H Magazine 112 by H magazine (Motorpress Iberica/G+J)

H magazine_ revista mensual de tendencias_nº 112 00112

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España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

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LAS TENDENCIAS VUELVEN, EL DISEﾃ前 NUNCA SE VA.

Fiat 500 lounge con Aire Acondicionado, Blue&Me, techo solar fijo, radio CD con MP3, mandos en el volante y llantas de aleaciﾃｳn por

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Descubre qué significa “Voluspa” escuchando “Hide Me” de The Golden Filter en Hmagazine.com

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puzzles gadgets we 12 monos mood panel trend radar moda. American Pérez moda. Ianire Soraluze + Concurso Converse moda. The Lazy Ones + Colonia moda. Karim Sattar +Keims moda. Fez + Frank Tell moda. News especial. Nike report. Nos vamos de puente hey big spender! Cruise Collections lifestyle. Woouf meeting point. Cube visions moda. Anna K moda. Swash moda. Lu Flux moda. Pablo Albacete moda portada. Filippo del Vita moda. Alexander James moda. Alex Martínez moda. Sergi Fuster get the look. Edu García beauty. Are you pretty? No, I’m beautiful flow + beauty ref. Charlotte Kemp Muhl tecno bazar música. Diamond Rings música. The Golden Filter música. Doble Vida: Comet Gain + Hello Cuca report. Northern Ireland: This is not England música. Broken Bells música. Owl City música. Film Music música. Bear in Heaven música. Los Punsetes + Alondra Bentley música. Charades música. Cold Cave en H... Los Massieras música. Surfer Blood ... ¿y estos cómo se llaman? puzzles música críticas discos H escoge, Hola a todo el mundo opina dilemas. Pauline en la Playa ranking Sit&Read. NonNonBa libros. Pola Oloixarac arte. Olivier Theyskens push the button cine + tv. How to make it in America cine. Vengeance + Mr. Nobody + Visage clues perfiles moda fashion gossip + coolhunting hypes + tira guía + must go diseño. Inout en azul Sapphire staff

Diamond Rings ilustrado por Berto Martínez (más en página 106)

T R AV E L L IN G MI N D

Fotografía de portada Filippo del Vita (más en página 58) Camiseta H&M, pantalón K.A.

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En qué lugar del mundo puedes casarte con Elvis o con Marilyn, multiplicar tu pasta en el casino o estar de fiesta non stop con gente de todas las partes del mundo?

? FOTÓGRAFO: RAFA GALLAR. ESTILISTAS: PACO CASADO Y JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS LAS VEGAS: J. LÓPEZ SAGUAR

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abierto tá es do To e. m er du a nc nu e qu d da ciu Bienvenido a Las Vegas, la ve, en Nevada. ja Mo de o rt sie de l de io ed m en ció na en la ciudad que gas es espectáculo: Ve s La en do to , to ien im en et tr en l de Como capital mundial s express… Hoteles-casinos, clubs, shows, capilla y a cualquier hora del día o de la ún En Las Vegas todo se sale de lo com mbie todo. La diversión, el lujo, ca madrugada puede ocurrir algo que lo ten a esta urbe en el parque de la ostentación y lo surrealista convierdel mundo. Y cuando vengas a atracciones para adultos más grande a de la ciudad... im Las Vegas, que no se te olvide la máx Las Vegas.

en Lo que pasa en Las Vegas, se queda

World Fashion Tour te trae las tendencias de moda de Las Vegas. Looks para el día y para la noche que van más allá del traje de Elvis y el vestido de Marilyn.

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Chico: Traje gris Fórmula Joven. Americana

Americana Fórmula Joven

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PUZZLES Virginia Arroyo + David Muñoz

SONGS FOR LULU No puede estar quieto. Y, la verdad, yo se lo agradezco. Después de subir al escenario del Carniege Hall de Londres para repasar los éxitos de Judy Garland, Rufus Wainwright decidió probar suerte en el mundo de la ópera; como compositor, esta vez. Así nació “Prima Donna”, la historia de una soprano que se enamora de un periodista. Mucho vestido, mucho tacón y grandes voces. Una vez superada esta etapa, toca volver a la música pop: “All Days Are Nights: Songs For Lulu” es el título de su último disco, el sexto ya. Para saber cómo suena lo nuevo de Rufus, sólo hay que marcar una fecha en el calendario: miércoles 5 de mayo. Heineken Music Selector suma, así, una cita más a su larga lista de conciertos. El Teatro Circo Price de Madrid será el escenario donde el músico, acompañado de su piano, presentará los temas de este trabajo y recuperará parte de su repertorio. En España, el disco saldrá a la venta a principios de este mes. De momento, sabemos que contiene doce temas (“Who Are You New York?”, “Martha”…), tres de los cuales son adaptaciones de sonetos de Shakespeare. H

CORTOS, CORTOS Si te gusta el cine y vives en Barcelona, seguro que conoces Mecal o, al menos, no es la primera vez que oyes el nombre. El festival, que celebra este año su doceava edición, reunirá del 9 al 18 de abril los mejores cortometrajes de una selección de más de 3.500 trabajos. Se mantienen las tres secciones oficiales que ya son marca de la casa: Internacional, Documental y Obliqua, con películas que han pasado por Cannes, Berlín y otros festivales de América. Además de los cortos a competición, Mecal 2010 contará con varias secciones paralelas, con Bélgica como país invitado. Habrá espacio para el cine fantástico en las secciones Vampiro y Ovni, y para proyectos que reflexionan sobre ecología: Green y Green Porno (sí, tal cual) nos acercarán el mundo animal de una forma divertida y salvaje. También habrá una retrospectiva del cineasta francés Éric Rohmer y un apartado sobre el mundo de la publicidad y los videoclips. Para saber más detalles sobre la programación, échale un vistazo a la web del certamen (mecalbcn.org). H

WE ARE GOLDEN Se mueve como una goma elástica, baila sin parar y tiene debilidad por los falsetes... Esta podría ser una manera (superficial, si queréis) de definir a Mika. Su primer disco, “Life In Cartoon Motion” (Island, 2007), le encumbró hasta el punto más alto y aún suenan por ahí temas como “Grace Kelly”, “Love Today” o “Relax, Take It Easy”. Centenares de conciertos, entrevistas, promociones, autógrafos… Todo en cuestión de meses. Ahora, con un segundo LP en el mercado, “The Boy Who Knew Too Much” (Universal, 2009), la cosa ha sido más tranquila, menos frenética. Tres singles de presentación (“We Are Golden”, “Blame It On The Girls” y “Rain”) han servido para dar fe de un estilo y una voz, que, te gusten o no, son inconfundibles. Ver a Mika en directo es un espectáculo, una fiesta de colores, un chute de adrenalina. Si quieres vivir la experiencia, abre la agenda y toma nota: el 18 de abril actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día siguiente en el Palacio de Deportes de Madrid. Let’s dance! H

UNA DE FILOSOFÍA De la época en el instituto, algunos guardan un mal recuerdo de la asignatura de Filosofía. Los autores, su pensamiento, las corrientes… Son muchos datos que, una vez pasado el examen, puede que no vuelvas a necesitar. O sí. No está de más saber quiénes eran Hobbes, Kant o Nietzsche, aunque sólo tengas una referencia de ellos. El escritor Alain Badiou sabe que no miento y muestra de ello es el libro “La Filosofía, Otra Vez” , de Errata Naturae. En esta obra, Badiou defiende la vigencia de esta disciplina pero exige que se cuestione más que nunca, que se discutan todas sus teorías. Sólo de esta forma, poniendo en duda aquello que habíamos dado por bueno, daremos un paso adelante. ¿Qué te parece si revisamos las ideas de verdad, sujeto y acontecimiento? No, no vale precipitarse. La respuesta rápida ya la imagino, por eso te pido unos segundos más. Respira. Si te apetece conocer cuáles son las aportaciones del Badiou, saber qué opina y cómo desmonta argumentos, dale una oportunidad a este libro. H

MUY BRUTO No será tan conocido como Luis del Olmo, pero Mike Ibáñez también es una voz de referencia. Su programa “La Rosa de Vietnam”, en Radio 3, así lo demostró. Además de la faceta de locutor, Ibáñez se ha hecho popular gracias a sus artículos, que no dejan títere con cabeza. Pero ahora lo que nos ocupa es su último libro, “ultraBrutal” (Glénat), que sigue el camino que abrieron “¡Zap!” (1995) y “pOp cOntrOl” (2000). Estas primeras obras se acercaban al oscuro mundo de la televisión, la religión y la violencia… Sí, un cóctel explosivo. Aunque no es menos peligroso este “ultraBrutal” que acaba de llegar a las librerías. Es difícil resumir su argumento, pero vamos a intentarlo (a ver qué sale): la novela se sitúa en la década de los 70 y su protagonista es Abraham Abe Newman, un veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel para saberse más judío que nadie. Un día, el hombre oye repentinamente una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaac, su hijo de 7 años. Y hasta aquí puedo leer. H

VOLVER A BERGMAN Recuperar dos hitos de Bergman, “Escenas De Un Matrimonio” y “Sarabanda”, no es tarea fácil. Y si se trata de llevar ambos textos al escenario, la cosa aún se complica más. Marta Angelat, que tiene una larga experiencia como actriz, se pone al frente de este proyecto sabiendo que corre un riesgo importante. Su propósito era recuperar la historia de Johan y Marianne -hora interpretados por Francesc Orella y Mónica López- siendo fiel a los originales pero sin caer en la imitación. La obra, que puede verse en el Teatro Español (Madrid) hasta el 25 de abril, cuenta, por un lado, el choque de una pareja en crisis y, por otro, el reencuentro de sus protagonistas. Entre las dos partes, treinta años de diferencia (de hecho, “Sarabanda” es el último film que estrenó el director sueco: una cinta que puso de acuerdo a público y crítica). Si has visto las dos películas, siempre es agradecido volver a ellas, aun sabiendo cómo se desarrolla la trama. Tranquilos, que nadie se asuste: Liv Ullmann y Erland Josephons son irremplazables. Eso no lo discute nadie. H

EL MUNDO SEGÚN FELLINI Por suerte, la figura de Fellini va más allá del musical que Rob Marshall ha hecho juntando a Nicole Kidman, Marion Cotillard y Penélope Cruz en un mismo cocido. La exposición “Federico Fellini. El Circo de las Ilusiones” se encarga de demostrarlo: hasta el 13 de junio, el CaixaForum Barcelona nos ofrece la posibilidad de recuperar las mejores imágenes que envuelven al cineasta. Los organizadores explican que esta muestra “constituye una especie de laboratorio visual con más de cuatrocientas obras”. Se trata de ahondar en la filmografía de Fellini, prestando atención a sus obsesiones y a las fuentes de inspiración que le ayudaban a crear. De la obra del director italiano hay algunas estampas que son imborrables, como la de Anita Ekberg bañándose en la Fontana di Trevi ante la mirada de Mastroianni, en “La Dolce Vita”. Y como esa, muchas otras; tanto imágenes fijas como animadas. Venga, vamos a recuperar el humor felliniano, la estética de sus películas, las reuniones en familia, los entresijos del cine, el erotismo… Buon viaggio! H

DO NORTE Encontrar un festival que tenga el abono de dos días por sólo 35 euros (30, si la entrada es anticipada) puede sonar a chiste, a simple provocación. Si te dicen, además, que por el escenario van a pasar nombres como Los Planetas, We Are Standard o Klaus & Kinski, el alucine es aún mayor. Pues sí, ese festival existe y se celebra en Vilagarcía de Arousa, en Galicia, el 30 de abril y el 1 de mayo. Para hacer más soportable la espera del Sónar (que este año llega, por primera vez, hasta A Coruña), no se me ocurre mejor plan que ir al Festival Do Norte. Dos noches, mucha fiesta y un cartel que ya lo quisieran otros. Para el viernes, el menú es el siguiente: Dorian, Fanfarlo, Nada Surf, We Are Standard y Klaus & Kinski, entre otros. El sábado, la cosa se mantiene: Pete & The Pirates, jj, Los Planetas, El Guincho, Los Punsetes, La Bien Querida… No está mal. Si te interesa la propuesta, tienes que saber que el Festival Do Norte arrancó en 2000 y que, en este tiempo, ha contado con los directos de Placebo, The Divine Comedy y Herman Dune. H

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PESSOA “Fernando Pessoa escogió la literatura simplemente porque no podía escoger el amor”, escribe Tabucchi en el prólogo de “Cartas A Ophelia”, el libro que recoge el epistolario del genial poeta portugués dirigidas a Ophelia, su casto amor. La editorial El Zorro Rojo acaba de rescatar y dar lustre a este clásico incorporándole unas espléndidas ilustraciones del argentino Antonio Seguí. El resultado es este bello libro, ausente de las librerías durante más de 20 años, que muestra a un Pessoa mucho más naïve de lo que cabría esperar de un personaje tan complejo. Y es que, en estas 48 cartas, Pessoa se refiere a su amada -la única que se le conoce- como “mi querido y pequeño bebé”, “mi querido y pequeño amor” o “mi bebé pequeño y travieso”. Pero ya lo dice su mismo heterónimo Álvaro de Campos: “Todas las cartas de amor son ridículas. No serían cartas de amor si no fuesen ridículas. También en mi tiempo escribí cartas de amor, como las demás, ridículas. Las cartas de amor, si hay amor, tienen que ser ridículas”. H

CULTURA URBANA Vuelve el mayor Festival de Cultura Urbana del país. Como cada año, este evento multidisciplinar reúne las mejores propuestas en música anclada en el asfalto, arte urbano, deportes extremos, cine, breakdance… En esta edición, el colectivo francocanadiense 123Klan ha sido el encargado de reinterpretar a su manera el logo y la imagen del evento. Una imagen muy acorde con los primeros nombres que empiezan a acumularse en un cartel de escándalo. La última confirmación ha sido el espectacular Raekwon; y no menos espectaculares prometen ser los legendarios SFDK. El toque reggae lo pondrán el imparable Swann Fyahbwoy y “El niño de la selva”, el zaragozano Rapsusklei. Tampoco faltará el rap francés, encabezado por la combativa Keny Arkana y por Oxmo Puccino, que presentará “L’arme De Paix” junto a la banda de jazz Jazz Bastards. Y además, Darmo, Iván Nieto, Duddi Wallace, Urano Players y un montón de actividades, como la VI Eastpak Breakdance Battle o el V Ciclo de Cine Documental Cultura Urbana. En Madrid el 15 de mayo. H

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ROCK EN EL RÍO A veces el eclecticismo esconde una flagrante falta de criterio. Eso o un exceso de ambición es lo que tienen los organizadores de Rock in Rio Madrid; porque, si no, no se explica que te pongan en el mismo tamaño de letra y en días consecutivos a Shakira, Miley Circus (sí, hijos, sí: Hannah Montana), Rage Against The Machine y Metallica. Al menos los papis heavies no tendrán que buscarse una canguro para el fin de semana del 4 al 6 de junio, y para el viernes 11 y el lunes 14. Pero el despropósito no acaba aquí: en el cartel también están Pereza, David Guetta y Rihanna de la manita con Boys Noize, Motörhead y la última confirmación: Cypress Hill. Ah, y el gran nombre del primer día es Bon Jovi, que deberían haber aprendido hace tiempo que una retirada a tiempo es una victoria. Ya que estamos con refranes, alguien debería recordarle a la organización aquello de que quien mucho abarca, poco aprieta. H

AU REVOIR SIMONE Una única fecha han fijado Au Revoir Simone para visitar nuestro país: la ciudad afortunada será Barcelona. El 25 de mayo podremos ver en la sala Bikini a este trío de Brooklyn que lleva cinco años enamorándonos con su sonido indie pop electrónico único, dulce, vintage e irresistible. Después del éxito de su última visita a nuestro país, en la que agotaron entradas para sus shows, Au Revoir Simone nos recompensan con un nuevo y único concierto, en el que repasarán su corta pero jugosa discografía, además de presentar su último trabajo “Still Night, Still Light” (Our Secret / Nuevos Medios, 2009). Este largo fue lanzado en mayo del año pasado con su propio sello discográfico y consagra esa huella lo-fi electrónica que estas tres chicas le imprimen a todo lo que tocan. Para los amantes del buen pop. H

EGOCENTRISMO Mondadori ha sumado una nueva alegría a nuestros días y a su colección Reservoir Books. Un nuevo libro de Juanjo Sáez siempre es buena noticia, pero es que si, además, se titula “Yo. Otro Libro Egocéntrico De Juanjo Sáez”, el goce promete ser desmesurado. El título no podía estar mejor escogido, ya que esta nueva entrega del barcelonés recoge la esencia de su obra y de su forma de pensar y trabajar. Para subrayar lo del egocentrismo y la egolatría o, simplemente, porque le viene en gana, Sáez afirma que con “Yo” avanza “hacia la madurez a lo Woody Allen”. Y no le falta razón, porque su retorno viene cargado de su humor habitual pero sin perder ese tono introspectivo y autocrítico tan característico de sus trabajos (y de los de Allen). El tema, un clásico en su obra: el Arte. Qué es (recordando a su hilarante “El Arte: Conversaciones Imaginarias Con Mi Madre”), cómo y de qué vive el artista, sus miedos, sus inseguridades… Divertido, valiente y honesto: Sáez en estado puro. H

REINVENTANDO LAS SELECCIONES Nike ha querido rendirle un homenaje al deporte rey y qué mejor manera de hacerlo que con seis artistas de todo el mundo reinventando los signos identificativos de su selección nacional. Los afortunados han sido James Jarvis (Inglaterra), Nunca (Brasil), Delta (Holanda), So Me (Francia), Mister Cartoon (EEUU) y Kronk (Sudáfrica). El equipo de Nike les pidió que crearan un escudo, una mascota, un estampado y una tipografía escrita a mano. Todas las colecciones, tanto masculinas como femeninas, incluyen la N98 Track Jacket, el hoodie AW 77, la camiseta del equipo, un polo y unos shorts, además de una camiseta para los hombres y un top para las mujeres. “Queríamos incluir la ropa y los accesorios que llevarían los futbolistas en su bolsa. Debían ser de los mismos colores que las equipaciones, pero con el toque de los artistas”, explica Jarrett Reynolds, Director de Diseño de Ropa de Nike Sportswear. Cada equipación viene, además, acompañada de calzado a juego. Una verdadera tentación tanto para los futboleros como para los amantes de la ropa deportiva. H

SONIC YOUTH Dieciséis, que se dice pronto… Dieciséis discos llevan ya a sus espaladas Sonic Youth y siguen incansables. Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley nos visitan para presentarnos su último trabajo, “The Eternal” (Matador / PopStock!, 2009), que supone la vuelta de la banda a un sello independiente tras dejar Geffen. Pese a no tener ni un solo número uno en su discografía, no cabe duda que Sonic Youth son una de las bandas más importantes e influyentes del panorama alternativo desde mediados de los años 80. Su proyecto, honesto, experimental e innovador, ha sido aclamado tanto por crítica como por público como una de las propuestas rock más interesantes de las dos últimas décadas. De ahí que su visita española sea una cita imperdible si algún día quieres tener algo realmente importante que contar a tus nietos. El 18 de este mes en Razzmatazz (Barcelona) y el 19 en La Riviera (Madrid). H

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP Amantes del grafitti, estáis de enhorabuena: este otoño Banksy estrena en España su nueva película “Exit Through The Gift Shop”. Aunque estaríais más de enhorabuena si vivierais en Inglaterra, porque allí ya ha sido estrenada. En cualquier caso, Avalon será la distribuidora de la que se ha convertido en la película estrella de la Berlinale. En este film, el prolífico gurú del grafitti aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Banksy, que se define como un “vándalo profesional”, hace arte para los pobres poniéndolo al alcance de todos en las calles a lo largo y ancho del mundo. Para los pobres y no tan pobres, porque hasta Brangelina cayeron rendidos ante sus grafittis y se agenciaron algunas de sus obras. “Exit Through The Gift Shop” es, en definitiva, una película imprescindible para conocer un poco más a este genio del grafitti y del stencil con plantilla que ha conseguido que algunas de sus obras hayan sido expuestas en el MOMA o la Tate Modern colgándolas él mismo de forma clandestina. H

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Llega la primavera a H Magazine. Será por eso que nuestra sección de gadgets se ve inundada por pajarillos, ranas y nubes de lluvia...

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

ANILLOS DE AMIGURUMI. Mini limones, naranjas, ositos o amanitas muscarias… Con mucha paciencia y habilidad, Ariadna, la diseñadora de Corazón de Galleta hace estos anillos en ganchillo. ¡Todos son únicos! H duduadudua.com

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SABONETE NAZARE. Portugal ha sabido conservar sus productos autóctonos: tanto la calidad como el diseño se han mantenido y ahora son casi piezas de museo. En la web A Vida Portuguesa seleccionan todos estos productos tan típicos del país vecino: jabones, libretas, cerámica, conservas… Y, además, venden online. ¿Qué más se puede pedir? H loja.avidaportuguesa.com

LÁMPARA CONO HELADO. Estos conos me recuerdan a una feria americana de los 50 en Illinois o quizá en Wichita. La lámpara es de tamaño maxi e iluminar no sé si ilumina mucho, pero bonita y decorativa es un buen rato. Y lo mejor es que en Fred Flare por fin hacen envíos a Europa! H fredflare.com

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DIY COLLAGE KIT. Anthony Zinonos es un ilustrador que trabaja principalmente con collage. Ahora, en su tienda en Etsy puedes comprar estos kits únicos con un surtido de papeles y recortes seleccionados por él para que hagas tus propios collages. No hay dos iguales. H etsy.com/shop/antzin

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BOLSO ZORRO. Te vale para ir tanto al Liceo como de picnic al parque: en el bolso zorro sólo te caben la cartera, las llaves y el móvil; pero es precioso. Está hecho en piel metalizada y con bolsillito interior. También hay otras variantes de cerdo, cocodrilo, ornitorrinco… ¡Viva! H etsy.com/shop/tsurubride

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ÂŠ 2010 adidas AG. adidas, the Trefoil, and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.

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SUSHI A DOMICILIO. ¿Cómo puede ser posible que comerme un pequeño trozo de pescado crudo me haga disfrutar tanto? A veces, me sorprendo con los ojos cerrados mientras me zampo un hoshomaki de atún con aguacate. Pero lo mejor de todo es que, hoy en día, con tantas comodidades como hay, puedes degustarlos tirado en el sofá con el pijama puesto gracias a los “sushi a domicilio”: uno de los mejores inventos que han pasado por mi salón en las últimas semanas. Mi predilecto es Sushi Box. ¿Cuál es el tuyo? H sushibox.es

Patricia Cabrera

DOC EMONOS Videos muy monos en…

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FOURSQUARE. Parece que el fenómeno de las redes sociales tiene marcha para rato. La última moda es Foursquare y el ‘chekin’: una aplicación móvil (para iPhone, Android, BlackBerry y Palm) en la que vas visitando localizaciones (bares, museos) y, según se vayan compartiendo con los contactos y dejando ‘tips’, ganar puntos en el sistema para conseguir ‘badgets’ mientras descubres lugares, haces cosas nuevas y conoces a gente. Aunque todavía tiene alguno punto que mejorar, esta aplicación dará mucho que hablar. H foursquare.com 5.000 YEARS AGO... En 1991 se encontró en los Alpes austro-italianos la momia humana natural más antigua conocida (3300 aC)… ¡y tenía alrededor de 50 tatuajes! Según Valentina Brena, autora del libro “Utilizando El Cuerpo: Una Mirada Antropológica Del Tatuaje”, el Homo Sapiens Sapiens fue el primero en desarrollar el arte del tatuaje. ¿Quién decía que pecábamos de modernos? Por lo que parece, tatuarse es de lo más ancestral que podemos hacer, así que yo me subiré al carro cogiendo hora en BlueCat Tattoo (Barcelona). ¡Adoro sus diseños! H tattoobluecat.es T IN THE PARK. Éramos pocos y parió la abuela. Por si no tuviese suficiente con el sufrimiento que supone elegir entre los mil festivales que proliferan por la faz de la tierra, este año he descubierto otro que añadir a mi lista de posibles candidatos: es T In The Park y se celebra en Escocia del 9 al 11 de julio. Allí estarán Biffy Clyro, Ellie Goulding, Four Tet y, por qué no, Eminem. No me parece mal cambiar el abrasivo sol de los festivales del Mediterráneo por una verde pradera escocesa. ¿Te apuntas? H tinthepark.com LED. ¿Quién nos iba a decir que la lucecita roja del mando de la tele iba a ser el futuro en cuanto a tecnología se refiere? Los LEDs están revolucionando el concepto de interacción tecnología / sociedad mediante pantallas en calles o tiendas de todo el mundo, happenings urbanos y rurales de lo más variopintos, semáforos y un sinfín de posibles usos. Hoy en día, decir LED significa decir avance, evolución. En Terrassa vi una pantalla de LEDs en la entrada de una carnicería. ¡Con esto lo digo todo! H CUBEECRAFT. De pequeña solía entretenerme haciendo pajaritas de papiroflexia y de mayor paso el rato montando los muñequitos que me descargo de la web Cubeecraft. Hay de todo: tan pronto puedes hacerte con el recortable del Joker que interpretó Heath Ledger, el muñeco de John Locke (de “Lost”) o al mismísimo Iñigo Montoya. Lo bueno es que no necesita pegamento para montarlo, ¡así que ni te ensucias las manos! Yo ya tengo mi pequeño ejercito de muñequitos… ¿Por cuál empezarías tú? H cubeecraft.com THE GREEN HORNET. Fue un programa radiofónico de la década de los 30 en EEUU y logró aparecer en TV gracias a una serie. Básicamente, trataba de un héroe enmascarado que combatía el crimen organizado acompañado por Kato, su fiel chofer. Nunca habría llamado mi atención de no ser porque Michel Gondry es el director de la película homónima que se estrenará en julio de este mismo año. Me ha picado la curiosidad (o el avispón) ver cómo enfoca una película de estas características (comercial, al fin y al cabo) un director con una imaginación como la suya. H michelgondry.com

12 Cosas por las que merece la pena vivir 012 - DOCE MONOS.indd 2

1999. Este año puede significar muchas cosas dependiendo de quién lo mire: el año que vimos “American Pie” en el cine, el año en que Michael Jordan dejó la NBA... Pero para muchos, este número, además del nombre del último álbum de Love Of Lesbian, forma parte de la iniciativa que han tenido estos catalanes a través del lema ‘tenemosungrupazo’: tocar junto a 1999 músicos invitados en un multitudinario concierto en la madrileña Plaza de Moncloa el próximo 17 de abril. ¡No me lo quiero perder! H tucamon.es/tenemosungrupazo FAC251. El pasado 5 de febrero, Peter Hook (Joy Division, New Order) llevó a cabo su proyecto más ambicioso: inaugurar el club FAC251 en la misma ubicación que en su día estuviera la legendaria Factory Records. Aunque su intención no sea recrear la mítica sala The Haçienda, supongo que le gustaría devolver a Manchester el espíritu musical de finales de los 80 y principios de los 90. En la inauguración, tocó con su banda The Light junto a Rowetta (Happy Mondays) y Mani (Primal Scream). ¡Visita obligada una vez en la vida! H factorymanchester.com REALIDAD AUMENTADA. Un recurso usado en las películas de ciborgs que me fascina es imaginar cómo se debe ver a través de un visor multidimensional que me vaya proporcionando información instantánea y en tiempo real de lo que sucede a mi alrededor. Mi fascinación empieza a convertirse en un hecho y es que, hoy en día, empiezan a proliferar aplicaciones para móviles que recrean dicha ‘realidad aumentada’. Una película de final de master del japonés Keiichi Matsuda nos ilustra a la perfección (y al extremo) este nuevo mundo. H keiichimatsuda.com VERSIONES. El fenómeno del que muchos músicos hacen uso (‘vamos todos a hacer versiones de canciones de otros músicos’) a mi, en realidad, ¡me encanta! Adoro la versión acústica que en su día hizo el israelí Sagi Rei del temazo “Free” de Ultra Nate, o la interpretación de Jaime Cullum al piano del bailongo y comercial tema de Rihanna “Don’t Stop The Music”. Como dato curioso, Scout Niblett quiere grabar de cien formas distintas su más reciente single: “The Calcination Of Scout Niblett”. ¡La fiebre de las versiones! H myspace.com/scoutniblett THE AVANT. Bajo el nombre de esta marca de ropa se esconde Silvia García Presas, una joven diseñadora licenciada en el Royal College of Art de Londres que se estrenó en Septiembre de 2003 en la pasarela Circuit. La elección de los materiales (lino, algodón y seda, principalmente) para la elaboración de sus colecciones ha provocado que vestir una prenda de The Avant sea sinónimo de exclusividad. Como colofón, hace poco meses que inauguró la primera tienda propia en Barcelona. H theavant.com

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Gerard Solé

TREND RADAR

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La moda se inspira en el turismo para la nueva temporada de primavera-verano. Exótico, campestre, de aventura, campista, deportivo, marinero…. Encuentra tu destino.

Giambatista Valli

D&G

Moncler Gamme Bleu Chanel Hermès Louis Vuitton

Etro

Dsquared2

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Gerard Solé/ Celia Conde

MOOD PANEL

Le QUIDAM: Con ganas de buen tiempo y algo de Semana Santa, léase: semana libre, te presentamos los complementos que te convertirán en un/a trendsetter en este retiro espiritual. A tener en cuenta: Ella: Minishorts, t-shirt marinera, reloj clásico, gafas pasta bicolor, pamela … Él: Alpargatas marineras, gafas con personalidad, camisa tejana, weekend bag de tela…. ¡Buenas Santas vacaciones!

*OHULS Chanel

Loewe 3VL^L

.VVYPU )YVZ Goorin Bros. Persol 7LYZVS

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4LS[PU»WV[ Meltin’Pot ,SLUH 9VOULY Elena Rohner

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Raasta 9HHZ[H

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Hermès /LYTuZ

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1H]PLY :PTVYYH Javier Simorra :)3 SBL by AMQ I` (48 *HZ[H|LY Castañer

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MODA

American Pérez 18

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20 # Entre los viejos y los nuevos diseñadores españoles destacan reductos de creatividad y buen hacer

como el de American Pérez, los últimos ganadores de El Ego de Cibeles. Un premio bien merecido para una marca que ya apunta como uno de nuestros jóvenes valores más interesantes: yo antes era fan, y ahora más. Y no es que sus componentes, Natalia y Jorge, no se tomen la moda en serio; simplemente, le dan la importancia que merece. Utilizan influencias que nos son comunes a todos y combinan un estilo vanguardista con unos pies en la tierra que les hacen crear ropa que se puede ver en la calle. Vamos, que ni moda para señoronas ni piezas tan creativas que son imponibles. ¿Por qué esta fijación con América? Empezando por el nombre, continuando con la inspiración de Miami y el viejo oeste americano, Easy Ryder... La cultura americana es la que hemos estado consumiendo desde pequeños, la que siempre nos ha acompañado, desde los muñecos con los que jugábamos, las series de televisión que veíamos... Es la cultura más influyente del mundo y todos los temas que trabajamos al final siempre están relacionados, aunque siempre los tratamos de forma irónica y con sentido del humor. Este año el premio de Ego, el año pasado os destacaron como uno de los mejores 30 diseñadores europeos en Berlín... ¿cómo tenéis el cuerpo? El cuerpo es difícil de explicar, pero la cabeza la mantenemos fría. Todo esto lo hemos ido consiguiendo poniendo esfuerzo y trabajando duro. Somos conscientes de que nuestra trayectoria es corta pero ha empezado con mucho empuje, y esperemos que siga así. Aunque lo que de verdad deseamos es ver nuestra ropa en la calle, es decir, ¡vender mucho! La colección presentada en Ego estaba inspirada en Twin Peaks y la pobre Laura Palmer en su bolsa. ¿Os estáis poniendo serios, después de otras colecciones más naïve? La colección partió de Twin Peaks, pero luego nos acabamos quedando con la figura de Laura Palmer como la de una chica adolescente de un pueblo rural americano, que tiene secretos y busca el amor, o algo más. No creemos que este haya sido un trabajo más serio, quizás sí más maduro. De todas formas, no consideramos que nuestro trabajo sea o haya sido naïve, nuestras prendas más bien pecan de inocencia, siempre son un poco más cortas de lo que llevaría una buena chica, por ejemplo. Siempre lanzan un mensaje, cada vez más sutil, de ironía y sentido del humor. ¿Cómo es vuestro proceso de creación? Según el momento nos apetecerá más trabajar sobre un tema en concreto del que seguro tenemos referencias en el cine y en el arte, principalmente. A partir de ahí disfrutamos el proceso, ya que nos obsesionamos tanto con el tema que lo acabamos relacionando con lo que vemos y vivimos. ¿A qué diseñadores admiráis? A grandes diseñadores como Balenciaga o Karl Lagerfeld. También a otros con gran sentido del humor como Peter Jensen o el difunto Franco Moschino. En realidad sería una larga lista, pero a quién más admiramos por encima de todos y en quién más nos fijamos a la hora de trabajar es en Miuccia Prada y, sobre todo, en su trabajo para Miu Miu. Es ropa para una chica similar a la nuestra. Echando un vistazo a vuestra web me habéis quitado una pregunta: dónde adquirir vuestra ropa. ¿Qué tal funciona este canal con vuestra firma? Es una buena manera de empezar a comercializar las líneas y hacerlo no sólo en España. Además, nuestro target es muy afín a las chicas que suelen comprar por internet. Creemos que cada vez cobrará más importancia este modo de venta. H

Ana Serrano Más info: www.americanperez.com

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Spain not so Spain

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Ianire Soraluze

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Nuestra aportación en las tierras de la Caipirinha

# Acaba de presentar por sexta vez consecutiva sus propuestas en el marco de la Casa de Creadores de la megalópolis brasileña. Ubicada en São Paulo, pero nacida en el País Vasco y formada en Barcelona, esta diseñadora es firme a sus líneas románticas y al aire girly que rezuman sus creaciones. Su colección para el verano incluye por primera vez una línea denim y una de ropa de baño. El resto, en kaki, celeste, amarillo pastel y malva, con lazos y aplicaciones que sugieren ramilletes en flor y que suponen un rescate perfecto del soft femenine más atemporal.

