H magazine 123

H

magazine//rev i st amensualdetendenc i asN01 23//MA YO20 1 1

HOLY GHOST! MAPA SONORO DE

CHILE

LIBRERÍA ILUSTRADA

ClE` ment Louis. Lo dice Rick Owens ESPECIAL. ONLY BOY

IN THE(NIM) WORLD

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

Henry Lee Hopper. Potencial gentlemannes

00123

8

414237 001662

WWW.HMAGAZINE.TV

002 - NESPRESSO.indd 1 NESPRESSO230X270_H 1

12/4/11 10:31:08 07/04/11 12:34

H

SUMARIO 3 4 8 10 12 14 16 18 20 20 22 24 26 28 30 34 36 38 39 40 42 44 46 56

Only Boy In The(nim) World

SUMARIO PUZZLES EASY TO WEAR NOT JUST A SHOE FOLLOW THE STEPS 12 MONOS GADGETS WE UNIDOS POR UN POLO FASHION GOSSIP. MAXIME SIMOENS ORLANDO’S GOSSIP IN FASHION (JEANS) WE TRUST GET THE JEAN LOOK BEAUTY REF. HENRY LEE HOPPER HEY, BIG SPENDER! MODA. CLÉMENT LOUIS MODA. LUIS IGLESIAS MODA. RAD HOURANI MODA. DEUX SOULIERS MODA. HI HIRVI MODA. RAPHAEL HAUBER ..

MODA. MARTIN WASHBAR DEBATE. TREND JEANS WORLD PORTADA. JUAN CRUZ DURÁN GET THE (DENIM) LOOK. EDU GARCÍA

GEORGE MICHAEL ilustrado por Berto Martínez

RANDEIRA 62 EDITO. JORGE MO 68 EDITO. PICZO E 80 MÚSICA. KURT VIL AR ST RK DA A. 82 MÚSIC CIST 83 MÚSICA. DAS RA OST! GH LY HO A. SIC 84 MÚ CIÓN CHILENA 88 REPOR. REVOLU ON 92 MÚSICA. JAMIE WO K OA E WY A. SIC 94 MÚ 96 MÚSICA. THE GIFT ONE 97 MÚSICA. OSO LE CCINES 98 MÚSICA. THE VA IDON 99 MÚSICA. SAM AM 100 MÚSICA. THE BL OODY BEETROOTS 101 MÚSICA. GL ASVE GAS 102 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LL AMAN? 103 EN H... ERLAND & THE CARNIVAL 104 PUZZLES MÚSIC A 106 CRÍTICAS DISCOS 107 H ESCOGE, THE BR IGHT OPINA 108 SIT & RE AD 109 DILEMAS. SR. CH INARRO 110 REPOR. LIBRERÍA ILUSTRADA 114 CÓMIC. BODY WO RLD

003 - SUMARIO 123.indd 1

115 ITINERARIO CINE 116 HE ADLINE DISPEN SER + LA TIRA 118 PUSH THE BUTTON . PORTAL 2 120 FEEL THE SPACE. SANDRA TURRUELL A 122 DRESS THE SPAC E. SANDRA TARRUELL A 124 SMART URBAN ST AGE 126 TALKING TO ROB WARNER 127 EVENTO. HILFIGER DENIM LIVE 128 SUSCRIPCIÓN 129 MÚSICA WEB 130 STAFF

26/4/11 14:42:43

PUZZLES H

VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

IRON & WINE

EN CRUÏLLA BARCELONA

El festival Cruïlla Barcelona, que se celebra el 8 y 9 de julio en el Parc del Fòrum, sigue sumando nombres al cartel de su cuarta edición. Tras anunciar a artistas como Jack Johnson, Madness, Calle 13 o Public Enemy, siguen las nuevas incorporaciones al cartel con renombre internacional: la danesa Agnes Obel y el folk preciosista de Iron & Wine, que presentarán su nuevo disco “Kiss Each Other Clean”. El resto de confirmaciones tienen un marcado acento catalán: Maika Makovski, Joan Colomo, Los Tiki Phantoms, Very Pomelo, Litoral, Nacho Umbert, Pau Vallvé, El Brujo, Ivette Nadal y La Iaia.

El festival, además, ha anunciado un acuerdo con Amnistía Internacional por el que todas aquellas personas que compren la entrada podrán hacer, si lo desean, un donativo de dos euros para apoyar económicamente la lucha a favor los derechos humanos.

LAVAPIÉS STREETBALL CHAMPS Bajo este nombre tan curioso se celebra en Madrid un festival dedicado al baloncesto y a la cultura urbana. Será del 10 al 15 de mayo cuando se festeje su segunda edición. El Centro Social La Tabacalera hospedará la exposición fotográfica “NYC Street Culture”, con imágenes de la de la italiana afincada en Nueva York Samantha Casolari y del neoyorquino Patrick W. Buckley.

La muestra podrá visitarse del martes 10 al domingo 15 de 11:00 a 23:00. El basket llegará el sábado y domingo a las pistas del Parque Casino de la Reina con una serie de partidos 3x3 donde se prevé la participación de 30 equipos de toda España y 120 jugadores de varias nacionalidades. La emoción estará por todo lo alto y el equipo ganador se embolsará 400 euros. Será de 10 :00 a 18:00 y ambientarán los partidos dos djs acompañados por el MC Carlitos Wey. Si te interesa, aún estás a tiempo de apuntarte en la web lavapiesstreetballchamps.com.

INSTANTES RADICALES Las revoluciones en Nicaragua e Irán, la llegada al poder de Margaret Thatcher, el primer poder democrático municipal, la publicación de “La Condición Posmoderna” de Lyotard…

Todas estas importantes efemérides tuvieron lugar el año 1979. Por eso, La Virreina-Centre de La Imatge dedica su exposición principal de este año a esa fecha: “1979, Un Monumento a Instantes Radicales”. Una exhibición que se podrá visitar hasta el 12 de junio y que girará en torno a un pasaje de la novela “La Estética de la Resistencia”, que recrea la Guerra Civil. Comisariada por Carles Guerra, esta muestra contiene obras de Marguerite Duras, Jesús Atienza, Francis Ford Coppola, Joaquim Jordà y Susan Meiselas, entre otros. También se ilustrará en la exposición la degradación urbana de Barcelona, la situación de los geriátricos y del matadero y el nacimiento de unos primeros servicios públicos. Un año de cambios que podremos repasar y revivir en el Palau de la Virreina.

REC.03

El barrio del Rec de Igualada se convierte durante tres días en un referente de moda, diseño y creatividad. Y es que antiguas fábricas modernistas de curtidos en desuso serán el escenario donde más de 25 diseñadores harán sus ventas especiales a precios radicales.

El 2, 3 y 4 de junio, esta zona industrial de Igualada (Barcelona) se llenará de pop-up stores de grandes como Sita Murt, Custo Barcelona, Marithé François Girbaud, Diesel, Antoni Miró, Josep Abril, Miriam Ponsa, IKKS, IKKS Kids, Pepe Jeans, Textura, Nolita, Rare, Mosquito en Alaska, David Valls, Punto Blanco, Cooked in Barcelona, Mimótica Micola... Y, además de albergar a estas sugerentes marcas, Rec.03 (así se ha llamado el evento en su nueva edición) también albergará actividades paralelas como conciertos, recitales o proyecciones al aire libre.

FARADAY PASAJE El Festival Faraday se celebrará este año del 1 al 3 de julio en su ya clásico emplazamiento: el Molí del Mar en la Platja del Far de Vilanova i La Geltrú.

Los cabezas de cartel de esta edición vuelven a demostrar un buen gusto excepcional por parte de los organizadores: el cantautor pop Ron Sexsmith. los míticos The High Llamas, el retorno de los britpoperos The Bluetones y los fantásticos Standstill destacan en un cartel donde también podremos encontrar a Da Capo, Brother, Klaus & Kinski, Za!, Aias, Els Surfing Sirles, Polock, The Suicide of Western Culture, Litoral, Emilio José y Renaldo & Clara, entre otros. A la espera de que dos nombres internacionales más completen el cartel, los abonos ya están a la venta por 60 euros.

BARCELONA POESÍA 2011 Barcelona Poesía 2011, el XXVII Festival Internacional de Poesía de Barcelona, que se celebrará entre los días 11 y 17 de mayo, ha sumado un nombre más a su programa: Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth.

El neoyorquino actuará en el Palau de la Virreina el domingo 15 de mayo presentando “Noise Recitation: Against Refusing”, un espectáculo basado en su libro de poemas sobre el spam en Internet. Otros artistas explorarán el vínculo entre música y poesía: la Orquestra Mecànica de Cabo San Roque, el poeta y rapsoda Enric Casasses con la Bel Canto Orquestra y los barceloneses Za! También participarán, entre otros, Rothenberg, Kgafela oa Magogodi, Gary Snyder, Juan Gelman, Luis Alberto de Cuenca, Kirmen Uribe, Luis García Montero, Joan Margarit, Valentí Puig, Vicenç Altaió, Eloy Fernández Porta y Agustín Fernández Mallo, Pablo Fidalgo, Accidents Polipoètics, Dolors Miquel, Joana Brabo i Pau Vadell.

LOS

DE

PANORAMAS

La nueva colección de Errata Naturae se llama “Pasaje de los Panoramas” en honor al mítico enclave parisino: uno de los más antiguos, abierto en 1799 y cuya construcción se inspiró en algunos grabados orientales... Prácticamente podríamos decir que buena parte de la modernidad nació allí. Esta colección, dedicada exclusivamente a la narrativa, nace precisamente de ese sentimiento: el del hombre moderno que se enfrenta a nuevas formas de vida, nuevos deseos y conflictos recién estrenados. En los libros que compondrán esta serie que abre los ojos con ilusión, el epicentro siempre será la metrópolis y lo exótico, las dos caras de una misma moneda que será dibujada tan sugerentemente como en los mejores libros de viajes. Los títulos que inauguran la serie son “Romance en París” de Franz Hessel, “En la Última Isla” de Lafcadio Hearn y “Dos Puntos de Vista” de Uwe Johnson.

PRIMEROS

DIENTES

“Primeros Dientes” es un pequeño documental rodado durante los tres días de grabación del último álbum de Alado Sincera hasta la fecha: “Palimpsesto”. Obra del colectivo independiente Dostopos en los estudios de Paco Loco, en El Puerto de Santa María de Cádiz, el filme aborda la concepción del disco en un exquisito blanco y negro toda la intensidad y las vivencias de la grabación. Apenas treinta minutos que puedes ver en repetidordiscs.com y cuyo estreno coincidió, además, con la publicación de un nuevo 7’’ titulado “2 Dolores”, que incluye el tema “La Herida Preferida”. Tras ver el filme vas a querer comprar el single, así que ya sabes: desde ya puedes ir a cualquier tienda de discos a conseguirlo y, si eres más perezoso, también puedes adquirirlo a través de la web de la banda.

4 P U Z Z LE S

004-006 - PUZZLES .indd 2

26/4/11 14:41:06

005 - SKODA.indd 1

21/4/11 20:20:24

L O N E LY PL ANET Las guías Lonely Planet son un modo de entender la vida a la hora de viajar.

Siempre de lo más completas y con recomendaciones ideales para el turista despistado, ahora presentan una nueva colección llamada “Cuadernos de Viaje”: pequeñas obras de arte con la acuarela como protagonista. De momento, tres títulos forman la colección; China, Australia y Grecia. 128 páginas llenas de ilustraciones y anotaciones al más puro estilo explorador para conocer de una manera distinta estos tres países. Todo bajo el trazo de Joaquín González, autor no sólo de las acuarelas, sino también de los textos que componen estas guías. Además, y para dar impulso a la colección, han convocado un concurso para creadores de cuadernos de viaje: si eres un viajero inquieto y te gusta dibujar, no lo dudes... Tienes tiempo hasta el próximo 31 de octubre y podrás ganar un viaje a Croacia.

N

U

B

E

El colectivo Nube nació con la simple idea de realizar acciones gráficas para propagar emociones. Y así lo han hecho con su reciente proyecto, Reskate: aunando el reciclaje artístico, la cultura urbana y la ilustración, reutilizando skates viejos que unos cuantos ilustradores han revivido a base de pincel, tinta y navajas, haciendo que mucha gente que tenía abandonada la costumbre de patinar vuelva a coger su tabla. Las piezas customizadas por ilustradores como Maria Diamantes, Ernest Rupérez, María López, Mademoiselle Chloé, Monsieur Álvaro Pinacho, Manifesto79, Dourone, Jalón, Crajes, Hector Olivares, ConspiracyStudio o Hamo Studio, entre muchos otros, han causado furor tanto en la galería Pantocrátor de Barcelona como en la sede de la misma en Berlín. Han empezado con buen pie y este es sólo el primer proyecto para lograr lo que se proponen: provocar emociones a través del arte de una manera original y con el do it yourself como bandera.

CASS MCCOMBS Cualquier chica querría ser la afortunada que ocupase el corazón de Cass McCombs para que le cantase eso de “Dream Come True Girl”. De hecho, cualquier chica se derretiría ante los encantos de este hombre de voz profunda y bonitas canciones que lleva ya cinco discos a sus espaldas... Y es que es fácil enamorarse de alguien que canta como lo hace él, con semejante fuerza y sentimiento. Para deleite de todos aquellos que suspiran con sus melodías, llega a España, concretamente a Barcelona y Madrid los próximos 16 y 18 de mayo respectivamente, para presentar su nuevo disco: “Wit’s End”.

Un álbum íntimo, personal y atemporal, a corazón abierto. En Barcelona se pasará por la sala Razzmatazz 3 junto a La Brigada, que actuarán como teloneros. En Madrid lo hará en la sala Nasti y acompañado en esta ocasión por Antonna. Toca enamorarse platónicamente. Irremediablemente.

PLAYLIST: MI LISTA

DE FAVORITOS

Nace una nueva serie por internet en la que la espontaneidad y los nuevos talentos son el leit-motiv. La artista asiática Chi viene a pasar unos días a casa de Miguel; juntos, cogerán una cámara y grabarán lo que se les pase por la cabeza. En plena crisis de los 30, deciden que ya es hora de hacer algo… ¿El qué? No tienen ni idea, pero sí muchas ganas y talento de sobra, algo que ya se puede ver en el primer capítulo de la serie, en el que Chi nos muestra sus collages y sus dibujos y en el que presentan a un cantautor que han conocido a través de Internet. De eso se trata: de buscar nuevos talentos y creadores y darles voz, aunque sea de forma improvisada. Sólo con la intuición y las ganas que dan los nuevos proyectos y la necesidad de expresarse artísticamente de alguna manera. El primer capítulo ya está online y esperamos que le sigan muchos más para poder disfrutar durante mucho tiempo de las aventuras de la simpática Chi en la red.

DECODE

FESTIVAL

De todos es sabido que los grandes festivales patrios se celebran en ciudades con playa. Pero ya era hora de que la capital de nuestro país tuviese el suyo propio. No hay playa, pero sí una nueva propuesta llamada Dcode Festival que nos trae muy buenos grupos internacionales y nacionales de la escena indie: The Hives, Eels, Crystal Castles, The Vaccines, Sum 41, The Sounds, Jamaica, Blood Red Shoes, Lori Meyers, Nothink, The New Raemon, Zombie Kids, Polock, LA, Toundra, Havalina o The Bright. Un festival multidisciplinar en el que también hay arte, con una programación que incluye al artista responsable de la imagen gráfica del festival, Boris Hoppek, además de la propuesta Art Barter: una exposición de arte multidisciplinar que tendrá lugar en el C Arte C de Madrid y en la que las obras no se venderán, sino que se cambiarán por servicios, siguiendo la antigua tradición del trueque. Ahora sí que Madrid ya no tiene festivales que envidiar.

NOCILLA EXPERIENCE El Afterpop es un movimiento literario que propiciaron artistas como Eloy Fernández Porta y Agustín Fernández Mallo con libros sobre la saturación de la cultura pop en el siglo XXI. “Nocilla Experience” fue uno de los pilares de este movimiento: un caleidoscopio de personajes que viven situaciones de lo más pintorescas como ese Harold que decide recorrer Norteamérica durante un lustro; como ese marine que se enamora de una joven iraquí justo en el momento en el que va a dispararla; o como Ernesto, que trabaja con una grúa en el puerto de Nueva York y piensa seriamente en diseñar una cabina de suicidio. Con aires renovados, llega ahora una edición de “Nocilla Experience” en forma de novela gráfica a cargo del dibujante Pere Joan: una forma de dar vida a todas estas situaciones atípicas de la mano del trazo firme y de gran carga cromática del ilustrador mallorquín, que esquematiza a la perfección las ideas y situaciones creadas por Fernández Mallo.

WALKING GALLERY Las obras de arte están hartas de la reclusión impuesta por las galerías y salen a la calle. El arte ha de mostrarse al pueblo y así es como lo hacen los artistas de Walking Gallery, una propuesta que nació en el 2010 en Barcelona y que se ha celebrado también en Madrid y Girona. Fotógrafos, ilustradores, pintores e incluso performers se dan cita en estos paseos que se realizan casi cada mes. Han contado ya con artistas como Enric Aromí, Quimet Sabaté, Jose Puig, Gradilla, Mercedes Rodríguez, Axel Rodríguez e incluso Andreu Buenafuente. Si tú también tienes mucho arte que enseñar al mundo, sólo tienes que ponerte en contacto con ellos... El próximo sábado 7 de mayo cumplen un año y habrá un Walking Gallery y una cena final con conciertos de Javier Lamattina y Eduardo Green, celebrando por todo lo alto que el arte se acerca a la calle.

FIB Por si fuera poco con las grandes confirmaciones anunciadas hace unos meses, ahora FIB 2011 presenta algunos grupos más que hacen que el cartel de este año sea todavía más redondo si cabe. Las filas del FIB cuentan entre sus soldados con nada más y nada menos que James Murphy, Antònia Font, The Joy Formidable, Herman Dune, Astrud & Col·lectiu Brossa, Chase & Status, The Paris Riots, Nadadora, Aldo Linares, Ainara Legardon o el mítico dj Amable. Nuevos nombres que añadir al ya de por si completo cartel de este año que cuenta con Portishead, Arcade Fire o The Strokes entre sus pesos pesados. Esta edición, más que nunca, FIB recobra su razón de ser con grupazos que harán de nuestros horarios un infierno, un continuo dilema para decidir a qué escenario ir. Tendremos que ir preparando un planning para los próximos 14, 15, 16 y 17 de julio en Benicàssim.

6 P U Z Z LE S

004-006 - PUZZLES .indd 3

26/4/11 14:40:49

ww w.havana-club.com 007 - HAVANA.indd 1

21/4/11 20:18:03

EASY TOr

ARNETTE

W ea

En primavera apetece vestir en un tono relajado y con prendas poco complicadas, así que aquí os presentamos ideas para completar ese look chillaxin’ appeal. Marcad en la ruta de compras algún modelo de Sperry, clásicos atemporales, una preciosa bolsa de Fred Perry donde llevar todo lo que necesites o imprescindibles como las gafas de sol. Make your choice! H

RAY-BAN

USSY

FRED PERRY PARA ST ONITSUKA TIGER

PALLADIUM

SPERRY

EASTPAK

DIESEL

8 M O D A . E A S Y TO WE A R

008 - MODA- BODEGON- 1p.indd 2

26/4/11 08:25:52

killah.com 009 - KILLAH.indd 1

21/4/11 20:18:49

NOT JUST a shoe Personalidad y origen español. Desde H os presentamos ART, una firma especializada en calzado (si tienes unos en tus manos verás que su preocupación por el uso de materiales de excelente calidad es más que palpable). Y, además, comprometida con el medio ambiente, algo que nos gusta. También nos ha gustado la iniciativa que han tenido con Shoestorming: un concurso de talentos para los alumnos de último curso de las escuelas de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y de Diseño Industrial EINA de Barcelona.

El 30 de abril terminaba el plazo de presentación de proyectos para el concurso, donde los participantes tenían un reto para expresar su creatividad: teniendo en cuenta que flexibilidad, reciclado y hecho a mano son los valores bajo los que ART trabaja cada temporada, que tenían que basarse en estos tres conceptos para la elaboración de los proyectos. Guiándose por uno de ellos, se les pedía elaborar una escultura que desprendiese ese concepto por cada costado, en la línea de las campañas publicitarias de ART: conceptuales, huyendo del concepto de producción de moda, siempre intentando transmitir sus valores a través de objetos y esculturas.

Las piezas serán fotografiadas y la imagen ganadora se utilizará en la campaña primavera / verano 2012 de la marca con el nombre y apellido del ganador. Los alumnos ganadores del primer, segundo y tercer premio se llevarán a su casita (y a su cuenta bancaria) un suculento cheque que les ayudará a seguir creando.

Interesante, ¿verdad? Además, las quince - veinte mejores piezas serán expuestas durante los meses de julio y septiembre en Barcelona y Madrid. ¡Comprueba si estás entre los ganadores! H Más info: the-art-company.com

10 MODA. NOT JUST A SHOE

018 - MODA- ART - 1p.indd 2

26/4/11 08:28:56

O NUEV E L CHIC

011 - MENTOS.indd 1

21/4/11 20:19:14

FOLLOW the steps Puma comienza en deporte y termina en moda. Calzado, textil y accesorios, estamos ante una compañía líder en sport lifestyle. Pero vamos a lo que más nos gusta: esas brillantes colaboraciones con diseñadores de reconocido prestigio como Alexander McQueen, Hussein Chalayan o Mihara Yasuhiro. Propuestas interesantes de Puma para esta temporada de las que te ofrecemos un sneak peak!

La unión del diseñador y la marca suele ser significado de triunfo, y en el caso de la habitual Hussein Chalayan y Puma, sin duda lo es. Esta primavera, la idea es facilitar el día a día en la vida moderna con productos muy urbanos.

La presentación de la colección fue sorprendente, con una impresionante instalación en los grandes almacenes Selfridges de Londres.

En su alianza con Puma, la colección de Alexander McQueen combina el arte indiscutible del diseñador en los cortes y su legado de moda con la experiencia de Puma en cuanto a la fusión de materiales y moda deportiva.

Elegante y rompedora, fresh air y aires veraniegos... Para pisar y dejar huella.

Puma by Mihara Yasuhiro triunfa cada temporada entre los amantes de las zapatillas y fashionistas de todo el mundo. Para esta primavera, Mihara, maestro en el calzado vanguardista con una extravagante y audaz visión del diseño japonés, supera la frontera de deporte y moda y vuelve a desafiar el concepto de lo que tiene que ser una zapatilla.

PUMA BLACK STATION

Desde

H

sólo podemos decir: high five!

PUMA BY ALEXANDER

MCQUEEN

H

Carlota Acuña. Más info: puma.com

AYAN

PUMA BY HUSSEIN CHAL

1 2 M O D A . FO LLO W TH E S TE P S

012 - MODA- PUMA- 1p.indd 2

26/4/11 08:28:03

013 - PUMA.indd 1

21/4/11 20:20:01

ir iv v a n e p 12 MONOS la e c e r e m e u Cosas por las q H

VIRGINIA ARROYO

CENA CON ESTRELLAS

LACROIX PARA CHIVAS

APM? COMO MUST

En verano apetece cenar bajo las estrellas… ¿Qué mejor lugar que el barcelonés Observatori Fabra? El Observatori organiza cada estío unas veladas científicas y gastronómicas que empiezan con una imaginativa cena en la terraza, la sobremesa es una conferencia sobre astronomía y la guinda la pone la visita a las instalaciones y la vista hacia el cielo desde uno de los telescopios más antiguos de Europa. H fabra.cat

Puede que Chivas os suene a bebida de señor, pero cuando veáis el pedazo de edición limitada que Christian Lacroix se ha marcado para Chivas Regal 18 Años vais a desear tenerla inmediatamente en vuestro mueble bar. Más vale que os deis prisa: sólo se han producido 3.000 unidades y únicamente 300 de ellas pululan por España. Lujo, artesanía y guiños a la alta costura en la botella y el cofre recubierto de espejos. H chivas.com

“APM?” (abreviatura de “Alguna Pregunta Més?”) es un programa de humor de TV3 basado en zappings centrados en personajes de la fauna nacional. Pero lo que más fascinante es bucear en los millones de clips de apenas diez segundos que hay en Internet y responder cualquier mail o post de Facebook con el link correspondiente. “¡Sinvergüenza, bandido!” y “¡A robar carteras!” son puro must. H tv3.cat/apm

JUAN JOSÉ MILLÁS

BURNOUT PARADISE

EL ENCANTADOR DE PE

Cuando alguien me habla de realismo mágico, yo lo hago de Millás: una versión irreverente, urbana y oscura de un género que no puede denominarse de otro modo que “costumbrismo millasiano”. No se pierdan sus “Articuentos”, una compilación de columnas periodísticas donde disecciona la realidad con la precisión de un cirujano demente. H

Desde “FIFA” nada me había enganchado tanto como “Burnout Paradise”: un juego de coches ambientado en Paradise City, una ciudad (ficticia) donde te premian por destrozar otros coches, dar vueltas de campana y, en esencia, conducir temerariamente.

Vamos, lo que hago habitualmente con los puntos temblándome dentro del carné. Ultra adictivo. H burnout.ea.com

¿Qué hay mejor que levantarse perezoso un sábado, prepararse un café con leche y una tostada, poner la tele y que estén emitiendo “El Encantador de Perros”? Yo os lo digo: nada. César Millán es el gurú del comportamiento animal y humano, el líder de su manada. Y mira que es siempre lo mismo… Pero, hijos, cada fin de semana estoy ahí, embobada. H cesarsway.com

LAVERY’S

DAVID LYNCH FOUNDATION MUSIC

PEPA Y PEPE

El Pub Lavery’s de Belfast acogió durante unos meses mis mejores noches en la capital norirlandesa. Billares, comida y pintas en la primera planta, pub con musicón pop en la segunda (mención especial a las fantásticas Gigantic Nights los viernes por la noche con los AU Magazine djs) y, en la tercera, The Ballroom: temazo tras temazo de electrónica. H laverysbelfast.com

Si ya era fan infinita de David Lynch, ahora que ha montado un sello discográfico sin ánimo de lucro, todavía más. Cada mes lanzará algún tema nuevo online de artistas como Iggy Pop, Tom Waits, Moby, Au Revoir Simone, Peter Gabriel… La parte bizarra del asunto es que la recaudación se destinará a la enseñanza de la meditación para la reducción del estrés. H davidlynch.com

Ninguna serie española ha sabido captar la esencia de los años 80 y los 90 en nuestro país mejor que “Pepa y Pepe”: una ama de casa huevona, un marido calzonazos, una preadolescente emo, otra histérica y un niño repelente. Ese era el elenco que pululaba por el set de “Pepa y Pepe”, interpretado por grandes como Verónica Forqué, Silvia Abascal, María Adánez y Tito Valverde. H

NESPRESSO ONIRIO

TAZAS NICI

LRG

Tanto si eres un adicto al café como si te tomas uno de tanto en tanto, Nespresso es perfecto. La marca tiene una increíble variedad de procedencias y mezclas a las que ahora hay que sumar Onirio: una nueva cápsula de fuerza 5 que encierra en su interior un café denso con notas florales compuesto por dos Arábicas de la región de Sidama. Alquimia en tu paladar. H nespresso.com

Acumular tazas es uno de mis hobbies. La otra cosa que colecciono son peluches de animales... ¿Y qué mejor manera de aunar ambas aficiones que con las tazas de animalitos de Nici? Todos tienen su adorable versión en taza de desayuno y, además, las hay en diferentes tamaños. Para los deportistas, también hay botellitas de gimnasio con estos divertidos animalitos. H nici.de

¿Vosotras también sois de las que cuando van de compras acaban sin nada para vosotras pero un montón de trapitos para vuestros chicos? Yo no puedo evitarlo. Me Por eso, cuando descubrí LRG fue mi perdición: ropa urbana casual de inspiración skater y que les sienta a todos como un guante. Especialmente, los tejanos. Ya podrían enrollarse y hacer una colección femenina. H l-r-g-.com

RROS

14 DOCE MONOS

014 - DOCE MONOS.indd 2

26/4/11 08:35:01

015 - DIESEL.indd 1

21/4/11 20:16:49

GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

¿Sientes la llamada del calor del verano? Eso significa que es la hora de quitarte pesos de encima…

Empieza por vaciar tus bolsillos con nuestros gadgets.

FANZINE GIFT WRAPPING. Hello Sandwich es el blog de Ebony Bizys, una artista australiana afincada en Japón. Después de su aclamada guía de Tokio, acaba de sacar un fanzine de lujo a todo color donde explica de forma simple, barata y con fotos cómo decorar regalos y paquetes con cintas, trozos de papel, tela, hilo o confeti. Una guía punki del decorado apañado en tres pasos. También está disponible en pdf. H hellosandwich.blogspot.com

GAFAS VINTAGE. La Clinique es una nueva tienda que acaba de nacer en el barrio barcelonés del Born (Mirallers, 7). El local era un restaurante mexicano y lo han transformado en una bonita tienda muy acogedora donde encontrar una selección de ropa y zapatos para chico y niño. Además, también tienen una colección de gafas de sol vintage la mar de majas. ¡Viva la nostalgia de los tiempos pasados! H

COLGANTE MATERIA PRIMA. Studio Fludd es un colectivo de cinco jóvenes creadores italianos interesados en el diseño, la ilustración, las art&crafts y cualquier trabajo que visualmente les atraiga. Tienen una pequeña línea de complementos hechos principalmente con madera.

Materia Prima es el nombre de este colgante: tiene la forma de un cristal tallado y está disponible en varios colores. H studiofludd.bigcartel.com TETERA INDIVIDUAL. Son las cinco o’clock y te quieres hacer un té con galletitas, pero estás sólo en casa. Ningún problema, darling… Aquí tienes la tetera individual para bolsita que solucionará todas tus meriendas y desayunos. Está disponible en diez colores distintos. H kusmitea.com

MANOPLA BORDADA. Paola Colombo es una chica italiana a la que le encanta bordar y dibujar. Con la unión de esos poderes nace una pequeña marca de accesorios en la que uno de los productos estrella es esta manopla bordada a mano como si de rayos X se tratara. No hay dos iguales. H paolacolombo.com

CAPITÁN DE PUNTO DE CRUZ. El capitán Wentworth está hecho de cientos de cruces como si de píxels se tratara. Es un oficial de la Royal Navy que ahora puede decorar tu pared. Viene con el bastidor pero, si te animas, también puedes comprar el diagrama para hacerlo tu mismo.

H etsy.com/shop/thetimeisnow BOLSO LOB. Lo ha vuelto a hacer. Somos fans de la nueva colección de primavera verano de Mia... ¿El modelo Lob está inspirado en los tenistas de los 30?

No lo sabemos. Quizás. Si sabemos que en tenis “lob” es una pelota lanzada alta y bombeada, dibujando un arco. Vete tú a saber. Está disponible en calabaza o verde. H emmapardos.bigcartel.com

BOLSO. Ya os había presentado al monstruo cacahuete de la ilustradora italiana Giulia Sagramola.

Ahora, se ha mudado a una bolsa para recorrer mundo y ya veis qué cara de felicidad se le ha quedado.

Nuestro amigo monstruoso está serigrafiado a mano sobre algodón orgánico. H giuliasagramola.it

1 6 G A D G E TS WE

016 - GADGETS WE.indd 2

26/4/11 08:29:40

Informaci贸n: SEFONIA YOURSELF S.L. / sefonia@sefonia.com

019 - SPERRY.indd 1

21/4/11 20:20:51

UNIDOS por un polo

Nos gustan los duelos, así que no pierdas detalle: Nike Sportswear presenta el nuevo GS Polo de la mano de Rafa Nadal y Gerard Piqué en una batalla tenis vs fútbol por la prenda estrella de este verano. Pero tú tienes la última palabra: ¿de qué lado estás? H Carlota Acuña

Nike Sportswear sigue ofreciendo propuestas de moda inspiradas en el deporte. Este verano, recupera el icónico Grand Slam Polo, una prenda protagonista de algunos de los hitos de la historia del deporte, y lo enfrenta en dos spots y en un versus de dos triunfadores: tierra batida contra césped en un Rafael ‘Rey de la tierra batida’ Nadal contra Gerard ‘Virtuoso del césped del FCBarcelona’ Piqué. Ambos rivalizan por el GS Polo de este verano: defienden su territorio y defienden su polo con clase y estilo. ¿Y tú de quién eres? Desde aquí te animamos a que elijas a tu ídolo, tu color favorito, tu superficie, tu deporte y te posiciones. Hazte con un GS Polo “Clay (tierra batida) versus Grass (hierba)” de Nike Sportswear y siéntete parte del duelo.

Grand Slam Polo de Nike Sportswear. Una prenda versátil con un corte intemporal y un suave tacto en pleno swing. Una prenda deportiva básica a la que Nike Sportswear le ha dado un toque exquisito utilizando algodón piqué de alta calidad y un ajuste perfecto, que le confieren suavidad y definición. Un clásico atemporal, como los deportistas estrellas del nuevo lanzamiento. Y es muy fresco y transpirable... No te lo quitarás de encima este verano. H Más info: nikesportswear.com

1 8 MO D A . U N I D O S P O R U N P O LO

018 - MODA- NIKE - 1p.indd 2

21/4/11 17:46:30

019 - BENCH.indd 1

21/4/11 20:16:19

FASHION GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

MELANIE LAURENT

LEIGHTON MEESTER

BLAKE LIVELY

Más o menos para que todos me entendáis, La Federación de la Chambre Syndical es la que mueve el cotarro en París. Su presidente, Didier Grambach, es el que decide con su querido dedo índice quién desfila en las Paris Fashion Weeks. Así que si alguien pretende estar en la federación, será este señor de setenta y cuatro años quien dirá “sí, entra”. Grambach está al pie del cañón y al tanto de encontrar nuevos talentos desde los 80. Él, junto a su amiga Andrée Putman, descubrieron y trajeron a diseñadores asiáticos como Issey Miyake o Kenzo. Entre copita y copita, ficho a Máxime Simoens. En el momento en que me acerco a él, lo pillo hablando con un magnate y adicto a adquirir empresas de lujo: el señor Sydney Toledano. Pero Tomek, su PR está libre.

Miércoles, día soleado en rue Montmarte.

Tercer piso, “ding dong”, apretón de manos y allá vamos:

MAXIME SIMOENS Lunes 28 de marzo, siete de la tarde. En 119 rue Reamur se inaugura la nueva escuela de La Federación de la Chambre Syndical, aunque ya lleve unos cuantos meses en activo. Allí nos encontramos con Maxime Simoens, el nuevo ‘it designer’ parisino que está en boca de todos. Le pedimos una entrevista, pour quoi pas?

¿Por qué la moda? Estudié Artes Aplicadas en Lyon, y fue ver el videoclip “Frozen” de Madonna y sus espectaculares vestidos de Olivier Theyskens, además de unos bocetos de Jean Paul Gaultier, lo que me inspiró a adentrarme en este mundo. ¿Por qué escogiste La Chambre Syndical como escuela? Porque escuché que era de las mejores de París y que de ahí salen los que se consideran “les petites mains”.

Un diseñador sin la parte técnica no tiene mucho sentido: está bien ser creativo pero es muy importante dominar el proceso de concepción de la prenda.

¿Cómo es la mujer Simoens? Posee una actitud rompedora y moderna, y disfruta de la vida. Mis prendas combinan una parte estructural y arquitectónica con un toque de fluidez. Son ligeras y femeninas. ¿Una musa? Melanie Laurent. [ndr: Actriz francesa cuya fama, gracias a la última película de Tarantino, ha subido como la espuma. Siendo amiga suya, evidentemente la viste para casi todos los eventos.] ¿De dónde obtienes inspiración? Las películas me inspiran. El videoclip de “Black and White”, de Michael Jackson para la primera colección; “Coco Avant Chanel” para la segunda. Para la última, ha sido “Drácula”: negros, burdeos y navy blue como colores principales. Reutilizo la capa, pero no de manera literal, sino como técnica de corte en las mangas, siempre de manera sutil. ¿Tu parte preferida de la mujer? Las caderas. ¿Pero cuál es el secreto de Maxime? ¿Un joven diseñador que viene de Lille y que con sólo 24 años ya está triunfando?

Descifremos el misterio: su padre es su gran inversor, algo que a algunos les puede parecer injusto y otros dirán “olé” por ese padre que apuesta por su hijo. Según iba preguntando, mucha gente me decía que su ropa no tenía nada de interesante y que únicamente era un niño con dinero queriendo ser alguien y haciendo moda.

