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EL DESNUDO EN LA MODA
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DAVID MUSHEGAIN
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MODA: TARA JARMON
España 3,50€
ZIPPING BY LUMIX
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MICHAEL FASSBENDER
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SUMARIO
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3 SUMARIO 4 PUZZLES 6 GUILTY PLEASURES 8 CONCURSO. TWIZY 10 ADVERT. ZIPPING BY LUMIX 12 12 MONOS 14 GADGETS WE 16 MODA. MODALISBOA 18 MODA. HERMÈS BY KONGO 20 MODA. PEROU 22 PARIS GOSSIP 23 MODA. MERCEDES + MIRÓ 24 MODA. WISHLIST 2012 28 IN FASHION WE TRUST 30 BEAUTY REF. EDYTA ZAJAC 32 MODA. HEY, BIG SPENDER! 34 MODA. GET THE (NAKED) LOOK 35 IN BEAUTY WE TRUST 36 MODA. EL DESNUDO EN LA MODA 38 MODA. DAVID MUSHEGAIN 42 MODA. IDA JOHANSSON 44 MODA. TARA JARMON 46 MODA. MODAS CABEZÓN 48 TOTAL LOOK. DARDO 58 EDITO. AMANDA FORDYCE 68 EDITO PORTADA. SATY + PRATHA 78 MÚSICA. ELEPHANT 82 MÚSICA. TEED 86 MÚSICA. THE DØ 88 MÚSICA. ONEOHTRIX POINT NEVER 90 MÚSICA. WISE BLOOD 92 MÚSICA. CAGED ANIMALS 94 MÚSICA. PUMUKY 95 MÚSICA. ORNAMENTO Y DELITO 96 MÚSICA. THE RIGHT ONS 97 MÚSICA. GRAN AMANT 98 MÚSICA. MODELO DE RESPUESTA POLAR 99 EN H... ESPERIT 100 ... ¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? 101 DILEMAS. MUY FELLINI 102 MUSIC UPDATE 104 CRÍTICAS DISCOS 106 LIBROS. KELLY LINK 108 SIT & READ 109 CINE. MICHAEL FASSBENDER 112 CINE. THE ARTISTS 114 ITINERARIO DE CINE 115 HEADLINE DISPENSER 116 PUSH THE BUTTON. ASSASSIN’S CREED: REVELATIONS 118 ARTE. ABEL CUEVAS 122 REPOR. LOS 12 DE 2012 124 EVENTO. HUGO 126 STAFF 128 SUSCRIPCIÓN 130 CÓMIC
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VIRGINIA ARROYO Y MIRIAM ARCERA
NO HUNGER Vuelve No Hunger: Festival Indie Contra El Hambre. Ya saben, el minifestival organizado por Acción Contral el Hambre en colaboración con la Obra Social de Unnim Caixa. En su tercera edición, el evento repite sede y se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona. Será el próximo domingo 4 de diciembre, y su cartel viene repleto de propuestas patrias interesantes y de lo más variadas, desde los veteranos Sidonie a una de las bandas implicadas en la creación del festival, Klaudia, pasando por Inspira, Seward, Verkeren y Thug Ladies. Las entradas anticipadas ya las puedes adquirir en la web del evento (nohungerfestival.org), en la página web de Apolo y en el portal Atrápalo. El precio de la entrada, por cierto, no podía ser más simbólico: 10€ anticipada y 15€ en taquilla.
VERDI NIGHTS Verdi Nights es un nuevo espacio de los Cines Verdi de Barcelona dedicado a recuperar para la gran pantalla películas de diversas cinematografías. Algunos de los títulos no han sido estrenados nunca en cine; otros sí lo fueron pero pasaron desapercibidos y ahora se recuperan para darles la relevancia que merecen; e incluso hay algunos que, por su parte, son ya clásicos reconocidos pero se han restaurado digitalmente para el disfrute pleno de todos los sentidos. Así, Verdi Nights, que ya se inauguró el pasado 21
de octubre con el film coreano de culto “Encontré al Diablo” de Kim JeeWoon, ofrecerá los ciclos Asian Club, Classics Club y Horror Club. Las películas se proyectarán a las diez de la noche, en versión original subtitulada y a un precio de 5,50 euros todos los días de la semana.
CATALUNAY
BALEARES Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop ofrecerán un ciclo especial llamado Cataluña y Baleares con el objetivo de difundir la creatividad artística catalana. El resultado lo podremos disfrutar los próximos 12, 13, 19 y 20 de diciembre en el Teatro Lara de Madrid. Todo empezará con La Noche Balear, protagonizada por Petit & Steve Munar el 12 de diciembre. Un día después será el turno de El Petit de Cal Eril y Espaldamaceta. Será la semana siguiente, 19 de diciembre, cuando el Teatro Lara acoja a Litoral junto a Julio de la Rosa, Abraham Boba, Brian Hunt, Alex Ferreira, Tórtel, Pigmy, Montserrat, Tuya y Jonston. La noche de clausura, la del martes 20 de diciembre, contará con la actuación de Nacho Umbert & La Compañia en el Teatro Lara.
PLAN
HERITAGE
Si eres adicto a la mezcla de ginebra y tónica, estás de suerte (o de desgracia), porque Schweppes acaba de lanzar una aplicación para iPhone con la que localizar los mejores gin tonics independientemente de dónde te encuentres. Plan Heritage by Schweppes te indica el local más cercano donde tomarte un gin tonic perfecto con las nuevas Tónicas Edición Heritage (Original, Pimienta Rosa, Ginger & Cardamomo y Azahar & Lavanda). Y como no sólo de esta bebida vive el hombre (aunque según quién, casi casi), a través de su sistema de geolocalización, Plan Heritage también te sugiere propuestas de ocio alrededor del local elegido, ya sea obras de teatro, restaurantes o exposiciones. Y si no tienes un iPhone pero suspiras por un buen copazo no te preocupes, que la aplicación para Android está al caer... ¡El que avisa no es traidor!
PETITS
el de crêpes, el de panettone o el de Tortel de Reyes. Haz de las fiestas navideñas de tus hijos unos días deliciosos.
DOS NAVIDADES Cocinar durante los días de fiestas navideñas puede ser un poco coñazo: entre las resacas festivas (y fiesteras) y las comilonas que ya te preparan las generaciones ancestrales de tu familia, lo que te apetece el resto de veladas es salir fuera a cenar. Y cenar bien. Una de nuestras opciones favoritas en Barcelona este año son los cuidadísimos menús que se han currado en los dos restaurantes del Hotel Me. Tanto en el DOS (en la planta 0 del hotel) como en el Dos Cielos (en la planta 24) han planificado platos especialísimos para los días de Navidad, San Estaban, Fin de Año, Año Nuevo y Reyes. Piensa en delicatessens como pato azulón cocido en hojas de higuera, ravioli de foie y castaña, cabrito de lechal a la brasa de hierbas, cordero de lechal con patatas panaderas y citronela… y corre hacia el Hotel Me.
CHEFS
A los niños les encanta diciembre y enero. No es de extrañar: entre la Purísima, Navidad y Reyes se saltan un montón de días de cole y encima se llevan regalos. A los padres la idea no les parece tan fantástica, pero The Cooking Space by Delishop os propone una solución. Regaladle a vuestros hijos cursos de cocina para que aprendan durante las vacaciones y, quién sabe, quizá luego os obsequien con una deliciosa pizza casera… Los Talleres Petits Chefs se impartirán del 6 al 10 de diciembre y del 27 de diciembre al 7 de enero, con especialidades tan suculentas y llamativas como el de pizzas saladas y dulces, el de repostería infantil,
ENCONTRÉ AL DIABLO
TUYA
KLAUDIA
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BANKROBBER 10 En diciembre, Bankrobber cumple diez años: un sello pequeño que poco a poco se está haciendo más grande y que cuenta con tienda propia en la Ciudad Condal. El 16 de diciembre lo celebrarán con un concierto multitudinario en la sala Apolo que contará con todos los artistas de la discográfica. En esta fiesta podremos disfrutar del humor ácido de El Chico con la Espina en el Costado, el costumbrismo de El Petit de Cal Eril, el gamberrismo de los Surfing Sirles, la intimidad de Espaldamaceta, el eclecticismo de Guillamino, la ironía de Le Petit Ramon, la euforia apesadumbrada de Mazoni, el folk de Sanjosex, los ruidos de Esperit! o los ritmos de ska y jazz de The Gramophone Allstars. Todo trabajo tiene su recompensa, así que…¡toca celebrarlo!
DELIRIOUS
CITY
Una especie de Frankenstein hecho a partir de algunas de las metrópolis más importantes del mundo como París, Nueva York, Barcelona, Shangai o Moscú. Esto es lo que nos presenta el artista valenciano Antonio Girbés con la exposición “Delirious City”. La muestra está compuesta de trece impresiones digitales de gran formato: una obra que juega con el espacio, el urbanismo y la distorsión de la realidad y que se encuentra próxima a otros artistas y arquitectos como Lluís Doménech i Montaner, Gaudí, Norman Foster o Alexeiu Duskin. “Delirious City” se podrá ver en la madrileña galería Ivorypress Art + Books Space II
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(Comandante Zorita 48) hasta el 7 de enero del 2012. No os perdáis a uno de nuestros artistas más prometedores, poseedor de una beca C Action y seleccionado en la 54ª Bienal de Venecia.
FESTIVALET Basta ya de multinacionales y de regalos sin personalidad. Volvamos a los clásicos y a los presentes hechos con mimo y amor... El Festivalet nos presenta un montón de productos hechos a mano, ya sea un jersey, un bolso de ganchillo, un colgante, unos zapatos, unas chapas o unos cojines con unos simpáticos búhos como protagonistas. Una feria llena de talento y creatividad, con el DIY como leit-motiv. En él participarán marcas y artistas como Le Petit Pot, Anouk Bazaar, Après Ski, Sietedelonce o Antonio Ladrillo. Organizado por Duduá y Sirena con Jersey, el Festivalet incluye una zona de productos gastronómicos y una cafetería con pasteles para chuparse los dedos. El 3 y el 4 de diciembre, en el FAD de Barcelona otra Navidad es posible gracias al Festivalet.
NIXON + BARNEYS Sabemos que hay crisis y que hay ciertas cosas que no podemos permitirnos. Pero si quieres darte un capricho o sorprender a algún ser muy querido con un regalo muy especial, échale un vistazo a la colección de relojes que la marca Nixon ha ideado para los grandes almacenes Barneys de Nueva York. En esta ocasión, Nixon presenta unas auténticas piezas de
orfebrería que combinan a la perfección el estilo clásico con nuevas bocanadas de aire fresco en modelos como The Automatic Chronograph, hecho con la mejor tecnología suiza, o The Sentry, con aires clásicos que nunca pasan de moda. Y es que hay regalos que duran toda la vida y que marcan un tiempo importante en nuestra existencia.
DELIRIOUS CITY
MOËT & C H A N D O N MENTORES Y Llega la Navidad y nos ponemos solidarios. Moët & Chandon también lo hace y realiza una subasta de veinte botellas firmadas por distintas personalidades del mundo del cine para apoyar a La Casa del Actor. La iniciativa pretende construir un Complejo Sociocultural Residencia en Madrid para respaldar la carrera de actores que se encuentran retirados profesionalmente. La subasta de las botellas se llevará a cabo a través de la página de Facebook de Moët & Chandon España que se lanzará en el mismo momento en el que empiece la campaña el día 28 de noviembre. Las celebridades que han hecho su pequeña aportación firmando las botellas han sido Glenn Close, Clive Owen, John Malkovich, Marta Etura, Lola Dueñas, Ang Lee, Jim Jarmusch y Robert Eyre, entre otros. Burbujas de glamour para todos… Empieza a pujar ya por la tuya.
DISCÍPULOS
Rolex pone en marcha una edición más de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. Este proyecto de mecenazgo incluye las categorías de artes visuales, cine, danza, literatura, música y teatro en las que participan William Kentridge, Walter Murch, Lin Hwai-min, Margaret Atwood, Gilberto Gil y Patrice Chéreau respectivamente como mentores de la edición 2012-2013. La elección de los discípulos se llevará a cabo a través de comités internacionales que elegirán a tres finalistas como candidatos y, finalmente, el mentor tendrá que elegir a uno de ellos para ser su maestro y asesorarle durante un año acerca de su obra creativa. Una buena iniciativa para fomentar el arte y descubrir nuevos talentos que ya ha contado con artistas como Brian Eno, Zhang Yimou, Mario Vargas Llosa o Stephen Frears.
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GUILTYures Pleas
Ya sabemos que Navidad es la época del año para dar y regalar… Pero, ¿por qué no concederte a ti mismo algún homenaje como los de nuestros guilty pleasures? H Raül De Tena + Carlota Acuña
MEET THE SUSHI! <<<<<<<<<<<<<<<<<<<
MINIBOMBINO <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
Te decimos dónde: en la Taberna MIU U (Enric Granados, 23) de Barcelona, la hermana pequeña del consagrado MIU Japonés. De localización privilegiada y cuidada atmósfera, marca una nueva manera de entender el sushi: te encantará su cocina tradicional japonesa con carácter mediterráneo. No te pierdas los clásicos fideos yakisoba o la amplia gama de nigiris, makis y sashimis. Entre sus especialidades, el nigiri de foie o el Hot Philadelphia. Una desenfadada nnueva nu ueva pr prop propuesta opue uest staa de ssushi ushi hi bbar arr qque uee ccue cuenta uenta ue nta co nt ccon n uuna na ag aagradable grada daable te tterraza err rraz rraz aza do don donde nde toma to maar mo m jijito tos y saake k riinh nhas ass. El esp spac acio ac io, oobbraa y art rtee deel re recco cono nocido ciido d Lá Lázaro aro Ro ossa a Vio i lá l n (Co Cont ntem nt em mpo pora orain ra ainn Stu udi d o), ), eess in innme meejoorabl m raabl b e. e. H miiur urest esstaur u ant. ant co com m
¿Q existe máss guilty pleasur ¿Qué uree qu que el hecho de ag a ennciarte un aparatejo que, por arte de magia, a con onviertee el espacioo qu quee qu q ieras de tu ca casa sa enn algo así como una habitación de h te ho t l? En eso coonsiste el nu nuev evoo Minibomb mbin inoo dde SM MEG: una miniaturización del mítico bombbino de la marc m r a qu que, con 135l dee ccap apaacidad y uunna sabia distribución de espacios inteeri r or o es pensaados pa p ra albergarr de desd sdee bebida das (túú sabrás… pero a nosotros esto nos huel elee a cervezaa fres e quita) hassta ccom omida (ssnaks obliggatorios), asegura que cuando te despiertes a altaas horas dee la nnoc de o he no te tengas as que alejarte de la cama para echarte algo al go al gaznate. H smegg.e .es es
PRAGA EN NAVIDAD <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
CUBE CO CU COLOURS OURS <<<<< <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
Tus colegas seguro que te han comido la cabeza con eso de que la ciudad checa es genial en primavera... Pero ese clic cl liiché hhé passa po p r allltto que P Pra raga ga ttam ambi bién biéén eess un desti ttino ideal id al ppaara las fec e hass prev evia iass al cam ambi bioo de aaño ño,, ya qque ue llaa urrbe aall ccooomp mpleto t se en ngalana para la oca casi sión ón y oofr frec ece un unaa va vari r adda ri o errta of t ppar a a cuual alqu q ieer tuurist staa de d pro ro:: de desd sdde la l deg egus ussta taci ción ci ón de looss ppas aste tele less tí típi pico coss (l (los os ““tr trde deln l ík ík”) ”) y llaa bebi beebi bida da cal alie ient ntee nt ddee iinv nvie nv ieern rnoo (e (ell mí míti tico co ““gr grog o ”) has astaa eell ob obli liga li gato ga tori to rioo ri d am de ambula larr po porr loos mú múlt ltip i less me merc rcad ados os nnav avvid i eñ eños oss ennttree los o que de qu dest stac acaa el de la ppla laza za dde la ciu iuda dadd vi viej eja, Sta taaroom meest s skké náme ná m st s í.í Seg egur uroo qu q e Prrag a a es la ci ciud udad ad pre refe ferida ddaa ddee Sa Sant ntta Cllau aus en n esttass fec echa has. s H ge getp tpra tp r gu ra gued ed.c d.c .com om
Nos ha encantado J&B Cubes, un pack edición limitada que se lanza a nivel mundial para romper los convencionalismos de los habituales estuches de whisky y que está destinado a convertirse en pieza de coleccionismo. Se trata de un colorido y llamativo juego de cubos inspirado en el pasado y presente de la marca. A través de los doce diseños que cubren cada cara de los cubos se hace un recorrido por los 262 años de historia de J&B Rare, atendiendo a sus asociaciones más pintorescas con el cine o ciudades como París o Las Vegas. Un gift pack genial que reafirma el espíritu pionero de este icónico whisky escocés. H jbonline.es
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YOUR CITY,
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CONCURSO
Vamos a bajarle los humos a todos esos creativos que van de partepanas castigadores... ¿Crees que puedes diseñar la ciudad del futuro? Demuéstranoslo. H
Ya sabéis que somos unos modernos de pro... Y una de las características de los modernos es que todo nos parece una mierda.Incluído el hecho de que, a día de hoy, todo el mundo sea diseñador gráfico, creativo o artista. ¿Realmente crees que es tan fácil? ¿Ciertamente opinas que eres tan bueno? Y, sobre todo, si tan grande eres, ¿cómo es que todavía no has participado en el concurso que organizamos junto a Renault Twizy? Desde hace un mes estamos buscando al artistazo total que sea capaz de fabular un nuevo universo urbano: el epítome de la ciudad del futuro donde las carreteras sean de cristal de Bohemia y los aparcamientos sean tan verdes que parezcan parques. O lo que te imagines... Sólo tienes que ser persuasivo y convencernos a base de genialidad.
Si te crees en posesión de ese bien tan escaso, deja que vuele tu imaginación y plasma la imagen de esa urbe futurista en la que Twizy se integrará con su entorno de forma natural (puedes descargar material inspiracional en hmagazine.tv). Recurre al dibujo, ilustración, collage, fotomontaje, diseño gráfico o lo que te parezca más adecuado para albergar tu creatividad. Enviánoslo a hconcurso@hmagazine.com antes del 10 de enero de 2012 y así optarás a nuestro gran premio: las tres creación escogidas por el jurado de H aparecerán publicadas en nuestro número de febrero, mientras que la clasificada en primer lugar obtendrá una dotación económica de 600 euros. Puede que seamos unos modernos, pero si lo tuyo no nos parece una mierda, vas a llevarte un buen pellizco.
*Excepciones: No podrán participar trabajadores de Premsilvania Producciones S.L. y Renault. La obra se usará únicamente para su publicación en la revista H , su web y sus redes sociales.
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Zipping : Dícese de un movimiento social pro vocado por la nec popular de divertirse al má ad ximo en espacios mínimoesid s. Será culpa de la maldita crisis o de esa tendencia inmobiliaria a ensardinarnos en apartam ent os de Sea por lo que sea, está claro que diez metros cuadrados… el zipping ha llegado para capturar el zeitgeist de nuestra época y meterlo a presión en carpeta zip. ¿Nos obligan a divertir una reclamaremos nuestro derecho a nos en el menor espacio? ¡Pues la (mi ni)f iesta y dejaremos constancia fotográfica de ello! El funcionamiento de este movim iento es bien sencillo: organiza una cena de colegas en el hue co de para tus amigos en una buh illa tu ducha, una sesión de cine con el iPhone como pan a, una silent disco para cuatroard cuarto de los contadores tall tu edificio… Y, claro, montesenloelque de oportunidad de inmortalizar el mo montes, no dejes pasar la me nto con tu Lumix GF3. ¿Que por qué este modelo de Pan nic ? Porque es la única cámara de fotos capaz de conseguir aso lo mejor de las reflex (la calidad) manteniendo el tamaño compacta, además de tener objetivos intercambiablesdey una un pes para convertirse en el test idealo ultraligero que la hace ideal de tus experienci zipping. Además, con la compra de igo cada GF3, como regalo aseasgur ado te llevas una caja de experienci a. Una vez tengas la foto, sin bargo, empieza lo bueno: compártela, , twitteala, envem iásela a tus colegas, practica el egoblogging o súbela a tu Fac ebook (y así podrás ganar un viaje al hotel más pequeño del mundo de Panasonic). Haz lo que eraen el concurso de Facebook s pero dale caña al hashta #zipping… Y, claro, sigue laqui lución de este macro movimgiento que nace de lo mini en la webevo Zipping (zipping.es) mientras cantamos todos juntos: “we gotdel ta fight for our right to party a micro space)”. (on
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12 MONOS
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FERNANDO LAMAS
S.C.U.M.
Escoria: siglas que definen al quinteto londinense, herederos de la electrónica, el punk, la psicodelia y los ritmos oscuros de finales de los 60. Su álbum de debut, “Again Into Eyes”, te lleva de la psicosis a la melancolía. Post punk, art rock y recapitulaciones de salvaje shoegaze. Imprescindible. H scum1968.com
APRIL 77
LÜGER
Nada mejor que un par de skinny fit jeans de April 77. Auténtica obsesión y objeto de culto de músicos y masas indies. Ahora más que nunca, moda y rock’n’roll van de la mano. Fuera pantalones caídos (si es que alguien sigue usándolos): la nueva pernera masculina tiene alma de pitillo. H april77.fr
Como si de una pistola Parabellum se tratase y reivindicando el espíritu más hippie, psicodélico y krautrockero Lüger suenan como un tiro directo al pecho. Sintetizadores, guitarras, bajos y percusiones que te golpean brutalmente en forma de rock duro y contundente en su último trabajo: “Concrete Light”. H luger.bandcamp.com
CHOPPER MONSTER
BRUISE CRUISE FESTIVA
Si tienes pinta de East London kid y realizas religiosamente al mes un pedido al templo ASOS, esta es tu marca. Buen corte y ecos nórdicos son la base de la firma inglesa, trendy a la par que sosegada, que se suma a esa creciente cantera de etiquetas que permite vestir cool también a los chicos. H sparkswear.co.uk
La tienda del rock en Madrid: un museo consagrado a la cultura custom y underground. Todo mola en Chopper Monster, desde su selección de ropa 50s y complementos pin up, vinilos del mejor garage, punk y surf y todo aquello que tenga que ver con bicis y cosas con ruedas. Puro rock’n’roll. H choppermonster.com
Partiendo de Miami con destino a Las Bahamas, este festival te lleva a bordo de un buque que navegará por aguas del mar del Caribe mientras disfrutas del directo de grupos como The Soft Pack, Thee Oh Sees, Neil Hamburger o Vivian Girls entre otros muchos… ¡Tres días de vacaciones a base de rock’n’ roll! H bruisecruisefestival.com
REDESCUBRIR UN MOJITO FABULOSO
DISCOS HUMEANTES
MADRID ART DECÓ
No hay casi nada comparable a disfrutar de un buen mojito... Pero tpca buscar los más especiales. ¿Qué te parece tomarlo en Madrid mientras escuchas sesiones que van del R&B más grasiento a himnos generacionales indies? Todo ello en un ambiente con muy buen rollo, decoración retro y gente guapa en El Fabuloso, propiedad de Silvia Superstar. H facebook.com/pages/EL-FABULOSO
100% independiente y analógico, este pequeño sello asturiano pone a tu disposición súper cuidadas ediciones limitadas en vinilo del mejor garage punk patrio como Chiquita y Chatarra, Juanita y Los Feos o Caballo Trípode (en la foto). Ofrecen descargas gratuitas, pero no hay que olvidar que la venta es lo que les hace seguir adelante con todo esto. H discoshumeantes.com
Muy poco valorado aunque estudiado suficientemente (por algunos), este estilo pasa casi desapercibido en la ciudad de Madrid. Y aunque no sea tan espectacular como en otras urbes, sí es muy variado y rico en detalles. Disfruta de la fachada de la modernidad… H madrid-art-deco.blogspot.com
CALIFORNIA SONG
ROMAN POLANSKI
BLACK SABBATH
Una buena excusa para visitar California es ir a ver esta exposición de Hedi Slimane en el MOCA de Los Ángeles, la primera exhibición individual del fotógrafo francés. La muestra explora, a través de instalaciones, ensayos fotográficos y publicaciones, la cultura juvenil urbana y la experiencia de Slimane en California. H moca.org
Camúflate en la oscuridad del cine mientras disfrutas de la última obra maestra de Polanski, “Un Dios Salvaje”: reparto de lujo y un director de azarosa vida, cámara en mano, haciendo una película muy personal en la que los personaje liberan los instintos más primarios del ser humano. H
Ozzy Osbourne (líder original de la banda) y el resto de los miembros se reúnen 33 años después... Pero más vale tarde que nunca, y el pasado viernes 11/11/11 a las 11:11 horas aseguraron que encabezarán el cartel del Download Festival antes de iniciar su gira por el resto de países. Never say die. H black-sabbath.com
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GADGETS WE H
ALICIA ROSELLÓ WWW.DUDUADUDUA.COM
ZAPATILLAS DE FIELTRO OTO es la marca de Daniel Levy, un israelí afincado en Barcelona que es capaz de hacer una silla, un pastel de ciruelas o una americana a la perfección. En este caso, unas zapatillas de fieltro elegantes para ir por casa: están hechas a mano y son súper cómodas. Hay varios colores disponibles. H cosmicarms.com
Que Santa Claus no se te adelante en las compras navideñas: aquí tienes todas las ideas que necesitas para regalar a familiares y colegas.
PLATO BARBUDO Sirve un plato de albóndigas encima de este señor barbudo para terminar las comidas con una sonrisa. Avisamos que no está soltero: su novia también es muy maja. Son de la diseñadora inglesa Donna Wilson y están hechos de porcelana china. H donnawilson.com BOTELLA BOBBLE Esta pequeña botella de plástico es uno de los inventos de este año. Lleva tiempo triunfando en Estados Unidos e Inglaterra y ya está disponible aquí. Es reutilizable y está pensada para que ahorres en agua: simplemente rellénala de agua del grifo y su pequeño filtro la limpia de carbono, cloro e impurezas. Hay seis colores distintos... H bobble.es
ALMOHADA PIRÁMIDE Hey Sosi es la marca de la diseñadora Sofia, una chica de Chipre que vive en Leeds. Dibuja sin parar y del papel pasó a la tela, con la que ha diseñado estas almohadas pirámide con un pompón por gorrito. También tiene una colección de papelería textil y este diciembre visitará Barcelona en la 4ª edición del Festivalet. ¡Primicia! H heysosi.blogspot.com
CACTUS DE TELA KOM es una marca argentina de ropa de niño y accesorios del hogar. Trabajan con talleres artesanales donde estampan telas de algodón a mano. Con ellas hacen todas sus colecciones, desde un oso hormiguero a un vestido de bebé pasando por este cactus. H komware.com
COLGANTE OSO PEREZOSO El oso perezoso hace la siesta colgado de una rama y ahora también en tu cuello, para que lo lleves de paseo allá a donde tu vayas. Está hecho a mano en madera y hay ocho colores disponibles. Son de los maravillosos Sparkly Pony, que ya nos presentaron su ballena portakleenex y siguen con su serie de animales majísimos. H sparklypony.com
PUF MALETA Woouf! es un estudio joven de Barcelona que diseña productos vanguardistas y diferentes. Para su colección de pufs han elegido una serie de objetos cotidianos y los han convertido en gigantes blanditos para sentarse o echar una siesta. Un ampli, un teclado, una hamburguesa o una bolsa de patatas fritas… Pero todo en tamaño XXL. Esta maleta de viaje no transportará muchas cosas, pero para poner en el salón es de lo más útil. H woouf.com
BOLSO DEPEAPA Verónica de Arriba es una ilustradora de Granada que dio una segunda vida a sus ilustraciones con una línea de accesorios, camisetas, libros, espejos y muñecas, entre otras muchas cosas. ¡Esta chica no para! Le gusta fantasear con que la gente pasea sus ilustraciones por el mundo y lo ha conseguido. Este bolso me lo llevaba rápidamente a donde fuera. H depeapa.com
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Compromiso Vodafone Mejor Conectado
El 90% de la poblaci贸n tiene la mayor cobertura 3G* * No, no es necesario un software de alta tecnolog铆a para conectarse.
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PORTUGAL FAVOURITES! La “Transfusion” de ModaLisboa Con 20 años de historia, ModaLisboa – Lisbon Fashion Week, volvió a la carga para presentar al mundo las propuestas portuguesas de la próxima temporada.
El emblemático Terreiro do Paço fue el escenario escogido para la presentación de las colecciones con aroma portugués. Un meeting point encantador que acogió un ambiente de celebración donde periodistas, modelos, fashionistas y diseñadores brindamos por esta moda lusa que cada vez gana más adeptos y puntos en el reconocimiento y difusión internacional. La fashion week del país vecino abrió sus puertas durante cuatro días y nosotros no perdimos detalle de nada, ni de nadie. Bajo el nombre “Transfusion”, la pasarela principal de esta edición presentó lo mejor de la mano de diseñadores como Ricardo Dourado, Alexandra Moura, Luís Buchinho y Aleksandar Protic. El programa también incluía el desfile de adidas que mostró sus colaboraciones con Jeremy Scott y David Beckham / James Bond. El Lab de ModaLisboa, donde tiene lugar la pasarela de jóvenes diseñadores, impregnó un toque de frescura al programa. Ricardo Andrez diseñaba en su imaginario total looks para hombres contemporáneos, incluyendo hasta un body. Por otro lado, V!tor se embarcó en un camino más allá de la moda y firmó su colección como autobiográfica. Fueron el dúo Marqués Almeida, recién llegados de Londres, y la firma Saymyname (que entrevistamos hace unos meses en H y que son un éxito en el continente asiático) las novedades de esta edición que hicieron que el Location 2 fuese el foco de interés de todos los presentes. ModaLisboa continua luchando por su lugar entre las principales capitales de la moda. Así fue como vivimos el escenario lisboeta... Ahora, tan solo nos queda esperar a la próxima season. ¡Un cheers a ModaLisboa y a la moda portuguesa! H T: Álvaro Dolls / F: Telma Russo (color) y Vanda Noronha (blanco y negro). Más info: modalisboa.pt
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GRAFFITI SCARF DELUXE ermès H a r a p o g Kon
¿Qué harías si Hermès llamara a tu puerta? El grafitero francés Cyril Phan, conocido mundialmente como Kongo, lo tuvo claro: idear un “carré” exclusivo para la firma: el espectacular y colorido pañuelo Hermès Graff by Kongo. H
H estuvimos con Kongo en Barcelona: no podíamos dejar pasar la oportunidad de conocer a una de las figuras más relevantes del grafiti. Venía para presentar una instalación en el escaparate de la tienda Hermès de Paseo de Gracia, donde el carré que ha diseñado para la maison francesa, el Hermès Graff by Kongo, era el protagonista. Una intervención artística que convirtió el escaparate en live show del carré: ideó un muro de ladrillos donde se leía grafiteada la palabra “Hermès” adornada con los pañuelos y que significaba el punto de encuentro del lujo con la inspiración del arte urbano. Una acción que forma parte de los proyectos que la firma desarrolla con el objetivo de despertar el interés por el arte y sus manifestaciones y que, por primera vez, escoge una tienda en España como escenario. Esta instalación se pudo ver durante quince días de forma exclusiva en la boutique de Paseo de Gracia, ya que se trataba de una performance efímera especialmente concebida para esa tienda.
En la rueda de prensa,aprovechamos para hablar con Kongo. Nos cuenta cómo, más allá de ocupar paredes y muros, sus dibujos se han expuesto en museos, muestras y festivales internacionales, convirtiéndose en un artista multidisciplinar que desde el grafiti ha explorado nuevas formas de creación artística, a la vez que ha colaborado con proyectos de grandes marcas, como Hermès.
