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MÚSICA: JEVI PARA NINATOS ARTE: DAVID SHRIGLEY CINE: ELIZABETH OLSEN MODA: TIMO WEILAND EVENTO: CHANEL PARIS/BOMBAY REPOR MODA: I HATE YOU BUT I LOVE Y U

España 3,50€

Hater Edition

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SUMARIO r e t a H

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Hater n Editio

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3 SUMARIO 4 PUZZLES 6 HATER’S MANIFESTO 7 GUILTY PLEASURES 8 MODA. PROTEST 10 12 MONOS 11 GADGETS WE 12 CONCURSO. TWIZY 14 MODA. FASHION COOLHUNTER 15 PARIS GOSSIP + LONDON GOSSIP 16 IN FASHION WE TRUST 18 BEAUTY REF. TAVI GEVINSON 20 MODA. HEY, BIG SPENDER! 22 MODA. GET THE (HATER) LOOK 23 IN BEAUTY WE TRUST 24 MODA. I HATE YOU BUT I LOVE Y U 28 MODA. AMISTADES PELIGROSAS 30 MODA. TIMO WEILAND 34 MODA. MOO EYEWEAR 36 MODA. JAUREGUI 40 MODA. JARABOWTIE 42 MODA. YING GAO 43 MODA. VALENTIM QUARESMA 44 MODA. MIRIAM PONSA 45 MODA. MARÍA FORQUE 46 TOTAL LOOK. GET THE HATER LOOK 60 EDITO. ANGELIKA BUETTNER 66 EDITO PORTADA. ARMANDO BRANCO 78 MÚSICA. SALID DE LAS CLOACAS 84 MÚSICA. JEVI PARA NINATOS 86 MÚSICA. DRY THE RIVER 88 MÚSICA. TRIBES 90 MÚSICA. CHROMATICS 92 MÚSICA. ALEX WINSTON 94 MÚSICA. GRUSHENKA 95 MÚSICA. SEPALCURE 96 MÚSICA. MEGAFAUN 97 MÚSICA. PILLARCAT 98 MÚSICA. FUTURE ISLANDS 99 MÚSICA. DOLORES 100 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 101 EN H: MISS Q 102 MUSIC UPDATE 104 CRÍTICAS DISCOS 106 CÓMIC. MIREIA PEREZ 108 SIT & READ 109 DILEMAS. ALFONSO ZAPICO 110 CINE. ELIZABETH OLSEN 112 CINE. HORROR TV 114 ITINERARIO DE CINE 115 HEADLINE DISPENSER 116 PUSH THE BUTTON. MAX PAYNE 3 118 ARTE. DAVID SHRIGLEY 122 EVENTO. H + MISS SIXTY SHOPPING NIGHT 124 EVENTO. CHANEL PARIS-BOMBAY 126 STAFF 128 SUSCRIPCIÓN 130 CÓMIC

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on i t i d E

Iñaki Urdangarín ilustrado por Berto Martínez

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PUZZLES H

VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

BOUROULLEC + VITRA DESIGN MUSEUM Si os flipa el diseño, ya estáis tardando en haceros con un vuelo baratito hacia Weil am Rhein (Alemania), porque a partir del 3 de febrero, en paralelo a la exposición “Rudolf Steiner - La alquimia de la vida diaria”, el Vitra Design Museum expondrá “Ronan & Erwan Bouroullec - Album”. Fotografías de archivo de modelos y proyectos y dibujos de los hermanos Bouroullec conforman el grueso de una muestra que aspira a dar a conocer la visión artística de estos franceses, naturalista, curiosa, naïf y casi museística.

De hecho, inspirada por esta manera de ser y proceder de la pareja, la exposición presenta una escenificación que recuerda a un Museo de Ciencias Naturales o a un laboratorio.

EASTPAK ARTIST STUDIO Vuelve Eastpak Artist Studio con una segunda edición en la que más de 130 artistas de 17 países han puesto todo su esfuerzo y su arte en convertir doscientas mochilas Eastpak originales en piezas absolutamente únicas. Literalmente.

Varios artistas personalizarán dos centenares de mochilas para tu deleite y por una buena causa. Entre los nombres que participan en esta edición se encuentran el grupo de electro-house

alemán Tiefschwarz, Johnny Marr de The Smiths, el pintor americano Jordan Betten, la cantante francesa Yelle, Javiera Mena, el redactor jefe de Mondosonoro Joan S. Luna y muchos más. Las mochilas customizadas resultantes se podrán adquirir en la web de Eastpak a partir del 15 de marzo y todos los beneficios obtenidos se con su venta se destinarán a la organización Designers Against AIDS (DAA).

ALL MY BAD THOUGHTS The Montgolfier Brothers vuelven a los escenarios españoles tras una larga ausencia de sies años para interpretar íntegramente su más brillante álbum, “All My Bad Thoughts” (Vespertine, 2005). Es bien sabido que sus dos cabezas pensantes, Mark Tranmer (Gnac) y Roger Quigley (At Swim Two Birds), raramente se reúnen para tocar en directo, por lo que esta será una oportunidad única de verles de nuevo tras un largo parón. Aunque todavía se desconocen las ciudades españolas en las que aterrizará este emocionante show, lo que sí se saben son las fechas en las que se llevará a cabo esta minigira: del 9 al 15 de abril. Así que ya sabéis, si sois muy fans de The Montgolfier Brothers, reservad ya esa semanita posterior a la Semana Santa, porque una de las afortunadas ciudades donde aterricen los mancunianos podría ser la tuya.

BOUROULLEC

BEATTASTER Para los que no los conozcan, los eventos Beattaster se celebran en una localización no divulgada en el centro de Madrid para un reducido grupo de invitados. Durante una hora y media, el artista en cuestión presenta sus canciones y, una vez finalizado el concierto, este se retransmite de nuevo en la web beattaster.com. Pero agárrense, porque el próximo evento promete emociones fuertes: el sábado 11 de febrero a las 22h Beattaster retransmitirá online desde su web el directo del canadiense Deadbeat, que defenderá sobre el escenario las nuevas creaciones contenidas en su último disco, “Drawn & Quartered”. Pero ahí no acaba la cosa: una vez acabado el show, Beattaster volverá a salir a la calle y Deadbeat ofrecerá un dj set en la Sala Sirocco acompañado de otros djs como Pelacha, Vasco Ispirian y Nono.

RUFUS

WAINWRIGHT

Rufus Wainwright vuelve a España acompañado de su banda para presentar su nuevo disco “Out of the Game”. Este álbum, que será el séptimo de su carrera, estará producido por el inconfundible e incombustible Mark Ronson, artífice, como sabrán, de los éxitos de Amy Winehouse, Lily Allen, Duran Duran y Kaiser Chiefs, entre muchos otros. Serán estos nuevos temas los que protagonizarán el concierto único en España del americano-canadiense. El show tendrá lugar el 4 de mayo en un entorno tan espectacular como es el Teatro del Generalife en La Alhambra de Granada, y se inscribe dentro de una gira que dará comienzo el 23 de abril en Copenhage y que constará de conciertos íntimos en salas tan especiales como la granadina.

Las entradas ya están a la venta en los puntos oficiales.

DESALIA La quinta edición de Ron Barceló Desalia ya tiene fecha: el 18 de febrero será el día, o más bien la noche, en que las playas de ensueño de Punta Cana vuelvan a acoger la fiesta más esperada del año en la isla. Este año, el evento contará con las actuaciones de Dani Martín, Erick Morillo, el dúo de djs Superslush (DJ Nano y JP Candela), acompañados de Fonsi Nieto, el dj y productor Mushikko, el madrileño Luigii Nieto y el fantástico violinista Miguel Lara.

150 serán los afortunados que puedan vivir -completamente por la patilla- la experiencia Desalia, con excursiones, catamaranes, estrellas de mar, parajes paradisíacos y tickets de lujo para asistir a la gran noche del 18 de febrero.

DEADBEAT

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ESCUELA DE ULM En Alemania hubo dos grandes escuelas que convirtieron el diseño industrial en arte. Una fue la famosa Bauhaus. La otra, algo menos famosa, fue la Hochschule für Gestaltung, más conocida como Escuela de Ulm. DHUB nos trae con motivo de su exposición “Diseño de Sistemas, Escuela de Ulm”, una serie de conferencias y debates que se encuentran en el marco de las DHUB Sessions. Del 12 de enero al 9 de febrero pasarán semanalmente por el DHUB arquitectos, diseñadores, artistas y filósofos relacionados con la escuela como Yves Ziummermann, Klaus Klemp, Gui Bonsiepe, Teresa M. Sala o Andrés Ortiz. Todos ellos nos explicarán la historia y evolución de la HfG, su huella en el diseño actual y los procesos de aprendizaje que conlleva este tipo de diseño.

DOCS BARCELONA Los documentales nos acercan realidades desconocidas, mezclando géneros como el periodismo de investigación y el cine de manera eficaz… Así lo demuestra Docs Barcelona. En la XV edición de este festival que dura desde el 31 de enero al 5 de febrero se presentarán más de 26 películas nacionales e internacionales como “Give Up Tomorrow” (sobre la polémica vida de Paco Larrañaga) o “María y Yo” (una historia preciosa sobre el autismo). Dentro del festival habrá un mercado llamado Pitching Forum, dedicado a la financiación y difusión de películas documentales. Durante unos

días, los cines Renoir Floridablanca, el CCCB y la Pedrera se convertirán en salas de proyecciones de historias que parecen ficción pero son mucho más reales de lo que pensamos.

OPTIMUS ALIVE No es de extrañar que cada vez nazcan más festivales en nuestro país vecino si tenemos en cuenta que el clima es un factor muy importante para esta clase de acontecimientos. El Optimus Alive, sin embargo, no es algo nuevo, ya que va por su sexta edición y un año más vuelve a sorprender con un cartel que, más que grande, es impresionante. Pocas confirmaciones de momento, pero con nombres contundentes como Radiohead, The Stone Roses, Justice, Florence + The Machine, Snow Patrol, Caribou, Mazzy Star y Metronomy. Y si tenemos en cuenta carteles anteriores, todavía nos quedan unos cuantos grupos para llegar a las más de ochenta bandas y músicos que pasan cada año por el pueblo de Oeiras.

Habrá que hacer “turismo musical”, ¿no?

PROTO

ANIME CUT

Detrás del anime japonés existe todo un trabajo de artesano que pocos tienen en cuenta a la hora de ver una película de animación. Stefan Riekeles, comisario de la exposición “Proto Anime Cut”, pone de manifiesto con esta muestra todo el gran proceso previo que existe tras lo que finalmente llega a la pantalla, reivindicando el papel de las

localizaciones, el storyboard, la creación de personajes, el diseño arquitectónico y otros detalles que funcionan dentro del gran engranaje de la animación.

Creadores como Hiromasa Ogura o Takashi Watabe son algunos de los muchos dibujantes que participan en estos grandes procesos artísticos. Del 8 de febrero al 8 de abril en el Espai Cultural Caja Madrid y más tarde en la Casa Encendida de Madrid, conoceremos todo ese arte en la sombra.

SOS 4.8 De todos los festivales que proliferan como setas en nuestro país, hay algunos imprescindibles y otros un poco más prescindibles. El SOS 4.8 (Murcia) forma parte de los primeros. Para su quinta edición, que se celebrará los días 4 y 5 de mayo, contarán con músicos como The Flaming Lips, Yuck, Friendly Fires, The Kills, The Magnetic Fields, CSS, Mogwai, Gossip, Buraka Som Sistema, Bigott, Antònia Font, Grupo de Expertos Solynieve, Klaus & Kinski, La Estrella de David, Nacho Vegas, Parade o The New Raemon. Y en la parte más artística del festival podremos disfrutar de tipos como Miguel Noguera, todo el equipo de Museo Coconut, Vengamonjas o los Pioneros del Siglo XXI; y de la sabiduría de Rodrigo Fresán, Jordi Costa, Jonathan Millán o María

Cañas entre muchos otros artistas e intelectuales. Todo ello por un módico precio, así que ¡date prisa en comprar tu abono, porque vuelan!

VIMEO AWARDS Sabemos que la democratización del arte hace años que ha llegado y ha sido gracias a proyectos como Vimeo, quienes convocan un concurso para todos esos artistas de lo audiovisual que quieren dar a conocer su trabajo y que podrán enviar sus obras hasta el 20 de febrero en las categorías de moda, deportes de acción, publicidad, lírica, narrativa, animación y documental, entre otras. El jurado estará compuesto por grandes profesionales y expertos en la materia como Ted Tremper, Kasumi, Philip Blloom, Chris Beckman, Andry Bruntel, Eran Hilleli o Onuur Senturk, además de contar con algunos de los ganadores de la pasada edición. Los próximos 7, 8 y 9 de junio todos los amantes de Vimeo tienen una cita en Nueva York. Habrá que ir ahorrando para cruzar el charco en busca de los mejores vídeos.

THE MAGNETIC FIELDS

PROTO ANIME CUT

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HATER’SS MANIFESTO HATER SO r Hate on Editi 1

La RAE dice que el odio es “antipatía y aversión hacia algo o hacia alguien cuyo mal se desea”. Pero el buen hater no te desea ningún mal.

Se la suda tu existencia.

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Aquí no vale ser selectivo: odiar a unos y amar a otros es de loser.

Ser un buen hater es odiar a todo y a todos. #DemocraciaRealYa

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No te engañes: el hater perfecto no dice eso de “I hate myself and I wanna die”. Eso es de mamarrachos. Porque convéncete: el infierno son los demás. Nosotros somos perfectos.

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Cuando un hater duda, tiene que pensar: ¿qué haría un moderno? Y entonces hace lo contrario.

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Un hater no mira por encima del hombro. Es más alto que tú.

El hater absoluto no se esfuerza en demostrar su odio: te odiará sin que te enteres. Como un ave de rapiña.

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John Paul Young era un pringado: “Love is not in the air”. Todavía está por nacer el hater’s messiah que nos cante “Hate is Everywhere”.

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No confundas el tocino con la velocidad: ser un hater no es ser un amargado. Odiamos a los amargados.

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Por mucho que pienses que no, lector, te odiamos a muerte.

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El odio es infinito (+3).

6 H A TE R ’ S M A N I FE S TO

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Habrá quien diga que febrero no es momento para guilty pleasures. A lo que nosotros respondemos: ¿no dicen que hay que empezar el año por todo lo alto?

Pues eso. H Raül De Tena + Carlota Acuña

U’LUVKA <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Siempre hay un plasta que, cuando tu estás ahí, disfrutando de lo tuyo, viene a joderte el día… Esto va por todos esos que ya han empezado a decir que lo del Gin Tonic tiene que acabarse. a Esperemos que no.

Pero, sea com mo sea, por fin nos complace poder ofreccerles una vía de escape: los vodka prem mium. A ver, entiéndenos: lo de “premiuum” significa que, además de realizarse con eel mayor de los mimos, no te va a salir precisam mente barato. Pero también significa que vas a poder marcarte unos cócteles trem mendérrimos con este vodka que recrea el que se servía en la casa real polaca y quee, como curiosidad, tiene un sabor a mediio camino entre lo dulce y lo salado. Nosotros no pensamos dejar de lado nuestros Gin To Tonics… Pero os aseguramos que tenemos am mor suficiente para U’Luvka.

H uluvka.com

LUABAY GALATZÓ <<<<<<<<<<<<<<<<<<<< El 2201 0122 sóólo lo haa hecho que empezar y, si os somos sincerooos, y est ya s aamos un poco hastiados. De todo. Así que sse im impo mppoone ne la pr procrastinación r internetil buscando destinoos vaacaaci cion onnales donde practicar el desparrame totall y absoluto. b Unna oopción que todo el mundo debería mirar cooon ddeese seoo, la veerda dad, es el Hotel Luabay Galatzó (Mallorcaaa).

Esspe E spe peci c alme ment me ntte sii tus fantasías se centran en un desparram me m paarejijill en el qu quee disfrutar de los placeres de la carne, claaro r está tá pe tá tá, peroo tam tam mbién de los placeres de un hotel que ponee a tu disposicióón ttodo un conjunto de espacios pensados paara r conseguir quue recuperes r la estabilidad mental que tu díaa a día pone en pe peeligro de extinción. ¿Nuestro imprescindibble l deel Lu Luab abay ab ayy G Ga alatzó al ? Es Esas camas balinesas qu que ue nos oss hhace acceen p ns pe nsar ar en ca c loress de m muy uy ddiv iver e sa índole. H lu er luaabay ay.ccom om

GUILTY

s e r u s a Ple

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> SONRISA DE HOLLYWOOD Se acercan los Oscar y estamos seguros de que siempre te quedas fascinado con las sonrisas perfectas de las actrices de LA. ¿Cómo las consiguen? ¿Hay que irse a Hollywood?

Ni hablar. Esto se logra en Barcelona en el Spa Dental Font d’en Fargas, que sigue los pasos de las clínicas dentales americanas. ¡Cero miedos! Es un spa: relax, aromaterapia con velas Diptyque de higo, sillones con masaje incorporado y un hombre al frente, el doctor Carlos Saiz. Todo es armonía y cero remember de un dentista tradicional, con los avances y tecnología último modelo. Hasta el punto que ha traído en primicia a España las Lumineers, el tratamiento preferido de las estrellas de Hollywood: unas carillas dentales que le mandan desde Beverly Hills. ¡Nos gusta! H dentalclinicbarcelona.com

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> JE T’ATTENDS El espacio ideal para hacer un brunch, un café delicioso o un té. Je t’attends es la realidad del sueño de dos amigos: Alejand dro Barreneche y Didac Sorli, un lugar con encanto en Barcelona en un enclave perfecto, al lado de Diagonal, en Aribau 177. Como salidas de un cuento, las tartas,, galletas y bocadillos esperan tu mordisco. ¿Dulce o salado? Lemon pie, pastel de zanahoria, tarta sacher o de galleta con chocolate y frambuesa, piadinas, bocadilloos de ternera con cebolla caramelizada...

No hay carta porque la carta limita la creatividad. Las paredes de ladrillo visto pintadas de blanco se convierten en el nexo de unión de tres espacios para tres momentos diferentes: un salón con mesitaas y sillas, otro espacio con sillones, y un terccer er espacio para reuniones privadas.

H facebook.com/jetattends

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` RUBÈN VERGES

Fuera de temporada intento viajar con una buena excusa que es el surf, a Hossegor, por ejemplo, Canarias o Costa Rica.

e v e i n a l n e Volando

¿Cómo es tu ‘jornada laboral’ como snowboarder? Hay muchos tipos de días de trabajo: cuando hay nieve, cuando no, cuando falta poco para una competición, en competición, después… Cada día es distinto, pero siempre con una buena sesión de entrenamiento y de estiramientos.

De todos los países donde has estado, ¿cuál nos recomiendas? Cada país tiene su encanto y su gracia, pero Nueva Zelanda creo que se lleva la palma. Queda un poco lejos, pero la gente es un diez y el país increíble, las montañas son perfectas y tiene muchas cosas que la hacen diferente.

Y el mejor spot para snowboard, ¿está en España? En España hay muy buenas montañas e infraestructuras, Alpes está muy bien, pero yo me iría a Canadá, en las Rocky Mountains, donde puedes coger unas motos de nieve o helicópteros y no entender nada.

Rubèn es de Barcelona, snow rider de profesión y adicto a viajar. H hablamos con él porque nos gusta lo que hace y nos gusta lo bien que le sientan las prendas Protest sobre la tabla. H

¿Qué es lo que te emociona? Me emociona un día en la montaña, con paquetón (mucha nieve), solazo y un par de amigos. O una sesión de surf como muchas de las que ha habido este otoño.

Te dedicas profesionalmente al snowboard. ¿Cómo surgió tu interés por este deporte?

De muy pequeño, cuando mi madre nos trajo una tabla a mi hermano y a mí. Me encantaba practicarlo y lo hacía siempre que podía. Así empezaron algunas competiciones, luego entré en el equipo nacional, que me ayudó mucho a seguir creciendo, hasta que un día te lo tomas como tu oficio... ¡Y aquí estoy ahora mismo!

No temes a las montañas, a las pendientes, a los saltos sin red... ¿Se lleva en la sangre? No hay que temer a la naturaleza, simplemente hay que respetarla y saberla interpretar. En cuanto a los saltos gigantes o mega halfpipes, te vas acostumbrado con los años. Y al contrario: cada vez los quieres más grandes para poder volar más alto. ¿Qué le debes al snowboard? Muchísimo, tanto profesional como personalmente. Gracias a él he viajado, conociendo mundo, culturas y lenguas.

Y también a gente que trabaja en la industria, teniendo así contactos por todo el mundo.

¿Cuáles son tus trofeos o logros? ¿Y el que te ha dado más satisfacciones? He sido varias veces campeón de Cataluña y de España, quedé segundo en la Topolino, un mundial infantil, y mi mayor trofeo ha sido participar en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. Cada una de las competiciones, sea de prestigio o no, te ayuda a seguir creciendo, pero sin duda los JJOO cambiaron mi vida, personal y profesionalmente. ¿Quiénes han sido y son tus referentes? En mis inicios, tenía a Shaun White, Heiki Sorsa o Gian Simmen, entre otros. Ahora han cambiado, me gustan más riders como Danny Davis, Kike Carcelen, Travis Rice, entre muchísimos otros.

Estos eran, son y serán mis referentes por su forma de competir (Shaun), por su estilo (Danny y Kike), por su forma de destrozar una montaña (Travis)… ¿Practicas otros deportes extremos? Sí, me gusta mucho el barranquismo, y gracias a mi padre y su empresa, que es de deportes de aventura, siempre he practicado todo tipo de deportes. Bueno, y por supuesto, surf y skate.

Como decía la canción: ¿a qué dedicas tu tiempo libre? En invierno lo paso en la nieve, con amigos, disfrutando de buenos momentos.

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Estamos en un número especial Haters.

Aplicado a la competición: ¿hay rivalidad en tu disciplina? ¿Se hacen amigos? En mi disciplina, Freestyle, no dependemos de cronos ni de nada: simplemente tienes que hacer tu ronda lo más potente posible. Cuando la finalizas bien, son los propios competidores los que te aplauden y felicitan, igual que tú a ellos. Así que rivalidad, la justa. Está claro que todos queremos ganar, pero justamente. Y amigos, sí, hay muy buen rollo con la gran mayoría... ¡Y grandes fiestas luego! ¿Cuál es tu relación con Protest? Muy buena.

Hace unos seis años que me esponsorizan, pero el año pasado di el paso al internacional.

Has participado en el shooting del catálogo de invierno 2012 de la firma. ¿Te ha gustado la experiencia? Sí, este año fue en Saas Fee, Suiza, y la verdad que es un placer trabajar con Protest: el ambiente es perfecto, todos motivados y con ganas de hacer algo guapo, entonces las cosas salen bien. Cuando recibí la petición, me hizo mucha ilusión. ¿Qué debe tener una prenda para que te permita ser competitivo? Tiene que ser grande, no muy pesada, caliente, preparada para la peor tormenta, bonita, cómoda y de calidad. Las prendas Protest tienen todo esto, así que son perfectas para mí.

SELECCIÓN DE PRENDAS PROTEST POR

Rubèn Vergés

Te hemos pedido que selecciones unas prendas Protest. ¿Por qué estas? Porque son bonitas, técnicas, ¡y porque son las que uso!

Protest ayuda a los riders a superar los obstáculos que se interponen entre ellos y su diversión en las pistas. Bajo esta premisa ha diseñado la colección de invierno 2011/12, en la que priman las prendas basadas en la explosión de color, con llamativos gráficos que se mezclan con vivas tonalidades y donde la intensidad y la sofisticación en texturas y foto prints juegan un papel fundamental sin dejar de lado los cuadros, un básico para la firma. A continuación, las prendas must para Vergés.

¿Tu próximo objetivo? Hay varios, pero creo quee el más importante es el de repetir JJOO, esta vezz en Rusia, y con experiencia previa.

Una frase que te motive. GO BIG, OR GO HOME. ¿Algo que añadir para nuestros lectores?

Gracias por leer esto, y me podéis seguir en: rubenverges.wordpress.com.

Snowboard: PEAKS BOARD JACKET en color rojo. Ideal porque combina a la perfección los cuadros retro con la tecnicidad que necesitan los riders en la nieve. Pertenece a la serie 10.000 Geotech.

JASPER 11 BOARD PANTS en azul. Pantalón snowboard de la Serie 8.000. Técnico y cómodo.

¿Algo que decirle a Protest? Gracias a todo el equipo por contar conmigo. H Carlota Acuña Más info: protest.eu

Streetwear: ARKANSAS FULL ZIP HOODY en verde. Sudadera de cuadros con capucha y cremallera. Increíble por la sensación térmica que aporta y tacto extra suave.

COFFEE T-SHIRT en negro. Divertida camiseta con print que destaca el Protest to get there.

POPTART SHIRT en rojo. Las camisas de cuadros aportan estilo y remarcan que este estampado en las colecciones de Protest son una tendencia atemporal.

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12 MONOS

ir iv v a n e p la e c e r e m Cosas por las que

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CARLOS G. CANO

ES

LOS DETECTIVES SALVAJ

PEGASVS

ONITSUKA TIGER

El chileno Roberto Bolaño se llevó el Premio Herralde en 1998 gracias a esta novela universal que habla de viajes, búsquedas, literatura… ¡De la vida al límite! Si te topas con él en casa de alguien, sospecha de su dueño (para bien). Y si alguien te lo regala, entonces no hay duda… ¡Te quiere mucho! H

Si estos japoneses llevan cincuenta años vendiendo las mismas zapatillas, será por algo. Cómodas, resistentes, de todos los colores… ¡y muy bonitas! Para disfrutar de la vida tal vez no siempre sea necesario pisar fuerte. Muy fan del ultimísimo modelo realizado en canvas natural teñido con jugo de caqui.

H onitsukatiger.com

LA PUPUS

EL LISTO

LOS PERIÓDICOS DE PAP

El plato más típico de la cocina salvadoreña es una ‘tortilla’ de maíz rellena de queso, frijoles y chicharrón (o cualquier combinación de estos ingredientes). Son baratas, muy sabrosas y casi nadie las ha probado. Así que, si existe el underground gastronómico latinoamericana, sabe a pupusa sí o sí. H

No soy muy fan del cómic en general, pero sí de los dibujantes que me gustan… Y está claro que Xavier Àgueda se ha ganado un puesto entre los grandes a base de incorrección política, ingenio, descaro y, sobre todo, mucha chispa. El protagonista de sus viñetas, El Listo, es ya un referente del webcómic español.

H listocomics.com

Acercarse al quiosco un domingo por la mañana y desayunar leyendo un buen reportaje, sin correr el riesgo de que se te caiga un poco de café y explote todo, es un bien al que no deberíamos renunciar. El buen periodismo es imprescindible y su precio ronda el euro y medio... ¡Larga vida al papel (de periódico)! H

(BELVEDERE)RED

LA LÍNEA DEL MARESME

THE XX

Hace un par de temporadas perdimos el culo por el recopilatorio “Dark Was The Night” porque los temazos de Sufjan Stevens, Iron and Wine y compañía molaban mil y porque era una buena causa promovida por la fundación (RED) contra el Sida. Ahora la buena causa es beber un vodka tan cool como esta edición especial de Belvedere… ¡Nos apuntamos! H belvederevodka.com

El primer ferrocarril de la península ibérica se estrenó en 1848 para unir Barcelona y Mataró con fines industriales. 164 años después, de esa industria queda poco… Pero subirse a un tren de la R1 y contemplar la costa catalana por la ventanilla es uno de los mayores placeres a los que puede aspirar un urbanita. H

Con el permiso de The Strokes, Wilco, Arcade Fire y Radiohead, la cima musical de la pasada década nos la mostraron estos postadolescentes del sur de Londres. “Crystalised” es magia sencilla y sencillamente mágica. Por eso esperamos tanto de su inminente segundo disco… y de su actuación en el Primavera Sound 2012. H thexx.info

ALBERT JÓDAR

DOS PLATAFORMA DE AFECTA CA OTE HIP POR LA

ENCRUDO

Lo de que hay fotógrafos que logran captar la vida con sus cámaras es mentira casi siempre. Pero Albert Jódar lo ha conseguido. Su serie “Anónimos Caminantes” tiene la extraña virtud de combinar gente (muy) normal con personajes de lo más curioso. Y dice que lo hace inspirándose en Goya y David Lynch… H albertjodar.net

Te dejan dinero para pagar algo que (te dicen que) vale 100… y luego, cuando vienen mal dadas, te dicen que vale 60, te desahucian y encima les debes pasta. Un timo, ¿no?

Pues deja de filosofar y grita ‘¡vergüenza!’ con todas tus fuerzas. La PAH está cargada de razones. ¡Sí se puede!

H twitter.com/LA_PAH

“La gente no es más que carne cruda buscando compañía”. Así se presentó el fanzine gastronómico de Acosta & Gavira… Que en plena era digital le hagas creer al mundo que todo depende de un amigo con contactos y de una fotocopiadora es, desde luego, un gran comienzo. H fanzine-encrudo.blogspot.com

¿Qué tienen en común El Guincho y Joe Crepúsculo, dos de los proyectos más interesantes de la escena de Barcelona en los últimos años? Sobre todo, a Sergio Pérez: productor, genio de las maquinitas y miembro, junto a Luciana Della Villa, de Thelemáticos y de Pegasvs. “El Final de la Noche” y “Atlántico” son hits infecciosos. H soundcloud.com/ pegasvs

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10 DOCE MONOS

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¿Cuesta de enero? Alegra un poco la crisis y todas esas paridas con un capricho de esos capaces de iluminarte el día.

Funda iPhone de madera Madformacs es una nueva tienda en Barcelona con todos los gadgets para Mac que puedas imaginar. Todos aquellos que has visto en la red están a la venta en esta tienda. La funda de iPhone de madera es uno de mis favoritos. Y si no vives en Barcelona, no te preocupes: tienen tienda online. H madformacs.com

GADGETS WE

Cojín zorro Peanut Butter Dynamite es una pequeña marca que nació a finales del 2009 en Estados Unidos.

Una diseñadora y su madre, master en ganchillo, decidieron hacer y vender unas alfombras infantiles de ganchillo con motivos de animales. El éxito fue rotundo y empezaron a ganchillear sin parar. Luego vinieron los cojines y ahora venden en todo el mundo.

Este zorro nos ha robado el corazón .

H peanutbutterdynamite.com

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ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Cojines gatunos Jane Foster es una ilustradora inglesa que tiene dos grandes pasiones: la serigrafía y coleccionar telas antiguas de los 50, los 60 y los 70. Su colección de almohadas es una mezcla de sus pasiones, serigrafiando sus dibujos en telas antiguas y dándoles una nueva vida. H janefoster.co.uk

Bolsa serigrafiada Nienke es una joven holandesa que hace medio año empezó a vender online sus productos como este bolsa serigrafiada con un monstruo muy majete. Tiene toda una línea de papelería con este muñequito y también algunas más originarias de la lejana Asia. H dreamkey.nl

Trofeo de caza de Lego David Cole es un gran fan de Lego y ha creado este kit no oficial para construirte un trofeo de caza con un ciervo. Para colgar encima de la chimenea y quedar la mar de elegante. Está hecho de sesenta piezas que va recopilando de tiendas de todo el mundo.

H davidcole.me

Kit amigurumi DMC, una de las marcas de hilos más antiguas y conocidas, acaba de presentar este kit con todos los materiales e instrucciones necesarias para que hagas amigurumis: simpáticos muñecos tridimensionales en ganchillo. En las instrucciones explican paso a paso cómo hacer una colección de cactus, setas y una familia de pollitos. Y todo dentro de esta maletita tan mona. H latiendadedmc.com Fuego de fieltro Pensado para niños pero apto para adultos, este fuego es perfecto para acampar en el salón. Está hecho a mano con fieltro e incluye cuatro troncos, piedras, llamaradas varias y “marshmallow” (toque yanki) para que cantéis canciones alrededor del hogar sin pasar calor ni echar peste más tarde a barbacoa.

H etsy.com/shop/imagineinspirecreate

Colgante mano Noémie Pichon es una joven joyera de Lyon. Sus joyas son simples y divertidas, hechas en plata y a mano, cada una con su particularidad. En su mundo de fantasía caben grandes bolas sonrientes, máscaras de superhéroe, manos voladoras o pájaros rechonchos.

H etsy.com/shop/hirnundherz

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YOUR CITYOur future Hace un ppar de meses qque te lanzamos un desafío creativo: imagina g la ciudad del futuro,, una urbe en la qque encaje j a la pperfección el nuevo Twizyy de Renault… y demuéstranos qque eres tan bueno como vas diciendo por ahí. ¿Está tu propuesta entre nuestros tres ganadores? Si no es así, es que no eres ni la mitad de lo molón de lo que aparentas delante de tus colegas modernos. Porque mira que la convocato convocatoria tori riaa er eraa se ssencilla: ncillla: inspírate en las bondades elééctrica bo cass y ec ecológicas del nuevo Twiz Tw i y de Renault par iz araa imaginar cómo será la ciud ci udad ud ad ddel e fut el u uro. o. A partir de ahí, sólo tenías qquue pllas asm maarrllo sobre un papel o el lienzo que prreffiirriieeras pref ras y en ra e vi viárnoslo. i Y loo cie ierrtto es es que las as propuestas que recibimos eenn nue uest essttroo mai a l fuueron variaadas y todas de un nniive ive vell im mpres pressio pr ion onnaant anntte te: desde essddee las as visualmentee deeli lira ranttes a las as téccnica nica ni c m meent nte viisi s onaria iaas. s A eesste ste te últ ltiim mo ggrrup mo upo pe upo p rt rten ten enec ecee nuues ec estr trro ggaanado naado d r: r una m una un miira rad ada da arrrrrie iesggaadda so ie s br bree un n fut u ur uro en n el q e lo qu loss T Tw wizzys y sobre obbreevo v laarán ráán nnuues ue trrass ccab abez ab ezas ass siin in inte terffer erir ir en nuueesstras com mprras a ddur uran ur ante an tee lass reba reba re bajjaas de baja de enero. Impo Im mposibl blee no serr fan ans. H ans.

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Arturo Gil

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Felicitamos a los ganadores: Primer premio (600â&#x201A;Ź): Carmen Trueba Serrano Segundo premio: Daniel Polo Funes Tercer premio: Julio Miguel Rubio Aranda Gracias a todos los participantes.

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. . . a v e l l e s , o Silenci s t n i r p y t r a & wooden PLASTICHIC

Estrellas, lunares, cebras, tigres, panteras… El estampado en todas sus versiones inunda las colecciones de este otoño / invierno. H , haciendo gala de nuestro espíritu coolhunter, damos un paso más y nos adentramos en el universo de dos prints que se hacen un hueco en las tiendas y webs más prescriptoras: queridos lectores, ¡demos la bienvenida al wooden y al arty print! Una pareja de estilos muy diferentes, indomable, cautivadora y que nos enamora. La osadía fashionista da comienzo. H Arturo Gil

Wooden-print

WAI TI

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RTENS

MA DAVIDELFIN PARA DR

La historia del cuento de Pinocho inspira a diseñadores y firmas de distintos países y estilos made in Europe. Si Celine nos dejó boquiabiertos con sus estampados de madera sobre camisetas, boquiabiert pantalones y vestidos, Davidelfin para Dr Martens hace lo propio en unas bot botas edición limitada y numerada, ya a la venta en la web del diseñador dis malagueño. Perfectas para llevar con tu pitillo skinny y con co las gafas francesas Waiting for the Sun, si quieres que todo se sea pura madera. O con las italianas Plastichic, una firma de relojes que q se inicia en el sector sunglasses con una preciosa selección que q combina el wooden-print de las patillas con la pasta en color qu que rodea al cristal. H davidelfin.com waitingforthesun.fr waitingfort ; plastichic.com

Arty-print “We aren’t selling anything yet, I’m sorry! But check back in a few weeks and you will probably be able to buy something! We’re going to start the printing process very soon.” Esta fue la respuesta que recibimos de Sexy Sweaters cuando les escribimos acerca de que estábamos completamente in love con sus sudaderas. Y es que su Tumblr está revolucionando tanto la red que todos queremos lucir uno de sus exclusivos pulls. Sexy Swaters concibe el estampado como un arte y lo expresa por medio de la moda: el lienzo donde adquiere su máxima expresión. Lo que no sabían es que con esta nueva forma de crear cosas bellas iban a tener tanta demanda para que sus ‘cuadros’ se hiciesen realidad y fuesen la prenda estrella de todo indie con un rollo ultra cool. H sexy-sweaters.tumblr.com

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PARIS GOSSIP H

No se alarmen si no saben quién es. Damas y caballeros, están apunto de descubrir a un creador de imágenes, un cirujano artístico que recorta, fotografía y pinta a sus musas.

e d u o G l u a Jean P

YASMINA BENABDELKRIM MACHANCOSES

Vierrn nees 111 de novi no oviiem e br bre, alggo sucede al otro lado d d deel S Seena. na na N s vamos a 107 Rue de Rivvolii, No i, entramos en Le Musée des e Artss Déécoratiifs f . Por Po si si ustedess lo dessconoceen, cuan a do se vive ivee en Paarís es un no de los mu museos que debe frecu uen nta t rse va v riias a vecces e al año. Por or supue u sto, sie i mp pree d dis isspone dee alg d lguna se s cc c ión relacion naad da directa o indireect ctam a ente con la moda: dise mo seeña ñado dore ress ta tale lees co omo Vaalleent ntin inoo, So in S nia Ry R ki k ell o Mo M nsieur Saaint Laaur uren e th en han exp pue uest sto allí su st us us máss pr má prec eccia iado doss teso oro ros. s. Pero lo que u ahoraa de ah debe be int ntriga g rl ga rles e es lo que uee este es te esp pac acio o nos permi mitee disfrut utar ut hast ha staa el e 18 de mar arzo zo:: bi bien envvenido do os a la n nue ueva va exp pos osic osic i ió ión n qu quee en enccandilla al púb úbli lico co,, la rret etro et rosp s eccti sp t vaa de Jeann Paul Pa ul G Gou oude de.

