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España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 00125

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WWW.HMAGAZINE.TV

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A R T N E U C N A E C I E T MÚS VE I A L K L O BB

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Love Boat Ilustraci贸n por Berto Mart铆nez

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SUMARIO

L ve B at 3 4 6 8 10 12 14 16 18 19 20 22 25 25 26 28 30 34 36 38 39 40 42 44 46 58 64 70

CÓMIC SUMARIO PUZZLES GET AWAY CHIC POOL REPORT 12 MONOS GADGETS WE ATERRIZAJE EN OPORTO JÓVENES Y ARTISTAS CHICOS DE VERANO IN FASHION WE TRUST GET THE CELEBRITY LOVE BOAT LOOK FASHION GOSSIP. JARL ALÉ VIII DE BASSEVILLE GOSSIP WATERLESS BEAUTY REF. MÉLANIE LAURENT HEY, BIG SPENDER! MODA. HERMIONE DE PAULA MODA. ROMINA KARAMANEA MODA. FOREVER21 MODA. RUIZGALÁN MODA. TIRALAHILACHA MODA. ALEXIS REYNA MODA. GASPARD YURKIEVICH MODA. BLUSH PORTADA. ARMANDO BRANCO GET THE POOL LOOK.EDU GARCÍA EDITO. MIREIA GRAU EDITO. ALBERTO SAGUAR

78 MÚSICA. METRONOMY 82 MÚSICA. ALEX CLARE 86 MÚSICA. ANIKA 88 MÚSICA. CONNAN MOCKASIN 90 MÚSICA. THE GASLIGHT ANTHEM 92 MÚSICA. WIGGUM 93 MÚSICA. DISCO LAS PALMERAS! 94 MÚSICA. RENALDO & CLARA 95 MÚSICA. PORCELAIN RAFT 96 MÚSICA. ODIO PARÍS 97 MÚSICA. SAN LEON 98 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 99 EN H... GRISES 100 MUSIC UPDATE 102 CRÍTICAS DISCOS 104 REPOR. SE BUSCA: POETA, LOCO, 20 AÑOS 108 CÓMIC. EL HÉROE 110 SIT & READ 111 DILEMAS. ALBERTO TORRES BLANDINA 112 REPOR. CINE NU (R)AGE 114 ITINERARIO DE CINE 115 HEADLINE DISPENSER + LA TIRA 116 PUSH THE BUTTON. DUKE NUKEM FOREVER 118 ARTE. MARK JENKINS 122 DISEÑO. SHOW ME YOUR PLACE 126 EVENTO. THE BEETLE 127 EVENTO. NIGHT STREET VIEW 130 STAFF

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VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA

HENDRICK’S + THE ADVENTURISTS Hendrick’s Gin y The Adventurists han colaborado para hacer del rito del té británico algo mucho más divertido. La ginebra Super Premium de Hendrick’s y el intrépido grupo de exploradores han unido fuerzas para dar forma a uno de los acontecimientos más curiosos e inusuales que pasará por Madrid. Los tés más exóticos, los dulces y pasteles más deliciosos, los mayordomos más serviciales y las ingeniosas invenciones de Hendrick’s pueden convertir este encuentro en el mejor Ritual del Té jamás visto. Emoción, riesgo, pasión, fantasía, aroma e inusualidad se dan la mano gracias a Hendrick’s, aunque también ponen su granazo de arena The Adventurists, quienes han trabajado bien duro para conseguir mezclar cuidadosamente dosis de caóticas aventuras y así poder servirlas en este té tan especial.

PANTATEATRO

ATÓMICO

Once actores, cuatro músicos, cinco obras de teatro de quince minutos cada una, cinco representaciones, cinco sábados... Esto es lo que nos ofrece Pentateatro Atómico: una nueva propuesta que ofrece cinco obras de teatro en un espacio escénico no convencional. Tan poco convencional como un antiguo sex-shop del barrio de L’Eixample de Barcelona, reabierto como glamuroso restaurante y vinatería: el Vinsiteca. Cada sábado de julio a partir de las 20h se podrá disfrutar de una pieza teatral en el mencionado restaurante Vinsiteca por tan sólo 3 euros. El espacio, de dos plantas y dividido en diversos rincones, está acondicionado de manera que las cinco obras se puedan desarrollar al mismo tiempo sin ningún problema. Cada pieza dura quince minutos y, tras quince minutos de descanso (con avituallamientos dulces y salados), la función vuelve a empezar. Todos los sábados de julio en el Vinsiteca del número 103 en la calle Pau Claris, justo al lado de Plaza Catalunya.

LETRABRICK LetraBRICK es un proyecto editorial con el único objetivo de perpetrar (sí, ese es el verbo que utilizan en la nota prensa que hemos recibido) publicaciones de bajo coste y dudosa calidad con un aspecto decrépito, un diseño delirante, una maquetación inaudita, unos dibujos descuidados, una promoción insana y unos textos… a la altura de todo lo anterior. Así que, en lugar de libros, hacen libricks. Y el primer librick que perpetran es “En los Bares Nunca Llueve (Historias de la Historia de João Siniestro)”, de Luis Zaragoza: una trama sórdida, surrealista, costumbrista y mordaz por la que desfilan entrañables personajes secundarios enmarcados en el trasfondo del trauma psicológico de su protagonista. Tal y como nos informan, de ella se ha dicho que es “despropósito brutal”, “una nueva visión en la literatura” y que “tampoco estaba tan mal”. La cosa promete ser entre divertida y delirante…

Yo de vosotros, no me la perdería.

GERARD MOLINÉ Puede que aún no conozcan a Gerard Moliné, un diseñador industrial (aunque actualmente desarrolla su trabajo en su propio estudio: Estudimoliné) que ha basado su carrera en comprender la relación entre el tiempo y las cosas, el peso de los años sobre materiales como la piedra, la madera e incluso los excrementos. En la exposición que ya se puede ver en la Galería Art & Design de Barcelona, Moliné equilibra ambos factores de forma que la naturaleza nos revela su lógica interna, siempre pausada, siempre milenaria, prácticamente invisible en nuestro vertiginoso día a día. El diseñador explora el proceso evolutivo de los materiales y nos hace tomar conciencia de las formas y los fenómenos naturales. Tiempo, ciencia, conciencia y naturaleza juntos en la exposición de Gerard Moliné hasta el 16 de julio en la Galería Art & Design en el 142 de la calle Almogàvers de Barcelona.

CLASICAZOS EN LOS CINES VERDI El verano ha empezado y el calorazo es de órdago. Para aquellos que no tenemos la suerte de tener una piscinita en casa, el cine es una opción de lo más agradable y refrescante. Lo malo suele ser la cartelera, plagada de heces cinematográficas de difícil digestión. Por suerte, los chicos de los Cines Verdi están en todo y nos han montado un estío de cine con los grandes maestros. Presentan una colección que va desde “El Padrino” de Francis Ford Coppola hasta “Repulsión” de Polanski, pasando por “Fanny y Alexander” de Bergman, “El Gran Dictador” de Chaplin y “Ser o No Ser” de Lubitsch. Tampoco faltarán otros grandes títulos como “La Muerte Tenía un Precio”, “El Bueno, el Feo y el Malo”, “Tiempos Modernos”, “La Escalera”, “El Cuchillo en el Agua”, “Cul de Sac”, “Érase una Vez en América”, “La Semilla del Diablo”, “Por un Puñado de Dólares” o “Los 400 Golpes”. La mejor opción para pasar un verano fresquito… y de cine.

C I U D A D E S

IMAGINARIAS Ivorypress Art + Books Space II presenta Ciudades Imaginarias: una serie de exposiciones temáticas que mostrarán la obra de los veinte artistas que han participado en el proyecto C Action. Es la primera colectiva en Madrid del colectivo y tiene como hilo conductor las ciudades, situando todas las imágenes en un entorno urbano que no es real. Así, la muestra reunirá los trabajos de la alemana Julia FullertonBatten, la pareja asiática RongRong & Inri, la serie “Mirage in the Dust” del fotógrafo chino Sun Hongbin o el italiano Giacomo Costa, que presenta en la serie “P.O.V.” sus composiciones de edificios, recreados en 3D como un cuadro en calidad fotográfica.

Todas estas series y muestras fotográficas pueden verse hasta el 30 de julio en el espacio Ivorypress Art + Books Space II en el 46 de la calle Comandante Zorita de Madrid.

CIDADE DA CULTURA Galicia se convierte en el punto de encuentro entre jóvenes creadores y artistas consolidados y en el escaparate para presentar nuevas propuestas con el “I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura”.

El encuentro transformará el asombroso espacio arquitectónico diseñado por Peter Eisenman en un lugar abierto al debate sobre el arte contemporáneo y al intercambio de experiencias, y en una plataforma para dar a conocer a talentos emergentes. Cien son las plazas convocadas para participar en este encuentro dirigido por Rafael Doctor, comisario independiente y ex director de Musac. Podrán optar a estas plazas jóvenes de entre 18 y 35 años, estudiantes o licenciados en titulaciones artísticas o bien con una trayectoria artística acreditada. La organización correrá con los gastos de inscripción, estancia, desplazamientos y visitas previstas en el programa. El plazo de envío de solicitudes está abierto hasta el 15 de julio, y el encuentro tendrá lugar del 4 al 9 de septiembre.

GREY GOOSE

& TONIC PEAR

Grey Goose & Tonic Pear es una nueva propuesta para los amantes del Vodka Tonic, que podrán encontrar en esta marca un revitalizador del sabor característico de la tónica. Así, este verano Grey Goose te propone saborear Grey Goose & Tonic Pear en las terrazas del Hotel Ada Palace de Madrid y el W Hotel de Barcelona. En esta nueva opción, el vodka se servirá con pera de Anjou -una propuesta refrescante, ligera y ampliamente aromática- y con tónica aromatizada con extractos de piel de frutas, cítricos y quinina. Un combinado ideal para cualquier momento del día o la noche que podrás degustar en la terraza del W Hotel Barcelona de lunes a jueves (de las 20h a las 00h) y de viernes a domingo (de las 20h a las 02h), y en la terraza del hotel Ada Palace de Madrid de jueves a sábado (de las 17h a las 02.30h).

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CARA B Todos tenemos dos caras. O tres. O cuatro. Y esto no quiere decir que seamos hipócritas, sino que nos adaptamos a las situaciones. De esta manera, Barcelona Cultura se adapta a un público más joven con una alternativa llamada Cara B. Exprimiendo hasta la última gota de la cultura de Barcelona, esta iniciativa nos muestra las mejores propuestas de cine, música, teatro y arte contemporáneo ofreciendo la posibilidad también de que te promociones. Si tienes un grupo, montas una exposición o vas a proyectar tu primer corto, puedes enviarles tus propuestas y recomendarte. Porque tú lo vales.

Además, cada mes hacen un itinerario ya sea de música, cine, literatura o cualquier otro arte, mostrando semanalmente un rincón de Barcelona o una iniciativa de la ciudad relacionada con la temática mensual. Por no hablar de la blogosfera, una sección en la que te animan el lunes con algún vídeo gracioso o peculiar encontrado por la red. ¡Entérate de todo lo que pasa en la otra cara de Barcelona!

C I N E MAGISTRAL En esta vida hay que saber de todo. Y para entender el mundo contemporáneo es necesario entender el cine: nuestra vida transcurre en imágenes y, para comprenderla, es necesario saber las intrigas que se esconden bajo los planos, las secuencias, las luces y las sombras.

Por eso, FNAC y la escuela de cine Bande à Part proponen unas clases magistrales gratuitas de la mano del director y profesor de la escuela Luis Aller. Tres ciudades: Madrid (en FNAC Callao), Barcelona (en FNAC L’illa) y Valencia (en FNAC San Agustín) serán las sedes en las que se impartirán estas clases en las que aprenderemos ángulos, composiciones, movimientos de cámara, estilos de cine a lo largo de la historia, además de realizar un elaborado repaso a los grandes creadores del séptimo arte. Películas como “Manhattan” de Allen, “Elogio del Amor” de Godard o “Ángel” de Lubitsch serán algunas de las escogidas para ser analizadas. Corre a inscribirte en la página web de Bande à Part, ¡que las sillas vuelan!

DARIOHEAD Dariohead es el álter ego de Dario Cerbino: un argentino que se dedica a la ilustración, el diseño gráfico y la pintura.

Toma su nombre de la mítica banda Radiohead, de la que se declara absolutamente fan y hace un juego de palabras para que veamos qué es lo que esconde en su cabeza este joven de 28 años. A juzgar por sus dibujos e ilustraciones, sólo puede esconder cosas buenas: imaginería naïf, niños cabezones, seres mitológicos, animales y formas curvas y redondas componen su arte. Ha realizado trabajos para marcas como Neutrogena, Promúsica, RoC o Johnson & Johnson entre muchas otras, y también ha trabajado para estudios como The Jeffrey Group o Aoniken Diseño, así como realizado ilustraciones para numerosas publicaciones y revistas tanto de Argentina como Costa Rica o Australia. Imaginación y personajes no faltan en su cabeza: bienvenidos al brillante universo Dariohead.

LOS SENTIDOS DE LAS MÁQUINAS El hombre y la máquina. Un duro duelo que no tiene por qué ser una lucha, sino que puede convertirse en una relación.

Incluso puede llegar a ser una amistad.

Convivimos diariamente con la tecnología y ello nos hace la vida más fácil… Entonces, ¿por qué detestarla, cuando puedes amarla? Esto es lo que te proponen desde el museo DHUB de Barcelona con la nueva exposición “I/O/I. Los Sentidos de las Máquinas”, que estará vigente hasta agosto de 2012. Una exposición centrada en piezas interactivas creadas por artistas internacionales como Mooshir Vahanvanti, Karolina Sobecka, Niklas Roy o Alexander Reeder que han creado obras como el perro virtual Sniff que ladra, te acompaña o se pone agresivo según tu actitud con él; o una aplicación para el móvil que te permite saber si tu pareja está durmiendo, si se ha despertado o si se está desperezando en la cama. Todas ellas piezas que utilizan la tecnología para crear un diálogo con las personas y hacer que las máquinas dejen de ser algo frío para convertirse en algo divertido.

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La cultura está de enhorabuena una vez más en Barcelona, ya que ha nacido un nuevo museo en la ciudad. El Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) abrió sus puertas el pasado junio como un museo de arte contemporáneo centrado en el arte figurativo, realista e hiperrealista.

Ubicado en el Palau Gomis, un antiguo palacio renacentista de siglo XVIII que se sitúa en el barrio del Born, de momento cuenta con unas 230 obras de diversa índole en su colección permanente. Artistas de la escultura y la pintura como Carlos Saura Riaza, Czegorz Gwiazda o Teresa Guerrero Serrano forman parte de esta colección. El MEAM es una iniciativa de la Fundació de les Arts i els Artistes, una organización cuyos objetivos son apoyar a los artistas vivos y la máxima difusión de su obra. La primera exposición se titula “Arte Contemporáneo del siglo XXI” y estará todo un año vigente en este un museo de arte contemporáneo diferente, que ya tiene un hueco en la Ciudad Condal.

WABI

SABI

Sabemos que los muebles tienen que ser funcionales, pero nunca está de más que sean bonitos y con un diseño de calidad.

Esto es lo que sucede con la estantería Wabi Sabi, creada por el estudio barcelonés de diseño Damaris & Marc. Una pieza naranja y gris basada en el concepto zen wabi-sabi, que nos devuelve a la simplicidad natural y la calma. Inspirada también en la fase “Pleats Please” (pliegues, por favor) del diseñador Issey Miyake, esta estantería obedece al concepto de eco-diseño y ha sido galardonada con un premio Aide à Projet del organismo francés VIA Design. Popes del diseño como Philippe Stark o los hermanos Bouroullec obtuvieron este galardón en sus inicios, uno de los más importantes para el diseño a nivel internacional. Este premio ha llevado a Damaris & Marc a exponer la estantería Wabi Sabi en la Feria del Mueble de Milán y también en los Designer’s Days de Paris. Y es que hay estanterías que son algo más que un soporte para libros.

P R Ò X I M S No hace falta irse lejos para encontrar la calidad. Eso es algo que se hace patente con el festival de música Pròxims, que nos trae lo mejor de casa. Porque si lo que tienes ya es bueno, ¿para qué necesitas explorar otros lugares y perderte en el bosque? Mejor quédate en casa, relájate y disfruta, que es lo que te proponen en esta iniciativa que verá la luz en Barcelona el próximo 21 de julio. Apoyando a artistas de la escena independiente de Cataluña como Mishima, Standstill, Mujeres o Anímic entre otros, podremos disfrutar de una primera edición que dará que hablar. El evento se celebrará en el Poble Espanyol, uno de los mejores escenarios que puede ofrecer la Ciudad Condal para una noche veraniega llena de ritmo, acento catalán y buenas canciones.

Y, además, con un precio especial de sólo 15 euros si compras tu entrada antes del 8 de julio. Un montón de horas non-stop de buena música hecha muy cerca de ti. Y es que la felicidad es mucho más próxima de lo que crees.

DELISHOPWORLD ¿Eres un desastre en la cocina y no has ido más allá de hervir pasta en tu cultura gastronómica? No te preocupes, porque para eso ha nacido Delishopworld. Se trata de un nuevo espacio en Barcelona en el que se imparten diferentes talleres y cursos de cocina aptos para todos los públicos, incluso si el nivel de siniestralidad de tu maña a los fogones supera el 5 en la escala de Richter. Cursos para solteros, repostería para niños, cocina india, tailandesa, cursos a cargo de auténticas estrellas de la cocina o incluso cenas privadas de lujo en las que un chef realiza un show mientras ejerce como tal.

De la mano de las tiendas de productos gourmet Delishop, este espacio nace con la idea de acercar la alta cocina a todo el mundo, contando además con una sección de take-away con un amplio abanico de platos para llevar entre los que encontrarás risottos, pastas y otros suculentos platos que explorar. A mí ya me está empezando a entrar el hambre... ¿Y a ti?

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GET AWAY c Chi H

Gerard Solé.

En verano apetece vestirnos con outfits five stars.

RIZE

ACCESO

Hazte con una pieza over print o macro print all over; ríndete a la belleza artificial en texturas que no definen bien el cuerpo -las as faldas se bajan alargando la figura-; piensa sa en Venecia y en trayectos gondoleros con n sombreritos inspiración italiana, y no olvides vides complementos como gafas de sol retro años ños 50. Ya puestos, reserva una tabla de surf bicolor, o una bici llena de brillantes paraa aparecer en escena. Summer worth it! H

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TOM FO

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S/S 2011

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GOLDEN

GOOSE

BRUNO VANESer.ScAom) (thecorn

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CHANEL

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THE RIGHT TO BE AN OUTSIDER 009 - FOOTLOKER_1.indd 1

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POOL REPORTmwear i w s r e Summ

Los biquinis y bañadores inundan las tiendas, pero si no sabéis cuál pillar para estar a la última, H os lo ponemos fácil. Para ellos, Calzedonia viste de minimalismo sailor sus bañadores y reduce la longitud para enseñar las piernas que habéis trabajado en el gym. Quiksilver da un paso adelante y se vuelve más navy & posh que nunca. ¿El must? De rayas verticales blancas y azules. Y mientras que los chicos este verano se vuelven un poco clásicos, ellas son las que tienen el poder y la tendencia más hard: estampados graffiteros versus hipnotizantes tejidos denim, 70s revival… Todos de Cherry Beach by Intima Cherry. ¡Chapotea con estilo! H Arturo Gil.

CHERRY BEACH

Más info: calzedonia.com / quiksilver.com / intima-cherry.com

ONIA

CALZED

VER QUIKSIL

Las firmas más high trasladan las tendencias de moda al último complemento-fetiche: ¡la mani-pedicura! Nuevo it-item de estilo no sólo para beauty fans, sino también para las más fashionvictim. ¿Un ejemplo? Yves Saint Laurent. La elegancia clásica con un twist de vanguardia y una sofisticada silueta femenina se complementan a la perfección con las lacas de uñas en colores turquesa y amarillo. Un toque haute-couture y actual en el look que favorece tanto a rubias como a morenas, convirtiendo estos esmaltes en un valor seguro para los looks veraniegos. Dos tonos ideales para manos y pies que transformarán las uñas en accesorios de alta costura parisina. H Más info: ysl-parfums.com

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THE RIGHT TO GET DOWN 011 - FOOTLOKER_2.indd 1

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12 MONOS

ir iv v a n e p la e c e r e m Cosas por las que

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HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

OPEN AIR PARTIES

THE TRIP

MILDRED BAENA

Las grandiosas, variadas y a veces improvisadas Open Air Parties hacen inolvidables los veranos berlineses. Si te descuidas, puedes acabar un martes por la tarde bailando minimal en uno de los lagos cercanos a la ciudad o bajo uno de sus puentes. De entre las opciones legales, una de las mejores es Nation of Gondwana, a finales de julio. H pyonen.de

La televisión británica pelea muy seriamente por ponerse a la cabeza de la fiebre seriófila. A sus impecables producciones históricas -la última: “The Crimson Petal and The White”- se le suma ahora la moda de hacer de una película también una miniserie, como “The Trip”: la última joya del tándem Michael Winterbottom - Steve Coogan H bbc.co.uk

Es la mujer de los 200 millones de dólares, el dinero de más que le va a costar a Schwarzenegger divorciarse (por su adulterio) con esta ‘atractiva’ ama de llaves que es ya icono pop. Toda una Marlene Dietrich posmoderna que evidencia que el poder ha perdido todo su sex appeal. Su cara -y pechos- deberían estar en los sellos californianos. H

SEGRAM’S DIRTY GIN TONIC

XAVIER DOLAN

UNLIKE

Los Gin bars son peligrosamente adictivos. La receta de este verano es el Dirty Gin Tonic con Seagram’s: tónica, mucho hielo, un poco de limón exprimido y unas gotas de jarabe de arce. Al ligero sabor a hierbas de Seagram’s junto a esta combinación de ingredientes no hay abstemio que se le resista...

H seagramsginlive.com

Insultantemente joven, el cineasta canadiense Xavier Dolan acumula ya dos éxitos críticos con “J’ai Tué Ma Mère” y “Les Amours Imaginaires”, que también escribe y protagoniza. En ambas películas demuestra una autosuficiencia a prueba de “hypes”. El festival FIRE!! de Barcelona proyecta su segunda película a partir de finales de junio. H lesamoursimaginaires.com

A juzgar por sus propuestas, las guías Unlike no son aptas para el turismo conformista, aunque nunca excluyen de entre sus recomendaciones un destino obvio si la propuesta es atractiva. Por eso se centran en ciudades en continua reinvención como Barcelona, Shangai, Ciudad del Cabo, Sao Paulo o Berlín.

H unlike.net

BONAPARTE

VICTORIA MET ALBERT

DOCKERS ALPHA

Más que un concierto, los directos de la banda Bonaparte están más cerca del teatro callejero. Bohemia circense y punk que se decanta por lo visual hacen de lo más apetecible esta propuesta de Tobias Jundt: todo un defensor de la cultura trash con dos discos solventes aunque aún no brillantes. H bonaparte.cc

La tienda Victoria met Albert traslada la parte irónica y elegante de la cultura británica al epicentro del barrio más pijo de la antigua República Federal Alemana. Moda, alimentación y artículos del hogar muy poco decimonónicos pueden encontrarse en pleno Prenzlauer Berg. H victoriametalbert.com

Aunque parezca mentira, aún se puede innovar en el universo del pantalón chino. Los Alpha de Dockers mutan hasta convertirse en un maravilloso híbrido de los khakis de toda la vida con el corte de unos jeans. Se abre un nuevo camino lleno de posibilidades para aquellos a los que les gustan los looks innovadores.

H eu.dockers.com

ASTRONAUT

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60S SERIES

La necesaria transformación del mundo editorial tiene un nuevo referente en la recién nacida revista en formato audiovisual “Astronaut”. Autodenominada como un magazine indie para iPad, pasó de ser concebida como una publicación en papel con DVD complementario a adaptarse sabiamente a las nuevas (y cambiantes) reglas del mercado. H astronautmagazine.com

En una ciudad como Berlín, es difícil que un lugar destaque sobre los demás por su diseño y su buen rollo. El Michelberger Hotel, ideado por un grupo de emprendedores de apenas 30 años, es un lugar “tan creativo como una agencia de publicidad”. Su barrestaurante es una buena muestra de lo que pueden llegar a encerrar sus habitaciones. H michelbergerhotel.com

Los nuevos capítulos de “Mad Med” se retrasan casi un año, pero en septiembre llegan dos hijas bastardas ambas ambientadas en los años 60: “Pan Am”, con Christina Ricci como azafata estrella de las célebres aerolíneas estadounidenses; y “The Playboy Club”. ¿Estarán a la altura de Don Draper? H

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12 DOCE MONOS

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GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

No te despistes: por mucho que te vayas de vacaciones, nuestros gadgets son tan majos que harás que quepan en tu maleta.

COLGADOR El Tapehook es un invento del estudio de arquitectura japonés Torafu. A simple vista, parece una cinta adhesiva pero es mucho más resistente y el final es curvado, por lo que está diseñado para ser un colgador. Lo enganchas en la pared y voilá! Nada de agujeros y en un pis-pás tienes el colgador más majo.

H kaminokousakujo.jp CERÁMICA Lenneke Wispelwey es una artista holandesa que trabaja con cerámica y tiene el objetivo de hacer sonreír a la gente. Dicho esto, vemos sus piezas y creo que lo ha conseguido: parecen los vasos de una fiesta infantil de los años 50 pero hechos de cerámica.

También tiene jarrones, casas de pájaros o juegos de té con las formas y colores mas inimaginables.

H lennekewispelwey.nl

LÁMPARA TETERA A simple vista, parece que hayan puesto una bombilla dentro de una tetera; pero, si lo intentas hacer en casa, lo más probable es que la tetera acabe rota en mil pedazos. Así que mejor dejarlo a un profesional y elegir entre estos seis modelos listos para iluminar tus meriendas. H lightingmatters.co.uk

TAPETE Sí, sí, lo reivindico otra vez: el ganchillo no es exclusivo de abuelas. Y, para muestra, The Yarn Kitchen. Tras estar años absorbida por el trabajo y la familia, ha vuelto a las técnicas manuales haciendo ganchillo, cosiendo y modelando fieltro. Desde Ferrara (en Italia), ganchillea tapetes (y otras cosas) para el verano que luego vende en su tienda online.

H etsy.com/shop/theYarnKitchem

UKELELE Un panda, un Pac-Man o una manzana… Son algunas de las formas en las que Paul Celentano fabrica sus ukeleles. Si no encuentras nada que te guste, también puedes proponerle un diseño. Porque, ¿este no debería ser un instrumento tan personal como la música que tocas? H etsy.com/shop/celentanowoodworks

SATCHEL El Satchel es una bolsa con una tira para colgar del hombro que nació en el siglo XVII. Ahora, dos ingleses han adaptado su taller de piel situado en pleno corazón de Gran Bretaña para diseñar y fabricar Satchels de todos los colores y estampados imaginables. “Lovingly handmade in England”.

H zatchels.com

TABLA DE CORTAR Kerstin y Berit forman Snug: un estudio de diseño situado en Hannover. Su fuente de inspiración son los recuerdos de su propia infancia. Esta tabla de cortar, por ejemplo, les recuerda a sus vacaciones de camping con sus padres. Mezclan el diseño con todo un conjunto de materiales naturales. H snug-online.com

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1 4 G A D G E TS WE

TELÉFONO DE GANCHILLO En la era de iPhones y BlackBerries, qué mejor que volver a los orígenes con un teléfono de ganchillo de Le Petit Paquebot, la guru del amigurumi en Madrid.

Desde gnomos de jardín hasta un ordenador portátil, es capaz de hacerlo todo con ganchillo. Reinterpretar la tradición de las abuelas con un nuevo concepto.

H lepetitpaquebot.es

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ATERRIZAJE en Oporto

Tras instalarse en Lisboa en 2009, Marc by Marc Jacobs ha inaugurado la segunda tienda portuguesa de la marca, esta vez en Oporto. ¡ H fuimos testigos de excepción!

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FILIPE CANDEIAS (Estili

ador de moda) y PEDRO

RICARDO ANDREZ (Diseñ

VAZ

Desde Bangkok pasando por Madrid, Estocolmo, NY o Kyoto, Marc by Marc Jacobs ha llegado a Oporto. La nueva tienda, ubicada en a Rua das Carmelitas 70, se encuentra en la baixa (centro): una zona en crecimiento donde las grandes marcas están instalándose. En pleno meollo, muy próxima a la turística Torre dos Clérigos, es el meeting point del cotarro portuense: una zona repleta de tiendas y bares que atraen al público más cool día y noche.

Con motivo del opening, la firma nos invitó a un cocktail con gominolas y buena música, y reunió a la trendy crew de Oporto: diseñadores como Ricardo Andrez, Elisabeth Teixeira, Catarina Sequeira de la marca Say My Name o Nuno Gama. También estilistas como Filipe Candeias o Nelson Vieira, la consultora de imagen Diana Vinha, modelos, bloggers… Todos queríamos ver de cerca ese producto tan atractivo MbyMJ: fragancias, ropa, zapatos, además los magníficos accesorios low-cost con el toque urbano y divertido al que nos tiene acostumbrados la firma.

Those are the news! Marc llega a Oporto y ya está integrado en su Shopping Guide. H T: Álvaro Dols / F: Matthew Furtado. Más info: marcjacobs.com

JACKIE SILVA, ANDRÉ

de imagen) NA VINHA (Consultora

ANDRÉ AMERICANO y

ogger)

ALBERT DE CASTRO (bl

LANDOLT y DIA

1 6 M O D A . A TE R R I Z A J E E N O P O R TO

016 a 017 - MODA- MARC JACOBS OPORTO - 1p.indd 2

23/6/11 18:50:25

sta), ELISABETH , NELSON VIEIRA (Estili lo y diseñadora gráfica) ode (M O ca) IRR fi grá ESP ra DIO TANIA TELO (Diseñado de moda) y ANGELA ME TEIXEIRA (Diseñadora

1 7 M O D A . A TE R R I Z A J E E N O P O R TO

016 a 017 - MODA- MARC JACOBS OPORTO - 1p.indd 3

23/6/11 18:50:52

JÓVENESartistas y

Nike Sportswear no deja de sorprendernos. La firma pionera de sport street destaca por sus brillantes colaboraciones de diseño y por su vinculación al mundo del arte y los artistas. En esta ocasión, ponemos nuestra mirada en su participación en SWAB. Con motivo de la celebración de SWAB, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que tiene lugar en Barcelona, Nike Sportswear ha llevado a cabo una iniciativa con jóvenes estudiantes de arte y diseño. La firma demuestra así, una vez más, su interés por todas las conexiones culturales y artísticas que vayan más allá del ámbito deportivo.

se basa en dos protagonistas, Rafa Nadal y Gerard Piqué, y en ella cada uno defiende un territorio, ‘Tierra’ y ‘Césped’. La idea es ver quién es quién, y que tú decidas con qué terreno de juego te identificas. Partiendo de esto, desde Nike Sportswear y en colaboración con SWAB, han animado a jóvenes creadores de Barcelona a interpretar la campaña planteando sus diseños gráficos.

El reto era sencillo: interpretar bajo una óptica artística la última campaña de la marca basada en el nuevo GS Polo de Nike Sportswear, el mismo que os mostramos en H hace un par de números. Si recordáis, la campaña

Los trabajos realizados tienen como común denominador un gran nivel. Aquí os presentamos dos de los siete diseños ganadores que fueron expuestos en el certamen. ¡Arte! H Carlota Acuña.

Más info: nike.com/sportswear, swab.es

)

DO (IED

ALZA PABLO C

ÍN VALENT

(IDEP)

1 8 MO D A . J Ó V E N E S Y A R TI S TA S 018 - MODA- NIKE - 1p.indd 2

23/6/11 18:52:39

de

CHICOS o n a r e v

La simplicidad y el confort, chicos, es la última sofisticación a la hora de crear un look. Pero lo sexy bien entendido tampoco pasa de moda. Así que os mostramos algunas ideas muy atractivas de la firma Energie para ir imponentes pero cómodos a la hora de pisar las calles.

Más allá de complicar sus diseños con artificios, Energie ofrece un producto accesible y combinable para este verano, además de una gran variedad de modelos y colores donde elegir.

El resultado de la combinación de líneas simples, elegantes siluetas y acabados de calidad es un endlessly chic que, si te gusta, no dudes en incluir en tu daily outfit.

