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Do T The he CCocooning ocooning LANA DEL REY

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¿QUIEN ES QUIEN?

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España 3,50€

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Patrocinador oficial de los MTV EMAs 2011 en Belfast.

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SUMARIO

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Do The Cocooning 4 SUMARIO 6 PUZZLES 8 GUILTY PLEASURES 10 MODA. LEBRON JAMES 12 12 MONOS 14 GADGETS WE 16 REPOR. COCOONING 18 CONCURSO. TWIZY 20 PARIS GOSSIP. LE SHOWROOM 20 TIMELESS GOSSIP 21 MODA. FASHION IS ONLINE 22 MODA. CELEBRITY HOUSE-LOVING 24 EVENTO. A LEE DON’T LIE 26 MODA. VICTORIA 28 IN FASHION WE TRUST 30 BEAUTY REF. EMMA STONE 32 MODA. HEY, BIG SPENDER! 34 MODA. HOME SWEET(WEAR) HOME 35 IN BEAUTY WE TRUST 36 MODA. DESIGNERSLAND 38 MODA. SGC N-Y-C 42 MODA. RICARDO ANDREZ 44 MODA. ELISABETH TEIXEIRA 45 MODA. THREEASFOUR 46 MODA. UKE 48 TOTAL LOOK. DARDO 56 EDITO. ESKENAZIENCURSIVA 60 EDITO. JACOB SADRAK 68 EDITO. MARCELA PATIÑO 78 MÚSICA. LANA DEL REY 82 MÚSICA. CLASS ACTRESS 84 MÚSICA. MAÏA VIDAL 86 MÚSICA. ACTIVE CHILD 88 MÚSICA. VICTORIA FALLS 90 MÚSICA. TIMBER TIMBRE 91 MÚSICA. DOLBE PLETINA 92 MÚSICA. DOS GAJOS 93 MÚSICA. ZUN ZUN EGUI 94 MÚSICA. PICTUREPLANE 95 MÚSICA. KATHRYN CALDER 96 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 97 EN H... KLAUDIA 98 MUSIC UPDATE 100 CRÍTICAS DISCOS 102 LIBROS. DAVID VANN 104 SIT & READ 105 DILEMAS. NINE ANTICO 106 CINE. NEW BRIT LAUGHS

108 CINE. EL GE` NERO MORPHING 110 ITINERARIO DE CINE 111 HEADLINE DISPENSER 112 PUSH THE BUTTON. SKYRIM 114 ARTE. GAIA 118 SHOW ME YOUR PLACE. FRAN GÓMEZ 124 EVENTO. MIU MIU OPENING 125 EVENTO. HOGAN BY LAGERFELD 126 STAFF 128 SUSCRIPCIÓN 130 COMIC

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THE CHUCK TAYLOR ALL STAR LADY OUTSIDER BOOT

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VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

XTRARRADIO Vuelve el Xtrarradio Music Fest y lo hace, como ya nos tiene acostumbrados, con musicón. Stay, La Célula Durmiente, Parmesano, L’Hereu Escampa, Stand Up Against Heart Crime y Nacho Ruiz & Lariad DJs serán los protagonistas de la nueva edición del Xtrarradio Music Fest, que se reafirma en su propuesta de traer lo mejorcito de la cantera del indie actual a la periferia de Barcelona. Y es que el festival, como ya sabrán, reivindica el extrarradio como caldo de cultivo de lo más interesante en la escena musical indie. Se celebrará el 4 de noviembre en la sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat, y la entrada cuesta 8 euros anticipada y 10 euros en taquilla. Una muy buena ocasión para ver qué se cuece fuera de los centros neurálgicos de moderneo de la gran ciudad.

LAS AVENTURAS DE

ANTOINE DOINEL

La vida y amores de Antoine Doinel, por primera vez en una sola colección. Este

pack lanzado por Avalon reúne las cinco películas de Francois Truffaut sobre su álter ego cinematográfico. Casi veinte años se alargó esta saga que es también la historia del romance profesional entre el mítico realizador y su actor fetiche, Jean-Pierre Léaud. Juntos, realizarían los cinco filmes que componen esta colección: cuatro largometrajes (“Los 400 Golpes”, “Besos Robados”, “Domicilio Conyugal” y “El Amor en Fuga”) y un mediometraje (“El Amor a los Veinte Años: Antoine et Colette”). Un fantástico pack que repasa la visión de la esta leyenda de la Nouvelle Vague sobre temas tan universales como el amor, la convivencia, la pasión, la madurez o la infidelidad, y que incluye extras como las pruebas de casting de Léaud o los press-books originales.

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A partir de ahora, mentalízate… AAA no son las pilas chiquititas que van en los cacharros (bueno, también), sino que es Access All Areas: el nuevo proyecto de Sala Apolo y Waaau TV, un canal de televisión online con reportajes semanales que pretenden mostrarnos lo que se

vive en la sala en esas horas previas a la apertura al público. Trocitos de directos, pruebas de sonido, entrevistas, imágenes de camerino… Y, como no podía ser menos, Apolo y Waaau TV inauguran su alianza a lo grande y lo hacen con ese genio que es Micah P. Hinson. Pero el norteamericano no estuvo solo frente a la cámara: lo acompañaban los zaragozanos Tachenko. Juntos, hablan de esa fantástica gira conjunta y de su particular homenaje al legendario disco de los Pixies “Trompe le Monde”.

FESTIVAL EÑE En los últimos meses, seguro que has oído hablar del futuro de la novela, de los e-books y de miles de teorías hipotéticas sobre el fin de la literatura. Pues bien, podemos decir con seguridad que a la literatura todavía le quedan años de vida gracias a festivales como Eñe. En su tercera edición, esta gran fiesta literaria nos presenta, el 11 y el 12 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, más de ochenta actividades entre conferencias, debates, mesas redondas, talleres, lecturas y demás. Entre sus invitados podremos contar con escritores como Mario Mendoza, Valérie Beaudouin, David Trueba o Belén Gopegui, además de periodistas y expertos en la materia. Una cita perfecta para cualquier amante de la poesía, la narrativa y todo lo que implique embellecer las cosas con la palabra.

ZOOM Los telefilms no tienen porqué ser películas “cutres” para un público poco exigente: también pueden ser historias curiosas que puedan llevarse a festivales como el Zoom. Este evento presenta propuestas internacionales de películas realizadas exclusivamente para ser vistas a través de la llamada caja tonta. Debido a que estas cintas tienen poca proyección fuera de la televisión, el Zoom les brinda la oportunidad de expandirse un poco más.

En la edición de este año, que se celebrará del 2 al 6 de noviembre en Igualada, se podrán ver filmes como “The Afgan Tap”, “El Asesinato de Carrero Blanco” o “Bon Voyage”, entre otros. Además de poder disfrutar de estas películas, también habrá actividades paralelas como charlas, fórums y encuentros entre profesionales. En el Zoom Festival lo que se lleva es salir de casa para ver la tele.

TWIZY ART ¿Puede un coche convertirse en arte?

La respuesta es sí. Y es que el arte es también la capacidad de crear o transformar algo cotidiano en algo bello o con una intención social que remueva conciencias. Twizy de Renault es un coche eléctrico que pretende colaborar con la sostenibilidad del planeta gracias a su tecnología ecológica. Pero no sólo eso, sino que también es una obra de arte. Durante el mes de noviembre, Matadero Madrid expondrá una muestra de veinte réplicas de Twizy que formarán parte de “El Ranchito”: proyecto de creación en el que trabajarán artistas internacionales para dar una nueva vida a estos vehículos. El arte está en todas partes, incluso en algo a priori tan funcional como un coche.

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AGENDA DEL FIN DEL MUNDO El mundo se acaba el año que viene. Esto todo el mundo lo sabe y los chicos de Blackie Books no iban a ser menos…

Pero sólo a ellos se les ha ocurrido publicar una Agenda del Fin del Mundo para hacernos más llevaderos nuestros últimos días en la Tierra, para hacernos mejores personas y que muramos con la conciencia tranquila: actividades imprescindibles, propósitos de último año de vida, curiosidades, efemérides, películas para ver cada domingo, un catálogo de posibles finales para el mundo y, lo mejor de todo, una guía por si casualmente eres el último superviviente sobre la faz del planeta, para que sepas cómo alimentarte, cómo sobrevivir y cómo entretenerte con chorradicas como pianos para no volverte loco. Si el mundo se acaba, que te pille con una de estas en tu estantería.

CORRESPONDENCIAS F Í L M I C A S Ahora que lo que se lleva son los e-mails, los tweets, los whatsapps y similares, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona decide recuperar el estilo epistolar en su nueva exposición. Pero lo hace en clave 2.0: el CCCB presenta la exposición visual “Todas las Cartas.

Correspondencias Fílmicas”, una compilación de cartas filmadas entre seis parejas de cineastas: el barcelonés José Luis Guerin con el neoyorquino Jonas Mekas, el gerundense Isaki Lacuesta

con la nipona Naomi Kawase, Albert Serra desde Banyoles con Lisandro Alonso desde Buenos Aires, Víctor Erice desde Madrid con Abbas Kiarostami desde Teherán, el mexicano Fernando Eimbckecon con la koreano-americana So Yong Kim, y el madrileño Jaime Rosales con Wang Bing desde Shaanxi.

Podremos ver la exposición hasta el 19 de febrero de 2012 en el CCCB.

TARDOR ART ON-OFF La luz está presente en cuadros, fotografías y es indispensable para vivir. Y, ahora, también protagoniza una exposición del centro de arte Arts Santa Mònica de Barcelona. La exposición Tardor Art On-Off (del 7 de octubre al 6 de noviembre) cuenta con obras de más de 25 artistas. Una exposición en la que participan más de 85 galerías catalanas y dos galerías berlinesas. La luz interpretada desde varias perspectivas, ya sea mostrando fuentes de iluminación existentes así como la percepción de la luz por el ojo humano o el disfrute de la misma por las personas, además de interpretaciones simbólicas de su uso en la creación artística. Una exposición que brilla con luz propia (nunca mejor dicho) y que estará disponible hasta el 6 de noviembre.

ayudar a otros que no tienen tanto”.

Es decir, que siempre apelan a nuestra generosidad con los demás, a que nos desprendamos de cosas materiales como el dinero para que otras personas en el mundo puedan cubrir necesidades tan básicas como la alimentación o la educación. Pues bien, esta vez, la Fundació Khanimambo demuestra que no sólo nosotros podemos dar, sino que esas personas desfavorecidas pueden ofrecernos mucha felicidad con un sólo gesto. Los niños de la ciudad de Xai Xai de Mozambique nos regalan su sonrisa en agradecimiento a todos los donativos recibidos para que tengan escuelas y un futuro mejor.

EXPLOSIONS IN THE SKY Su propio nombre les describe mejor que cualquier palabra que pueda escribir un crítico musical: Sus canciones son como explosiones en el cielo, estallan, vibran y tienen algo especial, intenso, como los fuegos artificiales o las estrellas fugaces. Algo que se tiene que disfrutar en la intimidad de una sala, sintiendo de cerca cada nota, cada punteo de guitarra; porque una cosa es ver su concierto en un festival y otra muy distinta tenerlos un poco más cerca en la Sala San Miguel de Madrid, en la Sala Oasis de Zaragoza o en

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BAC: ARTE DE GUERRILLA El festival de arte contemporáneo codirigido por Juanjo Fernández y Gigi R. Harrington llega a su edición de 2011 adaptándose a los tiempos que corren: cuando el entorno es tan inhóspito, está claro que hay que pasar a la acción. ¿Y qué mejor forma de pasar a la acción que optar por la guerrilla? El arte de guerrilla, en este caso, es el lema del BAC 2011, que desde el 20 de octubre y hasta el 30 de diciembre del presenta año 2011 estará dando guerra (sic) ocupando diferentes galerías y espacios de la ciudad de Barcelona para hacer que, por una vez, olvidemos que el arte ha pasado a ser un elemento más de producción en cadena en una sociedad amparada en el capitalismo post-fordiano más deshumanizado. Por suerte, todavía existen expresiones artísticas que se alejan de la dinámica de mercado y consiguen lo que tiene que buscar el buen arte: hacerte reaccionar.

¿NECESITAS SONREÍR? Normalmente las campañas de publicidad de las ONG siempre vienen a decir lo mismo; “Tú que tienes mucho, puedes

el Casino l’Aliança de Barcelona. El 4, 5 y 6 de noviembre, respectivamente, los estadounidenses estarán haciendo su gira por España, presentando su p.00

último disco, “Take Care, Take Care, Take Care” (Tomporary Residence, 2011) gracias al ciclo Imperdibles San Miguel.

EXPLOSIONS IN THE SKY Su propio nombre les describe mejor que cualquier palabra que pueda decir un crítico musical: Sus canciones son

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GUILTYures Pleas

¿Todavía no te has aficionado a nuestros guilty pleasures? Hazlo antes de que los regalos de Navidad te dejen sin un duro para permitirte caprichazos como los de esta página... H Raül De Tena + Carlota Acuña

CHIVAS REGAL + VIVIENNE WESTWOOD

Después de colaboraciones como las de Alexander McQueen y Christian Lacroix (a día de hoy, objetos de coleccionista), era natural que Chivas Regal acabara por tentar a Vivienne Westwood para que vistiera la botella del whisky de 18 años con una chaqueta que sólo podría haber ideado la diseñadora británica: basándose en la Union Jack, la botella de Chivas Regal se ve envuelta por cuatro piezas de seda y bordados de oro engarzadas con un escudo realizado en oro blanco. En España sólo va a haber disponibles cincuenta copias disponibles en el Club del Gurmet de El Corte Inglés y en licorerías selectas.

H chivas.com

Si a la hora de escuchar música en tu casa eres un sibarita (¿todavía no sabes que lo próximo en tendencias hogareñas es alejarte de los altavoces chuscos de tu ordenador y adquirir el mejor soundsystem posible?), seguro que sabes que Bose es siempre la mejor opción. Y si en casa lo tienes tan claro, ¿por qué no llevarte esa calidad de sonido a donde quieras? Soundlink de Bose te lo pone fácil: con un tamaño que no supera el de un libro de bolsillo y con acabados a elegir entre nylon y cuero, este altavoz portátil, además, está optimizado para conectarse por Bluetooth con cualquier dispositivo móvil o tableta. H bose.es

BOSE SOUNDLINK

SALSAS DULCES TO MIX! El maridaje de quesos con salsas dulces de frutas, frutos secos y especias es una propuesta genial para un tentempié. Por eso, en Can Bech han probado cientos de quesos y de frutas con los frutos secos más preciados y las especias más exóticas con tal de encontrar maridajes fantásticos para sus salsas dulces. ¡El resultado es Just for Cheese! Elige tu salsa preferida.

Esta son las nuestras: salsa dulce de manzana Golden, pistachos tiernos de Irán y canela de Sri Lanka para maridar con quesos de pasta dura; y la salsa dulce de uvas negras con almendras laminadas de Mallorca para maridar con quesos de pasta blanda y corteza lava. Delish! H canbech.com

SLOW FOOD! EN MATAMALA En el centro de Barcelona, Matamala (Rambla Catalunya, 13) es un espacio gastronómico donde convive un restaurante con una boutique gourmet y que puntualmente organiza catas de aceites, vinos, cervezas… Aquí, el “slow food” adquiere sentido transformándose desde el primer momento en un “fast good” restaurant: comer bien no esta reñido con tener el tiempo para hacerlo, o para tomar un café o realizar una compra en la boutique. El espacio es muy acogedor y la carta nos encanta: ingredientes de proximidad y una completa selección de vinos y cavas para disfrutar tranquilos. H matamalarestaurant.com

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DRESS TO SHINE ! a t s a n s, ¡ca e r t , s o Un, d

No perdáis detalle de la nueva colección Nike Sportswear para este invierno, inspirada por el mundo del baloncesto y con un colaborador de excepción: ¡la estrella de la NBA Lebron James! H Carlota Acuña. Más info: nike.com/sportswears

Cada Ca da ttem empo em pooraaddaa, a en n cada colecc coo cción, c enn caada línea dee pr prod oduc od uctto, uc Nike Ni ke SSpo port po rttsw swea ear no deja de sorrprendeerno ear nos. Una firrma exp xpeerta en el ddes esar es arro ar roll ro lllo de d preendas que u asiimilann lo mejor de laa fus ue usió iónn de la ió moda mo da ccon on la in insp s ir irac a ión deel de depoort depo r ee.. Unaa brillantee mez ezcl c a en su cl read re adyy to w ad weear qu q e tr t adduce uucce llaa tradi raddiiciióón ra n deppor o tiva y la tecn teecn cnol o ooggí ol gía ía quee ha qu hann in invve vesttig igad ado a lo l larrgo go de loos años, y qquue reede defi defi f nen nen a trav tr avés av és ddee laa adapt dapt da ptaccióón a nu nuev e ass nec ev ecesidaddess al co conf nfor orrt y a la inno in nova no vaci va ción ci ón:: Niike ón k Spoortwearr camin ina al ritm in mo ddee laa tten mo ende d nc de ncia ia..

La ccol ollec ecci ción ci ón n de in nvierno continúa con estaa dirrec ecci ción ón n: co como mo corr co rres rr esspo pond ndde a su ADN, la inspiración es el deppor o te te.. Fúútb tbol ooll y balo ba lonc lo n es nc esto to son n loss principales representaddos os en un unaa proppue uest staa st quee cu qu cubr bree loos ddeetaalles creativos en el terrenno br no de ju j eggo y fuer fu eraa de éél.l. er Hell He llo, ll o, Mr Mr.. JJaame mes! Durante sus cuatro décaddas as de ex exis i tenc is nccia i , Nike Ni ke Spo port rtssw rt swear ha celebrado el deporte daan swea andoo voz o rrel e eevvan ntee a su suss gr gran a dees ddeeportistas.. Así que no nos ha soorrpprren an ndi d do d (si sino noo fasc fa scin sc inad in a o) cuaand ad n o essta t temporada anunciabann su vin ncula culaaci cu c óón n con l aabs la b ol bs olut utaa estre ut trellla de la NBA Lebron James, qu tr que hhaa col olab abbor orad a o ad c n laa fir co irma maa per erso rsoonalizaand ndo al ndo algu guna gu n s de sus preend ndass iicó ndas ccóóni nica caas y reefo forz rzan rz ando an d , así,í el senttim mient nto to wh when h sports meet ets th et thee br bran an nd. ¿El

resu sulttado? Una selec su ec ón ec ección n ddee prren e ddaas ddee modda de depo port rtiv rt ivva do dond n e la nd D st De stro r yer Jacket que u vei eiss een n imaaggeen br bril illa laa con lluz uuzz pro ropi piia. a Laa pieeza estrella ess estta De L Dest strro oyeer JJa ack cket et,, pe pers r on rs o al a iz i adda coon ell m men e saje: Vivat R en Reex “L La arrga ga vvid id da a all rey ey”” en el iint nter errio iorr de la c aqqueta ch ta y con el lo lo “L logo Liioon 6” 6” addor orna nnaand ndoo su m man a gaa. La pre an r nd n a está es tá ela l borada en la l naa 100% 000% re reci c clabbllee y ssie ient n a mu nt m y bi bien en..

Las otras piezas, in nspirradas ad s en la mis ad isma ma hhis isto tori ria, a, sson on n llaa FZ AW7 W 7, confeccionadas en ne n grro y ro rojo jo, jo o y la lass cami caami mise seta se tass y laa cam ta miissa 18 1 233 Rugby shirt. Laa men e ción ón al núúmero roo 1823 823 quue reezzaa en el faj 82 ajín ín hhac aacce referencia a uno de los pr p imer err equip eros quip qu ipoos os en lo loss qu quee Le L br bron n jjug u ó, ug ó “El Shooting Stars”.

Esta colección incluye, además, doos vveers rsioone n s de d lass zap apat atil at illa il lass la más importantes de la colección Ni Niikke ke Spo p rt rtsw swea ea ar de es esta t ta temporada. La Air Force 1 Premiu iuum Lo Low QS Low Q y Ni Nike kkee Air Max Conquer QS. El logo NSW Lebron en laa par arte t supperrio te iorr de llaa lengüeta le da el acabado perfecto,, da d nd ndo co c heereennccia i a eest staa st especial cápsula de producto NSW W. Como ves, esta temporada no hay m meejo jorr pl plan an que ves esti tirs ti rsee pa rs para ra llaa ocasión de un partido de basket ¡àà laa Lebr Leebr bron on!! H on

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La estrella de Cibeles Madrid Fashion Week de este año ha sido el Concept A-CLASS. Todos los flashes se fijaron en el protagonista de la pasarela: el Mercedes Concept A-CLASS, la inspiración del futuro Clase A. Si quieres conocerlo más a fondo, estar al día de todas las novedades en el mundo de la moda y descubrir todos los secretos del rodaje del spot protagonizado por Jessica Stam, con un vestido de Emanuel Úngaro, entra en www.algoestapasandoenmercedes.com

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12 MONOS

ir iv v a n e p la e c e r e m Cosas por las que

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SERGIO DEL AMO

NTES

DESAYUNO CON DIAMA

GRAN HOTEL

100 MONTADITOS

Cincuenta velas acaba de apagar el filme de Blake Edwards, ese que consiguió que todos los guiris se pararan frente al escaparate de Tiffany’s y que convirtió a Audrey Hepburn en icono (aunque en títulos como “Charada” estaba mucho más inspirada).

Llegó el momento de revisionarla… o de releer el relato menos amable de Truman Capote. H

¿Quién dijo que todas las series de factura nacional eran basura?

Antena3 se marca un tanto con una historia llena de intrigas que apunta maneras dada sus buenas actuaciones y su mimada factura técnica. Nos encanta ver a Concha Velasco renunciando a sus pérdidas de orina y a Adriana Ozores ejerciendo de matriarca.

H antena3.com/series/gran-hotel

PROTEST

FLORENCE + THE MACH

Si quieres estar a la última tanto en las montañas nevadas como en la ciudad, Protest es tu mejor compañero de viaje. La firma estrena colección aportando estampados geométricos, cuadritos y un amplio pantone de colores para que marques tendencia. Nosotros nos quedamos con el rollo lumberjack… ¡Larga vida a las camisas de cuadros! H protest.eu

Adele tiene preparadas sus agujas de vudú para boicotear el éxito de la cada vez más divorra Florence Welch. La británica publica “Ceremonials”, su segundo trabajo tras dos grandes adelantos como “What The Water Gave Me” y “Shake It Out”. Si nada se tuerce, está destinada a petarlo en todo el mundo a lo largo de 2012. Éxito más que merecido. H florenceandthemachine.net

Tanto las chonis como las más modernas de la ciudad acaban de descubrir una de las innovaciones estéticas de mayor auge de la temporada: Violent Lips son unas calcomanías que se colocan en los labios para darles un plus de excentricidad. Hay diseños de todo tipo y ninguno de ellos muy discreto que digamos.

H violentlips.com

IPHONE 4S

SOUND OPTIMUS PRIMAVERA

El amor verdadero no entiende de edades. Con este mensaje nos quedamos tras el bodorrio del año protagonizado por la Duquesa de Alba y el (ex) funcionario Alfonso Diez. En todo el mundo se ha hablado de los bailes flamencos de la aristócrata acrecentando, de paso, su ya de por sí enorme leyenda. No nos queda otra que darle la enhorabuena a la pareja H

A falta del rumoreado iPhone 5, tendremos que conformarnos con la versión mejorada del ya existente: el 4S. Con un chip A5 (igual que iPad 2), la nueva apuesta telefónica de la manzana cuenta con un procesador Dual Core y una cámara de 8 megapíxeles. Las arcas de la familia Jobs volverán a rebosar ceros semanas después de la muerte del gurú. H apple.es

Con la agenda festivalera en reposo, las buenas gentes del San Miguel Primavera Sound acaban de encontrar una nueva localización que compartirá protagonismo con la cita barcelonesa. La escogida ha sido la portuguesa Oporto y se celebrará del 7 al 10 de junio. Los primeros abonos ya están a la venta a 75 euros…

Peregrinaje ya. H optimusprimaverasound.com

BLOC PARTY

LARS VON TRIER

SKULLCANDY FIX

¡Habemus culebrón de la temporada! NME fue el primero en hacerse eco del mal rollito: los compañeros de Kele Okereke, cansados de que no les preste atención tras pasarse a las pistas de baile en solitario, no saben qué hacer para mantenerse a flote.

Seguiremos la historia porque nos dan mucho morbo las catfights entre antiguos amigos. H blocparty.com

Aprovechando el estreno de “Melancholia”, el danés advierte que nunca más concederá entrevistas a la prensa. ¿El motivo? El rapapolvo que recibió en Cannes al emular las andanzas de John Galliano tras afirmar que sentía compasión por Hitler. Querido Lars, el problema no es de los periodistas, sino de tus infantiloides meteduras de pata. H

¿Cuántas veces has maldecido a tus auriculares por desplomarse al suelo sin venir a cuento? Si quieres un modelo que se adhiera a tu oído como una garrapata, Skullcandy te lo pone fácil: su gama Fix está más que demostrada que hasta haciendo el pinopuente no se va a caer. Deportistas de renombre lo han probado y ya no pueden vivir sin él. H skullcandy.com

LA DUQUESA DE ALBA ALFONSO DIEZ

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La cadena de montaditos por excelencia desembarca (por fin) en el centro de Barcelona (Urquinaona con Pau Claris). No hace falta presentar sus credenciales, pero lo que sí se recomienda es dejarse caer cualquier miércoles para aprovechar ese ofertón anti-crisis en el que todo vale un mísero euro. El ‘Piripi’ es para mear y no echar gota. H 100montaditos.com

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GADGETS WE H

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CAJA DE GALLETAS DEL DR. SPOCK Producto para fans de Star Trek y del dulce en general.

Las galletas se mantienen más tiempo cuando las conservamos en una jarra especial pero, si las guardas dentro de la cabeza del Dr. Spock, puede que duren siglos o milenios. Nunca se sabe... Seguro que será el gadget más admirado de tu cocina. H thinkgeek.com

En otoño parece que cae todo: las temperaturas, las hojas de los árboles, los ánimos… Todo menos nuestros gadgets, que siempre están en alza.

ABRIGO PARA PERRO A muchos les parecerá mal eso de vestir a los perros, pero a ver quién se encuentra un carlino con abrigo azul marino por la calle y no le dan ganas de llevárselo a casa. RoverDog es de Toronto y es un sastre para perros elegantes especializado en ropa fashion para canes: abrigos, parcas, gabardinas, camisa y corbata, americana... H etsy.com/shop/RoverDog

COLGANTE GATO Este colgante no es un simple gato con pajarita sino que, además, tiene un compartimento secreto para guardar la llave de tu diario. Totalmente estilo Enid Blyton. Hay más animales disponibles: patos, conejos, cerdos, renos... H oldgoldboutique.com

DONUTS DE FIELTRO Donuts con chocolate, crema, azúcar de colores, helados de vainilla en cono, pasteles de queso, fresas, merengue... Huong Huyn es capaz de reproducir cualquier alimento en fieltro y con el máximo detalle.

Estos donuts no engordan, decoran tu escritorio o pueden ser un juguete maravilloso para un niño.

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TATUAJES TEMPORALES DE DISEÑO ¿Ves los tatuajes de tus amigos y te da pereza llevar un corazón en el tobillo para el resto de tu vida?

Solucionado con estos tatuajes de quita y pon. Además de ser mil veces más bonitos que los que te regalaban con las patatas fritas, dan el pego total... Hay relojes de pulsera, tipografías bonitas o cámaras antiguas.

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GORROS TRICOT All Knitwear es la marca de ropa de tricot de Annie Larson, una coreana que, desde su estudio en Brooklyn, fabrica con su máquina tricotosa y distribuye a todo el mundo a través de su tienda online. Jerseys, leggins, gorros, shorts, chaquetas…

Todo con mil colores y estampados geométricos. No pasarás desapercibido. H allknitwear.com CAJA SORPRESA Algunos días necesitas ánimos adicionales, así que abre la cajita y encuentra un mensaje reconfortante que te hará sentir mejor. O también puedes regalarle la caja a un amigo para que se anime. Cada una contiene una ilustración en relieve que dice: “You can do anything!” Facilisimo: abrir… y voilà!

H etsy.com/shop/kimslittlemonsters

TETERA Ya empieza el frío y hay que recogerse en casa con los amigos para hacerse un té caliente con pastas mientras se juega a la consola (todo es combinable). Y qué mejor que hacerlo con esta bella tetera de cerámica digna de una merienda en Europa del Este en los 70.

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BED TIME to s e f i n a M

No creas que lo del cocooning es tan simple como quedarse en casa… Eso es de loosers. Hay que quedarse en casa con estilo. Y, para que puedas conseguirlo (con un poco de esfuerzo), aquí llegan nuestros diez mandamientos. H Raül De Tena + Carlota Acuña

1. Primer y básico mandamiento: te quedas en casa, así ¡que ni se te pase por la cabeza la tentación de mirar el puñetero mail del trabajo!

2. Que te quedes en casa no significa que tengas que ir hecho un adefesio. Puede que tus visitas se limiten al butanero y el cartero, pero incluso ellos apreciarán tu colección de pijamas high class, extensiones de pelo y mani-pedicura.

3. No vas a poder controlar las visitas por sopresa: no quieres que cuando aparezca alguien por la puerta piense que está viendo la jaula de un mono en el zoológico. Por favor, mantén el orden.

4. Otro tema imprescindible: tienes que ser higiénico conscious. Baño mejor que ducha. Este punto puede remitir al número 8.

COCOONING Kit

l a v i v r Su

Una vez hayas asimilado nuestro Bed Time Manifesto y justo antes de que cierres la puerta de tu casa para quedarte dentro, pasa lista y que no te falte ninguno de los ítems imprescindibles de nuestro Cocooning Survival Kit. H

5. La cama es para dormir, no para que pases 24 horas en ella. Alterna espacios: tu celulitis lo agradecerá.

6. La comida congelada no es apta para el cocooning (de hecho, deberías aprovechar para descongelar la nevera con el secador): antes de pasar una época en casa, visita un deli de calidad y aprovisiónate de productos delicatessen. Y delicatessen, por cierto, es lo contrario a “atracón de pizza y chocolate”.

7. Estar en casa significa estar en casa: no mires por la ventana como una señora cotilla. Y, sobre todo, no dejes que los demás vean que estás mirando por la ventana.

PLYMOUTH No reniegues del alcohol. Simple y llanamente, adminístralo con sabiduría: es cierto que no vas a tener que coger el coche, pero tampoco quieres acabar siendo una Marujita Díaz de tres al cuarto. La opción ganadora siempre es el Gin Tonic….

Y nuestra última ginebra preferida está claro que es Plymouth (en su variante Original). Sus destilaciones con botánicos como piel de limón y de naranja, raíz de iris o vainas de cardamomo la hacen ideal para maridar con la nueva Schweppes Gengibre y Cardamomo. H plymouthgin.com

8. Tema velas es importante: aléjate de la horterada de las pelis yankis. Nada de pétalos de rosa alrededor. Pocas y distribuidas con mesura.

9. Si compartes piso, te interesa el noveno mandamiento: aunque tengas que llegar a ese extremo, págale unas vacaciones a tus compañeros.

El cocooning time no tiene precio.

10. Has aprendido la lección y sabes cómo comportarte en casa estando solo. Es hora del mandamiento más fiestero: it’s cocooning party time! All by yourself, claro. Saca el whisky cheli que el cartero siempre llama dos veces (al menos, los carteros buenorros).

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FILMIN

VISIÓN GATUNA

Los portales de visualización de cine on line son el mejor amigo del cocooning: no deberás preocuparte nunca más de ir a la tienda (¿todavía existen los video clubs?) a por pelis o series con las que pasar el tiempo. Nuestra opción preferida en España es, sin duda, Filmin: servicio especializado en el mejor cine independiente y en el que ahora también puedes disfrutar de series. ¿Por dónde empezar? No hay duda: por “Mad Men”. H filmin.es

Porque estar en casa viendo pelis y comiendo palomitas no implica ir hecha un desastre: estas gafas kitten style de Ray-Ban son ideales para abrir la puerta al pizzero con dignidad mientras le das al pause en la serie de la tele. Para ampliar tu espectro de visión indoor. H ray-ban.com

ARROZ CON LECHE (NON)GRANNY STYLE

TENGA EGG Está claro que estar solo en casa no implica renegar del placer, sino aprender a proporcionárselo a uno mismo. Para ello, las mujeres tienen muchas opciones. Y los hombres, ahora, también. Nuestro preferido es el Tenga Egg… y hasta aquí podemos leer. Hazte con uno y déjate sorprender. H tenga-europe.com

El arroz con leche que nunca te preparará tu abuela. Si piensas que se trata de un postre aburrido cubierto de una nube de canela, prueba el de los franceses Quai Sud: divertido y glamouroso. Viene en un packaging pin up, con cuatro sabores: chocolate-caramelo, manzana-galletas, nougat-frambuesa y violeta-frutos rojos. H delitast.com

PALOMITAS CON DRESS CODE AROMA DIFFUSER

En invierno pasamos más tiempo delante de la tele, y la compañera ideal es ‘la palomita’ (seguidas de gominolas y, ya que llega la Navidad, polvorones y turrones de toda la vida). Pero desde aquí te animamos a amenizar las tardes cocooning mientras lees libros y revistas degustando las DIVA, que son las palomitas más fiesteras y gourmet, listas para comer y en cuatro sabores: clásicas (Rock Salt), las de sal marina y vinagre balsámico, las de tres quesos y las de chile dulce. FYI: ¡cada bolsa contiene menos de 100 kcal!