Háblame de tus comienzos en el diseño… Estudié en Barcelona, y allí trabajé con el diseñador Juan Pedro López. Hace cuatro años vine a Brasil y pasé una temporada trabajando como figurinista de teatro con Cássio Brasil. En mayo hará tres años que monté mi marca y que empecé a desfilar en la Casa de Creadores, con los que llevo ya seis temporadas. ¿Cuáles son tus características más representativas? Mi paleta suele ser suave, en invierno los beiges y en verano los pasteles. En cuanto a elementos constantes presto especial atención a los detalles y siempre trabajo formas delicadas y femeninas. También suelen aparecer temas de lazos o flores bastante a menudo. ¿En torno a qué gira tu colección para este verano? Mi punto de partida evoluciona a lo largo del proceso, pero la idea inicial surge de la fragilidad o vulnerabilidad que esconden cosas más fuertes en apariencia. Tomando imágenes de la naturaleza como principal referencia, he encontrado en los efectos desgastados de las paredes o en los árboles, por ejemplo, ideas para volúmenes, estampados y detalles. ¿Cómo es el panorama emergente en Brasil? La Casa de Creadores es la única plataforma para los nuevos diseñadores con gran repercusión mediática. Eso ayuda en la divulgación, pero sigue faltando apoyo comercial. ¿Dónde podemos encontrar tus prendas? En Le Fortune (Barcelona), Pili and Mili (Donosti), De los pies a la Cabeza (Bilbao), Truk (Beasain/Gipuzkoa) y Andarre (Tolosa/Gipuzkoa). H

Tamara Martín Más info: ianiresoraluze.blogspot.com

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CONCURSO

Portada H + Converse You’re it, you’re up and you’re on

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# Desde H preguntamos: ¿qué es un artista? Y tú, después de mirarte al espejo, respondes que es algo que debe parecerse a tu reflejo. Si lo tuyo es cerrar los ojos, respirar,

abrirlos y abordar el lienzo con tal de plasmar tu mundo interior, entonces eres nuestro hombre (o mujer). Y tú y yo sabemos que un lienzo puede ser desde una tela blanca hasta una pared o tu propio cuerpo… No excuses. Después llegan los chicos de Converse y te preguntan: ¿eres lo suficiente artista como para crear la próxima portada de H Magazine? En tu cabeza sólo hay espacio para una respuesta: un SÍ rotundo. Así que ponte manos a la obra: entra en converse.es, empápate a base de clicks de todo lo que allí puedas ver y oír… y consigue que el papel en blanco se convierta en una portada inspirada en la mítica imagen de Converse. Tienes hasta el domingo 9 de mayo para enviarnos tu propuesta a participa@hmagazine.tv (y, por favor, ¡que el archivo que adjuntes no nos colapse el mail! En caso de que salgas ganador, ya te pediremos el original en la resolución adecuada). Si acabas nuestro proceso de selección como vencedor, tuya será la portada consecutiva de nuestro número de junio. Así que aprieta los dientes y ponte a trabajar recitando nuestro mantra: you’re it, you’re up and you’re on! H

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PARTICIPA

U look Hugo

# Creemos que tienes el potencial para ser un look HUGO. Tú que eres

tendencia, destilas la mayor actitud para llevar sus prendas. Así que, desde H, y de la mano de HUGO, te ofrecemos una golosa oportunidad: pásate por la tienda HUGO del Borne de Barcelona antes del 28 de abril, pruébate el look que más te favorezca, déjate fotografiar y prepárate para ser uno de los afortunados... HUGO y H Magazine elegirán los mejores looks fotografiados, uno de chico y otro de chica, que se podrán llevar el estilismo elegido totalmente gratis. Y, además, estarán invitados a participar junto con dos acompañantes en una noche muy especial. Surprise! ¡Corre a la tienda YA! H

Tienda Hugo en Barcelona: c/ Ribera nº4 (frente al Mercado del Borne)

Más info: www.hugoboss.com

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oakley.com

No minor threat. No hesitation. No compromises. No doubts. Know Bruce Irons — one seriously heavy threat who stays calm and relaxed when it comes to his personality, but shifts to intensity and commitment when it comes to performance. Just check out some footage of the 20-foot-plus day at Waimea when Bruce

became one of only seven guys to ever win the Eddie. Or step into deep country at his home on Kauai as he hunts for wild hogs with his trusty 20-gauge. Just like Bruce, Oakley has built a bulletproof reputation for never backing down or caving in to compromises. It doesn’t get any more major than that.

Bruce Irons in his Signature Series Dispatch™

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MODA

The Lazy Ones

Dress pure charme # De unos que bautizan su marca con el nombre de la capital de Iowa, Des Moines, sólo pueden venir cosas buenas. Su historia es para un guión de peli: chica fina va a estudiar moda a UK. Vuelve a casa y convence a su amigo: los dos se plantan en Londres. Trabajan duro. Encuentran local en Bricklane. Topshop les llama. Empieza el sueño. Entregados al savoir-faire francés, sin renunciar a lo british, sus colecciones recuerdan al encuentro entre Yves Saint Laurent y la Catherine Deneuve de Belle De Jour. Diseños urbanos y sofisticados conmemoran la amistad entre la bella Deneuve y el difunto diseñador. De Yves captan la verticalidad y la sensualidad de sus cortes, de la actriz su charme. Sólo falta que al probarse uno de sus vestidos aparezca Edith Piaf cantando La Vie En Rose maqueada por The Clash. Marc Jacobs busca inspiración en alguna que otra musa (Madonna y el photoshop), Des Moines rinde culto al buen cine. De David Lynch capta la cuidada puesta en escena y su obsesión por lo ‘visual’ apostando por combinaciones descaradas e imposibles de color. ‘En nuestras últimas colecciones utilizamos mucho velur, terciopelos elásticos y telas con texturas poco convencionales’. Cada pieza es única e individual y destaca por sus adornos con mercería vintage. ‘Cuando empezamos con Topshop y nos especificó los detalles del pedido, no teníamos ni idea de cómo hacerlo. Estábamos acostumbrados a hacer un vestido, no cien. Después de buscar mucho encontramos un montón de telas sesenteras, olvidadas en un rincón de un almacén, y un taller para que nos confeccionara los vestidos. Topshop nos felicitó por nuestra fabric selection’. Nos acercan a la escena trashy londinense con colecciones salidas de la mente de Fassbinder. Inspirados por este káiser del celuloide, Des Moines se inició utilizando género exclusivamente vintage empezando, así, a definir el sello de la casa. ‘Cuando trabajábamos con este tipo de vestidos el problema es que eran demasiado largos. Esto no quitaba que los hombros encajasen mucho y que el vestido quedase bien hasta la cintura. Lo que hacíamos era cortarlo y customizarlo. El resultado era genial’. Venden por todo el mundo y coquetean con el omnipresente Arcadia Group. ¡Chapeau! Con trade shows y Topshop NYC como proyectos de futuro, afirman: ‘Nuestras prendas son llevables, retro, de formas estándar con un toque cool. Renovamos nuestra colección cada dos semanas. No paramos de crear’. Si a esto le sumamos que su nombre, The Lazy Ones, proviene de su banda electropop con jitazos como ‘OMG I married a Horse’, en inglés con acento catalán (olé), la admiración que suscitan es evidente. Sus videoclips recuerdan a la época de cuando la humanidad descubrió qué era un casset y cuando Billy Puertas aun no había visto la luz solar jugando al Tetris… pero, en fin, siguen molando mucho. Tanto como todo lo que hacen. No sé si tendrán complejo de Midas (todo lo que tocan lo convierten en oro) pero, ya sea con camisetas y zapas customizadas o con vestidos muy cucos, tienen el corazón robado a nuestros vecinos británicos. ¿Qué mejor que llevar un Des Moines cantando con acento francés God Save The Queen para empezar bien el día? H Edu Jané Más info: thelazyones.blogspot.com

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MODA

Frank Tell

2+2 # A Frank Tell, la pasión por la moda le viene de familia, aunque el sosiego del acogedor taller en el que pasó su infancia en

Barcelona dista años luz de su frenética rutina actual en ese tornado de tendencias que es Nueva York. Esta vorágine devoradora no ha pasado factura a sus diseños, que hacen de la precisión matemática bandera en la pureza de líneas, asimetrías geométricas, el contraste de volúmenes y su reducido espectro cromático. El diseñador más metódico de la ciudad de los rascacielos hace un breve stop para contestar a nuestras preguntas. Antes de lanzar tu marca trabajaste para ThreeAsFour y Sue Stemps. Mi relación con la moda empezó siendo muy física: crecí rodeado por vestidos de Balenciaga y Givenchy en el taller de mi abuela. Con ThreeAsFour descubrí que la moda no tenía por qué ser conservadora y que podía ser artística y lúdica. Sue Stemps supuso mi inmersión en la realidad del negocio (producción, PR y ventas) y me enseñó a adaptar mis creaciones a los presupuestos y tiempos de trabajo. ¿Inspiraciones para la colección P/V? Me basé en la película “Calígula”, de Gore Vidal, en la fluidez de los cuadros de Georgia O’Keefe y en los drapeados de Mainboucher. Vi una foto de la boda de Wallis Simpson con uno de sus vestidos, y me encantaron su aire misterioso y su actitud. La colección es una mezcla entre Dan Flavin, Star Trek y una mujer parisina que vuela a la Luna. Recupera el pasado, pero también mira al futuro. ¿Qué te atrae tanto de la estética retro? Su idea de liberación. En los años 20, las mujeres abandonaron el volumen y la ampulosidad, sustituyendo enaguas y corsés por vestidos sueltos y prendas liberadoras. Una metamorfosis fascinante. En los 60, las siluetas poderosas y femeninas supusieron una revolución. Todo lo que se hacía era nuevo, nunca visto antes en la moda. En mis diseños trato de incorporar esas sensaciones de libertad y vanguardia. ¿Por qué te estableciste en NY? Me encantan su energía, creatividad y competitividad: NY te empuja a ser mejor. Es difícil relajarse; yo paso la mayor parte del tiempo trabajando, pero tiene su recompensa. Echo de menos ese enfoque artístico de la moda que hay en Europa, pero me alegro de ser parte del movimiento neoyorquino, tan joven, creativo y continental. Hay un rechazo hacia la comercialidad más patente y anodina, a favor de un estilo personal y único. H Edu Jané Más info: thelazyones.blogspot.com

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Keims

‘Hemos nacido para mantener pieles sanas’

# Parece mentira que en España hayamos tardado tanto en tener nuestra propia firma

de cosmética orgánica. No creo que seamos los primeros, hay grandes marcas que están viendo la importancia de ofrecer una cosmética “sana”. Nosotros buscamos dar respuesta y anticiparnos a los problemas que surjan en la piel. Es inevitable que aparezcan comparaciones: ¿estamos ante el Korres español? Korres es una gran marca que ha sabido anticiparse. Las necesidades del mercado son las que son, y cada vez se van a demandar más productos naturales, pero BIEN hechos. En ese sentido, estamos en el mismo barco, compartimos target y filosofía, pero Keims es una respuesta española a una demanda global. ¿Queréis dignificar el origen español de la cosmética? A veces parece que cuanto más exótica o Fabriqué en France sea, mejor... Cierto, si el producto nace en Francia parece que tiene más credibilidad. Pero muchas tiendas nicho internacionales están buscando producto español. Nosotros buscamos la excelencia: calidad en las formulaciones, sencillez en el uso diario... Los precios atractivos y el diseño vanguardista y cosmopolita hacen el resto. Los hombres españoles aún son recelosos a la hora de comprar cosmética, y las mujeres todavía desconfían de los productos naturales. Hace falta más de empuje. En otros países de Europa, por no hablar de Japón o EEUU, son las cosméticas naturales las que generan mayor interés y confianza. Ser natural no implica la ausencia de ciencia o efectividad. Respecto a los hombres, se habló de que iban a ser un gran público de consumidores de estos productos, pero no ha sido para nada tan “masivo”. Sin embargo, se están especializando más, no cogen cualquier cosa, y se informan.

BEAUTY

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Para descreídos de la cosmética natural: ¿por qué es bueno usarla? Keims responde a las necesidades que hemos detectado. Cada vez se dan más casos de pieles sensibles y con problemas de alergias, por ejemplo a los parabenos. Los químicos y agentes poco respetuosos con la piel contienen muchos cosméticos que acaban por debilitar y sensibilizar la epidermis. Por eso hemos creado una marca que prescinde de componentes artificiales, una cosmética natural de uso diario y sin complicaciones. H

Ana Serrano Más info: www.keims.es

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Karim Sattar

Le ponemos cara a The Body Shop

# Se llama ‘la tienda del cuerpo’, pero The Body Shop es más que tratamientos corporales: sus líneas de maquillaje son un must cada temporada, absolutamente alejadas de cualquier reminiscencia ‘verde’ que se le pudiera achacar. Es decir, cuidan que haya ingredientes procedentes del comercio justo y que los envases sean reciclables, pero los productos se basan en las últimas tendencias. Y también tecnologías, con formatos innovadores (el colorete con esponja incorporada) y colores apetecibles. Karim Sattar, maquillador oficial de The Body Shop, pasó por Madrid para presentar las últimas novedades en colorido, con demostración incluida, y pudimos comprobar que está a años luz de la imagen del maquillador divo y pagado de sí mismo. Un maquillaje con Karim por medio. ¿Desde cuándo trabajas para The Body Shop? Comencé hace 13 años, primero en una tienda en Alemania (nos explica que es medio alemán y hace un par de bromas sobre lo horrible de su acento -ndr), después en Reino Unido, luego Grecia para, por último, volver a mi país. En general viajo muchísimo, ayer mismo estaba en Lisboa. Como maquillador, habrás trabajado con otras marcas antes de formar parte de The Body Shop. ¿Notas diferencias? La principal viene de los ingredientes naturales. Como nos gusta investigar y testar cada producto antes, nunca dependemos de las tendencias del maquillaje, así que sacamos cada referencia cuando nos apetece y estamos completamente seguros de que funcionará bien en la piel. Eso me parece un lujo y nos hace diferentes. He leído que eres un gran fan del maquillaje mineral, del que The Body Shop tiene una amplia gama. ¿Es el futuro del maquillaje? Depende de dónde seas y de la cobertura que necesites. En España, las mujeres en general buscáis un fond de teint muy cubriente, así que quizás con el mineral os veis cortas. Más que la revolución, creo que esto ha llevado a las marcas a descubrir cosas nuevas y competir entre ellas, pero hemos ganado todos porque han creado un producto excepcional. Para nosotros, la gama Natural Minerals es muy importante porque supone el 20% de nuestro mercado en todo el mundo. Para la mujer de a pie estas bases son ideales porque ofrecen la cobertura justa. Si no tienes grandes cicatrices en la cara que tapar, ¿por qué necesitas una máscara? En épocas de crisis se vende menos ropa pero más lipstick rojos ¿Cuál es vuestro red lipstick en este momento? Destacaría las sombras Kit de Ojos Irisados en 4 tonos, muy versátiles para el día y la noche. También el nuevo gloss en tono anaranjado para labios y mejillas. Como puedes ver (me lo prueba con estupendos resultados -ndr) no queda naranja en la piel sino luminoso y natural. Lo puedes usar para ir a la playa, no necesitas nada más para ese toque de color. ¿Usas maquillaje? Lo mínimo para eliminar brillos, polvos para matizar y algo de máscara transparente para peinar pestañas y cejas. No me gustan los maquillajes muy visibles que utilizan muchos hombres, en mi opinión no quedan bien. H A. S. Más info: www.thebodyshop.es

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TRAVEL

Colonia & Hattingen

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A pleasure for Easter # Si en Semana Santa eres de los que pasas de procesiones, na-

zarenos y flagelaciones varias, aquí tienes nuestra propuesta para estos días libres: más pagana, ligera, digerible e indolora. Just to enjoy. En H nos vamos a Colonia, que es la cuarta ciudad más grande de Alemania y que, además, está mucho menos saturada de turistas que cualquiera de las otras tres. La gracia de nuestra escapada es relajarse en lugar de cansarse más. Situada a orillas del Rin, el centro antiguo de la ciudad quedó totalmente destruido durante los conflictos de la Segunda Guerra Mundial, por eso su arquitectura se caracteriza principalmente por unas líneas de post-guerra austeras, sencillas y funcionales. La catedral, a pesar de todo, sobrevivió a los ataques y fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1996, razón de más para que le eches un vistazo (o dos). Atravesando el centro y siguiendo en paralelo a la antigua muralla de la ciudad, encontrarás una zona llamada Ring, donde, por ejemplo, puedes hacer shopping, tomarte una Kölsch fresquita, comerte uno de esos famosos Bratwurst que se venden por metros (!) o deleitarte escuchando a los músicos que tocan en la calle y que, encima, tocan bien. Porque lo de recorrer la ciudad en uno de esos carritos en los que los pasajeros beben cerveza infinitamente a la vez que pedalean… bueno, es una opción que como tal debo mencionarte, pero no sé si es de lo más recomendable. Por otro lado, si estos días lo que te interesa es distanciarte por completo de la civilización puedes alojarte en Hattingen, por ejemplo, un pequeño pueblo cercano a Colonia, súper pintoresco, ubicado en el valle del Ruhr. Un sitio de esos que da la impresión de que allí podría haberse desarrollado cualquiera de los cuentos que a uno le contaban de pequeño, y que se presenta como la opción perfecta para abstraerse y pasar unos días desconectando del mundo. Construido entre los Siglos XIV y XVI, dentro de su área municipal se pueden encontrar tres castillos medievales, que se dice pronto. Además, en el centro histórico la mayoría de las casas, impolutas y pobladas de geranios rojos y cacerolitas de latón decorativas, conservan su construcción original de entramado. Esas casas han sido restauradas y convertidas en cafés y restaurantes donde te va a encantar pasar las horas degustando un apple strudel con nata a media tarde, a la luz de unas velas. Lo que no puedes perderte, de ninguna manera, es la Iglesia de San Jorge, también situada en el centro, famosa por su torre curiosamente inclinada y con un cementerio alrededor must see. Fans de Crepúsculo: that’s THE place! H Tamara Martín

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ISOLEE - C/ de las Infantas 19, MADRID, C/ Claudio Coello 55, MADRID, Telf. 902 876 136 DUKE - C/Duc de la Victoria 12, BARCELONA, Telf: 933 182 531 IGUAPOP - C/ Comerรง 15, BARCELONA, Telf: 933 196 813 LA SUITE - Plza. Nueva 14, BILBAO, Telf: 944 793 681 RICAS Y FAMOSAS - C/ Licenciado Poza 3, MADRID BILBAO, Telf: 944 442 771 PUKAS - C/ Mayor 5, SAN SEBASTIร N, Telf: 943 428 330 027 - ROXY - ABRIL 112.indd 1

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T R AV E L

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Fez

A travel to paradise? # Hemos viajado hasta Fez, la ciudad imperial más antigua de Marruecos, para compartir contigo una tradición milenaria, pura artesanía fecí: las curtidurías y las pieles, algo que a algunos aman-

tes de la moda les interesará para a continuación marcar Fez como destino inspiracional. Aunque la capital actual es Rabat y la oferta de vuelos low cost tienta a escoger Marraquesh como primer destino, Fez continúa siendo una de las ciudades más visitadas del país por los turistas y, sobre todo, por la población marroquí. Las razones son claras: por su condición de ciudad imperial y por ser considerada capital espiritual al tener más de 300 mezquitas sólo en la Medina. Está protegida por la UNESCO e íntegramente declarada Patrimonio de la Humanidad desde 1981, presumiendo, además, de ser el área peatonal más grande del mundo. Allí, a falta de coches, todavía hoy se mueven y transportan en mulas y burros diariamente. Desde las ruinas Meriníes (el punto más elevado de la ciudad), la vista panorámica nos muestra con claridad la división de las tres partes de la ciudad: Fez el Bali, la zona antigua dentro de las murallas, Fez-Jdid, la zona nueva, donde se encuentra la Mellah: el barrio judío y la Ville Nouvelle: la zona francesa en el noroeste de la ciudad. Una a continuación de la otra, ordenadas al son del paso del tiempo. De los 1.300.000 habitantes que residen en Fez en total, 350.000 viven en la laberíntica Medina de Fez el Bali, la más grande de la ciudad y, de hecho, la más grande del mundo. Situada en el centro de la ciudad, la forman 9400 calles con más de 150.000 tiendas típicamente ubicadas en la planta baja de su propia casa. No es de extrañar que el 90% de la población fecí se dedique al comercio de la artesanía famosa por sus aceites, especias, cerámicas, madera, metal, tejidos, alfombras… pero, ante todo, por la tradición del trabajo en las curtidurías y, en consecuencia, de sus pieles. La piel marroquí, en particular el cuero producido en Fez, lleva siglos considerándose una de los mejores del mundo. De hecho, hay un tipo de cuero, una suave piel de cabra, que se conoce sencillamente con el nombre de Marruecos. Mi ruta empieza a la orilla del Oued (río) Fès donde se encuentran la mayoría de las curtidurías que producen productos de marroquinería. En todo Marruecos, el Suq de la Medina de Fez se distingue por ser el más conocido y donde se encuentran las dos curtidurías más grandes y más antiguas, que datan del Siglo IX y XIV. Todas las que he visitado en Fez me han asegurado que si el proceso de fabricación ha sido el correcto, la piel adquirirá elasticidad con el tiempo, podrá ser lavada en lavadora convencional a menos 30º y te durará toda la vida. Si no es así, garantizan que si viajas para devolverla, te devolverán el dinero. Habrá que verlo… H Clara de Nadal Trías

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Onto, “Seamless Headband”

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# Esto va a dirigido a aquellos para los que la vida no sería vida sin música. Damos la bienvenida a ATH-ON300 Onto: unos nuevos auriculares fabricados por la firma japonesa Audio Technica. Los Onto son tipo diadema, bautizados por su fabricante como “Seamless HeadBand”: sin banda para la cabeza, pero no es que no la tenga, el tema es que la cinta de sujeción es tan fina que pasa desapercibida y además no produce presión. Es el accesorio idóneo para los que pasan el día y las horas escuchando música para no acabar despeinado y con dolor de cabeza. Para hacer su producto aún más atractivo, Audio Technica ha optado por ofrecer los Onto auriculares en un diseño especial, colorido y juvenil. Se conectan a cualquier puerto estándar de 3’5 milímetros y el cordón, de estilo Y, mide 1’2 metros. Son compatibles con prácticamente cualquier dispositivo, ya sea un MP3, MP4 e incluso con algunos de los famosos reproductores de Apple. Si te gustan, que sepas que están disponibles en Japón, en la tienda audiocubes.com y ahora también en The Rent Shop, en Barcelona. Su precio es de lo más atractivo y está en seis colores diferentes. ¿Los quieres? H Clara de Nadal Trías

Zoé Cotlenko

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Inui Originality is to go back to the origin #

# Lo original es volver al origen es la premisa y el lema de Inui, una marca de jo-yas artesanales formada por Marta y Bárbara, dos jóvenes andorranas, hermanas y gemelas. Desde hace un año, tienen su taller localizado en Barcelona, que es donde trabajan manualmente todas y cada una de sus piezas inspiradas en los orígenes de Indonesia, Tailandia, Burkina Fasso… y los países a los que se les antoje viajar. Ofrecen una cuidada selección de joyas de oro, plata y piedras preciosas, mezcladas con materiales naturales para conseguir creaciones que cuentan historias, verdaderas obras de arte, piezas semi-exclusivas y muy, muy diferentes; siempre reinterpretadas y adaptadas a los tiempos modernos. El packaging está también muy elaborado: un original plástico de PVC de colores, que luego puedes reutilizar como monedero y una breve explicación del origen de cada modelo en su interior. Acércate a su taller o visita su página web para admirar y, si te gustan, ¡comprar lo que los nuevos talentos del siglo XXI nos pueden ofrecer! H Más info: www.inui.es

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# Tras estudiar empresariales, esta diseñadora parisina cambio el rumbo de su vida para dedicarse a su verdadera pasión: la creación de joyas y accesorios. Estudió diseño de interiores y fornituras en la reconocida escuela de diseño École Camondo, en París, y a los 25 años fundó la marca Zoé Cotlenko. Su trabajo lo centra en elementos casuales y objetos de uso diario, que transforma en joyas y divertidos accesorios con reminiscencias africanas y referencias de piezas antiguas de Oceanía. Desde hace tres años, decidió experimentar con cursores de cremalleras de colores y, por el momento, sus piezas ya se han expuesto en París, Londres y en el MOMA (Museo de Arte Moderno) de San Francisco y Chicago. Actualmente, vende sus creaciones en La Bottega Della Solidarietá situada en Venecia, Roma y Milán, en The Conran Shop en París y también por Internet en www.conranusa.com o escribiéndole directamente a su e-mail: zoecotlenko@free.fr. Nunca dieron tanto de sí unos cursores de cremalleras… H

# Existen cientos de especias, semillas, flores, mine-

rales y aceites que, mezclados entre sí, dan lugar a esencias naturales y remedios medicinales, ¡algunos con resultados sorprendentes! Resulta que combinando aceite de Argán (famoso por sus propiedades beneficiosas tanto para la piel como para el organismo) y henna (la misma que utilizan el 99% de las marroquíes tradicionales para decorar su cuerpo) se obtiene una barra de labios de color verde, que al ser aplicado sobre la piel se convierte en rosa ¡y dura todo el día! Además, es muy hidratante. Lo encontré en una pequeña farmacia tradicional situada en las entrecalles de la Medina en Fez el Bali. Su precio inicial ronda los 20 dirhams, que equivalen a casi dos euros; pero teniendo en cuenta que sólo se vende en Marruecos, el precio final puede variar en función de lo bien que se te dé regatear. Aquí todo funciona así… Si tienes la oportunidad de viajar hasta ahí, ¡atrévete a comprarlo! Resultados garantizados por una servidora. H

Verde, que te quiero rosa #

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ROCK ON, GOLD DUST WOMAN. THE 42-20.

nixonnow.com

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Grand Slam Polo

Innovación sobre la innovación: Nike MODA

U practice culture?

#Invitados por Nike, nos desplazamos a Londres para la presentación exclusiva a la prensa europea de la bright new Sportswear collection Spring/Summer ’10. Hemos sido unos pocos afortunados porque allí, en el Nike Space de la capital británica, tuvimos ocasión de ver en primicia las nuevas prendas que componen ambas líneas: apparel y footwear (ropa y calzado). También los diseños de las diferentes equipaciones de los equipos que viste Nike para el próximo mundial de fútbol reinterpretados por seis artistas. Pero no sólo eso, tuvimos la gran suerte de recibir esta información de la mano de los diseñadores de las líneas de producto. Allí estaban Richard Clark, Nike Sportswear Creative Director; Jarrett Reynolds, Nike Sportswear Design Director, Apparel; y Jesse Leyva, Nike Sportswear Design Director, Footwear. Ellos nos dieron lo que podríamos calificar de masterclass o media session sobre todo lo nuevo que ofrecen estos lanzamientos: el diseño, la tecnicidad, los retos, las ventajas, la diferenciación, la innovación sobre la inovación, la importancia de la cultura y de la tradición. Una tradición que mira al futuro. La intención final es que tú puedas seguir disfrutando de tu marca preferida con los diseños más innovadores y con

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las aplicaciones técnicas más modernas. Nike no sólo es diseño, son resultados y eficiencia en el terreno de juego, y en la calle. Aquí os presentamos uno de los productos estrella para la próxima primavera/verano dentro del apparel: el Grand Slam Polo. Y, a continuación, su reinterpretración de la mano de seis artistas para vestir a las equipaciones de fútbol Nike para el próximo mundial: el polo se revisa según las características de cada país y según las inspiraciones creativas de cada artista. Take a look. GRAND SLAM POLO. UNA DECLARACIÓN DE SIMPLICIDAD ¿Cómo mejorar una prenda cuyo mayor atractivo es su simplicidad? Este fue el reto del equipo de diseño de Nike Sportswear cuando decidieron crear el polo perfecto para el verano. La solución fue incorporar innovaciones que sólo fueran perceptibles por el usuario. Fabricado con tela de piqué de alta calidad, el Grand Slam Polo de Nike Sportswear presenta una mayor transpiración que los polos tradicionales gracias a las sutiles aberturas de ventilación añadidas en el

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Brasil por Nunca

Nike Brand Space en Londres

Inglaterra por James Jarvis

EE.UU. por Mister Cartoon

Sudáfrica por Kronk

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Holanda por Delta

Nike Brand Space en Londres

interior de la parte posterior del cuello. Otro elemento que añade todavía más comodidad es el interior del tejido de punto plano, muy agradable al tacto. Los diseñadores también se preocuparon por detalles tales como el tamaño de los botones, procurando que se adaptaran perfectamente a sus respectivos ojales. Estos polos no serían Nike Sportswear sin un toque especial. En este caso, los diseñadores le imprimieron personalidad en forma de tres insignias especiales bordadas en el pecho: el diseño Swoosh, el diseño sunburst, una zapatilla y el clásico logotipo de Nike. Los polos para mujeres están disponibles en los mismos materiales, con acabados de diseño que feminizan el look, incluyendo un cuello con diseño especial y más botones, una abertura más estrecha, mangas raglán y una silueta más ajustada. Más info: www.nikesportswear.com y www.nikesportswearmedia.com

SEIS COLABORACIONES CON ESTILO PROPIO Las seis colaboraciones nacieron del deseo de Nike Sportswear de rendir homenaje al hermoso deporte del fútbol, de una forma con la que pudieran sentirse identificados los aficionados que disfrutan tanto del deporte como de la cultura que hay detrás. En 2006, Nike colaboró con un grupo de artistas para idear y diseñar unos ambientes y espacios que representaran a sus países, aunque estas colaboraciones no tenían ninguna relación con

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Francia por So Me

sus productos. Este año, ha trabajado con artistas consagrados y emergentes provenientes de seis países y les ha pedido que creen unas equipaciones alternativas para las selecciones nacionales, algo que represente un nuevo enfoque para los típicos uniformes futbolísticos. “Queríamos incluir la ropa y los accesorios que llevarían los futbolistas en su bolsa”; “Debían ser de los mismos colores que las equipaciones, pero con el toque de los artistas”, opina Jarrett Reynolds, Director de Diseño de Ropa de Nike Sportswear. Para conseguirlo, el equipo de Nike solicitó a los artistas que crearan un escudo, una mascota, un estampado y una tipografía escrita a mano. Todas las colecciones, tanto masculinas como femeninas, incluyen la N98 Track Jacket, la hoodie AW 77, la camiseta del equipo, un polo y unos shorts, además de una camiseta para los hombres y un top para las mujeres. Cada equipación incluye una selección de calzado Nike Sportswear a juego con la ropa. Además de las Nike LunarLite Rejuven8 Mid y las Air Max BW Gen II, personalizadas con los colores de cada equipo, se han seleccionado otros modelos como las Air Zoom Tiempo, las Dunk High AC, las Air Footscape Freemotion y las Nike LunarLite Chukka Woven, para que nos sintamos todavía más identificados con los colores de nuestro equipo. Estos son los seis artistas que han dejado su impronta en los diseños Nike: James Jarvis (Inglaterra); Nunca (Brasil); Delta (Holanda); So Me (Francia); Mister Cartoon (EE.UU.); Kronk (Sudáfrica). Go, Nike, go. H Carlota Acuña

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TENERIFE Apostamos por el producto nacional, pero también por los valores seguros. Hasta que no llegue el verano, ¿cuál es la única comunidad española en la cual hay buen tiempo garantizado? En efecto, Canarias. Así que, para no pillarnos los dedos con el viento o a saber qué otro fenómeno atmosférico incómodo, una escapadita a Tenerife es la solución. Clima cálido, precios bastante asequibles, playas inmensas (aunque con abundancia de gente), posibilidad de hacer surf... No te vas a aburrir, desde luego, aunque sea por el espíritu auténticamente kitsch de sus tiendas de guiris.

LISBOA ¿De verdad vives en España y no conoces aún Portugal? Lisboa es un destino más que recomendable tanto por la cercanía (es una horita de avión) como por su gastronomía, su noche... Bueno, y ya poniéndonos prácticos, hay una hora menos que en España por lo que la ganas en la llegada. Lisboa es una ciudad cada día más cosmopolita, que combina esas empinadísimas e imposibles cuestas con un metro de diseño y una abundancia de hipsters nada desdeñable. Y, encima, su clima cálido, que le viene de su cercanía al mar, la hace ideal para empezar a coger colorcito para el verano.

PIQUADRO piquadro.com DIESEL diesel.com

BENETTON benetton.com MUNICH munichsports.com

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NÜMPH numph.dk RAY BAN ray-ban.com PROTEST protest.eu

SPRINGFIELD spf.com

No hay comunidad autónoma que no se queje de lo mal que caen los puentes esta temporada, pero siempre nos quedarán los fines de semana largos para viajar. De ahí que te propongamos 6 ciudades de esas de ‘pocas-horas-de-avión’ para que te disperses un poco. Y como la guía de viajes ya te la haces tú, te recomendaremos unos looks adecuados.

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#No está la economía para esa vuelta al mundo que planeas desde los 18 y, de cualquier forma, ¡Sidney está tan lejos! Sólo te queda aprovechar esos fines de semana + festivo o algún puente que te regale tu Comunidad Autónoma para viajar. Aquí tienes 6 destinos que están más o menos a la vuelta de la esquina para que te regales unos días de vacacioneo pre-estivales. Y aquí también tienes sendos looks para que rellenes tu pequeño trolley-tamaño-cabina. H Ana Serrano

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6 looks para 6 puentes

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PARÍS Es un imprescindible, y más en primavera. Si has ido ya cien veces, siempre es un placer volver porque nunca has comprado lo suficiente y ver la Torre Eiffel sigue siendo impresionante. Si no has ido nunca, ¿a qué esperabas? El puentecito en París es agotador y vuelves en la ruina, pero feliz como nunca, creyéndote Catherine Denuve y un poco enamorada de casi todo. Seguro que te queda alguna galería por visitar, un parque en el que sentarte o un puente del Sena en el cual hacer un picnic (así llaman allí al botellón, ¿no son finos hasta para eso?) Cualquier excusa es buena. No lo dudes: vente a París, aunque sean 24 horas.

MARRAKECH Sí, nos pasa a todos. Es citar la ciudad de Marrakech y te imaginas a Carmina corre que corre por sus callejuelas explicándote los beneficios de pasar temporadas allí. Un puentecillo no está nada mal para perderte por esas mismas calles del zoco que recorría la Ordóñez grácilmente (ella más rápido que tú, iba dopada) y empaparte del espíritu marroquí. Alójate en un riad tradicional, y haz todo lo imprescindible que se le requiere al guiri que viaja por allí: tomar los bollitos de miel, probar el cuscús, echarte unas danzas del vientre y dejar que te arrastren en las tiendas para venderte todo tipo de baratijas. No descansas mucho, pero cambias de aires.

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ESTOCOLMO Ahora que ya ha llegado el deshielo a la capital sueca apetece bastante más dedicarle un par de días. No hay capital en Europa más limpia, moderna y con más modernos guapos por metro cuadrado. ¿Qué te vas a poner? Recuerda que ellos, a diferencia de muchos que se ven por ahí, no llevan la modernidad impostada sino que son así de natural, se levantan por la mañana y no tienen que pensar en ponerse el uniforme. Te sugerimos que tires de producto nacional sueco (H&M y otras escandinavas, tipo Filippa K) y que pienses un poco como ellos. Es decir, utilizar prendas sencillas de cortes rectos y favorecedores y presta mucho atención a los detalles y a los complementos. Y hazte un par de tatuajes, claro.

LA CÔTE D’AZUR Elige una playa cercana y regálate dos días. ¿Benidorm o la Costa Azul? Venga, date un homenaje de glamour y carestía en esas playas tan lujosas donde lo mismo te aparecen unos hermanos Casiraghi luciendo costillar o alguna celebridad hollywoodiense huyendo del barullo de las playas de California. En un equipaje para desplazarte por estas costas no te puede faltar uno de los looks de la temporada y, quizás, el más glamouroso. Nos referimos al navy, de inspiración 100% marinerita en todos los detalles. Ya sabes: combinaciones añil y blanco, motivos como nudos y anclas por doquier, piezas directamente náuticas como el calzado... Y, como complementos imprescindibles, un bronceado natural que ya te lleves de casa puesto y unas gafas de sol de estilo retro y que apunte hacia arriba.