Miembro fundador del colectivo grafitero francés M.A.C., Kongo es también co-fundador de Kosmopolite, el Festival Internacional del Grafiti (Francia): uno de los más importantes de esta disciplina y una de las mayores plataformas para jóvenes grafiteros. Kongo afirma que diseñar un pañuelo Hermès ha sido muy interesante: “Este tipo de colaboraciones con artistas son puertas abiertas con el mundo”. Y que está encantado por exponer el resultado final en la Ciudad Condal, de la que es habitual: “Suelo pasarme por aquí. Hago grafitis desde hace veinte años, y cuando era más joven venía a Barcelona a grafitear”. Al respecto de este proyecto, nos cuenta que le dieron carte blanche (carta blanca): “No hubo presión, ni ningún pedido en concreto. Me dieron libertad para ir trabajando y se materializaría si llegábamos a un acuerdo”. Kongo escogió para el desarrollo del pañuelo un laberinto de letras y una repetición infinita de la palabra “Hermès” en tipografía de grafiti, mediante un estallido de color y dinamismo. “Introduje mi grafismo clásico con las letras repetidas y luego los coloristas han sabido mostrar todas las tonalidades idénticas al modelo inicial”. El trabajo con la letra a nivel grafiti es, para él, fruto de veinticinco años de ensayo y el vocabulario es el gráfico que los grafiteros trabajan, pero se encontró con un reto a superar: “Suelo trabajar en paredes, muros, superficies
que no se mueven. Frente a esto, el pañuelo gira: tiene mil posibilidades y mil lecturas. Para el diseño creativo, tuve que entender el pañuelo y sus posibilidades. Natasha (responsable de todos los escaparates Hermès) me ayudó en esta labor”. ¿Cuánto tiempo tardaste en realizarlo?, le pregunto. “Tres años desde el primer encuentro. Fui explorando pistas, lo que podría funcionar y lo que no”. El Hermès Graff by Kongo es absolutamente precioso y uno de los pañuelos estrella de la colección otoño / invierno 2011-12 de la firma, y esta iniciativa carte blanche nos encanta: Hermès piensa en los proyectos con artistas como una página en blanco de seda. H
Carlota Acuña. Más info: hermes.com
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PEROU
? D I e v r u C i m s e l á u C ¿ . o t i j Espe jito, espe El fotógrafo británico Perou (1951) ha tenido delante de su objetivo a celebrities como Grace Jones, Snoop Dogg, Jay Z, Lily Allen, Katy Perry, Jeff Bridges, Sienna Miller, Ryan Gosling o Justin Timberlake, entre otros. Estuvimos con él en Barcelona, fotógrafo estrella de las ganadoras del casting Levi’s Curve ID. H
Desde sus comienzos en Dazed and Confused, Perou ha trabajado para revistas como Esquire, Flaunt, Rolling Stone, Grazia o Glamour, y para marcas como Vivienne Westwood o Reebok. Pero su visión no se limita a la fotografía, también ha dirigido programas de tv y videoclips como los de Marilyn Manson, KT Tunstall o Cheryl Cole. De visita en España, tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre sus múltiples facetas artísticas y sobre su proyecto más inmediato: fotografiar a las ganadoras del casting de Levi’s Curve ID que la firma convocó el pasado mes de octubre en colaboración con la agencia de modelos Francina. Se premiaba la belleza natural, la actitud desbordante y la frescura: cualidades que representan a los jeans Curve ID. Un jurado compuesto por expertos del mundo de la moda, donde participamos con voz y voto, seleccionamos a nueve finalistas (tres Slight, tres Demi y tres Bold) que viajaron a Barcelona el pasado noviembre para disfrutar de un curso exprés en Francina. Las ganadoras de las tres categorías se hicieron con un book realizado por Perou. ¿Qué te sedujo de este proyecto para Levi’s? Aunque normalmente fotografío a celebrities y estoy más acostumbrado a los ricos y famosos, también me interesa la gente ‘real’. Levi’s y yo tenemos la misma visión: yo fotografío mucha gente y cualquiera puede salir guapo en mis fotos; Levi’s hace jeans para todos, y todos nos sentimos bien enfundados en sus prendas. Así que por eso formamos un equipo perfecto. ¿En qué radica la diferencia entre moda y estilo? La moda está muerta. Siguen habiendo grandes diseñadores, pero es algo más bien obsoleto; mientras que el estilo forma parte de la personalidad. El concurso de Levi’s ha tenido también lugar en más
países, como Portugal. ¿Cómo fue la experiencia de fotografiar a las ganadoras portuguesas? Maravillosa. Pensé que sería mucho más difícil al trabajar con chicas que no son modelos profesionales, pero ha resultado divertido y fácil. La clave está en que se sentían cómodas, fuera de corsés y ropa incómoda. Puse música en el estudio y fue fácil romper el hielo. Los resultados han sido sumamente positivos, y eso es gracias también a Levi’s, que hace que estas mujeres se sientan bellas. Hay un mensaje subyacente que late con fervor: “Feel yourself and sexy”. ¿Qué sonaba mientras posaban? Fukoff, Rye Rye y Stanton Warriors. ¿Cuál es la diferencia entre fotografiar a cantantes o músicos y trabajar en moda? Las editoriales de moda normalmente incluyen varias fotos, por lo que tienes que ser capaz de contar una historia. Es necesario un largo proceso de documentación. Incluso dibujo antes de tomar la cámara: hago esbozos, le doy vueltas al proyecto... En música todo es más inmediato excepto si se trata de retratos, que también requieren un proceso intenso de trabajo previo.
De todos los rostros famosos a los que has fotografiado ¿de quién has logrado su mejor posado? Marilyn Manson siempre da muy buenas expresiones faciales. Es difícil pillarle mal en una foto. Además, tiene un gran sentido del humor. Nuestras sesiones de fotos siempre han sido la bomba. También recuerdo fotografiar un concierto suyo desde el backstage, con todo el público dándolo todo. ¿Y nos confiesas un momento sublime vivido como fotógrafo? En un concierto de Underworld en Japón hubo un momento en el que pararon de tocar y me presentaron ante el público como su fotógrafo de cabecera. Aún tengo la piel de gallina. Has trabajado con Katy Perry... ¿Cómo fue? Encantadora. Hicimos las fotos en un estudio en París. Creo que me había visto en el programa de tv “Make me a Supermodel” (en el que trabajé), porque lo primero que hizo fue correr hacia mí y decirme “Te quiero… por favor no me juzgues”. La sesión fue una locura, en el buen sentido. Realmente fue genial poder fotografiarla. H
Anna Tomàs. Más info: perou.co.uk ; eu.levi.com/es
¿Cómo empezaste en la fotografía? Por casualidad, pero me encanta y es lo que mejor se me da. Tras cierto tiempo en la universidad de Londres estudiando fotografía y cine, empecé a trabajar en la revista Dazed and Confused y el resto es historia... he recorrido medio mundo haciendo fotos desde 1995. ¿En qué te inspiras? En todo. Todo respira, todo me deja muescas en la piel. Además, a día de hoy todo está hiperconectado. No hay una única fuente de creatividad, por eso ocurre que a veces miras una revista y dices, “¡joder! Eso es justo lo que yo tenía pensado hacer”. Simplemente estamos todos sometidos a las mismas fuentes de inspiración.
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PARIS GOSSIP H
YASMINA BENABDELKRIM (lapetitefilleaparis.blogspot.com)
! v o b u y L p Pop-U
¿Os acordáis del espacio efímero que Colette y Chanel se marcaron en París? Si leéis H cada mes (y mi Gossip) sabréis de lo que hablo. Justo ahí, en el mismo sitio, se ha abierto una nueva Pop-Up Store. Todo ha sucedido por casualidad, como de costumbre… Nada mejor que las cosas te vengan de frente. Un día fui a comer a con Fondacci, uno de mis profesores preferidos en tiempos de colegiala y que se ha convertido en gran amigo. Fuimos a Place St. Honoré (os la recomiendo: no os perdáis Marc by Marc Jacobs y American Apparel) y, al pasar por ahí, no se pueden dejar de ver las nuevas tendencias y escaparates del espacio de Colette: ¡es casi inaceptable! Así que dimos una vuelta y descubrimos lo que habían reabierto: ¿vitrinas pintarrajeadas enfrente de Miu Miu? Supe que tenía que entrar: cruzamos el umbral de la Pop-Up store de Lyubov, la casa de moda fundada por Viktoria Bagryantseva en 2006.
Se trata de un espacio diáfano en modo construcción, con suelo de cemento y paredes blancas. Pero para darle un toque actual, moderno y de distinción, han llamado a Flavien Demarigny, alias Mambo. Así es, ese artista medio francés medio húngaro instalado en LA, responsable de las stickers XXL de un personaje característico suyo. Con el butano y negro como colores principales, Mambo ha incorporado un vídeo de sus queridas creaciones (Flavien ha expuesto en Pompidou, colaborado con Agnès b y con Prada). Mientras estaba sentada observando la reproducción, me preguntaba quién habría diseñado esos taburetes de cerámica donde mi “ass” estaba apoyado. Como de vergüenza no entiendo, pregunto. India Mahdavi es la responsable de mi admiración por el taburete “Bishop”, una de sus piezas it. Y por lo que he investigado, no sólo de la mía: también es de la admiración de Vogue, New York Times o L’Officiel Voyage. Ha decorado, además, numerosos restaurantes, hoteles y casas privadas en París, Nueva York o Monte Carlo. Y ha expuesto en la Fundación de Pierre Bergé de Bruselas que, como sabemos, era el
“petit copain” de nuestro querido, adorado y apasionado de las mujeres, Yves Saint Laurent. Observo a mi alrededor y me divierto viendo cómo la colección de Lyubov la sitúan dentro de las míticas “fragonetas” Volkswagen al mas puro estilo 70s de los Beatles, o entre los grafismos de Mambo. Estamos ante una colección de una diseñadora rusa asentada en París, ¿y qué mejor asentamiento que tener su boutique en Rue Cambon, al ladito de donde Mademoiselle Coco paseaba para ir a su atelier? Sobre una tabla de madera apoyada en dos caballetes, de lo más básica pero decorada con tiras de celo en fucsia, encontramos más variedad de artículos: cremas de russie blanche que cuentan con los ingredientes de la tradición rusa en el cuidado de la piel. ¿Acaso habéis visto a rusas de verdad con granos en vez de cutis de porcelana? Libros de artistas, de viajes, todo de interés cultural, según tu estilo. Por cierto, ¿conocéis unas pequeñas fragancias de viaje de “The Different Company” que llevan su querida bolsita de aseo XS de cuero? ¿Soy la única que no la conocía? Y ahora viene lo bueno: mientras Fondacci habla con la responsable de la boutique, me entero de que Viktoria Bagryantseva, creadora de la firma, ¡fue su alumna! ¿En qué mundo vivimos? ¿Tan petit es? H
a MAKE UP GOSSIP n o l e c r a B ver E r o F p U Make
El pasado mes de octubre se celebró en el espacio de Sephora Triangle de la Ciudad Condal la final de los Make Up Masters 2011 de Make Up For Ever – Sephora. Es ya la tercera edición de estos galardones, que tienen el objetivo de elegir a la mejor maquilladora del año de los centros Sephora de nuestro país. Miles de candidatas se presentaron al concurso y H no faltamos a la ocasión, por todo lo alto: desde la firma nos invitaron a formar parte del jurado con voz y voto sobre quién se debía alzar con el título. Entre maquilladores y artistas, asistimos a una
sesión de bodypainting para ver la destreza de las participantes con los pinceles y productos de Make Up For Ever: el último examen antes de conocer a la ganadora. La afortunada fue Celia Duval, de Sephora Nuevo Centro Valencia. Make Up For Ever, fundada por Dany Sanz en 1984, nació con la idea de responder a las necesidades de los maquilladores profesionales y de todas las mujeres en general, con productos adaptados a todos los estilos de maquillaje. Todos son fáciles de usar y de larga duración... ¡Nos encantan! H makeupforever.com / sephora.es 22 PARIS GOSSIP
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Mercedes-Benz, patrocinador oficial de Cibeles Fashion Week, presentó en exclusiva su coche Concept A- Class en la pasarela madrileña. Un show car que personifica la visión de la nueva generación de la marca alemana. H Carlota Acuña
GOSSIP TIMESa
l e r a s a p e d e h c Un co El diseño del Concept A- Class nos encanta. Y un coche así no podría tener mejor reflejo que una campaña de lujo. Para ello, han contado con Terry Richardson con la idea de crear una imagen de seducción arrebatadora: la top Jessica Stam posa sobre el techo con un despampanante vestido negro con mangas de encaje, un atrevido corte horizontal en el escote y detalles con plumas, creación de Giles Deacon para Emanuel Ungaro. La pose, el peinado, el maquillaje, el vestido y los tacones de aguja color fuego desprenden el erotismo que caracteriza a Richardson. Con esta ‘puesta en escena’, Mercedes-Benz celebra su compromiso con la moda para la temporada otoño / invierno 2012: “Queríamos utilizar la idea del pulso acelerado para la clave visual, y Terry Richardson ha sabido plasmarlo a la perfección. La fascinante composición en la que participa Jessica Stam consigue acelerar el pulso, y la poderosa energía del show car lo acelera aún
más. El Concept A- Class representa una nueva generación de coches que, en breve, formará parte de nuestro día a día”, comenta Anders Sundt Jensen, vicepresidente de comunicación de Mercedes-Benz Cars. Y concluye: “Escogimos protagonistas que tuviesen el mismo carácter fuerte y el individualismo que posee este coche: Terry Richardson, Jessica Stam y Giles Deacon son artistas de éxito de los que oiremos hablar”. El compromiso de Mercedes-Benz con la moda abarca todos los continentes, colaborando en eventos en más de treinta países. Además de Berlín, NY, Londres, Milán, París y Madrid, la lujosa marca alemana también participa en actividades exclusivas relacionadas con la moda en ciudades de renombre, como Ciudad de México, Estocolmo, Pekín, Moscú y Buenos Aires. H
Más info: mbfashionweek.com
* Puedes ver el making of del video del rodaje de la campaña en algoestapasandoenmercedes.com
MEETING POINT
Al final de la tienda Antonio Miró en Barcelona, en Rambla de Cataluña 125, encontramos el Salón Miró: el primer livingroom urbano de la ciudad, punto de encuentro de las últimas tendencias en moda, gastronomía y arte. H C.A. Inspirado en los lofts del Soho neoyorquino, el Salón Miró vende una filosofía que entiende del mismo modo presenciar un exclusivo concierto, probar una cerveza gourmet, dar con la camisa perfecta o asistir a la presentación de un nuevo libro... Una sala de proyectos donde todo es posible. Hablamos con Gabriel González, nuestro anfitrión de lujo, y ahora el vuestro. ¿Qué es el Salón Miró? Una apuesta por ofrecer no sólo productos comerciales, sino experiencias y sensaciones que aportan un valor añadido al acto de compra. En Antonio Miró no sólo vendemos ropa. ¿Cuándo nació? A mediados de 2010. ¿Y qué ofrece? Queremos que el que se acerque se sienta como en casa. Que compre de forma distinta, interactuando con el arte, la cultura, con la música y con lo que sucede en el mundo. Además, ofrecemos la posibilidad de descubrir nuevas sensaciones a raíz de los eventos que se organizan, como degustaciones
ó r i M n Saló
gastronómicas o catas de vinos y cavas. ¿Con qué productos colaboráis? Con todo aquel afín a la marca y de interés social. Con la mayoría de nuestros partners ha habido una colaboración en diseño anterior. Están con nosotros Estrella Damm, grupo Coca-Cola, Cavas Vilarnau, grupo González Byass, Jamones Carrasco, Illy y Sony, entre otros. También participan medios de comunicación como La Vanguardia y H Magazine. Y la decoración también juega un papel importante... Cada temporada, “vestimos” el Salón con un concepto diferente. Ahora está ambientado en el artista contemporáneo Marcel Duchamp. ¿De qué te encargas en este espacio? Principalmente, mis funciones son las de director de licencias y coordinador, junto con nuestro equipo, de organizar todo lo que ofrecemos en el Salón. ¿Dónde os gustaría estar en cinco años? En el Soho de NY. H Más info: antoniomiro.com ; facebook.com/salon.miro
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WISHLIST 2012
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Para las qque ven ttodo o blanco,, o negro g 4. 5.
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1. Must see: el inspirador documental “George Harrison - Living g in the material world”. wor chila hil con estampado t d azteca azte t 2. Vaquero pitillo Scarlett con Strech Deluxe, de Lee. 3. Mochila de Roxy. 4. Vestido transparente de Louis Vuitton. 5. Chaqueta de piel con capucha de Bench. 6. Haute couture de Chanel. 7. Pintauñas de O.P.I. 8. Relojes Swatch Touch. 9. Zapato estilo dandy de Vans. 10. Bolso de piel con tachuelas de Killah. 2 4 WI S H LI S T 2 0 1 2
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Wishlist para un gentleman...
1. The Travel Bag Bazaar: un maletin estiloso y completo de Hendrick’s Gin que contiene tirantes, reloj de bolsillo, chistera, guantes y ¡hasta un juego de cartas! 2. Camisa de cuadros de Fred Perry. 3. Abrigo de lana de HUGO de Hugo Boss. 4. Reloj de Diesel. 5. Pantalón con detalle de cremallera en diagonal de Dsquared. 6. Zapato de charol de American Apparel. 7. Chaqueta de lana de Franklin & Marshall 8. Cafetera Citiz de Nespresso. 9. Monedero de G-Star. 10. New Beetle de Volkswagen.
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Wishlist de un(a) indie 1.
1. Ir al Festival Coachella en Palm Springs (13-15 y 20-22 de abril). Ana Serrano
2. Una Fender 50s Stratocaster, Stratocaster para que nunca muera el rock’n’roll. 3. Camiseta dePERFILES tirantesMODA de Vans Vans. 4. Paz en todo el mundo. 5. Casio con estampado de leopardo. 6. Camara Lomo “La sardina-Beluga”. 7. Comer sushi cada semana, preferiblemente en el restaurante
10.
Matsuri de Barcelona (Regomir 1). 8. Pantalón de pata de elefante de Levi’s Red Tab. Tab
2.
9. Vestido lavado de Diesel Diesel.
3.
10. Gafas de sol Arnette Arnette. 11. Cruzar un campo de flores descalzo zo (o descalza). 12. Havaianas. Havaianas 6. 9.
11.
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Wishlist h t ddel Sneaker-fan k f 7.
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9. 1. Timberland 2. Convers Converse 6.
3. Victoria 4. Puma 5. Reebok 6. Feiyue Originals 7. adidas Orig ginals (exclusiva Foot Locker) 8. Nike 9. D.A.T.E.
10.
110. Onitsuka Tiger 11. Palladium 55..
12.. N New Balance 13. 3. Fred Perry Pr 13. 13. 3.
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44..
3.. 2.. 2 7 WI S H LI S T 2 0 1 2
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IN FASHIONNaked& WE TRUST latest news IN FASHION WE TRUST
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Arturo Gil
ARTURO GIL
ALERO, LAS GAFAS DE SOL 2X1: ECO E IRROMPIBLES
Merrell y sus 30 años de Outdoor
Te encanta ir con gafas de sol pero cuando la noche aparece te preguntas: “¿dónde las guardo?” Eso se acabó. Hazte fan de las Alero, sunglasses de bolsillo made in Italy, realizadas en goma y de una sola pieza. Conclusión: no se rompen. Los modelos incluyen dos parejas de lentes y se adaptan a cualquier rostro gracias a su icónica silueta. H alerodesign.com
Líder en diseño e innovación, 100% resistentes, de alto rendimiento y calidad, una firma de botas que cumple años y lo celebra con Origins: una reedición de sus modelos emblemáticos, esos que han convertido a Merrell en referente para trotamundos bohemios. Esta nueva línea es ideal para tus destinos aventureros. H merrell.com
PIERRE BALMAIN LLEGA A LAS TIENDAS El lujo está llegando a las masas. Para muestra un botón: este mes desembarca en las boutiques la seudo modesta línea Pierre Balmain: básicos con el santo y seña rock-star de la casa francesa cuyos precios irán desde los 100€(camisetas) hasta los 900€ / 1000€ (vestidos y prendas más complejas). No te pierdas el vídeo dirigido por la pareja de fotógrafos Inez & Vinnodh y protagonizado por la top Abbey Lee y la banda Our Mountain, cuyo tema “Devil’s Banquet” es la banda sonora de la esperada colección. H balmain.com
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LOUBOUTIN SE H A C E M AY O R
Seguimos con aniversarios: Louboutin cumple veinte años como líder zapatero fashionista, y lo celebra con la edición de un coffee table book súper especial que querrás tener en tu salón. El libro, con prólogo de John Malkovich, es un repaso por la biografía del diseñador adornado con imágenes de sus musas: Dita Von Teese, Rossy de Palma, Arielle Dombasle o el cantante sweetypop Mika. Psstt... ¡No te pierdas el cómo se hizo! ¡Está en la red! H christianlouboutin.com
A N N D E M E U L E M E E S T E R PA R A THECORNER.COM
LA SUELA ROJA DE
Por primera vez, la diseñadora belga más vanguardista calificada como ‘La Reina de Amberes’ ha diseñado una colección cápsula Xmas-time en exclusiva para una de las webs de moda más prescriptoras y eclécticas de la red. Los diseños lo forman cuatro prendas unisex y accesorios para crear estilismos con grandes dosis avant-garde. ¿El it-item? El chaleco de piel y algodón. Perfecto para lucirlo con un vestido transparente o sin camiseta al más puro estilo naked look. H thecorner.com
COMME DES GARÇONS POP-UP STORE EN SANTA EULALIA Una firma que nos fascina, Comme des Garçons, y un espacio punto de referencia de moda en Barcelona y world wide, Santa Eulalia. En definitiva: esta noticia nos ha encantado. Desde el 24 de noviembre hasta el 11 de febrero, la pop-up store ubicada en la boutique con más renombre acogerá las colecciones más exclusivas de la firma liderada por la diseñadora japonesa Rei Kawakubo: desde carteras y monederos, perfumes, la clásica colección de camisas Shirt Forever o la línea Play, inspirada en los corazones. Pero la novedad será Comme des Garçons x The Beatles Collection. Junto a la compañía musical Apple Corps Ltd, la diseñadora ha lanzado esta colección de prendas y accesorios inspirados en los cuatro de Liverpool. Rei Kawakubo ha querido rendir su particular homenaje a The Beatles con ocasión del cuarenta aniversario de la última grabación del grupo musical. Esta celebración coincide con la remasterización digital de todo el catálogo discográfico de la banda. H santaeulalia.com / comme-des-garcons.com
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BEAUTY REF.
Edyta Zajac Edyta in…a minute yta Zajac. d E : e r b m o N s: Azules. jo O . s o ñ a 4 Edad: 2 n: Modelo. ió s fe o r P . o tañ . Cabello: Cas rêt-à-porter” P “ : a it r o v Película fa , de Korn. ” p U d r o W “ : che tis Canción feti e ella: Su cu d ta s u g s o n na Lo que más identifica: U la e u q e s a nte. La fr resplandecie il palabras. m e u q s á m imagen vale
Su cutis esplendoroso y totalmente naked ha sido la llave que le ha abierto la puerta al mundo de la moda a esta polaca de mirada cautivadora y sexy. Actualmente, Edyta es imagen de Flowertag, el nuevo perfume de la firma japonesa Kenzo; pero tiene un background bastante importante que más de una aspirante a maniquí querría añadir a su model-profile. Ha trabajado para Henry Cotton’s, Eloq, Troll y también para la catalana más internacional: Sita Murt. Su belleza es su DNI, y con él accede a lo que quiere y cuando quiere. Para emular la naturalidad y suavidad de su rostro, en H te hemos seleccionado una serie de productos high-tec que mimarán y cuidarán tu cutis a la vez que le dotarán de una belleza incalculable. Además, hemos elegido una serie de make-up ítems para que estés guapa las 24 horas del día y consigas ese efecto de “parece que no estoy maquillada, pero sí que lo estoy” que tanto ansías. Lo de ir pintada como una puerta es cosa del pasado. H Arturo Gil 3 0 B E A U TY R E F. E D Y TA Z A J A C
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Kenzo La nueva y potente propuesta de la firma see
Las aguas de la isla japonesa de Okinawa toman forma de mascarilla gracias a la Pure Hydrating Mask de la firma cosmética que está revolucionando el beauty-system. Un hidratante de lujo con el que podrás acostarte sin miedo a dejar pegadas las sábanas. A la mañana siguiente, cuando te laves la cara, notarás la diferencia gracias a su efecto ‘Wow!’. ¡Te quedarás sin palabras! H iloveskininc.es
llama Flower Tag: un eau de toilette floral, afrutado y fresco, de una juventud flagrante y totalmente sensual al gracias al té, la vainilla y los almizcles. Una urbana y decidida fragancia que explica en su aroma la esencia ia de Edyta. Es absolutamente lovely... H flower-tag. com
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Babor ¿Las bases de maquillaje ensucian más que pintan y no encuentras una que sea relamente tratante, que cuide y maquille tu rostro de una manera natural? Haz caso de nuestros consejos y apuesta por Mattifying Foundation. ¡Nada volverá a ser como antes! H babor.es
S Sensilis El último últ lttimo mo toque too para tener una mirada acorde
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HEY BIG SPENDER! ,
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ARTURO GIL
El paso del tiempo… Son muchos los artistas que han reflexionado y expresado sus incógnitas acerca de este fenómeno que nos ataca con sus dardos. Signos de envejecimiento cutáneo, sensibilidad, cansancio, cambio de estilo de vida… Pero no todo tiene un sentido negativo: la belleza del paso de tiempo se traduce, como si de una oda al optimismo se tratase, en accesorios de moda que visten las muñecas más trendsetters-
bijoux. Joyas que cuentan las horas, minutos y segundos que nos quedan para acudir a una cita, para ir a trabajar, para visitar una boutique o para ponerte tu último outfit-conquista por el que has sentido un ‘enamoramiento profundo’. Para vivir esos momentos como si no hubiera un mañana, en H te traemos los mejores relojes para contemplar cómo transcurre la vida hacia un futuro 2012 lleno de lujo y savoir faire..
T O M M Y HILFIGER
! c a t c ¡ti
FRANCK
A veces sí es oro todo lo que reluce. En el caso de Tommy Hilfiger, con un punto más chic y naif. Haz tuya la máxima: ¡El rosa es el nuevo amarillo! Un metal de transición blando, brillante, dúctil que ha venido para quedarse y pintar los accesorios y joyas de última generación. El color que influye directamente en los sentimientos y las emociones, aquel que te hará ver ‘la vie en rose’. Haz de Édith Piaf tu banda sonora diaria y combina este reloj de aires sportychic con tus looks denim más avantgarde. Recuerda: ‘a touch of pink’ nunca viene mal… H es.tommy.com
MULLER La importancia y el purismo de un reloj suizo se plasma en las piezas de este diseñador amante de la complejidad y los principios mecánicos clásicos. Sus creaciones, de las más caras del mundo, suman ingeniería, alta joyería y refinamiento. Tres elementos que dan como resultado la perfecta pareja del empresario o luxury boy de Long Island. Pero… ¿por qué cuesta tanto un Franck Muller? El largo y difícil proceso de fabricación, que requiere manos súper expertise, se traslada a la exclusividad de su producción y, en consecuencia, al coste de este sofisticado ‘contador de tiempos’ codiciado por coleccionistas. H franckmuller.com
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DKNY La pedrería y el strass versus diamantes 100% for real. Este es el fashion battle típico ante una fiesta navideña (o no). Si tu bolsillo es el de un big spender iniciado y quieres escapar de la austeridad monocromática, aboga por el lujo ‘aparente’ ultra shiny y hazte con este reloj de acero cubierto por cristales tallados en baguette. Añádelo a un total-white-look con complementos como perlas, broches y zapatos silver-glitter. Un revival homenaje al Hollywood de los años 40 con grandes toques aristocráticos faranduleros que harán de ‘Diva de cristal’ tu nuevo nick-night-name. Love & Glamour. H dkny.com
tic tac fo
r her!
EMPORIO ARMANI El chocolate, ese placer gourmet sustitutivo del sexo, se hace color y baña de su especial marrón los nuevos Brown Ceramic Watches del diseñador italiano. Estos accesorios concebidos como la última tendencia mezclan la alta ingeniería y mecánica de los relojes de Emporio Armani con la inclusión de la cerámica como material it. Un nuevo punto de referencia trendsettero para hombre y mujer, cuya versatilidad se hace notable no sólo porque quedan bien en cualquier muñeca, sino porque también puedes combinarlo o con un look sencillo, boho o indie, o con lo más sofisticado y fashionista que tengas en tu armario. H armani.com
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r him o f c a t c ti
CHOPARD !
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La relo relojería y la alta joyería reunidas en un mismo objeto de deseo… Un sueño que Chopard ha logrado hacer realidad con las nuevas versiones del reloj Xtravaganza. Una Chopar estétic estética refinada en la que la célebre manufactura suiza demuestra de nuevo que la creativ creatividad y la audacia técnica no tienen límites. Este nuevo luxury-watch evoca un volcán en erupción cuya lava son ríos y ríos de lujo desenfrenado. Su esfera, de oro rosa o blanco (según gustos), está constelada con un ramo de brillantes de todos los tamañ tamaños y, además, incluye resplandecientes rayos salpicados de diamantes. Es un hecho hecho: ser extravagante está de moda y el barroquismo-joyero le gana la batalla al minim minimalismo de las prendas. ¡Viva la opulencia! H chopard.com
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GET THE( Naked )LOOK Bolso de lentejuelas de Chanel
Sujetador transparente de Calvin Klein
Braguitas- joya de Agent Provocateur
Todo encaja. En 2008, una atrevida y visionaria Miuccia Prada nos sorprendió con una colección confeccionada enteramente en encaje de guipur. Tres años después, este exquisito y aristocrático tejido, el favorito de la reina Victoria, se hace notar en la mayoría de las colecciones de la temporada. El encaje, junto con las transparencias y la ropa de aires lenceros, conquista la pasarela para sugerir una silueta ‘a la vista’’ tatuada con flores de chantilli.i. Pura fantasía que levanta las pasiones de las más fashionistas. H A.G.
VVestido lencero de Dolce & Gabbana
Anillo de Bottega Veneta
Anillo de Yves Saint Laurent Anillo de Lanvin
Botines de charol de Bimba & Lola
Pulsera de piedras en forma de serpiente de Roberto Cavalli
Vestido largo con encaje de The Row
Vestido blanco largo con encajes en
dorado de Hoss Intropia
Camiseta transparente Cam Alexander Wang de Al
Blusa transparente con cuello de lentejuelas de Topshop
Anillo de Alexander McQueen
Botines con encajes florales y lazos de Jimmy Choo
Sandalias de Burak Uyan
Botas con tacón de cuña de Jil Sander
Bailarinas de Pretty Ballerinas
Zapatos abotinados con aires masculinos de Proenza Schouler
Zapatos con purpurina de Miu Miu
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IN BEAUTY WE TRUST H
Arturo Gil
Whisper all your fetishes inside my ear… Get naked! 1.Nº5, DE CHANEL
“MARILYN, ¿QUÉ TE PONES PARA IR A DORMIR?”- “Unas gotitas de Chanel nº5”. Desde que la actriz afirmara que ese perfume era su prenda para relajar su cuerpo después de un duro día, las ventas de la fragancia subieron de forma astronómica y la marca hizo de Marilyn su embajadora. Hoy, nº5 sigue siendo un must have y muchas mujeres se aplican el consejo del mito erótico de los 50. H chanel.com
5.TRUTH OR DARE, DE MADONNA
Cantante, diseñadora, directora y…¿Perfumista? La Ciccone está que lo tira: en 2012 verá la luz su nueva línea de ropa y su perfume: “Durante años he querido crear una fragancia personal que fuera expresión de mí misma”, en palabras a Women’s Wear Daily. Estará disponible en Macy’s (EU) el 26 de marzo. Hazte con él para sentirte “like a virgin, touched for the very first time”. H madonna.com
2.GIFT BOX BE AT EASE, DE KEIMS La firma de cosmética 100% made
6.VELAS AROMÁTICAS, DE ARMANI PRIVÉ “Deseaba declinar mi colección de
in Spain propone unas preciosas cajas para regalos natural-beauty imprescindibles en las wish-list navideñas. En H apostamos por la de los productos que contienen Ylang Ylang & Hamamelis por sus efectos relajantes. Incluye limpiador facial, jabón de manos, champú purificante y potenciador de brillo, además de un exquisito body milk relax. H keims.es
perfumes en fragancias para el hogar. Me gusta pensar que se puede asociar el ambiente de una casa con el perfume que se lleva puesto”. Y así ha sido... El diseñador ha lanzado una colección de velas perfumadas inspiradas en sus perfumes más sofisticados para inundar el hogar de savoir faire. Perfectas para noches get naked como leit motiv. H armani.com
3.COFFRET CH L’EAU, DE CAROLINA HERRERA Esta
7.ACEITE CORPORAL ETERNAL YOUTH, DE ALQVIMIA Te proponemos
Navidad, Carolina Herrera nos tiene
preparada una gran sorpresa: un cofre a modo de sombrerera con su fragancia más naïf, acompañada de un gel de ducha que desprende el mismo aroma. Una reinterpretación total del estilo de vida CH en su versión más fresca, divertida y outdoor. Un olor ‘flower madness’ que derretirá a las bohochic girls. H carolinaherrera.com
4.ESTUCHE VALENTINA, DE VALENTINO Un precioso estuche de regalo para las fiestas. Diseñado en forma de joyero, es un homenaje a los códigos de Valentino, líneas elegantemente estructuradas, un color desnudo y flores estilizadas: emblemas de la alta costura de la casa italiana. Este gift contiene el Eau de Parfum y una loción corporal; y ya ha conquistado a las fashionistas más rebeldes. H valentino.com
un plan: masajes terapéuticos con altas dosis de sensualidad para una noche inolvidable. ¿Tu arma secreta? Este aceite de Alqvimia que combina incienso y mirra, resinas utilizadas desde la Antigua Roma con fines curativos, previenen el envejecimiento cutáneo y producen un efecto reset que
desatará la fantasía. H
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8.GARDENIA DELUXE HAND & BODY LOTION, DE KIEHL’S Si te gustan las cremas frescas y ligeras después de un placentero baño… ¡Este es tu must-have! Contiene aloe vera y avena, por lo que la piel queda extremadamente suave durante horas. Además, su aroma cautivador y relajante te hará disfrutar de una sensación de bienestar sublime. H kiehls.es
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LA IMPORTANCIA
DESNUDO
DEL en el mundo de la moda
El sociólogo Guillaume Erner señala en su libro “Víctimas de la moda” (GGModa, 2005) que para que una marca se distinga de las demás es necesario que, a veces, recurra a la provocación. Esto es así porque hoy en día los juegos corporales, lo lícito e ilícito, constituyen una obligación en el universo textil. El hecho de que a lo largo de la historia de la moda y en la actualidad las editoriales de las revistas y campañas publicitarias de las firmas más punteras beban del provocativo-natural desnudo es culpa de Rudi Gernreich: un diseñador que inspiró al visionario del marketing Tom Ford y que representa como nadie esa mezcla de oportunismo comercial y libertad por su osada creación, en el 64, del monokini o topless swimsuit. Un escándalo que trajo como consecuencia ‘la polémica’, pero que le sirvió para que Diana Vreeland, la poderosa crítica del Harper’s Bazaar americano, confiara en él y alabara sus diseños en las páginas de la revista de moda más sofisticada y antigua de la historia.