H delitast.com

Punto número uno: un buen aroma es fundamental para ambientar todo momento cocooning. Así que ameniza la velada con la suave fragancia que proporciona este difusor aromático de Muji, que la dispersa silenciosamente a través de una fina bruma utilizando ondas de ultrasonido. Puedes marcarte una selección con las esencias que más te gusten. ¡Mmm! H muji.es

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YOUR CITY,

e r u t u Our F

CONCURSO

¿Tu abuela te decía eso de que eres un visionario y te lo tienes un poco creído? Demuéstranoslo y gana 600€… Eso sí, nosotros somos más difíciles de convencer que tu abuela. Faltaría más. H

Ya hemos sobrepasado el año 2001 y esto no se parece para nada a lo que vaticinaba Kubrick. El Gran Hermano de Orwell se quedó en un programa de telebasura. Y el mundo feliz de Huxley sigue quedándonos (por suerte) lejísimos… Así que, ¿no crees que va siendo hora de que renovemos las visiones del futuro que está por venir? ¿Te crees con fuerza y creatividad suficiente como para fabular cómo será la ciudad del futuro? ¿Visualizas zonas verdes por doquier y carreteras flotantes? ¿Centros comerciales que no sean un coñazo arquitectónico y caminos transparentes para pasear por encima de los edificios? Veas como veas el futuro, seguro que en él cabe el nuevo Twizy de Renault: un coche ecológico y económico, de tamaño ultra-mini y con funcionamiento eléctrico. ¿Lo ves o no

lo ves integrado en la ciudad del futuro?

Si lo ves, deja que vuele tu imaginación y plasma la imagen de esa urbe futurista en la que tan bien se integrará el Twizy (puedes descargar material inspiracional en hmagazine.tv) en un dibujo, ilustración, collage, fotomontaje, diseño gráfico o lo que te parezca más adecuado para albergar tu creatividad. Enviánoslo a hconcurso@hmagazine.com antes del 10 de enero de 2012 y así optarás a nuestro gran premio: las tres creación escogidas por el jurado de H aparecerán publicadas en nuestro número de febrero, mientras que la clasificada en primer lugar obtendrá una dotación económica de 600 euros. ¿A que tu abuela tampoco te da tan buenos premios?

*Excepciones: No podrán participar trabajadores de Premsilvania Producciones S.L. y Renault. La obra se usará únicamente para su publicación en la revista H , su web y sus redes sociales.

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LLEGA EL COCHE QUE SE NEGĂ“ A QUEDARSE EN EL CAJĂ“N DE LOS PROTOTIPOS.

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PARIS GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

m o o r w o h Le S

Chez toi. Así es como cada marca decora su showroom. Por lo tanto, esto es como “estar en casa” de la firma: unos se apoyan en las luces, otros en la decoración floral, otros en la sobriedad de un espacio diáfano.

Me gusta observar dónde exponen las firmas sus colecciones más preciadas: como si fueran sus hijos que acaban de nacer, necesitan ver mundo y que el mundo los vea. Y, ya se sabe, dependiendo de si es chico o chica, pintas la habitación de rosa o azul clarito.

En moda sucede lo mismo: según la inspiración, el ambiente será más elegante, underground, color block… H hemos visitado las ‘casas’ (el showroom) de Roger Vivier y de Tara Jarmon à Paris.

Madrugar un sábado se hace difícil.

Pero si es para ir a la Maison de L’Amerique Latine a codearme con la nueva colección de zapatos y bolsos de Roger Vivier, os confirmo que es incluso un placer. Se trata de un espacio cultural en el corazón de Fabourg Saint-Germain: dos hoteles del siglo XVIII con balcones y ventanales dignos de una familia señorial. Nada más entrar me recibe un video colorido y divertido de una chica que roba unos Roger Vivier y la esposan al más puro estilo

girly elegante con colores de la gama color block de Vivier. Entrar y transportarte a África es todo uno, donde los colores, los flecos, las cuentas y las pailletes están presentes en zapatos y bolsos que son más que obras de arte (en ese momento me gustaría ser el ladrón de la película de Hitchcock “Atrapa a un Ladrón”, en la cual se dedica a robar joyas). Nos encontramos ante zapatos que parecen de metal donde no se diferencia la piel trabajada entre el distintivo rectangular de la firma. El mítico bolso Metro se reinventa con pieles de estampados diferentes y un vivo colorido.“Jungla Urbana”, así han denominado a esta explosiva colección que tiene nada menos que a Inès de la Fresange como embajadora de la firma. Como banda sonora, no se me ocurre una canción mejor que esa que mezcle la elegancia parisina con el sonido de instrumentos de madera, como la de “Couleur Café”, de Gainsbourg.

Mientras desayuno en el showroom Vivier un zumo de naranja et un croissant, tengo al lado a Inés, que con una amplia sonrisa se gira y nos saluda con un “Bonjour”.

Y de un lado a otro de la ciudad nos desplazamos al magnifico jardín de

Tara Jarmon. Mientras camino por la calle buscando el número donde se encuentra, me pregunto: ¿por qué hay tantas flores en esa puerta? Et voilà, ¡hemos llegado! La entrada se traspasa oliendo a aire fresco, como si se tratase de un aromático y delicioso perfume. Primer piso.

Showroom de Mademoiselle Tara donde se expone esta nueva línea “más joven” y accesible, incluso divertida, me atrevo a decir, de Tara Jarmon. Collares de conos coloridos y voluminosos y tops en charol en un azul verdoso. Una colección inspirada en los colores ácidos, pero a la vez sedosos de uno de los artistas de pop art mas influyente de los 60: David Hockney.

Corales, cuero trabajado de forma veraniega, colores camel… Vestidas espléndidas de Mademoiselle Tara podemos irnos al L.A. de los 70 con pantalones de crochet blanco y vestidos en amarillo ácido con un sombrero de mimbre. Pero si prefieres Montecarlo, vete a por sus rayas marineras, pamela de tela XL, figuras mas esbeltas y elegantes.

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rogervivier.com / tarajarmon.com

TIMELESS GOSSIP ! s e h c t a w l Diese

Nos gusta todo lo que tiene que ver con el rock’n’roll y vivir esa actitud todos los días, por eso nos han encantado los relojes de Diesel de su colección “Studio Mixer” para este invierno. Diseñada por el equipo creativo de la firma, son muy para amantes del vinilo y la pletina: se han inspirado en la autenticidad lo-fi, en los equipos de audio y estéreo y en los medidores de volumen y ganancia que miden la salida de sonido a mesas de mezcla. Todos tienen una correa de lona negra con toques de cuero que recuerdan a las correas de las guitarras eléctricas. Los acabados toman como referencia los botones de volumen de los sintonizadores de estéreo vintage. Desde aquí destacamos el modelo DZ1456, que es una caja de acero inoxidable con una esfera en negro y un llamativo amarillo, y el DZ7234, de gran tamaño con esferas de color amarillo vivo que incluyen cronógrafo, funcionamiento digital y movimiento de tres agujas. Además, ofrece la posibilidad de ver múltiples zonas horarias.

Si vistes con ellos tu muñeca, entrarás en la era del rock en cada tic tac. H dieseltimeframes.com. *Los relojes están disponibles en tiendas Diesel, grandes almacenes seleccionados y boutiques de todo el mundo.

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Como buenos cocooning-pro, llegado el frío nos decantamos por los planes indoor y te invitamos a unirte a la tendencia. Teniendo en cuenta que ‘to do the cocooning’ consiste (básicamente) en no moverte de casa en mucho tiempo, aquí te traemos las novedades a golpe de click para que no tengas que moverte de casa ni para comprar. Moda, belleza, delicatessen, vintage, sexo… Descubre nuestras direcciones top y haz buen uso de tu tarjeta para pasar un home-moment rodeado del mejor lujo. H Arturo Gil

FASHION IS Online

Decalite. Lees en todos lados que tal celebrity usa tal producto, pero… ¡no lo encuentras! Se acabó la desesperación: Sundari, Rodial, Model Co y un largo etcétera están en la web de Tania Lena, alma mater de este ambicioso proyecto, un imprescindible para beauty-victims. Además, podrás encontrar lo último en delifood y lifestyle, como los famosos Kusmi Tea o las joyas eróticas de Bijoux Indiscrets. H decalite.es Mr Porter. Al igual que Barbie tiene a Ken, la señorita Net-a-Porter ya tiene a su caballero elegante con guante: Mr Porter ha venido para quedarse y trae consigo las mejores marcas para vestir el armario masculino. Encuentra las últimas colecciones de Yves Saint Laurent, Brioni, Ralph Lauren, Paul Smith, Dolce & Gabbana… Por fin los hombres pueden hacer shopping desde el sofá: un gran paso para la igualdad-fashion.

H mrporter.com Esto no lo tiro mamá. La ropa vintage está por todas partes. Así como las tiendas de segunda mano. Pero nosotros te enseñamos el blog donde vosotras podéis haceros con lo mejor de este mercado. Apunta en tu blogger-list la apuesta de las hermanas Roldán, Mar y Rocío, dos buscadoras de tendencias 2nd hand con un gusto exquisito. Prendas increíbles a precios aún más sorprendentes. H estonolotiromama.blogspot.com Yoox. Siempre hemos soñado con tener prendas de pasarela pero, o bien en las tiendas de tu ciudad no las hay, o la propia marca no la vende en nuestro país. ¿La solución? Esta multimarca on-line te trae los estilos y prendas que siempre soñaste y nunca tuviste. Chloé, Gucci, Dsquared2… Un plus: hay una pestaña de ‘Rebajas’ para los bolsillos más cautos. H yoox.com Clever & Cool. ¿Cómo puedo conseguir un Birkin sin

esperar la larguísima lista de Hermès? ¿Y un look que he visto en un anuncio de la tele o que lo luce una de las celebrities más punteras? ¿O la edición limitada de un perfume? ¿O un vestido a medida de Elie Saab? Todas estas respuestas tienen una misma respuesta y se llama Clever & Cool: una fabulosa tienda de compras por encargo creada por Luciana Pinnola. Quien dijo que existía lo imposible… H clever-cool.com

Asos. La marca que empezó siendo, allá por el año 2000, un ‘As seen on stars’ (un Inditex de la vida pero versión celebrity: “una celebrity lleva un vestido de Chanel y nosotros te lo hacemos muy parecido y más asequible”) aterriza por fin en nuestro país con toda su artillería: venta on-line de la propia firma y de sus maravillosas y trendies ’adoptadas’ como American Apparel, Dr. Martens, Converse, Toms, YMC... ¡Bienvenido Mr. Asos! H asos.es 2 1 MO D A . FA S H I O N I S O N LI N E

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HOME COUTURE SCENE Celebrity house-loving IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

En un número tan cocooning como este, no podíamos dejar pasar las últimas tendencias para diseñar el interior de tu casa. Tomando como referencia el estilo de las celebrities más punteras, te presentamos una selección de fashionismo at home al que no te podrás resistir. Barroco, elegante, romántico-naïf, moderno industrial… ¡Elige el tuyo y redecora tu vida al más puro H style! H

ARMANI CASA Elegancia, líneas puras, colores neutros, sofisticación… Así es la moda de Giorgio Armani y así son sus propuestas para el interior de esas casas que aspiran a estar en el ranking de ‘las mejor vestidas’ en las revistas deco&style. Nos encantan sus muebles de diseño como las originales repisas, mesas y sofás. También los cojines, su servicio ‘personal e intransferible’ de diseño interior. Una filosofía de marca que encaja perfectamente con el actor Armie Hammer,: un veinteañero que está revolucionando el panorama cinematográfico y que es fiel al diseñador italiano en cada photocall. Ambos son la fórmula magistral que da como resultado la pura y masculina elegancia. H armanicasa.com

VERSACE Si creíamos que la exposición de Alexander McQueen en el MET iba a ser de las más extravagantes y fashionistas del año, ¡estábamos equivocados! El FIT expone hasta el mes de enero los cien mejores vestidos de alta costura de la multimillonaria e icono de vanguardia Daphne Guinness. Una mujer totalmente barroca y avant-garde cuya casa podría estar perfectamente decorada mediante los consejos de Donatella Versace. De hecho, si Daphne fuera silla, sería el modelo Vanitas, uno de los best-sellers. La moda de casa de Versace ofrece un sinfín de ‘accesorios’ y muebles de aires palaciegos que llaman la atención desde el primer contacto. Amor a primera vista con grandes cargas de suntuosidad, la misma visión / reacción que se tiene cuando conoces a Daphne… H versace.com

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H&M Quien diga que hay que gastar muchísimo dinero para tener una casa ‘decentemente’ decorada… ¡Miente! Si no nos creen, que se den una vuelta por algunas de las tiendas de Europa de H&M Home y que lo comprueben con sus propios ojos, porque el gigante sueco ofrece una gran variedad de moda de casa para todos los gustos y para todos los bolsillos. Su propuesta de decoración presenta estilos distintos, muy en la línea de H&M, pero del que nosotros destacamos el moderno industrial con tintes fashionistas, muy acorde con, por ejemplo, Brian Boy. El bloggero de moda del momento sería el accesorio perfecto de una casa H&M. Polos opuestos que se atraen y que nos hacen ver la vida y la moda de una manera diferente. H hm.com

ZARA HOME Y de un gigante a otro mucho más XXL. Este otoño / invierno, el imperio Zara llega a nuestras casas con aires románticos y naïf. Marcos de escayola blanca que forman una enredadera, sábanas, colchas y cojines de flores, mantas de plumas, velas y sombrereras estampadas… Todo muy Elizabeth Olsen. La hermana de las gemelas más poderosas aterriza en el star system con garbo y ‘rumorología’: se dice y se cuenta que todo apunta a que vaya a ser la Carrie Bradshaw adolescente de la precuela de “Sex & The City”, y que sus compañeras serán Blake Lively (Samantha), Emma Roberts (Miranda) y -atención- Selena Gómez (Charlotte). Mientras esperamos la veracidad o falsedad de este chisme, miramos a Elizabeth con ojos ojipláticos llenos de chiribitas y caemos rendidos a su imperante clase y estilo. Sí, nos hemos enamorado y, como ‘de momento’ no podemos conseguirla, nos tendremos que conformar con la traducción de su estilo a los muebles y accesorios de Amancio. H zarahome.com

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A LEE DON’T LIE ®

Y ya van dos eventazos con los que, en colaboración entre Lee y H magazine, lo petamos en el Razz de Barcelona. Esta vez, además, no permitimos que ningún asistente mantuviera en secreto sus verdades ocultas. H

La volvimos a liar… Pero no puedes decir que no te lo avisamos. El pasado 29 de octubre, la sala 3 de Razzmatazz Clubs volvió a ser nuestro punto de encuentro con vosotros y con dos bandas que la liaron bien gorda: Me & The Bees demostraron por qué son los que más ruido hacen en el underground barcelonés, mientras que Odio París confirmaron la sospecha de que, más que probablemente, son la banda revelación del año.

Eso sí: te prometimos que iba a ser una noche especial y así fue. Nuestro espacio Lee® fue, sin duda, el hot spot de la velada: por allá pasaron casi todos los asistentes para que les fotografiáramos y para explicarnos una verdad que hubieran mantenido en secreto hasta entonces pero que quisieran hacer pública. Esa era la llave de entrada a nuestro concurso A Lee® Don’t Lie: tras el evento, pusimos todas las fotos online y os pedimos que votarais vuestra verdad favorita… De allá salió nuestro ganador absoluto, que podéis ver en la página de al lado. ¿Es o no es una verdad winner? H

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A LEE® DON’T LIE… Y PATRICK MACCIO TAMPOCO. Lo que Patrick nos explicó en nuestra fiesta A Lee® Don’t Lie fue suficiente para escandalizar a un vagón de tren repleto de progres. Deja volar tu imaginación: una noche de fiesta, un reencuentro con un antiguo rollo, “ni en tu casa ni en la mía” porque ambas están ocupadas, un paseo por el parque de la Ciutadella (Barcelona) y… ¡zas! Un momentazo de esos en los que perdió el Norte de tal forma que incluso le dio igual que unos japos madrugadores se convirtieran no sólo en espectadores preferentes, sino en fotógrafos oficiales del evento. H

Foto: Daniel Luis García Estilismo: Sylvia Llorà Grooming: Alizia Moreno Jeans Daren, Western Shirt y Storm Rider todo de Lee®, zapatillas Vans

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THE FASHION lSHOOT! ing e d o m a i V ictor

Si eres fiel seguidor de nuestra revista, sabes que hemos planteado una acción muy especial con la firma Victoria. El recorrido era fácil y claro, pero con un resultado goloso y apetecible.

Te preguntábamos: ¿quieres ser el protagonista de una editorial de moda para H magazine y Victoria? Sólo te pedíamos que nos enviases tu look inspirado en la firma de calzado. El mes pasado publicábamos las fotos de los que más nos gustaban, pero ya tenemos ganador definitivo: Manuel Zúñiga, estudiante de Diseño Gráfico, que se alza con el título de modelo de excepción para H . Fotografiado por Dardo, aquí veis cómo apunta maneras con la colección otoño / invierno de Victoria. ¡Enhorabuena, Manuel!

Más info: calzadosvictoria.com Fotos: Dardo Photography Estilismo: Jasmina Bassolas Make Up: Jossette Ferrari Manuel lleva camiseta Chevignon, pantalón y chaqueta Blanco, cinturón Sendra, calzado Victoria

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IN FASHION WE TRUST Cocooning & latest news IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

SUDADERAS 100% CONFORT & STYLE

BY QUIKSILVER

Colaboración estrella: Alexa Chung for Madewell

Los momentos de relax al más puro estilo cocooning están repletos de iconos que inspiran comodidad. Un sofá, una manta, velas aromáticas, música relajante… Y sudaderas que abriguen, pero con un punto muy trendy. Para conseguirlas con ese efecto fashionista-relaxed, hazte con la nueva colección de Quiksilver: prendas re-washed, con forros llamativos o estampadas en el après ski más a la moda de temporada. Un valor seguro que no debe faltar en tus outfits más confortables. H quiksilver.com

La eterna it girl repite momento designer. Para este otoño / invierno, y para Madewell, tiene preparada una colección trendy de blusas de seda, pantalones de aires pijama party, faldas de algodón… Prendas sencillas con grandes dosis de fashionismo: el sello de Alexa se convertirán en tu mejor aliado cuando bajes a la calle para ‘llenar la nevera’ y continuar at home con tu momento cocooning. Entra en la web, quema la tarjeta y… ¡di sí al estilo Chung! Fashiongossip: Busca en YouTube el vídeo de la promo…

Te encantará. H madewell.com

L A S H AVA I N A S S O N P A R A E L I N V I E R N O Nos han encantado estas súper katiuscas de Havaianas. Sí, sí, ¡la firma de las sandalias mitiquísimas también nos viste en invierno!

Estas botas de agua son la excusa perfecta para salir de tu cocooning casero: unas katiuscas muy optimistas, con colores y estampados súper summer-style (no podía ser menos: Havaianas son expertos en crear emociones positivas y diversión). Y, aunque no llueva, ¡cálzatelas! Hay mil razones para salir a la calle sólo por vestirlas. These boots are made for walking! H es.havaianas.com

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LOS NUEVOS MANOLOS SE LLAMAN CHARLOTTES

BENCH CREA EL COCOONING-SKYSCRAPER STYLE

La hermana de Alex y Alice Dellal, Charlotte Olympia, triunfa con sus it-shoes sobre la alfombra roja. A Manolo Blahnik y Christian Louboutin les ha salido una fuerte competidora, y es que los Charlottes de prominentes plataformas y tacones kilométricos se han hecho con el protagonismo de los últimos eventos. Keira Knightley, Blake Lively y Olivia Palermo son algunas de sus fans confesas... Y tú, ¿a qué esperas? ¡Hazte con unos y monta una fiesta de inspiración celebritera! H charlotteolympia.com

Es un hecho que ha llegado el frío y que las noches nos visitan más pronto. ¡Es noviembre!

Ahora lo que toca es realizar planes at home, pero sin perder nuestra esencia well dressed.

Para esto te proponemos vestir de Bench: la marca inglesa sube la marea de la moda a los rascacielos y sigue su leit motiv a rajatabla, aka ser la compañera perfecta de la urban people. Cuando tus amigos quieran sacarte a la calle, ofréceles gin tonics en tu apartamento y confíale tu estilismo a Bench: ¡cómodo pero marcando la diferencia! H bench.co.uk

EASTPAK + KRIS VAN ASSCHE = FUNCIONAL COUTURE Las colaboraciones de moda son un trending topic, y nos ha encantado la brand new de Eastpak y Kris Van Assche. Una emocionante unión con el diseñador y director creativo de Dior Homme, cuya colección es una fusión del inconfundible y sofisticado sello de Kris Van Assche con la característica sencillez de Eastpak.

“Las mochilas representan una mezcla consciente del chic deportivo. El uso de la tela de paracaídas, piel y canvas en tonos crudos refuerzan la cohesión de la colección”. ¡Y son perfectas para guardar tus cocooning looks cuando vayas a casa de tus amigos para las hiberna-parties!

H eastpak.com

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BEAUTY REF.

Emma Stone

Photocalls, portadas de revistas, alfombras rojas… ¡Está en todas partes! Emma Stone es la itgirl del momento: la actriz se ha convertido en fenómeno bloggero-mediático y las chicas más fashion conscious no le quitan el ojo de encima. Su pelo rojo es un must have, así como los modelitos de Chanel de los que es ‘casi’ inseparable. Las editoras de moda de las cabeceras más prestigiosas la tienen en un pedestal y se rumorea que está a punto de protagonizar una mega-campaña de publicidad para una firma súper high.

Mientras esperamos que se desvele la realidad o mentira de este ‘chisme’, nosotros no hemos dudado en hacerte una beauty-list para cuidarte como Emma. Presta atención si tú también aspiras al puesto más alto del it-girl-ranking. La belleza es la nueva moda... ¡No lo olvides! H Arturo Gil

te… u n i m a n i a Emm

s: : 24 años. Ojo d a d E . e n to ma Jean S elícula Nombre: Em ión: Actriz. P s fe o r P . jo o n llo: Pelirr land”. Canció ie Azules. Cabe b m o Z “ : e c e sta la que apar más nos gu e u q favorita en o L . a n Madon la traen llywood”, de mala suerte a ‘l fetiche: “Ho o h ic d l e on r flor ha acabado c abile, va a se sp e o n de ella: Que o m o enos: C ood”. s’. Lo que m jo o r r li e : “It feels so g p a s c lo fi ti n e id le a frase que de un día. L 3 0 B E A U TY R E F. E MMA S TO N E

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Comodynes ¿Quieres revitalizar la piel del cutis en diez minutos? Aplica la nueva Energy Mask Anti Fatigue Effect y consigue una textura lisa y luminosa en tiempo récord. Una mascarilla ideal para combatir los cambios estacionales, ¡perfecta para preparar la piel ante el frío! Aplícala una vez a la semana sobre la piel limpia y seca.

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HEY BIG SPENDER! ,

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Estar en casa encerrado a lo cocooning implica vivir en plan relax, compartir momentos de ocio y trasladar lo que puedes hacer en la calle a tu propia casa. Para un cocooning time que implique mirarlo todo con estilo, aquí te damos las claves: inspírate en lo bizarro y llénate del espíritu “I love your glasses” para adentrarte en la órbita del fashion view. Gafas ready-to-watch para leer las revistas internacionales más glossy y los libros más punteros, ver películas de Sofia Coppola o Hitchcock, escuchar clásicos italianos y bailar hasta el amanecer con amigos a ritmo de Kasabian o Le Corps Mince de Françoise. Ponte las gafas, sin ser una moderna de Putilatex, y déjate llevar por el espíritu placentero y nirvanesco. Tu mente vuela libre, tu corazón estalla de placer, tu cuerpo pide más y tus ojos… tus ojos son un must have. Di sí al movimiento cocooning. Open your eyes, liberty is free!

ALEXANDER MCQUEEN Siempre echaremos de menos al niño travieso de la moda. Por ello, en H le rendimos homenaje con su nueva colección otoño/invierno de gafas al más puro estilo trendy-carey (que no Mariah). Hazte con unas que resalten tu mirada y revive momentos Coppola de la mano de su hija Sofia. Tírate en el sofá y disfruta de “Las Vírgenes Suicidas”, o sal a la calle a por muffins pintada, calzada con taconazos, vestida de tules, convertida en toda una “María Antonieta”. Pero si eres de esas a las que le gustan las relaciones de amor complicadas, haz una de “Lost in Traslation”. El plan perfecto para disfrutar en solitario (muy bien acompañada). H alexandermcqueen.com

TOM FORD Los años 50 han venido y no piensan irse. El triunfo del new look de Dior marcó un antes y un después, así como la estética Hitchcock que se hace patente en los desfiles otoño / invierno de Frankie Morello y Jean Paul Gaultier. Otro que no ha querido olvidar esta tendencia ha sido Tom Ford. Pero él le ha dado una vuelta y la ha llevado a sus gafas convirtiéndolas en todo un icono ‘gatuno’. Avisa a tus amigas y haz un cineforum con “Los Pájaros”, “Psicosis”, “Vértigo”… Y no os olvidéis del moño siempre perfecto de Tippi Hedren para crear todo el suspense que necesita el hitch-momento. H tomford.com

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BOTTEGA VENETA El amarillo, el naranja, el mostaza… Lo adelantábamos en el número anterior: la vitamina C y la salsa de Dijon se hermanan esta temporada para llenar de ácidosagridulces los armarios y los complementos más sadofashionistas. Como Bottega Veneta, la italiana no ha dudado ni un segundo en colorear de esta manera sus accesorios más ‘a la vista’. Sus gafas son un imprescindible y te quedarán perfectas cuando leas tus revistas internacionales fetiche. Disfruta de H , Nylon, Lula, Dazed & Confused o W al más puro estilo ‘be italian’. No olvides sintonizar Mina, Celentano y Battisti para darle más sentido y atrezzar mejor al ambiente. H bottegaveneta.com

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Lo exótico se plasma en la colección de gafas “Les Marquises”. Una apuesta de Dior donde el glamour se hace patente en toda la exclusiva gama donde importan en demasía los colores y las formas sofisticadas. ¿Nuestro modelo favorito? Tahuata, de estilo aviador a los años 80 y disponible en tres colores: violeta madreperla, marrón y negro. Fieles compañeras para leer la nueva novela de Boris Izaguirre, “Dos Monstruos Juntos”, “Libro 3” de Haruki Murakami o el libro de la exposición de Yves Saint Laurent, que podrás ver, si te das prisa, en la Fundación Mapfre en Madrid. H dior.com

GIVENCHY En cocooning el lema es ¡no salir! Pero eso no lleva implícito que no puedas montar una super fiesta cocoon-style at home llena de modernismo del bueno. Para ello, ve a Topshop, consigue lo mejor de Sister Jane y dale un aire retro y audaz a tus ojos con las Panther Glasses, de Givenchy. Un modelo que nos tiene a todos enloquecidos ya que hacen de tu mirada el accesorio más divertido. Disponibles en colores carbón, amarillo, ciruela y azul marino aunque… ¡La novedad y diferencia es que también las tienes con acabado en piel en negro y marrón! Su precio es algo elevado pero, ¿a quién le importa lo que cuesten cuando la tendencia manda?

H givenchy.com

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GET THE LOOK e m o H ) r et (wea

e w S e m o H Sudadera extreme soft de

LEE

Estar en casa es un must de las tardes y noches del otoño / invierno. E ir a la última en esos momentos cocooning es la tendencia más perseguida: no salir no es sinónimo de ir hecho un cuadro.... Descubre las prendas que harán de tus looks caseros los más trendies y haz que la comodidad y el confort no estén reñidos con el fashionismo que te caracteriza. Calla la boca a todo el que piense que no se puede estar divino viendo la tele, preparando un pastel, leyendo un libro o revista de moda, tirado en el sofá mientras ‘hablas’ con tu pareja… ¡Toma nota de nuestra propuesta home sweet wear home y despídete del mamarrachismo ilustrado! H Arturo Gil

Sudadera marrón con logo de CONVERSE Sudadera gris con sms de FREDDY

Camisón de ODD MOLLY

Camiseta abotonada GRIS de DIESEL

Rebecón multicolor de MISSONI tas Camisón floreado y bragui RY ER CH A de INTIM

Pantalón negro con brillo de FREDDY

Pantalón baggy de CONVERSE

Zapatillas mix de texturas de FEIYUE

Zapa de V tilla insp ANS irac ión

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Pijama de aires trendy de DIESEL 3 4 MO D A . H O M E S WE E T( WE A R ) H O M E

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IN BEAUTY WE TRUST r u o i v a h e b t e r c e s ) e l g n i s t o rn H

Single (o

1 1.HYDRA LIFE CRÈME EXTRÊME PROE JJEUNESSE, DE DIOR

¿Ritmo de workaholic? Dale al pause y refúgiate en casa, vive tu momento home ccocooning y relaja tu dermis. Y es que ,ante una vida frenética, tu piel necesita hidratación máxima. Le devolverás salud y confort con esta portentosa y efectiva crema de Dior, especial pieles jóvenes y enriquecida con manteca de mango. ¡Mmm! H dior.com

2.LACAS DE UÑAS, DE YVES SAINT LAURENT Carla Hexel, directora de los centros Mi Calle de Nueva York (un must en mani-pedicuras), afirma que para esta temporada se imponen los colores topo, la gama de cremas, marrones y azul marino, sin olvidar los violetas, que se pueden combinar haciendo mezclas originales. ¡Traslada a tu casa este nail-behaviour con los esmaltes de Yves Saint Laurent!

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hay que tratarla desde el interior, te invitamos a un tratamiento de chocolate y vodka a modo de infiltración vía cóctel: bienestar sublime. El protocolo consiste en una combinación inesperada del vodka más puro, cristalino y tres veces destilado con un añadido intenso del extraordinario chocolate gaditano. ¡Para tu cocooning party!

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pancracio.com

6.CHAMPÚ ÁMBAR IMPERIAL DE RUSIA, DE PHILIP B ¿Quién

dijo que las celebrities tenían secretos de belleza? Desmárcate

y haz tuyo y propio este secret-singlebehaviour sin parabenos y luce ¡pelazo!

Considerado como ‘la fuente de la juventud’, el resultado es un acabado de lujo y brillo al instante. Beauty tip: úsalo como mascarilla durante 10 minutos. H philipb.com

7.CK ONE SHOCK FOR HER, DE CALVIN KLEIN Tu secret single

beahaviour b para tu momento cocooning es el nuevo perfume de Calvin Klein.

Moderno y sexy, ostenta la provocación natural e innata de la new-geration CK One. Un novedoso incienso exótico creado por el perfumista Laurent le Guernec que no dejará indeferente a tu pareja en los momentos love me tender.

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3.HUGO JUST DIFFERENT, DE HUGO BOSS Una

reinvención del aroma clásico, masculino y fresco propio de Hugo Boss que llega para instaurarse como beauty-behaviour masculino.

Esta vibrante fragancia cuenta con el actor, músico y director Jared Leto como imagen, y su innovadora mezcla a través de notas de menta helada, fressia, albahaca y cilantro ¡nos encanta!

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Arturo Gil

hugoboss.com

4.LABIAL MOISTURE PLUS, DE CARMEX Aprovecha que estás

en casa y trata tus labios con el nuevo

lanzamiento de Carmex. Gracias al aloe vera y la Vitamina E, hidrata y protege con un plus: ¡aporta brillo y volumen! Puedes usarlo tanto debajo del pintalabios como encima, un secret-single-behaviour que no querrás desvelar ni a tus más íntimas… H carmex.com

5.CHOCOLATE VODKA, DE PANCRACIO Como la belleza

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calvinkleinfragances.com

8.AQUAPOWER, DE BIOTHERM ¿5000 litros de agua termal en un envase?

Aquapower es un poderoso gel que en cinco segundos logra una piel hidratada y tonificada.

Un milagro facial refrescante y revitalizante que se convertirá en must para aquellos que requieren un extra de calma en el rostro. ¡El perfecto cosmético para montar tu SPA en casa! H biotherm.es

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DESIGNERSLAND ¿Quién es quién en el mundo de la moda?

IN FASHION WE TRUST

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ARTURO GIL

2011 está siendo el año de los cambios en el sector de la moda. Uno que estaba al frente de tal firma ya no está, otro que colabora en miles de ellas es candidato para encargarse de otra, unos creadores son los mismos en las líneas de hombre y mujer, otros no… Ante tal caos fashionista no nos ha quedado otra que hacer una lista de las 58 firmas más importantes del fashion-system y dejar bien claro quién esta al mando de cada casa. Escanea estas páginas, pégalas en tu pared y úsalas como una fashion-pedia de. H evitarás soltar alguna que otra ‘perla’ en conversaciones muy à la mode.

