H Magazine 104

10th ANNIVERSARY

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 104

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- España 3€ - Italy 6€ - UK 5 £ - France 8,50€ - Belgium 6,50€ - Germany 9€ - Greece 6,50€ - Portugal 4,95€ - Argentina 20 ARS - México 100 MXN -

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puzzles doce monos gadgets we mood panel trend radar. Quentin De Briey get the look. Quentin De Briey puzzles música en H... GoldieLocks dilemas. Los Tiki Phantoms ... ¿y estos cómo se llaman? música. Metric música. Scott Matthew música. Lissy Trullie música. La Bien Querida + Manos de Topo música. Koko Von Napoo + Pumuky música. Boat Beam + Doll & The Kicks música. Moderat críticas discos ranking críticas portadas. Vasava diseño. Homecoming portada. Xavi Gordo moda. Sandra Backlund moda. Pedro Spoggi report. Come to my house moda. Alex Martinez moda. I am Colin moda. LEW moda. GL Wood + The GL Factory moda. Andrea Crews moda. Pistol Whip Vintage moda. Desigual por Edu García moda. Miss Mars moda. Brigid Catiis report. Mr. Wanda por Jacopo J Moschin moda. An Ode to No One + Seiko Taki moda. Mark Fast + Jenni Kayne evento. The Brandery moda. Juha Mustonen cine + tv. Sit down, shut up cine. Haute cou(l)ture sit&read push the button bazar tecno. Jacopo J Moschin hypes + tira flow. Jen Brill before they had stylist. Ed Westwick gossip + coolhunting beauty ref. Daisy Duke beauty. No hay nada como el hogar... perfiles moda clues guía staff

Nevera Smeg por Berto Martínez (más en página 42)

Fotografía de portada: Xavi Gordo (página 44)

S UMARIO - ESPECIAL D I S E Ñ O

Empieza el verano coreando Help I’m Alive de Metric en Hmagazine.com

Si deseas ver una versión ampliada y remasterizada de cada número, visita www.Hmagazine.com Atentos a este icono, te dirigirá directamente al contenido audiovisual de la revista

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www.hmagazine.tv H ya no solo se lee. También… se mira. www.hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace de H. 4. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

5. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

6. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

7. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.

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www.hmagazine.tv Don’t only read it… take a look at it too. www.hmagazine.tv is the starting point from where you’ll have access to all of H magazine’s digital contents: 1. Take a look at the videos of the bands interviewed in the last issue of H magazine, trailers of upcoming cinema releases, the best videogames, the most apalling catwalks… All of H magazine’s content, in video format.

2. All H magazine’s blogs.

3. Our Myspace page.

4. Our section of old files, where you’ll find the videos of the past issues of H. 5. A section where the H magazine staff uploads regularly its preferred videos, even if they have no relationship with the magazine content: a real Pandora box where you’ll find a selection of the most delirious and bizarre contents of the web.

6. Our section of non-previously published news.

7. And, of course, H magazine’s webpage: www.hmagazine.com.

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PUZZLES Ariana Díaz Celma / Laura Gamundí

Sátira y realidad se dan la mano en la exposición Compro. Se trata de una muestra a cargo de Diamonds Land (un colectivo formado por los artistas mexicanos Rene Escalante y Paolo Taglioni) en la que tratan el tema de la veneración del lujo y el dinero. Mediante una serie de iconografías, expresan el ‘quiero y no puedo’, la búsqueda de la ostentación que a veces queda en ese triste ‘wanna be’ y que, al final, no hace más que dejar más patentes las desigualdades entre individuos. Mediante su trabajo, Diamonds Land intenta retratar cómo funcionamos en cuanto a consumismo y, en consecuencia, en cuanto a publicidad se refiere. Eso sí, bajo una mirada cínica y tronchante de la situación. Su filosofía, la que se rige por ese dicho ‘la publicidad no fabrica sueños, se limita a decirnos que no somos envidiables todavía’. La exposición tendrá lugar en la galería Carmen De La Guerra (C/San Pedro, 6) a partir del 16 de junio en el marco de PhotoEspaña2009 Madrid. H

COMPRO BY DIAMONDS LAND

“TE DA ALAS” EN LONDRES Poco queda por comentar de la Red Bull Music Academy. El año pasado tomaron Barcelona para brindarnos algunos de los mejores conciertos de 2008 en parajes clave de la ciudad, como la Plaza del Rey o Arco del Triunfo. Ya están preparando un bombazo similar en Londres para principios de 2010, y acaban de abrir el plazo de inscripción para aquellos que quieran participar en la edición. Todos los músicos, dj’s, vocalistas, MC’s o productores interesados ya pueden enviar su solicitud. Más cerca en el tiempo, y como manda la tradición, la RBMA se adueñará por quinto año consecutivo del SonarDôme los próximos 18, 19 y 20 de junio. Entre las delicatessen escogidas, encontramos a Hank Shocklee de Bomb Squad -legendario equipo de producción de básicos del hip hop como Public Enemy, Ice Cube o Run DMC-, Jamie Woon -que actualiza a golpe de guitarra acústica y efectos loop los clásicos de Jonnie Mitchell, Neil Young, o Jeff Buckley-, sus compatriotas GoldieLocks (G.O.O.D. Music) y Mr. Hudson (Puregroove), o Culoe de Song y su vibrante deep house. H

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DOROTHEA LANGE. LOS AÑOS DECISIVOS Podríamos afirmar sin rubor que el fotoperiodismo no existiría si no fuera por Dorothea Lange: la americana es una figura clave en la historia de los shots documentales.

La exposición Los Años Decisivos es una muestra más que significativa del trabajo de la fotógrafa durante los años treinta y cuarenta. Entre las imágenes que el objetivo de Lange captó durante la Gran Depresión en los EUA, encontramos algunas de las instanteneas más icónicas del Siglo XX, sobre todo las que hacen referencia a la Farm Security Administration, que retratan la difícil situación que atravesaba el país.

Conmovedora la imagen de Migrant Mother, una madre exhausta con sus dos hijos apoyados en ambos hombros y que ha dado la vuelta al mundo varias veces desde que Dorothea hiciera clic en el botón de su cámara. Así pues, la muestra documenta una de las etapas más duras del próspero continente norteamericano.

La exposición se puede visitar del 3 de junio hasta el 26 de julio en el Museo de Colecciones ICO de Madrid. H

FARADAY, MÁS DÍAS La suerte está echada. El festival con más encanto en kilómetros a la redonda ya tiene listo su line-up para otra edición en el bucólico enclave del Faro del Mar de Vilanova i la Geltrú.

Los próximos 3, 4 y 5 de julio, el binomio playa y conciertos se convertirá en la mejor excusa para lucir moreno con una banda sonora de excepción.

The Divine Comedy cuelga de lo alto de un cartel en el que también encontramos nombres como The Lucksmiths, Ipso Facto, Gary Olson (The Ladybug Transistor) o 1990s. En el territorio nacional, uno de los platos fuertes del Faraday y la mejor oportunidad para saber lo que está a punto de estallar, encontramos a Joe Crepúsculo, Extraperlo, Manel, The New Raemon o The Lions Constellation, entre otros suculentos nombres.

Como novedad, y como más de uno habrá sospechado por las fechas, esta edición alarga un día con conciertos gratuitos en la playa la tarde del domingo. En resumen: festival ideal con final feliz. H

GIPSY SOUL FROM XXI Más de uno recordará el Achilifunk, cacareadísimo recopilatorio de rumba catalana que hasta The Wire incluyó entre los discos clave de 2007. Un top de los tops, vamos. Pues bien.

Txarly Brown, auténtica enciclopedia rumbera y responsable de la compilation en cuestión, ha decidido lanzar el Vol. II. En él, encontramos lo mejorcito de la aristocracia de la rumba catalana contemporánea y algunos de los más interesantes productores de la música de baile que van desde México DF a Berlín y desde Nueva York a Londres; además de un desplegable con una dosis exacta de información sobre los participantes. Desde su primera edición, Achilifunk fue una sorpresa que abrió los ojos a mucha gente que, por edad, esnobismo o cualquier otro motivo, no hilaba la palabra rumba con otras como Barcelona, funk, disco, salsa u otras referencias tan diversas e interesantes como enriquecedoras. Como nota a tener en cuenta, Txarly Brown estará en Sónar Village presentando el disco el 20 de junio. H

LOS NEGATIVOS: BACK! Los amantes de los trajes a medida, las gafas de pasta y los flequillos repeinados ya deben saber desde hace unos meses que Los Negativos han vuelto. La mítica banda de pop psicodélico ha anunciado concierto para el próximo 11 de junio en La [2] de Apolo (Barcelona) dentro del marco del semi desaparecido Nuggets Club, que ha decidido volver a escena para tan esperada ocasión. Pero atención, que esto no es un simple revival: la banda viene defendiendo su nuevo disco Dandies Entre Basura, editado por Bittersweet. Para aquellos que no son conscientes de la magnitud del evento, Los Negativos nacieron en 1984 y tuvieron gran repercusión en la escena mod nacional por su sonido pop sesentero con claras influencias de la psicodelia estadounidense y británica de bandas como The Byrds o los The Beatles de la época Rubber Soul. Su primer disco, Piknik Caleidoscopico, es la joya de la discoteca de más de un aficionado al vinilo. Si quieres ser un graduado en underground nacional, ve comprando la entrada. H

CHRISTINA ROSENVINGE & NACHO VEGAS DJS No sólo saben cantar al unísono canciones para llorar y conocer el significado de la palabra melancolía en las propias entrañas. Christina Rosenvinge y Nacho Vegas también ponen discos y, cuando lo hacen, la gente baila y apenas se acuerda de los problemas que dejaron en la puerta del club de turno. Si sientes curiosidad por saber cómo se manejan este par a los platos, sólo tienes que pasarte por La Noche De Los Indienautas Clubbing el próximo 5 de junio. Para los que no conozcan la cita, que pocos serán, se trata de un sarao a manos de Pin&Pon dj’s, el dúo de pinchadiscos indie más reconocido a nivel nacional y que sitúa sus filas en la Pop Room del Low Club de Madrid. Esta es la tercera edición que el tándem organiza de La Noche De Los Indienautas Clubbing, última de la temporada hasta después del verano. Para que te hagas a la idea, en las anteriores han pinchado Guille Milkyway de La Casa Azul y Noni de Lori Meyers.

Un festivalazo indie en toda regla. H

JULIETTE & THE NEW ROMANTICS: BACK AND KICKIN’ Muchos se rindieron al sex appeal de esta pequeña salvaje cuando Scorsese la dirigió en El Cabo Del Miedo, lo que le valió la nominación al Oscar. La irresistible furia de Juliette Lewis siguió causando estragos cuando, allá por 2005, decidió subirse a un escenario y soltar su rabia escénica vía micro acompañada de The Licks, su banda por aquel entonces. Ahora vuelve on stage, pero con The New Romantics, nueva formación con la que acaba de publicar Terra Incognita, un tercer disco algo más experimental pero con el mismo espíritu punk, producido por Omar Rodríguez-López (The Mars Volta) y mezclado por Rich Costey (Nine Inch Nails, Muse). Los que se hayan perdido el derroche de adrenalina punk rockera de tintes new wave de la americana, ya pueden ir comprando entrada, aunque sus nuevos temas vengan envueltos de un halo algo más épico y atmosférico. La banda estará presentando el álbum el próximo 12 de junio en plena sesión de Razzmatazz Clubs. H

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MUESTRA DE CINE ARGENTINO Quienes pensaban que el boom del cine argentino se agotó en el año 2000, con Campanella y demás sucedáneos, andan listos.

Y si todavía lo creen, aquí llega Argencine 2009, la Muestra de Cine Argentino, para demostrar lo contrario. Del 12 al 18 de junio podremos disfrutar en Madrid de una muestra del mejor cine latinoamericano. En su tercera edición, el contenido abarca desde destacadas producciones argentinas a ciclos de largometrajes aún pendientes de estreno, pasando por cortos y documentales. Todo este material inundará la capital madrileña sin perder de vista su objetivo esencial: fomentar el intercambio entre las producciones cinematográficas de Madrid y Argentina. Este intento de profundizar en la interrelación de las dos industrias se concretará en Buenos Aires a través de Madridcine 2010. La mejor manera, sin duda, para captar distribuidores. H

CUATRO SIGUE BUSCANDO NUEVOS TALENTOS Parece que la fiebre por la ‘castingmanía’ nunca llega a su fin. Y menos aún en el canal Cuatro.

Por si no habíamos tenido suficiente con la faceta de jurado de Miqui Puig y los interminables lloros de las súpermodelos, llega ahora un nuevo certamen de talentos que, esta vez, trata de poner el acento en el videoclip. Puro Cuatro, así se llama la nueva lanzadera catódica, permitirá participar a todos aquellos grupos noveles que militen en las categorías pop, rock, hip-hop y electrónica. Los videos se presentarán en myspace.com/purocuatro. Lo curioso es que cada categoría contará con un reconocido grupo mentor que animará la presentación de los proyectos. Así, mientras Wagon Cookin velará por los sonidos electrónicos, el rock’n’soul de The Right Ons apadrinará el rock. Por si no habíamos tenido suficiente, Tote King apostará por la facción hiphopera y Second respaldará la cuota más pop. H

AURA ATERRIZA EN ESPAÑA Se dice de Aura, la nueva sensación pop danesa, que es la penúltima fashion rebel. Su álbum de debut, Columbine, editado el pasado septiembre, la mostraba musicalmente como un cruce entre Tracy Chapman, Dido y Tori Amos, haciendo gala también de una estética que ella misma definía como la intersección definitiva entre Pocahontas y Flashdance. Miedo, ¿verdad? Pues prepárense.

Porque este mes Aura recalará en nuestro país para dar cuatro conciertos en Madrid (2 de junio en La Boite), Barcelona (9 de junio en Sidecar), Valencia (4 de junio en Wah-Wah) y Vigo (6 de junio en Mondo). Allí podrán escucharse temas de ribetes acústicos como Song For Sophie, otros más bailongos como I Will Love Monday o Something From Nothing, que en su nota de prensa definen como “una especie de himno llevado con programaciones y buen ritmo”. ¿Valdrá la pena? Sólo te queda descubrirlo. H

LOU REED Y LAURIE ANDERSON, DE GIRA Tras catorce años de relación, Lou Reed y Laurie Anderson acaban de cumplir su primer aniversario de boda. Y, después de tanto tiempo juntos, eligen el amor como hilo conductor de la gira mundial The Yellow Pony And Other Songs And Stories, que el 10 de julio arranca en el marco de la 47ª edición del Festival de Portaferrada de Catalunya. Pero, además de este recital que tendrá lugar en Sant Feliu de Guíxols (Girona), la pareja actuará también el 12 de julio en Vigo y el 14 en Madrid. El diálogo artístico entre estos dos adalides de la modernidad neoyorquina de la era de los 60 se presenta como un recorrido por las obras de ambos con espacio para la los cuentos, los poemas, la improvisación y las interpretaciones en solitario.

El concierto de Catalunya estará precedido de un show benéfico el 1 de mayo en Boston al que sólo tendrán acceso algunos privilegiados, para apoyar el Instituto de Arte Contemporáneo. H

GANGAS EN TASCHEN Otra prueba de cómo el mundo editorial se adapta a los tiempos de recesión y, de paso, hace un poco de hueco en el almacén son las rebajas que ha puesto en marcha la editorial Taschen.

Famosas son esas obras ilustradas a todo color que han hecho las delicias de cinéfilos y fetichistas de los libros-objeto y los ‘coffee table’.

Desde hace unas semanas, una buena parte de su catálogo delicatessen contiene descuentos que van desde un 50 a un 75% sobre el precio habitual. Pero cuidado: la oferta sólo está disponible por un tiempo limitado en algunos puntos de venta autorizados. Si no tienes la posibilidad de acercarte a alguno de ellos, también puedes adquirirlos on line. Infórmate en taschen.com y ve con ojo. No vaya a ser que tu habitación, al final, se convierta en un ‘stock’. H

THE GOSSIP RECALA EN BARCELONA La frontwoman más sexy y aguerrida, la gurú del estilo, la mujer que consiguió que la gordura fuera reconocida como la nueva delgadez, Beth Ditto (y su banda The Gossip) estará tocando en Barcelona el 13 de julio. Será Razzmatazz la sala que tendrá el privilegio de contar con la ‘stipper punk’ sobre las tablas. Allí sonarán los temas de su nuevo trabajo discográfico, Music For Men, el álbum producido por el genial Rick Rubin que sale a la calle el 23 de junio. Los que quieran revivir Standing In The Way Of Control -sin duda, uno de sus hits más infecciosos- o, simplemente, dejarse apabullar por un sonido rock-punk influenciado por el blues y la new wave, tendrán que acercarse a la capital catalana y esperar, de paso, para comprobar si el reverso rock de Roseane Barr nos deleita con alguno de sus legendarios desnudos. Desde aquí, apostamos por que Ditto y compañía ofrezcan uno de sus directos más inflamables. Tonto, pues, el que no vaya. H

NACE PRINTASTIC Los ilustradores que quieran compartir su trabajo en formato de impresiones de gran calidad y así alegrar las paredes de quien lo desee, agradecerán saber de la existencia de Printastic. Este proyecto nacido en Barcelona trata de servir de plataforma on line para ilustradores provenientes de todos los puntos del planeta.

Sus impulsores, Esther Gálvez y Jossie Malis, definen esta nueva galería como “variopinta”. Cada semana, nuevos talentos pasan a engrosar una nómina virtual en la que se cruzan artistas noveles con otros de trayectoria más conocida.

La selección de piezas, aseguran, está abierta a cualquiera que sintonice con los criterios estéticos que pueden verse en la galería. ¿El estilo? Ninguno en particular: simplemente, se declaran perseguidores de obras cuyo talento “salte a la vista”. Una de las principales ventajas que la iniciativa presenta para los artistas es que, además de tener la posibilidad de compartir su trabajo a gran escala y por un precio de amigo, podrán generar un ingreso extra. H

EL REGRESO DE JIL SANDER En época de contención económica, la noticia de que Jil Sander vuelve a la arena textil parece la mejor manera de celebrar la austeridad. Tras una prolongada pausa, la diseñadora de Hamburgo e icono del minimalismo ha anunciado que asumirá las riendas creativas de Uniqlo. La marca japonesa de ropa low cost tendrá el privilegio de exprimir su genio e impregnarse de la pureza y sobriedad que siempre han marcado sus prendas. Los resultados de la fusión podrán admirarse en las líneas de ropa masculina y femenina, así como en los productos y la ropa para niños. Con este come back tan sonado, Sander pondrá punto y final al silencio derivado de sus desencuentros con Prada. Si algo demuestra la colaboración de la modista con el gigante nipón es que, por fin, la “recession chic” ha pasado de ser una etiqueta periodística a una realidad en mayúsculas. De aquí a unos meses, serán pocos los diseñadores que no se hayan aliado con un templo de fast fashion para sobrevivir. Y si no, al tiempo. H

Puzzle vision…

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Olivia Aracil MICRÓFONOS LIPS No nos engañemos: todo el mundo tiene complejo de rock star, claro que sí. Y si, además, tenemos la oportunidad de echar unos cánticos con estos micros exclusivos para jugar a Lips (la respuesta de XBox 360 a Singstar), la cosa sube de nivel. Por una vez, dale importancia al envoltorio: estos micrófonos están cubiertos por más de 1040 cristales de Swarovski... I’m a material girl, oh yeah! H

LIBRERIA DE CÓMIC Seamos un poco como nuestras abuelas y exclamemos: “Si las paredes hablaran... ¡qué de miserias escupirían!” Pues hala, para que tus paredes hablen (literalmente) hazte con esta librería en forma de bocadillo de cómic… y que todo fluya. Ni te lo pienses: para hacerte con este y otros diseños imprescindibles e igualmente imaginativos, visita a la de ya laudesign.blogspot.com. H

(este mes, de diseño)

Cosas por las que merece la pena vivir

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BRIONVEGA ¿Estás buscando un toque retro para tu comedor? Lo tienes fácil: lo único que necesitas es plantar en el salón este equipo de sonido inspirado en los diseños italianos de los 60. Además de una estética cuidada, el aparato en cuestión lo tiene todo. Literalmente. Y es que incorpora tocadiscos, fonógrafo, lector de DVD, CD… ¡y encima puedes escuchar la radio! Lo dicho: todo en uno. Compruébalo en brionvega.it. H

GUN CAMERA ¡Aquí te pillo, aquí te mato! Que no cunda el pánico, que no estoy promoviendo que la sangre corra (ni otras cosas a las que se puede aplicar este dicho popular), sino de captar la instantánea perfecta con esta cámara-pistola. Muy buenas fotos no creo que hagas, pero lo que está claro es que te reirás un buen rato apuntando (enfocando) a tus víctimas… ¡y viendo cómo reaccionan! H

THE BEAUTIFUL GAME Por todos son sabidos dos hechos: que el inventor del futbolín fue un señor gallego allá durante la Guerra Civil y que el señor Beckham ha elevado la práctica del fútbol a categoría inclasificable… Ahora, dos grupos de diseñadores holandeses nos presentan esta pieza que casi casi debería estar en un museo: un futbolín de diseño minimalista, con mangos y figuras de lacón cromado y bien pulido. A su vez, ¡incluye efectos de luces para crear ambiente cada vez que marques gol! Vete sacando tu pañuelo de Hermès y… ¡a jugar! H FACEBOOK CARDS Que levante la mano aquel que, con la legaña todavía pegada al ojo, lo primero que hace al empezar el día es ir a chequear su Facebook, Twitter, MySpace, Gmail, etc... ¡Todos con la mano levantada! No podía ser de otro modo. Os presentamos las primeras tarjetas de visita al más puro estilo Facebook: con su pic de profile, su “añadir amigo”, etc. Venga… Sabes que te estás muriendo por tenerlas. H

THE LEMONHEADS CON KATE MOSS Por si alguien lo duda, Kate (Moss) es amiga de Evan (Dando). Será por eso que pone la voz (cantante) en Dirty Robot, un temazo incluido en Varshons, el último trabajo de versiones que The Lemonheads lanzan este mismo mes de junio. Y es que, dejando las envidias femeninas a un lado, hay que reconocer que Kate lo hace todo bien: canta, diseña ropa para Top Shop y siempre está en la cresta de la ola. We love Kate. H SEAGRAM’S GIN El verano ya llegó. Si no lo has notado, será porque tienes un aire acondicionado genial y ahora mismo me das mucha envidia. Eso sí, tú quédate fresquito en casa que, para mi y para el resto de los mortales, es tiempo de disfrutar del chiringuito playero y un gin tonic preparado con ginebra Seagram’s (que madura en barrica… ¡como los mejores whiskys!). Así que coge la botella asimétrica de Seagram’s y sigue las instrucciones: hielo, una buena corteza de limón, unas gotitas de zumo, tónica muy fría… ¡y remover con suavidad! H STICK-TO-YOUR-GLASSES ¿Son quedonas o no mis nuevas gafas de sol? Los diseñadores Azumi & David acaban de presentar lo último en su colección de cinta adhesiva para el cuerpo (sí, porque aunque tú no lo sepas, la cinta adhesiva para el cuerpo es todo un mundo). Lo mejor de todo es que no pasa nada si te sientas encima de ellas... Eso sí: ¡ten cuidado de no llevártelas pegadas en el trasero de tu pantalón! Y una última advertencia: tampoco te las pegues en la cara o te quedarás sin pestañas. Gafas para todos en azumianddavid.com. H SHOE BATHTUB Me río yo de Dita Von Teese emergiendo de una copa de cocktail gigante. Esta bañera (que puedes explorar en la web www.sicis.com) debería ser un must para toda mujer amante de los zapatos. Y para toda mujer en general, porque esto es un gustazo. Prepara un (gran) hueco en el baño de tu casa para este zapato de lujo y no te cortes: a darse un bañito de espuma con todo el glamour. Because we are worth it. H

THAT LAPTOP IS MINE No me digas que no es “cuquis” (y no me refiero a las galletas) este complemento ideal para tu portátil, fabricado en piel y comercializado en diferentes colores. Para que puedas elegir. Aquí puedes colocar tu tarjeta de visita de Facebook, utilizarlo como portabolis e incluso guardar tu agenda. Seguro que tiene más usos, pero tendrás que descubrirlos por tu cuenta. ¡Yo lo quiero en rosa! Elige el tuyo en containerstore.com. H OFFICE POD Para todos los que trabajan desde casa pero quieren quitarse el pijama por la mañana y sentir que tienen un espacio laboral “diferenciado”… ha llegado Office Pod. Esta especie de cápsula para workaholics está diseñada para que tengas tu propia parcela independiente del resto de la casa. Como si de una mini oficina se tratara, con todo lo indispensable que encontrarías al ir a trabajar… ¡Y encima es eco-friendly! Piensa en hacerte autónomo en officepod. co.uk. H

p.6 El gin tonic también acompaña bien a nuestros videos en...

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

Son los accesorios de decoración de la new generation.

Olvídate de objetos aparatosos y conceptos snobs: cada mes, te traemos los gadgets imprescindibles

GADGETS WE

MANTA BLAH BLAH, de Donna Wilson. Para aquellos a los que les gusta hablar dormidos. H www.donnawilson.com

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CUADRO ACRÍLICO de Manuel Donada. ¡¿Quién quiere un Miró pudiendo tener un Donada en casa?! H A la venta en Duduá

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MOLDES PARA GALLETAS. Galletas que ya vienen mordidas de fábrica. H Fred & Friends (www.fredandfriends.com)

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MOLDE PARA HACER GALLETAS CON FORMA DE POLO. Porque en invierno somos más de galletas: ¡hornea tus helados! H www.norpro.com

TETERA DE CERÁMICA CON BUFANDA. Deja que sus manitas te sirvan el té. H Lola Goldstein (muitotosto.com/lola)

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Dale un toque extra dulce a tu té. H Trudeau (www.laprimashops.com)

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Under Construction

Gerard Solé/ Ilustración de Joan Cima

MOOD PANEL

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#En el interiorismo asistimos a una renovación de conceptos: los grandes del lujo (LVMH, PPR...) distribuyen

las piezas del home más exclusivo, esas que van firmadas por las maisons con más historia de Europa.

Un universo donde encontrarás desde una vela con olor a chimenea de Dipthyque, fetiche del kaiser Lagerfeld, a la aportación al mundo Barbie & Ken de la mano del gran Gareth Pugh. Home Sweet Home…

Camisola Comptoir des Cotonniers Reproductor Sony Libro Luxury Living NY de Teneues

Esencia Hermès

Ajedrez Hermés

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Vela Diptyque Lámpara ETRO

Ken by Gareth Pugh Colección del 50 Aniversario

Sleepers Hackett

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Monop

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ois Vu

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tephen

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Zapatilla Bamba

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G. S. / J. C.

TREND RADAR

I n s o m n io…

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La calle hace un guiño al home wear: la tendencia pijama se alza como una de las fuertes apuestas veraniegas.

#LA CLAVE:

ELLAS: el micro-estampado, los ribeteados, las sedas y las transparencias lenceras.

ELLOS: el oversize, las rayas, más microestampado y las americanas cruzadas.

De izquierda a derecha: Moschino, Dries Van Noten, Armand Basi One, Bottega Veneta, Dolce&Gabbana, Ann Demeulemeester, Stella McCartney, Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli

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Get the look Fotografía: Quentin de Briey (www.quentindebriey.com) Estilismo: Anna Pintó Maquillaje y peluquería: Daphne Van Loon (Kasteel +Agent) Modelo: Valeria Yapanova (UNO Barcelona)

Total look American Apparel (americanapparel.net)

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Total look Converse (converse.com)

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Total look Vans (vans.com)

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Total look Franklin & Marshall (franklinandmarshall.com)

Total look Le Coq Sportif (lecoqsportif.com)

Total look Calvin Klein (calvinklein.com)

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Total look Women’Secret (womensecret.com)

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena / Estela Cebrián

Mika 2.O

La Habitación Roja

Mika nació en Beirut, pero la guerra del Líbano obligó a su familia a huir pasando por París y Chipre antes de asentarse en Reino Unido. A los nueve años, le diagnosticaron dislexia y, ni cortos ni perezosos, sus padres le pusieron a estudiar ópera con una cantante en plan la Castafiore, que llevó al chaval a hacer de contra tenor con quince años. Se matriculó en la universidad para cursar la carrera de Geografía, quizá por aquello de su cosmopolitismo. La cuestión es que duró exactamente un día y, al poco tiempo, ya estaba estudiando música, lo que le sirvió para componer jingles publicitarios, escribir música corporativa para British Airways y ser cantante de ópera. Y todo eso se nota.