Las claves: vuelve a los 80 con su preppy sportswear y sus diseños collage; piensa en tumbonas y palmeras con las piezas y complementos más playeros; y pon actitud surfera. Pero las conquistarás a todas con la línea que rinde homenaje al mejor vintage à la Americana. Word! H Más info: energie.it

1 9 MO D A . C H I C O S D E V E R A N O

019 - MODA- BODEGON ENERGIE- 1p copia.indd 2

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IN FASHION WE TRUST Loveboat kit & latest news IN FASHION WE TRUST

H

Arturo Gil

ARTURO GIL

VIGO TRANSFORMA Y LA MODA GALLEGA

RAÚL ROSILLO, LA JOVEN PROMESA DEL A RT E C O N T E M P O R Á N E O

MJÖLK PIERDE LA VIRGINIDAD EN LA V E N TA O N - L I N E ¡Por fin! Después de meses esperando, ya está la ciber-tienda de Mjölk. Cuando recibí esta información, no podía dejar de dar saltos de alegría. ¡No dudéis en entrar en la web! Allí encontraréis una cuidada selección de camisas,

Situaciones surrealistas que se hacen realidad gracias al talento existente

camisetas, chubasqueros, zapatos…

en una mente maravillosa. Así es el trabajo de Raúl Rosillo, un joven

Perfectos para renovar el navy-

polifacético andaluz que aúna la dirección de arte con la fotografía

summer-look. Eso sí, hay que tener la cartera un poco boyante

y el marketing. “Mi trabajo consiste en crear mundos imaginarios,

para estos caprichitos by Mjölk.

H

mjolkhomme.com/shop

construirlos y reflejarlos en sesiones fotográficas profesionales”. No os perdáis su obra, entrad en su web y atentos, sobre todo, a la imagen de la chica pintada de rosa con carro de la compra y vestido de flamenca en medio de la Feria de Abril. Este chico dará que hablar.

El festival de música Vigo Transforma destina un espacio muy cool a la moda gallega, integrándola dentro de su programa de

H

raulrosillo.com

LA TENDENCIA NAÚTICA SE LLAMA SPERRY TOP SIDER

A D E L A N T O FA L L - W I N T E R CON TOQUES SUMMERN AV Y B Y K I L L A H

actividades. Una iniciativa que sale de las mentes creativas de Isabel Varela (asesora de

L@s más fashionistas saben que en julio ya se

imagen, técnico de vestuario y propietaria de

ponen a la venta las colecciones otoño / invierno.

una tienda on-line) y Jandro Villa (diseñador

No os hacemos esperar y aquí os damos un mini-

de Vigo formado entre Pontevedra y Finlandia). “Seleccionamos propuestas que

avance de la nueva propuesta de Killah para El estilo marinero es muy coplero. No lo podemos negar.

las más rebeldes y streeteras. Elegimos un look

son pura creatividad, difundiendo nuevos

denim + camiseta navy que nos encanta por la

talentos del diseño, en forma de desfile

ilustración de señora-con-perlas.

H

Todas las canciones de nuestro cante más cañí hacen

killah.com

referencia a los que surcan los mares, cruzan la bahía,

público, aportando la producción y medios

pelean con las olas… Si no quieres que te confundan

que necesitan para lucir sus colecciones”. Las

con el amor de una folclórica de peineta y rizo en frente,

fashion-perfomances se verán en una zona de

cálzate unos Sperry Top Sider y vive el estilo navy de

acceso gratuito y será un acto sencillo, fresco,

otra manera. Una tendencia reinventada que permanece

lúdico y representativo para acercar al público

en nuestros armarios en forma de zapatos cool. Haz tuyo su lema ‘A passion for the sea’ y prepárate para vivir

las creaciones de los diseñadores autóctonos.

H

vigotransforma.com

C A N TA C O N L E E E L REVERSIONADO HIT ‘ S U M M E RT I M E B L U E S ’

nuevos summer loves.

H

sperrytopsider.com

I N N O VA C I Ó N ‘ I N RED’ CON LOS COMPLEMENTOS DE ANA LOCKING.

Esta nueva colección con nombre de single-on-the-beach ofrece una

La clave para ser original con un look

amplísima variedad de camisas,

sailor está en los complementos.

camisetas y los fits más destacados

Si ya tienes tu camiseta de rayas y

de la firma denim, con dosis

el vaquero re-washed, toca meter

rebeldes de los 50. Siluetas ligeras y

un color vivo que suba el look y se

limpias donde cobra protagonismo

hermane bien con los tonos claros e

el azul, color fetiche que hemos visto en pasarela con Balenciaga,

indigos. ¡Y aquí entra en juego el rojo!

Peter Pilotto o Viktor & Rolf. Márcate un “Summertime Blues” a lo Eddie

En la e-shop de Ana Locking descubrirás propuestas

Cochran y sigue este consejo: un pantalón vaquero -pitillo, regular o

bermejas: para ellas, collares que recuerdan a corales

baggy- siempre queda mejor con los bajos doblados.

H

lee.com

marinos; para ellos, sandalias con cordones llenas de fashionismo. ¡A innovar el outfit!

H

analocking.com

2 0 I N FA S H I O N WE TR U S T

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BIKINIS PARA LUCIR

L O T T O AV R I L L O V E SN E L AV I G

TIPAZO DE MARC BY

Ingredientes: rock, moda y deporte.

Resultado: Avril X Lotto. Una colección

MARC JACOBS

de ropa, zapatos y accesorios para chicos y chicas trendy hard que, ¡lástima!, se

Chicas, todos los veranos os pasa lo mismo. Tenéis 400 bikinis

comercializará exclusivamente en el mercado

y queréis otro y otro y otro. Para alimentar más vuestro apetito

chino. Las t-shirts llevan el logo de la artista

shopahólico, os aumentamos el número de posibilidades a la

en forma de print, con un plus by Lotto: una

hora de elegir estilismo para pisar la arena. Si sois realmente

calavera con el rombo de la firma deportiva y

fashionistas, debéis tener un bañador Marc by Marc Jacobs. Y

un corazón, ambos simulando los ojos. Esta

como estamos con espíritu “Vacaciones en el Mar”, la mejor

colaboración durará dos años, ¡y esperamos

opción es la rayada multicolor: un print ‘it’.

H

marcjacobs.com

que aumenten los puntos de venta para hacernos con una!

H

lottosport.com

RARE MAN NO DISTINGUE GALONES

JOHN GALLIANO SE E S T R E N A C O N L A S G A FA S D E V I S TA

Para aquellos que quieren ir de patrón... Y también para los que son muy marineros. Rare Man apuesta por la diversidad y crea prendas para todos los públicos.

Chaquetas con motivos de capitán de navío, camisetas light y bermudas blanco-azules cuyas rayas se cruzan formando cuadros vichy. Elige tu cargo, lúcelo con Más y más complementos para decorar tu look. ¿La novedad? Las nuevas

actitud y asegúrate de que llevas bien agarrado el timón.

gafas de vista de John Galliano, con diferentes estilos inspirados en

H

ra-re.it

grandes figuras del cine como Cary Grant, Michael Caine, Marilyn Monroe o Joan Crawford. Las monturas capturan el glamour y el espíritu de la edad dorada de Hollywood, y si te las pones te convierten en un perfecto icono. ¡Elige una y vuélvete estrella!

H

johngalliano.com

CONFORT & FASHION CON GUNNEL’S ZUECOS Tienes todo el look estudiado pero te falta

LOS MARINEROS GÓTICOS D E G O R I D E PA L M A

un detalle: los zapatos. Deja aparcados los taconazos, no queremos que te comparen con Suri Cruise en plena playa. Atrévete con unos zuecos como los de Gunnel’s: pura tendencia folkhemia que elevará la nota de tu outfit.

La versatilidad del look navy es tal que se

Nuestra apuesta: los print de flores. Una

adapta a todos los estilos, incluido el más

tendencia que, junto con la marinera, está

oscuro. Si no, que se lo digan a Gori de

presente cada verano.

H

gunnelhome.com

Palma. No hablamos de rayas marineras: él va más allá y rescata las chaquetas de los grandes jefes del barco dándoles un

REPLAY SE HACE MAYOR

twist: incluye tachuelas en las solapas y las combina con pantalones high y calcetines

¡Estamos de cumpleaños! Tenemos tarta, piñata y globos.

semi-rotos. Si te atreves con este outfit, el

Todo preparado. Pero, ¿a quién se homenajea? A la firma

grito “¡Oh capitán, mi capitán!” no volverá a

Replay, que cumple nada menos que 30 años y que celebra

ser lo mismo.

H

goridepalma.com

lanzando una colección cápsula de edición limitada made in USA. Compuesta por cuatro piezas: dos pares de vaqueros de cinco bolsillos, una camisa de hombre y otra de mujer, sólo habrá 500 unidades a la venta que se efectuará en un packaging muy especial. Happy B-Day, Replay!

H

replay.it

2 1 I N FA S H I O N WE TR U S T

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GET THE CELEBRITY LOVE BOAT LOOK IN FASHION WE TRUST

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Arturo Gil

ARTURO GIL

JAMIE CHUNG:

UNA TRENDY ON BOARD.

4

LÉA SEYDOUX:

VIVE LA FRANCE! 7

Ridley Scott, Tarantino y Woody Allen. Tres grandes nombres (y hombres) del cine la tienen entre sus actrices favoritas.

1

Nosotros dentro de nuestro ranking de trendsetters, ya que Léa representa (junto con otra francesa a la que dedicamos el beauty ref.) la reinterpretación del chic francés. Toma nota de su look y haz de ti toda una señorita con este fabuloso vestido súper navy de Etxart&Panno (1); combínalo con un cinturón 6

metálico con lazada como el de Jesús del Pozo (2). ¿Los zapatos? Unos altísimos de Cuplé (3): aunque las olas hagan ondear el barco de un lado a otro, no te bajes de los tacones.

Mete tu bañador en un buen bolso Loeds (4) y cubre tus ojos del sol con unas gafas star by Guess (5). ¿El beauty ítem? Una crema de lujo para pieles sensibles de Själ (6).

H

guess.com;

etxartpanno.com; jesusdelpozo.com; cuple.com; loeds.com

Esta actriz americana es habitual de las series de TV y

6

5

de MTV, y además lleva apellido de it girl. Nos gustan sus facciones, su pelo y ‘como lleva qué y cuándo’.

4

Hazte con su look si el estilo trendy-fashion te pervierte y vuélvete chica del mes: márcate unas gafas de sol

5

míticas, de Ray-Ban (1); un top confort & sexy, de Hoss Intropia (2); unos mini-shorts en denim by Nolita (3); el gorrito para dar el toque navy, de Dior (4); las sandalias ultra-fashion de tacón, de Hugo Boss (5); y un bolso must-have, el Pills Bag edición limitada de Jeremy Scott para Longchamp (6). ¿El beauty-item de Jamie? La fragancia de Chloé (7).

H

ray-ban.com; hossintropia.com;

1

nolita.it; dior.com; hugoboss.com; longchamp.com; chloe.com

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2 2 C E LE B LO V E B O A T LO O K

022 a 024 MODA- GET THE CELEB LOVEBOAT LOOK.indd 2

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Este verano tu único propósito es ‘romper’. Así que imita a las celebrities más trendies y saca a relucir estilazo para ligarte a un buen amor de verano. Vosotras, tened bien fichadas a Jamie Chung, a Léa Seydoux, a Florence Welch y a Jameela Jamil. Vosotros, no perdáis de vista al actor Shiloh Fernández y al dúo Chase & Status. Seis propuestas outfiteras con un plus beauty para tu verano. ¡Loveboat trend a tope!

H

Arturo Gil

SHILOH FERNÁNDEZ:

EL NUEVO IT BOY.

4

CHASE & STATUS:

LOS DANDYS DEL ELECTRO 2

Saul Milton y Will Kennard aka Chase & Status: un dúo electrónico underground que está de moda. Sus

7

outfits diarios son muy streeteros, pero para ocasiones especiales dejan a un lado la gorra y las sudaderas y se adentran en la sofisticación del new dandy. Para los que se arreglan de vez en cuando, pero con un ‘punto’, este es vuestro look: camisa psicodélica de Garcia Madrid (1) combinada con un pantalón más tradicional, los Dockers (2) beige de toda la vida, mezclados con un calzado que entone el outfit, como unas Victoria (3) en rosa. Y si hace frío en cubierta hay dos opciones: chubasquero de Timberland (4) o chaqueta-abrigo de entretiempo by

5

Ertl&Cohn (5). Con ambos estarás de muerte. No olvides perfumarte con Wonderwood (6), lo nuevo de Comme des Garçons (¡el mejor beauty aliado!)

H

dockers.com;

garciamadrid.com; calzadosvictoria.com; timberland.com; ertlandcohn.com; commedesgarcons.org 6

Este actor estadounidense no tiene lo que se merece.

3

Robert Pattinson le ha quitado la mayoría de los papeles y… miradle bien. ¿No es cien veces mejor? Quizás su pinta de chico malo no haya encantado tanto como Pattinson, pero a nosotros sí. Como los rebeldes molan 3

más, atento a nuestro look inspiración que consiste

1

en mezclar una camisa denim de Energie (1) con un pantalón navy-charme de la colección Prep World de Tommy Hilfiger (2). Viste los pies con unas Bow-Tie (3) (el calzado de moda), y vuelve a tu época bad-boy 1

adornando tus ojos con unas Arnette (4). No olvides

5

tu bolsa Eastpak (5) para ir a la piscina. Ojo: por si encuentras alguna chica en apuros, pasando frío, lleva una prenda de abrigo como la chaqueta Le Coq Sportif (6) y empápate de Fuel for Life by Diesel (7).

H

energie.

it; es.tommy.com; bow-tie.eu; arnette.com; eastpak.com; lecoqsportif.com; diesel.com 6

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2 3 C E LE B LO V E B O A T LO O K

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Ana Serrano

PERFILES MODA FLORENCE WELCH:

FASHIONISTA FOLK VINTAGE MACHINE.

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JAMEELA JAMIL:

SEXY HARD CANDY GIRL. Y el exotismo se hizo mujer. Despampanante, cuerpazo y… too trendy! Los fotógrafos se la comen con la cámara y ellos y ellas no pueden evitar mirarla.

Para las más atrevidas ‘hola aquí estoy yo’ hemos elaborado un outfit con una gran carga sexual-chic.

Combina una camiseta oversize de Eleven Paris (1) 7

con un súper mini-short o culotte by Cortana (2). ¿En los pies? Taconazos. Da igual que vayas a la piscina o a tomar un cóctel, el caso es ir siempre divina. Elige unos de temática floral, como los de Miss Sixty (3).

Decora tu mano con una sortija de Tiffany & Co. (4) y cubre tu mirada felina con unas gafas de sol Petit Piqué de Lacoste (5). No todos tienen por qué conocer

5

1

el secreto de tus ojos… En el bolso no olvides tu inseparable beauty ítem: Quick Dry 18, de Redken (6), un spray capilar de secado rápido que controla y da brillo al cabello sin apelmazar. ¡Eres nuestra true star!

H

elevenparis.com; cortana.es; misssixty.com; tiffany.com;

lacoste.com; redken.com.es

6

Nos encanta su música, su cara, su pelo, su estilo… Ella

2

es la definición perfecta de ‘cuando lo folk no parece perro-flauta’ o de ‘lo vintage no huele a humedad’.

3

¿Danzas hasta el amanecer con “Dog Days Over” y tu

5

armario es una mezcla entre el de tu abuela y flowerpower-soft? Tu look es el de Florence. Inspírate con una camisa vaporosa de chiffon Topshop (1), píllate unos shorts bohemian-look, como los de Nice Things (2), y completa tu outfit con unas cuñas de esparto de Blanco (3), además de un collar de motivos marineros de Bimba 2

& Lola (4), el bolso de mimbre de Primark (5), y gafas

4

de sol high-level by Tods (6). En cuanto al beauty ítem, la piel de Florence es sensible y no soporta bien los cambios horarios y los viajes. ¿Lo mejor? El beautyfluid anti-jet-lag New Skin, de Babor (7), que deja tu piel suave y borra los signos de cansancio.

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topshop.com;

nicethings.es; blanco.com; primark.es; bimbaylola.es; tods.com; babor.es.

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2 4 C E LE B LO V E B O A T LO O K

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FASHION GOSSIP H

YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)

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JARL ALE VIII DE BASSEVILLE

Un encuentro casual en un día cualquiera. Un hombre aparentemente normal, aunque me llama la atención su aspecto de vikingo en aquella pequeña tienda de telas del Sentier.

Fue como un amor a primera vista, con esos magníficos anillos de plata y ese bolso al estilo mariconera, más decorativo que funcional. Sí, lleva un bolso atado a la cintura con su kilt escocés con un punto de motero en Harley Davidson, como la canción de Brigitte Bardot. Me acerco a preguntarle desesperada por su origen pero, claro, la respuesta no era la que yo esperaba. Me dice: “Son míos, ¡los hago yo!” Se refiere al bolso. Mientras me explica en un español argentino mezclado con francés cómo los elabora, y que le gusta Ibiza. Me apunta su número de teléfono. No dudé un momento en que lo volvería a llamar. Me intriga. ¿Quién será aquel personaje con aire de espíritu joven pero con cara de haber vivido mucho? Pues nada menos que un miembro de familia real con sangre azul y tatuajes de calaveras en su brazo, además de un artista visionario y amante de la tradición.

Su familia es de la realeza de Normandía. Cuando me lo dijo, me quede como los cuadros tartán que llevaba. Un chico rebelde con su chupa de cuero que prefirió irse a Milán a estudiar arquitectura y aprender mejor el arte junto a Lucchi Renato, considerado uno de los últimos artistas del surrealismo. Y que, sin conformarse, se fue a la Gran Manzana para penetrar en el mundo de la fotografía y audiovisuales. ¿Qué mejor que estar cerca y trabajar con el propio Andy Warhol? Fue entre 1985 y 1987, justo en el boom de Studio 54, viviendo lo que los libros y películas nos cuentan (para el recuerdo está esa foto que le hizo Andy cuando era un teenager).

Su vida está llena de vivencias e historias que contar, y la privilegiada visión que tenía del arte en sus variados campos le dieron una sensibilidad para concebir de otra manera el mundo de la moda. Después de trabajar mano a mano con “John” (sí, Galliano), ser amigo de “Alex” McQ y vivir en LA con Rossana Arquette, vuelve a París para emprender una nueva aventura. ¿Pero, qué demonios fue a hacer a LA? Trabajar como estilista para celebrities como Jane Fonda, Sharon Stone y algunas hollywoodienses más.

Gossip Water Less

Nos gusta uando las marcas se apuntan a la conciencia medioambiental. Nosotros nos quedamos con Levi’s® y su lanzamiento Levi’s® Water<Less™: una colección de jeans cuyo proceso de lavado reduce el consumo de agua en un 20% y hasta un 88%, así que consiguen ahorrar unos 20 millones de litros de agua en Europa en la fabricación de jeans... Que no está mal. En total, el 17% de la colección otoño / invierno 2011 de Levi’s® será producida usando el método Water<Less™, con los mismos acabados que definen a la firma. “Esta colección surge de una perfecta unión entre estilo y sostenibilidad”, comenta Erik Joule, Vicepresidente Senior de Merchandising y diseño de Levi’s®. Los Water<Less™ son sólo una de las múltiples vías que la marca está trabajando para reducir el impacto de sus productos en el medio ambiente. Y es que, a veces, la innovación no consiste en crear algo nuevo, sino en replantearse lo que ya existe hasta hacerlo más eficaz. La colección ya está en las Levi’s® Stores e incluye jeans para chico y chica. El 10% de los ingresos de su venta en la web europea de Levi’s® serán donados a water.org. H Carlota Acuña. Más info: eu.levi.com/waterless

Jarl Alé de Basseville (así se llama él, disculpad la tardanza en presentároslo) hace tan sólo unos meses que ha lanzado su firma de moda, Jarl Ale VIII “8”, donde ejerce de diseñador y director creativo. Una firma donde el “savoir faire” francés sigue en activo, donde se explicita qué es un artículo de calidad. Una firma con una identidad en la que recoge la tradición y la cultura. Y es que, en moda, poco se puede avanzar porque ya esta casi todo inventado, pero sí se puede volver atrás, al pasado, y recoger la inspiración de los vikingos.

Sus bolsos son increíbles. En ellos representa las cenefas típicas de los celtas en orfebrería que reinterpreta para darles un toque moderno. ¿El resultado? Un “sac bijoux”. ¿Cómo? Me explica que las mujeres hemos dejado de utilizar el bolso como un complemento o una joya. En los 50, un bolso era más un ‘mostrar’ que una utilidad, no como hoy, que metemos nuestra casa en él. Volver a lo esencial y a la esencia es lo que pretende Alé con sus magnificas piezas, confeccionadas con materiales de la mejor calidad: cashmere, ¡cebra o alpaca! Pero también cuenta con la ayuda de verdaderos maestros y artesanos en su campo: Edouard Nahum, joyero de las mejores casas de París; o el famoso zapatero Berlutti, amigo suyo. El de Berlutti es un negocio familiar y tradicional desde 1895, sus zapatos están considerados como ‘el mejor zapato italiano de hombre’.

Patrick y Anna (Demarchelier y Wintour) dicen que, si se juntan Alé y Berlutti para hacer zapatos de mujer, pueden dar un resultado explosivo.

La suya es la búsqueda al detalle de la perfección en la confección y realización. Cada modelo, aunque parecido en diseño, no tiene los mismos acabados; y tan sólo hace cuatro años que vende en la nueva concept store “Montaigne Market” o, entre tú y yo, el nuevo Colette. No os perdáis tampoco sus anillos de plata rock renacentista grabados con escudos. Mejor dicho: con el escudo familiar retrabajado. De momento, Alé arrasa con sus “it bags”.

H Más info: jarlale8.com

Saving consume

2 5 FA S H I O N G O S S I P

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BEAUTY REF. Mélanie

Laurent

Mélaniee… in a minut

ulños. Ojos: Az a 8 2 : d a d E t. tora y lanie Lauren Actriz, direc : n ió s Nombre: Mé fe o r P n Rice, ello: Rubio. orito: Damie v fa verdoso. Cab te n ta n d n canta. Ca : Su fragilida a ll e e d ta ahora tambié s s gu cos. que más no tenga más dis o n e u Q : s su novio. Lo o n me una endy. Lo que bresaliente y so iz tr c a sumamente tr a n ca: La orque: Es u e la identifi u q e Te gustará p s a fr a L matrícula. çaise. cantante de chançon fran la e d sa u m nueva

¿QUIÉN ES MÉLANIE LAURENT? Es ella, la maldita bastarda Shosanna Dreyfus de Tarantino. Hija de un actor de doblaje francés y de una profesora de baile, Mélanie dio el salto al cine con Gerard Depardieu en el 98. Ahora se lanza, y sin miedo, al mundo de la música gracias a la ayuda de su novio, el cantante irlandés Damien Rice. Íntimo y personal, así es “En T’Attendant” (PIAS, 2011), un disco french-pop alabado por los críticos más exigentes y que incluso han calificado como uno de los mejores de 2011. Nos

cautiva su elegancia, su sofisticación, su glamour-indie, toda una reinvención del chic francés. Este nuevo número está dedicado a las vacaciones, todo muy love boat, así que: ¿cuál sería el perfecto travel-kit de Mélanie? Pista: cosméticos que no son sólo productos, sino algo más. Placer, sensación de bienestar, texturas, olores evocadores… Transformamos el ‘charme’ de Laurent en una selección de diez items de belleza que te hipnotizarán. H Arturo Gil

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Giorgio Armani

Chanel

Tenemos la solución para las pieles blancas que, por mucho que tomen el sol, no consiguen una mirada bronce: Eye Quator Heat Palette. Sombra de ojos ultrafina con base traslúcida que combina impacto de color, acabado uniforme y excepcionales propiedades de cobertura. Cuatro tonos desérticos que se convertirán en tu mejor aliado del verano. H giorgioarmani.com

Ser toda una señorita a la française es fácil. Empieza por los labios con Rouge Coco Shine, un lipstick de original textura que aporta una deliciosa sensación de confort, placer y ligereza.

Saturados de luz, los labios rebosan vitalidad en tonos suaves o intensos. Nos encanta. H chanel.com

Laroche-Posay

Christian Dior

¿Piel sensible y vulnerable? Mímala con el Gel de Ducha Fisiológico y apórtale suavidad a tu dermis delicada. Este potente limpiador elimina las impurezas superficiales y deja el cuerpo suave, aterciopelado y con una agradable sensación de bienestar. Sin alcohol, sin colorantes, sin parabenes… Un lujo.

H laroche-posay.es

Una fragancia para Mélanie: Miss Dior Chérie. ¿El motivo? El diseñador francés soñaba con un perfume inédito, que combinara elegancia e impertinencia, feminidad y sensualidad… Un eau de parfum dirigido a una generación libre y determinada como la de Mélanie. La viva imagen de Laurent. H dior.com

Malin + Goetz El verano te ayuda a cargar pilas, pero también perjudica ciertas zonas de tu cuerpo. Cuida tu cabello con Moisturizing Shampoo. Genial repararador para pelos secos y dañados cuyos ingredientes devuelven la salud al cuero cabelludo aportándole brillo y suavidad. Todo un must para tus vacaciones. H malinandgoetz.com

Revlon Dale un plus a tu mirada y hazla aún más sensual con Grow Luscious. Una máscara que no sólo alarga las pestañas, sino que ayuda a que sean más fuertes con cada uso. Una fórmula exclusiva con proteínas de trigo que hidratan y harán que tus ojos sean absolutamente irresistibles. H revlon.com

Skin Ceuticals

Lierac

Sabemos que te encanta estar morena, pero necesitas cuidar la dermis. No hagas salvajadas y apuesta por un protector solar que no sólo ofrezca la máxima protección, sino además la máxima tolerancia. Hazte con Sheer Mineral UV Defense SPF 50. Tu piel te lo agradecerá. H skinceuticals.com

¡No olvides los cuidados post-playa! Huile Sensorielle aux 3 Fleurs, un aceite multiusos para rostro, cuerpo y cabello que cuidará y dotará a tu organismo de una apacible sensación de placer y relax. Dato curioso: si se añade al agua del baño, se transforma en una leche suavizante y protectora. H lierac.com

Sanoflore

Sundari

Despreocúpate de las malas pasadas que juega el calor con 24h Sans Concession. Un desodorante en spray cuya combinación de aceites esenciales de té verde y fresa demuestran que, dos horas después de su uso, el 100% de las bacterias son eliminadas. Eficacia 24h y sin manchas blancas en tus outfits.

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Hidrata y elimina los signos de fatiga y estrés de tu rostro con Neem & Avocado Moisturizer. Una crema facial de olor cautivador a base de extractos de aguacate y neem, archiconocido árbol de la farmacia hindú. Una crema milagrosa que le devolverá la vitalidad a tu piel tras las largas exposiciones al sol. H sundari.es

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HEY BIG SPENDER! ,

H

ARTURO GIL

¡Llegó el verano! Sol, playa, cócteles y fiestas en los barquitos y chiringuitos más cool. Una época en la que los grandes ‘gastadores’ derrochan glamour, sofisticación y, sobre todo, estilazo. Abres el armario, sacas la maleta para poner orden y ¡horror! ¡Aún no tienes los outfits preparados! ¿Te falta inspiración?

No problem. Apunta las tendencias high-level de las que somos fans y márcate un total-look-big-spender de los de verdad. Rayas navy multicolor, complementos tutti-frutti, “Miami Vice” look, marinerito chic & handsome o ‘trendsetera’ on the beach. Tú decides. We’re on holidays!

PRADA Una bloguera muy dada a prescribir tendencias dijo una vez: “Las rayas morirán el próximo verano”. Miuccia y todas las que han copiado a la italiana le han pegado una buena bofetada sin mano reinventando el motivo gráfico por excelencia dándole un touch multicolor. No hagas caso de aspirantes a Grace Coddington / Suzy Menkes y elige banda. ¿Nuestro consejo? Si te atreves… Apuesta por el totalstripes-look y pon tu estilo a raya apoderándote de este estampado atemporal que cada año nos demuestra su grandiosa versatilidad. Y para hacer tu outfit aún más tendencia, cálzate unas ‘merceditas’ con hebilla a lo bailaora de flamenco y unas gafas de sol Martirio-style. El rollo folclórica-navy está muy de moda.

Lo dice Prada. H prada.com

TOM FORD Como ya hemos avisado, el verano es una época llena de fiestas y en tu maleta de chico spender no pueden faltar uno o dos looks muy classy. Así que prepara bien la billetera y márcate un estilismo a lo Tom Ford para los cócteles de media noche. Su propuesta para esta temporada es bastante variada. ¡Hay de todo! Eso sí, con una línea de diseño muy definida y coherente. Outfits a lo “Miami Vice” con un twist (menos mal), otros más “Mogambo” con una inspiración safari-chic, también hay dandys de los años 50 y 60 y hasta rollo trendy-rock para los más music-fash. Una colección brillante que hace que creamos aún más en la capacidad creativa del diseñador americano. H tomford.com

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ISABEL

MARANT

Lo sabemos. Eres trendy. El fashionismo corre por tus venas. Por ello, queremos que en tus looks de girl on holidays no falte alguna que otra prenda de Isabel Marant. La colección para este verano, cuya campaña protagoniza el cañón de Brasil, Giselle Bundchen, quizás peque de ser demasiado comercial, pero tiene grandes toques que sólo Marant sabe dar.

Sus cazadoras de Homecoming King se mezclan con jerseys de punto fino, shorts que acortan cada vez más sus medidas y camisetas de tejido malla, el nuevo encaje de las fashion-victims. Estilismos playeros-chic que te harán ganar algún que otro admirador. H isabelmarant.tm.fr

STELLA McCARTNEY

Palmeras, loros, fondos marinos, frutas... Los diseñadores han llenado la pasarela de prendas y accesorios tropicales para hacer los estilismos mucho más exóticos.

Jean Paul Gaultier, Cavalli, Thomas Sabbo... ¿Nuestra favorita? Stella McCartney.

Inspirándose en los tocados vintage de Carmen Miranda, ha confeccionado una colección con sabor a cítricos. Un lado de McCartney hasta ahora desconocido, ya que siempre se ha caracterizado por ser minimalista-monocromática en sus diseños.

Un paso adelante que puntuamos con 10 y del que destacamos sus bolsos tutti-fruttiprint. Todo un must have para pasar unas buenas vacaciones. H stellamccartney.com

GANT

Desmitificamos la máxima “donde hay patrón no manda marinero”. El look navy de toda la vida sigue presente cada año en nuestro armario y también en las propuestas de la mayoría de las firmas low & high cost. Sorprendidos nos quedamos cuando vimos el lavado de cara de la firma Gant. Atrás quedaron esos looks con olor a naftalina para dar paso a una renovada imagen no sólo en su presentación fotográfica: sus prendas también tienen un toque de tendencia que ha cautivado a más de uno de la redacción. Así que entra en su web, mira el punto de venta más cercano y consigue uno de sus fabulosos y frescos jerseys, gabardinas, chubasqueros o nuestro complemento favorito: la bolsa de viaje xxl que lleva el modelo en la imagen. Gorgeous! H gant.com

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HERMIONE DE PAULA

Magia, elegancia y ‘prints with twist’ son sólo tres ingredientes que definen los increíbles y delicados diseños de Hermione de Paula, una diseñadora que puede presumir de haberse codeado con los más grandes.

A Hermione de Paula no hay que perderle la pista: una creadora que es todo un lujo al que hemos tenido el placer de entrevistar para H . Hermione impregna su savoir faire a todo lo que toca, y en su historia cuenta con un bagaje que muchos quisieran: tras graduarse en la prestigiosa Central St. Martins en 2006, durante ese año y siguientes trabajó en grandes firmas como John Galliano, Alexander McQueen, Christian Dior Couture o Giles. Con ellos, Hermione nos comenta que adquirió una buena base y, obviamente, una experiencia que aplica y que no olvidará jamás.

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Hermione de Paula es un nombre precioso y muy bueno para una marca. ¿Es tu verdadero nombre? Naturalmente. ¡Qué mejor nombre para una marca que el propio! ¿Cómo fueron los comienzos de la firma? Tras haber adquirido mucha experiencia en mi trabajo con firmas de lujo, finalmente decidí lanzar la mía propia en 2008.

Te has graduado por Central Saint Martins, que es como un templo sagrado en la moda: muchos de ‘los grandes’ del sector han salido de ahí. ¿Hay una fórmula del éxito que se esconde en esa escuela? La fórmula es comprometerse y hacerlo lo mejor que se pueda. Obviamente, hay que tener talento, pero lo más importante es creer en lo que uno está haciendo.

He de confesar que soy un verdadero fan tuyo. Hasta el punto de que he utilizado como fondo de mi perfil de Twitter un mosaico de tu colección Polly Crystalline. Yo no soy tan importante como Daphne Guiness, pero… ¿Qué se siente cuando alguien te demuestra su entusiasmo ante tu talento? ¡Gracias, es extraordinario! ¡Es una gran satisfacción!

