H Magazine 115

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 115

España 3€_Italy 6€_UK 5 £_France 8,50€_Belgium 6,50€_Germany 9€_Greece 6,50€_Portugal 4,95€_Argentina 20 ARS_México 100 MXN 1

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COUGARIZE YOURSELF! S U M A R IO

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puzzles gadgets we Hey big spender! trend radar 12 monos moda. Arielle de Pinto moda. Monica Lavandera + François Nars moda. Ouvrez les yeux + Kipling by Peter Piloto moda. Casely Hayford noticias moda moda. Gregor Gonsior report moda. My life in cougar moda. Norwegian Wood moda. Alexis Mabille + Bous and Bandits moda. Dharma Taylor portada. Armin Zogbaum moda. Maria Stijger moda. Madame Peripetie spot. Gunee get the look. Edu García moda. Marnix Postma beauty. Cougarize! flow + beauty ref. Luke Worrall música. Band of Skulls música. Telephunken go to SXSW música. San Leon música. Is Tropical + Big City música. Holy Fuck música. Vinila Von Bismark & The Lucky Dados música. Megaafonía música. Maluca música. The Divine Comedy + Male Bonding música. jj música. The Magic Numbers + Aias música. Local Natives ranking + dilemas. Southern Arts Society ... ¿y estos cómo se llaman? puzzles música críticas discos H escoge, Espaldamaceta opina sit & read push the button cine. Gainsbourg. Vida de un héroe en H... Iker Lastra bazar tecno clues perfiles moda fashion gossip + cougar cookin’ hypes + tira staff

Editorial de portada por Armin Zogbaum. Bolso Louis Vuitton (más en página 32)

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Virginia Arroyo + David Muñoz

FARADAY 2010 Hay vida más allá de Primavera Sound y Sónar; en Cataluña, me refiero. Un ejemplo es Estrella Damm Faraday que, por séptimo año consecutivo, llega a la Platja del Far (Vilanova i la Geltrú) con un cartel a tener en cuenta. Los días 2, 3 y 4 de julio, la playa de Vilanova cambiará las toallas y los parasoles por música y gente dispuesta a pasarlo bien. El viernes 2 será el turno de grupos como Bigott, Clem Snide (que interpretarán los temas de “Zuma”, de Neil Young), The Wedding Present y Mujeres, entre otros. El sábado arrancará con un directo de la gaditana Marina Gallardo y seguirá con la actuación de El Petit de Cal Eril. Ya entrados en la noche, Jeff Tweedy caldeará el ambiente, igual que harán Los Punsetes, Linda Mirada, Maika Makovski y Errors. Para despedir el festival, quedan algunos ases en la manga: Hello Cuca, Louis Eliot & The Embrees y la aparición en escena del cantante y productor británico Nick Lowe, que repasará los temas de “At My Age” (Proper, 2009) y otros éxitos de su carrera. H

NEGRO, MUY NEGRO Un fondo oscuro, la silueta de un pájaro y una tipografía que recuerda a las máquinas de escribir. Estos son los tres elementos que, a simple vista, detectas en el cartel de la tercera edición de Getafe Negro, el festival de novela policíaca de Madrid. Desde el lunes 18 hasta el 24 de octubre, Getafe se inundará de crímenes, persecuciones policiales y atracos a mano armada. Pero tranquilos, que nadie se asuste: la sangre no saltará de los libros. Con muchos detalles aún por cerrar, ya sabemos que esta edición girará en torno a tres focos: la novela negra de Gran Bretaña, el crimen global y el papel de la educación como mecanismo preventivo. Al festival acudirán escritores ingleses y escoceses como Lindsey Davies, Sophie Hannah, Philip Kerr y Craig Russell, que abordarán el género en conferencias y mesas de debate. Se hablará de la ciber delincuencia en las redes sociales y otros temas de actualidad; además de homenajear al director Alfred Hitchcock (de ahí el pájaro blanco del póster). H

VIDEOCLIPS EN ALICANTE Vuelve a Alicante el FIVECC, el Festival internacional de Videoclips en Comunidad Camon, que se celebrará del 1 al 19 de julio. El año pasado, la organización recibió más de cien trabajos nacionales e internacionales a concurso.

Para esta segunda edición, el leitmotiv es el siguiente: “Be your place” (Sé tu lugar), que nos recuerda que estés donde estés, en Japón o en el pueblo de tu abuela, puedes grabar un vídeo, colgarlo en la red y dar a conocer tu trabajo. Esta idea centrará todas las actividades (debates, conferencias y charlas) del festival. Además de estos encuentros, el FIVECC organiza un taller de realización de videoclips que, por un lado, introduce a un grupo de estudiantes en el mundo de los vídeos musicales y, por otro, saca a la calle un rodaje de estas características. Los invitados de este año son el cantante Coque Malla, la realizadora nigeriana Kemi Adetiba y el catalán Marc Lozano, entre otros. Las bandas que cerrarán el certamen serán The Horrors, Dorian y Dinero. H

SANTANDER, DE FESTIVAL Que los festivales de música no sólo triunfan a orillas del Mediterráneo, eso nadie lo discute.

Este año, además de Vigo Transforma, también vamos a tener otra estrella en las costas cantábricas: el Santander Amstel Music llega a su tercera edición con una apuesta firme, mezclando artistas nacionales e internacionales.

La fiesta de presentación se hará el jueves 22 de julio en la sala BNS (en Santander), con las actuaciones de Sparkpet y We Are Standard. Pero no será hasta el día siguiente, el 23, que no arranque el festival: Belle & Sabastian, Vive La Fête, Delorean, The Wave Pictures y Plastic Adict se ocuparán de la primera jornada. El sábado 24 también llega cargado: por el escenario pasarán The Dandy Warhols, Dorian, Sidonie y La Habitación Roja, además de un una banda y un dj aún por confirmar. H

LAMENTACIONES DE UN PREPUCIO Lo educaron para convertirse en un rabino o en un médico; de lo contrario, se volvería un degenerado. Lo que no imaginaban es que, en lugar de todo eso, se convertiría en un novelista famoso que hablaría al mundo pestes del judaísmo y de la religión en general y que le lloraría una novela entera a su extirpado prepucio. A estas alturas, ya sabréis que hablamos de Shalom Auslander y su nuevo y descacharrante libro: “Lamentaciones de un Prepucio”. Educado en la más férrea ortodoxia judía, Auslander creció con el miedo en el cuerpo, convencido de que en cada masturbación asesinaba a cientos de proto-judiítos y temeroso de que su Dios se cabreara y le mandara una plaga. Y aunque su nueva novela funciona como unas memorias cómicas de su adolescencia, Auslander se confiesa todavía aterrorizado por ciertas ideas que le inculcaron. “La Torá nos dice que cada día Dios nos pone a prueba. A veces la prueba es una rodaja de pizza no kosher. Y a veces es una revista llamada ‘Orientales Afeitadas’”.

Pues eso.. H

HASTA EL INFINITO Algunos (ingenuos) pensaron que el género del oeste había dado un giro radical con la historia de amor que rodó Ang Lee en 2005. Pero antes de “Brokeback Mountain” existió el Sheriff Woody. Un vaquero en toda regla: botas, tejanos apretados, camisa de cuadros, chaleco y sombrero de piel. Así le conocimos en 1995, cuando irrumpió en los cines acompañado de Buzz Lightyear, la pastora Betty, Mr. Potato, Rex, Slinky y otros juguetes. “Toy Story” fue (y será siempre) el gran acierto de Pixar. Después de estrenarse en 1999 la secuela, “Toy Story 2”, todo está listo para que, el 23 de julio, llegue a los cines la tercera parte; y, claro está, los muñecos también se apuntan al 3D. Para la ocasión, Woody y los suyos pasarán de la habitación de Andy (ya crecidito) al trastero y, de ahí, a una guardería. Si a esta trama le sumas la incorporación de Barbie y Ken, la cosa aún promete más. En Facebook ya hay un grupo que lo resume todo: “Quítate de mi camino niño, he estado esperando once años para ver Toy Story 3”. H

VOLVER A GUS VAN SANT De Gus Van Sant podemos esperarlo todo. Si en “Mi Nombre es Harvey Milk” nos trasladaba al San Francisco de 1978, en “Paranoid Park” nos contaba la historia de un joven inadaptado que pasaba las horas subido a un monopatín. Lo mismo podemos decir de “Last Days”, “Elefant” o “El Indomable Bill Hunting”, cada una con un estilo distinto aunque todas con el mismo sello.

Para repasar la obra del director estadounidense, la Filmoteca de Cataluña, el IVAC (Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay) y el CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe) aúnan fuerzas y le dedican una retrospectiva. El ciclo recorre toda la obra del realizador: desde sus películas más personales hasta los taquillazos más premiados. Todo empezó en 1985 con “Mala Noche”, un título que se estrenó en España con veinte años de retraso y que explica la relación entre dos hombres: el dependiente de una tienda de ultramarinos y un inmigrante mejicano. De ahí hasta Harvey Milk pasaron 23 años con más aciertos que errores.

Vamos a repasarlos. H

MUBI A partir de otoño, los usuarios de PlayStation 3 tendrán acceso a un verdadero tesoro del mundo del celuloide custodiado por expertos.

Sony ha firmado un acuerdo con la filmoteca de cine online MUBI para lanzar una aplicación que, bajo el mismo nombre, se podrá descargar gratuitamente en la Playstation Store. MUBI pondrá a disposición de los usuarios de PS3 un amplio catálogo cinematográfico en streaming, que comprende desde los títulos independientes más raros hasta películas de cualquier lugar del mundo, pasando por los clásicos de siempre. Habrá filmes gratuitos junto a otros en alquiler durante una semana y la posibilidad de una suscripción mensual que da acceso a todo. También contará con preestrenos exclusivos online y películas galardonadas con los Premios de la Academia o Palmas de Oro. Además, MUBI constituirá una comunidad entera de amantes del cine que obtendrán la ayuda perfecta para satisfacer la curiosidad más cinéfila. Vamos, que lo único que no te trae MUBI son las palomitas. H

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ERYKAH BADU EN ESPAÑA Habiendo sido comparada con Billy Holiday o Diana Ross, ganando cuatro premios Grammy y alcanzado el volumen de ventas que ha llegado a obtener Erykah Badu, a cualquiera se le subirían los humos a la cabeza y se volvería una imbécil nuevo-rica integral y se retiraría de la música.

Por suerte, Erykah está por encima de todo eso y siempre ha usado su éxito para 1) ayudar a los menos favorecidos y 2) seguir sacando discazos.

El último, su “New Amerykah Part Two: Return of the Ankh”, segunda parte del “New Amerykah Part 1 (4th World War)”. La tejana ha conseguido poner su quinto disco de estudio directamente al número 4 de la lista Billboard, vendiendo 110.000 copias en Estados Unidos. El domingo 18 de julio tenemos la ocasión de ver cómo Erykah lo defiende en directo en una actuación única en España, en el marco de los Concerts de l’Estiu en el Poble Espanyol de Barcelona. H

CINE AL AIRE LIBRE El cine al aire libre es una de las mejores cosas del verano en la ciudad. Por eso, si no te puedes escapar de Barcelona en julio y agosto, el Cinema a la Fresca de Montjuïc es una muy buena opción para evadirte y disfrutar. Esta propuesta, que ya va por su octava edición, aúna música, cine y picnic bajo las estrellas todo en uno. Entre los filmes elegidos, se pueden encontrar tanto éxitos de los últimos años (“Vals con Bashir”, “Rock’n’rolla”, “Déjame Entrar” o “Buscando un Beso a Medianoche”) como clásicos (“El Verdugo”, “La Quimera del Oro”, “La Naranja Mecánica”…) Además, las películas van precedidas de cortometrajes y conciertos que van desde el blues a la bossanova, pasando por el flamenco, el jazz y la troba cubana. Todo ello por 5 euros u 8 en el casdo de que quieras una tumbona. Tienes una cita cada lunes, miércoles y viernes hasta el 6 de agosto. La manera perfecta de culturizarte tomando el fresco. H

DOITTER Doitter nace tras el cierre de PuPilo Records. Su responsable, Ángel Ortiz, decidió poner fin a la aventura discográfica para integrarse al 100% en entornos digitales. Así surge esta plataforma digital que ofrece a cualquier artista o grupo español sin contrato discográfico todas las herramientas y servicios necesarios para la difusión y comercialización de sus canciones.

También es una guía para empezar o profundizar en las labores de edición, management o publishing y brinda una agenda de contactos profesionales. Todo ello se consigue mediante diversas ramas: Doitter Records (con funciones de discográfica), Doitter Distribución (gratuito para los que contraten Doitter Records), Doit Digital (digitalizan el álbum y lo colocan en las tiendas online), Doitter Clip (para la grabación de videoclips), Doitter Escucha (asesoría que valora el potencial de negocio de las canciones) y Doitter MK Plan (que confecciona planes de marketing a la medida de las necesidades y potencialidades del grupo). Un mundo de posibilidades y apoyos para hacerte oír. H

DE ZINES Mientras medio mundo teme por la desaparición del libro y la revista “en papel” y le es indiferente a prácticamente toda la otra mitad, quedamos unos pocos románticos que aún creemos en la magia del papel, en su tacto semi-rugoso, en su leve crujido al pasar las páginas. Seguramente Roberto Vidal y Óscar Martín también son unos románticos y eso es lo que les ha empujado a montar la exposición De Zines, una exposición-biblioteca que trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de ediciones independientes. Más de 400 publicaciones son las que Roberto y Óscar han reunido para exponer en La Casa Encendida de Madrid hasta el 29 de agosto. A través de ellas, quieren analizar la relación entre el mundo editorial y el arte, la sociedad, la cultura y la política y plasmar la feliz coexistencia de la inmediatez del magazine digital con el sabor artesanal de la revista en papel. H

GAMELAB Llega la sexta edición de Gamelab y, este año, el centro del debate será el videojuego como pieza fundamental en la industria musical y televisiva. Desde hace ya un tiempo, el videojuego lidera la oferta de contenidos de entretenimiento digital. Sin embargo, su relación con el resto de formatos no es siempre competitiva y da lugar a fórmulas mixtas que conllevan nuevas oportunidades de negocio para otras industrias como el cine, la música o la televisión. Para poner de manifiesto esta realidad, Gamelab ha preparado una nueva edición que se celebrará entre el 30 de junio y el 2 de julio en Gijón: una serie de presentaciones y debates con algunos de los expertos más importantes del mundo audiovisual e interactivo. Destaca el debate sobre “Singstar” y cómo la industria musical puede nutrirse de los videojuegos y viceversa, el papel del ocio interactivo como promotor de productos audiovisuales y el potencial publicitario de los videojuegos. También se hablará de las principales tendencias y plataformas tecnológicas del momento y, cómo no, de la revolución del iPad. H

LEMONMUSIC Si dentro de unos meses te descubres a ti mismo comprándote trapitos compulsivamente, ya puedes poner cara de perrito pachón y echarle la culpa a Lemonmusic. Y es que Lemonmusic es el nuevo concepto de comunicación para marcas enfocado al punto de reproducción. Lemonmusic constituye la representación musical de la identidad de marca y lo hace a través de una aplicación específica de almacenamiento y reproducción automática de listas musicales. La gran ventaja de Lemonmusic es su flexibilidad y orientación al cliente, su diseño a medida y la alta calidad de sonido que ofrece. Además, el sistema es sensible al tráfico en los puntos de reproducción y es fácilmente integrable con el resto de tecnologías existentes en dicho punto.

Con Lemonmusic tienes a musicólogos, asesores, consultores, djs y especialistas a tu disposición para darle a tu marca un servicio de gran calidad en todos los sentidos. H

REPO MEN “Repo Men” es la historia de Repossession Mambo, un repo man que se especializa en reclamar órganos artificiales que no han sido pagados. Los que vieran hace un par de años la esperpéntica a la par que fantástica “Repo!

The Genetic Opera” estarán familiarizados con el término “repo man”: los cobradores del frac por el impago de órganos artificiales. De hecho, en la familiaridad está el problema: la idea resultó original y transgresora en 2008 con la peli protagonizada por, wait for it, Paris Hilton (interpretándose, en esencia, a ella misma), pero ahora suena a copia y no precisamente barata. En los créditos desfilan Jude Law, Forest Whitaker y Liev Schreiber en la que promete ser una versión seriota y anodina de la ópera-metal de hace dos años. Pero, no se vayan todavía, que el argumento continúa: Repossession Mambo deberá enfrentarse a otros repo men cuando se vea forzado a escapar al haber robado su propio órgano. La originalidad brilla por su ausencia. H

VASOS COMUNICANTES En otras partes de este número de H Magazine encontraréis información sobre Vigo Transforma e incluso alguna que otra entrevista a alguno de los grupos que deslumbrarán sobre las tablas de la programación musical de este festival que se celebrará del 2 al 10 de julio en Vigo. Pero es que, además de esa programación musical, hay todo un conjunto de actividades artísticas que, bajo el nombre de “Vasos Comunicantes”, asaltarán la ciudad como un grito de guerra alto y bien entonado. La coordinación de Isaac Cordal será la encargada de articular propuestas que van desde las instalaciones (“Communication Breakdown”, “Peep Show”, “Augmented Sound”, “Body Paint”, “Digital Fun Fair”) a las performances (de artistas como Xesús Valle, Carlos Suárez Sánchez, Manuela Varile, Durán Vázquez o Mwëslee), pasando por talleres (como un taller de escucha y experimentación sonora par a niños) y una programación de street art aún por confirmar. Porque sí, disfrutar con los conciertos vamos a disfrutar… Pero Vigo Transforma también quiere que cultivemos nuestra alma artística. H

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Ya está aquí la espina dorsal del verano: dos meses de calor extremo… ¡y de vacaciones! No olvides meter en la maleta alguno de nuestros gadgets.

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

I LOVE MUFFINS. Jenny aprendió las técnicas de su abuela, una pastelera vienesa, y ahora ha modernizado el pastel clásico haciendo filigranas en azúcar dignas de una casita de muñecas.

Muffins, cupcakes y pasteles por encargo: desde un banda musical al cantante de Kiss. Y todos están increíblemente buenos. Mmm… H ilovemuffins.es

COLGANTES APRÈS SKI. Complementos que mezclan piezas vintage y piezas nuevas, algunas modificadas y otras encontradas por Lucía, la diseñadora, en mercadillos de toda Europa o en pequeños tesoros escondidos. Además, acaba de lanzar productos nuevos: unos pañuelos de seda dibujados y bolsos hechos a partir de manteles bordados antiguos. H apreski.blogspot.com

KIT CAT CLOCK. Es este un reloj de pared que empezó a producirse a mediados de los años 30 en Estados Unidos y que se convirtió en un icono pop. Ochenta años después, sigue fabricándose y se ha convertido en objeto de culto. H retroplanet.com

TAZA CUPCAKE. Para acompañar la merienda de I Love Muffins recomiendo esta tacita para tomar el te (o el café). Está hecha de cerámica e imita a la perfección la base de un cupcake o magdalena. Todo como si estuviéramos en las meriendas de Alicia y el conejo blanco…. H worldwidefred.com

CARTERA. Miniséri es una marca francesa de complementos que empezó diseñando accesorios para niños que al final se convirtieron en complementos de moda para adultos. Esta carterita recuerda a las típicas mochilas escolares de los 50 y 60, al estilo de “El Pequeño Nicolás”, y está disponibles en varios colores y tamaños, en piel o algodón. H miniseri.com

BOLSO VOILÀ PINK. Olga Dubovik es la diseñadora de Lubochka, firma con varios modelos a elegir que se fabrican por encargo cuando el cliente lo solicita. Mi favorito es este: “Voilà Pink”, una bolsa de mano donde cabe todo lo necesario, ni demasiado clásico ni demasiado estridente. H lubochka.com

BOLSO MOLDE. Ya habíamos hablado de los bolsos de Mia Accesorios, pero es que me gustan tanto que no puedo dejar de recomendar su nueva colección. Este modelo se llama “Molde” y está hecho a mano con tela de algodón y paciencia. H yellowscissors.blogspot.com

LE PETIT POT. Acaba de nacer, tiene unos meses de vida y es el proyecto de Natalia Borrell. Con sumo cuidado, ha preparado toda una colección de accesorios: desde el diseño del producto hasta las fotografías finales están hechas con mucho amor e ilusión. Y eso se nota. H lepetitpot.com

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Clásicos modernos con Burberry # Christopher Bailey no para de recibir premios

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MODA

(a cierre de esta edición, el de la CFDA), y la verdad es que el Director Creativo de Burberry hace méritos para merecerlos. Ahora hacemos un poco de flash forward hacia la próxima colección primavera-verano del año que viene.

Sí, y es que el hecho de poder adquirir Burberry Prorsum también implica poder adelantarse a las tendencias. En el caso de esta exclusiva línea vuelven a inspirarse en sus piezas estrella más históricas, como el trench, pero le dan un giro: cambian los tejidos por otros más tecnológicos, utilizan colores más vivos, actualizan las formas... Ideal para esa pareja cougar que no repara en gastos.

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Más info: burberry.com

Hey, big spender!

Verano relajado j en La Ri Riviera #Te recordarán a las típicas zapatillas cómodas que llevan los hombres de cie cierta edad, pero cuando conozcas mejor la historia verás que no tienen mucho que ver. Rivieras es una firma francesa de calzado para hombre y mujer inspirada en el modo de vida bon vivant, relajado a orillas de una playa bien lujosa o a los pies de un yate. La comodidad y la clase son sus máximas, con una parte superior de malla de algodón, interior de cuero y suela de lienzo. Rivieras es una firma clásica, fue fundada en los años 50, y no cuesta imaginarse a los asistentes de los primeros festivales de Cannes calzándolas para un paseo. Se venden online en la propia web, y hay una línea especial en edición limitada diseñada por Christophe Lemaire. El confort con más glamour para tus pies y los suyos. H Más info: rivieras-shoes.com

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Ambientador tres grande classe #¿Cómo decoraría una rica cougar su casa? Como mínimo, la ambientaría con esta fra-

gancia para el hogar de la lujosa firma Profumi del Forte, que cuesta 195 euros. El perfume nicho aplicado al mundo del ambientador, tiene forma de botella de 500 ml y son 4 aromas distintos. Esa botella es una pieza de artesanía toscana, con siglos de experiencia. Puedes elegir entre Maia, dulce y energética a base de té, miel y menta. También está Merope, más seductora y con notas cítricas; seguimos con Taigete, almizclada, y Alsacione, la más exquisita. La puedes encontrar en puntos de venta como la web www. decalite.es o la tienda Hannover en Valencia. H Más info: profumidelforte.it

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Es la hora de Kitty # Lo verás un poco Paris Hilton, pero lo cierto es que estos relojes de Hello Kitty son todo un lujazo para aquellas que todavía llevan una niña (rica) dentro. Las piezas tienen cristales de Swarovski en la esfera formando una Kitty y la correa es de cerámica. Están disponibles en blanco y en negro, y son toda una joya naïve.

Para que te hagas una idea de lo high que son, el precio de cada uno de ellos es de 600 euros.

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Baño deluxe con Stella McCartney # Ropa tecnológicamente perfecta pero con aires de diseñador. Aires y firma, la de Stella McCartney, que ha conseguido que esta línea tenga personalidad propia cada temporada. En la actual de prima-vera-verano nos quedamos con la línea de baño, el estilismo perfecto para esa cougar nadadora que busca una ropa cómoda y duradera, que se seque rápido y que le permita competir consigo misma... Pero con un diseño exclusivísimo de pasarela. Bañadores, ropa de playa, bikinis, trikinis, sandalias y hasta toalla. H Más info: adidas.com/es/stella

Más info: hellokittywatches.es

F o to s : G r eg Ke s s l e r

La sección menos económica de esta revista va dirigida a las cougar y a sus objetivos: los hombres algo más jóvenes que ellas. Lo básico que necesitan para hacer ejercicio, para pasar el verano y hasta para decorar sus casas, todo ello a precios un tanto desorbitados. Eso sí, lo que ofrecemos son objetos de auténtico lujo. ¿Te lo quieres perder? Saca la Visa platino y disfruta. H Ana Serrano

Otoño de club con Lacoste # La línea Club de Lacoste, diseñada por el

francés Christophe Lemaire y que desfila en Nueva York, vuelve a reinterpretar la ropa deportiva en versión calle. Pero no una calle cualquiera sino algo tipo Rue Fabourg Saint Honoré o la 5th Avenue. Y es que la línea Club reinventa el clásico polo de la casa en otros tejidos como la lana, o con formas como el maxi vestido. Mucho oversized e inspiración ochentera en colores muy vivos y piezas sobredimensionadas. Ah, por cierto, esto que ves es otoño-invierno, pero lo tienes en breve en las tiendas. H Más info: lacoste.com

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Gerard Solé

Toy Boy

TREND RADAR

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VERSACE

DSQUARED2

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BEST BRANDS. BEST BUYERS. BEST BUSINESS.

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AESTHETICS OF JOY. O la combinación de diseño, fotografía, ilustración y pura felicidad. Si tienes un día gris, esta será DOCEM ONOS tu mejor medicina. Pasteles de arcoiris, gente que salta con una amplia sonrisa, carritos de helados o paisajes en technicolor. Su creadora, Ingrid Fetell, recopila en este blog pequeños tesoros que va encontrando para deleitarnos con amplias dosis de energía positiva. Este trabajo de campo pronto se convertirá en un libro, así que pon atención al blog para poder llevarte una buena porción de alegría en formato papel. H aestheticsofjoy.com

Cosas por las que merece la pena vivir

Miriam Arcera

QUEMOLARÍA. Esto es la versión moderna del genio de la lámpara. En esta página puedes dejar tus pensamientos acerca de lo que te gustaría que pasase en tu vida y en el mundo o incluso aquello que a lo mejor no te atreves a decirle a esa persona especial. Y si pese a todo esto todavía no se te ocurre qué decir, leer los ingeniosos comentarios de la gente siempre es una buena opción para inspirarte. Soñar es gratis y, si compartes tus sueños, mucho mejor. H quemolaria.com

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TUNEGLUE. ¿Alguna vez has descubierto un grupo que era una joya para tus oídos (y tus sentidos) y has querido encontrar a otros artistas parecidos? En esta web podrás hacerlo. A diferencia de otras pseudoredes sociales (y aquí no queremos mirar directamente a nadie) que pueden ponerte en el mismo saco a un grupo de twee y a otro de shoegazer, a uno de heavy y a otro de soft pop, Tuneglue acierta siempre con sus parecidos razonables. 100% garantizado.

H audiomap.tuneglue.net

BOBO’S. Las alpargatas eran el típico calzado que utilizaban los campesinos hace mucho, mucho tiempo. Ahora, las zapatillas no son cosa de labradores, y algunas incluso van aderezadas con lazos y cintas de encaje. De lo más fresco y cómodo para pasar una calurosa tarde con el señor Lorenzo sin perder nunca el estilo. Con el valor añadido que le da lo artesanal, las Bobo’s son ediciones limitadas de bonitas alpargatas. ¿Quién dijo que la comodidad y el glamour no se llevan bien? H quierounasbobos.blogspot.com

CÁMARA DIGITAL LEGO. Construir algo con bloques de Lego es la cosa más entretenida y divertida que puedes hacer cuando eres pequeño… Pero también incluso cuando te haces mayor. A todos aquellos que se sienten como Peter Pan, Urban Outfitters les invita a no dejar atrás la mejor época de su vida saludando al pajarito de bloques de colores o utilizando esta cámara digital como si de un juguete se tratara. Las mejores instantáneas con (posiblemente) una de las cámaras más preciosas que existen.

H www.urbanoutfitters. co.uk

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UKELELES. Los ukeleles están de moda, y ¡son tan bonitos! Esta pequeña guitarra hawaiana nació a finales del siglo XIX y es primo hermano del cavaquinho, un parecido instrumento portugués. Desde entonces. ha sido tocado por músicos tan dispares como Jimi Hendrix, Neil Young, Vic Chesnut o The Beatles. Hoy en día lo tocan artistas como Manel, Dent May o la menos conocida Uni and Her Ukelele. Hasta Nacho Vegas se declaró fan hace poco de esta pequeña maravilla musical. ¡Hazte con uno y siéntete tropical! H ukecosas.es JESSICA ATKINSON. En su página web, esta joven diseñadora gráfica canadiense afirma que nos estaba esperando. No es usted, señorita Atkinson, quien nos estaba esperando: somos nosotros los que por fin la hemos encontrado. En su universo gráfico encontramos collages de aire naïf, gafas con gente colgando para no sentirte solo nunca más y hasta un libro con lugares en los que ser el hombre invisible. Hemos llegado a su hogar… y la verdad es que se está muy bien aquí.

H jessatkinson.ca

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GOODNIGHT MONSTERS. Hay veces que me pregunto por qué existen tantas injusticias musicales: por qué hay grupos prefabricados que tienen tanto éxito y otros grupos sinceros y con talento que no lo tienen.