Pero a otros les parece un genio, que arriesga y lucha por entrar en este difícil mundo. En mi opinión, la moda necesita nuevos nombres, y Maxime es uno de ellos.

Orlando’s Gossip

Manzana verde, cálida vainilla y el aroma de la madera de bubinga.

Tres notas que hacen de Boss Orange Man la primera fragancia masculina insignia de la línea Boss Orange. El frasco, diseñado por Eyan Alle, director creativo de Boss Orange, está inspirado en esa tableta de chocolate que todo hombre quiere: ¡abdominales bien definidos! El nuevo aroma le va perfecto a hombres espontáneos, apasionados y desenfadados… Unas características que encarna a la perfección Orlando Bloom, nueva imagen de Boss Orange Man y protagonista de una campaña que no deja indiferente: las fotos han sido realizadas por un grande entre los grandes, Steven Klein: único en saber capturar ese espíritu libre y expresivo que encarna la firma.

Dicen que Boss Orange Man va a ser la fragancia masculina definitiva para los más optimistas por su inconfundible combinación de esencias. No sabemos si esta predicción se hará realidad, pero a muchos del sector masculino de H ya nos ha cautivado como parte del ritual de belleza diario. H Arturo Gil. Más info: hugoboss.com 2 0 FA S H I O N G O S S I P

020 - FASHION_GOSSIP +Orlando.indd 2

21/4/11 20:34:11

000 - ELLESE.indd 1

21/4/11 20:17:39

N LUJO EJ EAN C L AV E S EAL D E R BY D E R E P L AY

022 a 023 MODA- IN FASHION WE TRUST.indd 2

Es un hecho: ir vaquero de la cabeza a los pies es lo más. Hasta la firma de Greensboro (Carolina del Norte) ha hecho suya la máxima “too denim, too trendy’’. ¿Un ejemplo? Su nueva colección “En jeans por todo América” recorre los Estados Unidos con este look clave. Un estilo pura tendencia que Wrangler hace a su manera con acabados de alta gama y mix de índigos, creando estilismos camaleónicos perfectos para ir de ruta por América, derrochando ‘rollo’ a cada paso dado.

H wrangler.com

VA R I E D A D D E TONOS DENIM EN WRANGLER

Boys

LOS BROKEN JEANS DE HILFIGER DENIM

Atrás quedan los gritos de tu madre entonando un “¿Dónde vas con esos pantalones? ¡Como sigas poniéndotelos, te los voy a tirar o los convertiré en trapos!” El vaquero roto ya es toda una institución dentro de los must-have trendies. Firmas como Hilfiger Denim lo renuevan cada año dándole el touch ideal de adaptación para la temporada. Si no tienes unos, ¿a qué esperas para refugiar tus piernas y sentir el verdadero efecto indigo-denim? H hilfigerdenim.com

En 1913, Lee inventó el peto (Union-All).

98 años después lo reinventa y hace del look granjero un imprescindible para esta primavera / verano. Un clásico renovado que encontrarás en la línea Premium Lee 101. Pero si no te atreves con un vaquerotodo-en-uno, también está la opción de combinar un jean con tirantes caídos.

Une a cualquiera de esas dos prendas una camisa o camiseta retro con motivos art decó pillada en un montón de una vintage store y despunta con tu farmer style siglo XXI. H eu.lee.com

For

Todos tenemos una percepción diferente del lujo. Pero, ¿por qué no considerar un jean como algo súper luxury? Para los que decís ‘sí’, Replay continúa con su línea Red Seal, creada la pasada temporada con un denim japonés de gran calidad que se traslada a las prendas vaqueras de la primavera. ¿El resultado? Una vuelta de tuerca del denim-wear donde los acabados y detalles son los protagonistas: rotos, remangados… Elige el que te guste y haz del confort en clave jean algo realmente lujoso. H replay.it

H

Siempre vemos a este modelo más desnudo que vestido. Freesoul también lo ha colocado con torso al aire en medio de un desierto de África, concretamente en su campaña publicitaria, pero lo cubre de denim en su lookbook para declarar que una de las tendencias it de esta temporada es el 100% vaquero. Quizás a nosotros no nos quede todo tan bien como al novio de Kylie Minogue, pero debemos lanzarnos a la piscina con este look tan trendy para convertirlo en must. H freesoulworld.com

FREESOUL VISTE DE VA Q U E R O A VELENCOSO

IN FASHION WE TRUST

IN FASHION (Jeans) WE TRUST Arturo Gil

ARTURO GIL

LEE REINVENTA EL LOOK GRANJERO CONVIRTIÉNDOLO EN TODO UN HIT

2 2 I N FA S H I O N WE TR U S T

21/4/11 20:52:14

H

022 a 023 MODA- IN FASHION WE TRUST.indd 3

Todo look denim debe tener como arma letal una buena camisa vaquera. Podrás encontrarlas de todas formas y tonos en las tiendas mass market más famosas, pero sólo confiando en grandes como Dockers conseguirás altas dosis de trendismo en tu estilismo. Apuesta por lo sencillo y escoge la tradicional azul-de-toda-la-vida con botones blancos y combínala con un pañuelo con motivos heráldicos, skinny pants y botines marrones a la altura del tobillo. It’s time for fashion, baby…

H eu.dockers.com

LA CAMISA VA Q U E R A , U N VA L O R S E G U R O DE DOCKERS

La firma de los slips más llamativos de la faz de la tierra se vuelve más tradicional y oscura en el sector denim. Sus azules y apagados vaqueros de corte slim son ya todo un reclamo en los armarios trendies gracias a su perfecto fit. Los fans de la silueta Hedi Slimaníaca tienen en su haber otro jean perfecto para enseñar en sus salidas nocturnas más hype que se alargan hasta brunchs en hoteles de lujo y en compañía de gente cool desconocida. H pull-in.com

AZUL OSCURO CASI NEGRO EN LOS PITILLOS DE PULL-IN Con la llegada del buen tiempo, la firma de las míticas zapatillas traslada su buen gusto al terreno urban-wear en forma de vaquero corto. Una prenda perfecta para enseñar pierna después de esas horas de gym que has echado durante el invierno y que se verán perfectas sobre tu bici de paseo desmontable. Confecciona tu total look sportive-Converse con una camiseta en tonos flúor, chaqueta vaquera y Chuck Taylor All Star de Comme des Garçons o Missoni.

H converse.es

CONVERSE Y S U S S H O R TJEANS PARA LUCIR GEMELO

JEANS EFECTO BLEACHING POWDER DE LEVI’S RED TAB MEN

Muchos fashionis tas le hacen la cru z a los pantalones blanc os: una prenda qu e no queda siempre bien y qu e cuerpos curvilín eos rechazan por notar se lo que no se tie ne que notar. Para ayudar a su aceptación en tre la fashion society, Le vi’s Red Tab Men lanza unos súper re-washed que hacen del puris ta y limpio white style toda un a institución dentr o del sector indigo-denim . Aparca tus prejui cios de una vez y déjate sed ucir por el jean de sexappeal inmaculado H . eu.levi.com

Q U I K S I LV E R JILSANDERIZA SUS JEANS

En el terreno denim, Quiksilver, como alternativa a la tendencia revival retro, lanza

la línea “Urban”, más destinada a la vida cosmopolita y a pisar asfalto que a las

playas de Newport. Explosión de colores ácidos, muy Jil Sander, sobre jeans de

corte ajustado con tejidos robustos que aportan al vaquero un rollo militar-friendly

muy hot. Otra tendencia que, por fin, resucita después de haber estado totalmente

muerta durante varios años... ¿Te atreves con la vuelta del fluo-wer power?

quiksilver-europe-com

2 3 I N FA S H I O N WE TR U S T

21/4/11 20:52:22

GET LTHE ook

Jean

Definir varios estilos a partir de tres tipos de calzado es posible: alpargatas boho-coloristas, zapatos dandy o míticas sneakers. Escoge uno, ponte tus jeans y completa el look con las alternativas que te proponemos para hacerlo más versátil. Skater, bohemio, preppy, trendy… H Arturo Gil

Melissa y sus dandy shoes very ‘Rebeldes del Swing’

Alpargatas a rayas de Missoni para Havaianas

En los años 40, un grupo de jóvenes encontró en la música americana la forma de manifestar la individualidad y libertad durante el gobierno de Hitler. Este es el argumento de “Rebeldes del Swing” (1993) una película cuya moda queda patente en los zapatos más dandies de Melissa, la firma brasileña líder en la creación de calzado en PVC. Un diseño básico-trendy que podrás combinar con tus jeans favoritos, ya sean skinny, baggy o regular. H melissa.com

¿Una colección de zapatos confort que aporten el espíritu y el glamour de las pasarelas a tu denim-look? La respuesta: Missoni loves Havaianas, la unión de dos iconos de la moda que revoluciona el panorama. De los cuatro modelos, todos con estampados exclusivos, nos quedamos con las alpargatas por su versatilidad. Paseos por la playa, conciertos, charlas en una terraza…

El calzado perfecto para los bohemian-chic.

H havaianas.com

Objeto de culto en versión deportiva by New Balance

Mochila skater de DC

Tienes definido tu estilo con el calzado y el jean y te has decantado por el skater. ¿Tu complemento estrella? Las mochilas Stratford de DC para ir con tu rollerskate y demostrarle al mundo que no sólo marcas estilo sobre ruedas. En el color que más te guste: flúor, apagados, ¿denim?

El mono-style índigo se lleva y tú puedes ser su máximo exponente. H dcshoes.com

Un producto mítico, moderno y adaptable a todo tipo de estilos: posh, preppy, smart, skater, rap… Tribus muy diferentes pero con un leit motiv común: las New Balance 1500. Su estilo retro y una amplia variedad de anchos y tallas la han elevado al puesto nº 1 del podium sportive con el importante laureado ‘inmortal’.

Y tú, ¿no tienes las tuyas? H newbalance.es

El retro-punch en clave t-shirt de Bershka

Lacoste y sus gafas imantadas

Si tu estilo está más en la línea chic-sportive no dudes en hacerte con las nuevas gafas de Lacoste Spor Magnet. El accesorio clave que está disponible en seis colores muy frescos para la temporada primavera / verano 2011: negras con cristales gris oscuro, blancas con lentes azules o plata brillantes, también havana con lentes verdes. Encuentra las tuyas en cualquier boutique Lacoste, así como en corners y ópticas seleccionadas. H lacoste.com

Dos leyendas del cine de acción protagonizan la nueva colección de camisetas Bershka: Bruce Lee & Rocky Balboa. T-shirts disponibles en todas las tiendas del mundo con las que te defenderás bastante bien en cualquier batalla de estilo, obteniendo incluso la victoria. Nos quedamos con la versión en blanco del mítico Bruce Lee para combinar con tus mejores jeans, siempre remangados para darle el touch.

H bershka.com

2 4 M O D A . G TJ L

024 - MODA- GET THE JL - 1p.indd 2

21/4/11 20:58:36

025 - HEINEKEN.indd 1

21/4/11 20:18:30

BEAUTY REF.

Henry Lee Hopper

¿QUIÉN ES HENRY LEE HOPPER? PPE ER ?

Dinero, fama, belleza... ¿Se puede pedir más? Ser popular por ser ‘hijo de alguien’ está muy de moda, pero no toda esa pandilla de new famous sobrevive al star system. Mientras unos se dedican a subir a sus cuarenta mil blogs fotos rollo ‘mira qué bien me lo paso en esta fiesta súper VIP’, otros son conscientes de dónde vienen y dónde quieren terminar. Es el caso de Henry Lee Hopper: hijo del archiconocido actor Denis Hopper y Catherine LaNasa.

Un joven de 20 años que se está abriendo camino en Hollywood y que podría protagonizar perfectamente cualquier

campaña de una firma de moda europea.

Su look prepúber-efebo-love es un hit y ya son muchos los jóvenes americanos que le siguen la pista. Viéndole, podríamos decir que es de cualquier sitio menos de California. Rubio, de ojos azules, altísimo, delgado, con estilo… Signos diferentes que le han convertido en todo un it boy.

Pero para poder alcanzar el encanto de Henry Lee no basta con cortarse el pelo a lo Franz Ferdinand y enfundarse en un Dior Homme. Hay mucho más detrás de ese look tan aparentemente descuidado...

Nosotros te damos las claves. H Arturo Gil

ee Henry Lte in a minu …

os. Ojos: Edad: 20 añ Lee Hopper. ry Película en .

H or e: ct A br : Nom . Profesión io ub él: Que R : lo el nos gusta de Azules. Cab Lo que más ”. per. er op id H R s y ni as en favorita: “E su padre, D de al oogle. pe G ap xen se fotos suyas mantiene el hay muchas frase no La . ue ia Q : nc te os it boy en po Lo que men un do to s E de rque: un ‘heredero Te gustará po fica: No soy que le identi . ra quie la fama’ cual

2 6 B E A U TY R E F. H E N R Y LE E H O P P ER ER

026 a 027 - MODA - BEAUTY REF.indd 2

21/4/11 21:10:49

Rituals

American Crew

Protege la piel de la sequedad provocada por los radicales libres y alivia la acción del afeitado con la loción ultra-hidratante Face Nº 3. Una crema no grasa para todo tipo de pieles, incluidas las sensibles, que aporta luminosidad, suavidad y frescor. Perfecta para usar cada día por la mañana después de una buena ducha o del afeitado. H rituals.com

Consigue un pelo aparentemente descuidado con las nuevas versiones de las ceras Pomade (fijación media, brillo alto), Forming Cream (fijación media, brillo natural) o Fiber (fijación fuerte, acabado mate) inspiradas en el actor norteamericano Steve McQueen. De venta exclusiva en salones de peluquería.

H americancrew.com

Biotherm

Lierac

¿El verano llega y no te basta sólo con el gimnasio? Ayuda a dibujar tus tabletas de chocolate con Abdosculpt y gánale la batalla a los michelines. Para conseguir un resultado óptimo, este gel corporal reafirmante con perfume de mentol debe aplicarse antes y después de hacer deporte. Tras un mes, empezarás a notar los resultados. H biotherm.es

Si dentro de tus intenciones está la de parecer un efebo, ayuda a ralentizar el crecimiento de la barba con Baume Apaisant: un bálsamo calmante fresco, totalmente abstemio (0% alcohol) que, además, gracias a sus extractos de menta y caléndula, combate la sensación de quemazón y suaviza la piel. H lierac.com

Marc Jacobs Henry Lee tiene una personalidad explosiva, juventud incontenible y seducción irresistible. Su aroma, sin duda, es Bang: la última creación del diseñador Marc Jacobs y su primera fragancia masculina. Nacimiento de pimienta, corazón de madera y final de elemí, musgo blanco, vetiver y pachulí: un equilibrio dinámico entre la moderna sofisticación y la ironía y osadía de la juventud. H marcjacobsfragances.com

Rodial Siguiendo con el ritual prepúber-efebo-look, mejora la luminosidad de la piel y su textura con el innovador peeling Glamoxy Snake Mask. Contiene dipéptidos, inspirados en los potentes efectos del veneno de las serpientes, que ayudan a reducir la apariencia de las líneas de expresión.

H rodial.co.uk

Sepai

L’oréal

Si eres de los que opinan que la belleza está en el interior, completa tu ritual beauty con las cápsulas V.8.0 Fórmula Integral Antioxidante para contrarrestar los radicales libres que promueven el envejecimiento prematuro. Con sólo una al día durante tres meses, ayudarás a mejorar la salud de tu piel.

H sepai.eu

Que te interese tu carrera profesional no quiere decir que te pierdas las fiestas. Disimula los efectos de ‘no he pegado ojo, vengo de empalmada’ con el Roll on Hydra Energetic, un tratamiento de choque contra las bolsas y ojeras. Refresca y despeja inmediatamente la mirada como si hubieras dormido ocho horas. Para que sea 100% creíble, evita bostezar.

H loreal-paris.es

Kiehl ’s

Keims

Si tu cabello es lo más parecido a una tabla y no consigues el touch a lo Henry Lee, confía en el Champú de Arroz y Trigo y dale a tu pelo una apariencia saludable con más dosis de volumen. Ideal para cabellos finos que necesitan una resurrección urgente. H kiehls.es

Lo sabemos, eres popular. Tu agenda echa humo y necesitas que tu piel y tus sentidos se despierten. Para ello, nada mejor que el Gel Energizante de Menta Piperita y Macadamia enriquecido con un potente complejo vitamínico con propiedades anti-ox. Magnífico despertador para ponerse las pilas a nivel dérmico. H keims.es

2 7 B E A U TY R E F. H E N R Y LE E H O P P E R

026 a 027 - MODA - BEAUTY REF.indd 3

21/4/11 21:10:57

HEY BIG SPENDER! ,

H

ARTURO GIL

Comprobado: la gran mayoría de los consumidores de vaqueros son hombres. Prendas básicas que nunca pasan de moda y que llenan nuestros armarios. Para todos aquellos boy-big-spenders, rendimos homenaje a este pantalón tan polifacético basándonos en cinco firmas top con cinco estilos muy distintos. Si sigues sus reglas, seguro que marcarán un antes y un después en tu daily style: pitillos, baggy pants, regular fit, aires vintage, rotos… Todo es posible en el universo denim y sólo tú tienes el poder de que tu destino índigo opte por renovarse y elija diferentes caminos. Preparados… ¡Inmersión!

BURBERRY

BRIT

Joven, dinámico, cool y tremendamente british. Así es el look de Burberry Brit: la línea más young de la firma inglesa cuya campaña está protagonizada por el andrógino y platino modelo Thomas Penfound. Desde que Christopher Bailey pisó suelo burberrítico, ya nada ha vuelto a ser como antes (a Dios gracias). Su idea de cambio la ha sabido trasladar a la perfección a todas las ramas de la marca, creando outfits mucho más juveniles pensados para el futuro trendsetter spender. Esta primavera, el chico Burberry Brit opta por el skinny jean combinado con prendas más tradicionales como trenchs, jerseys cuello caja y camisas abotonadas hasta el infinito.

Fondos de armario deluxe a los que debes hacer hueco en tu lista de imprescindibles. H es.burberry.com/store

DIESEL

Dos tremendas fiestas en Madrid y Barcelona con una selección de cool & trendy people más que pensada han servido de trampolín para la campaña primavera / verano de Diesel, la firma de los vaqueros más sexies y hotties del planeta tierra. Dentro de su amplísima colección de luxury jeans, resultan un must have los rotos con manchas de pintura, el modelo Larkee T., perfectos para darle un toque de lujo-trashy a tu imagen con looks 100% innovadores. Si eres un hombre viril, rebelde y con young spirit, eres un Diesel boy, así que prepara bien tu billetera y como un buen derrochador hazte con uno, dos, tres.... Pero ojo: las horas de gym de sus fantásticos modelos no van incluidas en el jean.

H diesel.com

2 8 MO1 D2 4A . BHAEZYA RB ITE G CS PNEON D E R

028 a 029 - MODA -BIG SPENDER .indd 2

21/4/11 21:15:48

CHEVIGNON Si el skinny ya te cansa, no estás hecho para el relax y el baggy no es santo de tu devoción, esta nueva temporada el regular se convertirá en tu mejor aliado: el jean perfecto para piernas que desean volver a respirar. Ahora bien, siempre que recurras a lo tradicional, que sea con un buen trendy touch. ¿La solución? Los vaqueros de aires vintage de Chevignon. Una firma que, desde su nacimiento hace 30 años, tomó como referente visual las prendas de trabajo americanas de los años 50 y cuya inspiración ha servido para crear emblemáticas piezas dirigidas a chicos urban sport. Su propuesta para esta primavera consiste en una colección actual y cosmopolita, que juega con la dualidad de lo antiguo y de lo contemporáneo apostando por un look oldiemoderno-elegante. H chevignon.com

G-STAR El look reinventado de la mítica American History X se traslada a las prendas de la holandesa G-Star. Su nueva colección, influenciada por las tendencias de la moda europea, destaca por incluir prendas enormemente amplias como los pantalones extra baggy 100% confort.

Unos jeans no aptos para todos los públicos, pero básicos en el estilismo de un skater o súper fashionista. Para darle un rollo classy a este pantalón tan ‘dejado’ remángalos y combínalos con unos zapatos Oxford, a ser posible Church. Y si eres de los que se toman muy en serio las tendencias, ¿por qué no un denim sobre denim? Atrévete y únete sin miedo al movimiento índigo. H g-star.com

DIOR HOMME ¡Qué spender de skinny leg no es fan de las prendas de Dior Homme!

Su diseñador, Kris Van Assche -que ha sabido expandir perfectamente el testigo que le dejó el gran Hedi Slimane-, recrea looks sport deluxe en “Les Essentiels”: una serie de ítems indispensables en el armario masculino cuyos materiales de lujo e innovadores acabados forjan el camino del chico Dior. Dentro de estos básicos must-have no podrían faltar sus pantalones pitillo, jeans fetiche que evolucionaron la figura del hombre y que, pese a quien pese, siguen estando presentes, marcando tendencia. Y recuerda, la clave para lucir un buen skinny pant es con prendas oversize. Haz tuya la máxima “estrecho por abajo, ancho por arriba” y mantén vivo el espíritu Dior. H diorhomme.com

2 9 MO D A . H E Y B I G S P E N D E R

028 a 029 - MODA -BIG SPENDER .indd 3

21/4/11 21:15:55

E N L A FO TO : C H A R L E S G U I S LA I N

´ CLEMENT LOUIS

Unos se van y otros vienen para quedarse: llámalos Riccardo Tisci o, en este caso, Clément Louis.

3 0 MO D A . C L É M E N T LO U I S

030 a 033 MODA- CLEMENT LOUIS - 4p.indd 2

21/4/11 21:32:23

Tocado por la gracia de Rick Owens, Clément Louis se presenta como ‘L’âme de Paris’. Muchos ya siguen los pasos de Stendhal y se quedan sin aliento viendo de lo que es capaz este francés, una fotografía que no pasa desapercibida: sólo él sabe retratar un París decadente en el que todo suele brillar. En la ciudad de las luces, Louis aboga por la penumbra y lo decadente a base de bien.

De más allá de donde el Sena abraza Notre Dame vino este chico con apenas veinte años y con mucho talento. Margaux Lönnberg o niños

perfectamente famélicos como Charles Guislain han sucumbido a los encantos de Clément. Este estudiante de Duperré pisa muy, pero que muy fuerte, se jacta de su mentor, de ser uno de los grandes en lookbook y de su obra un tanto pecaminosa. Un consejo para los mojigatos o los que nunca mordieron el fruto ajeno: inspirar y expirar unas cuantas veces… La pasión desatada por Clément ridiculiza a la turca.

Así pues, atentos a la obra de Monsieur Louis, coged todo el aire que podías que muy pronto os quedaréis sin aliento.

3 1 MO D A . C L É M E N T LO U I S

030 a 033 MODA- CLEMENT LOUIS - 4p.indd 3

21/4/11 21:32:27

Has tenido la ocasión de fotografiar a personajes tan característicos como Charles Guislain. Por curiosidad, ¿cuál es tu opinión acerca de este niño que fascinó a Diane Pernet? Charles es mi amigo; sólo puedo decir cosas buenas de él. Me parece un chico muy inteligente y con mucho talento con tan poca edad.

Hablando de niños prodigio con historias fascinantes detrás... La tuya con Rick Owens es un claro ejemplo de que las oportunidades vienen de un día para otro. ¿Cuánto tiempo hace que trabajas para él? Hace ya un año. ¿Cómo surge algo tan grande como esto? Tuve la oportunidad de asistir a uno de sus shows y empecé a fotografiar la colección que presentaba. Subí las fotos a blog y una semana más tarde me llamaron de parte de él diciéndome que Rick las había visto y que las quería para su página web. Desde entonces trabajo para él y ya tenemos muchos proyectos en mente. ¿Por qué crees que te eligió? Supongo que porque ambos tenemos un gusto por la elegancia puramente estricta, sin nada que la adultere; y porque compartimos la misma visión en blanco y negro. ¿Quiénes son los fotógrafos por los que te decantas? Sally Mann: su trabajo posee una sensualidad que roza los límites de un abismo vertiginoso que conduce a la muerte, a la violencia y a la vida. Jean François Lepage es otro.: me gusta el color de sus fotografías y la pasión que hay en ellas.

Además de fotografiar, también pintas. ¿Cómo definirías tu estilo? Creo que no dista mucho del de Egon Schiele. Me fascina cómo desarrolla el cuerpo humano. Soy consciente de que la obra de Paolo Roversi no se parece a la mía, pero me inspiro mucho en ella. Tiene una estética muy personal y una visión muy característica.

Sé que es pronto para preguntarte esto ya que eres un debutante en el negocio, pero ¿ves reflejado tu trabajo en alguno de los que has mencionado? Supongo que en el de Sally Mann, pero sólo en la estética, no en la temática. Ahora que menciono esto, me entran ganas de fotografiar y grabar sobre el tema.

3 2 MO D A . C L É M E N T LO U I S

030 a 033 MODA- CLEMENT LOUIS - 4p.indd 4

21/4/11 21:32:30

Después de que cites estos exquisitos referentes, entiendo mejor de dónde viene un trabajo tan puro como el tuyo. Ahora lo que me planteo es que una obra como esta requiere que la mente del artista esté realmente en concordancia con ella. Debes de tener una relación especialmente intensa con lo que haces. ¿Me equivoco?

Mmm… Tienes razón. Es francamente muy fuerte. Es difícil resumir la totalidad de lo que realmente significa para mí mi trabajo, pero una buena manera de empezar quizás sería mencionar que gira alrededor de la expresión en griego ‘Praxein Thanatos’ que llevo tatuada en mi pecho. Últimamente, no sé por qué pero termino hablando de tatuajes. La semana pasada entrevisté a Margaux Lönnberg y pasó lo mismo… (Risas) Margaux es una gran amiga y me encanta retratarla. Tiene una mirada en la que uno puede gravitar. En el caso de mi tatuaje, representa totalmente mi trabajo y mi personalidad. Son dos palabras que traducidas quieren decir ‘manipular (estéticamente) la muerte’. Provienen del mito de Eros y Tánatos que fue muy revelador en un tiempo en el que me preguntaba qué sería de mí.

Este mito canaliza justamente lo que significa para mí lo que hago y mis creaciones.

Ya que hemos mencionado a Margaux: ¿cuál es tu perfil de musa? Me gustan las caras robustas marcadas con rasgos bonitos. Busco personas que sepan transmitir que existe belleza en lo triste o en lo que no suele abundar. Mi universo es muy singular y desarrollo el lado oscuro de casi todo lo que me rodea. La obra de Edgar Allan Poe está bastante en concordancia con la mía. La melancolía, la depresión… Son términos muy presentes en mi trabajo. Es por eso que soy muy exigente con las personas que posan para mí. El papel que juegan es muy importante.

Trabajas para publicaciones como Simone, colaboras para The Kooples… No paras. ¿Cómo te ves en un futuro? Haciendo justamente lo mismo. Lo amo.

H

Eduard Jané. Más info: clementlouis.canalblog.com

3 3 MO D A . C L É M E N T LO U I S

030 a 033 MODA- CLEMENT LOUIS - 4p.indd 5

21/4/11 21:32:37

He touches

everything

No por habitual deja de agradecerse la iniciativa de Luis Iglesias cuando, días después de mantener una breve charla con él en el showroom de El Ego, recibo en mi bandeja de entrada una cortés invitación y un par de archivos adjuntos para echar un vistazo a su trabajo.

LUIS IGLESIAS 3 4 MO D A . LU I S I G LE S I A S

034 a 035 MODA - LUIS IGLESIAS - 2p.indd 2

21/4/11 18:09:01

Es menos frecuente (hasta extraordinario) el sentido e-mail de respuesta de Iglesisas cuando le confirmamos nuestro interés en entrevistarlo. Sea o no fruto de una juventud idealista, esta inmensa gratitud y la entrega con la que este casi púber diseñador gallego solventa todas mis dudas me provocan una sensación extraña, como si estuviera en deuda con él. A medida que leo sus respuestas, es-

ta primera impresión se refuerza y en la distancia va cobrando forma la imagen de un ente crítico, curioso, de una sensibilidad exquisita, valores todos que tienen su réplica artística en el esmerado lookbook de su delicada colección “Los Flamencos Ciegos”. No se trata sólo de las prendas, de inusuales sobriedad y pureza, sino también del aura de quienes las llevan: la gracilidad de las poses, el

voluntario distanciamiento de los cuerpos, la reticencia al contacto, las miradas esquivas... Esta palpitante poesía, unida a su breve pero intenso recorrido por diversas ferias de moda (Cali Exposhow en Colombia, Arabian Fashion Week en Dubai o la pasarela South Cádiz, por citar sólo unos cuantos) dejan claras dos cosas: una, que Luis Iglesias tiene alma; y dos, que el mundo tiene ojos para verlo.

¿Cómo y cuándo decidiste dedicarte al diseño de moda? Hace muchos años, sentado frente a la televisión, tuve una extraña sensación: vi un largo pasillo con una superficie de vinilo negro sobre la que caminaban unas chicas. No entendía quiénes eran, por qué iban tan rápido y por qué llevaban gafas de bucear, colores ácidos y faldas lápiz. En 2003 llegó a mis manos mi primer Vogue, y con el tiempo averigüé que eso tan enigmático que había visto en la TV era un desfile de John Galliano para Dior. Ya con 16 años tenía clarísimo que quería hacer Diseño de Moda y cuando terminé el Bachillerato me vine al IED de Barcelona.

llamado la atención las obras de Kim Manfredi, las fotografías de Timur-Celikdag y la música de Nosaj Thing. Pero la verdadera influencia proviene de la gente de la que me rodeo: grandes profesionales, grandes personas y con un talento inmenso. Ilustradores como Berto Martínez, fotógrafas como Ana Cuba o Antía Pagant, diseñadores como Josep Abril o Miquel Malaspina, modelos como Pavel Gorniy o Alina Bukina, amigas como Aina Bosch, Ixone Elzo o Camila Donati… He aprendido muchísimo de ellos y me han inspirado enormemente, muchas veces simplemente estando a su lado.

lucha terrible porque la percepción ajena de mi hombre, por un lado, y de mi mujer, por otro, son distintas. La clave para “evitar conflictos” es intentar que se parezcan al máximo. En mis colecciones siempre hay prendas versátiles: es interesante y práctico que una chaqueta pueda servirte para el día y que luego por la noche te la pongas de una manera diferente y también funcione. O una camisa que un chico combina con unos vaqueros y que su novia puede llevar como vestido por la noche. Ese tipo de prendas elegantes, prácticas y atemporales tienen más vida en cualquier armario.

¿Qué tal están resultando estos primeros pasos?

Lentos, pero seguros. Tengo una familia maravillosa y grandes profesionales a mi lado que hacen que todo sea más fácil.

¿Qué puedes contarnos de tu colección “Los Flamencos Ciegos”? Un poco antes de empezarla conocí a Pavel Gorniy. Nunca había visto a nadie con una belleza tan especial y, desde ese día, él es un pilar inspirador para mis colecciones. El nombre de “Los Flamencos Ciegos” se debe a que un día vi a una persona ciega entrando sola en el metro. Sufrí muchísimo poniéndome en su papel: “¿Cómo será para ellos vestirse? ¿Cómo se relacionarán con la moda? ¿Cómo harán para identificar las prendas? ¿Es para ellos un placer o una pura necesidad?” Y me dije que debía de ser a través de las texturas, del tacto y con una visión muy oscura. Por otra parte, siempre me fascinaron los flamencos, delicados y estilizados, y los colores de su plumaje, tanto más cuando en la mayoría de las especies animales a primera vista es imposible identificar su sexo.

De ahí sale el nombre y el alma de esta colección.

¿A quién están dirigidos tus diseños? A gente con sensibilidad, que aprecien la calidad y el diseño.

Que interpreten mis prendas llevándolas a su terreno. La chica es más atrevida; los chicos son más complicados porque no arriesgan demasiado. Aunque me gusta más vestir chicos, las chicas me dan más satisfacciones.

¿Qué tal la experiencia de ModaFAD? Ha sido mi primer desfile individual, una experiencia que jamás olvidaré. Fue muy íntimo, estaban las personas que me han apoyado durante el proceso: mis amigas más cercanas, mi familia, muchos de los modelos vinieron por mí…

Después de obstáculos y contratiempos, ¡lo habíamos conseguido! Fue precioso.

Si lo ponemos al lado del showroom de El Ego, ¿cuáles son los puntos fuertes y débiles de cada uno? Ambas son plataformas interesantes que promueven y apoyan a jóvenes talentos. Estoy muy contento de haber participado en ambas. ¿Con qué sueles inspirarte? Suelo recurrir a sentimientos que indirectamente hablan de mis raíces gallegas y de lo que llevo dentro: la tristeza, la nostalgia, la delicadeza, la confusión, las tormentas, la lluvia y la androginia están muy presentes en mis colecciones. En cuanto a personajes públicos, me fascinan los códigos que han creado Carine Roitfeld, Olivier Theyskens, Lucas Ossendrijver, Alber Elbaz, Hedi Slimane, Stefano Pilati o Proenza Schouler. Soy muy observador y me encanta descubrir cosas nuevas. Últimamente me han

¿Próximos proyectos? Estoy trabajando en mi próxima colección primavera / verano 2012.

Hay varias propuestas pero, aunque he nacido un martes 13, soy algo supersticioso con los proyectos que no están cerrados. H Carmen Cocina

Al contrario que muchos diseñadores, tus colecciones tienen una línea para hombre y mujer. ¿Cómo consigues que ambas converjan en la filosofía Luis Iglesias? Siempre me ha costado decidirme por el hombre o por la mujer, es una 3 5 MO D A . LU I S I G LE S I A S

034 a 035 MODA - LUIS IGLESIAS - 2p.indd 3

21/4/11 18:08:31

No se considera ni diseñador, ni fotógrafo, ni artista, ni director de cine ni escritor, ni director de arte, ni arquitecto, ni músico… Hourani afirma ser todo esto en uno.

RAD HOURANI’S

RIDDLE “Asexual, atemporal, llegado de ninguna parte, sin tiempo concreto, sin tradición…” Esta es parte de la presentación que el enigmático Hourani hace de sí mismo, constatando que, como él, no hay otro.

Desde que en 2007 lanzó en París su firma homónima, el diseñador ha reinventado la moda sin entrar en convencionalismos, creando un lujo unisex asequible que está cambiando los armarios de mujeres y

hombres. Considerado ya un visionario, Hourani no sólo representa la moda, sino que la define y le otorga resonancia cultural. Sin duda, crecer y vivir en diferentes partes del mundo ha fomentado a crear en él una aproximación al diseño más integral, autodidacta e impulsada por la pasión por la modernidad. En sus creaciones no distingue géneros ni temporadas, tampoco existen reglas. Personifica los valores de la libertad y la elegancia para ambos sexos.

3 6 MO D A . R A D H O U R A N I

036 a 037 MODA- RAD HOURANI - 2p.indd 2

21/4/11 18:31:22

¿Quién eras antes de crear tu firma? La misma persona que soy hoy, pero ahora me expreso ante un público a través de la moda. ¿Cómo describirías el estilo de tu firma? Es unisex, atemporal, simétrico, recto, negro, pulido, con formas geométricas y transformables, con siluetas en capas que, por el uso de materiales nobles y fluidos, cobran vida a través del movimiento de quien vista la prenda. Para mí, la moda son piezas que trascienden en simple funcionalidad, que ganan simbolismo y que evocan fuerza al entablar un diálogo con su entorno y su tiempo. También es una herramienta de auto-expresión y auto-invención. ¿Quién sería un buen ejemplo del estilo de Rad Hourani? Yo, principalmente, y todo aquel que se vea reflejado en lo que hago. ¿De dónde viene la inspiración para tu colección dos-en-uno? Parte de una idea que me gusta: la de los objetos transformables y funcionales. Las cremalleras me ofrecían esta posibilidad: con una cremallera cada prenda se puede expresar individualmente transformándose en quince formas diferentes. Puede ser una chaqueta que es también una falda, una mochila, una capa y muchas otras cosas. Así, el estilo puede ser tomado en muchas y diferentes direcciones: andrógino, sensual, femenino, masculino… ¿Qué es indispensable en tus colecciones? Mi objetivo es crear líneas que efectivamente sean unisex, simétricas, confortables y atemporales.

Algunos de tus valores como diseñador incluyen “sin géneros, sin temporadas, sin reglas…” ¿Cuál es el motivo? ¿Por qué tenemos que dividir las cosas por género, temporadas, reglas, religión, raza, nacionalidad, edad? Yo creo que, como sociedad,

estamos extremadamente programados.