Como un sueño hecho realidad. Hace que las horas de intenso trabajo merezcan la pena y, por supuesto, como diseñadora es un gran honor ver a la gente disfrutando con mi ropa. Al usarla, es como si le dieran vida.

La colección otoño / invierno, Polly Crystalline, era muy bonita, fría, oscura, incluso gótica. Flora, para primavera / veranos se presenta como un claro tributo a la diosa de las flores: es todo lo contrario. De hecho, te referiste a ella como “una definición moderna de la feminidad contrastando la delicadeza y la dulzura con un toque más fuerte y dinámico”. ¿Te gusta jugar con las contradicciones? No se trata de una contradicción. Es más, siempre intento crear un aspecto único y original que revele la feminidad y la sensualidad de una chica.

Creo que el elemento que lo recuerda constantemente es una rosa inglesa, que es recreada de manera distinta en cada estación.

Si alguien me pregunta sobre los diseños de Hermione de Paula, yo contesto “prints with twist”. ¿Podrías hablarme de esa relación amorosa con los estampados? Estudié diseño de estampados en ropa de mujer en Central St. Martins, donde comenzó esta historia de amor. También vengo de una familia de artistas, lo cual hace que tenga sentido que en el trabajo pueda tener un elemento artístico.

Me encanta el collage y las capas de colores y, por supuesto, las flores de mi firma. En las últimas temporadas, he vuelto a los gráficos realizados a mano, que se complementan con mi pasión por la artesanía inglesa. Aprendí mucho en cuanto a la creación de espacio y equilibrio en un estampado trabajando con la diseñadora Elisa Palomino, en Christian Dior.

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¿Piensas que eres una diseñadora diferente? Tu ropa, al menos, lo demuestra. Somos muchos diseñadores y, de alguna forma, somos diferentes unos de otros. Creo que la clave está en tener una firma y jugar con tus puntos fuertes, sean los que sean. ¿Y qué tienes tú que otros no tengan? ¡Es una pregunta difícil!

Realmente, valoro el trabajo de otros diseñadores y tengo grandes amigos en el sector. Creo que podemos ayudarnos los unos a los otros y aprender de cada uno compartiendo los mismos retos. Si tuviera que elegir algo para quedarme a un lado, sería mi identidad en el estampado, tan romántica como alegre, con un toque descarado de humor. ¿Por qué diseños para mujeres y no para hombres? Estoy seguro de que a muchos chicos les gustaría llevar ropa de Hermione de Paula. Siempre tengo una musa poco convencional en cada estación, una rosa inglesa, y nada me hace más feliz que ver a las mujeres llevando mis diseños. Por el momento, estoy gratamente concentrada en la ropa de mujer. ¡Quién sabe lo que me depara el futuro! Quizá pueda colaborar en una marca masculina. Lo extraordinario del estampado es que puede trasladarse a diferentes medios. ¡Quizá incluso pueda empezar con una línea para perros en el futuro también! ¿Cómo es la mujer Hermione de Paula? Una mezcla de feminidad, delicadeza, pureza y sensualidad, manteniendo un toque descarado de humor.

He visto en la web una edición especial muy limitada de una colección llamada “Alma de África”, obra de caridad para ayudar a reunir dinero para las mujeres y huérfanos enfermos de SIDA. Es una colección sin ánimo de lucro en el que estoy muy implicada y en la que espero continuar trabajando.

Y otra fusión importante ha sido con Browns Focus London y el gran Nicholas Kirkwood. ¿Podrías explicarnos esta extraordinaria colaboración? ¡Por supuesto! Trabajé estrechamente con Browns Focus, que es una institución icónica de la moda británica y estoy muy orgullosa de estar allí. La señora B me ayudó a seleccionar la colección P/V11 en la tienda, lo cual es un gran detalle. Y empecé a trabajar con Nicholas Kirkwood como consultora de estampados.

Siempre me han gustado sus zapatos, que están muy bien hechos, y siempre he pensado que, cuanto más alto sea el tacón, más cerca estaremos del cielo. ¿Cuál es el futuro de Hermione de Paula? Estoy realmente ilusionada con el futuro. Acabo de lanzar mi colección P/V11 en Liberty de Londres, con una instalación temática floral inspirada en la misma colección, la cual es apasionante. En el futuro espero que mi marca prospere con el desarrollo de técnicas creativas en bordado. He estado trabajando y continúo con las colaboraciones, así como con los viajes de trabajo.

Nos puedes decir adiós con la frase más importante que hayas oído o aprendido a lo largo de tu carrera. Una vez oí a John Galliano decir “quien siembra, recoge” y esto es algo que intento aplicarme cada día. H Arturo Gil. Más info: hermionedepaula.com

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ROMINA KARAMANEA Trabajar para Clements Ribeiro, Robert Cary-Williams, Marcus Lupfer y Preen antes de crear tu propia firma no lo puede decir cualquiera. Intimamos con Romina Karamanea, la diosa de la ropa intelectual.

Una diseñadora que parecía tener un destino dibujado el mundo del diseño de moda. Habiendo crecido en un entorno inspirador en este sentido, Romina nos cuenta cómo sus estudios de moda empezaron francamente joven, en Atenas, mientras pasaba los ratos en las tiendas de moda de sus padres: “Me involucraba en las compras con mi madre, viendo pases de colecciones, seleccionando estilos para la tienda así como la venta a un público dispuesto a llevar colecciones”. A esto le siguió una experiencia con diseñadores de altura; y de la experiencia viene, en muchos casos, la mejor formación posible.

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¿Cómo definirías tu estética? Como una mezcla de elementos tradicionales y rasgos futuristas, con un estilo fuerte y geométrico lineal. ¿Cómo es Romina Karamanea? Es fácil de llevar, es espontánea, es amable y muy, muy creativa. Siempre estoy ocupada creando o buscando nuevos conceptos.

Me encanta compartir mis conocimientos con estudiantes y, últimamente, he desarrollado algunos trastornos obsesivo-compulsivos con los que mantengo mi estudio limpio y en perfecto orden… También he de decir que soy un poco rompecabezas con mis compañeros. ¿Y cómo es la mujer que lleva la ropa de Romina? Diseño para una mujer dinámica y carismática, sofisticada y un poco misteriosa. Sabe lo que quiere y le divierte conquistar con su espontánea personalidad y el acercamiento positivo a la vida.

Aprecia la calidad y las artes, y posee una estética importante y moderna.

La prensa de moda te define como una diosa del diseño intelectual, ¿qué sientes cuando la gente dice esas cosas? Me ruborizo. Es muy halagador y me alegra que mi trabajo se aprecie. Realmente…. ¡Me pone! ¿Cuáles son los must-have de Romina Karamanea? Vestidos panelados, chaquetas sastre geométricas y, por supuesto, las misteriosos y sexys gafas de sol.

¿Y cuáles son las claves de tu colección primavera / verano? Es una colección espontánea, con trazos reflexivos, cargados de emoción. Se aleja del monocromatismo: el expresionismo abstracto y la ponderación del trazo es un estímulo muy intenso. Se puede apreciar cierta languidez, también un sentimiento sensual vivo que se apoya en una manifestación más dura que viene dada por la composición lineal, la artesanía y la construcción. Una colección, podríamos decir, poética: la componen trajes de seda estilosos con chaquetas sastre y exageradas solapas con gradación en vacío para revelar un segundo trazo. Piezas diáfanas, modernas, sobre abrigos y pantalones clásicos que alteran el tiempo, a una era más moderna. Faldas con raja, cuerpos de malla y conjuntos muy ponibles con aire deportivo. ¿Tienes alguna musa? Fui muy afortunada por haber conocido y estar un tiempo con la gran Isabella Blow, que fue, es y será mi musa e inspiración. ¿Cuál es el futuro de Romina Karamanea? Me gustaría explorar las nuevas tecnologías para averiguar cómo aplicarlas a las prendas para hacerlas más bonitas y duraderas. También quiero lanzar una línea donde las piezas estén inspiradas por las mejores firmas de ropa, y quisiera desarrollar una división de complementos de mis colecciones con precios asequibles para que todos puedan acomodarlos en sus guardarropas. H Arturo Gil. Más info: rominakaramanea.com

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FOREVER21

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El fenómeno de EEUU viene pisando fuerte con su primera tienda en nuestro país. Entrevistamos a Linda Chang, directora de marketing e hija del fundador de Forever21. ¡Qué tiemble el sector pronto-moda!

¿Cuál es el secreto del éxito de la firma? Forever21 siempre está trabajando para estar al tanto de las tendencias y ser consecuentes con nuestros precios. Este equilibrio nos ha permitido tener éxito con la industria minorista . ¿Cuántas marcas o líneas de producto podemos encontrar en vuestras tiendas? En la actualidad, ofrecemos seis marcas distintas: Heritage 1981®, 21MEN™, Forever21 +™, Love 21®, and Forever21 Girls™.

Para Linda Chang son imprescindibles… Un par de botas, unos vaqueros ajustados, un chaquetón envolvente y una camiseta suave y flexible.

Tu ropa lleva, en cierta manera, el estilo young celeb al mass public. ¿Tienes alguna celebrity favorita? No tengo un icono, pero sí que debo admitir que soy fan de Rachel Bilson y Sienna Miller. Me encantan sus estilos.

Ahora quisiera que nos dieras algunos consejos de estilismo ¿Preparada? Empieza el bombardeo (risas). La mejor opción para una comida… Pantalones anchos con cinturón estrecho, un top / camiseta y gafas de sol.

Forever21 está considerada una de las cinco marcas preferidas por los jóvenes americanos. Por supuesto, todo fashion conscious made in Spain también sabe de su existencia y alguno de sus artículos ya ha caído en sus redes en algún viaje a USA. ¿Su secreto? Una gran variedad de prendas y accesorios que son pura tendencia y con un plus: es un total celebrity appealing a precios más que razonables. Entérate del pasado, presente y futuro de la nueva revolución del mass market, y no pierdas detalle de los consejos de estilismo que Linda Chang nos ofrece en exclusiva para saber qué ponernos, dónde y cuándo. Estilo high a precios low: esa es la clave.

Para una cena…Vaqueros negros ajustados, camiseta ancha de seda, tu chaqueta de piel favorita y zapatos de talón descubierto.

Para una boda… Siempre debe tenerse en cuenta la ropa que realmente te queda bien. No se va mal con un vestido de cóctel bien confeccionado. Un buen sastre es el secreto para grandes eventos como bodas, cumpleaños y fiestas.

Para un cóctel en verano, en la playa… Un vestido largo, vaporoso, estampado con cuñas y pulseras de colores.

Para un momento loveboat… Una falda con cuerpo y un top de gasa sin olvidar el bañador, que puede guardarse en un bolso grande.

No debes salir sin… Tus gafas de sol favoritas y una rebeca fina, perfectas por si hay cambio de tiempo.

La ropa que un chico no debe ponerse… Cualquier cosa que no le resulte cómoda. ¿Y una chica? Aquello con lo que no sienta que está siendo fiel a sí misma.

¿Cuál es la historia de la firma? Forever21 se fundó en 1984, en una tienda de apenas 90 metros cuadrados en el centro de Los Ángeles. Se llamaba Fashion 21. Este local empezó a tener muchísimo éxito y su fundador, Don Won Chang, se aventuró a abrir nuevas tiendas cada seis meses… Luego le cambió el nombre al ahora conocido a nivel mundial: Forever21. ¿Qué significa el nombre? ¿Se refiere a la edad, algo así como “quiero tener siempre 21 años”? No es una edad en particular: es para cualquiera que desee ser trendy, fresco y joven en espíritu. ¿Cómo es la chica Forever21? Es alegre, es elegante, es atrevida. ¿Y el chico? Espontáneo, natural y seguro. ¿Cuántos sois en Forever21? Unos 30.000 en todo el mundo.

¿Hay algún estilo de ropa que detestes? ¿Cómo podría odiar la ropa? Es muy interesante ver cómo el mismo top puede parecer completamente distinto dependiendo de quién lo lleva y qué complementos le ponen. ¿Qué piensas del estilo de los españoles? Resulta inspirador. Las chicas le sacan partido a la naturalidad y a la tendencia con complementos que convierten en manifiestos. Los chicos tienen sentido de la sofisticación, con una ligera ventaja sobre otros de diferentes países.

Forever21 ha dado su primer paso español en Barcelona. ¿Por qué? ¿Cuál será el próximo? Al entrar en un nuevo mercado buscamos la situación ideal, por eso creemos que la ubicación en Barcelona es un fácil acceso para nuestros compradores en la ciudad, así como a los compradores de las zonas de los alrededores ofreciendo las últimas tendencias a bajo precio. El próximo… es un secreto. H Arturo Gil. Más info: forever21.com

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RUIZGALÁN No le pierdas la pista. Últimamente, los creadores españoles no dejan de sorprendernos: RuizGalán propone una visión avant garde no apta para puristas.

Su colección URBE, coherente, original, contemporánea y de estética puramente arquitectónico-japonesa se inspiró en los edificios, barrios y calles de Madrid. Una propuesta con la que RuizGalán logró exponer en el showroom Ego de Cibeles, además de ganar Crea Moda y conseguir situarse como uno de los pocos diseñadores españoles con alto grado de sensibilidad artística. Ahí es nada. ¿Cuáles fueron tus comienzos en la moda? Estudié Diseño de Moda en la Escuela de Arte nº 2. Siempre me han interesado las expresiones artísticas.

Terminados los estudios, realicé un curso de sastrería en la academia Isa. ¿Cómo son tus diseños? Innovadores, arquitectónicos y muy elaborados.

Tus prendas tienen un punto japonés. ¿Es base de tu inspiración? Mis influencias son diversas, pero es cierto que me gustan muchos diseñadores japoneses.

Especialmente las colecciones que desarrollaron durante los 80 y los 90. ¿Cómo nace URBE? Es el resultado de la observación y el estudio de Madrid.

Fotografié bocetos, dibujos artísticos y planos, y recopilé libros e información de la impresión digital. Poco a poco, fui diseñando el método para estampar fotografías en los patrones con el fin de que coincidieran en las zonas de corte. Cuando supe que no había sido seleccionado para Ego de Cibeles fui al laboratorio fotográfico Fotosíntesis a preguntar precios. Les gustó tanto mi trabajo, que decidieron esponsorizar las impresiones. Así empezó todo. ¿Cómo surgió la idea de trasladar las impresiones a las camisetas? Quería crear un producto de consumo que mantuviera el concepto de la colección: un producto mimado, elaborado y funcional. Las camisetas son una síntesis de la idea de URBE: hemos realizado series limitadas de 99 camisetas por fotografía. ¿Cuántos sois en RuizGalán? La firma está compuesta por Bruno Galán (producción), Carlos Primo (comunicación) y yo, Pablo Ruiz Galán (creación). ¿Colaboras en otros proyectos? Empecé haciendo eventos de música electrónica con el colectivo 451º F. En estos momentos, estoy en un proyecto con Juan José Lorenzo y pongo vinilos en eventos de El Aperitivo (una plataforma de creación y producción abierta en la que todos los interesados proponen ideas, espacios, degustaciones…) También he trabajado con el artista Carlos Díaz de Bustamante, el fotógrafo Luis García Craus y la productora BRUTO. ¿Admiras a alguien? A personas que tengo muy cerca, que conozco realmente.

A nivel profesional, a Brian Eno, Carsten Nicolai, Marinetti, Lucian Froid, Cristobal Balenciaga, Thom Browne, Rei Kawakuwo, Can, Ray Bradbury. ¿Futuro? Conseguir puntos de venta, seguir exponiendo y formándome.

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Arturo Gil Más info: ruizgalan.es

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TIRALAHILACHA Vestidos vaporosos en telas azucaradas. Tiralahilacha recupera el espíritu romántico del siglo pasado y nos lo brinda a buen precio y con la máxima calidad. Los clásicos serán siempre modernos.

Grease y Sandra Dee matizados por pinceladas de Monet. Los 50 en su versión más naif y pura. Así podríamos definir la ropa de la firma española Tiralahilacha. Cuellos Peter Pan, vestidos vaporosos y colores pastel. Una nube de azúcar para una ensoñación eterna. Hablamos con Meeta, su creadora, una de las jóvenes promesas del diseño independiente español.

Tiralahilacha nació hace ocho años. ¿Cómo recuerdas esos primeros pinitos en el mundo de la moda? Fue muy emocionante.

Tras graduarme en diseño de moda en Felicidad Duce, participé en diferentes eventos de jóvenes diseñadores, como Pulgas mix, Zapato Rojo, Miscëlania... Asimismo, estuve tres años consecutivos en MerkaFAD. Poco a poco, fui logrando introducir prendas en las tiendas de Barcelona que apoyan a jóvenes diseñadores. Cansada de ver que todos los creadores en esta ciudad utilizábamos los mismo tejidos, decidí hacer algo al respecto. Conocía a Vitesha, que vive en Ibiza y viajaba constantemente a Asia para abastecer su local del mercado de las Dalias. Le propuse ir juntas para ver qué posibilidades tenía de encontrar materiales diferentes. Había tal variedad de tejidos, estampados y fornituras que ¡me volví loca! De allí nació la idea de asociarnos y así poder tener la posibilidad de crear colecciones más variadas, aportando Vitesha su experiencia en la producción de ropa y yo en el diseño. ¿Cuál es el objetivo de la firma? Proporcionar una alternativa que te permita vestirte con ropa de diseño, buena calidad y a un precio asequible.

¿Cómo describirías a la mujer contemporánea? Consciente, responsable e independiente.

Vuestra colección destila pasión por los 50, pero sin perder ese aura romántica de algunas décadas previas… Sí, quisimos que también tuviera el romanticismo de la década de los 20.

¿Cómo entiendes la diferencia entre la moda y el estilo? La moda es efímera, pero el estilo es donde se refleja tu personalidad.

Desde tu punto de vista, ¿en qué radica la singularidad de la moda española? En la posibilidad y el amplio espectro creativo de la gente joven. Pueden llevar a cabo sus ideas y exponerlas en eventos y en tiendas que apoyan este movimiento.

¿Sois unas románticas? Sí, mucho. ¡Pero con los pies en la tierra! ¿Cuál es la clave de vuestras nuevas prendas? Tacto suave, trasparencias, ligereza y, sobre todo, feminidad. ¿Y la banda sonora de la colección? “Hair Spray”.

Diseño: ¿arte o funcionalidad? Funcional, con un toque creativo que lo distinga.

¿Qué significa para vosotras la independencia en el mundo de la moda? Tener toda la libertad para crear. Trabajar en una gran casa de moda tiene que ser una experiencia muy enriquecedora porque pone a prueba la flexibilidad y el trabajo en equipo. Mientras que trabajar para uno mismo puede ser muy arriesgado ¡y cada vez un reto! H Anna Tomàs. Más info: tiralahilacha.com

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Por la boca muere el pez… Y, tras leer esta entrevista, a nadie le cabrá duda de que Alexis Reyna tiene una boca muy grande. Pero en H apostamos a que, si de algo ha de morir este locuaz diseñador catalán, será, sin duda, de éxito.

Aún recuerdo esas remotas tardes de lluvia de mi más tierna infancia en las que, como compensación al fastidio que suponía privarnos del recreo al aire libre, nuestras profesoras nos regalaban una gozosa sesión de lo que quienes hoy siguen siendo mis amigos y yo conocíamos como “pintura a dedo”: de pulgar a meñique untados en esas acuarelas de excitante olor a poliuretano, ronchas de pintura en las mejillas y el mandilón, un interminable muro de papel blanco y veinte manitas dejando, nunca mejor dicho, su huella (dactilar) en lo que podría constituir, realmente, el arte más efímero de la Historia. Los diseños de Alexis Reyna, con su tye-dye anárquico y sus colores nu-rave, tienen un poco de eso; incluso el maquillaje de sus modelos parece fruto de un diminuto Kandinsky en potencia, en plena exploración de sus posibilidades. Y algo de niño rebelde y sin domesticar late aún en la deslenguada verborrea y las telas libremente pintarrajeadas de este joven catalán educado en Saint Martins, que convierten a quien las lleva en poco menos que un graffiti andante. Probablemente, la misma inspiración que la pintada con la que presenta su porfolio en su web. Alexis, the boy they like to hate.

hasta un libro de turismo coreano. También miro en mi interior, hablo conmigo mismo y saco ideas. El mundo exterior puede llegar a ser soporífero. Es obvio que, al hacer una nueva colección, esta debe respirar el poso histórico-genético de las anteriores, así que mis verdaderos referentes son propios. Pero es una idiosincrasia más bien abstracta. Me obsesiona bastante descubrir mi verdad.

Además, aunque resulte paradójico, el histórico de contrastes de una firma debe ser extenso, pero yo procuro que el de cada una de mis colecciones sea breve.

¿Cómo arrancó tu interés por la moda? Durante mi infancia y juventud la moda me parecía un bodrio. Empecé a sentirme atraído más tarde, a través de sus conexiones con la música y otras artes. El punto de inflexión se produjo cuando conocí a Jillian, una amante veinte años mayor. Ella era de origen aristocrático y multicultural, me llevó a lugares increíbles y su casa en Estambul no tenía nada que envidiar a los mejores museos de moda. Poco después desfilé como modelo en London Fashion Week para Vivienne Westwood y ahí tuve una revelación, un shock de energía que me dijo: “Esto es lo que debes hacer”. Y aquí estoy.

También sientes especial predilección por el oversize y la superposición de prendas y accesorios. Realmente, ¿más es más? No es un “más es más” porque sí. El oversize me gusta, fundamentalmente, por la amplitud que da a las prendas, como los kimonos japoneses. Ese fluir, el darle relevancia y alma al tejido. No me gusta constreñir la figura dentro de un molde. En cuanto a la superposición, es parte del estilismo: las combinaciones son una forma de explorar nuevas ideas. Pero no se trata de una acumulación barroca, efectista y anacrónica. Según M.I.A., mi discurso es austero y espiritual. Y estoy de acuerdo.

¿Y cómo fue tu inmersión en este mundo? Empecé leyendo libros sobre el tema e intentando crear unos primeros bocetos por mi cuenta. También trabajé sin cobrar en varios talleres para aprender, primero en Londres, luego como asistente en una casa de sastrería para hombre y, finalmente, como diseñador freelance para una firma catalana de prêt-à-porter femenino. Como en España el panorama no me permitía desarrollar mi trabajo como quería, hice las maletas y me mudé a Asia, donde trabajé con un proveedor de punto para clientes como Hugo Boss o Prada. Fue entonces cuando lancé mi propia firma. Tuve la suerte de que mi trabajo le encantó a Louise Wilson, toda una institución en Central Saint Martins. En esta escuela hice de todo: consulting, colaboraciones con diseñadores como Mary Kratanzou, J. Lindeberg o Filippa K… Fue una etapa muy enriquecedora y estimulante.

¿Qué puedes contarnos de tu colección otoño / invierno 2011, “Misses Cahun tintypes and the Katalan Boy”? Es más compleja en su planteamiento que las anteriores ya desde la extensión de su nombre, diametralmente opuesta al rollo eslogan o “gancho”. Está claro que no es un título “pop song”. A nivel conceptual, buscaba por un lado una “fealdad” o incomodidad estética, y la excentricidad es una reflexión básica para entenderla: de ella nacen expresiones muy personales y novedosas en varias disciplinas, no sólo en la moda. También buscaba la noción del anonimato, pero sin ser anodino. Lo hermoso de la excentricidad es que no va ligada a un acto sacro, sino que un ser anónimo y mundano genera un discurso interesante a partir de su excentricidad cotidiana. Es también la primera colección en la que miro al pasado, como indica implícitamente su título: el tintype fotográfico aplicado en la estampación y la artista Claude Cahun como referente, más por su físico e intelecto que por su estilismo. También he trabajado mucho en la elaboración de jaquards y en las técnicas de construcción de las prendas. Además, es la primera colección en la que incluyo bolsos.

Desde hace tres años estás reinstalado en Barcelona. ¿Cómo estás escribiendo este nuevo capítulo de tu marca? Aquí he desfilado en 080 y también he revitalizado la marca Desigual, que en los últimos dos años ha experimentado un crecimiento espectacular. Sigo haciendo mis colecciones y actualmente estoy centrado en hacer crecer mi firma, aunque también sigo ejerciendo de freelance para algunos clientes y elaborando el vestuario de artistas, como el que M.I.A. lució recientemente en Sónar. ¿Qué recursos utilizas para inspirarte? Tiro mucho de archivo mental. No me interesa fusilar estilos: uno acaba harto de tanta tendencia y tanto “copiar y pegar”. Me inspiran cosas de lo más dispares, desde la cola de un perro callejero

¿Por qué esa devoción por el tye-dye y el mix de tejidos y estampados? Todo parte de la imagen y del proceso de manipulación de esta. El print conecta con mi fascinación por la imagen: desde chaval he sentido fijación por las portadas de algunos discos, por los videoclips… Y también me gusta plasmar en telas mi trabajo como ilustrador. Lo del mix y tye-dye parte de mi relación física con mis prendas: me encanta moldear, acariciarlas e incluso masturbarme con ellas. Este fetichismo táctil es algo innato en mí: desde siempre, cuando me quedaba solo en el taller o en mi estudio, me ponía en trance y empezaba a crear.

La interface de tu web imita las pintadas reivindicativas que algunas personas hacen en los muros. ¿Lo tuyo es la moda de guerrilla? No es moda de guerrilla. No me gustan las etiquetas. Es moda y punto. El interface es una foto a pelo de mi primer portfolio, con mi escritura a mano, sin Photoshop ni mierdas sobreproducidas. ¿Algún artista o persona que haya influido en tu trabajo? Supongo que anónimos unos cuantos, pero famosos o artistas creo que más bien al contrario: yo he influenciado e influenciaré a muchos. H Carmen Cocina. Más info: alexisreyna.com

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GASPARD YURKIEVICH

Considerado una figura referencial del diseño galo, estamos ante un creador de altura. A través de sus diseños, Yurkievich ofrece una nueva visión de la belleza francesa, aunque a él le gusta definir su estilo como ‘urban glamour’.

Gasp s ar sp ard d Yu Yurk kie ievi evi vich h ccom om o men nzó su caarr rreerra co c mo dise di señaad do or en n sus u añ año ños de d infancia, cu uaand and n o decidió dibu b jaar un uno a un no to todo dos lo os zapatoss qqu ue co c leccionabaa ssu u herma mana ma naa y, a caada da parr, él é le iba añ ñad adie iend n o su s prrop p opia ia ima m gina naci ciión ción ón. Es Está tá claro o que cad ada da hi h storiaa tien ne un pri r nc ri n ipio. Pe Pero ro ssu u ffo o ormació ón profesional prr l egó en ll n el Studio Berço ço çot, ot, t, don o de de aprren endió a miira r ry an nal a izar loss mec ecan aan nissmo os de d la crreaaciión ón de mo modaa.

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co onc ncur urrso o de de Hy Hyèr Hyèr ères ess, otto orrgá rgá gáánd nd n do olle el impul mp m pu ullso so nec nec ecessar eces a io p ra pa ra em mp pre pre rend nder nd e su prrop er pio o pro royyeect cto. o. Con o la ayyu ud da de de ssu u herman he rm ma o y su u novvio i , en en 199997 fund fund fu ndó su u prro opi p am maarcca de de prren pren enda d s femeni da n naass,, ccar aarraaccteerriiza zad ad daa po orr la eelleggaan nci ciaa y laa r cr re crea e ción de fo orm rmaass h his istó tó óri rica cas as co con un una ex xpl p or orac a ió ón e p ex pllíc í ita de la se sexu xual alid id dad d. P Po ost ster teerrio orrm men nttee, saaccó ó a la vent ve nta ta un una lí lín lín neea de d rop op pa m maasccullin ina. a.

Yurk Yu r ie rk ievi vich vi ch h pos o ee una n claara pre redi diile d lecc eccción ión po ió or la l s fo orm rmas as esbe es sbeelt ltas as, s, llaa modaa u urrba bana naa y lo n oss tej ejid id idos dos o sun u tu uos oso so oss con lo os qu que ue co c ns nsigguee origi riggiina ri n lees re recr creaci eaaciion o es de prren ndaas clás cl ásic i aass. Seegú ic ún d deecl clar araa él él mismo iissmo mo, peert rten neecce a un na nuev nu eevva geeneerac raci ra ción ón desspu uééss de Ga Gaulti ulti ul tier er y Co ollon o naa, cco on on un n nu ueevo vo pun nto dee mi miraa hac aciaa llaa eessté tética caa à la fr fran a ce cesa.

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F: Valérie Belin

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Háblame un poco de ti. Nací en París en 1972. Mis padres son argentinos y ambos han estado siempre involucrados en el arte literario, por lo que crecí en un contexto muy cultural.

Cuéntame algo que siempre te haya inspirado… El glamour de los musicales americanos y también el estilo de mi hermana mayor. Cuando era joven, ella vestía muy estilosa y solía jugar con la ropa para expresar su rebeldía. ¿Qué te llevas de haber trabajado en el taller de Jean Paul Gaultier? En realidad, solamente cursé unas prácticas en su atelier, pero recuerdo que en ese tiempo estaban en marcha varios proyectos, como el vestuario para la película “Kika” de Almodóvar. Lo que hice durante esa etapa fue abrir bien mis ojos para ver y aprender al máximo. Sin embargo, mis fundamentos los adquirí en el estudio de Jean Colonna.

Y es en 1998 cuando te decides a lanzar tu propia marca. ¿Cómo la describirías con tus propias palabras? Me enorgullece decir que, desde el comienzo, mi visión nunca ha cambiado. Reconozco que quizás al principio era menos madura y elaborada, pero siempre ha habido esa mezcla entre lo sexy y lo conceptual.

con nuevos socios. Ahora estamos trabajando duro para desarrollar nuestra propia distribución. También estrenaremos en septiembre una online shop muy activa donde venderemos nuestra colección de zapatos y, en el futuro, añadiremos también la ropa.

Esencialmente, ¿para quién diseñas? Para todos los que aman la moda. Para gente que es consciente de la labor de corte, la búsqueda de las telas y los accesorios...

Es un lujo accesible.

Según tu opinión, ¿qué aportación hace el estilo de Gaspard Yurevick al mundo de la moda? Creo que pertenezco a la generación de los que rompen con la idea del puro minimalismo y la moda conceptual versus la moda decorativa. Mi generación propone una visión de la moda como una fusión entre lo espiritual y lo sexy. Me gusta pensar que mi contribución todavía pertenece al futuro, porque ahora mi empresa es todavía pequeña pero mi intención es engrandecerla.

Resumiendo… ¿Qué es para ti la moda? La moda es un medio para expresar una visión. La moda sin visión es sólo ropa agradable a la vista. H Clara de Nadal Trias.

Más info: gaspardyurkievich.com

Empezaste con moda para mujer, luego te aventuras al diseño de moda para hombre. ¿Por qué? La colección de hombre llegó de forma natural al mismo tiempo que la empresa ha ido evolucionando, pero en realidad es Guido, mi socio, quien realmente se dedica a ello. Lo interesante es que ambas colecciones son complementarias y que también existe un fin comercial común entre las dos: zapatos y vestidos para mujer y la camiseta para el hombre.

Se dice que tu estilo es una nueva visión de la belleza francesa. ¿Tú qué opinas a este respecto? Mi principal inspiración viene de la herencia de la costura y de cómo proponer una visión más contemporánea y cosmopolita de algo que ya no existe.

Es una fantasía poderosa, ¡pero a la vez muy inspiradora!

Si alguien habla de Gaspard Yurkievich, destaca tu estilo “urban glamour” y la sensualidad y feminidad mezcladas con una forma elaborada y conceptual. Cuéntanos más, por favor… Frecuentemente digo que nuestro trabajo es como crear una ‘sofisticación de diario’, intentando crear ropa del día a día pero con un corte y una investigación sobre las telas muy elaborados. Lo más importante es que el resultado sea muy llevable y a buen precio.

El esfuerzo que pones en imprimir un aire tan francés a tus creaciones hace que te hayan elegido como figura referencial del diseño galo. ¿Era ese el propósito? Mi propósito es ofrecer una visión elegante de la belleza, pero sin llegar a ser formal.

Este año has colaborado con Eastpak y, según has declarado, la consideras una de las marcas icono de tu generación. Cuéntanos más de esta experiencia. Básicamente, es una fusión entre las dos marcas. Eastpak apela a mi generación como un souvenir nostálgico de mis días de escuela. Nuestro acierto para esta colaboración fue crear una colección madura para mi generación, para personas que necesitan ser más sofisticados pero sin llegar a lo convencional. Además, es una buena plataforma para mostrar el potencial de los accesorios de mi marca. ¿Con qué nos sorprendes esta primavera? Lanzamos nuestra propia colección de medias. También proponemos distintas colecciones de zapatos para mujer, con un rango de precios mayor en función de la calidad. Y estamos preparando el vestuario para una ópera moderna de Keren Ann (Cesarea, Israel; 1974), una cantante crecida en Holanda, y actualmente afincada en Francia. Su estilo mezcla la chanson francesa y el folk intimista con sonidos modernos y refinados. ¿Dónde podemos adquirir tus prendas? En enero de 2011 formé una nueva compañía

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BLUSH Blush es una marca bonita dirigida a chicas con mejillas sonrosadas y alma de niña.

