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HUNX AND HIS PUNX EL FACTOR ORIENTAL: LA CULPA DE TODO LA TIENE YOKO ONO

CINE DE AUTOR MUTANTE. GUY MADDIN PARÍS TIENE NUEVA IT-GIRL:

MARGAUX LONNBERG

ESPECIAL. ONLY GIRL IN THE(NIM) WORLD BELLEZA SURFERA: MONYCA BYRNE-WICKEY

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España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 00122

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SUMARIO

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Only Girl In The(nim) World 3 4 8 10 12 14 16 16 18 20 22 24 26 28 32 34 38 40 42 44 48 58 64 70

SUMARIO PUZZLES CALIFORNIA SOUNDTRACK PRIMAVERA TIPS 12 MONOS GADGETS WE FASHION GOSSIP SUPER LEGENDARY GOSSIP GOD SAVE THE JEAN IN FASHION WE TRUST GET THE JEAN LOOK BEAUTY REF. MONYCA BYRNE-WICKEY MODA. KATHERINE HAMNET HEY, BIG SPENDER! MODA. DANIEL M. RABANEDA MODA. PUSHBUTTON MODA. KRIZIA ROBUSTELLA MODA. NADINOO MODA. CATI SERRÁ MODA. MARGAUX LONNBERG PORTADA. KATIA WIK EDITO. GET THE (DENIM) LOOK EDITO. PEDRO REGUERA EDITO. FILIPPO DEL VITA

UEROA 78 EDITO. MIGUEL FIG ORIENTAL 82 REPOR. EL FACTOR D HIS PUNX 86 MÚSICA. HUNX AN TABLE KNIGHTS 90 MÚSICA. ROUND LORD 92 MÚSICA. STEED CK YU A. 94 MÚSIC NGTOROCK 96 MÚSICA. PL ANNI MPAH 97 MÚSICA. TINIE TE S SE KIS A. 98 MÚSIC 99 MÚSICA. TENNIS 100 MÚSICA. LA SERA O SE LL AMAN? 101 ...Y ESTOS ¿CÓM 102 DILEMAS. RIAD SA TTOUF 104 PUZZLES MÚSIC A 106 CRÍTICAS DISCOS 107 H ESCOGE, OSO LEONE OPINA 108 SIT & RE AD 109 EN H... TAO LIN 110 REPOR. CINE DE AUTOR 114 ITINERARIO CINE

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15 HE ADLINE DISPEN SER + LA TIRA 116 BAZAR TECNO 118 PUSH THE BUTTON . DE AD ISL AND 120 FEEL THE SPACE. LAETITIA FLORIN 122 DRESS THE SPAC E. MINIMAL 124 NIKE. YOUNG HE ARTS BE ATING 126 H PRESENTA... DI ESEL + ADIDAS 128 SUSCRIPCIÓN 130 STAFF

SAMANTHA FOX ilustrada por Berto Martínez

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PUZZLES H

VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

PREP WORLD The Tommy Hilfiger Group lanza “Prep World”: una colección cápsula en edición limitada que se pondrá a la venta el próximo mes de mayo y que será presentada por el propio diseñador que visitará nuestro país en compañía de la escritora norteamericana Lisa Birnbach. La colección está compuesta por sesenta prendas en total para hombre y mujer. “Prep World” rinde homenaje a la visión que el diseñador tiene de los tradicionales clásicos “preppy” con un toque especial y un enfoque internacional y estará disponible a partir de mayo en tiendas Tommy Hilfiger, grandes almacenes, tommy.com y una gran novedad: una pop-up store creada expresamente para comercializar esta colección. Esta pop-up store toma como modelo la típica casa de playa de East Hampton y aterrizará en una de las calles más concurridas de Madrid a mediados del mes de mayo, en mitad de su gira mundial por diversas ciudades de Estados Unidos, París, Milán, Londres, Estocolomo, Amsterdam o Tokio.

GENIUS

LOCI

La escena musical indie de Barcelona es la protagonista de la nueva exposición de la Fundació Miró: “Genius Loci”. La muestra plantea un paseo por los diferentes tracks de un disco que es una selección de la creación musical barcelonesa de los últimos años encarnada en bandas de la escena local. Una mezcla entre escuchar tu iPod y la audio-guía de un museo.

Cada uno de los diez espacios de la exhibición están dedicados a un grupo y a una canción, y cada banda presenta una propuesta relacionada con el momento de su creación completada con una instalación o una ambientación escenográfica específica. Los diez grupos barceloneses que participan en “Genius Loci” son Els Amics de les Arts, Hidrogenesse, Illa Carolina, Internet2, Manos de Topo, Mishima, Mürfila, Standstill, The Pinker Tones y Za! La exposición se podrá disfrutar en la Fun-

dació Miró hasta el 5 de junio.

brados de este autor.

KAMPEONATO MORTAL

ADELE

Frikifans de “Mortal Kombat” ya podéis ir calentando los pulgares porque se han anunciado una serie de campeonatos y exposiciones de Mortal Kombat con motivo del lanzamiento del nuevo juego de la saga el próximo 26 de abril en PlayStation 3 y Xbox 360. Los fórums de FNAC Callao de Madrid, FNAC San Agustín de Valencia y FNAC El Triangle de Barcelona serán los encargados de acoger la muestra “Mortal Kombat: 1992-2011. Historia de una Saga”, donde se repasarán los casi veinte años de historia de esta saga de lucha.

Además, los sábados 26 de marzo, 2 y 9 de abril será cuando tengan lugar los “Kampeonatos” entre los luchadores más hábiles de la ciudad. Más allá del éxtasis de la victoria, el aliciente para participar es jugoso: el ganador de cada torneo recibirá una PlayStation 3, varios juegos y Blu-Rays. Pero los vencedores no serán los únicos premiados: los finalistas y todos aquellos asistentes que acudan disfrazados como alguno de los personajes del juego también recibirán regalos especiales.

BIBLIOTECA

Tras el éxito aplastante de su disco “21” y el hitazo “Rolling in The Deep”, Adele no ha tenido más remedio que cambiar de recinto y pasar de la Sala Caracol a la célebre La Riviera. El concierto seguirá siendo el 2 de abril y las entradas ya adquiridas para la Sala Caracol serán igualmente válidas para acceder al recinto de La Riviera. Nuevos tickets se han puesto ya a la venta para poder ver a esta mujer de voz prodigiosa que -casualidades de la vida- estudió en la misma escuela de artes que otras voces de pedigrí como Amy Winehouse o Kate Nash. Estas entradas están ya disponibles en los puntos de venta oficiales a 25 euros (más gastos)... Buenas noticias para los fans que pensaban que iban a quedarse fuera. Ahora sólo falta que, siguiendo con su costumbre de titular los discos con su edad, Adele aproveche la inercia de su éxito y se anime a grabar pronto un “22”.

VILA-MATAS TELESHAKESPEARE “Teleshakespeare” es el primer libro

DeBolsillo inaugura su Biblioteca Vila-Matas con tres volúmenes: “Chet Baker Piensa en su Arte”, “En un Lugar Solitario” y “Dublinesca”. Tanto el primero como el segundo contienen textos inéditos como, por ejemplo, la nouvelle de larga extensión que da título a “Chet Baker Piensa en su Arte” o el fantástico prólogo del propio Vila-Matas en “En un Lugar Solitario”, donde revela interesantes anécdotas sobre sus años de iniciación en el mundo de la literatura. Y qué decir de “Dublinesca”, una de las obras más recientes del escritor barcelonés que ya es un hito imprescindible. Por si fuera poco, la gente de DeBolsillo anuncia que la Biblioteca Vila-Matas se seguirá ampliando en septiembre con un cuarto tomo: la extensa antología de ensayos de Vila-Matas “Una Vida Absolutamente Maravillosa”… Y esto es sólo el principio de una merecida recuperación de los títulos más cele-

escrito en castellano que analiza el boom de las series de televisión durante la primera década del siglo XXI. Un libro a medio camino entre el manual de referencia y el ensayo que examina las mejores teleseries de la última década y ese fenómeno global de completa adicción y reformulación de la cultura que han generado.

Cada ensayo está escrito por uno de los máximos especialistas en la materia de nuestro país. Partiendo de “24”, la serie que el autor del libro, Jorge Carrión, considera la madre del cordero y la primera de estas series del siglo XXI, esta obra disecciona series tan diversas como “Mad Men”, “Los Soprano”, “Dexter”, “Californication”, “A Dos Metros Bajo Tierra”, “FlashForward” y ese maravilloso y desconcertante despiporre que fue “Perdidos”, probablemente el más globalmente adictivo de todos los títulos

mencionados. Si somos lo que vemos, no hay duda de que “Teleshakespeare” es el espejo en el que unas cuantas generaciones debemos mirarnos.

EL 23-F EN EL SALÓN DEL

CÓMIC DE BARCELONA El Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una exposición sobre cómo el cómic ha plasmado el golpe fallido del 23-F de 1981. La muestra tiene tres ejes: la visión de El Jueves, la de El Víbora y la del Magazine del diario El Mundo. El semanario El Jueves publicó en los días y semanas posteriores al intento de golpe de estado diversas historietas y chistes gráficos sobre la trama militar; mientras que la revista El Víbora, que era en aquella época el gran referente del cómic underground, editó un número especial titulado “Toda la Verdad Sobre el Golpe” con la participación de autores de renombre entre los que se contaban Roger Subirachs, Javier Mariscal y Antonio Pamies. El Magazine de El Mundo, por su parte, dedicó un número especial al 30 aniversario del 23-F compuesto por historietas y donde el tiempo permitía una interesante perspectiva histórica y un apoyo en bibliografía como “Anatomía de un Instante” de Javier Cercas o “El 23-F, el Rey y Su Secreto” de Jesús Palacios.

RECYCLING

FACTORY

Moda ecológica, talleres de modos de vida sostenibles y un mercadillo basado en el trueque son unas pinceladas de lo que podremos ver en la feria Recycling Factory, que tiene lugar en Helsinki el fin de semana del 7 y 8 de mayo y reúne a medio centenar de firmas finlandesas pioneras en la fabricación de productos ecológicos con diseños innovadores.

La antigua Fábrica de Nokia, ahora reconvertida en espacio de arte y eventos culturales, será el lugar que acoja la feria, cuya entrada es gratuita y cuyo objetivo no es otro que difundir la idea de que otro modelo de consumo es posible. Unas 50 marcas finlandesas que trabajan con materiales reciclados tendrán su propio stand, donde se

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HUGO BOSS ESPAÑA Phone +34 91 3601000 www.hugoboss.com HUGO 005 - HUGO.indd 1 172_ESP_BM_SP_HM008_H_Magazine_21Mrz11_230x270.indd 1

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podrá comprar ropa, bolsos, sandalias, joyas... Todo “eco”. También habrá talleres donde se darán ideas de cómo reutilizar aquello que ya no nos sirve y, además, podremos intercambiar cualquier objeto (desde un libro hasta una gorra) por otro que nos interese en un mercadillo basado exclusivamente en el trueque.

que revolucionaron la escena musical.

Además de materiales inéditos de fanzines, recortes de prensa, carteles y discografías que hacen de este tomo un documento único y muy especial para todo amante del punk.

de Hendrick’s más un completo manual de estilo y un kit para poder beber un trago de esta deliciosa bebida con toda la elegancia del mundo, además de un viaje y hotel a Madrid para asistir a la entrega de premios. Saquen sus plumas y derrochen ingenio, que un certamen de estas características bien lo merece.

JACK DANIEL’S

ODISSEA

Llega la primavera, llega el calor y, como cada año, llega el pequeño pero gran festival Odissea. En su quinto cumpleaños, este evento gratuito que se celebra en la plaza del mismo nombre del centro comercial Maremagnum de Barcelona nos trae interesantísimas propuestas del pop nacional e internacional. Nacho Vegas abrirá el festival el jueves 28 de abril junto a la arrebatadora Maika Makowski, todo un animal del escenario. Delorean pondrán el ritmo en el cuerpo al día siguiente junto con los bizarros Massieras y el pop de Edredón. Y, para acabar el festival por todo lo alto, los británicos Mojave3, los ruidosos The Dodos, el folk de Partido y los catalanes Litoral pondrán el broche final a la noche del sábado 30 de abril.

Prepara las gafas de sol y las zapatillas más cómodas que tengas, porque la época de festivales empieza y lo hace por todo lo alto con Odissea.

HARTO

DE

TACTEL DAY ESPAI El Espai Tactel es una nueva galería

MUSIC

Las marcas de bebidas saben bien lo que hacen cuando deciden patrocinar festivales, conciertos y demás; pero todavía lo hacen aún mejor cuando crean sus propios conciertos. Este es el caso de Jack Daniel’s Music Day: un día muy especial en el que podremos disfrutar de las actuaciones en directo de Nada Surf, We are Scientists, Sr Chinarro, Cold Cave, I Am Kloot, Frankie Rose & The Outs, Odio París, Arizona Baby y Franc3s; además de contar con los djs Nacho Ruiz, dj Capo, Los Planetas djs y Pin & Pon djs. Un cartel de lo más completo en el que también se dará a conocer al grupo ganador del concurso de maquetas de la propia marca: Jack Daniel’s Backstage. Por si fuera poco, habrá una barbacoa y exquisitos cócteles preparados por una experta coctelera acrobática, más allá de otras sorpresas que se irán descubriendo a lo largo de las siete horas que durará el evento. Una fiestaza que se celebrará en la terraza del Estadi Olímpic el 9 de abril y que ya puedes ir reservando en tu agenda, porque las entradas seguro que vuelan.

READING

&

WRITING

HENDRICK’S Se acercan Sant Jordi y el día del libro y, a su vez, florecen los certámenes literarios. En este caso, hablamos de un concurso atípico, como no podría ser de otra manera viniendo de la marca de ginebra Hendrick’s, que siempre nos sorprende con propuestas originales y divertidas. Se trata de escribir una pequeña historia en un posavasos que se puede descargar a través de su página web o que encontrarás en los mejores bares de tu ciudad (donde sirvan Hendrick’s, por supuesto). El tema sobre el que escribir es una oda a la inusualidad en forma de verso y que se tendrá que enviar por correo postal a Madrid antes del 23 de abril. El más ingenioso se beneficiará de una botella

TALENTOSOS 4.8 Llega la época de festivales y algunos de ellos, como el SOS 4.8 de Murcia, también presentan concursos apetecibles para bandas noveles. El pasado 17 de marzo se celebró una final en la que se decidieron las dos bandas ganadoras a nivel local y a nivel nacional, que actuarán en el marco del festival el próximo mes de mayo. That Girl With Dark Eyes fue la ganadora a nivel nacional con Tiffany Garett a la cabeza, una californiana afincada en Barcelona que compone, canta y toca múltiples instrumentos y que está ultimando los detalles de su álbum de debut producido por Pascal Gabriel, responsable de proyectos de éxito como el de Goldfrapp o Ladyhawke. A nivel local los vencedores fueron Diecinueve: un grupo murciano de corte más pop y que ha publicado recientemente un EP grabado nada más y nada menos que en los estudios de Paco Loco. Sin duda, estos dos grupos prometen. Ahora toca disfrutar y juzgar por nosotros mismos su talento en la próxima edición del SOS 4.8, que se celebrará los días 6 y 7 de mayo.

M U T T VANS FILM AWARDS

TODO

Hubo un tiempo en el que el punk estuvo en auge en Barcelona. Este tiempo transcurrió entre finales de los 70 y mediados de los 80, cuando una generación contestataria y harta de todo lo que sucedía a su alrededor formó un colectivo artístico y político que tenía su máxima expresión en la música y en los fanzines independientes. Guiados por las premisas del Do It Yourself y con influencias del punk inglés, algunos de los grupos de punk y hardcore más conocidos de aquella época fueron Attak, Kangrena, Sentido Común, Frenopaticss, L’Odi Social o Subterranean Kids. Jordi Llansamà recopila en el libro “Harto de Todo. Historia oral del punk en la ciudad de Barcelona (1979-1987)” (publicado por BCore) la historia del punk en la ciudad condal a través de fotografías de la época y diversos documentos de estos grupos

de arte que ha nacido en Valencia para traernos lo mejor de la ilustración, el diseño, la fotografía y la creación audiovisual. Cada mes y medio se celebrará una exposición diferente de artistas tanto nacionales como internacionales. La idea de la galería nace por parte de Tactelgraphics, un estudio de diseño gráfico que quiere mostrar al mundo todo lo que les gusta: piezas tanto de artistas de fama reconocida como de nuevos creadores con talento. “The Heart of The Matter”, que se inaugurará el próximo viernes 15 de abril, es la primera exposición colectiva encargada de llenar las paredes del Espai Tactel con obras de 18 autores distintos. Ilustradores como Aleksandra Kopff, fotógrafos como Carles Rodrigo o Clara Bleda, videoartistas como Chuso Ordi, artistas del 3D como Dvein y hasta los responsables de todo esto, Tactelgraphics, enseñaran sus obras en esta exposición inaugural... ¡No te lo pierdas!

se combinó arte y snow en equipo, formando una gran familia internacional de riders.

Los Vans Film Awards llegaron a su quinta edición el pasado marzo. Como cada año, la competición que organiza la conocida marca de zapatillas consistía en que cada equipo de los veinte que asistieron rodase un corto en 24 horas, con el estrés y el cansancio que ello conlleva. Pero siempre hay tiempo para la diversión y las risas en la dificultad del asunto, ya que se trata de esforzarse al máximo pero también de pasarlo bien. El equipo de BQP quedó en primera posición con el corto “El Efecto Dominó”; le siguieron Lakra Films con la pieza llamada “Next” y, por último, “Snow Roden”, un corto de Tomi Orol y equipo. Además de este premio a los mejores cortos, también hubo cabida para otros premios como el de mejor producción, mejor actor, mejor riding o el curioso premio al más jarto. Un día divertido en el que

Si vives en Barcelona y no sabes qué libro regalar este próximo Sant Jordi, Mutt (Comerç, 15) es tu sitio.

En este local que es mitad librería mitad galería de arte encontrarás las editoriales más cool y también los libros que no encuentras en otras tiendas. Ejemplares de arte, diseño, publicidad y bizarradas varias tienen cabida en este espacio diáfano y lleno de libros bonitos del Born. Porque si el contenido es importante, también lo es el continente, y aquí los libros tienen tanto unas portadas de diseño cuidado como unos contenidos muy interesantes. En cambio, si a ti lo que te va más es decorar las paredes de tu hogar con el trabajo de algún artista emergente, también podrás comprar alguna obra de la exposición que tienen ahora, llamada “Voy a Tener Suerte”, de José Manuel Hortelano. Razones hay de sobra para darte un paseo por allí y encontrar el regalo perfecto.

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O NUEV E CHICL

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Soundtrack

BEACH

CALIFORNIA

Con su colección para esta primavera-verano, Roxy vuelve ve a sus orígenes rememorando los míticos y primeros estampados dde lla fi firma inspirados en las playas de California. Una re-edición de piezas con prints surferos de los 90, full colour y estimulantes, que te trasladan a las playas de Malibu y Newport beach. Nos encanta…

El espíritu vintage de las prendas lo puedes apreciar en las flores y rayas retro, en los tratamientos de los tejidos pre-lavados que recrean un auténtico estilo playero con efecto desgastado por el sol y por la sal, de tacto suave. La colección destaca por los vibrantes colores y por detalles como pequeños parches confeccionados a mano. Toda ella está compuesta por piezas ligeras como el algodón y el popelín, que dan una comodidad adicional en favor de ese West Coast mood que tanto nos gusta, para que te sientas libre y disfrutes del sol al máximo.

Roxy es, además, una marca comprometida con el medio ambiente y, como en temporadas anteriores, en esta colección incluye también prendas ecológicas que están realizadas a base de materiales renovables y algodón orgánico.

Las fo fotos del look book de la firma han sido realizadas por la californiana Kassi Kassia Meador, rider oficial del equipo Roxy de longboard. Las imágenes se tomar tomaron en las playas de Newport Beach, donde Kassia plasmó con su cámara analó analógica el auténtico espíritu californiano. Pero el talento de Kassia no se limita al surfing: ella es, además, una apasionada del arte, la fotografía y el diseñ diseño. Una muestra son algunas de las prendas de la colección primavera / veran verano 2011 que ha diseñado por primera vez y en exclusiva para Roxy.

H Más info: roxy.com / kassiameador.com

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VIVE LA MÚSICA COMO NUNCA ANTES. Sólo los ordenadores HP tienen

Disfruta de la música en hp.es/musica ©2011 Hewlett-Packard Development company, l.P. todos los derechos reservados. la información contenida en el presente documento está sujeta a cambios sin previo aviso. Microsoft, Windows 7 y el logo de Windows 7 son marcas comerciales del grupo de empresas de Microsoft.

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PRIMAVERA ps Ti

La primavera hace aparición en escena y viene para quedarse.

Así que aquí os hemos seleccionado unas claves fáciles de combinar para un look à la jean muy spring time de Killah y Miss Sixty. Shorts efecto lavado, vestidos baby doll para combinar con tu bolso tejanero y gorrito. Mini dress tejano con taconazo y no te olvides de unas buenas gafas de sol. ¡Crea tu look extra femenino, suéltate el pelo y sal a que te dé el sol!

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Más info: misssixty.com / killah.com

MISS SIXTY

KILLAH

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W W W. N E S P R E S S O . C O M / P I X I E * M ÁS D E LO Q U E V E S

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ir iv v a n e p 12 MONOS la e c e r e m e u Cosas por las q H

MARÍA BERNAL

LLAOLLAO

TIGER

SR. CHINARRO

El tentempié perfecto que te alegra el día. Los Llaollao son helados de yogur artesanales, sanos, ligeros y, lo que es más importante, muy ricos. Tú eliges el topping, el sirope o las frutas que quieres añadirle… Y a devorar se ha dicho. Sientan de gloria un domingo por la tarde mientras paseas por el centro, haga frío o calor. Como dicen ellos: “pura diverllao”. Ñam ñam.

H llaollao.es

Si eres de lo que en “la planta de las chorradicas”de IKEA se vuelve loco, no entres en ninguna de las tiendas de la cadena Tiger. Una mutación de los cada vez menos numerosos todo a cien pero de un palo muy nórdico dónde comprar desde lamparitas de leds a un par de euros hasta cojines, pasando por despertadores, carpetas o útiles de cocina. Vicio no, lo siguiente.

H tiger-stores.es

En abril llega “Presidente”, el nuevo disco del genio de las letras (porque su talento trasciende a lo estrictamente musical) conocido como Sr. Chinarro. No se me ocurre un título mejor. Con una buena pila de obras maestras en forma de álbum a sus espaldas y su faceta de escritor tomando cada vez más empaque, cada entrega de Luque te devuelve la fe en los grandes creadores. Porque, claro, él es uno de ellos. El Presidente. H srchinarro.com

TEA TONIC

MERCADILLOS CASEROS

BAMBO

Nada malo puede salir de unir una tradición como la del ‘five o’clock tea’ y el grandioso concepto del gin-tonic digestivo después de comer. Infusiones en ginebra y tónica... Tanqueray Ten propone cinco variedades para que elijas según tengas el día, el cuerpo o te venga en gana. No son las cinco, pero me tomaba uno ahora mismo. ¿Alguien se apunta? H tanqueray.es

Quien no se apaña es porque no quiere, qué duda cabe a estas alturas. Y últimamente más, que hay mucho tráfico de gente desprendiéndose de ropa y objetos que ya no van con su rollo, pero que perfectamente pueden ayudarte a encontrar o perfeccionar el tuyo. La prueba de que el concepto de “actual” no entiende de tendencias ni de dinero, sino de uno mismo. H

Tienda-galería situada en la calle Andrés Baquero de Murcia.

Allá encontrarás modelos de zapatillas clásicas como las adidas Gazelle o publicaciones de editoriales independientes como Media Vaca, Morsa o Belleza Infinita. Aunque lo bueno de Bambo no es eso, sino el concepto: un espacio currado hasta el detalle y decorado con gusto. Así sí que se gasta una a gusto el dinero. H

DICCIONARIO DE LITERATURA PARA ESNOBS

LA COPLA

LADY DILEMA

Cuántas veces nos habremos visto en conversaciones sobre libros con gente que cita obras y autores de los que no tienes ni idea.

Para no quedar como un paleto existe este libro de Fabrice Gaignault, que no sólo te instruye, sino que te avisa de lo que no mola decir que mola y al revés. Al fin y al cabo, de lo que se trata es de quedar bien, no de ser un erudito… ¿No? H impedimenta.es

La ilusión que me hace entrar a un bar, pedir un Lola Flores... y que venga un montadito caliente. Y regarlo con vinito blanco. Y que suene folklore. Y que las paredes estén forradas de fotos de lo más granado… Ese sitio es La Copla, y está en el centro de Madrid (Jesús del Valle, 1). Sólo les falta un pincho en honor a Juanito Golosina para que sea perfecto. Todo se andará. H

Ropa customizada para niños y no tan niños hecha con mucho cariño y todavía más mimo. Bordados personalizados, canciones de nuestra vida, guiños pop, ironía y mucha dulzura aplicada a escotes desestructurados y retales cosidos con todo el amor de alguien que siente su trabajo como una necesidad vital y lo transmite en cada una de sus creaciones. H ladydilema.com

THEO FIRMO

URBANEARS

SATORISAN

Dicen que quien adquiere ilustraciones es un comprador de arte frustrado; pero obras como las de Theo Firmo tiran esta teoría por tierra. Acciones crucial pero elegantemente incompletas, claridad de ideas y mucho estilo: ARTE mayúsculo sin nada que envidiar a otros de mayor renombre. Fan. H theofirmo.com

Sólo hay algo mejor que pasear acompañado: pasear solo con unos buenos auriculares y tu música favorita. Las ciudades y los rutinarios paseos en metro adquieren otro cariz cuando les pones tu propia banda sonora. Y, para eso, nada mejor que Urbanears: sonido de primera y estilo a raudales. H urbanears.com

Lo más parecido a ir por la calle en zapatillas de andar por casa.

La primera vez que me las puse, tuve que mirarme pensando que mi despiste habitual me había jugado otra mala pasada. Afortunadamente, no: eran mis Satorisan, las sneakers peludas más molonas que has visto en mucho tiempo. H satorisan.com

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Las aguas mil de abril se convierten, en el caso de esta sección, en una dulce lluvia de gadgets entre los que te costará escoger tu favorito.

CASA DE PÁJAROS DE CARTÓN. Ahora que viene la primavera y todos los pajaritos vuelven a tomar el sol en los balcones, qué mejor que recibirlos con esta casita de pájaros de cartón, plegable, reciclable, ecológica y sostenible. El no va más. Y por cuatro chavos... Incluso se puede decorar al variado gusto del consumidor. Si no tienes la suerte de tener una terraza, nos subimos al monte y la acomodamos en cualquier pino. H nigelsecostore.com

JARRÓN. Three Potato Four es una tienda online americana especializada en objetos extraños encontrados en mercadillos y una selección de cosas inclasificables presentadas de una forma bonita y muy sugerente. También tienen una línea de productos propios como esta botella de cristal que tanto sirve de jarrón como para servir el zumo del desayuno. Es un diseño inspirado en las antiguas botellas de leche americanas con un número serigrafiado en blanco.

H threepotatofourshop.com

DOLIS Y DOLOS DE MISAKO MIMOKO. Alguna vez ya os había hablado del trabajo de la diseñadora Misako Mimoko: un día te hace una web, otro una pulsera de porcelana o te cose un muñeco.

Sus dolis y dolos son sus hijos más preciados y ya llevan un tiempo siendo los reyes de etsy. Cada uno con una personalidad muy marcada: el dolo reloj, la doli sirena, cabeza de croissant, hombre lobo…

Son únicos e irrepetibles, cosidos a mano por la paciente Misako. H misakomimoko.com PUFFS DE GANCHILLO.. Parecía que con el ganchillo sólo se podían hacer colchas y tapetes… ¡Pero no! Lo han reinventado y La Casa de Cotó es un ejemplo. Desde Barcelona, Montse hace estos puffs coloridos como reposapiés o lo que tu quieras. ¡Con esos colores dan ganas de abrazarlos!

H etsy.com/shop/lacasadecoto

CERÁMICAS. Animal Bandido no paran... Ahora han lanzado una línea de cerámicas: plato o taza, decorados uno a uno y con mucha paciencia por Claudia y Zosen, el duo bandido. Cada uno viene en una caja de cartón serigrafiada de lo mas apañado. ¿Qué eliges: kiwi o antifaz? H animalbandido.com

COLGANTE PLANTA. Madre mía. Y yo que pensaba que ya había visto cosas curiosas, pero esta lo supera todo. Un mini macetero con planta para colgar del cuello: una joya de lo más contemporánea. Pero, ¿cada cuñanto se riega? Esta maravilla es de la diseñadora industrial Colleen Jordan, de Atlanta.

H colleenjordan.com

NUBE Y LLUVIA DE GANCHILLO. En abril, aguas mil. Y como los días de lluvia no me gustan nada, por lo menos si pongo esta nube de ganchillo al lado de mi ventana no me desanimaré cuando vea a todo el mundo en paraguas. Está hecha a mano por la diseñadora inglesa Elin Amanda Birath, que sostiene la teoría que llueve un 22% más en sábados que en lunes.

Lo que hay que ver... H etsy.com/shop/ElinAmanda

BOLSA DE LA TOSTADA FELIZ. Con estos tiempos de crisis (qué pesados ya), lo de llevarse la comida al trabajo es algo cada vez más común. Por eso, Olula ha diseñado estas bolsas para llevar el tupper a buen recaudo y con estilo. Están cosidas y serigrafiadas a mano. H olula.net

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FASHION GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

CHANEL AT COLETTE t n i o p g n i t e e M

A mitad de camino entre 31 rue Cambon y 213 rue Saint Honoré, como en una quedada entre amigos, H nos sumergimos en el hot spot del momento: el concept store Colette-Chanel.