Goodnight Monsters pertenece al segundo tipo de banda y es una pena. Prometo que con sólo escuchar “20 Fingers 20 Toes” te conquistan al instante. Y si quieres más, sólo tienes que prestar atención a sus dos únicos álbums: “The Brain That Wouldn’t Die” y “Summer Challenge”. Una auténtica delicia para tus oídos H goodnightmonsters.com

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“AL FINAL DE LA ESCAPADA” EN BLU-RAY. Gran parte de la culpa de que haya tantas chicas con pelo a lo ‘garçon’ hoy en día la tiene Jean Seberg. Y el famoso Chico Martini nunca hubiese existido de no haber sido por el pulgar de Jean-Paul Belmondo en esta joya de la Nouvelle Vague. Este año es el 50 aniversario de “Al Final de la Escapada” y qué mejor manera de celebrarlo que con una edición especial en BluRay con libro de regalo. Un clásico imprescindible que no debe faltar en la colección de todo cinéfilo que se precie. H colette.fr

CLAUDIA CARRILLO. Joven y sobradamente preparada, igual que el slogan de un famoso anuncio de coches de los 90.

Así podríamos describir a Claudia Carrillo, una ilustradora que estudia diseño de moda y que expuso varios dibujos sobre las blancas paredes del CCCB en el BAC del año pasado, titulado Pandora’s. Sus chicas de lápiz y papel son mujeres tristes, femeninas, con ojeras, estupendas, cínicas, fuertes e incluso excéntricas. Habrá que seguir de cerca los pasos de esta chica, porque seguro que va por buen camino. H claudiacarrillo.blogspot.com

MAPA SONORO. Existen las bandas sonoras de películas y las bandas sonoras de nuestras vidas. Pero, además, existen los mapas sonoros.

Este programa nos conduce por la geografía española visitando los sitios más recónditos, las casas de los artistas e incluso aquel bar dónde los músicos van a tomarse el vermut los domingos de resaca. Todo ello aderezado con la mejor música y los mejores grupos tanto nacionales como internacionales. Una propuesta televisiva diferente y una nueva manera de conocer a tus artistas favoritos. H rtve. es/television/mapa-sonoro

25 COSAS ANTES DE LOS 25.

Cuando eres un adolescente, siempre te pones ciertas metas que te gustaría alcanzar antes de llegar a la edad adulta.

Llámalo metas o retos, pero el caso es que cada uno tiene su lista de deseos alcanzables y aspiraciones imposibles. Ángel y Raúl han conseguido que su lista de cosas que hacer antes de los 25 años se cumpla gracias a Volkswagen Polo y lo cuentan en su blog. Además, te incitan a que aportes tu granito de arena proponiéndoles tu particular lista. ¡Cuanto mayor sea el reto, mejor! H 25antesdelos25.com

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Hemos encontrado la fórmula para que aportes un toque sofisticado a tu look sin ser confundida con una pija de Beverly Hills: Arielle de Pinto.

# Esto es para ti, que de cursi no tienes un pelo y huyes de las perlas, el strass y la pedrería

hortera que acechan desde las vidrieras de las grandes firmas de joyería. Esta licenciada en Bellas Artes afincada en Montreal, que nunca tuvo en mente convertirse en diseñadora profesional y carece de experiencia en grandes casas de moda, lanzó hace dos años su primera colección de joyería, cuya marca de fábrica son los tejidos malla, la fusión (étnica y estilística) y la querencia por una estética andrógina y sui géneris, cuyos personajes parecen sacados de un casting de extras para una peli de John Waters. Miradas enajenadas, detalles kitsch y poses poco ortodoxas pueblan las páginas de sus lookbooks, que ya de por sí suponen una creación tan valiosa como las piezas que realiza. Eres bienvenido al universo Arielle. ¿Cómo decidiste iniciarte en la joyería? No fue planeado. Empecé utilizando cadenas como tejido y pensé que de ahí podía salir algo interesante. Al principio hacía máscaras, piezas grandes, también collares porque era una buena manera de posicionarme y hacer dinero. La joyería era más una meta técnica que algo que deseara hacer. Nunca me había planteado dedicarme a la moda. ¿Es más difícil el mundo de la joyería que el de la moda? Tiene ventajas e inconvenientes. Mi trabajo es menos visible que el de los diseñadores de moda, pero también puede resultar más llamativo. Hay un montón de pequeños diseñadores en ambos campos, y cada uno debe esforzarse para crear su nicho de mercado.

Eres asidua a las semanas de la moda de NY y París. ¿Qué diferencias encuentras en sus respectivas concepciones de la moda? Creo que la moda es más interesante y artesanal en Europa, y goza de un mayor reconocimiento. En París, es como si la moda fuese algo intrínseco a la ciudad, aunque no estés involucrado profesionalmente en ella. La gente de fuera del negocio siempre sabe cuándo se está celebrando la Fashion Week, es algo

imposible de ignorar, y el Estado subvenciona muchos de sus eventos. En NY, uno puede ser totalmente inconsciente de ello. Como participante de ambas semanas de la moda, me siento identificada con determinadas características de cada una.

Prestas mucha atención a al elaboración de tus catálogos, y actúas tú misma como estilista en las sesiones de fotos. ¿Cómo interactúas con los fotógrafos? Recibí clases de fotografía en la Universidad, y siempre le he prestado atención, pero no me veo capacitada para hacer las sesiones yo sola. Normalmente trabajo con un amigo fotógrafo, cuyo trabajo conozco bien. En cuanto al estilismo, nunca he recibido formación reglada. Es todo instintivo. Una vez has tomado unas cuantas fotos, siempre hay alguna que funciona, tanto a nivel expresivo como técnico. ¿Podrías citar alguno de tus fotógrafos favoritos? Hay varios, en estos momentos, uno de ellos es Roger Ballen.

Sueles trabajar con modelos que se alejan bastante del arquetipo convencional de la belleza, y también eliges poses y escenarios bastante bizarros. Los modelos tradicionales nunca me han llamado la atención, aunque con ellos las sesiones son más fáciles.

Siempre estoy a la búsqueda de escenarios y personajes con un toque distinto. Para la realización de mi último catálogo tuve mucha suerte, lo hice con Margaret Haines y ella tiene un equipo que conoce un montón de parajes insólitos en LA. ¿Cuáles son tus marcas predilectas? Fabrics Interseason, Bless, Meadham Kirchoff, lo nuevo de Stephane Schneider, Louise Grey, es muy divertida, Von Sono, Bernard Wilhelm…

En cuanto a las grandes marcas, me inclino por YSL, siento debilidad por su línea Rive Gauche. En joyería, admiro a Borba Margo. ¿Dónde pueden comprarse tus accesorios? Dover Street en Londres, Maria Luisa y Printemps en París, Envoy en Belfast, Mark Styler en Tokio… Tengo la suerte de trabajar con un montón de gente. H Carmen Cocina Más info: www.arielledepinto.com

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Mó ónica Lavandera

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# Hay diseñadores españoles que venden ropa sin quejarse, sin aparecer en todos los medios, sin ro-dearse de celebridades y sin hacer product placement. Uno de

ellos es una mujer, se llama Mónica Lavandera y ya lleva bastantes años en el mercado manteniendo un público fiel desde el buen gusto y la vanguardia, y sin hacer mucho ruido. Admiradora de Neil Barrett, es fiel heredera del creador con cortes limpios, casi total ausencia de color y una favorecedora sobriedad. ¿Cómo comenzó tu pasión por la moda? Salí del mundo de las artes y me gustaba la idea de crear algo que otras personas pudiesen disfrutar… La moda me ofrecía esa oportunidad. ¿Cómo es tu estilo? Todo el mundo lo define sobrio, serio… Pero yo lo veo interesante, rico en formas que hablan de una manera de expresarse en el vestir, de marcar personalidad. Hoy, con el mercado de las grandes cadenas marcar un estilo personal queda relegado a un segundo plano. Yo lucho por cambiar eso con mi ropa.

Tus colecciones se caracterizan por una ausencia casi total de color, excepto esta línea de verano, Petroleum, con el azul Klein. ¿Es deliberado? Es deliberado. Trabajo con tonos planos, no lo llamaría ausencia de color. El blanco y el negro son colores. El azul Klein también. Lo he utilizado porque equilibraba el resto de la colección y porque en un trabajo de investigación siempre hay que probar cosas diferentes.

Tus prendas tienen la sobriedad necesaria para tiempos de crisis, por no hablar de buenos precios. El precio es importante. Hago ropa para gente como yo, con inquietudes y poco dinero. Si no trabajase con esos precios no sería fiel a mi estilo. Creo que el valor de una prenda no se le da por que cueste 500… ¿Qué cosas te inspiran? Si te soy sincera, no encuentro temas concretos de inspiración. Creo que es el trabajo. Me inspiro en mis colecciones pasadas, en los cortes, en los tejidos. Cosas poco tangibles. Pero también reflexiono con los cambios sociales. Me gusta analizar la evolución de la sociedad, los hábitos y costumbres diarios que nos mueven a todos.

Tienes una pequeña colección masculina. ¿Es difícil el diseño para hombre, y más en un país como España? No es difícil diseñar hombre, lo que es difícil como muy bien tú apuntas, es vender hombre en España. Más que difícil, una locura.

Recientemente has dejado ver tus colecciones en Berlín. ¿Qué tal están siendo recibidas tus propuestas? Con el poco tiempo que llevo enseñando el trabajo en el extranjero la recepción ha sido fácil y rápida. H Ana Serrano Más info: www.monicalavandera.com

# No todos los días se puede entrevistar a uno de los maquilladores más prestigiosos, ni al fundador de una de las firmas de cosmética más deseadas. Nosotros hicimos un dos por uno con François Nars, cabeza de la casa Nars y creador de uno de los productos más icónicos: el célebre colorete Orgasm. Íntimo de Marc Jacobs, Monsieur Nars, maquillador, fotógrafo y embellecedor de la imagen femenina nació en el sur de Francia, pero divide su vida entre NYC y su isla privada en Tahití.

Fundada en 1994, ¿cuál fue el punto de partida? Seguir mi instinto y crear colores que me encantan, sin miedo de hacer tonos atrevidos.

Nars cubre las necesidades de la mujer, desde tratamiento hasta maquillaje. ¿Más innovaciones? Quiero seguir creando colores modernos, profundos, ricos y vanguardistas, y productos que inspiren. Siempre he querido crear un spray de maquillaje que ayude a conseguir fácilmente una buena base. Como un maquillador virtual que te imprimiera lo que quisieras en la cara.

Hace un par de temporadas volviste al ‘trabajo de campo’ en NY Fashion Week, maquillando en el desfile de Marc Jacobs. Cuando dejé de hacer pasarelas, hace 10 años, estaba saturado y acababa de comprarme mi isla, Motu Tane, en Tahiti, así que tenía mis energías centradas en ella. Pero echaba de menos esa excitación y ambiente loco. Marc y yo somos amigos desde el comienzo y me encanta, así que me pareció una aventura crear esos 65 looks para su desfile de O/I 2009.

Debe ser fácil para un experto en belleza ver los errores que las mujeres cometen cuando se maquillan. Hay cosas que no deberíais hacer. La primera tiene que ver con la base: muchas utilizan el tono incorrecto, o demasiado claro o demasiado oscuro. Encontrar el fond de teint adecuado, con la textura y el color perfectos, es crucial. El acabado natural debe ser un must.

La campaña P/V de Nars está inspirada en el look de Catherine Deneuve en Belle de Jour. Busqué deliberadamente su look en los 70 y me inspiré en él, en el de Belle de Jour y en La Chamade. En ambos filmes los personajes son bellos, elegantes, sofisticados. Quería retratar esa habilidad de las mujeres para emanar estilo y belleza. Cuando estoy creando las campañas, siempre intento hacer looks inesperados, y en los 15 años desde que existe la marca no ha habido dos iguales.

En tiempos de crisis aumenta el consumo de barras de labios rojas. ¿Tu colorete Orgasm po-dría ser el nuevo red lipstick? Nunca imaginé que Orgasm tendría tanto éxito. Sin un nombre tan audaz, no creo que se hubiera convertido en algo tan icónico. Cuando lo bauticé, siempre pensé que era una buena idea lo de tener un orgasmo sólo comprando un colorete. ¿Cómo combinas tu actividad de Director Creativo, fotógrafo y maquillador? Es imposible separar una faceta de otra, pero encajo más en maquillador: ha sido mi primera actividad en la moda y en la que he pasado más tiempo. Aunque me sentiría frustrado si no pudiera fotografiar porque, si bien me fascina crear colores y productos, también tomar imágenes de cómo quedan. H A. S. Más info: narscosmetics.com

François Nars

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Detrás de cada gran mujer hay un gran hombre

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Ouvrez les yeux # Cierra los ojos y viaja mentalmente a Bruselas. Alójate en The White Hotel (Avenue Louise, 212)

que es íntegramente de color blanco y tiene la particularidad de que las suites, por menos de cien más que las habitaciones estándar, están decoradas cada una por un diseñador diferente y son de un tamaño superior considerable. Tipo Hotel Winston en Ámsterdam. Deja las maletas, escoge un buen calzado (aquí muchas calles todavía están maravillosamente adoquinadas) y dirígete a la Place Royale cogiendo los tranvías 92 o 94. Si, como yo, eres admirador del pintor surrealista René Magritte, tienes una parada obligatoria: visita su recién estrenado Museo.

Si no, camina hasta el ascensor de cristal que encontrarás al lado del mirador del Palace de la Justicie. Desciende al segundo escalón de la ciudad, sigue recto y frente a ti descubrirás el barrio de Les Marolles, mi favorito, el más tradicional y bohemio de la ciudad donde se celebran los famosos “marché de puces” o mercadillos, y actualmente está reconocida como el área más recomendada para comer, beber y salir en Bruselas. Pasea por sus calles, alza la vista al cielo para jugar a encontrar dibujos del héroe por excelencia de casi todos cuando éramos niños, Las aventuras de Tintín y Milou: las fachadas están pintadas con temas del cómic relacionados con la ciudad –hay más de 30. Presta atención a los escaparates que te rodean y en algunos verás collares fabricados con lentes de gafas para lucir a juego con tus prendas. En Bali-Africa

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En dirección Bruselas

(Rue Blaes, 154), bucea entre los miles de objetos y esculturas traídas una a una desde distintas partes del mundo, entre sus cinco, repito, cinco pisos que tiene esta laberíntica y aparentemente diminuta tienda. Hay varios mercados por esta zona todos los días de la semana, pero los sábados y domingos hacen uno vintage en la Place du Jeu de Balle, pequeño pero muy cuidado, allí me compré un bolso de pitón para el recuerdo. Alrededor, muchas tiendas de decoración llamarán a gritos tu atención pero especialmente Le Royaume des Puces y Le Volle Blaes por cobrarte ‘lo justo’ y ofrecerte siempre lo mejor. Ahora disfruta de una tarde de shopping alrededor del famosísimo distrito de diseñadores y exclusivas marcas Dansaert; especialmente a lo largo de la Rue Antonie Dansaert. O si eres de los que les gusta el lujo, acércate a las Galeries Royales Saint Hubert, tómate un café en la preciosa Place Saint-Géry y anímate a subir al Atomium (hoy día considerado el emblema de Bruxelles) para asombrarte de la cantidad de verde y numerosos parques de la ciudad. Prueba la auténtica cerveza, regálate un bombón de ‘chocolat’ Pierre Marcolini, descubre el auténtico encaje belga (uno de los más apreciados del mundo) y, según manda la tradición, no dejes la ciudad sin antes saludar a la estatua de un niño orinando: el famosísimo Manneken Pis. Curioso… Abre los ojos, esto es sólo el comienzo, Bruselas y mucho más te espera. H Clara de Nadal Trias Más info: www.luigibona.it

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Pete Pe er Pilotto ffo or Kipling f ro

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# La moda a veces ofrece sinergias interesantes. No en plan Bisbal y Miley Cyrus, sino en plan firma de equipaje urbano de toda la vida con pareja de diseñadores indies. Y aquí ganamos todos pudiendo adquirir piezas de diseño exclusivas a precios asequibles. Hablamos de Peter Pilotto y Kipling.

Por su monete la conocerás: Kipling es célebre por ese gorila que tiene como mascota y por sus bolsos, carteras y equipaje urbano de gran calidad. Y este otoño estará a la venta una colaboración con la firma Peter Pilotto, dúo formado por Peter Pilotto y Christopher de Vos, retoños de la Royal Academy de Amberes que dan un giro galáctico a algunos diseños de la casa Kipling. Los célebres prints de Pilotto llenan de fantasía y glamour los bolsos, que se vuelven nocturnos y galácticos. Una versión asequible y democrática de las colecciones de Pilotto, y un lavado de cara más hipster de las de Kipling.

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¿Cómo surgió esta colaboración? Kipling vino a por nosotros y tuvimos una primera reunión en Londres. Enseguida congeniamos.

Es la primera vez que trabajáis con accesorios de lona. ¿Ha sido difícil ser creativos? Es excitante trabajar con otro material, estamos abiertos a aprender y hacer nuevas cosas. ¿Y fue complicado trabajar con una marca que tiene una imagen tan definida sin perder vuestra personalidad? Queríamos crear piezas muy Kipling basadas en sus colecciones más míticas pero, a la vez, crear algo muy Peter Pilotto con nuestros estampados de galaxia.

Es una colección de mujer pero yo la veo muy unisex… Los modelos son unisex, como la mochila o la riñonera. ¡Nosotros por supuesto que llevaremos la gran messenger bag!

Kipling es conocida por su funcionalidad. ¿Cómo ha sido el combinar creatividad con diseño útil? Hemos sido conscientes del diseño, la creatividad, la ‘ponibilidad’... Es un reto pero el resultado es el mejor cuando ves a la gente llevándolo puesto.

Una colección muy especial aunque más barata que cualquier pieza de Pilotto… La colaboración entre el highstreet y el highfashion es genial. Siempre hemos querido llegar a un público más amplio. Era importante mantener el precio accesible, también hacer piezas para niños, para todos. ¿Volveréis a trabajar juntos? Ya estamos trabajando en la nueva colaboración para el verano que viene, pero no tenemos nada decidido sobre la inspiración. H A. S. Más info: www.peterpilotto.com y www.kipling.com

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# Dos generaciones conviven y trabajan en un proyecto muy especial: revitalizar y reinventar

al nuevo gentleman. Joe y Charlie forman Casely Hayford, el background de ambos conforma una de las marcas de hombre más interesantes del momento. Y es que su concepto es ciertamente único, combinando la tradición de la sastrería tradicional inglesa con las últimas tendencias en moda masculina. Sus looks son clásicos, imperecederos, a la última, absolutamente elegantes y bastante llamativos. Tanta contradicción no puede sino ofrecer resultados inmejorables. Joe y Charlie Casely-Hayford son el pasado, el presente y el futuro del traje... y un poco de la moda para hombre.

En Casely-Hayford hay dos generaciones trabajando juntas. ¿Cómo funciona el equipo padre hijo? Nuestra colaboración es muy orgánica, los dos siempre hemos estado muy cerca el uno del otro y compartimos los mismos principios fundamentales, aunque a veces tenemos distintas visiones de la moda. Este contraste crea sinergias discordantes que se reflejan en la dualidad subyacente de nuestras marcas. Compartimos la misma fecha de cumpleaños, ambos hemos estudiado en la Saint Martin’s... Tenemos ciertas coincidencias que van más allá de ser familia. Por supuesto que que hay diferencias generacionales, pero esto nos sirve de catalizador y nos ayuda a crear algo único. A veces Joe (el padre) tiene ideas más vanguardistas y Charlie (el hijo) las más conservadoras así que nunca se puede dar nada por hecho. ¿Qué rol tenéis cada uno? Joe es el Director Creativo y Charlie el Director de Diseño. Creamos las colecciones juntos, comunicando cada decisión estética que afecte a la imagen de la marca. En el día a día Joe está más involucrado con la parte técnica porque tiene una mayor experiencia. ¿Es difícil sobrevivir en un mundo en el cual el estilo informal es el que predomina en la moda de hombre? No queremos pensar en nosotros sólo como una firma de sastrería, aunque sí que compartimos mucho con técnicas tradicionales. Algunas de las piezas que mejor se venden están muy influidas por el sportswear, y continuamente cruzamos esa línea. Hemos encontrado a un gran número de jóvenes que prefieren experimentar con la ropa formal llevada de una forma muy creativa.

De hecho, da la impresión de que os queréis acercar a un público más joven. La firma tiene mucho de dualidad. Estamos interesados en la ropa transgeneracional, prendas que pueden quedar bien a hombres de varias edades. También nos gusta la idea de la dua-

lidad de funciones. El tema es hacer piezas que puedan llevar tanto Charlie como Joe de distintas formas. Hoy, la homogeneidad está amenazando el espíritu de la moda; la ropa informal es el símbolo de la juventud. Aún así, cada vez encontramos más jóvenes interesados en buscar una individualidad a través de una moda más seria.

Vuestro estilo es muy británico, pero curiosamente tiene la mayoría de puntos de venta en Asia, especialmente en Japón. Joe Casely-Hayford tiene un largo historial vendiendo en el mercado japonés. Los consumidores asiáticos aprecian mucho los valores de nuestra marca. De hecho, tenemos muchos de nuestros fabricantes en Japón porque nos gusta mucho su sensibilidad tan especial que les permite combinar como nadie las últimas tecnologías y la artesanía. ¿Habéis pensado en lanzar una colección femenina? Ya habéis estado metidos en otros pro-yectos alternativos como diseñar un hotel o para otras marcas, la ropa de mujer sería el paso perfecto... Joe comenzó diseñando para hombre y para mujer, y de hecho estuvo lanzando colecciones mixtas durante 20 años en Londres con mucho éxito.

Ahora mismo, en Casely-Hayford estamos muy contentos trabajando sólo en moda masculina, es menos turbulenta y de hecho está experimentando todo un renacimiento. ¿Algún proyecto para el futuro del que podáis hablar? Siempre estamos trabajando en algo nuevo. Charlie actualmente está involucrado en la imagen y el estilismo de otras marcas del Reino Unido, y Joe tiene una colaboración bastante exitosa con John Lewis, una cadena británica, producien-do una nueva línea de menswear moderna y clásica. En ella combina conceptos contemporáneos con la herencia más tradicional de otras firmas como Barbour o Liberty. También acabamos de producir una exclusiva línea de trajes para Barney’s New York y Tokio.

He visto en esta actual colección de verano un par de zapatillas de estar por casa pero de uso exterior. ¿Un homenaje a Hugh Hefner? No directamente, pero creemos que él lleva las zapatillas con un gran estilo.

Para terminar, proponednos alguna solución de estilo para este verano de recesión.

Quizá podríamos coger alguna influencia del mundo de Hugh Hefner...

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T:Carmen Cocina / F:Ben Weller & Tyrone Lebon Más info: www.dharmataylor.com

La reinvención del gentleman Un maestro de la sastrería tradicional británica, Joe, todo un mito de la moda en su país, relanza su firma hace dos temporadas con la ayuda de su hijo Charlie.

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Memoria en el llavero

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#Ya era hora, porque yo no sé qué hago que siempre lo pierdo, y aquí hablo del USB. LaCie, la marca de productos informáticos que busca siempre el mejor rendimiento con el diseño más atractivo, ha lanzado al mercado dos nuevos modelos de pen drives: LaCie Cookie y LaCie WhizKey. Su peculiar aspecto encajará mejor que nunca en nuestro llavero porque su diseño tiene la forma y el tamaño de una llave convencional y no supera los tres milímetros de grosor. Además, lleva incorporado la conocida como tecnología Gold SIP, que las protege de arañazos y del agua y, por fin, evita que se pierda la información guardada. Podrás adquirirlos en su página web, y están disponibles en versión de 4, 8, 16 o 32 GB, pero ten en cuenta que los precios incrementan progresivamente en función de su capacidad. Además, con la compra de cualquier memoria USB, te regalan de entrada cuatro GB de almacenamiento online gratuito durante dos años en www.wuala.com ¿Qué te parece?

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C. D. N. T. Más info: www.lacie.com/es/index.htm

20 2 0 Y-d dress?

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All-terrain, all-occasion clothes

# Imagina poder convertir tus faldas en un vestido de fiesta sólo con un golpe de cremallera. Incluso unos pantalones en una camiseta… ¿o era al revés? ¿Y qué te parecería crear tu propio ves-

tido para cualquier temporada, jugando solamente con el largo de sus mangas? Ahora una falda cortada en círculos puede ser también tu mantel para el picnic, y una simple toalla puede transformarse en un vestido con maxi-bolsillo y, a la vez, en una bolsa de playa. Bolsos que son faldas, faldas que son pantalones, pantalones que son en realidad un mono, t-shirts que giradas dan lugar a chaquetas… Todo esto es Y-Dress?, una marca de ropa muy especial ya que todos sus modelos son multifuncionales, transformables, convertibles, reversibles y modificables en todos los sentidos. La diseñadora belga Aleksandra Paszkowska ha materializado este concepto en su tienda-taller de Bruselas, en la conocida calle de compras Rue Antoine Dansaert 102. Recientemente, ha inaugurado una segunda tienda en el número 8 de la calle Des Renards. También podrás encontrar sus originales diseños en algunas tiendas de las principales ciudades de Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Holanda, Italia, Luxemburgo, España, Suecia, Suiza y Reino Unido, y a través de su shop online. Mira, prueba, experimenta y dale la vuelta: reinventarse o morir es el lema. H C. D. N. T. Más info: www.ydress.com

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Quintessentialy british

# Hace unos meses conocí a Luke, un inglés afincado en Barcelona que ha adoptado lo bueno de la cultura de la clase trabajadora

inglesa para trasladarlo a su nueva tienda de la Ciudad Condal. Al lado del Macba, en Ferlandina 31, Egg&Chips ofrece la esencia de la cultura londoner a través de distintas vertientes (moda, arte…) en un doble espacio decorado con guiños british.

Luke, ¿cómo has llegado hasta aquí? Nací en Stepney Green, East London (actual epicentro de moda en Londres). El barrio donde crecí era muy similar al Raval: mezcla de gentes, culturas, modas, cada uno orgulloso de su estilo… Pero, como aquí, la masificación y especulación lo ha ido cambiado, para bien o para mal. Luego estudié en una escuela de arte, trabajé varios años en tv y en las vacaciones de verano de 2000 viajé a Barcelona. Perdí mi vuelo y nunca volví a casa… ¿Por qué el nombre de Egg&Chips? Es la comida icono de la clase obrera inglesa. No es moderno ni cool, pero a todo el mundo le gusta. Es básico, cómodo y británico, igual que nuestra tienda: honesta y sin pretensiones. ¿Cuál el concepto de la tienda? No intentamos ir a la última para ser cool. Vestimos lo que nos gusta cuando nos gusta. Podríamos decir que es ‘street style’ pero es mucho más porque es nuestro estilo personal. Vale, vendemos pantalones pitillo, pero después de comer tantos ‘huevos con patatas’ también queremos ropa ancha. Intentamos desarrollar un estilo propio. ¿Qué encontraremos? Firmas inglesas como Monkee Genes, Tuk-Tuk o Aretes, y fuimos los primeros en tener en España Duffer o Boxfresh (en la primera tienda que abrimos en Sitges). También marcas escandinavas tipo Dr. Denim, CTRL Clothing y algunas indies difíciles de encontrar como Grey Market Supply, traídas desde Helsinki.

Espacio doble, dos tiendas en una… Podría decirse que son dos tiendas en una. Hay un espacio principal con la ropa y en la parte trasera está el Secret Egg Art: 57 metros cuadrados dedicados al arte, exposiciones, eventos exclusivos, líneas premium, graffiti, arte callejero y diversión en general. Pero no es sólo arte inglés ¿eh?, ¡todo el mundo es bienvenido!

En Inglaterra son frecuentes los Special Days, ¿tendréis de eso? Cada viernes organizaremos el ‘Fridegg Zozial’ (huevo frito social), con invitación, donde amigos y buenos clientes podrán disfrutar a base de cerveza y fiesta. Habrá descuentos, eventos especiales de Pelago Bicycles, Grey Market Supply, CTRL Clothing, exposiciones de fotografía de iconos de los 60, Hoppy Hopkins y mucho más. ¿Cuándo inauguráis? No sabemos, aunque hace unos días que hemos abierto. Probablemente empezará at tea time. Serviremos té, pasteles, English cookies... Pero antes tenemos muchas colaboraciones en marcha, como las creaciones artísticas del diseñador y skater británico Danny Wainwright, la exposición de ‘Roadster Bikes’ finlandesa, eventos interesantes... ¿Algo para el futuro? Queremos ir paso a paso, pero estad atentos porque Egg&Chips planea abrir un Bar en el Raval a partir de Octubre. H C. D. N. T. Más info: facebook.com/egg.n.chips

Anne Bonny

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Mad about purses

# Anne Bonny, también conocida por su diminutivo ‘Boon’, es una de las dos únicas mujeres-pirata reconocidas de laa his his-

toria, que adquirió fama durante el siglo XVIII. Hoy en día, es también la firma de marroquinería argentina que está triunfando en Latinoamérica y, casi sin querer, devolviendo el reconocimiento a su nombre. Anne Bonny está formado por tres jóvenes emprendedores de Buenos Aires: Dinah Stuart Milne y Fernando y Mariela Tarica, que han unido sus competencias para aportar en cada una de sus creaciones. Lo suyo es ‘un equilibrio artesanal entre el diseño y la funcionalidad’, cuidando siempre el proceso de producción y, sobre todo, los materiales, auténtico cuero argentino de exportación. En 2008 abrieron en su ciudad las puertas de su showroom localizado en la calle Malabia 615, en el conocido barrio de Palermo. Allí exponen todas sus piezas, muchas de las cuales ya han sido vistas en múltiples publicaciones en manos de actrices como Leticia Bredice (Nueve Reinas), Cecilia Roth (Todo Sobre Mi Madre) e, incluso, Julieta Cardinale, mujer de Andrés Calamaro. Todas sus colecciones son edición limitada y aseguran la exclusividad de cada modelo: bolsos urban de uso diario, XXL, carteras, handbags para la noche, monederos, maletines para llevar con estilo tu PC… siempre impregnados de la esencia argentina pero, a la vez, muy en conexión con la moda europea. Entra en su web para descubrir su última y más reciente colección, Metal Pampa, que representa la fusión entre lo más tradicional de la cultura porteña con el estilo propio del rock de los 90. No te pierdas tampoco sus anteriores colecciones. Anímate a redescubrir la moda argentina, ahora una exquisita mezcla entre realidad y leyenda. H C. D. N. T. Más info: www.annebonny.com.ar

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Gre egor Go onsio or Larga vida al barroco

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Si Maria Antonieta hubiese nacido en el Siglo XXI, seguro de que el pueblo francĂŠs tendrĂ­a bastante que reprocharle a Gregor Gonsior.