Hace unos días, nos invitaron a escuchar en primicia el nuevo disco de Mika en un estudio de sonido con un equipo de escucha como Dios manda. El propio artista estaba allí, controlando, y nos fue explicando los temas. Al parecer, si el primer disco giraba en torno a su infancia como inspiración, el segundo refleja su adolescencia, con temas ciertamente inquietantes a medio camino entre la tragedia griega y el culebrón venezolano. Como adelanto, llegará un EP acústico titulado Songs For Sorrow, con un cuidadísimo libreto en el que las letras están acompañadas de ilustraciones de artistas punteros de todo el mundo (a la venta exclusivamente en mikasounds.com).

Es innegable que Mika es un profesional. Todo lo que nos enseñó está absolutamente mimado: las letras, la masterización, las voces, los coros, el propio orden de las canciones… Absolutamente todo es fruto de un intenso trabajo de escrutinio. Nada se deja al azar en este nuevo trabajo, quizá porque el segundo es el que define si el artista será un one-hit wonder o si tendrá una carrera fructífera y duradera. En el caso de Mika, está claro que será lo segundo. Virginia de la Cruz

Durante mucho tiempo, La Habitación Roja parecieron crecer a la sombra de otros grupos españoles. Pero el tiempo pone a todo en su lugar, y por algo será que ahora reeditan sus cuatro primeros álbumes con CDs extras y nuevos artworks.

Para celebrarlo, se embarcan en una gira exclusiva en la que sólo tocarán temas de estos cuatro discos, pasando por Madrid (el 18 de junio en El Sol), en Valencia (el 19 en El Loco), Zaragoza (el 20 en Las Playas) y Marbella (el 21 en la Plaza del Mercado Municipal).

Klaus & Kinski

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En el transcurso de su concierto durante SOS 4.8, Marina, en uno de sus encantadores intermedios, decía al público que ese día estaban especialmente contentos porque coincidía con la salida de su EP, Por Qué No Me Das Tu Dinero (Jabalina, 2009): una pequeña pieza de continuidad a su fantástico Tu Hoguera Está Ardiendo (Jabalina, 2008), que resarcirá sobradamente el apetito por nuevos temas de sus fans. Que, por suerte, ya somos legión. El EP incluye el celebrado single Nunca Estás A La Altura –posiblemente, la mejor canción nacional de 2008- (con una pista multimedia de su vídeo). Eso sí: el resto de temas no sólo conservan la esencia de su sonido compacto, sino que en ellos perdura el universo irónico y de dobles sentidos que hace tan absolutamente geniales y disfrutables sus canciones. Además, introducen nuevos arreglos inéditos en su debut, demostrando su intención de seguir creciendo como grupo. Sigamos atentos, porque Klaus & Kinski son una banda que, si te piden tu dinero, bien merecen que se lo des... Máxime si sólo son los cinco euros que cuesta el EP en la página de Jabalina.

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Jolie Holland Ahora a todos nos apasiona el término “grower”: ese algo que al principio pasa desapercibido y, poco a poco, se va revelando como la caña de España (o de donde sea). Si no fuera porque Jolie Holland no encaja para nada en el perfil de moderneo indie, bien podríamos decir que su cuarto álbum, The Living And The Dead, es un grower total. Lo suyo es el folk-rock de dulzura temperamental.

Podrás comprobarlo, con Bedroom vs Suma como teloneros, en Le Cool (Barcelona) el próximo 13 de junio.

Leonard Cohen Puede que, cuando leas estas líneas, las opciones que te queden sean más bien escasas. Pero ya se sabe: después del fugaz paso de Leonard Cohen por nuestro país el año pasado, estaba cantado que su nueva gira iba a colgar el cartel de “sold out” en más de una ciudad. Y en más de dos. De hecho, el más especial de los eventos que tiene programado en nuestro país (el festival Cap Roig, celebrado en los magnánimos e históricos jardines gerundenses) agotó entradas en cuatro horas. Pero que no cunda el pánico, que aún quedan muchas fechas por todo el país: el 11 de agosto en el Palma Arena de Palma de Mallorca, el 13 en el Parque Castrelos de Vigo, el 12 de septiembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, el 13 del mismo mes en el Coliseo de Atarfe, el 17 en el Bec de Bilbao y el 21 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Lo que disfrutarmeos sobre el escenario debería parecerse a lo escuchado en Live In London, el reciente lanzamiento de Leonard Cohen que recoge la actuación del canadiense en el London Arena 2 el pasado julio. Yo de ti, no esperaría ni un día más. Que aquí las entradas no corren, sino vuelan.

Ray-Ban Remasters

The Vaselines Basta ya de hablar de Nirvana cada vez que hay que hablar de The Vaselines.

Porque, incluso sin las menciones de Cobain, esta banda seguiría siendo uno de los pilares del indie norteamericano.

Ahora nos llega Enter The Vaselines (SubPop, PopStock!, 2009), en el que se recopilan las grabaciones de estudio de la banda y se les añade un segundo CD repleto de demos y de actuaciones en directo. No hay excusa para no entrar en The Vaselines: su producción fue escasa… pero intensísima..

Pocas marcas de la historia reciente pueden presumir de destacar siempre como punta de lanza de las tendencias. Ray-Ban es una de esas firmas exclusivas. Año tras año, verano tras verano, sus modelos no sólo han marcado tendencia, sino que han sabido reinventarse para imponer sus modelos como musts de las temporadas vigentes. Así, si el año pasado no eras nadie sin unas Wayfarer, este año no lo serás sin unas Clubmasters. Ray-Ban reedita su modelo más classy y elegante: basado en el modelo que protegió los ojos de los más avezados en los 50 y en los 60, en 1986 lanzaron la línea Clubmasters que este año se impone, de nuevo, como complemento irrefutable. Con sus líneas atractivas y sencillas, vuelve con colores adaptados a nuestro tiempo, pese a que serán los más clásicos (negro y carey) los que seguramente triunfen.

Y, como complemento it de los músicos que siempre ha sido, la reedición de las Ray-Ban Clubmasters viene acompañada de una iniciativa tan cool como las gafas mismas. El proyecto Ray-Ban Remasters está fundamentado en la relación intrínseca entre esta marca y el mundo de la música: artistas imprescindibles del momento participan versionando sus temas favoritos de las dos décadas que mejor representan al modelo. Ladyhawke (en la foto), The Kills, Young Knives, Black Kids, Ipso Facto y White Williams, entre muchos otros, han presentado sus temas en los mejores eventos de la temporada: el Bowery Ballroon de Nueva York, el pabellón Padiglioni Visconi de Milán y la ciudad de Pekín ya fueron escenario del Proyecto Remasters, con directos de los artistas citados. Los eventos también contaron con la presencia de celebrities que se han declarado fans reconocidos de la marca: Maggie Gyllenhaal, Kevin Bacon y Diane Kruger, entre otros, no quisieron perderse el Ray-Ban Remasters. Por algo será.

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EN H…

Goldie Locks #

#Mi diva pop favorita es… No me gustan las divas pop. Me gustan los gangsters rap.

El primer disco que me compré fue… The Inmaculate Collection, de Madonna (lo que viene a ser una contradicción a mi anterior respuesta).

Mi canción favorita de todos los tiempos es… Blinded By The Lights, de The Streets.

Me encantaría remezclar a… Ludacris.

Nunca remezclaría a… nadie salido de X Factor.

Con Little Boots, iría a… un SPA, a que nos hicieran un masaje.

Me gustaría actuar junto a… The Game.

Quiero que la gente piense que mi música… está bien producida y es original.

Pero mi música realmente… está bien producida y es original.

Adoraría que me compararan con… Pharrell Williams.

Pero odio que me comparen con… Lily Allen o Kate Nash. Me gustan como artistas, verdaderamente, pero ya nos han comparado demasiadas veces basándose en el acento y el género.

Mi camiseta favorita… es cualquiera que esté limpia y que me quede cerca.

Si hubiera algún diseñador que quisiera diseñar una colección de camisetas para mi, sería… Trapstar o Trainerspotter.

Supe que quería dedicarme a la música cuando… fui a casa de unos amigos e intenté mezclar algo de garage británico. Debía ser 1999.

Si fuera un súper héroe de cómic, sería… Michaelangelo, de Las Tortugas Ninja Mutantes.

La última vez que me emborraché… fue hace dos días, en mi noche en HARDKNOCK 2.

Bebí demasiados Red Bulls con vodka. Y algunos tequilas.

La cosa más loca que haría por dinero sería… Depende de la cantidad de dinero. ¿Me estás haciendo una oferta?

La gente debería venir a verme en directo porque… hago música buena y original. No soy una artista egoísta y, si tienes suerte, me emborracharé y haré algo entretenido.

La primera cosa que haré cuando llegue a España este verano será… tomar el sol.

Lo que no me voy a perder en Sónar es… mi cámara de fotos ni mi teléfono móvil.

Lo que la gente no debe perder en Sónar es… a sus amigos.

Abriré mi major champán cuando… No me gusta el champán. Pero en el caso que tuviera que abrir una botella, la guardaría para celebrar el lanzamiento de mi primer álbum.

La última vez que alguien me propuso un trío… yo tenía trece años y estaba en Malta con mi equipo de fútbol. Dije que no.

Nunca salgo de casa sin… bálsamo para los labios, pastillas para el dolor de cabeza, un disco duro, mi BlackBerry, el diario y un libro.

La única cosa que sé decir en español es… una cerveza, por favor. H Estela Cebrián

¿Quién es?

Este año tenemos Girl Power. Démosle las gracias a la nueva edición de Sónar. A toda la ristra de Divas de la Música Avanzada que ya forman parte del cartel, ahora se les une una neófita que sale directa de las aulas de la última edición de la Red Bull Music Academy en Barcelona (al igual que otros artistas como Guillamino y Jamie Woon, que también actuarán en esta edición de Sónar). GoldieLocks es puro urban touch for the dancefloor. Mucho guarreo, mucho hip hop y, sobre todo, muchos estrógenos se pasean por sus temas de flow inmediato que se pegan a tus caderas lo mismito que el azúcar de los Donetes. Se declara fan del grime, del garage y del electro, y dice que su música es un Paris Hilton meets Dizzee Rascal. Su peculiar gusto por las camisetas con mensaje son sólo dos excusas para acercarse a ver su show, pero lo mejor son sus beats y su poco respeto por las composiciones melódicas. Ojo, temazos como Provider y Cold Sweat estarán en boca de todos en menos de dos meses. Y no sólo eso.

GoldieLocks, que de tonta no tiene un pelo, se ha hecho colega de la otra Diva indiespensable del electro fanfarrón de nuestros días: Little Boots, a la que ya ha remezclado con su peculiar estilo callejero.

GoldieLocks actuará en Sónar 09, que se celebrará en Barcelona del 18 al 20 de junio.

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DILEMAS (H)ÉTICOS DE…

Los Tiki Phantoms

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#El Bravo, el Beat, el Kahuna y el Caníbal son los cuatro esqueletos gamberros integrantes de Los Tiki Phantoms, re-

sidentes en Barcelona (ciudad conocida por ser un popularísimo surfing spot). Las “tiki torches” son ese fantástico invento, remedo de antorcha hawaiana, que podemos ver en los luaus hawaianos organizados por los adolescentes de la costa oeste estadounidense para poder practicar sexo etílico en la playa con o sin consentimiento paterno… O, al menos, eso dicen en las series. Los “phantoms” son básicamente espíritus, ghouls, apariciones, almas en pena o lo más obvio: fantasmas. ¿El espíritu de las antorchas? Su sonido evoca a guirnaldas hawaianas, al olor dulce e intoxicante de la cera de tabla, a olas indomables y destructoras, a danzas macabras a la luz de la hoguera, a verdes volcanes violentos y al gran Dios Tiki jugando a los dados con un ojo abierto y el otro cerrado. Un lujo.

Te pierdes por un bosque y te encuentras a una bruja que te promete fama, dinero y mucho éxito en tu carrera. El problema es que, si lo haces, The Beatles quedarán borrados de la historia de la música. ¿Aceptas?

Nosotros ya somos famosos, estamos forrados de pasta, llenamos estadios y odiamos a The Beatles porque son ingleses. Procuramos ir siempre un paso por delante de las brujas del bosque: son muy listas y siempre ofrecen tonterías a cambio de otras. ¡Engañan como nadie!

Sin querer, escuchas a Donald Trump hablando con su psiquiatra: el millonario confiesa que es infeliz y que le ayudaría mucho recibir un abrazo de un extraño. Cinco minutos después, te lo encuentras en el ascensor. ¿Qué haces? Le abrazaría. El problema es que a nosotros nos conoce todo el mundo: se podría decir que no entro en la categoría de “extraño”. Así que, probablemente, le arrancaría el dedo gordo del pie y le robaría la cartera, que es lo que solemos hacer con la gente en los ascensores.

Te dan una cápsula mágica para viajar en el tiempo. Puedes ir al pasado y arreglar la historia, impedir guerras, hambrunas, invasiones; o bien viajar al futuro y averiguar números de lotería y movidas así. Pero cada vez que la uses, uno de tus seres queridos te olvidará. ¿La usarías? ¿Cuántas veces? Bueno, eso estaría muy bien. Pero no estoy de acuerdo con la teoría de la diversificación de las líneas temporales: creo en una única línea temporal invariable. Según mi teoría, si escogiera viajar atrás en el tiempo significaría que, a día de hoy, ya lo habría hecho y eso podría implicar dos cosas: que no pude arreglar nada o que todo fue siempre culpa mía y que el hecho de haber estado presente en todos los puntos críticos de la historia de la humanidad podría ser el denominador común de los mismos. De todos modos, como lo hecho, hecho está, creo que decidiré ir a averiguarlo. Cuando vuelva, consideraré lo del futuro. Total, no hay problema: soy inolvidable.

Visitas un pequeño y lejano país y acabas robando un banco, matando a dos personas, huyendo en un coche lleno de cocaína y destruyendo propiedad pública en tu huida. Todo ello, sin querer. Unos días después, lees en la prensa que a un mochilero inocente le han cargado con tus delitos y que, probablemente, le condenen a cadena perpetua. O peor: a pena de muerte. ¿Te entregas? Como brazo ejecutor del Gran Dios Tiki jamás haría algo así sin querer (tal vez lo de la cocaína sí... Siempre me ha parecido una puta mierda de droga). Es más, lo haría a calavera descubierta y con orgullo. A pesar de ello, entiendo que sería difícil cazarme debido a mi estatus de líder religioso y que sería necesaria la figura del cabeza de turco para aplacar la furia del pueblo. En ese caso, me parece excelente la elección: los mochileros inocentes son el cáncer de la sociedad.

Te ofrecen formar parte del primer viaje a una estación espacial en Marte: serás un personaje legendario de la historia y el único hombre que ha pisado el Planeta Rojo. Lo malo es que no podrás volver. ¿Irías? Lo mismo me ofrecieron con lo de la luna y nada, he tenido que montarme un grupo de música instrumental para alcanzar el estatus de leyenda. Estos de la NASA ya no saben cómo venderte sus viajes. Están acabados.

Luchando por la paz mundial, acabas en una estación nuclear. Si pulsas un botón, terminarás para siempre con la guerra en el mundo y nadie saldrá herido. Pero, por desgracia, la radiación te dejará incapacitado para follar de por vida. ¿Lo pulsas? Parece que, a pesar de nuestro aspecto, nuestro objetivo no ha quedado del todo claro. A mi, follar me la suda: el sexo está sobrevalorado. Nosotros hemos venido a destruir y arrasar vuestro mundo: somos la guerra, el hambre, somos los bancos, somos el caos y la destrucción. No hay botón sobre la tierra que pueda detenernos. Únete a la cruzada tiki por la liberación del alma.

La guerra nuclear ya está aquí y el mundo se va a acabar en diez minutos. Estás en pleno Times Square y son las siete de la tarde de un viernes. ¿Qué haces? Pues no sé, eso depende: ¿que haces tú? ¿Tienes plan? ¿Nos tomamos algo? H Virginia de la Cruz

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Son dioses ancestrales con cara de calavera que vienen a destruir el mundo tal y como lo conoces. Mientras, puedes escuchar su música.

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Raül De Tena

…¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

A todos nos gusta haber sido los primeros en hablarle a los amigos de un grupo en particular. A continuación, seis nombres que sonarán los próximos meses. Ve aprendiéndotelos para poder fardar

RICEBOY SLEEPS Que digan lo que quieran: por mucho que hayan adquirido estatus de banda de estadio, Sigur Rós rehuyen lo masivo como quien abraza las sombras del bosque para evitar un sol cegador. Lo último es una evolución de unión sentimental hacia alianza artística: Jónsi Birgisson, cantante de los islandeses, y su novio Alex Somers se entrelazan emocional y musicalmente bajo el nombre de Riceboy Sleeps. Prometen álbum homónimo para julio: 68 minutos en nueve canciones de vapores instrumentales y paisajes sonoros de formas suaves y colores cálidos.

Colaboran, como es habitual, Amiina. Los de siempre dirán que el cambio de forma y formación no afecta el fondo.

Pero los de siempre también diremos que da igual: nunca hay que decir no a una píldora de belleza musical como las habituales de estos islandeses. H

FIGHT LIKE APES Ahora que Yeah Yeah Yeahs ya están en tela de juicio (y no se entiende al escuchar un trallazo tan brutal como su flamante It’s Blitz), hay que ir preparándose para la carrera habitual: tres, dos, uno... ¡se buscan sucesores!

Para aquellos que quieran entrar en el juego, será mejor que echen un vistazo (y una oreja) a Fight Like Apes. No sólo tienen una frontwoman provocativa y arrolladora, sino que comparten con los Yeahs una afición insana por los bajos trotones, las guitarras encabalgadas y la batería concebida como arma de fuego. Añaden, sin embargo, una jugosa novedad: unas coreables voces masculinas que actúan como contrapunto cachondo y atronador.

La ocasión para comprobar si son caballo ganador será el próximo FIB Heineken 09 (del 16 al 19 de julio en Benicàssim). Se aceptan apuestas. H

FÜR VOICE David Gracia no ha elegido el camino fácil. Lo sabe.

Pero, tanto para él como para nosotros, resulta que los caminos difíciles, las carreteras secundarias e incluso los senderos rurales, suelen ser mucho más interesantes que las autopistas por las que circula el común de los mortales. Para entendernos: la autopista es el brit pop y demás. Für Voice, proyecto de este murciano adoptado por Barcelona, explora unas autovías que hace diez años eran muy transitadas pero que ahora parecen cosa de sibaritas y aventureros: la electrónica. Aún se escuchan por estas carreteras los acelerones de Aphex Twin y los accidentes provocados por Autechre, pero también las paradas para respirar en la cuneta de Boards Of Canada Para comprobarlo, el próximo 20 de junio en Abaixadors 10 (Barcelona). Concédete un cambio de ruta. H

MOLL FLANDERS No es lo mismo ocho que ochenta, por mucho que digan.

Emanuel Lundgren lo sabe. Sin dejar de lado a esos I’m From Barcelona que siguen reportándole alegrías mediáticas, Lundgren se lanza de lleno a aventuras paralelas... con menos miembros. Moll Flanders es una banda de seis personas, un saldo igualmente elevado si tenemos en cuenta lo habitual. Tienen listo su segundo álbum, If You Can’t Understand What You Don’t Understand It’s Not Easy, grabado en una cabaña montañosa en la que no había calefacción. Esto es más importante de lo que pueda parecer: según afirma el mismo Lundgren, su pop-rock vigoroso (aquí hay más guitarra y menos ñoñería que en su proyecto paralelo) es una lucha contra el frío ambiental. Y lo cierto es que no es difícil sentir calor al escuchar temazos como 1983. H

MUJAVA Siempre hay que fiarse de los que saben más que tú. Y no sé vosotros, pero The Rapture saben mucho más que yo a la hora de destilar lo que pasó y lo que pasará en la pista de baile. En Tapes, su última (y tremenda) recopilación para !K7, despuntaba un temazo de un tal Mujava: Township Funk. Algo nuevo, diferente y muy moderno (que diría Guille Milkyway) que se pasaba por el forro todo el rollo del afrobeat elevado y el dubstep snob para jugar, directamente, con el reggetón y el kuduro. Como The Bug. Pero menos hortera. Detrás de Mujava está Elvis Maswanganyi, auto exiliado de Suráfrica para afincarse, directamente, en los estudios radiofónicos de la BBC. A ese nivel anda la cosa y no ha hecho más que empezar. En el próximo Sónar (del 18 al 20 de junio), será más fácil ver por dónde van los tiros. H

THE BIG PINK Que cada vez estamos más cerca de My Bloody Valentine es algo que nadie duda: la huída no es una opción cuando la impronta es algo tan persistente. Y cada vez son más los que no sólo revisitan el legado de Kevin Shields y compañía, sino que se esfuerzan por buscar nuevas salidas para un sonido que, durante cierto tiempo, pareció un callejón sin salida. Robbie Furze y Milo Cordell son dos londinenses que, bajo el apelativo de The Big Pink, se lanzan de lleno a la piscina del feedback, las guitarras cerdas y las percusiones espaciosas, por mucho que el nombre de la banda parezca remitir a sonidos algo más afectados (que nadie los confunda, por ejemplo, con The Soft Pink Truth y sus digresiones queer). Su debut, Too Young To Love, está llamado a ser uno de los protagonistas de la temporada. Simplemente: BIG. H

p.24 BIG VIDEOS (con mayúsculas) en…

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MÚSICA

# El día que la canción Monster Hospital sonó en Grey´s Anatomy, Metric firmaron una cláusula de popularidad que les acompañaría hasta el día de hoy. Pero no sólo son un grupo popular, también son una banda cool; y, con Fantasies (Last Gang / PIAS Spain, 2009), han demostrado (otra vez) que la calidad de sus canciones es directamente proporcional a su reconocimiento. Con cuatro discos a sus espaldas, muchos son los fans que esta banda canadiense ha ido congregando a lo largo de sus diez años de carrera. Emily Haines (voz, teclados y sintes) y James Shaw (guitarra), sus componentes originales desde Grow Up And Blow (1999), su primer álbum, no han tenido reparos en participar en otros proyectos paralelos (como Broken Social Scene). Pero sería junto a Josh Winstead (bajo) y Joules Scott-Key (batería) cuando cerrarían la formación oficial con la que han firmado sus últimos y valorados trabajos.

Metric se movían placenteramente en las arenas del rock difuminado: conocedores de las artes eléctricas, entregaron tres álbumes crudos, melódicos y a cada paso más accesibles. Fantasies es, sin embargo, una vuelta de tuerca hacia el pop efectivo de sonrisas y melodías pegadizas, con la mirada puesta en un horizonte vitalista y enérgico. Diez canciones de pop perfecto regado lo justo con un rock vaporoso y de muy fácil digestión. Pero todo el optimismo y la fuerza de Fantasies nace de un momento oscuro en la carrera de la banda: finalizada la anterior gira, su vocalista sufrió un momento de duda rockera existencial. Poco capaz de asimilar el éxito y sus daños colaterales, se escondió en las calles de Buenos Aires para replantearse muchas cosas: entre ellas, su trayectoria como front woman de este proyecto tan consistente. Ese es el motivo por el que los fans de esta banda canadiense (blame Canada!) han tenido que esperar cuatro años para la continuación del oscuro Live It Out (Last Gang, 2005).

Fantasies es el canto de un Ave Fénix, la voluntad de Haines de manifestar su fuerza y su necesidad de expresarse y reivindicarse a través de lo que mejor sabe hacer. Por ello, el tema que abre el disco, Help I´m Alive, se siente tan crudo y se percibe tan real su súplica: “Can you hear my heart beating like a hammer?” Es un inicio consistente, repetitivo, que poco tiene que ver con lo que sigue: una sucesión de hits alternativos cien por cien bailables hasta la extenuación, con alguna excepción como la cálida y ausente Twilight Galaxy. Por lo demás, escuchar Sick Muse (tan directa, tan fuerte, tan vital), Gimme Simpathy (la eterna duda: “Who’d you rather be: The Beatles or The Rolling Stones?”) o Gold Gun Girls es una experiencia extrasensiorial para cualquiera que se emocione mínimamente con el pop más esencial y genuino. No les van a la zaga Front Row (tan indie rock de los noventa, con la voz de Haines ensuciada al máximo), Blindness o Stadium Love.

Lo dicho: Fantasies es un disco que se escucha como la seda desde que empieza hasta que termina. Parece mentira. Una obra maestra del pop bienintencionado y efectivo, además de ser la muestra de que Metric pueden llevar orgullosos la etiqueta de mejor banda de New Wave de la actualidad. Y que se jodan The Horrors. H Estela Cebrián

p.26 Nos gustan tanto que son nuestra canción de la web.

Metric

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Metric son lo más parecido a unos Blondie del nuevo milenio. Debbie ya puede retirarse tranquila, porque Emily Haines es la Diva del rock version 2.0.

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MÚSICA

Scott Matthew

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Canciones para pasear por la ciudad mientras llueve, reprimiendo lágrimas y rebasando el corazón de melancolía.

Buscando luz. Scott Matthew tiene esas canciones.

Y quiere regalártelas.

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# En el medio. Ahí está todo el mundo. La vida, continuamente, te estira desde

dos puntos contrapuestos. Para putear y porque así son las cosas. Es por eso que se agradece toparse con Scott Mathew, un cantautor que no sólo ha mirado directamente hacia el interior de su parte oscura, sino que no se ha amilanado a la hora de mostrar al público que no, que no sólo es otro cantautor pesimista y lloroso. Que sabe reírse. E incluso sabe inundar un escenario de luz sin eclipsar las sombras. Yin y Yan. En el medio.

Ahora, después de un debut homónimo preñado de tristeza y de una gira que lo ha confirmado como valor en alza, llega el momento del difícil segundo álbum.

Matthew sigue en la estela de la nueva generación de cantautores sensibles y melodramáticos, con gotas de Rufus Wainwright y de Antony, pero sería injusto no reconocer la maestría con la que afrenta esa afectación queer contra la desnudez de una tradición que acaba en Iron & Wine pero que empezó en Fred Neil y John Martyn. El título de su segundo trabajo suena a declaración de intenciones: There Is An Ocean That Divides And With My Longing I Can Charge It With A Voltage That’s So Violent To Cross It Could Mean Death (Glitterhouse / Nuevos Medios, 2009), que viene a significar algo así como “hay un océano que divide y con mi anhelo puedo cargarlo con un voltaje tan violento de cruzar que podría significar la muerte”. ¿Misterioso? ¿Pretencioso? ¿Poético? Puede ser mil cosas. Pero, sobre todo, es el inevitable punto de partida de cualquier entrevista con Scott Matthew... ¿De dónde sale un título tan quilométrico? No sabría qué responderte. Simplemente, encajaba. Había mucha gente que estaba en contra de utilizarlo: decían que era demasiado largo e incluso inquietante. Pero es que, para mí, expresaba exactamente lo que quería decir. De eso van mis canciones, las temáticas y las letras del álbum.

Al escuchar tu primer álbum no pude evitar hacerme una idea de ti como alguien sombrío. Por eso me sorprendió ver la cantidad de luz y vitalismo que desprendes sobre el escenario. ¿Cómo llevas eso de vivir continuamente entre la luz y la oscuridad? Estoy prácticamente loco, la verdad (risas). No, en serio: todo el mundo convive con un amplio abanico de emociones. Yo no estoy deprimido y sombrío a tiempo completo, aunque definitivamente creo que esa es una parte importante de mi personalidad. Pero también existe esa versión de mí que se lo pasa genial sobre un escenario: me hace muy feliz ver que la gente viene a los conciertos y escucha con ganas. En mi música conviven estas dos partes.