Las dos firmas se unieron durante los diez días que duró la Paris Fashion Week en lo que antes era un garaje que transformaron en una tienda efímera de unos 200 metros cuadrados. El local desprendía aroma underground, con suelo de cemento y estructuras metálicas, pero se sentía ‘Le Grand Luxe’ con los modelos de las últimas colecciones de Karl Lagerfeld mezcladas con excéntricas joyas pop de Yazbukey y piezas que van de lo boho-chic a lo retro neon.

Metros antes de llegar al punto de encuentro del opening -336 rue Saint Honoré-, se podía olfatear la esencia de las velas perfumadas de Colette. Allí, música en directo por Misshapes con Leight Leizark vestida por Lagerfeld, guantes Karl para Chanel en cuero perforado y bailarinas bicolor.

Una muchedumbre rodeaba a SO-ME, uno de los grafistas que pintaba bolsos como si fuese una pared o un trozo de papel. Muchos miran con cara de “¿Cómo pueden estropear así un Chanel 2.55?” Aficionados… Ese no es el espíritu: piensa que puedes tener un bolso exclusivo y maqueado por uno de los mejores grafistas del momento. Ver cómo grafitea con permanente verde jade y rosa chicle el 2.55 en XXL azul eléctrico provoca palabras como: “Comes on! Is only a Chanel!”

Una gran iniciativa y grande el poco estrés por salirse de la raya en lo que, al fin y al cabo, es un bolso de unos 2000 euros. Eso es lo que tiene Colette: sabe convertir lo más

clásico en lo más it con tan solo una “touche” de street art.

De ruta por la tienda, si eres de los que durante las Fashion Week se mueve en moto como Olivier Zham de Purple, no podías perderte la edición limitada de los cascos Ruby by Colette con lunares en azul. Si eres más Bill Cunningham, podías hacer algunos ‘flash flash’ street style con la nueva Leica.

Sobre tres escalones de cemento, y como si estuvieran en un ring, se exponen las prendas de la nueva colección de primavera / verano 2011: una selección cuidada y sólo accesible en esa boutique. No olvidemos que Colette siempre tiene las exclusivas, como la muñeca Madmoiselle Coco con los polka-dots en azul y blanco por unos 1300 euros. Pero no creáis que hay que ser de la jet set para comprar allí: los discos coproducidos por Colette son uno de los artículos más populares del evento, así como los libros edición limitada de Karl Lagerfeld o los DVD’s “The Day Before”.

También podías encontrar una magnífica selección de libros como el de Lewis Balts Works o Bruce Davison, y revistas como Love o GentleWoman expuestas en carros de aluminio para servir comida. Pero si querías un recuerdo ligero, la opción era un tentador cupcake à la Chanel o el pop-up photomaton en Black & White para dar un toque divertido a tus fotos. ¿Chocolate, vainilla, coco?

H Más info: chanel.com / colette.fr

Super Legendary Gossip Para fans, para entendidos: New Balance es un clásico de las zapatillas deportivas que además alcanza las calles.

Esta primavera vienen con colores, materiales y acabados impecables. Para chica, los modelos más populares son los de perfil bajo: por colorido, ligereza, son los que más gustan entre el género femenino. Aquí os mostramos un ejemplo de este tipo de perfil que corresponden al modelo 360 y que pertenece a la campaña actual primavera / verano 2011. Comodidad, estilo y mucha historia. H newbalance.es

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THE CHUCK TAYLOR ALL STAR SNEAKER

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DIESEL

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Génova, Levi Strauss, Jacob Davis, los 80 o el mismísimo Yves Saint Laurent... Muchos nombres, épocas y anécdotas son las que dibujan y crean la historia de la prenda polifacética por excelencia. Descubre el pasado, presente y futuro del jean, un pantalón de mineros que hoy es la perdición de las celebrities.

NOLITA

Hay diversas teorías sobre el nacimiento del jean. Unos lo remontan a Génova en el siglo XV. Se cuenta, se rumorea y hasta se escribe que los primeros vaqueros se fabricaron en exclusiva para la armada genovesa. ¡Firmes! ¿El motivo?

Necesitaban con urgencia un pantalón todoterreno que pudiera llevarse en épocas heladas, calurosas, seco, mojado, fácil de poner y de quitar… Un multiusos, vaya. Después, los propios genoveses, coolhunters del momento, decidieron innovar y empezaron a teñir la tela vaquera de azul índigo, creando así el primer blue jean.

que se convirtió al tiempo en su socio. Y esta es la segunda teoría del nacimiento del primer jean y de la firma Levi’s. ¡Ingeniosos y perspicaces!

Dejando Italia de lado, otros afirman que la historia del jean es más cercana y empezó en el siglo XIX: corría el año 1853 y la famosa fiebre del oro de EEUU. Dicen que la mente pensante de este invento del fashionismo fue un chico de apenas 20 años que vendía telas para toldos traídas desde Génova. El joven avezado en cuestión se llamaba Levi Strauss. ¿Os suena?

Al estar muy familiarizado con el tejido, del que tampoco sacaba mucho dinero para sobrevivir, decidió que tenía que transformar el ‘denimtoldero’ en pantalones resistentes para mineros, algo en lo que estaba de acuerdo Jacob Davis, el

Lo que empezó siendo una prenda para el obrero ha terminado convirtiéndose en un must objeto de deseo (fetiche) de las celebrities del universo.

Versátil, todoterreno, multiusos, casual, práctico, útil, inmutable… Cientos de adjetivos para la pieza que inició la democratización de la moda y a la que preferimos denominar ‘polifacética’.

Hoy, está imparable: además de contar con el modelo tradicional, muchas firmas se adentran en el mundo de las tendencias y las adaptan a pantalones denim. Para esta primavera, el trendy chic, el ad-lib y el punk son sólo tres de las claves más importantes y patentes ‘must

Sea como fuera, el jean nació y, con el tiempo, se convirtió en un básico universal. La idea de ‘pantalones exclusivos para la clase obrera’ se mantuvo a principios del siglo XX, pero fue en los 50, gran década para la moda, cuando los teenagers deciden plantárselo como símbolo de rebeldía. En los 60 lo empieza a usar gente de diferentes razas, nacionalidades, tendencias sexuales, estilos, clases sociales… El vaquero es la prenda de la igualdad y la democracia.

Pero es en los 80 cuando llega a su momento de máximo esplendor: los grandes diseñadores dejan su obsesión por los vestidos y se ponen a crear jeans prêt-à-porter y de alta costura.

Incluso llegaron a envidiar a Levi Strauss por no haber sido alguno de ellos el creador del jean, una prenda “espectacular, lo más práctico, lo más informal y desenfadado. Tiene expresión, modestia, sex appeal, sencillez… Todo lo que deseo que mi ropa tenga”. Maestro Yves Saint Laurent dixit.

have’. Concretamente, Diesel, Rare y Nolita han hecho sinergia con ellas para crear sus looks denim de la temporada. Diesel se ha casado con el punk: sus denim más cañeros se llenan de gotas de pintura, pintadas graffiteras, algún que otro roto… Menos arriesgados pero más provocativos son los jeans de Nolita: su unión con la tendencia ad-lib, de origen ibicenca con el color blanco como guía, se hace evidente en el uso del encaje sobre mini-shorts. Rare, por su parte, resta agresividad al hard-look con prendas ‘a lo Chanel’, maxi pulseras y sofisticados trench. ¿El resultado? Un estilismo trendy chic para apuntar y copiar. El secreto de esta primavera para las fashionistas de libro. H Arturo Gil

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CONVERSE g n i r p S erican Am

ra fabular una o pa es ki ic D a s za er fu Converse une ta que contenga el estilo american cápsula perfecesplendor. Zapatillas y work wea.r... La en su máximo ra para pasearnos por la Ruta 66 pareja ganado

No sabemos vosotros, pero lo primero que hacemos en H magazine cuando alguien nos menciona el American Style of Life es pensar en esa Ruta 66 que recorre el país de costa a costa como una vena de sangre ancestral que sigue alimentando al resto de la geografía en lo que a cultura y estética se refiere.

De hecho, si pensamos en esta ruta, vuela nuestra imaginación y nos auto-retratamos disfrutando de la actuación canalla y guarreras de Best Coast en un garito de mala muerte, con Bethany Cosentino obligándonos por la vía del baile guitarrero a que nuestros goterones de sudor impacten contra el suelo de madera al ritmo de sus hits. Tampoco es difícil pensar en un bar de carretera en el que coincidiríamos con el elenco al completo de la serie “Sons of Anarchy”: pura

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delicia televisiva que cabalga a lomos de una banda de Harley-Davidson’s. E incluso, si tuviéramos la oportunidad de agenciarnos una máquina del tiempo, no hay duda de que nos plantaríamos al borde de algún árido cañón natural para compartir algunas birras con el Dennis Hopper de “Easy Rider”…

Y, ¿sabes cuál es el común denominador de todas estas imágenes? Que lo más natural es pensarnos en todas y cada una de las ocasiones vistiendo nuestras eternas Converse maltratadas por las vivencias del camino. Como tiene que ser.

Pero no creáis que nos imaginamos con cualquier Converse, no. Estamos pensando básicamente en el nuevo modelo primaveral que la icónica marca firma ha alumbrado en conjunción con Dickies. Zapatillas + work

wear… Hell yeah! La nueva Chuck Taylor All Star Classic Boot se basa en el diseño básico de Converse para añadir una nueva parte superior que bebe de la inspiración del work wear yanki de toda la vida. Una forma de aunar dos de los referentes estéticos básicos de la cultura americana reunidos en una única pieza con sabor a raíces. De hecho, al volver a pensar en las anteriores escenas vistiendo nuestras Chuch Taylor All Star Classic Boot de Converse, lo cierto es que nos lo hemos repensado: tanto Dennis Hopper como los protagonistas de “Sons of Anarchy” (e incluso esa Best Coast a veces no demasiado femenina) fijo que nos propinaban una buena somanta de palos para quitarnos nuestras zapatillas. La Ruta 66 es así. Mejor salir corriendo… y conservarlas.

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A TU D I S E ÑO QUERO P R O P I E VVIA S ’ CON L ID C U RV E

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Uno de los shorts que se va a volver a imponer en el armario femenino fashionista es el roto. Freesoul apuesta por este must have y lo demuestra con una delicada selección de vaqueros versión mini diseñados, en exclusiva, para aquellas femmes fatale que queman la pista de baile subidas a tacones de alturas indescriptibles. Combínalo siempre, y si tu atrevimiento te lo permite, con body + americana o, mucho mejor, cardigan XXL rollo boyfriend y estarás lista para comerte el mundo.

H freesoulworld.com

LOS ROTOS DE FREESOUL: UN IMPRESCINDIBLE

Girls

MACEDONIA DE J E A N S B Y J O TA + G

La tendencia flúor vuelve con más fuerza este año gracias a las propuestas de Jil Sander y su homenaje al desaparecido Yves Saint Laurent. Siluetas rectas, casi arquitectónicas, muy minimalistas pero rebosantes de color. A este ‘hit’ también se une la firma made in Spain Jota + G: Juana y Garbiñe hacen su apuesta en clave jean coloreados con los tonos más ácidos y frutales de la temporada: amarillos, azules, rosas, verdes… Fiesta y color al más puro estilo Sander pero en versión española. H jotamasge.com

La firma de Greensboro (Carolina del Norte) recorre los Estados Unidos con su colección primavera-verano llamada ‘En jeans por todo América’. ¿El look clave? Denim de los pies a la cabeza. La silueta se refresca con pantalones de lavado vintage y chalecos pero, sobre todo, vestidos que refuerzan el denim sobre denim en la botonadura, cuellos, puños… Estilos de tendencia y acabados de alta gama que dan forma a estilismos eclécticos, heroicos y muy nómadas, perfectos para recorrer más de 4500 km. H wrangler-europe.com

For

En 2010, la firma denim más icónica lanzó su versión del jean perfecto: los Curve ID. Tres fits creados para cada tipo de mujer: Slight, figuras rectas; Demi, que se ajusta a proporciones uniformes; y Bold, aquel que honra las curvas genuinas. Para esta temporada, Levi’s da un paso más y crea un cuarto: el Supreme, exclusivo para aquellas cuyas piernas son una oda a Beyoncé. Dato: podréis elegir el estilo y color de vuestro ansiado vaquero en cualquier Levi’s Store. ¿Se puede pedir más?

H eu.levi.com

H

Trasladar la bandera de un país a una prenda es algo que puede quedar realmente mal (y feo) si no tienes buen gusto. Pero esto no le ha ocurrido a los diseñadores de Hilfiger Denim. Su chaqueta vaquera súper USA es una de las prendas it para esta temporada. Además, puedes combinarla muy fácilmente con tus jeans favoritos, ya sean re-washed, clásicos, rotos o rollo jegging. Una denim jacket con stars and red-white stripes: el ‘himno’ yanqui transformado en estampado. H hilfigerdenim.com

EL AMOR PAT R I O D E HILFIGER DENIM

IN FASHION WE TRUST

IN FASHION (Jeans) WE TRUST Arturo Gil

ARTURO GIL

WRANGLER Y SU RUTA POR AMÉRICA

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¿Un pantalón corto y de cintura alta? Correcto. Dicen que los polos opuestos se atraen, ¿no es así?

La firma inglesa Topshop, gran creadora de tendencias prontomoda, hace suya esta máxima y apuesta por el lady chic pero con un plus: lo hace emigrar al mundo de los shorts convirtiéndolo, así, en el perfecto aliado para toda mujer que quiera gritar a los cuatro vientos que ella, aun enseñando carnaza, es una señorita. Recuerda: la elegancia y la clase no están (para nada) reñidas con los centímetros de largo de ninguna prenda. H topshop.com

LADY CHIC E N C O RT O B Y TOPSHOP

La firma Protest es la solución para las más chic sportive, ya que sus fabulosos ‘cortos’ toman como inspiración los míticos pantalones de deporte masculinos, concretamente los de jugar al tenis. Una manera cómoda para lucir pierna y para demostrarle al mundo entero que a ti también te va la tendencia fashion deportiva. Para aumentar las dosis de fashionismo no olvides añadir a tu look unos buenos accesorios energy: bolsos, zapatos, cinturones y headphones a todo color. H protest.eu

EL JEAN DE PROTEST ES CHANDALERO

“Si quieres sobrevivir, hay que reinventarse”. Una frase súper Madonna y que todas las firmas se graban a fuego para poder ganar más público. En concreto, y para esta primavera / verano, Bershka se ha aplicado el cuento y ha decidido transformar el mítico pantalón chino en un vaquero remangado. Un patrón clásico que se moderniza gracias a las arruguitas y reflejos del toque denim.

Así que si eres de esas que no se arriesga con la moda, esta es tu opción. No olvides combinarlo con unas buenas cuñas de madera.

H bershka.com

BERSHKA DISFRAZA A LOS CHINOS D E VA Q U E R O S La ley anti-tabaco es un hecho. Los pitillos no son cool.

Una frase lapidaria y aplicable a la moda ya que, desde hace tiempo, algunas directoras de revistas high level le tienen declarada la guerra a los skinny pants. Pero, por mucho empeño que pongan estas señoras, la juventud y las tiendas muestran su adoración por el ajustado pantalón. Un imprescindible que Mango vuelve a reinterpretar en clave denim con marcas de planchado y toques washed. ¿Te apuntas a la manifa? H mango.com

PITILLOS CON SABOR A MANGO

VUELVEN LOS ELEFANTES DE LOS 70 CON H&M

El gigante sueco, ese que adapta y democratiza todas las tendenc ias de la pasarela , no podía obviar la tendenc ia bohemia y fem enina que muchas firmas int ernacionales han hecho patentes en sus pro puestas primaveral es.

Vuelve la pata de elefante, la camp ana ancha o como qu ieran ustedes llama rlo. En resumen, que las piernas de las chica s por fin van a relajarse. Es o sí, a partir de la rodilla.

Pantalones que po drás encontrar en cualquier tienda de H&M y que deben ocupar varias perchas de tu arm ario. H hm.com

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GET LTHE ook

Jean

Bohemia, heroin chic, smart deluxe, sportive, pin up o fashionista de libro… Busca tu estilo y aprende a conseguir el look que más te va esta primavera. Sólo necesitas tu jean favorito, imaginación y un cuaderno para anotar nuestros flash advices. ¿Con cuál te identificas? H Arturo Gil

Bolso denim ‘pin up’ by Guess.

El sportive-tornasolado de Eastpak.

Si eres fanática del tejido vaquero y tu estética es estilo ‘pin up’, no puedes obviar la compra de este fabuloso y característico bolso de Guess. Paul Marciano, director creativo de la firma, ha incluído en su colección de accesorios telas y estampados icónicos para crear una colección de complementos centrados en la estética de los años 40 y 50. ¿Preparada para sacar a relucir tu rockabillismo? H guess.com

Para aquellas que pasan de bolsos y optan por la comodidad real, la firma de las mochilas más resistentes ha lanzado al mercado esta primavera una colección especial cuya fuente de inspiración es el tejido vaquero. ¿Su nombre? Select Core Lab by Eastpak. Bolsas de viaje y mochilas tan especiales y molonas como la que hemos elegido, tornasolada o re-washed, para conseguir un look sportive a todo denim. H eastpak.com

Madera y esparto, los bohemian hits de Camper To&ether.

Las colaboraciones están de moda. Y Camper es una de las marcas que se une a esta ‘revolución’ con la línea Camper To&ether: una serie de creaciones zapateras realizadas por diseñadores de prestigio. ¿Nuestra elegida? La de Veronique Branquinho: sandalias de esparto y madera con las que conseguirás una imagen bohemianchic que roza los límites de lo folk-hemio. H camper.com/es

Brazaletes deluxe en la caja de Pandora.

Las pulseras de los famosos y plagiados charms que rememoran momentos inolvidables abren paso a una cuidada de selección de pulseras XXL ultra chic. Brazaletes de oro amarillo de 18k y piedras preciosas que aportarán grandes dosis de sofisticación a looks muy denim. La joya perfecta para chicas ávidas de lujo y glamour que sólo saciarán abriendo la caja de Pandora. H pulseraspandora.com

Los aires heroin-chic de Vans.

Collares flúor by Helena Rohner.

El estilo ácido de los 70 se manifiesta no sólo en pantalones, camisetas y bolsos. Las joyas también se apuntan al carro de los flúor con piezas como esta: un collar súper trendy que no te debe faltar si eres una fashionista de libro. Combínalo con tu jean más washed, camiseta blanca, zapatos de madera y bolso de rafia y conviértete en el nuevo icono del street-denim-style. H helenarohner.com

Aquella tendencia que se popularizó en los años 90 con el descubrimiento de Kate Moss se hace de nuevo patente en los diseños de Vans.

Una estética basada en la mirada perdida, las facciones muy marcadas y que empezó a caminar a finales de los años 70 con Patti Smith y Mapplethorpe. Para conseguir el look, añádele a tu pantalón pitillo este chaleco gris y prepárate para entonar temazos como “Revenge”, “Gandhi”, “Gloria”… H vans.com

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¿QUIÉN ES MONYCA BYRNE-WICKEY? En un viaje a Munich con Nike 6.0 tuve la oportunidad de poner cara (y voz) a una de las mejores y más guapas surfistas del mundo: Mónica Byrne-Wickey. La mítica firma deportiva nos llevó hasta tierras germanas para conocer de primera mano la nueva colección de su línea 6.0, así como a todos los atletas que componen el team de deportes extremos: snow y surf. A este último pertenece Monyca, una chica que perfectamente podría dar el pego como modelo y que, además de cabalgar sobre las olas, participa activamente en el proceso creativo

de la línea surfer Nike 6.0. Su mirada dulce a la vez que penetrante y su melena rubia, súper lisa y cuidada al máximo, me cautivaron nada más verla. Al igual que sus mejillas, sutilmente sonrojadas. Sí, ella es casi-perfecta, y tú quieres saber sus secretos de belleza para lograr esa perfección… No pierdas detalle y mira qué es lo que hay que hacer para conseguir un pelo, maquillaje y cuerpo natural-perfecto. ¿Preparada para la ‘puesta a punto’?

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Arturo Gil.

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John Frieda.

Astor.

Transformar tu cabello encrespado en brillante y luminoso con efecto cristal es posible gracias al Frizz-Ease Sérum Original. Una extraordinaria y efectiva fórmula creada con proteínas de seda para conseguir peinados lisos en pocos segundos y con acabado profesional. H johnfrieda.es

Demuestra tu alegría y buen rollo de it beach girl coloreando tus uñas con las nuevas mini lacas Fashi’n Studio. Se tratan de unos esmaltes de larga duración, de fácil aplicación y con acabados súper shiny. ¿Los colores?

Azules, rosas, naranjas, marrones… ¿Con cuáles te quedas? H astorcosmetica.es

Calvin Klein.

Ainhoa.

La fragancia CK One Summer capta el espíritu y la alegría de una divertida beach party. El aroma comienza con una explosión de melón y mandarina, seguido de un vibrante frescor de limón al que se le unen las exóticas notas de incienso que se envuelven en la calidez de la madera de cedro. Sin duda, el perfume perfecto para alguien como Monyca. H calvinkleinfragances.com

De la nueva generación de barras labiales Passion nos quedamos con Siena: un lipstick entre rosa y beige, de larga duración, que aporta a tus labios un tono natural y perlado. Además, posee un extra de hidratación y protección anti-rotura. H ainhoacosmetics.com.

Philips.

Comodynes.

La salvación para los cabellos que se encuentran entre el liso y el rizado tiene un nombre: Salon Straight Sonic. Se trata de una alisadora de cerámica nanodiamante que trabaja con delicadas vibraciones sónicas para convertir tu pelo en una melena radiante y de una sola pasada. Tienes que probarla. H philips.es

Hay muchos geles reductores que nos toman el pelo, pero eso se ha acabado. Ahora puedes asegurarte de lucir tipazo con el nuevo Body Reducer Firming & Sculpting Gel. Elimina tus michelines aplicándolo dos veces al día y, tras ocho semanas de tratamiento, verás como tu ‘tripita’ ha disminuido algún que otro centímetro. H comodynes.com

Redken.

Philip B.

Para renovar y revitalizar el color rubio, tanto de cabellos naturales como teñidos, es necesario hacerse con el innovador Blonde Glam Rich Vanilla. Un tratamiento acondicionador que ayuda a fortalecer tu pelo desde la raíz hasta las puntas, aportándole, también, un brillo casi multidimensional.

H redken.com.es

¿Pelo efecto playa sin pisar la arena? Lógralo con Maui Wowie Beach, que mejora la textura y el volumen de todo tipo de cabellos gracias a su formulación de aloe vera y extractos de algas. Además, el mix de Orquídea y Gardenia Tahití proporcionará un aroma muy característico a tu pelo.

H philipb.com

Yves Saint Laurent.

Pantene.

Dale a tu rostro un nuevo resplandor rosa, delicado y satinado, con la Palette Pink Celebration. Este iluminador de edición limitada se adapta a todo tipo de pieles y, además, podemos decirte que está inspirado en los volantes de un vestido bohemian chic. Un imprescindible de alta costura. H ysl-parfums.com

La combinación de los ingredientes del champú Suave y Liso calidad SPA hace que el cabello se limpie de manera delicada, evitando el encrespamiento y potenciando el brillo. El ‘SPA at home’ ha llegado. Crear en tu baño tu propio centro de belleza ya es posible. ¿Te atreves?

H pantene.es

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HAMNETT Ante la pregunta de si las que podríamos llamar ‘camisetas protesta’ son una forma de expresar lo que no nos atrevemos a decir, Katherine Hamnett responde contundente que no. “Son mucho más que eso: una forma de conseguir lo que nos atrevemos a decir (llamando la atención)”. No podíamos estar más de acuerdo.

¿Por qué ‘camisetas protesta’? Aparecieron durante el reinado de Thature (época del gobierno de Margaret Thacher), cuando la democracia parecía escaparse entre los dedos: no teníamos voz y ellas, las camisetas, nos la dieron.

De algún modo se te puede calificar de “política de la moda”... ¿Qué quieres expresar con las camisetas?

Quiero captar la atención para los temas que no están siendo atendidos. ¿Cuál es su inspiración? Los problemas del día a día. Las camisetas son diseños propios, únicos, y nuestra intención es hacer que la gente hable y haga lo correcto. ¿Crees que tus diseños han sido útiles para el mundo de la comunicación? Al principio, cuando diseñamos la camiseta, quería mejorar el aspecto de una protesta para darle los mismos valores visuales y de credibilidad que los principales medios de comunicación.

Hace mucho tiempo, estabas con Margaret Thacher en Downing Street con una camiseta muy ofensiva: “58% no queremos Preshing” (se refiere a un misil). ¿Por qué lo hiciste? La camiseta no era tan ofensiva: fue el resultado de una votación europea que mostraba el despliegue de tripulaciones estadounidenses y misiles persas por Europa. No fue

una reflexión sobre el punto de vista de la gente que había votado. Yo no quería ir a ese encuentro. Incluso un amigo mío me dijo “¿Por qué tenemos que calentar una copa de vino blanco con esos asesinos?” (guerra con Argentina sobre las Islas Malvinas) pero vi que en una foto podía tener la oportunidad para propagar el mensaje.

Y así fue. ¿Dirías que eso significó uno de los momentos más importantes en tu vida como diseñadora? No, no…

Pero sí que fue una pieza en la comedia política que tuvo más intención de lo que yo pensaba. ¿Tienes la sensación de ser un icono para diseñadores como Henry Holland o grandes marcas como Primark o H&M? No, yo pienso que lo que hace un icono motiva. Es cierto que las camisetas de Henry Holland se han inspirado en las nuestras, y que también trabajamos mano a mano con H&M distribuyendo un grupo de camisetas de diseñadores contra el sida. Quizás ellos me vean como un icono, pero yo no tengo esa sensación.

Actualmente, ¿es necesario llevar un mensaje en la camiseta para expresar nuestros pensamientos? En realidad, deberíamos expresar nuestros pensamientos siempre: deberíamos decir constantemente lo que pensamos. H Arturo Gil. Más info: katharinehamnett.com

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ARTURO GIL

PAIGE PREMIUM

DENIM Hablar de alta costura en terrenos denim es hablar de Paige jeans, los más deseados por las celebrities. ¿Su secreto? Ser la firma de vaqueros que inició la ansiada búsqueda del perfect-fit-jean. ¿Y sabéis que? Lo consiguió. Una meta que muchas firmas de hoy ya se han encargado de plagiar, que diga, alcanzar. Dentro de su amplísimo catálogo encontramos sus must have: el Verdugo, un ajustado pitillo, y el Laurel Canyon, el pantalón de campana que ya se considera toda una prenda fetiche. La vuelta de los 70 está cerca así que, si quieres seguir la tendencia y lucir tipazo, hazte con este clásico imprescindible de Paige y combínalo con una simple camiseta blanca. No te hará falta nada más. H paigeusa.com

REPLAY COS ¿Jeans de alta gama con sello italiano? White Seal de Replay. Una J línea dirigida a las mujeres que buscan un look glamurosamente sofisticado, artesanalmente exquisito y el mix & match celebritystyle. Su colección de primavera / verano ofrece piezas refinadas para guardarropas de aspirantes a real big spenders, confeccionadas con fantásticos bordados y aplicaciones tomadas del mundo de la joyería, pero claramente influenciadas por el ambiente biker. Las prendas son una concentración perfecta de la más fina mano de obra artesanal italiana, se trata de pantalones y chaquetas exquisitas que crean looks totalmente únicos. Además, todos los modelos llevan bordadas en blanco las letras ‘WS’, una referencia minimalista y con clase al nombre high de la línea. H replay.it

El lujo chic demócrata llega de la mano del hermano rico i d de H&M H&M. COS, con tienda en Barcelona y muy pronto otra en la calle Claudio Coello de Madrid, traslada el tejido denim a prendas tan sofisticadas como trencas, abrigos, vestidos, faldas e incluso monos. Una colección très jolie compuesta a base de looks vaqueros con altas dosis de buen gusto que perfectamente podrían ocupar las perchas del armario más trendy. Confecciona tu imagen inspirándote en ciudades como Berlín y Copenhague y combina las prendas de COS con calcetines ejecutivos (que previamente has robado a tu chico) y zapatos planos. Añádele un maletín vintage o el Dr Bag de mamá y prepárate para ser el objetivo de cualquier coolhunter. Todo sea por mantener viva la fiebre de las chicas-sartorio. H cosstores.com

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Anualmente, se producen más de 3.000 millones de metros de tela denim en todo el mundo.

Dato que atestigua que el vaquero es el tejido más popular que existe y existirá sobre la faz de la tierra. Estamos ante un básico que ha sido reinterpretado por los mejores diseñadores y firmas internacionales. Este mes, desde H nos hacemos eco de una tendencia permanente y seleccionamos 5 firmas de jeans high class for girls que no pueden faltar en el armario de cualquier aspirante a spender-fashionista. Únete al movimiento denim y haz de la prenda todo-terreno por excelencia un objeto de culto.

CK ONE JEANS DE

CALVIN KLEIN La colonia unisex más icónica toma forma de vaquero en la línea too younger de Calvin Klein. CK One Jeans sale al mercado después de un mes de intenso misterio. Su campaña publicitaria ha sido la más grande de la marca con publicidad on-line, smart phones, vallas… ¿El fotógrafo que ha inmortalizado esta colección? El mismo que capturó el lanzamiento de la fragancia CK One en 1994: Steven Meisel. ¿Sus protagonistas? Las modelos Lara Stone, Ruby Aldridge o Bambi Northwood Blyth; las ricas y rebeldes herederas Pixie Geldof y Alice Dellal; el artista sueco Viggo Janason y hasta el mismísimo campeón británico de boxeo Robert Evans.

Todo un cóctel destinado a revolucionar nuestras hormonas. H ckone.com

GAS

Pese a que muchas se empeñen en decir lo contrario, el estilo second skin sigue siendo tendencia. Si no, que se lo digan a los nuevos Sumatra Jeggins de Gas. Unos novísimos leotardos a modo de vaqueros diseñados exclusivamente para aquellas que adoran combinar glamour y confort en un único look. Mezcla prendas glitter y sandalias de tacón de aguja con esté básico que, por su excesivo uso, se convertirá en tu nuevo must have. Esta colección de ‘medias denim’ cuenta con jeggings de varios colores y distintos lavados. Además, están hechos de un tejido soft vaquero ultra ajustado… Cuando te metas dentro de ellos, la frase ‘como si no llevara nada’ cobrará por fin todo su sentido.