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1. Chloé. Casa francesa fundada en 1952 por Gaby

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Aghion (1921) y por la que han pasado diseñadores de la talla de Martine Sitbon, Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Phoebe Philo, Paulo Melim, Hannah McGibbon… Actualmente, Chloé está dirigida por Clare Waight, responsable de que la serpiente sea la tendencia de este otoño / invierno. H chloe.com

2. Chanel. Casa francesa fundada en 1910 por Gabriellee Bonheur ‘Coco’ Chanel (1883-1971). Sus directores creativos han sido Gaston Berthelot, Yvonne Dudel, Jean Cazubon, Philippe Guiburge y, desde 1983, Karl Lagerfeld es el amo y señor de la firma. Ahí es nada…

H chanel.com 3. Yves Saint Laurent. Casa francesa fundada en 1962 por Yves Henri Donat Dave Mathieu Saint Laurent (1936-2008). En 1998, YSL pasó a ser director honorífico y o Alber Elbaz hizo una colección que, desgraciadamente, no tuvo mucho éxito. Tom Ford fue el siguiente en ocupar el trono, pero sólo hasta 2004 (se dice que se marchó porque estaba harto de los insultos de Saint Laurent) y ocupó su lugar Stefano Pilati, actual director creativo. H ysl.com 4. Givenchy. Casa francesa fundada en 1952 por Hubertt James Marcel Taffin de Givenchy (1927). En 1995, el polémico John Galliano tomó las riendas durante escasoss segundos y Alexander McQueen recogió el testigo hasta 2001. Luego pasaron por la casa Julien McDonald, Ozwald Boateng y, en 2005, la llegada de Riccardo Tisci fue como caída del cielo. Sus colecciones, tanto prêt-àporter como alta costura, son una maravilla. H givenchy.com

5. Jil Sander. Casa alemana fundada en 1968 por Heidemarie Jiline ‘Jil’ Sander (1943). Desde 2005, la firma cuenta con Raf Simons como director creativo: un creador que ha sabido tomar la herencia de Miss Sander y continuar eficazmente con el minimalismo tan caracterísitico de la marca. H jilsander.com

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Otros que también están en la lista…

Hermès: Christopher Lemaire / Hermès hombre: Veronique Nichanian / Kenzo: Carol Lim & Humberto Leon / Louis Vuitton: ¿Marc Jacobs? ¿Phoebe Philo? / Louis Vuitton hombre: Kim Jones / Balmain: Olivier Rousteing / Christian Dior: ¿Marc Jacobs? / Céline: ¿Phoebe Philo? / Valentino: Pier Paolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri / Alexander Mc Queen: Sarah Burton / Lanvin: Alber Elbaz / Isabel Marant: idem / John Galliano: Bill Gaytten / Stella Mc Cartney: idem / Prada y Miu Miu: Miuccia Prada / Loewe: Stuart Vevers / Giambattista Valli: idem / Thierry Mugler: Nicola Formichetti / Nina Ricci: Peter Copping / Dries Van Noten: idem / Fendi: Karl Lagerfeld & Silvia Venturini Fendi / Dolce & Gabbana: Domenico Dolce & Stefano Gabbana / Roberto Cavalli: idem / Gucci: Frida Giannini / Haider Ackermann: idem / Versace: Donattela Versace / Diesel: Sophia Kokosalaki / Jean Paul Gaultier: idem / Burberry Prorsum: Christopher Bailey / Giorgio Armani: idem / Emilio Pucci: Peter Dundas / Moschino: Rosella Jardín / Tommy Hilfiger: idem / Bottega Veneta: Tomas Maier / Phillip Lim: idem / Salvatore Ferragamo: Massimiliano Giornetti / Dsquared2: Dean & Dan Caten / Etro: Verónica Etro / Carolina Herrera: idem / Diane Von Furstenberg: Diane Von Fustenberg & Yvan Misplaere / Donna Karan: idem / Altuzarra: Joseph Altuzarra / Paco Rabanne: Manish Arora / Oscar de la Renta: idem / Marni: Consuelo Castiglioni / Alberta Ferreti: idem / Gianfranco Ferré: Tomasso Aquilano & Roberto Rimondi / Ralph Lauren: idem

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6. Proenza Schouler. Casa americana funfada en di 2002. Sus diseñadores Jack McCollough (1978) y Lázaro Hernández (1978) se conocieron en la prestigiosa Parson D School of Design y son los culpables de la reinvención del american-fa american-fashion-way-of life. Sus diseños son las mejores armas de las celebrities. H proenzaschouler.com 7. Rodart Rodarte. Casa americana fundada en 2005 por Kate (1979) & Laura Mulleavy (1980). Ganadoras de prestigiosos y numerosos premios, las hermanas Rodarte han aportad aportado a la moda una visión del romanticismonaïff diferen diferente a la ya establecida por otros creadores. Su participació participación en el costume design de “El Cisne Negro” les hizo tener m mayor reconocimiento y también las puso en el ojo del hura huracán porque, al parecer, no todo fue diseñado por las Mull Mulleavy. H rodarte.net

8. Balenci Balenciaga. Casa española fundada en 1914 por Cristóbal B Balenciaga (1895-1972). Por ella pasaron Óscar de la Renta Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy… Pero quien ha sabido reinventar su famosa ssilueta en pleno siglo XXI ha sido Nicolas Ghesquière Ghesquière, que está al frente desde 1997. H balenciaga.com

9. Missoni.

Misson Casa italiana fundada en 1953 por Ottavio (19 Missoni (1921).

Sus famosas líneas de color versión in knitwearr inundan los armarios de las it girls más atrevidas, d los diseñadores mass market ‘se inspira’ y la mente de má en las propuestas de una de las firmas más cada vez más d mundo. Quedaos con los nombres de Angela familiares del (1958), Luca (1956), Vittorio (1954) y Margherita (1983).

Son la clave de su éxito. H missoni.com

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10. Calvin Klein. Casa americana fundada en 1968 por Richard Klein. Sus firmas más high level son Calvin Klein Collection, dirigida por Francisco Costa (1964), Calvin Klein Collection Menswear, bajo el mando de Italo Zucchelli (1965) y Calvin Klein White Label, por Kevin Carrigan (no revela su fecha de nacimiento). Todas mantienen el espíritu y estilo minimalista que la marca hizo suyo en los 90: son artífices de que el estilo de la C y la K perdure en nuestras mentes y cale en los más jóvenes. H calvinklein.com 3 7 D E S I G N E R S LA N D

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SGC N-Y-C Si me apeteciera una escapada de diversión en un lugar desconocido, rodeado de amigos y buen rollo, tal vez sería en el mundo de SGC N-Y-C. Y si fuese en Nueva York, mejor que mejor, ¿no? El italiano Jason Alfano es la cara de esta marca con base en NY que hace de los básicos piezas esenciales para cualquier ropero. Sin formación en moda, Jason dice que se inspira en el arte, en la moda y, sobre todo, en la música: una constante en sus creaciones. Sus piezas, de lo más jóvenes y llenas de frescura,

“Es lo que las modelos visten cuando no están trabajando”; así es como definen socialmente la marca.

Jason Alfano, diseñador de SGC N-Y-C, se hace con esta palabras y las aceita a la perfección.

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llegan directas de la Gran Manzana para expandir buenas vibraciones por el mundo en una “celebración social” global, como ellos lo llaman. Jason se alía con los mejores profesionales de cada área para crear este universo, y así nos encontramos con colaboradores como el ilustrador Richard Haines, la blogger Chantal Cocorosa o la artista Sara Blake, quien ilustró algunos de los skates de la firma.

Hablamos con Jason para conocer mejor la filosofía y el buen rollo que inspira SGC N-Y-C.

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“Los vídeos antiguos sobre skate me ayudaron a formar mi estética y mi gusto musical”

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¿Qué significa SGC? Son las iniciales de Social Gathering Clothing. El nombre viene de un programa de radio pirata de 1982 llamado “A Social Gathering for the Celebration of the Anniversary of Someone’s Birth”. Pensaba en dar a luz una marca nueva y en lo estresante que sería para mi celebrar cada idea o pensamiento que tengo. Hoy, todo el mundo sabe cómo funciona el día a día de una empresa. Se pueden mantener informados de todos sus movimientos, conviertiéndose en una comunidad que puede aprender y crecer con la propia empresa. Uniendo esta comunidad global con la firma construimos esta magnífica “celebración social”. ¿Quién es la cabeza creativa detrás de vuestro proyecto? Yo hago casi todo. Creo que tan solo necesité dormir un poco menos de lo que dormía. Siempre tuve el deseo de crear algo especial y eso es lo que me motiva.

Dices que SGC está inspirada en moda, música y arte… ¡Sí! No fui a ninguna escuela de moda, pero siempre me inspiré en ideas creativas de áreas distintas. La música está siempre presente cuando me siento a diseñar.

Entonces, aprovecho para preguntarte un par de sugerencias musicales… Algunos nombres que suelo escuchar son Anika, My Dad is Dead, Light Asylum, Galaxie 500, The Boys Next Door, Hot Chip, jj, Nina Sky, Saint Etienne, Zola Jesus, Wipers, Dum Dum Girls, Warsaw, The Vaselines, Unrest, Nick Cave, The Sundays, The Magnetic Fields, Dinosaur Jr. y Neu! Entre los productos que podemos encontrar en vuestra web hay algunas tablas de skate. ¿Cuál es la relación entre SGC y este deporte? El skate fue siempre algo salvaje para mí, y diferente en mi vida. Los vídeos antiguos sobre skate me ayudaron a formar mi estética y mi gusto musical. Y no hay nada mejor que esa sensación de practicar skate de madrugada. ¿Cómo es la chica SGC N-Y-C? He oido que “es lo que las modelos visten cuando no están trabajando”... Creo que las piezas no sientan igual a todo el mundo y eso es lo que contribuye a entender nuestra marca, nuestra celebración social. ¿Pensáis hacer ropa para hombre en futuras colecciones? Dada la androginia o, a veces, el aspecto masculino de nuestras piezas, nos preguntan esto bastante. Vamos a lanzar cuatro piezas en primavera: una camiseta, un chaleco, una chaqueta vaquera y unos shorts. Esperaremos para saber cuál es el feedback y veremos si continuamos. ¿Cúal ha sido la fuente de inspiración para la colección de este invierno? Nuestro tema para esta estación se basa en la película “80 Blocks from Tiffany’s”. Es un documental que se centra en los

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gangs del sur del Bronx. Sucede a finales de los 70, en un ambiente crudo donde se ven muchos tejidos transparentes y parches de piel. Adaptamos esta estética en lo posible, de un modo suave.

SGC cuenta con varias colaboraciones, ¿cuál será la próxima? En este momento, estoy haciendo un trabajo para la banda Dum Dum Girls que me da la oportunidad de superar mis límites en cuanto al diseño. Además, me encanta la música de este grupo... ¡Qué más podría pedir!

Entre tus colaboradores vemos al conocido ilustrador Richard Haines. ¿De qué forma colaboró con vosotros? Richard es genial. Lo conozco desde antes de existir nuestra firma.

Observar el reconocimiento que hoy tiene es increible y bien merecido. Todo el mundo hacía fotografía de personas en la calle cuando él llegó con sus bocetos... Richard fue quien realizó unos bocetos para nuestra primera sesión de fotos y estamos encantados de que se haya encargado de los de esta colección de invierno.

También encontramos a la blogger Chantal Cocorosa entre nuestros colaboradores… Nos encanta Chantal y lo que creamos con ella. Sabíamos que es de NY y que vive aquí. ¿Cuál es vuestro bestseller o pieza más popular? La camiseta de tirantes. Pero, ahora que está haciendo más frío, está siendo el jersey con puños en piel. ¡Todo un éxito! ¿En qué andas metido ahora? Estamos terminando la colección de verano. También estamos haciendo un corto sobre Nueva York para la fiesta de lanzamiento de un álbum.

Y estamos planeando nuestra propia fiesta de lanzamiento con un rollo old school neoyorkino. Va a ser lo más. ¡Os mantendremos informados! ¿Nos podrías sugerir algunos must? En cuanto a lugares, ¿por ejemplo? Sin duda: Nueva York, Japón y Barcelona. ¿Para fin de semana? Para mí el fin de semana significa comida. Soy italiano, por lo que un buen plato de pasta siempre funciona. ¿Ropa? Me gusta Obesity and Speed, Actual Pain, Nomia, Emerson, Samantha Pleet, Hyde Yoo, Deth Killers, Siwy, Zana Bayne, Katie Gallagher. Y me encantan las pequeñas marcas de Nueva York que aún se encuentran en estado salvaje. ¿Dónde podemos comprar SGC N-Y-C? En nuestra tienda online: sgcny.com. H Álvaro Dols. Más info: sgcnyc.tumblr.com

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RICARDO ANDREZ Los inicios de este diseñador radican en Barcelona, en el certamen ModaFAD. El siguiente paso es su salto a El Ego de Cibeles donde en 2009 presenta su colección ‘Dreamers’. España, como veis, ya lo conocía; pero Portugal, su país natal y de residencia, aún no le había abierto las puertas. Fue en 2010 cuando ModaLisboa lo invitó a presentar su propuesta por primera vez y hoy ya es uno de los nombres obligatorios del programa.

Nos dirigimos a su estudio/showroom situado en el Palacio das Artes de Oporto, un espacio cedido como residencia artística donde, rodeados por su colección, otras prendas, libros y materiales, conversamos con él.

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Un caos creativo, un toque conceptual y el sportwear como punto de partida hacen de Ricardo Andrez el mago portugués del sportswear

Estudiaste en Portugal, donde la enseñanza en Diseño de Moda está dirigida, fundamentalmente, a la mujer. ¿Cómo te atreviste a trabajar con el universo masculino? Quiero creer que, hoy en día, después del boom que ha habido en la moda para hombre, esto ha cambiado. En mi caso, aconteció por accidente: tuve un ejercicio en la escuela que consistía en crear un look de sportswear masculino. Me sentí inseguro, pero al terminar tuve curiosidad por avanzar en este camino. El paso siguiente fue dejar la escuela para ir experimentando. ¿Cómo surgen tus colecciones? Hasta ahora, ha sido de una forma muy intuitiva. Una gran influencia para el punto de partida son las vivencias de mi día a día, las personas y el ambiente que me rodea.

Hay colecciones en las que el material fue lo primero en llegarme a las manos, luego surgió el concepto, y viceversa.

Para esta estación nos presentas “Cápsula”. ¿En que está inspirada?

La colección parte de la fábula y de su alteración conforme pasa el tiempo. También del ambiente de la misma que me transporta a un bosque, a la naturaleza. El nombre surge del hecho de que la fábula cambie años más tarde.

Globos de agua, canicas, esferobite… En esta colección utilizas 15.000 cubos de madera cosidos en tus prendas. ¿Por qué? Normalmente, me gusta introducir un nuevo material para experimentar, un material poco común. En este caso, la intención era que las prendas se fuesen deteriorando y que eso se notase de forma visible. De esta manera, hay piezas de la colección que no están terminadas, sino que será el uso y el tiempo el que les dará su forma final. En el ambiente de floresta de esta colección me interesé por un tejido de jersey en beige que me recordó a la madera, y pensé en ella como material a experimentar, pues aún no lo había trabajado. La idea fue crear un estampado en relieve, crear ritmo con los propios cubos de madera, y fui comprando y comprando hasta llegar a las 15.000 unidades.

Por primera vez vemos estampados, maletas y otros accesorios de la marca Ricardo Andrez. ¿Quieres abarcar todos los productos que rodean a tus prendas? Ese es el deseo de cualquier diseñador: tener poder en todas las piezas que forman el ‘muñeco’. El hecho de tener accesorios y

estampados propios hacen que este ‘muñeco’ sea más auténtico, más Ricardo Andrez, y esto es perfecto. No sé, tal vez para la próxima estación voy a tener un perfume... ¡Quién sabe! (Risas).

En ese muñeco del que hablas, entendido en sentido amplio, ¿se incluye la pasarela? Sería un sueño. Pero, si quieres que sueñe... Me gustaría crear el escenario, pero tal vez interpretaría uno ya existente. Una idea que me inquieta y me atrae es la de usar rampas móviles, pero para “Cápsula” tal vez hubiese sido una piscina vacía. Me gustaría llegar a hacer algo tan inovador y tan obvio como hizo Alexander McQueen en un desfile, donde incluía la lluvia en la pasarela. Este elemento meteorológico es básico y tuvo un impacto brutal.

En tus desfiles, ¿quiénes son un must en primera fila? Los compradores, claro. También me encanta tener a mis amigos y a familia. En relación a otras figuras, si quieres que te diga algún nombre en específico, ¡no lo vas aconseguir! Ellos no saben lo que se pierden (Risas).

En tus colecciones retratas a un hombre andrógino, joven y urbano. ¿Cómo es el hombre Ricardo Andrez? Si tuviera que definir la silueta masculina para esta última colección, sería la de un hombre con cierta androginia, pero más estructurado físicamente. ¿Cuál es tu relación con Barcelona? Tengo un cariño especial a la ciudad, por su gente, porque mi trabajo siempre ha sido muy bien recibido allí. Empecé a visitar Barcelona por ocio y, por casualidad, todo empezó allí. Parece extraña la idea de haber creado un producto en Oporto y que el punto de partida haya sido Barcelona.

Un viaje al ModaFAD de Barcelona te llevó a Cibeles, y con Cibeles se abrieron las puertas en ModaLisboa. ¿Qué lugar conquistarás ahora?

Podrían asociar mi trabajo al mercado belga o londinense, pero Francia y, más concretamente, París me inquietan por su tradición y por ser punto de referencia. Otro mercado en los que estoy interesado es América del Sur, incluyendo Brasil, por supuesto. ¿Un must have para 2012? Unos prismáticos.

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T: Álvaro Dols / F: María Monteiro. Más info: ricardoandrez.blogspot.com.

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ELISABETH

TEIXEIRA H

entramos en el atelier de la diseñadora portuguesa Elisabeth Teixeira: un espacio especial, con un toque parisino y donde suena música hip-hop de fondo.

Su “Quarto de Vestir”, como bautizó a su estudio-taller, es el reflejo de ella misma. Allí recibe a sus clientes entre sofás, vestidos fluidos, guantes de piel y abrigos de pelo.

En la parte posterior de la tienda, esta diseñadora lusa criada en París se encierra y da rienda suelta a su imaginario. Nos sentamos con ella entre dulces franceses para conocer mejor su hábitat y su trabajo. Elisabeth nos cuenta cómo, después de siete años en la industria de la moda diseñando para mujer, por primera vez lanza looks de hombre en su colección para este invierno “Le Petit Écolier”. Queremos que nos cuente un poco más sobre esto y sobre lo que le depara el futuro.

Trabajas en un espacio muy inspirador: tu tienda-taller es una mezcla de música hip-hop y muebles de estilo romántico. Mi taller me recuerda a la cajita de costura que tenía cuando era pequeña: un tesoro donde encontraba botones, tejidos… Cuando abrí este espacio, quería reencontrar ese mundo en él, de ahí la mezcla de muebles antiguos con otros más modernos.

Me gusta la idea de un cuarto de princesa con un toque muy romántico, porque me recuerda a cuando era pequeña, en ese momento en que me empecé a interesar por la moda.

Este invierno presentas tu colección “Le Petit Écolier”, ¿en que te has inspirado? La colección ha nacido de la mezcla de mi nostalgia por mi infancia en París y de mi gusto por la cultura hip-hop. Realicé una búsqueda de fotos entre mis álbumes de infancia para ver qué se usaba en mi niñez. El hecho de haber pasado recientemente un verano en París y haberme reencontrado con amigos, lugares e historias del pasado, hicieron que surgira la idea de partida de “Le Petit Écolier”. En general, París me inspira muchísimo: sus calles, la gente, el arte, la moda... Todo allí para mí es inspirador.

Después de siete años de carrera diseñando para el público femenino, esta temporada otoño / invierno incluyes algunos looks para hombre. ¿Qué te ha impulsado a esto?

Diseñar para hombre es algo que siempre tuve presente, pero el tema de mi actual colección fue el que mejor se adaptaba. “Le Petit Écolier” refleja canciones de infancia que hablan de parejas, y mi intención fue crear looks andróginos donde apareciesen los mismos elementos

para ambos sexos, como las bombers, las americanas o las camisas. Es una colección para aquellas parejas que acaban por tener gustos similares y se terminan vistiendo de forma semejante. Presentar una colección mixta ha sido una sorpresa para el público y muy refrescante para mi marca. ¿A qué público imaginas con tus piezas? Cuando diseño lo hago pensando mí, en cosas que yo necesitaría como mujer. El resultado es una línea sportswear para el día a día y otra más de noche con vestidos largos y fluidos para las ocasiones más especiales. De este modo, abarco al público joven, más atrevido y alternativo, y a mujeres más maduras, glamourosas y seguras.

Tengo una relación muy próxima con los clientes que pasan por mi taller y acabo por adaptar mis trabajos a ellos, cambiando estampados, tejidos, siluetas, pero siempre partiendo de las piezas de mi colección.

Oporto te abrió las puertas de las pasarelas en 2004, y hoy eres una joven promesa de la moda portuguesa. ¿Cuál es tu meta más inmediata en el momento actual? Ahora, lo importante es impulsar la internalizacion de la marca. Me encantaría desfilar en París porque me crié allí y es la capital de la moda. Sería un sueño estar presente en París Fashion Week como ya hacen los portugueses Luís Buchinho, Fátima Lopes o Felipe Oliveira Baptista.

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T: Álvaro Dols / F: Orlando Gonçalves / Estilismo y maquillaje: Nelson Vieira / Hair Style:

Rui Rucha / Modelo: Joao Coelho (Face Models). Más info: leunabyelisabethteixeira.com

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threeASFOUR Pasó con Maison Martin Margiela y, en menor medida, con el malogrado Alexander McQueen; pero rara es la ocasión en la que una marca de moda copa más exposiciones de arte que desfiles. threeASFOUR, firma de marcado cuño experimental procedente de la Gran Manzana, rezuma esta filosofía por todos sus poros. Y no les anda a la zaga…

El peso creativo de threeASFOUR se lo reparten Gabi Asfour, Angela Donhauser y Adi Gil. Nace en 2005 como una continuación de ASFOUR, firma neoyorkina fundada en 1998 por Gabi, que hacía alusión a su apellido y a los cuatro componentes que formaban el equipo. Tras la salida de Kai Khune, ASFOUR fue rebautizada como threeASFOUR: los cuatro de antaño se quedaban en tres, pero mantenían la esencia de la marca, la abstracción y el rechazo de todo aquello que remita a la impersonalidad de la industria. Esta concepción vanguardista y experimental del diseño de moda ha redundado en su presencia en muestras tan notables como “New York Fashion Now” en el londinense Victoria and Albert Museum; “Wild: Fashion Untamed”, una exploración sobre la creciente obsesión humana por la utilización de pieles y piezas de origen animal en la ropa; o “Superheroes: Fashion and Body”, en la que el trío plantaba cara a los clichés que asolan la concepción occidental de la belleza, las dos últimas en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Por no hablar de su presencia en el Musée de la Mode de París y en galerías de Grecia, Italia, Alemania y, ojo al dato, España. Sus colecciones son fiel reflejo de esta óptica transgresora y conceptual.

Esstá táis i eenn Nuuevva Yo is York rk,, un u a dee llas as cciu iuda iu daade d sm máás innsppir irad addorras y van angu guar gu aarrdi disssttas as,, espeeci espe cial allme mentte en e eell se sect cctttoor or mod oda. da. ¿¿Es Está tááiss de accue uerd r o coon es rd esto to?? Es el el centr ennttrro ddee llaa cuultura occi oc ciideent ntal all. En En ell lla viive ven, n viv n, ivie ieeroon o haan pa p saado m mul ulti ul titu ti tudd dee art tu rtis ista is tass inte ta innte tere r saant re ntes eess. ¡Es ¡Es un ¡E un lugar mara ma raavviill l osso! o! Cas asii co c moo la Ti Tier eerrraa Pro rometida.

U a dde vuestras primeras colaboraciones fue el lanzamiento de un perfume para Un Coolette. ¿C Cómo recordáis esa experiencia? Fue una colaboración muy gratificante, y nos sentimos muuy cómodos trabajando con un elemento nuevo para nosotros, como era el aroma.

Disfrutamos mucho con ello.

thre th reeA eA ASF FOU OUR U ha for orma mado doo parrte t ddee un gra rann nú núme meero de m de ex expo poosici posi sici si c onness, eenn museos como el VVic icto toori tori riaa annd Albe bert rt,, el Mettroopoli ppooli lita t n o el Gug ta u ge genh n eiim, nh m ttod o os od os ellloss en NY NY. ¿Qué ven los comi co misa sari riios de ar arte t enn vuues te estr traa fi f rm rma?? Sieemp mpre hem emos o ten os enid idoo un u a re rela laci ción ci ónn m muy estrecha con el mun undo do dell art rte. e. La ma mayo yor pa p rtee de nue uest sstttro r s cl ro clie ient ie n ess sson nt onn arttis ista taass,, ggal a eerris al ist stas, coleccionistas e in incl cllus uso restauradores.

las telas y prueebas de estampados individualmente; y contamos con asistentes que nos ayudan

¿Enn qu ¿E quéé os iins nspi pirá ráis is par araa crreaar?? L Laa na n tu tura ura raleeza es eell may ayor orr de loos cr creeado eadoores y la última e innst stinnti tiva va ffue uent ue nte de inspiración. nt

¿Proyectoos inmediatos? Acabamos de lanzar una tienda online, planetofstyle.com, en la

¿Trabajáis solos o tenéis un equipo de apoyo en el diseño? Hacemos los bocetos, caída de en el processo. En cuanto uno de nosotros considera que tiene algo listo para ser compartido, los tres nos reunimos para tomar una decisión.

que ofrecemoss ediciones especiales de modelos de nuestra firma y artículos de venta exclusiva ¿Alg ¿A lgún ún ddis iseñ eñad ador or qque ue iinf nflu luya ya eenn vu vueeesstr tro ro tr trab trab a ajjo?? Aqu quel quel ello loss qu lo que ha que hann cr creaado una energía diná di námi miica ca, innde ca, depe pend pe n ie nd ient ntem nt em men ente te ddee suu nnac te accioona nallilidad o época.

online, como los bolsos con forma de círculo y de riñón.

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Carmen Cocina

Más info: threeasfour.com / planetofstyle.com

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UKEMFOREVER o d a e l o s o m s i l inima Una firma de manifiestos claros. UKE cree firmemente en el minimalismo como vehículo para llegar a la prenda clásica y atemporal.

“La elegancia es saber llevar una prenda lisa, con un corte limpio, y estar perfecta.”

¿Cómo nació UKE? El punto de partida fue la necesidad de crear algo propio donde poder expresarnos, y donde aportar nuestra creatividad y punto de vista en la industria de la moda.

Vuestros diseños son accesibles y democráticos, pero desde vuestro punto de vista, ¿qué mujer no se resistirá a vuestras colecciones? Una mujer práctica, urbanita y elegante, con personalidad propia, que conoce la moda para jugar y combinar nuestras prendas y así conseguir su estilo personal. Nosotros ponemos la base y sugerimos, pero queremos dar libertad a las mujeres que visten UKE. Muchas veces, nos sorprenden las diferentes formas de entender y reinterpretar nuestras piezas.

Vuestras prendas son un guiño al diseño escandinavo y su búsqueda de funcionalidad, pero también hay algo de parisino en la nueva colección... ¿Cierto? Nos gusta partir de una pieza de base minimal para luego darle un toque soleado. Sí, nos encanta esta expresión. En algunas piezas, ese toque puede estar influenciado por la moda francesa.

Con base en Valencia, los creadores de UKE, Nancy y Álvaro, introducen en escena el “minimalismo soleado”, que se basa en las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX, la década de los 90 americana y el diseño escandinavo actual, al que ellos hacen un guiño con el nombre de la marca (que significa ‘semana’ en noruego). UKE apuestan por la reducción al mínimo para alcanzar la esencia de la prenda. Para ello, utilizan colores puros, formas geométricas simples y tejidos naturales.

Cuando obtienen esa pieza casi desnuda la visten con un toque soleado, personal, relajado y fresco creando ese aura UKE que fascina a tantas mujeres deseosas de contar con un fondo de armario contemporáneo.

Hablamos con ellos para saber un poco más sobre cuestiones de moda y sobre los entresijos de la firma.

¿Cómo lográis dotar de personalidad a las piezas básicas? En las prendas donde no entra tanto en juego el diseño, nuestra clave es el patrón, el volumen y el tipo de tejido. ¿Cómo definiríais vuestra propuesta para este otoño?

Elegante y sobria, con un guiño divertido y fresco. ¿Los complementos ideales para vestirla perfectos? Nuestros bolsos UKE y unos mocasines masculinos con borla.

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Gris, camel o azúl petróleo es vuestra gama de colores de esta temporada. ¿El invierno no permite tonos vivos? Esto va según temporadas o estados de ánimo de la sociedad. La moda es un reflejo de la calle, la cultura y el momento; y la situación actual no está para mucho colorín. ¿Os consideráis minimalistas? ¿Y nostálgicos? El minimalismo es nuestra esencia y la nostalgia una de nuestras fuentes de inspiración. Nos encantaría colarnos por un agujerito y poder vivir y vestir algunos momentos de la primera mitad del siglo XX. Y en la nostalgia siempre entra en juego la música. En este sentido, y hablando de la nueva colección, ¿cuál sería la banda sonora? Cualquier tema de The xx: íntimo, delicado y sorprendentemente moderno. ¿Y si hablamos de un parón para ver un film o escuchar una sinfonía? Las películas y la música son uno de nuestros carburantes. Podríamos decir infinitas referencias porque nos gusta empaparnos bien de estas fuentes de inspiración. En el tema cine nos gustan mucho los clásicos y también estamos enganchados a muchas de las series de la HBO. En cuanto a música: Nina Simone, The Smiths, The Cure, The Drums, Wilco, The Vaccines, Fleet Foxes, The Felice Brothers, Calamaro, Vampire Weekend y muchos más.

Minimalismo se asocia a menudo a elegancia. Pero, ¿qué es “ser elegante”? Es saber llevar una prenda lisa, con un corte limpio, y estar perfecta. La elegancia es una forma de ser, un saber estar, está relacionada con la experiencia y la educación. Lógicamente, todo eso al final se refleja en la imagen que se da, en lo que vistes y cómo lo vistes. ¿Es clave un fondo de armario? Para nosotros es básico. La crisis ha hecho que vuelva la compra inteligente y eso es lo que hace un buen fondo de armario. Primero crear una base de calidad que te dé respuesta a cualquier momento del día y sea versátil. Se está volviendo a apreciar la confección, la calidad y los tejidos a la hora de comprar. ¿Qué significa para UKE la independencia en el mundo de la moda? Poder desarrollar nuestro punto de vista tanto creativamente como estratégicamente.

Y ya de cara a que nuestros lectores puedan ver de cerca vuestras prendas... ¿En qué tiendas de España podemos empaparnos de UKE? En Patos, Prima del alma y Madame Bugalu en Valencia. Yube y Cool the sack en Madrid, Coquette en Barcelona, Cloche en Bilbao y Burgos. En Azul Zaragoza, Lei Lui en Pamplona, Oh Cler en Oviedo, Mabor en Sanxenxo, Parisien en Pontevedra, Mimolett en Santiago e it´s lovely en Reus. También vendemos online, en malacashowroom.com y en elsecretodemivecina.com. ¿Futuros retos? Consolidar UKE paso a paso.

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Anna Tomàs. Más info: ukeforever.com

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TOTAL LOOK

Girl Cocooning Look Fotografía: Dardo (dardophotography.com) Estilismo: Gerard Solé (gerardsole.com) Hair & Make Up: Egon Crivillers (egoncrivillers.com) Modelos: Madelon @ Berta y Keshia Gerrits @UNO Atrezzo: Iván Triviño & Luisa Ojeda Asistente de fotografía: Mireia Grau Asistente de estilismo: Sylvia Llorà Agradecimientos: Hotel ME Barcelona (me-barcelona.com)

Para Keshia, modelo de cabello moreno, se ha utilizado una base de maquillaje ligera para dar un efecto segunda piel: nos hemos decantado por Skin lllusion, de Clarins. La sombra de ojos que se ha aplicado es Chrome Yellow, color amarillo, que hemos combinado con Brun, en marrón chocolate, ambas de MAC. La mirada se acentúa con un eyeliner negro, de Shisheido, y una máscara de pestañas Lash Queen Feline Blacks, de Helena Rubinstein. Se completa el look con un colorete rosado Blush Radiance, de Yves Saint Laurent, un labial rosa palo Pink Plaid, de MAC, y uñas verde caqui, de Dior Vernis con las puntas marrón chocolate, de MAC. Para el cabello, hemos realizado un tratamiento de brillo ultra rápido, con GLISS, de Schwarzkopf.

Para Madelon, modelo de cabello rubio, hemos optado por una base de maquillaje Natural Skin Foundation SPF 15, de Bobbi Brown, una sombra de ojos combinación en morado y marrones 02 Blondette Fatale, de Lancôme, y una máscara de pestañas Volume Effet Faux Cils Shocking, de Yves Saint Laurent. El colorete naranja Melba, de MAC y el labial naranja suave, de Chanel resultan en un look tremendamente favorecedor.

Las uñas color caldero, de CND, y el cabello con tratamiento acondicionador Anti-Snap Extreme, de Redken, dan el toque fi nal.