“El topless swimsuit – afirma Guillaume Erner- provocó un escándalo sin precedentes. Genreich logró vender 3000 bañadores. La cifra es modesta, pero el modelo ya era universalmente famoso. Algunos grandes almacenes lo encargaron; pero sus directivos, pasando por encima de la decisión de los compradores, decidieron rechazar la entrega. Varias tiendas que aceptaron vender el traje de baño tuvieron que plantar cara a manifestaciones y uno de esos puntos de venta, situado en Detroit, recibió incluso amenazas. En Moscú, el periódico Izvestia (15 julio de 1964) especulaba sobre hipotéticos vestidos de noche topless”. “El modo de vida americano”, escribió el periódico, “favorecía todo lo que resquebrajaba la moral y los intereses de la sociedad a favor del ego. La decadencia de la sociedad del dinero continúa”.
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LA IGLESIA Y LAS AUTORIDADES CIVILES ANTE EL PECADO FASHIONISTA FASHIONISTA. El Papa prohibió este artículo, pero la actitud más indignada fue la del alcalde de Saint-Tropez, que declaró que, en caso de disturbios del orden público, recurriría a helicópteros para patrullar por encima de las playas (The New York Times, 2 de julio de 1964). Una discoteca de San Francisco se dio a conocer anunciando que una de sus gogós no dudaría en vestir el famoso bañador. Una joven de Chicago intentó bañarse con él y fue detenida e inculpada por “llevar un vestido inapropiado para el baño”. Tras la lectura del acta de acusación, pidió que el jurado estuviese compuesto enteramente por hombres. Con una propaganda positiva-negativa, Gernreich creó en 1965 el “No Bra”, el anti-sujetador; luego vino el tanga y, posteriormente -cegado por tanta excentricidad, vanguardia y su gusto por lo atrevido- el pubikini, una prenda de 1985 que dejaba el pubis medio al aire para teñirlo de un color similar al del bañador. A pesar de la locura que marcó el final de su historia, Gernreich fue el alma mater del desnudo al servicio de la moda. Una tendencia que continuaron diseñadores, fotógrafos y modelos de la industria de la moda. Q CULO VEO CULO QUIERO. Yves Saint Laurent fue uno de los primeros en inmortalizarse como Dios le trajo al mundo. El fotógrafo Jeanloup Sieff fue el artífice de la famosa imagen que se convertiría en el lanzamiento de su primer perfume para hombres en 1971: YSL Pour Homme. Un hecho que se repitió años después con una foto más explícita. Se trata de la imagen de campaña del perfume M7, también de YSL. En ella se mostraba a un modelo
sentado, con la piel ligeramente bronceada, totalmente desnudo y con su miembro en primer plano. Este anuncio desató la polémica y la imagen se cambió a otro primer plano, pero esta vez de la cara del modelo con un ligero aspecto post-coito. Otros que este año han continuado la estela del diseñador francés son los italianos Dolce & Gabbana, que no han dudado en ‘inspirarse’ en la mítica imagen sin ropa del diseñador para promocionar su campaña eyewear con un sexy y viril David Gandy, quien nos enseña su cuerpo -sin censura- en el libro “David Gandy by Dolce Gabbana” y en un calendario de la editorial Rizzoli fotografiado por Mariano Vivanco. LA INCALIFICABLE ‘OBSESSION’ DE CALVIN KLEIN POR UNA NIÑA TÍSICA LLAMADA KATE. d sexo, Cambiando de nacionalidad, y de no fueron sólo los italianos y franceses quienes se dejaron influenciar por Gernreich. Ahora viajamos hasta Londres, años 90. Una joven y desconocida Kate Moss empieza a ocupar en el 93 la portada de las grandes revistas, y provoca y desata la lengua viperina de la sociedad. Como relata Christian Salmon en su libro “Kate Moss Machine” (Península, 2010), “la egeria de Calvin Klein está en todas partes: en las calles, en los autobuses, en las marquesinas, llena las pantallas y las páginas de revistas. Su silueta grácil le ha convertido en tema social. Con 19 años, está en el centro de cálculos financieros colosales, de estrategias de marcas, de apuestas estéticas y morales que la sobrepasan. El champán y el tabaco -para
limitarnos a la farmacopea oficialla ayudan a mantenerse en pie. Su nombre es sinónimo de escándalos”. Y esos escándalos multiplican su efecto en el otoño de 1993 cuando, tras las fotos de Corinne Day para el editorial de Vogue denominado “Under – Exposure”, aparece la campaña del perfume Obsession de Calvin Klein. “Esta vez –continúa Christian Salmonno es su aire de niña abandonada o de yonqui lo que le reprochan a Kate Moss, sino su excesiva delgadez que supuestamente incita a la anorexia”. Con el desnudo de Kate se consiguieron dos cosas: comentarios deslenguados de las feministas por la publicidad de una mujer desnuda con cuerpo frágil, y las ganancias y el boca-a-boca de la firma Calvin Klein.
EL VALOR Y SIGNIFICADO DE UN FENÓMENO ‘SIN ROPA’. Por mucho que parezca de Perogrullo, la importancia del desnudo en la industria de la moda está más orientada hacia lo comercial y marketiniano que a su relación con el arte -que también existe-. Siguiendo la máxima “quien no arriesga no gana” y subiéndose al carro de “consigue dinero y fama de una manera rápida con un cuerpo sin ropa”, todo un conjunto de fotógrafos como Helmut Newton, Mario Testino, Inez & Vinoodh (autores de la portada y reportaje del número de noviembre de Vogue España ‘Natasha Poly al desudo’) o Terry Richardson continúan inmortalizando a las modelos con mayor caché sin ‘Diores’, ‘Balmaines’, ‘Chaneles’ o ‘Guccis’.
SOBREPASANDO LOS LÍMITES. En 1998 comenzó una tendencia derivada del desnudo a la que se le calificó de ‘porno-chic’. Nunca antes tantas marcas habían utilizado a la vez imágenes de tintes sexuales para llamar la atención. Recordemos ese anuncio de Opium con la chica tirada en una alfombra de raso mientras gozaba tocándose las zonas erógenas más protuberantes de su cuerpo. Así como las campañas de Tom Ford, no sólo en su época Gucci, también en su propia firma. De hecho, este último ha sido el que más ha popularizado la imagen del hombre desnudo, así como el fotógrafo Xevi Muntané, cuya editorial ‘¡Ay qué hombre!’, publicada en la edición española de la revista V, y protagonizada por el triunvirato made in Spain (Velencoso, Jon K y Oriol) soltó la líbido de hombres y mujeres: las webs y blogs más prescriptores no dudaron en dedicarle innumerables post a semejante producción de desnudos con altas cargas de sexualidad, que no sensualidad. Sobre esta inclusión del porno en la moda, Raquel Carrera, líder de opinión, afirma: “En general, los desnudos en moda son elegantes y adecuados. No hay nada más bonito que un cuerpo humano y, como tal, debe ser retratado. Pero la fina línea entre mostrar belleza y excitar al espectador (siempre que no se trate de ironía o sátira perfectamente hilada) no debería sobrepasarse”. LA MODA ES EL ESPEJO DE LA SOCIEDAD. Porno, sensualidad, arte, marketing, dinero fácil… Sea lo que sea, estamos ante una vuelta (o continuidad) del desnudo en el fashion system. Un fenómeno creado para provocar y ‘calentar al personal’ –en todos los sentidos- pero que muchos relacionan con la situación que nos está tocando vivir. Giorgio Armani dice que “la moda es el espejo de la sociedad”. H
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DAVID MUSHEGAIN
Con publicaciones en revistas de moda internacionales como Vogue Paris, Vogue Japan, Muse o Interview, el fot贸grafo David Mushegain expuso su trabajo m谩s personal en la prestigiosa Colette y cautiv贸 de pleno a la capital francesa. 038 a 041 - MODA- DAVID M- 4p.indd 2
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Durante los meses de julio y agosto, Colette fue el escenario de la exposición “Don´t Call it Cool” donde este fotógrafo francés exhibió sus instantaneas y presentó su libro “Case Study #1”, en el que trabajó durante
tres años. Además de la exposición, Mushegain llevó a Colette a una serie de jóvenes artistas y músicos, lo que dio lugar a un programa de talleres, conciertos y actividades muy interesante. El “#2” está a punto
de salir, y esperamos ansiosos el momento. Mushegain habla para H sobre esto y sobre su interés por la moda, por el surf, por los jóvenes talentos y por su interés en ayudarlos a promoverse.
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¿Crees que, de algún modo, estás captando la cultura juvenil actual a través de tus fotos? Supongo que sí, pero tan sólo he arañado la superficie. Trabajo mucho con gente joven desde hace años, y este es mi futuro: expandir mi trabajo con jóvenes creativos y ayudarles a cultivar sus carreras, y al mismo tiempo documentar su crecimiento. Entre los retratos de “Don´t Call it Cool”, ¿alguno tiene especial interés para ti? Cada uno de ellos tiene importancia, pero si tuviera que escoger uno, sería Ratty Matty. Es muy especial porque lo conozco desde que tenía cuatro años y ha sido genial verlo crecer: ver cómo de niño patinaba en skate por Newport Beach y hacía sus piruetas en viejas rampas y cómo, al hacerse mayor, empezó a surfear con estilo. Hoy es un gran artista y un tío genial. También destaco a India, una amiga de Nueva York que es una actriz con mucho talento, además de una bella persona. Y Louis Shannon, mi cómplice en este crimen y uno de mis amigos más cercanos. Algunas personas en estas series tienen tatuajes. ¿Te gustan como elemento artístico / decorativo? Adoro los tatuajes. Mi abuela Sue decía: “Todo hombre debería tener por lo menos tres o cuatro tatuajes”. Son bonitos, me encanta ver gente decorada con ellos. Es tribal y cultural. Pienso lo mismo sobre el graffiti, muros de hormigón cubiertos de tinta y pintura. He leído que el surf es otra de tus pasiones. ¿Crees que afecta a tu trabajo como fotógrafo? Me encanta surfear. Ha sido parte de mi vida, y lo sigue siendo. Me gusta mucho el océano. Todo esto afecta en todo lo que hago en mi vida, y claro que de algún modo mis fotografías están conectadas con el surf. Trabajas para publicaciones como Vogue Paris, Vogue Japan, Interview o Muse. Pero, a fin de cuentas, ¿qué prefieres: fotografía documental o de moda? Prefiero retratar personas tal y como son... Esto para mí es fashion. En 2002, cuando comencé a fotografiar, me di cuenta que no se encuadraba
¿Cuándo descubriste tu pasión por la fotografía? Siempre he jugueteado con las cámaras, desde que era joven; pero fue a los 26 años cuando decidí hacer de la fotografía mi profesión. He estado realizando performance en las calles durante años; de hecho, pasé mucho tiempo en España haciendo esto. Cuando tuvo lugar el atentado del 11 de septiembre estaba viajando y decidí que era hora de redireccionar algunas cosas y escoger algo que hacer con mi vida. Estaba sentado frente a la casa de mis padres en California y escuché a un hombre hablar por el móvil sobre un fotorreportaje que iba a publicar. Presté atención a la conversación y, cuando colgó, le hice algunas preguntas. Así empezó todo. En “Don’t Call it Cool” realizas un retrato brillante de personas jóvenes, creativos. ¿Cómo surgió esta idea? Fotografío con frecuencia a adolescentes o veinteañeros. Los he retratado durante años para mis trabajos de moda. Así que pensé que me gustaría documentarlos de forma más simple, con fondo blanco, sin ningún contexto para poder verlos tal y como son. Esta serie es tan sólo la primera de muchas. Es genial la cantidad de rostros e individuos que hay por ahí. De verdad, allá donde voy encuentro a alguien a quien quiero fotografiar. Cuando ves a alguien interesante, ¿cómo le abordas? Simplemente me acerco a ellos y les digo que me encanta su look y que me encantaría retratarlos. No sé, es algo que siento inmediatamente. Tengo un presentimiento cuando los veo. Tal vez me viene de hacer mucho autostop: cuando el conductor frena y baja la ventanilla, tienes dos segundos para mirarlo a los ojos, leer su energía y conocer lo máximo de él. ¿Por qué escoges blanco y negro para tus fotos? Creo que hay algo sencillo y bonito en el blanco y negro que deja lugar a la imaginación.
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en el sector. A través de mi trabajo con Gene Krell y Carine Roitfeld me permití dinamizar esta Colette es tu primera exposición en París... ¿Qué significa para ti? Me encanta perspectiva. Encontré mucha resistencia, pero ahora llega a todo tipo de público y la gente ha pillado la Sarah y su madre Colette. Son personas magníficas que animan a jóvenes artistas. idea. Muchos me han dicho que esto no es moda, pero parece que sí lo es. Tener la oportunidad de exponer mis fotos en su espacio fue apenas una pequeña parte. Trajimos a muchos jóvenes artistas como Luck You Collective de Nueva York, y Viajas por todo el mundo haciendo fotos, ¿cuál es el lugar más especial donde has estado? Tal Ratty Matty, y tuvimos conciertos de bandas como La Femme y Kreayshawn. Por eso vez, los que más me han impactado han sido Irán y Pakistán. Este viaje fue increible, hice autostop fue un intercambio cultural, y no tan sólo una exposición de mi trabajo. Mucha gente desde Estambul a Delhi, fue de locos. Tenía mucho miedo de Irán y Pakistán por todas las mentiras y vino y participó... Fue fabuloso y espero poder repetir algo así en otros países. propaganda que escuché de pequeño. Estaba asustado, pero cuando llegué encontré gente muy generosa. Fue precioso. Me encantó porque abrió mucho mis ojos: tenía veintidós años, un grupo me llamó y me Háblanos de tus futuros proyectos. Sigo trabajando en el próximo “Case Study”, y al subió al vagón de un tren y, con la puerta abierta, conversamos sobre Nirvana, baloncesto, Pakistán, mismo tiempo estoy realizando fotografías para un libro de mujeres surferas con mi LA… Maravilloso. querida amiga y surfer Kassia Meador. También estoy fimando un video documental de mis amigos en Nomands United y documentando a los Red Hot Chilli Peppers siempre que puedo. Y, por supuesto, continuaré ayudando a extender el intercambio cultural de jóvenes creativos. Sugiérenos un must… Un concierto de los Red Hot Chilli Peppers, los escritos de John Fante, la música de Soko y Beth Jeans Houghton, películas como “Some Kind of Wonderfull” y “Pretty in Pink” de John Hughes… Mi última sugerencia es que os cuestionéis todo lo que os rodea y dediquéis tiempo para ver la belleza que os envuelve. H
Álvaro Dols. Más info: davidmushegain.com
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Tras cosechar premios en ModaFAD e IED y presentar sus colecciones en El EGO y Pasarela Abierta de Murcia, esta hija adoptiva de la moda española aborda su día a día con un optimismo radiante y más que fundamentado.
IDA JOHANSSON
Marcada por el coup-de-foudre que nuestro país imprimió en su memoria cuando sólo tenía tres años, a Ida Johansson le faltó tiempo para cambiar el gélido paisaje de su Suecia natal por la amable calidez de Barcelona. “Connecting Codes”, su colección para el presente otoño / invierno, es un maremágnum que hace acopio de las señas de identidad que han definido su trabajo a lo largo de las seis temporadas que lleva en activo. Las asimetrías y la superposición de piezas translúcidas sobre otras opacas se dan la mano con la volatilidad de las prendas y la profusión de drapeados, en una explosión multicolor en la que la liviandad de largos vestidos de seda encuentra su contrapunto perfecto al coronarse con capuchas sport. La versatilidad es la clave en una colección en la que los retales de quita y pon y las prendas reversibles o con el forro vuelto multiplican las posibilidades de las piezas. Estampados vibrantes como lienzos de acuarela, vestidos camiseros cuya composición a modo de espejo bicolor retrotrae a los diseños más emblemáticos de David Delfín, finos hilos que sortean las piernas, marcadas asimetrías en los bajos, una amplísima declinación de colores y la borrosidad de los estampados tye-dye confluyen en una huida de la uniformidad que alcanza su apogeo en los colgantes de cuentas que caen desde la cadera y las capuchas-bolso cuyas cuerdas y asas son todo uno. Un dechado de originalidad al que conviene seguir la pista. 42 MODA. IDA JOHANSSON
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Eres sueca, pero vives y trabajas en Barcelona. ¿Qué te impulsó a instalarte allí? Siempre me ha gustado España. A los tres años, fue el primer país que visité fuera de Suecia. Durante mi adolescencia pasaba los veranos aquí, y cuando surgió la oportunidad de estudiar Diseño de Moda no lo dudé un segundo. Me encanta el clima, la comida y la espontaneidad de la vida social.
Es un juego sutil que conecta cuerpo, mente y prenda en códigos de geometría en un mundo futurista con espíritu de los 70. Quiero mostrar la versatilidad de las prendas, con capas que pueden ser usadas en invierno y desmontadas de la pieza en el verano. La gasa y la seda se combinan con cashmere y lanas, todo en tejidos naturales y colores expresivos, inspirados en el paisaje sueco: violetas, azules, naranjas y verdes.
¿Qué diferencias encuentras entre la industria de la moda sueca y la española? Son dos culturas son muy distintas, tanto visual como industrialmente. En ambos países la moda más comercial es lo que se mueve, pero aquí en España hay una escena importante más allá de las grandes marcas. Encuentro creatividad e independencia, y existen también las organizaciones que promueven diseñadores alternativos, como ModaFAD y Pelonio. Últimamente, también hay empresas que apuestan por los jóvenes diseñadores en forma de venta online, como iconicbarcelona.com y buylevard.com.
¿De dónde surge la inspiración para tu trabajo? ¿Cuáles son tus influencias? Nada me inspira como las dualidades psicológicas, una idea que me haga reír y la estructura y la caída de los materiales. En cuanto a diseñadores, admiro a Haider Ackermann, Rick Owens y Dries Van Noten.
¿Comparando el propio estilo de los suecos y de los españoles, hay diferencias notables? La diferencia es importante: yo asocio Suecia con el orden y España con el caos. En mi país todo el mundo va impecablemente vestido, con las últimas propuestas en moda, en una sociedad ambiciosa y uniforme. En España hay más variedad de propuestas y estilos. Ambas culturas me inspiran constantemente, ya sea por la multitud de gente y el colorido de Barcelona o por el elegante, detallista, minimalista estilo de Estocolmo. ¿Cuál dirías que es tu principal seña de identidad? El movimiento de la prenda. Drapeados en gasas de seda, lanas y cuero, en acabados variados y versátiles, todo ello en colores explosivos y de la naturaleza que vibran en movimiento y rebosan sensibilidad y significado. Prendas divertidas como la mochilla con capucha o la pajarita de cobre. Capas y volúmenes que se pueden cambiar en la propia prenda, según la ocasión y la temperatura. Quizás lo hago así porque el tiempo en Suecia es muy caprichoso. Tienes líneas para hombre y mujer. ¿Cuáles son sus puntos en común y cuáles sus divergencias? La primera colección era de hombre y mujer, pero ahora estoy centrándome en la línea femenina. Posiblemente, en el futuro volveré a hacer ropa de hombre.
¿Son tus diseños un reflejo de la ropa que te gustaría llevar? ¿Cómo te gusta vestirte a ti? Me gusta llevar mi ropa, pero no es el punto de partida para diseñar. En mis estilismos suelo combinar colores, brillos y mates y alguna sorpresa. Tu desarrollo y crecimiento profesional ha tenido lugar fundamentalmente en España: has estado en El Ego, en la Pasarela Abierta de Murcia, has ganado el premio ModaFAD y atesoras el galardón al segundo mejor diseñador de IED. Teniendo en cuenta la amable consideración de que goza tu trabajo en nuestro país, ¿sientes la tentación de volver a Suecia o de probar suerte en alguna de las grandes capitales de la moda? La verdad es que he estudiado en Barcelona durante toda mi carrera académica, y me siento parte del mundo de la moda en española. Además, después de un intento fracasado de volver a Suecia, no me tienta la idea de intentarlo otra vez. Sin embargo, sí que me planteo el lanzamiento de la marca en el mercado nórdico. ¿Alguna recomendación artística para nuestros lectores? Recomiendo mis tres marcas suecas preferidas: Minimarket, Acne y Rodebjer. En música, Glasser, Pantha du Prince y la sueca Nina Kinert, cuyo vestuario he diseñado yo misma. ¿Un sueño profesional? Diseñar el vestuario de una película de ciencia ficción.
¿Cómo abordas el proceso creativo? Empiezo con un concepto o algo que me ayuda a volar, dibujando ideas y símbolos, con la búsqueda de tejidos, colores y volúmenes. Después saco las primeras muestras, que suelo hacer con modelaje sobre un maniquí, sobre una amiga o sobre mí misma, cortando y cosiendo hasta que la prenda está lista.
¿Dónde podemos adquirir tus prendas? ¿Y qué proyectos tienes entre manos? En diciembre participaré en Changing Room de Barcelona, un showroom de un día de duración en el que muchos diseñadores emergentes venden directamente al público en el Hotel Chic & Basic. Además, formo parte del proyecto Iconic Barcelona, y estoy trabajando en otros proyectos que todavía no puedo revelar. H T: Carmen Cocina / F: Sebastian Sabal-Bruce.
¿Qué puedes contarnos de tu colección O/I 2011, “Connecting Codes”? Connecting Codes es una fantasía épica en la que priman los diseños femeninos, vaporosos, que invitan a volar.
Puedes encontrar las piezas de Ida en la tienda El amparito de Sant Pere (Barcelona) y online en idajohansson.com, bysedius.com, buylevard.com, iconicbarcelona.com y notjustalabel.com
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TARA JARMON Dos años ha invertido la diseñadora canadiense Tara Jarmon en madurar el proyecto de dotar a su línea principal de un reverso más díscolo y fresco. El resultado: Mademoiselle Tara, una hermana pequeña pícara y audaz que ya reclama su trozo del pastel.
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Tara Jarmon es una mujer de agenda complicada. En el momento de la solicitud de esta entrevista con motivo del lanzamiento de su segunda línea, Mademoiselle Tara, su artífice se encuentra ultimando los retoques para la presentación de la colección P/V 2012 de la marca que lleva su nombre en la Paris Fashion Week. Un escenario en el que ocupa un lugar destacado desde que, tras finalizar sus estudios de moda en la ciudad de las luces, uniera su capacidad creativa a la visión de negocio de David Jarmon, director de orquesta en la intendencia diaria de la marca. Tara se entrega desde entonces a la conceptualización de diseños con una premisa principal: tomar como punto de partida una feminidad nostálgica, pero nunca obsoleta. Con la mirada puesta en el Hollywood dorado y la irresistible elegancia de Audrey Hepburn, sus prendas realzan el aura de mujeres con alma de princesas modernas, esas que atraen las miradas sin necesidad de artificios ni excentricidades. Un estilo que, en palabras de Tara, es “parisino y universal a un tiempo”, y que recupera el saber hacer de la sastrería clásica adaptando los cortes y los pliegues directamente sobre el cuerpo de la modelo. Con tiendas en Europa, Asia, EU y la África más occidental, y la integración de su etiqueta en la escena de la moda internacional, Tara aborda ahora un reto ambicioso: la puesta en marcha de Mademoiselle Tara, una segunda línea cheap&chic que cuenta con la modelo rumano-canadiense Irina Lazareanu como embajadora de excepción. Fiel al origen francófono de su nombre, que hace evocar el más puro lady chic parisino, Mademoiselle Tara respira una esencia libre y fresca, traviesa e insolente, con un sello couture de cortes impecables y finos acabados que redundan en una elegancia sin estridencias, la viva expresión del bon chic bon genre, el equivalente francés del popular preppy estadounidense. Un candor juvenil que en esta primera colección converge con el Swinging London de los 60, en una revisitación à la française del que, junto con la generación beat y el pop art, constituye el vértice del triángulo de la vanguardia contracultural del pasado siglo. Un movimiento en el que la moda desempeñó el rol preponderante, y que plasma la huella del maestro Courrèges en una colección que parece ideada para vestir a una legión de lánguidas inglesitas de piernas infinitas que asoman al término de minifaldas indecorosas, mientras abrazan la espalda de su chico desde el asiento trasero de una scooter al grito de “Este es nuestro momento”. La sombra de la exquisita Twiggy, con su rostro pecoso, su corte pixie y su intensa mirada enmarcada por unas enormes pestañas y toneladas de eyeliner, encuentra su relevo en una Irina Lazareanu post-Doherty cuya rebeldía y estilo easy-chic casan perfectamente con las premisas de la marca. Minivestidos de línea A, jerséis de jacquard, cuello Peter Pan, shorts, faldas plisadas, zapatos de tacón bajo y estampados geométricos se erigen en protagonistas de una colección que supone la fusión perfecta entre el espíritu mod y el estilo de niña bien del 16 arrondissement parisino. Una impertinencia entre sutil y descarada que hace del mix de prendas y estilos su caballo ganador
¿Cuál es el objetivo del lanzamiento de esta segunda línea, “Mademoiselle Tara” by Tara Jarmon? Decidimos apostar por ella para ofrecer un complemento a la línea principal. Se trata de dos cómplices diferentes. Llevábamos un par de años con la idea en mente y queríamos dar una respuesta a los deseos de nuestras clientas, que en ocasiones nos pedían piezas más llamativas. ¿Qué diferencias y similitudes existen entre ella y su hermana mayor, Tara Jarmon? Son comunes a ambas la elegancia, la perfección de los cortes y la alta calidad de los acabados. Sin embargo, Mademoiselle Tara es más impertinente, pícara y con un espíritu más libre. Le gusta mezclar géneros y volúmenes: cinturas altas, minifaldas, hombros marcados, estampados imaginativos y prendas ajustadas. ¿Cuál es la inspiración de esta primera colección? Tiene un fondo muy retro: formas geométricas, estampados audaces y minivestidos, con la legendaria Twiggy como musa de estilo. Una colección muy 70s, con pantalones de campana, shorts, abrigos contundentes, sombreros, minifaldas de punto… ¿Cuál es el target de Mademoiselle Tara? La mujer que lleva Mademoiselle Tara se define más por su actitud que por su edad. Mademoiselle Tara es más juguetona y atrevida que Tara Jarmon. Una mujer joven y rebelde que adora la moda y experimentar con ella: su esencia está en la mezcla de códigos. ¿A qué responde la elección de Irina Lazareanu como imagen de marca? Irina representa perfectamente el espíritu rock chic de Mademoiselle Tara. Sin duda, ella es la viva encarnación de la modernidad. ¿Tres palabras que definan el estilo Mademoiselle Tara? Irreverente, retro y cool. ¿Dónde podemos adquirir tus prendas? ¿Y qué proyectos tenéis sobre la mesa? En lo que respecta a Tara Jarmon, estamos en pleno crecimiento, con tiendas propias tanto en Europa como en Estados Unidos. Acabamos de abrir varias tiendas en Francia. Mademoiselle Tara es todavía la hermana menor, y funciona muy bien en boutiques multimarca. También planeamos la apertura de varias tiendas de esta segunda línea para el próximo verano, así como corners en reputados centros comerciales. H Carmen Cocina. Más info: tarajarmon.com
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Su excelente background habla por si solo: ayudante de Carlos Díez Díez, estilista para revistas de tendencias que son todo un referente, figurinista en películas... Una serie de situaciones experimentales que le han valido para hacerse con el reconocimiento de tener unas de las camisas más bonitas y originales de un tiempo a esta parte. En H somos unos de sus mayores fans y hemos querido preguntarle el qué, cómo y por qué de su historia y qué le depara el futuro. Toma asiento, prepárate un té o un combinado espiritual y disfruta de esta fabulosa entrevista... Cuando la acabes, querrás tener toda su moda en tu armario.
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El estampado da un paso más y refleja un movimiento artístico sobre las prendas de moda. Juan Mª Jiménez, creador de Modas Cabezón, representa a uno de los iniciadores de este fenómeno y se corona como el diseñador esteta por excelencia. ¿Cómo empezaste en la industria de la moda? Imagino que como casi todo el mundo: de adolescente, creando mis propios estilismos para salir por la noche. Más tarde me picó el gusanillo y estudié diseño para poder realizar todo lo que pasaba por mi cabeza. ¿Cuáles es la clave de tu firma? Básicamente, diseño camisas para hombre. Se podría decir que tienen un punto retro y están, además, muy cuidadas en los detalles, en el patronaje y en la confección. Nacen con ganas de que se diferencien del resto sin tener en cuenta tendencias; o intentándolo, por lo menos. Me gusta pensar que mis camisas se podrán utilizar dentro de unos años sin estar pasadas de moda o, precisamente, por haber estado pasadas de moda desde el principio... ¡Quién sabe! ¿Por qué esa especial atención en la camisería? Seguramente, por egoísmo puro: siempre utilizo camisas en mi vida diaria y era difícil encontrar las que me apetecía ver por la calle, y las que me apetecía llevar. Así que me decidí a hacerlas yo mismo, a comprobar si era tan complicado confeccionar unas camisas con un toque diferente y que le gustaran a alguien más que a mí. ¿A quién te gustaría ver con tus prendas? Lo que más me gusta es salir a la calle y ver a gente con ellas: ver cómo cada uno le da su toque personal. Verdaderamente, me pone. ¿En qué otros proyectos has colaborado que estén relacionados (o no) con la moda? Ahora mismo, mi proyecto más inmediato es intentar sacarme el carnet de conducir: creo que es más difícil decidirte por una autoescuela que aprobarlo (risas). Trabajo para Carlos Díez Díez desde hace años. He realizado, además, vestuario para cine, teatro, tv o showgirls. También soy integrante de los Gora ta Gora dj´s.
Me gustaría saber cuál es tu visión sobre tus compañeros, los diseñadores españoles. En mi opinión, parece que, por fin, poco a poco se está empezando a dar el necesario relevo generacional en la moda española. Ahora sólo falta que lo apoye la prensa, la industria y, sobre todo, el público. El problema aquí es que da la sensación de que además de diseñador hay que ser empresario, y todo no puede ser. Por mi parte, lo que menos entiendo del mundo de la moda son los diseñadores que en, vez de hacer ropa, parece que estén operando a corazón abierto: algunos se toman todo esto demasiado en serio. ¿Crees que el concepto ‘Pasarela Cibeles’ debe cambiarse, en el sentido de que cada firma realice sus desfiles en diferentes sitios como hacen, por ejemplo, en París? Está claro que a casi todo el mundo nos gustaría que cambiase; pero, por otro lado, Cibeles tiene una infraestructura muy bien montada y es muy cómoda para los diseñadores. Es un lujo tener un equipo como el que esa pasarela tiene detrás. Me ha gustado mucho la última edición del 080 que está a camino entre utilizar diferentes espacios y hacerlos todos en el mismo lugar. Imagino que los diseñadores o marcas que desfilan en París hacen una inversión de dinero muy fuerte para cada desfile... No sé si la moda española, o sus diseñadores en general, se lo podrían permitir en estos momentos. ¿Cuáles serán tus próximos pasos? Una vez acabado con el invierno, seguir con el verano: ¡es ley de vida del diseñador! Cada seis meses, vuelta a empezar… H T: Arturo Gil / F: Pelagio Armenta / Modelo: Javier Leandro González. Más info: modascabezon.blogspot.com
Y en cuanto a tu colección, ¿cómo es el otoño / invierno de Modas Cabezón? Siempre intento que sea diferente a lo que he hecho anteriormente. Viendo el resultado, creo que he dejado salir a mi propio yo, más oscuro e íntimo. Tienen un punto militar del siglo XVIII, algo que les aporta un aspecto de rectitud y disciplina. A veces, las colecciones tienen vida propia y acaban siendo lo que quieren ser. ¿Qué novedades encontramos en esta colección? En cuanto a tejidos, calidades, formas, inspiraciones… Y, básicamente, el proceso creativo que has seguido. He recuperado el cuello alto en la camisa, con corbatones o pañoletas en el mismo tejido. Destacan los estampados geométricos en colores profundos. En cuanto a tejidos, hay lanas, sedas y algodones. No sabría explicar el proceso creativo: suelen ser ideas independientes y que no tienen nada que ver, pero que al final forman un todo que, sorprendentemente, encaja a la perfección. Me inspira lo que me entra por los ojos y se queda dentro de mi cabeza. Lo que no me interesa, como entra se va… ¿Te atreves a mostrar tu obra en un desfile? No me importaría, aunque no es mi objetivo inmediato. Ahora mismo hay muchas formas de mostrar tu trabajo sin tener que pasar por el “trago” del desfile. ¿Cuántos sois en Modas Cabezón? Uno solo y unos cuantos favores de amigos. ¿Qué es lo que tiene Modas Cabezón que no tenga otro diseñador o firma? Un diseñador muy cabezón… ¿Quién es tu icono? ¿A quién admiras profundamente? La verdad es que nunca he tenido iconos que me marcasen demasiado; aunque, como a todos, imagino que me ha influenciado mi infancia y la estética que tenía alrededor, o lo que salía en la tele. Estéticamente, soy muy ecléctico: puedo encontrar el punto interesante casi en cualquier cosa, algo que no está nada mal... ¡Igual es que soy optimista!