H gasjeans.com

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DANIEL M. RABANEDA

Ganador de la pasada edición de Valencia Fashion Week y con próximo desfile en Londres, Rabaneda representa la moda de vanguardia con aires internacionales pero hilada con sangre española.

¿Cómo y cuándo empezó tu curiosidad por el mundo de la moda? No me viene de ahora, he crecido entre telas y maquinas de coser. Mi madre se ha dedicado siempre a la costura y mi hermana es figurinista. Desde muy pequeño, me pasaba las horas sentado al brasero dibujando mis primeros figurines; y aunque con el tiempo me desvié de camino, lo he retomado con muchas ganas.

Has empezado pisando fuerte… ¿Qué sientes al ser ya un joven diseñador premiado y reconocido? La verdad es que ha sido una puesta de largo triunfal.

Una gran acogida por parte de todos y es algo que agradezco muchísimo, además de darme fuerzas para luchar por sacar todo esto adelante en la situación tan difícil en la que nos vemos inmersos.

Tu primera colección se llama Indígenas en París. ¿Por qué? Está inspirada en una fusión de culturas: una tribu Masai instalada en la ciudad de París, de ahí el nombre. Podemos ver cómo, cada vez más, estamos concienciándonos con el medio que nos rodea, volviendo a retomar el contacto con la tierra, y quise jugar con eso. Tomar una tribu que vive en total armonía con la naturaleza y estudiar su posible evolución al instalarse en

nuestra sociedad. Un contraste de tejidos, formas y colores.

Y ya que has sacado el tema de los tejidos, ¿con cuáles trabajas? ¿Tienes agluno preferido? En esta colección tienen la palabra las sedas en todos sus aspectos: gasas, tafetas, rústicas… Y le he cogido gusto a este material, así que seguiré trabajando con ellas por el momento, combinándolas con nuevos materiales.

He visto que los zapatos de la colección son un poco difíciles de llevar. ¿Tuviste algún problema a la hora de colocárselos a las modelos? Son unos zapatos complicados en todos sus aspectos; sólo para ponérselos fueron necesarias dos personas. No es un zapato convencional, así que podrían resultar muy peligrosos de no estar bien. El día previo al desfile, hice varias pruebas con las modelos para que se sintieran seguras y me reuní con los vestidores para darles una master class sobre su colocación. Finalmente, dio muy buen resultado.

Vistes a la mujer pero tus prendas también son adaptables al hombre y, de hecho, ya nos vas a vestir también a nosotros. Es cierto que siempre me he decantado mucho más por el diseño para la mujer,

pero cuando decidí lanzarme me dije “vamos a por todas” y cree la colección mixta. Me gustó tanto la experiencia que, por el momento, pienso seguir haciendo moda tanto femenina como masculina. Aunque sí creo que hay una peculiaridad, y es que no hago demasiada distinción de tejidos y me gusta crear prendas con telas de carácter femenino en cortes más masculinos. ¿Cómo definirías tus diseños en pocas palabras? Diría que son conceptuales, atrevidos manteniendo un punto clásico. ¿Qué no debe faltar en un armario? Todos tenemos una prenda comodín que nos sirve para todo y con la que nos sentimos realmente identificados.

Creo que a nadie le debe faltar eso en su armario: una prenda en la que se vea uno mismo reflejado. ¿A quién admiras? En esta profesión admiro a unos cuantos. A esos que han sabido hacerse un hueco, a los que han hecho de su trabajo un punto de referencia, a los que han conseguido aportar algo nuevo y... Es una labor muy dura, por eso les admiro. También a los que no lo han conseguido pero se dejaron la piel intentándolo sin rendirse.

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Arturo Gil

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PUSHBUTTON Dice Park (que antes de volcarse en su faceta como diseñador hizo sus pinitos como cantante y modelo) que el sentido de pushBUTTON radica en “convertir en colecciones las alocadas imágenes que se me pasan por la mente”. Tras recorrer ferias de moda como Who´s Next (París), Pure London o Bread & Butter, su consolidación llega con la presentación de la colección para primavera / verano 2011 en la penúltima edición de Seoul Fashion Week. En ella, este crea-

dor afincado en Londres apuesta por una mujer de tez marmórea y presencia casi evanescente, vestida con prendas lisas en colores suaves y luminosos (blanco roto, beis claro, plata, gris vigoré), con una única concesión a la relativa vivacidad del granate y a un estampado botánico, todos ellos encarnados en los más delicados tejidos. Siempre fiel a estas coordenadas básicas, el diseñador adapta a su propio imaginario algunos de los looks más emblemáticos de creadores

tan dispares como Coco Chanel y sus rayas marineras de la riviera parisina, el decontructivismo de Rei Kawakubo en camisas a modo de falda y monos oversize o la sensualidad de Gucci en un vestido drapeado asimétrico adornado con pedrería. Una versatilidad reunida bajo el paraguas de un minimal chic elevado a la categoría de lujo, que huye de la evidencia redundante y convierte a hombros, piernas y espalda en sugerentes focos de sensualidad.

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la libertad que tenía en mis inicios, cuando era una pieza minúscula del diseño independiente. ¿Qué similitudes y diferencias existen entre pushBUTTON y tu segunda línea, Dressmonster? pushBUTTON se centra más en la identidad de marca, mientras que Dressmonster tiene una orientación más comercial. Pero, en los últimos años, la distancia entre ambas se ha reducido. Creo que la crisis económica mundial ha repercutido en un giro hacia la comercialidad y la accesibilidad por parte de las grandes casas de lujo. Por otra parte, los gustos de los clientes se han sofisticado y buscan la vanguardia incluso en las líneas más asequibles.

Tu colección para esta primavera / verano lleva por título “Relax. World Peace. Healthy. Love dog”. ¿Cuál es la esencia que subyace bajo un nombre tan críptico? Es bastante sencillo: lo que yo mismo debería hacer y lo que todos deseamos ser... ¿No estás de acuerdo? ¿A qué te dedicabas antes de dar el salto al diseño de moda? Trabajaba como estilista, pero nunca dejé de soñar con fundar mi marca, así que destiné todo el dinero que había ahorrado a lanzar pushBUTTON. Fue la cosa más estúpida y al mismo tiempo valiente que he hecho en mi vida.

Eso fue en 2003. ¿Cómo ha evolucionado la firma desde entonces? Nuestro sistema de trabajo ahora es más organizado; pero también echo de menos

Vives en Londres pero eres coreano. ¿Podemos hablar de una escena de la moda en Korea? La escena de la moda allí es muy modern chic. Lo que intento con pushBUTTON es conseguir un estilo más divertido y creativo. Por desgracia, en sociedades conservadoras como la coreana esta actitud puede malinterpretarse como una falta de seriedad o de profesionalidad. Pero en Londres siempre he encontrado un gran apoyo para mi marca y, a menudo, observo que parte de mi producción es exportada a Corea, lo cual resulta bastante irónico.

escenarios y de Kathleen Turner. También me gusta la versión anime japonesa de “Ana de las Tejas Verdes”. Siempre recomiendo ver la serie primero y leer el libro después; y también no ver otras versiones de la película, que sólo pueden ser decepcionantes.

Si no te hubieses convertido en diseñador, ¿a qué te habrías dedicado? Seguiría intentando asentarme como diseñador. O, quizás, sería alguien desgraciado por no haberlo conseguido. ¿Un icono de estilo y un diseñador fetiche? Siento una profunda admiración por la legendaria editora de moda Diana Vreeland. Era una auténtica diosa y generó una era dorada para Harper’s Bazaar. Hay algo único en su estilo. Una de sus famosas citas, “No temas ser vulgar, sino aburrido”, es una declaración de principios tal que la convierte en mi diva favorita. En cuanto a diseñadores, no puedo menos que admirar a Jean Paul Gaultier por su pasión y su coherente sentido de la moda. H Carmen Cocina.

Más info: pushbutton.co.kr

En tu web podemos leer las palabras “Don´t break down. No tears. Happy” (“No te hundas. Fuera lágrimas. Sé feliz”). ¿Es este tu lema? Son sólo ideas que me pasan por la mente. Para ser sincero, simplemente pensé que quedaría bien poner alguna frase así en la web, pero lo cierto es que me lleno de energía cada vez que las veo. ¿Cuál es la experiencia más excitante que has vivido como diseñador? Mi primer desfile. Para cuando llegó el final, estaba tan emocionado que tuve que reprimir las lágrimas. Puede que suene a cliché, pero sentí que mi sueño se hacía realidad.

Llegar ahí conlleva un trabajo muy duro, pero aún hoy siento una ráfaga de adrenalina cada vez que presento una colección. ¿Puedes recomendar a nuestros lectores un libro, una película y un artista que te hayan impactado?

Me encanta la película “Doble Cuerpo”: es el mejor Brian De Palma, con un método muy à la Hitchcock, por no hablar del glamour de los

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KRIZIA

ROBUSTELLA Lady Luck

Todos hablan de ella. Y nosotros lo hicimos antes de que se alzase como ganadora de la pasada edición de 080 Barcelona. Aquí las palabras previas a ser la number one acompañadas de un shooting con sus prendas para esta primavera / verano 2011. Con un claro referente a la estética porno 80s, ha sido disparado en exclusiva para H.

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Krizia Robustella

La opulencia y el confort se unen en los diseños de esta diseñadora afincada en Barcelona, ganadora de la última 080.

Su famoso ‘sport-deluxe’ ya es un hit para todos los que tienen esa necesidad ‘be different’ y que les encanta ser observados allá donde van. La que fue

conocida por ‘atrezzar’ a las modelos con bozales de perra cambia de tercio y se basa en la estética noventera de “Los Vigilantes de la Playa” para confeccionar las prendas de su nueva colección: “Beautiful Beach!. Leggins sombrilla, monos con estampados de medusas,

vestidos vaporosos, sudaderas ‘toalla’…

Una reinvención en toda regla donde la vanguardia, el buen rollo, la ostentación y la ironía son los protagonistas. Ir cómodo, ahora más que nunca, es un lujo. Así que Robustellízate. ¿Quién dijo que lo sport no podría ser suntuoso?

¿Cómo empezó tu iniciación en el street style? En la adolescencia, con conciertos de rap, con el uso de pantalones anchos y graffity.

los periódicos? ¿Era una estrategia o fue pura casualidad? Nunca imaginé que en mi primer desfile en Cibeles y con el lema ‘I Love You Perra’ pudiese provocar tanto al público como para salir en primera plana del periódico El Mundo, o que ese fuese tema de debate en el programa “Espejo Público”. Para mí, se sobreentendía que era una ironía, un tema simpático y en tendencia del cual podíamos reírnos. Pero no hay mal que por bien no venga.

Bueno, supongo que existe un mercado donde absolutamente todos caben... ¿Qué tipo de consumidor es el que compra Krizia Robustella?

De todo. Desde que abrimos la tienda, nos sorprendemos cada día. Tenemos clientes que son desde chicas y chicos adolescentes hasta guiris modernas y modernos e incluso señoras de espíritu joven.

¿Por qué moda callejera y no prêt-à-porter al uso o alta costura? Porque esa es la moda que mejor nos representa a mi y a mi estilo.

Denominas a tus prendas como ‘sport deluxe’. ¿La ropa deportiva puede ser realmente considerada de lujo? ¿Cuáles son las claves? Todo depende de cómo se combine y de quién lo lleve. ¿Acaso no tiene Karl Lagerfeld camisetas de corte imperio?

No creo que el lujo sea todo lo que brille.

Katharine Hamnett fue la pionera en las SMS t-shirts. ¿Te ha servido de inspiración? Más bien me ha inspirado Norma Kamali.

¿Cuáles son tus principales referentes o fuentes de inspiración a la hora de poner en marcha la creatividad? La inspiración surge de cualquier cosa. Pero hay algo en especial... Me gustan los viajes en coche: pasar horas y horas al volante por carreteras españolas abren a uno la imaginación.

Pero, realmente, hay un paralelismo entre Katharine y tú. Ambas fuisteis conocidas por una ‘bomba mediática’. Ella por el tema de la Guerra del Golfo y tú por poner ‘Perra’ en camisetas. ¿Qué significó para ti ocupar las primeras páginas de

Vendes en tiendas de toda España. ¿Somos realmente consumidores de ropa sport deluxe? La pregunta más bien sería: ¿somos realmente consumidores de esa ropa de autor que cueste más de cincuenta euros?

¿En qué se basa tu colección de esta primavera / verano? Se llama “Beautiful Beach” y está inspirada en “Baywatch”, la serie de televisión de los 90. ¿Me podrías regalar una frase que describa tu trabajo y que no sea ‘sport deluxe’? ¡A ser posible en español! Prendas de estilo deportivo con toques lujosos, para llevar tanto un domingo en el campo como en una gran fiesta nocturna.

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T: Arturo Gil / F: Dizy Diaz. Asistente: Alma Esteban.

Posproducción: Javi García. Modelo: Júlia Genevo (La Agencia). Estilismos por Krizia Robustella.

Agradecimientos: Norma Littel Más info: kriziarobustella.com

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NADINOO Empaparse en poesía y soñar que vivimos en un mundo imaginario es lo que pretenden que sintamos cada mañana frente al armario una serie de Mujercitas espontáneas que creen en el maravilloso arte de la ropa hecha a mano. Nadia Izruna, alma y diseñadora de Nadinoo, es una de ellas. Su firma, nacida a principios de 2009, nos transporta a través de sus prendas a un mundo encantado en el que habitan tres seres imaginarios: Pixie, Fleur y Lula. Pixie es lúdica e impulsiva; Lula es mordaz, sexy y descarada; y, finalmente, Fleur es delicada y soñadora.

Tus colecciones parecen creadas por Lewis Carroll. ¿Cómo lo haces para transportarnos al País de las Maravillas? Quería crear un mundo fantástico para que mis compradoras escapasen de la cotidianidad al sumergirse en una blusa o un vestido. Arropada en este mundo caprichosamente delicioso, diseñé para tres personajes ficticios, Lula, Pixie y Fleur, que resumen al completo el estilo de la firma. Mis compradoras se identifican con los caracteres de los personajes y con la ropa que, por consiguiente, les es más afín. Las chicas Nadinoo tienen una imaginación infinita, que se alimenta de belleza. ¿Cómo nació la firma? Fue una locura! Con mi último pago por nómina lancé mi primera colección para Nadinoo a principios de 2009. La temporada estaba muy cerca y tenía muy poco presupuesto, así que tuve que vender varios de los vestidos que ya había producido con el fin de hacer más. Aún estoy sorprendida de cómo la marca ha ido creciendo, cual bola de nieve, sin ningún tipo de inversión externa.

Fantasía y realidad... ¿Cómo describirías el vestido de tus sueños? Me encanta la ropa de los años 20, así que imagino que debería ser un vestido de esa era, con miles de detalles cuidadosamente cosidos a mano.

Flores, tonos pastel, detalles en tul y chantilly, pero apenas presencia del color negro. ¿Por qué? Es cierto. Incluso en mi armario no hay casi nada negro: siempre me han arrastrado los colores vivos. No hay mejor forma de iluminar tu día que poniéndote un vestido de tonos claros.

Au Revoir Simone es la banda sonora ideal de tus prendas... ¿Qué música te inspira? Escucho muchísima música mientras diseño. Es mágico pensar que las olas de la melodía empapan la ropa. Como Au Revoir Simone, me gusta la música suave, delicada, con voces femeninas melódicas. Soy una fiel seguidora también de The Honey Trees, Regina Spektor, She and Him y Lykke Li. ¿La pasión por la ropa vintage es algo momentáneo o una tendencia que ha llegado para quedarse?

Personalmente, adoro la ropa de segunda mano.

Rebuscar en viejos baúles y ponerse ropa de otras décadas es un entusiasmo colectivo que dudo que desaparezca. A través del vintage podemos sumergirnos en otras eras y extraer siluetas y detalles relevantes para la chica moderna de hoy.

¿Vestidos o pantalones? Tengo que admitir que prefiero los vestidos.

¿Cómo describirías un día perfecto? Un día en que todos los pedidos ya hayan pasado por mis manos, mis colecciones hayan sido diseñadas y tenga toda la jornada libre para pasear por la foresta de Yorkshire con mi marido, tomar té y leer un buen libro al lado de la chimenea.

¿Hablamos de un estilo británico? Eso espero.

Todas las prendas las hago yo a mano aquí en Inglaterra. Muchas telas son claramente estilo Liberty, lo que hace que respiren aires británicos por todos sus poros.

Muchos blogs postean a menudo tus prendas. ¿Cómo estás viviendo la era blogger? Mi experiencia con la ola blogging ha sido extremadamente positiva. Alrededor del mundo hay individuos verdaderamente apasionados por la ropa, los

accesorios y toda la belleza que rodea este mundo y que nos regalan esa pasión a diario a través de sus sites personales. ¡Crean un cuento de hadas del que todos formamos parte! No creo que Nadinoo hubiese logrado ni la mitad del éxito que tiene si no hubiese sido por algunas bloggers que me han apoyado y han escrito adorables reviews.

Si queremos vivir una fascinante primavera, además de Nadinoo, ¿qué otras firmas nos recomiendas para hipnotizarnos de belleza? Tengo una debilidad especial por Orla Kiely, APC, Marni y Peter Jensen; pero también soy una fiel seguidora de pequeñas firmas como Twenty Seven Names, TBA y Family Affairs. H Anna Tomàs.

Más info: nadinoo.com.

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Tener amigos imaginarios es la última tendencia, al menos en el mundo de la moda.

La deconstrucción y la expresión estética conceptual quedaron atrás.

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CATI Aunque ella no acabe de creérselo, esta diseñadora mallorquina de apenas veinticinco primaveras goza ya de una relativa veteranía en el diseño de moda y se ha ganado a pulso la aprobación de los circuitos más exigentes de la farándula fashionista patria: estar al pie de cañón en El Ego durante tres temporadas seguidas es algo de lo que pocos diseñadores debutantes pueden presumir. Su actitud dubitativa y humilde, como de aquel que se

SERRÁ

ha colado en una fiesta VIP por la puerta de atrás, contrasta con la solidez de su colección para esta primavera-verano, cuya inspiración en los colores y formas de vida marinas se traduce en el predominio de tonos turquesas, verde agua, blanco y dorado, medidas mínimas y tejidos delicados como la muselina, la gasa, el ante y el punto calado en contraste con la rotundidad del cuero. Vestidos camiseros de aberturas vertiginosas, tú-

nicas de sensuales escotes, blusones con pecheras de volantes y hombros desbocados, cárdigans y bermudas de napa troquelada inspiradas en el plancton marino y el coulotte de jaretas laterales y talle alto, reivindicativo de la cintura de avispa como nuevo hot spot son los aliados que la diseñadora propone para escuchar el susurro de las olas en una isla paradisíaca de aguas cristalinas y arena impoluta.

Como aquella que la que vio crecer.

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Lo difícil no es llegar, sino mantenerse... Ésa es la conclusión que una servidora, acreedora de su tránsito por las sendas de idílica adoración de la filosofía freudiana del subconsciente, se atreve a extraer de su encuentro con la joven Cati Serrá.

¿En qué momento decidiste que querías dedicarte al diseño de moda? Lo cierto es que no lo sé: ha surgido casi sin darme cuenta. Ha ido todo muy rápido. ¿Qué es lo que te ha resultado más difícil a la hora de lanzar y mover tu marca? La falta de experiencia.

Aún me queda mucho por aprender.

Antes de ello, trabajaste junto a Miguel Adrover para la presentación de su colección en New York Fashion Week. ¿Qué has aprendido de él? ¿Cómo describirías la escena de la moda en NY? El mundillo allá es más arriesgado. En cuanto a Miguel, le debo mucho: él me ha enseñado que, con fuerzas y muchas ganas, hay que ir a por lo que uno quiere.

Me sirvió para luego animarme a hacer mis propias colecciones.

Además de estar en NY, has presentado en El Ego y en pasarelas de Mallorca y Barcelona. ¿Qué diferencias hay entre las “big ones” y las esferas más modestas? Todo tiene su momento y lo vives con la misma ilusión. Con Adrover me sentí muy contenta de haber podido colaborar en su presentación, pero no dejaba de ser su trabajo. La primera vez que enseñé el mío en

público fue en la presentación de mi primera colección en Pasarela Mallorca, y fue algo muy especial. También lo ha sido El Ego, aunque soy consciente de que estas dos pasarelas no funcionan a la misma escala. El Ego es un muy buen escaparate para los jóvenes que estamos empezando, por lo que la satisfacción de ser seleccionada fue máxima.

Eres increíblemente joven pero ya atesoras un sinfín de premios y reconocimientos. ¿Cómo explicas este éxito? Un poquito de suerte y muchas ganas. He intentado aprovechar todas las oportunidades que se me han dado. Ha pasado todo demasiado rápido y aún lo estoy disfrutando.

Háblame de tu colección primavera / verano 2011: “Luca”. Propone al hombre regresar a la simbiosis con el mar. Luca es el hipotético primer organismo del cual descendemos todos los existentes: describe el principio de la vida con una reinterpretación de las formas de vida más simples procedentes del fondo del mar.

En el acabado “ribbed” (como desgarrado) de muchas de tus prendas, el cuero supera con creces a lo que entendemos por “troquelado”. ¿Qué técnica

has utilizado para conseguirlo? Manual. Al estar empezando, no dispongo de todos los recursos ni posibilidades para poder llevar a cabo mis ideas, pero intento superar todo esto y, sobre todo, no ponerme límites.

La colección es etérea y romántica, muy femenina, pero también incluye prendas para hombre. ¿Cómo has adaptado esta delicadeza al imaginario masculino? Tengo interés por las colecciones mixtas y no me gusta hacer distinción entre géneros ni las connotaciones que dictan si una cosa es femenina o masculina.

Ahora que ya has estado en El Ego, ¿te ves desfilando en Cibeles? No por el momento: está fuera de mis posibilidades. Aún me falta mucho por aprender y recursos para poder seguir adelante con mi propia marca. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? todavía tengo que terminar de centrarme. Lo único que tengo claro es que seguiré trabajando en moda, aunque supongo que he de bajar el ritmo y compaginar mis propias colecciones con algún trabajo que me dé de comer. H Carmen Cocina.

Más info: catiserrá.com

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MARGAUX LONNBERG

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De ella dicen muchas cosas y no todas son buenas. Pero Margaux lo tiene muy claro: lo importante es que hablen de tĂ­.

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Rubia de ojos azules y sin ningún pelo de tonta, Margaux Lonnberg sabe lo que quiere y no le gustan los tópicos. Prueba de ello es su novio Warren Guetta, la antítesis del afeminado Ken y presencia habitual en todos esos blogs de los que no puedes escapar, lo quieras o no.

La prestigiosa boutique The Kooples que cuenta con gente del mundillo musical como clientela, reclutó a la pareja LonnbergGuetta y elevó su caché a base de calaveras y vídeos al lado de la ‘crème’ francesa.

Los sentimientos andróginos de antaño se despiertan de nuevo en París con esta chica y su novio: el amor que se profesan cautiva, y sus ojos también (se dice que la primavera nunca queda eclipsada en sus vidas). Lo que podría ser una oda al amor, se difunde a gran escala con miles de seguidores internautas. Entre todos ellos,

algunos los envidian sanamente mientras que a otros se nos cae la baba con tanta hormona suelta.

Nada de repeinados engominados y muñecas cursis… A Margaux le mola el cuero y controla el cotarro. Compararla con la ambición rubia tiene delito, pero ambas bailan al son de la buena música: una con mallas y la otra con pitillos desgastados.

Margaux es toda una it girl sin ni siquiera proponérselo. Adora California y le rinde tributo con un estilo a lo Venice Beach sin renunciar a los clichés más parisinos. ¡Ya basta de remilgadas hipotecadas con bolsos de Avenue Montaigne! Las chicas con boina, faldas con encajes y baguette en mano pasaron a mejor vida. Queremos que Margaux nos entone un ‘Le love, le sex et le rock and roll’ y, ya que estamos… que nos invite a un cigarro.

inado m r e t e h l a in f e al “Supongo qu ería.” u q e u q o l o d hacien ¿Por qué me has citado en el Café Charlot?

Porque aquí paso gran parte de mi tiempo. Los camareros no son muy simpáticos, pero me encanta el ambiente, la comida… Básicamente, todo. Es otro rincón precioso que ofrece París y por aquí se deja ver gente muy interesante.

la moda de alguna u otra forma. Supongo que, al final, he terminado haciendo lo que quería.

¿A qué se debe el nombre de tu blog: The Killing Moon? Es el nombre de una canción de Echo & The Bunnymen.

Te voy a ser sincero: soy consciente de que eres bastante conocida pero, a pesar del blog y tu colaboración para The Kooples, no me queda muy claro quién eres realmente y a qué te dedicas. Es como si, a pesar de todo, tu vida fuera una incógnita. ¿Lo haces a propósito? Me gusta mucho que hayas sacado el tema. Me he dedicado a crear un poco de misterio alrededor de mi imagen. Prefiero dejar entrever mi personalidad y que sea, a la vez, algo un tanto desconocido a pesar de que yo sea un personaje conocido.

Una de tus seguidoras me pidió que te preguntase qué soñabas con ser de mayor cuando eras pequeña...

Al principio quería ser actriz, pero al final me decanté por estar relacionada con el mundo de

¿Cuando crees que fue ese inicio en el que te convertiste en un personaje público? Supongo que cuando fui descubierta por Garance Doré. Al principio trabajamos un poco juntas, pero ahora

Tus apellidos no parecen muy franceses. ¿De dónde eres? Mis orígenes son escandinavos pero, por cosas de la vida, mi familia terminó en París.

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constantemente enfrente del objetivo; pero vale la pena. La gente lo que quiere es vernos a nosotros; y nuestro trabajo, precisamente, trata de mostrar quiénes somos y nuestro estilo de vida.

Ya que mencionas a Warren, ¿nos lo puedes presentar un poco? Warren es actor. Entre sus proyectos está la película “LOL”. Estamos juntos al pie del cañón desde hace dos años. Él lo es todo…

Bueno, ya sabes lo que un novio significa. Es importante para mí. ¿Con que pareja icónica os identificáis? Ya sé que es muy típica, pero con Birkin y Gainsbourg.

En el blog The Kooples que llevas con Warren, la música de casi todos vuestros videos es de Rodeo Massacre. ¿Es por alguna razón en especial? No. Nos gustan y punto. Contactamos con ellos pidiéndoles si podíamos utilizar sus temas y nos dijeron que sí.

Hablando de música, ¿con qué grupos te quedas?

Mmm… Supongo que con Hooka Hey y Lisa Li-Lund.

Cambiando de tema, en muchas de tus fotografías se muestran tus tatuajes. ¿Cuántos te has hecho? Trece.

Supongo que lo del número fue intencionado… ¿Significan algo? Bastantes de ellos giran en torno a la idea de que cada creación, en algún momento, llega a su destrucción. Me los hice de golpe durante el mismo año. Soy muy extrema.

Cuando me propongo algo, lo hago sin más. Le tengo especial cariño al de la pluma y a la ‘W’ de Warren. Él tiene una ‘M’ tatuada… ¿Tienes algún fotógrafo fetiche? ¿Alguien que realmente sepa captar tu personalidad? Clément Louis. Es realmente muy bueno. Se encarga de la gran mayoría de fotos del blog The Kooples. Rick Owens lo descubrió cuando fotografió su show, le encantó y ahora colabora con él.

Me gustaría conocerlo para ver su trabajo…

Sí. Tí mismo. Él estará encantado de que lo entrevistes. Es encantador. H T: Eduard Jané / F: Clément Louis. Más info: thekillingmoonconfused. blogspot.com / thekooples.com

no mantengo mucho contacto con ella. Desde entonces, mi popularidad fue creciendo.

Tus blogs reciben miles de visitas y, entre otras cosas, esto supone que estas expuesta a la opinión pública constantemente. ¿Qué crees que es lo que la gente piensa de ti? Sinceramente, no lo sé…

Soy consciente de que no le debo gustar a todo el mundo y que algunos puede que critiquen mi físico u otros aspectos, pero estoy segura de que incluso a estos les pica la curiosidad por saber qué es de mi vida. ¿Cómo definirías a The Kooples? The Kooples es The Kooples. Es una marca con una identidad muy marcada y elegante con un toque ‘british’.

Les propuse trabajar con mi novio Warren, ya que esta firma busca el paralelismo con el concepto de pareja, y les pareció perfecto. Nos dan mucha libertad para hacer lo que queramos.