Invita Invi taci ción ón een n ma mano no,, en ntr t arr y qued qu edar arse se p per errpl p ej e a an ante tee u una n na

locom mottora de tama m ño ma ñ irreal, pero o de verdad, ess ttod o o uno. Me od p eg pr egu unto o si funcio ona n rá rá... Fue co ons nst struiidaa para eell des e file del bice bi bice cent enten nteen nt nar ario io de llaa R Revolución l ió Frrance an nceesa el 14 1 dee Julio 1989. Pero vam va mos a lo que mo u nos o ocupa. Siéntese, diissffrute disf te y com om ma su us pop corns. Un teelón de tter erci ciopello rojo y empieza el espec ectááculo lo: m mujeres-muñecas rusas con ru n piel el de porcelana, perlas y faldas con o o qu q e rozan el suelo y q e, sin qu n saab ber cóm mo, se deslizan y an nda dan n fllot o an ando d , ccontoneando su do perf pe rfec ecto to o ros ostr tro o en entre nosotros. Si gira gi ran a la d der erec echa haa verán una mesa d aare de reena ccon on nm muñ uñ ñecas de madera desc de sccua uart rtiz izad adas as een n la que las piezas dee ttam amañ año o Baarb rbie iee se mezclan con maani n qu quíe íes. s. T Tod odo o rrecto, observamos unaa pe un p rf rfor orma manc ncee de una cabeza de Gr Grac racee Jo Jone ness rrep ep p producida a la p rf pe rfec ecci ción ón y qque u se mueve de ue izqu iz quie ierd rdaa a de dere reccha. Suenan rayos,

trueno nos y ceenteel ellaas mientras su boca bo ca met e álic iccca yaa se hadespleega g do al más pu puro esst stil ilo G Go oude en su us fo foto to os.

Segu Se gund ndo act nd actto ac o, es e tee más enfoccad do y relacion l ion nad ado do co on llaa modaa y con co on el dece de cenaari ce rio o de Go Goud ud de com omo o diire rect ect cto orr artí ar t sttic tí ico dee Es ico Esqqu quir quir iree. O Oh h, ¿s ¿see me me haabí bía ía olvi ollvi o vida dado da do com omen en enta nta tarl rles rl es ssu u pa p so o por po or Es Esqu quuir iree? Un U a reevi vist s a co st con n un unaa gran tradición literaria dedicada principalmente a hombres. Y de ahí a la fotografía.

Su manipulación de las imágenes es delicadamente increíble, siempre mostrándonos una falsa realidad a través de su ojo, como sus fotos con modelos que corren al lado de leopardos o quedan enrolladas por una serpiente. Una de sus características en la transformación de sus imágenes es la fracción de partes del cuerpo, acortando o estirando, deformando así la

foto to inici icciial al y dando o un re resu ullttaad do dife di feren nte, n e, inn nnovad nno do orr, eelleggante an nttee.

Durantte unos os min nut utos os me qu ued ede fasc fa scin in naad da po por una de sus u obrass y, sin si n sa s beer có c mo, mo mee p mo pon o go on g hab blar con co n un señ ñor o que u res esul u taa que ul ue iba ba con co n Raddi diah ahh, ot o ra de su us mu m sass. Y alllí eestaaab ba ex expllican aan ndo o qque ue essaa de laa ue obra erra ra ell llla, y tambiiéén n ssu u hi h jaa.

Tras essstte rreepaaso so sob obre re su tr trab ab bajo me perrmi m to o el lu ujo jo d dee en ntr trar ar un poco más á en es e cena n en ssu u vid da.

Porquee, ad adem em emás mááss de quee me m fasscinaa lo que hac acee, e, me pr preg e unto o de d dó ónd de vendráán suss intr in ntr trép épid i ass ide d as. Y es que Go ou ud de mez ezcclaa brilllaantem nttem emeen emen nte nte las infllueenc ncia ias mult ias ia lticul ultu tura rale les con reccuer erdo dos de su infancia do i , co on conociido os, y tod do es e to cortado y troceaad do o con n un to oque de humor.

Poesíaa e iiro ro oníía es igual a Jeann Paule Go Goud udee. H

s a r e u q i P o t r e LONDON GOSSIP b o R n o c e g a t r o P Manhattan Ponemos la mirada en Londres de la mano de Roberto Piqueras porque nos ha encantado su look en tierras británicas. En esta imagen aparece de espaldas y podéis ver que completa el outfit con una mochila Manhattan Portage, perfecta para seguir el ritmo rápido de la ciudad sin perder estilo.

Roberto lleva la bolsa The Empire Lite Edition, una versión más ligera de la clásica Empire. Aunque tiene el mismo tamaño, organización y exterior que su predecesora, su interior es nuevo, de nylon, ligero y resistente al agua. Y es muy trendy. ¿Y qué hace Roberto Piqueras en Londres? Está viviendo allí gracias a la BK de Burger King que ganó

en la edición pasada de Ego de Cibeles, y que le permite pasar seis meses en la ciudad dedicándose a publicitar su firma mientras trabaja en la siguiente temporada de invierno 2012-13. De momento, lleva en Londres unos cuatro meses, pero ya se ha ganado un buen público tras la presentación en Primitive London de su colección de verano 2012 (parece ser que Cher Lloyd, ex “X-Factor”, y Charli XCX van a llevar sus prendas en prensa y TV). Al mismo tiempo, sigue trabajando como estilista y recientemente ha disparado unas fotos para NYLON México con la fotógrafa Cocoladas. H Carlota Acuña.

Más info: manhattanportage.com ; robertopiqueras.com 15 PARIS GOSSIP

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IN FASHIONHaters WE TRUST & latest news IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

BENCH SE VUELVE FILOSÓFICA

Mezcla explosiva a lo music-street Converse, líder en calzado sport-chic, cuenta con nueva colaboración dentro de su amplia guest-list pimavera / verano: nada menos que Gorillaz. Las All Star diseñadas por el co-creador del grupo musical y diseñador Jamie Hewlett plasman en la icónica zapatilla los militar-prints característicos de su banda. La colección se compone de cuatro diseños y ya está a la venta. ¿A qué esperas para ser un haterunderground boy? H converse.es

“El presente nos atrapa porque es lo que tenemos en nuestro devenir. Pero revisamos el pasado para reír o llorar. Lo irremediable es el futuro, que llega para mezclar los tres tiempos y porque, a veces, las metas hacen el ahora más liviano y con sentido”. Así de haters y admirables se vuelven los de Bench para transmitirnos que en su propuesta para esta primavera vuelven esas prendas pasadas que olvidamos en el armario. ¿El motivo? Retozarse con las nuevas para crear looks súper hipsters. H bench.co.uk

LA ROMÁNTICA HISTORIA DE AMOR ENTRE EL MARINERO Y LA CHICA NAIF BY ASOS.ES

Una tarde de febrero un guapísimo y esbelto marinero conoció a una chica romántica naif. El flechazo fue instantáneo. Se abrazaron y se fundieron en un profundo beso. Él la invitó a su barco, pasaron una noche de amor inolvidable. La ropa, tirada en el suelo, escribía en las losas la palabra LOVE y en las etiquetas de cada prenda se leía Asos. Dos almas unidas por una obsesión, historias de cuento que en San Valentín no provoca repulsión si las cuenta la firma americana.

H asos.es

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COS ENTRA EN ASIA

Esta primavera, la trendy y fashionista COS prueba suerte en Hong Kong. Con una localización privilegiada, la tienda representa un nuevo capítulo para la impune historia de la marca: compromiso con el diseño + mejor calidad = precios asequibles. La boutique estará en Queen Road, centro de shopping chino en el que hay multitud de tiendas de moda accesible y firmas de grandes diseñadores. ¿Un adelanto de la colección primavera / verano con la que se inaugurará el evento? Aquí lo tenéis en imágenes. H cosstores.com

La odiamos porque lo hace todo y la amamos porque ninguna otra puede con ella. La reina de las campañas de marketing sigue on fire en el panorama fashion y no hay firma que se le resista.

Y si pensábamos que se le habían quitado las ganas de diseñar… ella nos da una bofetada sin mano y comienza una colaboración como diseñadora con Fred, firma de joyería francesa del gigante LVMH. Podrás adquirir sus tesoros en la e-shop que aparece en su web. H fred.com

K A T E M O S S N O N S T O P, AHORA FRED

G-STAR RAW SE HACE MAYOR

La a veces irreverente y rebelde G-Star madura y nos presenta Correct Line: una colección para hombre que mezcla el estilo sastre para vestir formal con los detalles urbanos.

Perfecta para completar el fondo de armario del chico cosmoplita. Correct Line se desarrolla a partir de su base afincada en la sastrería con prendas casual que enfatizan los cortes distendidos, los materiales ligeros y la calidad de las estructuras: pilares de G-Star. H g-star.com 1 7 I N FA S H I O N WE TR U S T

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BEAUTY REF.

Tavi Gevinson

“Mamá, papá: ¿os importa que aparezca en The New York Times?” Hasta que la pequeña Tavi no comunicó a sus progenitores dicha pregunta, ellos no descubrieron lo que su hija hacía con esas fotos en las que para sus ojos estaba completamente disfrazada. La fundadora de thestylerookie.com, el blog que rompió los moldes desde sus inicios en 2008, es actual Editor in Chief de la revista on-line rookiemag.com, y sigue dando que hablar por su capacidad visionaria. Se sienta en las primeras filas de los desfiles, es íntima de Marc Jacobs, ha escrito para Harper’s Bazaar y la amada, y odiada (como ella), Lady Gaga -que aparece en nuestro reportaje central- asegura que Tavi es el futuro del periodismo. Estamos ante un icono para adolescentes que ven en la moda algo más que un simple divertimento. Aunque algunos profesionales de la industria la miran con ojos incrédulos, es por esa controversia que genera que la hemos elegido para este Haters Issue. Y porque su beauty-teen-style está a la última. Arriésgate: hazte con el visionaire kit a lo Tavi. H Arturo Gil

… e t u n i m a n i Tavi . avi Gevinson

r Hate on Editi

Nombre: T s: Grises. jo O . s o ñ a 5 1 Edad: ue se ponga. q te n ti l e d e end Cabello: Dep iña prodigio.

Profesión: N go de Oz”. a M l E “ : a it or ”.

Película fav s Twist Again t’ e L “ : e h c ti tan precoz. a e Canción fe s e u Q : a ell n os gusta de n s á g, a veces, so m lo e b u q u s e Lo d t s o os: Que los p ocasiones, n E : a c fi ti Lo que men n ide frase que la a L . s o it n fi resultados. in s o n e u b a d adelantarse 13 80 B E A U TY R E F. TA V I G E V I N S O N

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Schwarzkopf Si, como Tavi, tu cabello cambia más de

Yves Saint Laurent Una base de

color que Sarah Jessica Parker de tacones, necesitas hacerte con toda la gama de los productos capilares Gliss Hair Repair: champú, acondicionador, mascarilla y sérum. El beauty-combo perfecto para mantener tu nuevo (o ya perenne) color de pelo.

H schwarzkopf.es

ás girlie es último y m

, lo añas tienen aris En los ojos L’Oréal P lmente felina. Y aquí tus peo’st. Para unas súper

n a tota ‘efecto gatu una mirad men dad para el li bi Mega Volu sa as it on es te gran resp lumen nec ente y que vo ar n sp co y an s tr egra e se vuelve qu intensas, n ra ca ás 24h, una m al-paris.es Colágeno girl. H lore Catwoman en á ir rt conve

maquillaje moderna, así es Teint Radiance. De textura extrafina, aporta naturalidad y aires teen gracias a su acabado satinado. Muy para pieles de fashion bloggers de libro. H ysl-parfums.com

Make Up Fo r Ever

Una de las pr ser una Tavi emisas para -girl es no ir maquillada ¡Ordinariece como una pu s OUT! Así qu erta. e dale una vu labios, sustitu elta a tu colo ye el rojo po r de r un nuevo rosa, Rouge Artis como los de t y prepárat e para ser pr nuevos tiem otagonista de pos. Abrirte los un blog será H m akeupforev lo siguiente. er.com

g goo Thaalllg

Clarins A toda fashionista cuya máxima es la

de s g-kit Fraîcheur sin u e dentro tu clean Introduc as rez pu im e elimina las a e, una crema qu Gommag ya , les pie las as q e tod qu a an el cutis. Y es que apag diaria con sitan una limpieza ce ne ie, old u n ee sean tee primer el es piel limpia iónn semanal: una exfoliacció sa ue liq ap le e qu más ra que todo lo dem paso paara m .co lgo H tha . iónn funcione continuuaacció

peterpaniana, siempre joven y alegre, no debe faltarle el nuevo colorete edición limitada Colour Breeze Poudre Teint & blush. Unos polvos ligeros para colorear tus pómulos a lo creepy y que te darán luz y frescor. Perfectos para lucir mejillas sonrosadas a lo Tavi. H clarins.com

Lanvin La anvin Si te t entusiasma el olor a chucherías (como entusiama ent tusiama a toda fiel seguidora de Ta Tavi que se precie) , tu fragancia se llama Jeanne: un eau de toilette floral con notas de frutas como la mora, la pera y la frambuesa. Es perfecta: refinamiento y poesía para realzar a chicas de espíritu teen.

H lanvinparfums.com

Maybelline aybelline y NY Y Otro accesorio

infalible para conseguir una mirada de gato es un buen lápiz, como el EyeStudio Gel Eyeliner. Su pincel suave y preciso y su fórmula Top Secret permiten que el gel se deslice sin esfuerzo para obtener un trazo perfecto. Miauu… Miauu. H maybelline.es

E Essence ¿Ya no sabes qué hacer para divertirte? Entras Entr en

el blog de Tavi para inspirarte y descubres que ahora las beauty parties son lo más. Solución: queda con tus amigas, prepara cupcakes, coloca lo necesario sobre el tocador y enséñales la última tendencia: ponerse en las uñas pegatinas de flores o animal print. ¡Manos y pies impecables y a la última con Stickers! H essence.eu

Yves Rocher

Ese horror-teen, esa frase de “me ha salido un amigo”. también surge en los 20 y 30 años. Si eres de las que padece las terroríficas impurezas imprevisibles apuesta por Spot Killing Patch. Pero ojo, tienes que dejar actuar el parche durante un máximo de ocho horas para ver el resultado. H yves-rocher.es

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HEY BIG SPENDER! ,

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ARTURO GIL

El valor absoluto y atemporal de una joya, el significado que tiene llevar una pieza en concreto, las miradas y las palabras de amor y odio que provoca un icono precioso... ¿Envidia o adoración?

Si esto es lo que despiertas cuando vistes tus manitas con el anillo más espectacular, piensa que es una consecuencia equiparable a cualquier pecado.

Los delirios de grandeza de la

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Haute Joaillerie, la industria del lujo más potente y codiciada, forman un especial y preciado ramillete en este lujoso Big Spender que H dedica a las joyas de alta costura. Piezas que son tentaciones puras: invertir en ellas es para toda la vida. Siéntete atrapada por las metáforas naturales, los jardines mágicos, los amuletos aztecas, los collares imposibles

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y las piezas fantasmagóricas de una niña de la saga Fendi.

Pero, ¡cuidado! Una vez que sucumbes a su lluvia preciosa es casi imposible volver atrás. No te hagas la remolona y ríndete a la ‘fiebre del oro’ blanco, los diamantes y rubíes, amatistas, turquesas y esmeraldas y firma tu contrato con una cláusula que dicte con letras de oro: ‘¡De aquí a la eternidad!’

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Que la fiera más elegante esté de moda no es fruto de la casualidad. Y no, Ricardo Tisci para Givenchy no ha inventado la pólvora. La pantera es todo un símbolo de la industria de la joyería: un animal totalmente atemporal en el reino jewel, ya que representa el alma de la firma Cartier. Dentro de su Panthère Collection destacan los collares, broches, anillos, pulseras… Y nosotros, haciendo caso omiso al oro, elegimos aquellas que han sido bañadas en diamantes y zafiros. Pura elegancia para adornar tus piezas clave con el glamour de este sofisticado felino. Si aún no hay un animal selvático en tu vida, elige caminar hacia lo salvaje y corónate como la reina de la selva fashionista. án. ¿Preparada para rugir? H cartier.es Todas te amarán y odiarán.

DIOR Desde que Victoire de Castellae entró en Dior, las joyas de la maison francesa son las flores protagonistas y perfectas de un jardín fantástico, estrambótico, único e irrepetible. La visionaria, que trabajó durante catorce años con Karl Lagerfeld, nos abre las puertas de su excéntrico mundo y le da un twist a las joyas convirtiéndolas en preciados y originales tesoros perfectos para llevar con un simple traje negro. Los diamantes marrones, las esmeraldas, amatistas, zafiros multicolor, rubíes y ópalos rosas rinden su especial homenaje a la flor icónica de Dior, la rosa, en la colección Le Bal des Roses. Este fulgurante collar es un claro ejemplo de por qué nos abruma tanta opulencia. H dior.com

20 M MO ODA. HEY BIG SPENDER

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TIFFANY & CO Uno de los principales amores / odios mundiales es el que la nación de fashionistas le tiene a Audrey Hepburn. Y si, no estamos mintiendo. Ella fue la primera en desayunar con diamantes y hacer de Tiffany & Co. una casa de joyas con un valor absoluto y eterno. ¡Quién no ha soñado alguna vez con ponerse una tiara y un mega collar combinado con unos guantes hasta el codo como Holly! Y sí, realmente las joyas de esta firma son para morir fascinados nada más ponértelas. Sus anillos y pulseras son un básico de alta gama, pero sus espectaculares collares y brazaletes de piedras preciosas son no un básico, sino todo un must have seguido de un sinfín de onomatopeyas indescriptibles que expresan la grandeza y responsabilidad que significa poder decirle al mundo entero: ¡Sí, llevo una joya Tiffany’s! H tiffany.es

OSCAR DE LA RENTA La sofisticación, la elegancia y el glamour de Oscar de la Renta se hacen imperecederos en sus refinadas joyas. Esta vez, la inspiración nos llega desde el mundo azteca.

Estos, gracias a sus conocimientos de física, pudieron emplear varias técnicas en su trabajo como orfebres. ¿Un ejemplo? Fundir oro con plata. Así, elaboraron todo tipo de figuras y adornos que combinaban los metales preciosos con piedras como la turquesa, la amatista, el jade, el cristal de roca… Hoy, esos amuletos se trasladan a collares, pendientes y pulseras que combinan a la perfección con los looks más fashionistas y actuales. H oscardelarenta.com

DELFINA DELETTREZ Lo gótico y terrorífico se trasladan a impresionantes joyas que ya son todo un reclamo. Así son las piezas de Delfina Delettrez, una joven diseñadora de joyas hija de Silvia Fendi y el joyero Bernard Delettrez. Delfina nació hace 22 años en Roma, pasando su infancia entre su ciudad natal y Rio de Janeiro. De la saga Fendi (concretamente la cuarta generación) expresa hoy su creatividad, sabiduría y vivencias en la joyería.

Sus piezas destacan por poseer un diseño propio: son ricas y refinadas con un gran toque fantasmagórico inspirado en las películas de Tim Burton, al que admira profundamente. Objetos de deseo que son mucho más que eso: una necesidad. ¡Te atrapará! Encuentra sus joyas en yoox.com H

2 1 MO D A . H E Y B I G S P E N D E R

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GET THE LOOK ) s e l p u o er-C

¿Qué son los indies y las pijas fashionista?

Nada menos que eternos enemigos durante la adolescencia y grandes amantes al cumplir los 20. ¡Eso sí que es pasar del amor al odio! Parejas como la de Alexa Chung y su ex-novio Alex Turner (aunque dicen que siguen viéndose), cuyo espíritu hater nos abruma, inspiran nuestro shopping en este número. ¿Las claves? Mientras que el auténtico indie (no el actual metrosexual) es fiel al negro y a prendas 100% confort, la pija fashionista cuenta en su armario con un LBD, un vestido más soft, su bolso fetiche y trillones de zapatos con los que ir distinta cada día. Apuesta por las hater-couples y haz caso de sus consejos más à la mode. ¡Toma nota, hater! H A.G.

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Collar a modo de cruz de Uno de 50

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Zapatos rosa palo con borlas y tacón de Alexander Wang

2 2 M O D A . G E T TH E H A TE R LO O K

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IN BEAUTY WE TRUST H

Arturo Gil

I hate you then… I love you! On Valentines…

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1. BON BON LIP BALM, DE TOKYOMILK Si no

conoces la firma góticaromántica de Margot Elena, entonces no eres un beauty-addict.

Una marca de cosméticos perfecta para regalar originalidad. Apuesta por cualquiera de sus geles, neceseres, jabones de mano o lip balms. H tokyo-milk.com

2.LÍNEA FULL REPAIR, DE JOHN FRIEDA Si tu pelo

está dañado o castigado, hazle un regalo: la nueva gama de productos capilares John Frieda con los que pondrás fin a su mala salud. Los ingredientes reconstituyentes de esta línea de productos (champú, acondicionador y mascarilla) son absorbidos por la fibra dañada para conseguir total reparación. H johnfrieda.es

3.CREMAS ANTIOX Y CONTORNO DE

OJOS CON UVA TINTA, DE ESDOR

Lo gourmet aterriza en el beauty-system para ofrecernos cosméticos novedosos y efectivos, como los creados por el grupo Matarromera: Esdor, una marca con un 85% de activos naturales. Sus productos están elaborados con polifenoles de la uva tinta Tempranillo, una especie de cualidades únicas. ¡La excusa perfecta para emborrachar tu piel! H esdor.es.com

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icónica e irreverente del rock, se convierte en embajador de las intensas fragancias de Paco Rabbane, expresión de un universo rock sofisticado. Si el rock tuviera nombre sería Iggy; y si fuese olor sería Black XS L’Excès. H

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XS L’EXCÈS, DE PACO RABBANE Iggy Pop, estrella

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I HATE YOU

u o Y e v o l I but

r Hate on Editi

Lo de “del amor al odio hay un paso” no lo inventó Russian Red (ni tampoco el folk). Esa frase con intención de sentencia, que tanto hemos repetido y oído no matter what, es aplicable no sólo a relaciones sentimentales terrenales y directas, sino también a aquellas que consideramos platónicas, inaccesibles, imposibles. En esta Hater Edition rendimos homenaje a esas figuras inigualables del mundo de la moda que hacen que las odiemos y amemos a la vez por su carácter, osadía, riesgo y savoir faire. Anna Wintour, John Galliano, Donatella Versace, Karl Lagerfeld y Lady Gaga son los protagonistas. ¿Preparados para una gran dosis de sadofashionismo?

Comienza el show en el que periodistas y especialistas de moda made in Spain se transforman en Marqués de Sade y pegan latigazos de opiniones nada soft…

ADVERTENCIA: la mayoría de los expertos que han aportado declaraciones a este reportaje prefieren mantener el anonimato por la dureza de las mismas.

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mantiene el secreto profesional de todos aquellos que han querido ser partícipes de este reportaje.

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ANNA WINTOUR

Tras el éxito obtenido con la historia de Andrea Suchs (alter ego de la autora) y sus días en Runway (pseudónimo de Vogue), así como su posterior adaptación al largometraje con unas perfectas Anne Hathaway y Meryl Streep, apareció el documental “The September Issue”: una pieza de museo para cualquier fashionista en el que podemos ver a una Wintour más ‘humana’. “Hay unos ojos y una persona detrás de esas gafas de sol”, señalaba uno de mis acompañantes cuando fui a verla al cine. Pero, ¿estábamos ante una realidad o era, como se dice vulgarmente, un lavado de cara de la directora de Vogue América?

Trabajar con ella debe ser un tremendo horror, pero también placentero, porque seguro que con su experiencia y sentido tan ‘especial’ del trabajo en equipo te das cuenta de todo lo cierto que hay en la máxima “el mundo de la moda es realmente un infierno”.

JOHN GALLIANO

Temida, odiada, admirada, amada…

Los que han compartido con ella algún que otro segundo señalan que, ante todo, Wintour es una profesional de pies a cabeza. Nadie lo duda, pero añaden: “¿Para ser bueno en tu trabajo tienes que ahogar a los demás y hundirlos y repetirles hora tras hora lo miserables e ignorantes que son?”

Estamos ante una figura irrepetible e inimitable en el mundo editorial que ha influenciado a millones de estilistas y diseñadores: “La última palabra la tiene siempre Anna”.

Consejera de creadores, maestra de inigualables redactores y ogro à la mode que sirvió para llenar páginas y páginas de un libro que todos conoceréis en el que se narra en primera persona una historia real sobre qué significa estar a su lado: “El diablo viste de Prada”, escrita por Lauren Weisberger.

El 1 de marzo del año pasado todos los periódicos se hacían eco de la noticia “John Galliano despedido de la casa Dior”. En un vídeo que publicó el diario sensacionalista The Sun, el diseñador gibraltareño insultaba a una clienta (de etnia judía) de un bar del barrio Le Marais y declaraba públicamente su amor por Hitler. Razones suficientes para que la actriz Natalie Portman, también judía, renunciara a estar relacionada en algún modo con el creador. Ante tal acontecimiento, la Maison no tuvo más remedio que despedirlo. Pero no se quedó todo ahí. Al ser Dior dueña y señora de la firma homónima del polémico diseñador, también lo despidieron de su propia marca. ¿El resultado? Una carrera totalmente acabada y destruida. Una relación de amor que terminó en odio por unas copas de más y unas violentas palabras que nunca debería haber pronunciado en alto.

La periodista Virginia Fernández señala que el caso Galliano tiene distintas interpretaciones. “Desde un punto de vista personal, moral y ético, huelga decir que cualquiera de nosotros condena las declaraciones del gibraltareño, bajo ningún concepto defendibles.

Sin embargo, creo que este caso hay que analizarlo desde un punto de vista profesional y, en ese plano, no puede caber duda de que John Galliano ha demostrado temporada tras temporada ser un magnífico profesional, el mejor. Ahora bien, no olvidemos que estamos hablando de un negocio, de una marca que obtiene muchos millones de euros de beneficio y, para una firma de la talla de Dior, la reputación corporativa es vital. No seamos ingenuos pensando que el despido de Galliano es una muestra de solidaridad y respeto por parte de la casa francesa: estamos ante una decisión puramente empresarial y si está bien o mal tomada se descubrirá con el tiempo. Tened por seguro que Monsieur Arnaud habrá hecho sus cálculos y habrá visto qué es más rentable, si el daño a la reputación o el despido de su director creativo. Y la misma

premisa funciona para la marca John Galliano”. Está claro que el papel del gibraltareño fue crucial para la firma y, como concluye la periodista: “Reemplazarle me parece una tarea de lo más ardua pero, desgraciadamente, reemplazables somos todos y en el mundo de la moda eso está comprobado”.

KARL LAGERFELD Todos los años alguien dice que Chanel está decidida a pedir el divorcio, pero nunca ocurre. ¿El motivo? La maison francesa no abre la boca, aunque no hay que ser demasiado inteligente para llegar a las conclusiones de esta relación amor odio que tanto se especula.

Se cuenta, se rumorea, que el egocentrismo de Karl tiene un poco harto a los que dominan Chanel, pero es tal su poder con las celebrities y su dominio en los nuevos aires que le da a los míticos diseños de Coco que el miedo debe ser la principal razón por el que dar ese paso adelante les cueste tantísimo trabajo. Aunque lo cierto es que muchos especialistas del sector califican las obras del Kaiser para Chanel de reciclaje constante. “¿Dónde quedó la elegancia de la Mademoiselle?” Una firma necesita

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renovarse en cada una de sus propuestas, pero hay que mantener el sello de la casa, algo que Lagerfeld últimamente no hace. Sus colecciones para la icónica firma parecen más propias de su marca homónima.

A todo esto hay que unirle las ‘perlas’ que suelta cada vez que habla.

Recordemos esas declaraciones de no hace más de un año sobre su tema favorito: gordura versus delgadez. “Ser gordo es algo horrible, nadie quiere ver gordas sobre una pasarela, entendiendo por gordas a mujeres de 55 kg”. Increíble. Pero ahí no quedó la cosa, ya que además añadió lo siguiente: “Todas esas mujeres que piensan diferente a mí son totalmente absurdas, esas que critican a las modelos por aparecer huesudas o anoréxicas son las típicas madres gordas que se sientan en el sofá todo el día comiendo patatas fritas”.

Pero silencio. Hagamos un momento flashback. ¿Nadie se acuerda del pasado fat de Karl Lagerfeld? Es sorprendente que un señor que sufrió la obesidad y que ahora es totalmente un suspiro falte al respeto de esa manera a clientas presentes y futuras.

Una conocida mía siempre dice: “Las delgadas no son malas, son peores las ex gordas que ahora lucen tipazo y te miran por encima del hombro como si fueran diosas”. Para muestra, un botón.

Ya seas gordo, delgado, ancho o largo, pese a todo Karl está en Chanel y nosotros continuamos admirándole por su talento y visión de la moda.

A veces, para seguir adelante, es necesario hacer la vista ‘gorda’ (nunca mejor dicho) y no mezclar el area personal con el area laboral.

Quizás sea ese el camino que esté siguiendo Chanel.

DONATELLA VERSACE

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“¡Ya no queda nada de Gianni, todo se lo ha cargado ella!”, me decía una reconocidísima redactora jefe de una revista de moda española.

Y es que no mucha gente ha podido tragar que la rubia de potentes labios sea la dueña y señora de una de las firmas más icónicas e irrepetibles de la historia de la moda. “Además, su relación con el resto de diseñadores, y también con alguna que otra profesional internacional de la pluma, no es del todo buena”. Por ello, quizás sea Donatella el personaje más odiado del fashion system. Pero, ¿cuáles han sido sus errores? César del Olmo, especialista en moda y uno de los pocos que se atreve a dar la cara, señala: “Yo no creo que toda la culpa sea de Donatella. Es cierto que la muerte de Gianni supuso un importante golpe para Versace, pero una firma de esas dimensiones no tiene una sola cabeza pensante, aunque indudablemente la de Gianni era la más visible. Creo que la firma tuvo una época muy determinada en la historia de la moda, los 80 y los 90, pero esa parafernalia pasó y, conociendo un poco el recargamiento en cuanto a colores, dibujos, que fueron tan representativos, dudo mucho que hubiese podido mantenerse en nuestra época con o sin Gianni.

De todas formas, la desaparición repentina del genio de una marca hace tambalear todo”. El exdirector de moda de FHM, DT y NOX concluye diciendo que a Donatella la atacan por muchas razones: “Unos porque no les gusta, otros porque ella no es él, otros porque piensan que si estuviese Gianni las cosas se harían de otra manera… Pero eso es algo que nunca sabremos porque Gianni nos dejó en un momento crucial tanto para su casa como para la época”.

Las teorías son varias, pero lo que puede probarse es que Donatella está haciendo un esfuerzo por acabar con ese mito y hacernos llegar que no es tan mala profesional como la pintan. Un hecho que lo constata es su colaboración con H&M y él éxito que supuso: casi todo agotado en menos

de una semana. Con eso se ha ganado el corazón de fashionistas que ansían estar cerca del lujo, sea como sea.

LADY GAGA

De no ser nadie a convertirse en todo un referente. Esta es la frase que mejor define a la nueva reina del pop (por mucho que los fans de la Ciccone digan lo contrario). Ocupa todas las portadas de revistas de moda o de cotilleo, siempre está en el candelero y sus looks la han catapultado a verdadero icono de moda. ¿Su estrategia? Según Bru Romero, periodista y blogger de moda, ha sido muy simple: “Ha aprendido de las mejores. Lady Gaga siempre se ha fijado en sus iconos, los propios de esa chica criada como católica romana en el Upper West Side de Manhattan. Desde que hiciera el papel de Adelaide (“Guys & Dolls”) en una representación escolar proyectó lo que para ella iba a significar su futuro: el éxito sobre los escenarios. Para ello, tomó una serie de referencias que construyeron la primera Lady Gaga. Así, Barbra Streisand, Madonna, Michael Jackson, David Bowie, Queen se iban sucediendo a través de un pentagrama en una carrera que no ha sido nada fácil y gracias a la cual ha podido construir la personalidad que es hoy: una revienta pistas de baile”.

El especialista y gran conocedor de la Diva continúa su discurso: “Lo del amor y el odio ha sido una relación química de toda la vida.

Decía aquel que lo opuesto el amor no es el odio sino la indiferencia, pero precisamente no es eso lo que despierta Gaga. Todo el mundo la critica, opinan sobre ella y no siempre cargando en positivo.

Su revolución es la que todos esperábamos que ocurriera en el mundo de la música… y también en el de la moda. Durante años, hemos seguido las instrucciones de estrellas políticamente correctas que pensaban que con un modelito de lentejuelas y un golpe de melena combinado con traqueteo de cadera, eran más que suficientes para alabar su estilo y babear por su éxito. Gaga demuestra, en tan sólo seis años, que no sólo se puede tener un talento musical más que probado (para prueba su dueto con Tony Bennett) sino un grado de seducción máximo para tontear con Armani, Viktor&Rolf, Maya Hansen, Chanel, McQueen, Thierry Mugler o Ralph Lauren, metiéndolos en una batidora y sirviéndolos en bandeja de plata. Aún así la siguen criticando y los popes de la moda la miran con recelo. Pero es normal: el print naftalina hace tiempo que no se lleva y Gaga lo ha visto antes que nadie. Incoherente, sensacionalista, de mal gusto, tonterías, la lady se seguirá pasando todo lo que le digan por el nácar de la peineta y algún día a sus little monsters (como ella llama a sus fans) les regalará otra nueva entrada a caballo, triunfal, a lo Bianca Jagger en el Studio 54, club en el que seguramente Gaga pintaría más que quince minutos de fama, con la bendición de Halston, claro está”. H Arturo Gil

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LAS AMISTADESligrosas Desde este reportaje en esta Hater Edition rendimos homenaje a la obra de Pierre Choderlos de Laclos de finales del siglo XVIII. Y lo hacemos en forma de viaje retrosprectivo por tortuosas relaciones que acaban en enfados, incluso despidos, entre celebrities y diseñadores, creadores e iconos, modelos y firmas…

Comprobado: no todas las colaboraciones llegan a buen puerto.

YVES SAINT LAURENT Y TOM FORD

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se recogían en esas hater-letters. Es cierto que, al principio, la relación entre los dos era cordial e incluso amistosa, señalaba Ford en la misma entrevista. “En mis comienzos, Yves me ayudó muchísimo”. ¿Quizás fue el fenómeno Tom Ford en la prensa y celebrities lo que no soportaba Saint Laurent? Imaginamos que tiene que ser duro que, estando aún vivo, tu propia firma caiga en manos de otro y que, además, reciba aplausos infinitos. Pero sí, la lucha de egos entre creativos es el pan de cada día. Dicen que Ford guarda esas cartas y que tiene pensado publicarlas… ¿No os morís por leerlas?

TAYLOR MOMSEN, DESPIDOS PROCEDENTES: GOSSIP GIRL & MADONNA

En junio del año pasado el mundo de la moda supo algo que los más pícaros ya se olían: Yves Saint Laurent odiaba a Tom Ford. El diseñador y director de cine afirmó en una entrevista para la CNN que durante su trabajo para el icónico e inolvidable Yves recibió una serie de cartas (no de amor) por parte del creativo francés en las que la repulsión era la principal protagonista. “En trece minutos has destrozado sobre la pasarela cuarenta años de carrera”. Esa era una de las lindas frases que

Su estilo de chica conflictiva no es sólo un vestuario.

Va más allá. También está relacionado con su actitud ante la vida y, sobre todo, los contratos. Ha sido despedida de su agencia de modelos, también de la serie Gossip Girl y como imagen modelo de Material Girl, la línea de ropa de Madonna y su hija Lourdes María. Todo en un mismo año y sí, ha sido su difícil

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on Editi

comportamiento y sus aires de ‘chica mala’ los que la han arrastrado al lodo. Ahora, Kelly Osbourne remplaza a Momsen en la campaña de Material Girl. ¿Qué le parecerá? Seguramente le dé exactamente igual todo. Ahora lo único que le interesa es seguir subiendo peldaños como cantante de rock al ritmo de su banda The Pretty Reckless que, realmente y sin ironías a lo American Apparel, suena bastante bien.

Eso sí, esperemos que su comportamiento rebelde y caprichoso quede reducido únicamente a cuestiones de outfits.