Bueno, eso es ahora. Tu primer disco era mucho más triste. ¿Es este segundo álbum más fiel a como eres realmente? Sí, esta vez la balanza está mucho más equilibrada. Se parece más a lo que pasa sobre el escenario. Pero, aun así, creo que sigue siendo un disco realmente triste. Escribir las canciones fue un proceso triste, y el motivo por el que las escribí, también. Sea como sea, creo que esta vez la tristeza es más digerible.

He leído que te heriste el dedo corazón de la mano izquierda en un altercado en Nueva York… Sí, pero pasó hace mucho tiempo. Me operaron e hice fisioterapia, pero aún me afecta. De hecho, por fin empiezo a tocar un poco la guitarra en esta última gira. Sigo en proceso de recuperación.

Siempre hay que buscar la parte positiva: lo bueno de ese accidente fue que empezaste a utilizar el ukelele. Es un instrumento de textura melódica feliz, pero en tus manos vuelve a estar entre la luz y la oscuridad. ¿Cómo ha afectado el sonido del ukelele a tu nuevo álbum? De forma absoluta. Por ejemplo: escribí White Horse sólo con el ukelele. En el estudio, sin embargo, lo

quitamos de la mezcla final. Aun así, no podría haber escrito estas canciones con la guitarra, sin la confianza que me da el ukelele.

Siguiendo con el concepto de “estar en el medio”, resulta que naciste en Australia pero acabaste marchando a Nueva York. ¿Ha afectado de alguna forma a tu música el hecho de estar, de nuevo, en el medio entre dos lugares tan diferentes? Es algo extraño, pero nunca lo había pensado. Realmente, intento protegerme de todo lo que me sucede en Nueva York. Pero tampoco creo que el entorno tenga un gran impacto en lo que compongo. Lo que influye en mi música es la interacción humana, las relaciones. Supongo que habría escrito las mismas canciones aunque hubiera estado en otro punto del planeta.

Más “en el medio”… ¿En el medio de qué está tu último disco? ¿Qué viene después? Tengo una idea vaga. No sé si será un álbum, un EP o un proyecto personal. Por ahora, estoy escribiendo canciones pensadas para ser duetos, y tengo un grupo de gente a la que me gustaría pedirles que cantaran. Pero ya veremos. Puede que esto sea el tercer disco. O no.

Scott Matthew está en el medio de varios proyectos interesantes. En el medio de una maquinaria mediática que ya lo ha señalado como el nuevo Antony.

En el medio de tu corazón, si le dejas. Si le das una oportunidad y entiendes que las sombras y la luz están destinadas a entenderse. Lo dicho: Yin y Yan. En el medio. H Raül de Tena

Vídeos de caballos blancos y emoción a flor de piel en…

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MÚSICA

#¿Un clon de Lady GaGa con tres brazos? ¿Una imitación con cuatro pezones de Peaches Geldoff? Son respuestas improbables, aunque posibles. Pero, afortunadamente para nuestra salud mental, el producto de semejante cóctel de divas sería algo muy parecido a Lissy Trullie: la última sensación del rock lo-fi neoyorquino. En parte, Trullie le debe su fama a una amistad de lo más morbosa con Adam Green (con vídeoclip grabado en un lavabo incluído) y, además, a una versión que se atrevió a hacer del Ready For The Floor, de Hot Chip. La muchacha ha auto producido (más o menos) Self-taught Learner (Wichita / Nuevos Medios, 2009): un EP de lo más completito con seis temas de rock efervescente absolutamente teen. Eso, sumado a un look que haría temblar de envidia a la Jenny Humphrey más wannabe, la ha convertido en la nueva diva arty de la Gran Manzana.

Si nos fiamos de su estilo musical, más cercano al power pop británico que a la suciedad garagera o al batido psicodélico de sus vecinos más cercanos, Trullie bien podría protagonizar el próximo “this is the Next Big Thing” de NME. Pero la chiquilla es born in the USA, y allí está causando furor en los círculos del underground más cool (si es que se puede seguir siendo cool a la vez que underground). Su tarjeta de visita es un sonido escueto, esquelético y casi naif, regado de una energía y una voluntad poco usuales en alguien que corre el peligro de que se hable más de su imagen que de su música.

Se atrevió a disfrazar la mencionada Ready For The Floor con unos riffs de guitarra y batería inusitados, convirtiendo la canción original en un meritorio basement hit: lo suficientemente sucio para gustar a los amantes de los sonidos potentes, pero con la suficiente clase como para que no resulte tabernero. En el resto de temas, Lissy se pasea por el folk-rock de raíces clásicas y el punk homenaje a Television, pero es cuando firma las canciones más movidas cuando consigue sonar consistente y digna de ser tomada en serio. Porque cualquiera puede ver sus pintas de hipster trasnochada y pensar: “venga, va”; pero lo cierto es que los foros fashionistas arden en comentarios de admiración hacia su figura y su estilo.

De hecho, ya ha desfilado en pasarelas. Las revistas más trendenciosas, por su parte, no han tardado en poner el ojo sobre su delgada figura. Porque, además de arte, la chiquilla tiene clase. Haciendo gala de aquello de “dame un Fedora y levantaré el mundo” (como diría Indiana Jones), Trullie ha hecho del sombrero su seña de identidad. Bajo este, un pelo perfectamente despeinado que no tardaremos en ver imitado en los próximos festivales de verano. Un look descuidado, como de haberse caído de la cama y haber salido corriendo, es el broche final al conjunto estilístico. Con esto, una guitarra y unos temas bien grabados, no es de extrañar que la red hierva en comentarios positivos hacia esta nínfula de los sótanos neoyorquinos.

La portada de Self-taught Learner es un culo acuclillado con unos comodísimos stilettos. Toda una declaración de intenciones de esta muchacha que, a bien seguro, seguirá dando que hablar durante mucho tiempo. Esperad que llegue el primer largo.

Será entonces cuando decidamos si Lissy está ready for the floor. O no. H Estela Cebrián

p.30 Ready for our videos…

Lissy Trullie

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Si metemos en una probeta un pelo de Nico, una pestaña de Edie Sedgwick, una uña de Agyness Deyn y la escama de un juanete de Courtney Love (ick)… ¿Qué puede salir?

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MÚSICA

Manos de Topo

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Cómicos instrumentales. Románticos positivos.

Sinceridad al límite. Así son Manos De Topo. ¿Quién si no tendría los cojones de titular su segundo disco El Primero Era Mejor? # Lo primero que pensé cuando supe que el segundo álbum de este inconfundible grupo se titulaba El Primero Era Mejor (Sones, 2009) es que sólo ellos lo podían titular así. La inexistencia de pudor les caracteriza.

Cómo libera oír sus melodías de juguete y letras hiperrealistas expresando todo aquello que desearías vociferar a grito pelao pero te da… ¡vergüenza! Todos podemos pensar que alguien a quien queremos es malvado, o cruzamos los dedos en un garito para que nuestro colega no sea el que está bailando “así”... Dios mío, ¡gracias por decirlo!

La broma la comenzaron Miguel Ángel Blanca (guitarra y voz) y Alejandro Marzoa (teclado y xilófono) haciendo chistes musicales dignos de El Club De La Comedia. Después se les unieron Rafa De Los Arcos (batería y coros) y Pau Julià (bajo y coros). La cosa empezó a ponerse seria, pero ellos no son serios. Alejandro nos da un ejemplo contándonos cómo surgió el nombre del grupo: “Fue un chiste de borrachos. Una noche le dije a Miguel Ángel que tenía las manos como las de un topo y fue una tontería tan ridícula que pensamos que teníamos que llamarnos así. Además, ¡sus manos no se parecen para nada a las de un topo!”

Su segundo disco, El Primero Era Mejor, ya venía preparado para recibir todo tipo de comentarios: “El segundo álbum sabes que te lo miran con lupa, por eso pusimos ese título a modo de broma. Nosotros estamos muy contentos y nos parece que puede ser más chulo que el primero, Ortopedias Bonitas (Sones, 2007). Muchos nos dicen que ha sido muy continuista, aunque no compartimos esa visión. Lo que está claro es que el segundo disco de Manos De Topo va a sonar a Manos De Topo. Las estructuras de las canciones son mucho más locas. En el debut, éramos en principio Marzoa y yo (Miguel Ángel), tocando en su casa, haciendo raski-raski con letras. Las canciones eran más repetitivas y pensamos en variar un poco la estructura. Aunque hay gente que no ha notado ruptura y lo ven parecido al primero”. Quien bien conoce a Manos De Topo sabe que, de continuista, no tiene nada. Está claro que ya no está el impacto que produce esa primera escucha (“la forma de cantar de Miguel Ángel va a ser siempre la misma”). Ahora es el momento de valorar la persistencia del grupo: no en cuanto a estructuras musicales, como dicen algunos, sino respecto al hecho de lograr plasmar en un segundo disco una identidad musical y poética tan auténtica como la suya.

Alejandro comenta: “En nuestra trayectoria, hay mucha gente a la que agradecer estar hoy aquí, como Carlos Delgado (ex-director del Espai Jove de L´Eixample). Hicimos dos conciertos y presentamos allí el videoclip de El Cartero. Nos reconforta que pensase en nosotros para tocar en el Espai, porque hubo buenos conciertos y nosotros no éramos aún un grupo conocido como Astrud, a los que ponemos como ejemplo de gente que siempre hizo lo que le dio la gana y sin necesidad de dar explicaciones”. Para buena época la nuestra, con los doce nuevos temas con que saborear el carisma de este genuino grupo. H Patricia Cabrera Manos De Topo actuarán el 12 de junio en el

LA BIEN QUERIDA SOBRE MANOS DE TOPO: (Ana) No conocía a Miguel Ángel. Cuando nos juntaron para grabar Baraja De Cuchillos de Joe Crepúsculo nos caímos fenomenal y quedaron muy bien las voces. ¡Verle cantar es una pasada! Espero que colaboremos de nuevo.

(David) Tienen una propuesta muy personal y muy valiente, con unas letras brillantes.

Es un grupo que, si no existiera, habría que inventarlo.

Auditori de Barcelona con colaboraciones especiales.

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La Bien Querida

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Habrá quien la tache de estar en la estela de otra folkie que cantaba (y canta) a las gafas (de pasta). Pero no es lo mismo. Ni de lejos. El alma de La Bien Querida arde en puro Sur. # Paisajes lunares donde nunca se hace de día ni de noche. Esta es la

MANOS DE TOPO SOBRE LA BIEN QUERIDA: (Miguel Ángel) Un día me llamaron algo borrachos y me dijeron de ir a Madrid a grabar un dueto: una versión de algún tema. Son de esas cosas que reconfortan.

Fue muy divertido.

Hemos escogido Baraja de Cuchillos, de Joe Crepúsculo

La música en un día El dueto que mencionan tanto La Bien Querida como Manos De Topo es parte de las múltiples (y jugosas) actividades planeadas por El Día De La Música para el domingo 21 de junio. Además de la mencionada, destacan otras versiones con algunos de los nombres más destacados del panorama alternativo español: Joe Crepúsculo y Nudozurdo interpretan Santa María Da Feira de Devendra Banhart, Vetusta Morla y Christina Rosenvinge miman el tema Chicago de Sufjan Stevens, Mendetz y Dorian versionan First Of The Gang To Die de Morrisey, Cuchillo y Klaus & Kinski atacan Let´s Make Love And Listen To Death From Above de CSS… esto es sólo una pequeña muestra de lo que se podrá degustar en un día tan señalado. Como en cada edición, el Día de la Música se celebrará en diferentes ciudades del territorio español: las naves de Matadero de Madrid (donde habrá una feria y múltiples acutaciones: Christina Rosenvinge, Mendetz, Russian Red, Klaus & Kinski…); la Plaza de la Odisea de Barcelona (Remate, Vetusta Morla…); la sala The Face de Valencia (La Bien Querida, Manos De Topo); y el Campus Universitario de Ourense (Tachenko, The Requesters…). H M. C.

imagen de Sant Feliu de Llobregat que buscaba por la ventana de un tren de cercanías mientras viajaba hacia esa población. Es ese el paisaje que tan bien retrata No Hacía Falta, la canción de La Estrella De David, el grupo del ex Beef David Rodríguez, encargado de la producción del Romancero (Elefant, 2009) de La Bien Querida. La realidad es bien distinta: en el aire, una tibia capa de un no sé qué impregna a las gentes y a las cosas hasta que aparece ella. Ana. Falda de lunares negra, chaqueta tejana para resguardarse de la brisa traicionera y unas gafas de sol que no se quita hasta que subo al tren de vuelta a Barcelona. Entre medias, escoge una mesa con vistas a la plaza.

Busca a David cuando empiezan las preguntas. Y, hasta que él no llega, no se siente lo suficientemente bien querida como para responder con certeza... ¿Os ha llegado el alboroto levantado por la diferencia entre la maqueta inicial y ese Romancero supuestament sobreproducido? (Ana) David y yo hicimos el disco que nos hubiera gustado escuchar. No tuve presente la maqueta en ningún momento. Si hubiera pensado que toda esta polémica podía suceder, igual me hubiera dejado influenciar un poco. ¿Te gustaría que el público hubiera llegado a Romancero sin pasar por la maqueta? (Ana) Para nada, no me importa. Es que no puedo imaginar cómo una maqueta puede llegar a ser tan importante. No tiene ni pies ni cabeza. [Decido enseñarles un diario generalista de tirada nacional que focalizaba todo un artículo en este debate.] ¿Cómo se explica este artículo, entonces? (David) A mi me parece cojonudo. Si hablan de esto, es que antes han hablado del disco.

(Ana) [No lo tiene tan claro y relee el titular del susodicho artículo: “¿Quién ama a la bien querida?”] No entiendo el titular. Me parece muy fuerte. Además, lo del disco más esperado del año es mentira: cuando saqué la maqueta yo no tenía tantos fans. Es ahora que parece que habla más gente sobre mi.

Tu voz se impone sobre los arreglos y los instrumentos sin alardes. ¿Era algo buscado? (Ana) Sí, buscaba que cada cosa tuviera su espacio.

Queríamos que la voz fuera lo que mandase, sin olvidar las melodías. ¿Lo difícil es que parezca fácil? (Ana) Exacto: hacer letras sencillas sin liarse con metáforas. Canciones populares en el fondo.

Ana, ¿por qué elegiste a alguien tan lejos de tu sonido como David Rodríguez para la producción? (Ana) No conocía la trayectoria de David, la verdad. Me empapé luego. Pude comprobar que estaba llena de matices y que era muy creativo. Me pareció que era la persona adecuada para aportar algo más a mis temas.

David, y tú, ¿por qué dijiste “sí” a Ana? (David) Yo no había escuchado la maqueta. Cuando me me metí en sus canciones… pasó a ser un auténtico regalo. Prefería hablar mucho con ella y no escuchar demasiado la maqueta. ¿Ya tenéis canciones para un segundo disco? (Ana) Las canciones ya están, pero tenemos que ver cómo lo enfocamos. H Marc Casanovas La Bien Querida actuará en el próximo FIB Heineken, que se celebrará en Benicàssim entre el 16 y el 19 de julio.

Videos a pares en…

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MÚSICA

# Si el nombre de Koko Von Napoo te parece raro, espera a ver los de sus miembros: Toupie (vocalista, guitarra y teclado),

virtuosa del violín y estudiosa del canto lírico; Kokoboy (bajo y guitarra), autodidacta; Renarde (teclados) y Kiddo (batería).

La primera pregunta es obvia y necesaria: ¿de dónde viene semejante nombre? La respuesta es más sencilla de lo que cabría esperar: “Napoo es el nombre de una banda de Manchester de los años 20, mientras que Koko y Von no significan nada, sólo suenan bien”. Es justo. Si otros tienen a bien llamarse Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (de verdad de la buena), Koko Von Napoo no suena tan bizarro. De hecho, cuanto más lo pronuncio, mejor me suena.

Los comienzos e historia del grupo son una suerte de encuentros y desencuentros, de separaciones y reencuentros entre tres chicas y un garçon unidos por su amor a la música y por sus ambiciones compartidas de diversión. ¿Cómo se llevan tres chicas y un chico? Pues parece que muy bien, a tenor de las palabras de las féminas: “Nos llevamos perfectamente. Él no tiene derecho a hablar, sólo le está permitido darnos una colleja de vez en cuando”. A la hora de componer, Toupie lleva la voz cantante, ya que “compone la mayoría de canciones en casa. Después, nos reunimos e intentamos tocarlas todos juntos como podemos”. Los cuatro integrantes del grupo están juntos pero no revueltos, ya que cada uno tiene sus propios proyectos en paralelo: Kokoboy con A Part-Time Punk; Toupie toca los teclados en la gira de The Teenagers; Kiddo toca la batería para Chicks On Speed...

Koko Von Napoo definen su estilo como “pop sintético y rectangular” inspirado en “refinerías de petróleo, fábricas, auroras boreales, revistas científicas, el cine, los volcanes...” El resultado es un estilo pop de marcado aire psicodélico y naïf que, en ocasiones, recuerda ligeramente a unos Broadcast descafeinados y desprovistos de sintetizadores. La voz de Toupie, arrogante e infantil, remata el conjunto melódico de la banda.

Se confiesan enamorados de España y de sus festivales, especialmente del FIB. De hecho, Kokoboy está buscando acompañante para el Primavera Sound de este año... ¿Alguien se anima? Y no sólo son positivos con el festivaleo, sino que ven con buenos ojos la situación actual de la música: “El panorama musical actual es muy creativo, vivo y emancipado. La muerte de los grandes sellos y el resurgimiento de Internet está creando una nueva industria en la que las reglas están aún por definir”. Optimistas natos, para ellos el futuro se presenta abierto, excitante y prometedor: “Sacaremos un EP llamado June en junio. Ese es nuestro gran proyecto por el momento. Esperamos poder lanzar nuestro LP de debut a principios de 2010”. Buena suerte, Koko Von Napoo. Os estaremos vigilando muy de cerca... H Raúl Burgos / Foto Grégoire Alexandre

Koko Von Napoo #

# Su álbum pisa tan fuerte que asusta. Es una oda a la vida, a los sentimientos, a la cotidianidad. Cuando escuchas El

Bosque En Llamas (Jabalina, 2009) parece como si las notas que desprende se introdujesen en tu corriente sanguínea para, finalmente, expulsarlas por los poros de tu piel como si de un orgasmo se tratase. Porque, como dice Jaír Ramírez, “es un disco intenso: la gente que lo escucha dice que les toca muy directamente. Creo que es porque, de alguna manera, escribo sobre vivencias, pasiones, miedos; y, al fin y al cabo, las experiencias entre unos y otros no difieren tanto”.

La línea musical del tinerfeño Jaír podría definirse como “Pumuky en el País de la Melancolía”, de forma parecida al nombre de su primer disco: De Viaje Al País De Las Tormentas (Federación de Universos Pop, 2006). Tanto en aquel álbum como en Los Exploradores Perdidos (Lejos Discos, 2007), Jaír es el principal instrumentista e interprete. Después de algún que otro cambio de discográfica, parece que Pumuky ha encontrado la calma tanto en Jabalina como con su actual banda.

Aunque el título de disco pueda parecer algo lúgubre, hablando con Jaír se comprende que, en realidad, proyecta un mensaje cargado de vida: “Este disco explica un poco lo que ha sido mi vida últimamente: es como una alegoría. El bosque es un sitio en el que uno se puede encontrar tranquilo, como un refugio; pero siempre hay nubes negras que pueden causar llamas. También es un poco una obsesión con el paso de ese tiempo que parece que todo lo hace viejo, lo estropea. No considero que mi música sea deprimente, porque siempre hay una salida, hay esperanza. Las llamas es el fin de todo lo que quema, pero también es el comienzo de todo lo que crece después: es un ciclo que hace que la vida vuelva”.

En mi opinión personal, la música es un como un pequeño diario nocturno que escribes cada noche desde tu cama, en un momento mágico de escucha y comprensión personal. Entendiéndola como algo tan íntimo, Pumuky sería el claro ejemplo para haceros comprender mi visión: “Si un día estoy súper feliz, eso no me motiva a escribir una canción. Salgo, me voy a la playa o quedo con mis amigos. Lo que hace que te sientes y cojas lápiz y papel es el que necesites un cierto consuelo, ya que hay algo dentro de ti que te hace daño. Para eso es la canción: es como un consuelo que te das a ti mismo”.

Eso es lo maravilloso de los sentimientos: son una bomba de hidrógeno que está deseando explotar. Cuando lo consigue y el clímax sentimental llega a su fin, es el momento de dejar que ese ave fénix resurja de las cenizas del bosque en llamas.

Para que, después, vuelva a coger lápiz y papel y escriba otra canción en su diario de medianoche. H Patricia Cabrera

Pumuki #

Pumuky actuarán en el Festival Próximos 09 en el Auditorio de Tenerife el 20 de Junio.

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M Ú S IC A

# Con su primer disco, Puzzle Shapes (Origami Records, 2009), recién salido del horno y una expectación previa a este lanza-

Boat Beam #

miento que ha tenido pocos precedentes en España, me encuentro con las chicas de Boat Beam en una terracita del centro de Malasaña. Mañana soleada, zumos de naranja y pocas situaciones más propicias para hablar con el nuevo pelotazo en la escena underground española. Tiembla, Russian Red. Alisha Buttke es norteamericana, multiinstrumentista y profesora de música. Aurora es madrileña, violonchelista y pianista, compositora de música contemporánea y pintora en sus ratos libres. Josephine Ayling canta, toca la guitarra y el piano y es el elemento aglutinante y responsable de Boat Beam. Nacida en Australia, de padres escritores y con pasado musical en Inglaterra, aterrizó en España para aprender español y ver cómo funcionaba la música por aquí. Hablando con ella, uno se da cuenta de que algo que les falta a muchos grupos hoy en día es una actitud tan decidida y optimista como la suya. Según Josephine, España es el mejor lugar posible para su música: la competencia es menor que en otros países y el público no está saturado con el exceso de bandas de las grandes capitales musicales europeas. El idioma (cantan en inglés) no es tampoco una barrera, sino un aliciente: “El público es muy inteligente y, si siente que la música está hecha de forma auténtica, lo aprecia”.

Por desgracia, es difícil saber si habrá mucha gente que se tomará la molestia de leer con detalle las letras, una de las partes fundamentales de su música. Josephine escribe sobre los temas que le impresionan, desde políticos a filosóficos. Ella misma ha producido y grabado el disco, tirando de lo aprendido viendo a otros amigos productores. Puede dar la impresión de que es la australiana la que pincha y corta, pero lo cierto es que tanto Alisha como Aurora son parte fundamental en la composición. El funcionamiento de la banda es una democracia en la que dos ganan y una se aguanta.

Podríamos equivocarnos al etiquetar la música de Boat Beam como nuevo folk femenino o música de cámara de cantautor, pero sí que acertaríamos al asegurar que hay pocas bandas en el panorama actual que presenten una propuesta basada en la elaboración de canciones sencillas con unos arreglos y un tratamiento de la forma y los sonidos tan cuidado y acertado. Si queremos hacer alguna comparación odiosa, podríamos pensar en una Russian Red no demasiado deprimida, con la mala leche de Amanda Palmer por momentos, algún toquecito de Kaada y un maravilloso punto de música de cámara.

Su debut todavía está caliente de fábrica y Josephine nos cuenta que ya están totalmente obsesionadas con la grabación del segundo, que van a empezar a preproducir este mismo verano. Prometen canciones en español, entre muchas otras cosas.

De momento, disfrutemos de su tarjeta de presentación, que seguro que va a dar cuerda para rato. H Pablo Tato Boat Beam actuarán el 5 de junio en la Casa de América de Madrid

# Ni mods ni rockers. En Brighton ya no se llevan los trajes a medida ni los tupés engominados. Las batallas campales de

Doll & The Kicks #

los sesenta han abandonado la playa de las tumbonas a rayas para dar paso a una nueva generación de artistas con nombres ya consolidados como Blood Red Shoes, The Maccabees o The Kooks. El último bombazo indie pop con clara influencia new wave de la zona lleva por nombre Doll & The Kicks, los nuevos favoritos de la escena british y los niños mimados de Morrissey. Exacto, el del tupé ha escogido el pop fresco y chispeante de estos cuatro posers para que telonee su gira europea, en marcha hasta el próximo 11 de julio. La dulce Doll, front woman de voz desgarrada y delicado cutis de porcelana, todavía habla sorprendida de esta particular historia de amor: “Morrissey es amigo de nuestro mánager y vino a un concierto que hicimos en The Fly, un pequeño local de Londres. Le gustó y volvió a otro show que dimos en Proud Galleries, esta vez acompañado de su gente y dos mánagers suyos que habían venido especialmente de Los Angeles para la ocasión”.

Doll (cantante), Chris Woollison (batería y coros), Matt Garrity (guitarra) y Olivier Nicholas (bajo y coros) se conocieron en 2005. No obstante, “no fue hasta que aparecimos en Glastonbury hace un año y medio cuando empezamos a captar la atención del público y los medios”, cuenta Matt. Eso sí, estos ingleses, dueños de un pop rápido y ágil, son algo más lentos a la hora de materializar su trabajo. Hasta finales de verano no sacan disco y, hasta entonces, sólo se pueden escuchar algunos temas colgados en su MySpace y un single, Roll On The Red Carpet, hit pegadizo que bebe de las mismas aguas que No Doubt en sus primeros escarceos por escenarios XL. No obstante, sus componentes coleccionan tantas bandas favoritas como días tiene el año: desde nombres añejos como Siouxsie And The Banshees, Kate Bush o Jane’s Addiction, pasando por las melodías lynchianas de Cocteau Twins, hasta llegar a clásicos más grunge como Smashing Pumpkins y Nirvana o sonidos 100% Siglo XXI como Ladyhawke o The Killers. En sus conciertos, es probable que también caiga alguna versión, guilty pleasure más que confesado de los de Brighton: “Antes de la gira tocábamos cada dos semanas en Holly Simon, un pub local al que vamos a menudo. Allí hacíamos conciertos acústicos y, para no repetir nuestro repertorio, tocábamos muchas versiones. La de Roxanne de The Police es una de nuestras favoritas, pero no la única”.

Tienen claro qué sueños materializar: “Hacer una gira europea es más de lo que habíamos imaginado. Pero aún quedan muchos países y continentes a los que llegar. Esto no ha hecho más que empezar”. H Ariana Díaz Celma

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MÚSICA

# Cuando se empezó a hablar de una colaboración entre el rey del pop IDM y los padres del ghetto tech, las salivaciones de

los fans de los bits se incrementaron sustancialmente. El resultado ha llegado, por fin: al híbrido entre Sacha Ring (Apparat), Gernot Bronsert y Sebastian Szary (Modeselektor) le han endilgado el poco original nombre de Moderat. Pero la esencia está en el interior, no en la etiqueta.

No se piensen que esto es una relación de un día. Un rollo de una noche. Un polvo esporádico. Los amores entre el dueño de Shitkatapult y la niña de los ojos de Bpitch Control se remonta a 2002, cuando hicieron saltar las alarmas del género con Auf Kosten Der Gesundheit (Bpitch Control, 2002), un primer intento de pareja de hecho en formato doce pulgadas que planteaba más dudas que respuestas. Sobre todo, si tenemos en cuenta que su continuación no llegaría hasta casi seis años después, tal y como comenta Apparat: “Estábamos demasiado ocupados con nuestras cosas y, si queríamos hacer algo conjunto, debíamos hacerlo bien. Así que teníamos que esperar al momento adecuado. Dos años después de que salieran nuestros dos respectivos últimos álbums (Walls en mi caso y Happy Birhtday (Bpith Control, 2007) en el de Modeselektor) tampoco sentíamos que nos apeteciera repetir lo mismo de forma individual: los tres queríamos hacer algo nuevo y fresco, y entonces recordamos que siempre quisimos grabar un LP como Moderat. Así que por ahí empezamos...”