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SYSLEY sisley.com

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BURBERRY # La firma Burberry, al contrario que otras, le ha echado

el ojo a la más fina y menos tumultuosa de las jóvenes triunfadoras y adineradas del momento. Es Emma ‘Hermione’ Watson que, junto con su hermano Alex y el músico George Craig, entre otros, protagonizan la nueva campaña de primavera-verano de la casa británica. Conociendo el verano londinense, la colección tiene un aspecto muy resort, con la gabardina como una de las grandes protagonistas, eso sí, actualizada con formas más contemporáneas y algo más lujosas. Detrás de la cámara, claro está, Mario Testino, que convierte a estos lampiños y lampiñas en protagonistas de unas imágenes tan lánguidamente sensuales. H Más info: burberry.com

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Hey, big spender!

GUCCI # Iniciamos nuestro particular puente big spender con este bolso de la colección cruce-

ro de Gucci. Ya sabes, en colores muy neutros, ideal para pasearte por la Riviera Maya a plena luz del día colgado en plan bandolera, y por la noche con las asas cortas en el codo. Versátil, cómodo, amplio y elegante, te puede acompañar toda la jornada en ese viaje imaginario (o real) 100% cruise. H Más info: gucci.com

DIOR # No hay viaje que se precie sin gafas de sol. Pero como buscamos algo carísimo y glamourosísimo nuestra propuesta es de Dior, con una edición de gafas de sol súper limitada llamada Glossy Gold Edition. Conmemora el quinto aniversario de la colección de gafas Glossy, y han sido firmadas en oro de 18k. Lanzada en 2005, tiene una clara inspiración años 70 que ha encantado a muchas celebridades que ya las han añadido como parte de su imagen, como la misma Sharon Stone. Claro, ya que te pasas la vida detrás de unas gafas, que sean las más lujosas. Oversized como ellas solas, te darán ese aire de estrella decadente que llega, ya de día, de la más suntuosa de las fiestas. H

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Más info: dior.com

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CHANEL # Por todos es conocido el amor de Karl Lagerfeld por las chicas rebeldes. Ya se ha ins-

pirado, directa o indirectamente, en balas perdidas como Amy Winehouse o ha elegido a musas como la malhablada Lily Allen. Pues ha debido pensar en ellas cuando ha lanzado estos originales tatuajes de quita y pon en su colección crucero de esta temporada. Sí, se trata de calcos temporales que se adhieren a la piel y la decoran hasta que se van yendo, unas calcomanías a todo luxe. Estas estampaciones contienen algunos de los símbolos más reconocibles de la casa, como las dos Cs enfrentadas o la golondrina. Se pueden adquirir por unos 100 euros en las boutiques de Chanel así que, dado que su precio no es excesivamente desorbitado, tampoco le podemos pedir que dure de por vida, ¿no? H

Más info: chanel.com

A aquello que la plebe llamamos ‘irnos de puente’, los big spenders lo llaman ‘cruise’. De ahí el invento de las colecciones crucero, que nacieron para satisfacer las necesidades de esas ricachonas que huían del frío invierno parisino o neoyorquino en interminables cruceros a tierras más cálidas. Es decir, es ropa de semi-entretiempo, lujosa pero no ostentosa, con piezas de baño y mucha vocación de viaje. Pues con este espíritu nos ponemos en este número tan viajero, ahora empapado de lujo y de largas travesías a Puerto Vallarta... aunque en la vida real no lleguemos ni a Benidorm. H A. S.

MIU MIU # El campo de pruebas de Miuccia Prada,

Miu Miu, nos deja este 2010 una colección crucero de lo más juvenil. Es decir, para vestir a esas ninis de la alta sociedad que no tienen mucho más oficio ni beneficio que dejarse ver en fiestas en Dubai o en toda pasarela de moda que se precie. Y luego, claro, volvemos a Los Ángeles hasta que escampe en Nueva York y Europa. Lo cierto es que es una línea muy retro, con vestiditos de inspiración piscinera súper sixties y unas originales botas que recuerdan a las de boxeo. Vamos, para niñas bien pero que se quieren salir un poco de la norma por unos pocos cientos de euros. H

Más info: miumiu.com

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Un nuevo concepto de puff que se sale de los caminos trillados, el descanso perfecto para los culos que huyen del convecionalismo.

# Estos puffs seducen a cualquiera. Están rellenos de originalidad y fres-

cura y recurren a la nostalgia para ser algo más que funcionales, cómodos o meramente decorativos. Hablamos con Pablo Martínez, una de las caras que hay detrás de Woouf. ¿Cuando, cómo y dónde surge Woouf? ¿Qué filosofia y estilo lo define? Woouf es un estudio de diseño independiente que surge a finales de 2008 en Barcelona. Básicamente, nace con la intención de innovar y apostar por la combinación entre creatividad, funcionalidad y calidad. Woouf es la plataforma perfecta donde todas las ideas y proyectos son posibles; donde probamos y ejecutamos todas nuestras inquietudes creativas. Creer y crear es la base de nuestra filosofía diaria de trabajo. ¿Qué nos puedes decir de ti como diseñador? Vengo del mundo de la moda y, después de 10 años dedicándome a ello, decidí abrir mi propio campo de actuación. Siempre me gustó trabajar diferentes conceptos, formatos, volúmenes y materiales por lo que esto era perfecto para desarrollar proyectos más eclécticos. El interiorismo, la ilustración, la serigrafía o el diseño de objetos son algunas de las disciplinas donde puedo aplicar o volcar todas mis inquietudes. También es imprescindible trabajar en equipo, ya que aprendes y creces a un ritmo mucho mas enriquecedor. ¿Quién hay detrás de este proyecto? El núcleo principal está compuesto por 4 personas con las que gestionamos todos los procesos, desde el diseño hasta la comercialización. Además de esto, colaboramos con varios diseñadores que nos apoyan en diferentes ámbitos y con artistas que crean piezas y gráficos especiales para Woouf. Estamos constantemente buscando oportunidades para

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Woouf

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colaborar con aquellos que valoramos y respetamos, y así poder sorprender y mejorar en nuestro proyecto. ¿De dónde salen estos diseños tan innovadores y originales? Huelo un aire nostálgico en alguno de ellos… La idea básica es invertir las dimensiones de los iconos que forman parte de nuestro universo en relación al espectador. Nos gusta reinterpretar los instrumentos de los años sesenta y setenta, el fast-food, el lifestyle en general y todo aquello que apele a nuestros sentidos y recuerdos. En esta primera serie hemos tenido el placer de contar con la colaboración de Escif, un artista valenciano al que respetamos mucho por su trayectoria y calidad artística. Entiendo que eres fan de las chips de McDonalds… ¡Súper fan! Han sido mi dieta básica durante muchos años… ¿A qué público se dirige Woouf? A todos los que están hartos de que las casas parezcan unos showrooms de IKEA. ¿Por qué sois diferentes? No sé si somos diferentes, pero creemos que, por ahora, somos únicos en el mundillo del puff. Creamos cada pieza a partir de iconos y referentes de nuestra generación, reinterpretando gráficos y volúmenes como soporte perfecto para tirarse un buen rato gozando de no hacer nada. ¿Qué no sería nunca un puff de Woouf? Nunca sería Made in China. ¿A quién te gustaría ver tumbado en uno de los tuyos? ¡A Mickey Rourke o a Darth Vader en nuestra burger con extra de queso! ¿Qué os queda por hacer? ¿Planes de futuro? De momento estamos arrancando con la distribución de esta primera colección, tanto a nivel nacional como internacional. Tenemos ganas de seguir trabajando de manera independiente, desarrollando diferentes proyectos y ampliando nuestras líneas de trabajo; tanto en mobiliario, como en una línea de juguetes, algo de serigrafía y no descarto volver un día al mundo de la moda. Y por último, ¿dónde se pueden conseguir estos puffs? En la nueva tienda de Domestico Shop, en el Borne de Barcelona. Y en nuestra web www.woouf.com donde esta disponible toda la colección ¡Welcome Home! H Carlota Oliver

ALGO MÁS DE PABLO MARTÍNEZ ¿Qué querías ser de pequeño? Explorador marino a lo Jacques Cousteau. ¿Cómo seria tu día ideal? Empezaría desayunando mi doble café con leche en el faro de Cap de Creus, luego trabajaría un rato en mi estudio de Poble Nou, una patinada al mediodía en el bowl de Vilanova, luego me comería un riquísimo take away del vegetariano Bear Root, de Londres. Me pegaría una buena siesta en el sofá de casa, trabajaría un rato más y por la tarde una birras con los colegas... ¡Finalmente acabaría con una buena fiesta at Bergein de Berlín! Te pirra… ¡El helado de coco! Un grupo de música… ¿Uno? The xx, Coconut Records, Panda Bear, Of Montreal, Yo la tengo… Un lugar dónde perderse.... En Cabo Polonio (Uruguay), un pueblo de pescadores que para llegar debes atravesar un mar de dunas. No tiene ni electricidad ni agua corriente pero hay unas playas kilométricas que no tienen desperdicio. ¡Os lo recomiendo! ¡Y tampoco podéis perderos sus buñuelos de algas! Alguien a quién admires… A todo aquel que lucha para realizar sus sueños algún día.

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Cube visions

Este es un buen momento para colaborar, cooperar, co-relacionarse, coexistir, co-producir. Un gran momento para retroalimentarse, contribuir, unir fuerzas, ayudarse y aprovechar recursos

# Hace poco más de un mes, esta idea se materializó en forma de cross-marketing (asociación de al me-

9 febrero, 12:00pm – La jornada comenzó con una mesa redonda moderada por Marc Cortés, profesor de Marketing Electrónico en ESADE, y tres distinguidos ponentes: John Sahs, diseñador del Nissan Cube; Josep Abril, diseñador de moda Hombre; y Borja y Lucía Ferrater, del estudio de arquitectura OAB. El propósito de este meet&green a través de la plataforma Web Skype, ofreció la oportunidad de conocer a los protagonistas del multi-evento y también descubrir los secretos y características del nuevo Nissan Cube, para fomentar y contribuir a que se convierta en el icono del diseño de 2010.

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Josep Abril

nos dos empresas con el objetivo de aprovechar todo el potencial de un mercado, al combinar las competencias específicas y/o sus recursos), en un evento único que unía el lanzamiento del nuevo híbrido Nissan Cube y el desfile Evolution del diseñador Josep Abril. Y todo esto en un mismo momento y en un mismo lugar: el Roca Barcelona Gallery, edificio emblema de Roca, la marca líder mundial en espacios de baño y que ha sido diseñado por el estudio de arquitectura Ferrater. La suma de estos tres líderes en diseño e innovación: Nissan, Josep Abril y Roca, dio como resultado Cube Visions: tres jornadas únicas que partían con el mismo propósito, el de aunar y potenciar diseño, moda y arquitectura.

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Cuando la unión hace la fuerza

10 febrero, 19:00pm – Los que asistimos, tuvimos la oportunidad de vivir la experiencia Evolution: el desfile del diseñador de moda Hombre Josep Abril donde mostró su nueva colección O/I 2011, mezclando piezas de algunas de sus últimas colecciones y tres diseños únicos para mujer, inspirados en el diseño del nuevo Nissan Cube. En una noche de excepción, los invitados no podían ser menos, y por eso vimos rostros famosos sobre pasarela como el cotizado modelo inglés Daniel Beauchamp, o el belga Thomas Hoefnagels. Destacamos a Ajram Josef (modelo, especulador de bolsa y ultra-fondista). Tras el desfile, mientras la prensa hacia su trabajo y los protagonistas posaban en el photo-call, unos cócteles de frutas y un liguero aperitivo ‘hot&cold’ calmaron a los más de 200 invitados que esperaban cruzarse con algún modelo o famoso en el hall. Una hora más tarde, cuando todos los asistentes se habían marchado a sus casas, tuve la oportunidad de conocer e intercambiar las primeras palabras con John Sahs. De la mano del propio creador averigüé que el frontal del nuevo Nissan Cube no era pura estética, sino el reflejo del rostro de un Bulldog y que, además de ser uno de los primeros vehículos con visión panorámica, las ventanas del conductor y el co-piloto son la forma exacta que hacen nuestros dedos pulgar e índice, cuando simulamos captar el objetivo con las manos. Curioso, ¿no te parece?

11 febrero, 20:30pm – La tercera y última jornada Cube Visions tampoco decepcionó. Con motivo de la fiesta de clausura, bailamos, reímos, bebimos cava, degustamos Magret de pato con manzana al horno y bolas de chocolate, entre otras delicatessen. Además, rememoramos con imágenes en pantalla gigante el magnífico desfile Evolution del día anterior. ¿El resultado? Habla por si sólo: “Cube Visions fue una gran experiencia, una ocasión de conocer a un montón de gente cool y creativa, la clase de gente para la que Nissan Cube fue diseñado. Fue también una oportunidad donde las mentes creativas de diversas tradiciones, estilos de vida, empresas y países, se reunieron y hablaron de lo verdaderamente importante: el ‘Slow life design’ (Diseño de vida tranquila) en nuestra sociedad de hoy y para el mañana”. John Sahs. “Nunca pensé que diseñaría un vestido inspirando en un coche... y finalmente ha resultado hasta divertido, el Cube ha sido uno más de nosotros”. Josep Abril. “Una experiencia muy emocionante. Me encanta Josep Abril, sus diseños me alucinan y estoy muy honrado de la confianza que ha depositado en mí para que desfile con su ropa”. Ajram Josef. H

Clara de Nadal Trias

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Anna K

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43 Pure simple fun

Aunque su estilo ha evolucionado hacia las siluetas más femeninas, las prendas de la israelí Anna K buscan un look rebelde y romántico a la vez, ingenuo pero muy rock’n’roll.

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# Keren Zarka no siempre ha sido una diseñadora en el sentido

pleno de la palabra. A la cabeza pensante de la firma israelí Anna K no le quedan tan lejos los fallidos años de estudiante en disciplinas como comunicación audiovisual, periodismo o incluso veterinaria en un kibutz por las cercanías del Mar Muerto. Por aquel entonces sólo llevaba jerseys de lana amplios y camisetas de algodón que la hicieran sentir cómoda. El mismo atuendo que llevaría día sí y día también los meses que viviría en la India. Ahí aparcó por un tiempo la vida salvaje de Tel Aviv para aprender a coser y trabajar con sus manos. Hasta la fecha, todo habían sido desaguisados en sus incursiones laborales, pero parece ser que en el país de las vacas sagradas encontró su vocación. Tal era su talento que hasta su padre, que había declarado Keren un caso perdido, le cedió un espacio en su fábrica para que se pusiera manos a la obra. De esto hace ya seis años. Ahora Anna K es una firma respetada en su Israel natal y acaba de abrir tienda en el Raval de Barcelona porque, según la propia diseñadora, “es una zona muy auténtica con un punto indie como el barrio donde tengo mi tienda en Tel Aviv. Probamos en el Gótico, después el Born, aunque nos parecía demasiado burgués y, ya sin esperanzas, terminamos una tarde en el Fortuny, bar del que me enamoré al instante, tomado una cerveza. Justo entonces vimos que delante había un local en alquiler. Fue mágico”. Su antagónica mezcla de estilos (rebelde y romántico, ingenuo pero rock’n’roll) tiene fácil explicación. “No tengo ningún tipo de background en moda. Los diseñadores con una carrera a sus espaldas siempre intentan hacer colecciones coherentes, que sigan una línea, pero yo sólo me dedico a coser lo que pasa por mi cabeza. Es como un batido en el que lo grunge y lo classy se dan de la mano”, asegura y remata diciendo: “Si puedo llevar piezas de distintos estilos a la vez, significa que pueden formar parte de una misma colección”. Como toda diseñadora que lo valga, Keren ya está manos a la obra con sus primeras colaboraciones. La primera la llevó a cabo en su Tel Aviv natal, donde ideó el merchandising de la banda femenina Terry Poison, muy ligada a sus raíces rockeras y que ahora giran a nivel internacional, incluso teloneando a Depeche Mode. Pero la más jugosa de sus alianzas de co-branding llega este verano en forma de gafas de sol. Anna K se ha aliado con la firma Adrian Mustelin, una línea que estará muy pronto disponible en sus tiendas. Y aunque Keren piensa que ver a Tavi junto a Anna Wintour en el front row de los desfiles de Chanel tiene algo de patético, ha empezado a creer en las jóvenes promesas. Esto no es debido a su pasión por la red, puesto que hasta hace poquísimo casi no conocía internet, sino por su intuición. Hace tres meses una resabiada adolescente de 13 años se plantó en su tienda con un outfit por el que muchos matarían. Su desparpajo y chispa cautivaron a Keren de tal forma que ahora están preparando una colección codo a codo. “Creo en el pensamiento prematuro, es muy refrescante”, comenta. Mientras confiesa su amor por nombres como Alexander MacQueen, Karl Lagerfeld o Vivienne Westwood, y declara ser fan de Penélope Cruz, Lenny Kravitz, Charlotte Gainsbourg -un instante antes de que la sobredosis de fama diera un chasquido de dedoso Diane Keaton, invita a que nos pasemos por su tienda o, en defecto, por su web. H Ariana Díaz Celma Más info: www.annak-design.com

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Swash

Bling bling para ti, que eres moderna Tejidos lujosos, prints retros, tratamientos tradicionales y cortes de Ăşltima tendencia. Los adorarĂĄs, palabra

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# La británica Sarah Swash y el japonés Toshio Yamanaka forman Swash, una firma radicada en Londres y con el sello de garantía de Cen-

tral Saint Martins. Este dúo de diseñadores nos sorprende con su original combinación que da como resultado Swash. Abres su web y aparecen figuras ostentosas que recuerdan a los pañuelos de seda dorados que llevaban nuestras madres en los 90. Indagas un poco más y empiezas a deleitarte con piezas de corte exquisito, pura vanguardia propia de London Fashion Week. Con la seda como base de sus colecciones, Sarah y Toshio combinan influencias contemporáneas con el lujo de sus tejidos y lo retro de sus ilustraciones. El lujo como tiene que ser en nuestros días. Hablamos con Sarah, que se explaya después de una semanita en París promocionando su firma non stop. Toshio y tú os conocisteis en Central Saint Martins. ¿Cómo os aliasteis para crear un dúo? Se nos ocurrió empezar a trabajar juntos después de graduarnos, no porque nuestro trabajo realmente tuviera mucho que ver, si no porque teníamos una meta creativa común. Ambos diseñamos de forma muy diferente, Toshio es más técnico y yo estoy más interesada en ilustraciones e imágenes. Nuestro gusto es muy similar, eso sí, y cuando uno de nosotros encuentra algo llamativo que nos puede servir, a los dos nos encanta. Seda, ilustraciones y patrones contemporáneos. Estas son vuestras influencias. ¿Cuál pertenece a cada uno de vosotros? Toshio ilustra para los prints, y yo los pinto y les doy color. Las ideas para las ilustraciones son de los dos, como la investigación y el desarrollo de los objetos. Para los diseños de la ropa es muy similar, aunque yo suelo dedicarme más a investigar y Toshio se encarga de la parte técnica.

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La seda es una parte muy importante en vuestra marca, está en casi todas las prendas. ¿Por qué escogisteis este material como pilar de vuestras colecciones? La seda es increíblemente vibrante cuando la imprimes. Coge muy bien el color y el dibujo se convierte en el tejido y no en un diseño pegado encima. También utilizamos otras telas y para el invierno hemos desarrollado una línea de bufandas en cashmere, lana y seda mezclada, que ofrece un efecto totalmente distinto. Pero, es cierto, la seda es la base de nuestras colecciones, nos encanta reinterpretar un tejido tan clásico y lujoso para darle un aspecto nuevo. Es muy interesante el uso que le dais a esa seda: una tela tan tradicional que en vuestra ropa pierde ese aire ostentoso y se convierte en pura vanguardia. Esta pregunta no podía encajar mejor ahora. Sí, es algo que intentamos hacer con nuestros diseños, y es algo que evoluciona. Creo que aunque nuestro gusto a veces tiene demasiado sentido del humor, también tiene mucho de lujo clásico. Nuestras prendas tienen botones de hueso, dorados o de cuerno, sedas o detalles en seda, que son piezas tradicionalmente lujosas que siempre intentamos usar de una manera más moderna. También me fascina ese toque bling bling de la marca. Al abrir vuestra web, lo primero que se ve son prendas con aspecto de rica señorona de los años 80, pero indagando un poco más te das cuenta de todo el sentido del humor que hay detrás. Nos encanta ese giro. Para nosotros, es muy importante desarrollar nuestros productos con mucho cuidado y mucho detalle, además de ese guiño que le hacemos al bling bling. Yo creo que esto lo venimos haciendo desde que éramos estudiantes, por eso nos sale tan bien.

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Todas las bufandas y pañuelos de Swash están ilustrados a mano. ¿Cuánto tardáis desde que las ideáis hasta que se venden? Por ejemplo, para la colección del próximo invierno empezamos los dibujos el pasado diciembre para que las prendas estén en las tiendas a partir de junio, así que calcula... ¿Dónde fabricáis? Imprimimos los tejidos en Italia y Holanda, y también tenemos piezas en Alemania, Bélgica, Francia y el mismo Londres. Todo made-in-Europe. Cuéntanos un poco de vuestra nueva colección de primavera-verano. Tiene unas inspiraciones muy concretas, cuenta la historia de un viaje fantástico. Empezamos a pensar en los cuatro elementos y en combinarlos juntos; encontramos unos libros maravillosos, uno de ellos de ilustraciones de globos aerostáticos y los primeros intentos de volar del hombre. También trabajamos con otro con frutas extrañas que alguien debió encontrar en un viaje exótico. Habéis hecho distintas colaboraciones con firmas como Hermès, muy a hoc, así como exposiciones. ¿Tenéis alguna preparada para el futuro? No, ahora no tenemos nada planeado. Nos estamos preparando para empaquetar una exposición que hemos tenido en los almacenes Liberty’s de Londres que van a mandar a nuestras tiendas de Tokio y Arabia Saudí. Sí que estamos pensando en participar en una instalación para nuestra tienda Amberes, y a lo mejor podríamos hacer un desfile en España en primavera. H Ana Serrano Mas info: www.swash.co.uk

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Lu Flux

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Con esta gran revelaci贸n londinense del patchwork, reciclar no puede ser m谩s divertido.

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Recycling is beautiful

# ¿Quién dijo que la moda ecológica es aburrida? Si la primera imagen que te sugiere esta expresión es la de un perroflauta embutido en un saco de café, es hora de que entierres tus prejuicios.

A pesar de su dimensión ecologista, tus diseños son sofisticados y conservan el placer estético de la moda... No creo que la moda ecológica deba ser sinónimo de beige y tonos tierra, y creo que poco a poco se está superando ese estereotipo. Para mí es muy importante divertirme con la ropa, me encanta jugar con el color y el patchwork de diferentes materiales. Por otra parte, es todo un reto volver a convertir en deseable algo que se había hecho indeseable. La gente tira un montón de prendas y tejidos y es sorprendente lo que se puede hacer con ellos. Has estudiado en una facultad de Bellas Artes, y no de Diseño de moda. ¿Por qué? Me licencié en Moda en la Universidad de Arte de Edimburgo. El arte me interesa mucho. Mi novio es escultor y me mantiene al día de lo que ocurre en este mundo. Algunas piezas de mi próxima colección, “Dame and Knight”, son una colaboración que hemos hecho juntos. Tus prendas son únicas, lo que también encaja mejor con la filosofía del arte que con la de la moda. ¿Las concibes entonces como piezas destinadas a la exhibición, al estilo de Hussein Chalayan, o pretendes que sean ponibles? Mis prendas son para vestirlas, pero las veo como un cuadro que puedes llevar puesto. Cada trozo de tela de mis patchworks puede verse como un cuadro único hecho con materiales reciclados: no hay dos iguales pero la paleta de color es constante. Eso quiere decir que cada prenda es exclusiva y una obra de arte en sí misma. Podrían ser mostrados en una galería, pero mi intención es que la gente las disfrute puestas. ¿Cómo te enfrentas al proceso creativo? ¿Eres metódica o te gusta improvisar? Empiezo con un esquema básico que luego trabajo con el patchwork. La forma de la prenda puede cambiar mucho en función del peso del tejido y de cómo reaccione con la mezcla. Normalmente diseño primero la prenda, y luego elijo los colores y estampados. A veces el tejido que encuentro cambia completamente la prenda original, pero se corresponde exactamente con la idea que tenía en mi cabeza, aunque esto parezca un contrasentido. ¿Por qué has llamado a tu nueva colección P/V “The eco life of Riley”? Es un juego de palabras basado en un dicho inglés, “The Life of Riley”, que quiere decir tener una vida lujosa y despreocupada. Algunas piezas son muy opulentas, con un montón de capas de plumas cor-

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tadas al láser, y quería dar a entender que es posible llevar algo lujoso y ecológico al mismo tiempo. Intento luchar contra ese prejuicio de que ecológico es igual a natural y neutral. La idea de la colección es el aspecto de un parque en Inglaterra, con su flora y su fauna, y el pájaro herreriro es uno de los animales más típicos. Por eso en el catálogo hay un modelo que lleva una máscara con una réplica de la cabeza de uno de ellos, que realicé a cuatro manos con mi socio Alun Davies, y también sale en el vídeo de presentación de la colección, visible en mi web.

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¿Qué puedes contarnos de tu experiencia con Bernard Wilhelm? Fue maravilloso, su estudio es exactamente lo que espero que Lu Flux sea en el futuro. Cuando estaba en la universidad siempre me fijaba en sus colecciones para inspirarme y me hizo descubrir una variante de la moda totalmente alejada de los tacones y el timo del glamour. Hay mucho sentido del humor en su uso llamativo del color y me encantó trabajar con él y su equipo en París. Además es muy buen cocinero, ¡preparaba unos menús increíbles! H Carmen Cocina Más info: www.luflux.com

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The X Factor

Que esta temporada la moda haya estado cargada de referencias fetichistas, dentro y fuera de pasarela, y que esto haya sido una constante en la colección de Jean Paul Gaultier responde a una mera coincidencia antes que a una técnica de seguimiento tendencioso por parte del diseñador francés.

Aquí estamos ante un diseñador que ha sido fiel a sus líneas tradicionales y a sus propios conceptos a lo largo de toda su carrera. El posicionamiento de Gaultier en el fashion system supone una de las trayectorias más coherentes y sólidas del panorama actual de la moda. Sus formas siempre responden a una estética claramente identificada e identificable. Y sus temas, ya pertenezcan a su imaginario marinero, lencero, folklórico o religioso (entre otros muchos) se presentan a gusto del diseñador en cuestión de tiempo y modo; es decir, sin que esto represente hipotecar su propuesta en función de las corrientes de las tendencias actuales. En definitiva, Gaultier hace gala de un free style que le ha hecho merecedor del primer título de la historia (ahora es que ya se lo dan a cualquiera) de enfant terrible de la moda parisina. Provocación y sugerencia son unas constantes en su obra, al igual que las puestas en escena de marcado carácter teatral: su colección para este invierno se presentaba en París en una pasarela transformada en burdel a base de cortinas de terciopelo granate, largos cigarrillos humeantes y el dramático Roxanne a modo de banda sonora. Trajes de inspiración masculina en gris y negro se mezclaban con vestidos de aires de cabaretera contemporánea con estratégicas transparencias y con la X como motivo gráfico predominante. Una X que hace referencia a la calificación de las películas para adultos y que se erige aquí como depurado código del erotismo high class que, en este caso, incluye prendas en cuero, sugerentes aberturas en las faldas, múltiples cinturones y hebillas de reminiscencias bondage sobre los abrigos o sobre suntuosas prendas de pelo. Mayoritariamente, en blanco o negro rotundo, los tejidos de rejilla, las aplicaciones de tejidos en contraste o los tirantes cruzados contribuyen a reafirmar el estatus de símbolo de la X que es, a su vez, un sutil hilo conductor de esta propuesta de Gaultier. Pero esto no termina aquí, ya que la casa recientemente acaba de lanzar Classique X, una revisión de su icónico Classique de 1993, con el que asegurarse que su frescura y descaro no se acaba sin más al finalizar la temporada. H Tamara Martín Más info: jeanpaulgaultier.com

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Fotografía: Pablo Albacete (Pablitoblue) Asistente de producción: Rainer Torrado Model: Lia Catreux Agradecimientos: Thoaï Niradeth Toda la ropa es de Jean Paul Gaultier

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Hot Spot Fotografía: Filippo del Vita Asistente de fotografía: Matias Okawa Retoque: Laura Garcia Serventi @ Effellephotography Estilismo: Allison St Germain Peluquería: Tetsuya Yokozuka Maquillaje: Chichi for Make Up Forever @ dripbook.com/chichi Modelo: Read @ Muse NYC

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Body vintage, gafas Gucci

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Shorts Saks Fifth Ave.

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BatĂn Oscar de la Renta

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Camisa y botas Fiorentini

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Body American Apparel

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Sujetador American Apparel, gorro H&M

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Cรกrdigan Hache, braguita Saks vintage

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Zapatillas adidas

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Zapatillas Kalenji

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Zapatillas adidas

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Pantal贸n Nike, zapatillas Reebok

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Zapatillas Kalenji

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Pantal贸n Nike, zapatillas Reebok

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCIÓN ARTÍSTICA

ADDICTIVE TV / ALONDRA BENTLEY / ANNI B SWEET* D25 feat. CARL CRAIG, STACEY PULLEN & MONTY LUKE CHRIS CUNNINGHAM / CRYSTAL CASTLES / DELOREAN DORIAN / FATBOY SLIM / FRANZ FERDINAND / HOT CHIP JOE CREPÚSCULO / L.A. / LA BIEN QUERIDA* / LIDIA DAMUNT LOS PLANETAS / LOVE OF LESBIAN / MADNESS MYSTERY JETS / NADA SURF / ORBITAL THE HORRORS / THE LEADINGS THE MAGIC NUMBERS / THE SUNDAY DRIVERS TINDERSTICKS* / UFFIE (Ed Banger) Live WE ARE STANDARD

ES TRE LLA L EVA NTE R ECO MIEND A EL C ON SU MO R ES PO NS AB LE , 4, 8

DJ’S: AMABLE / ANDRÉS ARIAS (Yoboydebaile Club) / ANDRÉS GOMES (THC) / BUFFETLIBRE dj’s / CARLOS C MIX (THC) CHEMA REY (Bulevar dj) / DJ2D2 / EME / FLORENT Y YO / HOMEBOY / JET (Ignacio Canut) Y LA MEXICAN ACID QUEEN (Alaska) JOAN S. LUNA / DJ KUKI / LOS MIAMIS (12ymedio) / MIDIBOTS (Garaje Tía María) / PATXULEE + GAARA (Moss Club) PINYPON dj’s / ROBERT SOLHEIM (Ocio Exterior/Aquavit Records) / DJ ROJIBLANCO (Disco Grande/Radio 3) SUZUKID (12ymedio) / TACHENKO dj’s / TOÑO (Camelot) / TOXICOSMOS dj / TWIN dj’s / VIRGINIA DÍAZ (180 Grados/Radio 3)

* Concierto en el Auditorio. Aforo limitado.

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Dirección del Festival:

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Fotografía: Alex Martínez Estilismo: Tamara Connor (Elite Atlanta) Maquillaje: Karen Tascon (Crews) Peluquería: Christina McCarver Asistentes de fotografía: Meghan McNeer, Sean McCormick y Drew Leach Asistentes de estilismo: Shena Housh, Amber Davis y Emily Alphin Modelos: Claire B (Elite Atlanta) y Daniel y Marion (Model & Talent Agency)

Starlight Drive In

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Vestido Milly, colgante Davinn

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Tops Marni y Calvin Klein, shorts Lela Rose, sandalias Diane Von Furstenberg

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Tops Marni y Calvin Klein, shorts Lela Rose, sandalias Diane Von Furstenberg

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Vestido Missoni, colgante Whatâ&#x20AC;&#x2122;s In Store, sandalias Tory Burch

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Vestido Yigal Azrouel, anillo Jen Boaz, sandalias Todâ&#x20AC;&#x2122;s.

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Vestido Gucci

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Blazer y pantal贸n Club Monaco, camisa Sid Mashburn, zapatillas Converse

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Ella: top JMM, pantalón Joe’s. Él: camisa Scotch & Soda, pantalón Nudie Jeans

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Sombrero Makins, top Ya Ya, pantalón James Jeans Dry Aged ≠Denim, cinturón Calvin Klein, zapatillas Chanel

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Ella: vestido Madison Marcus, cinturón Orciani, bolso Fendi. Él: polo Prada, pantalón APC

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Top Montse Liarte, collar Guillen Doz, pantal贸n Gori De Palma

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Identity Fotografía: Sergi Fuster (www.sergifuster.com) Asistente: Stanislaw Jagiello Estilismo: Dixi Romano @ Motif Management Peluquería y maquillaje: Katharina Nitzpon con Giorgio Armani Cosmetics y Tigi (www.katharinanitzpon.com) Modelo: Carla Crombie (Uno) Agradecimientos especiales a Jean Pierre Bua (BCN)

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Chaqueta G-Star

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Traje Manuel Bolaño, cárdigan Martin Polo,Maison zapatillas, gorraMargiela y bufanda Lacoste, bufanda Ice Iceberg, pantalón Essentiel, cazadora Diesel, bolso Diesel Black Gold

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Chaqueta Tommy Hilfi ger, camisa Crommorc, pantal贸n Pinko, zapatos Manuel Bola帽o

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Polo, zapatillas, gorra y bufanda Lacoste, bufanda Ice Iceberg, pantal贸n Essentiel, cazadora Diesel, bolso Diesel Black Gold

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Camisa Dries Van Noten, shorts Crommorc

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Total look Lee (lee.com)

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Get the look Fotografía: Edu García www.edugarcia.es Estilismo: Gerard Solé Asistente de estilismo: Egon Crivillers Estilismo: Gerard Solé Modelos: Pablo Otero, Jorge Cayero, Martin Arrarte, Yasmin Avalo, Talana Bestall, Andrea Vigoros para View

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Total look Lacoste (lacoste.com)

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Total look zapas CAFĂ¨NOIR (cafenoir.it)

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Total look Springfield (spf.com)

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Total look Franklin & Marshall (franklinandmarshall.com)

Total look zapas CAFĂ¨NOIR (cafenoir.it)

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Total look Boss Orange (hugoboss.com)

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Total look Roxy Heart (roxy-heart.com)

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Adrienne Fotografía: Celia Suárez www.celiasuarez.com Estilismo: Cristina Planelles Ayudante de estilismo: Berta Sancho Maquillaje y peluquería: Fidel Fernández Modelo: Adrienne www.unobcn.com

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Abrigo Designers Remix Collection

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97 BEAUTY

Ya has sufrido lo peor de la pasada temporada: frĂos polares, nieves en lugares insospechados, ciclogĂŠnesis explosiva... Toca ponerse la cara de primavera pero ya.

Chaqueta Designers Remix Collection, gafas H&M

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Vestido H&M, torera Gori De Palma, gafas Vasuma

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BEAUTY

Are you pretty? No, I’m beautiful

Después de haber experimentado lo más grande en cuanto a meteorología se refiere, di sí a los colores vivos, a las fragancias florales, a productos que limpien y desintoxiquen. Hay que recibir el calorcito con nuestro mejor look. ¡Hasta nunca, frío! Bueno, hasta el otoño.

