H magazine 134 by H magazine (Motorpress Iberica/G+J)

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Festival Edition España 3,50€ 00134

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SUMARIO H Festival Edition 3 SUMARIO 4 PUZZLES 6 GUILTY PLEASURES 8 12 MONOS 10 GADGETS WE 12 PARIS + STORE GOSSIP 14 MODA. IN FASHION WE TRUST 18 MODA. HOSS INTROPIA 20 BEAUTY REF. KATE BOSWORTH & MICHAEL POLISH 22 MODA. HEY, BIG SPENDER! 24 MODA. GET THE (KATE & MICHAEL) LOOK 25 IN BEAUTY WE TRUST 26 REPOR. LOS FESTIVALES, THE FASHION RUNAWAYS 30 MODA. DEER DANA 34 MODA. GARCÍA MADRID 36 MODA. SIMEON FARRAR 38 MODA. 2AMSTYLES 40 MODA. W.I.A 42 MODA. ELSUSO 43 MODA. SASHA BUDNIK 44 EDITO. ALEX DOUCET 52 EDITO. MIREIA GRAU 60 EDITO. ESTEBAN ROCA 80 EDITO. ENRIC VIRGILI 88 MÚSICA. HAIM 92 MÚSICA. PAWS 94 MÚSICA. HYPERPOTAMUS 95 MÚSICA. MARIA RODES 96 REPOR. FESTIVALES MÚSICA 2012 98 MÚSICA. NINA KRAVIZ 100 MÚSICA. STAR SLINGER 102 MÚSICA. SPECTOR 104 MÚSICA. ISAAC ULAM 105 MÚSICA. HERE WE GO MAGIC 106... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 107 EN H... PARTIDO 108 MUSIC UPDATE 110 CRÍTICAS DISCOS 112 SIT & READ 113 DILEMAS. DAVID SÁNCHEZ 114 CINE. RUTA CINEFILA 116 ITINERARIO DE CINE 117 HEADLINE DISPENSER 118 REPOR TECHNO. FESTIVAL DE APPS 120 ARTE. PENIQUE PRODUCTIONS 124 REPOR. THE H IN MANCHESTER 126 EVENTO DSQUARED 127 SWATCH + H 128 SUSCRIPCIÓN 129 STAFF 130 CÓMIC BEASTIE BOYS ilustrados por Berto Martínez 3 SUMARIO

PUZZLES H

VIRGINIA ARROYO + MIRIAM ARCERA

en colaboración con Mahou monta unos ciclos de conciertos acústicos espectaculares y lo que es todavía mejor: gratuitos. Empezaron ya el mes pasado y se alargarán hasta el mes de noviembre en la cafetería del Ediﬁcio Nouvel. No te pierdas a Bradian y Eduard Escoffet el 20 de junio ,ni a Nils Frahm el 11 de julio. El segundo ciclo de conciertos, el de otoño, lo estrenará Shigeto el 26 de septiembre. El mes siguiente, el 24 de octubre, será el turno de Dead Capo; y Espacio Acústico se cerrará ﬁnalmente con la actuación de Colin Stetson el 15 de noviembre.

WALLPEOPLE Que el arte es una forma de expresión es algo que sabe todo el mundo. Ahora bien: no todo el mundo puede ser artista... ¿O sí? Wallpeople es un proyecto artístico colaborativo que tiene la creencia de que todos llevamos a un pequeño creador dentro y que, por tercer año consecutivo, celebra su mural gigante en más de 25 ciudades entre las que se encuentran Barcelona, Nueva York, Berlín o Buenos Aires. En esta edición, el tema es “Express Yourself”, para que cada uno se exprese como quiera con fotos, collages, ilustraciones y cualquier creatividad que se le ocurra, convirtiendo la calle en una gran galería de arte el próximo 9 de junio. En España se celebrará en Barcelona, Madrid, Bilbao, Palma de Mallorca, Lleida y Málaga. Para más información y localizaciones no dudes en visitar su página web: wallpeople.org. No te cortes, comparte y express yourself!

080 Barcelona Fashion Week Del 10 al 13 de julio se celebra la décima edición del 080 Barcelona Fashion Week en el Palau de Pedralbes de Barcelona. La convocatoria ya está abierta para la participación en los desﬁles y showrooms de esta edición donde diseñadores y marcas podrán presentar sus propuestas y las tendencias de primavera / verano del próximo año. Además, como uno de los objetivos de este evento es fomentar la internacionalización de la moda y diseño catalanes y potenciar su talento creativo, habrá una pasarela exclusiva de diseñadores emergentes y marcas consolidadas catalanas. Por otro lado, gracias al acuerdo con la empresa SIX2SIX, el certamen se promocionará por primera vez en el mercado internacional girando por diversas ciudades europeas en el 080 Barcelona Fashion Europe Tour.

4 PUZZLES

Juego de Tronos

Juego de Tronos Cada día que pasa, los labios de Lana del Rey crecen un micra y se triplican los fans de “Juego de Tronos”. Es matemática pura. El libro (gracias a la serie) y la serie (gracias al libro) van ganando adeptos exponencialmente… Y Errata Naturae, que tiene muy buen ojo, prevé publicar un tomo dedicado a esta aclamada novela de George R. R. Martin de cara al verano. Es decir, que no va a haber una terracita, una piscina o un chiringuito playero donde no se sepa sobre los Stark y los Baratheon. Un reportaje de Laura Miller, un relato inédito de Manel Loureiro ambientado en el mundo de “Canción de Hielo y Fuego”, ﬁlosofía, historia, sexo… Todo tiene cabida en este tomo que hará las delicias de todos los fans de la serie y del libro.

ESPACIO ACÚSTICO Lo mejor del buen tiempo (además de lo obvio: que hace buen tiempo) es que las propuestas interesantes ﬂorecen a la velocidad del rayo y la ciudad se llena de mil planazos por metro cuadrado. Si estás aﬁncado en la capital estás de suerte, porque el Museo Reina Sofía

BAG IN TOWN

Eastpak invita a diseñadores de todo el mundo a participar en el nuevo concurso de diseño Bag in Town: una bolsa perfecta para las 24 horas del día. En colaboración con el Instituto Europeo di Design (IED) y el portal Creative Contexts, pretende explorar la relación entre las mochilas y el entorno urbano para tratar de redeﬁnir la bolsa. Si te interesa, el plazo de inscripción está abierto y puedes apuntarte en bagintown.net hasta el 10 de julio. Los autores de los seis mejores proyectos tendrán ocasión de disfrutar de una experiencia única en el IED Creative Factory de Madrid. Más tarde, sus prototipos serán publicados en la web de Bag in Town y el público decidirá con sus votos cuál es el mejor diseño, que será premiado con 5.000 euros y verá su creación en el mercado en 2013.

Fuckin’ Bollocks o Vinila Von Bismark, entre otros. La primera edición se celebró en Barcelona, las dos siguientes en Madrid y ahora es Valencia la ciudad elegida para inaugurar la Casa Jäger de verano el próximo 21 de junio. 350 invitados entre artistas, periodistas, promotores, bloggers y cualquiera que sea avispado y consiga entradas a través del Facebook de la famosa marca del ciervo. A darse prisa… ¡que las entradas vuelan!

Fight For Your Right Adam Yauch nos abandonó hace poco, dejando al mundo de la música desolado. Beastie Boys han sido uno de los pilares de la generación de los 90 y aún siguieron creando hitazos en los 2000. No sólo eso, sino que Adam Yauch también realizó un mediometraje con parte del título de una de sus canciones más coreadas: “Fight For Your Right”. El film, dirigido y escrito por Yauch, muestra lo que pasa “después de que los chicos abandonen la fiesta”, haciendo alusión al videoclip de la canción “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)”. Treinta minutos en los que los actores Elijah Wood, Seth Rogen y Danny McBride interpretan a los integrantes de la banda y que fue estrenado en el festival de Sundance de 2011. Reivindiquemos nuestro derecho a la fiesta recordando a uno de los grandes.

CASA JÄGER Quien haya vivido con anterioridad alguna fiesta en la Casa Jäger, sabe que no hay en el mundo fiesta mejor. La gente de Jägermeister sabe lo que significa la palabra diversión y así lo demuestra en una celebración por todo lo alto en la que no falta el desmadre y la buena música. Por esta singular mansión han pasado grupos como Triángulo de Amor Bizarro,

Fight For Your Right

GUILTY res Pleasu

Puede que Bankia se vaya de baretas como nuestro pasado número especial 90s… Pero, mientras tanto, nosotros nos quedamos con nuestros guilty pleasures. H Raül De Tena + Carlota Acuña

BEARD GROOMING >>>>>>>>>>>>>>>>>>>> La barba vuelve a ser símbolo de poder (si es que alguna vez dejó de serlo): desde hace unos años, los hombres volvemos a ostentar barbazas que dejan cclaro que todos llevamos dentro un gentleman ruso en potencia. Así que, mientras seguimos buuscando los mejores productos para acicalar nnuestras barbas como si fuéramos personajes de Dostoievski, nos quedamos con la línea Bea ard Grooming de Sabon, que viene a solucionarrnos ese mal trago que tenemos que paasar de vez en cuando: el afeitado absoluto. Para eelllo, Sabon propone tres productos: un limpiador faacial (imprescindible antes de lanzarse a la faen fa na), una crema de afeitar y un after shave que puedes complementar con la brocha de afeitado pu y el kit de viaje lanzados también bajo el sello Be Beard Grooming. Definitivamente, tu barba se merece lo mejor. H sabon.es

GUÍA ELITE GOURMET <<<<<<<<<<<<<<<<<

Fuim Fu im mos os iinv nvit nv itad it a os ad os a llaa exxcl clu lus usiv ivaa pr pres res esen enta en taci ta ción ci ón d la “Gu de Guía ía Elliitee Gou ourm met e 2201 0112. Proodu duccttos os Españoles Para raa Una na D Des espe es pens nsaa Go Gour urme ur mett”: ”: libr li brro inndi disp spensabl p blee pa para tod o o si siba baari r ta que ue se prec pr ecciiee y que u nacce ba bajo j la tu tute t la del sel ellloo ddee caliida ca dad qu quee pr p om moc ociiooonna oci na y def efie efie ienndde producto toos gour go our urmet met prod me prroduc odduc ucid i oss eenn Es Esppaaña Esp ña. Co ña. Con prólogo de Con Ferrrraann Adr Fe d ià à, re reco eco coge ggee más ás de se sete tenta recetas crreeaadas das ppoor lo da loss meejjoorrees cch hefs hef efs de ef de nnuestro país ellab a orraddas as con o pro rooduct rodu dduuct c os os ggou o rm ou meett esp spañ a oles, todos tod to dos ce do cert rttif ific iccad ados os por os or eell se sell ell llo de de cal alid ali idad a Elite Gourmeet. Laa prreeseent Go ntaaacción ióón fu fue en Bar fue arce celona, y alllí lí viv ivim im imos mos os un un auté auutéént nticco gu guil i ty ple l asurre... Una naa degu de gust s ació i n de llos os mej os ejoor ores product c os maade de in n Spain con sello de ca c liida dadd gaara r nttizzad ado po ado porr Elite Go El Gourme mett: lo loss me mejo jores ibbér éric icos y llos os m más ás sorp rprenddentess marida daaje jess. s. Haz azte te ccon on un un ej ejem jempl plarr ya,, pa ya para ra tu deele leit i e. H elitteg it egou ourmet.es 6 G U I L T Y P L EASURES

DE CÓCTEL EN EAST 47<<<<<<<<<<<<<<<<< East Ea s 47 es una peqqueña st ueeñaa ccoc o teele lerí ría, rí a, m muy uy mod o er e na y c n un co n asp spec ecto to y fee e li ling n muy New ng w Yor ork. k. Ade demá máss de serr má de ppas a o ob obli liga ggaadoo si es está táás en Barrceelo l na na.. Si Situuad a o en la plan pl a ta an t baj ajaa de aj d l ho h te tell Clar aris ris,, suu nnom om mbr bree loo ddic icee todo ic toodoo: la ccal alle Vallen e ci ciaa de Barrce celo lona lo na se co conv nvie nv iert ie rtee en llaa ca rt call le ll East Ea st 47 deell N Nue ueeva Yor orkk de llos os año ñoss 60 60,, la m mis isma is ma que que ue albe al albe b rg r ó el e ppri rime meer es estu tuuddiio de de And Andy dy W War arho ar holl, te ho test stig st igoo de ig d l p so de pi pa pint int ntor tores orres es,, es esccrit crit itor ores or es,, mo es mode mode delo los, lo s, ccel eleb el ebri eb riiti riti ties es… es … Ah A hor ora, a y ddam a, a os fe, East am Eaast 47 es es eell es esce cena ce nari na rioo de llas ri ass hiist storia stor orriiaas as de de llaa Ba B rc rcel elona el elon onna má máss co cossmop opol olit ol ita. it a. N Num umer um eros er osos os os roost strro ros dee la es escceenaa de mo moda da,, músi múúsi sica ca o ddis iseñ is eñoo se ddan eñ an ciita ta all llí pa pararr br para briin inda dar co conn de deli l ci li cioos osos ccóc osos ócte óc tele te less y to le toma marr ma unnas as ela labo borrada bo radaas ta tapa pas,, con on n muc uchho ho est stil ilo. il o. N Noo lo ddud udes ud es,, es déjjaate dé t caer aeer ppoor al allí lí par ara ra pa pasa ssaar un bbue uenn ra ue rato to eenn el mejo me jorr espa ppaaci c o do dond dond nde, de,, esttá cl clar arro, no fa falt ltan lt an llos os ggui uiño ui ñoss a ño Andy War arho hol ol. H de derb r yh rb y ottel eleess.c eles s.ccom

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> BOCABLO

Ya des esde de suu noomb m re, re Bo B caablo bllo dej eja ccllar a as ssus us int nten een ncion cion ci ones e: es la ffus la usió iónn entr enntre re bo bocaa y vocablo boca lo rem emiitte di dire rect re cttam cta amen ente te a te tres vverbo tres boss taan saanoss y tan qu q erriddos os ppor or nnos or osot os otro ot tros ros coomo ro mo ccoomer mer (bbieen), n)) be beber (m (mej ejor or) y ch or) char char arla arla l r (s (sie (sie iempre mprree). mp ). Paarra e lo el l , Bo Bocaabl Boca bloo artticcul ulaa un n esp spacioo en la spac l plaant nta ba nta bajjaa deell ya míti mí tico co Ho Hote teel de d las las Letr Letr t as a en Maadr drid idd con el am ambi mbi bien ente en te ppeerf rfec ecto ec ect to (de deco corraaado doo con foottog ografías g s sel s lectas)) par ara pasar e rrat el a o ch at charrlaannddo co con ccooleegaas miien entr tras tr a dissfr frut utas de su lloq su oqquí uísi sima imaa car arta rtaa ddee có c ctel e es y, so s brre todoo, mi mienttras naavveega gas a tr traavvvés és de un és una cart una caartta gastro r nómica lla ro lam madda -de forma muy cach chhonda-- ““Minúsculas as”:: una seeleccción n de b caadi bo d to t s gourmeet co como mo llas as tor orrrijass de chocoolaate blaanco y gran gr naadda, da, a, loss taco accooss ddee fo foie ie con ie o mel e ón n con onfitaddo do o loss cubos dee patat taatta ta re rell l enos de salsa brava.. Ya saabe ll bes: s:: a parti tiir ddee ahora, Bo Boca cabl cabl b o se esscr c ibbe con b. H ho hotteldellasle letras ass.ccom m

12 MONOS

ir iv v a n e p la e c e r e m e u Cosas por las q

MIGUEL ÁNGEL VICENTE DE VERA

RUTA PANAMERICANA

FERNANDO ARRABAL

C’AN JOAN DE S´AIGO

Desde la Tierra del Fuego al sur de Argentina y de allí hasta Alaska, en Canadá. En moto, autostop o furgoneta. Más de 20.000 kilómetros atravesando todo el continente americano. No apto para agorafóbicos ni aprensivos... Para que el viaje iniciático sea completo, se debe realizar de manera solitaria y sin billete de vuelta. H

Propongo una velada con el dramaturgo y cineasta Fernando Arrabal, donde no puede faltar el chinchón, brebaje que le hizo popular en España. La ceremonia pánica se consumaría con una partida de ajedrez sobre el cuerpo de una doncella con fichas comestibles. Al alba, se sacrificaría un pollo asado en honor al dios Pan. H arrabal.org

Una cafetería ubicada en una angosta calle del casco viejo de Palma y que data de 1700, conservando una atmósfera modernista. Las ensaimadas se sirven calientes y se derriten en el paladar. Si se toma junto a una taza de chocolate, la merendola sirve para reconciliarse con el mundo. H

R DE ATÚN STEAK TARTA AFKA ROJO EN EL K

ESPEJO DE GRAN NIEBLA

1000 AWESOME THINGS

En las imbricadas calles del barrio gótico de Barcelona, especíﬁcamente en el carrer de la Fusina, se encuentra el restaurante Café Kafka. Ofrecen platos de cocina mediterránea a buenos precios y su secreto más preciado es el steak tartar de atún rojo: un manjar submarino que seduce los sentidos. H cafekafka.es

Guillermo Carnero es posiblemente uno de los mejores poetas españoles en activo. Su calidad va pareja a su desconocimiento; su lírica es barroca y elaborada. En su obra “Espejo de Gran Niebla”, Carnero lleva a cabo una reﬂexión sobre la construcción de nuestra identidad a través de la memoria, el sueño y la palabra. H

Durante más de cuatro años, el canadiense Neil Pasricha escribió en su blog cada día de lunes a viernes una razón con la que la vida nos guiña un ojo. Pequeños actos, simples, sencillos y universales que humanizan el espacio. Como cuando llamas al timbre, dices “¡soy yo!” y te abren sin preguntar. H 1000awesomethings.com

VERMUT CAMACHO

SUPER MARIO BROS

LUIS CERNUDA

El bar Casa Camacho está en la madrileña calle de San Andrés, en pleno centro de Malasaña. Allá, el vermut de grifo en barrica servido junto a unas aceitunas es toda una experiencia: precios populares, camareros con solera, ambiente castizo y reivindicación de lo genuino son sus señas de identidad. H

El pacíﬁco reino del champiñón ha sido invadido por una tribu de tortugas. Sólo la Princesa Peach, que ha caído en manos de Koopa, puede liberarlos. Un fontanero deberá salvar a los hongos antropomorfos… Este es el psicodélico argumento de “Super Mario Bros.”, el juego que lanzó Nintendo en 1985 y que toca recuperar como retro-gaming deﬁnitivo. H

“La Realidad y El Deseo” (1936) es un título que atrapa a la perfección el espíritu de nuestra época: la obra magna de Luis Cernuda donde volcó todos sus anhelos y obsesiones. Es un libro de poesía hiriente y delicada que gira al en torno al gran tema cernudiano: el amor. Para degustar a pequeños bocados. H cernuda.org

EL HOTEL DE SCHWEPPES

ESPLENDOR EN LA HIERBA

Ver el amanecer desde la habitación Skyligths del Hotel Vinnci Capitol, ubicado en el archiconocido edificio Schweppes de la Gran Vía madrileña, no tiene precio... La visión desde su cama redonda a través las cristaleras panorámicas de la décima planta justifican romper la hucha-cerdito en la que tenías tus ahorros de juventud. H vinccihoteles.com

“Esplendor En La Hierba” (1965) es una obra maestra: la historia de amor es la excusa para hablar del paso del tiempo y, sobre todo, de la extinción de la juventud en el marco de la sociedad norteamericana de los años 20. La actuación de sus dos protagonistas, Natalie Wood y Warren Beaty, es memorable. Una película que le da sentido a los domingos. H

VIDA Y MUERTE DE MARINA ABR

AMOVIC

La performer serbia Marina Abramovic ha perpetrado un nuevo espectáculo basado en su propia vida, desde su infancia hasta el día de hoy. La dirección de Bob Wilson y la soberbia actuación de Willem Dafoe junto a los cánticos de duermevela de Antony han hecho de esta ópera posmoderna uno de los eventos del año. H teatro-real.com

8 DOCE MONOS

GADGETS WE H

ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM

Tocadiscos ¿No encuentras todos los temazos que tenias en vinilo? Ningún problema: con este tocadiscos portátil puedes pasar tus discos a mp3 con un USB y un software facilito, facilito... También lo puedes usar como tocadiscos de toda la vida o como altavoz para tu iPod. ¡Todo en uno! H fredflare.com

¿La ola de calor africana te ha dejado con el cuerpo fatal ? Anímalo un poco con nuestra selección de gadgets imprescindibles.

Libreta Facebook Facebook o lo que es lo mismo: un libro de caras. ¡Si ya lo dice el nombre! En esta libreta podrás dibujar o escribir sobre mil caras, una por página. Sin tener que darle al ‘me gusta’ ni ver fotos no deseadas. Regresa la era analógica: coge un boli ¡y vuelve al siglo XX! H maidenshop.com

Colgante hilo Este accesorio es esencial para cualquier bordadora que se precie: qué mejor que llevar en tu corazón un trocito de hilo de bordado, lucirlo en el escote y tenerlo siempre a mano cuando bordas. Está realizado a mano con plata de ley por Kortni, una artesana de Pennsylvania. H etsy.com/shop/KortniSheely

Jarra búho Este búho te servirá el zumo de naranja por la mañana y la sangría al mediodía. Es de cristal y será la envidia de tus amigos en la mesa. O quizá prefieras ponerles unas flores de sombrero… En SiteNyc encontrarás una selección de cosas bonitas y bizarras para el hogar. H sitenyc.com

Molde gato Con este molde de caucho puedes hacer mini gatitos de hielo para la Coca-Cola. ¡Haz tu ron con cola más interesante y ponle una manada de gatitos! Y, como es flexible, puedes sacar los cubitos fácilmente. H lekue.es

Relojes Andrew Neyer es un artista y diseñador de Cincinnati que, además de trabajar en un estudio como director de arte, ha creado toda una colección de accesorios donde menos es más. Tote bags, sudaderas o relojes de pulsera sencillos i minimalistas están a la venta en su pequeña tienda online. Estos americanos es que no paran... H andrewneyer.com Ramita té Pones las hojas de té en la bolita, la giras y lo metes dentro la taza. Ya sólo queda moverlo y… voilá! Está todo pensando: la mar de elegante y útil, este infusor es tan mono que dejarás de beber café para siempre. H chefn.com 1 0 G A D G E T S WE

Pegatinas Henrietta Swift es una diseñadora inglesa que, después de ver durante años caritas escondidas en todas partes, decidió sacarlas a la luz y hacer esta colección de pegatinas con rostros para que decores todos los interruptores de tu casa. H henriettaswift.com

! s e r è PARIS GOSSIP y H A e Festival Borja R.

T: YASMINA BENABDELKRIM

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www. lelook.eu

FASHION GOSSIP

C O O LH U N TI N G

Nostanum norum in aus es, quiur ina in sentesi intiam Patu egerena tususciem mac oc, que nem. Ebem auteris bonsulem iam popotabero moenihil culius, ne et noximilis? At furnum haet ipicte pratam. Graedereste ortiore ternunum ante cludes hocut nicatantro viverfi cauciae inceressendi popublium num tam es pos vis contem potifer teatquemus; it vid autellesse fuitu con vis, ocussenius tamquem ute pl. meniura tatius convehem, ocae con te, factarb itatem orbem patimmo esil tea none ad ficeps, dero idiena, quame ese coneris, ausatiam que deo, ses conoste ines consulis incla milia SpM. H www. másinfo.com

Venimos de vibrar en L.A. con Coachella. Si has tenido la suerte de haber ido, te RISQUAMTUS RISQUAMTUS odio, y si has dormido enNostanum el sublime hotel Chateau Marmont eres despreciablemente norum in aus es, quiur ina in sentesi intiam Patu egerena tususciem mac oc, que envidiado. En breve nos sumergimos un sinfín de festivales musicales... Pero nem. Ebem auteris bonsulem iamen popotabero moenihil culius, ne et noximilis? At furnum haet también hay festivales deipicte moda. Hyères es el número uno. pratam. Graedereste ortiore ternunum ante cludes hocut nicatantro viverfi cauciae

En Hyères, cada año se dan cita nuevos nombres a conocer y tener en cuenta en moda, foto y arte.Nombres a los que hay que seguir la pista. El festival se desarrolló del 27 al 10 de abril y esta ha sido la 27ª edición. Aún no he tenido el placer de ir, pero espero no tardar.

son Siiri Raasakka, Tiia Siren & Elina inceressendi popublium num tam es pos vis Laitenen, unos finlandeses que han contem potifer teatquemus; it vid autellesse realizado una colección de hombre fuitu con vis, ocussenius tamquem ute pl. con colores neón como si acabaras convehem, conespecie te, factarb de demeniura llegartatius de una rave,ocae una itatem orbem patimmo esilcon tea none ad ficeps, prints psicodélicos toque grunge dero idiena, quame ausatiam que introducidos enese el coneris, streetwear.

Nos cojemos un tren imaginario para desplazarnos a la Costa Azul. Diez diseñadores, diez fotógrafos, exposiciones y un jurado presidido por Yohji Yamamoto. Pero siento decir que no sólo Yohji preside el ranking de personalidades con calibre, también están en la lista Terry Jone (fundador de i-D Londres), Olivier Saillard (director del Museo Galliera en París) o Karen Langley (director de moda de Dazed&Confused). Ahora mismo me doy con un canto en los dientes por no haber estado cerca de esta gente.

www.másinfo.com SeHpodría decir que, aun así, hay un segundo premio: Chloé ofrece también una suma de dinero a aquel que cree una silueta Chloé donde el savoir -faire mezclado con la elegancia, la modernidad y el lujo sea todo uno.

La programación contaba con varios concursos al mismo tiempo que exposiciones, encuentros con gente que, al estar cerca del mar, se relajan y puedes perfectamente molestar a quien quieras. Allí se va a cazar a nuevos talentos, a estudiantes o a artistas de fotografía que quieren ser descubiertos. El criterio de selección es bastante alto y a su vez muy internacional, no os creáis que es algo francés. De cada sección hay sólo un ganador, pero a la vez hay tres premios. El principal es RISQUAMTUS el que otorga L’Oréal, el que se queda Nostanum norumdel in aus es, quiur ina el título del ganador Festival dein sentesi intiam Patuaño egerena mac oc, que Hyères 2012. Este los tususciem gandores nem. Ebem auteris bonsulem iam popotabero moenihil culius, ne et noximilis? At furnum haet ipicte pratam. Graedereste ortiore ternunum ante cludes hocut nicatantro viverfi cauciae inceressendi popublium num tam es pos vis contem potifer teatquemus; it vid autellesse fuitu con vis, ocussenius tamquem ute pl. meniura tatius convehem, ocae con te, factarb itatem orbem patimmo esil tea none ad ficeps, dero idiena, quame ese coneris, ausatiam que deo, ses conoste ines consulis incla milia SpM. H www.másinfo.com

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En cada edición, además, hacen participar a cada uno de ellos en algo añadido. En esta ocasión, ha consistido en la elaboración de un perfume de la mano de Givaudan que caracterice la colección: cada uno de los diseñadores han trabajado mano a mano con un especialista. Kim Choong-Wilkins ha desarrollado un perfume que desprende dos olores diferentes, uno en el spray cuando lo vaporizas en el aire y otro que se aprecia cuando choca con tu piel. Todo el mundo colabora. Swarovski presta sus mas preciados cristales, la famosa firma italiana de tejidos Puntoseta les regalará a los diez estilistas las telas que necesitan y Catwalk Pictures se comprometen ha hacerles las fotos en su próximo desfile. YaRISQUAMTUS lo sabes, con Hyères se va de Nostanum norum ausalto es, quiur ina in sentesi festival... Peroinde nivel.

Patu egerena tususciem mac oc, que villanoailles-hyeres.com nem. Ebem auteris bonsulem iam popotabero moenihil culius, ne et noximilis? At furnum haet ipicte pratam. Graedereste ortiore ternunum ante cludes hocut nicatantro viverfi cauciae inceressendi popublium num tam es pos vis contem potifer teatquemus; it vid autellesse fuitu con vis, ocussenius tamquem ute pl. meniura tatius convehem, ocae con te, factarb itatem orbem patimmo esil tea none ad ficeps, dero idiena, quame ese coneris, ausatiam que deo, ses conoste ines consulis incla milia SpM. H www.másinfo.com

H intiam

STORE GOSSIP Wrong Weather!

Desde tierras lusas, nuestro colaborador Álvaro Dols nos trae gossips interesantes para quien viaje hasta allí. En esta ocasión, se trata de una boutique muy especial donde encontrar artículos y prendas con mucho estilo para ser el más trendy en la costa atlántica. En Oporto, cerca de la Casa da Música, se encuentra Wrong Weather, una tienda de H Esta web recoge todas las publicaciones moda, design y arte pensada para los hombres contemporáneos, y que ya es punto de referencia en Portugal y en el resto del mundo a través de su tienda online. Representa a la actualidad portuguesa en cuanto a moda: una actualidad marcada por la preocupación por la calidad, por el diseño y la distinción.