Con un pie en esa Corea del Sur de su diseñadora y otro en la siempre inspiradora Londres, su lugar de residencia actual, Blush de desliza por la escena de la moda con el sigilo de un gatito que sabe que acabará cazando al ratón: apenas dos años han mediado entre su puesta de largo con su colección de primavera 2009 en la pasarela PURE London y el lugar privilegiado que hoy ocupan sus prendas en boutiques independientes de Gran Bretaña, Estocolmo, Roma, Lisboa, Atenas, Zurich y Berlín, por citar sólo unas cuantas. Dos años intensos, sí. Y no parece tener intención de bajar el ritmo. En su colección para esta primavera / verano, sus omnipresentes imaginación y romanticismo se materializan en vestidos babydoll, cortes evasé, tejidos delicados y un cara a cara entre el nude y el azul celeste: dulzura trendy al 100%.

¿Cómo te decidiste a lanzar tu firma? Antes de mudarme a Londres, trabajaba en la industria de la música en Korea, llevando el marketing de artistas como The Strokes, Oasis, Usher o Britney Spears; y trabajaba muy de cerca con diseñadores y marcas locales en acciones de cobranding y promociones. La música y la moda están inexorablemente unidas y ambas han sido objeto de mi interés desde que era niña. Así que, cuando me ofrecieron la oportunidad de formar parte de una compañía de moda en Londres, decidí que lo mejor era montármelo por mi cuenta... Y aquí estoy. ¿Cómo ha evolucionado Blush desde ese primer desfile en PURE London en la primavera de 2009? Al principio era demasiado ambiciosa y trataba de abarcar demasiados estilos y ofrecerlos todos en la misma colección, razón por la que puede que la primera de ellas resultara un poco confusa. Ahora que llevo un poco más de tiempo en ello, he aprendido a contenerme y a centrar cada colección en un solo tema. Creo que ha sido este cambio de perspectiva lo que ha permitido a Blush crecer y labrarse una identidad tan rápido. Ahora tengo distribuidores en España, Francia, Irlanda y Japón.

En anteriores colecciones te has inspirado en la estética y la moda vintage. ¿Qué tiene lo retro para atraerte tanto? ¿Cuáles son tus otras fuentes de inspiración? Me encanta la época del Art Nouveau y el Art Déco. Para mí, el Art Nouveau es la mejor expresión de la feminidad: sexy pero contenida, delicada y poderosa a un tiempo.

La inspiración para cada colección procede de diferentes fuentes: viajes, libros, música, arte y cine, por citar algunas.

Todas tus prendas se fabrican en Corea del Sur. ¿A qué se debe? Soy coreana y allí puedes encontrar tejidos de calidad a precios muy asequibles. Además, me gusta ayudar de esta forma a la economía coreana. No es que yo sea muy patriótica, pero creo que el vivir en el extranjero ha contribuido a exacerbar el apego a mi cultura autóctona.

Háblame de tu colección para esta primavera / verano. Se llama “Parisian Spring” y está inspirada en mi último y reciente viaje a París, en el que sentí que volvía a enamorarme de la ciudad. Esos caminos escondidos y los puentes a lo largo del Sena la convierten en un lugar especialmente mágico y romántico. Así que era casi inevitable que París se convirtiera en el tema de mi siguiente colección.

Acabas de estar en Bread&Butter. ¿Qué tal ha ido? La feria ha vuelto a Berlín después de varios años y eso la ha cambiado bastante. Durante el tiempo que se celebró en Barcelona el ambiente era muy vibrante y divertido, y ahora es bastante más serio y, si te soy sincera, hasta aburrido. Además, en mi opinión se presta excesiva atención al vaquero y al estilo street.

También has estado en varias pasarelas independientes de Gran Bretaña. ¿Te sientes identificada con su filosofía? Hay tantos diseñadores independientes en este país que me resulta difícil imaginar una escena de la moda más viva que la de Londres. La diversidad y singularidad de la moda británica contemporánea son abrumadoras. Y sí, Blush es definitivamente una marca independiente, y es mi intención distribuirla sólo en tiendas acordes con esta visión del negocio. ¿Algún artista o diseñador que haya influido en tu trabajo? Klaus Nomi es mi icono de estilo. Era un performer y artista de vanguardia de finales de los 70 que desafortunadamente murió de sida en 1983, y fue una figura clave en la escena new wave underground neoyorkina de la época. Su look era tan transgresor que alguna gente estaba convencida de que era un extraterrestre. Era expresionista hasta la médula y nunca tuvo miedo de ser diferente. Hay un documental brutal sobre él, “The Nomi Song”, que recomiendo encarecidamente. Otra gran influencia es David Bowie, que ha conseguido reinventarse a lo largo de cuarenta años sin caer jamás en la obsolescencia y yendo siempre por delante.

Me encantan su estilo y su música. En cuanto a diseñadores, Paul Poiret y sus vestidos evasé, cómodos y femeninos, han sido una gran influencia.

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Carmen Cocina. Más info: blushfashion.com

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Blush es una marca encantadora con la que la diseñadora coreana Jeane Chung se ha propuesto vestir a jóvenes princesas sin miedo a ser románticas.

Te enamorarás de los vibrantes estampados, las formas acampanadas y la feminidad retro de su colección “Paris Spring”.

Ojalá el verano fuera para siempre…

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Gorra Volcom camiseta Burnside pantalón Reell reloj Ice Watch

Camiseta y cinturón Spacecraft pantalón Analog

PORTADA

Never Paint it Black Fotografía: Armando Branco (armandobranco.com) Estilismo y peluquería: Marloes van de Velde Asistente de estilismo: Vivianne Maquillaje: Barbra Oliemans (barbraoliemans.nl) Modelos: Enzo, Jens, Ray & Stefan @ 77MODELS

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Gorro Libtech camiseta Lowlife cintur贸n Spacecraft bermudas Volcom

Camiseta Spacecraft bermudas Volcom relojes Ice Watch y Diesel

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Camisa Spacecraft camiseta French Connection

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Gorro Spacecraft polo Lacoste reloj Ice Watch

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Gafas Ray-Ban cรกrdigan Wesc gorro del estilista

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Polo Anthony Morato pantal贸n Zipper cintur贸n Spacecraft

Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, jeans Wrangler, Wood Wood, Patrick Mohr, Weekday

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Vestido Mono.Gramm, hombrera Moga E Mago, pantal贸n Patrick Mohr, zapatos Weekday

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Camiseta J.W. Anderson, shorts y colgante The Only Son

Gafas Ray-Ban polo Anthony Morato

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Gafas Dragon camiseta Burnside

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Gafas Dragon camiseta Burnside Top Moga E Mago, vestido Topshop, chaqueta Cheap Monday

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Camiseta Spacecraft pantal贸n Wesc cintur贸n Dragon reloj Diesel

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Gafas Ray-Ban camiseta Anthony Morato

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Gafas Dragon polo Burnside

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Gafas Electric camiseta Altamont pantal贸n Wesc

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TOTAL LOOK

Get The Pool Look

Fotografía: Edu García (edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Hair & Make Up: Egon Crivillérs (egoncrivillers.com) Modelo: Eliza Sys @ Sight Management

Bikini Intima Cherry (intima-cherry.com)

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Bañador Calvin Klein (calvinklein.com) pamela y joyas H&M (hm.com/es) cinturón Dolores Cortés (dolores-cortes.com)

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Ba単ador Armand Basi (armandbasi.com), collar Zara (zara.com)

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Bikini Tommy Hilfiger (es.tommy.com)

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Bikini Diesel (diesel.com) 052 a 057 - EDITO -TOTAL LOOK -6.indd 6

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Bikini Roxy (roxy.com)

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Camisa Montse Liarte

Blowing in the wind

EDITO

Fotografía: Mireia Grau (mireiagrau.com) Asistente de fotografía: Dardo (dardophotography.com) Estilismo: Ivona Yvon Grooming: Alba González Modelo: Laure-Anne Baillon @ Sight Management

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Body American Apparel blusa El Colmillo de Morsa

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Vestido Martin Lamothe 072 a 077- EDITO -MIREIA GRAU -8.indd 4

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Camisa El Colmillo de Morsa

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Camisa en Holala

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Top El Colmillo de Morsa pantal贸n Wood Wood para Paco Rueda

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Vestido Moda Canaria chaqueta Liu-Jo jersey a modo de turbante TMX shorts Levi’s zapatos Hoss Intropia

EDITO

La Superbe Fotografía: Alberto Saguar Estilismo y grooming: Yolanda Sotos Modelo: Melanie Lagerway @ UNO bcn

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Chaleco Bdba collares TMX medias Calzedonia botines El Caballo

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Vestido Bdba jersey TMX cinturones Juanjo Oliva para Fosco collares TMX

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Camiseta Leviâ&#x20AC;&#x2122;s chaqueta Ted Baker shorts Twenty8Twelve by Sienna Miller leggings Moda Canaria botines Tommy Hilfiger

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Vestido Ted Baker camiseta TMX

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METRONOMY ables los principales culpSp de os un n so my otify. no ro de et M m s pasado al Premiu en s lo ar de que nos hayamo ch cu r el vicio de es Si quieres satisface e pagar por ello. qu r ne repeat, vas a te

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Joseph Mount no es precisamente un polluelo recién salido del cascarón. El inglés lleva más de una década aportando músculo y, sobre todo, masa encefálica al proyecto Metronomy. Pero no ha sido hasta el lanzamiento de su último trabajo, “The English Riviera” (Because / Warner, 2011), cuando ha recibido la atención de prensa y público que lleva años currándose. Este álbum supone un alejamiento del indie-dance de sintetizadores practicado en el predecesor “Nights Out” (Because, 2008) para abrirse hacia un pop electrónico con más componente vocal y presencia de instrumentos de banda. “The English Riviera” suena a un atardecer costero en el que los mojitos van cayendo mientras Steely Dan y Hot Chip resuenan suavecitos en los altavoces de una terraza.

Un cambio de estilo en el que ha tenido mucho que ver la marcha del bajista Gabriel Stebbing para emprender su proyecto en solitario, suplida con la entrada de Gbenga Adelekan en el bajo y de Anna Prior (ex batería de Lightspeed Champion) El resultado son varios cortes frescos y adhesivos que irrumpen mediante melodías insistentes.

Es el caso del adictivo teclado de “The Look” o los temas no menos irresistibles “The Bay” o “She Wants”, que comparten con el primero una aparente simplicidad en su estructura.

Un sonido que Mount ha gestado a medio camino entre Londres y París, lugar de residencia de su novia y donde parece haber encontrado el ambiente y la paz necesaria para cascarse tamaño trabajo. Más allá de la capital del amor, hay un vínculo evidente -musical y conceptual- con Totnes, en Devon (lugar de nacimiento de Mount), y la costa suroeste inglesa. De hecho, desde esa fugaz intro con la que echa a volar el disco, con olas rompiendo y gaviotas graznando, percibimos ya la primera brisa marina con olor a costa y espíritu veraniego.

Al otro lado de la línea telefónica, comprobamos que Mount vive exactamente en esas mismas coordenadas. Tras ratificar de nuevo que nuestro Spotify está en modo pausa, nos cercioramos de que gaviotas de carne y hueso revolotean por encima de la terraza del líder de Metronomy, haciendo acto de presencia en cada una de las respuestas que da a nuestras preguntas.

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“The English Riviera” salió a la calle el pasado mayo y con él habéis conseguido atraer más atención por parte de prensa y público que en los dos anteriores LPs. ¿Por qué creéis que se ha dado esto? ¿Es este vuestro mejor álbum hasta la fecha? No sé si es el mejor disco que hemos lanzado; eso es algo complicado de decidir por uno mismo. Pero sí que estoy convencido de que ha sido el trabajo discográfico con el que más confiado me siento: puede que esto mismo haya sido apreciado por la gente y explique en parte la buena acogida. Supongo que el hecho de que hayamos trabajado tan duro y durante tanto tiempo se aprecia luego en su escucha. Y quizás también por el modo en qué suena, con ese tono cálido y acogedor que respira.

Este nuevo disco es más bailable que “Nights Out”. Hay más presencia vocal, y las constantes electrónicas siguen estando presentes, pero en un modo más cercano a la indieelectrónica. ¿Qué nuevos ingredientes habéis usado en vuestro último trabajo? Creo que en el anterior largo hubo mucha labor con programas y ordenadores, mientras que en “The English Riviera” el cambio significativo es el sonido de estudio. Durante su elaboración, escuché muchos álbumes de estudio clásicos... The Beatles, Stevie Wonder, Steely Dan. Pero realmente creo que el sonido que diferencia este trabajo de los otros es el hecho diferencial de haberlo abordado en el estudio con instrumentos clásicos de banda de pop, más que las influencias que haya podido tener.

Ya sabrás que, por culpa de “The Look” y su adictivo órgano, mucha gente se ha visto obligada a pillarse una cuenta Premium en Spotify. ¿Qué nos puedes explicar sobre el proceso de grabación de esta pegadiza canción? Fue divertido porque, cuando empecé a grabarla y a tocarla por primer vez con ese sonido de órgano tan identificable, lo primero que pensé fue: “Esto es ridículo…¡no puedo hacer una canción con esto! ¡No puedo!” Pero luego, una semanas después, la volví a escuchar y pensé: “¿Por qué no? ¿Por qué no puedo hacer esta canción con esta base tan insistente y pegadiza?” Sí... Básicamente fue ese el proceso, conmigo desconfiando de que realmente pudiera ser un corte del disco. Y, cuando finalmente lo terminé... no pensaba en realidad que fuera a ser un single. Fue la gente del sello discográfico quien lo tuvo muy claro. Entonces, mi reacción fue: “Oh Dios. ¿De verdad? No me había dado cuenta de ello”. (Risas) De hecho “The Look” no es un caso aislado: en “The English Riviera” se escuchan otras canciones pegadizas e irresistibles como “The Bay” o “She Wants”. ¿De dónde pillaste la inspiración para hacerlas tan accesibles, naturales y adictivas? Puede que esté relacionado con lo que hablamos de que este álbum tiene un tono más accesible y convincente. Previamente, siempre juegas con ideas para hacer canciones, que dejas aparcadas y luego recuperas para seguir trabajando con ellas hasta convertirlas en algo muy diferente a la idea inicial. En un momento dado, decidí mante-

ner estas canciones que escribí para el nuevo disco en su forma simple y, de algún modo... apetecible. Creo que estos temas que mencionas han estado allí mucho tiempo, en mi background, pero ahora los he podido expresar de un modo más próximo y certero.

He leído por alguna parte que, durante la grabación del disco, dividiste tu tiempo entre Londres y Paris. ¿Cómo pudo influenciar esto en su sonido? Creo que repercutió en la manera en que me sentía; que, a su vez, queda recogida de un modo u otro en el LP. La mayoría de demos las hice en casa de mi novia en Paris, y creo que el estar alejado de Londres tuvo un efecto positivo en mí. ¿En qué sentido te afectó positivamente? En Londres estás demasiado pendiente de lo qué ocurre en la escena musical. Y, para mí, estar alejado de eso fue como una especie de liberación que me permitió estar más cómodo escribiendo las canciones, sin estar repensando si lo que hacía encajaría dentro de la nueva música que se cuece. Creo que me ha ayudado a sentirme más relajado con el proceso de elaboración de la obra.

Creo que el “Pala” de Friendly Fires y vuestro “The English Riviera” son dos de los álbumes más veraniegos del año. Y es curioso, teniendo en cuenta que ambos estáis viviendo en Londres, donde precisamente los rayos de sol se pagan a precio de oro. ¿No es una paradoja? (Risas) Creo que lo que pasa es que hay como una gran tradición en Inglaterra de que, cuando sale el sol, nos lanzamos a la calle, a los parques, incluso aunque sea en primavera. Y tenemos una gran capacidad para imaginarnos pasándolo bien en un clima cálido, ya sea en España o Italia. Por lo tanto, no creo que sea una paradoja porque, de hecho, los ingleses somos bastante buenos imaginándonos viviendo al sol, cuando en realidad es todo lo contrario.

Solíais ser un trío y ahora sois un cuarteto. ¿Qué buscabais con esta incorporación? De los tres que éramos, Gabriel Stebbing, que tocaba el bajo, ha querido concentrarse en su propia música, la cual es realmente buena. Tras su marcha, en lugar de plantearnos un simple reemplazo optamos por emprender una nueva versión mejorada de la formación de cara a los directos. Antes, solíamos centrarnos mucho en los ordenadores, en los samplers y canciones de respaldo; y ahora nos centramos más en un directo clásico, con la incorporación de una batería y un bajista.

Básicamente, buscamos una experiencia en directo más viva y orgánica. Y esto, a la vez, supone algo muy excitante, porque uno tiene una mayor sensación de estar tocando adecuadamente al no haber nada que te pueda ayudar a salir del atolladero en un momento dado. También es una ventaja para reproducir el sonido del disco sobre el escenario, ya que con guitarra, bajo, teclado y poner puedes reproducir el sonido registrado en el estudio con mayor exactitud.

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Vuestra música ha cambiado mucho (muchísimo) desde vuestros primeros trabajos. ¿Cómo definirías la evolución de vuestro sonido? Ha sido algo muy normal y natural.

En el momento en el que escribía las canciones del primer trabajo, no podía ni imaginarme que, cuatro años después, estaría metido en una banda, girando por el mundo y haciendo cosas como esta entrevista misma. Pero la evolución del sonido propio es algo que va transformándose según la situación en la que te ves envuelto. Por ejemplo: cuanto más popular te conviertes, más gente te escucha y, por lo tanto, más responsabilidad adquieres para mejorar lo que haces y mantener al público entusiasmado con tu propuesta. Creo que la clave básica es intentar evolucionar con normalidad y dejar que el éxito o aquellas cosas que ayudan a mejorar en la composición o la técnica para tocar instrumentos hagan su recorrido natural. ¿Eres más de tocar para unas pocas decenas de personas en un local o de actuar para miles en un estadio o festival? Ambas tienen sus beneficios. Pero en mi caso es algo extraño, porque una vez estás tocando ante miles no eres consciente de a cuántas personas más te estás dirigiendo, sólo sabes que es una cantidad enorme de personas. Es raro, porque incluso te puedes sentir algo más relajado. Y, en cambio, cuando estás en un club pequeño es algo más intenso porque puedes percibir en cada una de esas cien personas que te están mirando si están entusiasmadas o si, por el contrario, se aburren con el show. Sea como sea, siempre prefiero dar conciertos en salas pequeñas: disfruto más con ello. ¿Hay alguna banda o cantante que disfrutes actualmente? No, he estado tan involucrado en el proceso de grabación del álbum y posteriormente con el tour, que no he tenido tiempo ni de buscar ni escuchar nada que me motive. La última vez que me colgué por alguien musicalmente hablando fue con Janelle Monáe. Pero, real-

mente, te digo que no estoy nada atento de lo que se está moviendo ahora mismo en la escena musical.

A mediados de junio os pudimos ver en Barcelona en el This is Hardcore!, dentro del Off Sonar. Hacía bastante que no os pasabais por nuestro país… ¿Tenéis alguna otra cita española en mente? Estábamos muy excitados de tocar en Barcelona tras tanto tiempo. De hecho, era la primera vez que lo hacíamos con la nueva formación. Pero hasta el momento sólo hemos tenido ese concierto en España para este tour; aunque espero realmente poder añadir alguna ciudad más, quizás hacía el final del tour en invierno.

Si te dieran la opción de modificar alguna cosa de tu trayectoria hasta la fecha, ¿qué cambiarías? Desearía no haber participado en un par de sesiones fotográficas que hicimos pero, por lo demás, creo que no cambiaría nada. Si retrocediera diez años posiblemente vería las cosas de una forma muy distinta, y puedes estar seguro de que esas dos sesiones fotográficas nunca se hubieran realizado (Risas). ¿Qué planeas para tu futuro más inmediato? Ahora, básicamente toca girar con la banda por festivales. Después del verano tenemos un tour en América, y luego de vuelta a Europa. Realmente, me gustaría tener tiempo para escribir canciones y nuevo material, pero en el ajetreo del tour es algo complicado de cumplir. ¿Podríamos decir entonces que prefieres los estudios y escribir canciones que la vorágine de las giras? Bueno... Realmente me gusta tocar en conciertos y girar, pero si pudiera pasarme un año entero en estudio sería algo que me encantaría. El tema de escribir y componer canciones es algo que echo en falta cuando estoy girando.

H

Marc Muñoz. Más info: metronomy.co.uk

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ALEX CLARE 8 2 M Ú S I C A . A LE X C LA R E

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dicho lo inehouse. Y una velezct ores, Es el ex de Amy W85 de nuestros que va a atraer al nte%interesante: el debut vamos a lo realmeateness of the Hour”, es un de Alex Clare, “L imparable. pepinazo de soul

Poco se sabe todavía de ese tal Alex Clare que comienza a asomar la cabeza por los medios especializados de aquí y de allá. A algunos, el nombre les resultará vagamente familiar. Otros, confundidos por su impecable pelirrojez, creerán ubicarlo en cualquier conjunto de folk irlandés. Pero sólo los más agudos seguidores de los enrevesados mundillos del gossip internacional serán capaces de dar con la clave: el británico tuvo sus minutos de gloria en el papel couché gracias a su más que amistad con Amy Winehouse (quien, según algunos medios ingleses, está que trina con que ahora sus intimidades cojan forma de canción... de otro). Pero, como buen chico listo, ha sabido no quedarse atado a ese lastre de celebrity pasajera. Tras unos cuantos meses de ardua espera, Clare publica “Lateness of the Hour” (Universal, 2011), un álbum de debut con la intervención de lujo de dos productores mayúsculos como son Diplo y Switch (también conocidos en conjunto como Major Lazer). La experimentada mano de ambos convierte el ejercicio de pop soul tendente al guitarreo del británico en todo un salto con doble tirabuzón hacia la piscina del dubstep más funcional y emotivo.

Y apenas ha levantado espuma al caer. En cambio, lo que sí que ha levantado es una buena oleada de aplausos… e incluso a algún juez de su silla.

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Pese a estar hablando de su ópera prima, Alex no acaba de llegar de ningún lado.

Toda una vida tocando en diferentes bandas a lo largo y ancho del Reino Unido le dan unas tablas que ya quisieran tantos chavales con mucha actitud y poco rodaje.

Es un tío con vocación, joven (¡25 años! ¿Dónde se ha visto semejante percha con esa edad?), pero con arrojo. Habla de la música en términos muy elegantes y entusiastas, enseguida transmite lo contento que está con esta aventura (no para de reír y hacer bromas) y reconoce sentirse muy bien con su proyecto actual sobre el escenario. No en vano, es parte del cartel del próximo Glastonbury, donde le alumbrarán los mismos focos que a gente tan dispar como Metronomy, Morrisey, The Go! Team, Omar Souleyman o Battles. Sin embargo, cuando le pregunto qué expectativas alberga respecto a tan señalada actuación, no se le ve muy sobrepasado por la magnitud del evento: “Toque en una sala pequeña o en un festival enorme como este, mi música es siempre la misma. No planteo los shows de manera distinta según el local. Simplemente me subo al escenario… ¡y lo hago lo mejor que puedo, que no es poco!” Si le preguntas a quién no se quiere perder del resto de artistas programados, contesta que a Beyoncé… Ante lo que no puedo evitar sorprenderme. Se hace un silencio entre risillas ahogadas (por ambas partes) y puntualiza: “Obviamente, musicalmente me siento más interesado por muchas otras bandas. Pero las cosas como son: cuando se trata de pop… En fin, seguro que hace un show que merecerá mucho la pena ver”. En cambio, si hablamos sobre con quién le gustaría colaborar (si es que le apetece ponerse a ello, claro), el interés es bien distinto: “Hay un montón de gente a la que admiro y con la que me encantaría hacer cosas, pero la gran mayoría están muertos”.

No puedo evitarlo y puntualizo: ‘lo tienes complicado, chaval’. “¡Ya te digo!”. Más risas.

Este tío está más feliz que un borracho en Nochebuena.

Volviendo a su música, le pregunto de dónde viene la intermitente intensidad de un disco como “Lateness of the Hour”: “No sabría decirte… Son estados de ánimo. No me inspiro en nada en concreto: me levanto de un cierto humor y así me salen las canciones”.

Al mencionar el extraordinario trabajo tanto de Diplo como de Switch con sus temas, se deshace en halagos hacia ellos. Lo de que Diplo se haya convertido en poco menos que un gurú y que convierta en oro todo lo que toca es vox populi, por lo que le pido que me cuente algo que no sepamos ya del famoso dj: “¡Uy, no sé! Es un tío fantástico. ¡Pero eso quizá deberías preguntárselo a él!”. Una lástima que no estemos en una llamada a tres.

Me reservaré esta cuestión para cuándo se dé la situación.

Sobre lo que sí sabe Clare, y mucho, es sobre lo que él entiende por música: “Comienzo trabajando todas mis canciones al piano y, una vez a partir de ahí, van tomando forma, se les añaden arreglos u otros instrumentos.

Las canciones son espacio y tiempo. Puedes rellenar esos tiempos con muchos sonidos, pero las melodías necesitan su propio espacio: no hay necesidad de atiborrarlas para que resulten más emocionantes”. ¿Y las letras? ¿Qué importancia adquieren dentro de ese esquema? “Son un elemento importante, pero sobre todo han de ser honestas.

Independientemente de lo que estés hablando. Ya sea de algo que te ha pasado o de un sentimiento, eso da igual. Lo importante es la honestidad con la que las concibas”.

Eso está bien: la sinceridad siempre es un magnífico punto de partida.

Más todavía en un músico. Ahora bien, ¿a dónde queremos que nos lleve? Hay tantos géneros repartidos a pinceladas dentro de “Lateness of the Hour” que -aunque sea pronto para pensar en ello-, por más que le doy vueltas, no tengo muy claro cuál será el siguiente paso dentro de su carrera: “Cuando me siento a trabajar en una canción, no sé hacia dónde me va a conducir, así que son muchas vías las que me veo explorando en un futuro. Nunca empiezo un tema sabiendo cómo va a acabar. Si te soy sincero, tampoco sé hacia donde voy con exactitud. Pero no me preocupa, al contrario. Me encantaría poder investigar un montón de géneros y posibilidades, ir viendo hacia dónde me dirijo. Simplemente, me dejo llevar”.

A pesar de encontrarnos a un buen puñado de kilómetros de distancia el uno del otro, puedo notar cómo sonríe constantemente a través del teléfono cual gato de Cheshire. Así que sólo me queda desearle que ese camino por el que no sabe que va sea largo y próspero, lleno de buenas canciones y mejores experiencias. Él me desea lo mismo. Colgamos. Y entonces empiezo a pensar en que vaya tío más majo, elegante y con clase. Pienso después en lo que un amigo definió un día cómo las tres grandes preguntas en las que se resumían todos los interrogantes de la humanidad: “¿De dónde venimos?” “¿A dónde vamos?” y, por encima de todas ellas: “¿Qué hace ESE tío con ESA tía?”. A juzgar por la amabilidad y el rollo sanote que desprende Alex Clare, he de darle inevitablemente más que nunca la razón a mi colega.

Menudo misterio. H María Bernal . Más info: alexclare.com

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“Me encantaría poder investigar un montón de géneros y posibilidades, ir viendo hacia dónde me dirijo.

Simplemente, me dejo llevar”

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No hay nada como un buen mentor para adentrarse sin anestesia en el mundo de la música... Anika lo sabe muy bien.

El disco de debut de Anika se lanzó a finales del año pasado con la garantía de confianza que aporta a todo primer lanzamiento un nombre como el de Geoff Barrow, productor y fundador de Portishead (de hecho, la discográfica toma el nombre de la ciudad donde el propio Barrow creció). Este prolífico multinstrumentista fundó un sello propio, Invada, y un proyecto musical personal, Beak>, para el cual buscaba una voz “extraña”. Aquí es donde “la pieza Anika” encaja perfectamente: una voz no muy brillante pero ciertamente sugerente combinado con un look comercial sin querer serlo (no-intencionalidad que aun pongo en

cuarentena, conste). Esta joven de Cardiff dejó aparcado momentáneamente su trabajo como corresponsal en Berlín de un canal de televisión británico para encerrarse durante doce días en el estudio con Geoff y los suyos. De ello nació “Anika” (Invada, 2010), un disco de versiones con tan poca producción que es capaz de escandalizar al público de oídos delicados. Como dijo Hitchcock (y la artista recupera en su MySpace): “Haz sufrir al público tanto como puedas”. Y yo añado (así por lo bajini pero con mucha intención): con lo que nos gusta a nosotros que nos den caña...

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¿Cómo diantres llega alguien a conocer a Geoff Barrow y a grabar un álbum en su discográfica y otro con su grupo, Beak>? Es una historia bastante divertida. Fue por accidente: un amigo en común que conocía mis letras me puso en contacto con Geoff porque él buscaba una voz extraña. Después de grabar tres canciones con su grupo, me enteré de que eran Geoff Barrow, de Portishead, y su banda Beak>. Al principio pensé que eran sólo tres hombres con barba y con mucho talento. Tres días antes estaba pensando en abandonar para siempre la industria, frustrada por el estado de la escena musical en el Reino Unido. Trabajar dentro de este mundo como promotora había hecho que perdiera todo el entusiasmo de ir a un concierto y lo quería mantener sólo como un hobby, con la intención de volver al periodismo político por el que me había mudado a Berlín. ¿Por qué decidiste hacer versiones de temas de Yoko Ono, Bob Dylan o Greta Ann en lugar de grabar tus propias canciones? Creo que hacer versiones da a la gente un punto de referencia. Si hubiera dado rienda suelta a mis canciones políticas de hace dos años, el álbum hubiera acabado en el fondo de un cajón. De todos modos, no sabía que el disco saldría a la venta cuando lo grabamos… Sólo lo hice para contrarrestar mi frustración con la industria musical. Cuando acabamos de grabar, me fui a Berlín para trabajar como corresponsal de Ciencia y Educación para un pequeño canal de noticias de Reino Unido. Nunca he vuelto a escuchar las canciones.

En algunos momentos, la música suena más alta que tu voz. ¿Lo grabaste así a propósito?

Eso es la mezcla de Geoff. Él tiene sus métodos.

Es curioso: por tus fotografías de promoción nadie podría adivinar qué estilo de música haces... ¿De verdad? Bueno, odio las sesiones de fotos: prefiero mantenerme en un segundo plano antes que salir a escena. Por suerte, con Beak> no he tenido problema con eso... En las fotografías de promoción, Geoff me mandó a un amigo suyo al que había dicho que me hiciera parecer lo más “dura” posible. Es nuestra rebelión contra las fotografías de promoción perfectas, el resultado de todo este fenómeno X-Factor: “fotos adecuadas, look correcto, diseño gráfico perfecto, ah, y también tienes que hacer música”. Me recuerda a mi época como promotora: sólo les contratabas si tenían una buena foto y un número de reproducciones adecuado en MySpace... Eso es un sinsentido.

Vas a actuar como parte destacada del cartel del FIB este verano. ¿Cómo te sientes al respecto? Estoy muy emocionada: no sé ni como llegamos a estar en el cartel. El FIB es conocido en toda Europa, así que seguro que es una buena experiencia. Hemos actuado en España dos veces y la gente está muy abierta a nuevas propuestas.

H

Adriana Conde. Más info: myspace.com/anikainvada. Anika actuará en el próximo FIB 2011,

que se celebrará del 14 al 17 de julio jul u io i en Benicàssim (Valencia).

(Valencia) a)).

Cuando conociste a Geoff Barrow trabajabas como periodista política. ¿Qué influencia tiene eso en tu música o en las canciones que versionaste?¿Todavía trabajas como periodista o tienes intención de volver a ello algún día? Estudié periodismo en la Universidad de Cardiff y mis clases influyeron mucho en mi manera de percibir el mundo.

Recuerdo que escribí un poema sobre la guerra de Irak para mi clase de inglés y mi profesora dijo que era basura. Supongo que no entendió mis metáforas... En la mayoría de lo que escribo me planteo aquello que consideramos “normal” y juego con la ironía que hay en ello. No le digo a la gente lo que tiene que pensar: me limito a pedirles que piensen. Sí que quiero volver a mi trabajo de periodista política en el futuro. Creo que los mejores políticos son aquellos que han “vivido”, no los que han leído sobre la vida. ¿Habías cantado antes en un grupo?¿Cómo es formar parte de una banda llena de eminencias como es Beak>? No estuve nunca en un grupo: sólo escribo canciones desde que tengo quince años. Intenté tocar con bandas, pero nunca funcionó porque solían ahogar mi voz con un solo de guitarra. Lo que me gustó de Beak> fue que todos respetábamos cada elemento de la canción. Cada uno teníamos nuestro espacio de igual importancia.