Incluso las sociedades más avanzadas son muy limitadas en cuanto a cómo se definen a ellas mismas. La forma en la que yo hago las cosas, sin géneros o temporadas, lo aplico a todo en la vida.

Se trata de cómo definir esas limitaciones que normalmente nos han sido impuestas. Creo que la obsesión por la segregación o la religión es lo que engendra guerra en todos los sentidos.

cómodo y feliz con el uso de esos paños oscuros que tienen todos los detalles y las construcciones que me satisfacen. A veces utilizo blanco, gris, azul oscuro o rojo, todo depende del estado de ánimo: no es algo que tengo previsto de antemano. Lo que se ve en mis pasarelas es un reflejo de mi yo: rojo, blanco, plateado o gris, cualquiera que sea el color, es un reflejo real de la forma en que estoy sintiendo en ese momento.

Si en tus prendas no existe distinción de sexos… ¿Para qué tipo de persona diseñas? Me inspira la idea de crear algo que pueda ser definido como categoría limitada, en el sentido de poner en la palestra elementos que no tengan una referencia del pasado. Una persona ‘Rad Hourani’ es alguien que no intenta seguir una tendencia: es gente que no se define a sí misma como hombre o mujer y que no siente que pertenece al clásico criterio demográfico. Me dirijo a toda esa gente que se siente cómoda con su libertad individual cuando se mueve, piensa, habla y se viste.

Imagino que es gente en la que me veo reflejada, el espejo que creamos con los demás, aunque me interesa más diseñar para los que se pueden ver reflejados en mi forma de hacer. Este tipo de personas no necesitan que les digan quién ser o cómo han de vestir.

He leído que ya se te considera un visionario. ¿Qué opinas sobre esto? Quizás se debe a que fui el primero en crear ropa unisex sobre un lienzo unisex, que permite ser utilizado tanto por un hombre como por una mujer. O quizás porque también fui el primero en lograr que la colección estuviese disponible en tiendas el mismo día del desfile. Quizás por mis interminables prendas transformables, o quizás por mi eterno negro, o quizás por esto o por lo otro… ‘Visionario’ no significa nada para mi, ya que lo que hago lo llevo adelante sólo por mí, y sea cual sea la reacción está bien para mí.

Después de observar el tratamiento del color en tus colecciones, me pregunto qué significan el negro, blanco y gris para ti. Estoy muy apegado a la idea de pureza. Al escoger el negro y las líneas simples me esfuerzo por desdibujar las fronteras entre los géneros, la simplicidad aparente y el refinamiento en los detalles. El negro es la confianza, la modernidad, la claridad y la ausencia definitiva de género. Todo el mundo puede vestir de negro. Es un color que muestra la persona más que la ropa, y no encuentro motivos para usar otros colores cuando estoy muy

¿Qué opinas sobre la moda? Mi ropa no sólo trata sobre moda: intento que refleje un estilo de vida completo y una determinada forma de ser, pensar y funcionar. Frente a esto, está la industria: una máquina de hacer dinero y no es para eso para lo que diseño. Yo creo piezas para aquellos que están interesados en tener una prenda que se puede llevar cualquier año o temporada, sin límites de género ni reglas.

Espero que mi trabajo tenga un efecto en la industria de la moda, en lo que se refiere a dejar de vender tendencias, ropa e ideas basura a la gente. Siempre es mejor el ‘menos es más’.

Para acabar, ¿qué mensaje darías al mundo? Haz lo que crees y utiliza tu propia mente, es mágica.

H

Clara de Nadal Trias. Más info: radhourani.com

3 7 MO D A . R A D H O U R A N I

036 a 037 MODA- RAD HOURANI - 2p.indd 3

21/4/11 18:31:25

DEUX SOULIERS Haciendo elogio de la sencillez, DS revisa los clásicos adaptándolos a la contemporaneidad y tratando de compatibilizar dos conceptos a priori antagónicos como son tradición y vanguardia.

Esta interessan antte ante e dua uali lida li da ad, d, uni n da a la ut u ilización ón de m ma ate teriiales nobles y ell savoirfa fai aire ire d ir de e su directora creativa, hacen n dee DS S una n d dee la las as propuestas más apete eciib ess p bl par araa ha ar hace ce er fr f ente al inminente vera r no con no n muc u ho h esttiillo.

Unaa so Un some mera ra eeta ra ta tapa ap paa trabajando en una tien ti enda en da v vin inta in tagee d ta tage dee su su ciudad natal fue su ufici fi c en ci e te p par a a qu ar q e Nu que Nunu Solsona (Barcel ( lo-

na, 1982 82)) des 82 deesc scub bri rier ieerra su su voc ocac a ió ón p po or el dise eño od de ca calz lzad aad do. Tra ras el bre reve ve pro oyecto ye ye “A Sus u Pie ies” ies” s , ce cent ntrra rado do en la la per erso s na so nallliizzaac ón ci ón por o enc ncarrgo o, en en el qu ue es esta jo ovven n diiseña se ñado dora ora a llle l vó le v al pa paro r xi ro x sm mo su su fiillossof ofía íía a arte ar rte t sana sanaal, l Deux S So o oul u ie ul i rs r rec e o ogge eell tessti tigggo o trrat atan ando do de co do omp mpag a in narr el id ideeaari r o cr craafft co on un una vi visión ón ó n de n neego ego goci cio má cio máss am mpl pliaa.

Crrít ític icca y co ica c mb bat ativ ivaa cco on lo on los fr f ec ecue u nt ue ntente

mente despiadados sistemas de producción industrial, Nunu se afana desde su pequeño taller en la calle Torrent De Les Flors por ofrecer una alternativa responsable a la par que accesible, mostrándose sumamente exigente con las fábricas con las que colabora para realizar sus piezas, poco dispuestas a retomar las técnicas artesanales requeridas q por p su patrona. p

¿Cóm ¿C ómoo te ini óm ini nici icciias a tee eenn el el diseño de moda? Esstu tudi dé moda mo da traas ttrrabbaj aja jar enn un u a tienda secon o d ha h nd en B rccelon Ba ellon o a. a. Mi je jefe fe me pre prrestaba libross dee vin i ta t ge, de hissttoori de ria ia de d llaa mooda, de d cam misas haw wai aiannas, de kimonos… s… A Ado dora raba ba tod odo esso. o Decoraba los es esca c parates, iba a seleccionarr laa roppa al alm macén, me diverrtí ta muchísimo y, sin dar a me m cuent uenta, a, me engancché hé.. Durante la carrera tuve miis má máss y mi m s meno nos, s, yyaa que laa ffoormación en España no era ppar araa ti tirar co tir c he hete tes. te sC s.

Cua uanddo em ua e pecé a cceent ntrraarm me en eell ca calz lzad aaddoo,, me di d cue uent n a dee que uee nun u ca haabíía qu quer uer erid iiddo hacerr al algo goo con on tannttaa pas asiióón y se con onnvirtió en mii m meejo j r ob obse sesión.

pero soyy de la opi p nión de qu quee caada da día ía va a tomar más relevancia re iaa enn la l ind ndus ustr tria ia ddee laa moda. ia od

marcas de reciente incursión en el mercado es que las fábricas decidan producirnos y se adapten a nuestra forma de trabajar. Es complicado, porque una marca incipiente no tiene una gran producción ni volumen dde venta y a la industria española le cuesta mucho aapostar por cosas nuevas. Y, si lo hacen, siempre tienden a priorizar entregas de marcas con más volumen.

Es como estar un casting constante en el que debes E mostrar tu capacidad, con planes de empresa, estudios m y planteamientos p serios hacia quien te produce. Una veez conseguido esto, que descifren tu lenguaje sin recchistar. En el caso de DS, deben usar otra metodología de fabricación, les pido cosas que deben retomar de la arttesanía, como pintar a mano y coser, no siempre sienta bienn y lo cobran bastante caro.

Deuuxx SSou Deux ouuli l ers qu quie i re dec ie ecir ir “doss za zapa p tos” en francés. ¿Por ¿P P qué uéé lo el eleeggiste? eleg g Por simple,, porr prácctico tiico co en cuantoo a ref efer erir irrsee al pa paarr, por funci ciional. Poor de descubrir b la palaaabbra “souul ulieer” en unna caja de calz lzad addo de de D Dio ior de io los 400 y alucinna nar co con su disseñ e o. Porr la soonooriidaad del frannccéés y la riqque ueza za de aassocciacionees. Enn ffra raanc n és arcaicoo, “sou oouulier” li ess más quue ue uunn za zapa pa see uusa pa pato: saa en po poessía y alude a la las pprrin las inncce cessaas. s. Lo eleg eggí ta ta también porqque cooiinnccid idían laas in i icialees de nuestros apellidoss co conn mii eexx ssoocia y en su m mom o ento nos pareció lo más appro r pi p ad ado. o Aunque a o. vece ve cess en Espaaña a la gente le cuesstee pil illlaarl illa rloo y tenga quue d le de l tr t earlo coon todo el temple dell mun undo ndo, doo, es es un nombrre re q e fu qu f nc n iona bie i n con el produ duccctto.. du ¿Creees es qque la in indu ndduussttria de d l ca calz lzad adoo y deel ac a cesorio es más inaacc cces e ib ible le qque u la de llaa mo m da da?? Es dif i erente enn cuanto a la maneera ra de mo most sttra rart rtee pe rt pero ro, actu acctu tual allmente, ell accesorio está ayuda d nd da ndoo a mu much chas as mar arca cass reeconocida dass da a sobrevivirr. Pu Puedde serr in inac acce cesibl ble le po porr el prrooceso de producc ccció iónn y má m s co comp mple lejo joo a llaa ho horra dde formar arte arte ar t ,

Tus diseñoos so sonn bastante minimal, lo que hace que sea más difí diifíícil encontrar en ellos una identidad d ferenciaadora di doora r . ¿Qué recursos utilizas para escapar d la unniffoorrmid de midad? DS nace en 2010 como marca de caalzado exxquis quisito. Busco un equilibrio entre conceptos qu anta an anta tagónicoos como artesanía y vanguardia, y utilizo pielles es y mat ateriales naturales de primera calidad, ate meezc zclaand ndoo ttéécn cniic icaass artesanales con una gran capacidad de pro r du ducc cció ión. DS enfatiza los detalles (modificación ió de pieles, cos osturass guarnicioneras, pintados a mano a coont ntraste… …) y loos acabados precisos y atemporales.

Poor ottro ro lado, o, las piezas de “quita y pon” ofrecen gran o, verssaattil ve ilid iddadd en uunn mismo modelo. ¿Q Quéé tip ipo de calzado utilizas tú? Aparte de DS, alguno a tesaanaal quue había hecho yo misma y los prototipos ar de la maarc r a que no se han podido comercializar.

Tamb mbbié ién vi v nttage, sandalias, trenzados, cosas exóticas coom moo una nas bailarinas brasileñas de trenzas de colores arte teesaanaless, botas de bailaor a lo valverde del camino, q e me qu me chi hiflan, otras botas Yanko hoy descatalogadas coon puunt n era vega y piel picada, zapatillas (aunque cada vez me ve meno n s), algún stiletto imposible, Dr. Martens… Me no da la se da s nsación de que siempre que comento que hago zapa za p ttoos me miran los pies y viene la consabida pregunta: “¿So “¿ Sonn tuuyos?” Así que casi me siento obligada a llevarlos.

A me m diida que DS tenga más modelos, colores y alturas, ccrreo e quee podré decir que siempre llevaré mis DS. ¿C Cóm mo es el proceso de producción? Es bastante lento y arrduo duo. El principal problema que nos encontramos las du

Lass fotografías de tu campaña están muy trabajadas. ¿Haas intervenido en su elaboración? Sí, por supuesto.

Las hhicimos con Esperanza Moya, fotógrafa a la que admiro, a y estuvimos allí durante toda la sesión.

Buscáábamos algo limpio, neutro y que guiara la atención haciaa el calzado. Fuimos probando diferentes posiciones corporrales para llegar a este resultado. Los vídeos los hicimoos en Folch Studio. ¿Cuálees son tus proyectos más próximos? Lo más inmineente es la presentación de la nueva colección en las ciuddades de Barcelona y Madrid, junto a unos vídeos de los quue todavía no puedo contar mucho. Muy pronto tendréiss más información sobre esto en la web. Y en septiembbre asistiré a una feria internacional de calzado para trabbajar en la internacionalización de la marca y su red com omercial. H Carmen Cocina.

Más info: deuxsouliers.com

3 8 MO D A . D E U X S O U LI E R S

038 MODA - DEUX SOULIERS - 1p.indd 2

21/4/11 18:29:55

Las camisetas de Hi-Hirvi son una efervescencia creativa que demuestra que los clásicos serán siempre modernos.

Las t-shirts, igual que los jeans, han pasado de fondo de armario a ser las prendas musthave de cualquier outfit. Pero lo original no es exclusivamente aquello que innova, sino justamente lo contrario: aquello que, tal y como se entendía en la Grecia clásica, permite regresar a los modelos originales para perfeccionarlos en un proceso sin fin, de avance hacia un ideal estético identitario.

En Hi-Hirvi hay miles de influencias tipográficas y estéticas… 20.000 leguas de viaje submarino para hacer emerger lo mejor del pasado y surfearlo hacia una ola contemporánea perfecta.

¿Dé donde nace tu pasión por el diseño gráfico? De pequeño ya me atraían las tipografías en los carteles de las tiendas de la calle y los logotipos. Luego vino el graffiti, toda la revolución que suponía expresarte por ti mismo y que el resto de la gente pudiese ver tu trabajo. El diseño gráfico fue una evolución natural con la que me sentía cómodo.

Shergio Serrano es el alma de la firma. Trabajó durante años como diseñador gráfico de Neo2 para finalmente crear su propio estudio de diseño mmaadduuoo.com junto al también ilustrador Héctor Losa. La atracción de ambos por las camisetas ha crecido con ellos: “Las t-shirts cuentan con un diseño directo y cotidiano. Cada día, millones de jóvenes visten una camiseta y otros tantos reciben el impacto de sus diseños. Las nuestras quieren interpelar al mundo, en el sentido oceánico del término. Hi-Hirvi es street, graffiti, música, neon, nórdico, skate, colores, ilustración, diseño y mil influencias más”. Hablamos de una firma pequeña que avanza cual zorro sabio. Ya han estado en el showroom de El Ego de Cibeles, en Dress Up (Barcelona) y en Living Room (Málaga).

Asimismo, han colaborado con otros ilustradores como Depeapa o con diseñadores como Caroleta, creadora de la colección de chica para este verano.

¿Cómo recuerdas tu adolescencia? Graffiti 100%.

Todos mis amigos pintaban y era una buena forma de expresarte.

Mi evolución hacia el diseño fue gradual y orgánica. Decidí dejar atrás los muros y meterme de lleno en el diseño gráfico. Me puse a estudiar y a experimentar, sobre todo a la hora de elegir influencias y de hacerme con un estilo propio. Trabajé unos cuatro años en Ipsum Planet, diseñando Neo2 y trabajando para clientes como Lois, Pull&Bear, Nike... Supongo que ahí empezó mi curiosidad por la

HHI-HIRVI I--HHIRV RVI VI HI-HIRVI

moda. Más tarde decidí aliarme con Héctor Losa. ¿Cómo interpretáis la moda?

La moda es algo cíclico, da igual cual sea tu estilo, algún día volverá a ser tendencia. ¿Y cuáles son vuestros referentes? Me encanta pasarme el día descubriendo diseñadores, ilustradores, música en Internet. Es increíble poder ver lo que está haciendo cualquier artista de cualquier parte del planeta. Actualmente, los referentes cambian constantemente, cada día soy fan de alguien distinto. Hoy me ha encantado escuchar la maqueta de Crayo Laser, un grupazo de Santander que hace psicodelia; también he redescubierto a Toro y Moi, que los tenía abandonados y no había escuchado el último disco. Además, me ha encantado lo último que ha pintado Copi, un artista-ilustrador madrileño con el que tengo ganas de colaborar.

¿Cuál es la esencia de la nueva colección? Es más fresca, con telas más finas que aseguran una caída natural sobre un jean.

Hemos abandonado los colores que tanto nos gustan en HiHirvi, sobre todo en invierno, para adentrarnos en tonalidades naíf: crema, blanco… con una tipografía que hemos creado combinando dibujos y vectores.

El slogan resume nuestro concepto de vida: “Mi deporte favorito es el rock”. ¿Cuáles son los complementos ideales de vuestras camisetas?

Una cerveza en una mano y un vinilo de los Trashmen en la otra.

Si no diseñaras, ¿que harías?

Sería músico, seguro. A veces hago de dj. En mi siguiente vida creo que tocaré la batería. ¿Qué te inspira? La calle. Los graffiti, la música, el skate, los colores. Callejear es el verbo. H Anna Tomàs. Más info: hihirvi.com

3 9 MO D A . H I - H I R V I

039 MODA - HI-HIRVI - 1p.indd 2

21/4/11 18:30:22

RAPHAEL HAUBER Misterious nu-romantic Misterio, talento y sabiduría. Tres palabras que describen a nuestro protagonista Raphael Hauber: un jovencísimo diseñador alemán que nos cautiva con sus prendas de vanguardia para armarios ultra-modernos, esos que exigen diseño acompañado de savoir faire.

Raphael Hauber comenzó su andadura en la moda junto a Eva Postsweiler, un mano a mano en esta firma que unía ambos nombres: Postweiler-Hauber. Pero, de repente, cambia de nombre: “Fundé la firma Postweiler-Hauber con Eva en el año 2003. Y, dos temporadas después, ella decidió aban-

donar el barco. Aunque mantuve su nombre hasta 2009, en 2010 decidí cambiarlo para dejar bien claro quién estaba detrás. De hecho, gente ‘mal informada’ sigue pensando que somos dos diseñadores”. Nada más lejos de la realidad. Raphael Hauber habla para H y nos desvela sus ideas de moda.

40 MODA. RAPHAEL HAUBER

040 a 041 MODA- RAPHAEL HAUBER - 2p.indd 2

21/4/11 18:41:00

¿Cuáles con las diferencias entre la era Postweiller y la Hauber? No hay ninguna en cuanto a estilo o concepto. Sólo ha cambiado el nombre. ¿Dónde nace tu curiosidad por la moda? Al terminar el colegió, entré en una escuela de moda y diseño para aprender todos sus aspectos prácticos y técnicos. Después, comencé a estudiar técnica del vestido con especial atención en el diseño…

Pero era tremendamente aburrido y muy cercano a lo tradicional. Lo dejé y empecé a estudiar Diseño de Moda en la Universidad Pforzheim. Me gradué en 2003.

El estilo Hauber está muy relacionado con lo moderno. ¿Es siempre la modernidad tu única fuente de inspiración? La inspiración varía en función de la colección sobre la que esté trabajando en ese momento. Eso sí, lo que siempre tengo en mente es un pensamiento arquitectónico de formas y métodos.

Este mes, la revista está dedicada íntegramente al denim. En tu obra podemos ver que hay muchas

prendas que juegan con este tejido. ¿Cuál es tu definición de ‘tela vaquera’? Tengo como una especie de relación amorosa con el denim…

Para mí, significa una fábrica de larga tradición, fácil de llevar, puede resultar fabuloso y rudo pero también elegante y sofisticado. Casi todos los diseñadores lo utilizan, e incluso tienen en su propia firma una línea dedicada en exclusiva. Cuando alguien tan joven como yo va alcanzando cierto nivel de popularidad, tiene que hacer algo nuevo con él ya que lo contrario no tendría sentido.

de ópera y otros edificios públicos. Se presta a una especial atención a la simetría y al efecto caleidoscópico. Se han utilizado imágenes de una escalera de los 70, concretamente de un edificio de apartamentos que ha sido modificado, estampándose en camisas de seda y vaqueros.

En una entrevista de hace algún tiempo afirmabas que algo es moderno si la gente también siente esa modernidad. ¿Cómo llegaste a esa conclusión?

Porque la modernidad no es un fenómeno personal y subjetivo. Siempre está fluyendo y exige inteligencia universal. Unos pueden distinguirla mejor, otros peor…

A nuestros lectores más internacionales seguro que les gustaría saber en qué ciudades se pueden encontrar y comprar tus diseños. En Berlin, Munich, Tokyo, Osaka, Hong Kong…

¿Qué vemos en tu nueva colección? Está inspirada en escaleras vacías, simétricas, dispuestas en torno a un centro, como los antiguos teatros

En todo tu periplo por el mundo de la moda, ¿qué es lo más importante que has aprendido? Que es impredecible y que la fecha de temporada no es tan corta como se piensa.

Y para terminar, ¿tienes algún consejo infalible que pueda ayudar a los diseñadores más jóvenes?

Investigar todo lo que podáis durante vuestros años de estudiantes, sed muy fuertes, únicos y, lo más importante: creed en vuestro propio talento.

H Arturo Gil. Más info: raphaelhauber.com

41 MODA. RAPHAEL HAUBER

040 a 041 MODA- RAPHAEL HAUBER - 2p.indd 3

21/4/11 18:41:02

MARTIN ..

WASCHBAR

A partir de esta sinergia se han desarrollado múltiples proyectos culturales (Luis goza de antecedentes tan notorios como la composición de la partitura para el ballet “2&1 for Mr. B.” por encargo del grupo LVMH, o su actuación como solista en reputados teatros de Turín, Miami, La Habana o Cannes) y dos colecciones de marcado carácter individualista que han sido recibidas con aplausos en Fashion Weeks tan heterogéneas como las de Berlín, Estoril (Portugal) y, más recientemente, en el showroom de El Ego. Su colección para esta primavera / verano se sustenta sobre el respeto a la elegancia clásica, enmarcándola en

tonioo n A e o qur Creativis n añe u u to s a Dir cschbär, yeL ta apen , n i e í l c t r a H ián Ma rtin Wa olonch sbär Dam de Maerrano, vritin Waschunir S a dieron con Felirpeector de sM , decpiroyecto omo a i c i D n y Escézas en un tractivo centre s e t r A s fuer o tan a fusión ica. su ustrat petua a y mús un sto: la per mod i l insó

un entorno vanguardista y adaptándola al mundo urbano y contemporáneo.

Su vocación sintética se hace palpable en la utilización de elementos básicos y geometrías elementales, con ausencia de volúmenes y detalles estilizados como la raya, que cobra una presencia renovada en las prendas de sport. Esta reducción a lo esencial y el abandono de elementos superfluos se traduce en una limpieza de líneas y una pureza estructural y funcional que tiende a minimizar el papel ornamental convencionalmente asociado a la moda en pos de un realce absoluto de la figura masculina. Con Martin Waschbär, el hombre es más hombre que nunca.

..

4 2 M O D A . M A R TI N WA S C H B A R

042 a 043 MODA- MARTIN WASCHBAR - 2p.indd 2

21/4/11 18:42:30

reticente a arriesgar. Su prioridad es ser discreto, y cuando se decide a dar un toque innovador quiere seguir sintiéndose cómodo y seguro. El reto de nuestra colección primavera / verano 2011 ha consistido en realizar algo innovador y ponible, y hemos obtenido una respuesta muy positiva. Abrir tienda propia y vender en puntos de gran distribución tan pronto ha sido una consecuencia natural de nuestra conexión con el público y con nuestros clientes.

El 100% de los beneficios de la colección “VIHvO”, creada para recaudar fondos para la lucha contra el

El punto de partida de Martin Waschbär es realmente innovador: pocas veces el diseño de moda y las artes escénicas se dan la mano. Luis y yo nos conocemos desde hace tiempo: hemos estudiado y trabajado en las mismas cosas y tenemos inquietudes creativas. Como músico y compositor, me pedía que me encargase del vestuario para sus obras, y yo empecé a involucrarme en la música con él para nuestros trabajos. Estábamos haciendo todo a medias, así que decidimos comenzar este proyecto donde yo me encargo de la creación de moda y él de su correspondiente interpretación musical.

Esa inmersión en el sector financiero parece reflejarse en la identidad de la marca: una revisión minimalista del estilo ejecutivo con un twist de modernidad. El estilo ejecutivo surge del mundo tradicional de la sastrería masculina y es muy

La marca, concebida para el público masculino, está cosechando un gran éxito entre las mujeres.

Se debe a nuestra apuesta el pasado septiembre en Berlín por líneas puramente masculinas.

En el viaje de vuelta a Madrid, con escala en Milán, me encontré una portada de Vogue Italia con Sofía Coppola vistiendo un esmoquin.

Habíamos ido en la dirección acertada: líneas puramente masculinas que surgen de la sastrería tradicional, ahora siendo vestidas por mujeres.

La confirmación llegó con la comercialización de la colección, porque nuestros clientes son hombres y mujeres a partes iguales. En pocos meses presentaremos colección para mujer. ¿Futuros proyectos? Estamos trabajando en la música y el vestuario para un ballet. También en la colección primavera / verano 2012, para hombre y mujer, y en la expansión internacional de la firma. Además, pretendo desfilar una colección en colaboración con otro joven diseñador español en una gran pasarela. Más sorpresas en breve… H Carmen Cocina. Encuentra

Al lanzar cada colección, ¿os ponéis de acuerdo para crear un proyecto escénico coherente con esta?

Sin duda. Cada proyecto es minuciosamente planificado entre ambos: cuidamos los detalles y tratamos de dotar de coherencia al conjunto. El secreto a la hora de lanzar una colección reside en conseguir el equilibrio perfecto.

Antes de embarcarte como diseñador, trabajaste como ingeniero y en Banca. Radicalmente diferente al Diseño de Moda… Pongo en práctica esos conocimientos a la hora de trabajar en las prendas. En Diseño de Moda no sólo basta con tener conocimientos técnicos y creativos, sino también financieros para que tu propuesta sea viable. Puedes hacer una colección preciosa y arruinarte por no haber tenido en cuenta estos detalles, de la misma forma en que puedes fallar al transmitir tu idea por no haber utilizado las formas, los colores o las telas adecuadas.

fue concebida para ellos. Nuestra propuesta es un hombre muy masculino, así que nuestra falda también debía serlo: ausencia de volúmenes y trazos rectos, como la deconstrucción de un esmoquin pero manteniendo la esencia de la falda. Gracias a este festival, contactamos con figuras de gran relevancia y recibimos el reconocimiento del público de Portugal.

las prendas de Martin Waschbär en su tienda en Augusto Figueroa, 17 (Madrid). Más info: martinwaschbar.com

sida, serán donados a la Fundación Triángulo. Una actitud extraordinariamente filantrópica… Esto es el resultado de mi trabajo como educador sexual voluntario en esta fundación desde 2008. Por falta de tiempo, la tuve que abandonar cuando lancé Martin Waschbär. Sin embargo, decidí que con la marca podía continuar esta labor. De ahí surgió “VIHvO”.

Aunque estilizado, MW es absolutamente masculino.

Me llama la atención vuestra participación, el verano pasado, en la exposición “Hombres en Falda” en el Estoril Fashion Art Festival… Esta exposición muestra propuestas de faldas para hombres en la que participan diseñadores de la talla de Armani o Loewe. Nos sumamos porque creemos que la idea de que una falda no pueda ser una prenda masculina es errónea. Durante siglos, formó parte del atuendo de los hombres; en su origen

..

4 3 M O D A . M A R TI N WA S C H B A R

042 a 043 MODA- MARTIN WASCHBAR - 2p.indd 3

21/4/11 18:45:33

TREND JEANS s a i c n e d n e T e t a b e WORLD D Desde que Levi Strauss los ideara como el arma perfecta para combatir la dura jornada laboral del gremio obrero estadounidense, esta prenda ha evolucionado y ha sido objeto de múltiples interpretaciones hasta convertirse en lo que es hoy: el básico de cualquier armario, desde el de Anna Wintour al de ese tipo de grandes ojeras que te pide cada día un euro para el autobús.

Estrellas como Marlon Brando, John Travolta o James Dean (incluso George Michael, estrella de sumario de este número) contribuyeron a popularizar un fenómeno que hoy mueve cifras billonarias y por el que cientos de marcas se estrujan los sesos para crear algo nuevo y apetecible cada temporada. H hemos analizado las apuestas de verano de unas firmas que marcan tendencia en este mercado a través de algunos puntos clave, para que luzcas el jean con conocimiento de causa. Nuestros dos redactores, al habla. Carmen Cocina + Arturo Gil H

Pepe Jeans

(pepejeans.com) Carmen. Tras contar en su anterior campaña con Alexa Chung, la musa de estilo más influyente en los armarios de fashion addicts de todo el mundo, Pepe Jeans lo tenía difícil para encontrar una sustituta a la altura de la it girl británica. La elegida ha sido Anne Vyalitsyna, top de nombre impronunciable pero inigualable charm, que luce un flequillo XL muy acorde con la estética 70s que diseñadores de todo rango nos están metiendo por los ojos esta temporada. Repite Jon Kortajarena en este shooting realizado en Victoria Park, emblemático enclave londinense desde el que la marca reivindica una vuelta al estilo más British. No objections from here.

G-Star

(g-star.com ) Carmen. Otros que habían puesto el listón muy alto son los veteranos G-Star: tener como imagen durante dos temporadas seguidas a a Liv Tyler, que no es precisamente pródiga en sus coqueteos con el fashion system, ha supuesto todo un hito para la marca. Toma el relevo la joven actriz Gemma Arterton, la revelación indie del año desde que el mismísimo Stephen Frears la seleccionara para romper corazones en “Tamara Drewe”.

Al mando de la operación, como viene siendo costumbre, está Anton Corbijn. Todo bajo Control.

Arturo. Una pareja de altura que reivindica el brit style de Pepe Jeans y de la que hay muchísimo que decir. Pocas modelos pueden presumir de haber sido imagen en numerosas ocasiones de la revista deportiva norteamericana más leída: Sports Illustratred. Además, Anne tiene una estrecha relación con la música, como la de la firma, y ha aparecido en vídeos de Maroon 5 y Alanis Morisette. Y de Jon Kortajarena… nuestro mejor embajador ya es una súper leyenda dentro de la moda internacional. Todas las firmas lo desean y pocas pueden tirarse el pisto de decir ‘conmigo repite’. Combinación explosiva cuyo resultado es toda una victoria. ¡Viva Pepe!

Arturo. Un cambio más que acertado, ya que, al contrario que su padre, la hija del Aerosmith Steven Tyler provoca más bostezos que aplausos. Además, la primera vez que vi la foto de ‘Arwen’ en las marquesinas de los autobuses pensé que se trababa de Sophie Marceau… No sé si era por un Photoshop en exceso o por una repentina miopía elevada al cubo. El caso es que los modelos elegidos para ilustrar su look book tienen una imagen más coherente con el estilo G-Star que las celebrities que protagonizan sus campañas.

4 4 M O D A . D E B A TE TE N D E N C I A S

044 a 045 MODA- DEBATE TENDENCIAS- 2p.indd 2

21/4/11 18:47:51

Meltin’Pot

(meltinpot.com) Carmen. Decidida a sacudirse esa imagen minimal cool, Meltin’Pot tira la casa por la ventana con “Style Me Up”, apostando por la mezcla de culturas, la creación de otras nuevas y por “abrazar las diversidades de la vida, que es de donde surgió Meltin’Pot”. Dicho y hecho: en la campaña más kitsch de su historia, la marca descubre su crush con el animal print y lo convierte en un decorado deluxe como metáfora de esa jungla urbana que es la megalópolis de Tokyo. Aunque, más que de Tokyo, parece que los modelos se hayan escapado de un lookbook de Fornarina.

Arturo. Totalmente de acuerdo. Parece que LiLo va a aparecer en cualquier momento por una esquina diciendo que ella no ha robado ninguna joya y que cuando conducía y provocó aquel accidente no estaba borracha, sino bajo los efectos de los tranquilizantes…

Además, el escenario me recuerda mucho a una escena del vídeo “Paparazzi” de Lady Gaga: cuando está tirada en el sofá barroco que luego compartirá con los hermanos postizos de las gemelas Olsen (minuto 2:37).

Un extreme makeover que le da un rollo mucho más trashy, internacional y exótico a la firma.

Cheap Monday

(cheapmonday.com) Carmen. Cheap Monday lo quieren todo: tejidos de calidad, diseños rompedores y una imagen que despierte el deseo (de consumir). ¿Es posible integrar todo esto en una filosofía low cost? Es posible. Y si no, que se lo pregunten a H&M, el gigante sueco que recientemente se hiciera con la marca.

Su campaña, realizada en un blanco y negro hipercool, lo deja claro: posturitas, guiños extravagantes, arrumacos, complicidad y sinergia ególatra en una síntesis sin igual de minimalismo y vanguardia. ¿Alguien da más?

Freeman T. Porter

(freemantporter.com) Carmen. Sin haber echado aún raíces en nuestro país, Freeman T. Porter sigue bregando por hacerse un hueco en la hipercompetitiva industria del jean. Su última colección, “Life is a Battlefield”, parte del axioma de que, contrariamente a lo que proclamara el cineasta Etienne Chatiliez, la vida no es un largo río tranquilo.

De ahí la necesidad de aliados, y esta firma promete ser el mejor: insignias militares, banderas yanquis y un trasfondo 100% urbanita convergen en una estética entre militar y college con la que Porter aspira a alcanzar el reconocimiento que se merece.

Arturo. Y se te olvida comentar el momento ‘siamés’, como dado a entender que los Cheap Monday ya son toda una institución dentro del sector denim y que ningún armario puede resistirse a su impecable fitting. Además, eso de que todos los jeans cuesten lo mismo ya sean baggy, skinny, con manchas o sencillos me parece una idea brutal. Yo no sé el resto, pero mis piernas sólo permiten ser asfixiadas pos los pitillos de esta firma de la que no me separo desde que la conocí, personalmente, en un viaje a Estocolmo.

Arturo. Viendo las fotos, yo sólo puedo decir que es más de lo mismo. Sus prendas son denim que ya hemos visto en otras marcas.

Una ‘estrategia’ que o bien la posiciona en el mismo ‘podium’ que sus competidoras o que destruye su idea de hacerse un hueco en el mundo jean. Quizás el equipo creativo debería arriesgar más para conseguir que sus jeans sean considerados como identificables, únicos e irrepetibles. Tres calificativos que muchas de las firmas que aquí hemos comentado ya poseen.