A veces es duro ya que tenemos que estar

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PORTADA

Only Girl In The(nim) World FotografĂ­a: Katia Wik (katiawik.com) Estilismo: Valerie Oster (valerieoster.de) Hair & Make Up: Katharina Franke @ Nude Agency (nude-agency.com) Modelo: Anastasia Skoryk @ Modelwerk (modelwerk.de)

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Chaleoco Wrangler, mono Lecoanet Hemant

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Blusa y colgante Reality Studio, camisa Cheap Monday, jeans Patrick Mohr

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Chaleco Patrick Mohr, top: Carin Wester, falda y zapatos Cheap Monday

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Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, jeans Wrangler, Wood Wood, Patrick Mohr, Weekday

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Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, pantal贸n Patrick Mohr, zapatos Weekday

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Jersey Cheap Monday, colgante Monki, shorts Wood Wood

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Top Moga E Mago, vestido Topshop, chaqueta Cheap Monday

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Top COS, camisas Boessert/Schorn y Monki, hotpants Beyond Retro, calcetines American Apparel, zapatos Vagabond

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TOTAL LOOK

Get The (denim) Look Fotografía: Edu García (edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Hair & Make Up: Egon Crivillers (egoncrivillers.com)

Cazadora, camisa y jeans Lee (lee.com), botines Diesel

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Camiseta y jeans edici贸n Make Up Diesel (diesel.com), pa帽uelo Accesorize

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Camisa y jeans Hilfiger Denim (es.tommy.com), calcetines y zapatos Bershka, joyas y pa単uelos Accesorize

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Camisa Levi’s, jeans Levi’s Curve ID (eu.levi.com), zapatos Bershka

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Short y americana Esprit (esprit.com), pa単uelo Bershka

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Camisa y jeggings Gas (gasjeans.com)

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EDITO

Patinadora Fotografia : Pedro Reguera (pedroreguera.com) Estilismo : Maria Puente y Natalia Castro Hair & Make Up: Manuel Mon Modelo : Marta Castro Ayudante de fotografĂ­a : Felipe Maqui

chaleco denim: Levi’s Vintage camisa blanca : Oysho biquini: Roxy

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Sudadera Tea & Cake para Topshop, ba単ador Tommy Hilfiger, calcetines adidas

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Biquini Oysho, short Topshop, gafas Lotta Vintage, chaleco H&M

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Biquini Oysho, leggins Dolores CortĂŠs, medias Calzedonia, vestido de rayas Mango

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Falda Carlos Diez, malla Maty, calcetines adidas

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Chaleco El Templo De Susu, biquini Roxy, camisa Nice Things, medias Calzedonia

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E D I TO

Miss Shapes Fotografía: Filippo Del Vita Dirección de Arte: Effelle Photography Asistente de fotografía: Alex Alvarez Estilismo: Newheart Ohanian Asistente de Estilismo: Neici Thomas Peluquería y maquillaje: Melanie Harris Modelo: Svetlana @ Elite NYC Posproducción: Laura Garcia Serventi

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Vestido Marc Jacobs para Bloomingdales NYC, botas Walter Steiger, pulseras Erickson Beamon y NOIR

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Jersey Gudrun & Gudrun, anillos NOIR

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Jersey Haniiy, medias Woolford, botines Guiseppe Zanotti, guantes LaCrasia, pendientes Alexis Bittar

Jersey Roberto Cavalli, panties La Perla

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Cazadora Beyond Retro

Vestido Gudrun & Gudrun, medias Donna Karan, botines Pour la Victoire, anillo NOIR

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Vestido Numina, medias Calvin Klein, guantes LaCrasia, colgante NOIR

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Jersey “Garcon Manque” Sonia Rykiel para Bloomingdales NYC, leggings y botines Lie Sang Bong, guante LaCrasia, anillo NOIR

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EDITO

Plants Fotografia : Miguel Figueroa Directora de arte : Yolanda Armengol Maquillaje y peluqueria: Maria Martinez @ Kasteel +Agent Modelo: Agatha @ Traffi c Models

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Gafas Yves Saint Laurent

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Gafas Bottega Veneta

Gafas Courrèges

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LA

FACTOR

EL ORIENTAL CULPA

DE

TODO

Si te fijas en la escena indie actual, hay un montón de grupos que cuentan con una cantante de origen asiático. Algunos de ellos podrían ser cabezas de cartel en uno de nuestros muchos festivales de verano, como ya ha pasado con The Pains Of Being Pure At Heart. Otros han tenido más éxito ante la crítica que entre el público, como Xiu Xiu. Muchos han pasado algo desapercibidos hasta ahora, como Elfin Saddle o Little Dragon. ¡Y hasta hay uno en Barcelona!

Aunque, después de la sorprendente inclusión de “Qui Dorm Només Somia” en el último disco de Deerhoof, Aias han dejado de ser las únicas que cantan en catalán…

LA

TIENE

¿Pura coincidencia? No es el estilo lo que los une. Predomina el shoegaze, pero Blonde Redhead y Emmy The Great no cabrían bajo el paraguas de una sola etiqueta, salvo que esta fuese tan amplia como el indie en sí. En cuanto al país de nacimiento, según los grupos que se han tenido en cuenta para este artículo, Japón gana por mayoría. Yuki Chikudate (Asobi Seksu), Emi Honda (Elfin Saddle), Satomi Matsuzaki (Deerhoof) y Kazu Makino (Blonde Redhead) son de origen japonés; y Yukimi Nagano (Litle Dragon) es sueca de nacimiento aunque de madre japonesa. Pero estamos hablando de mayoría, no de unanimidad: Gaia

YOKO

ONO

Bihr (Aias) y Angela Seo (Xiu Xiu) nacieron en Corea; y por las venas de Peggy Wang (The Pains Of Being Pure At Heart) y Emma Lee-Moss (Emmy The Great) corre sangre china.

Su lugar de residencia actual tampoco resuelve el misterio: Montreal, San Francisco, Londres, Nueva York, Estocolmo, Barcelona… Si acaso, lo complica ¡porque ninguna de ellas vive en Tokyo ni en Hong Kong! Estamos, pues, ante una tendencia de origen incierto pero resultado evidente... ¿Tienen las orientales un don especial para la música? ¿Acaso sienten una extraña filia asiática los responsables de los sellos indies? ¿Por qué? H Carlos G. Cano

El indie se ha llenado casualid ? ¿O acas de cantantes asiáticas. ¿Es o hemos interiorizad oriental esad cool? Mucha o que lo s hipótesis y pocas ce Pero, para gustos , ¡tonos de amarillo!rtezas…

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DIME A QUIEN PREGUNTAS… Al cuestionárselo directamente, Gaia Bihr responde primero con otro interrogante… Y luego arguye algo irrebatible: “¡Porque hay muchas asiáticas!” En efecto, si la población mundial ronda los 7.000 millones de habitantes, la de Asia supera los 4.000… ¡Más de la mitad!

Y los movimientos migratorios están de sobra documentados, de manera que muchos de los asiáticos de occidente lo son de tercera o cuarta generación. En el caso de China, Javier Martín Ríos, director del Seminario de Estudios Asiáticos de la Universidad de Granada, habla de una primera ola “tras el final de la Primera Guerra del Opio (1839-1842)”: cientos de miles de personas huyeron de la miseria en las años finales de la dinastía Qing, la última de los emperadores. Pronto se convirtieron en la “nueva mano de obra barata” de la grandes haciendas norteamericanas y contribuyeron a que el ferrocarril llegara a la costa Oeste en plena fiebre del oro.

A la japonesa Kazu Makino, la Guerra del Opio le queda muy lejos y dice por teléfono, desde

Nueva York, que “el público no se fija en eso”.

Cuenta también que le encanta encontrarse con otras chicas japonesas, pero que cuando lo hace hablan “de comida” y que no conoce a ninguna de sus compatriotas de la escena indie: “Somos libres, podemos hacerlo y ya está”. Angela Seo (impagable su actuación en el videoclip de “Dear God, I Hate Myself”), sin embargo, opta por la ironía: “Me he ido de gira con Satomi (Matsukaki), que es japonesa, y tenemos muchas cosas en común… ¡Tantas como con cualquier ser humano! Bueno, con los que tengan gato, más”.

Al preguntárselo a algunos de los chicos de la escena indie local, las respuestas cambian. Y es que, a pesar de ofrecer secreto de confesión, ante el hipotético caso de tener que incorporar a su banda a una nueva cantante y tener que elegir entre dos candidatas con idénticas prestaciones musicales, una de ojos rasgados y otra occidental, solo uno de los músicos encuestados respondió “la asiática”… ¡El resto no respondió nada! El método es muy poco científico, de

acuerdo, pero ¿indica este experimento que somos reticentes a reconocer lo que, al parecer, muchos piensan: que el factor estético es importante? A Roberto Martín, líder de Uke y buen conocedor (después de muchos viajes) de Japón, no se le ofreció confidencialidad.

Al contrario. Y sí, él opina que mola tener una cantante asiática: “A ojos occidentales, es muy cool tener un componente oriental. Y preferiblemente mujer, que toque el bajo y con una pose un poco tímida”.

Carles Prado-Fonts, fan declarado de Emmy The Great y director del Programa de Estudios del Asia Oriental en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), reconoce que no está muy seguro en el caso de la música, pero que en su “ámbito”, la literatura , “sí existe una fascinación por los asiáticos incorporados a la cultura occidental”. Y cita como ejemplos a Kazuo Ishiguro y a Amy Tan. H

EL FACTOR YOKO Antes de que existiese el indie y de que nos riéramos con el “Humor Amarillo” de Takeshi Kitano, ya había una mujer asiática sacudiendo la cultura pop occidental: Yoko Ono. Pero, ¿es a ella a quien se le debe, en primera instancia, el furor por lo asiático? “¡Sí! ¡La razón por la que decidí hacerme asiática fue Yoko Ono!”, ironiza de nuevo Angela Seo. Carles Prado-Fonts resalta el contexto en el que emergió su figura: “Por aquel entonces, Asia representaba cierta libertad utópica, algo contracultural… Eso influyó”. Y el inglés Alan Clayson, colaborador de Mojo o The Guardian y autor del libro “The Incredible Life of Yoko Ono”, sentencia que, efectivamente, “Ono se ha convertido en la persona asiática más influyente de la cultura británica”, pero por algo tan negativo como por “haber influido en la mutación de John Lennon, que dejó de ser un héroe del rock para convertirse en una especie de imbécil cósmico”.

Roberto Martín reconoce también que puede que haya sido Yoko Ono la primera que entró en el club de la cultura pop occidental: “Al menos fue la más inteligente, porque supo acercarse al mayor altavoz de la cultura pop de la historia: The Beatles”. Lo hace, sin embargo, en un tono similar al de Alan Clayson: “Estar en ese círculo suponía tener fama inmediata.

Pero si, además, te acusan de disolver la banda más influyente de la historia...” Según Martín, la primera piedra de la relación entre Asia y lo cool, sin embargo, la puso el pintor francojaponés Foujita “acompañando a Modigliani, Picasso o Rivera en el Café La Rotonde de París”. Otros autores citan al sitarista indio Ravi Shankar... Tom Looser, profesor asociado del Departamento de Estudios del Asia Oriental en la Universidad de Nueva York, cree que, en realidad, todo empezó con “el manga y el anime”. Nadie sabe a ciencia cierta por qué se toca la tecla oriental... Pero suena bien. H

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Kazu Makino (Blonde Redhead) Kazu suspira al preguntarle por los grupos indies con cantante asiática. Nació en Kyoto y se trasladó a Nueva York, ella sola, con “17 o 18 años”. En su familia había varios músicos pero, aunque ella estudió piano, en casa no querían que se convirtiera en “otra artista fracasada” y sólo le dejaban escuchar música clásica: “Mozart, sobre todo”. Pero, después de pisar América, sus influencias cambiaron… y Unwound reemplazó a Wolfang Amadeus.

Con el tiempo, acabaría conociendo a los gemelos italianos Simone y Amedeo Pace, con quienes comparte escenario desde hace más de una década. Y, tras coquetear en los 90 con un sonido similar al de Sonic Youth, contribuyó al renacimeinto de Blonde Redhead con “23” (4AD, 2007). Tres años después vio la luz “Penny Sparkle” (4AD, 2010), igual de dream pop pero más oscuro y electrónico… ¿Fue difícil componer después del éxito de “23”? No, para nada. Además, tardé en darme cuenta de que a la gente le estaba gustando “23”, ya que

muchas de las críticas fueron negativas. Pero no.

Ninguna presión.

Vuestro sonido ha seguido evolucionando… Queríamos probar cosas nuevas. No me apetecía, por mucho que me gustaran las canciones, que la gente pensara: ¡0tra vez lo mismo! Y si grabábamos como siempre, podía pasar eso. Así que hicimos diferentes versiones de cada canción, con métodos distintos, no tan hi-fi… Algunas parecen un poco caóticas, pero suenan diferentes y eso me gusta.

“Penny Sparkle” suena un poco pesimista: “Everything is Wrong”, “My Plants are Dead”…

No me siento particularmente triste, pero supongo que refleja algo. De todas formas, normalmente no escribo canciones optimistas, así que supongo que es la naturaleza de nuestra música, que tiene parte de tragedia.

Otra de las canciones se llama “Spain”, pero aún no la habéis presentado en España… Me encantaría hacerlo, pero para eso alguien tiene que invitarnos. Sé que hay mucha gente en España a la que el gusta Blonde Redhead, ¡pero ningún promotor parece haberse dado cuenta! A mí me encanta Primavera Sound. H

TRACKLIST PARA ENTENDER EL FACTOR ORIENTAL 1

“Running Sheep”, de Elfin Saddle (en “Ringing For The Begin Again”; Constellation, 2009) 2 “Thursday”, de Asobi Seksu (en “Citrus”; Fiendly Fire, 2006) 3 “23”, de Blonde Redhead (en “23”; 4AD, 2007) 4 “24”, de Emmy The Great (en “First Love”; Close Harbour, 2009) 5 “Blinking Pigs”, de Little Dragon (en “Machine Dreams”; Peacefrog Holdings, 2009) 6 “Chocolate Makes You Happy”, de Xiu Xiu (en “Dear God I Hate Myself”; Kill Rock Stars, 2011) 7 “Tu Manes”, de Aias (en “A La Piscina”; Captured Tracks, 2010) 8 “This Love is Fucking Right”, de The Pains Of Being Pure At Heart (en “The Pains Of Being Pure At Hear”; Fortuna POP, 2009) 9 “The Merry Barracks”, de Deerhoof (en “Deerhoof vs. Evil”; Polivinyl, 2011)

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Gaia(Aias)Bihr Aias se bautizaron siendo sólo dos: Gaia y Laia. Así que, como diría Carlos Latre haciendo de Bernd Schuster, para explicar el origen de su nombre “no hace falta decir nada más”. Ya como trío (con Míriam), el sello neoyorquino Captured Tracks les ofreció grabar un disco y el resultado ha sido “A La Piscina” (Captured Tracks, 2010), una de las grandes sorpresas del año pasado. Gaia, que canta y toca la guitarra, es francesa y tiene mucho acento, como ella misma recalca. Pero en realidad nació en Corea y, en este caso, las apariencias no engañan.

Hablar de grupos con cantantes asiáticas, sin embargo, no le hace demasiada gracia… ¿No te parece un fenómeno curioso? Es que me hace pensar en los blogs que decían que “si ponen carteles buscando asiáticas”… Tuvimos críticas diciendo que está de moda poner una chinita cantando. Y lo veo muy estúpido. Para empezar, yo soy francesa y nunca me he sentido muy asiática. A veces te entran freaks del manga diciéndote: “Hola, me gusta Bruce Lee”. ¡Muy raro! En Nueva York ni se fijan. Pero en España…

¿Más que en otros lugares? Aquí siento una especie de racismo que no había sentido nunca, ni en Francia ni en ningún otro sitio. Y lo noto tanto en los comentarios sobre el grupo como en la calle, donde siempre hay alguien que me llama china. Son cosas pequeñas y puede que ni siquiera sea con mala intención. Pero, a la larga, cansa… Y no estoy acostumbrada. ¿También hay racismo positivo? ¿Hay gente a la que le mola? Sí… Pero es que el público, en general, ni siquiera distingue muy bien a las asiáticas. Un día estábamos teloneando a The Pains Of Being Pure at Heart y algunas personas, al verme sobre el escenario, pensaban que ya habían empezado ellos. Y, después, me pedían autógrafos en la sala porque pensaban que yo era Peggy. Lo hablamos, nos hacía gracia… pero también dijimos que estábamos hasta los cojones. ¡Peggy y yo no nos parecemos nada! ¿Qué tal está funcionando “A La Piscina”? ¡Bien! Hace poco hemos estrenado el videoclip de “La Truita” y tocamos cada semana de aquí a junio, incluidos algunos conciertos en Inglaterra. También estamos pensando en grabar un EP de siete canciones… Pero eso será pero cuando tengamos algo más de tiempo. H

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HUNX AND HIS PUNX Este grupo liderado por el exhibicionista Hunx y completada por sus rollizas Punx se autodefine como la primera girl band de la historia con un hombre al frente. Y, ademรกs, el tipo estรก bastante buenorro.

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PUNX 088 a 091 - MUSICA - HUNX- 4p.indd Sec1:5

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¿Quiénes son Hunx and His Punx? Para responder a esta pregunta habría que empezar hablando de Hunx, de nombre Seth Bogart.

Hunx es, en esencia y resumiendo, un personaje. Si buscáis fotos suyas por Internet, es posible que os suene porque apareció desnudo en el video de “Lust for Life” de Girls. Parece que le gusta esto de ir en pelotas, porque repitió en la portada x-rated del single de Hunx and his Punx titulado “Gimmie Gimmie Back Your Love” (dice mucho a favor del muchacho el hecho de que la portada x-rated se agotara en poquísimo tiempo). Y es que, para Hunx, el sexo jamás ha sido un tabú, más bien al contrario: era uno de los miembros de la banda de electropop Gravy Train!!!!, un grupo afamado (sobre todo en América) por tener unas letras muy explícitas sexualmente y (salvaje y) abiertamente gays.

Tras su paso por esta formación, Hunx se decidió a formar su propio grupo: Hunx and His Punx, que tomaría las letras provocadoras y la divertida estética de su antigua banda pero los aplicaría a una música más guitarrera y oldie. De hecho, Hunx and his Punx se suelen (auto)definir como “young oldies”; y lo cierto es que sus temas son una mezcla de teenage rock de los

50 con las girl bands de los 60 y bubblegum pop. Su sonido, en efecto, os recordará mucho al de Vivian Girls, Dum Dum Girls y periferias que nos teletransportan medio siglo atrás… Sólo que, esta vez, con un hombretón al frente: son la única girl-band de la historia encabezada por un tío que, para más inri, está bastante cañón. Y digo “girl band” porque, tras un inicio con compañeros y colaboradores masculinos (entre los que se contaba su ex, Nobunny: conocido punkgaragero de la escena), Seth decidió reclutar a tres chicas que, a partir de ese momento, serían sus Punkettes. Por eso, pese a que conserva su nombre original, veréis sus giras anunciadas como Hunx and his Punkettes.

Precedido por “Gay Singles”, una compilación de 7” publicada en 2009, “Too Young To Be in Love” (Hardly Art / PopStock!, 2011) es el primer trabajo de estudio formal de la banda. Viene, además, con recomendación de lujo bajo el brazo: según contaron en una entrevista, The Pains of Being Pure At Heart disfrutan como enanos cuando llega el verano a Nueva York y se ponen a hacer barbacoas en la terraza mientras suena Hunx and His Punx.

Ahí es nada.

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¿Cómo fue el paso del sonido electro-pop de tu antigua banda Gravy Train!!!! al punk-rock oldie de Hunx and His Punx? Lo cierto es que siempre he tocado punk, lo que pasa que era un secreto: lo hacía a solas y nadie lo sabía. Así que… ¡Sorpresa! (Risas.) Igualmente, creo que Gravy Train!!!! también tenía, en cierto modo, un espíritu punk, aunque era mucho más melódico y popero.

Normalmente, defines a Hunx and His Punx como una girl band. ¿Cómo es eso de formar parte de la única girl band de la historia que es liderada por un hombre? Es genial. Nunca nadie ha hecho nada así antes: siempre son un montón de tías o una banda de chicas monas, pero nosotros somos lo opuesto a eso. Aunque, de hecho, yo soy una más de ellas.

interesado? Nuestra bajista, Shannon Shaw, tiene un grupo que se llama Shannon and The Clams y me encanta. De hecho, tienen un estilo similar al nuestro. Y, por supuesto, me gustan mucho bandas como Vivian Girls o Dum Dum Girls.

Tengo entendido que vuestros directos son especialmente espectaculares y que a veces incluso organizáis concursos de besos entre el público... ¿Cómo se os ocurrió esto? Pues no tengo ni idea, pero es divertido… ¿Verdad? (Risas.) ¿Qué es lo que caracteriza a un buen concierto para ti? Creo que lo más importante es hacerse con un buen atuendo y, después, dar un buen espectáculo. A mí, particularmente, me gusta ir bastante borracho.

Vuestra música suena como un homenaje a todas las girl bands de hace medio siglo. ¿Cómo empezasteis a construir este sonido? ¿Os planteabais “quiero sonar de esta manera” o simplemente surgió así?

Simplemente surgió así. No te sabría decir cómo sucedió, pero sucedió. En esencia, empezamos tocando la música que nos gustaba a todos y con la que nos sentíamos más cómodos. Con el tiempo, los ensayos y los conciertos, surgió nuestro sonido actual.

universales y temas más clásicos como el amor. En gran medida, también por hacer algo diferente a lo que había hecho hasta ahora. ¿Alguna vez te has metido en algún lío por tus letras tan explícitamente gays? Ya se sabe que en Estados Unidos la gente (alguna) es muy retrógrada con según qué temas… Pues la verdad es que no demasiado. Y, de hecho, los pocos problemas que he tenido a este respecto no vale la pena ni mencionarlos. Peor para ellos.

¿Cuáles han sido vuestras mayores influencias o las bandas que creéis que más se reflejan en vuestros temas? Las referencias más obvias son The Shangri-Las, The Ronettes y bandas por el estilo. ¡Ah!, y también están The Ramones y John Waters, claro. ¿Y qué me dices de grupos relativamente nuevos? ¿Hay alguno actual en el que estés especialmente

¿Pero te emborrachas junto al resto del grupo o en plan solitario? Mientras yo lo esté, me dan igual las demás (Risas). No, ahora en serio: sólo un poco pasado, no mucho… Que no es plan.

Eso, pongámonos serios. Háblame de la composición de “Too Young To Be In Love”… Este disco lo escribí cuando volvimos de la gira europea. En sus temas hablo de experiencias personales, de cosas irónicas, de enamorarte y de que te rompan el corazón.

De hecho me he dado cuenta de que has pasado de escribir letras homoeróticas a hablar sobre amor y desamor… ¿Algún motivo para el cambio?

Bueno, ya he interpretado muchas veces ese rol homoerotico superficial y cool. Ahora me apetecía hablar de preocupaciones más

Un tema recurrente, sobre todo en tus antiguas letras, era la reconversión de heteros. ¿Eres una especie de Gayizador? Lo cierto es que soy todo un experto en transformar a heteros en gays. Yo creo que todo el mundo tiene un lado un poco gay, es sólo cuestión de potenciarlo. Pero ya no hago esto de la reconversión: tras 10 años transformando a heteros, estoy cansado. Y tampoco lo necesito: ¡he conseguido que todo el mundo a mi alrededor sea gay! (Risas.) ¿Cuál es para ti la banda más gay de la historia?

Estaría bien que fuéramos nosotros, pero somos demasiado punk para ser súper gays. Además, nada supera a Boy George o a Erasure.

Antes de despedirnos, Hunx, ¿qué me cuentas de tu programa de televisión “Hollywood Nailz”? ¿Lo habéis empezado ya a grabar? ¡Sí! Hollywood Nailz es un programa… cómo definirlo… para adultos. Con un poco de suerte, en verano ya podremos empezar a emitir. Primero lo lanzaremos en Internet y, bueno, no sé si algún canal estará interesado. H T: Virginia Arroyo / F: Kristin Cofer. Más info: myspace.com/hunxsolo

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ROUND TABLE KNIGHTS

Su paso por Barcelona en el pasado Sรณnar 2010 dejรณ ojiplรกtico a mรกs de uno que no se esperaba lo que ofrecen Round Table Knights: musicรณn contra viento y marea.

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No querían Round Table Knights editar un disco de larga duración tras años demostrando su buen hacer en la escena house más lustrosa y distinguida. Certeras remezclas, celebradas sesiones como djs y la solidez de temas como “Calypso” o “Stomper” hicieron que Jesse Rose los fichara para el más jugoso de sus múltiples proyectos: la afamada discográfica Made to Play. Fue en París, durante una gira común que aún recuerdan como la que cambió su presente: “Estábamos cómodos editando EPs y así queríamos seguir, pero es difícil no cambiar de opinión cuando alguien como Jesse te propone editar un álbum en un sello como el suyo, que además sólo lanza una grabación al año”. Al habla Biru Bee, el alias con el que Christoph Haller conforma la mitad de una formación completada por Marc Hofweber (DJ Questionmark). Con los catorce temas de su debut, “Say what?!” (Made to Play, 2011), este dúo suizo devuelve el género a sus orígenes y lo adereza, con total libertad y acierto, con jazz, rock, funky y sonidos caribeños.

Por sus palabras se diría que incluso están especialmente contentos de publicar también en formato CD, justo en el momento en el que nadie lo echa de menos: “Nos alegramos de haberlo hecho: sirve para hacer oficial que hacemos música. Ahora la gente se nos acerca más a menudo, algo que en realidad siempre hemos disfrutado. Nos hemos dado cuenta de que el disco nos ha conectado mucho más al público. Quieren felicitarnos y compartir sus impresiones con más pasión que antes. En general, se nos presta más atención que cuando sólo editábamos en vinilo o en digital... Incluso los medios de comunicación lo hacen”. Aun así, lanzar una edición limitada en vinilo de trescientas copias de este primer disco ha servido para calmar su naturaleza

melómana y la de sus seguidores. Pero su intención no es la de contentar a puristas, por eso se mueven sin vacilaciones entre lo convencional y lo ecléctico.

Asumen este trabajo con una estructura casi narrativa: “Con sus altos y bajos en vez de enlazar un hit tras otro” y con la intención de ser escuchado “en el coche de camino al trabajo o como el mejor inicio de un buen fin de semana”.

Disfrutar ahora del reconocimiento general gracias a algunos de sus himnos recientes apenas presenta desventajas, pero Haller y Hofweber tienen un mensaje para su público: “Por mucho que haya sonado, jamás vamos a renegar de un tema como “Calypso”. Por eso está en el disco. A veces es algo estresante que nos lo pidan una y otra vez desde el primer minuto en que nos subimos al escenario. ¡Dejad de hacerlo!

Si esperáis, va a sonar seguro”. Tampoco reniegan de su pasado como amantes del hip-hop: la música que los unió hace más de diez años cuando asistían a un concierto. A ella le deben buena parte de su forma de mezclar en sus sets como djs y también su personalidad como productores, con un nada disimulado uso y abuso de samples... “Aunque nunca nos ha dado por la estética bling-bling y llevar joyas gigantes”, ríe Biru Bee, al que es difícil imaginar con una atuendo que lo aleje de la imagen relajada y de un deliberado look indie que tanto él como Questionmark potencian cuando encarnan a unos modernos caballeros de la mesa redonda.

Ambos reconocen que Berna, donde permanecen la mayor parte del tiempo, es una ciudad pequeña en la que no se está tan bien conectado como en Londres, “pero no queremos renunciar a nuestra vida diaria.

Además, estar aquí también tiene sus cosas buenas.

Por ejemplo, lugares como Barcelona o Berlín son

peligrosos para nosotros: tienen demasiado que ofrecer y nos costaría mucho más mantenernos centrados. Preferimos ir de visita, empaparnos un poco de todo y volver a casa”, explica Haller. Para compensar lo alejado de la diminuta ciudad suiza con respecto a los distintos focos de la escena musical internacional, es el propio dúo el que se encarga de mantenerse visible, ya sea a través de Internet o como responsables del Club Bonsoir, en el que ejercen de perfectos anfitriones y embajadores de su ciudad. Por él ya han pasado el propio Jessie Rose y otro dúo en boga, Ogris Debris, del que siempre incluyen algún tema en sus sesiones. Como la admiración es mutua, estos dos vieneses aceptaron encargarse de dar voz al single “Say what?!”, un trallazo en toda regla que da nombre al debut de Round Table Knights y que lo presenta en sociedad.

Ahora sólo queda hacerlo también de gira, con la que recorrerán todo el planeta aunque de momento no aseguren su regreso a España: “Cuando actuamos por vez primera sobre el escenario del Sónar, el cartel era tan potente que pensábamos que no iba a acercarse nadie a vernos. Y así fue. El show empezó casi vacío y, por salud mental, decidí no seguir mirando. Pero cuando volví a hacerlo, me di cuenta de que estaba lleno de gente bailando. Fue uno de los grandes momentos de nuestra carrera. Ahora hay personas que se nos acercan, incluso en Australia o en América, y nos dicen que están ahí porque aún recuerdan cuando nos vieron en Barcelona”.

Motivo suficiente para repetir en España. ¿O nos van a obligar a preguntarles en tono amenazador eso de “say what!?”? H T: Héctor Llanos Martínez / F: Beat Schweizer. Más info: roundtableknights.ch

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La pista de baile pedía a gritos outfits imposibles, maquillaje por un tubo y alguien que nos hiciera olvidar que el regreso de Róisín Murphy se está haciendo de rogar. Desde Islandia, el volcán Steed Lord explota en nuestras vidas.

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STEED LORD Como viene siendo habitual, en las noches más inesperadas se fraguan lazos laborales que perduran en la fragilidad del tiempo… Algo así es lo que le ocurrió a la diva Kali y a sus dos secuaces, M.E.G.A. y Demo, cuando en la fiesta de cumpleaños de este último, allá por 2006, decidieron unir fuerzas para formar un conglomerado artístico que se ha propuesto agitar el pop electrónico con un gusto estético exquisito. ¿Hay vida más allá de la Haus of Gaga o de Róisín Murphy?

Steed Lord es la respuesta. Desde Islandia -aunque actualmente su laboratorio creativo ha elevado los grados centígrados trasladándose a Los Ángeles-, este tridente con apenas dos álbumes, “Truth Serum” y “Heart II Heart” (ambos editados por su propio sello New Crack City Records), se han ganado la pleitesía de los hedonistas de los pelucones y los maquillajes imposibles, los ropajes que no se ciñen a los cánones de la discreción y ese house machacón ideal para bailar como si no hubiera un mañana.

Aunque su relación se afianzó entre velas y tartas, no crean que Steed Lord son unos novatos en lo musical.

M.E.G.A. impartía su sabiduría hip hopera como dj desde hace años; Demo jugaba con los beats desde la tierna edad de doce años y se enamoró de la música house; y Kali, esa muñeca de porcelana que hace gala de un par de

ovarios sobre el escenario, desde bien pequeña ya hacía sus pinitos ante los micros -de algo tiene que servir provenir de una familia de cantantes- y, antes de militar en esta formación, ya había prestado sus cuerdas vocales a varios singles electrónicos y de corte soul en las tierras björkianas. “Para mí, una diva es alguien como Edith Piaf, Greta Garbo, Diana Ross o Barbra Streisand.