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Total Look Dsquared2 Vestido de lana con lazo de cuero en la parte del corte y cazadora de cuero color burdeos de Dsquared2, reloj morado de Fossil (dsquared2.com / fossil.es)

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Total look Burberry Prorsum Abrigo de tweed en tonos caldero con ribetes en cuero y hombros y cuello de vis贸n negro, cintur贸n bicolor con maxi hebilla, zapato maxi suela (es.burberry.com)

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Total look Converse Mallas y camiseta con estampado de pisadas de Carlos Diez para Converse, bota rosa Converse All Star (converse.es / carlosdiezdiez.com)

Gabardina G-Star (g-star.com/es)

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Total look D&G Vestido de seda vaporoso con estampado de letras de color de D&G, joyas de Fossil (dolcegabbana.com / fossil.es)

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Total look Onitsuka Tiger Keshia: Camiseta blanca corta con logo rojo. Madelon: Camiseta negra con logo Tiger en naranja. Atrezzo: Deportivas. Ambas llevan relojes adidas (onitsukatiger.com, adidas.es)

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Total look Versace by H&M. Perfecto de cuero negro con aplicaciones met谩licas en forma de cenefa, body transparente vintage, pantal贸n multi estampado estilo Miami, sandalias con tac贸n en plateado, minibolso con aplicaciones met谩licas (hm.com/es)

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Short American Apparel, calcetines Bernhard Willhelm

E D I TO

Man next door Fotograf铆a: eskenaziencursiva Estilismo: David G贸mez & Miguel Padial Hair & Make Up: Javier Ceferino Modelo: Alvaro Madrona @ ICON

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Camisa y pantalón Levi’s, zapatillas Converse

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Americana Hugo Boss, camisa Maria Escoté, corbata Prada, pantalón Levi’s

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Camiseta Fred Perry

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Camisa Maria Escoté, corbata Prada

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Sudadera Martin Lamothe, short American Apparel, calcetines Bernhard Willhelm, zapatillas New Balance

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Camiseta Fred Perry, calzoncillos Calvin Klein

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Americana con motivos de puntos Henrik Vibskov, camisa denim Fingers Crossed, cárdigan Antonio Azzoulo, pantalón azul añil Riviera Club, zapatos azules Mjölk

EDITO

Colors & Architecture Fotografía: Jacob Sadrak Asistente de fotografía: Erwin List Producción: Mirham Ascencio Estilismo: Ayano Ishihara Hair & Make Up: ChiChi Saito @ B Agency NY para M.A.C Cosmetics Modelo: Jesse Shannon @ Request Model Management NYC

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Bustier Flor Fuertes collar A by Andrés Gallardo

Americana naranja Walter Van Beirendonck, jersey de punto de rayas de colores Antonio Azzoulo, pantalón y zapatos rojos Mjölk, bufanda con bolsillos Gilded Age

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Poncho color cĂĄmel y short pants y leggings Antonio Azzoulo, cazadora vaquera Fingers Crossed, camiseta de rayas azules Trovata, botas del estilista

Culote Flor Fuertes pendientes Rosario MartĂ­nez

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Collar A by Andr茅s Gallardo

Camiseta Eleven Paris camiseta gris Le Coq Sportif

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Americana Antonio Azzoulo, jersey de punto marr贸n t/m, pantal贸n negro Shiki Im, bufanda Wood Wood, botas del estilista

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Culote Flor Fuertes pendientes Rosario MartĂ­nez

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Collar A by Andrés Gallardo

Camiseta Eleven Paris camiseta gris Le Coq Sportif

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Cárdigan extra large de punto rojo Risto, camista de rayas azules General Idea, chaleco Fingers Crossed, pantalón negro Fifth Ave Shoe Repair, zapatos rojos Mjölk

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Poncho estampado Walter Van Beirendonck, camisa de rayas Fingers Crossed, pantal贸n khaki t/m, sombrero y botas del estilista

Culote Flor Fuertes pendientes Rosario Mart铆nez

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Americana Collar A byAntonio Andr茅s Gallardo Azzoulo, jersey de punto marr贸n t/m, pantal贸n negro Shiki Im, bufanda Wood Wood

Camiseta Eleven Paris camiseta gris Le Coq Sportif

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PORTADA

Hidin’ Blonde Fotografía: Marcela Patiño Estilismo: Lía Lázaro Hair & Make Up: Paulina Squadrito Modelo: Ann Müürsepp @ Miah Management

Pantalón de pinzas Super Trash, sujetador Forever21

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Jersey de mohair de Sita Murt

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Collar Juan Vidal

Camisa cuello mao de G-Star, short de terciopelo Tara Jarmon, medias Calzedonia

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Vestido granate de Tara Jarmon, botines Sita Murt, calcetines de H&M

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Cรกrdigan American Apparel blusa El Colmillo de Morsa zapatos About Arianne

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Mono camisero de Fred Perry, zapatos bicolor Vans, calcetines H&M

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Vestido Twin-Set

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Short y camisa de seda Super Trash, Oliver: Camiseta zapatos Bruno gris dePremi American Apparel, chaqueta negra de piel con cuello de borrego de Eleven Paris

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“Estoy muy segura del disco que he hecho: sé que es bueno, muy bueno.”

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LANA DEL REY Imagina un capítulo de “True Blood” dirigido por David Lynch. Imagina a una starlett del Hollywood más clásico interpretando a la pura white trash yanki de fin de siglo.

Imagina a Chris Isaak produciendo a Fionna Apple… Si has imaginado bien, seguro que tienes a Lana del Rey en mente.

O la amas… o amas odiarla. Así resumen bloggeros de medio globo lo que es capaz de provocarte esta neoyorkina cuyo latino nombre artístico lleva a la confusión -y, más todavía, su aspecto-. No es casual: son muchos los factores que la convierten en un blanco fácil: rubia de melena setentera y de labios llamativamente recauchutados (quién sabe qué más), Lizzie Grant, a.k.a Lana del Rey, es la nueva sensación en la red y la comidilla de todo fanático de carnaza, de material nuevo y excitante con el que epatar a sus amiguetes. Del Rey es ahora mismo esa siempre perseguida next big thing. No importa quién fue el primero en descubrirla, cuántos talifanes o haters le salgan o hacia qué lado se incline esa balanza… Lana del Rey está aquí, y todo apunta a que este huracán que ha desatado es mucho más que una brisilla. Así que vayan amarrándose bien al suelo, que se avecina temporal.

Si eres una de las millones de visitas que ha recibido “Video Games”, su temazo carta de presentación, es probable que estés familiarizado con esa sensación a la que se alude muchas veces pero que nunca se acaba de explicar del todo bien. Es lo que se siente cuando te sabes delante de algo distinto (y eso que el hecho de que algo sea distinto no siempre quiere decir que sea bueno), aunque no alcances a entender muy bien por qué. ¿Por su aspecto?

Nada más retro ni que remita más a las mismísimas divas de Hollywood. Puro clasicismo revisitado por su

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obvia sensualidad y efectividad. ¿Por su transgresor estilo musical? Dudo que alguien adjetivara así la unión de letras juguetonas y de los ritmos funk pop más sosegados y accesibles. ¿Por su carisma? En serio, ¿cuántas estrellas del rock hay cuya sola presencia ya dice más que discografías enteras? No obstante, por ahí van los tiros.

Cuesta imaginar de qué manera se puede conjugar el gusto por lo claramente artificial con la más absoluta naturalidad. Lana del Rey luce unas uñas tan de telenovela sudamericana como directa es en sus declaraciones. No es una muchacha pava y mojigata que no sabe dónde se mete. Tampoco es una devorahombres, aunque lo pueda parecer (o, al menos, aparentemente no va de eso). Reconoce haber rechazado proposiciones sexuales por parte de algún que otro jefecillo de la industria musical, así como no le tiembla el pulso a la hora de admitir la labor de los productores en su trabajo. Resulta tan prefabricada que cuesta creer que no lo sea. O que lo sea en cierto modo y no encuentre nada reprochable en ello. Fuera como fuese, las canciones están ahí… Y son absolutas joyas. Incluso Pitchfork, esa meca de la música mundial, la ha puesto en un pedestal. Ojo con la chiquilla, que muchas vacas sagradas no pueden decir lo mismo.

Aparentemente una recién llegada, Lana del Rey no nació ayer. En sus veintipocos años a lomos de una caravana (hasta hace nada, aún vivía allá) le ha dado tiempo de muchas cosas: incluso de lanzar un disco del que, hoy por hoy, poco se sabe. Prácticamente desaparecido del mapa, ella no parece muy dispuesta a desempolvarlo y mostrarlo al mundo, aunque tampoco se avergüence expresamente de él: “No fue algo que yo eligiera: había mucha gente involucrada y no me siento identificada con la totalidad del disco. Pero me encanta ese álbum, no tengo nada en contra de él, por mucho que pueda parecerlo. Todo el que lo escucha opina que está muy bien, pero no lo siento como mío. Por eso

ahora he cambiado de nombre: es algo así como un nuevo comienzo”. Bien, eso lo puedo entender. Pero, ¿de dónde sale un nombre como Lana del Rey? “Lo elegí porque me encanta cómo suena. Viajaba mucho a Miami con mis amigos, oía el español por ahí y me gustaba. Me pareció que encajaba muy bien con mi nuevo proyecto.” Vamos que si encaja.

Otro aspecto que llama la atención de Lana es lo bien que ha sabido emplear sus recursos. Sus vídeos se mueven como pez en el agua en un medio como Internet, a través del que han calado hondo entre los millones de usuarios curiosos: son el combinado perfecto de destreza en el montaje -sencillo pero evocador-, un gusto estético impecable y -esto es una obviedad, pero no por ello menos reseñable- una belleza DIY enigmática. Webcam y perlas audiovisuales fragmentadas preñadas de referencias: “No voy a seguir haciendo mis vídeos… ¡No soy tan buena! ¡Ya me gustaría! Ha estado muy bien hacerme estos primeros a mi manera, pero empiezo a delegar en otra gente con mucho talento, verdaderos artistas con mucha integridad. Y estoy muy contenta con los resultados. Acabo de venir de París de rodar mi próximo clip y estoy muy emocionada con ello”. A Lizzie Grant no se le caen los anillos a la hora reconocer que lo suyo no es un ‘yo me lo guiso yo me lo como’ conceptual, ni siquiera a niveles más profundos como pudiera ser la parte compositiva de los temas, algo a primera vista muy íntimo de cualquier artista: “Normalmente, es una labor conjunta con mis productores, que también componen. Escribo algunos acordes, algunas letras pero, al final, ellos son los productores”.

No deja de sorprenderme la naturalidad con la que la niña dice este tipo de cosas, con lo de moda que está aquello de que el artista es el artista y su obra es intocable, única, personal, prácticamente un mensaje del mismísimo Dios al mundo. Y ya que mentamos al Altísimo, no está de más comentar que esta chica seductora y coquetuela atesora unos inicios musicales muy relacionados con él. Con el coro

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de la iglesia, más concretamente: “No sé si me definiría como una persona religiosa o no. Creo en la divina providencia, en el universo, pero es algo que entiendo desde mi propia perspectiva, desde mi experiencia personal. No tiene necesariamente que ver de manera directa con la Iglesia y todo ese entramado, es mucho más individual, muy mío, en base a cómo ha ido sucediendo mi vida y lo que yo he ido extrayendo y entendiendo de ella”. Sorpresas una detrás de otra: ¿realmente todavía existe gente que habla así en estos tiempos de escepticismo y empirismo tan extendido y predominante? Parece ser que sí.

Un primer single de éxito puede ser un arma de doble filo, eso lo sabemos todos.

La vieja historia de generar unas expectativas que, si cumples, te ponen el listón automáticamente más alto (lo deseable como público) pero que, si no se ven satisfechas, te pueden hundir como artista en el más profundo de los pozos de miseria. Es lo que tiene dedicarse a la música o a cualquier arte público: hay que ser de otra pasta para saber llevarlo. Aunque si hay algo peor que lanzar tu obra a bocajarro y ver si el pulgar se alza o, por el contrario, escuchas como se abre la jaula de los leones, es que te pille semejante vorágine al mismo tiempo que trabajas en lo que será el lanzamiento real de tus temas. El primer / segundo disco de Lana de Rey se gestó al mismo tiempo que se desataba el fenómeno viral, y eso no debió ser nada fácil: “No me ha preocupado demasiado todo lo que se ha generado alrededor de mis primeras canciones. Me ha pillado inmersa en la grabación del álbum, y de ningún modo he sentido presión o ha alterado mi manera de trabajar o de ver las canciones. Estoy muy segura del disco que he hecho: sé que es bueno, muy bueno. Sí que me generan inseguridad otros temas relacionados con él, pero tienen más que ver con cómo trasladarlo al directo o con mis tablas sobre el escenario. En cuanto a la calidad y a las expectativas, estoy muy tranquila”. Qué envidia, oye. Con esa seguridad sí que puede una lanzarse al estrellato de cabeza. Como Lady Gaga dijo de sí misma, es posible que Lana del Rey ya fuera una estrella antes de ser famosa. Habemus Lana para rato o, al menos, eso es lo que se desprende de sus declaraciones, cosa que ella corrobora por mucho que no se termine de mojar: “Creo que voy a estar haciendo música mucho tiempo, pero no cierro puertas a otras muchas cosas en las que estoy interesada. Ya veremos”.

Con un look como el suyo y esa manera de cantar, no es de extrañar que hayan llovido comparaciones, referencias y similitudes por doquier. Las más repetidas hablan de Nancy Sinatra (por lo obvio) y Fiona Apple (por lo obvio también). Del Rey no reniega de ninguna, pero va más allá: “Me gustan mucho ambas, claro que sí. Pero tengo muchísimas más que quizá no son tan obvias y que, de alguna manera, son parte de mi música: Nirvana, el propio Frank Sinatra o Elvis”.

Cuando le menciono de pasada a Britney Spears, Lana se ríe y tampoco titubea ni se excusa a la hora de admitir una realidad: “Me encanta Britney Spears, y eso parece hacer bastante gracia por ahí… Me gusta mucho todo lo que hace. Es como si, en cierto modo, fuese casi una niña. La encuentro muy dulce”.

Britney, el clan Sinatra, Elvis, Fiona Apple y Nirvana. Mete todo eso en una coctelera y agítala con cuidado, que igual estalla cual experimento de Menthos con CocaCola Light. Glamour californiano, gangsta neoyorkino, elegancia clásica y mamarrachismo posmoderno... Lana del Rey maneja sus referencias como a ella le viene en gana; casi me atrevería a decir que del mismo modo que gestiona el resto de los aspectos de su vida. Poco importa si el resultado es tan sugerente como sus canciones: lo mismo te susurra con voz grave al oído que se pone pizpireta y te seduce mirando directamente a cámara al ritmo de unos compases saltarines.

Haciendo del estribillo más coreado de Cindy Lauper prácticamente un mantra a repetir incesablemente, ella sólo quiere diversión. Se lo pasa bien, nos lo hace pasar bien. Que me aspen si hay algo de reprochable en eso.

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María Bernal. Más info: lanadelrey.com

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CLASS ACTRESS

icales: Pregunta típica en entrevistas mus Puede que ro? futu del ica ¿cómo suena la mús nitiva y defi ta ues resp la gan ten ress Class Act para nada tópica.

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“Alguien dijo que el disco era como si Madonna, Oscar Wilde y Dave Gahan se encontraran en la oscura esquina de un bar” Class Actress es el nombre de una colaboración musical poligonal a tres bandas en cuya hipotenusa estaría la carismática Elizabeth Harper y en cuyos lados, en ángulo recto, se situarían los productores Scott Rosenthal y Mark Richardson. Tras su exitoso EP “Journal of Ardency” (Terrible, 2010), Class Actress por fin nos dejan escuchar (y bailar) un poco más de su electropop en su esperado debut en largo: “Rapprocher” (Carpark, 2011). Afirmaré sin miedo a equivocarme que podríamos estar ante la música de la próxima década, en la que lo viejo y lo nuevo se mezclan en estado puro. Ni remixes suaves ni nada: los sonidos sintéticos de los 80 con una voz femenina del R&B o del pop del 2011. Toma ya. Aunque el resultado es un poco más oscuro de lo que podríamos esperar, agradecemos que Elizabeth se cansara del rock tradicional y sintiera la (¡tachán!) “llamada de la electrónica”.

He leído que descubriste tu propia voz casi inconscientemente mientras bajabas por una colina. ¿Cómo fue? Estaba descendiendo desde un acantilado hacia una cueva del océano Pacífico con un profundo sentimiento contemplativo y empecé a cantar para mí misma. En ese momento, la verdad de lo que estaba sintiendo salió a través de mi voz “cantada”, no de mi voz normal, que sonaba demasiado alta dentro de mi cabeza diciendo “tengo que hacer eso o lo otro, qué pasaría si… bla bla”.

Cuando empecé a cantar, las respuestas reales a mis preguntas salían de mi boca sin esfuerzo. Lo malo era cuando no las quería saber. Como, por ejemplo, admitir “de acuerdo, quizá él no está enamorado de mi…”

para mi; incluso aprendí a tocar la guitarra con partituras de Elliot Smith que me bajé de Internet.

No sabía cómo la gente estaba recibiendo el disco realmente, así que me sorprendió muchísimo cuando leí en Pitchfork que Romy de The XX dijo que uno de mis temas, “Rock Like a Baby”, era una de sus favoritas. Durante un corto periodo en el que me harté del rock tradicional y aposté por la música más electrónica, tuve un grupo llamado The Matinee, que básicamente era yo tocando el teclado. Empecé a grabar con Patrick Wimberly de Chairlift. Hicimos un gran tema llamado “What’s On Your Mind”, que quizá algún día vea la luz; y luego ya empecé a trabajar con Mark (Richardson) hasta ahora. Realmente, la “llamada de la electrónica” siempre estuvo en mi, pero hasta que mi voz no resultó ensordecedora no me inicié en el camino en el que siempre supe que quería estar. ¿Por qué decidiste cambiar el rumbo de tu carrera como actriz hacia la de cantante? Iba a Nueva York todos los veranos para visitar a un amigo que vivía en Columbia y para ir conociendo el lugar al que me mudaría al finalizar mis estudios de interpretación.

Primero fui a trabajar con el director Josh Fox, que acaba de ganar un Emmy con su documental “Gasland”, pero no me sentía muy cómoda actuando: encajaba mejor en el mundo musical, en el que me empezaba a introducir. ¡Estaba obsesionada con tocar la guitarra! Siempre quise dedicarme a la música, pero nunca se lo había dicho a nadie. Y, de repente, me vi en un parque de Londres pensando “vaya, esto de la música tiene todo lo que quiero: escribir, cantar, actuar y viajar”. Así que... ¡trato hecho! ¿Por que habéis llamado a vuestro primer álbum “Rapprocher” (que significa “acercarse” en francés)?

Lo titulé así porque es el verbo en francés de la palabra ‘rapprochement’. En psicología, es el momento en el que un niño se separa por primera vez de su madre para luego volver a reencontrarse con ella. Es la idea de sentirte vulnerable y extraño por un momento, pero con la esperanza de volver a los brazos de alguien, como suele pasar en las relaciones personales de hoy en día, llenas de miedo y de deseo a partes iguales. O quizá es solo que tengo problemas para intimar con mis parejas, no lo sé…

Antes de Class Actress, eras simplemente Elizabeth Harper, con tu guitarra y poco más. ¿Cómo era tu música entonces? ¿Cuándo sentiste la “llamada de la electrónica”? Mi primer disco lo lancé bajo mi propio nombre, Elizabeth Harper. Entonces yo tocaba la guitarra y Scott era el productor. Mucha gente dijo que sonaba como The Smiths liderado por una mujer mezclado con un poco de Elliot Smith. En aquel momento, esas dos eran grandes influencias

El sonido de Class Actress es muy ochentero pero, a la vez, podría llegar a ser la música del futuro por su mezcla de una voz pop, el estilo chill wave y los ritmos sintéticos… Ese es un modo muy bueno de verlo. ¡Gracias! Las canciones son más lentas porque intenté escribir temas más R&B pero, al final, suena distinto. ¡Pero supongo que funciona! El futuro es componer letras bajo una base electro-pop, mezclando despreocupación y melancolía. Alguien dijo hace poco en una crítica del disco que era como si Madonna, Oscar Wilde y Dave Gahan se encontraran en la oscura esquina de un bar. ¡Me gusta! ¿Qué le voy a hacer? ¡Soy una romántica sin remedio!

Has mencionado que a veces sientes que vives en un libro de Bret Easton Ellis. ¿Por qué? Debo añadir que Ellis es uno de mis escritores favoritos des de que era una adolescente… ¡Oh! También es uno de mis favoritos de siempre. Recuerdo que leí “Menos que Cero” cuando tenía doce años y pensé “¡Dios, que desastre!”. Más tarde, a los 17, estaba en una fiesta en una mansión y miré a mi alrededor… ”Oh, ahora el desastre soy yo…” Fue cuando me fui de Los Ángeles. Crecí rodeada de gente muy materialista que sólo se preocupaban por el coche que conducían y por la marca de su ropa. No había ninguna supervisión por parte de los padres: éramos adolescentes echándonos a perder. En realidad, me gusta Ellis porque escribe sobre el narcisismo y el vacío que este crea en el alma.

Para mi, eso es lo peor de la cultura americana: estamos obsesionados con ver lo que queremos y no nos planteamos cuál es la realidad. La sociedad americana se basa en un miedo muy inocente y en aquello que podemos “comprar” para ser mejores personas. Es puro capitalismo.

Ser una mujer dentro del estilo de música synth-pop, si podemos definirlo de ese modo, ¿es una ventaja o una desventaja? Sólo hablaré de las ventajas… ¡Estoy muy positiva hoy! Puedo salir al escenario y actuar como un chico pero, si quiero, también puedo usar mis armas de mujer. ¿Todavía vestís sólo de negro tu productor Mark Richardson y tú? Sí, aunque creo que Mark ha empezado a llevar ropa gris… ¿Qué escuchas últimamente? Mi propia cabeza.

H T: Adriana Conde /F: Victoria Jacob.

Más info: classactress.com

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MAÏA VIDAL Viéndola, cualquiera puede pensar que una chica tan dulce tiene que matar gatitos por la noche o alguna perversidad parecida.

Que no puede no puede existir persona tan adorable y tierna. Pero nada de eso: Maïa Vidal es simplemente una artista muy sensible que toca el acordeón, canta en francés y en inglés y eleva a su bici a la categoría de Dios. Fan de las pequeñas cosas y los detalles, ha mimado sus canciones hasta presentar un proyecto sólido en forma de primer álbum: “God is My Bike” (Crammed / Karonte, 2011). Envueltos en nubes de algodón, hablamos un rato con ella… Este es el mundo que descubrimos: Maïa Vidal es una americana atípica que vino a Barcelona huyendo del frío de Montreal inspirada por la película francesa “L’Auberge Espagnol” (estrenada aquí como “Una Casa de Locos”). Como pasaba los veranos en el sur de Francia en compañía de los familiares de su padre, tiene un gran sentimiento europeo que le empujó a venir a vivir a Barcelona con trece años; aunque volvió después de un tiempo a Nueva York y hace dos temporadas decidió que la Ciudad Condal sería su hogar definitivo.

De madre medio japonesa y de padre francés con raíces españolas, Maïa lleva impreso en sus genes un caleidoscopio cultural que le ha hecho ver la vida de otra manera. Confiesa que su razón de ser es la contradicción: “Para mi, lo más interesante es, por ejemplo, presentar una cosa dulce pero hablar de cosas serias o cortar una guitarra súper distorsionada con un xilófono y una flauta. En la vida, en el arte, en la música, quiero presentar las cosas con un poco de humor”. Su primer EP lo grabó bajo el nombre de Your Kid Sister en su casa, con un Mac, colgando sábanas en la habitación a modo de insonorización y produciendo tan sólo mil copias. Para su puesta de largo, “God is My Bike”, ya eligió dos estudios de unos amigos, optando por un proceso natural y orgánico en el que se iban haciendo arreglos cada día. Sin prisas.

Su aire naïf y su aspecto de muñeca de porcelana puede llevar a pensar que es una chica frágil. Y puede que lo sea, pero ella misma matiza esta impresión: “Odio tener miedo... Y, para no tenerlo, he elegido la dulzura contra la oscuridad.

Funciona”, dice la artista mientras sonríe.

Cuando el mundo la conocía como Your Kid Sister, Maïa siempre llevaba a cuestas un bonito gorro de peluche: “Tenia mucho sentido ser Your Kid Sister cuando sólo estaba haciendo versiones de Rancid, el grupo punk. Era un personaje, un alter-ego, el opuesto del punk pero con el mismo DIY naïve. Y llevaba el gorro de lobo en referencia a un disco de Rancid, precisamente. Esto era mi mundo al principio, pero una vez compuse mis propias canciones y me di cuenta de que ya había pasado esa fase, ya no tenia tanto sentido cantar mis nuevas canciones, tan íntimas y a veces tan intensas, ¡llevando un gorro de lobo!

Además, lo que me encanta de Rancid es que hay temas que realmente son muy dulces, en sus letras y también en los coros y en las armonías. ‘Old Friend’, por ejemplo, es una canción que habla de enamorarse cuando estás de gira y quedarte con el corazón roto; usando, además, una metáfora que reconocí de una canción de Billie Holiday: “Good Morning Heartache”. ¡Esto me fascina!”

Una chica con un pasado punk en el que también formó parte de la banda Kievan Rus: “Era un grupo súper punk-rock formado por tres chicas adolescentes.

Yo era la bajista y la cantante, y llevaba el pelo de todos los colores posibles. Esta fue mi identidad toda mi adolescencia y me gustó mucho, pero creo que me quemó un poco también. La escena punk no era un buen ambiente para una chica tan sensible, creo... Así que dejé la música durante tres años. En aquella temporada no quería hacer nada que tuviese ver con la música; tan sólo estudié bellas artes, escultura, dibujo, animación, historia de arte... De todo. ¡Y aprendí a tocar el acordeón sólo para este proyecto! Era un momento muy de arte conceptual para mí. Estaba cocinando con un amigo en Montreal escuchando Rancid y yo cantaba, pero en lugar de gritar como hacen ellos, lo hacía súper dulce. Nos estábamos riendo por eso y surgió la idea de grabar versiones de Rancid pero en plan naïf. Como sabía que había un acordeón en la casa de mis padres, me dediqué a aprender. La diferencia entre la escena musical de ahora y mi momento punk es muy grande. Menos mal, porque

no aguantaba aquella escena. Creo que igual era demasiado joven o demasiado honesta... Cuando volví a la música fue escondiéndome detrás del personaje de Your Kid Sister, en parte porque pensaba que necesitaba protegerme. Pero lo increíble es que ahora no necesito protegerme o esconderme de nada porque mi experiencia aquí y con este nuevo proyecto es únicamente positiva”.

Tan positiva que, después de dos años viviendo en Barcelona, Maïa ha conseguido tocar en el festival BAM: “Es muy fuerte, porque los primeros conciertos que vi en Barcelona fueron los del BAM. Haber tocado ahora en este festival me parece muy épico. Empecé a actuar en esta ciudad gracias a un par de amigos y siempre en sitios muy pequeños, pero siempre he tenido un público muy entusiasta que me ha hecho sentir como en casa. El BAM ha sido un experiencia increíble porque me parecía que estaba tocando para el mismo público que cuando tocaba en sitios pequeños pero, claro, había mucha más gente. Me puse un poco nerviosa antes, porque realmente es el concierto más grande en el que he tocado nunca; pero, una vez pisé el escenario, me pareció la cosa más guay del mundo. ¡Me gustaría tener conciertos así siempre!”

La artista ha dejado de ir sola para ir acompañada de Simon Beaumont, una especie de hombre orquesta que toca el xilófono, la trompeta, el clarinete, el autoharp y la guitarra. A la hora de ampliar el grupo, Maïa comenta: “Al principio, me costaba mucho incluir gente en el proyecto; pero con Simon estoy muy contenta porque puedo tenerlo todo en una sola persona. En el BAM amplié un poco la propuesta y tocamos cuatro músicos: Simon, Giuliano Cobelli a la percusión, trompeta y xilófono, y Alberto Perez al contrabajo y violin. El poder de esta formación ha sido muy interesante, y no sentía que hubiéramos perdido la intimidad ni nada; aunque era una cosa muy grande, la verdad. Creo que por el momento, sin embargo, seguimos con el dúo, que tiene mucha magia”. Si algo le sobra a la propuesta de Maïa Vidal es magia.

Y dulzura, por supuesto. H T: Miriam Arcera

Más info: maiavidal.com

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De hacer versiones de Rancid con un sombrero de lobo... a marcarse uno de los debuts más dulces de la temp orada.

Hablamos de (y con) Maïa Vidal.

“Ahora no necesito protegerme o esconderme de nada porque mi experiencia aquí y con este nuevo proyecto es únicamente positiva.”

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ACTIVE CHILD

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“Aunque no soy religioso, estoy cautivado por los sonidos, las historias, la arquitectura y las imágenes de ese mundo”

La mística oscurantista del witch house y la síntesis retrófila del chill wave han unido lazos, atado corto al pop y parido un pequeño mendrugo que está poniendo patas arriba el underground más místico y plural: Active Child o, lo que es lo mismo, Pat Grossi y su orquesta de falsetes eclesiásticos. Ya apuntaba maneras hace un año cuando mostraba sus cartas en el EP “Curtis Lane” (Merok, 2010), pero la publicación de “You Are All I See” (Vagrant, 2011) supera el rumor y lo convierte en deidad subterránea. Él mismo nos lo explica: “Este álbum es un todo coherente, y no sólo una amalgama de canciones. Cuando estaba escribiendo temas para ‘Curtis Lane’, apenas estaba empezando.

Básicamente, lo que hacía era experimentar con mi voz, el arpa y bucear en un montón de nuevos componentes electrónicos que no había usado nunca antes, como sintetizadores y programas digitales. Cuando llegó el momento de componer para este LP, estaba mucho más concentrado e inflingí mucha presión sobre mí mismo para que el disco sea un evidente avance con respecto a lo que había hecho antes”.

Ese afán de superación no se plasmó, aunque la sonoridad incite a lo contrario en un álbum que, aún así, elude el concepto global: “No es un disco conceptual, sino que se trata más bien de crear un estado de ánimo unificador, una corriente que te empuje de una canción a la siguiente.

Los temas contienen muchos de los estados de ánimo y situaciones que yo estaba viviendo en ese momento el invierno pasado. Precisamente, esas cosas son por las que creo que el álbum terminó siendo mucho más oscuro de lo que esperaba. Acababa de perder a alguien cercano a mí y me sentía muy afligido por todo esto.

En realidad, acabó siendo muy bueno, ya que en este perfil de música considero que destaco más”. No enciendan las alarmas: no se trata de una nueva especie de emo o grunge depresivo en una tónica moderna… ¿O sí? “Sí que me imagino componiendo bajo los efectos del positivismo y no de la melancolía y la oscuridad. Nunca se sabe lo que te inspirará la próxima canción. Pero me he dado cuenta de que mi mejor momento creativo

lo alcanzo cuando estoy viviendo un auténtico desastre emocional. Me inspiran mucho más en ese sentido los sentimientos de pérdida y tristeza. Pero incluso las canciones que son tristes y de color oscuro me generan muchísima felicidad: me dan la oportunidad de sentarme, reflexionar y liberar un poco las preocupaciones de mi mente”, afirma Grossi.

Claves de esa melancolía y nostalgia son la evidente soledad a la que somete a su proyecto y esos matices de religiosidad católica pasmosa. ¿Se tratará de un nuevo santurrón salido de una secta que quiera convencernos de que Dios es amor? No, queridos: “Aunque no soy religioso, estoy cautivado por los sonidos, las historias, la arquitectura y las imágenes de ese mundo. Una de mis cosas favoritas para conocer una ciudad extranjera es ponerme a recorrer y explorar las iglesias y catedrales y leer la historia detrás de cada una. Estoy igualmente desconcertado por estas cuestiones y me inspiran a escribir tanto como mis conflictos personales internos. Quiero que mi música sirva para calmar e hipnotizar, de la misma manera que la gente lo pudiera sentir si estuviera meditando o rezando. Mi plan es explorar más el terreno de la religiosidad y el misticismo en el futuro”. Ese mismo plan maestro que, claro, llevará a cabo solo, seguramente. La cabra tira al monte, dicen (y dice): “Creo que opté por trabajar solo porque es cuando estoy en mi mejor momento. Al final, la mayoría de las bandas se reducen a una o dos personas en la escritura y creación de la mayoría de la música, y el resto de la gente se ocupa de llenar los espacios vacíos o en blanco. Cuando estoy solo, puedo realmente sumergirme en un estado de ánimo y concentrarme completamente en lo que quiero y lo que he oído, sin tener que depender de otra persona”.

Es complicado intentar conectar a Grossi dentro de un género concreto. Se siente a gusto con las comparaciones con personajes de pop ambiguo como Fever Ray o Antony Hegarty, aunque también concreta: “Me encuentro mucho más inspirado por voces femeninas como la de

Karin Dreijer Andersson que por las de cantantes masculinos”. Y, a diferencia de muchos renegados del nuevo pop, acepta su pasado como una consecuencia evidente de su presente más inmediato: “Haber estado de pequñeo en un coro ha dejado una marca indeleble en mi forma de cantar y componer armonías y melodías. La parte más extraña es cómo esta influencia lo ha sido aún más en mi subconsciente: el mismo estilo acabó convirtiéndose en una seña de identidad y de particularidad de mi música”.

Grossi y su proyecto Active Child aparecen, precisamente, cuando se está dictando sentencia de muerte a booms pasajeros como el pop baleárico o el chill wave. ¿Ve conexiones de fusión con esos géneros? “Me gusta pensar que es más una fusión de estilos que tira de las facetas más interesantes de las músicas del mundo. Pero supongo que, tal vez, esta nueva generación de sonidos como el chill wave, el witch house o el pop baleárico sea algo así como una especie de perros callejeros musicales. Todos estamos tratando de hacer algo que nos atrae, que despierta algo nuevo en nuestros cuerpos. Y, en mi caso, para hacer eso tengo que tirar de elementos del pasado y luego combinar las piezas con herramientas del presente en un intento de creación de un edredón de sonido del futuro”, matiza Pat. Un pureta retro de pura cepa que acabó convirtiendo el nuevo pop en un (sic) evangelio atomizado de lo que debería ser la renovación desde las bases más románticas. Menos mal que no sólo le queda Portugal a nuestro colega Active Child y, parece ser, mientras gira con M83 por el mundo y prepara nuevo material, nos hace llegar una especie de anuncio: pronto lo tendremos visitando nuestras catedrales cual guiri exótico. “¡Tengo muchísimas ganas de que llegue la primavera y os pueda mostrar el espectáculo en España!”. ¿Ha dicho “la primavera” ? ¿A qué me suena esa estación del año además de a alergia y verdes prados? Aquí te esperamos, oye. H Alan Queipo Más info: activechildmusic.com

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VERONICA FALLS

Falls alejan las ficas: Veronica W rá og ge s urg da na de or Cambio de co aficionados al noise pop desde illiamsb s lo de s mirada cas. hasta las islas británi

“Cuando estamos en el estudio queremos estar fuera tocando, y al revés.”