El disco homónimo de este binomio es un paseo tranquilo y sin aspavientos por la discografía de ambos grupos, cuyas influencias son difusas: “Moderat tiene mucha sangre tanto de Apparat como de Modeselektor. Sorprende ver cómo reacciona la gente ante ello. Algunos dicen que es claramente muy Apparat, y otros dicen que es todo lo contrario. La realidad es que depende mucho de quién ponga las orejas. La experiencia de escuchar música es algo muy individual”. Cómo dos proyectos a la sazón tan dispares consiguen llegar a una confluencia tan homogénea, es una duda que puede asaltar a cualquiera. Si uno se deja llevar por la imaginación, puede imaginarse a Ring peleando por envolver los temas de sus texturas cálidas y cristalinas; y a Modeselektor cruzándose de brazos ante él, apostando por incluir más glitch y más guarreo.

Así que es difícil escapar de la curiosidad de saber si las distintas visiones artísticas pudieron provocar algún tipo de conflicto en el estudio: “En absoluto. Hubiera sido muy aburrido si ellos se hubieran limitado a hacer la misma música que yo hago.

Para mí, fue interesante ver el planteamiento de Modeselektor y, quizás, han hecho que cambie de alguna forma el mío propio.

Obviamente, cuesta más hacer un disco cuando hay tres productores involucrados. Todo el mundo tiene ideas, y eso conlleva discutir un montón de cosas. Requiere su tiempo”. El disco ha tardado más de un año en ser grabado, pero el resultado es una piedra electrónica compacta y huidiza alejada de cualquier canon genérico: pura experimentación que tiene tanto de la IDM atomosférica y burbujeante de Apparat como del raquitismo melódico pero de crudeza hiriente de Modeselektor.

La gira de Moderat promete ser un hito audiviosual. En ella, se hacen acompañar de Pfadfinderei, gurú de las artes audiovisuales y fijo en los shows de la Bpitch Control crew. Cuando le pregunto a Sacha qué nos espera en su próximo live en Sónar, lo tiene claro: “Moderat nació como un proyecto y un show audiovisual desde el principio. La edición deluxe del LP incluirá un DVD con cinco clips. Es un live show que no se puede concebir sin visuales. Será una gran sorpresa, y nosotros estamos ansiosos por llevarlo a cabo”. Para experiencias extra sensoriales, lo mejor es un buen cóctel de Apparat, Modeselektor y Pfadfinderei: mezclado, pero nunca agitado. H Estela Cebrián Moderat actuarán en Sónar 09, que se celebrará en

Moderat

#

Batman & Superman, Alien Vs Predator, el helado de chocolate con curry…

Cuanto más potencial tienen por separado las variables, tanto más interesante resulta ser la ecuación (imposible).

Barcelona del 18 al 20 de junio.

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Videos de binomios improbables en…

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This is a message for you if you are visiting or planning to visit Barcelona because you think it's a friendly, modern city. We want to report that it's not so friendly or modern because the local government continues to allow the exhibiting and selling of animals in a street that's trying to become a World Heritiage site - Las Ramblas.

Whoever walks along the upper part of this famous street will encounter the sad spectacle of a succession of public displays of parrots, reptiles, rabbits and even squirrels squashed into small cages among the traffic noise, regardless of the weather.

The local voices that are rising up against this cruelty are not being heard, even though the local government forbids what is happening. For this reason, our hopes turn to you. If they hear protests from foreign countries maybe they will begin to consider the kind of image they are creating - that of a third world city.

If you feel the same as us, if you believe these animals have the right to a good life, without being tortured in a degrading public spectacle, tell your friends and family who are thinking of visiting Barcelona, report it to animal welfare organisations or to the media in your country, and if you want you can show your support by writing to us at info@Hmagazine.com

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CRÍTICAS DISCOS

BOWERBIRDS Upper Air Dead Oceans / PopStock!

Aviso a todos los lectores: estad atentos cada vez que encontréis un grupo nuevo con nombre de pájaro. Como ya se ha demostrado más veces (desde los añejos Eagles a los contemporáneos Guillemots, Shearwater y más), esto garantiza algo grande. Los tres de Raleigh confirman la regla con su segundo LP, una colección de temas de folk cercano y sin mentiras.

Entiéndase la absurda etiqueta como una forma de abrazar la música donde los sonidos sucios, las uñas contra las cuerdas, las voces con ambiente de habitación y el olor a madera vieja sustituyen a la perfección fría de la producción minuciosa. Neo-folk con serrín, acordeón y armonías vocales preciosas, entre unos The Decemberists de relax y unos Department Of Eagles en plan portuario. H Pablo Tato

DINAOSAUR JR. Farm Jagjaguwar / PIAS Spain Con una trayectoria envidiable, los de J Mascis -el de las gafas y el pelo largo-, Murph y Lou Barlow -el genio a la sombraeditaron ocho discos entre 1991 y 1997. Volvieron diez años después, y lo hicieron con Beyond (Play It Again Sam, 2007), un álbum que no traicionó los cimientos de la banda. Dinosaur Jr., al contrario que otros músicos, no volvieron por la pasta -o sí, quién sabe-: volvieron para dar una clase magistral de indie-rock a la vieja usanza. Con Farm, su noveno disco de estudio hacen renacer el espíritu de trabajos como Living All Over Me (SST, 1987) o Bug (SST, 1988), en forma de rock monolítico que llega al clímax en los riffs electrizantes de Ocean In The Way o en cualquiera de los 7 minutos y 41 segundos que dura la magnífica Said The People. H Arnau Sabaté

BLOC PARTY Intimacy Remixed Wichita / Nuevos Medios Podría regresar a la infancia y estudiar la carrera de solfeo y la de piano, hacerme unos cuantos cursos de armonía, escribir la tesis sobre la coincidencia de la aparición de la música atonal y la muerte de Dios, labrarme una carrera sesudísima escribiendo crítica de música clásica y obtener los mayores reconocimientos musicales por todo el planeta.

Pero, para saber que el nuevo disco de Bloc Party es la fiesta, no me hace falta nada de eso.

Menudos festivales me voy a pegar este verano con Intimacy Remixed, señoras y señores. En su casa y en el coche, de día y de noche. Espero que a mis vecinos les molara Intimacy, porque esta nueva versión con remezclas de Mogwai, No Age y Armand Van Helden, entre otros, es el subidón. H V. D. L. C.

Thumbs Up

Permitidme un momento friki. Suena The Reeling y, de repente, es 1993. Esta canción apunta directamente a la banda sonora de Sonic CD, la poco conocida entrega de la saga del erizo azul para MegaCD. En aquella banda sonora había texturas electrónicas almidonadas, vaporosas, a medio camino entre un pasado melódico épico y un futuro en el que las máquinas aprenderán a cantar con melancolía. Aquí, en Manners, también hay esa tensión entre dos tiempos emocionales y musicales. Pero el primer largo de Passion Pit se va a ver atacado por la nueva moda entre el moderneo habitual: el “a mi me gustaba más el EP” (o “la maqueta”, en su variante más común). Que digan lo que quieran: Manners es un discazo inmenso que lleva los coros de niños un paso más allá después de Justice, justo hacia el emo-dance (si es que existe) de teclados colosales y voces coreables. Temas como To Kingdom Come, Let Your Love Grow Tall y la misma The Reeling son capaces de hacer que te olvides de Chunk Of Change EP (French Kiss, 2008). El resto del disco, en conjunto, hace pensar que, con dos álbumes más, Passion Pit se habrán comido el mundo que nunca se comerán MGMT. H Raül De Tena

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More Thumbs Up

PASSION PIT Manners French Kiss

WOODS Songs Of Shame Shrimper Pequeño nuevo placer de la ‘weird america’, Woods cuentan con algo esencial: tienen la nobleza de componer simplemente buenas canciones.

Rústicos momentos pop que suenan como grabados desde una bodega mientras se espera el verano. En forma de artesanales cantares -y parece que sin quererlo-, agitan a los más suaves Beat Happening con Fleet Foxes, y a Little Wings con Guided By Voices. Además, bordan Military Madness Is Killing My Country, un tema de Graham Nash que llevaba años clamando ser versionado. Destapando una solera de barrica que les lleva a transmutar su lo-fi en algo así como el progresivo de Can en los inesperados nueve minutos de September With Pete, Woods suplican que los acojamos con fervor. Y sólo podemos decir: ‘gracias’. H Cristian Rodríguez

IRON & WINE Around The Well Sub Pop / PopStock!

Around The Well se propone una difícil tarea: lanzar una mirada totalizadora sobre la carrera de Sam Beam. Este doble CD (o vinilo) recopila las periferias de los álbumes de Iron & Wine, consiguiendo que se den de la mano todo un conjunto de composiciones que nunca vieron la luz oficialmente. El primer CD recoge las grabaciones caseras; el segundo, las de estudio. Pero lo cierto es que congratula ver que la sucesión de canciones es un conglomerado homogéneo, pura síntesis granítica del sonido de Beam: desnudez sonora y vocal justo al lado de una chimenea en una noche de invierno. Incluso en las versiones (de Stereolab, New Order, The Flaming Lips, The Postal Service), el artista es capaz de llevarlas a su terreno no a golpe de bayoneta, sino gracias al abrazo dulce y casi casi maternal. H R. D. T.

Pese a que su primer disco en solitario tenía algunos momentos brillantes, el estreno de Jarvis como solista nos dejó a todos más fríos que otra cosa.

Que Steve Albini se pusiera al cargo de la producción de su segundo trabajo al margen de Pulp le dio una expectación inusitada al lanzamiento de Further Complications. Ahora que los registros más melosos del pop irónico se le habían quedado pequeños, Jarvis ha sabido dar un giro de 180 grados y se ha tirado al rock infeccioso. A la rabia incontenida y el despiporre musical. Con Albini, ha sabido sacar el Iggy Pop que lleva dentro y nos entrega un segundo disco tan brutal que parece mentira.

Angela, Pilchard y Homewrecker! son algunas de las perlas más directas e inmediatas del disco, que también tiene breves (pero iluminadísimos) momentos para el pop marca de la casa. Leftlovers y I never said I was deep son algunas una de las canciones más bonitas que ha escrito Jarvis y que lo acercan discretamente a la música que tanto nos enamoró durante años, pero que con Further Complications ha sabido aparcar sabia y efectivamente. Tanto que, escuhándolo, una ya casi ni se acuerda de Pulp. H E. C.

El nuevo disco de Stuart Murdoch (Belle And Sebastian) suena, sorprendentemente, a Belle And Sebastian. ¿Eso es malo o bueno? No tengo ni la menor idea. Lo que sí que sé es que da igual.

El pobre Stuart debe estar hasta los kinders de que le pregunten por qué coño forma otro grupo para hacer el mismo grupo. Pero esto es algo que pasa hasta en las mejores familias, como cuando un Beatle intenta hacer algo que no sea el Beatle. El disco homónimo de God Help The Girl, a pesar de que tiene colaboraciones como las de Neil Hannon o Rick Wentworth, es un pelín rollo. Sé que estoy firmando mi sentencia de muerte, pero es así. Ahora, si te gusta el pop y crees que cualquier cosa que haga Murdoch es digna de ser elevada a los altares, tú mismo. Enjoy. H Virginia De La Cruz

GOD HELP THE GIRL God Help The Girl Matador / PopStock!

JARVIS COCKER Further Complications Rough Trade / PopStock!

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THE LEGENDS Over And Over Labrador / PopStock!

Cuando The Jesus & Mary Chain y My Bloody Valentine decidieron girar de nuevo, abrieron la puerta a que aparecieran millonadas de grupos creados al calor de la distorsión y la nostalgia. The Legends es uno de esos grupos que parecía estar deseando tirarse a la carretera con los amplis destrozados y la distorsión por bandera.

Acercándose sutilmente al pop brillante, Over And Over es una bonita pieza de imitación del género que, sin duda, gustará a los fans de los pedales rotos y los paisajes triposos. Tiene salidas interesantes (lo de usar vocoder me tiene ahí, que no sé si me entusiasma o me repele), pero el resultado final adolece de uniformidad, pese a que no se le pueden negar varios momentos álgidos y notables que hacen que oírlo valga mucho la pena. H Estela Cebrián

PATRICK WOLF The Bachelor Bloody Chamber Music Dice el mismo Patrick Wolf que todas las canciones de The Bachelor se pueden agrupar en dos tipos de “batalla”: batallas de amor y batallas puramente hedonistas. En el primer grupo, abundan las baladas con una segunda piel de emociones delicadas sublimadas por el irlandés gracias a su pericia a la hora de arropar instrumentalmente sus composiciones. Aquí hay muchos aciertos (Thickets) y algunos fallos (Damaris es abominable).

En el segundo grupo sólo hay aciertos (vale: Battle está ahí, ahí): Vultures (primer single y grower total), Oblivion y, sobre todo, la inmensa Hard Times. The Bachelor es un disco irregular que parece a medio cocer, pero también puede considerarse como un alto en el camino a la espera del gran bombazo que siempre nos promete este duende adicto a la electricidad. H R. D. T.

DATAROCK Red Young Aspiring Professionals Esto son dos noruegos que van y hacen un grupo de dance postpunk… Que no, que no es un chiste, que es la pura realidad.

Fredrik y Ketil no son dos muebles de IKEA, sino los integrantes de esta marchosa formación que publica su segundo disco, llamado Red, que a los amantes diehard del primero, llamado Datarock Datarock (Yap, 2005), igual no les da exactamente lo que esperaban, pero es igualmente una maravilla.

Como todo lo que hacen los escandinavos, sobre todo si citan como sus principales influencias a Devo, Talking Heads y Happy Mondays y luego resulta que es verdad. Los nueve temas que componen Red son una amalgama de estilos musicales de todos los colores que gustarán a niños y a mayores. Y, encima, le dedican una canción que es lo máximo a Molly Ringwald. A tope con Noruega. H V. D. L. C.

FRANZ FERDINAND Blood Epic / PIAS Spain La tibia acogida despachada a Tonight (Domino, 2009) ha animado a los Franz a reeditar este reverso más electrónico, raruno y jamaicano (que no africano) de ocho de los doce temas del disco original. En realidad, Blood ya apareció junto a la ‘special edition’ de aquel álbum bajo el título de Tonight Dub Sessions, aunque ahora añaden un tema más: Be Afraid, reinterpretación de Dream Again. Como disco, es irregular y extremadamente distante, pero resulta simpático comprobar cómo por sus venas corre la sangre que engendró las originales. Deconstruyendo pistas del master, asistimos asustados a una maniobra salpicada de curvas electrodub, funk de ponzoña y elastic disco. Un calentón considerable que redimensiona un tracklist inicial demasiado… ¿poco picante? H C. R.

DEAR READER Replace Why With Funny City Slang / Nuevos Medios Mi experiencia con Dear Reader fue la habitual con cualquiera de los discos nuevos que llegan a mis manos… Aunque, si tengo que ser sincero, creo que nunca me había enfrentado a ningún músico sudafricano, así que me senté y escuché con atención. Aunque me imaginaba algo así como un disco de pop épico, lo que me encontré fue un disco de pop melódico y más bien crepuscular, lleno de detalles electrónicos y cuerdas acústicas y orquestarles.

Replace Why With Funny es un disco de contrastes que empieza con un precioso tema acústico y sigue con canciones bonitas y delicadas al más puro estilo Soap & Skin, donde lo que predomina por delante de todo es la voz femenina de, en este caso, Cherilyn MacNeil. H A. S.

ONIRIC Sin Técnica Cydonia Andy Poole asumió el papel de guitarrista, arreglista y encargado de programaciones en Oniric, el proyecto de la cantante, guitarrista y compositora María Rodés.

Desde Barcelona, este dúo (ampliado a sexteto para la lista de conciertos que ya tienen cerrados) ha publicado su primer álbum, Sin Técnica, un muy interesante y poco usual experimento musical cantado en castellano e inglés.

Las guitarras españolas y las originales melodías de María son las notas características del álbum, mientras que las pinceladas de electrónica, los recursos sonoros y, sobre todo, el acertado trabajo vocal son los toques mágicos que redondean y personalizan la música de Oniric. Saben desmarcarse del típico neo-folk de moda con humor y personalidad. Se huele que aquí hay futuro. H P. T.

H escoge, Oniric opina Escogemos cinco discos para que María Rodés, de Oniric, (nos) los critique. La lógica es fácil: uno es nuestro Thumbs Up de este mes, dos más son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

NICO Chelsea Girl H escoge: Porque, entre las cantautoras clásicas, es imprescindible. Mítica.

Oniric opina: He de decir que, a primera escucha, su voz me parece poco accesible. Pero, al final, su serenidad y aparente impasibilidad te acaban conmoviendo. El disco es original en la producción: no hay bajo ni batería, pero sí abundantes arreglos de cuerdas y flauta. Mi sorpresa: It Was A Pleasure Then.

Es el tema más experimental y que, personalmente, más me ha llegado. Creo que el disco tiene mucha carga sentimental: te podrá gustar o no, pero seguro que no te dejará igual. H

JOHN MARTYN Solid Air H escoge: Porque Martyn es único a la hora de explorar el folk desde nuevos paisajes.

Oniric opina: Un disco impecable. Mezcla folk, rock, jazz y blues con buen gusto y mucha clase. Su voz aterciopeada y rasgada es reconfortante y contiene una justa dosis de sensualidad.

Cada canción es un mundo: toca un blues al estilo clásico y luego construye un paisaje acústico en el que recuerda a Nick Drake. Me parece un título bien escogido para el álbum: desde luego, solidez no le falta. H

MARINA GALLARDO Working To Speak H escoge: Porque, entre las cantautoras patrias de última hornada, es imprescindible.

Oniric opina: Ya la había escuchado antes en su MySpace, que descubrí a través la página de Foehn Records, y me gustó.

Su voz es cálida y frágil, con un punto de “dejadez” que la hace particularmente magnética.

Sus canciones se mueven desde el folk-pop con guitarras acústicas, recordando a Cat Power, hasta un rock crudo, incluso aproximándose a veces al noise en sus arreglos. Tengo curiosidad por saber cómo sonaría Marina Gallardo en castellano... H

ST. VINCENT Actor H escoge: Porque, entre las cantautoras internacionales de última hornada, es imprescindible.

Oniric opina: Cuando la escuchas, te das cuenta enseguida de que se trata de una artista creativa e inquieta.

Su música esta llena de sentido del humor y paisajes fantásticos que te llevan sorprendentemente a lugares nuevos, siempre manteniendo el hilo argumental.

Este viaje va acompañado de una voz preciosa, y sus alter egos vocales se divierten haciendo melodías que dan a su música un aire alegre y fresco. Gran descubrimiento para mi. H

PASSION PIT Manners H escoge: Porque es nuestro disco del mes y está un poco en las antípodas de Oniric.

Oniric opina: Me parece un disco para escuchar de fiesta, muy bailable. Electro-pop alegre y divertido. Abundan los ritmos ochenteros y las voces en falsete. La producción del disco esta muy cuidada, aunque la voz aguda puede resultar un poco cansina en algún momento. Me quedo con Sleepyhead: tiene un sonido distinto al del resto del disco, un enfoque más experimental.

Me parece un gran tema a destacar. H

H escoge (videos), tú opinas…

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R A N K I N G

El ránking musical amplía sus miras y se convierte en algo parecido a un top sensorial en el que, mes a mes, Germán S. Cancelo juzgará a personas, entes, cosas o lo que se ponga a tiro…

COMO VOLVER DE MÉXICO Y NO TENER FIEBRE… LARS VON TRIER. Ahora mismo, tras ver al cineasta en lo más alto del ranking, la mitad de los lectores están a punto de cerrar la revista. La otra mitad celebra que, a mediados de agosto, Antichrist llegue a nuestras pantallas. Un thriller psicológico protagonizado por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg es demasiado prometedor como para no dar un paso al frente.

MISSISSIPPI MAN. A veces, las aburridas noches saltando de un MySpace a otro se apiadan de ti y te regalan algo a lo que agarrarte. Ese algo es esta nueva banda californiana que acaba de lanzar The Snake Oil Salesman EP. Entra en myspace.com/mississippimanmusic, escucha temazos como The Jester o Bonjour Le Monde, y pregúntate por qué no tienen contrato discográfico. ¿Primos? Dr. Dog y los mejores The Walkmen.

H&M. La culpa de que hable de ropa la tiene un spot de televisión: el de la nueva colección exclusiva de Matthew Williamson para H&M. Es realmente bueno y, aunque no sepas quien es él, piensas: “habrá que pasarse”. La estrategia de esta cadena textil con las colecciones de diseñadores cool resulta brillante. Luego, llegas a la tienda y puede ser un bluff… Pero ya estas dentro.

COMO CAMINAR CON UNA MASCARILL A POR L AS CALLES DE MÉXICO… TVE. Si el Gobierno logra llevar a cabo lo que dice el anteproyecto de ley de financiación de Radio Televisión Española, pueden ocurrir dos cosas: a) Que tengamos un canal público que merezca la pena, a imagen y semejanza de la BBC, o b) Que tengamos la misma basura pero sin anuncios, que es aún peor. En cualquier caso, se valora la intención de mejorar.

JULIAN PLENTI. Bajo este alias (que podría referirse al panadero italiano de la esquina) se esconde el cantante de Interpol: Paul Banks. El 4 de agosto debutará en solitario con Skyscraper y, por ahora, el “coming soon” de su web te deja aburrido y pillado a partes iguales. Compruébalo en julianplenti.com. Quizás, cuando lo hagas, ya haya más chicha para juzgarlo…

LYDIA BOSCH. Nos acercamos a la zona oscura del ranking. Y es que la denuncia de la ex-presentadora contra su marido por abusar de una de sus hijas no deja lugar a bromas. En el fondo, sólo quiero dejar constancia de mi tristeza al ver cómo un amor platónico de juventud se estrella. Físicamente, ya resbaló hace años en El Juego De La Oca: YouTube lo sabe, pregúntale a él.

COMO TRAGAR AGUA EN LA PISCINA PÚBLICA MÁS FRECUENTADA DE MÉXICO… LA FÓRMULA 1. Cada día que pasa es un circo un poco más aburrido. De deporte no tiene nada, o muy poco. ¿Qué gracia tiene que una escudería gane de calle por haber puesto un trozo de fibra en el sitio y de la manera adecuada? Actualmente, se parece más a una feria de juguetes Mecano que a una carrera coches. No mola.

EL ÚLTIMO SUPERVIVIENTE. Desde principios de abril, Cuatro apuesta por este reality para rellenar el hueco que ha dejado Cazadores De Mitos (¡insustituibles!) en el primetime-gayumbero del domingo. Pero la cosa no funciona. Le falta credibilidad y emoción a pesar de que el prota, un ex soldado de las fuerzas especiales británicas, come carne cruda y bebe sus propios meos. Quizá este sea el problema: demasiado exagerado.

MANUEL TORREIGLESIAS. Tío, Manuel, no se puede ser, durante un siglo, algo así como Gandalf El Blanco en versión castiza y, luego, ser despedido por irregularidades a la hora de contratar la publicidad de tu programa. Una vez más, la avaricia rompió el saco y el mito se tragó al hombre. Una lástima.

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Vallery es un espacio del colectivo Vasava en el que encontrarás los mejores libros de arte y diseño. En él también se organizan regularmente exposiciones. Más info: www.vallery.es, www.vasava.es

El Estudio Vasava disecciona las portadas destacadas del mes y dicta sentencia: pulgar arriba, pulgar abajo.

OH LAND Fauna Recuerdo cuando mi amigo Manel se pasaba las clases inventando diálogos imaginarios del profesor con la pizarra: “¿te sabes el chiste de la vaca?”, así, con la voz de Lucas Grijánder. Y, desde entonces, no puedo dejar de imaginarme conversaciones de las personas con las que me cruzo. “¿Me prometes que no me vas a dejar nunca?”, “Sí”, “¿De verdad? Mira que si no, me pondré muy tristístita”, “Joé, qué pesada. Anda hija, déjame un poquito respirar que se me enredan los bigotes”. Me mola la cara de agobiado que pone el pez gato. A parte de eso, no gran cosa: otra portada que se apunta a la tendencia de personas con cabeza de animal… H

JULIE’S HAIRCUT Our Secret Ceremony ¿Hay este mes alguna portada que no lleve cabezas de animales pegadas sobre personas? Podríamos repetir todo lo de la crítica anterior y mantener un criterio consistente, o bien podríamos decir que es un truño con todas las letras. Los animales antropomórficos sólo nos gustan en las paredes de las Pirámides y en las mascotas de Grefusa. (Bueno, si son peces gato y están con una jamona, somos más indulgentes.) H

DAN MICHAELSON & THE COASTGUARDS Saltwater Amigo diseñador: no hay peor delito que copiar algo y, encima, hacerlo mal... Esta versión, medio costera medio lapidaria, de la portada del Let I Come Down de Spiritualized produce más urticaria que una medusa veraniega. Además, este 3D “guarreras” parece hecho con el “bevel & emboss” de Photoshop. Si no, fijaos en la “maravillosa” tipografía insertada como si de mármol funerario se tratase, con pico y escarpia... Ave María purísima, sin criterio concebida. H

DISRUPT The Bass Has Left the Building No miréis, no miréis... ¡Demasiado tarde! Aquí, al amigo que ha hecho esto, me lo llevaba yo a tollinas, casa por casa, disculpándose con todas las personas que hayan sufrido el grotesquismo de su creación. Al menos, espero que cumpla lo que promete y al vendedor de cupones que se compre el disco se le caigan los empastes con la vibración del subwoofer… H

P O R T A D A S

SHAWN LEE Soul In The Hole ¿Saben aquel que diu que es un tigre que entra en una panadería y pide una de bravas?... Pues, si lo sabéis, ¿para qué coño vamos a contarlo nosotros?

Desde luego, parece que este mes tenemos al dream team de diseñadores colando golazos como roscas. ¡Ya está bien de hombres con cabeza de animal!

Que si... Que en algún momento del siglo pasado tenía su puntito de gracia.

Pero... HOYGAN, HESTAMOS HEN EL CIGLO EQUIS EQUIX PALITO, CI? H

Además de portadas, tenemos videos en...

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HOMECOMMING Básicos del diseño

DISEÑO Ariana Díaz Celma

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1 2 SOFÁ CHESTERFIELD (1780) Un auténtico superviviente. Un hito del diseño que se ha revisionado hasta la saciedad. De hecho, hace poco más de un año se comercializó su versión hinchable para montar y desmontar a gusto. El Chesterfield, con sus redondeces y acabados en capitoné, es un claro ejemplo del diseño tradicional inglés y de las buenas formas británicas. No se conoce su origen exacto, aunque se barajan teorías como que Philip Stanhope, cuarto Conde de Chesterfield, lo encargó para que los caballeros se pudieran sentar con la espalda recta en sus reuniones. H

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LA CHAISE (1948) En 1948, Burma se independiza por fin del Reino Unido, el partido comunista toma el poder en Checoslovaquia en plena guerra fría, se inventa el transistor y La Chaise toma forma.

Exacto, a esta silla, que podría pasar por un invento de última generación, le queda poco para cumplir un siglo de vida. Firman el trazo Charles and Ray Eames, la pareja de diseñadores más visionarios de todos los tiempos, desaparecidos en 1978 y 1988, respectivamente, y que dejaron un legado de vértigo en el mundo del interiorismo. H

3 4 NEVERAS SMEG (1950) Corrían idénticos tiempos a los de la creación de La Chaise cuando Vittoria Bertanozzi fundaba Smeg, una firma de electrodomésticos que causaría un impacto transgeneracional. El motivo: su inestimable nevera, elemento pop por antonomasia que ganó popularidad infinita en el Reino Unido, más allá de la fronteras italianas. Hoy en día, no sólo refrigera, sino que también decora multitud de hogares de los fetichistas del diseño. Para los que todavía dudan: las siglas responden a Smaltarie Metallurgiche Emiliane Guastalla. H

BUTTERFLY STOOL (1954) Otro clásico que aparenta ser recién gestado. Este taburete en forma de mariposa es obra de Sori Yanagi, que en sus días supo combinar las formas orientales con la técnica contrachapada con la que Charles and Ray Eames trataban la madera. Sí, por aquel entonces, el dúo de diseñadores ya había creado escuela entre los de su especie. Actualmente, Vitra lo reedita y se puede conseguir en madera clara u oscura. También cuenta con la variación del cojín, para los que tengan miedo de clavarse los huesos. H

5 6 LOUNGE CHAIR & OTTOMAN (1956) Practicaron con La Chaise y dejaron por sentado que eran historia con la Lounge Chair & Ottoman. El tándem formado por Charles and Ray Eames buscaba en el sofá una reinterpretación moderna del sillón club tradicional. Como resultado, consiguieron una pieza que lograron colocar en el mercado de lujo por primera vez en su historia. Los coleccionistas y caprichosos del diseño pagan barbaridades por hacerse con la tirada original hecha con madera de palisandro –brasileño, para más señas-. Aunque la pieza acostumbra a venir en cuero negro, Vitra reeditó el mueblé en 2008 en cuero blanco. H

C1&STOOL (1959) Es curioso saber que uno de los sillones más pop de la historia fue creado justo antes de la era pop en cuestión. De hecho, Andy Warhol aún no había empezado con sus series y seguía ejerciendo de publicista, mientras Roy Lichtenstein vivía en el anonimato con sus discretas funciones de profesor universitario. La silla la firma Verner Panton, otro nombre clave en la historia del diseño, y forma parte de una serie de muebles con formas geométricas redondeadas. El escandinavo alcanzó uno de los momentos álgidos de su carrera a finales de los cincuenta. Por varios motivos, además. H

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#Imagina

que la historia del diseño está ahí, patas arriba, desperdigada por el universo. Si te apetece ordenarla, acompáñanos en nuestro viaje a través del tiempo y el espacio. Nuestra única guía son estos doce diseños básicos.