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Get the naked (or not) look Fotografía: Dardo (dardophotography.com) Estilismo: Jasmina Bassolas Hair & Make Up: Egon Crivillers (egoncrivillers.com) Modelos: Nikolett Bogar y Alexander Ardid @ Sight Models Dirección de arte: Iván Triviño & Luisa Ojeda Asistente de fotografía: Mireia Grau
Sujetador de encaje rosa palo, braguita y pantalón, todo de Calvin Klein (calvinklein.com)
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Camiseta b谩sica y pantal贸n gris de Calvin Klein (calvinklein.com)
Gabardina G-Star (g-star.com/es)
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Vestido estampado de Loewe (loewe.es)
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Sujetador de encaje negro con transparencias, camisa vaporosa, pantal贸n vaquero azul oscuro, cintur贸n y zapatos de cord贸n, todo de American Apparel (americanapparel.net)
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Él lleva pantalón de pijama azul cielo, y ella braguita de seda morada con encaje negro y blusa con tacto de seda, todo de La Perla (laperla.com)
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Sujetador blanco roto con detalles de bordados de Intima Cherry (intima-cherry.com)
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Pantal贸n vaquero y calzoncillo de Polo Ralph Lauren, gafas de vista de Emporio Armani (ralphlauren.com ; armani.com)
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E D I TO
Raw guitars Fotograf铆a: Amanda Fordyce (amandafordyce.com) Estilismo: Andrew Zumbo (andrewzumbo.com) Hair & Make up: Lucia Fabiola (lfsartistry.com) Modelos: Bradley @ RED NYC y Olga @ Muse NYC Las fotos han sido realizadas en un estudio de grabaci贸n de Brooklyn
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Camiseta Ralph Lauren, pantal贸n Nudie Jeans, botas Palladium
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Vestido Gucci, anillo Michael Kors
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Camiseta Ralph Lauren, pantal贸n Nudie Jeans
Sujetador La Perla, chaqueta de cuero D&G, falda Haute Hippie
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Vestido Haute Hippie, joyas Chanel
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Cรกrdigan American Apparel blusa El Colmillo de Morsa zapatos About Arianne
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Vestido Haute Hippie, joyas Chanel
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Camisa Gant, pantal贸n John Varvatos
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Camisa Equipment Femme, Oliver: Camiseta falda Marcgris Jacobs de American Apparel, chaqueta negra de piel con cuello de borrego de Eleven Paris
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Abrigo Hugo Boss, pantal贸n Nudie Jeans, botas Palladium
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Vestido Obakki
P O R TA D A
desNUDE Fotografía & Dirección de Arte: Saty + Pratha Estilismo: Holly Chaves Maquillaje: Debbie Finnegan Peluquería: Sonya Park Howie Modelo: Anna Tatton @ Bookings London Casting: The Eye Casting
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Collar Juan Vidal
Body Rachel Freire
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Vestido Mrs Jones
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Vestido Obakki
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Vestido a modo de falda Obakki
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Chaleco Mrs Jones Oliver: Camiseta gris de American Apparel, chaqueta negra de piel con cuello de borrego de Eleven Paris
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E Si el rollo parejil musical te pone palote, presta atención a Elephant. Porque aquí, además, hay morbo añadido: sus EPs bien podrían ser la crónica de una separación nada anunciada por una envoltorio de pop brumoso y bellísimo.
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ELEPHANT “Mucha gente dice que nuestro trabajo se parece más al pop francés, pero yo lo veo tambien próximo al electropop de los 80.”
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Parece ser que el rollo “parejil” se lleva muchísimo en el mundo de la música. Los dúos están de moda, y más si hay amor (o sexo) de por medio como ha pasado ya con otras parejas como Tennis, Summer Camp o Nacho Vegas y Christina Rosenvinge a nivel nacional. Aunque suene cursi, parece que el amor está de moda… O más bien será que nos gusta el morbo que da saber que hay gente que mezcla el trabajo con el placer. El caso es que una nueva pareja adorable se acerca a las listas de lo que hay que vigilar de cerca en este futuro 2012 en lo que a materia de música se refiere: se trata de Amalia Rivas y Christian Pinchbeck, los dos únicos miembros de Elephant. Ella estudiante de periodismo y él recién
licenciado en Diseño Gráfico por el Chelsea College of Art and Design. Desde Londres y con mucho amor (y desamor), hablamos con la mitad del dúo, Amalia: una especie de Amélie, y no lo decimos sólo por el nombre, ya que esta chica respira dulzura por cada poro de su piel, además de tener una estética muy afrancesada. Ella es la que nos cuenta un poco más sobre esta desconocida banda que ya está dando que hablar en medios como The Guardian, Dazed and Confused o la radio de la BBC. Llamo por teléfono a Amalia, que se encuentra en Londres, y lo primero que hago al descolgar el teléfono, además de presentarme, es preguntarle de dónde son y como se conocieron
ella y Christian: “Yo soy de Pontefact, al norte de Inglaterra, y Christian es de Stroud, un pueblecito de Gloucestershire, situado al oeste. Pero nos conocimos en Londres: una noche en un bar, empezamos a hablar y descubrimos que teníamos gustos musicales similares y empezamos a quedar para componer canciones. Yo iba a menudo a casa de Christian con demos y pasábamos noches enteras grabando esos temas; e incluso grabábamos también pronto por la mañana, con él en la producción y las guitarras y yo al mando de los teclados y la voz y, por supuesto, escribiendo las letras”. La banda se formó en mayo de 2010, cuando decidieron bautizarse como
Elephant, un nombre que ya es popular en otras formaciones y que fue un poco elegido casi por azar: “A Chris le gustan mucho los animales y, simplemente, un día empezamos a hablar de este tema y nos quedamos con ese nombre. Así de sencillo”. Desde entonces, han lanzado tres EPs bajo el paraguas Memphis Industries: el primero “Ants / Wolf Cry” (Memphis Industries, 2011), que sacaron este enero; “Allured / Actors” (Memphis Industries, 2011), por su parte, fue lanzado el pasado mes de julio; y, finalmente, “Assembly” (Memphis Industries, 2011) ha visto la luz este reciente mes de noviembre. “Hace unos años conocí a una gente de Memphis Industries y, bueno, decidí
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enviarles algunos temas de Elephant. Les gustaron y grabamos los EPs. Hemos tenido mucha suerte de trabajar con ellos”, rememora Amalia. Más allá de lo profesional, su historia se intuye en las portadas de estos discos, ya que Amalia y Christian eran pareja hasta hace bien poco y, en cada portada, parece que se van alejando un poco más. Quizás las fotos fueron tomadas con toda la intención de expresar esta distancia, o quizás han sido simplemente el producto de la evolución natural de la pareja, tal y como explica ella: “El primer EP es bastante sobre nosotros dos: pasamos mucho tiempo juntos y la música es bastante sobre nuestra relación”. Romper con alguien ya es difícil, así que imaginamos que trabajar con esa persona después de que todo acabe es todavía más duro: “Estábamos enamorados cuando nos conocimos, pero las cosas cambiaron y ahora mantenemos otro tipo de relación. Es diferente porque ya no estamos juntos todo el tiempo y las letras también han cambiado bastante, pero seguimos haciendo la música que nos gusta”. Sobre el amor, la pasión, las relaciones dolorosas o el desamor que se intuye en algunas de sus letras, la mitad femenina de Elephant explica: “Creo que soy muy joven y cada vez el amor es diferente, va cambiando según voy creciendo. Para mí, escribir canciones me ayuda a darme cuenta de cuánto amor tengo en realidad, ya que este sentimiento puede ser algo muy diferente y cambiar muy rápido. Creo que he aprendido con el tiempo. También es un forma de hacer terapia y conocerme a mí misma, y eso es muy positivo”. Acerca de lo que es el amor ‘de verdad’ para ella, nos dice entre risas: “El amor de verdad es el que te hace ser muy feliz; y eso se te nota en la cara. También hace que tus amigos te odien porque no puedes borrar esa estúpida sonrisa de tu cara”. En sus canciones hay mucha emotividad y sensibilidad, incluso parece que la voz delicada de Amalia se vaya a romper en cualquier momento. Temas como “Allured” o “Assembly” hablan de una atracción fatal, de estar totalmente seducido por alguien, de estar eclipsado y de dejar de ser uno para ser dos. Todo con mucho amor.
Todo con altas dosis de sensualidad. Y es que su música es muy sexy; tanto como refleja el mismo videoclip de “Allured”, en el que Amalia y Christian no dejan de besarse y se pone de manifiesto toda la química que hay (o había) entre ellos: “Hay algunas canciones que las escribí durante el proceso de ruptura, y echando la vista atrás y viendo esas composiciones, ahora veo cómo han cambiado las cosas. Pero todo está bien ya: no hay ninguna situación dramática entre nosotros”. Incluso parece que la química no se ha apagado del todo… Por lo menos en lo que se refiere a las canciones que crean. Como ellos mismos afirman, su música está hecha para la noche: “Lo que queremos que la gente sienta con nuestro trabajo es que están flotando, soñando, que están en otro mundo, que están en el país de los sueños”. Sin duda lo consiguen, ya que sus ritmos, sus beats y la preciosa voz de Amalia se cuelan en tus oídos para transmitirte mensajes oníricos y paz, como si de un orgasmo sonoro se tratase. Por eso quizás les hayan comparado con Beach House o Lykke Li en alguna ocasión: “Nos gusta mucho el estilo de Beach House, y también Twin Sister o Blonde Redhead. Nos sentimos cercanos a ellos. Aunque la verdad es que a mí me gusta bastante el R&B y el hip hop, y mucha música de los 80, incluso el funk de los 70. Me encanta Shalamar o George Benson, por ejemplo. Tenemos gustos bastante eclécticos. Mucha gente dice que nuestro trabajo se parece más al pop francés, pero yo lo veo también próximo al electropop de los 80”. Sea como sea, su música tiene la capacidad de atraparte desde la primera escucha: melodías lo-fi con algo de los 80 gracias a los sintetizadores pero también, como bien dice su vocalista, con reminiscencias al pop francés de los 50; armonías magnéticas que casi pueden llegar a hipnotizar al oyente, con esa clase de misticismo que da la noche y todo lo que en ella ocurre... Por eso, y ante tanto poder de atracción, lo mejor que han podido hacer es decidirse a sacar un LP, para que los que ya somos adictos a su música (y que en breve seremos legión, no lo dudes) no tengamos que esperar demasiado para recibir nuevas dosis de Elephant.
Con este primer álbum todavía por llegar, van a dar un paso más en su casi recién estrenada carrera, que de momento está teniendo muy buena acogida. A día de hoy, están trabajando en las nuevas canciones y seguramente veamos su debut a principios del año que viene: “Queremos probar diferentes direcciones, como ya he dicho antes. A mí me encanta el R&B, que no tiene nada que ver con todo lo que hemos hecho hasta ahora. Tenemos algunas canciones nuevas, muy diferentes e influenciadas por lo que hemos estado escuchando últimamente. Christian se ha vuelto bastante fan del hip hop y, en algunos temas, hemos metido algunas baterías electrónicas y hemos conseguido un boombox para reproducir el bajo y la batería. Además, no hay mucha guitarra en las nuevas composiciones… No sé cómo lo haremos para el directo, ya que con estos nuevos elementos la cosa cambia y la formación se amplía. Pero, bueno, nos gusta la idea de experimentar un poco y creo que va a quedar bien. Va a ser una mezcla entre hip hop y música chill out de los 90”. Christian incluso ha comentado en alguna publicación que le encantaría colaborar con 50 Cent, así que podemos deducir hacia qué nuevo camino se van a orientar los ingleses. Esperemos que tanto nuevo cambio sea para bien y que mantengan su esencia de misterio y fragilidad, pese a adentrarse en nuevos estilos musicales. De momento, habrá que ver su directo, por ahora sin fechas en España pero del que ya han podido disfrutar sus compatriotas ingleses en ciudades como Liverpool, Londres, Brighton o Nottingham. En esta última urbe han estado teloneando precisamente al grupo Casiokids: “También estaremos en París dentro de poco, y nos encantaría hacer una gira por Europa, pero estoy en mi último año de universidad y estoy bastante ocupada”. Veremos si 2012 nos da la razón y nos entregan uno de los discos del año, para que así podamos verlos en algún escenario festivalero veraniego (o no tan veraniego). Habrá un cambio en su música que tendremos que descubrir, pero que ellos esperan que nos guste: “Queremos hacer música para que el público baile, para que disfrute. Hemos cambiado y
nuestra música un poco también, pero igualmente esperamos que la gente sea feliz con ello y compre nuestro disco”. Por otra parte, por mucho que cambien siempre será un proyecto de los dos, porque fue así como empezaron. Y nada mejor que escuchar sus canciones para darse cuenta de la historia que hay detrás de las capas de neblina, las ensoñaciones, los suspiros y las atmósferas ligeras que se respiran en sus temas. Belleza en estado puro. Y amor a raudales. H Miriam Arcera Más info:elephantshop.bandcamp.com
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“Lo primordial es encontrar una base sobrada de ‘groove’ que invite al baile.”
Si no eres capaz de memorizar lo de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, puedes quedarte con TEED o TEEDinosaurs. Da igual. Lo importante es que te quedes con alguna opción, porque la vas a necesitar para hablar del tipo que te hará bailar en los próximos meses.
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Érase una vez un tímido joven de Oxford obsesionado con los dinosaurios que, de la noche a la mañana, se convirtió en la next best thing de las pistas de baile. Orlando Higginbottom, como en realidad se llama la criatura, no tiene ningún largo en el mercado (de momento), pero eso no quita que los EPs que ha parido sean ya objeto de deseo para todos aquellos fetichistas enfermizos del deep house, el UK funky de mayor pegada y el pop electrónico mamarracho que debería bailarse con traje y corbata. Hasta Joe Goddard (el osazo pensante de Hot Chip) no se lo ha pensado dos veces para que forme filas en su exquisito sello Greco-Roman. Y, por si pudiera parecer poco, el circense equipo creativo de Lady Gaga no se ha resistido a sus encantos y le ha pedido a nuestro protagonista que haga lo que se le antoje remezclando “Marry The Night”. ¿Habemus nuevo nombre propio interplanetario para amenizar nuestras crápulas noches de desfase? “Soy el primer sorprendido ante todo lo que ha pasado en estos dos años. Cuando me decidí a tirar adelante este proyecto, puedo asegurarte que en mi mente no estaba ni pensar en un disco ni conceder entrevistas a periodistas de medio mundo. Estoy más atareado que nunca pero, a la vez, muy contento de todo lo que está ocurriendo”, comenta Orlando vía Skype reponiéndose de esas queridas sábanas que acaba de abandonar. “Desde bien pequeño, he estado de alguna u otra forma vinculado a la música. Cuando iba a la escuela, formaba parte de un coro que actuaba regularmente por Inglaterra. Por aquel entonces, también aprendí a tocar el piano y cantar: me sentaba ante el piano y me pasaba horas escribiendo canciones. La electrónica no la descubrí hasta mucho más tarde. Sin duda, el culpable fue mi hermano mayor, quien me mostró por primera vez los grandes héroes del género”, rememora Orlando del mismo modo que también recuerda aquellos tiempos en los que se ganaba los cuartos ejerciendo de profesor: “Mi padre es catedrático de la Universidad de Oxford, de modo que podría decirse que la docencia la llevo en la sangre. Hasta no hace mucho, trabajaba como profesor de música en una escuela
de primaria. Lo cierto es que me encantaba ese trabajo. A veces podía llegar a ser algo desesperante aunque, cuando comprobaba la evolución de mis alumnos, pasaba a ser una de las cosas más gratificantes que jamás he experimentado”. Durante este año 2011 que estamos a punto de despedir, Higginbottom no ha tenido tiempo de tomarse un respiro. Aprovechando las horas muertas de su puesta de largo en directo por medio mundo, Orlando ha estado componiendo el que será su primer LP propiamente dicho: “Cualquier disco requiere su proceso. No soy de los que hacen las cosas rápido, ya que ello podría resentir notablemente mi música. En estos momentos, estoy perfilando los últimos detalles. De momento, sólo puedo avanzar que el álbum aparecerá a principios de 2012, que contará (si nada se tuerce en el último momento) con catorce temas y que no incluirá la colaboración vocal de ningún nombre famoso. Yo soy quien llevo las riendas de todas las canciones. Bueno, en compañía de unos cuantos amigos que me han ayudado a tirarlo adelante”. Ante la repercusión de piezas como “Garden” o “Trouble”, ¿el lechoso artista no está algo preocupado ante lo que se le puede venir encima? “Lo cierto es que no intento obsesionarme más de lo necesario. Esto es lo que vengo haciendo desde hace tiempo. Si la gente no acaba de estar del todo satisfecha con el resultado del disco, no puedo hacer absolutamente nada al respecto. Ni mucho menos será el mejor disco del mundo, pero es mío y eso es lo único que me importa.” Lejos de encasillarse en exclusiva en un estilo, uno de los puntos fuertes de Orlando recae en el hecho de que intenta pasarse por el forro cualquier tipo de etiqueta que le encasqueten. Su cometido está claro: hacer que la gente disfrute y queme literalmente la suela de las zapatillas sin caer en modas y géneros hypeados. Y así lo explica: “No puedo conformarme con un estilo concreto. En casa oigo todo tipo de música, de modo que lo normal es que emplee todo este extenso background musical en mis propias canciones. En mi debut habrá de todo, y ahí está la gracia. El secreto es combinar todo
en su justa medida: desde patrones más pop hasta bases más cercanas con el techno o el deep house. Cuando me enfrento a la composición de un tema, cada uno de ellos me pide algo diferente. Lo primordial para mí es encontrar una buena base sobrada de ‘groove’ que invite al baile. Una vez llego a ese punto, entonces decido si los vocales son necesarios o puedo prescindir de ellos”. Cuando la blogosfera empezó a familiarizarse con él, uno de los elementos que más llamaron la atención de los trendsetters fueron los gorros indios que lucía y los disfraces inspirados en la fauna de “Jurassic Park” que mostraba en todas sus apariciones públicas. ¿Quizás se trata de una careta para disimular su miedo escénico? “Ni mucho menos. Los trajes de dinosaurios, diseñados por una buena amiga, vienen dados por el nombre del proyecto. No hay ningún trasfondo en el asunto: me gusta disfrazarme para pasarlo bien. Cuando un artista se divierte en sus directos, esa sensación se transmite al resto del público. Todo se resume en pasar un buen rato”, confiesa el último protegido de Joe Goddard, su mentor en la industria: “Le conozco desde hace años, desde aquellos tiempos en los que coincidíamos en diversas fiestas pinchando. Ha sido un auténtico maestro para mí: la típica persona a la que puedo acudir cuando tengo alguna duda o, simplemente, necesito la opinión externa de alguien acerca de mis creaciones. Me ha ayudado muchísimo y estoy encantado de formar parte de su discográfica”. Otro factor a tener en cuenta en el ascenso meteórico del bueno de Orlando es que no sólo vive de sus propias canciones, sino que además ha destacado por ser uno de los valores en alza en el campo de las remezclas tras haber trabajado para Friendly Fires, Fenech-Soler o Crystal Fighters, entre un extenso etcétera. Recientemente, incluso se ha apropiado del último single de esa bufón de la moda llamada Lady Gaga. Así que no hay nada mejor que un braguetazo mediático para darte a conocer entre el populacho: “Fue muy divertido que me dieran vía libre para hacer lo que quisiera con ‘Marry The Night’. No me quedó otra que pensar en el remix durante
los tiempos libres de mi gira, pero la canción funciona y le ha gustado a todo el mundo que la ha oído. Aunque, eso sí, Gaga no se ha pronunciado y no sé exactamente qué pensará del asunto”. Qué ha podido más a la hora de aceptar el encargo, ¿el talonario o la publicidad del espectro mainstream? “No lo he hecho para tener una mayor repercusión. Simplemente, me parecía interesante poder trabajar para una estrella como ella. Los remixes son un entrenamiento en el que puedo probar sonidos y melodías que, a lo mejor, no me atrevería a utilizar en mis temas.” Lejos de asomar exclusivamente el hocico en las listas de ventas, el pasado verano el británico formó parte de esa comitiva presidida por Damon Albarn y once productores que visitaron el árido suelo congolés para sacar a relucir el arte autóctono del país africano. De aquella visita relámpago que duró menos de una semana nació “Kinshasa One Two”, un álbum colaborativo donde la electrónica se topó con la tradición de uno de los países más maltratados en el mundo: “Fue un auténtico reto para todos los que nos involucramos en el proyecto. Ya sólo la experiencia de viajar con Damon Albarn y otros artistas es insuperable. Vivimos un sinfín de experiencias extremas. A pesar de su precaria calidad de vida, conocimos a congoleños llenos de buenas ideas y realmente talentosos. Estoy contentísimo con el disco”. Y ahora, ¿qué? La pregunta del millón. La ambición es una virtud esencial para alguien que sueña con domar la electrónica de nuevo cuño: “Durante las veinticuatro horas del día, mi cabeza piensa únicamente en los detalles que quedan del disco. También tengo un par de nuevos remixes en mente, pero cuando acabe ambas cosas me pondré a toquetear mis teclados nuevamente para empezar a componer otras canciones. Además, la agenda de conciertos sigue su curso. Durante los últimos seis meses el show ha cambiado radicalmente. Creo que pasará bastante tiempo hasta que pueda tomarme una largas vacaciones”. Qué así sea… Por el bien de nuestros bailes. H Sergio del Amo. Más info: totallyenormousextinctdinosaurs. tumblr.com
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THE DØ Eso de ganar dinero con la música es el sueño de todo artista… ¿O no? The Dø quieren más. Pero también es cierto que quieren más por motivos justificados.
Si el bautizo de The Dø, la banda formada por el francés Dan Levy y la finlandesa Olivia Bouyssou Mrelahti, fue el equivalente a declarar en matrimonio a los dos artistas, “Both Ways Open Jaws” (Naïve, 2011) ha sido como dar a luz a su segundo hijo. Mucho ha pasado desde que ambos se dedicaran a hacer bandas sonoras y otras canciones por encargo a favor de un proyecto muy personal: ““Somos felices. Ganamos dinero y viajamos mucho. ¿Qué más se puede pedir?”, comenta Levy cuando compara su nueva vida con la que llevaba antes. Y añade: “Olivia es una persona a la que siempre había estado esperando en silencio. Encontrarnos y empezar a trabajar en “A “ Mouthful” (Wagram, 2008) fue como abrir una ventana y escapar. Ahora somos completamente libres con todo lo que
hacemos. Y, además, ya vamos a por el segundo disco”. A grandes rasgos, sus temas suenan a indie ligero; pero, si prestamos atención, podemos descubrir miles de arreglos y pequeños detalles que enriquecen cada uno de los tracks y que descubren su formación clásica. Porque este tándem afincado en la desamparada Finlandia escucha de todo un poco: “En “ casa ponemos muy a menudo música clásica del siglo XX, jazz o incluso a Henry Rollins; aunque no nos escapamos de indie del tipo Micachu o Bonaparte y hasta algo de electrónica como la del vecino Trentemøller”, cuenta Levy en el complejo acto de intentar hacer entender de dónde sale su peculiar sonido. Aunque lo cierto es que sus principales influencias las encontramos en el cine: ““Estamos
más influenciados por películas que por otras bandas. Durante la grabación de este disco nos obsesionamos con los filmes japoneses de los años 60, sobre todo con ““Onibaba”. También hemos visto todo lo que hemos podido del director David Lynch”. La riqueza de temas de reciente hornada como “Too Insistent” o ““Dust it Off” f no sólo nos hacen entender este universo a medio camino entre lo pop y lo surrealista, sino que también nos permiten adivinar la multitud de utensilios que utilizan a modo de instrumento y que dan ese plus de tintes oníricos a cualquiera de sus trabajos. Una auténtica filigrana. La complejidad con la que componen, sin embargo, puede tener sus contras a la hora de salir de gira: “Lo “ más difícil es siempre
trasladar nuestra visión musical al escenario. En el estudio puedes hacer lo que quieres, pero llevarlo al directo es prácticamente imposible por cuestiones económicas. Así que lo único que necesitamos ahora es más éxito para poder llevar a cabo en nuestras actuaciones todas las locuras que tenemos en mente”, cuenta Levy. A lo que añade: ““Por otro lado, siempre intentamos traducir estas limitaciones en originalidad. Al público le gusta vernos porque nuestros conciertos son siempre distintos: intentamos que sean cada vez más coloridos y menos power rock como lo eran con nuestro primer disco”. H Ariana Diaz Celma Más info: thedomusic.com. The Dø actuarán el 3 de diciembre en Girona (en el Festival Temporada Alta), el 4 en Barcelona (Music Hall), el 5 en Madrid (Caracol).
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“Estamos más influenciados por películas que por otras bandas. Durante la grabación de este disco nos obsesionamos con los filmes japoneses de los años 60.”
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ONEOHTRIX
POINT NEVER Puede parecer que Daniel Lopatin se empeña en llevar la contraria cuando se le pregunta por Oneohtrix Point Never... Como se dice en inglés, lo único que nos queda es “agree to disagree”.
Oneohtrix Point Neverr es Dani niel el Lop patin in. Ya Y saben: ese músico de Brrooklyn que lo petó ó ell añ año o pasa s do o con su discazo “R Returnaal” (Ed dit i ions n Meg e o, o 20110)) y que nos sorpren ndió a priinccip i io ios de d estee 200111 cambiándole el nombre a su s pro r yeectto pa p raalelo o Games porr Ford & Lopaatinn (cu ues e tiión de d deere rech hoss) y entregándonos uno de los ejerccic i io i s rreetr t ospe p ctivvos de electropop och hent n er ero o má máss bi b en par a iid dos o dell año. Nada que ver tien ne Fo F rd & Lopatin opp in con o su nu n ev e o trabajo como Oneeoht eoh riix Pooin intt Neever, r “R Rep eplica c ” ca (Software / Musicc ass Usu s all, 20 20111): un n ál álbu bum m trrufado de drones, reman nso soss de pazz, ru uid i o y aattmó mósf s er sf e ass absolutamente hiipn pnót ó iccas ót as.. Si algo me quedó cla laro o con o veers rsan a do an o con o Danie iell ie Lopatin es que teenem moss con once ceepc pcio one n s de d la viidaa y de las cosas bastaant ntee diifeereent ntes ess. Lo quee par a a un u o es blanco, para el ottro r es cl clar aram amen am entee neg en egrro o; lo o que para el otro es agudo, p para ara eell un uno o es e ind n ub u it i ab a leementee grave… Y así ad inf nfin init itum um. Pu Pued ede paareece ed c r qu quee un unaa entrevista así deb ber e ía í res esul u ta ul tarr de d sa sagr grraad dab ablee, peero al contrario: aunqquee par arco c en pa co pala labr b as br as, Lo L patin n es
un tío majo y esto no ha sido sino un reto t . En esa dinámica del gato y el ratón, si “Replicaa” me pareece un traba b jo ciertamente oscuro, o a él no le parece eso “en abs b olut u o”: “No “ es un n dis isco oscuro. Al contrario, creo que es conmov o edor”. Y digo yo o que unaa cosa no o quita la otra y que, tr t ass escuchar el álbum u y ver la calavera de la portada, algo de siniestro ro tiene ne, p r mu po much ho que se vaya por los cerros o tan a gentes e del h mor. Y hablando de porr tada y de hu hu umo or, no me digan que no ess fantásticaa esa imagen que pare reece ce esbozada a carboncil i lo de una calavera aju jju ustá stáán st ndo dose se la pajjarita en el espejo con uno os es espa spa pagu gueettiiss a modo de peluca. Se lo cco omeen ntto to a Dani Dani Da niel el:: “((Ri el Risa sass) sa La verdad es que que uería ría eex rí xpr p essarr la na natu tu ura rale leza le z za trag tr agic i ocómica a de de la vi vida da y lla a mu muer erte er te.. Un esqqueele te leto too con n pa p jari rita itta a. U a. Un n esq sque ueleeto con pel uele eloo””.. Hablam mos, oss, por o po p or su supu pu ues esto to,, de ese to s fan antá t st tá stic icco diibu bujo jo o de las as “W “Wei eird rdd T Tal aleess” de Vi al Virg rgil rg i Finnla il l y que u es la la pu uerr ttaa grá ráffica de een n ntr trad tr a a a un ad na nu n ev evaa entr entr treg egaa eg deel pa par ticular part ar un nive ni vers rso o de d On Oneo eooht h riix Po P in intt Ne Neve verr, ve do d ond nde lo l s drones es y llas a aatm as tm mós ó fe fera raas so son lo los aab los bso s lu luto luto os
protagonistas pese a la p pu u jaant nte reele leva vanc ncia ia de la melodía en este nue uev evvo o traaba bajo o. Y eess quee nos o hallamos posiblem ment nte an ant nte te su álb bu u um m má máss melódico y reflexiivvo o has asta taa la feecch ha: a : un tr t ab a aj ajo o donde cada piezaa ffo orma or m par a te de un un p puz uzzl zlle pe perf rfec ecto to y donde, com mo ell prro opi pio o Lo Lopa Lopa pati t n re ti r co ono n ce ce,, tto o odo do “ha h sido plan an nea ea d doo al milí líme metrro: me metr o: que uerí rríía cr crea earr al ea algo go abso s lu uta am meen ntte be bell l o”. ”. No ob obst ssttan ante t ((ya ya tar a dáába bamo mos os een n dis iseen nti tir) r), r) ), Lo Lopaati Lopa tin n no o opi pina pi naa qqu n ue “R Rep e li l caa” sea ea tran tr anqu quil ilo: ilo o: ““Yo Yo no cr creo eo que u se sea a ca alm mad ado: o: con onsi sid deero ro qu que ue eess bas asta ta ant ntee en enér é gi ér gicoo”. ” Y ahí hí deeb bem emos os cco onc nced eder errle p par arte ar te de laa raz te azón ón:: lo ón os di diez diez ez tem emaaass qu uee conf co conf n or orma m n su ssex ma ex xto t áálb lb bum de esstu udi d o so son nu un n naa alltern teern rnan rnan anci ciaa de paazz, ru ci uid daz azo, o nattural o, alezza y soni so on niid do os c sii ind ca du usstrria iale les. le s. Lo qu que, e, no o e, ob bst s an antee, na nadiie po odr d rá drá neega garr ess qque uee attrrás qque uedó dó ó la la pr pred ed domin omin om inan anci an ciia d dee la c co ca cofo f ní nía. a. On Oneo eoht eo ohhttri r x Po Poin intt Ne in N ve ver ha he ver hech ch cho ho un un llev eve ev giiro ro haacciaa la am amab abil ab illid ilid idad de es escu cuch cha, ch a, sieemp a, mpre mpr re den ntr tro de ssus de u muy us uy par arti ticu ti cula cu laarees té térrm min inos o . “R os Rep epliicaa” es un u na es espi piira r l hi hip pnót ótic icaa de son o id idos os ahor ho ora ra k kos osmi os m scche mi he ahor ah orra hi hipn hipn nag agóg ó iccoss, lu óg lueg ego eg o pais paais isaj ajís aj ísti ís t co ti cos, s, más
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“Es molesto cuando muchas de mis canciones son catalogadas de ‘música ultra-nostálgica’, porque ultra-nostálgicos para mí son The Strokes.”