1 2p.00 P A R I Smagazine.TV + S TORE GOSSIP 102

Cuenta con cuidadas líneas de moda y cabo el portugués Nuno Paiva, quien adaptó el El link recomendado: www.com accesorios: A.P.C, Billionaire Boys Club/Ice stand de automóviles preexistente a lo que es Cream, Comme des Garçons, Chris&Tibor, Dries ahora, manteniendo el mezzanine e inspirado van Noten, Fifth Avenue, Stephan Schneider, en la figura de un origami. Respira un carácter Opening Ceremony, Falke o Issey Miyake, muy internacional para todos los interesados Cuenta también con su propia galería, donde en moda, diseño, arquitectura, arte y también han expuesto artistas como Mustafa Sabbagh en un cuidado lifestyle. Como decía Fiona o BruceLaBruce. El espacio es maravilloso, McCade: “There’s no such thing as bad fashion; just con una arquitectura interior que ha llevado a the wrong weather”. H Álvaro Dols. Más info: wrongweather.net

LA EVOLUCION NATURAL DEL PLACER

Original Premium Mixers Tenemos que ir acostumbrándonos a pronunciar estas tres palabras cuando queramos disfrutar del placer más intenso en nuestra copa. Y es que la gran oferta de destilados Premium por fin se ve complementada con una gama de mixers Premium. No es una cuestión de tendencia, era una exigencia y un curioso vacío por rellenar. Saber elegir y crear una experiencia única está al alcance de pocos. Por eso cada vez que pedimos un destilado Premium, queremos ver reflejado en el paladar la calidad, el cuidado por el detalle y el conocimiento fruto de años de tradición en la búsqueda de la pureza. Para crear esta gama, Schweppes ha sumado a sus más de 220 años de experiencia como referente mezclador, la sabiduría de Javier de las Muelas, fundador del mítico cocktail bar Gimlet y del legendario Dry Martini, reconocido como uno de los 10 mejores bares del mundo. Inigualable burbuja… Aunque es una de las claves para un verdadero mixer, es curioso que casi ninguno de ellos le preste el valor que tiene. La burbuja es el vehículo para ampliar y resaltar en el paladar las virtudes del destilado. Por eso, mientras las Original Premium Mixers de Schweppes mantienen la burbuja hasta el final de la copa, en otros mixers, pasados unos minutos desaparece. Inspiración de muchos, imitada por todos, el espíritu de Jacob Schweppe permanece inalterable al paso del tiempo. Ahora, el viaje de todos los que buscan el placer más intenso en todas sus formas, continúa en pleaschhure.com

Todo combinado perfecto exige un mixer perfecto.

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Arturo Gil

ARTURO GIL

TOMMY HILFIGER SE VA DE PESCA Si has eleegi Si gd do o un fe festtiv ival al a llaa or o il illa laa del e marr, laa nu ueeva v col oleeccci ción ó prim maveera / vera ma eraano de Tommyy es tu must-have. er Pren nd daas vveeersát ááttil i es llle leena n s de de ten ende ndeenc ncia par araa un un lo l bo bo--u -urb -urb rban anoo dee mar ar. r ¿T Tu ittem m deseado? La bermuda cargo. Dispon Di sp nib i le en un na gr g an an var arie ieed daad ad de de colo lor oreess par ore araa qu ue ha haga g s de ella tu um mej e or ali ej l ad ada fr frente r a la playa. Lo de lucir un cuer e po com er mo el dee los lo os ch hicos iccos Hil ilfiiggeer ya eess cossa ttu uyyaa.... y de del giimn mnas asio o. Co Comb bina ina tu fiish in shing-look-festival h f con un tanktop p oversize zee y un coll coll llarr car a ibbe ibbbeea ib an n. De De est s a ma mane aneera ra, to oda das piica cará ráán en el anzuelo… … H es.tommy.com/Tommy-Hilfiger

T-SHIRTS WITH FESTIVAL SOUND ‘A TODO GAS’

L A M O D A E S C A N D I N AVA LLEGA A GÜK MADRID

Todo festivalero que se precie siempre hace una ruta de shopping para hacerse con los looks más potentes y lucirlos en plena party. Si estás en Madrid, acércate a Gük (Loreto y Chicote, 2), una tienda en la que han aterrizado las firmas escandinavas más importantes del momento. Las chicas podrán hacerse con prendas de Dr. Denim, Rules by Mary, Naja Lauf, Part Two; y los chicos con lo último de Junk Deluxe (en la imagen), complementos de Maguba, d.co, Black Lily… Una cuidada selección en pleno barrio triBall que convierte a la capital made in Spain en Mad-inamarca. Ficha las colecciones en la web. H gukshop.com 1 4 I N F A S H I O N WE TRUST

GAS, una de nuestras esttras firm firmas maass iicono, con cono co no o, u un une ne mo m moda da y diseño en esta colección collección cápsula cáp ápsu sullaa de de camisetas. cami ca mise seta seta tas. s. Una joint venture con el Triennale Design Museum de Milán y diversos diseñadores gráficos internacionales. Gracias a GAS, el arte adquiere forma y sentido: confiere a la prenda más básica del armario un nuevo significado, la transforma en un lienzo en blanco para infundir vida y sentimiento a través de códigos estéticos 100% innovadores. Una edición limitada con un alto nivel de creatividad que no puede faltar en tus looks más festivaleros. “¡Tú eres arte!” será el grito que oirás cuando las luzcas. H gasjeans.com

IN FASHIONLatest WE TRUST *Man* News I N FA S H I O N WE TRUST

Arturo Gil

ARTURO GIL

MECHAS CALIFORNIANAS Y EN LOS PIES UNAS UGG

FA S H I O N A G A I N S T A I D S B Y H & M : M O D A R E I V I N D I C AT I VA CON RITMO. El gigante sueco com ombi biinaa inffllu uen nci c as as étn t icas de distintos contiineentes e en su es u nueva vaa colección de moda contra el VI V H. Un sinf nfín dee looks nf para h hombre b y mujer j que se convertirán ti á en tus outfits estrella con destino festival. Para desarrollar los colores, los estampados y esa autenticidad explosiva que transmiten las piezas, se encargaron los diseños a artistas e ilustradores internacionales. Un 25% de las ventas totales se destinará directamente a varios proyectos internacionales de concienciación sobre el SIDA. Help them buying fashion. H hm.com

¿ATLETAS AFTERHOURS? A CORRER COMO UN PUMA Seguro que muchos de vosotros, entre actuación de grupo y grupo, salís del recinto a correr unos kilómetros para no desligaros deamsiado de vuestra operación cuerpo 10. Por ello, la firma líder en sports lifestyle ha dado un paso más para llevar ‘la fiesta’ de los festivales a prendas originalmente pensadas para hacer deporte. Mete en tu maleta algún fashion-item de Puma Social, la colección que ensalza los “deportes afterhours” que en algún momento realizas, seguro. Las camisetas con estampado message y la chaqueta T7 que Puma hizo legendaria son nuestras favoritas. ¿A que también las tuyas? H puma.com 1 6 I N F A S H I O N WE TRUST

Tran Tran Tr anqu quil ila, a, no no nos heem mo os vu vuel eltto o loc ocos ocos o . Ni Ni aun unqu qu e fues fu uesse u un na te tenden tend nde ciia im nd impu p es esta taa por orr la mi mism smís sm ísim ís sim ima Wintourr te obligaríamos a llevar unas botas UGG en pleno verano. Así que, toma aire, y atento a la noticia: la firma australiana tiene preparada una colección de zuecos y cuñas de esparto para que tus estilismos playeros at festivals sean súper cómodos sin perder glamour. Renovados detalles, tejidos denim jaquard, cómodas y modernas chanclas en piel y goma… Incluso, para las más sportive & chic, ha lanzado unas zapatillas abotinadas con un estampado ideal. Así que haz tuya la máxima “mechas californianas on hair y unas UGG at feet”” e inunda de California Dreamingg tus outfits summer-beach. H uggaustralia.com

5)& 30$, #3&"% #655&3 "*31035 #&3-*/ 5&.1&-)0'

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QIPUP CZ JOHP SPCJO

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CHRISTIAN LARSON Y FLORRIE para Hoss

Intropia

entrevistamos al realizador Christian Larsson, fue en Madrid con motivo de la presentación del lanzamiento de la tienda onlin ne de la marca española Hoss Intropia. Larson, junto con la cantautora Florrie, fue ell embajador de excepción. Cararme menn Cooci cinnaa H

Florrie, tocó la batería en directo junto a Pet Shop Boys. Y Christian Larson es el brillante realizador y director del videoclip para Hoss Intropia en el que Florrie, vestida de esta marca, despliega sus armas de riot girl mientras seduce a golpe de teclado y batería. Hablamos con Larson. ¿Cómo surgió esta colaboración con Hoss Intropia? Buscaban a alguien adecuado para la dirección del spot, y yo era de los pocos que encajaban en sus cánones. Habían fichado a Florrie y decidí enviarles mi propuesta para basar el trabajo en una sucesión de planos secuencia en los que ella tocaba diferentes instrumentos. Yo también toco la batería, fue fácil compenetrarnos. ¿Has sido libre en la realización del spot? He gozado de libertad absoluta. Quería trabajar con planos de corta duración en los que se vieran claramente las prendas. La música la compusimos a cuatro manos entre Florrie y yo. El vídeo está basado en ella: cada vez que dábamos con una ráfaga estimulante buscábamos el estilismo idóneo para ilustrarla. Era imposible mostrar todas las cualidades de Florrie, así que nos decantamos por lo que mejor sabe hacer: tocar. El resultado es una yuxtaposición de piano, teclado, batería y voz. Florrie es muy enérgica y queríamos reflejar esa pasión, ya que es una cualidad que comparte con las mujeres a las que está dirigida la marca. ¿Cómo fue trabajar con Florrie? Fantástico, tiene un talento increíble. Le envié la idea base y respondió con propuestas para la puesta en escena. Me gusta su expresión cuando toca, es muy personal. Este es uno de tus primeros trabajos como director de spots publicitarios, pero atesoras larga experiencia como editor, gran parte junto a Jonas Akerlund en spots como Lady Dior o videoclips con Marion Cotillard, Franz Ferdinand y Lady Gaga. ¿Qué diferencias existen entre ambos roles? Como editor, trabajas al servicio de alguien que quiere plasmar una idea. Cuando diriges, la idea es tuya. Es un reto, pero también la edición como yo la entiendo, que es sincronizando imagen y música. Esta forma de editar me recuerda a escenas de la película “Réquiem Por Un Sueño”, de Darren Aronofsky, para las que se acuñó el término “montaje hip-hop” por su carácter sincopado. Existe cierta relación entre nuestros respectivos enfoques del montaje. Editar una película consiste en yuxtaponer imágenes grabadas previamente. En este caso, se trataba de componer música con diferentes instrumentos y construir un plano secuencia sobre cada una de esas melodías, en lo que se conoce como montaje musical, una variante con defensores y detractores. Yo estoy con los primeros. ¿A quién admiras? A Wes Anderson y a Jonas Akerlund, con quien espero seguir trabajando. Ha sido mi mentor y una fuente de inspiración. ¿Proyectos? Estoy grabando un videoclip para la banda Swedish House Mafia y un spot para Absolut Vodka. Y lo que está por llegar… H hossintropia.com ; christianlarson.

FL O R R I E Y C O N S T A N H E R N Á N D E Z

C H R I S TI A N LA R S O N ( I Z D A )

LAURA HAYDEN

J O R D A N S C O TT Y MA R Í A V A LV E R D E 1 8 M O D A . H O S S INTROPIA

BEAUTY REF.

h is l o P l e a h ic M & r Kate Boswo

La pareja it del festival Coachella es la indiscutible protagonista de nuestras secciones más celebriteras. Son dos incondicionales en las ﬁestas de verano con ritmo al aire libre, y sus looks nos encantan. Una ‘in love couple’ digna de imitar y que no tiene nada que envidiar a la ya rota, pero tan admirada, formada por Sienna Miller y Jude Law. Kate & Michael son ‘El Estilo’ en mayúsculas; por ello, además de su armario, hemos creado un beauty-travel-set que podría ir en sus maletas festivaleras. Si ya tienes tu artistroute elegida, pero aún te falta saber qué es lo que debes llevar en cuanto a cosmética, no te preocupes: echa un vistazo a nuestra selección beauty-confort y elige aquello que te falte. ¡El camino hacia el look de belleza de Kate y Michael es pan comido! Arturo Gil H

Kate & Michael in a morinthu&teM… ichael Polish.

Nombre: Kate Boosw o. er. Pelo: Rubio / castañ ak m m fil / iz tr Ac n: ió Profes trendy-sunglasses. n co n ta ul oc s lo e pr Ojos: Casi siem a nny Valentine”. Películ Fu y “M : ne fi de s le e Canción qu ually”. Lo que más ct A e ov “L : ar iz on ag que podrían prot tendencia rebosante. y or am Su s: lo el de a nos gust ema perfección. Lo que menos: Su extr 2 0 B E A U T Y R EF. KATE BOSWOR TH & MICHAEL POLISH

Crema De Manos Hidratante, De Le Petit Marseillais

Sun Protection Lip Treatment Spf 20, De Shiseido

En lo primero que mucha gente se fija es en las manos... Asi que te recomendamos que lleves en tu mochila festivalera este mágico aliado que, ante las inclemencias, las restaura de forma instantánea. ¡Estarán más que listas para ‘estrechar’!

No te hagas el longui… ¡Sabemos perfectamente que ligas muchísimo en los festivales! Así que no te olvides de cuidar tu ‘arma de seducción masiva’ con un buen protector labial. Este tratamiento protege los labios frente a los rayos UVA, les aporta textura, restaura la humedad de manera inmediata y previene la inflamación. H shiseido.es

lepetitmarseillais.es

Desodorante Altea Blanca, De Klorane

Mojito Soap, De (Malin+Goetz) Si ya te has bebido unos cuántos mojitos… ¡Por qué no perfumar tu cuerpo con su aroma! Estos jabones con extractos vegetales puros de peppermint, lima y ron serán tu mejor aliado para las duchas compartidas. malingandgoetz.com

Ideado para pieles sensibles, este desodorante proporciona un plus de suavidad gracias a su ingrediente principal: la Altea Blanca. Un activo vegetal de acción calmante y emoliente. Llévalo siempre encima porque ofrece frescor y comodidad durante todo el día y… ¡no mancha! klorane.es

Agua Termal, De Avéne

Capture Totale Eyes Essential, De Christian Dior

Este spray micronizado de agua del manantial de la firma, bacteriológicamente pura, mineralizada y con PH neutro, hidrata y refresca la piel en cualquier lugar: aviones, trenes, playas o festivales. Está en varios tamaños, pero el travel-size es perfecto para cuando tu rostro necesite beber. eau-thermale-avene.com

Un tratamiento ‘anti-resaca-ocular’ que refresca la zona de los ojos y elimina el cansancio y el estrés en el que nos sumergimos cuando vamos de festivales. Enriquecido con ginseng, este sérum promueve una sensación de bienestar sublime que vas a agradecer. dior.com

Secador De Viaje, De Babyliss

Facial Treatment Mask, De SK-II

Aunque estés fuera de casa, en medio de una tienda de campaña o en una casa rural… ¡No puedes perder el glamour! Así que olvida el ‘efecto mojado’ (a no ser que el festival lo requiera) y sécalo diariamente con este beautygadget tan necesario. ¡Sí, lo es! babyliss.es

Aunque Kate y Michael duerman poco en los festivales, ¡tienen que tener buena cara! Estas mascarillas, perfectas para llevar de viaje, se presentan en un suave pañuelo de algodón 100% natural que cubre el rostro adaptándose perfectamente a los contornos de la piel. ¡Ideales para conseguir una cutis radiante en tiempo récord! skii.com

Sensai Silky Bronze Sun Protective Cream For Face Spf 10, De Kanebo Protégete de los rayos del sol con esta crema con gotas de color. Sus potentes ingredientes anti-aging hidratan, reafirman y consiguen que tu piel adquiera un limpio y uniforme bronceado. H

sensai-cosmetics.com

Relaxing Travel Set, De Green & Spring Un estuche de viaje perfecto y muy socorrido en escapadas festivaleras. Contiene Relaxing Shower & Bath Foam, Relaxing Shampoo, Relaxing Conditioner y Relaxing Body Lotion. Su fragancia calmante de lavanda y sus propiedades nutritivas, reparadoras y refrescantes de la consuelda y el romero harán de las duchas al aire libre un auténtico SPA. greenandspring.com H

2 1 B E A U TY R E F. K A T E B O S W O R T H & M I C H A E L P O L I S H

HEY BIG SPENDER! ,

ARTURO GIL

Llega junio y, con él, el los festivales musicales. Seguro que ya tienes en tu agenda las citas clave con los que más te gustan. Como H somos muy festival appealing, hemos creado este número especial para ti, gran alma de las summer-parties más ‘movidas’. Una guía ad hoc para no perderte nada y moverte con

facilidad por el globo. Siempre, esos sí, con una maleta súper trendy para mantener el look. Pero… ¿has pensado en los outfits para las fiestas privadas que se crean alrededor de los festivales? No te preocupes, entendemos el lapsus. En el Big Spender de este mes vamos a ponertelo fácil, como siempre.

H estamos deseando ver en la gran pantalla el remake de “El Gran Gatsby”. Mientras esperamos su estreno, nos conformamos con requetevisualizar el gran clásico protagonizado por Robert Redford y Mia Farrow. ¡Y no nos quejamos! Como la moda es ‘más lista que el hambre’, las grandes marcas han tomado como inspiración el clásico de F. Scott Fitzgerald para inundar los armarios de las mujeres con el look-flapper. ¿La clave? Los flecos. ¿La marca? Gucci. Frida Giannini lo ha visto claro y ha decidido dar el pistoletazo de salida a esta tendencia que rebosa sofisticación, clase y elegancia. Podrás encontrar imitaciones low-costt de los vestidos más representativos de la marca, pero nada que ver con los originales de la italiana para este verano. Combínalos con un buen tacón y un bolso deluxe y… ¡apuesta p p por el total look byy Gucci! Baila música indie al ritmo del charleston. H gucci.com

GUCCI 2 2 M O D A . H E Y BIG SPENDER

Saca tu lado más high-level y apuesta por los total-looks with class de las grandes marcas que hemos seleccionado y prepárate para triunfar. Ellas lucirán tendencia Gatsby, lencera o vintage. Ellos, siempre dandies pero con un punto fashion o print. ¡Apuesta por la tendencia! Saldrás ganando. H

ETRO

Lo dijimos en el Get The Look for Boys del número anterior: ¡los estampados son el nuevo negro! Y más, en chicos. Con esto en mente, ¿qué mejor firma que Etro para llevar a cabo esta tendencia? Eso sí, si no os sentís muy seguros, optad por una americana con forro print, pantalón de color y pañuelo estampado en el cuello o en el bolsillo de la blazer. El look dandie with a touch of oddness será vuestro arma para llevaros el título de mejor vestidos de la afterfestival-party. ¡Potenciad vuestra faceta más avant-garde! H etro.com

LANVIN

Clase, distinción, elegancia, savoir faire… Y podríamos seguir con una larga lista de calificativos para dejar bien claro que esta marca es una de nuestra favoritas en el ranking Big Spender de moda masculina. Haz de los looks de Alber Elbaz tus mayores aliados para lucir prendas dandy con un gran toque fashionista. Nosotros te aconsejamos que optes por una camisa básica blanca combinada con una blazer negra y que des el toque con los pantalones tan característicos de la colección primavera / verano de Lanvin. Y si ves que los pañuelos no son tu fuerte, adorna tu sobria americana con u un broche en forma de flor. ¿Acaso no es un look para que la gente se quede ‘muerta en la bañera’ cuando te miren? H lanvin.com

DOLCE& GABBANA

Mientras que las fashionistas de libro see han quedado prendadas de los estampados ‘fruteros’ de la colección de la pareja de italianos, nosotros vamos más allá y apostamos por sus looks más Bellucci. Si eres toda una femme fatale tienes que decantarte por el encaje y los vestidos a modo de corsé byy Dolce & Gabbana y combinarlos con un buen taconazo. Este tipo de vestidos son un clásico de la marca y no pasarán de moda hasta por lo menos dos o tres años. Invertir en valores seguros es la clave para los big spenders errantes: aquellos que guardan y guardan para poder hacerse con la prenda ‘must-deseada’ y tardan un tiempo en volver a ‘gastar’ en p prendas highlevel. Chicas, ¡no lo dudéis! Para las fiestas post-festivales, p apostad por sacar vuestro lado femenino más salvaje y seductor y dejar que las frutas las lleven otras. Rectificamos: vosotras seréis frutas... prohibidas. Sólo unos v pocos morderán la manzana. H dolcegabbana.com p

TIBI

Amisimi Pavlovick es las manos, los patrones, los plisados, los estampados… Es el alma de esta firma de aires vintage que nos enamoró desde su primera colección. Su tendencia a lo antiguo con grandes dosis de sofisticación se mueve por más de 500 grandes almacenes y boutiques de lujo. Puedes comprar sus prendas on-line; de hecho, ¡te animamos a que lo hagas! Sus looks quedan fenomenal con sandalias planas o de tacon, y provocarán la envidia de las retro fashionistas que deambulan por cuidades como Londres o Berlin buscando gangas en las tiendas second hand más codiciadas. ¿Un punto a tu favor por si te preguntan de dónde es tu vestido? Que habrás sido la primera en lucirlo. H tibi.com 23 MODA. HEY BIG SPENDER

GET THE Kate & Michael Tiara de plumas de Fashion Against Aids by H&M

Gafas de sol de Thierry Lasry

LOOK

Kate Bosworth y Michael Polish son MODA en absolutas mayúsculas. Sus looks vistos en Coachella son lo más, y prueba de ello es que son los protagonistas indiscutibles de nuestras secciones más celebriteras. Si, además de sus trucos de belleza, qquieres vestir como ellos en los festivales, ¡lo tienes fácil! H nos ieres vest hemos inspirado en la ppareja más trendy para crear dos outfits que debéis cualquiera de los días que paséis en el ‘music-event’ aplicar, sin duda, a cual elegido. ¡La tendencia también vive sobre el césped! H A.G. ta

Camiseta degradada con ﬂecos de Asos

Camiseta de Bench

Brazalete de Emilio Pucci Camiseta de Diesel Reloj de Watx

Shorts con tachuelas de Levi’s Vaqueros de Springﬁeld

Zapatillas Victoria

Chaqueta de cuero de Balmain

Mochila navy de Roxy

Zapatillas Feiyue

24 M O D A . G E T THE ((KATE & M MICHAEL) ICHAEL) C ) LOOK! OO

Gafas de sol modelo aniversario Ray-Ban

IN BEAUTY WE TRUST BB creams on fire! H

Arturo Gil

1//Age Defense BB Cream SPF 30, de Clinique

Tiene todo lo que tu piel necesita: su fórmula perfecciona la dermis al instante mientras ayuda a prevenir los signos de envejecimiento que empiezan a aparecer cumplidos los veinticinco. El resultado es una piel más suave y joven. H clinique.com

2//Perfeccionador Prodigioso, de Garnier ¡Un producto innovador! Fue la primera BB Cream que salió al mercado en nuestro país. Un hidratante diario A-I-O (all in one) para conseguir una piel hidratada e iluminada. El mejor cuidado low-cost para la piel. H garnier.es

3//BB Cream Revitalift Total Repair, de L’Oréal L Lo sabemos: el éxito de las cremas con color no es una moda pasajera. Es una in innovación total que cubre todas las necesidades de mujeres (y hombres, ¿por qqué no?) del mundo moderno. L’Oréal acerca a todos los bolsillos la unión de la BB Cream con principios activos que atacan ‘sin miedo’ los signos del paso del tiempo. Cuidado multiperfeccionador con resultados visibles en un solo gesto. H loreal-paris.com

4//Hydramax + Active Teinte, de Chanel Esta emulsión con color de la maison française proporciona un efecto ‘buena cara’ a la vez que protege la piel del sol. Con su textura segunda piel, es aplicable a todo tipo de dermis y está disponible en dos tonos. H chanel.com

5//Daywear Anti-Oxidant BB Creme SPF 35, de Estée Lauder Es una crema libre de aceites y ligera, para todos los tipos de cutis. Elige entre sus dos tonos que se ajustan a una amplia gama de subtonos de la piel. Aplicada sola o bajo la base de maquillaje, cubre de forma traslúcida y minimiza las imperfecciones, al tiempo que controla el exceso de grasa impidiendo los brillos. H esteelauder.es

6//Pure Radiant Tinted Moisturizer SPF 30, de Nars Está compuesta por ingredientes naturales que hidratan instantáneamente y uniﬁcan el tono de la piel. Además, reduce la apariencia de la decoloración y las manchas a través su aplicación regular, consiguiendo así un rostro más luminoso. Disponible nada más y nada menos que en nueve tonalidades distintas. ¡Una BB Cream para todas las razas! H narscosmetics.com

7//BB Crème Hydra Life SPF 30, de Christian Dior Un bálsamo con color anti-imperfecciones multiuso, ya que asocia los p puntos fuertes de un tratamiento reparador, uniﬁcante, hidratante y protector con el de un corrector. ¡Potencia tu liminosidad gritando j’adore Dior! H dior.com

8//Pure UV Protect SPF 30, de Skinc

Algo más que un BB Cream… ¡Llega a España la primera CC Cream! Un fenómeno que está arrasando en Asia y que la ﬁrma japonesa con más de un año de vigencia en nuestro país ha decidio traer al mercado español. Tecnología de vanguardia capaz de satisfacer los exigentes estándares de calidad nipones: probablemente los más elevados del mundo en el terreno de la protección solar y la prevención antimanchas. Está estructurada como una delicada burbuja-coraza que ofrece una proteción dual defensiva: anti-UVA y UVB. Y con la ventaja añadida de poseer una textura extremadamente ligera, 100% oil free. H iloveskininc.es 25 MODA. IN BEAUTY WE TRUST

LOS FESTIVALES, THE FASHION RUNAWAYS!

H Hacemos caso a nuestra t máxima á i más á repetida, tid esa que afirma fi que ““la l tendencia, t d i nii se crea nii se destruye; se transforma en todos los escenarios posibles”. s En esta línea, H trasladamos los looks más punteros de este verano a los festivales de verano que no te debes perder. ¡TTomanota! looksmáspunterosdeesteveranoalosfestivalesdeveranoquenotedebesperder.¡Tomanota! Toma nota!

En tu ruta de vacaciones no puede faltar uno de estos destinos musicales: Rock en Seine (Francia), Melt! (Alemania),, Electric Picnicc (Irlanda) o Lollapalooza p (USA y Santiago de Chile). Si no lo has previsto ¡tienes que ser rápido! Haz un hueco en tu agenda y no dudes en acudir a una de las fiestas más esperadas del verano. Pero, ¡ojo! Recuerda que, elijas el país que elijas, tienes que vestirte de acuerdo a la música y al ppúblico que q allí se congregue. Haz caso a nuestros looks para no pasar desapercibido y convertirte en la única y auténtica estrella de la pista. Eres muyy consciente de que q nunca te defraudamos… ¿Verdad? THREADS

D&G

BOOTS EN SEINE

CITIZENS OF HUMANITY

JOHN RICHMOND TRUE RELIGION ACNE ENZO TESOTI

ABSOLUT

El festival tiene lugar en el Domaine National de Saint-Cloud, que está situado a las afueras de la capital francesa, y está considerado como monumento histórico. Nos encanta, de hecho, H estuvimos allí en la edición del año pasado. En esta ocasión, Rock en Seinee contará con las actuaciones fuertes de dEUS, Placebo o Green Day. y También Sigur Rós, The Dandy Warhols, Eagles of Death Metall de Josh Hommee o Mark Lanegan, que pondrán música y harán de esta súper fiesta matinal un recuerdo parisino inolvidable. ¿En tu maleta? Tus estilismos más rock style. Para ellas, pantalones campana, sudaderas boyfriend-look, tacones de vértigo con tachuelas (para estar guapa hay que sufrir). Y, como beauty item: pestañas postizas y un fuerte aroma a grupo trendsetter.r Ellos lo tienen más fácil. ¡Todos al denim! ¿Y en los pies? Unos buenos náuticos de esparto que darán a su estilo rockero un punto classy. No olvidéis el toque estrella: una botella de Absolut ‘bien escondida’ para, entre canción y canción, tomar un chupito de felicidad entre amigos, los de toda la vida o los que se apunten y acerquen por vuestro contoneo. ¿Preparados para saltar a París? H rockenseine.com/fr 26 R E P O R M ODA FESTIVALES

MSGM

PIERRE BALMAIN

SATCHEL PARA ASOS

CHRISTOPHER RAEBURN

ALEXANDER MCQUEEN

NIXON HUNTER

CHRISTOPHER KANE

NARS RED CARPET

J BRAND

En la localidad de Ferrópolis (Gräfenhainichen, Alemania), podrás disfrutar de un cartelón electrónico-rock. Serán tres días para bailar al ritmo de Bloc Party, Justice, Austra, Gossip, Yeaseayer, M83, The Bloody Beetroots, Casper o Maya Jane Coles. Una fiesta que no debes perderte y en la que debes inspirarte en el neón para la creación de tus outfits. Vosotras echadle cara y apostad por lo más ‘chillón’ de vuestro armario. Y si veis que no tenéis nada ad hoc… ¡quemad la tarjeta! Una vez al año, no hace daño. Tirad de los libros de tendencias y apostad por camisetas, bermudas, sandalias, pañuelos… Hacedle también un hueco al animal print con reflejos súper shiny. No olvidéis pintar vuestras uñas de un color que llame bastante la atención: ¡el rosa será la mejor elección! Así como de unas buenas botas de agua a la última, por si el tiempo te juega una mala pasada. Y si queréis llevar algún tipo de detalle, un chaleco de cuero con botones plateados será el complemento perfecto. Vosotros no seáis sosos y apostad también por el neón y lo estrafalario. Recordad que es un festival y que los hombres también merecen un puesto bien alto en el ranking de los mejores looks. Los pantalones grafiteros, las camisetas súper festivaleras con símbolos, y los chalecos ‘gritones’ se convertirán en vuestro mejor aliado. Dado el cartel, y aunque estéis en Alemania, convertirse en un 27 MODA. REPOR FESTIVALES neón de Las Vegas con un gran punto de moderneo es la clave. H meltfestival.de

LOS FESTIVALES, THE FASHION RUNAWAYS!