Alguien que, además de con talento, nació de por sí como una estrella y ha sido predestinada a formar parte del star system”, opina Kali, quien está sudando para ganarse en un futuro próximo este título honorífico que nosotros le encasquetamos per se.

“La gran diferencia entre nuestros dos primeros discos es que, ahora, nos hemos consolidado como trío”, comenta M.E.G.A.: “Nuestro debut, “Truth Serum”, es como una recopilación de canciones que ya teníamos escritas con anterioridad: algo así como una mixtape de esos dos primeros años en los que no teníamos muy claro en qué iba a acabar todo esto. “Heart II Heart” puede interpretarse como el nacimiento de unos nuevos Steed Lord: hemos mejorado como músicos y letristas, y todo ello se reflejó en el estudio de grabación. Aunque lo mejor está por venir... Al menos, es lo que sentimos”.

Sorprende el hecho de que el triángulo, desde el principio, tenía claro que

iban a decantarse por la autogestión y hacer oídos sordos a las órdenes ajenas: “Queremos ser nuestros propios jefes, ya que odiamos que la gente nos diga qué tenemos que hacer. Por ello, tenemos el control absoluto de todo: música, marketing, imagen y diseño”, comenta M.E.G.A. No todo han sido buenas noticias para ellos. En 2008, mientras se dirigían al aeropuerto de Reykjavík, sufrieron un accidente de coche que casi acaba con sus vidas. Volver a nacer es algo que se les ha tatuado en la memoria, tal y como Kali nos relata: “Pienso que es tanto lo mejor como lo peor que nos ha ocurrido en la vida. Estuvimos hospitalizados durante semanas pero, a pesar del miedo que nos corrió por el cuerpo al poder fallecer, la tragedia nos hizo más fuertes como banda y familia. Desde entonces, intentamos disfrutar del día a día como si fueran nuestras últimas horas sobre la Tierra”.

Dado ese universo colorista de la alta costura -o prendas más modestas que no desentonarían encima de las pasarelas- que envuelve a Steed Lord, es más que evidente el parecido razonable con la mascota de Viktor & Rolf: Róisín Murphy. ¿Hay algo que objetar sobre la ex Moloko? “La adoramos, tanto con su antigua banda como ahora en solitario. Su música y su sentido del estilo son increíbles. No sabemos quién

hay detrás de su equipo artístico, pero es una de nuestras artistas favoritas”.

Y, ¿sobre Lady Gaga? “¿Quién es Gaga?”, dice con malicia M.E.G.A. Precisamente con Murphy comparten títulos de crédito en “Tons Of Friends”, el debut de Crookers, específicamente en el tema “Transilvania”: “Crookers son grandes amigos nuestros. En 2007, establecimos contactamos a través de MySpace para preguntarles si querían remezclar nuestro tema “Dirty Mutha” y, a la semana, nos enviaron su reinterpretación. A partir de ahí, nos enviaron una pista instrumental que se convirtió en “Take My Hand” y volvieron a hacer lo mismo con “Transilvania”, que fue incluida en su album tras algunos retoques. Nos respetamos muchísimo: Phra y Bot son dos tipos con un grandísimo talento”.

La maquinaria Steed Lord no tiene freno. Para este mismo año, nos prometen algún que otro videoclip más, cortometrajes donde el Pantone alcance su máxima potencia, nuevos modelitos y comerse todos los escenarios que se les pongan por delante. Si quieres saber más sobre ellos, lo mejor que puedes hacer es cotillear su web, steedlord.com, o visitar el blog de Kali, killakali.tumblr.com. ¿Quién dijo que en Islandia todos eran unos atormentados de la vida?

H T: Sergio del Amo / F: René Roslev.

Más info: steedlord.com

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YUCK

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Alerta cool: un grupo con nombre de asquito, letras dolidas y referencias noventosas... Si crees que ya lo has escuchado, es que no tienes ni idea de lo que hacen Yuck.

Yuck es una manera de decir (o más bien de expresar)

“Escribo las letras pero soy muy muy malo para ha-

que algo te da bastante asco... Y así, con un nombre lleno

blar de ellas”. Y es que Blumberg no sólo es el vocalis-

de hastío, Daniel Blumberg, Max Bloom, Mariko Doi y

ta y se ocupa de las letras y de tocar la guitarra (como si

Jonny Rogoff presentan su proyecto de shoegaze, noise

esto fuera poco), sino que amplía su faceta como artista

y lo-fi meláncolico. Si no tuviste la suerte de catarlos en

encargándose de todo el artwork del disco (de hecho, ya

el pasado San Miguel Primavera Club porque te dio en

ha publicado algunos libros de ilustración). Todos sus

las narices el cartel de aforo completo, no te preocupes:

dibujos tienen un denominador común y es que los seres

podrás verlos en todo su esplendor en el próximo San

que retrata son todos deformes: “Son gritos. Creo que

Miguel Primavera Sound 2011, festival del que Daniel (el

expresan lo que no puedo expresar en una canción pop

vocalista) nos comenta que “tiene un line-up increíble.

o con palabras”.

Tenemos muchas ganas de tocar allí”.

Al talento que destilan por ellos mismos hay que sumar-

En el colegio eran unos niños descarados y así han cre-

le las colaboraciones y amistades que atesoran. Mogwai

cido: echándole morro y gracia a esa música con la que

han hecho un remix de “Rubber”, por ejemplo: “Fue muy

están cosechando éxitos alrededor del mundo. Su estilo

emocionante. Somos muy fans de Mogwai y el hecho de

recuerda a nombres fuertes de los 90 como Pavement o

que Stuart quisiese hacer un remix de nuestra canción

Sonic Youth, así que les pregunto si echan de menos al-

fue bastante surrealista. Escucharla por primera vez

go de aquella época en la que tan sólo eran unos niños:

fue una experiencia muy conmovedora”. También hay

“Echo de menos mis clases de natación y la leche ma-

que contar aquí a Mauro, del grupo Porcelain Raft, que es

terna”, responde Daniel. Siempre me ha gustado la gente

el responsable de muchos de sus vídeos: “Le conocimos

que sabe utilizar la ironía con gracia, así que pruebo a for-

en un concierto suyo en Londres. Es un compositor in-

zarla un poco más... Yuck han sido comparados infinitas

creíble y muy inspirador. Creo que tenemos mucho en

veces con The Pains of Being Pure at Heart, no sólo por

común en cuanto a actitud a la hora de crear música

contar con una integrante asiática, sino por sus reminis-

y en la creación en general. Él acaba de marcarse la

cencias noventeras (aunque, en realidad, aquellos tienen

gira en Europa con nosotros y, en el último concier-

melodías más vitalistas que Yuck). Les pregunto si cono-

to, tocamos “Rubber” juntos”. Saben retratar con gracia

cen a esa banda y si están hartos de las comparaciones:

la desazón que vive la juventud de nuestros días, como

“No, no les conocemos. Creo que hemos tocado con ellos

ya lo hicieron otros grupos de los 90 que encuadraron a

una vez”. Acerca de la comparativa: no saben, no contes-

la generación X. El mundo puede apestar, pero siempre

tan... El que calla, otorga.

hay alguien con el que identificarnos y que consiga que

Si te das un paseo por sus letras, descubrirás que todas

nos sintamos comprendidos... Es el caso de estos cuatro

tienen un punto triste, de hastío y desasosiego; y que ca-

londinenses.

si todas hablan de amor y de rupturas (como es el caso

H

T: Miram Arcera Más Info: myspace.com/yuckband

de “Sunday” o “Shook Down”) o del dolor que provoca no poder sacarte de la cabeza un sentimiento (“Get Away”).

Yuck actuarán en el próximo San Miguel Primavera Sound

Letras dolorosas de las que a Daniel no le gusta hablar:

2011, que se celebrará del 25 al 29 de mayo en Barcelona.

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PLANNINGTOROCK

Un ser mutan e cambia de máscara nuevo movimientteo qu con ca m us suprema: el entrelaz ical a la búsqueda de la veda rdad ado lúbrico del audi o y lo visual.

Consciente de que parte de su valía como artista de vanguardia reside en el misterio de su persona, Janine Rostron perpetúa su condición de alma esquiva e inclasificable para seguir fascinando, entre otros, a sus propios compañeros de generación. Quizá por eso, la británica rechaza la posibilidad de un encuentro personal y prefiere enfrentarse a esta entrevista con la distancia que impone una innecesaria conversación telefónica entre dos partes separadas por apenas un par de kilómetros de distancia. Desde el año 2000, Rostron se convirtió en una más de los creadores que hacen de Berlín un gigantesco atelier de 890 kilómetros cuadrados. Su talento para el videoarte no pudo escapar de los juegos de seducción de la capital alemana, los mismos que le llevaron finalmente a subirse a un escenario...

Y así se convirtió en Planningtorock: cantante y autora de una música cuyo lenguaje, por supuesto, está cargado de códigos visuales.

Han pasado ya cinco años desde que debutara con “Have it All” (Chicks on Speed, 2006) y su nuevo disco, “W” (DFA / Music as Usual, 2011), profundiza en alguno de los conceptos que definen su proyecto sonoro. La amalgama instrumental, capaz de aglutinar desde el xilófono a la percusión mas salvaje bajo un tamiz electrónico, sigue generando atmósferas bizarras acompañadas de una voz que

trasciende todos los límites. La simetría siempre ha revestido la obra de Rostron y sigue estando presente en este “W”, donde la autora hace referencia a ese inspirador juego de espejos incluso en la uve doble de su título: “Todo en la vida está hecho de muchos lados y aristas diferentes; y a mi me interesa mostrarlo todo.

Por eso, aunque no dejo de ser siempre yo misma, en mi trabajo necesito presentarme como una persona distinta en cada momento”.

Para curiosos: la nueva e inquietante identidad de Rostron protagoniza la caleidoscópica pieza visual que ilustra su primer sencillo, “Doorway”.

En la performance global de esta videoartista y compositora, originales máscaras han cubierto su rostro en el pasado. Ahora es una prótesis de maquillaje la que despierta la intriga “no tanto por ocultar una identidad como por expandirla. Se trata de añadir, no de restar”.

De ese modo, Planningtorock se aleja de lo masculino o lo femenino sin tener que recurrir a lo andrógino. La ausencia de género sorprende en una artista que siempre ha destacado por el feminismo en su discurso, a la altura del de tótems como Laurie Anderson o Yoko Ono. “Y de jóvenes como Beth Ditto, Joanna Newson o Peaches”, se apresura a puntualizar.

James Murphy se acercó a ella para que le acompañara en sus giras, y “de ahí surgió una amistad genuina y la posibilidad de

grabar “W” en DFA”, recuerda la artista. Un berlinés de adopción como ella, Bruce LaBruce, también reclamó su presencia y le pidió que pusiera melodía a uno de sus inclasificables proyectos, atraído por la rotundidad orquestal de Planningtorock y por su capacidad de pensar en imágenes a la hora de componer música.

Otros que recurrieron a ella fueron The Knife, para completar su ópera “Tomorrow in a Year”; pero en esta ocasión sí que hubo una simbiosis entre ambas partes. Los arreglos del disco de la inglesa pueden apreciarse en esta pieza sonora, ya que ambos comparten el talento del percusionista islandés Hjoleifur Jonsson...

Quien sí que ha tenido el privilegio de tener algo que ver en el sonido de “W”.

Huyendo de modas, Rostron vive en Berlín, un lugar en perpetuo movimiento pero con un ritmo muy particular. Allá se permite dedicar el tiempo necesario a cada cosa y a aprender más sobre sí misma: “Ahora que soy una extranjera, no he perdido mis raíces. De hecho, entiendo mi lado inglés mucho mejor que antes. Para mí, nunca fue fácil ser británica: no lidiaba bien con tanta educación y el hecho de no ser directo cuando hablas de las cosas no va conmigo. La cultura alemana, sin duda, es todo lo contrario”. Y ella lo celebra. A lo grande.

H T: Héctor Llanos Martínez.

Más info: myspace.com/planningtorock

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TINIE TEMPAH Dice Tinie Tempah que su próxima colaboración va a ser con Kanye... aunque él no lo sepa todavía. Lo que no dice es que, puestos a etiquetar, muy buen puede decirse que él es un joven West británico.

Las escena británica contraataca con uno de los productos más brillantes, frescos y poco explotados de la esfera londinense. Hablamos de Tinie Tempah: un jovencísimo de tan sólo 22 años que, con un jugoso comentario a modo de presentación, realiza toda una declaración de intenciones: “He conseguido muchas cosas en poco tiempo. He compartido escenario con Snoop Dogg, teloneado a Rihanna en repetidas ocasiones y compuesto junto a Kelly Rowland. Mi próximo objetivo es hacer algo con Kanye West y creo que es algo que va a suceder muy pronto... Aunque él no sepa nada todavía”. Con semejantes credenciales y la voz firme de aquel que tiene en su haber diez discos de platino y cuatro Grammys contesta este joven, amo del temple absoluto. Lo cierto es que, aunque todavía no coleccione tantas estampas de triunfo, sí tiene el camino sembrado. Entre otros premios, el británico cuenta con dos Brit Awards de este recién desprecintado 2011 al mejor single (por “Pass Out”) y a la Mejor Actuación Revelación. Todo un torbellino sobre el escenario. Otros galardones y un buen montón de nominaciones prometen más y mejor tras su debut, “Disc-Overy” (Parlophone / EMI, 2010). Parte de su éxito reside en lo camaleónico de su música, que tanto gusta a los devotos del hip hop, el grime o el dubstep de tintes comerciales como al ala más mainstream del público, pues con colaboraciones como la de Eric Turner en “Written in the Stars” se ha colocado como hit de la radiofórmula más previsible. De hecho, este inglés de origen nigeriano acaba de colaborar con la popular Katy Perry en el track “E.T.”, lo que convierte a Tempah en un todoterreno que no teme ni a las masas ni a los nombres mainstream.

La presentación suena a clásica historia de niño prodigio, pero lo cierto es que Tem-

poco más que una arriesgada licencia creativa: ”El nuevo disco va a traer cosas

pah no es ningún novato en esto de la música: “Empecé a los doce años escribiendo

increíbles. Hemos pasado muchas horas en el estudio y el resultado es un álbum

letras, así que tampoco se puede decir que esté en mis inicios: hace mucho tiempo

mucho más loco, arriesgado y ‘edgy’. Espero que todo el mundo lo entienda”,

que estoy metido en esto. Sé de qué va el negocio: llevo una década en él, aunque

afirma con voz desafiante. Y añade: “Quería que fuera mucho más experimental

publicara mi primer disco en 2010”. De hecho, su primer logro se sitúa en 2006, mo-

y fusionar muchos estilos. Trendy pero a la vez honesto”. Sobre la fecha de

mento en el que ganó un programa musical de la isla británica para jóvenes talentos

lanzamiento, poco más se atreve a confirmar: “No hay nada claro, aunque sí

con su tema “Wiffey Riddim”. Pronto crearía con su actual mánager y primo -aquí

varias dead lines y nombres en el aire”.

todo queda en familia- su propio sello, Disturbing London: la excusa perfecta para

Su “Disc-Overy” es, sin duda, un cóctel curioso de ritmos que, como hemos

producir su propia música. Por lo visto, por aquel entonces Tinie no comulgaba con la

apuntado, basculan entre la música de raíz negra y el beat más club. Un maridaje

actitud de las labels contemporáneas y, ni corto ni perezoso, se puso las pilas para ha-

que nos lleva a preguntarnos con qué diantre se crió este jovenzuelo. Qué le inspira

cer algo con ello. Desde aquella fecha y hasta 2010, su carrera no hizo más que escalar

cuando se pone a escribir ya no es un misterio desde el momento en el que nos ha

puestos hasta que las discográficas se lo acabaron rifando. Entre todas, Parlophone

confesado que creció escuchando a gente como Michael Jackson, Frank Sinatra,

fue la privilegiada y la encargada de publicar su primer single rompepistas: el mencio-

Dolly Parton, ABBA, Stevie Wonder e incluso Eminem. Además, deja escapar

nado “Pass Out”. El sello quedó entusiasmado desde que vio a Tinie on stage en la edi-

que siente debilidad por contemporáneos como James Blake o The xx... Una

ción de 2009 de Wireless Festival y tenía muy claro que tal diamante en bruto no se les

combinación explosiva que sí podría dar cierto sentido a lo que nos presenta.

iba a escapar. Parecía arte de magia lo que este chaval y su mánager habían llegado a

Cuando suena la palabra España, parece que se le abre el mundo, aunque no puede

hacer con escasos recursos. Colaboraciones como la de Swedish House Mafia para

concretar aún una fecha que le traiga hasta nuestras tierras: “De momento, no

su cuarto single, “Miami 2 Ibiza”, o un nostálgico “Invencible” con el que despidió 2010

tengo planes de ir a la península. En verano me pasaré por Ibiza, uno de los

dejaron a Tempah en lo más alto de la radiofórmula cuando llegaba el año nuevo.

lugares más locos y freaks que he visitado nunca; pero no para ofrecer un live.

Tras el éxito rotundo de “Disc-Overy” y otros hits irrevocables como “Frisky”, Pa-

De todos modos, creo que antes de finales de año me dejaré caer para tocar. Por

trick Chukwuemeka Okogwu -que con tan atropellada onomatopeya figura como ciu-

aquel entonces ya tendré el álbum en marcha y será hora de girar”. Esperamos

dadano londinense en su ID card- está a punto de sacar nuevo trabajo, del que revela

con ansias desbocadas.

H

Ariana Diaz Celma. Más info: tinietempah.com

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KISSES pasado Jesse Kivel y Zinzi Edmundson cerraron el añodo de con la amenaza de que este 2011 estaría preña r. insula e tero ochen ónico sonoros besos de pop electr lirse. cump de punto a está La amenaza

En diciembre del año pasado, en plena fiebre de las listas de lo mejor del año, se me pidió que augurara posibles artistas que lo iban a petar en 2011 en el ámbito del synth-pop… y Kisses fue, sin dudarlo, una de mis apuestas.

No por el (triste e injustificadamente escaso) eco que ha tenido su debut “The Heart of the Nightlife” (This is Music, 2010), sino por el potencial que esta pareja (musical y sentimental) demuestra en sus temas, donde la nostalgia 80s se mezcla con un poco de purpurina en un cóctel ideal para gozar en las soleadas playas de California. Hablamos con Jesse Kivel, parte de esta media naranja repleta de besos completada por Zinzi Edmundson.

En primer lugar… ¿Por qué escogisteis un nombre como Kisses? Es un homenaje a un ami-

Vuestro sonido tiene un rollo brillante y soleado, muy apropiado si tenemos en cuenta vues-

go, Alec R. Costandinos, y su infravalorada banda disco Love and Kisses.

tros orígenes de Los Ángeles. ¿Crees que si Kisses hubiera nacido en algún otro lugar vuestro sonido hubiera sido totalmente diferente? Posiblemente, pero creo que el lugar de pro-

Vuestro proyecto nació en paralelo a tu otra banda, Princeton, cuyo nuevo disco he oído que

cedencia no siempre tiene demasiado que ver con el estilo compositivo... ¡Mira por

ya está listo... ¿Cuándo lo lanzaréis? ¡En cuanto alguna generosa discográfica se suba

ejemplo esos grupos suecos de pop que hacen música de lo más veraniega viviendo

a bordo! Ahora mismo, lo único que puedo decir es que nuestro single “To the Alps”

en un clima horrible!

acaba de salir al mercado bajo el sello Hit City USA. La gente os compara con artistas muy diferentes entre ellos como The Drums, Cut/Copy o En Princeton trabajas con tu hermano gemelo y en Kisses con tu novia. ¿Cómo es eso de com-

Neon Indian. Pero, ¿cuáles son vuestras mayores influencias? Diría que Arthur Russell,

partir proyectos profesionales con gente tan próxima a ti? Creo que es una tendencia na-

Grace Jones, Talking Heads y Cerrone.

tural esto de querer colaborar con la gente más cercana a ti. Yo nunca he sido uno de esos músicos que se meten en una banda sólo por el hecho de estar en una banda, sino

¿Hay alguna nueva banda o disco que estéis escuchando con mucha intensidad últimamente?

que prefiero trabajar con gente que de verdad me importa.

Hay un grupo llamado Altars con el que tocamos hace poco y me estoy empapando mucho de su música últimamente. También de Summer Camp, otra formación con la

¿Cómo te repartes el tiempo entre Kisses y Princeton? ¿Afecta un proyecto al otro de algún

que hemos tocado.

modo? Básicamente, limito los directos de Kisses a oportunidades interesantes y únicas que aumenten nuestra visibilidad sin absorber todo nuestro tiempo. Aun así, ha

Tenéis una fuerte estética de nostalgia ochentera… En “The Heart of the Nightlife”, to-

sido duro y todavía estamos trabajando en esa repartición del tiempo y los esfuerzos.

davía no tanto. Ya verás en los próximos temas: habrá una influencia de esa década mucho más evidente.

¿Cuál era vuestra idea cuando creasteis Kisses? ¿Cómo definirías vuestro sonido? La idea inicial era hacer un disco de formato largo pero, sinceramente, no tuvimos la pacien-

¿Y cuándo será el momento en el que podamos escuchar esas nuevas canciones que nos co-

cia suficiente, así que acabamos acortando las canciones. Yo lo definiría como músi-

mentáis? Estamos en ello. ¡Estad al tanto!.

ca dance de after hours.

Más info: myspace.com/blowkissess

H

Virginia Arroyo.

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TENNIS Tienen nombre de deporte sobre tierra batida, pero su música apunta más hacia sosegadas competiciones de yate en alta mar.

Tennis son un dúo, una pareja, un chico y una chica

dimos lanzarlos”. Con unas referencias muy 60s, poco

el trabajo y el placer se pueden mezclar sin que nadie

enamorados que escriben y componen canciones so-

en auge en estos días en los que se lleva tanto el shoega-

salga herido: “El secreto está en la comunicación. El

leadas y luminosas. Alaina Moore y Patrick Rilley se

ze, el noise y la música de los 90, Tennis decidieron de-

hecho de vivir en un barco, con un espacio reducido,

conocieron en la facultad de filosofía, se enamoraron

cantarse por este tipo de sonido: “Simplemente, nos

te obliga a hablar sobre todos los problemas”.

y se juraron que, una vez acabasen la carrera, vende-

parece más atemporal. Nos gustaba la idea de hacer

Y el resultado de toda esta compenetración es el in-

rían todas sus posesiones y se dedicarían a navegar

que un álbum sonase como si sólo tres personas hu-

menso “Cape Dory”, un album con una portada kistch

por la costa estadounidense. Romántico, ¿verdad?

biesen participado en él. No queríamos un montón de

(un homenaje al cover art del “Hold On” (Kirschner,

Más romántico todavía es que, durante su viaje, em-

instrumentos con los que pareciese que hay diez per-

1979) de Lisa Hartman) que engaña: “Esa foto es iróni-

pezaron a componer canciones con la voz de Alaina y

sonas en nuestro grupo. Y lo más importante es que

ca. Nuestro álbum es de bajo presupuesto, pero con la

la guitarra de Patrick. Su disco de debut, “Cape Dory”

queríamos una voz que sonase humana, ya que hoy

portada del disco queríamos que pareciese una su-

(Fat Possum, 2011), es como un diario de a bordo de su

en día parece que la producción se centra en que las

perproducción o algo forzado. Básicamente, quería-

experiencia en aquel barco: “Nunca habíamos estado

voces suenen por encima de lo humano. Sólo quería-

mos que pareciese que un productor estaba obligan-

en Carolina del Sur antes, y nos vimos obligados a

mos resistirnos a eso”.

do a Alaina a posar de manera sexy”. Y, realmente, la

buscar refugio en el interior del bosque. La canción

Para reforzar ese 60s feeling utilizaron amplificadores

portada no es lo que parece, ya que tiene un aire de los

“South Carolina” ilustra esa experiencia”.

y micrófonos de esa época adquiridos a través de In-

80 que nada tiene que ver con las melodías de Tennis. A

En un primer momento, no quisieron hacer públicas sus

ternet. Gestando el álbum durante su viaje y acabando

pesar de que su aventura en el mar se acabó, su inspira-

temas ni tenían pensado vivir de ello, pero sus amigos y

de grabarlo una vez en tierra, el proceso creativo que

ción no es finita, ya que están tratando con nuevas can-

familiares les convencieron de que tenían que compar-

siguieron fue sencillo, tal y como explica Patrick: “Nor-

ciones ya alejadas del mundo marinero… Aunque están

tir sus creaciones con el mundo. Al principio y en casa,

malmente, me centro en el ritmo y en la estética de

deseando volver a embarcarse de nuevo: “Estamos he-

con un cuatro pistas, un Mac y un micrófono, grabaron

la canción, mientras que Alaina se centra más en la

chos para vivir en el mar”. ¡Bon voyage y buena suerte!

sus primeros temas, que en el EP demo que lanzaron

melodía. Siempre hablamos sobre cuánto de nuestras

H

el año pasado suenan muy lo-fi sin pretenderlo: “Eran

influencias vamos a poner en cada canción”. Con es-

com/tennisinc. Tennis actuarán en el próximo San Miguel

temas muy lo-fi porque no teníamos dinero (...), pero

to, prueban su compenetración como pareja y su pro-

Primavera Sound 2011, que se celebrará en Barcelona

a la gente pareció gustarles su calidad, así que deci-

fesionalidad como artistas, demostrando que, a veces,

del 25 al 29 de mayo.

T: Miriam Arcera / F: Ferren Gipson. Más info: myspace.

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LA SERA

Por ahí dicen que lo que hace Katy Goodman cuando se viste de La Sera es algo así como ‘morbid dream pop’. Acertadísima etiqueta.

Un día de lluvia en un pequeño apartamento de Bro-

tar con música luminosa y ensoñadora. Me divierte

“La Sera significa ‘la noche’ en italiano, y pensé que

oklyn. Katy Goodman (aka Kickball Katy; aka la pe-

esa dualidad”.

se trataba de una palabra muy adecuada porque,

lirroja mona de Vivian Girls) decide que ya está bien,

Un contraste muy acorde a su nueva vida en Califor-

aunque alude a esa hora del día en la que empieza la

que esta vez va en serio y que se larga a un clima más

nia donde, muchas veces, ese way of life de luz y color

oscuridad, la palabra en sí misma suena dulce y evo-

cálido… Pongamos, por ejemplo, Los Ángeles. Una de-

esconde cierta penumbra existencial. Escuchando las

cadora”, explica Goodman. Adjetivos que no parecen

cisión importante, como también lo fue la de animarse

canciones de Goodman, que primero adelantó en dos

encajar con ese rol en Vivian Girls que, en todo caso, no

a lanzar su propio proyecto musical: La Sera. “Empe-

7’’ y ahora recopila en su primer álbum homónimo, “La

corre peligro: “Son proyectos paralelos que inevitable-

cé a escribir canciones para La Sera hace un año

Sera” (Hardly Art, 2011), es inevitable pensar en los girl

mente se cruzan y, al mismo tiempo, las dos bandas

más o menos, porque pensé que sería divertido sacar

groups, el lo-fi de los 90 o incluso en proyectos actua-

son lo suficientemente diferentes como para tener

adelante mis propias composiciones... ¡Y la verdad

les como el de Best Coast. Sin embargo, a ella le cuesta

sus propios fans”.

es que resulta de lo más gratificante!”, afirma Katy.

asumir estas influencias: “No soy demasiado cons-

¿Y cómo se lleva la vida en Los Ángeles? ¿Cómo se han

Sobre todo, si con esta nueva aventura te adentras en

ciente de qué me ha influido en este proyecto pero, si

tomado tus compañeras de Vivian Girls su nuevo pro-

territorios poco explorados por tu otra banda. Con su

sirve de algo, lo que más escuchaba cuando compuse

yecto? ¿Les gusta? ¿Hola? ¿Hay alguien ahí? Nada. Katy

proyecto en solitario, Goodman deja de lado el noise

el álbum era a The Everly Brothers y Fever Ray”.

Goodman está de gira y sus respuestas nos han estado

pop y el rollito riot grrrl de Vivian Girls y se adentra en

Pero quizás la mejor manera de entender el nuevo soni-

llegando a través de una BlackBerry. Demasiado para

sonidos aparentemente más luminosos pero con un

do de la bajista (y baterista) de Vivian Girls, sea echar

el cuerpo de cualquiera. Al menos, nos queda el consue-

punto perturbador que alguien ya ha calificado como

un vistazo al videoclip de su canción “Never Come

lo de saber que su deseo con este nuevo proyecto y últi-

‘morbid dream pop’: “No he sido yo la que ha inventado

Around”, que ilustra a la perfección su capacidad para

ma respuesta a nuestras preguntas (“Lo único a lo que

esa etiqueta, pero creo que se adapta perfectamente

envolver retorcidas reflexiones en dulces ensoñacio-

aspiro es a seguir girando y a hacer otro disco”) pare-

a lo que hago. Muchas de mis canciones tienen letras

nes sonoras. Un contraste que inunda todo el proyecto

ce estar cumpliéndose.

muy oscuras y depresivas que me gusta contrarres-

de La Sera… ¿O de dónde creéis que viene el nombre?

F: Marya Zoya. Más info: iamkatygoodman.com

H

T: Cristina V Miranda /

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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? En primavera, el bosque sufre una sobrepoblación de plantas de talle atractivo. No te confundas: aquí te presentamos las plantas que acabarán siendo flores reina.

H

Sanjays

..