tard ta rdee co rd con n in insp sp pir irac acio ac ione nees jazzz… To odo p pas assad do po p r su pers rson o al on alís ísim im mo fiilt l ro o y unaa creccie cien ente t ambic mb bic i ió ión de lleggarr al oy ll oyen ente en te ((si sin n por por el ello ello o tene en ner er quee traaveessttir irse irse s , perv perv rver erti er tirs ti rsee o in rs infr frav fr aval av allor orar rar all pú púb bllic i o po pote teenc n iaal) l). Si esa ape pert r ur rt u a me meló lódi ló ódica tieene algo qu ue ve verr con co on Gaamess, tr G Game t an a sf sfor orrma m do os ah aho ora en n Fo Forrd rd & L Loopat a in, n y su u reeciien reci ente te y faan ntá tást stic ticco “C Cha hannel Preess ssur urre” ure e” (So oft ftwa ware re, e, 2011 20 111), el al alma maa m mááter terr de On O eohttrix Po P int innt Ne Neve verr no ve me llo o sa sabe bee co on ncr c etaar ar: “No N creoo qqu ue ne nece cesi sita si tara ta r ra expr ex pres pr esar es arr cos osas as qu ue no te ue t nían n cab abid ida een n On O eooht htri rix Poin Poin Po intt Ne Nevveer er, sino si o qqu ue Fo ue F rd & Loop opat a in i es má máss bi b en n un n exp xpeer erimen erim nto to donde Joe oeel (F (Forrd) y yo no n s retta re ret amos am mo para ra a ver er hasta a dón ónde dee p d pod odem od emos em os lleegga ar. El obj El bjet e ivvo dee ese se pro rooyeect ctoo a la larg rggo p pllaz a o siem siiem mpr pree ha sid ha ido test ido stea earn r nos os coom mo pr prod oduc od ucto uc tore to r s pa p ra r ootr trros o músi mú s coos”. ”. Sob obrree llaa reela laci ción ón n eent ntre nt re llaa n no ost stal algi lgiia en n los té lo térm min inos os po op pd dee Fo Ford & L Lop opat op atinn y la de atin d l am mbient bi qqu ue faact ctur urra u ra cco on O Onneooht htri rixx Po ri P in intt Nev Neve Ne ver, es e toy o a punt pu unt nto o dee pre regu gunt gu nttaarrle le per ero o me aho horr rrro un un buf buf ufid ido leeye y nd ndo o medi me diia ho oraa anttes una nass de decl claarac cl aracio ione n s su uya yas al ressp re resp pec e to o en Pi Pitc tchf tchf hfor oorrk: “Es molesto cua ua and ndoo mu m ch chas a as
de mis canciones son catalogadas de ‘música ultra-nostálgica’, porque ultra-nostálgicos para mí son The Strokes. No hay nada de mallo en ello, pero es simplemente que no siento que yo sea nostálgico. Intento pensar en lo que hago más bien como algo que la gente pueda sentir”. co N hab No hab ablemo able leemo m s dee nos osta talggiaa, mejor. Pero no dejemos talg de haab bllaar dee llos os 8800 y de loss 90, 0 eeso sí, porque de esas es as d déc écad adas ad das as es de don nde pro rovi viien enen en gra r n parte de loss sa lo samp mp ple lers rss qu uee p pod odem eem moss hal a lar laar en “R Rep epli lica li c ”: “Mi “ búsq bú sque ueda da de sam mp ple l rs es bá bási sica si came meent n e in intu ntu uit itiv iva: a escu es cuch choo un un m mon on ntó tón n de cos o ass y, cu uando an ndo enc ncue ueenttro r a goo qqu al ue m ue mee gu gust stta, lo co c jo jo y val alor o o cóómo or mo enc ncaj ajja ccoon el resto to de so soni nido ni d s qu do ue esto toy to y re r co copi pila pi land nd do. L La a mayorí ríía de llos oss sam ampl pler pl errs de est ers s e di discco pr prov ovvie i neen de anu nunc n ioss dee llos o 80 y lloos 90 os 0. Un d día ía enc ncon ontttrré on en n In ntter erne nett un u a em empr pres esa a lllam mad a a Viide deom omeerc om ercciial alss d nd do de ve v nd ndía ía an mu m ch chís ííssim imos os DVD VDs de anu nunc nciios an ntiiguos gu uos: os: qu quee si ““La L tee Nigght La h Comme ommeerc rciialss 8 89 9993”, que 93 uee ssii “D Day yti time me Com mme merc r ia als 1 19 9833-87 8 ”… 87 … Assí qu Así q e me me ggas a té as t ccom om mo ciien d dóólar ares es en n DVDs DVDs sobre DV r
chorradas, detergentes y comida rá ápida, pero al final encontré cosas realmente in nteresantes”. Estos samplers, junto a su Roland SP P-555 Sampler y al Spectrasonics Omnisphere (uno o de los mejores instrumentos de software de los últiimos tiempos) son los responsables del sonido de “R Replica”. Ellos y los grandes referentes de Dan niel Lopatin, que van desde el videoartista y comp positor Christian Marclayy hasta el pope del techno y ho ouse de Detroit Theo Parrish, pasando por composito ores como John Oswaldd o el californiano Tom Recchioon. Lo dicho alumbra un trabajo que, esta vez sí qque coincidimos p enamente, es posiblemente el máss coherente pl e su en su ca carrera como Oneohtrix Point N Never: ““Los conc co nccep pto tos y las conexion o ess emergen n después de llos oss hec echos, no antes. Eso sí: habeer trabajado tod to das la das da lass ca canciones con los mismoss procesos y el mi mo so mism mi soft sof ftware y, sobre todo, habeer extraído los ftwa soni soni so nido doss de do de fue uentes tan parecidas, h ha facilitado la sens se nsac acció ión n gl glob o al a de cohesión”. H Virrginia Arroyo. Más innfo: po point intnnev nevver. er.com c
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Sí, Wise Blood curró como enterrador un tiempo… Pero profetizamos dos días antes de que esta info biográfica quede enterrada (sic) bajo sus cancionacas.
“Trabajar en el cementerio me ayudó a poner en perspectiva muchos aspectos de mi vida.”
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“A veces también enterrábamos a niños, en una parte del cementerio que llamábamos BabyLand. Eso era antes de que empezara a hacer música, en una época en la que me sentía muy mal conmigo mismo después de salir de una relación. Un día me di cuenta de que el niño que estábamos enterrando tenía sólo nueve años. Este hecho me ayudó a abrazar la vida, incluso con su terrible mierda”... Cuando esta es la primera información que lees sobre un artista piensas que es, cuando menos, alguien tremendamente inquietante. Algo parecido esperas de su música. Y resulta que no te defrauda. Estamos hablando de Wise Blood, el proyecto personal de Christopher Laufman: un chico de 22 años originario de Pittsburgh que estuvo trabajando durante un año en el cementerio de su localidad. De esa experiencia se lleva una lección vital: “Me ayudó a poner en perspectiva muchos aspectos de mi vida”. Por suerte (para él y para nosotros), esos son ya tiempos pretéritos. Ahora Laufman mira adelante con Wise Blood, pues en febrero de 2012 publicará su primer larga duración: “Un álbum conceptual basado en las tres cosas que más me influenciaron durante el año pasado”. Aquí paro un segundo, pues los tres temas en cuestión son bastante dispares: viajar -vale, ¿a quién no?-; la película de Fellini “Satyricon” (una sátira sobre la sociedad romana del siglo primero después de Cristo que data de 1969); y, por último, los conflictos en Oriente Medio. Le pido que me explique esta última influencia: “Lo más chocante es que nunca he estado en esta zona, sino que sólo lo he experimentado a través de Internet, viendo videos en YouTube o a través de las noticias. Pero estoy impactado con todo lo que pasa ahí”. Curiosa combinación de elementos. Laufman tiene bastantes dudas a la hora de definirse en Wise Blood y vacila entre artista o proyecto, aunque tiene bien claro que la categoría clave será “conceptual”. El nombre de Wise Blood es un apodo que tiene desde niño y que, sin embargo, con el tiempo le llevaría hasta la
novela de mismo nombre de Flannery O’Connor. Tanto la historia como su personaje principal, Hazel Motes, hicieron mella en el imaginario de Laufman: un joven que llega a la América profunda, de palpable religiosidad y extrañas convicciones, con personajes desequilibrados y lúgubres... “Me encantó el personaje de Motes: su oscuridad me pareció muy interesante, y lo que más me atrapó de él es que parece predestinado a ser algo que realmente no quiere ser. Esa idea me gustó, y su manera de ser y de enfrentarse a la realidad coincide con mi propia manera de hacer y ver las cosas”, afirma Christopher. Hazel Motes, el personaje de O’Connor, predica la Iglesia sin Cristo y la eliminación del pecado. No sabemos si Laufman sigue estas doctrinas, aunque sí sabemos que se considera una persona muy religiosa… Ahora bien, poco más quiso desvelar y parecía hablar con cierta vergüenza, como con algo de miedo a ser juzgado en una época tan laica. Sea como sea, esta religiosidad contrasta con lo tenebroso de su música: “Puede sonar como algo contradictorio, pero creo que lo resuelvo bastante bien”. En su nube de tags podemos encontrar estilos tan dispares como dark-pop, psicodelia, electrónica, noise-pop… “En realidad, no me importan las etiquetas: no quiero poner ninguna a mi música porque después tendré que ceñirme a esta. La gente intenta endilgarme etiquetas, aunque creo que ninguna se ajusta realmente a lo que hago”. Lo que sí podemos afirmar objetivamente es que la música de Wise Blood se basa en un collage de samplers que obtiene de diversidad de fuentes que enrolla, estira, repite y retuerce hasta encajarlas con su propia voz, también modificada con una áurea fantasmagórica: “Me gusta crear música desde un punto de vista minimalista, empezando con un sonido pequeño, como por ejemplo un zumbido, e intentar elaborar una melodía a través de este”. El primer lanzamiento de Wise Blood fue “+” (autoproducido): un EP a modo de aperitivo con cuatro temas llenos de tambores tronantes, con el
sonido de un órgano polvoriento como protagonista del corte “B.I.G. E.G.O.” acompañado del rápido movimiento vocal de Laufman. Posteriormente, ya se dio a conocer a un público más extenso gracias al EP titulado “These Things” (Loose Lips / Music as Usual, 2011), que publicó a finales del verano pasado y que contiene siete canciones donde redefine -más todavía- la yuxtaposición de samplers y las voces distorsionadas. Destaca especialmente el tema “Loud Mouths”, donde en un ritmo más lento pasea la voz por un piano que se arrastra en su propio embrujo. El artista, sin embargo, destaca la canción “Fantasize” como la mejor muestra de lo que significa su trabajo: “Realmente quiero centrarme en la melodía. Creo que es uno de los aspectos más importantes de la música: ser capaz de mezclar el ruido y la melodía para que funcionen bien”. Pero cuando la música de Wise Blood se expande de verdad es en directo, donde se le ha comparado con los Beastie Boys más primerizos. Él mismo matiza estas comparaciones: “Es halagador, aunque estilísticamente no es hacia dónde me gustaría dirigirme”. Si vas a disfrutar de su directo, puedes esperar una puesta en escena incendiaria, espástica y electrizante: “Puedo ser muy destructivo sobre el escenario”. Y lo dice literalmente, puesto que durante algunos conciertos se ha llegado a cargar instrumentos o su propia ropa. De hecho, la suya fue una de las actuaciones más esperadas del pasado SXSW, donde ofreció un set de apenas unos quince minutos que concentró seis canciones: rápido e intenso a partes iguales. Por el momento, Christopher Laufman está trabajando duro en la finalización de un primer álbum muy diferente a sus EPs anteriores: “Los EPs se han realizado de una manera caótica y sin ningún tipo de orden, sin concebirlos como un todo. Pero este LP está más enfocado y será un álbum totalmente conceptual”. No podemos esperar más para recibir una ración en largo de esta sangre sabia. H Coloma Serra Más info: chrislaufman.com/blog
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CAGED ANIMALS
Dicen que, cuando sueltas a los animales largamente enjaulados, lo único que puedes esperar es una reacción violenta. ¿Será también cierto en el caso de esta banda?
“Lo nuestro es una visión pervertida de la música pop, siempre con una influencia sesentas. Hacemos pop para el pueblo.” 9 2 MÚ S I C A . C A G E D A N I M A LS
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Caged Animals son Vincent Cacchione y compañía. Tras su experiencia con Soft Black, el chaval empezó a montarse sus raves solitarias con GarageBand, lo ficharon en Lucky Number y, cuando le propusieron dar una serie de conciertos, a Vincent le entró el pánico escénico de ver tanto escenario para él solo y decidió reclutar a su hermana Talya al bajo, su novia Magali a los teclados y su amigo de toda la vida Patrick Curry en la batería. Este cuarteto de Brooklyn cita en su Facebook como referencias (¡todo de una tacada!) a Ace of Base, Burial, Massive Attack, Phil Spector y The Flaming Lips. ¡Hay que ser fan de esta banda pero ya! Ahora debutan en largo con un discazo de pop cálido de ascendencia sesentera, “Eat Their Own” (Lucky Numbers / Music as Usual, 2011), trufadito de temazos como soles. Desde la muy emocional “Teflon Heart” (uno de los temas del año para servidora) a la surfera “This Summer I’ll Make It Up To You”, las doce canciones que componen este álbum son odas a la juventud, al sol, a la nostalgia y a los sintetizadores añejos. En esta entrevista, Vincent nos habla de su “family affair”, sus pasiones, los 60, The Stone Roses, lo retro y lo fugaz… Conozcan ya a este adorable animalillo enjaulado que a nosotros ya nos ha encandilado.
¿Por qué decidisteis llamaros Caged Animals? Creo que simplemente nos gustaba lo que expresa el nombre. Nos sitúa viviendo en el planeta Tierra y creo que representa muy bien nuestra música: nuestra unión con la Tierra y con estar vivo. Soft Black y Caged Animals son dos proyectos muy diferentes. ¿Qué tienen en común ambas bandas?
Bueno, me tienen a mí (Risas). No, en serio: es una continuación. Con ambas bandas he experimentado diferentes aspectos de la creación musical. Antes creo que me centraba más en las letras; ahora, con Caged Animals nos centramos más en los arreglos y las melodías. En realidad, partimos aproximadamente del mismo material, porque ambos provienen de mi imaginación, pero trabajado con diferentes parámetros. Caged Animals empezó como un proyecto en solitario. ¿Cuándo y por qué decidiste incluir a más gente en la banda? Al principio, como dices, estaba a gusto haciendo mi música solo y subiéndola a Internet. Y ya está. Pero, entonces, cuando la gente del sello Lucky Number me dijo de hacer unos conciertos me di cuenta de que no me apetecía tocar solo, así que decidí que se unieran mi novia Magali, mi hermana Talya y mi amigo Patrick. ¿Y qué tal es eso de trabajar en familia? De hecho, yo no sé lo que es tener exclusivamente una relación “profesional” en el trabajo: nunca lo he hecho. Normalmente, siempre he trabajado con amigos y gente cercana; me gusta que la cosa quede en casa. Obviamente, en Caged Animals el proyecto es más familiar que nunca y es divertido, sobre todo ir de gira. Pero vamos, tampoco es tan diferente de lo que había hecho hasta ahora, tocando con amigos y colegas. Lo compartimos todo: ocio, ensayos, comida, cine, ver vídeos de YouTube… Se os ha descrito como psych-rock, shoegaze e incluso hip-hop… ¿Cómo definirías vuestro estilo? Yo diría que lo nuestro es una visión pervertida de la música pop, siempre con una influencia sesentas. Hacemos pop para el pueblo. Dices que los 60 han sido una de vuestras mayores referencias. ¿Qué bandas de esa época creéis que se reflejan en vuestro sonido? The Velvet Underground, Phil Spector, posteriormente Suicide, Joy Division, Michael Jackson, Brian Eno… Escuchamos música compulsivamente, así que tú dirás… Pero no sonamos como nadie ni tampoco lo intentamos. No es que crea que estemos haciendo algo rompedor, pero considero que tenemos un sonido bastante
propio, ciertamente familiar. Todo esto ha sonado como si sólo nos fijáramos en música antigua, pero también hay artistas actuales que yo personalmente estoy escuchando mucho como Lana del Rey, Forest Fire, Twin Sister o John Maus. Hace algún tiempo te preguntaron en una entrevista qué banda elegirías para que volvieran a los escenarios y tú respondiste que The Stone Roses. Ahora se acaban de reunir y tocarán en el FIB y en varios sitios más... ¿Qué opinas al respecto? ¡Hombre, pues estoy muy contento! De hecho, creo que The Stone Roses decidieron reunirse tras haber leído aquella entrevista. Todavía estoy esperando que me llamen para agradecérmelo (Risas). La mayoría de vuestros temas no llegan a los tres minutos… ¿Crees que su brevedad es parte de su atractivo? Quizá. Vivimos una época en que la atención de la gente es corta. Así que no fui consciente de ello, pero es normal: soy un producto de mi tiempo. En cualquier caso, también me gustan las canciones largas: la clásica, algunas de Bob Dylan… Lo primero que publicasteis como Caged Animals fue un cassette. ¿Por qué escogiste un formato tan retro? ¿Era algún tipo de declaración de intenciones? Más bien no. Lo cierto es que lo hice en ordenador, con el GarageBand: es barato y cualquiera puede usarlo. Así que, cuando acabé, me gustaba la idea de llevar una producción digital a un formato analógico. Además, parece más especial, ¿no? El sonido del cassette potencia la esencia de estas canciones: nunca han sonado mejor. Una última pregunta: ¿por qué no habéis incluido vuestro temazo “Girls on Medication” en el disco? Queríamos que fuera algo especial, así que salió solamente en 7’’. A la hora de hacer el álbum, teníamos treinta canciones y sólo iban a caber doce, por lo que si teníamos algún tema extra, nos parecía más bonito publicarlo como 7’’. Me gustaba la idea de que si los fans se gastan seis dólares en un single, que al menos tengan dos temas que no puedan encontrar en el disco. H Virginia Arroyo. Más info: cagedanimals.bandcamp.com.
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PUMUKY Con su nuevo disco “Plus Ultra” más que calentito, se acabó eso de hablar de la serie de dibujos animados cada vez que se menciona a Pumuky.
Pumu Pu mukyy es, com o o algu guno os de vo ossotr otro ot ros yaa deb béi éis sa éis s ab beer, r, ad deemá máss de d l prot pr otaggo on nissta ta d de un no oss diib bujjoss anima buj nim ni maad ado dos, s, una na de laas ba band an nd dass caap pazz dee crreear a las as cancio ones on one es más á ssob ob brreeco coge oggeedo dora ra s d deel el paano norama rama ra ma pop e sp es espa paaño año ñol en n llo os últim im mos tie tie iemp mpo oss… Y es e qu ueee,, au aunq n u uee su no n mb mbre ree sueene a rriidí idí dícu culo y leess h hay ayya tr traí traí aído do m muc ucch ho os pr pro ob ble lema mas (c mas (co om mo el ello llo l s mi m smos os co om meent ntan an n), ), n ), no o tieen ene naada da que u ver er co on n una nas ccaanc ncio iona naca cas caap paace c s dee clav cl avar av a see en llaa mem emor oria ia gen e er erac aciio ac iona na l d dee cu uaalqqui uier era. a. Est sttos os can os narrio os podrríaan ha po habe bers be rsse de dedi dica cado a hac accer aalg lggo o tro trop tr opiiccal al y feessti tivo ivo o aso s ci ciiad a o ad siem si em mprre a la las as is islaas, s, per ero op pta t ro ron np po or un una mú músi s ca mellancó si ancó an cóli lica li ica ca que, segú se gú ún no os cu cuen enta ta su ca cant nttan ante te, Ja Jaír ír Ramír amírrez ez,, es está stá muy inf n luenciada por su tie i rr rraa:: “Se S e ba assa mu uch ch hoo en n lla a fu fuer e za a de su s s paisajes, en el mar ar, en n la llu uz. z... Son paiisa saje jees qu que tr tran a sm miten it mucha calma, mucha pazz y qqu ue ssoon in i cllus u o dr dr a am má áttic icos os. s. Te Tene nemos el Atlántico, que es un mar mu muy pode muy d rosoo, y eso eso h es ha a inf nff lu uido mucho en nuestra sonoridad. En nu nues nues estr ttrro úl ú timo moo dis i co co, in incclu uso hemoss incluido la canción “Gara la Gara Ga ra”, ”, quee hab a la ssob obbrree la le l yeenda de Ga arra y Jonay, y cu cuyo víd deeoo rod odam amooss en el bbos osqqu os ue d dee La Gomera deell mismo m nomb no mbrre. re Es E una n ca an ncciió ión ó n qu uee ya incl in ncl clu uiimos en un ssiin nggle para Ja alina deen Jaba Ja ntr tro de la se tro s ri riee “L Loovvee Son ngs gs” pa ara la quee eesscribimos temas sobr te bre re lleeye y nd ndas de am a orr de ab aboorríg íge genes canarrio ios, s que son hist hi s orias que es e tán muy coone n cttadas adas ad as coon n nuestra tie ierrra”. ie Su último trabajo, “Plus Ultra” (Ja Jaaba bali lin li naa, 20 2011), tamb bién bi én se conectaa con co n la l idea de la Tierra más alllá de de los os pai aisa sajes canari riios os : “Había “ u a an un a tigua advertencia que le less h ha acíían n a los marin nerros y que deecíía ‘N d Non terrae plus ultra’: signi niifi fica ca ‘no no h hay tierra a más allá’. Hace Ha c ref efer e en er e cia a que no se podían n tra rasp asp spas spas asar ar ciertas fronterass peroo, poor foort pero pe rtuna, muchos marinero ross sí sí la ass cru uza z ron… n… n … Y elloss teení nían an el pl plus us ultra, como lema de ir má ás alllá l . No Nos gu ust s arron n lass c nn co nnot otac ot aciooness de ac d la frase, de motivación n, dee seeggui uir ir ad del elan an a nte, de per erma mane ma n cer en ne n el camino, porque al fin nya all ca abbo es eso es es lo impo im port rttan a te t : ca camiina n r y avanzar au un nqque ue no se s p pa a ass m mu uy bbiien e haci ha c a dó dónd nd de va as”. Esa s motivación y esa id dea ea taam mbiiéén mbi n haan n queeri rd do o
re jarrla reflej la en llaa po orr ta tad da deell dis da isco co,, un co n trraab baajo ajo del ilu l sttrraado d r caata tallán Xavi Xa vier er Jaallón ón qu uee esttá iin nsp piirraad da en la ob braa del deell pin into tor or caana nari ari rio o Néésstor de la To Torrre: “En En la por poort rtad rtad ada h ha ay sa salm lm mon nes es y, ccoomo m sseg egurro que egur eg qu ue sa sabes, loss sa lo alm mones on nes es nad ad dan an a con an ntr trac acor or ri or rien entee al fi fina ina nal al de de sus u día í sh ha a acia e nac el a im mieent n o de d l ríío, o, qque ue es p ue prrec e isam issam amente en ntee d dón ónde de elllooss nac acen cen n; allí deja an su us hu huev eevvoss… Es Es coom mo un n cic i lo l de la vid da y, y, parra no nosootrrros, noso era un na iim magen aggen en mu uy y bon nit ita a y po poét é ica a.. Tie a i ne ne quee ver er muc u ho ho con n ell tít ítu ullo de del di disc sco de sc d iirr má ás al allá allá l ,d dee cu um mpl p irr un obje obbje jeti ttiivoo en la vid da, a, de segu uir i , de sseer fel eliz iz y hac iz a eerr felliz a llos ooss dem más y noo rren en ndi dirt irtte nu unc n a”. Pumu Pu muuky m ky siggue avaanzan ndo ccon o est on stee nu nueevo evo disc diisco, scco, o ofr frec ecie iend nd n do nu nuev evas canc ca anccio ione ione n s qu que, e si bien pue uede d n habe beer ca c mb mbiaado d ligger eram a en am nte en laas fo orm rmas a , ma mant n ienen n laa misma esenc ncia iaa “Pa ia: ara a bie ien n o pa p ra mal, a een n tod da nu nues e tr tra a di disc sccoggrafí scog fía hay y un una a id den nttiida dad ma marc rcad ada. ad Ess fácciill adi E diivi d vina narr qu na que soona amo m s a Pu Pumu muky kyy y tam ampo mpo pocoo ten nem emos moss ninguna neecesiidad ni da ad de d sa allta t r de de un essti t loo a otr tro. o En “Pl P uss Ulttra ra” een nco c ntramos pequeñas dif ifer erren nciia ass een n ell sson oniiid on do; o igual gu ua all tie iene nee u n una son so sono noorriida d d má más de d nsa, con n má áss cue uerp po y má máss ffu uer e za za.. En ccu ua u a anto a lla as le letr trras as, p as, pu ued de qu q e se sea a má más crríp ípti ticoo. En En loss otr trooss dissco c s, s, coon cca an nccio ionees co como moo “Lo m L s En Enam amor am o ra or ad dos os” o “D “Dessap pa arrez ezco zco c ” erran an m á ás clar cl arass, pe pero ro ssee reepi p te t n lo loss tteem ema mas qu que ue no nos inqu in nqu uie ietan ieta ta an”.. C Can anci an cion ci ones e que crreaan pa qu p raa, se s ggú ún Ja Jaír írr, pu purgar rggaarrssee: “Ha Hay ci Hay cier errto erto t s se sent ntim mieent n oos que s n ca so c mp po d dee cul u tivo tiivvoo pa arra ci c eerrtas ta as cca an nccio ione one nes. s En mo m meen nttos os de d paz, pa z, que ue par ara ra mí mí es la a felic elic el i id idad ad,, cu ad cuan uan ndo do p par arrec ecee qqu ue to todo do vva a bi bien, i qqu uizzá áss uno n no te teng nga la nec eceessid idad de in inte tent te nttar esc scu up pirr o vvom om miittar t eessas sas as cos osas as que as ue ttee ha ace c n da añoo de a allgu lgu g na na ma an neerra”. Y eess qu quee, e, com omo alggu al unaa veezz esc scuc u héé por uc or ahíí, cr crea ear es ea es vvo omittaarr… pe om p ro o en bo boni niito o. Y ojjal alá Pu Pumu muuky m ky siggan an reeggaallán á do dono nos vó nos no vómi mitos to os tan a bel ello lo os cco omo mo est sto os. o Peerd rdónen ónen ón nme me la eex xp prres esión ió ón aallgo lgo go v u ullga gar, arr,, per ero es e que ue haayy qque uee ssac u accaar aca to od do o lo qu que un uno ll llev eva de dent ntro ro. H T: T: Mir i iam i A ia Arrcer ceera / F: ce F En Encar carnev car ne iv nev iva vva. Más Má ááss info: innfo: o:: pu pumuk muuukky.b m y.bband anddcam an am mp.c p.com om. m. Pu m. P muk ukky actu uky ctuaráán el 2244 de ener neroo eenn Maddrrid Ma Mad idd (N Neu! u ) y ell 2 de de m mar arrzzoo en en B Baaarcel Bar cellona onaa (L (La [2]) 2]]).
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ORNAMENTO Y DELITO
Han decidido titular su nuevo álbum “Adorno”… Y por mucho que creas que esto va por el rollo decoración, resulta que va más del palo filosófico. Sacando a flote los fantasmas urbanistas y las mierdas de este caprichoso mundo sin morderse la lengua, Ornamento y Delito despuntaron el pasado año como una de las bandas con mayor personalidad de nuestro circuito indie (coincidiendo, todo sea dicho, con su alistamiento en las filas de Limbo Starr). r Los vizcaínos que mejor supieron cantar a los maniquíes andantes de la calle Montera vuelven con un nuevo trabajo, “Adorno “ ” (Limbo Starr, 2011), cuyos dieciséis cortes compusieron a posteriori de que “Rompecabezas de Moda y Perfección Moral” (Limbo Star, 2010) nos pillara con el culo al aire. ““Abel Hernández He rná rn ánde dezz hizo hiz un un trabajo trrabaj ajo exquisito aj ex xqu quis isiito c mo pro co rodu duct ctor or en nu ues estr troo an tr ante teri erior or diisc sco, o, per eroo la lass nu uev evas as ccom ompo posi sici ciioness exig ex igía ían ía n un n ‘ba b ck to ba basi siccs’:: una vueelta vu elta a nue uest stro ro sson on nid idoo má máss cr crud u o ud y dir direc recto, o a aqu quel el qque ue se ap preci reeci ciab aba a
en nuestros tres primeros trabajos. ‘ ‘Rompecabezas... ’ tenía un aire más homogéneo, sobre todo por el lado de la producción artística. Sin embargo, ‘Adorno’, con temas tan eclécticos a menudo trabajados como el mármol, por bloques de canciones, precisaba más de interpretación que de una producción en particular. El nuevo álbum es una fierecilla salvaje: todo suena tal y como fue tocado, sin maquillaje e incluso con ojeras”, comenta el guitarrista Rober. Con una obra de tales dimensiones, algunos (empezando por su propia discográfica) nos advierten de que hay que interpretarla como si de una ópera se tratase. ¿Quien escribió la nota no taa d dee p prensa ren ensa h haa ab abus abusado usad ado o de d llos os estu es tupe pefa faci cien ente tess o anda en te n lo o ciert rto? o ““No N dej eja a de de sserr u un na for orm ma de deeciir las coosa la sass… P Per eroo sí er s , es una na señ eñor ñor o a óper óp era a. Par a. ara a no n so sotrros siiggn niifi fica ca un salt sa ltoo. o. M Met eter err dieeci cisééis teem mas en un n
disco no es un capricho: si se hace es porque cada uno de ellos, uno detrás del otro, dan cobijo a una historia, a una idea, a un todo”, narra el baterista David acerca de estas nuevas historias entre las que podremos encontrar a Cristina Martínez Lana de El Columpio Asesino echándoles un cable en ese hitazo instantáneo llamado ““Frío”, o una feroz crítica a ese Mesías tercermundista llamado Bono firmada por Gari, su voz cantante: “El “ tema ‘Bono es Dios’ es una historia completamente real de cuando tenía quince años. A esa edad, uno es así de insultón. Me gustan muchas canciones de U2, 2 incluso algún disco entero como el ‘Unforgettable Fire’. No tenía tení te nía intención in ntenc nció ión n de causar cca ausarr polémica; polé po lémi micca; nunc nu nca a pi p en nsoo een n el eefe f cto de lla as llet as etra r s sobr so bree lo loss de demá más cu c an ando d las esc scribo boo, sóólo en ell efe fect ctto qu ue me cau au usa san n a mí” mí”. U a go Un goittiib beraa pr p esiid ide la l por o ta tada da a modo mo do de de decl c arrac aci n de ació d inten ntten enci cion ci on nes es.
Y no, no se trata de un paralelismo gráfico de lo que se nos viene con la marea azul de las recientes elecciones generales, tal y como David nos confiesa: “La “ ‘goiti’ representa de manera unívoca la idea que aparece en el disco, tanto a nivel sónico como lírico: bajada a los infiernos, hostiazo con sangre (de los que duelen), recuperación e intento de ver una luz al final. Tuve un vecino que a poco muere en la bajada de ‘goitis’ de las fiestas de Mamariga en Santurce. Bajaba por la pendiente más acusada del pueblo sin apartar los coches que estaban aparcados a ambos lados de la carretera… Un suicidio literal. Aunque q después p de essta tarr clín clín íniicam am men ente te m mue uert rto, o, ‘re ‘rena naci ciió’ ó’ y en n la a ac actu tual alid i ad id ad es un pro rofe f si fe s onal onal de llos os seg e uross”. N Nos oss ale aleegr graamos os por por él d dee to tod do corraz azón ón.. H Ser Serggio del del Am A mo Más info: Más fo or ornam ment en oyd oydeli eliito. o.ban bbanndcaamp. p com
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THE RIGHT ONS y renovarse varse por dentrope ros: Fórmula para reno hy s de dos discos con fuerza! por fuera despuéañ ve el vu … ¡y desaparece dos os
Expectación. Eso es lo mínimo que vas a conseguir si publicas dos discos que son pura metralla de rock sudoroso y soul bailongo y te haces incontables kilómetros para que los bailen desde Móstoles hasta Japón pero, a continuación, desapareces durante dos años. Expectación, curiosidad y muchas ganas. Pero ya puedes dejar de echarles de menos... Porque The Right Onss han vuelto. En el momento en el que leas esto, “Get Out” (LoveMonk / Altafonte, 2011) ya estará en la calle pero, cuando hacemos esta entrevista, a veinte días de su lanzamiento y aun siendo perfectamente conscientes de las expectativas creadas tras el impecable “Look Inside Now!” (2Fer Records/Pias 2009), Álvaro y Utah (frontman y bajista de la banda, respectivamente) aparentan total tranquilidad mientras disfrutan de un pacharán en la terraza de un bar del centro de Madrid: “La “ gira del segundo disco fue muy bestia y decidimos que era necesario un parón de los escenarios para descansar física y espiritualmente. Las canciones nuevas han salido durante este año de barbecho que hemos dejado la tierra reposar cogiendo otra vez sus vitaminas y minerales para que el trabajo crezca con fuerza”.
