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3 SUMARIO 8 PUZZLES 10 MODA. ALEX THOMSON 12 12 MONOS 14 GADGETS WE 16 GUILTY PLEASURES 18 MODA. A FOREST STORY 20 PARIS GOSSIP. ZEGNA IN_STORE 20 BIRKIN GOSSIP 21 MODA. JOKIN ASTORKIA 22 MODA. CELEBRITY BRANDS 24 IN FASHION WE TRUST 28 VICTORIA STREET STYLE 30 MODA. HEY, BIG SPENDER 32 GET THE LOOK. UNDER THE UMBRELLA 33 IN BEAUTY WE TRUST 34 TREND REPORT. TRUE AUTUMN COLOURS 36 BEAUTY REF. ASHLEY SMITH 38 MODA. GORI DE PALMA 42 MODA. GLENDA LÓPEZ 44 MODA. MOISÉS NIETO 46 MODA. OLGA NORONHA 48 MODA. SAYMYNAME 50 GET THE AUTUMN LOOK. EDU GARCÍA 56 EDITO. DOLORES SANTILLANA 60 EDITO. MATHIEU VLADIMIR ALLIARD 72 EDITO. VIKTOR NILSSON 80 MÚSICA. CANT 84 MÚSICA. I BREAK HORSES 86 MÚSICA. M83 88 MÚSICA. MUSHROOM PILLOW 10 ANOS 90 MÚSICA. AUSTRA 92 MÚSICA. LA FAMILIA DEL ÁRBOL 94 MÚSICA. TUYA 95 MÚSICA. VIOLETA VIL 96 MÚSICA. DOM 97 MÚSICA. NORTON 98 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 99 EN H... THE BIRKINS 100 MUSIC UPDATE 102 CRÍTICAS DISCOS 104 CÓMICS. MODERNA DE PUEBLO 106 SIT & READ 107 DILEMAS. LUISD 108 CINE. CRISIS, PARANOIA Y CINTAS DE VIDEO 110 CINE. MURRAY LERNER 112 ITINERARIO DE CINE 113 HEADLINE DISPENSER 114 PUSH THE BUTTON. 10 AÑOS DE HALO 116 ARTE. JEREMY FISH 120 DISEÑO. NANIMARQUINA 124 EVENTO. CUSTO FASHION SHOW 126 STAFF 128 SUSCRIPCIÓN 130 COMIC 26/9/11 18:24:13

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VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

CASA JAGER 600 personas podrán disfrutar de la nueva edición de Casa Jäger, que se celebrará el 20 de octubre en un recinto madrileño todavía secreto. Las invitaciones, totalmente gratuitas, todavía están disponibles en el Facebook de Jägermeister, si es que no han volado ya… Lo que no sería de extrañar teniendo en cuenta el cartelón que se han montado los señores de Jäger este año. Encabezándolo están unos popes del noise como son HEALTH y unos maestros patrios que coparon todas las listas nacionales de lo mejor del año pasado: Triángulo de Amor Bizarro. Pero es que el resto de la lista no se queda atrás: The Cobras, SraSrSra, Frittenbude y Juanita y los Feos son las confirmaciones que ha habido hasta el momento, a la espera de conocer el cartel completo.

ABSOLUT ART COLLECTION Ya ha llegado a España la Absolut Art Collection. Hasta el día 30 de este mes,

la Galería 28012 (Sánchez Bustillo, 7) de Madrid expone por fin obras que artistas tan importantes como Andy Warhol, Miquel Barceló, Javier Mariscal u Oscar Mariné crearon en exclusiva para Absolut Vodka. Una maridaje único de publicidad y arte que nació en 1986 cuando Warhol creó la considerada como primera obra de esta colección: su famosa “Absolut Warhol”. Más de 800 lienzos componen esta fantástica colección en la que también han participado pintores como Keith Haring, Helmut Newton, Damien Hirst, Louise Bourgeois, JeanMichael Basquiat, David Shrigley o Hung Tung-Lu, ademas de cientos de artistas, diseñadores y fotógrafos. Imperdible para todo aficionado al arte, la publicidad o el buen vodka.

L’ALTERNATIVA L’Alternativa vuelve a convertir a Barcelona en la capital europea del cine independiente. La 18ª edición del festival se celebrará del 11 al 19 de noviembre en la Ciudad Condal, apostando por cincuenta filmes que presentan nuevas maneras de mirar. En colaboración con la productora Cine Ojo y uno de sus fundadores, Marcelo

Céspedes, L’Alternativa centrará este año parte de su cartel en el cine documental argentino. El cine documental independiente que se está realizando actualmente en Turquía también será un destacado protagonista a través de siete películas que representan una generación de jóvenes creadores que han contribuido a construir imaginarios políticos y sociales renovados en su país. De hecho, L’Alternativa contará con la presencia de los directores Imre Azem y Melisa Önel, que presentarán sus obras.

MATERIA PRIMA “Materia Prima” es el cuarto trabajo de la compañía La Tristura: cuatro creadores que abordan nuevas formas de escenografía y nuevos lenguajes teatrales.

Con un cuarteto de niños que dan vida a los álter ego de los componentes de la compañía, la obra nos plantea cuestiones diversas como la carga social y política que acarreamos dependiendo de la época en la que nazcamos o las promesas que se nos hacen cuando somos pequeños y que llevan a la frustración de adultos.

Una propuesta arriesgada e innovadora con la que “Materia Prima”, que podrá verse los días 29 y 30 de octubre en La Casa Encendida (Madrid), se compromete con su época y explora los conflictos y emociones del ser humano no sólo a nivel social y histórico, sino también a nivel personal. Una obra en la que los niños hablan como adultos, en la que el poder de la palabra tiene mucha fuerza y la sensibilidad del escenario pone la guinda.

el misterioso Mr. White o el dj ganador de un Grammy Deep Dish serán algunos de los grandes djs de fama y reconocimiento internacional que se podrán ver en el evento. Amantes del house, de Ibiza, de las gafas de sol nocturnas y del hedonismo desenfrenado, marcad en rojo esta fecha porque tenéis una cita a la que no podéis fallar.

49 FICXIXÓN El Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 18 al 26 de noviembre, nos trae unos cuantos títulos del mejor cine contemporáneo como “The Future” de Miranda July, esa “Walk Away Renée” (en la foto) que supone el esperado regreso de Jonathan Caouette o “Un Amour de Jeunesse” de Mia Hansen-Love. En su 49 edición, el festival también contará con un ciclo dedicado a los directores franceses Bernard Bonello y Marie Dossier, además de una nueva sección llamada Géneros Mutantes con doce películas de reciente creación caracterizadas por la mezcla de géneros y la innovación. Otra novedad es la nueva edición de la sección Puentes: un encuentro entre productores europeos y latinoamericanos que se incluye dentro del programa European Audiovisual Entrepreneurs. Un festival lleno de riqueza cinematográfica y una suerte para todos los amantes del cine de autor.

SENSATION INNERSPACE Si de lo que se trata es bailar sin la menor preocupación, entonces bailemos.

El Sensation Innerspace llega a Barcelona el próximo 8 de octubre: un festival de un día en el que el sudor y la música house son bienvenidos. La cita será en el Palau Sant Jordi, un lugar espacioso para acoger a la avalancha de fans de música de baile que se preveé para esa fecha. Nombres destacados de la escena como el carismático Wally Lopez, 8 P U Z Z LE S 008 - PUZZLES .indd 2

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EN EL BARCOsoDE n m o h T x e Al H

hemos pasado un día con Alex Thomson en el yate de regatas que él comanda y que esponsoriza HUGO BOSS. ¡Estamos ante el mejor skipper del mundo!

Entre olas y explicaciones veleras, Alex nos habló sobre la competición y sobre su relación con la firma. H Carlota Acuña. Más info: hugoboss.com, safilo.com, alexthomsonracing.co.uk, imoca.org, barcelonaworldrace.org

En este número tan aromático otoñal, no queríamos dejar pasar la oportunidad de presentaros los aromas del mar desde la perspectiva de los barcos de regatas. Y es que desde Safilo para HUGO BOSS Eyewear nos invitaron a pasar una jornada junto a Alex Thomson a bordo del yate que esponsoriza la firma, el Imoca 60 HUGO BOSS. Con experiencia de 16 años en vela, Thomson es uno de los veleristas británicos más talentosos (ha batido dos records mundiales) y el skipper más joven ganador de una regata alrededor del mundo.

En competición, Alex y su team disfrutan del apoyo de HUGO BOSS y HUGO BOSS Eyewear (que incluye las colecciones de gafas de sol y graduadas diseñadas, producidas y distribuidas por Safilo por licencia de marca). Ellos les suministran las prendas y gafas necesarias para asegurar la máxima protección frente a las duras condiciones meteorológicas en una vuelta alrededor del mundo en velero, además de la máxima elegancia. En el marco de esta relación, Safilo ha lanzado el modelo de gafas de sol “ALEX 99” (0338/s y 0338/N/S) donde Thomson participa en el diseño. Bajo su estela han presentado la nueva colección “BOSS Black Eyewear 0393/S” y “0392/S”, que vimos de primera mano.

A bordo del 60 pies de H U GO BOSS: “The longer you are, the faster you are”.

Nos lanzamos al mar de buena mañana en compañía de Alex, que nos hizo un recorrido por el barco (que presume de ser uno de los más largos) y nos contó los detalles de los tres meses de competición. Vivimos una experiencia de navegación durante dos horas mientras nos explicaba su rutina de trabajo y su vida en el mar. Ha sido inolvidable el conocer los insides del 60 pies donde se alzó con el título de campeón del mundo... ¿Cómo empezó tu pasión por el racing? Siempre me han gustado los extreme sports, ya que en ellos entra en juego todo lo que me atrae: el reto, la competición, el placer... Pero fue a los once años cuando empecé a practicarlos haciendo windsurfing (hoy me decanto por el kitesurf).

Alex asegura ser “una persona competitiva” y reconoce que la de navegar es una época solitaria (en regatas se pasan tres meses sin

nadie más a bordo): “Hay que hacerse fuerte para aguantar durante tanto tiempo. Son momentos duros y difíciles, solitarios y de mucho esfuerzo físico y mental”. Ante esto, la pregunta es clara: ¿alguna vez te sientes sólo? Ciertamente. Pero lo que me hace seguir vivo es mi espíritu competitivo y ganar. Visualizar la victoria. A veces, me gustaría eso de llegar a casa y pedir una pizza; pero estoy ahí tres meses para algo que me gusta, así que todos los males son menos. Ganar me estimula.

Y, claro, navegando sólo, nada puede fallar... Exacto. La rutina de sueño es de veinte minutos cada hora, los tres meses, esto es así para estar al tanto de cualquier imprevisto. ¿Recurres a la música para tener compañía? Lo que hago es ver películas en el ordenador. ¿Cómo te sientes al terminar una regata? Tardo tres meses en entrar en calor para navegar, y sólo necesito diez cervezas para volver a la vida.

HUGO BOSS es tu patrocinador oficial desde 2003. Ellos te equipan a nivel ropa y gafas para la regata. ¿Participas con tu knowhow a la hora del desarrollo de las líneas de producto? Sin duda, es fundamental comentarles las necesidades técnicas de una prenda o unas gafas en alta mar. Además, siempre encuentras detalles que pueden ir mejorando cuando surgen cosas como inclemencias del tiempo. ¿Qué requisitos le pides a las gafas? Deben proteger bien los ojos, ya que el mar actúa como elemento reflectante del sol. También es necesario que pesen poco. Con HUGO BOSS las hemos diseñado polarizadas para evitar los reflejos. ¿Queda lugar para el componente ‘moda’ en los diseños? Por supuesto. Combinan moda con tecnicidad, con diseño, han de ser también elegantes… Es HUGO BOSS. H

DETALLES CURIOSOS DE UNA REGATA. Tienen lugar cada dos años. Duran tres meses, El barco pesa 8000 kilos. Se pierden de cinco a diez kilos en competición. Reglas a bordo: no asistencia externa ni abastecimiento médico (si hay problemas, sólo te puede ayudar otro competidor), si pones un pie fuera estás descalificado. Algo que puede ir en tu contra: el clima ((Alex lo analiza constantemente en el ordenador y decide en consecuencia por dónde debe dirigir la dirección del barco). La comida es al vacío (¡pero tienen hasta pasta boloñesa!)

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12 MONOS

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ALAN QUEIPO

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BOMBAS PARA DESAYUN

COSMOTROPIA DE XAM

CHLOÉ WALLACE

Quien pensara que el blog reemplazó al fanzine aquí se llevará un par de tostadas con mantequilla a la frente: con sede en Gijón, Bombas Para Desayunar es, a su vez, una editorial, una distribuidora de fanzines de todo el mundo y una plataforma subterránea de literatura underground. Todo en uno.

H bombasparadesayunar.blogspot.com

Chloé Wallace es una chavala. ¿Y? Nada: su carácter polivalente, multidisciplinar y su evidente belleza e impacto físico le está convirtiendo en una de las nuevas imágenes del trendismo madrileño. En este blog se retrata junto a amigas, describe su entorno, curra para marcas de moda y posa estilosa.

H etdieucrealesfemmes.blogspot.com

Son los culpables de que un género tan oscurantista como el witch house haya tenido su noche de gloria: las piezas audiovisuales de Cosmotropia de Xam, creadas a partir de remakes en versión dark wave de pelis dcine clásico, o sus collages imposibles los convierten en los nuevos grandes surtidores de clips del globo under. H cosmotropia-de-xam.blogspot.com

VIOLET & CLAIRE

SHAWNIMALS

Todos sabemos cómo son los japoneses: perfeccionistas, enfermos del detalle, cuidadosos a más no poder. Es normal que dos de las trendies más nerds de las tierras niponas, Violet & Claire, al crear este sello de indie pop universal, se luzcan tanto como lo hacen. Mixturas, besitos y vinilos de 7’’. H violet-claire.com

Puedes ser un niño, un friki, padecer síndrome de Peter Pan o ninguna de ellas… No hay requisito para que te molen los personajes de peluche de Shawnimals. Te encandilarán desde los pequeños ninjas indefensos hasta los mostachos más molones y suaves del planeta. Vuelve a la niñez. Date un capricho. O veinte.

H shawnimals.com

Esta marca de ropa urbana, apta tanto para skaters y surferos como para modernos de aúpa tiene nueva colección de invierno. De todo lo que mola de ellos (que es, literalmente, todo) en esta colección nos quedamos con estos zapatos tan dark que simulan estar en el servicio militar del siglo XXII. H kr3wdenim.com

JELLY JAMM

LIBROS DEL KO

MARK WEAVER

Facturada en un estudio de animación de España con música creada por Guille Milkyway, “Jelly Jamm” es la nueva serie de animación a coger el relevo dejado por Pocoyó & co. Pero, si cabe, con más afán internacionalista: ya se puede ver en Cartoonito, la cadena de animación de Imagenio. ¡Viva!

H cartoonito.co.uk/tv-show/jelly-jamm

La eclosión del neo-hipsterismo moderno está dando sus frutos.

La última editorial que ha surgido de esa pseudo-escena es Libros del KO, quienes darán rienda suelta a las conexiones existentes entre ensayo literario, periodismo y comunicación narrativa. Sus primeras referencias ya están en el horno.

H librosdelko.com

Si el diseño gráfico necesitara un abanderado de la prolijidad, la perfección en las tramas y colores y una evaluación informe de diseños preciosistas para colgar en tu nevera o encima de tu almohada, Mark Weaver sería su hombre. Normal que se lo rifen en periódicos y publicaciones de medio mundo.

H mrkwvr.com

ENFANT TERRIBLE

JUNK CLUB

THE SPACE CADET

Lleva años colgado del alambre de la bitácora y de la blogosfera acotada pariendo textos como huevos de avestruz: auténticas píldoras emblemáticas del relato corto moderno, pura realidad y elocuencia; paráfrasis líricas dignas de ser publicadas por una gran editorial. Al rey lo que es del rey. H enfant.zonalibre.org

¿Y lo que mola ser VIP en un recoveco clandestino de Madrid?

Eso es lo que se han montado en el garito La Musa Latina: una sub-cueva dentro de su local al que apodan Junk Club y al que sólo se asiste con reserva. Allá sirven una comida espectacular en un entorno similar al de trastero moderno okupa. Mola.

H facebook.com/junkclub

Madrid necesita espacios para que la neo-psicodelia, el lo-fi y los sonidos modernos se desarrollen. La solución era fácil: cederle la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche a Edu García (cerebro de la promotora Giradiscos y guitarra de Lüger) y crear cada jueves The Space Cadet. Rock, chico.

H facebook.com/thespacecadetmadrid

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Nunca es pronto para empezar a preparar las listas de regalos de Navidad. Nuestra sección de gadgets viene sobrada de buenas ideas…

MÓVIL PÁJAROS Este móvil de pájaros está hecho de madera y es de la marca alemana Snug: dos diseñadoras industriales que unieron su creatividad para lanzar una marca de productos realizados con materiales naturales. Aunque parezca diseñado para una habitación infantil, también es apto para adultos con síndrome de Peter Pan. H olula-la.blogspot.com

ZAPATOS CHATO Y CHATA Siempre me han fascinado las zapatillas de abuelo de rejilla, y ahora los chicos de Chato y Chata las han reinventando con nuevos colores para chico y chica.

En la misma fábrica de La Rioja donde siempre se han hecho, con el mismo proceso tradicional pero adaptadas a los nuevos gustos. H chatoychata.com BOLSA PICNIC Este macuto parece diseñado para irse de picnic al parque. Es de la marca alemana Blutsgeschwister, nombre impronunciable donde los haya pero que diseñan ropa y complementos sacados del cuento de Hansel y Gretel. H blutsgeschwister.de

COJINES Karen Barbé es una diseñadora textil chilena. Después de trabajar como diseñadora para varias empresas, ahora tiene su propia marca de productos textiles para el hogar y accesorios bajo el nombre Karen Barbé Textilería. Acaba de presentar su colección de cojines para el invierno hechos en su telar.

H shop.karenbarbe.com

GUIRNALDA HELADO Guirnaldas de papel en forma de helado de chocolate, de melocotón, de cerezas o de árbol. En Devra Party, una empresa americana ubicada en Brooklyn, fabrican todo tipo de decoraciones en papel de toda la vida con motivos de lo más pintorescos. ¡Éxito asegurado en todas tus fiestas! H devra-party.com

BOLSAS GANCHILLO Leire Villar es la diseñadora detrás de Amerskeria, una nueva marca de accesorios hechos a mano en ganchillo. Su última novedad son estas bolsas para guardar la merienda, los ovillos o lo que tu quieras.

Hay cuatro colores disponibles y son todas únicas e irrepetibles. H etsy.com/shop/ameskeria

PAJARITAS PARA MASCOTAS Tu mascota también tiene derecho a ir elegante con una maravillosa pajarita diseñada expresamente para él. Dos diseñadores industriales de Montreal crearon esta marca después de graduarse en la universidad y ya tienen toda una gama de productos que se aleja de la estética tradicional hortera al estilo chihuahua Paris Hilton. H loyalluxe.com

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PASTA TIMER Esta es la solución para todos los negados en la cocina: si quieres que tus espaguetis queden “al dente”, necesitas este cachivache. Sólo tienes que lanzar la figurita del señor al agua junto a la pasta y te avisará del punto de cocción cantando ópera. ¡A los siete minutos “Aida”, a los nueve “Nabucco” y a los once “Rigoletto”! H kadoomdehoek.nl

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GUILTYsures PLea

Nuestro número de septiembre giró totalmente en torno al concepto de “guilty pleasure”… Y nos gustó tanto que, a partir de ahora, siempre encontrarás en estas páginas los placeres que nos hacen sentir culpables. H Raül De Tena + Carlota Acuña

MOËT & CHANDON GRAND VINTAGE 2002 BAR BOY Moët & Chandon no necesita dejar clara su denominación de origen como guilty pleasure, aunque su colección Grand Vintage nos lleva un peldaño más arriba tanto en placer como en culpabilidad.

Lo último es Grand Vintage 2002: un champagne envejecido durante siete años que celebra su lanzamiento con la revisión del mítico Bar Boy de Verter Panton, creado en 1963 que ahora irá acompañado de una botella de Grand Vintage 2002 además de una de 1992 y otra de 1982. De venta exclusiva en Vitra por un precio de 5.750 €. H moet.com

Hay placeres que te hacen sentir menos culpable cuando haces balance y resulta que, te hayas gastado lo que te hayas gastado, en tu lado de la balanza han caído una comida de manjares exquisitos y una velada irrepetible. La reapertura del Café Kafka en el barcelonés barrio del Born (Fusina, 7) te asegura todo lo dicho gracias a la cocina de Fernando Poveda, a la decoración de Yolanda Vilalta y al concepto general de Karel Schrödel, quien ha puesto un esmero especial en crear un bistró único, íntimo, bohemio y cosmopolita.

H cafekafka.es

CAFÉ KAFKA HMR WHITE ¿Un vino exclusivo? Este blanco con una producción limitadísima de 4500 botellas pertenece a las bodegas Heretat Mont-Rubí. De color amarillo claro con reflejos verdosos, limpio y brillante, es joven, fresco, afrutado, de nariz muy perfumado, potente. HMR WHITE decorará además tu mesa en las quedadas con amigos, ya que el etiquetado blanco con un simple “White” en relieve es fantástico. ¡Para un fall / winter con taste y a aroma a jazmín, hierbas aromáticas, notas de manzana verde, pera y piña tropical! Y en noviembre lanzarán la versión Black. H montrubi.com

NEULAS CUATRO ESTACIONES Si quieres conquistar a tus amigos en los home events de temporada, hazte con este pack de Neulas Cuatro Estaciones. Desde Casa Graupera han reinterpretado los barquillos de toda la vida rellenándolos con sabores diseñados para cada estación y maridándolos con la bebida ad hoc: cervezas, vinos y mistelas únicos a cargo de las bodegas Gala de Flors, Gramona y La Vinyeta. La tradición comparte protagonismo con las violetas, el chocolate, la fresa, la manzana y la piña en un viaje a través de las cuatro estaciones… ¡Prueba el maridaje ya! H casagraupera.com

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FALL FAVOURITES! tory S t s e r o AF

En este número rendimos homenaje al otoño: una temporada poética y aromática, un autumn scent plagado de recuerdos de hojas y árboles, del mar en un atardecer nublado y de calles repletas de abrigos y bufandas, gorros y prendas confortables. Los aromas de los tejidos de esta estación os los traemos de la mano de Timberland, firma que representa a la perfección esa traslación a esta época de libro de cuento. H Carlota Acuña

De entre estas piezas que os mostramos destacamos la bomber thermotech: una prenda esencial en el armario de todo hombre y que representa una armonía perfecta entre la herencia americana curtida al aire libre y la tecnología actual con la que trabajan en Timberland hoy en día. Los llamativos cuadros escoceses rojos y negros nos recuerdan al cuadro clásico ‘lumberjack’, y aunque a primera vista la textura es como de lana, lo cierto es que es de hilo de fibra hueca: el hilo Thermo-Tech que mantiene el calor tres veces más que la lana convencional. Sin embargo, como el origen de esta firma está en New England (conocida por sus tormentas de hielo y por sufrir los vientos más potentes de EU) no sentían que fuera lo suficientemente cálida, así que añadieron más calidez, sin aumentar el volumen, con un relleno ligero Excelloft y la hicieron más cómoda con un forro acolchado de franela.

También se han asegurado de que la prenda sea completamente impermeable para que aguante la lluvia.

Aquí prestamos también especial atención a los zapatos porque, como sabéis, Timberland es líder en el diseño de

calzado premium donde combina herencia con innovación. En particular, la colección otoño / invierno 2011-12 para hombres es estilosa y eco-consciente, con ella celebran su rica herencia outdoor influenciada por las tendencias que reflejan las últimas innovaciones en tecnología y diseño. La firma mantiene su compromiso a la hora de ofrecer botas y zapatos que combinan la tradición artesana con conciencia medioambiental y rendimiento: botas que abrigan para aventuras outdoor, botas versátiles para estar al aire libre a diario, unas piezas autumn appealing para picnics otoñales en el bosque ¡perdidos en la montaña! Combínalas en estilismos de élite, como buen fanático de la moda. ¿Estás preparado para el otoño? ¡Depende de ti aprovecharlo! H timberland.com La labor de Timberland a la hora de realizar productos de calidad está marcada por la filosofía de la compañía “doing well and doing good”. Sus productos se pueden encontrar en tiendas destacadas y especializadas, así como en establecimientos mono marca en Norte América, Europa, Asia, Latinoamérica, Sudáfrica y Oriente Medio.

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PARIS GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

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E R O T S Zegna in_

H fuimos invitados al evento con más clase, ese en el que Zegna se vistió de gala en París.

Nos codeamos con la crème de la crème.

Durante las Fashion Weeks es imposible asistir a todos los eventos, showrooms y presentaciones, y pretender compaginarlos con un horario de desfiles non-stop. Si a esto le añadimos las after parties, no te quiero ni contar la de vitaminas que tendrás que tomar. Pero si estás invitado a un evento del calibre de este de Zegna, mega exclusivo, que reúne la más avanzada tecnología del shopping online en 3D unida a la experiencia de comprar en un espacio de 500 metros cuadrados de tienda, hay que confirmar sin dudar.

Se trataba del opening de su global store y de la fiesta Zegna posterior, por todo lo alto del lujo y glamour y

con la presencia de los personajes más importantes de la industria de la moda, como Francois-Henri Pinault, presidente del grupo de lujo Louis Vuitton (y sí, el padre de la hija de Salma Hayek).

Zegna Global Store de París. Haz lo que hicimos nosotros: párate justo enfrente, antes de cruzar, para observar bien el edificio que la firma italiana se ha agenciado en el 365 de Rue St. Honore. Impresionante.

Una vez más, Peter Marino fue el arquitecto escogido para llevar a cabo este proyecto, tras realizar las tiendas de Milán, Nueva York y todo un etcétera de capitales. Elegancia y sobriedad mezclada con un toque de

modernismo, donde la arquitectura está pensada a imagen y semejanza de Zegna, y donde la calidad de los materiales es comparable al lujo de sus prendas.

Uno, dos, tres, cuatro y hasta cinco pisos de tienda para que te sumerjas en profundidad, como una inmersión a pleno pulmón, en el universo de la marca. Cada piso que subes es, a su vez, un escalón más a lo refinado, a lo cuidado y exquisito, de manera que en el último tienes la sastrería a medida con paredes de estuco doradas y donde en el espejo puedes mirar todos los ángulos de tu cuerpo para ver y comprobar que el traje te queda impecable.

Zegna la nuit. Por la noche asistimos a la fiesta presentación de la nueva Zegna in_STORE, que tuvo como madrina a Milla Jovovich.

Fue maravilloso: los azafatos se paseaban con el Ipad 2 y la aplicación de la tienda online en 3D. Se trataba de un proyecto solidario donde se recaudaron fondos para la fundación APJ, de la cual nuestra querida protagonista es parte del comité. De la mano de James Lima (asesor visual de la película “Avatar”) nos guiaron hacia un camino donde la avanzada tecnología de los videojuegos se une con este, nuestro mundo de la moda.

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zegna.com

BIRKIN GOSSIP day Friday T hurs

¿Imaginas hacerte con un Birkin por sólo 40 euros?

Sí, has leído bien. Conseguir un bolso de Hermès lowcost es más fácil de lo que parece. Y todo es gracias a la firma Thursday Friday, que han tenido la maravillosa idea de estampar la fabulosa y adorada silueta Birkin en un eco-bag. Eso sí, prepárate para esperar porque las waiting-list son iguales o aún más largas que las del mítico bolso. Pero si eres muy impaciente y fácil de convencer, hazte con el 2.55 de Chanel. ¿Quién dijo que ser fashionista era caro? H Más info: thufri.com 2 0 FA S H I O N G O S S I P

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JOKIN ASTORKIA La arquitectura y la moda son dos artes que se dan la mano. ¿Una prueba de semejante afirmación?

La mayoría de los diseñadores más punteros del fashion world pertenecen a este gremio. Es el caso de Jokin Astorkia.

Es el siguiente en conservar esta relación moda-arquitectura: un joven diseñador sin ‘pelos en la lengua’ cuya única misión es trabajar para enseñar sus creaciones al mundo: prendas 100% elegantes y femeninas en las que mezcla detalles tradicionales ‘muy nuestros’, como los volantes, con materiales a la última. Intimamos con Jokin Astorkia, este creador bilbaíno no tardará en romper, aún más, los moldes.

Empezaste diseñando edificios y has terminando haciendo lo mismo, pero con moda. ¿Cómo ocurre esa transición? Todo comienza con un proyecto que estaba realizando en clase: la forma se asemejaba a la de una figura de mujer y una de las partes del edificio me llamó muchísimo la atención. Pensé que sería un vestido maravilloso. Antes de que todo esto pasara ya tenía algún que otro boceto realizado, pero el salto a crear algo llegó con lo que te he comentado. ¿Qué fue lo que llamó tu atención de la moda? Toda mi vida he sido muy impulsivo y siempre he tenido contacto con el mundo de la moda, no familiarmente, sino por amistades y por el círculo en el que me muevo.

Desde pequeño me llama mucho la atención a la vez que me abruma. Se trata de una relación amor-odio que está viviendo una etapa preciosa ahora mismo. ¿Eres un arquitecto-diseñador o un diseñadorarquitecto? Ambas cosas a la par. La moda me aporta mucho como arquitecto, y la arquitectura aporta mucho a los diseños.

Tu primera colección se basaba en una mujer clásica y sofisticada, la siguiente también pero con un punto más transgresor. ¿Es una metáfora de tu evolución como creador? Tanto en moda como en arquitectura se habla de evolución demasiado rápido.

Creo que la evolución de un artista se ve con el tiempo.

Habiendo realizado dos colecciones, pienso que no puedo hablar de evolución, sino de trabajo. ¿En qué se basa tu nueva colección? Es una propuesta con sabor andaluz y alguna pincelada noventera. Me encanta la luz de esa tierra y la alegría con la que viven, de ahí la explosión de colores. En la

colección encontramos lo más tradicional de la moda flamenca (volantes, sombreros cordobeses, mangas de farolillo), en contraposición a la novedad que aporta la materialidad, ya que muchas de las piezas son una mezcla de seda salvaje y tejido lacado de colores. ¿Cuál es la historia que cuentas en esta propuesta y qué prendas propones a la mujer Jokin Astorkia?

Intento transmitir alegría y fuerza. Mi propuesta son colores para hacer frente a esta época en la que vivimos, muchos vuelos y mezcla de materiales. ¿Qué diseñadores son tus imprescindibles? Como arquitecto o diseñador, es una de las preguntas en las que no siempre contesto lo mismo, va por temporadas: algunos días estoy enamorado del trabajo que hizo Balenciaga, en otros me encantan las locuras de Galliano. Depende de mi estado de ánimo. Pero, vamos, si tuviese que elegir alguno, los dos que he nombrado siempre están presentes en mi mente.

Si te dijeran “puedes desfilar en la pasarela que quieras”, ¿cuál elegirías? París, en el Grand Palais.

Es un sitio alucinante por la luz, por el espacio y por la sensación de pequeñez y de grandeza que se siente allí. ¿Echas algo en falta en el mundo de la moda? Un poco de cordura. Parece que el joven diseñador está obligado a crear formas extrañas, a utilizar materiales raros y a sorprender con eso. Creo que se pueden crear cosas maravillosas más clásicas, pero parece que esto no encaja mucho. ¿Seré yo quien esté equivocado?

“Me enamora el trabajo de Balenciaga y las locuras de Galliano.”