Todo en tamaño mini para que nunca te falten los 7 básicos de maquillaje de CARGO, a la venta en exclusiva en Sephora. Se trata de Le Mini 7/7 Kit, ideal para maquillarse en 7 minutos y llevarlo siempre encima. Contiene una mini paleta de sombras para mirada ahumada, mini eyeliner, mini lashActivator, mini colorete, mini lápiz contorno de labios y mini gloss.

Para ti, que eres joven o que tienes la desgracia de no serlo y tener el cutis graso como si lo fueras. Te encantará la mascarilla Cleanance de AVÈNE, ideal contra la grasa incrustada y para evitar granos y puntos negros. Es muy limpiadora y absorbente, aunque no llega a resecar. Merece la pena dedicarle 10 minutillos un par de veces por semana.

¡Buenos días a todas! Quítate la cara de gremlin con la Loción Energizante Éclat du Jour. Está elaborada a base de grosella, té blanco y café verde, y tiene una textura muy apetecible en forma de gel que nos recuerda a un zumo de frutas fresquito. Hidrata, nos despierta y nos llena de energía para aguantar el día a día.

Ahora que empieza el calor tus sombras de ojos e iluminadores ya no duran tanto como antes. Por suerte, BENEFIT COSMETICS tiene soluciones para todo. Para luchar contra las pérdidas de maquillaje lanza Stay Don’t Stray, una base fijadora para correctores y sombras. Se aplica en todo el contorno del ojo con pequeños toques y después te maquillas con normalidad. ¡Notarás cómo todo dura más!

Asúmelo: ¿eso que asoma por encima de tu labio superior no es vello? DAEN acaba de lanzar un nuevo roll-on facial de precisión con rosa mosqueta, ideal para esas zonas sensibles tan delicadas. En el kit se incluye un calentador que deja la cera a la temperatura adecuada para depilar sin dañar. Resultados profesionales en tu propia casa.

La firma BOBBI BROWN ha ampliado esta primavera su gama de maquillaje con dos nuevos tonos de su brillo labial Brightening Lip Gloss. Un producto perfecto para aquellas que no buscan un maquillaje híper llamativo, pero sí un aspecto suave y brillante y, sobre todo, mucha hidratación.

Nos vamos poniendo a punto para la operación bikini. Cada día, al salir de la ducha, extiéndete por todo el cuerpo el nuevo Body Tonic de GARNIER, una crema hidratante reafirmante que te devuelve el tono perdido en sólo 7 días. Contiene alga marina y huele muy bien.

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Las españolas somos probablemente las europeas que más nos teñimos el pelo. Por este motivo, para nosotras INNÉOV ha creado el complejo Masa Capilar Cabellos Teñidos, especial para evitar la caída en este tipo de pelo. Además, favorece la intensidad del color, el brillo y que el tinte nos dure más tiempo.

Un cabello no puede estar fuerte si no lo tratamos desde la raíz. Esta es la base de la nueva gama Root Awakening de JOHN FRIEDA, de la cual te destacamos el Spray Fortificante. Elaborado a base de eucaliptus, deja una sensación fresca y un aroma muy agradable; se aplica directamente en la raíz, con el pelo seco o mojado, y se peina con normalidad. Notarás sus efectos.

Nada de efecto máscara, pinta acartonada ni brillos a las dos horas. La nueva base de maquillaje Super Stay 2 de MAYBELLINE es resistente al calor, la humedad y el roce gracias a su fórmula micro-flexible. Ofrece resultados profesionales con una aplicación sencilla simplemente con las yemas de los dedos.

Desde la firma profesional NATURAL WONDER nos llega uno de los colores más codiciados de la temporada, el coral. Es de larga duración y con un acabado ultra brillante. Los puedes usar tanto en las manos como en los pies.

Es el turno de la opción natural y orgánica. WELEDA ha lanzado el Desodorante de Rosa de Damasco, con una delicada fragancia de origen bio que evita el mal olor. Además su fórmula es 100% natural, no contiene conservantes ni colorantes y respeta las funciones naturales de la piel evitando taponar lo poros.

Ahora toca depilarse más a menudo que antes... ¡con los riesgos que conlleva! NIVEA ha lanzado esta temporada el nuevo desodorante Calm&Care, que ofrece toda la protección de un anti transpirante con una fórmula muy suave con la piel. Evita irritaciones y picores y lo puedes utilizar incluso después de la cuchilla.

Puede que aún sea un poco pronto para atiborrarte a antiarrugas, pero ya puedes empezar a reparar los daños de la oxidación. La nueva línea Açaí de KIEHL’S es ideal para esas pieles que quieren luchar contra las agresiones medioambientales, y de ella te recomendamos su Sérum Reparador, con bayas de açaí orgánicas. Úsalo cada mañana antes de la hidratante.

Dado que a partir de ahora pasarás más tiempo al aire libre, debes llevar tu rostro protegido correctamente. La firma SEPAI ha lanzado su fórmula Firewall, con SPF50+, un tratamiento facial que protege contra los daños medioambientales. Evita el envejecimiento prematuro, las manchas y además te carga de energía y vitalidad.

Chaqueta Lacoste, cinturón y gafas H&M

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BEAUTY REF.

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FLOW

#EN EL NECESER DE LA NUERA DE YOKO. Hasta hace poco, y con un nombre tan largo, salía más a cuenta llamar a Charlotte Kemp Muhl como ‘la novia de Sean Lennon’. Bueno, o la suegra de Yoko,

como prefieran. Y es que esta chica pasó de modelo a socialite en el momento en el que se empezó a dejar ver en todo evento neoyorquino que se preciara del bracete del pequeño Sean. Han pasado un par de años y, a decir verdad, Charlotte ya es más que esa parásita que muchos decían que era. Ya ha posado como una modelo profesional para diversas publicaciones, muchas veces acompañada del hijo de Lennon, pero ahora también hace sus pinitos en solitario. Y, además, ya tiene un puesto fijo en todas las páginas de trendsetters que nos podamos imaginar. Vale, no es Kate Moss, pero como it girl para los próximos meses, da el pego. H A.S.

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Entre tu piel y el fond de teint queda un pequeño espacio para Fluid Master de GIORGIO ARMANI. Se trata de una base que es como una capa invisible que sirve para preparar y unificar. Un lienzo perfecto que, además, da luminosidad.

Lujo embotellado de la mano de Balenciaga París, el último perfume de BALENCIAGA. A lo mejor no te puedes permitir uno de los modelitos de la casa, pero que sepas que Nicolas Ghesquiere ha participado en la creación de esta fragancia floral y metalizada. La imagen es Charlotte Gainsbourg. ¿Se puede ser más cool?

Uno de los nuevos tonos de esta primavera de DIOR, en un tono petróleo con reflejos irisados. No sólo tiene un brillo espectacular sino que al usarlo con regularidad mejora el aspecto de las uñas, que crecen rápido y más fuertes.

Más glamour, esta vez 100% hollywoodiense. Se trata de la exclusiva línea de ESTÉE LAUDER creada en colaboración con Michael Kors, llamada Very Hollywood. Una gama de colorido de lujo que incluye ojos, sombras, labios, uñas y un toque de blush con un espectacular packaging de esos que dan ganas de enseñar.

Pulsos de hierro y habilidad de delineante para utilizar el eyeliner más glamouroso y decadente del mercado. Se llama Feline Blacks y es de HELENA RUBINSTEIN, con un aplicador biselado que facilita la aplicación. Dura hasta 6 horas perfilando tus ojos, y te encantará su packaging de estampado felino. Groar!

Las modelos, socialités y tú no os podéis permitir tener las puntas abiertas. Desde HERBAL ESSENCES llega su línea más premium, Puntas Sedosas, que evita que tu pelo se abra y lo repara. Además, contiene extractos de frambuesa que aportan un olor espectacular, y de seda, que suaviza eficazmente.

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Charlotte Kemp Muhl

# A pesar de que diversas fuentes aseguran que es una reputada modelo desde los 13 años, ha sido por su relación con Sean Lennon que Charlotte ha saltado a las páginas de street-style como una de las apariciones más prometedoras del momento. Ahora, junto con Sean, recrean posados emulando a los progenitores de él, como la famosa portada de John y Yoko para Rolling Stone y que ellos realizaron de la mano de Terry Richardson para la revista Purple. Charlotte y Sean cantan juntos a lo Gainsbourg-Birkin y hasta protagonizan campañas de Zadig & Voltaire. Un antes y un después. De enormes ojos castaños y voluptuosos labios, Charlotte proyecta una imagen de sensualidad constante en cada movimiento. Y por si a alguien esto no le había quedado lo suficientemente claro, ella eleva esa carga a su máxima potencia sacando morritos en cada foto y enseñando algo de carne aquí y allí: escotes pronunciados o microfaldas son sustituidos por transparencias totales que dejan poco, tirando a nada, a la imaginación. Pero, lejos de parecer ordinarias, en Charlotte adquieren la categoría de etéreas e intimistas. Las transparencias son cuestión de actitud, el miedo o pudor a mostrar la ropa interior hay que sustituirlo por un:”¿Se me ve todo? No me había dado cuenta”. También ayuda a reducir el nivel de descaro que el vestido tenga aires de baby doll, un corte retro o un pequeño estampado floral porque, claro, esto en plan vamp, no es lo mismo. Pero no todo en Charlotte es transparente, ella tiene un repertorio más amplio: lo mismo se pone un vestido de gasa en color maquillaje tipo Vírgenes Suicidas con unas Converse totalmente destroyed, más propias de Avril Lavigne (antes de hacerse la fina) que de un front-row de Chanel. También se planta como nadie un kimono celeste hasta los pies con nada más debajo que un camisón color blanco, los zapatos rojos dan el toque de color. Respecto a los labios azules, todavía lo estoy meditando pero es, precisamente, ese toque de excentricidad lo que la diferencia del resto de front-rowers: puede aparecer con un tocado de plumas, con un gorro de pelo a lo siberiano o con el típico sombrero de aire bohemio que, entre tanto show, siempre ayuda a reivindicar el rollo arty-intelectual que se presupone que debes tener al ir (literalmente) pegada a un Lennon. H Tamara Martín

Charlotte Kemp Muhl in a minute… Nombre: Charlotte Kemp Muhl. Edad: 23. Ojos: Marrones. Cabello: Corto y castaño. Profesión: Modelo. Desde que sale con Lennon, también cantante. Diseñadores preferidos: Chanel, Zadig & Voltaire. Lo que más nos gusta de ella: Que sepa llevar transparencias. Lo que menos: Que no vaya a ser que lo suyo sea todo interés… Eso sería feo. Te gustará porque: Tiene un punto excéntrico que mola bastante. La frase que le identifica: Imagine… que ahora, además, viene al canto.

Una de las firmas de perfumería más exclusivas del momento, JO MALONE, acaba de presentar sus dos últimos aromas, combinables entre sí. Uno es Black Vetyver Café, y el otro Vanilla and Anise. Café, vainilla y anís, una fragancia dulce que recuerda a la bollería recién horneada.

Brillo y fijación con el nuevo Gloss Control de L’ORÉAL PROFESSIONNEL. Un spray ideal para melenones tipo el de Charlotte dado que hace resplandecer al cabello manteniendo el peinado.

La última fragancia de JUICY COUTURE, Couture Couture, tiene infinidad de accesorios como estos polvos para el cuerpo. No sólo tienen el olor (frutal, floral y bastante intensa) de la original, sino que aplicados con ese gracioso pompón en el escote, las piernas y los brazos dejan un maravilloso brillo nacarado. Un capricho de tocador total.

¿Te acuerdas del célebre colorete Orgasm de NARS? Pues ahora la firma acaba de lanzar el Orgasm Illuminator, una joya iluminadora que se puede utilizar como blush sólo en las mejillas. Pero también para dar luz y un tono agradable al escote y los brazos e, incluso, como base de maquillaje. Nunca tendrás mejor color.

Un toque de perfumería nicho de la mano de NEZ À NEZ y su fragancia Hiroshima Mon Amour. Inspirada en aquella película, este perfume recuerda al sol naciente, al reflejo del cielo dorado y a la ceremonia del té. Un aroma potente, ambarino y frutal para mujeres románticas.

Una it girl no se puede desmaquillar con cualquier cosa. La muy exclusiva firma SECRETOS DEL AGUA nos propone su desmaquillante de ojos y labios, específico para esas zonas tan delicadas, limpia sin resecar, descongestionando y nutriendo. Previene el envejecimiento y mejora el tono.

El nuevo Self Tanning de SENSAI es ideal para el rostro y el cuerpo, y para usarlo a diario. Combina la SPF 6 con un alto poder hidratante y reafirmante. Garantiza un bronceado homogéneo y natural allá donde se aplique que se acentúa con un toque de polvos con color.

Protegida cada día de tu vida, no sólo en la playa, con los dos nuevos SPF 50 y 30 de la gama Urban Environment de SHISEIDO. Son válidos para el rostro y el cuerpo, y sorprende su ligera textura, nada pegajosa, comparada con su altísima protección. Una joya que no puede faltar nunca en tu rutina diaria.

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TE C N O B A Z A R CAROLINA DENIA

>POWERMAT 3X www.powermat.com La mala noticia es que los gadgets inundan tu casa de antiestéticos cables. La buena es que Powermat te puede ayudar a solucionarlo gracias a sus bases de carga por inducción. Sólo hace falta cambiar la tapa de la batería de tu dispositivo por la de Powermat, que integra la bobina de inducción, y podrás recargar en una misma alfombrilla varios gadgets, móviles, consolas portátiles… y así olvidarte de los cargadores de todos ellos. H

> HTC LEGEND >ACER LIQUID E

>ALCATEL OT-880

mobile.acer.com

www.alcatel-mobilephones.com/es

www.htc.com/es HTC Legend nace para ser el sucesor del fantástico HTC

Acer renueva su modelo Liquid con un nuevo equipo que cuenta

Alcatel es un experto en fabricar terminales de bajo coste que,

Hero, pero con una nueva versión de Android: la 2.1. En vez

con Android 2.1 (el sistema operativo de moda). Este smart-

no por ello, tienen menos atractivo, sobre todo para el público

de la bolita se puede navegar por los menús gracias a un

phone integra una pantalla de 3,5 pulgadas con otras carac-

más joven que siempre quiere estar conectado. El OT-880 es un

trackpad óptico que resulta muy eficaz. Todo esto encaja en

terísticas como acelerómetro, cámara de 5 megapíxeles, GPS y

móvil muy compacto con pantalla de 2,4 pulgadas y un teclado

un cuerpo de aluminio de una sola pieza, toda una declaración

live wallpapers, unos divertidos fondos animados que respon-

completo deslizable que permite escribir muy rápido, cosa

de elegancia para que metamos lo mejor de la tecnología en

den cuando el usuario interactúa con la pantalla. Un móvil que

fundamental para usar sus widgets de redes sociales y estar

nuestro bolsillo. Con pantalla AMOLED en la que disfrutar de

combina elegantemente el blanco y el negro.

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siempre conectado con los amigos.

los colores más brillantes.

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>MOTOROL A MILESTONE www.motorola.es El Milestone es uno de los teléfonos más esperados desde que arrasase en ventas en EEUU a finales de 2009. Y claro, motivos no le faltan, ya que incorpora la mejorada versión de Android 2.1, un teclado QWERTY deslizante para escribir a toda velocidad y una construcción muy elegante y diferente a lo que estamos acostumbrados. Como accesorio tiene una fantástica docking de carga que lo convierte en una auténtica estación multimedia. H

> LG MINI GD880 www.lge.es

>SAMSUNG DIVA S5150 www.samsungmobile.es Samsung ha lanzado su “Diva Collection 2010”: una gama de terminales pensados para la mujer más actual, cuya imagen está muy bien representada por la conocida modelo Carmen Kass. Algunas de las características diferenciales en este teléfono son su diseño de concha con acabado brillante tridimensional, pantalla oculta de LEDs o el “Efecto de Belleza” y “Efecto de Lomografía” para salir mejor que nunca en las fotografías. H

> PUMA PHONE

>SONY NY ER ERICSSON RICSSON X10 MINI

www.pumaphone.com

www.sonyericsson.es

Con su Mini, LG ha decidido no jugar en la liga de las

Como no podía ser de otra manera, donde esté Puma

Sony Ericsson ha miniaturizado sus mejores terminales

grandes pantallas táctiles y apostar por un diseño y unos

está el deporte. Este teléfono es una buena prueba

para presentarnos el X10 mini, un teléfono muy

acabados en aluminio más que destacables. 99 gramos de

de ello, ya que incorpora funciones para disfrutar del

pequeño que no se priva de las características de los más

peso en los que se incluyen las mejores opciones, como el

ejercicio. Incluye podómetro, cronómetro, brújula y GPS

grandes, como una cámara de 5 megapíxeles que incluye

HSDPA de 7,2 mbps, A-GPS, cámara de 5 megapíxeles…

de seguimiento para corredores y ciclistas. Pero es que,

geoetiquetado de las fotos que vayas haciendo en cualquier

Para este lanzamiento se han reservado una nueva forma

además, tiene un lado ecológico, concretamente la parte

lugar del mundo, A-GPS con navegación paso a paso… en tan

trasera, donde incorpora células fotovoltaicas que recargan

sólo 88 gramos de peso. Si echas de menos el teclado, puedes

de sincronización, el LG Air Sync, que permite compartir los datos entre el PC y el teléfono sin despeinarse.

la batería mientras le está dando el sol.

tenerlo con el X10 mini pro.

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Diamond Rings

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Cuando hayas dejado de preguntarte si lo de la foto es un niño de trece años o una tipa de treinta, sigue leyendo… Porque Diamond Rings va a ser uno de los grandes de la próxima temporada. #En los suburbios de Toronto, Canadá, John O’Reagan debe haber pasado sus más tiernos años ahogando la pena y el aburrimiento en: a) la colección completa de Bowie, T-Rex y Prince; y b) muchos capítulos de “Jem y los Hologramas”. Si uno cree que ambas obsesiones suponen tirar al arroyo la propia educación sentimental, O’Reagan, transformado cual cisne en su alias Diamond Rings, viene a demostrar justo lo contrario. Así lo pavonea desde su “Wait & See”, hit de synth pop low cost con miras a triunfar en las pistas de baile y último paso de un escuálido corpus (por el momento, “All YR Songs” es el único tema tangible del muchacho, cara A de un split junto a PS I Love You) que dice adorar a Kraftwerk, Arthur Russell y, por supuesto, al gran Duque Blanco. Para mostrar al mundo que pisa seguro y garboso, O’Reagan se ha erigido protagonista del clip de la canción, donde materializa la cumbre de toda fantasía adolescente que se precie: ¿quién no ha soñado alguna vez en salir de casa, leggins de leopardo, cazadora de eskai añil oscuro, máscara de monstruo cubriendo la cara, pintarrujeado como la abuela de Cleopatra para ir hasta la fiesta de Halloween del barrio disfrutando de un paseo coreografiado con los amigos? Con este desconcertante ejemplo audiovisual, nadie podrá acusarle de no encarnar la esencia del espíritu de extrarradio. El caso es que “Wait & See”, que

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MÚSICA

viene acompañado de una versión sintética y muy mutante de la clásica balada “On Fire” de Sebadoh, acaba de salir a la venta como antesala de su álbum de debut: “Special Affections” (Tomlab, 2010). En pleno proceso de grabación, este primer trabajo en largo nacerá en breve bajo el amparo del sello alemán Tomlab, uno de los últimos reductos del indie más inclasificable y casa de otros enamorados del synth pop como Casiotone For The Painfully Alone, la musa Tujiko Noriko o los raros neokrautrockeros Deerhoof. Así las cosas, la suerte parece estar sonriéndole a este amante de la sombra de ojos azul y el khol lila. Con tal escueta carrera, O’Reagan puede presumir de haber compartido escenario con otro de los hypes actuales: La Roux. Y, gracias al eco conseguido por ser reseñado en la canónica Pitchfork, se ha marcado hasta ocho conciertos en el sacro santo South By Southwest. Si la buena fortuna continua de su lado, por fin podrá devolver el laptop que su vecino le prestó, comprarse una guitarra nueva y, probablemente, dejar de alardear de haber robado un teclado midi. Si esa suerte que sopla a su favor sigue un buen tiempo junto a él, su melancolía digital quizá se expanda más allá de su suburbio canadiense, las biografías que escribe en tercera persona en la intimidad de su habitación se conviertan en best seller y su rostro de imposible maquillaje cubra los relucientes escaparates de tu centro comercial más cercano. H Paula A. Ruiz

Don’t wait & see a lot of videos in...

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The Golden Filter

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Si algún día los chicos de The Golden Filter te dicen eso de “silence is golden”, no te lo creas: son únicos haciéndose los interesantes. Por eso, y por mucho más, estamos rendidos a sus pies.

#Penelope Trappes y Stepehen Hindman son The Golden Filter. Ya desde el nombre de

su proyecto musical, estos neoyorquinos adoptivos predican que “el silencio es oro”; pero, afortunadamente, se dedican a inundar nuestros sentidos de frecuencias electropop y dream disco desde 2008. Durante meses, fueron el misterio mejor guardado: sólo sabíamos que “Solid Gold”, el primer tema que escuchamos de ellos, iba a dar el campanazo. Y así fue. Pero nos dejaron con ganas de más y se dedicaron a remezclar a gente como Little Boots, Cut Copy o Peter, Bjorn & John con increíble éxito. Suficiente para hacer que la blogosfera hierva y que la voz popular clame por una continuación. Entonces llegó “Thunderbird”. Lo mismo: synth pop en clave ensoñadora, bailarina, elegante y ensimismada. Me pregunto si fue esa canción lo que se infiltró en el cerebro de Goldfrapp y le hizo virar hacia el rollo diva dance pop. Nunca lo sabremos. Pero si tuviera ocasión de entrevistarla, se lo preguntaría. Hoy, The Golden Filter se han desvelado como una de las propuestas más interesantes de la nueva ola del pop discotequero. En plena batalla campal de glitter y lentejuelas, cuando ser diva es sinómino de superventas y ciclón mediático, este dúo se desmarca de todo lo anterior con “Hide Me”, el primer single de su esperado disco: una canción oscura y más rara que un perro verde. Para más inri, “Voluspa” (Brille Records, 2010),

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que así se titulará el debut, será una oda a un poema nórdico. Y sus canciones, pura ambrosía; en ellas hablan de creación y destrucción y de cosas como que muy trascendentales. No les pierdas la pista. Vuestro primer single se editó en julio de 2008, el segundo hace ya algunos meses y “Voluspa” saldrá finalmente en abril… ¿Por qué ha tardado tanto en editarse? Acabamos el disco hace más de cinco meses, pero en ese momento todavía no habíamos firmado con nadie. Decidir con qué sello quieres trabajar o no requiere su tiempo. Con “Solid Gold” y los remixes que hicisteis para otra gente os convertisteis en todo un fenómeno de la blogosfera. ¿No os asusta perder algo de esta efectividad editando el álbum tan tarde? Todo pasa por una razón. Ahora mismo, el mundo necesita calmarse y no esperar que las cosas ocurran tan rápido o que la música sea tan inmediata. Estamos convencidos de que este tiempo de espera habrá valido la pena. “Voluspa” es el nombre de uno de los poemas más importantes de la mitología nórdica. En él, una vidente habla con Odín y le explica sus visiones de la creación y la destrucción del mundo. ¿Qué tipo de conexión hay entre The Golden Filter y la mitología nórdica? Siempre hemos sentido muchísimo interés por la mitología,

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MÚSI C A

tanto por la nórdica como por la griega. En el disco hay canciones que están directamente asociadas con los dioses nórdicos y las ideas mitológicas. De hecho, como en el poema, todo lo que hemos hecho hasta el momento trata de inicios y finales, creación y destrucción. Ha sido un tema que nos ha acompañado a lo largo de nuestras vidas: en nuestras relaciones, nuestra música, el mundo... “Voluspa” es la auténtica creación de The Golden Filter y es el capítulo “uno” de algo que durará hasta su inminente destrucción. Entonces, todo lo que conocías de The Golden Filter desaparecerá. La salida de “Voluspa” coincidirá con la edición de otros álbumes de ‘modern disco’ muy esperados: Goldfrapp, Róisín Murphy, Ellie Goulding e incluso LaRoux... ¿Creéis que esta coincidencia afectará (para bien o para mal) a la repercusión de vuestro debut? En absoluto. Estos artistas de los que hablas se mueven en el mundo de las ‘majors’. Nosotros somos muy indies [ndr: editan “Voluspa” en Brille, sello de The Knife], sin ningún tipo de corporativismo. Además, no creemos que tengamos que competir contra ellos. Y qué pensáis de toda la nueva generación de divas del electropop: Ellie Goulding, Little Boots, Kesha... ¿Os incluiríais en ella? No somos muy fans del término “diva”: nos suena mucho a comportamiento de “prima donna”, y no nos gustaría que nos definieran con este término. Somos dos personas que hacen música, no una “diva”. No enfatizamos este aspecto ni en nues-

tros vídeos, ni en el artwork del disco ni en las fotografías promocionales... Somos The Golden Filter. No somos sólo una cara bonita o una cantante con talento. Nos gustaría que el mundo tuviera conocimiento de ese tipo de pensamientos. Además de a Little Boots, a la que ya habéis remezclado, ¿os gustaría pasar por la túrmix a alguna de estas divas actuales? Los remixes no entran en nuestros planes. Estamos más centrados en compartir nuestra música, en que el álbum funcione bien, en preparar los directos... Todo esto es mucho más importante y primordial para nosotros ahora mismo que hacer una remezcla. Ahora mismo hay una auténtica querencia por la música post-disco, los ritmos etéreos y las canciones ultra bailables. Hay quien dice que esto es porque vivimos en época de crisis y la gente necesita algo que los animen... Opinad: ¿estáis de acuerdo con esta reflexión? Ahora mismo hay querencia por TODO tipo de música, no sólo la música disco. La crisis de la que hablas es un aspecto que nos gusta relacionar con “Voluspa”: ahora mismo, no hay solución para esa política o esa industria musical que están rotas si no es a través de su propia destrucción. Aunque es muy probable que pervivan durante décadas en ese estado continuo de mediocridad. Nuestro álbum no es especialmente feliz, pero es esperanzador. Quizá no seamos los más adecuados para escuchar cuando alguien quiere animarse inmediatamente... H Estela Cebrián

Videos are golden in...

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F: Pavla Kopecna courtesy of What’s Your Rupture

MÚSICA

Olvídate de las siete vidas de los gatos… Gracias al sello Doble Vida, acabamos de descubrir que los vinilos tienen dos existencias. En este caso, Comet Gain viven en la cara A y Hello Cuca en la B.

CARA A: “THE WEEKEND WARS”

COMET GAIN

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Doble Vida

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#Desde el otro lado de la pantalla, vía correo electrónico, las palabras de David Feck (líder de Comet Gain) llegan encabalgadas, como una descarga punk, como un rabioso poema líquido. Los Comet (que en breve lanzarán un single en el sello What’s Your Rupture), acaban de entregar “The Weekend Wars”, la cara A del segundo premio que nos hace llegar el sello Doble Vida. Hace ya un tiempo que no publicáis material nuevo. Además de tu amistad con Kiko Amat, ¿cuál ha sido la razón por la que habéis grabado para Doble Vida? Kiko me amenazó con acabar conmigo. Ya he tenido “problemas” con este tipo antes, así que pensé que no valía la pena que me rompiera de nuevo los dedos. Todo lo que tenía que hacer era enviarle una canción. Guíanos un poco… ¿A qué se parece “The Weekend Dreams”: a “Fist On The Pocket” o a “Love Without Lies”? “The Weekend Dreams” va sobre un chico o una chica de esos que salen en los ‘kitchen sink films’, ansiosos por vivir la vida -con ese deseo tan vulgar de triunfar en lo que sea. También trata del fin de semana como el arquetípico escenario de sueños robados y esperanzas. ¿La canción la compusiste para Doble Vida o ya la tenías medio hecha? Kiko me pidió una de esos temas de mod cabreado. Tenía algo abandonada la Rickenbacker -y hace tiempo que no uso mis especiales acordes de mod cabreado-. La letra estaba casi escrita y la transformé tras una noche muy loca con el encantador caballero de los sueños matutinos, Mr. Chrisser Apelgren. ¿Qué tal te llevas con Hello Cuca? He tenido el honor y el privilegio de bailar y tocar con ellos en muchas ocasiones y estoy encantado de que aun estén dándole a su rollo, con sus guitarras locas y tal. Son compañeros en todos los sentidos. ¿Con qué otra banda te gustaría compartir un siete pulgadas? Estoy pensando en Clinic o Clientele, Herman Düne… Ufff… Creo que con 13th Floor Elevators: nos haríamos con un ‘electric jug’ y el disco se convertiría en cuarenta minutos de ‘jug drone’ que ellos comenzarían en los 60 y nosotros continuaríamos a través de los milagros de la magia moderna.

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F: Verónica Barquero

DOS X DOS = POP

#La otra cara de esta segunda referencia de Doble Vida supone una nueva píldora de Hello Cuca tras su recopilatorio “Esplendor En La Arena” (Austrohúngaro, 2009). Una B-side de lujo de la que da cuentas Mabel Damunt. Después de “Esplendor En La Arena” y del disco en solitario de Lidia, pocos esperábamos que sacarais un tema nuevo tan rápido... Creo que “El Camión De La Basura” ya la teníamos por ahí, un poco sin concretar. Pero cuando surgió lo del single, nos pusimos con ella. Nos hemos sentido muy profesionales: ha sido casi como trabajar por encargo. ¿Qué os ha llevado a grabar en este pequeño gran sello? Ellos nos contaron la idea que tenían, lo del sello y lo de sacar el 7” con Comet Gain… y nos pareció muy bien. Ahora lo tenemos más complicado para juntarnos y ensayar, y algo así es un estímulo para ponernos más en serio a hacer una canción. Si vuestras temas fueran geografía, en mi opinión, serían Tijuana, la Baja California… Pero “El Camión De La Basura” tiene mucho de swing neoyorquino. Interesante tu observación, no la veo ninguna tontería. Siguiendo con lo que dices, yo añadiría algo de doo-wop y un paseo por los callejones oscuros de Baltimore con laca en el pelo. ¿Y por qué una canción dedicada al camión de la basura? Lográis convertir un cacharro tan molesto en algo muy simpático y rítmico… Gracias. De todos modos, esperamos que suene también un poco terrorífico, porque la historia tiene algo de inquietante aunque sin dramatismos. Habéis grabado el tema en los estudios Austrohúngaros. En fin, todos ya sabemos que ellos son muy fans vuestros… ¡Y nosotros somos fans de ellos! Fue estupendo: grabar con ellos es lo mejor y Genís metió un arreglo de teclado que roba la canción. ¿Qué os parece compartir vinilo con Comet Gain? Nos alegra compartir disco con ellos. Los hemos seguido desde siempre, tocamos juntos hace muchos años y su recopilatorio, “Brocken Record Prayers” (What’s Your Rupture, 2008), fue de uno de mis discos favoritos el año pasado. ¿Otro grupo con el que compartir disco? Pues, por ejemplo, con The Frumpies. H Paula A. Ruiz

Doble Vida (doblevidadiscos.com) son enormes canciones portátiles, hits casi de bolsillo, siete pulgadas que claman por ser banda sonora cuando sales a la calle y también cuando entras en la pista de baile. El nombre del sello puede llamar al engaño porque detrás no hay una estructura bicéfala, sino seis melómanos (Marta Millet, Quique García, Xavi Sánchez Pons, Daniel Cantó, Kiko Amat y Miqui Otero) que han decidido dar rienda suelta a su amor por el pop y ofrecer cada 365 días un par de razones -una de aquí y otra de allápara seguir creyendo en él. Se estrenaron el año pasado con el tropical y fluorescente split de The Ruby Suns y Extraperlo; y ahora acaban de casar a dos viejos conocidos, Comet Gain y Hello Cuca, para hacer resonar las guitarras y los chasquidos de los dedos a 45 revoluciones por minuto. Ambiciones no les faltan. Doble Vida busca ser el gran cru del pop: investigación por el maridaje perfecto, fermentación cuidada y mimo en cada una de las copias limitadísimas que sacan al mercado. La mejor fórmula para una industria musical ciertamente desabrida.

CARA B: “EL CAMIÓN DE LA BASURA”

HELLO CUCA Vídeos de grupos con nombres impronunciables en...

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Cuando parece que las arcas de la cohorte músical británica han sido exprimidas hasta la saciedad, los ojos se posan unas millas más allá: Irlanda del Norte es el próximo paraíso.

#Fuera de sus fronteras, parece que Belfast sólo es famo-

sa por constituir, junto a Derry, el núcleo duro de la escisión católico-protestante norirlandesa. Una ciudad de disputas y tensión, con unos cielos tanto o más oscuros que su pasado reciente. Pero, como las personas más interesantes, Belfast e Irlanda del Norte ganan cuando hurgas en sus entrañas. La lluvia y el frío, que tanto odiamos los humanos, parece sentarle la mar de bien a su paisaje, que se alza con verdor altivo y desafiantes acantilados sobre las embestidas de un océano profundo y cabreado. En este trasfondo de belleza beligerante es en el que hay que entender la cultura del país: siempre bullendo en miles de direcciones opuestas y creando, en el choque, insólitas chispas de genialidad. Sólo hay que asomarse a sus propuestas musicales para ver que la palabra ‘fusión’ se les queda corta. Super Extra Bonus Party, por ejemplo, facturan una mezcla de hip-hop, dance y rock perfecta para la pista de baile.

Not Squares mezclan sintes y guitarrazos con un resultado muy contundente. Otros que le infunden electrónica intravenosa a su pop rock para hacerlo irresistible son Ed Zealous, que ya han teloneado a grandes como Maxïmo Park o Hockey. No obstante, los que han conseguido llevar a otro nivel este híbrido de lo electrónico con lo guitarrero han sido Two Door Cinema Club y su hitazo “I Can Talk”. Centrándonos en el panorama más estrictamente rock, un caso curioso es el de In Case Of Fire. Este trío es la Next Big Thing en UK: salen en la radio, encabezan festivales y acaparan portadas… mientras que en su país natal nunca han dado el gran salto. Algo incomprensible teniendo en cuenta que su debut, “Align The Planets” (BMG, 2009), se ha comparado con gente de la talla de Muse o Queens Of The Stone Age. Pero lo que está más en boga en estas tierras es un estilo marca de la casa: llamémoslo post-math-rock norilandés. Before Machines son la gran promesa: con un primer EP re-

Northern Ireland:

cién salido del horno, estos chicos de Belfast se perfilan como los futuros Foals. Urgente y devastadora, su propuesta coge lo mejor del grunge y del post-rock y lo convierte en una bomba de relojería math-rock. The Continuous Battle Of Order llevan unos cuantos años más en el meollo a sus espaldas: sólo son dos, pero no veas el follón que montan en sus directos ayudados, eso sí, de los cacharritos encargados de ir registrando y escupiendo sus riffs, creando millones de capas de guitarras endemoniadas que, pese al caos aparente, encajan con exactitud matemática. Tan matemáticos son que titulan a sus canciones con series binarias: “01101111 01101110 01100101” es su hit más celebrado. Y no podía faltar en este breve repaso al post-math-rock norirlandés el cuarteto And So I Watch You From Afar, que ya ha empezado a hacerse eco fuera de la isla y que va a marcar el inicio de una masiva adoración musical hacia la olvidada vecina de Gran Bretaña. Recordad estas palabras.