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# Este diseñador polaco, que adquirió su licenciatura en Moda en la Academy of Fine Arts de Lodz

en 2007 y atesora más premios de los que cabe mencionar en este artículo, hace gala de un estilo marcadamente barroco directamente inspirado en la vestimenta de los cortesanos europeos, cuyos rasgos más distintivos son su vocación por las formas abullonadas de proporciones exageradas en hombros, mangas, shorts y faldas, una cierta vocación à la Hussein Chalayan por los relieves escultóricos y los volúmenes cilíndricos, la utilización de tejidos nobles (terciopelo, tul, seda, gasa, satén, tafetán, organza o franela) en contraste con piezas construidas en materiales sólidos como porcelana, resina o cristal y la profusión de detalles en encajes, jaretas que entallan corpiños, cascadas de volantes, brocados, transparencias o golas que cubren parcialmente el rostro. Un estilo con el que el diseñador polaco propone una revisitación avant-garde de la estética aristocrática clásica, con guiños al kitsch en máscaras y tocados que surcan el limbo entre lo macabro y lo naif, restando algo de opulencia al conjunto con su querencia por la monocromía y los tonos neutros (negro, blanco, gris, antracita) y pastel (azul cielo, rosa pálido). Una oda al exceso y la creatividad que no traspasa jamás las fronteras del buen gusto.

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¿Qué puedes contarnos sobre tu última colección? Se trata de una compilación ecléctica de las tradiciones circense y barroca. Nace de la fusión de cuatro elementos: la ópera bufa, la moda española en la Italia de principios del Siglo XVI, el barroco y las alforjas que se incorporaron a los vestidos en el Siglo XVIII. Siempre me inspiro en las formas de la naturaleza. El nombre remite a Buffo, un solista-payaso de una grotesca ópera folk del XVIII, un hombre además muy arrogante. Quería enfatizar el estilo clown: algo divertido y grotesco al mismo tiempo.

Culturalmente, la figura del payaso se burla con una cierta ironía y mantiene una cierta distancia con el mundo que lo rodea. Boombast se opone al concepto de lo natural, abogando por lo grandilocuente y lo pomposo. Intento diseñar piezas originales y únicas. La colección está dirigida a una mujer atrevida y excéntrica. Creo que muchas mujeres contemporáneas se sienten completamente “Buffo”. ¿Cómo han afectado tus múltiples galardones a tu carrera? Poco después de obtener el Usedom Baltic Fashion Award recibí una propuesta para participar en la feria Mode Fabriek de Ámsterdam, lo que me permitió darme a conocer en el mercado europeo. En general, los premios son un buen aval para conseguir notoriedad en la prensa y, por consiguiente, entre el público y en la industria. ¿Cómo te inspiras a la hora de diseñar? Siempre empiezo con esquemas básicos, y luego llega la inspiración concreta para cada colección. Mi sueño es diseñar piezas para la ópera o el teatro. Quizás pueda hacerlo en Alemania... ¿Tienes ya alguna idea sobre cómo será tu próxima colección? Ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto: bolsos y chaquetas de cuero. Este material ofrece unas posibilidades completamente diferentes y es un gran reto para mí trabajar con él. Pero en general mi concepción de la moda sigue siendo la misma: me centro en lo ecléctico y en la mezcla de diferentes materiales y tejidos. Sin embargo, mi próxima colección se acercará más al streetwear que „Buffo”, que está más ligada a la alta costura. ¿Dónde pueden adquirirse tus prendas? A través de mi website, donde facilito un e-mail personal. Buffo Buffalo Bombast es una colección muy original, así que debe adaptarse individualmente a las necesidades de cada cliente, al igual que el precio de cada prenda. Por lo general, éstos oscilan entre los 300 y los 1000 euros.

Tus zapatos son muy originales. ¿Piensas seguir haciéndolos en el futuro? Sí, claro. El “cuándo” está por ver. Es un proceso muy complicado, que implica a mucha gente: todos son piezas manufacturadas. Ahora mismo estoy más metido en el diseño de patines: ya he hecho tres colecciones para una marca polaca de skate. ¿Cuáles son tus planes más inmediatos? Idear y desarrollar nuevos proyectos. Además del diseño para ópera y teatro, también me gusta pintar, pero lo hago sobre todo en mi tiempo libre. Me encanta el arte, y la moda es un arte para mí. H Carmen Cocina Más info: www.gregorgonsior.com

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RE PORT

My life in coug gar

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No hace falta estar rozando una edad peligrosa para ser una cougar. En realidad, los requisitos suenan un poco a típico anuncio de cremas, pero así son: mujer urbana e independiente, que cuida su aspecto y su forma de vestir y que busca una pareja que haga lo propio. Si estás leyendo esta revista, indistintamente del género que tengas es muy probable que seas un poco cougar. Y es que, ¿acaso no eres una esteta confesa y buscas la perfección estética dentro de tus propios cánones? Ah, pues yo sí. H Ana Serrano

¿TÚ QUÉ TALLA TIENES? LA COUGAR, UNA MÁS. La gente piensa que las cougar van operadas de la cabeza a los pies... Pero en realidad son más bien personas prácticas. En vez de meterse en todos los quirófanos, recurren a artilugios como el sujetador Aumentax: en un segundo, aumentas dos tallas de pecho sin intervenciones invasivas, por poco dinero y con efectos reversibles. Mucho más que un sostén con relleno, con efectos bastante naturales y bien visibles.

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aumentax.com

VINTAGE, S’IL VOUS PLAÎT. ‘Qué collar más bonito, ¿es de Zara?’. Pues no, las cougar buscan sus accesorios en lugares un poco más exclusivos, que no necesariamente carísimos. En The French Boudoir puedes encontrar esta colección de inspiración genuinamente vintage, concretamente en el art déco más parisino. Puedes adquirir sus piezas a través de la misma página web de la marca, y allí puedes comprobar lo accesibles y, sobre todo, lo apetecibles que son. Ah, y es española. H leboudoirvintage.com

FIRMES Y BRONCEADAS.

SECRETOS

Las cougar no tienen un minuto que perder, de manera que ya que bajan a la playa y a la piscina ¿por qué no aprovechar el tiempo y reafirmar la figura? La firma Yamamay tiene sus cremas Lado A y Lado B, dos protectores de SPF15 con efectos tonificantes para el pecho (el A) y los glúteos (el B). Son dos productos 100% made in Brazil y están elaborados con principios activos de la flora amazónica. Imprescindible en tu neceser veraniego. H yamamay.com

LA DISCIPLINA NO ES UN TRABAJO SUCIO. Éste es el lema de Ron Dorff, una firma de origen sueco-francés de ropa interior deportiva para hombre.

También tienen una preciosa y minimalista línea de baño con la que los hombres cougar (y de las cougar) fardarán en el gimnasio. Las claves son sencillas pero efectivas: ropa cómoda y de gran calidad de estilo atemporal pero muy muy sexy. Vamos, que si quien la lleva está tan musculado como el protagonista de la campaña de Ron Dorff, no podrá lucir mejor.

H rondorff.com

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MADAME M MAD AME BUTTERFLY. JIMMY CCHOO VS HUNTER. Ponte en situación: te encantan los festivales de música pero ya no es ta estás para irte a cocer a la costa mediterránea a 38 gr nto grados. ¿Qué tal buscar un evento en el norte de Europa Europa? Un Roskilde o un Emmaboda, más urbanos y sobre ttodo fresquitos. Claro, a veces se barrizal así que no queda más remedio convierten en un barriz socorridas botas de goma. Nuestra que recurrir a las soc botas de Jimmy Choo para Hunter, un propuesta son las bota contra las tormentas de verano. poquito de lujo con H

hhunter-boot.com

NO FALTAN EN SU VESTIDOR

Las cougar tienen un excelente gusto estético, pero no todas se pueden ir de boutique a gastar en alta cos costura como si tal cosa, aunque sí que les gustan las firma firmas de lujo. l j LLa solución l ió estáá en adquirir d i i pequeños complementos l como las gafas de sol. Esta temporada, una de las tendencias más fuertes son las monturas con forma de mariposa, deliciosamente sesenteras. ¡Como de Grace Kelly contemporánea! Balenciaga, Dior y Bottega Veneta lo saben y aquí las tenemos. Puro glamour, vamos. H safilo.com

UNA NUEVA TÚ.

TUS SALVAVIDAS DE FIN DE SEMANA La cougar es, ante todo, precavida. Así que siempre que sale lleva en el bolso el kit Love All de la marca Björn Borg. Son 10 braguitas de microfibra en colores diferentes; apenas ocupan espacio y de hecho cuando están plegadas parecen un pintalabios. Discretas y útiles a más no poder, y con un precio muy competitivo. Para que luego digas que no te puedes quedar a dormir...

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TRUCOS

bjornborg.com

Se llama New U, nueva tú en castellano, y es un videojuego de fitness para Wii de esos en los que no sólo no matas a nadie sino que mejoras tu forma. Y es que no sólo nos guía en la ejecución de ejercicios personalizados sino que también nos ayuda a llevar un modo de vida más sano, incluyendo planes nutricionales. Puedes escoger entrenador (dos hombres o dos mujeres), elegir el entorno... Para aquellos que ya han puesto todas las excusas posibles para ir al gimnasio, ahora pueden ejercitarse sin salir de casa.

HAZ LA ANTIDIETA. Está más que out aquello de matarse de hambre para una operación bikini de emergencia. Nuestra propuesta es la marca Kot, que se vende en las farmacias. Se trata de una firma con una inmensa variedad de productos dietéticos bajos en calorías y altos en proteínas que podemos ir introduciendo en nuestra dieta de forma perfectamente normal. Y la normalidad viene precisamente porque todo está muy bueno, nada de sabores artificiales y ‘light’. De hecho incorpora cos as como tortitas y na-tillas de chocolate, y quienes las hemos probado podemos asegurar que son irresistibles. Busca en su web el Método Kot, donde encontrarás todos los consejos dietéticos para seguir sus pautas y encontrar tu peso ideal. H kot.fr

BEAUTY ¡Y UN BUEN MASAJE! Qué bien sienta un masajito cuando te duele la espalda... y cuando no. Los cougar son gente independiente que no puede esperar a que alguien venga a masajearles, así que recurren a aparatejos como el Masaje Rolling Shiatsu de Scholl. Se trata de un masajeador de rotación con cuatro cabezales que aplica ca un masaje shiatsu intenso, revitalizando los músculos. s. Se puede usar en cualquier parte del cuerpo, y lo puedes des usar solo o acompañado.

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scholl.com choll.com

EL RITUAL NUESTRO DE CADA DÍA. C Cuando eres cougar no es que te tengas que envolver en botox, es que simplemente te gusta cuidarte y con los mejores productos.

AAdemás de que la rutina de belleza diaria ya no es sólo cremita y andando. Un buen cougar seguiría rituales como The Cure Therapy an de Natura Bissé, con todo lo necesario para una piel perfecta, limpia y casi con profesionalidad de cabina. La higiene imprescindible que puedes usar según tus necesidades. Empieza con el limpiador qu dor The Cure All-in-one cleanser, una crema desmaquilladora que también repara y elimina todas las impurezas. Además es ccalmante y descongestiva. Continuamos con el Hydro-Gel Toner,r, una loción reparadora intensiva para todo tipo de pieles que favorece la penetración de los productos de tratamiento aplicados fa os a continuación. Terminamos con la Botanical Post-Therapy, un gel refrescante no graso con extractos botánicos que alivia malestares re res cutáneos. Sea cual sea tu piel, tienen una cura para ella.

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naturabisse.es

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Norweg gian Wood

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Vintage is a friend of mine MODA

De Montreal a Internet y de Internet al mundo.

Norwegian Wood, se está haciendo un hueco en el universo indie con su boutique en Etsy, selectos puntos de venta y las mejores críticas.

# Hablamos con Angie Johnson, creadora, RR PP, costurera y cabeza pensante detrás de Norwegian Wood. Artesanía pura en diseños de espíritu 100% vintage pero económicamente viables

-para la consumidora- y con la ambición de llegar a cualquier rincón del mundo. De momento, expande su grácil espíritu retro gracias a diversas boutiques online, y no le va nada mal.

Además de una de las canciones más bonitas grabadas por los Beatles, ¿qué es Norwegian Wood? Mi línea de ropa y accesorios. La llamé así porque mi abuelo es noruego.

Angie, tú habías trabajado para otras firmas de moda con anterioridad. ¿Cuándo decides in-dependizarte y empezar tu negocio? Lancé mi primera firma en 1996, cuando tenía 16 años, y desde entonces siempre he tenido pequeñas marcas con diversos nombres. Norwegian Wood ha sido algo que he tenido presente toda la vida, incluso cuando estudiaba o tenía otros trabajos full time, pero fue en 2008 cuando despegó por sí solo.

Norwegian Wood tiene su sede en Montreal, pero la moda canadiense no es muy popular. Cuéntanos algo de ella. Canadá es un país tan grande pero con una población tan pequeña, que es muy diferente de un sitio a otro. Muchos diseñadores terminan en Montreal ya que es la ciudad que tiene una reputación más fashion y es el lugar con más manufacturas y proveedores para producir.

Tu ropa tiene una imagen muy vintage. ¿Utilizas piezas antiguas para crear las tuyas? A veces utilizo telas vintage pero nunca piezas originales.

Tus creaciones son verdaderamente originales, con un aspecto casi único, pero también asequibles. ¿Cómo lo haces? Ahora me cuesta mantener ese equilibrio. Últimamente hago las cosas a mano yo misma, pero sé que no puedo seguir así durante mucho tiempo. Busco una manufactura local sostenible, con lo que probablemente pueda mantener unos precios justos. Las buenas ideas no cuestan más que las caras, después de todo...

La imagen parece ser muy importante para ti. Tu catálogo es impecable, con una estética muy cuidada. ¿Participas en este proceso? Normalmente tengo un concepto visual muy definido antes incluso de empezar a diseñar una colección, así que esa estética continúa en la imagen. Tengo una idea exacta de lo que quiero fotografiar a la vez que diseño la ropa. Las cosas evolucionan y crecen mientras trabajo con el fotógrafo y el estilista, además de que les doy instrucciones muy precisas antes de empezar.

Tienes una firma pequeña pero ya has realizado una colaboración para Topshop. ¿Te gustan estas experiencias mainstream o prefieres el lado indie de la moda? Me gustan los retos, así que me da igual si es una gran empresa o una pequeña mientras lo que me propongan sea creativo.

Las mejores bloggeras (Susie Bubble, Kingdom of Style o Tavi) han alabado tu trabajo. De hecho, son muchas las publicaciones internacionales que nos interesamos por ti. ¿Cómo sienta esta repercusión más allá de Canadá? Fenomenal. El mejor halago es ver a una persona con estilo llevando tu ropa, por lo que es más emocionante ver mis creaciones en una blogger que en una revista. Es más interactivo. Las revistas son geniales porque tienen buenas fotografías, así que me gusta cuando me piden piezas para editoriales. Hay un montón de bloggers que me están apoyando y, de hecho, esos blogs y yo hemos crecido juntos.

Cuando buscaba información sobre tu firma me aparecía mucha más sobre la línea de joyas que la textil. ¿Cómo es esto? Mi éxito comenzó con las joyas. Yo me formé como diseñadora de ropa, pero es más fácil vender cosas sin talla como las joyas, y más vendiendo online, así que creo que ése es el motivo por el que mis accesorios tienen más visibilidad. He estado haciendo tanta joyería que apenas tenía tiempo para la ropa, pero ahora le estoy dando más empuje.

Casi todos tus puntos de venta son boutiques online. ¿Son el futuro de la moda? El futuro está en la diversidad y en hacer lo más fácil posible a la gente el acceder a tus diseños. Lo ideal sería la boutique online junto con las tiendas reales. Nada es igualable a experiencia de comprar de verdad, Internet es un gran complemento, pero no es lo mismo. Pero está bien para gente que vive en lugares pequeños sin posibilidad de acceder a diseñadores más independientes.

Ya que tienes tantas compradoras online, ¿cómo va tu público español? Bastante bien, de hecho hay una boutique online española, www.thestellarboutique.com, donde se puede encontrar mi ropa. Y vendo a muchas adorables chicas españolas gracias a mi tienda en Etsy. ¡Gracias a todas! H T: A. S. / F: April Lea Más info: iheartnorwegianwood.etsy.com

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# La emancipación es un paso doloroso, pero necesario, cuando los corsés paternos constriñen la materialización de un torrente de ideas maravillosas. La trayectoria de Alexis no ha podido ser más exitosa. A sus pinitos en Nina Ricci y Húngaro le siguió un fructífero periodo de nueve años en Christian Dior durante el cual compartió atelier e impresiones con figuras como Galliano o Slimane, encargándose además del diseño de su línea de joyería. Una etapa que tocó a su fin en 2005, cuando decidió levar anclas y fundar su marca (cuyo nombre oficial, “Impasse 13”, ha quedado empañado por el de su creador), que tuvo su presentación en las altas esferas con “Treizor” (pronunciado “Trésor”, tesoro en francés), una colección formada íntegramente por pajaritas, elemento que a día de hoy, junto con su concepción unisex de la moda, constituye el buque insignia del imaginario Mabille. Para su colección primavera-verano, el diseñador apuesta por una elegancia (para él y para ella) a caballo entre la simplicidad y la sofisticación, con el uso de tejidos ligeros, brocados, detalles en oro y plata y el eterno binomio blanco-negro, con una predominancia de las transparencias, las líneas fluidas y los colores pastel en la colección de mujer, y de foulards, trajes a los que resta formalidad combinándolos con deportivas y las gamas del azul y el gris en la de hombre. Chez Alexis, el verano se presenta etéreo.

¿Cómo valoras tu periodo al servicio de Nina Ricci y Ungaro? Era joven, trabajaba como becario y me sentía feliz por alcanzar profesionalmente mis sueños de infancia. En Nina Ricci cosía en el taller alta costura holgada y vestidos para algunas clientas, la mayoría princesas. En cuanto a Ungaro, el propio Emmanuel Ungaro me acogió bajo su ala y pasé del taller de costura al estudio, donde participaba en las pruebas de la ropa.

Era muy excitante e instructivo: el mundo de la alta costura no deja nada al azar y todos dominan la técnica a la perfección. ¿Han dejado huella en tus colecciones tus nueve años trabajando para Dior? No a nivel estilístico, pero sí a nivel técnico. Uno debe saber alejarse de sus “progenitores” para encontrar su propio estilo. ¿Un proyecto en marcha y un sueño por cumplir? Proyectos tengo siempre, como la línea de joyería, marroquinería y calzado que lanzamos la temporada pasada. Y un sueño, seguir como hasta ahora, haciendo siempre lo que me gusta. H C. C. Más info: www.alexismabille.com

Alexis Mab bille #¿Cómo empezó Bows and Bandits? Hace dos años, como una pequeña tienda en eBay. La lle-

vábamos entre mi hermana Sophie y yo, que compartimos la misma pasión por la ropa vintage y no podíamos encontrar nada así en Austria. Viajábamos a Londres, Barcelona, Berlín o París para comprar vintage varias veces al año, así que pensamos en abrir nuestra tienda. No sabíamos si funcionaría o si alguien estaría interesado en nuestros productos, pero valía la pena intentarlo. Así que compramos algunos vestidos vintage, algunas piezas de bisutería y complementos para nuestra tienda online. Sophie solía decir: “Si al final nadie lo compra, ya nos lo pondremos nosotras…” ¿Siempre habéis estado interesadas en reutilizar prendas antiguas? Nos encantan y es sorprendente la calidad de los materiales. La mayoría de los vestidos que vendemos de Austria (tenemos una pequeña selección exclusivamente dedicada a vestidos tradicionales austríacos) están realizados con tejidos cuidadosamente seleccionados y con técnicas de estampación únicas. Algunos de los de otoño están confeccionados con un material muy cómodo y cálido que se llama “borchent” y que ya no se produce más. ¿A qué se debe el fenómeno vintage? Es una búsqueda de lo especial. La moda está dominada por las grandes cadenas y la ropa vintage ayuda a crear un look individual. Si te fijas en nuestros vestidos y jerséis austríacos, la mayoría se hicieron o tejieron a mano, hace más de veinte años, así que son verdaderamente únicos. Otro aspecto fascinante de este fenómeno es la historia previa de los objetos. Los bolsos de piel y las piezas de joyería cuentan historias de cómo era salir en los 50, 60, 70… Es genial tener algo original de esa época. Además, muchas de estas tendencias se están reinterpretando por las grandes cadenas. La ropa vintage te da la oportunidad de tener, por ejemplo, una auténtica cazadora perfecto de piel de los 70 o un vestido de cocktail de los 50 o 60. ¿Sólo vendéis vintage en Bows and Bandits? Sí, solo seleccionamos piezas vintage únicas. A veces las restauramos o hacemos collares con llaves antiguas o bolsos que antiguos delantales, pero aún así, cada pieza es única. La colección sobre Austria es más o menos fija, pero cada temporada seleccionamos qué queremos tener. Este verano va de vestidos transparentes, estampados florales, sombreros de paja y joyería floral de los años 50. También tonos pasteles y nude, con siluetas fluidas.

Las imágenes que utilizáis para presentar vuestros productos hacen que las prendas parezcan súper contemporáneas. Lo bueno del vintage es que puedes llevarlo como mejor vaya contigo. Para nuestra tienda sentimos que necesitábamos un look book que mostrara nuestra

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Bows and d Band dits

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forma de llevarlo. Normalmente combinamos ropa de diseñadores con piezas vintage exclusivas, por eso la imagen final es más actual. Cada temporada hacemos un look book con nuestras prendas favoritas y así ofrecemos algo de inspiración sobre cómo llevarlas. Tenemos una sección en nuestra tienda que se llama Streetstyles donde mostramos los looks que más nos gustan y que incluyen piezas vintage. También nuestra amiga Bebban, de la banda sueca Shout Out Louds, llevó nuestros vestidos durante su gira Europea y nos encanta cómo combina estas prendas austríacas súper femeninas con un chic rockero tan inspirador.

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Tamara Martín Más info: www.bowsandbandits.com

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# Dharma Taylor, que a sus 23 años tiene cuatro colecciones a sus espaldas, aún conserva la vocación existencialista y el idealismo que las mentes más

lúcidas han sentido en la adolescencia, esa época en la que los amigos lo eran para siempre y creíamos, como el John Lennon de “Imagine”, que otro mundo era posible. Sea o no por su juventud, la obra y filosofía de Dharma es como el graznido de un ornitorrinco atrapado en un rebaño de ovejas. Ya al empezar su carrera descartó la baza segura que suponía Central Saint Martins para ingresar en la ignota universidad de Rochester, aunque en un ataque de cordura decidió completar sus estudios con un máster en London College of Fashion. En un análisis superficial, su colección para el próximo otoño-invierno sólo puede definirse con una palabra: ciberpunk. Contrastes entre negro y colores chillones, crestas geométricamente perfectas, botastanque y accesorios imposibles. Pero ella dice que no, que se ha inspirado en Kafka, y, bien mirado, semejante exaltación de la extravagancia no podía tener otro origen. Desde su pantalla al otro lado del Támesis, esta mujer leída, masculina y excéntrica contesta a nuestras preguntas.

Eres diseñadora gráfica y de moda. ¿Qué vino primero y con cuál de estas facetas te sientes más identificada profesionalmente? El diseño gráfico y el de moda están ligados inextricablemente. No creo que uno de ellos pueda llegar a buen puerto sin el otro. Personalmente, ninguno de estos dos subgéneros del diseño vino antes que el otro, sino que he desarrollado ambos simultáneamente. Tampoco sé cuál de ellos me define mejor, prefiero no encasillarme. ¿Qué cosas o lugares sirven para inspirarte? Me inspira la época actual. Los entornos del día a día (realidad) y sus extremos (hiperrealidad). La idea recurrente de cuestionar la realidad ha sido un interés personal absorbente durante algún tiempo. Estamos bombardeados por las subtramas de la hiperrealidad, a través de la imagen, el texto, los videojuegos, el sonido y los medios de comunicación de masas. Constantemente se nos recuerda el poderoso deseo de transformar nuestra realidad, atraídos como moscas por una sobrecarga sensorial de vibraciones visuales y sonoras. ¿Y para la colección del próximo otoño-invierno, “Knock out”? ¿En qué te has inspirado? La inspiración viene de la obra “Metamorfosis” de Kafka, y en cómo este escritor es capaz de captar el estado de cautividad del artista en la sociedad. De una manera simbólica, el concepto radica en la noción de que el propio yo se ha convertido en una criatura cuya existencia se limita a escapar de la realidad, y en lanzar un mensaje a la concepción que convencionalmente tenemos del mundo. ¿Qué diseñadores han influido en tu trabajo? Lo que siento es más bien admiración por pioneros como Gaultier, Carri Munden, Gareth Pugh, Patrick Sodasdam, Walter Van Beirendonck y Bernard Willhelm.

Eres una mujer, pero diseñas ropa para hombre. ¿A qué se debe? ¿Tienes intención de estrenarte en el diseño para mujer? Me siento más cómoda en la moda para hombre, siempre he diseñado con él en mente. Creo que siempre me he agarrado a ese estilo como de muchachito desde que era una niña. De todas formas, mis prendas son bastante unisex y también pueden llevarlas las chicas. De momento, no me he planteado el diseño para mujeres porque siento mucho respeto por la estética de la moda masculina. Pero nunca se puede decir nunca.

Tu estilo es bastante excéntrico, como una visión posmoderna y oscura del punk. ¿Cómo lo definirías tú, y al hombre que lleva tu ropa? Lo definiría como una versión del tribalismo. El chico que viste Dharma Taylor es alguien decidido a adentrarse en otros niveles. Y es también un nerd.

Teniendo Central Saint Martins en Londres, ¿cómo es que decidiste inscribirte en la Universidad de Rochester? No quería estudiar en una escuela prestigiosa. Eso podía nublar mi desarrollo. Creo que fue una decisión acertada porque todos estábamos al mismo nivel y nos aislamos en nuestro propio mundo, con un ambiente propicio para contrastar ideas. Algunas veces nos diversificábamos para ver qué se estaba cociendo en la ciudad. A pesar de todo, acabo de terminar un master de quince meses en Moda Digital a través de London College of Fashion, y aunque la facultad estaba en el centro de Londres sentí que perdía el contacto con la escena de la moda londinense.

La prensa te ha metido en el saco de la nueva generación londinense de diseñadores, a quienes atribuyen una concepción vanguardista de la moda. ¿Existe un patrón común a todos ellos? ¿Te sientes identificada con la escena de la moda en Londres? Me gusta esa idea de vanguardia.

Sí, eso mola, las ideas inusuales o experimentales. No estoy segura de que haya un patrón común, cada persona sigue su propio desarrollo. La atmósfera londinense tiene una influencia evidente, es una ciudad dura, y creo que eso genera creatividad. De Londres salen un montón de cosas buenas.

Has alcanzado una notoriedad inusual con sólo tres años de trabajo. ¿Cómo explicas este éxito? No creo que mi trabajo esté tan valorado. Me gustaría creer que he sido fiel a mi clientela y que he mantenido el equilibrio entre el producto y la comunicación, pero logrando, a ser posible, un reconocimiento estable. ¿Dónde te gustaría estar dentro de cinco años? En un lugar confortable donde surjan genuinamente nuevas ideas. H Carmen Cocina Más info: www.dharmataylor.com

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Sorprende que una de las diseñadoras de moda más veneradas por la prensa especializada británica arranque una entrevista con una disertación a la altura de Theodor Adorno sobre la percepción de la (hiper) realidad, la alienación de las masas y una retahíla de sofismas que seguramente no se te habían pasado por la mente desde los tiempos de la universidad.