Diversidad, pluralidad, mix… Como en un picnic en pleno bosque lleno de toques bucólicos, pero con un punto musical lleno de ‘boom’. De ahí el nombre de esta maravillosa fiesta de verano que este año tendrá lugar en el Stradbally Hall, condado de Lois (Irlanda). Tocarán The Cure, Hot Chip, Orbital, The xx y muchísimos más. Así que no lo dudes: píllate ya las entradas y haz que el mundo floral del campo eléctrico inunde tu maleta. Échale flores a tus tops, vestidos, faldas e incluso zapatos. Y sí, vosotros, chicos, también debéis adaptar esta tendencia primaveral para no desentonar entre el público. El dress code es muy importante en cualquier evento que se precie; que otros no lo cumplan es su problema, pero vosotros no debéis faltarle el respeto al protocolo fashionista. Y ya que estamos de picnic… ¡no olvidéis llevar un bote de ketchup para ‘mojar’! H electricpicnic.ie

DIANE VON FURSTENBERG

LOVE MOSCHINO

D&G

GIVENCHY

STELLA MCCARTNEY

GIVENCHY FLITFLOP

KENZO CALVIN KLEIN

2 8 M O D A . R E POR FESTIVALES

PROMISE

WILDFOX HEIDI KLEIN

CHLOÉ

MELISSA ODABACH

LANVIN SPORT

ROCHAS

PINK HOUSE MUSTIQUE

ORLEBAR BROWN

GIUSEPPE ZANOTTI

NEW BALANCE

Haciendo un poco de historia, tenemos que señalar que el origen de este festival fue en 1991, organizado por el solista Perry Farrell, del grupo Jane’s Addiction (¡os lo recomendamos!) Hasta 1997 se hizo cada año, luego paró y volvió a resurgir en 2003, hasta hoy. Este festival contiene la esencia de los 90s, de hecho se le considera el principal heredero del famoso Woodstock, e incluso tiene una generación con nombre propio: ‘Lollapalooza Generation’ o ‘Generación X’. Además de la versión americana, desde el año pasado se realiza también en Santiago de Chile. Así que tú eliges a cuál de ellos te interesa acudir. Entre los artistas que se reunirán en ambas ediciones destacan Florence + The Machine, The Black Keys, Red Hot Chili Peppers… En cuanto a la ropa, ¡te aconsejamos que vayas en bañador! ¿El motivo? Por experiencias propias, al final casi todo el mundo acaba como vino al mundo, así que… ¡Qué mejor manera de empezar el festival que como si estuviéramos en la playa! En cuanto al estilo… Los artistas son tan variados que no ponemos reglas. Bueno, sólo una: pase lo que pase, no pierdas la clase. H lollapalooza.com 29 MODA. REPOR FESTIVALES

DEER DANA

Si paseas por tiendas como Colette, Dover Market o Harrods, no tardarás en torpezarte con caras conocidas. Los chicos de Deer Dana dibujan y estampan celebrities mundialmente conocidas en sus camisetas y sacos, que se encuentran a la venta all around the world.

Kevin Tekinel y Dana Veraldi forman el dúo Deer Dana. Con mucho estilo, estos chicos interpretan a sus ídolos y celebrities favoritos para luego exponerlos en sus camisetas. La marca fue catapultada después de que la modelo inglesa Agyness Deyn fuese fotografiada con las t-shirts para el suplemento de moda del New York Times. Un hobbie divertido, dibujar, que para ellos se ha convertido en su actual trabajo y que es todo un éxito. ¡Todos quieren vestir Deer Dana, todos quieren 3 0 M O D A . D E ER DANA

ser dibujados por ellos! Y es que a estoy chicos no se les escapa nadie: desde iconos de la moda como Nicola Formichetti, Yves Saint Lauren o Terry Richarson, fotógrafos como Richard Avedon, y cantantes como Justin Bieber, Kanye West, Freddie Mercury, Prince o Nicki Minaj. Además de sus camisetas, han lanzado una serie de sacos y se proponen extender sus diseños a nuevos productos muy pronto. Hablamos con Dana Veraldi para descubrir el mood de la marca y lo que le rodea…

31 MODA. DEER DANA

s na novedad? Sí. O adelantarnos algu os s éi im od gu ¿P se ue ra rq entos, po nombre pa at o m is co té a es e an D qu r ee os eis D cantarán. decim ¿Por qué escogist caras que os en aliteriación as a ev un nu es en ue rq do po an stó trabaj nzo de la marca? Nos gu ges. , como el comie as br la Y en nuevos colla pa de o y un jueg … s lectores? Mmm una carta. sugerencia para lo a a un rí lg re ¿A lib la a cant ntos s los de H: nos en dad de trabajar ju ni do tu to or os ra op m Pa la ta ió es y rg , ¿Cómo su mos gustos , en Nueva York os amigos y tene os una Karma Books un en Kevin y tú? Éram s Os recomendam no a. ir ol un E a os m do di an ci e de oude en escuch similares, así qu de Jean-Paul G ón ci si po ex e bl ro. increí ejas. Y no proyecto de futu cer sopa de lent ha a st gu s no y París, no que artha´s Vineyard. diseños, ¿hay algu áis los viajes a M os rd tr pe es os vu s do to e na.com a de De entr Más info: deerda cial? Las camiset pe H Álvaro Dols. es a rm fo de s apreciéi on antes de rque se produjer Steve Jobs, po etamos. re miramos y sp ad lo y a er ci lle que fa vuestras ién ilustrar para ¿Cómo decidís a qu a gente que os m te dibuja en em pl m Si ? as camiset admiramos. nos gusta y que eta que en vestir la camis dó du no n ey D s aría ver Agynes ... ¿A quién os gust la el e br so s ei st que todas dibuja ¡Nos encantaría s? ño se di os tr es isetas! Y con vu sus propias cam en as us as on rs las pe tin Bieber! en especial, ¡Jus de las éis algún feedback En general, ¿obten s de ellos no gu ? Sí, de al is ja bu di e qu as person sí... ¡Y les mola! isetas de stseller? Las cam be o tr es vu es l ¿Cuá n triunfo. L y Kanye. Gra Steve Jobs, YS + A donde neis la sección Q En vuestra web te estras en onas que vist vu entrevistáis a pers ea! ¡Gracias! id a en a muy bu un es sa ¡E . as et is cam con esto! entusiasmados os m ta es én bi ¡Tam de collages? sobre la colección s no ar bl ha as rí ¿Pod hechos a e, porque están nt sa re te in uy m Es de Kevin vas que el abuelo iti os ap di de ir part es. toma en sus viaj en camisetas y habéis diseñado , to en om m el ta Has las de playa y lo próximo? Toal rá se ué ¿Q s… co sa más ropa. ntramos laboraciones enco co as tr es vu e tr En ición limitada idas, Gap, una ed ad o m co es br m no ando ahora? n que estáis trabaj ¿E e… tt le Co ra pa borando con to estamos cola en om m te es n E Sullivan, de ony y con Sean em er C ng ni pe O Cool. The Impossible venta como estar en puntos de al ís nt se os o óm ¿C ¡Es un honor! o Dover Market? e tt le Co s, ld ro ar H as favoritas. tre nuestras tiend en an tr en cu en Se 3 2 M O D A . D E ER DANA

LE IG H LE ZA RK S DE TH E MI SS HA PE

33 MODA. DEER DANA

GARCÍA MADRID

No es pretensión de Manuel García, alma máter de García Madrid, revocar la cuadratura del círculo. Su vocación es muy distinta: en sus propias palabras, “hacer la vida de los hombres más sencilla”. Una premisa harto compleja en su elementalidad que, con el corolario de mantener los ojos bien abiertos y escuchar a sus clientes, ya la ha posicionado como la etiqueta española más deseada por el dandy moderno.

No hay nada más complicado y meritorio que destacar desde la simplicidad. Manuel García lo sabe, y ha sido este empeño el que, hace ahora seis años, le llevó a lanzar su primera colección desde la más pura virginidad. Licenciado en Empresariales y absolutamente autodidacta en Diseño de Moda, su background en el mundo de los negocios se evidencia en la concepción del traje sastre como pieza base del armario masculino, de cuyo estatismo consigue escapar gracias a pequeños detalles y a esa cualidad tan personal llamada estilo. Una estrategia patente en el catálogo de su colección para esta temporada, en la que la neutralidad cromática y la naturalidad de los tejidos son compensadas con flagrantes tupés o con la informalidad de una cabellera rizosa y una barba incipiente. Cárdigans de ochos, bermudas de lino, alpargatas cañí o el imprescindible tándem blazerpantalón visten a los modelos que, recostados sobre una silla tan minimal-cool como sus prendas, examinan las posibilidades lúdicas de diferentes frutas: una inyección de dinamismo que funciona como una invitación implícita al cliente a jugar con su propio look. 34 M O D A . G A R CÍA MADRID

García Madrid nació hace seis años. ¿Cómo ha sido la evolución? Ha sido un camino emocionante, hacia delante. Hemos conseguido una firma en la que la sastrería y la camisería son vitales, con una línea de accesorios atractiva. Pronto, con una línea de calzado que lleve nuestro estilo a los pies. Además, ya estamos vendiendo en algunas de las tiendas más interesantes de Europa. El nombre de la marca hace alusión a dos elementos puramente castizos en la tradición española: el apellido García y la capital, Madrid... ¿Era lo que pretendíais? Era lo que prentedíamos: queríamos huir de nombres en otros idiomas que no significaran nada para nosotros y reivindicar que en España se hacen cosas interesantes con nuestra identidad propia. Eso no significa que nos miremos el ombligo, sino que estamos orgullosos de nuestros orígenes. Desde el inicio, hemos intentado acometer todas fases de producción en España, dando así una oportunidad a pequeñas empresas y artesanos, pero no siempre es posible encontrar los talleres que hagan lo que necesitamos. Aún así, actualmente estamos produciendo el 70% de nuestra colección en España y el 30% en Italia. Marcar una identidad diferenciadora supone un reto. ¿Qué ofrecéis para conseguirlo? Desde García Madrid ofrecemos una colección completa de alta calidad, con especial

atención en los detalles y cortes, huyendo de la filosofía del “usar y tirar”. En plena era del exceso, apostáis por el minimal. ¿Por qué esta opción? ¿Pensáis mantener este enfoque en futuras colecciones? El exceso es algo temporal, y nosotros somos una marca atemporal que, aún así, mira al futuro. Nuestras prendas no se pasan de moda de un año para otro, ya que ofrecemos diseños limpios, sencillos, llenos de frescura y para todo tipo de hombres. Cada colección es un reto y nunca sabemos cómo pueden acabar, pero sí que seguirán la filosofía de García Madrid: versátil, ponible y con ese toque que nos diferencia. Vosotros decís que “García Madrid nació para hacer la vida de los hombres más sencilla”. En un contexto en que la oferta para hombre del mass market ofrece principalmente básicos, ¿cuál es vuestra aportación? García Madrid no produce básicos. Nuestra colección, en aspecto, puede ser básica; pero si la miras detenidamente verás que nuestras piezas están llenas de detalles que las hacen grandes y especiales, útiles, con tejidos de buena calidad y fáciles de llevar en cualquier momento. ¿Qué puedes contarnos de la colección P/V12? Seguimos con nuestras líneas depuradas, centrándonos aún más en la sastrería clásica pero adaptando a las chaquetas tejidos tradicionalmente utilizados en la

camisería. Hemos creado un total look intentando abarcar todas las horas del día y ocasiones. También hemos incluido una piezas artesanales en piel y otra de calzado. La primera imagen del catálogo muestra a una chica como modelo. ¿Tenéis intención de ampliar colección con una línea para mujer? Tenemos tanto que hacer para hombre que no pensamos lanzarnos con la mujer a corto plazo. Lo cierto es que muchas de nuestras prendas ya son usadas por mujeres. El diseño de fotografía del catálogo es limpio pero original, contrastando la austeridad de las prendas con poses relajadas, montajes inspirados y la introducción descontextualizada de frutas en la ecuación. ¿Originalidad y sobriedad son compatibles? Totalmente. Puedes marcar la diferencia mediante un corte, un estilo, una forma de comunicar… Ahí es donde reside el éxito. ¿Cuál es el perfil de vuestro cliente? Un hombre con inquietudes culturales, al que le gusta vestir bien y con discreción. ¿A qué diseñadores o artistas admiras? Tracy Amin, Paul McCarthey, Gorka Postigo, Jaro, Iñaki Chávarri… Artistas que nos aportan algo dentro y fuera de nuestra vida. ¿Un sueño profesional? La internalización de la marca. Tenemos tanto que contar y que ofrecer… También la independencia y seguir trabajando en lo que nos gusta. H

Carmen Cocina. Más info:garciamadrid.com 35 MODA. GARCÍA MADRID

Estamos ante el primer diseñador de moda que aborda la fusión entre moda y arte desde una poética del coaching personal. “Existe una realidad de infinitas posibilidades que nos envuelve a todos, donde nada ni nadie esstá predeterminado. No existenn barreras. Podemos ser quienes decidamos, haacer lo quue queramos. Tenemos la liibertad de cambbiar cualquier aspecto sobre nosotros o nuestras vidas . Laas oportunidades y posibilidades flotan a nuestro alrededor como un torrente. Todo lo que tenemos que hacer es abrir los ojos, contemplar la corriente y dejar que nos lleve con ella”. a Filosofía 100% Simeon Farrar Farrar afirma que su trabajo tiene como eje el entorno urbano como metáfora de esa realidad idílica y fluida desde la que concibe su obra. “En la ciuudad late la verdad de estaa realidad. Toddo está ante mis ojos. Todo es susceptible de convertirse en motivo de mi creación, todo es inspiracióón. Como una nota que emanara del saxo de John Coltrane, no hay límites a mi experienccia sensorial. Las calles, la música, el hip hoop, el jazz, los rostros, los individuos, los latidos, la poesía de las palabras, de loos números, las vidas, la humaniddad: laas formas de expresión no tienen fin”.... Torrente Siimeon al habla. 3 6 M O D A . S I MEON FARRAR

¿Cómo fueron tus inicios en el Diseño de Moda? Llevaba un tiempo aplicando la estampación digital en mis cuadros y decidí hacer lo propio en camisetas. Se vendieron muy bien, lo que me permitió expandir mi negocio. Así que el arranque fue algo tan simple y casual como un proyecto para mi escuela de arte que se ha convertido en algo más complejo. ¿Consideras, entonces, que tu inmersión en el negocio fue sencilla? Comenzó a hacerse duro cuando decidí convertir en negocio lo que hasta entonces había sido una especie de extra a mi carrera en el mundo del arte. La condición de artista conlleva, generalmente, una existencia solitaria e independiente, así que al principio me fue difícil asumir la responsabilidad que implica tener empleados a tu cargo. Poco a poco, se me va dando mejor. Aunque quizás ellos no opinen igual. ¿Dónde sueles encontrar la inspiración? Me inspiro en todo tipo de lugares, pero la principal emana de las profundidades de mi mente. ¿De qué va tu colección para este verano? El tema es el verano en Gran Bretaña. Eso explica los motivos de la lluvia, relámpagos y nubes en los estampados. Es una colección divertida, más colorida de lo que suele hacerse aquí, y una de mis favoritas. ¿Qué es el estilo para ti? No es algo que haya meditado mucho, y creo que es mejor así. Es uno de esos enigmas que pierden su magia en el momento en que intentas descifrarlos. Tienes líneas para hombre y mujer. ¿Con cuál te sientes más cómodo? Los diseños para hombre surgen de forma más natural y rápida, pero sería un error limitar mis diseños masculinos al tipo

de prendas que suelo llevar. Paradójicamente, yo mismo no formaría parte de mi público potencial. En tu web puede leerse “Simeon Farrar Arte-Moda”. ¿Cómo se relacionan ambas disciplinas en tu trabajo? La conexión a la que me refiero es la mía propia con el arte. Siempre me consideraré un artista, al margen del grado en el que llegue a implicarme en la moda. Todo mi trabajo parte de planteamientos artísticos. Es mi convicción y no puedo cambiarlo. ¿Algún artista o colectivo que constituya una influencia en tu trabajo? Beautiful Losers, el colectivo estadounidense, es una gran fuente de inspiración, especialmente el trabajo de Barry McGee. Un genio. Tu visión de la moda está basada en el streetwear. ¿Entra en tus planes hacer algo más sofisticado? Actualmente estoy trabajando en varias colaboraciones, lo que está ampliando mi punto de mira. Una de ellas es una colección de paraguas con la marca Fulton, que se pondrá a la venta en verano. Creativamente hablando, me siento satisfecho con el sello que nos caracteriza. Si su nombre es street, bienvenido sea, pues a decir verdad desconozco el significado de este término. ¿Cómo son el hombre y mujer que visten Simeon Farrar? Son fantásticos. De gusto impecable y sibaritas con la música. Son abiertos de mente en cuanto a estilo. ¿Qué opinas de las revistas de moda? Su función es crucial de cara a mucha gente. La verdad es que no leo muchas, a no ser que mi marca aparezca en ellas. Mi novia las consume como el aire que respira, así que suelo echarles una ojeada cuando me toca esperar a que ella encuentre las llaves. ¿Cuál ha sido tu mayor logro a día de hoy? Que mi empresa funcione es un logro casi titánico. Cuento con el mejor equipo que uno podría desear y estoy orgullosísimo de todos y cada uno de sus miembros. ¿Próximos proyectos? Los tengo, pero aún no puedo hablar de ellos (odio cuando la gente dice eso). Quiero lanzar al mercado nuevas marcas, hacer más colaboraciones, y seguir adelante con esto. H Carmen Cocina. Más info: simeonfarrar.com

37 MODA. SIMEON FARRAR

2AMSTYLES

Algo nuevo, algo divertido… Vienen de Hong Kong y están especializados en la creación de leggings. Los tienen en una variedad de colores y estampados increíbles que ellos mismos idean y que plasman en tejidos comodísimos. Pero no sólo eso… En su web también podéis encontrar una línea de accesorios divertidos, como cuellos de camisa o collares acabados con metal. También bolsos, pantalones y tops de manga larga en forma de vestidos vintage, con un toque artístico en el corte y en el diseño. Todos los que componen2amstyles, así como los que participan en la firma, exploran continuamente la moda creativa para llevar esos elementos a sus productos. Mientras, un oficial de control de calidad supervisa cada etapa de producción con absoluta precisión. Todo con el fin de mantener los artículos en las mejores condiciones. Desde 2010, trabajan duro con la intención de proporcionar al cliente una experiencia de compra feliz, ¡y con una pizca de sorpresa! Lo mejor es que lo consiguen.

3 8 M O D A . 2 A M STYLES

¿Por qué el nombre de 2amstyles? Proporcionamos un estilo para salir de fiesta, básicamente. Y cuando sales de fiesta, las dos de la mañana es, normalmente, ‘la hora’: el momento álgido de la noche. Esperamos que nuestras creaciones ayuden a los clientes a disfrutar aún más de la fiesta y a llegar a la cima. Como resultado, decidimos llamar 2amstyles a nuestra marca porque suena divertido, atractivo, emocionante y llamativo. ¿Quiénes formáis la firma? Funcionamos en equipo con pequeños grupos de trabajo: desarrollo de producto, servicio al cliente, marketing, ventas y miscelánea. Trabajamos de manera equitativa para conseguir una buena comunicación y atmósfera en la oficina, y fomentar así que el team esté contento. Creemos que el mejor trabajo se consigue en momentos felices. ¿Qué tipo de producto ofrecéis? En nuestra tienda online ofrecemos, fundamentalmente, ropa para salir, centrándonos especialmente en las partes de abajo. Los leggings son uno de nuestros productos top para la noche, ya que aportan un toque sexy que deja ver la silueta de las piernas de las mujeres. Además, los estampados llamativos que utilizamos son capaces de convertirse en un punto de luz en mitad de una noche de diversión. ¿Cuál es vuestra filosofía de trabajo? Hazlo lo mejor que sepas, o déjalo. ¿Y vuestras influencias? En la escuela había un profesor de arte que nos influenció mucho. Cuando sólo éramos unos críos, nos animaba a pintar usando colores con valentía, y eso nos marcó a la hora de crear, de pensar y de vivir. ¿A qué público os dirigís? A esas mujeres que se dejan llevar por las tendencias, que aman mucho la moda y salir de fiesta sin tener en cuenta qué edad tienen. ¿Vendéis en Europa o únicamente en Hong Kong? Nuestros productos se venden por todo el mundo: siempre y cuando tengas acceso a Internet, cualquiera puede comprar 2amstyles. Aún así, hoy por hoy, nuestros productos se venden mayoritariamente en Estados Unidos, Europa y Australia.

Además de la venta online, ¿vendéis en tienda física? Por ahora, no. Pero tenemos algunos clientes que nos compran grandes cantidades para vender en sus países. ¿Cuántos días pasan desde que un cliente realiza un pedido hasta que lo recibe en su casa? Entre una y dos semanas, siempre en función de las distancias. Antes de lanzar la firm,a estuvisteis cinco años trabajando para empresas de moda de venta por Internet. ¿Cómo os ha ayudado este hecho a la hora de crear vuestra marca? Trabajar en tiendas de moda por Internet ayuda a equilibrar la expectación de los clientes y a decidir mejor qué es lo que podemos hacer para satisfacerlos. También nos ayuda a la hora de exponer distintos tipos de creaciones. Hemos descubierto que nos encanta combinar colores y vemos que eso también les gusta a nuestros clientes cuando lo aplicamos en prendas de noche, convirtiéndose en una característica de nuestros productos y de nuestra marca. He leído que vuestra misión es proporcionar a vuestros compradores “una experiencia de compra feliz”. ¿Cómo es para vosotros esa experiencia? Ir de compras es algo que adoran, sobre todo las mujeres. Por lo tanto, una experiencia de compra feliz debe ayudar a crear una situación de bienestar y olvidarse de los problemas. En 2amstyes ponemos mucho énfasis en ser sinceros y honestos durante la experiencia de compra, sobre todo con el servicio post-venta para ayudar a que esta experiencia sea realmente agradable. ¿Cómo es la moda en Hong Kong? La moda aquí cambia muy rápidamente, como un paseo en moto. Tan pronto la gente está loca por una tendencia como cambia hacia otra en segundos. Realmente, las tendencias en Hong Kong nacen y mueren con mucha velocidad… ¿Tenéis alguna celebrity como cliente? Por el momento, no. Pero estamos seguros de que tendremos alguna después de salir entrevistados y publicados en H Magazine (risas). ¿Planes para el futuro? Ahora estamos centrados en ropa de salir de fiesta, sobre todo en esas partes de abajo. En los próximos años queremos explorar nuevas categorías para hacer mezclas y crear looks. Así que, en el futuro, nuestros clientes encontrarán nuevos y fascinantes productos en nuestra web, que queremos introducir en más partes del mundo. H

Clara de Nadal Trias. Más info: 2amstyles.com

39 MODA. 2AMSTYLES

WIA

W.I.A es un proyecto de moda en constante fase de mutación y sin limitaciones, muy joven. Detrás está el dúo formado por A.J., diseñadora española de 32 años, y G.C., historiador italiano de 29. Vienen pisando fuerte.

Pero, ¿qué nos trae W.I.A? Trae mucho movimiento, color, energía… W.I.A trae entusiasmo y diversión a nuestro armario, nos da un empujón en nuestro día a día y nos contagia con su pasión por la vida. A.J. y G.C. se han aliado con el showroom Glint Barcelona para expresar desde su soporte su estado de ánimo, su arte, sus pensamientos por medio de llamativas colecciones que conquuistan a los más atrevidos. Las propuestas de W.I.AA tiennen un algo de new rave que nos pone y que nos invita a vestirnos con sus prendas sin dudarlo. Los prints hacen de los básicoss un mix enloquecido y necesario en todo guardarropa. Hablamoos con estos chicos para dejarnos contaagiar por su espíritu y porr su imaginario. ¡Llega el veerano,, los festivales y W.I.A!

40 M O D A . W . I . A

¿Cuándo y cómo surge W.I.A? Metro de Milán, línea verde, una tarde de diciembre, dirección a la estación Garibaldi… De repente, aparece el nombre, la idea nos encantó y nunca volvimos atrás. Un nacimiento improvisado nacido de la necesidad de crear una nueva marca donde canalizar nuestras ideas y estímulos. Siempre en continua evolución y como resultado de un proceso largo que pasa por el arte y la moda, unos temas que nos interesan muchísimo. Glint Barcelona es el showroom de la marca, de W.I.A y de una selección de diseñadores de todo el mundo. Y las siglas, ¿tienen algún significado? Who Is Anaoana. Las siglas revelan el alma de la marca en forma de pregunta. Entonces, ¿quién es Anaoana? Es una marca que vio la luz en 2001, que jugaba a conectar con la gente y que fue encontrando su público y los espacios donde desarrollarse y crecer: España, Portugal, Francia, Japón... ¿Qué o quién os inspira? Nuestro estado de ánimo, que muchas veces va relacionado a los miles de fotos que vemos cada día. Nuestra vida e Internet están casados. Buscamos siempre nuevos lugares donde inspirarnos. Al viajar, tu mente se abre y trabaja disfrutando de la vida. Cada día recibimos nuevos regalos en forma de ideas. ¿Nos podríais sugerir un par de webs que frecuentéis? Mayoritariamente, el universo Tumblr, donde podemos reblogear de una manera simple y rápida. Nos nutrimos de imágenes y vídeos. Algunos de los que seguimos son Schuhtutehemd, The Umbrella of Glass o Tiscoart. ¿Cuál es vuestra relación con Barcelona? ¿Y con Londres? Barcelona es la ciudad donde hemos encontrado el amor, y en Londres es donde descubrimos nuevas pasiones. ¿Cómo trabajais vuestras piezas? Una a una. Cada pieza es muy importante para nosotros. W.I.A es un proyecto individual, por un lado, y plural, por el otro. W.I.A nace con

la colección MixMax... ¿Qué nos traeis con ella? Un MIX de lo que MAX nos llama la atención. W.I.A está llena de color, pero ¿sera algún día black&white? En realidad, podría ser cualquier cosa. Tiene un concepto mutante en continua evolución. Hace poco lanzasteis una colección en colaboración con los británicos Destroy Culture. ¿Cómo fue? ¿Qué presentáis en esta colección? Siempre hemos oído hablar de Londres de forma positiva, un lugar donde nacen muchísimas tendencias, y… yes! Se confirmó todo lo que escuchamos: London is sick! Hemos encontrado gente que va mucho con nosotros, hemos trabajado muy bien. Gente creativa y trabajadora. Ideas futuristas… El proyecto se presentó el pasado 13 de abril en Glint Barcelona y estamos planeando presentarlo también en Londres. Ha sido una colección muy trabajada y pensada. En Glint Shop Online, en el Tumblr Wiax Destroy y en wiacollections.com podéis encontrar todo sobre esta colección. ¿Alguna otra colaboración en mente? Surprise! ¡Pero se avecina algo grande! Ahora tenemos que disfrutar de nuestra última colaboración “W.I.A by Destroy Culture”. ¿Dónde podemos encontrar W.I.A? En nuestra casa, Glint Barcelona (glintshop.com). En nuestra tienda online: glintshoponline.bigcartel.com. También en Crim shop (Turín), Tecknopolice (Osaka) o Settemetriquadrati (Bolonia). Y estamos cerrando algún punto de venta en Rusia. Llegado el verano, nos invaden los festivales y conciertos. ¿Algún evento obligatorio para vosotros? ¿Ya tenéis planes para el resto del verano? En este aspecto, somos de extremos: pasamos del metal al rap y al minimal… Variamos mucho. En cuanto a festivales, Glastonbury, Love Family Park y Motion Openair Dance Festival. No tenemos todo cerrado y tenemos varias presentaciones este verano, pero un viaje a Cerdeña no nos lo quita nadie.