RAUL DE TENA adicta n musical generació sa e uesto e p d n o u d a ganado iño mima h n se vo s e u le a n l n E ncio ferencia: niños disfu su última re a s a 11). ci a a mimar a gr o pStock!, 20 ejor del añ atador / Po s el segundo (M ” entre lo m lo a H y e g For M do: este “Smoke Rin no es un recién llega chaval e il s de que el V é u rt u sp e K d a it Pero d e ha sido e e u il litario q es que V álbum en so The War On Drugs. Y s manos su e tr en pa en se fogueara guir que salte la chis al jugar con nse calmado capaz de co oventero ta loco pero is im u lq es o indie n lators a lu b , a li e d como un co The Vio mo folk, psi urt Vile & géneros co mbre de K o n l l Primavera e e u jo ig a B M ximo San de bajuna. ró p el 25 al l e n e ando arcelona d bién estará actu ue se celebrará en B magia tam 1 (q rará que la st o Sound 201 m e d e le.com ), dond . H kurtvi 29 de mayo l escenario e re b so e ocurr

Kurt V ile

ro rock’n’rollero en el que Si pensamos en el dulce abolengo del géne el micrófono (y los sobre ca lúbri a chico y chica se trenzan de form rir a dúos calentorros recur es mos hace que ero prim instrumentos), lo ta que el imaginario resul como The Kills o The Dead Weather… Pero s. Además, no gorila y ntes elefa res, lemu de Sanjays gira en torno a seis miembros por formado estamos hablando de un dúo: son un grupo s y con unas stico fantá s alejo anim que se reparten la tarea de lidiar con ciertos de huir sin rock del r mejo lo tizar melodías que saben sinte rra, baile guita de s línea rinas toques pop que añaden luminosidad. Salta enadas coord las son Estas s… ejado desp con ribetes eléctricos, vientos tu sobre t) debu r City” (su que necesitas para situar “Welcome to Lemü njays H hesa om/t mapa musical y emocional. myspace.c

Taragana Pyjarama

Alex Clare habitación alumbrados por la nueva electrónica de Seguimos hablando de jóvenes prodigio pe en irrum ama Pyjar ana Tarag a, Pand Gold de post-adolescente… Después de Baths y licado comp tan alias a que nos aprendamos un la escena con tan sólo 21 añitos dispuesto gana “Tara , nima homó encia refer era l: su prim como el que se ha marcado. No va a ser difíci que destaca los entre xes) remi dos y ales origin (dos Pyjarama”, es un EP de cuatro temas una ista y acuática que corre a la velocidad de la luminosa “Oceans”: una canción escap a abord sen Erick Nick a. sónic ultra ata una catar barca destartalada intentando cabalgar larga er prim su te… Tan contundente que su proyecto en solitario de forma contunden de la temporada. Al menos, para el que firma ados esper más s disco los duración es uno de estas líneas. H taraganapyjarama.com

Ya tenemos a la Santísima Trinidad… Primero fue James Blake (el padre), después Jamie Woon (el hijo) y ahora Alex Clare (¿el Espíritu Santo?) Todo dependerá de sus futuros movimientos, ya que aunque el primer tema de este británico (“Relax My Beloved”) sí que se encuadraba en el mismo marco de sus compañeros de generación (espectralidad electro-analógica despojada y contrapuesta a una voz poderosa empañada de soul), lo siguiente que supimos de él fue “Up All Night”, producida por unos Diplo y Switch con muchas ganas de fiesta. Su nuevo single, “Too Close”, vuelve al redil conservando una mayor velocidad rítmica pero con unos zumbidos electrónicos que salen del subsuelo para recordarnos a la última hornada post-dubstep. Con pepinazos así, va a ser verdad que Alex Clare es el Espíritu Santo. H alexclare.com

Oh Land

Eso de “la Diva que llegó del frío” ya está algo trillado: desde Annie hasta Robyn pasando, por qué no, por Fever Ray. Pero es que Nanna Oland Fabricious obliga a reconsiderar los términos a base de pop de sol pletórico pero fríamente nórdico.

Esta danesa que se hace llamar Oh Land (ojo al juego de palabras con su segundo apellido) acaba de entregarnos su debut homónimo en largo tras varios meses de advertencias en forma de temazos y EPs. Y que conste que la mención de las tres divas al principio de este texto no era gratuita: de Annie tiene la capacidad para el pop pluscuamperfecto, de Robyn la emocionalidad sentimental y de Fever Ray, por extraño que parezca, hereda los la búsqueda de arreglos sorprendentes. ¿Estará en peligro el que creíamos el podio de divas que llegaron del frío? H ohlandmusic.com

1 0 1 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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EN H...

H

ADRIANA CONDE

TAO LIN A las 2.45 PM (8.45 AM en Nueva York) de un miércoles he quedado en el chat de Gmail con Tao Lin para que complete mi cuestionario.

Después de leer su quinto libro, “Richard Yates” (publicado en España por Alpha Decay), escrito a base de conversaciones del chat de Gmail entre dos adolescentes enamorados, no sé muy

bien cómo se va a tomar la idea. Podría reproducir onomatopeyas y gruñiditos escritos en cada frase, o bien actuar de la forma más normal, colaborativa y agradable. Por suerte, sucede lo segundo y, para más inri, este jovencísimo autor, emblema de la nueva generación de escritores de Estados Unidos que es capaz de repetir du-

Creo que la gente a la que le gustan mis libros son… personas a la que no le gusta hablar con gente, que se sienten solos y deprimidos y que no discuten sobre qué libros son buenos o malos, sino que prefieren hablar sobre los libros que le gustan y ser agradables en lugar de desagradables.

Cuando escribo suelo… observar mis frases en Microsoft Word y sentirme mal. Después, miro mi cuenta de Gmail y el Twitter.

Richard Yates y yo nos parecemos… porque los dos somos seres humanos y porque los personajes de sus libros parecen deprimidos, confundidos y solitarios y los de mis libros también lo parecen. Y a ambos nos gusta Kurt Vonnegut.

Escogí Dakota Fanning y Haley Joel Osment como los nombres de los protagonistas del libro porque… quería evitar usar mi propio nombre o inventar nombres obvios como Dan o Michelle. Y porque me parecía que sería divertido llamarles así sin razón, excepto que implicaría que a algunos no les gustara el libro.

En mi libro Richard Yates escribo “Quiero que mi bebé me golpee con un salmón y me someta”, lo que significa… que a Dakota Fanning le apetecía decírselo a Haley Joel Osment porque pensó que a Haley Joel Osment le parecería divertido e interesante.

Richard Yates trata acerca de... todas las palabras que hay en él, en el orden en el que están, transmitidas a cada lector de forma única.

rante siete minutos la misma frase en alguna de sus lecturas y al que han arrestado un par de veces por robar en tiendas, me sorprende muy gratamente con su sensatez y sus respuestas poco floridas. De esa gente que no diciendo nada te lo dicen todo y al que los jóvenes de la generación Y (¿o ya es la Z?) adoran. Un alivio.

Este libro es autobiográfico… porque usé las memorias de mi vida y mis e-mails y chats de Gmail como primer borrador.

Suelen definir mi estilo como… No lo sé. La gente que ha leído más de un libro mío sabe que tengo más de un estilo; pero los que han leído sólo uno creen que mi estilo es concreto, distante, literal y desapegado.

Cuando nadie me ve, me gusta… no mover la cara para nada.

Si pudiera matar a alguien… Probablemente, me suicidaría antes de matar a alguien.

El MDMA es… muy bueno.

Mi inspiración proviene de… leer frases en internet que me hagan reír o me emocionen.

El gobierno de Estados Unidos… me parece cómico.

Mi próximo libro tratará acerca de… tomar MDMA y LSD con mi esposa durante unas vacaciones en Taiwan.

Me gustaría haber nacido… otra vez después de morir en 2002 como un chico de 19 años que se llamara igual que yo, quizá. Pero sin olvidar todo lo que me pasó antes de morir, así podría vivir otra vez sabiendo lo que va a pasar.

Mi mamá solía decirme… que no dijera mentiras a nadie.

Mis amigos piensan de mí… No lo sé. Creo que, más allá de mi esposa, sólo tengo amigos en Internet.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCIĂ“N ARTĂ?STICA 48 horas ininterrumpidas de mĂşsica, DUWH \ UHp H[LĂ Q HQ GLUHFWR www.sos48.com

6 - 7 mayo / Murcia 2011 /////////////////////////////////////////////////////////// /////

MĂš ĂšSICA

Suede / MGMT / Editors / Two Door Cinema Club Tiga / Vetusta Morla y muchos mĂĄs... ///////////////////////////// //////////// ///////////////////////////

VOCES CAMON N

Lee Ranaldo / Patti Smith / Peter Szendy -HUHP\ *LOEHUW (ZDQ 3HDUVRQ \ $OH[ :HKHOL\H \ PXFKRV PÂąV /////////////////////////////////////// // /////////////////////// // /////////////// //

ARTE MU USTA ANG

Julian Opie / Tobias Rehberger / Jonathan Messe / Juliao Sarmento Candice Breitz / Javier Núùez Gasco y muchos mås...

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DirecciĂłn del Festival:

TRELLA LEVANTE RECOMIENDA UN CONSUMO RESPONSABLE 4’8°

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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

PUZZLES MÚSICA H

Vivian Girls

Gracias a ellas, el noise rock con ovarios vive una época feliz y fructífera. Y aunque los devaneos de sus componentes con otros proyectos podían hacer peligrar su continuidad, Vivian Girls se han vuelto a juntar para hacer ruido... De ahí nace “Share the Joy” (Polyvinyl / Houston Party, 2011), álbum en el que bajan revoluciones y perfeccionan su sonido: se vuelven más pop y accesibles y mejoran un empaque que ya era impecable. Su reciente gira las confirma, además, como una de las bandas con directo más impactante del momento.

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RAUL DE TENA Y ESTELA CEBRIÁN

Hindi Zahra

dcode Festival

Sorprende que Madrid se encontrara (casi) huérfana en lo que a festivales de música se refiere… Esa situación, sin embargo, parece que va a cambiar gracias al nacimiento de dcode Festival, que se celebrará en Madrid (en el recinto deportivo de la Universidad Complutense) los días 24 y 25 de junio: “Un evento que quiere apostar por los nuevos talentos del panorama tanto artístico como musical, así como ofrecer y compartir con el público las múltiples posibilidades que las nuevas tecnologías nos ofrecen“ (en palabras de sus organizadores: LiveNation).

Que nadie se extrañe por la mención de las “nuevas tecnologías”, porque una de las prioridades de dcode Festival es poner al servicio de los artistas los medios tecnológicos más punteros para que exhiban sus creaciones ante unos usuarios que también expondrán sus opiniones y así acabar conformando un festival “interactivo” que alcanzará su máxima expresión en los dos días ya anunciados, pero que no renuncia a continuar presentando batalla de diversas formas (todavía por confirmar) durante el año. Pero, ¿qué pasa con las actuaciones musicales?

No hay espacio para las deserciones, ya que el cartel es impecable: My Chemical Romance (vale, esto es, cuando menos, sorprendente), Kasabian, Band of Horses (tras agotar las entradas en su reciente gira española), Eels (¡imprescindible!), Crystal Castles (clasicazo de madrugada festivalera que no se puede pasar por alto), The Vaccines (directamente: the next big thing), The Zombie Kids, The Sounds, Foster the People, Jamaica, Lori Meyers, Nothink, The New Raemon, Blood Red Shoes… Y a todo ello hay que sumar una amplia presencia del arte (de hecho, el cartel correrá cada año a cargo de un artista relevante como el mismo Boris Hoppek que se ha ocupado del de esta edición). Entonces, ¿te vas de vacaciones o prefieres quedarte en Madrid?

Para que después digan que en España somos impermeables a la influencia francesa: el paso de Hindi Zahra por el último BAM no sólo nos dejó con ganas de más, sino que además consiguió que esta artista entrara en los radares de medio país gracias a su interesante (y muy poco crusti) concepción del world music. Ahora podremos volver a disfrutar de Zahra en directo, ya que actuará el 14 de abril en Madrid (Teatro Lara), el 15 en Benicàssim (Teatro Principal) y el 16 en Santiago de Compostela (Sons da Diversidade).

Heineken Music Selector

Entrar en la web del Heineken Music Selector 2011 e hiperventilar es inmediato. Inevitable. Qué estrés.

Cuánto nombre interesante y cuánto concierto memorable aún por disfrutar.

El festival itinerante de Heineken lleva animando toda la geografía española desde marzo, y seguirá así hasta el próximo mes de mayo. En pleno ecuador de su programación, las propuestas que nos ofrecen están ‘on top of the hill’. Así que, si estás cerca de alguna de las ciudades afortunadas que le dan cobijo (Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Burgos, Santiago de Compostela, Málaga, San Sebastián...), no debes dejar escapar la oportunidad de acercarte a disfrutar de alguno de los conciertos que nos proponen.

En abril, conciertos mil. En el caso que nos ocupa: Vivian Girls con The Last Dandies; Centro-Matic; Crystal Fighters; Maika Makovski (en formato acústico); Pony Bravo; Russian Red; Supersubmarina y PS I Love You (en la foto). Gran parte de la plana mayor del pop nacional y pinceladas del pop foráneo rematando un cartel primaveral, refrescante y para todos los públicos.

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Rihanna

No sé vosotros, pero yo sigo intentando conciliar mi primer y mi último recuerdo de Rihanna. El primero fue, evidentemente, en el videoclip de aquella sublime “Umbrella” donde la chiquilla (porque hay que recordar que… ¡tiene 23 años!) se mostraba bastante sensual pero era incapaz de quitarse de encima cierto aura rollo “qué maja es”. Vamos, que era más vecina de al lado que pibonazo que meterías en tu cama. Por eso se hace difícil entender el camino recorrido hasta ese momento en el que, hace unas semanas, la de Barbados apareció en el programa “Saturday Night Live” cantando “What’s My Name?” y vistiendo menos ropa que una stripper. Más todavía: cierto momento de aquella actuación ha pasado a la eternidad youtubera bajo el magnífico nombre de “boob check”.-- Y hasta aquí puedo leer. Porque si hay algo que importa ahora mismo no es frontal superior de Rihanna, sino que tiene un último disco en cartera, “Loud”, repleto de hits capaces de quemar la suela de las zapatillas más resistentes; y que estará presentándolo en su “Loud Tour” el 14 de diciembre en Barcelona (Palau Sant Jordi) y el 15 en Madrid (Palacio de Deportes). Un consejo: explorad las entradas Golden, porque son tremendas y fijo que vuelan.

Sou Pop Sevilla

Sevilla es mucho más que tapas, cervecitas y las palomas de Triana. En mayo, Sevilla equivale a South Pop; y South Pop es sinónimo de buena música española. Este año encabezan el cartel La Bien Querida con su “Fiesta”, Standstill y Manel, pero también les acompañan Ellos, Ornamento y Delito, Single, Margarita, Mercedes Audras, Dënver (en la foto) y Emilio José. Hay vida más allá de la guitarra española.

Y, en South Pop Sevilla, esta vida será exultante el 15 y 16 de abril.

Día de la Música Heineken 2011

Shout Out Louds

Después de todo boom toca la consecuente contracción… Si lo permitimos, claro. La música de Shout Out Louds fue el principal detonante del boom que vivió la banda de Estocolmo hace unos años, pero ahora somos nosotros los que no debemos permitir el big crash posterior a todo hype. No va a ser difícil: su reciente “Work” (Warner, 2010) sigue estando repleto de pelotazos pop que traerán en directo a España en breve, ya que actuarán el día 6 de abril en Barcelona (Apolo), el 7 en Madrid (Sala Heineken) y, cerrando el tour, el 9 en A Coruña (Mondo Club).

Es algo que, por experiencia y gracias a ediciones pasadas, ya se sabe. Pero es que, con el paso de las semanas, el Día de la Música Heineken 2011 (que, irónicamente, no se rescinde al día oficial, el 21 de junio, sino que se extiende hasta el 18 y el 19) se ha confirmado definitivamente como cita musical ineludible del verano y del año. Los afortunados madrileños y todo aquel que se acerque ese fin de semana al Matadero de la capital podrán disfrutar de uno de los carteles más impactantes y sorprendentes de la temporada festivalera con las comodidades que otorga el hecho de que las actuaciones tendrán lugar en pleno centro de la ciudad. Hay de todo para todos los gustos, pero escogido con clase y mucho criterio y la vista muy puesta en la música más actual. Desde el neo-funk retrofuturista de Janelle Monáe (que demostró en Barcelona que, de hype, rien de rien) hasta el teen shoegaze de The Pains of Being Pure at Heart (que llegarán con flamante disco nuevo), pasando por el filtro retro de Destroyer (en la foto; enganchado a su inconmensurable “Kaputt”) y con parada en el folk rock de South San Gabriel y su homenaje al desaparecido Vic Chesnutt. Además, Toro y Moi, Ellos y Ron Sexmith… entre otros. El último petardazo lo pone la confirmación de los escurridizos Glasvegas, que cambian la gomina por el emorock y prometen una actuación mítica; y John Grant, cantante de los extintos The Czars y uno de los secretos mejor guardados del panorama musical. Todavía conviene estar atentos, porque habrá más confirmaciones suculentas (sobre todo, respecto a los fastos del día 21 de junio en el Teatro Circo Price). Pero lo mejor de todo (sí, puede haber algo mejor) es el precio de los abonos: 24 euros.

Dos cubatas. No hay excusa. Y si con esto no tienes suficiente, ¿qué tal pensar en tres días celebrando la buena salud de la música actual en compañía de amigos, vecinos y compañeros? Planazo.

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CRÍTICAS DISCOS

Thumbs Up

More Thumbs Up

WY E OAK Civilian

BRI T NEY SPEARS Femme Fatale

(Merge) Si nos propusiéramos ventilar esta crítica en pocas palabras, lo mejor que podríamos hacer es recurrir a las comparaciones: los Wye Oak de “Civilian” suenan como si Beach House se encerraran a las dos de la madrugada en un estudio subterráneo de Baltimore (abandonando su choza de grabación al lado de alguna playa tropical) después de haberse tragado seguidas las cinco temporadas de “The Wire”. ¿Simplista? Puede. ¿Cierto? Bastante. Y no sólo porque ambas bandas compartan ciudad de procedencia (la referencia a Baltimore no era gratuita), sino porque también parecen hermanadas por un sonido brumoso e hipnótico que se desarrolla en base a espirales de fuego gélido que asciende a cámara lenta. Eso sí, si el fuego que calienta las canciones de Beach House es el de una fogata a media tarde en la playa, el de Wye Oak es más bien el de varios contenedores ardiendo en mitad de una calle oscura: bello y perturbador a partes iguales. Pero aquí no hay ni rastro de sonido playero, sino que Jenn Wasner y Andy Stack optan por las texturas de country rugoso como una lengua de gato lamiendo húmedamente unas bases de rock insomne. Como un lametón felino, puedes esperar que la escucha de “Civilian” sea una experiencia repleta de escalofríos. H Raül De Tena

(Jive / Sony)

“Femme Fatale” es la vuelta al ruedo de Britney Spears con la vista puesta on the dancefloor, concretamente en el trayecto que separa la pista del lavabo. Suena tan auto-tuneada como siempre pero segura como nunca: por fin un discazo que le hace total justicia. Después de aquel sorprendente “Blackout” (Jive, 2007) que la encumbrara como diva trash y del fogonazo de “Circus” (Jive, 2008), se nos planta con un disco de baile brillantemente oscuro, urbano y casi industrial, pero regado de entusiasmo pletórico. Su sonido es puramente clubero, tiene continuos ramalazos trance, tontea con el dubstep y se moja (muy poco, una pena) con el reggaetón y el chumba-chumba cerdete. Tendría que haber explotado la vena “I’m a Slave 4 U” y guarreado un poco más. “Beautiful (Drop Dead)” y “Big Fat Bass” saben a gloria cerda demasiado efímera, pero lo compensa con un tracklist en el que no sobra nada. Por primera vez, un disco de pop sin relleno, un cerdo bien rosado del que se aprovecha todo: el delirio trance de “Hold it Against Me”, la orgía erótico-festiva de “Trouble For Me” y “Seal It With a Kiss” o el medio tiempo de “Criminal”, su “Papa Don´t Preach” como si Madonna la hubiera parido en la etapa “American Life” (Warner, 2003). Qué alegría. Qué discazo. It´s Britney (still a) bitch. H Estela Cebrián

THE DODOS No Color

KURT VILE

Smoke Ring for my Halo

ADELE 21

(French Kiss / Music as Usual)

(Matador / PopStock!)

(XL / PopStock!)

The Dodos brillan en “No Color” casi tanto como en su celebrado “Visiter” (French Kiss, 2008). La clave está en unas canciones que parecen mudar de piel continuamente y que convierten a este trabajo en su título más hiperactivo, pero también en el hecho de que Meric Long y Logan Kroeber han sabido tomar las decisiones correctas después del anodino “Time to Die” (French Kiss, 2009): volver a trabajar con su productor original -pasando de Phil Ek-, invitar a la voz de Neko Case y prescindir de un tercer miembro al que no se echa en falta para nada. El brío instrumental con el que parecen canalizar dudas y ansiedades vuelve a despegar, exquisitamente arropado por silvestres hallazgos melódicos y por unas armonías que se entrelazan como la hiedra a una indestructible pared. Gran disco. H Cristian Rodríguez

Los discos de Kurt Vile son un conglomerado de sensaciones.

El guitarrista de The War On Drugs nos tiene tan bien acostumbrados que no hay más remedio que tener confianza ciega en su música. Un amasijo de influencias que encuentran su punto álgido en la música de raíz (blues-rockpsicodelia) adaptada al contexto contemporáneo con una facilidad vertiginosa. En su cuarto disco hay HITS: quizás el más destacable por esa condición sea “Society is My Friend” y, en menor medida, “In My Time”. Arreglos clásicos de canciones como los punteados de “Peeping Tomboy” no contradicen las atmósferas hipnóticas de temas tan arriesgados como “Baby’s Arms” o “Runner Up’s”. Un disco fantástico para escuchar una noche de primavera y de luna llena. H Arnau Sabaté

Adele ha tenido una impresionante y vertiginosa carrera tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, con varios números 1 en las listas de éxitos, nominaciones a Grammys, BRIT Awards, etc. Fue bautizada como el relevo de Amy Winehouse, lo que no resulta nada disparatado: su música está clarísimamente influenciada por el soul de voces como Etta James o Peggy Lee, aunque en “21” se pueden escuchar devaneos con otros estilos como el country o el R&B. Trece buenas canciones con una voz asombrosa pero cuyo punto débil es que se mantiene siempre en la línea de lo comercial, correcto y poco original. Habrá que ver si Adele aguanta la sobresaturación a la que las radios someten a la mayoría de los artistas fugaces de la última década sin quemarse como otros muchos. H Pablo Tato

THE MOUNTAIN GOATS All Eternals Deck

HOLY GHOST! Holy ghost!

(Merge)

(DFA)

Si te dicen que John Darnielle, líder de The Mountain Goats y fan acérrimo del death metal, apuesta la producción de su nuevo disco a la leyenda de este género Erik Rutan (Morbid Angel, Hate Eternal) y se inspira en el cine de terror setentero y en el Goya de las Pinturas Negras para alcanzar nuevas cuotas, la cosa promete. Y mucho. Al final, la revolución sonora prevista se ha quedado en levantamiento de armas y poco más: son cuatro de trece las canciones producidas por Rutan y, ciertamente, son las más interesantes (aunque el resto del disco no es ninguna decepción). Que hayan trabajado con este productor no significa que The Mountain Goats vayan a tocar metal… De hecho, tan sólo por dedicar una canción a Charles Bronson ya merecen un aplauso infinito. Plas, plas, plas. H Marc Casanovas

Los nuevos cachorros de DFA tienen el gancho pop como bandera en su electrónica. Tras remezclar a grandes como Cut/Copy o MGMT, este dúo debuta en largo con una colección de temas pensados para la pista de baile, alguno con doble palmada y todo (“Hold On”). Holy Ghost! se presentan como unos Hot Chip neoyorkinos pero más retro, con temas azucarados pero efectivos como “Do It Again”, disco con guiños a Michael Jackson como “Slow Motion” y bajos funkarras como el de “Static on the Wire”. Synth-pop bien facturado con raíces en finales de los 70 y principios de los 80, que encuentra sus mejores números cuando busca una voz propia más allá de los homenajes, como en “Wait and See” o “It’s not Over”. H Virginia Arroyo

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OH LAND Oh Land

THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE

Departure

DUSTIN O’HALLORAN Lumiere

(Epic)

(Saddle Creek)

(Fat Cat)

La guapísima Nanna Oland Fabricious era bailarina, pero una lesión la alejó de convertirse en prota de la segunda parte de “Cisne Negro”. Mejor para nosotros, porque su segundo disco es una preciosísima gema pop que tendría que venderse como cuidados paliativos para los tiempos que corren. De su Dinamarca natal conserva una frialdad cool y una elegancia poco usual, y de su Nueva York adoptiva consigue una ristra de amigos que incluye a Pharrel Williams y Twin Shadow -the coolest of the cool- que le han ayudado a conformar un sonido cautivador y atemporal. Entre las fábulas bailables (“White Nights”, “Son of a Gun”) y las ensoñaciones cristalinas, es este un disco de producción encantadora, dulce como un muffin casero que se deshace en tu boca pero no empacha.

Lo tiene todo para triunfar. H E.C.

Imposible no mencionar a Neutral Milk Hotel cuando se habla de estos canadienses. A primera vista, se quieren parecer a ellos hasta en su nombre largo y retorcido. Sin embargo, echando un vistazo más a fondo, se descubre que las similitudes no son tantas. Ni de lejos… Su épica es relativamente plana. No tienen su profundidad, ni su poética, ni siquiera canciones tan buenas como las de otros discípulos de Mangum: The Decemberists. En “Departing” se les nota más vagos y menos inspirados que en “Hometowns” (Saddle Creek, 2009) y, aunque intenten endurecer la espina dorsal de los temas, siguen descuidando sus fachadas (“North Star”). Ni siquiera titulando al tema de apertura como mi película favorita de 2008 (“Two Lovers”) consiguen ganarme el corazón. Otra vez será. H C.R.

Muy pocas veces los artistas en la estética de la música clásica contemporánea o las bandas sonoras son considerados en los excluyentes circuitos de música moderna.

Por suerte, Dustin O’Halloran es una excepción: el pianista californiano está a caballo entre el minimalismo de Steve Reich, el ambient paisajístico de Brian Eno y la composición orquestal clásica entre el impresionismo y la cinemática.

“Lumiere” podría pasar perfectamente por otra de sus bandas sonoras: el álbum, instrumental para orquesta y piano, ha tardado tres años en ser producido. Dice O’Halloran que concibe la composición como lo haría un pintor, pensando en colores y texturas… Y es esa precisamente la sensación que transmite el magistral “Lumiere”. H P.T.

MIRRORS Lights and Offerings

SIRIUSMO Mosaik

(Foehn)

(Skint)

(Monkeytown)

Los paisajes pintorescos inspiran la creación artística en su vertiente más creativa. Existen sitios que desprenden magia, y los artistas son quienes canalizan esos estímulos en influencias de su obra. Es el caso de los mallorquines Oso Leone, una banda de folk onírico inspirado en los rincones más bucólicos de la isla que acaba de publicar un debut homónimo habitado por canciones tejidas con hilo hipnótico.

Folk mediterráneo que podría semejarse por sonoridad a los barceloneses Cuchillo pero mucho más claros. Oso Leone son cristalinos y entenderéis a qué me refiero cuando os diga que han fichado por Foehn Records, un sello de música pausada y brillante. Ganaron el Levi’s Unfamous Awards con “Love Bird” y este es el single de un disco donde también hay bellezas como “They Are”. H A.S.

CRÍTICAS DISCOS

OSO LEONE Oso Leone

Friedrich Moritz, colega de Modeskeletor y apadrinado de Boys Noize, vuelve con “Mosaik”: un álbum redondo (con temas nuevos y viejos) en el que su huella funkera planea sobre todos los temas, desde los más discotequeros (“Good Idea”) hasta el electro (“123”), pasando por la kraftwerkiana “Nights Off” o ese delicioso homenaje a Daft Punk que es el hitazo del álbum: “High Together”. De hecho, “Mosaik” se abre con este tema bailable y ensoñador para cerrar un círculo perfecto casi una hora más tarde con “Red Knob”, una deliciosa manera de flotar unos cuantos BPMs por debajo de lo que Moritz nos tenía acostumbrados. IDM, disco, funk, electro y cierto regusto cósmico se dan la mano en un álbum que igual te sirve para lanzarte a bailar que para echarte a volar. H V.A.

Imagina el espejo en blanco y negro del videoclip de “Take on Me” de A-ha pero que, en lugar de separar el mundo del cómic del mundo real, te devuelve la versión de tu persona treinta años más joven. Así suena el espejo o, mejor dicho, el retrovisor de Mirrors: jóvenes que pretenden revivir los 80 que nunca cataron a base de sintetizadores ultra producidos y una voz limpia muy british. Si Hurts dan en el clavo con aromas synth pop románticas y elegantes, Mirrors aplican sobradamente la teórica ochentosa pero suspenden en la práctica. No basta en dar algún que otro hit innegable o ser teloneros de OMD, y es que este es un disco del 2011 que no sé si conseguirá ser escuchado de aquí treinta años. Para nostálgicos de las hombreras que siguen haciendo el baile del robot en la pista de baile. H M.C.

H escoge,OSO LEONE opina Escogemos cuatro discos para que Oso Leone (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace menos y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

DONOVAN A Present From A Flower To A Garden

TALK TALK Laughing Stock

JUNIP Fields

MIDLAKE The Courage of Others

Me gusta la mezcla de la psicodelia con las raíces folk de algunos músicos británicos como Kevin Ayers.

Es inevitable comparar a Donovan con Sid Barret: ambos recurren al semitono y flirtean con los ácidos.

Este disco se compone de pequeñas joyitas de folk psicodélico que pasan de lo saltarín y despreocupado a la melancolía de domingo por la tarde.

Buen disco doble de un artista que unos años mas tarde entraría en un letargo creativo...

Nos bastó con una escucha para que estos seis cortes revolvieran todo nuestro interior y cambiaran de por vida nuestra forma de ver la música.