This is not England

MÚSICA

Un nombre infernalmente largo y difícil de pronunciar para una propuesta instrumental endiabladamente rica y compleja. Según me contó un día Rory, uno de sus dos guitarristas, el nombre hace referencia a “ese momento en que estás agazapado, espiando, estudiando la situación, esperando el momento preciso para salir y ponerlo todo patas arriba”. Algo muy parecido se aprecia en sus canciones, que combinan pasajes más contemplativos y preciosistas con explosiones del más absoluto estruendo. Algo así como unos Explosions In The Sky más acelerados o unos Mars Volta menos histriónicos. Una de las grandes virtudes del cuarteto es que han conseguido ser como los Baricco del post-rock: destilan su música hasta llegar a la esencia, al esqueleto puro, hasta que si eliminas una sola nota, si la cambias de sitio, se disloca la canción entera y se da de bruces contra el suelo. Su primer largo los puso en el punto de mira con juegos de guitarras in crescendo como los escuchados en “A Little Solidarity Goes A Long Way” o “Don’t Waste Time Doing Things You Hate”, pero también con otros trallazos como “Set Guitars To Kill”, todo un himno en cualquier club alternativo de Belfast que se precie. Ahora, con su nuevo EP (“The Letters”) bajo el brazo, los chicos emprenden su aventura europea siguiendo el que siempre ha sido su lema: “ambición enorme y pocas expectativas”. ¿No es esa la receta del éxito?

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AND SO I WATCH YOU FROM AFAR

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ONES TO WATCH DE AU MAGAZINE

Japanese Popstars

AU Magazine es la revista musical independiente más importante de Irlanda del Norte. Sus siglas responden a “Alternative Ulster”, una de las canciones más famosas del grupo punk norirlandés Stiff Little Fingers. Uno de sus redactores, Richard Crothers, nos selecciona cinco grupos noirlandeses que deberían dar el salto en breve... NO MEAN CITY. Con una dura disciplina de trabajo y un puñado de buenas canciones, este cuarteto de Derry contagia energía. Sólo llevan cuatro meses juntos y su frontwoman, Jilly, ya transpira el sex-appeal y la confianza de los grandes. Me encantan. RAMS’ POCKET RADIO. Me surgen dos opiniones enfrentadas. Debutaron con un EP precioso y, en directo, el piano y la sensacional voz de Peter lo acababan de redondear. Pero últimamente las guitarras eléctricas y la percusión excesiva ahogan su irresistible sonido original… Confío en que volverán a sus orígenes. THE ALICE KONA BAND. No creo que a esta gente le importe mucho estar en una banda. Lo que a ellos les interesa es ser cool y pegarse unas buenas juergas sobre el escenario cantando sobre sus errores y problemas. Y, además, tienen un montón de buenas canciones para respaldar su deliciosa falta de entusiasmo. PANAMA KINGS. Aparecieron hace menos de dos años y su éxito ya empieza a ser masivo. De momento, prefieren seguir con su extensa gira por UK a sentarse en el estudio y grabar su debut. Vigiladlos, porque cuando salga, ese disco va a ser inmenso. Uno de los mejores grupos de Belfast. ED ZEALOUS. Llevaban ya un tiempo en el circuito musical pero se tomaron un break que nos asustó a todos. Siete meses más tarde, han resurgido con nuevo look, nuevas canciones, nueva formación y un gran productor, Elliot James (Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Futureheads). Han vuelto preparados para dar el salto. H Richard W. Crothers

… ¿Y QUÉ SE CUECE EN EL SUR?

JAPANESE POPSTARS Entre los posts, los maths, los cores y las muchas otras tendencias entre las que se mueven gran parte de los grupos irlandeses de hoy en día, Japanese Popstars aparecen como los abanderados de la nueva electrónica festivalera. La banda se formó cuando tres djs de la noche y la escena fiestera de Derry, adictos a la electrónica de grandes raves, unieron fuerzas para poner su granito de arena y ser parte activa del tinglado. Japanese Popstars son, por definición, una banda de grandes conciertos y festivales masivos, con una estética abierta y empíricamente techno. Aquí no encontramos fusión, experimentación o espíritu aperturista ninguno. Sintetizadores, electrónica sobresaturada y unos niveles de compresión que harían cagarse de miedo a cualquier ingeniero de mezclas de música clásica son las características sonoras que acompañan a una composición exclusivamente basada en la dinámica y la búsqueda del clímax. Pastilleros de Irlanda, estáis de enhorabuena: ni en la mejor discoteca ibicenca vais a encontrar una mierda tan buena como esta. Lo sorprendente es que llevan recorrido todo un carrerón con tan sólo un disco, “We Just Are” (Gung-Ho, 2008). Le siguió una versión en directo del mismo álbum en 2009, además de un buen puñado de remixes de artistas como Groove Armada, Depeche Mode o Editors. Otro de sus logros es meterle a Beyoncé unas bases salvajes más propias de Orbital o Chemical Brothers… Lo que da crédito de las capacidades del monstruo tecnológico en el que se ha convertido Japanese Popstars. No olvidar la botellita de agua. H

BATS. Las comparaciones con Foals son obvias, pero mientras los de Brighton se dedican al math-rock, BATS definen su música como “science-rock”. De hecho, las once canciones de su debut, “Red In Tooth And Claw” (Richter Collective, 2009), versan en torno a conceptos científicos como el bosón de Higgs o lo que pasaría si una explosión de rayos Gamma alcanzara la Tierra durante tu segunda cita con una nueva amante. Este quinteto dublinés le debe tanto al mencionado math-rock como al dance-punk de Gang Of Four o al hardcore progresivo y al metal. ¿Agresivo? Que sepas que la expresión “red in tooth and claw” hace referencia al momento en que un depredador cubre sus colmillos y garras con la sangre de su víctima para demostrar su ferocidad. ADEBISI SHANK. Son un torbellino math rock (o noise art, como dicen ellos) de Wexford, en el sur de Irlanda. Ni tienen la seriedad de Battles ni el preciosismo de And So I Watch You From Afar, pero cogen lo mejor de ambos y lo mezclan con experimentación ruidista, saxos bebop, vocoders y un buen puñado de ironía y mala hostia. Su primer disco, “This Is The Album Of A Band Called Adebisi Shank” (Richter Collective, 2008), es un trallazo anfetamínico de baterías aceleradas, polirritmias, tappings a dos manos, efectos y ruidismo condensados en 23 minutos. Espíritu punk con envoltorio virtuoso. Oi mate!

Virginia Arroyo + Pablo Tato

Videos to watch from afar...

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#El 29 del 9 de 2009 se anunciaba el proyecto: James Mercer (frontman de The Shins) y Brian Burton (aka Danger Mouse, la mitad de Gnarls Barkley) dejaban de lado sus res-

pectivas bandas y aunaban fuerzas bajo el nombre de Broken Bells. Nada más se supo al respecto hasta que el 21 del 12 (nótese de nuevo la pasión del dúo por los juegos numéricos), los suscriptores a su lista de distribución recibieron un extraño e-mail en código binario. Una vez descifrado, el mensaje en cuestión rezaba: “The high road is hard to find”. Al poco tiempo, en algunas webs empezó a aparecer la imagen de dos siluetas, una inidentificable por común y otra de alguien o con un cabezón considerable o, presumiblemente, con el pelo afro. Clicando en esos anuncios, se redireccionaba al usuario a webs como berobrknells.com, oebkenllbsr.com o ebbelkslorn.com; todas ellas anagramas de “broken bells”. Pero la cosa no acaba ahí: cada una de estas nuevas páginas reproducía en loop un trocito de una canción del dúo y, cada vez que refrescabas la página, ese loop cambiaba. De esta manera, sin siquiera tú saberlo, podías ir creando tu propio pseudo-remix del que sería su debut homónimo. Tras esta curiosa campaña inicial, se puedieron escuchar los dos primeros singles: “The High Road” y “Vaporize”. Mientras que el segundo resulta poco más que una reinterpretación de algún (buen) tema de The Shins, el primero constituye una excelente muestra de cómo empastar las dotes de dos artistas tan diferentes en una sola canción: cadencias lentas con sabor r’n’b, bajos sinuosos, acordes de piano enfatizando la guitarra acústica, riffs de sintetizador descoyuntados y coros simples y cristalinos sobre la inconfundible voz de Mercer, rematado todo ello por un épico giro final con canon vocal incluido. La espera se presagiaba dura y las expectativas, muy altas. No es de extrañar, por tanto, que muchos blogs y medios se hayan mostrado sensiblemente decepcionados con el resultado final. Y eso que “Broken Bells” (Columbia / Sony, 2010) no es, ni por asomo, malo (ni ningún adjetivo que se le acerque); pero de una colaboración de semejantes personalidades uno espera un trabajo que pase a la historia. Y este, os lo digo ya de entrada, no lo hará. Probablemente esa sea la magia de toda este tinglado: ese aire fresco y contingente que tienen las alianzas improvisadas, esa sensación de jam bien producida, de pasatiempo intrascendente… La necesidad, al fin y al cabo, de tomarse a uno mismo menos en serio y de no saber qué le depara el futuro ni querer saberlo. La fórmula es fácil de identificar: el espíritu indie-rockero de Mercer atemperado por la sabiduría hip-hopera de Danger Mouse. La mayoría de ejercicios cumplen la papeleta de manera más que digna, pero sin sorprender. Otros, como “The High Road”, “The Ghost Inside” o “Your Head Is On Fire”, explotan el filón que podría llevar a tan inverosímil combinación a pasar de una mera anécdota. Pero, shhhh… mejor nos callamos, no sea que rompamos la magia. H Virginia Arroyo

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Broken Bells

Juego numéricos, anagramas y asociacionismos diversos… Broken Bells lo tenían todo para hacer suyo lo de veni vidi vinci. ¿Lo conseguirán?

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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114 #Tiene 23 años y le cuesta dormir. No, no hemos tenido acceso a su historial médico, pero sí que le hemos escuchado decir muchas veces que parte de su éxito se lo debe a un insomnio que arrastra desde hace tiempo. En su MySpace lo explica tal cual: “Estas canciones son todo lo que tengo para mis noches en vela”. El que habla es Adam Young, responsable de Owl City. Es posible que el nombre aún no te suene, por eso vamos a empezar la historia desde el principio: el despegue del proyecto se produjo en julio del año pasado pero, antes de darse a conocer -y como es normal-, pasaron muchos meses de preparación y ensayos. Encerrado en el sótano de su casa, en Minnesota, el artista pasaba horas y horas escribiendo canciones y trasteando con su ordenador. Música electrónica, sí, pero sin olvidar los instrumentos clásicos: este fue uno de los requisitos que se marcó. Y así, con una aparente facilidad y mucha dedicación, nacieron sus dos primeros trabajos: “Of June” (2007) y “Maybe I’m Dreaming” (2008), dos LPs producidos sin más ayuda que la de sus padres. El sonido de estos discos, aunque mejorable, ya apuntaba maneras y definía muy bien un estilo que mezcla pop y electrónica con melodías sencillas y alegres. Y aunque algunos lo asemejan con The Postal Service, él mismo rehuye la comparación. A raíz de abrir un perfil en MySpace, en 2008, el anonimato dejó de existir para Adam. En pocos meses, su música traspasó las paredes de su improvisado “estudio” y llegó a todo el mundo, de punta a punta. Ahí arrancó todo: las primeras entrevistas para televisión y radio, las sesiones de fotos, los fans, la prensa… y todas esas cosas agotadoras pero inevitables para un novato. Tal fue el impacto que generó Owl City que Universal quiso sumar a Adam Young a su lista de artistas (junto a Tori Amos, Florence & The Machine o Mika… ahí es nada). La propuesta de lanzar un álbum de debut, claro, no podía ser más alentadora. Título del disco: “Ocean Eyes” (Universal, 2009). Un primer álbum con doce temas, dos de los cuales se presentaron como singles: “Hello Seattle”, un homenaje a dicha ciudad (con una letra facilona), y “Fireflies”, que habla de luciérnagas y de las vueltas que da la Tierra. De esta canción se extrajo su segundo video. El primero fue “Early Birdie”: dirigido por Steve Hoover, nos presenta a un Adam Young volcado en su música y rodeado de luces, robots y juguetes de hojalata. ¿Orgulloso de ser un poco niño? ¡Pues claro! Para presentar este primer disco, Young buscó a una banda que, a día de hoy, le ayuda con los coros y le acompaña con la batería, el violín y el chelo. Desde que salió a la venta su primer álbum, el grupo ha recorrido distintas ciudades de Estados Unidos, Australia, Alemania y Reino Unido… Y esto es sólo el principio. Tienen la agenda de conciertos repleta (aunque, de momento, no hay ninguna fecha en España). Es cuestión de tener una buena promoción y, si la cosa da buenos resultados, al final acabará pasando por aquí. Seguro. Festivales de verano… ¡Ya estáis tardando! H David Muñoz

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No sabe cómo ha llegado hasta aquí: hace poco trabajaba en un almacén de Coca-Cola y ahora no para de coger aviones. Así es la vida.

Owl City

Vídeos con juguetitos en...

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#Al escuchar ‘música de campaña’ uno se imagina a un grupo de barbudos barrigudos de uniforme, con vientos y tambores, seguidos de un batallón de soldados asustados y con cascos de la Primera Guerra Mundial. Pero la música de este quinteto liderado por los hermanos David y Peter Brewis, aunque rezuma referencias de hace décadas, ni tiene trompetas ni se inspira en la batalla. Al igual que The Futureheads (de hecho, Peter fue el batería fundacional de estos), proceden de Sunderland: una ciudad de la costa noreste de Inglaterra “lo suficientemente post-industrial como para carecer de movida cultural, pero no tan pequeña como para parecer un pueblo fantasma”, según explican ellos mismos. Con tres discos oficiales en el mercado, para su última y doble referencia, “Field Music (Measure)” (Memphis Industries / Nuevos Medios, 2010), no les ha hecho falta tirar de contactos a la hora de hacerse con los mimos de la crítica británica: NME definió el pop de su anterior disco como “una ráfaga suave de perfección campesina” mezclada con algo así como “Belle & Sebastian demostrándole su brío hip-hop a Public Enemy”. No es muy habitual, de hecho, que en un mismo disco una banda evoque a los mejores Ocean Colour Scene (y, por extensión, a los Beatles), como hacen en “Them That Do Nothing” y, después, “Let’s Write A Book” parezca un tema 100% propio del Beck de “Midnite Vultures” (DGC, 1999). Su obra, en cualquier caso, hace bueno el tópico de que en la música está todo inventado. Ellos lo asumen con total naturalidad, reconociendo influencias de Paul McCartney, Crazy Horse, Talk Talk, Prince, Kate Bush o Roxy Music. Hasta se jactan de lo bueno que es componer en esta época, con tanto background… Eso sí: renuncian, desde su posición de fans de Led Zeppelin, a ser ‘indies puristas’. Publicar un disco doble, pese a los tiempos que corren, resume su objetivo de editar tantas buenas canciones como sea posible (las que ellos escucharían, según han dicho), tal y como “Measure”, “Effortlessly”, “You And I” o la extrañamente bella “See You Later”. Pero hay un precio para su independencia, de sobras demostrada al lanzar una colección de caras B tras su debut. Y es que los Brewis, a diferencia de los ilustres Gallagher, si se agobian no se insultan, sino que forman grupos paralelos como School Of Language (David) y The Week That Was (Peter). Así, todos se desfogan y, luego, revierten lo aprendido en el grupo matriz. Claro que la creatividad, como la actitud en la vida -volviendo a los Gallagher-, es una de esas cosas que cada uno afronta como quiere: “Realmente me molesta que las bandas de clase trabajadora se sientan obligadas a actuar como idiotas y a menospreciar a su educación, porque es eso lo que las revistas quieren escribir. No veo por qué alguien no puede ser del norte, de clase obrera e inteligente”, declaró David a la web inglés The Quietus. Field Music pertenecen a la minoría ilustrada del pop británico. Se sienten ajenos a las modas y demuestran que lo cool es cool porque es bueno. Y punto. Es más, no son barbudos ni barrigudos pero, visto el panorama, su nombre se antoja más acertado de lo que parece… ¿No crees? H Carlos G. Cano

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Hablemos de Field Music y hagámoslo en dos palabras: batiburrillo y pop… Sí, batiburrillo pop. ¿Qué pasa?

Field Music

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Si nos dieran un céntimo por cada grupeto con el “bear” en su nombre, estaríamos forrados. Mientras tanto, nos conformamos escuchando los ecos del futuro de Bear in Heaven.

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#Un buen día, Grizzly Bear colgaron en su blog una canción que les flipaba para

que sus seguidores compartieran su entusiasmo por ella. Se llamaba “Lovesick Teenagers” y era de Bear in Heaven, unos vecinos suyos del celebrado (y últimamente necesario en lo musical) barrio de Brooklyn. Unos meses más tarde, en Pitchfork escogían esta misma canción como LA canción épica de 2009 sobre amores jóvenes y torturados. Es más, otorgaron a sus autores su premio Best New Music. Y no es que lo que diga Pitchfork vaya a misa… pero casi. Seguro que los de John Philpot no necesitan en absoluto semejante promoción -gratuita e impagable, por otro lado-, pero tampoco les vino nada mal. Lo mejor de todo es que el disco en el que se incluye el tema en cuestión, “Beast Rest Forth Mouth” (Hometapes / Houston Party, 2009), se sostiene sin necesidad de aspavientos mediáticos: es su particular tabla de las leyes de la psicodelia futurista y saben rubricarlas con precisión y efectividad. Reconozcámoslo: nunca nadie sonará más moderno que Kraftwerk… Pero es bueno aplaudir los méritos a aquellos que, en un momento en el que la mayoría de grupos se centran en hacer “música de ahora”, se atreven a experimentar con la música “de mañana” y salirse por la tangente. Con esto no quiero decir que mis hijos escucharán a Bear in Heaven en el coche camino de la disco lunar, pero sí creo que, si se diera el caso, podría ser una buena banda sonora. En su segundo disco, Bear in Heaven han sabido aprehender las bases de una electrónica atmosférica que por no estar, no está ni de moda: la han hecho suya, la han actualizado y les ha quedado un disco de pegada inmediata, de condensación lenta, de evaporación prolongada. Muy distinto del debut, “Red Bloom Of The Boom” (Hometapes, 2007), que era un álbum difícil, de interminables texturas cosidas unas sobre otras como un punto de cruz de nudo diminuto e infinidad de metros de la lana más densa. En “Beast Rest Forth Mouth” han sabido suavizar sus propios preceptos, aligerar el tejido y dejarlo en un algodón fino, transpirable y cálido. Bear in Heaven son, ante todo, una banda evocativa que gusta de juguetear con letras abstractas e imprecisas. Sobre el tapiz de sus canciones, cosen paisajes alienantes, flirtean con atmósferas poco amables y convergen en pasajes a ratos agobiantes, en ocasiones escapistas, en los que es difícil apuntar influencias: estas son marcadas pero imprecisas, persistentes pero fugaces. Los hilos de su sonido son el synth progresivo (en “You Do You” suenan a Moroder con cuarenta de fiebre y viendo la última franja de Cuarto Milenio, cuando Iker y compañía empiezan a hablar de hospitales abandonados), el siempre reivindicable chill wave (“Wholehearted Mess” haría salivar a Memory Tapes aunque, a la larga, le obligaría a recurrir al ibuprofeno), el krautrock y el rock progresivo (ese arranque del álbum con “Beast In Peace”, tan marcial y tan marciano)… Todo pasado por un inefable filtro pop, inteligente y bien pensado. Aquí hay electrónica lujuriosa, rock juguetón y psicodelia futurista. Escuchar a Bear in Heaven es hacer un auténtico viaje en 3D sin necesidad de gafas, de pitufos azules o de fuegos artificiales: son la sintonía de un futuro que está por venir, de una incertidumbre musical y vital, de noche en azoteas viendo cómo el cielo cae sobre nuestras cabezas. H Estela Cebrián Bear in Heaven actuarán el 14 de abril en Donosti (Gazteszena), el 15 en Barcelona (Razzmatazz 3) y el 16 en Madrid (Moby Dick) dentro del ciclo de conciertos Band To Watch, el 17 en A Coruña (sala por confirmar) y el 18 en Mallorca (Teatre Lloseta).

Videos in heaven

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# Esta chica de frágil voz me ha conquistado. He de decir que, cuando oí hablar de ella, no esperaba que fuese a sorprenderme… Pero, de rebote, encontré una grabación que Videotapas le había hecho una mañana de enero, con el Mercat de Santa Caterina de fondo, en la que aparece cantando “Giants Are Windmills”. Al escucharla, tuve una sensación difícil de explicar: entre un sentimiento profundo de evasión y anhelo, a la par que bienestar y calma. Así que, al final, sucumbí al hechizo del canto de la alondra y me dejé llevar volando con ella. Esta cantautora anglosajona ha vivido prácticamente toda su vida en Murcia, ciudad que está aportando a la escena nacional un buen número de grupos a tener en cuenta. Prefiere trabajar en solitario (porque así es como más fiel se siente hacia su música) y siempre acompañada de su guitarra, aunque está aprendiendo a tocar el piano y el banjo para aportar más a sus composiciones. La nueva aventura no le supondrá mucha complicación: ha sido autodidacta en voz, guitarra y composición. Algo especial debe tener esta chica cuando, en su disco debut, “Ashfield Avenue” (Absolute Begginers, 2009), producido por Cesar Verdú y grabado por Paco Loco, han colaborado músicos de la talla de Xel Pereda (Lucas 15, Nacho Vegas), Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor), Isobel Knowles (Architectures In Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) o Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis), además de los arreglos de cuerda de Joserra Senperena (arreglista de La Buena Vida… y Duncan Dhu). Leyendo esta interminable lista en voz alta es fácil quedarse sin respiración. Bentley es una songwriter a medio camino entre el pop y el folk y puede que, en un futuro, nos sorprenda caminando por las sendas del jazz. Investigando sobre ella, uno topa con un hecho que cautiva por hermoso y mágico: una de las cosas que embelesan de Alondra es su estilo a la hora de tocar la guitarra haciendo uso de los arpegios. Lógicamente (a parte de significar que los tonos de acorde se hacen oír en sucesión rápida generalmente del más grave al más agudo), el término proviene del italiano ‘arpeggio’ que deriva a su vez de arpa, instrumento con el que se utiliza habitualmente dicho recurso musical. Es uno de los instrumentos más antiguos conocidos, utilizado en diferentes partes del mundo y en distintas épocas… Y, además, el arpa ha tenido una influencia especial en Alondra, ya que desde pequeña escuchaba en casa su sonido cuando su madre se sentaba a tocar, probablemente, utilizando el arpegio. Seguramente esta influencia haya hecho de Alondra la artista que hoy en día está alcanzando ser. ¿Coincidencia o destino? Quién sabe. Y a nadie debería importarle. H T: Patricia Cabrera / F: Colectivo Anguila Alondra Bentley actuará en Estrella Levante SOS 4.8, que se celebrará en Murcia del 30 de abril al 1 de mayo.

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Alondra Bentley #

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MÚSICA

Los Punsetes

#Los Punsetes le echan mucha cara al asunto. Y mucho rollo también. Hay que tenerlo para soltar en el primer single de su nuevo disco un hermosísimo “qué le den por culo a tus amigos” así, tal cual, sin eufemismos (¿eufemismos? ¿eso qué es?) y quedarse tan anchos. Con el videoclip tampoco han escatimado en referencias a tan noble parte del cuerpo humano. Claro que si te habías postrado a sus pies con su primer álbum, este tipo de incorrección política por parte de los madrileños no te habrá escandalizado lo más mínimo. Ya dejaron bastante claras sus maneras en temas tan absolutamente coreables como “Dos Policías” o “Maricas”, así que en este “LP2” (Everlasting/PopStock!, 2010) la cosa no iba a ser menos. Se les podrá acusar de muchas cosas, pero no de ser crípticos en sus letras. No se trata de demostrar profundidad -que la hay, pero bien entendida y dirigida a quien sabe de qué va el asunto- o de fingida modernidad, sino de decir las cosas con nitidez, sin metáforas que den lugar a pensar que los tiros van por otro lado. Esto es lo que hay, señores. Más claro, el agua… Aunque ni por asomo Los Punsetes sean algo tan inocuo. ¿Qué más se puede decir a estas alturas sobre ellos? O, mejor dicho, ¿qué podemos decir que no dejen claro ellos mismos en sus canciones? Este “LP2” -cuyo dibujo de portada es obra del mismísimo Joaquín Reyes- retoma el camino abierto por su primer disco, donde el infortunio y lo absurdo de la vida son tema recurrente en la mayoría de los cortes. Cancio-

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nes como “Dinero”, donde se entiende claramente que lo que mola es conseguir las cosas sin mover un dedo, son bastante reveladoras en cuanto a la filosofía del grupo ¿Declaración de principios? Quién sabe, aunque suena más a mofa del sistema que a cualquier otra cosa. Ese es quizá uno de los puntos fuertes de la banda: dicen lo que les da la gana y nunca sabes hasta qué punto se están quedando contigo y hasta qué punto están siendo brutalmente sinceros. Yo me inclino por ambas. Un desnivelado fifty-fifty. Su puesta en escena (con Adriana plantada ahí como un tótem africano frente al micrófono) y su poca querencia a los medios contribuyen a alimentar esa imagen de grupo misterioso que, en cierto modo, les persigue. Pero, al mismo tiempo, hace que esos argumentos con los que Manu Antonna nos hace esbozar una media sonrisa en canciones como “De Moda” o “Por El Vicio” ganen en credibilidad y pensemos que qué grandes que son los jodíos. No hay derecho a que haya gente con tanto talento. Y que, además, sean de los que no pretenden aleccionar a nadie: si te gusta lo que escuchas, bien; y si no, a otra cosa. Sin moralinas ni falsas modestias. Sin poses. Sin fingidos pesimismos que automáticamente te hagan parecer más interesante. Al fin y al cabo, no se trata de la acabar con el hambre en el mundo: sólo son canciones. Y de las buenas. H T: María Bernal / F: Iván Rosenstock Los Punsetes actuarán el 17 de abril en Loop Festival (Granada).

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#Charades son Isa, Coki, Toño, Antía y Guillermo: cinco amigos que hacen canciones bonitas con el mismo empuje y naturalidad con la que hablan, se ríen o piden un café. Su discurso resulta tan sereno como potente, al igual que “Revolución Solar” (BCore, 2010), su tercer disco y la mejor demostración de que la honestidad y el mimo siguen siendo el mejor camino para las cosas bien hechas. La banda se dio a conocer con “When Shining Blue” (BCore, 2006), un disco de pegadizos estribillos íntegramente en inglés. Pero no fue hasta su segundo trabajo, “En Ningún Lugar” (BCore, 2008), ya en castellano, que se hicieron imprescindibles en todo corazón sensible que se acercó a darles una oportunidad. “Cuando hicimos “En Ningún Lugar” probamos a cantar en castellano y nos gustó el resultado, pero todavía contemplábamos la posibilidad de volver al inglés. Ahora mismo ya no, me sonaría muy ajeno y muy raro, y a mí personalmente no me apetece nada”. La que habla es Isa, ex Electrobikinis y responsable de la guitarra y voz principales. A su lado, Coki y Antía se explayan entre risas e insuperable complicidad acerca de las razones por las que hacen música, de su último trabajo y, sobre todo, de su particular visión de la vida, que les mantiene tan unidos y, al mismo tiempo, les convierte en una rara avis dentro del panorama musical. Vivimos tiempos en los que parece que las personalidades bordes o cínicas se valoran más que la natural simpatía. Lanzo la idea intuyendo que van a estar de acuerdo y que esa perspectiva tiene relación con su manera de entender la música. No me equivoco. “Tenemos muchos problemas con eso. En lo musical, sentimos que muchas veces no nos toman en serio. Parece que está denostado hacer pop y sonreír. Lo que mola es llorar. Pero ahora parece que empiezan a respetarnos verdaderamente como grupo y no como un ‘grupo de chicas’... ¿Qué clase de etiqueta es esa?” Las escucho hablar y, en cierto modo, logran transmitir las mismas sensaciones que con su música. Esa vitalidad de rabia tranquila, de ganas de lanzarse al monte al grito de esos aaahs, uuuhs y ooohs de los que están repletos los temas de su último trabajo, como “Harold Y Maude” o el que le da nombre al álbum, “Revolución Solar”: “Tratamos de que nuestras letras sean más poéticas que literales, que transmitan sensaciones e imágenes. Nos interesa más sugerir que contar una historia concreta”. Creo que todavía no lo habíamos dicho y, por si alguien lo dudaba, “Revolución Solar” es un disco de pop. Enrevesado y complejo, pero pop. Del que mira hacia la década de los 60 y se divierte experimentando, pero pop. Menos accesible que su antecesor, más ambicioso... “Si tenemos que señalar algún tema que englobe o resuma el disco sería el de la explosión, la catarsis. Cuando hicimos “En Ningún Lugar”, estábamos pasando un momento muy triste de nuestras vidas, y cuando la gente nos decía “ah, ¡qué disco de pop luminoso!” nos queríamos cortar las venas. Este es un trabajo más visceral, lleno de euforia pero tanto de felicidad como de rabia, y eso se traduce en los ritmos”. En los ritmos y en esa sabiduría atemporal que transmite y que sólo puede entenderse como resultado de “un rollo muy guay que tenemos los cinco”. Gracias por compartirlo, que falta hace. H T: Cristina V Miranda / F: Elia Feuillais Charades actuarán el 10 de abril en Madrid (Nasti) y el 17 en Barcelona (La [2]).

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Charades

Dan ganas de pronunciar su nombre como “chareids”. Pero no: con su tercer álbum, Charades abrazan el castellano sin mirar atrás.

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Hemos grabado la revolución solar y está enterita en...

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MÚSICA

Han pasado de editar sus primeras canciones en cassette a convertirse en uno de los herederos poperos y malrollistas de la darkwave. ¿Acaso sintetizadores ochenteros sólo pueden ser sinónimo de vacuo hedonismo?

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#Hubo un día en el que Wesley Eisold -alma de Some Girls y Give Up The Ghost- perdió la fe en la pose hardcoreta que predicaba y decidió dar una vuelta

de tuerca a su particular visión del synth pop más crudo y salvajemente evocador. Aquella cold wave amante del leather y el siniestrismo sonoro recargado de sintetizadores de la que hacían gala Depeche Mode cuando eran unos yogurines con ansias de comerse el mundo, al igual que Robert Rental o Gary Numan, se cruzó en su camino y en el de Caralee McElroy (ex Xiu Xiu), Sarah Lipstate (Noveller) y Dominick Fernow (más conocido por su pseudónimo: Plurient). Bajo el nombre de Cold Cave empezaron a dejarse ver por la blogoesfera y a publicar sus primeras composiciones lo-fi en el sello Hospital -engrasado por el propio Fernow-. Pero, en vez de lanzar EPs a cascoporro como haría cualquier hijo de vecino que intenta probar las mieles del éxito en la industria musical, los estadounidenses prefirieron enaltecer ese formato olvidado que tantos triunfos le ha dado a Camela en su maravilloso universo paralelo con aroma a fuel de áreas de servicio: el cassette. Buena muestra de esas primerizas piezas, verdaderos objetos de deseo para cualquier fanfarrón coleccionista que se precie, formaron parte de “Cremations” (Hospital, 2009), un recopilatorio de demos y caras B que nos mostraba por vez primera el potencial de la banda pero que, a lo largo de su metraje, pecaba de un insultante amauterismo. Pocos fueron los que les prestaron atención, apostillando que su fórmula nunca tendría cabida dentro los cánones del pop dada su vertiente explícitamente experimental a la par que punk. Pero entonces llegó su primer largo con cara y ojos, “Love Comes Close” (Matador / PopStock!, 2009), y muchos tuvieron que tragarse su propia bilis. La puesta de largo oficial de la banda, a diferencia de su oxidado contenedor virginal, se decantaba por una marcada línea populista -si es que este término realmente tiene alguna validez- en la que las melodías al uso brillaban con luz propia y apostaban por estribillos que, aunque no fueran instantáneos, acababan merecidamente apoderándose del cerebelo. Para muestra, ese “The Trees Grew Emotions And Died” que podría haber sido entonado perfectamente por los siempre a reivindicar Front 242; o “Love Come Close”, donde el espíritu de Ian Curtis renace vocalmente de la mano de Eisold esclareciéndonos qué hubiera sido del célebre epiléptico si hubiese tenido la oportunidad de alistarse en New Order. Dado el éxito de su debut, Matador se los ha adjudicado marcándose un tanto que, en el futuro, deberá dar sus frutos. En una época en la que el revival luminosamente ochentero tira de pseudodivas minoritarias con mayor o menor acierto -léase la incomprendida Little Boots, el flequillazo de La Roux o el retorno a la pista de baile de Goldfrapp-, se agradece de buen grado que sigan existiendo raras avis en el panorama musical que empleen los sintetizadores como un doloroso ejercicio de maleza post-romántica. Nunca es tarde para adentrarse en su malicioso y ensoñador universo. H

T: Sergio del Amo / F: Jayme Thornton Cold Cave actuarán en San Miguel Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo.