También a Ibiza. Este verano iremos a Pavia, nuestro lugar de descanso, y quizás a Rusia en septiembre. ¿Algunas sugerencias para nuestros lectores? Sin duda. Exposiciones: estamos enamorados de todas las que se suceden en Nueva York, mucha variedad y mucha calidad. Artistas: Olafur Eliasson, Matthew Barney, Erik Mark Sandberg, Henri Rousseau, Frida Khalo. Fotografía: Johny Bird. Viajes: Italia-DobbiacoDolomiti-Nueva York, Malasia, L.A., Shangai, Tolio, Costa Azul. Comida: Horchata, jamón ibérico, pan con tomate (podríamos vivir comiendo sólo esto). Todas las variedades de pasta, piadina, makis, batidos, ¡caipirinhas! Música: Noyz Narcos, Magda, Carl Craig, Die Antwoord, Lana del Rey, La Mala Rodríguez. Mood: Alien. Lugar: Lago di Braies. H

Álvaro Dols. Más info: wiacollections.com

41 MODA. W.I.A

ELSUSO

En un paseo por la feria Modtíssimo de Oporto nos encontramos con el stand y los chicos de elSuso, rodeados de una colección de líneas románticas con detalles mediterráneos y una especial preocupación por los materiales. elSuso esconde una historia familiar: la de Núria y Bernat, dos hermanos que unieron fuerzas para trabajar con mimo en este proyecto, la marca que lleva el nombre de uno de los apellidos familiares. Núria vive en Barcelona y es diseñadora de moda, Bernat es diseñador

gráfico y vive en Madrid. Después de pasar por el showroom de Valencia Fashion Week, El Ego en Madrid y Daisy Market, presentaron su colección en la última edición de Modtíssimo. H hablamos con ellos para descubrir qué se esconde detrás la firma, de música, del verano.

Dos hermanos predestinados al diseño... Contadnos vuestra historia. elSuso surgió con total naturalidad. Hacer algo juntos rondaba por nuestras cabezas y un día decidimos juntar nuestras inquietudes. ¿Cómo es trabajar en familia? Ayuda a la hora de estar compenetrados: buscamos los mismos objetivos y nuestro bagaje es similar. Desde un principio, entendimos elSuso como algo muy nuestro, muy familiar y próximo. El propio nombre de la marca es uno de los apellidos familiares. Núria vive en Barcelona y Bernat en Madrid. ¿Es fácil trabajar a distancia? Facilita las cosas a nivel promoción, porque mantenemos el contacto con más gente y no cerramos el mercado a una sola zona. A la hora de crear, sin embargo, el flujo de trabajo se hace difícil. No podríamos vivir sin el e-mail, Facebook o Google Wave, cuando existía. Esta estación presentáis “Dormir Juntos”. ¿Qué proponéis? Prendas confortables, versátiles y prácticas. Desde el punto de vista romántico, explicamos la paradoja que Jean Seberg propone en la película “Al Final de la Escapada”: dormir juntos, en realidad, nos obliga a separarnos. Es una colección con un degradado de verdeagua a tonos teja, de líneas humildes y volúmenes puros. Leí en vuestro Twitter que la música es una continua influencia en vuestra colección. ¡Somos unos freaks de la música! Cuando trabajamos suenan muchas cosas. Algunos must listen son Bon Iver o Fleet Foxes. Y música más electrónica como Caribou o Neon Indian. Al igual que buscamos tendencias a nivel de moda y diseño, también las buscamos a nivel musical y audiovisual. ¿Y qué es elSusodicho? Una marca colaboradora de camisetas. Nació a la vez que elSuso. Es una forma de colaborar con nuevos talentos y artistas que nos gustan. Da igual su disciplina artística: lo que importa son las ganas de hacer algo juntos. En esta línea colabora la ilustradora Sara Landeta. Fue con la primera persona que pensamos en colaborar. Es una artista brutal, muy contemporánea y que encima nos pega mucho. Cuando le propusimos la idea. se volcó por completo. El resultado ha superado nuestras expectativas. Somos fans. Y después de tanto ajetreo, ¿qué andáis planeando? La promoción de la colección Moloch O/I 2013, que presentamos en Modtissimo. A la vez,estamos ideando la nueva colección P/V 2013. ¡Esto es un no parar! ¡Y estáis vendiendo en ASOS! Cuando recibimos un e-mail de ASOS UK no nos lo podíamos creer. Para nosotros, una joven marca y compradores empedernidos online, fue un impulso de energía. Vender (online o físicamente) es difícil, y ASOS abre muchas puertas. ¿Con qué nos dejáis? Con el nuevo disco de los franceses The Shoes y su videoclip “Time to Dance”. Perfecto de cara al verano. Y ya se acerca el buen tiempo, nada mejor que dejarse caer por el Museo Reina Sofia, sus patios y terrazas tienen una luz especial. H

Álvaro Dols. Más info: elsuso.com

4 2 M O D A . E L S USO

SASHA BUDNIK Irreverente como sólo la naturaleza puede serlo. Salvaje también, e inocente, porque la pasión no conoce límites ni imposiciones sociales. Sasha Budnik, la creadora de la firma VASYA, vive la moda en su estado más puro.

La comercialización es el objetivo, evidentemente, pero Sasha, que se graduó en moda en la Universidad de Bellas Artes de Minsk (Bielorrusia) en 2006, intenta mantener viva la esencia del diseño y de su estilo particular. Las prendas de VASYA desprenden belleza en estado puro. Belleza y tenacidad. Para Sasha, estas paalabras no pueden desligarse: son poderosos y alliiad ados titanes. ¿De dónde nace tu pasión por diseñar? Diseño desde la infancia. Primero eran vestidos para mis Barbies, luego algunos para mí y para mi madre. Ahora son las colecciones de temporada y prendas personalizadas por encargo. Mi madre dice que he podido conseguir su sueño realizándome como diseñadora, así que creo que mi pasión por diseñar nació conmigo. He leído que pasaste la infancia y adolescencia entre lápices de colores y telas. Totalmente. De los seis a los diecisiete años fui a la escuela artística. En el último curso de bachillerato decidí cambiar de rumbo y empecé a prepararme para la carrera de traductora, pero lo dejé a los pocos meses y volví a la escuela de diseño. ¡No se a dónde se me había ido la cabeza! Luego entré en la Universidad de Bellas Artes. Lo tuyo es la tenacidad… También lo aprendí de pequeña. Me becaron dos veces como joven talento en Bielorrusia. Así aprendí que, cuando uno trabaja y lucha por lo suyo, gana. Y también participaste en un concurso de moda, ¿cierto? Sí, en el segundo año de carrera. En aquel momento no sabía ni poner bien la cremallera en una falda. Aproveché mis vacaciones de Navidad para diseñar y coser la colección de cinco piezas. Eran unos conjuntos de faldas y blusas de formas sencillas y limpias, con plisados de seda hechos a mano y dibujos sobre la tela. La colección entró en la lista de las veinte mejores del concurso. Durante los siguientes tres años de estudios seguí participando en ese concurso hasta que, la cuarta vez, gané la beca para estudiar un año en IED Barcelona. ¿Qué te inspira? Lo que chispea a mi alrededor. Cuando quieres inspirarte basta abrir la mente y dejar que te lleven las emociones. Para mis colecciones, me gusta investigar en conceptos frescos que a veces escapan del circuito tradicional de la moda. También exploras el cuerpo humano… Me inspira. Dibujando durante años y trabajando como profesora de dibujo al natural, labor que sigo ejerciendo en IED de Barcelona, disfruto con bocetos de las curvas del cuerpo femenino. Por último, ¿como entiendes la moda? Como con un novio: sé que tiene sus defectos, ¡pero le quiero! Hablando en serio, el efecto de la moda hoy es tan poderoso y se trasmite en tantas esferas distintas que no deja de asombrarme. La encuentro por todas partes, y todo puede transmitirse. ¡Vasos comunicantes! H Anna Tomàs . Más info: vasya.eu 43 MODA. SASHA BUDNIK

E D I TO

DRESSED / UNDRESSED Fotografía: Alex Doucet (alexdoucet.com) Asistente foto: Enrique Buceta Estilismo: Mar Pulido Asistente estilísmo: Yasmina Rodríguez Hair & Make Up: Cynthia de León Modelo: Lisa Bommerson @UNO Models

Vestido Ice Iceberg, zapatos United Nude, sombrero y pulseras María Escoté, colgante Yazbukey

Conjunto de lencería Tommy Hilﬁger, sombrero y pulseras María Escoté, broche y colgante Yazbukey, zapatos United Nude

Camiseta Carlos Diez, short María Escoté, zapatillas Onitsuka Tiger, calcetines Urban Outﬁtters, reloj Roxy, gafas Ray-Ban, pendientes de la estilista

Camiseta Carlos Diez, braguita María Escoté, zapatillas Onitsuka Tiger, calcetines Urban Outﬁtters, reloj Roxy, gafas Ray-Ban, pendientes de la estilista

Vestido y culotte María Escoté, zapatillas Onitsuka Tiger, calcetines American Apparel, muñequeras Head, pulsera H&M

Body María Escoté, braguitas y pulsera H&M, zapatillas Onitsuka Tiger, calcetines American Apparel, muñequeras Head

Vestido MM6, bolso Moschino Cheap &Chic, zapatos United Nude, diadema Friis & Co, pulseras H&M, broche de la estilista

Bikini Moschino Mare, bolso Moschino Cheap &Chic, zapatos United Nude, diadema Friis & Co, pulseras H&M

Camisa Levi’s Red Tab, vestido Red Valentino, pulseras María Escoté, horquillas H&M

Conjunto de lencería Intima Cherry, broche Yazbukey, pulseras María Escoté, horquillas H&M

Vestido Carlos Diez, cazadora Diesel, cinturón y zapatos María Escoté, gafas Ray-Ban, corona H&M, calcetines Urban Outﬁtters, skate Roxy

Conjunto de lencería Diesel, cinturón y zapatos María Escoté, gafas Ray Ban, corona H&M, pulsera Laga, calcetines Urban Outﬁtters, skate Roxy

E D I TO

Country Folk Fotografía : M ireia Grau ( mireiagrau.com ) Estilista : Olivia Montardit & Jess Monterde Hair & Make Up : Rubén Mármol Atrezzo : Lorea Salaberria Modelo : Jola @ sight models

Camiseta Lee, vestido Twin-Set, collar Inui

Camiseta Lee, vestido Twin-Set, collar Inui, zapatos Bruno Premi

Camisa Lee, falda Muse of Love, cinturón Levi’s, collares Inui

Vestido Twin-Set, collares Inui

Camisa tejana Lee, vestido Odd Molly, vestido Twin-Set

Camisa de ďŹ&#x201A;ores Muse of Love, mono tejano Protest

Vestidos Muse of Love y Scee by Twin-Set

Rebeca Scee by Twin-Set, short tejano Protest, botas de montar Zaldi, collares Inui, sombrero de paja de la estilista

CAMP PORTRAITS FotografĂa : Esteban Roca (estebanroca.com) Estilista : Visori Hair & Make Up : Josep Navarro Atrezzo : Lorea Salaberria Modelos : Eugenio Rubaniak, Katalina Iosif, Carla Ferrandis, Evelin Mistraletti y Guillem RT @ Carmen DurĂĄn MGMT

Americana y camisa Absolute Vintage London, boina H&M

P O R TA D A

Falda y camisa Freeâ&#x20AC;&#x2122;Pâ&#x20AC;&#x2122;Star, guantes Causse Gantier, medias HYD, zapatos vintage del estilista

Vestido vintage Freep Star Paris, cintur贸n La Maroquinerie, chaleco Marlboro style

Chaleco y camisa de Marlboro vintage, gafas del estilista

Top de guipur Prada vintage, vestido vintage Le Marais Paris

Vestido y chaleco Diesel vintage, pa単uelo Absolute London, botas H&M

Izq.: Camisa y pantalón Free’P’Star, gorro Kasuality atelier. Der.: Falda y camisa Rokit vintage London, cinturón del estilista

Vestido American Vintage

Total look American Vintage

Pantal贸n Odeur para Victims Store, camisa vintage Just Cavalli, zapatos Louboutin Homme vintage

Camisa y chaleco vintage Absolute London, Borsalino de H&MC

Total look American Vintage, sombrero Decadence

Camiseta Calvin Klein vintage, camisa vaquera customizada Leviâ&#x20AC;&#x2122;s vintage, gafas Absolute London, gorro del estilista

Rebeca Scee by Twin-Set, short tejano Protest, botas de montar Zaldi, collares Inui, sombrero de paja de la estilista Pantalón H&M, camiseta Calvin Klein vintage, camisa vaquera customizada Levi’s vintage, gafas Absolute London

Total look American Vintage

Top Cavalli e Nastry, falda Free’P’Star, gafas YSL vintage

Vestidos Muse of Love y Scee by Twin-Set

Vestido Vanity Fair vintage, bandana Leviâ&#x20AC;&#x2122;s vintage

Vestido American Vintage, pa単uelo H&M

Camisa cuadros customizada de Leviâ&#x20AC;&#x2122;s vintage, pantalon de H&M vintage

Camisa de confecciones Dracula, pantalon H&M, sombrero vaquero de American vintage, zapatos y corbata H&M

EDITO

Amor a Quemarropa Fotograf铆a : Enric Virgili Direcci贸n de arte : caughtincreativity.com Estilista : Klara Morante Hair & Make Up : Yadro Ochoa Atrezzo : Lorea Salaberria Modelo : Liza Sotnikova @ UNO models

Joyas La Petite Parade

Camiseta Lee, vestido Twin-Set, collar Inui, zapatos Bruno Premi

Top Zara Zara,, falda vintage y zapatos Luis Iglesias

Camisa Lee, falda Muse of Love, cinturón Levi’s, collares Inui

Vestido Twin-Set, collares Inui

Mono vintage y joyas La Petite Parade

Chaqueta y body La Petite Parade

Total look Luis Iglesias

Vestidos Muse of Love y Scee by Twin-Set

Chaqueta Luis Iglesias y body H&M

Chaqueta y top Luis Iglesias, Iglesias, falda y cintur贸n vintage, joyas La Petite Parade Rebeca Scee by Twin-Set, short tejano Protest, botas de montar Zaldi, collares Inui, sombrero de paja de la estilista

HAIM Alegatos a favor de la familia, rancheras, la moda española y, por encima de todo, la música. Las hermanas Haim no son como nada que hayas escuchado antes... Y su entrevista resultó ser como ninguna otra.

88 M Ú S I C A . HAIM

Memorizad sus caras. Os costará diferenciarlas porque se parecen como tres gotas de agua sin ser ellas trillizas ni nada de eso. Se llaman Este, Danielle y Alana Haim. Tienen respectivamente 24, 22 y 19 años, son hermannas, residentes en Los Ángeles y las tres forman un grupo. Así a bote pronto, esta inform mación es nimia: tres jam mellgas de piernas largas, bonita cara y mucho estilo que tienen todas las papeletas para coppar la portada de cualquier revista porque, ya se sabe, si el “a mí me daban dos” mola, por partida triple ni te cuento.. Pero la cosa no acaba aquí. Estaas tres post-adolescentes acaban de entrar en una espiral de éxito de la que es impoosibble ver el final. Lo han conseguido con un único EP en la calle, “Forever”, que incluye tres canciones (“Better Of ”, “Forever” y “Show”) que amablemente tee ceden para que te las descargues desde su propia web (haim mtheband.ccom)) y laas disfrutes como te dé la santa gana: de día o de noche, en tu casa o en el coche. ¡Qué barbaridad! diréis, ¿no? Si es que les crecen los hypes antes que los dientes. Es la cruuda realidad, pero así es. Los que las vieron en la pasada edicióón dell SXSW no parpadean al decir que fue de lo más sorprendente que se pudo disfrutar en el festival. Está claro, las hermanas (que no son trillizas) vienen pisando fuerte y tienen ganas de comerse el mundo. Será verdad que la culpa es de los padres.... En este caso, más que nunca. Sigue leyendo y averiguarás por qué. 89 MÚSICA. HAIM

Tres hermanas y un desstinoo Trre T res es vveec eces eces es me an nul ular aron on la en on e tr treevvis trev ista ttaa p por or ttel or elléf eléf éfon on o n no o. Trees veeccees c m co mo o trees so ole les, s unaa por or ccad ad ada da he herm r an rm na. a No so soyy mu muy mí míst stica ica ni ic ni supe su perrsstiicios pe ossaa,, per e o no o dej ejaa de de tten ener en nerr su co oñaa. Es Estaabaa prreevviistto qu que haabl blar lar ara con Esste te, laa mayyor or,, eessta tand nd do el e la en Lo Los Án Ángele gele ge less;; y, p paara ra cu uan and do o con o seegu uim mos os est stab ab ble lece c r co ce cont ntaccto ntac nt o, ellllaa ya es esta taabaa en L Lo ond ond ndrrees (u un naa essccal ala ante ante an tes de d par arti tirr pa ti p raa eell Th Thee Gr Grea e t Es ea E cap caape, pe, laa verrssiión pe ión n eu uro rop peeaa de d l SX SXSW SW qque ue se re real aliz al izaa en Bri iz r gh ghto ton) n). n) Cu uaan ndo do local occal aliicccéé a Esste e, lo pri r me mero r que hiz ro izo o fu fuee pr preg eggun ntaarm rme qqu uiéén er e ayd dee dón ónde ónde d lla lama maba aba ba:: “Ho Hola la a -le le dij ijee-, -, m mee ll llam amoo Es am Este tela tela te la y tee llla amo des esde de Bar a ce celo l na na par ara a una un na en ntr t evi evvis ista ap par a a la ar a rev evis ista ta H ta maga ma maga gazziine ne”. ”. Lo si ”. sigu sigu g ie ient ntte qu que pu pude de eesc sccuc u har har fu ha fue a un u a Este Este Es e loq oquí uíísi sima ma dici dic di cién ién éndo éndo dome dome m qque uee qué u guay, uay,, que ua u nos llaamáába bamo mo m os igua os iguaal, ig l, que ue men enud ud da co oin nci cide d nc de n ia ia. Yo Y inten ntteen nté hac nté acer erle er le ent le nten e de en d r qu que no o, qu q e no on nos oss llllam máb á am mos o igu gual ual al,, qu quee caasi per ero o qqu ue no no.. No o me esscu c ch chó, ó,, p por orrqu orqu quee después desp de sp és d dee ccompartir ompa om part pa rtir i conmigo con o mi m go llaa al alegría aleg gría ríía que q e le p producía rod cí ro c a que q e ssu entrevistadora de Barcelona se llamara igual que ella (aunque no fuera verdad), lo siguiente que me comunicó era que le encantaría poder hacer la entrevista en castellano: “Yo hablo mucho español desde los catorce años”, me dijo en un español terrible, mucho peor que mi inglés (en serio, mi inglés no es el de Kristin Scott Thomas... pero aquello era ininteligible). A continuación, me explicó que estuvo seis años estudiando español y me habló de lo mucho que le gusta la lengua de Julio Iglesias: ““Adoro el español y me encanta la música mejicana, sobre todo Selena ((ndr: una cantante estadounidense que se hizo famosa por cantar corridos mejicanos y que fue asesinada en 1995 por la presidenta de su club de fans); s quería aprenderlo sólo para entender lo que decía en las canciones”... Y aquí, para demostrarme lo mucho que aprendió con Selena, me canta una ranchera (que tengo guardada como oro en paño en mi grabadora), tras lo que yo le digo que, cuando venga a España, sin duda tiene que cantarnos alguna. Este se emociona cuando le pregunto si van a venir pronto a tocar a nuestro país: “Ahora “ mismo es imposible, porque cuando volvamos a América empezaremos a grabar. Me gustaría ir mañana mismo, y quizá sea posible en verano. Quiero ir de compras, sobre todo. La moda en España me parece fascinante. En LA la 9 0 M Ú S I C A . HAIM

gent ge n e no no se es e fu f er erza rza vvis isti tien ti endo en d , noo arrrrie do iessgga, a y eso eess ab a urr ri r id doo”.. Cuan Cu a do o le di digo o quee aqu quíí pe p ns nsam nsam amos moss llo om miiism smo sm o y en envidi diiam moss el esti esti es tilo lo lo cali ca cali lifo forn fo rn nia iano no,, rí no ríee y me ssue ueeltta un u un m may ayyeesstááti ticco o ““T T he grras Th ass iss allw way ays ys gree gr eene ner! ne rr!! ” Haaim H m no só sólo lo han lla lama mad ma do la at do a een nci nci ción ón de lo los me mediios mussiiccales ess, si es, sino no qu ue ta tamb mb m b bié i n lo ié os me m di dios oss de te ten nd den enci ciaass y las las as rev evistaas de d mod oda la las han iin ha ncclluido uido en su rrad ui a ar ad ar. No No hayy qu uee sseer er An Ann nna Win into tou urr para ara ve ar ver que la qu las as tr tres ess h her erma er mana n s ti na tieen tien neen n un se sent ntid nt id do de de la mo od daa mu uyy perrsona so on naal y au utéént ntic ico. ic o. Y la pr o. preg egun eg unta un taa es ob obli liiga liga gada daa..... ¿C ¿Co Com ompa parttííss llaa ro ropa op paa? a? “¡P ¡ orr supues su supu pu uesto estoo! Si es Siem mpr p e brrom omea eea am am moos y de deci cim moos qu ue te tene ne m ne moos un sol olo ar ma arma ar mari rio io pe peroo muy pero uy gra ra and nd n de. de. e. Práct rá áct ctic icam icam ameen ntee, tteene nemo emos mos la mo a missma ma ta all lla -a aunq unqu un que yo yo soy oy poc oco má m sa alltta a que ue miss dos os herr ma an na as-- y comp co mpar mp arti tiimo m s ttooda da la ro ro p pa a. Nos Noos gu N ust sta pe sta pensa nsar ar qque ue lo qu ue q e ess mío ío e s tu uyo y lo qu ue es e ttuy uy yo es es mío í . Nu Nunc Nunc nca a te t nggo que qu ue p peediir pr pres essta esta tada da ropa opa op f er fu era a po porq rque rq u lloo te ue tenggo todo toodo do en ca asa s .” Este Es te ssen te en enti nttiimi m en ento to o de pr prof ofun of unda un d h her eerrm maaand ndad ndad nd ad -vvaalgga laa redun edun ed u da danc ncia nc iaaestáá muy es está u intter e io i ri r zzaado do en las laas Haim Haim Ha im, m, y E Esste te no ti t en ene ni ning ning nggún ún rep ún par aro en manifestar el amor que se sienten entre ellas: “Trabajar con mis hermanas es probablemente la cosa más divertida que me puede haber pasado. Las tres estuvimos en otras bandas cuando íbamos al instituto, hemos tocado con otros músicos... Pero no era tan divertido con otra gente. Con mis hermanas es muy fácil porque enseguida nos emocionamos cuando alguna sugiere algo o cuando componemos y construimos las canciones juntas y estamos en el estudio”. Lo que me lleva a otra pregunta imprescindible: ¿os peleáis alguna vez o siempre brilla el sol en Casa Haim? ““No solemos tener peleas. Cuando nos enfadamos, suele ser porque alguna salga con el novio y sea en plan: ‘Oye, ¿por qué sales si hoy toca noche de chicas?’. Crecimos juntas tocando en una banda con nuestros padres, así que la música y la familia es todo lo que tenemos. Las personas vienen y van, pero al final sólo vas a tener a los que sean de tu propia sangre. No puedo entender a la gente que no está con su familia; de verdad que no lo pillo. Pienso: ¿cómo puede ser que no veas a tu hermano o a tu hermana? Se supone que deben ser tus mejores amigos. Cuando salimos con nuestros amigos y falta alguna de nosotras, lo primero que nos preguntan es: ‘¿Donde está tu hermana? ¡Siempre estáis juntas!’ Nos encanta salir juntas, y nadie me hace reír como ellas. Nadie.”

T Haim The H Bunch B Cuando habla de crecer y tocar en una banda con sus padres, Este se refiere a Rockinhaim, el grupo familiar que contenía a todos los miembros de la casa: Mama and Papa Haim m (así les llaman ellas) y las tres hermanas. Así lo explica Este: “Una noche mi padre tuvo un sueño: que tenía una banda con todas nosotras, mi madre y mis hermanas. Yo tenía diez u once años. Se levantó, fue a mi madre y le dijo: ‘¡He soñado que teníamos un grupo con las niñas!’ Mi madre le dijo: ‘¡Anda ya, has tenido una pesadilla!’ o algo así. Pero al día siguiente se presentó en casa con un equipo de música, montó un estudio en el salón y nos dijo: ‘Vamos a hacer una banda’. Imagínate... Nosotras, que éramos unas crías, pensamos: ‘¡Guau, esto va a ser divertido!’ Y al principio lo era. Hacíamos conciertos en ferias, hospitales, eventos de caridad -nunca lo hicimos por dinero- y todo el mundo venía: mis amigos, los amigos de mis hermanas, nuestros profesores... Éramos como las celebrities del Valley (ndr: ( San Fernando Valley, su ciudad natal en California). a Tocábamos versiones de Fleetwood Mac, Santana, pop de los 70, cosas muy locas. Ahora creo que ahí es donde aprendimos a escribir canciones”. Pero las niñas crecieron y, como todo adolescente, necesitaban su espacio; así que empezaron a desarrollar gustos musicales más afines a su edad y a las hormonas. Cambiaron a los de Stevie Nicks por TLC, C, En Vogue ogue y Brandy... a dy y... Y de este peculiar pecu a mix de referencias e e e c as

(el pop melódico de los 70, el R&B de los 90 y lo más dorado del pop actual, desde Bat For Lashes hasta Adele) salen las canciones de Haim: auténticas joyas de esas que cuesta encontrar, que brillan porque son genuinas, porque tienen una identidad y mucha fuerza y que para nada suenan como si las hubieran hecho tres niñas. Al contrario. Le pregunto a Este si sus padres girarán con ellas ahora que tienen su propio proyecto: “Cuando ellos tocan con nosotras es cuando realmente sentimos que funciona: la pasión que ellos ponen no la hemos encontrado en otro sitio. Nos encantaría que nos acompañaran en la gira, claro que sí”. En ese momento, el managerr le dice al fondo que tiene que cortar porque se tienen que ir, y Este se disculpa por ello. No ha sido una entrevista muy larga y se me han quedado muchas preguntas en el tintero, pero me quedo satisfecha porque, después de perseguirla durante unos cuantos días, me he encontrado con una chica muy receptiva que me ha regalado unos minutos divertidísimos y una ranchera. Le comento a Este que espero verla pronto en España y ella me dice al otro lado de la línea que sería genial que nos viéramos, claro que sí, y me repite que es muy guay que nos llamemos igual. Yo vuelvo a decirle que no, que no nos llamamos igual aunque nuestros nombres se parezcan... Pero ya no me escucha: al otro lado la llamada ha llegado a su fin. H

Estela stela Cebrián. Ceb iá Más ás info: i fo haimtheband.com ai t eba d co

“Siempre bromeamos y decimos que tenemos un solo armario pero muy grande. Prácticamente, tenemos la misma talla -aunque yo soy poco más alta que mis dos hermanas- y compartimos toda la ropa.” 91 MÚSICA. HAIM

PAWS

PAWS no tienen miedo a ponerle los puntos sobre las íes a la escena musical de Glasgow… Será porque su musicón les avala. 9 2 M Ú S I C A . PAWS

Como diceSparky Deathcap en una de sus canciones, “Glasgow is a Punk Rock Town” n (“Glasgow es una ciudad punk-rock”). Los tres miembros del grupo escocés PAWS vienen a demostrarlo con un buen puñado de canciones ruidosas de las que surgen melodías cadentes y pegadizas más allá de las gaitas y las faldas de cuadros de aquella verde tierra. Phillip(voz y guitarra), Josh(batería) y Matt(bajista), t después de grabar un sinfín de canciones en su propia habitación y de actuar en todos los locales y salones de casas habidos y por haber en la ciudad, han conseguido un contrato discográfico con el sello Fat Cat, más conocido por producir a artistazos como Sigur Rós, Animal Collective o Jóhann Jóhannsson, entre muchos otros. He tenido la suerte de compartir casa y conversación con Phillipdurante su estancia en Barcelona… pero también la desgracia de tener que acompañarle al hospital después de que se rompiera el codo patinando. ¡Esperamos que esté recuperado a tiempo para su actuación en Primavera Sound 2012 junto a Bleached! Radiografía del brazo de Johnny.

¿Como describiríais vuestra música? Es básicamente punk-rock lo-fi de estilo DIY (Do It Yourself), que cambia fácilmente de un ritmo lento y melancólico muy calmado a dinámicas enérgicas que rozan el ruido y la distorsión. Los miembros de PAWS venís de distintas ciudades y tenéis “backgrounds” también un poco diferentes… ¿Cómo se formó el grupo?