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Bolso Longchamp, zapatos Louis Vuitton

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PORTADA

Human Behaviour Fotografía: Armin Zogbaum @ renehauser.com Estilismo: Ulrike Miebach @ ninaklein.com Retoque: Olivier Yoshitomi @ yoshitomi.ch Monos: Ekkifant (ekkifant.de) Adiestradores: Silvia Hudelmaier & Thomas Hudelmeier Mono pequeño (4 años): Mimi Mono mediano (7 años): Simi Mono grande (11 años): Sina

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Bolsos (de izquierda a derecha y de arriba a abajo) Hermès (Jypsière 34), Louis Vuitton (Keepall Mon Monogram), Louis Vuitton (Alma Vernis), Louis Vuitton (Galliera Monogram), Gucci (Croko Vintage New Bamboo), Longchamp, Burberry (Haymarket Check), Burberry (Classic Check), Hermès (Bolide 30), Louis Vuitton (Speedy Monogram)

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Cartera Burberry (Python Murrow)

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Bolso Louis Vuitton (Speedy w Idylle)

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Bolso Louis Vuitton (Neverful Damier)

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Carter Burberry (Python Murrow)

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Bolso Hermès (Bolide 30), cartera Prada (1 M1132), gafas Prada Vintage, esmalte de uùas Chanel (No. 517)

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Bolso Louis Vuitton (Alma Mini)

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Bolso Gucci (New Bamboo)

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Bolsos (de derecha a izquierda) Burberry (Haymarket), Dior (Lady Dior), Longchamp (2803290271)

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Maquina de escribir Ari, gafas Tom Ford

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Gafas Tom Ford, pendientes Bij ons, blusa Benetton, top bikini New Yorker, shorts Der Kommissar, zapatos River Island

My Lovely Secret Fotografía: Maria Stijger Concepto y Estilismo: Cynthia van de Goor (cynthiavandegoor.com) Peluquería y maquillaje: Mariska Krikke Asistente de fotografía: Bart Broeze

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Pendientes River Island, lencerĂ­a Der Kommissar

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Sujetador Der Kommissar, falda Laura Dols, zapatos River Island, corsĂŠ Der Kommissar

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Antifaz Der Kommissar, sujetador, falda y medias Wolford, zapatos Fratelli Rossetti, telĂŠfono y taburete Bij ons

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Con-De-Struction (Paper Monsters)

Madame Peripetie

Fotografía y concepto: Sylwana Zybura / Madame Peripetie (madameperipetie.com) Collages: Lola Dupré (wastedlola.blogspot.com) Asistente de fotografía: Blackshift Modelo: Alphabeton Máscaras: Madame Peripetie + Alphabeton

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#Madame Peripetie se ha especializado en arrancar jirones de arte surrealista al concepto de fotografía tradicional. Para su último proyecto, nos explica con sus propias palabras todo el proceso de creación…

“Aquí llegan – estos híbridos chamanísticos – medio humanos medio esculturas hechas a partir de materiales tan simples y convencionales como papel, pegamento, cuerda o cinta. Todo confluye en una especie de criaturas mitológicas que han sido construidas bajo el único propósito de ser capturadas por la cámara mientras son desmembradas en numerosos elementos desconectados de nuevo.

En el proceso de impresión, estos híbridos se apretujan en fotografías de dos dimensiones físicas: se vuelven a recortar con tijeras y se transforman en una especie completamente única, aun por descubrir. Cada nueva especie se construye manualmente a través de la multiplicación de la misma representación que se está enganchando a una nueva composición… ‘evolucionando’ el modelo antiguo.” H

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Running Scared

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Fotografía y concepto: Sylwana Zybura / Madame Peripetie (madameperipetie.com) Asistente de fotografía: Blackshift Estilismo: Sigismund Pommeroy Peluquería: Michael Westkemper @ Tony&Guy Maquillaje: Christine Forsch (christineforsch.de) Modelo: Xenia @ Model-Pool

Running scared Fotografía y concepto: Sylwana Zybura (Madame Peripetie madameperipetie.com) Asistente de fotografía: Blackshift Estilismo: Sigismund Pommeroy Peluquería: Michael Westkemper @ Tony&Guy Maquillaje: Christine Forsch (christineforsch.de) Modelo: Xenia @ Model-Pool Collages: Eugen Laitenberger (www.gunee.de) Colección: Dora Mojzes (doramojzes.com) Zapatos y culot Madeleine Vintback Zapatos Gregor Gonsior (gregorgonsior.com) Accesorios Sigismund Pommeroy 52

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Collages: Eugen Laitenberger (www.gunee.de) Colección: Dora Mojzes (doramojzes.com) Zapatos y culot Madeleine Vintback Zapatos Gregor Gonsior (gregorgonsior.com) Accesorios Sigismund Pommeroy 58-59

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SPOT

53 Con un alias tan molón como Gunee, ¿a qué te puedes dedicar? ¿A una mezcla entre diseño gráfico, fotografía e ilustración?

Correcto.

Mr. Anonym Fotografía: Eugen Laitenberger (gunee.de) Modelo: Martin

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Self portrait

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Gunee

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#Gunee puede sonar a muchas cosas (a personaje de manga, a marca de chicles…), pero al final resulta que es el alias bajo el que se esconde el jovencísimo Eugene Laitenberger, un ucraniano nacido en Paltawa ahora hace escasos 23 años. Como gran parte de esta generación que ha hecho de la multi-tarea su principal signo de identidad, el trabajo de Gunee bascula entre el diseño gráfico, la fotografía y la ilustración: un cóctel que pilota con éxito, pues sus editoriales ya han aparecido en cabeceras como H Magazine, Belio Magazine o Drome.

Actualmente, Laitenberger tira de creatividad en Dortmund (Alemania), donde reside desde sus tiempos universitarios -no tan lejanos si consideramos su edad- en los que estudió fotografía, además de varios cursos de diseño, disciplina que sin duda da un plus a sus creaciones. Nos referimos al grueso de los elementos gráficos que conforman su obra. El resultado es un trabajo algo más complejo pero muy visual y de colores agresivos, que muestra obras muy frescas si nos situamos en el panorama contemporáneo de última hornada.

Gunee ha expuesto en ciudades como Roma, Herne (Alemania), Colonia y hasta ha cruzado el océano para plantar sus obras en Sidney (Australia). Casi nada si tenemos en cuenta la corta carrera del artista y los años que le quedan por delante para crear y subir como la espuma. Para no perderle la pista. H Ariana Diaz Celma

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Total look Calvin Klein (calvinklein.com)

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Get The Look Fotografía: Edu García (www.edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Peluquería y maquillaje: Egon Crivillers (www.egoncrivillers.com) Modelos: Roberta L. (Trend Models) Andrés García (Trend Models)

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Total look Intima Cherry (intima-cherry.com)

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Total look aussieBum (aussiebum.com)

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Total look Women’Secret (womensecret.com)

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Total look Unno (unno.es)

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Total look XTG (xtg.es)

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Hairreur Fotografía: Marnix Postma Peluquería: Tommy Hagen @ House of Orange para Tommy’z Toko Maquillaje: Nikki de Vries Modelos: Dieke @ Fresh Modelmanagement, Nadia @ de Boekers, Lee @ Touche Models, Angelina @ de Boekers

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BEAUTY

Hoy me siento cougar ¿Qué es cougar? Te decimos lo que no es: una anciana. Se trata simplemente de mujeres cuyas parejas son más jóvenes que ellas. Podría ser el caso de Madonna -extremo como él solo- pero también el de Kylie y Velencoso. Pero, más allá de las edades de los unos y los otros, las cougar son chicas que se cuidan, que se gastan la pasta en sí mismas y que no se cortan a la hora de utilizar lo mejor. ¿Que tu novio tiene tu edad? Da igual, lo importante es que tú estés divina, algo que sucederá con esta selección de productos que verás a continuación.

Son Eva, Rita y Carmella, las nuevas vecinas de Crescent Row, los divertidos perfumes de BENEFIT. Más chic aún que sus tres predecesoras: tenemos en Eva todo el frescor, en Rita la sofisticación y en Carmella el glamour. En realidad, te encantarán todas porque es una para cada ocasión; ¡y quedan tan bien en el tocador!

Lo último de CHLOÉ se aplica en tus labios y es toda una na joya. Se trata de Maya Lip Balm, un bálsamo labial en ecer edición limitada creado para nutrir e hidratar, embellecer ito y perfumar. Pero además, viene en un precioso frasquito de cristal súper delicado dentro de una funda de piel gris.

Todo un lujo al alcance de pocos bolsillos.

Protege e hidrata en tus visitas a la playa y la piscina con Aroma Sun Expert SPF30 de DECLÉOR. Es una leche corporal de alta protección que viene en un cómodo frasco con aplicador. Evita el envejecimiento cutáneo y los daños provocados por el sol. Contiene aceites esenciales aunque no es graso.

Adictas a DIOR, aquí tenéis la última joya coleccionable de la casa, Addicted to Dior. Es un gloss labial en edición limitada con dos tonos, éste Addicted to Pink, con un color nacarado y otro más transparente. Viene en un precioso estuche con la dirección más mítica de la Maison, la 30 Avenue Montaigne de París. Maquillaje para no parar de exhibir.

Un sérum ideal para todas las pieles que es todo un básico para que tu cutis esté perfecto cada día... ¡Y más con los tiempos que corren! Es Rose de Vie, de DR. SEBAGH, un poderoso elixir antiedad, antiinflamatorio, antiirritante y muy suavizante. Huele levemente a rosa y se aplica antes de la crema hidratante; notarás cómo el aspecto y el tacto de tu piel mejoran desde la primera dosis.

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Protección, hidratación y una inmejorable base para una barra de labios con Advanced Lip Fix de ELIZABETH ARDEN. Favorece que el labial se deslice adecuadamente y reduce la apariencia de líneas, además de aumentar la duración del color. Y, para aquellas que ya entren en la zona peligrosa de edad, alisa las arruguitas del contorno. Se puede usar solo o con tu producto habitual.

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Un mito de la belleza, los Meteorites de GUERLAIN. Son el toque perfecto a cualquier maquillaje con su acabado pastel. Aporta armonía y resplandor gracias a su combinación de perlas en 5 colores. Se aplica con una brocha en todo el rostro y el escote... y créenos que se nota su efecto embellecedor.

Aún estás a tiempo de ponerte al día con la operación bikini. Con la crema Firming Performance de JUVENA puedes remodelar tus contornos corporales con una aplicación diaria que, por otra parte, es de lo más placentero. Reduce el volumen, hidrata y tonifica, dejando además una agradable fragancia.

El nuevo tratamiento de RÓC para mejorar nuestra silueta y reducir la celulitis ya está en las farmacias.

Es doble, como siempre, e incorpora un primer bote anticelulítico intensivo, que reduce e hidrata, y otro de sérum remodelante que disminuye el volumen. El tándem perfecto para usar a diario.

La ayuda ideal para perder peso con firma celebritie, RODIAL, una de las preferidas en Hollywood. Se trata de Tummy Tuck Sticks, un suplemento que ayuda a acelerar la digestión, favoreciendo una pérdida de peso más rápida. Tomándolos una vez al día con la comida, nos ayuda a conseguir una cintura más estrecha y un vientre más plano.

No tengas miedo a la pérdida del óvalo facial, el signo más visible de la edad. El Bálsamo Voluptuoso Firmeza de SANOFLORE lucha contra este síntoma del envejecimiento gracias al geranio rosa, un activo antiedad 100% bio que es un excelente sustituto natural del retinol. Su textura y su fragancia, además, son de lo más apetecible.

Para pieles normales y grasas, Phloretin CF de SKINCEUTICALS es el complemento perfecto a los tratamientos diarios. Se trata de un potente antioxidante tópico que trabaja bajo la superficie de la piel reforzando las defensas naturales y bloqueando los radicales libres desde el interior. Contiene una alta concentración de Ácido Ascórbico.

La ducha más agradable y antioxidante con la Crema de Ducha de Granada de WELEDA. Está elaborada con ingredientes naturales que limpian sin resecar, dejando un delicado perfume sobre la piel a base de aceites esenciales de sándalo, neroli y davana. Previene el envejecimiento prematuro.

El tratamiento más completo para ti, que no puedes perder un segundo. Se trata de la crema Tiaré de YVES ROCHER, 3 en 1 gracias a su acción hidratante, bronceadora y reafirmante. Contiene extracto de flor de tiaré, y aporta un bronceado progresivo y natural a la vez que mejora nuestra figura.

¿Te vas de viaje? Pues el Kit Antiaging Essentials de ZELENS será tu mejor aliado para cuidar tu rostro sin tener problemas con los controles de seguridad.

Incluye una crema de ojos, de día y de noche en tamaño mini, ideales para proteger, reconstruir y aportar un efecto antioxidante.

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BEAUTY R E F.

FLOW

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#COUGARLAND: LUKE WORRALL Y KELLY OSBOURNE. Si hay una pareja cougar interesante estos días ésa es la formada por Kelly Osbourne (no necesita presentación y Luke Worrall (él, un poco más). No son Marujita y Dinio, pero es que este joven modelo de 21 añitos se lleva 5 con su famosísima novia. De aspecto andrógino y un tanto infantil, en realidad aparenta tener 12 primaveras y no haber tomado el sol jamás en su vida. Eso sí, el niño ya ha trabajado para todas las grandes marcas, revistas y fotógrafos, pudiendo vivir sólo de los beneficios que obtuviera de salir con Kelly por ahí. ¡Si encima es buen chico! H Ana Serrano.

Cuando tienes una piel transparente como la de Luke, lo mejor es que en verano no te cortes ni un pelo con la protección solar. Para las zonas sensibles, nada mejor que este stick de AVÈNE, con SPF50. Se aplica muy cómodamente y es ideal para pieles delicadas; eso sí, es no comedogénico. Utilízalo en el rostro y zonas muy salientes como la nariz y las orejas.

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La versión más refrescante de Eternity for Men de CALVIN KLEIN llega este verano con nombre propio, Aqua. Su aroma tiene mucho que ver con su denominación: es una fragancia fresca y acuática, ideal para los días más calurosos, pero también cítrica y permanente.

Adiós a la cara de sueño con este magnífico gel de DELAROM. Se trata del Sérum Énergie, muy estimulante pero de textura ligera. Devuelve al rostro un tono saludable y previene de la oxidación.

Se aplica cada mañana y cada noche sobre la piel limpia, antes de la crema hidratante.

Acaba de llegar a las Perfumerías Douglas la firma británica I LOVE, donde se vende en exclusiva. De ella nos quedamos con el gel de baño y ducha Lemons & Limes, muy energizante y con un aroma muy agradable para mejorar tu higiene diaria. Es en formato crema, por lo que no reseca la piel. Te lo querrás comer... pero no podrás.

Hasta los rubios más rubios como Luke necesitan una ayudita como la que ofrece la línea Sheer Blonde, de JOHN FRIEDA. Creada para favorecer este color de cabello, tanto natural como teñido, nos ofrece el champú Go Blonder, aclarante e ideal para proporcionar más brillo y reflejos. Notarás cómo el tono va bajando gradualmente según lo usas.

Hay que limpiar ese rostro adolescente con propiedad, y para ello le recomendamos el Limpiador Facial Ultra Confort de Ylang Ylang y Hammelis de KEIMS. Se trata de un producto que no reseca gracias a su textura en forma de leche, y a que no contiene aceites minerales ni siliconas.

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Luke Worra all

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#Seguro que cuando Luke fue descubierto paseando calle abajo por Londres con su monopatín, hace dos años, nunca imaginó que poco después acabaría comprometido con Kelly Osbourne, retoña de la saga Osbourne. Nosotros tampoco. Flaquito y aniñado, sabe que esa imagen que proyecta de perpetua inocencia es su mejor baza y la que le ha llevado a protagonizar campañas de Marc Jacobs, Custo o Topman. Y, entre otras, portadas de revistas como Dazed & Confused y Arena Homme, además de una editorial travestida de la primera edición de la revista Candy. Así que pasan los años, él sigue vistiendo como el vecino skater que cualquiera podría tener en la puerta de al lado. Ni los tattoos ni los piercings consiguen que se deshaga de su aire de niño eterno y, por si eso fuera poco, ahora ha conjuntado su corte de pelo con el de Kelly y ambos van de rubio platino. El rollo querubín está aún más a la orden del día.

Ozzy ha declarado recientemente que no le importa que su niña se comprometa, pero que de casarse ni hablar. Así que Luke, en un intento de ganarse a su futuro suegro-to-be, cambia paulatinamente su forma de vestir donde introduce cada vez más tintes musicales. Hasta aquí todo bien, si no fuera porque el rollo dark metalero que lleva Ozzy, fundador de la mítica banda Black Sabbath, poco tiene que ver con los derroteros algo mod por los que está tirando Luke: chaquetitas de punto con polos Fred Perry, corbatas finas, chalecos de traje y sombreros a tutiplén. Pero va, Ozzy, no seas tan duro, que la intención es lo que cuenta. Y a este chico, de eso, no le falta. H Tamara Martín

Luke Worrall in a minute…

Nombre: Luke Worrall. Edad: 21. Ojos: Azules. Cabello: Corto, platino. Profesión: Modelo. Diseñadores preferidos: Fred Perry, Dior Homme. Lo que más nos gusta de él: Que tiene cara de inocente. Lo que menos: Que, a veces, de tan inocente da la impresión de estar un poco empanado. Te gustará porque: Parece tan dulce con Kelly…

La frase que lo identifica: ‘(Be my, be my baby) Be my little baby’.

No por ser un jovenzuelo se libra uno de los daños medioambientales. La novedosa línea Açaí de KIEHL’S es ideal dado que tiene un potente efecto antioxidante que protege y corrige de esas agresiones. Te recomendamos su Hidratante Correctora de Daños, toda una barrera para tu rostro de origen 100% natural.

Frescor y eficacia en el nuevo desodorante en spray de NIVEA FOR MEN, Silver Protect. Un anti transpirante que funciona 24 horas dejando una agradable sensación resfrescante durante todo el día. De ahí que su nombre sea Polar Blue...

Recupera toda la luminosidad en el rostro con el Poudre Lumière de SKEEN+. Un tratamiento creado para iluminar, matificar y perfeccionar la piel a base de su alta concentración de vitamina C pura. Su formato es ideal, en polvo, y se puede utilizar a diario.

Ideal para todos los tipos de piel.

Tiene forma y tamaño de caja de cerillas pero en realidad se trata de un completo kit con 12 limas de uñas. TWEEZERMAN son ideales para llevar a todas partes sin que ocupen espacio, da forma a tus uñas suavemente... ¡Y tiene unos estampados maravillosos!

La nueva línea de cosmética de Eroski, BELLE, tiene una línea para hombre llamada Men. Nos encanta su Gel Limpiador para el rostro, eficaz con la suciedad diaria pero que no deja el cutis tirante y reseco. Contiene aloe vera, ideal para calmar. A ti te encantará por sus efectos y por su precio híper asequible.

Un chico tan hipster como Luke seguro que estaría encantado de utilizar a diario el cepillo eléctrico ORAL B Vitality Edition Color. La misma eficacia de siempre pero en colores mucho más juveniles.

Incorpora cargador y un temporizador que te avisa de cuándo se ha acabado tu cepillado.

La máxima fijación que puedas imaginar para tu pelo se llama Power Gel Maxx Power y es de POLYSWING. Se trata de un gel moldeador ideal para pelo corto que aporta una definición total. Eso sí, a cambio no apelmaza ni deja residuos a pesar de que su efecto permanece 24 horas.

Las pieles jóvenes y con tendencia grasa también necesitan hidratación. Para ellas, nada mejor que Normaderm Pro Mat de VICHY, un gel hidratante que matifica de forma continua evitando los brillos que reaparecen a lo largo del día. Con una textura muy fresca y ligera, no puede faltar en la rutina diaria de los cutis adolescentes, mixtos o grasos.

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MÚSICA

Band of Skulls

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# En el mundo hay varios tipos de formaciones musicales... Hay grupos

Nombre de la banda: hardcoretilla. Pintas: rockeras.

Impresión general: si te quedas con la superficie de Band of Skulls, te vas a llevar una sorpresa del quince.

que son producto de una estrategia de marketing, otros forman una banda para ligar y, al final del camino, están los que son colegas y un buen día deciden unir su talento y ponerse a tocar juntos. Band of Skulls pertenece a esta última categoría. Russell (guitarra y voz), Emma (bajo y voces) y Matt (batería) se conocieron en la universidad y decidieron patearse todos los clubs de Londres y alrededores bajo el nombre de Fleeing New York. Años más tarde, en 2008, se cambiaron el nombre a Band of Skulls y, a día de hoy, siguen dando guerra por todo el planeta. Nunca se hubieran imaginado que, en un año y con tan solo un disco bajo el brazo, iban a conseguir todo lo que han conseguido finalmente.

Band of Skulls son tres, pero si sumamos sus talentos, nos da un total de cinco: dos cantantes y tres compositores. Además de una ilustradora, ya que Emma ha sido la encargada de realizar la preciosa y colorida portada de su álbum de debut. Los tres escriben las letras de sus canciones, uniendo su creatividad para hacernos vibrar al ritmo de temas como “I Know What I Am”, “Blood” o “Fires”. Quizás la primera canción te suene, ya que la han utilizado en anuncios y en varias series de televisión: ese fue su single de debut y triunfaron con él. Prueba de ello fue que el equipo de iTunes les echó el ojo y promovió este tema como el single de la semana en abril de este mismo año, haciendo que la popularidad de la banda creciera de forma exponencial. Por lo pronto, esto les ha conllevado algún que otro éxito además de lo estrictamente monetario, como salir de gira con Black Rebel Motorcycle Club o ser teloneros de Muse en su próximo concierto en septiembre en el Lancashire County Cricket Ground. Sin olvidar que su canción “Friends” aparece en la saga de vampiros adolescentes “Luna Nueva”, hecho que ha supuesto que su fama se extienda a lo largo y ancho del globo terráqueo.

Con sólo un disco, “Baby Darling Doll Face Honey” (Artist First, 2009), y unos cuantos singles han conseguido todos estos triunfos. Y los que les quedan por cosechar… Durante todo este año han estado y estarán de gira por Alemania, Australia, Rusia o Japón. En la estela de grupos como Blood Red Shoes o The Dead Weather, sus canciones están moldeadas a partir de la arcilla del rock clásico y melódico, más propio de tierras estadounidenses que de territorios británicos.

Quizás sea ese el motivo por el que gustan tanto a nuestros amigos americanos, de los que sólo han recibido elogios. Al fin y al cabo, no hay espacio para quedar defraudado, y menos si tenemos en cuenta que el disco fue grabado y producido por Ian Davenport en los estudios de Radiohead en Oxford. Su directo promete ser todo un espectáculo de los que hacen que se erice la piel: sin grandes artificios y sólo con unas guitarras y melodías potentes, seguro que Band of Skulls nos conquista en su gira este verano. No es difícil imaginarlos delante de una mesa tipo Stratego planeando su táctica de ataque… Por suerte, en ese tablero está nuestro país. No te esfuerces: no hay defensa posible ni imaginable. H Miriam Arcera Band of Skulls actuarán en Bilbao BBK Live, que se celebra del 8 al 10 de julio en Bilbao.

Tú eliges: videos con o sin calaberas en...

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#Salimos de Madrid y nos encontramos en la terminal T4 de Barajas rodeados de guardias civiles y perros antidroga... ¡No era por nosotros! Pero nos hicieron perder media hora que recuperamos en el vuelo gracias a que el viento corría a nuestro favor. Llegamos al aeropuerto John F. Kennedy abrigados hasta las cejas, alarmados por las predicciones de frío polar y la nieve de las semanas anteriores y, nada más salir corriendo del aeropuerto a fumar como adictos a la nicotina, tuvimos que ¡desnudarnos! Sol y temperatura excelentes. ¡Qué gran invento el GPS! Siempre y cuando pongas la dirección correcta. No es nuestro caso. Cansados por el vuelo y de camino del Upper West Side en Manhattan, donde vamos a pasar la noche, nos acercábamos por el puente de Brooklyn cuando la voz entrañable de la Señorita GPS (hemos deducido que está soltera) nos enviaba por una carretera sin fin.

Poco a poco, nos alejamos de Manhattan, la Estatua de la Libertad empequeñecía y nosotros aparecemos después de 40 minutos de carretera cruzando el mar por un puente y viendo un cartel que reza ¡¡¡Welcome to New Jersey!!! Eso acompañado de unos gon-gons constantes que provenían del GPS. Dos horas más tarde, conseguimos llegar al Upper West Side y tomarnos las primeras cervezas. Cenamos hamburguesa típica de NYC en un restaurante donde todos los camareros hablan español. Parri insistió en beber un chupito de orujo, pero los camareros ignoraban el significado de la palabra ‘chupito’ y mucho más de ‘orujo’.

De camino a Wahington D.C., pasamos por Philla (Philladelphia) y, sin saber muy bien cómo, tras confundirnos seis veces en un cruce que nos marcaba Lady GPS, la distancia a recorrer cambió de 190 a 150 kilómetros pero el tiempo no disminuyó. Esto era porque nos obligó a cruzar Báltimore con todos sus semáforos, cruces, y calles. Paramos a comer en un curioso restaurante mongol, en un complejo de bares y licorerías en medio de la nada. Buffet libre: 100 bandejas de diferentes comidas de Asia. Al segundo plato, ante tanto exceso, la elección de los platos la hacíamos guiándonos por colores. Entre una ingente cantidad de empanadas de carne y mariscos en suculentas salsas se coló una especie de pastel con crema pastelera de un vivo color amarillo que se comió Ernesto mientras comentaba: “Esta combinación dulce-salado, no te creas que a mí...” Conseguimos llegar a la licorería al lado del restaurante arrastrando nuestras barrigas llenas, y descubrimos con estupor que allí todo se hace a lo grande. Además de las hamburguesas, los coches y las personas, todas las botellas de alcohol tenían su hermana mayor en versión dos litros: una botella de Johnnie Walker a lo bidón de sangría o una lata de cerveza tamaño pozal.

Hora y media después, y con varias horas de retraso gracias al GPS, llegamos a Washington D. C. directos a la prueba de sonido pasando por el Capitolio, La Casa Blanca, el obelisco y una luz de atardecer de rodaje. Andy, manager de Fort Knox Five, llegó a la sala Bossa en la 18 Street y nos ayudó a poner todo a punto. Hicimos dos pases y, entre uno y otro, un grupo de amigas, rubias americanas, compraron varios discos; y un chico, músico y coleccionista de toda la discografía de Telephunken por Internet, nos dijo que estaba feliz de poder estar en el concierto. Llevaba tiempo con ganas de vernos y cuando se enteró de que tocábamos a la misma hora que los Oscars dijo: “¿The Oscars? Fuck the Oscars, I had to be here with Telephunken live”. H Texto y fotos: Twiggy Hirota

Telephunken go to SXSW #

70 Cuando se les planteó la posibilidad de hacer una gira por EEUU y, de paso, actuar en South By South West (probablemente el mejor festival del mundo en estos momentos), Telephunken no sólo exclamaron un SÍ mayúsculo, sino que incluso accedieron a escribirnos esta crónica de su viaje…

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San Leon

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Estos chicos cogen su nombre de un pueblo fronterizo castigado por un ratio extremadamente alto de huracanes.

No es algo gratuito a la hora de definirlos.

#Probablemente, Aldo Comas les suene más por su anterior aventura musical con El Guisante Mágico o por liarla parda allá donde va. Ahora, a la cabeza de su nuevo proyecto San Leon, Aldo nos habla de sus sueños, de la sublimación del dolor y del bus londinense que se acaban de comprar. Y es que el principal objetivo de esta banda no es otro que transformar las cosas feas de la vida en algo bello y disfrutable.

Aldo, ¿qué queda de El Guisante Mágico en tí? (Aldo Comas) Mi nombre, mi voz, un buen recuerdo y un gran aprendizaje. Fue el mejor entrenamiento que alguien puede tener para un grupo. Gracias a él, San Leon somos por fin una banda. Y, aunque siguen siendo mis canciones, lo mío es de ellos y lo suyo es mío.

En su momento, hubo polémica con algunas actuaciones en las que subiste al escenario con unas copas de más. Y, oye, traemos aquí a unos yanquis que potan encima de la batería y no pasa nada, pero si un autóctono la lía de esta manera, lo crucificamos. ¿Por qué crees que pasa esto? (AC) Ya, en Inglaterra un músico yonki funciona y en España, no. (Arnau Obiols) También hay ciertas cosas que es diferente que las haga un grupo súper conocido y con cierta trayectoria que un grupo nuevo. (AC) Pero sí que es verdad que me dejé llevar demasiado por la emoción. Imagínate: un chaval de 22 años que en su vida había estado en el mundo de la música y, de repente, me sacan un disco y me ponen a tocar en unos escenarios que te cagas. Llegas al camerino y te encuentras whisky y de todo… Cometí el error de pillar la truja tres o cuatro veces, pero hice otros quince conciertos súper guapos. ¿Y qué hay de vuestro nombre? Tengo entendido que es un pueblo entre México y Estados Unidos… (AC) Sí. Buscábamos algo que definiera al mismo tiempo el rollo latinoamericano que tenemos y nuestras propias vidas. Somos gente de fronteras: estamos en Cataluña, al lado de Francia, vamos muchas temporadas a la casa de mi padre en La Junquera, pasamos los fines de semana en Francia… Y como no podíamos llamar al grupo La Junquera, nos gustó el nombre de San Leon. Además, por aquel lugar pasan dos mil huracanes cada año que se han cargado la mitad del pueblo y, aun así, la música que sale de allí es alegre. Es esa alegría que siempre tiene que estar ante la tristeza.