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Cuando uno piensa en la actual escena noise-pop, la cabeza se dirige directamente a las calles de Williamsburg, lugar de peregrinación de hipsters (todos con pobladas barbas y camisas de leñador) y altavoz, entre otros estilos, del pop con reverberaciones, melodías infecciosas y holgado respeto hacía la música de décadas pretéritas. Es el lugar donde se fragua el sonido de bandas como Vivian Girls, Dum Dum Girls o Crystal Stilts. Este año, sin embargo, les ha salido una respuesta británica: Veronica Falls se forman cuando Roxanne Clifford y Patrick Doyle (miembros de Sexy Kids) conocen a James Hoare (Your Twenties) en un concierto de Comet Gain.

Poco después, convencen a una amiga de James, Marion Herbain, para que agarre un bajo por primera vez en su vida y se una a ellos en la alineación que a día de hoy conocemos. Eso sucedía en 2009. En 2010, Veronica Falls lanzan dos singles, “Found Love in a Graveyard” (Captured Tracks, 2010) y “Beachy Head” (Captured Tracks, 2010), con los que captan la atención de medios y sellos, abriéndoles las puertas de una tacada. Su último paso ha sido el lanzamiento de su primer larga duración: “Veronica Falls” (Bella Union / Music as Usual, 2011) Un LP cargado con doce canciones pop de fondo oscuro pero efectos brillantes e inmediatos, en el que resultaría peliagudo tener que desprenderse de alguna de ellas.

Puede que el hecho de que repitieran dos veces la grabación explique el alto nivel que conservan a lo ancho y a lo alto: “Nos llevó mucho perfilar el álbum: unos dos años.

Le hemos dedicado mucho tiempo a escribir

las canciones y a trabajar en ellas en el estudio. La primera vez, cada componente del grupo grabó por separado para luego mezclarlo todo. Y, a pesar de que técnicamente era perfecto, no sonaba a nosotros. Para la segunda, nos reunimos en el estudio y tocamos juntos para conseguir realmente el sonido que queríamos”. Para la búsqueda de este mezcla de texturas ásperas con regustos luminosos, la banda confió en los productores Guy Fixsen (My Bloody Valentine) y Ash Workman (Summer Camp).

Dos caras contrapuestas que simbolizan los dos polos en los que se mueve con facilidad la música de estos londinenses.

Tras los primeros singles, la prensa inglesa se apresuró en comparar su música con la escena C-86 que estuvo formada por grupos como The Primitives y The Shop Assistants: “Es algo que mucha gente nos dice pero, sinceramente, considero que estamos más influenciados por la escena sesentera que por la del C-86. Para nosotros, son un referente gente como The Velvet Underground, Roky Erickson, Beat Happening, los primeros discos de los Stones con Brian Jones, The Feelies, The Beach Boys…” El parentesco que se les atribuye con la escena shoegaze, noise-pop y lo-fi made in Brooklyn y sus etiquetas es algo sobre lo que Veronica Falls no se muestran especialmente preocupados: “Es verdad que nos meten en la misma onda que bandas como Vivian Girls y Dum Dum Girls, y no nos importa estar bajo la misma etiqueta si eso le sirve de ayuda a los oyentes”. De hecho, su debut fue editado en EEUU (antes que en Gran Bretaña) por Captured Tracks, el mismo sello que agrupa a muchas de las formaciones antes mencionadas.

“Found Love in a Graveyard” y “Bad Feeling” son las dos gemas que más brillan en todo el disco. Ambas presentan un esqueleto hipnótico, obsesivo y hasta perturbador surtido por guitarras estridentes, líneas de bajo y batería secas y galopantes, además de múltiple superposición de armonías vocales.

Canciones que desprenden un aroma sixtie entristecido del que en ocasiones afloran pequeños destellos de optimismo. “Somos fans de las canciones Roky Ericsson: son temas muy retorcidos que, en ciertos detalles, rozan la locura. ‘Found Love in a Graveyard’ quería ser una canción de amor simple pero con un aspecto inquietante”, aclaran. Más miga y misterio (parcos en palabras cuando se les pregunta al respecto) propone el tema “Bad Feeling”, inspirado en un ‘stalker’ (acosador) que en un momento determinado de sus vidas les metió el miedo en el cuerpo: alguien que les asustó un poco y de ahí el “bad feeling” al que hace referencia el propio título.

La presencia de Veronica Falls es habitual en el circuito musical de pubs y clubs que iluminan las noches de la capital inglesa, pero también han participado en varios festivales (aquí en España se les pudo ver en el último FIB). Si tuvieran que escoger entre grandes y pequeñas audiencias, sin embargo, ellos lo tendrían claro: “Nos sentimos más cómodos tocando en clubs o pequeños recintos. Con nuestra música, es más fácil llegar al público en espacios cerrados y reducidos”.

Pese a no decantarse entre el trabajo en el estudio o salir de gira (“Cuando estamos en el estudio queremos estar fuera tocando, y al revés”), noviembre probablemente sea un mes en el que echen en falta escribir y grabar canciones encerrados. Con “Veronica Falls” en las estanterías de las tiendas, les llega el turno de promocionar el disco con una gira que les llevará por varias ciudades de UK y Europa. Un tour con escala en el próximo Primavera Club: “Estamos muy ilusionados con poder actuar allá. Espero que el público quede tocado con nuestro directo”.

Oportunidad de oro para equilibrar las dotes escénicas de esta banda y para comprobar si su notable debut gana o pierde fuerza en directo… Lo que queda claro es que este cuarteto instalado en Londres ha llegado para romper el monopolio americano y, de momento, su boleto ha resultado ser el afortunado en la lotería del noise-pop. H Marc Muñoz. Más info: veronicafalls.com . Veronica Falls forman parte del cartel del próximo Primavera Club 2011, que se celebrará en Barcelona y Madrid del 23 al 27 de noviembre.

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¿Recuerdas “Sing “ ”, la canción del “Leisure” (Alliance, 1991) de Blur incluida, además, en la banda sonora de “Trainspotting” (Danny Boyle, 1996)? La música de Timber Timbre es así. Envolvente, atmosférica, lisérgica. Un esqueleto de notas de piano adobado con sonidos de thriller, un violín cuya misión es tensar la cuerda, una percusión sencilla marcando el medio tiempo… y la voz de Taylor Kirk, un canadiense (carcomido por el blues) cuyo timbre suena a Elvis Presley versionando a Clap Your Hands Say Yeahh en el karaoke más decadente de la ciudad. Y es que la canciones de Timber Timbre se alimentan de eso: de decadencia, de lobreguez, de desgarro… En el tema “Too Old To Die Young” (¡ni morir en paz podemos ya!), Taylor asegura estar dándolo todo. Pero ni con esas. No puede escapar de los desastres naturales, de la fuerza brutal… de su propia mente.

E este En t caso, sin i emb barg rggo, atm at osférico fé i no n es sinónimo i ó i d de pes pesado ado, d , aburrido o interminab a le, ab ee,, co como o suele sucede e r. De los diez cor ortes tes incluidos en “Creep On Cre reeep reepi ep n’On” (Arts & Crafts / PIAS Spa pain, in, 20 2011) 11), su segundo álbum, se sei eeis son n can canciones de menos ca e de cuatro minu inutos tos.. Y no n hay ni una que alcanc nce ce los 6:0 6 2 del ““Sing” de Blur. Un dato ob 6: objet jetivo ivo que ilustra a la perfección ón lo que ón ue un buen par d de orejas podría cazar azar al vuelo: que, por muy sombr mbrío mbr rí que uee ssea el combustible t de la banda, ell res result ultado a (carburador made in Toro ro onto n mediante) ees puro pop. Pero o hoy hoy en día dí no es fácil destacar en n una escen sc a como la canadiense. Timberr Timbr Timbree ha h n estado dos veces nominados ad do al Polaris M Music Prize, el premio mio mu music sical más prestigioso al norte de de los Grandes L Lagos. La mala suertte es es que que

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Timber b Timbre actu ctuará aránn el el 15 de de novi nov embree en e Bar Barrce Ba cel e oona n (KGB), na GB) B)), el e 16 en Madrid (El Sol) l) y el e 18 en Vig Vigoo (La (La Igu I ana C Club) u co ub como om pa par aarte del ell ciclo de conciertos Hein eineke ek n Music sic Sele electo ctorr 2011.

en ambos casos les ha tocado competir contra luminarias de la talla de Arcade Fire, Owen Pallett, Ron Sexsmith, Julie Doiron, Feist…

Taylor Kirkk empezó a tocar la guitarra con 14 años en el sótano de una iglesia, y lo hizo con Nirvana, Neil Youngg y Led Zeppelinn como referentes.

Ahora, a punto de saborear la crisis de los 30, en las entrevistas sigue citando a esos mismos grupos. Pero, por el camino, le han ocurrido cosas... Según ha reconocido él mismo, atravesó una gran depresión a los veintitantos y llegó a la recta final de esa década con una guitarra acústica bajo el brazo derecho y una Biblia en la mano izquierda. Un poco a lo Bon Iver, r se encerró en un cabaña del frío Ontario con todo eso y con su mierda… Y, como por arte de magia, las canciones empezaron a fluir. Pero las similitudes entre estos dos proto-anacoretas se reducen al refugio porque, a diferencia de Justin Vernon, Taylor Kirkk ni canta en ffalsete, l t nii ttransmite it esperanzaa ni ni barn rrniiza izz su sus can aanc n iio ones con lluz o del sol. Lo de Timber Timbre es el bl blanc a o y ne negro gro o. No hayy más que ver sus portadas. En la de “Creep On Cre Creepin’O ’O On”,, por orr ejem emp m lo, l aparece una lo pirámide con una cruz de Lorenaa (un sím símbolo usad saa o ant sad nteeriormente n por Marilyn Manson, por o cierto o) y, y, de fond fondo, un lago agg ro odeeado a de ad montañas. La imagen evoca tant nto om mist istici ic smo como om mo o su s mús ússic ica ca… Pero es magnética. Y es bellaa. El carburaador fu mag funci n ona. H Ca Car a loss G. G Cano. o.

Más iinfo: timbertimbr mbre.c e om.

TIMBER TIMBRE ¿Si vienes de Canadá estás obligado a ser un adicto al pop alegre y buenrollero? ¿A la épica megalómana? Timber Timbre han llegado para cagarse en el cliché.

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DOBLE PLETINA En la época de la sobreproducción y el autobombo, Doble Pletina recuperan la esencia del mejor pop modesto y humilde… pero certero y de honda pegada.

Pop P op sin n tiiem empo pos ve verrb b bales ni añad ad didu uras ur as. Si Sin so ob brrep pro rodu duccc ccio one nes. P Pop op tan livi vian ano co om mo o eell cielo azul, taan emoc ocio oc ona nante co com mo ttu mo u pr prim imer era pelí lícu cula la.. As Asíí su ueen ena Dooble Pletina:: La Laurra An nto tolí o ín Ma Marc Rib iber erra, Ca ati B Bes essta tard rd d, F Frran nci cina n Ribes ess y Jau Jaum ume Cl Cla ader era, vo voz,, bajjo y guit gu itar it arra raa, uk ra, ukel eleel ele, b ele, bat aterría at í y sinteeti tiza zado do or, r respe peect c ivvam amen ente te. Laaurra y te Marc Ma rcc res espo pond ndeen nd n vvía ía corrreeo ellec e trrón ó icco justo cu cuan and do o aca c ba ban de de ver e la luz la luz ssus dos prim rimero ri os 7” 7 , “Mú Músi sica ccaa Paar ara Ce Cerr rrar arr lass Disco cote teca caas” (D (Dis isco is coss Gari Ga r ba ri bald ld di)) y “C “C Crru ruz uzo lo l s Deedo doss” (Dis (Dis (D isco os d dee K Kir irli liaan n). ) Pre P regun gunta gu ta dee rig rigor: ri or: or r ¿¿ccóómo óm mo m os os co conoc onoc n iisst steis eiis is y cuá uándo ndo deecid cidiis isteis co comp mpparti rtirr la aven entur turaa de Doobl obblle Pletin Ple tina? a? N Nos cono cono occi cim mos en la faccult u ad hac hace yyaa much hos o año años. s Dob Doble Pl Pletin Ple l tinaa su urgi rgi gió trrass disolv dis ol ers olv ersee nues nue uestro tro o aan nterior terio proye yeectto, to, Abr Abreva evaderro, u una naa ban b da de de ve ver ersio ones nes.. Tr Tras as eell vveeran ano dee 200 20099 tení 20 tenííamos amos mono de d tocarr, as así sí que em empez p zamos am amo m s a qu qqueda uedaar regular egu egu g la lar ar men mente tee ccon on n laa iid dea ea de de aprrend ender nder er a comp ompon o r nues one uestra traas prop pias ia canci cancion on one nes. E nes. ne Emp peza zam za mos mo os siend siiend endo do dos qu ue to ue ocáb cááb bamo amoss e acú en acústi cústi stico, co porqu co co, po orq rque toda to odaavía v no o habí bía íaamos m en e co ontra on trado rado d all res resto tto o de com c po onent entees. es. D Deesd sde sde los p primeros ro conciert rtto oss hac ha íam amo mos os lla lll mam mie ienttos pa ien p ra en ncontra nco raarr a máss mú mússiccoss afi fiines;; y ahora aho ra que lo loss hemo hemoss en enco nc ntr trado aado do, no d o pode pode demo mos o estar os ta máss co ont n ntten ntos. nt os Parece qu Parece quee nadi nadiee se habí había bíía aco coorrddad cor ado de ad de reivind eiv iivv ind innddic in iica car a Faam mil mi ily o Ib Iboonn Err Errrazkkin in has ha ta ta que que hhabéi qu béis béis lle legad gadoo voso gad voso osotro tros… tro s… ¿¿T Tú cre reees? ss?? A nues esstro trro en enten en nderr, tan taan nto Fa nt Fam Fam miil ily lyy como como loss di co dive diver vverrsos pr proy oyecto oye oy c os cto ctos dee Err E azk Er az inn ha han n abie bi rto o nueva evass vvías íass pa ías parraa laa mú mús mús música ú ica ic dee este estee pa es paíss y han paí h n marc ha arcad ar ad ado do a inf do i ini inidad d dad d grupos de gru upos pos,, eentr ntrre los los quee no os encontr nco ontr traamo mos. mo s. N No o cre crreeemo cr em mos sser mo e los ún er único icos, s,, n nii much muc mu u ho ho men m os. os

Hab abbladdme me del d te temaa “Cruzo zoo los l Dedos lo d ”. Tie T ne n algo alg de ese e e co ccou ountr unt nt y elec e ctró trónic nicoo tan bonito bon onito qu quee hac hací cíaa cí Merrit Mer rrit it enn “69 “ 9 Love Songs”” y la “6 l letra es e caasi s un canto del deel cisnne… e ¡G ¡Graccias ias! La verd rdad ad es que qu “Cru Cru ru uzo z los los De D dos” es unaa dee las canci ncion one nes de las l que uee es estam tam amos más má orrggu u ulllos ossos, y eso qu quee es es ex xtreem xtrem xt emaada daame m te senccil men cillaa y directa. Fue una de la lass quee más rá rápid p o surggió, ió casi del tirón. Y ess cie c rto r tto o: m muc u a gentee no uch oss ha comentaaado d qu do q e se sieeen ntem t muy muy iden id tiffiica cados co con o laa letr t ay que ue se s ha ham v ist i o así en n allgún mom m ent n o. ¿Cr Crreéi eéis que el renacimi eéis mie ie o de iento del pop y el ind ndie pasa ndi p por regr egresa g ar a lo senci sencill illo ll , a lo lo mod mo modesto desto to com mo res esist sttenc stenc eennncia ia ante lo masi siivo y com mercial? No o ne n neces ecesari ariame ament nte. Hay nte Hay cab cabida p paara ra tod todo o, por o, po sueerte t .E En n nuestro casso, h haay varios motiv mottivvos vos qque vo ue nos haan llev llevado ado a est estaa senc enccill i ez ez bus b cad cada, ca ada, a, com mo ser hon h estos con n nu uesstra periciaa técccn nic ica ca o hab abern ern nos o pro p pue puesto sto que qu ue las laass can a cio c ne nes nes f cio fun onen n ccon su propio o esqueleto, esqq esq no por su us accessori us orio os y arre rreglo glos. s.

En Dis E Discos co Gaarib ri aldi comppar ri artíss sello y Ban a cam and mp con Emi milio lio Jo José. sé. “A A Ami A zad zade” ee”” es e un u a p cioosid pre i ad… d… … ¡U ¡ split vuue ¡Un uues estroo sería anntol tológi g co! o ¡A ve verr si si algu uien tee es escuc cucha ha! a ! Ta Tanto o en n el e ca caso d Dis de D scos c G co cos Gaaribbaldi como en en el de Disscos de K Kirlli lian, an nos os ha so orpre ren ndido mu ndi muy uy gr uy grata atamen ata mente te la i cia ini ciativ tivva de part particulares rtt s a los l que no no co conoc nocía íaamos os de de nad na a por con contac tactar tarr con noso so otro os e inv nvert nv er ir ertir i su su tie tiempo mpo o e ilu i sió ió ón en nuesstro tro proye oyecto cto. ¡Est ct Estare arem mos os et etern ername er amente nte nt te aagrad gradeci ec dos d ! ¿¿Cu ¿C Cuál es es vue v str straa canc anción ióón faavorita orita taa ppaar ara cer errar ra un unaa disc disco? co? Ll Llev evamo mos mos mo os añ años os com comen ntand an o quee ““Bar B Bar Ita talia liaa” de de Pul Pulpp es es llaa ca canci nción nci ón nd def ef efi fiini n tiivva para ni nitiv para raa ce cerra rr r una una noc n heee,, rrendi reendi ndirse dirse se e irsse a do ormi r r. r.

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DOS GAJOS

Es la primera vez que oigo hablar de Dos Gajos, así que dejo a mi cabeza fantasear un poco. Dualidad, diálogo, confrontación… El nombre sugiere muchas cosas pero, ¿en qué forma? Finalmente, me puede la curiosidad y pulso el play de “Dos Gajos” (Repetidor, 2011), el debut homónimo de la banda. La respuesta llega inmediatamente en pequeñas píldoras musicales que encierran historias a veces costumbristas, a veces marcianas, que bailan entre la frescura caribeña y la impureza del blues.

Dos Gajoss es el nuevo proyecto de Juan Carlos Fernández, el que un día fue guitarrista de Penelope Trip y del que no habíamos vuelto a saber nada desde entonces... ¿Cómo no íbamos a estar expectantes? “Esto es nuevo para mí porque yo nunca había escrito canciones antes. Lo de Penelope Trip era algo colectivo: todos aportábamos cosas, pero no escribíamos letras. No teníamos nada especial que decir en ese sentido. Penelope tenía más que ver con la estética musical que con el mundo de la canción. Y cuando hablo de estética no me refiero a la estética de los músicos o a la moda, sino al enfoque puramente musical. Así que aquello, con la perspectiva del tiempo, creo que era más bien música vacía de contenido.”” No vamos a contradecirle: todos los que crecimos con las guitarras de los primeros 90 modelando estados de ánimo podemos entender de lo que habla.

Así que basta de nostalgia. El presente se llama Dos Gajos, y también ellos parecen querer huir de cierta melancolía autocomplaciente: “Inicialmente, el nombre iba a ser Gajo, o porque era mi proyecto en solitario: pero al formar un grupo ya no tenía sentido, así que lo adapté a la nueva realidad. Creo recordar que elegí el nombre porque me sugería esa dualidad dulce-ácido con la que yo me identificaba”.

El pa se ríesnado siempre pasado en la cara d te persigue . Puede … e n perml fantasma d ¿o no? Dos el Xixó G itírselo n Sounajos . d

Qué despiste, llevamos casi media entrevista y aún no os hemos presentado a la responsable de que sean dos los gajos de este proyecto: Esperanza Collado (Las Hermanas Diego, Somadrone, Tumulto Dorado) es cineasta experimental y novia de Rafael M. del Pozo, miembro de La JR y AA Tigre, productor del disco y responsable último de que la banda exista tal y como os la estamos contando. “El grupo nació accidentalmente durante la grabación de unos temas que yo tenía y que luego se han convertido en nuestro primer disco. Me fui a casa de Rafa a grabarlas y allí estaba su novia, Esperanza; le pedí que colaborase y así empezó todo”, ” aclara Fernández. La guitarra de Juan Carloss y la percusión de Esperanzaa son la base sobre la que juegan y se retuercen repetitivamente las frases de un diálogo aparente, que responde en realidad a los pensamientos en voz alta del primero: “Esperanza “ aporta su personalidad como cantante y percusionista, que no es poco. He tocado con otros baterías antes, pero nunca había estado tan cómodo como con ella”.

Dos Gajoss mantienen ese halo que, sobrevalorado o no (eso que lo decida todo aquel que los escuche), identifica a las propuestas originales que parecen surgidas al margen de cualquier corriente musical contemporánea: “Es cierto que no estoy muy conectado con la realidad actual, pero es que nunca me he sentido parte de ninguna escena… Ni siquiera en aquellos días”. Lo dice refiriéndose a los tiempos de aquella magnética invención que fue el Xixón Sound; pero lo cierto es que formó parte de ellos y su ahora productor todavía le recuerda como “el músico con más talento de la generación que formó grupos en Gijón a principios de los 90”. Welcome back. H Cristina V Miranda Más info: dosgajos.blogspot.com

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ZUN ZUN EGUI Con ecos al rock progresivo y a la estepa africana, Zun Zun Egui debuta con “Katang”: un álbum sobrado de energía y escurridizas melodías.

Guitarras progresivas que bien podrían ser una ofrenda sonora a un Dios desfigurado, letras que en ocasiones no somos capaces de descifrar pero resuenan a plegarias de una recóndita tribu africana, exotismo y rock a partes iguales... Bajo estos parámetros, hace dos años que Zun Zun Egui aunaron dos continentes tan diferentes como Europa y África (pese a situar su centro de operaciones en Brighton) en un 7’, “Bal La Poussiere EP” (Blank Tapes, 2009), que consiguió atraparnos gracias a su magnetismo como una gacela que se deja engullir para salvaguardar el ciclo de la vida de la salvaje y caprichosa estepa. La banda empezó con un conglomerado de catorce músicos de los que Kofi Annan se hubiera sentido la mar de orgulloso. Pero ahora, con sólo cuatro jinetes a bordo, ha editado su primer largo, “Katang” (Bella Union / Music as Usual, 2011), un viaje sin retorno en el que el krautrock tribal y los chorros sonoros post-punk de bandas como Mogwai se avistan a lo largo de todo su minutaje. “Lo que queremos es que todo aquel que nos escuche pueda sentir toda la energía positiva que desprendemos. Las canciones cuentan con un sinfín de texturas y visiones que podrían haber acabado en un pastiche o un collage de muchas ideas, pero hemos conseguido que todo suene de un modo unificado y con la suficiente consistencia como para determinar desde el primer momento que no seguimos ningún sonido claramente europeo”, explica desde el otro lado del teléfono la voz cantante y guitarrista, Kushal Gaya, mientras vagabundea por las calles de Brighton en busca de una batería para su cámara fotográfica.

Curiosamente, en japonés el nombre del grupo es una onomatopeya que se emplea para indicar que se llega a un lugar muy deprisa. Algo que refleja a la perfección (y de un modo accidental) lo que ellos mismos son: “Conocí a Yoshino (ndr: voz y teclados) en medio de una jam en la que tocamos con mucha otra gente del todo borrachos. Enseguida hubo muy buen feeling. Una de las primeras veces que nos vimos, nos pusimos a improvisar música durante seis horas”. Pero, a todo esto, ¿qué fue de aquella troupe multicultural de catorce personas con la que invadían los escenarios? “Los matamos a todos”, bromea el africano. Acaba de encontrar la batería que buscaba y está de buen humor: “No, en serio. Hubo un momento en el que tuvimos que enfocarnos en nuestro sonido. Con catorce personas armábamos un gran jaleo en maratonianas sesiones improvisadas pero, a la vez, faltaba precisión. Con cuatro miembros, por el contrario, ese mimo por los detalles sí que es posible conseguirlo. O, al menos, acercarse en la medida de lo posible”. Buena muestra de ello se refleja en la composición de sus temas, cuyas letras, según el propio Gaya, exploran historias personales que todos sus integrantes viven en sus carnes día a día. Sin ir más lejos, “Cowboy” nació como consecuencia de su participación en el enjambre musical del tejano SXSW Festival: “Aunque el álbum pueda parecer muy ecléctico en su fisonomía, los temas tienen algo que les hace relacionarse entre sí. Para el siguiente disco, probablemente focalizaremos nuestras cabezas en una idea concreta a desarrollar”. Quién sabe si, cuando se animen a hacer una parada en nuestro país, nos adelantan algo acerca de sus futuras creaciones. H Sergio del Amo. Más info: zunzunegui.org

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PICTUREPLANE

En este artículo encontrarás sadomasoquismo, magia, fetichismo y cultura rave. El pegamento que une estas referencias se llaman Pictureplane.

A Tra Travis vis Eg Egedy edy y le le eenccan anta sorprende nder, r, pro ovoccar a r e in nccclluso usso so es escan nd daal dal aliza izza zar. r.

Es par parte te de su ju uego ue g y de su s personalid lidad… a Y no noss en encan caanta ca an nta taa.. Co Con su segu undo ndo nd n do d o disco, dis co, ““The Theee Phys Physsica cal” (Ca Car arpar p k, 201 2011), 1), Tra T vis is,, aka kaa Pi Pic P ic icttuure ureep ur epl pllane ne, e, defi fiend en nde el nd poder pod er y la la nece necesid sid dad de d lo pur purame amente nte físico o en e ell m mu und u un nd n ndo do en que viv v v imo im mo os. s Sex Se o Se o,, látex, lát ex, sa sadom domaso aso,, new new e wav wavee y espíritu itu ra r vero o se s dan n cci cit ita it ta en este tee di divveer er tid do disco. dis co. Y la gui guinda ndaa en e esta ta fie iesto st rraa de lo l s insttint in oss osccur urro os y tteerre rren no n os laa p po one la pro produc ducció ción n de de Jup Jupiterr Keye Key s, miem ie bro b dee lo l s ange gelllin liin inos os H HE EA E ALT T H. Si una co cosa sa sab sabee hace acer Tra T vis Egedy Egedy es llamaar la ate aten tenccci ció ió ón. A las as cin in nco de de una ca calur lurosa osa ta tarrde de aggost os o en el mini festival al PS S1 Mom maa de Nu m Nueva evaa Yo Y rk k,, k el art artist istaa salí salíaa al al escenar sce ario io y eclipsaba al resto o del ca c rrteel, l, qqu ue cco ue on nta taba b con es estre trella llazas zas dee la ta t lla de The Juan MacLean, Bl Blood odd O Ora Or rraanngee, So Sol olanng nge ((lla herman her manísi ísima ma de Beyonc ncé é), Ford & Lopatinn y la ado adorab able ab le Gri Griim mes m mes. eess. ¿Cóm ¿Cóm ó o lo óm lo hizo?? Con mu music sicón ón n y con n una u p puesta en esce scena na de lo o má máss paarrtti ticul cular: ar: ar r: “E Es Es una nooved vedad ad mu muy y re reccieente que he meti etiido en ell sho show w. S w.

See m mee ocu o rrió r riió trra rri rr a aeer a baillari rinas nas y pon nerl erles e una unas máscara rass S &M: M: qu qquee sól sóloo se se le les vie iier eran lo los labios roojís jí imo im s y la las gafa gafass de sol. Ya a había había ía usado u ado ba us bail ila la arin rina ass ant nttees, s,, pero porr pri pr mer era a vez vezz m mon mo ntam tamos coreao eaoogra g fía a y perrfo forr m man an nce ce com om omp mple pleta.

Los movimien nto tos (nd nd dr: r sse sex xys, espasmód es ódico ico os)) lloss trab trabaja aja ja amos mooss co como mo un una performan ance glo l bal a : es alg lgoo qu quee me m inte ntere eres resa a much uch ho, o, quiero qui qu uiiero e qu q e mis mis conciertos sean algoo má más m ás qqu ue una una sim simple plee ex exper per err ien iencia cia music music ical. all Si Siemp iemp mpr pre re me ha gustado hacer coos osa ssa as un poco poco llocas cas:: una vez subí subí bí al a esc escena es en rio a un ena amigo mío con una má ásccar arra de late atex x negr negra a y le le h hice c azo azotar tar un m montó tón enorme de talco mientra ras ass un na chic hica a vest vestida ida de bi bibli bliote otecar caria ia estaba aba sentada en una mesa y an noota ta abba a tod todoo lo lo que que ocu ocurrí rría. Y, a todo esto, esto y yo cantando por ahí, claro (R Ris iisa ssaas)”. Co Con n lo lo dich dicho, ya os hab habréi réiss podi podido do hac hacer er a la idea de que este chico es paart rt r ticu ular lar,, por por deccirl irlo o de de algú algún n modo modo.. Ya Ya ante antess de de

qu que qu ue sa salierraan an al es esce ceeen cen nari aarrio sus sus us bai baila lar la arina nass enm enma maasca scarad rad das, todo os tu tuvi vim imos im os eessa in ntu ntuic uic icción cu ición uand ando o lo v imo im s apar parece e r salt altand ando o con una na cca cam mi eetta an mis ncha ro ros osa de p pun u un ntitos, ntit titos, tit os, s, ga g fa fas de de Joh hn L Lenn enn n on o , una plum ma en laa or ma orejja izqquier uierda rda rd d , gorra r a neeggra neg n raa y mit iito ttones ness d dee cu cuero ero... ... C Cu uand ando o le le pre regunt nto o de dónde sale esee esti tilis l mo, lis m mo se ríe se rííe íe : “B “Bu Buen Bueno Bu enoo, ¡yo yo sso soy o mii p prropi op piio esti sstti tili lissta! ta a N Noo sigo sigo muc muchas ha fi fi ma firm mas y, de heecho, hec h hoo,, su ho s elo l co comp mpr prar ar en n tie tiiieenda as d dee ssegu egu gunda nda da am ma an nooo.. So S y ami miigo go de la gent gent en e de Mis de Miish hkkka hka ayA Act Ac ctual ct ua u al Pa al P in,, y me Pain me ggusta sta st a ap a apoya poya oy yar a di yar diseeñ dise eñado adoore res in res ndep deep epen ndien ndien e tes en ess y und u un nd nderg deerg rggrro rou ou und nd d””.

Peeerro si Per P siga iga ig gamos mo oss cco on las las rraaarreza ezas del del arrtíf r t ffiice icee dee es ese se geen nia iaall pr prro oyyecto de pop o p elle eele lect cttrrón ctr ón niicco, n co, a vec ecess trra rance n ro, nc ro a vec ecess oc och ch hen ntass, nt s, qqu ue es Pi Pictuurep eppllane. ane Ojjo o con n laass qu las que list list isstta com is mo o in nffl flu lu luenc encias en ias en su u soniid ido : “Re “Reevis “R istas tas sobre bre fe f ti tichiis isimo imo, imo, coom co mun uni nid nidad ni dad a ad deess sa sad ad a dom masooquis ma istas t y feetic eticchi chis ch ist sta as,, m as miinim ma all wave, e,, ssy syn ynthth-p pop po pop p, EB EBM EB BM BM, M, darrk rk wa wav avvee de d llo los os os 80 0 y los lo 90 90, 0, mússi sicca a tra ra ance ncee de de fi fina nal ales es de de los loooss 90 90,, sexo, per pe eerrf rffooorrman r ma anccee a art ar rrtííst st stic ica ca a, la a cult ultura ura ra rave, ve, eel op optim tim i ism issm smo y, por o sup supues uesto, to la to, mag m aggia ia ia” a”. S Siiend end nd do así, no no es e de ex extra trañar ñar qu quee habl ab b e de ble de su mú úsi ssiica ca como com mo “una ra rave vee infini inf inita ta”” y qu ta que de deef efi ffinaa su u eesttilo o co como m “va “ va vamp mpiree ravve pop mpire mpi pop” op”” o “pu punk n tra ance n ”. Con Con n “The Theee Phy Phyyyssica ical”, ical ” Tra raavis v iss poten po p ten ten ncia c to todav da ía dav ía máss lo os comp comp o one on neen ntte nte tess seex exu xu xuale aless de ale de la la fórmul fó fór mula: mul a : “Es a: “E Es un álbum á állbum m oos oscur scuroo con tem mas a muy y du d ros oss, muy y ex eexp x xp pllícit lícit líc itamen ita men ente te sexual sex uales” ual uales” ess . Lo fí ffísic sico o es es el el tema tema pr princ inc n ipa ip p ld del ell dis d co: “Es Esste tra rabbaj ra a ajjo vers ersa a sobr sobbre el con ncep cepto to del ta tacto cto y el e con contac t to, tac t de có cómo mo nue nuestr str tros cue tr ueerpo rp poos ocup p pos ocup c an n un te una terce r era rce r dim ra dimens ens n ión qque debemos eexplorar. Me M gust ust stta p pens en ens nsar een ns n la la mano huma ana n como símbolo de cómo int in erp pret r amo moss nu nues uessttr tro rro mun mundo do, acariciando y sintiendo el univerrso. Po Porr eso eso ‘ The Thee Phys hysica hy icall’ trat trata a sob obre el obr el acto físico del de contacto to y el fut uturo uro de la seexua uallid lida id dad ad humana ana””. Da Da igu g l que gua que no entien endas das na nada: da: se serr fan fa de Pic Pictur turepl epl plan lan ane nee eess llaa ún única ica salid salida. H Virrgi sa ginia Arr Arroyo oyo Más in info: fo: my myspa space. ce.com com/pi /pictu cturep replan rep lan lan anee

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Seamos francos: ya sea por los apretados horarios del artista, por los estresantes timings de promo o por lo que sea, en la mayoría de entrevistas el periodista raramente llega a conocer al entrevistado.