¿Cuál es vuestra historia? Crecí en Tain, una pequeña ciudad cerca del Lago Ness y, cuando aún iba a la escuela, vino un alumno nuevo que me acabó robando la novia. Ese era Josh. No me hablé con él durante un tiempo, pero más adelante nos dimos cuenta de que a los dos nos encantaba el punk-rock y empezamos a hacer planes para irnos a vivir juntos a Glasgow. Mattt acordó con nuestro amigo Nick formar parte del grupo durante una noche de borrachera. Así que los cuatro formamos una banda inicial que se llamaba A Copenhagen Hope, pero Nick k la abandonó para centrarse en otros proyectos. Nos quedamos Josh, Mattt y yo, y cambiamos el nombre del grupo a PAWS. Así fue. Vuestro EP “Misled Youth” ha salido recientemente y estáis preparando un LP para septiembre… ¡Qué nervios! ¿Algún adelanto? El EP incluye cinco temas y el lanzamiento fue el 14 de mayo, coincidiendo con el inicio de nuestra gira junto a Bleached, con las que estaremos en el Primavera Soundd de este año. ¡Tenemos muchas ganas! Respecto al LP, aún no sabemos exactamente cuándo saldrá, sólo que será en otoño. El álbum se llamará “Cokefloat”, tomando el nombre del dibujo de nuestra amiga Jessica Penfoldd que aparecerá en portada, y ya está desde enero todo grabado y producido por Rory Attwell, miembro del conocido trío punk Test Icicless y definitivamente uno de mis ídolos musicales desde que era adolescente. ¿Cómo es pasar de grabar vuestros propios casetes en casa a tener un contrato con una discográfica tan potente como Fat Cat? Es muy extraño pasar de esa ética “hazlo-tú-mismo” a producir bajo la protección de un sello discográfico. Nos sentimos un poco sobrepasados, aunque estamos muy contentos de que desde Fat Catt hayan apostado tanto por nosotros. Les encanta nuestra creatividad y nos dejan total libertad... ¡Es fantástico! La parte “negativa” de nuestro éxito es que dentro de la escena musical alternativa de Glasgow hemos pasado a ser unos “vendidos” y las bandas locales nos consideran comerciales. Yo creo que es bueno aprovechar las oportunidades y, además, cada vez que hacemos entrevistas o actuamos llevamos camisetas de otros grupos escoceses que nos gustan para que la gente les conozca y se interese por ellos. No entiendo qué tiene de malo... Por muy conocidos que seamos, ¡yo sigo sin poder pagar el alquiler! En España, la escena musical escocesa todavía es un territorio inexplorado y desconocido. ¿Podrías describírnosla? ¡Hay mucho que escuchar! En Glasgow, que es la zona que yo conozco, hay buenos grupos de punk con mucho talento que se dedican a grabar de forma amateur bajo ese concepto DIY y a dar conciertos en casas, bares y locales de la ciudad. Estos grupos “alternativos” se protegen mucho entre sí, pero a la que unos tienen un poco de éxito surgen los celos y las envidias. ¡Nadie se alegra por ti si te vas de gira o firmas con una discográfica! Yo creo que eso es muy malo, porque hace que los grupos estén desconectados y no se apoyen, a pesar de tener una misma pasión. ¿Qué música escuchan los miembros de PAWS ahora mismo? Solemos escuchar bandas de amigos nuestros que nos inspiran y con los que tocamos en los conciertos. Hay un grupo de Londres que nos gusta mucho llamado Big Deal; o los Eagulls, otra banda de Leeds. ¡Ah!, y nuestro amigo Sean Armstrong, que hace música parecida a la de Daniel Johnston. Todavía no habéis actuado en España. ¿Cómo creéis que reaccionará el público en vuestra actuación en el Primavera Sound 2012? Estamos ansiosos por actuar en vuestro país, especialmente en el Primavera Soundd y en Barcelona, porque es una ciudad que nos encanta. ¡Esperamos que la reacción sea positiva! H

Adriana Conde . Más info: wehavepaws.com 93 MÚSICA. PAWS

HYPERPOTAMUS Cualquiera diría que Hyperpotamus es un virtuoso de los instrumentos; pero lo cierto es que sólo necesita uno: su boca. Lo primero que le pregunté a Jorge Ramírez Escudero, que es el nombre que figura en el pasaporte de Hyperpotamus, fue cuántos instrumentos toca. Y su respuesta fue la que sigue: “Bien bien, piano y batería. En menor medida, guitarra y bajo… Y ahora me han pasado un saxo”. Lo segundo que le pregunté fue cuántos instrumentos ha usado para grabar su segundo disco, “Delta” (El Molino Music, 2011), y me contestó que ninguno: cero patatero. Pero, ¿cómo es eso posible, si detrás de cada una de sus canciones hay una media de 35 pistas? Pues porque Jorge, nacido en Japón, criado en ciudades como Bruselas, Santiago de Chile o Madrid y residente en Londres, además de ser un músico de conservatorio, tiene el don de hacer ruiditos con la boca. “Mi familia se ríe de que ahora me gane la vida con esto porque, en realidad, lo llevo haciendo desde que tengo uso de razón”, explica. Lo cierto es que treinta años dejando que el aire se escape de entre sus labios de 6.000 formas distintas le han valido para aprender a emular percusiones, coros o armonías… Y, sin embargo, no se considera un beatboxer: “Lo mío es mucho más simple. Si la caja y el bombo están bien esculpidos, lo demás sonará bien”. Su disco preferido del año pasado es “New History Warfare Vol. 2” (Constellation, 2011) de Colin Stetsonm, colaborador de Bon Iver y Arcade Fire. Una colección de catorce tomas únicas, grabadas con treinta micros a la vez (“Uno pegado a las teclas, otro cerca del cuello, captando su respiración”) en las que sólo suena un instrumento: el saxo barítono. De la escena española se queda con Ginferno, Cuchillo o Za! Y su ídolo en el arte de pedalear sobre un escenario (a lo Owen Pallett o Gruff Rhys) es el francés Dominique A: “No utiliza la pedalera como fin, sino como medio para alcanzar algo mayor”. A Jorge se le iluminan los ojos hablando de discos imprescindibles, virguerías de grabación y notas musicales. Pero, más allá del magnetismo del personaje, resulta complicado definir el segundo disco de Hyperpotamus, ya que “Seahorse For Dragon” suena a escena happy de “Titanic: El Musical”; el arranque de “Sailboat” parece llevar la firma de una negra de 130 kilos, corista de góspel en una parroquia de Harlem; y “Una, Grande y Libre” dibuja a David Bustamante como artista invitado en la primera maqueta de Facto Delafé. En Last.fm le han colgado las etiquetas experimental, avant-garde y a capella… Es difícil llevarles la contraria. Pero si tuviésemos que colocar “Delta” en el estante de una tienda de discos, lo justo sería llevarlo a la sección de hip hop, a la de R&B o, si existiese, a la de “proyectos personales y arriesgados, autograbados de forma artesanal y con reminiscencias victorianas”. H

Carlos G. Cano. Más info: hyperpotamus.com

9 4 M Ú S I C A . HYPERPOTAMUS

Festivales 2012 En nuestro número especial de festivales no podía faltar una guía para que no se te escape nada de todo lo que esta por venir durante este verano. Hazte con tus mejores zapatillas o chanclas y, como si de Pokémons se tratara, ya sabes… ¡Hazte con todos (los festivales)! SÓNAR (14 - 16 DE JUNIO // BARCELONA ) NINA KRAVIZ > PÁG. 98 STAR SLINGER > PÁG. 100 Cada año, muchos son los festivales que claman ser el nuevo Sónar… Pero no jodamos. El Sónar es como una madre: no hay más que uno. Y es por eso por lo que cada año lo esperamos como agua de mayo (de junio, en este caso): para vestir las mejores galas, flipar con los modelazos de los guiris y, sobre todo, quemar suela de nuestras zapatillas ya sea en su edición de día o de noche. O en las dos. Depende de tus fuerzas. NO TE PIERDAS: New Order, Lana del Rey, Metronomy, Modeslektor, Trust, Ital, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Nina Kraviz, John Talabot, Hot Chip, James Murphy, Friendly Fires, Nicolas Jaar, Austra, Thundercat, LA Vampires, xxxy… H sonar.es

FIB (12 - 15 Julio // BENICÀSSIM) SPECTOR > PÁG. 102 Que sí, que está plagado de guiris. Y sí, también hay puestos de fish’n’chips en el recinto… Pero después de una pletórica edición de 2011, nadie duda que el FIB está recuperando las luces de sus mejores años. Puede que ya no sea tan indie, pero ahora podría decirse que es treinta veces más divertido. Será por aquello de que la experiencia es un grado. NO TE PIERDAS: Bob Dylan, The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, At The Drive-In, Spector, Django Django, Bat for Lashes, The Horrors, Kurt Vile & The Violators, Katy B, The Vaccines, La Casa Azul, Klaus & Kinski… H fiberfib.com

DÍA DE LA MÚSICA (22 - 23 Junio // MADRID) STAR SLINGER > PÁG. 100 Para su edición de 2012, el Día de la Música confirma algo que ya veníamos intuyendo desde hace tiempo: que este no es un festival que busque unos cabezones de cartel que te dejen con el culo torcío… No, lo suyo es un cartel con todo (absolutamente todo) lo que tienes que ver para estar al tanto de lo mejorcito de la música actual. Y eso, señores y señoras, va bastante caro hoy en día. NO TE PIERDAS: Azealia Banks, James Blake, Twin Shadow, Metronomy, Frankie Rose, Bear in Heaven, Julia Holter, Spoon, Tindersticks, Star Slinger, Fanfarlo, Pegasvs, Jane Joyd… H diadelamusica.es 9 6 M U S I C A . F E STIVALES 2012

FARADAY (28 Jun - 1 Julio // VILANOVA I LA GELTRÚ) ISAAC ULAM > PÁG. 84 Un año más, repetimos la cantinela de siempre: el Faraday pone la mejor música (de aquí y un poco de allá) en el encuadre más idílico que se nos pueda ocurrir. Playita, noche, brisa marítima, arena, arbolitos… Realmente, un paraje como este no se paga con dinero. Lo que sí que se paga con dinero es un abono que te dé acceso a lo dicho y a este festival para los que estamos cansados de las aglomeraciones de otros festivales. NO TE PIERDAS: The Montgolfier Brothers, Josh Rouse & The Long Vacations, Frida Hyvönen, Bowerbirds, Pegasvs, Isaac Ulam, Esperit!, Ocellot… H faraday.tv

BILBAO BBK LIVE (12 - 14 Julio // KOBETAMENDI) HERE WE GO MAGIC > PÁG. 87 Por ahí dicen que el Bilbao BBK Live mola porque es un festival 100 % guiri free… Y desde aquí lo certificamos. No sólo el paraje verdísimo en el que se celebra es excepcional, sino que el ambiente entre los asistentes recuerda a aquellos inicios del FIB cuando todos éramos locales. NO TE PIERDAS: Radiohead, The Cure, James Murphy, Mumford & Sons, Tour Tet, Band of Skulls, Garbage, Glasvegas, Keane, Tribes, Noah & The Whale, Warpaint, Here We Go Magic… H

bilbaobbklive.com

Otros festivales que no debes perderte: > CRUÏLLA (6-7 Julio // BILBAO) M.I.A., Iggy & The Stooges, The Specials, 2manydjs, Cypress Hill, Sharon Jones & The Dap Kings, Amadou & Mariam, Julieta Venegas, Za!…

cruillabcn.com > CONTEMPOPRANEA (19-21 Julio // ALBURQUERQUE) La Casa Azul, Sr. Chinarro, Ellos, We Are

Standard, Rusos Blancos, Chinese Christmas Cards, Reina Republicana, Niños Mutantes…

contempopranea.com > PALMFEST (26-29 Julio //

L’HOSPITALET DE L’INFANT) Wolfgang Flür, We Have Band, Doble Pletina, Klaus & Kinski, Bigott…

lowcostfestival.es > LOW COST (27-29 Julio

// BENIDORM) Suede, Placebo, Kakkmadafakkam, Fanfarlo, Citizens!, Is Tropical, The Whip, Le Corpse Mince de Françoise, The New Raemon, McEnroe…

contempopranea.com _ > SONORAMA (9-12 Agosto // ARANDA DEL DUERO) Russian Red, La Casa Azul, Polock, Maga, El Columpio Asesino, Maika Makovski, Cooper, Igloo, Instituto Mexicano del Sonido, The Bright…

sonorama-aranda.com _ > SOUTH POP ISLA CRISTINA

(7-8 Septiembre // HUELVA) Herman Dune, Whomadewho, The Sound of Arrows, Friska Viljor, El Columpio Asesino…

southpopfestival.com

_ > DCODE (14-15 Septiembre // MADRID) Sigur Rós, Justice, dEUS, The Killers, The Kooks, The Shoes, Triángulo de Amor Bizarro…

dcodefest.com

97 MUSICA. FESTIVALES 2012

NINA KRAVIZ Tiene apellido de ser la esposa o la hija de Lenny, pero lo cierto es que va a ser mรกs bien el nombre que ponga el house ruso en boca de todos.

98 M ร S I C A . N I NA KRAVIZ

Puede presumir de haber subido la temperatura de la estepa rusa gracias a su deep house cocinado a fuego lento. Nina Kraviz, sin “t”, está llevando los ritmos del dancefloor a una nueva dimensión. Esta (hot)siberiana se ha ganado el respeto de medio mundo gracias a sus sets en el moscovita Club Propaganda y otros sótanos alrededor del globo. Ahora la Kraviz, productora, dj de profesión y, cuando se lo pide el cuerpo, cantante, acaba de hacer su gran debut en formato LP cuyo principal ingrediente lleva el nombre de Matt Edwards, aka Radio Slave. Él, a quien conoció casi por casualidad en la Red Bull Music Academy, ha sido el encargado de meterla en el roster del sello Rekids. Y de qué manera. De esta mezcla ha salido un largo homónimo, “Nina Kraviz” (Rekids, 2012), con temas que se enganchan con la fuerza de, por ejemplo, “Ghetto Kraviz”: un hitarro, casi con “j”, de tres estrellas Michelín. Desde Rusia con amor, Nina Kraviz. ¿Cuál crees que fue el principio de tu éxito? ¿Qué papel tiene Propaganda en todo esto? Mi afán por convertirme en dj empezó cuando me enamoré de la música house. Era una adolescente y no podía dejar de escucharla a altas horas de la madrugada en la radio de Irkutsk, mi ciudad. Me obsesioné con el techno de Detroit y el house de Chicago, aunque creo que todo empezó cuando me mudé a Moscú. Fue en Propaganda, después de ver a Kerri Chandler detrás de los platos en el 2000, cuando me planteé realmente esto de ser dj. Y ya ves, ocho años después me ofrecieron ser residente en el club… ¡Algo increíble! No obstante, no puedo olvidarme del importante papel que jugó mi participación en la Red Bull Music Academy, donde conocí a Matt Edwards (aka Radio Slave) de Rekids. No eres ese tipo de artista que publica un EP o un remix cada mes. ¿Por qué has decidido lanzar tu largo ahora? Creo que un artista debe publicar algo sólo cuando no tiene otra alternativa; es decir, cuando necesita expresar las ideas que tiene entre manos. Desde que lancé mis primeros temas, he tenido constantes ofertas de diferentes sellos. También me han ofrecido remixes y colaboraciones como vocalista, pero siempre me he negado: no quiero estar everywhere. Si publicas tus temas en todos sitios, corres el riesgo de perder interés. Empecé a producir mi propia música a finales del 2000, y en febrero de este año he lanzado mi álbum, así que tampoco me ha llevado demasiado tiempo. Creo que ahora era el momento perfecto. “Ghetto Kraviz” es un maldito hit. ¿Qué hay detrás de él? Buscaba algo un poco salvaje, estaba un tanto enfadada. Empecé a cantar “summer’s gone I have come home, summer’s gone I have come home. Spring-ding down the stroke, spring-ding. Do you need else what? Do you need?” Trata sobre un momento crucial en tu vida, cuando tienes que hacer frente a algo que seguramente supondrá un cambio enorme para tí mismo. ¿Y qué dices de tus principales influencias? Mi álbum de debut está influenciado básicamente por mis propias experiencias... Todo tiene que ver con los sentimientos / sensaciones. Man vs woman, un clásico eterno como pocos. Si alguien escucha el álbum de cabo a rabo, descubrirá que todo pertenece a una misma persona. A mi. Como exresidente del mejor club de Moscú, Propaganda, debes conocer casi al milímetro la escena electrónica en Rusia. ¿Cómo está evolucionando la escena electrónica underground? La escena clubber rusa está empezando a crecer, especialmente en Moscú,

donde yo vivo. El line up de los clubs es bastante bueno y hay una gran variedad de bares y clubs donde poder escuchar buena música. ¿Qué planes tienes para este 2012? ¿Nuevos EPs, remixes o proyectos? Tengo un nuevo EP entre manos que saldrá muy pronto. Además, continuaré pinchando y ofreciendo shows en directo. Te adelanto que haré parada, por ejemplo, en el Space de Ibiza, en el Melt! Festival en Alemania, en el Movement Electronic Music Festival de Detroit y, por supuesto en el Sónar 2012 como parte de la Red Bull Music Academy. Durante todo este tour, espero poder encontrar tiempo para continuar componiendo mis canciones de amor y, sobre todo, para poder seguir pinchando mi música preferida como dj. Es momento entonces de hablar de tus directos. Lo primero que llama la atención es el uso de tu voz… ¿Qué podemos esperar si nunca te hemos visto en acción? Puedes esperar verme cantar mis temas en directo en el escenario o detrás de los platos (depende del club). Allí habrá un set-up muy simple con un midi-controller, un teclado y diferentes effect boxes para mi micro. Me verás muy excitada y nerviosa, pero seguramente me relajaré al poco tiempo. Te cantaré mis canciones como si fueras alguien súper cercano a mí, alguien a quien conozco bien y a quien le puedo explicar todo lo que cuento en mis temas... ¡Esto es todo lo que puedo decirte por ahora! ¿Qué escucha Nina Kraviz en casa? Dame el nombre de algunos de los grupos que escuchas y que crees que debería incluir ya en mi lista de reproducción… Hay muchos (y buenos) artistas que me inspiran. Es el caso de Led Zeppelin, Grace Jones y Pink Floyd. Debo decir que también estoy influenciada por Dance Mania; de hecho, “Ghetto Kraviz” está inspirado en este sonido. Para todos aquellos que no conozcan Dance Mania, diré que es uno de los sellos más importantes de Chicago. Es conocido sobre todo por lanzar temas muy ruidosos, un poco “sucios” y con letras muy explícitas, todo envuelto en un contexto muy sexual. En el mundo de la música es conocido como Ghetto House y solían ser pieza clave de la escena de USA. Yo me declaro fan absoluta de Dance Mania y no hay fiesta en lo que no pinche algo de su amplio repertorio. H Laura Naranjo . Más info: myspace.com/damelaayer. Nina Kraviz actuará en el próximo Sónar 2012 (que se celebrará del 14 al 16 de junio en Barcelona) como parte de la programación de la Red Bull Music Academy.

99 MÚSICA. NINA KRAVIZ

STAR SLINGER La electrónica menos electrónica y más promiscua ya tiene un nuevo héroe: se llama Star Slinger y este verano le dará caña a los festivales españoles. 10 0 M Ú S I C A . STAR SLINGER

Si buscas Star Slingerr en Google, no pararán de aparecerte remixes y canciones esparcidas a lo largo y ancho de la red y recopiladas en casi su totalidad en el Bandcamp y el Soundcloudd del artista. Y es que Star Slingerr es el álter ego de Darren Williams, un joven productor y dj inglés con base en Manchester que se caracteriza por meter en la batidora cosas tan diversas como shoegaze y rap con toques psicodélicos e incluso funkys, haciendo de sus creaciones una mezcla tan explosiva que es imposible quedarse quieto ante el torbellino musical que generan sus canciones. Su nombre podría hacerte pensar que se trata de una especie de dream pop o chill wave con toques cósmicos, pero ya se sabe que nunca hay que fiarse de las apariencias y que es mejor ir un poco más allá, tal y como hace él con toda la música que cae en sus manos. Rey del eclecticismo y el sampleo, casi como todos los artistas de nuestro tiempo lanzó un EP autoeditado en 2010 que llamó la atención de toda la crítica especializada. Ese primer EP fue “Volume I”, un amasijo de canciones que sedujeron a gente como Diplo, quien remezcló su tema ““Dumbin’”. A partir de ahí, todo fueron elogios para Williams, quién no ha dudado en remezclar a artistas que como Rihanna, Toro y Moi, Washed Out, Deerhunter, r I Break Horsess o Drake entre otros, aplicando a cada tema su savoir faire particular. Un año después de ese “Volume I”, Star Slingerr lanzó una continuación en forma de EP autoeditado llamado “Rogue Cho Pa”, a además de un single con la marca de refrescos Mountain Dew. w De nuevo la crítica no dudó en deshacerse en elogios hacia el inglés, al que endilgaron honores como ser el “single “ de la semana” en BBC Radio, destacarle como una de las 50 bandas del 2011 en la revista NME o distinguirle como “el mejor nuevo artista del año” por The Guardian. Con el hip hop como hilo conductor de toda su obra, parece raro pensar que Darrenn haya estado en bandas emo en su adolescencia y raveando con el techno más duro en los clubs ingleses más underground. Su música se sitúa cerca del house y la IDM más luminosa, y no duda en trabajar con mcs y remezclar y samplear canciones indies. Una de las grandes influencias que siempre menciona es el rapero J Dilla, quien utilizaba una técnica en la producción que viene de la música dance… aunque Williamss piensa que su música no es para bailar y olvidar, sino para liberarse a la vez

que situarse cerca de cada persona: una música que llegue a la gente sin ser superficial. Ha sido comparado con The Avalanchess y Gold Panda, de quién ha realizado un remix de su canción ““Marriage” y del que declara ser un gran fan con el que además comparte el mismo manager. Uno de sus proyectos, más allá de Star Slinger, r es la colaboración con el mc canadiense Emayy y el grupo de chill wave Blackbird Blackbird, con los que ha creado el single “Breaking “ ” bajo el nombre de Seeing Suge. Otra destacada colaboración es el EP titulado “Teams vs. Star Slinger”, lanzado en 2010 en el sello Mexican Summerr junto al productor americano de ambient Teams: son seis canciones llenas de soul, samplers de R&B y bootlegs. Sin embargo, la que posiblemente es su colaboración más célebre es la que ha realizado junto a Lil’B y Stunnamann para la canción “Bad Bitches”. Star Slinger sabe rodearse de buenos amigos y crear todo un universo propio a partir de las creaciones de otros, y no se corta en utilizar todas las referencias que están a su alcance. Así lo ha ido demostrando a lo largo de su carrera y, más recientemente, con el club Jet Jam m con una serie de fiestas internacionales que empezaron su andadura en Ljubljana a principios de este año y que combinan el eclecticismo de Williamss con los visuales de las reconocidas artistas Anze Sekelj y Michaela Selmani. Culo de mal asiento, Star Slingerr volvió a publicar un nuevo EP autoeditado el año pasado bajo el título de “Bedroom Joints”, dejando muy claro con el título que su música se crea en la intimidad de su habitación, aunque esta invite a salir a la calle y llenarse de buenas vibraciones con aires lisérgicos. Ya ha pasado por festivales como SXSW W y será parte del cartel Roots Picnic, evento que organizan desde hace cinco años el grupo The Roots, además de formar parte del cartel de día del próximo Sónar 2012 y del Día de la Música 2012 en junio. Eso sin contar que ha realizado una gira por toda Europa, Estados Unidos, Canadá y, más recientemente, Asia, con lo que su fama ya es internacional. Y aunque pueda parecer que este hombre es un fiestero de cuidado, se esfuerza a la hora de dejar claro que toda esa cultura de club de fin de semana no le gusta nada y que prefiere ir a conciertos entre semana y disfrutar de sus artistas favoritos en un ambiente diferente… Así es Star Slinger. r Alguien que, lejos de englobarse dentro de la música de baile superficial, reivindica la electrónica inteligente y con conciencia para hacernos pasar un buen rato con su “corta y pega” y su groove lleno de buenas vibraciones sonoras y luminosas. H Miriam Arcera. Más info: starslinger.net. Star Slinger forma parte del cartel de Sónar 2012 (que se celebrará del 14 al 16 de junio en Barcelona) y del Día de la Música 2012 (que se celebrará los días 22 y 23 de junio en Madrid).

101 MÚSICA. STAR SLINGER

SPECTOR

Ponerle a tu banda un nombre como Spector es hacerte a medida unos zapatos difíciles de rellenar… ¿Lo consiguen estos británicos? 10 2 M Ú S I C A . S PECTOR

Hay que tener los genitales como campanas de catedral para escoger como nombre el del posiblemente mejor y más afamado productor pop de todos los tiempos. Sin embargo, Spector no sólo pasan de las expectativas, sino que además deciden plantarse un nombre que, básicamente, es una (muy alta) referencia constante... ¿Presión? ¿Qué es eso? Si bien el nombre les queda ciertamente un poco grande, estos cinco muchachotes de Londres tienen la actitud y el gancho pop para subirse a los grandes escenarios de todos y cada uno de los festivales veraniegos. La receta es de sobras conocida: un puñado de amigos insultantemente jóvenes (rondan los 23 años), grandes ambiciones y todavía mayores ganas de pasárselo bien. Los han comparado con grandes pioneros del indierock de masas como Arctic Monkeys; y en medios ingleses, tan dados al hype y a decir chorradas como pianos, han llegado a afirmar de ellos que eran un cruce entre Roxy Music y The Strokes, The Killers y Kanye West, Pulp y R&B y Frank Sinatra. Una vez dicho que yo quiero tres kilos de lo que se haya fumado el que dijo tal cosa, lo cierto es que posiblemente su referente cercano más obvio sea el de los también londinenses y jovencísimos The Vaccines, que lo petaron el año pasado con un debut que seguía un poco esas mismas directrices: pop-rock hipervitaminado, guitarras poderosas, baterías incansables, frescura a raudales y facilidad para el berrido épico. Así se lo han montado hasta la fecha Frederick Macpherson, Christopher Burman, Thomas Shickle, Danny Blandy y Jed Cullen… Y no les ha ido nada mal porque, con tan sólo un puñado de singles a sus espaldas, ya son unos de los hotlytipped, entraron en el BBC Sound of 2012 (el oráculo del british hype) y suenan con fuerza fuera de Albión. Y es que, en estos tiempos de Dios en los que cuando un grupo publica un EP autoeditado ya son unos vendidos, este quinteto lleva más de un año dando el callo y trabajando en sus temas. Sus cinco singles han sido a cada cual

más pegadizo y atronador que el anterior, y no es un secreto que a quien quiera que se siente ahora en el fugaz trono del pop británico (ha llegado un punto en que soy incapaz de seguirlo) le empiezan a temblar las posaderas ante la amenaza de un posible largo de estos chicos. El disco, no obstante, todavía queda lejos: para finales de verano como pronto. Hasta entonces, habrá que seguir saboreando poco a poco cada uno de los bocados que estos gourmets del indie nos han ido ofreciendo en los últimos 14 meses: primero, la contenida “Never Fade Away”, como unos Killers en lo-fi justo antes de llenar el Sant Jordi; después, la poderosa “What You Wanted”, con ese equilibrio perfecto entre épica y pegada; más tarde, el medio tiempo con contagioso riff de sinte “Grey Shirt and Tie”; y, por último, el tema que los ha catapultado a la fama y a las carpetas de todas las hipsters de London Town, un “Chevy Thunder” que mezcla el punk de los Ramones y la frescura sixties con un organillo, un solo de guitarra y una melodía súper efectiva que los emparenta directamente, como comentábamos unas líneas atrás, a Justin Young y compañía. Eso era todo, pero en el momento de escribir este texto se hizo público un quinto single, “Celestine”, que empieza con una búsqueda de Google autoexplicativa (“indie rock video”) y una cita del gran (y buenorro) Anthony Kiedis (“…in the desert, where all the good music videos are made”). Y

eso es lo que encontraremos en “Celestine”: indie rock y los cinco muchachos trajeados hasta las cejas sudando la gota gorda en pleno desierto con una bandera europea colgando del bombo (cosa que no sé decir si es loser o adorable). Es en este vídeo, en este último tema, viéndolos agitar sus guitarras y sus poses en el desierto, cuando la referencia a The Killers se hace más obvia que nunca, con un Frederick MacPherson peleando por ser el frontman más anthemic ever desde Brandon Flowers y haciendo de sus gafas de pasta a la Harry Potter la cosa más cool del universo. Eso me recuerda a Tom Vek, otro nerd que hizo de las gafas de pasta negra su bandera. Y ustedes pensarán “¿y a mí que me importa?”; pero no, sí que les importa, porque en el Facebook de esta buena gente el único “artista que también nos gusta” es Tom Vek. ¿Casualidad? No lo creo. El mundo es un pañuelo indie en el que uno le roba las gafas a otro y el otro le coge prestado un riff al primero y así hasta la eternidad en un bucle infinito donde el espectador no puede hacer otra cosa que bailar y sonreír. Sobre todo, si logras engancharlos en alguno de sus prometedores directos a lo largo de este verano en varias ciudades inglesas… y festivales estivales. H Virginia Arroyo. Más info: spector.co.uk. Spector forman parte del cartel del próximo FIB 2012, que se celebrará del 12 al 15 de julio en Benicàssim.