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Los Massieras

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¿Quiénes son? “Bananamanía” da nombre al primer maxi de Los Massieras… Y esta es una información que os suelto a bocajarro para que el curioso título nos haga divagar pensando en cosas raras. Este dúo formado por H. Massiera (burgalés afincado en Berlín) y D. Massiera (francés también residente en la capital alemana) es la nueva apuesta de Discoteca Océano, sello que dirige Félix Ruiz (propulsor de músicos como El Guincho o Joe Crepúsculo). La pasión por la música disco de antaño les ha unido con la intención de hacernos bailar con el re-edit: aquello que antes llamábamos remix y que se basa, principalmente, en reinventar canciones de otros. Los Massieras lo practican con desparpajo y buen gusto a raudales. Gracias a que la capital alemana está más abierta a la experimentación, han podido dar rienda suelta a su inventiva y sorprender con sesiones de vértigo. Lo mejor va a ser no quitarles ojo de encima, porque me da la impresión de que, con estos chicos, la juerga no ha hecho más que empezar. Y, ahora, sigue pensando en “Bananamanía”… H Patricia Cabrera / F: Florian Kolmer

#Berlín te… inspira (H) y llena de energía (D). Burgos… no te dejará frío. Si estamos pinchando en cualquier lugar, no nos gusta nada… que nos pidan que pongamos a Lady GaGa. Si crees que vamos a pinchar eso, lo llevas claro (D). Si tuviesemos que elegir un lugar o situación en la que nos me gustaría pinchar, sería… cerrando en FIB. Hace mucho que no voy (H). Si me metiese en una maquina del tiempo y apareciese en los 70… ¡iría de cabeza a Nueva York! (H) ¡Al Loft, con Mancuso! (D) Y a conocer a Arthur Russell… Trabajar con él habría sido lo más (H). Cuando me levanto, siempre me viene a la mente… ¿Puedo volver a dormir? (H) ¡A- ha! (D). Dicen que ser dj es… ¿mezclar discos? Y yo pienso que, en realidad, es… necesario tener buen gusto, intuición, talento, una personalidad definida y una cierta empatía social (H). ¡Y una buena colección de discos! (D) “De mayor” me gustaría… no crecer (H). Tener una extensa colección de sintes vintage. Estamos en ello (D). Los Massieras somos como… psyche-disco de alto octanaje. La próxima vez que vaya a New York, sorprenderé a Tim Sweeney con… una banana bajo el brazo (H). Y poniendo discos, claro (D). Construir un estudio en una sauna es… una maravilla. ¿Te imaginas la acústica? (H) Tiene una atmósfera muy especial. Es casi mágico (D). En una buena ensalada de música, no puede faltar… salero y ritmo (H). ¿Bananas? (D) Cuando empezamos con este proyecto, no creíamos que… Rafaella Carrá pudiese llegar a ser tan psicodélica (D). Sorpresa, sorpresa (H)… Lo que más nos gusta de nuestro trabajo es… ¡trasladarlo al directo! (H) ¡Maracas! (D) ¡Bananas! (H) Y lo que menos… Los hoteles de lujo, el exceso, las borracheras (D)… (Risas estrepitosas) (H) Nunca nos olvidaremos del día en que… uno de nosotros se desmayó en el escenario (H). (Más risas) (D) Lo que jamás contaría a nadie es… que nuestro segundo EP ya está casi listo y se llama… Algún día nos encantaría hacer una macrofiesta pinchando junto a… No nos gustan demasiado las macrofiestas. Nos van más las loft parties y los sitios con personalidad (D). O una fiesta en una playa perdida, con un ambiente íntimo pero sugerente y Dj Harvey como invitado especial pinchando ese rollo baleárico que hace tan bien (H). No lo hemos dicho pero, en realidad, somos… ¡John Bananolta! Bananavideos...

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122 #Hay grupos que, de tan experimentales, se hacen insoportables. Hay otros pedan-

tes y aburridos. Hay petardadas, avandazillas psicodélicas, cantautores deprimidos y technócratas egocéntricos. Y, después, hay grupos como Surfer Blood: simplemente normales. Una de esas bandas (pocas) cuya mayor virtud es encontrar su sonido, firmar buenas canciones y hacer alarde de todo ello sin aspavientos. Desde la soleada Palm Beach, la banda está formada por John Paul Pitts (líder y principal compositor) junto a Tyler Schwarz, Thomas Fekete, Brian Black y Marcos Marchesani, todos veinteañeros. Acaban de entregar un debut con guiños al surf desde su propio nombre y desde el título del álbum, pero no hay que dejarse engañar: apenas hay espuma ni olas surferas, y ellos no guardan precisamente buenos recuerdos

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de los pijos rubios y guaperas que les hacían la vida miserable en el instituto... Entonces, ¿a qué se puede deber ese componente playero con foto de portada tiburonesca? Pues a que su mordisco es amenazante y fresco. Muy seguros de sí mismos, salpicados de todas las mejores influencias que caben imaginar en el indie-rock, Surfer Blood han firmado un sorprendente debut con nueve temas como nueve soles de verano: radiantes, callejeros, inmediatos y nada rebuscados. Todos ellos (hits más claros al principio, canciones más reflexivas y oscuras de cara al tramo final) suenan enérgicos y espontáneos de la mano de juegos de guitarras envidiables, armonías crujientes y flamantes melodías. En su perfecto tono, sin sonar demasiado limpio ni demasiado sucio, juguetón pero siempre firme, “Astro Coast” (Kanine, 2010) recuer-

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Surfer Blood

Sangre de surfista en el nombre de la banda y mandíbulas de tiburón en la portada del disco. Habrá quien piense en Beach Boys… Pero esto huele a los 90.

da a pequeños clásicos del indie tipo “Chutes Too Narrow” (Sub Pop, 2003) de The Shins, “The Loon” (XL, 2006) de Tapes N’ Tapes o al “Apologies To The Queen Mary” (SubPop, 2005) de Wolf Parade. Como aquellos, reescribe el pop americano de forma poderosa y muy adictiva. Otro de los puntos que nos habla de la grandeza de este disco y de este grupo es el hecho de que grabaron el álbum por lo bajini, sin apenas medios, con un equipo tiradísimo y llegando a rechazar las sesiones de estudio iniciales porque no les convencía su... profesionalidad. Sin pretensiones ni arrogancia, oiga; sólo haciendo valer una sustancia sabrosísima que encandilará tanto a amantes de la escritura indie-rock más ardua (tipo Built to Spill) como a seguidores de la más amable (tipo

Sammy). Todo son referencias en sus canciones, pero de las que se agradecen: aquí resuena un riff que te lleva hasta los últimos Wire (“Floating Vibes”) y allí otro que te transporta hasta el “Laika” de Arcade Fire (“Harmonix”), auque de lo que más se ha hablado es de Weezer, Pixies y Pavement. Y sí, ese es exactamente el triángulo noventero a dibujar para definirles a la perfección. Así, haciendo del peso de los 90 algo ligero y transportable, no ha resultado difícil conquistar a público y crítica. Y es que su reinvención de lo generacional es la que nos rondaba por la cabeza hace unos diez años y la que el indie americano siempre sabe guiar tan bien por sus mejores derroteros. H T: Cristian Rodríguez / F: Ian Witlen Surfer Blood actuarán en San Miguel Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo.

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Raül De Tena

A todos nos gusta haber sido los primeros en hablarle a los amigos de un grupo en particular. A continuación, seis nombres que sonarán … ¿Y E S TO S C Ó M O S E poder LLA M A Nfardar ? los próximos meses. Ve aprendiéndotelos para

Raül de Tena

… ¿Y E S T O S C Ó M O S E L L A M A N?

HERE WE GO MAGIC Sobrada total: llamar a tu banda Here We Go Magic. Como si Luke Temple no supiera que la magia es precisamente lo que buscamos todos los aficionados a la música: ese instante casi místico en el que lo que está entrando por tus oídos cambia la percepción de lo que está delante de tus ojos. Lo cierto es que el debut homónimo de Here We Go Magic consigue que la punta de tus dedos rocen esa magia musical que anuncian en su propio nombre a base de pop soleado y tropical, brumas de electrónica y un laboratorio lo-fi de experimentación accesible. Vendrán a defender “Here We Go Magic” (Western, 2009) dentro de la programación de San Miguel Primavera Sound (que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo). ¿Conseguirán conjurar la magia sobre el escenario sin XXXXXXXXXX necesidad de conejos y chisteras? Seguro que sí. H H Hace una temporada

JAI PAUL ¿Quién dijo que en Londres sólo existía brit-pop y detestables bandas NMEras? En la capital británica hay todo un mundo… y está en el subsuelo. Si Burial salió de las alcantarillas (justo antes de desestabilizar las brújulas del panorama musical) y Joy Orbison saca la cabeza sólo de vez en cuando de los túneles del metro, parece ser que el próximo en petar los sótanos a base de electrónica bastarda va a ser Jai Paul. Le ha bastado un hit, “BTSTU”, para recibir los elegios del mundillo al completo. Como ejemplo, las palabras de Mr. Flash de Ed Banger: “I really really like all the trax on your page. That “BTSTU” is pure FIRE”. Alejándose de las tinieblas del dub-step y del grime fardón, Jai Paul busca su sitio a base de codazos tribalistas, patadones funkeros y XXXXXXXXXXXX gritos preñados de soul. H En este mes que H

DOMINIQUE YOUNG UNIQUE VERONICA FALLS Con 17 años… y partiendo la pana. Mientras XXXXXXXXXXX M.I.A. se Si hay alguien que noXXXXXXXXXX esté enamorado de las brumas de H revela incapaz de llevarEsaldifícil estrellato destacar a RyeenRye la escena a base Hde *TIP! The Pains son lasOfsiglas BeingdePure At Heart que no siga leyendo, mimetismo, resulta que la nueva Arulpragasam aún está porque Veronica Falls están metidos de lleno en el revival en el instituto. Ella misma sabe de su juventud y por eso de C86 (curiosamente, la recuperación de este sonido tan se hace llamar Dominique Young Unique: porque es joven y británico nos está llegando casi en su totalidad desde es única. Y, pese a su edad, si M.I.A. se la encontrase por EEUU). Ya sabes: pop melancólico con arrastres shoegaze, la calle, lo mejor que podría hacer es cambiar de acera… deliciosas brumas lo-fi… y mucha mucha diversión. Si no porque Dominique tiene pinta de ser una chunga de te casa lo dicho con la imagen nostálgica y lánguida de cuidado. De esas que llevan navajas agarradas a la tira esta banda (muy en la línea de los mencionados dolores del del tanga. Eso no impide que la niña tenga en su haber corazón), bastará la excusa de su single de presentación, hits que supuran bass-hop preñado de chulería y actitud. “Beachy Heart”, para convencerte. El juego de palabras Sus fraseos son de órdago y, según dice ella misma, giran entre “beachy” y “bitchy” se ha utilizado mil veces… pero en torno a su hogar en Tampa (Florida), justo al lado sigue concitando risitas diversas. Si les funciona a los de del centro de control militar para la guerra de Irak. “Muchachada Nui”, ¿por qué no a Veronica Falls? H ¿Armas cerca de Dominique? Peligro. H

AMERICAN MEN Los XXXXXXXXXXXX chicos de Sónar (que se celebrará en Barcelona y A H Coruña Seguimos delcon 17 laalinvasión 19 de junio) islandesa encabezan la descripción de American Men con un tremendo “Miami-laser-disco”. Y aunque me resultaría imposible decir por qué, la verdad es que esas tres palabras definen excepcionalmente bien la propuesta musical de estos chicos que actuarán en el festival electrónico por excelencia dentro del showcase “Lucky Me Presents”. Con un sonido que, a ratos, recuerda a unos Delphic mucho menos analógicos y más apegados a las estructuras del post-rock clásico, American Men aterrizarán en el escenario como cuatro haces de luz (láser) dispuestos a apuntar directamente al espacio que hay entre tus ojos. Ahí es donde se encajan las balas más mortíferas… y donde impactan las envolventes y rotundas melodías de este trío (que llegará a Barcelona en forma de cuarteto). H

XXXXXXX Sus siglas coinciden H

Llega la primavera y seguimos poniéndotelo fácil: si quieres saber lo que estará petando en los festivales de verano, ya puedes empaparte de esta sección

¿Y estos videos de quién son?

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Port O’Brien Hip to the hop Los cumpleaños hay que celebrarlos por todo lo alto. Los chicos de Universal lo saben (habrá que invitarles a nuestras respectivas fiestas)… y por eso se han dispuesto a celebrar los 30 años de existencia de un género tan emblemático de las últimas décadas como es el hip-hop con la publicación de un flamante doble CD que, bajo el título de “Hip To The Hop. 30th Anniversary of HipHop” (Universal, 2010), recopila 39 temas imprescindibles. Una forma divertida y nada enciclopédica de flotar río abajo a través de la cronología de un estilo musical mucho más accesible de lo que pueden pensar aquellos que nunca han intentado hacer el gorila coreando “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)”, de Beastie Boys. Pero es que la cultura de hiphop no consiste sólo en esto, tal y como demuestra este doble CD… Aquí puedes ensayar tus poses más cool con “Regulate” de Warren G y, tres minutos después, lanzarte a una odisea de palmadas fardonas con “Rappers Delight” de The Sugarhill Gang. También puedes ponerte emo-pop con Kanye West (en la foto) y su “Love Lockdown” y, acto seguido, explorar tu vena guarrilla y cabronceta a través del “Get Ur Freek On” de Missy Elliot. De todo para todos. La mejor forma de que acabes de convencerte de la valía de esta recopilación es que entres en Facebook, pongas “Hip To The Hop” en el buscador y te hagas fan de la página de este doble CD, donde puedes disfrutar de un video creado para la ocasión en la que se condensa la historia del género ¡en 8 minutos! Con apariciones estelares, claro está, de los artistas más asentados en España a la hora de hablar sobre el tema. Y si resulta que, por cosas de la vida, ya eres todo un especialista en el género en cuestión, te tocará responder a la pregunta: ¿no te molaría tener todos los hits imprescindibles bien recopiladitos en dos CDs?

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Que Port O’Brien vuelvan a nuestras tierras sólo pueden ser buenas noticias. Porque no todo el mundo pudo disfrutarlos en el pasado Primavera Club… ¡Y no saben lo que se perdieron! Bueno, ahora, con la gira de estos folkies exaltados pasando por nuestro país, podrán hacerse una idea. A apuntar en la agenda: el 27 de abril estarán en Barcelona (Razzmatazz 3), el 28 en Madrid (Moby Dick) y el 1 de mayo en San Sebastián (Doka). ¡Únete a la fiesta folk! (Que también existe.)

New Adventures in Pop

The Cabriolets The Cabriolets son populares por ser el grupo en el que milita y canta Bimba Bosé, la primísima. Pero también son conocidos por el espíritu atrevido y heterogéneo que recorre todas sus canciones. En ellas, no le hacen ascos a nada pero, sobre todo, y en especial en su segundo disco, se fijan en el rock inmediato y de pegada directa. Comprueba la consistencia de sus directos sin complejos en su próxima y abultada gira que pasará por Barcelona, Madrid y Granada entre otras muchas ciudades.

Elefant saben cómo tener contentos a sus fans y, lo que es más importante, cómo ir añadiendo admiradores a su legión de fieles. Si su “Club del Single” fue una iniciativa que ha pasado a la historia de la industria española como precedente y ejemplo de cómo hacer bien las cosas, ahora nos llegan sus “New Adventures in Pop”: una serie de singles en vinilo que servirán, además, de trampolín para nuevas bandas de la escena autóctona. Los elegidos para bautizar la colección han sido “Oso Panda”, de Papa Topo (que ya han dividido a prensa y público entre la fascinación absoluta y el horror máximo… no hay punto medio), y “Cucurucho”, de Guatafan. Una sabia elección que viene a cuadrarse bajo el estilo típico de Elefant y que, a buen seguro, descubre dos bandas que van a dar mucho que hablar en los próximos meses. Para futuras referencias, el sello ya ha anunciado que seguirá tirando de grupos maqueteros además de aportaciones extranjeras (Verónica Falls) e incluso de asegurar que no van a dar la espalda a propuestas más asentadas (Wild Honey) o veteranas (Zipper). Y todo, claro, cuidando la edición de esos vinilos que han vuelto a encumbrarse como delicia de todo melómano que se precie. Viejos formatos, nuevas aventuras.

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Blood Red Shoes Si te gusta el rock de nueva ola, las emociones fuertes y los directos potentes no puedes perderte a Blood Red Shoes en su próxima visita a España. Con su segundo disco se han confirmado como los herederos más jóvenes y osados del espíritu de The White Stripes. Ojo, porque su juventud es inversamente proporcional a sus ganas de hacer ruido. El 9 de abril estarán en Sala Razzmatazz de Barcelona en horario de club y el 10 en la madrileña sala Moby Dick.

Cunningham pide SOS El festival murciano por excelencia, Estrella Levante SOS 4.8, se confirma en sus tercera edición como una de las citas culturales más importantes e inquietas de nuestra geografía. Entre sus muchas veleidades hay que destacar: una ubicación urbana y cómoda; una ciudad totalmente volcada en el festival durante los dos días que dura (márcalo en tu agenda: 1 y 2 de mayo, puente… no hay excusa para no asistir); una oferta musical, es decir, un cartel, perdón, cartelazo, para caerse de culo con lo mejorcito y más granado y deseado del momento: Franz Ferdinand, Hot Chip, Orbital, Madness, Crystal Castles, Delorean, Dorian, Fatboy Slim, Joe Crepúsculo y muchos más. Fiesta, fiesta, fiesta (aunque también hay un momento para el rocogimiento y el disfrute tranquilo: Tindersticks, Alondra Bentley, The Magic Numbers...) Pero no sólo eso, también se podrá disfrutar de multitud de actividades lúdico artísticas (con la presencia de Chris Cunningham (en la foto) como cita imprescindible) que convierten esta cita musical en un punto de encuentro para otras disciplinas artísticas, con la sostenibilidad como leit motiv. Este año han habilitado zona de acampada y, además, es barato: abonos por 35 euros. Que me los quitan de las manos, nena.

She & Him

Unfamous Flores Azules Tras una temporada de incertidumbre, Facto Delafé y Las Flores Azules resurge de sus propias cenizas con un miembro menos y con el nombre cambiado a Delafé y Las Flores Azules… pero con la ilusión intacta. Así lo demostrarán en la gira de presentación de “Vs. Las Trompetas de La Muerte”, que pasará el 8 de abril por Madrid (Joy Eslava), el 9 por Valencia (Mirror) y el 17 por Barcelona (Sala Apolo) para celebrar, además, el pistoletazo de salida de los Levi’s Unfamous Music Awards (de hecho, serán teloneados por los finalistas de este concurso).

Zooey Deschanel y M.Ward formaron, en 2008, la pareja musical más cool del momento. Ella, niña de porcelana, actriz friki, musa de tendencias y protagonista de cantidad de sueños húmedos (masculinos y femeninos). Él, máximo representante del folk rock de nuestros días, artista respetado, inquieto e imprescindible para entender la música de raíces. No se rompieron mucho los cuernos: a su dueto lo llamaron She & Him y santas Pascuas. Qué más da. El resultado fue “Volume One” (está claro que los nombres no son lo suyo): un disco de folk pop luminoso y brillante (por su calidad) a partes iguales, en el que lo mismo les daba por marcarse baladas playeras como por ponerse divertidos a la par que íntimos. Sí. Se nos caía la baba con ellos y se nos rompió el corazón cuando supimos que Zooey, al final, se casaba con Ben Gibbard de Death Cab For Cutie. No por nada, pero teníamos miedo de que los celos entraran en escena en esta bonita historia del pop reciente. Afortunadamente, Gibbard no parece ser celoso y She & Him tienen continuidad. Han vuelto en este 2010 con un disco esperadísimo que no decepciona, que se agradece y se disfruta como un zumo de naranja a primera hora de la mañana. El single presentación, “In The Sun”, es toda una declaración de intenciones: ojo, prohibido enamorarse. En él, Zooey sigue cantando tan mal como siempre (pero da igual, Nico también cantaba con el culo y ahí está… figuradamente, claro), Ward sigue arreglando canciones que oscilan entre el folk clásico y el pop más amable y “Volume Two”, en general, es una gozada que podremos disfrutar en directo el 25 y 26 de abril. En la Sala Apolo de Barcelona y la Joy Eslava de Madrid, respectivamente. Para románticos empedernidos y enamorados impenitentes. Con estos dos, la primavera está asegurada.

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ELLIE GOULDING Lights (Universal)

CRÍTICAS DISCOS

Goulding es como Jack Sheppard: tiene lo que hay que tener, por más ignorantes que digan lo contrario. Después de su reivindicación mediática, de sus singles (“Under The Sheets” y “Starry Eyed”, cancionacas), de su producción dream pop a mano de Starsmith… ¿Qué nos queda? Un disco de pop que no es perfecto, pero casi. Con cero pretensiones y cien por cien efectismo bailable y ensoñador, “Lights” es una sucesión de pildoritas edulcoradas con subidón de glitterina. No sé cuándo me gusta más, si cuando se pone bailonga o cuando le sale la vena teen... Aquí está la esencia de la adolescencia impenitente, los sintes, los coros y las melodías al servicio de una melancolía quinceañera muy accesible pero incomprendida. A mí “Lights” me hace feliz… Y eso es lo máximo que le pido a un disco de pop. H Estela Cebrián

GORILLAZ Plastic Beach (EMI) Gorillaz es el engendro bonito y creativo que Damon Albarn tuvo con su ex compañero de piso Jamie Hewlett (a la sazón creador de Tank Girl) hace más de diez años. La última entrega de esta banda virtual se titula “Plastic Beach” y cuenta con una lista de colaboradores cegadora y prolongada que incluye nombres como Lou Reed, Snoop Dogg y Gruff Rhys, cuyas influencias van perceptiblemente más allá de la mera aparición estelar. Los estilos representados son igualmente coloridos y múltiples, manteniendo el rollito Gorillaz que hace las delicias de niños y mayores. Desde la balada calipso hasta el gangsta rap pasando por el pop perfecto de toda la vida, el viaje que propone este disco es absolutamente imprescindible de principio a fin. H Virginia de la Cruz

THE RADIO DEPT Clinging To A Scheme (Labrador / PopStock!) Una vez más bajo el paraguas de Labrador, el rey Midas de las discográficas indies, los suecos más pacientes del indieshoegaze están de vuelta con su tercer trabajo discográfico desde que se formaran como banda en 1995. Tras todos estos años, parece que The Radio Dept. han abandonado definitivamente su lado más noise, afianzando el sonido que ya presentaron en su anterior “Pet Grief” (Labrador, 2006), con tonalidades mucho más dream-pop y paisajistas. Uno de los rasgos característicos del grupo es el uso de baterías electrónicas y toneladas de sintes y efectos digitales. A personales no les gana nadie, pero también tienen mucho de frío, siendo la falta de instrumentos y arreglos orgánicos y reales probablemente lo que más se echa de menos. H Pablo Tato

MARINA & THE DIAMONDS The Family Jewels (679) Marina Diamandis -y, por extensión, “su obra”- es como esas imágenes de vírgenes diminutas que inundan nuestra geografía religiosa. Despojadas de la pedrería kitsch y los abalorios fundamentalistas, son, cuanto menos, curiosas e incluso bonitas; pero, en plena efervescencia devocional, son inundadas de flores, bisutería, telares con hilo de oro, frutas, rejas y lloros hasta ocultar por completo su efigie y volverlas de un cutrerío cargante y excesivo. Porque eso es Marina: exceso y mucha pedrería... Eso y alucinaciones megalómanas revestidas de un feminismo hortera muy fuera de onda, posesiones infernales (ahora le posee Kate Bush, ahora Amanda Palmer, ahora la mismísma Shakira) y el resultado es un aquelarre más largo que un día sin pan. Con lo que molaba en formato EP. H E.C.

LALI PUNA Our Inventions (Morr Music / PopStock!) Cuando todo el mundo pensaba que la indietrónica había quedado atrás en el tiempo, llegan Lali Puna y la recontextualizan con una maña y una lucidez notable, sin caer en convencionalismos ni siquiera en recursos obsoletos. Teniendo en cuenta las limitaciones del género, regresan con un álbum sosegado, pausado y con tintes otoñales: la perfecta banda sonora para un viaje a Berlín y síntesis de electrónica alemana. El disco gustará a los nostálgicos del género e incluso a aquellos que jamás se hayan fijado nunca en la indietrónica. Es un disco recomendable, con envolvencia ambiental y estructura pop. Cómo no, “Our Inventions” llega de la mano de Morr Music, la casa grande del pop que cruza influencias con la electrónica y que tiene ese sonido tan particular y especial. H Arnau Sabaté

Thumbs Up

Cuando la carretera en línea recta sólo te puede llevar cuesta abajo, hacia el valle y el punto muerto, lo mejor es el volantazo y la curva hacia caminos de montaña que te mantengan en la cima. Eso debe haber pensado Daniel Victor Snaith a la hora de plantear su tercer trabajo bajo el alias de Caribou: “Swim” se aleja de la psicodelia electro-pop del anterior “Andorra” (Domino / 2007), que tantas alegrías le proporcionó, para explorar otras dimensiones. Si “Odessa”, el single que puede abrirle las puertas del cielo indie más mainstream, suena a un improbable cruce entre The Whitest Boy Alive y LCD Soundystem en plan tribal, el resto de canciones del álbum saltan de un género a otro en una incesable búsqueda de la textura musical perfecta. La psicodelia se queda varada en un mar de ácido en “Kaili”, “Found Out” es un deslizar suave sobre nieve cálida hacia la electrónica alemana más estética, “Bowls” y sus campanas campestres suenan a un Four Tet al que se le ha ido la mano con el M... Y así hasta llegar a “Jamelia” y cerrar con sobresaliente uno de los discos del año ahogando su cara más pop con una bolsa de plástico en la que se lee la palabra “distorsión”. Cuando todos imitan a Animal Collective, Caribou va un paso por delante. H Raül De Tena

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More Thumbs Up

CARIBOU Swim (Merge / Nuevos Medios)

Nuevo disco en cinco años y tercero en la envidiable trayectoria artística de una Joanna Newsom que se consolida, directamente, a la altura de los cielos. Este disco triple es un desafío, pero deseado: dos horas y media de sublime folk de ensueño en las que dejarse mecer como si se flotase en un líquido amniótico. Desde el primer tema, la incomparable voz de la diosa ya nos advierte de que la cosa va a ser “Easy” y lleva razón. Allí donde los excesos de vestimenta de “Ys” (Drag City, 2006) se engolaban sobre sí mismos, todo fluye ahora excelso pero natural. Puede sonar excesivo pero es este un refugio incomparable, un paraíso, algo así como el opus del folk que nunca conseguirían firmar todos sus compañeros de generación aunque juntaran sus fuerzas para ello. El embelese es continuo, puro néctar de los dioses para los oídos: de las guitarras eléctricas de “Baby Birch” a las piruetas vocales de “In California”, del clímax de “Autumn” al final incandescente de “Does Not Suffice”... Obra maestra absoluta. H Cristian Rodríguez

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JOANNA NEWSOM Have One On Me (Drag City / PopStock!)

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CLEM SNIDE The Meat Of Life (429 / Houston Party) BROKEN BELLS Broken Bells (Sony) En 2009, James Mercer (líder de The Shins) conoció a Danger Mouse, le pidió de salir, lo hicieron oficial… y el fruto de su amor se llama Broken Bells. El primer álbum, titulado de manera homónima, estuvo rodeado de un misterioso, innecesario y divertido secretismo hasta el lanzamiento del primer single, “The High Road”. El resultado en su conjunto es definido por los propios artistas como “melódico a la par que experimental”, y corren rumores de que lo grabaron mandándose las pistas por email. Esa correcta dosis de despersonalización y la acertadísima, como siempre, producción de Danger Mouse hacen de este un gran disco. H V.D.L.C.

Después de que la prolífica carrera en solitario de Eef Barzelay nos diera joyas como “Bitter Honey” (Spin Art, 2006) o “Lose Big” (429, 2008), el año pasado decidió volver a la carga con su banda para editar un álbum irregular y discreto. A “Hungry Bird” (429, 2009) le sigue otro disco que, sin pena ni gloria, se sitúa cronológicamente en su discografía. Tras un período estancados, se esperaba mucho más de ellos (y más sabiendo que está producido por Mark Nevers de Lambchop). El disco sigue la línea alt-country de siempre, con una voz mucho más refinada que de costumbre y con nuevas incorporaciones: Tony Crow (teclado), Roy Agee (vientos) y Carole Rabinowitz (chelo). Los temas que más destacan son “The Meat Of Life”, “Forgive Me Love”… el resto son baladas tranquilas. Ideal para un día soleado. H A.S.

GONJASUFI A Sufi And A Killer (Warp) Un tipo que va de sufi pero que, de repente, encula una canción con un sampler de Las Grecas… En el título de su debut, “A Sufi And A Killer”, Gonjasufi define claramente la naturaleza de su música: sus canciones son como un balancín diabólico que se debate entre lo espiritual y lo terreno, entre lo místico y lo punki (en su acepción más sampleadora y electrónica). La producción a cuatro manos de Flying Lotus y The Gaslamp Killer, dos pesos pesados de la escena electrónica actual, mezclan los elementos imposibles de Gonjasufi en una coctelera con tal de obtener un combinado final en el que cabe todo pero en el que no chirría nada: gipsyrock loquísimo copulando con ambientes preñados de ácido, sitares de psiquiátrico con funk ralentizado… Todo cabe en el debut más sorprendente del año. H R.D.T.

NIGERIA AFROBEAT SPECIAL The New Explosive Sound In 1970s Nigeria (Soundway) Fans del afrobeat, estáis de enhorabuena. Miles Cleret, responsable de la discográfica Soundway Records, se dedica desde hace unos años a publicar periódicas antologías de la música de los 60 y 70 en diversos países (Ghana y Panamá ya tuvieron las suyas). Esta vez le toca el turno al afrobeat que se hacía en Nigeria en los 70. La mezcla hipnótica y bailable de funk, jazz y música africana tuvo su máximo exponente en Fela Kuti, con quien se inaugura el álbum, para descubrir más tarde nombres como Orlando Julius, Eric Showboy o Saxon Lee. Porque no sólo se hizo música en los 70 en EEUU, esta es una maravillosa excusa para profundizar en la fusión del funk y la raíz africana más auténtica. H P.T.

HOLA A TODO EL MUNDO Hola A Todo El Mundo (Disonantes)

GIL SCOTT-HERON I’m New Here (XL / PopStock!) Hacía más de quince años que no recibíamos noticias musicales de Gil Scott-Heron, pero este regreso por todo lo alto vuelve a poner al mítico cantante en su sitio. Enfermo y empeñado todavía en retratar la otra cara muribunda de la Nueva York post 11-S (nada que ver con la algarabía fosforescente que reina en Williamsburg), el autor de “The Revolution Will Not Be Televised” entrega un disco breve pero cargado de chicha que hipnotiza a base de ritmos secos, palmas fantasmagóricas y ese aura de predicador de los bajos fondos que hasta parece tocarse con Nick Drake en “I’m New Here”, el tema. Subliminal y exquisito, es una bienvenida reaparición y el enlace perfecto entre la conjura de Gonjasufi y el regulero “Heligoland” (Virgin, 2010) de Massive Attack. H C.R.

Hola A Todo El Mundo aportan un toque multitudinario y colorista a nuestro panorama folk patrio. Con unos maravillosos juegos vocales, magníficos arreglos de cuerda y una puesta en escena humildísima -aunque abundante, porque son seis-, se convirtieron en nuestros particulares Fairport Convention. En su esperadísimo y homónimo primer disco, siguen habitando las fábulas bucólicas y los temas paisajísticos con los que nos deleitan desde 2006. Sus melodías suenan a ratos dramáticas y a ratos entusiastas y no le hacen ascos ni a las cuerdas, ni a los vientos ni a los enchufes, conformando una amalgama sonora digna de ser comparada con The Decemberists y los mismísmos Arcade Fire. Un debut que no decepciona, que brilla como un día soleado y que pasa como un suspiro. H E.C.

H escoge, HOLA A TODO EL MUNDO opina Escogemos cuatro discos para que Hola A Todo El Mundo (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión. BUFFALO SPRINGFIELD Buffalo Springfield Again H ESCOGE: Por homenaje al súper grupo padre. HATEM OPINAN: Confucio no dijo, pero pudo haberlo hecho, que hombres extraordinarios hacen un disco extraordinario. Neil Young, Richie Furay y Stephen Stills sin duda lo son, y este disco también. Como anuncia su portada, “Buffalo Springfield Again” es un collage de diferentes personalidades, un proyecto complejo que trató de sobreponerse a todo en favor de la música. Las personas van y vienen, los grupos duran más o menos, pero las buenas canciones siempre suenan... again. Hallefuckinglujah! H

SANDY DENNY Sandy H ESCOGE: Porque donde hay un padre es necesaria una madre. HATEM OPINAN: He de reconocer que, tras grandes discos de Fairport Convention, me resulta duro escuchar a Sandy en solitario. Su extraordinaria voz, el legado folk que corre por sus venas, adquiere una dimensión más enriquecedora (al menos para mi persona) rodeada de distorsión, coros armonizados y baterías sesenteras. Es ahí donde brilla como la Reina del folk-rock británico que es. Y ya que me he salido del tema, tengo entendido que se destrozó la voz fumando y bebiendo a finales de los 70. Fumar es malísimo. H

BOWERBIRDS Upper Air H ESCOGE: Porque no son muchos, pero hacen algo parecido. HATEM OPINAN: “Bowerbird” es un tipo de pájaro de Nueva Guinea que crea un nido increíble en forma de túnel, con ramitas verticales y cosas bellas que recolecta. Todo ello para seducir a la pareja. El nombre de esta banda hace fiel reflejo a su música. Son las preciosas canciones que harías para conquistar a tu amada o que harías con ella en vuestro nido de amor. Elegancia, crudeza, dulzura y pasión elaborada desde lo esencial: música que arropa y conforta tanto o más que una buena manta de punto. H

TUNNG …And Then We Saw Land H ESCOGE: Por ser otro colectivo con el don del folk perfecto. HATEM OPINA: Nos conocimos y tonteamos con su segundo LP, nos enamoramos apasionadamente con el tercero y me conquistó con el increíble video de “Bullets”. Con este cuarto álbum, lo nuestro ha pasado a ser una relación formal y estable: conoces lo bueno, lo malo y ya no lo juzgas igual. Resulta un placer escuchar cómo los arreglos están a la altura de la armonía y los juegos vocales. Tal vez nuestro amor, ahora, sea menos folktrónico y más folk. Con todo, cuando me canta “These winds” puedo afirmar que somos una pareja feliz. H

H escoge (videos), tú opinas...

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RANKING

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DILEMAS (H)ÉTICOS DE... Germán S. Cancelo cambia el dicho “en abril, aguas mil” para repartir ostias a quien las merezca… y dispensar halagos a los afortunados.