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Ilustración: David M. Buisán

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7 8 PANTON CHAIR (1959) Pues bien, aquí va un motivo más para reivindicar al danés.

La Classic Panton Chair nació el mismo año que la C1&Stool, con una versión Junior pensada para los más pequeños. En 1999, se reeditó con un ligero cambio en su estructura, hecha con la colaboración y autorización del diseñador, claro está. La Panton Chair significa un cambio de mentalidad en la disciplina: cuando, en 1967, Vitra la empezó a fabricar en serie, la silla se convirtió en un producto de carácter industrial a un precio al alcance de todos los bolsillos. Diseño y colores para todos. H

MOON LAMP (1960) Panton no tuvo suficiente con crear dos de las sillas más revolucionarias y atemporales de todos los tiempos. Un año después de parir algunos de los objetos más paradigmáticos de la historia del diseño, se lanzó con la Moon Lamp. Esta pequeña obra de arte, una de las primeras incursiones del diseñador en el campo de la iluminación, está formada por diez láminas móviles de aluminio, que van variando la luz a su antojo. Otro tanto histórico en la vida de Panton, que falleció en 1998 con un legado más que significativo. H

9 10 EASY EDGES SIDE CHAIR (1972) Los que sólo conozcan a Frank Gehry por el pez metálico que ondea bajo las torres MAPFRE de Barcelona ya le pueden ir quitando el estigma al canadiense.

Al arquitecto hay que reconocerle también otros méritos tempranos, como la colección de sillas Easy Edges. Esta serie de muebles, en especial el modelo Side, otorga otra dimensión al cartón y nos da una lección de cómo utilizar ciertos materiales para misiones inhóspitas, la especialidad de Gehry. La Easy Edges Side Chair significó uno de los primeros trabajos aclamados del arquitecto y el principio de su reconocimiento internacional. H

WOOD CHAIR (1988) Sillas de madera hay muchas pero, como la Wood Chair, ninguna. Con las décadas aparecen nuevos nombres en el campo del diseño, y el australiano Marc Newson representa a uno de los artistas contemporáneos más consolidados de la disciplina. Para él, diseñar esta silla significó dar el salto de la tierra de los canguros al panorama internacional. Como dato a tener en cuenta: la revista Time lo eligió en 2005 como una de las más influyentes personalidades del año. H

11 12 HUDSON CHAIR (2000) Ya estamos en el XXI y, con el cambio de siglo, llega la Hudson Chair de Philippe Stark.

Poca presentación necesita una de las más influyentes figuras del campo del interiorismo contemporáneo. Todavía en activo, en un principio diseñó esta silla en exclusiva para el Hotel Hudson de Nueva York, de ahí el nombre. Tanto revuelo tuvo que, en 2000, fue seleccionada por el Chicago Athenaeum como uno de los cien mejores diseños del año, además de ganar el prestigioso premio Good Design Award.

Buena forma de empezar el siglo, la del francés. H

RAVIOLI CHAIR (2005) Puede que no sea una las figuras más representativas del diseño, pero tiempo al tiempo. Esta pequeña obra de arte en forma de ravioli -de ahí su nombre- es obra de Greg Lynn, arquitecto y teórico que buscó en este sofá un asiento cómodo para uso diario. Para más señas, y a modo de anécdota: esta pieza se ha creado a través de diseño asistido por ordenador, gran especialidad de Lynn plasmada en este apetecible sofá, que también viene con ottoman -reposapiés-. Los tiempos cambian y, con él, la forma de diseñar. H

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PORTADA

Luz Pizzakobra by Iguzzini

Fotografía: Xavi Gordo (www.xavigordo.com) Asistentes: Mariana Maglio y Berta Tiana Estilismo: Fermín Martín Maquillaje: Sílvia Fernández para Bobbi Brown Peluquería: Pilar Pérez con productos Sebastian Modelo: Yolanda McLellan (View) Agradecimientos: SBD Iluminación (93 725 45 65)

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Vestido Custo Barcelona, medias Calzedonia / Luz Pizzakobra by Iguzzini

Blusa Zara, cinturón Antik Batik, falda Retro City / Luz Gluc by Arturo Álvarez p.46-47

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Vestido y zapatos Custo Barcelona, calcetines Calzedonia / Izda. arriba: Luz Pizzakobra by Iguzzini / Izda. abajo y dcha.: Luz Nolita by Marset

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Top Retro City, short J’Hayber, zapatos Ash / Izda. arriba: Luz Gretta by Modiss / Izda. abajo: Luz Nolita by Marset / Dcha: Luz Valentina by Metalarte

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Body vintage Billie Jean / Luz Octo by Secto Design 044 a 055 - report *XAVI GORDO Lights.indd 7

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Camiseta Fmp, Falda Mango / Luz Drop by Almalight p.50-51

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Body vintage, cazadora Mango, zapatos Custo Barcelona / Izda.: Luz Gretta by Modiss / Dcha. arriba: Luz Lua by Arturo Ă lvarez / Dcha. abajo: Luz Muff by Bover

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Vestido Antik Batik, medias Calzedonia, zapatos Ash / Izda. arriba: Luz Ovo by Thai Natura / Izda. abajo: Luz China by Penta / Dcha: Luz Foster by Dab

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Blusa Sita Murt, falda Custo Barcelona, leggings Acetato Mango, guantes Bershka / Luz Ne贸n by FMP

Vestido vintage Carousel / Luz Lua by Arturo Ă lvarez 044 a 055 - report *XAVI GORDO Lights.indd 12

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Chaqueta Phard Diamond, short Mango, calcetines H&M, zapatos Custo Barcelona / Izda: Luz Sphera by Leucos / Dcha. arriba: Luz Cloud by Berlux / Dcha. abajo: Luz Foster by Dab

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Sandra Backlund

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El punto es a la moda lo que las ecuaciones de segundo grado a cualquier niño de primaria: o lo entiendes o estás perdido. #Y no estamos hablando de creatividades extra sensoriales ni de mentes superdotadas artísticamente, no. Estamos hablando de tecnicismo y método puro y duro (respectivamente).

Porque sólo tras haberse peleado días, y quizás incluso noches, con una máquina de tricotosa; sólo tras haber partido mil agujas, tras conseguir que el hilo se enrollara siempre donde no debía (esto es: en cualquier sitio menos en las agujas), tras haberse rendido a la abstracción del punto y al razonamiento especialmente estructurado que requiere para dominarlo, tras admitir que uno nunca va a ir más lejos del punto liso, sin florituras ni magnitudes... Sólo entonces se puede entender la grandeza del trabajo de Backlund y admitir que lo suyo es otra dimensión. Su dimensión va, claramente, más allá del sencillo tricotar y es, simple y llanamente, puro arte: “Tengo ese lado que es muy matemático en el que lo quiero medir todo y soy una auténtica obsesiva del control.

Además, tengo otro que es realmente libre, artístico, en el que me quiero olvidar de todo lo que puede parecer importante y sentirme libre como artista. Esto ha sido toda la vida un poco complicado, porque es ciertamente estresante combinar los dos factores”.

Pool Position es el nombre de su colección para este verano. Una mezcla de sentimientos y reflexiones que, materializados en esta nueva propuesta de Backlund, plasman el contraste emocional que le supuso un viaje de trabajo a Miami. En este viaje, tuvo que enfrentarse a la contraposición de, por una parte, las sensaciones surgidas de la reciente pérdida de su abuela y, por la otra, de ese paraíso de luz y tonos pastel que es la ciudad por excelencia del sunny state de Florida: “Ni siquiera sé por qué acepté ir. Era una situación extraña: una pálida y deprimida chica sueca se va a Miami en noviembre para una semana realmente intensa. Me que-

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dé tan sorprendida con la arquitectura, con todo en general. Era una ciudad extraña. Y me inspiró totalmente el completo contraste entre cómo me sentía yo en aquel momento y el contemplar esa ciudad loca y colorida”.

Más tridimensional que nunca, en esta última colección Sandra combina sus magistrales prendas de punto escultórico con algunas más básicas y terrenales. Aunque sólo sea para recordarnos que, al final, lo que ella hace es ropa: “Con el cuerpo humano como punto de partida, improviso a través de un sistema de collage tridimensional para descubrir ideas sobre volúmenes y siluetas que nunca se me habrían ocurrido mentalmente”. En gris perla, marengo y azul aguamarina, Sandra fuerza de nuevo las posibilidades del punto más allá de lo imaginable. Materializa la tridimensionalidad hasta llevarla a su máxima expresión, en la que deja de ser prenda y se convierte en arte: “Siempre me habían interesado diferentes expresiones artísticas y artesanales y, antes de empezar a diseñar, me interesaban más el arte y la fotografía. No sé exactamente qué me hizo elegir la moda…”

Emocional y conceptual, Sandra vuelca sus inquietudes en su trabajo, implicándose hasta el extremo. Trabaja sola porque asegura que su creación es demasiado personal y, en cierto modo, le asusta tener a alguien más con ella que pueda limitarla. Lo hace todo por su cuenta, en su taller de Estocolmo, ciudad donde ha nacido, estudiado y donde vive actualmente. No tiene intención de mudarse y tampoco parece factible verla construyendo un equipo formal de trabajo en breve: “Me da miedo que, de alguna forma, el hecho de trabajar con alguien me haga más responsable, menos libre y con más censuras a la hora de crear”. H Tamara Martín Más info: www.sandrabacklund.com

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en… magazine.TV

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Cubismo Arte y fotograf铆a: Pedro Spoggi (www.eyethinking.com) Director de iluminaci贸n: Renzo Angelillo Asistente & Post producci贸n: Carlos Vaquero Estilismo: Oscar Suay Maquillaje & Peluquer铆a: Marta Arce Modelo: Maria (View Management)

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Blusa Muchacha, pantal贸n Diktons

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Bustier Women‘Secret, pantalón Cooked in Barcelona

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Pulseras Bijou Brigitte, vestido Diktons

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Collar Domingo Ayala, vestido Muchacha

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Punto Muchacha

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DISEÑO

COME TO MY HOUSE #

# Para enseñarte la casa de Alaska ya hay otras publicaciones. En H Magazine

estamos más interesados en cómo son los espacios que habitan los nombres más punteros de la moda, la música, el diseño, el interiorismo...

Ellos nos abren sus puertas. ¿Cómo negarse a echar un vistazo?

El Delgado Buil

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# Su actual colección primavera-verano, llamada Porcelana, tiene

mucho de decorativo en cuanto a que evoca a ese material que no falta en casa de ninguna abuela. Colores pastel, prendas oversized e inspiración en la mismísima casa Lladró. ¿Cómo sería un espacio habitado por ellas? ¿Qué valoráis más a la hora de escoger un espacio para vivir o trabajar? Buscamos espacios que nos enamoren, que sean capaces de comunicar. ¿Cómo definiríais el local en el que trabajáis? No sólo en cuanto a decoración sino también podemos valorar la música que escucháis, si hay mucha gente habitualmente... Trabajamos en nuestra tiendataller. Hemos creado un espacio muy El Delgado Buil en el que nos sentimos francamente cómodas. Tiene un tamaño intermedio y funciona como punto de encuentro para amigos y clientes. La música que escuchamos varía mucho y depende del día: rock&roll, jazz, soul, pop...

Para que un lugar sea cómodo y acogedor no puede faltar... Buena compañía. ¿Recurrís a ayuda profesional a la hora de decorar o sois más do it yourself? Somos totalmente do it yourself. Siempre hay algún amigo que nos echa una manita; dos habituales en nuestros escaparatismos son Xavi Carbonell y Jaume V. ¿Qué tipo de mobiliario o decoración encaja más con vuestras creaciones? Un mobiliario bastante austero que ceda toda la importancia a nuestras colecciones.

En vuestra opinión, ¿qué ropa es más cómoda para trabajar? ¿Y para estar en casa? Pasamos poco tiempo en casa... Estamos casi todo el día en la tienda y, para estar allí, nos gusta vestir nuestra ropa. Es lo que nos hace sentir más cómodas. ¿Estáis al tanto de tendencias de interiorismo? ¿Qué nos recomendáis? Nos interesan algunos diseñadores de moda que hacen pequeñas acciones dentro del mundo del mobiliario y, la verdad, en ocasiones los resultados son muy interesantes. Uno de ellos es Bless. H

Es el dúo formado por las diseñadoras Anna Figueras Delgado y Macarena Ramos Buil. El Delgado Buil nos hablan de sus preferencias decorativas de su estudio y showroom

Ana Serrano Más info: www.eldelgadobuil.com

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Ailanto

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Son unos de los diseñadores con más renombre y más consolidados del panorama nacional, tanto que ya colaboran con firmas de mobiliario de hogar. #Además de su habitual colección femenina, Ailanto compaginan las últimas temporadas de moda con alfombras, jarrones, vajillas, lámparas o velas. Sus característicos estampados, ahora en tu propio domicilio. Aitor e Iñaki Muñoz, el dúo de diseñadores detrás de la firma, nos abren metafóricamente las puertas del lugar donde trabajan y nos aportan sus teorías sobre decoración. ¿Qué valoráis más a la hora de escoger un espacio para vivir o trabajar? Buscamos espacios antiguos que se puedan restaurar, o bien espacios para remodelar por completo. Valoramos mucho que tengan luz natural, que dispongan de una terraza, de elementos antiguos.

Cuando encontramos nuestro estudio, hace ya ocho años en el ensanche barcelonés, lo que nos hizo decidirnos por este piso modernista fueron los techos trabajados con temas florales.

La luz natural y la terraza galería para las plantas también fueron fundamentales. ¿Cómo definiríais el local en el cual trabajáis? En cuanto a decoración pero también detalles como la música que se escucha o el ambiente que suele haber en él. Es el típico piso noble del ensanche con un pasillo inmenso que divide en dos partes toda la disposición. El suelo es de mosaico con temas geométricos y los techos de artesonado. Destaca el trabajo en figuras de dragones en la cubierta de la sala destinada a showroom. Juega un papel muy importante la luz. Trabajamos diez personas y estamos distribuidos en las dos alas: a un lado el equipo de diseño y producción y, al otro, el showroom de venta y administración. Respecto a la música, tenemos gustos muy heterogéneos, así que prácticamente cada uno se apaña con su iPod. Para que un lugar sea cómodo y acogedor, ¿qué es lo que no puede faltar? Pensamos que, para que un espacio sea acogedor, tiene que ser personal. Como ocurre en nuestras colecciones, nos gusta mezclar texturas y colores que armonicen. Podría decirse que tanto nuestras casas como nuestro despacho son muy Ailanto. ¿Recurrís a ayuda profesional a la hora de decorar o sois más do it yourself? Tanto en el estudio como en las casas en las que vivimos la reforma de los espacios y la elección de materiales y objetos ha sido personal. ¿Qué tipo de mobiliario o decoración encaja más con vuestras creaciones? Mobiliario de los años 40 y 50.

En vuestra opinión, ¿qué ropa es más cómoda para trabajar? ¿Y para estar en casa? Ser fiel al estilo propio de cada uno es lo más importante para estar cómodo, y esto creemos que se puede adaptar a cualquier tipo de trabajo. En tareas como la nuestra, que por suerte no llevan implícito un determinado código a la hora de vestir, es mucho más fácil estar cómodo.

Para estar en casa, el típico pantalón de pijama de algodón grueso con camiseta Marcel es el conjunto perfecto. ¿Estáis al tanto de tendencias de interiorismo? ¿Qué nos recomendáis? Somos muy fieles a los clásicos en cuanto arquitectura, nos gusta mucho Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Charles Rennie Macintosh. En lo que se refiere a interiorismo, nos encantan espacios como el Flash Flash e Il Giardinetto, los dos en Barcelona. Recomendamos que cada uno busque aquellos objetos con los que se identifiquen y que no sigan las tendencias al pie de la letra. H A. S. Más info: www.ailanto.com

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Fotógrafo: Eugeni Pons Francesc Rifé (www.rife-design.com)

# A nadie le cabe ninguna duda: Barcelona vive un momento envidiable a nivel

musical. Son tantas las propuestas innovadoras, frescas y auténticas que se pueden disfrutar desde hace muchos meses con Denominacion de Origen que, a veces, hasta falta el tiempo.

Le Pianc forman parte de ese grupo de artistas y bandas condales que, pasito a pasito, y con un sonido concreto y muy personal, han ayudado a conformar esta red musical que tan buenos momentos nos está dando. Su música es cacharrería y diversión, frescura y dinamismo tejidos en canciones de escasos minutos. Son pequeñitos tratados de free pop de autor cuyo fin es aliviar las penas de cualquiera que lo escuche.

Es imposible asomarse a Poor, Poor The Egg o Chinese Girl sin una sonrisa en los labios. Con un sonido tan barroco e instrumentado, nos picaba mucho la curiosidad saber cómo se lo montaban sus componentes a la hora de conformar su hogar y vivir en él. Para satisfacer nuestro interés, Abel Puyol, miembro indispensable de la banda, nos abre las puertas de su piso, que ha sido estudio improvisado de muchas de las canciones de su nuevo álbum: Le Pianc (La Collazione / Sones, 2009). ¿Qué valoras más a la hora de escoger un espacio para vivir y/o trabajar? La armonía de espacios, la calidez de la madera y poder disfrutar del sol de una buena terraza. ¿Cómo definirías tu casa? Dentro de la corriente minimalista, reducida a lo esencial y despojada de elementos sobrantes… De hecho, ¡no tengo puertas en toda la casa! ¿Qué te llamó más la atención la primera vez que la viste? Que parecía como si fuera a vivir en el pabellón que Mies van der Rohe hizo en Barcelona en 1929.

Para que un lugar sea cómodo y acogedor no puede faltar… Una buena biblioteca para pasar horas y horas disfrutando y dejando volar tu imaginación. ¿Recurriste a ayuda profesional a la hora de decorarla o preferiste hacerlo por ti mismo? Todo fue obra del gran interiorista y diseñador industrial Francesc Rifé, con una filosofía de diseño basada en el orden espacial, el equilibrio geométrico y la sobriedad formal. ¿Qué tipo de mobiliario o decoración escogiste y por qué? Elementos mínimos y básicos, colores puros. Era un lugar de formas geométricas simples, con tejidos naturales… Todo envuelto en un lenguaje sencillo. ¿Hay algún elemento decorativo al que le tengas especial cariño? La cocina, que tiene una enorme pared de cristal que da a una mini terraza: la he convertido en mi selva particular. ¡Un buen copeo allí es lo más!

En tu opinión, ¿qué ropa es más cómoda para trabajar y para estar en casa? Supongo que la ropa más cómoda no es siempre la que mejor te sienta… Es decir, que no salgo de casa en pantuflas (risas).

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Abel Puyol de Le Pianc

#

Error común: pensar que los músicos viven en cuchitriles.

Aquí está el piso minimalista de Abel Puyol, de la banda Le Pianc para probar lo contrario.

¿Hay alguna canción de LePianc que haya nacido bajo tu techo? Muchas de las letras de las canciones surgen bajo mi techo. Otras, en la playa o en un viaje de vacaciones. Nunca sabes de dónde y cuando sale la inspiración pero, de repente, te ves escribiendo una historia de lo más surrealista sobre una mente perturbada por una salsa de Ketchup.

Y, teniendo en cuenta que el piso de Abel parece ser el centro de operaciones de la banda, no pudimos evitar preguntarles a algunos componentes de Le Piancómo se sentían en el hogar de su compañero de fatigas: ¿Qué es lo que más os llama la atención de la casa de Abel? (Carol) Que un espacio tan tranquilo esté en medio de la ciudad.

(Sergi) Se nota que es un proyecto de un arquitecto específico para ese piso. Los materiales y acabados marcan la diferencia respecto un piso normal (como el mío, jaja).

(Laura) Lo espaciosa que es... ¿Cuál es el espacio que más os gusta de ella? (Carol) La cocina, que está entre el comedor y la terraza, porque está diseñada como un espacio independiente pero perfectamente integrado. Así que al que le toca cocinar puede participar perfectamente de la actividad del salón y/o de la terraza.

(Sergi) Supongo que la sala-cocina-terraza es la mejora parte, donde se demuestra que, a pesar de todo el tema estético, es una casa para ser vivida… Se pueden englobar estas tres partes en una o por separdo, ya que la casa tiene ese aire de aquel estilo internacional de primera mitad de siglo donde lo abierto y cerrado es relativo.

(Laura) La terracita, porque ves el piso/trastero de abajo y a la vez espías a los cocineros. Todo voyeurismo. H Estela Cebrián

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Alex Amat

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# Cualquiera podría pensar que la relación de Álex Amat con el interiorismo empezó cuando decidió estudiar en la

escuela Eina de Barcelona y que culminó a posteriori en el Istituto Europeo di Design en Roma. Pero lo cierto es que lo suyo es pura genética. Desde niño, ha pasado sus horas muertas merodeando entre las estanterías de Vinçon, negocio familiar que, a día de hoy, es el paradigma del diseño nacional y del que Álex ha heredado el gusto por las líneas bonitas. Desde 2005, lleva junto a Sergio Muñoz su propio estudio, Foundspace, que hace un par de años abrió sede en la inexplorada Andorra. Sus fuertes son la arquitectura, el interiorismo y los espacios efímeros, disciplinas que su novísimo despacho trata a partes iguales.

Algunos dirán que de casta le viene al galgo. Pero cualquiera que afirme eso al hablar de Alex Amat no sabe que lo suyo ha sido el trabajo duro en los campos del interiorismo y la arquitectura.

¿Qué es necesario que tenga tu estudio para trabajar bien en él? La verdad es que hay épocas en las que estoy mucho en el estudio y otras más a pie de obra. Pero es básico que el espacio de trabajo esté bien iluminado de día y de noche. ¡Pasas muchísimas horas ahí dentro! ¿Qué hobbies tiene un interiorista? Me gusta viajar; creo que hay que ser observador en la vida en general e imprescindible en esta profesión en particular. Cuando el tiempo o el dinero no lo permiten, paso mucho tiempo con los amigos. Salgo y me divierto, aunque también disfruto estando solo en casa y viendo una buena peli. ¿Qué es lo que no puede dejar de tener tu casa? Una buena iluminación: pienso constantemente en cambiarla, en mejorarla, en qué tipo de luz, de lámpara, mejorará un espacio, un rincón…

Enuméranos tus cinco objetos de diseño favoritos de todos los tiempos. Por diferentes motivos, podrían ser el vehículo Piaggio Ape, el cenicero Copenhague de André Ricard, la Polaroid, la popular hamaca y el bolígrafo Bic. ¿Qué país destacarías en cuanto a diseño actualmente? Los países escandinavos siguen siendo un referente, tanto en arquitectura como en diseño. Aunque hay otros lugares como México, Brasil o Portugal en los que se están haciendo cosas interesantes con mucho nivel.

Dinos algunos discos que has escuchado en modo repeat la última semana mientras trabajabas… De hecho, hay una persona que se ocupa de ambientar musicalmente el estudio y, aunque se le pide algún grupo, normalmente corre a cargo de su voluntad. Lo último que escuché con insistencia fue la canción Se Te Ve La Tanga, de un grupo argentino de cumbia villera llamado Damas Gratis. La letra no tiene desperdicio. ¿Cuál es la última película que has visto en el cine? Gran Torino, de Clint Eastwood. ¿Cuál es tu outfit favorito cuando estás en el estudio? No tengo ninguno, ni tampoco una prenda o marca fetiche, aunque me encanta la ropa de GAP por su sencillez y comodidad. Lamentablemente, aquí no se encuentra. H Ariana Diaz Celma / Alex Amat y Sergio Muñoz son responsables del estudio Foundspace (Pau Claris, 173, 5º 1ª, BCN / La Sardana nº 3, Escala B Altell 2, Andorra La Vella). Más info: www.foundspace.net

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La casa Fotografía: Alex Martinez (www.amphotosite.com) Asistentes de fotografía: Noah Culver y Meghan McNeer Estilismo: Provi Fulp y Kah Li Haslam Maquillaje: Karen Tascon y Paulina Halskova Peluquería: Valerie Hamilton y Paulina Halskova Modelos: Julia Dunbar (Elite), Katie Joy Ayres y Taylor Smith (Click Models)

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Vestido Norma Kamali, collar y pulseras Ben Amun

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Vestido Lanvin p.74-75

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Vestido Mizzae, zapatos Sergio Zelcer

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Capa Mizzae, zapatos Manolo Blahnik, pendientes Chanel Earring

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Vestido Mizzae, zapatos Sergio Zelcer 072 a 079 - report *ALEX MARTINEZ - LA CASA.indd 7

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Vestido Mizzae, collar Nolla Bella 072 a 079 - report *ALEX MARTINEZ - LA CASA.indd 8

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Él: Sombrero Paul Smith, esmoquin Mizzae, camisa Cera And Malcolm, botas Juno. Ella: Vestido Mizzae, medias American Apparel, zapatos Alexander McQueen, sombrero y guantes vintage

MODA

I am Colin #

Conoce el nuevo y autĂŠntico cool geek, el orgullo nerd, el anti hĂŠroe de la moda, la excentricidad anti aspiracional personificada.

Conoce a Colin.

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#Sigue una tónica de sutil humor british. Colin (gafa pasta y raya a un lado) te trae lo que siempre

buscaste en el aspecto camisetero: desde la nostalgia hecha print de rebobinar un cassette con un Bic, a la revisión de la clásica bandera pirata donde sustituye la calavera por calzoncillos. Un manifiesto ideológico a base de estampados, de la mano de este admirador confeso de David Beckham (“Porque es un buen chico de Essex al que lo que más le gusta es pasearse por ahí en ropa interior”). A juzgar por lo que se puede ver en su campaña para esta primavera/verano, ese es uno de los hobbies de Colin. ¿De dónde ha salido Colin? Me había desilusionado con la moda: me di cuenta de que a las marcas no parecía importarles el hombre medio o, en algunos casos, el hombre que está por debajo de la media. El marketing emitido por la mayoría de las firmas se centra en animar al cliente a creer que pueden obtener ese estilo de vida sexy que retratan en su publicidad, todo para conseguir dinero a través de promesas vacías. En mi opinión, la sobresaturada identidad “del sexo vende” de la mayoría de las marcas sólo hace que, al final, unas se solapen con otras. Y la moda se vuelve impersonal y nada inspiradora. Aquí entra Colin; siempre me han fascinado aquellos que se encuentran en los límites de la sociedad, los nerds y los inadaptados sociales. Para mí, ellos expresan mucha más individualidad que el resto, simplemente porque no aspiran a conseguir las mismas cosas que todo el mundo. Hay en ellos una excentricidad profunda y una personalidad que creí que podía ofrecerme inspiración para esta marca, con el lifestyle mucho más personal e individual que yo estaba buscando. Como resultado de todo esto, creé Colin, mi muso ficticio. ¿Y cómo es él? Es una expresión del hombre real que hay dentro de cada hombre. Es esa parte que no se mide a sí mismo respecto a sus expectativas. ¿Como una especie de antihéroe contemporáneo? Sí. Está claro que no es un héroe. ¡Pero no le digas que yo he dicho eso! ¿Y por eso se dedica a andar por ahí, paseándose por los espacios públicos en ropa interior?