¿Volveremos a verte realizando planos? Me encantaría dedicarme a las dos cosas. La gente y los años lo dirán. H Arturo Gil. Más info: jokinastorkia.com

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CELEBRITY Brands HOSS INTROPIA & DIANE BIRCH Cada temporada hay una mujer Intropia.

Este otoño / invierno le ha tocado a la talentosa Diane Birch: una cantautora y pianista autodidacta que encarna a la perfección la inspiración, espíritu y éxito de la firma española. Su primer trabajo, “Bible Belt”, está lleno de melodías emotivas, blues y guiños a los años 70. ¡Y estamos de suerte! Este mes sale su nuevo álbum y en H deseamos escucharlo. H hossintropia.com

MARC BY MARC JACOBS & ELLE FANNING Se confirma: las teen son las nuevas musas de los diseñadores. Estamos en un revival continuo de la época Olsen, en el cual las firmas más top han elegido a una jovencita como imagen de campaña. Es el caso de Marc Jacobs, que no ha dudado en colocar a Elle Fanning todos los diseños de su firma más juvenil. La “Super 8” no para: está a punto de estrenar en España una película de Sofia Coppola. ¿Qué será lo próximo? H marcjacobs.com/marc-by-marc-jacobs

OLIVER PEOPLES & DEVENDRA BANHART

PRADA & TOBEY MAGUIRE ¿Es un pájaro, es un avión? No: ¡es Spider-man! Lo sabemos, ese inicio pertenece al guión de otro súper héroe, pero con semejante introducción seguro que descubrís que quien se esconde debajo de ese jersey no es ni más menos que el ‘Peter Parker’ de carne y hueso. Y, para qué engañarnos, está mucho mejor sin el traje de hombre araña. Tobey Maguire encarna de maravilla el personaje Prada: mirada triste, facciones marcadas… Además, está preparando el remake de “El Gran Gatsby”. ¿Se puede ser más trendy? Nope! H prada.com

Ya lo anunciábamos en el número anterior y cada día es algo que tenemos más que asumido: hoy, una firma no es nadie sin una celebrity. Estamos en época de cambios y hay que adaptarse, aunque no sabemos qué opinarán las modelos de toda la vida sobre este movimiento generacional. Mientras ellas se dan cita en la cola del paro, nosotros te presentamos las cinco campañas publicitarias más H de la temporada que cuentan con una cara bastante conocida como imagen de campaña... ¡No vamos a defraudarte! H Arturo Gil

La campaña 2011 de esta gran firma de gafas de aires ultra vintage es un featuring con el artista Devendra Banhart. Pero no sólo como imagen de campaña: también se han servido de su savoir faire para elaborar la sintonía del spot (busca el vídeo en la red: ¡te fascinará!). El que fue novio de Natalie Portman está inmerso en innumerables proyectos y en breve sacará nuevo disco. ¡Todos queremos disfrutar de su soft-indierock con tintes folk! H oliverpeoples.com

TOM FORD & JON KORTAJARENA

Una vez más, el niño mimado de la moda vuelve a contar con la colaboración de su modelo fetiche. Parece ser que Jon K ha vuelto para quedarse... El vasco protagonizó todas las campañas del diseñador, pero ha estado unas temporadas aislado del ‘tomfordismo’, no sabemos muy bien por qué. Esta vuelta al ruedo nos llena de alegría, ya que en H opinamos que sólo él sabe transmitir el verdadero hombre Tom Ford ante la cámara (te guste o no, it’s a fact!) ¡Bienvenido de nuevo, Jon! H tomford.com 2 2 C E LE B R I TY B R A N D S

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IN FASHION WE TRUST Autumn Scent & latest news IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

If I look forward, quiero unos 511 Generación tras generación, Levi’s ha sido el uniforme del progreso; y esta temporada apostamos por su modelo Levi’s 511 para vestir como símbolo de lo que viene por delante. No es que este sea un vaquero nuevo, pero es el jean slim más democrático: es estrechito, le queda genial a todo el mundo y con él todos podréis alzar la voz de vuestra generación (en sintonía con la campaña Go Forth! de la firma, de la que te hablábamos en el número anterior de H). El 511 está disponible en varios acabados y tonos de denim pero, como novedad, esta temporada viene también en pana, que nos encanta. ¡Sal a la calle y hazte ver y oír, con Levi’s! ‘Cause is your time! C.A. H eu.levi.com

AMY WINEHOUSE LOVES FRED PERRY: EL AMOR NO ENTIENDE DE DISTANCIA La familia de Amy continúa la colaboración de la cantante con Fred Perry por la ilusión con la que Winehouse aceptaba cada proyecto. Así que, este otoño y la próxima primavera, veremos corners transformados en altares en homenaje a la sublime cantante blanca con voz negra que siempre extrañaremos. H fredperry.com

E X P O S I C I Ó N FA S H I O N I S TA : Y V E S S A I N T L A U R E N T E N M A D R I D

La Fundación Mapfre, junto a Fondation Pierre Bergè-Yves Saint Laurent, trae a España la exposición-homenaje al diseñador que muchos pudieron ver en el Petit Palais de París. Ciento cincuenta modelos de alta costura y prèt-à-porter, dibujos, películas, fotografías… ¡Una sobredosis de moda must see! Del 5 de octubre al 8 de enero.

H mapfre.com / ysl.com

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THE CHUCK TAYLOR ALL STAR WINTER COLLECTION

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JUEGA AL RUGBY COMO LOS CHICOS DE MOSCHINO

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LANVIN BAILA REGGAETON El spot de la campaña otoño / invierno de Lanvin es todo un trending topic. El “I know you want me” de Pitbull se ha convertido en hit fashion y ya hay hasta covers de posers amateurs. Y es que, en el vídeo, los modelos se marcan un desternillante baile mientras lucen fabulosos las prendas de la colección creada por Alber Elbaz. ¡Dale al play! H lanvin.com

Nos encantan los backstage. Todos. De los desfiles, este mes nuestro favorito es el de Moschino que veis en imagen. Los modelos eluden los nervios pre-pasarela con el rugby como deporte de moda. Una idea de evasión patente en los detalles y accesorios de una colección apta para fashion-deportistas. H moschino.it

ATEMPORALIDAD ANALÓGICA

Los relojes más punteros se convierten classy en “Lifestyle”, una colección gentleman en la que Swatch hace de los colores fríos los protagonistas de su otoño. Un reloj versátil, perfecto con trajes de chaqueta, así como con camisetas y jeans. ¡Nos encanta! H swatch.com 2 6 I N FA S H I O N WE TR U S T

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TRENDSPOTTING:

e l y t S t e e r t S V ictoria

Sois unos bright stars. Tenéis un buen look, killer style y los proyectos más interesantes en vuestra agenda. Sólo os falta ser los protagonistas de un editorial de moda para nuestra revista en colaboración con la cool, pretty firma de calzado Victoria. ¿Estáis listos para ser la nueva sensación?

Pick the look you like the best! Esto era lo que te planteábamos el mes pasado, y para ser nuestro winner sólo te pedíamos una foto tuya con tu interpretación de tu look Victoria. ¡Hemos recibido cientos de instantáneas donde comprobamos que tenemos unos lectores muy trendys! Pero el momento de desvelar al afortunado ganador ha llegado: el día 3 de octubre lo anunciaremos en nuestra web y facebook (hmagazine.com; facebook.com/hmagazine). ¡Señala esta fecha en el calendario porque puedes ser tú! Y… como en un final feliz de cuento, “posarás Happily Ever After” para nuestro número de noviembre. H Más info: calzadosvictoria.com

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ABSOLUT ART COLLECTION

Una colección de obras inspiradas en Absolut. De Warhol a Bourgeois.

Del 5 al 30 de octubre EN LA Galería 28012

C/ Sánchez Bustillo, 7 (Madrid)

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ABSOLUT® VODKA. PRODUCT OF SWEDEN. DISTILLED FROM GRAIN. ABSOLUT, ABSOLUT COUNTRY OF SWEDEN VODKA & LOGO, ABSOLUT BOTTLE DESIGN AND ALL OTHER ABSOLUT TRADEMARKS ARE TRADEMARKS OWNED BY V&S VIN & SPRIT AB. ©2009 V&S VIN & SPRIT AB.

ENJOY WITH ABSOLUT RESPONSIBILITY®.

HEY BIG SPENDER! ,

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ARTURO GIL

Revive con nosotros el espíritu del autumn scent: las hojas caen, nuestros armarios cambian, los olores se transforman y empiezan a aparecer las primeras gotas que anteceden a la nieve del invierno. ¿La mejor manera de protegerse? ¡Con un buen paraguas para big spenders otoñales! Conviértelo en tu perfecto aliado y sé el protagonista de la película que mejor case con tu estilo: “Inteligencia Artificial”, “Drácula de Bram Stoker”, “Priscilla, Reina del Desierto”, “In the Mood for Love” o “Los Paraguas de Cherburgo”. Ponte dramático, cómico, terrorífico,, romántico,, cantarín… y haz qque esta época p del año se convierta en tu ‘escena favorita’. Dale al play… … ¡Comenzamos!

ALEXANDER MCQUEEN El manto oscuro y rojo del terror. Así es “Drácula de Bram Stoker” (Francis Ford Coppola, 1992). La historia de amor entre el Conde y Mina Hawkins es un pacto continuo con el diablo y una osadía a la tradicional vida de una mujer casada. Un hecho que se hace patente en los diseños de McQueen: el niño dramático de la moda, fiel a sus principios, mostró ante el público una obra trágica-terrorífica-romántica llena de dosis que, perfectamente, podrían proceder de Transilvania. Si no, ¿qué decís de las calaveras presentes en la mayoría de sus diseños? Se incluyen hasta en los paraguas, de entre los que H elige este color sangre para rendir tributo al diseñador por su obra, y a Francis Ford Coppola por ser el que mejor ha representado la ‘terrible’ leyenda del Conde más temido. H alexandermcqueen.com

LOUIS

VUITTON

Boleros de habla hispana en una ciudad de Hong Kong, es el año 1962. En este ambiente se desarrolla “In the Mood for Love”(Wong Kar-Wai, 2000), un largo sobre una extraña y misteriosa, pero muy bonita, historia de amor entre dos personas ‘accidentalmente abandonadas’ por sus parejas por motivos puramente laborales. Una de las escenas más reconocibles de esta fabulosa película es la del paraguas, así que si quieres enamorar como lo hizo Chow Mo-Wan a Su Lizhen, hazte con este de Louis Vuitton y no dudes en acabar bajo la lluvia con la persona a la que estás ‘Deseando amar’, que es el título español de la película. H louisvuitton.com

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MARC BY MARC JACOBS El leopardo, ese print adorado por las drag queens más aclamadas y glitters, se hace pink en los paraguas de Marc by Marc Jacobs. Una oda a las divas ‘con sorpresa’ de la noche en forma de accesorio ‘salvavidas’ con tintes de lo más kitsch. Perfectos para los que bailaban, reían y lloraban con “Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto” (Stephen Elliot, 1994). Esta película debe ser todo un must have para aquellos que necesitan ver la realidad en la piel de los demás, y también para que todos reaccionemos de una vez (sobre todo, los más despistados) y nos demos cuenta de que la vida está llena de seres maravillosos, sean de la condición que sean.

Love & Glamour. H marcjacobs.com/marc-by-jacobs

STARKWEATHER UMBRELLAS “Por la superpoblación, hay restricciones a la hora de tener hijos, de manera que los más avezados buscan una solución que sustituya a los niños: robots”. Este es el inicio de “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg, 2001), un largometraje que es lo más parecido a un remake de Pinocho en el que entran en juego los sentimientos por cosas que aparentemente parecen ni sentir ni padecer. Una idea que también voló sobre las mentes de los creadores de los Starkweather Umbrellas, una firma que transforma el mango en una mano para dar más complicidad y compañía en los días de lluvia. Un plac ce que a más de uno le hará caminar con un paso placebo mucho más firme. H starkweather-umbrellas.com

BURBERRY En el año 1964, una jovencísima y bella Catherine Deneuve interpretaba a Genevieve en la película “Los Paraguas de Cherburgo” (Jacques Demy, 1964), un clásico cinematográfico que se llevó el reconocimiento del público en forma de innumerables premios. El motivo: tratarse de un film en el que hasta los diálogos están cantados. Y tan mítica es esta película como lo son los paraguas de Burberry. En H elegimos este con el color de temporada combinado con su icónico estampado, el brand-print más copiado de la historia. Es perfecto para convertirte en una Deneuve y, por qué no, cantar bajo la lluvia sin tener la necesidad de estar acompañada por un aprendiz de Gene Kelly. H burberry.com

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GET THE LOOK

e h T r e Und a l l e r b m U

Bruno nessa a V e r.com rero d Somb a thecorne r pa

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Laca de uñas roja de Chanel

AMERICAN AMER A RI GANGSTER El look ook dandy sse proclama como el más femenino. Así que inspírate ate visionan ndo la trilogía de “El Padrino” y grita al cielo la visionando mític mítica tica frase “¿Soyy yo un gangster?” Si tu respuesta es afirmativa, saca ttu llado d más á duro con abrigos-trench de pelo en cuello, sombreros de ala ancha, guantes hasta el codo, mocasines y zapatos atados de llo más masculinos, gafas de sol y pantalones neutros y sobrios pero con un toque trendy. ¡Plus de belleza!

Juega ambigüedad pintando tus uñas de rojo… H A.G. Jue ega a la ambigü

te uan

Pantalón de lana de Miu Miu

Abrigo color de temporada con pelo en cuello de Bur berry Prorsum

G

Gafas de sol y de vista, todas de Ralph Lauren

Mocasines y zapatos con lazada, todos de Bimba & Lola 3 2 MO D A . U MB R E LLA LO O K

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The Real

IN BEAUTY WE TRUST t n e c S n m u t u A H

Arturo Gil

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1.NEROLI PORTOFINO, TOM FORD Una experiencia high-class a la que ningún beauty-fashionista debe renunciar si su leit motiv es estar a la última. Además del Eau de Parfum, hay crema, gel de ducha, aceites y jabones. *Noticia last minute by Tom Ford: ¡Una exclusiva línea de maquillaje verá la luz la próxima primavera! H tomford.com /2.L’ESSENCE, BALENCIAGA “Una fragancia es como un traje, te puedes entretener con él indefinidamente”. De esta manera describe Nicholas Ghesquière su proceso creativo del nuevo Eau de Parfum de Balenciaga: un aroma fuerte, intenso y cuya imagen es Charlotte Gainsbourg. H balenciaga.com /3.ESPRIT D’OSCAR, ÓSCAR DE LA RENTA Un perfume muy femenino con toque oriental. El aroma se abre con un destello de flores, cítricos, bergamota y limón siciliano con corazón de jazmín egipcio, flor de azahar y nardo y final de heliotropo, haba tonca y vetiver. Está inspirado por el diseño de la botella original de OSCAR Parfum.

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4.COCO MADEMOISELLE,

oscardelarenta.com /

CHANEL Jacques Polge, su creador, describe esta esencia como “la alta costura del perfume”, una máxima en total consonancia con la casa Chanel. En él se mezclan aromas como el Absolu de Rose de mai, el Absolu d’ Iris y los jazmines. Un cóctel aromático que le ha otorgado el título de ‘uno de los más vendidos’.

H chanel.com /5.MA DAME, JEAN PAUL GAULTIER Ultra glam y ultra rock. Si esta eres tú, este es tu autumn scent. Un floral especiado, un juego de contrastes para chicas rebeldes, con estilo, multifáceticas, eléctricas. H jeanpaulgaultier.com /6.MOUSSES, DIPTYQUE Inunda tu hogar de autumn scent con un aroma fresco y herbal que proviene del musgo y evoca los bosques en otoño con la maleza humedecida por la lluvia. Pasear bajo los árboles sin salir de casa es posible. H diptyqueparis.com /7.KARLEIDOSCOPE, KARL LAGERFELD La nueva fragancia del Kaiser. Un juego de palabras que se traduce también en la mezcla de aromas: heliotropo, violeta, fresia… Es el perfume número dos del creador y la modelo Bianca Biati, su embajadora de excepción.

H karllagerfeld.com /8.CANDY, PRADA Seductora, placentera, impulsiva, provocativa. Así es Candy, el perfume para el que Prada ha tomado como punto de partida al extremo. Un aroma extravagante con un innovador equilibrio olfativo de cóctel de almizcles, benjuí y caramelo, para chicas golosas. H prada.com

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TREND REPORT s r u o l o nC m u t u A True

Chaqueta de plumas de

Un report absolutamente dedicado a vosotros, chicos. Estad atentos porque en otoño, al igual que los árboles sufren transformaciones, vuestros looks deben reinventarse o renovarse. Mientras que ellos dejan caer sus hojas como símbolo de cambio, en temas de moda debéis aparcar las prendas que os convirtieron en los reyes del verano. Ahora toca adentrarnos en las bajas temperaturas y, para que el frío no os pille desnudos como a los árboles, en H os damos las claves para ir a la última. No os despistéis y memorizad este collage de tendencias que hemos creado en exclusiva para vosotros. Las reglas son muy fáciles: iles: ¡no lo dudéis y ponedlas en práctica! H A Arturo Gil

CONVERSE

Camisa de cuadros de LL FRANKLIN & MARSHA BALMAIN Fall 2011

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Chaqueta de punto de GA

MARC by MARC JACOBS Fall 2011

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Gafas de pasta de RAYBA

TOPMAN Mochila de EASTPAK

Pantalón de DOCKERS

Color: mancha de mostaza y de zumo de naranja en tu armario Beige, camel o marrón ceden un espacio de su trono a tonos más subidos y optimistas. Inunda tus outfits de salsa de Dijon y Vitamina C para saborear la moda desde una perspectiva más trendy. ¿Qué prendas no deben faltar en tu armario con esta gama cromática? Por ejemplo, unos pantalones como los de Dockers combinados con una chaqueta vaquera para darle el punto trash, o dale un aire preppy inviertiendo el estilo: chaqueta de punto up, como la de Gant, y jeans down. Suma y sigue con una buena camisa: apunta esta de FRANKLIN & MARSHALL, y abrígate con un mega plumas sporty de Converse. Consigue el touch britanic-ool inspirándote en la colección de Topman y, si te atreves, hazte un total look como los del desfile de Marc by Marc Jacobs. No lo olvides: cálzate unas Victoria otoñales con forro de borrego.

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rego de VICTORIA

Zapatillas con forro de bor

BALMAIN Fall 2011 Botas de DIESEL

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Tendencia: après ski, nieve sobre asfalto

TOPMAN

Looks de tendencia après ski ambos de DIESEL

Si el año pasado reinó en la mujer, este es el momento del hombre. La tendencia après ski, la más invernal, se hace un hueco en el otoño para ir preparando al ccuerpo. Los estampados de copos de nieve se imprimen sobre prendas y accesorios de la lana más suave de la mano de Diesel. Abriga tu cuello con una bufanda como la de Lacoste y cubre tus dedos con unas manoplas como las de Gant. Si sólo quieres un ligero toque, apuesta por adaptar a tus outfits una propuesta como las de Energie o Topman y hazte con una cchaqueta como la de Wrangler. ¿Tu lema? “Para estar guapo, no hace falta pasar frío”.

WRANGLER R Bufanda de lana de LACOSTE ENERGIE

Chaqueta de pluma de ADIDAS ORIGINALS

Guantes de lana de GANT

Material: di sí al pelo animal M T decides si real o sintético. Pero, dejando de lado las Tú ppolémicas, esta temporada no olvides hacerte con un buen ggorro de pelo para poder resguardar tu mente maravillosa de los ataques pre-invierno. Los de Diesel y Gant son nuestros lo favoritos. Y no olvides ir de pleno a por la chaqueta vaquera fa ccon cuello de borrego: hazte con una confortable de Lee. Son todo un must have y quedan fenomenal con los pantalones to dde pana, un revival que saca al escenario del otoño la firma L Levi’s en su modelo 511: el jean estrecho que queda bien en ccualquier pierna. ¡Hazte con el vaquero más democrático y m mézclalo con el material más puntero!

Abrigo con forro de borrego de ADIDAS

Gorro de pelo de DIESEL

Pantalón de pana en beige de LEVIS

Chaqueta vaquera con forro de borrego de LEE Gorro de pelo de GANT

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BEAUTY REF.

Ashley Smi Esta tejana nacida en Longview es la nueva imagen de Loverdose, el perfume más sorprendente e icónico de Diesel. Pero, ¿por qué ella? Muy sencillo: esta rubia de belleza a lo Brigitte Bardot es libre, natural, abierta… Calificativos que encajan a la perfección con la idea de ‘los narices’ que deseaban hacer realidad un perfume femenino y explosivo. Ashley ha roto los moldes de las posers de los desfiles. Su escasa estatura se ha paseado por las pasarelas más internacionales de la mano de Vivienne Westwood, Altuzarra y Chanel, y ha protagonizado las portadas más codiciadas por las modelos. Pero ella no quiere enfocar su vida sólo a la moda: el rock, el cine y el teatro le llaman muchísimo la atención. Una personalidad auténtica, un sentido del humor único… ¡Puro temperamento! Ashley es diabólicamente Diesel, y para conseguir su belleza explosiva y llamativa, H te hemos preparado una selección de los mejores beauty items. ¿A qué esperas para tomar nota?

Conviértete en Dieseliconic. H Arturo Gil

… e t u n i m a n i y Ashle

: Claros.

1 años. Ojos 2 : d a d E . h en hley Smit (actual imag lo e d o M : n Nombre: As ió ofes Pixar. io oscuro. Pr “Up”, Disney : a it r o v fa Cabello: Rub ás campañas. sel). Película m ie a g D a , h se o o n rd e e u de Lov ella: Q fica: os gusta de que le identi n e s s o a n e fr m a L e . u Lo q Angels : The Black o it r o v fa o p t I want”.

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Maybelline Como las uñas son el accesorio de moda, este otoño debes sumergir tus manos en el look nude con Forever Strong: una colección de lacas en tonos pastel, rosa y marrón con una fórmula que permite que duren hasta siete días. Querida, las uñas desconchadas ya no son trendy... H maybelline.es

By Terry Si con la llegada del frío tus labios se secan y agrietan, ¡ponle remedio con Baume de Rose! Es un bálsamo que actúa como tratamiento de emergencia multi-protector para reforzar y redensificar tu boca. Un must have para lucir una bella sonrisa. ¡También aplicable en uñas! H byterry.com

Model Co Consigue una piel de seda con las toallitas exfoliantes Body Wapes. Tienen dos caras: la granulada elimina las impurezas y la sequedad, mientras que la otra, más suave, proporciona brillo y tersura a la piel. ¡Y todo sin agua! Más cómodo imposible.

H modelco.com

Skinc La falta de Vitamina A es una de las principales causas de un cutis áspero y apagado. ¡Recupera su luminosidad con Regenerate y dale a tu dermis un aspecto saludable! Es un sérum que uniforma el tono y mitiga la coloración excesiva de las ojeras. Imprescindible para rostros cansados. H Iloveskininc.es

Lierac El cuerpo hay que cuidarlo, y aquí te presentamos el arma contra la celulitis: MorphoSlim. Una loción con lipo-resverse que transforma las células grasas en productoras de colágeno y elastina.

Ideal para acabar con ‘la más temida’ y lucir perfecta como Ashley. H lierac.com

Make Up Forever ¿Lo más deseable en terrenos beauty? Una Smoky Palette.

Esta es de edición limitada, ¡así que corre a por ella! Contiene una completa gama de colores con ocho sombras de ojos en tonos otoñales, intensos y fenómenos para utilizar individualmente o combinados. H makeupforever.com

Schwarzkopf ¿Quieres la melena de Ashley? Si tu pelo está castigado, puedes conseguirla con esta fórmula de Triple Concentración de Keratina Líquida, la primera específica para cabellos muy secos o dañados. Cuatro productos, con y sin aclarado, para la ‘operación rescate’.

H schwarzkopf.es

NARS ¿Algo que no pasa de moda en make-up? ¡Los labios rojos! Hazte con Pure Matte Lipstick, un lapiz rico en antioxidantes, vitamina E, aceite de acai ¡y fácil de usar! Tu aliado para conseguir un efecto nude autumn scent en rouge.

Nadie se resistirá a tu encanto.

H narscosmetics.com

Diesel

Un corazón de cristal traspasado por una daga negra: así es el frasco de Loverdose, este perfume oriental, amaderado y, cómo no, goloso, del que Ashley es imagen.

Los creadores, Olivier Cresp y Honorine Blanc, declinan toda responsabilidad en caso de adicción hacia su aroma.

H diesel.com

Rodial ¿El secreto mejor guardado de las estrellas? Su nombre es Glamtox: una crema que combina propiedades hidratantes con agentes antiarrugas y vitaminas que igualan los efectos de la medicina estética. El beauty item ideal para lucir una piel teen.

H rodial.co.uk

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GORI PALMA

En todo círculo social mínimamente amplio existe una oveja negra que se niega a seguir al rebaño. Las más radicales, tildadas de descarriadas o irreverentes, son condenadas al ostracismo, cobrándose el determinismo la casi totalidad de las bazas. Pero en algunos casos, la oveja negra consigue hacer bandera de su diferencia y acaba por levantar pasiones en determinados individuos hasta crear otros círculos más reducidos que sucumben a su insolente encanto, elevando el objeto de su pasión poco menos que a la categoría de Mesías.

La Historia está plagada de ejemplos: Pasolini, Nietzsche o Iván Zulueta son sólo algunos de ellos.

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Si hablamos de moda española, pocos cuestionarán que tal honor pertenece por mérito propio a Gori de Palma. Como su adorado Fassbinder, este inquietante diseñador barcelonés hace saltar por los aires los principios más básicos de la ortodoxia y sus colecciones permanecen impermeables a las tendencias, como corresponde a un alma libre que sólo ha de responder ante sí misma. Rendido sin remedio a la seducción del lado oscuro, cada colección es una blaxploitation en su sentido más literal; porque en el negro, como en la vida, los matices son infinitos. Acreedor de una tendencia innata al striptease emocional, su exploración del no-color fluye pareja a la de su propia psique: una fusión primigenia en la que la naturaleza de la inspiración y el objeto de esta, es dual e indisoluble: el negro como expresión de las filias y fobias del artista, espejo de su memoria iconográfica, catalizador de su estado anímico a través de una estética que tiene voz propia.

Una simbología cuyo significado no pasa desapercibido para el buen observador; y que Gori, en nuestra conversación, termina de apuntalar. Ahí descubro al Gori cinéfilo hasta la saciedad, fetichista no sólo de la penumbra y del sexo, sino también del rock, de la generación beat, del neorrealismo italiano y de las líneas de guión ingeniosas. Al Gori comprometido, empecinado en rescatar los discursos soterrados por la dictadura de la mayoría; su apoyo a la divergencia y sus ecos al pensamiento revolucionario de sociólogos como Stéphane Hessel, tan presente en el sentir popular en estos convulsos tiempos de crisis e incertidumbre. En su colección para este otoño / invierno, la devoción del diseñador por las motos se traduce en pantalones pitillo y perfectos de cuero, vaqueros desgarrados, botines de punta, tupés, cadenas, gafas oscuras, calaveras y maquillaje de ultratumba. Let´s go for a ride…

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Sólo unos pocos pueden permitirse el lujo de sortear los circuitos de promoción oficiales con el beneplácito de crítica y público. Gori de Palma, el hombre de las tinieblas de la moda española, es uno de ellos.

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El negro es el color básico de tus colecciones. ¿Por qué esa predilección por esta oscura monocromía? Para mí es todo un reto analizar sus infinitas connotaciones. Por un lado, el negro transmite esa seriedad y autoridad que busco en las prendas: no es sólo el color de la rebeldía, sino también el de la dominación. El negro es además el color del rock y representa las experiencias negativas o peligrosas. En términos generales, es el color negro el que nos ha dado una identidad como marca.

Tu estilo es muy marcado, con propuestas que remiten a una estética punk, industrial y de alto voltaje sexual. Siendo estos elementos y el negro una constante en tus colecciones, ¿cómo te las ingenias para dotar a cada una de elementos diferenciadores y de autonomía con respecto al resto? Intento concebir cada colección como una reflexión sobre mis vivencias y estado de ánimo. Si te paras a pensar, cuando hablamos de la música, de las diferentes culturas y del erotismo, en cada uno de estos temas estamos haciendo referencia a un universo infinito: existen decenas de movimientos musicales, culturales, cientos de libros y de películas que se conectan entre sí. Me limito a hablar de las cosas que me gustan y de cómo éstas se relacionan con el universo de la marca. Es un discurso muy natural: es fácil hablar de aquello de lo que te alimentas diariamente. En suma: hago lo que quiero y como quiero, y esa es mi mayor motivación. ¿En qué sueles inspirarte para el desarrollo de tus ideas? Me inspiran los valores estéticos que trascienden. Me atrae la feminidad con una fuerte carga sexual, el erotismo, la sensualidad. El color negro, en todas sus gamas cromáticas. Y, sin lugar a duda, ciertas corrientes de la cultura underground, especialmente la musical, son una fuente inagotable. New wave, punk, after punk, skins, riders… Siempre me planteo nuevos retos.

Se trata de hacerse preguntas continuamente para superar los propios hábitos y prejuicios. ¿Qué puedes contarnos sobre tu última colección? La presenté el pasado febrero y lleva como nombre “1%”. Se trata de una reflexión sobre la importancia de los valores estéticos en los grupos disidentes. Puede considerarse un estudio sociológico sobre dichas minorías, sobre esas manifestaciones del gusto que no tienen ninguna continuidad histórica, ya que no surgen de ningún estilo anterior, ni tan siquiera forman parte de ningún proceso social regulador. En nuestros tiempos, la moda está representada por la expresión del gusto colectivo. Pero la moda no sólo se expresa a través de los grupos dominantes y la manipulación consumista, sino que son los grupos disidentes los que efectivamente la crean, porque su mensaje se mantiene siempre en el contexto de la no adhesión. Antes de decantarme por la moda, me dedicaba a la restauración de coches y motos clásicas, y en esta colección he aplicado esta reflexión a la cultura “rider”, la pasión por las motos, mediante un análisis exhaustivo del vestuario que forma la identidad de esta tribu urbana, desde la visión de las primeras bandas de motoristas surgidas en los 50 como Los Ángeles del Infierno. “1%” nos devuelve a la cruda realidad social de un grupo de jóvenes marginados que, en el contexto de una sociedad capitalista, toman un camino alternativo, una ruta ilegal, al margen de lo establecido.

Tanto “1%” como “Rat Scabies”, mi colección anterior, parten de la idea de mostrar la importancia de esos movimientos disidentes en la creación de nuevos valores estéticos, a la vez que replantea preguntas sobre nuestra posición en el mundo.

Hay quien extrapola tu estética a tu personalidad y aventura que eres una persona ligeramente siniestra y sórdida. Mantengo una especie de dualidad: mis colecciones pueden parecer pesimistas, pero también transmiten vitalidad. En mi vida, como en mis colecciones, el placer coexiste con el dolor, la moderación con el exceso, la cultura con

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“Hago lo que quiero y como quiero, y esa es mi mayor motivación.”

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la contracultura, lo sórdido con lo puro. La vida se es una continua manifestación de la oposición entre dos entidades.

Has decidido instalarte en México durante algún tiempo. ¿Qué esperas encontrar en este país? En abril tuve la oportunidad de presentar mi colección allí, lo que me permitió conocer diferentes técnicas artesanales que me han llamado mucho la atención por las distintas aplicaciones que podrían tener en la sastrería. Estaré allí durante seis meses como profesor en la Universidad de Bellas Artes.