Y es que, si hay algo que no falta en este exquisito concentrado de siete canciones no aptas para taquicárdicos ni blandos de espíritu, es precisamente fuerza. Dicen que, con este trabajo, han bajado del piso del soul funk al garaje del rock pero, por suerte para todos, The Right Onss siguen haciendo lo que mejor saben hacer: rock’n’roll visceral, eléctrico y animal que invita a sudar en un pogo multitudinario y bien caliente. “Hay “ gente con una idea preestablecida de hacia dónde tiene que dirigirse, pero lo nuestro es pura evolución natural. Las canciones se dirigen instintivamente por un camino y no le damos vueltas a si estamos sonando demasiado soul o demasiado poco soul. En este disco, lo que hay es más solidez: los ritmos son más sencillos, más naturales orgánicamente hablando y hemos aprendido a ser más directos”, aclaran. Todo en su música parece orientado al directo pero, viéndoles aquí, conversando tranquilamente, logran transmitir una calma que poco tiene que ver con la tensión emocional que producen sobre el escenario. ¿Y por qué no iban a estar tranquilos? La gira aun no ha empezado y ellos vienen de pasar largo tiempo en sus casas. Un lujo posible gracias a la decisión de grabar en
los estudios Reno, ubicados muy cerca del barrio donde, hace casi quince años, algunos de ellos se conocieron: ““El segundo disco lo grabamos en EEUU y, para este, queríamos algo diferente. Teníamos la posibilidad de hacerlo en nuestro propio estudio (Lower ( Side Studioss) pero preferimos salir de nuestras cuatro paredes y tener esa visión externa que te ayuda a afianzar las cosas y tener un poco más de criterio… Y que te dice cuándo debes parar, porque grabando en casa corríamos el riesgo de eternizarnos”. Por suerte, no lo hicieron y el disco ya está a tu alcance. Si aún no lo tienes, tranquilo: lo reconocerás por su portada. Una foto inclasificable de Chus Antónn elegida para la ocasión por Utah: ““Nos gusta provocar con todo lo que hacemos: es la actitud con la que afrontamos la música. Supongo que, por eso, al igual que hay gente que se acerca después de los conciertos a darnos las gracias, otros que sólo nos conocen a través de una crítica o una entrevista pueden pensar ‘y estos niñatos que van de guays’. Mira, tío, ven a un concierto y luego opinas”. Si esta entrevista tiene que servir para algo, que sea para eso: poned el disco, escoged una fecha… Y a bailar(les). H Cristina V Miranda Más info: therightons.com
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GRAN AMANT
Del ecosistema catalán al infinito y más allá… La historia te la sabes, pero puede que Gran Amant te sorprendan con un argumento novedoso y original.
“Y la última vez que fui feliz, sé que estabas aquí conmigo”. No podemos pasar por alto que su primer disco se llame “El Primer Disc” (Foehn, 2011) y que la primera frase del primer disco sea así de contundente. ¡Vaya forma de interrumpir el silencio! Suena a trayecto de retorno de un boomerang lanzado con todo. A respuesta sopesada. A cimientos de catedral sobre mezquita… La irrupción de los mallorquines Gran Amant, un proyecto liderado por Gerard Armengol en el que también participan Pep Toni Ferrer (Oliva Trencada), a Jordi Herrera (The Marzipan Man) n y Manu Mielniezuk, nos deja la sensación de que se acaban de bajar de un tren en marcha para subirse a otro. Van al grano y saben lo que quieren: “Es “ muy solo ante el peligro”, reconoce Armengol al preguntarle por el arranque del disco. Y continúa: “Todos nos sentimos tristes y desolados de vez en cuando ¿no?” Esa alusión al pasado feliz, en realidad, viene precedida de un fragmento de la serie “Twin Peaks” en el que se hace referencia a la muerte de Laura Palmer. El nombre de la serie, de hecho, da título también a la canción. Pero la presencia de referentes culturales (Andrés
Iniesta, King Kong, Gulliever o Freddy Krueger) no se limita al tracklist: Armengol echa mano del cine, la literatura y la televisión para volcar su propio discurso y, además de The Velvet Underground, Talking Headss o El Niño Gusano, cita como influencias a “Dallas”, “Barrio Sésamo”, varias telenovelas catalanas y “todas las películas de los 80 que te puedas imaginar”. Pero aunque llevar los bolsillos llenos de cultura pop se corresponda con el mínimo común múltiplo del indie español del siglo XXI, y aunque los discos que edita Foehnn (por cuestiones de herencia genética) pertenezcan al underground sí o sí, todo apunta a que Gran Amantt no se ha comprado un billete con destino a lo alternativo porque, en realidad, como les pasa a sus compañeros de viaje Bedroom, La Estrella de Davidd o Joe Crepúsculo, es de ahí, justamente, de donde proceden. Y sí, cantan en catalán; lo cual, inevitablemente, les va a acabar emparentando con formaciones que ya están de moda y que merodean la frontera mainstream, como Manell o como los también mallorquines Antònia Font. n Pero Armengol le quita importancia a lo del idioma: “La “ música es tan
primitiva como el dibujo. Es una herramienta del pensamiento. Una forma de cagar luz universal”. Y la lengua, dice, es sólo algo “simbólico”. Sea como sea, es cierto que canciones como “Cambra de Derrota” proyectan cierto karma Bedroom m (no en vano fue su líder, Albert Aromir, quien bautizó al grupo y, de hecho, Armengol se refiere a él como su “maestro de kung fu”). También es cierto que el talentoso y desenfadado “Twist” podría haberlo firmado Joe Crepúsculo… Pero el vómito poppie / folkie de Gran Amant evidencia un ingestión masiva de discos de los 80 y los 90 (el eco de los Pixiess en “Tant Com Gens” o “Ceràmica, Si Us Plau”, es evidente). Y su digestión, más para bien que para mal, se asemeja a lo que han hecho Pau Vallvé, Mishima o Litoral. ¿Ser de Mallorca, marca? “Ser “ de la isla, aísla”, responde Armengol. Y, sin embargo, su ópera prima más bien los sitúa recorriendo ““El Puente de Los Mismos”. Un puente que, eso sí, ellos no recorren ni en bicicleta ni en autostop: lo recorren en un tren de cercanías… que corre que se las pela. H Carlos G. Cano Más info: granamant.bandcamp.com
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MODELO DE
RESPUESTA POLAR Con tan sólo seis canciones editadas y un EP en camino, estos valencianos han pasado de ser los amos del cotarro en su pequeño paraíso levantino a convertirse en uno de los nombres más recurrentes de los corrillos musicales de la capital. ¿Suerte? ¿Talento? ¿Trabajo duro? Decidimos que lo mejor es llevarnos de vinos a su líder para averiguarlo… ¿Quiénes son Modelo de Respuesta Polar? Y, lo que es más importante: ¿qué podemos esperar de ellos? Tras este sugerente nombre encontramos a Matías (batería), Jorge (Bajo) y Fran (guitarra) pero, sobre todo, a Borja Mompó, creativo publicitario de 27 años que pide su segundo vino mientras afirma categóricamente que “no siento que sea publicista, ni periodista ni ninguna otra cosa más que músico”. Borja también es el culpable de sacar a la banda de su acomodamiento mediterráneo, tomando la decisión de irse a vivir a Madrid: “Yo soy el que tira del carro, el que compone, el que lleva la promo y el que hace todo con la seguridad de tener tres personas detrás que vienen si les digo que un martes tocamos en Málaga y que, si les presento un tema con la acústica, son capaces de convertirlo en esto que finalmente hacemos”. Lo que hacen son canciones de una intensidad apabullante y la promesa de que algo mucho más grande queda por venir… Aunque el largo ni está, ni se le espera. Por ahora, prefieren ir enganchándonos poquito a poco con el lanzamiento de un segundo EP que se está haciendo de rogar y cuyo nombre no me autorizan a desvelar: “Se está retrasando porque quisimos mezclarlo en Madrid y no nos gustó nada el resultado, así que optamos por volver a Valencia y seguir trabajando con el chico que ya nos había ayudado con el primero, que nos entiende perfectamente”. Desconcierta por momentos seguir las explicaciones de Borja, y no precisamente porque no sean coherentes, sino por esa seguridad en sí mismo tan sincera que desprende. Y que desarma. No hay impostura en su discurso, ni rastro de cinismo cuando afirma que, “si estoy en esto de la música, es por mi admiración hacia Antonio Vega”. Ni pizca de postureo cuando confiesa que el primer álbum que se compró fue “el de los Wallflowers, pero lo cierto es que ya no compro discos. Me considero mucho más músico que melómano”. Tampoco le gusta hacer versiones y, si hay que tocarse algo, improvisa tres acordes y prefiere mirar hacia dentro. Sus letras son crípticas y caóticas, pero siempre extremadamente personales: “Plasmo ideas que se me pasan por la cabeza relacionadas con una persona que odio y que quiero y conmigo mismo, que también soy esa persona”. Una excepción es “Estimado V”, canción que dedica al jefe de una conocida agencia de publicidad en la que estuvo trabajando un tiempo. Salimos a fumar un cigarillo. Él de liar, marca Pueblo. Va resultando fácil entender por qué le cuesta encajar en sitios así: “No me veo dentro de veinte años tocando las mismas canciones que ahora. Me gusta poder elegir libremente el repertorio y, ahora mismo, sólo toco para emocionarme a mí mismo”. Justo en ese preciso instante se le enciende esa mirada verdísima que tiene y todas las preguntas que nos hacíamos al comienzo de la entrevista quedan despejadas... No existe eso de la suerte sin talento. H Cristina V Miranda
Puede que estos chicos se lleven la palma en cuanto a nombre enigmatico de la temporada… Pero nuestra entrevista con Borja Mompó demuestra que, si les sobra algo, es sencillez.
Más info: modeloderespuestapolar1.bandcamp.com
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EN H... H
T: MIRIAM ARCERA
Ell e esp sp pírit írrit itu u de est ste e ch chic ico ic o es está tá m muy uy y viivo vivo o… Má Más de llo o qu que e pu ue ed da pa parece re c r. r. Esp per e it!! es Mau Boa oada da,, un da u a eg al gre re hom ombr bre or br orqu orqu ques esta es ta q ta que ue,, co ue com mo c al cu alqu quie qu er ci c en ntí tíffico fico lloc fi oco o, d o, dis isfr is frut frut uta ta d ssus de uss inv nven nven ento tos y deli to lirios ios os, en est ste st e casso ca o en fo f rm rma a de e pieza iezas mu musi sica si cale ca les. le s Psiccod Ps o el elia ia,, fo olk, lk k, ruid i os y son on nid do oss onír on íric ico oss p o par arra un na mú úsi sica ica q que ue h hu uye de d ee eti tiiqu quet etas as y que ue ha vistto la lluz u uz en e n for orma d de e LP L bajo el títtul ulo o de de “End dav avan antt Cont an Co onttin inu” (Ban nkro nk robb bbe bber err, 2011)).. A llos os cattalanes Ban nkr k ob obbe berr be no le ess ha te temb mblla lado el pulsso a la la ho h ora a de fi f ch harr a Esp sper erit itt! y ap it! a os osttar por su po su m mús úsiicca de úsic e va an nguarrdi dia. ia. a Si
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Se te aparecen espíritus cuando... La otra madrugada con María, estábamos en mi habitación, apagué las luces y sintonicé con Ellos con la ayuda de los potenciómetros de un sintetizador. La película a la que le pondríais banda sonora sería... “Àcid 1972 ” de Minguella. Los trovadores del siglo XXI son... alegres cultivadores… ¿O digitales? Vuelven a lo analógico, estoy seguro. Una figura terrenal y otra espiritual... Mamífera en estado de embarazo para ambos casos. Musicca es... zumm, damm, dimm, dummm... Esperit! es... cumm, zimm, zimm, hmmmmmmm... ssssst, ohm... Una multitud de gente sobre el escenario es... (¿Cuantas casillas ocupa esta palabra?) Podría ser... ¿“orquesta”? ¡Ah! ¡Orquesta Sant Celoni! Acústico y eléctrico para... Electo-acústico para todo. ¡Siempre! Lo que más te gusta de este mundo es... Dim, dum, dim, dam, dum... ¡¡¡Zimm, ramadam!!! ¡Ooh! Lo que más te gusta de otros mundos es... estar en ellos. Es que son especiales, ¿eh? ¡Uala! ¡Mira! Zummmmm... ¿Qué era eso? Uaaaaaauuu… ¡Un gato
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allgo go hace e Ma M u, es mi mirar rar hacia de ra dela lant a te, e, a ade de d ent ntra rars r e en n los os bo ossq qu ues es y mo ost stra rarn r oss otr tras tras as reali ealida ea lliida dade d s po de posibles es sin mie ie edo do. Cu Cuan ando ando an o no ffllluy uye uy e cco omo ou un n es e pííri ritu itu tu, lo tu, lo hacce co como mo L s Au Le us o Ze edi diun iun n, adem ad demás emás em ás de o ottro ros prroy oyec ecto t s mu to usicca ale es y ar artí tíst íssttic icos os qu ue ta tamb m ié mb ién oc ocup upan an p par arte ar rte ed del el el tiempo po o de esste t p pec ecu ulia ar ar a tiist s a. L Le e hici hi ciimos un un p par ar d ar de e pr pre egun eg gun unta tass ps ta psic icoodéli dé l ca li cas as y es esta tass fu f er eron on n ssus us resspu p esstta as as (q (qu ue e no oss piillla an po or so orpre rpre rp resa sa al ser se er má máss p pssic icod icod odélic odél élic él icas as aún as ú ).. Bien Bi enve veni nido idoss a u un n gran ran viaj ra iaje e a tr tra aavés de los miste eri r os os iins n on ns nda abl bles de Esp sp perit!
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interdimensional! ¡Uuuuui! ¡Ay! ¡Que viene la Gran Serpiente! ¡Aceptémosla! Ay, pero me va a tragar... ¡Pues lárgate! Hay que saber hacer de todo, como por ejemplo... reparar un cassete roto. Y respirar. El hombre orquesta necesita... amor y algún instrumento. Es para flipar... las expresiones de la vida. Los fantasmas de hoy en día son... naturales también. Forman parte del ciclo. El bosque está lleno de... Ahora mismo, por aquí: piedras, hojas marrones, rojas, amarillas, cáscaras, excrementos, alguna seta... Plantas, arbustos, madroños maduros... Agua... Evolución positiva... ¡Oh, no! ¿¡Quien ha tirado esta lata de Coca Cola!? ¡Aaaaaaaah! ¡Hijos de puta! Una canción para animar una mañana gris... “Yours is no Disgrace”, de Yes. Les Aus, Zediun y... Lianna Llull, Flowers of Dump, Pim Pom, Els Comptals, Gripaus, Els Aspres... Siempre hacia delante para... cumplir el objetivo biológico. H
Más info: myspace.com/maumusicca
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...¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN? Antes de que empiecen a caer como moscas las listas de lo que va a partir la pana en 2012, aquí te dejamos cinco grupazos que van a petar con el cambio de año. H
King Krule
.. RAUL DE TENA
s T he 2 Bear
King Krule (¡17 años!) si no fuera Podríamos sorprendernos de la edad de ábamos el proyecto anterior de porque ya nos sorprendimos cuando sopes ces, 15 años? Una locura. Y es Archy Marshal: Zoo Kid. ¿Qué tenía enton cotas de calidad a las que este las ta cuen en os más locura todavía si tenem , “King Krule”: cinco canciones niñato ha llegado con su debut homónimo xx a la capacidad para el soul The de que van desde el sosiego nocturno de James Blake pero dejando tep) souls : veces mil sintético (lo hemos dicho as band y aterrizando directamente muy atrás la juventud exultante de estas s como Nick Cave. Por añejo ers croon en la melancolía sangrante de pueden intuir las arrugas en sus le se que al uiera cualq a artist mencionar a un el formato en largo, el mundo dar abora composicones… Cuando se decida por H com puede echarse a temblar. kingkrule.
es Así que no do serios. si ctos n ye a h ro p ca e un rs Hot Chip n e, a la hora de marca por n r qu nda salga de extraña de esta ba s m que Joe ro e b d n m tá ie l los m o caso es e im paralelos, lt ambién ú l E esteras. l Rundell (t ner e fi a s h ra p e a n R a te pe junto e supo a formado dy)… Es d Goddard h e Raf Dad d s ddard es a o li G a l e e u q ajo gay diga n ó conocido b ci a n verdad), la la al cielo, s de que a m a cl hora ya que, harto ell andera a la o lo de Rund la ironía b m e d co r s un osazo (y a ce a m h e decidido 2 Bears. T las n ambos han proyecto como The e s a m ro r su po de b de bautiza n de ese ti e sí, que además, so ”, admites qu g y u r H sa r n e p “Bea a s s cortes o ra a tr nto, te p azo. En o rios al que, de pro pero también un hit ponerse se ma, ue pueden q se te va ro o es una bro a d cl n a n tonces cu nger” deja n e a s e “B o Y m co ouse… o.uk Chicago h H e2bears.c abordar el cola. th si p e p lo cu a hacer el
Dolores
Diagrams ntrar as info sobre ellos, lo máximo que vas a enco Si entras en el Facebook de Dolores y busc en rada comp na silico a que se aplicó a ella mism es un texto sobre una chalada americana (ni visto has no vía ¡Toda rista? terro o. ¿Actitud Internet y acabó con al cara echa un Crist e llevan sacudiendo la escena madrileña desd sólo no res Dolo ue Porq ! nada ) hado escuc un ): 2011 ami, (Orig umo” largo con “Disco Póst hace tiempo, sino que ahora debutan en ”) y con The Cure (circa “The Head on the Door an enlaz ca gráfi disco su e desd álbum que an pong que a r terro recuerda (y esto lo escribo con Parálisis Permanente pero que a mi me en ón versi en etes Puns Los a Amor Bizarro o una bomba en mi coche) a Triángulo de rismo, an cortas... Porque, como todo acto de terro qued se ones araci comp las sí: Eso . serio p.com H doloresde.bandcam acabarás sintiéndolo en primera persona.
Chromatics
Puede que la estrella de Tunng se haya ido apagando (¿Debido al desgaste de la propia banda? ¿O más bien a que el público ha ido poniendo cargas de vergüenza sobre aquella folctrónica por la que todos perdimos el culo en un momento u otro?)… Por feo que quede decirlo, al caso de Sam Genders se le puede aplicar aquello de que “las ratas son las primeras en abandonar el barco”, porque lo cierto es que no sólo decidió partir peras con el grupo hace tiempo, sino que además ahora se marca un nuevo proyecto personal bajo el nombre de Diagrams. Un paraje creativo idílico en el que explorar y renovar la frondosa frontera que separa a los primeros Tunng del último Sufjan Stevens. Basta escuchar un temazo como “Night all Night” para certificar que la fórmula funciona. Que después puedas quitar el repeat o no ya es otra historia. H diagramsmusic.com
Prepárate para escuchar hasta la saciedad las comparaciones de este disco o aquella canción con la banda sonora de la película “Drive” (Nicolas Winding Refn, 2011)… Y es que este film ha conseguido convertirse en epítome masivo de un sonido que, hasta ahora, era feudo minoritario de los sibaritas fans de las producciones de electrónica ochentera melancólica de gente como la que se ha ido a amparar bajo el paraguas de Valerie Collective. En esa banda sonora, sin embargo, brillan especialmente Chromatics: trío de Seattle que ya empezaron a sonar bien fuerte en 2007 con su disco “Night Drive” (sonido que alargaron el año pasado con su EP “In The City”) pero que ahora amenazan con convertirse en una de las bandas imprescindibles de 2012 con su nueva entrega. H vivaitalians.blogspot.com
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MUY FELLINI
DILEMAS (H)ETICOS DE... ´
No hay palmera sin buen copazo que beber a su sombra… ¿Sois de piñas coladas, alguna mariconada en plan San Francisco o un buen gin tonic de toda la vida? Como buenos pamplonicas, somos defensores del kalimotxo: ese elixir que nos ha dado la eterna juventud y pieles suaves y aterciopeladas. Aunque no le hacemos ascos al gin tonic y tomamos un digestivo cada amanecer en la playa de Pamplona… Todo esto se refleja en que, si acercas la nariz a nuestro vinilo, huele a lima y a pepino. Vuestra música hace pensar en la tradición americana. Puestos a escoger, ¿viviríais en Nueva York, en Los Ángeles o en un rancho sureño con vuestras botas camperas llenas de mierda? Cada cosa tiene su encanto. Nueva York o Los Ángeles tienen las posibilidades de una gran ciudad, discos baratos, conciertos a tutiplén y buenos restaurantes asiáticos… Pero el rancho con las camperas llenas de caca de vaca es algo que uno necesita para escapar del estrés diario, así que nos quedamos con Nueva York, pero con bermudas y camperas. Entre “La Strada”, “8 y Medio” o “La Dolce Vita”, ¿qué película de Fellini pondrías a una chavalina para dároslas de entendidos y cómo haríais para llevárosla al huerto después? Nosotros somos más de “Amarcord”, pero si quieres triunfar con una chavalina, tienes que recurrir a los grandes de nuestra tierra: Pajares, Esteso, Ozores o el gran Paco Martínez Soria. Que se ría con los grandes.
MUY FELLINI
Puede que, en el caso de la mayoría de los artistas, eso de pulular de una banda a otra, de una formación a otra, de una colaboración a otra les sirva, al final del camino, para darse cuenta de que como mejor están es solos. No es el caso de Edu Ugarte y Juan Maravi, dos músicos de amplio currículum (que no vamos a desgranar aquí por falta de espacio) que al final han encontrado su forma artística natural en un tandem de nombre Muy Fellini. Tampoco estamos hablando de que lo hayan encontrado ahora: este dúo nació en 2009 con un álbum homónimo bajo el brazo. Y, ahora, tres años después y con muchas más experiencias en la cartera, Muy Fellini entregan una continuación bajo el sugerente nombre de “La Ciudad de las Palmeras” (Gor / Clifford, 2011).
Habéis compartido escenario con The Lemonheads, J. Mascis y The Posies. Puestos a imaginar, ¿por cuál de ellos mataríais por protagonizar un featuring y por qué? Con The Posies ya hemos tocado, así que los descartamos. Entre The Lemonheads y Dinosaur Jr., nos quedamos con los primeros, que Evan Dando sonreiría aunque no diéramos ni una. Cuál de estos episodios mundanos sería motivo para componer una canción: ¿la falta de higiene que se respira en el transporte público, una visita de urgencia al hospital después de que se reviente el frenillo o ese dichoso móvil que se cae al inodoro y muere para siempre por nuestra torpeza? Creo que la primera opción: el olor a cebolleta de los sobacos de alguno puede dar mucho juego, y ver a un guiri en chancletas en invierno debe soltar un hedor literariamente interesante. La canción sería una mezcla entre Yngwie Malmsteen y Tino Casal. Os contrata una discográfica que os da un pastizal con una condición: poner detrás del “muy” otro nombre de director: Antonioni, Spielberg o Tarkovsky. ¿Decidís cambiarlo o preferís quedaros con el que tenéis y seguir siendo pobres? Cambiamos a Spielberg y me opero hasta quedar con el look de ET, así que Juan construye una rampa, compra una bici y me lleva en su cesta cruzando la luna. Con ese presupuesto, no sería disparatado montar una portada así… ¡Una portada Muy Spielberg! H Sergio del Amo. Más info: myspace.com/muyfellini
THE POSIES
J. MASCIS
THE LEMONHEADS
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PUZZLES Estela Cebrián MÚSICA Raül De Tena
MUSIC UPDATE H
Maronda Si tú también eres de los que hace tiempo que piensas que La Habitación Roja se merecen una buena renovación, no puedes perderte la propuesta de Maranda: dúo que nace de la formación valenciana y en la que militan Pablo Maronda y Marc Greenwood. Para saber a qué suena este reboot, lo mejor es que eches mano de su debut “El Fin del Mundo en Mapas” o que recurras a sus múltiples fechas de gira española, entre las que destacan el 3 de diciembre en Madrid (Fotomatón) y el 26 de enero en Barcelona (Moog).
.. RAUL DE TENA Y SERGIO DEL AMO
FIB 2012 Ray-Ban Raw Sounds ¿Alguien pone en duda que las Ray-Ban han sido, son y serán un elemento imprescindible para la historia del rock? La firma vuelve a apostar por la música con un innovador proyecto liderado por el histórico guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, quien ha propuesto a cuatro artistas que usen una serie de elementos como fuente de inspiración para un tema: un poema escrito de su puño y letra, titulado “I Know The Radiant City”; una cita del filósofo alemán Friedrich Schiller; un vídeo de Marr tocando una melodía con su guitarra que recibe el nombre de “Strum and Drang”; una fotografía tomada por él mismo en la que se muestra a dos amigos grabándose y fotografiándose respectivamente el uno al otro; y un mapa del Lower East Side neoyorquino... Estas han sido las cinco piezas que el mancuniano ha hecho llegar a Best Coast, Mona, Au Revoir Simone y Tom Vek para que echen mano de su creatividad y pongan música a la ambiciosa propuesta musical de los creadores de la icónicas Wayfarer: Ray-Ban Raw Sounds.
Estaba más que cantado. Teniendo en cuenta que The Stone Roses confirmaron el pasado octubre que volverían a reunirse para una gira que dará el pistoletazo de salida en Manchester, las quinielas apuntaban a que algún festival de la piel de toro les pondría un cheque sobre la mesa. ¿Y qué mejor que ese paraíso británico en el que se ha convertido el FIB para hacerlo? Ian Brown y compañía brillarán como cabezas de cartel del festival valenciano entre el 12 y el 15 de julio.
Nouvelle Vague El populacho, en sus inicios allá por 2004, tachaba a los franceses Nouvelle Vague de ser un mero grupo de versiones que se aprovechaban de aquellos hitazos punk y new wave que formaron parte de la banda sonora de millones de personas en los 80. Pero, más allá de eso, el combo liderado por Marc Collin ha demostrado durante los últimos años ser una de las bandas más solventes que pueden verse sobre los escenarios. En esta ocasión, aprovechando el lanzamiento de un nuevo álbum en el que rinden homenaje a la música francesa de la década de Naranjito, “Couleurs Sur Paris”, vuelven a visitar nuestro país en dos formatos imprescindibles. Por un lado, el 14 de diciembre en la madrileña Sala Penélope, presentarán sus nuevas canciones contando con la colaboración especial de la modelo María Reyes, quien a principios de año compartió con ellos las tablas del Palau de la Música de Barcelona. Pero lo mejor es lo que ocurrirá un día después en la Sala Apolo de la Ciudad Condal, ya que en exclusiva (conmemorando el 20 aniversario de Producciones Animadas) estrenarán en nuestro país “Dawn Of Innocence”, un musical dirigido por el diseñador JeanCharles de Castelbajac cargadito de modelazos imposibles del modisto y visuales que no puedes perderte.
“Me atraía la idea de colaborar con grupos jóvenes de forma imaginativa, no banal. Era complicado crear los cinco elementos (ya que tenían que ser variados pero también estar cargados de significado y constituir buenas fuentes de inspiración), pero he disfrutado mucho con el desafío”, ha declarado uno de los pocos hombres que ha conseguido entender qué corre por la cabeza de Morrissey. Asimismo, más allá de lo estrictamente musical, el mismo Marr (quien en los 80 fue uno de los primeros en hacerse con una de las gafas de la marca al trabajar en la única tienda de Manchester que por aquel entonces las distribuía) ha diseñado un modelo especial, Ray-Ban Signet, en color gris con lentes azules. Las 1.500 unidades puestas a la venta podrán adquirirse en la boutique que la firma tiene en Covent Garden, los establecimientos ILORI de Estados Unidos, los Lenscrafters de Hong Kong, Shangai y Beijing y en la tienda electrónica ray-ban.com.
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Diamond RAZZ Llevamos varios meses dando la chapa con el 11 Aniversario de la Sala Razzmatazz (que se está celebrando en la mítica sala barcelonesa desde el 3 de noviembre hasta el 23 de diciembre), pero es que el cartelón del que están haciendo gala no es para menos. Ahora, te remitimos a su web (salarazzmatazz.es) para que elijas tus actuaciones preferidas, aunque desde aquí nos decantamos por la adición del tremendérrimo Diamond Rings a una de las noches que más nos apetece: la de Junior Boys (20 de diciembre).
The SMiLE Sessions Con la excusa del lanzamiento del completísimo cofre “The SMiLE Sessions”, Miquel Vilella de The Mighty Fools nos explica la relevancia de esta publicación.
San Miguel Primavera Sound Seguimos con más festivales. El turno ahora es para el San Miguel Primavera Sound 2012 (del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona), que se acaba de marcar el tanto de la arrastradora de masas Björk para que presente “Biophilia” . Otros que se suman al cartel son Yo La Tengo, Neon Indian, el siempre imprescindible Jeff Mangum y los debutantes Other Lives. En cuanto a resurrecciones, Guided By Voces y Codeine vuelven a los ruedos para teletransportarnos a los 90.
Cuando apareció (de nuevo) el rumor sobre la publicación de las sesiones completas de grabación del álbum perdido de The Beach Boys, “SMiLE”, la noticia parecía una broma de mal gusto. Los conocedores del mito de este disco ya parecían resignados a conformarse con la versión que en 2004 ponía punto y final a una obra inacabada durante cuarenta años. Aquella versión dejó para la posteridad la solución definitiva que proponía, supuestamente, su autor, como si se tratara de una imitación de cartón piedra del faro de Alejandría del pop. Pero el rumor acabaría por confirmarse y ahora, finalmente, se edita a todo lujo “The SMiLE Sessions”… Y toca explicar por qué esto es de vital relevancia. Existen discos buenos por doquier. Pero también existen, por suerte, los discos importantes. La música. Importante. Esta es una categoría completamente diferente. No tiene nada que ver con los discos, las canciones. Es otra cosa. La importancia, como elemento en sí mismo, tiene como característica principal la exigencia. “SMiLE”, gracias a su estética de una belleza esotérico-ancestral y de una imaginería digna de un Sherwood Anderson empapado en ácido, te lleva a un paisaje pop inédito e inexplorado. Te exige que des un salto al vacío. La paradoja del caso reside en que “SMiLE”, pese a su importancia, corre la suerte de ser también el disco menos
influyente de la historia de la música popular. Esencialmente, eso es así porque se trata de un disco inacabado y, por lo tanto, fracasado. Un fracaso tan sucio como evocador: el relato del colapso de la exuberancia del hombre joven frente al conservadurismo del hombre adulto. El resultado de una explosión lisérgica que deja tras de sí almas destruidas y un nuevo cinismo que es peor, si cabe, que la hipocresía de los años 50 contra la que quería rebelarse. El halo de misterio que siempre ha envuelto este disco y su concepción puede hacernos creer que el mito ha sobrepasado la música. Por suerte, las sesiones disuelven las dudas... ¡Y de qué modo! Incluyendo elementos folk, pop, jazz e incluso a Bach, “SMiLE” domina el silencio con la compasión cegadora propia de un canto gregoriano. Y lo hace de forma original, única e irrepetible. Combinando la labor de unos músicos de sesión de los que ya no existen, una composición obsesivamente modular y unos textos que buscan estimular y enaltecer al oyente en lugar de narcotizarlo haciéndole creer que todo va bien, la realidad de “SMiLE”, contra todo pronóstico, tan sólo sirve para multiplicar la mística de su propia leyenda. Escuchar estas sesiones te confirma algo que ya sabías: el acceso a la sofisticación es una extraña mezcla de personalidad, intuición y valentía. No hay escuelas ni profesores para eso. Miquel Vilella (themightyfools.com)
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CRÍTICAS DISCOS Thumbs Up
SUMMER CAMP
Welcome to Condale ( Moshi Moshi / Music as Usual ) T H U M B S U P
Es (muy) fácil detectar un discarral cuando un artista te presenta un envoltorio homogéneo aprehensible en una sola pieza. Pero, ¿cómo valorar la esquizofrenia? Y, sobre todo, ¿cómo valorar la esquizofrenia cuando se presenta con la mayor de las naturalidades? Y es que en “Welcome to Condale” pueden escucharse ecos de Tennis (en la voz de Elizabeth Sankey y en lo soleado de los temas más pop), Ladyhawke (en una versión con sangre en las venas a la hora de encara cierto divismo femenino algo desganado), Zola Jesus (en su acierto acercando el cold wave a los presupuestos más poperos), Bryan Ferry (en algunos temas a los que aporta voces Jeremy Warmsley, la otra media naranja de la banda), Philip Oakey (en ciertos ribetes de electrónica bailable a lo The Human League y en otras de las voces masculinas), Valerie Collective (por la melancolía digital de su acercamiento a la infancia ochentosa) e incluso de la banda sonora de “Drive” (¿se convertira esta BSO en un referente musical futuro?)… Pese al cóctel de referencias, Summer Camp consiguen sonar a Summer Camp y marcarse un disco que roza lo conceptual (narra una historia homenaje al cine de John Hughes) y que, quieras o no, te acaba arrebatando. Será porque tiene de todo para todos, como dicen las abuelas. H Raül De Tena
KING KRULE King Krule ( True Panther )
MORE P THUMBS U
Si Alex Turner y los Arctic Monkeys te parecían demasiados jóvenes para el mundo de la música o si no puedes asumir que un crío de acento inglés adictivo pase la mano por la cara a la mayoría de grupos con uno de los mejores EP de este año, recorta este artículo, construye un barco de papel y navega hasta donde no llegue el eco de este pelirrojo imberbe. Primero como Zoo King -que nadie deje de escuchar el hit retro cool “Out Getting Ribs”- y ahora como King Krule factura caramelos envenenados. Aires de cara B, acordes de corta y pega casero con multitud de matices de una mente hiperactiva. Lo comparan con gente de la talla del mejor Mike Skinner (ese acento), The xx (guitarras líquidas) o Billy Bragg (ese punto de crooner rebelde), pero casi ni ha salido del cascarón y es sobrecogedor notar cómo el disco transpira una oscuridad y una inquietud anormales para alguien de 17 años. O le ha ido jodidamente mal o es un genio que absorbe a lo esponja sedienta. Abre con una intro de amalgama de sonidos para adentrarse en “Bleak Bleak”, “Portrait in Black and Blue” y “Lead Existence”, donde escarba en su sonido hasta dejar los temas en una nebulosa engañosa. Cierra con “The Noose of Jah City”, un corte que muchos músicos no podrán hacer en toda su carrera. Archy Marshall… Recuerden este nombre. H Marc Casanovas 1 0 4 M U S I C A . C R I TI C A S D I S C O S
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LOS CAMPESINOS! Hello Sadness (Arts & Crafts)
Gareth está jodido. Al pobre le ha dejado la novia y no sabe muy bien qué hacer con su vida. Pero haya tranquilidad: en vez de cortarse las venas y abusar de las pintas cerveceras para ahogar sus penas, ha decidido ponerse manos a la obra y componer nuevos temas. Siguiendo la estela de “Romance Is Boring” (Arts & Crafts, 2010), donde las señas de identidad de los galeses maduraron sorpresivamente y empezaron a prescindir del guitarrazo hooliganesco, este cuarto álbum de Los Campesinos! sigue en sus trece de demostrarnos que ya no son unos críos y que saben lo que se hacen. “Life Is A Long Time” o “Every Defeat A Divorce (Three Lions)” dan fe de ello. Como buenas marujas que somos, prometemos investigar cómo se lo pasaron por tierras gerundenses mientras grababan el disco. H Sergio del Amo
CASS MCCOMBS Humor Risk (Domino / PIAS Spain)
Segundo largo del cantautor norteamericano en este año, “Humor Risk” suena contestatario y travieso, como si fuera la copia en negativo del ominoso “Wit’s End” (Domingo, 2011). Donde aquel llevaba la parsimonia de McCombs hasta los más bajos infiernos emocionales, este se digiere mucho más fácilmente; lo cual se agradece, claro. La mayor accesibilidad se consigue tirando de melodías floridas (“The Same Thing”), deliciosos coqueteos vocales (“Meet Me at the Mannequin Gallery”) y cabalgadas rock a lomos de caballos trotones (“Love Thine Enemy”, “Mystery Mail”). Y, aunque el conjunto acabe pecando de inestable como colección de canciones, su lánguida y esquiva belleza hay que aplaudirla como un nuevo triunfo en la andadura de este cantautor ya entre los grandes. H Cristian Rodríguez
TEEBS Collections 01 (Brainfeeder)
Que lo de Teebs no es electrónica convencional ya pudimos comprobarlo los que asistimos a su actuación en el sofocante SonarDôme. Ambient, drones y la particular rítmica desencajada de Teebs se ven en este “Collections 01” sometidos a la melodía. Siempre dentro de los parámetros marcianos de la banda, de sus notas acuosas, sus bajos obesos, su forma absolutamente emocional de superponer loops y conseguir unos indescifrables y delicados puzzles sonoros, esta colección de esbozos sonoros se aleja un tanto del rumbo tomado en su predecesor “Ardour” (Brainfeeder, 2010) y cuenta con la arpista Rebekah Raff y el pianista Austin Peralta. Emoción, paisajismo y drones en estado puro. ¿Lo más bizarro que has escuchado en los últimos meses? Probablemente… ¿Y a que mola? H Virginia Arroyo
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Without You
ATLAS SOUND Parallax
DAVID LYNCH Crazy Clown Time
(Hyperdub)
(4AD / PopStock!)