Quiero decir, habitualmente… Él está muy seguro de su propia imagen, incluso aunque el resto del mundo no lo esté tanto. ¡Oye! No tiene nada que esconder.

Por supuesto que no. Estoy segura de que, además, tiene alguna musa… Bueno, tiene una foto de la Princesa Ana en su mesita de noche.

Me han llamado la atención sus calcetines. Creo que, de hecho, fueron un auténtico hit hace bastante tiempo. ¿Esperamos un revival? Colin parece un visionario… ¿Revival? No creo que se haya dado ni cuenta de que alguna vez dejaron de llevarse. Pero sí, imagino que muchos están ansiosos por seguir sus pasos en temas de estilo. ¿Dónde podemos encontrarlo? Normalmente, está siempre en el bar mugriento de su barrio. Pero, por si no está allí cuando se te ocurra pasarte, prueba a visitarlo en www.i-am-colin.com. También lo encontrarás a la venta en algunas tiendas en UK e Italia. ¿Qué espera Colin de su futuro? Espera poder ampliar el rango de producto que ofrece para la próxima temporada, incluyendo camisas y prendas de punto. H Tamara Martín Más info: www.i-am-colin.com

Videos con etiqueta de lavado en…

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Lew

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Gamas pastel, beiges y tonos sorbete para la 煤ltima colecci贸n de Kim Leemans y Merel Wicker.

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#Tras estudiar juntas en la Rietveld Academie de Ámsterdam y tras

trabajar en varios proyectos comunes, estas diseñadoras holandesas decidieron que ya era el momento de emprender el suyo propio hace algunas temporadas, juntas y en forma de marca de moda.

Como neones deslustrados, como puntos de luz, su paleta para esta temporada es tan totally eye-candy que una no sabe si se lo pondría o se la llevaría a la boca, confundiéndola con un algodón de azúcar. Con LEWlight se apartan del ligero oscurantismo de sus anteriores propuestas y presentan una colección femenina y dulce con un giro edgy muy del norte: siluetas ligeras y tejidos fluidos donde la comodidad es un hecho constatado y el componente cool otro igual de presente. No se puede pedir más. ¿Cómo es LEW? Se podría definir como femenina y andrógina a la vez: a menudo hay prendas que podría llevar perfectamente un hombre o una mujer. El concepto y que sean ponibles es algo muy importante; siempre estamos buscando refrescar la mente a través de la moda. Usamos técnicas como tejer o inventar patchworks combinando colores frescos y formas gráficas que creen una imagen nueva y atractiva. LEW es progresista, siempre está en movimiento pero manteniéndose concentrada en el concepto, dándose libertad para ajustarse a cualquier tiempo. Se da espacio para evolucionar, para matizarse. ¿Qué os inspira a la hora de crear una nueva colección? Puede ser cualquier cosa pero, principalmente, las relacionadas con la moda: tendencias, patrones, estampados, estilismos y todo lo que tenga que ver con la indumentaria. También la música, el diseño gráfico, las películas, los video clips, el arte o la fotografía pueden ser fuentes de inspiración. En realidad, todo contribuye.

LEWlight es el nombre de vuestra colección para Primavera/Verano 09. ¿Os referís a una versión light de LEW? Sí, es una versión light de la marca.

Igual que hay otros productos light, de cualquier cosa puedes encontrar una versión light; así que aplicamos este razonamiento a nuestra colección de

este verano después de la del invierno pasado. ¡Ha llegado el momento de la luz! La gama cromática de la colección consiste en un equilibrio perfecto entre pasteles azucarados y beiges neutros combinados en patchworks de tejidos y juegos de capas con otras telas transparentes. ¿Esta colección es algún tipo de reacción a esa tendencia que pretende teñir el mundo entero de negro? No conscientemente. Siempre hay estados de ánimo en el ambiente que pueden influirte y, en cierto modo, hacerte reaccionar. Pero no podemos decir que haya sido una elección consciente.

Creo que, dentro del diseño, se manifiestan muchas cosas de esta manera, tanto si te gusta como si no: es como que te peguen un resfriado. Aunque, al final, cada uno tiene su manera de hacer y de interpretar las cosas y esto se traduce en resultados diferentes.

Trabajar las prendas por paneles, las siluetas ligeras y fluidas y los trabajos con cintas de tejidos parecen ser bastante característicos de vuestro trabajo… Sí, son algo muy representativo dentro de nuestro estilo. Usar estas técnicas para tejer y el tema del patchwork te da muchas oportunidades a la hora de diseñar. Las combinaciones son infinitas, tanto hablando de formas y diseños como de coloridos y de mezclas de tejidos. ¿Cómo son las chicas que tenéis en mente a la hora de diseñar? Son chicas a las que les gusta LEW y que además, se atreven a llevarlo.

Probablemente, son independientes, de espíritu libre. También creemos que les gusta llevar ropa diferente a la que lleva el resto de la gente, aunque no pensamos que esto deba condicionar el carácter de la persona, depende de cada uno. Ellas dan vida a lo que llevan, lo personalizan. ¿Qué planes de evolución tenéis en mente para LEW? En realidad, tenemos muchos sueños y expectativas respecto a LEW, y procuramos asegurarnos de que se vayan cumpliendo. Esperamos poder vender a nivel internacional, que nos vaya conociendo más allá de Holanda, crecer como marca y seguir disfrutando mientras hacemos todo esto. H Tamara Martín Más info: www.l-e-w.nl

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Blusa ChloĂŠ, falda Giambattista Valli, zapatos Pucci p.84-85

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Apartment Life Fotografía: GL Wood + The GL Factory (www.theglfactory.com) Asistente de fotografía: Alex Benigno Maquillaje: Katie Mellinger (Make Up For Ever) Estilismo: Masaki Kataoka Peluquería: Linh Nguyen (TRESemme) Modelo: Laura (Elite NY) y Erin (I.D. Models)

Collar Chloé vintage

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Vestido Tadashi Shoji, guantes Dsquared2

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Top Sophia Kokosalaki, zapatos Pucci

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Vestido Sophia Kokosalaki, guantes Tadashi Shoji

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Vestido Dsquared2, medias Wolford, zapatos Giuseppe Zanotti

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Vestido Tadashi Shoji, guantes La Crasia Gloves

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Vestido Just Cavalli, medias Wolford, zapatos Marc Jacobs

Chaqueta Dsquared2, falda Giambattista Valli

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www.Hmagazine.tv H ya no solo se lee.

También… se mira.

Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace.

4. La página de Facebook.

Ilustración de Clara Campeny

5. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

6. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

7. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

8. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.

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Andrea Crews

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No es una mujer, sino un colectivo con sede en París que está empezando a revolucionar el mundo de la moda, del arte y hasta de la música. # Dirigidos por Maroussia Rebecq, Andrea Crews agrupa a

distintas personas de diferentes ámbitos. Rebecq nos ha ofrecido una entrevista donde alterna la primera persona del singular con la del plural, respuestas que poco tienen que ver con la pregunta y muchas declaraciones de intenciones. ¡Una locura! Hablar con artistas multidisciplinares de vanguardia tiene miga... Maroussia habla en singular y en plural, consciente de que trabaja en equipo pero de que la idea es suya. Andrea Crews, su proyecto, agrupa infinidad de disciplinas -siendo la moda una de las más importantes y que más popularidad le han dado- con dos máximas: la reutilización de materiales y la mezcla sin miedos de influencias, vengan de donde vengan. No pienses que se trata de un grupo de perroflautas haciendo manualidades, ya que los performances y exposiciones de Andrea viajan por todo el mundo y sus colecciones de moda pasan por la Paris Fashion Week. Desde su estudio-showroom en el barrio parisino de Pigalle, con todos ustedes, Andrea Crews.

Un solo nombre y muchas actividades. ¿Quién eres, en realidad? Andrea Crews combina diferentes aspectos de la creación contemporánea. Presenta sus colecciones como performances, happenings o vídeos, creando mezclas entre el arte y la vida diaria. Se alía con actores de la escena cultural actual: artistas, estilistas, directores de vídeo, djs...

Cada uno viene de distintos mundos, pero todos tenemos el mismo interés en experimentar con una cultura divertida y excéntrica. Está alrededor del espacio público y se introduce en el mercado de la moda proponiendo alternativas que tengan un impacto social original. En clara oposición a la uniformidad dominante, Andrea Crews destaca por su creatividad personal, experimentación e independencia. Le gusta tocar todos los palos (música, moda, arte, fiesta...) sin complejos.

Si algo caracteriza tu trabajo es el reciclaje. Con la recesión actual, parece la opción más coherente. ¡Seguro! Estamos a la vanguardia: ahora estamos creando un auténtico movimiento. ¿Sois un poco Doctor Frankenstein? ¿Cuál es el criterio a la hora de seleccionar los materiales que reutilizaréis? ¿Frankenstein? ¡No! Nuestro criterio suele ser simplemente que la calidad sea excelente. ¿Cómo elegís los materiales a reciclar y cómo trabajáis con ellos? La ropa la encontramos sobre todo en el circuito de segunda mano, pero ahora también trabajamos con stocks de marcas. Solemos escoger por instinto, intentando transformar cada artículo según las técnicas propias de

Andrea Crews. Si funciona, cada pieza de ropa es diferente; algo que es tan excitante como complicado, porque huimos de la uniformidad. La idea es que la ropa en sí misma es la inspiración, sin complejos, porque la base de nuestros materiales tiene alma. ¿Te preocupa la comercialidad de lo que haces más que la propia creatividad? Me preocupa la comercialización pero no la creatividad, porque la llevo en las venas. El negocio, sin embargo, es algo que he tenido que aprender. ¿Dónde presentas tus colecciones? Ahora estamos en un plan más profesional desfilando en Paris Fashion Week.

Vendemos en nuestro showroom en Pigalle, pero también en concept stores de todo el mundo como Collette en París, Joyce en Hong Kong... Lamentablemente, todavía no vendemos en España. ¿Cómo definirías el estilo de la ropa AC? Es multi estilo, has de combinarla de una manera fresca, unisex, colorida, gráfica, chic, deportiva, funky, original... La colección primavera-verano sería algo así como guerreros galácticos en una puesta de sol.

Andrea Crews colabora con artistas para exposiciones, proyectos o performances. ¿Algo previsto para los próximos meses? Estaremos en Valencia a finales de mayo haciendo un gran mural en una pared con el rapero Kid From The Hood, para un show del artista Robert Wilson.

Hace tiempo también estuvisteis en Bilbao realizando una performance. ¿Qué recuerdas de esa experiencia? Siempre me ha encantado Bilbao como ciudad arquitectónica. No hablo del Guggenheim, sino de su puente colgando. Es la luz y la oscuridad. Fue un gran viaje, todo un desafío, y después nos llevamos la muestra a La Casa Encendida de Madrid.

AC también ejerce como dj. ¿Hay artistas o músicos que llevan vuestra ropa? Vestimos a algunos que nos gustan, a bandas francesas como Do, Kumi o Yelle, e internacionales como Metronomy, Santogold, Spank Rock o la propia Lily Allen.

Otros diseñadores, artistas o músicos que admiréis... A Olaf Breuning (artista un tanto freak) por su sentido del humor, a Missy Elliott por su actitud y a Josephine Baker por su destino.

Aunque en España no vendéis, se pueden adquirir piezas a través de la web a precios no demasiado elevados teniendo en cuenta que son piezas casi únicas. Yo pienso que siguen siendo mucho más altos de lo que me gustaría. Lo que pasa es que nuestra producción está situada actualmente en París, que es muy cara, y luego los vendedores triplican el precio de cada pieza. No es la forma más sencilla; pero bueno, ya iremos haciendo. ¿Qué llevas puesto? Curiosidad estilística, no me malinterpretes... Obviamente, llevo total look Andrea Crews: minishort wax & leather, camiseta de tirantes con incrustaciones de diamantes y bufanda Chanel. H Ana Serrano / Foto Grégoire Alexandre Más info: www.andrecrews.com

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Pistol Whip Vintage

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A medio camino entre una base ética-ecológica y otra más puramente estética, basada en la identidad individual y la voluntad de desmarcarse de los demás.

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#Sarah Graham, estilista y diseñadora de moda ubicada en Glasgow, es la artífice de este proyecto surgido oficialmente en 2006 a raíz de una tienda de eBay. Práctica, directa y efectiva, en su web declara que lo suyo es vintage “retrabajado”. Y que no es que posea un conocimiento enciclopédico sobre historia de la moda, diseñadores y épocas en concreto, sino que, simplemente, sabe lo que sienta bien. Suficiente.

¿En qué consiste Pistol Whip Vintage? Vendemos ropa vintage y accesorios que se fabricaron y fueron comercializados originalmente entre 1920 y 1980. La mayoría de los artículos ya los ha llevado alguien, ya han sido disfrutados y tienen una historia antes de llegar a nosotros, que los limpiamos y arreglamos antes de enviárselos a nuestros clientes. A veces, incluso alteramos las prendas y modificamos un poco el diseño inicial. ¿Cuál es la filosofía detrás del proyecto? Creemos que hoy en día hay demasiada moda de usar y tirar. Creemos, además, que la mayoría de toda esta ropa barata y tendenciosa probablemente no se ha producido en unas condiciones respetuosas con el medio ambiente ni en un entorno laboral adecuado. En este sentido, con nuestro proyecto abogamos por el reciclaje de las prendas en un intento de reducir nuestras emisiones de residuos. Una razón algo más frívola quizás es que, personalmente, me encanta la ropa vintage, ya que suele ser especial y única. No soporto salir una noche y encontrarme a cinco chicas llevando el mismo vestido. ¿De dónde surgió la idea de hacer de esto un negocio? Yo trabajaba en una cadena de tiendas, donde sentía mi creatividad bastante reprimida. Me aficioné cada vez más a la ropa vintage y ya había estado vendiendo cosas con éxito en eBay durante años, así que decidí dar un paso más allá y hacer de ello algo más profesional. Empecé diseñando una web que ahora actualizo cada semana con ropa distinta y que es bastante popular (incluso apareció de la lista Top de tiendas vintage de Inglaterra que publicó Vogue). Lo hago todo yo sola y, en realidad, es genial poder tomar todas las decisiones: desde qué vender hasta cómo anunciarlo. ¿Dónde encuentras las prendas adecuadas? Trabajo como estilista para diferentes revistas y me encanta encontrar piezas que puedan ser interesantes para mis trabajos. He acumulado mucho vintage a lo largo de los años y, cuando me aburro de él, lo pongo a la venta. Muchas de las prendas que vendo han aparecido en diferentes medios, en desfiles, en editoriales… Otras, simplemente, salen de mi colección personal, que crece cada día. Algunas piezas son realmente difíciles de encontrar, así que en cuanto veo algo que me gusta para la tienda, ¡lo compro sin dudarlo! Y bueno, también saco algo de ferias vintage, de eBay y de otras como la mía. Las tiendas de beneficencia también solían ser un gran sitio para encontrar vintage barato, pero la mayoría se han dado cuenta de que teniendo estas piezas un poco más especiales pueden conseguir más dinero. ¿Siempre se modifican las prendas antes de ponerlas a la venta? Depende. Si encuentro un vestido algo pasado de moda y con una forma poco definida pero con un tejido precioso, lo arreglo. Aunque estudié Diseño de Moda, el alcance de mis modificaciones se limita a acortar bajos y quitar mangas; simplemente, no tengo el tiempo ni la paciencia para atreverme con cambios más drásticos. La mayoría de vendedores de vintage, sobre todo aquellos que también son coleccionistas, creen que nunca se deberían alterar estas prendas porque se reduce su valor, pero yo no estoy de acuerdo. Creo que hay muchas que, manteniéndose tal y como están, no las llevaría nadie. Y la ropa está hecha para llevarla, para usarla y disfrutarla. Nunca alteraría un vintage de algún diseñador, ni una pieza de alta costura. Pero un vintage salido de una producción masiva, ¡definitivamente! ¿En qué te basas para decidir qué incluirás en la próxima colección? Me inspira desde la pasarela hasta la calle. Miro los desfiles y también blogs de street coolhunting, como FaceHunter o The Sartorialist, porque son indispensables para saber qué se lleva ahora mismo. Mis amigos también representan bastante bien a mi cliente potencial; así que, si a ellos les gusta, va directo a la colección. Compro las prendas por una razón puramente estética, no me fijo en las marcas ni en los símbolos de estatus, sólo quiero algo que sea bonito y a buen precio, también que sea algo un poco diferente. Para mí, una prenda es la correcta si cumple todos estos requisitos. Me gusta vestirme y trabajar con una sola gama de colores: en muchos de mis trabajos, visto a las modelos con diferentes tonos y gamas de un mismo color. Suelo trabajar mis colecciones de ese modo también: una sección verde, una roja… Poco convencional, quizás. ¿Qué podemos encontrar en PWV para este verano? Muchos bañadores de los años 50: creo que favorecen a todo el mundo. Si los llevas sobre medias tupidas negras y unos tacones matadores, es un outfit increíble para salir de noche, ¡si te atreves, claro!

También incluyo bastante estilo marinero, como shorts de tiro alto y botones de oro envejecido. Nos estamos especializando en los 60 y 70, así que seguramente también habrá fantásticos mini vestidos de aire mod. ¿Qué es lo que no puede faltar esta temporada? Una falda tulipán de cintura alta en tejido stretch y estampada con flores gigantes.

Está en nuestra colección para este verano y es perfecta para llevarla a la playa con bikini y flip-flops durante el día, o con súper tacones y una camiseta estampada por la noche. H Tamara Martín Más info: Más info: www.pistolwhipvintage.com ; www.svgstyling.com

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Opposite Attracts

Zapatillas J’Jayber, ropa Desigual, calcetines American Apparel, gafas Oakley

Fotografía: Edu García (www.edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Maquillaje y Peluquería: Egon Crivillers Modelos: Daniel Suñe (SSM) y Marta Mir (Traffic) Vestuario: Desigual.com

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Gafas Oakley, ropa Desigual, sandalias Lacoste y Gianna Mediana 096 a 099 - report *Moda DESIGUAL.indd 3

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Daniel: ropa Desigual, zapatos Ash 096 a 099 - report *Moda DESIGUAL.indd 4

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Total look Desigual

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Les une el gusto por la ropa estilo retro y el tedio absoluto de no re encontrar nada que ponerse en toda la ciudad.

Miss Mars

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#Priscila, Marcela y Elena, tres amigas de Monterrey, decidieron aplicarse el Do It Yourself

en su máxima expresión y crearon Miss Mars hace poco menos de un año. Bajo el lema Retro Clothing for Future Minds, sus patrones vintage y femeninos de aire retro se adaptan a los tiempos y a los cuerpos actuales: “Básicamente, hacemos ropa casual que partió de una o varias prendas vintage que fuimos mutando hasta que nos gustó. Jugamos con detalles y formas, antiguas y nuevas, intentando hacerlo lo más ponible posible y manteniendo, a la vez, nuestros gustos. Es como un pequeño tributo a piezas increíbles del pasado”. ¿Con qué intención se crea Miss Mars? Queremos hacer ropa que esté al alcance de mucha gente: no pretendemos hacer colecciones excesivamente caras, sino ropa que se pueda vender en tiendas de todo el mundo. Nuestra meta es producir más y vender cada vez en más lugares, para ofrecer una opción a más gente en todo el mundo que, quizás, están como nosotras, sin encontrar algo en las tiendas que les llame la atención desde hace tiempo.

Y así, ya lleváis dos colecciones… Sí, la primera partió de la idea de las películas de ciencia ficción de los años 60 y 70, como Barbarella, o películas mexicanas como Los Astronautas; del rollo futurista proyectado en aquellos tiempos que, a la vez, resulta retro para hoy en día.

Retomamos esas referencias perdidas entre dos tiempos que jamás se alcanzaron. La nueva colección está más inspirada en los 50 y 60, y en la cultura Rockabilly sin serle completamente fiel, sino retomando detalles y transformándolos con un estilo propio. Nuestra ropa va muy ligada a las formas, a la música y al cine, porque esto forma parte de nuestras vidas: Priscila y Marcela tienen un grupo de rock en México que se llama Quiero Club, y yo soy arquitecto. Las tres sentimos auténtica pasión por el cine, la moda y la música de otros tiempos.

Habladme un poco más de vuestra colección para este verano… Se llama Rockabillin’. Va un poco de estética Pin-Up rediseñada para cuerpos y gustos actuales. Es un poco más sexy y más rockera que la pasada: vestidos más cortos, más ceñidos al cuerpo, más escotados…

En temas de tejidos variamos mucho, hacemos el mismo vestido en unas quince versiones, algunas limitadas y algunas más en serie; telas más frescas, estampados de flores y animal prints, por ejemplo, para este verano. ¿Cómo es la Señorita Mars que tenéis en mente a la hora de diseñar? No tenemos ninguna predilección a este aspecto: nos gusta ver gente distinta usando nuestra ropa y que cada uno le aporte su estilo. Tenemos fotos de clientas en Finlandia, en Japón, en Estados Unidos, Italia… Nos encanta ver cómo cada cual lo complementa de acuerdo a su estilo y le da una nueva vida a cada prenda. Cuanta más variedad, mejor.

Este movimiento de estética Pin-Up, tatuada all over, ha experimentado un auge masivo a este lado del Atlántico debido al efecto Amy Winehouse… Parece que, de alguna forma, hay un auge de cultura Rockabilly, tanto de los tattoos, como de la música y de la estética.

Aunque creo que esto ha estado presente desde hace mucho tiempo. Pero por gente como Amy Winehouse o programas como Miami Ink, entre otros, ha ido volviéndose mainstream.

Pero esto es sólo la propuesta de nuestra colección primavera-verano 09. En realidad, nuestras clientas son muy variadas: creo que los vestidos pueden adaptarse a muchas personalidades dependiendo del peinado o estilismo que se les dé. A nosotras, siempre nos ha gustado la estética de los 50 y la música Rockabilly, así que supongo que siempre hemos tenido esas inquietudes y, en cierto modo, está toda la información que recibimos en el inconsciente de la nueva ola Pin-Upesca. ¿Dónde podemos encontrar vuestras prendas? Tenemos una tienda en nuestra ciudad que se llama Black Sheep, aunque también vendemos en diferentes ciudades de México y Estados Unidos. Ahora hemos llevado prendas a Barcelona y venderemos en Glint Store y Baum Shop. También lo hacemos a través de nuestra tienda online (www.missmars.etsy. com). De vez en cuando organizamos fiestas/ventas itinerantes en patios o bares, con descuentos, música, bebidas, comida… El año pasado hicimos un bazaar tour por Las Vegas, Tijuana y Los Ángeles, en cada ciudad montábamos una fiesta en la que vendíamos la ropa; en Tijuana actuó La Prohibida y en LA nos juntamos con varias marcas indie locales con propuestas muy interesantes. Luego hemos hecho varias más en Monterrey y el D.F. con The Keyishes de LA o Nacotheque de New York. La última fiesta-venta que organizamos fue en Monterrey, con varias bandas de Rockabilly.

Parece que hay mucho movimiento por aquí. ¿Qué nos queda por ver de Miss Mars? ¡Alguna locura nueva que se nos ocurra! Somos tres mentes muy diferentes y, de alguna forma, logramos que nuestros estilos trabajen juntos. Retomaremos alguna tendencia vintage olvidada por los tiempos. Supongo que haremos cosas que queremos tener en nuestros armarios. H Tamara Martín Más info: www.missmarsclothing.com

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Brigid Catiis

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Aprovecha el furor de lo vintage y lo retro y suma al valor estético del producto una importante carga de conciencia social y de compromiso con el medio ambiente.

#Raissa Gerona es la directora creativa, diseñadora y co-propietaria de Brigid Catiis. Junto a su socio, Damien Sritapan, que es también su pareja, hace algo más de un año decidieron crear esta marca que lleva el nombre de la abuela de Raissa. Tiene una peculiar regla que ella denomina “Las 3C”: Cute, Comfortable & Chic. Según estas premisas, Raissa diseña colecciones de aire femenino, romántico y sutilmente retro. ¿De dónde y cómo surge Brigid Catiis? La creamos en abril de 2008. Tras cuatro años de experiencia reconstruyendo ropa vintage, me sentí preparada para lanzar una línea hecha a partir del reciclaje de tejidos y prendas. Nuestra visión de la marca es crear prendas contemporáneas que, a la vez, sean eco-friendlies. Usar ropa vintage y tejidos limitados por las cantidades existentes nos permite hacer estas dos cosas y, además, garantizar exclusividad a aquellos que llevan Brigid Catiis, porque todos los estampados son únicos e irrepetibles. La compañía lleva el nombre de mi abuela, que fue una diseñadora de moda con éxito en Filipinas entre los años 50 y 70. Ella es mi inspiración.

Si Brigid Catiis fuera una chica actual sería… Alguien que está a gusto siendo quien es. Segura de sí misma, inspirada e inspiradora. Viajera, independiente, cool y que, además, ama la vida.

Detrás de toda su estética vintage y retro me consta que hay un concepto bien fundamentado… Brigid Catiis se fundó con la intención de “hacer el bien”. Cada temporada, las colecciones se componen de prendas recicladas y tejidos rescatados. Con tal de crear prendas únicas y de edición limitada, todas las telas son cuidadosamente seleccionadas, cortadas y cosidas una a una, y hechas con mucho amor, en Los Ángeles. Los tejidos y los colores son únicos, así que Brigid Catiis puede garantizar exclusividad a todos los que lleven nuestras prendas. Esto quiere decir que puedes ir a cualquier sitio sabiendo que nadie más llevará lo mismo que tú.

Queremos trasladar nuestro amor por la moda y el medio ambiente a todas nuestras creaciones. ¿En torno a qué gira la colección para este verano? Está basada en la película Lolita de Stanley Kubrick; quería modernizar las prendas que aparecen en la película, que está ambientada en los años 60. Toda la colección consiste en vestidos de talle alto y monos de una pieza, cómodos y fáciles de llevar. Está pensada para la lolita de Brigid Catiis: descarada, fresca y chic. ¿En qué aspectos Brigid Catiis es eco-friendly? Pues, básicamente, porque al usar tejidos vintage y rescatar los que han caído en desuso sólo usamos excedentes: no hay un daño añadido al medio ambiente. No hay más gasto de agua, energía o cualquier otro recurso en este sentido.

Pero hay mucha gente por ahí pensando que el rollo eco no tiene nada de cool… ¡Por eso decidimos crear Brigid Catiis! Queríamos demostrar a esta gente que aquello que es amable con el medio ambiente no tiene porqué ser aburrido o feo y que, además, puede ser precisamente todo lo contrario.

También creo que, con toda la información que tenemos acerca del estado de nuestro entorno y del planeta, tenemos que hacer todo lo posible para cambiar la mentalidad de la gente. Definitivamente, el tema eco-friendly ya no es lo que era hace cinco años: ahora la gente tiene más opciones.

Brigid Catiis acaba de empezar, seguro que tenéis mil planes en mente respecto a la marca… ¡Brigid Catiis tiene montones de planes para el futuro! Estamos en nuestro segundo año y ahora mismo celebramos en relanzamiento de nuestra web con una tienda online y un blog.

También estamos en proceso de expandir nuestra marca globalmente. Otra cosa que me gustaría hacer es asociarme con una compañía que haga bolsos o zapatos y aplicar esta idea de reciclaje a sus productos. Eso sería divertido e inspirador. H Tamara Martín Más info: www.brigidcatiis.com

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Mr. Wanda Fotograf铆a: Jacopo J Moschin Estilismo y localizaci贸n: Happyfew Studio Agradecimientos: Gabriele

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An Ode to No One#

#Él mismo se hace denominar “chef”. Pero no es camarero, sino un diseñador de origen indonesio afincado en Sydney y de nombre Adi. De su apellido, no hemos conseguido sacarle nada, pero sí nos ha contado que es muy delgado y que le preocupa mucho su propia imagen y la percepción que tengamos de uno mismo, por eso se ha puesto en plan mandón (de ahí lo de chef) para decirnos qué vestir cada día. Para ello, creó hace dos temporadas An Ode to No One, una firma que en realidad es libérrima. A ver si se extiende pronto por el hemisferio norte, como quiere el propio Adi. Esta marca transmite la elegancia justa, la vanguardia necesaria y la feminidad que cada mujer le quiera aportar. Una propuesta no muy arriesgada pero efectiva y con la clase suficiente como para poder llevarla a cualquier hora del día. Y es que la versatilidad no es tan fácil de conseguir sin ser anodino, algo que el creador de esta firma australiana supera con creces. Ya lo tenemos en Londres (Harrod’s), en Nueva York (Scoop) y en Dublín (Sauce). Próxima parada, ¿España? Adi se quiere expandir, y lo conseguirá.