La gente suele adoptar posiciones extremas acerca de tu disco: o lo odian o les encanta. ¿Qué piensas acerca de ambos puntos de vista? Me gustan las dos posiciones. Lo escribí para fastidiar a la gente; así que, si les gusta, mejor. No lo hice para agradar, sino para ver qué es lo que la gente cree que es el sonido o el disco ideal.

Hoy en día, la mayor parte de la música del mercado está demasiado producida, procesada y ensayada. Quizá eso es lo que diferencia tu disco de los demás… ¿Cual era realmente tu método en el estudio? Nunca ensayamos ni planeamos nada. Imprimí las letras el mismo día, lo probamos tres veces y el último “ensayo” se convirtió en el disco.

Después Geoff lo mezcló un poco, pero yo siempre me iba a la cocina para no escuchar nada. Lo único que me dijo él cuando grabábamos era: “No ensayes demasiado”. Realmente, el álbum es mucho más “crudo” que la mayoría de la música actual. Cuando lo ponen en una compilación, la transición entre un tema mío y una canción muy producida suele ser muy brusco.

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ak-pop de Connan La triunfada del fre que ya sabíamos: la Mockasin prueba lo dre enrollada. importancia de una ma

CON N A N M O C K A SI N Este neozelandés afincado en Londres de aspecto entre angelical y misterioso es el nuevo nombre en boca de todos. Sus más que resultones y curiosos vídeos son, en su mayoría, piezas más cercanas al videoarte que al videoclip puramente musical, y sus inclasificables melodías caminan con soltura entre el pop y la psicodelia. En múltiples foros ya se habla de él como “ese tío a descubrir” y, sin duda, lo es. Connan Hosford (nombre real) es un freak adorable al que un día su madre alentó a hacer música y que ahora presenta “Forever Dolphin Love” (Phantasy Records, 2011). “Señoras que obligan a sus hijos a perseguir sus sueños” podría ser el título de la historia de Connan Mockasin. Benditas señoras, la moraleja. Me pregunto qué otras cosas debemos agradecerle a esta ilustre progenitora.

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¿Qué tiene Londres que no encontrabas en Nueva Zelanda? Mucha más gente y con la mente mucho más abierta, que es lo más importante. Me inspira bastante todo ese ajetreo. En Nueva Zelanda todo es más como un pueblo pequeño. Es un sitio genial al que ir en vacaciones un par de semanas, pero no me veo viviendo allí. Lo veo como algo completamente ajeno a mi carrera.

Y, además de la ciudad, ¿qué otras cosas te inspiran a la hora de componer? Es una pregunta peliaguda (ndr: se toma su tiempo para pensar). No creo que haya algo en concreto que me inspire. La gente, Londres… El tiempo tiende a ser bastante deprimente, pero hay gente venida de todo el mundo que es realmente interesante. No sabría explicarlo, nunca me lo había planteado. ¿Cómo son de importantes las letras para ti? Desde el punto de vista del oyente, parece que estén siempre en un segundo plano. Este disco creo que está bastante abierto a la interpretación en ese sentido. Un día mi madre me dijo que debería grabar un disco y me puse a ello. Comencé a darle vueltas sobre cómo hacerlo, a probar sonidos y a investigar temas de producción. Todo eso estaba por encima de preocuparme de las letras, aunque tenía algunas ideas por ahí que intenté plasmar.

Una madre con visión, sí señor. ¿Te dio algún consejo más que debamos agradecerle? Mi madre es muy guay. Básicamente, fue ella la que me empujó a hacer música en serio. Llevo formando parte de bandas desde muy joven, pero luego paré porque perdí toda la confianza en mí mismo. Tras tres años de estar tocando en mi cuarto, fue ella la que me sacó de ahí.

¿Qué me dices de tus vídeos? Parten de ideas tuyas? ¿Están de algún modo relacionados con las canciones o más bien los usas para expresar otro tipo de ideas? Normalmente son idea de la gente con la que trabajo. A mí lo que me importa de todo este asunto es que las canciones “tengan un buen aspecto”, independientemente de lo que manejemos de presupuesto. No le doy muchas vueltas a lo que quiero hacer o no en los videos.

Después de telonear a Crowded House, dijiste que te apetecía mucho tocar para gente sentada, ante públicos más pequeños. ¿Cómo te sentiste hace un par de semanas en San Miguel Primavera Sound 2011, al aire libre y con tanta gente? Estuvo genial. Me gustó mucho la experiencia. Conseguir una atmósfera adecuada durante el show depende totalmente del público, y en Barcelona respondió muy bien. Disfruté muchísimo.

Estoy bastante cansado de telonear a otros artistas: resulta una tarea algo desagradecida.

Has editado tu disco en Phantasy Records, el sello capitaneado por Erol Alkan. ¿Cómo es tu relación con él? Fantástica. He sacado mi álbum en el mejor sello del mundo y estoy muy feliz con ello. Erol se ha preocupado y ha cuidado muchísimo de mí, me ha aconsejado sobre todo lo que he necesitado pero me ha dejado hacer lo que creía en todo momento. Es un tío genial y le estoy muy agradecido.

Da la impresión de que es como tu segunda madre… Sí, se podría decir que sí. Tengo dos madres muy enrolladas (risas) H

T: María Bernal / F: Richard Brimer. Más info: connanmockasin.tumblr.com

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THE GASLIGHT ANTHEM Hacer entrevistas se está convirtiendo en un deporte de fondo: hasta cinco llamadas fueron necesarias para conseguir rascar veinte minutos con Brian Fallon, líder de The Gaslight Anthem. Tras varios intentos y frustrantes conversaciones con recepcionistas de hoteles alemanes, finalmente es una chica la que responde el teléfono desde una habitación en Dinamarca. Como respuesta, risitas y un “ahora se pone”. Es lo que tiene concertar entrevistas con una banda acostumbrada a estar inmersa en tremendas giras mundiales como la que esta vez les trae a España acompañando a Foo Fighters. Fallon dispara sus respuestas con la energía del que tiene demasiadas cosas en la cabeza y muy poco tiempo para explicarlas al mundo: “A veces puedes llegar a pensar que estar de gira es agotador pero, sinceramente, no sé cómo podría cansarme de conocer sitios diferentes, nuevos fans y seguir descubriendo a gente que disfruta con nuestra música. Es difícil aburrirse de algo así”.

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Con tres discos a sus espaldas y un cuarto que viene de camino, no hay tiempo que perder. Pero empecemos por el principio: The Gaslight Anthem se dieron a conocer hace cuatro años con un debut, “Sink or Swim” (XOXO, 2007), que les unió de inmediato con lo mejor del Jersey Shore Sound. No pareció extrañar a nadie que, viniendo de New Jersey, estos jóvenes ambiciosos con querencia por el rock‘n roll contasen con Bruce Springsteen entre sus principales influencias. Lo que ya deja de ser tan común es que la admiración pase a ser algo mutuo y que el boss se convierta en un aliado que lo mismo les invita a sus conciertos que sale de estrella invitada en los de ellos, como sucedió durante el festival de Glastonbury de 2009. Un respeto que se convierte en arma de doble filo en el momento en que hablar de The Gaslight Anthem obliga a mencionar a

Springsteen: “Por supuesto que Bruce es una gran influencia en nuestra música, pero tanto como lo pueden ser otros grupos como The Replacements, las bandas de la Motown, Joe Strummer (ndr: del que Fallon lleva un tatuaje) o incluso… bueno, sé que esto va a sonar raro… Lady Gaga”. La carcajada es inevitable, y Fallon me corta de cuajo: “Hablo totalmente en serio”. Vale, entonces voy a necesitar que me lo expliques: “Últimamente estamos muy obsesionados con el blues: es lo que más escuchamos y, seguramente, la mayor influencia que vayáis a encontrar en el próximo disco. Pero cada vez que recuperas un estilo de música tan antiguo necesitas incluir algún elemento nuevo. Lady Gaga ha hecho un trabajo alucinante adaptando la música soul al siglo XXI. La forma en la que ha actualizado viejos estilos convirtiéndolos

en algo radicalmente nuevo, ese es el tipo de inspiración que estoy buscando para lo que quiero hacer con el blues. Pero apenas hemos empezado a trabajar en el próximo álbum”.

Indirecta captada. No habrá más información sobre el nuevo trabajo, así que… ¡hablemos de su otro grupo! The Horrible Crowes es el proyecto paralelo de Fallon e Ian Perkins, con el que se alejan de las enseñanzas del maestro Springsteen para acercarse a las de Tom Waits: “Es genial tener dos bandas y, en este caso, mi trabajo con The Horrible Crowes me hizo descubrir lo que quería hacer con la música blues: me condujo a lo que ahora estoy experimentado con The Gaslight Anthem”. Fallon parece entusiasmado hablando de su otra banda, pero llega el momento de despedirse y casi se me olvida preguntarle por el motivo que les

trae a España: su gira con Foo Fighters.

El hombre me despacha con el mismo ímpetu con el que comenzó la entrevista: “Actuar con esos tíos es increíble: el show es alucinante, tocan todos los hits y, bueno, sé que deberíamos sentirnos algo presionados por tocar junto a ellos, pero la verdad es que no. Vamos a disfrutarlo salga como salga”. Y por si a alguien se le ocurriese malinterpretar estas palabras, inmediatamente remata: “En España debe estar todo el mundo emocionado con el concierto, ¿no?”. No seremos nosotros los que digamos que no.

H T: Cristina V Miranda / F: Ashley Maile.

Más info: gaslightanthem.com.

The Gaslight Anthem actuarán el 6 de julio en Madrid (Palacio de Deportes) como teloneros de la gira de Foo Fighters y el 7 en Barcelona (Sala Apolo).

… ¡Lady Gaga! The Gaslight Bruce Springsteen, Foo Fighters ho más.

Anthem nos hablan de todos estos y de muc

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La historia de Wiggum empieza en el año 2009 cuando, has-

niático con las rimas en inglés, pero me di cuenta de que

se sumó a la causa tras ver un anuncio colgado en Internet,

tiados de seguir el patrón del rock setentero que predica-

estos artistas las esquivaban con mucha gracia”, comenta

y Marc Miralles al bajo, conformando la formación actual

ban, ese Mesías musical llamado Spotify puso a este grupo

Julio Salvador, compositor, voz y guitarra de este grupo

de Wiggum.

en aviso de que el español (como idioma) no tiene por qué

que, desde un buen principio, sabía lo que quería. “Cuando

“Sintón Nisón Ama A Nifú Nifá” (El Genio Equivocado,

desmerecerse: “Decidimos cambiar radicalmente de esti-

El Genio Equivocado contactó con nosotros (tras recibir

2011) se recrea en ese pop-rock ensoñador, por momentos

lo cuando descubrimos a bandas como The New Raemon

un CD autoeditado de las manos de Marco Morgione, de

cercano a la etiqueta del dream pop, que se vale de estribi-

o Lori Meyers que, hasta entonces, no escuchábamos mu-

The Linn Youki Project) y la cosa empezó a ir más en se-

llos y melodías que se adentran en el sistema nervioso con

cho. Estábamos algo saturados de nuestro estilo anterior y

rio, mi hermano Borja y Manu, nuestro antiguo batería, no

una facilidad pasmosa. ¿Ha tenido algo que ver en esto el

nos hacía mucha ilusión tirar adelante un proyecto que no

pudieron seguir con nosotros”, prosigue Salvador. De este

hermano de Julio, Cacho Salvador de Extraperlo, en su la-

contara con letras en inglés. Hasta entonces, era muy ma-

modo, entraron en acción el baterista Dani Barrera, quien

bor como productor? “Muchas canciones del disco, como

Llegó el momento de reivi ndicar al Dúo Di mico Los Brincos de la ma ya de estos barcelonená hace unos meses estáno se s qu e desde n haciendo ruido con su debut.

“Un Lugar Mejor”, han acabado teniendo un rollo diferente gracias a él”, dice el guitarrista Halldor Mar. “Su mayor influencia ha sido en los sonidos de guitarra. Durante un mes, antes de entrar en el estudio, vino a los ensayos para aportarnos ideas. A veces, somos bastante conservadores porque venimos de géneros más tradicionales. Por puro desconocimiento, los delays y los reverbs nos asustaban en un principio. Pero, obviamente, Cacho no tomaba las decisiones. Él únicamente proponía cosas”, comenta Salvador al respecto.

Con el disco ya en la calle, el público se ha percatado de esas referencias al pop español sesentero que los enmarca al recuerdo de mitos como los Brincos. “Esa época nos dejó un legado muy interesante. En Inglaterra tenían a The Beatles y nosotros, por ejemplo, a Los Brincos. Si hubieran sido ingleses, lo más probable es que se hubieran acabado por convertir en estrellas. Los 60 siempre serán algo donde reflejarse”, se reafirma Salvador. Aunque su compañero Halldor nos pone en sobreaviso de que cabe la posibilidad de que, de cara a sus futuras composiciones, se decanten por el empleo de una mayor distorsión. Aunque no, no pretenden convertirse en el relevo de Odio París o Triángulo de Amor Bizarro.

Apostando por lo technicolor (sólo hace falta ver la por-

WIGGUM

tada de su debut), ya que no les gusta que la juventud de hoy en día se regocije en lo tétrico, son conscientes de que llegan tarde para formar parte de los festivales veraniegos de esta temporada. “Lo que más me gustaría de aquí a un año es poder defender un segundo disco y, a partir de septiembre, que tengamos programados un montón de conciertos”, afirma Barrera. Desde aquí les deseamos toda la suerte del mundo con un ahínco tan poderoso como Sintón Nisón ama a Nifú Nifá.

H

Sergio del Amo.

Más info: myspace.com/somoswiggum

9 2 MÚ S I C A . W I G G U M

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23/6/11 19:28:40

DISCO LAS PALMERAS! Estos gallegos debutan con “Nihil Obstal”: una infecciosa bomba de relojería shoegazer... El ruido, con ellos, cobra sentido.

Al escuchar cualquiera de los once temas que componen “Nihil Obstal” (Matapadre,

te, masterizado por Alan Douhes (Animal Collective, The Liars) en Nueva York. “Iago fue

2011), el debut de Disco Las Palmeras!, puede llegarse a la equívoca percepción de que

el que nos recomendó a Alan, ya que había trabajado con otras bandas gallegas. Tuvo

estos gallegos son un cuantioso ejército del ruido. Nada más lejos de la realidad. De he-

vía libre para tomar sus propias decisiones. Nos enviaba tres propuestas para cada

cho, son sólo tres músicos (Diego Castro, cantante y guitarrista; Selín Pallares, guitarra;

tema, con sus respectivas variaciones, y hacíamos las puntualizaciones pertinentes.

y David Lorenzo a la batería) que, con un diabólico arsenal de pedales, tienen la capaci-

Aunque esto último sólo ocurrió en un par de ocasiones”. ¿La leyenda urbana de que em-

dad de lanzarnos afiladas agujas shoegazer. “Tras abandonar un grupo de indie-pop

plearon cincuenta efectos de pedal para el álbum es fiel a la realidad? Pallares solventa

de esos que inundan nuestro panorama musical (por aquel entonces intentábamos

la duda: “La verdad es que sí. Aunque, como es obvio, no todos suenan a la vez. Tanto

sonar agresivos, pero no lo conseguíamos) decidimos reunirnos y llevar a cabo este

Diego como yo empezamos hace muchos años con la típica guitarra, un amplificador

proyecto. Construimos un nuevo local de ensayo y nos pusimos manos a la obra. En el

y un pedal de distorsión. Con el tiempo empiezas a comprar uno tras otro hasta llegar

momento en el que compusimos unos quince temas, decidimos que era el momento de

a este punto”.

hacer los primeros conciertos y darnos rodaje”, explica Pallares sobre la génesis de una

Una de las mayores particularidades de Disco Las Palmeras! es la falta de un bajista al

de las mayores sorpresas que nos llegan desde Lugo, semanas después de presentarse en

uso, pese a que tal ausencia se ve solventada (hasta el infinito y más allá) con la guitarra

la última edición del San Miguel Primavera Sound. “Antes de publicar nuestro primer

tuneada que Diego luce: “La sexta cuerda de su guitarra es de un bajo. Con ella, consi-

largo, teníamos claro que queríamos probar las canciones en nuestros conciertos y

gue que se pare la señal, con los graves por un lado y los agudos por otro, y que puedan

pasar por una etapa maquetera en la que todo se madura. No queríamos publicar los

sonar a la vez. Nunca hemos pensado en un bajista para la banda porque nos gusta

primeros once temas que mejor sonaran”, reafirma el guitarrista sobre esas cerca de

mucho la formación de trío. Es atractivo, cómodo para concretar las decisiones a to-

treinta canciones que no han pasado el visto bueno. Al menos, de momento.: “No es que

mar y mucho mejor para repartir la pasta”, el guitarrsita suelta tras una risas. Y conti-

las consideramos inferiores, sino que, pensando en el segundo disco, creemos que po-

nua: “Desde que empezamos, teníamos claro que el objetivo era conseguir un sonido

drían encajar mejor. Aún es pronto para ello, pero queremos que haya una evolución

más amplio que nos permitiera sonar como un cuarteto siendo tres personas”. Lo han

en nuestro próximo trabajo”.

conseguido con creces.

Mientras tanto, es el momento de defender sobre las tablas “Nihil Obstal”, un trabajo pro-

H

ducido por Iago Lorenzo (hermano de David) entre Pontevedra y Vigo y, posteriormen-

el próximo Vigo Transforma 2011, que se celebra del 23 de junio al 2 de julio en Vigo.

Sergio del Amo . Más info: myspace.com/discolaspalmeras / Disco Las Palmeras! actuarán en

9 3 M Ú S I C A . D I S C O LA S P A LM E R A S !

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23/6/11 19:29:32

RENALDO & CLARA ¿Quiénes son Renaldo & Clara? Lo normal es que pienses que te encuentres ante otro dueto chico chica. Pero te lo aclaramos ya: estás equivocado./

Encantadoras nanas folk que se acurrucan en torno a una melodía dulce y la frotan con suavidad en tus oídos hasta que ya está dentro de ti. Con un guiño a Bob Dylan en su nombre, Renaldo & Clara resulta que no son un dúo de canción melódica, sino una especialista en repartir deliciosas caricias sonoras de la mano de una voz frágil y tierna. Renaldo no existe, pero Clara es Clara Vinyals: cara visible de esta banda (con sólo otros dos miembros fijos: Víctor Ayuso -guitarristay Hugo Alarcón -multiinstrumentista-) que acaba de lanzar su primer EP homónimo.

Explícame cómo es el proceso de composición en Renaldo &

cluso fuera de Cataluña. El caso de Manel es el más conocido.

Clara… ¿Cómo nacieron los temas de vuestro EP homónimo?

¿Os sentís parte de esta escena? ¿Qué opináis de esta nueva

Las canciones son mías y nacen a partir de una idea, una

moda o situación, llámalo como quieras? Con gente como

frase o lo que sea que tenga claro que ha de ser una can-

Manel compartimos idioma y el hecho de que hacemos

ción porque le veo continuidad o me gusta. Primero es la

pop, pero no veo mayor similitud más allá de eso. No sé si

idea: no me pongo a escribir partiendo de la nada. Cons-

es porque vivo en Lleida y estamos un poco apartados de

truyo la canción, la letra y, cuando lo tengo todo o casi

todo eso. En cualquier caso, en estas cosas hace mucho

todo, se le enseño al resto y me dicen si les gusta o no. En-

la promoción y la publicidad, además de la calidad artís-

tonces empezamos a trabajar en su parte.

tica de ciertos grupos. Sí es cierto que ahora hay muchos más grupos que antes que cantan en catalán, que hay me-

¿Qué peso autobiográfico tienen las letras? Bastante. Lo que

nos miedo y reservas a hacerlo; pero creo que, en general,

acabo escribiendo son cosas que me han pasado o que,

no es algo que ocurre sólo en este ámbito. Al final suele

por algún motivo, me interesan. No significa que lo que

triunfar lo que tiene más promoción.

cuento me haya ocurrido exactamente igual, pero sí que son autobiográficas en el sentido de que la historia, el in-

Dentro de nada tocáis en el Faraday Estrella Damm 2011.

terés por el tema, el motivo o la raíz sí que tienen que ver

¿Qué podremos ver allí? ¿Qué ofrecen Renaldo & Clara en di-

mucho conmigo. En el fondo, los temas de mis canciones

recto? Iremos en formato de trío acústico. Será un con-

son el amor y sus variantes.

cierto muy tranquilito que permitirá que se escuchen muy bien las letras, que es lo que me gusta porque, para mí, son

¿Cómo decidisteis editar en vinilo el EP “Renaldo & Clara”

muy importantes. Un concierto calmado con todo en su

(Quadrant, 2011)? ¿Creéis que la creciente cultura de Internet

sitio y todos los arreglos bien puestos.

está fomentando a su vez el movimiento opuesto de rescate de las tecnologías del pasado como el cassette y el vinilo? Esta

¿Y cuáles son vuestros proyectos a corto plazo? A finales de

fue una decisión que tomamos conjuntamente con la dis-

julio entraremos a grabar el disco. Aún no sabemos cuán-

cográfica. Se lo propusimos y les pareció bien. La verdad

do lo sacaremos, pero tenemos todos los temas escogidos

es que a nosotros nos hacía ilusión… El vinilo es guay por

menos uno o dos que aún no sabemos si entrarán. Sobre

muchos motivos y sí que es cierto que el CD no tira y que la

el título, hemos pensado alguna cosa, pero aún nada fijo.

gente, como ya casi nunca escucha música en formato fí-

Así que mejor no lo decimos, que igual cambia…

sico, supongo que cuando lo hace prefiere escoger forma-

H

Virginia Arroyo. Más info: myspace.com/renaldoiclara

tos chulos como el vinilo.

Renaldo & Clara actuarán en el próxiomo Faraday Estrella Últimamente, cada vez más grupos catalanes se deciden a

Damm 2011, que se celebrará del 1 al 3 de julio en Vilanova i La

cantar en su lengua materna con mayor éxito y aceptación in-

Geltrú (Barcelona).

9 4 M Ú S I C A . R E N A LD O & C LA R A

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23/6/11 19:30:40

PORCELAIN RAFT de a músicaaznos n u a r a d o de til o. Pero h ción. os que esalgo muy sobadd m e b a la ensoña s e a Y s á e ll ” a a r s o á “ensoñaodrcelain Raft va m P : o s ca

Porcelain Raft es el álter ego de Mauro Remmidi, un italiano que decidió coger las maletas

mucho más grande de lo que puedo ver, así que trato de sacarla fuera. Y eso es algo que

y trasladarse a Londres hace diez años: “Quería huir de Italia, y tenía que ser Londres por

tengo que hacer en solitario”. Sus canciones son como un sueño, una nebulosa que invita

varias razones. La música tuvo algo que ver, claro. Pero supongo que un cambio así en tu

a la melancolía, a un estado de duermevela en el que cualquier cosa es posible… Tal y co-

vida ocurre por más de una razón”. En esa ciudad y en la soledad de su habitación es dón-

mo él mismo reconoce: “Mi música es melancólica, pero no precisamente porque eche

de Mauro graba sus canciones. Primero se marcó un EP titulado “Gone Blind” (Acéphale,

de menos algo. Es como una parte de mí cuando tenía diez años y grababa programas

2011), y recientemente ha fichado por Secretly Canadian para lanzar al mercado su primer

de radio imposibles en mi habitación, escuchando las canciones e inventándome his-

álbum, que todavía no tiene nombre. Todo ello autogestionando su música, sin ayuda de

torias cuando sonaba la música. Intento mantener viva esa parte al mismo tiempo que

management ni grandes discográficas: “Lo he conseguido tocando en directo, hacien-

crezco y que intento ser un adulto. No es fácil...”

do mis propios vídeos y subiendo canciones a Internet. Creo que la música encuentra su

Y como su música invita a soñar, le pedimos que nos cuente un sueño: “Una mujer dando

propio lugar, no tienes que esforzarte mucho, sólo asegurarte que está ahí fuera para que

a luz a un barco que vuela fuera de la habitación huyendo de este planeta. Una capa de

encuentre su hogar”. Además de componer sus temas, Mauro también ha hecho algunos

agua cubre el barco, no hay nadie dentro y se ve realmente bello, alrededor hay instru-

vídeos para el grupo Yuck y para Lonely Galaxy: “Me encantan Yuck y me encanta Da-

mentos musicales y objetos que no he visto nunca antes. Un objeto que recuerdo bien es

niel (vocalista de Yuck): su música es realmente increíble a muchos niveles. Aunque lo

una silla verde, hecha de musgo, que está en medio de una habitación medio llena de

que haga yo sea diferente, creo que ambos tenemos muchas cosas en común. Comparti-

agua”. No es de extrañar que, con sueños así, cree una música tan hipnótica, rara y a la vez

mos el amor por las flight cases (cajas de transporte de los instrumentos). Los músicos

tan acogedora. Podremos ver si este prestidigitador de los sentidos nos hipnotiza con su

siempre utilizan grandes cajas negras... Pero a nosotros nos gusta elegir la correcta”.

música el próximo 8 de julio en la sala Sidecar de Barcelona, en el único show confirmado

A la hora de componer, Remmidi se refugia en la calidez de su habitación: “Compongo

en España hasta el momento: “Prometo diversión. Me encanta Barcelona y es la prime-

mientras grabo, lo que significa que no hay nada planeado con antelación. Las letras

ra vez que toco allí, lo que lo hace más excitante todavía”. Esperemos que repita.

también las voy escribiendo a la vez, lo que hace el proceso más interesante. Compongo solo porque no soy mucho de experimentar: siento que tengo una pintura en mi cabeza,

H

T: Miriam Arcera / F: Daniel Blumberg. Más info: porcelainraft.com / Porcelain Raft actuará

en Barcelona (Sidecar) el próximo 8 de julio.

9 5 M Ú S I C A . P O R C E LA I N R A FT

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ODIO PARIS

¿Cómo se puede odiar una ciudad tan poco odiable como París? Por suerte, Odio París tampoco es que lleven su nombre hasta las últimas consecuencias.

Como le escuché decir a un amigo hace poco, parece que los 90 son los nuevos 80 y que, así como la purpurina y las lentejuelas han estado arremetiendo con fuerza contra nuestros oídos, ahora van a tener que compartir protagonismo con los guitarrazos furiosos hijos de esa década en la que siguieron resonando poderosamente los ecos de la propuesta introspectiva de The Jesus & Mary Chain y compañía. Así lo atestiguan bandas patrias como Odio París, quienes con su debut homónimo, “Odio París” (El Genio Equivocado, 2011), toman el testigo del shoegaze y pretenden recorrer con él una carrera de fondo… Aunque quizá no tan lejos de París como cabría esperar.

Explicadme qué es esto de que odiáis París. Puede que sea

principios de los 90. No hacemos nada nuevo. Hemos

seguimos comprando algunos discos. Estamos en un

una ciudad un poco sobrevalorada, pero tanto como odiarla…

recuperado el sonido de los grupos que nos gustaban

nuevo momento en la música, y la industria se tiene que

Es una coña interna. Era una canción que teníamos al

de esa época, encabezados por The Jesus and Mary

acostumbrar a que las cosas van de otra manera. Es más

principio y que nunca terminamos. La letra hablaba de

Chain, claro. Pero siempre intentamos meter nuevos

complicado para uno, pero también es cierto que hay más

una historia de desamor de uno de los componentes del

elementos, no hacer una burda copia. Por ejemplo, esos

grupos pequeños a los que la gente tiene acceso ahora, y

grupo y estaba ambientada en París. Pero era demasiado

grupos no tenían mucho teclado y, para nosotros, ese

eso siempre es bueno. Antes, cuando no había Internet,

explícita: decía cosas que es mejor no decir públicamente,

un instrumento al que le damos bastante relevancia.

la gente sólo podía acceder a las bandas que nos querían

más que nada por los involucrados en la historia. Así que

Nos gustan las melodías bonitas, pero también el ruido

vender las discográficas, los de la tele, la radio… Ahora,

la dejamos estar. Pero el nombre nos gustaba y venía bien

y la intensidad, que son lo que al fin y al cabo le dan más

con la red y con las redes sociales, es mucho más sencillo

para encapsular el estilo de música, que combinaba la

pasión y emoción a la música.

conocer estilos, géneros y grupos más minoritarios.

rabia de las guitarras con las melodías lindas de las voces:

Nosotros, por ejemplo, tenemos el disco entero colgado

algo parecido a la contradicción de odiar París, que es una

Uno de vuestros temas es “Cuando Nadie Pone Un Disco”,

en Internet y nuestro sello nos apoya. Hoy en día, tener

ciudad que nadie puede odiar.

media frase que encapsula una realidad que vivimos hoy en día.

un álbum es una herramienta de promoción más: es

¿Qué pasa que nadie pone un disco? ¿Cómo se gana un grupo

una muestra de lo que uno hace. El dinero viene de los

Guitarras rabiosas y lindas melodías… Me parece una más

la vida con el nuevo panorama de la industria musical? Todos

conciertos, de los derechos de autor… Y a nosotros

que buena definición de vuestro estilo. Claramente, nuestro

nosotros descargamos música y estamos de acuerdo con

ya nos va bien así.

estilo es el shoegaze: la música de finales de los 80 y

este cambio de paradigma, aunque también es cierto que

Más info: myspace.com/odioparis

H

Virginia Arroyo

96 MÚSICA. ODIO PARIS

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Los miembros de San Leon parecen hiperactivos y, la verdad, lo son.

Bueno, de hecho, el principal afectado es Aldo Comas, vocalista del grupo que padece este trastorno realmente y que ha sabido convertir lo que puede parecer un problema en algo positivo. Y es que este hombre destila energía en todo lo que hace: incluso hablando relajadamente conmigo, parece que nos encontremos en medio de algún torbellino de palabras y corrientes de pensamientos que se lanzan al aire. Ex-miembro de El Guisante Mágico, Aldo es el cantante y quien se encarga de las letras en San Leon. Arnau Obiols está a la batería y también es miembro de otras dos formaciones: Stand Up Against Heart Crime y como apoyo de Television Personalities. También hay que tener en cuenta a Miguel Mestres, guitarra principal y que tampoco se queda corto, formando parte de los mismos Stand Up Against Heart Crime y tocando a veces con Marujita (es un grupo, no una coña). Y, por último, Juanjo Onofre al bajo, reciente incorporación de la banda cuando Jordi decidió dedicarse a la política.

El hecho de que todos estén en varios grupos a la vez y de que todas estas bandas sean de Barcelona hace sospechar que todos los músicos de la Ciudad Condal acaban por conocerse de alguna manera: “Es un rollo muy endémico y, al fin y al cabo, hay muy poca gente en este mundillo. Pero no todos somos amigos: amigos hay tres, el resto son conocidillos”, comenta Aldo. A la hora de definir su música, lo tiene clarísimo: “Soul-pop-salsa. Nos lo dijo una vez alguien y nos gustó. Es que, la verdad, las etiquetas que se las quede El Corte Inglés. Hacemos pop. De popular”. Y lo popular queda reflejado en la canción “Queen At The Golden Rush” que, lejos de ser una paranoia inspirada por las sustancias psicotrópicas (como creíamos), está inspirada en la España de la Guerra Civil y en la abuela de Aldo: “Ella vivía en Valencia y luego se fue a vivir al norte, a un pueblo en el que decía que había pasado el oro de Moscú y se cotilleaba que había gente que tenía parte de ese tesoro. Mi abuela en la canción es la reina en la fiebre del oro”.

Letras ácidas y un fino sentido del humor es lo que nos ofrecen San Leon… Y a nosotros nos encantan esas pequeñas dosis de mala leche e ironía: “Soy una persona muy ácida: me encanta el humor

s pop y, vintage, eta s e ir a n más el o c , es músicoa a nosotros nos gusamos en e il a b s e n o San Le o, descaro. Y com anana, nos lo pas sobre tod ue a un mono una bda: Aldo Comas. descaro qon el líder de la ban grande c

negro y me ha costado muchos enemigos. Pero, bueno, es una manera de ver la vida, cada autor tiene su estilo. Es lo que me sale.”

Como tampoco tiene ningún ritual extraño a la hora de componer.

La naturalidad siempre por delante: “Cualquier explicación es innecesaria. El arte es para ser admirado, observado, bailado, tocado… ¡Yo que sé!” Sea como sea, debe considerar una suerte la posibilidad de crear canciones de una forma tan natural y derrochando ingenio, ironía y ritmo por cada poro de su piel.