A conocerlo de verdad, quiero decir. A saber qué le ilusiona, qué le aterra, cuáles son sus prioridades vitales o si es más de birra o cubatazo. Este es mi relato de una tarde con Kathryn Calder, miembro de The New Pornographers y autora del fantástico disco de folk intimista “Are You My Mother?” (File Under, 2010): la historia de cómo por primera vez conocí realmente a alguien frente a una grabadora.

La historia empieza una de las últimas tardes de verano, cuando el aire aún es cálido pero el sol ya no es tan severo.

Recojo a Kathryn en una conocida radio y nos vamos a la búsqueda desesperada de algún sitio para que la pobre chica coma algo. Son pasadas las tres del mediodía y por fin encontramos un bar: los horarios españoles son matadores para cualquier artista extranjero. “Bueno, una se acostumbra. Además, el menú de mediodía lo compensa”, me cuenta mientras pide un vino tinto y un menú ligero de ensalada griega en perfecto español: “Estudié el idioma algunos años en el colegio y me gustaba mucho, pero me daba vergüenza y no lo practicaba”.

No sólo para los idiomas tiene facilidad esta mujer, sino que Kathryn toca todo instrumento que se le ponga por delante: “El piano fue mi instrumento desde muy pequeña, pero cuando empecé a tocar en solitario también necesitaba a alguien que tocara la guitarra, el piano y además cantara, así que, como no encontré a nadie, yo misma lo hice todo”.

Como ella misma confiesa, el teclado es su “instrumento principal” y con él se introdujo en la música popular y en la banda canadiense de indie-pop Immaculate Machine, de la que guarda “muy buenos recuerdos”. No fue hasta 2006 cuando entró en el grupo que la ha hecho famosa en el mundo entero, The New Pornographers, lo cual considera “un honor y una oportunidad única”.

Sobre “Are You My Mother?”, debut que publicó a mediados de junio del año pasado pero no ha lanzado en España hasta ahora, me cuenta que su principal

inspiración fue su madre: “Sufría una enfermedad terminal y, de hecho, eso fue lo que me empujó a hacer el álbum y no demorarme: la ilusión de que ella pudiera llegar a escucharlo”.

Precisamente por eso, al contrario de lo que uno podría pensar, Kathryn no pretendía hacer un álbum triste: “No quería que lo escuchara y se pusiera a llorar o que se preocupara pensando que me sentía mal. Quería que saliera algo más optimista, más esperanzado”.

El título es muy apropiado una vez conocemos la historia: “Es el nombre de un cuento infantil. Me gustaba mucho y decidí ponérselo. Después todo el mundo me ha preguntado por él y yo no he sabido bien qué decir… ¡La próxima vez me pensaré el nombre antes de ponerlo! (Risas)”.

La conversación se interrumpe un momento porque una avispa acechaba la ensalada de Kathryn y he huido despavorida. Ella se ríe de mí (y conmigo), y con esos ojos azules suyos tan abiertos y esa tez blanca salpicada de pecas, me parece una niña a la que acabo de hacerle una monería. No obstante, en seguida se solidariza conmigo: “A mí me pasa lo mismo con las arañas. Si apareciera una por aquí… ¡Ufff!” Justo se acaba la última cucharada de una deliciosa panacotta antes de resoplar y reírse.

Pagamos en la barra y la acompaño hasta el metro para explicarle cómo llegar a su siguiente entrevista. Aprovechamos el camino y nuestra lamentable orientación (la mía más lamentable, si cabe, teniendo en cuenta que soy de la ciudad) para hablar de su nuevo tema “Who Are You?”, que sorprende presentándonos a Kathryn en territorios cercanos al synth-pop: “En el nuevo disco, “Bright and Vivid” (File Under, 2011), hay un poco de todo: temas más electrónicos, folk más orgánico…

Es como un puente: quería hacer algo diferente pero, al mismo tiempo, hay cosas que siempre me van a gustar, como las melodías y los instrumentos acústicos…” Se despide con un efusivo abrazo, desaparece en los túneles del metro de Llacuna y deja en el aire una sensación luminosa y vívida como sus canciones y como ella. H Virginia Arroyo Más info: myspace.com/kathryncalder

KATHRYN CALDER No sucede todos los días: Katrhyn Calder se abre completamente en una amigable entrevista con mucha chicha… e incluso con alguna avispa.

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? ¿Te está costando llegar a final de año con las energías intactas? Te proponemos cinco nombre que te darán subidón cuando se los pongas a tus colegas y estos te pregunten “¿y estos cómo se llaman?”

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Wise Blood

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RAUL DE TENA ancia e la import n dudando d de Stephe ga so si ca e l u e q s n e o ie n u e lg u a q o y ¿Ha eguro t ha vist padrino? S hunderca de un buen ombre de T n l “The e ra jo a a b ien críticas p s a n e ), su u Bruner, qu b s eder, 2011 n llovido la ” (Brainfe Flying se cómo le ha e d yp a a ll cl o ta p e of A ble de la ca to in de n Golden Ag u lo r e o , porqu roducido p inevitable ra usical e debut co-p m o a m ic is n sociacio de la quím io d u st e l li e Lotus. El a es la co sión at también pasionadísimo ante r Thunderc a y que hace co nque, si ha entífico lo u ci A e n s. u u q le o s a a m it co as dig e, mientr tes materi admitir qu de diferen duro, lo necesario s e , p d a ro rd tu uro y ve suena a fu s honor a la n pasado tu u o e L d g paralela de Flyin n ó si n ran e im la música ad n Ra pudie es como un ncock y Su a dad.

H vi ti ie a de Bruner e rb e cr ateria de en el que H )m o ti im n ís (a u o q lo a com electrónic blr.com utilizar la azing.tum m a e h tt a H thunderc

T hundercat

o saco que James Blake, SBTRKT A Chris Laufman van a meterlo en el mism to: el tipo detrás de Wise Blood y Jaime Woon. Y tampoco es que sea injus empeñado en hacer que los ) también es un genio jovencísimo (21 años la cadencia subterránea (con siglo de ipio ambientes melódicos de princ aquella música a la que, de tanto y digital del dubstep) se entrelacen con ‘soul’. Así, a bocajarro. Y a bocajarro ndo enseñar el alma, acabaron denomina s como ese “Loud Mouths” con el también es como plantea Wise Blood tema EP de debut, que se titulará “These que avanza lo que podrá escucharse en su mbre. ¿Puede que la oscuridad de novie de ados Wings” y que se lanzará a medi enterrador? Prepárate a escuchar la sus canciones venga de su pasado como saciedad. la anécdota, porque la van a repetir hasta d H twitter.com/ Wi5eBloo

Phantogram

D/ R/ U/ G/ S r tra, un botón al que bien podemos llama El electropop sigue en forma. Para mues an como suen que ter Car Josh y h Barthel Phantogram. Son un dúo formado por Sara a escuchar ado hinch ra hubie se y uta absol idad si Austra no fuera una colgada de la oscur a luz y Phantogram hay espacio para la luz (tant a The Postal Service: en las canciones de hay sí, Eso ”).

Move ’t “Don de bre nde al nom tan bailable como en ese temazo que respo iones del canc las en muev se r mejo e dond es ras que reconocer que a través de las somb lo dicho acto de verdadera altura que suma a todo debut de este dúo, “Eyelid Movies”, un ar el esper a a qued sólo a Ahor . cuño r mejo de una referencia más que directa al trip hop góricas, ras se conviertan en realidades. Fantasma segundo álbum para que todas las mane m ogra H myspace.com/phant pero realidades al fin y al cabo.

JEFF The Brotherhood

Si todavía no has escuchado el nombre D/R/U/G/S, vas a hacerlo en breve. ¿Por qué deberías haberlo escuchado ya? Porque hace meses que están sonando en la bloggosfera gracias a su EP, titulado “Love / Lust” (sí, yo también quiero saber de dónde sale la afición enfermiza de esta banda por el símbolo “/”). Este debut les ha valido a los de Manchester múltiples comparaciones con referencias ilustres como Orbital (sobre todo a la hora de explorar los medios tiempos ambientales) o Underworld (sin llegar nunca a los niveles de burraquismo ravero de aquellos). ¿Y por qué vas a escucha el nombre de D/R/U/G/S en breve? Porque forman parte del interesantísimo cartel del inminente 11 Aniversario de Razzmatazz, que se celebrará en la mítica sala barcelonesa desde el 3 de noviembre hasta el 23 de diciembre.

H soundcloud.com/drugsbeats

Buenas referencias. La primera, en el árbol genealógico: los hermanos Orrall son los hijos de Robert Ellis Orrall, cantante y compositor básico de la escena de Nashville. Y, la segunda, una referencia al pasado propio: antes de hacerse llamar JEFF The Brotherhood, estos chicos ya dieron bastante caña bajo el nombre Be Your Own Pet. Ahora, sin embargo, y en una formación exclusiva de dúo, los hermanos Orrall están más que decididos a sacar lustre a los sonidos más clásicos del garage y el rock más hard sin renegar por ello a la accesibilidad del pop. Dicen, además, que uno de sus fuertes es cómo la pueden llegar a liar en directo… Y, por suerte, podremos comprobarlo en su actuación durante el próximo Primavera Club 2011, que se celebrará en Madrid y Barcelona del 23 al 27 de noviembre. H jeffthebrotherhood.blogspot.com

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EN H...

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T: MIRIAM ARCERA

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K au Kl udi d a, ade d má máss de d ser el no nom mbre de e un na mu muje er, e ess un una a band banda ba nd da a affin nca cada en Bar a ce celo lo ona n y ffor o ma m da por N Nac a ho New wma man n ((ccan antta ant nte e, gui uitarr ta arra rrra y te t clado os) s),, Pe P te e (gu guit itar arra), J.Z Zurrit ita (baj ajjo) y P Pau au ZZ (b bat aterría a). ). E Emp mp pez ezar a on ar n su an nda dadu d ra du a con onju junt nta en 2008 y no han a par arad ado ad o de eo ofr frrec ece er co er on nci cier erto er t s de to esde e en nto t nc n es es.. E En na aqu uel e los tiem mpos, s, sac a aron ac on a la lu luzz un un pri rim me er EP EP aut u oeditado o, ti t tu ula ado “ “Fi Firs r t Apprroa o ch”,, q que les a abr b ió ó las puer ue ertas a de la lass mejo-res sa s la lass d de e la ciiud u ad. Ahor o a, uno n s añ no añoss d des esspu pués és,, p és prressenta ta an su prime er

LP,, “M LP Motthe her er Ph P oe eni nix” x” ((Do D itte Do ter, r, 2011) 1 , echand do a vo ola l r su crre eat a iv vid idad ad dy cond co nd den ensa nsa and ndo do to todo do est ste ti ste tiempo po en un nas cuantas ass can nci c on nes es oscur sccur u as a , prrofund und dass y den ensa sass q sa qu u ue e ha abl blan des esde d el in nteriorr d de e ca c da au uno no o de elllo los, record co rd dan ndo do a ban a da as como como co mo Inter erpo p l o Editors.. A po Atm tm mós ó fe era as ll l en enas as de ca carg rg rga ga s mb si mból ból ólic ica, a,, let a e ra ras as q qu ue ha abl blan n de an angu gust stia, ha hast stío ío o, do d lo or y ottrra as mi misseriias in ntr trín ín ínse nse seca cas al al serr hum man no. Les som o et etim imoss a un cu cues e ti es tion on o na arrio des esde d lo m de má ás prroffun undo d ye do est stto fu sto fue lo fue lo que nos res e pond n iero ron… n…

La única respuesta posible para “¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?¿El disco o los conciertos?” es… la gallina. Nuestros 60 conciertos por salas de Barcelona en tan sólo año y medio nos permitió rodar los temas, ver su evolución, presenciar como crecían y escuchar cómo nos pedían ligeros cambios. Después llegó la grabación, en la que procuramos preservar la frescura y contundencia que ganamos en directo.

El nacimiento de un disco conlleva... haber creado algo único que no existía antes y exorcizar todo aquello que queríamos transmitir y arrastrábamos bajo candado.

Resurgir como el ave Fénix cuando... nadie espera nada de las cenizas, ni siquiera uno mismo.

Si fuerais un ser mitológico, seríais... el ave Fénix, por aquello de la coherencia entre respuesta y respuesta.

Volar y cantar son... acciones expresadas con verbos en la primera conjugación de la lengua española.

En los 60 las canciones eran felices, y desde los 80 parece que hemos ido hacia la oscuridad porque... se empezó a describir en lugar de evocar.

La feminidad inspira… admiración.

Una K por una C y una X por... La X no la cambiamos. Nos gusta su fonética: sexo, convexo, extremo, extenso… La dejamos.

A Argentina y Barcelona sólo les separa... un charquito.

Cuando la ciudad duerme... no piensa. Y cuando dejamos de pensar por nosotros mismos, existe el riesgo de que piensen por nosotros. En ese punto se anula la identidad.

Escoger entre más de sesenta canciones es... complejo; aunque seguimos un proceso bastante plural y colectivo. Buscar el consenso es menos operativo, pero el resultado final es más enriquecedor y representativo del grupo de personas que forman Klaudia.

Te gustará Klaudia si te gusta... lo genuino. En el campo de las etiquetas, nos han comparado con bandas como Editors o Interpol; pero eso ya entra en el plano subjetivo de cada uno y, por lo tanto, es cuestionable. En cambio, lo que es innegable es que “Mother Phoenix” es nuestro, es único, especial e irrepetible.

Un nuevo mundo para... estar bien, en paz, entendernos, ser iguales.

Videos complejos para.. Somos más partidarios de vídeos sencillos para explicar algo complejo.

Para lo terrenal… “The City’s Sleeping”.

Para lo cósmico… “New Dawn”. Y, para lo cómico, algunas de las conversaciones que tenemos las personas que integramos ahora Klaudia, que nos descojonamos vivos. H Más info: myspace.com/klaudiaside

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

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The Whip No vamos a recurrir al topicazo... Pero lo cierto es que The Whip lo tienen chungo para superar las excelencias de su debut “X Marks Destination” (Southern Fried, 2008). Sea como sea, están a punto de lanzar al mundo un sophomore que se titulará “Wired Together” y que, para qué negarlo, seguro que está repleto de temazos bailables que podrás escuchar en exclusiva durante su gira española: The Whip actuarán el 18 de noviembre en Barcelona (BeCool) y el 19 en Madrid (Moby Dick).

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RAUL DE TENA Y SERGIO DEL AMO

Noel Gallagher Primavera Club 2011 Por mucho que los organizadores del Primavera Sound afirmen que el Primavera Club es un premio a la fidelidad de sus asistentes habituales y no “el hermano pequeño” del festival barcelonés (suponemos que para quitar presión sobre la necesidad de conformar una programación deslumbrante), mirando el cartel cerrado de este último es inevitable pensar que lo de “hermano pequeño” se queda pequeño porque, a este paso, será tanto o más grande que su “hermano mayor”. Ya sabíamos que la edición de 2011 de Primavera Club (que este año se celebra en Barcelona y Madrid del 23 al 23 de noviembre) nos va a traer a nombres tan imprescindibles para entender el pasado y presente musical como Fleet Foxes (luminarias absolutas del nuevo folk al que tanto gusta espejarse en el viejo folk, aunque para disfrutarles habrá que adquirir un tiquet extra), John Maus (representando a esa avant-garde de poperos aficionados a los sonidos destartalados y con poderosos aromas ochenteros), St. Vincent (cumpliendo con la cuota necesaria de cantautoras con fuerza… y quitándose de encima el fantasma de Sufjan Stevens, de la que fue antigua colaboradora), Com Truise (a vueltas con el chill wave, por mucho que se le ponga un ‘post’ delante), Shabazz Palaces (para todos aquellos que, aun que sean indies, no se asustan fácilmente con el burraquismo hiphopero) o Veronica Falls (epitomizando ese indie siempre imprescindible en el evento primaveril). A lo conocido, sin embargo, ahora hay que sumar la última tanda de nombres, entre la que se encuentra EMA (después de las divas de hielo, viene esta mujer: la diva áspera), The Music Tapes (desde el colectivo Elephant 6), Tim Burgess dj (frontman de The Charlatans), Hyetal (para los adictos a la electrónica con alma), Margarita (clasicazos patrios a los que hay que ver sí o sí), Furguson (que se marcarán una actuación conjunta con Aliment para presentar su disco compartido), Mazes, Little Barrie, Spectrals, Calima, Villarroel, Diploide, Franc3s, Las Ruinas y Prisma en Llamas. Lo dicho: de hermano pequeño, bien poco.

Si Liam Gallagher ya visitó la capital hace unos meses para presentarnos en directo ese refrito de Oasis bajo el nombre de Beady Eye, su hermano Noel no será menos y tomará la réplica este 26 de noviembre en La Riviera (Madrid) para desmembrar su reciente álbum junto a los High Flying Birds. Después de ver a ambos liderando sus respectivos proyectos, podrás posicionarte acerca de cuál de los Gallagher mola más encima del escenario. Las apuestas están más que calentitas.

Red Bull Music Academy Madrid 2011 Por primera vez en su historia, la Red Bull Music Academy aterriza en la capital española. Y como no podía ser menos, la programación que se lleva a cabo desde el 23 de octubre al 25 de noviembre viene sobrada de grandes nombres y un gran grueso de artistas a los que habrá que prestar especial atención en los próximos meses. Las cifras hablan por sí solas: 60 músicos emergentes de 34 países diferentes pasarán por el Matadero para participar en la escuela sonora más prestigiosa (y envidiada) del mundo.

Pero, aunque no te hayas matriculado, no tienes de qué preocuparte: durante estas semanas, en quince espacios de la ciudad podrás presenciar los directos de algunos de sus atípicos ‘profesores’ (teloneados en la mayoría de ocasiones por sus pupilos). Agárrate porque vienen curvas… Erykah Badu demostrando que sigue siendo la puta ama del neo-soul (28 de octubre); Esplendor Geométrico afianzando su papel como capataces de lo industrial patrio (31 de octubre); el enmascarado DOOM escupiendo verborrea (2 de noviembre); Chic haciéndote recuperar las camisas de chorreras (13 de noviembre), y un largo etcétera que deberías consultar en la web del evento (redbullmusicacademy.com). ¿Que no había buenos eventos en Madrid?

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DFA 10 / Razz 11

Castañas y Buñuelos

El ya mítico sello DFA cumple 10 años y la seminal Sala Razzmatazz de Barcelona celebra su 11 Aniversario (con festejos repartidos desde el 3 de noviembre hasta el 23 de diciembre)… ¿Cómo no se iban a juntar para hacer un fiestón por todo lo alto? De hecho, la DFA Night será precisamente el evento que abra el 11 Aniversario de la Sala Razzmatazz el día 3 de noviembre con una noche imprescindible por la que circulará lo mejorcito de la discográfica: James Murphy a los platos como capitoste absoluto, Alexis Taylor y Joe Goddard djs (ambos de Hot Chip), Juan MacLean (que vendrá a demostrar por qué su álbum “The Future Will Come” debería estar al lado de la definición de diccionario de ‘grower’), Shit Robot (del que se promete una performance bastante espectacular), Planningtorock (una de nuestras locas del coño favoritas de la última temporada), The Crystal Ark (puro sexo… y eso es así), Gavin Russom, Pat Mahoney y Nancy Wang. Sí, es cierto que nos faltan Holy Ghost! para que esta DFA Night sea la noche perfecta.

Pero, sinceramente, con una propuesta tan desbordante, acabaremos por no echarlos de menos.

¿No tienes un planazo para las Fiestas de la Almudena? La solución es Castañas y Buñuelos el próximo 8 de noviembre en La Riviera, donde durante sus más de diez horas de duración pasearán palmito los catalanes Manel, Nacho Vegas, el rock de You Don’t Know Me y el siempre surrealista universo de La Estrella de David. Para los más crápulas, Eme DJ, Florent y Banin de Los Planetas y los macarras The Zombie Kids alargarán la velada hasta que el cuerpo te pida un buen cucurucho matutino de castañas.

The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente

The Gramophone Allstars Hay que acabar con la idea de los indies de que el jazz es algo que les (nos) llegará cuando seamos mayores… No, señores: el jazz está ocurriendo aquí y ahora. Y es tan accesible y vibrante como la propuesta de The Gramophone Allstars, quienes aprovechan la presentación en sociedad de su último trabajo, “Levitant a la Deriva”, para marcarse un imprescindible concierto el día 12 de noviembre en un espacio tan impresionante y mítico como l’Auditori (Barcelona).

Tres barbudos y un destino. Hace muchos meses que se habla de un trabajo conjunto de Ramón Rodríguez (alma máter de The New Raemon), Francisco Nixon y su fiel escudero Ricardo Vicente (compañero de Nixon en La Costa Brava y antiguo miembro de Tachenko). Y, tras una densa espera, ya tenemos por fin la fecha para poder degustar este matrimonio de conveniencia entre tres de las mayores personalidades de nuestra escena independiente. Este 15 de noviembre ve la luz “El Problema de los Tres Cuerpos”, un álbum registrado a finales del pasado año en el ya mítico Estudio Ultramarinos, producido por Santi García y Ricky Falkner (no sabemos de dónde saca el tiempo para involucrarse en tantos proyectos el miembro de Standstill), y que se co-editará tanto en el sello Cydonia (perteneciente a Ramón) como en Playas de Normandía.

De forma ordenada, sin pisarse unos a otros, Ramón, Franciso y Ricardo se turnan el micrófono en estos nueve temas de profunda raíz americana en los que predominan preciosistas historias de amor como “Un Apocalipsis” o “Sé Que Es Tu Trabajo”. Porque, más allá de lo musical, si una cosa comparten estos artistas, indudablemente, es su enfermizo mimo por escribir unas letras sencillas a la par que sinceras, con las que resulta del todo imposible no sentirse identificado. Con ecos a The Beach Boys, al folk electrizado y, por supuesto, a sus respectivos trabajos previos, este supergrupo nació de forma espontánea después de que coincidieran en un bolo en el Auditori de Barcelona y, tras la invitación a micro abierto de Ramón a componer algún día juntos, Nixon soltara “eres idiota” desde la platea, malévolamente. Al final, para suerte de todos nosotros, la sangre no fue a más y decidieron unir sus fuerzas en uno de los trabajos más esperados de la temporada. Acerca de una gira conjunta, no se ha anunciado nada de momento… Aunque todo será cuestión de tiempo.

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY Wolfroy Goes to Town ( Domino / PIAS Spain )

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Si te empeñas en jugar a los parecidos razonables, está claro que desde el último trabajo de Bonnie ‘Prince’ Billy puedes tender múltiples lazos hacia un Neil Young sin megalomanía, hacia un Kevin Ayers al que le han robado la mitad de los instrumentos, hacia un Iron & Wine antes de tirarse hacia el funk ochentero o hacia un José González nacido y crecido en Nashville. Pero lo verdaderamente interesante de “Wolfroy Goes to Town” no es mirar hacia fuera, sino hacia dentro, hacia la propia carrera de Bill Oldham. Y es que este disco sería como el descendiente directo del matrimonio entre dos de los “personajes” entre el variado repertorio del príncipe: por un lado, el Bonnie ‘Prince’ Billy campestre y diurno de “Ease Down The Road” (Spunk, 2001) y de “Master & Everyone” (Domino, 2003); y, por el otro, el Oldham nocturo y oscuro de “The Letting Go” (Spunk, 2006). El resultado es un disco que parece crecido entre la hierba pero que, llegado el momento, prefiere quedarse en el estado aletargado de esa duermevela fresca tan propio de la puesta de sol. “Wolfroy Goes to Town” es la prueba, al fin y al cabo, de que Bonnie ‘Prince’ Billy ha llegado a un punto de su carrera en el que sabe que la calidad no se grita… Es más efectiva cuando se susurra. H Raül De Tena

JAMES BLAKE Enough Thunder ( Universal )

MORE P THUMBS U

Manos de dj prodigio y traje a medida de songwriter. Ya no hacen falta presentaciones. Con las expectativas muy altas, James Blake presenta un EP con raíces de música de club y voz herida intacta.

Abre hostilidades “Once We All Agree”, tema equilibrado que deja claro que el piano y la voz quieren y, a veces, pueden mandar. En “We Might Feel Unsound”, los beats líquidos rizan el rizo sin acertar del todo. La maquinaria vuelve a engrasarse con la colaboración de Bon Iver. El otro niño mimado de la escena firma un juego de voces modificadas para deleite de los que soñaban con la alianza perfecta.

Eso sí, Justin Bernon deja a las claras quién manda aquí (de momento). “A Case of You” es la reencarnación de Antony y la puerta abierta a un provisional adiós al dubstep. Afortunadamente, no cicatriza en “Not Long Now” que, para un servidor, es la perla escondida y uno de los mejores temas hasta la fecha a modo de resumen de su corta pero exitosa carrera. Su segundo largo puede consagrar a uno de los grandes... La espera merecerá la pena. H Marc Casanovas

ZOLA JESUS Conatus (Sacred Bones)

La renacuaja del pop más gótico no quiere disfrutar de sus merecidas vacaciones. Tras “Stridulum II” (Souterrain Transmissions, 2010) y el EP “Valusia” (Sacred Bones, 2010), Nika Roza Danilova vuelve a avasallarnos con sus cuerdas vocales de opereta y sus chocantes cajas de ritmo. Ya sea en su vertiente más uptempo (“Vessel”) o desnudándose melódicamente con su piano (lo que ocurre en “Skin”, pero sin repetir la majestuosidad de “Lightsick”), Zola Jesus sigue demostrando que es una alumna aventajada de Kate Bush y Siouxsie. Aunque la desgracia del asunto, aun aprobando con nota, es que para esta tercera entrega la folclórica emo no ha arriesgado lo más mínimo y ha acabado cayendo en un refrito de sí misma. Lo mejor seguro que todavía está por venir.

H Sergio del Amo

REAL ESTATE Days (Domino / PIAS Spain)

A pesar de su influencia mezzo jangle-pop ochentero y pop de texturas desérticas, los de New Jersey tienden más a la calma y la contemplación. Escuchar sus discos siempre es un cálido placer. Sus guitarras destilan melodías que reducen el pulso y nos trasladan al limbo. Su debut, editado en 2009, ya les puso en el punto de mira de los amantes del buen sabor norteamericano, pero aunque tampoco era el ‘no va más’, sí es cierto que estos chicos mejoran referencia tras referencia. El pasado año editaron “Reality”, un fantástico disco de seis temas tras el cual llega “Days”, donde se alejan de ese sonido sedoso y etéreo a lo Ducktails y vuelven al riff jangle de sus guitarras e himnos crepusculares a la par que bailongos como “It’s Real”.

H Arnau Sabaté

MODESELEKTOR Monkeytown (Monkeytown)

Hay que ser muy gamberraco para marcarse un temarraco como “Evil Twin”: pura droga intravenosa, electro duro que te martillea el cerebro con sus bajos obesos y te electrocuta hasta las trompas de Falopio. Una vez superado este corte, difícilmente se alcanzan estas cotas de cerdismo y genialidad, lo cual no quiere decir que el resto de canciones bajen el listón o que jueguen en otra liga sino que, simplemente, juegan a otro deporte. Fieles a su esquizofrenia estilística, Modeselektor transitan del electro a la IDM sin pestañear, pasando por momentos de technazo y un regustillo general a hip-hop que se arrecia con las colaboraciones de Anti Pop Consortium y Busdriver. Añádanle a la mezcla dos temas con Thom Yorke y ya tienen lo que viene siendo un discarral. H Virginia Arroyo

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Trans-Love Energies

WOLVES IN THE THRONE ROOM Celestial Lineage

FEIST Metals

(Portobello)

(Southern Lord)

(Polydor)

DEATH IN VEGAS

Tras siete años de silencio, Richard Fearless y Tim Holmes publican nuevo disco cuando muchos dudaban ya que hubieran más entregas del dúo. Decididamente menos arriesgado y críptico que su predecesor, “Satan’s Circus” (Drone, 2004), “Trans-Love Energies” retoma el sonido y estilo característico de Death In Vegas, entre la psicodelia kraut, la electrónica ochentera y hasta el minimalismo, como una mezcla oscura, claustrofóbica y apropiadamente cinematográfica de Air, Kraftwerk y Neu! Pese a todo, su eclecticismo estilístico no consigue evitar caer en lo monótono, en un álbum que parece intentar, a través de unas canciones demasiado iguales y de producción poco exitosa por momentos, recuperar a cualquier precio la época dorada de “Scorpio Rising” (Sanctuary, 2003). H Pablo Tato

Si te estás preguntando qué hace una crítica de un disco de black metal en estas páginas, te puedes hacer a la idea de lo tremendo que debe ser para hacerse un hueco aquí. Es este el cuarto álbum del proyecto de los hermanos Weaver, quienes practican un black metal nada al uso. Nada de corpse painting, quema de iglesias o rollo draculino a lo Cradle of Filth. Estos tipos centran su estética y lírica en los mitos paganos, la mística y el ecologismo radical. Su sonido toma de los grandes clásicos del black metal como Darkthrone, con influencias más dispares como Popol Vuh (en el uso de sintetizadores analógicos) o Neurosis (en la profundidad y épica conceptual). “Celestial Lineage” es un discazo, una preciosa obra épica e intensa que hace que merezca la pena pasar de cualquier prejuicio estilístico. H P.T.

De los doce temas que componen este “Metals”, puedes quedarte con los siete primeros. Son carnales, gigantes y suenan a ejercicios de autodidacta cantautora para seguir sorprendiéndose a sí misma en las más remotas posturas. Bueno, si quieres, puedes añadir también “Cicadas and Gulls”... ¿El resto de temas? No ocurrirá nada si los depositas en la papelera de reciclaje. Palidecen frente a tamañas composiciones y, a pesar de la belleza inherente a todo lo que Feist escriba, acaban antojándose tan yermos como el paisaje que dibuja la imposible portada. En otras palabras: su salto de lo urbanita a lo pastoral se salda con un repertorio desigual y discutiblemente secuenciado que nos hace lamentar la crisis creativa por la que dice haber pasado.

H C.R.

BJÖRK Biophilia

BURAKA SOM SISTEMA Komba

(Universal)

(Enchufada)

Buraka Som Sistema es pura energía. Los no familiarizados tendrán que tener en cuenta que el primer contacto no es precisamente fácil. Ritmos casi rituales, estruendosas líneas de bajo y la explosiva y exótica mezcla de detalles hacen que el suyo no sea un ritmo especialmente digerible a la primera escucha. A pesar de todo, este disco es especial… Aprenderán a valorarlo con el tiempo. La multitud de influencias sobre la cual se teje su música es tan amplia y bien definida que escucharlos representa un auténtico ejercicio musical. Un recorrido por los sonidos tribales del hemisferio sur en tan solo una escucha. El disco, además, rinde culto a la Komba, un ritual de baile que realizan los angolanos para despedir a los muertos. Paradojal, pero cierto. H A.S.

“Biophilia” es el mayor enemigo de sí mismo. Un titánico proyecto llamado a revolucionar las plataformas multimedia en el que salen perdiendo los que deberían ser sus mayores activos: las canciones. A pesar de que las tiene meritorias y galácticas -“Cosmogony”, “Mutual Core”-, el corpus general del disco no satisfará a los admiradores de su creatividad como compositora. Estos van a encontrar a una mutante obstinada con innovar que se niega a toda costa -podría hacerlo si quisiera, la verdad- a firmar otro “Homogenic” (Elektra, 1997). Entre guiños a “Medúlla” (Polydor, 2004) y “Vespertine” (Elektra, 2001), Björk se entretiene tanto con el envoltorio que se olvida de las esencias (“Dark Matter”, su tema más flojo en años), y así es como pasa de ser una alumna de sobresaliente a una maestra de notable. H Cristian Rodríguez

JUSTICE Audio, Video, Disco

MAYER HAWTHORNE

What Do You Do

JAPE Ocean of Frequency

(Ed Banger / Warner)

(Universal)

(Music for Losers)

Se nos han vuelto locos de remate. Tras serlo todo hace cuatro años, los franceses han rebajado sus dosis de taurina y (aunque ellos lo nieguen) han dulcificado sus nuevos temas mirando de reojo al rock progresivo y a tótems históricos como AC/DC (“Newlands”) o Queen (además del bombo de “We Will Rock You” en “Parade”, homenajean a Brian May en “Brianvision”). Cuando le das al play no sabes muy bien qué ha sido de aquellos macarras, pero tras el susto inicial hay algún que otro tema que acaba calando hondo entre los simpatizantes de lo hortera demodé. La línea entre lo electrónico y lo rockero se ha estrechado, aunque de lo que no dudamos es que este puede ser uno de los batacazos más sonados de nuestra historia reciente… ¿Quién tiene huevos de volverles a comparar con Daft Punk? H S.d.A.