Tu firma se llama como una canción de Smashing Pumpkins. ¿Lo sabías? An Ode to No One es todo lo que quería decir para simbolizar mi marca: es una afirmación de individualidad, de no tener miedo a crearse una imagen propia. Y es que tener una buena imagen es innecesario, pero tener una al menos es imprescindible. Un amigo me dijo el otro día lo de que era una canción de los Pumpkins... Estoy seguro de que a Billy Corgan no le importará (se ríe). ¿Cuándo decidiste dedicarte a la moda? Porque he leído que empezaste a estudiar Criminología. ¡Vaya cambio! Empecé a leer libros de Charles Manson y Ted Bundy que me despertaron la curiosidad por la psique de los asesinos en serie. De joven, era casi una obsesión para mí, pero la gente se burlaba porque decían que estaba demasiado delgado como para dedicarme a eso.

Al final, escogí la moda como una salida creativa porque la propia imagen tiene un papel muy importante en mi vida, y me daba un objetivo para luchar cada día. Creo que la Criminología siempre me interesará. A lo mejor decido utilizarla para mi próxima colección como inspiración. No sé, puede que acabe utilizando huesos humanos para hacer un bustier (se vuelve a reír). ¿Te cuesta meterte en la mente de las mujeres para saber qué quieren vestir? Pienso que las mujeres, al menos en Australia, son muy abiertas en cuanto a qué ponerse, por lo que me permiten ir mucho más lejos con mis creaciones. De cualquier forma, espero hacer hombre en un futuro. Diseño piezas que reflejan cómo me gusta que vista una mujer, más que intentar comprenderlas. Creo que les doy a las chicas lo que quieren en vez de hacerme cargo de ellas. ¡Soy un chef, no un camarero! ¿Trabajas solo o tienes un equipo a tu cargo? Trabajo solo. La creatividad me puede venir en cualquier momento del día, aunque para mi desgracia suele llegar entre las 3 y las 5 de la mañana, lo cual significa que me tengo que levantar rapidísimo y ponerme a dibujar o escribir. Lo siento por la persona que duerma conmigo...

Tus creaciones son una mezcla de elegancia, confort y vanguardia. ¿Son realmente para llevar cada día? ¡Yo no la hubiera descrito mejor! Para mí, es muy importante que la persona que lleve mi ropa se sienta cómoda. Conozco a mujeres que la llevan todos los días y es muy halagador. Tengo pensado hacer una línea algo más premium en el futuro. Eso sí, me inspiran más unos libros que me estoy leyendo ahora de Spiderwick y de súper héroes japoneses que las piezas de alta costura. H Ana Serrano Más info: www.anodetonoone.com

# La pasarela 080 Barcelona, una de las pocas respetables de las que actualmente abundan en España, nos desveló en

Seïko Taki#

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su última edición de marzo una gran sorpresa. Su flamante ganadora del premio a la mejor colección, dotado de 20.000 euros, se llama Seïko Taki y es todo un descubrimiento que merece la pena nuestra atención. Nació en Japón, pero vive en París desde hace tiempo; allí se graduó en una escuela de diseño internacional y, después, pasó tres años trabajando para Ann-Valerie Hash. En 2006, ya ganó un premio por su trabajo, el Ville de Paris: un galardón que la empujó a lanzarse a crear su propia marca. Dicho y hecho: en la primavera de 2007 presentó su primera colección en solitario, que se caracterizaba por el uso de gráficos, un estilo romántico y por los aires naive.

Pero si hay algo que define a la perfección el estilo Taki es su grácil manera de combinar las prendas masculinas con las femeninas, creando un look no tan andrógino como sofisticado. La superposición de capas, otro de los fundamentos de la diseñadora, es la técnica que utiliza para dar forma a esta imagen que tiene un tanto de Víctor o Victoria, algo que ya explotó Yves Saint Laurent en su día, o más recientemente Helmut Lang. Vale, y en España un poco Davidelfín. La colección ganadora del 080 Barcelona es la de la próxima colección otoño-invierno: como en sus anteriores trabajos, mantiene una línea de androginia chic ciertamente femenina que consigue con prendas como un frac maravillosamente deconstruido o las camisas de hombre con enormes cuellos abotonadas hasta el cuello. En esta ocasión, hace algunas renuncias más glamourosas utilizando gasas y tejidos vapororos para determinados cambios. Híper fans de sus leggings de tul transparentes y de sus piezas brillantes un tanto festivas. También se anima con volúmenes exagerados y complejos más feminizantes que en sus anteriores colecciones. ¿Se estará reformando la joven Seïko Taki? Le habrá encontrado el placer al glamour a la antigua usanza, vaya usted a saber… H A. S. / Foto Yutaka Washima © Más info: www.seiko-taki-paris.com

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# Fue una de las revelaciones de la pasada London Fashion Week. Apenas recién graduado por la flamante Central Saint Mar-

tins, Mark Fast logró sorprender a propios y extraños con una atractiva y rotunda colección a base de vestidos de punto híper ceñidos al cuerpo y una puesta en escena dramática y contundente. Este combo perfecto le ha hecho merecedor de esa efímera etiqueta de “diseñador revelación”, cuya dificultad reside no tanto en obtenerla sino en saber cómo mantenerla.

Wet look en el pelo, uñas pintadas de negro y labios en rojo explosivo para una imagen lánguida e inquietante, como de trágica sirena urbana. Negro, rosa palo, naranja quemado, morado o azulón en prendas repletas de estudiados desagujados que crean interesantes juegos de transparencias; que tantean, enseñan y cubren flirteando con lo limítrofe. Interesantes combinaciones de texturas en mini vestidos banda, de reminiscencias Légerianas, en ocasiones con juegos de tiras a lo bondage, que se ajustan al cuerpo como una segunda piel, como un uniforme de Wonderwoman contemporaneizado. Asimetrías en los escotes y mangas, aplicaciones de plástico, vestidos y faldas rematados con volantes de hilo tratado de forma que parezca pelo.

Mark se sale por completo de las referencias retro que inundan muchas de las colecciones actuales y propone una silueta limpia y sencilla cuyo misterio reside en la estructura del tejido y en una puesta en escena cuidada y sugestiva que dota al producto de un halo de atractivo añadido. Aquí no hay reminiscencias dulces de épocas pasadas ni concesiones a la feminidad más ñoña: Fast trae de vuelta a la mujer fuerte y dura. A esa que, según él, rompe todos los esquemas y se atreve a ser fuerte por sí misma.

Nada más acabar su desfile en el último 080 Barcelona Fashion, nos lo cuenta personalmente. ¿Qué hace un canadiense, graduado en Londres, desfilando en Barcelona? Ya, es genial, ¿no? Me lo sugirieron y me pareció una idea fantástica, porque la ciudad me encanta y es muy interesante ver tu trabajo en diferentes contextos.

Rayos, truenos y relámpagos para la puesta en escena. ¿Cuál es la idea central de la colección? Gira en torno al concepto de una tormenta eléctrica. Por otro lado, también habla de seguir tu instinto, de seguir lo que tu corazón te dice que debes hacer. Hay rayos y relámpagos, y es sólo un momento, pero es un momento de miedo. En la vida, uno se encuentra en situaciones en las que debe seguir su instinto, sin hacer caso de nadie más, simplemente actuar siguiendo la naturaleza de cada uno. Así es como debería ser: no deberíamos dejar que nos afectara el punto de vista de nadie más. ¿Suelen inspirarte estas relaciones entre lo natural y lo emocional? Me inspira la naturaleza, las cosas que no se pueden tocar. Me inspira mi país, lo salvaje. Me inspira aquello que me transmite paz. Los misterios de la naturaleza en su forma más pura.

Entre Sandra Backlund, Louise Goldin, Cooperative Designs y ahora tú… Algo está pasando con el material de punto en la moda. Sí, la verdad es que es increíble: todos hemos elegido trabajar con el punto. Creo que es momento de revitalizarlo, de experimentar con las técnicas. La gente suele pensar que no puede ser contemporáneo de ninguna manera, que es algo clásico. Y no tiene por qué ser así siempre. H Tamara Martín Más info: www.markfast.net

# Os vamos a hablar de una creadora que ha conseguido no sólo hacerse un nombre entre los creadores más reputados de su país, sino también un inmenso éxito de ventas. Hasta el punto de que ya ha diversificado su oferta hacia derroteros como ropa de bebé, joyería y piezas de hogar. Y aún no ha cumplido la treintena. De manera que no os fijéis en su ejemplo a la hora de enfocar vuestra carrera porque, sin duda, el caso de la norteamericana Jenni Kayne es toda una excepción. ¿Qué tendrá esta chica de especial?

En efecto, aún le quedan un par de añitos largos para alcanzar los 30 (nació en 1982), pero Jenni Kayne ya tiene su pequeño emporio de moda levantado y más que a flote. Decir que es precoz es quedarse corto: su instinto, su buen gusto y su pasión por el noble arte de la moda la llevaron a lanzar su firma propia en 2003. Antes, había estudiado en Otis College of Art and Design, aunque pronto decidió irse a Italia a trabajar con diseñadores, considerando que podría explotar mejor su talento sobre la vida real que en prácticas en la escuela. Cuando volvió a Estados Unidos, ya estaba preparada para lanzar su marca, con la que debutó en Los Angeles Fashion Week sorprendiendo a propios y extraños por su madurez y buen hacer. ¡Y sólo tenía 21 años! La prensa y el público se rindieron ante el estilo muy femenino y 100% americano de la diseñadora, que además mostraba una inusitada solidez como creadora de piezas clásicas y atemporales.

En efecto, el punto fuerte de Jenni es que ha sido capaz, desde su comienzo, de hacer clásicos... Pero no como nos imaginamos un clásico en España (un Isabel Preysler look, por ejemplo). Muy al contrario, aúna tendencias y sofisticación con atemporalidad sin despeinarse, algo que le abre el abanico de compradoras desde las más alternativas hasta otras de mayor edad y gustos más recatados. No tiene miedo de abusar de los colores vivos, las prendas de temporada y los cortes arriesgados; y es que luego los sabe desarrollar de una manera tan propia e inimitable que los convierte básicos directos.

No por tener estos aires tan indies y ser tan joven debemos pensar que Kayne es una diseñadora alternativa y minoritaria. Al contrario, vende en grandes almacenes como Neiman Marcus o Nordstrom y tiene su tienda propia en su LA natal. Además, cuenta con una legión de celebrities que llevan su ropa y que ejercen de inmejorables embajadoras: Kirsten Dunst, Cameron Díaz, las hermanas Olsen, Rachel Bilson, Mischa Barton, Nicole Richie... Curiosamente, algunas de estas citadas se han embarcado en ciertas aventuras como diseñadoras -hablamos, sobre todo, de ciertas gemelas- y no podemos evitar encontrar ciertas similitudes entre su trabajo y el de Jenni. Pero bueno, quizás sea mirar con demasiada lupa.

Así, queridos niños, es cómo funciona el sueño americano. Pero no os lo creáis entero: también hay que tener un talento como el deJenni para saber mantenerse y crecer. H A. S. Más info: www.jennikayne.com

Mark Fast #

Jenni Kayne#

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EVENTO

The Brandery Post fashion circus made in Barcelona. Así se define, entre surrealismo y realidades, el nuevo festival de referencia en el mundo de la moda.

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#Más de uno sudó la gota gorda con el anuncio de la deportación de Bread&Butter a Berlín, su ciudad de origen. Eso significaba que ni trapicheo textil, ni pases fashionistas a plena luz del día, ni avalanchas de turistas trendy fuera de temporada…. Todo había terminado. Pero no hay mal que por bien no venga: el Ayuntamiento de Barcelona sigue en su cruzada por convertir la ciudad condal en la capital de la moda del sur de Europa con The Brandery, feria de moda urbana que clona sin resultados exactos el BBB y que se celebrará los próximos días 7, 8 y 9 de julio en la Fira Montjuic (para más semejanzas). El evento, que pretende celebrarse dos veces al año, no contará finalmente con los 250 stands que tenía previstos en un inicio. Pero, ¿quién dijo que esto era llegar y moler?

The Brandery ha sido presentado por sus padres y creadores como un “post fashion circus made in Barcelona”, retorcido leit motiv que necesita inmediata traducción. Mientras las filosóficas cabezas pensantes del proyecto atribuyen el “post” al individuo -cualquiera de nosotros- y el “fashion” a la moda, el “circus” hace referencia a la calle, ese teatro de variedades cada vez más heterogéneo en el que nos mezclamos a diario. Por su lado, el “made in Barcelona” no se refiere a nada más que a su partida de nacimiento. Conclusión: que el lema encierra una filosofía un tanto surrealista que es probable sólo tome sentido in situ, excursión a la Fira mediante.

Como en el caso de BBB, The Brandery contará con diversas secciones, a pesar de que su campo de acción se reduce al Pabellón Mies Van der Rohe, al de Italia y a algunos espacios al aire libre por la zona. The Fira será el recinto en el que se plantarán los expositores, el tradeshow en el que detallistas y distribuidores chequearán el material; Brandtown reunirá, en la parte exterior, una zona con bares, restaurantes y área de ocio y compras; Brandstreet será el nombre de la pasarela de marcas pensada tanto para prensa como para clientes; el espacio Laundry será el encargado de albergar exposiciones, conferencias, una librería de moda y diseño, información sobre escuelas del sector y un supuesto laboratorio de ideas; y The City, por último, reunirá el área de eventos, comercio y fiestas, punto clave en los happenings de este estilo.

Siguiendo con los parecidos al respecto de la feria de streetwear alemana por excelencia, el área The Fira estará dividida en sectores que nos darán pistas del tipo de prendas que podemos encontrar: The Cathedral albergará las firmas con nombre y apellido; The Loft reunirá las marcas más relacionadas con tendencia y diseño; The Warehouse estará dedicada al infinito mundo del jean; y The Outerspace a la marcas de streetwear. La suerte está echada. Ahora: a por la conquista del sur. H Ariana Díaz Celma

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sólo faltas tú…

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Paper Moon Fotografía: Juha Mustonen (www.juhamustonen.com) Estilismo: Federica Migliazza Maquillaje y peluquería: Mary Cesardi Modelos: Dioni Tabbers (Women Milan) Asistente: Luca Lotti

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Vestido Trick or Trip!?, pantalón Grazia‘Lliani, medias Wolford

SPOT

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Lazo y vestido Mariella Burani, collar Lamula, anillos Swarovski, zapatos Stewart Weitzman

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CINE

BRUNO Estreno: 19 de junio Se veía venir. Desde que se filtró en YouTube un video de Sacha Baron Cohen liándola parda en un desfile de Milán, empezaron a correr múltiples rumores sobre el nuevo proyecto cinematográfico del autor de la explosiva Borat. Ya se sabía que iba a tratarse de una sátira sobre el mundo de la moda (y sí, es inevitable que venga a la cabeza una cota difícil de superar: Zoolander). Lo que no se sabía era el nivel de surrealismo al que podía llegar Baron Cohen: las primeras fotos de su Bruno son, simple y llanamente, impactantes, incurriendo en los lugares comunes de las sesiones de moda más cheesy (desnudos con bebés, caballos blancos…) Si llega a los niveles oníricos y tronchantes del film de Ben Stiller está por comprobar. Lo peor es que ese fin de semana coincide su estreno con… CORAZÓN DE TINTA.

CORAZÓN DE TINTA Estreno: 19 de junio La saga de Harry Potter dio el pistoletazo de salida: sabíamos que nos íbamos a ver literalmente inundados por adaptaciones cinematográficas de todas y cada una de las series de libros infantiles de la historia de la humanidad. Y así ha sido.

Incluso cuando el fervor por el niño mago parece haber decrecido en varios grados centígrados, nos siguen llegando muestras de esta tendencia. El último caso es Corazón De Tinta (Inkheart), basado en el primer libro de la trilogía de Cornelia Funke. La cámara se posará sobre Meggie, una niña capaz de hacer real a cualquier personaje literario con sólo leer sobre él. La cosa se le va de las manos cuando hace real a un villano y a su séquito. Después de esta sesión, mejor deja a los niños en casa y vuelve al cine para ver… ¿HACEMOS UNA PORNO?

¿HACEMOS UNA PORNO? Estreno: 19 de junio Después de la euforia de la colosal trilogía inicial de Kevin Smith (Clerks, Mallrats y Chasing Amy), el resto de su filmografía no ha estado a la altura.

Ni en sus recuperaciones de personajes míticos (Clerks 2) ni en su retorno al melodrama (la infumable Jersey Girl). Ahora, sin embargo, parece que ¿Hacemos Una Porno? podría significar el regreso de Smith al panteón de directores a tener en consideración. No sólo cuenta con uno de los actores más aclamados de la nueva comedia norteamericana (Seth Rogen), sino que, además, el guión es puro Kevin Smith sin necesidad de refrito: chico y chica, Zack y Miri, que viven juntos y son amigos de toda la vida, deciden lanzarse a la piscina del porno casero como método de supervivencia. Antes, hacen una promesa: su amistad no se verá afectada por las sesiones de cama. ¿Lo conseguirán? H Raül De Tena

Itinerario de cine…

STILL WALKING Estreno: 5 de junio Después de su arrollador paso por el BAFF (Barcelona Asian Film Festival), estaba cantado que Still Walking llegaría a nuestras pantallas.

Y así ha sido: unos meses después del festival, por fin se podrá disfrutar del último film de Hirokazu Koreeda en los cines de todo el país.

Pudiera parecer, de entrada, otro retrato más de familia con sombras al fondo. De hecho, Still Walking narra el reencuentro de tres generaciones durante la celebración anual de la muerte del hijo que, supuestamente, debería convertirse en el cabeza de familia.

Pero la capacidad de Koreeda para la imagen simbólica es magistral. Ojo a la mariposa amarilla. Si tanta poesía visual no te apetece a la entrada del verano, puedes probar con la política incorrecta de… BRUNO.

TV

Sit down, shut up# Es la hora de la venganza. Que levante la mano el (ex)alumno que no desee ajustar cuentas con alguno de sus profesores más odiados. #¿Quién no recuerda al alumno listillo que dibujaba caricaturas desternillantes de los profesores? Pequeñas bombas de relojería en papeles cuadriculados. Un secreto a voces que siempre acababa en manos del profesor vilipendiado. Sin patio y castigo con doble ración de deberes después de finalizar las clases. La Fox ha decidido saltarse a lo grande cualquier sanción escolar y se saca de la manga una serie de animación para adultos con los profesores como protagonistas estelares.

Mitchell Hurwitz, creador de la ya célebre Arrested Development, ha adaptado una sitcom australiana sobre un instituto de un pueblo de pescadores para satirizar el sistema educativo norteamericano. El estreno de la serie ha congregado una audiencia de 5,2 millones de televidentes, pero crítica y público no acaban de aclimatarse a los nuevos aires de un canal, recordemos, bajo el reinado de Los Simpson, Padre De Familia y Padre Made in USA. Losas difíciles de superar con una corte de fans más que arraigada.

En un primer capítulo ilusionante, Sit Down, Shut Up presenta la ficha de unos profesores desquiciados tan envueltos en problemas internos que se olvidan por completo de sus alumnos. Cuando el loser de la serie, profesor de alemán, se presenta con una frase del calibre de “if I believed in rencarnation I’d kill myself tonight” (“si creyera en la reencarnación me suicidaría esta noche”), ya no hace falta decir mucho más. La sala de profesores, el misterioso cuartel central de cualquier institución educativa, queda al descubierto. Y no precisamente en buen lugar.

Gracias a una puesta en escena atrevida que combina fondos reales con animación, la serie destila una mezcolanza novedosa con aromas a referentes clásicos inolvidables como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert Zemeckis. La selección de lo que queda empastado en el fondo neutro no es arbitraria: todo lo que está en contacto con los profesores entra en el mundo de la animación.

El plantel de voces que dan vida a los profesores son la guinda del pastel. Entre otros, tenemos a tres ex Arrested Development: Jason Bateman, Will Arnett y Henry Winkler; además de un par de Saturday Night Live: Kenan Thompson como directora (sí, he dicho directora) y Will Forte en funciones de nuevo asistente bufón. También destacan Kristin Chenoweth (Pushing Daisies) como hippy feliz siempre con su bebé en brazos y a Nick Kroll en el papel de profesor de literatura sospechosamente ambiguo de apellido LeGUSTAMBOS. Insuperable. H Marc Casanovas

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C IN E

Haute Cou(l)ture #

El cine puede ser de alta costura y de alta cultura. Incluso teniendo a Autrey Tatou como protagonista. Cosas más raras se han visto.

Coco(s) en serie El biopic de Anne Fontaine, Coco. De La Rebeldía A La Leyenda De Chanel, es el primero de una ristra de filmes sobre la diseñadora aún pendientes de estreno. Por un lado, está el proyecto sin título de Danièle Thompson (la autora de Avenue Montaigne), que llegó a barajar los nombres de Angelina Jolie y Demi Moore para interpretar a la modista. Y, por el otro, está Igor & Coco, el filme de William Friedkin (El Exorcista) basado en la relación amorosa que la diseñadora mantuvo con el compositor Stravinsky.

A esto, claro habrá que sumar el spot de Chanel Nº5 de Jean-Pierre Jeunet con la Tatou de prota. El mini-film narra el encuentro mudo y fortuito en el Orient Express entre un hombre y una mujer que desaparece dejando la estela de su perfume. Para saber si habrá final feliz, puedes ver el desenlace en chanelnumero5.com. H

# Desde su encarnación como la ñona de Amélie Poulain, Audrey Tatou nunca nos había empalagado tanto. Y por un doble motivo: a su personificación de mademoiselle Coco en el esperado biopic (o casi biopic) de Anne Fontaine, aquí traducido con el infausto título de Coco.

De La Rebeldía A La Leyenda De Chanel (¿por qué no lo dejarían en Coco Avant Chanel y punto?) hay que sumar su estreno como imagen de Chanel Nº 5, el emblemático perfume de la maison. “La viva imagen de Coco”, “el pelo a lo garçon”, “epítome del chic francés”… El alud de frases clónicas de este tipo no sólo no se ha hecho esperar, sino que, además, ha condenado a la actriz a vivir una suerte de bifurcación vital. Algo que resulta curioso, si tenemos en cuenta la escasez de fotografías que existen sobre la legendaria modista. Pese a todo, no ha faltado quien se ha dedicado a revolver entre sus orígenes de ‘chica de barrio’ para hacer estallar los paralelismos: que si las dos se criaron en la misma región rural de Auvergne, que si el mismo porte, que si la misma piel de porcelana, que si el aura misteriosa, que si -otra vezel dichoso corte a lo garçon… Todo muy superficial y contradictorio si atendemos al hecho de que Coco siempre fue un personaje escurridizo y lleno de sombras.

El festival de latiguillos sirve para contrarrestar un estreno no exento de polémica. De momento, una de las críticas más sonadas que ha recibido la película de Fontaine, vagamente inspirada en L’Irrégulière, la biografía de Edmonde Charles-Roux (Editor Grasset), apunta a la elusión de un episodio oscuro à la Leni Riefenstahl en la vida de la modista: el supuesto affaire que mantuvo con el nazi Hans Gunther von Dincklage en el Ritz de París. Curiosamente, en ese mismo hotel, Coco Chanel -al igual que otras personalidades clave del Siglo XX como Picasso, Stravinsky o Cocteau- puso punto y final a su vida. El filme de Fountaine, no obstante, no llega tan lejos, sino que apunta, más bien, a la etapa pre-éxito. A la Gabrielle Bonheur, hija de un vendedor ambulante y un ama de casa de escasos recursos, que aprendió a manejar el hilo y la aguja con las tías del orfelinato; la humilde costurera que cosía dobladillos en la trastienda de una sastrería de provincias; la artista de cabaret devenida en escuálida cortesana hambrienta de los recursos que sus protectores -Etienne Balsan, por ejemplo- podían dispensarle.

La amante de todos aquellos que podían ayudarla a trepar por la escalinata social. Y de nadie en particular. De hecho, tan fuerte era su autosuficiencia que prefirió sortear el matrimonio con el que fuera su gran amor, Boy Capel, antes que dejarse poseer. Toda esa rebeldía la supo imprimir a ítems de moda tan atemporales como son el vestidito negro, las perlas o el estilo náutico. Hoy, piezas imprescindibles en el armario de cualquier fémina. H Laura Gamundí

Videos de alta cu(l)tura en…

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SIT&READ

NUESTRO LADO OSCURO. UNA HISTORIA DE LOS PERVERSOS Élisabeth Roudinesco (Anagrama) “Escrita, la mierda no huele”, decía Roland Barthes al hablar de las animaladas que aparecen en esa enciclopedia del mal que es la obra de Sade. En efecto, el marqués podía inundar de heces a sus personajes pero no al lector, ya que su objetivo era pasar del estatus de perverso sexual al de teórico de las perversiones humanas. Sade sabía muy bien que estas son incontrolables: sea como sea, siempre aparece alguien más perverso que tú. En esta historia de los perversos, Élisabeth Roudinesco se pregunta quiénes son los que deciden lo que debe ser nuestro lado oscuro. Y comprueba cómo detrás de estos intentos de canonización siempre han estado Dios o el Estado, entendidos como aquello verdaderamente maligno. En esta radiografía libertaria de lo prohibido, la autora insiste en el hecho de que los perversos no son los que atentan contra la salud pública, sino los que “desafían a la Ley”. Salvajismo y años 60 never die. H Ester Pino LAS PRIMAS Aurora Venturini (Caballo De Troya) La vida (literaria) puede ser algo muy curioso.

Resulta que, tras declarar a Las Primas como ganadora del Premio de Nueva Novela en Argentina, cuando los organizadores abrieron la plica se encontraron con que la autora tenía ochenta y cinco años. Sea como sea, una vez se es consciente de esta paradoja, la lectura de este libro adquiere una nueva resonancia: puede que, evidentemente, el principio de la novela esté narrado con una soltura e irreverencia casi juveniles (remitiendo a la eterna sombra de Salinger). Pero es que, al llegar a la última página, la prosa de Venturini ha transmutado en algo mucho más elevado. Así. Delante de tus ojos. Sin que te des cuenta. La trama da para ello: Las Primas describe la historia de una chica semi-autista que, a medida que va triunfando con sus pinturas, también va madurando, acumulando heridas y aprendiendo a hablar (con el diccionario en la mano). La evolución narrativa es transparente pero sublime.

Pongamos velitas para que, a su edad, Venturini pueda seguir facturando muchas más joyas como Las Primas. H R. D. T.

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LAS CALLES DE ARENA Paco Roca (Astiberri) Por debajo de Las Calles De Arena corren fuertes corrientes telúricas de pura alta cultura. El argumento viste una elegante capa de autores de altura (desde el Borges al que hace referencia el título del cómic hasta Carroll, Melville o la fantasmagoría más poderosa: Kafka), aunque Paco Roca nunca se limita a la mímesis y es capaz de adornar la prenda con fascinantes adornos de cosecha propia. En lo gráfico, no es difícil seguir el rastro de las arquitecturas imposibles de Escher o del estilizado surrealismo de Dalí. Pero que nadie piense que Roca se conforma con ensamblar piezas ajenas: Las Calles De Arena ratifica a un autor en madurez capaz de hacer florecer un imaginario propio, arrebatador y con un trasfondo intelectual sublime. Sosteniendo en su mano este panfleto revolucionario que reivindica el poder de la imaginación y el derecho a la fantasía, Roca no sólo consigue apelar al corazón y al cerebro por igual, sino que, sobre todo, se confirma como el autor total que el cómic español lleva una década queriendo exportar. Ya está. Aquí lo tenemos.