Aprovecharé mi estancia para conocer mejor todas esas técnicas tradicionales de cara a la posible realización de una colección inspirada en estos métodos, hoy en día casi olvidados.

En las dos últimas temporadas has estado presente en la pasarela Cibeles, pero en el marco Off, en la sala Hub Madrid. ¿Crees que tu visión de la moda choca con la filosofía de Madrid Fashion Week? La buena experiencia obtenida fuera de las pasarelas me lleva a apostar por este tipo de propuestas totalmente independientes.

Y cada vez tengo más ganas de probar cosas alternativas: me gusta pensar que la gente que acude a mis desfiles aspira a ver algo más que una colección. Creo que es tan importante el estilo como la actitud: no sólo lo que dices, sino también cómo, por qué y dónde lo dices. En este sentido, Cibeles Off es un lugar ideal, porque nos deja la libertad de elegir nosotros mismos el espacio donde realizar el desfile y hacernos cargo íntegramente de la iluminación, las proyecciones, la música en directo y toda esa atmósfera que verdaderamente nos define como marca. En cuanto a la puesta en escena, esta es una experiencia mucho más enriquecedora que las pasarelas convencionales.

Me ha llamado la atención tu reciente co-branding en la creación de una línea de artículos de viaje con Swarovski, firma a priori muy alejada de tu concepción de la moda… Continuamente colaboramos con otras marcas, como medio de subsistencia y como valor añadido para la nuestra. En el caso de Swarovski, se nos planteó la ocasión de realizar artículos de viaje y complementos como bolsos, partiendo de la premisa de renovar la firma ofreciendo una faceta más contemporánea e independiente. ¿Qué haces cuando no estás trabajando? Me gusta mucho leer, autores como Henry Miller, Boris Vian, William Burroughs…

También el cine: Fellini, Fassbinder, Aki Kaurismaki... ¿Qué cosas consiguen hacerte vibrar? El Jack Daniels con hielo.

De no haberte decantado por el Diseño de Moda, ¿qué profesión piensas que habrías explorado? Me encanta la restauración en general, la arquitectura, la fotografía, la mecánica... Espero tener tiempo para todo. ¿Un icono de estilo, ya sea hombre o mujer? Steve McQueen y Catherine Deneuve. ¿Próximos proyectos en en el calendario? La presentación en Malta de mi colección primavera / verano 2012. Además, en breve empezaremos a vender nuestras colecciones a través de varios portales online, con la mayor accesibilidad a nuestro producto que ello implica. Creemos que, al menos en lo que respecta a la moda, este es el nuevo patrón a seguir, como único modo de extender las redes más allá de nuestras fronteras.

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T: Carmen Cocina / F: Cristian Di Stefano. Más info: goridepalma.com

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GLENDA LÓPEZ

Con una amplia formación en joyería artesanal, Glenda López nos adentra en su universo creativo marcado por la ironía y el sarcasmo, y por el buen ánimo de la diseñadora, algo que se transmite a sus joyas.

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“Mi obra es fiel reflejo de mi personalidad.”

Hace poco más de un año que Glenda abrió su estudio-taller. Allí es donde esta valenciana desarrolla y lleva a cabo el diseño de joyas, y allí es donde surgió la primera colección de la marca que lleva su nombre. Pero su andadura en el jewelry design empezó cuando ella era muy joven: “La idea de dedicarme a crear piezas se gestó desde muy pequeña. Empecé a hacer mis propias creaciones con trece años, pero tiempo antes ya sentía atracción por las joyas. De pequeña cogía las piezas de mi madre o cosas que yo tenía sin mucho valor y me las ponía ¡todas! para ir al colegio. Llenaba mis manos de anillos…” Si es que está claro que a los niños que apuntan maneras no se les debe perder de vista. H entrevistamos a Glenda para descubrir su instinto, su hábitat y su lado más salvaje.

¿Cómo es el universo Glenda López?

Es divertido, singular y espontáneo. Pero esto no quiere decir que detrás no haya un trabajo serio y constante para mantenerlo.

Mi universo profesional es mi propio universo personal, es transparente en ese sentido: mi trabajo es lo que yo soy. Quien me conoce, sabe que mi obra es fiel reflejo de mi personalidad. Las colecciones surgen por instinto: encuentro una idea, le doy vueltas hasta que llego al punto en el que me ilusiona y emociona, eso me convence y me ayuda a seguir adelante con ella. Puede llamársele instinto, pero a la vez pienso mucho en qué puedo obtener y hasta dónde puede llegar esa idea.

me impulsó a volver a darles vida, reconstruyéndolos y embelleciéndolos, como si volvieran a respirar (aunque nunca lo hicieran). El nombre de la colección también tiene que ver con el inicio de mi empresa, es como decir: ¡Aquí estoy yo! Y os abro las puertas de mi mundo.

En 2010 abres el taller donde desarrollas tu primera colección “Welcome Instinct”. ¿Cómo surgió y en qué te inspiraste? La colección surge tras encontrarme una caja de pequeños animales de juguete antiguos en una casa de antiguedades. Estaban desfigurados y posiblemente sirvieron de juego para alguien. Este pensamiento

Tus piezas se presentan en un cuidado packaging. ¿Te has involucrado en esta etapa del proceso creativo? Sí, lo he elegido yo personalmente para guardar las piezas.

Contiene las dos facetas más importantes que comprenden la filosofía de la firma: originalidad y exclusividad. Eleva la joya a mini obra de arte. ¡Hemos tenido pedidos

Los protagonistas de este hábitat salvaje son un gorila, un zorro, un león, un jabalí... ¿Con qué animal te identificas?

Con todos. Todos tienen algo de lo que aprender. La supervivencia, la protección familiar o la fuerza son cualidades que las personas también tenemos. Compartimos más de lo que creemos con estos animales.

de gente que quería las cajas sólo como decoración en casa! ¿A qué público imaginas con tus piezas? A uno bastante amplio, pero con características personales especiales.

Hombres, mujeres, alguien detallista en el vestir, pero informal. Alguien que entiende y valora el producto porque, sin desvalorizar la bisutería, nuestra firma realiza joyas que son para siempre no sólo por su valor personal o su diseño, también por su valor material.

En colaboración con el artista Nick Mangostus realizas “The Forever Mouse Ring” y “The Tie Clip”. ¿Cómo surgió esto? La colaboración con Backseries surge a raíz de conocer al artista Nick Mangostus. Planteamos cómo podríamos colaborar, apareció una idea y comenzamos a desarrollarla. Creo que hemos conseguido realizar un producto de gran calidad.

En la pasada edición de Valencia Fashion Week pudimos ver “Boog”, una

colección limitada de bolsos-objetos en colaboración con el diseñador Paolo Coppolella. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar piezas para un desfile? Realizar piezas para un desfile no es tarea fácil, teniéndo en cuenta las características técnicas de lo que supone una pasarela donde el tiempo y el espacio juegan en contra. Supuso un reto divertido, ¡y lo conseguimos! Espero volver a colaborar para otra firma de moda, la experiencia de “Boog” ha sido imprevisible y sorprendente. El éxito fue rotundo y el público lo ha entendido. ¿Qué esperamos en tu próxima colección?

En breve lanzaremos una serie de colgantes sobre un conocido juego. Y la próxima colección está casi lista: será un auténtico viaje con la fauna, la flora y la simbología de una zona del mundo en concreto como protagonistas. Volvemos a utilizar la plata, pero esta vez podremos encontrar modelos con piedras... ¡Va a ser un pequeño paso más en calidad y diseño! H Álvaro Dols.

Más info: glendalopez.es

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´ MOISES NIETO Buscamos el nombre de un joven diseñador español. Palabras clave: Valentino, Milan Fashion Week, El Ego, Franca Sozzani. Y todo ello con tan sólo veintisiete años. ¿Ya lo tienes?

El 27 es un número nefasto para las grandes leyendas. 27 tenía Jim Morrison cuando, en pleno proceso de desintoxicación, sufrió un paro cardiaco en la bañera de su apartamento en el parisino barrio Le Marais. 27 tenía Janis Joplin cuando una sobredosis de heroína puso fin a una vida marcada por la droga y la inseguridad.

27 años tardó también Kurt Cobain en volarse los sesos en su garaje de Seattle. Y 27 tenía Amy. Parece como si todo lo bueno, lo relevante, lo genial, tocase a su fin a los 27 años; que si a esa edad no has encontrado tu lugar eres un fracasado. A Moisés Nieto, sin embargo, los 27 se le presentan como un trampolín para el que

ya ha subido los peldaños clave: conjugar en una misma ecuación los parámetros mencionados en la entradilla es algo que el grueso de los jóvenes diseñadores sólo pueden disfrutar en sus mejores sueños. Porque en el momento en el que algunas luces se apagan, otras empiezan a brillar... Estaremos atentos al gran “splash”.

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“El estilo no puede tener un significado absoluto.”

¿Cuándo te diste cuenta de que lo tuyo era el Diseño de Moda? No me acuerdo exactamente. Llega un momento en el que necesitas expresarte de alguna forma y las herramientas que tienes se quedan cortas.

Estudié Diseño de Mobiliario y Diseño Gráfico, tenía ganas de cambiar el ordenador por tejidos y patrones y me pasé al Diseño de Moda de forma casi accidental.

Algo de lo cual me alegro cada día más, ya que creo que este último esconde un lenguaje más de calle, más comunicativo y mucho más social. Las prendas que vistes comunican y hablan de ti las veinticuatro horas del día. Así que, tras empezar a coquetear con la máquina de coser, fui seleccionado en un par de concursos y, desde entonces, no he soltado la aguja. ¿Qué recursos utilizas para inspirarte? La inspiración llega a veces de repente, viajando, viendo una película o paseando por cualquier ciudad. Otras necesitas sentarte y pensar qué es lo que quieres contar . Yo suelo recurrir a lo que me rodea: amigos, música, pintura, arte y, sobre todo, la calle. Las ideas se van ordenando en mi cabeza hasta que llego a un concepto sobre el que trabajar.

Recopilo y almaceno la información mentalmente y en cuadernos, papeles sueltos e incluso el móvil. Luego trato de dotar al conjunto de un sentido estético y que el diseño acompañe a la idea principal, de manera que Esta no se quede en un mero motivo. ¿Qué nos cuentas de tu colección otoño / invierno 2012? “Bautismo” nació entre las playas de Cádiz y Vigo, ambas ciudades pesqueras. Trata sobre la soledad de la figura femenina en una familia de marineros, del esfuerzo para no aflojar el nudo que une y separa una relación. Hablo del cambio de contexto en el uso actual de prendas que nacieron vinculadas a profesiones ligadas a entornos marítimos, rescatando tejidos como el esparto o el yute para crear piezas rudas al tacto pero con un aspecto y diseño actuales. Además de las fibras vegetales, he apostado por prendas básicas de piel, gabardinas de algodón encerado y pantalones de lana. ¿Qué te sugiere la palabra “estilo”? Me recuerda al perfume de Ana Rosa (risas). No soy muy fan de esa palabra, ni de “clase”, ni “glamour”. Están fuera de mi vocabulario de moda. Entiendo el estilo como la definición del carácter propio de una obra o una

costumbre, pero no suelo utilizar el término. Cada prenda, cada cuadro, cada coreografía, tienen tantas lecturas como receptores, por lo que el estilo no puede tener un significado absoluto. Cada mujer tiene un estilo propio, y nunca concebiré a una persona sin estilo, porque todos llevamos intrínseca una personalidad y el estilo viene a ser la manifestación de esa personalidad.

Has ganado sido el ganador de My Own Show, el certamen organizado por el Istituto Europeo di Design. ¿Te ha ayudado esto a abrirte camino?

Ganar fue el broche de oro a mis estudios en IED. Me ha ayudado a darme a conocer en Italia y a dirigir y controlar una producción de moda. Expuse mi tesis final ante un jurado imponente: Franca Sozzani, directora de Vogue Italia; Paolo Riva, de Valentino, y Alessandro Varisco, de Moschino. Yo no era consciente de dónde me estaba metiendo y decidí relajarme y charlar tranquilamente sobre aquello en lo que llevaba trabajando casi un año. El jurado falló a mi favor y el grupo Valentino decidió que produciría mi colección para presentarla en el marco de Milan Fashion Week. Durante tres meses viví entre Madrid y Milán, revisándola de principio a fin. Un grupo de cinco personas se encargó de asesorarme en la selección de materiales del archivo textil de Valentino. Algo realmente increíble. También mostré mi trabajo a Franca Sozzani en un tête-à-tête en su despacho de Vogue Italia. Lo que está claro es que, sin esfuerzo, no hay recompensa; y que participar en una plataforma de este tipo abre muchas puertas.

Llevas poco tiempo, pero ya has desfilado en South 36.32 N y El Ego. ¿Qué opinión te merecen estas pasarelas? Ambas son importantes y se mantienen pese al contexto de crisis en el que vivimos. No creo que sea fácil organizar un evento de esta envergadura y, aún así, cada año están ahí para darnos la oportunidad de hacernos ver. La pasarela South es divertidísima, de las mejores a nivel nacional. Sus organizadoras (y fundadoras) se dejan la piel para mantenerla viva. Y desfilar al lado del mar, en una ciudad tan bonita como Cádiz, se convierte en casi unas vacaciones: sol, risas, buen rollo y profesionalidad. El Ego de Cibeles es la plataforma más conocida y la que mayor proyección ofrece en España. Es casi obligatorio pasar por ella.

¿Crees que los jóvenes diseñadores disponen de suficientes recursos para su proyección? ¿Qué opinas del panorama de la moda joven española? Hay más plataformas de las que creemos. Algunas efímeras, como la desaparecida Mustang Fashion Week, y otra que están naciendo, como Move Moda Sevilla, se suman a las ya consolidadas. Pero no basta con presentar una colección en una pasarela: también hay que vender. En este sentido, estamos asistiendo a una eclosión de webs de venta online que se interesan por el producto de los jóvenes diseñadores. Es estupendo que podamos vender nuestras prendas sin disponer de un punto de venta físico. Pero el apoyo que realmente necesitamos es el de los compradores nacionales: de nada sirve presentar dos colecciones anuales si después tu producto no se vende. En España, se apuesta más por el producto internacional y no se valora el local. Y si los propios showrooms y boutiques no compran moda española, de poco sirve que la prensa hable de nosotros.

Dime un diseñador de referencia español y otro internacional. Cristóbal Balenciaga y Riccardo Tisci. Del primero me quedo con la confección clásica, el saber hacer y la complejidad de sus volúmenes, así como con su precisión, pulcritud y sobriedad. Y, sobre todo, con la riqueza de su patronaje, que marcó un hito en la historia de la moda. De Tisci me gusta la frescura de la que está dotando a la Alta Costura. Ha encontrado un nuevo código de la elegancia fiel a los postulados de Hubert Givenchy, pero en total innovación en cuanto a tejidos, colores y volúmenes. Con esto está consiguiendo perpetuar las técnicas más artesanales de la Alta Costura en la casa Givenchy. ¿Algo que haya influio en tu trabajo? El arte pictórico. La obra de Julio Romero de Torres y el misterio y sufrimiento que proyectan las mujeres de sus pinturas, con una gran fuerza en su mirada. ¿Proyectos futuros? Me suelo marcar metas para todo, como un desafío a mí mismo. Duermo al lado de un gran calendario donde marco el ritmo de trabajo y lo cumplo a rajatabla. Mi meta más próxima consiste en la presentación de mi colección primavera / verano 2012 en El Ego, algo en lo que estoy trabajando a contrarreloj.

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Carmen Cocina. Más info: moisesnieto.com

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OLGA NORONHA

Un nombre que dará mucho que hablar: con tan sólo 21 años, la portuguesa Olga Noronha es una joven promesa de la joyería conceptual

El mundo de las joyas y los accesorios está cambiando en formas, en conceptos, en maneras de presentar los trabajos... Y Olga Noronha es una de las responsables de esta evolución. Tras estudiar arte y joyería en varias escuelas de Oporto, Olga se muda a Londres para formarse más profesionalmente en Diseño de Joyas en Central Saint Martins. Y el reconocimiento y las oportunidades le han venido

rodadas: con varias exposiciones en Portugal y Reino Unido, esta joven artista ya cuenta en su historial de trabajo con nombres como Swarovski. Su última propuesta, “Conflict: Rejection / Attraction”, es un bello juego entre anatomía, medicina y joyería que sorprende a primera vista. Nos sentamos con Noronha para conocer mejor sus creaciones.

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“Me gusta que mis joyas no dejen indiferente.”

¿Cómo surgió la idea de diseñar joyas? No existe una historia de joyeros en mi familia ni nada parecido.

Tal vez, todo comenzó a mis seis o siete años haciendo accesorios de juguete: cuando un vecino me regaló una caja de madera con varios compartimentos y alicates y, acto seguido, fui a pedirle a mi madre alambres, piedras y otros materiales para ir construyendo mis primeras “joyas”. Algunas están publicadas en el libro “1000 Jewelry Inspirations” de Sandra Salamony (publicado por Lark Books). Pero fue en 2001 cuando empecé mi formación profesional. El primer paso trancurrió en la Escuela de joyería contemporanea Engenho & Arte, y entre 2004 y 2007 finalicé mis estudios secundarios en la Escuela artística Soares dos Reis, en Oporto. En septiembre de ese año me trasladé al Reino Unido para estudiar en Central Saint Martins, donde hace poco que me he licenciado.

Escoges una perspectiva más conceptual de la joyería. ¿Qué es lo que te lleva a esto? Por detrás de todas las piezas existe una idea: es un tipo de joyería en la que la estética está lejos de ser lo más importante.

Con mi contribución a esta industria, pretendo que las personas entiendan que una joya no es un simple adorno. Detrás de una metodología de diseño se esconde mucha poesía, mucho estado de espíritu. Busco que mis piezas sean vistas de forma diferente a las que están en las joyerías, me gusta que las personas reaccionen ante ellas y que no les dejen indiferentes.

Cuando creas tus piezas, ¿piensas en ellas como joya, como objeto de exposición o como el resultado de tu estudio en el área? Pienso en una pieza que pueda ser utilizada. Con mis joyas, intento explorar posicionamientos y áreas menos comunes o de enfatizar extensiones del cuerpo. En el fondo, el hecho de complementar tu aspecto con una joya ya es una forma de exhibir: el cuerpo se convierte en un “showcase” que,

en vez de estética, conjuga el movimiento con la vida implícita de la obra de arte. ¿Cómo surge una colección? Con ideas permanentes, con una Moleskine y un boli negro 0.35mm en mi bolso, y con un grabador de voz en mi mesita de noche.

Después, paso a la materialización del diseño o de la idea en mi oficina. Lo cierto es que me considero “inspirable” por todo lo que me rodea.

En tu colección “Conflict: Rejection / Attraction” existe un juego entre anatomía, medicina y joyería... ¿Cómo surge esta idea? Mi padre es cirujano ortopedista y mi madre también es médico, así que siempre he tenido contacto con materiales médico-quirúrgicos. Hace un año empecé a observar las herramientas y las técnicas quirúrgicas y a cuestionarme hasta qué punto podría conjugar el pragmatismo de la ciencia y el conceptualismo del arte en una disciplina como el Diseño de Joyas.

Esta colección está dividida en dos fases: “Surgical and Medical Materials” y “Ortho-Prosthetics”. ¿En qué se basan? “Surgical and Medical Materials” representa instrumentos que penetran y perforan la piel e hipodermis, donde el objeto-joya tiene incorporados elementos médicos originales además de las réplicas en oro y plata. “Ortho-Prosthetics” presenta dispositivos que ayudan o limitan la locomoción. Busqué en informes técnicos para obtener información sobre materiales con las características que necesitaba. Las piezas fueron creadas con la colaboración de CRPG Ortho-prosthetics Laboratory y el Bio-engeenering Department, en la Universidad de Aveiro, en Portugal. ¿Qué materiales son esos? Materiales originales como agujas de jeringuillas antiguas y algunas desechables, grapas óseas de titanio, agujas de raquianestesia,

hilos y agujas de sutura, prótesis mamárias de silicona y materiales orto-protésicos. A nivel de materiales comunes en joyería, utilicé oro de 18k, diamantes en talla de brillantes, plata, granadas y cristales de roca.

Tu obra “Avant Garde” está expuesta en la sede de Swarovski, en Londres. ¿Como surgió esto? Fue uno de los proyectos propuestos por la facultad, donde fueron realizadas piezas a partir de temas dados por Swarovski Trend Forecasting Department. Sólo algunas fueron seleccionadas para ser expuestas, la mía se incluyó en el tema “Avant Garde”, entendido como la búsqueda de nuevas corrientes de creatividad que tiene como objetivo ampliar las fronteras de lo que ya existe.

Esta pieza pretende acentuar el movimiento del cuerpo humano, concediéndole una sensualidad semifetichista donde el cuerpo es marioneta de su propia delicadeza.

Cambiando de tema... Te acabas de graduar. ¿Cúales son ahora tus planes de futuro? En septiembre empecé mi MRES en Diseño en Goldsmiths College en Londres, donde llevaré mi último proyecto hacia el campo de la investigación. Después, continuaré mis estudos con un Doctorado, tal vez en EU. En el fondo, intento llegar al nivel más alto en mis estudios.

Ambición no me falta y soy cien por cien apologista de “luchar es vencer”, porque “sarna con gusto, no pica”. ¿Dónde podemos ver tu trabajo? Algunos están en galerías online como Klimt02.com. En breve, en mi web. ¿Un must para esta estación? Las exposiciones “The Unilever Series”, de Tacita Dean en Tate Modern, y “Taylor Wessing Photography Portrait Prize” en National Portrait Gallery, ambas en Londres.

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T: Álvaro Dols. Más info: olganoronha.com / Fotografía:

Daniel Pires (danielpires.co.uk) / Make-up/Hair stylist: Rose Hellewell / Modelo: Stina @ MandP Models

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SAYMYNAME s piezraban s a l en idad. U nal. entem s d rnacio e r p o e y la c o e r p m r e i o áracte int s ñ á e t s s i c ld re humaosí comoael, pero de l e d ntidoYNAME,in Portug El seA YM de de Srtwear ma spo

Siempre es maravilloso descubrir talentos con raíces lusas. Es el caso de SAYMYNAME, firma que nos ha conquistado con su ready to wear everyday life que triunfa en el continente asiático. Por primera vez, presenta su colección

en forma de desfile en ModaLisboa Fashion Week y, sin duda, su trabajo como su nombre rondará en la cabeza de muchos. Nos sentamos con Catarina Sequeira, diseñadora al frente, para conocer mejor su historia y su concepto.

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“Tengo una especial preocupación por la comodidad” SMN.

Trás acabar tus estudios, trabajabas con el diseñador Luís Buchinho. ¿Qué te aportó esta experiencia? Al finalizar mi formación, me incorporé en una agencia que llevaba varias marcas; y fue en 1998 cuando surgió la oportunidad de trabajar con Luís Buchinho, con quien estuve diez años. Empecé como su asistente y me encargaba de la compra de los accesorios, más tarde fui responsable de la producción y distribución para clientes y realizaba la coordinación de desfiles con él, entre otras cosas. En 2007 ya empezé a desarrollar SAYMYNAME, y es en 2009-2010 cuando me dedicé de pleno a la firma. ¿Por qué este nombre: SAYMYNAME? La idea de la marca surgió con dos amigas. Decidimos lanzarnos a crear una firma en la que cada una sería responsable de una línea de producto; pero, con el tiempo, mis amigas salieron del proyecto y yo quise continuar. Un día estaba escuchando la canción “Say My Name” de Destiny´s Child, y asocié mentalmente su traducción “dí mi nombre” a “compra mi marca”. Pensé que era un naming interesante. ¿Cómo definirías el estilo de la firma? Tengo una especial preocupación por la comodidad; de ahí que las prendas estén, básicamente, confeccionadas en punto de jersey. También me interesa que las piezas tengan detalles a nivel de diseño y busco una fantástica caída de las prendas... Todo esto, con un enfoque de mercado en una coherente relación calidad-precio. ¿Qué características tiene un chico o chica SAYMYNAME? Sin duda, es una persona informada y que entiende el concepto de la marca. Una persona irreverente, de algún modo.

Desde 2007, ¿cómo ha evolucionado el proyecto?

Desde esa fecha, he empezado a contactar con tiendas internacionales para distribuir las prendas, lo que me ha permitido comprobar que mi trabajo tenía mejor aceptación fuera de las fronteras de Portugal. Después de tener algunos puntos de venta en Asia, y debido al interés del público asiático en la marca, he contratado una agente allí.

Gracias a este agente tienes puntos de venta en lugares como Singapur, Hong Kong y Japón. ¿Crees que tu moda se entiende mejor en Asia? Sí, sin duda.

En Asia y Oriente Medio tiene una muy buena acogida.

Es una marca poco conceptual en comparación con lo que están acostumbrados a consumir. Los asiáticos son muy irreverentes, no tienen miedo a usar nada y son grandes consumidores de firmas europeas.

Este mes de octubre, la pasarela de ModaLisboa Fashion Week te abre las puertas para presentar por primera vez tu trabajo en un desfile. ¿Cómo te sientes? Es una cosa que no se espera: no había tenido la preocupación o la idea de presentar una colección en un desfile, pero no me he podido negar a esta oportunidad. Tal vez esta es la forma de dar a conocer mi mundo a los medios de comunicación presentes en el evento, algo que es genial. ¿Cuál es la fuente de inspiración de SAYMYNAME? Obviamente, me inspiro en las tendencias, en cosas que encuentro y también otras que deliberadamente busco: arte, ilustración, música, culturas… De todo un poco.

Tu colección para este invierno “Samo: Same old sh***” está inspirada en la obra del artista neoexpresionista Jean-Michel Basquiat. Me gusta mucho su pintura, y un día estaba viendo un documental sobre él y me pareció interesante inspirarme, no sólo en sus obras, sino en la forma en la que él trabajaba.

Basquiat era una persona con mucha disciplina y lo que transmitía en sus telas no siempre era entendido.

Trabajaba con una mezcla de ideas en su cabeza que daban como resultado sus obras, que tenían sentido para él, pero hubo muchas personas que no lo entendieron. Yo, como diseñadora, a veces trabajo de esta manera y me dejo llevar por mis ideas.

La colección tiene algunos elementos folclóricos. ¿A qué se debe? Está relacionado con los orígenes de Basquiat, ya que su padre era haitiano y su madre puertoriqueña. Esos elementos están presentes en la obra del artista y también los he querido representar en mis piezas. ¿Cuáles son tus planes de futuro? Por ahora, quiero ver cómo transcurre mi participación en ModaLisboa, continuar expandiendo la marca y después comprar una isla e irme a vivir allí (Risas). ¿Un must para esta estación? Un must listen, algo que escucho últimamente: Theophilus London. H T: Álvaro Dols / F: Aloísio Brito. Más info: saymyname.pt

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Get The Autumn Look Fotografía: Edu García (edugarcia.com) Estilismo: Gerard Solé Hair & Make Up: Egon Crivillers (egoncrivillers.com) Modelos: Bram V @View Management y Katrin Tonn @Trend Models Asistente de fotografía: Carles Oliva

T O TA L L O O K

Para un hair & make up autumn scent, se ha utilizado una base de maquillaje iluminadora de Chanel Vitalumiere, seguida de un corrector iluminador Chanel Éclat Lumière.

Para el look de ella, aplicamos un delineador en gel en los párpados que consigue un efecto de larga duración, como este de MAC Fuidline Dipdown de color marrón; y una máscara de pestañas Lasch Queen Feline Black, de Helena Rubinstein. Se completa con un colorete en crema rosado Cremeblend Blush, de MAC, y un sutil toque en los labios color ciruela pálido de Bobbi Brown Lip Color. En el cabello, Elixir Ultime, de Kérastase, para un aspecto impecable al aire libre.

Total Look Lee. Cazadora denim “Storm Rider Jacket” con cuello e interior de borreguillo, panadera de canalé, pantalón de pana gruesa y cinturón de cuero (lee.com)

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Total look Killah. Rebeca larga de punto con estampado indio-folk, denim desgastado y camiseta bรกsica blanca (killah.com)

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Total look G-Star. Gorro big size de punto, camisa denim desgastada, chaleco acolchado, pantal贸n cargo y botas de cuero envejecido (g-star.com/es)

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Gabardina G-Star (g-star.com/es)

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Total look Diesel. Gorro estilo aviador con interior en borrego, poncho de punto con estampado, leggings grises y botines estilo monta単a (diesel.com)

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Bikini Tommy Hilfiger (es.tommy.com)

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Total look Levi’s Monochrome. Cárdigan de punto con cremallera, camisa de cuadro vichy y denim gris oscuro (eu.levi.com)

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Total look Hilfiger Denim. Él: Cazadora de cuadros con cuello de borrego, jersey trenzado, pantalón chino desgastado y pintado.