“Laughing Stock” es como un elogio a la levedad, como si le hubieran sustraído peso a la estructura de la música. Nada es superfluo, cada nota, cada silencio, cada golpe de intensidad esta en el lugar y el momento adecuado. Es como respirar aire puro, un aire capaz de amplificar todos nuestros sentidos.

Jose González nos sorprende con esta formación con la que ya tocaba antes de su proyecto personal.

La banda se fusiona con una trepidante sencillez a las guitarras complejas y fantásticas del sueco.

Terrenos inesperados, progresivos y, sobre todo, hipnotizantes. La música de Junip te atrapa de principio a fin como si su universo se tratara de un ejercicio místico. Pero basta ya de dármelas de periodista... Señores, háganse el favor ¡y escuchen esta obra de arte!

Midlake es de esos grupos que transmiten fuerza desde tonos menores. Cuando uno los escucha, busca el ingrediente que les confiere ese halo épico y nublado y se da de bruces con estos dos elementos: fuerza y tristeza. Hay discos que no suenan y que directamente generan imágenes. A mí con este me pasa: si Midlake fueran un fenómeno meteorológico, serían una tormenta que avanza lentamente o un fuego intenso. Un discazo para caminar por el bosque y bajo la tempestad.

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SIT & READ ALEC

Eddie Campbell (Astiberri) En los interludios escritos de “Alec”, Eddie Campbell se lamenta de su tendencia a dejar inacabadas muchas de las ideas que arranca (como esa “Historia del Humor” que queda tristemente abortada). Miopía de artista... Y es que no ve el autor que, en conjunto, el logro de este doble tomo publicado por Astiberri supera no sólo cualquier expectativa que se haya (auto)impuesto él mismo, sino que incluso pasa por encima de la perspectiva media de su generación de novelistas gráficos. En cierto momento de “Alec”, Alan Moore afirma que el mundo del cómic todavía no tiene su Capilla Sixtina ni su “Ciudadano Kane” (¡y vaya uno para afirmar tal cosa!), pero lo cierto es que si “Watchmen” puede considerarse la sublimación del cómic de súper héroes, “Maus” el culmen de la narrativa en viñetas y cualquier obra de Chris Ware la posmodernidad de las herramientas comiqueras, a “Alec” habría que considerarlo como la cima de esa auto-biografía en formato cómic que muchos considerábamos en crisis sin ver que la salvación hacía tiempo que estaba publicándose.

LA LEGENDARIA REBELIÓN DE LOS F UMADORES Julio Fuertes (Papel de Fumar)

Estudiantes de primero de filología hispánica que se creen los salvadores del mundo por haber leído un libro de Charles Bukowski y un par de poemas de Roberto Bolaño; jóvenes poetisas de Lavapiés que absorben cigarrillos y expulsan el humo con el cuello arqueado mientras recitan poemas sobre lo buenas que están o lo mucho que follan; novias o amantes locas y celosas; padres enfermos... o bien, ese adolescente aspirante a novelista, como el protagonista de esta “Legendaria Rebelión de los Fumadores”, alter ego del escritor valenciano Julio Fuertes (Valencia, 1989), quien parece vivir asqueado por un mundo antitabaco en el que lo único que realmente apetece hacer es encenderse un maldito cigarrillo en mitad de una clase sobre el Siglo de Oro, o en el Metro, o en un Centro Comercial. “La Legendaria Rebelión…” es eso: prender un pitillo en el lugar prohibido y darle una oportunidad, en definitiva, a la narrativa más joven de nuestro panorama. H Luna Miguel

T ODO EL MUNDO ES IMBÉCIL MENOS YO Peter Bagge (La Cúpula)

Tengo sentimientos encontrados con este libro...

Por un lado, no puedo dejar de reírme a carcajada limpia con algunos de los temas que Bagge satiriza en sus viñetas; pero por otro hay momentos en los que su obsesión onanista con algunos temas roza niveles de Intereconomía. Peter, ¿en serio necesitas cascarte cuatro páginas rajando de la política de financiación de los estadios deportivos en USA? ¿A quién crees que le importa? Mientras que otros temas más universales (como la iglesia contra el sexo y el 11-S) o más cercanos (la permisividad española frente a la hipersensibilidad estadounidense) son precisos y punzantes como los cuchillos de Dexter Morgan: cuando a Bagge le tocan lo local se lo llevan los demonios y se le va la mano. Eso y el plumero reaccionario furibundo que deja suelto de vez en cuando hacen que este sea un muy buen libro para picotear, pero un tanto tedioso mental y moralmente para leerlo del tirón. H V.A.

Porque resulta que “Alec” tampoco es una novedad, sino que recopila el trabajo de toda una vida que ha ido construyendo poco a poco el señor Eddie Campbell: desde una juventud marcada por su héroe Danny Grey en la que queda encapsulada esa “vida de pubs” tan típicamente británica hasta la edad adulta (con mujer e hijos) como co-autor de éxito de “From Hell” acuciado por unas neuras y temores encarnados en el esperpéntico personaje del “narigudo”...

Un recorrido fascinante que no se realiza en el crepúsculo vital, sino que se ha ido fraguando librito a librito. Eso sí, la verdadera valía de “Alec” reside en que Campbell tiene muy claro dónde residen las fronteras del medio del cómic y pretende (y consigue) continuamente trascenderlas para invadir el terreno de la intelectualización. Como si Scott McCloud se propusiera un tono similar al de Jeffrey Brown sin abandonar la teoría elevada de “Entender el Cómic”. Miopía de crítico... Buscarle comparaciones a “Alec” es tan poco probable como buscárselas a cualquier otra obra maestra de cualquier medio. H Raül De Tena

LOS AÑOS DULCES. T OM O 1 Jiro Taniguchi + Hiromi Kawakami (Ponent Mon)

La adaptación al manga que Taniguchi hace de la novela de Hiromi Kawakami “El Cielo es Azul, La Tierra Blanca” es ,simplemente, deliciosa.

Pocas obras se pueden disfrutar de forma tan plácida y sosegada... El languaje de Taniguchi sigue conservando ese trazo detallista, esa forma inigualable de captar un “slice of life” y volcarlo sin más artificio que el retrato fiel de todas y cada una de las escenas. No es este un cómic para consumir deprisa y corriendo, sino más bien para degustarlo tumbado en el sofá en las tardes soleadas de fin de semana. Y no uso el verbo “degustar” gratuitamente, porque Tsukiko y el Profesor Matsumoto comparten protagonismo con los diversos platos que van degustando en sus encuentros en las tabernas y a través de los que descubren una afinidad insospechada, teniendo en cuenta que ella tiene 37 años y su antiguo profesor más de 70. Esperamos con ganas poder leerlo bajo algún cerezo en flor durante esta primavera... H Virginia Arroyo

N UE VA YORK Pier Paolo Pasolini (Errata Naturae)

Si hace unos meses Errata Naturae se confirmaban como una de las más inquietas definiciones de “editores” patrios gracias a ese artefacto meta-literario que es “El Juego del Otro”, ahora renuevan posición en el podio con la publicación de “Mutaciones del Cine Contemporáneo” y de este “Nueva York” que recoge dos textos diferentes capaces de arrojar una visión redonda y completa sobre las emociones tardías que la Gran Manzana despertaron en Pier Paolo Pasolini. Además de una certero prólogo a manos de Luigi Fontanella, el plato fuerte del tomo es la transcripción de la grabación de una entrevista recientemente encontrada en un sótano en la que Giuseppe Cardillo no se corta un pelo a la hora de abordar las incoherencias de la postura socio-política de Pasolini. A esto hay que contraponer un artículo del mismo realizador en el que, unos años después, matiza su luminosa visión de Nueva York añadiendo tinta negra a la composición. Errata Naturae sigue jugando (a los contrarios)… y ganando. H R.D.T.

CHRONIC CI TY

Jonathan Lethem (Random House / Mondadori) Hasta el tramo final de “Chronic City”, podría parecer que Jonathan Lethem ha abandonado su lado más sub-cultural para adentrarse en un retrato de la disfuncionalidad emocional del urbanita medio encarnado en el neoyorkingo Chase Insteadman: un antiguo niño-actor que vive de las rentas de la serie que protagonizó en su infancia y que, además, es el prometido de una astronauta que tiene en vilo a medio país al estar atrapada en una estación espacial abocada a la desgracia. Si así fueran las cosas, habría que reconocer que Lethem sigue en forma a la hora de realizar retratos psicológicos quirúrgicos de esos Peter Panes atrapados entre los vicios de su niñez (cómics, etc.) y los de su vida adulta (el “chronic” del título es una variedad de marihuana). El campo de batalla, sin embargo, se amplía al incluir ahora arte esnob y cine de autor... Hasta que todo se da la vuelta y resulta que no, que Lethem no ha abandonado la subcultura. Sino que casi ha escrito el mejor guión de la historia de la serie “La Dimensión Desconocida”. Y su mejor libro, también. H R.D.T.

SOBRE LA FELICIDAD A ULTRANZA Ugo Cornia (Periférica)

Es curioso que un libro cuyo hilo conductor son las muertes de los parientes del protagonista acabe erigiéndose en todo un canto a la vida. Y es que para Ugo, la muerte de su madre, de su padre y de su tía no supone un gran drama. No de la forma en que él lo vive y en la que ofrece su propio cuerpo y su cerebro para hospedar las acciones y las palabras de aquellos que se han ido porque, como él mismo repite en ocasiones, se le ha consumido ya el cuerpo con el que hacerlo.

“Sobre la Felicidad a Ultranza” es un repaso a esas pequeñas maravillas que todos tenemos en nuestra vida y en nuestro entorno pero que, a veces, nos cuesta ver. Es una gozada leer cómo el protagonista relata historias sobre sus seres queridos recién fallecidos con total naturalidad, sin una pizca de aflicción; pero sin mostrarse tampoco aséptico, sino todo lo contrario. Una oda a la libertad y al carpe diem: una forma profunda de entender la vida convirtiéndola en algo mucho más liviano y placentero. H V.A.

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DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

Para los que no lo conozcan, Riad Sattouf es un dibujante francés de ascendencia franco-siria que hace poco hizo su primera incursión en el mundo del cine poniéndose tras la cámara en la premiada “Les Beaux Gosses”. Las historias que Sattouf plasma en su último cómic, “La Vida Secreta de los Jóvenes II” (editado en nuestro país por La Cúpula), resultan familiares y a la vez violentas debido al descarnado costumbrismo con que revela la podrida esencia de la sociedad en todas sus castas, razas, géneros y estratos sociales... Con la misma honestidad y algo menos de violencia, Riad Sattouf nos solventa nuestros Dilemas (H)éticos.

RIAD SATTOUF Van a hacer una novela gráfica sobre ti y la han reclamado Peter Bagge, Joann Sfar, John Byrne y Frank Miller. ¿A quién le concedes los derechos? ¡A Frank Miller!

Tengo la impresión de que me puedo imaginar más o menos qué harían los demás, ¡pero Miller no tengo ni idea! Lo que está claro es que no me podría dibujar todo musculoso y con un fusil enorme.

La novela tiene tanto tirón que las productoras de cine se dan de tortas. Te ofrecen muchos millones y a Darren Aronofsky, David Fincher, los Coen o Isabel Coixet como directores... Tú tienes la última palabra. ¡Me encantan las propuestas! Escogería a los hermanos Coen y me daría el capricho de (mal)interpretar mi propio personaje. Si Frank Miller me ha dibujado musculoso, sería la excusa perfecta para machacarme en el gimnasio y así no desentonar.

También debes elegir a los responsables de la banda sonora. Los Coen han hecho una preselección: Daft Punk, George Michael, Bruce Springsteen, Bob Dylan o Arcade Fire.

Sin dudarlo, Daft Punk. Les propongo, además, que hagan algo heavy metal... ¡Y les pido si puedo tocar la guitarra, también!

Tu película no es lo suficientemente buena como para ganar un Oscar (¡lo siento!) pero, en lugar de eso, un concilio de magos te concede el don de resucitar a la gente.

Eso sí, sólo puedes escoger a una persona. ¿Quién sería? Elegiría a un personaje histórico, a Alejandro Magno o Nabucodonosor, para que nos contaran cómo era la vida en su época. O a Jesús, para que nos diéramos cuenta de que lo que él hacía no eran milagros. E incluso a Leonardo da Vinci, para fardar explicándole cómo y por qué vuelan los aviones.

El concilio de magos se han cabreado con tus elecciones y te destierran. Eso sí, te dejan elegir dónde quieres pasar el resto de tu vida: ¿en una isla en el Caribe, París, Nueva York, Sidney, Las Vegas o Lima? Escojo París porque, como ya vivo aquí, no me importaría. Al fin y al cabo, las otras ciudades no están nada mal, pero no hablo muy bien inglés y no sé ni una palabra de español.

Se arrepienten y te retiran el castigo pero, en contrapartida, te obligan a cambiar de profesión. Te ofrecen unos cuantos trabajos: ¿camarero del McDonald’s de la Plaza de la República, comadrona, jugador de fútbol, fiscal, poli o teleoperador? Policía, para poder vivir cosas increíbles y después contarlas en mis historietas.

H Virginia Arroyo

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GUY MADDIN El trabajo entero de Guy Madd in es objeto de una retrospectiva en el Festiva d’Autor de Barcelona. La opor l de Cinema para charlar con el canadiense tunidad sirve de sus últimos proyectos y de su carre ra.

Junto a directores como David Cronenberg o Atom Egoyan, Guy Maddin es uno de los responsables de haber situado a Canadá en el punto de mira cinematográfico. Sin embargo, poco tiene que ver con sus compatriotas. Por lo menos, en su uso de la imagen. Con una carrera de veinte años, nueve largometrajes y más de una treintena de cortometrajes, Maddin se encuentra en algún lugar entre el melodrama y el fantastique, entre el celuloide y cierta naturaleza de lo digital, el mundo de los vivos y los fantasmas, el pasado y el futuro…

Desde los márgenes de la distribución, su genio fílmico se reivindica esta primavera en Barcelona gracias al completo ciclo retrospectivo programado en el Festival de Cinema d’Autor.

Empiezo por el principio: vas a reestrenar tu primera película, “Tales From The Gimli Hospital”, en un nuevo formato visual y escénico que irá acompañado de música en vivo… ¿Por qué reestrenar ahora tu primer filme? Cuando hice “Tales From The Gimli Hospital”, en 1988, estaba fascinado con los ratios antiguos, de la época del cine clásico previa a la era de la television: ¡los años de “Ciudadano Kane”, Frank Capra, De Mille y Murnau! En cuanto intenté distribuir el filme, me encontré con problemas: las salas la proyectarían, pero según la forma rectangular típica de las películas actuales, cortando la imagen por arriba y abajo. Así que, a regañadientes, lo adapté a la forma de proyección moderna. “Gimli” sobrevivió como un cuadrado. En la nueva y preciosa presentación no sólo hay una orquesta musicando en directo, efectos de sonido en directo y una voz narradora, sino que también habrá proyecciones visuales en vivo: diferentes ornamentos llenarán los bordes verticales de la imagen, ocupando el resto de la pantalla. Serán motivos que funcionen como sujetalibros o como un plano ilustrativo. Podemos proyectar de todo: desde redes para cazar peces a violoncelistas desnudas y… ¡Esto es lo que vamos a hacer!

Me gustaría poder girar lo máximo por el mundo con el proyecto. La nueva banda sonora se ha escrito para la ocasión y es maravillosa.

Está hecha por músicos islandeses de gran pedigrí: miembros de Sigur Rós y múm.

Ahora va ser al revés, te voy a preguntar por tu último proyecto conocido hasta la fecha: “Keyhole”. ¿En qué estado se encuentra la posproducción? En tanto que es tu primer trabajo tras la trilogía de la autoficción, ¿qué podemos esperar de esta película? “Keyhole” está a punto de ser finalizada. Me asusta un poco volver al cine “hablado”; pero tengo un gran reparto con voces increíbles, así que ¿por qué no dejarles hablar? La película es un intento de “autobiografíar una casa”; también una adaptación de “La Odisea” homérica en la que Ulises es un gangster que regresa a los brazos de su mujer e hijos tras un largo período ausente. En vez de un viaje de regreso navegando por los mares, el filme muestra el viaje desde que entra en casa por la puerta de atrás hasta que llega a la habitación matrimonial. Le lleva noventa minutos porque su propia casa está encantada. ¿Cómo se te ocurren este tipo de ideas para tus películas? Estoy fascinada por cómo en tu cortometraje “Night Mayor” el protagonista construye un dispositivo audiovisual que crea imágenes gracias a los sonidos que emite la aurora boreal... Muchas ideas surgen de conversaciones con amigos, de diálogos extravagantes o de bromas. Siempre estamos bromeando con el lenguaje, haciendo juegos de metáforas. En la mayoría de ocasiones acabamos diciendo tonterías, pero son tonterías muy inspiradoras. En el caso de “Night Mayor”, mientras discutíamos cómo definir al típico director de cine canadiense se me ocurrió la idea de la aurora boreal, que es un fenómeno que se puede observar en Canadá. De hecho, estoy acreditando

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la idea como mía, pero es muy probable que fuera a uno de mis amigos a quien se le ocurriera.

Tus películas están repletas de fantasmas como personajes. En ese sentido, ¿te consideras un cineasta de género fantástico? Estoy atrapado por fantasmas, de eso estoy seguro; aunque ni siquiera crea en la posibilidad de que puedan existir estos espectros. Para mi, los fantasmas son los recuerdos, a veces los recuerdos de alguien. Incluso llego a pensar en una vieja casa como un fantasma, no como algo repleto de fantasmas. Del mismo modo, una canción o un sabor pueden ser fantasmagóricos. Nadamos entre fantasmas intentando hacer nuestro propio camino. Como ya demostró Faulkner, vivimos en el pasado y en el presente de manera simultanea. ¡Estamos hechizados! ¡Triste pero cierto! Aun así, hay que ver y sentir estos fantasmas como algo alegre o, al menos, como algo alegremente melancólico. Estar hechizado es estar vivo; estar conectado con el pasado es sentir el presente de manera más profunda. Yo quiero sentir esos fantasmas aunque me asusten. Y es que los fantasmas dan miedo, ¡incluso si es el fantasma de un olor! ¿Crees que el cine funciona como un mecanismo de viaje en el tiempo, sobre todo porque te abres al uso de antiguas estéticas del cine? La verdad es que yo te veo más como una suerte de hipnotizador. ¿Crees que el cine conserva ese componente mágico? Me gusta la idea de que el cine puede hipnotizar a las

personas. De alguna manera, las películas nos hacen entrar en trance. Es básicamente lo yo que intento hacer: quiero que los espectadores entren en trance para poder compartir mis experiencias emocionales con ellos. Por distintas razones, mi manera de trabajar implica estas estrategias visuales de las que hablas. Es lo que sé hacer mejor, así que continuo persistiendo en ir combinando los viejos trucos que tengo guardados en la bolsa.

Durante los últimos dos o tres años, tu trabajo por fin ha sido reconocido en su conjunto: el Centro Pompidou de París te dedicó una retrospectiva en 2010 coincidiendo con el estreno en Francia de “My Winnipeg”; has recibido varios premios importantes en Canadá (el Rogers Best Canadian Film Award y el Bell Award in Video Art); Zeitgeist Films acaba de publicar el cofre de DVD ‘Quintaessential Guy Maddin’, que recopila tus primeras películas; se han publicado como cinco libros sobre tu trabajo; has sido jurado en la Berlinale y ahora, el homenaje en Barcelona… Es un no parar. ¿Cómo te sientes, sobre todo después de haber vivido muchos años al margen del sistema cinematográfico? ¡Me siento genial! Justo a tiempo. Ya soy mayor. O, más bien, debería decir que tengo 55 años: que finalmente soy un adulto. Pero no hay que preocuparse, todavía me siento como un crío cuando tengo una cámara entre las manos. Una cámara me hace sentir como si espiara a la gente o como si recreara esos momentos en los que solía espiar a la gente… ¡Mi libido adolescente regresa siempre que una cámara acaba en la palma de mi mano! H P. A. Ruiz

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RESISTENCIA

` FILA E CIN ¿QUE CONSIDERAMOS

ESSENTIAL KILLING

CINE DE AUTOR? ¿SIGUE VIVO TAL CONCEPTO?

¿CUÁL ES MEEK’S CUTOFF

SU RELACIÓN CON LOS FESTIVALES? MUCHAS DE LAS RESPUESTAS A ESTAS PREGUNTAS SE ENCONTRARÁN EN EL INMINENTE FESTIVAL DE CINEMA D’AUTOR

DE BARCELONA. Si como autor consideramos a aquel realizador que destaca por su competencia técnica, con un estilo reconocible a través del cual se refleja su personalidad y que añade un significado propio a causa de la tensión entre su personalidad y el material que utiliza, el Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona no engaña.

En el avance de la programación de su primera edición, uno constata que la definición de Andrew Sarris en torno al concepto de autoría cinematográfica aún pervive… Mal que les pese a algunos. Y pervive, por aquello de rizar más el rizo, en y gracias a los festivales. Así que este nuevo evento cinematográfico en la capital catalana es una doble celebración: la de la rúbrica personal en el cine y la de los festivales como reducto de resistencia de aquellas películas que la distribución margina.

El d’Autor tendrá lugar del 28 de abril al 8 de mayo durante diez días repartidos en tres pantallas -la del Aribau 1, el Aribau 2 y la Filmoteca de Catalunya- y distribuido en cuatro secciones. Para Direccions se han seleccionado diez filmes recientes, entre los cuales encontramos “Le Père de Mes Enfants” (2009, de Mia Hansen-Love y premio especial del jurado de Un Certain Regard); “L’Illusion

Comique” (2010), la última incursión del actor galo Mathieu Amalric como director en la que adapta un texto de Pierre Corneille; “Meek’s Cutoff” (2010), el western de Kelly Reichardt que pudo verse tanto en Venecia como en Gijón; y “Post Mortem”, segundo trabajo del chileno Pablo Larraín, también proveniente del Lido y uno de los cineastas latinoamericanos más efervescentes tras su debut “Tony Manero” (2008). En la sección Àsies (centrada en el cine oriental) se proyectará, entre otras, “Outrage” de Takeshi Kitano: el regreso del nipón al género de yakuzas. Mientras que la sección Promeses del l’Est tiene en el magnífico regreso de Jerzy Skolimovski, “Essential Killing”, una de sus grandes bazas, a la que acompaña “How I Ended This Summer”, de Aleksei Popogrebsky, y otras todavía por confirmar.

La sección retrospectiva es la joya del d’Autor.

En su primera edición, el programa pretende solventar el vacío que ha sufrido el cine de Guy Maddin en nuestro país. Aunque algo ha podido verse en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges) y en el Festival Punto de Vista de Pamplona, en esta ocasión estamos ante una retrospectiva completa a falta de que Maddin estrene su

último filme, “Keyhole” (que los más osados sitúan en la Quincena de Realizadores). En total, se programan sus nueve largometrajes, desde “Tales From The Gimli Hospital” (1989) a “My Winnipeg” (2007); 32 cortometrajes desde el primero, “The Dead Father” (1986), al último, “Night Mayor” (2010); además de un documental, “Waiting For Twilight” (1997), de Noa Gomlick sobre el rodaje de “Twilight Of The Ice Nymphs” (1997).

Así las cosas, el aun provisional cartel del d’Autor es más que una declaración de intenciones: además de enseñar las derivas del hecho fílmico contemporáneo a partir de propuestas tan dispares como la autoría francesa y más académica (como el último filme de Amalric) a la propuesta derrière-garde de Maddin, se trata de hacer llegar los trabajos de creadores que, por esos azarosos vericuetos de la distribución patria, son desconocidos u olvidados. Y eso, además de voluntad didáctica, a día de hoy puede tomarse como un acto de generosidad, incluso como un acto político.

Larga vida, pues, a estas nuevas propuestas de resistencia cinéfila. H P.A. Ruiz.

Más info: cinemadautor.cat

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MUTACIONES DEL CINE CONTEMPORÁNEO (Raül) Querida Paula. Errata Naturae nos brinda la oportunidad de ponernos al día y al nivel de otras escenas cinematográficas en las que no se ha tardado en catalogar “Mutaciones del Cine Contemporáneo” (“Movie Mutations”) como un cúlmen editorial equiparable al mítico “¿Qué es el Cine?” de Bazin. Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin coordinan este volumen que diserta sobre todo un compendio de temáticas diseccionadas (en su mayor parte) siguiendo una estructura de diálogo e incluso de conversación.

Ya en su tiempo, Unamuno (re)afirmaba el poderío de este formato dejando caer que sus monólogos interiores siempre adquirían forma de diálogo... Y ahora Rosenbaum, Martin y periferias subliman esta dialéctica aplicada al ensayo cinematográfico. Pero no nos sobre excitemos y respondamos primero: ¿es “Mutaciones del Cine Contemporáneo” un libro accesible para el público en general? Y lo pregunto porque, en su momento, una amiga mutua me preguntó si era este un tomo al que sacaría partido. Mi respuesta fue que sí, pero con reservas debido a lo específico de ciertas temáticas. Sin embargo, días después me confirmó que tú le habías dicho que era un libro plenamente accesible... ¿Cuál de los dos se equivoca?

(Paula) Querido Raül, no comprendo porque esas reservas sobre si “Mutaciones del Cine Contemporáneo” es un libro accesible al público general. Sabemos de antemano que, en nuestro país, el público general no está interesado en el cine. Partiendo de esa primera realidad, te diría que el libro sí es accesible para todo aquel que quiere leerlo. Primero, porque tiene casi una década de existencia: tiempo suficiente para que el escenario que dibuja sea una realidad pasada, aprehendida por todos, en la que fácilmente podemos reconocernos. Segundo, precisamente lo que convierte el compendio en un clásico de culto dentro de la crítica cinematográfica es su voluntad de huir del carpetovetónico escenario académico, como también de la superflua crítica periodística, para crear un espacio intermedio que pueda acoger cuántas más maneras de comprender el cine, mejor. De hecho, el valor del libro se encuentra ahí: más allá de ciertas premisas teóricas (que son pocas), es esa idea de puesta en común, pese a las diferentes opiniones de cada uno de los participantes.

(Raül) Querida Paula, tu mención de ese espacio intermedio resulta revelador incluso si la extrapolamos a muchos otros intersticios que habita “Mutaciones del Cine Contemporáneo”. Pienso en cómo el tomo atrapa el eco de la eterna batalla entre los apocalípticos empeñados en la muerte del cine y los optimistas capaces de hacer brotar agua del árido suelo del desierto del VHS. E incluso pienso en la eterna dialéctica entre la alta y la baja cultura, más presente que nunca en estos artículos capaces de alternar retrospectivas de autores tan diversos como Tsai Ming-liang, Howard Hawks, Hou Hsiao-Hsien o Abbas Kiarostami. Y si de puntos intermedios hablamos, es imprescindible rendirse a la genialidad de la apertura y el cierre del tomo en forma de cadena epistolar a la que se van sumando participantes con tal de conformar un rico panorama inter-generacional. De la fascinante importancia de estos participantes, sin embargo, te dejo hablar a ti…

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(Paula) Querido Raül, el adjetivo fascinante igual les queda ancho a esta serie de críticos; más que nada, porque anteponen su modestia a cierto reconocimiento que les ha proporcionado “Mutaciones del Cine Contemporáneo”. Pero sí, estamos ante un grupo que ha transformado y sigue transformando cómo transmitir el hecho fílmico mediante las palabras. Hay que empezar por Jonathan Rosenbaum, veterano crítico del Chicago Reader, cuyo “Placing Movies” (1995) fue, de algún modo, el gérmen de este tomo junto a el australiano Adrian Martin, todo un personaje defensor a capa y espada de la interacción entre la alta y la baja cultura. Y entre los colaboradores, la francesa Nicole Brenez, directora de Rouge y continuadora de esa aproximación a lo fílmico a partir de la idea del cuerpo que Deleuze puso en escena en su obligado “La ImagenTiempo” (1983); Kent Jones, capo de “Senses of Cinema”, una de las pioneras publicaciones online dedicadas enteramente a la crítica cinematográfica; Mark Peranson, editor de la no menos indispensable “Cinema-Scope”; el austríaco Alexander Horwarth, director del Museo Austríaco de Cine y colaborador habitual en “Die Zeit” o “Film Comment”... Quiero mencionar en último lugar, por su relevancia, a Raymond Bellour: uno de los teóricos del cine más importantes hoy en día. Su aportación al volumen fue publicar en la revista que dirige, la totémica “Trafic”, las misivas que abren y concluyen el libro. Recientemente, además, ha publicado “Le Corps du Cinéma: Hypnoses, Émotions, Animalités”, una vuelta de tuerca a la teoría del cine que merecería muchas más líneas aparte...

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Raül De Tena + P.A. Ruiz.

Más info: erratanaturae.com

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ITINERARIO DE CINE H

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RAUL DE TENA

HAPPY THANK YOU MORE PLEASE ESTRENO: 8 de abril

Si a “How I Met Your Mother” le ha tocado chuparse miles de comparaciones con la mítica “Friends”, ahora a “Happy Thank You More Please” le va a tocar precisamente aceptar las comparaciones con la primera. Y es que este film no comparte con aquella serie sólo a Josh Radnor (que aquí, además, dirige y escribe el guión), sino que también trata de un grupo de jóvenes neoyorkinos que intentan desvelar los misterios del amor y de las relaciones amorosas. ¿Que todo esto suena a trilladísimo? Sí, claro. Y el guión de “How I Met Your Mother” también y ha acabado por engancharnos como bellacos a las vivencias de Ted Mosby y compañía. Así que lo mejor será darle una oportunidad a este nuevo ejemplo de comedia indie o, si no, buscar refugio en panoramas más esnobistas como... CARLOS. H

CARLOS ESTRENO: 15 de abril

Olivier Assayas se suma a la tendencia iniciada por los “Misterios de Lisboa” de Raoul Ruiz a la hora de producir mastodontes en doble versión: una larga para televisión y otra corta para cine. Y eso que la “versión corta” de “Carlos” tampoco es que sea demasiado “corta”: tres horas y media para poner sobre la mesa la ficcionada biografía de Ilich Ramirez Sánchez, alias Carlos, uno de los terroristas más célebres de las últimas décadas que acabó encarcelado a perpetuidad en una prisión francesa. Los logros anteriores de Assayas (“Irma Vep”, “Clean”, “Las Horas del Verano”) son suficiente motivo para decidirse a aposentar el culo durante un buen rato en tu sala de cine más cercana. Sin embargo, si sólo puedes pensar en palomitas, lo tuyo es... SCREAM 4. H

SCREAM 4.