Mayer Hawthorne se ha subido a la gran ola. Si algo no cesa es ese revival soul que, ni con trágicas muertes de por medio, deja de tener su espacio por mucho que ya huela a naftalina. Soulmen sí, pero cuidado con caer en la simple nostalgia. Es curioso cómo músicos jóvenes hacen suyas épocas de sus padres o de sus abuelos; y, más curioso aún, ver que lo hacen bien. Seguir la estela de “A Strange Arrangement” (Stones Throw, 2009) no era fácil. El productor y multi-instrumentista californiano repite fórmula aunque con menos hits por metro cuadrado: arreglos exquisitos más añejos que nunca con letras llenas de amor y desamor pero con fuerza y carácter propio. Su voz aún no se merece el título de crooner blanco… Pero ¿es que alguien quiere semejante título? H M.C.

Jape va a su bola. Mientras el mundo se divide entre la resurrección del chill wave, el revival ochentero y el retorno de los muros de sonido, Richie Egan y los suyos se marcan un cuarto disco que sigue sin atender a modas ni preceptos. Pop electrónico con ecos dreamy noventeros, con sintetizadores de hace tres décadas, con algunos momentos casi AOR, con ecos hip-hoperos y con lo más importante de todo: temazos como casas. El que le da título al disco, con sus arreglos entre tropicales y horteras, vale un imperio. Por Dios, ¡si hasta consigue que el organillo casposo a mitad de la canción suene necesario! No ha habido álbum suyo que me haya fallado: Jape es un seguro de vida, es la mar de rebonico y sus discos siempre me hacen sonreír. Y eso es así. H V.A.

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BIENVENIDO DE NUEVO,

MR. VANN “Debería pagar a los periodistas por lo que me ahorro en psicoanalistas.“

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Si te fías de lo que puedes leer en sus libros, podrías pensar que David Vann es un tipo siniestro… Su paso por España, sin embargo, nos presenta a un autor que bien podría llamarse Mr. Marshall.

Podía haber seguido los pasos de su familia y convertirse en pescador, actividad que desempeñó durante más de una década mientras esperaba el día en que su obra apareciese publicada. El año pasado ya aterrizó en nuestro país gracias a “Sukkwan Island” (Alfabia), libro que le valió el manteo como revelación estrella de la nueva literatura norteamericana por parte de una crítica que no tardó en designarlo heredero principal de Cormac McCarthy. En su reciente visita a España, Vann llega con una historia personal que lo catapulta al sueño americano y se pasea entre los periodistas creando un halo de “Bienvenido Mr. Marshall”... Todo el mundo lo admira en lo personal y lo celebra en lo literario.

Cierto es que su personalísima obra, caracterizada por personajes desesperados que habitan en salvajes latitudes plagadas de nieve y desolación, tiene gancho; pero hay algo en su actitud que consigue con pasmosa facilidad que Vann se meta al público en el bolsillo. Con semblante de niño, el escritor va desmenuzando una por una las intrigas familiares que moldearon el inconsciente a partir del cual trabaja: “Mi padre se suicidó… La madre de mi madrastra de suicidó…”, explica, hipnotizando a sus interlocutores. Y continúa: “Arrastro un extenso legado de suicidios desde hace treinta y cinco años. Pero, para mí, la escritura es un acto muy terapéutico que se basa en transformar lo horrible en hermoso. No soy creyente, pero la escritura es redentora”.

Ya en la primera página de su última novela, “Caribou Island” (Mondadori), encontramos a la madre de un personaje zarandeándose en el aire mientras cuelga de unas vigas. Minutos antes de nuestra cita con el escritor, alguien de la editorial donde atiende a los periodistas advierte: “Podéis preguntarle lo que queráis sobre su familia. Él siempre detalla estos dramas con una sonrisa imperecedera”. Vann, frente a tantos otros autores que se niegan a entrar en detalles sobre su historia personal, lo explica de otro modo: “Debería pagar a los periodistas por todo lo que me ahorro en psicoanalistas”.

“Caribou Island” encuentra su eje de gravedad en la historia de Gary e Irene, que se trasladan a Alaska huyendo de tragedias familiares, sinsabores y otras tantas frustraciones. Nada más lejos de sus propósitos: el viaje resulta un auténtico fracaso. Todo va a peor. “La situación del matrimonio que llega a su fin es sólo el comienzo… Posteriormente, la crisis se agrava”, explica Vann. Y, en efecto, esta es una historia que habla sobre cambios radicales en la biografía de sus personajes cuando todo apunta a que nada va a cambiar. Excluyendo los suicidios y los contaminados matrimonios que el escritor acostumbraba a identificar en el seno de su familia, señala que la única confesión íntima de este libro viene dada por “el aspecto emocional de la historia.

Las novelas son, de hecho, lugares seguros tanto para el autor como para los lectores. Aunque también es cierto que en América la gente no lee mucho… Y así les va”. Ríe.

En verdad, “Caribou Island” es un relato cuyos orígenes cuentan ya con casi quince años, aunque por aquel entonces el autor se bloqueó y no fue hasta hace dos temporadas cuando retomó el trabajo.

En aquel momento se le ocurrió salir a pasear por Alaska, donde se encontró con un lago helado.

Caminando sobre aquella superficie no demasiado segura se le ocurrió despejar la nieve, bajo la cual encontró una especie de oscuro abismo: “Es ahí donde hallé al personaje de Irene”. El restó tardó menos de medio año en escribirse, cosa que el autor hizo sin planear ningún argumento… Y apenas sin edición salió a las librerías. Ciertamente, como ya ocurriese en “Sukkwan Island”, la naturaleza puede llegar a convertirse en el personaje principal de la narración: “Al comienzo no significa nada, pero el paisaje va adoptando la forma de la vida interior de sus personajes”.

A Vann le dejan poco tiempo para hablar de temas estrictamente literarios pero, cuando de eso se trata, el autor no titubea en desmantelar el carácter más sesudo de su obra. Por supuesto, McCarthy, autor de la aclamada “La Carretera”, es el primer faro que alumbra su obsesión por el paisaje como reflejo de la

psicología, si bien admite que esta “es una tradición muy antigua en la literatura anglosajona, el tipo de literatura que más me atrae”. Su uso del lenguaje cuenta también con un ritmo pautado por la poesía inglesa antigua y el idioma inglés de raíz germánica.

Según el escritor, “hay una conexión entre el inglés antiguo y el espacio casi prehistórico donde se desarrolla la acción”.

Cuando se le pregunta sobre su próxima incursión en la narrativa y si esta volverá a tener lugar en parajes desolados y sobrehumanos, Vann, sonriente, admite estar sorprendido porque su siguiente novela, que tiene lugar en la costa oeste de Estados Unidos, le está resultando “extremadamente divertida. Sí se parece a ‘Sukkwan Island’ y ‘Caribou Island’ en que las tres abordan la relación entre un padre y su hijo bajo presión, una relación primaria. De todos modos, California puede ser tan agobiante como Alaska. Estados Unidos es, quizá, el único país del mundo donde uno puede sentirse completamente solo, sin familia, amigos… Las casas están separadas por setos y demás. De pequeño. pasaba mucho tiempo solo, cazando y caminando fuera de mi casa”.

Frente a la desolación americana, el autor reitera en varias ocasiones su atracción por Europa: “No recuerdo el nombre de la ciudad, pero estaba a una hora y media al norte de Barcelona. Allí es donde vive la madre de mi primera editora en España.

Cuando llegué, pensé que se trataba de un lugar paradisíaco”. David Vann, que durante el último año ha comprobado la simpatía que causa hacia el público de nuestro país, avisa que España podría ser su próximo destino residencial. Nada que ver, como hacen sus personajes, con marcharse a geografías inhóspitas: “Barcelona es una ciudad con una cultura literaria muy rica. Además, aprendí algo de castellano en México… Creo que es bastante fácil. Justo esta mañana el taxista se giró hacia mí y exclamó ‘¡Eh, tío!’, y pensé que se trata de un idioma simpático”. Imperturbable, siniestro y divertido. Este es David Vann. H Antonio J. Rodríguez Más info: davidvann.com

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SIT & READ HABIBI Craig Thompson ( Astiberri ) “Blankets”, la obra que consagró a Craig Thompson como uno de los artistas más brillantes e imprescindibles de su generación, data de 2003. Poco después nos llegó aquel “Cuaderno de Viaje” donde, además de retratar sus diferentes viajes promocionales por el mundo (al fin y al cabo, y como decía su título, era un diario de viaje), también pudimos ver un avance de la que debía ser su siguiente obra: este “Habibi” que nos ocupa y en el que Thompson vuelca gran parte de su fascinación por el mundo de Oriente Medio. Tampoco es que esta sea, sin embargo, una visión de turista: “Habibi” va más allá de la postal típica, y lo hace a través de la fascinante historia de amor entre dos esclavos (Habibi, negro, y Dodola, blanca), dos renegados de la sociedad empeñados primero en reencontrarse y luego en encontrar un espacio, por minúsculo que sea, en el que dejar que crezca su amor.

` EJERCITO ENEMIGO

TODO BARRIO

Alberto Olmos (Mondadori)

Carlos Giménez (Debolsillo)

No quería ser exagerada, pero voy a decir algo que me va a hacer parecerlo: “Ejército Enemigo” de Alberto Olmos es posiblemente el mejor libro del año y, más allá de 2011 y de los requisitos, fechas y listas de más vendidos, valorados o leídos, se ha convertido en una de las mejores obras de la literatura última escrita en español. ¿Por qué?, me preguntaréis. Pues bien: “Ejército Enemigo” es una obra maestra, un thriller, si lo queremos, político (con un 15-M que resuena de fondo), social (los barrios marginales de la capital), tecnológico (Internet pasa de ser un tema “explotable” de la literatura y se convierte en un tema “integrado”) o bien amoroso (la amistad, el respeto a los muertos, el mismo sexo, latente en todo el relato, rebosante de cariño). No quería ser exagerada, y quizá lo haya sido o vuelva a serlo, pero creo que Alberto Olmos, gracias a este texto, ha puesto un listón muy alto para nuestros autores nacionales… Aquí: el nacimiento de nuestro propio -y distinguido- Houellebecq.

H Luna Miguel

Lo arrebatador de “Habibi”, sin embargo, es que Thompson consigue trascender el material argumental a través de lo visual: si en “Blankets” ya fuimos testigos de la belleza que el autor era capaz de arrancar al choque entre la imaginería cristiana y la realidad de un post-adolescente, en “Habibi” la religiosidad se complica al adentrarse en la laberíntica hermenéutica coránica, donde todo está interconectado a través de relaciones equilibradas y poderosamente simbólicas.

No es de extrañar que Thompson haya tardado tanto en dar por finalizada su nueva obra: cada página de “Habibi” es un lienzo complicadísimo en el que todo parece estudiado pero nunca acartonado. Las representaciones gráficas típicas de la religión (los jinns, los patrones visuales repetitivos, los cuadrados mágicos) no son aquí un mero adorno, sino que el autor consigue imbricarlos de una forma tan magistral que, increíblemente, el punto y final de la historia es precisamente una palabra árabe que a la vez es un símbolo que a la vez es un concepto que a la vez lo es… todo. H Raül De Tena

Las historietas de “Barrio” fueron originalmente publicadas en 1977 en la revista El Papus y más tarde recopiladas en cuatro tomos por Glénat.

Debolsillo ha decidido recopilarlas ahora en un único volumen: una perfecta ocasión para (re)descubrir este retrato en viñetas de cómo se vivía en la posguerra. Al igual que “Paracuellos”, las historias de “Barrio” son autobiográficas, y el Carlines que las protagoniza no es más que el joven Carlos Giménez, el autor. Situadas en el Madrid de los años 50, Giménez nos las cuenta con la mirada de un adolescente que es aún bastante inocente y que, centrado en los tebeos, las chicas y los amigos, no parece ser muy consciente del momento en que vive.

Condensadas en unas pocas páginas, cada una de sus historias está repleta de personajes pintorescos, y suponen una vívida estampa de cómo era la vida en aquellos días. Historietas cargadas de humor, ternura y descubrimientos que, aunque a menudo provocan la carcajada, retratan una época muy negra. H Marc Luelmo

APIO Gino Rubert (Errata Naturae) Un hombre, su perro moribundo, sus mujeres, las muertes de sus mujeres… Este libro de Gino Rubert lo tiene todo para convertirse en una telenovela exitosas. Pero no. Y es que, en resumidas cuentas y hablando con referentes cinematográficos: “Apio” empieza como una peli de Aki Kaurismaki y acaba con una de David Lynch. O en resumidas cuentas y con referentes literarios: “Apio” empieza como un retrato de masculinidad en declive alienado como los de Philip Roth y acaba como un desvarío mental insano al estilo de Bret Easton Ellis. De hecho, incluso podríamos buscar referentes musicales y afirmar que “Apio” empieza como un tema de cotidiana extravagancia a lo Jens Lekman y acaba como el rosario de la aurora versión Tom Waits. Y lo más impresionante de todos es que, pese a la proliferación de referencias, Gino Rubert consigue que “Apio” tenga una voz personal e intransferible, con la capacidad de síntesis de los relatos y con esa capacidad de autores como Chabon o Lethem de hacer que lo profundo parezca superficial. H R.D.T.

CIELOS RADIANTES

UNA NOVELA FRANCESA

MONSTRUOS

Jiro Taniguchi ( Ponent Mon )

Fréderic Beigbeder ( Anagrama )

Ken Dahl ( Ponent Mon )

Me tendrán que perdonar los fans de Taniguchi, pero “Cielos Radiantes”, a pesar de ser un cómic muy bien dibujado, narrado con un dominio del ritmo admirable y con momentos de altísima emotividad, cuenta una historia que suena a telefilm barato de sobremesa. Con muchos puntos en común con “Barrio Lejano”, aquí de nuevo nos encontramos con un hombre de mediana edad al que un suceso mágico e inexplicable le cambia la vida de un día a otro. Tras morir a causa de un accidente de tráfico, el hombre acaba encarnado en el cuerpo del jovencito con el que chocó y, resistiéndose a dejar este mundo tan repentinamente, intentará por todos los medios despedirse como Dios manda de su mujer y su hija, pues sabe que esta reencarnación post mortem no durará mucho.

La historia, por supuesto, engancha y se lee sin pausa, pero se toma a si misma demasiado en serio y su visón del amor “bigger than life” es un poco sonrojante. Lo dicho: Taniguchi es un gran narrador y un excelente dibujante, pero aquí se pasa de pasteloso. H M.L.

Que te encarcelen por consumo de coca la misma semana que tu hermano recibe la Legión de Honor de manos del presidente francés debe de ser, cuando menos, cachondo. Y es que Fréderic Beigbeder es, a su oscura manera, un cachondo.

Y un perla. Por eso, unas anodinas memoires de infancia se transforman en sus manos en un desenfadado y en ocasiones despiadado recorrido por la Francia de los últimos años y también por su corazón. Odiando y amando a ambos a partes iguales, Beigbeder se ceba con el sistema penitenciario francés, se hunde en la tristeza de los recuerdos más funestos de su niñez y se vuelve a levantar en una defensa a capa y espada de la droga por encima del amor y de la patria. Irónico, sentimental, impertinente, divertidísimo, retorcido, brillante y miserable, Beigbeder vuelve a poner el listón altísimo y nos desarma con una honestidad. H Virginia Arroyo

Nunca ha sido más cierto eso que dicen los artistas de que necesitan su arte para exorcizar demonios... Ken Dahl es un tipo que pasó una época de su vida bastante jodido por la sombra alargadísima del herpes.

Después de que las dudas (¿quién se lo pegó a quién?) acabaran con una de sus relaciones de pareja, Dahl se ve incapaz de conectar con el resto del mundo porque la ETS se interpone entre él y su entorno a modo de muro, a modo de obsesión. Hasta aquí, “Monstruos” no pasaría de ser un exponente más de cómic autobiográfico, pero el autor consigue trascender su propia experiencia enriqueciéndola con una propuesta gráfica repleta de simbolismos que te llegan como la visión de un agujero negro, como mirar a través del microscopio una cápsula de Petri a rebosar de cultivos víricos que va comiéndose un tejido sano.

El tejido sano, por si a alguien no le queda claro, es la propia vida de Ken Dahl, quien finalmente opta por descubrir que el Infierno es el mismo y que, por una vez, la salvación está en los demás. H R.D.T.

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DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

NINE ANTICO El lanzamiento en nuestro país de “Girls Don’t Cry” (Glénat), la anterior obra de Nine Antico, coincidió de pleno con el de “Soy de Pueblo” (Glénat), poniendo sobre la mesa una nueva corriente de chicas que redefinen el término de “modernas”, ya sea por la vía de la chanza de la modernez (en el caso del ejemplo español) o a través de la ilustración directa de esas nuevas jóvenes que, en un entorno enrarecido y retrógrado que ha dado demasiados pasos hacia atrás, vuelven a hacer gala de una visión liberal que choca frontalmente contra la de las generaciones anteriores. Ahora, Antico lanza en nuestro país “El Sabor del Paraíso” (a través de la editorial Ponent Mon): un retrato sincero y sin tonterías de esas chicas blancas que se debaten entre el atontolinamiento propio de su raza y la vibrancia de la multiculturalidad en la que viven inmersas.

En la última página de “El Sabor del Paraíso”, un padre le pregunta a su hija si va a ser una chica fácil. Ella le responde preguntándole, a su vez, si tiene que responder en ese mismo momento… Pues sí, tiene que responder. ¿Preferiría ser una chica fácil o saldría con alguna otra ocurrencia? Podría decirle algo así: “No lo sé, papá. Si eso significa que quiero besuquearme incluso en la primera cita, va a ser que sí. Pero, ¿es algo por lo que realmente tenga que preocuparme?”

Después de responder, la chica descubre que puede viajar en el tiempo y se planta en el momento en el que su padre tenía quince años para importunarle con alguna cuestión. ¿Qué le preguntaría para hacerle sentir igual de mal?

Seguramente, “¿Qué elegirías si te hicieran elegir entre la madre y la puta?”

Nuevo viaje en el tiempo, pero ahora hacia el futuro, cuando su propia hija tiene quince años. ¿Qué le pregunta?

Está claro: “¿Se me ve vieja?”

A veces, la protagonista de “El Sabor del Paraíso” está realmente aburrida de su familia. De pronto, un genio mágico le da la oportunidad de cambiarla por cualquier otra familia en el mundo… ¿Aceptaría? Ni hablar. Se quedaría con la misma familia. Pero añadiría algún hermano mayor y, sobre todo, una casa veraniega con playa para hacer surf.

Dejemos de hablar de esa chica y hablemos de ti, aunque creo que siempre hemos estado hablando de lo mismo. Tras el éxito de “El Sabor del Paraíso”, una editorial te ofrece un contrato que puede hacerte rica. Sólo hay una cláusula: tus cómics siempre han de ser una continuación de este.

¿Aceptas? Sería una propuesta genial: ¡seguir hablando de mí y que me paguen súper bien por ello!

Finalmente, aceptas la oferta y, en ese momento, en al editorial te dicen que tienen una máquina para que viajes en el tiempo (de nuevo) y puedas conocer a tu otro yo de cualquier otra edad para que te sirva de inspiración. ¿Qué haces? Ahora mismo, elegiría adelantarme en el tiempo sólo dos meses para ver si mi viaje a Los Ángeles me traerá también una historia de amor.

De pronto, hay un proyecto para hacer una adaptación al cine de “El Sabor del Paraíso”. Te dejan, sin embargo, que elijas sólo una cosa: el director, la actriz principal o la banda sonora. ¿Qué escoges? ¡Al director, definitivamente! Sería mi amiga Sophie Letourneur, una realizadora francesa que, además, es mi guardaespaldas especial y mi conductora en Los Ángeles. H Raül De Tena.

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NEW BRIT L AUGHS En los últimos años, hemos asistido a la llegada de una nueva generación de cómicos surgida de la televisión inglesa que ahora decide ampliar su radio de acción hacía el cine manteniendo un humor altamente tóxico.

En una bucólica pradera de las afueras de Londres, un yihadista corre cargado de explosivos. Delante de él, un rebaño de ovejas pasta totalmente ajeno al intruso. Tras un torpe salto de una pequeña valla, el terrorista explosiona llevándose consigo la vida de una de las ovejas. Los otros tres integrantes de una célula terrorista que busca consumar un devastador atentado son testigos, junto al espectador, del patético final del personaje... Así transcurre una de las secuencias más salvajes y, a la vez, desternillantes de “Four Lions”, el primer artefacto cinematográfico de Chris Morris recientemente estrenado en nuestro país y que va a servirnos aquí de guía para abordar un fenómeno más que interesante. Y es que el de este realizador es el último caso de humorista británico formado en el medio televisivo y que emprende el salto a la gran pantalla. Antes que él, otros grandes cómicos

de la isla expandieron su talento. Podríamos hablar del tándem Ricky Gervais / Stephen Merchant (“Cruce de Destinos”), de Armando Iannucci (con su sátira política “In the Loop”) o del trío formado por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost (“Zombies Party”). Y, aun así, nos estaríamos dejando a Richard Ayoade (mítico Moss en “The IT Crowd”), que con su exquisita comedia “Submarine” también se estrena en el largometraje: una cinta que desde ya está marcada como una imprescindible de la temporada y que podrá verse en el próximo Festival Internacional de Cine de Gijón (que se celebrará del 18 al 26 de noviembre).

Todos ellos conforman esta nueva hornada de comediantes surgidos de la televisión británica (¿fue “The Office” el embrión?) que comparten un discurso humorístico corrosivo, molesto, incorregible y transgresor. En su artículo “Posthumor y Apocalipsis del slapstick” (publicado en el número 47 de Cahiers Du Cinema España), Jordi Costa define el humor que todos ellos practican como “una comedia que ha podido liberarse de su primera funcionalidad para desarrollarse como discurso posmoderno y metaficcional”. A diferencia de sus homólogos americanos (basados en variaciones más o menos ingeniosas del slapstick), el agudo y refinado nuevo humor inglés se basa más en los aspectos autoreflexivos y en las incursiones metaficcionales. También se diferencia de la comedia americana por la ausencia de límites en su vertiente temática y/o moral. La prueba más plausible de lo dicho es el patético grupo de terroristas que protagonizan el cóctel explosivo arrojado por Chris Morris.

Y la evidencia de esta línea que separa a los yanquis de los ingleses a la hora de marcar lo que es susceptible de ser parodiado o no, quedó de manifiesto con la polémica levantada en los EEUU por los dardos punzantes lanzados por

FOUR LIONS

Ricky Gervais a la audiencia (de estrellas) en la última gala de los Globos de Oro. Esta ausencia de autocensura en sus discursos se podría explicar si tenemos en cuenta el margen de libertad con el que acostumbran a dejar trabajar a sus creadores ciertos canales de la televisión británica. Tanto BBC como E4, Channel 4 y FILM4 son un buen hervidero de humoristas iconoclastas y de series maduras de humor fino.

Por su parte, a las producciones americanas con frecuencia se les critica su sujeción a las fuertes presiones que los anunciantes ejercen sobre las cadenas generalistas (el último caso absurdo se ha podido ver con “The Playboy Club” en la NBC). Esta amplitud de miras en el tratamiento del contenido también se puede atribuir a la extensa y fructífera tradición de la que ha gozado el humor inglés y su componente exportable.

La lista de series y humoristas británicos es casi interminable: Monty Python (sin ellos, seguramente este artículo nunca hubiera sido escrito), Rowan Atkinson, Steve Pemberton, Mark Gatiss, Ben Elton, Rick Mayall, Bill Bailey, Graham Lineham o series como “The Young Ones”, “La Víbora Negra”, “Little Britain” (a su vez, deudora de la imprescindible “The League of Gentlemen”), “Black Books”, “The IT Crowd”… y un largo etcétera. No obstante, existe una pequeña diferencia entre los actores de la nueva hornada con respecto a esta extensa lista de hombres claves del humor británico graduados en la televisión y es que, exceptuando el caso de Monty Python (siempre jugando en otra liga), nunca se produjo un puente estable entre el medio televisivo y el cine, al contrario de lo que de momento parece fraguarse con los protagonistas de este articulo.

Otro elemento distinguible de este grupo de talentos de la comedia es que se lanzan al largometraje partiendo del sketch como unidad

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SUBMARINE

para vertebrar el esqueleto narrativo de sus trabajos. Esto conlleva momentos inspirados de humor negro y mala uva, siempre con un alto componente tóxico; pero, a la vez, termina por fragmentar el guión en situaciones aisladas, más que la continuidad de un embrión narrativo sólido y permanente.

Es este otro de los puntos con los que se distancian de la nueva comedia americana abanderada por Judd Apatow (sus inicios también ligados al medio televisivo, con la serie “Freaks & Geeks”) y sus pupilos; difusores estos últimos de un humor cafre, lleno de burla, escatológico y físico, pero moldeado con un material que parte de las convenciones de género, sus arquetipos y las clásicas líneas narrativas (happy ending, corazón romántico y nostálgico) pero con la particularidad de apostar por ese giro irónico y burlesco.

Todo parece indicar que no terminará aquí la fuga de talento hacía el celuloide: un bueno número de comediantes británicos siguen avanzando en la parrilla televisiva con sus shows ácidos y su fino humor. Dispuestos a seguir los pasos de Gervais, Iannucci y Morris hay tipos como David Mitchell y Robert Webb (“That Mitchell and Webb Look”), Miranda Hart (“Miranda”), Noel Fielding y Julian Barrat (“The Mighty Boosh”), o las movidas juveniles que protagonizan los cuatro jóvenes del montón en “The Inbetweeners” (quienes por cierto, ya han dado el salto al cine con una película basada en la serie).

Un futuro que promete mantenernos atentos a la parrilla televisiva del país de Mr. Bean e ir revisando la cartelera de nuestros cines cada cierto tiempo. H Marc Muñoz

LEONARD COHEN

ACTORES PRINCIPALES RICKY GERVAIS Antecedentes televisivos: “The Office”, “Extras” Trayectoria en celuloide: “Cruce de Destinos” e “Increíble Pero Falso” (director) Artefacto en preparación: “Life’s Too Short” (serie TV cocreada junto a Stephen Merchant)

ARMANDO IANNUCCI Antecedentes televisivos: “The Day Today”, “The Thick of It” (co-creador y guionista) Trayectoria en celuloide: “In the Loop” (director y guionista) Artefacto en preparación: “Veep” (serie TV)

CHRIS MORRIS Antecedentes televisivos: “The IT Crowd” (actor), “The Day Today” (co-creador y actor) y “Brass Eye” (creador y actor) Trayectoria en celuloide: “Four Lions” Artefacto en preparación: Desconocido

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` EL GENERO

MORPHING La 49 edición del FICXixón presenta, además de un programa a concurso envidiable, una sección dedicada a investigar las derivas que sufre el género en el cine contemporáneo.

DHARMA GUNS

¿Qué une “Lady Snowblood” (Toshiya Fujita, 1973) con “Zodiac” (David Fincher, 2007)? ¿Kelly Reichardt con Quentin Tarantino? ¿M. Night Shyamalan con Guy Maddin? Todos los nombres propios que colman el cine contemporáneo tienen en común, además de una rubrica personal e intransferible, su capacidad de hacer mutar los géneros cinematográficos como nunca antes había sucedido en la historia del séptimo arte.

La investigación en torno a los cambios que ha sufrido el concepto del género cinematográfico había quedado relegado a claustros académicos y revistas especializadas casi de manera onanista…

Hasta ahora. La 49 edición del FICXixón dedica un programa retrospectivo al concepto de género mutante, o cómo la idea del morphing se ha adueñado incluso de la estanca categoría del género. Pero antes de ahondar en algunas de las perlas más significativas del programa, cabría preguntarse a partir de qué momento podríamos fechar esa mutación en los géneros cinematográficos y, sobre todo, las razones.

Los teóricos del género cinematográfico señalan la irrupción del cine de autor como el principal seísmo que transformó el escenario para demostrar, con los años, la imposibilidad del género perfecto. Al rígido sistema de estudios que gobernaba en Hollywood, la frescura de unos nuevos cineastas dispuestos a salir a la calle a filmar -sin necesidad de un plan de negocios, de un horario establecido y de un guión de hierro, sin tener en cuenta si el resultado final sería una comedia, un noir o un romance- supondría algo más que un revulsivo: la primera falla. La siguiente vendría cuarenta años más tarde, cuando el cine asiático retoma a esos auteurs de la década de 1960 para reinterpretarlos y ofrecer su propia visión. Lo cierto es que ya desde la época moderna, el cine japonés no tuvo miramientos a la hora de mezclar géneros casi con la misma naturalidad con la que se apropiaba de la cultura pop occidental. ¿O qué es “Lady Snowblood” sino una cinta de artes marciales, un melodrama familiar, un thriller en torno a la venganza?

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MUTACIONES DEL GÉNERO CONTEMPORÁNEO Si hay algo característico del cine contemporáneo es la heterodoxia a la hora de abordar la cuestión del género. Por su tratamiento del crimen organizado de una manera extremadamente emocional antes que por erigirse como un noir sin fisuras, ¿no encuentra más resonancias “Animal Kingdom”, de David Michôd, en “Los Soprano”, de David Chase (ambos melodramas en torno a la crisis de la masculinidad y de la familia), que con algún trabajo del paradigmático Jean-Pierre Melville?

De esta forma, sobre las mutaciones del género contemporáneo ahondará el ciclo del FICXixón con un programa heterogéneo y revelador. Para empezar, la lusa “Aquele Querido Mês de Agosto”, de Miguel Gomes, se convirtió en el sleeper de 2008 gracias a una propuesta que mezclaba el documental y la ficción, la comedia romántica con el paraje costumbrista.

Todo comienza cuando, en julio de 2006, el segundo largometraje de Gomes se ve interrumpido a causa de un presupuesto que no llega. Lejos de tirar la toalla, el lisboeta siguió con su plan y transformó su proyecto en una suerte de making-of y drama familiar. También cercano a la hibridación entre la ficción y la no ficción se presenta la belga “Vampires” (2009), de Vicent Lannoo: un mockumentary que sigue el día a día de una familia de vampiros (sic) en la Bruselas del siglo XXI. Más diferente se presenta el largometraje de Jerzy Skolimovski, “Essential Killing” (2010), que debe haber visitado si no todos, la gran mayoría de certámenes de nuestro país. El cineasta polaco lleva el género de la survival movie hacia terrenos más inhóspitos, escenarios que lindan con el torture sólo aptos para cuerpos en torsión como el de Vincent Gallo. Otro auteur en torsión en Monte Hellman, cuyo “Road to Nowhere” se estrenará en Gijón tras su paso por Sitges: un noir que se desdobla en dos películas, la del propio cineasta y la dirigida por el protagonista, un tal Mitchell Haven, en un ejercicio de metacine donde la ficción y la no-ficción se juntan para volver a hacer de las suyas. Se podría decir que casi tan juguetón como el maestro Hellman se presenta Quentin Dupieux y su “Rubber”, otro de los destellos fílmicos del 2010. Quien aún no haya sido testigo de las maldades del neumático protagonista de la cinta, tiene una nueva oportunidad de visionar este trabajo que bascula entre el psychothriller, el surrealismo y el western apocalíptico. Una joya al mismo nivel que la que rubricó el mítico y desconocido por estos lares F. J. Ossang. Este cineasta galo regresó a la bruma de las islas Azores para volver a filmar sus dos máximas obsesiones en “Dharma Guns”: el paisaje y el rostro. El largometraje acude a un exquisito blanco y negro y a la poesía entremezclada en unos diálogos crípticos para un relato de ciencia ficción que bebe de la mitología griega, el noir y el fantástico lovecraftiano. Un trabajo mutante en toda regla.

H Paula Arantzazu Ruiz

ESSENTIAL KILLING

ROAD TO NOWHERE

VAMPIRES

S DE AGOSTO

AQUELE QUERIDO MÊ

GRANDES MOMENTOS DE FICXIXON Imposible que el certamen asturiano no vuelva a hacer gala de escaparate de lo mejor del año sin alguna que otra sorpresa en su programa. En esta ocasión, y a un año de cumplir la cincuentena, poca broma: por su sección oficial pasarán desde Miranda July con “The Future”, Jonathan Caouette y “Walk Away Renée”, la esperadísima “Low Life” de Nicholas Klotz y Elisabeth Perceval o la romántica “Un Amour de Jeunesse”, de Mia Hansen-Love. Los rumores señalan que también podrá verse “El Estudiante”, de Santiago Mitre, la película de la que más se ha hablado en Argentina en el último par de meses.

Por si todo esto sabe a poco, la retrospectiva de este año está dedicada a otro imprescindible del nuevo cine galo, Bertrand Bonello: “Le Pornographe”, “De la Guerre” o “Tiresias” le han aupado a lo más alto del exquisito podio crítico y no es para menos. Planos pluscuamperfectos para recordar casi ad eternum. Y, ¡atención!, estreno de “L’Apollonide”, su retrato de un burdel del París novecentista. La class. H Más info: gijonfilmfestival.com

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ITINERARIO DE CINE H

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RAUL DE TENA

PERROS DE PAJA ESTRENO: 18 de noviembre

Puede que la sombra de los “Perros de Paja” originales, los de Sam Peckinpah, sea demasiado alargada… Pero es que la fiebre del remake hollywoodiense no respeta a nada ni a nadie, ni a clásicos ni a intocables. En esta ocasión, no parece que la intención vaya más allá de rascar algunos dólares en taquilla: al frente del proyecto está Rod Lurie, un director sin cúspides reseñables en su carrera que, sin embargo, ha consentido a la hora de actualizar la historia del matrimonio Sumner. Un argumento malrollero donde los haya en el que los vecinos se revelan como una fuente inagotable de inquietud capaz de meter el miedo “al otro” en el cuerpo de cualquiera. Pese a todo… ¿Quién sabe? A lo mejor Lurie se revela como un realizador sublime. Pero si quieres apostar por un director seguro, tu película del mes es… UN DIOS SALVAJE.