Ella: Camisa de cuadros, jersey de punto y falda denim (es.tommy.com/hilfiger-denim)

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Jersey TMX colgante Rosario Martínez

Pale Blue Ice

E D I TO

Fotografía: Dolores Santillana Estilismo: Flor Fuertes Make Up: Marta Villanueva Modelo: Ana Cruceira

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Bustier Flor Fuertes collar A by AndrĂŠs Gallardo

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Culote Flor Fuertes pendientes Rosario MartĂ­nez

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Collar A by AndrĂŠs Gallardo

Camiseta Eleven Paris camiseta gris Le Coq Sportif

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EDITO

Tracks and Field Fotografía: Mathieu Vladimir Alliard Estilismo: Julia Vendrell Hair & Make Up: Rubén Mármol Modelos: Laia y Maider @View, Dennis @Elite, Heiko y Patrick @Berta, Olivier @UNO Asistentes de estilismo: María Alejandra Barrionuevo, Pamela Casteñada y Adriana Grajales

Dennis: Camisa de cuadros y zapatillas de lana gris y piel negra, ambas de Vans, cinturón animal print y gafas de pasta negra de Lullaby, pantalón y calcetines grises de American Apparel

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Patrick: Camisa a cuadros de Lee, cinturón de cuero de Top Shop, jean 511 de Levi´s, botas negras con interior de borrego de Coolway

Oliver: Camisa tejana de G-Star, jean oscuro y tirantes azul y blanco de Nudie Jeans, botines grises Converse

Heiko: Camisa verde oscuro de Vans, camiseta blanca de Topshop, jean gris y sombrero negro de H&M, botín marrón de Red Wing Shoes

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Maider: Camisa de cuadros azul y blanco de Lee, falda azul de COS, zapatillas azul y granate de Vans, calcetines blancos de American Apparel, chaqueta beisbolera de LRG

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Collar Juan Vidal

Maider: Jersey de pata de gallo Fred Perry by Amy Winehouse, falda de polipiel de H&M, zapatos negros de Lodi, calcetines blancos de American Apparel

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Dennis: Camiseta blanca de American Apparel, pantal贸n de pata de gallo de Diesel

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Oliver: Camisa gris de Vans, jean negro de Nudie Jeans

Patrick: Camiseta de rayas blanca y negra de Topshop, trenca negra y boina gris de Vans, jean gris de H&M

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Heiko: Chupa negra de piel con tachuelas de Gori de Palma, jean gris oscuro y cintur贸n negro de piel con cremallera de H&M, gafas de pasta negra de Tom Ford

Maider: Camisa negra con tachuelas de Eleven Paris, americana negra de H&M, falda negra de piel de Billy Jean, botines negros de tac贸n de Sendra

Maider: Camisa negra con tachuelas de Eleven Paris, falda negra de piel de Billy Jean, corbat铆n de piel con hebilla de Sendra Heiko: Camiseta blanca de Topshop, chupa negra de piel con tachuelas de Gori de Palma, jean gris oscuro y cintur贸n negro de piel con cremallera de H&M, gafas de pasta negra de Tom Ford

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Oliver: Jersey de punto negro de American Apparel, trenca negra con forro de cuadros rojos de Gori de Palma, jean gris de Nudie Jeans, calcetines negros de American Apparel, zapatos de plataforma de Luis Manteiga

Polo Anthony Morato Dennis: pantalรณn Zipper Camisa gris de Vans, trenca marrรณn con forro de cinturรณn Spacecraft borrego de H&M, jean negro de Nudie Jeans, corbata negra de Topshop, cinturรณn negro de piel de Lullaby, calcetines grises de American Apparel, zapatos de plataforma de Luis Manteiga

Cรกrdigan American Apparel blusa El Colmillo de Morsa zapatos About Arianne

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Patrick: Camiseta gris perla de American Vintage, jean gris oscuro de H&M, chaqueta militar de Billy Jean

Maider: Sweater negro con rayas blancas de Fred Perry, falda plisada de rayas blanco y negro de H&M

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Dennis: Camiseta blanca de Topshop, chupa negra de piel con tachuelas de Gori de Palma, jean azul marino de G-Star

Laia: Camisa negra de H&M, chupa negra de piel con tachuelas de Gori de Palma, pantal贸n pitillo de piel de Muse of Love

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Oliver: Camiseta gris de American Apparel, chaqueta negra de piel con cuello de borrego de Eleven Paris

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Maider: Vestido de encaje negro de American Apparel, camperas negras y chaqueta de ante y flecos negra de Sendra

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Patrick: Camisa gris de Lee, jean gris oscuro de H&M, chaqueta de ante y flecos negra, corbatĂ­n de piel y hebilla de bĂşfalo y botas grises con tiras plateadas de Sendra

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Dennis: Camiseta blanca de Topshop, chupa negra de piel con tachuelas de Gori de Palma, jean azul marino de G-Star, botas negras de Lullaby

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Patrick: Camisa gris de Lee, jean gris oscuro de H&M, chaqueta de ante y flecos negra, corbat铆n de piel y hebilla de b煤falo y botas grises con tiras plateadas, todo de Sendra

Maider: Vestido negro de encaje de American Apparel, camperas negras y chaqueta de ante y flecos negra de Sendra

Laia: Camisa negra de H&M, chupa negra de piel con tachuelas de Gori de Palma, pantal贸n pitillo de piel negro de Muse of Love, botines de tac贸n negro de Lodi

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Oliver: Camisa gris de Vans jean negro de Nudie Jeans

Gafas Dragon polo Burnside

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E D I TO

Ace of Spades Fotograf铆a: Viktor Nilsson (viktornilsson.se) Estilismo: Andrew Zumbo (andrewzumbo.com) Hair: Phoenix Thomson for American Crew Make Up: Kirsten Reynolds Modelos: Will, Joel, Dave y Tomas

Camisa Route 66, pantal贸n Hells Bells, cintur贸n vintage

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Camisa y blazer vintage, pantal贸n Cheap Monday

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Joel: Camiseta Topman, camisa Tsen Western, pantal贸n Nudie Jeans Tomas: Camisa y blazer vintage, pantal贸n Cheap Monday Will: Camisa Route 66, pantal贸n Cheap Monday

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Camisa Route 66 , pantal贸n Ksubi, cintur贸n y botas vintage, guitarra del estilista

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Camiseta Bonds, tirantes del estilista, pantalón Levi’s Vintage

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Camisa Wrangler, pantal贸n Nudie Jeans, zapatillas Converse

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Camiseta Levi’s chaqueta Ted Baker shorts Twenty8Twelve by Sienna Miller leggings Moda Canaria botines Tommy Hilfiger

Camisa Route 66, camiseta Bonds, pantalón Ksubi 000 A 000 - EDITO -PORTADA -6.indd 9

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CANT

“E líd stab for er y a a ma m ter tanostrrad de ar mo po sca i r s rn voz er e ad d l a.” e

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Yes you CANT! La broma es fรกcil pero tiene su miga, porque el vuelo en solitario (y en paralelo) de Chris Taylor mรกs allรก de Grizzly Bear es accesible y hondamente disfrutable.

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Chris Taylor es prolífico y exitoso desde Grizzly Bear… Pero, sencillamente, necesitaba algo más.

Por eso transmuta de forma eventual en su propuesta paralela CANT mientras su banda de cabecera espera a lanzar su próximo disco. A pesar del rotundo crecimiento que el cuarteto estadounidense ha ido experimentado de forma progresiva a lo largo de su breve discografía, una inquietud rebelde e inconformista ha mantenido en los últimos tiempos a su bajista en continua búsqueda, como compositor propio y como productor ajeno, lo que le ha llevado ahora a hacia un disco, “Dreams Come True” (Terrible / PIAS Spain, 2011), algo menos folk y más electrónico que sus registros habituales.

Taylor se incorporó a Grizzly Bear en 2004, tras el lanzamiento del debut de la banda; y, desde entonces, se ha convertido en pieza fundamental de aquellos entre otras cosas por su omnipresencia instrumental en el que en principio era el proyecto unipersonal de Edward Droste. Chris fue, además, responsable de cerrar la formación final de Grizzly Bear: él invitó a Daniel Rossen, con quien compartía cuarto en la universidad, a unirse a ellos. Podría decirse, entonces, que buena parte del avance musical de la banda y de su consecuente repercusión mediática recae en los hombros de Taylor como productor de “Yellow House“ (WARP, 2006) y, especialmente, de “Veckatimest“ (WARP, 2009), su último trabajo juntos

hasta la fecha y cuya compleja apertura sonora les dio acceso a un nuevo status. Hacía tiempo que ese salto cualitativo venía anunciándose gracias al apoyo incondicional de ilustres admiradores como Jay-Z o Radiohead: “Ese el mejor halago que se nos podría hacer. Y algo que, con el paso del tiempo, no deja de parecerme increíble“, celebra el músico vía telefónica desde Estados Unidos.

Lejos de saborear con calma los logros obtenidos, Taylor ha pasado este tiempo olfateando nuevos aromas para su sello Terrible Records, pero también rumiando lo que iba a ser su verdadera radiografía artística bajo el nombre de CANT. Ha sido una dulce condena de la que ahora se libera... Confiesa haber sufrido a la hora de firmar sus primeras canciones, ya que su estreno en solitario es rotundamente personal en todos los aspectos posibles y encierra, según sus propias palabras, “una voluntad individual y un punto de vista propio sin necesidad de la supervisión de nadie más”.

El hecho de que estas diez canciones constituyan la anatomía de un “largo proceso de limpieza de energía negativa“ no significa que no contengan un enorme capacidad de atracción para todo aquel ajeno a las batallas internas de este músico que acaba de inaugurar la treintena. Su traumático paso de la feliz y despreocupada juventud a un mundo adulto que tanto necesitaba expresar se ha convertido en

una intrincada colección de melodías algo menos limpias y con más sintetizadores de lo habitual en su banda madre. Y es que, en esta ocasión, no hay compromiso con nadie más que consigo mismo tras seis años sin apenas individualidad, llenos de trabajo común en Grizzly Bear y con jóvenes talentos con los que, en parte, ha gestado la nueva escena “no tan lo-fi” neoyorquina (Dirty Projectors, The Morning Benders o Twin Shadow entre ellos).

De su encuentro con Twin Shadow (a quien editó desde Terrible Records al igual que lo hace ahora con su disco en solitario), precisamente, nació la unión con George Lewis Jr.: la única persona que le acompaña en este proceso de catarsis y con quien ha construido una relación que él entiende “desde la libertad de pertenecer a bandas distintas. De esta forma, no nos hemos sentido obligados a plantearnos futuros posibles“. Ambos han pasado a conformar una pareja de amigos con derecho a roce (musical) que confían el uno en el otro, en sus criterios creativos y en lo que CANT supone en su camino profesional.

Pero el proyecto de Taylor no huye de todo lo que huela a Grizzly Bear. Junto a Lewis Jr., Chris volvió a encerrarse en una habitación adyacente a lo que solían ser los Allaire Studios, legendarias salas de grabación situadas en la cima de una aislada montaña a dos horas de Nueva York y por donde ha

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pasado gente tan variopinta como David Bowie, My Morning Jacket, Norah Jones o los Gipsy Kings. El mismo lugar, además, en el que se registró el aclamado “Veckatimest“. “Pensé que era el sitio perfecto para cerrar un proyecto así. El hecho de poder huir de la ciudad durante un par de semanas, rodearse de belleza natural y acampar en medio del bosque después de cada jornada de grabación ayudó mucho a la atmósfera del disco“, explica el artista. Tanto él como George Lewis Jr. tenían su lugar en la sala, donde grababan e iban probando y ensayando con los instrumentos. Cuando uno encontraba algo que le gustaba o le resultaba interesante, se lo ensañaba al otro. Y, de este modo algo caótico, terminaron haciendo canciones: “Como no estaba acostumbrado a trabajar así, me sirvió de inspiración“, apunta este neoyorquino que reconoce que “Dreams Come True“ tiene un sonido oscuro, pero no por ello amargo.

La selección de temas comienza con la enérgica “Too Late Too Far“. Pero todo cambia a partir del segundo corte, “Believe“: “Supongo que coloqué ‘Too Late Too Far’ abriendo el disco para captar más la atención de la gente, para que se engancharan rápidamente.

No quiero dar la impresión de que es un álbum trágico ni difícil, porque en realidad no lo es aunque se hiciera desde un momento vital bastante depresivo“. Puede que “Dreams Come True“ sea más complejo y experimental en cuanto a sus capas sonoras que el resto de las producciones que llevan

su firma. Así lo demuestran, por ejemplo, el corte que da nombre a este trabajo discográfico u otros como “Answer“ y, a su modo, “She Found a Way Out“, dedicada a una ex-novia de la que ahora prefiere no acordarse. Quizá también este sea el resultado de una pureza lograda al no contar con ningún tipo de presión por parte de una compañía discográfica que impusiera una fecha límite a su trabajo ni de ningún seguidor ávido de nuevo material, al tratarse este de un proyecto que aún no había nacido. Esta “carta blanca“, como él lo llama, le permitió reunir poco a poco el valor para afrontar su proyecto en solitario de un modo definitivo; algo que, confiesa, es lo único que le faltaba desde hacía años, cuando un rumor interior le pedía sacar este álbum adelante.

Esa insistente pulsión le llevó en 2009 a lanzar bajo el nombre de CANT el tema “Ghosts”, una canción que ya avanzaba introspección y cierto caos emocional y que no aparece en el tracklist definitivo.

Podría parecer que el seudónimo bajo el que Taylor edita “Dreams Come True“ es una forma libre y sin apóstrofe de captar su incapacidad para encontrar coraje, para dar con la fórmula que cierre unas canciones que finalmente han quedado bastante abiertas (probablemente, porque así tenían que quedar). Él lo confirma: “El nombre lo escogí porque resulta limpio y también para dar una sensación de final abierto“. Entre la experimentación técnica y la personal ha surgido también el hecho de convertirse en el rostro visible de su propio proyecto,

algo que hasta ahora era uno de los pocos apartados que le había tocado cubrir en exclusiva a Edward Droste en su rol dentro de Grizzly Bear. También se propuso defender las composiciones con su voz y, de esa forma, se enfrentó en definitiva a dos nuevas responsabilidades que se convirtieron, además, en sendas oportunidades de redescubrirse. Algo que, al fin y al cabo, es de lo que siempre ha tratado este trabajo: “Estaba aterrado por ser el líder y mostrar mi voz de forma tan descarnada. Con el tiempo, me he dado cuenta de que todos estos retos me han ayudado a saber lo que soy ahora mismo y a mostrarlo ante la gente: hacerlo en primera línea“.

A esta desnudez le falta un paso final: subir a un escenario a defender lo grabado. A este respecto, Chris asegura haberse sentido siempre plenamente libre en un escenario, con o sin compañeros de grupo. Así que, tras el tour junto a George Lewis Jr. y una banda montada para la ocasión, llegará el reencuentro con Grizzly Bear para culminar la grabación del cuarto disco de estudio. El neoyorquino ha aprendido de su experiencia en solitario y prefiere no desvelar ningún detalle para no ser el primer sorprendido con un resultado final inesperado… Sobre todo porque lleva varios meses retrasándose, entre otras cosas, por culpa de esta gesta personal llamada CANT que seguro que habrá merecido la pena no sólo para su autor. También para cualquiera que se acerque a “Dreams Come True”.

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T: Héctor Llanos Martínez. Más info: terriblerecordsus.com

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I BREAK HORSES Maria Linden y Fredrick Balck vienen a romper la baraja del pop sueco risueño… A no ser que tengamos en a los bizarros reyes de bastos que fueron The Knife, cuent claro.

Si no sabes quiénes son I Break Horses, es que no navegas por Internet lo suficiente. Vergüenza debería darte. Hace meses que la red espera ansiosa el disco de debut de este dúo sueco afincado en Estocolmo. “Winter Beats” (Bella Union, 2011), su carta de presentación previa en formato EP, puso en alerta a todo un ejército de fans del shoegaze y del dream-pop más oscuro y sugerente. “Hearts” (Bella Union / Music as Usual, 2011), por su parte, es un disco con el que dejarse llevar, pero no tan fácil como pueda parecer. Siempre está ahí. Se mete dentro del torrente sanguíneo. Bombea al ritmo de tu corazón. Maria Linden y Fredrick Balck no son un grupo al uso. Hablamos con Maria, alma de I Break Horses… y una chica algo especial.

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He leído algo sobre cómo os conocisteis Fredrick y tú, pero me suena más a leyenda que a realidad... ¿Podrías contármelo? (Risas) Suena a broma pero es totalmente cierto: Fredrick y yo nos conocimos de manera virtual en un foro para hipocondríacos.

Ambos creíamos que teníamos un tumor a raíz de un par de síntomas tontos y comenzamos a hablar. Nunca se nos ocurrió quedar fuera del foro ni creo que fuera capaz de hacer eso alguna vez en mi vida, pero un día una amiga en común nos presentó. Al principio no supimos que se trataba de él y de mí, los mismos que hablaban en el foro, hasta que caímos en la cuenta. Fue bastante gracioso. ¿Y cómo se las apañan dos hipocondríacos obsesivos para aguantarse y trabajar? ¡No debe ser fácil! Yo compongo la música y Fredrick las letras; nos funciona muy bien… Por lo demás, procuramos no hablar mucho de temas de salud. Si alguien cuenta que está enfermo o que le duele algo, intentamos no darle muchas vueltas. También está la parte divertida de la situación, en la que hacemos competiciones absurdas tipo “a ver quién aguanta más sin usar un servicio público” y, al final, hasta nos lo pasamos bien (Risas).

¿Te obsesionas por igual con todo además de con la salud? ¿Con la música, por ejemplo? Te diría que sí: tiendo a emplear mucha energía en las cosas. Con la música me vuelco mucho y me parece una manera muy terapéutica de canalizar mis obsesiones. ¡Encuentro que es como si sacara algo positivo de todo esto!

Con una canción con un título como “Hearts”, está claro que esa faceta de vuestra personalidad lo inunda todo. Como en el tema “Pulse”, donde se puede escuchar el latir de un corazón… Sí, hay algo que me intriga y me crispa sobre el pulso humano. Es algo que está ahí siempre, y tenerlo tan presente me recuerda constantemente cuán importante es para mi supervivencia y la absoluta falta de control que tengo sobre él. Eso me tensa, pero procuro aprender a controlarlo.

Se os ha comparado mucho con bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o Cocteau Twins; pero en pocos sitios se ha citado una referencia tan obvia como The Knife, también suecos, con quien compartís un profundo gusto por el equilibro entre luz y oscuridad y los pasajes heladores pero emotivos. ¿Crees que hay algún tipo de escena sueca en la que encajáis? Es una pregunta muy interesante y algo en lo que vengo pensando bastante últimamente.

Las referencias que nos atribuyen son obvias y son bandas que me gustan, pero no hubo una intención estilística de asemejarnos a ellos. Sin embargo, sí reconozco eso que llamas “sonido sueco”. Suecia es un país frío, y Estocolmo en concreto es una ciudad donde la gente es muy individual. Si hablas con alguien por la calle te tratan poco menos que como a un lunático, cosa que yo no comparto porque soy bastante más social que todo eso. Hay muchas bandas formadas por una sola persona, o dos: algo que no he visto que suceda en otra parte del mundo como aquí. Imagino que vivimos un poco encerrados en nosotros mismos, pero no todos sentimos que eso sea lo correcto… Es mi humilde opinión y la única explicación que le veo a todas esas similitudes entre grupos de por aquí.

Acabáis de lanzar vuestro primer disco. ¿Querrías hacer música el resto de tu vida?

Música sí, pero quizá no como ahora. Si te soy sincera, lo que siempre he querido es hacer bandas sonoras para películas. Dentro de un tiempo, quizá. Así que si dentro de unos años estoy poniendo banda sonora a documentales y me preguntas si soy feliz, es muy posible que te conteste que sí. Salvo que tema estar invadida por una grave enfermedad, claro… H T: María Bernal / F: Sebastien Dehesdin & Rich Thane + Alex Southam.

Más info: ibreakhorses.se

“Con la música me vuelco mucho y me parece una manera muy terapéutica de canalizar mis obsesiones.”

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M83 El francés Anthony González, actualmente afincado en Los Ángeles, es el hombre del momento. Tras arrasar hace tres años con “Saturdays=Youth” (Mute, 2008), su banda, M83, ha parido una de las canciones del año (“Midnight City”) y su nuevo álbum, “Hurry Up, We’re Dreaming!” (Mute / Naïve, 2011), seguro que tampoco va a pasar desapercibido en las listas de lo mejor de 2011. El disco, a caballo entre el pop electrónico de su predecesor y el ambient paisajístico de “Before The Dawn Heals Us” (Mute, 2005), está trufado de guiños (involuntarios) a Peter Gabriel y profundiza en la infancia y los sueños de un Anthony que dice sentirse mejor que nunca en su nuevo hogar. Y, como más de un@ se lo andará preguntando mientras mira las fotos que acompañan a este artículo, avanzo un dato: sí, tiene novia.

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Antes de grabar este disco, te mudaste de Antibes en Francia a Los Ángeles. ¿Cómo es tu vida en California? Había pasado 29 años en el sur de Francia y estaba aburrido. Quiero mucho a mis padres y a mis amigos, pero necesitaba salir de esa burbuja de protección y hacer algo por mí mismo.

Y eso es exactamente lo que hice: mi aventura. Los dos o tres primeros meses fueron un poco difíciles, pero ahora en Los Ángeles me siento como en casa. Tienes el océano, el desierto, las montañas… Además, es una ciudad muy cultural: cada noche hay muchísimos directos interesantes, películas, museos… Me inspira y me emociona. Y eso creo que ha sido una gran influencia para “Hurry Up, We’re Dreaming!”, porque me ha vuelto a emocionar hacer música y me lo he pasado genial. Cada mañana me encantaba levantarme, desayunar e ir al estudio y estar hasta las cinco o las seis de la madrugada. Ha sido un muy buen periodo de mi vida: he conocido a gente interesante, a la que ahora es mi novia… He estado muy bien y este trabajo es como un regalo a mí mismo.

Con él he podido sentir emociones: reír, llorar, amar… Así que supongo que el resto de la gente también podrá sentir eso cuando lo escuche.

Y podrá soñar, porque “Hurry Up, We’re Dreaming!” tiene como principal tema los sueños… Como te he contado, los primeros meses en Los Ángeles fueron difíciles: estaba triste y deprimido y empecé a recordar cosas de mi infancia. ¿Sabes esos momentos de tu vida en que sólo quieres recordar, ver fotos antiguas, escuchar música de antes? Estaba pasando por

ese proceso, empecé a recordar los sueños que tenía cuando era un niño y decidí escribir sobre ello: sobre los sueños, sobre ser un niño y sobre mis recuerdos de la infancia.

Este disco sintetiza muy bien el synth-pop que practicabas en “Saturdays=Youth” con tus experimentos más ambient de “Before The Dawn Heals Us”… ¿Cómo describirías tu actual sonido?

Desde muy joven, siempre me han gustado los discos muy grandes y ambiciosos. De adolescente era un gran fan del “Mellon Collie and The Infinite Sadness” de The Smashing Pumpkins, que es un álbum doble inmenso: súper largo y con una cantidad de trabajo gigantesca. Así que, cuando empecé a hacer música, decidí que un día haría algo parecido.

Las piezas que me gustan son aquellas que me cuentan historias, que me hacen viajar, que me hacen soñar, que me llevan en un paseo imaginario.

Quería hacer eso con mi álbum.

De hecho, hoy en día no es muy común encontrarse con discos dobles y tú lo has hecho. Además, has conseguido que sea interesante y suficientemente heterogéneo, aunque manteniendo la coherencia... ¿En algún momento del proceso se volvió complicado tener que trabajar con tantas canciones?

Siempre había pensado que, si hacía un disco doble, tenía que hacerlo muy ecléctico: no hay nada peor que un doble álbum aburrido. Quería evitar eso a toda costa. Por eso era importante trabajar con canciones variadas, diferentes tempos e introducir interludios para que el oyente y el disco pudieran respirar.

Es como un viaje: empiezas en un barco, luego pasas por un desierto y más tarde escalas montañas… Quiero llevar al oyente de viaje conmigo. ¿Cómo has estructurado este viaje? Debo decirte que, de momento, me gusta más el primer disco que el segundo… Claro. Es más fácil entrar en el primero, por eso lo puse antes (Risas). Pero mi favorito es el segundo, tiene algo especial. Lo curioso es que la primera canción del primer CD es el primer tema que compuse para este disco, mientras que el último tema que compuse es la última canción del segundo CD. Ha sido realmente una aventura grabar este álbum, y eso se refleja en su formato y su estructura. Son dos discos pero funcionan juntos porque son diferentes aunque, a la vez, están conectados de algún modo.

En algunos momentos, “Hurry Up, We’re Dreaming!” recuerda mucho a Genesis y a Peter Gabriel… ¿Cuáles han sido tus mayores influencias? Es curioso, porque todos los periodistas en España me habéis comentado lo mismo (Risas). Y lo bueno es que es algo que nunca había pensado. Peter Gabriel no es una de mis influencias conscientes pero, a partir de ahora, empezaré a escucharlo más. En cualquier caso, estas comparaciones son un gran piropo para mí: los dos primeros discos de Genesis son realmente buenos.

Entonces, si no es Peter Gabriel, ¿cuáles dirías que han sido tus verdaderas influencias en “Hurry Up, We’re Dreaming!”? The Smashing Pumpkins por el concepto, por la idea

de hacer un álbum doble. Y también la película “Days of Heaven” de Terrence Malick. En cuanto a música, quizá también la “Sinfonía Número 3” de Górecki: me gusta porque empieza muy bajito y luego va creciendo y creciendo y creciendo; y las cuerdas son realmente preciosas.

Acaba de salir el EP de remixes de “Midnight City”. ¿Cómo surgieron estas remezclas? Soy un gran fan de Trentemøller y, claro, me hacía mucha ilusión tener un remix suyo.

Pero fue la gente de la discográfica quien se lo pidió, y él aceptó. Así con la mayoría. El del remix es como un mundo diferente y me gustan estas remezclas porque creo que mantienen la identidad del remezclador: me gusta que no suenen del todo a M83, que aporten algo nuevo. ¿Y qué tal la experiencia de colaborar con Zola Jesus? Buf. Fue horrible.

Es una zorra (Risas). No, es broma.

Lo cierto es que es fantástica y sólo puedo decir cosas buenas de ella.

El otro día estaba en Ámsterdam haciendo promo y ella también estaba allí promocionando su último trabajo. Estábamos cada uno en un edificio, pero nos estábamos enviándonos mensajitos todo el rato.

Es una chica maravillosa y hace una música realmente fascinante.

Es genuina, tiene mucho talento, es súper auténtica, es muy original… Si no estuviera casada, posiblemente intentaría ligar con ella.

Ejem, tienes novia… (Risas) Bueno, y si yo no tuviera novia, claro. ¡Ups! H

Virginia Arroyo. Más info: ilovem83.com

Dar a luz un sco doble es una tare muy pocos ardi a colosa de la qu ti st as e ¿Habrá superado han conseguido salir airolso s…

M83 el parto?

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MUSHROOM PILLOW onto… y se celebra ra Una década se dice .pr El mejor antídoto pa más rápido todavía Mu room Pillow y su lo efímero lo tienetontsh ías a la hora de política de quitar granermercado. acercar el indie al

s o ñ a 10 POLOCK

SR. CHINARRO

EL COLUMPIO ASESINO

DELOREAN

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Hay quien espera con ansia su aniversario para celebrarlo por todo lo alto y quien, por el contrario, afronta esta fecha con discreción y actitud crítica, empleándola para hacer balance. La gente de Mushroom Pillow pertenece a este segundo grupo y, mientras muchos sellos estarían haciendo la conga al cumplir diez años como una de las discográficas independientes más exitosas del panorama nacional, ellos se limitan a estrenar oficina y a sacar su lado más gallego para afirmar que “las expectativas que teníamos cuando creamos la compañía aun están lejos de hacerse realidad.

Hemos ido cumpliendo nuestros objetivos a corto plazo, pero todavía queda mucho camino por recorrer; así que lo celebraremos de la forma adecuada cuando sea. Nos planteamos montar algo muy ambicioso, pero a veces se puede y a veces no, y para hacer algo vulgar preferimos no celebrarlo. Será que hoy estoy yo muy gallego”. Más que estarlo, Marcos Collantes lo es.

Al igual que Keina García, cuyas respuestas sirven como perfecto contrapunto al, por momentos, acentuado negativismo de Collantes.

Juntos, conforman un diálogo equilibrado y rotundo que no parece haber cambiado mucho desde que decidieran, juntos también, crear Mushroom Pillow allá por mayo de 2001. Así lo explica Keina: “Empezamos en un momento en el que todo el mundo nos decía que estábamos locos, justo cuando comenzaban a caer algunas grandes compañías a las que les había ido muy bien en los 90. Fue un tiempo de pelea, pero nosotros llegábamos de Galicia con mucha ambición: nos importaba todo una mierda y decidimos ir a por todas”. Una ambición que cuajó porque venía respaldada por un gran bagaje musical forjado a base de experiencia en grupos, fanzines, organización de conciertos, programas de radio, revistas, distribución...

Quizás su amistad con Xoel López (los tres habían tocado juntos en una banda llamada Los Covers) influyó para el que fue uno de sus primeros fichajes y, aun a día de hoy, uno de los grandes éxitos del sello: Deluxe. Junto a él, otras bandas como los recientemente desaparecidos The Sunday Drivers también vieron crecer exponencialmente su carrera dentro de Mushroom: “La filosofía de compañía con la que nacimos era ‘vamos a sacar grupos que nos gusten y pelearnos para que esos grupos funcionen’. La gente cree que ser independiente significa hacer las cosas sin repercusión, sin presupuestos y sólo intentando estar en medios de comunicación afines a lo que supuestamente es la independencia, pero nosotros queríamos todo lo contrario.

Queríamos llevar la música pop que nos gusta a absolutamente todos los medios y eso, evidentemente, puede incluir a Los 40 Principales”.

No está mal: apenas diez minutos de conversación y ya ha salido el tema. Y es que, si por algo se caracteriza Mushroom Pillow, es por ser una de las discográficas

LOS 5 DISCOS IMPRESCINDIBLES DE MARCOS COLLANTES: “Subiza”, de Delorean “Great State”, de We are Standard “El Mundo Según” Sr. Chinarro “ Getting Down From The Trees”, de Polock “Triángulo de Amor Bizarro”, de Triángulo de Amor Bizarro independientes que más ha hecho por el éxito masivo de sus grupos, sin complejos a la hora de buscarles cabida en revistas y programas tradicionalmente reservados a bandas de multinacionales. Ellos dejan claro que quieren hablar de ello y que su postura frente a este tema es una de las bases fundamentales de su trabajo. Al final, se podrá estar más o menos deacuerdo, pero acostumbrados a tanto advenedizo y romántico del sector, es de agradecer un poco de sinceridad respecto a lo que significa trabajar en una discográfica y a su papel dentro de una (cada vez más dañada) industria.

Lo aclara Marcos: “La música que nos gusta y por la que queremos apostar es música que tiene que llegar a todo el mundo. Es pop y está hecho para vender, no para estar en museos o circuitos pequeños. Recuerdo cuando empezamos a llevar grupos a un programa de TVE que se llamaba “Música Sí” al que sólo accedían músicos comerciales; conseguimos meter a La Habitación Roja, Deluxe o The Sunday Drivers, bandas que presumiblemente no deberían estar ahí; pero eso es lo interesante. Tener un sello que no luche porque estés en todos los medios es tener una mierda de sello”.

Actualmente, Mushroom Pillow cuenta con catorce grupos entre sus filas, entre ellos Delorean, Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro o La Habitación Roja. Todos ellos comparten cierta filosofía común de hacer las cosas, según explica Keina: “Es muy importante que la gente comparta unos valores empresariales comunes o acaba por resultar muy difícil llevar adelante proyectos juntos”.

Atrás quedan ya nombres como The Raveonettes, La Costa Brava o Los Negativos; y atrás quedan también las espinitas clavadas: “Hubo un momento en el que estuvimos a punto de fichar a Love of Lesbian y, por razones estrictamente personales, no lo llevamos adelante. Por aquel entonces eran un grupo diferente: ellos mismos no tenían claro que fuesen a arriesgar todo, sólo tocaban ciertos días de la semana y, al final, han tenido la evolución que conocemos. A nivel empresarial, quizás ese haya sido mi mayor error”. Una equivocación que hoy se diluye entre los éxitos de la compañía, que Collantes resume a partir de cuatro puntos de inflexión: “El planteamiento de Deluxe cuando salieron; el lanzamiento de Triángulo de Amor Bizarro; la evolución-profesionalización de grupos como Sr. Chinarro o La Habitación Roja y el despegue internacional de Delorean”.

No es un mal resumen. Pero, aun así, su actitud crítica es inquebrantable: “En toda mi vida me había sentido tan atacado como en estos últimos diez. Nuestra única intención es pelearnos porque un tipo de música llegue a un público más amplio, pero no hemos cambiado ni la mitad de lo que queríamos cambiar. Queda mucho por delante”. ¿Cansados? Marcos: “Yo sí”. Keina: “Claro que no, para nada”. Marcos se lo repiensa: “Será que hoy he dormido mal”. Siempre hay quien prefiere el fiestón y quien elige soplar las velas en intimidad y con precaución. Pero a nosotros no nos engañan: a Mushroom Pillow les queda mucha tralla por delante... Y nosotros que lo veamos.

H

Cristina V Miranda. Más info: mushroompillow.com

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AUSTRA

¿Ironía o buen gusto? Austra es una diosa de la luz a la vez que una banda especializada en un pop gótico y oscuro…

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“Ser gay no es lo más imporante a la hora de plantearte una carrera en esta profesión”

“Feel it Break“ (Domino / PIAS Spain, 2011) es el primer disco de la banda canadiense Austra…

Pero no de su líder Katie Stelmanis. Asociada a la ópera y a la música clásica desde la infancia, su paso por el instituto trajo consigo una etapa de investigación en la electrónica que conquistó para siempre el talento de esta cantante y compositora, que ya ha editado un álbum con la banda Galaxy y otro en solitario. En este nuevo paso en su carrera, Stelmanis abraza el new-wave y lo moderniza en un proyecto que también se ha relacionado con el gothic-pop: “Lo que hacemos no tiene una intencionalidad gótica: no quisimos ir por ese camino. Aunque estéticamente todo lo que rodea al álbum sí que tenga esos aires, el concepto general de nuestro sonido no es necesariamente oscuro, excepto en algunos momentos del álbum que necesitaba que sonaran así”. A pesar de esa apuesta por las oscuridad en lo visual, el juguetón destino hizo que, finalmente, el grupo decidiera llamarse como la diosa de la luz en la mitología de Letonia, un nombre que no resultaba ajeno a Stelmanis (parte de sus orígenes proceden de ese país) pero cuyo significado real desconocía hasta tiempo después de haberse bautizado formalmente como banda.