4 5 M O D A . D E B A TE TE N D E N C I A S

044 a 045 MODA- DEBATE TENDENCIAS- 2p.indd 3

21/4/11 18:47:52

PORTADA

Only Boy In The(nim) World Fotografía: Juan Cruz Durán (juancruzduran.com) Asistente de fotografía: Anabel Luna Estilismo: Isis Uve Hair & Make Up: Rubén Mármol

Chaleco Zara Man, camiseta H&M, jeans Gori de Palma, Chaleoco Wrangler, gafas Handmade, mono Lecoanet zapatos M:ZEROHemant man by Melissa

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 2

21/4/11 18:21:32

Americana y jeans Gori de Palma, Chaleoco Wrangler, camisa G-Star Raw, mono Lecoanet zapatos M:ZEROHemant man by Melissa

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 3

Chaleoco Wrangler, mono Lecoanet Hemant

Chaleoco Wrangler, mono Lecoanet Hemant

21/4/11 18:21:41

Blusa y jeans Gori de Palma, zapatos M:ZERO man by Melissa

Body-chaleco Gori de Palma, shorts G-Star, zapatos M:ZERO man by Melissa

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 4

Blusa y colgante Reality Studio, camisa Cheap Monday, jeans Patrick Mohr

21/4/11 18:22:07

Camisa Hugo Boss, pantal贸n Gori de Palma, bolso Fred Perry, zapatos M:ZERO man by Melissa

Camisa-chaleco Gori de Palma, pantal贸n Hugo Boss, zapatos M:ZERO man by Melissa

Chaleco Patrick Mohr, top: Carin Wester, falda y zapatos Cheap Monday

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 5

21/4/11 18:22:20

Chaleco, shorts y botas G-Star Raw, camiseta H&M, gorro Zara Man

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 6

21/4/11 18:22:34

Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, jeans Wrangler, Wood Wood, Patrick Mohr, Weekday

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 7

21/4/11 18:20:08

Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, pantal贸n Patrick Mohr, zapatos Weekday

,

Chaleco Hugo Boss, Camiseta y gorro H&M, jeans Zara Man, botas G-Star Raw

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 8

21/4/11 18:20:15

Jersey Cheap Monday, colgante Monki, shorts Wood Wood

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 9

21/4/11 18:20:22

Top Moga E Mago, vestido Topshop, chaqueta Cheap Monday

Americana-chaleco Gori de Palma, camiseta H&M, shorts G-Star Raw, gafas Handmade

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 10

21/4/11 18:20:30

Top COS, camisas Boessert/Schorn y Monki, hotpants Beyond Retro, calcetines American Apparel, zapatos Vagabond

000-000 - EDITO portada- 10p.indd 11

21/4/11 18:20:35

Total look Wrangler (wrangler.com)

Fotografía: Edu García (edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Ayudante Fotografía: Carles Oliva Ayudante Estilismo: Sylvia Llorà Hair & Make Up: Egon Crivillers (egoncrivillers.com) Modelo: Jordi Suñé @ View Management

TOTAL LOOK

056 a 061 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 2

Get The (denim) Look 21/4/11 18:12:15

Total look Nudie Jeans (nudiejeans.com) 056 a 061 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 3

21/4/11 18:12:19

056 a 061 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 4

21/4/11 18:12:24

Cazadora y jeans Pepe Jeans (pepejeans.com), gafas Ray-Ban

Total look Ben Sherman (bensherman.com)

056 a 061 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 5

21/4/11 18:12:30

Total look Replay (replay.it) 056 a 061 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 6

21/4/11 18:12:32

Total look Bench (bench.co.uk)

056 a 061 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 7

21/4/11 18:12:38

E D I TO

The Big Friday Fotografía: Jorge Morandeira Asistente de Fotografía: Lidia Labordeta Estilismo: Yolanda Sotos Asistente de estilismo: Patrick Maccio Posproducción: Alberto Saguar Hair & Make Up: Yolanda Sotos Modelo: Arpi Kuzmovych @ Icon models

Mono G-Star, botas Panama Jack, riñonera Krizia Robustella

062 a 067 - EDITO -YOLANDA -6.indd 2

17/5/11 10:41:01

Camiseta Krizia Robustella, chaleco a modo de pareo Laura DiĂŠguez

062 a 067 - EDITO -YOLANDA -6.indd 3

17/5/11 10:41:11

Sudadera Krizia Robustella, shorts American Apparel

062 a 067 - EDITO -YOLANDA -6.indd 4

17/5/11 10:41:29

Camiseta y jeans Ben Sherman (bensherman.com)

062 a 067 - EDITO -YOLANDA -6.indd 5

17/5/11 10:41:37

Camiseta Roberto Piqueras, toalla Benetton, sandalias Havaianas

062 a 067 - EDITO -YOLANDA -6.indd 6

17/5/11 10:41:44

Pantal贸n Laura Di茅guez, botas Panama Jack

062 a 067 - EDITO -YOLANDA -6.indd 7

17/5/11 10:41:55

EDITO

Mis(ter) Fit Fotografía: Piczo Estilismo: Kevin Kim Make Up: Natsumi Narita con productos Kiehl’s Hair: Soichi Inagaki con productos Kiehl’s Modelo: Artur Olecki @Next

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 2

26/4/11 13:00:17

Camisa Bstore

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 3

26/4/11 13:00:31

Camisa Burberry Prorsum, jersey Lou Dalton London, pantal贸n Bstore Jean, zapatos Underground, calcetines Uniqlo

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 4

26/4/11 13:00:39

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 5

26/4/11 13:00:46

Camisa Nudie Jeans, jersey Jumper Bstore, shorts Top Men Design

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 6

26/4/11 13:00:53

Camisa Acne Jean, jersey Filippa K

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 7

26/4/11 13:01:00

Camisa Bstore for Liberty

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 8

26/4/11 13:01:07

Camisa Nudie Jeans

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 9

26/4/11 13:01:15

Camisa Nudie Jeans, pantal贸n Asher Levine London, zapatos Underground

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 10

26/4/11 13:01:24

Camiseta Bstore for Liberty, pantal贸n Top Men Design, zapatos Underground

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 11

26/4/11 13:01:31

Camiseta Acne jean, pantal贸n Bstore, zapatos Underground, gafas Urban Outfitters

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 12

26/4/11 13:01:38

068-079 - EDITO PIZCO- 10p.indd 13

26/4/11 13:01:46

KURT VILE Es el nuevo protegido de aquellos que se empeñan felizmente en proteger a niños disfuncionales a la vez que geniales en lo musical…

Pese a ello, Kurt Vile no necesita que le protejan.

Kurt Vile es el nuevo niño mimado de Pitchfork… Y con razón. ¿Que por qué? Porque combina como pocos el rock de raíces con un espíritu indie y un toque de psicodelia. En su última entrega, “Smoke Ring for my Halo” (Matador / PopStock!, 2011), sin embargo, esa misma psicodelia se baja del tren para hacer hueco a unos temas muchos más directos: los de un sencillo chaval de Philadelphia que se empeñó en hacer música con la guitarra en

una mano y el corazón en la otra. Sus primeras señales de vida las recibimos a través de The War on Drugs, la banda de Adam Granduciel en la que Kurt también milita.

Pero eso no era más que un proyecto paralelo, ya que Vile tiene en su haber diferentes discos firmados en solitario. Entre ellos, su última entrega no es más que un anillo de humo que gravita sobre la punta del iceberg.

8 0 MÚ S I C A . K U R T V I LE

080 a 081 - MUSICA - KURT VILE- 2p .indd Sec1:4

21/4/11 19:13:08

¿Cómo ha evolucionado musicalmente Kurt Vile desde los primeros tiempos en The War on Drugs hasta este álbum? Llevo haciendo música desde la adolescencia y no he parado desde entonces.

Pero lo de The War on Drugs era, básicamente, la banda de Adam; yo simplemente tocaba la guitarra. Desde que empecé, antes incluso que The War on Drugs, creo que mantengo el mismo sonido: mi forma de componer es la misma.

No obstante, creo que se mantiene la esencia, aunque cada vez suena más refinado, más pulido.

En el caso de este último disco, también menos psicodélico. ¿Cómo es eso? Supongo que al principio uno siempre descubre un montón de efectos chulos y quiere usarlos todos, pero esta vez me apetecía ser más directo, centrarme en un lenguaje más estrictamente musical y con menos psicodelia.

He oído por ahí que el productor del disco, John Agnello, dijo que os habíais guardado los mejores temas para el lanzamiento de un futuro EP. ¿Es así? Bueno, no sé si son los mejores. Son sus preferidos… (risas) ¡Ah! Entonces la cosa cambia… No, en serio. Es cierto que hay algunas canciones que hemos reservado para un próximo EP, que todavía no sé cuándo saldrá aunque me parece que será bastante pronto. Hay una canción, por ejemplo, que se llama “The Creature” y, aunque también era una de mis favoritas, no encajaba en el disco ni musical ni líricamente. Es una canción de folk oscuro y épico, y lo cierto es que ya hay muchas así en el disco, así que no queríamos saturarlo.

Las otras dos que no han entrado en el LP son más rockeras y claramente no pegaban. Hay que encontrar un equilibrio.

¿A qué te refieres con equilibrio? Quiero decir que tiene un rollo sónico muy similar: que todas las canciones están hechas para estar ahí, juntas.

Que tienen unas vibraciones folk y rock muy concretas, con algún toque psicodélico, muy pequeño en esta ocasión. Creo que lo normal es intentar que la cosa salga homogénea, ¿no? No quiero levantarme un día, hacer un tema folk y, al día siguiente, componer uno que parezca venido del espacio exterior. Por eso, en lugar de coger una composición de 2003 y otra de 2008, en este disco todos los temas pertenecen a un mismo lapso de tiempo.

Y en ese espacio de tiempo, ¿cuáles fueron tus mayores influencias? Se oyen ecos de Bob Dylan y The Velvet Underground… Sí, ciertamente. Pero si tuviera que destacar sólo una, esa sería sin duda Joni Mitchell. Aunque, claro, también están Nick Drake, Neil Young, todo lo que ha hecho Lou Reed…

Has sido elogiado por Kim Gordon de Sonic Youth, has ido de gira con J. Mascis, te han dado un 8,4 en Pitchfork… ¿Qué te queda por conseguir, musicalmente hablando? Un montón de cosas.

Básicamente, hay que seguir trabajando. La cuestión no es sólo intentar ser exitoso, que también, sino aspirar a ser bueno, realmente bueno. Anhelo a mejorar por mí mismo, refinarme cada vez más. Aunque, claro, también quiero seguir gustando a la gente. En general, me gusta mucho la música accesible que también es algo nuevo, algo auténtico. ¿Y cómo consigues mantener ese nivel de calidad siendo tan y tan prolijo? Llevas cuatro álbumes en solitario en tan solo tres años… El secreto es que llevo tocando muchísimos años y nunca me ha gustado perder el tiempo, así que siempre estoy

volcado en ello: me encanta tocar y no paro de hacerlo. Y, claro, acabo con tanto material que necesito sacarlo. No obstante, como te decía con anterioridad, aunque habitualmente tiro de temas que ya he escrito, este es la primera vez que uno de mis discos está compuesto exclusivamente de material nuevo.

También es la primera vez que incluyes las letras en la caja del CD. ¿Querías hacer especial énfasis en ellas esta vez? Siempre he trabajado duro en las letras; pero sí que es cierto que este es un disco muy lírico. Además, con el tiempo he visto que, cuando a alguien le gusta una canción, quiere saber de qué va la letra. Mis líneas antes eran más psicodélicas, pero ahora son más directas y fáciles de comprender.

Acabas de volver hace poco de una gira por tiendas de discos… ¿Te sientes más cómodo tocando para pequeños públicos que en grandes festivales? Un poco de todo. Me gusta actuar para grandes públicos, como por ejemplo en festivales, claro.

Parece que te deberías poner nervioso pero, en realidad, es casi a la inversa: hay tanta gente que te sientes poderoso. Por el contrario, cuando tocas en un formato o sala pequeña, la cosa es más íntima y cambia bastante. En este tour por tiendas de discos, por ejemplo, sabes que la gente está allí porque son fans tuyos y es una gran responsabilidad, un gran compromiso. En los festivales, sin embargo, la gente no acude sólo por verte a ti, sino por todo el cartel, por el ambiente… Por todo en general, así que la tensión se disipa. Igualmente, me gustan mucho las dos caras del directo y las disfruto mucho cada una a su manera. H T: Virginia Arroyo / F: Shawn Brackbill. Kurt Vile & The Violators actuarán en el próximo San Miguel Primavera Sound, que se celebrará del 25 al 29 de mayo en Barcelona.

8 1 MÚ S I C A . K U R T V I LE

080 a 081 - MUSICA - KURT VILE- 2p .indd Sec1:5

21/4/11 19:13:13

082 - MUSICA - DARKSTAR-1p.indd 2

Sin duda, la llegada en 2010 de James Buttery a las labores de vocalista dio forma definitiva a esta banda hasta entonces constituida por James Young y Aiden Whalley, amigos desde el año 2002, cuando comenzaron a estudiar juntos Ingeniería de Sonido en la capital inglesa. Sin apenas aportación vocal, estos dos “nerds” de la música electrónica habían logrado cierta atención a partir del rendido beneplácito de los totems de la crítica y de Thom Yorke -Radiohead- ante su “Aidy’s Girl Is A Computer”. Se desconoce cuánto de autobiográfico tiene el tema en cuestión, pero no cabe duda de que para la formación supuso toda una declaración de intenciones que aún sigue vigente (por eso está incluido en el tracklist de su debut definitivo).

Entre los intersticios de estas diez canciones corren cuarenta años de historia musical: una genealogía que parte de Kraftwerk hacia Depeche Mode, Underworld, The xx y, a partir del lanzamiento de “North”, también Darkstar. Como en algunos de sus antecesores, una reconocible melancolía propia de la era industrial se hace evidente en la estética de la rojiza portada de su álbum

o en el recuerdo de la estación de tren berlinesa de Ostkreuz, a la que recurren para dar nombre a otra de sus grabaciones más crudas. No sorprende, por tanto, que los tres miembros de Darkstar se declaren admiradores de OMD y del synth-pop de la década de los 80, ni que escuchar su disco suponga sumergirse en la hipotética banda sonora de alguna de las tantas joyas del cine y la literatura de ciencia-ficción donde el espectador-lector termina por sentirse identificado con cyborgs aquejados de hipersensibilidad.

Y es que la brújula de Darkstar está bien orientada hacia el norte no solo porque con el nombre de este punto cardinal se titule su debut discográfico, sino también porque en el álbum (re)suena la herencia de lugares como Manchester, Leeds y Liverpool, donde se criaron los integrantes de esta banda antes de aportar su buen hacer a la evolución de la electrónica. Eso sí: a partir de ahor, siempre nos recordarán a oro. H Héctor Llanos Martínez. Más info: myspace.com/hyperdub. Darkstar actuarán en el próximo San Miguel Primavera Sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de mayo en Barcelona.

DARKSTAR

Un “redux” sorprendentemente noventero del “You Remind Me of Gold” -el que es sin duda uno de los momentos más hipnóticos en la carrera de The Human Leagueestablece las bases en las que se asienta “North” (Hyperdub, 2010), el primer álbum de larga duración de Darkstar. De esta manera, dependiendo más de sus capacidades creativas que del talento ajeno, el trío británico traslada diez años adelante en el tiempo el antiguo hit de sus compatriotas y deja claro que no piensan ser esclavos de burdos revivals y sí dueños de sus propios referentes. Una rotunda voz propia se desprende de la docena de temas editados por Darkstar, quienes no dudaron en desechar toneladas de material grabado, más orientado a las pistas de baile, hasta dar con la fórmula que les está permitiendo establecerse dentro de unas fronteras propias en el mapa de la escena de la música avanzada. Y es que formar parte del catálogo de Hyperdub, el sello londinense de Steve Goodman (aka Kode9) al que también pertenece el omnipresente Burial, no les impide abrazar un pop de vocación intimista y digital pero, a su vez, tan accesible que parece analógico.

Si pones Darkstar en Go ogle no te sale na . Na de nada. Y es que es da es un grupo que ha da destacar sin necesidte co ns eg ad de dar la chapa interne uido til.

8 2 M Ú S I C A . D A R K S TA R

21/4/11 19:19:11

Los de Brooklyn ha género algo menos n conseguido transformar el hip hop en un última muestra de rígido y cargado de sentido del hu ello es su nuevo di or. La sco: “Sit Down,m Man”.

No sól No ólo de de ind ndiee vviv i e Br Broo okl klyn y ... En n el su ubs bsueelo lo del baarri del de rrrriio o mááss pro r duct c iv ct i o de de la la Gr Gran Gran an Man anza zana n - n eell sen -e enti tido tido o art rty de d la paalaab brra, ojo j -,, tam ambi bién bi én retu re retu tumban tumb mb m ban n bea eaats ts de hi ts hip hop ho h op car caarrggaad dos d dee bu buen en hu umor mo or y u un na am a pliaa dos osiis de bi b zaarrris ismo m . Lo os resp pon onsa saab bles bl es de tal asal asalto to a llos oss cim mie ient n oss de lo o eessta tabl bleccid i o sso on Da Das Raci Raaci cist st:: un st u trí ro para pa raad dó óji óji jica icaament meent n e (s (sii te t nemo moss een n cue uent ntaa el n mb no mbre re al qu quee re respon onde den) n) m mul ulltiét tiét é ni nico cco o -do os d dee ello el loss si lo sien ente ten en co correr er ssan angr gree in indi diia po por or su sus vveeen nas na y un n ter erce cero ro eess af afro rocubano o al 50 50% e ital iittali allia ian ano no al o ro 50- qque ot ue aaccaban de pub ubli ubli lica car ““S ca Sit D Sit Dow own, ow n, Man n, n” (Mad (M ad dD Dec e ent, 2010)). El El álb bu um m llee pi p sa loss ttal alon al on nes es a “S “Shu hutt Up Up,, Du ude de” (Mad (M Mad a Deccen ent, t, 2201 t, 0110) 0 , un prrim p imer er trab raabajo bajjo o que u llan anza an nza zaro zaro ron on a in inic iccio icio ioss deel m miism mo año y qu añ año q e sign siign gnif ifficcó laa ins ific nsti titu ti tu uci c on onal aliz al izac iz a ió ac i n de d Daas Ra D Raci aci cist ist ccom omo ba om band nd da de ccab ab abec bec ecer era má era er máss allá láá d l hyype de p , pu p ess su se segu g nd gu da en entr trreg egaa se pue uede d cons co nsid id der erar de la larg rggo me mejo jorr qu quee su ópera pera pri pe r ma ma..

Sólo Sól Só lo en la la prriime mera ra sem emaana ll lleg leg egó ó a la l s 400.000 .00000 descarrggaas (q desc de ( ue ue el mi missm smo gr grup upo up o fa faci cili ci l tó a ssus li uss faans ns ssin cos o te os te alg lgu uno) un o)..

Y no es de de ext xtra xtra rañ ñar. ñar ña r. Ech chan and do d o un vi vist staz azo o a laa seecc secc cció ió ón dee pro pro rodu ducció ducc du cció cc ión n, llos os ccré os rédito rédi ré toss del di disc s o accum u u ullan n nom ombr bres es ccom omo o Diiplo, pl Sco c op DeV Vil illle le o BoiBo oii-11da. da Si no os po oneemo moss seeri rios oss y ras astr t eeaamo amo os l s ar lo arti tiist stass ttra rass lo ra os in nnu nume meraabl bles es “ffeeat.” att.” del el álb ál bu u um m, enc m, n on ontr tram tr amos am os aall mi m smís sm mís í im mo Quin Qu uin ncy cy Jo Jone on nees es da dand and ndo o un n sspe peech pe ecch en n la la iin ntr t o “W WKC CR Sttreetc tch an a d Bo Bobb Bobb bbit itto Sh Show ow” ad ow dem más de en e “Sit Siit D wn Do wn,, Pe Peop op o p ple le”;; o al mism le mism mi mís í imo im mo Ja J yy Z -d da RocRo occ--AAFell Fe l ab bo osss- en en el te t maazo “Al A l Ta Tan n Ev Ever errytthing hing hi ng”. ”. La ”. nota no otaa quee da la l eti tiqu queet eta de ind ndep ep peen ndiien ente ente te al hi hip hip hop de ho d D Das Raccis isstt lllegga pr prob o ab ob ble leme m nt me ntee a tr traav avééss avés deel orig d igeen de su ig suss ssaamp ple l s: s deessde de eell “R “Ret etur et tur u n to to Innoce ceenc nce” e” de En Enig igma ig ma en el e tem e a de d mism ism is mo o nomb mb bre has astaa el “P “Peo eeo o opl p e ar pl aree St Stra raangge” e de Th The Door Door Do ors rs o la inh nhum uman na “T Thee Mo od del el”” de de Kraft rraaffttwe twerk. we we Po or te ten neer,, el di disc sco o tiien e e ha hastta un un rreem emix ix del el “Jul “J u iaa” de d The he Verry Best Bestt: un Be un gru rupo o que ue ha sa sab biid do o su subi ubi b rs rse a la cre rest staa de de llaa ol ola co con su su h hab abil ab ilid il ilid dad ad por or co onvertir nv e aafr el frric ican anissmo mo en en pu puro o ind ndie ndie ie.. Au unq nque ue, puestos a essco pu oge ger, r,, pue uede de qque uee la ca canció canc nció nc ión ón más máás sobresal aalllie ieente nt de del di del discco seea “h “hah hah ahaah ha jk jk?” ?”,

entr en trres esij es ijo de de b bea e ttss een ea n el que u los b baj ajos aj o se fu os und nden con co n un n rit itmo itmo o ttan an rel an relaj elaj el ajad ado do co como omo m peg egad diz izo o.

Peero vvay Pero ayam ay a os p por or pas asos so oss... . ¿¿E En qqu ué momento mo lo os d dee Brro oo ok kly klyyn se hicie iero ron n un un hu ueeco co (má más bien bi en aanc ncho nc ho) en ho ho) en la es e ce c na na?? ¿F ¿Fue uee ccon on ssu u pr prim imer im er disc di sscco,, “Sh S ut Up, p, Dud ude” e ? Ne N ga gati tivo v . Fue gr grac acia iass a un unaa od odaa a la jun unk k ffo ood od que ue per erió i dicos como Thee Gu Th Guar ardi ar diian n co on nsi nsi sid ide derraaro ron op opor ortuno destacarr, s tu si uan ando do o eell hi h p ho hop p pa p saado o de vu vuel e tas de la band ba nda en nda ntr tree lo o más dessta t ca cado do del panorram ma musi mu siical cal. ca l. “Com Comb Co mbin mbin inat a io at ion Pi Pizz z a Hu Hut and d Ta Taco Taco Beelll”, ”, qque ue aasí sí se titu tiitu t la el tema m , cuen entta con n u a dee las un as llet etra et r s má ra más banales y caatc tch hies ess de laa hist hi sttorria i de lo los beat ats gordos. El tracck ck relat ataa cómo có mo do oss amigos tratan de qu uedar arr por móv óvil il en n la fr fran an nqu uic i ia Yum! Brands ds, m miieen ntr t as a uno estáá een es n Pi Pizz zzza Hu H t y el otro, obvio i , en en Taco acco Beell ll..

Fasstt fo Fa oo od, d fat bea eats ts. H T: Ari rianaa D Diiaz az Cel Ce ma. a. Má M s inffoo:: das inf in dasr asrac raccis ist st.net. Das Racist acctuaaráán en en el próx próx ó imo óx i Sa Sann M ue Mig uuel el Pr Prim rim ima maver vera Soun o d 2011, quuee ssee cel c ebrrará a de d l 25 al 29 dee m maa o eenn Barc may r elo e na.

8 3 MÚ S I C A . D A S R A C I S T

083 - MUSICA - DAS RACIST- 1p .indd Sec1:4

21/4/11 20:11:46

084 a 087 - MUSICA - HOLY GHOST- 4p.indd Sec1:4

Alex Frankel y Nick Millhiser no quieren saber nada de herencias ni de legados ni de nada que quede por encima de tu cabeza‌ Curiosamente, este espíritu santo prefiere centrarse en lo que hay de rodillas hacia abajo.

Y L O H

26/4/11 13:25:03

!

T S O H G 084 a 087 - MUSICA - HOLY GHOST- 4p.indd Sec1:5

26/4/11 13:26:08

onadme diables... Perd s y los ritmos ra todos los temas za di ga pe , pero casi kel y Millhiser la comparación son fácilmente imaginables dados de Fran Automato, en pr n ta on !” ar y de qued de “Holy Ghost s de Rick Astle tas, lo de la disolución ecto de los para videoclip s protoe, con motivo oy ser un poco pu ica sa pr qu ra cu o ie ex ev qu o e nu m el qu co l r a ficha Todo aque cronológ cándose aquella tiempos en los no tardaron en st! Y cuando decimos “cámar la coincidencia luntaria) de & Friends mar ho G . y tiene a huevo: ol a” vo queras de los H nt e : le qu os a ch ic ch ción (más o: “cámar t reografías us a no nos había explicado es r co ci de os te em en entre la separa m y el lanzamiento del debu talm daví lenta” quer te epto, el hype, to n, este que Marbelis to LCD Soundsys Ghost! da para muchos do de un conc ta é. en ili rt uy m po l disco, H e un qu a la y er qué iento oficial de o ográfica en er am sc nc nz en largo de Hol iciosos al respecto de di la da la l a ás de o m as o en aj trónic dam a una al A escasos dí nto del pop elec o espaciando invita a Ámster comentarios m os entregados al final de la s sa no tu ri er pí ig es ilf H y ig Live, que esta Tomm a: han id cipales herencias y test Hilfiger Denim o en el que, toma con calm ’’ de tal forma que el rosas. Los prin imo as lo er do se st su fie os s an su m de en 12 ismís ecléctic carrera con s lanzamientos r a dudas, el m sde su la de un cartel banda ha sido su ga ga la lu ce de n e si ha tamos los z br n, m ve so s no culpable algo que comen Ghost! es el ñías que, de lidos. iento del re pa es só im o m os ec es co nt cr (y as ie m es da y ci oly sin du con unos James Murphy varias temporadas creando bastidores), H n los algo lento pero n el camerino riodistas entre mos: muchos so s en pe s, ñe te ga an en s s ra sello DFA, lleva smesurada al respecto no ho co s ia o na po op U m pr . s Ta te su er a de contra plato fu illhiser apocad una expectativ x Frankel y Nick Millhiser: ankel y han estrellado topo con un M Fr e se o e m iv de a, qu ns so nd pa ca le ba ex el A la más de ro no es al, del trabajo de orkinos de toda la vida que, un Frankel algo expectativas. Pe host!” (DFA / Music as Usu oy y tímido y con con su rol de cantante G y ol a er dos colegas ne eron en el colegio, nunca “H r: ub ia o-cl Millhise ci en concordanc tman). Mientras el resto cesibilidad disc cuando se cono o que acabarían formando ) huye de la ac s para marcarse una on fr 11 a 20 nc tering, nu ad o in er ag ible para desde (p nda atacan el ca n esa precedente hubieran im nd ba ts ye ci hi lu la s es nf de su pr co os e im de br a qu s co mili de miem mazos en los n las pregunta D parte de esta fa a década musical. colección de te y Alex responde iste con tu pareja… y ectrónica de LC es k el tim a: ic úl nt de N la le el a er pi ar n nd m te co bl cá en lo ex la analógica ido cociendo a hasta las inevita plicidad que só La historia se ha ituto y de allá a una banda de tem y periferias e incluso el obligado com s amigos de toda la vida. ys ds un So st sco con tu o de los 70 del colegio al in ra su primer di referencias disc vez pasa por las rimas utomato que pa Goldsworthy A a ad m ta es lla e p ra m toque 80s qu es Murphy y Ti del sello DFA contó con Jam stes to pi ca s Lo . a la producción

Sois amigos desde que erais críos, hace veiinte inte años. Y ya sabéis eso que dicen de que pueddes considerar a alguien tu amigo para siemprre re cuando aceptas aquello que odias en él. Noo quiero empezar la entrevista poniéndome serio, pero ¿qué odiáis cada uno del otro? (Alex)) Nick es muy detallista y ordenado, lo qu ue me suele molestar. Aunque también ten ngo que reconocer que si no fuera así, no no os mantendríamos tan organizados. Él es el alemán del dúo. Yo odio al alemán que lle lleva dentro y él odia… (silencio dubitativo)

Dan… Porque miis pa padres lo adoran. Y también el “Thriller” de Mic ich hael Jaccks k on, claro. Tengo una cicatriz en la fre rente que me hice bailando las canciones de est s e álbum cuando era un niño. (N) También n se s guimos escuchando mucho el disco de Au A tomato. Y “Kid A”.

ggeeni nial al.. La Las co c sas saas co con el ello llo os son so on rreal alme meen men ntte fááci fác ciles lees y pl p ac a en enteras. n s. Y m más áss si lo lo com ompaara ompa r mo os con co on Au Auto Auto omaatto o, dond do d ond de tteení n am amoss co on nttrrat ato o ccon co on un n ggran ran se sel sello llo discográfico. discog di sccoggrrááfi fico o Es E Eso on no o qui uita ta que trabajáramos con gente interesan ante te en te en aquellos tiempos…

Bueno, tampoco erais tan jóvenes ess cuando salió el áálb lbum u de Radiohead… (N) ¡Ah Ah! Ah h! (ri risas) Te refieres a joven-j -jo oven-joven. En nto tonces nos quedamos con Ste t ely Dan y Miich chael Jaackson.

Si pensamos en DFA como un núcleo famili l ar, r,, es feo eso de recibir y no dar nada. ¿Qué cr c eééiss que le dais vosotros a la familia DFA? (N)) Dinero ((risas). No, en serio, DFA trabaja jaa concentrando un grupo de gente como o LCD D (S (Sou o nd n system), Juan (MacLean), Shi hitt Rob Ro bo ot, t, Gav avin n (Russ ssom), nosotro os… T Tod od dos os somo so somo moss, s, aant ntes nt es que n nad ada, a, amigos. Por eeje jemp mp plo, lo o, een n nue uestro o iini nicios ni cios ci os no te tení níam amos os n nii id idea ea de iin ngeni nge geen niier eríaa de soni ería nido ido, así quee Ju Juan an nos ayyu udó udó dó m zc me zcla laand ndo o al algu gunaas de de nuestras sesiones ess. A su u vvez e ,A Allex x y yyo o he h mo mos to toca c do mucho o en sus sus su disc di scos o . As os Asíí funcio i naa el se s ll llo: o nos ayudaamo mos unos un o a otr tros r s. Incluso teení n am amos os un n form mu ullar ario io in nteern no en e el que todo el mu m nd ndo o pa p sa saba baa ide deas as en las as que estaba tr as trabajan ando y p ped ed díaa co on nseejjo o.

No sé por qué deja j mos dee hac ja a er erlo lo o. Er Erraa mu uy dive di v rt ve r ido, aunqu ue tamb biéén p po od díía po p ne ners rsse ex exce xce c sivament ntee técnicco.

Ambos formabais parte de la banda de rapp Automato pero, escuchando lo que hacéis ahorraa,, no puedo creer que sólo escucharais este gén éner ero… er ro… …

(A) Lo cierto es que nos gustaba todo. Cu Cuan Cuan a do d estábamos en el instituto, escuchábamo os sobre todo rap porque, en aquel momen ntto, n o, era lo más excitante que estaba ocurrieen endo d en Nueva York. Pero Nick y yo crecimo os escuchando muchas otras cosas: Talkin ng ng Heads, Michael Jackson, Steely Dan…

Después cambiastteis del rap all ddisco ccoo… ¿T ¿Tienne DFA algo g que ver con este cambbioo? (A ( ) Cla l ro o.

Trabajamos con Jam ames es (M es Mu urrp phy hy) y Ti Tm (Goldsworthy) de DFA F en el dis isco c d co dee A to Au oma mato. El E lo os fu f erron n llos os que os ue nos os abr brie ierron ie ron todo u to un n mu und ndo do en en la mú músi úsi sica ca d ca diis isco. isco co. De co De heeccho ho,, ya eest stáb st táb ábam bam amos os alggo me m tiid do os en n est stee es esti t lo o porq po rque quee n nos os inter os nteres nt erres esab ban n muc uccho ho las as bases de m cch mu hoss álb lbu umes umes um e de raap qqu ue pr provienen de tema te mas di ma disc isscco. Ya ha habíam mos o emp mpezzad ado o a ra r strear esee géne es géénero neero o y reeaallm m men e te en te n nos os ggu os ussta u taba baa de dónde vení ve níían n an lass can anci ncio ciion ones e . Pe Pero ro Jam ames es y T Tim im m deefi defi fin ini ni vame nitiva ment nte no n s an nim imar a on n a pro rofu fun ndiz i arr en n el teema ma, no nos po nos ponía nían ní an can anci cion o ess… Y veer piinc p ncha char haar a Jaame m s siempree es una na ffue uent n ed nt dee ap ap pre rend ndiz diz izaj a e di aj dissco.

¿Hay algún disco de aquellos tiempos que sigái igái áis is quemando con intensidad? (A) “Aja”, de Steely

Ahoor Ah ora que habllam amos os de DF D A. A.... ¿¿Q Quéé ta tall es es eso de ser par a tee de una fami faami mili lia ccoomo est s a?? (N N) E Ess

¿Al español que lleva dentro? Porque miraa quue nosotros somos desordenados… (Nick) No, o, n no ( (risas ). Dejémoslo en que a veces me mol o es esta t que Alex sea tan apasionado.

Siento llega g r a estaa preeguunt ntaa, a, pper e o co er cons nsid ider eran ando do a LC LCD D So Sound undsyste ds tem m co c mo los os ppad addres adre rees de de llaa fa fami mili liaa DFA,, ¿cómo mo est stái áiss vi ái vivi ivviien endoo est staa se sepa epa p raaci ción ón?? ¿Cómo un divorrcio?? (A) Va Vamo mos a un n ter e ap apeu euta ta

8 6 M U S I C A . H O LY G H O S T!

084 a 087 - MUSICA - HOLY GHOST- 4p.indd Sec1:6

26/4/11 13:27:06

familiar ((risas). (N) Aparentemente, se separan para poder dedicar más tiempo a la familia. (A) Es como si el padre pluriempleado dejara uno de sus trabajos. (N) Como fans, estamos bastante tristes.

(A) Pero también es cierto que lo dejan justo cuando están en la cima, lo que hace que te sientas orgulloso. Encaja totalmente con todo lo que han hecho: siempre con un timing perfecto. Y también he de reconocer que estoy muy ilusionado con el concierto de despedida. Al ser de Nueva York, para Nick y para mí tocar en el Madison Square Garden es gigante. Voy a llevar a mis padres, a los que les gusta LCD… Aunque creo que nunca han entendido lo grandes que son realmente. (N) Mis padres también vendrán. Ya han comprado las entradas.

Mi madre se sorprendió y me dijo: “¿van a tocar en el Garden?”” Creo que a ellos les gustan más LCD como personas que como músicos… Pero, volviendo a la pregunta inicial, James ha dejado bien claro que esto no es el fin de nada. No es como si fuera a dejar de componer. Todavía le queda mucho material bueno por entregarnos.

En mi opinión, “Holy Ghost!” es un punto central exacto entre el sonido disco, las melodías pop e, increíblemente, cierto toque rap en la forma en la que se abordan tanto las voces como los ritmos. ¿Es todo esto imaginación mía? (N) No. Obviamente, ya no intentamos referenciar aquellos discos de rap, pero es inevitable que acabemos hablando de ellos cuando estamos en el estudio ya sea por las emociones que buscamos o por esa intención de mantenerlo todo simple e intentar reducir las cosas a sus elementes básicos.

Teníamos el mal hábito de apilar los elementos en las canciones… Pero ahora hemos roto con esa práctica y nos ceñimos a lo mínimo. Eso sí, la tentación de la acumulación siempre está ahí.

Vuestro tratamiento de las rimas es fascinante. ¿Son las letras algo importante o es más importante cómo suenan rimadas? (A) Definitivamente, es más importante cómo suenan. Puede que en el disco hayan un par de temas que traten sobre algo en particular, pero no es así como solemos aproximarnos a las composiciones normalmente. Son más importantes las sensaciones, el ambiente, el ritmo… No se trata de escribir como en un libro de poesía y, al final, poner el resultado por encima de la música. Más bien la música es lo primero y, después, las letras llegan por sí solas a través de las emociones.

confianza, simplemente nos dijeron “¿queréis hacerlo o no?”” Era cuestión de ahora o nunca, así que formamos la banda y nos pasamos diez horas al día durante un mes intentando averiguar cómo trasladar lo que habíamos conseguido en el estudio hacia el escenario. Los instrumentos son muy temperamentales y suenan diferentes en cada uno de los espacios. ¿Habrá algo especial en el concierto de esta noche?

(N) Voy a salir al escenario vistiendo sólo ropa interior Tommy Hilfiger ((risas). Llevo tres meses matándome en el gimnasio y preparándome para este día. (A) Yo, de hecho, sólo voy a vestir calcetines ((risas). No, en serio, va a ser un concierto normal y corriente.

Mentirosos. A altas horas de la madrugada, Holy Ghost! salieron al escenario principal de la Sala Paradiso y les bastaron dos temas para tener a la audiencia en la palma de su mano. Dos canciones más, y todo el mundo estaba bailando como si no hubiera un mañana… pero como si tampoco fuera con ellos. Es lo que tiene eso de tener unos padres que han sabido transmitirte su herencia con sabiduría pero sin agobiar... ¿”LCD Soundsystem están muertos, viva LCD Soundsystem”? ¡Vaya chorrada! Frankel y Millhiser no necesitan matar al padre para demostrar que lo suyo es, realmente, cosa del espíritu santo. H Raül De Tena. Más info: holyghostnyc.com. Holy Ghost! actuarán en el próximo San Miguel Primavera Sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de may ayyo en Bar aarc r elona. a.

¿Cómo fue el proceso de pasar todo esto de lo que estamos hablando al escenario? (A) Cuando trabajamos en el estudio, lo hacemos con instrumentos reales; no utilizamos demasiado lo os ordenadores. Siempre hemos querid qu do tocar en directo… Pero ttaamb mbié ién n es cierto que sólo éramos doss en la banda. Cuando lanzamos do “ ol “H old d On O ” no os empezaron a ofrecer fech fe ch has a com mo djs, pero eso es algo d feereent di nte. Dee hecho, no fue hasta que el diisc sco o es e ta taba b totalmente grabado cuando n s of no ofre reci cier eron un bolo como teloneros de L LCD C Soundsystem.

CD Como Co mo hay

Foto: Ruvan Wijesooriya.

Dejemos de hablar de DFA y centrémonos en vuestra música… ¿Cómo describirías el sonido de vuestro debut en largo? (A) Hay canciones, pero en contraposición al material que habíamos lanzado previamente, como “Hold On” o “I Hill Come Back”, hay que reconocer que aquello eran canciones pensadas para el formato 12’’. Estaban ideadas para que los djs pudieran pincharlas y tratarlas con las herramientas propias de un club. Allí había, además, much mu ch has a ref e er eren enci en ciias dir irec ectaas al dissco de fina n les de llos os 70, a cclu lub lu b y a lo os re r mi m xees de Tom Moulton o .