Después de su primer disco, “Bits & Pieces” (I+D / PIAS Spain, 2010), San Leon han lanzado recientemente un EP titulado “Sotavento”.

Además, preparan nuevo álbum de cara a octubre.... Y, como son jóvenes y están llenos de actividad, no les ha bastado con conquistar la península, sino que se han lanzado al extranjero, donde ya han realizado sesiones acústicas en Nueva York además de estar considerando algún proyecto en Italia y algo en Inglaterra para el próximo octubre. Pero, como dice Aldo, “ya se verá”. Lo que sí se ve es

SAN 095 - MUSICA -SAN LEON-1p.indd 1

LEON

que en sus conciertos quieren hacer que la gente baile: “Que bailen y lo pasen bien. Si te has bebido dos cervezas, vas a bailar. Lo juro. Por Dios”. No hace falta que lo jure: lo hemos visto con nuestros ojos. Y también lo hemos vivido con nuestros pies.

H

T: Miriam

Arcera / F: Keke García. Más info: myspace.com/ sanleonmusic

9 7 M Ú S I C A . S A N LE O N

23/6/11 19:32:09

...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Llega julio y vas a tener que llenar tu iPod con propuestas que te ayuden a pasar el verano.

No te pierdas las que aquí te proponemos.

H

Blood Orange

..

RAUL DE TENA

t-Didier n e r u e l F d Arnau

“mono” de Twin Shadow. Cuando Que levante la mano todo aquel que no tenga drogota, lo más normal es que viaje jante seme la música de un artista te pega caso de que el susodicho artista acabes necesitando más. Y más. Y que, en de trabajo “normal”, al final ritmo se revele como un ser humano con un Es el caso de Blood Orange: ores. suces O s. áneo tendrás que buscarte suced Shadow. Pero luego Twin t de lo primero que viene a la cabeza es el debu s, el mismo que ya nos ha Hyne Dev que otro descubres que este hombre no es ctos como Lightspeed Champion o proporcionado múltiples alegrías en proye como “Sutphin Boulevard” algunos Test Icicles, y empiezas a ver en canciones ad rica que seguro que nos depara nalid perso una pliegues ocultos que revelan t, “Coastal Grooves”. múltiples maravillas en su inminente debu H bloodorangeforever.tumblr.com

te e el brillan que recorr s ue A cé iq n a in fr m n artista hasta Do ien Decir de u u ainsbourg G lg a e , o sd b e d e va l fin y al ca (A . o d o nos sendero qu d la il to irineos cer algo tr do de los P la puede pare , en el e e st u e q a s e e rme qu e A.) Pero u iq in s… La m podrá deci o sa D n dos co insbourg y ier, ocurre id otras D suena a Ga n tn co re o u rl aud Fle e puntua u q y a pción h o ce caso de Arn min rada con que ese ca sde la esco la amplia e d n primera es va e u hasta ilustres q el Legrand presencias o lugar, ra de Mich o n en segund , so Y . a d la n ga a d va en ta de la ba ci ll re ar, pero e e la poesía en este rad odremos catar a zc tradición d re a p a reve p el chico , ¿eh? En b puede que Damm 98. Curioso 9 1 ay Estrella e d ra sd a e d F n e a i La st activo e va u o p n o en Vila de su pro al 3 de juli m 1 el mix-max l co e r. d ie ra id b se cele eurentd H arnaudfl 2011, que ). a n lo e rc Geltrú (Ba

Benoit & Sergio

O Emperor formado normal sería pensar que este dueto está Con semejante nombre artístico, lo más de ado enter has te no ía todav si de los 80 (y por dos italianos adictos al spaghetti-disco de la lejos más nada Pero . mal) muy s anda que es que ESE es el revival en el que estamos, s cione opera de el cuart je de DFA y dividen su realidad: Benoit & Sergio son el último ficha tema er prim el en ue aunq Y DC. n ingto n y Wash entre dos ciudades tan dispares como Berlí s hy y compañía, “Principles”, sí que hay ligero que han lanzado con el sello de James Murp es o ciert lo ca), gráfi disco la a referencia de trazos de disco (como debe ser en toda nuev que zadísimo sentido del ritmo con dos voces estili un hay aquí ra: horte de nada que no hay ndo tenie sigue DFA . otro desde el más ambiental chocan una desde el lado más funkero y H facebook.com/benoitandsergio un olfato infalibe.

Part Time

Si O Emperor tuvieran su base de operaciones en la Costa Oeste o incluso en la campiña cercana al bullicio londinense, está clarísimo que ya se les habría puesto en la (tampoco tan alargada) cola en la que militan los posibles vencedores en la carrera de sucesión a bandas como Fleet Foxes o Grizzly Bear (y todo el rango de colores intermedios que quedan entre ambas propuestas). Basta escuchar “Don’t Mind Me” para darse cuenta de que estos irlandeses (de un lugar tan desconocido como Waterford) podrían opositar perfectamente para ganar un puesto destacadísimo entre los arqueólogos de los sonidos californianos de finales de la década de los 60. Y echarse a los oídos cualquier canción de su debut, “Hither Thither”, simple y llanamente aporta sol a tu mañana. Donde irán sobrados de luz solar, sin embargo, será en su actuación en el próximo FIB 2011, que se celebra del 14 al 17 de julio en Benicàssim (Valencia). H omperor.com

Piensa en qué pasaría si Ariel Pink se pegara un atracón de escuchar el “Behaviour” de Pet Shop Boys. Para empezar, la usual carga de oscuridad del de los Haunted Graffiti quedaría difuminada y aparecerían nuevas luces. Melancólicas, sí, pero luces al fin y al cabo. Y a eso suena precisamente Part Time: a algodón de azúcar en una peli de los ochenta, a inocentes toqueteos noctívagos en un autocine de pueblucho americano pretendiendo que eres mucho más cool de lo que nunca serás, a jugar a marcianitos pensando en el amor perfecto… Su inminente debut, “What World You Say?” (Mexican Summer / Music as Usual, 2011), va a ser la mejor vaselina para que la entrada del otoño duela menos y para que el marrón de las hojas caídas nos parezca veinte veces más bello. H myspace.com/parttime623

9 8 MÚ S I C A . . . ¿Y E S TO S C Ó M O S E LLA M A N ?

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EN H...

H

Grises no hacen honor a su nombre: en su música no hay nada de ese color sino que, al contrario, más bien forman un caleidoscopio de muchísimos colores. Reminiscencias cósmicas para tus oídos y ritmo, ritmo y mucho más ritmo para tus pies. Aspiradoras espaciales, plásticos eléctricos, el hombre bolígrafo y otros seres atípicos protagonizan sus canciones. Si los ves en directo vas a sudar, y eso que te ahorras en gimnasio. Grises son pura dinamita, una explosión de fiesta, un subidón de azúcar en formato musical. Su primer disco, “El Hombre Bolígrafo” (Origami Records), ya está en la calle y la banda se ha dejado ver en muchas ciudades de la geografía española. Les hicimos un cuestionario tan atípico como ellos y estas fueron sus respuestas.

MIRIAM ARCERA

GRISES

Un hombre gris es... el fumador de “Expediente X”.

La definición de fiesta perfecta es... buena música, buen clima, chiringuito y barra libre.

Por 25 pesetas: además de para escribir, un bolígrafo puede servir para... cambiarlo por una pluma. ¿Lo de Grises es por los extraterrestres de Roswell? Si es así, os sentís un poco extraterrestres cuando... te levantas y te miras al espejo por la mañana. ¿Se liga en Guipúzcoa? Si. Algunos ligan.

Plástico eléctrico, cartón ecológico... melón cósmico, México Atlético…

Sólo una chica en el grupo... ¿Os peleáis por ella? A ella le van los rubios.

Casio por doquier para… agotar existencias.

Los problemas existenciales de la adolescencia se traducen en la madurez en... canas.

Neón, electricidad y espacio son... nuestro timbal base.

Electro-pop es una palabra que produce... indiferencia.

En suelas de zapatos al año, gastáis una media de... 100 euros.

El síntoma de que te lo has pasado bien en un concierto de Grises es... cuando te despiertas en casa de otr@.

La norma que romperíais sería... la de limitar el volumen en los conciertos.

Una aspiradora espacial sirve para... usarla de mascota.

Smashing Pumpkins es para Grises... un inicio. ¿Qué es perfecto para vosotros? Nuestra amistad.

Lo a gusto que se queda uno cuando grita es comparable a... estar en buena compañía en una playa paradisíaca.

Los ritmos acelerados os hacen... sufrir (sobre todo, a Antonio).

Foals, Editors, Glasvegas y... Arcade Fire.

Los deportistas toman vitaminas para estar en forma y Grises toman... un preparadito de malta.

Una imagen que viene a la cabeza de alguien que escucha vuestra música... La misma que te venía cuando veías “Los Vigilantes de la Playa” con diez años.

Lo que más y menos os gusta de las entrevistas es... Lo que más, la promoción que supone. Y lo que menos, responder siempre a las mismas preguntas.

Un día soleado para Grises es... un día de bici y playa.

Os gustaría ser la banda sonora de... la próxima película de Tarantino.

H

Más info: myspace.com/lacuartapared. Grises actuarán el 8 de julio en Barcelona (Sala Razzmatazz).

99 EN H...GRISES

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27/6/11 10:47:27

PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena

MUSIC UPDATE H

Llei De Costes El Festival Llei de Costes no está patrocinado por “Callejeros” ni pretende expropiar las casas que estén edificadas ilegalmente en primera línea de mar. Es una propuesta que aúna música y gastronomía y que llevará lo mejor de estas dos artes desde diferentes zonas patrias hasta el barcelonés Museu Marítim cada jueves del mes de julio. Los mejores grupos y djs (El Guincho -en la foto-, Pumuki, Miqui Puig dj, etc.) y las propuestas más deliciosas de cada lugar. Puro delicatessen, oigan.

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RAUL DE TENA Y ESTELA CEBRIÁN

Electromar FIB 2011 Ante el cartel de este año del Festival de Benicàssim (que se celebrará del 14 al 17 de julio), existen dos posibles reacciones. Por un lado, puedes ser fan del goteo incesante de nombres que se han ido marcando en los últimos meses y que han conformado, finalmente, un montante total equilibradísimo en el que hay de todo para todos: desde actos masivos como los de Julieta Venegas, Plan B o Paolo Nutini hasta cabezones de cartel que ya quisieran para sí otros festivales indies, como Portishead, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Primal Scream (tocando “Screamadelica”), Beirut, Mumford & Sons o Friendly Fires.

También hay otra actitud posible, tan obtusa como para poner el dedo sobre la falta de nombres mucho más rimbombantes olvidando que esto ya ha ocurrido en otras ediciones en detrimento del fondo de catálogo. Vamos: tres nombres grandes y ninguno de los medianos interesantes. Como ya queda suficientemente claro, la segunda actitud sólo es posible si eres un hater total. Y como esperamos que lo tuyo sea hacer el amor musical y no la guerra festivalera, también esperamos que el cierre de cartel que se ha marcado el FIB 2011 te parezca tan gratificante como a nosotros. Entre las nuevas confirmaciones brillan con especial fuerza Russian Red (que trae debajo del brazo un segundo disco, “Fuerteventura”, al que van a intentar dar para el pelo y al que hay que empezar a defender desde ya, porque en su interior tiene chicha de la buena), Fake Blood (¡za-pa-ti-lla para última hora de la noche!), Roska feat. Jamie George, The Undertones (clasicorros imprescindibles), Pigbag, Derrick Carter, Mary Anne Hobbs, Gesaffelstein, Chris Geddes (Belle & Sebastian) dj set, Guille Milkyway Dj, Star Slinger, Rojiblanco, Sunta Templeton (XFM), Aldo Linares (Live y dj), Los Eterno, Los Ginkas, Ramón Noguera + Optigan 1 (Mondo Sonoro DJ´s), Jane Joyd, The Spires (en la foto) y Gasteiz Gang.

¿Un festival de electrónica al lado del mar? Sí, ya sabemos en el que estás pensando. Pero te vamos a hacer una contrapropuesta: se llama Electromar y se celebra los días 29 y 30 de julio en La Playa de los Narejos (Los Alcázares, Murcia). La ristra de nombres que vas a poder disfrutar allá es de órdago: Delorean, 2manydjs (en la foto), Ellen Allien, Foreign Beggars, The Zombie Kids, The Leadings, Dorian dj set… Y muchos más que puedes consultar en la web electromar.com.

Razz Loves DFA Nights Las fiestas temáticas siempre han estado de moda, así que no ha de extrañar a nadie que los clubs de medio mundo se den de ostias para conseguir las mejores veladas conducidas por el concepto más molón. Hagamos repaso de términos en lo que llevamos de texto: moda, mejores, molón… Aplicado al mundo de la música, lo primero que debería venirte a la mente es el nombre del sello donde han crecido proyectos como LCD Soundsystem, Holy Ghost!, Planningtorock… o The Crystal Ark. Precisamente esta última banda poliédrica es la que nos viene al pelo, ya que va a ser la protagonista absoluta de una DFA Night como Dios (y, sí: con Dios nos referimos a James Murphy) manda en la sala Razzmatazz de Barcelona. Será el próximo 6 de agosto en horario de club, específicamente en la sala Lolita, donde actuarán The Crystal Ark y donde pincharán Gavin Russom y Matt Thornley (las mentes pensantes al frente de la banda).

Añadamos excitación al evento: The Crystal Ark sólo han dado una única actuación previamente y fue en Nueva York. Así que, si has escuchado el temazo “The City Never Sleeps”, ya sabes lo que encontrarás en el Razz esa noche: cerdismo sudoroso, bailoteo disco y diversión transgénero.

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Scott Matthew

Janet Jackson

Scott Matthew podría haber sido un Fauno en otra vida, si tenemos en cuenta su físico de artista grecorromano y sus composiciones de tierra y vino.

Empezó siendo el rival más débil de Antony y Rufus y, tres discos más tarde, ha conseguido alejarse de la senda de la comparación para erigirse como un artista único que define la melancolía del amor en todas sus formas con los llantos que extrae de su inseparable ukelele y de su prodigiosa garganta.

Con su última entrega, “Gallantry´s Favorite Son” (Glitter House / Music as Usual, 2011), Scott consigue dejar a un lado, sin embargo, la etiqueta de eterno abandonado que le perseguía por culpa de ese infinito sufrir que empañaba sus composiciones… Ahora le canta al amor con toda la alegría que se dispara de su corazón enamorado.

En sus nuevas canciones, brilla un optimismo inédito en su música pero no en su persona, afable y amistosa, consiguiendo convertirse así en un crooner contemporáneo que interpreta a través de sus composiciones las alegrías y las tristezas más comunes de nuestros días, que te invita a sentarte durante una hora para que te relajes y te dejes susurrar al oído sus canciones de amor y nostalgia con la simple intención de que te sientas un poco menos solo.

Nada mejor para marcarse una única cita triunfal en nuestro país que con una gira con todos sus grandes temas.

Janet Jackson estará el 12 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona presentando el recopilatorio “Number Ones” dentro del tour “Number Ones, Up Close and Personal”: cien por cien hits, no trash. La hermanísima levantando cabeza, pasiones y alguna que otra parte de la anatomía humana en uno de los conciertazos indiscutibles de este verano en el que estamos.

Fly Me To The Moon

Faraday 2011 Cuando sabes que tienes razón en un argumento, nunca te cansas de repetirlo. Así que nosotros no nos cansamos de repetir que el Faraday Estrella Damm 2011 puede fardar del emplazamiento más bello de la geografía española: la Platja del Far en Vilanova i La Geltrú (Barcelona).

Del 1 al 3 de julio, allá se darán cita propuestas tremendas como John Grant (en la foto), Ron Sexsmith, The Bluetones, The High Llamas, Standstill, Polock, Klaus & Kinski, Za!, Aias, Inspira, The Suicide of Western Culture, Wooky o Fibla.

A muchos les hicieron los ojos chiribitas cuando la organización de San Miguel Primavera Sound confirmó que volvería a su emplazamiento original del Poble Espanyol durante dos días dentro de la edición de este año. Y es que los que pudimos disfrutar de alguna de las primeras ediciones en su recinto original, constatamos que el entorno del Poble Espanyol tenía a kind of magic. Conscientes del encanto de esta localización, y sabedores de que dos festivales con la mejor música de ahora saben a poco, los responsables del San Miguel Primavera Sound han anunciado una nueva cita, esta vez de lo más veraniega: Fly Me To The Moon. Serán solo dos días y cuatro actuaciones. Un formato minimalista si tenemos en cuenta los carteles mastodónticos a los que nos tienen acostumbrados. Pero no por más pequeño en su forma lo debe ser en sus intenciones...

El 27 y el 28 de julio es desde ya una cita imprescindible de la canícula. El primer día estará orientado a los sonidos más experimentales: repetirán Animal Collective y The Suicide Of The Western Culture, dos abanderados de la música electrónica orgánica e inesperada. Los primeros con el apremio de un disco que está por venir, y los segundos con la seguridad de ser considerados el hallazgo más impresionante de la electrónica nacional. El segundo día será más reposado, pero no menos impactante: Joanna Newsom (en la foto) se aparecerá de entre los pinos para regalarnos su folk entre pastoral y cabaratero y ofrecer una nueva oportunidad en pocos meses de demostrar por qué escucharla es adorarla. La acompañarán Beach House, que en la edición del año pasado se marcaron uno de los mejores conciertos del festival, con su pop onírico y transversal. El precio del abono será de treinta y tres euros más gastos, y de veintidós por día. Un viaje a la Luna de lo más barato.

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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up >>>>>>>>>>>>>>>>Thumbs Up PATRICK WOLF Lupercalia (Universal)

BON IVER Bon Iver

(Jagjaguwar / PopStock!)

Sopesando el título de este “Bon Iver, Bon Iver”, cualquiera podría pensar que la jugada de Justin Vernon pasa por el ejercicio de reiteración: no sólo de su nombre, sino también de su fórmula. Pero, tal y como el artista se ha cansado de repetir en entrevistas, al excepcional “For Emma, Forever Ago” (Jagjaguwar, 2008) le siguió una crisis creativa en la que se dio cuenta de que era incapaz de volver a conjurar la magia con el mismo hechizo: abandonarse a una cabaña perdida en la Naturaleza y componer en soledad había dejado de ser fructífero… Tras esta señal de alarma, “Bon Iver, Bon Iver” calma los ánimos demostrando que, cuando un riachuelo solitario se seca, lo mejor es saltar hacia ríos más anchos transitados por múltiples barquichuelas. El segundo trabajo de Vernon ejemplifica ese salto: desde la soledad compositiva folk a un sonido de banda ampuloso y exuberante totalmente decidido a encararse contra el musculoso soft rock masivo de los 80. Habrá quien espere ostias, pero lo cierto es que este trabajo acaba sonando a harmoniosos abrazos como los de las excepcionales “Michicant”, “Calgary”, “Perth” o “Towers”.

Y si al principio temíamos que esto fuera una repetición, más bien es una reafirmación del ego por la vía del nuevo contexto. H Raül De Tena

<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< More Thumbs Up CULT S Cults

Patrick Wolf encontró con “The Magic Position” (Universal, 2007) la fórmula para gustarle a todo el mundo, que es lo que siempre ha querido. Luego apretó los tornillos con “The Bachelor” (Nylon, 2009) y le salió el tiro por la culata. Wolf es pomposo pero no tonto: no cumplió su amenaza de continuar con el mismo rollo y aparcó “The Conqueror” para lanzar “Lupercalia”, que es como “The Magic Position” pero incoprorando un single con saxo, que este año es tan must como el color blocking. Ahora está comprometido y alegre: estas canciones están escritas con un permanente estado de mariposeo en el estómago, fruto de su estabilidad sentimental y no de una sobredosis de Eno. “House”, “The City” y “Time of My Life” nos devuelven a un Wolf en versión brujo del pop petulante pero efectivo. H Estela Cebrián

ARCTIC MONKEYS Suck It and See (Domino / PIAS Spain)

Permitirse machadas como la portada de “Suck It and See” (con claro tufillo a “The White Album”) sin que te excomulguen de las islas británicas sólo está en manos de los monos del ártico. Producidos de nuevo por James Ford (Simian Mobile Disco), lo cierto es que los jovenzuelos liderados por el futuro Sir Alex Turner ya llevan con este cuatro discos a sus espaldas y la eterna ecuación por fin se ha resuelto: gana el marcado tono oldie (The Last Shadow Puppets no era un pasatiempo), mientras que el característico músculo del grupo prevalece por encima de los estribillos de fácil digestión. No olvidemos que no sólo está madurando su sonido: Arctic Monkeys también están dejando de ser adolescentes imberbes para convertirse en hombres imberbes. ¡Dios salve a los monos árticos! (Y a la Reina, por supuesto.) H M.C.

(Itno)

Imagínense la noche antes del baile de fin de curso: el guaperas de turno le ha pedido a la chica de marras que sea su pareja para el baile. Tras probarse mil veces el vestido y estirarse el flequillo, llega el chico, la chica baja, da un beso a su madre, se marcha al baile, se lo pasa en grande, el chaval la deja en casa finalmente y ella se mete en la cama… pero no puede dormir. Con sumo sigilo, sale por la ventana, se va al parque y, mientras se balancea en el columpio, tararea “I can’t sleep alone at night, yeah, you know what I mean”. Esta podría ser una de las mil posibles y manidas historias tras “You Know What I Mean”, el hitazo indiscutible de este debut homónimo del dúo neoyorquino Cults. No es de extrañar que este tema recuerde tanto a aquel fantástico “Where Did Our Love Go” de The Supremes, y es que Madeline Follin y Brian Oblivion han tomado como referencia la década de los 60 y los girl-groups de tal forma que el resultado es un revivalismo tan dulzón como fresco. Guiños a The Shangri-las y a todas las producciones de Phil Spector, una voz más resultona que brillante, lo-fi por doquier y, a la producción, Shane Stoneback (ingeniero de discos en la misma onda como el de Magic Kids) resultan en un debut que arrancará tantas sonrisas y robará tantos corazones como el capitán guaperas del equipo. H Virginia Arroyo

COM TRUISE Galactic Melt (Ghostly International)

Com Truise es el alias del productor norteamericano Seth Haley, un freak con mucha clase que ha conseguido llevarse a la pista de baile beats electrónicos inspirados en elementos de funk y una concepción más bien experimental. Según los puristas, es productor de “mid-fi synth-wave” y “slow-motion funk”: inspira sus composiciones en las frías grabaciones del synth-wave que reeditaron algunos sellos a principios de 2010, alumbrando así un curioso combinado de ritmos futuristas con aires retro. Las canciones parecen piezas de samplers de discos de new wave con arreglos de sintes e intentos de romper el ritmo con sincopados. Lo edita Ghostly International, así que, si hasta ahora no os he convencido, esperamos que este sea el argumento definitivo. H A.S.

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TOM VEK

Leisure Seizure (Island)

Tras un silencio de cinco años desde su primer álbum, con los que ha conseguido tanto levantar expectación como desesperar a sus fans, Tom Vek publica por fin “Leisure Seizure”: un disco enormemente rítmico donde las baterías, los constantes samples y patrones de sintetizadores e incluso la dicción vocal componen una densísima red de polirritmias en cada tema. El sonido oscuro, electrónico y repetitivo hace pensar en un trip hop revolucionado, cercano a la estética del math rock a lo Battles, con toques de Beck en el pasotismo lírico y de James Blake en su oscuridad minimalística electrónica. Un gran paso adelante del inglés, tanto para su propia carrera como para el panorama de la música experimental. H Pablo Tato

JOHN MAUS We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves

FM BELFAST Don’t Want To Sleep

(Upset The Rythm)

(Morr)

El otro día, un amigo se compró una camiseta que ponía “I saw John Maus Live!” Lo curioso es que era verdad. Es un tipo con suerte. Maus no es un artista que se caracterice por tocar demasiado, por mucho que cumpla con las directrices del indie más ortodoxo, concebido así por su séquito de fans y autoconsagrado gracias a sus tres referencias discográficas, donde se esconden canciones de autor con letras e historias fascinantes. El Universo John Maus se extiende mucho más allá de la pátina lo-fi y el new-wave sintético: es el icono que representa.

Es la reencarnación de esas figuras de las que el indie se ha quedado huérfano desde antaño, y encima tiene hits: “And The Rain” y “Beliver”.

Eso sí, no lo juzguen por sus directos, por Dios. H Arnau Sabaté

La idea de no dormir (musicalmente hablando) puede ser gracias o por culpa de un disco. Como criatura de la noche, no sé si me encuentro más cerca de la primera o de la segunda opción después de repetidas escuchas de “Don’t Want To Sleep”. El bullicio en el circuito musical islandés es una evidencia, y la colaboración entre grupos de allá es constante. Bajo el paraguas o cajón de sastre de música electrónica festivalera, FM Belfast pretenden que nadie pegue ojo con vistas privilegiadas al sol de medianoche. Almas cándidas que parecen no conocer el mal juegan con sus voces y sintetizadores ochenteros a máxima potencia… Pero pese a sus buenas intenciones y un más que probable prometedor directo, sus canciones no dejan el poso necesario para alejarme de los brazos de Morfeo. H Marc Casanovas

COCKNBULLKID Adulthood

YUKSEK Living On The Edge of Time

(Moshi Moshi)

(Polydor)

Tras el nombre artístico CocknBullKid se encuentra Anita Blay: una inglesa de padres ghaneses afincada en Hackney, un barrio bohemiete y molón de Londres. “Adulthood” es su primer LP, y con él está consiguiendo que la consideren en muchos medios como un muy digno relevo de Lilly Allen. Trece cortes en un comodísimo balance entre el electro pop de producción indudablemente británica, el R&B con violinísticos toques Motown y un indie fiestero y bienintencionado.

Además de la nasal y atractiva voz de Blay, se agradece la producción de Liam Howe, variando estilos sin caer en lo gratuito y haciendo de “Adulthood” un disco bastante más atractivo y llevadero que la mayoría de lo que se publica hoy en día en pop. H P.T.

Yuksek vuelve tras su debut y tras una cartera de remixes que incluye a gente tan diversa como Gorillaz, M83, The Gossip, Phoenix, Prodigy, Mika o Lady Gaga. A los que no lo supieran, quizá les ha extrañado este último nombre… Pero no debería. Y es que Yuksek no le hace ascos a ningún género que se pueda bailar. Precisamente es el pop bailongo el hilo conductor de su segundo esfuerzo con momentos electrónicos que recuerdan a MGMT (“White Keys”), electropop a lo Two Door Cinema Club (“Off the Wall”), electrónica con inspiración daftpunkera (“Fireworks”), deliciosas digresiones zapatilleras (“You Should Talk”) e incluso aproximaciones al pop guitarrero de aristas de gente como Franz Ferdinand (“Miracle”). Once temas que, sin duda, llenarán de gozo las pistas de baile veraniegas. H V.A.

WOODS Sun & Shade

FRANK OCEAN

Nostalgia, Ultra

SONS & DAUGHTERS Mirror, Mirror

(Woodsist)

(autoeditado)

(Domino / PIAS Spain)

Desde que les conocimos con “Songs of Shame” (Shrimper, 2009), el sonido de Woods no ha cambiado mucho pero, con cada nuevo disco, se encargan de demostrar por qué no tiene que hacerlo. Quemada por el sol, su música responde a unos parámetros más o menos cerrados que, no obstante, gracias a su balsámico poder curativo, siempre acaban antojándose necesarios. Así que ni oír hablar de que Woods están atascados en su propia fórmula. “Sun & Shade” está tan logrado como sus largos anteriores y eso sólo puede significar una cosa: coherencia artística. Más velvetiana que nunca, esta vez adornan la propuesta con dos arrebatos experimentales tan sorprendentes como accidentes: “Out of the Eye” es kraut rústico y “Sol y Sombra” nace de unas raíces igual de alemanas o más. H Cristian Rodríguez

Menos bruto que sus compañeros del colectivo OFWGKTA, Frank Ocean está hecho todo un portento. Tiene sólo 23 años, ha escrito temas para Justin Bieber y John Legend y, ahora, se desmarca con una masterclass en húmeda ironía con la que ha plantado cara a su major colgándola gratuitamente en su Tumblr. El buga de la portada puede hacerte pensar en un disco para poligoneros, pero lo que aquí manda es un descomunal estilazo r&b similar al de obras maestras recientes como las de Drake y The-Dream. En la producción (con el aval de Tricky Stewart, responsable de cimas como “Umbrella” y “Single Ladies”), caben recortes de MGMT y The Eagles, guiños a “Eyes Wide Shut”, toneladas de drama, gramos de cocaína... El resultado, sí, irresistible. H C.R.

A Sons & Daughters se les conocía por practicar un rock tabernero, sensual y expansivo. Para “Mirror, Mirror” cuentan con JD Twitch y Gareth Jones, que les han dicho “madurad un poco, chicos” y han despojado su sonido de madera y fuego para dejarlo en los huesos. Suenan más adultos y más progresivos que nunca, con un cambio de chaqueta que no les queda mal. La esencia post-rock del disco quema poco a poco, y las llamas crecen en momentos como “Orion” o “Bee Song”, hipnóticos y herederos de su sonido más potente en los que no llama la atención el minimalismo aparente sino la perfección de unas composiciones que suenan serenas y seguras, con una Adele Bethel muy a gusto en su nuevo papel de hechicera sugerente del rock nocturno. H E.C.

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SE BUSCA: POETA, LOCO, 20 ANOS

ero re es el mismo: prlim El proceso siempmb en na io generacio se produce un ca y, di ez años después, to bi cualquier ám s r s po aludidos. Vamo por fin nos damoar te es n co el proceso a intentar aceler et as. po os ev atlas de nu

Algunos críticos dicen que ser poeta no es una profesión, sino un estado del alma. Pero dejémonos de chorradas: ser poeta es una profesión, y una pasión, y una actitud, y un modo de vida que se elige desde la juventud. Algunos periodistas afirman “Qué bien. Tan joven y ya quiere ser poeta”, pero eso es otra tontería, pues todos los que quieren dedicarse a este arte empiezan precisamente desde muy jóvenes. Esto no es exclusivo de la poesía: en cualquier modalidad artística, las primeras piedras se suelen poner en la etapa de juventud. Entonces, ¿por qué nos llama tanto la atención que alguien de entre 17 y 25 años haga lo que le guste y triunfe haciéndolo? ¿Por qué ese empeño a la hora de ensalzar y reclamar lo que están haciendo los más jóvenes? ¿De qué nos sorprendemos? ¿Es importante lo que hacen o nos dejamos llevar simplemente por la edad? Os lo diré: es importante. Os lo diré: en el momento en el que una voz completamente nueva comienza a gestarse, es imposible no fijarse en ella, pues puede que determine todo lo que ocurrirá en adelante. En un panorama viciado y “viejo”, lo que más se necesita es aire fresco. Por eso son importantes las nuevas voces y por eso son cruciales algunos de los nombres que van saliendo a la luz gracias no sólo a publicaciones, sino también a las redes sociales, los blogs, etc.

Quizá sea demasiado pronto para determinar lo que será una nueva generación de poetas pero, si no nos apresuramos, se nos hará demasiado tarde para empezar a hablar de esta, apoyarla, comprenderla y saber, gracias a sus protagonistas, que la poesía no está muerta, que sobrevive incluso en la era digital y que hay cientos de nombres que la llevarán en su sangre para que futuras generaciones sigan leyéndola, escribiéndola, rejuveneciéndola, allways pretty, allways young. A continuación haremos un repaso de algunas de las firmas más interesantes. Quédense con estos nombres, apúntenlos y compren sus libros... porque van a dar mucha caña. Nombres tan importantes como los de Elena, David, Laura, Unai o Ruth son sólo una pequeña representación de lo que está ocurriendo ahora mismo en España. Hay otros que no podrían faltar como los de Berta García Faet, Ben Clark, Cristian Alcaraz, Laura Casielles, Elise Plain, Sofía Castañón, Javier Gato, Sara R. Gallardo, Emily Roberts, Cristina Fernández Recasens, Miguel Rual, Pablo López Carballo, etc, etc, etc. Sólo hay que buscar un poco en las librerías. En los catálogos de las editoriales independientes. En la blogosfera. Hay muchos y muy distintos. Y les emocionarán. Con alma y actitud. Estoy segura. H Luna Miguel

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DAVID LEO GARCÍA

Él es uno de los autores de “Tenían Veinte Años y Estaban Locos”, aunque no le hace falta salir en más antologías para darse a conocer porque ya es una de las voces más fuertes de la nueva poesía española. Y, según críticos como Alvy Singer, Antonio J. Rodríguez o Marc García, también es una de las mejores promesas poéticas de su generación. David Leo García nació en Málaga en 1988 y, con sólo 17 años, ganó el premio Hiperión de Poesía, convirtiéndose en el autor más joven en obtener este importantísimo galardón literario.