AMERICAN APPAREL Y SUS CONTINUAS INCONGRUENCIAS

Ser hypster está de moda. De hecho, no muchos fashionistas empedernidos consiguen tal calificativo. Una de las firmas de moda que lleva por bandera lo de pertenecer a este exclusivo y selecto grupo a la última es American Apparel, marca que destaca por su gusto por los básicos así como por su bochornoso sentido de la ironía (de la que hacen gala) y que más bien está estrechamente relacionada con el mal gusto. ¿Un ejemplo? En 2009 saltaba la noticia: Dov Charney, dueño de American Apparel, despide a

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los trabajadores feos. Al parecer, había que hacer recorte de personal y decidió fijarse en las fotos de su equipo para decidir así quién se iba a la calle. Pero este hecho no es el único. En septiembre del año pasado, Nancy Upton, una blogger entrada en carnes decide presentarse a un concurso de tallas XL para American Apparel, ‘The next big thing’. La empresa hacía un ‘llamamiento’ a chicas con sobrepeso para que se hicieran fotos con su ropa. A Nancy le pareció un insulto total la manera en la que American Apparel difundía el mensaje, así que no dudó en presentarse al concurso ironizando sobre ella el significado de ‘estar gordo’. Las fotos arrasaron en el concurso (voto popular a través de Internet), pero al final la firma decidió otorgarle el premio a la segunda clasificada.

durante muchos años ha apoyado activamente e la organización de prevención de la drogadicción Mentor Foundation. Tras evaluar la situación, H&M ha decidido que la campaña con Kate Moss no es coherente con la clara oposición de la marca a las drogas”. Fueron muchos los que apoyaron esta disposición, pero otras marcas y firmas de prestigio hicieron como si este asunto no fuera con ellos y continuaron con la presencia de la top en sus campañas.

RALPH LAUREN Y LA MODELO PHOTOSHOPEADA FILIPPA HAMILTONG

LAS DROGAS HACEN QUE H&M PRESCINDA DE KATE MOSS

En 2005 apareció un polémico vídeo acompañado de fotos (captura de pantalla) en las que una ebria Kate Moss consumía cocaína. Muchas firmas de moda quisieron prescindir de ella como embajadora oficial, pero una de las pocas que se armó de valor y cogió al toro por los cuernos fue H&M. El gigante sueco tenía previsto que Kate fuese la protagonista de una línea diseñada por Stella McCartney. Al principio, la firma de mass market no decidió nada al respecto: “Kate Moss es un icono de estilo y una modelo extremadamente profesional y experimentada.

Este es el motivo por el que la elegimos, pero por supuesto que esto afecta a nuestra compañía”.

Tras unas semanas de reflexión, decidieron prescindir de la fama y lo que significaba que Kate protagonizara una campaña publicitaria y señalaron que al final cancelarían la campaña prevista con la modelo. “H&M está en contra de las drogas y

En el año 2009, el periódico El País en su versión on-line publicaba la noticia: “La polémica se desató después que los blogs Photoshop Disasters y Boingboing publicaran la foto de la modelo Filippa Hamiltong con comentarios críticos sobre la tóxica influencia de estas imágenes entre las jóvenes.

La compañía envió a sus abogados para que retiraran la imagen, cosa a la que Boingboing se negó. Su responsable, Cory Doctorow, replicó con un mensaje en el que criticaba que se quisiera utilizar el copyright para amenazar a quienes sostienen posiciones críticas y, además de avisar que mantendrían su política editorial, recomendaba a Ralph Lauren que ofreciera a sus modelos sopas y bocadillos nutritivos. Un portavoz de Ralph Lauren ha pedido perdón”. Pero el escándalo no acababa ahí. Al parecer, a los pocos días de salir a la luz la imagen, su protagonista, Filippa Hamilton declaró a un periódico americano que su contrato con Ralph Lauren terminó porque la acusaban de “estar gorda” y que, cuando vio esa foto, dijo que se sintió muy sorprendida al ver a esa niña tan delgada con su cara, “Es muy triste que Ralph Lauren haya hecho algo así”. Nosotros suscribimos sus palabras, pero también apoyamos a la firma por admitir su tremendo error. Rectificar, a tiempo, es de sabios.

LINDSAY LOHAN Y UNGARO ¿Alguien daba un mísero euro, dólar e incluso algún yen por esta unión? Creo que esto fue como la novela de Gabriel García Márquez: una ‘Crónica de una muerte anunciada’ en toda regla. Pero lo que no entiendo es por qué una firma que no sale de su hundimiento decide poner a la cabeza a una ¿actriz-cantante?, dejémoslo en celebrity, cuya vida (profesional y personal) es una cuesta abajo sin arreglo alguno. Tan sólo un mes después de su estreo como diseñadora junto a Estrella Archs (pobrecita mía) en la semana de la moda de París, el fundador de la casa, Emanuel Ungaro (que ya no pertenece a la firma), quiso manifestar su descontento afirmando que esta colaboración había sido un auténtico desastre. El presidente de Ungaro, Mounir Moufarrige, dijo, en un primer momento que estaba súper a favor de introducir a una figura tan mediática como Lohan porque nunca antes había visto tantísimos fotógrafos en un desfile. Pero, al final, no sabemos si por la presión o porque la ropa hablaba por sí sola, decidió despedir a la Lohan como asesora de moda.

Actualmente, Ungaro sigue dando palos de ciego, o mejor dicho: sigue dando puntadas sin hilo.

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Arturo Gil

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“Recuerdo estar en la cocina de Beatrice Inn con Kate Moss y Natalia Vodianova mientras la policía estaba, supuestamente, haciendo una redada en el sitio donde nos encontrábamos. ”

No se trata de un timo. O lo tomas o lo dej... Seamos realistas, a este no lo vas a dejar.

Timo Weiland es el New Yorker detrás de la marca con más potencial de los últimos años. Se nota que es un chico listo que entiende y que va a recuperar la chispa de un mercado al borde del abismo. Junto a su compañero, Alan Eckstein, se jactan de tener show propio en NY Fashion Week y de que en sus front rows quieran descansar las nalgas más tendenciosas. Por fin tenemos a un diseñador ideal para chicas que se creen from Paris y que no viste al sector masculino como a los nietos de los protas de Star Trek. Sus colecciones son racionales, elegantes y no propone, a diferencia de otros iluminados, atuendos venidos de un futuro que, personalmente, espero no tener que vivir. Tiene todos los números para convertirse en el futuro DVF, pero sin laca y sin vestidos casposos. Entre su clientela

se encuentra a los futuros ‘rulers’ de la industria y a los ‘hijos de’ que, sin comerlo ni beberlo, mandan más que el papa.

Timo es genial, y conocerlo en Manhattan ha sido un viaje en un entorno donde no ha parado de sonar “Lucy in the Sky with Diamonds”…

Muchas risas, alta cuna y un desfile diario de fiestas de las de papeo con mayordomo, gossip con el que me forro si canto y una preocupación: qué ponerse esa noche. A pesar de que se presente con uno de sus blazers chillones en el evento del día, sus buenos modales son los que captan las miradas. Venido de una familia muy Upper East, pertenece al reducido club de personas que no se viste para pasar el filtro de un portero. Este chico inspira confianza y su savoir-faire derrocha clase en

una ciudad donde la frivolidad ha llegado a límites versallescos. Nada de gastarle bromas como la de cambiar pastillas anticonceptivas por lacasitos a la amiga de turno… Timo es el chico bueno de la pandilla al que todos quieren y al que nunca le harías nada malo. Es tan adorable que en el hipotético caso de que Tom Ford tuviera hijos, Timo sería uno de ellos, y el mimado. En un mundo en el que todos fuimos a coles de pago, este chico nos devuelve a la realidad entre copas y cigarros. Mejor que pongas en práctica lo que te enseñó tu madre, profe o institutriz porque, en breve, Timo Weiland entrará por la puerta.

Espalda erguida, mastica con la boca cerrada y, sobre todo, no te olvides de sonreír, que aquí TODO es perfecto…

Esto, chicos, es Manhattan. Y el resto, por si no te habías enterado, tan sólo una broma.

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¿Cuál es la pregunta que siempre echas de menos y que nunca te han preguntado? ¿A quién te pareces más: a tu madre o a tu padre? ¿Cuál es la respuesta a esa pregunta? Físicamente, soy como mi madre. Incluso en el carácter somos bastante iguales. De mi padre he heredado mi faceta de joven emprendedor.

A casi todo el mundo le llega el momento en que sus padres le ‘sugieren’ lo que tendría que ser de mayor… En mi caso: ingeniero industrial, y no les dije que no. (Risas) En el tuyo, ¿qué fue? ¿Abogado? ¿Doctor? Básicamente, fui yo mismo el que les decía lo que quería ser. Primero fue arquitecto, después cirujano de cosas cercanas al tórax (risas), después director de cine, después músico… Lo mejor de todo es que les convencía para poder dedicarme a todos estos ‘sueños’ profesionales. Estudié cursos de ingeniería civil y, después, biomedicina. Llegué a rodar cortos de cine, tocar en bandas de música, canté a capella y, al final, me dediqué a ser dj. Mis mayores pasiones siempre estaban relacionadas con el diseño, la moda y, en general, el estilo. Mis padres sólo querían que fuera feliz haciendo lo que yo quisiera. Eso es todo.

Estoy flipando… eres como Leo da Vinci pero en plan molón y con apartamento en el Upper East. ¿Cómo es empezar una firma en Nueva York? Alan y yo nos conocimos y pensamos en crear algún proyecto en común. Yo quería empezar mi marca y le pregunté si quería ser mi socio. Al principio, nos dedicamos a diseñar pajaritas y accesorios para el cuello. Poco a poco, fuimos completando y diseñando los looks enteros. El lanzamiento oficial fue en Barneys y en Pas de Deux en el East Village y, finalmente, pudimos presentar nuestra colección durante la semana de la moda de Nueva York.

En términos de moda, ¿qué aspectos echas de menos en el mercado norteamericano en comparación con el europeo? Aventura. Fuera de Estados Unidos existen más diseños arriesgados y complejos, al igual que consumidores. Aquí tenemos una necesidad creciente de atraer a este tipo de compradores.

¿Qué les dirías a todos esos norteamericanos, hombres, que tienen miedo de vestir diferente o con un estilo más europeo? No tengas miedo. Sé carismático y elegante.

Improvisa aunque el resultado no sea el más inteligente o apropiado. Pon un poco más de colorido en tus looks y ten confianza en ti mismo. ¿Cuál es el outfit recurrente en muchos neoyorkinos que te amarga? El look de Wall Street. Me molesta que haya gente que crea o acepta que tiene que ser una copia de alguien en particular de su entorno.

Imagínate que dispones de un presupuesto ilimitado. Describe tu campaña publicitaria...

Los modelos serían Lara y Freja con Marcel Castenmiller, fotografiados por Inez and Vinoodh o Bruce Weber y el estilismo de Carine Roitfeld, Mel Ottenberg, Giovanna Battaglia o Danielle Nachmani.

Siguiendo con la misma tónica de derroche, ahora, describe tu desfile. Tendría lugar en los jardines del MoMa, en Manhattan, o en Storm King a las afueras de la ciudad, con un set negro. La apertura sería a cargo de Natalia and Abbey Lee y Steve McQueen, Mick Jagger y Keith Richards estarían sentados en primera fila.

Eres un chico culto, listo y te gusta darle al coco. Vamos a seguir imaginando un poco más… Imagína que puedes ser el estilista de algún momento histórico. ¿Cuál sería? ¿Crees que tendrá un final diferente? El primer encuentro entre Duque y la Duquesa de Windsor y su respectivo paso por el altar. El príncipe Eduardo no habría abdicado del trono inglés para casarse con la plebeya, Wallis Simpson, porque verían en Eduardo a un hombre con mucho encanto.

Ya veo que te gustó mucho la peli “El discurso del Rey”, porque uno no responde esto de sopetón… ¡Me esperaba algo menos rebuscado! En fin, ¿en qué proyecto te hubiese

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encantado participar y no tuviste la ocasión? Vestir a Michelle Obama y a Carla Bruni-Sarkozy en sus respectivas presentaciones. Y a la Princesa Lady Di para el día de su boda. He pensado en ellas porque me considero un soñador y un romántico empedernido.

Estas damas son las musas, auténticas y muy fugaces, que pertenecen al estrato de celebridades de nuestra cultura actual.

Y, sin pensar en moda, ¿en qué proyecto te hubiese gustado estar presente? En cualquier película de Wes Anderson. ¿Has visto a alguien en particular que no esperabas en absoluto que llevase puesto Timo Weiland? Fergie. La vi en uno de los centros comerciales Neiman Marcus, en una de sus ruedas de prensa.

La verdad es que no me la imagino mucho… Entonces, ¿cuál es el tipo de persona que esperas que lleve Timo Weiland? Gente muy cool con mucha confianza, exitosa profesionalmente y, sobre todo, con vida social.

Hablando de vida social, en Nueva York uno se acostumbra a situaciones hiper bizarras mientras está de fiesta. ¿Nos cuentas alguna anécdota que nunca vayas a olvidar? Estar en la cocina de Beatrice Inn con Kate Moss y Natalia Vodianova mientras la policía estaba, supuestamente, haciendo una redada en el sitio donde nos encontrábamos.

Durante la semana de la moda de Nueva York las fiestas son, a veces, auténticas salvajadas. ¿Cuál ha sido la que te haya impactado más? La fiesta carnaval de Alexander Wang... Totalmente over-the-top. Y, por supuesto, nunca olvido las fiestas de Purple Magazine. Me molan mucho y, además, los invitados suelen venir muy sexys y eso me encanta. ¡Eres un pillín! Bueno, yo soy responsable de muchas situaciones embarazosas como, por ejemplo, hablarle con muchas confianzas a una señora sin saber que ella era la Señora de la Renta o pedir una foto con Tommy Hilfiger a su mujer y referirme a él como a su

padre… ¿Te acuerdas de alguna metida de pata? ¡Estás loco! (Muchas risas) Sin ir más lejos, la noche pasada un tipo rollo “Citizen Kane” (no diré su nombre) me presentó a su hermanísima. No lo entendí y asumí que era una conocida mía y la trataba como tal… Hasta el punto en que nos dimos cuenta de que yo no iba por buen camino y nos volvimos a presentar. ¡Bah! Esto no es nada… ¡Yo la lio más! En tu opinión, ¿cuál es el actual hot spot de Nueva York? Le Baron lo será, cuando abra, y Boom Boom Room ha sido siempre increíble.

También IndoChine ha sido un total hot spot des de que abrió sus puertas.

No sabía que abrían un Le Baron aquí. ¡Mola! Con el de París y el de Tokyo, los dueños se llevan la palma. En fin, vamos a preguntas más sentimentales. ¿Cuál es el detalle que realmente hace que ames tu profesión? La personalidad y la expresión que existe en la moda. El poder que tienen los diseñadores influyentes para dictar qué es lo que está disponible, en términos de estilo, y la capacidad del consumidor de individualizar lo que se le ofrece. En la moda siempre hay distintas interpretaciones, pequeñas evoluciones e interacciones geniales. ¿Alguna vez has sentido que lo querías dejar todo? Nunca. Me gusta tanto lo que hago que soy consciente de que seré capaz de superar cualquier obstáculo que se presente en mi camino. Absolutamente. ¿Alguna vez has recibido un consejo muy especial? ‘Haz que tu historia se sepa. Ofrece tu personalidad al mundo’. Eric Wilson, del New York Times.

Si tuvieras la oportunidad de elegir a tus mentores, ¿con quién te quedarías? Ralph Lauren, Tom Ford, Dries Van Noten y Bernard Arnault.

No te quedas corto… ¿Alguna vez te ha inspirado algo que no te esperabas que lo hiciera? La playa de Rockaway y Coney Island. ¿Cómo te ves en diez años? On top of the world.

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Eduard Jané. Más info: timoweiland.com

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MOO EYEWEAR

Adornar nuestro cuerpo es una declaración de intenciones en toda regla, una forma más de presentarnos ante la sociedad. Y es aquí donde entra en juego el trabajo de Moo Piyasombatkul.

Esta joven licenciada en diseño de accesorios por Central Saint Martins nos trae una original línea de gafas donde el humor se une a la delicadeza, al lujo y a la pureza de la porcelana.

Inspirada esencialmente en el barroco, en sus diseños, Moo se une a la idea de la monocromía, dejando paso a una nueva estética, más sutil, más contemporanea. El resultado son piezas

que coquetean con nuestra mirada, marcando nuestro mood, una nueva postura e incluso un nuevo carácter. Moo Piyasombatkul traduce su trabajo en un objeto sofisticado y único donde lo nerd y el new chic se fusionan perfectamente.

Hablamos con ella para conocer más de cerca su filosofía.

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¿Cómo comenzó tu interés por el diseño de gafas? Soy una amante de los accesorios: pienso que son un adorno del cuerpo, algo que se relaciona con él. Me gradué en diseño de joyas y para mi proyecto de graduación quise hacer algo que yo pudiese utilizar: me propuse a mí misma como “consumidor objetivo”. Como apasionada de los collares y anillos grandes, quise separarme del estereotipo de “joya”, y pensé qué otros objetos me gusta combinar con mis outfits. Hice una lista de accesorios, de pies a cabeza, incluyendo las gafas. Acabé por decidirme por ellas después de encontrar unas de sol vintage, rotas, y de intentar arreglarlas con masa. Así empezó todo.

El tema principal de tus colecciones está inspirado en el barroco. Exacto, añado un patrón barroco en la arcilla. Y con el Barroco como tema principal, me inspiré en el té de media tarde en una tea house de este estilo. Tomé detalles de los muebles de estos espacios y restaurantes que visité en mi fase de investigación. ¿Qué te llevó a recurir a la porcelana para tus piezas? La porcelana es un tipo de cerámica, y en el inicio del proyecto analicé piezas de distintas vajillas. Me encanta la delicadeza de sus detalles, sobre todo de la porcelana china, por eso escogí este material. La pureza de la porcelana blanca me inspira belleza. ¿Qué propones en tu colección Noir Baroque? Adapté el mismo concepto que en mi colección anterior, aplicando las reglas del concepto New Antique de Marcel Wanders, que consiste en retomar la esencia del pasado combinándolo con algo totalmente opuesto.

Todo junto produce una yuxtaposición y surge un diseño fresco y nuevo. En mi caso, utilicé delicados detalles del barroco en la estructura de mis gafas, así como la monocromía del New Antique, dando como resultado una nueva estética.

Hablando de monocromía, en esta colección te decantas por un look total black. ¿Qué particularidad proporciona a tus piezas? Aplicar negro sobre negro hace de Noir Baroque una colección más sofisticada. Las diferentes texturas de negro hacen la pieza más interesante y sutil: una pieza muy original.

Hablando de sofisticación... ¿Tus piezas son para usar en ocasiones especiales? No especialmente. Son para chicas a las que les encanta vestirse y arreglarse, como a mí. Realicé esta colección porque me encanta la estética sofisticada del negro. ¿Cómo definirías al chico o chica MOO? MOO eyewear es para cualquier persona que disfruta expresando su personalidad a través de su mirada, y para quienes aprecian los accesorios y las joyas. Para individuos únicos.

Lady Gaga utilizó tus gafas en una visita a Londres. ¿Cómo fue? Mi agencia, White Smoke Communications, envió una selección de mi colección a su equipo cuando vino a actuar al programa “X Factor”, en noviembre. Al finalizar de programa salió con una de mis gafas y la prensa la fotografió. No esperaba que se las pusiese, fue emocionante ver como el carácter único de Gaga iba tan bien con mis gafas. ¡Ella es una gran embajadora de la marca! También sé que la cantante Kelis compró un par de MOO en Browns London, pero todavía no la he visto con ellas.

Después de porcelana en blanco y en negro, ¿que nos espera? ¡Eso es un secreto! Trabajaré con otros colores y materiales. Espera y verás… (Risas) ¿Con qué diseñador te gustaría colaborar? Con Karl Lagerfeld para Chanel. Siempre he sido fan de Chanel. Veía a mi madre con ropa de la firma, con su elegancia atemporal. A veces le pido piezas de estaciones pasadas que mantienen su estilo y su lado chic. ¿Podrías sugerir un must a nuestros lectores? La guía de viaje LUXE: es perfecta para los que adoran viajar. El tamaño es perfecto y tiene curiosidades fabulosas. Londres es el mejor lugar para inspirarse… Buena comida, gente con estilo, magníficas tiendas. Está, por ejemplo, Zuma, que es mi restaurante japonés fusion favorito con cócteles y comida fabulosa. Por otro lado, está The Parlour, el sitio cool del momento donde tomar té, marcar una reunión informal o, simplemente, sentarte en un agradable espacio y leer.

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Álvaro Dols. Más info: twitter.com/MOOeyewear

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JAUREGUI Con verdadera pasión por la moda se nace, no se hace. Así definimos al joven diseñador vasco Xabier Jauregui, de apenas veintiséis años y que sorprende por su genuina y profesional actitud ante el diseño de Alta Costura. Una idea arriesgada en tiempos de crisis que nos captura y arrebata.

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“Jauregui fue concebido en la Ciudad de la Luz, en el 22 Rue des Coutures en El Marais, y eso es algo que nunca voy a olvidar.

París es mi nueva ciudad de adopción.”

Xabier Jauregui nace en Pasaia en 1985, una localidad de la provincia de Guipúzkoa, en el País Vasco, donde también vio la luz Paco Rabanne y que se encuentra a escasos 35 km de Getaria, donde nació el maestro Cristóbal Balenciaga. Desde su llegada al mundo, Jauregui ya era moda.

Tras realizar una rápida formación de patronaje en San Sebastián, en 2004 se traslada a Madrid al haber sido aceptado en CSDMM (Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid), donde también estudió Amaya Arzuaga. Aquí comienza su aprendizaje: por un lado, de modelaje y diseño de la mano de

Manuel Gatell (1932-2010), antiguo modelista de la casa Dior en la época de Marc Bohan, allá por los 60. Y por otro, de la técnica de la piel en suntuosos accesorios y majestuosas vestimentas con los mejores artesanos españoles en las aulas potenciadas por la maison Loewe.

Con veintidós años desembarca en París con una beca Erasmus en Mod’Art Internationnal, donde, gracias a su visión de la moda, consigue un stage en Christophe Josse. Es allí, en el atelier, donde Xabier aprende el savoir faire de la Haute Couture. Junto al equipo de Josse trabaja el flou, las plumas

y los bordados. Después de su gran aprendizaje, se lanza solo a la piscina y crea Jauregui, su propia firma.

“Empecé en la moda de la mano de mi maestro, el desaparecido Manuel Gatell, quien trabajó como modelista en la maison Dior en la época en la que la dirigió el británico Marc Bohan (como anécdota, Sofía Loren sólo se dejaba modelar por él). Fue él quien me alentó la pasión, el amor y el respeto por un oficio que mucha gente considera fátuo y que de manera común denominamos Moda, aunque a mí me gusta mucho más el apelativo Costura”.

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Tal y como está la situación, ¿por qué has decidido empezar con una colección de Alta Costura? ¿No es demasiado arriesgado? ¿Para cuando Prêt-à-porter?

Comencé así por un sueño: el mío. Hacer Alta Costura o Prêt-à-porter no ha sido algo estudiado o pensado de antemano. Fue inesperado, pero profundamente deseado.

Me encontraba en un viaje en Milán, donde reside uno de mis mejores amigos. Durante la Settimana della Moda, entre desfile y desfile, me proponen colaborar urgentemente en la finalización de los vestidos que iban hacer resurgir Mugler de sus cenizas. La lejanía, la impotencia, el dolor y el odio se empezaron a apoderar de mi, y descubrí que era el momento.

Durante los meses siguientes comencé a trabajar en un sueño que creía olvidado: crear Jauregui y definir por primera vez cómo sería esta nueva mujer. Ha sido arriesgado, y mucho, pero en Jauregui nos gustan los desafíos. Al respecto de la última cuestión que planteas, Jauregui significa palacio así que “las cosas de Jauregui, despacio”. ¿A quién te gustaría ver con tus prendas? A Lauren Santo Domingo, o a Carine Roitfeld. ¿Qué significa para ti París? Poneros en la mente de un niño a mediados de los 90. Un niño que vive en una pequeña localidad no muy lejos de la frontera con Francia y que empieza a descubrir una ciudad que no conoce de la mano de la publicación de moda por antonomasia: VOGUE Paris.

Aún hoy, años más tarde, París sigue despertando en mi los mismos sueños e impulsos que a aquel niño de ocho años que le decía a su madre que quería ser como Versace. París es la capital de la Haute Couture, aquella donde todos los artistas paran sea cual sea su campo artístico, y la que algunos dicen que es la ciudad más bonita del mundo. En pocas palabras: tradición, lujo, historia, arte y belleza son la mezcla del cóctel que nos brinda la capital francesa.

reencarna toda la esencia de lo más importante para mí, mis orígenes, a los que inicialmente me siento muy ligado a la hora de crear. ¿Cuántos sois en la firma? Somos aquellos que han creído en mi y que hacen que Jauregui siga adelante. Aude, Jon, Abrahám, Aída, Carlos, Marina, Rocío, David, Guillermo...

Ahora también tú. ¿Cómo es la mujer para la que van dirigidos tus diseños?

Es absoluta. ¿Tienes pensado presentar en España tu visión de la moda? Nunca cierro ninguna puerta a nada, pero Jauregui fue concebido en la ciudad de la Luz, en el 22 Rue des Coutures Saint-Gervais en El Marais, y eso es algo que nunca voy a olvidar. París es mi nueva ciudad de adopción como hace unos años lo fuera Madrid. De momento, tengo mucho trabajo que realizar aquí, si bien ciertas cosas se hacen en Madrid, pues tampoco olvidaré el tiempo que pasé en la ciudad gobernada por la diosa Cibeles y en la que conocí a

prendas constituidas por tejidos en seda. Y, por otro, España, de donde recojo la tradición de trabajar la piel de cordero español, que conocemos como napa. Esta es una tradición que aprendí durante mi formación en el CSDMM de la mano de los mejores artesanos españoles, en las aulas potenciadas por la maison Loewe.

Y tu visión sobre la moda española, ¿cuál es? En nuestro país hay mucho tacto para la cultura y las artes. Cuando llegue a París hace ya tres años, me quedé sorprendido al descubrir que en muchas de las maisons los colaboradores más cercanos a los diseñadores, los patronistas, la gente en los talleres, son españoles. Y no sólo en París, también en Milán, Londres y NY. En España, talento hay. Y mucho.

El problema creo que radica en que aquellos talentos que deciden establecerse en nuestro país olvidan una de las partes más fundamentales del sector: la comercialización. ¿Cuáles serán tus próximos pasos planeados? Por el momento, tengo muchos proyectos en mente, pero el que más me preocupa es aquel que va ligado a la comercialización del concepto Jauregui. H T: Arturo Gil / F: David Soria / Hair & Make Up: Guillermo Matellano / Modelo: Marina Jamieson. Más info: xabierjauregui.com

“Me ha marcado mi paso por Christophe Josse, con quien aprendí el savoir faire de la Haute Couture.”

¿Es más fácil moverse allí que en España? No hay ni facilidad ni complejidad, simplemente es diferente. ¿Qué experiencia profesional te ha marcado más a la hora de crear? Tienes un punto Lacroix-Margiela muy importante... Me ha marcado especialmente mi paso por Christophe Josse, con quien colaboré durante tres colecciones como mano derecha de la première de l’atelier Mme Martine. Con ella, mano a mano, aprendí el savoir faire de la Haute Couture: el rigor del modelaje, la voluptuosidad y ligereza de trabajar el flow, la sutileza de las plumas y la suntuosidad de los bordados. En cuanto a los referentes con otros creadores, todo es muy subjetivo, cada uno es libre de experimentar unos estímulos profundamente personales al observar mi obra. Es verdad que cuando uno es joven y empieza a crear, puede tener grandes referencias de aquellos artistas con los que ha aprendido u otros a los que admira, pero cuando estoy delante del Stockman con un trozo d’etoile en la mano, no pienso más que en procurar definir Jauregui. ¿Y experiencia personal? Mi madre, sin ella a mi lado y su continuo apoyo, Jauregui no hubiera visto la luz. Ella

mucha de la gente que esta haciendo Jauregui realidad. ¿Qué tiene Jauregui que no tenga otra firma? En la actualidad, muchos conceptos son similares para más de una firma debido al gran despliegue de creadores que han surgido en los últimos años. Jauregui ofrece un producto de gran delicadeza forjado en los ateliers parisinos, con un guiño de sensualidad rescatado del subconsciente interno de su creador. Kilómetros de ligereza construidos en seda, unos orígenes que hacen hincapié en el rigor del patronaje, unas formas de sutileza desbordada, la pasión que arrastran los países del sur en la piel, la virtud del trabajo bien hecho y la perfección en los detalles. ¿Cuáles son tus tejidos fetiche? Organza y napa.

Constituyen el matrimonio perfecto entre dos mundos separados por los Pirineos: por un lado, Francia y el trabajo del flow, tradición que aprendí en el atelier de Josse y que corresponde a la elaboración minuciosa de todas aquellas

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JARABOWTIE Comparte con Alexis Mabille (ex Dior) su devoción por las pajaritas, si bien la suya es una estética más lúdica y relajada. Tras causar furor en El Ego y con una flamante primera colección de ropa para hombre ya a la venta, Miguel Jarabo se encuentra en su mejor momento.

Ya va por las cuatro ediciones en el showroom de El Ego, lo que le ha granjeado una estimable legión de fans rendidos a su estética retro-naif y le ha hecho estrechar lazos con otros jóvenes diseñadores que se han resuelto con diversas ediciones limitadas de co-branding. Prolífico y metódico (cada una de sus colecciones se compone de unas treinta piezas), en sus diseños apuesta por el color y por motivos con un punto infantil como balones de fútbol, hamburguesas o barquitos de vela, que los convierten en el mix&match perfecto para dar un toque de entrañable originalidad al revival old school que marcas como Fred Perry o Franklin&Marshall nos proponen con acierto cada temporada.

Me cito con él en el propio showroom de El Ego, que es casi como su segundo hogar. Le veo a pie firme en su stand, predicando con el ejemplo luciendo tirantes y pajarita de su propia firma. Lo rodea un grupo de curiosos que, más que mirar, andan enfrascados en un impúdico y concienzudo escrutinio de sus piezas. Uno de ellos, que por su atuendo diríase salido de un casting de “Quadrophenia”, me mira y me advierte: “Son totalmente adictivas. Ya tengo tres y esto es un no parar”. El mundo te quiere, Miguel…

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¿Cómo arrancó tu devoción por la moda? Siempre me ha llamado la atención: me gustaba coger prendas, investigar cómo se podían hacer y luego iba directo a la máquina de coser que había en casa e intentaba producirlas. Hace tres años, por fin decidí aplicar todo lo que había aprendido y llevarlo a cabo en una colección de pajaritas. ¿Qué hacías antes de sumergirte en este mundillo? ¿Cómo está resultando tu andadura?

La verdad es que muchos de los trabajos que he tenido han estado relacionados con la moda, en prensa, como escaparatista y en vestuario en televisión, donde sigo trabajando.

Afortunadamente, me ha ido bastante bien: en poco tiempo he conseguido puntos de venta muy interesantes en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Londres, Berlín y Stuttgart, y que espero ampliar próximamente. ¿Por qué pajaritas? Es un complemento que me ha intrigado desde pequeño: siempre me ha gustado mucho y ahora he decidido darle mi visión personal. Desde la primera colección he ido sacando otros elementos que complementaban las pajaritas, como pañuelos de bolsillo, tirantes, mochilas y camisas. Además, acabo de presentar “Jarabowtie Menswear”, una colección completa de hombre en la que, cómo no, también hay pajaritas.

Los motivos que utilizas son muy naif, de corte totalmente popero. ¿Cómo te inspiras para dar con ellos? Para las primeras colecciones me basaba en las formas y los colores, con telas que iba comprando cuando viajaba. Iba experimentando hasta dar con la forma que le pegaba al estampado. Ahora sigo jugando con las formas, aunque los estampados son todos míos: me suelo inspirar en películas de las que saco ideas, las desarrollo y luego voy buscando imágenes o fotografiando objetos para crearlos.

visto con cosas de mi marca: mi estilo es bastante sport, con firmas como Nike, y también me gusta comprar ropa fuera de España, así como de diseñadores jóvenes como yo. ¿Cómo te decidiste a ampliar tu gama de producto a una línea de ropa? Fue poco a poco.

Lo que hice fue ir introduciendo elementos que complementan las pajaritas, piezas como tirantes, pañuelos, mochilas y cinturones, hasta que decidí que podría hacerlo también con camisas y chaquetas, así que preparé una colección completa con la que desfilé en el Move de Sevilla. Toda la colección está ya a la venta en mi web y en diversas boutiques multimarca. ¿Cómo ha sido el proceso (creativo y empresarial) para ello? Hace ya un año que empecé a crear esta colección. Me reuní con mi equipo para comentarles las ideas que tenía y las fuimos desarrollando hasta que salieron todas las prendas. Después me puse a diseñar todos los estampados de las pajaritas y mandé las telas a estampar. Finalmente, llega el proceso de confección que se lleva a cabo en un pequeño taller de Madrid.

Con la del pasado mes de septiembre, ya van cuatro ediciones en las que estás presente en El Ego de Cibeles Madrid Fashion Week. ¿Qué opinión te merece? Es una experiencia bastante positiva. Por un lado, las ventas suelen funcionar bastante bien y, por otro, te permite establecer contactos con la prensa y conocer a otros diseñadores con los que poder colaborar.

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Carmen Cocina. Más info: jarabowtie.com

¿A qué tipo de chico te propones vestir? ¿En tu perfil de cliente hay sitio también para las chicas? La firma está dirigida a cualquiera que le apetezca llevar una prenda informal, pero con un toque distinguido que es el que aporta la pajarita. No tengo un perfil determinado, de hecho tengo clientes bastante diferentes: desde un público adulto al que le gusta este complemento y escoge una de mis pajaritas que son menos convencionales que las que se suelen encontrar, hasta un público más joven quizá interesado por la moda. Por supuesto, también tengo público femenino, muchas chicas también se atreven a llevar pajarita.

En cuanto a la producción, ¿haces cada pieza y cada estampado a mano? El proceso de producción es muy diferente entre unas pajaritas y otras. Algunas van serigrafiadas, otras llevan piezas cosidas a mano, otras llevan un patrón diferente. Además, para hacer pajaritas más especiales, he creado la edición “Jarabowtie+”, donde otros artistas y diseñadores aportan su visión en la pieza. Para la primera edición pude contar con Bubi Canal, Esther Lebrato y Pablo Pérez Sanmartín. El resultado fue increíble. ¿Qué puedes contarnos de tu colección otoño / invierno 2011? La he presentado con un desfile cápsula en Move de Sevilla. Está inspirada en la trilogía de “Regreso al Futuro”, y lo que se puede ver son, sobre todo, estampados de relojes y cadenas, nubes con rayos, y hasta una pajarita con Einnie, el perro de Doc. A la hora de elegir los colores de las prendas también me he fijado en estas películas. ¿Cuál es el adjetivo que mejor define tu estilo? ¿Algún famoso que lo condense? No sabría muy bien decirte un adjetivo, pero intento que tenga mucha personalidad. La gente no suele quedarse indiferente ante mi ropa: hay muchos a los que les gusta, pero también muchos a los que no, eso se debe a que mi estilo está muy marcado dentro de las prendas. En cuanto a los famosos, no suelo fijarme en ellos, soy más de personajes ficticios, perfiles que han sido creados para una película o una serie. También me fijo mucho en personas anónimas que veo por la calle y de las que saco mucha inspiración.

Eres un abanderado del DIY. ¿Realizas o customizas también el resto de las prendas con las que te vistes? En caso contrario, ¿qué marcas te gusta utilizar? Sí que me gusta hacerme ropa y suelo comprar tejidos con los que confeccionarme alguna prenda. Pero no sólo

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YING GAO Desde Canadá traemos los proyectos de Ying Gao, una diseñadora de moda que explora la aplicación de nuevas tecnologías a las prendas.

Gao cuestiona asuntos como el diseño urbano, la arquitectura y lo multimedia a través de sus diseños.

Debido a su trabajo, ha sido la única diseñadora de moda incluida en el Canadian Top 40 de la revista Wallpaper, y sus proyectos ya han sido expuestos en diversas galerías y museos alrededor del planeta, como el Musée National des Beaux-arts du Québec. Gao, graduada en la Haute École d’art et design de Ginebra y en la Universidad de Québec en Montreal, ha trabajado como diseñadora durante quince años y comenzó a interesarse por las nuevas tecnologías y artes digitales mientras terminaba su Máster en Interactive Multimedia, hace ya diez años.

Actualmente, trabaja como profesora en la Universidad de Québec, al tiempo que finaliza su tesis doctoral en moda y tecnología. En su papel como profesora nos confiesa que su intención es “estimular a los estudiantes a considerar la importancia de la innovación en el diseño de moda”, y continúa diciendo que “el mundo se desvela tan sólo cuando innovamos, aunque andemos en círculos”.

H conectamos con Canadá para hablar con Ying Gao y presentar sus sorprendentes proyectos. ¿Podríamos decir que en tus proyectos trabajas el aspecto social de la moda? De alguna forma, sí. Desde 2000 he trabajado en la construcción de la ropa mediante la observación de las transformaciones en el entorno urbano. Mis primeras dos colecciones “Pékin” y “Accidents de parcours”, se inspiraron en la arquitectura tradicional hutong de Beijing y en la urbanización más reciente de la ciudad. De vuelta a Montreal, en septiembre de 2003 exploré la relación entre los individuos y sus entornos urbanos, climáticos y sociales a través de proyectos como “Cardigan météorologue” e “Indice de l’indifférence”. A estos les siguieron “Walking City” y “Living Pod”, que traen consigo dos tipos de prendas interactivas desarrolladas como homenaje al colectivo de arquitectura británico Archigram. ¿Ves la moda como arte? No veo mi trabajo como piezas de arte. Me interesa cómo las prendas se reapropian de su volumen después de ser expuestas a otras formas, funciones o aplicaciones. ¿Qué uso das a las nuevas tecnologías en tus creaciones? Utilizo dos métodos para integrar tecnología en el diseño de moda: uno es directo, donde la microelectrónica es físicamente integrada en las prendas. El desafío está en construir piezas que ofrezcan numerosas formas.