La gente os va a poner la etiqueta de africanistas. ¿Cómo lleváis las comparaciones con Vampire Weekend? (AO) Nos han comparado con Vampire Weekend, Van Morrison, Jarvis Cocker, The Clash, Talking Heads… Supongo que la comparación con Vampire Weekend es la más sencilla, pero ellos picotean mucho de los electrónico, con sintetizadores, y nosotros somos más orgánicos, con muchas voces y vientos. (AC) Somos más reales, más latinos, más salseros. Todos los indies intentando sonar ingleses… ¡Que no somos ingleses! ¡Que estamos a 300 kilómetros de África, no nos engañemos!

Hablando de compras, ¿es cierto que os habéis comprado un bus inglés de dos plantas? (AC) Pues sí. En los últimos dos años hemos destinado nuestro caché a un sueño que teníamos entre todos, que era tener un bus inglés. ¿Qué grupo no ha querido tener un bus? ¡Nosotros lo hemos hecho! La vida es cuestión de ir cumpliendo sueños, y para ir de gira con una furgoneta del Pepecar, pues ahorras y te compras un bus, que es veinte veces más poético. H Virginia Arroyo

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Is Tropical

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Tavern. Lo son, de hecho. En los minúsculos escenarios de esos dos bares guayones de Londres ha ido creciendo su estatus de ‘band to watch’, algo que por estos lares confirma su inminente actuación en el festival Estrella Damm Faraday, en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Doble paraíso para el melómano en estas fechas: fuera, el Mediterráneo; dentro del Molí del Mar, una selección de las delicatessen musicales de ayer y de mañana. Es evidente que el “I Think We Are Alone” de Is Tropical es la forma más adecuada para tan soñado fondo festivalero. Quienes se acerquen hasta allí, podrán comprobar si sus actuaciones son tan excitantes y caóticas como afirman desde blogs y publicaciones británicas: sobre el escenario aparecen con la parte inferior del rostro cubierta por un pañuelo, cual bandoleros (“Las bandas que posan y ponen carantoñas ante las cámaras son estúpidas. ¿Por qué íbamos a hacerlo si podemos evitarlo?”, señalaban chulitos en leedsmusicscene.net), para ofrecer una buena descarga de su ping pong de referencias desacomplejadas.

Y es que la música de esta tríada londinense apadrinada por William Rees de Mistery Jets y el sello galo Kitsuné dibuja muchos y diferentes paisajes. “When is When”, su único sencillo editado hasta la fecha (a través de Hitclub #Cuentan sólo con varias demos y un single en la calle; y, pese a tan escuálido curriculum,

Records), arranca situándonos en un paraje de western para recoger el testigo nu rave de los citados Klaxons. Mu-

Is Tropical aterrizan con mucho terreno conquistado. Primero, porque se han atrevido a ver-

cho de ello se debe a la producción de Al O’Connell, impulsor del sonido de los del “Gravity’s Rainbow” como tam-

sionar el clásico “Tearz” de Wu-Tang Clan y su cover -suerte de hip-hop muy lo-fi y muy punk

bién de las atmósferas de The Big Pink, a quienes, para cerrar el círculo, estuvieron teloneando durante parte de

de inmediata sorpresa, o estupefacción (según el caso)- es una buena muestra de hasta

su pequeña gira británica en primavera. Más ejemplos. La cara B de “When is When”, “Seasick Mutiny”, coquetea

dónde son capaces de llegar. Segundo, su tema “I Think We Are Alone”, el mash-up defini-

con el espíritu circense y las batucadas sintéticas; mientras que en “What?” disminuyen las revoluciones de su

tivo entre Vampire Weekend y Klaxons, contiene todos los elementos para convertirla en la

electro-noise y hacen gala de cuerdas vocales y flow. A quien le sepa a poco, con razón, su escueto repertorio ofi-

canción del verano: ímpetu rítmico, estribillo con vocales y melodías tarareables. ¿Qué más

cial y mientras se espera que finalicen su debut en largo a finales de este año, en sus credenciales también se in-

se puede pedir?

cluyen remixes para bandas (amigas) como Crystal Fighters, Little Dragon, NewIslands y Two Door Cinema Club.

Por ahora, lo único que reclaman Gary Barber, Simon Milner y Dominic Apa, Is Tropical, es al-

H

go tan meridiano como pasárselo bien. A priori, parecen carne de Old Blue Last y The Lock

Is Tropical actuarán en Estrella Damm Faraday, que se celebrará del 2 al 4 de julio en Vilanova i La Geltrú.

P. A. R.

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#

# Con componentes de Huracán Ramírez, Carasueño, The Secret Society, Bigott y Hermana Allen, Big City podría ser el súpergrupo español en mayúsculas, pero les va más la humildad y currárselo todo desde cero. Estos cinco zaragozanos que inspiraron su nombre en una canción de Spacemen 3 llevan una década cocinando sus discos a fuego lento y con mucho cariño. Tras un año un tanto convulso, el quinteto capitaneado por Javi Vicente vuelve a la carga con un disco optimista y redondo: “Celebrate It All” (I+D Music / PIAS Spain, 2010).

Ha pasado casi un año desde que el disco estuvo listo hasta que ha sido publicado. ¿Cómo es eso? (Borja) Pregúntaselo a Iván [ndr: el manager de la banda] (risas).

(Javi) Lo que pasó es que el sello con el que queríamos sacarlo, I+D Music, no estaba totalmente listo cuando les presentamos el máster del disco. Hemos tenido que esperar a que se perfilaran cosas de promo, de editorial, de la infraestructura del propio sello...

Pero la espera ha valido la pena.

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¿Y de dónde nace ese título: “Celebrate It All”? (J) Es una frase que siempre decía mi madre y que, para mí, resume una filosofía de vida positiva y necesaria con los tiempos que corren. Ella falleció cuando estábamos preparando el disco y he querido rendirle un humilde tributo. “Celebrate It All” es saber celebrar tanto lo bueno como lo malo, saber asimilar las cosas cuando llegan y aprovecharlas para crecer y salir fortalecido.

Este álbum tiene un sonido bastante diferente a vuestros dos anteriores trabajos… (J) Supongo que es porque he buscado expresar cosas con mis propias palabras y con mis propios medios, alejarme de todo lo que me sonara a algo que ya había oído antes. Queríamos que las canciones cobraran sentido en el contexto del disco y que este sonara compacto, redondo, como “Tonight’s The Night” de Neil Young o “Goodbye and Hello” de Tim Buckley. Es un álbum muy orgánico: sientes al grupo tocando en directo y hay menos cantidad de arreglos, pero son más efectivos. Las emociones se presentan de forma más desnuda y creo que consiguen

finalmente atrapar al oyente mejor que los trabajos anteriores.

En una entrevista en Grande Rock decíais que Javi se pone muy pesado y es muy cabezón con sus ideas. ¿Cómo es el trabajo en equipo en Big City? (Hugo) Cada uno tiene que asumir su rol. El que compone la canción es el que tiene más peso en las decisiones, claro. Hay que demostrarle a Javi que lo que propones mola más que su idea original.

Igualmente, aunque al principio suenen mal, conforme las vas ensayando, van tomando forma y van sonando como la idea que él tenía. (J) Es que no me explico muy bien. (B) Sí, igual el problema es ese (risas). Es cuestión de ensayar y de ir buscando. (J) Sí, a ver, es que algunas canciones están muy abiertas: yo daba como tres ideas y luego el resto hace una línea. (B) Sí, es que Javi da indicaciones como “quiero un sonido que no hayas oído nunca” y, claro, igual cuesta un rato (risas). (H) O del tipo “quiero una guitarra que no suene como una guitarra”. (B) ¡“Que suene como una guitarra al revés”! (más risas).

H

Virginia Arroyo

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#Su neo krautrock noise para las masas ha hecho de Brian Borcherdt y Walsh Graham los nuevos Tom Rowlands y Ed Simons o, lo que es lo ídem, Holy Fuck son los The Chemical Brothers de la década por venir. Convertidos ya en mito por sus conciertos explosivos (muchos aun recuerdan la invasión multitudinaria del escenario en su actuación de hace dos años en Primavera Sound), la leyenda les precede y, a día de hoy, es imposible desvincular su propuesta del fervor festivalero que se ha convertido en el discurso dominante. Lo cierto es que su música es idónea para ese formato: intensidad, dosis de psicodelia, ruidismo y pátina cultureta importada del otro lado del Atlántico con la que rellenar posts y posts en la blogosfera. Porque, claro, aquí hemos venido a bailar, pero también a hablar de Michael Rother.

Después de tres años en barbecho creativo (sin contar el hiato que supuso el split de 2008 compartido con Foals), los de Toronto, junto a su constelación de colaboradores (Dave Newfeld, productor de Broken Social Scene, Stars o Los Campesinos!; Eli Janney, productor de Wilco; Paul Epworth, ingeniero para Primal Scream, etc.), acaban de publicar su tercer trabajo. “Latin”(Young Turks / PopStock!, 2010) es otro billete para una montaña rusa por los géneros más esquivos del pop (entendido como música popular) y la esencia de la electrónica. Cabe recordar en estas líneas que Holy Fuck hacen bandera de no usar ni samplers ni melodías pre grabadas; es decir: a la electrónica por el analógico. Lo cierto es que “Latin” está más cerca de un Kieran Hebden puesto de ácido que de los experimentos para nerds amantes del escapismo sónico. La razón se encuentra en la preeminencia de la sección rítmica en algunos de los cortes del disco, justo ahora que la banda acaba de conformar su line-up ¿definitivo?: un inspiradísimo Matt Schulz como batería y Matt McQuaid en el bajo.

En todo caso, el título del álbum no llama a la confusión y no puede obviarse aunque esa supuesta influencia salpique sólo de manera evidente temas como “Latin America” (presentado el pasado marzo a través de Chatroulette), “Red Light” o “Stay Lit” (llamados a aparecer en las listas de hits de este 2010). Pese a estos ligeros virajes, su ADN permanece invariable. Toda la segunda parte del trabajo contiene cada uno de los ingredientes básicos de Holy Fuck que los fans adoran: “SHT MTN” es un crescendo de ruiditos y delirio esquizoide, “Stilettos” agrava la locura a base de revoluciones y laberintos taquicárdicos, mientras que los seis minutos de “P.I.G.S.” son un túnel intertemporal y espacial hacia el vacío, un broche quizá menos encendido de lo que uno espera y con el que clausuran “Latin”.

Recién salido del horno y listo para la temporada de festivales, el acérrimo tendrá que desplazarse al Reino Unido si quiere saber de buena mano cómo suena su nueva propuesta en directo. Reading y Leeds son sus fechas europeas más cercanas. Todo un baño de multitudes. Noise stadium. H Paula A. Ruiz

Holy Fuck #

Brian Borcherdt y Graham Walsh aligeran revoluciones; pero no intensidad en “Latin”, su nuevo y tercer disco.

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Vídeos con los que exclamarás Holy Fuck en...

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Vinila Von Bismark & The Lucky Dados #

#Vinila Von Bismark es Irene López; o quizá sea al revés, aún no lo sé. Sea como sea, desde hace tiempo es una cara conocida de la escena musical española, sobre todo tras su paso por Krakovia. Ahora, Vinila ha emprendido su proyecto musical más ansiado y personal junto a The Lucky Dados. Hace poco presentaron en Madrid su debut, “The Secret Carnival” (Subterfuge, 2010), con un show en el que no faltó de nada: enanos, coristas, cambios constantes de vestuario, atrezzo circense… Aunque, ojo: no todo es parafernalia. Vinila & The Lucky Dados van en serio en esto de la música. Muy, muy en serio. Arriba el telón… y que empiece el show.

¿De dónde sale “The Secret Carnival”? Tenía algunas letras desde hace tiempo y algunas ideas de cómo quería que fuera el disco. Cuando nos juntamos en el local de ensayo yo aporté mis cosas, ellos las suyas… y salió este álbum.

En la presentación en Joy Eslava la puesta en escena fue impresionante. Supongo que no podréis llevar todo ese atrezzo de gira… Claro, resulta complicado. En una sala pequeña no podemos llevar todo ese decorado, pero sí que nos

gustaría girar como cuarteto, con nuestra sección de vientos y con el espectáculo entero. Es un formato que queremos vender porque nos gusta mucho y creemos que es muy potente. ¿No te da miedo que la música “se pierda” entre tanta parafernalia? Nunca me preocupó eso porque cuento con unos músicos extraordinarios que defienden fantásticamente sus instrumentos. Pero sí que es cierto que siempre existe ese temor a que la gente pueda darle demasiada importancia a lo visual cuando debería ser un compendio de ambas cosas.

Vuestro estilo es muy reconocible: remite a una época y a un tipo de rock muy encasillados tanto por sonido como por imagen. ¿Qué hace diferente a Vinila & The Lucky Dados? Cogemos todos esos referentes y los pasamos por su filtro más actual. No hemos querido repetir los patrones clásicos del rock & roll. A nivel técnico, está claro que no sonamos como Kitty, Daisy & Lewis, por ejemplo, que hasta el último cable de su directo es vintage. No buscamos ese sonido “calco”. ¿Con este proyecto callas la boca a esa gente que opinaba que en Krakovia no eras más que un figurín? Supongo que ahora esa gente tendrá que tragarse sus palabras, sí. De to-

Megaafonía

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das formas, Krakovia nunca me dio pie a expresarme como yo quería: aquello era un producto muy prefabricado. ¿Qué porcentaje de Irene López hay en Vinila Von Bismark y al revés? Irene es mucho más tímida. Vinila no tiene esa vergüenza, lo que hace que me pueda subir a un escenario y transformarme. Siempre he dicho que Vinila está ahí para cumplir los sueños de Irene. Y, en cierto modo, está siendo de esa forma. H T: Patricia Cabrera / F: Gustavo López

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# Querían hacer un disco de grandes éxitos, pero es demasiado pronto para echar la vista atrás. La historia de Megaafonía empezó hace cinco años, cuando PedroL y Manel se propusieron formar un dúo musical. No serían como Los Pecos, ni tampoco una versión moderna de Simon & Garfunkel, pero funcionaban así: uno cantaba y el otro se encargaba de la guitarra. Su primera actuación, en la sala Razzmatazz (Barcelona), fue un éxito. Poco después repitieron en el mismo local, en un escenario más grande: “Fue un concierto muy corto, pero echamos confetis y de todo: queríamos que fuese lo más barroco posible”, recuerda Manel. Después del estreno, con más calma, empezaron a escribir los temas del que sería su primer trabajo, “Despechado” (eutoeditado, 2006), un disco que, por el título, no engaña a nadie. Canciones como “Paso Tuyo”, “Infarto Pop” o “Guárdate Tus Opiniones” se sumaban al que acabó siendo su mayor hit, un himno con mucha guasa: “Han Tapiado La Puerta del Razzmatazz Con Todos Dentro Y Nadie Se Ha Dado Cuenta”. ¿Qué te parece? En poco tiempo, y gracias a Internet, la canción se extendió como la pólvora. Ahí estaban PedroL y Manel (y, en alguna ocasión, GeeJ) para avisarnos de las especies que corrían por dicha discoteca: un estudio sociológico -y zoológico- en toda regla.

Además de versionar a Bom Bom Chip, también se atrevieron con el “Dancing Queen” de ABBA. Entre concierto y concierto, fue tomando vuelo este proyecto que había arrancado como “una forma de diversión”. Ya con un segundo disco en mente, decidieron ampliar el grupo: lo que siempre se había repartido entre dos, ahora se haría entre seis: se unían a Megaafonía el pianista y productor musical Gerard Civat, el bajista Claudio Baccigalupo, el batería Toni Escolar y el guitarrista Luis Berges. “Antes que depender de una máquina, el hecho de depender de personas es bastante más “humano”, más dinámico, conectas más con la gente”, dice PedroL. Este es el mayor cambio que ha experimentado el grupo: el paso de las bases electrónicas al pop, del iPod a los instrumentos. Antes eran un dúo, ahora son una banda. Y, claro, eso tiene un precio: “Te lo tomas más en serio, ensayas más y tienes más responsabilidad”.

Así nació “Tutto” (autoeditado, 2010), el segundo LP del grupo que, como hicieron con el anterior disco, se ha grabado en los estudios From The Backyard (Barcelona). ¿Y por qué “Tutto”? “Una persona (no diremos nombres) nos dijo que era muy fan de Tutto refiriéndose a Pavarotti, que tiene un disco recopilatorio que se llama así, “Tutto Pavarotti”. La anécdota nos pareció graciosa y de ahí el título, que lo engloba todo”, explica Manel. El “Tutto” que nos ocupa tiene doce canciones, once de ellas inéditas; “Donde Nos Conocimos” es el single de presentación y, a diferencia del debut, esta vez las letras no son tan amargas… O, al menos, eso dicen ellos: “En “Despechado” había una clara intención de venganza, había rencor; ahora ya no”. Sea como sea, con resentimiento o no, Megaafonía han vuelto. Tutto preparado. H David Muñoz

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Maluca

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Natalie Yepez no se anda por las ramas.

Lo dice alto, claro y a ritmo de booty tech pegadizo: “Tengo fly, tengo party, tengo una sabrosura...”

#Así se reivindica Maluca en un loop que enloquece a medida que pasan los segundos, un himno festivo que ha paseado con desparpajo por escenarios de medio mundo bajo el sugeren-

te nombre de “El Tigeraso”. Pura picardía neoyorquina con sangre dominicana que mezcla un buen montón de estilos, como mínimo, curiosos: “La base del tema viene de los merengues con los que crecí. Canciones como “El Baile del Beeper”, “El Pollito” o “María se Fue”. Eran temas bastante tontos pero a la vez brillantes. Decidí que quería hacer algo similar con un toque de reggaeton y que, sobre todo, fuera muy caliente. Así es como surgió esta historia que trata de ser una crítica cargada de humor y sarcasmo sobe el hecho de crecer en las calles de Nueva York y que los tíos intenten ligar contigo”, explica.

A pesar de que lanza hits con la velocidad de un cuentagotas ralentizado, la dominicana ha sumado un tema a su cartera de singles bombásticos. Se trata de “Loca”, otro rompepistas clubero que hará arder el dancefloor más sereno. Si aún te preguntas de dónde sale esta combinación de electro, hip hop, drum’n’bass y house, te lo descubrimos. Maluca se refugia bajo el paraguas de Mad Decent, el ya cacareado sello del buscaminas Wesley Pentz aka Diplo. De hecho, este la rescató del bar en el que se dedicaba a cortar limas minuciosamente y agitar mojitos día sí día también: “Nos conocimos a través de un amigo en común, así de fácil”. Parece ser que el de Filadelfia ha descubierto un nuevo filón para su label tras sus andanzas con M.I.A. y un disco con Santigold. A Maluca se la llevó a SXSW (Austin), donde hizo un directo que puso el escenario patas arriba y en el que se incluyó una versión de la neoyorquinas ESG. “Ahí debuté, exactamente en el Fader. Ni tan siquiera había oído hablar del festival antes. Era una simple camarera que se dedicaba a servir copas. Lo pasé mal, lo recuerdo, a pesar de haber ensayado el show durante un mes. No salí, no socialicé, no bebí. Lo único que quería era dar lo mejor de mi misma en directo y creo que lo conseguí”, explica. Añade que, todavía hoy, “es primordial hacer buenos conciertos. Preparar una buena coreografía y conectar con la gente. Creo que, en mi caso, de momento la respuesta es positiva”.

Tampoco se lo pensó demasiado a la hora de buscar su nombre artístico. Como con “El Tigeraso”, sólo tuvo que hurgar en sus raíces: “Maluca me gusta. En portugués significa loca y es como me llamaba mi tío cuando era una niña. Pero quería tener otro nombre. Como algunas de mis cantantes favotitas: La Lupe era La Yiyiyi, o Fefita La Grande. Por eso añadí La Mala.

Todos los que tecleen mi dirección de MySpace lo sabrán”.

Maluca acaba de pasar por el país con una respuesta que hace sospechar que pronto la tendremos de vuelta. Si hasta el mismísimo Junior Sánchez la hizo tocar en su boda es que algo tendrá está chiquilla. H Ariana Diaz Celma

Vídeos con mucha sabrosura en...

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#Ya no quedan hombres como Neil Hannon. Ni bandas como The Divine Comedy. Todavía no he decidido si esto es bueno o malo. También ignoro si Hannon se sentirá una especie en peligro de extinción o simplemente un bicho raro. Un nerd o un romántico irredento. Me da a mí que, llegados a este punto, a él le da lo mismo. The Divine Comedy es un continuum en el tiempo: a lo largo de su historia han entregado diez discos que siempre han encantado a la crítica y les han granjeado una legión de fans que se lo perdonan (casi) todo. Su estilo siempre ha estado claro: lo suyo era el pop barroco e hiperbólico. Orquestación desmesurada, brit pop bailarín, música conceptual, pop de cámara o experimental… En la variedad está el gusto. Sus letras siempre han sido pequeños poemas post-modernos que hablan de sexo, desengaños, hormonas, decepciones y el amor en los tiempos del cólera, siempre influidas por la literatura y el cine francés.

Numerosos han sido los trajes que Hannon ha vestido a lo largo de los años: muchos echan de menos el de caballero elegante y barroco de “Casanova” (Setanta, 1996) o “Fin de Siècle” (Setanta, 1998). Otros todavía valoran el de auteur atrevido de “Regeneration” (Parlophone, 2001). Los que menos, aprecian el de caballero maduro y galante de “Victory for the Comic Muse” (Parlophone, 1996). En esta ocasión, “Bang Goes the Knighthood”(Divine Comedy / PIAS Spain, 2010) suena a divertimento decadente y, para ello, se presenta en la portada en una bañera con un bombín y una pajarita. Cada cual que saque las conclusiones que quiera, pero no debería sorprendernos de alguien que el año pasado lanzó, junto a Thomas Walsh, el primer disco conceptual sobre cricket. “Bang Goes the Knighthood” es un disco heterogéneo, incisivo como nunca, divertido como siempre. En él sigue habitando el espíritu de Scott Walker, aunque a Hannon no le importa dejar un poco de lado la figura de crooner hiperbólico y opta por disfrazarse tímidamente del Bowie más glam, de Paul McCartney e incluso de Bryan Ferry.

El disco le pilla al artista en un momento raro: feliz en el aspecto personal, pero con cierta preocupación por la situación económica. Dice que es la primera vez que escribe una canción estando enfadado (“The Complete Banker”); en el tema que da título al disco habla de un hombre de bien que pasa sus tardes en locales fetichistas y lo mismo canta al amor como en sus mejores épocas (“Have You Ever Been in Love”, “Island Life”) que se marca un hit a lo Pulp, un poco anacrónico, donde critica los disco pubs donde siempre ponen las mismas canciones (“At The Indie Disco”). Un regreso que quizá se diluya entre la maraña de grandes discos de este año, pero que debería ser recibido con la alegría y el respeto que merece. Como la última entrega de el último de los gentlemans. Y eso, señores, con Jarvis Cocker en plena pitopausia, con tanto greñas, con tanto moñas y con tanto ‘poser’ descafeínado, debería de significar algo. H T: Estela Cebrián / F: Prowan The Divine Comedy actuarán en Vigo Transforma, que se celebrará en Vigo del 2 al 10 de julio

Male ale ng Bonding #

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# En un mundo ideal, “Year’s Not Long” sería la canción del verano y a callar. En este que ocupamos, sin embargo, tendrá que ‘conformarse’ con ser un hit en toda regla que entusiasmará a algunas minorías selectas aficionadas al pogo, a los trallazos inmediatos y a estar a la última en cuanto a lanzamientos molones. “Year’s Not Long” es la carta de presentación de “Nothing Hurts” (SubPop / PopStock!, 2010), álbum de balsámico título pero agitado contenido con el que llegan a este mundo Male Bonding. Compañeros de curro en (oh! sorpresa) una tienda de discos y promotores de esa estética nerd-zarrapastro-estilosa cuyas posibilidades empiezan a parecer infinitas, ya deberíamos darnos por aludidos al saber que Robin Silas Christian, John Arthur Webb y Kevin Charles Hendrix decidieron bautizar su proyecto musical con el término que en ciencias sociales sirve para designar la camaradería (o amistad de toda la vida) entre hombres. Bastante encantador, aunque en su caso hayan sido sus amigas ‘chicas’ de Vivian Girls y Dum Dum Girls las que más capotes musicales les han echado hasta el momento, ya sea colaborando en el disco en el caso de las primeras (con el (único) tema acústico del mismo: “Worse To Come”) o lanzando con ellos un 7’’ de edición limitada en el caso de las segundas.

En sus escasos tres años funcionando como banda, el trío londinense ha apostado por esa fórmula tan antigua como efectiva a base de baterías espídicas, bajos contundentes, voces ahogadas, ruido controlado y letras confusas que resulta en canciones rápidas, breves, intensas. El mejor ejemplo, insistimos, lo tenemos en “Year’s Not Long”,

The Divine Comedy #

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hit indiscutible que ya puede bailarse desde el año pasado gracias a una recopilación de Rough Trade en la que también se incluían temas de The xx, The Drums o The Soft Pack, con los que además han compartido gira.

Mientras les escucho y miro sus fotos de promo, marcadas por ese estilo tan despreocupadamente chulesco, resulta fácil imaginarlos como la versión menos loser de los chicos de “Alta Fidelidad”, compartiendo confidencias durante sus horas de trabajo, rodeados de discos y cultivando la semilla de “Nothing Hurts” a base de quemar discos de popnoise, shoegaze y grunge. Entre sus influencias se ha nombrado desde Hüsker Dü a Dinosaur Jr. pasando por Nirvana. Y es que, cuando algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Algo parecido ha debido pensar la gente de Sub Pop, que les ha fichado convencidos del potencial de una fórmula tan vieja como segura.

A Male Bonding no les interesa perder el tiempo ni te lo harán perder a ti: les aburre componer o tocar canciones largas y lo que tienen que decir te lo dicen en dos minutos. Pero a ver quién no les da la razón con argumentos como “Crooked Scene” o “Nothing Hurts”. Canciones hechas para el directo, el sudor y el roce sin pudor (si quieres ver cómo se las gastan en sus conciertos, visita su blog: malebondingblog.blogspot.com). A Male Bonding hay que disfrutarlos aquí y ahora. Hay que bailarlos, aullarlos, sacudirlos. Y no hacernos demasiadas preguntas, que mañana ya se verá si nos sorprenden o no. De momento, el pogo debe continuar. H T: Cristina V Miranda / F: Steve Gullick

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Suecia no sólo es terreno de twee pop saltarín. Desde Goteburg, jj demuestran que al país nórdico también le pone los sonidos de más abajo del trópico de cáncer.

jj

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#Jugar a ser esquivo siempre fue cosa de literatos. En el mundo del pop, emular a Thomas Pynchon, Maurice Blanchot o J.D. Salinger se antoja tan pasajero como los hypes en Pitchfork Media. Si poco esperaron Burial o Music Go Music en desvelar su identidad, menos aún los suecos jj, que en cuestión de meses, tras debutar el verano pasado en largo con ese pedazo de álbum de escueto “nº2” (Sincerely Yours, 2009) como título y una enorme y azul hoja de marihuana ensangrentada en su portada, han fichado para Secretly Canadian, han lanzado otro disco, “nº3” (Secretly Canadian / Houston Party, 2010). Con el cambio, no han tardado en aparecer nombres y apellidos, fotografías y giras de presentación.

Digerir ese escalada de cambios no debe haber sido fácil para jj, iniciales en minúscula que responden a Joakim & Jagg (Joakim y yo) y tras las que se esconden, se escondían hasta hace nada el dúo formado por Joakim Benon y Elin Kastlander desde su tapadera en Goteborg (Suecia). Cabe decir que tanto ruido alrededor de ellos parece algo que les resulte muy ajeno. O, al menos, según se pudo ver en su pasada actuación en Barcelona, donde presentaron su repertorio como si estuvieran en la habitación de casa (es lo que se interpretaba de la reseña que J.M. Freire hizo de su concierto en La [2]), reducto del que, en último término, todavía se resisten a salir del todo. Nadie lo juraría después de escuchar la narcótica versión ambient dub del “Ecstasy” del rapero Lyl’ Wayne; una de sus bazas más gamberras junto a “From Africa to Malaga” -hit por el que darían sus náuticos Vampire Weekend-, de ese primer largo encumbrado por todas las publicaciones especializadas, y las no tanto, como el mejor debut del año pasado. La bomba, en definitiva.