A pesar de lanzar “Feel it Break” en este 2011, muchas de las canciones llevan años sonando en el repertorio de Katie Stelmanis, así que ella prefiere considerar este trabajo como una especie de grandes éxitos de este periodo de su vida que ahora culmina. Entonces, ¿qué razones le llevaron a sumar nuevos integrantes a su proyecto personal? Con una voz mucho menos rotunda que lo que su formación operística le permite mostrar en sus canciones, explica: “Aquello que en principio era mi música, algo particular, fue poco a poco enriqueciéndose con la influencia de Maya (Postepski, la batería de Austra). Apenas he parado de trabajar con ella desde que teníamos dieciséis años porque coincidimos juntas en Galaxy, así que no tenía sentido seguir presentando las canciones bajo mi nombre.

Además, decidí que esta vez quería tener una banda, tener compañeros y disfrutar de la parte

colaborativa a la hora de hacer música”. Al importante apoyo de Maya, especialmente en la producción y programación, se suma un tercero en concordia: el bajista Dorian Wolf, que es quien “se encarga de aportar grandes momentos cuando estamos sobre el escenario. Él introduce muchos elementos analógicos, es un tipo muy creativo y me alegro de tenerlo cerca, porque nos ayuda a convertir toda nuestra apuesta electrónica en algo más real a la hora de trasladarlo al directo.

Es también la parte más crítica del trío”.

Una vez reconocida la valía de “Feel it Break” en los mentideros indies, esta carismática frontwoman es desde ya un nuevo icono lésbico de la escena musical, un cargo que parece asumir con total naturalidad y sin ningún tipo de guiño forzado ni oportunista pose de cara al colectivo. Stelmanis asegura ser fanática de Beth Ditto (The Gossip), a la que tuvo la oportunidad de telonear como Galaxy y por la que siente una verdadera conexión profesional y también personal, como ejemplo para ella de mujer, lesbiana y estrella de la música.

“Aunque ser gay no es lo más importante a la hora de plantearte una carrera en esta profesión, sí que lo es el efecto que vas a tener en la gente con la que conectes”, aclara. En lo estrictamente musical, reconoce que no depende tanto de su sexualidad, aunque se sobrentienda que mucha de su creatividad se pueda ver afectada por el entorno en el que se mueve.

“Como artista, siento que tengo muchas más cosas en común con gente como Kate Bush. O, al menos, así me gustaría: pienso que ella es una persona genial y brillante. Lo que ha hecho perdura en el tiempo. Ha sido y es una influencia para mí en muchos aspectos. Florence (ndr: de Florence + The Machine, con quien se le compara habitualmente) y yo tenemos voces muy similares, pero más allá de eso creo que nuestras propuestas están más alejadas“, sentencia. Al surgir la comparación con estas dos intérpretes, aparece de nuevo la presencia de la ópera en su realidad profesional. A pesar de formar parte de la escena pop, todas ellas recuerdan a ese otro género que define parte de la identidad de Austra

pero con el que Katie aún tiene sentimientos encontrados pese a haberse alejado de él hace tiempo: “Cuando me dedicaba en cuerpo y alma al conservatorio y a la ópera, estaba realmente obsesionada con la música y lo estaba de una forma poco sana. Además, ocurrió en una edad en la que lo único que quieres es hacer lo que te da la gana. Estuve durante años incluso resentida con ese recuerdo. Ahora ya no lo estoy, pero no deseo volver a la música clásica ni a la ópera sencillamente porque quiero defender mis propias creaciones, en vez de ejecutar las de otros y de tener que hacerlo con una precisión técnica exquisita y una entrega actoral con la que nunca he estado cómoda”.

En el debut de Austra se encierra una apuesta muy teatral en las melodías, quizá como una suerte de herencia involuntaria: “Este aspecto de nuestras canciones hace que, cuando nos subimos a un escenario, sea para nosotros muy importante hacer algo lo más dinámico posible: necesitamos estar a la altura de las canciones.

Sigo asistiendo a la ópera como espectadora, y sí que puedo decir que me siento identificada con la forma de presentar la música...” Además, existen otros puntos en común que puede que resulten un poco menos visibles: para Stelmanis, que se entiendan las letras de sus temas no es algo obligatorio: “Entiendo que, por lo general, mis letras le parezcan algo crípticas a la gente. La verdad es que soy de ese tipo de oyentes que no presta tanta atención al texto como a la melodía e instrumentación de la canción, y supongo que así actúo a la hora de componer”.

Con este “Feel it Break“, Austra compite con Arcade Fire o el cantante de R&B The Weeknd como finalista del Polaris Music Prize, una versión canadiense del prestigioso Mercury Prize británico que en otras ediciones ha laureado a compatriotas como Final Fantasy (por “He Poos Clouds” en 2006) o Caribou (por “Andorra” en 2008). Está claro que, si resulta vencedora, será otro motivo más para adorar a esta oscura diosa de la luz. Culto en ciernes. H Héctor Llanos Martínez.

Más info: austramusic.com

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LA FAMILIA DEL ÁRBOL

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Desde los ecos drakenianos del nombre de esta banda hasta los contornos suaves y dulces de sus canciones… Todo en La Familia del Árbol suma. Y sigue.

Eterno contraste entre la fugacidad de los acontecimientos con la calma y el sosiego de las melodías. Apenas ha pasado un año desde que Nacho componía en la intimidad de su salón aquellos temas que necesitaba sacarse de encima a modo de terapia y que su compañera Pilar le empujó a subirlos a MySpace. Desde que estas primeras composiciones hicieran eco en el panorama indie, apenas unos meses. Y para la publicación de su primer disco apenas habrá que esperar unas semanas…. Ellos son La Familia del Árbol, el proyecto personal y más sincero de Nacho Casado, miembro también de la banda Ligre: “Con La Familia del Árbol puedo tirar del lado más emocional, con canciones más desnudas. Es el lugar donde puedo hacer lo que nunca me atrevo con Ligre por miedo a que no guste”.

Nada ha sido premeditado en esta formación de Elche: ni la música ni su tímida expansión. Y es precisamente esta naturalidad lo que hace de La Familia del Árbol un proyecto especial.

Su música suena a una tarde de mayo en el campo y sus letras, en castellano, inspiran un cierto desamor esperanzado: “Nacen de la frustración, de cosas que te impulsan y no sabes por qué”.

Como asegura el propio Nacho, sus canciones no surgen de la necesidad de expresar un dolor, sino que este es el billete para transportarle a aquella otra realidad en la que realmente quiere estar. De hecho, el billete es también para un acompañante, para quien le escuche; y, además, el viaje se realiza a través del tiempo, hacia la década de los 60, y en el espacio, a la Costa Oeste de Estados Unidos. Todo está hecho con mimo en La Familia del Árbol: desde los arreglos a los coros pasando por la imagen que proyectan. Es una formación que sobresale en el panorama folkie nacional porque se atreven a apartarse de los patrones habituales y evitan copiar lo ya existente. No clonan, aunque se inspiran. Sus referentes son Brian Wilson y The Beach Boys, Iron & Wine, Fleet Foxes, Marvin Gaye o Nick Drake (de quien toman prestado el nombre de un álbum para el grupo), entre muchos otros.

De lo que Nacho está más orgulloso es de la gestación de su primer trabajo, titulado “La Montaña y El Río” (Mushroom Pillow, 2011): “Se grabó al más puro estilo sixties: con toda la banda tocando a la vez, sin pistas ni artificios e incluyendo cualquier sonido ambiente”. Algo que, en otro caso, podría haber sido considerado un error pero que en su música resulta un bendito accidente. El resultado son canciones preciosistas y delicadas, con un aire ensoñador aunque sin rozar la ñoñería y en el que destaca, sobre todo, el buen gusto. Escucharles emociona e inspira: es como la ilusión de encontrarte una vieja polaroid o el entusiasmo de empezar a leer un precioso libro de pequeñas historias cotidianas.

La Familia de Árbol prometen. Sobre todo, encima del escenario, ya sea a modo de banda (pueden llegar a ser hasta diez miembros sobre el escenario) o en su formato más íntimo y desnudo, con apenas una guitarra y voz. Hace unos meses se dieron el lujo de telonear a Sr. Chinarro y pronto adelantarán su disco en el próximo Monkey Week 2011. A la espera de que se publique “La Montaña y el Río” a principios de noviembre, ya podemos asegurar una cosa: van a ser la mejor banda sonora para este otoño que se prevee de dulces tonos amarronados y luces mágicas de atardecer. H T: Coloma Serra / F: Luis Díaz Díaz. Más info: lafamiliadelarbol.com. La Familia del Árbol actuarán como parte del cartel del próximo Monkey Week 2011, que se celebra del 28 al 31 de octubre en el Puerto de Santa María (Cádiz).

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David T Ginzo (Jimmy, para los amigos) llega a la entrevista puntual pero agotado.

Y no es para menos... Ha empezado a ensayar con Annie B Sweet a las 10 de la mañana y son las 8 de la noche. Un ritmo que consideran necesario para afrontar los próximos conciertos que la cantautora ofrecerá en Alemania y Japón y que él tendrá que intercalar volviendo a Barcelona para tocar con Sidonie, grupo del que es flamante nuevo miembro. Por si eso fuera poco, ahí están El Hijo (Abel Hernández), con el que acaba de grabar su último disco, y CatPeople para recordarle que, ¡eh!, también se debe a ellos. Está tan solicitado y es tal su ajetreo que una hasta se siente culpable por tener que ponerle una grabadora delante, así que intentamos compensarlo pidiendo dos cervezas bien frías y enfocando el tema. Porque, a pesar de los infinitos proyectos paralelos que este multiinstrumentista gijonés afincado en Madrid lleva solapando desde que comenzó a vivir de la música, hoy hemos venido a hablar de uno muy especial: el suyo propio. Al que, paradójicamente, ha dado el nombre de TUYA. “Después de haber pasado por muchas bandas y diferentes estilos, parece que mi cabeza por fin se decidió por un camino a seguir y eso, más o menos, es lo que hay reunido en este disco. Podía haber salido mucho antes, porque algunas de las canciones las tengo desde hace tiempo, pero cuando estás con cuarenta millones de cosas, al final, a lo tuyo no puedes dedicarle todo el tiempo que quisieras por mucho que te llene”, se lamenta David. Podía haber sido antes, pero es ahora: TUYA se presenta en sociedad con un mini álbum de cuatro canciones (seis, según se mire) titulado “Own”

(Subterfuge, 2011), con el que investiga alrededor de un concepto, el ruido, y rompe estilísticamente y sin miramientos con los proyectos en los que está acostumbrado a colaborar: “Lo que hago con TUYA es partir de una estructura clásica de canciones que toco en acústico llevándolas al contexto del ruido. La grabación fue muy free, yo tenía unos temas y le plantee a Brian (Hunt, ex Templeton): a ver, ¿cuáles grabamos? Y entre los dos fuimos decidiendo por donde podíamos llevarlos, dejando paso a la improvisación y la experimentación, pero controlando. Hay partes que están troceadas y recompuestas y acabamos poniéndonos súper exigentes. Para el álbum completo seguiré por este camino, pero mucho más definido”.

A David parece que el cansancio se le esfuma hablando de música. Dispara ideas que tratan de explicar el camino recorrido hasta llegar al disco que tengo entre las manos: ideas que hablan de ruido, de oscuridad y de terapia, de dejarse llevar y de exigencia, de deshacer para lograr algo mejor, de autocontención y de equipo. Porque, finalmente, las mejores palabras las guarda para los tres mosqueteros (Brian Hunt, Hector Ngomo y Juan Diego Gosalvez) que le arropan en un proyecto que ya no parece tener mucho sentido sin ellos: “El directo lo hacemos entre todos y no he podido encontrar gente mejor. Se lo han currado de la ostia”. No parece fácil llevarse mal con alguien tan acostumbrado a lidiar en todo tipo de formaciones. De momento, las canciones del disco nos han entusiasmado; pero él nos ha prometido que en directo, al más puro estilo Bob Dylan, algunas llegan a ser irreconocibles. Confiamos en su palabra. H T: Cristina V Miranda

TUYA Hay artistas que han nacido para la entrega. Es el caso de David T Ginzo: militante de múltiples formaciones, su nuevo proyecto no es suyo. Es TUYA. 9 7 M Ú S I C A . TU Y A

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VIOLETA VIL

“Lápidas y Cocoteros” fue la primera canción de Violeta Vil, y también será el título de su primer álbum. El nombre dice bastante de este proyecto, pues junta de manera rápida dos elementos claves en la música de este cuarteto: lo gótico y lo tropical. Con raíces venezolanas y chilenas pero afincadas en Logroño, Yanara, Gabi, Gabita y Mónica no tienen reparos a la hora de mezclar el shoegaze con los boleros y lo fantasmagórico con lo latino. Una mezcla extraña que, sin embargo, les funciona de maravilla.

Contadme un poco cómo se formó el grupo… Empezamos Almu y yo (ndr: Mónica) el verano pasado con la canción “Lápidas y Cocoteros”, que cuenta la historia de un joven gótico condenado al verano eterno de un país tropical. Pero no fue hasta que vino Yanara de vacaciones a La Rioja que la banda se puso de verdad en marcha: con sus guitarras, las canciones que teníamos dieron un giro. Ahora ya no está Almu, pero en abril se unieron mi hermana Gabita al bajo y Gabi a los ritmos, y fue entonces cuando empezamos a ensayar y a preparar conciertos. ¿Y lo de Violeta Vil de dónde sale? Lo de “Violeta” es un homenaje a Violeta Parra: Yanara y yo tenemos debilidad por esta artista, aunque eso lo descubrimos después de formar el grupo. Yo había usado el nombre como seudónimo para una expo de ilustración y, cuando comenzó lo del grupo, lo empecé a utilizar otra vez. Un día nos preguntaron esto mismo, yo comenté lo de Violeta Parra y resultó que Yanara había crecido escuchando sus canciones. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? Hay un lugar con el que estamos obsesionadas: es una playa en Fuerteventura que se llama Cofete. Es un sitio envuelto en una bruma gris, desierto, con un cementerio y una mansión misteriosa en medio.

Este sitio nos sirve de inspiración y podría definir subjetivamente nuestro estilo… Eso y los altares santeros del Caribe.

Por la versión que habéis hecho de “El Reloj” deduzco que os gustan Los Panchos…

Adoramos a Los Panchos. Los boleros y grupos como Los Terrícolas o Sandro son la música con la que crecimos porque la escuchaban nuestros padres. “El Reloj”, además, fue una de las primeras canciones que me enseñaron a tocar cuando tenía como diez años. Es un tema que siempre ha estado conmigo. ¿Cuáles diríais que son vuestras principales influencias? Nos encantan los boleros y los grupos de shoegaze de los 90, pero también la psicodelia, la música experimental de los 60, Yma Sumac o los grupos post-punk y new wave ochenteros. ¿Cuándo podremos oír vuestro primer álbum? Ya terminamos de grabar y ahora lo está mezclando Sergio Pérez, de Thelemáticos. Lo editará Discoteca Océano, está formado por doce canciones y saldrá en breve.

H T:Marc Luelmo / F : Sandra Belmonte y Mónica Di Francesco.

Más info: violetavil.bandcamp.com

Violeta Vil actuarán como teloneras de Architecture in Helsinki el 26 de octubre en Barcelona (Razzmatazz) y el 27 en Madrid (Moby Dick).

¿Qué resultaría de zclar Los Panchos con Th Jesus & Mary Chainme ? ¿S e puede ser gótico en ele Caribe? Lee esta entrevis ta y sabrás la respuesta.

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DOM ontrar un nombre En Dom todo parece fácil: desrdea enc iah Carey con para una banda hasta conjuga noMar es? ícil Slowdive. Fácil parece, ¿dif

Dom era un chaval que se dedicaba a rapear y a hacer beats cuando conoció a Bobby en diciembre de 2009 y los hechos, las canciones y las ocasiones empezaron a sucederse. El éxito los cogió sin bautizar.

Necesitaban un nombre y lo necesitaban ya, así que tomaron prestado el del propio

Leí hace tiempo que os autoproclamabais “la Madonna del garage-rock”… ¿En serio? (Risas) Pues lo dije por decir.

Aunque sí que es cierto que mis improvisaciones al sintetizador están inspiradas en los primeros discos de Madonna. ¿Cómo empezaste a hacer música? Hacía rap e improvisaciones electrónicas en Fruity Loops, y conocí a Bobby a finales de diciembre de 2009. Escribí “Jesus” en enero de 2010 y la grabamos con Erik. Se hizo muy popular en Internet y entonces decidimos convertir Dom, que era el nombre del MySpace donde la habíamos subido, en el nombre de la banda. Más tarde añadimos a la formación a Cosmo y luego a Kenny.

En relativamente poco tiempo habéis introducido muchos cambios, habéis crecido, habéis evolucionado

MySpace de Dom en solitario: Dom. Simple y llanamente. Los miembros empezaron a congregarse de forma natural hasta conformar el actual quinteto, que mete en la misma mochila de su bagaje musical a Madonna, Mariah Carey, Slowdive, The Replacements y The Cure. Desde Worcester

mucho y habéis creado un eco bastante importante en los círculos independientes... ¿Habéis tenido en algún momento la sensación de que todo iba demasiado deprisa? En absoluto. Me encanta el ritmo que lleva nuestra carrera y esperamos que sólo siga yendo a mejor.

Los maxis que habéis sacado hasta la fecha son impresionantes… ¿Cuándo podremos escuchar un LP de debut de Dom? De momento, no tenemos en mente hacer nada en formato largo.

Por lo pronto, seguiremos escribiendo pensando en el formato EP. Hay una clara onda garage y surf seventies en vuestro sonido, aunque también quedan patentes abundanteselementos de la new wave ochentera y del indie de los 90… ¿Cuáles son las mayores influencias en vuestro

(Massachussets) llega un huracán de garagepop surfero, vibrante y luminoso palpable en su último EP, “Family of Love” (Astralwerks, 2011), y una entrevista en la que su front-man nos confiesa haber conocido a la mujer de sus sueños teloneando a Ariel Pink’s Haunted Graffiti.

sonido? Yo destacaría vocalmente a Marc Bolan y Mariah Carey, mientras que en lo musical han tenido gran peso David Bowie, The Stone Roses, The Replacements, Slowdive, The Cure y The Ventures.

Y aunque no os hayan influido, ¿a qué otros artistas admiráis? A Kyle Thomas, Christopher Owens y Jay-Z. Para “Family of Love” habéis trabajado mano a mano con Nicolas Vernhes (productor de Animal Collective, entre otros artistas). ¿Qué tal la experiencia? Trabajar con Nicolas fue divertidísimo. Tiene mucho talento y nos ha ayudado mucho a limpiar y ordenar nuestras ideas, además de potenciar la parte más oscura de nuestro sonido y conseguir un resultado brumoso, cósmico y espacial.

¿Y cómo surgió la colaboración con Cults para “Bowl Cut”? Les conocimos hace tiempo en el Vassar Colege Blogosphere. Son muy buena gente.

Simplemente le pedí a Madeline que viniera al estudio a pasar el rato con nosotros... Entonces pensamos que sería guay incluirla en la canción. ¿Qué hay de vuestras letras? ¿Hay algún tema común en ellas? El tema común es ni más ni menos que la vida real.

Además, introducimos muchos juegos de palabras y yuxtaposiciones.

Hace poco habéis acompañado a Ariel Pink en su gira. ¿Qué tal la experiencia? ¿Alguna anécdota destacable? ¿Una anécdota? Tocamos con ellos en París, en el Moulin Rouge… Y allá, aquella noche, conocí a la chica de mis sueños. Creo. H Virginia Arroyo.

Más info: myspace.com/Dom

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N O R T O N

en de UK (si no, ya Dos aclaraciones: Norton no vien s) y no son unos lista las en estarían pateando culos í y en Portugal. recién llegados. Se le llama solera… Aqu

Norton es algo más que un antivirus: también es un grupo de rock “indie” portugués que regala montones de amor. Su último álbum, “Layers of Love United” (Skud & Smarty / Tsunami Music, 2011), así lo demuestra. Ellos mismos nos lo cuentan: “Desde el último disco han pasado muchas cosas en nuestras vidas... En lo personal, Rodolfo (ndr: batería y sintetizadores) fue padre, e internamente sufrimos algunos cambios en la formación con Alexandre dejando la banda y Pedro haciéndose cargo de la voz principal. Esto nos unió más que nunca, como una hermandad... De ahí viene lo de ‘Layers of Love United’: cualquier tipo de amor, ¡unido!” Y, además, añaden: “Nos enamoramos de todas las cosas bonitas de este mundo: sólo tienes que abrir tu corazón y mirar alrededor. Nosotros tenemos a Norton, y somos como una familia. Nos encanta hacer música”. Y si se tienen que recluir para que el resultado final de sus

discos sea mejor, lo hacen: “Al principio, el proceso creativo de este disco fue un poco duro porque, con el cambio de cantante, queríamos probar algo nuevo, más fuerte y sincero. Sobre todo, queríamos poner luz a las canciones. Nos llevó unas cuantas semanas hasta que conseguimos el sonido perfecto y, desde ese momento, el proceso se hizo más fácil hasta que el pasado verano estuvimos una semana en una casa aislada en el campo. Fue la primera vez que hicimos algo así y fue mágico… ¡Realmente productivo! La producción y la grabación se hizo una vez más con la gran ayuda de Eduardo Vinhas en su estudio de Portugal, Golden Pony Studios. Él es como el quinto miembro de la banda”.

Con ocho discos a sus espaldas, dejan claro que la música es lo suyo: tres largos, dos álbumes de remixes, dos singles y un EP... “Nuestra carrera musical ha ido creciendo y la hemos construido sin ser un one-hit-

wonder, que es lo que nos hubiera hecho desaparecer de la escena”, afirman. Al revisar su discografía, choca la versión que tienen de la discotequera “Pump up the Jam”, todo un hit de los 90: “Esta versión apareció porque Nuno Goinçalves de The Gift tiene un club llamado Clinic en su ciudad natal, Alcobaça, y cada Navidad suele invitar a algunas bandas para que toquen.

Se supone que todo el mundo tiene que hacer una versión de alguna canción navideña, pero nadie lo hace; así que, después de dos años siendo los únicos que lo hacíamos, nos animamos a hacer la versión de ‘Pump Up the Jam’ y después decidimos grabarla.”

Ellos afirman que no se venden y que la autenticidad les avala, por eso no han querido cantar en portugués y ganar así más fans en su país: “Cantamos en inglés porque crecimos escuchando música de Reino Unido o EEUU. Es lo que tiene sentido para nosotros: no

queremos empezar a cantar en portugués sólo para vender más discos. No estamos en contra de ello, pero no entendemos cómo hay algunas bandas que son terribles y que, cantando en portugués, consiguen toda esa repercusión en los medios. No hay muchos grupos indies en Portugal, pero sí que hay algunas propuestas muy cool como X-Wife, Linda Martini, We Trust, Cavaliers of Fun, PAUS o Iconoclasts”. Como pasa muchas veces, Norton es de esas bandas a las que quizás aprecian más fuera de su país de origen, ya que el inglés puede que no les haya servido para Portugal, pero sí les ha abierto las puertas a la hora de tocar en Canadá y Japón. Lo que, según cuentan, “será un sueño hecho realidad”. Habrá que ver de qué manera reparten amor por el mundo... Estad atentos, porque vienen sorpresas.

H Miriam Arcera. Más info: nortonmusic.net

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Lejos ya de la vuelta al cole, ahora toca adelantarse en el tiempo para ir preparando ya las playlists de temazos que les pondremos a nuestros colegas en las fiestas de Navidad.

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Lana del Rey

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RAUL DE TENA

IK araabM UZ

(gracias a Dios), sino Lizzy Grant: Lana del Rey no se llaman Lana del Rey un primer disco producido por lanzó s mese unos una tipa de 24 años que hace tor) que ha sido completamente David Kahne (The Strokes, Regina Spek que) quiere que la gente se borrado de la faz de la tierra porque (dice miento. Sobre todo, si tenemos en movi Sabio ca. concentre en su nueva músi doble cara A con dos temazos cuenta que su carta de presentación es una como si Chris Isaac produjera así algo s”: como “Video Games” y “Blue Jean rodada en un estudio glamouroso de a Fionna Apple. Americana polvorienta del Rey mejor ni hablar: es un festín Hollywood. Porque de la estética de Lana onan y fascinan a partes iguales. funci ente, ntem despropósitos que, sorprende con arrabalerismo choni? ¡Fan! ¿Esteticismo post-“Mad Men” mezclado H lanadelrey.com

xx iera Jamie rse ro que hic e átil y pone m rt ri o p p lo su e r u q ca a sa n gi ra n Ima na fue ralelo e de la maña mundo pa Un bonito con el café . e ría más ic a st h u a J ll r Pop or estre ct u d ro a chequea p e Adele o he Deep” d jovencísim olling In T el que este lelo, al “R l ra e a d p o la como ito mund n o b n aquí U remezclas te … gazmen , derground cretarse fu n el n co co y menos un o ce ct re ye a o, que p IK, el pro Z U M b a a fin y al cab tr ara n sunto te suelta u música de tz y allá, en la Orellana: tan pronto tr am (“S ee am da por Skre ci vero que Abrah u ra d s ro á p m g ouldin e al wonky a tr o tr m”). de Ellie G re ea se und Str como que (“Undergro ferencias, ta Tonight”) re co rd las re cno-ha british de minicana e incluso te , y pese a lo te ndencia do n e e sc m a le n íb co o n tinismo.

Incre ca la ri e e d s norteam o ni rastro e id a n n a so ll su re O bmuzik sí: en .com/araa lteca. Eso H myspace y guatema . a n a de la bue Sólo mierd

Class Actress

Factory Floor algo llovido a Class Actress con La Roux sean Puede que las comparaciones que le han llega lo nos tras mien mpié tente r cher” es el mejo merecidas… Dicen por ahí que “Rapproa la tentación en caer table inevi es que es o ciert lo nuevo de Elly Jackson y compañía; pero Class t de Elizabeth Harper bajo el nombre de de pensar (y decir en voz alta) que el debu la dejar de hora la a Kill” The For It rá la de “In Actress llega más lejos de lo nunca llega roñosos (por s meno ios edific los de as azote las a tontería aparcada y lanzarse de lleno ts” hay en temazos como “Keep You” o “All The Sain viejunos) del synth ochenteno. Y es que hay ién tamb pero ), encia refer e itabl (inev ue mucho de la elegancia de The Human Leag zada avan la es er del ultimísimo chill wave. Harp toneladas del minimalismo hipnagógico .com H mblr ss.tu actre class de su clase.

Skrillex

Parece que el revival del los 80 más gélidos, los del cold wave y el post-punk de bajas temperaturas industriales, está dando sus últimos coletazos. Si son como los de Factory Floor, bienvenidos sean. A medio camino entre la concepción de la música como arma blanca que tan bien sublimaron Joy Division y el industrial más amigable de (por poner un ejemplo) Cabaret Voltaire, Factory Floor están destinados a ser considerados como unos These New Puritans mucho menos interesados en la ampulosidad teatral y más concentrados en la producción de arsenal de destrucción masiva. Será por todo lo dicho que son una de las actuaciones más esperadas para Primavera Club 2011, que se celebrará en Barcelona del 23 al 27 de noviembre… ¿Iremos al festival con escudos antidisturbios? H myspace.com/factoryfloor

Está muy bien que ahora estemos todos medio ensimismados con la delicadeza de James Blake y compañía, empeñadísimos en sacarles los colores más souleros a ese dubstep que, inicialmente, no lo olvidemos, nació en el subsuelo de una ciudad sucia y tendente al rioting como es Londres. Por suerte, otros adictos al wonky jartísimo como Caspa o magos de la deconstrucción del dubstep como Skream llevan tiempo demostrando que otros mundos son posibles… Así que no es de extrañar que haya sido lejos de la capital británica donde ha germinado finalmente la semilla sembrada por los ya mencionados. Sonny Moore es un tipo de 23 años que, ocultándose tras el muy quillo sobrenombre de Skrillex, está partiendo la pana a base de jits como “Ruffneck” o “First of the Year”. Tus padres volverán a odiar tu música. H skrillex.com

9 8 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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EN H...

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T: MIRIAM ARCERA / F: NOEMÍ TEJERA

THE BIRKINS

The Th e Bi Birk rkin rk inss p in pod o ríaa seer un ggrupo pet od etar ardo ar do que do quee canta tase ta se can anciiones on ness ssob obre ob re la cl claase, e,, el di dn neero o y Ca Carm rmen en Lom man ana. O, siendo de Canarria i s, pod odrí rían rí n escr sccri ribi bir temaas co on un un ttoq oque oq uee tro rop piica cal y fest fe stiv ivo. o. Per ero o no no,, el elloss po pone nen ne n en ssu u pu punt nto o de m mir iraa a la ch haanson nson fraanç nçai aisse y al po p p br b ittánico o de los los 6600 y de derr rroc rr ocha oc h n cllasse y eelleg egan ancia anci an ciia. a. T Trres chico os y una naa chi hica ca qu uee un bu buen buen nd día ííaa dec ecid id die ieron n f rm fo marr unaa ban anda daa, se s preseent n ar aron o al He on Hein inneekkenn Gre r en ensppace de 20 2 099, lo ggan an narron n y aho hora hora r llan anzzaan su u dissco o de de debu bu ut, t “Th The Birkin iinns” (El E Gen nio Equ quivvo occad ado, 20111). Prrod oduc u id uc ido o po p r Paco L Loc oco o, haa conta onttaado on d con la pa participació ió ón dee luj ujo o dee Ra am mii Jaffee (tteclisstaa de Be Beck ck k y Th The he Wall lllflow fl ow ower wer ers), ), Jo John hn n Agn gne elllo (que ha ha traba rabaaja ra jado do con do on P Pa att tti Smiit ith o Lemo Lemo onh n e ea ads ds y quee par araa laa ocas oc asió ón ha m meez ezcl clad ado ell dis i co o), ) Greg Greg Gr g Callbii (re r sp spon on nsa s ble de la ma mast mast ster ster eriz riz izac izac ació ción ió ón y co collaabora bora bo rado do d or Iggy Ig g Pop y Lo gy Lou R Re eed ed)) y la la canta taant nte Da Dayn y a Ku Kurt r z, que co olaabo ora r en ell tem ma “F Fra apu puccccin inoo Love Lo ver ve er’ r’s” r’s” s”.. No estáá n nad ad da maal pa paraa un pr prim imer im er dis i co: co o: una un na pequeeeñ ña jo joyaa del el pop p de nu n eesstrro oss d día íaas ías co on laa nosttaalg lgia gia ia de ot otro r s tiieem mpo os y la la del elic icad ic icad adez dez ezaa y la la ssensib bilida bi liida d d co omo m llei e t--m ei mo oti tiv. v v.