Pero Pe ro p par araa el d ar deb ebut eb ut,, au ut aunq nqquee n nque no o no noss lo p pro ropu pusi s mo m s cons co nsci ns cien ci ente en teme te ment me nte, nt e, lo ci cier errto t es qu quee nu nunc ncaa no n s impu im pusi pu simo si mo os ha hace cerr in ce intr tros tr os lar arga gaas y me mezc zcla zc l bl la b ess ni no noss

preocupamos por el tempo, por mucho que la mayor parte de temas hayan acabado por tener un tempo de dance normal. Supongo que nos concentramos más en las emociones que en la vocación de club.

8 7 M U S I C A . H O LY G H O S T!

084 a 087 - MUSICA - HOLY GHOST- 4p.indd Sec1:7

26/4/11 13:33:06

REVOLUCIÓN CHILENA

Por capricho de los astros, o más bien a causa de

un referente para la nueva oleada de artistas del país

hispanos. “Audiovisión” de Gepe, “Música, Gramática,

propuestas musicales de una factura impecable,

sudamericano. Hasta una década más tarde no puede

Gimnasia” del dúo Dënver y “Mena” de Javiera Mena

la música chilena consiguió exportarse el pasado

hablarse sin rodeos tanto de un nuevo clima político

(curiosamente producidos por Cristián Heyne)

2010 hasta países como España que desconocían

como de una renovada explotación de aquellos

han conseguido traspasar las barreras chilenas

por completo la escena independiente del territorio

géneros destinados a un público minoritario. Este es

gracias al apoyo de los internautas y el boca-oreja

transandino. Sellos como Federación de Universos

el caso de los enaltecedores del dream pop ruidista

de los simpatizantes de ese pop melancólicamente

Pop han hecho una gran labor dentro de nuestras

Lucybell e incluso de Los Tres, los primeros en

bailable al que los ojos les hacen chiribitas con los

fronteras editando algunos de los álbumes claves

ponernos en entre aviso de la efervescencia musical

teclados retro. Este mismo 2010 también fue el año

para entender dicha revolución. Más vale tarde que

de un país que cuenta con poco más de diecisiete

de Odisea (“Cabros” es escucha obligada), Portugal

nunca (la culpa aquí radica únicamente en el vago

millones de habitantes.

o De Janeiros, el proyecto tropicalista de Milton (la

campo de visión que los programadores de nuestros

A finales de los 90, Jirafa Ardiendo o Congelador

mitad de Dënver). Sin embargo, y sin poder dar una

festivales y las discográficas comparten acerca de

crearon escuela entre sus coetáneos. Y precisamente

explicación válida, dichas bandas no han gozado de

aquello que suena en territorio sudamericano). Pero,

a estos últimos les debemos la aparición del sello

la repercusión (al menos, en España) del tridente

como todas las buenas historias, hay que viajar en

Quemasucabeza: una discográfica independiente

anteriormente mencionado.

el tiempo para entender la forma en la que hemos

que nació para autoeditar sus propios trabajos pero

Con la mirada puesta en 2011, muchas son las

llegado a esta situación.

que, poco tiempo después, acrecentó su catálogo

voces que apuntan a que Fakuta será la elegida para

El golpe pinochetista de 1973 marcó el mayor punto

con algunos de los artistas que ahora acaparan los

petarlo fuera de territorio chileno. Su debut llegará

de transición cultural de un país que siempre ha izado

titulares de los blogs de habla hispana. Este es el

en unos meses de manos del netlabel Michita Rex

la bandera del pop, aunque bajo su prisma particular.

caso de “Gepinto” (2005), el debut de Gepe, o la

pero, gracias a temas como “Armar y Desarmar” o

Este fue el caso de la recuperación del folclore

aparición de “Esquemas Juveniles” un año más

“Estrella”, su nombre ya suena como la next best

chileno que artistas como Violeta Parra o Víctor Jara

tarde, el primer largo de Javiera Mena tras disolver

thing del pop sudamericano. Lo mismo ocurre con

defendieron aderezándolo con ingredientes del pop

el dúo de electropop Prissa después de que su

Adrianigual: unos enamorados de la pista de baile

de los 70. Sin duda, a ellos debemos considerarles los

compañera recibiera una beca para estudiar en Berlín

que recientemente han hecho público el adelanto de

pioneros de la revitalización de un género que, lejos

y tuvieran que dejar sus temas en stand-by. El ahora

su próximo largo (a titularse “Éxito Mundial”), “Me

de encerrarse en su propio mundo, se dejó influenciar

desaparecido sello Neurotyka (quienes publicaron

gusta la noche”: temazo que si el mundo fuera justo

por las tendencias foráneas. Aunque otra cuestión

“Totoral”, la puesta de largo de Dënver) o Cazador

debería gozar de una grata recepción en los templos

diferente es que estas propuestas, dado el clima

incentivaron, a su vez, la escena de un país hasta

del baile hedonista.

socio-político de la época, pudieran llegar a salir del

entonces carente de una industria musical que le

Cuando las luces navideñas inunden nuestras

territorio autóctono tal y como se merecían... Las

hiciera justicia.

calles podremos determinar si la revolución chilena

razones resultan más que obvias.

Desde este punto de partida llegamos a 2010, el año

prosigue su curso y consigue ofrecernos nuevos

Mientras en España nos creíamos el ombligo de

de la eclosión de ese pop chileno que, con la ayuda

nombres a los que hincar el diente. Mientras tanto,

la modernidad transformista con la Movida, los

de un mero ordenador, el do it yourself por bandera y

la industria del país transandino puede darse por

chilenos recibieron con los brazos abiertos a bandas

un planteamiento cargado de buenas ideas hizo que

como Mecano, la cual aún hoy en día sigue siendo

tres trabajos se ganaran la pleitesía de los territorios

satisfecha: su cantera de nuevos artistas ha llegado a España para quedarse. H Sergio Del Amo.

8 8 R E P O R . R E V O LU C I Ó N C H I LE N A

088 a 091 - REPOR - CHILE- 4p copia.indd Sec1:4

26/4/11 13:39:46

na, Dënver o Gepe Nombres como los de Javiera Me a musical de un sce han puesto en el mapa la eferve adonci dvertido ina pas país que, hasta ahora, había en nuestras vidas.

8 9 R E P O R . R E V O LU C I Ó N C H I LE N A

088 a 091 - REPOR - CHILE- 4p copia.indd Sec1:5

26/4/11 13:39:51

JAVIERA MENA

La eclosión del pop chileno en 2010 no puede entenderse sin Javiera Mena. Gracias a su segundo álbum en solitario, “Mena”, esta artista ha conseguido congratular a una nutrida legión de fans que ahora empiezan a tejerse en una red española. “No me molesta que me consideren una promesa fuera de Chile. Llevo años en esto pero, lógicamente, ustedes me ven como algo nuevo y están en la obligación de ponerme esta etiqueta”, comenta Mena días antes de hacer la maleta y pasar unos meses en nuestro país.

“En estos momentos, tengo la cabeza puesta en los directos. Pero, una vez vuelva a Chile, me aislaré durante un tiempo y me centraré en las nuevas canciones. Ya tengo varias ideas, aunque debo sentarme tranquilamente y ponerme a trabajar sin presión.”

Hace cinco años, con el lanzamiento de “Esquemas Juveniles” en el sello Quemasucabeza (uno de los puntales que más ha trabajado por la externalización de la música de este país sudamericano), Mena empezó a

probar suerte con los teclados naif y con una fórmula pop que, sin escapar del baile, se nutre de un cancionero que toma los eternos debates del amor como patrón: “Lo que me sale de forma más natural son las melodías. Por ello, primero me encargo de las programaciones y dejo las letras para el final”. Al igual que Dënver, Javiera forma parte de esa generación de artistas que sin el apoyo de un ordenador como herramienta creativa se hubieran visto incapacitados para sacar a flote todas esas canciones que dormitaban en sus entrañas: “De pequeña no tuve la posibilidad de ir a clases de piano o guitarra. Por esta razón, cuando agarré el ordenador me di cuenta que podía dar rienda suelta a una visión musical personal por mí misma. La industria musical no ha muerto; más bien ha mutado. El panorama actual ha impuesto la autogestión. Y lo cierto es que este modelo ha sido muy provechoso para mí, ya que me ha permitido llevar el control absoluto de todo lo que hago”.

El tridente formado por Javiera, Dënver y Gepe el pasado año halló un punto de unión en Cristián Heyne, el timón en las labores de producción de los tres álbumes que más han dado de que hablar fuera de Chile. “Nuestro método de trabajo no ha cambiado desde que le conocí. Ya éramos amigos. Pero tras pasar tanto tiempo juntos, hemos consolidado nuestra afinidad”, puntualiza Mena. Lo mismo puede decirse de Jens Lekman, quien en “Sufrir” se anima a probar suerte en la lengua de Cervantes: “Tenía que telonearle en su visita a Santiago, pero ese mismo día tuve un accidente y no pude. Tras el concierto nos conocimos y hubo buena onda. Semanas más tarde le envié las pistas de la canción en la que quería que colaborara. Es un auténtico placer que alguien como él haya querido dejar su granito de arena en el disco”. H Más info: javieramena.com. Javiera Mena actuará en el próximo San Miguel Primavera Sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de mayo en Barcelona.

9 0 R E P O R . R E V O LU C I Ó N C H I LE N A

088 a 091 - REPOR - CHILE- 4p copia.indd Sec1:6

26/4/11 13:39:56

..

DENVER

Todo empezó allá por 2005, cuando Milton Mahan y Mariana Montenegro se conocieron en la pequeña ciudad de San Felipe. Irremediablemente, surgió buena onda entre ellos y decidieron unir sus fuerzas sin saber muy bien en qué desembocaría todo esto. Después de “Totoral”, el debut que publicaron en 2008 a través del ya extinguido sello Neurotyka, y gracias al ecléctico “Música, Gramática, Gimnasia” y dos singles inmaculados como “Lo Que Quieras” y “Los Adolescentes”, han conseguido convertirse en una de las bandas que mayor expectación han despertado en nuestro país a lo largo de los últimos meses. Su retención en el Aeropuerto de Barajas el pasado mes de abril horas antes del inicio de su gira española forma ya parte de la leyenda... Pero, entrando en el terreno estrictamente artístico, ¿cómo creen que ha cambiado su concepción musical desde que empezaron en el negocio? Milton al habla: “Creo que he comprendido con más claridad el trabajo de producción. Me demoro menos que antes en llegar a un sonido. Aunque no existe ningún método para hacer las canciones, me dejo llevar por la intuición. No nos planteamos nada: dejamos que los temas salgan. Es más, algunas de las canciones las compongo sin saber si son o no para Dënver”.

Esta última afirmación viene a raíz de los otros dos proyectos en los que Milton milita: De Janeiros y Nueva Orleáns. “Siempre me falta tiempo.

Acabo haciendo las cosas a medias. Por ejemplo, aún no he podido terminar el disco de Nueva Orleáns, aunque de este año no pasará.”

Puestos a buscar los verdaderos factores del boom chileno, ¿qué hipótesis tiene Milton al respecto? “La gente no tenía en su vista el panorama de allá. Hasta ahora, no se le ha prestado una mayor atención. Se han dado cuenta de que lo que se hace no es tan subdesarrollado como podría llegar a pensarse. O quizás sí, y eso es lo que le hace más pintoresco.” Sea como fuere, su segundo largo no para de recibir elogios. “Cada día que pasa me sorprende más la repercusión del álbum. Hice el disco principalmente para mis amigos, y se ha expandido mucho más de lo que teníamos presupuestado”, confiesa este apasionado de Carlos Berlanga, Los Planetas o Vainica Doble al que le gustaría que le compararan con ABBA. Dada la temática teenager que gira en torno a buena parte de sus últimos temas, me veo obligado a preguntarles si gozaron de una adolescencia feliz: “Mariana debe haber sido feliz. Yo, para nada. Soy medio fatalista hasta el día de hoy, aunque trato de no tomarme nada muy en serio. La temática del disco no tiene mucha explicación. Fue fetichismo puro”, confiesa Mahan poniéndonos en sobreaviso de que el testigo de “Música, Gramática, Gimnasia” deberá esperar: “Tenemos un par de temas pero, por ahora, no estamos mucho por la labor. Preferimos concentrarnos en la promoción del segundo álbum. En mayo estaremos en Perú y probablemente haya la posibilidad de ir a México”.

H

Más info: myspace.com/duodenver

9 1 R E P O R . R E V O LU C I Ó N C H I LE N A

088 a 091 - REPOR - CHILE- 4p copia.indd Sec1:7

26/4/11 13:40:02

JAMIE W O O N Muchos intentan encasquetarle una competición a muerte contra James Blake. Otros hablan de post-dubstep. Nosotros preferimos pensar que, precisamente junto a Blake, James Woon forma parte de la avanzadilla soulstep.

92 MÚSICA. JAMIE WOON

092 a 093 - MUSICA - JAMIE WOON- 2p .indd Sec1:4

26/4/11 12:31:34

Primero cantante, luego compositor y, finalmente, productor. Jamie Woon, políglota musical de apenas 27 años, soporta (entre la genuina timidez y una sana autosuficiencia) las miradas de toda esa industria musical que, de forma prematura, ya ha elegido su debut como una de las claves que va a explicar este 2011. Sobran los motivos para tanta premura: “Mirrorwriting” (Universal, 2011) es un menú degustación repleto de melodías deconstruidas, muchas de ellas con base del soul clásico y concentrado de arreglos electrónicos, al gusto del paladar moderno. ¿La receta de este sibarita sonoro? “Creo que el secreto está en seguir una idea original pero ejecutándola del modo menos complicado posible”, explica.

Con esta receta, Woon se coloca a la cabeza de una nueva hornada artística a la que también pertenece otro londinense, James Blake, con quien la prensa especializada de las islas británicas ya le ha puesto a competir, por aquello de despertar cierto interés mediático que beneficie a ambos. Desde las primera escucha, queda claro que la propuesta de Woon es, de lejos, mucho más orgánica que la de su supuesto rival. Y es que de aquel melómano adolescente que fue durante los 90, el artista mantiene en su álbum la pasión por Michael Jackson y olvida ese britpop que, como inglés de pura cepa, siguió con fervor en sus momentos de gloria.

Con motivo de su primera gira internacional, Jamie Woon ha decidido dejar de lado su guitarra para perfeccionar un cuidadoso trabajo vocal presente (y sublime) en temas como “Spirits”, “Night Air” o “Lady Luck”. Tras ellos se esconde el manto de melancolía postmoderna de Burial y, a pesar de estar más cerca de Stevie Wonder que del misterioso genio del dubstep, junto a este último ha encontrado la esencia de su debut discográfico. Pese a todo, Woon se encarga de defender sus raíces y asegura que la electrónica “no es más que un elemento externo añadido a las composiciones: una mera técnica de producción”. Para dejar todo claro, también se encarga de recordar que, aunque el sonido de “Mirrorwriting” deba mucho a Burial, su colega no está acreditado como productor del álbum: “Lo conocí en 2007. Fue una época de mucha actividad social para mí y, a través de un amigo común, Burial terminó remezclando “Wayfaring Stranger” [ndr: su primer y exitoso

EP]. Comenzamos a colaborar juntos y me enseñó un modo de trabajar que desconocía por completo: aunque yo ya estaba habituado al estudio de grabación, con él aprendí a enfocar el proceso de un modo mucho más emocional.

Descubrí cómo sacar el sonido directamente de mi pecho”.

Si Woon siente el estudio como un segundo hogar es gracias a todas las horas que pasó en uno de ellos durante su infancia, acompañando a su madre, Mae McKeena: vocalista especializada en géneros como el folk o el new age, y profesional que ha colaborado con la noche y el día del pop, desde Björk a Kylie Minogue, además de ser adicta a las canciones de James Taylor. “Observándola, obtuve unas nociones musicales mucho más generales como, por ejemplo, técnicas para trabajar la voz. Cuando empecé a grabar mi propio álbum me sentía cómodo en el estudio: sabía que llevaba parte de la lección aprendida”, recuerda el músico, quien aún así ha creado parte de “Mirrorwriting” con su ordenador portátil y una total libertad de movimientos. De esta forma, hace alarde de otro de los mandamientos de la generación que está a punto de liderar: el hazlo tú mismo. ¿Es que no teme que ambos mundos, el tradicional y el más rupturista, terminen por no aceptarlo? “El instinto ha sido un guía que me ha llevado hacia grandes metas, al menos hasta ahora. Así que no tengo miedo de quedarme en tierra de nadie, porque nunca me he marcado objetivos a ese respecto. No es que me muera por pertenecer a una determinada

estirpe musical u otra... En definitiva, sólo quiero hacer pop, aunque salpicado con muchas otras cosas”, responde.

Su declaración de principios no puede ser más evidente: ha teloneado a Amy Winehouse, pero con quien se muere por cantar es con Adele. Y es que los hechos demuestran que no tiene ninguna prisa por convertirse en una estrella: durante años rechazó varias ofertas discográficas y prefirió seguir formándose hasta que se sintió conforme con la selección de canciones con las que se iba a mostrar por vez primera al mundo.

Incluso durante un tiempo se trasladó a vivir a Barcelona, donde asistió en 2008 a la Red Bull Music Academy junto a otros futuros genios de la industria: “Recuerdo especialmente la vida nocturna de la ciudad. Pasé tiempo en el club Fellini y también me llevé una buena impresión de los escenarios de la ciudad. Llegué a tocar allí un par de veces”. Sin estar seguro de las razones que le llevaron a retrasar su bautismo discográfico, lo que sí tiene claro Jamie Woon es que su experiencia en la ciudad terminó con sus indecisiones: “Con “Mirrorwriting” lo que creo haber conseguido es hacer las paces conmigo mismo: mi motivación real era establecer un diálogo interno que me alejara del tipo egoísta e inmaduro que era antes. Por eso no he tenido prisa a la hora de editarlo: sentía que no estaba completo, que no era lo que quería ofrecer.

Para el próximo no tardaré tanto. Ya se lo he prometido a la compañía de discos...” Le obligaremos a cumplir su palabra. H Héctor Llanos Martínez. Más info: jamiewoon.com

93 MÚSICA. JAMIE WOON

092 a 093 - MUSICA - JAMIE WOON- 2p .indd Sec1:5

26/4/11 12:31:35

Con Beach House comparten ciudad de procedencia: Baltimore. Pero Wye Oak suenan a esa casa playera después de haberse tragado las cinco temporadas de “The Wire” a altas horas de la madrugada.

WYE OAK 9 4 MÚ S I C A . W Y E O A K

094 a 095 - MUSICA - WYE OAK -2p.indd 2

26/4/11 12:05:08

Este dueto formado por Andy Stack y Jenn Wasner y que debutó con “If Children” (Merge, 2008), empezó siendo un “yo me lo guiso yo me lo como” en toda regla hasta que, en 2008, ficharon por Merge, la misma discográfica que alberga las aventuras de Arcade Fire, Caribou o Dinosaur Jr. Pero, ¡espera! Antes de que vayas corriendo a escucharlos (si todavía no lo has hecho), tienes que saber que todos los temas que vas a encontrar están tocados sólo por dos personas, como The White Stripes o Beach House, pero en un rollo bastante más distorsionado y oscurantista. Ellos mismos admiten que les da subidón ver cómo únicamente dos personas llenan de ruido una sala en cuestión de segundos. Su nuevo disco, “Civilian” (Merge / Music as Usual, 2011) te engancha de principio a fin y suena grave sin resultar presuntuoso. No puedes pedir nada más…

En vuestros conciertos, Andy toca el

preferís que os pongan? A mí [ndr: Jenn]

el mundo debería tener la posibilidad de

teclado y la batería: el teclado con la

me interesa la ambigüedad y la dualidad,

ser músico o artista sin saber tocar un

mano izquierda y la batería con la mano

lírica y musicalmente: me gusta pensar que

instrumento. Se trata de tener ideas. Tocar

y el pie derechos… Chicos, ¿no creéis

nuestras canciones están en la zona gris

un instrumento es sólo una manera de

que sería más fácil si fuerais más de dos

entre esos dos extremos. Nunca he escrito un

comunicar esas ideas. Si eres una persona

en el grupo? De hecho, actualmente esta

tema que me pareciera cien por cien alegre o

creativa, encontrarás un método para

disposición se ha convertido en parte de

triste… Trato de encontrar un punto medio

expresarte; y si esa expresión es genuina,

nuestro proceso creativo, aunque se supone

y de explorar las capas del conflicto en casi

se nota. Ser talentoso musicalmente o de

que era temporal. Es un buen ejemplo de una

todas las situaciones. Tiene sentido, de esta

otra forma es un don, pero no lo es todo.

limitación o un reto que nos ha obligado a

forma, que nuestras canciones tiendan a

Personalmente, me fascina toda innovación

aprender, a innovar y a adaptarnos, y que se

mostrar esa ambigüedad con partes iguales

tecnológica que permite a la gente comunicar

ha convertido en una parte crucial en nuestra

de belleza y disonancia.

sus ideas creativas de forma más efectiva

manera de escribir, componer y actuar. Ya no

o más sorprendente.

podemos imaginar la banda de otra forma.

Jenn, has dicho que en este nuevo album

No nos preocupa hacernos las cosas fáciles:

hay canciones sobre la soledad positiva

Según los expertos, durante este año

nos interesan más los retos y ver de qué

y sobre la soledad negativa. ¿Qué

y el anterior las voces femeninas han

somos capaces como dúo.

quiere decir eso? Para mí, la soledad es un

dominado el panorama musical…¿Debe

sentimiento positivo: ser capaz de encontrar

ser algo en el aire? No he notado un

¿Por qué cambiasteis el nombre del

la paz y la felicidad contigo mismo y en

aumento repentino del numero de mujeres

grupo de Monarch a Wye Oak? ¿Qué

soledad es mejor que apoyarte demasiado en

que hacen música. Muchas mujeres fuertes

significa para vosotros, además de ser

los demás... Aunque es inevitable que sufras

y de gran talento han trabajado desde

el árbol-símbolo del estado de vuestro

en algún momento la parte negativa de esa

mucho antes que yo naciera. Que digan algo

Maryland originario? La respuesta es

emoción durante el proceso. La vida es como

así demuestra que este año y el anterior

bastante simple: cuando firmamos con

un péndulo que va de la soledad negativa a

se ha desarrollado una nueva presencia

Merge, nuestra discográfica en Estados

la soledad positiva. Afortunadamente, he

femenina en la música que empequeñece la

Unidos, nos dijeron que había muchos grupos

aprendido a confrontar mi miedo a la soledad

importancia de las incontables mujeres que

que se llamaban Monarch… Y no queríamos

convirtiéndola en un sentimiento de felicidad

han producido un trabajo impresionante

que nos denunciaran. El Wye Oak es el árbol

y confianza en mi misma; y no lo cambio por

durante décadas.

que representa el estado de Maryland.

nada en el mundo.

Es sólo un nombre: no tiene mucho

¿Hay algo sobre lo que no hayáis cantado

más misterio.

En una entrevista anterior que te

pero que os gustaría hacerlo en el

hicieron, Jenn, dijiste que usabas el

futuro? No sé cómo serán mis canciones

Han descrito vuestra música como folk

iPhone para grabar ideas que te surgían

hasta que no las escribo. ¡El misterio de los

alternativo, pero alguno de vuestros

en cualquier lugar y en cualquier

desconocido es parte de la diversión!

temas nuevos son más cercanos a un

momento. ¿Creéis que estas nuevas

pop oscuro y, a veces, la voz de Jenn

tecnologías son positivas para la

me recuerda al pop más comercial de

industria musical o que son peligrosas

¿Cuándo váis a actuar en nuestro país? ¡Tan pronto como sea posible! Si dependiera

Sophie Ellis-Bextor o a la voz profunda

porque todo el mundo puede ser músico

de mi, sería muy pronto.

y rasgada de Anna Calvi. ¿Qué etiqueta

sin saber tocar un instrumento? Todo

F: Natasha Tylea. Más info: wyeoakmusic.com

H

T: Adriana Conde /

9 5 MÚ S I C A . W Y E O A K

094 a 095 - MUSICA - WYE OAK -2p.indd 3

26/4/11 12:05:11

THE

GIFT “Explode” es el lem de The Gift a la hora de enca no sólo su nuevo álbaum , sin o también un cambio derar rumbo en su carrera.

Tras 17 años de carrera y más de cien mil discos vendi-

tos para darse cuenta de que la contundencia con que

fiestas, la falta de elegancia que existe hoy por hoy

dos, la ambiciosa banda portuguesa The Gift decidió

defienden su trabajo tiene, en su caso, más que ver con

en la música o la manera casi pornográfica que las

que había llegado el momento de reinventarse. Esta

una personalidad intensa y la madurez de la experien-

bandas tienen de intentar copiar a Radiohead o Ta-

determinación y cuatro meses encerrados en un chalet

cia que con ninguna estrategia de marketing. Ni ellos

lking Heads. Nos apeteció criticar un poco lo que es

de Madrid dieron como resultado “Explode” (La Folie,

son un grupo típico ni “Explode” es una muesca más en

tener una banda en estos días”.

2011), quinto álbum de estudio que da otra vuelta de

su carrera: “Todo el álbum está unido por la palabra

No hay peros en el discurso de Nuno, el único miembro

tuerca a los sonidos expansivos del grupo, llenándolos

‘explode’, que circula libremente y aparece en casi

de la banda que vive en España (Madrid) desde hace

de color y energía. “Cuando hacemos un disco, tene-

todas las canciones. Queríamos conseguir una ex-

dos años y medio y al que sus compañeros dejan todo

mos siempre unas expectativas muy altas. Y es qu,e

plosión de color, de vida y positividad; luchar con-

el protagonismo de la entrevista: “Son muchos años

antes de que la gente lo escuche, tenemos que estar

tra el negro y el gris que dominan ahora mismo en

trabajando juntos, y cada uno sabe qué es lo que ha-

contentos nosotros. Somos así de egoístas. Pero esta

nuestro país. Son los únicos colores que desechamos

ce mejor y cuál es su papel dentro de la banda. To-

vez nos hemos superado. El álbum suena actual, he-

en este disco”. Dos colores que no han necesitado ni si-

dos respetamos nuestro espacio”. Un orden que habrá

terogéneo, intuitivo, esperanzador, positivo, arries-

quiera en esa compleja pieza musical de doce minutos,

jugado un papel fundamental en la grabación de este

gado… Es un trabajo que tiene sentido para perso-

irónicamente titulada “The Singles”, que sobresale en el

último disco, para el que se encerraron durante cuatro

nas como nosotros, interesadas en el arte y que no

álbum: “Es nuestra particular crítica a cierta forma

meses en una casa de Madrid: “Sin distracciones, ni

tienen a nadie que les diga tienes que ir por aquí o

de trabajar de la industria. Está protagonizada por

amigos, ni familia, ni cenas... Sólo trabajo y el obje-

por ahí”, dispara con precisión y firmeza Nuno Gonçal-

un artista que, aunque hace buena música, vive con

tivo de hacer el mejor disco de nuestras vidas. Man-

ves, alma mater de la banda.

el trauma de no conseguir hacer un single. El final

tuvimos la filosofía de trabajar con la misma inten-

Mientras él responde, yo intento habituarme a la rigidez

es un manifiesto pop que cuenta nuestra historia: de

sidad de nuestro primer álbum y la emoción de si

imposible de una silla en la terraza del hotel de moda

dónde venimos, nuestra infancia con dos canales de

fuese el último”.

madrileño donde transcurre la entrevista. Por el conte-

tele sin control remoto y las largas noches esperando

pt. The Gift actuarán el 7 de mayo en Madrid (Teatro Circo

nido, sus palabras podrían ser el mensaje promocional

los nuevos capítulos de “Twin Peaks”, las cintas de

Price) dentro de Heineken Music Selector y en el festival Vi-

de cualquier banda de éxito. Pero bastan unos minu-

The Cure que no salían de nuestros walkmans, las

go Transforma, que se celebra del 30 de junio al 2 de julio.

H

Cristina V Miranda. Más info: thegift.

9 6 M Ú S I C A . TH E G I FT

096 - MUSICA - THE GIFT-1p.indd 2

26/4/11 12:04:04

Foehn: cinco eva adquisición deun tar sobre su Oso Leone es la nu eg eremos pr qu e qu s lo a s tas. ne ui rq mallo su nombre y las etique música, los animales de

A Oso Leone los descubrió la mujer de Marc Campillo, responsable del sello Foehn, a través de MySpace. Así lo explica Paco Colombàs: “A mediados de noviembre de 2010 grabamos y autoeditamos nuestro disco, tocamos en Es Baluard, y empezábamos a asomar la cabecita. Flipamos cuando vimos un mensaje de Foehn en nuestro MySpace.

De hecho, pensábamos que era broma. Xavi (Marín) y yo nos conocimos en un jam en una galería clandestina de Barcelona y quedamos en vernos en Mallorca. Allí, en otra jam en la montaña, nos topamos con Ruspell, que ha producido nuestro disco y que también toca en el grupo.

Más tarde conocimos al bajista Eusebio Alomar y al batería Jonhatan Muntaner”.

Muchos les han etiquetado como artistas folk o pop, algo de lo que ellos reniegan: “Lo de las etiquetas es de risa. Se han escrito barbaridades de nosotros… Igual sí somos un poco folk porque utilizamos una guitarra acústica y una española, pero nuestro directo tiene mucho de rock y de progresivo”. Esa mezcla de estilos y de influencias se debe a que en el grupo hay miembros de edades comprendidas entre los 21 y los 33 años, con lo que el abanico de referencias musicales es amplio: “Tenemos una lista de Spotify en la que cada uno va colgando canciones y te puedes encontrar desde temas de bossa nova hasta electrónica y africana. Bebemos mucho de grupos como Caribou, de música africana como

Fela Kuti o de psicodélia como Pink Floyd. Tenemos una visión muy amplia y entendemos que lo de las etiquetas es poner las cosas fáciles a la gente... Pero a nosotros nos da un poco de reparo”. Con esta explicación, Colombàs se desmarcan de la etiqueta folk e insiste en que sus conciertos cada vez son más potentes y totalmente distintos a lo que suena en el disco.

Quizás su nombre es Oso Leone en relación a esa potencia que desprenden sobre el escenario, aunque Paco no lo tiene muy claro: “La verdad es que nuestro nombre no significa nada: nos lo pusimos porque nos gustó, pero sin ninguna intención detrás. Sí que se puede asociar a la naturaleza, a los animales, porque nuestra música también hace referencia a eso”. Cierto es que sus composiciones invitan al sosiego y a la calma: “Cuando hemos tocado en directo, nos han dicho que nuestras canciones te atrapan, incluso que tienen un punto sensual. Hasta sexual. Ha habido gente que nos ha dicho que ha hecho el amor con nuestro disco”.

Del futuro, la banda espera tocar mucho y tener un directo muy potente y que marque la diferencia: “La sorpresa que se está encontrando mucha gente es que el disco tiene un punto más chill, quizás; pero en directo tiene más cuerpo, es más contundente.” Las fieras se han despertado. H Miriam Arcera. Más info: myspace.com/osoleone. Oso Leone actuarán el 6 de mayo en Barcelona (Sala BeCool) como parte del festival Autòcton.

9 7 MÚ S I C A . O S O LE O N E

097 - MUSICA - OSO LEONE- 1p .indd Sec1:2

26/4/11 12:04:28

THE VACCINES

¿Sabes cuando un disco te gusta tanto que te da rabia que se popularice entre las masas? Es el caso del debut de The Vaccines.

“Don’t believe the hype” es la frase que siempre me vie-

indie folk bajo el nombre de Jay Jay Pistolet mientras

frenar el frenético ritmo del álbum con una desconcer-

ne a la cabeza cuando surge una banda como The Vac-

sus ahora compañeros mataban el tiempo en bandas

tante balada al piano, “Somebody Else’s Child”: “Es

cines (algo que, desgraciadamente, no ocurre muy a

sin futuro. Un futuro que, súbitamente, se les presenta

el tipo de canción que abre una pregunta al final del

menudo)… Y no precisamente porque su música no

luminoso y lleno de promesas. La culpa de esto, ahora

disco. ¿Qué va a pasar después? Me gusta esa cues-

merezca todas las atenciones, sino porque no sientan

que hemos decidido descartar el hype, la tiene “What

tión porque ni nosotros ni nadie puede saberlo”. Su

bien los excesos mediáticos ni las grandilocuencias va-

Did You Expect From The Vaccines?” (Columbia / Octu-

presente es tocar, tocar, tocar: “Salir de gira es la ra-

cuas a un disco que merece ser escuchado con todos los

bre, 2011), un primer disco de poco más de media hora

zón por la que tenemos una banda. Cuando lanzas

sentidos. Aquí sí hay chicha. “Siempre asusta un poco

que deja sus intenciones bien claras: la vida es demasia-

un disco, lo que quieres es que la gente lo escuche; y

que, de repente, todo el mundo te señale y hablen de

do corta como para malgastarla con canciones largas.

nosotros estamos llegando gracias a él a sitios que ni

ti como la nueva banda de moda. Pero el disco ya es-

Brevedad, contundencia y genialidad en pildoritas ra-

hubiésemos imaginado. En directo no sonamos muy

tá en la calle, así que ¡esto es lo que somos! Ya no hay

biosas con nombres como “Post Break Up Sex”, “If You

diferentes al álbum porque es un disco hecho para el

que temer al hype. No podemos controlarlo todo, sólo

Wanna” o “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)” que Arni nos expli-

escenario”. En España tendremos la ocasión de com-

podemos tratar de ser la mejor banda que podamos”,

ca: “Nuestro objetivo al trabajar los temas era captar

probarlo muy pronto, en la primera edición del madri-

afirma Arni, bajista del grupo. Habla con el tono grave,

la energía de la vida, la energía que había en la ban-

leño y ecléctico festival Dcode, en el que compartirán

la amabilidad calculada y la confianza del que se sabe

da cuando hicimos el disco. Queríamos que resultase

escenario con bandas como My Chemical Romance,

blanco de todas las miradas y tiene bien aprendido el

lo más vivo y directo que fuese posible. Creo que nos

Kasabian, Eels o Manel… “Ah, creo que ya sé de que

discurso promocional.

hemos salido con la nuestra”.

festival me hablas. ¡Tenemos muchísimas ganas!”

Pero The Vaccines no siempre fueron los niños mima-

De The Beach Boys a los Ramones pasando por Phil

Mutual feeling.

dos que son hoy en Reino Unido y en casi cualquier país

Spector, en su debut se intuyen las décadas de asimila-

nes.co.uk. The Vaccines actuarán en el próximo Dcode Festi-

por el que pasan. Hubo un tiempo en que su vocalista,

ción pop necesarias para seguir alimentando a las ma-

val, que se celebrará en Madrid los días 24 y 25 de junio.

Justin Young, solía componer melancólicas canciones

sas sin rebajar los estándares. Sólo al final se permiten

H

Cristina V Miranda. Más info: thevacci-

9 8 M Ú S I C A . TH E V A C C I N E S

098 - MUSICA - THE VACCINES-1p.indd 2

26/4/11 12:03:18

SAM AMIDON Nacer en una familia de músicos debe facilitar convertirte en uno de ellos. Sam Amidon ni lo niega ni lo desmiente… Sólo se muestra feliz por haber mamado música desde bien pequeño.

Sam tenía tres años cuando empezó a tocar el violín.

son interesantes por el misterio que hay en ellas.

Ahora, con 29, ya es un músico de folk reconocido con

Tienen sentimientos muy antiguos alojados en ellas

tres álbumes a sus espaldas. Los Amidon, como los

y no sabemos exactamente de dónde proceden pero,

Tenenbaums, no son una familia cualquiera: Peter y

aún así, nos hacen sentir bien”.