(PIAS / PIAS Spain)
KING MIDAS SOUND
Si a estas alturas todavía no conoces King Midas Sound es porque muy probablemente no te interesa el dub. Sin embargo, puede que estés dispuesto a dejarte seducir por la magia envolvente del side project de Kevin Martin (The Bug) junto a Roger Robinson y Kiki Hitomi. KMS es una inmersión en el dub más denso y cavernoso: su debut da fe de ello. El sobresaliente nivel de “Waiting For You” (Hyperdub, 2009), editado por Hyperdub (sello del Kaiser del dubstep: Kode 9), es precisamente el punto de partida del nuevo “Without You”, que artistas como Nite Jewel, Joel Ford (de Ford &Lopatin), Flying Lotus o dBridge, entre otros, han revisado para dar resultado a una excelente versión apta para no iniciados al género primitivo del grupo. Imprescindible pieza contemporánea y ambiente electrónico selecto. H Arnau Sabaté
Sería tan pedante como probable pensar que “Parallax” se ha titulado así por su relevante significado. Si investigamos, descubriremos que “la paralaje es la desviación angular de la posición aparente de un objeto, dependiendo del punto de vista elegido”; y si aplicamos esa lección aquí, resolveremos el enigma diciendo que este disco es tanto un punto de inflexión como la bisagra definitiva entre el sonido de las dos bandas de Bradford Cox, Deerhunter y Atlas Sound: no hay más que fijarse en “Te Amo”, muy parecida a “He Would Have Laughed”; o en “Mona Lisa” tomando el testigo de “Memory Boy”. El resultado es un espectral repertorio que, como es habitual en la carrera del hechicero, vuelve a marcar la senda por la que debe discurrir el pop de nuestros días. H C.R.
El cineasta necesitaba aproximarse a la música… Y así lo hizo. Afirma en entrevistas que no piensa hacer giras, que muy probablemente todo quedará en el disco. “Crazy Clown Time” es un experimento mucho más allá del synth-pop de “Good Day Today” (Sunday Best, 2011), aquel preámbulo que ahora ya es una realidad: una reafirmación de un Lynch multidisciplinar y la cúspide de previas aproximaciones a la música, materializadas en colaboraciones anteriores con Dangermouse o Sparklehorse. Tras el sobresaliente single se esconden otras piezas como “Pinky’s Dream” (con Karen O de Yeah Yeah Yeahs). El resto del álbum discurre entre altos y bajos, manteniendo siempre texturas noctámbulas, ritmos sedantes y tétricos filtros de voz con aproximaciones al rock siniestro. H A.S.
FLORENCE + THE MACHINE Ceremonials
GOLDMUND All Will Prosper
(Universal)
(Western Vinyl)
Sexto trabajo de Keith Kennif tras su neoclásico alias Goldmund. Como ya es habitual en este proyecto, ni rastro hay aquí del ambient y la electrónica que practica en Helios ni del shoegaze de Mint Julep, la banda que formó con su mujer. Kenniff es un hombre de mil inquitudes y mil instrumentos, pero el piano es el que lo conecta con su yo más profundo y este “All Will Prosper” no es ni más ni menos que un pedacito de su alma. Contemplativo y sosegado, reposado y aterciopelado, este largo presenta quince cápsulas de bienestar que rondan los dos minutos, acarician tus oídos y se postulan como la banda sonora ideal para estas tediosas tardes de lluvia. Media horita de escucha y la paz interior se apoderará de cada uno ustedes... Garantizado. H V. A.
Teniendo en mente el recuerdo de su maravilloso primer álbum “Lungs” (Universal, 2009), con el que Florence Welch pegó el pelotazo hace dos años, me embarco en el recién salido del horno “Ceremonials”... La épica pop barroca y grandilocuente es una vez más la tónica dominante del álbum, con las indispensables arpas, cuerdas, teclados y, sobre todo, cientos de arreglos vocales, coros y armonías en cada corte del disco. Técnica no falta, maestría en la producción tampoco, al igual que un buen puñado de temazos que harán las delicias de todo festival el verano que viene. Me duele decir que repetitivo y poco arriesgado también lo es un rato: es quizá el intento de hacer que cada tema sea el single de tu vida el gran culpable de su falta de dinámica. H Pablo Tato
ALGODÓN EGIPCIO
MANOS DE TOPO Escapar con el anticiclón
La Lucha Constante
YOUTH LAGOON The Year of Hibernation
(Sones)
(Lefse)
(Fat Possum)
Aprovechar la bonanza del tiempo es una buena jugada a priori. Respirar aire nuevo para aprender a ser diferentes sin dejar de sonar a Manos de Topo ha resultado ser, también a posteriori, una buena táctica. Con la colaboración de Ramón Rodríguez (The New Raemon) ganan en densidad y pierden aquella candidez de sus primeras obras para firmar su mejor disco. Es como si pasaran de explicar anécdotas a narrar historias con letras escritas por las manos del topo, pero pensadas por grandes músicos. El timbre vocal marca de la casa de Miguel Ángel Blanca se atreve con nuevos registros y “Haz Tu Magia” o “Maquillarse Un Antifaz” suben el listón… La única cosa que parece que nunca cambiará es que seguirán sumando el mismo número de seguidores y detractores. H M.C.
De Ezequiel “Cherky” Bertho se ha dicho que es la respuesta venezolana (y con cardado) a El Guincho. Y no precisamente porque se ponga únicamente palote con los tropicalismos, sino más bien por entender el pop y todas sus variantes (desde la ensoñadora hasta la shoegazer chatarrera) como una válvula de escape precaria nacida de su dormitorio. Su coctelera sonora resulta imbatible, pero me juego un pie a que, con algo más de presupuesto (¿alguien dijo crowfunding?), el resultado sería mucho más notable. Tras la invasión chilena que vivimos el pasado año con Dënver, Javiera Mena y Gepe, llegó el momento de que la escena independiente del reino de Hugo Chávez diga la suya y le haga un corte de mangas a su presidente faltón. H S.d.A.
Trevor Powers tiene poco más de veinte años y se ha compuesto y grabado él solito este álbum, terroríficamente maduro y asombrosamente lleno de talento. “The Year of Hibernation” se mueve en una fina línea entre un indie lo-fi decididamente nostálgico y el post-rock más liviano y llevadero. Con un sabor a electrónica vintage en las bases rítmicas y los sintetizadores ochenteros vangelianos, las texturas de guitarras, teclados y la perturbadora y aniñada voz de Trevor ofrecen una tímbrica nueva, extrañamente triste y paisajística, sin caer en clichés musicales en ningún momento. Si esto es lo que este tipo puede hacer en su cuarto en unos meses, no me quiero ni imaginar la de buena música que nos espera en el futuro, con los medios y recursos necesarios. H P. T.
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KELLY LINK Si tuviéramos que buscar un subtítulo para esta entrevista con Kelly Link, sólo se nos ocurriría una opción: “El fantasma de Borges perdido en un mall americano”.
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“Adoro las novelas, pero mi primer amor son los relatos cortos.”
Con una literatura que bien podría ser el resultado del fantasma de Borges perdido en cualquier mall americano, Kelly Link (Florida, 1969) acaba de aparecer en España (Seix Barral acaba de publicar “Magia Para Lectores”) con el aval de dos pesos pesados. De un lado, el archirespetado Jonathan Lethem la ha confirmado como la mejor autora de relatos “sobre la faz de la tierra”; mientras que, por el otro, la revista Time la situó en un punto medio entre Alice Munro y J.K. Rowling, el cerebro responsable de esa factoría literaria descaradamente rentable que es Harry Potter. Y, en efecto, Link es una autora cuyo radio de acción es difícilmente mesurable. Por eso, cuando se le pregunta si ella es la clase de escritora que aún cree en la fracción existente entre la ficción literaria y aquella otra comercial, su respuesta no puede ser más sensata: “Tendría que estar muy borracha y con ganas de bronca antes de mantener esta conversación. Cuando estoy escribiendo, me hago esta clase de preguntas: ¿entretiene la historia? ¿Sorprende? ¿Se construye de un modo artístico? ¿Me atrapó cuando acabé de leerla? ¿Conozco a alguien que necesite leerla?” Hasta el momento, sus lectores han respondido un “sí” mayúsculo a todo. ¿Y quiénes son sus lectores? Según la autora, todos aquellos fascinados por “historias de fantasmas, por lo inesperado y lo ominoso”. Una muestra de la clase de textos producidos por la firma Link es “El Bolso de las Hadas”: alguien que se declara fan de las tiendas de ropa vintage (una experiencia que compara a entrar en el armario de los libros de Narnia, pero con un mundo mágico de ropa) acude semanalmente a The Garden Factory con la esperanza de encontrar el bolso de su abuela Zofia. Hasta tal punto llega su interés que, durante el funeral de Zofia, el personaje se inclina sobre el cadáver y le pregunta dónde demonios se encuentra el bolso. Pero la cuestión es que su abuela, con más de doscientos años a sus espaldas, se declaraba natural de Baldeziwurlekistán, donde una sacerdotisa hechicera le invitó una vez a liquidar y despedazar a un perro negro con el cual hacerse un
bolso: “Si lo abrías hacia un lado, no era más que un bolso lo suficientemente grande como para que cupiera una gallina y una cazuela de barro; o, si no, un par de gafas de leer, un libro de la biblioteca y un pastillero. Si lo abrías de otra manera, te encontrabas en una pequeña barca, flotando en la desembocadura de un río. A ambos lados había un bosque en el que los habitantes baldeziwurlekos y la gente de debajo de la montaña hicieron sus nuevos poblados”. ¿Qué clase de autor comienza hablando de tiendas de ropa de segunda mano y acaba en un país imaginario? ¿Existe algún plan en esta escritura? “Hay ciertos parecidos entre las tiendas de ropa vintage y los países fantásticos. Yo improviso, hago esquemas y reviso. Y más tarde reviso una y otra y otra y otra vez”, responde Link vía mail desde su residencia en Northampton, una pequeña localidad de Massachussets situada en esa desapacible geografía que es el norte de Estados Unidos. Integrante de una nueva casta de autores dedicados a la literatura fantástica, Kelly igual recurre a guiños a clásicos de la teleseries norteamericanas que cava en la lucrativa mina de los zombies, siempre bajo su tentativa de explotar los límites de la imaginación con una escritura tan minuciosamente barroca como accesible y ágil. Con todo, Link se declara lectora antes que consumidora compulsiva de imágenes: “Ante todo soy una lectora, y escribir historias es una forma de mantener una conversación con tus libros favoritos. Joan Aiken, M.R. James, Lorrie Moore, Karen Joy Fowlen y Diana Wynne Jones. Otras fuentes de inspiración vendrían de la mano de las canciones de The Magnetic Fields, de ‘Buffy Cazavampiros’ y las películas de Hayao Miyazaki, George A. Romero y Jan Svankmajer”. A pesar del reconocimiento de sus últimas publicaciones, la gestación de Link como escritora trajo consigo un proyecto más bien lento. Hija de un pastor presbiteriano, la autora se formó en seminarios universitarios de ficción, con unos inicios donde no faltaron rechazos editoriales. En los últimos años, gestionó la editorial Small Beer Press desde una granja en Northhampton y, antes
de aquello, se empleó en librerías y realizó distintos proyectos personales, siempre con el propósito de evitar cualquier trabajo que exigiese llamadas telefónicas y uniforme de oficina. Pero, ¿por qué la fantasía? Cuando las librerías empezaron a rebosar de títulos fuertemente ligados a la realidad, es de prever la vuelta a la reconstrucción de mundos posibles. Y precisamente Kelly, a la que en cierta ocasión describieron como autora de ficción experimental para niños, admite que su interés por jugar con la mezcla que pueda resultar de cruzar a Lovecraft con Lorrie Moore es algo que se mueve a mayor escala. Entre fantasmas de ojos negros, zombies en supermercados y animales de piedra que recuerdan a Stonehenge, hay tres temas por los que Link tiende a serpentear en todos sus relatos: la vida familiar de suburbio americano, los conflictos familiares y, en particular, las filias y fobias de la pareja como entidad. Mientras la mayoría de sus críticos se vuelven locos, incapaces de abordar las colecciones de relatos de esta autora cuyas tramas se extienden a través de toda clase de recovecos y laberintos, resignados a la merecida celebración de sus cuentos, la escritora señala: “Adoro las novelas, pero mi primer amor son los relatos cortos. Me gustan sus limitaciones y sus demandas. Me gusta su capacidad para cambiar y el modo en que apoyan la experimentación”. Y dentro del excéntrico universo de Link también se incluyen sus lectores. Recuperando anécdotas sobre los comentarios más estrafalarios acerca de su obra, la autora cuenta que, en cierta ocasión, una mujer se acercó a ella tras una lectura pidiendo que le firmase el libro: “Había una enorme mancha de sangre en él. Luego me contó que un borracho se había inclinado hacia él en el autobús para leerlo y, de pronto, empezó a sangrar por la nariz. Ella se mostró encantada con esto, y yo también”… Hablando de zombis.
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Antonio J. Rodríguez. Más info: kellylink.net
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SIT & READ MONTECORE. UN TIGRE ÚNICO Jonas Hassen Khemiri (Miscelanea)
Será debilidad personal, pero lo cierto es que los libros que demandan un reajuste en los hábitos del lector me arrebatan especialmente. En el caso de “Montecore. Un Tigre Único”, los menos avispados (que no pasen de la página 30) pueden llegar a pensar que están delante de una traducción pésima realizada con Google Translator… Pero nada más lejos de la realidad, porque lo cierto es que la labor como traductor de Martin Simonson borda una perfecta transmigración al castellano de la dialéctica babilónicamente confusa de un tunecino que intenta escribir en sueco. Así se abre el libro de Jonas Hassen Khemiri: con un tal Kadir que envía todo un conjunto de cartas (delicioso galimatías lingüístico) a un tal Jonas, joven escritor sueco, instándole a que escriba un libro sobre la figura del amigo del primero y padre del segundo, reconocido fotógrafo con el que perdió el contacto de forma agridulce hace nueve años. El impacto inicial es equiparable al del primer fragmento de “El Ruido y La
THE WIRE: 10 DOSIS DE LA MEJOR SERIE DE LA TELEVISIÓN V VAA (Errata Naturae ) Los fans de “The Wire” somos muy pesados. Y eso es así. Siempre intentando convencer a nuestros conocidos para que prueben las mieles de David Simon cuando a lo mejor ellos ya son felices con sus historias de vampiricos y sus Gossip Girls. Pero es que, como el subtítulo de este libro asegura, “The Wire” es una de las mejores series de todos los tiempos… Aunque, amigos, no es apta para todas las retinas. De eso precisamente trata este tomo, que no deja de ser una nueva entrega de chutes wireianos para los que llevamos desde 2008 con un mono insoportable. Precedido por una introducción de su creador David Simon y con un relato inédito de uno de los guionistas, George Pelecanos, este libro narra a través de entrevistas y ensayos de diversos autores la gestación, el impacto y la razón de ser de este retrato dolorosamente fiel y a la vez parcial de la ciudad de Baltimore. Un retrato en el que el papel principal lo tiene David Simon: ese productor y guionista genial a la par que odioso. H Virginia Arroyo
Furia” de Faulkner. Palabras mayores. Además, cuando crees que el placer de “Montecore. Un Tigre Único” se va a quedar en el juego de lenguaje, Hassen Khemiri lleva su propuesta un peldaño más arriba y se desmarca con una delirante disección de las interrelaciones (no siempre tan evidentes) entre la lengua y la identidad nacional, en esta caso la sueca. Y no se queda ahí. Porque llegas al último escalón y te das cuenta de que lo que ha pretendido el autor desde el principio es disertar sobre la insalvable fractura generacional entre los inmigrantes de primera y de segunda generación, entre la voluntad de integrarse de los primeros y la necesidad de reivindicar sus rasgos diferenciales en los segundos. Un apasionante tira y afloja entre los dos protagonistas (¿son Kadir y el padre de Jonas la misma persona?) en el que el escritor consigue que reine la ironía y unos dobles sentidos que nunca acaban de desvelarse. Metalenguaje, hiperliteratura, supraidentidad… Ultraplacer. H Raül De Tena
JUKEBOX
SETENTA ACRÍLICO TREINTA LANA
Charles Barberian (La Cúpula)
Viola Di Grado (Alpha Decay)
Eso de hacer una recopilación de tus canciones favoritas es algo que nos ha seducido a todos en algún momento u otro de nuestras vidas… ¿Y por qué deberían ser diferentes los artistas no estrictamente musicales? Si Nick Hornby ya lo hizo en su imprescindible “31 Songs”, ahora Charles Barberian se atreve a hacer lo propio en el campo del cómic: “Jukebox” es una personalísima recopilación de los momentos melódicos imprescindibles en la vida del autor. A veces de forma puramente periodística (recurriendo a datos corroborados sobre sus bandas favoritas) y a veces, las más interesantes, marcándose divertidos y transgresores ejercicios de estilo (como un viaje en el tiempo a 1972 o esa tronchante entrevista del Barberian presente al Ziggy Stardust del pasado), el autor consigue facturar un entretenido tomo en el que se echa un poco en falta un poco más de implicación emocional y de exhibicionismo melómano pero que, al fin y al cabo, convence y hace pensar en la pertinencia de continuar el ejercicio en una futura serie. H R.D.T.
“Setenta Acrílico Treinta Lana” es uno de las novelas más hypeadas de la última temporada, ya sea por la juventud de su autora (23 añitos), por las pintacas que lleva en la foto de la solapa o porque engancha desde la primera página. La ópera prima de la siciliana Viola Di Grado narra la historia de Camelia, una joven italiana residente en Leeds a la que la muerte de su padre le trastoca la vida. Cargada de poesía y con destrezas narrativas a punta pala, la prosa de Viola fluye sutil, ligera y con periódicas florituras literarias que coquetean con la pedantería sin caer en ella. O, al menos, hasta las últimas páginas del libro, donde Camelia sucumbe a su yo más emo y la novela se convierte en la lista de desventuras de una tía medio loca que se tatúa ideogramas chinos en el pecho con un cúter. Hasta ese momento, el equilibrio sólo se ve roto por pequeños arranques de emotividad excesiva, así que por un par de docenas de páginas seguro que le pueden perdonar el desliz a la autora. H V.A.
CHAGALL EN RUSIA
EL OTRO JARDÍN Y RELATOS COMPLETOS
R.I.P.
Joann Sfar (451 Editores)
Francis Wyndham (Libros del Silencio)
Felipe Almendros (Reservoir Books)
Autor prolífico donde los haya, Sfar vuelve en “Chagall en Rusia” a retratar la vida de un pintor para así tratar algunos de sus temas de siempre: la creación, el amor, la vida del artista, el judaísmo… Ya lo hizo en “Pascin” y “La Java Bleue”, donde sirviéndose de un pintor ficticio se sumergía en la bohemia parisina de finales del XIX, y lo vuelve a hacer ahora con la diferencia de que Marc Chagall fue un pintor real. El planteamiento, sin embargo, no es tan distinto: más que una biografía, lo que hace Sfar es construir una historia inspirándose en elementos de la vida y la obra del pintor. De esta manera, puede permitirse añadir a la historia lo que desee, poblando el relato de personajes a cada cual más loco así como referencias a pinturas que los seguidores del artista seguro que reconocerán, conformando así una historia onírica, humorística a la par que brutal, que si bien no nos cuenta mucho sobre el pintor, está imbuida del mismo espíritu que Chagall impregnaba en sus obras. H Marc Luelmo
Hay una máxima que ha llegado a nuestra generación a través de Pet Shop Boys y su canción “Being Boring”, una máxima que se extrae de la línea “We were never feeling bored ‘cause we were never being boring”… Una máxima que choca encontrar intensamente muchos años antes en esta recopilación de textos de Francis Wyndham que desde Libros del Silencio han compilado bajo el nombre de “El Otro Jardín y Relatos Completos”. Sobre todo en la primera parte del tomo, Wyndham retrata a una casta social eternamente preocupada por no resultar aburrida y que, trágicamente, acaba resultando aburrida en esa obsesión por no aburrir. Pero esto es sólo una de las caras que muestra Wyndham en unos relatos que atrapan el escurridizo zeitgeist de un período de guerra (el de la Segunda Guerra Mundial) en el que todo queda paralizado, en el que todo queda postergado hasta que la vida vuelva a ser vida y los cuerpos y las emociones y los sentimientos puedan volver a moverse en el espacio y en el tiempo. H R.D.T.
Reconozco que, a primera vista, tiran para atrás la ausencia de viñetas y esos personajes tan esquemáticos e infantiles. Pero uno debe dejarse de prejuicios y ponerse a leer, y es entonces cuando descubres que “R.I.P.” es un cómic excepcional. Lo es porque su historia te atrapa desde el principio, porque su estilo gráfico crea un ritmo de lectura desenfrenado, porque está lleno de ternura, de humor, de sufrimiento superado... Y es que la historia que cuenta Almendros en este formato (en el que prescinde de la clásica cuadrícula secuencial) se lee y se siente intensamente por la sencilla razón de que es algo real, que el autor ha vivido y que ha sufrido y que, como él mismo cuenta, necesita narrar para así limpiarse y “autoayudarse” a si mismo. Una obra personalísima que rompe con los cánones del cómic y que, además de emocionarnos sobremanera, le sirve al Almendros para reconciliarse con su padre, el nombre del cual, a modo de homenaje, aparece en la portada como si del mismo autor se tratara. H M.L.
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MICHAEL
FASSBENDER “Shame”, “Un Método Peligroso” y “Jane Eyre”… Trío de ases que puede lanzar la carrera de Michael Fassbender lejos. Muy lejos.
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Nacido en Alemania pero criado en Irlanda del Norte, Michael Fassbender (1977) sonríe como si la suerte estuviera siempre de su lado. No puede quejarse. Lleva diez años trabajando con tesón en series televisivas y como actor de reparto, pero ahora comienza a recoger los frutos de su esfuerzo. Le vimos en filmes como “300”, “Hunger”, “Eden Lake” o “Fish Tank”, pero no ha sido hasta septiembre de este año cuando la deseada Copa Volpi del Festival de Venecia cayó en sus manos por su papel de adicto sexual en “Shame”, de Steve McQueen. A eso hay que sumar el reconocimiento del público gracias a “X-Men: Primera Generación” e innumerables oportunidades para un tipo amante de las motos y la vida sencilla. A la espera del controvertido trabajo de McQueen, Fassbender estrena “Un Método Peligroso”, de David Cronenberg, y la brumosa “Jane Eyre”, de Cary Fukunaga.
SHAME
En “Shame”, Steve McQueen vuelve a contar contigo para el papel protagonista después de vuestra colaboración en “Hunger” (2007). ¿Podríamos decir que ya sois un tándem creativo? Encontrarme con Steve ha sido genial, un sueño hecho realidad. Cambió mi vida en 2007, he aprendido mucho de él como hombre, como artista. Es un tipo muy honesto, abierto, no le importa parecer vulnerable, femenino, nerd… A la vez, es muy íntegro, la gente le sigue porque es un líder y sabe cómo crear pasión y entusiasmo en el set de rodaje y en el equipo entero. En este tipo de películas indies no se suele pagar mucho, pero te aseguro que la gente que trabaja con Steve siente que está haciendo algo importante como equipo. Es una alegría absoluta trabajar con él porque, además, me lleva a aspectos de mi personalidad como intérprete a los que soy incapaz de llegar por mi solo. ¿Crees que Brandon, tu personaje en “Shame”, es un tipo enfermo? Sí, pero no me gusta ser tan asertivo. No es fácil lo que le sucede. En realidad, de lo que se habla
en la película es de la idea de la adicción, un patrón de conducta, su desarrollo, su repetición. Es algo que afecta a las relaciones del personaje, en su trabajo… Le es muy complicado controlar sus impulsos. Ahí está la lucha: a Brandon no le da igual lo que le sucede, sino que le afecta tener esa vida sin implicaciones emocionales. Él trata de superar su condición, trata de romper ese patrón de conducta del adicto. Tus dos largometrajes con Steve han sido trabajos realmente físicos. En uno el protagonista controla su cuerpo y, por lo tanto, también controla su destino; en el otro, tu personaje apenas tiene poder sobre su cuerpo ni su vida. ¿Ves el protagonista de “Shame” como un ejemplo de la sociedad contemporánea, fuera de control, sin saber cómo situarse frente a las relaciones y el sexo? Para empezar, siento la interpretación como algo muy físico. Nada más conocer a mi personaje, siempre pienso en cómo se moverá, en sus gestos. En mi caso, siento que a través del lenguaje corporal puedo transmitir quizás mucho más de lo que
podría con un párrafo de diálogo. Y, sobre la película, no lo sé: no creo que sea una mirada metafórica sobre la sociedad... Es un ejemplo de casos de adicción. Hay mucha gente que sufre de esta enfermedad, mucha gente que pasa horas sola navegando por Internet, hombres que pasan horas masturbándose solos en una habitación y luego son incapaces de tocar a su mujer. Hoy en día hay demasiada información. Más que eso, hay muchos inputs, muchas opciones, la gente diciéndote cómo tienes que hacer según qué y cómo tienes que comportarte para tener éxito, ser feliz, qué objetos pueden hacerte feliz, qué ropa… Es un ritmo que sobrepasa, que crea ansiedad. ¿Ahora mismo sientes ansiedad por el lugar donde te ha llevado tu trabajo? Estás en una posición muy diferente que cuando acabaste “Hunger”... ¿Como vas a gestionar tu carrera a partir de ahora? Bueno, lo que puedo decirte es que voy a seguir como hasta ahora y es muy simple: a nivel laboral, escoger el trabajo según el guión y el director. Intentar hacer cosas que
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me den respeto, tomar riesgos, divertirme, saber contar historias… Hacer que todo sea lo más sencillo posible. Dices que escoges tus proyectos según el guión y el cineasta, pero también has coqueteado con el cine de masas con “X-Men: Primera Generación”. ¿Cómo llegaste a ese proyecto? Soy fan del cine en general y, de vez en cuando, también me gusta sentarme en una buena butaca, dejarme ir, formar parte de una aventura…Ya en términos profesionales, el trabajo con los estudios de Hollywood me ayuda a tener más control sobre mi carrera. Es decir, creo que me puede ayudar a tener mas éxito comercial y más dinero para hacer las películas que me gustan. En el caso de “X-Men”, la oportunidad vino y pensé “ok, vamos a hacerlo”. Me gustó el guión, era fan de Matthew (Vaughn) y estaba James (McAvoy) en el cast. En fin, los ingredientes me parecían interesantes.
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UN MÉTODO PELIGRO
¿Y “Jane Eyre”? ¿Qué sentiste interpretando a Rochester, todo un clásico personaje de la literatura británica? Era un gran reto. De hecho, mi madre y mi hermana son muy fans de la novela, así que de alguna manera ¡era una gran responsabilidad! El proyecto me interesó porque Cary Fukunaga la dirigía y porque tenía como compañera a Mia Wasikowska. Es una chica maravillosa: es el futuro, estoy convencido. Dices que tu madre y tu hermana son muy fans de la novela de Charlotte Brönte. ¿No sentiste presión al interpretar al protagonista masculino? (Risas) Bueno, había presión, no te voy a mentir. Pero me gusta la presión. En todo lo que hago necesito ese componente de miedo, que las cosas me asusten: un temor que uno tiene dentro y ayuda a tener respeto por lo que se tiene entre manos. En este sentido, ¿no te asustó trabajar con David Cronenberg? Bueno, es un tipo que puede llegar a asustar (Risas). Fue fantástico, es un gran maestro y muy exigente a la hora de trabajar. Pero también muy divertido y sabe cómo hacer que uno se sienta a gusto en el set de rodaje. David es como un ingeniero: muy preciso. Le interesan mucho las personas, y también los actores.
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UN MÉTODO PELIGRO
En “Un Método Peligroso” interpretas a Carl T. Jung: junto a Freud, uno de los padres del psicoanálisis. ¿Tenías nociones teóricas de esta disciplina antes del rodaje? La verdad es que muy pocas: cuatro ideas básicas. Mi hermana es una reconocida psicóloga, así que me hizo un cursillo intensivo. H Paula Arantzazu Ruiz
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THE ARTIST La película de las Navidades no tiene a Santa Claus como protagonista, sino a un galán del Hollywood silente cuya carrera comienza a irse a pique con la llegada del cine sonoro… ¿No lo habíamos visto antes? Exterior, luz día: Hollywood durante los locos años 20. George Valentin, galán, sonrisa de oro, el actor de moda en la fábrica de sueños tiene que hacer frente a un enemigo que jamás se había imaginado: el cine sonoro. ¿”Cantando Bajo La Lluvia”? ¿”Ha Nacido Una Estrella”? Todos esos clásicos sobre la irrupción de los talkies en la meca del cine se dan la mano en “The Artist”: el sleeper de la temporada, la película que más sonrisas ha arrancado desde su estreno en el pasado certamen de Cannes. En la Croisette consiguió el premio al mejor actor, Jean Dujardin, mientras que en San Sebastián y Sevilla se ha hecho con el premio del público. Su director, Michel Hazanavicius, curtido en comedias de acción para grandes y mayores (“OSS 117: El Cairo, Nido de Espías” -2006- y “OSS 117, Perdido en Río” -2009-), da el campanazo y de paso nos desgrana los detalles de su lustroso éxito.