No tan bombazo se presenta su nuevo trabajo, para algunos un álbum de descartes, para otros la respuesta invernal. Por mucho que su nombre pueda indicarnos lo contrario o que sus canciones se grabaran en las mismas sesiones que el anterior, en la andaluza Costa del Sol bajo la batuta de The Tough Alliance -capos algo hooligans de Sincerely Yours-, “nº 3” no es una continuación, sino más bien el reverso de la moneda. Las atmósferas chill ibicencas siguen aquí como constante, pero ya alejadas de ese aletargada sensación narcótica de la que hacían gala meses atrás. La alquimia de géneros musicales imposibles ha dejado paso a una propuesta más reposada, despojada de los elementos sintéticos de entonces, donde tanto tienen cabida guiños a Ibrahimovic (para los no futboleros, el sueco alto algo macarra que juega en el F.C. Barcelona) como homenajes a Sarah Cracknell (“You Know” es hijo putativo de Saint Etienne), además de delicadas derivas hip hop y fantasías étnicas que pueden evocar sin reparos a Kate Bush o, ejem, Enya. Si el primer álbum remitía a los atardeceres perfectos de verano, no cabe duda que este subraya la zozobra que se apodera de uno al recordarlos. Por suerte para todos, el verano llegó de nuevo. Por fin. H T: Paula A. Ruiz / F: Malin Bernalt jj actuarán en FIB Heineken 2010, que se celebrará en Benicàssim del 15 al 18 de julio.

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The Magic Numbers #The Magic Numbers son gente maja. Basta verlos sobre el escenario para darse cuenta de que lo suyo va más allá de poses o pretensiones. Romeo, Michelle, Sean y Angela son dos parejas de hermanos y vecinos de toda la vida que un día decidieron formar una banda de pop. Ahora publican su tercera referencia: “The Runaway” (Heavenly / Nuevos Medios, 2010). Lo presentan, entre otros sitios, en SOS 4.8 de Murcia, donde me encuentro con ellos. Visto lo visto, no deberíais perder de vista el patio interior de vuestro edificio...

La de talento que puede haber en un mismo vecindario.

Vuestro nuevo álbum se llama “The Runaway”. ¿Huida de qué? De la vida, de todo. El reto era hacer algo que ayudase a escapar, que al escucharlo supusiese una especie de tiempo muerto de lo que son las obligaciones diarias, la rutina de cada uno. Nos planteamos el álbum como una especie de “break” para el que lo escuchara. ¿Qué tiene “The Runaway” que no tuvieran los otros álbumes? Todo es nuevo. Nos acercamos a él desde un ángulo muy distinto: fue todo mucho más relajado. Nos sumergimos de una manera mucho más sencilla y divertida. Tuvimos más tiempo para experimentar y recrearnos, lo que fue

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fundamental a la hora de ponernos a grabar… Todo fue más natural y tranquilo.

Tras el exitazo de “Forever Lost”, ¿teníais miedo de ser un “one hit wonder”? No. Siempre nos tomamos aquello como el principio de algo. Es gracioso: “Forever Lost” es una canción a la que no prestamos demasiada atención y, de repente, sale el single y es como “boom”. Para ese álbum barajábamos varios singles, ya que siempre lo vimos como un todo. Nos sorprendió mucho la repercusión que tuvo aquel tema. Aún ahora, cuando recordamos aquella época, nos parece algo surrealista. Pero muy divertido también, no te vamos a engañar…

Sorprende el buen rollo de vuestros directos. ¿Creéis que ser familia y amigos de toda la vida es la mejor baza con la que jugáis como grupo? Es lo mejor y lo peor al mismo tiempo. Por una parte, nos entendemos a un nivel que otra gente no: todo se enriquece mucho cuando la comunicación es así de transparente. Pero, por otra parte, al conocerse tan bien uno ya sabe dónde tocar cuando quiere buscarle las cosquillas al otro. Y, pasando tanto tiempo juntos, esos casos se dan. Además, está el hecho de que siendo familia a veces te da la impresión de que con tu hermano sólo hablas

Aias

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# Un par de meses después recibieron un correo del sello de

# Aias empezaron siendo dos: Gaia (Bihr) y Laia (Aubia). Con esos nombres no tuvieron que discurrir demasiado cómo llamarse. Pero la eficiente sencillez con la que eligieron esas cuatro letras parece haberse convertido en una constante en la historia del grupo. Todo empezó con un concierto-sorpresa para un cumpleaños. A finales de 2009, ya con el bajo de Miriam Garcia -¡siempre íes y aes!-, llegó la maqueta, que grabaron porque tenían “ganas de pasar un fin de semana encerradas en una casa rural e inmortalizar el momento”.

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Captured Tracks (Dum Dum Girls, Woods) proponiéndoles editar un disco que, a la postre, se convertirá (con bastante seguridad) en el primero cantado en catalán que se publica en EEUU. “Molaría, ¿eh?”, dice Gaia. Puede que alguien (¿el tenor Josep Carreras?) se les haya adelantado; pero el suyo será, en todo caso, el primero de la escena indie, que no es poco. “Nuestra historia con Captured Tracks es una evidencia más de que la teoría de los seis grados es infalible. Un amigo le pasó el disco a una amiga suya, que se lo pasó a otro amigo de Brooklyn que trabaja en Captured Tracks, y este se lo pasó al jefe, Mike Sniper (Blank Dogs), al que le gustó mucho”.

Pero ¿qué tienen Aias que no tenga, por decir algo, el resto de grupos del PopArb? Una primera escucha de su MySpace apunta directamente hacia los recién disueltos Sedaiós, el primer grupo de Gaia: “Ambos se parecen porque tienen como meta hacer música alegre, positiva, optimista. Pero el sonido es diferente. Necesitaba que Aias sonara más sucio, espontáneo, ruidoso y, sobre todo, que hubiese un cojín de reverb en las voces”. Y sí que hay mucho de eso, aunque la trompeta, la batería y los oh-oh-oh’s recuerdan a los grupos de chicas de los años 60 y 70 que, paradójicamente, muchos

de la banda, cuando hay mil cosas al margen de eso de las que charlar. Puede llegar a ser un poco absorbente, pero en general el balance es positivo.

Si pudiérais pedir un deseo para The Magic Numbers, ¿cuál sería? Que esto durase todo lo posible. Ir hacia delante siempre y cuando estar en la banda siga siendo igual de divertido que hasta ahora. Si haces música y no te resulta divertido, ¿qué sentido tiene? H María Bernal

78 no hemos escuchado: “A nosotras nos pasa más o menos lo mismo. No hemos escuchado grupos de chicas de esa época pero todas habíamos cantado ‘uoooos’ y queremos que nuestras canciones respiren la misma energía y positividad. Ahora sólo nos faltarían las coreografía de The Shangri-Las”.

Su única referencia hasta la fecha es un 7” con dos temas: “Aias” y “Canvis”. Pero el disco, que en esencia es la maqueta con algunos retoques -han vuelto a grabar las voces en un estudio para apostar únicamente por el catalán-, saldrá en septiembre. Teniendo en cuenta que sólo han necesitado seis conciertos para acabar tocando en la última edición de Primavera Sound, lo lógico es que temas como “La Truita”, “Quan Tornis Demà” o “A La Piscina”, con su mítico papapapaparapa, conviertan a Aias en una de las principales novedades de la temporada en la escena indie catalana -muy necesitada de chicas, por otra parte, que acompañen a Tu Madre-. Su hit, sin embargo, debería ser “Tu Manes”: una oda noise pop al “cambio de roles en la relación” que, gracias al bombo de la batería de Laia, pide a gritos un remix a lo Dorian. H Juan Carlos Romero

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Local Natives

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¿No te apetece dedicar unos minutos a leer sobre unos chicos capaz de titular a su debut “Gorilla Manor” en honor a lo guarra que tienen siempre su casa? # En el formulario de “mida sus probabilidades de éxito en el mundillo indie”, Local Natives dejarían pocas casillas por marcar. ¿Rollo afroindie? Check. ¿Camisas de cuadros?

Check. ¿Armonías vocales? Check. ¿Arreglos orquestales? Check. ¿Deje épico? Check. ¿Incluso esa creciente tendencia a la pluralidad de cantantes en una misma banda? Madre de Dios, ¡estos chicos lo tienen todo! Si no fuera porque su debut es incontestable se mire por donde se mire, más de uno podría pensar que estamos ante un producto prefabricado en acuerdo con las modas. Unos Backstreet Boys del indie.

Por el contrario, la de Local Natives es una de esas historias típicas y tópicas de colegas que se conocen en el instituto y deciden montar un grupo como quien se apunta a fútbol después del cole. No obstante, a Kelcey Ayer, Ryan Hahn y Taylor Rice les fue bastante mejor que a la mayoría de niñatillos que se creen Messi y consiguieron bastantes bolos bajo el nombre de Calvin At Rest. Por suerte, al cabo de tres años y al unírseles al bajo Andy Hamm y Matt Frazier a la batería, decidieron reenfocar su estilo y, menos mal, cambiarse de nombre. Vamos, que Local Natives tampoco es ninguna maravilla, pero es que Calvin At Rest era más feo que pegarle a un padre con un calcetín sucio.

La cosa iba rodada, así que decidieron irse a vivir todos juntos a una casa en Silver Lake y empezar a trabajar en el que sería su debut. A diferencia de la mayoría de grupos, Local Natives carece de frontman definido, por lo que cada uno compone sus temas de forma colaborativa. Pero colaborativa de verdad, no en plan “yo te traigo la canción y tú le pones unos riffs de guitarrita”, sino construyendo instrumento a instrumento, nota a nota y capa a capa cada una de las canciones que han acabado por constituir el fantástico “Gorilla Manor” (Infectious / PIAS Spain, 2010).

Este primer largo del quinteto cuenta con referencias múltiples y todas ellas brillantes y exitosas. Las habrá leído en Pitchfork, en The Guardian y en todas partes: Grizzly Bear, Arcade Fire, Fleet Foxes o Band of Horses son algunas de las más notables. El denominador común es obvio: una manera épica y especial de hacer folk, un revestimiento de nuestro siglo para la música de raíces de toda la vida. Los siguientes dos nombres de la enumeración son otra historia: Yeasayer y Vampire Weekend. Como siempre, cuando un disco pop suena fresco y con cierta reminiscencia africana, el nombre de Ezra Koening sale a colación, como si llevara el copyright del afroindie marcado a fuego en el lomo. Efectivamente, “Gorilla Manor” (que se llama así en homenaje a lo cerdísima que tenían la casa los muchachos) contiene tambores africanos, espíritu tribal y armonías que parecen venidas de la parte inferior del ecuador, pero también una épica y una orquestación más propias de otros lugares del mundo. Probablemente, de muchos pequeños rincones de miles de lugares del mundo.

Seguramente esa es la gracia, que temas como “Wide Eyes”, “Airplanes” o “Sun Hands” suenan a la vez extraños y familiares, complejos en apariencia y sencillos en sentimiento, locales en sus orígenes pero universales en su efecto. Vamos, que “Gorilla Manor” es un discazo aquí y en Pequín. H T: Virginia Arroyo / F: Wendy L. Redfern

Videos muy poco locales en...

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R A NKING

La vida continúa y, lo que es más importante: Germán S. Cancelo sobrevive para contarlo…

LA PERDONAS Y RESULTA SER LA CHICA DE TU VIDA… EL FROZEN YOGUR. Cero tonterías, cero postureo… Esto está riquísimo y punto. La moda de hacer negocio convirtiendo el yogur en helado es de los más inteligente y divertido que ha ocurrido en el capitalismo desde que se creó. Si pasas por Madrid, compruébalo tú mismo en Ö!mygood.

ARCADE FIRE. Han vuelto. Sí, señores y señoras del Facebook, una de las bandas más ilusionantes de la escena indie lanza nuevo disco. El 2 de agosto todos podremos comprar “The Suburbs”. Será mejor o peor que los dos anteriores, pero malo… seguro que no.

EL DÍA DE LA MÚSICA. El pasado 21 de junio se celebró una nueva edición de este día y, desde este pequeño (pero matón) ranking, queremos celebrar iniciativas como la patrocinada por Heineken, que permitió ver gratis en Madrid a grupos como Hola A Todo El Mundo o Christina Rosenvinge con Benjamín Biolay.

L A PERDONAS Y TE DUR A UNOS CUANTOS MESES MÁS COMO NOVIA… WALL STREET. MONEY NEVER SLEEPS. Dice el tópico que “segundas partes nunca fueron buenas”. Esperemos que no sea el caso de la continuación de la interesante “Wall Street”.

Oliver Stone retoma esta historia sobre el capital en un momento más que apropiado y vuelve a contar con Michael Douglas en el reparto. ¿Necesaria? ¿Oportunista? En septiembre saldremos de dudas.

EL EQUIPO A, LA PELÍCULA. Esto ya no cuela. Llega a nuestras pantallas otra muestra más de la falta de creatividad que asola el cine comercial americano. Cierto es que pienso verla (desviaciones mentales: on) pero, con el bueno de Liam Neesom interpretando a Hannibal… la cosa pinta regular.

EL GUINCHO. Él hace lo que le da la gana (¡bien hecho!) y nosotros opinamos lo que nos parece. Él anuncia una serie de tres EP´s en los que versiona clásicos de la música sudamericana y, tras escuchar el primero, se confirma que es una idea coñazo. Además, la colaboración de Julieta Venegas en uno de los temas refuerza esa sensación de “esto lo hago más por parecer el raro de la clase que por otra cosa”.

LA PERDONAS Y TE VUELVE A FALLAR… LA MODA DE “EL ROSARIO” EN LOS FUTBOLISTAS. Nada (bueno) esperamos ya de los futbolistas a nivel estético, pero es que lo de ponerse El Rosario a modo de complemento ya es pasarse. Una moda iniciada por Beckham hace muchos años y continuada por ese “tronista” apodado CR9…

En fin, el último en caer ha sido Rooney.

RICHARD ASHCROFT. Algo que debería hacer temblar a cualquier oyente sensato: vuelve el lánguido cantante de los (simplemente) escuchables The Verve. Este mes, junto a su nueva banda, The United Nations Of Sound, publicará el disco homónimo.

FLIPY Y SU AMENAZANTE PELÍCULA. El ‘científico loco’ de “El Hormiguero” ha estrenado su película: “Campamento Flipy”. Lo reconozco, no he tenido valor para verla. Pero como guarde el más mínimo parecido con el programa de Cuatro… será de terror.

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D I LE MA S ( H ) É TI C O S D E . . .

Southern Arts Society

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# Que no te confunda su aspecto: Andy Jarman mantiene cierto porte de dandi acorde al londinense que es, pero su perfecto castellano delata al hombre que, a comienzos de los 90, se enamoró de una ciudad en el sur de España y ya no volvió a abandonarla. Sevilla es precisamente una de las protagonistas de su último álbum, “Burning Sand” (Green Ufos, 2010), el segundo que factura bajo el nombre de Southern Arts Society y el primero acompañado de su nueva y ya consistente banda, que componen Israel Diezma, Jesús Bascón, Manuel Martinez y Alberto Pielfort. “Burning Sand” es también su disco más ambicioso hasta la fecha, con una producción impecable, letras cuidadísimas que hablan de la historia del país que le acogió y colaboraciones de lujo a cargo de artistas como Françoiz Breut, Roger Quigley (At Swim Two Birds), Gary Olsen (Ladybug Transistor), Muni Camón y Paco Loco. Un disco de pop elegante y afán de perfección, esa que casi alcanza en “The Window” o “The Fall”, canciones que ya pueden disfrutarse en directo en alguna de las múltiples citas que les aguardan en la carretera, entre ellas, el próximo FIB Heineken. H

#Un misterioso mecenas os ofrece una más que generosa cantidad de dinero por un inusual

concierto en una playa de la costa inglesa a cambio de que añadáis algunas sevillanas a vuestro repertorio habitual. ¿Qué decís? Curioso que me preguntes eso porque, precisamente este abril, estuvimos en la feria de Sevilla con Roger Quigley de At Swim Two Birds y llegamos incluso a hacer una apuesta para ver quién sería el primero en aprender a bailar sevillanas.

Realmente, no conozco ninguna en particular... quizá “Sueña La Margarita”.

La familia del mecenas está muy interesada en España, pero no conocen nada y os piden que les expliquéis las cinco cosas por las que os gusta vivir aquí. La energía y el aspecto anárquico y hedonista de la gente, es un país con mucho espacio y muchos contrastes donde todavía se puede vivir bien sin demasiado dinero, te dejan hacer lo que quieres, la movida nocturna, ese “je ne sais quoi” de las mujeres españolas…

También os preguntan por las bandas que creéis más interesantes… Nudo Zurdo, Pony Bravo, Julio de la Rosa, Nacho Vegas, Alondra Bentley, Los Planetas, Bikini Red, Sr. Chinarro, Leda Tres, Guadalupe Plata, Jubilee…

El mecenas os asegura que podría encargarse de cambiar cualquier cosa de vuestro último disco para que sea un éxito masivo. ¿Cambiáis algo? Nunca se queda uno contento del todo con las mezclas, pero fue lo mejor que pudimos hacer con las restricciones de presupuesto y tiempo.

Creo que “The Window” o quizás “The Fall” serían verdaderos éxitos en manos de un grupo más famoso. Hubiera sido fantástico tener una de las canciones en una película exitosa, o a Lucinda Williams cantando una versión de “The Fall”.

Al mecenas le gustaría volver a veros tocar vuestro último álbum y esta vez os da a elegir cualquier enclave del mundo con la única condición de que sea un lugar con arena. ¿Cuál elegís? Seria fascinante tocar en medio de un desierto, quizás el de Mojave. Aunque cualquier playa que sea extensa y tenga un chiringuito con una cerveza bien fría estaría bien.

H

Cristina V Miranda Southern Arts Society actuarán en FIB Heineken 2010, que se celebrará en

Benicàssim (Valencia) del 15 al 18 de julio.

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Raül De Tena

…¿Y ESTOS CÓMO SE LLA M A N ?

¿Que en dos meses de vacaciones nuestras cinco bandas mensuales que van a petarla os saben a poco? No os preocupéis: septiembre ya se perfila en el horizonte… y viene cargadito.

ÓLÖF ARNALDS ¿Se puede tener mejor madrina que Björk? Vale, la islandesa aficionada a vestir vestidos con forma de cisne está algo chalada, pero nadie le niega su buen ojo musical y su capacidad para marcar tendencia. Así que mejor nos fiamos de este mecenazgo en el que Björk lanza a su paisana Ólöf Arnalds. Ambas se han marcado un dueto, de nombre “Surrender”, que no sólo es uno de los temas más bonitos de este año 2010, sino que además será una de las canciones estrella del nuevo álbum de Arnalds, que se llamará “Innundir Skinni” (algo así como “bajo la piel”) y que se lanzará en septiembre. Eso sí, que nadie espere techno-pop como el de Björk: Ólöf practica ese folk desnudo al que le siente genial la cuerda despojada como lecho sobre el que dejar que yazca una voz portentosa. De cabeza a lo mejor del año. H

MARCUS DOO & THE SECRET FAMILY Lo más fácil al hablar de Marcus Doo & The Secret Family es enumerar las nacionalidades de sus componentes (Escocia, Estados Unidos, Francia y España). Pero, ¡peligro! Si hacemos eso, el lector pensará inmediatamente en un grupo de mestizaje chunguérrimo.

Ni hablar. Esto es mucho más selecto, más mimado, más interesante… Más bello, al fin y al cabo. Y es que las canciones de esta banda, ganadora del último Proyecto Demo 2010, apelan a la belleza por la vía más escarpada: por las guitarras que se encabritan con facilidad y por los juegos de voces chico-chica capaces de alcanzar la tensión o la emoción más sosegada dependiendo de lo que requiera cada momento. Estarán actuando en el próximo FIB Heineken, que se celebrará en Benicàssim (Valencia) del 15 al 18 de julio. Esto, sin embargo, es sólo el principio. H

VILLA NAH Procedamos a un ejercicio de creatividad. Imagina un triángulo equilátero. En una esquina están Kraftwerk. En otra, todo ese synth-pop que tiene su cúspide en OMD y Yazoo (vale, puede que esto no quepa en una esquinita, pero para eso estamos en un ejercicio de creatividad). En la última, Junior Boys. ¿Qué hay en el centro? Nada… hasta que llegaron Villa Nah. No te confundas: esta villa no es española. Juho y Tomi vienen de Helsinki (Finlandia) dispuestos a arrebatarles el cetro de lo cool (por guay y por frío) a los suecos. Para su debut, “Origin”, han recurrido a la producción de Jori Hulkkonen; así que es fácil deducir que de ahí les viene la rítmica imparable de sus odas a la melancolía sintética. Pero es que aquí hay más que ritmo y melancolía: aquí está la bruma que deja sin sentido dentro del laberinto. Toma referencia ochentera. H

ARIZONA BABY Este es otro de esos casos en los me disculpo por incluir una banda como Arizona Baby en una sección que se llama “… ¿y estos cómo se llaman?” Y no sólo porque lleven en activo desde 2003, sino porque, a estas alturas, casi todo el mundo debería haber escuchado algo de esta formación de Valladolid que, realmente, bien parece salida de los pantanos del sur de Estados Unidos. Así de genuino es ese sonido que se pasa por el forro la ola de las nuevas raíces para irse todavía más atrás en el tiempo: sus referencias van de Leadbelly a Johnny Cash en un recorrido en el que puede escucharse el Bourbon correr por encima de las cuerdas de la guitarra. Advertencia: no sabemos si les dejarán subir el Bourbon al escenario en su próximo actuación en Low Cost Festival, que se celebrará en Benidorm (Alicante) los días 23 y 24 de julio. H

FRED I SON Es lo que tiene la escena musical de Barcelona: la tienes tan cerca que algunos grupos te pasan desapercibidos… hasta que te petan en la cara. Corrijamos: “petar” puede que no sea la palabra más adecuada a la hora de hablar de Fred i Son. Lo suyo va más bien de implosionar siguiendo los métodos tradicionales de ese pop que quita los miedos a la hora de emplear palabras como “precioso”; de ese pop que te da ganas de dar palmadas y de corear parapapapás. Eli Daura, Xavi Rosés i Xesc Cabot ya tienen a punto su primer disco, “Diu Que No Sap Què Vol” …

Así que, a la espera de que sea publicado por Sones, un buen remedio para poner a prueba esos miedos de los que hablábamos antes en un marco excepcional es acercarse al Estrella Damm Faraday 2010, que se celebrará en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) del 2 al 4 de julio. H

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena + Estela Cebrián

Bestias salvajes en Bilbao Carlos Berlanga, Reproches y Vehemencias El día que Carlos Berlanga se marchó a sus vacaciones definitivas, el pop español (y todos, para qué nos vamos a engañar) se quedó un poquito huérfano. Hay obras de artistas que se quedan plasmadas como pisadas en la arena y que el propio tiempo va difuminando poco a poco. No es ese el caso de Berlanga: la suya está cincelada en la piedra y, afortunadamente, siempre estará ahí para dejar clara muestra de lo mucho que significó para la historia musical reciente de nuestro país. Tan grande era, tan maravilloso todo lo que hizo.

Y, aunque me considero más fan de su etapa de auteur bizarro y extravagante y es a discos como “Indicios” y “Vacaciones” a los que recurro cuando le echo de menos, está claro que fue en su primera etapa cuando más agitó el panorama musical. No lo olvidemos: él fue nuestro Bowie, ¡qué gran suerte la nuestra! Por todo esto, es simplemente delicioso que por fin se le rinda un tributo que repase toda su carrera musical (y, así, sus innumerables facetas y disfraces) en un doble recopilatorio definitivo que, con el sugerente nombre de “Carlos Berlanga: Reproches y Vehemencias” (EMI; 2010) recoge toda su particular trayectoria y la expone cronológicamente. Aquí hay demos (“Mujeres Rusas” y “Deja de Bailar”, previas a “Canciones Profanas”) , versiones inéditas (“La Cajera”, una versión acústica de “El Tiempo Gana”), rarezas y sus mejores canciones que harán las delicias de los buscadores de tesoros perdidos. Desde la versión maquetera de “Bote de Colón” hasta “Impermeabilizado”, veinte años de canciones irrepetibles que, además, vienen en un packaging a la altura de las circunstancias: incluye un libreto con texto de Rafa Cervera y la portada será un autorretrato del propio artista. Las mejores condiciones para un buen “Safari Emocional”.

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Dejad que las bestias salvajes corran por Bilbao… No, no es que la ciudad vaya a protagonizar una nueva entrega licántropa de la saga crepuscular, sino que más bien Wild Beasts han deslumbrado a las nuevas confirmaciones para Bilbao BBK Live, que este año se celebrará en esa misma ciudad del 8 al 10 de julio. El resto del cartel también es un poco bestia: Jeff Tweedy, Pearl Jam, Skunk Anansie, Faith No More, Paul Weller, Los Campesinos!, Gomez, Band of Skulls y muchos más. Lo dicho: a lo bestia.

Low Cost. Bonito, bonito, barato, barato Un dandy en el Faraday Lo anunciaron unos días antes a bombo y platillo: la última de las confirmaciones para el Estrella Damm Faraday 2010, que se celebrará en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) del 2 al 4 de julio, iba a ser la de un gentleman decisivo para la escena británica de las últimas dos décadas. Estaba cantado: Nick Lowe es el último en sumarse a un cartel en el que brillan nombres como Jeff Tweedy, Clem Snide, Los Punsetes, Linda Mirada, Mujeres, Marina Gallardo, Fred i Son… Todo al ladito de la playa.

A pesar de lo que pueda parecer por su nombre, el Festival Low Cost (recinto del Parque de la Aigüera (Benidorm), 23 y el 24 de julio), apunta tan alto como los hoteles de la ciudad que lo acogen. Sí que es cierto que el nombre es fiel al concepto: un festivalón de verano en toda regla con unos precios de auténtica risa (abono de dos días por 45 euros y entradas de día por 30), pero cuenta con un cartel suculento que de low no tiene nada: Editors, Love of Lesbian, Adam Green, Ivan Ferrero, Lori Meyers, The Raveonettes, Vive la Fette... Pero el motivo más impactante para ir es Memory Tapes (en la foto), la punta de lanza de aquel género conocido como “chill wave” que nos impactó hace meses y que sí, sigue vivo. Puede ser alucinante ver cómo Dave Havke traslada al directo la sonoridad ensoñadora de todas sus canciones, hits atemporales que se balancean entre el dream pop sutil, el synth amable ochentero y el chill out ibicenco. Me imagino ese momento “Bicycle” a las mil de la mañana con la brisa alicantina y sólo puedo pensar que experiencias así no se pagan con dinero.

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Proyecto batidora Batidora es el proyecto de remixes de los incansables djs barceloneses Buffetlibre.

Por segunda vez, proponen que el dj seas tú: facilitan las pistas sonoras de tus canciones favoritas (piensa una, seguro que ya la han remezclado) para que crees tus propios remixes. Por ejemplo, Empire of the Sun (en la foto). Las mezclas serán publicadas en descarga gratuita en su web y los Buffet prometen que las mejores se incluirán en sus (míticas) mixtapes. ¡Sírvase usted mismo!

The Pinker Tones se regalan El día 11 de junio, en muchas de las estaciones de metro de todo el país se regalaba el nuevo disco de The Pinker Tones: “Modular”. Ojito a la explicación (sintetizada) de la banda: “Nos parece que la gente está harta de oír a los músicos quejarse de la piratería, y que en realidad estamos viviendo un momento de cambios fascinante, en el que las reglas del juego se están reescribiendo. Por cada CD que alguien compra a una multinacional a 14 euros, el artista suele ganar como mucho 50 céntimos por copia, una vez recuperados todos los gastos de producción o promoción. Pero esa recuperación de gastos suele extenderse hasta el infinito y el artista puede fácilmente acabar no viendo ni un céntimo. Por tanto, hemos llegado a la conclusión de que lo más sensato era regalar nuestro álbum. Te invitamos a que nos apoyes y hagas viable esta iniciativa, comprando alguna canción extra de “Modular +” a través de iTunes. Por cada canción nuestra que alguien compra online a 1 euro, nosotros ganamos 50 céntimos”. Por fin alguien que dice las cosas como son. Así, bien dan ganas de comprar lo que haga falta… Y más cuando ese “lo que haga falta” implica canciones para ponerte del revés. Que, más allá del mercado musical, The Pinker Tones también entienden un rato de hacerte bailar.

Vigo Transforma

Gorillaz en FIB Heineken El FIB Heineken se engorila y confirma la primera actuación en España de la banda multimedia de Damon Albarn.

Vienen con “Plastic Beach”, un disco que ha sido recibido con entusiasmo y que cuenta con millones de colaboraciones (The Hypnotic Brass Ensemble, la banda de Chicago que dará muchísimo que hablar, Bobbie Womack, De La Soul, Mos Def, Little Dragon) y puede que alguno de ellos se suba al escenario en su actuación en Benicàssim, como ya pasó en el pasado Coachella.

Hay veces que las modas, más que algo superficial, son algo a abrazar. Es el caso de los festivales sostenibles, esos eventos celebrados teniendo siempre en cuenta el medio ambiente sin reducir por ello los niveles de diversión. En nuestra geografía ya hay alguno que otro ejemplo, aunque eso no nos impide celebrar por todo lo alto la llegada al panorma festivalero de Vigo Transforma, que del 2 al 10 de julio aglutinará en la ciudad de Vigo todo un conjunto de actividades artísticas y musicales. Las primeras, bajo el nombre de “Vasos Comunicantes” y comisariadas por Isaac Cordal, invadirán la ciudad de vigo durante nueve días a base de street art, talleres y muchas más sorpresas.