Mary Alice son un matrimonio de Vermont que llevan

Ese sentimiento de bienestar es algo que se ha

desde los 70 en activo como dúo de folk tradicional.

potenciado mucho en su sonido desde que el músico

La pareja tiene dos chicos: Stefan, el más pequeño,

norteamericano se aliara con su amigo y compositor

es percusionista de la banda Sweetback Sisters;

Nico Muhly: el arreglista de los últimos trabajos de

mientras que el mayor, Sam, es el que ocupa esta

Björk, Grizzly Bear y Jónsi (entre otros) se lo llevó a

página. En un ambiente musical como el descrito era

Islandia y le presentó al productor Valgeri Sigurdsson.

poco probable que saliese un abogado criminalista

Enseguida cuajaron buenas migas y sacaron adelante

en la familia: “Nuestros padres nos engañaron a mi

su segundo LP, “All is Well” (Bedroom Community,

hermano Stefan y a mi para que nos convirtiésemos

2008): “Tuve mucha suerte de ir a Islanda. Allí todo

en músicos. Siempre nos rodeaba un ambiente de

el proceso de grabación fue muy fluido y natural…

música e instrumentos y de grandes artistas allí

Me entusiasma escuchar el trabajo en los arreglos

dónde fuéramos”.

que hizo Muhly en las canciones”. Esta aura mágica

El mayor de los Amidon se pasó la mayor parte de su

propiamente islandesa que transmite frescura y

infancia empapándose de folk tradicional hasta que, al

calidez a sus composiciones folkies alcanza cotas más

llegar a la high school, descubrió el indie rock. En un

elevadas en su último trabajo, el embriagador “I See

arrebato de rebeldía adolescente, decidió cambiar la

The Sign” (Bedroom Community, 2010): “El oyente

apacible Vermont por el ajetreo de Nueva York. Bueno,

puede encontrar en él hermosos sonidos de todas las

en realidad hubieron otras razones: “Quería ir a ver

tendencias y modas”.

en persona a todos esos artistas que, hasta entonces,

A este músico que se halaga cada vez que alguien

sólo habían vivido en mis CDs. En Vermont, llegó

le recuerda su similitud vocal con Nick Drake lo

un momento que iba a escuchar música de violín

tendremos girando a principios de mayo por la

y folklórica interpretada por mis amigos; pero

península: “En los conciertos voy a estar con mi

cuando llegaba a casa me apetecía escuchar a Bill

amigo Chris Vatalaro. Tocaremos canciones,

Frisell, Arto Lindsay, Cat Power y Marc Ribot. Por

explicaremos historias, bailaremos y quizás

eso me vine a Nueva York: para poder escuchar

también vosotros podéis cantar”. Cuando se le

a todos ellos en vivo”. En respuestas como esta ya

pregunta por su futuro inmediato, Sam saca su vena

asoma el inquieto gourmet musical que se aloja en

poética y nos habla de construir un gran kayak en el

este joven músico y que deja correr en libertad en

que subirnos y navegar por océanos que no están en

su proyecto Samamidon. Su música reinterpreta en clave moderna, con un estilo donde encaja el indie,

esta tierra. Este chico no es normal… Es excepcional.

H Marc Muñoz. Más info: samamidon.com. Sam Amidon

el pop y arreglos electrónicos, canciones de folk

actuará el 5 de mayo en Madrid (Costello) como parte de

americano centenarias: “Creo que estas canciones

Heineken Music Selector 2011.

9 9 MÚ S I C A . S A M A MI D O N

099 - MUSICA - SAM AMIDON-1p.indd 1

26/4/11 12:10:35

so a base rnelius Rifo, famo Co b Bo r Si a s mo imaladas ta an en r cupi Te pres escenario y de essc el e br so a rd pa rla o. lia de o di (deliciosas) en format

THE BLOODY BEETROOTS Los efectos que se derivan de los directos de The Bloody Beetroots Death Crew 77 son tan devastadores que no entran ni en la escala de medición que utiliza la OIEA (Organismo Internacional para la Energía Atómica). Sin embargo, sus seguidores siguen acogiendo con los brazos alzados sus alocados shows. El próximo en nuestras tierras tendrá lugar en el SOS 4.8 (los días 6 y 7 de mayo en Murcia)... ¿Estás preparado para sobrevivir a su radio de impacto? Sir Bob Cornelius Rifo lleva cinco años incendiando escenarios con este proyecto y sus diversas ramificaciones: después de encender la mecha con sus dj sets al lado de Tommy Tea, la eclosión definitiva le llegó en 2008 cuando Steve Aoki lo fichó para su sello de “tralla” y lanzó su álbum debut, “Romborama” (Dim Mak, 2009): una bomba de racimo No debe ser nada fácil para una madre ver a su hijo actuar como un punk desquiciado encima de un escenario.

Pero, ¿hay alguna otra razón por la que usar una máscara de Venom? Porque necesito protección contra ese tipo de madres.

Vuestro sonido es algo así como un cóctel de electro, punk y... ¿Cómo carajo definirías vuestro sonido? Caos o música para hámsteres sordos. ¿Qué tipo de relación te une con Steve Aoki? Parece como si por vuestras venas corriera la misma sangre infectada. Eso no es sangre…

Tu aprendizaje musical en un conservatorio debe haberte ayudado,

que esparcía descargas de electro, hip hop y house, todo bien agitado con actitud punk. Ahora amenaza con petar el escenario principal del SOS 4.8 con The Bloody Beetroots Death Crew 77 (su formación para los directos) y un show canalla, caótico y aplastante que, pese a ello, se presenta bien preparado y orquestado (especial atención al juego de luces, proyecciones y a sus inseparables máscaras de Venom). Con motivo de su inminente visita a nuestro país aprovechamos para lanzarle unas preguntas… Y, como no podía ser de otra forma en un seguidor de Sex Pistols, Bakunin y Chopin, Sir Bob Cornelius contesta a su antojo, sin respetarlas, desde la corteza. No esperen grandes explicaciones, simplemente buenas dosis de “canallismo” y un humor conciso como una puñalada de arma blanca.

de alguna manera, a la hora de crear o componer música. ¿Qué les dirías a tus profesores de esa etapa que piensan que tu éxito es una decepción? Para crear hay que destruir.

En 2010 alargaste el nombre de la banda añadiendo Death Crew 77; ¿Es esto una extensión de la formación original?

Vamos a por las puntulizaciones…

The Bloody Beetroots es el pseudónimo del productor Sir Bob Cornelius Rifo; The Bloody Beetroots dj Set son Sir Bob Cornelius Rifo (dj) y Tommy Tea (efectos); The Bloody Beetroots Death Crew 77 es la expresión en vivo de la música de The Bloody Beetroots; y Church Of Noise es un movimiento fundado por Sir Bob Cornelius Rifo y Dennis Lyxzén.

En los próximos días vais a tocar en España por partida doble: primero en SOS 4.8 y en junio en la sala barcelonesa Razzmatazz. ¿Dónde preferís calar fuego con vuestros directos: grandes festivales o salas pequeñas? Me gustaría quemar mi casa, pero no tengo. Por lo tanto, quemo lo que tenga a mano. ¿Cómo describirías vuestro directo a alguien que no sabe nada de vosotros?

Sólo piensa en el caos… Y disfruta. ¿Tienes alguna animalada o nuevo álbum en mente? Tengo algunas animaladas en la mente. Lo que no tengo son ideas. H Marc Muñoz . Más info: myspace.com/thebloodybeetroots. The Bloody Beetroots actuarán en el próximo SOS 4.8, que se celebrará los días 6 y 7 de mayo en Murcia.

1 0 0 MÚ S I C A . TH E B LO O D Y B E E TR O O TS

100 - MUSICA - BB- 1p .indd Sec1:2

26/4/11 12:09:38

GLASVEGAS Euforia. Subidón. Corazón roto. Bajón… Un camino habitual para cualquier amante de la música (y de la vida) que Glasvegas encapsula en su segundo trabajo.

El mítico tabloide musical briitá táni nico co o NME M nos prese sent ntó óa Glasvegas hace apeenas tress año ños como mo los sal a vadorees de dell ro rock ck, como los encargados de dar arle una n vueltta de ttue uerca y de d vo volv lver erlo lo a su máxima gloria por la víía de una variiantte ta tan divertida como el rockabilly. ¿Hemos dicho o divertid da? No sa sabe bemos cómo lo consiguieron, pero estos esccoc o es esess fue uerron ca capa paces de hacer brillar la vertiente más draamática ca del gén én ner e o... A Aho hora ra,, a las ¿Por qué escogisteis como título “EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\”, todo en mayúsculas y con esos símbolos? Jim (Allan) quería representar emociones fuertes y, como dice el título, euforia: de ahí las mayúsculas. Si te fijas, después de “euphoric” las barras son ascendentes, y después de “heartbreak” descendentes: esto simboliza el ascenso, el estar en la cresta de lo ola y luego el bajón y, quizá, el tremendo choque con la realidad.

Háblanos de la partida de la batería Caroline McKay... Se marchó en marzo de 2010. Decidió dejarlo, básicamente, porque no se lo pasaba bien tocando. ¡Es una muy buena razón! Sí, ¿verdad? (risas) Cuando entró no sabía tocar la batería y Jim y yo le enseñamos. Pero cuando empezamos a ir de gira y a hacer conciertos en grandes festivales y a estar siempre en la carretera, no pudo con ello. Demasiada presión para un trabajo que, en realidad, no le gustaba demasiado.

puertas de su seegu gund n o ál nd á bu um, m Rab Allan (guitarrista) no siente ningún pudor a la ho horra de admitir su ambición y su grandeza: siente que el mome moment nto o de caminar sobre las aguas se acerca con “EUPHORIC // /// // HE HEAR ARTBREAK \\\” (Columbia / Octubre, 2011), la nueva ent ntre reega de un n cuarteto que en los últimos tiempos sufrió un cambio o dee bat a er ería íaa ((ffemenina) que no ha alterado para nada la soli so lide dezz de ssu u soni n do do.

Ahora la habéis reemplazado por Jonna Lödfren. ¿Supuso algún problema que, cuando ella entró a la banda, las baterías del disco ya estuvieran grabadas? Supongo que se adaptó enseguida.

Cuando entró, el proceso ya estaba empezado y Jim ya había grabado las baterías. La verdad es que tenemos una conexión brutal. De hecho, por eso la fichamos. Habíamos hecho pruebas a mucha gente pero no nos encajaban, más por el feeling que por lo musical... Pero con ella fue instantáneo. Además, cuando ya llevábamos mucho tiempo buscando, yo dije en broma “necesitamos una batería sueca” y entonces apareció Jonna. Fue muy gracioso.

Este nuevo disco suena como un paso hacia un sonido mucho más grande y expansivo. ¿Creéis que vuestra música puede ser calificada de rock de estadio? Mucha gente nos lo pregunta y la verdad es que no lo sé, aunque me encantaría. Pero no es ese el motivo por el que estoy en un grupo, sino porque me gusta hacer música. Eso sí, creo

que la recepción está siendo muy buena y ojalá que nuestra música pueda llenar estadios.

Hablando de conciertos... ¿Tenéis prevista una gira como la de 18 meses que hicisteis para vuestro primer disco? ¡Qué va! Vamos a tomárnoslo con un poco más de calma, porque acabamos quemándonos un poco: no teníamos nada de tiempo libre y caíamos en el riesgo de empezar a no disfrutar haciendo lo que hacíamos.

En 2009, NME afirmó que Glasvegas era la banda que iba poner fin a una era del rock y dar inicio a una nueva. Ha pasado un tiempo... ¿Estáis cerca de eso con este nuevo trabajo? Creo que no hay mucha gente que haga lo que nosotros en el ámbito de la música popular: que ataquen el rock con esa emoción. Así que, sí, creo que NME estaba en lo cierto y que podríamos conseguirlo con este nuevo disco. H Virginia Arroyo. Más info: glasvegas.net. Glasvegas actuará el próximo 19 de junio en Madrid (Matadero) como parte del cartel del Día de la Música Heineken 2011.

1 0 1 M Ú S I C A . G LA S V E G A S

101 - MUSICA - GLASVEGAS- 1p .indd Sec1:4

26/4/11 13:37:36

...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Parece que últimamente nos pasamos medio año hablando de los grupos que veremos en los festivales y otro medio comentando lo que allá vimos. Esta sección, sin embargo, sólo habla del futuro.

H

Die Antwoord

..

RAUL DE TENA

amo Combo Din

rendimos ante una banda Es este uno de esos casos en los que nos és musicales. El problema, clich os ciert que sabe abordar con humor empiezas a sospechar que como pasó con The Darkness, es cuando o el subidón de los temazos aquí no hay humor alguno... Una vez pasad empezar a preguntarse si table inevi es oord, y los videos de Die Antw ro rave de Ninja, Yo-Landi la tronchante mezcla de ghetto-tek y kudu do por esos temas que, ezan Emp a.

Vi$$er y DJ Hi-Tek no va en brom ambroso que también coch baile del tivo atrac el pese a todo, conservan á a la historia pasar que y as nos atrajo del electro-sonido de las favel 2010); el mismo e, rscop (Inte “$o$” a, band sublimado en el debut de la en Barcelona junio 16 al 18 de que vienen a presentar a Sónar 2011 (del las toman se no s pinta sus que y A Coruña). Pero, ¿estamos seguro de H m rd.co dieantwoo en serio?

n agitases bie coctelera y sta o n p u o s ll ra e ro l ría si cogi do 4cl de ci u d o tr lg in a ¿Qué pasa o, unos er ués de hab hielo picad fuerte desp qui-pop en forma de e rock o o líquid d pun s y un cuerp El resultado movideño, so to n e ch atria? teros o neración p toques sin ción e última ge d i o, la forma u m a iq in rn e D o b mod m ue el o C s a n istake q parecido nizas de M sería algo ce n su s co la s e o d ñ a ra rgid ios y a ext p ro p coruñesa su quitos a o p ió , e ahora o sorprend usto”; y qu G año pasad ntes al n e e d u n B y te cencia r traseros a e lm a p debut, “De a P, “Quieto, ués, vuelve forma de E meses desp su continuación en a gratuita ch con ra su escu a p le ib n o apalanque isp falible de sucita!!!”, d na forma in n el que U . a d Muere, Re n a b nte e camp de la nido crujie en el band onal a un so forma sana. rs e p l a r a e enganch revisiona d “retro” se la palabra o amo.c m H combodin

Los Últimos Bañistas

Woodkid car en una banda algún rasgo que no te haya ¿Sabes cuando te resulta imposible desta de Los es evitar volver a enamorarte? Es el caso enamorado previamente y, aun así, no pued requiebros con pop do trilla ya un ica pract que Últimos Bañistas, un cuarteto de Cartagena lver en un calentito edredón de emociones rock al que, sin embargo, consiguen envo d está llo que se dice por ahí de que la originalida amables y cálidas que te recuerdan aque el brazo, bajo , stas” Bañi os Últim “Los , nimo sobrevalorada. Con un EP de debut homó el 4.8 (los días 6 y 7 de mayo en Murcia), en estos chicos lo darán todo en el festival SOS base a dores segui de quia parro la ntar a aume que repiten por segundo año dispuestos pero menos sentidos. Como si de un actor de robarle audiencia a actos más grandes H sbanistas.com secundario de lujo se tratara. losultimo

Hay veces que el orden de los factores sí que altera el producto... Woodkid es uno de esos casos. Lo primero que supimos de él fue que se marcó un sublime video para su temazo “Iron”. El clip, con Agyness Deyn haciendo de Lady Halcón versión 2.0, es como si “El Señor de los Anillos” estuviera dirigida por una orda de modernos substituyendo La Comarca por Williamsburg. El tema... un delirio delicioso en el que These New Puritans rebajan sus humos de megalomanía. Lo segundo es “Iron EP”, cuatro canciones y dos remezclas en los que la huella de “Iron” se desvanece para dejar paso a una versión macho melancólico de Antony & The Johnsons (destacando la rompecorazones “Baltimore’s Firefly”). Pero, ¿qué hubiera pasado si el orden de los factores nos hubiera llegado a la inversa? Que probable e injustamente, ahora mismo no estaríamos buscando información de Yoann Lemoine en Google. H woodkid.com

The Mighty Fools

Empieza a sonar la primera canción de “You’re So Good To Me” (Homesick, 2011), el debut de The Mighty Fools, y piensas ipso facto en la genealogía que va de Neutral Milk Hotel, el padre, hasta Okkervil River, los nietos. A medida que avanza el disco resulta que lo que te parecía una fuerte línea de herencia acaba difuminándose para dejar espacio a otros nombres como unos Death Cab For Cutie con amnesia de megalomanía o un Elliott Smith más luminoso, sin el alma rota en mil pedazos. Lo más curioso del caso (viendo la rista de nombres anglosajones) es que The Mighty Fools es el proyecto personal de Miquel Vilella, originario de Reus que ha conseguido pulir lo autóctono de su sonido y hacernos olvidar que, por una vez, sus canciones son en inglés. De hecho, es lo más coherente con su sonido. H myspace.com/themightyfools

1 0 2 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

102 - Y ESTOS COMO SE LLAMAN.indd 2

26/4/11 13:38:58

EN H...

H

MIRIAM ARCERA

ERLAND

&

THE CARNIVAL Erland & The Carnival causaron furor en Inglaterra con su primer disco, llegando a ser nombrados por NME como la nueva sensación británica.

Desde aquel debut homónimo grabado en los estudios del mismísimo Damon Albarn hasta su segundo trabajo, “Nightingale” (Yep Roc / PIAS Spain, 2011), sólo ha pasado un año. Así de prolíficos son estos chicos. Gawain Erland Cooper,

junto al batería David Nock (The Orb, The Cult) y el guitarrista Simon Tong (The Good, The Bad & The Queen, The Verve) forman este trío de ases deslenguados que comenzaron haciendo versiones de canciones tradicionales esocesas.

En su primer disco la protagonista era una cabra, y en esta segunda entrega la atención recae sobre un ruiseñor, no sé si por casualidad o por-

Un “english man” es... una mezcla de muchas culturas.

La palabra “problema” es para vosotros... intentarlo y evitarlo.

La cabra es el mejor animal para... comerla con curry.

Los haters son el nuevo... orden mundial.

El carnaval es la mejor celebración... para ver a otras personas bailar.

Los 60 fueron los mejores años para... coger ideas musicales.

La gente tiene que escuchar vuestra música con... una taza de té en la mano.

Sexo, drogas y... música de cámara.

La mejor noche es la que... te quedas en casa.

Bert Jansch o Davey Graham son... influencias de Led Zeppelin.

Os enamoráis cada día de... el sol (y no hablo del periódico The Sun, el tabloide inglés).

Sólo salís fuera de la cama si... tenemos que mear.

que a la banda realmente les gustan los animales.

En cualquier caso, lo que importa es su música: un compendio de folk, psicodelia, electrónica y rock clásico que queda patente en canciones como “Map of an English Man” o “Mind in Trouble”. Veamos qué nos cuenta Erland acerca de cabras, señoritos ingleses, noches, nudismo, haters y juventud…

La noche es mejor que el día porque... dormir es el paraíso.

La peor cosa del mundo... es tocar un concierto para una única persona en Cork, Irlanda.

Un deseo de Erland & The Carnival es... seguir haciendo música interesante.

La mejor ciudad para andar desnudo es... Stromness.

Una cosa inmencionable que hayáis hecho... Robar dinero de una iglesia.

Si todos los miembros de The Beatles estuvieran vivos... se habrían reunido y habrían hecho un tour súper cursi, arruinando su antigua credibilidad.

Las canciones escocesas tradicionales... están basadas en melodías del folclore italiano.

Conservarse joven es la única manera de... crecer viejo.

H

Más info: erlandandthecarnival.com. Erland & The Carnival actuarán

el 21 de mayo en Madrid (Moby Dick) y el 22 en Barcelona (La [2]).

1 0 3 E N H . . . E R LA N D & TH E C A R N I V A L

103 - EN H - ERLAND -1p.indd 4

26/4/11 14:10:05

PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

MUSIC UPDATE H

Friska Viljor

¿Qué les pasa a Friska Viljor que han titulado a sus dos últimos discos “For New Beginnigs” y “The Beginning of the Beginning of the End”? Curiosamente, más que a inicio, las canciones de los suecos suenan más a fin de fiesta pop con toques folkies… La oportunidad perfecta para que respondan a esa pregunta llegará con el paso de Friska Viljor por España: el jueves 19 de mayo estarán en Zaragoza (Sala López), el 20 en Barcelona (Razzmatazz), el 21 en Elche (La Llotja) y el 22 en Madrid (Moby Dick).

..

RAUL DE TENA Y ESTELA CEBRIÁN

Sónar 2011

Slim Cessna’s Auto Club

“¡¡No lloréis, que me voy a casar con él!!” Es lo que a muchos y muchas nos dio ganas de gritar cuando nos enteramos de la inminente defunción de LCD Soundsystem: en plena forma, con su mejor disco y por la puerta grande, James Murphy finiquitaba un proyecto que ha marcado toda una época. En nuestra memoria perdurarán sus dos últimos conciertos españoles en 2010, uno de ellos precisamente en el pasado Sónar. El simple placer de rememorarlo de alguna manera (y de ver al ecce homo de Murphy sobre las tablas otra vez), es motivo de gran alegría la noticia de su incorporación como dj set al cartel de la edición de este año, que ya de por sí promete momentazos para el recuerdo… Como es habitual. A los inmensos nombres que ya conocíamos (los pioneros del comstep Magnetic Man, el encanto arty de James Blake, el punk exótico y fluorescente de una M.I.A. en proceso de conversión y la locura kuduro de Buraka Som Sistema) ahora hay que añadir nombres de esos que se escriben con neones y relumbran en el cielo estrellado. El totem de la fiesta pura y dura, Dizzie Rascal, que el año pasado puso del revés a todo aquel que se acercó a ver su espectacular directo; la elegancia y el savoir faire electrónico de ahora y siempre de Four Tet, además de otros nombres de relumbrón que representan el presente y el futuro de la música avanzada: Ghostpoet, Pfff, Katy B (en la foto) y Yelawolf, entre otros, acaban por conformar un cartel que este año se centra, sobre todo, en los sonidos urbanos y el hip hop en todas sus vertientes (pero, especialmente, en su faceta más festiva).

Si es cierto que, como dicen en su cachonda campaña de promoción, el Sónar está en venta, con semejante plantel de artistas confirmados no le costará ni dos minutos encontrar un jeque árabe que cambie su estancias en yate en Marbella por Barcelona y el musicón que aquí vamos a disfrutar del 16 al 18 de junio.

Por ahí dicen que son “los otros 16 Horsepower”. Incluso se ha afirmado (en “Spin” y “No Depresión”) que el suyo es el mejor directo de EEUU… Se ha dicho lo suficiente como para que corramos a agotar las entradas de la gira española de Slim Cessna’s Auto Club: el 11 de mayo actuarán en Santander (Black Bird), el 12 en Bilbao (El Balcón de Lola), el 13 en Vigo (La Iguana Club), el 15 en Granada (Planta Baja) y el 16 en Barcelona (Sidecar) dentro del ciclo A Quemarropa.

Vigo Transforma 2011

Tan buen sabor de boca dejó este festival que atracó el año pasado en el puerto viguense que, esta temporada, al no tener noticias de Vigo Transforma, muchos temíamos lo peor.

No hay espacio para el miedo: el evento no sólo ha confirmado una nueva edición que se celebrará del 23 de junio al 3 de julio, sino que se incorporan dos novedades bien calentitas. La primera es la creación de un foro en el que se compartirán ideas con los responsables de festivales internacionales de prestigio (SXSW). La segunda novedad es una convocatoria para diseñadores noveles con tal de fortalecer una trenza entre el festival y el mundo de la moda.

No faltará, además, el ya tradicional arte y, sobre todo, una programación musical que tomará el Muelle de Transatlánticos vigués del 30 de junio al 2 de julio con un cartel del que ya se han avanzado nombres tan atractivos como The Pains of Being Pure at Heart (en la foto; presentando su vibrante “Belong” en nuestro país), Yann Tiersen, Russian Red, The Gift, Hola a Todo el Mundo, Xoel López, CatPeople o Eladio y Los Seres Queridos. A Vigo que nos vamos.

1 0 4 MU S I C U P D A TE

104 a 105 - PUZZLES MUSICA .indd 2

26/4/11 12:25:39

Día de la Música Bill Callahan Heineken 2011 2011 es el año del Apocalipsis para

Con Primavera Sound y Sónar ubicados en Barcelona y FIB concentrando gente en la costa levantina, quedaba dolorosamente al descubierto el hecho de que Madrid necesitaba un festival a su altura. Esto era así hasta hace poco…

Más concretamente, hasta que el Día de la Música Heineken aterrizara en sus calles. Si en ediciones pasadas la concentración de grandes conciertos por metro cuadrado demostraba la intención de este festival urbano de demostrar que su cartel no tenía nada que envidiar a nadie, lo de este año es de mear y no echar ni gota. En su sexta edición, echar un vistazo a su cartel provoca un gran vértigo y un enorme placer por la que se avecina. El 18 y 19 se darán cita en el Matadero de Madrid lo más granado y lo mejorcito de la música de los últimos meses, los indispensables para entender el 2011 musicalmente: The Pains of Being Pure At Heart, Janelle Monáe, Destroyer, Anna Calvi, Glasvegas, Wild Beasts, Russia Red, Toro y Moi, Dum Dum Girls, Pony Bravo... Desde el pop más asequible al noise directo y escupido, con el Día de la Música Heineken 2011 Madrid por fin tiene un festival que haga justicia a la capital.

Bill Callahan… Su nuevo álbum, preclaramente titulado “Apocalypse”, muestra otra de las constantes del ex-(smog): el agorero irónico al que se la suda el fin del mundo. Esa viejanueva cara y todas las que ha mostrado anteriormente saldrán a la luz en la gira española de Callahan: el 21 de abril actuará en Donostia (Teatro Principal), el 23 en Barcelona (Bikini) el 24 en Madrid (Heineken) y el 25 en Sevilla (Cosmos). Por una vez, es preferible ser apocalíptico que integrado.

SOS 4.8

Manos De Topo + Tarántula

A priori, no podría pensarse en una pareja más extraña que la formada por Manos de Topo y Tarántula… Pero hay que reconocer que ambas bandas están en pleno proceso de creación de su tercer disco y que, según dicen, se están planteando cambios estilísticos profundos. Otro punto en común: “Momento Único”, split de cuatro canciones que Sones lanza en edición limitadísima de 500 copias y que se podrá adquirir en las dos actuaciones conjuntas de ambos grupos el 5 de mayo en Barcelona (Apolo) y el 6 en Madrid (Heineken).

A pasitos de gigante… Así se ha ido confirmando SOS 4.8 como una de las citas festivaleras ineludibles de nuestra geografía. Y es que el evento murciano lo tiene todo para encantar. Para empezar, es admirable en su política de precios: se agradece que en su cuarta edición no hayan tenido la tentación de vivir de las rentas y sablear al respetable subiendo estratosféricamente los precios.

Sí que ha habido un ligero aumento de los treinta y cinco euros iniciales a los setenta que vale ahora el abono de dos días, pero este incremento crece de forma directamente proporcional a la variedad de su cartel y a la calidad de sus instalaciones. Quizá por eso se agotaron las entradas en un suspiro, de tal forma que el festival se ha podido permitir aumentar aforo y poner a la venta quinientos abonos más. Por otro lado, y siguiendo con los motivos para adorar el SOS 4.8, está la comodidad de su emplazamiento: en pleno corazón de Murcia, con un espíritu urbano que esquiva lo molestamente masivo. Y luego está, claro, el cartel. Desde sus inicios, este festival ya destacaba por poner el máximo interés en las bandas internacionales más perseguidas sin perder de vista a los grupos nacionales. Este año no es una excepción, y siguiendo su línea de calidad y esencia festiva han confirmado nombres de la talla de Editors (bolazo garantizado), 2manydjs (¿qué sería un festival sin ellos?), !!! (su apisonadora de neo funk en directo asusta), MGMT (que buscan la reválida para su segundo álbum), Manel (que últimamente parece que gustan a todo el mundo), Suede, Sr. Chinarro y muchos más... Eso sin olvidar el interesantísimo line-up de djs nacionales que animarán las largas noches: Amable, Eme, Buffetlibre djs, Pin y Pon djs o Juan S. Luna son nombres que, de entrada, pueden parecer pequeños al lado de los de más arriba, pero que rubricarán con gallardía las jornadas del 6 y el 7 de mayo.

1 0 5 MU S I C U P D A TE

104 a 105 - PUZZLES MUSICA .indd 3

26/4/11 12:25:59

CRÍTICAS DISCOS

Thumbs Up

More Thumbs Up

BILL CALLAHAN Apocalypse

LO W C’mon

(Drag City / PopStock!)

(Sub Pop / PopStock!)

¿Está llevando a rajatabla Bill Callahan aquello que afirmaba Nacho Vegas de que “es hora de recapitular”? En su anterior trabajo, “Sometimes I Wish We Were An Eagle” (Drag City, 2009), el antiguo (smog) no sólo se desprendía al completo de su anterior piel, sino que glosaba ya desde la portada su obsesión por la fauna animal (especialmente las águilas y los caballos) como anhelo eterno del paraíso (¿humanista?) perdido. Su nuevo movimiento vuelve a hacer gala de una portada pastoral y de un título que, de nuevo, parece empeñado en definir otra de las constantes de Callahan: el Apocalipsis. Pero no un Apocalipsis entendido a la manera oscurantista de Current 93: Bill entiende este Apocalipsis (y siempre lo ha entendido) más bien como una forma de observar el colapso mundial delante de una hoguera, en el bosque (siempre en el bosque) y con una sonrisa irónica torcida en sus labios. Explotando la brecha abierta en su anterior álbum, aquí a la sublimación de las emociones se añaden otras exploraciones: la ironía de “America!” tan cercana a “Dongs of Sevotion” (Drag City, 200) o los paisajes de dulce atonía del corazón y la mente tan propia de “A River Ain’t Too Much To Love” (Drag City, 2005). Si esto es el Apocalipsis, ojalá hubiera llegado antes. H Raül De Tena

Ya basta de analizar los discos de los de Minesota en base a su nivel de tristeza o depresión. A unos mormones que aman la música como a sus vidas tampoco les puedes pedir que sean la alegría de la huerta. Parece el inicio de un mal chiste, pero no lo es: ¿qué hace un matrimonio mormón en una antigua iglesia católica tras cuatro años sin verse? Concebir su noveno vástago sonoro de nombre “C’mon”. Low (bajo) y “C’mon” (apresurarse) parecen condenados a no entenderse… Pero, para la buena fortuna de todos los “lowers”, esto es música, no el club de la comedia; y aquí puntos álgidos y bajos casan a la perfección con sus sonrisas y sus lágrimas.

Los dos últimos largos de la banda rozaban la excelencia sin ser pecata minuta pero hablamos de Low y cualquier cosa que no sea éxtasis del bueno parece mal cortado. Pues bien, estamos ante su obra más pop sin ser pop. Los puntos cardinales de Low siguen ahí intactos -duelo de voces, estructuras desnudas que se visten en el clímax y arreglos de directo que rellenan todos los surcos tonales-, pero aquí hay algo más orgánico que de costumbre. Un nosequé adictivo que te llena de vida con cada nueva escucha. Cuando crees tocar el cielo (“Especially Me”), Low te reubica de nuevo para romperte en añicos una y otra vez. Disco catedralicio. H Marc Casanovas

TUNE-YARDS WHOKILL

PANDA BEAR

Tomboy

THE FEELIES Here Before

(4AD / PopStock!)

(Paw Tracks / Green Ufos)

(Bar / None)

Quienes auguraban el lento deceso de lo tribal, tan de moda hace apenas tres temporadas y con sólo un par de discos destacables en la solapa el año pasado, van a tener que comerse este “W H O K I L L” con patatas y, además, no van a tener más remedio que disfrutarlo. Y es que Merrill Garbus, única mente pensante y ejecutora tras tUnE-yArDs, ha conseguido un disco brillante, explosivo y realmente único. Hip hop, funk, reggae, folk y afrobeat se entrelazan en una amalgama de sonidos con el lo-fi como bandera y la emocionante voz de Merrill como hilo conductor que fluctúa entre el alarido tribal y el sentimiento soul. Un disco valiente en el que Garbus, como Micachu hizo en su momento con sus Shapes, consigue darle a sus disparatadas ideas musicales un formato más pop. H Virginia Arroyo

El esperadísimo regreso de Panda Bear se ha hecho esperar.

Los singles de avance, las diferentes previsiones de lanzamiento y la elección final de Sonic Boom como productor han conseguido que la dilatada espera situara nuestras expectativas bastante altas. Sin embargo, es imposible decepcionarse ante la belleza melódica que exuda “Tomboy”, un tercer álbum en el que Lennox no pretende repetir el ambicioso orgasmo sónico de “Person Pitch” (Paw Tracks, 2007), sino que opta por centrarse en teñir de una profunda espiritualidad cada uno de sus temas. Canciones hipnóticas como “Slow Motion” o “Last Night at the Jetty” (uno de los hits del año) que luchan por extraer brillo de la maraña sónica en la que se encuentran sumergidas. Un álbum cautivador, otra vez. H Cristian Rodríguez

Tras unos años de esporádicas apariciones en directo, The Feelies rompen el silencio de nada menos que veinte años con su nuevo y flagrante “Here Before”. Posiblemente, son la banda con el desarrollo más lento y agónico del indierock-new-wave estadounidense, con tan sólo cinco álbumes publicados a lo largo de más de tres décadas, pero con los que han conseguido convertirse en una de las formaciones más influyentes en su estilo. Sin duda, les honra no haber vuelto a la palestra con una recopilación / grandes éxitos / directo, sino con un disco lleno de canciones originales. Por otra parte, escuchando “Here Before” parece que no hayan pasado los lustros, y la estética y el sonido simplón, naif y postmoderno resulta a estas alturas trasnochado y sin nada nuevo que decir. H Pablo Tato

CASS MCCOMBS Wit’s End

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Belong

(Domino / PIAS Spain)

(Slumberland)

Cass McCombs tiene la misma facilidad para hacer discos buenos como no muy distintos entre ellos: líneas elegantes, ritmos pausados y melodías de ensueño. Suenan a noches primaverales, a reflejos de luna llena sobre el mar y a melancolía en estado puro. “Wit’s End”, además, acentúa estas sensaciones bajando la intensidad respecto al anterior “Catacombs” (Domino, 2009) y dejándose embargar por la lentitud y la mirada triste a la hora de componer canciones como las que escribía Leonard Cohen. “Buried Alive”, “Saturday Song” o “Memory’s Stain” hablan por sí solas. El título del álbum es un reflejo de su contenido: una expresión que en inglés se usa cuando no sabes qué responder. McCombs responde con poco optimismo, mirando al infinito pero con mucha elegancia. H Arnau Sabaté

Difícil lo tenían para, después de alegrarnos la vida con un debut brillantísimo y un EP continuista nada decepcionante, volver con un disco mediocre. No es el caso de “Belong”. El segundo álbum de The Pains of Being Pure At Heart nos los devuelve en la misma perfecta forma con que los dejamos hace dos años. No tiene factor sorpresa, pero sí destaca un sonido mucho más limpio, madurado y pensando.

Donde antes había entusiasmo teen, en “Belong” hay certeza y saber hacer. Sus canciones siguen siendo luminosas y eternas, pero suenan a entrada en años llevada con clase. No sorprende, pero tampoco decepciona; y con él los Pains dejan de sonar a revival shoegaze para sonar a ellos mismos. H Estela Cebrián

1 0 6 M U S I C A . C R I TI C A S D I S C O S

106 a 107 - DISCOS CRITICAS .indd 2

26/4/11 14:52:57

RADIOHEAD The King of Limbs

JAMIE WOON

Mirrorwriting

FLEET FOXES Helplessness Blues

(XL / PopStock!)

(Universal)

(Sub Pop / Music as Usual)

Si con “In Rainbows” (XL, 2007) la maniobra consistió en pagar lo que cada uno quisiera por el disco, para “The King of Limbs” Radiohead han editado una especie de fanzine como treta con la que complementar su nuevo álbum, aunque ahora la cosa no suponga ninguna revolución de márketing…

A nivel artístico, este octavo trabajo de los de Oxford tampoco es ninguna revolución: no es su álbum mejor escrito, se echan en falta singles claros y el olfato melódico escasea frente al trato demasiado cerebral de unos temas virados definitivamente hacia el lado electrónico. Pero siempre hay razones para el piropo en Radiohead. La principal aquí es verles mutando, en tránsito hacia otro de esos desconocidos lugares a los que siempre se empeñan en ir. H C.R.

Es, sin duda alguna, el disco con más mojo de lo que llevamos de año. Y aunque al bueno de Jamie parezca que le falte ponerlo dos horitas a fuego lento para que nos haga chup-chup, su estreno en lo musical lo encumbra como el trovador de poluciones nocturnas más cool del momento.