103 MÚSICA. SPECTOR

ISAAC ULAM

Isa aac Ulam m nacció en el Mediterráneo, creció donde e abunda la murtra y tiene el espíritu del pescaador tenaz quee no se rin nde ni con la tormenta enciima. La murtrra es es una planta que crece a las orillas de las costaas del Mediteerr rrán áneo eo o y que da nombre a uno de los jardines botán nicos máss impo ortan rtan rt ante tees de de Europa que es el orgullo turístico de la ciud dad de Blan aan nes e : el Mar a iM Murtra. a. “Murtra” a (Bankrobber, 2011) tamb bién es ell n nom om o mbr bre de bre dell se s gu gund ndo o di d sc sco o de Is I aa aacc Ulam, con el que el mú úsico bllande b an nd deens nse ri rind nde de h ho ome mena naje je a ssu u pu pueb eblo lo nat atal al. Lo L o des esccu cubrrim mos o co on n “En E Els ls P Pra rats ts M Més és L Llu luny nyan anss” (a (aut utoe oedi dita tado, a 2008 08), ), p peq eque eq eque ueñ ña gra ña ran ge gema ma de fo folk lk ccam ampe pest stre re.. Tr Tras as d dos os iint nteentos de grab a ac ació ió ón in nsa satisfacto tori to ori rios oss, Is I aacc encon ntrró el equ quip ipo o (Pa Paul ulaa López Bermej Be ejjo -vvoces-; vo Kikoo Bar arre arre rennengoaa -guitarra y violínn ; Jo J sé Miguel Puiggse ser erverr -baajo-; Lluiss Beest st d -batería -y Alberto Pérez -tecllados-), eel stard siiti siti t o (e ( l estudio o barcel elo el onés Sol de Sants) y el empuje correecto para dar forma y lllev dar evar arr a b buen puerto, por fin, “Murtra”: a “La grabbación del primer diissco co fue ue muy caótica... Pero, pese a todo, fue mucho más fácil. l. Tam mbi bién én la calidad musical era diferente: era a mucho más na aiff. ‘Mu urrttra a’ sigue teniendo cosas puntualmente na aives perro tambbién ot o ra ras as más elaboradas: los músicos que tocan soon más bu uenos en s”. ”. Sieend do tan diferentes en esencia y forma, le pregu unto cuáll de los dos de os dissco cos le hace sentirse más satisfecho: ““El prim mero se mu m uevee en en una na órbita más bucólica y más intimista, y el segundoo tien ti ene más más een má nergía. Me gustan los dos”. Diga lo que diga, see nota qu ue la insp piirac p raacciió ión y las motivaciones son diferentes en los dos trabajoss: “El p prrime rim meero me lo imaginaba como si unos indios hicierran un disscoo. Est di ste, en cambio, es más tirando al ‘‘Desire’ de Dylan n, más insp in spira irado en los 70... Y para el tercero aún estoy pensand ir do, peroo des pe estacarán más los teclados y seguramente tenga algo de psic ps icod od delia y jazz”. Así, ¿n As no os podemos preparar para enfrentarnos a un artistaa proteico o, qu ue n no o nos permita encariñarnos mucho con un estilo en concreto?? ““N No es lo m No mío ío que me etique u ten: cambio mucho. Nunca poodría lllev ll evvar tattua uaje jes, je s porr eeje s, jemp je m lo mp lo”,, comenta. Esta versatilidad y este no par arar ar con onst stan st ante an te se re refl flej fl ejaa ta ej t mb mbié ién ié n en n el resto de sus faccetas musicales. Me cuen nta quee tie iene ne un pr proy oyec oy ecto ec to o par aral allel elo o de música electrónica con base en Ibiza ju j ntto a Ki K ko Bar arre rene re neng ne n oaa quee se ng llama Onyxia Pra ramm m , y que en Sils co cola labo bora raa ccon on otr tro proy oyyeccto de raíz totalme ment nte me medi d terránea (ha haba baneraa, na napoliitana, taara r ntela...) junto a Jo José sé D Dom minngo y Putter err (Th The Maarz rzip ipan an Man ann, Sa Sate tellit ites es) s). Eso sí, ¿siie ¿s iemp pre a vvue uelt ltas ass con eell fo folk lk?? “Si Siem mprre se h habbla d dee fo folk l y lo que lk hace todo ell m mu undo es fo un f lk a am mer cano meri noo-a -ang n lo ng losa sajó jón jó n pe peroo en catalán n. N so No sotros que uere reemo mos ha ace cerr fo folk lk d de aq aqu uí Con uí. Con mi p pad adre re toq oqu ué mucha as habbaneras. De he ha hech cho ho, ééll to toccaba la gu guitarra con n ssus amiiggoos, que e an pescadoore er r s en este bar, donde est stam mos aho hora ra (nd ndrr: se refieree a Ca Can Rafel, l un bar típ piicco del centro de Bl Blan ness). A Aqu quí ha habí bbíían hecho he e ‘crema m ts’ de ron con los pescadores deel pu pueb eblo eb l mie lo ien ntras lass ca antabban an, así que ess a allgo que llevo denttro ro”. ”. H T:EEst ”. stelaa Ce Cebrián / F: Tanit Plana

1 04 M Ú S I C A . I SAAC ULAM

Máás in i foo: my mysspacce.coom/is m//is isaa aaculam. Isaac Ulam form aa ma partee de dell caart r tell del próximo E tr Es trel ellla ella la Damm Faraaddaay 2012 12, qu q e se celebrará del 28 de junio al 1 de jjul u io en ul V la Vi lano n va va i La Geelt l rú (Ba Barc rceelona) rc

HERE WE GO MAGIC

¿Se te ocurre mejor padrino que Radiohead? A Here We Go Magic no. Por eso se muestran particularmente orgullosos de su último disco.

“Fue en el festival de Glastonbury de 2010. Tocábamos por la mañana y llegamos la noche anterior. En lugar de ir al hotel, estuvimos de fiesta y yo acabé durmiendo en el parking. Al día siguiente, nos despertamos con el sol y conseguimos llegar al escenario a las once. El concierto no tuvo mucha energía, pero había dos hombres en las primeras filas bailando y pasándolo bien. Dos hombres que, después, fueron al backstage: eran Thom Yorke y Nigel Godrich”. En ese momento, Mike Bloch -quien cuenta la anécdota por teléfono desde Reino Unido- no sabía que estaba asistiendo al nacimiento del tercer álbum de Here We Go Magic, “A Different Ship” (Secretly Canadian / PopStock!, 2012): diez temas hipnóticos, cincelados a caballo entre Los Ángeles y Londres y que consiguen (de una vez por todas!) explotar el potencial prometido por los dos anteriores discos y demostrado hasta la saciedad en innumerables conciertos. Buena culpa de lo dicho recae en el primer productor que han tenido estos muchachos: Nigel Godrich, también conocido como “el sexto Radiohead”. Bloch lo explica: “Nos dimos los teléfonos y los emails. Nigel nos vio en dos conciertos en Londres y otro más en París. Un día, nos sugirió que grabaríamos algo juntos si coincidíamos en Londres. El sonido ahora es más claro, más elaborado. Trabajamos espontáneamente, no hay reglas fijas. Somos un grupo de directo; así que sabíamos que, si trabajábamos con un productor, tendría que adaptarse a esas condiciones”. La sombra del australiano es alargada, sobre todo en temas como “I Believe In Action”, donde las cajas de ritmos y las voces dobladas reivindican, por enésima vez, la estela marcada por discos como “Amnesiac” (Capitol, 2001). Sin embargo, la fórmula que emplean es compleja y simple a la vez: “Cuando empezamos a tocar juntos en el estudio, hacemos alguna jam con ritmos minimalistas hasta llegar a una especie de trance hipnótico. Hacemos psicodelia, hacemos krautrock; pero, por encima de todo, siempre hay una melodía fuerte”. Como dice Mike, sin duda son un grupo de directo: en tres años han girado sin parar, sirviendo más de doscientas actuaciones y compartiendo escenario con grupazos como Broken Social Scene o The New Pornographers. Y en julio estarán en el Bilbao BBK Live junto a The Cure, Noah & The Whale o los ya mencionados Radiohead. Buenas compañías: “Nunca he estado en Bilbao. Llegué a España en 2003 y me fui en 2007. Estuve viviendo un año en Granada y luego tres en Jerez de la Frontera, tocando para clases de baile e intentando acompañar el cante. Me encantaba la cultura y la música. Cada día pienso en España... ¿Vas a ir al festival?” ¡Por supuesto! Y si me permitís el consejo: vosotros también deberíais. H Álvaro Ramírez . Más info: herewegomagicband.tumblr.com Here We Go Magic forman parte del cartel del próximo Bilbao BBK Live 2012, que se celebrará del 12 al 14 de julio en Kobetamendi.

105 MÚSICA. HERE WE GO MAGIC

...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Algunos vienen a los festivales veraniegos de este año… Pero nuestro radar mensual piensa más bien en los grupos que estarán en los festivales de 2013. H

.. RAUL DE TENA

p Against NOMBRE: Stand U

NOMBRE:

Sarah Young

Heart Crime

los tiempos que sin embargo, y viendo Evolución lógica que, parece que la forma lógica. Y es que ahora corren, no parece tan para que luego, es ial lo en las redes soc de triunfar es petándo llega. Pero el caso e qu es Si a… ena músic más tarde, llegue la bu ser: esta banda e qu Crime es como tiene st ain Ag Up nd Sta de de Josep Xortó ha proyecto de dormitorio que empezó como un sica y en éxito. mú poco en miembros, en ido creciendo poco a ciones estableera op de se ba antes y con zan a recoger Ahora, con cinco integr pie em e nd Up Against Crim nimo, de mó cida en Barcelona, Sta ho EP co íﬁ gn ejemplo, su ma su próxima con lo sombrado con, por o, tod Bandcamp. Y, sobre de junio 16 al escucha gratuita en su 14 l de á rar 12, que se celeb actuación en Sónar 20 om camp.c H ndupagainstcrime.band en Barcelona. sta

estés ahora mismo te rque puede que Po o… on on sc ht de ba el m ro palabro, pe Ojito con el moo fiere semejante Sarah re ar se rd é ta qu a a o va e nd pregunta s dos días qu durar dos días: lo entendidos, cimiento te va a atendemos a los Si . de an gr ás m bastarda de lo cla rlo ez ta m pe Young en bahton como la m oo m el os de la r ni fi fi de l. Pero si nos am tendremos que soca y dancehal radio al n, tó de ea a m gg ra re og s, house dané algo tiene un pr ra pa e miedo qu g, sin un Yo o puro y duro sapiencia de la trata de cerdism nghra, on ba th o, ba m m lis oo ba m respecto, el mo kuduruo, tri co s ro ne as gé nz s ña ro a ot son las ense a hacerle ojillos más durete. Esa l que igo de áb la ar sa co te lla an ro dubstep o el de presentación, s EP s ojete su el en g un . M.I.A. tiene impartidas por Yo mbahton Queen” oo g-1 “M un o: yo rg hla ra sa en H dcloud.com/ será su debut . Seguro. soun do ie m de do ta bien apre

NOMBRE:

ne que ponerte las e ser Pixie Geldof tie Muchos pensarán qu ldof, hermanísima Ge b hijísima de Bo cosas fáciles. Ya sabes: con las puertas it girl por excelencia de Peaches Geldof e ahora resulta ro Pe tas de par en par. de la vida social abier este caso, el en Y, a… sic mú la arse a que Pixie quiere dedic que, por mues rto tada. Porque lo cie pu co po un es it e gaj ba ldof va a tener s como “Y.O.U.”, la Ge cho que molen temazo e se la tomen en qu sta los dientes para que luchar armada ha dona su noman ab e qu el yecto, para serio con su nuevo pro cador Violet. y se endilga un muy evo bre y apellidos reales que el público ta fal o sól recto. Ahora Hasta ahí, más que cor je seducir sin canciones, que se de empiece a escuchar sus co de Pixie po un n ide s… y que se olv prejuicios concebido /luv-luv-luv let. H soundcloud.com para dejar paso a Vio

NOMBRE:

The Yes Ma’ams

Pura antítesis. Atended: The Yes Ma’ams son tres guarracas (sí, guarracas con nombres de prostituta como Privacy, Slander y Secret) que van a intentar comerse a bocados carnívoros el mercado que les pertenece a otras pilinguis mayores como The Pussycat Dolls… E, increíblemente, lo van a intentar sin apartarse de las coordenadas de unas Sugababes (en versión bitchy to the max) que supieron aunar comercialidad con cierto toque indie. Pero esa no es la antítesis, no. La antítesis es que The Yes Ma’ams se dirigen hacia donde se dirigen, hacia la masividad pura y dura, y pese a todo no se les han caído los anillos a la hora de colgar su mixtape “Taste Test” de forma totalmente gratuita en Internet. Allá puedes correrte de gusto con temazos como “Vanesa” o el hit burraco “Firestarter”. Sí: correrte. De gustaco. H facebook.com/yesmaams 1 0 6 M Ú S I C A . . . ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

Violet

Ed Sheeran

Es curioso que, en lo que respeta a la música, UK es el equivalente putero a Las Vegas: lo que pasa en UK se queda en UK. Y es que es muy curioso observar cómo muchos de los fenómenos musicales que allá son realmente gigantescos nunca llegan a salir de las islas británicas. Con suerte, van filtrándose poco a poco… Como es el caso de Ed Sheeran, un cantautor insultantemente joven (nació en 1991) que se pasó años labrándose un caminito de baldosas amarillas hacia la fama a base de EPs que cada vez iban consiguiendo una mayor cobertura hasta que Atlantic le fichó y se decidió, a mediados del año pasado, a publicar su debut en largo, “+” (Atlantic, 2011), que tendrá su continuación en breve. De hecho, es esta continuación a la que le dará caña en el próximo FIB 2012, que se celebrará entre los días 12 al 15 de julio en Benicàssim. H edsheeran.com

EN H... H

T: MIRIAM ARCERA / F: ANABEL LUNA

Partido comenzó siendo uno… y han acabado siendo seis. Hace más de diez años, su fundador, Víctor Partido, puso música a todas sus emociones con la ayuda del desaparecido productor Carles Cagigal y contando con la voz de Marc de Los Reservas y con los bajos de Jesús de Sidonie y de Marcel de Selenitas en un disco cuya gestación se dilató a lo largo de cinco años pero que finalmente salió a la luz bajo el nombre “The Lost Sessions (1999 / 2003)” (Greyhead, 2010): un álbum lleno de folk, psicodelia e incluso un punto punk que marcó un antes y un después en la carrera de esta formación que, tras la muerte del productor, sufrió un parón. Pero todo parón se acaba, y ahora Partido vuelven con fuerza y nuevos miembros, lo que ha permitido que el álbum “Leaving All Behind” (Warner, 2012) haya visto la luz este año. Víctor Partido como vocalista, Eduardo Martínez al piano y teclados, Arturo Rodríguez llevando las guitarras eléctricas, el banjo y pedales, Nacho Yoldi al bajo, Jose Cattaneo a la batería y David Giménez como productor artístico, productor ejecutivo, manager personal, comunicación y community manager forman este supergrupo que invita a un “road trip” con acento español e intensos aromas folk. Más info: partido.bandcamp.com H

Partido toma partido en... lo que mejor y peor sabe hacer: sentir y hacer sentir. Los americanos lo hacen mejor... cuando revisitan su cultura, una y mil veces, y de sus aciertos y sus virtudes hacen un negocio creíble y atractivo. Hay silencios que... se proyectan sobre ti o sobre mi. Sidonie, Selenitas y Ovni son... la infantería de ataque cuando Víctor estaba en la retaguardia. Psicodelia para... diluirse. Folk para… espantar el mal fario. Un lema para la vida... Todo cambia para seguir igual (“El Gatopardo”, de Lampedusa). Si tuvierais enfrente a Bob Dylan, le diríais... “Adoramos tus graznidos”. Clem Snide y Partido son... Batman & Robin. Para hacer folk se necesita... tener algo de Calimero y una dosis de humor negro a partes iguales. La tristeza es un buen material para... mezclarla con una buena dosis de melancolía y, una vez agitadas, paladearlas en un cóctel de lujo. Dejaríais atrás sin dudarlo... la situación económica, política, social y moral actual de este país. Las tristezas y las tragedias personales. Los laberintos sin salida, los sueños rotos, lo gris. Sin miedo a... lo que tenga que venir, estemos o no preparados para ello. Si formarais

un partido sería... un sindicato analógico. Carles Cagigal signiﬁca... cariño, maestría y legado. A por todas cuando... creemos en ello, aunque sepamos desde el principio que será difícil o incluso planee la sombra de lo imposible. La música es... una terapia, una necesidad y una quimera. Os gustaría recuperar... la costumbre perdida de ir a una tienda de discos cercana y que el playlist lo proporcione el vendedor con sus perlas preferidas. Se necesita sólo una guitarra para... sentir que un nudo se deshace y no ahoga tu respiración cuando escupes tus demonios internos o cuando quieres decirle a alguien que se quede y envejezca junto a ti. Escuchar en invierno y en verano… la voz de tu pareja, tu familia y amigos. A The Band, George Harrison, Beachwood Sparks, Mojave 3, Band of Horses, Port O’Brien, Katy Perry, The Deep Dark Woods y un sinfín de artistas más. Un paisaje inolvidable... Dos: aquel que dejamos atrás y el que tenemos por delante. El renacer, el nuevo amanecer. El a pesar de todo seguimos aquí y continuaremos hacia delante. H 107 EN H...PARTIDO

MUSIC UPDATE

P U Z Z L E S Estela Cebrián MÚ S I C A Raül De Tena

SERGIO DEL AMO + ESTELA CEBRIÁN

Budweiser Live Circuit En los últimos años, la industria musical ha mutado considerablemente desde que Internet democratizara el cotarro. No obstante, una de sus grandes lanzas, la música en directo, gracias a la iniciativa Budweiser Live Circuit busca la implantación deﬁnitiva de un nuevo modelo a seguir más sostenible y colaborativo, cediendo el poder a los artistas, las salas y los promotores. Facilitando todas las herramientas necesarias para que estos tres actores puedan trabajar unánimemente, Budweiser Live Circuit quiere generar mediante este vínculo activo la creación de un tejido de salas a lo largo de la geografía española que dé cabida tanto a artistas emergentes como consagrados (de dentro y fuera de nuestras fronteras), indistintamente del estilo que prediquen y sin renunciar a las tendencias musicales más punteras. En deﬁnitiva, los objetivos giran en torno a la idea de que los artistas tengan acceso a las salas, que los recintos ofrezcan una programación igual de interesante que heterogénea y, por consiguiente, que el público pueda descubrir fácilmente cuál es la oferta musical que podrá disfrutar en su ciudad. En lo que queda de año, Budweiser Live Circuit aspira a llevar a cabo cincuenta conciertos en doce ciudades españolas. Aunque, con la vista puesta en el futuro, la iniciativa tiene la voluntad de doblar estas cifras en 2013. La gira de presentación de esta nueva plataforma tendrá a Hola A Todo El Mundo como protagonistas. La banda, que en septiembre editará su nuevo trabajo “Ultraviolet Catastrophe”, pasará durante el mes de junio por Granada (el 8 en Industrial Copera), Cádiz (un día después en la sala Supersonic), Murcia (el 15 en Stereo), Alicante (el 16, también en Stereo), Córdoba (el 23 de junio en Metropolis), Madrid (el 28 en Copérnico), Barcelona (el 29 en Music Hall) y Valencia (en La3 el último día del mes). Los conciertos son totalmente gratuitos imprimiendo tu entrada en budweiserlive.es. 1 0 8 M U S I C U PDATE

Julia Holter Nuestras plegarias han sido escuchadas. Lo de Julia Holter no es un hype del dream pop de factura casera, sino una revelación en toda regla. La estadounidense, con tal de hacer callar bocas a pares, presentará su reciente “Ekstasis” tanto en Barcelona (el 22 de junio en la coqueta Sala Sidecar) como en Madrid (un día más tarde en el marco del Día de la Música 2012 en el Matadero). Nos tenemos que ir mentalizando: la experiencia será los más similar a tocar el cielo con nuestras propias manos.

Black Lips Si tu vida no tiene sentido sin una buena dosis de gamberrismo garagero y palpitante psicodelia rockera, el próximo 5 de junio tienes una cita obligada con Black Lips en el madrileño Teatro Lara. Los de Atlanta vuelven a pisar nuestro país con la excusa de presentar su último “Arabia Mountain”, producido por Mark Ronson, y nos prometen una noche de alto voltaje. ¡No esperes más! Ya puedes hacerte con tu entrada por el módico precio de 17 o 19 euros en la red de entradas Ticketmaster.

Frankie Rose Frankie Rose es un claro ejemplo de lo que significa ser un culo inquieto. La neoyorquina, reconocida por haber engrosado filas durante los últimos años en Crystal Stilts, Dum Dum Girls y Vivian Girls (a ella le deberemos siempre la imprescindible “Where Do You Run To”), se ha cansado de girar junto a The Outs (la banda que le acompañó en 2010) y ahora se lo monta todo ella solita en esta nueva etapa musical que acaba de estrenar con el más que disfrutable “Interstellar”. El álbum, producido por Le Chev, colaborador habitual y bajista de Fischerspooner, nos redescubre a una Frankie más sintética de lo costumbre que no renuncia a las señas de identidad que ha ido alimentando a lo largo de todos estos años. Pensábamos que tendríamos que hacer las maletas para poder verla en acción, pero al final la tendremos paseando sus nuevos temas por partida doble en nuestro país. A su anunciado paso el 23 de junio por el madrileño Día de la Música 2012, ahora hay que añadir una escala de última hora el 25 del mismo mes en el exclusivísimo Magatzem Escolà del Born barcelonés. Quien avisa no es traidor… Pero nosotros de ti no nos lo perderíamos por nada del mundo.

Dcode Fest 2012

Leonard Cohen

Mola ver cómo algunas propuestas musicales no sólo sobreviven sino que, además, se afianzan. Es el caso del Dcode Fest, que este año tendrá su segunda edición los días 14 y 15 de septiembre de nuevo en el Centro Deportivo Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid. Y digo que también se afianza porque hace unos días se desmarcaron (¡y de qué manera!) con la presentación de su cartel. Lejos de dejar lo mejor para el final, optaron por pegar el puñetazo sobre la mesa festivalera y comunicar unos nombres que, seguro, han hecho que más de uno corriera como alma que persigue la Policia Nacional a por su entrada. Con neones y bombillas refulgentes, nada de bajo consumo, así viene el cartel del Dcode de este año: Sigur Rós presentando “Valtari”; Justice provocando temblores de 9 en la escala Richter; The Killers haciendo lo de siempre; The Kooks como The Killers; dEUS reivindicando su papel en el rock noventero; The Shoes (en la foto) que no tienen nada que envidiar a Justice… Y nombres españoles de lo más sugerentes: Triángulo de Amor Bizarro, Supersubmarina, Eme dj, Lüger, Syberia, Napoleon Solo, Le Traste... Pero, ¿y si todavía se guardaran algo mejor?

Una visita de Leonard Cohen a nuestro país siempre es motivo de expectación y adoración. Con “Old Ideas” volvía después de ocho años sin publicar disco y puede presumir de ser de los pocos que todavía se mantienen íntegros y fieles a su legado, además de conservar una legión de adoradores que no le rinden pleitesía por ceguera sino porque lo que hace sigue mereciendo la pena. Lo estará presentando el 3 y 5 de octubre en Barcelona (Palau Sant Jordi) y Madrid (Palacio de Deportes) respectivamente.

Dos Noches Con Portishead

Soledad Vélez En épocas truculentas como las que estamos viviendo, hacen falta más canciones como las de Soledad Vélez, chilena de nacimiento y valenciana de adopción. A medio camino entre el country recio y el folk pastoral, la música de Soledad puede ser un eﬁciente bálsamo contra la desesperación. Por eso hay que ir a ver cómo lleva al directo los temas de “Wild Fishing”, su primer LP. Lo presentará el próximo 13 de junio en el Café Berlín de Madrid como parte del ciclo SON Estrella Galicia.

Decía Geoff Barrow que “los fans de Portishead son un gigante dormido: se compran un disco y luego desaparecen durante diez años hasta que sale el siguiente”. Hombre, puestos a hablar de gigantes, qué menos que referirse a la banda que él lidera. Y, claro, si cada diez años van a sacar un disco tan grande como “Third”, bien merece la pena la siesta larga. A día de hoy, ya nadie duda que Portishead son de esas bandas que juegan en ligas superiores (Champions, Mundiales, Olimpiadas… póngase aquí el símil futbolístico que se quiera, que yo no entiendo del tema). Lo demostraron, repito, con “Third”, y lo demostraron también en sus actuaciones pasadas en el Primavera Sound (aquí por partida doble) y en el FIB. De dormidos, nada: Portishead son gigantes, y punto. Quizá por eso hubo estupor y temblores cuando se confirmaron dos únicas fechas en Barcelona: tocarán en el Poble Espanyol, que es de esos recintos que se prestan mucho a conciertos que te ponen los pezones como postes de telefonía. Pero no van a ser dos conciertos al uso porque, además de actuar dos días (el 22 y el 23 de junio, anótalo con sangre en tu agenda), lo harán acompañados de seis bandas (tres cada fecha) que ellos mismos han escogido. Se trataba de que fueran bandas afines en esencia, estilo, espíritu o que hubiera un vínculo no necesariamente musical. Y escogieron como compañeros de cartel a MF Doom, King Creosote & Jon Hopkins, Tought Forms, Anímic (que el año pasado firmaron uno de los mejores discos nacionales) y Cuchillo (que este año presentan “Encanto”, su esperado tercer disco después de la bajada a los infiernos que supuso “Duat”). Tras los conciertos del Poble Espanyol, además, la fiesta continúa en Razzmatazz Clubs con un cartel igualmente supervisado por Portishead: BEAK>, Roll The Dice, Bear in Heaven, Blank Mass, Clark, Seams, Ikonika… Pero lo mejor es que aún guardan algún as bajo la manga. ¿Festival del año? Sin duda. 109 MUSIC UPDATE

CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up

HIDROGENESSE

Un Digito Binario Dudoso. Recital Para Alan Turing (Austrohungaro)

P THUMBS U

(Honest Jon’s)

“Un Dígito Binario Dudoso. Recital Para Alan Turing” es el particular homenaje de Hidrogenesse al matemático Alan Turing, precursor de la informática moderna en los años 50 que se vio obligado a someterse a un proceso de castración química debido a su homosexualidad... Ahí es nada. Quienes esperen encontrar el espíritu erótico-festivo de “Disfraz de Tigre” o la frivolidad cínica de “Eres PC, eres Mac” van dados; pero, por el contrario, Genís y Carlos han hecho un disco en el que los sonidos sintéticos palpitan como el bombeo de un corazón (sin pose y sin rastro de ironía) y que tranquilamente se puede decir que es el mejor de toda su carrera. Porque contiene joyas como “El Beso” (una kraftwerkiana nana “para despertar a Alan Turing”), “Cristopher” (una carta de amor expansiva en formato operístico de 8 bits dedicada al amante del matemático), “Captcha Cha-Cha” y “Enigma”, con ese espíritu divertido que se espera de ellos pero rezumando mala leche en formato tecnopop.... Todas y cada una de las canciones (las que caben en este texto y las que no) lo confirman como una auténtica maravilla de la ciencia de la emoción (si es que eso existe). Y es que nunca un disco hecho con máquinas sonó más vivo. H

Estela Cebrián

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS M O R E Trouble (Polydor)

P THUMBS U

Si afirmamos que Orlando Higginbottom se ha sacado de su laboratorio sonoro de Oxford el disco que mejor hermana en los últimos meses el carácter más pop, sesudamente ambiental y narcótico de la electrónica, no debería pillarte por sorpresa. Desde hace tiempo te venimos dando la tabarra con Totally Enormous Extinct Dinosaurs y poniéndote sobre aviso de que estaba llamado a poner las pistas de baile más elitistas patas arriba. Tal cual ha sido. “Trouble”, su esperado debut en formato largo, se ha demorado más de la cuenta. Pero como todo buena espera ha valido la pena, ya que si no tuviéramos bastante con la ya conocida “Garden” o esa bomba de relojería electro pop llamada “Tapes & Money” (el tema que, de bien seguro, cada mañana suena en los despertadores de Hot Chip), el disco destila desde tech-house tribal (“Panpipes”) hasta controlada mamarrachería acid house ochentera (¿hay mejor manera de acabar un disco que con “Stronger”?) El muy sinvergüenza sabe bien lo que se hace y juega con todo tipo de géneros para ganarse la aprobación de los enfermos electrónicos. No sé ustedes, pero un servidor ya sabe que usará “Your Love” como banda sonora de los últimos coletazos de la operación bikini. H

Sergio del Amo

1 1 0 M U S I C A . CRITICAS DISCOS

ACTRESS R.I.P.

Difícil empatar el distinguido lenguaje de “Splazsh” (Honest Jon’s, 2010) con el que Cunningham hizo avanzar el techno hacia nuevos territorios de abstracción sónica. Pero difícil también pensar que su genio no fuese capaz de entregar otro disco a la altura de la leyenda. ¿Por qué? Porque en Actress lo imposible se caracteriza por hacerse realidad. Reversible y enigmático, “R.I.P.” no sólo iguala a su antecesor, sino que lo supera con las armas de siempre esbozadas de manera aún más borrosa. El alucinante poderío lírico se sumerge en angulares ultramundos, hay esbozos de paraísos perdidos (basados en Milton), anticiclones que adormecen la meteorología del disco y bifurcaciones 4x4 que la hacen despertar de nuevo. Todo encaja y nos confirma que lo ha vuelto a hacer. H Cristian Rodríguez

SIGUR RÓS Valtari (XL / PopStock!)