Mis proyectos interactivos proponen un estudio profundo sobre la estructura y la integración de tecnologías neumática e interactiva en las prendas. Estas piezas parecen vivas y efímeras: uno de los vestidos se activa con la aparición de rayos de luz. Otro respira de forma suave cuando es tocado por una ráfaga de aire. Los sensores, cámaras y microprocesadores se convierten en componentes de las prendas. En segundo lugar tenemos el método indirecto,

donde la tecnología es mi fuente de inspiración, pero invisible en las prendas. En algunos trabajos aplico softwares poco convencionales, como en “Indice de l’indifférence”, donde utilicé los datos de una encuesta online para modificar el patrón, el ángulo y la anchura de la camisa masculina de acuerdo a la indiferencia de los votantes. ¿Te interesa más la tecnología que la moda? Para nada. Para mí, como diseñadora de moda la tecnología es una mera herramienta. No creo que en nuestro día a día usemos estos medios en nuestro vestuario, al menos no en los próximos 15-20 años. ¿Estás más interesada en la ropa como un objeto funcional o artificial? Me interesan ambos. Creo que cualquier trabajo que se ha beneficiado de una previa reflexión sobre su lado conceptual y ejecucional tendrá una influencia positiva en nuestra vida diaria. ¿Qué trabajarás en tus proyectos futuros? Agua. Pero no puedo contarte nada más… ¿Qué o quién te inspira? Fotógrafos como Jeff Wall y Raymond Depardon. Montreal también me inspira, adoro esta ciudad. Aquí tenemos la suerte de tener un panorama musical único y dinámico. Hay numerosos grupos de folk e indie rock jóvenes, brillantes y atrevidos. ¿Una sugerencia para nuestros lectores? Las películas de Bruno Dumont, Philippe Grandrieux y Jean-Pierre y Luc Dardenne.

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Álvaro Dols. Más info: yinggao.ca

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VALENTIM QUARESMA

Un artista y diseñador de accesorios portugués muy internacional. Valentim Quaresma ya cuenta con trabajos para diseñadores como Christian Lacroix o Ana Salazar.

El suyo podría ser el nombre de una máquina de engranajes que funciona a la perfección, o tal vez una armoniosa mezcla de metalurgia y alquimia de los materiales. En 2008, Quaresma ganó el premio ITS a la “Acessories collection of the year” en Italia, y hoy está solicitado tanto por galerías como por pasarelas internacionales. Un hito de la joyería actual, un must have y un nombre que siempre sorprende en sus instalaciones y exposiciones.

Valentim Quaresma nos abre su universo para adentrarnos en su mundo creativo.

Tu trabajo es una mezcla perfecta entre metalurgia experimental y morfología humana. ¿Cómo definirías tu universo? Retro-futurista, en constante mutación. ¿Qué materiales utilizas en tus piezas? Muy diferentes, depende del proyecto y del resultado que quiero obtener.

Pero el metal es casi siempre mi material predilecto, ya sea latón, aluminio, hierro, plata... También utilizo piezas que encuentro y les doy una nueva lectura. Todos los materiales tienen propiedades muy distintas y me llevan a caminos muy diferentes.

Tus trabajos están solicitados por galerias de arte y fashion weeks internacionales. ¿Cuando creas piensas en la pieza como un objeto para ser utilizado, como un objeto de exposición o como un estudio en el área? Pienso en los tres aspectos, todo está entrelazado. El trabajo comienza por la parte conceptual y en esa fase no pienso en un consumidor ni en un portador: eso sería una barrera para la creación.

En esta fase, el proceso creativo está más unido a las artes plásticas: tiene que ser una etapa libre de obstáculos.

Después viene el análisis de lo desarrollado donde la

portabilidad de las piezas pasa a ser valorada: el proceso creativo pasa a estar más relacionado con el diseño de moda.

En la presentación del trabajo reflexiono sobre mi universo creativo, siendo este el resultado de mi estudio en el área.

Con diecinueve años comienzas a trabajar en la línea de joyas y accesorios para la diseñadora Ana Salazar. ¿Qué supuso en tu carrera? Empezar a con ella fue sorprendente; siempre ha sido mi diseñadora predilecta. Con los años, nuestros universos creativos se hicieron más paralelos, nuestras referencias ganaron puntos en común, por eso aún continuamos trabajando juntos.

Cuentas con trabajos para el mismísimo Christian Lacroix. ¿Cómo surgió esta oportunidad? En 2002 presenté mi colección en París y allí conocí a la directora de su taller de alta costura que me invitó a reunirnos. Me dieron el briefing de la colección y creé unas piezas.

Después de trabajar con Lacroix ganas el premio ITS 7 a la Mejor Colección de Accesorios del año. ¿Tu carrera cambió después de esta experiencia? Pasó bastante tiempo entre ambos casos. Realizar piezas para Lacroix

fue una alerta para entender hasta donde podía llegar, y que tan sólo estaba en el inicio de mi carrera. Ganar ITS fue un reconocimiento a todo mi esfuerzo. Y, sí, después de ITS todo cambió. A partir de ese momento, mi proyección internacional empezó a ser visible.

Con veinte años de carrera y puntos de venta en Australia, Holanda, Reino Unido, Portugal o España, ¿cuándo sientes que la máquina está funcionando? Cuando tengo buenas criticas y cuando veo que continuo trabajando y viviendo de mi trabajo. ¿Tus referentes en arte y moda? En arte Theo Jansen. En moda Rei Kawakubo. ¿Las últimas invitaciones que has recibido? Presentar mi colección en ModaLisboa y exponer en la Galería de São Bento en Lisboa, y en Luanda en noviembre. ¿Un lugar donde te gustaría mostrar tu trabajo? En Tokyo. ¿Con quien te gustaría trabajar? Con Marina Abramovic.

Un must… Lisboa.

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A.D. Más info: valentimquaresma.com

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MIRIAM PONSA Los diseños de Miriam Ponsa triunfan más allá de nuestras fronteras. Su propuesta funcional, inteligente y elegante nos ha encantado.

Esta catalana originaria de Manresa inició su carrera siguiendo los pasos de su bisabuela, fundadora de la fábrica Ponsa, dedicada a la elaboración de cintas de mercería. Después de cursar estudios de Diseño en Southampton (Inglaterra) y Barcelona, reformó la fábrica familiar para transformarla en el taller donde prepara sus colecciones, hoy presentes en las principales ferias internacionales.

La visión de la moda de Miriam Ponsa es la de una continua experimentación, tanto en el patronaje como en las telas empleadas, intentando siempre superar aquellos límites que parecen imposibles.

Síguele la pista este otoño / invierno.

¿Qué ha aportado la experiencia a esa Miriam Ponsa de hace unos años? Para empezar, ya no dispongo de tanto tiempo como antes, así que a la hora de trabajar esto es algo que nos obliga a seleccionar con mucha cautela los proyectos en los que colaboramos.

A nivel creativo, tengo una visión más global de las colecciones y trabajo de forma más productiva, guiando y delegando. Así hemos podido crecer. Ahora estamos empezando a desarrollar una nueva línea de zapatos, complementos y marroquinería. Además, gracias a las redes sociales estamos en contacto con nuestros seguidores, lo que nos permite mejorar día a día. Este es, sin duda, un hecho diferenciador importante. ¿Qué significa el sello ‘independiente’ en el siglo XXI? Para mi significa libertad creativa y poder marcarnos nuestro ritmo y rumbo empresarial. ¿Con el panorama económico actual crees que podemos hablar de independencia?

Precisamente, ahora más que nunca, si no te diferencias te disuelves. Debemos ser muy exigentes con nuestro trabajo y analizar lo que está pasando a nuestro alrededor para utilizar bien las herramientas adecuadas.

Dicen que tus creaciones representan a la mujer catalana contemporánea: sobria pero elegante, soñadora pero amante de la funcionalidad... ¿Estás de acuerdo? Es verdad que la cultura artística tiene un peso importante en mi imaginario y, a la vez, también me siento arraigada a esta tierra. En cuanto a la funcionalidad, para mi es vital.

La mujer actual hace decenas de cosas distintas en un mismo día, por lo que necesitamos ropa que nos acompañe en todas y cada una de estas experiencias. ¿Qué ha inspirado tu nueva colección? Es un pequeño homenaje a nuestras antepasadas, esas que con sus manos hacían la colada de toda la familia. Unas mujeres que lavaban al aire libre durante todo el año y que cargaban con el peso del hogar. ¿Qué materiales has empleado para desarrollarla? La mayoría son naturales como la lana, el algodón y la seda. Los tejidos son una de mis grandes pasiones: siempre estoy buscando nuevas materias y técnicas para utilizarlas. El látex es uno de mis materiales fetiche, con el que no paro de investigar. ¿Cuál es la pieza clave de la propuesta? El chaleco de lana con volumen. ¿Y la banda sonora? Piano enloquecido, probablemente Wim Mertens. ¿Qué otras firmas consideras clave para vestir a la mujer urbana actual? Destacaría a Antonio Marras, a Miguel Adrover, a Isabel Marant o a Henrik Vibskov.

“La mujer actual hace decenas de cosas distintas en un mismo día, por lo que necesitamos ropa que nos acompañe en todas y cada una de estas experiencias.”

¿Nos adelantas alguna idea de la colección que veremos en primavera? Se titula “Festa Major” y se inspira en las fiestas populares catalanes, hay mucho trabajo con texturas y enseñamos el lado más divertido de nuestro folklore.

Para los que nos lean fuera de España: ¿dónde pueden encontrar Miriam Ponsa?

Estamos en Japón, Bélgica, Dinamarca, Francia… Y hemos abierto las puertas de nuestra tienda online. H Anna Tomàs. Más info: miriamponsa.com

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MARÍA FORQUE

Cuatro lustros han pasado desde que la inquieta niña que fue María Forqué adornara las paredes de su casa con figuras filiformes de barrigas abultadas y gruesos ombligos.

Dos décadas más tarde, esta joven artista y socialité nos revela cómo ha evolucionado su estilo.

Pese a la subversión y radicalidad que sugiere su atuendo gótico y su predilección por la estética trash-punk, en las distancias cortas María Forqué destila inocencia y espontaneidad. Más intuitiva que reflexiva, tiene claro que lo suyo es pintar. La reflexión estética y la categorización de su obra las deja para los críticos. Deja caer que entre sus pintores favoritos figura el críptico Lucien Freud (a la sazón, nieto de Sigmund), con quien comparte su obsesión por el retrato y la contención cromática de algunas de sus obras, contención de la que se desprende en otras en las que el color adquiere un protagonismo casi total. El trazo nervioso, emborronado y desigual que le proporciona esta técnica la revela como la más apropiada para enfatizar los rostros desencajados, las grotescas muecas y los angulosos rasgos que pueblan su colección de retratos.

Su madre, la actriz Verónica Forqué, atribuye la afición de María por las artes plásticas a la impronta de su abuelo, el director José María Forqué, muy dado a rellenar folios con motivos yacentes en su subconsciente. Hoy, María goza de un estilo definido, con ecos al impresionismo y el expresionismo de principios del pasado siglo, pero rebosante de una individualidad que se materializan en el halo de misterio que irradian sus obras.

Acostumbrada a lidiar con flashes y paparazzi, María se mueve como pez en el agua tanto en la presentación de sus exposiciones en galerías de España y del extranjero como en los eventos más VIP, a los que suele ir acompañada de su íntima Miranda Makaroff. Como no podía ser menos, también ha hecho sus pinitos como actriz y modelo. Múltiples facetas que se conjugan desde una premisa principal: su sensibilidad hacia las artes.

Tengo entendido que ya de niña te pasabas el día coloreando. ¿Cómo recuerdas esa etapa? Sí, pintaba en papeles, en las paredes, en el suelo, en mi cara, en la de los demás… Era buena, pero un poco bicho (se ríe).

¿Qué tal ha ido? Siento que podría haber sido mucho mejor y que tal vez tendría que haber esperado a hacer algo con lo que estar más satisfecha. Hasta ahora todo han sido más bien pruebas para encontrar un camino.

Estás estudiando Bellas Artes. ¿Cómo valoras la formación que ofrece esta carrera universitaria? Depende bastante de la escuela y de la dedicación de cada alumno, pero está claro que la carrera no basta. Está bien para aprender técnicas, beneficiarte de la didáctica de algunos buenos profesores y, sobre todo, para conocer gente ¡y disfrutar de la cafetería!

Has hecho tus pinitos como actriz en un corto dirigido por Rossy de Palma. ¿Podrías contarnos algo sobre él? ¿Sigues tentada por hacer cine? Lo cierto es que fue divertido hacerlo, Rossy es lo más y María León es una tía muy maja. La noche anterior al rodaje yo había dormido unas dos horas y mi recuerdo es bastante borroso, pero nos lo pasamos muy bien. Lo de ser actriz no es lo mío, soy demasiado tímida, aunque si como artista me va mal; a la larga me meteré a actriz que lo tengo mas fácil. ¡Nooooo, es broma!

Las formas y la preeminencia del color en tus cuadros me recuerdan a las escuelas pictóricas del fauvismo y el impresionismo, más concretamente a Paul Gauguin. ¿Qué opinas de su obra? ¿Podrían considerarse una influencia? Es cierto que los colores son bastante brillantes, pero creo que mi trabajo está más cerca del expresionismo. Ahora me estoy dedicando más a los dibujos a lápiz, puros, en blanco y negro y con un componente oscuro y tétrico.

También has posado como modelo para V Magazine, Elle y Vogue. ¿Te encuentras cómoda en este papel? Sí. Me encanta hacer sesiones de fotos, la complicidad que se crea con el equipo… ¡Me gusta, me gusta!

El grueso de tus cuadros se compone de retratos y autorretratos. ¿Por qué esta preferencia? ¿Crees que incorporarás nuevos motivos próximamente? Me gusta inmortalizar e interpretar a personas que me interesan por cualquier motivo, aprender los pliegues de su cara y sus facciones. Lo bonito de retratar a seres humanos es conseguir plasmar no tanto el parecido físico como su alma.

En lo que respecta a moda, tienes un estilo muy definido. ¿Cómo lo describirías tú? Como un vagabundo deluxe.

¿Cuáles son tus pintores favoritos? Lucian Freud (nieto de Sigmund Freud), Egon Schiele, Jeremy Geddes, Basquiat, Klimt… Un sinfín de ellos.

¿Cuáles son tus marcas o tiendas preferidas? Urban Outfitters, Topshop, Newr Rock y tiendas góticas y punks de Internet.

Has expuesto en galerías de Madrid y Barcelona, y también en la Tate Gallery, en Londres.

¿Cómo te ves dentro de cinco años? Prefiero no verme.

¿Un icono de estilo? Los punkis de Gran Vía de Madrid.

H

T: Carmen Cocina / F: Víctor Pérez

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r Hate on Editi

Get the hater look Fotografía: Chus Sánchez (chussanchez.com) Estilismo: Julia Vendrell Maquillaje: Claudia de Anta para Biotherm y Salerm Cosmetics Modelos: Athos @ UNO Models y Mario Milán @ 5th Avenue Model Management Asistentes de estilismo: Silvia Sande y Verónica Carrillo @ EPRO Barcelona Producción: Marçal S. Guitarra: Nicolás Barba Violín: Canone Luthiers

En esta nueva edición de H especial Haters, hemos realizado nuestros clásicos Total Looks de una manera especial. Estamos ante dos hombres, dos contrarios, dos rivales de actitud hater que defienden su territorio en tres escenas que se corresponden con tres estilos de vestuario: Lucha de trajes, ¿cuál os gusta más?

Hugo Boss vs Tommy Hilfiger.

Lucha de bandas: ¿folk vs rock?

Con Levi’s y Diesel como fi rmas embajadoras de estos estilos.

Lucha de blogs: mi blog es mejor que el tuyo, con Le Coq Sportif y Lacoste como firmas confort style para bloggers rivales con clase.

Para el hair & make up se ha aplicado un estilo muy natural, puliendo el cabello y el rostro sutilmente.

Elige tu estilo y posiciónate... ¿Con cuál de nuestros dos haters te quedas?

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Página izquierda: Camiseta estilo marinera en azul marino y americana negra con solapa gris de Diesel Black Gold (dieselblackgold.com) Esta página: Camisa vaquera azul lavado de Levi’s (eu.levi.com)

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Camisa vaquera azul lavado y vaquero pitillo claro de Leviâ&#x20AC;&#x2122;s, botas marrones de Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Shoes (eu.levi.com)

Gabardina G-Star (g-star.com/es)

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Pantal贸n vaquero pitillo en color negro, camisa estilo marinera azul marino y americana negra con solapa gris de Diesel Black Gold, botas negras de piel y anillos de plata de Diesel (diesel.com ; dieselblackgold.com)

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Él lleva pantalón de pijama azul cielo, y ella braguita de seda morada con encaje negro y blusa con tacto de seda, todo de La Perla (laperla.com)

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Esta página: Camisa de algodón en color gris, chaqueta de chándal azul marino, pantalón de chándal gris y zapatillas deportivas en tono mostaza, todo de Le Coq Sportif (lecoqsportif.com) Página derecha: Americana azul lavado, camiseta azul marino de rayas verdes, bermudas y zapatos azul marino, todo de Lacoste (lacoste.com)

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Americana de rayas diplom谩ticas azul marino y blanco, camisa blanca, pantal贸n rojo de vestir, corbata de rayas blancas y azules y zapato azul marino, todo de Tommy Hilfiger (es.tommy.com)

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Traje chaqueta en gris oscuro, camisa blanca, zapatos de piel marr贸n y negro, todo de Hugo Boss (hugoboss.com)

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EDITO

Dressed to Kill FotografĂ­a: Angelika Buettner (angelikabuettner.com) Estilismo: Azadeh Zoraghi (azadehzoraghi.com) Grooming: AndrĂŠ Cueto-Saavedra @ Sybillekleber Modelos: Gustav y Chris @ Bananas Director de arte: Jorge Tort (jorgetort.com)

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Chaqueta y pantal贸n Paul Smith, camisa y pajarita Dior Chaqueta, camisa y pantal贸n Daniel Hechter, pajarita Charvet

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Chaqueta Daniel Hechter, pantal贸n Dior, camisa Cerruti, corbata Paul Smith, zapatos Kenzo

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Camisa y pantal贸n Daniel Hechter, gorro Anthony Peto, gemelos Paul Smith

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Jersey Ermenegildo Zegna

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Jersey Ermenegildo Zegna, pantal贸n Paul Smith

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P O R TA D A

Hate me, Iâ&#x20AC;&#x2122;m Fabulous FotografĂ­a: Armando Branco (armandobranco.com) Estilismo: Caroline Ziegler @ Visage Hair & Make Up: Tina Saljanin Modelos: Elia, Laurin, Michael, Nadia, Zaklina @ Visage.ch Agradecimiento especial a Harun Roci

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Camisa y bermudas Leviâ&#x20AC;&#x2122;s, jersey Globus Essentials, sandalias Patrizia Pepe, calcetines vintage

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Collar Juan Vidal

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Jersey Svensson, pañuelo Unbreakable Evolution, pantalón Levi’s, zapatos Paul Smith, calcetines Fogal

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Gorra Norse Projects, pa単uelo Unbreakable Evolution

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Jersey Norse Projects

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Vestido Obakki

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Camisa y pantalón Levi’s, botas Pasito

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De izquierda a derecha: Michael lleva jersey Svensson y pañuelo Unbreakable Evolution, Zaklina lleva camisa y falda Rützou y gorro Castañer, Jonas lleva camisa Levi’s

De izquierda a derecha: Laurin lleva jersey Norse Projects y pantalón Levi’s, Jonas lleva camisa y pantalón Levi’s y zapatos Diesel Black Gold

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Michael lleva chaleco Howling by Morrison, camiseta sin mangas y pantalón Levi’s, zapatos Zara Man Classics.

De pie, Elia lleva gorra y camisa Norse Projects, jersey Loft, cazadora Levi’s, zapatos Topman, pantalón vintage

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Oliver: Camiseta gris de American Apparel, chaqueta negra de piel con cuello de borrego de Eleven Paris

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De izquierda a derecha: Elia lleva camisa y pantalón Levi’s, gorra Norse Projects, pañuelo Unbreakable Revolution, zapatos Topman Nadia lleva vestido Ganni, bufanda Épice, pantalón de cuero Lapis Italia, zapatos Zara Laurin lleva camisa CXXVI Clothing, camisa de rayas y azul y blanca Graham, camisa gris y pantalón Levi’s, zapatos Zara Man Classics

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SALID DE LAS CLOACAS

r Hate on Editi

Entendamos “cloacas” como “tejido subterráneo en el que se mueven los caimanes más bellos del panorama musical patrio”. A partir de aquí, prepárate a descubrir lo que se está moviendo en las cloacas de Madrid y Barcelona.

Negro o blanco. Norte o sur. Frío o caliente. Dulce o salado. Cocer o enriquecer. Rajoy o Zapatero.

Julio Iglesias o Raphael. Rocío Jurado o Isabel Pantoja. Guardiola o Mourinho. Madrid o Barcelona…

La eterna disputa entre dos entes situacionales aparentemente antagónicos como la Ciudad Condal y la capital de España vivirá por siempre en ese afán y ese sentir tan futbolero con el que convivimos a diario. A la hora de decantarse por la escena de pop underground catalana o madrileña, sucede algo parecido: ¿Alaska o Loquillo? ¿Morfi Grey o Eduardo Benavente? ¿Serrat o Sabina? ¿Manel o Vetusta Morla?

Si bajamos a las cloacas más olorosas y omitimos ese nivel (establishment o circuito, lo llaman algunos) al que ciertos grupos ya han llegado, nos

encontramos con tropecientos de otros tantos tratando de encontrar su particular escalera al cielo y sentirse, por unos meses, los nuevos reyes del Olimpo indie.

Tú decides a quién regalas esa escalera.

Viva el mal.

Viva la capital.

que haya dado la nación y la música en castellano y, sí, sitio también de Hombres G, El Canto del Loco y Bertín Osborne.

Desde Kaka de Luxe a Vetusta Morla ha llovido mucho, aunque a veces parezca lo contrario. Escuelas, escenas y filias crónicas al margen, Madrid sigue siendo EL sitio por donde tiene que pasar todo bicho bola con su guitarra al hombro. Si te consagras aquí, lo

Madrid. Tierra de gatos y de Esperanza Aguirre. Todo el mundo tiene su oportunidad si está dispuesto a colgarse un cartel de “Compro Oro”.

Núcleo central para el desarrollo, supuestamente, de toda la logística industrial, aunque a la larga no sea así.

Sitio en el que se comenzó a beatificar la escena del pop y el rock gracias a aquella plasticidad purpúrea que se bautizó como La Movida madrileña.

Zona de atascos creativos pero también de varias de las bandas más importantes

harás en el resto del país. De hace unos años hasta nuestros días, ha habido un renacer creativo a través del alzamiento de ciertos núcleos escénicos que colocaron a Madrid a la par de una Barcelona en constante renovación y surgimiento de novedades, colocando proyectos madrileños como los antes mentados o como Lüger, Russian Red, Havalina u Hola a Todo el Mundo, entre

GRANIT

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KANA KAPILA

PENNY NECKLACE

otros, como algunas de las grandes esperanzas blancas en lo que a desarrollo y proyección internacional del pop estatal se refiere. Pues hay más. Los ciclos aligeran el paso, los chavales tienen ganas de ligar y se peinan el flequillo en el baño, se patean a conciencia Malasaña y La Latina, se

MARIA RODES

compran unos pitillos en las rebajas y se disponen a reconquistar la escena rock-pop nacional. Hacen bien.

Nombres, que es lo que les jode.

Hyperpotamus y esa garganta tan profunda como superdotada, auténtico órgano-orquesta y un mestizaje que le convierte en un crooner vocal sin

más armas y artificio que su pedalera y un par de micrófonos Shure.

Dolores y su post-punk estéticamente mortífero vencieron y convencieron con su reciente LP. Sacramento hacen del lo-fi y del pop skater una auténtica oda mohosa de la baja fidelidad y del proto-punk acústico casi sin quererlo. The Home Phonema, quienes acaban de publicar nuevo catecismo, son de lo mejorcito en lo que a rock instrumental se refiere en nuestro país. Los lagos de Hinaults y su estética de maniquíes poperos, graves y ochentosos coqueteando con esa generación post-Punsetes formada por Los Directivos, Antonna y La Estrella de David. His Majesty the King se suman un tanto al heredar del garage nervioso de The White Stripes las pulsiones de estética oscura y del primer riot-rock de PJ Harvey una seña de identidad fácilmente identificable.

Rufus T. Firefly y su sudor técnico con

claras reminiscencias tanto al indie bien tocado de los 90 como al rock de ambientaciones new-waveras sigue avanzando, aunque lento. Edredón inician su maquinaria de experimentos molestos, todos cercanos a una electrónica sintética de pasatiempo.

La escena fiestero-electrónica subterránea la lideran desde Eme dj hasta el colectivo Zombie (con The Zombie Kids y No Mike como caras visibles), un Rigo Pex / Meneo a la cabeza del nuevo tropicalismo caótico o un Graham Thunder modélico y arrastra-chavalitas. Calimä y Bikes and Girls son, claramente, los dos proyectos que más se asemejan a lo comenzado fuera de nuestras fronteras por gente como Animal Collective o Gang Gang Dance. Grupos como Pasajero (varios ex Zoo) o Lacara, aunque nadie lo sepa, pueden llegar a ser los herederos de ese espacio neutro entre el indie mainstream y el

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70 y los 80 en el rock se lo cobraron los catalanes en los 90 y el nuevo siglo con una metralla de sellos, distribuidoras, escenas de rock alternativo, festivales como Sónar o Primavera Sound y, en definitiva, esa conexión intereuropea instantánea que ninguna otra ciudad posee en nuestro país. Zona de todos los géneros existentes pero también de OBK, Rebeca y Juan Magán.

Con los años, Barcelona se transformó en la capital del pop independiente en nuestro país, aún a sabiendas de que el desarrollo “popular” (del partido y del otro) se da con mayores ganancias en Madrid. Pero eso nunca ha impedido la cantidad de grupos técnica y melódicamente únicos, la esencialidad

MARIA COMA

pop de radiofórmula. Proyectos como Marcus Doo & The Secret Family, Red Lights (posiblemente con cambio de nombre y mutación en Brandáriz), Penny Necklace o La Casa del Árbol apuestan por mezclar tónicas de folk a lo Arcade Fire con americana en perfiles tan cerca de Wilco como de Whiskeytown y hasta Yo La Tengo.

Pero, sin duda, la escena que más desarrollo y fieles subterráneos ha sumado es la que consume producto shoegaze, noise y rock alternativo de los 90. Allí están desde Los Claveles a Hazte Lapón, Alborotador Gomasio, Sollético, Cómo Vivir en el Campo, Tigres Leones, Cosmen Adelaida, Brandauer o Muerte y Destrucción, entre otros. La chavalada más post-púber tiene bastante hambre tanto de chavalas como de conquista de la escena estatal abogando por una re-movida que los conecta tanto con Loquillo y Trogloditas y Parálisis Permanente como con Franz Ferdinand: Los Nastys, The Parrots, O’Clock o The False Friends son algunos de ellos. La nueva ola de garage americano nos ha ayudado a entender mejor a proyectos como Juanita y los Feos o Fabuloso Combo Espectro, auténticos trogloditas del punk mongolo nacional. Del círculo de noise, rock yugular, subterraneidad militante y pasajes altruistas destacamos dos proyectos a los que aún les resta mucho crecimiento: Mojémismagdalenasentusangre y ¡Silencio, Ahora, Silencio! Menos de lo mismo, que se dice.

de históricos como El Último de la Fila o Loquillo y Trogloditas y la creación de escenas y géneros como la rumba (la catalana y el resto), el mestizaje y la world music aplicada a la radiofórmula, el punk corrosivo, el rock alternativo, el hardcore y la (última) nova cançó a partir del folk de Manel, Mishima o El Petit de Cal Eril.

Nombres, que es lo que les jode.

Granit, una de las últimas grandes esperanzas catalanas en lo que a pop retrófilo, sintético, cromático y de baja fidelidad de la temporada: la inminente publicación de su 10’’ se espera como agua en botijo. Der Ventilator, aún a pesar de su situación de estanque, han demostrado que el rock oscuro,

ARPONERA

Viva el mal. Viva la Ciudad Condal.

Barcelona y Catalunya. Puerta de Europa. Tierra de rácanos y de Artur Mas. Todo el mundo tiene su oportunidad si está dispuesto a transformarse en pakistaní y ayudar a creerse esa simulación londinense que pretenden. Núcleo histórico de la industria (junto al País Vasco) y uno de los sitios más ricos de nuestro país… en todos los sentidos. El ninguneo de los

MENEO

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LAS RUINAS

ยกPELEA!

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FURGUSON + ALIMENT

los matices y texturas lúgubres y las perversiones más necrófilas son lo suyo (y lo nuestro). Pegasvs, nuevo proyecto de los ex Thelemáticos Sergio Pérez y Luciana Della Villa, se antoja como el hype electropical de la temporada (tras Meneo, claro).

Sagrada Familia abogan más por el pop-folk de juguete, los corridos de muerte y la canción de adultez dudosa.

Casi lo mismo que ElectroToylets, una parodia del 8-bit desde una maquinola retro y una centrifugadora del synthpop mariconista. Oliva Trencada, por su parte, utilizan el pop, el folk, el surrealismo y el lenguaje ambiguo para erigirse por realidad por encima de la promesa.

La generación post-Aias, esa que sigue apostando por el indie mal tocado, la brevedad y la autenticidad en grados elevados pueden componerla grupos del momento como Doble Pletina, Les Sueques, Me and the Bees o Las Ruinas, entre otras. La otra cara de la moneda, en un tono mucho más abrigado, acústico y límpido, puede nombrar desde a Maria Coma, Maria Rodés, Oh! Cake & the Cookie o Maia Vidal hasta Renaldo & Clara, Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien, Miss Carrusel, todas ellas con presencia femenina y una sensibilidad que las ubica entre el pop y el folk, aunque cada una con su personalidad y particularidades. La generación postManel también tiene lo suyo. Algunos más consagrados como Very Pomelo,

otros con el sambenito de “banda paralela” como The Seihos (aunque estos sean más pro-Beatles) y otros compañeros de emisión como Mine!, Bremen, Anímic, Mazoni, Rosa-Luxemburg o José Domingo. Todos ellos tan costumbristas como perfeccionistas.

Escenificando entornos, grupos como Dúo Cobra (y ese ente llamado La Follable), Roldán, Gandhi Rules OK, Esperit! o El Gos Binari deforman la canción de autor, incluyendo atmósferas algunos, y otros reformas paradójicas a la hora de interpretar y tensar el nervio. Bandas como Grushenka, Nico Roig o Kludge, bastante más cercanas a los tonos ambient del pop futurista, juegan al ñu jazz, al rock experimental y al caos colorinche de sus matices. El mestizaje catalán, si cabe algo más estancado que a principios de siglo, aún sigue heredando nombres, tan cerca del urbanismo rapero como del reggae-rumbero más buenrrollista: At Versaris, El Nota, Herois de la Katalunya Interior o Ehler Danloss son algunos de esos mestizos.

El garage estatal es propiedad catalana.

A las pruebas me remito: Furguson, Aliment, Els Surfing Sirles, Fuckin’ Bollocks, Santa Rita, Cotolengo, ¡Pelea! o Mujeres ceden el testigo de la ola impulsada por Black Lips o Jay Reatard y la ubica en la Ciudad Condal. Otros se encargan de escenificarse a sí mismos. Los novísimos Viva Ben-Hur, Villarroel, Capitán y Arponera acaban

COSMEN ADELAIDA

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VIVA BEN-HUR

de editar un LP conjunto bajo el rótulo de “Espectros”. Si nos permitís, recomendamos especialmente a Villarroel, pero la realidad es que todos ellos son auténticas promesas del futuro hype. Otros, sin embargo, apuestan por lo rural, lo estridente, lo antitécnico. Allí están L’Hereu Escampa, Piñata o Kana Kapila encantados de conocerse. Y nosotros de conocerlos.

Entes latentes y patentes sugerentes El mercado musical cambió. Y el independiente, todavía más. Ahora mismo, son contados los sellos y promotoras que se deciden a apostar para montar un bolo, un festival o editarle el disco a un grupo. Pero los hay. En Madrid y en Barcelona.

Precisamente en Catalunya, sellos como spa.RK o Hivern han colocado a la electrónica en el terreno internacional y son surtidoras oficiales de producto interior bruto para Sónar o LEV. Discográficas como Famèlic, La

Castanya, Sones o Maravillosos Ruidos y promotoras como BuenRitmo son las herederas del formato BCore pero en un territorio mucho más guerrillero, aunque igual (o más alternativo) que el que gobernó los 90. Promotoras como Eclipse Group inundan de oscuridad la Ciudad Condal mientras sellos como Foehn, Bankrobber o Repetidor hilan fino y apuestan por la inteligencia y la madurez del pop independiente (y no tanto por el descalabro). El estudio de grabación Ultramarinos Costa Brava o Blind Records son cada vez más referencia en todo el país, a la vez que disqueras como Discmedi, Música Global o Propaganda Pel Fet continúan apostando por la efervescencia catalana más inmediata.

En Madrid hay, puede, más madera: quizá desde la subterraneidad maximalista de sellos de cintas de cassette como Nosotros los Rusos, otros de vinilos como Chingaste la Confianza, otros cazadores de talentos como Gramaciones Grabofónicas o Birra y Perdiz y otros que apuestan por

el CD-R y la cinta serigrafiada como Afeite el Perro o Aplasta Tus Gafas de Pasta, hasta la reciente creación de sellos como Gran Derby (por Pepo Márquez y compañía), Caleiah (también promotora), Cuervo Music (además de tienda y centro de acción) o la celebrada Origami (con mayor proyección, en la línea de Ernie).

Hay que contar también la militancia alternativa de Aloud Music y de promotoras básicas como La Fonoteca (ahora con sede en Barcelona y Portugal y próximamente en Andalucía), Giradiscos (o Edu García, de Lüger), Lemon Cat (y la brillante mente de Sergio), Montaña Sagrada,

noirto, Anteojos Booking, Holy Cobra Society (y Third Eye Foundation, el ala más estatal), Piovra, Vertical Pop, Nooirax o Fikasound; tiendas como Commercial Records y salas-meca del independentismo como La Faena II. Todas grandes razones para seguir creyendo en que el pop estatal sigue vivo y que es un gran partido de fútbol en el que tú eliges el ganador… ¿Madrid o Barcelona? H Alan Queipo

LOS CLAVELES

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JEVI PARA tos a ñ i n

BLUT AUS

NORD

Pitchfork hace una lista de los mejores discos de metal del año, Primavera Sound 2012 confirma a Napal Death…

Bienvenidos al advenimiento del jevi para niñatos (y modernos).

TOMBS

Música popular en el año 2012, o cómo hemos acabado reduciendo las opciones para ser modernos a dos posibilidades: o tienes una guitarra acústica en tu grupo o eres la nueva reina del neo soul. El patrón se repite año tras año desde el folklorismo disfrazado de rock de Fleet Foxes o Bon Iver hasta la oleada de cantantes que han ido saliendo a la rémora de Amy Winehouse durante todos estos años. Ahora, con Bruno Mars, se ha demostrado incluso que ya no sólo valen chicas en esta secuela histórica del soul. Lo que nos faltaba.

La música de modernos, el rollo trendy, lo que escuchan los cool, tiene

una fijación compulsiva con la vuelta a estilos del pasado: es el hype de lo vintage por encima de la novedad. ¿Original? Casi nunca. ¿Molón y aparente? Pues claro, con el filtro del postmodernismo por delante, siempre vale disfrazarse de épocas pasadas sin parecer un idiota. Pero a uno le queda la duda de la validez estética de la prioridad del continente sobre el contenido. El hecho de que en la industria musical cada vez se ensalce más las reuniones de viejas glorias tampoco ayuda, claro. Sólo en 2011, la oleada de grupos que han vuelto a las andadas fue apabullante: desde Pulp a The Stone Roses pasando por

Take That (¿era necesario?) y el pasado mes Black Sabbath y At the Drive In, por nombrar unos pocos.

Otra de las características más interesantes de las modas de modernos es la capacidad para absorber, apropiarse y ensalzar estilos tan dispares como los anteriormente mencionados. En temporadas pasadas, ya hubo tímidos intentos para conseguir la coolificación del metal, como cuando Lordi ganaron Eurovisión, cuando Chelo García Cortés lució su camiseta de Cannibal Corpse con pedrería o cuando publicaron el documental sobre Anvil y de repente todo Dios los conocía

de toda la vida. ¿SunnO))), formación legendaria del doom noise, en el Primavera Sound? ¿La gente perdiendo el culo con el “Mirrored” (Warp, 2007) de Battles cuando sus primeros EPs fueron las más injustamente ignoradas obras magnas del math rock de los 2000? Fueron los primeros conatos que han culminado en un hecho indiscutible a lo largo del pasado año: el jevi está de moda.