ESTRENO: 20 de abril

Nunca debería haber ocurrido... pero ha ocurrido. La saga “Scream” fue uno de los ejercicios más sublimes del nuevo cine de terror en la década de los 90 (una disección por entregas de las scary movies... ¿Existe posmodernidad más fardona?) Además, el hecho de que Wes Craven y Kevin Williamson plantaran su saga en la tercera entrega, evitando las secuelas que van directamente al mercado de video-club, era algo más que loable. Ahora, once años después, llega “Scream 4” y nos pilla desencantados. Da igual que repita el tandem Craven / Williamson además del núcleo fuerte del cast original (Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox). Y da igual porque esto no debería haber ocurrido. Por eso, casi mejor dedicar las palomitas a... THOR. H

THOR. ESTRENO: 29 de abril

¿Qué hace Kenneth Branagh dirigiendo “Thor”? ¿Pretende el británico conferirle al material comiquero original una nueva (aunque ya presente en los originales de Marvel) pátina de conflicto paterno-filial shakespeariano? No sabemos hacia dónde se decantará la balanza: hacia el rollo cultureta de Branagh (con lo que podríamos obtener un producto con varias capas de lectura como el “X-Men” de Bryan Singer) o hacia el festín palomitero de otras producciones (¿estamos ante una nueva franquicia de la diversión y el espectáculo como los recientes “Iron Man”?) Sea como sea, lo primero que impresiona en “Thor” es el tamaño de la espalda de Chris Hemsworth. Lo segundo, el vestuario: ahí bailando en el límite del bien y del mal. H 1 1 4 I TI N E R A R I O D E C I N E

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Un mes más y un mes menos. Lo actual y lo personal. Perdiendo amigos y sumando lectores. Lo importante y lo intrascendente. El titular y la última palabra. Lo triste y lo curioso... Germán S. Cancelo y sus circunstancias.

H E A D L IN E D IS P E N S E R

Bon Jovi ha dicho que Steve Jobs es el responsable de la muerte del negocio musical. En fin… Dime qué música haces y te diré lo inteligente que eres.

Una de las pintadas callejeras que recuerdo más a menudo decía “Cristo salva”. Pero alguien había añadido “… a los gitanos de mierda”. No es un mal resumen de España: puntos de vista enfrentados, algo de racismo, pasión, crisis de fe y cierto sentido del humor.

El último disco (actual) que me ha emocionado es “Waiting For The Bells”, del casi desconocido Joel Alme.

Empiezo a pensar que Javier Bardem y Penélope Cruz no enseñan a su hijo porque, básicamente, es feo.

Escuchando el preview de “Angles”, el nuevo y parece que bipolar disco de The Strokes, me temo lo peor: si tiran de continuismo suenan gastados y si giran hacia nuevos territorios suenan perdidos. Difícil encrucijada, la suya… Al margen de que “You´re So Right” es la peor canción que han compuesto.

“Lotus Flower”, el primer single de “The King Of Limbs”, lo nuevo de Radiohead, recuerda exageradamente a U2 (en sus buenos tiempos).

Japón se levantará de nuevo, como ya han hecho otras veces. La valentía de ese pueblo es digna de admiración.

The Pains Of Being Pure At Heart parecían poca cosa cuando salieron, pero han mejorado mucho como músicos y espero que la gente lo sepa apreciar en su segundo disco: “Belong”.

Ese momento vital en el que entiendes que realmente la calidad importa más que la cantidad.

Escribo estas líneas pocos minutos después de ver la entrevista realizada por Ana Pastor a Ahmadineyad en TVE. Ella me ha parecido valiente pero, aunque me cueste reconocerlo, las preguntas más reveladoras las ha hecho él.

“Torrente 4”: más de ocho millones de euros recaudados en el fin de semana de su estreno. Record (y vergüenza) nacional.

La psicología barata de Mourinho ya aburre. Lo peor es esa gente que habla de él como si fuese un gran estratega desde un punto de vista de comunicación: “No, si dice esas cosas para acaparar la atención y que dejen a los jugadores tranquilos”.

Por favor… ¡Cuánto ideólogo de barra de bar (de aluminio) habita en España!

“Como dice el antropólogo Linton: Lo último que descubriría un habitante del fondo del mar es el agua.” Esta cita, y otras frases interesantes están en un libro llamado “El Rapto Del Tiempo”, un entretenido ensayo sobre los tiempos de espera y su gestión en nuestra sociedad. Recomendado.

L A T IR A

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BAZAR TECNO H

CAROLINA DENIA

APPLE IPAD 2 Apple vuelve a la carga en el mundo tablet con su iPad 2. Lo hace con un diseño más redondeado, mucho más fino, ligero y rápido. Pero, además, integra dos cámaras: una en el frontal y otra en el respaldo. Se ha dotado de mayor importancia a la creación de contenidos con aplicaciones como iMovie y GarageBand, y no sólo al consumo.

Una maravilla ahora también en blanco y con nuevas fundas de colores que se “pegan a tu iPad” mediante imanes. H apple.es

SWATCH BY JEREMY SCOTT El diseñador estadounidense Jeremy Scott, conocido por trasladar un espíritu pop a todo lo que se le pone por delante, ha colocado sus famosas alitas a una nueva colección de relojes Swatch. Pero no sólo eso, sino que ha creado otros dos relojes igualmente llamativos: uno amarillo y negro con forma de rayo y otro al que le ha puesto un marco para “enmarcarlo” como si de un cuadro se tratase.

Más original, imposible. H swatch.com/es

SAMSUNG CORBY II Tras el éxito de la primera generación, Samsung crea el Corby II: un teléfono que combina un estilo divertido y funcional con la inteligencia que ha de tener nuestro teléfono móvil. Cuenta con una pantalla táctil de 3,14”, suficiente para navegar sin que sea un armatoste en nuestras manos.

Podrás conectarte a tus redes sociales favoritas y programas de mensajería instantánea con la combinación de carcasa que prefieras.

H samsung.es

MY BUTTERFLY Con la primavera encima, el paisaje se tiñe de flores y las mariposas revolotean alrededor de ellas con todo su esplendor. Quédate con un poco de esa belleza con este bonito tarro de cristal con dibujos en relieve que contiene una mariposa artificial que revolotea y se posa dentro del frasco con sólo tocar el cristal. Existen cuatro tipos de mariposas disponibles, cada una de un color: amarilla, rosa, naranja y azul. H ziclotech.com

MONTRE ROXY LEE ANN La marca femenina de Quicksilver, fundada hace ya 20 años, nos presenta un nuevo reloj inspirado en su rider: Lee Ann Curren. Un sencillo modelo digital, lleno de colorido fresco y juvenil para tomar las olas sin miedo a que se estropee, porque es sumergible hasta diez atmósferas. La pulsera en relieve es de silicona azul y la caja es de acero inoxidable, que esconde precisión con movimiento de cuarzo.

H roxy.com

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PUSH THE David Ro mero BUTTON

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DAVID ROMERO

DEAD ISLAND El mercado de los videojuegos riza el rizo con “Dead Island”, un juego del que poco sabemos pero que ya se ha ganado el hype a base de trailer.

“Dead Island” no se lanzará en breve: su aparición, dicen, está fechada para el tercer trimestre de 2011 o más allá... Total, hoy en día, los juegos deciden sus fechas según los años fiscales, el departamento de marketing y la junta de accionistas. Y si no se llega, los sacamos tal cual y después ya lanzamos un DLC (de pago o gratuito dependerá de la reacción en los foros). Por otra parte, el susodicho “Dead Island” tampoco es, perdón, era un juego que estuviera entre los más esperados o deseados: no aparecía en esas magníficas listas vacías de contenido sobre lo mejor que está por venir y nadie lo ha probado ni en esos previews que se toman como palabra del Señor. Pero, ey, no dejemos que la ausencia de gameplay nos arruine un par de páginas de papel o un post con vídeo incrustado que se llenará de furibundos comentarios de adictos al pre-order, los que basan sus decisiones de compra en una confianza ciega en los textos

publicitarios y los screenshots retocados y después se quejan amargamente de que el juego no es lo que esperaban.

Extrañamente, “Dead Island” no tiene detrás un motor de esos que sirven para hacer vídeos de YouTube categoría ‘a ver quién la tiene más larga’ en materia de potencia gráfica y filigranas visuales que después nadie aprecia porque todos queremos 60 fps -vídeos que la mayoría ven en resolución SD mientras opinan sobre lo bien que se ve todo y lo revolucionario que será para el devenir del género, cualquier género, da igual-. No, “Dead Island” es la penúltima pirueta de una industria que cada día se preocupa más por el hype, por la necesidad de que hablen de nosotros aunque no haya nada que decir, por alimentar una caterva de sedientos de novedades, por el futuro, porque lo mejor siempre está por venir o sucedió hace diez años porque eso sí eran juegos y no lo de ahora, una masa que vive de recuerdos

y promesas incapaz de digerir un presente mucho mejor de lo que están dispuestos a reconocer...

Porque, como dice la canción, ‘se nos rompió el amor de tanto usarlo’ y nunca hubo tanta oferta y plataforma y la única forma de aguantar el tirón es seguir huyendo hacia delante, no importa hacia dónde. Y es que “Dead Island” es un juego, sí, pero lo que lo ha convertido en trending topic, en lo más de lo más, es un tráiler: tres minutos sensibleros, trillados, a cámara lenta, con un montaje de final a principio, con personaje en forma de niña indefensa e inocente y con una música triste y melancólica (que en videojuegos ya se sabe que, si no es tralla lo que suena, es que hay pretensiones de alta cultura). ¿Que de qué va “Dead Island”?

Depende. ¿Me estás preguntando por el tráiler o por el juego? El primero muestra (ya sabes: todo en rigurosa cámara hacia atrás) a una familia feliz en un resort de vacaciones que, ¡oh!, es invadido

por zombies, muerden a la pobre niña, sus padres la intentan salvar pero ya ha sido infectada, ataca a su propio progenitor y este se ve obligado a lanzarla por la ventana -y uno que pensaba que los padres serían capaces de sacrificarse por un hijo llegado el momento-.

Qué emocional, qué profundo, los juegos también quieren hacerte llorar y reír. Eh, cine, ¡nosotros también podemos! El juego, en cambio, es un cocktail de géneros para destripar zombies -fenómeno que resiste el paso del tiempo y que ya ha dejado de ser moda para ser una temática que acepta cualquier tipo de interactividaden el que la familia, la niña y el gameplay que muestra el tráiler no parecen asomar por ningún lado pero, en cambio, sí promete dudas existenciales sobre cómo y con qué desmembrar al siguiente zombie que tenga la mala suerte de cruzarse con nosotros. Y aquí paz y después gloria... Dead Island es un por Techland para Deep Silver para X360, PS3 y PC.

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T OP SPIN 4 (X360, PS3, Wii)

Llega la temporada de tenis, la tradicional, la de Roland Garros y Wimbledon, la que fabrica leyendas. Y, con ella, vuelve el único juego de tenis que apuesta por la simulación. Como novedad, la fatiga y la mejora de las animaciones para ajustar el timing de los golpes. Veremos si queda alguien ahí fuera con el tiempo y la dedicación para dominar el tenis de sobremesa ahora que casi todo el mundo se ha pasado al facilón y remilgado pádel. H

T OM CLANCY ’S GHOST RECON ( 3DS).

En lugar de perderse en las 3D y las zarandajas periféricas de la 3DS, “Tom Clancy’s Ghost Recon” es, sorprendentemente, un juego de estrategia por turnos sobrio, clásico, repleto de detalles supeditados a la jugabilidad y una duración fácilmente amortizable. Una nueva prueba de que la licencia Tom Clancy sirve para un roto y para un descosido. H

M OT ORST ORM: AP OCALY PSE (PS3)

El que iba a ser uno de los juegos bandera de PS3 en su lanzamiento (y, de hecho, fue un juego más que notable aunque lastrado por un tráiler mentiroso en un E3 de hace muchos años) llega a su tercera entrega. Desierto, jungla, ártico en PSP y ahora paisaje apocalíptico, no podía ser de otra manera. Apuesto todo lo que tengo a que, en todas las reuniones en que se habla de contexto, sale la palabra apocalíptico. H

CRYSIS 2 (X360, PS3, PC)

Bajar del burro, eso es lo que ha hecho Crytek. Ellos, los adalides del high-performance PC, los que se disculpaban con sorna ante los consoleros porque lo que ellos hacían no cabía en esos pedazos de plástico que no se pueden upgradear y cuestan menos de 1500 euros. Puede que, ahora, más que una demo técnica, hayan hecho un juego. Y puede que esta vez vendan algo más. H

OKAMIDEN (DS)

“Okami” fue un juego de culto para PS2; lo que viene a significar grandes críticas, menciones en todas las listas gafapasta y pocas ventas. La versión de Wii amplió el público para un juego preciosista, original y completo como pocos. Y ahora “Okamiden” para DS, planteado como un heredero del primero, pretende seguir haciendo lo propio con una serie que merece mayor reconocimiento. H

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FEEL THE SPACE

LAETITIA

FLORIN

Bidum es objeto vi y minimal descubiertoun ista que deja al toda la teorvo ﾃｭa qu e la te de de la suiza Laetitia Fl ntro del diseﾃｱo orin.

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Laetita Florin asoma la cabeza desde el interior de su obra Bidum: contenedores cuyas rejas no aíslan, sino que ofrecen una nueva perspectiva del exterior.

Interacción. Ilusión. Ingravidez... Bidum no es un objeto olvidado en alguna parte. Es más bien un elemento que vive, que se mueve y que se balancea si te atreves a meterte en su interior. El

movimiento es lo que hace que Bidum sea belleza y fascinación... Un binomio que nos lleva hasta Laetitia Florin, una diseñadora suiza de padre americano y madre francesa. El suyo es un talento latente. Nacida en 1988, se graduó en diseño el año pasado. Por ahora, combina la función de maestra con sus pesquisas y su arduo trabajo en un atelier.

Tu trabajo atrae por su minimalismo colorista. ¿Qué significa para ti el color negro? Los colores son tan importantes para mí que, paradójicamente, los evito todo lo que puedo en mis proyectos. Es realmente fastidioso encontrar un bonito objeto en un color inapropiado, ¿no crees? El mundo que nos rodea es ya de por sí tan colorista que es tremendamente complicado, por no decir imposible, encontrar el tono adecuado que encaje en su entorno, como una pieza de puzzle. Puede que algunas personas piensen que mi colección de trabajos en una paleta de gris es triste. Yo no lo veo así. Las luces, las formas, las perspectivas… Son ya factores suficientes para hacer de un objeto un baúl. ¿Un Bidum de color amarillo sería imposible? Imagínalo por un momento: encajaría en un ambiente de luz tenue, casi apagada, pero pasaría completamente desapercibido en una habitación luminosa y con mobiliario de madera. El negro era, consecuentemente, el color más apropiado para este objeto si pienso en los múltiples rincones y espacios que puede ocupar. Siempre será visible sin llegar a perturbar al observador. Es parecido a un texto: leer una carta escrita en tinta verde o azul no es tan fácil, mientras que en negro simplemente se desplaza por nuestras pupilas. Bidum es topografía en movimiento: una imagen icónica que debe ser tan nítida como sea posible. ¿Ves los libros como un objeto de estudio, como sugiere tu trabajo Table Lamp?

El punto de partida de este proyecto fueron los centenares de páginas de un libro: esos elementos ligeros y frágiles que, unidos por un punto, forman un objeto sumamente fascinante. Además, una lámpara, que permite esa interacción entre el lector y su libro cuando oscurece, tiene ese lirismo poético que tanto me gusta. Pero el proyecto no ha finalizado todavía. Mi modo de trabajar parte de la experimentación: observar e inspirarme mediante los elementos que me rodean. Más tarde, siento la necesidad de crear un nuevo objeto a partir de ellos. Intento ir tan lejos como puedo en este proceso de transformación. ¿Qué es lo que realmente te inspira? Todo, desde un papel arrugado en un rincón de un vagón de tren hasta una performance psicodélica o una buena comida en un restaurante. ¿El arte se esconde en las pequeñas cosas? Por supuesto. Abrid los ojos y dejad a vuestra mente seguir su camino… ¿Cómo describirías un día perfecto? Un sitio de espíritu contagioso, una jornada intensa, una sonrisa. ¿Cómo sería la casa en la que te gustaría envejecer? Decididamente, no sería la típica casa rodeada por una valla blanca, con flores y un perro. Más bien desorden, localidad remota... Así se asemejaría más a mí. ¿La belleza puede siempre ser sinónimo de funcionalidad? ¿Por qué la belleza no puede ser simplemente una función? H Anna Tomàs 1 2 1 D I S E N O . FTS . LA E TI TI A FLO R I N

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DRESS THE SPACE

SERENIDAD Minimal Inaugura os nuestr a sección Dress The la única fom rma posible: ace de habitando un espaSp tendencia bá ci sica de las úl o con la ti m as décadas. ¿No si que tu vida podría se r un poco más minim entes al?

AUGUST LAMP

BIOMBO

El interiorismo minimalista busca la reducción a lo esencial para favorecer el sentimiento de ingravidez, de tranquilidad, de metamorfosis con el ambiente. Nacida en los 60, época de experimentación y evasión esteticista, esta corriente artística podría definirse a través de un único aforismo: “Lo máximo en lo mínimo”. En decoración, es imprescindible hablar de tonos neutros con notas de color puntuales y muy estudiadas; de mobiliario simple en metacrilato o

madera, con formas geométricas puras; y, claro, de tejidos 100% naturales. En sintonía con el arte povera, el minimalismo huye de la ostentación para buscar su riqueza en la precisión de los acabados, el orden y el purismo estructural y funcional. Casas como las de Souto de Moura, John Pawson o Rudi Riccioti hacen visible el invisible minimalismo, al igual que los objetos que os presentamos a continuación... Let’s dress our space in a minimal mood.

August Lamp, de BRDA. La August Lamp, A obra ob del estudio de diseño y arquitectura sueco BR BRDA, es una lámpara de mesa que se inspira di directamente en los farolillos de gas. Equipada co la última tecnología LED, tiene ese aura con no nostálgica que todo entorno minimal acaba por de despertar en quien lo habita.

Biombo, de Charles y Ray Eames. Uno de los experimentos en madera contrachapada que realizaron los hermanos Eames, influidos por creaciones anteriores de Alvar Alto, fue este biombo dividido plegable formado por módulos de madera en “U” y encadenados entre ellos con cintas flexibles de madera. Un ejemplo de la influencia del arte povera en el interiorismo minimal.

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PIEDRAS DECORATIVAS KEEL’S SIMPLE DIARY

JUEGO DE TÉ

Juego de Té, de Georg Jensen & Helena Rohner.

Este servicio de té exclusivo es fruto de la colaboración entre el danés Georg Jensen y la zado diseñadora española Helena Rohner. Realizado en porcelana y acero inoxidable, sorprendee por su uras. estética y funcionalidad. Joyas de líneas puras.

Keel ’s Simple Diary. Para aquellos que quieran ieran simplicidad pero, a la vez, un diario / agenda da n que va singular, Taschen ha creado esta colección da suelta más allá del estilo Moleskine para dar rienda al dorado y a otros colores en estado puro..... Minimal no es antónimo de pasión.

Mesa Calabaza, de Seyhan Özdemjr y Sefer er toma to m no o Çaglar. Esta mesa inspirada en el kavuk otomano encontrará su rincón en tu casa, aportándole olee eesa s sa fina ironía que solo el minimalismo puede alcanzar sin caer en la estridencia.

Piedra Decorativa, deYoran Morvant. El minimalismo huye de la ornamentación. Sin n embargo, estas piedras que demuestran la belleza uil ilid idad ad de la geografía no harán sino aportar tranquilidad motiv a cualquier espacio, cumpliendo con el leitmotiv o de este estilo interiorista. Cada una ha sido ctas para dibujada a mano por Yoran Morvant. Perfectas ualquier engrandecer la condición topográfica de cualquier nna Tomàs hogar. Todo es tierra: eco minimalista. H Anna

MESA CALABAZA

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YOUNG

HEARTS Beating

H hemos ido a pasar una mañana con los atletas de Nike del momento. Aquí te presentamos a tres chicos jóvenes que ya han marcado un hito en el ámbito de la competición internacional. Pero unos jóvenes, al fin y al cabo, que a pesar de sus logros tienen las mismas inquietudes que tú y que yo. Stay tuned... Oirás hablar de ellos.

Coordinación: Carlota Acuña Fotografía: Keke García (kekegarcia.com) Asistente de fotografía: Lucas Pintos Estilismo: Sylvia Llorà Grooming: Alizia Moreno Toda la ropa Nike Sportswear, pantalón Lee zapatillas VSeries de Nike Sportswear

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DAVID BUSTOS EUSEBIO CÁCERES

LUIS ALBERTO MARCO

Talking to Nike athletes 1

Nombre, ciudad, edad. ¿Qué deporte y en qué categoría compites? Premios obtenidos.

3 ¿Desde qué edad practicas ese deporte y por qué comenzaste?

4 ¿Cómo consigues tus retos? ¿Qué te aporta Nike en tu entreno y competición?

5 ¿Cómo es tu vida cuando cuelgas tu ‘yo’ deportista?

6 ¿Cómo te evades de la presión de la competición? Música y cine preferidos.

7 ¿Tu escapada de fin de semana ideal?

8 ¿Tú look perfecto? ¿Por qué te gusta Nike Sportswear?

2

1

David Bustos González. Calvià (Mallorca). 20 años.

1

Eusebio Cáceres López. Onil (Alicante). 19 años.

1

Luis Alberto Marco. Dos Hermanas (Sevilla). 24 años.

2

Atletismo, especialidad medio fondo, 1500 y 800m.

2

Atletismo Longitud categoría promesa / absoluta. 2º

2

Atletismo, mediofondo, 800 metros. Subcampeón de

Campeón de Europa 1500 Aire Libre 2009 (junior),

Campeón del Mundo Junior 2010, Récord de Europa de

Europa de 800m PC. 2009, 6º Campeonato del mundo de

Campeón Iberoamericano 1.500 AL 2010 (Absoluto),

longitud junior y 3ª mejor marca mundial con 8,27, 1er

800m PC, 7º Campeonato de Europa de 800m 2010, 5 veces

Récord de España 1500 PC (junior), Récord de España 3000

Campeón de España Absoluto 2011.

Campeón de España de 800m (PC y AL).

PC (junior), Récord de España 1500 PC (juvenil).

3

Empecé con 15 años: corrí una carrera que se hacía en el

instituto y me empezó a picar la curiosidad por el atletismo.

4

Nike siempre nos ayuda a estar a la última en cuanto a

tecnología y a la utilización de los materiales más ligeros y transpirables, además de ofrecernos un producto con imagen y comodidad.

5

Cuando tengo unos días de vacaciones, lo que más me

gusta es viajar para desconectar un poco, pero no tengo

3

Lo practico seriamente desde los 13 años. Antes,

3

Empecé a practicar atletismo a los 6 años para imitar 4

experimentaba todo tipo de deportes posibles; pero, al

a mi hermano mayor, que fue el primero en iniciarse.

final, me decanté por el atletismo.

Nike aporta seguridad. Nos ofrece un material de calidad

4

En cuanto a material, ayuda. Y como apoyo completo

para que logres tus mejores momentos.

5

Me centro en terminar los estudios y en intentar

que permite soportar las cargas de trabajo necesarias en nuestro deporte, minimizando el riesgo de lesión que podría provocar un material no específico o inadecuado. También

encontrar tiempo para los amigos. Mi novia y mi familia me

comodidad: para entrenar y competir es importante. El

apoyan mucho. Que ellos me apoyen me motiva y me gusta.

textil y las zapatillas son de lo mejor.

6

Me interesa todo tipo de música: a cada estilo se le

5

La competición y el entrenamiento ocupan gran parte

mucho tiempo. En mi día a día me gusta pasear a mi perro,

puede encontrar un punto que otro no tiene. En cuanto al

de nuestro tiempo. El resto lo paso entre mis estudios y

ver películas y estar relajado.

cine, me atrae la fantasía bélica del estilo “El Señor de los

la familia. Sólo en los fines de semana queda hueco para

Anillos”, “Avatar”...

compartir con los amigos, cuando no tenemos competición.

6

En general, me gustan todos los géneros musicales,

aunque últimamente escucho más rock. El cine me encanta, sea la película que sea: desde filmes de dibujos animados hasta dramas.

7

Un plan perfecto es ir con mis amigos a pasar el fin de

7

Salir con amigos y olvidarme de todo. Simplemente,

disfrutar del momento que puedo.

8

Sobre todo, me gusta vestir de modo sport: es una

manera muy cómoda y elegante. Nike Sportswear combina

6

Me atrae la música pop, el grupo Black Eyed Peas... En

cuanto al cine, películas de drama y acción. No me gustan las de terror: no voy al cine para pasarlo mal.

7

Quedar con mis amigos para comer o cenar, compar

semana fuera de casa, a la playa o la montaña, y contarnos

estas dos características a la perfección y su ropa es,

tiendo un buen rato. Ir a ver una buena película es otro

nuestras batallitas.

además, espectacular a nivel diseño. Club Benacantil

buen plan. También jugar alguna partida de Poker.

8

Me gusta vestir sencillo, con una sudadera, vaqueros

Puerto de Alicante.

8

Me gusta el sport. En Nike Sportswear encuentras

y zapatos cómodos. Nike Sportswear me encanta por la

variedad para combinar a tu gusto. Club Nike Running de

variedad de zapatillas y la combinación entre comodidad y

Sevilla.

H

Carlota Acuña. Más info: nikesportswear.com

lo bien que sienta. Club ADA Calvià.

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H presenta...

+ ADIDAS: DIESEL A Love History

Lo anunciamos desd apabullante. Fuisteeisnuestra web y la respuesta fu e muchos de vosotros quisisteis acompaña lo s qu rn e os en un a fiesta de presentaci de excepción: la de la ón eva y excita Diesel en su conu e aventura de laboración conntad idas.

La ocasión: el lanzamiento de una edición limitada de zapatillas (10.000 pares en todo el mundo) en cinco modelos (Forum Mid Diesel Lea, Forum Mid Diesel Txt, ZX 700 Diesel, Stan Smith Special y Stan Smith 80´s Diesel) que aúnan a la perfección los valores de comodidad y vanguardia que constituyen la esencia de ambas marcas y que ya puedes adquirir en tu tienda Diesel más cercana.

La fiesta, que contó con un arsenal de ejemplares de H como testigo, tuvo lugar el pasado marzo en la tienda que la marca posee en la madrileña calle Fuencarral, en una velada cálida y emotiva de confidencias y risas compartidas. Una noche en la que Diesel mostró su cara más íntima y, gracias a la cual el escuadrón H de la capital y el equipo de prensa de Diesel, tuvimos ocasión de vernos las caras. ¡Hasta la próxima!

H Carmen Cocina. Más info: hmagazine.tv / diesel.com / adidas.com/es

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RAMÓN FANO

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Top Alexander McQueen para Jean Pierre Bua, jeans Met, zapatos Casadei, pulseras Otazu

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Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfi co aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor.

Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta.

CP.08008 Barcelona_Tel: 93 467 00 24 Diseño y maquetación: Olivia Aracil Jefe de redacción: Raül De Tena, hredaccion@mpib.es Editora de moda: Carlota Acuña, hmoda@mpib.es Contenidos digitales: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Germán Aranda, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Raúl Burgos, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Adriana Conde, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Miguel Figueroa, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Eduard Jané, Héctor Llanos Martínez, Marc Luelmo, Tamara Martín, Luna Miguel, Beatriz Montalvo, Esther Puerto, Cristian Rodríguez, Antonio J. Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Pablo Tato, Anna Tomàs, Cristina V. Miranda.

Moda: Yasmina Benabdelkrim (París), Arturo Gil (Madrid), Gerard Solé.

Fotografía: Olivia Aracil, Laia Benavides, Miguel Figueroa, Edu García, Keke García, Pedro Reguera, Filippo del Vita, Katia Wik. Ilustración: Olivia Aracil, Berto Martínez, Mamen Morillas.

Dpto. tecnología editorial: Director: Tomás García.

Adjunto al director: Alberto Vicente.

Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros. Distribución nacional e internacional: SGEL. H magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L.

Directora Comercial: Susana Jiménez.

Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Jefe de Publicidad: Jorge Tabernero.

Coordinación de Publicidad: Patricia Rodríguez.

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C/Áncora ,40. 28045 Madrid PREMSILVANI A PRODUCCIONS, S.L : Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer.

Consejero Delegado: Harald Barduhn.

Brand Manager: Carmen Rguez. Maroto.

GPS, GESTIÓN DE PU BLICACIONES Y PU BLICIDA D Presidenta: Maike Schlegel.

Vicepresidente: Markus Kley.

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Dtra. Adjunta a la Consejera Delegada: Elena Sánchez-Fabrés.

Director General Comercial: Harald Barduhn.

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Director de Planificación: Paloma Cerezo.

Director de Producción: José Manuel Hernández.

Director de Operaciones y Sistemas: Miguel Ángel Zubillaga.

Director Comercial Corporativo: Enrique Serrano.

Director de Compras: Miguel Ángel Rodríguez.

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Fotografía: Laia Benavides Asistente de fotografía: Sergio Escuin Estilismo: Adele Cany Asistente de estilismo: Zamira Paladini Maquillaje: Alvaro Sánchez para Handmade Studio Peluqueria: Oscar Vera para Handmade Studio Modelo: Xisca @ Uno

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