Un bolso caro y clásico se le regala... a quien lo sepa apreciar. En el caso de The Birkins, a quien lo quiera escuchar Si Serge Gainsbourg fuese un superhéroe… ¿Acaso no lo es?

El francés es la lengua de... la lengua Le dedicaríais un monumento en la Plaza Mayor a... las extintas tiendas de discos y al disco como obra de arte.

Las cosas que tienen una historia detrás son... canciones en potencia.

Una canción para la felicidad... “I’m a Little Retarded”, de Bigott, nos pone a todos a sonreír.

Y otra para la tristeza… “Fix You”, de Coldplay, pero cantada por los ancianos de “Young at Heart”.

Vuestro mago Merlín particular sería... Paco Loco for president!

Rami Jaffee, Roger Manning, John Agnello y Greg Calbi son... un dream team.

Si Dayna Kurtz fuera un animal, planta, cosa o artilugio… seguramente le encantaría ser un pescado. Un cherne, para ser más concretos.

Si tuvieráis una máquina del tiempo… viajaríamos a Liverpool un día antes de que Lennon y McCartney se dispusieran a buscar músicos para su banda.

Lo importante de un concurso es participar o... disfrutarlo como público.

La primera vez siempre es... un subidón. Si tiene que ver con sacar un disco, claro.

El edulcorante en nuestros días se lleva tanto como... No somos muy de edulcorante.

Nuestro frapuccino lo pedimos con extra de caramelo Si tuvierais que salvar un objeto del pasado sería... el anacronópete.

La inspiración siempre os pilla... invocando pequeños milagros musicales.

La elegancia va unida a la... sensibilidad.

Si tuvierais que resucitar a un artista, el elegido sería... Satie, para proponerle que se venga con nosotros como pianista de gira. Aunque dicen que al hombre no le gustaba mucho ducharse.

Cualquier tiempo pasado fue... vivido intensamente.

Las palabras naïf, nostalgia, bucólico y optimismo os sugieren... buenos ingredientes para hacer un disco. H Más info: myspace.com/thebirkins

9 9 E N H . . . TH E B I R K I N S

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

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Chinese Christmas Cards Cuando, hace unos meses, entrevistamos desde a Chinese Christmas Cards, ya nos hablaron del que sería su debut en el formato largo. Ahora, por fin, “Barcelona” (Mushroom Pillow, 2011) llegará a las tiendas -físicas y digitales- el próximo 18 de octubre dispuestos a probar que el electro pop sigue vivo y que la mejor forma de quitarse las etiquetas (absurdas) y la pereza (de los que sólo buscan el hype) de encima es a base de pildorazos de alegría y optimismo.

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RAUL DE TENA Y ESTELA CEBRIÁN

Bush Kids Of America Puede que Hilfiger Denim sea la hermana pequeña de Tommy Hilfiger, la más traviesa, intrépida y actualizada, pero no cabe duda que, como línea de moda, se está imponiendo a pasos agigantados entre la muchachada -y los que no son tan jóvenes-. Así, si su hermana mayor es imprescindible en los armarios de cualquiera que presuma de vestir con clase, esta ya forma parte de las vidas de todos los trendsetters. Y todo gracias a sus prendas rompedoras y a su espíritu juvenil con un puntillo muy rocker que siempre se ve reflejado en sus campañas. La de este año sigue la estela de la de la temporada pasada, Kids of America, con la intención de vestir y sorprender a todos esos espíritus noctívagos que se dejan los huesos on the dancefloor. Ya sea machacándose a base de lo nuevo de Justice, lo de siempre de Lady Gaga o Ghost! -con uno de los mejores y más erótico-festivos discos del año-, Sky Ferreira -que sigue como que muy a lo suyo- o A-Trak -que se cascó una sesión de órdago en el pasado Sónar-, ahora quieren que ubiques bien a los nuevos talentones que escucharás en unos meses: The Rapture (que no te pillarán de nuevas, pero a los que siempre viene bien catar en directo para poner fuego en la suela de tus zapas; en la foto), Jessica 6 (¡ojito! ¡hype en ciernes!), John Talabot (desvelando una de las figuras más misteriosas y estimulantes de los últimos tiempos electrónicos patrios), Cut Your Hair, Los Wallas, DJ Worst, Jordi Chicletol, La Pareja Más Deseada, Damien DJ Heartsrevolution, Theophilus London, Mia Moretti y Nick Mercer. Djs, productores, party animals y artistas en proceso de crecimiento que, desde Ámsterdam hasta Madrid, van a petarlo mucho á la Nicholas Cage. Hacednos caso.

Con los 80 en coma y los 90 más en boga que nunca, toca recuperar aquellas bandas que te hicieron llorar / emocionarte / descubrir grandes cosas en tu adolescencia. Ahora es el turno de Bush, que editarán nuevo disco en octubre y que giran para presentar el nuevo material y desenterrar tus himnos de angst teenager. De momento, sólo se podrá disfrutar de esta orgía nostálgica en Madrid el 3 de noviembre en la Sala Heineken. Ve desempolvando tus camisas de cuadros de franela.

Heineken Music Selector 2011 Seguimos inmersos en la (segunda) vorágine anual del Heineken Music Selector 2011. Como viene siendo habitual, este ciclo de conciertos expande sus tentáculos por toda la geografía española (doce ciudades) para extender por ella todo un conjunto de conciertos (de un total de 18 bandas) que toman el pulso a la actualidad musical más desprejuiciada. Por eso no sorprende que para el mes de octubre se hayan anunciado novedades tan masivas como Vetusta Morla (con tres nuevas actuaciones que se repartirán entre Cartagena, Valencia y Manresa), Nacho Vegas (que hará escala en Tarragona y Cartagena) o Sidonie, quienes presentarán su nuevo trabajo, “El Fluido García“, en el Teatro Circo Price madrileño el próximo 24 de noviembre. Hay que mencionar, también, el anuncio de que el telonero de Wilco en Madrid (Teatro Circo Price) el próximo 1 de noviembre será Jonathan Wilson. Y si te quedas con ganas de más, esta segunda manga de Heineken Music Selector tiene para dar y regalar: Wye Oak, Cut/ Copy, The Suicide of Western Culture, Fanfarlo, Real Estate… La cuestión es no parar.

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Alela Diane & Wild Divine

Nuevas incorporaciones Primavera Club 2011

Alela Diane es de esos artistas que se mueven descalzos por la vida, pasito a pasito y sin hacer mucho ruido. Sin embargo, su sutileza es de las que dejan marca y te obligan a seguir sus pisadas con atención y anhelo. Con el disco “To Be Still” (Rough Trade, 2009) dejó boquiabiertos a propios y extraños con su delicadísima concepción del folk, revestido con retazos country y decorado con filigranas pop muy sutiles en el que no tenía miedo a la hora de desgranar pequeñas fábulas desnudas y sin artificios. No le costó mucho aparecer en las listas de lo mejor de su año, incluso en una época en la que las acciones de cantautoras folk cotizaban a la baja por el exceso de oferta. La artista estadounidense vuelve este año con “Alela Diane & Wild Divine” (Rough Trade, 2011), título que da nombre al mismo tiempo a su último álbum y a la banda que la acompaña en el estudio y que lo hará también en directo. Estará en nuestro país el 25 de octubre en Valencia (El Loco), el 26 en Madrid (Teatro Lara) y el 27 en Barcelona (La [2]). Una ocasión perfecta para redescubrir a esta artista en permanente fase de cambio, ahora más eléctrica y mejor acompañada

Con prácticamente todo el pescado vendido, esta edición del Primavera Club 2011 (del 23 al 27 de noviembre en Madrid y Barcelona se presenta como la más exitosa. No es para menos, las últimas confirmaciones incluían a Stephen Malkmus & The Jicks, a la dulcísima St. Vincent -con uno de los discos más aplaudidos del año-, Unknown Mortal Orchestra y su misteriosa concepción del funk, Puro Instinc (en la foto) y sus guitarras teen y Holy Other, que aporta el toque witch house fino que parece que no puede faltar. Si ya tienes tu abono, te espera una buena. Si no, sólo te queda llorar.

RAZZ 11

Fenech-Soler Hace unos meses, Fenech-Soler tendrían que haber pasado por España, pero nos dejaron a todos preocupados cuando tuvieron que cancelar la gira debido a que uno de los miembros de la banda cayó en una enfermedad grave. Ahora es el momento de quitarse de encima la tristeza de aquella noticia gracias a la inminente gira de FenechSoler, que vendrán el 25 de octubre a Barcelona (La [2]) y el 26 a Madrid (Caracol). Es hora de mover los pies.

El mes pasado, en estas mismas páginas, os avanzábamos parte de lo que sería el (todavía “in progress”) cartel del 11 Aniversario de la Sala Razzmatazz (que se celebrará en Barcelona del 3 de noviembre al 23 de diciembre). Nos mostrábamos especialmente interesados, como no podía ser de otra forma, en la confirmación de James Blake como cabeza indudable de una ristra de artistas capaz de provocar el patatús en cualquiera…

Pero, a estas alturas, ya hemos descubierto que tenían muchos ases escondidos en la manga. Hablemos de cuatro. As de corazones: porque los corazones van a ser lo que se nos quede por los suelos en esa velada que ya se ha bautizado como “la noche de los James” (8 de diciembre) y en la que Blake será secundado por Jamie Woon (en la foto) y Jamie xx (a los platos), además de Untold, Pangea, Pariah, Arkestra Soundsystem y Machine Beats. As de diamantes: porque sólo como un diamante capaz de rayar el cristal y todo lo que se le ponga por delante se puede tildar a la recuperación de The Smashing Pumpkins (6 de diciembre) a la cabeza de una noche que podría echar abajo los cimientos del Razz.

As de picas: porque Caribou y James Holden (24 de noviembre) sólo pueden considerarse como portadores de lanzas afiladísias y, además, vendrán acompañados de todo un conjunto de compañeros de armas (todavía por anunciar) dispuestos a hacer mucha pupita. Y, por último, el as de copas: esa noche que estará llena de festivaleo y bebercio y que se corresponderá a la inauguración del 11 Aniversario de la Sala Razzmatazz el día 3 de noviembre con una DFA Night en la que todavía queda todo por confirmar pero que, viniendo del sello que viene, ya podemos imaginar lo que nos depara: dame una F, dame una I, dame una E, dame una S, dame una T, dame una A… ¡Dame FIESTA!

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN

A Winged Victory for The Sullen ( Kranky ) T H U M B S U P

Basta enterarse de que Dustin O’Halloran y Adam Wiltzie (de Stars of the Lid) han unido fuerzas en un binomio llamado A Winged Victory for The Sullen para pensar, irremediablemente, que sabes por dónde van a ir los tiros. Es lo que pasa cuando dos almas tan afines se dan la mano… y empiezan a componer. Es entonces cuando la doma clásica de O’Halloran y la sosegada exploración del drone de Wiltzie se trenzan en una soga sólida pero dúctil, capaz de amarrar un buque en el puerto o de flotar poéticamente sobre el agua.

El encuentro entre ambos genios es como si el Eno de “Ambient 1: Music for Airports” (EG, 1978) le pidiera a Philipp Glass que le echara una mano al piano después de ponerle Tranquimazin en el zumo de naranja. O como si al ambient preñado de drones de Stars of The Lid de pronto se le hiciera volar gracias a unas líneas de piano mínimas, ligeras, casi volátiles. Las sumas referenciales, sin embargo, se quedan cortas a la hora de definir lo que contiene “A Winged Victory for The Sullen”: litros de paz acuática que inundan a quien escucha como un diluvio bíblico que acontece sin violencia, sin agresividad. El descanso del guerro, al fin y al cabo, para aquellos que estamos cansados de hypes y transgéneros y de tanta tontería. H Raül De Tena

TWIN SISTER In Heaven ( Domino / PIAS Spain )

MORE P THUMBS U

Hace unos meses, el pop acuático de Andrea Estella y sus compinches nos dejaba sin habla. La culpa la tuvo “Color Your Life” (Infinite Best, 2010), segundo EP después de “Vampires With Dreaming Kids” (Infinite Best, 2008) y donde jugaban a pelearse entre sí en una húmeda batalla de almohadas iluminada por una mirror ball y empapados en purpurina. De su pop esponjoso nace “In Heaven”, su aventura en formato largo con la vista más puesta en el cielo que bajo las aguas. Porque, para esta ocasión, Twin Sister se pasean bajo un cielo habitado por un sol abrasador que quema la piel de estas nuevas canciones que caminan torpes al mismo tiempo que miran al horizonte ensoñadoras, cerrando un poquito los ojos para enfocar mejor. Partiendo de “Daniel”, una preciosa nana sintética que arrulla y susurra, el resto es un viaje en caída libre por un anuncio de compresas en el mejor de los sentidos, con ecos a Björk, Stereolab, Bat for Lashes y Beach House pero también a Moroder, Nancy Sinatra y Annie Lennox. Pueden llegar a sonar como si a The Cocteau Twins les destiláramos su paisajismo shoegaze y nos quedáramos con su esencia puramente pop, lo que convierte a “In Heaven” en un delicioso viaje por los rincones de un sueño todavía por ser soñado. H Estela Cebrián

MY BRIGHTEST DIAMOND All Things Will Unwind (Asthmatic Kitty)

My Brightest Diamond, el alter ego artístico de Shara Worden, publica cuarto álbum en su habitual estilo a caballo entre el avant pop y la música de cámara, desde Tin Hat Trio a Quintorigo pasando por The Kronos Quartet. Yo afirmo que este disco deja a intocables virtuosas tipo Björk o Lhasa de Sela como cantantes normalitas, tomando de la hipnótica tímbrica de Antony and The Johnsons sin su característico empalague, del romanticismo de Rufus Wainwright sin su cursilería pasada de vuelta, de la tradición de Edith Piaf sin el polvo del pasado, de la poética teatral de Tom Waits sin la necesidad de pegarse un tiro, de la perfección orquestal de George Martin sin concesión ninguna a la tímbrica pop. Ahora tú tienes dos opciones: pensar que exagero o escuchar el disco para darte cuenta de que eso es así. H Pablo Tato

ACTIVE CHILD You Are All I See (Vagrant)

Active Child es el nombre tras el que se esconde Patrick James Grossi y “You Are All I See” es su estreno en largo tras habernos abierto el apetito el año pasado con su EP “Curtis Lane” (Merok, 2010). En este debut, Patrick sigue haciendo gala de una destreza vocal encomiable, desbordando las melodías con florituras vocales en un ejercicio de lucimiento que nunca llega al exceso y que no hace sino acentuar la vertiente emocional de sus temas. Que no es poca. Y es que en “You Are All I See”, el pop ochentero, las texturas balearic y el espíritu chillwave se doblegan en torno a una sensualidad y una emoción casi R&B y la remachan con toques de calidad como el ritmo electrónico en “Shield & Sword” o la colaboración con How To Dress Well en “Playing House”.

H Virginia Arroyo

WILCO The Whole Love (Anti- / PIAS Spain)

Aunque fueran discos estupendos, “Sky Blue Sky” (Nonesuch, 2007) y “Wilco” (Nonesuch, 2009) hacían pensar que los de Chicago se estaban haciendo mayores, que cada vez resultaba menos probable verles entregar un disco sorprendente. Por eso “The Whole Love” es una buena noticia: vuelve a fotografiarles como una banda inquieta empeñada en conjugar lo heterodoxo con lo clásico, en perturbar lo académico con modernos aderezos. Octavo trabajo de estudio, “The Whole Love” es soberano y travieso al mismo tiempo. Refleja todas las caras del grupo: la beatlemaníaca y la esquizofrénica, la experimental y la poética, la responsable de singles lozanos y la firmante de pálidas baladas… Todas bien revueltas en un fresco musical capaz de recordarnos por qué no debemos olvidarnos de ellos. H Cristian Rodríguez

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Thursday

SLOW CLUB Paradise

ARAABMUZIK Electronic Dream

(The Weeknd)

(Moshi Moshi / Music as Usual)

(Duke, 2011)

THE WEEKEND

Hasta hoy, los jueves eran la puerta abierta el jolgorio del fin de semana. Tenía que llegar un chico de Toronto para hacer apología del día intermedio de la semana a través de los tempos sedosos del R&B. Cuando parecía que ya no podían salir más nombres propios, llega de la mano de Drake ‘the next big thing’ (según muchos blogueros). Detrás de una portada que podría firmar Spiritualized y con el éxito de Frank Ocean aún por digerir, se esconde un álbum con todo el peso específico en las voces y los medios tiempos. Producciones resultonas como “The Birds Part 1” y “The Birds Part 2” no resuelven el marcado tono irregular del resto. La nueva aureola del mainstream que permite el triunfo en tiempo record de jóvenes que aún buscan su swing debe acabar. Por el bien del R&B. Dulzón o no. H Marc Casanovas

Con la salida de “Paradise”, parece que todo el mundo tiene puesto el ojo en el dúo de Sheffield; ese ojo cabrón con expectativas escépticas que los grupos con debut exitosos suelen generar en su segunda entrega. El disco se sigue moviendo entre el folk y el indie, pero esta vez todo tiene un tinte más oscuro y definitivamente maduro, perdiendo la inocencia y la sencillez de su predecesor. Muchas bonitas canciones con grandes armonías vocales de la pareja y una producción sin miedo a la distorsión, la imperfección y los momentos pelín ruidistas. Slow Club demuestran que, al final, no son los nuevos The White Stripes, como muchos habían vaticinado. Bravo por ellos, que consiguen hacer crecer su música sin caer en clichés y sin miedo al cambio. H P.T.

Cuando el público en general y la crítica en particular humedece sus plumas y su ropa interior con géneros como el witch house, el postdubstep o el retorno del synth-pop ochentero, va Abraham Orellana y deja al mundo en bragas con su debut “Electronic Dream”: una mezcla de hip-hop y trance noventero con sus consabidas (y a veces sonrojantes) melodías super-pitcheadas. El debut de AraabMUZIK es una bravuconada sónica tal que cuesta decidir si bailar con lágrimas en los ojos o enviar a este chaval a una habitación acolchada. Temas como “Golden Touch” recordarán a los oyentes de pasado más turbio a sus años mozos en discotecas de extrarradio, mientras que joyas como “Feelin so Hood” o “Lost in a Maze” se alzan como auténticas obras maestras de un género aún no inventado. Bravo. H V.A.

GIRLS Father, Son, Holy Ghost

ST. VINCENT Strange Mercy

(True Panther / PopStock!)

(4AD / PopStock!)

Imagino la frágil figura de Annie Clark custodiada por un angelito y un demonio. Uno sobre cada hombro, le traen de cabeza, haciéndole debatirse a cada paso entre lo monstruoso y lo cándido. Así lo venían demostrando sus dos álbumes anteriores y así lo sublima esta tercera entrega, la más triunfal e inmaculada de todas ellas. Esta “Extraña Bendición” combina estructuras que se estrangulan a sí mismas con arreglos de fantasía, guitarras bipolares con delicatessens instrumentales, frío con calor, ying con yang. Contiene las letras más afiladas de Clark hasta el momento y se yergue como un monumental repertorio, exigente, subversivo, tóxico, hermoso. Un desafío, con gran recompensa, para el resto de discos pop que puedan escuchar tus oídos. H C.R.

Girls ya se han alejado del hype, de la moda. Mientras en las discotecas sigue atronando “Lust For Life”, sus discos suenan cada vez más apetitosos. El background forjado hasta la fecha demuestra que nos encontramos ante una evolución coherente y madura. La prueba de fuego fueron esos seis fantásticos cortes de “Broken Dreams Club” (True Panther, 2010), que con este nuevo LP han acabado de pulir con majestuosa creatividad. Inspirados en la tristeza, aunque raramente transmitan sensación de desánimo, este nuevo álbum es una evolución hacia sus credenciales más pluscuamperfectas. “Vomit” es un single complicado aunque redondo, perfecto. Guía el disco. En “Die” hay agresividad y carácter. Si el álbum suena así, nos morimos de ganas de escucharlos en directo. H Arnau Sabaté

WILD FLAG Wild Flag

NEON INDIAN

Era Extraña

LONEY, DEAR Hall Music

(Merge)

(Static Tongues / Music as Usual)

(Polyvinyl)

Dos componentes de Sleater-Kinney, una de Helium y otra de The Minders. Este es el pedigrí de Wild Flag, el nuevo súper grupo de chicas que ha venido a poner sus ovarios sobre la mesa y enseñarles a Dum Dums y Vivians y muchas otras quién parte el bacalao. Aunque no es un disco perfecto y se nota que el proyecto todavía anda en pañales, tienen un montón de canciones que les augura un futuro prometedor: “Romance”, “Future Crimes”, “Racehorse” o “Black Tiles” son rock puro, clásico y bien hecho. Las chicas también saben moverse muy bien en las distancias cortas (“Somehing Came Over Me” o “Glass Tambourine” son highlights indiscutibles), pero está claro que cuanto más le dan a la guitarra mejor lo hacen. Ya se sabe: de casta le viene al galgo. H E.C.

A pesar de haber recibido buenas críticas desde la mayoría de publicaciones, Alan Palomo no ha tenido la repercusión que se merece.

Residente en Texas aunque procedente de Méjico, el hombre detrás de Neon Indian es castellanoparlante y quizás por eso se ha querido marcar el lujo de titular su segundo largo en este lengua. Haciendo clara referencia a su música, “Era Extraña” es un trabajo que navega por el retrofuturismo y la hipnagogia. El álbum suena bruto aunque con destellos de magia y misticismo. Los sintetizadores son la base de la música de un hombre que se ha ganado la confianza de Wayne Coyne (figura respecto al que aspira a seguir sus pasos). Es preciso no perderle la pista… En su edición de lujo, el disco incluye un sintetizador casero muy curioso. H A.S.

El acto de la reescritura puede llegar a ser enfermizo para un artista autoexigente. Para el sueco Emil Svanängen, reescribir sus canciones ha supuesto reemprender un discurso que él mismo ya daba por finiquitado.

Buscando la perfección en el ensamble del sonido de su microuniverso, decidió añadir una orquesta al directo de su última gira. De la nada, surgieron nuevos territorios compositivos que permitían una nueva vuelta de tuerca a su paleta de registros. Pero “Hall Music” no supera la acústica de “Loney, Noir” (SubPop, 2007) ni la electricidad bien entendida de “Dear John” (Polyvinyl, 2009). Se queda en una peligrosa antesala que no alcanza las cotas de sus dos anteriores discos pese a algunos grandes momentos. Quizás hay músicos nacidos para vivir siempre en pequeños mundos. Ahí reside su fuerza. H M.C.

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MODERNA DE PUEBLO El “tiro a la moderna” ya lo bautizaron Putilatex con su hit “Mira una moderna” (de mierda). Con un tono crítico similar, Raquel Córcoles y Marta Rabadán presentan uno de los cómics de la temporada: “Soy de Pueblo”.

“Quién hubiera imaginado que, después de poco más de un año viviendo en la ciudad... estaría viviendo en un hotel de lujo con un excelente servicio de habitaciones que me traería el desayuno a las once de la mañana mientras redactaba la columna más leída del país”. Realmente, nadie se lo hubiera imaginado... Excepto la Moderna de Pueblo, que se monta una auténtica vida de lujo y éxito que ríete tú de Carrie Bradshaw en las tres horas de tren que separan su pueblo de la capital.

Así empieza “Soy de Pueblo”, el cómic de Raquel Córcoles y Marta Rabadán que ha convertido a la Moderna de Pueblo en el icono anti-moderno más delirante del momento.

No nos engañemos: quien más y quien menos, todos hemos tenido esos trayectos desde las provincias hasta la capital en los que hemos soñado con la vida de apoteosis social que no vivíamos en el Centro Cultural de nuestras pequeñas localidades. Pero como la Moderna, al pisar el cemento urbanita,

nos hemos dado cuenta de que no estábamos preparados para tanta modernidad repentina: que tocaba adaptarse o morir. Aunque adaptarse al ritmo de vida de la ciudad y su modernez traiga consigo situaciones chocantes o de enarcar una ceja.

Situaciones que tanto Raquel como Marta han querido reflejar en la persona de una moderna con sus RayBan, su estupendo pelo rubio planchado y su chupa del Zara: “Claro que nos han pasado cosas que salen en el libro. Lo del metro, lo de quedarte con cara de póquer cuando te encuentras con un cultureta que te suelta el discurso y tu te quedas “¿¡La película de quién¡? ¿¡De cuándo!? ¿¡De cómo!? ¿¡Y por qué?!”, de pedir lista para entrar en algún local y quedarte en la puerta... Cosas de novatas de pueblo, vamos”.

Que levante la mano a quién no le haya pasado esto nunca. Y eso que ahora somos capaces de memorizar todas las ramificaciones del cine de Takeshi Kitano y sabemos distinguir una réplica de un bolso Mulberry de uno de los chinos... aunque no hayamos tenido uno de los primeros en nuestras manos nunca (y seguramente no los tendremos en la vida). Porque la ciudad hace eso: te transforma. Y, últimamente, el virus urbanita ha mutado en una nueva especie con demasiadas cosas que atender: blogs, revistas, Twitters, Tumblrs, etc. Pero la pregunta es: debajo de tanta modernidad, ¿hay algo que rascar? “Eso es a lo que vamos: al “postureo”, a creerse lo más cuando no eres nadie. Unas veces lo que nos pasa es que vas

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por la calle y ves a los modernos y piensas: ‘Este será diseñador como mínimo y tendrá unas ideas de puta madre’... ¡Y no! Luego son gente normal que no hace nada, simplemente se visten súper bien y tienen un look genial pero esta imagen tan perfecta no coincide con lo que son ellos. Y lo peor es que se toman súper en serio el patrón de ser moderno y de llevar tal libro y escuchar esta música y posar en las fotos serio y que nada les haga gracia.”

Está claro que, cuando uno llega a ese punto, el virus de la modernidad urbanita ha podido contigo.

Como ha podido con algún ejemplo de personajes del faranduleo moderniqui que se pasean por “Soy de Pueblo” (para más detalles y ver con quién se rebozan las autoras, nada mejor que pillarse el cómic publicado por Glénat). Estrellas de un show business basado en la Nada, en ser imagen de cafés preparados y marcas de coche, en ser conocidas por salir en tacones, fotografiarse tiradas en la calle como mendigas con la luz muy quemada... y poca cosa más: “Son gente que hemos visto que en las revistas femeninas las dejaban como iconos de la moda. Sinceramente, nos parece un poco estúpido que una blogger se dedique a hacerse fotos y que eso sea aplaudido, porque no le vemos sentido. Es el prototipo de lo que nosotras criticamos. Es justo dar en el clavo: salir con el modelito que les ha costado tres mil euros y con un libro de Bukowski en la mano para que les dé un rollo más culto. Nos parece que es algo totalmente trivial y que no puede ser que nos lo vendan como algo para ilustrar la diversidad cultural del planeta… No y no”.

Si pensabas que “Soy de Pueblo” era una historieta más para echarte una risas en ese metro que ahora tanto conoces, tenías razón. Pero, según sus autoras, también se puede leer como una crítica bien envuelta y algo cáustica de la modernez que tanto nos rodea.

No en vano, uno de los autores que más les ha influido es Juanjo Sáez, azote de la estupidez modernil, el niño que siempre ha visto al Emperador desnudo. Raquel explica: “Conocí a Juanjo Sáez cuando me vine a vivir a Madrid. Mi compañera de piso era un poco friki del cómic y yo se lo robé.

Justamente tenía tres autores que me fliparon: Daniel Clowes, Jesse Brown y Juanjo. Tuvimos la ocasión de regalarle nuestro tomo en el Salón del Cómic de Barcelona. Le dijimos que era influencia básicamente porque antes pensábamos que los cómics eran sólo de súper héroes con rayos, y el hecho de leerlo a él contando su vida y sus anécdotas fue lo que nos hizo decirnos ‘también se puede hacer un cómic sobre esto’”. Cuando les pregunto si tienen pensado sacarlo en alguna viñeta futura, se ríen: “Hemos estado a punto de sacarlo pero, como él critica tanto y al principio pensábamos que con el libro nos iban a dar de todos lados, nos dijimos ‘como saquemos a Juanjo Sáez, nos acribilla’. Pero la verdad es que no hubiera pasado nada”.

No puedo evitar preguntarles si tienen algún icono moderno preferido. Me enumeran tres, de los cuales dos sorprenden mucho: “En moda, Alexa Chung.

También el diseñador barcelonés Alex Trochut (ndr: quien hace una aparición estelar en el cómic) y Marc Crehuet, el director de la serie del Canal 33 “Pop Ràpid”. ¡Viéndola, parece que se haya leído

todo el cómic!” Y cuando les pregunto si se sienten modernas, me responden: “No, simplemente nos gustan algunas tendencias de cultura de música que sí que coinciden con la modernidad. Pero después tienes esa parte de ser de pueblo que es lo que realmente te ha ido marcando y que hará que también te gusten temas de grupos como Jarabe de Palo. Nos gusta mezclar las moderneces con cosas que no lo son y no tener pudor a la hora de enseñarlo. Para estar en un grupo de esta gente que criticamos hay que mantener una postura falsa continuamente; pero, al final, todos somos iguales, todos tenemos una serie hortera que nos encanta y podemos combinarlo con que nos guste el disco que ha sacado cinco estrellas en la Rockdelux. No pasa nada. Cuando hablas con la gente, al final te das cuenta de que todo el mundo es de pueblo, que nadie es de Madrid, nadie es de Barcelona, todo el mundo ha tenido que pasar por un proceso de adaptación al llegar a la ciudad”. Al final, en el fondo, todos somos un poco Modernos de Pueblo. Por eso le vaticinamos una larga vida a la Moderna. H Estela Cebrián.

Más info: modernadepueblo.tumblr.com

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SIT & READ CARTAS A EMMA BOWLCUT Bill Callahan (Alpha Decay)

Es inevitable buscar las huellas del músico y letrista Bill Callahan en todas y cada una de las líneas de “Cartas a Emma Bowlcut”. El principal culpable, por otra parte, es el mismo autor, perpetuamente obstinado en las frases cortas y rítmicas como relámpagos que se suceden en el cielo nocturno, como navajazos en un callejón oscuro, como poesía declamada a toda velocidad en la urgencia del enamoramiento. Este es el alimento del que se nutre el primer libro de Callahan, una novela epistolar en la que asistimos al enamoramiento y posterior tragedia de un protagonista indefinido, vehemente, con una ocupación laboral incierta (aunque intuimos que algo tiene que ver con la ciencia) que acaba cambiando por una visceral afición por el boxeo. Dulce camino: de la razón y la intelectualidad a lo primitivo y violento impulsado por la fuerza creadora y destructora del amor.

Todo a la vez.