En primer lugar, unos cuantos discazos metaleros del 2011 tuvieron mucha más aceptación y difusión de lo normal. Desde Mastodon berreando “I burned out my eyes, I cut off my tongue” en su último “The Hunter” en

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prime time en el británico programa de Jools Holland hasta la masiva cobertura del épico y oscurísimo álbum de los blackmetaleros Wolves In The Throne Room por prensa ajena a la música extrema. Y entonces, para terminar de liarse parda, en noviembre aparece en Pitchfork una lista de los cuarenta mejores discos del 2011... ¡de música metal! No estamos hablando de viejas glorias ni de grandes dinosaurios del jevi en plan Megadeth o Stratovarius, sino de una documentadísima y elaborada disección de los mejores y más innovadores proyectos del metal internacional, cubriendo estilos tan dispares y cómicos como el sludge, el black metal o el goregrind. ¿Qué les pasaría por la cabeza a los millones de modernos que, acudiendo a su oráculo, se encontraron de narices con el industrialismo avant-garde post Swans de los frances Blut Aus Nord? ¿Con la crudeza sónica y los riff mántricos de los Lars Von Trier del metal: Liturgy?

¿Con el black metal immortaliano de lamentable producción e insuperable autenticidad de Tombs? ¿Intentaría más de un gafapasta con pantalones de pitillo hacer corpse painting en su loft en el Born?

Si bien es cierto que es difícil saber hasta qué punto una lista como la de Pitchfork ha sido influenciable y ha repercutido en las ventas de los grupos mencionados, sí que es interesante ver las consecuencias en otros sectores como el de la música en directo. El mismo mes de noviembre de 2011, y sin tener que ir fuera de España, se anunciaba el cartel de Primavera Sound para verano de 2012. Uno de los festivales emblemáticos de lo cool y lo modernete en nuestro país traerá a sus escenarios a Mayhem, Napalm Death y Melvins, entre otros. ¿Estamos ante la reconversión del Primavera en nuestro particular y patrio Roadburn Festival? No sería una mala idea para los empresarios detrás de este u otros

festivales, porque lo que es innegable es que en este estilo hay fans y, por lo tanto, mercado. ¿Es esta una época especialmente buena para el metal? Probablemente no más que otras en cuanto a la calidad y a la cantidad, pero sí a la proyección y alcance del estilo gracias a esta incomprensible moda.

En comparación con otros estilos de música, y ya sea para bien o para mal, se trata probablemente del que tiene una mayor producción de discos por minuto (¿hasta qué punto es buena idea que sea tan fácil grabar un disco en tu propio dormitorio?) Así, también los truños son sonados y no sólo perpetrados por bandas amateur.

Investigando en listas y foros, muchos nombres se repiten en los tops de lo peor de los últimos meses: desde las insípidas entregas de Dream Theatre, Queensryche o Gamma Ray hasta el espantoso mix de chándal-metal con dubstep del último de Korn, para

culminar en el gran batacazo jevi del pasado año: “Lulu” (Warner, 2011), de Metallica y Lou Reed, una aberración para cualquier persona con un mínimo de sentido crítico musical, un insulto a cualquier músico y una flagrante tomadura de pelo de la industria hacia los oyentes. Afortunadamente, parece que la gente no ha tragado con este espantoso experimento, que pudiera haber sido además un nocivísimo referente de lo que la industria quiere hacer creer que es la música metal.

He de reconocer que mi pequeño y oscuro corazón de metalero se alegra en el fondo por todo esto. A pesar de los inevitables kilos de ironía y escepticismo, me encantaría que este fuera un primer paso para desmitificar el metal extremo como el personaje secundario, el sempiterno recurso risible en la comedia de situación que es la música moderna… Modernos, ya sabéis lo que toca: ¡a saco con el headbanging! H Pablo Tato

)

SUNN O))

WOLVES IN

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THE THRO

LITURGY

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DRY THE RIVER “Folkie gospel music played by a post-punk band” es la definición más apropiada para describir la nueva sensación en la escena británica… Por mucho que resulte que Dry The River nunca quisieron ser un grupo de folk.

Sii hay ay alggo qu ue od odio io o de lo los os ph phon oner on errs (l (las as ent ntre revi re viist stas as por teelééfo fono no)) es llaa in inco co onsci nsci ns c en ente te y eest stre st resa re sant sa ntee nt sens n acció ión ón d dee u urg rgen rg enci en cia, ci a, de qu quee pa pare rece re ce que vas a tenerr que que co qu c lg l arr een n cu ual alqu quie qu ierr mo ie mome ment me nto. nt o. Hab blo con Pete Pe ete e Lid iddl dle e, ca cant nttan a te y ggui uita ui tarr ta rrra de Dr D y Th Thee Riveer. Yo Yo, de desd desd sdee mii sob obre reme re mesa me sa lon ondi dine di nens ne nse, ns e, nub ubla lada la da y so opo p rí ríffeera ra.. Él É , sii no he ent nten endi en dido di do mal al,, de desd sdee sd algú gú ún ae a rro opu puer er to nor erto o te team amer am e ic er ican a o; ima an magi gino gi no que en ntrre vu vuel e os el os, viiaj ajees es y mal a et etas as.. Pe as P se a tod odo, o, y parra mi aale legr le g ía ía,, su suen en na a tí tío o caalm mad do y se sesu sudo su do.. Pi do P en nsa su us re resp spue uest ue stas st a y def as e ieend ndee su suss pu punt n os de viist nt sta, a, raaci cion nal ales ess e iint nter nt erressante an nte tes..

Me esp Me sper e ab er ba al algo go o differ eren nte de eesste h hij ijo ij o de dell ha hard rdco rd core co re no ovveent n erro,, de es e a es e ceena p pun un nk y me meta tall de ta dell su surr de Reeino ino U in Un nid do do ond n e lo loss in nte tegr gran gr ante an tees de Dr Dryy Th T e Ri Rive verr ve see co on noccie iero ron e in inic iccia iaro ron ro n su sus p prrim imer eros os pro roye yect ye ctos ct os mu ussiica c le less en n los 90.

90 Hac acee un unos os año ños, Pe ete se mu udó a Lo ond n rees, s, donde estudió Ant ntro ro opolo polo po l gíía: “Qu Q ería erría seguir irr componiendo, pero en la a rres esid es iden iden id e ciia de de esttu es estudiantes udiian ante tess sólo sólo podía pod odía ía tocar toc ocar la la gu guitarra uit ita ar ra arra ar ra acú úst stic i ca ica

y ca antar bajito, así quee m mee vii obl blig iggad adoo a em mpe peza za zar ar a escribir en un estilo po por el qque u no me ech ue har a an a la a bronca mis vecinoos”. Con on Pa P ul ul SSim im imon monn y Leeonnar ardd Cohenn como referenciaas dee inf n anci an nci c a, a, la la mú músi siica de D y The Riverr empezó a to Dr oma mar fo forrm rma. Cas a ua ualm lmen lm men ente ente t , todo to doss su do s s an ntiiguos gu coleg gu eggas as de de gr grup upo o ssee haab bíaan muda mu dado da do o taam mbi b én a Londr on ndr dres res e yy,, cu c an ando se qu and q is iso o daar cuen cu enta en taa, su pro roye yect ye cto ct o ma m qu uet eteeerro dee hab a itació ón se le habí ha bíaa id bí do de llas as man ano oss. Fiich char aron ron n ráp pid dam ameen ente ccon ente on la iind ndep nd ep pen endi dien di ente en nte Trans raanssgre grressivve ve Rec eco ordss, qu or uie i nees p bl pu blic icaaron ic n su pr p im mer e ssin in nglle, “Ne New Ce Cere reemo remo m ny ny”.

Poco Po co des espués pu ués és, s, BB BC In ntr trod trod oduc u in uc ingg le l s in ncl cluy uyó en uyó n su sele se lecc le cció cc ió ón de ggru rupo ru pos, po s lo qu s, que le less pe perm rmit itió it ió ó toc ocar en Glas Gl asto as ton to nbur nb nbur ur y en ury entr tree mu tr much much hoss otr tro ros os fes esti tiivaale tiva les. s s.

Desd De sd de en entto oncces es, s, la bol olaa de nieeve ve no haa hec e ho h más á q e crrecer qu eccer e y ccre rece re ceer en en la prrensaa y en lo l s bl b ogs oggs musi mu siica c lees de tod do eell mun ndo d , con eslóganes como loss nu lo uev evos os F os Flleeet Fo Foxe xxees o el re r levo de Mumford & Sons: “Ess cur u io ioso oso s que se no nos in nclluya en la corriente del folkk con folk fo onte temp mpor orán rán áneeo áneo eo. N eo.

Nu unc nca ca qu quisimos isim is imos os sser er u un n grupo g up gr upoo

de fol de olk, k, peerro la k, as co cosa sa as han ha salido así ha s . Intentamos siem si empr mpr pree in incl c ui cl uirr pa part rrttes e más ás p poten ntes y agresivas en n en nue uest ue s ra st ra mús ú ic ica, a, qque u surrgen como herencia ue dee nueest d stra as pr prim im imer mer eras ass ban anda d s”. Sea como sea, es da cier ci cier erto to que to u sor or pr orpr p en ndee graata t me m ntte el dinamismo enttrre lo en entr loss ap a ac acib i lees mo ib mome ment me no nt oss líricos o y folkies a lo Flee Fl eett F Fooxe oxe xes y la ag agre resi re sivi si v da vi dad ép pica de un sonido que podr podr po dría dría í rec ecor orda or darr a un nos os des escaafein nad dos Shhea e rw water.

Quiz Qu izá ese esse se sea el inggreediient en nttee por or eell cu cual a tie al ieneen a m dio me dio mu di mund ndo o pe pend ndie ieent ntee del del llaanz de nzam amie am ient ie nto nt o de d su prrim imerr álb lbum um: “Cr um C eo que ue hem mooss tten en nid ido mu m ch ha suer su errte te : h heemo moss es esta tado tado ta d en ell mom omen en ento nto y en el el lugar a ec ad ec u ua ado dos. s. Por sup upue uest sto, st o hem o, e os tra r ba b jja ado do mu uch hís ísim im imo mo y to t ca cado doo sin n par arar a ; y ell heeccho de qu q e ha ace cem mos nu mo uesstrra músi mú ússiica ca con on aut u én énti tica ti ca pas asió ión ió n es def es efin fin init nit itiv ivo. ivo. iv o. La ge gent nte nt te no n ta a cuá u nd ndoo algu algu al g ien ieen es e músico y tiene ne un gr g up po po porrque rque rq u rrea ea alm lmen en nte ama lo que hace y noo p poorqquee qui uier eerre eevvit itar ar ir a u un na of o ic icin i a ocho horas all dí d a”. ” Los mieemb mbro r s de D Drry Thhe River p sa pa pasaron saro ron ro n años años y año ñoss toca tocca to cand ndo si sin co sin cobr obr brar brar ar, ar r, si sin n lleg llleegar

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“Es curioso que se nos incluya en la corriente del folk contemporáneo. Nunca quisimos ser un grupo de folk.”

a fin de mess y ccon on ttraba baajo jos dee fin in de semana para poder pagaar la lass fa fact ctur uras ur ass. S See dic icee que el batería Jon Warrren no o teeníía ni n cas asaa do dond nd nde de vviivi v r justo antes de que form rm marran n el gr g up upo. o o.

Entre ru uid do dee avi vion on ones ness, Pete me cu c en enta t maravillas de la grab abac ab a ió ac ón de de “Shhallo allow Bed”, ”, qu uee será publicado por Sony RCA A el pr próx óxim óx imo 5 dee marzo zo o. Pese a lo que se pudiera pensa saar, r, la ge gent n e de Son o y no puso ninguna presión sobr b e el br el gru grupo rupo ru p p porqu q e, con la qu trayectoria que llevab ab ba laa ban and daa d de di d rectos y demos autopr p od pr o ucidas, co onffia iab ban pl ban ba pleen namen na nte en que ellos mism mi ssm mos o ssaabían cu uáll eraa el so soni nid ni do y los do os arreglos que esta es taba b n bu buscan ndo o. De la prod prroduc od duc u ci ción se en nca carg rgó rg ó P te Pe t r Ka K tiis, re r sp pon nsa sabl b e naada m más ás y nad ada me meno noss no qu ue de de d dis issco coss de de Thhe Na Nati tiion onal al,, In al Inte terp te rpol rp oll y Jó Jóns nssi.

Se me occur urre rree la la id i ea de qu q e, tra ras te ras term rmin rm inar in nar llaa caarr rrer eerra de Aantr aan ntr t opol op pol oo oggíaa y hab aber er dej dej ejad ad do laa d dee me medi dici cina ci ina a mita mi taad, no pu pued ued edaa ll lleg egar un dí egar díaa en n el qu quee Pe Pete ech che he de men nos una n vvid ida da má m s se s dent dent de ntar arria ia,, de dedi dica di c da a suss ot su sus otra rass pa pasi sion ion ones ess:: “Ob es Obvi viiam amen a am men ente ente te, ha te, hay qu hay que to toma m r mar

decisiones en esta vida, y es muy difíciil te tene n r la oportunid dad a que nosotros tenemos ahor ora con la música. Ser erría muy injusto por mi partee no aprovecharlo. A Ad demás, siempre hay tiempoo, tal y como están lass cosas a en el mundo, de cambiar de trabajo en un fu f turo”. Llegando al inevitable tema de la crisis (ecconómica y discográfica), Pete es brillantemente tee optimista: ““Los músicos estamos más preparad ad dos para afrontar las épocas malas y que no nos afecte tanto, más que nada porque nunca tenemo m s diine n ro. El resto de partes de la industria mu musica al, l sin embargo, nunca han estado acosttumbrados a no tener dinero, y por eso hay tantto pánico ante la crisis actual”. Según Liddle, hoy en e día hay mucha más consciencia de laas discográffi ficas ante lo que se mueve en Internet, en los blogs y en otros puntos minoritarios de en información in n a loss que nunca hubieran prestado atención en n el pasado, cuando la industria pref p pr ef efabrica aba ba masivamente mas asiv ivam vam amen ente en te a los artistas: s ““La La

desc s ar a ga g ileega gall no me pr preo eoocupa cupa en ab cu a so solu lu utoo. La deci de c si sión ón mor oral al de de desc scar a ga ar ars rse mú úsi sica cca a es el elec eccciióón n d cad de ada a pe p rs r on na, a y mi op pin nió ión all res esp peectto no p n o va a ca camb m ia mb i r qu quee la a gen ente se ba aje je mi mú m si sica ca a o no.

Adem Ad emás ás, co conf nfío ío en qu ue nuesstr t os fan a s si siem iem emp empr prre no n s apoy ap o ar arán án com mpr pran ando do nueest s ro ros di discos sccos os.. Pe Pero roo, ¿p ¿por orr qué te qu tend ndrí ría a qu ue pa paga ga ar di dine nero roo un ad adol oles ol essce esce cent ntte qu n ue sólo só lo qui uier eree es e cu cuch ch har arno noss un no n par a de ve v ces cees pa para ra ver cómo có m son onam amos o ?” os Dryy Th Dr Thee Ri Rive verr tie iene nen n mu much cho ch o ttrraab baj ajo o po porr de dela laant ntee n da na d más ssee pu publ bliq ique u “Sh S allloow Be Sh B d”: dos os gir gir i as nort no r tea eame merica cana naas, s unaa en n Reein ino Un U id do y má máss en en Euro Euro Eu ropa pa,, en la te temp mporad adaa dee fes esti esti tiva vaale l s ve vera rani ra n eggoss. ni E la ve En vert rtiggin nossa ra r pide dezz dee la in indu dust du sttria ria mu ri musi sica si caal de hoy en ho e día ía,, su his isto tori r a yaa llaa co cono noce c mo ce mos: s ssin s: in tten e er en ni u ni un n ál á bu bum m pu ubl blic icad ic ado, ad o, est estos stoss sson st o ssól on óllo su us prim primer pr im mer e oss paaso p aso s s. Con o fi f em emos o een os n qu ue lo mej ejor or est stéé po porr ve v ni n r. r H

Pab P ablo blo Tat Tato. o. Más info: info: dryth dr ytheri erive eri verr.ne .nnett .n

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TR BES Tribes te suenan enan porque el guitarrista está saliendo con la Johansson (presuntamente). Pero aquí hay mucha más chicha que la que encontrarás en “Sálvame”.

“Esperamos vender un billón de copias y ganar suficiente dinero para comprar una tele nueva.”

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Son cuatro, son londinenses, se llaman Tribes y llevan meses de hype gracias a dos singles como la copa de un pino (“Sappho “ ” y “We Were Children”), aunque también ayuda, todo hay que decirlo, que su guitarrista Dan White haya empezado a salir con Scarlett Johansson.

Pero no dejéis que eso eclipse vuestra atención o vuestro juicio y dadle al play, porque la mezcla de grunge, pop y glam de su álbum debut, “Baby” (Island, 2011), podría ser, como ya se dice en la prensa británica, la clave del futuro del rock’n’roll de las islas.

Igual que lo han sido anteriormente muchas otras jóvenes bandas británicas, Tribes ha sido calificada como “el futuro del rock’n’roll”… ¿Qué opináis de ese apelativo? Es genial, aunque intentamos no leer demasiado lo que se escribe sobre nosotros.

Simplemente, intentamos hacer lo que nos gusta; pero es agradable que la gente piense de nosotros cosas como esa.

En cualquier caso, seguro que no pudisteis ignorar que vuestro EP “We Were Children” (Universal, 2011) y especialmente el single que contenía, “Sappho”, fueron muy aclamados por los críticos, en especial por la prensa británica. ¿Creéis que al tener tan buena acogida con vuestros primeros temas pusisteis el listón demasiado alto para “Baby”? Era difícil no pensar en ello. En parte nos ponía presión encima y en parte no, ya que la mayoría del material de “Baby” había sido escrito más o menos en la misma época que aquellos otros temas y, por lo tanto, ya estábamos metidos de lleno en la composición del disco cuando “We Were Children” y ““Sappho” empezaron a suscitar esas reacciones. Así que nos lo tomamos como un listón al que llegar cuando grabáramos el resto del disco.

Supone cierta presión, pero los retos siempre son buenos. ¿Y cómo afrontasteis la composición del resto de temas? ¿Intentabais componerlos todos a una y darles un sentido de conjunto o simplemente ir grabando te as a medidas temas ed das que os su surgían? g a ? Más ás bien b e tema te a por po

tema. Johnny y (Lloyd) escribe la mayor parte de las canciones y nos trae el esqueleto de los temas a los ensayos para que entre todos podamos darles cuerpo. Si algo no funciona de manera prácticamente inmediata, arrugamos el papel y a otra cosa. Nos gusta que las cosas surjan y suenen frescas. ¿Quiénes consideráis que son los artistas que más han influido en el sonido de “Baby”? He leído por ahí que sois muy fans de Radiohead… La verdad es que todos tenemos gustos musicales muy parecidos: bandas como The Rolling Stones, Led Zeppelinn o The Clash, pero también mucha música noventera. Siendo británicos y creciendo en los 90 era inevitable que nos gustaran Oasiss y Blur; y también somos grandes fanáticos de Radiohead, que quizá es el grupo que más nos ha ayudado a darle forma a nuestro sonido.

La gente nos dice que sonamos americanos, pero nosotros creemos que estamos más anclados en la tradición británica. ¿Cómo definiríais vuestro sonido? British rock and roll. ¿Qué nos podéis contar de la experiencia de telonear a Mystery Jets en su gira? Mystery Jetss y su equipo son una gente genial, así que fueron realmente unas semanas increíbles. Era nuestro primer tour, por lo que estoy seguro de que cometimos bastantes fallos; pero la verdad es que tampoco me acuerdo mucho de ellos porque me lo pasé genial. Era fantástico salir al escenario y tocar para gente de todo el país por primera vez. Lo disfrutamos al máximo. Mystery Jetss tienen muchos fans, así que espero que les hayamos robado unos cuantos ((risas)… ¿Qué esperáis conseguir con vuestro primer disco?

Vender un billón de copias y ganar suficiente dinero para comprarnos una tele nueva.

No nos gustaría sonar a periodistas de cotilleos, pero es inevitable sacar el tema de la supuesta relación de Dan con Scarlett Johansson. ¿Creéis que el hecho de que uno de vosotros esté involucrado sentimentalmente con una estrella de Hollywood afectará -positiva o negativamenteegat a e te a laa ba banda? da? ¿O at atraerá ae á a seg segmentos e tos

de público inesperados? ¿O quizá distraerá a la gente de lo que realmente importa, que es vuestra música?

Bueno… Toda prensa es buena prensa.

Vuestra banda ha nacido en plena crisis. Mucha gente se resigna a que sólo van a sacar algo de dinero de los conciertos y del merchandising…¿Habéis pensado alguna estrategia para vender copias de alguna manera novedosa como hicieron en su momento Radiohead, Nine Inch Nails y luego un montón de bandas más? Es un momento muy duro para estar en la industria musical en términos de vender discos; pero a nosotros nos encanta ir de gira y tocar en directo, así que por ahí hay algo de esperanza. Por desgracia, no tenemos ningún truco ingenioso para vender millones de copias, pero aún es muy temprano para eso. Thom Yorke podría haber grabado un pedo suyo y aun así la gente querría pagar diez libras para oírlo. Dudo que en nuestro caso fuera así. Nosotros siempre pagamos por la música que tenemos y estamos muy orgullosos de nuestras colecciones, tanto como de los que hacemos, así que esperemos que también exista gente que quiera pagar por ellos y mostrar orgullosa nuestros discos en su colección. ¿Cuál es vuestro formato preferido: vinilo, CD, cassette o mp3? Yo intento evitar comprar mp3s básicamente porque suenan como una mierda comparados con los CDs, los cassettes o los vinilos; y también porque es genial poder llevarte algo físico y tangible de las tiendas de música, como siempre habíamos hecho. Nos gusta llegar a casa y colocar nuestras adquisiciones en la estantería, no sólo dejarlo en el ordenador. Los mp3s le quitan ese algo especial a la música. En cualquier caso, si tuviera que elegir sólo uno, sería el vinilo: nada suena tan bien como un buen vinilo. ¿Nos recomiendas alguna banda en concreto? Un grupo inglés llamado Sharks. Los conocimos en Tokio y tienen la actitud más punk que he visto sobre un escenario. Vamos, lo que cualquier necesita en su vida. da. H Virginia g a Arroyo. oyo. Más ás info:tribesband.com o:t besba d.co

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CHROMATICS “Todas las canciones de Chromatics son una extensión del mismo color: las sombras azules de la tristeza.”

Su álbum “Night Drive” les puso en la picota indie, pero ha sido la banda sonora de “Drive” la que puede darle alas a su celebridad. Entonces, ¿qué pasa con su nuevo álbum?

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Allá por 2001, un grupo de muchachos procedentes de Portland empezaban a versionear a Pavement.

Unos cuantos sencillos y más de un cambio en el lineup de la banda les llevaron en 2003 a grabar su primer largo de estudio, “Chrome Rats vs. Basement

Rutz” (Gold Standard Laboratorios, 2003), trabajo que les convirtió directamente en el centro de todos los corrillos indie pop. Y es que este cuarteto de Oregón, con aires de seductora mezcla de música disco y soft pop pasando por otros géneros como el post-

punk y el synthpop, ha sabido como nadie ganarse a la masa indie a ritmo de temas nostálgicos y melodías súper bailables.

La gran decisión de firmar por el sello neoyorquino Italians Do It Better llevó a Chromatics, desde hace ya unos años, a convertirse en lo que hoy son: esa banda oscura y poco accesible pero que nada tiene que esconder. Muchos cambios y discográficas a sus espaldas los han convertido en un cuarteto en el que destacan la voz de Ruth Radelet y la labor del prolífico multiinstrumentista Johnny Jewel. Pero parece ser que no les basta con el tremendo buzz que han creado a partir de su contribución a la película “Drive” y su banda sonora (score original incluido de Cliff Martinez)…

Y así, tras cuatro años de silencio sin saber nada de ellos, reaparecen con el que es su cuarto álbum de estudio, “Kill For Love” (Italians Do It Better, 2012), sonando más Joy Division que italodisco, pero con el mismo encanto dreamy de siempre. El mismo encanto que muestran con sus palabras, sencillas y honestas. La misma sinceridad con la que aseguran que matarían por amor. Así son Chromatics: verdad, tristeza y nostalgia a partes iguales.

“Kill For Love”, vuestro nuevo álbum, sale a la venta en febrero… ¿Qué nos podéis contar sobre él? Básicamente: 74 minutos de R&B. Pero R&B no significa Rythm & Blues, sino Rythm & Bruise. ¿Cómo lo definirías en una única palabra? Frágil. ¿Han cambiado vuestras principales influencias desde “Night Drive” (Italians Do It Better, 2007), vuestro anterior disco? No del todo. Hemos madurado y crecido como personas, pero siempre t ata os de beber tratamos bebe de las as

mismas fuentes. La música de Chromaticss esta suspendida permanentemente en el tiempo, como uno de esos sueños vagos... ¿Suena “Kill For Love” diferente a todo lo que habéis hecho hasta ahora? Diríamos que es más como una extensión de “Night Drive”: un paso adelante en el tema vocal, percusiones más pesadas y guitarras más frías. ¿Qué obstáculos os habéis encontrado durante su producción? Siempre hay muchos obstáculos e inconvenientes cuando te pones al borde y llevas tus capacidades al límite. La parte más complicada fue elegir de entre casi cuarenta canciones y buscar la perfecta secuencia entre tema y tema. Desde el comienzo del disco, cada canción tienen un propósito diferente que sirve para entender todo el trabajo en su conjunto. ¿Cómo pensáis que será la reacción del publico? La gente amará este disco. La gente odiará este disco.

“Night Drive” supuso un gran éxito tanto comercial como por parte de la crítica especializada. ¿Habéis sentido presión a la hora de encarar “Kill For Love”?

Nunca hacemos un disco para los demás ni consideramos cómo tiene que ser percibido.

Esa es la razón por la que se hacen tantos discos vacíos de contenido, sin mensaje alguno. Es algo muy peligroso.

No leemos las críticas, sino que nosotros somos nuestros peores críticos. Hacemos música para nosotros mismos y tratamos cada álbum como si fuera el último que hiciéramos. ¿Cuál es la idea principal que Chromatics trata de transmitir con su música? El espacio del tiempo y la naturaleza temporal de todas las cosas.

Conceptos que siempre están presentes en todas y cada una de nuestras canciones. ¿Qué se esconde bajo el nombre de Chromatics? Viene del círculo cromático de los colores. Todas las canciones de Chromaticss son una extensión del mismo color: las sombras azules de la tristeza. ¿Echáis de menos Portland cuando estáis de gira? No tenemos un sitio fijo: la mayor parte del tiempo lo pasamos e t e los entre os estud estudios os de Montreal, o t ea ,

Portland y New Jersey. Lo que realmente echamos de menos es la paz, la tranquilidad y la estabilidad de estar en un sólo sitio. ¿En qué os inspiráis a la hora de componer vuestras melodías?

En los momentos de la vida en que las emociones son muy intensas. La depresión es importante para la creatividad: a veces necesitamos quedarnos en la cama para poder ilustrar en nuestra mente ese cuadro romántico de tristeza. ¿Cómo fue la experiencia de colaborar en la banda sonora de “Drive”? Fue increíble poder trabajar en esta película. Ryan Gosling g ha estado asistiendo a todos nuestros conciertos en Los Ángeles desde 2007.

Fue genial tener un proyecto común finalmente. ¿Hay alguna cosa de Chromatics que vuestros fans no deberían saber nunca? Sí, que a veces también sonreímos.

Vuestro sello se llama Italians do It Better (“los italianos lo hacen mejor”). Pero, ¿exactamente qué hacen ellos mejor que nadie?

Muchas cosas. Entre ellas, la comida y la moda. ¿Cuál ha sido el mejor momento de Chromatics sobre un escenario? En Moscú, cientos de chicos y chicas cantando a la vez ““Running Up That Hill” de Kate Bushh y besándose los unos a los otros. ¡Emocionante e increíble! ¿Hay alguna banda por la que mataríais para compartir escenario? Sí, M83.

Cinco grupos que todo el mundo debería conocer… The Velvet Underground, Suicide, The Ronettes, The Stoogess y Sonic Youth. ¿Un sueño para 2012?

Seguir soñando y que no despertáramos nunca. ¿Una canción para un sábado noche? “Warm in the Winter” de Glass Candy. y ¿Otra para un lunes por la mañana? “Tomorrow is a Long Time” de Bob Dylan.

H

Fernando Lamas. Más info:

myspace.com/chromatics yspace.co /c o at cs

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ALEX WINSTON Le han llovido las comparaciones con Florence Welch y Kate Bush… Así que ya habrás adivinado que Alex no es un tiarrón rockero. Más bien una damisela popera.

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“Habiéndome criado en Detroit, es de lo más normal que la Motown fuera la banda sonora de mi infancia.”

Sii nos S o dij ijer e aan er n que nac ació ió en un na pe pequ queñ qu eñ ña ca casa sa vviict ctor oria iaan naa al la lado d dell Tám do meessis siss, no nos lo lo crreeerría í mo os sin si np po one nerl rllo en e tella d dee ju uiici icciio. o. Per e o vaa a ser e que u no o. A Alleexx Winnst ston on, la on, l nu ueevvaa sen nsa s ci ció ón n del po op p aam mur uraalllaad daame am meeent n e fo nt folk llk kie i , naaci ció ha hace ce vei veeiin ntticua iccuaattrro años añ oss en De o Detr Detr troi oiiit, o t, la cu t, cuna na de llaa Mot otow ow wn y la la ind ndus usstr triaa au auto uto t mo ovilí vilííssttic vi icaa dee Est stad do oss Uni n do dos. s. Y, lleejo os de de ser e un n prro od du uct cto p prreeffab abriica cado ado d , la la jov joven ovven en co ollarríaa com o o es esaa veci veci ve c na n a qu uee te de desp sp pieert r ta de d bue uena mañan añ ñana an na ell fin n de de ssemana se maanaa m m mientras ieenttrraas ensa eensaya en nsa s ya y sus suss p pizpiretas izpi iz pire rettaas canciones. caancio ncciio one nes es Durante ese 2011 que acabamos de despedir, su nombre ha corrido como la pólvora entre aquellos que rinden devoción a Kate Bushh y sueñan con una Joanna Newsom m huérfana de arpa. Pero el momento de la verdad le llega en este mismo año recién inaugurado con ““Alex Winston” (V2 / Music as Usual, 2012), su primer largo tras los aperitivos en forma de EP “Velvet Elvis” (Universal, 2011) y “Sister Wife” (Universal, 2011). ¿Está preparada para lo que se le viene encima? “Espero “ que a todo el mundo le guste el disco, aunque soy consciente de que siempre decepcionará a alguien. A pesar de que el pasado año fue increíble, con tanta gente hablando sobre mí, no me preocupa mucho lo que pueda depararme el futuro. Desde que tengo dieciséis años escribo mis propias canciones y he trabajado duramente para tirar adelante mi proyecto. De modo que, más allá de viajar más de la cuenta estos últimos meses, mi vida no ha cambiado ni creo que lo haga en exceso”, contesta Winstonn con su aterciopelada voz desde el otro lado del hilo telefónico.

Tras recibir clases de canto operístico de bien pequeña (enseñanzas que le fueron de gran ayuda para encontrar su identidad años más tarde), los primeros recuerdos musicales de Winstonn resuenan a Marvin Gaye, The Supremess o The Miracles, artistas que poco tienen que ver con el estilo que predica más allá de la percusión de “Shock “ Me” o la armonía fantasmal de “Fire “ Ant”: ““Habiéndome criado en Detroit, es de lo más normal que la Motown fuera la banda sonora de mi infancia. Mis padres, como músicos que son, siemp siempree ponían esa

clas cl las ase d dee vin inilos n oss en ca casa sa. Es a alg lgoo na lg natu atu t ra ral:: todo ral: od do el mund mu und do d dee mi mi ciiud udad ad de orig orrig igen e rin en inde de deevvoc oció ióón a eessa di dissccog ográ áffiica ca”. a”.. Pesse a eelllo llo o, y au aunq nque nq u parrez ue e caa so orp r prreend ndeen nttee, e, n no o pue u d dee dec ecir irse ir se lo mi mismo sm mo dee la aau uto tora ra de ““B Babbooosshk Ba hka”, ” qui u en en ssee ad dentr en ntrró en n su su reepr repr produc od ducto ucto uc torr má máss reci recien re ciien ente teme mentte de de lo qqu ue mu much chos os os maallp m pen ensa sado do os ap aposstiillllaría aría ar ían: “Me Me ha acccee grrac acia acia ia que ue much mu ha ass per e ssoona nas, as, s sob obree tod odo pe peri riod iod odis ista tas, s, me s, ccoom mp par areen n en ci c er ertoo mood do co con on Ka Kate ate te Bus ush. Si Sin Sin faltar ffa alltta arr a lla a ve vverdad, rd rdad da ad d lloo ccierto iieertto ess qque ue cconocí ue oon n nooc ocí ssu u música hace cosa de dos años. La gente tiende a compararte con otras artistas para definir ciertas particularidades de tu sonido. Así que no me importa la comparación: le tengo mucho respeto desde que conocí su trayectoria”.

Dejando los parecidos razonables de lado, 2009 fue el año en el que la vida de Alexx cambió por completo.

Su madre se mudó a Nueva York y no dudó en acompañarle con una maleta repleta de sueños.

Una vez instalada allí, y en busca de auténticas almas gemelas musicales que la entendieran, conoció al equipo de productores The Knocks, quienes acabaron fichándola para su sello Heavy Roc Music y le animaron a editar un EP gratuito en el que versionó con éxito a artistas como The Rolling Stoness o Mumford & Sons. Desde entonces, tanto ellos como Charlie Hugalll (en cuyo currículum más reciente se encuentra su trabajo al mando de “Ceremonials” (Universal, 2011), el segundo trabajo de Florence + The Machine), e se han convertido en sus hombres de confianza: “Es “ muy fácil trabajar con ellos. Siempre intentan sacar lo mejor de mí y me dan plena libertad para mostrarme tal como soy. Hemos llegado a un grado de entendimiento asombroso. No son los típicos que te presionan para llevarte a su terreno; todo lo contrario. En el caso de Charlie, una vez que trabajamos juntos, nos hicimos grandes amigos: él era totalmente consciente del rumbo que quería tomar y me ayudó muchísimo para conseguirlo”.

En su afán de darse a conocer al mayor número de personas posible por la puerta grande, Winston haa incluido c u do bue buenaa parte pa te de sus p primigenias ge as

co ompos mp pos osic sic icio io one ness (a (aqu qu uellla lass qqu ue fo f rm rmaron parte de sus EPss prrev EP evio ios) io s) en su su esp peerrad rad ado o la larg rgggo. Sin embargo, com co mo o erraa ló óggic ico, o,, alg lgun un na co c m mo o la fantástica “Don’t Care Abo Ca b ut u Anyth nyythhin ng” ha ha ten e id do qu que u quedarse fuera del ttrraacck de del kllisst: t : “Es Esstu tu uve v pen ensa sa sado adoo seeriamente si iin nclui cllu uiirla rlla o n noo, o, p peeroo ya pu pued e eess imaginarte ed m que no es una es a dec e issió ión m míía ía ex xcl clu ussiv ivam am m mente”, comenta m en mi e trraass se le le escap sccap pa un unaa ttíími m daa risa. Y continúa: “He He int nten e ta ad doo aggrr up upar pa arr tanto an nto m miiis primeros temas como nuevo material. Pero era inevitable, por falta de espacio, que todas las canciones no pudieran aparecer. Comparando los EPs con el largo, me propuse crecer más como artista.

Sonar con una mayor madurez, podría decirse.

Sin perder el carácter de mis antiguas canciones y manteniendo en cierto modo su halo lo-fi, he desarrollado con más mimo las melodías.

Por ejemplo, esta ha sido la primera vez que he trabajado con un órgano. Mi música continúa manteniendo los elementos característicos de antes pero con un valor añadido”.

No busquen referencias biográficas en sus letras. A esta multiinstrumentista que no pueden separarle de su guitarra ni con agua hirviendo lo que más le motiva es rodearse de personas o elementos inanimados que le cedan el poder de la inspiración creativa: “Ningún “ tema habla sobre mí. Hay gente que desprende un karma especial, una serie de vibraciones únicas que me llevan a escribir historias sobre ellos. También hay películas y objetos que me producen lo mismo. Es lo que me ocurrió con ‘Velvet Elvis’, la cual escribí después de ver el documental ‘I ‘ Married the Eiffel Tower’”.

En pocas semanas, cuando los frutos de estos meses de trabajo lleguen por fin a las estanterías y a las tiendas digitales de medio mundo, podremos comprobar si su amable pop consigue calar hondo entre los simpatizantes más orgánicos del género…

Aunque, sin tener un por qué como respuesta, nos pica la nariz que con el tiempo así será.

H

Se g o del Sergio de Amo. o. Más ás info: o: aalexwinstonofficial.com e sto o c a .co

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GRUSHENKA

Pillaron el nombre de un libro erótico ruso del siglo XIX para dar más importancia a la obra que al artista… pero también porque, como dicen ellos mismo, “nos gusta mucho el rollo ruso”.

Cuat Cu a ro ami at amigo gos: go s Xavi Xa avii (233 año os)) en laa voz vozz y en laa guit gu i ar it arra ra;; su her ra erma m naa La ma Laia Laia a (16) 166) al al fre freent nte dee los o s nt si ntet etiz tiz izad ad dor ores eess; s ; Er Eric icc (22 22), 22) ), rres espo espo es p ns nsab a lee de la ab las le l trraass, dell ba de bajo jo y, en e llos oss iniici cios o , de de la pr prod prod du uccci ción ón de de su sus canciones; cca anc n io ione nes; ne s; yy, po por or ú último, ltimo m Enric En nri r c ((17) 1 ) dá 17 d dánd dándole ánd dol ole le a la la batería. Jóvenes pero sobradamente preparados.