UN DIOS SALVAJE ESTRENO: 18 de noviembre

“Un Dios Salvaje” es una de esas cintas que, de partida, ya tiene mucho terreno ganado. Por infinitos motivos. Para empezar, por su director: cualquier nuevo filme de Roman Polanski siempre es motivo de celebración. Pero es que, en esta ocasión, el artista además se atreve con un material base tan intenso como una obra de teatro de la siempre infalible Yasmina Reza. Para ello, por último, se vale de un único espacio en el que confluyen cuatro personajes interpretados por cuatro actores tan acertados como Jodie Foster, Kate Winslet, Cristoph Waltz y John C. Reilly. La historia, además, tiene todo para apasionar: dos parejas que se reúnen en casa de una de ellas para debatir el hecho de que uno de sus hijos le ha roto los dientes al otro. Si te molan las psicologías retorcidas, puedes hacer sesión doble con… UN MÉTODO PELIGROSO.

UN MÉTODO PELIGROSO ESTRENO: 25 de noviembre Tras “Una Historia de Violencia” y “Promesas del Este”, David Cronenberg sigue exprimiendo a Viggo Mortensen en su nuevo film: “Un Método Peligroso”. Por lo que puede intuirse, también hay aquí toneladas de agresividad… Aunque en esta ocasión hablemos de violencia mental (otra de las especialidades del director), ya que el filme aborda la problemática relación entre Sigmund Freud y Carl Jung a tenor de su controvertido triángulo con Sabina Spielrein, una de las primeras mujeres psicoanalistas de la historia. Cronenberg añade a su galería de actores dos nombres más que interesantes: Keira Knightley (como Sabina) y, sobre todo, ese Michael Fassbender (Jung) que está a un tris de convertirse en el actor revelación del año. Para acabar el mes de intensos retratos psicológicos, tu película es… DRIVE.

DRIVE ESTRENO: 25 de noviembre ¿El filme del año? Más que probablemente (aunque tenga que luchar para conseguir el título con el díptico formado por “El Árbol de la Vida” / “Melancholia”). A su favor, “Drive” tiene su éxito a la hora de sublimar un género tan poco dado para la autoría como la acción automovilística.

Las persecuciones de coches, sin embargo, acaban siendo lo de menos en este poderoso retrato psicológico con el que el director Nicolas Winding Refn viene a demostrar lo cerca que queda el modelo de héroe silencioso tan habitual en el cine clásico del psicópata postmoderno tipo “Taxi Driver”. Lo hace, además, con un estilo que bebe de las filmotecas orientales a la hora de proyectar una estructura en la que se redobla el efecto de los elementos dramáticos y de acción gracias a una distribución magistral que huye del apabullamiento típico de los blockbusters. H 1 1 0 I TI N E R A R I O D E C I N E

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HEADLINE DISPENSER Pasan los años, pasan los meses, pasan los números de esta revista… y Germán S. Cancelo no deja de dispensar titulares ni un solo mes. A veces te gustan, a veces no, pero siempre terminas leyéndolos… No te engañes, ¡no te resistas, rufián! ¡Lee!

Vista la primera temporada de “Game Of Thrones”, dos apuntes: la serie gusta porque el guión (basado en los libros) es bueno. Pero, por favor, señores de HBO, gástense el dinero necesario en la segunda temporada para que podamos disfrutar de la acción (¡esas batallas!) como es debido sin necesidad de imaginarnos todo.

Tres nombres que me han obligado a comprar la entrada para el festival Primavera Club 2011: Stephen Malkmus & The Jicks, Girls y Handsome Furs.

El día que escribo estas líneas, Dan Treacy (líder de los geniales Television Personalities) se encuentra en coma. Ojalá salga adelante: es uno de esos grandes talentos musicales que han estado y estarán siempre al margen de todo y de todos. Su disco “And Don´t The Kids Just Love It” es imprescindible para cualquiera.

Disculpen el topicazo tardío y la saturación, pero no me perdonaría pasar por alto en esta humilde pero guerrera sección la pérdida del inspirador Steve Jobs… Nos encontraremos algún día al final de aquella carretera que aparecía fotografiada en el anuncio que decía “Stay hungry, stay foolish”.

Qué miedo da lo rápido que sucede todo últimamente: enviar un SMS hoy en día ya es retro. Larga vida a WhatsApp.

Todavía tengo la esperanza de que algún día los botines de FILA, aquellos que en los 90 molaban, vuelvan a ponerse de moda y pueda comprármelos de nuevo.

Si nada se tuerce, Netflix desembarcará en España en un par de meses. Veremos hasta qué punto triunfa en nuestro país, tan abonado al “gratis total”. Estamos hablando de un servicio de alquiler virtual de películas a través de Internet que en EE.UU. permite acceder a 100.000 títulos por nueve dólares. A las que seguro que no les hace gracia la llegada de Netflix es a compañías locales similares como son Filmin, Filmotech o Wuaki TV.

Aunque la segunda temporada de “The Walking Dead” me importa menos que poco, lo cierto es que sus carteles promocionales, con famosos disfrazados de zombies, me ha parecido muy divertida.

Googlead un poco y los veréis: están Michel (sí, el que le tocó los huevos a Valderrama), Santiago Segura o Rossy de Palma (por aquello de ahorrar un poco en maquillaje, supongo).

Sin abandonar el tema de los zombies… Pero esta vez políticos: resulta que va el PP y le ofrece a la atleta Marta Dominguez (aún sospechosa de dopaje) que sea candidata al senado por Palencia.

Desde hace mucho tiempo, todo vale en la política de nuestro país.

Así nos va.

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¨ DE TENA RAUL

SKYRIM Todos sabíamos que el día 11 del mes 11 del año 2011 algo grande iba a suceder… No podíamos ni imaginar, sin embargo, que iba a ser tan grande como “Skyrim”.

Puede que, para muchos, la primera experiencia con ese fenómeno denominado “sandbox” (ya sabes: mundos abiertos por los que puedes vagar de forma totalmente libre sin sentir la continua presión de una línea argumental que te obliga a seguir un recorrido marcadísimo… y normalmente aburridísimo) fuera “Oblivion”, uno de los primeros lanzamientos de la consola Xbox 360. No es que aquella cuarta parte de la saga “The Elder Scrolls” fuera, propiamente dicho, el primer sandbox: múltiples son los ejemplos que pueden rastrearse hasta tiempos pretéritos de la historia de los videojuegos. Pero su caso fue, como suele decirse, “estar en el momento y en el lugar adecuados”. La consola de Microsoft hacía poco tiempo que se había estrenado y la oferta de juegos no era lo que puede decirse boyante, así que muchos fueron los que cayeron en las garras de una propuesta que, de entrada, te prometía que no ibas a acabártelo en menos de cien horas…

De los que lo acogieron desde el principio en PC ya ni vamos a hablar: en esta plataforma el pescado ya estaba vendido y todos sabían ante lo que se encontraban. Pero, volviendo al tema, fueron legión los que descubrieron las excelencias del “sandbox” gracias a “Oblivion”… Más tarde llegaría “GTA IV” y dejaría obsoleto cualquier intento anterior. E incluso “Fallout 3”, de los mismos desarrolladores que “Oblivion” (es decir, Bethesda), volvería a elevar un poco más el listón. Así que, revolución tras revolución, sólo cabía esperar que la saga “The Elder Scrolls” llegara a su quinta entrega y diera sopa con hondas a todos

sus competidores. Por eso ya debería estar marcada en el calendario de todo jugón que se precie una fecha muy especial: el 11 de noviembre de este año (para despistados: 11/11/11)… Porque es entonces cuando por fin podamos tener entre nuestras manos “The Elder Scrolls V: Skyrim”.

En los últimos meses, sin embargo, hemos ido bebiendo con ansia la información que nos suministraban desde Bethesda con cuentagotas. Lo primero que sorprendió con las primeras imágenes y traileres fue el poderío de su envoltorio visual: una especie de “Oblivion” version 2.0 donde las excelencias gráficas de aquel juego se ven mejoradas con nuevos efectos de luz, con un mayor realismo, con entornos desbordantemente bellos y verosímiles, con mejor física de cuerpos y, en general, con un apartado gráfico como para perder la cabeza. Pero ya se sabe que los gráficos no lo son todo en el mundo de los videojuegos (por mucho que, en un caso como el de la saga “The Elder Scrolls”, siempre bebiendo de referencias de fantasía medieval, una ambientación coherente y fascinante sea realmente vital), así que lo mejor es atender a las novedades que prometen Bethesda para “Skyrim”…

Para empezar, hay algo que llama poderosamente la atención: la promesa de que el juego revoluciona el concepto de la IA (Inteligencia Artificial) aplicada a los personajes no jugables. A los secundarios, vamos. Hasta ahora, estos caracteres estaban “programados” para reaccionar ante el protagonista y, como máximo, para vagar por ciudades o campos a la espera de que el jugador quisiera

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interactuar con él. En “Skyrim”, por el contrario, los personajes secundarios estarán “programados” para actuar siguiendo determinadas rutinas (de trabajo, de vida en general) interactúes con ellos o no. Por poner dos ejemplos: si pasas cerca de una chica a la que le molas, esta se irá a hablar de ti con sus amigas la sigas o no; y, le veas o no, el herrero del pueblo cada día trabajará en sus metales.

Además de otras novedades menores pero igualmente atractivas (dicen que el nuevo sistema de alquimia y cocina es capaz de entretenerte durante horas y horas), tampoco hay que perder de vista las mejoras de elementos ya existentes en la saga “The Elder Scrolls”: el sistema de personalización de tu personaje seguirá proporcionándote la posibilidad de crear un personaje realmente único esta vez con muchas más opciones de “tuneo”; el sistema de menús ha mejorado su jerarquización, haciéndose mucho más usable e intuitivo; las otrora aburridas conversaciones con los personajes secundarios se han hecho mucho más dinámicas e interesantes gracias, entre otras cosas, a que ahora puedes manejar la cámara cuando estás charlando…

Y, claro, está el corazón siempre presente en todo título de esta saga: si en “Oblivion” el centro del juego era ir cerrando los portales interdimensionales, en “Skyrim” parece que esta dinámica se verá substituida por la caza y captura (y aniquilación) de dragones.

Un objetivo mucho menos engorroso y más vibrante, eso está claro. Pero, ¿no son las batallas vibrantes un plus a sumar a los días de juego vagando sin ningún tipo de objetivo concreto? ¿No es esto como si trasladaras tu vida repleta de momentos muertos a un mundo tolkiano? De eso va “Skyrim”. Y por eso sólo hay una posibilidad: ser fans. H Más info: elderscrolls.com/skyrim

DAVID ROMERO H

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BATTLEFIELD 3 VS COD: MFW 3 (X360, PS3 Y PC) El aspirante contra el campeón absoluto de ventas. Ni siquiera el ya olvidado culebrón que acabó en despido de las cabezas pensantes de Infinity Ward (responsbales de “Modern Warfare”) por parte de Activision ha conseguido mermar los millones de ventas de la franquicia (25 con el anterior “Black Ops”). De ahí que EA lleve meses machacando y hypeando a la concurrencia con sus vídeos, frases publicitarias haciendo referencias explícitas a la competencia (‘Go above and beyond the call’) y bondades de su motor capaz de deconstruir cualquier construcción para que se nos desencaje la mandíbula. Dicho lo cual, ninguno de los dos juegos promete cambiar excesivamente la fórmula que los ha convertido en superventas y protagonistas de la madre de todas las batallas, la del marketing y las ventas (seguida de cerca por la que ya existe en los foros por parte de fanáticos de uno y otro lado), mucho más crudas que las patilleras historias de serie B y algunos de los combates que reflejan ambos productos. H

DARK SOULS (X360, PS3) Si “Demon’s Souls” se convirtió en comidilla de connoisseurs primero (previa importación de la versión asiática o americana) y de hardcores después (si vende allí, por qué no aquí) fue, además de por su gameplay en el que todo tiene un motivo y razón de ser, por una dificultad capaz de descoyuntar la voluntad del rolero más curtido.

Pues bien, “Dark Souls” es su segunda parte y hace lo que todas las secuelas: más, sobre todo dificultad, pero tan bien justificada por las mecánicas del juego que nunca jamás se te ocurrirá culparle a él de tus numerosas muertes… Serás tú el que no das la talla. H

ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN (X360, PS3, WII Y 3DS) Lejos de tratar de emular a la película, el juego se desmarca de momentos icónicos y de la constante acción desenfrenada made in Hollywood y triple A para convertirse en un preciosista plataformas 2.5D con fases 3D, una historia y personalidad propias y dosis monumentales de encanto con aire ‘oleskul’. Un juego con ritmo, humor, variedad y escenarios con un nivel de detalle enfermizo (tal y como hacía Hergé en los cómics). H

BATMAN: ARKHAM CITY (X360, PS3 Y PC) Decir que “Batman: Arkham Asylum” ha sido el mejor juego de acción y aventura de los últimos tiempos, por encima del mitificado “Uncharted”, podría sonar a herejía si no fuera porque es totalmente cierto. Tan sólo el sistema de combate cuerpo a cuerpo ya fue más innovador que algunos juegos enteros (y extraña sobremanera que nadie lo haya copiado mínimamente). Sumemos la dificultad para trabajar con una licencia de un superhéroe mil veces adaptado y con innumerables referencias en las que basarse (de Frank Miller a Christopher Nolan) y comprenderemos que “Arkham Asylum” fue algo muy raro. Por suerte, Arkham City continúa en la misma línea, añade gadgets, personajes (Catwoman, Nightwing, Robin) y mayor libertad de movimiento. Esta vez, además, la historia se desarrolla en la ciudad. El juego es tan bueno que los fans de Batman pagarán para manejar al caracter de Robin vía DLC. H

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GAIA

La relación entre el hombre y el animal se ha abordado de múltiples formas en la historia de la cultura… Pero la visión de Gaia es inusitadamente impactante.

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En la mitología griega, Gaia es la Tierra Madre… Pero en las calles de Estados Unidos es uno de sus artistas urbanos más interesantes en activo. Un pequeño genio callejero capaz de narrar poderosas metáforas a un solo golpe de vista, que dan un sentido más profundo a su obra con cada lectura posterior. Sus hombres con cabeza de animal ya han viajado hasta Europa y Sudamérica, y entre sus muchos logros está el de haber sabido combinar su obra en muros y edificios con la creación para museos y galerías de arte sin corromper su mensaje.

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En tu proyecto “Legacy” cambias la temática de tu obra y te centras en los grandes arquitectos y urbanistas. ¿Cómo surgió la idea de esta serie de trabajos? “Legacy“ nació del deseo de trabajar con la ciudad desde un punto de vista arquitectónico e investigar su transformación moderna. En vez de trabajar con la idea de trasladar conceptos transcendentales a la calle, quise hablar de la historia de las ciudades en las que están situadas esas obras. Preferí centrarme en las costumbres locales y desvelar su historia a través de sus edificios e infraestructuras.

Para ello, te centraste en el trabajo de pioneros de la arquitectura como Le Corbusier, Martin Gropius o Mies Van der Rohe. ¿Ves su trabajo como otro modo de arte callejero?

Al principio de crear esta serie de obras, me inspiré en ellos por ser las figuras más representativas de la arquitectura y, por lo tanto, los objetivos mas obvios; aunque en mi investigación posterior encontré muchos mas padres del modernismo urbanístico que son desconocidos. Más allá de la vocación urbana que tiene en común con el arte callejero, la arquitectura es algo opuesto a esta disciplina. Ellos aman el orden y nosotros el caos. Mi obra callejera se ejecuta ilegalmente y pretende plantear una oposición directa a sus valores. ¿Cuánto han cambiado Brooklyn y Manhattan desde que empezaste a crear en sus calles? Comencé hace cuatro años y medio. Pude vivir el momento en el que los barrios del centro tenían una actitud amistosa respecto a los posters y el arte callejero, pero eran los últimos vestigios de aquello. Tanto el Soho como el Lower East Side han quedado limpios de edificios abandonados: apenas quedan algunos puntos aislados. Como todo el mundo sabe, Williamsburg ha recogido el testigo como epicentro del arte callejero; pero, en el proceso de mudanza, el magnetismo de las galerías de arte ha apartado a muchos artistas de las calles. Ahora va y viene mucha gente nueva, pero ninguno tienen la fuera ni la presencia de gente como Swoon o Bast, por ejemplo.

Tu propio nombre artístico expresa tu obsesión por las relaciones entre humanos y animales. Es cierto. Pero, por norma general, diría que mi trabajo refleja un tipo de relación no muy positiva… Es más bien de dominación y domesticación por parte del hombre al animal. He encontrado en esa dicotomía entre ambos mundos una poderosa metáfora que aplicar a mi obra.

Hablando del mercado artístico… ¿Conoces cuál es el perfil de los compradores de tus obras? Curiosamente, en términos generales, mis compradores son coleccionistas con alto poder adquisitivo, gente involucrada en las finanzas y el sector inmobiliario y jóvenes profesionales dispuestos a apoyar el movimiento del arte callejero.

Te criaste en un ambiente financiero debido a la profesión de tus padres, pero tu obra está en la calle, relacionada con una idea muy libre de la propiedad urbana...

Mi perspectiva al respecto es bastante simple. Si un edificio está abandonado, especialmente si se mantiene en malas condiciones, es susceptible de ser empleado de un modo u otro. El mercado inmobiliario permite que propietarios y constructores especulen, lo que es un crimen para la comunidad. El arte callejero es una de las muchas respuestas que dar a esa situación. Mi arte nace para apoyar lo que es práctico para la sociedad, aunque tampoco es cierto que defienda la idea de que todo pertenece a todos, de un modo caótico.

¿Dónde aprendiste más como artista: en la calle, en Internet o en la escuela de arte a la que acudiste? Aunque he aprendido mucho en cada uno de ellos, he de decir que Internet se lleva la palma. Me ha permitido ser autodidacta y obtener más información de lo que cualquier clases me ofrecía. Por supuesto, la escuela de arte es un buen punto de partida y la calle es muy importante, al ser la manifestación física de esa búsqueda continua que hago y relacionarlo con la Red. La posibilidad de ser ambivalente es una de las cualidades que un artista debe cuidar. H Héctor Llanos Martínez. Más info: gaiastreetart.com

Las redes sociales han cambiado las reglas del juego, especialmente las de los artistas urbanos. Ahora, la calle está en las pantallas de cada uno y vuestras obras también. ¿Cambia eso el modo en que creas tus nuevas obras? El arte callejero y el graffiti son movimientos artísticos tan grandes e inabarcables que no hay forma de describirlos y situarlos con precisión en la Historia del Arte. Ahora mismo, ese monstruo impreciso está además regido por las reglas de Internet. Es una buena oportunidad para que los artistas se comuniquen entre ellos, interactúen y promocionen sus trabajo a través de los blogs y de las redes sociales. Es cierto que Internet se ha convertido en el centro del arte callejero, lo que no deja de ser una ironía: ahora se pueden crear piezas en medio de la nada y ser distribuidas para el uso y disfrute de todo el mundo. Ya no hay posibilidad de un punto de vista único y los artistas se influyen unos a otros sin ni siquiera conocerse en persona.

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SHOW ME YOUR PLACE

L’Art Pour L’art En casa de FRAN GÓMEZ Cuando la decoración no se entiende como una obligación, sino como un vehículo para hacernos felices, entonces la tarea de personalizar nuestro hogar nos convierte en artistas. Los muebles son el pincel y nuestra casa el lienzo en busca de la armonía.

Fran Gómez, el propietario del glamouroso Smoll Bar (Condesa de Sobradiel, 9) en la ciudad de Barcelona, nos ha abierto las puertas de su casa en este número cocooning de H. Acogedora, sencillamente deliciosa, su vivienda en el Gótico barcelonés es indescriptible. Por eso, porque una imagen vale más que mil palabras, hemos decidido mostraros hasta el último rincón de sus piezas y objetos.

El carácter inquieto de Fran le lleva muchos días hasta los marché aux puces de la Catalunya profunda en busca de muebles únicos y objetos de segunda mano, objetos que han pasado desapercibidos a sus compradores. Luego, con su capacidad única para mezclar estilos, los arregla y los dota de una nueva significación, haciendo palpitar de nuevo su hogar con cada nueva aportación. “Antes vivía en un piso de 180 metros cuadrados. Hace unos años me mudé a este principal; no sé cómo logré meter tantos muebles. Muchos los vendo en mi bar, donde un cliente puede venir, tomarse un margarita y llevarse una lámpara. Siento que cada poco tiempo necesito retocar la decoración de mi casa ya que cada vez que incorporo un objeto nuevo, eso requiere moverlo todo. O quizás es por la luz, o por la interminable necesidad de hallar la belleza en su estado más puro”, nos explica este auténtico maestro de la decoración.

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T: Anna Tomás / F: Las Coleccionistas (lascoleccionistas.com)

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“M Mi ca c sa s ess mi mi reffuggioo. Mee siento con mi gato a leerr o de gato ga desc sccan ansa s r y es sa esto tooy en paz, en n sint si nttonía on nía con lo lo qu quee mee rod od dea a. Creo que la a gent ge nte de debe bería inve in nveert rtir tir i má áss en decoración n: nues nues nu estr troo hoga tr ar ess nueest stra ra a alm ma. El sofá Cheste t r ess d te dee cu uer e o y lo fab abriicó una emp presa sa vale va lenc le n ia nc i na que uee deessde de llos os añ ñoos 50 del siiglo l pasa ado d hac acee esto t s soofás ás. Mi gato ha destroza zado za ado d una par arte te,, peero me gusta ell loo o k de desalliñad iñ ñad adoo qu que loss ar ara añazos añ azzos llee dan da a la pieza. Los m mue uebl bles bl es d deben en n ‘se s r vi vivi vido d s’.””

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“E Est stee si sil illón ll n, po por lllam amar arlo lo d dee al algú g n mo gú m do do,, es un pr p ottot otip ipo. o. No exis ex iste tee ningu ingu uno igua gu ual al. Lo L cam ambi biié en n una esp pecie de tr true uequ quee po p r una estantería. t t í C Cuando d te t sientas i t en éél, l tte absorbe, b b es una sensación única.”

“Esta lámpara Fonttan a aArte es de los años 50. Apa p recía en la película de Fellini “L La Do D lce Vita”. La encontrré en n un mercadillo en Sant Just, en el Va Vall llès è , tota talm l ente te desmoontad ada a en el suelo.

Lleva conm miggo ca c si doc ocee añ ños os.. Lo L cur urio iosoo es qu ue pi p ezzas así pasen desapercibbid i ass, cu cuan ando d son ccap apac aces es d dee da darr la am may ayorr ccal alidez ez a un come medorr o un eesp spac pacio io intter erio ior.””

“Mii casa está ll “M llen ena a de lib ibros. b La geent ntee se sorrpren endee dee qu ue pueda acum a mul ular tantoos. C Cua uand ndo do voy a casa de de algu uie ien, n, es e lo p prime mero en lo que me fijo: ¿ti tiiene ene li libr bros os?? Para mí, si su cas assa está esstá llen na d de revistas, nove no velas, calen nda d ri rios os… … es ssin i ónimo dee que ue es alguien n su suma mame ment ne nt curi cu rios oso. o. A Aho hora ra ten ngo ssob obre ob re mi me m sa a el li libroo de la cole lecc cció ión n en N NY Y de de Alex Al exande derr Mc McQu Q een Qu n, todo do un n ma maes estr tro.”

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“E Est stee es espe p jo es una de mis pie ieza z s fa za favoriita as. Ref efle fleeja ja dis isti tint ntas as dime di mens nsio ione ness a su alreded dorr. Cuan ndo entró róó en la casa su upe p eell ri rinc n ón qu ue le l per erte tene necía. No co comp m roo jamás mp áss en tien e das. Yo creoo quee más bbieen loss ob obje jeto toss me encue uent entra ran n a mí mí.”

“S un au “Soy auté ténttico ico am aman antte te d dee lo loss co comp mple mp leme le ment me ntos nt os, no ssól os óloo pa ól para ra u un n ou utfit, sino tam mbi bién én p parra el h hog ogar ar.. Lo Loss jarrones son una de mis grandes pasiones. pasion nes E Especialmente speci cial alme ment ntee lo loss de color col o or rojo: rojo me encanta como este color capta la luz. Además, muchos desconocen que el cristal rojo está hecho con oro. Especialmente, me encanta el vidrio de murano.”

“Adoro el estiloo Bauha aus u .

Su mobiliario represen nta un hito en la historia ia a de la decoracción.”

“Disfruto jugando con el contrastee ent ntre re ccol olor ores es. En E este caso, el verde hace resaltar el bla anc ncoo de dell ja jarr rrón ó que tiene justo al lado..”

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“Mi ap “Mi apar arta tame ment ntoo es ttip ipoo lo loft ft;; de desde el com omed edor orr, un np pas asilllo te ccon ondu on duce ce has asta a lla a ha habi bita bi taci ta cióón. ci ón En lla a me mesi siita d del el fon ondo do a la d derecha, ju just s o antes de acc cceeder al dormitorio i , te teng ngo ng una lá una ámpara az azul ul y una a man anoo anaran anja an ada d . Me encan nta a el con ontr tra aste de co colo lore lo res. re s. A la izqu uierd da, ten t ngo enm mar arca cado ca doss do dibu di bu ujos de de Ja J vi vier er Peñaf afie af iell. Lo ie Los hizo a par artir dee un un catá tálogo tá go de Mi Miu u Mi M u.”

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Encima de mi cama tengo un cuadro de Gustavo Ma arrone. Tengo varios de este artista en casa: me encantan los gestoss y reacciones de sus figuras.

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Este espejo redondo también procede de Sant Just. Mi casa es un cúmulo de espejos, pero este es uno de los principales.

Con este, siento como si fuese una luna llena encima de una a de mis p piezas más p preciadas,, mi sofá f Chester.

Liibross y más á librrroos. Sin i dud da, a cada ad da se serr tien iene en ne een n el un univ ivverso iver ersoo dee lo es escr crit itto una obbra quee le conv nver erti er tirá ti á en le lecctor or, su upo poniieen ndo d q e el des qu e ti tino no ffav avor orez ezca ca su en encu cuen een ntrro. Ten engo go mil iles es de li libr bros br o d Tas de a ch cheen y rev evis ista is tas de dec ecor orac ació ión ió n y fo foto togr to graf gr a ía af a.

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BARCELONA FAVOURITES! Miu Miu Opening Tras su reciente apertura en Madrid, Miu Miu abre su primera boutique en Barcelona. ¡Contábamos las horas para el gran momento! T: Carlota Acuña / Imágenes cedidas por cortesía de Miu Miu. H

Cada vez que nos acercábamos a la esquina de Paseo de Gracia con Consejo de Ciento, veíamos los progresos en la consecución de la exclusiva boutique que Miu Miu tenía en proyecto. ¡Un emplazamiento inmejorable! (el espacio está ubicado en Paseo de Gracia, 42: en el corazón de la zona de tiendas de lujo de la ciudad catalana). Nuestras expectativas ante el desembarco de la firma se equiparaban al respeto inmenso por su trayectoria. Unas expectativas que se cumplieron con creces cuando el pasado 28 de septiembre cruzamos el umbral de la boutique para el lujoso cóctel de inauguración.

Todo salió a la perfección: Miu Miu celebró la apertura de su primera tienda insignia en la Ciudad Condal con una espectacular fiesta donde no faltaron las caras conocidas y los amigos de la industria. Entre los más de 500 invitados, pudimos ver a las modelos Bimba Bosé, Verónica Blume o Ariadne Artiles, también a la actriz Leticia Dolera, todas vestidas de Miu Miu. Y a representantes de la sociedad y la moda barcelonesa como Pilar Pasamontes, diseñadores como Ailanto, fotógrafos y estilistas, y una representación de las instituciones.

El espacio nos encantó: se respiraba en cada detalle la esencia de la firma. Estamos ante dos niveles de boutique que alojan colecciones de la marca de prêt-à-porter, bolsos, zapatos y accesorios. El proyecto, diseñado por el arquitecto Roberto Baciocchi, evoca un tesoro misterioso donde los productos se muestran como piezas únicas de alta joyería. En la planta baja, los zapatos se exhiben en ‘cajas de seguridad’ de precioso metal mate, mientras que los nichos con bolsos y accesorios están realizados para parecer una caja fuerte, incrustados en las paredes tapizadas de damasco. La primera planta está dedicada a la colección prêt-a-porter y al calzado, con extensos muros que simulan cortinas brocadas. Los nichos de espejos, junto con los sofás y sillones también en damasco dorado, se suman a la atmósfera íntimamente elegante. Con una banda sonora de excepción de la mano de Anushka (DJ en el club Arma17, de Moscú), la ‘coreografía Miu Miu’ nos acompañó toda la velada, incluso estuvo presente en un original cóctel: el ‘Miu Miu Martini’, inspirado en la colección F/W de la firma y creado por el coctelero Jordi Otero. H Más info: miumiu.com 124 MIU MIU OPENING 124 a 125 - MODA- EVENTOS - 1p.indd 2

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PARIS FAVOURITES! Hogan by Lagerfeld Nos situamos en una de las semanas mas importantes del año. Eh, oui! La Paris Fashion Week, donde las redactoras de moda tienen una agenda de 9 de la mañana hasta las 10 de la noche en la que incluyen desfiles, presentaciones de nuevas colecciones, showrooms o fiestas. ¡Jornadas de verdadero trabajo! Yasmina Benabdelkrim H

Pero no sólo los shows son lo más esperado: Karl Lagerfeld es siempre lo más esperado. Un hombre que admiramos, no sólo por el icono e imagen que se ha creado, si no por que… ¿os creéis que es fácil hacer una colección? Si cada seis meses tienes una temática o inspiración diferente, vale, eso es aún algo en lo puedes dejar volar tu imaginación. Pero reinventar cada vez los códigos que la misma Mademoiselle Coco le dejó como herencia e introducirlos en la tendencia, no es tarea que pueda hacer cualquiera. Por eso, por ser polifacético, temido y adorado, la presentación de la maravillosa colaboración Hogan by Lagerfeld, es un evento que no nos perdimos.

Al terminar el desfile de Amaya Arzuaga y corriendo para silbar al primer taxi que vemos, llegamos a uno de los lujosos y escondidos hoteles parisinos, el Salomon Rothschild. Tras cruzar a los encantadores azafatos de la puerta, entramos en un sueño de hadas: un camino entre velas y luces que se reflejan en la fachada, como luciérnagas inexistentes pero reales, que nos llevan a la entrada principal del hotel. Dos escaleras, derecha e izquierda. ¡Un clásico de las películas de Lords ingleses para las presentaciones en sociedad de sus hijas! Nada más entrar, todo apagado con destellos de luz y una performance de modelos caminando en un cuadrado, haciendo eses entre cortinas anchas de plástico, como si estuvieran en un refrigerador de ternera. El contraste entre lo moderno y los frescos en el techo de un ambiente neoclásico, es perfecto. ¿Derecha o izquierda? Vamos a la puerta más cercana desde la que visualizamos la calidad y el cuidado con el que han sido expuestos los objetos

de esta colaboración. Dentro, una gran habitación de alturas napoleónicas, cenefas en los techos y lámparas en el más puro cristal que refleja hasta los colores del arco iris. Expuestos, bolsos acolchados en charol que parecen diamantes con su forma de prisma dodecaedro, y bailarinas bicolor black&white de pitón. Se nota la mano de Lagerfeld en la gama cromática: blanco, gris y negro.

Un momento. Nos sentamos (sí, duelen los tacones y seguimos escribiendo).

Dos momentos: levantamos la cabeza y Franca Sozzani frente a nosotros, hablando con italianos bronceados y trajeados, seductores y elegantes. ¡Flash flash! Estamos cegados ante semejantes personalidades. Seguimos la ruta y nos asombra una fotografía de Bianca Baltien y unos libros que ojeamos y soñamos con llevarnos: son bocetos de Karl con su visión detrás del objetivo. ¿Copita de champagne, por favor? El ambiente ya está caldeado, y con el magnifico jardín que ejerce de papel de fumoir no nos negamos a un cigarrillo.

Nos rodean columnas esbeltas e iluminadas, radiantes como las italianas bronceadas que llegan de Capri o La Toscana. Nos gusta eso de pasearnos por grandes jardines al estilo Marie Antoinette, escuchando italiano con ese acento encandilante. Nos alejamos para acercarnos al césped, donde los grupos de amigos asistentes están sentados en la hierba con su copa de burbujas doradas, disfrutando de la velada al aire libre como si fuera un picnic de lujo. Champagne y cigarrillos.

Tacones y bolsos. Ragazzos y Ragazzas todos en la hierba fresca.

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Más info: hoganworld.com/hogan-by-karl-lagerfeld

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Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros. Distribución nacional e internacional: SGEL. H magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Directora Comercial: Susana Jiménez.

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Fotografía: Jacob Sadrak Estilismo: Ayano Ishiara Hair & Make Up: ChiChi Saito @ B Agency NY para M.A.C Cosmetics Asistente de fotografía: Erwin List Producción: Mirham Ascencio Modelo: Jesse Shannon @ Request Model Management NYC

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