“Urbi et Orbi” (Hiperión, 2007) es un conjunto de sonetos bastante divertidos e irónicos sobre la juventud, la calle, el botellón y la adolescencia. El hecho de elegir el soneto como forma de expresión ha llevado a García a ser uno de los pocos jóvenes poetas que aún siguen utilizando las formas más clásicas. Sin embargo, hace pocos meses David Leo publicó su segundo y esperado poemario, “Dime Qué” (DVD, 2011), donde encontramos más libertad en la forma y en el verso, algo que para él supone más dificultad. “Dime Qué” tiene una relación muy fuerte con el cine y con la música. Surrealista, a veces, irónico y conciso. Su voz es rotunda, enigmática, como su personalidad. Aunque no es su faceta más conocida, David también es editor: dirige la colección Puerta del Mar de la Diputación de Málaga, donde publica a autores jóvenes y no tan jóvenes, apostando por nuevas y geniales voces: Javier Vicedo, María Salgado o Rebeca Yanke son algunos de los autores de esta colección. El año que viene publicará el primer libro de Cristina Castro, una poeta malagueña inédita, muy joven y muy buena. Poco a poco, sus ediciones están teniendo cierta repercusión y buenas críticas. Para David, la edición supone un reto porque hasta ahora su relación con la poesía era puramente pasional. Pasión y sensatez en su trabajo y en su obra: ahí está el secreto de un gran poeta. H F: Laura Rosal

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UNAI VELASCO

Nació en Barcelona en 1986. Aunque es más conocid do com do omo cr omo crít crít ítico icco liite tera raari rio, o, ha trrabaj abaj ab ajad ado ad para “Revista de Letras”, “Quimera” o “Hermano Cerrd do o” y ac actu tu ualme allmeent nte es es co od diirrec ectto or de de la revista “Mamajuana”, una especie de “Quimera” diig igit ital al hec echa haa sól ólo po por jjó óvveeene nees naaci n cido os entre los 80 y los 90 que pretende agitar el mundo de laa cul u tu tura ura ra:: een n eell lla n ll no o só óllo se se hab abla bla la de literatura, también de cómic, videojuegos, políticaa, et etc tc. c. Per ero U Un nai ai Velas ellaasscco o es ta t mb mbié iéén poeta. Después del verano, saldrá a la luz su primer liib ibro ro,, ti t tu t laad do o “En En Est ste te Lu Luga Luga garr””, en en la editorial independiente Papel de Fumar. A Unai le intter e esan essan n muc ucho ho las as ed diito ito tori riales alles es pequeñas de poesía porque suponen una especie de lug ugar a de aaccog ar ogid da pa para ra esc esscccri riito rito torees desconocidos y aún muy jóvenes. Descubrió Papel d dee Fum mar ar vía ía Faacceboo eb boo o k a pa part r ir ir de laa publicación de “La Legendaria Rebelión de los Fumaado dore res” re ss””, de de Jul ulio o Fu ueerrttess, y cuen cu ueen nta ta que ese descubrimiento fue como un flechazo: leyó laas baase ses dee la ed ses edit itorria iall,, vio su di ial, disseeño ño y decidió mandarles el manuscrito. Desde Papel de Fu Fumaar lo o ace cept ept p aarron n ens nseggui uidaa y el libro tuvo, al fin, su casa. “En Este Lugar”, Unai Velassco cu ueent ent nta su su reellació acció ión ón co cotiid diian ana y sentimental con la literatura: libros y experiencia se junta tan paara tan ra pon onerr en pa oner palaabr braass su propia vida. Aunque es poeta, también le interesa la narra arra ar rativa tivvaa: ti a: lllev evaa añ a os os con n una n no ovvel ela ela en mente cuyo espacio estaría basado en una de sus ser erie iess in nffaant ntil iles eess pre refe feri fe rida ri das, s “Bo s, Bollaa de Dragón”. Desde aquí esperaremos con ganas que essccrriiiba baa esa oriigi b g na nall h hiist s orria y, so obr be todo,, a la lectura de su p primer p poemario. Ya qqueda m menos.. e os en os... H FF:: È Èri riic Llu lue ue u nt nt

LAURA ROSAL

También a finales de 2011 saldrá en SIM Libros el segundo libro de Laura Rosal, que aún no tiene título pero que estará formado no sólo de poemas, sino también de sus fotografías. Laura nació en Jerez de la Frontera y, actualmente, finaliza sus estudios de Periodismo en Madrid.

Trabaja como fotógrafa y ha ejercido de columnista en Sevilla Actualidad. En 2010 publicó “También Mis Ojos”, su primer libro, en El Cangrejo Pistolero; y ya está prácticamente agotado. Laura es una personalidad en la red: tiene un blog muy leído y muchos seguidores en Facebook. Gracias a su buena poesía y a su personaje virtual, ha conseguido llamar la atención de editores y de lectores de todo el mundo. Es considerada una de las voces femeninas más importantes de su generación: una pequeña Pizarnik o Varela, delicada pero letal. El sexo, la muerte, la palabra por la palabra y el vino son sus temas predilectos. Literatura, belleza y alcohol: ¿qué más podemos pedir?

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F: Laura Rosal. Más info: bleueoiseau.blogspot.com

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ELENA MEDEL Con ella empezzó to Con todo do. Ha do Hace pocco, Luis Antonio de Villena realizó una antología en laa quee pr qu preten e día deteerm minar iin n au una na supuesta Generación 2000. Lo único acertado de esaa na anttol an tologí ogía, a, a mi juicio, fu ue la la fec ech haa elegida, e porque sin duda 2001 fue un año clave para laa poesía poes po ía españ ñol ola. l En ese año, o,, Elen o lena le n Medel (Córdoba, 1985) publicó “Mi Primer Bikini” en DVD Ediciones gracias al p prrem emio m de poesía Andalucía Joven. Fue un éxito de ventas y hasta el mo y, omento, es uno d de los libros más importantes del catálogo de DVD. Laa fres fr escu urraa, llaa inocencia i a y el humor eraan algunos de los atributos de este tomo que llevaron a un na El Elen en de (porr aquel entonces) apenas 16 años a convertirse en una de las poetas ena máás cceelebradas de ssu u ggen e er erac a ión n. A partir de aquel momento, la carrera de Medel fue crreeccie iendo ien do y crec eccieend ndo o. Ha si s do eeditada en numerosas antologías y traducida a varios idio id iomaas, ha pu ubl bliccaad d do o cu uen e to tos, s, aartículos y poemas en múltiples revistas y periódicos naaci n cio on nal a es es e iinternaaci cion cion onal ales e . Adem Además áss de “Mi Primer Bikini”, es autora de “Vacaciones” (El Gavviieeerro ro, o, 200004) 0 ) y “Tara ra”” (D (DV VD 2007 VD, 2007), 20 ) libros excelentes muy aclamados por la crítica y los leccttorres le e . El Elen lenaa Me M deel no no se de dedi dica caa ssó ólo ó a la creación y al periodismo, sino que también es co coe oeed dittor ora jju unt nto a Aleja leejjaand draa Van anes essa es sa de la editorial de poesía La Bella Varsovia. Su trabajo co omo mo gessto to orrraa cul ultu ultu turral ra ha ha sid sid ido do mu muyy importante, sobre todo en Andalucía a lo largo de los úlltimo ú timo ti os añ años o .E En n ssu caatá tálo logo ogo g ediitorial se cuentan muchos autores menores de treintaa años añ oss puees, s par ara el e la, el e apoyo poyyo po o a lo os más jóvenes es crucial para el futuro. Ahora mismo está tá pre tá repa re para rand ra do la la ant ntol ologí ogía og ía “Te Ten nían Veinte Años y Estaban Locos”: un catálogo de 26 auto au tores na naci c do d s en ntr tre 19 1984 8844 y 1199 992, 2, aalgunos de ellos muy conocidos y otros no tanto, pero to odos dos cco on mu much uch chas as cos as osas a qque as ue dec eciir. E Es su gran apuesta para el segundo semestre de 2011.

Adem Ad em más ás d dee gr gran an p poe oeta, es gran n pe pers rso ona. Muchos la envidian. Ella hace lo que mejor sabe: escribir, escr es crib bir ir,, editar ed edit dita ittar ar y trabajar. ttrrab j H F: Almudena Castillejo. j Más info: labellavarsovia.com

RUTH LLANA

La belleza es otro de los temas más característicos de Ruth Llana, poeta asturiana nacida en 1990. Aún es inédita, pero su actuación en la red (donde también es conocida como Portinari), su participación en distintos recitales y sus publicaciones en algunas antologías como la reciente “Blanco Nuclear, Antología de la Poesía Gay y Lésbica Última” (Sial Ediciones, 2011) han hecho que su nombre resuene con fuerza desde hace algún tiempo. No tiene demasiada prisa por publicar su primer libro; de hecho, no es lo que más le preocupa. Le interesa más la colaboración con otros poetas en blogs y en antologías. Su voz es una de las más potentes del libro “Tenían Veinte Años y Estaban Locos”: siendo una de las más jóvenes de la antología, también es una de las que más prometen. Tiene un amplio imaginario natural, cierta timidez que la lleva a ser precisa y sabe jugar con el idioma, ha sido finalista de varios certámenes de poesía y, aunque la publicación no sea su única meta, muchos editores se echarían las manos a la cabeza cuando vieran el tesoro que se están perdiendo. H F: Cecilia Teresa Álvarez

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EL HE´ ROE

según David Rubín ¿Heracles escuchando a David Bowie en un iPod mientras lucha contra los pájaros del Estínfalo? ¿Eristeo jugando con un vibrador? ¿Un viaje al reino de las amazonas en moto? Todo eso y más se ha permitido David Rubín en “El Héroe”.

David Rubín es un tipo que no debería necesitar presentación alguna… Pero vamos a hacerlo. Nacido en Ourense en 1977, este autor ha conseguido ganarse su propio espacio en el panorama comiquero español explotando su deliciosa querencia por historias de corte fantástico en las que el rol masculino suele quebrarse en retratos mucho más interesantes, sin miedo a encarar las emociones frente a frente. En su ascenso al podio patrio, también ha tenido mucho que ver un estilo gráfico poderoso y personalísimo… Y, claro, los premios siempre ayudan. Así que

no es de extrañar que incluso los más despistados escucharan por primera vez el nombre de David Rubín cuando “La Tetería del Oso Malayo” fue premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y se convirtió en uno de esos tomos capaces de marcar a fuego a una generación de lectores que, de pronto, se vieron indefensos ante el autor.

Si nos vamos más atrás en el tiempo, Rubín aprendió a leer con los tebeos de Batman, Superman y el Capitán America. Y, como queda reflejado en el prefacio de su nuevo libro, ya desde crío se planteó si sería capaz

de ilustrar él mismo algún día peleas tan bien dibujadas como las de Jack Kirby. Con “El Héroe” (publicado por Astiberri), Rubín no sólo demuestra que sabe dibujar escenas de acción, sino que también sabe mucho de colorear, de ritmo narrativo y, en definitiva, de ese arte que es contar historias en viñetas. Su adaptación libre de las doce pruebas de Heracles (o Hércules, si lo prefieren), actualiza el mito del héroe para cuestionarlo y exponer sus debilidades, analizando a la vez el uso perverso que hacen los medios de comunicación de estos personajes.

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¿Cómo surge el proyecto de “El Héroe”? Siempre he sido fan

o no; y si eso no le parece raro a nadie ¿por qué les va a pa-

leyendo una historia y volver al espectáculo y a la magia.

de la mitología. Hace unos años, creo que en 2006, me lla-

recer extraño que Heracles esté escuchando música en un

Creo que, en ese sentido, quien ha marcado mejor el cami-

maron para participar en la revista Humo y se me ocurrió

iPod o conduzca una moto?

no es sin duda Kirby.

cada capítulo en un mito diferente, descontextualizán-

Hay bastante carga sexual en el libro. ¿Desde el principio te

¿Y el segundo volumen cómo lo tienes? A Heracles sólo le quedan

dolo y contando el cuento del revés. “El Héroe” surgió de

planteaste dirigirte a un público adulto? Esta obra la hice con

tres pruebas… Que queden tres pruebas no es realmen-

ahí, aunque la idea previa era coger todo ese material ya

total libertad a todos los niveles: no seguí ningún esquema

te importante, ya que tras las pruebas todavía va a haber

publicado, añadirle nuevo material y crear una novela grá-

preestablecido ni estilístico ni editorial. Creo que lo que

historia que contar. “El Héroe” narra la historia de Hera-

fica. Cuando empecé a trabajar en el guión de Heracles, sin

le da personalidad a “El Héroe” es el hecho de que no se

cles desde su nacimiento hasta su muerte, y el personaje

embargo, me di cuenta de que podía sacar mucho más que

puede enmarcar dentro de un genero concreto: hay mucha

no muere en la doceava prueba. Aun hay mucha vida por

eso: fue en ese momento en el que se disparó el tema y me

acción y aventura, pero no es un tebeo de superhéroes ni

delante. Las tres pruebas que faltan tendrán un papel im-

metí en esta locura que tendrá al final unas 600 páginas

tampoco un cómic de aventuras franco-belga. Lo describi-

portante para la madurez del personaje, ya que así como

en dos tomos.

ría como cómic de autor. De hecho, es el cómic más perso-

en el primer tomo se narra su niñez, su juventud y un poco

nal que he hecho hasta ahora, aunque justamente sea una

su entrada en la madurez, el segundo se centrará en la ma-

¿Y de dónde surge el interés por la mitología griega? Desde

adaptación de algo que no tiene nada que ver con mi vida.

durez y el declive.

muy pequeño, empecé a leer tebeos de superhéroes y,

Realmente, es el tebeo que llevo deseando hacer toda mi

cuando en el colegió me empezaron a hablar de mitología,

vida y hay mucho de mi en él. Mis obras anteriores, de las

¿Cual crees que es el sentido del mito del héroe en la situación

no tardé en darme cuenta que no se diferenciaban tanto

que me siento orgullosísimo, son un poco la mesa de prue-

actual? ¿Crees que todavía quedan héroes? ¿En la vida real?

esos superhéroes actuales de los mitos de la antigua Gre-

bas, el gimnasio en el que estuve entrenando. Ahora que ya

Pues la verdad es que no lo sé. Creo que me apetecía hacer

cia. Eso también me ayudó a la hora de escribir “El Héroe”

controlo mínimamente mis superpoderes de autor de te-

algo de tema heroico porque estamos en un momento bas-

en el tipo de enfoque que tenia que dar a la obra, que era ir

beos, me he atrevido a lanzarme con esta locura.

tante chungo para todo el mundo. Que si la crisis, que si las

coger el tema de los mitos griegos. Lo que hice fue centrar

a la esencia del heroísmo: no hacer una adaptación al uso

sectas estas del 2012… Hay un batiburrillo de conjuncio-

de las doce pruebas de Heracles, sino coger esa esencia del

Al principio del libro se te ve a ti de niño leyendo cómics de Jack

nes que hace que estemos viviendo una de las peores épo-

mito del héroe por antonomasia y construir una historia

Kirby… ¿Hasta qué punto ha sido importante su obra en “El

cas de la humanidad desde la peste negra o los tiempos de

desde un punto de vista nuevo.

Héroe”? Kirby es mi autor preferido de tebeos y uno de los

la Inquisición. Y además estamos como que no queremos

artistas a los que más admiro junto a Frank Miller. Son,

darnos cuenta, con la venda en los ojos, intentando creer

Has añadido a la historia elementos actuales. ¿Con qué inten-

quizás, los autores de los que más he aprendido y a los

que seguimos de puta madre. Lo que falta ahora mismo son

ción? Los anacronismos están para darle un toque nuevo,

que más he disfrutado leyendo. “El Héroe” es mi particu-

héroes, modelos que vuelvan a hacer creer a la gente que

ya que la historia de Heracles se ha contado infinidad de

lar canto de amor al género de los superhéroes, ya que yo

vivir la vida y luchar merece la pena; porque los modelos

veces en películas y tebeos y yo quería explicarla con total

aprendí a leer -no sólo cómics, sino a leer en general- con

que ahora mismo nos están dando la sociedad o la televi-

libertad. Para mi, la historia no es importante: lo impor-

ese tipo de tebeos. A día de hoy, sin embargo, echo en falta

sión no son nada adecuados. Estamos faltos de héroes y,

tante es cómo cuentas esa historia. De ahí la utilización

ese espíritu de sentirte como que estás observando algo

en parte, eso fue lo que me decidió a escribir este tebeo:

de esos anacronismos. En el mito de Heracles aparecen

más grande que la vida misma. Lo que he intentado con “El

dar mi visión sobre lo que debe ser un héroe.

monstruos de todo tipo que nadie se plantea si existieron

Héroe” ha sido recuperar esa sensación de maravillarte

H

Marc Luelmo. Más info: detripas.blogspot.com

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SIT & READ J OP / Jim Dodge (Capitan Swing)

Las escasas páginas de “JOP” dan para mucho más de lo que podría esperarse de un relato corto normal y corriente… Pero es que esto no es un relato corto normal y corriente igual que su autor, Jim Dodge, no es un escritor normal y corriente. No es sólo que su producción total sea exigua (e incluso ridícula si la comparamos con la de maestros hiperactivos como Roth), sino que su literatura es un reflejo de un modus vivendi en el que lleva la ecología a un extremo inteligente sin necesidad de radicalidades exhibicionistas. Y cualquier podría pensar que de eso trata “JOP”, de ecología, al saber que el argumento puede resumirse en: abuelo vive con nieto y adoptan a una pata (la mujer del pato). Esto sería ecológico si el abuelo no fuera un jugador de cartas profesional y fabricante del alcohol más poderoso (por chungo) del mundo, si el nieto no fuera un gigante hermético obsesionado con la construcción de cercas, si la pata en cuestión (la Jop del título) no fuera un ser ambiguo e incluso violento y, sobre todo, si estos

CUADERNOS UCRANIANOS Igort (Sins Entido)

A medio camino entre el cuaderno de viajes y la crónica histórico-social, “Cuadernos Ucranianos [Memorias de los Tiempos de la URSS]” es de esos pocos cómics que consiguen removerte las entrañas. Igort, italiano de ascendencia rusa, se pasó dos años en Ucrania documentándose y entrevistando a gente de la calle para luego contar sus vidas en viñetas. Con un estilo inspirado en los trabajos como documentalistas de Werner Herzog y Wim Wenders, Igort alterna su propia experiencia en el terreno con breves anotaciones históricas y los escalofriantes relatos de los entrevistados, verdaderas historias de terror. A partir de ellos, se nos va contando con distintas voces uno de los momentos más negros de la Rusia comunista, el llamado Holomodor, una hambruna provocada por el gobierno de Stalin entre 1932 y 1933 que se llevó por delante a un cuarto de la población ucraniana y que provocó que mucha gente se diera al canibalismo. H Marc Luelmo

F UERA DEL MUNDO Luis Antonio de Villena (Cabaret Voltaire)

La recuperación de “Fuera del Mundo” por parte de Cabaret Voltaire puede achacarse a diversos motivos, pero sólo uno es el que nos interesa: la reivindicación de una figura, la del poeta, narrador, ensayista, crítico literario y traductor Luis Antonio de Villena, que debería estar más a menudo bajo el foco de la luz pública. Centrémonos en este motivo de peso: “Fuera del Mundo” es uno de esos retratos de juventud que respiran por todos sus costados un sentir de la sexualidad ampliamente intelectualizada (lo que no implica para nada una rebaja de la intensidad con la que el autor mira frontalmente ciertas escenas peliagudas). Partiendo de esa tipología de relato de iniciación sensual de la que bebería también “Las Edades de Lulú” (con una vocación más masiva, eso sí), “Fuera del Mundo” acaba siendo un carrera de esas que van quemando los puentes tras de sí: del erotismo inteligente de Cocteau a la degradación lumpen de Genet, de Villena rubrica una firma que sólo puede acabar en amargo punto y final. H R.D.T.

tres personajes no estuvieran rodeados de otros tan simbólicos como ese jabalí en ocaso que bien podría ser la reencarnación de cierto amigo del alegre abuelete.

Que cada uno interprete esta bella (bellísima) amalgama de personajes como quiera y pueda, que para eso “JOP” se anuncia como “Una Fábula Moderna” desde el mismo subtítulo.

Es este, además, uno de esos casos flagrantes en los que la edición del tomo engrandece la historia que contiene (si es que un contenido tan grande es engrandecible). Desde Capitan Swing se han marcado un envoltorio que no sólo contextualiza apropiadamente (ya sea a través del sublime prólogo de Antonio Jiménez Morato o de la entrevista con la que Kiko Amat aborda a Dodge en profundidad), sino que acaba amplificando por la vía artística (la de las dulces ilustraciones de Virginia Frieyro). ¿Fábula moralista? Ni hablar. Más bien fábula de artista. H Raül De Tena

LOVET OWN

Michal Witkowski (Anagrama) Nos han inculcado tanto el discursito de que ser homosexual mola, que todos somos iguales, que ser gay no es lo mismo que ser una maricona…

Tanto, que habrá muchos que reciban el libro de Michal Witkowski como un despropósito. Y es que “Lovetown” es un alegato a favor de las maris de toda la vida: de esas que se hablan en femenino, que sueñan con que las folle bien folladas un ‘luy’ (un hetero-cholo en slang polaco) y que están tan acostumbradas a vivir al margen que eso de formar parte de la sociedad a pleno derecho no les parece una utopía, sino una barbaridad. Por aburrido, claro. Con forma de libérrimo y digresivo “Decamerón”, “Lovetown” es un retrato desde dentro de una especie en extinción: las maricas polacas que se reúnen en un playa para explicarle a Michalina La Literata las historias de una época que, tristemente, se acaba. Si la opción al retablo de Witkoski es una sociedad de gays integradísimos y asépticos, es inevitable pensar que la bulliciosa vida de “Lovetown” es mucho más que preferible. H R.D.T.

SOY DE PUEBLO

Raquel Córcoles y Marta Rabadán (Glénat) Da igual si esta “Soy de Pueblo” es un diario de sus autoras o más bien una corrosiva invención 100 % ficcionada en la que Raquel Córcoles y Marta Rabadán han vertido azúcar, especias, muchas cosas bonitas y la substancia X… como si de la fórmula de las SuperNenas (de Pueblo) se tratara. Y da igual porque lo que cuenta es que, finalmente, han conseguido dar con una fórmula casi pandémica que se extiende sanamente hacia todas las plataformas imaginables: puedes echarte unas risas en su Facebook, troncharte en la versión extendida de su blog, optar por los pildorazos (como caramelazos) de su Twitter… o, ahora, hacerte con este tomo publicado por Glénat que, además de ser una perfecta introducción a la Moderna de Pueblo, es la mejor forma de contribuir a la epidemia: regálalo (o préstalo) y verás cómo absolutamente todos tus conocidos se ven representados en sus páginas. Porque “Física o Química” es tremenda cuando la miras con distancia irónica, pero para retrato generacional mejor es quedarse con “Soy de Pueblo”. H R.D.T.

GIRLS DON ’T CRY Nine Antico (Glénat)

Publicado casi el mismo día que “Soy de Pueblo”, “Girls Don’t Cry” también hace un fiel retrato de lo que significa ser una “chica moderna” en nuestros días. Y aunque las historias de la francesa Nine Antico reflejan ciertos caracteres parisinos, bien podrían suceder en cualquier país occidental e incluso -cambiando algunas de las referencias musicales- en cualquier época (moderna). La gracia de “Girls Don’t Cry” no radica tanto en reírse de lo moderno, sino en retratar las vidas de tres amigas que justo se adentran en la vida universitaria. Con un dibujo de estilo retro que es sin duda su mayor baza, Antico trata en historias de una página temas como la relación con los padres, el ligoteo, el sexo o las salidas nocturnas de estas tres (post)adolescentes obsesionadas con su imagen, la moda y los chicos.

Y sí, por supuesto hay mucha frivolidad en los comportamientos y los diálogos de sus personajes, pero también hay ternura y humor. H M.L.

LOS LEMMIN GS Y OTROS Fabián Casas (Alpha Decay)

“Los Lemmings y Otros” es una colección de cuentos que te transportará a finales del pasado siglo en el barrio porteño de Boedo, lugar que vio nacer tanto al autor, Fabián Casas, como al personaje principal de la historia, Andrés Stella.

Ambos nos introducen en ese paso de la juventud al mundo adulto en el que muchos se descarrían y muchos otros que parecen encarrilados lo están, pero en vías de final inescrutable. A través de un particular y vivísimo uso de la primera persona, Casas desgrana las historias de estos chicos del barrio: el tano Fuzzaro, el japonés Uzu, el gordo Noriega y, por supuesto, el indiscutible, carismático y algo repelente líder Máximo Disfrute, que luego se acaba revelando como un triste yonqui en los “Apéndices al Bosque Pulenta”.

Un puñado de fantásticos cuentos que se leen como una novela y cuyo mayor acierto es esa marcada oralidad que consigue Fabián en todos y cada uno de sus personajes y que los hace creíbles, palpables, irremediablemente nuestros. H Virginia Arroyo

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DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

ALBERTO

TORRES BLANDINA

El valenciano Alberto Torres Blandina es escritor y músico. En lo concerniente a la primera de estas artes, milita dentro del grupo Hotel Postmoderno y acaba de presentar su nuevo libro, “Mapa Desplegable del Laberinto” (publicado por la siempre acertadísima editorial Siruela): una colección de fantásticos relatos breves que se mueve con agilidad por cada historia mientras desgrana todas sus posibilidades con habilidad y audacia. Nadie mejor que él para ayudarnos a construir una bizarra novela apocalíptica en estos Dilemas (H)Éticos.

Vamos a escribir una novela apocalíptica, que es como muy del siglo XXI. Dios va a acabar con la especie humana y… Espera. ¿Quién va a acabar con la especie humana: Dios, Satán o Marujita Díaz? Supongo que Dios...

Dios, entonces, decide acabar con los humanos y lo hace enviando una de estas dos plagas tan de moda novelística y cinematográficamente: ¿zombis o vampiros? En realidad ya los envió en el pasado. Lázaro, el hombre resucitado por Jesucristo, es el primer muerto viviente. Y Jesucristo, en la última cena, dio a beber su sangre a los apóstoles. Sea cual sea la plaga que envíe hoy, en la Biblia ya estaba.

Jesucristo parece ser el padre de todo el cine serie B. Estos seres malignos no comen cerebros ni chupan sangre, sino que se dedican a ir con unos auriculares o, peor todavía, con el manos libres de sus teléfonos móviles poniéndoles reggaetón a sus víctimas hasta que caen en un profundo e irreversible coma cerebral. Pero aún hay salvación. Existen tres lugares donde el radar de humanos de estos seres está bloqueado: una habitación del Hotel Posmoderno, un pequeño rinconcito de Tokio y una gasolinera perdida de la mano de Dios en Nebraska. ¿Dónde te escondes?

A menudo me escondo en el Hotel Postmoderno, junto a otros compinches. Y Tokio no existe: es una operación de marketing muy bien gestionada, para vender tecnología, como bien saben aquellos que hayan intentado viajar allí (o hayan leído mi novela “Cosas que Nunca Ocurrirían en Tokio”, donde desvelo todo el montaje). Así que al final me escondo en Nebraska, donde nunca he estado y me pica la curiosidad.

Finalmente, los bichos dan contigo y te reggetonean hasta que mueres de agotamiento mental y rotura de cadera. Vas al cielo, donde tienes tiempo (infinito) para leer. Pero la biblioteca es limitada: elige tres libros… “Ficciones” de Borges, porque es mi autor favorito. “La Insoportable Levedad del Ser” de Milan Kundera, porque siempre encontraría algo nuevo. “Mapa Desplegable del Laberinto”, ¡porque he venido a hablar de mi libro y aquí no se habla de mi libro! (Golpe sobre la mesa.)

Y para acabar esta terrible novela, un final… Acabemos con un comienzo: “Se conocieron de forma casual. A principios de los 90. Él era punk y ella trabajaba en una tienda de mascotas. −Estoy buscando un collar para perro. −¿Para qué tipo de perro? −No es para ningún perro. Es para mí.

Ella sonrió. Acercó sus ojos miopes al cuello del cliente y, cuando estuvo segura del Diámetro, asintió. −Ahá. Un segundo, por favor.

Le sacó algunos collares. También un espejo para que viera cómo le quedaban.

Finalmente, le ayudó a elegir uno. Que se había enamorado de él lo supo el punk por el descuento. Nadie hace un descuento tan grande a un desconocido.”

H Virginia Arroyo

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CINE NU (R)AGE “Melancholia”

En 2012, según los mayas, el sol recibirá un rayo sincronizador desde el centro de la galaxia con el que se iniciará una nueva era. Esta nueva etapa será para algunos la de la armonía con el universo y para otros la de la destrucción de la humanidad tal y como la conocemos. Dos profetas cinematográficos y antagónicos se acercan a esta fecha con el estreno de dos obras mayúsculas que prometen un otoño lleno de debate.

EL APOCALIPSIS SEGÚN VON TRIER Lars von Trier se acerca a la historia de la humanidad a partir de la de una familia concreta pero, en este caso, para contar el final. El director sueco filma su propia versión del Apocalipsis, “Melancholia”, y la define como una película psicológica de desastres. La trama se sitúa en una boda que tiene lugar en una casa en el campo y que se ve eclipsada por un suceso cósmico que despierta todo tipo de fenómenos meteorológicos y psicológicos: la llegada de un planeta rojo, Melancholia, cuya órbita había estado oculta por el sol y que podría chocar contra la Tierra. Las protagonistas de esta historia son dos hermanas, Justine (Kirsten Dunst) y Claire (Charlotte Gainsbourg), que se verán afectadas por los fenómenos supernaturales y por las reacciones psicológicas que trae consigo la llegada fatal del cuerpo estelar. El final de los días planea sobre otra serie de crisis familiares.

Críticos internacionales se han referido a la última película de Von Trier como un híbrido entre “Celebración” y “Armaggedon”: un drama familiar que se mete dentro del género de ciencia ficción, en la línea de este director que siempre busca sorprender e innovar.

LA EVOLUCIÓN

Al igual que la de Malick, “Melancholia” es una película ambiciosa que retrata la historia de una familia para luego elevarse a un plano cósmico. Una vez allí, enfrenta a sus personajes a la situación más adversa imaginable: el fin del mundo. Lars Von Trier se plantea en su cinta cuáles serían las consecuencias psicológicas y emocionales llegado tal momento. Toma un punto de vista radicalmente opuesto al de los filmes apocalípticos americanos, en los que la atención se centra sobre la idea de poder evitar este final. El Apocalipsis del director sueco es estéticamente bello y muchas de sus imágenes recuerdan al trabajo del fotógrafo Gregory Crewdson, experto en captar instantáneas repletas de surrealismo y (precisamente) melancolía.

Unos preferirán el escepticismo feroz y frío de Lars Von Trier, otros se decantarán por la sensibilidad conmovedora de Terrence Malick... De lo que no hay duda alguna es de que este otoño llegarán a la pantalla grande dos estrenos mayúsculos que provocarán debate, así como aplausos y abucheos a partes iguales. El tipo de películas que recuerdan que en el cine todavía no está todo escrito.

“Melancholia’ trae de nuevo, desde un punto de vista estilístico, al Lars Von Trier que dirigía la trilogía sobre el viejo continente a finales de los 90: el mismo que buscaba experimentación visual con películas como “Europa”. A partir de esta obra, sus inquietudes artísticas darían un giro de ciento ochenta grados hacia el movimiento Dogma.

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CANNES Y EL NU (R)AGE

Malick y Von Trier pasaron por el festival galo dejando claras las personalidades antagónicas que representan.

Mientras el primero (una especia de Salinger del cine) no se dejó ver y no acudió a la rueda de prensa ni a recoger el premio, el segundo dio unas sonadas declaraciones ante los medios. Mientras Malick decía, con la boca de Brad Pitt, que prefería que sus películas hablasen por él, Von Trier conseguía que le echaran del festival por hacer una broma de tono antisemita. El yin y el yan del universo cinematográfico actual.

“The Tree of Life”

EL GÉNESIS SEGÚN MALICK En el otro lado está Terrence Malick y “The Tree of Life”: su nueva película garantiza altas dosis de espiritualidad -la historia comienza con una cita bíblica extraída del libro de Job- y mucha poesía visual. Esta combinación la ha hecho merecedora de la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes. El film vincula los orígenes del mundo a la vida de una familia en Texas durante la época del sueño americano. Pasa del detalle y la íntima mirada de un niño a la inmensidad del cosmos. Habla de la evolución del universo, pero también de la de Jack, un personaje que crece con una madre (Jessica Chastain) que encarna el amor y con un padre (Brad Pitt) que representa la hostilidad.