Algo difícil de ver en España y no precisamente porque el talento escasee: “En “ Reino Unido, la cultura musical es más amplia: ya nacen con Morrissey y Joy Division, y los padres saben tocar la guitarra. Aquí tenemos muy arraigada la cultura de la pachanga, mientras que allí cualquier chaval monta un grupo con sus amigos, como un hobby. La mentalidad española de apostar por grupos jóvenes es distinta. Se están fichando algunos muy jóvenes, como Papa Topo, Boreals o The Free Fall Band. Pero todavía cuesta: los cinco sellos más grandes de la escena independiente tienen los típicos cuatro grupos de 30 o 40 años.

No se suele apostar por la gente joven, y creemos que con veinte años también puedes tocar bien la guitarra y hacer buenas canciones”, comentan Eric y Xavi.

Con una amplia cultura musical y con las cosas muy claras respecto a lo que quieren en su música, Grushenkaa primero se marcaron unas cuantas canciones y las difundieron a través de Internet

y la las rreede edees so s ciial a es es,, ha hast stta qu quee eell sel ello lo El Ge Geni eni nio nio Equiivo Equi Eq oca cado do d do dec eccid i ió ó fic ich harlos ha rlos rl o y lan anza zzaar un n priime merr EP P dee ciin ncco o tem maass que ue ha ha pr prod ducid i o Jo Joa aquí uíín Pa uín ascua scuall: sc “Le ccon on nooccía íam amo mos de de adora doo arrlle le… De Su urf rf in in’ Bi B ch hos, os , os Me Mercromina erc rcro rcro om miina na de na, de ééll como co m co moo ssolista ollista ista ayd dee T Travolta rav volta a.

Fue una bomba, nos enseñó un montón de cosas para el directo que nos han servido mucho. Sin embargo, aunque el EP está mejor grabado que la maqueta y suena muy bien, digamos que nos gusta más que suene peor, que tenga nuestro

“Nuestro sonido sí que tiene que ver con los 90...

Pero las letras no.” sello propio. También depende de las horas que le dediques, porque para el sonido que queremos no se pueden grabar cinco canciones en una semana. Cada una de las demos nos costó un mes.

Buscamos una sonoridad bastante especial”.

Por eso, para su primer disco quieren producirlo en casa, como comenta Xavi: “Tenemos que pulir cada canción y queremos hacerlo con calma.

Intentaremos grabarlo todo en casa, aunque todavía tenemos que acabar de hablar cosas con el productor. Queremos hacerlo sin prisa.” Con

in nflue fllu ueencciaas co como mo Th mo T e Jesus & Mary Cha hain in, My M Blo lood oddy ody Vale Va lent nttin ine, Lo Los Pl Plan aneetttas anet an as o Surfin’ Bichos, se entiende as el ttip el ipo ip po de d sson on o nor orid idad id a su ucciaa y noi oisy que buscan, insp in spir pirrad a a en n ggra raan paart r te en n la mú úsic siiccaa d dee lo l s 90: ““Nuestro sonido sí que tiene que ver con esa época, pero las letras no: no hay ninguna intención de criticar o de decir que estamos hartos...” No se trata de innovar, sino de emocionar: “En “ ‘Orgullo Amordazante’, por ejemplo, intentamos emular a Stereolab: nos gustaría sonar como ellos, y eso no es copiar, sino ir a por ese estilo, conseguir canciones potentes de las que sentirse orgulloso. Y si pueden emocionar a la gente, mejor”.

Así que lo que quieren es llegar a la gente… Y si puede ser en el festival donde surgió su sueño, Primavera Sound, mucho mejor: ““Llevamos desde los 17 años yendo cada año, y tocar allí sería autodemostrarnos que hemos hecho bien nuestro trabajo. Si tocáramos allí, se nos encasillaría en una escena que nos gusta, porque el indie en España está dividido: no es lo mismo La Habitación Roja que Los Planetas. Pero, bueno, tampoco nos obsesionamos con ello”.

H

Miriam Arcera. Más info: grushenka.bandcamp.com

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E R U C L A SEP Sepalc re m ezclan ram música paura ática con sin cocinar togrt taxis itas. El po y vuelve a te st-dubstep, chlub con ner nombre a llegado, de empresa sepulturera .

La historia es bien sencilla: Praveen Sharma (conocido por la banda Braille) y Travis Stewart (conocido por Machinedrum) m se reúnen en casa del primero, descolocado debido al traslado de su novia a Europa por cuestiones laborales. Allá ven películas de terror de serie B y, de paso, crean algo de música.

Una serie de piezas recortadas del propio Praveen en un registro cercano a la IDM, al deep house y a los loops de techno acaban deformándose para dar paso a esta suerte de meta-gramática encriptada en una deriva post-dubstep. Todo muy natural, como el pan de Punset: ““Después de conocernos desde hace años, decidimos trabajar en algo de música juntos. En realidad, sólo era por diversión: inicialmente no había intención de publicar los resultados. Lo consideramos un proyecto de improvisación entre ambos, donde se intenta evitar tanto la planificación como las expectativas acerca de lo que creamos. Es mucho más divertido para ambos trabajar juntos en el mismo espacio.

A través del trabajo conjunto hemos logrado escapar de la visión-túnel que un productor puede acabar imponiéndote. Constantemente estamos enseñándonos cosas nuevas el uno al otro, y esto nos empuja a hacer algo diferente dentro y fuera del proyecto. Resulta inspirador”.

Ese amor mutuo y esa pasión colosal por el formato multigénero en lo que a electrónica se refiere se centraliza también en algunos patrones y grupos.

“El problema con gran parte de la música de club es que tiende a ser bastante inaudible en casa.”

Quizá no tanto al que todo el mundo intenta asociarlos, precisamente: ““Buriall lleva mucho tiempo moviéndose por todo el mundo y ha logrado llevar el género a muchos sitios antes que nosotros, pero eso no significa que estemos haciendo una copia descarada de él. Si alguien piensa así, probablemente debería respirar

profundamente, salir fuera y adquirir algo más de perspectiva al respecto”. Pese a demostrar este odio visceral hacia la comparaciones inmediatas y las etiquetas, Sepalcure se arman de valor e intentan definir lo indefinible: “Mucho “ de lo que nos inspiró para comenzar el proyecto fue el hecho de que los productores actuales no estaban tan preocupados con lo que se SUPONÍA que debían hacer, sino más con lo que QUERÍAN hacer. A los dos nos encanta la parte melódica de la música electrónica, por lo que nos es natural gravitar hacia texturas de sonido algo melancólicas. Uno de nuestros principales propósitos es utilizar la energía de la electrónica para mover a la gente, física o emocionalmente.

El problema con gran parte de la música de club es que tiende a ser bastante inaudible en casa.

Nos gustaría que funcionase igual de bien en ambos escenarios”. La misma pasión que ahora los mantiene separados geográficamente (uno en Estados Unidos, otro en Alemania) es la que logra evitar la auto-presión y lo que, parece, los mantendrá con vida a pesar de las adversidades: “El “ concepto hype es una cosa peligrosa y puede generar rechazo en la gente con facilidad. Tratamos de no pensar en eso: sólo nos dedicamos a seguir haciendo música y que la gente espere una respuesta positiva de ella en el futuro”. Que así sea, pues. H Alan Queipo.

Más info: sepalcure.com

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MEGAFAUN Cuando DeYarmond Edison se separaron, podría parecer que el éxito se lo quedó Bon Iver. Pero Megafaun se quedaron con el arte… ¿y con las mejores barbas?

de elementos dependiendo de lo que pida la canción en cuestión. No la Antes de que Justin Vernon aspirara a los Grammy y fuera objeto de devoción pulimos hasta al cabo de un par de semanas con las primeras mezclas. Para de la escena folkie y los amantes de las barbas pronunciadas de medio mundo entonces, ya nos resulta obvio qué es aquello que funciona”, explica el teclista. bajo el amparo de Bon Iver, pasaba las horas con los hermanos Brad y Phil A continuación, también nos relata la razón por la que decidieron volver a ese Cook en una banda llamada DeYarmond Edison que, más allá de la frontera de pequeño estudio propiedad de Vernon en la sureña Fall Creek: “Teníamos su Wisconsin natal, pasó del todo desapercibida para el gran público. El grupo claro que en esta ocasión queríamos hacer el disco en Wisconsin, el lugar se disolvió en 2006 y cada uno tomó su propio camino con éxito desigual. Si donde crecimos. Ver todos los días a nuestros padres y bien Vernon se alzó como el vencedor mediático de viejos amigos nos llenó de felicidad y, en cierto modo, esta ficticia batalla, los hermanos Cook, junto a Joe eso se ve reflejado en el trabajo”. Ya puestos, siendo algo Westerlund, se trasladaron hasta Carolina del Norte “Somos una banda que ha malévolos, ¿no están algo celosos del asombroso éxito para fundar Megafaun, uno de esos conjuntos musicales entendido a la perfección de Vernon, su antiguo compañero de correrías? “Para que, gracias al boca a boca y a su exquisita concepción nada. La suya es música con una magia increíble del folclore estadounidense, poco a poco han conseguido los pasos que nos han fraguar una inigualable carrera que ahora está llevado a este progreso.” creada por una persona honesta. No me extraña que sus canciones hayan movido montañas. Estoy muy recogiendo merecidamente sus frutos. Recientemente contento de que los Grammy hayan expandido su han editado su cuarto trabajo homónimo, “Megafaun” campo de miras un poco”.

(Hometapes / Karonte, 2011), un disco que debería (si Este mes de febrero les tendremos por nuestro país el mundo fuera justo) catapultarles el reconocimiento haciendo gala de su arrollador directo. Pero no contentos con pasar una larga masivo. Modestia aparte, ellos son los primeros conscientes de su nueva temporada en la furgoneta de turno, en breve podrían sorprendernos con realidad: “Nos han dicho que este es nuestro mejor álbum hasta ahora, lo cual un nuevo trabajo de estudio: “Ya estamos trabajando en nuestras nuevas me llena de orgullo. Somos una banda que ha entendido a la perfección los canciones. A todos nos gusta estar ocupados, tanto en la banda como en pasos que nos han llevado a este progreso. Estoy muy agradecido de este proyectos paralelos. Joe, por ejemplo, en 2012 lanzará su primer disco lento crecimiento”, comenta Phil Cook pocas horas después de uno de en solitario. Aunque, puestos a pedir, lo que realmente nos encantaría es sus conciertos. participar en algún proyecto especial, como por ejemplo una banda sonora, “Cada mañana empezamos a desarrollar un tema a partir de la idea de que nos ayude a crecer aún más”. Si siguen con esta frenética actividad, no alguien, por muy pequeña o complicada que sea. Durante unas horas, nos dudamos de que en un futuro cercano les lluevan encargos para la gran pantalla. rompemos la cabeza con algunos de los arreglos y, ya de cara a la tardeH T: Sergio del Amo / F: Sara Padget. Más info: megafaun.com noche, damos rienda suelta a la espontaneidad añadiendo y prescindiendo

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PILLARCAT

Puede que seas un folkie con barba. Como todos.

Pero cuando escuches los temas de Pillarcat desearás tener melenón para moverlo al ritmo como un jevi cualquiera.

Pillarcatt es una banda londinense que tiene algo de folk, elementos de rock progresivo y un trabajo brutal de las atmósferas. Un pedazo de grupo que tienes que escuchar YA porque, además, qué demonios, es la banda de un viejo conocido de esta revista, Pablo Tato, y nos encanta. Hablamos con el alma máter de Pillarcat, Stephen Hodd, para que conozcas su propuesta y, sobre todo, su álbum debut “Weave”…

Un inglés, un español, su compañero de universidad y la bajista de Moby. ¿Cómo os acabasteis juntando los cuatro? Nos conocimos cuando Pablo (Tato) se vino a vivir a Londres con su mujer, que resulta ser una amiga de la infancia de mi novia. Me encantó porque tiene mucho talento. Pablo reclutó a Alberto (Voglino), que había estudiado con él en

la universidad. Yo ya tenía creado el álbum en mi estudio en casa, así que mi alegría al escuchar cómo esos temas cobraban vida fue inmensa. Empezamos a tocar como un trío acústico pero, finalmente, necesitábamos conseguir un directo tan potente como el álbum, por lo que Pablo le propuso a Svetlana, la bajista de Moby, y unirse a la formación. Y ella aceptó. ¿Qué me dices de vuestras influencias? Son muy amplias. Los músicos folk de los 70, John Martynn y Nick Drake tienen gran parte de la culpa en la génesis de nuestras canciones. Las líneas de bajo en acústico pueden recordar a Iron Maiden y Thin Lizzy. y Me encanta sacudir la cabeza a ritmo de folk.

Aunque supongo que la mayor influencia es el post-rock de bandas como DoMakeSayThinkk o God Speed You Black Emperor. r También nos gustan mucho propuestas como Sigur Rós, la producción de Radioheadd o los clásicos minimalistas

como Phillip Glasss o Steve Reich.

No obstante, además de la música, nuestro entorno también ha tenido mucho que ver en el desarrollo de nuestro sonido. Yo crecí en un área montañosa de Irlanda y me trasladé a la ciudad: del silencio al barullo sin fin, de los ríos a los metros de Londres.

El primer tema, ““Falls of the Sea” está inspirado en el trayecto de un arroyo de la montaña hasta el puerto de la ciudad, luego al mar y de vuelta a la montaña en forma de lluvia para volver a comenzar de nuevo. Ese cambio es constante en nuestra música.

Vuestros temas son accesibles pero, a la vez, tienen detrás un amplio trabajo de texturas y atmósferas atmósferas. ¿Cómo combináis combiná náis is estos dos elementos con un sonido más accesible al público? El sonido está muy arraigado en la idea musical y la forma natural de tocar estos temas.

Ad á , aunque las canciones fueron Además comp co mpue uest s as mayorrmente con guitarra acús ac ústi tica ca,, me ggus usta ta eexp xper erimentar con loops y peda d les. Mi fo form rmaa de ttoc ocar ar es inherente a intentar llevaar lo loss te tema mass a terrenos más texturizados, con más capas. ¿Cómo fue la grabación del disco?

Cuando se graba en casa siempre surgen problemillas. Los ruidos de tráfico y el tratamiento del sonido en general podrían haber sido un problema, pero creo que llegaron a formar parte del proceso, como por ejemplo cuando se coló una sirena de policía en una toma acústica: busq bu sqqué alg alggun unaa te text xtur tur uraa am ambi bien bi enta en tall qu ta q e qued qu ed dar araa bi bien e con eell llo… o Y así íba bamo ba moss so olvven enta tand ta ndo nd o to todo doss y ca do cada daa uno uno n de loss pequ queñ ños contratiemp mpos os.. ¿Os veremos pronto ppor or Esppañ a a? a Laa verdad es que sí. Te T nemos un unas poc ocas a fechas as en en fe febr b ero: en Ar Aran anju j ez, Do Don Beniito t y Madri rid. d. Est stam amos os d des esea eaand ndo o q e la gen qu ente te de Es E paaña aagi g tee ssus gi us meele lena nas co on nu nuestr tro o fo folk lk k.

H Virginia Arroyo. Más inf i o: pillar a cat at.co .com. m.

Pillarcat actuaránn el 16 de fe febre brero ro en Ara Aranju njuez ez (El Lau Laurel rel de Ba B co co), ), el 17 en Don Be Benit nitoo (Rin Ri cón Pío Sounnd) y el 18 en Ma Madri dridd (El Per Perro ro de la Parte de Atráss del Coche Coche che)). ).

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FUTURE ISLANDS Sobre el escenario, Future Islands recuerdan a un cruce transgénico entre Morrissey y Blixa Bargel. Eso sólo puede ser positivo.

Future Islands cogerán sus sintetizadores para traerlos hasta España, donde inician su gira europea. Será en La Boite madrileña el día 16 de este mes de febrero y un día más tarde en el Sidecar barcelonés. Los de Baltimore celebran pasear sus canciones por el Viejo Continente, tal y como afirma el cantante del trío, Samuel T. Herring:: “Creo que el público europeo presta más atención. No puedo decir que sea por la barrera lingüística, ya que muchos hablan mejor el inglés que yo aunque no sea su idioma materno, pero lo cierto es que te permiten contar una historia sobre el escenario.

Y eso me gusta”.

Hace meses que lanzaron “On the Water” (Thrill Jockey, 2011), su tercer álbum y el menos accesible hasta la fecha. Por eso la expectación ante su nuevo directo es aún mayor. En cuanto al disco, durante semanas se aislaron en los muelles de Elizabeth City para grabarlo. Algunas de las canciones se escribieron durante esta especie de retiro espiritual e imprimen un carácter inédito a este LP: “Temas como ‘Where I Found You’ desprenden una profunda nostalgia. Sospecho que fue influencia del entorno”, reconoce Herring. También explica que siempre han necesitado probar sus canciones sobre el escenario para saber si iban a funcionar en un álbum. Pero esta vez han arriesgado. O, más bien, han asimilado lo aprendido y esa intuición

que antes no tenían surge ahora como prueba de la experiencia ganada en estos años. Haciendo honor a su nombre y al del disco, se rodearon de un gran cuerpo líquido que, a la postre, se ha convertido en hilo conductor: “El agua era el modo más simple y sincero de mostrar lo que teníamos entre manos. Es la única forma de englobar en un mismo concepto el cúmulo de sonidos y canciones recopilados en este disco”.

Aunque desde hace tiempo son un trío, una nueva colaboración con Chester Endersby Gwazda como productor les convierte en el cuarto Future Islands. Este último ha estado presente en el proceso de creación del sonido del grupo en sus grabaciones anteriores: “Lo cierto es que siempre le hemos considerado nuestro Brian Eno particular.

Confiamos en él plenamente. Entiende lo que queremos y sabe cómo conseguirlo. Es, además, un año más joven que nosotros, así que en las sesiones de grabación nunca ha sido una figura paterna o autoritaria. Más bien hemos jugado a descubrir cosas juntos. Nuestra relación se ha hecho más profunda y clara a medida que íbamos grabando nuevos discos”, alaba el cantante de la banda estadounidense.

Otra gustosa colaboración fue la de Jenn Wasner, que les acompaña en el tema “The Great Fire”: “Escuchando su voz, ¡no había otra opción

“El público europeo presta más atención. Te permiten contar una historia sobre el escenario. Y eso me gusta.”

posible! Hemos entablado amistad con su grupo, Wye Oak, y forman parte de nuestro círculo. En principio, la canción no estaba pensada para ser un dúo, pero creí que ella podía darle otra dinámica. El tema va de un tipo lloriqueando porque los celos le han hecho perder a alguien y sentí que una voz femenina podía ayudar a eliminar esa patética soledad (jaja). Al final, son dos voces anhelando a alguien, sin saber que el sentimiento es recíproco y que es el orgullo el que los aleja. Como la historia cambió en mi vida, tuve que pensar la canción de nuevo. Y Jenn encajaba en la nueva versión”.

H Héctor Llanos Martínez. Más info: future-islands.com Future Islands actuarán el 16 de febrero en Madrid (La Boite) y el 17 en Barcelona (Sidecar).

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DOLORES

Este año va a estar lleno de Dolores… Los encontrarás en tus revistas favoritas, te hablarán de ellos en los bares y, antes de que te des cuenta, estarás viéndoles en directo.

Por una vez, los Dolores harán tu año mejor.

Cuando llego, ellos ya están esperándome alrededor de unas cañas en una terraza del centro de Madrid. Y, a pesar de encontrarnos en pleno diciembre, nadie se queja del frío durante la hora larga que dura la conversación. Lo que hay que contar es importante. Ninguno de los miembros de Doloress se conocía antes de formar la banda, pero los acontecimientos les fueron revelando que estar juntos era lo correcto. Primero fueron Juan y Teresa, la base; Tahiche empezó como productor y ya no quiso dejarlo; y Pablo, además de batería, roba todo el tiempo que puede a sus muchos proyectos paralelos para hacer las veces de psicólogo del grupo. Todos ríen. Aseguran que discuten mucho entre ellos, pero la compenetración es evidente. Todos suman, aunque nadie duda de que la formación no existiría tal como la conocemos sin el imaginario particularísimo de

Teresa Cobo, responsable de las letras, los teclados y las ilustraciones del álbum, y de arrastrarnos con sus canciones a un mundo raro, aunque no necesariamente sombrío. Ella misma lo explica: “Siempre “ he tratado temas controvertidos. En la facultad ya tenía problemas con mis profesores porque me decían ‘no sabes pintar’.

No, mira, lo que pasa es que no pinto como tú quieres que pinte.

Y seguramente no canto como tú quieres que cante. Después de muchos años pensando las cosas, acabas teniendo unos recursos propios y todo lo que hacemos nosotros es muy visual, creado a partir de metáforas e imágenes”.

El tiempo le ha dado la razón, y Dolores ha encontrado a un público que se identifica tanto con sus historias como con el sonido crudo con el que están construidas. Tahiche explica su secreto: “Teníamos la maqueta y

nos gustaba como sonaba, así que en vez de regrabar las canciones para el disco, lo dejamos tal como estaba pero metiendo baterías y añadiendo pequeñas cosas sólo donde era necesario. Queríamos mantener la esencia de la primera grabación, que fue hecha en casa con un equipo perrero. Había que decidir entre mantener su espíritu o pagar un pastón en un estudio y que sonase muy bien, pero estándar. Y optamos por el carácter”. ““Si alguien ve el material con el que grabamos. ¡nos da un premio!” Esa aportación la hace Teresa, pero todos están de acuerdo y se muestran orgullosos.

Son exigentes y han conseguido lo que querían con sus propios medios.

Desde su forma de grabar al artwork del ábum, desprenden espíritu DIY por los cuatro costados. Puede que Dolores tengan ecos de The Cure (como todo el mundo asegura), de Stereolab (como

ellos mismos acaban deduciendo) o que mantengan ciertas similitudes con otros compañeros de generación como Blacanovaa o Nudozurdo. Pero, al final, como decía en aquella crítica Cristóbal Fortúnez, autor de Fauna Mongola y, a la postre, novio de Teresa, lo que importa son las canciones. Y resulta que estas son únicas y tremendamente adictivas. ““Este disco es la historia de mi vida. Hay mogollón de desamor, claro, porque durante el proceso de hacerlo murió la relación que tenía, murió mi abuela y murió también la relación de mis padres. Pero el desamor terminó. La última canción que hemos hecho es de amor”. Juan sonríe, cómplice. Y ahí lo dejan. “Disco Póstumo” (Origami, 2011) es sólo el principio. H Cristina V. Miranda Más info: doloresde.bandcamp.com

9 9 M Ú S I C A . D O LO R E S

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Empezamos 2012 de la mejor forma: con cinco propuestas que deberían caer sobre tu radar y petarlo y provocar chispas, explosiones y lo que les dé la gana.

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Emika

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RAUL DE TENA ero: T. El prim bre TRUS so s lbum de á so o te ri n s cu su inmine , o Dos hecho ch e h en uno de e ienses. D rá lanzado se ”, s T S son canad R “T de arce: Art se titulará de la hoja ís n a a p n l debut, que e e d su s ás mítico ue TRUST hay í los sellos m lo sorprendente es q u q a : ca ero na pola & Crafts. P hakira sue e los ses como S n ás EBM qu ie m d s a o n tm ca ri n tan e dato a o d d a n s. Segu concentr s salidorro oscuridad so l chico co “e ti n go so o para ue TRUST q e rs de un antr ci s pintas e su d ra”. Por n podría st ie u b : A n so o so ri o cu puesta ue n tado la pro e Austra q y la chica d s a poco que hayas ca a, el duo formado cerá mo se les recono anis. Sea co i está llamado a atie Stelm psk e st p o P de la de K ya electro po ons y Ma lf A rt blanca del e b s á o rda e m cu za por R re n ra se e en la esp s dark que á se ir m rt ve ve a n w co dark . Vamos: la m H ttrustt.co más negro . o p m e ti o ch u en m

T R UST

cia checa en sus facciones marcadas y Británica receptora de una fuerte heren de Emika está llamado a convertirse en una voz poderosamente magnética, lo ue nadie haya parecido enterarse, en el grower de la temporada. Porque, aunq dando caña a quien quiera calle la en está ya ) “EMIKA” (Ninja Tune, 2011 o de su biografía, a esta estudiante escuchar. La cuestión es que, en cierto punt n, donde descubrió la escena Berlí a rse de piano clásico se le ocurrió muda venir… ¡se volvió loca del coño! Poco nocturna de clubs y, claro, como se veía grabaciones de campo, pero entonces después empezó a experimentar con las como el punto intermedio entre el así algo en llegó Ninja Tune y la convirtió que nunca ha pretendido ser rubia. Ni rollo brujeril de Leila y una Little Boots H emika.co.uk . tonta. Emika ya está en mi top 10 de divas

True Tiger

Spark s decir: cantera de productores y hip-hopero ¿La respuesta británica a Odd Future? Es ha se que el en patio de vecinas cotillas dispuestos a alborotar un poco el aburrido do La cuestión es que a True Tiger les ha basta así.

Algo …

Islas las de sa convertido la pren meterse en para ey, Mon P de ring featu o nísim fardo un tema como “Slang Like This”, con un no se pasa pueblo que no necesita princesas porque el bolsillo a quien hay que meterse: a ese las en batal r libra para a guerr de rales gene sita el día delante de la televisión, sino que nece armas las a da llama des. El tema en cuestión es una el subsuelo musical de las grandes ciuda s somo eso por y this” like g “slan yo hablamos un en toda regla por la vía de lo facilón: tú y H truetiger.org . tema este e palot pone nos una piña y por eso somos brothas y por eso

Symmetry

Ahora que Florence se nos ha vendido al gran mal del capital, habrá que buscarle algún tipo de sucesora. Y Spark, que no tiene nada que ver con los súper de culto Sparks, ha conseguido hacerse con muchas papeletas para recibir la herencia de la pelirroja. Lo jodido es que es bastante difícil mantenerla en una única casilla: cuando crees que el rollo Florence + The Machine es la principal coordenada de su brújula musical, resulta que la tipa realiza un salto mortal y se planta en la casilla de las electrodivas de hace un par de temporadas. Que tiemblen La Roux y Little Boots. Y más chungo todavía: alguno de los gorgoritos de sus canciones recuerda vivamente a Dolores O’Riordan. Sí, la de The Cranberries. Dónde nos llevará esta mezcla, ni idea.

Pero el camino va a ser divertido. H sparkthemusicblog.tumblr.com

Los orígenes de Symmetry pueden sonar un poco a oportunismo puro y duro. Recapitulamos… Si existe una película molona a día de hoy, esa es “Drive”. Y si existe una banda sonora que todo el mundo esté señalando como dechado de virtudes ochentosas y nostálgicas, esa es la banda sonora de “Drive”. En esa banda sonora, además, hay un grupo que brilla con especial ahínco: Chromatics. Pues bien, ahora resulta que el frontman de esa banda está punto de echar a volar con un proyecto en paralelo que se llama Symmetry y que, curiosamente, tendrá un debut titulado “Themes for an Imaginary Film”. En la portada: una carretera vista desde el interior de un coche. Y las canciones, sí, suenan a “Drive” cosa mala. Pero, ¿sabes qué? Que todo nos la suda porque esto es, simple y llanamente, la bomba. H soundcloud.com/johnnyjewel

1 0 0 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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EN H...

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T: MIRIAM ARCERA

MISS Q Detrás de la teatralidad de Miss Q se esconde Pia Nielsen, n u a danesa todoterreno que un re esi side en Barcelona desde ha ace ce u oss ccua un ua ant n os años. Antes ess d de e converti co tirse en esta señorita t que rima con “new” militó en el grupo Zink Tank y también formó ó un dueto bas a tante atípico bajo el nombre de Gar a oina XL pa ara

Te atrae lo nuevo porque... Si suponemos que “lo nuevo” es algo que tiene que ver con una manera de expresarse sin preocupación por patrones ya establecidos, entonces me atrae porque es equivalente a algo surgido de la curiosidad sana y la conducta libre.

Te irías con Guillamino a… Berlín, ¡a tocar música en un sótano oscuro con el volumen a toda hostia!

La vida es un gran teatro en el que... hacemos malabares. Preferiblemente con mucho swing.

Harías un crucero en un barco de papel con… un amigo que tengo. Le llamo Amigo Pirata y tiene mucha experiencia navegando en alta mar en barcos de papel. Tanto con viento en proa como en popa. Y, además, ¡se sabe todas las canciones marineras!

Después de Zink Tank, la vida te parece... ¡Bien! Pero lo hecho de menos como colectivo creativo. Éramos un buen trío (a pesar de algunas peleas…), experimentábamos mucho e hicimos canciones que todavía me parecen chulas.

Un pequeño regalo puede ser muy grande, como por ejemplo... un librito que te lea y limpie la mente.

Garoina XL significa... ¡erizo de mar gigante!

La Costa Brava te produce... mucha risa y también algo de ternura. Y, además de eso, soy realmente amante de su naturaleza.

Excentricidad es una palabra que... siempre me hace pensar en electricidad, exclusividad o elasticidad. No sé exactamente por qué. De todas formas, yo normalmente relaciono excentricidad con algo positivo: excentricidad para mí es equivalente a originalidad.

hacerr un una ve verrs rsió rsió ión de la canc ncción “ osstta “C a Bra rav va”. va ” Ahora, con una nuev ueva eva iid ev de en nti tid ida dad ad y unas cuantas hiist his stor o ia iass a sus sus espaldas, nos su prressen p enta nta a un pr primer álbum que ha s do si o pro odu uciido d por Guillamino, “Inttro rodu duc ng Lovely Miss Q” du duci (Tsu suna su na ami m Music, 2011): una hist stor st oria i naïf de un personaje mu uy soñador.

El instrumento que más te gusta es... el contrabajo. Me tiene enamorada por ser un instrumento tan completo y cálido.

Sientes curiosidad por... los sitios abandonados, el mundo náutico y lo que se esconde en el bosque. Pero también creo que son las personas y sus rarezas las que más curiosidad me despiertan.

De la mezcla de estilos siempre sale... un estilo nuevo. Un plato nuevo. Un vestido nuevo.

Un minuto es suficiente para... vivir algo que no olvidarás nunca.

En tu propio mundo no falta... ¡rumba!

Si alguna vez volvieses a nacer, serías... un búho de bosque. O contrabajista.

Los ornitorrincos son para ti... Por un lado, es un animal que de aspecto parece la fusión de varios animales. Por otro lado, es un proyecto muy majo de Miss Alabama que consiste en grabar vídeos donde se fusionan dos artistas para hacer de dos canciones diferentes una sola. En febrero vamos a hacer ornitorrincos con Mar Abella.

Barcelona y Copenague se parecen en... el hecho de ser dos ciudades europeas que están medio de moda.

Y se diferencian en… los horarios de desayunar, comer y cenar. Y en el clima, claro. Otra diferencia importante es que en Barcelona andas por la calle y escuchas un montón de idiomas diferentes y en Copenague apenas sólo escuchas danés. Para mi, Copenague sería un poco más interesante si hubiera más inmigración.

En el bosque encuentras... árboles, animalitos y, si tienes suerte, duendes.

Crear es... una de las satisfacciones mas grandes que conozco.

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Más info: myspace.com/lovelymissq

1 0 1 E N H . . . MI S S Q

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

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DJ Shock Competition El reto era más que suculento: sabiendo que, a día de hoy, un buen dj ya no es el que pincha mejor, sino el que se gana al público con su personalidad, ¿por qué no te atreves a participar en esa DJ Shock Competition patrocinada por el perfume CK Shock? El premio, además de una mesa de mezclas y 1000 euros en metálico lo podrán catar los ganadores a la vez que lo catamos nosotros, ya que los elegidos pincharán junto a The Zombie Kids el 1 y 3 de febrero en Madrid y Barcelona, respectivamente.

Pura cultura de shock.

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RAUL DE TENA Y SERGIO DEL AMO

Elastic Band Tanned Tin 2012 Con el invierno calándonos en la sangre, entendemos que tengas la mente puesta en los cubalitros que te vas a meter entre pecho y espalda en tu ruta festivalera de cada verano.

No obstante, en tiempos de bufanda y botas de agua también puedes darte un buen atracón musical. Con más de diez años amenizándonos con su exquisito cartel, el Tanned Tin vuelve a ocupar el Teatre Principal de Castellón del 2 al 5 de febrero con artistas de la talla de Laetitia Sadier de Stereolab en solitario, los siempre gustosos Triángulo de Amor Bizarro o el retorno de Robert Hampson (antiguo gurú de Loop) al frente de Main para reivindicar uno de los capítulos dorados de la década de los 90.

Puestos a darte motivos de peso para marcarte una paella invernal, también pasarán por el festival Standstill con su espectáculo “Rooom”, el prestigioso cantautor norteamericano Greg Tropper, los mejicanos Austin TV convirtiéndose en la primera banda hispanoamericana que participara en el certamen, el rock progresivo multicultural de Zun Zun Egui y Nat Baldwin, de Dirty Projectors, para presentar en suelo español su nuevo EP en solitario, “People Changes” (Western Vinyl, 2011). Otros que también pasearan palmito por tierras valencianas serán Patterns con su folk amorfo, el explorador electrónico Tim Hecker, el pop preciosista de Jason Quever con sus Papercuts, Amor de Días con su primer trabajo “Street Of Love” (Merge, 2011) bajo el brazo y uno de nuestros trovadores favoritos, Nacho Vegas, que como buen veterano del festival volverá para estrenar en directo algunos de los temas que conforman su reciente EP, “Cómo Hacer Crac” (Marxophone, 2011). En la variedad de propuestas radica su éxito. Si quieres saber quiénes más actuarán, visita tannedtin.com, aunque creemos que ya te hemos dado motivos de peso para hacerte con uno de los últimos abonos que quedan por 89,99 euros.

Nos pillaron por sorpesa con su excelente debut, “Boogie Beach Days”… Pero esta vez vamos por delante. Y es que “M oo D”, lo nuevo de Elastic Band, lo esperábamos con tantas ansias que la única opción que nos queda ahora es quemarlo en las múltiples actuaciones que se van a marcar por la geografía española: el 3 de febrero estarán en Valladolid (Bagur), el 4 en Madrid (Sol), el 17 en Granada (Planta Baja) y el 24 en Barcelona (Sidecar). Apuntado.

Heineken Music Selector 2012 Lo primero que te viene a la cabeza es… ¡Dejadnos respirar, por el amor de Dios! Y es que todavía tenemos la lengua fuera después de las excelencias con las que el ciclo Heineken Music Selector cerró el año 2011 cuando ya tenemos a la edición de 2012 aporreando en nuestra puerta.

Y, por mucho que estemos de resaca, cuando tienes semejante regalazo en tu puerta, pues qué le vas a hacer, le abres. Por ahora, y teniendo en cuenta que a estos chicos les encanta guardarse confirmaciones sorpresa para ir soltándolas durante este ciclo que dura desde febrero hasta marzo en once ciudades diferentes, la ristra de nombres es de órdago: Low (qué ganas de verlos en salas pequeñas después de sus últimas visitas festivaleras), Xiu Xiu (con Jamie Stewart experimentando con pop y lo que le venga en gana), Sharon Jones & The Dap Kings (suerte que todavía quedan Grandes Damas en el neo soul), Corizonas (suma de Los Coronas y Arizona Baby), Jero Romero (el líder de The Sunday Drivers que se lanza en solitario), Sidonie, Dawes, The Sadies y Luis Brea. ¿Vas a dejarlos en la puerta de tu casa?

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Fiestas Demoscópicas

Active Child

Por decimotercera ocasión, las buenas gentes de Mondosonoro nos ofrecen la oportunidad de asistir a sus ya clásicas Fiestas Demoscópicas, las cuales recalarán en once ciudades españolas entre el 3 y el 25 de febrero. En todas las citas se subirán al escenario las bandas que han firmado las mejores maquetas del año según los redactores de las nueve ediciones de la revista.

Pero, como viene siendo habitual, tanto en Madrid (9 de febrero en Joy Eslava) como en Barcelona (10 de febrero en Razzmatazz 1) actuará ejerciendo de cabeza de cartel El Columpio Asesino después de haber obtenido el título honorífico de ‘Disco Nacional del Año’ por su “Diamantes” (Mushroom Pillow, 2011). No tenemos la menor duda de que el hitazo “Toro” ha contribuido en gran medida a ello. Los pamploneses compartirán espacio en la capital con la indietrónica de Bravo Fisher, la energía de Dolores y su “Disco Póstumo” y Calimä; mientras que en Barcelona lo harán con la bella sencillez de Doble Pletina, el post-rock electrizado de los jovencísimos Boreals y la fiereza hardcoreta de L’Hereu Escampa. Ya puedes imprimir tu invitación gratuita en la web de Mondosonoro o la de Paco Rabanne XS (be-a-rockstar.com).

Pat Grossi, el hijo aventajado de Tom Krell (How To Dress Well), visita España para presentarnos su primer largo, “You Are All I See” (Vagrant, 2011), tras aquel fantástico “Curtis Lane” (Merok, 2010) que despertó la curiosidad de los simpatizantes del chill wave y los falsetes melodramáticos. Si quieres comprobar cómo se las gasta sobre el escenario, tienes una doble oportunidad este 15 de febrero en Madrid (Moby Dick) y veinticuatro horas más tarde en Razzmatazz 3 de la capital catalana.