En “Mirrorwriting”, Woon reescribe el dubstep en clave soul y con esencia pop, y así consigue hacer de un sonido gris e intangible una banda sonora para vísperas acompañadas. Su gran mérito reside en tener de padrino a Burial y que este le ayude a insuflar de vida palpitantemente etérea a su música, refinando gracias a su envolvente voz todo un conjunto de canciones que se vuelven a la vez espaciliastas y sexys. Jamie Woon: crooner soulstep y artista cooltrónico definitivo... Con permiso de James Blake. H E.C.

Curiosos tiempos los que vivimos, en los que un disco de doce temas y apenas cincuenta minutos se considera más largo de lo recomendable y en los que muchos no aguantarán hasta ese delicioso décimo corte que es “The Shrine / An Argument”, una maravilla que te envuelve y te eleva el espíritu a alturas estratosféricas prácticamente inexploradas desde el folk experimental de los 70. El tiempo va caro estos días: el consumo ha de ser fácil y rápido y un disco sin subidones debe pagar el precio de la modernidad. La inmediatez del debut de Fleet Foxes ha cedido paso a unas composiciones más elaboradas, pastorales y barrocas que te transportan a un limbo pacífico y luminoso desde el que los subidones, el tiempo y el tempo se ven muy, muy pequeñitos. H V.A.

NICOLAS JAAR Space is Only Noise

THE SEA AND CAKE The Moonlight Butterfly

(Subterfuge)

(Circus Company)

(Thrill Jockey)

Cuando quieres explicar un cuento, es tan importante la forma como el contenido. Un cuentista se define en los pequeños detalles… Porque la vieja estructura de introducción, nudo y desenlace ya la conocemos todos, ¿verdad? The Bright aplican la teoría para narrar un buen cuento sonoro de invierno con arreglos artesanales. Grata sorpresa la de este dúo leonés que, dirigidos a la perfección por Juan Marigorta, filtra sus influencias country folk americanas para darle el tempo idóneo a cada canción jugando al máximo con los tonos abellotados pero limpios de la voz y la multi-instrumentalidad en las cuerdas. Electricidad, delicadeza y oscuridad para dejar claro que cada invierno es distinto. Y, además, un cover de Neil Young para dar larga vida a la primera banda sonora de esta formación. H M.C.

“Space is Only Noise” es un título que hace justicia al contenido del disco. Electrónica elegante, puro house. Muy firme, además, en la reivindicación del soul y del jazz como las raíces de este género. Los arreglos convierten el álbum en un mar de detalles que tejen una atmósfera cósmica de electrónica vaporosa, ritmo sostenido y un desarrollo absolutamente imprevisible. Piezas de alma negra como “I Got A Woman” conviven con canciones pensadas para la pista de baile pero quizás con un enfoque más elegante como “Space is Only Noise If You Can See”. Sin duda, se establece como el relevo perfecto a James Blake: “Space is Only Noise” está hecho de la misma pasta pero acabado con más creatividad y espontaneidad. H A.S.

CRÍTICAS DISCOS

Soundtrack For A Winter’s Tale

THE BRIGHT

La banda de Chicago con miembros de Shrimp Boat y Tortoise publica un delicioso mini álbum de poco más de media horita.

A lo largo de sus seis cortes, “The Moonlight Butterfly” se sitúa entre un elegantísimo indie pop, un rollo paisajísticoexperimental con sintetizadores analógicos vangelianos como protagonistas y un puntito Tortoise a lo “Millions Now Living Will Never Die” (Thrill Jockey, 1996). Toman sólo pinceladas del sonido pop, la música ambient, el post rock o la electrónica 80s cercana al kraut, pero ninguno de estos estilos está tan presente como para encasillar su sonido o como para hacer previsible el álbum. Pocas veces las creaciones de estos súper grupos son tan prolíficas y, como en este caso, con un resultado tan breve y por lo tanto doblemente bueno. H P.T.

H escoge,THE BRIGHT opina Escogemos cuatro discos para que Aníbal Sánchez y Myriam Gutiérrez de The Bright (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace menos y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

GRAM PARSONS Grievous Angel

RICHARD & LINDA THOMPSON ALONDRA BENTLEY

I Want To See The Bright Lights Tonight

Ashfield Avenue

El último disco de Gram Parsons contiene probablemente la música más intensa que nunca grabó. La marca de la casa está también aquí, por supuesto, en su poderosa forma de escribir, en la increíble banda que reunía en el estudio y en la sublime aportación de Emmylou Harris. Pero la diferencia la pone la torturada voz de Parsons, con esas interpretaciones apoteósicas muchas veces al borde del abismo.

Otro de nuestros referentes: Richard y Linda, una pareja y el folk. Un trabajo vocal admirable y muy natural, sin efectismos. Las guitarras de Thompson, siempre dando en el clavo. Arreglos magistrales para encumbrar esas canciones, compuestas con un gran gusto por lo tradicional. Y todo ello con ese toque puramente inglés desde la raíz hasta el fruto. Un auténtico clásico… Nos encanta perdernos en sus surcos de vez en cuando.

Alondra es la elegancia de la sencillez bañada por una preciosa voz, muy pura y nada edulcorada, que mece delicadas melodías en un hermoso sonido acústico. Es el disco perfecto para tumbarte en la cama, cerrar los ojos y disfrutar de cada trozo de canción magníficamente construida.

ALELA DIANE & Wild Divine Las canciones de este disco son piezas exquisitas con un pie en el folk y otro en el country, sin miedo a adentrarse en otros estilos. Cada instrumento entra suavemente, construyendo las sencillas melodías. Guitarras acústicas, mandolinas, percusión y un buenísimo sonido de guitarra eléctrica como en “Long Way Down”.

La voz se encarga de hacer del resto.

Un conjunto muy recomendable para los amantes de este tipo de música, como nosotros.

1 0 7 M U S I C A . C R I TI C A S D I S C O S

106 a 107 - DISCOS CRITICAS .indd 3

26/4/11 14:53:02

SIT & READ ¿QUÉ F UE ‘LO HIPST ER’?

Mark Greif (Alpha Decay) Nunca nos cansamos de estereotipar, de lanzar juicios al vacío o de etiquetar sin fundamentos. Todo lo oscuro es gótico, todo lo roto es punk, todo lo literato es bohemio, todo lo moderno es hipster… y vuelta a empezar. Pero, ¿qué son esas etiquetas? Y, después de encontrarnos con este libro de Mark Greif nos preguntamos... ¿qué es lo hipster? ¿De dónde viene el término? ¿Quiénes son los hipsters? ¿Aún existen? ¿Se pueden estudiar las modas que aún existen, las tendencias que siguen vigentes? Y, sobre todo ¿es cierto que lo hipster sigue existiendo? ¿O ya murió? “¿Qué Fue ‘Lo Hipster’?” es un conjunto de estudios y conferencias en donde distintos autores tratan de dar respuesta a esa pregunta utilizando distintas definiciones (“una generación que no desea crecer”), ejemplos (la revista Vice como estandarte actual), denominaciones y expresiones rebuscadas, muy graciosas o redundantes (retro-cool, cultura tóxica, indie-yuppie, consumidor rebelde...) y testimonios que se pueden clasificar entre a) lo hipster es sólo un

3, CALLE DE LOS MIST ERIOS Shigeru Mizuki (Astiberri)

Cuando una editorial se plantea la ardua labor de marcarse una biblioteca integral de un autor en concreto, lo más normal es suponer que el lema “no hay obra menor” ha de enarbolarse como bandera. Pero es que en casos como el de Shigeru Mizuki, tal lema es mucho más que cierto: después de publicar las excepcionales “Nonnonba” y “Operación Muerte” además de abrir la serie “Kitaro” con su primer volumen, Astiberri se lanza a la publicación de una recopilación de relatos cortos del mismo autor.

Estas historias, sin embargo, más que como un divertimento acaban circulando por delante de los ojos del lector como una reafirmación en miniatura de los grandes temas de Mizuki: la necesidad de lidiar con el mundo de los muertos, el inagotable atractivo de lo desconocido, la muerte como principio y no como final... Y, sobre todo, ese twist al cierre que, en forma de coda de escasas páginas en el micro relato “Los Monstruos Massmedia”, pone al descubierto el miedo del autor a verse engullido por su propia obra. H Raül De Tena

EN LA JUVEN T UD ESTÁ EL PLACER Denton Welch (Alpha Decay)

El nombre de Denton Welch ha quedado (injusta y) largamente a la sombra a la hora de trazar las genealogías literarias históricas más influyentes.

Como máximo, su aparición se limitaba a las listas de culto de la narrativa homosexual... Por suerte, Alpha Decay abre una “Biblioteca Denton Welch” con “En La Juventud Está El Placer”: un libro que se lee como un menú degustación de un restaurante de alto copete gastronómico. Los platos se van sucediendo en forma de raciones pequeñas que, sin embargo, explotan en la boca del comensal de una forma magnánima. Así escribe Welch, situando a su protagonista en el ojo de una tormenta adolescente que le lleva a sentir su entorno con una intensidad inusitada. Las descripciones del autor de los eventos más pequeños magnificados al nivel del dolor y la belleza insoportables es la mejor baza de Welch a la hora de abordar una historia de crecimiento salpicada de violencia, brutalidad y erotismo retorcido. El reverso luminoso de “El Guardián Entre El Centeno”. H R.D.T.

sentimiento cuyas definiciones nunca le hacen justicia al verdadero movimiento que hay detrás de ese sentir; o b) lo hipster no existe, nadie es hipster porque, en ese caso, demasiadas cosas, personas y comportamientos parecerían susceptibles de serlo. Y uno se pregunta entonces: ¿cómo es algo que no es? ¿Cómo algo indefinible ha causado tantos quebraderos de cabeza entre académicos, sociólogos, coolhunters o editores?

Lo interesante, en definitiva, de cada una de las tesis que Mark Greif trata de hilar en este libro es la aplicación de muchas de las ideas que lo componen a cualquiera de las modas musicales, de estilo o incluso literarias con las que podemos encontrarnos. Casi como si la tendencia hipster hubiera sido desde hace años la más enigmática todas. La moda de las modas, probablemente, una moda indefinible y divina.

Pero, entonces... ¿qué fue lo hipster? Que cada uno saque sus conclusiones.

Hipsters are not dead. H Luna Miguel

SOLAR

Ian McEwan (Anagrama) La crítica británica se cebó bastante con este libro en su momento y es difícil entender por qué. Vale que no es extremadamente original, pero “Solar” es, sin duda, una novela efectiva y entretenida que, si bien a lo largo de sus 350 páginas no consigue levantar emociones demasiado profundas, sí que tiene momentos sorprendentes y algunos giros divertidísimos (como cuando, en la accidentada excursión al Ártico, el protagonista cree que su miembro viril se le ha congelado y que se ha roto y se le ha metido en la pernera del pantalón). En líneas generales, la lectura de “Solar” es agradecida: una comedia de enredos con cadáver incluido, con el cambio climático como telón de fondo y con un físico regordete, mujeriego y un tanto odioso en el papel protagonista. Cierto es que, para los no versados en Física, algunas de las divagaciones de Michael Beard o sus colegas ralentizan el ritmo, pero por lo general la historia de “Solar” discurre de forma ágil y muy amena. H Virginia Arroyo

NO SEAS AMABLE CONMIGO Josep Casanovas + Daniel Serrano (La Cúpula)

El universo que Josep Casanovas y Daniel Serrano manejan en “No Seas Amable Conmigo” como dos semi-dioses que juegan con arcilla incluye lugares últimamente tan comunes como la melomanía pop extrema (con deliciosos injertos beatleianos y la utilización de portadas de discos míticos como elemento narrativo), la subcultura desprejuiciada (ya desde esa portada con monstruitos y vampiros amables) y el bloqueo emocional como paradigma de una generación repleta de “damaged goods”. Contra todo pronóstico, sin embargo, los dos autores consiguen salirse por la tangente a la hora de rubricar una historia de amor y superación (de las barreras impuestas por uno mismo) y elevarla a la categoría de joya comiquera esquiva y distante en la que el argumento acaba diluyéndose en la ensoñación, en los interludicos de leyenda y poesía, en ese mito que nos falta y que seguimos buscando en la oscuridad aunque sabemos que no, que ahí no hay nada. H R.D.T.

AN TÍGENOS DE GAIA

Fco. Javier Pérez + Vicente Montalbá (Saco de Huesos) Raspa, Rey de la Osamenta, ha designado a Infuso, el Poeta, como elegido para contar y conservar la historia de su victoria: la victoria de los redivivos sobre los vivos. La Tierra no puede sufrir más la tortura a la que los humanos llevan siglos sometiéndola y ha despertado a sus antígenos para defenderla. Esa es la premisa de esta novela gráfica: una historia de zombis subversiva donde los no-vivos triunfan, donde el punto de vista humano no existe, donde los redivivos han ganado la batalla y también la guerra. El trazo decidido y crudo de Montalbá, en riguroso blanco y negro, nos muestra una realidad muy diferente contada por Fco. Javier Pérez con una narrativa poética, abstracta en la forma y psicodélica en su contenido y puesta en boca de Infuso, el no-vivo poeta. Una obra altamente estimulante en la que sólo se echan de menos más páginas para acabar de profundizar en los procesos mentales de los no-vivos. Queremos secuela ya. H V.A.

ODIO

David Refoyo (La Bella Varsovia) Posiblemente, la manifestación artística más importante de nuestro tiempo sea la publicidad; posiblemente, además, la más influyente no sólo en lo audiovisual sino también en la literatura.

Para algunos la publicidad es poesía y para otros la poesía es publicidad. David Refoyo se encuentra entre lo primero y lo segundo. Él es poeta y publicista y acaba de publicar su primer poemario: “Odio”, un conjunto de poemas con trasfondo social, escritos casi como pequeñas prosas parecidas a historias o confesiones muy tristes e impactantes; a menudo voces que hablan en primera persona que se van entremezclando con los más clásicos y conocidos eslóganes del mundo de la publicidad. “Odio” es una denuncia que nos invita a reaccionar, construida a base de esas otras pequeñas frases que anteriormente, en la televisión, nos habían invitado a comprar. Posiblemente, la poesía social sea la manifestación artística menos desarrollada y más necesaria de nuestro tiempo. En “Odio”, David nos ayuda a dar el primer paso. H L.M.

108 SIT & READ

108 - SIT & READ.indd 4

26/4/11 15:31:05

DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

SR. CHINARRO

Antonio Luque está de buen humor y, si no lo está, lo parece y nos vale. Un buen humor que en él se vuelve ironía y mala leche, pero de una forma alegre y contagiosa, al fin y al cabo.

Está guapo, más guapo que nunca. Le sienta bien el deporte y esa barba bicolor de naufrago hechicero. Un desaliño calculado propio de quien trabaja incansable para convertirse en novelista, en uno de los buenos, y que deja entrever el arduo camino que media entre su libro de relatos (“Socorrismo”, publicado por Alpha Decay) y su primera novela a través de curiosas historias que él mismo publica en su blog (srchinarro.com/blog).

Entretanto, “Presidente” (Mushroom Pillow, 2011) es ya una

realidad: su undécimo disco como Sr. Chinarro y posiblemente el más optimista de todos. Un optimismo desconcertante pero altamente provocador. Suponemos que Antonio Luque disfruta manteniendo inalterable esa personalidad críptica cada vez qye se tioa con la prensa; pero a la vista está que le gusta explicarse, contarse a sí mismo a través de historias que convierte en canciones, relatos o novelas y que calan en un número de seguidores que aún no son legión, pero sí fieles. “Vacaciones en el Mar” es su primer single, y escucharla nos provoca la misma sonrisa cómplice que leer sus profundas respuestas a nuestros Dilemas (H)éticos…

Por fin has terminado de corregir tu libro y acabas de enviarlo. Para celebrarlo, te proponen opciones muy diversas: una fiesta llena de gente guapa en un barco en alta mar, un fiestón en un conocido club de Madrid o un concierto de Eef Barzelay y tapeo con los amigos. ¿Optas por alguna de ellas o te quedas celebrándolo en la intimidad de tu casa? Dado que ya lo único que espero en la gente es algo de belleza, y que ya he estado en muchos conciertos, comido muchas tapas y bebido muchas copas en clubes, me iría al barco. Sin dudarlo.

El libro ya está en las librerías y te proponen que vayas a promocionarlo a la tele.

Otra vez, te piden que elijas: ¿un programa de muchísima audiencia en el que ese día también van a participar Belén Esteban y Kiko Matamoros o uno que no ven ni sus programadores en el que también se va a entrevistar a Nacho Vigalondo y Eduard Punset? Por supuesto, me iría al programa de máxima audiencia. Podría hacerme con un puesto vitalicio, incluso con el de presentador, dado que a mí no me hace falta ayuda de ninguna clase para ponerme a gritar si se me ofende o se me compara con los contertulios, por así llamarlos.

El Presidente está de visita en Málaga y te pide que le hagas de cicerone por un día.

Tú eliges: le llevas a tapear a Los Delfines y luego a comer al Palo; le preparas unas huevas de merluza en casa y les tocas un temita con la guitarra o te lo montas para estar fuera de la ciudad ese día y que se las arregle como pueda? Le llevaría de Los Delfines al Palo a pie, e iríamos contando cacas de perro. Si descubro que no sabe contar hasta números tan elevados, le propondría que hiciera algo para arreglar semejante problema de salud pública a cambio de mi silencio sobre su impericia matemática. Seguramente vomitaría, con lo que podría comer dos veces, a la manera de los romanos.

Una compañía de cruceros se ha enamorado de tu single y te ofrece una más que sustanciosa cantidad de dinero para que aparques tu gira y te unas a la tripulación como el nuevo cantante de abordo. ¿Te animas a estas particulares “Vacaciones en el Mar”?

Sin dudarlo un segundo. Me libraría de radares, áreas de servicio tipo Autogrill, camioneros beodos, recopilaciones insoportables de mp3, garitos malolientes... Y un barco del amor es, antes que de otra cosa, del amor. En ese limbo jurídico, en alta mar, el pecado es sólo una marca de sostenes.

En agradecimiento por embarcarte en el crucero, el capitán te ofrece que invites al artista que tú decidas para que te acompañe durante una semana en tus conciertos. ¿A quién eliges? A Lonna Kelley. Es una semana nada más. H T: Cristina V. Miranda / F: Luis Diaz

1 0 9 D I LE M A S . S R . C H I N A R R O

109 - DILEMAS - .indd 1

26/4/11 13:42:47

LIBRERÍA ILUSTRADA Estaba claro musical, la pirqaue el mal endémico de la in ¿Es la nueva fietería, llegaría también a ladustria recuperar lecto bre por el libro ilustrado literatura. u a forma de res y, sobre tod o, compradonre s?

GUSTAV DORÉ

1 1 0 R E P O R . LI B R E R Í A I LU S TR A D A

110 a 113 - REPOR - LIBRERIA ILUSTRADA- 4p.indd Sec1:4

26/4/11 15:30:02

Culpemos a la irrupción del libro electrónico en nuestra tranquila vida de lectores, a la campaña intensiva de Amazon con su Kindle, a las múltiples opciones que aparecieron con la primera edición del iPad de Apple y se mejoraron en la segunda versión… Incluso podemos echarle la culpa a la facilidad con la que los habituales de Internet pueden intercambiar unos archivos de texto en los que el libro más tocho tiene un peso totalmente ridículo. Hay múltiples factores que permiten a las editoriales literarias mostrarse apocalípticas ante una parroquia de lectores que parece ir decreciendo en vez de ampliándose. ¿O puede que ahora haya más lectores pero (muchos) menos compradores?

Los hechos son irrefutables: cualquier profesional con un mínimo de contacto con la industria editorial será capaz de poner sobre tu mesa unas estadísticas en las que la línea de ventas de los últimos años ha descendido a mayor velocidad que la manzana newtoniana.

Todo lo que sube, baja. Pero ante la caída en paracaidismo de esas ventas, puedes seguir aferrándote al Apocalipsis como medio de vida o bien puedes buscar soluciones… como el libro ilustrado. Así lo explica, por ejemplo, David Cauquil (behance.net/davidcauquil): editor, ilustrador y calígrafo que ha contribuido intensamente a avivar el fuego de algunos de los últimos hypes literarios como “Knockemstiff” (Libros del Silencio, 2011) de Donald Ray Pollock o la primera manga de tomos en Blackie Books. Como Cauquil explica, “frente a la fría pantalla de los Kindles y demás iPads, hay que apelar a los sentidos del comprador potencial. Un ejemplo: la preciosa edición de los “Cuentos Droláticos” de Balzac que publicó

recientemente Cabaret Voltaire, con sus 425 ilustraciones originales de Gustave Doré.

Tenerlo entre las manos y hojearlo es tener ganas de abrir ipso facto el monedero”.

Y es que, al fin y al cabo, quien se deja llevar por el Apocalipsis es porque quiere. Esta fiebre por el libro ilustrado, al fin y al cabo, beneficia tanto al lector como al editor, pero también a toda una generación de ilustradores que, desde hace un buen tiempo, han dejado de habitar los márgenes para ocupar el centro de una cultura gráfica cada vez con más seguidores. Entonces, ¿qué llegó antes? ¿El interés por la nueva generación de ilustradores o la panacea del libro ilustrado? Ricardo Cavolo (ricardocavolo. com), artista que dice vivir en una cueva desde la que envía hacia el mundo aviones de papel que transportan unos personalísimos trabajos en los que desvela la luz oculta en la cara oscura de la vida, responde a esa pregunta: “No tengo muy claro si ha sido antes el huevo o la gallina...

Pero sí que es verdad que, desde hace un tiempo (corto), se ha empezado a dar más cobertura a los ilustradores, tanto a los de fuera como a los de dentro. Con esta nueva concepción, se ha empezado a ofrecer a la gente más libros ilustrados y los ilustradores se benefician de esta situación, claro”.

Eso no significa que, de pronto, todo el mundo esté viviendo un cuento de hadas, explica Cavolo: “Tal y como están las cosas por aquí, ilustrar libros se convierte casi en misión imposible. Lo mejor es trabajar todas las horas de la semana hasta que suena la campana y alguien contacta contigo por tu trabajo”. No es un cuento de hadas, pero los finales felices existen, como demuestra la edición de “La Declaración de George Silverman” de Charles

Dickens ilustrado por Cavolo para la colección La Hora Feliz de la editorial Periférica. ¿Siguiente paso? O, al menos, próximo escalón anhelado por el ilustrador: “Sueño con el día que pueda ilustrar las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna... ¡Todas!”

Cuento de hadas o pesadilla de piratas, lo cierto es que, ante la situación actual de la industria literaria, se impone el ingenio. David Cauquil, por ejemplo, se ha convertido en un experto en, sin llegar a las manos con libro ilustrado, envolver ciertos libros en un papel de celofán crujiente y seductor. “Knockemstiff” no sería ni la mitad de atractivo sin ese mapa socioemocional que, en forma de desplegable, abre el tomo. Cauquil tiene las claves para esta nueva educación sentimental que debería ser el decálogo imprescindible de todo nuevo editor: “Tener buena pinta es primordial. Calidad del papel y de la impresión, buen diseño de portada, presencia de anexos enriquecedores, ilustraciones, mapas... Hay mil formas de enriquecer la edición de un libro, y creo firmemente que queda aún mucho por inventar.

Como buen bibliomaniático, siempre he pensado que se le puede dar algo más al lector”.

Si atendemos al paradigma del libro ilustrado en suelo patrio, de hecho, no es difícil vislumbrar ciertas editoriales que, si no pioneras, sí que están sabiendo aprovechar el formato a su máxima potencia. Diferenciemos dos líneas básicas: el libro ilustrado como herramienta para maridar textos existentes (mayormente clásicos) con ilustradores de nuevo cuño o, por el contrario (aunque tampoco demasiado lejos), el libro ilustrado como ratificación de una relación entre prosa e ilustración ya existente y primordialmente clásica. H Raül De Tena.

RICARDO CAVOLO

ANA JUAN

1 1 1 R E P O R . LI B R E R Í A I LU S TR A D A

110 a 113 - REPOR - LIBRERIA ILUSTRADA- 4p.indd Sec1:5

26/4/11 15:30:16

ILUSTRADOS MODERNOS

ANA JUAN

XIMENA MAIER

La primera y más habitual tendencia en esto del libro ilustrado pasa por aprovechar un doble tirón: por un lado el de un autor clásico, y por el otro el de un ilustrador en boga. Hay que ir con cuidado, sin embargo: uno más uno siempre suman dos. Sólo los verdaderos expertos son capaces de convertir esa suma en una multiplicación que amplifique tanto el material de partida como el empaque gráfico.

Enlazando con Ricardo Cavolo, un ejemplo de lo dicho más arriba sería La Hora Feliz de Periférica (editorialperiferica.com), una colección de la que Julián Rodríguez nos explica su nombre: “Para nosotros, la hora más feliz del día es aquella en la que, una vez acabado el trabajo, te sientas o te tumbas con tu tebeo favorito, con tu novela gráfica favorita, con tu libro ilustrado, a “descansar” de otros libros, a pensar ya en imágenes casi”. Eso no significa que en la editorial quisieran crear una nueva colección ilustrada a toda costa, sino que desde el principio tuvieron claro que debía encajar con la línea existente: “Dado el perfil de la editorial hasta ahora (la combinación de clásicos y contemporáneos con propuestas emergentes), queríamos comenzar por algo que los lectores conocen bien del perfil de Periférica: los clásicos a contracorriente”. De esa voluntad surgen las dos primeras novedades de la colección: el mencionado “La Declaración de George Silverman” de Charles Dickens ilustrado por Cavolo y “El Jardín” de Constance Fenimore Woolson ilustrado por Ximena Maier. Es sólo el

principio de una aventura que no conciben con una única cara que enseñar al mundo: “Estamos trabajando ya en el tercer libro ilustrado (un clásico en nueva traducción) y en las dos primeras obras, digamos, en historieta: una novela gráfica y un álbum de tiras, ambas de autores muy jóvenes e interesantísimos”.

En Periférica lo tienen muy claro: esta es una herramienta más que poderosa contra la piratería. E incluso para algo más: “No sólo contra la piratería, sino que es una manera de mostrar cuánto nos importa el cuidado de los libros. O, por decirlo de otro modo, el libro como objeto a conservar, a colocar en un lugar relevante, a leer y releer y mirar... Un libro que no se acabe en una primera lectura. Y, además, que sirve como regalo”. Grandes ideas que no impiden que Rodríguez sueñe despierto: “Sin duda, nos encantaría publicar a Goya.

Ilustraciones de Goya realizadas ex profeso (risas) para nuestra colección. Con un texto, por ejemplo, de Larra. Sería la bomba. O bien un texto de Samuel Beckett con ilustraciones de Zoran Music”.

Periférica tiene, por otra parte, una buena compañera de viaje en Nórdica (nordicalibros. com), editorial que ha demostrado su gusto por el libro ilustrado celebrando su quinto aniversario con una edición sublime: “Wakefield” de Nathaniel Hawthorne ilustrado por Ana Juan. No es su primer contacto con el formato: “Nuestros ilustrados forman parte de una colección desde el principio de la editorial.

Hace cinco años montamos Nórdica y, desde el comienzo, creamos la colección Ilustrados, con la subcolección Miniilustrados”. Una postura visionaria que Diego Moreno matiza con sutilidad: “Hacía bastante tiempo que compraba y disfrutaba de los maravillosos libros infantiles y juveniles que se publicaban en España. En 2005, nuestro país fue el invitado a la Feria del Libro de Bolonia, y fue entonces cuando se me ocurrió la idea de que esos fantásticos artistas ilustrasen textos para adultos. O, mejor dicho, clásicos para todas las edades”.

Como en el caso anterior, la actividad de Nórdica vuelve a probar que aquí no hay espacio para la suerte: sólo para la creatividad y el trabajo duro. Las palabras de Moreno dejan en evidencia que detrás de unos buenos resultados siempre hay una buena teoría: “En Nórdica no consideramos las ilustraciones como un embellecimiento del texto, sino como parte de la autoría; de manera que ese libro ilustrado no se pueda concebir separando texto e ilustración.

Tenemos que ser conscientes de que en nuestro país están algunos de los mejores ilustradores del mundo. Y, a veces, es triste pensar que son más valorados fuera de España que aquí”.

Entonces, volvemos al principio: ¿es el libro ilustrado el arma definitiva contra la piratería?

“Un libro bien editado no se puede piratear.

Nuestra idea es hacer libros de coleccionista para todos los públicos; es decir, hacer ediciones especiales que estén al alcance, tanto económico como cultural, de todos los lectores”

1 1 2 R E P O R . LI B R E R Í A I LU S TR A D A

110 a 113 - REPOR - LIBRERIA ILUSTRADA- 4p.indd Sec1:6

26/4/11 15:30:23

ILUSTRADOS CLÁSICOS

GUSTAV DORÉ

Pese a todo lo dicho, pese a lo fructífero de la relación entre la ilustración moderna y la literatura clásica, está claro que aquí nadie ha inventado la Aspirina: el formato de libro ilustrado es casi tan antiguo como la literatura misma. ¿No podríamos considerar a los códices medievales como los abuelos particularmente rancios (aunque infinitamente fascinantes)? De hecho, si nos ponemos a cerrar una genealogía del género, la paternidad se situaría en unos años 60 en los que la ilustración infantil (y a veces no tan infantil) se vio sublimada por la acción revolucionaria de Maurice Sendak y compañía. El primer baby boom llegaría en los 80 con autores como Chris Van Allsburg (“Jumanji”) o Anthony Browne (“Willy The Wimp”)…

Así que, ¿por qué boom vamos?

Dada la dificultad de abordar la historia reciente, siempre se agradecen versiones que miran mucho más atrás y, sobre todo, en una mayor profundidad que la que se suele asociar al libro ilustrado con su vertiente más infantil. Lo de Cabaret Voltaire (cabaretvoltaire.es), de hecho, no es cosa de niños. Tal y como podemos extraer de su línea editorial, más bien es cosa fina: “Somos amantes de los libros, bastante fetichistas. Crear este tipo de libros tan especiales potencia el coleccionismo y es una forma de

acercarse a lectores que aún no conocían nuestra editorial”. Se refiere Miguel Lázaro a su colección Hors Série, que por ahora atesora dos libros editados: los “Cuentos Droláticos” de Honoré de Balzac incluyendo los 425 grabados de Gustav Doré que ilustraban la edición francesa de 1855 y “La Gran Separación” de Jean Cocteau con bellos y desarmantes esbozos del propio autor. Nada de relaciones forzosas: “En un principio, la colección nace con la intención de ofrecer aquellos libros en los que tanto el texto como las ilustraciones se han convertido en compañeros inseparables.

Ello no implica que forzosamente tengan que ser artistas o textos clásicos.

En nuestra colección de narrativa tenemos un título de hace un par de años, “Ferdinand” de André Gide, que va ilustrado por Ricardo Fumanal”.

Pese a la aparente bonanza, sin embargo, no es oro todo lo que reluce.

Lázaro apunta que, como en toda fiebre, siempre van a haber oportunistas: “Sacar un ilustrado implica responsabilidad y, sobre todo, se deben tener conocimientos y formación. Es un campo diferente al literario. Creo que ahora hay una proliferación de ilustrados sin demasiado criterio artístico”.

Nunca viene mal un toque apocalíptico para cerrar un texto como este, tendente a la integración.

1 1 3 R E P O R . LI B R E R Í A I LU S TR A D A

110 a 113 - REPOR - LIBRERIA ILUSTRADA- 4p.indd Sec1:7

26/4/11 15:30:26

D spué despre ende ds de “Omblig sin on búsquee la piel de ‘o do”, a esperF da de u sh S n abrig anza indD o más e ie’ y sehlaw se a za a xperim la entaln .

B O D Y W O R L D Hace un par de años, el nombre de Dash Shaw irrumpió

plantarse en otra cima. En esta ocasión, la gallina y el

en la escena comiquera española gracias a la referencial

huevo vuelven a actualizar su dilema si consideramos

edición de “Ombligo Sin Fondo” publicada por Apa-

que “Body World” narra la historia de Paulie Panther,

Apa. Es aquel un cómic-río que absorbe la tradición

un tipo especializado en experimentar en sus propias

cinematográfica del mejor cine independiente (el

carnes con plantas recién descubiertas -en un futuro

primigenio, aquel que todavía no se basaba en una visión

próximo- para probar los posibles efectos psicotrópicos.

reduccionista ya abrazada en el seno de la comercialidad)

El protagonista cae en el instituto de Boney Borough,

y lo sublima utilizando todas las herramientas que caben

un pueblo post-nuclear que se ha convertido en el

dentro de las cuatro paredes de una viñeta... e incluso los

paradigma de la conciencia verde e incluso de la moral

artefactos que se quedan fuera. Tras semejante debut en

puritana. Allá, el doctor Panther cruzará su camino con

largo (Shaw no sólo se dedica al arte secuencial desde que

el de varios estudiantes y profesores a los que arrastra

tiene cuatro años, sino que antes del éxito de su primer

a su desquiciada búsqueda del santo grial lisérgico que

tomo ya había cosechado múltiples halagos en el formato

acabará truncándose en una pesadilla extraterrestre

corto de guerrilla), estaba claro que el autor tendría el ojo

inducida por una planta capaz de hacer que cualquier

público proyectando puñales de inquietud sobre su nuca.

persona pierda su propia individualidad y acabe atrapado

Su último proyecto, “The Ruined Cast”, es capaz de

en una mente común...

desubicar al más pintado: una obra animada colaborativa

Si el argumento de “Body World” es el huevo, la gallina de

dirigida y escrita por el propio Dash Shaw pero producida

este particular dilema sería la capacidad mostrada por

por John Cameron Mitchell (director de la cinta de culto

Shaw para encontrar nuevas formas visuales de plasmar

“Hedwig & The Angry Inch”), Howard Gertler y Biljana

la psicotropía inherente al consumo de drogas: las viñetas

Labovic. Un proyecto vivo que se puede seguir, paso a

se solapan, los ritmos se expanden y contraen, los colores

paso, en ruinedcast.com. Pero no es esta aventura la

se distorsionan, las formas pierden cualquier tipo de

que enfoca hoy por hoy nuestra celebración del apellido

referencia realista y, al final, la lectura de ciertas páginas

Shaw, sino más bien que, gracias a la colaboración

es una experiencia inédita y vibrante pero, sobre todo,

editorial entre Sins Entido y Apa-Apa, por fin se publica

coherente. De hecho, si hablamos de coherencia hay que

en España “Body World”: una nueva y profunda muesca

mencionar la edición española de esta novela gráfica

del autor en su particular búsqueda de las fronteras

respetando la original: tapa dura, mapas desplegables,

expresivas del medio comiquero como si de un

nombre fluorescente impreso sobre el lomo paginado y,

colonizador se tratara. Ese es el proceso de Dash Shaw:

sobre todo, ese sentido de lectura similar a una caída en

encontrar las fronteras, asentarse en ellas y, acto seguido,

picado en un eco de la experiencia online original.

explotarlas para construir un nuevo paisaje sobre las

Definitivamente, “Body World” es un cómic menos

ruinas del anterior.

accesible que “Omligo sin Fondo”: menos emocional,

El mismo proceso de gestación de “Body World” queda

más cerebral. Recorriendo el camino inverso al de ese

como una aventura en sí mismo: el autor lo publicó

cine independiente mencionado al principio, Dash Shaw

directamente en su web mediante un sistema de entregas

empezó por la masividad del -falso- alternativo para, a

periódicas en las que el factor online había dejado de

continuación, dejarse caer a peso plomo hacia las simas

ser una novedad (como lo fuera en los tiempos de Scott

de lo experimental pero igualmente estimulante.

H Raül De Tena . Más info: dashshaw.com/bodyworld

McCloud) y el banderín de meta a conseguir debía

1 1 4 C O MI C . B O D Y WO R LD

114 - COMIC- BODY WORLD- 1p .indd Sec1:2

26/4/11 15:30:49

ITINERARIO DE CINE H

..