“The Tree of Life” ha sido calificada como una película con una fuerte intención redentora: habla de la pérdida de la inocencia y de la capacidad de errar como partes inseparables de la condición humana; mira hacia el origen del mundo y crea un símil metafísico entre el cosmos y la vida a través de lo divi-

LA EVOLUCIÓN no. En ella, Malick muestra secuencias del origen del universo y las conecta con el resto de su historia. Esto ha traído enseguida las comparaciones con “2001: Una Odisea del Espacio”.

Pero la cosa parece quedarse en algo superficial, ya que Kubrick intelectualizó la ciencia ficción y filosofó sobre la evolución científica, mientras que Malick parece tener una intención más espiritual y mística. La conexión es de todas formas razonable, más si se tiene en cuenta que las escenas astrofísicas de “The Tree of Life” han sido obra del experto en efectos especiales Douglas Trumbull, que también trabajó con Kubrick en la mencionada (y venerada) odisea espacial.

“The Tree of Life” tiene todos los ingredientes para ser una de esas películas que se adelantan a su tiempo, siendo este el único factor que permitirá su correcta asimilación y categorización.

Una expansiva reflexión filosófica cargada de introspección que va a necesitar mucho reposo para su asimilación.

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“Badlands”, la primera película de Terrence Malick, era una suerte de romance antiromántico que poetizaba momentos violentos y que hacía que un crimen atroz pareciera un juego de niños: un film cargado de poesía que mostraba a sus personajes sin juzgarlos y que no pretendía ir más allá de la historia que contaba. Después de 38 años, Malick sigue siendo el mismo virtuoso poeta visual que era entonces, pero ahora ha querido ir lo más lejos que ha podido… Nada más y nada menos que hasta el origen mismo del universo.

Beatriz Montalvo

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ITINERARIO DE CINE H

BEATRIZ MONTALVO

LA NOCHE QUE NO ACABA ESTRENO: 8 de julio

Una buena forma de comenzar las vacaciones de verano es sumergirse en la vida de Ava Gardner de la mano de Isaki Lacuesta. Un baño que muestra la evolución de la actriz / mujer en esa España de los 50 que a la Gardner tanto le gustaba frecuentar y que refresca la memoria con recuerdos de la época dorada de Hollywood. El director catalán ha realizado un intenso trabajo de documentación para rescatar al ‘animal más bello del mundo’ y convertirlo en el protagonista de este documental. Lacuesta busca a Ava a través de sus personajes con la misma pasión con la que ella se bebió su vida. Pero si eres de los que piensan que el verano es cosa de sagas y aventuras, entonces no te puedes perder el fin de la heptalogía sobre el joven mago matriculado en Hogwarts... HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PARTE 2. H

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PARTE 2 ESTRENO: 15 de julio

El universo fantástico y alternativo creado por J.K. Rowling se despide con su última entrega.

Eso sí: parece seguro que esta no será una conclusión definitiva, ya que la autora esta gestando algo llamado Pottermore que dará continuidad al fenómeno. No será un libro, sino que se trata de una página web (pottermore.com) y la autora ha guardado de forma sepulcral el contenido de la misma. La site fue descubierta por unos fans de la saga: introdujeron en la web Secret Street View una serie de coordenadas que tenían que localizar en una decena de portales dedicados al joven mago y que desvelaron las letras que componen Pottermore. This is a magic world! Pero si eres un cinéfilo de raza, entonces, ¡buenas noticias! Podrás disfrutar del cine más independiente desde el sofá gracias a… SUNDANCE CHANNEL. H

SUNDANCE CHANNEL ESTRENO: en televisión.

Sundance Channel llega a España a través de Movistar Imagenio para convertirse en el canal de referencia para los fans del cine independiente y para aquellos que quieran ver películas de calidad sin moverse de casa. Este verano, tendrás acceso a las películas que han pasado por el famoso Festival de UTA (como “A Quiet Little Marriage”, “Beekman Boys” o “Happy Accidents”).

Además de cine, también hay muchos más contenidos: series, conciertos, documentales... El pasado mes de marzo, Robert Redford anunciaba su intención de realizar una versión de su festival en Londres para la edición del 2012. Prepárate a fondo para acudir a este certamen europeo con la programación de Sundance Channel. Si, en cambio, eres de los que no cambian por nada la butaca de cine y el olor a palomitas, vete reservando tu sitio para uno de los estrenos más esperados de este año... SUPER 8. H

SUPER 8 ESTRENO: 19 de agosto

La combinación es abrumadora: J.J. Abrams (la mente detrás de “Perdidos”), Steven Spielberg produciendo y todo un homenaje a las películas de ciencia ficción de finales de los 70. La historia: verano de 1979, un grupo de jóvenes amigos están filmando una película en Super 8 cuando ven el vagón de un tren descarrilar cerca de su tranquilo pueblo. Pronto comenzarán a suceder cosas extrañas... La nostalgia como perfecta herramienta de ensamblaje. El cine de Spielberg inspira el espíritu de “Super 8” y películas como “Encuentros en la Tercera Fase” o “E.T.” han sido musas de Abrams durante el rodaje de esta cinta. Incluso “Los Goonies”, por eso de dar el protagonismo a un grupo de niños que se resisten a la autoridad y que corren mil peligros para llegar a la verdad fantástica, ¡Saint-Exupéry!, que da sentido a su aventura. H 1 1 4 I TI N E R A R I O D E C I N E

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HEADLINE DISPENSER Con el humilde pero firme propósito de rellenar esos tiempos muertos en los trenes, aviones y autobuses que recorrerán el país durante estas viajeras semanas, llega un nuevo número de la máquina de titulares de Germán S. Cancelo

El movimiento “Democracia Real Ya” ha sido lo más emocionante que ha ocurrido en la política española desde que tengo uso de razón. (Soy joven, es cierto.) Espero que no se desvirtúe con el paso del tiempo, como empezó a ocurrir en los últimos días de la acampada de Sol. Escribo esto pocas horas después de haber visto la última del gran Woody Allen. Me ha gustado porque cumple una de las funciones más bonitas del cine: viajar a otro tiempo y lugar de la mano de un personaje que termina siendo tu amigo durante hora y media de tu vida.

Sólo he sido capaz de escuchar tres veces el nuevo disco de Bon Iver porque me gusta tanto que tengo miedo a consumirlo demasiado rápido.

Este verano tendremos nuevo disco de Stephen Malkmus (ex Pavement), uno de mis outsiders favoritos y el más infravalorado en su carrera en solitario… ¡Y produce Beck!

Los que hemos tenido algo de trato con Lourdes (Russian Red) no nos sorprendemos de que diga en La Razón tonterías del tipo “Lo que falta es libertad de expresión”. Que se declare públicamente de derechas me parece estupendo, pero que no vaya de valiente. Ángel Martín (ex “Sé Lo Que Hicisteis”) aparece con una perturbadora barba en la promo de su nueva obra de teatro: “Nunca es Tarde”. Jamás una barba afeó tanto a un ser humano. Advertidos quedan.

Ni idea de arquitectura, pero últimamente me pica la curiosidad. Así que visito una web que se llama archdaily.com. Me la recomendó un amigo arquitecto que trabaja en París y yo os la recomiendo ahora a vosotros. Placer visual.

U2 han decidido regrabar parte de los temas que tenían listos para su próximo álbum. Es indiscutible que esta banda se encuentra a la deriva (creativamente hablando).

Qué pena da ver que un programa como “Gafapastas”, entretenido y “de los nuestros”, se ha caído de la parrilla de La 2 por su baja audiencia (y mira que ya es difícil fracasar en esta cadena…)

Justin Timberlake es muchísimo mejor actor que músico. De hecho, hay que reconocer que es un actor cojonudo.

Ver a gente (que no ha escuchado ni cincuenta discos enteros en su vida) diciendo que le gusta Herman Dune por culpa de un anuncio de cerveza… Me pone, irremediablemente, de mal humor.

El noviazgo entre Shakira y Piqué es… No sé… Es de todo menos de buen gusto. Ya lo he dicho.

Caminando hace unos días por la Gran Vía madrileña me he topado con un gran cartel a las puertas de un teatro en el que aparecen Arévalo y Bertín Osborne. Al parecer, hacen juntos una función titulada “Mellizos”. Esto sólo puede triunfar en el país dónde hay gente que paga por ver sufrir y morir a un animal.

LA TIRA

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DAVID ROMERO

DUKE NUKEM FOREVER “Duke Nukem Forever” ya ha conseguido ser la secuela que más tiempo ha tardado en llegar (¡14 años!)… Ahora tiene que demostrar que la espera ha valido la pena.

Catorce años son muchos, hablemos del género, campo o industria que hablemos. En el caso de los videojuegos, son varias generaciones.

Cada temporada, la tecnología permite seguir vendiendo lo mismo, los géneros se renuevan, las tendencias dan giros de 360 grados y ahora juegan las niñas, las madres, los abuelos y nadie es inmune a echar una partida en su teléfono móvil (algo que hace catorce años apenas empezaba a asomar la cabeza).

Estos catorce años, los que ha tardado en aparecer la secuela de “Duke Nukem”, han visto la eclosión del fenómeno PlayStation, el descenso y renacimiento (comercial) de Nintendo, la irrupción de Microsoft, la dictadura de las consolas, la escena indie, los “Halo”, “GTA” o “Call of Duty” (por hablar de superventas dirigidos a un público hardcore) y el lema “cualquiera puede jugar.

Pongamos las cosas fáciles, perdón, accesibles”. Por si todo esto fuera poco, el género de “Duke Nukem”, el FPS, se ha convertido en la gallina de los huevos de oro de un mercado antes restringido al PC: la irrupción de “Halo” y “Call of Duty”, además de los secundarios habituales anuales (de “Battlefield” a “Borderlands” pasando por “Brothers in Arms” o “Far Cry”), no dejan mucho margen por mucho carisma nostálgico que emane la vuelta de lo que fue un icono.

A todo esto... ¿Por qué tanto revuelo por un juego con un retraso salvaje?

Flashback. Es 1996 y después de “Castle Wolfenstein 3D” (1992) y “Doom” (1993), el FPS y las 3D son lo más en aquellos PC mamotretos de la época: un espacio reservado para lo que hoy son freaks o geeks de culto y ayer eran inadaptados sociales con ojos enrojecidos en habitaciones oscuras. Esos juegos crearon un

género, el FPS, y mostraron lo que era la inmersión espacial. Todo lo que aportaron tecnológicamente lo descuidaron en carisma (si exceptuamos el Hitler final de “Castle Wolfenstein 3D”). Y ahí entra “Duke Nukem”, un cruce entre Stallone y Schwarzenegger oxigenado, con camiseta de tirantes, puro masticado colgando de la boca, brazos como amarres de puerto de mercancías, lenguaje soez, dosis de machismo vía strippers en topless y gafas de sol de las de toda la vida, de macho.

Todo revuelto con guiños a la cultura pop con frases sacadas de “Harry el Sucio” o “Aliens”, y de cadáveres de personajes como Luke Skywalker o Indiana Jones (Internet andaba en pañales, la lucha por el copyright se consideraba homenaje, el Age Rating llevaba un par de años en activo y lo políticamente correcto parecía una broma que nunca se haría realidad).

No es de extrañar que el juego, notable por sí mismo ya que incluía entornos con cierto nivel de destructibilidad e innumerables gadgets para usar (incluidos esteroides), tuviera una gran acogida y, con el tiempo y los posteriores retrasos de su continuación, fuera adquiriendo una aureola de culto, de aquellas que incluso los que no lo jugaron son capaces de hablar de él como si estuvieran recordando. Y ahora llega, por fin, “Duke Nukem Forever”. Y, virtud o defecto, trata de abarcarlo todo, lo que fue y lo que debe ser hoy un FPS (fases de conducción, puzzles, plataformeo en primera persona y demás complicaciones innecesarias).

Que cumpla o no, depende del nivel de nostalgia y curiosidad con los que se lo tome cada jugador.

H Duke Nukem Forever es un juego de 2K Games desarrollado por Gearbox Software para PC, PS3 y X360.

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Si eres de los suertudos que tienen aire acondicionado en tu casa, no te lo pienses dos veces: hazte con nuestra selección de juegos imprescindibles del mes y no salgas de tu salón hasta que llegue el sol más amigable de septiembre.

CHILD OF EDEN (X360) La continuación de “Rez”, juego de culto y auteur -Tetsuya Mizuguchi-, shooter sinestésico con estética digital y bases rítmicas sincronizadas con las acciones del jugador, se adapta a Kinect (aunque deja jugar con pad también), cambia vectores por formas orgánicas y conserva el hipnotismo, la fascinación y la esperanza por una industria que, muchas veces, cansa y decepciona (como en el último E3). H

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME 3D (3DS) Nintendo se ha especializado en ir encontrando filones de baja tecnología e ingente ingenio para vender lo mismo una y otra vez. Del motion control al stylus y, ahora, únicamente hay que colocar ‘3D’ al final del título. Eso no quita que “Ocarina of Time” sea uno de los mejores juegos jamás creado. Uno es cínico, pero no tanto. H

HALF MINUTE HERO: SUPER MEGA NEO CLIMAX (XBLA) Juego que decidió salir para una plataforma comatosa como la PSP, que recibió buenas críticas y que era original e innovador a partes iguales: deconstruir y comprimir los eternos (e interminables)juegos de rol en ráfagas de medio minuto.

Nada más y nada menos. Segunda parte para un juego curioso que merece ser descubierto. H

ALICE: MADNESS RETURN (PC, PS3, X360) American McGee suele poner su nombre en las carátulas de sus juegos. Juegos que no suelen ser ninguna maravilla y que tampoco rompen las listas de ventas. Esta segunda iteración sobre el universo de Alicia en modo ultra o gore mezcla géneros y momentos estrafalarios hasta decir basta, mientras que una pretendida originalidad trata de disimular gameplays fusilados. Tampoco soy un fan de Alicia: nunca he acabado de entrar en ese universo donde otros ven simbolismos y mensajes por doquier. Todo hay que decirlo. H

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MARK JENKINS

El arte como democracia es una consigna aplicada de forma demasiada gratuita. Lo de Mark Jenkins, sin embargo, es lo que tiene: democraciaâ&#x20AC;Ś y un rollo cercano a la cĂĄmara oculta.

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Sus esculturas hechas con cinta adhesiva han dado la vuelta al mundo, y no sólo por que hayan aparecido de manera imprevista en los paisajes urbanos y naturales de infinidad de países en todo el planeta. Mark Jenkins (Fairfax, Virginia, 1970) hace de la escultura materia fotográfica y audiovisual que busca emplazar al involuntario espectador de sus instalaciones en situaciones no siempre cómodas. Bebés, animales, vagabundos e incluso cadáveres en entornos poco convencionales forman parte de una protesta artística que también ha encontrado en Internet un poderoso aliado. Las reacciones espontáneas del público ante la mayor parte de sus obras, que van desde la confusión hasta la risa, bien podrían parecer las de uno de esos ya clásicos programas de humor televisivo con cámara oculta. Pero, en realidad, encierran de un modo algo perverso cuestiones como la relación del ciudadano con el Medio Ambiente o la alienación provocada por las propias autoridades públicas. A su paso por Berlín, Jenkins nos habla de su obra.

Se puede decir que lo que haces es un tipo de arte muy democrático... La filosofía que planteo es la de usar la ciudad como si de un óleo se tratara y que la gente que participa de mis obras en las calles lo hagan sin esperárselo. Suelen ser policías, niños o ancianas de barrio y, por lo tanto, no actúan como espectadores: son parte de la propuesta. También es importante el hecho de que su perfil no cumpla los parámetros del arquetipo de visitante de una galería de arte. Dentro de ese contexto, no funcionaría de ningún modo.

Así que podemos decir que sí que es algo más democrático.

Desde los inicios de tu carrera, siempre has tenido reparos a la hora de encerrar tus esculturas entre los muros de un museo o una galería. ¿Sigue siendo tu postura así de tajante? Sí que mantengo la misma postura que antes pero es cierto que, desde hace algún tiempo, intento que las cosas encajen. Para sobrevivir como artista tienes que encontrar un modo de hacer dinero, como se haría en cualquier otra profesión. Como muchos otros, he tomado la decisión de dividirme entre lo que quiero y lo que debo hacer. Cuando trabajo en la calle, hago arte vocacional. Cuando recurro a una galería de arte, sólo pienso en vender, aunque eso no significa que sea un trabajo más sencillo. También es un reto, ya que es difícil mostrar en un contexto así lo que ocurre en el mundo real, lo que pasa en las calles.

A veces tienes que plantear el juego de arte en un espacio que no es mucho más grande que un cuarto de baño…

En cierto modo, se pierde vivir una experiencia tan tridimensional como la que ofreces en un espacio de ese tamaño. Aunque no lo parezca, las calles dan la oportunidad de vivir una experiencia más intima con la instalación. Puedes hacer lo que quieras.

No es un objeto que está en el mercado y que el vendedor tiene que preservar intacto.

Las reacciones de la gente ante las situaciones que planteas varían mucho dependiendo del país donde estés

trabajando. Ahora que ya tienes años de experiencia sorprendiendo con tus obras, ¿intentas adelantarte a sus reacciones a la hora de inventar algo nuevo?

He aprendido mucho de las diferentes culturas observando su relación con mis esculturas. Una de mis piezas colocadas en un contenedor de basura de Nueva York, por ejemplo, apenas generó reacciones, ya que no lo veían como una posibilidad real: se lo tomaban con humor y era, en cierto modo, divertido ver a esa gente seguir comprando en el centro comercial mientras había un muerto allí cerca. Pero en Palestina la violencia es aún más común y se lo tomaron como un acto político, que probablemente procediera de Israel. Terminamos en comisaría y era difícil explicar que, en realidad, se trataba de una instalación artística: no entendían el cometido ni, por su puesto, encontraban la gracia por ningún lado. Ellos pensaron que fue una actitud realmente ignorante por nuestra parte, ya que nadie iba a creer que lo hacíamos con una intención que no fuera política…

cuando, en realidad, sólo dos personas las vieron en vivo. También es interesante la idea de que algunas piezas quizá sigan dando vueltas por la ciudad dentro de unos años, en otro contexto o en otro lugar, y quizá sea una cámara la que pueda dar fe de ello…

Todas esas posibilidades de las que hablas existen también gracias a Internet. La Red se está convirtiendo en nuestra aliada. Hay comunidades artísticas en Internet con las que muchos creadores hemos encontrado muy buen feedback: es un buen modo de colaboración artística. Pero tampoco es que mire Internet con mucho respeto. Tiene ese efecto propio de los medios de comunicación masivos de crear algo de la nada y cambiar las opiniones de la gente pero, además, lo hacen de un modo mucho más potenciado que hasta ahora. Me gusta lidiar con la Red como ese animal salvaje que aún es y por su potencial viral.

Tus esculturas suelen mostrar y proponer cosas que la gente no quiere ver: bebés en situaciones no muy convencionales, vagabundos e incluso cadáveres… Es cierto que, por lo general, no es lo que quieren ver.

Pero no está planteado previamente. Los artistas no deben preguntarse jamás lo que es conveniente o no para el público: es mejor crear en libertad. Pienso más en disfrutar la experiencia que en una moraleja artística.

Antes hablábamos de que tu propuesta es democrática.

También lo es porque, desde tu página web, ofreces talleres en casi todas las ciudades que visitas para que la gente aprenda a realizar esculturas con la misma técnica que utilizas. Lo curioso es que al principio enseñaba la técnica, pero enseguida la gente empezó a interesarse por el hecho de hacer con ellas arte público y callejero e incluso para emplearlas en producciones teatrales o producciones de moda.

También es interesante el hecho de que no se te pueda considerar un escultor, ya que fotografiar tus piezas o grabarlas en vídeo es parte de tu propuesta. Lo hago como testimonio. Algunas obras estás situadas en medio de la naturaleza, por lo que no hay posibilidad de relacionarlas con la gente; y las que colocamos en las calles de las ciudades a veces tienen una vida muy efímera. Otras de nuestras instalaciones duran sólo media hora pero, gracias a la imágenes que tomamos, lo ven millones de personas. Varias de ellas son muy populares

Has puesto tu creatividad a las órdenes de otros, como Greenpeace -en un proyecto destinado a concienciar a la opinión pública sobre el calentamiento global-. ¿Lo harías también por marcas comerciales? Se me ofreció trabajar para una marca de agua japonesa, procedente del Monte Fuji, que tiene un proyecto de protección del medio ambiente, y lo acepté entre otras razones porque se trataba de una empresa pública. Tuve que hacer esculturas con sus botellas.

Pero me es difícil imaginar trabajar para otro tipo de mensaje. Se me ofreció en su día, por ejemplo,

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una empresa de Vodka que quería que hiciera instalaciones callejeras con mendigos bebiendo su marca… No me pareció una idea muy interesante, la verdad (risas).

a caballo, monumentos conmemorativos y cosas por el estilo. Te das cuenta de que es un arte que siempre está hablando del pasado, nunca del futuro o ni si quiera del presente.

Al fin y al cabo, el visto bueno de las autoridades locales no es más que un trozo de papel que, al final, no altera la reacción de la gente, que de eso se trata.

Además, si siguiéramos todas las reglas sería como hacer un experimento de química en el colegio…

Hace un tiempo, pasaste un año sabático en Latinoamérica… Yo soy de Washington D.C. Y, además de ser una ciudad algo gris y conservadora, es un lugar que ahora mismo está instalado en la paranoia, con la permanente idea de que hay bombas escondidas en todos los lados. Pensé que Brasil era un sitio muy relajado, donde la gente tiene mucha curiosidad por las cosas y un buen lugar para empezar mi viaje. A pesar de no tener una situación muy boyante, la gente no parece deprimida. Y eso me inspiró bastante.

Ahora estás pasando bastante tiempo en Berlín por razones profesionales, en una ciudad donde la gente no se para a mirar nada de lo que ocurre porque no suelen juzgar las cosas y porque casi nada les sorprende. Si quieres llamar la atención, puedes hacerlo. Incluso en Berlín. Aunque es cierto que ahí cuesta algo más y eso también es un reto. Además, es una ciudad que aprecia el arte callejero. Las obras de Blu -artista italiano-, por ejemplo, son muy populares.

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Una vez dijiste de tu ciudad que era como un cementerio al que querías aportar cierta diversión con tu trabajo.

Parece que sigues pensando lo mismo… Sigo viviendo allí porque es donde están mi familia y amigos de la infancia. Pero no es sólo que sea conservadora en su día a día: como artista, es deprimente ver que toda la escultura de las calles se limitan a estatuas

Héctor Llanos Martínez. Más info: xmarkjenkinsx.com

Entonces, ¿es mejor no pedir permiso a la hora de colocar tus esculturas en la calle? Depende de cómo funcione en cada situación. Al principio, siempre gestionaba los permisos y nos ahorraba a mi equipo y a mí que la policía nos interrumpiera antes de montar toda la instalación. Pero ha habido ocasiones en las que la gente se ha enfadado mucho porque las autoridades no podían retirar la obra, así que tener permisos no ha resuelto el problema.

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SHOW ME YOUR PLACE Willkommen, bienvenue, welcome. Seguramente ya conocéis a Valerija Vocanec, de la firma Fairground, y a Valentine Franc, de los accesorios Valentine Tags, por los anteriores números de esta revista. Sin embargo, hoy vuelven a ser protagonistas porque, fremde, etranger, stranger, nos han abierto la puerta de sus casas en Bali y Londres, respectivamente, para mostrarnos sus tesoros más preciados. Su cabaret privado. Esos rincones dónde reposan y se inundan de belleza para luego plasmarla en prendas y colgantes. Happy to see you, bleibe, reste, stay.

En la casa de Bali de VALERIJA VOCANEC

(fashionfairground.co.nz)

Australiana, de padres emigrantes de Eslovenia, Valerija Vocanec llama a Bali su hogar. Es allí donde se inspira con una mirada exótica, escuchando esos sonidos oníricos que, como voces susurrantes, inundan su hogar de ecos esplendorosos. Habla para H de las imágenes que veis en este reportaje. “Mi casa es el reflejo de quién soy y cada pieza y elemento que forma parte de ella me inspira en todo lo que hago, para todo lo que creo. Me siento libre e ingrávida en casa, rodeada de amor… Es el mejor sitio no sólo para crear, sino para entretener, compartir y regalar”. H Anna Tomás

“La piscina adquiere su dimensión deseada en el atardecer.

Naranjas, amarillos, azules pálido. Las puestas de sol en Bali, en la compañía efervescente de mis amigos, son el momento culminante de cualquier estancia en la isla.”

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“Esta pieza de madera tiene más de 100 años de antigüedad y procede de Java, lo que le da una calidez y una luminosidad épica a la casa.”

“El mural en el comedor es una versión extendida del tarot ‘las diez tazas’ y aporta siempre un montón de alegría a cualquier evento o tentempié”.

“Mi casa está llena de objetos que he ido trayendo a Bali desde distintos puntos del planeta, lo que le da una personalidad única. Las luces son una instalación que hice yo misma.

Cuando tengo una idea, necesito ponerme manos a la obra.”

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En la casa de Londres de VALENTINE FRANC (valentinetags.com)

Valentine Franc, alma de Valentine Tags, vive en Londres pero su hogar rezuma francofonía por todos los poros. Un modo de acompañarse de su infancia y nacionalidad, que lleva consigo y vuelca en todo colgante que hace manipulando el alfabeto y las expresiones populares en placas de distinto tamaño y material, en plata stearling o en oro de 22 quilates, que revelan nuestra locura y esa espontaneidad que a veces la timidez niega a nuestros labios.

Su casa es lo que podríamos llamar un ejemplo de finca a medio camino entre el estilo puramente industrial y el chic parisino. Franc la remodeló con la ayuda del arquitecto Philip Gumuchdjian. La escalera flotante tiene efectos caleidoscópicos, sumergiéndote en el océano de belleza que flota a su alrededor. H

“Tomé esta foto de una palmera metálica de los años 50 porque este árbol, más mediterráneo que anglosajón, siempre me ha atraído. Su fortaleza y debilidad de carácter. Necesita el sol. La paz de la brisa marina.”

Foto © Angèle

“Lo encontré en el suelo del pasillo de la guardería de mi hijo y decidí colgarlo en casa para darle un toque divertido a la sobriedad de la pared.”

Lo decía Coco Chanel: la moda pasa, el estilo permanece.

Como demuestran estas dos talentosas diseñadoras, el estilo es una forma de vida, que se despierta y se acuesta cada día en el interior de nuestras casas, dónde reposa y florece nuestra creatividad.

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EL ESCARABAJO vuelve a sus orígenes

Volkswagen presentó multáneamente en Sh Berlín y Nue va York susinu angai, a apuesta: The Bee tercera gene ración del mev ítico modelo de la m tle, la arca.

Hablar de ese coche popularmente conocido como “Escarabajo” es sinónimo de una de las mayores leyendas vivas de la automoción. El mito entre los mitos. Con 22,5 millones de unidades vendidas desde que en 1938 marcara el inicio de la firma Volkswagen, este vehículo ha pasado a ser un símbolo de la democratización de lo movilidad. Con la comercialización del New Beetle en 1998, el culto a este auto volvió a reavivarse. Pero ahora, en pleno siglo XXI, el coloso alemán ha decidido rejuvenecerlo bajo el nombre de The Beetle y acercarlo estéticamente a su primer antepasado.

Creado por los Jefes de Diseño del Grupo, Walter de Silva, y de la marca, Klaus Bischoff, desde los embrionarios bocetos se quiso destacar la silueta del “Escarabajo” original de un modo más agresivo que en el modelo de 1998, confiriéndole unas nuevas proporciones dinámicas. A simple vista, puede comprobarse que el nuevo Beetle cuenta con una mayor longitud del capó, una inclinación más pronunciada del parabrisas y nuevas dimensiones. Aunque todo ello no implica la pérdida de algunos de sus históricos rasgos distintivos.

Con tal de celebrar por todo lo alto este flamante nuevo lanzamiento –que podrá encontrarse en los concesionarios estadounidenses a partir del mes de septiembre-, el pasado 18 de abril se celebró simultáneamente en Shangai, Berlín y Nueva York su oficiosa presentación como la ocasión se merece.

En el caso de la capital alemana, el majestuoso acto se celebró en la reconvertida fábrica multiusos Ewerk, donde los asistentes (entre los que nos encontrábamos H Magazine) pudieron despedir los últimos rayos de sol con el acompañamiento musical de 2manydjs. H Sergio del Amo

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VISTA NOCTURNA de Madrid

Ahora que s hemos ac tumbrado al Stre la vuelta deno et View, llega erca: ¿cómos o sería algo parecido noche? Eritu stoff Night St reet View tiene la repero por la spuesta.

Todo aquel que conoce Madrid pasa a ser dueño de su propia idea de Malasaña, el barrio más vivo, cambiante y moderno de la ciudad. El sábado 18 de junio volvió a quedar demostrado de la mano de la marca de vodka Eristoff, que quiso dar otra vuelta de tuerca a este caótico y excepcional entramado de calles, comercios y personalidades eligiéndolo como escenario privilegiado de la clausura de su Night Street View. O lo que es lo mismo: el ambicioso proyecto con el que, a lo largo de este mismo año 2011, mapearán las calles de España para empezar a crear el primer Street View nocturno del mundo.

Madrid ha sido la primera ciudad en tener un coche recorriendo y mapeando sus calles con una cámara 360º y, como no podía ser de otra manera, Malasaña fue el barrio elegido para la fiesta final. Así, los miles de malasañeros que el sábado por la noche recorren sus calles pudieron redescubrirlas una vez más disfrutando de insospechados conciertos en balcones, descubriendo en plena calle las propuestas de diversas galerías de arte o experimentando en primera persona los ultimísimos peinados propuestos por peluquerías abiertas hasta altas horas.

Proyecciones de luz, arte urbano en muros y ventanas, música proveniente de los lugares más inesperados y el habitual buen ambiente del barrio se unieron a la última gran sorpresa que ofreció la Eristoff Night View: la posibilidad de seguir el concierto del grupo barcelonés Lasers desde Sónar Galicia en streaming. Lo mejor fue el formanto: un Silent Concert que hay que experimentar una vez en la vida. Como mínimo. Nada es demasiado en el barrio que nunca duerme, y teniendo en cuenta las ganas que le han echado a la primera ciudad, auguramos nuevos éxitos en el futuro de las Eristoff Night Views. ¿Cuál será la próxima urbe? H Cristina V Miranda

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Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Adriana Conde, Carmen Cocina, Clara de Nadal Trias, Ariana Diaz Celma, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Eduard Jané, Héctor Llanos Martínez, Marc Luelmo, Luna Miguel, Beatriz Montalvo, Marc Muñoz, Cristian Rodríguez, Antonio J. Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Pablo Tato, Anna Tomàs, Cristina V. Miranda Moda: Yasmina Benabdelkrim (París), Álvaro Dols (Portugal), Arturo Gil (Madrid), Gerard Solé (Barcelona) Fotografía: Olivia Aracil, Armando Branco, Edu García, Mireia Grau, Alberto Saguar Ilustración: Olivia Aracil, Keko, Berto Martínez, Mamen Morillas Dpto. tecnología editorial: Director: Tomás García.

Adjunto al director: Alberto Vicente.

Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros. Distribución nacional e internacional: SGEL. H magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. DEPARTAMENTO DE PUBLICIDAD Directora Comercial: Susana Jiménez.

Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Jefe de Publicidad: Jorge Tabernero.

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C/Áncora, 40. 28045 Madrid Publicidad Barcelona: Tel. 93 496 95 08 / 93 467 00 32 Directora de Publicidad: Anna Paredes.

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Coordinación de Publicidad: Susana Bejarano.

Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona Publicidad Valencia: Tel. 96 391 01 91 Delegado de Levante: Ramón Medina.

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C/Áncora ,40. 28045 Madrid PREMSILVANI A PRODUCCIONS, S.L : Consejeros: Maike Schlegel, José Manuel Bejarano y Óscar Ferrer.

Consejero Delegado: Harald Barduhn.

Brand Manager: Carmen Rguez. Maroto.

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Fotografía: Armando Branco (armandobranco.com) Estilismo y peluquería: Marloes van de Velde Asistente de estilismo: Vivianne Maquillaje: Barbra Oliemans (barbraoliemans.nl) Modelos: Enzo, Jens, Ray & Stefan @ 77MODELS

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Presidenta: Maike Schlegel.

Vicepresidente: Markus Kley.

Consejera Delegada: Sonia Fuentes.

Dtra. Adjunta a la Consejera Delegada: Elena Sánchez-Fabrés.

Director General Comercial: Harald Barduhn.

Director Financiero: Rafael Parada.

Director de Distribución: Víctor de la Traba.

Director de Informática: Carlos Ezquerro.

Director de Planificación: Paloma Cerezo.

Director de Producción: José Manuel Hernández.

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Director Comercial Corporativo: Enrique Serrano.

Director de Compras: Miguel Ángel Rodríguez.

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