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¿Es “The Artist” tu homenaje personal al cine mudo? Nunca lo he pensado de esa manera. Hay mucha gente a la que le gusta planificar, que piensa “voy a hacer tal cosa o voy a hacer la otra” de manera calculada y estratégica... A mi no me sucede, soy incapaz. Hacía mucho tiempo que quería hacer una película muda, pero era eso: un deseo. Cuando comencé a tener éxito con mis comedias, sentí que podía hacerlo realidad. Ya sabes: cuanto más éxito tienes, también más libertad. Fue al acabar mi última comedia cuando conocí a mi maravilloso productor. Aceptó mi proyecto y lo hicimos. Nunca imaginé que tendría esta fantástica respuesta del público ni de la prensa. ¿Cuánto tiempo pasó desde que te planteaste la película hasta que la realizaste? Tenía la idea desde hace mucho tiempo. Quizás empecé a pensar en el filme como hace unos diez años. Era una fantasía. Nunca creí que nadie pudiera llevarle a cabo. ¡Ni siquiera yo! Así, lo primero fue convencerme a mí mismo. A nivel práctico, me puse con ella hace dos o tres años. No tenía ni guión para entonces, aunque sí varias líneas narrativas de entre las cuales escogí finalmente la historia de amor. ¿Por qué la historia de amor? Quería que la gente pudiera acceder a la película, que sintiera que es fácil
y entretenida. Que no pensara que está delante de una película muda, que no se preguntara por qué una película muda hoy. Ya no se hacen películas mudas. Se hacen películas, y punto. Bueno, en su momento Mel Brooks hizo “La Última Locura de Mel Brooks” (1976)… Sí, pero era una parodia. ¿Y que ves de extraño en una película muda hoy en día? Creo que tiene más que ver con el público. En aceptarla. Quizás me equivoco, no sé. ¿Realizarías otra película silente? No lo creo. A no ser que tenga una historia fenomenal que requiera ser muda. Pero, vamos, no creo. Trato de no aburrirme mucho de mí mismo, cambiar… ¿Crees que una de las razones del éxito de “The Artist” radica en el factor nostalgia? Sí, puede ser, pero me parece que es debido a algo más sencillo: a la historia. Si la película está contando algo, gustará. No es una cuestión que tenga que ver con los efectos digitales. La tecnología es inútil si la historia no esta diciendo nada. Jean Dujardin es otra de las sorpresas de la película. Su personaje podría decirse que está en algún lugar entre Douglas Fairbanks y Gene Kelly… Sí, cierto. Esos dos actores son la referencia.
También Rodolfo Valentino, al que alude el apellido del protagonista. Si. ¿Le ordenaste que viera los trabajos de estos tres actores día y noche? (Risas) He huido de esas actuaciones del cine clásico. Los actores interpretan como si estuvieran en una película moderna: hay mucho naturalismo, no se dan esos gestos tan tensos y propios del cine silente. ¿Los actores hablaban durante el rodaje o fingían estar hablando? Depende. Había algunos que hacían como que hablaban, aunque la gran mayoría hablaban de verdad. Siempre tenía música sonando en el set de rodaje, para que se relajaran y también para que hicieran un poco lo que quisieran. John Goodman, por ejemplo, no paraba de improvisar. Para el personaje de Peppy, por el contrario, le pedí a Bérénice Bejo que hablara todo el rato, porque me gustaba esa idea de ella muy nerviosa y parlanchina. En el caso del personaje de Jean, apenas habla. Pero cuando lo hace, es muy firme. Si quieres saber lo que dicen, lo vas a tener difícil: rodé la película a 24 planos por segundo, bastante rápido, con lo que es muy difícil fijarse atentamente y leer los labios de los actores. Nadie se esperaba una película como “The Artist” compitiendo en Cannes… Intento no pensar de esa manera. Trato de hacer buenas películas,
buenas comedias, que le gente se lo pase bien. He hecho una cinta muda y la gente puede pensar que es snob o raro, pero lo cierto es que no me lo parece porque, para mi, es el mismo trabajo: hacer filmes que gusten. Supongo que la gente se sorprendió al vernos en Cannes, pero ¡qué quieres que te diga! Tiene su lógica que fuera seleccionada si se valora su forma y estética, pero no cuando uno se fija en el argumento, porque se trata de una historia de amor muy naif y el público se puede sorprender que un trabajo así ronde por el circuito de festivales. Cuando lo pienso, no dejo de sorprenderme. Creo que a la gente le gusta mucho la película porque es positiva, bonita, muy animada. Es entretenimiento puro y duro, y no es habitual encontrar este tipo de trabajos en los festivales, sino justo lo contrario: largometrajes oscuros, dramas terminales, películas atormentadas. En fin… “The Artist” es una película sencilla, pero con cierta ambición estética. Cuando la planteé, fue en términos diría que de educación. Pensé en el momento en que la gente se acerca al cine y, de repente, se topa con una película muda, en blanco y negro, francesa… ¡Imagínate! Lo que he intentado es que el género saliera del gueto del cine mudo o del cine en blanco y negro. He intentado que sea una película seductora. Seducir con ella. Veremos si lo consigo. H Paula Arantzazu Ruiz
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ITINERARIO DE CINE H
.. RAUL DE TENA
JANE EYRE ESTRENO: 2 de diciembre
Muchos pensarán que una nueva versión de “Jane Eyre” no procede. Otros alegarán que un buenorro como Michael Fassbender es demasiado joven y guapo para interpretar a Rochester. Incluso habrá quien afirme que, a estas alturas, ya cansa un poco el recurso de desordenar una historia conocida para ampliar la pegada emocional de ciertas escenas (¿pero es que una trama como esta, tan intensa y repleta de desgracias, necesita subterfugios para asegurarse el shock?)… Digan lo que digan, sin embargo, hay algo claro al respecto del “Jane Eyre” de Cary Fukunaga: funciona a las mil maravillas. Da igual que te sepas de memoria el momento en el que Jane va a huir de Thornfield o el instante en el que Rochester le va a declarar su amor… Emociona como un primer beso. Si quieres menos romance y más acción, lo tuyo es… ATTACK THE BLOCK.
ATTACK THE BLOCK ESTRENO: 7 de diciembre
Joe Cornish lo dejó muy claro cuando presentó este film en el pasado Festival de Sitges: estaba tan harto de que los alienígenas aterrizaran en barrios majos de EEUU repletos de niños bonicos que decidió cambiar el lugar (emplazando la acción en un suburbio londinense) y los protagonistas (poniendo la cámara sobre un grupo de jóvenes arrabaleros y chunguísimos que, cuando arranca la acción, están ni más ni menos que robando a una pobre chica) para marcarse la película de aliens definitiva. Puede que, finalmente, la cosa se quede en puro entretenimiento… ¡Pero qué entretenimiento! “Attack The Block” es vibrante y musculosa en su concatenación de escenas de pirotecnia extraterrestre y, además, está sabiamente punteada por el musicón de Basement Jaxx. Si buscas tu ración indie del mes, recurre a… EL FUTURO.
EL FUTURO ESTRENO: 16 de diciembre Miranda July es artista, así a las bravas. Lo suyo es ir picoteando de aquí y de allá en múltiples disciplinas artísticas (tengan o no tengan que ver unas con otras) para dar salida a su imaginario, a sus inquietudes. Aunque lo cierto es que, si hay un arte que le haya acercado al público de forma más directa, es sin duda el cine, donde triunfó de forma rotunda con su debut “Tú, Yo y Todos Los Demás”. Ahora, demasiados años después, encara su segundo film preguntándose por el futuro: “The Future” es un retrato de una pareja infeliz e insatisfecha con sus propias vidas que, de forma muy poco sutil (pero elevadamente efectiva), actúa de metáfora de un pronunciado malestar poderosamente presente en una generación sin rumbo. Si crees que las fiestas navideñas son para pensamientos más optimistas, puede que necesites una ración de… SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS.
SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS ESTRENO: 5 de enero A estas alturas, nadie va a buscarle las comparaciones absurdas a Guy Ritchie (¡a la mierda con el referente tarantiniano!): su visión del universo de Sherlock Holmes convenció a propios y a extraños en un film adrenalítico en su estructura, elegante en su fachada e impecable en su construcción dramática. Y, tal y como está el panorama, no extrañó a nadie que en el estreno ya se supiera que esto tan sólo era el principio de una saga. “Sherlock Holmes: Juego de Sombras” es una segunda parte con añadidos de locura: tendremos a un Mycroft Holmes (interpretado por Stephen Fry) campando a sus anchas por la trama, a una Naomi Rapace aterriza en la franquicia interpretando a una gitana pitonisa y, sobre todo, barra libre de mamporros victorianos y festín de epatante química entre Robert Downey Jr. y Ewan McGregor. H 1 1 4 I TI N E R A R I O D E C I N E
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HEADLINE DISPENSER Guste o no guste, ya es Navidad... Y no sólo en los grandes almacenes, sino también en este pequeño rincón periodístico. Eso sí, no esperes villancicos por parte de Germán S. Cancelo.
Etsy mola. Esto es así. A ver cómo os lo explico para que os entren ganas de echarle un ojo: sitios de compra-venta en Internet hay millones, pero cuando unos amigos me recomendaron mirar este, repleto de cosas de todo tipo hechas a mano, vintage y alrededores… me quedé encantado. Berlusconi dimite. Ferrari hace el ridículo en el mundial de F1. Gatusso no podrá jugar con el Milán durante al menos seis meses. Ahora sí: Italia se hunde. Es muy probable que, cuando leas esto, haya un nuevo partido político en el Gobierno. Lo ideal sería que lo hiciesen mejor que los anteriores (no parece mucho pedir), pero tras la vergonzosa actuación (repleta de secretismo) de Mariano Rajoy en el cara a cara televisado durante la campaña electoral… me temo lo peor. Merecemos algo mejor.
La cancioncita esta de Doble Pletina, la que se titula “Música Para Cerrar Las Discotecas”, está bien, tiene su punto… Habrá que seguirles de cerca.
En muchas oficinas, la frase “hagamos de esto una aplicación para el iPhone” ha sustituido a la ya manida “viralicemos esto”. No se engaña quien no quiere.
Ha sido enterarme de que The Stone Roses tocarán en el FIB 2012 y plantearme por primera vez en muchos años volver a ese festival. Guiris sudorosos… ¡Allá vamos!
Muchos de vosotros pasaréis ampliamente del fútbol. Nadie os culpa. Pero para todos los demás, una recomendación: Proyecto Panenka. Una mirada distinta al mundo del balón, centrándose en historias diferentes con enfoques interesantes. Cuando salí del cine tras ver “Avatar”, estaba convencido de que el 3D triunfaría. Pasado un tiempo, ya no lo tengo tan claro. “Tintín”, por ejemplo, es correcta a nivel visual, pero no creo que la experiencia como espectador varíe si la ves en 2D.
De vez en cuando, uno encuentra un blog que le alegra el día. ¿Una chorrada? Pues sí, pero benditas las risas que te echas a su cuenta: hematocritico.tumblr.com.
Ver cómo importantes marcas dejarán de emitir sus anuncios durante “La Noria” gracias a la presión popular vía redes sociales por haberle pagado a la madre de “El Cuco” para obtener una entrevista… me hace recuperar la esperanza. Otra televisión es posible.
He perdido mis gafas de sol. Drama, porque al margen de que casi todas me quedan mal, no tengo claro cuál es la compra “correcta” ahora mismo: las Ray-Ban ya están muy vistas, las Carrera también y además los “chonis” se han apropiado de la marca… Visto lo visto (no busquen la gracia semántica, por favor), delegaré en los Reyes Magos.
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DAVID ROMERO
ASSASSIN’S CREED: REVELATIONS ¿Es esta la cuarta parte de la saga o la tercera entrega de la secuela? Da igual. Lo que tiene “Assassin’s Creed: Revelations” es que es un juegazo.
Recapitulemos. Este “Assassin’s Creed” es la cuarta entrega de la serie pero, en realidad, es la tercera parte de la segunda: algo así como un “Assassin’s Creed 2 Parte 3”. Lo que empezó siendo un juego innovador (la forma de manejar el personaje, los escenarios, las multitudes), con un gameplay limitado (la repetición, los combates) y con una narrativa y contextos poco usados en la industria (Edad Media, Templarios y ciencia ficción) se ha acabado convirtiendo en uno variado, que prueba sin miedo nuevas mecánicas y soluciones mientras va tejiendo una historia compleja a lo largo de sus diferentes entregas. Si la primera parte dejó un regusto agridulce por lo que podría haber sido y no fue y la segunda volcó todo aquello que debería haber sido (o se supone que todo juego en un entorno más o menos abierto debería ser), la tercera encontró el equilibrio perfecto y sublimó el acto de asesinar permitiendo crear un grupo de profesionales del medio para acabar con cualquier vida ajena, además de un multijugador en el que cazar y evitar ser cazado era todo uno (ríanse de las películas de Hollywood de fugitivos y asesinos). Este “Revelations” supone la última últi úl t maa aventura ti aave vent ent ntur tu urra ra con co on el personaje per p erso er rsso ona n je de de todo t do el to el arco arco aarrgu ume m nttal de de “As Assa sass ssin ss in’s in ’ss Cre reeedd 22”: ” un Ez ”: Ezio io o Aud udit dittor ore h sttiiaado ha d porr loss año ñ s de com omba baate que b ue traata ta de se segu segu guirr atan atan at ndo do ccab abos abos ab os vía ía Alt ltaaïïr (pro (pro (p rota tagon ta go oni nist istta d deel orig orrig igin nal al: de d ah hí la la por por o ta tada daa y el ttíítu d tulo tulo lo). ) “As Assa ssaasi sin’ n’s C n’ Crreeeedd:: Revvel e at atiioons ns” rreeffiinaa el comb co omb mbat ate, at e, e, añ ñad ade un u a nu nuev evaa fo ev form rm ma de de d des esspl plaz azzam mie ientto - n ganch -u an nch cho o qu q e pe p rm mitte mo move ove v rsse y tr trep eep parr cua ual Sppidder-m err-m -man man a renac enac en a en ntist tiista sttaa,, aad deemá d m s dee pod oder er ser e usa s do o en n com omba b ttee-, -, bom o ba bas de de man a o con con di difeerent ren re nttes
configuraacio ion nes pa ne paraa cre reeaarr ccao ao os y co conf nfus nf usió ió ón y llevarse porr d del elan el ante an te a máss de un te uno, o la ci c ud udad ad d de Constantiinopla op pla l ((lo loss qu lo quee ha haya aya yan n ju j ggaado alggun u a en entr trreg e a anterior sab brá r n de d llaa im impo po ort rtan anci an cia de las ciu ci cia iuda daade d s como algo o vi v vo vo,, ca casi sii com omo o un n per erso s na so n je j m más ás), ),, un tower deffe fens fens nsee qu q e se act ctiv ivaa cu iv cuan ando la no an n to tori ried dad dd dee Ezio en laa cciu iuda iu dad da d cr crec ece y en e eell qu quee ha h y qu quee de d fe fend nder err la orden de as ases esin in inos no oss d dee lo los at ataq aqqu uees es teemp pla lari rioss. Po ri Porr supuesto,, el e rrec eclu ec lu utaar ottros ro os ases ases e in noss y ent ntrrena rena n rl rlos o se mantieene ene inta en in nta tacct cto, o y eell mu mult mult ltij ijug ij uggad dor or ofrec frecce má fr m s tensión aú ún (l (laa reglaa dee oro o de laas seecu cuel cuel e as a : no n toques lo que funciona naa). Un más qu que digno o pun nto t y fin nal a par araa “Asssass saass s in in’s ’ss Creed 2” y un u a in nte t re resa saant ntíís ísima ísim im ma fo form rm rma ma dee ser eria iali ia aliiza zarr un juego de av aven entu en tura tu rass qu ra q e, e, has asta t aho ta ora ra,, naadi diee había llevvad a o a caabo bo:: en llos oss últ ltim mos tre ress añ ños os ha habido un na ent na ent n reega een n ca cada daa m mes de noviiem mbrre. Algo habiit itua itua uall en llos os jjue uego ue goss dee dep go epor orte t s y en ““Ca te C ll Ca of Duty” (yy en n lo os musi musiica mu calees ha cale h stta qu quee le less llleggó su hora), perro al alta tam mentee in ment nfr freecue uent ntee en n jjue uego goss co con n un unaa narrativa má máss o me m no os el elab a orad da, esc scen enar ario ios de tamaño con nsi side dera rabl blee y un n conjunto de mec ecán á ic án i as y variedad por encim ma de laa me medi dia. a. ¿¿Un U a pi Un p sta dee h hac acia dónde va la industria? ¿Se Seri rial aliz izaació ión n y reefi f na nami m en mi ento to constante co ons n ta tant nte? e? Podrá Pod o rá ggus gustar usstaar m má más ááss o me meno eno noss,, p por or un la lado lad do do essttaará rán lo rán os qu quee se se que u jen jeen de de que de un uno a ot otro ro on no o haay ttaant h nta d diifere fere fe reenc nccia ia paarra ju just stif i iccar ar la aad dqu uissicció ón dee un jue un u go a preeci cio cco cio omp mpleeto t ; po por ell ottrro lo l s qu ue se se echa echa ec han la las ma mano os a laa cab bez ezaa caad daa veezz que u ssu u ju jueg ego sufrre un sufr su un reettraaso o en la la fec e haa de la lanz nzamie aam miieent nto to… o… ¿Es Es ttiiem empo o suf u iiccie ien ntte un u año ñ parra ha hace cer av ce avan anza zaar un zar un jue uego eggo o c mp co mple lejo jjo jo? o? De De mom men ento to, “Assa to, Assaassssinn’ss Cre As reed eedd” de demu ues estr trra que qu ue sí sí.. Y lo lo dem mueesttraa co on n cre rece eccees.. s..... s. H
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NEED FOR SPEED: THE RUN (X360, PS3, PC, Wii, 3DS) La franquicia de EA sigue diversificándose: si la serie “Shift” se acerca a la simulación sin perder el componente arcade, la otra rama está en pruebas. Al burnoutizado (y excelente) “Hot Pursuit” del pasado año le sigue ahora este “The Run”: una carrera de San Francisco a Nueva York con QTEs fuera del coche y elementos narrativos para justificar el moverse a velocidades ilegales por las carreteras americanas. Localizaciones, persecuciones y momentos ¡wow! en un nuevo intento para demostrar que el género racing puede ser algo más que coches y circuitos. De momento, el trailer del juego es de Michael (explosiones por doquier) Bay. H
GOLDEN EYE 007 RELOADED (X360, PS3) Versión del “Golden Eye” (1997) de N64 que, a su vez, tuvo un remake para Wii el pasado año y que ahora se lanza para consolas HD (antes se les llamaba ‘next gen’). Como el juego lo publica Activision, esta versión remozada de uno de los FPS más venerados y mitificados recibe una actualización de ¿modernidad? que lo acerca a la serie “Call of Duty” (controles, indicadores, escenas dramáticas con calzador, modos multijugador...) Aún así, y para huir del binomio “CoD” / “BattleField”, es refrescante encarnar a James Bond y rememorar tiempos pretéritos. H
SUPER MARIO 3D LAND / MARIOKART 7 (3DS) El catálogo inicial de 3DS era una solar pero, poco a poco, van llegando los pesos pesados de Nintendo para convencer a la legión de fans de la gran N que sí, que la 3DS (y su drástica bajada de precio) es una consola digna. En verano llegó “Zelda” y ahora se viene el de siempre, Mario, en versión aventura 3D y con la séptima iteración de su particular visión de los juegos de carreras. El primero mantiene el nivel de las mejores aventuras de Mario en 3D (de N64 a Wii): recicla, innova, sorprende y maravilla a partes iguales. El segundo, como siempre, consigue atraer a jugadores incautos bajo un manto casualón y de inocencia y los convierte en hardcores adictos que acaban consultando guías para mejorar sus tiempos y destrozar a su rivales a golpes de concha… ¡Y esta vez se puede volar! H
THE LEGEND OF ZELDA: SKYWARD SWORD (Wii) Imposible hablar aquí, ni en el artículo grande, de la magnitud de este título. Está coleccionando dieces unánimes en todas las publicaciones. Si tienes una Wii, cómpralo; si no, compra una Wii con el juego. Es así de simple. Y esta vez ni siquiera valen las excusas tipo ‘no es mi género’, ‘yo soy más de cosas realistas o ‘es que a mí la Wii...’ H
STAR WARS THE OLD REPUBLIC (PC) Una de esas cosas que parecían ciencia ficción hace unos cuantos años está a punto de hacerse realidad: un mundo Star Wars persistente en el que poder convertirse en Jedi o pasarse al lado oscuro (además de crear facciones o ser un cazarrecompensas, entre otros) al lado de unos cuantos miles de usuarios. La oportunidad para que todos aquellos a los que les da repelús la fantasía (como si esto no lo fuera) y prefieren el sable láser a una espada magna de gladiador colérico. H
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ABEL CUEVAS En plena era del intertexto, nadie como Abel Cuevas para ejemplificar la fructífera relación entre arte y música: sus carteles para anunciar conciertos son otra historia posible de la promoción musical en nuestro país.
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Hay melómanos que, en su cada vez más hábil afán por descubrir nuevas bandas, han llegado a comprar un disco conociendo poco más que su portada. No sería de extrañar que más de uno también se hubiera animado a acudir a un concierto de Wooden Wand, MV&EE o Tom Carter atraído por el buen rollo que desprenden los posters de Abel Cuevas (Madrid, 1979). Sus trabajos reproducen un instante de universos imaginarios donde apetece irse a vivir o, al menos, pasar allí una temporadita de vacaciones. En la obra de Cuevas hay un poco de autoretrato y mucho de la tradición del cartel rock de la década de los 60, aunque este personalísimo ilustrador también se considera fruto de la generación del fanzine. Y aunque Abel no empezó a dibujar hasta casi cumplir la treintena, en poco tiempo ha creado una iconografía tan reconocible que hace que algunos de sus carteles sean tan recordados como el evento que anuncian… O más, incluso.
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¿Cómo conjugas en tus posters de conciertos tu propia aportación creativa -que es mucha- con la esencia de la banda? ¿Qué tiene más peso en la balanza? Esta es precisamente una de las partes más complicadas de hacer posters (o portadas, logos...): intento que la imagen transmita al menos una pequeña parte de lo que es la música del grupo. He tenido la suerte de hacer posters de grupos que me gustan mucho (Tom Carter, Acid Mothers Temple...), bandas que conozco bastante y con cuyo imaginario estoy muy familiarizado y que me es muy cercana. Hay veces que, estilísticamente, esa afinidad con los grupos es menor, así que intento encontrar puntos de contacto entre mi mundo y el suyo. ¿Qué no puede faltar en uno de los carteles de Abel Cuevas? Un pájaro. O alguien con barba. O una montaña / árbol / mar. O unos ojos… Casi todos mis carteles tienen alguno de esos elementos, o varios a la vez. ¿Crees que las promotoras pequeñas miman mucho más el tema del poster promocional de sus conciertos para diferenciarse y competir con las grandes a golpe de oficio y vocación? Sí que creo que es una manera de diferenciarse. No sé si sirve para ser más competitivas, porque normalmente las grandes promotoras juegan en otra liga. Un cartel ilustrado debería llamar más la atención que uno de esos que parecen hechos con una plantilla del ordenador. Sólo las pequeñas promotoras son capaces de arriesgar a hacer algo en la senda de la tradición de los carteles de los años 60.
En el caso de tus posters, hay mucho de trabajo manual... ¿Cómo te posicionas ante el que es para algunos un excesivo uso del ordenador en todas las ramas de la ilustración? El ordenador es sólo otra herramienta: bien empleada, puede dar grandes resultados. En mi caso, la primera etapa de mis ilustraciones es siempre a lápiz y tinta. Luego, el color y las texturas las hago con el ordenador. Son cosas complementarias. A mí, personalmente me gustan más las ilustraciones en las que se nota el trazo manual: me gusta que haya algo imperfecto, me gusta la tinta que empapa el papel o lápiz del boceto. ¿Por qué te llegó tan tarde la vocación como ilustrador? Supongo que por falta de costumbre y confianza. Llevaba años haciendo cosas de diseño: maquetar, sobre todo, y algún collage... Pero hacía mucho que no cogía un lápiz y, practicando, me di cuenta de cuánto me gustaba. Al principio se trataba tan sólo de llenar cuadernos. Lo de enseñarlos y convertir los bocetos en dibujos terminados fue casi sin querer. Había escrito en prensa musical, pero en ese momento no estaba haciendo nada relacionado con la música y esa fue la forma de seguir vinculado a ella. Entonces, ¿sólo la música te llevó a la ilustración? Me cuesta mucho trabajo pensar qué estaría haciendo o cómo habría sido mi vida si la música no hubiese sido una pasión tan grande. Ha estado muy presente desde que era un crío: mis padres trabajan en la industria del disco, y mi vida ha girado siempre en torno a ello. Pero
nunca se me dio bien tocar ningún instrumento… ¿Y cuánto han ayudado los fanzines a la hora de poder dedicarte a lo que te dedicas? Gracias al primer fanzine que hice me di cuenta de que me gustaba el diseño y la maquetación. Me pasaba horas en la biblioteca mirando libros del tema. Fue revelador y, a la vez, fue una manera de obligarme a hacer algo. El segundo que hice era más profesional: me sirvió para experimentar cosas y fue entonces cuando hice mis primeros carteles (que no se parecen en nada a lo que hago ahora y de los cuales no estoy tan orgulloso). Para la generación que tenemos treinta y tantos en estos momentos, los fanzines fueron un paso natural e imprescindible. ¿Qué referentes -estéticos, musicales, vitales…- te influyen a la hora de crear? Creo que, en mayor o menor medida, todo lo que te gusta te influye un poco a la hora de hacer cosas. Hay cosas en mi trabajo de otros ilustradores que siempre están ahí, como Charley Harper, Rick Griffin, Jim Flora, Matthew Lyons, Nate Williams, The Small Stakes, Spike Press, Javier Olivares y mil más. La música es otra influencia enorme en mi trabajo: psicodelia, rock progresivo, country y folk americanos, aunque también escucho bastante hip-hop y metal. Podría citar mil grupos: Pentangle, The Incredible String Band, Mos Def, Rush, Genesis, Kate Bush, Kiss the Anus of a Black Cat, Kriss Kristofferson, Fleetwood Mac, Ghost… H
Héctor Llanos Martínez
Más info: abelcuevas.com
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LOS 12 DE
2012 *
Estamos a punto de descorchar ese 2012 en el que presumiblemente todo se va a ir de baretas (¡échale la culpa a los mayas y a sus profecías!), pero desde H magazine encaramos el cambio de año celebrándolo como sólo nosotros sabemos: agrupando doce firmas imprescindibles de nuestra revista para que nos seleccionen cuáles son sus doce deseos para el mundo en el próximo año. Y con “deseos” no nos referimos a moñadas como “paz para el mundo”: aquí sólo hablamos de cosas que van a dejarte con el culo ‘torcío’.
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FOALS
AZEALIA BANKS
LUIS BAREA
L’ENVAHISSEUR
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PATRICK O’DELL RYE RYE
MADONNA
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THE AVALANCHES
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AZEALIA BANKS. Hay quien reacciona contra la crisis convirtiéndose en un pies negros y asaltando plazas públicas… Pero yo me decanto por el macarrismo como medicina contra los tiempos que nos tocan vivir. Azealia Banks es una chunga de cuidado, pero está orgullosa de ello y, sobre todo, tiene un hitazo como “212” capaz de llevarle a donde ella quiera. Es decir: directa a tu bragueta. Vaya guarra.
“nerd” de la TV: Richard Ayoade, es decir, Moss en “The IT Crowd”. Al rollo retro británico de películas como “Oriente es Oriente” o “This is England” se le suma una banda sonora firmada por su amigo Alex Turner, de Arctic Monkeys. H
TEEN DAZE.
Mi deseo para 2012 es seguir soñando: lo único que nos queda es refugiarnos en los mundos oníricos. Para ello, algo que nos puede ayudar es la fantástica música de Teen Daze: un canadiense que hace melodías lo-fi electrónicas en la onda de Washed Out o Toro y Moi. Esperemos que el deseo se cumpla y podamos verle por tierras españolas el año que viene… Y así seguir soñando despiertos. H Miriam Arcera
FOALS.
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Con su primer disco, revolucionaron la escena independiente gracias a su adaptación contemporánea y limpia del math-rock. En 2010, volvieron con una versión madurada y reposada de sí mismos y seguían siendo los jefes del cotarro. Ahora, tras la pedazo de gira que se están marcando, toca nuevo disco… ¿No? Voy a comprarme sujetadores nuevos que lanzarles para la ocasión. H
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Virginia Arroyo
L’ENVAHISSEUR.
Entre el videoarte y el cine, Nicolas Provost (Bélgica, 1969) poco tiene de enfant terrible y mucho de compromiso político. Talentoso en el formato corto, ojalá 2012 nos traiga su primer largometraje, “L’envahisseur” (2011), inaugurado con una evidente referencia a “El Origen del Mundo”, de Courbet. H
Paula Arantzazu Ruiz
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SUBMARINE.
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GTA V. H
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Raül De Tena
Héctor Llanos Martínez.
Rezo para que se estrene en salas españolas “Submarine”: el debut como director de cine del mejor
Pronuncia las siglas GTA, añádele un V al final… Y la locura se desatará por todo el planeta. Eso, al menos, es lo que provocó el magnífico trailer que anunció el regreso del rey de los sandbox para 2012, capaz de erosionar las frágiles vidas de millones de gamers. GTA vuelve a lo grande. Los Santos es su escenario y la crisis actual el trasfondo... Desde ya, GOTY. H Marc Muñoz
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MADONNA.
Ni Gagas, ni tetonas que desafinan como perras en celo ni chonis de las Barbados. En 2012, la indiscutible reinona vigoréxica del pop volverá por la puerta grande con un álbum bien recauchutado de botox. Tras el revuelo que la demo cheerleader de “Give Me All Your Love” causó en medio mundo, se palpa en el ambiente las ganas que hay de escuchar lo nuevo de la Ciccone. H
Sergio del Amo
LUIS BREA.
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Se escucha la última campanada y te bebes el champán de un trago. De fondo suena “Estimado V” de Modelo de Respuesta Polar, y deseas que tu año sea así: apasionado, honesto. Pero avanza y te topas con Luis Brea a través de las imágenes de Marta L Lázaro, y entonces vuelves a recordar que, a veces, es necesario que todo cambie para que todo siga igual. H Cristina V Miranda
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RYE RYE.
Si por fin sale a la luz -una ya empieza a tener sus dudas-, el nuevo disco de Rye Rye va a ser el must de 2012. “Go! Pop! Bang!”, que se editará en el sello de la omnipresente M.I.A. (N.E.E.T.), lleva un tiempo haciéndose el remolón, pues se tenía que publicar a principios de 2011. Ya nos sabemos de memoria su triunfante primer single “Sunshine”
y estamos hambrientos de más. 100% spanish puntuality. H Ariana Diaz Celma
PATRICK O’DELL.
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Mi deseo de paz y amor para el 2012 es que conozcáis a Patrick O’Dell. Mi historia de amor con él empezó cuando descubrí su blog fotográfico e incluso me atreví a escribirle un e-mail alabando su trabajo. Me contestó escuetamente confundiéndome con algún amigo suyo y luego se disculpó por ello. Extraño… Después, años de seguir cual fan quinceañera su “ascenso” desde fotógrafo de revistas para skaters hasta habitual de Vice. H Adriana Conde
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THE AVALANCHES.
Mi enfermedad paranoica tiene nombre: The Avalanches. Lo reconozco. Chequeo una vez a la semana su web esperando alguna señal de vida tras once años de silencio. Un misterioso mensaje en su portal (“Atentos ante un anuncio especial los próximos meses”) me quita el sueño. Para 2012, mi almohada y yo queremos se acabe el mundo o la confirmación del próximo álbum de los maestros del corta y pega. H Marc Casanovas
FACEBOOK MECANO.
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Mi deseo para el 2012 es que las redes solciales se vayan al garete y los cotillas nacionales y/o mundiales vuelvan a leer el Hola!, a robar la correspondencia al vecino, a hackear la cuenta de email de sus novios/as si lo que quieren es meter las narices en la vida de los demás o se compren un par de bonitos prismáticos para practicar el voyeurismo. Lo siguiente sería NO permitir que Mecano vuelva a la escena del pop español de masas. Porque si Facebook sigue vivo en el próximo año 2012... ‘¡adiós!’ Ya puedo imaginar los status update de todo quisqui hablando de cosas como el 7 de septiembre, sombra aquí, hijo de la luna... Nostradamus no vaticinó lo que supondría la revolución social en internet con la vuelta de Mecano. Qué cansino que es todo. H Olivia Aracil
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DE CÓCTEL CON HUGO Era el tercer cóctel que organizábamos con la prestigiosa firma alemana y allí no faltó nadie. La mítica tienda que Hugo de Hugo Boss tiene en el Born barcelonés fue, nuevamente, punto de encuentro de la crème de la crème de la escena: fotógrafos, estilistas, representantes de las más importantes agencias… Con una banda sonora de excepción a cargo del El Chavo, disfrutamos de una velada mágica llena de risas, encuentros y buenos momentos para el recuerdo. Fotos: Daniel Luis García. hugoboss.com ; hmagazine.tv H
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