Lo que parecía imposible sucedió: Sigur Rós hizo un mal disco. “Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust” (XL, 2008) no funcionó ni visto ahora con perspectiva. Con su álbum “Takk” (EMI, 2005) llegaron a la cima en su infinito camino hacia la belleza y la excelencia, pero en su último trabajo de estudio algo falló y, por primera vez, vimos las costuras del grupo. Pero los islandeses son seres superiores y han atacado a la raíz del problema… Vuelven a entender que no necesitan forzar máquinas ni llevar su bases instrumentales a los fuegos artificiales ni la épica a la exageración. Con “Valtari” vuelven las auténticas bestias pardas de la música contemporánea: bases arraigadas, ritmos gélidos y esqueleto clásico. Dejan los experimentos con gaseosa para grupos que prefieren llenar estadios y no nuestras almas. H Marc Casanovas

FRIENDS Manifest! (Lucky Numbers / Music as Usual)

Samanthi Urbani, Lesley Hann, Nikki Shapiro, Matthew Molnar y Oliver Duncan se juntaron en 2010 con el objetivo de darle una vuelta de tuerca más al indie-pop de toda la vida. Por eso cuesta tanto ser preciso a la hora de describir la música que factura este quinteto desde ese Brooklyn siempre bullicioso y floreciente en lo que a cultura se refiere. “Manifest!” lo tiene todo para enamorarte: dream pop con gancho (“Friend Crush”), pop inocente de regusto sixties (“Sorry”), polirritmia mezclada con una melodía vocal que mezcla a Mariah Carey y Madonna y las mejora (“Home”), los mejorcitos Blondie (“Ideas on Ghosts”), guitarrazos guarros (“Ruins”)… Y eso por no hablar de “Mind Control” y “I’m His Girl”, dos temazos que ya habíamos podido degustar antes de hincarle el diente a esta pedazo de delicia que es “Manifest!”. H Virginia Arroyo

JAPANDROIDS Celebration Rock

2:54 2:54 (Fat Possum / Music as Usual) Asomando la cabeza desde el superpoblado y complicado underground londinense, 2:54 es el proyecto formado y liderado por las hermanas Colette y Hannah Thurlow. Con la música punk, el noise y bandas como Melvins como influencias declaradas, este primer álbum, publicado por Fat Possum, cuenta con la expectación creada tras su primer y exitoso EP “Scarlet” y con las labores del productor de PJ Harvey como responsable del sonido del disco. Al final, sorprendentemente, resulta que el disco de punk tiene muy poco, sonando a gótico por los cuatro costados. 2:54 tiene la oscuridad claustrofóbica, mántrica, ochentera y quizá peligrosamente manida que se puede escuchar en los clásicos de The Cure o en unos descafeinados Siouxsie and the Banshees. H Pablo Tato

(Polyvinyl)

Japandroids ponen hilo a la aguja después de su sobresaliente debut de hace dos años. Conscientes de la importancia de captar la energía del directo, gravaron su segundo largo en las mismas condiciones que el anterior pero con más experiencia. El resultado no es para nada desesperanzador, así que no teman los fans más acérrimos, porque “Celebration Rock” mantiene el nivel y lo supera. El primer single, “The House That Heaven Built”, es demoledor y bien construido. Para más inri, en su versión física iba acompañado de una excelente versión de “Jack The Ripper” de Nick Cave, quien citan como una de sus máximas referencias junto a The Replacements. Este disco es un derroche de juventud… Y no sólo por frases magníficas como “we’ll sleep when we’re dead” en “Younger Us”. H Arnau Sabaté

DEATH GRIPS The Money Store (Epic)

Bethany Cosentino nos había prometido que para este segundo largo cuidaría algo más las letras, que podríamos atisbar algo más de madurez en su pluma... Y lo cierto es que nos la ha metido más doblada que los recortes peperos. En definitiva, sigue sufriendo las dolencias amorosas como una niña de quince años, proclamando California como el único paraíso terrenal y repitiéndose más que el ajo en un trabajo donde no encontramos los trallazos de aquel simpático debut sin pretensiones. Con un lavado de cara sonoro a cargo del productor Jon Brion que les aleja de los postulados lo-fi (salvo en “Up All Night”, una vieja conocida editada en 2010 en un split junto a Jeans Wilder), la única novedad está en ese aliño country que han encasquetado a temas como “Better Girl”. Sí, pereza total. H S.d.A.

No vamos a engañar a nadie: Phil Elverum es un tipo raruno de los que ya no quedan. Su hermetismo musical a veces no es fácil de digerir y su personalidad esquiva asustaría a los de piel más fina. Su historial lo conforman trabajos de alta densidad con destellos de genialidad a veces más entendidos por sus colegas músicos que por sus potenciales seguidores. Su anterior proyecto como Microphones ha dejado paso a Mount Eerie: trazos menos crispados y apariencia más abierta que en su etapa anterior. Destacable analizar cómo pasa de la belleza a la tristeza en un chás sin despeinarse. Temas como “The Place I Live” o “Lone Bell” merecen todos los halagos que reciben sus composiciones. “Clear Moon” hace las paces con el mundo y consigo mismo con un trabajo menos áspero. H M.C.

JACK WHITE Blunderbuss (Third Man)

La historia de Death Grips describe perfectamente el caso concreto de determinados grupos de la escena hip hop norteamericana y su rápida evolución en el mercado gracias a el efecto viral de Internet después de publicar sus canciones en descarga gratuita. Salieron del anonimato gracias al exitoso mixtape “Exmilitary” (Third Worlds, 2011) y, sobre todo, del single “Guillotine”, que acumula miles de visitas en YouTube. “The Money Store” es el salto a una filial de Sony y la precuela de “No Love”, previsto para finales de año. Musicalmente, Death Grips podría definirse sencillamente como rap extremo, pero nos quedaríamos cortos. La mezcla musical incluye industrial, metal, grime y hardcore. Las sensación que aporta al oyente es de hiperansiedad y violencia… Muy recomendable. H A.S.

BEST COAST The Only Place (Mexican Summer / Music as Usuale)

MOUNT EERIE Clear Moon (P.W. Elverum & Sun Ltd.)

No deja de ser irónico que “Blunderbuss” se anuncie como “el álbum debut” de Jack White. El mismo que, en los últimos quince años, ha llevado las riendas de The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y ha producido más de treinta discos. En este trabajo, que muchos consideran como una consecuencia del divorcio de su mujer (Karen Elson, quien colabora en el mismo), encontramos trece cortes que se mueven esencialmente entre el rock de raíz americana y el blues, con esporádicos toques de country, gospel y hasta hip-hop. Como es costumbre, la producción sucia y añeja da una sensación de espontaneidad y cercanía que están en el fondo absolutamente controladas, algo esencial para el que es posiblemente su proyecto más personal hasta la fecha. H P.T.

DAUGHN GIBSON All Hell (White Denim)

Exquisitas ambientaciones a base de atmósferas lynchianas. Sugerentes ecos de Lee Hazlewood o del más reciente King Krule. Un profundo tono noir bañando la escena. El pasado de camionero aparcado en la cuneta, el porte de macizorro bien apretado con camisas de leñador y su espectacular voz haciendo emerger la poesía de un lugar llamado Misterio. Así es “All Hell”, debut discográfico de Daughn Gibson cuyas diez canciones destilan una profundidad de campo casi beatífica. A lo largo y ancho de sus treinta minutos descubrimos rincones de estética fascinante, cenefas decorativas que hipnotizan la mirada y pasajes en los que lo inescrutable deviene sexy. Suena todo impecablemente seductor de la mano de un hombre diez llamado a conquistarte. H C.R.

PATRICK WATSON Adventures in Your Own Backyard (Secret City / PopStock!)

Ahora mismo no se me ocurre un disco más bonito en lo que va de 2012. Así de claro os lo digo. Con este “Adventures in Your Own Backyard”, Patrick Watson y su banda cogen el testigo de un Rufus Wainwright cada vez más preocupado en molarse hasta el infinito y firma un cuarto trabajo precioso hasta decir basta. Sensibilidad folk, tablas neoclásicas y un gusto por la melodía casi pop son los secretos de un trabajo que sabe ser intimista ahora para después expandirse y pasar de estar acurrucado entre tus brazos a abrazar el universo. Las cuerdas, las percusiones, la voz de Patrick… Todo aquí es tan maravilloso y exquisito que las palabras no le harían justicia ni en un millón de años. El mejor disco de folk del año. Y eso es así. H V.A.

111 MUSICA. CRITICAS DISCOS

SIT & READ En la última página de “Ausencias”, un Ramón Rodríguez niño le pregunta a su padre por qué hay señores que se dejan crecer la barba... La respuesta es preclara y, pese a darle bastante sentido a todo lo leído, no va a quedar aquí escrito por miedo a chafarle a nadie la poderosa emoción que te embarga al llegar al punto y final de este autorretrato del hombre (y artista) detrás de The New Raemon y Madee. Siempre apoyándose en los delicados lápices de Cristina Bueno (que no quedan demasiado lejos de la visión entre mágica y ‘cuentista’ que ya arrojó Martín Romero en la gráfica de los dos primeros discos de The New Raemon),

AUSENCIAS

Ramon Ro

driguez y C

Ramón expone a pecho descubierto una niñez marcada por las ausencias: unos desfallecimientos catalogados médicamente como un principio de epilepsia que, durante su infancia y adolescencia, le provocaron pérdidas de conocimiento aleatorias e imprevisibles. Poco a poco, y de una forma capitular que se empeña en recuperar fragmentos fugaces de esa memoria que Ramón dice haber perdido por culpa de su enfermedad, se va trenzando la interrelación entre las mencionadas ausencias y otras igualmente importantes en su vida: las ausencias provocadas por la música, ya sea desde que la descubrió tocando en clases de

AL DESNUDO

Chuck Palahniuk (Random House / Mondadori) Debo confesar que, cuando empecé a leer “Al Desnudo”, me decepcionó ligeramente. No acababa de entrar en ese mundo, en ese lenguaje (relativamente nuevo para Palahniuk), en ese formato. Claramente no era él, era yo. Qué errada andaba y la de farolas que me he comido por la calle una vez superada la mitad del libro. El Palahniuk de siempre va asomando primero la patita, luego el muslo y después el hocico para, finalmente, enseñar los dientes. Todo con un estilo muy depurado, encajado en el formato teatral: Palahniuk narra los infortunios de Katherine Kenton, una estrella de cine venida a menos. A medida que van revelando las causas de esa caída en desgracia, va tomando las riendas de la narración y va gustándose y gustándonos más. Y, de repente, te das cuenta de que todo estaba pensado, que cada paso del camino era necesario para llegar a donde llega “Al Desnudo”. Así que tuve que agachar las orejas, reconocer mi error y volver a confesarle, avergonzada, que siempre, siempre será el único para mí. H Virginia Arroyo

ristina Bu e (Astiberrni)o

piano hasta las inducidas por la escucha de esas canciones que le (y nos) gustan. La treta podría recordar a la magnánima “La Ascensión del Gran Mal” en la que David B. realizaba un bello y onírico retrato de la epilepsia de su hermano… Pero lo cierto es que lo de “Ausencias” no intenta extraer magia de donde no la hay: la belleza de su ejercicio surge más bien de la capacidad de dejar al descubierto un entramado de sinapsis e interrelaciones en la que cualquier hecho del presente tiene sus causas (remotas o no) en el pasado. Cuidado, porque este no es un cómic cualquiera: trae alto voltaje emocional. H

Raül De Tena

NOCHE DE LOS ENAMORADOS Félix Romeo (Random House / Mondadori)

La escritura de Félix Romeo en “Noche de los Enamorados” es altamente bella e hipnótica. Es como una mancha de aceite en un vaso de agua: las palabras, las frases, los hechos y los conceptos se van moviendo a una velocidad de centrifugadora, agrupándose aquí y allá de forma aparentemente aleatoria. La novela póstuma de Romeo bien podría ser una coda desquiciada al periodismo literario de Truman Capote y Hunter S. Thompson en una versión digresiva y punqui sin necesidad de recurrir a la lisergia del segundo. En “Noche de los Enamorados”, Félix expone los hechos relativos a un caso de violencia de género (coronado con asesinato) en una época en la que estos casos eran crímenes pasionales en los que se tendía a justificar al hombre. No nos queda tan lejos… Estamos hablando de los 90, década atemporal bajo la fuerza de la pluma de un autor en estado de gracia capaz de convertir una crónica negra en un desarmente doble retrato: el del asesino y el del propio H autor que ve ligada su historia a la del primero. R.D.T.

CALÍGULA

David Lapham y German Nobile (EDT) ioso con toda esta He de reconocer que me pongo nerv as y personajes époc ón ficci la e desd fiebre por abordar a algo innecesario míticos como si el rigor histórico fuer novelas gráficas. as buen las en y a atur liter a en la buen l de barbarie nive al llega no a” ígul Y es cierto que “Cal us”, pero rtac “Spa o iletrada de “Furia de Titanes” plasmado gula Calí el que rtir adve bo reci de también es ile Nob man Ger y ón) (gui por David Lapham r sobre la mesa pone para peón o mer un es ujo) (dib el horror y la una historia a medio camino entre emperador romano El ón. violencia extrema. Pura ficci y delirios nacen s vicio s cuyo l orta inm ser un es aquí bra en negros som Un ca… onía de una posesión dem de un cura blan la inquietantes plasmada contra gula a la Calí de a cerc bien e tien man se olivarero que ose yénd dilu ará acab que anza búsqueda de una veng se ve arrastrado que la a haci al mor n cció abye la en de la fuerza en un magistral y crudísimo retrato de luchar contra d ilida osib magnética del mal y la imp H R.D.T. ana. hum za rale la natu 1 12 S I T & R E AD

TODOS TE QUIEREN CUANDO ESTÁS MUERTO Neil Strauss (Contra)

Para un periodista cultural, “Todos Te Quieren Cuando Estás Muerto” es maravilloso y frustante a la vez. Maravilloso porque el material que consigue Neil Strauss es puro oro; frustante porque, tal y como está montado el sistema promocional y periodístico cultural en España, alcanzar algo así es simple y llanamente una utopía. No digo que cualquiera de nosotros pudiera arrancar las declaraciones de Christina Aguilera que Neil consigue, pero sí que es cierto que, cuando tienes ocasión de pasar una semana con una artista con todas las dietas y locuras pagadas, la entrevista va a un nivel mucho más allá de la simple herramienta promocional y se convierte en algo mucho más transcendental tanto a nivel profesional como vital. Todo esto para decir que esta compilación de entrevistas es fantástica, que de mayor quiero ser como él y hacer llorar a Lady Gaga, que me cabree Julian Casablancas con sus chorradas, pasear a un Snoop Dogg amenazado de muerte en mi coche o vacilarle a una Britney Spears tan tonta como adorable. H V.A.

DILEMAS

´ (H)ETICOS DE...

DAVID SÁNCHEZ

Lo de David Sánchez sigue siendo casi quirúrgico, de tintas planas un enigma. Las primeras noticias y composiciones a medio camino que muchos tuvimos de este artista entre lo científico y lo hierático. fue a través de sus portadas para Por eso no sorprendió que su los libros de la editorial Errata debut en novela gráfica, “Tú Me Naturae, que siguen conservando Has Matado” (Astiberri, 2011), se la firma del autor como principal erigiera entre lo mejor de su año señal de identidad. Aquello fue la como una propuesta personalísima mejor puerta de entrada para un y magnética a partes iguales. imaginario perturbador y un estilo Ahora, con “No Cambies Nunca”

(también publicado por Astiberri) entre las manos, puede decirse que aquello sólo fue el principio y que el imaginario del autor no tiene techo: niños serpiente, experimentos con humanos que se derriten, mafias orientales… Definitivamente, lo de David Sánchez sigue siendo un enigma porque sabe bien cómo conservar el misterio.

Viendo que no eres muy fan de las explicaciones racionales, voy directo al grano: llega un ente superior y algo tétrico y te obliga a transmutarte en uno de los personajes de “No Cambies Nunca”... Yo soy todos los personajes que aparecen en mis tebeos. Pero si he de elegir me quedo con el bebé serpiente, porque todos los demás son una mierda de personas.A ese ente no le satisface tu elección: los personajes de “No Cambies Nunca” son tan fuertes que la gracia no es elegir quién serías... sino quién no serías bajo ningún concepto. No me gustaría estar en la piel de Chin Hwa porque es un pobre desgraciado, se está derritiendo y no tiene pene. En “No Cambies Nunca”, los géneros se confunden y no hay masculino ni femenino absoluto. El ente de las preguntas anteriores te deja crear al ser humano perfecto: ¿cuánto tendría de mujer y cuánto de hombre? No creo que pudiera aceptar tal responsabilidad. Me dedicaría a crear una raza de mandriles con superinteligencia, conciencia cósmica y voz de mujer: una raza de mandriles atómicos que dominarán el mundo. “Tú Me Has Matado” tenía cierto componente religioso y “No Cambies Nunca” se centra más en la ciencia. Te obligan a elegir la temática de tu próxima obra en los próximos cinco segundos… ¿De qué irá y por qué? Mi próximo cómic va sobre drogas y Ouija, porque son dos experiencias que jamás me atrevería a mezclar en la vida real. En serio, no lo hagáis. Supongo que la comparación cinematográfica siempre te la hacen con Lynch... Pero el ente de todo el rato te da la posibilidad de borrar de la mente de todos los periodistas ese nombre y que siempre se refieran a tu trabajo en relación a otro director. ¿Quién será el elegido? Kira Tostonatis, por ser el director de mi película favorita: “Las Brasas del Letargo”, un film fundamental para comprender la transición de la niñez a la pubertad. Me la recomendó Paco Alcázar, y creo que todo el mundo debería verla. Es curioso, pero me cuesta imaginarme la música que sonaría de fondo en tus historias. Una empresa un poco friki te propone lanzar un recopilatorio de canciones para ambientar la lectura de “No Cambies Nunca”... Pero sólo pueden ser cinco. ¿Cuáles eliges? Mis tebeos tienen flamantes bandas sonoras alojadas en Spotify. En el caso de “No Cambies Nunca”, estas son mis cinco favoritas: “Twilight” de Shin Jung Hyun & The Men, “The First Step” de Gershon Kingsley, “Dondung Goan Gay” de Meas Samoun, “Bittersweet” de Tonto’s Expanding Head Band y “Mia Chaa (My Darling)” de Waipot Petsuwan. H Raül De Tena. Más info: amorlangosta.tumblr.com

113 DILEMAS. DAVID SÁNCHEZ

RUTA CINE´ FILA No hace falta irse a Cannes, Locarno o Venecia para descubrir el mejor cine del mundo. Además del Festival de San Sebastián, se puede trazar una ruta cinéfila por nuestro país con line-ups de vértigo y sorpresas inesperadas.

La agenda festivalera de los cinéfilos no se ciñe solamennte al verano, sino que se extiende por todo el calendario. Pero en la época estival, y como warm-uup de un otoño calentito, podemos encontrar un buen puñado de certámenes o ciclos cinematográficcos con loos que saciar las ansias de poder degusttar buen cine… Prepara tuus retinas para redescubrirr laa mejjor cosecha del año y para saber ver dónde se esconde la película que dará que hablar durante el reesto de la temporada. Paaululaa A.A. RRuiuiu z H

“LOS OJOS SIN ROSTRO”, GEORGES FRANJU

1 1 4 C I N E . R U TA CINEFILA

Abycine (Albacete). Se conoce al certamen como el Xixón

“ATTENBERG”, ATHINA RACHEL TSANGARI

Mostra de Films de Dones (Barcelona). A partir del 7 de junio y durante diez días, la Mostra de Film de Dones celebra en Barcelona su 20 Aniversario de nuevo con una programación basada en la mirada femenina. En esta ocasión, proyectarán “Attenberg” (2010), de Athina Rachel Tsangari (la guionista de la aplaudida “Canino” de Yorgos Lathinomos -2009-), “Sur la Planche” (2011), de la marroquí Leïla Kilani, o “48” (2010), de la portuguesa Susana de Sousa. Además, si quieres repasar cuánto de importante es la aportación de las mujeres en la historia del cine, en la Mostra se podrá recuperar “Agnès de ci de là Varda”, un proyecto de la mítica Agnès Vardà sobre sus encuentros con amigos artistas; o, ya más a fondo, obras de pioneras como la surrealista Germaine Dulac. H mostrafilmsdones.cat

Festival de Cines del Sur (Granada). Es el festival más comprometido del mapa festivalero. A partir del 11 de junio y durante cinco días, tiene lugar la sexta edición del Festival de Cines del Surr en Granada, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía con el fin de dar a conocer títulos inéditos de África, Asia y América Latina. Si andas algo perdido con este tipo de cinematografías, el certamen te lo pone fácil: estrenan la sección Perlas del Sur, que recupera las películas con mejor crítica y acogida en público de ediciones previas; entre otras, la georgiana “The Other Bank” (2009), de George Ovashvili. H juntadeandalucia.es/cultura/cinesurgranada

Cinema Jove (Valencia). Es uno de los certámenes de cine

de La Mancha, aunque bien podría ser un pequeño Sundance de espíritu quijotesco. Con una programación muy seleccionada, el festival cuenta con un apartado de cintas internacionales y otro de películas nacionales y muy potentes. Si te preguntas de dónde diablos salió el fenómeno “Diamond Flash” (2011), de Carlos Vermut, este es el festival que andas buscando. Su próxima edición tendrá lugar entre los días 26 y 31 de octubre pero, mientras calienta motores, han puesto en marcha Abycine Club, suerte de ciclo en el que, previo modesto abono, se puede disfrutar de una programación de estrenos y conciertos. Desde la bellísima “Declaración de Guerra” (2011), de Valérie Donzelli, a la perturbadora “Shame” (2011), de Steve McQueen, pasando por Sr. Chinarro o Parade. Movies & Rock’n’Roll. H abycine.com

Sitges. Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (Barcelona). ¿Qué decir del festival que probablemente tenga más fans en nuestra piel de toro? Acudir al Festival de Sitges es toda una experiencia y, por eso, cada año la organización se encarga de dotar al certamen de una imagen muy marcada que, sin duda, define la programación y el zeitgeist del año. Para 2012, no lo han dudado: el fin del mundo se apoderará de la Blanca Subur. ¿Querrá eso decir que en sus pantallas podremos ver el esperado estreno de “Fin”, de Jorge Torregrossa, la adaptación de la aplaudida novelita de David Monteagudo? H cinemasitges.com

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Tras el Festival de Sitges, se trata del más relevante evento sobre cine fantástico y de miedo del país. Ya va por su edición número 23, suficiente para demostrar que la combinación de pintxos y zombis es una ecuación perfecta. Si te da palo viajar hasta Catalunya, en Donosti puedes disfrutar de una programación similar concentrada en una sola semana y sólo dedicada a este “sufrido” género. H donostiakultura.com/terror

Sevilla Festival de Cine Europeo. Con el FICXixón en horas

emergente más importantes y más veteranos del país. Si lo tuyo es descubrir al nuevo Nacho Vigalondo o la nueva Andrea Arnold, entre el 15 y el 22 de junio tienes una cita en Valencia: por su sección de cortometrajes han desfilado en sus 27 años de historia la crema de los cineastas europeos que hoy en día compiten en los festivales de clase A o en las taquillas de medio mundo. En proceso de ultimar la programación, ya se está poniendo en marcha el proyecto Ópera Prima, un curso presencial y online de filosofía 2.0 cuyo objetivo final es la realización de un cortometraje. ¿Te apuntas? H cinemajove.com

bajas tras la fulminante destitución de su faro guía, José Luis Cienfuegos, el certamen hispalense afronta un cambio de rumbo con el fichaje de, precisamente, Cienfuegos, de quien se espera que lo enderece y lo pula para conseguir más proyección internacional. Todavía es pronto para conocer los cambios, ya que su nombramiento ha tenido lugar hacer escasamente un mes, pero los cinéfilos gafapastas ya se frotan las manos para acudir en masa en noviembre a disfrutar del cine más rabiosamente indie junto a una tapita de jamón. H festivaldesevilla.com

Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El

festivales de festivales más jóvenes pero más prometedores del panorama. Con sólo seis años en activo, por las pantallas de la bella Segovia han pasado Jean-Luc Godard, Andrei Konchalovsky, el ubicuo Jan Švankmajer, Paolo Sorrentino, Laurant Cantet, Alberto Morais, Aki Käurismaki… La flor y nata de la intelligentsia del cine europeo contemporáneo, en definitiva. Su programación cuanta además con una pequeña sección, Lo Nunca Visto, dedicada a los más jóvenes realizadores europeos. H muces.es

único festival de clase A en España prepara con ilusión su 60 Aniversario. Casi nada. El arranque del Zinemaldia supone el pistoletazo de salida de la temporada otoñal de los festivales de cine, sin duda una de las mejores épocas para el cinéfilo. Por ahora, sólo se ha hecho público de su programación el ciclo dedicado al insólito Georges Franju, mago del fantastique galo, y otro dedicado a la nueva comedia americana: Very Funny Things. Nueva comedia americana dará espacio a las risas y a genios como Judd Apatow, Ben Stiller, Seth Rogen, Will Ferrell... H sansebastianfestival.com

Muestra de Cine Europeo de Segovia. Es uno de los

115 CINE. RUTA CINEFILA

PAULA A. RUIZ

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

JUN

ITINERARIO DE CINE

JUN

Cosas de la contraprogramación. Junio no es precisamente el mejor mes para un cuento de hadas como el de Blancanieves, pero el estreno hace un par de meses de la versión realizada por Tarsem Singh de la leyenda, con Lily Collins y Julia Roberts de protas, ha provocado que, para no pisarse, nos llegue ahora la que firma un novato Rupert Sanders, proveniente, cómo no, del campo de la publicidad. ¿Los pros? Ver a Bella Swan, es decir, Kirsten Stewart, haciendo de la frágil princesa y, mucho mejor, a Charlize Theron como la malísima reina. Si la peli de Tarsem Singh era una fantasía de color, la que nos ocupa apunta a lo contrario: mucho rollo gótico que nos recuerda, ¡horror!, a la saga “Crepúsculo”. Si pasas del tema DARKS y lo tuyo es un buen cóctel veraniego, te recomendamos… PROJECT X.

PROJECT X

MOONRISE KINGDOM

JUN

La madre de todas las fiestas está organizada por Todd Philipps, el tipo que está detrás de los “Resacón en…”, y Nima Nourizadeh, responsable de clips de gente como Hot Chip o Yelle. Si, además, te decimos que Nourizadeh ha firmado el spot más molón que se ha hecho para la casa adidas, el celebrado “House Party” (2010), ya puedes imaginar qué promete “Project X”. De hecho, la peli es algo así como el anuncio convertido en largometraje; es decir: fiestón con tías y tíos buenos en una piscina, musicón, drogas, alcohol y skate por los tejados. Todo rodado en cine verité 2.0, desde cámara en mano a teléfonos móviles y demás dispositivos. ¿Qué mejor para celebrar el fin de curso? Pero si pasas del desfase y prefieres expandirte por la naturaleza y no a lo destroyer, vete a ver… MOONRISE KINGDOM.

JUN

La nueva y seguramente requetebonita película de Wes Anderson habla de un amour fou en términos poco vistos: dos chavales de doce años huyen tras haberse enamorado durante el arranque del verano de 1965. Se iniciará entonces una búsqueda a la carrera para encontrar a los púberes amantes mientras en el mundo de los adultos comienzan a aflorar rencillas y secretos ocultos. Vamos, que estamos ante la clásica trama emo-familiar tan practicada por el padre de “La Familia Tenenbaum”, que cuenta entre sus filas de nuevo con un cast de vértigo (Jason Schwartzman, Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton y Frances McDormand). Si eres, sin embargo, de los que prefieres ahondar en el misterio de lo humano y pasas del romanticismo, tu película del mes es… LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS.

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS

Werner Herzog ha vuelto a hacerlo: nadie como él consigue mostrar tan abiertamente los claroscuros del alma, los misterios de la creación. Sus películas se mueven entre lo solemne y la cercanía, emociones que le golpean a uno para dejarlo en un estado de trance y maravilla. Algo parecido sintió Herzog al entrar en la cueva de Chauvet, en Francia, uno de los tesoros de arte rupestre más importantes del mundo y que cuenta con más de 400 pinturas de 32 mil años de antigüedad. Cueva protagonista, en fin, de este documental de voluntad divulgativa al mismo tiempo que artística. Gracias a la tecnología 3D acompañamos al alemán por “La Cueva de los Sueños Olvidados” para redescubrir los volúmenes de la piedra, para viajar milenios atrás y ver que no somos tan distintos de nuestros antepasados. 1 1 6 I T I N E R A RIO DE CINE

HEADLINE DISPENSER Ya estamos en verano. Ya toca dejarse la salud en la oficina por culpa del aire acondicionado. Ya es hora de echarle un vistazo a la actualidad a través del Headline Dispenser de Germán S. Cancelo.