BEATRIZ MONTALVO

SIN IDENTIDAD ESTRENO: 13 de mayo

Jaume Collet-Serra, director catalán afincado en Hollywood, ha conseguido ser reconocido como realizador de cine de género dentro de la industria estadounidense. El 13 de mayo se estrena en España “Sin Identidad”, la última película del autor catalán y que cuenta la historia de un hombre (Liam Neeson) que, al despertar de un coma, descubre que alguien ha suplantado su identidad y le ha robado su vida, esposa incluida (January Jones). Este thriller de acción se recrea en el protagonista hitchconiano envuelto en una trama paranoica y amenazadora con rubia (Diane Kruger) al lado que hace el camino más llevadero. Pero si lo tuyo son los thrillers menos académicos y más exóticos, tu película de mayo es el remake chino de “Sangre Fácil”…

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS. H

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS ESTRENO: 20 de mayo

Zhang Yimou (“Sorgo Rojo”, “Hero”), fan confeso del cine de los Coen, dirige esta versión de “Sangre Fácil” a la tres delicias trasladando el humor negro y la fatalidad absurda típica del cine de los hermanos a un universo 100 % oriental. De hecho, la estética de la película se inspira en una ópera china clásica, “San Chan Kou”, que también habla del absurdo de la vida y de la insignificancia del hombre ante la crueldad irónica del destino. Yimou cuenta la misma historia pero, estilísticamente, cambia el sombrero de ala ancha y la contención por una explosión de color y exceso. Puro delirio freak: una nueva visión de una obra anterior. Si el thriller no es lo tuyo y prefieres las apuestas más personales, en mayo tienes tu dosis con Oliveira (el director vivo que da sentido actual al término ‘cine de autor’) y… EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA. H

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA ESTRENO: 27 de mayo

El extraño y espléndido caso de Oliveira, que sigue haciendo cine a sus 101 años con una lucidez y un compromiso que parece cosa de ciencia ficción. Su última película es una historia nueva pero que vuelve a una de las máximas preocupaciones del autor portugués: el amor frustrado. En este caso, con un tono metafísico: el protagonista, un joven fotógrafo, es encargado de sacar la últimas fotos de Angélica, que está siendo velada en su lecho de muerte. Mientras está realizando estas últimas instantáneas, la joven le sonríe... Cine del de antes para los que piensan que cualquier tiempo pasado fue mejor. Si eres de estos nostálgicos y de los que creen que después de The Beatles ya no ha habido revolución igual en el pop, entonces vete a la taquilla y pide una entrada (y tur ación de palomitas) para…NOWHERE BOY. H

NOWHERE BOY ESTRENO: 27 de mayo

Esta biografía sobre la adolescencia de John Lennon llega a las salas españolas de la mano de la artista Sam Taylor-Wood, conocida por la serie de fotografías “Crying Men”, en la que retrató a 27 actores conocidos (Sean Penn, Paul Newman...) en actitud llorosa. “Nowhere Boy” cuenta con guión de Matt Greenhalgh, que firmó también el de “Control” (sobre Ian Curtis). La historia está basada en una biografía escrita por Julia Baird, hermana de Lennon, y se centra en la adolescencia del guitarrista en Liverpool; habla de la enorme influencia que tuvo su madre y recrea el decisivo encuentro de Lennon con Paul McCartney. Strawberry Fields Forever. H 1 1 5 I TI N E R A R I O D E C I N E

115 - CINE - ITINERARIO - 1p.indd 2

26/4/11 15:31:49

Un mes más, pero no uno cualquiera. Perdiendo el norte pero ganando batallas. Lo trascendente y lo intrascendente. Titulares y pies de página...

Germán S. Cancelo al otro lado del teclado. Temblad, insensatos.

H E A D L IN E D IS P E N S E R

Una frase resultona que me tiene intrigado: “Facebook hace que odies a gente que conoces, mientras que Twitter hace que quieras a gente que no conoces”. Si lo piensas bien, no es para tanto… Pero tiene cierto misterio el tema.

Leo que las ventas de libros digitales superarán a las de libros de papel dentro de dos años. Definitivamente, algo ha llegado… Ahora sólo nos falta saber si se trata del final o del futuro.

Pedro J. Ramírez es uno de los mejores humoristas que uno puede encontrar en el universo Twitter. Muy recomendable seguirle… Sobre todo, en fin de semana para saber si ha ganado o ha perdido jugando al pádel.

A mediados de este mes, en Barcelona y en Madrid tendremos la oportunidad de disfrutar en directo de uno de los músicos más sensibles, elegantes y con mejor gusto de la actualidad: Cass McCombs. Aún no he escuchado su nuevo disco, pero da igual: hay que ir a ese concierto.

Pregunta para los señores que mandan en Spotify: ¿no pueden ustedes revisar sus parámetros a la hora de emitir publicidad, de tal forma que si estás escuchando lo nuevo de Noah And The Whale no te interrumpa Pablo Alborán? Sería más efectivo para sus anunciantes y más higiénico para sus usuarios.

Que alguien le pida a Pablo Motos que, por favor, deje de decir que “El Hormiguero” “es un programa muy loco”.

Por fin llega San Miguel Primavera Sound 2011. Como cada año, en su cartel se encuentran muchas de las bandas más interesantes del momento (y de otros momentos). Especial curiosidad e ilusión me genera la visita de los geniales The National. ¡Buscadme en las primeras filas!

Siguiendo con el tema de los anuncios… Ahí va uno, verídico, que haría temblar al mismísimo Rocky Balboa: “De la directora de “Crepúsculo”… Llega “Caperucita Roja”. Estreno el 15 de abril”. No, no es un titular de El Mundo Today.

Twitter tiene muchas cosas buenas, pero la que más me divierte últimamente es seguir a personajes públicos que me caen mal para reafirmar mis odios (in)justificados. Sergio Ramos, por ejemplo, se prodiga poco, pero cada vez que escribe algo o cuelga una foto… sube el pan.

Tres películas “recientes” que me habían desaconsejado y que, finalmente, me han gustado: “True Grit”, “The Road” y “Star Trek”.

Aunque va a parecer que tengo una obsesión por Rockdelux, debo decir que su salto al mundo de las publicaciones online me parece tardío y dubitativo. Les deseo lo mejor, pero todo apunta a que deberían haberlo hecho mucho antes.

La gente que era más tonta en la facultad de comunicación se dedica ahora al periodismo deportivo. Hay cosas que no son casualidad.

Desmontando falsos tópicos: si no lo han hecho ya, léanse “La Metamorfosis” de Kafka. Es mi libro favorito y, a menudo, cuando lo recomiendo creen que es un tostón. De hecho, es fácil de leer.

L A T IR A

1 1 6 H E A D LI N E D I S P E N S E R / LA TI R A

116 - HEADLINE D. + LA TIRA.indd 3

26/4/11 13:43:30

015 - POSTAL FREE.indd 1

21/4/11 20:23:39

PUSH THE David Ro mero BUTTON

PUSH THE BUTTON H

DAVID ROMERO

PORTAL 2 La saga de Valve llega a su segunda entrega dando sopas con hondas a otros proyectos más rimbombantes… Donde hay calidad, no hay necesidad de hype.

Confesión primera: soy nulo en orientación espacial. Soy capaz de perderme en “Call of Duty” y más de un vez he usado el iPhone para orientarme por el barrio de Gracia en Barcelona, en el que trabajé durante más de tres años. Saco el tema a colación porque “Portal 2”, igual que el “Portal” original, se sustenta en la siguiente mecánica: un botón crea un portal azul y el otro un portal naranja, puedes traspasar de un portal a otro sin importar lo lejos que estén y tienes que usarlos para llegar a la salida de cada una de las habitaciones de prueba que hay que superar.

“Portal” me supone un esfuerzo titánico, pero no puedo dejar de jugarlo: me cuesta situarme, tardo en ver las combinaciones necesarias para activar plataformas y siempre tengo la sensación de ser lento en completar los niveles. Visto así, no podría haber un juego menos recomendable para mis limitadas habilidades espaciales.

Confesión segunda: no suelo acabarme los juegos. La primera

parte de “Portal” no sólo la acabé, sino que después la jugué de nuevo con los comentarios de los desarrolladores, una característica que enseña más sobre cómo se hace un videojuego que algunos masters que corren por ahí.

Superar una habitación es una de la sensaciones más reconfortantes que ha conseguido esta industria.

No hay enemigos, prácticamente todo es estático y no hay límites de tiempo; sólo tú descubriendo paso a paso lo que hay que hacer pero en un entorno 3D en el que manejas un personaje en primera persona. Una suerte de ecuación en movimiento.

Confesión tercera: las historias de los juegos, salvo en contadas excepciones, me parecen todas un bodrio infumable pasto del skip compulsivo, por no decir algo escatológico. Pero las dos entregas de “Portal” transpiran carisma, personalidad, inteligencia y uno de los personajes mejor creados de este mundillo: GLaDOS (Genetic Lifeform and Disk Operating System), una computadora sádica

y sarcástica capaz de decirnos que hemos ganado unos kilos de más o que somos idiotas mientras nos usa como rata de laboratorio. Algo así como la prima descarriada de HAL (y con canción propia: “Still Alive”).

Tampoco manejamos ningún héroe por accidente, freak enternecedor o maromo hipermusculado ni estamos rodeados por esos entornos grandilocuentes que esconden ausencia de juego. Aquí, más es menos.

Confesión cuarta: cada vez me agarro más a determinadas marcas, y Valve es una de ellas. Los vídeos promocionales de “Portal 2” rezuman Pixar por los cuatro costados, sus juegos son resultado de la iteración enfermiza (que no del estudio de mercado) y han creado Steam, la plataforma de distribución digital que marcó el camino y que crea un vínculo con sus usuarios mediante ofertas, recomendaciones y campañas puntuales (si compras “Portal 2” te dan el “Portal” original para que se lo regales a alguien). Les

avalan “Half-Life”, “Team Fortress” y “Left 4 Dead”, juegos que un su día revolucionaron e influenciaron y que ellos mismo han hecho evolucionar, sin prisas, añadiendo cada vez lo que el juego realmente necesita para mejorar. No son unos pajilleros de la tecnología ni farsantes del hype, y sus campañas teaser deberían ser estudiadas en las facultades de Comunicación. Última confesión: este texto debería haber sido exclusivamente sobre “Portal 2”, pero hacerlo hubiera implicado reventar parte de la historia, revelar las múltiples novedades y sorpresas y, por qué no decirlo, consultar FAQS y reviews en busca de soluciones rápidas y opiniones disonantes por si acaso, lo que hubiera implicado algunos spoilers para un servidor… Algo que no estoy dispuesto a sufrir con “Portal 2”. H Portal 2 es un juego de Valve para PC y Mac, X360 y PS3.

1 1 8 P U S H TH E B U TTO N . P O R TA L 2

118 a 119 - PUSH THE BUTTON.indd 2

26/4/11 16:14:55

TIGER W OODS PGA T OUR 12: THE MAST ERS (X360, PS3)

Leyes del marketing deportivo: puedes arrasar durante una década, ser el mejor pagado y la imagen de un videojuego multimillonario hasta que algunos escándalos sexuales y un par de años sin ganar un torneo te hacen desaparecer de la portada. La excusa es que el Masters de Augusta (¡por fin!) es más importante. Ah, el juego es muy bueno… Las cosas como son. H

SHIN MEGAMI T ENSEI: PERSONA P ORTABLE 3 (PSP)

Instituto de día, mazmorras y demonios de noche. Lo que hagas durante jornada y la gente que conozcas (al más puro estilo serie de anime adolescente) te servirá en las luchas nocturnas (podrás invocarlos en forma de Personas). Para pasar del día a la noche basta con dispararse en la cabeza (literalmente). Uno de los mejores RPG para portátiles. H

T OTAL WAR: SHOGUN 2 (PC)

La saga “Total War” vuelve a los orígenes, a la temática de su primer lanzamiento: el Japón feudal. Mantiene su dualidad táctico-estratégica, batallas en glorioso 3D en tiempo real y fases por turnos para determinar la estrategia global. Además, esta vez le han añadido unas gotas de RPG, es posible entrenar y hacer level-up de determinadas unidades. H

MI GHT & MAGIC: CLASH OF HEROES (Xbox Live, PSNetwork)

Rol, puzzle y estrategia. La versión de DS fue alabada e ignorada a partes iguales. El juego es complejo, requiere dedicación y estrujamiento neuronal, además de entrar en su universo de héroes roleros con aspecto infantil. Pero detrás se esconde una de las mezclas de géneros más lograda. A ver si en esta nuevas versiones hay más suerte. H

PATAP ON 3 (PSP)

No me cansaré de decirlo: el catálogo de PSP tiene un ratio elevadísimo de rarezas encantadoras. La saga “Patapon” es una de ellas: puede que no sea un juego con el que pasarse horas, pero su hipnotismo rítmico es imbatible. Eso sí, como buena tercera parte, hay un montón de añadidos que, a lo mejor, no eran necesarios en un juego tan minimalista. H

1 1 9 P U S H TH E B U TTO N . P O R TA L 2

118 a 119 - PUSH THE BUTTON.indd 3

26/4/11 16:14:57

FEEL THE SPACE

SANDRA TARRUELLA

Al tratar el mundo del interiorismo solemos centrarnos en autores concretos cuando aquellos especializados en articular el trabajo de esos autores en el espacio son tanto o mﾃ｡s importantes. El equipo de Sandra Tarruella es un buen ejemplo.

1 2 0 D I S E N O . S A N D R A TA R R U E LLA

120 a 121 - DISENﾌグ - FEEL THE SPACE- 2p.indd Sec1:4

26/4/11 16:14:14

La firma Sandra Tarruella interioristas está formado por un equipo joven de interioristas y arquitectos que trabajan conjuntamente para lograr que todos los proyectos sean distintos pero atemporales. Además de Tarruella, en el team son imprescindibles Ricard Trenchs (nuestro interlocutor en esta entrevista), Laura Alzina, Cecilia Moretti, Olga Pajares, Catina

El restaurante El Mordisco destaca especialmente por la calidez que transmite a los comensales. ¿Cómo lográis crear un ambiente así? Trabajamos mucho con la luz y los materiales para crear espacios acogedores que aportan el confort que se transmite al cliente.

Can Jubany, por su parte, tiene un aura tradicional, rústica... ¿Estáis de acuerdo? Can Jubany es un proyecto que respeta el espacio existente, integrándolo con elementos más contemporáneos como el mobiliario y la iluminación para dar a la arquitectura preexistente un aire renovado.

Más proyectos: líneas puras en el Obrador del Molí… ¿Sois nostálgicos? El Obrador del Molí se identifica más en una vuelta a los orígenes, en una reinterpretación de usos y materiales, potenciando sólo el producto y su elaboración.

En relación al Apartamento Xuclà. ¿Los tapices son una buena opción para dar a nuestro hogar esa sensación de refugio acogedor? Generalmente, trabajamos con pocos tapices pero sí que introducimos otros elementos textiles como alfombras, tapizados y cojines para dar un aspecto más confortable a nuestros trabajos y aportar color. ¿Es mejor invertir en grandes piezas y en reformar paredes o, por el contrario, con un simple par de objetos bien escogidos podemos lograr que nuestra casa tome otros aires? Depende del espacio existente y su potencial, pero nosotros siempre preferimos trabajar sobre el espacio,

Verdera, Anna Badia, Elsa Noms, Rebeca Murillo y Marta Cirera. Las premisas con las que funciona la firma, fuertemente ancladas en la funcionalidad y el confort como punto de partida, son el nexo en común de una amplia diversidad de obras realizadas. Hablamos con ellos para repasar sus últimos proyectos, siempre realizados con mucha ilusión.

su distribución, la luz, etc. para conseguir un resultado óptimo donde los objetos cobren especial interés. ¿Qué estilos decorativos están en boga actualmente?

Los objetos reciclados o vintage están muy en auge, pero no se puede abusar siempre del mismo estilo. Es bueno que cada proyecto se adapte a las necesidades del sitio, uso y cliente, y que, para ello, encuentre el estilo o la solución que mejor se adapte.

El proyecto para el hotel Omm hace que afloren unos 35 milímetros cinematográficos que nos trasladan a otros parajes ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración? Muchas veces, la inspiración nace de otros proyectos pero con un enfoque nuevo: elementos fuera de contexto cobran otro sentido. Otras veces, las ideas surgen de sensaciones y de experiencias anteriores, o de viajes. ¿Nos podéis dar un par de trucos para crear un ambiente acogedor? Trabajar con un equilibrio de materiales nobles y de acabados no brillantes y resaltar el espacio con luz cálida de pantalla. ¿Deberíamos prestar más atención al interiorismo, como hacen los escandinavos? En general se tendría que prescindir del interiorismo sólo para impresionar y trabajar con un enfoque practico del resultado. Hay demasiadas intervenciones que nacen con fecha de caducidad.

Diseño de interiores: ¿arte o funcionalidad? Sin duda, funcionalidad.

¿Influye la decoración en el estado de ánimo?

Totalmente. Desde los colores al confort lumínico y acústico de un espacio pueden influir no sólo en el estado de ánimo, sino también en que uno decida quedarse o irse.

Vanguardia creativa. ¿Cómo os seduce un nuevo diseñador de producto? Por la originalidad en la aplicación de un material existente en otros usos y con nuevas formas, por las proporciones.

Tom Dixon seria un claro ejemplo de ello. ¿El pop art está ya completamente abandonado?

Nuestro trabajo nunca se identificó mucho con el pop art. Creemos que sí… ¡pero nunca se sabe!

Los estampados: ¿cómo aprender a combinarlos bien? Controlando el juego de tonos y la familia de texturas. ¿Sobriedad o pirotecnia creativa? Mejor sobriedad creativa. Seguro que, a la larga, el cliente lo agradece. ¿Influencias extranjeras? Los diseños de los Hermanos Bouroullec, Tom Dixon o Patricia Urquiola. El interiorismo del diseñador brasileño Arthur Casas o el francés Christian Liaigre. ¿Cómo definiríais un día perfecto? ¡Cualquier día en el que tengas muchas ganas de levantarte de la cama! H Anna Tomàs

1 2 1 D I S E N O . S A N D R A TA R R U E LLA

120 a 121 - DISEÑO - FEEL THE SPACE- 2p.indd Sec1:5

26/4/11 16:14:17

DRESS THE SPACE

SANDRA TARRUELLA ace no se cción Dress The Sp Nuestra segunda se e nos zambullimoso ico estilo, sino qu rescinde a un ún gida por el equip especialmente ele en una selecciónde a. ell rru Sandra Ta

El interiorismo huye de normas e imposiciones. El purismo es materia de museo y laboratorio. La famosa frase de Coco Chanel, “las modas pasan, el estilo permanece”, se aplica a la perfección cuando hablamos de decorar nuestro hogar: el leit motiv es, una vez más, expresar nuestra personalidad. Efervescencia. Miscelánea. Gusto por el detalle. Curiosidad y mucha reflexión... La visión de un estilo único, tan compacto y

Alfombra en Crochet, de Paola Lenti y Patricia Urquiola. Un toque retro es fundamental en cualquier hogar para darle ese aire cálido que hace que las conversaciones fluyan y los recuerdos sean chispeantes.

La colección de alfombras en crochet diseñadas por Patricia Urquiola y comercializadas por Paola Lenti mezclan motivos florales y geométricos.

Ideales para un comedor o un dormitorio, navegan dulcemente entre el clasicismo y la modernidad, como el estilo de Sandra Tarruella.

a la vez tan rico es precisamente lo que permanece en nuestra mente cuando visitamos un interior reformado y decorado por Sandra Tarruella. Por eso, esta vez les hemos pedido a ellos que escojan las piezas de nuestro bazar y se han marcado un mix desenfadado y fresco que demuestra el talento de este despacho por hacer de un espacio un traje a medida de elegancia suprema.

Let’s dress our space again!

Escultura Lumínica, de Sama Genís. La catalana Sama Genís firma está escultura lumínica que hará de cualquier despacho o loft un espacio vanguardista y de vibrante atmósfera. Considerada una de las mejores jóvenes ceramistas de nuestro país, Genís gusta de explorar las sombras que dibujan los elementos a su alrededor como si de una pizarra se tratase.

ESCULTURA LUMÍNICA

BIOMBO

T

ALFOMBRA EN CROCHE

1 2 2 D I S E N O . D R E S S TH E S P A C E

122 a 123 - DRESS THE SPACE- 2p.indd Sec1:4

26/4/11 16:13:57

LÁMPARA KAH-DU

Lámpara KAH-DU, de Ilanel Design Studio.

La colección Kah-du, ideada por el estudio Ilanel, son una reminiscencia del movimiento Op-Art de los 70. Cada una de sus piezas, basadas en composiciones matemáticas, quita la respiración y hace de cualquier espacio un interior presidido por una joya en toda regla.

Luces Scotch Club, de Apparatu y Mashallah Design. El ceramista Xavier Manosa firma

Silla Belloch, de Santa & Cole y La Granja.Para los amantes del arte povera, Sandra Tarruella ha seleccionado esta silla de Santa & Cole. El diseño concebido como un proceso de creación en el que la inquietud principal ya no es cómo nacer, sino cómo desaparecer. Contemporánea en su estructura y en los materiales empleados (una mezcla de polipropileno reciclado y fibras de madera), esta silla dará aire a vuestro espacio.

Ideal si la tenemos por duplicado o incluso por triplicado.

SILLA BELLOCH

Silla Cargo II, de Heerenhuis. Esta silla de metal y piel, que muchos concebirán como sillón, es otro ejemplo de la importancia de las reminiscencias del pasado en cualquier interiorismo contemporáneo. De líneas puras minimals, huye de la ostentación para buscar su riqueza en la precisión de los acabados, el orden y el purismo estructural y funcional. H Anna Tomàs

este diseño lumínico de última vanguardia, creado en colaboración con el estudio berlinés Mashallah. Imponente reflejo de las tecnologías digitales contemporáneas y las nuevas técnicas de producción, esta pieza hará las delicias de los que deseen hacer de su espacio una pasarela del diseño más experimental, el que se muestra en todas las reviews del Salón del Mueble de Milán.

LUCES SCHOTCH CLUB

SILLA CARGO II

1 2 3 D I S E N O . D R E S S TH E S P A C E

122 a 123 - DRESS THE SPACE- 2p.indd Sec1:5

26/4/11 16:13:58

smart urban stage

Llegó el momento de que dejemos de protestar por los temas medioambientales y de que empecemos a tomar cartas en el asunto... smart urban stage es un evento que cambiará tu perspectiva al respecto del automóvil eléctrico.

El futuro ya está aquí. No sé si os habréis fijado en vuestras ciudades, pero en Barcelona hace poco nos sorprendió cómo proliferaba en determinados espacios urbanos un nuevo tipo de aparcamiento con el símbolo de un enchufe en el suelo. ¿Empieza la invasión del vehículo urbano eléctrico? Esperamos que sí... Si fuera por smart, ya sería algo que estaría entre nosotros desde hace tiempo. De hecho, para celebrar el lanzamiento de su smart fortwo electric drive (el único automóvil completamente eléctrico en el panorama actual que empezará a producirse en grandes series a partir de 2012), la marca de coches se está marcando toda una serie de eventos en las ciudades más destacadas de la geografía europea. smart urban stage ya ha pasado por Berlín, Zurich, Roma, París, Bruselas e incluso por Madrid, donde 1.300 personas probaron (gratuitamente) este nuevo modelo de la firma y donde más de 8.500 asistentes abarrotaron los diferentes eventos organizados en el recinto.

Algo similar está a punto de ocurrir en Barcelona, donde desde el 19 de mayo al 2 de junio también podremos disfrutar del smart urban stage en un vanguardista recinto temporal que invadirá amablemente el Moll de Bosch i Alsina (Port Vell). Allá se instalará una exposición en la que se exhibirán innovadores proyectos con el leit motiv común

del desarrollo sostenible y el futuro de la ciudad... ¿Un tema trillado?

Bastante. Por eso se ha recurrido a importantes comisarios capaces de hacer brillar algo de lo que ya hemos escuchado hablar demasiadas veces: Isabel Coixet (al frente de la sección BE, centrada en cultura y sociedad), Vicente Guallart (LIVE: arquitectura y urbanismo), Santiago Ortiz (EXCHANGE: tecnología), Lourdes Vega (EXPLORE: ciencia) y Benedetta Tagliabue (CREATE: diseño). Hay que sumar una sexta categoría, MOVE, que no entrará a concurso al estar ligada directamente a smart abordando temas d0e movilidad. Y es que estas cinco personalidades serán las encargadas de coordinar cada uno dos proyectos que acabarán englobándose en smart future minds: un total de diez proyectos de entre los que se elegirá a un ganador absoluto que competirá con los vencedores en el resto de ciudades europeas.

Al igual que en Madrid (y en el resto de ciudades europeas), smart ofrecerá a los asistentes la posibilidad de ver de cerca e incluso de conducir el nuevo smart fortwo electric drive o de cualquier modelo de smart con el que te apetezca tomar las calles. La guinda de un pastel sin nada de grasas que, además, te transportará directamente al futuro... Para que no te extrañes cuando te topes con un aparcamiento con un enchufe pintado en el suelo. H

1 2 4 R E P O R . S MA R T

124 a 125 - REPOR- SMART - 2p.indd 2

21/4/11 17:43:01

1 2 5 R E P O R . S MA R T

124 a 125 - REPOR- SMART - 2p.indd 3

21/4/11 17:43:03

Talking to ROB WARNER ob Warner, anchester con aRU M en e êt -t -à te mbro, nos tê ro rtiv po Nuest de ca ar m la de o Director Creatlaivdisyuntiva fútbol-cultura está más confirma que ojama. Come out and play! seca que la m Si Los Planetas le han dedicado un tema a Mendieta como expresión pública de su fanatismo por este sagrado deporte, el fútbol, en H no íbamos a ser menos. “After the 90 there are still 1.350 minutes to play”: este es el eslogan de la presente colección de streetwear de Umbro, marca de notable tradición futbolística recientemente adquirida por Nike y que

¿Cómo te convertiste en Director Creativo de Umbro? Estudié Diseño de Moda en Manchester y trabajaba para O´Neill en Londres. Hace año y medio recibí la llamada de Umbro, una grata sorpresa: es una marca mítica, asociada a mi infancia. Mi interés por el fútbol es tan profundo como el que tengo por la moda, y me entusiasmó volver a mi ciudad para combinarlos activamente. Umbro es el marco ideal para expresarme creativamente. ¿Qué se siente al ser el líder de una firma que viste a los líderes más populares? Es un gran reto, pero mi compromiso está con la gente antes que con las estrellas. Mi intención es crear productos y prendas útiles y bonitas. Estoy rodeado de un excelente equipo de diseñadores, lo que reduce notablemente la presión. ¿Cuál es el estilo de Umbro? Tenemos dos grandes líneas: Performance, para el terreno de juego, y Sportswear, para la calle. En ambos casos ponemos el alma en lo que hacemos. Lo principal es respetar la herencia de la marca en prendas cómodas, que se adapten al cuerpo y permitan total libertad de movimientos. Es clave el involucrarnos en la cultura del fútbol, ya que los aficionados tienen muchos otros intereses como la moda, la música o los juegos interactivos. Por ejemplo, hemos contado con el diseñador Peter Saville para una edición limitada de camisetas inspiradas en la primera colección

condensa a la perfección su filosofía: trasladar a la rutina 24/7 su pasión por la cultura del fútbol. Una pasión que trasciende las fronteras del terreno de juego y tiene su incidencia en un amplio abanico de actividades y placeres, desde la música al videogaming y al arte en sus más diversas disciplinas.

Fruto de ello es Umbro Industries, convocatoria trimestral a través de la cual

la marca premia con diez mil libras al mejor proyecto de dinamización cultural ideado para la ciudad de Manchester. De esto y más cosas nos habla Rob Warner, flamante Director Creativo de Umbro, en una distendida charla en las icónicas oficinas que la marca posee en el ala oeste de la ciudad.

Porque el fútbol no se acaba cuando termina el partido.

de Umbro, en 1924. También lanzamos colecciones cápsula que rememoran momentos de triunfo y que funcionan simbólicamente. Esta total inmersión en la cultura del fútbol es lo que nos distingue. ¿Cuál sería tu mayor satisfacción profesional?

Que Gran Bretaña gane el Mundial (risas). Ahora en serio: mi ambición es que Umbro sea reconocida, valorada y elegida por la gente que ama la cultura del fútbol. Y con ello me refiero no sólo a los profesionales, sino a la gente de la calle. ¿Proyectos entre manos? Hace unas semanas lanzamos en Florencia la colección Archieve Research Project, en la que revisionamos piezas míticas. Y en breve estará disponible en España la colección New York Cosmos, célebre equipo de los 70 presidido por Pelé que ha dado nombre a una entidad deportiva dedicada al entrenamiento de nuevos talentos y al que hemos querido rendir homenaje. En otoño lanzaremos nuestra primera colección de zapatillas para la calle. ¿Qué vías utilizáis para conectar con el público?

Al margen de la prensa, tenemos un networking muy activo con Facebook y Twitter. Es una comunicación natural y fluida. Además, a través de la iniciativa Umbro Industries financiamos varios proyectos que contribuyan a revitalizar el arte y la cultura en Manchester. Carmen Cocina. Más info:umbro.com

126 ROB WARNER

126 - ENTREVISTA- UMBRO - 1p.indd 2

26/4/11 13:47:05

LISSY TRULLIE

HILFIGER DENIM LIVE: Kids of America take Amsterdam TOMMY SUNSHINE

HOLY GHOST!

Hilfiger Denim Live cerró un (sublime) círculo… y nos invitó a la celebración. Los eventos que la marca ha ido plantando en diferentes ciudades europeas bajo el lema Kids of America ya han pasado a formar parte del imaginario de las últimas generaciones trendies y musicales. De hecho, todavía resuenan los ecos de los festejos que no hace demasiado tiempo tomaron la ciudad de Madrid. Por algo será. Y por algo será también que esta ristra de veladas en las que la marca selecciona a todo un conjunto de emergentes propuestas americanas musicales (tanto bandas como djs) y las pone al servicio del público del viejo continente se han convertido en un meeting point imprescindible.

Lo de cerrar el círculo no era una intro sensacionalista: curiosamente, Hilfiger Denim Live celebraba que lleva desde 2009 sublimando generación tras generación de sus chicos americanos volviendo a su casilla de salida, Ámsterdam. Allá, en el mítico club Paradiso, se congregó no sólo a la parroquia urbanita local, sino también a todo un elenco de selecta prensa europea entre la que se contaba H Magazine. El continente, inmejorable: las múltiples plantas de Paradiso aportaban el toque retro, de sudor y madera, que tanto nos gusta a la hora de aterrizar en un club... Y el contenido, sublime: a lo largo de la noche se fueron sucediendo actuaciones de altura (el espíritu recalcitrantemente neoyorkino de Lissy Trullie, la oda al karaoke y el desfase peludo de Sky Ferreira o el plato principal de la noche: el magistral nu disco de Holy Ghost!) y djs con abolengo (Tommie Sunshine), de tal forma que la velada se convirtió en un paseo incesante de sala en sala, de baile en baile, de subidón en subidón... Hasta que nos amaneció con una pregunta en la boca: ¿para cuándo el próximo Hilfiger Denim Live? H Raül De Tena

1 2 7 E V E N TO . H I LFI G E R D E MI N

127 - EVENTO - HILFIGER DENIM - 1p.indd Sec1:1

SKY FERREIRA

26/4/11 13:41:50

SUSCRIPCIÓN POR TELF: 902 007 608 POR FAX: 902 360 668 POR E-MAIL: suscripciones@gps.grupogyj.es

www POR INTERNET: tienda.motorpress-iberica.es

¿QUIERES QUE H TE LLEGUE A CASA?

POR CORREO POSTAL: Cumplimentar con mayúsculas todos los datos de este boletín, o una copia del mismo, y enviarlo a: PREMSILVÀNIA PRODUCCIONS, S.L. DEPARTAMENTO DE SUSCRIPCIONES APDO. DE CORREOS 14270 28080 MADRID

z

z

128 - SUSCRIPCION.indd 2

z z

gz

z

z

z

26/4/11 16:18:04

HMAGAZINE.TV

xtendida, e n ó i s r e v úsicasteons artículos en m s á m s e r Si quieno te pierdas e

v t . e n i z a g a m h . www GRIMES enfrenta al segundo ¿Una artista queose l primero? No es en álbum renegandro de si esa huída se ba, sa to es nada nuevo. Pe de ia ed M ad Ed la la espiritualidadmayores. H Héctor Llanos Martínez / as br la pa n ya so

FENECH-SOLER El nombre de esta banda suena a apellido de magnate catalán… Pero Fenech-Soler son

F: Joh n Londono

británicos y los suyo no es amasar milloncejos, sino cocinar temazos pop.

GHOSTPOET

H

Virginia Arroyo

M A E B T A O B

Por ahí se empeñan en comparar a Ghostpoet con Dizzee Rascal... Pero Obaro Ejimiwe llegará en junio a Sónar 2011 dispuesto a demostrar que es más bien una versión espectral de aquel.

Las tres hadas l fo lk-pop español (pero multi-nacional)de procedencia op ta n a la hora de titular su por la transmigración de las al ¿Declaración de inte nuevo disco: “Reincarnation”. mas nciones? H T: Carlos G. Can o / F: Jos efina de And res

H

Raül De Tena

1 2 9 MÚ S I C A WE B

129 - MUSICA WEB.indd 1

26/4/11 16:22:28

STAFF

H

H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfi co aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor.

Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta.

CP.08008 Barcelona_Tel: 93 467 00 24 Diseño y Maquetación: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es Jefe de redacción: Raül De Tena, hredaccion@mpib.es Editora de moda: Carlota Acuña, hmoda@mpib.es Contenidos digitales: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es

Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Adriana Conde, Carmen Cocina, Clara de Nadal Trias, Ariana Diaz Celma, Miguel Figueroa, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Eduard Jané, Héctor Llanos Martínez, Luna Miguel, Beatriz Montalvo, Marc Muñoz, Esther Puerto, Cristian Rodríguez, Antonio J. Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Pablo Tato, Anna Tomàs, Cristina V. Miranda.

Moda: Yasmina Benabdelkrim (París), Arturo Gil (Madrid), Gerard Solé.

Fotografía: Olivia Aracil, Juan Cruz Durán, Edu García, Jorge Morandeira, Piczo.

Ilustración: Olivia Aracil, Berto Martínez, Mamen Morillas.

Dpto. tecnología editorial: Director: Tomás García.

Adjunto al director: Alberto Vicente.

Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros. Distribución nacional e internacional: SGEL. H magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L.

DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD

Fotografía: Jorge Morandeira Asistente de Fotografía: Lidia Labordeta Estilismo: Yolanda Sotos Asistente de Estilismo: Patrick Maccio Posproducción: Alberto Saguar Hair & Make Up: Yolanda Sotos

Directora Comercial: Susana Jiménez.

Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Jefe de Publicidad: Jorge Tabernero.

Coordinación de Publicidad: Patricia Rodríguez.

C/Áncora, 40. 28045 Madrid Publicidad Barcelona: Tel. 93 496 95 08 / 93 467 00 32 Directora de Publicidad: Anna Paredes.

Jefa de Publicidad: Alejandra Guimerá.

Coordinación de Publicidad: Susana Bejarano.

Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona Publicidad Valencia: Tel. 96 391 01 91 Delegado de Levante: Ramón Medina.

C/Quart, 2-2º 46001 Valencia.

Publicidad Internacional: Tel: 91 347 00 42 / 91 347 01 00 Directora de Internacional: Raquel Cedrón.

C/Áncora ,40. 28045 Madrid

Mono G-Star, riñonera Krizia Robustella

PREMSILVANI A PRODUCCIONS, S.L : Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer.

Consejero Delegado: Harald Barduhn.

Brand Manager: Carmen Rguez. Maroto.

GPS, GESTIÓN DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDA D Presidenta: Maike Schlegel.

Vicepresidente: Markus Kley.

Consejera Delegada: Sonia Fuentes.

Dtra. Adjunta a la Consejera Delegada: Elena Sánchez-Fabrés.

Director General Comercial: Harald Barduhn.

Director Financiero: Rafael Parada.

Director de Distribución: Víctor de la Traba.

Director de Informática: Carlos Ezquerro.

Director de Planificación: Paloma Cerezo.

Director de Producción: José Manuel Hernández.

Director de Operaciones y Sistemas: Miguel Ángel Zubillaga.

Director Comercial Corporativo: Enrique Serrano.

Director de Compras: Miguel Ángel Rodríguez.

Suscripción H

magazine:

PORTELF: 902 007 608 POREMAIL: suscripciones@gps.grupogyj.es

130- STAFF.indd 2

26/4/11 16:23:34

H

ONLINE

NO OLVIDES QUE H TAMBIEN ESTÁ EN LA RED.

FACEBOOK.COM/HMAGAZINE CEBOOK COM/HMAGAZI

TWITTER COM/HMAGAZ TWITTER.COM/HMAGAZINE

¿QUIERES VIVIR H COMO SE VIVE UNA RED SOCIAL? PARA ESO TENEMOS NUESTRO FACEBOOK. ¿CREES QUE TODO SE PUEDE RESUMIR EN 140 CARACTERES? AHÍ ESTÁ NUESTRO TWITTER... PARA TODO LO DEMÁS, HMAGAZINE.TV

131 - HONLINE.indd 1

11/4/11 12:48:02

ray-ban.com