Pauline En La Playa

¿A cuántos jóvenes captó para la causa indie “Mis Muñecas”, el primer single del primer disco de Nosoträsh, cuando sonaba en Los 40 Principales? No hay estudios al respecto, que se sepa. Pero no importa. Su compositora, Alicia Álvarez, hoy es la mitad de Pauline En La Playa. La otra mitad es su hermana Mar. Ambas también formaron parte de Undershakers, un grupo gijonés de pop con dejes punk crecido en una década -los 90- en la que ser indie aún era emocionante. Una época, también, en la que Asturias asombró al mundo de la música por su capacidad de engendrar nuevos talentos… Hoy ya no nos coge por sorpresa pero, cada tanto, recibimos gustosos nuestra dosis de pop asturiano. En el caso de Pauline En La Playa, según ellas mismas, la ración es de “pop para paladares exquisitos”. Su último disco, “Física Del Equipaje” (Siesta, 2010), contiene diez. Alguna, como “Esos Besos”, con gaitas incluidas. Y la mayoría -aunque, sobre todo, “Primavera, Verano, Otoño, Invierno”- muy dulces y entrañables. H

#Sois Michael J. Fox en “Regreso Al Futuro”

y lleváis un Delorean cargadísimo de instrumentos para dar un conciertazo en otra época a elegir... ¿Qué año elegís? El futuro, quizá el año 3000… Allí seguro que íbamos a triunfar como banda retro, ¡rollito vintage! Las modas siempre vuelven, así que hay que aprovechar. Zapatero os pide que le asesoréis en la nueva ley antipiratería: ¿prohibir las descargas ilegales y volver al esplendor discográfico del CD o aguantar el chaparrón y seguir buscando alternativas para vivir de la música? Sin duda, la segunda; y, ya de paso, le aconsejaríamos que revisase cuántos intermediarios hay desde que se hace un disco hasta que llega al mercado. Seguro que así se abarataría mucho el acceso a la música y algunos se lo pensarían dos veces antes de piratear. Queréis que vuestro hijo se convierta en la leyenda musical del Siglo XXI. ¿Lo educáis en Suecia, en Brooklyn, en Londres o en Gijón? En Gijón, que se vive muy bien. Y después le animamos a que se pille una o varias becas Erasmus para tener una buena excusa con la que pegarnos viajecillos al extranjero. A Primavera Sound se les acumulan los cabezas de cartel y tenéis que elegir dos entre: The xx, Pavement, Pixies, Wilco, The Antlers,

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Beach House, Beak>, HEALTH y Yeasayer. Sin duda, Pixies y Wilco. Es lo que tiene ser tan profundamente de los 90… Estáis de gira y llegáis tarde a un concierto pero no habéis cenado, tenéis hambre y justo delante de la sala os encontráis con una sidrería / bar de tapas que tiene muy buena pinta... ¿Pasáis de todo y hacéis esperar al personal? ¡Claro que no! Si hay algo respetable en este negocio, es el público. Una editorial os encarga una antología de poesía española contemporánea. ¿A quién incluís? A Kirmen Uribe, Chantal Mallard, Ángel González, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Olvido García Valdés, José Hierro, Leopoldo Panero, Cernuda, Jaime Gil de Biedma, Aleixandre, Antonio Gamoneda… Un tipo que dice ser socio del diablo os muestra un maletín con un tablero en el que aparecen todos los géneros musicales. Os asegura que, con sólo apretar un botón, os podéis cargar el que queráis... Jejeje… El reggaetón tiene muchas papeletas. Pilláis a alguien mangando disimuladamente vuestro último álbum en El Corte Inglés... ¿Qué hacéis: le denunciáis o le invitáis a una caña? Hombre, pues denunciarlo así, casi sin conocerlo, es de mal gusto… ¿No? H

CRUZA LA CIUDAD PARA ESTAR CON ELLOS… MARK LINKOUS. El alma de Sparklehorse nos ha dejado: el siempre interesante músico se quito la vida el pasado mes de marzo. Pena. Sólo unas horas después de su fallecimiento conocíamos que su proyecto junto Danger Mouse y David Lynch llegara (por fin) a las tiendas en junio: el álbum, donde también colaboran Iggy Pop y Julian Casablancas (entre muchos otros), se titula “Dark Night Of The Soul”… tenebrosa a la par que bella coincidencia. TERRY GILLIAM. No es que esté especialmente inspirado últimamente, pero su empeño por (terminar de) rodar su película sobre Don Quijote merece un aplauso. Tuvo que suspender el proyecto hace años (algo que cuenta brillantemente el documental “Lost In La Mancha”), pero ahora lo ha retomado con Robert Duvall como ingenioso hidalgo… ¡Mola! ROBERTO SAVIANO. No menos valiente que el señor Gilliam es este napolitano. Podríamos justificar su presencia en este ranking por el simple hecho de mantenerse con vida a pesar de ser un objetivo prioritario de la camorra desde que escribió “Gomorra”. Pero no, nos hemos acordado de él porque llega a nuestras librerías “La Belleza Y El Infierno”, una recopilación de textos que seguro que son honestos y rigurosos. CRUZ A EL BARRIO PAR A SALUDARLES… THE DRUMS. (Advertencia: escribo las siguientes líneas bajo el efecto de la vacuna anti-hype). No encumbremos todavía al cuarteto de Brooklyn porque, por ahora, sólo hemos escuchado un fantástico EP (“Summertime!”). Es mejor esperar a que publiquen su primer disco (el single es el correcto “Best Friend”), disfrutarlo como niños y quemar a los cuatro en la hoguera de la modernidad cuando lancen el segundo largo. SANDRA BULLOCK. Esta buena mujer iba a aparecer en lo mas bajo del ranking por su (kafkiano) Oscar a mejor actriz, pero el buen humor mostrado al acudir a recoger el premio Razzie a la peor intérprete le ha permitido subir posiciones. Se lo merece… El Razzie, claro. THE MOUNTAIN GOATS. Me cortaría la mano antes de escribir algo malo de esta banda. Pero no puedo negar que su nuevo trabajo, “The Life Of The World To Come”, es algo decepcionante. Y aunque son buenos, es hora de asumir que si no han dado ya el salto a la primera división del indie… no lo harán nunca. CAMBIA DE ACER A SI TE LOS ENCUENTR AS… MARTIN SCORSESE. Querido Martin, lo de “Shutter Island” ha estado feo. Aquellos que recuperamos la confianza en usted tras ver “Infiltrados” la hemos vuelto a perder. Su última película es un artificio excesivamente recargado y construido para burlar la astucia del espectador. Lo siento, eso no se lo compro. OSCARS 2010. Dos palabras. Bueno, mejor tres: poco nivel cinematográfico. Este año, la calidad de las películas candidatas a las diferentes categorías era menor de lo habitual. Cierto es que tener a los Cohen o a Tarantino entre los aspirantes es siempre un punto a favor, pero con eso no basta. Lo de “Avatar” es industria, no cine. Y lo de Sandra Bullock es una broma, no un premio. ROSA DÍEZ. Sus declaraciones sobre los gallegos en el programa de Iñaki Gabilondo, en las que daba a entender que ser gallego tenia connotaciones negativas, son simple y llanamente patéticas, falsas y tópicas. Como afirma el grupo de fans del Facebook: “Rosa Díez no es señora ni es nada”.

Carlos G. Cano

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NONNONBA Shigeru Mizuki (Astiberri) Si recientemente el mundo de los cómics se ha decidido a honrar la figura de Yoshihiro Tatsumi (de hecho, el japonés está nominado este año al prestigiosísimo premio Eisner), todo apunta a que la próxima figura nipona a reivindicar debería ser Shigeru Mizuki. El maestro absoluto del “yokai” (género centrado en la tradición folklórica japonesa en torno a los fantasmas) lo merece: nacido en 1922, fue destinado con tan sólo 20 años a la guerra en Papúa Nueva Guinea, donde contrajo la malaria y fue espectador de la muerte de sus compañeros uno a uno hasta que su particular punto y final en la contienda se tradujo en una bomba que le explotó cerca. El accidente le hizo perder un brazo y, en consecuencia, dejó de ser útil para el ejército, lo que le permitió remolonear con los nativos de la isla hasta que regresó a Japón y se estableció como meta máxima aprender a dibujar con la mano derecha (era zurdo). La influencia del autor ha llegado hasta nuestros días por la vía de otros maestros (se dice que el mismo Tezuka estuvo fuertemente influenciado por Mizuki) pero, sobre todo, a través de una extensa obra que se debate entre el “yokai” recalcitrante (donde su obra más celebrada es “GeGeGe No Kitaro”) y la autobiografía sincera y humilde. A medio camino entre ambos géneros, “NonNonBa” es una obra diminuta en intenciones pero masiva en cuanto a alcance emocional. En ella, Mizuki revela una infancia (en la que ya se le conocía como GeGe) marcadísima por la fascinante figura de NonNonBa, una anciana que vive con su familia y que se ocupa de la particular educación espiritual (y espiritista) del niño. Es gracias a esta abuela adoptada que Mizuki empieza a perder el gusto por los ejércitos infantiles y sus cuitas pueriles a la vez que desarrolla una sensibilidad excepcional hacia ese otro mundo que late entre los pliegues de lo que puede verse, oírse, sentirse. Su válvula de escape es la creación de proto-cómics que le sirven para conocerse… y para comunicarse con el mundo exterior. Así, con una trama repleta de fantasmas y ectoplasmas diversos, “NonNonBa” se distingue como un retrato verosímil, vibrante y sensible de una infancia abocada a la creatividad. Sólo hay espacio para la celebración... aunque hayan pasado tantas décadas. H Raül De Tena

MANUAL DEL CONTORSIONISTA Craig Clevenger (Alpha Decay) Este “Manual Del Contorsionista” se mece peligrosamente en la línea ambigua (por difuminada) que separa a Chuck Palahniuk de Bret Easton-Ellis. Pudiera parecer que no hay mucha diferencia, pero en la caligrafía bien asimilada de Craig Clevenger se distingue la capacidad para la digresión paranoica, postmoderna y preñada de absurdo existencia tan típica del autor de “Fight Club”, pero también esa prosa psicologista, detallista y casi cientifista con la que el de “American Psycho” suele diseccionar las mentes enfermizas. Si nos ponemos a buscarle los tres pies al gato, incluso podrían tenderse lazos hacia Tom Spanbauer y su Dangerous Writing, que obliga al escritor a dejar al descubierto aquellas entrañas que le avergüenzan. Al final, y alejándose de sus propias referencias, “Manual Del Contorsionista” se desvela como un glosario podrido y fascinante sobre la mente de un mentiroso compulsivo que ha perfeccionado la impostura hasta el límite de lo pluscuamperfecto. El amor, como siempre, será el que desbarate la cuadratura del círculo. H Eneko Ibarretxe

EL EXPERIMENTO Juaco Vizuete (Glénat) Cuando se juega la carta del thriller entendido como cliffhanger continuo, se corre el riesgo de que el lector no acabe de adherirse a lo explicado o, en el peor de los casos, que se baje del tren antes de la parada final. Los creadores de “Lost” lo saben (y han ido sorteando el peligro con maestría durante seis largas temporadas). Juaco Vizuete también lo sabe, pero su pericia a la hora de racionar los misterios y repartir las explicaciones se le va, en ocasiones, de las manos. Si te apasiona, entenderás “El Experimento” como una sublimación de la ironía como punto de vista a la hora de enfrentarse al cómic de súper héroes más rancio e inyectarle una diabólica inyección de paranoia. Otros, sin embargo, girarán la página final al acabar, se preguntarán “¿de qué ha ido todo esto?” durante tres segundos y, a continuación, recurrirán a algún otro título de su biblioteca. El peligro es grande… y queda a riesgo del lector. H E.I.

EL HALCÓN MALTÉS Dashiell Hammett (Alianza) Reivindiquemos un clásico… Dashiell Hamett escribió “El Halcon Maltés” hace más de ochenta años, en aquel fatídico 1929 en el que se desató la gran recesión. Fueron sus experiencias personales como detective privado en la Pinkerton Detective Agency las que sirvieron de base para su carrera como escritor. La versión para la gran pantalla de “El Halcón Maltés”, estrenada en 1941, supuso el debut como director de John Houston, la consagración de Humphrey Bogart como el tío más duro de la historia en su papel del detective Sam Spade y continúa siendo, a día de hoy, una de las joyas del cine. A pesar de que contiene un cliché detrás de otro (o precisamente gracias a ello), esta novela es una lectura imprescindible para los amantes de este género, ya que sentó las bases de la narrativa detectivesca no sólo en el campo de la literatura sino también en el cine. H Virginia de la Cruz

MI AÑO (PRIMAVERA) Jean-David Morvan y Jiro Taniguchi (Ponent Mon) La editorial Ponent Mon sigue con su (valiosísima) tarea de artesanía fina al traer hasta nuestras tierras la obra al completo del magnífico Jiro Taniguchi (el autor de los impescindibles “El Almanaque de mi Padre” y “Barrio Lejano”). La última aventura del japonés pasa por una alianza con Francia: acompañado de Jean-David Morvan, Taniguchi se lanza contra un lienzo que bien podría haber sido pintado con colores enfermizos o con técnicas de fracción cubista. Pero el japonés prefiere los tonos pastel y el trazo delicado a la hora de afrontar la historia de Capucine, una niña que está descubriendo que es retrasada (tiene trisomía 21) mientras las tensiones crecen en su familia. Tanto a los padres como a la hija les costará lidiar con esa palabra, “retrasada”; tanto que Taniguchi prueba y comprueba que un único vocablo puede acabar de un plumazo con la estructura familiar más idílica. Queda espacio, eso sí, para la esperanza… Una esperanza que llegará (o no) con el verano que ocupará el segundo volumen de esta serie que dividirá la historia en cuatro estaciones. Un año que se intuye devastador. H R.D.T.

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LA HUMILLACIÓN Philip Roth (Random House / Mondadori) Philip Roth sigue practicando la novela corta (poco más de 150 páginas) como herramienta de espeleología en las cuevas de sus obsesiones de anciano. Si en “Indignación” la muerte planeaba por encima de la trama como un ave de carroña y en “Elegía” la vejez se establecía como el corazón narrativo (un corazón que latía cada vez a menor velocidad), en “La Humillación” el autor se deja de paráfrasis y lanza un puñetazo certero a la boca del estómago de la cuestión que le acucia: el fin de la creatividad que acontece con la senilidad y el deseo (sexual, sensual) como motor de renovación… y muerte. Cierto es que el nivel de las últimas obras de Roth baja ligeramente el listón al dibujar el panorama de un actor que pierde la capacidad de actuar en su vejez, ya que los trazos caen en formas clicheteras poco justificadas en pleno Siglo XXI (esa visión algo naïve de la indecisión de una lesbiana). Pero, aun así, la obra se bebe más que se lee. En esta ocasión, Roth sigue escribiendo con maestría aunque no escriba una obra maestra. H R.D.T..

CUATRO OJOS Sascha Hommer (Sins Entido) Los “Cuatro Ojos” de Sascha Hommer están totalmente empañados por el humo. Y no del tabaco, precisamente. Esta esquizoide historia autobiográfica (que bebe por igual del grafismo de Kevin Huizenga y de un Jeffrey Brown con mayor sofisticación) decide cruzar un río peligroso sobre un puente más que precario: es difícil no caer en lo embarazoso a la hora de plantear la historia de una mente adolescente que acaba bien jodida por culpa de su flirteo con el mundo de las drogas. En “Cuatro Ojos”, Hommer prueba toda substancia que le cae en las manos. En consecuencia, acaba por tener un amigo (imaginario) en forma de perro afgano con un agujero negro en vez de cara. La sutilidad no es el fuerte del autor, pero lo cierto es que la trama supura una hipnótica fascinación similar a la de “Black Hole”. Y como el propio Charles Burns hace tiempo que no se supera a sí mismo, bienvenido sea este discípulo bastardo. H R.D.T.

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Pola Oloixarac

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Gracias a ella vamos a empezar a hablar de las nuevas letras femeninas como un hervidero de “autoras salvajes”. Oloixarac puede parecer una modelo, y lo sabe... Pero su pluma es la que atesora la verdadera belleza.

#Leer a Pola Oloixarac requiere una particular conexión mental. No se engañen, no es este el li-

bro más indicado para hojear en la sala de espera del dentista o en el vagón de metro de la línea azul. Lo que hay en “Las Teorías Salvajes” -vayan cogiendo aire- es una exuberante pieza de orfebrería neobarroca en la que filosofía política y estudio antropológico se travisten de alta poesía para alzar la voz contra la cultura progre y el mundo académico de la Argentina de los 70. Con un ojo en Descartes y otro en Google Earth, el universo ‘blogger’ y otros ítems de la cibercultura, esta bonaerense de 32 años -todo un fenómeno literario en su país a punto de explotar en el nuestro gracias al sello Alpha Decay- ha confeccionado un erudito estudio del Zeitgeist contemporáneo en forma de ‘patchwork’: una sucesión de microensayos cosidos con la fuerza de un manifiesto y la belleza de una orquídea salvaje. No es difícil sucumbir a sus relámpagos de inteligencia, al impacto de ese lenguaje único y personal que recorre las páginas de “Las Teorías Salvajes” como un calambre. A dejarse llevar por una novela, en definitiva, arriesgada, ambi-

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ciosa y sin el miedo a la imperfección de las óperas primas; y que, como toda obra realmente relevante, ha sido recibida entre posiciones de cierto rechazo y críticas entusiastas. “La sentía venir sobre mí, como una tormenta”, explica Oloixarac sobre la génesis de esta obra divisoria. “A veces, todo tenía sentido a partir de la trama que había inventado; el mundo psicopolítico podía explicarse a partir de la matriz que yo había descubierto; a veces, notaba que faltaban piezas, que tenía que seguir trabajando al infinito. Precisamente, era la sensación de haber descubierto algo, no realmente ‘inventado’, lo que me movía a seguir deshilvanando el espectáculo mental de mis intuiciones. En esos trances, todo tenía sentido, el resto del mundo se oscurecía y los detalles se volvían fosforescentes, luego se metían en la novela. Nada de esto hubiera sido posible sin mi amistad con mi amiga novelista Maxine Swann; conversando con ella, entendí que no tenía que dividir los mundos: que las aventuras de la literatura se continúan en la vida y viceversa”.

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OTRAS AUTORAS SALVAJES… GABRIELA WIENER. (Lima, 1975). Si en “Sexografías” (Melusina) nos proponía un viaje sin arnés por los caminos sinuosos de las cárceles limeñas, los clubs de intercambio, el Bois de Boulogne parisino e, incluso, la alcoba de Nacho Vidal, llevando sus crónicas sudorosas y desinhibidas al terreno de lo gonzo, en “Nueve Lunas” (Mondadori) se espejaba en el porno para embarazadas para destapar su lado más ‘dark’. En uno y en otro, Wiener ha sabido esquivar los peligros que suelen planear sobre la literatura autobiográfica de corte sexual: el “yoísmo” pobre, la caspa o, directamente, el lumpen formal. Su prosa es impúdica y vigorosa al 100%. MARÍA LLOPIS. (Valencia, 1975). “Así que la Caperucita Roja del cuento, después de ser violada, golpeada y humillada durante siglos, quiere asumir el papel del lobo. Pero son demasiados los abusos a los que ha sido sometida, así que nos vemos obligadas a pegarnos entre nosotras para poder abrir, sentir y llorar las heridas que heredamos de generaciones y generaciones de fábulas. Y así redimirlas y escribir nuevos cuentos. Todas las Caperucitas Rojas se vuelven lobos en la práctica postpornográfica”. Así de lapidaria suena la nota de prensa de “El Postporno Era Eso” (Melusina), el debut de otra guerrillera de las letras con actitud desinhibida. Un cóctel molotov de feminismo, políticas de género y reivindicación del cuerpo femenino fuera de los esquemas patriarcales.

MUJER RENACENTISTA Aunque se puso a escribir seriamente a los 20, desde pequeña Oloixarac ya tenía decidido que algún día sería escritora: “A la edad de nueve años emprendí un viaje en barco con mis padres durante algunos meses y escribí mi primera novela, “Días De Revolución”, que contaba los últimos días de una familia de nobles agazapados en un castillo en las afueras de París, en 1789. Entonces ya sabía que sería escritora. No sé, siempre fui muy nerd”. En la actualidad, además de ejercer como traductora y novelista, la autora reparte su tiempo escribiendo sobre arte y tecnología en diversas publicaciones, nutriendo el blog melpomenemag.blogspot.com, poniendo la voz al dueto Lady Cavendish, diseñando una salvaje teoría política con un grupo de amigos o buscando casa para encerrarse a escribir su nueva obra. “De esto último no sé si saldrá una teoría, quizás sí otra novela”, apunta. De momento, centrémonos en desmontar las piezas de ese primer inclasificable artefacto. ¿Hasta qué punto consideraba Oloixarac importante la existencia de un hilo narrativo que hiciera más digerible todo el enjambre conceptual? ¿Se considera más ensayista o más narradora? “La narrativa era fundamental. De hecho, primero surgió la historia, pero la teoría era una Equis enorme que yo tenía que desvelar, diseñar, crear de manera que sirviera a la verdad psicopolítica y a la historia que contaba. Al mismo tiempo, yo tenía fresca la experiencia de leer teoría y sentir que leía narrativa: Descartes, Hobbes, Rousseau, Spinoza, absolutamente. ¿Cómo hacer para escribir teoría

de una manera irresistible, usando los métodos guerrilleros de la literatura y crear una historia que discurriera verdad sobre el mundo? Eso es lo que quería resolver y, al mismo tiempo, hacer la historia lo más divertida posible. Porque de la literatura me interesa la felicidad, el placer de las ideas hermosas y terribles; la reflexión en solitario no me importa”. Ciertamente, a poco que uno empieza a deslizarse por las páginas de “Las Teorías Salvajes” advierte que, más que una esteta, lo que tiene ante sus ojos es una auténtica erotómana de las letras; un monstruo del lenguaje capaz de revestir de sensualidad cualquier palabra y concepto, poniendo énfasis en su textura y sonoridad pero sin perder de vista su principal objetivo: “la guerra”. En este sentido, el manuscrito puede entenderse como un tratado sobre el deseo cuyo primer motor es el duelo dialéctico entre los personajes y, por extensión, entre el escritor y el lector, o entre el lector y su entorno. ¿Me equivoco? “Me gusta mucho tu interpretación. Sólo que lo que vos llamas duelo dialéctico, yo lo llamaría guerra. Pero la guerra entendida como fenómeno total; además, lo puedes seguir extendiendo a todo el entramado de las oposiciones entendidas por ‘civilizadas’; como las relaciones de género, entre otras”. Ya para terminar, le pido que me diga cuánto tiene “Las Teorías Salvajes” de experimento literario, en una escala del 1 al 100. “Creo que todas las novelas son, desde su concepción, 100% experimento. Te montas al caballo de la prosa y estás como el Quijote y su alter ego Cervantes; avanzas por espacios desconocidos y no sabes qué ocurrirá”. H T: Laura Gamundí / F: Chus Sánchez

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Olivier Theyskens

De niño fascinado con los vestidos de princesa a enfant terrible de la moda. El mundo de Theyskens fotografiado por Julien Claessens no podía ser más arrebatador.

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#Sobre Olivier Theyskens se puede escribir una línea o un texto larguísi-

mo. Incluso un guión. Se puede decir que es un genio de la moda o contar su historia... Bruselense de sólo treinta y dos años, hijo de un ingeniero químico belga y un ama de casa francesa, hasta que cumplió diez pensó que quería ser una chica y, cuenta él mismo, “me obsesionaban los disfraces de princesa”. Afortunadamente, a sus padres les pareció fenomenal que se probase unos cuantos vestidos, así que le sacaban a pasear con sus faldas customizadas. Y, claro está, también le apoyaron cuando decidió estudiar diseño en La Cambre y, más adelante, cuando presentó su primera colección propia con aires góticos y no quería vender los diseños porque “sólo había hecho uno de cada” y porque estaban hechos “con telas de sábana de su abuela”. También suponemos que le apoyaron con mayor ahínco cuando le nombraron director creativo de Rochas en 2002 y cuando pasó a serlo de Nina Ricci en 2006, donde permaneció hasta el año pasado. Hay una anécdota perfecta de 1998 para ejemplificar el papel de la familia en su biografía, con dos actores principales: su padre, en plena negociación y, al otro lado, la estilista de Madonna, atónita. “Nunca olvidaré”, dice Arianne Phillips, “al padre de Olivier agitando sus dedos delante de mí y haciéndome prometer que Madonna cuidaría aquel vestido -amarillo- de su hijo... Me enamoró esa familia; la manera en la que le apoyaban y le entendían como artista”.

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Simplicidad en la extravagancia. Así se define su estilo: un look en el que se pueden leer bosques, divas oscuras sobre plataformas -su última colección para Ricci enseñaba unos zancos cubiertos de brillantes sin tacón “travestizantes”- castillos góticos o, al otro lado del espejo, garitos franceses con alfombra roja y copas altas de Martini. “Un día diseñas algo que te gusta y luego lo construyes”, afirma como resumen de su proceso creativo. Confiesa que no le cuesta nada diseñar, que lleva haciéndolo desde pequeño sobre su cuerpo y sobre todos los cuerpos. Su lápiz hace formas y no suele dibujar dos veces el mismo modelo porque es un genio, según afirma la propia Anna Wintour, que apareció vestida de él para la inauguración de la exposición sobre súper héroes en Metropolitan, le apoya completamente y hasta viste a su hija con los modelos más ‘shocking’ de Olivier. El diseñador es un genio con el pelo liso y largo y pinta de personaje timburtoniano. Sobre el lugar etéreo de procedencia de u creatividad y sobre la leyenda de que ‘sueña’ modelos, él mismo explica: “Creo que la inspiración es una mezcla compleja del estado de ánimo en el que uno está, todos los recuerdos y sensaciones y una búsqueda de nuevas impresiones. Uno nunca sabe realmente de dónde viene su propia creatividad”. A veces, según confirma, apunta sus sueños oscuros en una libreta sobre

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su mesilla para usarlos en sus diseños. Eso sí, mitos del diseño, muy pocos: Josephus Thimister, por ejemplo, y Balenciaga. Cuando Theyskens empezó a trabajar para Rochas en 2002, su trabajo reivindicó el poder de innovación de Marcel Rochas, quien fue, aunque muchas veces no se recuerde, el reinventor del guepière y vistió a Mae West y Marlene Dietrich. La primera colección de Theyskens para esta firma, en 2003, fue escalofriante y enfocada a la ‘demicouture’. En sólo unos meses, creó una nueva silueta femenina alterando las proporciones de los patrones y todos los expertos, atónitos, miraban pasar sus propuestas una tras otra. Su modelo fetiche, Tamara Cesnovar, no sólo le inspiraba y llevaba sus prendas sobre la pasarela: le daba ideas. Y Theyskens se sentaba, cruzaba las piernas y, tomando siempre en cuenta las telas más increíbles como primera aproximación al movimiento de un vestido, pintaba una y otra vez a una Cesnovar fascinante. Se negó a hacer accesorios comerciales y ‘caramelos fashion’ con el único objetivo de vender. En su última colección para Rochas, Olivier quitó la música: “No me gustan las sumas”, explica, “así que en junio de 2005 decidí que no habría más música. Quería divorciarme de la modernidad y de las cosas modernas. Y la colección creció”.

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En 2006, Procter&Gamble dejó de fabricar Rochas couture y Theyskens saltó a Nina Ricci, donde continuó escribiendo un guión de lo más nutrido hasta la fecha. Si ya con su primera colección en marzo de 2007 la prensa especializada internacional le aclamaba como el diseñador más prometedor del mundo, poco a poco sus creaciones rejuvenecieron la marca, creando diseños fantásticos, vanguardistas y ponibles. En Ricci, el invierno de Olivier es superior al verano. Aun así, el suyo es un estío más que evocador, con sus sedas revoloteantes, cortes sueltos y algo asimétricos -normalmente cortos de delante y largo de atrás-, inspirados en el baile o el teatro, sobre unos botines altísimos sin tacón, tipo plataforma, de esos que obligan a caminar punta-tacón -y no al revés-. Cuando el diseñador decidió dejar Nina Ricci, haciendo en otoño de 2009 su última colección, suponemos que los ejecutivos de la firma se darían fuertes golpes contra la pared. El talento siempre se echa de menos y, cosa terrible que nos ocurre a todos, suele apreciarse más a posteriori. Ahora queda saber si tendremos una nueva firma invidivual ‘Theyskens’ en la que la fantasía crezca, como ocurrió con otros diseñadores belgas tipo Dries Van Noten o Raf Simons. Así que la historia queda, de momento, en puntos suspensivos: Olivier Theyskens, de niño prodigio a... H

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T: Rubén Fernández-Costa / F: Julien Claessens

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THE OTHER SIDE OF THE PICTURE El propio Theyskens explica que lo que más le gusta del nuevo libro presentado este mes por Assouline es “que muestra una evolución”. Respecto a la colaboración con su amigo Julien Claessens como fotógrafo, añade que “tardamos un año en elegir las imágenes, aunque nuestra intención nunca ha sido mostrar exactamente qué pasa en el backstage. Fotografiamos sucesos aislados que, a veces, están desconectados de la realidad pero que contienen una verdadera belleza. Las imágenes de Julien capturan cosas de un modo propio, pero con una estética cercana a mi propio mundo. Esto va más allá de la ropa. Mi amor y fascinación por las mujeres es tan fuerte como el que se puede apreciar en estas fotografías”. Con una preciosa introducción de Sally Singer, que explica la simpatía y admiración mutua de fotógrafo y diseñador, tan diferentes, estos volúmenes están destinados a venderse como chocolatinas belgas. magazine.TV 112

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

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PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> RED STEEL 2 Encuentra la palabra que no encaja: samuráis, western, Sergio Leone, Wii, acción, sangre, cell shading… Cierto: hay algo de trampa. No es habitual ver algunas de estas referencia juntas en los universos que nos acompañan desde hace más de 35 años. Pero la palabra que chirría cual tenedor rascando un plato a mala leche es Wii. Con más de 60 millones de consolas instaladas, pocos son los que se atreven a acercarse a los juegos tradicionales, aquellos que suponen un desafío, exigen reflejos, destilan acción y tratan de crear una fantasía alternativa. Detrás de la protección que ofrecen los estudios de mercado y cifras de ventas que sólo Nintendo consigue, Wii sigue bajo el manto de lo casual, el mini juego a caballo entre lo infantil y lo ridículo y el software-herramienta-para-una-vida-mejor. Eso sin entrar a valorar la tendencia que ha predominado en la producción para la blanca de Nintendo: juegos como churros con equipos reducidísimos donde la calidad es secundaria. ¿De verdad que alguien cree que, entre esos 60 millones de propietarios de una Wii, no hay unos cuantos con ganas de repartir leña, ver borbotones de sangre y hacer el macarra con una espada de samurái? Ahí es donde entra “Red Steel 2”. El primero decepcionó, en parte porque se esperaba mucho de Wiimote y no dio la talla; en parte porque algún día habrá que analizar el hype que rodeó al lanzamiento de la consola; en parte porque ya se sabe que los títulos disponibles el día 1 de la vida de una consola no son ninguna maravilla… Pero la idea de manejar una espada con Wiimote es tan natural y obvia que una segunda parte era casi obligada, más cuando Nintendo anunció Wii Motion Plus (add-on que vino a reconocer las limitaciones del Wiimote primigenio). Así que, sin perder el concepto original, espadazos y tiros por doquier, la acción se traslada del Tokyo actual a un Oeste arquetípico poblado por personajes dignos de un remake de la trilogía protagonizada por Clint Eastwood. “Red Steel 2” sobresale de la mediocridad imperante en los juegos de acción de Wii recreando el ABC de este género sin olvidar un apartado gráfico que encaja a la perfección con la plataforma. Los movimientos de mando huyen de la simplicidad y el atajo, obligando a gestos amplios que se asemejan a lo que podríamos creer que es una espada. Este es otro de los grandes aciertos del juego: allí donde la mayoría facilita las cosas rebajando el nivel de accesibilidad para que abuelos y niños jueguen (y, por tanto, desconectando a la mayoría de usuarios de una experiencia mínimamente inmersiva), “Red Steel 2” impone: si quieres cortar al enemigo en dos, haz el esfuerzo, no trates de buscar el movimiento fácil de muñeca, mueve todo el brazo, de atrás hacia delante… Un poco como el sistema educativo de antes, donde había que esforzarse un mínimo para pasar curso. H

Red Steel 2 es un juego de Ubisoft para Nintendo Wii.

BATTLEFIELD: BAD COMPANY 2 Después de los zillones recaudados y las críticas unánimes de “CoD: Modern Warfare 2”, llega “Battlefield: Bad Company 2” y resulta mejor: más creíble en el desarrollo de la historia, con unos diálogos que no frecuentan el género, la evolución lógica de unos entornos destructibles que reaccionan de forma verosímil a todo lo que reciben y una variedad en single player impropia de los tiempos que corren, donde el multiplayer se mima obsesivamente dejando de lado el modo campaña (a fin de cuentas, los que hacen más ruido en los foros y blogs juegan mutiplayer, que deben pensar en las altas esferas). Otra tendencia que “Battlefield” se encarga de romper es la del armamento: puedes afrontar cada fase con las armas que mejor se adapten a ti y al entorno (cambiando las que consigues en el campo de batalla por las que prefieres en los puntos de suministro) en lugar de jugar con las que impone el juego en cada momento. El resultado es que no hay dos batallas iguales, algo poco habitual en el género (donde la expresión ‘juego sobre raíles’ parece que se extrapole a todas sus consecuencias en vez de limitarse a la linealidad del desarrollo). Pero es el entorno y sus físicas lo que hacen de “Battlefield” algo digno de ser jugado en tanto cambia el paradigma de la cobertura: ya no hay lugares en los que sentirse a salvo ni que resistan cualquier ataque enemigo. La sensación de vulnerabilidad es constante y eso modifica el mapa mental del que lleva lustros gastando gatillo. Lo curioso es que en un género tan monolítico y poco receptivo a los cambios jugables (no nos engañemos, el FPS-jugón demanda lo de siempre pero más bonito, por mucho que se le llene la boca con originalidades e innovaciones), “Battlefield” encaja y no provoca las iras de nadie. El problema es que, a partir de ahora, en otros juegos, cuando alguien se cubra detrás de un muro y este no se deshaga en pedazos bajo el fuego enemigo, sentirá una sensación de desasosiego difícil de aplacar. H

Battlefield: Bad Company 2 es un juego de DICE/Electronic Arts para X360, PS3 y PC.

BLAZBLUE (Xbox 360, PS3 y PC) De los creadores de “Guilty Gear”, “BlazBlue” es un juego de lucha con precisión al pixel y al frame y gráficos de aspecto artesano en 2D. Doce personajes rebosantes de carisma y tan distintos en mecánicas y estilos que casi se puede decir que son doce juegos en uno. Nada de compartir combos, ultras y movimientos comunes: dominar cada uno de ellos es un propósito noble y titánico por igual. Si esto no es suficiente (y lo digo como jugador veterano que moldeó pulgares en salones recreativos y que mira con desdén cualquier nueva aportación porque, ya se sabe, cualquier tiempo pasado fue mejor), hay un detalle que debería desarmarte: la edición especial viene con un DVD que contiene dos horas de vídeo con técnicas de juego. ¿Es suficientemente hardcore para ti ahora? H

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S.T.A.L.K.E.R.: Call of Pripyat (PC) Sí, otro FPS. Más concretamente, la tercera parte (o segunda expansión, cada uno lo ve de una manera) del original, que nos ponía en la piel de una especie de buscatesoros en la devastada y radioactiva zona de Chernobyl. Pero lo que siempre ha diferenciado a “S.T.A.L.K.E.R.”, más allá de la acción furiosa, las armas que arrasan la pantalla o los millones de dólares que caracterizan otras producciones del género, es la ambientación. No hay nada tan acongojante y que provoque los niveles de crispación nerviosa que consigue “S.T.A.L.K.E.R.” en sus tres entregas. Cualquier ruido, sombra o ligera variación ambiental puede ser, o no, anticipo de un enemigo con mutaciones radioactivas. Y todo con el contador geiger crepitando y recordando que hay que salir de ahí cuanto antes. H

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THE GIRLFRIEND EXPERIENCE ESTRENO: 30 de abril ¿Una nueva mutación de la prostituación? Chelsea (Sasha Grey) lleva el oficio más antiguo de la historia a un nuevo estadio evolutivo. A cambio de una suma concreta, no sólo te proporcionará sexo, sino algo mucho más valioso e interesante: la experiencia de tener una novia. Su negocio va viento en popa… a la vez que su relación con Chris se enfría cada vez de forma más preocupante. Es decir: es novia de todos menos de su propio novio. Las cosas cambiarán cuando Philip entre en juego para, precisamente, cambiar las reglas del juego. Steven Soderbergh sigue empeñado en demostrarse como director todo-terreno capaz de enfrentarse a films de muy diferente calaña: esta vez toca cine indie con argumento fardón. Si lo “indie” te produce urticaria, lo mejor será que recurras a… INCREÍBLE PERO FALSO.