Pero si hay algo que distingue a “Cartas a Emma Bowlcut” es precisamente que huye de las comparaciones con el corpus musical y lírico de Bill Callahan. El autor, consciente de que cada medio funciona con sus propios mecanismos y herramientas, huye de la tentación de hacer lo que ha hecho siempre y, al final del camino, ponerle un lazo de regalo con formato de libro. Por el contrario, Callahan se esfuerza en explorar el concepto de novela epistolar post-moderna, dándole a la unilateralidad de las comunicaciones (nunca tenemos acceso a las respuestas de Emma Bowlcut, sólo a las misivas del enamorado protagonista) un significado inquietante que retumba en los terrenos habituales del aislamiento del hombre actual y, sobre todo, en el análisis de una nueva masculinidad que, pese a sus visibles grietas, sigue empeñada en antiguos arquetipos imposibles de encajar en el paradigma social actual. H Raül De Tena

PINA

EL HOMBRE PERDIDO EN LA NIEBLA

Michael Cera (Alpha Decay)

C.F. Ramuz + M. Berthod (Ponent Mon)

Nunca nos acordamos de los actores de reparto (los típicos vecinos, jefes cutres de oficina o compañeros graciosetes del héroe de una película). Nunca nos acordamos de los actores malos y mucho menos de aquellos que siempre acaban haciendo de perdedores, tristes o raritos. “Piña”, la primera incursión en el mundo de la literatura del actor Michael Cera, es la historia, a su vez, de uno de esos actores extraños que la mayor parte del tiempo pasan desapercibidos y cuya vida es, literalmente, una mierda inaguantable y sórdida. El actor se llama Carroll Silver y ha dejado de sentirse atractivo. Pronto tendrá que asistir a una gala y sólo se le ocurre invitar a una pobre vendedora de comida rápida a la que ha insultado previamente. Es un poco creído, pero también sabe que su vida no es como era y que poco podrá hacer para solucionarlo. Cera se adentra en el corazón de la vida de un trabajador de Hollywood y da cuenta de lo difícil que es sobrevivir en un mundo en el que sabes que “se te ha pasado el arroz”. H Luna Miguel

Puedo imaginarme al suizo Matthieu Berthod, confinado por el mal tiempo en el chalet familiar, leyendo en un sillón orejero los cuentos del también suizo C.F. Ramuz. Me imagino que, mirando por la ventana, de repente todas estas historias empezaron a cobrar vida en el paisaje, y que Berthod, más que leerlas, empezó a visualizarlas. De ahí a dibujarlas, si es que eso se te da bien -y a él se le da-, no hay mucho trecho... Los cuentos que ha escogido no son grandes historias, no hay giros ni finales inesperados ni mucha acción, pero transmiten muy bien cómo se vivía en los montes suizos a principios del siglo XX. Con sobriedad, en blanco y negro y un trazo claro, Berthod ilustra cuatro relatos que tienen su común denominador en la muerte, el amor y, en general, la vida en este particular microcosmos rural. Cuatro pequeñas historias donde la naturaleza -misteriosa, mágica y a veces terrorífica- juega un papel clave, ya que determina profundamente las vidas de sus personajes.

H Marc Luelmo

NUEVA YORK 8:45 AM: LA TRAGEDIA DE LAS TORRES GEMELAS Y LA MUERTE DE BIN LADEN Simone Barillari (ed.)

(Errata Naturae) Pocos eventos han cambiado el mundo que conocemos de una manera tan drástica como la tragedia del 11-S. Este libro compila varios reportajes (galardonados con el Pulitzer) sobre el fatídico día, sobre terrorismo islámico y sobre Bin Laden; y completa su edición de 2006 gracias a un anexo con algunos interesantes análisis sobre la muerte del terrorista, la recepción de la noticia y su impacto en la población mundial. Textos precisos, trufados de detalles, intensos sin dejar de ser ágiles, provinentes de algunas de las cabeceras más importantes del periodismo norteamericano como The Washington Post o The New York Times. También incluye el interesante reportaje de C.J. Chivers que, tras pasar unos meses imbuido en las tareas de ayuda en la Zona Cero, se fue a vivir a Afganistán para poder comparar la situación en las ciudades afganas con la neoyorquina post-11-S. Una obra de referencia imprescindible para tener una visión de conjunto y cerrar una década de dolor y terror. H Virginia Arroyo

MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA

ELECTRIC REQUIEM

MÁRTIRES DE LA BELLEZA

Paco Roca (Astiberri)

Mattia Colombara + Gianluca Maconi (La Cúpula)

Luis Antonio de Villena (Cabaret Voltaire)

“Memorias de un Hombre en Pijama” se abre con una tira en la que el autor explica que, cuando era pequeño, soñaba con acabar la EGB para poder quedarse en casa todos los días. Su madre le sacó del equívoco y le explicó que desspués del colegio viene la universidad y después de la universidad el trabajo y el ocio nunca llegará… ¡Qué equivocada estaba! Paco Roca ha conseguido su sueño: trabaja desde casa y se pasa el día en pijama. En esta recopilación de las tiras aparecidas en el diario valenciano Las Provincias, el autor de “Arrugas” encuentra tantos pros como contras a esta vida de asilamiento casera en la que, además, se acaban poniendo en la piqueta temas del eterno masculino como la soltería, la incomprensión del ascendente femenino y los sinsentidos de las manías propias. El sentido del humor del autor (a veces demasiado escondido en sus obras “grandes”) campa a sus anchas por un tomo adictivo que apena acabar. ¿Recogida de firmas para que Roca le dé continuidad? A la de tres, dos, uno.... H R.D.T.

Sin ser un gran seguidor de Jimi Hendrix, reconozco que muchas de sus canciones consiguen emocionarme. Esta biografía en cómic, sin embargo, me ha dejado bastante frío. Plasmar en viñetas la vida de alguien no es fácil, pero si uno huye del rigor enciclopédico, puede permitirse ciertas licencias. Los italianos Mattia Colombara y Gianluca Maconi han intentado tirar por ahí, concibiendo cada capítulo como una canción y mezclando datos y anécdotas con escenas oníricas donde se permiten imaginar el afterlife de Hendrix. Pero el conjunto no acaba de funcionar, sobre todo por esa voz en off tan distanciada, que nos cuenta las cosas en lugar de mostrárnoslas. De hecho, es cuando desaparece la voz en off cuando el cómic se hace más disfrutable, en especial las páginas que relatan sin una palabra -a excepción de esa en la que se transcribe el famoso discurso de ‘I have a dream’- el concierto que Hendrix dio al día siguiente del asesinato de Martin Luther King. Sin duda, la parte más emocionante del libro. H M.L.

Habrá quien se tome “Mártires de la Belleza” como una apología del eterno efebo, paradigma del modelo de belleza que ha llegado intacto desde lo helénico hasta la actualidad y, además, objeto de obsesión tanto de hombres como de mujeres a lo largo de los siglos. Pero Luis Antonio de Villena va más allá: se hace eco de este arquetipo y, sobre todo, lo liga a la fugacidad y a la muerte en esa lucha sin fin entre Eros y Tánatos. Sin temor a los clichés y al tomateo gossipero (más bien con la intención de matizarlo y justificarlo) y con un desprejuiciado acercamiento a la labor de documentación (de Villena utiliza Internet como todo hijo de vecino), “Mártires de la Belleza” provoca en el lector una profunda fascinación -parte de la culpa la tendrá la profusión de fotografías que se suceden como una inquietante fantasmagoría- que nace de la capacidad del autor de insertar líneas de pensamiento elevado en una narrativa transparente y accesible tanto para adictos al ensayo hardcore como para post-adolescentes curiosos. H R.D.T.

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DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

L U I S D Hay que reconocer que LuisD es un sobrenombre mucho más fardón que Luis Domínguez… Será por eso que este artista lo eligió como firma en unas aventuras gráficas que no se rescinden al cómic, sino que se amplían con su trabajo en los campos del diseño y la ilustración. Pero centrémonos en la excusa de esta entrevista: LuisD acaba de publicar bajo el siempre estimulante paraguas de La Cúpula un tomo titulado “Borra” que se abre, precisamente, con la definición de diccionario de este palabro que se refiere a los excesos textiles de la lana destinados a la nada, al olvido. Y no de olvido, pero sí de recuerdos, es de lo que trata precisamente “Borra”, una deliciosa novela gráfica que habla del sentimiento de pérdida inherente al proceso de maduración que va desde los amigotes de la infancia hasta el abuelo solitario pasando por los colegas de juventud y la madurez derrotada. Una historia en la que los tiempos se solapan para hacernos comprender que el tiempo pasa volando… De tiempo, precisamente, hablamos con LuisD.

Cronos se escapa del Olimpo y baja a la Tierra para liarla gorda. Se cruza contigo y te dice que elijas: durante un rato, te deja convivir en el mismo espacio y tiempo con otros dos LuisD pertenecientes a otras épocas. ¿A quiénes eliges? Elegiría el LuisD nonato y el LuisD de 80 añitos. Me gustaría recordar qué se siente antes de nacer y también saber si, por fin, el mundo será como el futuro que siempre nos prometieron: sin problemas, sin guerras, sin hambre, sin enfermedades, todo el mundo vestido de papel Albal y con naves espaciales y robots. Nos quedan cuarenta años para conseguirlo... ¡Nosotros podemos!

El Dios del Tiempo te permite viajar al futuro próximo para que leas las críticas de tu próximo cómic y así, al volver al presente, tener la posibilidad de cambiar cosas. ¿Aceptarías?¡Me encanta saber que mi próximo cómic ya ha sido editado en un futuro cercano! Entraría en el bucle de conseguir el cómic perfecto, porque volvería al presente, cambiaría lo que no gusta en las críticas, viajaría al futuro para leer las críticas, volvería al presente, cambiaría lo que no gusta en las críticas...

Un último jugueteo divino: Cronos te propone volver a tu juventud para que leas a algún autor (de libros, de cómics) al que llegaste demasiado tarde… ¿Cuál sería tu elección? Chester Brown, Seth, Joe Matt, Craig Thompson, Michel Rabagliatti, David B, Kevin Huizenga, Gipi, Jiro Taniguchi, Rabaté, Juan Berrio... Muchos. Aunque nunca es demasiado tarde. ¡Si no lo habéis hecho, adelante!

Y si te propusiera volver al pasado para evitar la lectura de alguien en particular, ¿te atreverías a escoger sólo a uno? Rob Liefeld. ¡No lo hagáis!

Aquí Cronos no tiene nada que ver, pero desde Hollywood deciden que quieren adaptar “Borra” y para ello buscan a directores especializados en juegos temporales. Te dan tres opciones: J.J. Abrams (“Lost”) haría algo accesible, Shane Carruth (“Primer”) se marcaría una paja mental y Nacho Vigalondo (“Los Cronocrímenes”) optaría por algo dulcemente freak. ¿Con cuál te quedas? Abrams no, porque estropearía el final, seguro. Las pajas mentales me encantan, pero creo que me gustaría algo dulcemente freak (qué expresión tan bonita), así que Nacho Vigalondo, sin duda.

Un poco cansados de las tonterías de Cronos, el resto de Dioses te hacen escoger: ¿permites que le pateen el culo y que el tiempo quede mezclado para siempre como en “Borra” o te pones de lado del Dios del Tiempo y dejas que las cosas se queden tal y como están? Me pongo de parte de Cronos, a ver si así me deja seguir haciendo viajes en el tiempo, que es una cosa que siempre me ha gustado hacer...

H Raül De Tena. Más info: borracomic.blogspot.com

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PARANOIA, CRISIS Y

CINTAS DE VÍDEO Las Torres Gemelas se llevaron muchas cosas por delante en su caída… Entre ellas, la confianza de la humanidad en un futuro exento de Apocalipsis. Películas como “Drive” o “Contagion”, ambas presentes en el próximo Festival de Sitges 2011, siguen haciéndose eco de la paranoia post 11-S.

“Contagion“

El 11 de septiembre dee 2200 0001, el mundo assis isti tió en en direc ec cto to a un es espe p ctáculo c apocalíptico propio de e unaa ficción distópi pica pi ca cin inem e at ato ográ og ráfi fica ca.. Laa ccaí ca aída aí da d ad dee la Torres Gemelas prov voc o ó un un nueva ép una po occa do dora r daa de es ese ci c ne ne ‘p pa aara ra ano noia’ iaa’ que le ha dado a la catá ástro tro rofe f la form fe ma dee la ex exti tinc n ión n hu huma mana naa, ya n ya veen nga esta causada por amenaza as zo zom zomb mb bie i s (“2 “28 8 Dí Díass Des e pu ués és” ”, “E “Ell Am Amanec Aman ecer e de los Muertos”, “La Tiierra d de e lo loss M Mu uerto tos” s ), a ccau s” aussa au sa de ccaatacl clis issm mo os meteorológicos (“La Carrret e er era” a”), deb ebid ido a prob ido blleema as dee ffer errtiilliid daad ad (“L “Los os Hijo Hi joss de los Hombres”), jo ), p por orr imp o pulso os su su suicidas as inc ncon ontrrol on olab able ab lees (“T les “The e Hap app niing pe g”) e incluso por epidemias vamp mpír mp íric ír icas ic ass (“S So oy y Ley yen enda nda a”).

Antes de los ate te ent n ad a os dell 1111 de sep ptiembr bre br re, e, sin in embar mb barrgo g , hu hub bo otr bo t os m moomentos en los que qu el des esen en ncant caant ntad ado ad o cl c im ima so oci cial a llegó al gó ó has asta ta las as pantall llas as..

La década d dee llos oss 770 0, mar m rca cada da en EEUU porr la guerra a de Vi V et etna naam, dio ccom omo o frut uto o al algu guna nass pe pelí líícu cula las quee mo mosstraban laa fal a ta a de es espe pera ranzza po ra por el gén nerro huma mano no. “E “El Plan an net eta de los Simios” ” ((119688) fue fu ue la o ob bra má br ás emblem e átticca de d e est s e pe periodo o, con nu una im mageen fi fina nall qu q e figu gu ura a een n el pod odiu ium de desti t no n s fat fa atalees pa p ra a lla raza za a hum uman na. a Du urante uran e los 8800, 0, el mi m edo a laa aame menaza nuclearr

dio o lu lugar a una se eri riee de d tít ítul ulos os qque ue refle eeffleeja jab ban un ban ba n pla lane neta tta a en est estado es op postt apocalí ca lípt pttic ico: co: “M “ ad d Max x”, la fam amos osaa trril os ilog log ogía ogía ía de Geo George Mil Ge illleer, fu fue el eexp xpon nen ente te má áxi xim mo m o de essta corriien nte qque ue mos ostr traba ab ba u un na nueva eraa n no o civ iviliz izaada. a.

Pero Pe o cen e trrém émon on nos een n lo que ue no oss int nter eresaa: a: la parano oia i y la crris i is p pos o t 11 os 1-S S. Porq Po rq quee eest stee ot st otoñ toñ ño, o, ttra rass la ra a livi ivvia ian tempo iana p rra ad daa cin inem emat atog ográ og ráfi ficaa est s iv ival al,, llllleeg ega ottro o o aalu lu uvión n de de hiissttorria ias en e las as qque lla hu uma maniida d d se e encu nccu n ueent ntra ra ffattallme entee con ssu con co u des esti stiino o... St Stev even e SSod derrbe beerg rgh ofr f ecce ssu u apo p rt po r ació ació ión al cin ine ne ap apocalípti tico co co con on “C “Con onta tagi ta gion on” (20111), cin nta pre rese enttad ada da en n el pa pasado do o Festiva vall de va eV Ven enecia que cu qu cuen entta,, como o yyaa es h hab ab bit itua u l en n suss últ ltim mos os tra rabaajo joss, con on un cast stin ingg ma ma-yúsc sculo: Ma Matt tt D Dam amon o , Mari riion C rion Cot otil illa lard d, Jud Juude Law w, Ka Kate W Kate Win inslet et y Gw Gwyn y et ethh Paltrow tr ow w son son --ju junt nto o al resto d dee la h hum uman anid id daad d- ame amenaz azad ados os p por or un vi viru ir s mo mort rtíf rt ífero íf y de dell qu quee no se ti tien enee ni ning ngú ún tip i o de inf nfo orrma maciión ón. “Contagi gio on” ” se cu cueestiona eell es espí píri ritu tu hum man ano o en estta histtor oria iia a de su upervivencia en llaa quee el p pán á ico al co ont ntag agio io d des esmo moro ron na los val na alorres ééti tiicos fu f nd ndaam amen e tales. s.

Essta no es la pr prim im mera ve vezz en laa que qu un na pan pand ndemia lle lega g a las salas as de ci cine ne.

Robert rt Wis isee, co con n me eno noss sonrisas as y mááss lággrim mas,, lle levo al cine en 1971 7 la no no-

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En E n estte p paacck k vie ien nee inc nclu lu luíd uííd da laa nue ueva pelí pe pelí lícu cu ulaa de N Niiccoola las Wi W nddin ingg R Reefn fn, “ “D D Dri ri-ve” (20111). ve ). El p prrop pio o reeaali liza zado za dor, r, que ue fue di fu d ssttingu in ngu guiid do co como o meejjo orr dir irec irec ecto tor del pa de passa sad do o Fe Fest stiv ivall de Ca Cann Cann nnes es, es s, co onf nfes esó qqu ue essttaa ob brra na naci ció ci ó co com mo o su pe pers rson rs rso onall ho ho om me m enaje en na n aje je a Al Alej ejandr ej an nddrro Jodo Jodo Jo doroow wsskyy y al tipo ti p de ex exis iste tenc te nciaalism ncia lissm li mo qu que es este te e ref efleejó ó een n ssus us pel elíc ícul cu ullas as dur u an ante ante te la dé décaadaa d dee los lo os 7700. Ta Tamb biéén een n estta mi m sm ma lííneea ssee haa com h mpa para rado do a “D Dri riv ve e” con n el ciin ne e de JJeean an-P -P Pieerr rre Melv Melv Me lvil illle. le. Ryan le Ryaann Gos Ry osli lliingg es eell prrot p otaggon onis ista ta her ta ermé m ti mé tico o de es e ta t his ist sto torriia: a: u una na ssue na uert ue ert rte de de Al Alaiin Deelo lon -eell prríínc n ipe d pe dee hi hieelloo- que ue b bus usca us ca vven e ga en gan nzza a to todo do gas y a bi ga bit d dee mús úsiic úsic ca el ellec ectr ect ec tró ón nica. ica. ic a Niicollas Nico as Wind Wind Wi ndin ndin ing R Reefn fn sor orrpr pren pr pre endi dió een n C nn Ca nnes e p es por orr su do omi m niio de del me medio dio a laa di hora ho ra d dee rro oda dar la las es las esce sce cen naas d dee acc cción ió ón y l s pe la p rssec ecucciio one nes de de co oc ch he es. s. “D “Dri r ve ve” tiene mu ti much uch cho qqu cho ue veer co con eell cin ine d dee Mi Mich haeel M Maannnn y con n lass meejjor oreess ccin ores in ntta as dee acci ac c ón ci n de lo os 80 80, 0, aassí sí cco om mo o con n “V Viv ivir ivir ir y Mori Mo rirr en en Lo oss Áng nge elles es” (1985 es” 198855) 19 5) y cco on el cclá lási siico co deell m mot oo ot orr: “B “Bul ulli liit” t” (119968 9688). ).

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¿TELEFONO ROJO? VOLAMOS HACIA LA TELE Las series de televisión también han servido para reflejar la locura surgida tras los atentados perpetrados contra las Torres Gemelas. Hubo daños colaterales: las referencias al skyline pre 11-S fueron eliminadas de los títulos de crédito de “Friends” y de “Los Soprano”. Pero también hubo efectos directos, ya que series como ”24”, “The Event”, “FlashForward”, “The Walking Dead” o la reciente “Falling Skies” tienen la paranoia apocalíptica y post-apocalíptica como motor de propulsión. El colofón podría llegar cuando la cadena Showtime emita este otoño “Homeland”, thriller sobre un soldado norteamericano que es rescatado tras años de cautiverio en manos de terroristas.

Beeattri Bea trr z Monttal al o alv

44 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA Ya tenemos a las puertas una nueva edición del Festival de Sitges, que este año se celebrará del 6 al 16 de octubre. Y viene a colación porque la Sección Oficial Fantàstic Panorama está dedicada a la paranoia surgida a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en EE.UU y al temor ante la llegada del año 2012. “Contagion” y “Driver” se encuentran entre las películas seleccionadas, pero no son las únicas que llegarán a Sitges para hablar del ser humano en tiempos de crisis: “Melancholia” de Lars Von Trier y “The Turin Horse” de Béla Tarr también aportan su grano de arena a las historias sobre desencanto y fin de los días…

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sitgesfilmfestival.com

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BOB DYLAN

En su anterior edici贸n, el festival Beefeater In-Edit inauguraba una l铆nea arqueol贸gica de vital importancia con su ciclo sobre D.A. Pennebaker. Este a帽o, sigue por el mismo camino rescatando a otro imprescindible del documental musical: Murray Lerner.

MURRAY LERNER get up and dance

MARY TRAVERS

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Para Murray Lerner, el documental musical va más allá de los clásicos perfiles de artistas, su reivindicación, su altarización. El cineasta, homenajeado en la edición de este año del Beefeater InEdit: Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona (que se celebrará del 27 de octubre al 6 de noviembre), defiende firmemente la interacción con el público y la música en directo como la esencia del género. “El público forma parte de la música”, me responde vehemente al otro lado del teléfono. Ganador del Oscar de la Academia por “From Mao to Mozart: Isaac Stern in China” (1981) y con otras dos nominaciones en su haber, Lerner dedicó a H parte de su tiempo para explicarnos anécdotas y reflexiones sobre su profesión. Huelga añadir ‘de la que es un maestro’.

Tu cinta “Festival!” es el primer documental musical sobre este tipo de eventos. ¿Imaginaste durante el rodaje que los festivales llegarían a ser tan populares y comunes como son hoy en día? Era del todo consciente. De hecho, la idea que tenía cuando estaba finalizando la película iba en esa dirección: que el documental se convirtiera en una suerte de trabajo artístico y que tuviera una salida comercial. Y así son hoy en día los festivales. Por eso la titulé “Festival!”: el documental debía ser un resumen, un compendio de muchos festivales, del concepto de festival.

La película fue rodada a lo largo de varios años… ¿Cómo te planteaste el rodaje y la posproducción? ¿Recuerdas cuántas horas de material acumulaste?

El documental se centra en el Festival de Newport entre los años 1963 y 1966. Rodamos centenares de horas. Si no recuerdo mal, unas 125 horas entre conciertos y demás. Fue un trabajo titánico editar todo ese material. Por suerte, trabajamos con un gran montador, Howard Alk, que conocía bien el género, ya que había montado el clásico “Cry of Jazz” (1959), de Edward Bland, y “Don’t Look Back” (1967), de D.A. Pennebaker. La idea era montarlo como si estuviéramos haciendo música. ¡Y creo que lo conseguimos! Recuerdo que, en muchas proyecciones, el público se levantaba de los asientos y se ponía a bailar. De algún modo, era revolucionario. ¿Cómo convenciste a la organización del Festival de Newport para que te dejaran grabar año tras año las actuaciones? Muchos otros cineastas había propuesto rodar los conciertos. No fui el único. Pero les gustó mi acercamiento a la música, mi filosofía, cierta idea de integridad... Creo que piensan que dignifico la música, la idea de creación y de interpretación.

RS

¿Podrías desarrollar más cuál es tu acercamiento a la música en tanto que cineasta? Creo que presento la música siempre con coherencia e integridad. Para mí, hay una idea de creación con la cámara que busca involucrarse. No estoy hablando de registrar a un músico o un concierto. Más bien, es como si me convirtiera en un fan de la música que filmo, me pierdo en ella, como si intentara hacer música con mi cámara.

La nominación al Oscar de “Festival!” debió ser toda una sorpresa… Sin duda. Con la nominación, la

Academia no sólo reconocía la calidad del trabajo documental, sino también el cambio de los tiempos. Aun así, hay que remarcar que, en aquellos años, no era necesario el visionado de un documental para ser nominado. No es algo que suceda hoy en día, pero para entonces era una práctica común. Por eso no acabó ganando, imagino. Pero el hecho de estar nominados fue muy satisfactorio y ayudó a que la película se viera en cientos de salas de cine.

música, sobre conciertos. Estos últimos me parecen imprescindibles y no creo que nadie haya sido capaz aún de capturar la esencia y el sentido de la música. ¡Ni tan siquiera yo! (Risas) No creo que los documentales musicales sean ahora más relevantes que cuando yo comencé a filmar. Por supuesto, hay más canales de televisión y más difusión, se ha hecho mucho por el género, pero eso sólo ejemplifica la creciente influencia del documental musical. Y seguirá creciendo.

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Fuiste uno de los testigos del famoso abucheo a Bob Dylan en el Festival de Newport de 1965. Más que testigo, fuiste quien lo registró en cine… Cierto, estuve allí. Fue muy intenso. En mi opinión, la decisión de Dylan de hacer un set eléctrico me parecía fantástica. En la banda sonora de mi documental se puede escuchar perfectamente la mezcla de abucheos y música. Con todo, no creo que la gente estuviera tan cabreada. En esos años, se abrazaba el folk como si no hubiera nada más, pero ese no era el problema: no se escuchaban las letras, el mensaje de las canciones. “Maggie’s Farm” es uno de los temas de Dylan que mejor cantan la opresión, “Like a Rolling Stone” es sobre la alienación en la sociedad… La gente que lo abucheó no estaba pendiente de las letras, siempre lo tuve claro. Por suerte, los abucheos no duraron mucho tiempo.

Paula A. Ruiz. Más info: in-edit.beefeater.es

LEONARD COHEN

¿A ti te convenció el cambio de Dylan del folk al rock? Creo que la música eléctrica, con guitarra eléctrica, supuso un cambio revolucionario. En esta se daba una idea de urgencia, de nervio, que englobaba una nueva manera de pensar. De algún modo, con el sonido eléctrico la gente entraba en hipnosis, entraba en la música y sentía la descarga eléctrica de la melodía. ¿Cuáles crees que son las reglas de un buen documental musical? Como he apuntado antes, creo que hay que hacer música con la cámara. No se trata de filmar, hay algo más sutil: interpretar a través de la cámara lo que la banda está tocando. Por ejemplo, en el concierto de The Who que aparece en “Message to Love: The Isle of Wight Festival”, recuerdo que mientras estaban tocando un corte de “Tommy” cambié la lente de la cámara para captar mejor la intensidad de esa actuación. Fue un cambio no muy preciso pero, a mi parecer, muy efectivo. Los montadores no estuvieron de acuerdo conmigo, pero yo estaba tratando de captar una sensación: estaba haciendo una película. Es muy importante tener eso en cuenta. Tienes que intentar imprimir tu propia visión, no dejar que los demás te digan lo que tienes que hacer. En definitiva, el objetivo es que el público responda. Ahí se ve si estamos ante un buen documental musical o no.

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PETER, PAUL AND MA

Con un documental sobre U2 inaugurando el Festival THE WHO de Cine de Toronto y otros tantos colándose en las programaciones de los certámenes de cine, además de eventos especializados como el Beefeater In-Edit, ¿crees que el documental musical está viviendo una época dorada? ¿A qué te refieres cuando hablas de documental musical? Una cosa son los documentales sobre músicos, sobre personas que hacen música, y otra distinta los documentales sobre

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ITINERARIO DE CINE H

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RAUL DE TENA

NADER Y SIMIN. UNA SEPARACIÓN ESTRENO: 7 de octubre

Dos motivos para que “Nader y Simin. Una Separación” se convierta en uno de los estrenos destacados del mes… y de la temporada. El primero es el más conocido por todos: la cinta sorprendió a propios y a extraños llevándose a casa el Oso de Oro a la mejor película en la pasada edición del Festival de Berlín. Por si eso fuera poco, el segundo motivo puede que incluso sea de mayor peso: la anterior película de Asghar Farhadi, “A Propósito de Elly”, fue una excelente carta de presentación que convenció a públicoy a crítica. “Nader y Simin. Una Separación” ahonda en un territorio pantanoso y peligroso: el de un divorcio iraní que actúa a modo de espejo de una sociedad convulsa y en época de cambio. Si quieres seguir con ganadoras de festivales, no puedes perderte… LAS ACACIAS.

LAS ACACIAS ESTRENO: 14 de octubre

De una ganadora de Berlín a una vencedora en el Festival de Cannes. Allá fue distinguida “Las Acacias” con la Cámara de Oro. No es de extrañar: el director Pablo Giorgelli aborda una road movie improbable pero no imposible en la que dos caminos a priori alejadísimos se solapan cuando un camionero huraño se ve obligado a compartir ruta con una mujer acompañada de una niña. El viaje, como no podía ser de otra forma, acaba por cambiar la vida de ambos… Algunos ya han afirmado que su giro final hacia un sentimentalismo trillado desluce el conjunto, pero eso no deja de ser la opinión de unos pocos contra unos muchos que resaltan la presencia de las constantes más agrestes y estimulantes del nuevo cine sudamericano. Si quieres indie, pero del de toda la vida, lo mejor será que recurras a… RESTLESS.

RESTLESS ESTRENO: 14 de octubre Gus Van Sant pasó de ser un emblema del queer cinema noventero a coquetear con el cine más mainstream y, de ahí, dando un volantazo más que loable, se marcó una fardona trilogía de la muerte (“Elephant”, “Gerry” y “Last Days”) con la que consiguió erigirse en uno de los principales representantes de la antinarratividad yanki (muy diferente, por ejemplo, a la antinarratividad oriental). Entonces ocurrió lo imprevisible: con “Milk”, Van Sant parecía volver a la masividad…

Y aquí estamos, preguntándonos qué significará “Restless” en la carrera del realizador: ¿una nueva muestra de independencia indomable o el viraje definitivo hacia las palomitas? El argumento (historia de amor con Mia Wasikowska haciendo de enferma terminal) no da ninguna pista. Si no estás para tonterías, lo tuyo este mes es más bien… LAS AVENTURAS DE TINTÍN. EL SECRETO DEL UNICORNIO 3D.

LAS AVENTURAS DE TINTÍN. EL SECRETO DEL UNICORNIO 3D ESTRENO: 28 de octubre ¿Creías que ya se habían hecho todas las versiones posibles de “Los Tres Mosqueteros” de Dumas? Varias pelis, una serie de dibujos en versión perruna... Algunos pensarán que todavía no se ha hecho un musical postmoderno en versión travesti. Pero no, lo que faltaba es ¡el 3D! Más allá de ser un nuevo escalón en esta técnica con tan negro futuro (parece ser que en EEUU empiezan a cansarse de él tanto desde las productoras como entre el público), la nueva versión de “Los Tres Mosqueteros” pasará a la historia por la psicotronía que supone que la pareja formada por Paul W.S. Anderson (director) y Mila Jovovich (actriz) se atreviera a cambiar tal que así los zombies de “Resident Evil” por un intocable de la literatura francesa. ¡Ah! También están Orlando Bloom y Christoph Walz en el reparto, por si a alguien acaba de convencerle el dato. H 1 1 2 I TI N E R A R I O D E C I N E

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PARTY ESSENTIAL: HUGO FEAT.

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El día 20 de este mes de octubre inauguramos la temporada otoño/ invierno en H ; y lo hacemos de la mano de HUGO, una de las líneas de HUGO BOSS que nos encanta y con quien ya hemos colaborado en anteriores ocasiones... ¡Será la tercera fiesta que organizaremos con ellos!

No te la pierdas, entra en nuestro Facebook y entérate de cómo conseguir la invitación.¡Estaremos todos!

La cita será en la HUGO Store del Borne de Barcelona, en la calle Ribera, 4 (junto al Mercado del Born). Un enclave magnífico donde os esperamos con banda sonora a cargo de El Chavo (habitual de circuitos musicales como el festival Sónar), un delicioso catering y bebida. Durante la fiesta, además, podrás hacerte con las prendas que más te gusten a un 15% de descuento (*no aplicable a gafas, fragancias y relojes).

H E A D LI N E

Para ayudarte con el D I Sestilismo P E N S E R para el evento, entra en nuestra web hmagazine.tv e inspírate en los looks del desfile de HUGO de este otoño.

Y no dejes de pasar por hugoboss.com. Stay classy!