Primavera Sound 2012

Buraka Som Sistema ¿Ganas de quemar de una vez por todas la ingesta bulímica de turrones de estas Navidades? Con la inminente visita de Buraka Som Sistema este 17 de febrero en Madrid (Sala Arena) y un día más tarde en Barcelona (Sala Apolo) no se nos ocurre mejor forma de ahorrarnos la matrícula del gimnasio.

Los portugueses vuelven a nuestro país para presentarnos su último largo, “Komba” (Enchufada, 2011): una orgía de percusiones apabullantes, kuduro y bailoteos angoleños que te dejarán totalmente exhausto.

Vale. Parémonos un momento a pensar qué es lo que está pasando. Ya no es sólo que a finales de 2011 los chicos de Pitchfork, la Biblia absoluta de moderno gafapasta, se marcaran una lista de los mejores discos de metal del año (y que, además, la lista en cuestión molara un quintal)… Ahora es que, además, algunos de los actos más interesantes del próximo Primavera Sound 2012 (que se celebrará del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona) van a congregar a una buena cantidad de metaleros con camisetas negras entre el público. Hay de todo para todos: desde lo más novísimo de la mano de Wolves in The Throne Room hasta clasicazos de la talla de Napalm Death (en la foto). ¿Estamos viviendo el advenimiento del “jevi para niñatos”? Puede ser. Y por eso te recomendamos que no te pierdas el repor que le dedicamos al tema en este mismo número de magazine.

Pero más allá de la anécdota, Primavera Sound 2012 ya ha confirmado todo un conjunto de grupazos para callar las bocas de todo aquel que pretenda achacarles esta nueva modernez jeviata. Para que te hagas una idea, en el cartel ya están inscritos con letras doradas nombres como Björk (que últimamente hará mejor o peor música, pero verla en directo es un bien más que escaso que deberíamos valorar como oro puro), Buffy Saint-Marie (clasicazo que pondrá más que palote a la generación folkie), Mazzy Star (¿el come-back más esperado de los últimos tiempos?), Beach House (con toda la pinta de presentar nuevos temazos), araabMUZIK (así vamos a acabar nosotros una de las noches, y eso lo sabemos de antemano), Death Cab For Cutie (otros que no se dejan ver demasiado), Franz Ferdinand (¿están intentando volver a sus orígenes indies?), Jeff Mangum (de los eternos Neutral Milk Hotel), The xx (desvelando el misterio de su segundo álbum), Wilco, Yo La Tengo, Codeine, Death in Vegas, Spiritualized, Grimes, Justice, Josh T. Pearson, Neon Indian, SBTRKT, The Drums… Ya deberías tener tu abono. Tengas o no alma de jevi.

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

JOHN TALABOT Fin ( Permanent Vacation )

P THUMBS U

Así somos los españoles. Eso no se puede negar. Y mucho menos lo va a negar nadie que haya vivido el fenómeno John Talabot de cerca. La cuestión está en que ya hace varias temporadas que desde Pitchfork nos metieron un buen collejón al situar los focos sobre este artista que muy probablemente se hubiera quedado en las catacumbas electrónicas patrias si hubiera dependido de la prensa de por aquí. Curiosamente, en vez de tomárnoslo como un toque de atención, preferimos pensar que estos yankis no tenían ni repajolera idea y seguir mirando a Talabot con cierto recelo. Pero, señores y señoras, ya no tenemos ni una puta excusa: “Fin” aniquila por completo cualquier atisbo de descreimiento con el que incluso el crítico más cabrón pueda acercarse a él. Once temas impecables que no son una huída del formato de disco y house progresivo al que nos tenía acostumbrado John Talabot, sino que es más bien una apartura de horizontes en la que caben nuevas cimas pop y novedosos valles de tecno oscuro. Y aunque en el disco no hay ni un bajón de ritmo (la segunda mitad puede parecer más durilla a los que no le dediquen las escuchas que se merece), si necesitas algún tipo de gancho recurre a los temas con voz de Pional. Killers absolutos. H Raül De Tena

LA CASA AZUL La Polinesia Meridional ( Elefant )

MORE P THUMBS U

Lo ha vuelto a hacer. Guille Milkyway es una de esas personalidades honestas que utiliza sus composiciones para confesar su desencanto innato.

El envoltorio, ya sea rockero (“Sucumbir”) o en clave disco (“La Fiesta Universal”), siempre invita al baile. Aunque no uno cualquiera, ya que detrás del hedonismo imperante hay un hombre que quiere que lloremos en la pista tocándonos la fibra sensible siempre que puede. Ya sea anhelando sus años mozos (“¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?”) o preparando el cotillón como respuesta a la jodida crisis económica (“Europa Superstar”), el barcelonés escupe verdades que duelen y nos suenan familiares. En lo estrictamente sonoro, “La Polinesia Meridional” no es un disco que brille precisamente por su riesgo u originalidad. Pero, pese a ello, nos vuelve a hacer creer en ese pop atemporal (de regusto añejo), a modo de antídoto, que hace mucho más amenas nuestras rutinarias vidas. El bombardeo de futuribles himnos que pueden encontrarse, desde “Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista” hasta la soulera “La Niña Más Hermosa”, provoca auténtico vértigo. De modo que lo único que podemos hacer es darle las gracias por esta joya que tanto vamos a machacar en nuestros reproductores. H Sergio del Amo

AMY WINEHOUSE Lioness: Hidden Treasures (Island)

La gran primera diva de la década se nos fue demasiado pronto. Hoy ya tenemos a su relevo ideal, Adele, pero es innegable que a Amy la vamos a echar tremendamente de menos. Lo mejor para combatir su falta ha llegado rápido en forma de un primer recopilatorio póstumo que contiene algunas joyas a rescatar. No cabe duda de que en los próximos años se editarán retrospectivas más perfectas, pero sería de necios no estirar el deleite de la leona de Camden y su garganta de terciopelo con este repertorio: versiones de The Shirelles y Marvin Gaye, grabaciones primitivas de sus éxitos, singulares colaboraciones con Nas (!) o Tony Bennett, temas descartados por los que muchas matarían y hasta un cover de “The Girl from Ipanema” grabado hace diez años.

H Cristian Rodríguez

OF MONTREAL Paralytic Stalks (Polyvinyl)

Once discos de estudio de los americanos que dicen ser canadienses y sigo sin saber qué pensar de ellos. Una carrera marcada por una mezcolanza de funk, electrónica, glam y vodevil que emociona, como en “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?” (Polyviny, 2007), pero que apabulla cuando recuerdan en exceso a Scissor Sisters. Con “Paralytic Stalks” siguen jugando con nuestras mentes y demuestran una vez más que cada pocos segundos cambian el registro y el ritmo de las canciones. En “Wintered Debts” ni música ni músicos ni instrumentos tienen forma definida y todo está al servicio de la mente hiperactiva de Kevin Barnes. Aciertan cuando la floritura está al servicio de su sonido y recuerdan al ya mítico colectivo Elephant 6. Fallan cuando el tirabuzón se queda sin contenido.

H Marc Casanovas

THE WEEKND Echoes of Silence (The Weeknd)

Tercera mixtape de The Weeknd, tercer gol por toda la escuadra de Abel Tesfaye. Con “Echoes of Silence”, el canadiense de ascendencia etíope se atreve a profundizar en la emotividad de un r&b que le devuelve la dignidad a esas siglas tan ninguneadas por culpa de las bazofias facturadas bajo esa etiqueta en el terreno de lo mainstream. Nada que ver con aquellas. Aquí no hay ñoñerías ni acaramelamientos superfluos: esto es emoción pura, corazones que palpitan en sincronía con el bajo vientre al ritmo de los bajos penetrantes y los beats entrecortados. Pese a resultar algo menos innovador y brillante que “House of Balloons” (The Weeknd, 2011), con este tercer disco Tesfaye se afianza como el artistazo que es con una producción impecable y una voz preciosa que llega a recordar en ocasiones a Michael Jackson. H Virginia Arroyo

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Subwave

SEPALCURE Sepalcure

LAURA GIBSON La Grande

(Metalheadz)

(Hotflush)

(City Slang / Music as Usual)

SUBWAVE

Editado el segundo día del año, por mucho que cueste creerlo, el debut de Subwave no tiene nada que ver con SBTRKT, el dúo de neo funk-disco inglés de la máscara en la portada. De hecho, “Subwave” también tiene una máscara en la portada, pero definitivamente estamos refiriéndonos a artistas distintos. Quizá es pura coincidencia o un juego de intenciones que este productor ruso de drum’n’bass ha utilizado para dar relevancia a este primer álbum marcado por su pretensión a juguetear con líneas hipnóticas, así como un acercamiento casi voluntario al lado más tribal del drum’n’bass poco agresivo y modernizado. Sus canciones tienen texturas y atmosferas cósmicas e incluso ritmos étnicos que demuestran que en Rusia también hay sitio para música futurista.

H Arnau Sabaté

¿Qué pasa cuando se juntan dos productores como Travis Stewart aka Machinedrum y Praveen Sharma aka Braille? Que lo que sale de sus altavoces es crema pura. Vuelve el dúo de Brooklyn con una conjunción de bass reposado y estructuras pop marca de la casa. Casi siempre sutiles, elegantes y comedidos en revoluciones, Sepalcure filtran en su sonido números paisajísticos (“See Me Feel Me”), UK garage (“Pencil Pimp”), hedonismo house (“The One”), dubstep microscópico (“Yuh Nuh See”), house diseccionado (“Breezin’”)… Nada de burrancadas ni de garrulismos, todo muy classy, perfectamente orquestado y medido para que no se salga de los márgenes. Si se echa algo de menos quizá es precisamente cierta falta de nervio; pero si es en beneficio de la redondez de este disco, bienvenida sea. H V.A.

Sólo con ver la portada de “La Grande”, uno se imagina que pudiera ser un descarte de póster para “Bailando Con Lobos”. Y es que es éste un álbum profundamente norteamericano en el mejor y más añejo de los sentidos: todo aquí rebosa delicadeza y vintagismo, desde la composición entre el country vaquero, la balada folk y los devaneos con la bossa hasta la producción cuidadosamente cascada, que consigue transmitir la capa de polvo que cubre cada canción. En Internet leo comparativas con Joanna Newsom, Laura Marling e incluso Lana del Rey, pero Gibson va más allá, tomando elementos de la delicadeza de Lhasa de Shela, la preciosa sencillez armónica a lo Chet Atkins y la producción de las bandas sonoras de las mejores épocas del Hollywood dorado. H P.T.

LE PEUPLE DE L’HERBE A Matter of Time

CLOUD NOTHINGS Attack On Memory

(Discograph)

(Carpark)

No ha pasado ni un año, pero Cloud Nothings ya pueden presumir de haber aumentado su abanico de registros. Si en anteriores discos su música eran cápsulas de rock y hits con melodías pop de estribillos relucientes y una pátina lo-fi evidente, “Attack On Memory” es todo lo contrario. Aquí presenciamos una evolución sorprendente hasta una especie de post-hardcore / emo-rock contundente: canalizando la energía de sus riffs hacia otros confines, a partir de ahora parece que el cambio de rumbo es una realidad que se define desde el primer corte del último disco, “No Future / No Past”, que marca la tendencia evolucionada en el resto del disco. Canciones más largas y estructuras más trabajadas.

Diferente, muy diferente. H A.S.

Tras quince años de carrera, la esencia de los franceses puede recordar al espíritu de los añejos Mano Negra: eclecticismo por encima de todo, multiinstrumentalismo, sentido del humor y la fiesta y el buen rollo como objetivo último de su música. En su séptimo álbum de estudio, combinan el ragga electrónico ultraproducido (“New Day”) con funky steviewonderiano (“Let Us Play”), collagismo de samples a lo Manu Chao, hiphop e incluso momentos de banda sonora sci-fi setentera (“Not A Test”), todo ello con una sorprendente naturalidad y coherencia. En vez de caer en lo gratuito, “A Matter of Time” se deja escuchar, provoca ganas de más y promete por lo que puede dar de sí en directo, el punto fuerte de la banda. H Pablo Tato

RIHANNA Talk That Talk

THE BIG PINK

Future This

LINDSTRØM Six Cups of Rebel

(Def Jam)

(4AD / PopStock!)

(Smalltown Supersound)

La folclórica de las Barbados, lejos de darnos un respiro tras “Loud” (Def Jam, 2010), sigue exprimiendo su cuenta corriente con un álbum falto de personalidad en el que ha metido de todo en el túrmix para ver si se puede llevar calentito algún que otro número uno en las listas de éxitos.

Tras escuchar hace pocos meses ese hito del chonismo ilustrado titulado “We Found Love”, pensábamos que iba a tirarse sin paracaídas al dance machacón. Sin embargo, aquí no todo son rompepistas. El interludio “Birthday Cake” es de vergüenza ajena por ese brusco fade out de sus últimos segundos, mientras que el sample de The xx en “Drunk On Love” vuelve a demostrarnos que la aspirante a diva es una cleptómana musical sin remordimientos. Seguiremos poniéndonos su anterior disco hasta nuevo aviso. H S.d.A.

La manera con que revisitaron el brit-pop en su debut les convirtió en una de las grandes esperanzas de las Islas. Trenzando tendencias más o menos resultonas -del shoegazing al sonido Manchester-, consiguieron conquistar a un gran público que ahora va a disfrutar de lo lindo con esta fornida continuación. “Future This”, segundo largo de Robbie Furze y Milo Cordell, llega cargado de hits y grandes estribillos. El productor estrella Paul Epworth les respalda esta vez en todo el metraje aplicando un esmerado enfoque a los temas: en uno de ellos meten un sample del “O Superman” de Laurie Anderson. El resultado suena firme, vistoso, menos rudo y más sofisticado; cercano por momentos a MGMT, otros que capearon con fortuna el sambenito del hype. H C.R.

Que el universo se expande cada vez más rápido sólo lo entienden los físicos y el noruego Lindstrøm con su electrónica cósmica aventajada.

Agazapado en la sombra, el autor de “Where You Go I Go Too” (Smalltown Supersound, 2008) llevaba demasiado tiempo en estado de hibernación. Para alegría de muchos, con “Six Cups Of Rebel” vuelve la electrónica sideral bien entendida. Cuando explota en tus oídos “De Javu”, vislumbras un hit indiscutible desde ya mismo en más de siete minutos de supernova con sorpresa añadida: los samplers de voz del propio Hans-Peter Lindstrøm. El productor se viste de vocalista y se atreve con todo, aunque no siempre con el mismo acierto. El destino final del Cosmos seguirá siendo una incógnita, pero al menos ya tenemos una banda sonora a su medida para la fiesta final. H M.A.

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MIREIA PEREZ Si hay una palabra que parece acompañar al éxito de “La Muchacha Salvaje” es precisamente “feminismo”. Mireia Pérez matiza esta relación.

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Mireia Pérez (Valencia, 1984) es la autora de “La Muchacha Salvaje”, cómic publicado en 2011 tras ganar el Premio Internacional FNAC Sins Entido de novela gráfica. Esta estudiante de Bellas Artes fue una de las pioneras de la blogosfera española, y entre sus influencias cuenta a gente de lo más variopinta como Joann Sfar, Peter Bagge, Quino o Lovecraft. Además de colaborar en El Estafador con tiras cómicas de manera periódica, ha lanzado por cuenta propia obras como “Chica y Monstruo en la Llegada del Invierno” y forma parte del colectivo Ultrarradio, donde publica en obras plurales. También ha hecho sus pinitos en el mundo de lo audiovisual y se maneja perfectamente en otros lenguajes, lo cual le convierte en una auténtica artista polifacética cuyo talento fue reconocido en 2010 cuando recibió el primer premio Creación Injuve en la categoría de cómic.

Una de las palabras claves que encontramos al investigar en Internet sobre “La Muchacha Salvaje” es “feminismo”. Dado que es un tema en el que ni mucho menos me considero experta pero que sí lleva años despertando mi curiosidad (y cada vez más), emprendí la lectura de mi ejemplar dedicado de esta novela gráfica con muchas ganas, porque es difícil encontrar narrativa de ficción mínimamente feminista que no sea un poco rollo, un auténtico tostón o que no tenga en el fondo un mensaje más humanista, en el que lo puramente femenino se diluya para contar historias que en el fondo se podrían aplicar también a los hombres.

La propia Mireia afirma: “No he tenido en cuenta el sexo del lector para construir la historia, pero sí he intentado contar una historia partiendo de una base sexual no arquetípica. La historia responde a un esquema más o menos clásico (viaje del héroe) pero creo que se sale de “lo normal” en algunos puntos. Quizá la protagonista no actúe siempre como se esperaría de una mujer, pero tampoco actúa como se esperaría que lo hiciera una feminista. Vamos, que hace lo que le sale del chumino en cada momento. Y eso es lo que más mola de ella”.

Este enfoque un poco caótico, que no se adscribe a las distintas olas del feminismo ni al post-feminismo como tal, recae en un nihilismo un tanto punki bastante refrescante, de verdadera falta de respeto por

lo establecido. Algo realmente difícil de encontrar en personajes femeninos, que en la narrativa de ficción suelen adscribirse al mítico virgen / puta, quizá por esa capacidad que tiene la protagonista de hacer lo que le salga de la peineta a pesar de que todos quieran decidir por ella: “Creo que muy poca gente tiene esa libertad hoy en día. Todos respondemos a unas normas y convenciones sociales en menor o mayor medida, y puede que el éxito resida en librarse de ellas con soltura. La protagonista es salvaje porque actúa guiada por un impulso de supervivencia salvaje y por su propia curiosidad, pero no hay que olvidad que es una chica con suerte”.

Para satisfacer mi curiosidad, le pregunto a Mireia si podría haber un “muchacho salvaje”, si sería creíble un personaje masculino que tuviera que hacer fuerza contra el mundo para ejercer su voluntad: “En una sociedad patriarcal, el hombre (padre, hermanos) decide por las mujeres y también por los otros hombres (esto sigue sucediendo en muchos lugares no tan lejanos como a veces nos gustaría creer).

En una sociedad matriarcal sucede lo contrario. Lo bueno de la muchacha es que no vive en ninguna sociedad porque su tribu se está yendo al traste y por eso ha de sobrevivir con lo que surja.

No tiene nada que perder y mucho que conseguir. Creo que es un buen modelo a seguir, ya que nuestra sociedad también se ha ido al traste”.

Sin recaer en lo excesivamente sesudo o teórico y, sobre todo, sin alienar en ningún momento al lector masculino, como ocurre con otras obras de este estilo, “La Muchacha Salvaje” perturba profundamente por lo femenino, tañendo cuerdas en la sensibilidad de la lectora a las que no llegan otros mensajes más complacientes con el patriarcalismo tradicional, sin llegar a ser recalcitrante: “Las primeras reacciones de una mujer cuando empieza a entender el feminismo y a reinterpretar su cultura, de dónde vienen sus referentes y tal, es precisamente querer romper con todo: todo está mal, todo es machista, casi todo está protagonizado por tíos y la tía suele estar relegada a papeles cliché. No dejas de ver paternalismo y machismo por todas partes. Es un resquebrajo total de referentes, y por eso creo

que hay tanta feminazi y tanta confusión. Todas estas carencias, sin embargo, son en realidad algo enriquecedor para los creadores ahora mismo. Deconstruir los clichés es un ejercicio maravilloso que da buenos resultados”.

Quizá lo verdaderamente transgresor es pasar por encima de lo establecido sin ni siquiera dedicarle un corte de mangas, pero es imposible evitar sentir un placer perverso al ver a una mujer siendo tan bestia en una novela gráfica que está contada con tanta aceptación. Y Mireia promete explayarse más todavía en las dos próximas entregas, la primera de las cuales estaría lista para otoño de 2012: “En el momento en el que los editores me dijeron que estaban contentísimos y que les había gustado el tebeo, me relajé. ¡Ahora la pelota la tienen ellos!, pensé. Los cojones. La cantidad de reseñas, artículos de opinión, entrevistas y comentarios en Internet sobre la

obra me han alentado a empezar a pensar cuanto antes en la continuación, pero también a entender mejor la responsabilidad de lo que supone publicar tebeos hoy en España. Es curioso, porque tenemos un público muy exigente y una industria en pañales que todavía puede ofrecer poco a sus autores. Pero, oye, quejarse no sirve de nada. Voy a tener que currármelo mucho más porque ya no contaré con la repercusión ni el dinero del premio FNAC y sí con unos cuantos bastantes lectores esperando a ver por dónde van los derroteros”.

En cualquier caso, es innegable el placer que produce leer “La Muchacha Salvaje” y disfrutar de la falta de doctrina y moraleja, con símbolos que surgen de manera orgánica, sin necesidad de buscar justificaciones teóricas o reivindicaciones de feminismo trasnochado. H Virginia de la Cruz Más info: mireiaperez.com

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SIT & READ UN ADIÓS ESPECIAL Joyce Farmer (Astiberri)

“Un Adiós Especial” te romperá el corazón. Y te hará llorar. Pero no te hará llorar como lloran las marujas cuando ven programas lacrimógenos en los que salen viejos paralíticos a los que les han embargado la casa y no tienen dónde caerse muertos. La novela gráfica de Joyce Farmer queda bien lejos de ese ejemplo anterior por mucho que sus doscientas páginas describan con pelos y señales los cuatro últimos años en la vida de Lars y Rachel, dos viejecitos encantadores a los que la muerte no pilla por sorpresa ni se ceba en ellos con una concatenación de truculencias: se los va llevando poco a poco, de forma cálida pero poderosamente devastadora. El principal testigo de este proceso es Laura, la hija de Lars que va viendo cómo los cuidados de su padre y su madrastra van ocupándole cada vez más tiempo y van minándole más y más esa parte del alma que todo hijo sigue conservando atada a sus padres con una soga de vísceras, sangre y herencia.

Con un estilo gráfico no demasiado lejano a la tradición underground norteamericana (Robert Crumb se confesó fan absoluto de este tomo que hizo que se le saltaran las lágrimas), Farmer no necesita explorar las posibilidades ni de la viñeta ni de la página: su formato es clásico a más no poder, rejilla de viñetas repartidas siguiendo un patrón cuadriculado. Pero es que no se necesitan alardes en la forma cuando lo que verdaderamente desarma es la capacidad de la autora de articular con delicadeza un fondo en el que demuestra una capacidad sobrenatural para el detalle. Y de la mejor manera: la cálida y emocional. Que no es lo mismo que el detalle escabroso del amarillismo. Al final y al cabo, “Un Adiós Especial” es uno de esos cómics capaces de cambiarte la vida: después de leerlo, es inevitable que te esfuerces en ser mejor hijo. Al menos un poquito.

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Raül De Tena

CREZCO

DORMINT LA MONA

UNA EDUCACIÓN LIBERTINA

Ben Brooks (Blackie Books )

Sergi Padró (Morsa)

Jean-Baptiste Del Amo (Cabaret Voltaire)

Parece que el mundo editorial se está preparando para la entrada de una nueva generación.

Destacan entre ellas, por supuesto, Tao Lin, Viola di Grado, Pablo Muñoz, Aixa de la Cruz, Antonio J. Rodríguez, Téa Orbreth y Justin Torres, entre otros. Ahora, además, llega a nuestro panorama el más joven y rebelde de todos ellos: Ben Brooks, nacido en 1992 y publicado recientemente por la editorial Blackie Books. El caso de Brooks es excepcional. Es autor de cinco libros que ya han aparecido en editoriales de Reino Unido, Estados Unidos y España. Su primer título traducido y el que aquí nos concierne es “Crezco”, una novela rabiosa, situada entre los mejores textos de Dennis Cooper o Bret Easton Ellis, que trata temas como la adolescencia, las drogas, la anorexia, el maltrato escolar, el sexo, la literatura, la separación de los padres y el debate ante la problemática generacional. Yo apuesto por esta literatura. Por estos atores. Y, siempre, por Ben Brooks. H Luna Miguel

Fans del cachondeo, del humor absurdo y de las chorradas como pianos… ¡uníos! A Sergi Padró no le importa admitir -así lo indica en la contraportada de su libro- que lo suyo son chistes tontos, chistes malos, paridas de las que uno suelta en medio de una reunión entre amigos y todos exclaman “joder, qué malo” sin poder contener la risa. Ese tipo de humor tan sencillo que es fascinante, tan básico que apela a lo visceral. Humor de verdad, instantáneo. Nada de chistes interminables sobre americanos, franceses y españoles, nada de elaboradas intrigas con que los padres creen amenizar las interminables comidas familiares: un Darth Vader que te insta a que le comas el sable en “La Guerra de las Gaylaxias”, células madre que son casi tan pesadas como las progenitoras humanas, caracoles con cara de col, liebres al sol cuando amanece… Este tipo de cosas que le alegra a uno el día y le hace sonreír de oreja a oreja. Grande.

H Virginia Arroyo

El punto de partida de “Una Educación Libertina” bien podría reducirse a una pregunta con malas intenciones: ¿qué pasaría si Michel Houellebecq deciciera realizar una revisión de “Las Amistades Peligrosas”? Sin embargo, la novela de Jean-Baptiste Del Amo, un esfuerzo literario de altos vuelos que fue galardonado con el Goncourt de 2009, va más allá de lo que pueden pensar las mentes más reduccionistas: su capacidad para la descripción de ambientes se mira frecuentemente en el inconmensurable espejo del Victor Hugo más detallista a la hora de abordar esta historia de oportunismo social en el París del siglo XVIII. La difícil ascensión de Gaspard tiene más de suicidio que de hedonismo… y aquí es donde entra el nombre de Patrick Süskind (en el mejor de los sentidos). Por mucho que al autor se le vean a la legua las intenciones de utilizar lo desagradable y escatológico como arma, “Una Educación Libertina” incomoda profundamente. Objetivo conseguido. H R.D.T.

EL COCHE DE INTISAR

EL INCONGRUENTE

CÁRCEL DE AMOR

Pedro Riera + Nacho Casanova (Glénat)

Ramón Gómez de la Serna (Blackie Books)

Sergi Puyol (Apa-Apa)

Me enfrenté a “El Coche de Intisar” con algunos prejuicios, pero lo cierto es que el libro ha acabado gustándome. Con un dibujo funcional que no deslumbra pero que consigue situarnos en el lugar de la historia, la fuerza del cómic reside sin duda en el texto. A partir de breves capítulos, Riera, más cerca del periodismo que de los grandes relatos, nos muestra la cotidianidad de una joven en el Yemen actual.

Una joven que en el libro se llama Intisar pero que realmente simboliza la situación de muchas otras mujeres, pues la historia esta compuesta de retazos de vida de mujeres con las que Riera contactó durante el año que vivió allí. Triste e indignante en muchos momentos pero también tierna y divertida en otros, “El Coche de Intisar” muestra los problemas con los que tienen que lidiar las mujeres en este país dominado por los hombres; pero lo hace sin caer en el sensacionalismo ni la lágrima fácil, mostrando mujeres fuertes y valientes que, a pesar de todo, consiguen salir adelante. H Marc Luelmo

Si vuestra vida fuera incongruente, probablemente estaríais leyendo esta crítica bajo el agua, habríais desayunado lentejas con chorizo o tomaríais el sol en Siberia. Cosas que serían de lo más normal para Gustavo el Incongruente, a quienes las mujeres adoran de un modo extraño y para quien cada día es una aventura dispuesta por la Casualidad. No caben la lógica ni el orden en el devenir de Gustavo, igual que puede uno despedazar y reordenar a su gusto este libro y leerlo desordenadamente y al azar como un conjunto de cuentos cortos cuyo único hilo argumental son las surrealistas andanzas de un hombre que, definitivamente, no se viste por los pies ni mucho menos.

Se vestiría Gustavo por los codos o por las nalgas o por la sobaquera, o mejor aún, saldría a la calle como su madre le trajo al mundo esperando que le cayera un cubo de ropa. Fantástica obra del inventor de las greguerías, Ramón Gómez de la Serna, donde se da buena muestra de su ingenio y su desbordante capacidad creativa. H Virginia Arroyo

De entrada, en “Cárcel de Amor” sorprende el devastador choque entre la forma (ese trazo entre pop e infantil que remite en lo patrio a Albert Aromir y en las altas esferas a Dash Shaw) y un fondo poderosamente existencialista. Rayano a lo opaco. Es, al fin y al cabo, una deliciosa técnica con la que Sergi Puyol se esfuerza en poner árboles para que no veamos el bosque: su novela gráfica está repleta de momentos mínimos, diminutos, en los que residen mil y un motivos por los que merece la pena vivir. Otro cantar es que su protagonista parezca incapaz de abandonar su particular espiral de sociopatía y alienación. Delante de sus narices están las herramientas para escapar (el amor, la admiración de su compañero de trabajo, la ternura de su abuela silenciosa) pero, como siempre, tiran más dos traumas que dos carretas. Y cuando tu naturaleza está marcada por una predisposición hacia el ofuscamiento, lo más natural es que conviertas una primera cita en un secuestro de desquiciante sosiego. H R.D.T.

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DILEMAS (H)ETICOS DE... ´

ALFONSO ZAPICO

La carrera de Alfonso Zapico se ha ido cocinando a fuego lento en dos fogones simultáneos: los españoles y los franceses. En nuestro país vecino ha publicado obras como “La Guerre du Professeur Bertenev” o su participación en el álbum colectivo “Un Jour de Mai”; mientras que en nuestras tierras ya hace tiempo que empezó a despuntar primero con “Café Budapest” y más tarde con “Dublinés” (ambas publicadas por Astiberri). Es precisamente en esta última novela gráfica donde Zapico dejó bien clara su afición por una de las figuras más interesantes del panorama literario: James Jayce. Así que no es de extrañar que su último álbum, “La Ruta Joyce”, capture su paso por cuatro ciudades que fueron de vital importancia para el literato.

En cierto momento de “La Ruta Joyce”, afirmas que lo que más te interesa de los autores es su forma de ver la vida. Resulta que la magia existe y un ente fantástico te da la posibilidad de viajar en el tiempo para que conozcas a un autor en concreto y puedas acercarte a su forma de ver la vida. ¿A quién eliges? Le haría una visita a uno de mis autores favoritos, Émile Zola. Empecé a leer a Zola muy joven, y libros como “Germinal” o “El Vientre de París” me marcaron profundamente. Profeso una enorme admiración por este hombre, el padre del Naturalismo, el escritor valiente del “J’accuse”.

Lo malo es que, una vez con Zola, te decepciona bastante su forma de ver la vida y su vida en general. Seguimos con el rollo mágico y ahora resulta que puedes “reescribir” su existencia… ¿Cómo sería su nueva vida según Alfonso Zapico? ¡Ah! Pues a pesar de que discrepo un poco con ciertas ideas de Zola, si tuviera la oportunidad de llegar a su vida como un intruso y cambiar algo, no tocaría una línea de su obra, pero seguramente abriría una ventana o apagaría la chimenea el 29 de septiembre de 1902, el día que el escritor murió asfixiado en su casa de París. Así le hubiera dado tiempo a terminar su última novela.

“La Ruta Joyce” es un éxito y los editores te “obligan” a elegir a otro autor para hacer una ruta similar. Alguien, a poder ser, que aúne lo culto y lo popular. Para vender más todavía. ¿A quién eliges? Si me obligaran a lanzarme sobre otro autor, Albert Camus sería una buena obligación. “La Ruta Camus”, además, no sólo va de Argelia a Francia, sino que recorre, con su espíritu libertario y humanista, buena parte de Europa (e incluso pasa por mi tierra, Asturias, a la que el autor dedicó una pieza teatral). Camus sería un gran personaje, dentro de lo culto y lo popular, un Nobel de Literatura que ejerció como periodista y como filósofo, que estuvo en todas las trincheras.

Los editores también te piden que hagas una “edición de autor” de “La Ruta Joyce” y que, siguiendo el patrón de “Ulises”, cada uno de los cuatro capítulos esté narrado en un estilo totalmente diferente… ¿Qué estilos eliges y por qué? Uno sería el de los titulares de prensa (“Eolo”), que me encanta: impactante, socorrido y que utilizo un poco en “La Ruta Joyce”. Otro sería el estilo musical (“Sirenas”) que ni siquiera imagino cómo podría dibujar en formato cómic, pero que seguro que sería fantástico. Otro más quizá sería el de “Cíclopes”, donde Joyce tira de mitología, referencias religiosas y mucha mala leche para hacer sonreír (y reír) al lector. Por último: me fascina el estilo de “Rocas Errantes”, porque hay una descripción tan natural y exacta de la situación que, quizás, si yo dibujara las palabras de Joyce, el lector no podría sentirse más dentro del escenario.

“La Ruta Joyce” demuestra que sientes un profundo amor por Joyce… pero también por el chocolate. Por prescripción médica, a partir de ahora sólo podrás consumir uno de los dos. ¿Cuál eliges? Esta pregunta es la más fácil de todas: me quedo con el chocolate. Últimamente he pillado una gran indigestión de Joyce, pero del chocolate uno nunca se cansa. El resto es literatura. H Raül De Tena. Más info: alfonsozapico.com

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ELIZABETH

OLSEN Hay apellidos que pesan como una losa… Por suerte, la pequeña de las Olsen es la oveja blanca de la familia. Una oveja capaz de dar saltos de altura con losa y todo.

La ambición de la familia Olsen no tiene límites. Si hasta ahora no ha habido día en que las gemelas Mary-Kate y Ashley y sus morritos no pasearan The Row (su marca de moda) por las revistas de medio globo, ahora las pantallas cinematográficas aplauden la llegada a la fábrica de sueños de Elizabeth Olsen, la menor de las hermanas, encumbrándola como la nueva musa del cine indie. ¿Cómo ha sucedido todo esto? ¿De dónde ha salido? Y, lo más importante: ¿qué tiene Elizabeth que no tengan las otras dos?

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Hace ya un año que Elizabeth Olsen, o Lizzie, como gusta que le llamen, hizo una doble puesta de largo en el Festival de Sundance con “Silent House” (2011), una cinta de terror que no sabemos si llegará a nuestras pantallas, y “Martha Marcy May Marlene”, un drama en torno a una joven que huye de una secta por el que Sean Durkin, su director, lograba ser premiado en el certamen apadrinado por Robert Redford. Pero la carrera de esta última película, junto a la del rostro cristalino de Elizabeth, continuaría persistente y fructuosa… En La Croisette, sólo tres meses más tarde y bajo el sol canniense, la prensa internacional se rendía ante la convincente actuación de la pequeña Olsen. La fragilidad de su interpretación sumada a la crudeza de la premisa encandilarían a la prensa, decidida ya a convertir a la joven, la oveja blanca de familia, en el nuevo talento del año. A partir de entonces, llegó Toronto -donde también presentaba “Peace, Love and Misunderstanding”-, San Sebastián y ahora aterriza en nuestras pantallas cinematográficas, sólo unas semanas antes de que se estrene “Luces rojas”, el thriller a lo grande de Rodrigo Cortés.

“Reconozco que siempre he tenido algo de miedo a no ser tomada en serio”, explica Lizzie con su voz grave y masculina. ¿Es la sombra del apellido Olsen demasiado ancha? “Más o menos. No puedo decir que no sea una ayuda pertenecer a esta suerte de franquicia que es mi familia, pero nunca he querido aprovecharme del tirón de mi apellido. Creo que a lo largo de mi vida he ido tomando mis propias decisiones, sin tener en cuenta qué han hecho o dejado de hacer mis hermanas o mi familia.”

Preguntarle por el asunto familiar es espinoso. No tensa el gesto, pero prefiere liquidar las preguntas de la manera más rápida posible. “Apenas tengo que ver con mis hermanas. Nos llevamos muy bien y nos apoyamos en nuestros proyectos, pero tenemos carreras muy distintas. Ellas ya hace tiempo que no se dedican a la interpretación, sino al mundo de la moda”, señala. Y, para acabar de liquidar el tema, responde cuánto de prosaica es la casa de los Olsen: “Mi familia es normal, muy creativa e independiente”. Todavía tenemos en la cabeza las declaraciones de Mary Kate de hace ya unos cuantos años explicando que no le desearía su infancia a nadie. Glups.

*Debut Frontal*

*La chica del mes*

Su rostro cambia cuando toca hablar de “Martha Marcy May Marlene”. El filme transcurre en dos tiempos superpuestos, el presente y el pasado, que en la cabeza de la protagonista aparecen como realidad y sueño, el día a día y la pesadilla.

La película arranca con ella huyendo de una casa con varios jóvenes, como si fuera una comuna.

Una llamada de teléfono y pronto la protagonista, Martha, se encuentra con su hermana rodeada de las comodidades de una vida burguesa. Poco a poco, la película nos revelará el escenario del que ha escapado Martha: una suerte de comuna ubicada en las afueras de Nueva York en la que hay abusos, orgías, violaciones e incluso asesinatos. “Es una película muy impactante y valiente”, explica mirando de soslayo a Durkin, sentado a su lado en el encuentro con la prensa: “Ha sido de mis primeras interpretaciones y estaba muy excitada, porque quería trabajar en el cine. El guión me pareció tan sutil, tan intenso. Casi no pude preparármelo, porque me escogieron cuando quedaban unas tres semanas para el rodaje. Fue todo un reto, a lo que hay que añadir la desnudez y la dificultad del personaje”. La actriz se refiere al desnudo emocional, claro, pero también al físico del que hace gala en el metraje, alejado de la mojigatería estadounidense propia del universo Hollywood como también del imaginario de la mujer neumático. Una desnudez ciertamente cruel, como recuerda Lizzie: “Al principio me provocaba ansiedad aparecer desnuda. Pero si no salía desnuda, la historia no sería tan terrorífica. Y es que el desnudo se convierte en algo muy simbólico en el filme: la protagonista deja que otros sean dueños de su cuerpo y, cuando eso sucede, se pierde la identidad, el respeto y el propio control”.