INCREÍBLE PERO FALSO ESTRENO: 30 de abril “Increíble Pero Falso” parte de un concepto que se le podría haber ocurrido a un estudiante de cine en primer año: imagina la posibilidad de un mundo sin mentiras… La cosa podría dar para un film malrollista y distópico, pero lo cierto es que, según parece, en esta ocasión la cosa va a ir más bien dirigida a la comedia. Y la comedia es un género que Ricky Gervais (director y actor en esta ocasión) conoce a la perfección. En su currículum no sólo constan “The Office” y “Extras” (dos de las mejores series británicas de los últimos tiempos), sino que ya ha empezado a labrarse su carrera americana tanto en televisión (imprescindible “The Ricky Gervais Show”) como en cine. Y aunque al final resulta que “Increíble Pero Falso” no es la colaboración definitiva de Gervais con Tina Fey, se impone pasar por taquilla. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO ESTRENO: 9 de abril ¿Quién dice por ahí que esto es un noestreno en toda regla? A estas alturas, todo el mundo debería haber visto ya “Nausicaa Del Valle Del Viento” (1984), una de las películas previas al estallido de atención crítica que Hayao Miyazaki recibe desde “El Viaje De Chihiro” (2001). Como es habitual en el director, la trama está repleta de referencias ecologistas: a partir de la historia de Nausicaa, la princesa del Valle del Viento, Miyazaki lanza una visión de futuro apocalíptico (mil años después de una súper guerra que ha dejado el mundo hecho un asco) pero integrado (la salvación siempre está del lado de la ternura y el abrazo a la naturaleza).¿Qué mejor forma de empezar el mes que disfrutando de este clásico en pantalla grande? Si pasas de oldies, puedes volver a la actualidad con… EX-POSADOS.

EX-POSADOS ESTRENO: 9 de abril No es que “Ex-Posados” sea diferente al 95 % de morralla en forma de comedias con famosetes que inunda la cartelera habitualmente. Pero es que, en este caso, el film cuenta con el aliciente de que Gerard Butler y Jennifer Aniston caen bien a la mayoría (y ponen cachondos a la totalidad). La historia la hemos visto mil veces: cazarrecompensas (él) que va detrás de su expareja (ella), una periodista que se ha saltado la condicional. Cree que será fácil, pero resulta ser un infierno (no me extraña, con la Aniston parándose cada dos segundos para retocarse el pelo) en el que tendrán que actuar como un equipo si quieren sobrevivir. Os he avisado: no es nada del otro mundo… Pero volved a mirar las fotos de los dos protas. Si ni eso surte efecto, mejor dedica tu tiempo a… THE GIRLFRIEND EXPERIENCE.

How To Make It In America A nadie le gusta llegar a los 30… y menos cuando la televisión sigue empeñada en mostrar esa edad como algo idílico. Por fin llega una serie que pone en su sitio al cliché. #Es hora de reajustar edades y ambiciones. Si le hubieran dicho a tus padres que sus hijos llegarían a los 30 sin tener claro qué quieren hacer con su vida, seguramente se hubieran carcajeado a gusto y hubieran exclamado algo parecido a: ¿cómo van a ser mis hijos semejantes perdedores? Pues será que somos una generación de perdedores, pero que levante la mano quien haya pasado el lindar de los 30 años y tenga la vida solucionada. Ya sabéis: mujer, hijos, una casa y un trabajo en el que creas que puedes pasar el resto de tu vida… Si alguien ha levantado el brazo, que se prepare a que el resto de nuestras hienas generacionales se lo corten impunemente. Son estas mismas hienas generacionales los que van a disfrutar de lo lindo con “How To Make It In America”, una serie de televisión que opta por mostrar el final de la veintena y el principio de la treintena como lo que (hoy por hoy) es realmente: una putada, un caos… Como dirían los anglosajones: ‘a real mess’. La nueva y flamante serie de HBO persigue a dos personajes que, en el marco de una Nueva York menos idílica que la de “Gossip Girl”, intentan buscarse la vida montando algún tipo de negocio relacionado con la moda. Ben Epstein (Bryan Greenberg) y Cam Calderon (Victor Rasuk) se dan cuenta pronto de que, por mucho que sus aspiraciones sean altas, van a tener que acudir a recursos de menor altura (trapicheos varios) para salir adelante. Y, claro, en una serie centrada en personajes de esta edad, ¿se podía obviar la presencia del sexo? Ni de coña. Eso sí: en otro alarde de verosimilitud, los personajes de “How To Make It In America” parecen tener igual de suerte en los negocios y en la cama. Lo que es bien poco. Puede que, para algunos (los aficionados a ese género musical delicioso que es el hip-pop y que suele verse sublimado por Kanye West), uno de los mayores reclamos de esta serie sea la presencia de Kid Cudi. Para los demás, “How To Make It In America” es pura pulsión de repetición: un ‘regodearse en la propia miseria’ que, para qué negarlo, nos encanta a todos. Quien esté libre de pecado, de nuevo, que levante la mano. Pero que sepa que las hienas generacionales seguimos aquí. H R. D. T.

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Vengeance

#La venganza es un plato que se sirve frío. Y si ese plato te lo sirve el hongkonés John-

nie To, ten por seguro que será una venganza de cinco tenedores, una pieza de ballet sangriento en la que las balas trazan geometrías de la traición. “Venganza”, así se llama la nueva película de To, uno de esos cineastas a los que nadie conocería en España si no fuera por la rotundidad con la que sus películas han ido cayendo sobre el público. Primero con “Breaking News” (2004) y aquel plano-secuencia de media hora; luego llegaron las dos partes de la saga mafiosa “Election” y, para deleite de los amantes de la acción coreografiada y los westerns crepusculares, aquella delicia llamada “Exiled” (2006), a medio camino entre Peckinpah y Kitano. Dicen que su nueva película remite al mejor thriller de acción europeo de los 60 y 70 (no en vano, ahora To está filmando un remake de “Círculo Rojo” de Melville con la presencia del mismísimo Alain Delon en el reparto) y tiene como protagonista a toda una leyenda del rock de autor francés: el mismísimo Johnny Hallyday. Dicen también que es una de las películas más accesibles de su autor, para los que se perdieron en el amplísimo entramado de personajes de “Election” o para los que aún no han descubierto a las excelencias del director. El argumento: un antiguo asesino a sueldo que ahora se dedica a la cocina se ve obligado a volver al ruedo cuando alguien se carga a su fa-

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milia. El problema, además, es que este hombre, al que interpreta Hallyday, empieza a perder progresivamente la memoria, por lo que al principio era una venganza con sus motivaciones definidas irá tornándose en un sueño sangriento, una carrera a ciegas contra la muerte. Todo ello servido con el exquisito dominio de la narración que siempre garantiza Johnnie To, un finísimo estilista de la violencia que, además, también sabe cómo emocionar. Habrá quien se queje de que el autor de “Exiled” siempre ofrece más o menos el mismo cóctel de sangre, camaradería y redención, con los mismos actores y todo eso; pero ahora que el cine de acción comercial está prácticamente monopolizado por los delirios adrenalínicos tipo “Crank” y las payasadas infantiloides que intentan ir de macarras y se quedan en ridículas, una película de Johnnie To siempre será bienvenida. Y más si reivindica lo añejo, los tiros hechos poesía con un rockero de salón al frente del reparto. Mientras tanto, por si “Vengeance” se hace esperar (aunque parece que no tardará en estrenarse), se puede ir abriendo boca en el BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona), que se celebrará en Barcelona del 20 de abril al 9 de mayo. Allí será uno de los ‘main acts’ y, con el divertido público del certamen, puede ser todo una experiencia ver bolar las balas por encima de tu cabeza. H Toni Junyent

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Mr. Nobody

#El belga Jaco Van Dormael es otro de esos cineastas que se toma su tiempo. No espacia tanto sus películas como Terrence Malick pero, para que os hagáis una idea,

su penúltimo filme, “El Octavo Día”, data de 1996. Quizá hayáis visto su opera prima, “Totó El Héroe” (1991), una imaginativa comedia absurda que, como “Mr. Nobody”, también hablaba sobre el destino y el azar, y sobre el tiempo entendido como perverso cable de funambulista. Mr. Nobody podría ser la alternativa cool y moderna a “Benjamin Button”, aunque no vayan exactamente de lo mismo. El protagonista de la película de Van Dormael es un tipo que vive varias existencias paralelas, todas ellas condenadas al desastre; como si el director nos quisiera decir que, por más que la vida nos ofrezca un sinfín de alternativas, lo más probable es que acabemos cagándola. Y que lo mejor no es lamentarse ni edificar la vida de uno entorno a la posibilidad de la catástrofe, sino sobrevivir, hablarle de tú a tú a las tempestades. Llegar al final con toda la dignidad que sea posible conservar y sonreír a la instantánea. Todo es eventual. Todo es divertido… según como lo mires. Se le podrá reprochar un gusto excesivo por la pirueta y la floritura visual, pero no cabe duda de que Van Dormael sabe contar historias y sus imágenes rebosan convicción. La película dura dos horas y veinte, unos minutos menos que “La Cinta Blanca”, de Haneke; pero si esta tiene un ritmo de funeral, “Mr. Nobody” funciona como una montaña rusa. Claro que ciento cuarenta minutos de montaña rusa pueden revolver el estómago a cualquiera. Van Dormael, sin embargo, sabe cómo gustar: es de esos cineastas de la ocurrencia, como Gondry o el mismo Tarantino, cuyas películas pueden no ser redondas pero se sostienen gracias a los “momentos”, esos de los que luego, tras ver la peli, hablas con los amigos en el bar. La cinta, además, es de esas que sirve un poco para delatar la frontera entre espectadores y aquellos que pretenden ser más que espectadores: es gracioso como, si lees las crónicas de los críticos en los festivales, la mayoría le reprochan a Van Dormael la ligereza de su propuesta: que si no lleva a ninguna parte, que si termina por resultar empalagosa... En cambio, el público llano, en el Festival de Sitges, salía encantado. También hay que apuntar que, como “(500) Days Of Summer”, esta película va a gustar más a los enamorados y a los que se proclaman amantes de la vida que a los cínicos irredentos y a los que creen que el cine de hoy es poco más o menos que una broma. Pero que cada uno se la coma como quiera: “Mr. Nobody” es bonita, relativamente original y es probable que, cuando se estrene no haya gran cosa más que ver en el cine. Así que recomendada queda. H T. J.

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CINE

Visage

#Tanto se ha hablado de la transnacionalidad en el último cine que, ahora que Tsai Ming-

liang planta bandera en la cima más alta de esta tendencia, parece que ya no es interesante disertar al respecto de este tema. Error imperdonable… Porque “Visage” resulta ser el compendio definitivo, un glosario punto por punto que aísla, define y relaciona las rasgos característicos de este cine transnacional que tiende lazos (en la vertiente que nos ocupa e interesa) entre Europa y Asia. Aquí hay ecos estilísticos que solapan la nueva anti-narratividad de allá (la de Apitchapong Weerasethakul y compañía) sobre la proto-narratividaddifusa de aquí (la de Antonioni y demás). Hay conceptos que aparecen en forma de fuga, como esos escapes de agua tan presentes en el film. Y, sobre todo, hay reflejos: “Visage” es un diabólico juego de espejos en el que la filmografía de Ming-liang reverbera a ráfagas por encima del venerado legado de la Nouvelle Vague. No resulta gratuito que el protagonista de la película sea Jean-Pierre Léaud, el mítico Antoine Doinel de Truffaut pero también actor imprescindible para otros autores fundamentales en el movimiento como Godard o Eustache. El intérprete aparece ajado y curtido, como una fantasmagoría formada a partir de ecotplasma del pasado. A su lado, un elenco de quedarse sin respiración: Fanny Ardant, Jeanne Moreau, Nathalie Baye, Mathieu Amalric, Laetitia Casta… La vieja y la nueva guardia francesa escoltados por los actores fetiches de Tsai

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Ming-Liang: Kang-sheng Lee y Yi-Ching Lu (de hecho, ambos interpretan papeles que se escurren desde films anteriores del director). Y si hablamos de ecos, reflejos y fugas, es imprescindible quitarse el sombrero ante la pericia que Ming-liang demuestra a la hora de diseñar un hipnótico trabajo de patchwork en el que el mito de Salomé se entrelaza como las piernas de dos amantes con el proceso de rodaje en Francia de un director oriental… Como no podría ser de otra forma, y ante la incertidumbre de si semejante ejercicio de anticomercialidad cinematográfica se estrenará algún día en nuestras pantallas, la mejor opción es fichar cuando la proyecten en el BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona), que se celebrará en Barcelona del 30 de abril al 9 de mayo. Claro que, si te da por ir a ver “Visage”, puede que acabes una semana encerrado en los cines en los que se celebra. Puedes obsesionarte con la Sección Oficial, en la que se podrán ver joyas del tamaño de “Paju” de Park Chan-ok, “Like You Know It All” de Hong Sang-soo y “Aurora” de Adolfo Alix. O puede que prefieras la ya conocida (y venerada) Asian Selection, con platos fuertes como “Mother” de Bong Joon-ho o “Café Noir” de Jung Sun-il. La cosa no se queda ahí, y el resto de secciones (Emergentes, Focus Corea y la nueva BAFF Anime) serán capaces de absorberte hasta tal punto de que te darán ganas de apagar el móvil y desaparecer una semana. Yo iría avisando a la familia… Para que no se preocupen, más que nada. H Raül De Tena

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Ana Serrano

P E R F I LE S M O D A

Ladies first!

Podium

¡Adiós, nieve! Mientras que los no esquiadores están deseando que el invierno termine por mucho tiempo, las fans de los deportes de invierno se preparan para el luto. Pero en Roxy se lo toman con buen humor, y el día 3 de abril despiden por todo lo alto la temporada de nieves con el Love Riding Day, un día para practicar tu actividad preferida... hasta el año que viene casi. Será en Sierra Nevada, y habrá clases de snow, test de tablas roxy, barbacoa y premios. Como riders invitadas contaremos con Suray Fernández y Cristina Monclús. Las plazas son muy limitadas así que si quieres participar en esta orgía del esquí... ¡corre! H roxyloveriding.com

ADIDAS mira al pasado Y lo hace con su nueva línea Etiqueta Azul: Originals A.039, donde el color azul tan distintivo de adidas cobra gran importancia. Nace con el deseo de recuperar el concepto más retro de la marca, con estilos completos desde textil a calzado, y tiene prendas de hombre y mujer. Eso sí, es una recuperación del pasado filtrada por el estilo del presente, con un aire muy sofisticado y cortes contemporáneos. Está a la venta desde marzo y, para nuestra alegría, no se trata de una colección limitadísima para coleccionistas con dinero. Sus precios oscilarán entre los 30 euros y los 450 (una cazadora de cuero) del textil, mientras que el calzado parte de los 45 y termina en los 120 euros. ¡Como si hubieras comprado la ropa hace 20 años, señora! H adidas.com

Las preferidas de ANN-SOFIE ¿Quién es esta chica? Pues aunque no te suene de nada, Ann-Sofie Johansson es la Directora de Diseño de H&M, y cada temporada nos hace su selección de prendas preferidas. Están distinguidas en las tiendas con su etiqueta correspondiente como ‘Ann-Sofie Favourites’, y entre estas prendas hay textil y accesorios. ¿Qué nos ha seleccionado para esta primavera semejante experta? Pues a decir verdad ha optado por lo más sueco del mercado... ¡y bien que nos gusta! Para vestir aburrido ya tenemos otras cadenas que no queremos nombrar. Mucho oversized, colores suaves, complementos grandes y de influencias étnicas... Busca esta etiqueta, merece la pena. H hm.com

Y para tendencias low cost... PRIMARK Mientras le seguimos poniendo velas a todos los santos para que abran un Primark en alguna calle céntrica de Madrid o Barcelona, al estilo Oxford Street, nos seguimos conformando con la periferia. Y es que merece la pena viendo cómo se superan en cada colección, fagocitando todas y cada una de las tendencias y sacándolas a la venta con precios irrisorios del tipo blazer a 15 euros, falda a 10 y top a 12. Son precios de esos que dan ganas casi de decirlos en pesetas. Y de esos que te hacen llenar sus bolsas de la entrada hasta arriba. ¡Larga vida a Primark! H primark.co.uk

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www.aquacouture.co.uk Todo un hallazgo inesperado: vestidos bastante festivos de jóvenes diseñadores británicos a precios más que asequibles. Si tienes una boda pronto, yo no me lo pensaría. www.littleramonas.blogspot.com Una comunidad de modernos dedicados a la música, la moda, las artes y todas aquellas profesiones que son mucho más cool que las nuestras. Las imágenes merecen la pena. www.hedislimane.com/fashiondiary Hedi Slimane ha desaparecido, pero no de la red, donde publica este preciosísimo diario de moda. Por si le echabas de menos, puedes consultar sus actualizaciones siempre que quieras.

Accessories spot Time for PUMA Esta primavera, la manera más salvaje de mirar la hora se llama Spin Genis, un reloj de Puma dedicado a los deportistas más ávidos de emociones fuertes. Como tú misma circulando por la Gran Vía en hora punta, por ejemplo. Cada reloj se adapta perfectamente a la muñeca gracias a su correa de caucho y a su caja redonda con bisel rojo. Lo tienes en distintas combinaciones bicolor... y en digital, para que no te tengas que pensar qué hora es cada vez que miras las agujas (reconócelo, cada día te pasa más). H puma-time.es

¡EXTRA EXTRA! Continúa el idilio entre Marc Jacobs y peseta Hay que ver qué perra le ha cogido a Jacobs con Peseta, nuestra firma de accesorios más naïve y con aspecto lofi. Ya llevan unas cuantas colaboraciones, y la cuarta se fragua ahora en forma de gorras de bici en tela lisa. Sí, como las gorrillas que los ciclistas llevaban antes de calzarse esos cascos aerodinámicos que llevan ahora, súper retro y que protegen bastante poco el seso de la caída. Pero su misión no es evitar que te abras la crisma, sino ser tu accesorioo de la arís y primavera. Fabricadas en Madrid pero sólo a la venta en Nueva York, París Londres. Cógete la bici y vete a por una, Induráin. H peseta.org

WESC te hace abrir las orejas Este verano la firma WESC (We Are The Superlative Conspirancy) viene cargadita de nuevas colaboraciones. Son una serie de artistas que colaboran como activistas de la propia marca, prestando su arte a los célebres cascos de la firma. Este año se han seleccionado tres. El primero es Alex Prager, experto en dibujar imágenes de mujeres de los años 70 en situaciones surrealistas. Otra es Mercedes Helnwein, irlandesa instalada en Los Ángeles que hace unas ilustraciones divertidas y oníricas. El último es una leyenda viva del grafitti, Stash, un artista de Brooklyn conocido en las galerías más prestigiosas de todo el mundo. Y ahora los tienes a los tres al servicio de tus orejitas. H wesc.com

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Deluxe spot

Feet spot

Con todos ustedes, ANTHONY VACCARELLO Algo tiene que tener este diseñador para tener como imagen de su última colección a Lou Douilon, esa modelo-actrizcantante-it girl hija de Jane Birkin y medio hermana de Charlotte Gainsbourg. O algo tiene que tener esta chica para que la haya escogido como musa un talentoso diseñador belga afincado en París, Anthony Vaccarello, un fan del cuero y la piel. Sí, posiblemente PETA opine que es un degenerado pero, lo cierto es que lo suyo es puro glamour contemporáneo, con esa sencillez tan propia de Bélgica y un toque decadente italiano (otra nacionalidad que corre por sus venas) y de lujo parisino. De momento ya deslumbró hace tiempo en el Festival de Hyères, y aparece como digno sucesor de Montana con esas mujeres con pinta de ejecutivas chic de los 80. No le pierdan la pista. H anthonyvaccarello.blogspot.com

CAMPER en edición limitadísma Y tan limitadísimas, ya que hay sólo 25 unidades y se venderán sólo en 10 Corso Como Milán. Se trata de la colección Pelotas Skin elaborada por Camper To&ether con Hella Jongerius. Todas están firmadas por la autora, tanto las de hombre como las de mujer, y es una reinterpretación del mítico modelo Pelotas que todos hemos tenido. Ahora, eso sí, con el giro que le da esta artista holandesa que ha querido crear algo así como un zapato de papel, muy ligero y cómodo. ¡Corre! H camper.com

Con los ojos de DSQUARED2 Dsquared2 Eyewear presenta una colección para esta primavera que hace gala de la dualidad de sus creadores. Bueno, en este caso podríamos decir bipolaridad dado que la combinación de influencias es extrema, mezclando lo nuevo con lo antiguo, lo chic con lo alternativo, lo delicado con lo más radical. Así surgen los 17 nuevos diseños que se adaptan a todos los looks. La firma, desde luego, no se ha querido pillar los dedos: no hay consumidor que se les resista. H dsquared2.com

FRED PERRY, fiel a sí mismo Justo este mes de abril se lanza la colección de la firma Fred Perry junto con la mítica firma Liberty, llamada Blak Canvas, lienzo en blanco. Esta unión simboliza la quintaesencia del espíritu más genuinamente British en forma de 4 piezas clásicas de Fred Perry en dos de los estampados más conocidos de Liberty. Uno es Mark, de cachemir, y otro Edenham, con flores. Entre las prendas elegidas hay cuatro reelaboraciones de los polos M12, una camisa de manca corta y la chaqueta Harrington. Para esta colaboración la firma ha contado con distintos diseñadores más o menos noveles que han reinterpretado esta unión a su manera: Judy Blame, Alastair McKimm, Oki-ni, Ann-Sofie Back, Peter Jensen, DavidDavid y otros más. H fredperry.com

Más madera: que sí, que se llevan los zuecos. Fueron muy populares en las décadas de los 60 y 70, volvieron en los 90... y aquí los tienes en 2010. Y no lo digo yo, sino que muchas celebrities ya se han dejado ver en su tiempo libre con este calzado de enfermera. Ojo, nos referimos a los de suela de madera de toda la vida y no a esos innombrables de plástico que se han puesto de moda en los últimos años. Miu Miu, Chanel, las Olsen, Jessica Alba... En fin, mucha trendsetter se ha unido ya a los zuequitos de siempre. Y quienes no se atrevan con el zueco-zueco, que sepan que esta temporada hay una explosión de suelas de madera en el calzado femenino. Aquí tienes muestras de H&M y de la firma sueca Gunnel’s, esta última todo un must con su variedad de estampados. H

NIKE a nuestros pies Esta primavera la línea Sportswear de Nike se pone más femenina que nunca, concretamente la zona de calzado. Y es que la serie Delphia surge para calzarnos, eso sí, inspirada nada menos que en las botas de boxeo de los años 70, ahora evolucionadas y estilizadas hasta el extremo. Tenemos 3 modelos, el mid, low y ballerina, y en todos ellos llo que no era se ha prescindido de todo aquello necesario. Para do en la parte empezar, se ha aligerado el tejido superior de la continuar la zapa, dándole un aspecto más fino; para cualquier suela también es mínima para evitar ienes reminiscencia masculina. Las tienes en multitud de colores por lo quee se convierten, así por sorpresa, en tu nueva pieza preferida para el fondo de armario esta primavera. ¿Podrás elegir? H nike.com

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‘ TRAVELLER’ FASHION GOSSIP

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C O O LH U N TI N G

DESTINO: CAPRI Si lo tuyo es juntarte con la jet-set, no hay mejor lugar que Capri para hacerlo y, encima, vistiendo este pareo de Pucci. A diferencia de la Costa Brava, en Capri es posible bañarse en Semana Santa, pero tampoco hay que hacerse ilusiones: nadar sin parar en el mar en estas fechas es mejor dejárselo a los nadadores rusos. ¡Ellos sí que están acostumbrados al agua gélida! H emiliopucci.com Laura Diseñadora Abrigo y vestido Laura Sierra, zapatos Martinelli, bolso Los Encantes

Londres Total Look Rokit

DESTINO: PARÍS La ciudad de la luz, la ciudad del amor, una de las capitales de la moda: París es la ciudad de La Vie En Rose. Imposible desplazarse en coche o en bus, casi imposible en metro. Una ciudad que unos aman y otros detestan. La pregunta siempre es la misma: ¿Londres o París? Mete en esta bolsa de Margiela lo imprescindible para pasar un fin de semana en la capital francesa. H maisonmartinmargiela.com DESTINO: MI CASA No todos vamos de viaje en Semana Santa (es lo que tiene la crisis). Pero también puedes pasar unos días cuidando de la casa, haciendo eso que nunca tienes tiempo: limpiar las baldosas de la cocina (creo recordar que las mías eran blancas), jugar a ser jardinero por un día, ir a enmarcar los pósters y colgarlos en la pared, cambiar bombillas… Si te quedas en casa, guarda bien las llaves en este llavero de Chrome Hearts, ¡no sea que las pierdas! H chromehearts.com DESTINO: COSTA BRAVA Si pasas de ir al extranjero, la Costa Brava es una de las mejores opciones para Semana Santa: tranquilidad, ausencia de guiris borrachos, inexistencia de la moda calcetín con chancla. Puedes hacer camí de ronda o, simplemente,tumbarte en la playa a disfrutar los primeros rayos de sol. Eso sí, no pienses en bañarte. Para prepararnos de cara al verano, las chicas de Bless han diseñado estas gafas de sol, un reflejo de la costa setentera. H bless-service.de

Luis 27 años Estilista Barcelona Gorro Topshop, bufanda Dior Homme, pantalón Cheap Monday

Juan Miguel 24 años Estudiante Barcelona Pantalón Mango, chaqueta Marlboro, botas Dr. Martins, gafas Paul Frank, bolso H&M

Yvan 30 años Coolhunter Londres Pantalón Topman, zapatos Opening Ceremony

Sidsel 22 años Asistente Copenhague Top COS, pantalón Urban Outfitters, calcetines Patricia Pepe, zapatillas New Balance, bolso Hope

El link recomendado: Fashion Under $100 (fashionunder100.net) Cuando viajas, nadie sabe cómo pero al final se acaba gastando más de lo previsto: que si no te enteras con los cambios de moneda, que si unos regalos para la familia, otros para los colegas y otro más para la compañera de curro que te trajo ese horror de su último viaje a Kenia. Así que lo que nos queda es ahorrar, y una forma de hacerlo es visitando la web Fashion Under $100. En esta página te puedes vestir como Lindsay Lohan, Scarlett Johansson, Shakira, las Spice Girls… Todos estilismos completos de venta en Internet por menos de 100 dólares. ¿Para cuando una web así a lo cañí? Se me ocurren varias propuestas: vestirse como Belén Esteban, Bárbara Rey, Sarita Montiel, Miguel Bosé… ¡Las marujas fans de la prensa rosa estarían encantadas! H

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DON ’ T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

EL ARMARIO DE SHILOH ¿En qué momento se te fue la olla del todo, Brad, querido? Yo lo tengo claro: cuando te casaste con Anoréxica Jolie. Desde entonces no das una: tus papeles son una mierda, te has hecho viejo que no veas y haces cosas más raras que Courtney Love. ¿Cómo me tengo que tragar que adoptes niños en Camboya y que gastes 10.000 dólares en ropa comprada en París para tu hija biológica? WTF? ¿Te parece bonito? Vale que Shiloh es un amor y que a todas nos gustaría llevarla colgando del brazo como hace tu mujer, porque es una monada de niña. Y claro, es una monada porque vosotros os encargáis de ello, pero... ¿spending so much money en ropa? Creo que ni Carmen Lomana se puede permitir el lujo. Excuse me, pero la próxima vez que me encuentre a tu mujer en una conferencia de Unicef le escupiré en la cara. Por flaca, por antipática y por hipócrita. H

YOU´VE BEEN A VERY BAD GIRL, A VERY, VERY, BAD, BAD GIRL, GAGA El tándem Beyoncé / Lady GaGa no puede dejar de existir, por favor. Son la pareja bollo no-confirmada más boomshack desde Marlene Dietrich y Greta Garbo. En tan sólo doce horas, el vídeo de Telephone consiguió más de 500.000 visitas, y subiendo. La red arde: arde porque tiene los bajos calientes (por las caderas de la Knowles, por la bollo-escapada en la Coñoneta al más puro estilo Natural Born Killers, por la permanente cara de vicio de Lady GaGa y porque se rozan más que dos gatas en celo). Y porque ya está claro que es el vídeo of the year. ¡Y sólo estamos en abril! Pero por favor, Tarantino se tiene que estar fumando un puro en su honor y Oliver Stone está más empalmado que nunca. Telephone es un hit y el vídeo lo tiene todo: envenenamientos masivos, una prison for bitches, un beso carcelario (babas incluídas), GaGa taleguera, Beyoncé en plan Wonder Woman y bailoteo en el desierto en plan viudas negras. Lo dicho: amazing? Amazing. H

(BOY) GEORGE Y GEORGE (MICHAEL) HACEN LAS PACES 20 AÑOS DESPUÉS No hay nada peor en el mundo que dos maricas en guerra. Boy George se la declaró a George Michael en los 80 y todavía no han enterrado el hacha de guerra, como Marujita Díaz y Sara Montiel. El cantante de Culture Club (y líder de la League of Extraordinary Gayermen de la época) acusó a George Michael de ir de hetera por la vida. Ya se sabe que no hay nada que le siente peor a un marica que otra marica haciéndose la macha. Que Michael no reconociera su homosexualidad hasta que fue pillado en un lavabo con un policía (y esto fue en 1998) no arregló las cosas. George se sentía ofendido y no tenía problemas en manifestarlo públicamente. Recientemente, el Boy ha reconocido que entre ambos ha existido una superficial relación epistolar (via e-mail, que ellos son maricas pero modernas) y la cosa se ha suavizado. Es lo que tiene la senectud, que te pone tierno y conciliador. ¡Bravo! Ahora queremos un hit conjunto y un vídeo a lo Telephone, como si lo viera. H

HYPES Estela Cebrián

LA MADO Y LOURDES MA ABORDAN LAS PIMKIE STORES Madonna es como la gata Flora: si se la metes grita, y si se la sacas llora. Cuando no tiene un divorcio multimillonario que afrontar, tiene que sacar adelante una gira que se le cae en la cabeza. Cuando no, se va de compras a Etiopía y se trae un bolso y un niño, y en sus ratos libres saca líneas de ropa (aquella colección sporty de H&M fue el timo de la estampita). Por eso, ahora dice que une fuerzas con Mowgli y prepara con ella una línea para adolescentes (porque ella se siente taaan identificada con ellos) . Que yo creo que lo de involucrar a Lourdes Maria es básicamente para que, si la cosa le sale con el ass -que puede ser- poder decir públicamente: es que fue la niña, que se cree que el Diseña la Moda y la Vida Real son lo mismo. La línea se englobará en MG Icon, el que pretende ser EL Emporio de la Moda de la Mado. Próximamente, en sus Pimkies más cercanos. H

L A T IR A

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MUST GO

GUÍA URBANA

M A DR ID

Festival is in the air

PELUQUERÍA

____ PELUQUERÍA

# Ahora que llega el esperado calorcito apetece salir de casa y apuntarnos a alguna que

otra propuesta al aire libre. Nosotros te proponemos que vayas de festival. Pero no a uno cualquiera: este tiene lugar al lado del mar y es, además, totalmente gratuito, ideal para nuestros bolsillos en plena recesión. Para que salgas de dudas: los días 29 y 30 de abril y 1 de mayo se celebra en Barcelona la cuarta edición del festival La Plaça Odissea, organizado por Maremagnum y Depósito Legal. Se celebró por primera vez en 2006 de mano de dos iniciativas privadas, Maremagnum y Depósito Legal, que apostaron por un encuentro musical totalmente free y al aire libre. Su intención era acercar la música independiente al gran público, además de intentar cubrir una de las carencias más acusadas de la Ciudad Condal: la falta de propuestas culturales gratuitas por parte de entidades de titularidad privada. La apuesta funcionó: lo que empezó siendo un modesto festival se ha convertido en una de las citas más interesantes en la primavera barcelonesa. Atractivos no le faltan: el mar de fondo y el cartel mejora y crece con cada edición. Eso sí, sin olvidar las propuestas emergentes y las promesas más interesantes de la música independiente. Para celebrar su cuarto aniversario, contarán con grupos destacados de la música independiente española como Los Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro o Single. Si el año pasado estrenaban presencia de grupos internacionales con Piano Magic y Lacrosse, en esta ocasión nos traen a los mexicanos Zoé y a The Raveonettes: este dúo danés es una de las propuestas más creativas y sofisticadas del panorama internacional. Aquí tienes el timing: jueves 29: 20:00 Anika Sade; 21:00 Zoé; 22:30 Dorian / Viernes 30: 19:00 The Last 3 Lines; 20:00 Men Among Animals; 21:00 Los Punsetes; 22:30 Triángulo de Amor Bizarro / Sábado 1: 19:30 Estúpida Erikah; 20:30 Pauline en la Playa; 21:30 Single; 23:00 The Raveonettes. H Más info: maremagnum.es/laplazaodisea

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DISEÑO

La mítica lámpara Inout incorpora el tono azulado de Bombay Sapphire a su carta de colores. Alumbra tus tardes de ginebra con un tono amable.

#Hay quien prefiere beber en la oscuridad (y no nos engañemos: esta es la práctica más común si tenemos que fiarnos de Tiga y su “I wear my sunglasses at night”). Pero Bombay

Sapphire sabe que, a medida que vas sumando años, deja de darte miedo que tus compañeros vean la botella de cerveza barata en tu mano y, sin embargo, empiezas a apreciar que divisen tu magnífico Gin Tonic alumbrado por la mejor de las luces. Ginebra y buena luz… Podría ser el título de un disco de folk crepuscular. Pero, en este caso, es la mejor forma de definir la alianza que se ha establecido entre la lámpara Inout y la ginebra Bombay Sapphire. Para quien todavía no conozca la Inout: este es el diseño de Ramón Úbeda y Otto Canalda para Metalarte que recientemente ha sido galardonado con el Good Design Award 2008 otorgado por el Ministerio de Industria de Japón. Es decir: todo un best seller de pata negra, totalmente español, pero con una proyección internacional más grande que las patatas bravas. Según sus propios creadores, Inout nace de la intuición de un nicho de mercado para una lámpara decorativa de interior (de ahí viene el “in” de su nombre) que se pueda instalar fácilmente en el exterior (lo que explica el “out”). Un artefacto de gran tamaño (su versión mayor alcanza los dos metros y veinte centímetros de altura) que se fabrica en una sola pieza. El colofón del éxito de la lámpara llega con la publicación del libro “Inout & Friends”, donde todo un conjunto de profesionales de diferentes sectores (periodistas, escritores, grafistas, ilustradores, publicistas, fotógrafos, diseñadores, arquitectos y artistas de todo el mundo) dejan constancia de su visión de la lámpara. Si quieres nombres, toma nombres: Anthon Beeke, Juli Capella, Lluís Clotet, Catalina Estrada, Javier Mariscal, Alfredo Häberli, Jaime Hayón, Nienke Klunder… y, claro, la propia Bombay Sapphire. Así, y volviendo al principio de este texto, ¿qué mejor forma puede haber de disfrutar de tu ginebra Bombay Sapphire que a la luz del mítico azul de la marca? Ahora es posible: este tono tan identificable ha sido incorporado a la paleta de colores de Inout. Haz sitio en el salón e invita a tus amigos, que nosotros ponemos la Bombay Sapphire. H

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