HEADLINE DISPENSER Ahora que la peligrosa rutina invernal se acerca, quizá sea una buena idea echarle un vistazo a los titulares que Germán S. Cancelo ha cocinado a fuego lento bajo el suave sol otoñal. La intro ha quedado algo cursi, cierto, pero la sección está (un poco) mejor…

Leo estos días que arranca una nueva temporada de “Cuéntame Cómo Pasó”. Es la decimotercera y ya van por los 80. No lo digo de broma: me encantaría que la trama avanzase hasta un punto en el que pasara a ser una serie futurista. Sería de culto sí o sí.

El día 24 de este mes sale a la venta el nuevo disco de Coldplay, “Mylo Xyloto”; y lo cierto es que, contra todo pronóstico (cada vez gustan menos y a menos gente), este lanzamiento ha despertado en mí la curiosidad y unas altas expectativas.

Recomendación cinematográfica a destiempo y para despistados que aún no sepan que Mike Mills es uno de los directores actuales con mayor talento narrativo: “Beginners”.

Mi chica dice que esta sección es cada vez más gruñona, más Risto Mejide, y eso no puede ser. Para corregirlo, quiero celebrar airadamente, aquí y ahora, que la Duquesa de Alba tenga alguien contra quién casarse por tercera vez a sus 85 años.

A pesar de los buenos datos de audiencia cosechados por “Cheers” el día de su estreno, me desanima el tono casposo que tienen la mayoría de productos de ficción nacional… Creo que se puede hacer mejor. Y hay que evitar que Dani Martín grabe más canciones.

Mola mucho el nuevo de Herman Dune, “Strange Moosic”, porque suena más natural y fluido que el (algo encorsetado) “Next Year In Zion”.

Uno ya va siendo mayorcito cómo para tragarse hypes sin rechistar, pero la verdad es que el noise-surf-pop de Howler no puede ponerte de mal humor ni aunque lo intentes.

La obsesión por compartir todo tipo de contenidos y a todas horas en “La Red” ya satura. Me parece excesivo que “herramientas” tan interesantes como Instagram estén diseñadas para “compartir” tus fotos. Yo la uso, pero sólo las hago para mí. Por ahora.

Ahora que el grunge es tendencia, es buen momento para ver “Pearl Jam Twenty”: el documental sobre la banda dirigido por Cameron Crowe.

Es ver el videoclip del primer single de Superheavy y tener, inevitablemente, sentimientos encontrados. Desde luego, no parece la jubilación artística esperada para un tipo como Mick Jagger pero, por otro lado, se le ve tan contento al tipo… Con ese traje rosita y esos ritmos reggae… ¡Qué su satánica majestad lo disfrute, hombre!

No hace falta ser un gurú tecnológico para percibir que las redes sociales “generalistas” tipo Facebook comienzan a mostrar claros síntomas de agotamiento. Urge alimentar a base de contenidos la ingente cantidad de usuarios que poseen, y en el caso del juguete de Mark Zuckerberg parece que el primer paso ya está dado con el (supuesto) acuerdo con Spotify. Veremos qué ocurre...

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DAVID ROMERO

HALO La saga “Halo” celebra sus diez años de historia de la mejor forma posible: dándonos la oportunidad de rejugar el original… pero en HD.

¿Es, ha sido, fue “Halo” tan importante como para lanzar una versión en HD (y poco más) el día de su décimo aniversario (y, por ende, también el décimo aniversario del lanzamiento de la Xbox original)? Sí, rotundamente.

Desde un punto de vista superficial, los cuarenta millones de copias vendidas de sus cinco entregas (“Combat Evolved”, “Halo 2”, “Halo 3”, “Halo: ODST” y “Halo: Reach”) y la versión de estrategia “Halo Wars”, más todo el merchandising que ha rodeado a la franquicia justificarían su importancia.

Pero, más allá de los datos, siempre fríos, siempre escondiendo las gigantescas campañas de marketing de Microsoft que ayudaron a marcar récords de ventas en las primeras 24 horas (170 millones de dólares “Halo 3”, 200 millones “Halo: Reach”), “Halo” supuso la entrada masiva del género de los FPS en las consolas. Sí, antes estuvo el exquisito e influyente “Goldeneye” (1997) para N64 e incluso el primer “Medal of Honor” (2000) para PlayStation fue un juego digno de destacar por su envoltorio cinematográfico... Pero “Halo” vino a detonar la explosión definitiva.

Varios fueron los elementos que hicieron de “Halo” un fenómeno instantáneo. El primero: ser un título de lanzamiento. El día que la Xbox salía a la venta, uno se podía llevar “Halo: Combat Evolved” a casa, juego que estaba recibiendo reviews positivas desde todas partes (la revista EDGE, algo así como la Rockdelux de los videojuegos, le plantó un 10, nota que en aquellos tiempos únicamente habían otorgado a cuatro juegos en sus ocho años de existencia). No es habitual tener uno de los mejores juegos de una consola desde el primer día (sólo el caso de “Mario 64” es comparable).

Otro factor fue el multiplayer: Microsoft lanzó el sistema Live con la consola (antes lo había intentado Dreamcast vía modem), lo que en tiempos de ADSL aceleró el número de conversos rápidamente. Ya no había que configurar un PC: simplemente pagar. De repente, había millones de personas jugando a diario a “Halo”, así que resultó difícil no sentirse tentado a probar. Y todo a través de un pad, disparando con los gatillos analógicos (raro al principio y natural al segundo cargador). Adiós al teclado.

Pero es que, además, “Halo” innovó en elementos del género que se daban por canónicos en la época.

Tan sólo permitía llevar dos armas encima y, antes de perder puntos de vida, se podían recibir impactos con el escudo recargable. De repente, un shooter incorporaba decisiones tácticas permanentes, obligaba a elegir las armas según la situación, a ser cuidadoso con la munición o calcular si el escudo aguantaría hasta la siguiente cobertura. Ahora sumemos una inteligencia artificial que actuaba de forma lógica y verosímil (tanto los compañeros como los enemigos), unos campos de batalla a campo abierto que ofrecían multitud de aproximaciones (incluyendo el manejo de vehículos terrestres y aéreos), claustrofóbicos espacios interiores, una historia decente y bien contada, personajes carismáticos (el icónico Master Chief al que nunca le veremos el rostro y que nunca dirá nada mientras jugamos, la voz femenina de Cortana a modo de guía) y la sensación, esta vez sí, de formar parte de la madre de todas las batallas y ser la última esperanza de los nuestros. H

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ICO / SHADOW OF THE COLOSSUS (PS3). “ICO” vendió poco pero generó, y lo sigue haciendo, encendidos debates sobre si los videojuegos son o pueden llegar a ser arte o si pueden generar emociones como otros medios. Y todo a través de un niño que tiene que proteger a una princesa y huir de un castillo; el vínculo se expresa cogiéndola de la mano y no alejándose mucho de ella. En “Shadow of the Colossus” hay que derrotar a más de una decena de colosos mezcla de piedra, tierra y vida, de uno en uno, a modo de historia clásica. Cada lucha no baja del cuarto de hora y en ellas hay que trepar por el enemigo, encontrar su punto débil y ensañarse. Brillante en el planteamiento y en la ejecución, la sensación al derrotar a un coloso sigue siendo la de un logro titánico, algo de lo que muy pocos juegos pueden alardear.

SPLINTER CELL TRILOGY (PS3).

A todos aquellos a los que “Double Agent” o “Conviction” les dejó fríos por alejarse de la intención primigenia de Sam Fisher (esto es: infiltración, planificación y tiroteos los justos y siempre con silenciador) les alegrará ver que los tres primeros juegos aparecen ahora en HD. “Splinter Cell” supuso un planteamiento más adulto y maduro respecto a “Metal Gear”, además de una demostración de lo que era capaz la XBox original. Todo era más verosímil y requería del jugador sangre fría.

RADIANT SILVERGUN (XBLA). La madre del cordero de los shoot’em up, el padre espiritual de “Ikaruga”, el que no se publicó fuera de Japón, el punto álgido de Treasure, objeto de culto y uno de los juegos más codiciados en eBay, una de las pocas cosas que justificaba la adquisición de una Sega Saturn…

Al novedoso sistema de encadenar ataques se le han añadido algunos retoques además de la posibilidad de jugar en un novedoso modo cooperativo online. H

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OTROS REMAKES HD No está el patio como para desaprovechar opciones de negocio. Si en mil foros y blogs el usuario sigue pensando que tiempos pasados siempre fueron mejores, ¿por qué no empaquetarlos en HD y venderlos a precios asequibles? En estas andamos…

FORZA MOTORSPORT 4 (X360) Nueva entrega, más de todo. “Forza” es el único juego de conducción que, desde su llegada, se ha ido estirando hacia los dos extremos, contentando a casualones -de la línea dinámica de conducción a la adopción de Kinect como sistema ‘sólo tienes que girar el volante’y a hardcoretas acérrimos de la simulación milimétrica -ahí está el remozado comportamiento vía datos reales de Pirelli-. Una de las innovaciones que incluye “Forza 4” es el uso opcional de Kinect para conducir (girando un volante imaginario), contemplar los coches (modo Autovista para abrir puertas y mirar recovecos), control de voz (para ir saltando por los extensos menús del modo carrera), catálogo de vehículos, modo de customización y, ¡por fin!, head tracking (para detectar los giros de cabeza y así poder ver a qué altura está el coche adelantado o encarar el siguiente vértice con garantías). Añadamos los comentarios de Top Gear como un guiño para los fans de los automóviles en general, los más de 80 fabricantes representados y la posibilidad de crear Car Clubs a los que invitar a los amigos y formar así equipos con tus amigos, más las descargas mesnuales de DLC en forma de nuevos coches y circuitos inéditos y ya tendremos ocupados los próximos dos o tres años en materia de conducción virtual. H

EL SHADDAI: ASCENSION OF METATRON (PS3, X360) Juego japonés de arriba a abajo, lo que viene a significar innovación, originalidad, cierta simplicidad que se torna complejidad, una historia poco menos que incomprensible y elementos bizarros por doquier. Al final, y por resumir, es un juego de combate que usa tres botones pero ofrece multitud de combinaciones para convertirse en una experiencia a medio camino entre la lucha y el combo rítmico. Explicarlo mejor requeriría más espacio. H

FOOTBALL MANAGER 2012 (PC / Mac) Ahora que las ruedas de prensa, los intermediarios, los fondos de inversión, los agentes, los patrocinios y la polémica se comen al mismo deporte que los alimenta -eso sin contar la bipolarización patria, medallas de honor y panegíricos extenuantes por un lado, palos indiscriminados hacia el otro-, “Football Manager 2012” se convierte en un pequeño oasis paralelo.

El desarrollador se esfuerza en recrearlo todo; pero el jugador, si quiere, puede dedicarse únicamente a entrenar a su equipo. H

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JEREMY FISH A través de sus ilustraciones y diseños, el talento de Jeremy Fish ha conseguido posicionarse entre lo entrañable y lo aterrador. “Construye un universo en el que la maldad y la felicidad pueden convivir”, dice de él su amigo, el artista hip-hop Aesop Rock. Este neoyorquino de nacimiento que cambió la faz de San Francisco desde que se mudara a la Costa Oeste estadounidense hace más de quince años fusiona polos opuestos y hace normalidad de los extremos. ¿Su objetivo? Encontrar mensajes complejos a partir de referencias casuales. Como en las “Fábulas” de Esopo y los cuentos de los hermanos Grimm, uno de los vicios creativos preferidos de Jeremy Fish es humanizar a las bestias a modo de metáfora. Esta actualización de las parábolas junto a su pasión por la música y por el universo del skate convierten a sus creaciones en la savia perfecta para el arte callejero actual.

A partir del próximo 29 de octubre, la galería Mark Moore de Los Ángeles muestra sus nuevos trabajos, en los que se deja ver algo más en lo personal y descubre una inspiración muy diferente a su reconocible presencia en ropa, tablas de skate, portadas de discos o juguetes de vinilo.

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Muchos son los náufragos de la generación artística que mamó del hip-hop y el street…

Pero Jeremy Fish no es un náufrago. Es un superviviente.

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Entre todo el catálogo de símbolos contradictorios de tu trabajo, destaca la forma en la que presentas a los animales que aparecen en tus ilustraciones, como si fueran hombres… Me gusta reflejar comportamientos humanos en los animales para hablar de las personas. Tomar los clichés de la liebre rápida, la tortuga lenta o el búho sabio, por ejemplo, me ayuda a afianzar la historia que estoy intentando contar.

En muchas de esas historias ilustradas aparece la liebre, pero tu trayectoria profesional siempre ha sido más pausada, como la tortuga... ¿No crees? Lo cierto es que, cuando era más joven, era como una liebre. Me pasé desde los 11 hasta los 31 años subido sobre una tabla de skate hasta que me partí el tobillo en mil pedazos. Ahí fue cuando me convertí en tortuga. Por lo que a mi carrera respecta, yo me siento más como un dinosaurio.

Observando lo que has hecho hasta ahora, es fácil atar cabos y acabar concluyendo que hay mucho de intuición en tu trabajo. ¿Conservas algo de tus estudios académicos?

Queda más bien poco. Quizá algo de mi estilo técnico lo aprendí allí. Pero, en cuanto al contenido, se puede decir que he desarrollado mis propios lenguajes y razones artísticas que nada tienen que ver con lo que me enseñaron mis profesores.

Los artistas suelen ir a Nueva York a triunfar. Tú, en cambio, has hecho lo contrario... ¿Qué tiene San Francisco que no te haya proporcionado tu ciudad natal? San Francisco es un lugar que está lleno de locos. Teniendo en cuenta que es una ciudad que se construyó tal y como ahora la conocemos durante la Fiebre del Oro de finales del siglo XIX, siempre ha sido como un imán para tipos extraños y aventureros. Nueva York tampoco se queda corta en cuanto a gente peculiar, pero las vibraciones son muy diferentes porque hay un ingrediente muy competitivo en ella que creo que San Francisco evita bastante bien. Aquí tenemos una ola creativa independiente enorme que no se guía por el dinero ni por el éxito.

Además, según tus amigos, en San Francisco eres el rey de North Beach... Bueno, eso es más una broma que otra cosa. Me encanta mi barrio, North Beach, que está en el Little Italy de San Francisco y es el tercero mejor de Estados Unidos si te fías de la revista “Newsweek”. Pinto murales y firmas para muchos negocios locales de la zona y mis amigos me provocan diciéndome que quiero ser el rey de la parte más antigua de la ciudad. En realidad, apenas soy el bufón… Pero sí que aspiro a ser el rey algún día.

Al margen de tus trabajos en el mundo de la ilustración y del arte urbano, has estado siempre relacionado con la cultura hip-hop y el skate. ¿Aún te siguen inspirando estos

SCOTT BOURNE

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dos mundos? Ahora tengo 37 años, así que mis opiniones sobre el skate y el hip-hop están más bien basadas en mis héroes de finales de los 80 y principios de la década de los 90. Pero sigo escuchando lo que suena ahora tanto como puedo. Últimamente, me gustan nuevos MC’s como Action Bronson, Das Racist, Danny Brown, Despot o Mr. Mutherfucking eXquire; y también lo último de El-P (ndr: con quien colabora a menudo), Hail Mary Mallon y, por supuesto, Aesop Rock. De skaters me gustan Jake Donnelly, The Lizard King y Torey Pudwill. ¿Cómo va a ser tu nueva exposición en la galería Mark Moore de Los Ángeles? Para esa muestra quiero encontrar un buen balance entre trabajo y juego. Ahora, aporto muchas más historias y temáticas personales que en tiempos pasados. Me he hecho con unas piezas de madera muy especiales en mi viaje a Brasil y las estoy empleando para esta exposición, lo que me tiene bastante estimulado en lo creativo.

Como muchos otros creadores de arte urbano, convives entre dos mundos... ¿Prefieres ver tu trabajo en una galería de arte o en la camiseta o gorra de alguien que va por la calle? Hace poco he estado viajando por Brasil y he encontrado a bastante gente con mis diseños en sus camisetas mientras caminaba por las calles de Sao Paulo. Es muy satisfactorio verlo tan lejos de casa. Aunque no sé portugués y no podía hablar con ellos, me di cuenta de que disfrutaban de lo que hago. Las galerías también son importantes para mí, pero ese entorno atrae a un tipo de admirador muy diferente: no es un universo tan cercano ni tan común como el de la camiseta.

THE ROAD BEAR

EL-P

Pero una cosa es la ropa y otra que se tatúen tus diseños... Que lleven mi trabajo inscrito en su cuerpo es aún más halagador que en las camisetas. Lo disfruto, pero a la vez lo encuentro un poco intimidante. Creo que mis dibujos mejoran año a año, y odio pensar que algún día se arrepentirán de llevarlo porque confío en que mis trabajos sean aún mejores en el futuro de lo que son ahora. ¿Y en qué parte del cuerpo te gusta verlos tatuados? En los pechos.

Cuantos más, mejor. Soy muy de pechos. H Héctor Llanos Martínez Más info: sillypinkbunnies.com

DJ BIG WIZ

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FEEL THE SPACE

NANIMARQUINA Arte, artesanía, diseño… Llámalo como quieras, porque las alfombras de Nani Marquina lo tienen todo.

Diseñadora y empresaria, Nani Marquina, hija del pionero arquitecto y diseñador Rafael Marquina, fundó su marca en el año 1987. Sus primeras alfombras participaban del gusto cromático y geométrico propio de la década de los 80. Desde aquel entonces, la empresa, con sede en Barcelona, ha ido ganando respeto,

adeptos y numerosos premios gracias a sus cautivadoras alfombras. Su éxito le ha permitido encargar el diseño de nuevos productos a numerosos diseñadores de prestigio como Mariscal, Eduard Samsó, Ron Arad o Tord Boontje. Uno de los grandes hitos de la empresa vino marcado por el inicio de la producción en

el norte de la India por artesanos cualificados mediante técnicas tradicionales. De allá en adelante, la artesanía se convierte en el rasgo diferencial de nanimarquina, en el valor que permite explorar nuevos caminos de producción y nuevas oportunidades de identificación con los consumidores. ¿Cómo te interesaste en el mundo de las alfombras? Estudié diseño de producto y en mis primeros trabajos diseñé estampados para hacer tejidos. De esta manera, comencé a combinar el diseño y las texturas. Cuando empecé, en los años 80, me di cuenta de que no había alfombras acordes con el diseño de la época. Por aquel entonces, España empezaba a destacar en este campo y vi que había un sector no cubierto en el mundo de la decoración: las alfombras de calidad y con un diseño innovador y contemporáneo.

Cuando creaste tu firma en 1987 y encargaste la primera producción, ¿crees qué los artesanos y los consumidores entendieron aquellos primeros y atrevidos diseños? La acogida de nuestros primeros trabajos fue muy positiva, ya que nuestras alfombras tuvieron mucho éxito. Sin embargo, hasta 1993 nuestra fabricación fue mecánica. Coincidimos con los inicios del mobiliario de diseño contemporáneo en España y encajamos perfectamente.

En 1993, trasladaste tu producción a India. ¿A qué se debe ese cambio?

Eran años de crisis en España y los fabricantes tenían problemas de producción. Fue en ese momento cuando decidimos dar este paso para mejorar nuestros diseños y poder crecer. India nos ha aportado un valor inestimable: la artesanía.

La alfombra Kala es fruto de un proyecto humanitario. ¿Cómo nació esta implicación con el país asiático? Desde el primer momento que pisas la India, te das cuenta de que también tienes que implicarte con el país si quieres trabajar allí. Un año más tarde de ir a este país, se fundó Care&Fare: una organización a la que estamos adheridos y que tiene como principal objetivo erradicar el trabajo infantil en la manufacturación de alfombras de estas zonas. Junto a esta

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organización creamos el Proyecto Kala. Primero organizamos un concurso de dibujo entre los alumnos de varias escuelas Care&Fair y, posteriormente, el equipo de diseño de Nanimarquina desarrolló el dibujo ganador y lo convirtió en la alfombra Kala. Así, 150 euros de cada alfombra Kala vendida se destinan a la financiación de una escuela Care&Fair en Bhadohi. La alfombra está teniendo muy buena acogida y esperamos poder seguir financiando la escuela muchos años más.

Además de Kala, ¿que otras alfombras guardan un significado sumamente personal? Hay muchas que tienen un gran significado para mí, pero si tengo que destacar alguna me decanto por la Topissimo y la Roses, ya que aportaron una gran innovación en la técnica y el diseño. ¿La frontera entre diseño y arte se difumina? Existe un diseño muy tecnológico que se aleja generalmente del arte. Pero en el diseño más artesano, debido a sus características, esta frontera se difumina.

Muchos saben que el español Miquel Barceló pintó la cúpula de la sala XX del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra, pero ignoran que las paredes están arropadas con telas y diseños de Nani Marquina. ¿Cómo fue trabajar con un artista de la talla de Barceló? Fue muy exigente con su petición: él quería que cada trozo de pared que rodeaba la cúpula fuera diferente, y nosotros pudimos responder a su demanda a través del diseño y del buen hacer de nuestros artesanos. Tuvimos que recurrir al ingenio porque los 600 metros cuadrados de tapices se acercaban más al arte que a la producción en serie.

Todo se fabricó a mano para conseguir adaptarnos a su idea. ¿Qué te sorprendió de los hermanos Bouroullec? Que, siendo diseñadores especializados en otras tipologías de productos, tuvieran tan claro cómo querían que fuera la alfombra. Fue muy gratificante saber que nosotros podíamos ofrecer lo que querían, un diseño de kílim realizado artesanalmente, ya que teníamos desde hacía tiempo una relación con unos artesanos del Pakistán que conocían muy bien la técnica. ¿Cómo fue el proceso de producción de DO-LO-REZ con Ron Arad? Coincidimos un día que Ron Arad estaba en Barcelona y me enseñó un sofá que estaba diseñando. Al verlo, le dije que podía ser una alfombra fantástica. Al cabo de 4 o 5 años, me llamó y me dijo que el sofá lo iba a producir con Moroso y que le gustaría que yo le hiciera la alfombra. Así es como, en el año 2008, presentamos en el Centro Georges Pompidou la alfombra DO-LO-REZ dentro de su exposición retrospectiva “No Discipline”.

La tienda nanimarquina en la Diagonal barcelonesa es todo un referente del diseño... Cuando nos planteamos el proyecto, pusimos mucha ilusión y trabajo. Sabíamos que había una parte de riesgo que compensamos con nuestro esfuerzo. En el momento en el que vi acabada la tienda, me di cuenta de que podría formar parte de los locales más bonitos de Barcelona y ser un referente de diseño en la ciudad.

Actualmente, exportas un 65% de tu producción... ¿Ha sido difícil lograrlo?

Un año después de fundar la empresa ya empezamos a exportar a Italia y Francia. Desde el principio, teníamos muy claro que nuestro target traspasaba las fronteras y, aunque asumimos que era un esfuerzo, también sabíamos que era el camino. Al cabo de casi 25 años, ya estamos exportando a sesenta países.

En estos momentos de crisis, ¿hacía dónde va la tendencia en el diseño de alfombras? Es en épocas como esta cuando uno se tiene que reafirmar en su estilo, esforzarse y seguir mejorando. Esta es la única clave para sobrevivir a la crisis. H Anna Tomás

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DRESS THE SPACE

SELECCIÓN

NANI

MARQUINA “El minimalismo no es la cultura de la abnegación, la privación o la ausencia: no viene definido por lo que falta, sino por el carácter acertado de lo que está presente y por la riqueza con la que se experimenta”. Palabra de John Pawson.

Este mes, la diseñadora Nani Marquina nos ha preparado una selección muy especial de objetos minimal que son el complemento ideal para alguna de sus alfombras mágicas.

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Anna Tomàs

ra fomb l a a n e e c bu adora ha su a n u r ña a diseñ indibles. compaam a ism é resc u q ¿Conarquina? eLobjetos imp nd nanism elecció

SCAN SCAN SC N TTL TLIN LIN G STAN STANDI ST ANDI DIN N G LAM AMP. MP. P Marrse sett.. set

LÁMP LÁ MPAR M ARA RA BL LAN ANCO COWH CO WH HI T E. Anton t ni Arrol ola. Santa tta & Cole.

La firma Saant nta & Co Cole le enc n argó al di dise señ ñado or industrial Antoni Aro rolaa el di diseeño de una collec e ción de “oobj bjetos lum min inos osos”” de pared y sobremessa. El re resu su ult ltado es esta maagn g ífica lámp para quee se ben enefic enef icia iaa de una estética min in nimal y de la lass ventajas dee la tecnologí gíaa LED; D; ees de deci c r, ssu ci u ecconomía energétic icca y du dura rabiili lida dad. d La colección ón está comp mpue u staa po por seis m mod odel ellos de formas esenc ncia nc iale les, usabl bles es como co mo libreero ross de ssob obre remesa y estantees lu umiinosos, apliques ocas oc sio ionales o sist si s em st emas com mpo posi siti tivo voss de ilum minación n. H 1 2 2 D I S E N O . D R E S S TH E S P A C E 122 a 123 - DRESS THE SPACE- 2p.indd Sec1:4

El ensamblaje de formas geom mét étri r ca ri cass bá bási sica si c s ca y el uso de madera junto al meeta tal ot otor o ga g na esta familia de luminarias un airee p pró róxi ró x mo xi m y, a la ve v z,, una marcada p per erso s na nali l da d d. d L Laa pala pa labra ingl g esa ‘scant ntli ling ng’’ hac ace ce reefe fere renc re ncia nc ia a laas di dime m ns me nsio io one ness de llaa se secc cccció ión n de una var aril illa il la de madera, y deri riva va d dee un na he herram herr ram a ie ient ntaa de nt d med edid iid da utilizada an anti tigu guam amen nte te. La evi videnc deenc ncia ia d dee su s jjue uego ue g go co ons nstr truc ucti tivo vo pro rocura a estaa lámp mpar arra un unaa ci cier errta ta imag im agen aarq rquetípica, casi grá r fica ica. H

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SILLA LATT EN. ABR. Esta silla realizada a base de listones de pino y asiento en MDF tiene una estructura de madera de pino de Flandes. La gracia es apilar una encima de la otra hasta llegar a ocho unidades. Hablamos de una pieza funcional, económica y extremadamente básica.

Restar en lugar de sumar a veces multiplica. H

SOFA SIMONE. Emiliana Studio. Joquer.

El Simone de Joquer es un sofá de apariencia tranquila y amable. Sus volúmenes generosos, sus formas voluptuosas y redondeadas le confieren, además, un confort muy especial. Sus creativos autores, Ana Mir y Emili Padrós de Emiliana Design Studio, ávidos en la experimentación con los materiales, objetos y espacios, han creado un tapizado envolvente y sincero, simplificando las costuras y mostrando los pliegues. Las patas son de madera de fresno con acabado de roble. H

CAMPANA M DIÁFANA. F Bd. d Óscar TTusquets q t y Lluís Clotet. tt El invento doméstico de la campanaa transparente se remonta a la Campanna Camp (1967). Después llegaría la Cam mpana AE, producida por Bdd en 1973 y supeerada técnicamente por la Campana Bd, quee en 1979 obtuvo el Premio Delta de Adi-Fad. Tusquets T y Clotett han aprovechado la evolució ón de la tecnología de los aparatos extractorres creando una campana transparente, silenciossa y con dos velocidades de evacuación. Líneeas puras para una cocina minimal. H

SILLA BKF. KF F La sillla l BK BKF F, crreada da een n Bu Buen eno en os A os Air ire ir res es p por or eell Gr Grup upoo Au Aust stra rall (Bonet Booneet, Kurchan Kurc Ku r ha rc hann, Fe Ferrari err rrar ari-i-Ha ar Hardoy Hard r oy rd oy), y), es es todavía toda to daví víía ho hoy oy un n ssímbolo ím mbo olo del diseño nacional argentino en el mundo. Conocida también como Butterfly, está compuesta de una estructura curvada de acero tubular de 12 mm y una pieza de cuero que cuelga; así, la silla genera una sensación de liviandad y transparencia, integrando la industria y la artesanía en un sólo elemento. Al sentarse, el usuario puede adoptar varias posiciones y experimentar una sensación similar a la de estar en una hamaca. Es considerada una de las piezas del diseño industrial modernista más destacadas, principalmente por su síntesis constructiva, libertad funcional y su forma contemporánea y atemporal. La silla BFK K forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. H

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NEW YORK FAVOURITES! Custo F ashion Show

Una temporada más, volvimos a NY para contemplar en directo la nueva propuesta de Custo Barcelona para la primavera/verano que viene. Una colección llena de detalles que, como siempre, ayuda a lanzar optimismo. T: Carlota Acuña / F: Ugo Camera. Más info: custo-barcelona.com ; mbfashionweek.com H

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Las cosas la van bien a Custo. El pasado mes de septiembre celebró su 15 aniversario desfilando en Nueva York: “Para nosotros es la mejor pasarela para mostrar internacionalmente nuestro trabajo. Es una plataforma global de la industria, un escaparate al mundo”. El diseñador nos invitaba de nuevo a vivir de primera mano la experiencia de su desfile en la pasarela neoyorkina que, como cada año, tuvo lugar en un fecha mítica: el 11-S, aunque en esta ocasión coincidía con el décimo aniversario del trágico atentado. En una ciudad repleta de medidas de seguridad, homenajes y celebraciones, el silencio de respeto era la nota dominante a nuestro alrededor. Pero esto no empañaba la ilusión por un horizonte de color, luz y alegría: el que a veces nos trae la moda. Una sonrisa se esbozaba ante la espera por el desfile de Custo Barcelona.

El grooming y hair & make up, una vez más, de la mano de Maybelline New York. Cutis luminosos, looks impecables y cabellos que no rompen el molde: ceñidos en coletas engominadas, raya al lado. En su versión masculina para chicos.

Con “Tripolar”, Custo Barcelona lanza una propuesta llena de energía y nuevos planteamientos. Cada temporada, evoluciona con nuevas técnicas, mezclas de color, materiales y grafismos. Y es que, como apuntó en rueda de prensa: “Nosotros somos diseñadores gráficos”. Algo que no se debe perder de vista a la hora de poner el ojo en sus propuestas.

Entre los asistentes han destacado los actores estadounidenses Matthew Settle, de “Gossip Girl” y Carrie Preston, de “True Blood”.

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Aterrizamos en Nueva York el mediodía del 10 de septiembre, y esa misma noche el equipo de comunicación de Custo nos había convocado a la prensa española invitada a una recepción en homenaje al diseñador en el consulado de España, en la residencia del Cónsul General en Fifth Avenue. El domingo 11 tuvimos la habitual rueda de prensa previa al show en el workspace fitting de Custo, en una suite de Broadway, en Midtown Manhattan. Nos encontramos a un Custo encantador, como siempre, accesible y atento a las preguntas de la prensa sobre los detalles, inquietudes y planes de futuro de la compañía, así como sobre los key products, estampados e influencias de la colección para el verano que viene. ¿Próximos proyectos? Le preguntamos. “Entrar en nuevos mercados”. Asegura que Emiratos Árabes es un mercado potencial atractivo. “Y estamos trabajando para cumplir uno de nuestros objetivos para los próximos años: elevar nuestra presencia en mercados emergentes como Brasil y China”. Y es que la crisis no afecta a Custo Barcelona: “Cambiamos procesos de fabricación para lograr ofrecer el mismo producto a un precio más competitivo”. Con esto y con los apuntes primordiales de la nueva colección claros, a las 19h da comienzo el desfile primavera/verano 2012 en The Stage-Lincoln Center. Dosis de glamour, color y mucho estilo en la entrada al show. Movimiento, flashes y taconazos. El público está listo y los modelos, también. La música, como siempre, ha sido definitoria: “Para nosotros es una parte fundamental del desfile. Sirve de hilo conductor para hacer entender a la perfección nuestro proyecto”. Y es siempre impactante.

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