Pero el cielo viguense lo tocaremos en el fin de semana que va del 8 al 10 de julio, que es cuando se desatarán sobre la ciudad (bueno, específicamente sobre el Muelle de Transatlánticos y el Centro Cultura Caixa Nova) todo un conjunto de actuaciones musicales que ya quisieran para sí otros festivales mayores. La ristra de nombres es de quitar el hipo: The xx, Jeff Tweedy, The Divine Comedy, Devendra Banhart, Os Mutantes, The Morning Benders, Miike Snow (en la foto) Fanfarlo, Fischerspooner (presentando su nuevo espectáculo, “Fun Machine”), Standstill, Delafé y Las Flores Azules, Triángulo de Amor Bizarro, Love of Lesbian, Caino (Arkestra) & Zinqin Visuals, Polock, Eladio y Los Seres Queridos… y unos últimos confirmados, Orbital, que vienen dispuestos a demostrar que no están aquí por el revival, sino que tras su reunión del año pasado se lo han currado hasta el límite de tener temas nuevos que presentarán en el festival (y que ya se pudieron escuchar en exclusiva en la web de Vigo Transforma). Dejémoslo claro: ante otros festival en los que te asas de calor en unas tiendas de campaña apelotonadas, este evento te propone unos días de buen tiempo, música y arte en una ciudad con todo el encanto y comodidades de Vigo.

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KELIS Flesh Tone (Universal)

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En la segunda canción de “Flesh Tone”, Kelis nos dice: “Welcome to the 22nd Century”. Pero lo que quiere decir es: Bienvenidos a 1998, a lo peor de la Ruta del Bakalao, a los estertores del trance noventas. Este disco es tralla pura. Pero tralla de autos de choque, de estupefacientes duros y noches beodas de whisky barato. Decir que es un despropósito es utilizar un bonito eufemismo; pero oye, es más efectivo que un chute de Espidifén en vena. Ahí tenemos “Scream”, el HIT (si tuviera una k en el título ya sería perfecto), con voz de portero de discoteca que grita “1, 2, 3, 4” para que entre la máquina de humo (sí, una máquina de humo), o “Brave”, con esa base que parece sacada del “Alive´97” de Daft Punk, o “4th of July (Fireworks)”… por mencionar las mejores.

H Estela Cebrián

TAME IMPALA Innerspeaker (Modular) THE DEPRECIATION GUILD Spirit Youth (Kanine / Houston Party) Los neoyorquinos Kurt Feldman y Christoph Hochheim tienen trabajo por partida doble. No sólo llevan a tope The Pains Of Being Pure At Heart, sino que mantienen en buena forma a su proyecto paralelo, The Depreciation Guild, con quienes lanzan ahora su segundo álbum.

Se les compara con My Bloody Valentine, Cocteau Twins o Telefon Tel Aviv, y lo cierto es que “Spirit Youth” es el ejemplo perfecto de electrónica entre el dream pop, el shoegaze y ciertos momentos de noise comedido.

Temas sobreproducidos en los que los ambientes abiertos, los tiempos medios, los efectos digitales y las voces bañadas en delays dan como resultado un todo quizá demasiado limpio y perfecto, que puede rozar lo frío.

H Pablo Tato

Los australianos Tame Impala son el enésimo ejemplo del reciclaje psicodélico (de Caribou a MGMT) con el que venimos lidiando desde ya hace casi un lustro. Son, igualmente, algo más: la mejor sorpresa del género surgida últimamente o, al menos, la que suena más viva y poderosa. Platónicos como una reunión de Stone Roses que no llega, enamorados del mejor álbum de la historia (“Abbey Road”) y con la cabeza más despejada que Dungen, su debut largo suena de lujo, apabullante pero fresco, expansivo y lisérgico, tan robusto como luminoso. De la mano de una intachable producción de Dave Fridmann, “Innerspeaker” es todo un acontecimiento pop, un suculento racimo de impecables canciones coronadas por una de las portadas del año. Gigante primer disco.

H C.R.

MIDNIGHT JUGGERNAUTS The Crystal Axis (INE) Midnight Juggernauts sacan nuevo trabajo titulado “The Crystal Axis”. Después de varios EPs y de su debut en largo, lanzado bajo el título de “Dystopia” (EMD, 2007), estos oriundos de Melbourne no decepcionan a su público: siguen siendo igual de paranoides espaciales que siempre, con sus progredelia onírico-sensual y sus paisajes mentales. Destaca el single, titulado “Vital Signs”, con el que sin duda van a romper en las listas de éxitos y que a servidora le recuerda a momentos noventeros y bellos.

En “This New Technology” se destapa su amor por fusionar las cosas que se enchufan y las que no, algo que sin duda es una fórmula de éxito y les consagrará como una de las bandas del año. Liderados por un hombre llamado Vincent Vendetta, no es para menos.

H Virginia de la Cruz

JANELLE MONÁE The Archandroid (Bad Boy / Warner) “Durante mucho tiempo, el baile fue prohibido por sus efectos subversivos sobre los residentes y su tendencia a conducirte a prácticas de magia ilegales”.

Esta es la leyenda que introduce el video musical de “Tightrope”, megahit hiperbólico de la nueva reina de ébano de tobillos dislocados. El baile como origen y fin de todo el proceso creativo.

Por fin la música negra vuelve al cauce del que nunca tendría que haberse desviado. Cuando una jovencísima absorbe lo mejor de Outkast y la sabiduría lírica de la reina Erykah Badu, el resultado es pura energía en transmisión. Beats que han nacido para ser bailados hasta que el esqueleto se funde con el suelo. Quien no entienda esta premisa, ya puede verlo todo desde el otro lado de la barrera: si no sabes bailar, saldrás herido de muerte. H Marc Casanovas

CRÍTICAS DISCOS

Thumbs Up THE CHEMICAL BROTHERS Further (Astralwerks / EMI)

¿Nos hemos vuelto locos? ¿The Chemical Brothers en el puesto de honor de este mes? ¿Pero los hermanos químicos no eran lo peor? Con “Further” en la mano, bien podemos exclamar: ¡El rey no está muerto! ¡Viva el rey! No tiene que haber sido un proceso fácil para Tom Rowlands y Ed Simon, que casi estuvieron a punto de perecer bajo el peso de la sombra de sus propios excesos. Su anterior álbum, “We Are The Night” (Astralwerks, 2007), era infumable debido a la saturación de dos de los rasgos básicos del dúo: el buenrollismo lisérgico y las colaboraciones estelares. “Further”, sin embargo, es una vuelta al redil… a un redil salvaje en el que las ovejas están hasta el culo de MDMA. Canciones como “Snow”, “Swoon” o “Another World” se quitan la camiseta de buenrollismo y enseñan pelo en pecho antes de embarcarse en el viaje lisérgico; mientras que “Escape Velocity”, “K+D+B”, “Dissolve” o “Horse Power” (para que os hagáis una idea: este tema es “Hey Boy Hey Girl” cantada por un caballo… ¡hit!) son un guantazo en toda la boca para todos aquellos que siempre hemos echado de menos la electrónica comercial menos comercial de principios de siglo. H Raül De Tena

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More Thumbs Up ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI Before Today (4AD / PopStock!)

Icono del underground, líder de la avanzadilla hipnagógica y contestatario pijo de papá, Ariel Marcus es un personaje repulsivo a la par que fascinante. Su mirada, ausente como la de Dan Treacy, acojona. Después de años intentando exhumar los peores cadáveres de los 80, por fin ahora ha logrado dar con la extraordinaria receta de su gran álbum. “Before Today” es una producción entrañable y la primera que graba en estudio con banda y productor (aunque sus desaliñadas ínfulas amateur sigan siendo las protagonistas...) Resumen, consecuencia o borrón y cuenta nueva de lo que ha sido su carrera hasta ahora, este trabajo revisita pajas mentales del genial “Grandes Éxitos” e incluye una maravillosa versión de los sesenteros Rockin’ Ramrods. Todo muy rancio, oxidado y revenido, pero resistente a sonar infinidad de veces sin descanso. Así es “Before Today”, pirado, tirado, eléctrico, ecléctico, un catálogo de ideales geniales que campan a sus anchas en la más acondicionada de las anarquías. H Cristian Rodríguez

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VILLA NAH Origin (Keys of Life / Nuevos Medios) Villa Nah son dos chicos finlandeses que deben de estar muy flipados por el synth pop ochentero, porque lo imitan muy bien. Y no busquen ironía en esta frase: no la hay. En “Origin” destapan una bonita botella de cava eighties con bien de burbujitas y mucho arte a la hora de cerrar temas que van desde OMD a Kraftwerk pero sin caer en el ridículo, el pastiche o la cutrez. Villa Nah son tan elegantes como lo fueron Visage, tiene un puntillo de estiramiento nórdico que sólo hará que acrecentar su leyenda, construida a base de canciones frías como el hielo pero sensuales como una cena delante de una chimenea. Muy en la línea de bandas tan classy como Junior Boys o Ariel Pink y que, como estas, tiene unos referentes muy marcados pero los límites todavía por definir.

H E.C.

HOLY FUCK Latin (Young Turks / PopStock!)

A la electrónica por la analógica podría ser, una vez más, el lema de la que es su tercera entrega discográfica: el resumen ideológico musical de estos canadienses. Su música fue incluida en la segunda temporada de la serie “Breaking Bad”, una perfecta analogía visual televisiva de la música de la banda, con la oscuridad y lo inquietante siempre presente. En “Latin”, Holy Fuck se mueven de los paisajes sonoros casi post-rockeros hacia preciosos momentos entre Radiohead y Tortoise. Lo mejor: que tan amplio uso de registros y estilística no queda ni gratuito ni copipasteado, sino perfectamente integrado y natural, pudiendo permitirse incluso dentro de un mismo tema (el single “Latin America”) pasar de la electrónica Atari a la psicodelia ruidista del kraut rock alemán con tremendo resultado.

H P.T.

LONE WOLF The Devil and I (Bella Union / Nuevos Medios) Bajo el pseudónimo de Lone Wolf, Paul Marshall es un de esos tipos que no componen una canción feliz ni queriendo. Acaba de firmar con el sello inglés Bella Union, pero que nadie se deje engañar por los trabajados arreglos de la introductoria “This Is War”. Más que remarcable sigue siendo la calidad de su voz. No será nunca la más articulada, ni tan siquiera la de más intensidad, pero siempre consigue llevarte a su terreno.

Las dos partes del disco quedan bien diferenciadas por el tema instrumental “The Devil and I (Part One)”. “La pasada noche el diablo y yo estuvimos solos en mi casa” es su última lamentación inmersa en una nostalgia vital presente en las dos caras de una moneda trucada siempre en su contra. Para almas solitarias que aúllan como lobos hambrientos de buena música.

H M.C.

WILD NOTHING Gemini (Captured Tracks) ¿Productor en solitario que graba explorando texturas algodonosas y melodías infinitas? ¡Compro! Enésima novedad exquisita a recordar de este 2010, el proyecto Wild Nothing sólo cuenta con un año de edad pero ya sabe a fruta madura. Precedida por proyectos tan diferentes como Jack and The Whale o Facepaint, es la adorable nueva empresa de un Jack Tatum a quien conocimos por su cover del inolvidable “Cloudbusting” de Kate Bush. El tema en cuestión no aparece en este debut -que, cual Géminis, es todo inteligencia y retórica-, aunque eso da igual. “Gemini” lo expresa todo bonito, con canciones como soles tapados por nubes, sintes a la Cure, nostalgia digna de Sarah y unas guitarras puramente Smiths. El chillwave se cierne sobre Reino Unido. H C.R.

JAMAICA No Problem (V2 / Nuevos Medios) Seis grados de separación: Jamaica copian a Phoneix que a su vez copiaban a… ¿ a quién era? ¿A Air? ¡Qué pereza este tipo de ejercicios a estas alturas! Sobre todo, porque los chicos de Jamaica tampoco es que pretendan trascender su primer grado de separación: copian a Phoenix. Y ya está. No hay más. Eso no quita que su debut en largo, “No Problem”, tenga un par o tres de hits de esos que alegran un verano y un par de meses de otoño… pero no más. Hasta ahí puede llegar la onda expansiva de un disco que se deja escuchar, que divierte, que incluso se baila pero que, al fin y al cabo, no deja ningún tipo de huella en quien pone la oreja. Lo mejor que pueden hacer los franceses es investigar los seis grados de separación mencionados al principio y empezar a alejarse de Phoenix. H R.D.T.

ESPALDAMACETA Miedo al Silencio (Bankrobber) Espaldamaceta está triste... ¿Qué tendrá Espaldamaceta? Los suspiros se escapan por su boca de… Este chiquillo tarraconense tiene pena en el alma, pero si él lo lleva bien, no seré yo quien me lance al rescate. Su nuevo lanzamiento se titula “Miedo al Silencio”, y si bien me suelen dar cosica todas las movidas musicales que llevan “silencio” en el título, he de reconocer que esto es una joya. Tanto si te apetece cortarte las venas y ponerle un fondo musical al asunto que quede molón como si tienes el corazón a prueba de balas y eres capaz de escuchar a Espaldamaceta sin conmoverte un pelo, “Miedo al silencio” es para ti. H V.D.L.C.

H escoge, ESPALDAMACETA opina Escogemos cuatro discos para que José Juan González, también conocido como Espaldamaceta, (nos) los critique. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

FRED NEIL The Many Sides of Freid Neil H ESCOGE: Porque si viviera en otra época y fuera algo más crooner, Espaldamaceta podría ser Fred Neil.

ESPALDAMACETA OPINA: Fantástica voz profunda, con unos graves relajantes. La instrumentación es generosa y alargada. Disco para aprender.

Me gustan “The Dolphins”, “Everybody’s Talkin’” y “That’s The Bag I’m In”. H

TIM BUCKLEY Starsailor H ESCOGE: Porque si viviera en otra época y fuera algo más experimental, Espaldamaceta podría ser Tim Buckley.

ESPALDAMACETA OPINA: Está genial para ser su primer disco.

Soy tan fan de su hijo Jeff que, cuando me compré “Greetins From L.A.”, me decepcionó un poco. Los agudos de padre e hijo son impresionantes. “Come Her Woman” me gusta por abrir el disco con una canción valiente; y en “Jungle Fire” llega súper agudo, como su hijo. H

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY & THE CAIRO GANG The Wonder Show of The World H ESCOGE: Porque coinciden en época y puede que, con más experiencia, Espaldamaceta se mire directamente en Bonnie ‘Prince’ Billy.

ESPALDAMACETA OPINA: Gran combinación entre talento y perfecto sonido. “Teach Me To Bear You” y “Where Wind Blows” destacan agradablemente. H

MI & L’AU Good Morning Jokers H ESCOGE: Porque coinciden en época y, si se hiciera acompañar de una voz femenina, Espaldamaceta sonaría cercano a Mi & L’Au. ESPALDAMACETA OPINA: Sonido delicado y tierno. Yo la escucharía en el coche las primeras veces. Me encanta el ahorro en chorro de voz, guitarra y piano.

“Vampire”, “The Pearl” y “Up in The Building” son imprescindibles. H

H escoge (videos), tú opinas...

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THE UNWRITTEN #1 Mike Carey + Peter Gross (PlanetaDeAgostini) Hay que ser pacientes porque merece la pena. Y te lo dice alguien que sigue “The Unwritten” mes a mes en su edición norteamericana. Porque el comic de Carey y Gross arranca tímido y sencillo pero, a medida que avanzas en la lectura, te acabas encontrando con un tebeo que de eso, de sencillo, sólo tiene la apariencia. Esto es un homenaje a los libros. Un cómic que salta de aquí allá e incluye cosas como una conspiración literaria en la que se han visto envueltos Rudyard Kipling y Oscar Wilde o una fábula con animales y un conejo malhablado. Entre las piruetas narrativas (la historia se cuenta de mil maneras: con extractos de las novelas de Tommy Taylor o posts de blogs, por mencionar un par), la increíble versatilidad del dibujante, Peter Gross (que salta alegremente de un estilo a otro), “The Unwritten” es, junto a Scalped, lo mejor del Vertigo actual. Y una de las series del momento.

H Xan Pita

KICK-ASS Mark Millar + John Romita Jr. (Panini) Con la versión cinematográfica partiendo la pana en las taquillas de medio mundo, el cómic de “Kick-Ass” lo tiene más que fácil para aprovechar este tirón y convertirse en un súper ventas. Pero mejor, rectificamos: la película no es “la versión” del cómic, sino que ambos se desarrollaron en paralelo. Y las diferencias se notan. Vamos que si se notan. A favor del cómic: la hemoglobina en su máxima potencia y la (puñetera) niña malhablada. En su contra: por extraño que parezca, el film alcanza mayor complejidad tanto en su trama (explicada, en ocasiones, con una planificación mucho más efectiva a la hora de alcanzar picos de emoción) y en la profundidad de sus personajes. Las viñetas de Millar y Romita Jr., sin embargo, utilizan con maestría las herramientas del formato cómic para imprimir una carga de impacto a lo que están contando: un shock eléctrico que sacude y no deja indiferente. H R.D.T.

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DUBLINESCA Enrique Vila-Matas (Seix Barral) Un editor ex-alcohólico y retirado después de toda una vida dedicada a salvaguardar la literatura se va a un hotel de Lyon y escribe una teoría de la novela, la última teoría, para ser quemada. La imprenta ha terminado.

Caput. Ahora, desde la habitación de su casa, Samuel Riba, el último editor, decide hacer un ‘viaje alrededor de su cuarto’ sentado a la mecedora y enganchado a Google noche y día, en homenaje al fin de la era Gutenberg. Junto a otros tres escritores, pone rumbo hacia Dublín para asistir al Bloomsday (16 de junio: día en el que transcurre el “Ulisses” de Joyce), montar la Orden de los Caballeros del Finnegans y darle al libro el funeral merecido. Como un don Quijote que quema sus últimos cartuchos, el protagonista de “Dublinesca” levanta el cetro de la literatura para defenderla más que nunca. ¿De qué? Del libro digital y de la nueva era de la estupidez. A ver quién es el bonito que cuenta todo eso en 300 páginas, y sin salir de la habitación. H Ester Pino

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EL CONSEJO DE PALACIO Stephen L. Carter (Mondadori) Es una suerte interesarse con tan poco: dos palabras en la sinopsis (Vietnam, Nixon) y basta. Suficientes motivos para comenzar a leer la nueva novela de Stephen L. Carter. Y lo de suerte va en serio: el texto de la contraportada es un atentando contra la sutileza. No es que le cuenten a uno de qué va, es que te resuelven un misterio que, en la novela, no se descubre hasta bien pasada la mitad del libro. Y sí, misterio.

Porque “El Consejo de Palacio” es un thriller.

Y sí, hay hermandades secretas, enigmas que se solucionan gracias a viejos libros, intrigas, politiqueo, asesinatos y persecuciones. Lo que pasa es que Carter sabe construir personajes.

La trama importa, el misterio engancha, pero no se sacrifica todo por un golpe de efecto, en las antípodas de los Dan Brown y compañía; y a pesar de que en algunos momentos al escritor le pierden sus ganas de sorprender al lector, lo que acaba importando aquí son los sentimientos y los motivos, no las conspiraciones. Librazo. H X.P.

SIT&READ

OPERACIÓN MUERTE Shigeru Mizuki (Astiberri) En las primeras páginas de “Operación Muerte” es imposible no pensar en aquel “Nonnonba” que Astiberri publicó hace no demasiados meses.

Allá, Mizuki hablaba de su infancia, de cómo el mundo de los fantasmas acabó adquiriendo más importancia que las peleas entre bandas de niños. “Operación Muerte” habla de otra época en la vida del autor: de su servicio en una guerra tanto o más absurda que las peleas pueriles.

En esta ocasión, como una especie de reverso adulto y grave de su relato de infancia, la trama también parte de unos conflictos nímios para dirigirse al mundo de la muerte. Pero no al mundo fantasmal, sino al de la muerte real: aunque todo empieza como un retrato de las (divertidas) vivencias de una compañía militar, la muerte se va apoderando poco a poco de la trama como los escapes de una presa de agua que se está empezando a resquebrajar hasta que estalla y te explota en la cara como una mina antipersona.

Queremos más Shigeru Mizuki. H R.D.T.

QUERIDO DIARIO Lesley Arfin (Alpha Decay) Si te gusta el rollito voyeur, la idea de leer el diario íntimo de una quinceañera te parecerá tentadora. Si, además, la chica narra con todo lujo de detalle sus peripecias sexuales y su progresivo descenso al infierno de las drogas, el morbo se vuelve irresistible hasta para el más puro de espíritu. “Querido Diario” vendría a ser la versión hardcore de “Física o Química”; como si Lesley Arfin metiera en la batidora todas las burradas que suceden en la serie. Así ha sido su vida: odiándose hasta los 15 años y volviéndose punkarra a los 16 para, en breve, meterse en el rollo ravero y salir de él habiendo probado el cristal, las pastis, el ácido, la coca y nosécuántas cosas más, hasta acabar la travesía en la residencia universitaria, yonki perdida, metiéndose picos tristes y solitarios en la oscuridad de su habitación. La prosa es descarnada y dramática, como corresponde a un sentir adolescente, pero se ve equilibrada por las anotaciones que la autora incorpora años más tarde, haciendo gala de autocrítica y ironía.

H Virginia Arroyo

MAL TRAGO Tennessee Williams (Errata Naturae) Obligado: aplaudir la labor editorial de Errata Naturae a la hora de destapar todo un conjunto de relatos cortos de Tennessee Williams recopilados bajo el acertadísimo título de “Mal Trago”. No es que digerir la prosa de este autor sea un trago dificultoso (más bien es al revés), sino que la totalidad de sus relatos son dulces ropajes para unos personajes vapuleados por sus propias existencias. Por si quedaban dudas al respecto, el autor se desvela como un narrador de la pluscuamperfecta derrota existencial, esa que acontece sin dramas. No hay grandes gestos en las tragedias de los personajes de “Mal Trago”, sino todo lo contrario: una cotidianidad quebradiza que deja entrever, a través de las rendijas resquebrajadas con cada nuevo “crack”, unas existencias dañadas y marcadas por la exquisitez de lo inhabitual.

Los personajes de Williams son animales fascinantes por su rareza, por su desapasionada natación a contra corriente en un mundo en el que no encajan.

Será por eso que la lectura de “Mal Trago” se consume, a día de hoy, como un exquisito licor de hierbas que entra rapidito, quema al principio y sabe a gloria pasados unos segundos. Ahí radica la verdadera modernidad: en no pasar nunca de moda. Y si algo tiene la obra de Tennessee Williams es que, pese a hablar de un mundo que se extinguió hace cincuenta años, sigue siendo igual de vigente en su retrato de almas heridas por una sociedad que no comprende ni quiere comprender. Sí, aquí estamos hablando de homosexualidad, pero también de mujeres con una sexualidad expansiva y miedo al compromiso, de hombres con la egolatría exacerbada y de personajes con secretos que queman como brasas que se niegan a apagarse. Después de Williams, llegaría una generación empeñada en normalizar muchos de estos temas por la vía de la fealdad y el exhibicionismo. Pero, si alguien me pregunta, yo me quedo con la prosa de Tennessee Williams, que bien podría ser el canto del cisne de una sensibilidad literaria que alcanzó su cúspide con Gide y E.M. Forster. H Raül De Tena

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> JOE DANGER Al analizar un juego se puede hablar de gameplay, gráficos, sonido, historia o dificultad. Algunos lo aderezan con una ridícula nota final, a veces entera, a veces en porcentaje, a veces con iconos.

Este denodado esfuerzo por separar las partes, por escribir de lo obligatorio que se supone que todo el mundo busca en un texto sobre un juego, suele dejar fuera las sensaciones, la empatía que provoca y los pequeños detalles que conforman un todo. “Joe Danger” puede soportar un escrutinio al uso sin problemas, siempre y cuando tengamos en cuenta sus objetivos iniciales y su naturaleza: un juego descargable, indie, hecho por cuatro personas con un mimo por el acabado final más cercano a la artesanía que al día a día multinacional, basado en un motorista de exhibición con capa blanca y que recuerda esos especialistas que se jugaban la osamenta en cada pirueta para subsistir (glorioso el menú con la roulotte como símbolo del oficio).

Ir de A a B en el menor tiempo posible y encadenando el máximo número de acrobacias, haciendo acopio de multiplicadores y bonus, buscando rutas alternativas que reporten diferentes formas de puntuar, calculando si la interacción de la física no realista y el entorno permiten llegar a lugares que parecen inalcanzables o realizar combinaciones imposibles… Y todo en pequeñas dosis de apenas unos segundos que requieren templanza y atrevimiento, un chute de adrenalina instantáneo que no requiere de tutoriales. “Joe Danger” recuerda a “Out Run”, a “Excite Bike”, al reciente “Trials HD”, a “Sonic”, a “Little Big Planet” (glorioso y ultrasencillo editor para ser un juego de apenas 12 euros), a “Tony Hawk” y cumple a rajatabla el principio que rige todos estos juegos con alma de salón arcade: fácil de aprender, difícil de dominar.

Dicho esto, ¿cómo valorar “Joe Danger” sin apelar al carisma, tanto al del juego como al de su personaje? ¿En qué categoría metemos la nostalgia por lo arcade (como género y espacio físico e iniciático) que se siente, no ya al jugarlo, si no al ver (la paleta de colores) y oír (el caer de monedas como símbolo de una puntuación en constante aumento) un vídeo del juego en acción?

Y, más allá, ¿qué nota se le pone a un juego que te hace jugar con una media sonrisa a pesar de tener los nervios crispados tratando de mejorar en el ranking porque sí, porque es imposible resistirse al ‘una vez más y paro’? H “Joe Danger” es un juego PSN Network de Hello Games para PS3

CRACKDOWN 2 (X360) Secuela de unos de esos títulos que, sin hype ni bombo y platillo, despiertan recuerdos imborrables en quienes lo jugaron. “Crackdown 2” mantiene señas de identidad y añade paisaje apocalíptico y mutantes que se traducen en más acción y menos exploración de una ciudad que mantiene la verticalidad como cebo para los amantes de policías con súper poderes. H

STARCRAFT II: TERRANS – WINGS OF LIBERTY (PC) La estrategia en tiempo real tiene tres títulos que la definieron: “Dune 2”, “Command and Conquer” y “Starcraft”. Diez años después (cinco de ellos en desarrollo), y cuando todavía miles de jugadores se enfrentan online, se siguen celebrando torneos profesionales retransmitidos en directo por televisión y en Corea aún se le rinde culto enfervorecido, se produce el advenimiento de la segunda parte. ¿Mejora? ¿Empeora? Digamos que el principio que dice que si algo funciona no lo toques ha sido el mantra principal en el rediseño del juego. H MASS EFFECT 2: OVERLORD (X360, PC) Los fans de la saga comprarán, los que se acabaron la segunda parte también, pero eso es obvio. Lo que interesa aquí es el modelo de negocio.

La transición del 2 al 3 (recordemos que desde sus inicios es una trilogía) se realizará mediante DLC. Nuevo uso del contenido descargable que se desmarca de la tendencia de añadir ítems, modos de juegos y detalles que no tienen un gran impacto en el juego. H

NINETY NINE NIGHTS 2 (X360) El mundo de las secuelas sigue en alza, esta vez para uno de esos títulos que nació en los albores de la current-gen y que, como ya se podía, metió cientos de enemigos en pantalla a la vez. Ahora, por aquello de la variedad, el marketing y el ‘tratemos de contentar a todos’, añade puzzles y habilidades especiales de los personajes para superar ciertas fases, como si los que quieren arrasar hordas enemigas como el que pisa hormigas también quisiera mover cajas de sitio para activar interruptores. H

VALKYRIA CHRONICLES 2 (PSP) Una de las joyas de PS3 aparece en PSP (que, a este paso, tendrá un catálogo más que decente pero demasiado tarde). Juego de rol con estética de storyboard que mezcla estrategia por turnos con acción en tiempo real. No faltan la épica de un arco argumental sobre una guerra imaginaria en los años 30 (sin ser realista) con el culebrón de adolescentes que sólo ellos (la industria japonesa) es capaz de cocinar. Pausado, profundo y absorbente como pocos juegos (de portátil o no). H MAFIA II (X360, PS3, PC) La comparación con “GTA” es inevitable: lo fácil sería decir que “GTA” se traslada a la era dorada de la mafia americana, esa que asociamos a los coches con estribos, las ametralladoras de tambor y el traje a rayas. Pero “Mafia” siempre ha sido un juego realista que premia el hecho de jugar de la forma más racional posible en lugar de buscar el caos y la matanza por diversión (y, como prueba, ahí está la posibilidad de activar un limitador de velocidad en el coche para no despertar sospechas). En lo que sí se parece a “GTA” es en lo enfermizo de la reproducción del entorno. H

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CINE GREENBERG ESTRENO: 16 de julio Noah Baumbach es esa figura que ha crecido, injustamente, a la sombra de Wes Anderson. Y puntualizo ese “injustamente” porque, cuando no está echándole una mano a su colega con los guiones, Baumbach se zambulle en las mismas constantes que Anderson… aunque con diferentes parámetros de exploración. Si aquel está especializado en construir personajes con brochazos, el que nos ocupa prefiere aplicar la pincelada fina. Exhibicionismo del primer plano contra profundidad de campo. Sea como sea, el último ejercicio de Baumbach, titulado “Greenberg”, vuelve a indagar en la constante del personaje maduro altamente dañado en lo emocional que acaba entrelazando rarezas íntimas con una chica mucho más joven que él.