La polémica que ha suscitado el feísimo chándal que los deportistas españoles lucirán en los Juegos Olímpicos de Londres sólo es comparable a la que hubo con la participación de Chikilicuatre en Eurovisión. España es un país peculiar. Esperar casi una década para escuchar un nuevo disco de Guided By Voices es mucho esperar; y sobre todo si, al saborear “Let´s Go Eat The Factory”, compruebas que es un trabajo ciertamente irregular. Así son ellos: capaces de lo mejor y de lo peor.

Nos ha dejado uno de los componentes del mítico grupo Beastie Boys. Adam Yauch merecía sin duda el reconocimiento que le ha rendido todo “el mundillo” de la música. Mi pequeño homenaje es recomendaros uno de sus discos: “Ill Communication”.

A la marca de bebidas Trina hay que agradecerle el esfuerzo por reunir en su última campaña a algunos de los grupos españoles que más pereza dan: Maldita Nerea, Dover, Russian Red y El Pescao. Casi nada… ¡Y con lo ricos que están sus refrescos, eh!

El mes pasado aprendí algo que explicaba Lorenzo Milá y que me dejó helado. Os cuento: en EEUU hay 86 millones de desempleados que no aparecen en las listas del paro porque “se borraron” hartos de no encontrar trabajo. Por eso la cifra del paro en EEUU aumenta cuando la economía mejora: porque los que habían dejado de buscar empleo se apuntan de nuevo. ¡Tremendo!

En el anterior número de esta santa revista celebrábamos que Sigur Rós lanzaría un nuevo disco en breve. Ahora toca alegrarse porque hemos sabido que estarán por aquí en el mes de septiembre en el madrileño Dcode Fest 2012. Habrá que ir ¿no?

Estoy indignado con el ahorro en “actores extras” que siguen haciendo en “Juego de Tronos”. La segunda temporada me está gustando pero, por favor, que contraten a gente de una vez si hay que rodar una batalla, porque los fundidos a negro ya cantan y cansan.

El adiós de Sarkozy en Francia nos importa bien poco en esta sección. Lo que sí cabe lamentar es la pérdida de visibilidad que supondrá para Carla Bruni, ese icono amado y odiado a partes iguales, capaz de protagonizar un anuncio de café, una portada de revista musical independiente o una boda de estado. Lo dicho: ICONO.

Últimamente, las viñetas del inimitable El Roto sobre la crisis están siendo lo mejor que se puede leer en los periódicos. Esto da que pensar. Él da que pensar.

En nuestra ya clásica revisión del mundo de las aplicaciones para móviles hoy toca hablar del célebre Apalabrados. No os la descarguéis, es droga dura. Tan entretenida que provocará crisis en tus relaciones afectivas.

Ahora sí, el verano ya está aquí: el próximo mes de julio tocan en Ávila y Barcelona The Beach Boys. Están de gira para celebrar el 50 aniversario de su nacimiento como grupo. Además, este mes sale a la venta su nuevo disco.

Of Monsters and Men. Así se llama el grupo que puede hacerte entrar con buen pie en el verano que comienza. Más amables que el portero de tu edificio, estos Arcade Fire versión low cost tienen muy buenas canciones. Tan disfrutables como inofensivos.

Un libro que puede hacernos buena compañía en la playa estos meses: el de Amaya Ascunce, titulado “Cómo No Ser Una Drama Mamá”. Es una recopilación muy irónica que va desmontando los típicos consejos que repiten sin parar todas las madres. Era un blog, pero ha tenido tanto éxito que ha terminado llevándolo al papel.

Hace unas semanas, Linkedin compró Slideshare por unos 119 millones de dólares. De acuerdo que es un tema algo aburrido al ser dos empresas de Internet enfocadas a “lo profesional”, pero eso no impide que sea una alianza brutal de dos líderes naturales. He hecho un ejercicio de diversificación de gustos cinematográficos y he visto “Los Vengadores” en 3D. No negaré que es entretenida, pero sigo pensando que los guiones de las películas de superhéroes suelen quedar demasiado planos en la gran pantalla.

Desde el mes pasado, EEUU está en campaña electoral. El célebre y acertadísimo slogan que le sirvió a Obama para llegar a la Casa Blanca, “Yes We Can”, ha dejado paso a un contundente “Forward”. Dejando a un lado los temas ideológicos, hay que reconocer que en temas de marketing político los yankis son unos cracks. El último logro a desbloquear por los “fashion victims” supera lo imaginable: ahora resulta que se lleva el pijama. Sí, sí, el pijama.

117 HEADLINE DISPENSER

REPOR TECHNO H

PAULA ARANTZAZU RUIZ

FESTIVAL DE APLICACIONES

Si en el mundo de las aplicaciones para smartphones no ves vida más allá de WhatsApp, Instagram o Twitter, es que te queda mucho por recorrer. Por suerte para todos, The App Fest nos facilita el camino.

Aplicaciones que permiten escuchar la banda sonora de un espacio urbano, otras que te ayudan a bajar peso mientras haces jogging perseguido por una manada de zombis, otras con las que jugar en red a palabras cruzadas… Las diferentes App Stores nos recuerdan la cantidad de aplicaciones que vienen y van cada día en nuestros dispositivos móviles; pero, ¿cómo guiarse ante una selva cada vez más espesa? Gracias a los organizadores de The App Fest, el camino para los neófitos es el asunto es más fácil. The App Fest se celebró los pasados 19 y 20 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid en calidad de hermano mayor de The App Date, cita mensual del sector. En el evento participaron más de cuarenta ponentes para hablar de cómo las aplicaciones han cambiado su vida y en el que, por haber, hubo hasta exabruptos del diseñador Javier Mariscal, quien soltó que “¡Los de Apple son unos ratas y van de sobraos!” Cosa seria.

1 1 8 R E P O R T ECHNO. FESTIVAL DE APPS

Más allá de iTunes

“ cansé de quejarme de que me robaban “Me las canciones… Es hora de ser proactivo y aprovechar la tecnología”. Tajante se mostró el cantautor Jorge Drexlerr en The App Fest, quien presentó junto a Warner Musicc y Wake App la aplicación que más sorprendió al personal: N, una app que permuta versos y melodías pregrabadas para crear diferentes versiones de una canción. “Son una serie de ‘aplicanciones’: canciones intervenibles por el usuario, donde uno tiene la posibilidad de incidir en la composición. La que presentamos hoy se llama ‘Habitación 316’. Son 24 versos que pueden combinados en cualquier orden”, explicó Drexler. No sólo el cantautor y compañía demostraron que lo más nuevo en las aplicaciones de música es poder interactuar con ella. Tal Benistyy presentó SketchTone, una app que permite crear música trabajando con colores y formas. La aplicación tiene el interfaz de un editor digital de música a cuya línea de sonido se le va añadiendo tonos y ritmos o melodías según el gusto del usuario para formar un tema musical. Otro tipo de interacción con la música es la que propusieron los Hermanos Holladayy con su Bluebrain. Se trata de un proyecto para iOS que dota de banda sonora vía app a espacios como el Washington Memorial Park (‘The National Mall’) o el neoyorquino Central Park (‘Listen ‘ To The Light’): un hilo musical indie creado ad hoc para cada lugar y que varía según el punto en el que te encuentres dentro de ese recinto.

Una nueva televisión

No es novedad que Shazam m va a dar el salto a la televisión: hace meses, la compañía que gestiona la popular aplicación hacía pública la noticia. Y, en The App Fest, Jonathan Davies, portavoz de la empresa, explicó cómo se va a integrar la aplicación en la plataforma televisiva. Entre sus posibilidades, permitirá a los usuarios interactuar con los contenidos televisivos, de modo que reconocerá películas, series o anuncios e incluso ofrecerá cupones de descuentos y ofertas para la televisión de pago. Llegará a Europa, aunque aún sin fecha determinada.

Juegos, juegos y más juegos

A nadie se le escapa que los juegos son los que más éxito tienen en el universo app. Por ello, The App Festt invitó a dos de los creadores de videojuegos más exitosos del momento: Apalabradoss y el desconocido por nuestros lares Doodle Jump. Máximo Cavazzani, fundador y CEO de Etermax, empresa creadora del exitoso juego Apalabradoss (1 de cada 10 smartphones en España lo tiene instalado), explicó la importancia del boca a boca entre los usuarios para lograr éxito en una aplicación. Esta tesis es compartida por Igor Pusenjak, fundador y CEO de LimaSky, empresa que está detrás de Doodle Jump, un juego que, con treinta millones de descargas, se sitúa como la tercera app más descargada del mundo. ““Nuestro éxito se debe al boca a boca de las redes sociales”, afirmó su creador. Pusenjakk se hi hizo izo con el mérito de lograr la mejor defiinici c ón ó de lo que es un una aplicación para mó óviil: l “Soon co como mo un sn snackk digital: pequeñas, se co c nsum men ráp pido,, son adictivas”.

El DIY es el futuro

¿Cuál es el futuro de las aplicaciones para dispositivos móviles? Traspasar el formato y hacerse accesibles a todos. Esa fue la teoría de un buen número de ponentes de The App Fest. Para empezar, Frederick Bewick presentó AppSpotr, una app para crear aplicaciones. Es decir, el “hazlo tú mismo” definitivo del sector: ““El DIY ha llegado a las aplicaciones móviles para quedarse, ya que necesitamos que la creatividad esté en manos de la gente”, dijo su creador. Otro ejemplo de hasta dónde puede llegar el campo de las aplicaciones fue el presentado por Xavier Verdaguer, cuya empresa, Innovalley, desarrolla ropa inteligente que interactúa con móviles y apps. Entre sus creaciones pueden encontrarse sudaderas que proyecta en la pechera la música que se está escuchando y desde donde recibir mensajes de las redes sociales, o también abrigos, cascos y brazaletes para motoristas que incorporan dispositivos móviles. Para finalizar, no hay que olvidar que el futuro pasa por la tecnología de realidad aumentada. Y, en eso, Aurasmaa ha logrado convertirse en la app más innovadora al respecto. Se trata de una aplicación capaz de reconocer imágenes, símbolos y objetos del mundo real para reinterpretarlos en video, animación, audio o página web. La recomendación de su desarrollador, Matt Mills, es probarla. Está ya disponible para iOS… Ver para creer. H Más info: theappfest.com

119 REPOR TECHNO. FESTIVAL DE APPS

PENIQUE

PRODU CTIONS

Desde Barcelona, Madrid, Londres y Río de Janeiro, Penique Productions es un “monstruo” artístico de cuatro cabezas que gesta sus proyectos de forma virtual. Cuando sus integrantes se reúnen en unas misma sala, sólo necesitan una gran tela de plástico, celo y ventiladores para cambiar la identidad de ese espacio. Hasta ahora, las instalaciones efímeras de este colectivo de origen multidisciplinar han copado lugares tan dispares como un palacio genovés del siglo XIII, el sótano de La Tabacalera de Madrid, un claustro en el centro de México, un apartamento londinense o la Universidad de Barcelona. El edificio se convierte en el escultor y es el que moldea con sus formas a los hinchables de color de Penique Productions. 1 2 0 A R T E . P E NIQUE PRODUCTIONS

121 ARTE. PENIQUE PRODUCTIONS

Por un lado, en vuestras obras cubrís con plástico el lugar, lo conquistáis en cierto modo; pero por otro lado lo liberáis. ¿Esa contraposición es buscada? Es una contraposición lógica e intrínseca a nuestra obra. El lienzo sobre el que trabajamos es ese lugar, al igual que la tela y el bastidor con el pintor. Nos adueñamos de él, le damos una nueva identidad, pero nos marca el tamaño y la forma. De un modo, le quitamos el sentido que tenía anteriormente aunque siga siendo reconocible. La conquista y la liberación son inseparables. Si entramos nosotros, es para transformar el lugar. ¿Cuál es el criterio para seleccionar el color del plástico en cada uno de los espacios? ¿Tiene que ver con la luminosidad de cada lugar? ¿Por qué monocromo? El color y la iluminación van de la mano en nuestras instalaciones. No hay una regla matemática que nos indique qué color es el indicado para cada espacio. Por ejemplo, La Capella en Piera, una instalación inflable en un edificio religioso, durante el día era rosa chicle y la luz natural del exterior lo teñía todo de ese color amable y tierno; pero por la noche los neones azules que formaban la cruz transformaban de nuevo la identidad del sitio, que devenía oscuro y tenebroso. El Palazzo Ducale en Génova tenía que ser dorado: la luz potencia el color y tiene la propiedad de teñirlo todo en su interior. La elección de un único color para cada instalación ayuda a crear una unidad en el espacio, de forma que los colores no se manchan los unos a los otros. El impacto visual es mucho más fuerte. 1 2 2 A R T E . P E NIQUE PRODUCTIONS

Se podría decir que uno de los conceptos más importantes a la hora de adentrarse en estas instalaciones es el cambio de atmósferas, el renacer de un espacio y de su relación con quien lo visita... Absolutamente. Sobre todo, su relación con quien lo visita. El público es quien debe adueñarse de la obra y dotarlo de su propio concepto si lo cree necesario. Si no hubiese un cambio de atmósferas, un renacer del espacio, lo estaríamos haciendo mal. ¿Cuál suele ser la reacción del público? La reacción del público es lo más importante de nuestra obra: cambia según las personas y la instalación. Algunas son pequeñas, como la Sala Buit en Barcelona; otras, poco iluminadas, como El Sótano de La Tabacalera en Madrid. Ninguna de las dos puede provocar en el visitante las mismas sensaciones que la inmensidad y el torrente de luz de El Claustro en México. De todos modos, nuestra obra no se presenta con un concepto cerrado más allá de la apropiación de espacios: se basa en la percepción y la experiencia del público que ingresa en ella. Denomináis a vuestras instalaciones como ‘efímeras’, pero siempre hay una plataforma fotográfica o en vídeo que hacen que vuestro trabajo sea duradero y universal. ¿Hasta qué punto la temporalidad y la localización es importante en vuestra propuesta? La instalación en sí misma es efímera. En parte, porque nuestras obras son creadas cada una exclusivamente para el lugar para el que se han diseñado. Por otro lado, es una instalación que hay que mantener, que requiere una inyección de aire continua para no caer. La

documentación que se hace y luego mostramos en Internet es básica, pues finalmente es lo único que nos queda y lo que podemos transportar. Pero, por mucho que queramos, la experiencia sólo se puede vivir mientras la obra está en pie. Más allá de inspirarse en artistas como Christo (una referencia supongo que inevitable), ¿qué impulsó la creación de Penique Productions? Siempre comentáis que primero llegó el concepto y luego las personas que lo integraron... Los referentes son básicos en todos los ámbitos, pero también pueden ser engañosos. Es un hecho que nuestro trabajo transporta inevitablemente al de Christo y Jeanne-Claude, pero las vías son distintas. Hay que saber diferenciar entre inspiración y referencias artísticas. Penique trabaja de manera contraria, desde el interior, y el espacio es envuelto en plástico mediante la presión del aire. No permanece atado y fijado en ningún caso, tan sólo contenido por la propia arquitectura del lugar. Siempre requieres de una base, unos conocimientos que te den el lenguaje y las normas para jugar a hacer arte. En este caso, Penique se encontró con un espacio y la necesidad de crear algo en ese emplazamiento. Así nació Espai 1, nuestra primera instalación… Después, vas conociendo más y más artistas que tienen un trabajo similar al nuestro. El tema es saber diferenciar en qué punto coincidimos (en la idea primigenia, en la elección de los materiales, sus colores, la elaboración, el resultado final, el mensaje propio o el mensaje que le ha otorgado el público posteriormente).

Son muchas variantes. Algunas pueden influir en tu trabajo desde el principio y se convierten en inspiraciones, más tarde descubres referentes que te ayudan a avanzar (en la misma dirección o en la contraria), pero muchas otras se quedan en coincidencias. Supongo que el hecho de que procedáis de diferentes disciplinas enriquece la propuesta... Sergi Arbusà inició el proyecto en la facultad de Bellas Artes. Junto a Pol Clusella, tienen una formación más dirigida a la escultura en el terreno artístico. Pablo Baqué es fotógrafo y Chamo San trabaja actualmente en el medio de la ilustración. Todos colaboramos al mismo nivel en la creación de los proyectos en sí. De cara al trabajo posterior de documentación y divulgación de la obra, la tarea se reparte en lo que cada uno sabe hacer mejor. ¿Por qué habéis decidido también aplicar vuestro concepto a desfiles de moda o cortometrajes? Suponemos que por lo mismo que Picasso decidió en su día que podía crear trajes para un ballet: decidió transportar su arte a otro medio manteniéndose fiel a su propio estilo. Nosotros hemos coqueteado con otros medios artísticos que aprecian y enriquecen el nuestro, como nosotros el suyo. Se trata de una colaboración artística como tantas otras. ¿En qué lugares concretos os gustaría trabajar en el futuro? Nos gustaría poder trabajar en un lugar que, por su localización, arquitectura, importancia social e histórica (en menor medida) dotara de más importancia nuestro trabajo. Cuanto

más conocido y bonito sea, más gente podrá reconocer la transformación que experimentará el lugar. En Barcelona hay muchos lugares que nos gustarían: el Arco de Triunfo, cualquier obra de Gaudí, el edificio del MNAC. Y, a nivel internacional, la base de la Torre Eiffel, el centro del MOMA en New York o el Tower Bridge de Londres. Decís que la propuesta está en permanente evolución. ¿Hacia dónde se dirige actualmente? La propuesta evoluciona porque cada obra es para un lugar distinto y cada lugar nuevo te impone nuevos retos. Algunas de estas innovaciones son obligadas por la arquitectura y otras son sugeridas por el espacio. Esto va desde variaciones en el material (ventiladores, plásticos, celo, etc.) a variaciones artificiales en el propio espacio (dividirlo, acortarlo, agrandarlo, etc.) El proyecto está en permanente evolución, sobre todo porque si ya estuviese acabado no valdría la pena hacer más.

H Héctor Llanos Martínez Más info: peniqueproductions.com

123 ARTE. PENIQUE PRODUCTIONS

The H in MancHester Jet2 celebra la apertura de su línea Barcelona-Manchester invitándonos a un viaje hacia la ciudad de The Smiths y Oasis. Lo mínimo que podíamos hacer es marcarnos un diario... Personalísimo, pero un diario al fin y al cabo. Viernes 27 de abril de 2012. Empezamos el viernes con un desayuno tempranero puro british style y, sobre todo, paquete transilvano free. Por suerte. En el hall del hotel nos encontramos con Jean Balio, guía de Discover Manchester que nos acompañará esta mañana. Cruzamos el puente de Calatrava (que no deja de parecernos igual a TODOS los puentes de Calatrava) y caemos en pleno centro. Particularmente impactante es nuestra visita a Chetham’s Library, un espacio de madera y polvo donde puede olerse el paso de tiempo y donde es inevitable sentir un pequeño gran escalofrío al sentarse en la mesa en la que Marx

Jueves 26 de abril de 2012. Todo arranca en un mostrador de Jet2, evidentemente. Allá dejamos nuestras maletas y empezamos un periplo a lo largo de una terminal semi-abandonada: cuanto más nos acercamos a nuestra puerta de embarque, menos gente hay. Como si estuviéramos entrando en una peli de Amenábar destinada a acabar como el rosario de la aurora. Por suerte, la cosa acaba bien con nuestros huesos en un avión de la flota de Jet2 donde podemos comprobar lo cierto de eso que nos han dicho de que son extremadamente espaciosos y cómodos. Dos horas y media de viaje. Nada. Menos todavía si, cuando llegas al aeropuerto de Manchester, te está esperando un taxi para llevarte derechito hacia The Lowry Hotel, una locura de edificio modernista, blanquísimo, con un envoltorio de cristal que hace pensar en una tecnificación interior que no defrauda al cruzar la puerta de entrada y dejar atrás un parking repleto de coches de lujo. Estamos a ese nivel. Supongo. Tenemos media hora para aclimatarnos, lo que significa que nos pasamos el rato haciendo fotos de nuestras habitaciones de cinco estrellas en las que nos han dejado un brownie de bienvenida y donde flipamos con una pared entera de vidrio que da hacia el río, con dos mini-neveras (por si una no basta), con un diván al lado de una cama tan grande que hace pensar en cine porno de alto standing y, en definitiva, con más metros cuadrados que algunos de nuestros pisos en Barcelona. Una vez todos juntos, cenamos en el restaurante del hotel, River Bar and Restaurant, donde descorchamos lo que serán tres días especialmente alcohólicos (caen dos botellas) y carnívoros (empiezan a rular por doquier los filetazos sangrantes y bien rojos, por mucho que los británicos digan que la carne cocinada a este punto está “blue”). El apretujamiento del delantal del camarero rumano no es ni medio normal… así que las palabras “paquete transilvano” acabarán siendo moneda de cambio -y de mucha broma- entre nuestros compañeros de viaje. Podríamos correr a un pub… Pero van a ser días intensos, así que tomamos un par de cervezas italianas de importación (wtf?) en el bar del hotel y nos vamos a dormir. 1 2 4 M Ú S I C A . DIARIO DE MANCHESTER

y Engels discutieron largo y tendido. Antes de comer, hacemos algunas visitas exprés como el antiquísimo ayuntamiento, la reconstrucción del lugar donde estalló una bomba particularmente dramática o el hall del hotel en el que se conocieron Rolls y Royce antes de convertirse en los capitostes de la mítica firma de coches (y todo esto sería muy guay si no fuera porque aquí hay un relieve de madera malrollero en el que Rolls tiene ojos de farlopero en pleno subidón dispuesto a comerse el capitalismo industrial). Comemos en Australasia, donde por mucho que la especialidad sea el pescado preparado a modo oriental, no podemos evitar buscar carne como aves de rapiña. A la puerta nos espera John Consterdine, el único taxista / guía turístico de la ciudad sobre los hombros del que hemos puesto un poderoso hype: pensábamos que sería un negraco imponente, pero es un mancuniano de pura cepa, rosita y con cara de bonachón, que acaba poniéndonos varios temarrales de Northern Soul como banda sonora. Nos lleva al campo del Manchester City y a varios lugares de interés deportivo, donde lucho contra mis ganas de echarme una siesta hasta que recalamos en

The Salford’s Lad Club, el mitiquísimo gimnasio y centro social para jóvenes ante el que posaron The Smiths en el libreto interior de “The Queen Is Dead”. Allá hay una especie de micro-museo coronado por una camisa de Morrissey, con múltiples posters de la época y con millones de post-its de fans. Escalofriante. Sólo por esto vale la pena visitar Manchester. Canturreando mentalmente “Bigmouth Strikes Again” llegamos a The Ruby Lounge, donde asistimos a varias actuaciones organizadas por BBC Introducing. Disfrutamos con el folk circular de We Are Willow y nos echamos las manos a la cabeza con The Hidden Revolution. Tres palabras: My Chemical Romance. Suficiente para salir pitando de allá… Cenamos en Ning, restaurante donde alucinamos con una colección de curri tremendísimo y donde le pedimos la contraseña del wi-fi al dueño. Dice que es de uso interno pero nos da la clave: supermanpants. Sin comentarios. Totalmente on fire, saltamos a un pub típico donde empezamos a probar cervezas a boleo. No es de extrañar entonces que acabemos en un antro llamado Mint donde DJ Viejuna no pincha nada de antes de marzo de 2002. Se impone volver al hotel por mucho que nos seduzcan las señales por toda la ciudad hacia el MENArena. No sabemos lo que es. Y, aunque nos suena a local para gays aficionados a “Spartacus”, ya somos fans.

Sábado 28 de abril de 2012. Hemos quedado a las 12 del mediodía y hay quien se salta el desayuno para poder dormir un poco más. Yo incluido. En el hall nos espera Craig Gil, otro mancuniano de pura cepa (igual de rosita que John, pero este pelirrojo) que viene a darnos caña en un tour musical. Craig es el batería de una banda tan vital en el sonido Madchester como Inspiral Carpets... Respect. Con él, visitamos el loft de Tony Wilson, nos comemos con patatas -queramos o nola fundación de Oasis (Liam fue roadie de los Carpets), aprendemos sobre los sorprendentes inicios de The Stone Roses como chungarros que pintaron su nombre por todo Manchester, vemos desde lejos el piso en el que Noel Gallagher compuso enterito “Be Here Now” (Epic, 1996) mientras su relación de pareja se desintegraba y

acabamos con el culo torcío en el callejón trasero del mítico club The Hacienda. Tras semejante cúspide de emoción, toca comer en el restaurante de Rio Ferdinand, que no es el hermano de Franz Ferdinand sino el defensa del Manchester United. Nuestras correrías carnívoras llegan a su límite al ponerme delante de un filete de avestruz. Eso sí, me quedo con ganas de visitar el restaurante de Jamie Oliver, que está cruzando la calle… Sea como sea, tenemos la tarde libre. Lo que sólo puede significar: ¡tiendas de vinilos! Craig nos ha marcado la ruta amablemente sobre un mapa, pero tenemos la negra: cuando por fin damos con un local tremendo, el dependiente nos dice que cierra porque ha quedado con un colega. Vamos a la siguiente tienda, que también es tremenda, y el dependiente de la anterior aparece para descojonarse al decirnos que ha quedado con el dueño de esta. A la siguiente tienda llegamos a las 5:45 y ya está echando la persiana. Suponemos que va a encontrarse con los otros dos... Los comercios cierran pronto en Manchester. Tenedlo en cuenta. Descansamos un poco en el hotel y nos disponemos a cenar en un pub típicamente mancuniano. Nadie ve venir el error de cálculo y acabamos como el Quico en versión hamburguesa y Steak Pie. Así que caminamos un rato hasta The Factory, club de tres ambientes instalado en el edificio de las oficinas del mítico sello dirigido por Tony Wilson. El musicón es tal que no queremos marcharnos… Aunque todos los asistentes tengan 12 años y tengamos que madrugar más que un corresponsal de guerra.

Domingo 29 de abril de 2012. A las 6:30 en el hall del hotel. Ponemos nuestra vida en peligro en un taxi conducido a 500 kms/h. Llegamos al aeropuerto. Nos reímos porque Jet2 vuela hasta Paphos y, si obvias que “ph” debería pronunciarse como una efe, es como volar hasta papos y en muchos de nuestros pueblos un papo es un chocho. Volamos. Bendecimos a Jet2 por la comodidad extrema y el confort de sus vuelos. Llegamos a Barcelona. Cogemos el Aerobús. Llego a casa. Me pongo a dormir. Dormir. Dormir. Dormir. H

Raül De Tena. Más info: visitmanchester.com

DSQUARED ere! W ere h Los diseñadores de la firma Dsquared2, Dean & Dan Caten, han presentado en Barcelona su colección de gafas para este verano. H estuvimos en primera fila. H Carlota Acuña. Más info: dsquared2.com/es Esta invitación era una llamada a la que no podíamos decir que no. Era el happening más esperado: los prestigiosos diseñadores canadienses, Dean y Dan Caten, presentaban su colección de gafas para la firma Dsquared2 en el enclave privilegiado de la L’Òptica Universitaria de Paseo de Gracia. Los gemelos venían dispuestos a conquistar a los fashion conscious de Barcelona. Y no faltó quien tenía que estar: junto a importantes personalidades del panorama social compartían brindis diseñadores, estilistas y fotógrafos al ritmo de un dj de excepción, Gerard Estadella. Los diseños de las gafas de sol nos han encantado. Una cuidada y moderna colección con colores increíbles y con una fuerte apuesta por el flúor, para los veranos más divertidos. Las reminiscencias retro destacan en las gafas de vista, con detalles y monturas muy originales (nos apasiona el modelo gatuno con brillantes). Sin duda, estos gemelos merecen estar donde están: llevan en el mundo de la moda desde 1983, y han conseguido crear estilo y marcar tendencia con cada una de sus colecciones (moda, gafas, relojes...) Y lo sabéis: su firma es la preferida de celebrities internacionales como Madonna, Rihanna, Brtiney o Justin Timberlake. Con tiendass propias alrededor del mundo, pasan buena parte de su tiempo de trabajo en Londres, pero realizando sus colecciones en Italia: “Nacidos en Canadá, viviendo en Londres, hecho en Italia”: así es como se definen a sí mismos. ¿Sabíais que hasta tienen una estrella en el paseo de la fama canadiense? Thumbs up! H

D E A N Y D AN C ON M A U R I CIO MARC OLIN

1 2 6 E V E N T O DSQUARED

CO N O CTA V I P UJ A DES

L O S GEM EL O S D S Q U A R E D DEA N Y D A N

THE NEIGHBOURHOOD COMPETITION ! s u o t s n o i t a l u t a r Cong

Si eres leector fiel de H y además te mueves por las redes sociales, es impposible que no te hayas enteraado del concurso internacional donde podías votar el viddeo que rodamos para Swatch con el grupo We are Standarrd. La banda presentó el barrio de Malasaña con sus lugares favoritos para inspirarse. Compitiendo con cabeceras como Dazeed&Confu used, WAD, ID, Vice, V, Nylon y Milk, entre ottrass, estamoos muy orggullososs de habber gaanado el premiio de Sw watch from the streets! Graciias a todos nuuesstros lectoores que han n votado H para : sinn vosotrros no hubiera sido posible. ¿Y el premio? Celebraremos un even nto VIP en M Madrid en Junio, con música, copas y muchas sorprresas! Stay tay tunedd a nuestro Facebook y Twitter parra saaber cómo atenddeer! H llov oves es U! H Má Más á iinfo fo: swa watch.ccom

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