“Estoy muy nerviosa por saber qué le parece la película a la gente. Nunca he sido de hacerle mucho caso a la prensa, por razones obvias; y todo el tema de los papparazzi me horroriza, pero no puedo evitar estar muy pendiente de qué se dice de ‘Martha Marcy May Marlene’. Supongo que estoy tan fascinada con la película que no puedo evitar buscar qué es lo que se dice de ella por ahí, supongo que porque creo que es única.

Y no sólo lo que se ha dicho en el circuito de festivales o la opinión de los periodistas, sino me interesa lo que dirá el público en general”, matiza Lizzie. En nada podremos saber si tanta expectación merece la pena. De hecho, este mes de febrero, además de ser el cumpleaños de la pequeña Olsen, descubriremos si el lobby indie de Hollywood le premia por su actuación en la película, en la víspera de los Oscar. Será el colofón a un año granado de alfombras rojas y aplausos. ¿Y por qué Hollywood se echa a los pies de nuevo de las Olsen después de que las ínclitas gemelas tiraran por el suelo la reputación de la familia mientras hacían caja a base de escándalos? “Cuando veía lo que vivían ellas me horrorizaba, y hubo un tiempo en el que juré que nunca haría cine por eso”, arranca por fin: “Siempre quise tener una vida más de niña normal, no crecer tan rápido como mis hermanas”. De hecho, Lizzie se jacta de vivir en un modesto apartamento en Nueva York, de haber huido de la presión de Los Ángeles para ir a estudiar teatro a Moscú (!!) y de hacer lo que realmente le gusta hacer: “Empecé a actuar muy joven, con ocho años, y aunque el ambiente de la familia era contradictorio, al final lo he logrado. Recuerdo que, de pequeña, quería estar en una película de Frank Sinatra. Evidentemente, eso es algo que no va a poder ser, pero sí que he conseguido alcanzar parte de mis objetivos”. Tan centrada y tan cuerda… Casi no parece que sea una Olsen. Quizá tal sea la razón por la que todos la adoran. H Paula Arantzazu Ruiz

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HORROR TV Series como “American Horror Story” y “Black Mirror” desatan de nuevo la fiebre hacía lo terrorífico y lo macabro. En tiempos de crisis… ¿queremos sufrir un poco más?

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Mucho antes de que Internet dictará nuestra rutina, los blogs se reprodujeran como setas y los links con recomendaciones se amontonaran en nuestros timelines de Twitter y Facebook, hubo un tiempo en el que se podía utilizar el término “de culto” para definir una serie. Encajaba, por ejemplo, con “El Reino” (“The Riget”, 1994), una mini serie escrita y dirigida por Lars von Trier que mezclaba sin descarrilar el fantástico con el terror y el humor negro. La primera incursión televisiva del enfant terrible del Dogma tendría luego su continuación en 1997 e incluso un remake americano con “Hospital Kingdom” y la pezuña endeble de Stephen King impresa en su guión. A día de hoy, esta es una serie que ninguna cadena generalista ha tenido lo que hay que tener para programar en su parrilla e incluso es complicada conseguirla por vías legales, con lo cual, aunque la difusión aportada por Internet es importante, sigue siendo en esencia una serie “de culto”.

Como lo sigue siendo, y lo será, “Twin Peaks” (ABC, 1990), por mucho que haya obtenido una extensa repercusión y que sea considerada como una de las mejores series de todos los tiempos. El personal y críptico universo tallado a fuego por David Lynch sigue manteniéndose como una de las anomalías más transgresoras y estimulantes servidas nunca en la pequeña pantalla. Pese a no estar inscrita directamente en el género de terror, el asesinato de Laura Palmer y las investigaciones posteriores del agente Cooper en ese pedazo de la América rural (y profunda) que representaba Twin Peaks escupieron algunos de los fogonazos de terror más memorables que se recuerdan. Los sueños surrealistas de Cooper con enanos y gigantes, salas con cortinas rojas y las apariciones diabólicas de Bob hacían estremecer el esqueleto de puro mal rollo pese al origen de drama que palpitaba en la historia.

Pese a estas dos gemas televisivas con aura de culto, la ecuación “terror + televisión” no ha sido demasiada programada por los directores de contenido en las cadenas. Al menos, hasta los últimos tiempos… Puede que “True Blood” abriera de nuevo la compuerta para el género de terror sin mostrar ni una pizca del mismo. Más habrá ayudado el éxito que cosechó AMC con la

adaptación de la historieta de zombies de Robert Kirkman: “The Walking Dead”. Tras lanzarla en 2010 y caer por su propio peso en 2011 con una renqueante segunda temporada, ahora el testigo lo ha cogido FX (la prima pija de la Fox) con la inclasificable “American Horror Story”. Ryan Murphy y el género de terror ya se dieron de la mano (permítanme la broma) para producir “Glee”, pero ahora el autor norteamericano pretende volver a ofrecernos su mejor cara (la de la primera temporada de “Nip/Tuck”) en este pastiche que es capaz de mezclar sin pudor la violencia, el erotismo y las casas encantadas repletas de personajes estrafalarios. En “American Horror Story”, a Murphy no le tiembla el pulso a la hora de tejer un patchwork referencial tan disperso que va desde “El Resplandor”, “Elephant”, “Se7en”, “La Semilla del Diablo” y “Scream” hasta las novelas de Stephen King (again and again), “Cuentos Asombrosos” o diversas leyendas urbanas y crímenes famosos de los EEUU (La Dalia Negra, Columbine). Pese a lo excesivo de la propuesta, el ritmo acelerado, y la confusión de este marasmo de referencialismo postmoderno, “American Horror Story” se agarra al cuello con pegamento. La prueba, después de cosechar un gran éxito con la primera temporada, es que ya preparan una segunda con historia y personajes totalmente nuevos.

Si la nueva niña mimada de la FX encarna el producto de entretenimiento con un envoltorio formal presentado de una manera novedosa, alocada y sorpresiva, pero que traspasado el atractivo parapeto se topa con el vacío, también existe la línea que ha explotado el terror como filón para verter sus afiladas miradas sobre la realidad presente. Fue el caso de algunos de los episodios dirigidos por los directores de cine más populares en el género y aglutinados bajo el proyecto “Master of Horror”. Una de las propuestas más recomendables de la serie emitida por Showtime vino firmada por Joe Dante con el nombre de “El Regreso” (“Homecoming”): el director de “Gremlins” arremetió contra la política exterior americana, la guerra de Irak y la administración Bush con esta divertida sátira en la que un grupo de militares difuntos vuelve a la vida con la intención de votar en las elecciones presidenciales.

Desde este lado del Atlántico, sin embargo, también hay un hombre cargado con dardos críticos y rebosantes de mala leche que utiliza el medio televisivo, la sátira y el género del terror para verter su bilis. Responde al nombre de Charlie Brooker y dejó geniales muestras en “Dead Set”, una mini serie de la cadena E4 en la que los únicos supervivientes de un Apocalipsis zombie eran los concursantes de la versión british de “Gran Hermano”. Brooker mezcló la agresividad sangrienta y macabra de los zombies modernos con gotas de humor acido y satírico contra la telebasura, sus benefactores y los telespectadores. Ahora, su nombre vuelve a ser noticia gracias a “Black Mirror”, mini serie de Channel 4 compuesta por tres capítulos que, desde que se estrenara a finales del año pasado, ha ido ganando adeptos a una velocidad de vértigo (¿sleeper del año?)

En esta ocasión, el realizador decide escupir sus puyas desde terrenos que se alejan del terror y se acercan más a la ciencia-ficción y la fantasía, a través de tres historias repartidas en tres capítulos independientes entre si. Si bien las nuevas tecnologías y/o los hábitos de la sociedad contemporánea se palpan como un hilo temático a lo largo de esta trilogía, ningún lazo argumental une el chantaje cuestión de estado y condicionado por las redes sociales de “The National Anthem” con la deshumanización tecnológica de “The Entire History of You” o la alineación del ser humano en un futuro distópico de arquitectura orwelliana (marco perfecto para cargar contra la telerealidad) de “15 Million Merits”. Lo que une los tres capítulos es, sin duda, el terror que provoca en el espectador una visión tan afilada del futuro que nos espera.

Este mismo mes (el 7 de febrero en EEUU), la ABC cargará en su parrilla un nuevo cartucho de terror: “The River”. La nueva propuesta de la major relata la misteriosa desaparición de un conocido documentalista en la selva amazónica y la búsqueda posterior por parte de amigos y familiares, con una cámara testigo de toda la operación. Oren Peli (“Paranormal Activity”) y Jaume Collet-Serra (“Sin Identidad”) como directores y Bruce Greenwood como protagonista avalan esta producción de tintes paranormales y ambiciones que vacilan entre “The Blair Witch Project” y “Lost”.

Cantidades de terror, misterio y fantasía con las que combatir el tedio y alimentar la propagación que termine con cualquier atisbo de lo “culto”.

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Marc Muñoz

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ITINERARIO DE CINE H

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RAUL DE TENA

YOUNG ADULT {ESTRENO: 10 de febrero}

Un Jason Reitman en estado de gracia después de “Up In The Air” vuelve a asociarse a la niña terrible de Hollywood, Diablo Cody, para reclamar su cetro como rey absoluto de la comedia indie con un trasfondo algo esnobista que, por otra parte, no traiciona para nada la vocación de taquilla (medianamente) masiva imprescindible para medrar a día de hoy en este mundillo. En esta ocasión, el tándem se hace acompañar de Charlize Theron para narrar la historia de una escritora que, tras un divorcio desastroso, decide volver a su pueblo natal para bañarse un poco en el regocijo resultante de compararte con los que dejaste atrás… Las comparaciones, sin embargo, no serán tan positivas como esperaba y tendrá que admitir que no mola tanto como creía. Si prefieres palabras mayores, lo tuyo será más bien… TAN FUERTE, TAN CERCA.

TAN FUERTE, TAN CERCA {ESTRENO: 17 de febrero}

Que Tom Hanks y Sandra Bullock formen parte (estelar) del casting de “Tan Fuerte, Tan Cerca”, la verdad, debería alejar a cualquier persona sensata de las salas de cine en las que se proyecte. Pero, cuidado, porque el elenco se completa con nombres de la talla de James Gandolfini, John Goodman, Max von Sydow o Viola Davis. Y, sobre todo, resulta que este es el último movimiento del siempre interesante Stephen Daldry (“The Hours”, “The Reader”) adaptando, ni más ni menos, que una novela de Jonathan Safran Foer en la que un niño que ha perdido a su padre en el atentado contra las Torres Gemelas acaba envuelto en un misterio que arrancará con una llave y con un sobre dentro del que sólo encontrará una palabra: “black”. Si no te parece lo suficientemente chungo, recurre a…

SHAME.

SHAME {ESTRENO: 17 de febrero}

Que el protagonista de “Shame” sea Michael Fassbender, el niño maravilla del panorama actual de actores, ya debería ser motivo suficiente para correr a tu cine más cercano y comprar tres entradas para ver esta peli tres veces seguidas. O las que hagan falta. Pero es que, además, esta no es cualquier película de Fassbender: es una nueva entrega del dúo cósmico que el actor forma junto al director Steve McQueen (quien, sin duda, sabe sacar lo mejor de Michael, tal y como pudo verse en “Hunger”). En esta ocasión, la pareja no levanta el pie del acelerador de lo truculento y aborda la existencia de un adicto al sexo que, de pronto, se ve al cargo de su hermana pequeña (Carey Mulligan). ¿Oportunidad de cambio o tocada de pelotas? Si la respuesta no te interesa, tu peli es…

LA INVENCIÓN DE HUGO.

LA INVENCIÓN DE HUGO {ESTRENO: 24 de febrero}

Nuevo film de Martin Scorsese. Bien. En 3D. No tan bien. Aunque, la verdad, si todos tenemos que pasar por el suplicio de las gafotas y el incremento de precio en la entrada como mínimo una vez al año, no cabe duda que “La Invención de Hugo” debería ser la elegida para esta temporada. Porque Scorsese es infalible y todavía escuece en nuestras carnes el latigazo de su sublime “Shutter Island”, pero también porque la historia de Hugo Cabret se promete vibrante: niño que vive oculto en una estación de tren parisina en los años 30 y que recurre a la ayuda de un viejo juguetero para acabar la construcción de un autómata que inició su padre. Todo hasta aquí, normal. Pero es que el juguetero es, ni más ni menos, que George Méliès. Con todo lo de locura visual y juego metacinematográfico que eso va a comportar. H 1 1 4 I TI N E R A R I O D E C I N E

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HEADLINE DISPENSER Germán S. Cancelo vuelve con propósitos renovados de cara a este ¿ilusionante? ¿acojonante?

2012… Pero entretenerte un rato sigue estando entre sus objetivos.

Finalizado 2011, todo son listas por aquí y listas por allá con lo mejor del año. Personalmente, me aburre ver que entre los mejores discos muchos medios han apostado (demasiado) sobre seguro encumbrando (una vez más) a PJ Harvey, que a mí me aburre que no veas. Mis favoritos del curso pasado fueron los discos de Bill Callahan y Bon Iver. Muy clásico todo, sí, pero canela en rama, amigos…

Cuando todavía estábamos recuperándonos del desnudo de Terelu Campos en Interviú… va y aparece en bañador en una playa de Hawai. Hasta aquí lo (difícilmente) asumible. Y ahora: las fotos están sin retocar. Si no las habéis visto… vivid felices.

Cada vez se pone más complicado comprar discos en tiendas físicas: no bajan los precios tanto como cabría esperar y además existen opciones on line con estupendas ofertas. La que me tiene enganchado ahora por su relación calidad-precio es play.com.

Modernos, ¿conocéis Tumblr? Qué pregunta… ¡Seguro que sí! ¿Y nunca hemos hablado aquí de esa plataforma? Yo hace unos meses me abrí ahí un blog (publicidad: timehunter.tumblr.com) y desde entonces soy más feliz. Hay mucha energía visual.

Y va Paul McCartney y saca nuevo disco. Pocos lanzamientos discográficos me producen una sensación tan extraña: ¿no es curioso comprobar la escasa relevancia actual que tiene a todos los niveles este ex Beatles?

Y ahora toca hablar (medio) mal del Primavera. Siempre he pensado que es el mejor festival nacional, pero últimamente creo que se están equivocando en algunas cosas: organización sin tener en cuenta la comodidad del público (Primavera Club) y selección de artistas costosos que no encajan con el estilo del festival (Napalm Death y cía. al Primavera Sound). A los clientes hay que cuidarlos muy pero que muy bien.

Fe de erratas: en el anterior número de esta revista dije que no me importaba mucho la próxima temporada de “The Walking Dead”.

Rectifico: tras ver el último episodio, espero con ilusión la tercera temporada… ¡Aunque la verdad es que no tanto como la segunda de “Game of Thrones”!

Muchos de vosotros pasaréis ampliamente del fútbol. Nadie os culpa.

Pero para todos los demás, una recomendación: Proyecto Panenka.

Una mirada distinta al mundo del balón, centrándose en historias diferentes con enfoques interesantes.

La marca de gafas de sol que más mola ahora mismo es Persol. Otra cosa es que las encuentre de mi tamaño.

Ni la pereza que me transmite la presencia de Anne Hathaway es capaz de aplacar la emoción que me provoca pensar que cada vez falta menos para el estreno de “El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace”.

La tercera entrega del murciélago rodada por Christopher Nolan llegará este verano. Ganas no, lo siguiente.

Escribo esto el día que se ha sabido que Jónsi, She and Him y The National están preseleccionados para los Oscars en la categoría de Mejor Canción. ¿Será este el año indie de La Academia?

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DAVID ROMERO

MAX PAYNE 3 Cuando parecía que todo el mundo se había olvidado de Max Payne, parece que el ‘bullet time’ volverá a partir la pana en 2012.

Para los más veteranos, el “Maax Pa Payn ynee” or orig igin inal al fue eso que la industria gusta en ll l am amar mar u un n ‘wo wow w effect’. Tiros en tercera person na de forma orma flu or luid luid da en un entorno adulto y oscuro di dign gno gn o de de u un n th thri thri rill l er ll er de relumbrón y, por encima dee to todo todo d , el e ‘bu bull llet ll et time’ que dos años antes nos hab abía í m ía mos ostr os trad tr ado ad o “The Matrix” (1999) en las salass dee cin ine, e, sol e, o o qu q e ahora éramos nosotros los quee ac acti acti tivá váába bamo bamo os ell efecto, hacíamos saltar a nuestr tro ém tro tr émul ulo ul o co como m si mo no hubiera un mañana y, en el ai aire rree, le le hac hac a ía íamo mo os apuntar al enemigo y retorcersse de de for orma ma inverosímil para esquivar las ba bala las que qqu ue ve veíam íaamo mos venir. El acabose (para ser 20001 01, se ent ntie iend ie nde) nd e).. e) Una secuela (“The Fall of Max Pa Payn aynne””,, 200 0 3) 3, la venta de la marca “Max Paynne” a Ta Take Take ke-T -Two -T Two wo Interactive y una caída en el ollvi vido mie ient n ra nt ras Rockstar (publisher de las doss priime meraas en entreg trreg egas a ) as exprimía la gallina “Grand Thefft Au A too” (2 (200 0001, 1, 200 0022 y 2004 vieron las tres primerass en e ttrreggas as en 3D D). ) El auge del género, la aparición de de llas a rut as utillan a te t s Xb Xbox ox 360 y PS3 y la adopción de nueevvaas me mecá c niiccaas (l cá (laa cobertura de “GoW”) W y modos de ju jueg ego o (la (la ecclo (l osi s ón ón del multiplayer) fueron minan ndo el nd ndo el eenc nccan a to to ini nicial ciiall de “Max Payne”. Fue “Stranglehho hold hol ld”, een n co ola labo abo oraci raaci ción ón ón con John Woo, el que nos reco ordó or ó la la ssaati tisf sffaccto torio tori riio

que er que eraa un ‘bu bull llet ll et ttim ime’ in im i te tera ract act c iv ivo, o, so ob bre r tod odo o si si se se añad añ adía ad íaa u una na ccám ámar ám araa qu ar quee seegu guía uía la la baalaa all llíí dond de se s hubi hu bier bi eraa ap er pun unta tado ta do o. Y poco po oco o más á .

Con Co n Re Reme meedy d enf nfra fra ras asc scad scad ada en “Al ada Alann Wak Alan akee” y Ro Rockstarr con co n su us “GT G A”,, “Re R d De Dead ad R Red edem ed em mpttioon” y “L.A. A Noiree”, ”, paare p recí cíía qu cía q e “M Maax ax Pa Payn ynee” es esta taba ta ba con ba onde d naado d (co com mo mo su per su erso sona so naje na je p je pri rinc ri ncip nc ipal ip al). al ). Per ero o en n marzo de 2012 1 tend te ndre nd reemo mos nu nuev uev eva en eva ntreg trregga y un u ao op portu unidad de d verr có ve cómo mo m o Roc ocks ksta sta tarr maane nejaa un ju neja jue ueg ego qqu ue no sea een n un n entor ntor nt orno orn no abi bier errto erto to, o, do ond ndee to todo do o est stá mili miili l metrrad do y só sólo ólo hay un ca cami am miino no po ossib i le le.. Ha Hasta sta el st el m mom omeento to,, tant ta ntto ell ‘bu n bulllet et tiim me’ e’ co om mo el el con nteext xto es xto estáán ah hí, aunq au nque nq uee se ha pas asad saad do de del el th thrriill ill l er ccon on n air ires ess de cine ci ne n neg egro eg gro o a llaa pe p lícu líícu cula laa de acci acci ac ción ón n más á sal alvvaje je (u (una una n eesp sp pec eciie ie de “Juunggla de Crrisstal tal” fi ta film mad a a po porr To Tony ony Scott co ott t y pasad assaad da po p r el el fil i tr t o deesm maad dra rado d d do de shoo sh oot’ oo t’eem t’e t’ m up) p). A Allgu unas nas de llas na ass nov oved daad deess vie iene neen nen dada da dass p da po or laa evolu vo olu ucciión n teeccno oló ógi gicca ca dessd dee 200 003, 3, lo 3, qqu ue haa per ermi miti tid ti do usa do sar un una me mezc ezc z laa de de an aniim mac acione acio io one nes y re reac accci c on ones es ffís ísic ís iccass que icas ue vis vis iste teen lo loss ti tirrro oteeo oss de vaarriied vari iedad eed dad d, pseu psseu eudo do reaalism lismo li sm mo y o offre rece c n in ce innu um meera rabl b es bl op pci co on n nes es par es ara pl plan niffic i ar a y reg egoc egoc ociijjar a ssee (la lanz anz nzar zar a se se cco ont ntraa un au utto obú búss pa parra ra ser er ffre rena re rena nado do b brrru usc scam amente en nte te,, c err al ssu ca uel elo y de desd des sde ah sde ahí arra arra ar rast ast str tra rars rars rse o ro rse roda dar pa dar para arraa irr eli eliimi mina nand nand ndo o en enem em miggo oss, s, o laa cám ámaara ara de dedi dica cada cada da a

laa últtim ima baalaa del tirrot oteo eo,, qu q e mu muestr mue estr es traa el el mejjorr ánggu án ulo o par araa ap apre reeta tarr lo loss dien ientees, s, verr cóm mo pe p rf rfor orra all ene nemi migo mi go y sen e ti tirs rsee ‘el e puto am mo’)).

Mencció i n ap apar aarrte t par a a el mul u ti tipl play ayer yerr y el modo modo mo do ‘Ga ang War a s’, don onde Roc ocks kstar trrat atar a á de ar de añadi ñadi ña dir ir arrgu g m meentto en u un n ap par arta tado que uee no orrma mallm mal men nte t es un u liim o narr limb rrat ativ ivo; de es este te m mod odo, o,, llo os rres os essul u ta t do os de d un na ro r nd ndaa see ttradu uci cirá rán n en en dif ifeer eren nte tess re regl glass par ara laa siigu g ie ient ntte (e (eli limi min nar al mej nar ejor jugad dor de la la antter e io iorr rond ro ndaa te tend n ráá mayyor reccom nd mpe pens nsa o re nsa recu c p cu peera rar rar part rtee de dell teerr rrit itor orio io perdido do). ) Tam mbi bién én n se se laas haan inge in geni niad ado o pa para ra m man a teneer el ‘bu ‘bu ulllet et tim imee’ y añ añad dir modi mo modi d fi fica cado dore ress en las que el en eneem emigo emig o te puede dee vver eerr como co mo parrte d dee su equ quip ip po o en eell que pue pu uedes h hac accer cree cr eerr al rrivval qque ue ssu us com o pa pañe ñ ro r s son son el eneemi so m go go, o, t do a ttra to ravé véss de pun unttos to dee exp perieenc n iiaa qque uee se irán con onsi siigu guie iend ndo o al com ompl pleetar pl etarr lloss obj bjet bje etiv i os os que ue p opon pr ne el map pa. a “Ma M x Pa Paynee 3” promet ete, e, och ocho añ añoss deesspu ués és, hace hacceer ha avan av anza an z r lo za loss shoo otteers en terccer e a pe pers rson ona un un po occo co máás al más a lá y ccon onveert rtir irrse otr t a ve v z en n eell essttáánd dar ar a re r m meemo mora rar.

H Ma Maxx Pa Paynee 3 es un ju jueggo de Roccks k ta tarr pa para ra X36 ra 3 0,, PS33 y PC PS PC.

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DAVID ROMERO

Un 2011 para recordar...

... y un 2012 enigmático

Dark Souls. Dificultad superlativa pero justificada para roleros con callo.

Portal 2. O cómo mantener el nivel y superarse sin perder carisma.

From Dust. Por hipnótico y capaz de trasladarte al inicio de los God Games.

Batman Arkham City. Otra vez consiguieron meternos en la piel de Batman por sus limitaciones.

Deus Ex: Human Revolution. Atmósfera y elecciones de juego vía mejoras biónicas.

Fight Night Champion. Pues sí, los juegos de deportes pueden tener historia.

Dead Space 2. Por desmenuzar bichos en la soledad del espacio y un buen viral.

Super Mario Land 3D. Por conseguir que un 3D pueda ser jugado por los que no pueden con un 3D. Frozen Synapse. O cómo reinventar la estrategia por turnos.

Spacechem. Puzzles con ínfulas científicas y dificultad exagerada.

Bastion. Por recuperar la vista isométrica y añadir un narrador perfecto.

Driver San Francisco. Por tener las misiones más variadas en el género de conducción.

The Legend of Zelda: Skyward Sword. Por tratar el WiiMote como se debería haber hecho desde el principio.

Rayman Origins. Por bonito y ‘oleskul’.

Skyrim. Para el que tenga horas y neuronas de más para ir construyendo su propia historia.

L.A. Noire. Por la intención de añadir humanidad a los personajes.

Mario Kart 7. Porque si algo funciona, no lo toques… Que igual se rompe.

BioShock Infinite. Si hacemos caso al trailer, ya podemos ir apartando los euros correspondientes.

Mass Effect 3, Es Bioware, así que todo debería ir sobre ruedas (acción, narración, historia, legión de fans babeantes...)

Diablo 3. El juego que hará vender ordenadores y que tiene a nostálgicos irredentos esperando fecha desde hace un par de años.

GTA V. Se sabe poco y se espera mucho, pero la vuelta a San Andreas ha alegrado los corazones de la mayoría.

The Last Guardian. Por “Ico” y “Shadow of the Colossus” (y aunque Fumito Ueda acabará el proyecto como consultor y no como parte del equipo de Sony).

CoD + Battlefield. Porque el más beneficiado de estas batallas siempre es el consumidor.

PSVita, WiiU, PS¿?, XBox¿? El nuevo hardware, a la venta o anunciado, marcará el futuro de la industria del videojuego… ¿Jasta dónde tendrán que crecer los equipos de desarrollo con las nuevas consolas de sobremesa? ¿Por fin la IA tendrá el tratamiento que merece? ¿Los juegos ‘de móvil’ se comerán el mercado handheld? ¿Realmente hay sitio para todos? H

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DAVID SHRIGLEY Hay un hombre en Escocia que lo hace todo... Todo menos música, aunque su mordaz lenguaje visual en videoclips, fotografías e ilustraciones también forme parte de la industria discográfica.

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David Shrigley, maestro de lo bizarro, es desde este mes de febrero objeto de una gran retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres. Gracias a este recorrido por su obra, el más importante que le ha dedicado su país hasta el momento, se nos recuerda que su negrura humorística va más allá de los dibujos y esculturas recopilados en sus libros. El último de ellos, “Pero ¿Qué coño estás haciendo? El Gran Libro de David Shrigley”, lo editó Blackie Books en España el pasado mes de noviembre. Ahora, y hasta mayo, la muestra británica profundiza también en sus facetas como pintor, ceramista o paisajista, reuniendo casi doscientos trabajos. Además de hacerle aún más popular que sus habituales viñetas para el periódico The Guardian, lo de la Hayward Gallery parece también una prueba de fuego: a sus 43 años, Shrigley vivirá a lo largo de este 2012 uno de esos momentos decisivos que pueden hacer a un artista cambiar de liga definitivamente. Aunque no está muy claro si puede ascender aún más alto de lo que ya lo ha hecho. Entre sus puntos fuertes se encuentra el ser consciente de sus limitaciones. Por eso completa con éxito todos los proyectos que se propone y sabe huir de los que se escapan de sus códigos.

En Reino Unido cuentan con él para todo. Cadenas de televisión y bandas de música como Blur le han pedido vídeos de animación. Graba discos hablados, diseña camisetas y, recientemente, hasta se han atrevido a encargarle escribir el libreto para una ópera. Se llama “Pass the Spoon” y en ella se las ha ingeniado para soltar sus habituales dosis de ironía surrealista sobre un escenario. Ha gustado, así que seguirá en cartel en los próximos meses. Como ilustrador, su trazo poco depurado es uno de los aspectos más reconocibles de su técnica. Shrigley explica que esta cualidad es fruto de los limitados recursos económicos y profesionales con los que contaba al terminar sus estudios de arte en la Escuela de Glasgow, ciudad en la que aún vive. En sus obras se puede encontrar cualquier objeto “reciclado”: desde dientes y gatos muertos a una muñeca Barbie encerrada en una calabaza.

A pesar de que el reconocimiento ha dejado atrás esa precariedad hace ya muchos años, David Shrigley no ha modificado su forma de hacer.

Quizá tema que el dinero y los grandes presupuestos estropeen su propuesta, aunque en 2010 no dudara en rodar un vídeo denunciando los drásticos recortes económicos por parte del Gobierno británico al área de las Artes.

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Rechazas a diario las tres cuartas partes de tus dibujos e ilustraciones porque consideras que no son lo suficientemente buenos. ¿Es ese estricto proceso de selección algo intuitivo, inmediato y sin segundas oportunidades? Últimamente necesito sólo unos instantes para tomar una decisión. A veces vuelvo atrás y cambio de opinión con uno o dos de ellos pero, por lo general, la decisión es rápida y sin dudas posteriores.

Una pregunta algo freudiana… Alguna vez has comentado que tus dibujos de infancia tenían cierta carga de violencia y eso es algo que has mantenido en tus trabajos como adulto. ¿Crees que el arte es tu modo particular de lidiar con conceptos como la crueldad y la violencia? Quizá sea así. No soy en absoluto una persona violenta, y lidio con ella al igual que lo hago con otros asuntos de los que no tengo ni idea, ya sea la cirugía cerebral o los viajes espaciales. Necesito inspirarme en algo más que mis propias experiencias, de lo contrario sólo podría tratar temas como contestar correos electrónicos o ver la televisión... ¿Cuál es el más extraño de todos los materiales que has usado para alguna de tus obras? Probablemente, usar dientes humanos ha sido lo más lejos que he llegado, lo más ilícito. A no ser que sean los tuyos propios, es bastante complicado hacerse con ellos.

Ahora que te has ganado la atención del mundo del arte y de las galerías, has tenido oportunidad de cambiarlo. ¿Por qué no lo has hecho? Hace un tiempo recibí un adelanto para desarrollar un guión para un largometraje de animación. Tras dos años intentando hacer algo coherente con ello, decidí devolver el dinero. Esa experiencia me hizo darme cuenta de que un trabajo artístico tiene que ser tan grande y ambicioso como necesite serlo. La siguiente película que hice tras aprender eso dura tres minutos… ¿Por qué hacer una hora y media cuando todo lo que quieres contar entra en tan sólo tres minutos?

Por otro lado, has sido capaz de trabajar en campos muy diferentes, incluso en una ópera. Así que, en definitiva, tu técnica -ya sea en dibujo o esculturaatrapa la atención de la gente, pero es el mensaje

el que conecta lo que haces con una audiencia amplia. ¿No crees? No sabría decirte. En lo que se refiere a la ópera, sólo sé que me pidieron escribir el texto y lo hice. Ahora estoy muy contento con el resultado. Pero creo que buena parte del mérito estuvo en la genialidad de un director, un productor y un compositor que me acompañaron. Supongo que lo mejor que te puede ocurrir es que tengas claro en qué eres bueno y delegar el resto de responsabilidades a otra gente que lo sepa hacer mejor.

La estrecha relación que tienes con la música es conocida por todos: eres todo un melómano, encuentras inspiración en ella y, en cierto modo, formas parte de su industria. Pero podríamos decir que es algo paradójico, porque el lenguaje que empleas en tus colaboraciones está basado en palabras e imágenes, no en sonidos. Sí, definitivamente no soy un músico. Puedo tocar algo la guitarra, pero no creo que sea algo que quisieras escuchar. Así que mi rol en ese campo es bastante limitado. Básicamente, escribo

textos y hago algo de dirección de actores. A veces tengo algunas ideas en lo que se refiere a la producción, pero la música siempre la hace otra gente.

Como escocés de adopción, ¿cuál es tu banda (en activo) escocesa favorita? Tengo muchos músicos favoritos entre mis paisanos. En estos momentos, mi número uno es Malcolm Middleton (ex Arab Strap). Creo que es un tipo brillante como compositor, aunque desgraciadamente esté algo minusvalorado… ¿Es cierto que si hubieras empezado tu carrera unos años más tarde, en plena era de Internet, no hubieses adquirido el hábito de recopilar tus trabajos en libros? Mantengo esa costumbre porque realmente me gustan los libros, aunque también tengo un sitio web …

La Hayward Gallery prepara una gran retrospectiva de tu obra, la más grande que se ha hecho en tu país hasta el momento. ¿Cómo lo llevas? ¿Lo tomas como un reconocimiento o como si fuera un examen de acceso a la universidad?

Por el momento me lo tomo como un examen.

También sueles reconocer que no disfrutas acudiendo a tus propias muestras, que temes enfrentarte a la reacción de la gente en vivo y en directo.

Aunque haya sido tapándote los ojos, ¿has llegado a entender si tus obras conectan mejor con el público de un país o de otro? Siempre me sorprende ver que la gente suele empatizar mucho con lo que hago, incluso cuando es evidente que no entienden el texto porque está escrito en otro idioma. Es algo que me hace muy feliz. Probablemente los británicos lo pillen mejor, por razones obvias; pero creo que, a pesar de todo, es más una cuestión de sensibilidad especial que de nacionalidad. Me aseguran que mis trabajos levantan pasiones en Japón, pero es algo que aún tengo que ver por mí mismo.

Es cierto que no siempre hace falta traducción a tus textos para entender lo que haces. Manejas conceptos universales como la muerte, la religión o la violencia y todos tenemos un sexto sentido común en esos temas… Ojalá. ¡Eso espero! H Héctor Llanos Martínez Más info: davidshrigley.com ; blackiebooks.org

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No paramos. En 2011 hemos estado en todos los eventos a los que nuestra salud nos ha permitido asistir, y no sólo eso: además hemos sido organizadores de alguno que otro. Como este con Miss Sixty, donde os invitábamos a una shopping night en la tienda que la firma tiene en Paseo de Gracia de Barcelona, con muy buena música, mojitos y pica – pica. ¡En 2012 queremos más! Fotos: Daniel Luis García. Más info: misssixty.com H

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CHANEL, París-Bombay Me confirmaron a última hora la asistencia al mundo de incansable imaginación de Karl Lagerfeld... Saliendo de la redacción y corriendo, como siempre, un taxi y rumbo al mítico Grand Palais. Yasmina Benabdelkrim Machancoses H

¿Os cuento un secreto? Es el primer desfile de Chanel al que asisto, y lo que decían es cierto: una vez vas a uno, ya no quieres perdértelos.

En el taxi estaba emocionada, entrando por la puerta estaba excitada y, sentada en mi sitio, estaba eufórica. Asistimos a un desfile donde sólo hay un front row, donde nos invitan a cenar en una mesa de selectos comensales, vajilla de porcelana y cubertería de plata. Madmoiselle, desirez vous du champagne? No, merci. Yo no necesitaba burbujas doradas para seguir en la mía propia. Otra confesión: nunca he estado en un banquete tan sublime, con todo tipo de frivolidades saladas. Es increíble cómo hasta en la comida cuidan el máximo detalle, ofreciéndonos pinchitos donde introducen el toque picante de la inspiración Bombay, además de delicados postres franceses en miniatura para

mezclar lo exótico y oriental con lo más francés, como son les macarons. Un total delicatessen París-Bombay. En el centro habían dispuesto una mesa decorada con fruta de todos los colores al lado de jarrones de rosas, con pasteles, vasos de cristal y un detalle que a todos nos asombró: un trenecito de plata con el logotipo en dorado de Chanel, y que sujetaba… ¿whisky?

Es divertido ver a las invitadas, Sonam Kapoor o Freida Pinto, todas actrices de Bollywood vestidas de Chanel de pies a cabeza. ¿Cómo convertir algo tan clásico como las perlas y el tweed en oriental y moderno a la vez? Lagerfeld consigue trasladarlo a este ambiente, y lo reinventa. Pero, ¿qué sería de un desfile de inspiración india, donde el hand made y los bordados de perlas, piedras y plata son tan importantes? Aquí interviene Maison Lesage, y

me viene genial hablar de él, porque François Lesage falleció hace poco con 82 años.

Maison Lesage es una antigua casa de bordados que desde los años veinte ha trabajado con Schiaparelly, YSL y Jean Paul Gaultier. Son lo que se considera “les petites main”: personas creadoras de verdadero arte con sus manos, un oficio que hoy en día se pierde y que Chanel decidió comprar para guardar este savoire faire.

Aquí podemos deslumbrarnos con ese trabajo delicado de tweeds con bordados de perlas, con bolsos con cierres metálicos realizados a mano, o de esas extravagantes pero elegantes joyas con inspiración de Maharajá. Una colección donde las modelos van peinadas con rastas (algo que me llamó mucho la atención), donde el Made in France se mezcla con el Made in India. Donde dos culturas se fusionan.

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Túnicas bordadas de sequins, chaquetas básicas recargadas de bordados de plata y perlas.

Chaquetas inspiradas en el Salwar indio o pantalones drapeados. Blanco, negro, rojo, fucsia, mucho plata y oro, un desfile de derroche de riqueza. Pero, ¿sabéis lo mejor? Cruzarme con Carine Roitfeld al finalizar el

desfile, darme cuenta de que me habían sentado a siete sillas de Emmanuelle Alt y a dos de la hija de Suzy Menkes.

Y, por supuesto, escuchar el momento en el que Karl decía que “nunca había estado en India y que es mucho más inspirador el no haber estado en lugares que haber ido”.

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