Frikis, sí. Pero con mucho más trasfondo que la familia Tenenbaum. Si pasas de trasfondos, preferirás… TOY STORY 3D.

TOY STORY 3D ESTRENO: 23 de julio ¿Alguien duda que el primer “Toy Story” significó el pistoletazo de salida para un filón (el cine de animación en 3D) que hoy nos parece tan normal como el pan de molde sin corteza? Así que toca celebrar que la saga llega a su doble número tres: tres de tercera parte y tres de 3D. En esta ocasión, Woody y Buzz (y toda la troupe) aterrizan en una guardería después de que Andy se vaya a la Universidad. Allí se aferran al lema “ningún juguete se quedará atrás”… Aunque, para ello, tengan que lidiar con un Lightyear reseteado que empieza a hablar en castellano (a ver cómo solucionan esto al doblarla) o con el amor fou de Barbie y Ken. Ahora bien, cabe preguntarse si, tras los últimos films de Pixar, rebajarán el nivel cultureta para recuperar la atención de todos los públicos. Sea como sea, plantéate el doblete con… AIRBENDER. EL ÚLTIMO GUERRERO.

AIRBENDER. EL ÚLTIMO GUERRERO ESTRENO: 6 de agosto Siempre se ha intuido una gran tensión entre M. Night Shyamalan y el sistema de estudios hollywoodiense (de hecho, es imposible entender “La Joven del Agua” sin saber los sacrificios argumentales a los que tuvo que ceder el director en pos de una mayor comercialidad). Es por eso que “Airbender. El Último Guerrero” suena a claudicación final. Aunque cabe pensar: ¿es acaso un “os doy esta cinta ultracomercial si después me dejáis hacer algo más personal”? ¿O incluso puede ser un “os cuelo algo de apariencia comercial pero hago lo que me da la real gana”? Da igual, lo último de Shyamalan viene avalado por una serie de televisión para niños y eso sería suficiente motivo para no acercarse a cualquier cine que la exhiba. Pero es Shyamalan. Y eso es suficiente. Si ni esto te convence, prueba con… EL REFUGIO.

EL REFUGIO ESTRENO: 6 de agosto François Ozon es uno de esos directores a los que ya no sabes si concederle nuevas oportunidades. Tras un arranque excepcional en su filmografía, parece que su estrella se fue apagando y que últimamente anda especialmente perdido.

Algunos señalaron “Ricky” como una pequeña resurrección, así que es necesario preguntarse: ¿será “El Refugio” la película que nos traerá de vuelta al mejor Ozon?

La trama no nos da demasiadas pistas a la hora de intuir calidad o no: pareja de drogadictos, él muere, ella está preñada, ella se va a un refugio, meses después su hermano va a ese refugio para explicarle un secreto… De entrada, pinta a culebrón venezolano con los calores sudamericanos puestos en el congelador francés. Pero no perdamos la esperanza, que la verdad es que las sinopsis nunca han hecho justicia a las películas de Ozon. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

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mo final de la vida del artista, Gainsbarre sólo existe a través de un comentario peregrino, la complejidad emocional de su relación con las mujeres parece atenuarse en el tramo final y la única decadencia que cabe en el celuloide es la de un cuerpo que no aguanta más, nunca la de un alma creativa en perpetua expansión. Sí, todo eso es cierto. Pero también es cierto que esto nunca se vendió como “la biografía definitiva de Gainsbourg”, sino como “Un Cuento de Joann Sfar”…

Para los fans de Gainsbourg, pero menos: depende de tu flexibilidad. Si los deslices biográficos te la sudan, los brochazos de realismo mágico, casi onírico, con los que Sfar pinta los contornos de la vida del artista serán capaces de arrebatarte. Repitamos: esto es un cuento, la visión (más cercana al mito que a la realidad) que Sfar arroja sobre una biografía ya de por sí repleta de fantasías y fabulaciones. Se hace imperioso señalar la filiación del director (maestro absoluto de los pinceles comiqueros en su país) dentro de

Gainsbourg

L’Association, esa comuna de la Bande Dessinée en la que militan nombres como David B. o Marjane Sa-

Vida de un héroe

en lo cotidiano en forma de símbolos cargados de poesía, de metáfora, de belleza. Ya sea un judío de ca-

trapi. No es gratuita la mención de estos dos autores: como ellos (en las viñetas), Sfar opta (en el celuloide) por trenzar el mundo real del personaje retratado con toda una imaginería interior que hace erupción beza inmensa y cuatro brazos o una estlizadísima versión de Gainsbourg surgida del malestar con el que el artista-niño convive con su propia “jeta”, la biografía del compositor gana en resonancia cuando se le

#Para los fans de Gainsbourg: depende de lo Talibán que seas. De lo hardcore de tu fanatismo dependerá

añaden estos flecos de cuento. Si de algo adolece la propuesta de Sfar es de incurrir en el pantanoso terre-

que disfrutes o no de “Gainsbourg. Vida de un Héroe”, porque está claro que el film dirigido por Joann Sfar

no de la sensiblería o de la falta de verosimilitud a la hora de abordar algunas situaciones que rozan el cli-

se toma sus licencias (muchas) a la hora de abordar la biografía del mítico compositor francés que cam-

ma del cine familiar más vetusto… Pero, ¿no es eso perdonable cuando el director se empeña en puntuar

bió para siempre la orografía de la música popular de nuestro país vecino. Antes de que lo diga cualquier

que este es “su cuento”?

especialista de tres al cuarto en Gainsbourg, lo digo yo: el film opta por lo vago a la hora de retratar el tra-

Para los menos fans de Gainsbourg y más fans de Sfar… ¡os vais a poner las botas!

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¿Quién es?

Su rostro seguramente te suene de “Herederos”, la exitosa serie de Televisión Española. Es normal: ha puesto cuerpo y cara a Nino, uno de los personajes más queridos del reparto durante bastante tiempo. Es lo que tiene trabajar al lado de estrellas del panorama nacional como Concha Velasco: con tanto talento alrededor, uno acaba sacando lo mejor de sí mismo. Aunque quizá sea pronto para decir eso de alguien como Iker Lastra, ya que a este vasco de 33 años curtido en cine, teatro y televisión todavía le queda mucho por enseñarnos. Lo siguiente: una colaboración especial en los últimos episodios de “Hospital Central”. De momento, y para empezar a seguirle la pista en condiciones, le hemos sometido a un tercer grado bastante atípico, o por decirlo de otra manera, lo que nosotros llamamos poner a alguien “En H”. Queremos saber más cosas de él y las queremos saber ya. Cuéntanos, Iker... H María Bernal

#Cuando salí de mi primer casting pensé... ¡Esto es muuuyyyyy divertido!

Me dan absoluto pavor... Los murciélagos… Hasta que encuentre a alguien que me demuestre que son inofensivos, claro.

Las tres cosas pendientes que tengo que hacer antes de morir son... conseguir una fórmula, lograr compartirla con el mundo entero y que esta fórmula llegue a ser la de la inmortalidad voluntaria.

Me pongo rojo como un tomate... ante situaciones como que me venga Charlize Theron a decir que desde niña estuvo enamorada de mí (por ejemplo).

Leería una y otra vez... obras de Ibsen o Shakespeare.

Nunca lo hicieron, pero siempre quise que los Reyes me trajeran... a Kelly Lebrock, la actriz de “La Mujer Explosiva” y “La Mujer de Rojo”.

Dejaría de actuar si... tuviera la sensación de que entro en “juegos” no saludables como, por ejemplo, tratar de hacer sentir al público que esto es facilísimo y que con trabajar en una serie ya está todo hecho.

Estoy absolutamente enganchado a... vivir y aprender.

Tengo rallado el DVD de... “American Beauty”.

Trabajar con Concha Velasco me ha enseñado... que la belleza, la ilusión y la vocación (entre otras cosas) son eternas.

Si te quisiera conquistar por el estómago, debería prepararte... pasta con bechamel, a la carbonara. Si lo acompañas de un postre que contenga chocolate, ¡ya la lías!

Lo mejor de ser actor es... viajar, crear con la imaginación, estar en una acción que aparentemente no es en la que estás en tu vida ordinaria... y descubrir que somos todo y nada a la vez.

Lo mejor de las entregas de premios es... que son una paradoja. Cuando recibes un premio, fácilmente llevas meses sin trabajar. Pero esto es así, te premian “justamente” cuando estás en paro, luego te premian “injustamente” porque estás de moda.

Tuve que tragarme mis palabras... Fíjate si me las tragué bien, que ya ni me acuerdo de la situación. Se debieron quedar en lo más profundo de mi estómago.

En mi cabeza, el paraíso se parece a... el cuerpo de Naomi Campbell.

Daría mi brazo derecho por un papel en... lo que sea bajo la dirección de Sam Mendes, Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa... Aun así, llevaría un brazo ortopédico para dar, que no me gusta atarme a nada.

EN H…

Iker Lastra

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CAROLINA DENIA

>BH FITNESS PRISMA M80 www.bhfi tness.com Si estás entrenando duro para batir el récord mundial de maratón, seguramente necesitarás entrenar en una cinta como esta que alcanza los 22 Km/h de cadencia. Cuenta con un excelente sistema de absorción de impactos, 9 programas de ejercicio, 3 perfiles personalizables y un programa para controlar el ritmo cardiaco, además de cardiómetro inalámbrico para el pecho. Características profesionales en un equipo doméstico. H

>SONY BLOGGIE MHS-PM5

>SAGEMCOM SPIGA

>SONY MDR-750

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La Bloggie ha sido todo un éxito entre los más jóvenes a la hora

Este es posiblemente el ordenador más pequeño del mundo,

Lo que se lleva son los colores en los auriculares de diadema,

de grabar vídeo. Ideal para cualquier aventura gracias a su ta-

porque aunque tiene las características técnicas de un netbook,

y la última gama de Sony ha probado prácticamente con todos

maño y peso, tiene la opción de usar una lente que graba en 360o

su tamaño es infinitamente menor a todos los que hay en el

ellos. El más urbanos es el modelo MDR-750, unos auriculares

y cuyo resultado final es realmente sorprendente. Además, y co-

mercado. Su pantalla táctil es de 4,8” y su peso de 315 g: un

ligeros y cómodos, con almohadillas de uretano que tus orejas

mo su propio nombre indica, es ideal para blogueros, ya que per-

portátil que bien podría parece de juguete, si no fuese porque

agradecerán. Viste tu cabeza con cualquiera de sus colores

mite autograbarte mientras controlas en la pantalla el encuadre

permite usar Windows XP a todo trapo. Incluye conectividad WiFi,

de la escena. Dos opciones que pocas pocketcam ofrecen.

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H

Bluetooth y 3G para estar conectado en todo momento.

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(negro, verde, naranja, marrón o añil) y disfruta del buen sonido combinado con tu estilo de vestir en todo momento.

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>ALCATEL OT-808 www.alcatel-mobilephones.com Aquí tenemos la perfecta cuadratura del móvil. Es decir: un teléfono completamente cuadrado que sorprende por tener un teclado QWERTY que utilizar sin descanso en el uso de mensajería y redes sociales en cualquier momento y de forma rápida y cómoda. Un diseño rompedor que bien podría confundirse con una polvera si no fuese por su pantalla OLED externa, que nos indica en todo momento el estatus de nuestro móvil. H

> LOE WE INIDIVIDUAL SLIM www.loewe.maygap.com Loewe acaba de presentar su Individual Slim, toda una belleza

> DIGITAL HARINEZUMI 2 www.bonitacamara.com Inspirada en las antiguas cámaras de 8mm, la Harinezumi nos transporta al mundo digital desde la más absoluta nostalgia. No se trata de conseguir una reproducción de la imagen perfecta, sino de hacer arte con las imperfecciones que presenta la cámara, al más puro estilo de las pelis grabadas con las antiguas Super 8. La resolución que consigue en la grabación es de hasta 640x480 píxeles y permite grabar directamente en blanco y negro. H

> NIXON THE DASH

> PHILIPS SERIE SHQ

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El cristal acrílico es un material súper resistente que, en esta ocasión, se ha aplicado a la esfera de este Nixon. De esta

Está demostrado que, cuando se realiza alguna actividad deportiva, la música mejora el rendimiento; pero no todos los

LED con la que ver tus películas con la mejor calidad 1080p

forma, tendrás un reloj muy duradero, incluso si lo que quieres

auriculares son suficientemente cómodos para llevar esto

a 24fps e incluso grabar tus programas favoritos en su disco

es sumergirte hasta los 50 metros bajo el agua, ya que los

a cabo. La gama SHQ de Philips garantiza una gran calidad

duro de 250GB. Esto incluye los de Alta Definición y, si quieres,

soporta. La suave correa de silicona está perfectamente

sonora, una excelente sujeción y un diseño muy ergonómico

hasta podrás pasarlos a un soporte externo como un DVD. A sus

rematada gracias a un cierre patentado, para no perder tu

y ligero. Puedes elegir entre tres modelos diferentes, según

acabados en plata, negro o blanco brillante se añade la opción

Nixon en ningún lugar del planeta, aunque estés surfeando

tus necesidades, aunque todos son resistentes al sudor y con

de que sea el propio usuario el que elija el color del marco.

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las olas más complicadas.

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acabados antibacterianos.

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Gerard Solé/ Celia Conde

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LE V I ’ S R E D TA B GAS

R E P LAY

VA N S

HAVAIAN A S

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B A B Y P H AT

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Ana Serrano

PE R F I LE S MO D A

Podium

Accessorispot CUSTO ON TIME! Las dos propuestas de Custo para darnos la hora este verano no podían llevar más el sello de la casa. La primera se llama Primetime, y en ella los grafismos de la firma se reconcen con sus aires retro y un poco kitsch. La segunda es Crazy Little Thing, que combina tres materiales en un claro homenaje al patchwork. Así no te pedirán la hora, la darás directamente. H custo-barcelona.com

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boohoo.co.uk.

Todo un descubrimiento de boutique online con precios bastante irrisorios, aunque estén en libras. Si compartes los gastos de envío con una amiga, merece aún más la pena. thekitschchronicles.com.

Una crónica del kitsch, tanto de moda como de música y de todo lo un poco hortera que hay en la vida. Hortera pero que te encanta, claro. thesnailandthecyclops.blogspot.com.

Esta obsesa del vintage y del encaje rosita nos va enseñando sus posesiones de ropa y complementos. Hay veces que es cansina pero en general nos enseña unas monadas...

Home edition URBAN EARS El mundo del auricular sigue creciendo... literalmente. Hubo una época en la cual había que llevar los más invisibles o parecías tonto, pero desde hace un par de temporadas el tamaño importa y mucho. Firmas como Urban Ears proponen los headphones más visibles y llamativos y, por supuesto, tecnológicamente perfectos. Vienen de Estocolmo y tienen micrófono y control remoto compatible con todos los aparatejos que tengas por casa. H urbanears.com

En la nevera CÓCTEL DE GRANINI Experimentación con y sin alcohol con los nuevos cócteles creados por Héctor Henche para Granini. Eso sí, experimentación que puedes hacer tú misma en casa porque son recetas muy fáciles de elaborar. Tienes Daiquiri Banana Fresh, Ruby Margarita, Williams & Basil y Cranberry Sensation.

La guinda para acabar tu sesión de playa este verano. H granini.es

KALISE Naranja y chocolate, la combinación más delicatessen llega al helado de la mano del nuevo Trufo Plus Chocorange de Kalise. La intensidad del chocolate negro se funde con el toque ácido de la naranja, creando una combinación maravillosa que se funde en tu boca como un bombón... pero helado. ¡Quiero uno! H kalise.es

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iROBOT En los años 60 soñaban con que las casas fueran domóticas y unos robots maravillosos hicieran todo el trabajo sucio por ti... Pues no es que hayan inventado al mayordomo de la tele en versión electrónica, pero sí puedes hacerte con iRobot, un maravilloso aparatito que aspira, barre y friega él solo mientras tú estás a otra cosa mariposa. Apenas ocupa espacio y funciona con baterías, por lo que su autonomía es total. Pon a iRobot a currar y tú vete a disfrutar de tu ocio. H irobot.com

JO MALONE La lujosa casa perfumista británica ha lanzado esta temporada una edición limitada de velas perfumadas para el hogar. Se trata de Farrow & Ball Collector’s Edition, que incluye una vela decorativa con una fragancia espectacular, y un botecito de pintura de Farrow & Ball a juego por si quieres utilizarla en la estancia donde pongas la vela. Un capricho, vamos. H jomalone.co.uk

RITUALS Lleva el mundo del lujo también a tu cocina con la marca Rituals. Y es que podemos trasladar su eficacia y su mundo de fragancias hasta a nuestros platos con toda su línea de limpieza de cocina. Tenemos un lavavajillas líquido, elaborado con fragancias naturales que cuidan todo, tus objetos y tus manos. También jabón líquido de manos para higienizar antes de cocinar, así como la correspondiente loción.. Y hasta una preciosa bandeja de lujo para colocar todos los productitos ordenados al lado de la pica. H spain.rituals.com

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4 Summer spot LE TEMPS DES CERISES Vaqueros y camiseta, la combinación perfecta para el verano. Te acompañará en festivales, noches de playa, excursiones por la ciudad, en tus vacaciones... Pero mejor si son de Le Temps des Cérises, que nos aporta un toque naïve con sus estampados de lo más cutie, y otro de tendencia con sus cortes tipo boyfriend. Para un verano sin estridencias pero a la última.

H letempsdescerisesjeans.com

MARITHE & FRANÇOIS GIRBAUD La casa francesa da volumen al verano con el bolso Pockachu, inspirado en el concepto wearbag que implica comodidad y libertad de movimiento.

Se trata de un accesorio súper versátil que se puede plegar hasta la mínima expresión, pero que desplegado puede albergar todo lo que te apetezca.

Lo tienes en rojo, negro, azul y gris, y para ser de firma cuesta sólo 95 euros. H girbaud.com

QUIKSILVER Pon a prueba tu imaginación creando tu propio short personalizado. Esta oportunidad te la de Quiksilver con su campaña It’s my boardshort!, en la cual cada usuario se puede customizar a placer el boardshort de la misma forma que se hacía en los 60 con la tabla de surf. Escoge el modelo que más te guste y pon tú el tipo de largo, los colores y los estampados. ¡No habrá dos iguales! H www.quiksilver.com y www.myboardshort.com

RAY-BAN La mítica firma de gafas de sol está relanzando su no menos mítico modelo Aviator, ahora con seis looks diferentes. Lo hizo en dos eventos, uno en Londres y otro en Nueva York, y allí se citaron celebrities de toda calaña fan de Ray-Ban. Además, amenizaron las veladas grupos como New York Dolls y The Big Pink. La novedad de las Aviator es que están customizadas por distintos artistas. ¿Cuál es tu preferida?

H ray-ban.com

MAX MARA. Monturas fuertes y cargadas de personalidad en las nuevas gafas de temporada de la firma Max Mara. Y es que apuestan por una deliciosa inspiración retro con estas grandes gafas de pasta en distintos colores y texturas como el carey o el blue estriado. Para una temporada llena de glamour. H maxmara.com

PROTEST Protégete del sol en cada centímetro de tu cuerpo, pero hasta el más insospechado. ¿Sabes que los rayos traspasan la ropa? Bueno, esta línea de bikinis de Protest con SPF 50 no, así que con ellos puedes estar completamente segura al sol. Su tejido especial protege de la radiación solar allí donde hay crema, así que nos garantizamos una pantalla total en cada centímetro de piel. H protest.eu

Y en próximos episodios...

LEE LOVES VIVIENNE WESTWOOD ANGLOMANIA Colaboración de megalujo este próximo otoño de la mano de dos leyendas, una del vaquero y otra de la moda. Es la colección de otoñoinvierno que Vivienne Westwood ha realizado para Lee, reinterpretando a estos míticos jeans con su particular estilo. Acabados lujosísimos y muchas reminiscencias al punk de los 70 y los 80 en una colección que en España sólo se venderá en La Comercial (Barcelona) y en Linda vuela a Río (Valencia). H lee.com y viviennewestwood.com

TOPSHOP UNIQUE Una salvajada es como podríamos definir la futura colección de otoño invierno de la línea Unique de Topshop.

Pero en el mejor sentido, gracias a su inspiración completamente wild, que saca a relucir nuestro lado más animal, tanto por los tejidos un tanto peludos que aparecen como por las propias cabezas de bichos que aparecieron en el desfile en la LFW. Flora y fauna otoñal mezcladas con inspiración militar y un toque un poco troglodita. ¡Yummy! H topshop.co.uk

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HYPES Estela Cebrián

M.I.A BOCACHANCLA No es una cougar porque es joven.

Pero tiene todas las papeletas para serlo. Dentro de veinte años no se acordará nadie de ella, y tendrá que hacer giras ridículas con sus hits en playback y salir en Popsugar del brazo de niños filipinos mucho más jóvenes.

Ahora sólo tiene una necesidad insana de hacer mamarrachadas para ser el centro de atención. Después del follón con el NY Times -en fascículos vía su Twitter-, ahora la lía en Nylon Mag. Dice la tía que para que la admitieran en el prestigiosísimo St. Martin College de London les amenazó asegurándoles que si no le daban una plaza se haría puta y acabaría en la cárcel. Así, con estas palabras.

Que bueno, lumi no lo es, pero vestir, si viste como tal. Y lo de acabar en la cárcel, pues ya le gustaría a ella para poder dárselas (más todavía) de víctima y defensora de los derechos de no se sabe bien quién. Nada. Como dice uno que yo me sé: M.I.A, ¿ande vas, pava? H

DO N ’ T B ELIF D A H YP E M AEEEN ! ...Y KATY PERRY AMENAZA CON QUEDARSE PREÑADA Eso sí que es una amenaza en toda regla. What? ¿Una mini Perry andando por el mundo, haciendo canciones moñas y cantando tonterías? ¿O un mini Russell Brand haciendo el penas con esa piñata que tiene (tan horrible como su gusto por las mujeres)?

No way. El mundo no lo necesita.

Pero sí, es lo que ha puesto sobre la mesa la Perry a los capos de su discográfica. Les ha dicho: “a ver, peña. O me quitáis horas de curro y me redescheduleais la producción de mi (innecesario) segundo disco o me pongo un bollo en el horno”. Así de claro. Por lo menos es lo que aseguró al The Sun, que ya sabemos que no les gusta nada hablar de amenazas, ni de embarazos ni de cosas de esas.

No sabemos cómo ha quedado el tema, la cuestión es que el diez de agosto está programada la salida de Teenage Dream y la Perry aún está a tiempo de joderles la mandanga. Qué bitchy, oyes. H

ANNA PAQUIN ES BI Pensábamos que ya no había nada más stunning que la salida del armario de Jaime Ostos Jr, pero no. Esta es mejor. Como mínimo, al personal le importa más. Anna Paquin (ya sabéis: Sookiiiiiiiiieeeeeeeeeeee en True Blood) hace un outting y se proclama bisexual.

Y lo hace en favor de una campaña promovida por Cindy Lauper (aburrida que está la mujer), que se llama I don´t give a damn y que apoya a gays, lesbianas, transexuales y bisexuales. Y lo dice ahora que está comprometida con Stephen Moyer (aka Bill el agonías), el mismo que no hace mucho dijo que no le importaría que lo metieran en la cama con Alexander Sarsgaard (en la serie, se entiende). Total, que yo ya no me aclaro. Me da a mi que de tanto beber el zumo de tomate ese embotellado que beben en la serie han perdido todos el norte. Aunque bien pensado, tiene que ser un requisito fundamental para participar en el cast de True Blood, porque vaya tela. H

LA MADO SE REGALA POR SU CUMPLE Madonna cumple este año nada menos que cincuenta y dos tacos.

Que se dice pronto. Y según The Daily Star (un medio como cualquier otro para ser tenido en cuenta), la Blonde Ambition se va a regalar una plastic surgery de nada menos que 200.0000 dólares. Toma ya. Que digo yo que por ese precio le van a poner implantes biónicos para que siga saliendo de gira hasta los ochenta, porque si no, no me lo explico. Parece ser que la mujer está atacada con el tema de la edad (¿en serio? No se le nota nada, oye) y, siempre según este cotilleo que se ha levantado como pólvora, en Agosto se va a hacer una auténtica puesta a punto. Las malas lenguas dicen que en esta decisión influye su affair con el jovencísimo Jesus Luz. Total, que la lista de intervenciones que se va a hacer es más larga que la de números uno que atesora. Pues eso, Mado Biónica. Lo que nos faltaba. H

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Borja R.

FA S H I O N G O S S I P

PASSARELLA DEATH SQUAD DEBUT ALBUM Son conocidos en Reino Unido por diseñar las camisetas de los club kids. Pero resulta que han decidido ir más allá y han producido su álbum de debut, un disco en el que combinan temas electrónicos con bellas canciones cazadas al vuelo. Emilie Albisser’s pone la voz y Tim Colmes, de Death In Vegas, ha conseguido crear un sonido que embriaga todos los sentidos, un sonido completamente adictivo. H passarella.co.uk

JEREMY SCOTT’S BAG Como cada verano, Jeremy Scott se alía con la firma Longchamp para diseñar una de las bolsas it del verano. En esta ocasión, Scott concibe un print de chapas metálicas con diferentes insignias: su logotipo, una imagen de un rostro y una percha. Un print que nos invita a coger la bolsa y viajar, dar la vuelta al mundo y llenarla de recuerdos procedentes de países exóticos. H jeremyscott.com

STORIES CLOTHES Los diseñadores americanos Libertine presentan para esta temporada una colección en la que conjugan elementos mágicos con objetos de antaño, dotando a las prendas de un aire neovintage. Sus originales estampados están repletos de aves, locomotoras a vapor, maestros de la magia, ranas, sapos, elefantes y leones.

Cada una de sus prendas es capaz de contar una historia, así que échales imaginación y empieza a atar cabos... H ilovelibertine.com

MAGIC SCARVES Coco trabajó en varios gabinetes de comunicación y colaboró como ilustradora para diversas publicaciones de moda: Elle, Vogue y Muse. Ahora ha decidido fundar Foerget Me Not y volcar todo su talento creativo en un nuevo soporte: los fulares. En ellos transmite un mundo onírico habitado por figuras geométricas líquidas, ninfas de aspecto naïf, llaves mágicas y relojes que cuentan el paso de los sentimientos. H forget-me-not.me

El link recomendado: JAL AND JIL (jakandjil.com) Uno de los blogs más interesantes que he visto hasta el momento. En él, sus autores recogen instantáneas de las personas más conocidas del mundo de la moda: modelos, redactores y diseñadores se dan cita en un mismo espacio para que puedas ver sus looks cuando pasean por la calle o acuden a algún evento. Lo más interesante son las fotos detalle que nos aproximan los accesorios que llevan. Jan and Jil es un blog genial en esta época de crisis en la que los complementos son el recurso más económico para dar una vuelta a tus estilismos. H

Passatge del Sucre

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# Passatge del Sucre es la nueva creación del arquitecto Jordi Garcés y Berta Rovira. Ellos han convertido una antigua fábrica de azúcar del 22@ en veintinueve lujosos lofts con todas las comodidades y últimas tecnologías. Se trata de viviendas de alto standing en siete tipologías distintas, con un rango desde 100 hasta 200 metros cuadrados, y parking privado. La luz natural actúa como valor esencial y los acabados de última generación, mezclados con los elementos originales, hacen que Passatge del Sucre sea espectacular.

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Más info: www.sucre.cat (Ubicación: Mas de Roda 1-5, 08005 Barcelona)

Lofts en el 22@

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Redacción: Rambla de Cataluña, 91-93, 4ª planta. 08008 Barcelona Tel: 93 268 73 52 www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano, editor@hmagazine.com _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer, hgrapich@mpib.es _Maquetación: N. Cabezas _Jefe de redacción: Raül De Tena, hredaccion@mpib.es _Editora de moda: Carlota Acuña, hmoda@mpib.es _Editora Contenidos digitales: Olivia Aracil, hdigital@mpib.es _Han colaborado en este número: Sergio del Amo, Miriam Arcera, Virginia Arroyo, María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Estela Cebrián, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Rubén Fernández-Costa, Sergi Fuss Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Edu Jané, Toni Junyent, Tamara Martín, David Muñoz, Carlota Oliver, Xan Pita, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Juan Carlos Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé, Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, QDB, Edu García, Eugen Laitenberger, Madame Peripetie, Juha Mustonen, Marnix Postma, Maria Stijger, Armin Zogbaum _Ilustración: Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

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También… se mira.

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