Ahora hay que mimarlo. H Raül De Tena

LOS AÑOS DEL ELEFANTE Willy Linthout (Ponent Mon) Este es el cómic ideal para usar la típica frase: “a nadie dejará indiferente”. Ha cosechado premios y buenas críticas, e incluso se usa en organizaciones que ayudan a superar el suicidio de personas allegadas. La obra arranca con la muerte del hijo del protagonista, un alter ego del propio Willy Linthout, que perdió a su hijo en las mismas circunstancias. Un cómic con voluntad terapéutica, en el que el autor espantó sus demonios dibujando. Y, partiendo de esa desesperación, a veces no importa tanto la forma como el contenido. Porque es en la forma donde cojea este cómic: el dibujo es sucio y algo feo, con fallos de ritmo, redundancias y mil cosas más. Es una pena que, posiblemente, aquellos que no han pasado por el mismo drama que el autor quizás verán esta obra como un exceso, de lectura difícil y poco agradable. H David M. Buisán

DICCIONARIO JÁZARO Milorad Pavic (Anagrama) El Diccionario Jázaro del serbio Milorad Pavic cumple su 25º aniversario, que es una excusa como cualquier otra para conocerlo o revisitarlo.

Una novela que se puede leer de arriba abajo, en diagonal, o empezando por el final. Tiene dos ejemplares (el masculino y el femenino) que se diferencian apenas en unas frases, que como casi todo lo pequeño, son absolutamente vitales.

El Diccionario Jázaro está entre los libros más bellos del mundo, a la altura de Cien Años De Soledad, de las Metamorfosis de Ovidio y de Las Mil Y Una Noches. El protagonista absoluto es un pueblo de leyenda. Los jázaros, que maldecían a los durmientes con cuidado para no despertarles porque así el encantamiento hacía más efecto.

Los jázaros de varias caras, los jázaros según los cristianos, los musulmanes y los judíos en tres libros de tres colores. Los jázaros, que apenas dejaron pruebas de su existencia, llevan al autor a tejer un tapiz tan maravilloso que, si no te provoca Síndrome de Stendhal, háztelo mirar. H Virginia De La Cruz

LA BANDA Mawil (Bang) ¿Quién no ha soñado alguna vez con tener un grupo de rock? El alemán Mawil tuvo uno en los 90 y nos lo cuenta en este soberbio cómic autobiográfico. ¿Mis amigos necesitan un bajista para su grupo? Pues venga, yo mismo.

Y así se encuentra, sin comerlo ni beberlo, en un grupillo de rock, con pocas nociones de cómo tocar un instrumento. Pero, ¡¿qué demonios?!

Eso era lo de menos. No hay precisamente sexo, drogas y rock’n’roll, pero sí todas esas pequeñas ilusiones adolescentes con las que todo el mundo se puede identificar aunque no haya tenido una banda: el deseo de comprarse unos buenos amplis, los nervios de tocar en directo y grabar su primera maqueta, el tortuoso camino para buscar un cantante decente y, sobre todo, la estúpida esperanza de que, cuando toques en un grupo, ligarás más. H D. M. B.

EL NIÑO CRIMINAL Jean Genet (Errata Naturae) Si eres de los que lee esta sección, probablemente conozcas a Jean Genet o le tengas en la interminable lista de “Autores Que Tengo Que Investigar Más A Fondo”. Este hombre, huérfano problemático, ladrón, vagabundo, prostituto y uno de los escritores más reconocidos y polémicos de la literatura francesa del Siglo XX tuvo un periodo tremendo en su transición de la novela al teatro en el que parió los dos textos que componen El Niño Criminal. El primero, que da título a la obra, trata sobre las colonias penitenciarias para menores y constituye una defensa de los jóvenes allí recluidos. El segundo, llamado Fragmentos, es la amarga visión del autor sobre la homosexualidad y de la profundidad que esta tiene en su vida y su literatura. El Niño Criminal supone otro acierto más de Errata Naturae y la inclusión de dos textos inéditos de un autor inmortal en su catálogo de traducciones al castellano, esta vez realizada por Irene Antón. H V. D. L. C. EPILÉPTICO David B. (Sins Entido) Por fin llega la edición definitiva de Epiléptico.

La Ascensión Del Gran Mal. Recemos para que no llegue demasiado tarde, ahora que Marjane Satrapi ha recogido los laureles gracias a su Persépolis. Y es que Satrapi bebe, y mucho, de la obra magna de David B. Pero lo que allí era una tímida incursión en un imaginario plagado de guerreros y desiertos, en este autor se convierte en un abrazo vigoroso a la parte más oscura de la psique humana: fantasmas, bosques embrujados, muertos, guerras, oscuridad, mártires, monstruos... Tal y como dice el autor en cierto momento del cómic, todos estos fantasmas dejaron de darle miedo después de ciertos acontecimientos. Lo que ahora le dan miedo son las personas. Y se entiende: la desnudez con la que narra la epilepsia de su hermano es desarmante. Componiendo la página como un juego malabar a base de manchas de negro, David B. abraza (hasta ahogar) las vivencias de su familia con su tenebroso imaginario, obteniendo una obra imprescindible que tendría que subir los colores a todos los nuevos autores que recurren a la autobiografía como vía directa hacia la atención mediática. H R. D. T.

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PUSHTHEBUTTON

FIGHT NIGHT ROUND 4 El boxeo es ese deporte del que hay más videojuegos y películas que refriegas memorables y en el que el más común de los mortales no ha visto jamás un combate épico de quince rounds.

Pero, por lo menos, se basa en peleas factibles -no hay bolas de energía ni patadas voladoras- y, además, todos nos hemos peleado alguna que otra vez. En cine existen Rocky y Toro Salvaje -una en cada extremo-; y en videojuegos, desde Punch Out a Fight Night pasando por 4D Sports Boxing, casi siempre ha habido un título para elegir en la estantería de las tiendas.

Será por eso que EA Sports mantiene la fórmula basada en un concepto cinematográfico bajo un manto de aparente realismo: mentones sudorosos deformándose a cámara lenta, ausencia voluntaria de indicadores en pantalla, sonido contundente, sistema de control análogo a la realidad -los golpes se realizan con el stick e imitan la realidad: un gancho es abajo-arriba-, combates intergeneracionales -Ali vs Tyson es la portada- y un sadismo latente en el ensañamiento sobre un rival que se tambalea. Esto último nunca aparecerá en la nota de prensa, pero no hay ningún juego que aúne violencia y sadismo como la serie Fight Night. Machacar a golpes al oponente sin llegar a tirarlo al suelo, jugar con él por el mero hecho de ver cómo se deforma su cara y cada vez es más lento y torpe… Es una sensación que sólo encontrarás aquí. H Fight Night Round 4 es un juego de Electronic Arts para X360 y PS3

PROTOTYPE VS INFAMOUS # Conspiración, mutación genética que provoca superpoderes, amnesia, ganas de venganza, descu-

brir La Verdad, un virus, el ejército, la Gran Manzana y un héroe solitario... O bien una explosión que se carga media ciudad para dejarla en estado apocalíptico, despertar con poderes eléctricos, una plaga, sombras de conspiración y un gobierno que es, cuando menos, sospechoso… El primero es Protoype; el segundo, Infamous. Cómo coinciden dos juegos tan parecidos en plena canícula estival, época poco dada a los grandes lanzamientos, es un misterio que sólo pueden llegar a contestar las mentes preclaras de los departamentos de marketing con sus investigaciones de mercado.

Los argumentos de los videojuegos siguen siendo un chicle mil veces masticado por otros medios. Pero, en este caso, no importa, porque bajo la apariencia de sandbox con poderes (¿alguien ha dicho Crackdown?), de lo que se trata es de generar el caos de la forma más inverosímil posible (además de seguir la historia del juego en los ratos libres). Mientras Prototype propone volar, subir paredes de edificios, tirarse sobre un helicóptero en modo kamikaze, lanzar un vehículo contra todo lo que se mueva, cortarlo todo en pedacitos, salpicar mucha sangre y provocar infinidad de explosiones, Infamous ofrece poderes y posibilidades similares, pero con un deje de reflexión: un poco de RPG con la evolución del personaje y el entorno, cuyos cambios dependerán de las acciones morales que se tomen durante el desarrollo de la historia.

Protoype e Infamous mezclan GTA con Crackdown y lo agitan: ciudades donde la verticalidad es la protagonista, un festival de físicas con objetos, personas, rayos y multitud de elementos destruibles saltando por los aires mientras provocan reacciones concatenadas. Pero lo más importante es que ambos apelan al salvaje que llevamos dentro, al Michael Douglas de Un Día De Furia pero con súper poderes: la posibilidad de crear una vorágine de destrucción sin parangón, una venganza contra todos esos juegos que te hacen sudar tinta para conseguir ridículas explosiones y apenas rasguños en el enemigo. Aquí ya se empieza a lo grande, saltando desde lo alto de un edificio, lanzando rayos con las manos o empotrando coches contra la primera fachada o aglomeración de enemigos y/o transeúntes, tanto da. A partir de ahí, una espiral en la que el reto es la coreografía devastadora, el combo demoledor digno de cualquier cómic o película de acción, convertirse en el epicentro del cataclismo. El mérito es que ninguno de los dos exige lo anterior, pero ambos consiguen crear el marco para que salga de forma espontánea, para que el cafre que habita en todos y cada uno de nosotros dé rienda suelta a sus pulsiones destructoras y anhelos infantiles de unos poderes que nunca tuvimos ni, por desgracia, tendremos. H David Romero Prototype es un juego de Activision para PC, PS3, y X360 / Infamous es un juego de SCEE para PS3

Push the botton to watch some videos…

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Unique Director de arte y fotografĂ­a: Jacopo J Moschin Curator y asistente: Luca Cera

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>NESPRESSO CITIZ www.nespresso.com/citiz La inspiración del diseño retromoderno y totalmente urbano de lo último de Nespresso viene de grandes ciudades como Nueva York. Uno de sus secretos es la gran facilidad de uso y, cómo no, su sistema de cápsulas individuales selladas herméticamente y que garantizan el aroma y el sabor del café recién molido. Nunca ha sido tan fácil hacer un café espresso siempre perfecto. H

>HI-CAN www.hi-can.com La tecnología se integra perfectamente en un objeto tan cotidiano como una cama. Esta idea de Edoardo Carlino contiene todos los elementos necesarios para que no queramos movernos de la cama, tal y como una pantalla que se despliega a los pies para poder disfrutar de los contenidos multimedia del ordenador o de la consola que ya viene integrada, al igual que un sistema de gestión de luces inteligente. H

>DENON DP-200USB www.denon.maygap.com Si eres un loco del sonido de los vinilos, no renuncies a él cuando sales de casa. Gracias a este giradiscos, puedes transformar cualquier vinilo en formato digital MP3 para escucharlo en tu reproductor de música. Sólo necesitas poner una llave USB o un disco duro en el puerto que integra y el equipo convertirá las pistas con gran calidad y fácilmente, sin necesidad de utilizar un ordenador. Un sueño hecho realidad. H

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>ALESSI SG67 www.esturri.com Hasta los objetos más normales de nuestros hogares se convierten en obras de arte gracias a magníficos diseñadores como Giovannoni Stefano. Este aspirador de mano sólo podía estar creado para Alessi, una marca que nunca deja de sorprendernos. El aspirador está fabricado en acero inoxidable y funciona sin cable. Un perfecto tecnodoméstico de aspecto orgánico para los hogares más modernos. H

>HALLEY DYNAMIC por Josep Lluscà www.halleyfi tness.com/es Josep Lluscà se ha ocupado del diseño de Halley Fitness, toda una línea de productos de fitness que buscan eficiencia física, pero también estética. Entre ellos, destacamos Dynamic, dotada de una oscilación lateral que emula el movimiento de las bicis no estáticas.

Incluye quince programas y una pantalla capaz de mostrar la velocidad, distancia, tiempo, calorías y el pulso que detectan los sensores del manillar. H

>PHILIPS LIVINGCOLORS MINI www.philips.com Dale un toque de color a tu casa con los LivingColors.

Estos, en tamaño mini y gracias a sus 3 LEDs, ofrecen 256 colores diferentes para crear ambientes completamente diferentes dependiendo de la situación.

Basta con un simple toque en su arco iris táctil para que la luz varíe de color. Puedes combinar varios en toda la casa para crear diferentes sensaciones y elegir entre los colores blanco, negro o dorado. H

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>METAL ARTE AMÉRICA por Jaime Hayón www.hayonstudio.com Bajo la idea de integrar una mesita de café con una lámpara nace América, una creación del prestigioso y joven diseñador Jaime Hayón para Metalarte. Está fabricada en poliuretano inyectado en color blanco o negro y es perfecta para llenar cualquier ambiente con su impresionante presencia (no en vano, mide 1,42 cm de altura). Una interesante apuesta en la decoración de espacios. H

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>SMEG LBL16RO www.cocinapro.com Volvemos a los años 50 con una lavadora que, a pesar de su aspecto retro, integra toda la tecnología actual necesaria. Lo curioso es que, además, tiene en la parte superior un fregadero que la hace ideal para espacios reducidos pero con mucho estilo. Cuenta con quince programas de lavado con capacidad para 5 Kg, pero… con este electrodoméstico tan ideal, ¿quién piensa en lavar la ropa? H

>PHONOFONE II www.scienceandsons.com A pesar de su aspecto de gramófono remasterizado, Phonofone II es una docking bastante peculiar, ya que envejece el sonido digital antes de reproducirlo por su enorme cuerno de cerámica. El truco es capturar la señal acústica a través de las vibraciones que los auriculares de un reproductor de música producen en su base. Así, “ensucia” un poco la señal para darle textura de vinilo. H

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DON’T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

WUTHERING GOSSIP Si todavía no sabes que Ed Westwick es el ecce homo del momento (ríete tú del -literalmente- casposo vampiro wannabe Robert Pattinson), ya tardas en enchufarte a Gossip Girl. Para las que lo sepan, esta noticia les alegrará la tarde tanto como a mí. Si hay un personaje que Westwick podía encarnar en el cine, ese es Heathcliff.

La cabronería, el marranismo y el anti savoir faire para con el sexo femenino ya lo lleva aprendido a base de encarnar a Chuck Bass. El resto son ropajes, barba de cuatro días y echarle imaginación... Ñam. Peter Webber (La Joven De La Perla) dirigirá una nueva versión de Cumbres Borrascosas, y Gemma Arterton hará de la pavisosa Cathy, aunque eso poco importa.

Reservemos nuestras hormonas para el estreno el año que viene. H

MICHAEL JACKSON ES UN GUSILUZ Sabíamos de la afición de Michael Jackson a todas las cosas relacionadas con los niños (especialmente por los niños per se), pero esto es too much hasta para el doble de luces de LaToya.

Maya y Nandy MacLean, gemelas, bailarinas y nativos de Australia, comunicaron a Los Angeles Times el pavor que sintieron al ver que Michael Jackson brillaba en la oscuridad. Las hermanas conocieron al cantante de Billy Jean mientras participaban en los castings de bailarines para la porrada de conciertos que el Rey del Pop dará en el O2 de Londres. Y juran que vieron cómo relucía su cara cuando salieron al escenario a bailar, como aquellas camisetas tan noventas con mensaje que brillaban fosforescentemente en las pistas de las disco parties de la Costa Brava. Esto sí que es creepy y no el vídeo de Thriller. H

LILO VUELVE A REHAB Dos rupturas sentimentales tienen al mundo en vilo. Una es la de Belén Esteban y Fran, y la otra la de Lilo y SamRon. Como la primera muy trendy no es, y ya coterrearán sobre ella en el Hola y en DEC, hablaremos de la segunda: SamRon ha plantado a Lilo.

Y Lilo se ha quedado más cortada que la farlopa de Chueca (esto no es mío, es de Hot Shots). Pero la comparación me viene al pelo, porque la idem es lo que parece que ha vuelto a volver medio loca a Lindsy, que ha ingresado en rehab (aunque ella diga que “no, no, no”) por enésima vez. Tanto que en los centros de USA ya tienen toallas bordadas con su nombre. Lilo echa balones fuera diciendo que le mola estar delgada y, aunque no hay quien escatima esfuerzos en tirarle los trastos, su entorno teme que la Lohan se vuelva a dejar llevar por el despiporre y la mala vida. Y es que la cabra siempre acaba tirando al monte… H

DAISY LOWE FUE UNA ADOLESCENTE HORTERA Todos sabemos que entre todas las Its que campan por el star system (que son una cuantas), Daisy Lowe estaría en el pódium de las más de lo más. Es classy, limpia, discreta y estilosa. Pero, como ocurre siempre en estos casos, su madre ha salido al paso para destrozar el mito. Pearl Lowe declaró que, viendo a su hija pequeña Betty (tres años menor que Daisy) vestirse con las combinaciones más imposibles (como invadida por el espíritu del anuncio de Beso de Agatha Ruiz de la Prada), se acordó de los early fashion years de Daisy, su popular hija. Reconociendo que, directamente, podía pasar por ser una fan de la sección deportiva del Carrefour. Con los años, la horterez se le pasó y desarrolló el gusto por la moda. Pearl asegura que a Betty se le pasará pronto el vicio por el mal vestir.

Prueba de ello es que le gusta dormir con tacones. Lo normal, vaya. H

ELLA-ELLA-ELLA DICE STOP A CHRIS BROWN In the name of love before you break my face. Sí, y lo hace junto con Lady GaGa en una canción que ha compuesto la biggest fan ever del decolorante, y en la que la cantante de Umbrella pone los coros. El tema se titula Bye, Bye, Silly Boy y no es necesario hacer un curso de literatura comparada para saber que está dedicada a Chris Brown. Durante un tiempo, se estuvo rumoreando que Rihanna participaría en una canción de su cariñoso boyfriend, pero parece ser que finalmente ha llamado al Teléfono de la Esperanza y le han recomendado que le haga un corte de mangas. Y qué mejor manera de hacerlo que con alguien que tiene el mismo (escaso) sentido de la estética y gusto por los outfits de La Cúpula Del Trueno que tú. El tema ha sido colgado en internet por Kanye West que, por supuesto, no se pierde una. H Estela Cebrián

LA TIRA

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FLOW

Jen Brill#

#Con una explosiva mezcla de orígenes asiáticos y australianos, Jen pasea su belleza exótica, su melena infinitamente lisa y su aspecto de niña rebelde por todas las fiestas de Nueva York que merecen la pena. Y se deja ver partying hard con las mejores compañías: “En algún momento, te das cuenta de que es importante tener gente creativa cerca. Tengo una personalidad fuerte, no puedo quedarme quieta en un sitio, necesito tener energía fluyendo a mi alrededor”.

Desde hace bastante tiempo, Terry Richardson acapara la lista de acompañantes de Brill, confirmando lo que al principio parecía una inocentada. Y sí, se supone que sale con Terry Richardson y que se quieren y todo eso. El caso es que la suposición dura ya tres años, y eso que Jen es pequeña y menudita y, siendo objetivos y cabales, así no hay quien se fije en una. Como crecer no es una opción, Jen aprovecha para captar la atención de los eventos a los que acude a través de sus outfits. Sabe que su tamaño es capaz de restar toda ordinariez a un micro vestido y a unos tacones tremendos, así que se aprovecha de ello luciendo pierna siempre que se presenta la ocasión (esto es, cada vez que le apetece), haciendo gala de un sexy chic más que deseable.

Para cuando los shorts extremos no son tan adecuados, Jen consigue el mismo efecto con un súper pitillo de esos que estilizan, en color negro, y un abrigo de pelo a lo Yeti como toque de fantasía. Famosos son ya sus YSL de plataforma morados que han acompañado infinidad de sus conjuntos red carpet y que cumplen una doble función nada desdeñable: primero, aportan la nota de color y distinción a cualquier conjunto; segundo, y aún más importante, a base de repetir un elemento clave del look, este pasa a formar parte indisociable del estilo de su portador y, por extensión, se convierte en seña de identidad, en representación del mismo. Compruébese que, tras ver cuatro fotos de Jen Brill con sus YSL morados, al verlos independientemente en otra imagen estos remiten directamente a ella. Pura teoría asociativa de andar por casa.

Recientemente, ha aparecido en la campaña de este verano de Sophomore porque parece que, entre otras cosas, es íntima de Chrissie Miller, diseñadora de la marca que está en pleno proceso de darse a conocer al mundo. Por supuesto, la has visto también en las mejores listas de las best-dressed: “Aquí es todo mucho más público. Puedes acabar en una revista un día sólo por haber ido bien vestida a una fiesta. Al día siguiente, otra persona puede estar criticando el mismo oufit a conciencia. Si pierdes tu tiempo haciendo caso de todo lo que oyes, acabarás andando por ahí desnudo sólo para no ser criticado.”

A pesar de todo, Jen asegura que, paseando por Chinatown, se siente tremendamente a gusto, y que no necesita llevar nada más que un pantalón de chándal y una sudadera holgada para sentirse cómoda. Lo cierto es que en Manhattan ya hablan de ella como una de las trendsetters del momento; así que quizás resulta que acaba implantando ese look antes de que nos demos cuenta… H Tamara Martín

Jen in a minute…

Nombre: Jen Brill. Edad: ¿Casi treinta? Ojos: Marrones. Cabello: Castaño, híper largo y liso. Profesión: Directora de publicidad y eventos de The Maritime Hotel de Nueva York.

Diseñadores preferidos: YSL y Christopher Kane. Lo que más nos gusta de ella: La especial mezcla de exotismo y coolness newyorkino. Lo que menos: Terry como novio. Te gustará porque: Es la última nueva sensación It Girl en la Gran Manzana. La frase que la identifica: Detrás de un gran hombre…

B E F O R E T H E Y H A D A S T Y L IS T

Ed Westwick# #Debe de ser mazo chungo levantarte por la mañana, mirarte al espejo y decirte: “I´m Chuck Bass! Ah, no. Que yo soy Westwick. Ed Westwick”. Lo que viene a significar que es muy duro encarnar a un personaje que supera a tu propia persona. Pero Chuck Bass (ecce homo) no es sólo EdWestwick, también es Eric Daman, el diseñador de vestuario de Gossip Girl, y la corte de más de veinticinco estilistas que acompañan. La mejor serie teenager del momento.

Antes de encarnar al Valmont del Upper East Side, a Westwick no lo conocía ni el Tato. Tuvo un mini papelillo en Children Of Men, donde ya apuntaba maneras con un polo a rayas y la ausencia de peine o cosa parecida. Y aunque sus pinitos ya los hizo en Breaking & Entering, de Anthony Minguella, conseguir el papel del malo de corazón blando de la serie debió ser para él mejor que si le tocara el Euromillones.

Cuesta vislumbrar dónde empieza el atractivo de un personaje como el heredero de Industrias Bass y dónde termina el sex appeal del actor londinense (porque Ed es más british que los cárdigans que luce en la serie, y escucharlo hablar con su acento original puede ser el motivo del derretimiento parcial de los polos, promise). Pero de lo que no cabe duda es que, estilista mediante (God Save Daman), ha conseguido crear un personaje icónico, con estilo propio y de obligada imitación. Nunca una pajarita, ni una bufanda (con permiso de Daniel Radcliffe) ni ser tan rematadamente pijo moló tanto y provocó tantas subidas y bajadas de tensión. Chuck Bass es la encarnación de la masculinidad classy. Suficientemente arty como para ser moderno, pero lo bastante clásico para no resultar hortera. El armario de Bass es de quitar el hipo: Marc Jacobs, Ralph Lauren, Phillip Lim, o Gucci son algunas de las marcas que le visten. Su estilo es elegante, preppy, muy freestyle a su manera, no hay color ni pieza que se le resista. Cárdigans, sweaters, trenchs y, sobre todo, tuxedos son la base de su indumentaria.

Imprescindible llevar un rollo “todo me importa una mierda”. Los complementos kitsch ponen el toque definitivo. Sus pajaritas matan.

En la vida real, Westwick parece muy alejado del personaje al que encarna. Una no sabe si pensar si es que sin Daman no es nada, o si realmente quiere marcar una línea divisoria entre el actor y la representación. Su estilo se acerca al del homeless celeb (tan extendido por aquellos lares), muy dado a no peinarse, ni afeitarse y mostrándose como fan declarado de las camisas de leñador. Puede que este estilo de looser intencionado se deba a su militancia en la banda de rock The Filthy Youth (sic). Ni siquiera en las premieres, entregas de premios y eventismos varios, que es cuando tiende a vestir de etiqueta, consigue acercarse ni de lejos al estilismo perfecto y al savoir faire de voz susurrada de ese icono de la post-modernidad audiovisual que es Chuck Bass. H E. C.

Chuck Bass mola, pero preferimos a Dan…

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FASHION GOSSIP

BOAT SHOES Los niños bien de Serrano o La Moraleja se pasan todo el verano vistiendo igual: polo, bermudas y náuticos, ¡un estilismo que no falla! Para esta temporada, grandes firmas de moda han decidido que los náuticos no son un producto exclusivo de los pijos castizos y han propuesto una variedad increíble de náuticos: Gucci a Topshop tienen en sus escaparates diferentes versiones de estos zapatos. Un must have para todo fashionista. H www.sebago.com

ESTILO AVIADOR Ahora que por fin ha llegado la temporada estival toca plantearse qué gafas de sol te vas a poner. Lo mejor es hacerse con un modelo que no pase de moda, así no tendrás que cambiar cada verano (y esa pasta que te ahorras). De todas las propuestas que se han presentado, estas de Dolce & Gabbana tienen su punto: unas gafas de aviador en clave contemporánea con la bandera italiana en la patilla. La bandera no es casualidad, la firma que las ha diseñado es italiana, pero no hay que olvidar que este país es el principal fabricante mundial de gafas de sol.

H www.dolcegabbana.it

C O O LH U N TI N G AIRPLAN E SUITCASE Viktor & Rolf han sido los encargados de diseñar la última colección de maletas Samsonite Black Label. El resultado son unas bolsas de viaje y maletas estilo retro a las que han accesorizado con lazos y hebillas. Pero, sin duda, lo mejor son los prints de aviones. De toda la colección, creo que me quedo con la bolsa de mano: eso de facturar no es moderno, sobre todo cuando no tienes un duro y las low-cost te cobran suplementos. ¿Qué será lo próximo? ¿Un suplemento por el portátil? ¿Por los tacones de aguja? H www.samsonite.com Clara 23 años Diseñadora gráfica Barcelona Chaqueta Topshop, cinturón y leggings H&M, zuecos Vialis

TRAS LA MUERTE DE KEN… Cuenta la leyenda urbana que había una vez un joven chico que estaba obsesionado con Ken, se llamaba Alexis y su principal hobbie era coleccionar los famosos muñecos. Tenía cientos: Ken granjero, Ken surfero, Ken príncipe, Ken sultán… Pero su favorito era Ken policía. Un día cayó en sus manos un tabloide británico en el que explicaban que la noche anterior Ken había dejado de lado a Barbie para irse a tomar la última a casa de Action Man. Así que Alexis, ni corto ni perezoso decidió decapitar a todos sus Kens. Años más tarde, ha creado estas pajaritas con las cabezas. H www.alexismabille.com

Fran 32 años Topógrafo Barcelona Camisa y shorts Wood Wood, reloj Casio, gafas Adrian Mustelin, toalla El Indio

Erinn 25 años Profesora Barcelona Falda adidas, sandalias Querol

Clément 22 años Barcelona Pantalón April 77, zapatos El Ganso

Carolina 24 años Estudiante Madrid Zapatos y bolso vintage, camiseta Mango, calcetines y shorts Topshop

Beth 26 años Diseñadora Barcelona Bolso Marc Jacobs, sombrero H&M

El link recomendado: theselby.com Cuando entras por primera vez en casa de otras personas inspeccionas y analizas todos los objetos que hay. Muchas veces, la decoración del hogar te da pistas sobre los gustos, las aficiones e, incluso, sobre la forma de ser del que la habita. Todd Selby entra en casas ajenas para inmortalizar lo que sus habitantes tienen en ellas. Eso sí, no se cuela en cualquier casa: escoge aquellas que hablan de las personas que las habitan, huyendo de los hogares seriados gracias al trabajo de los decoradores. En www.theselby.com podrás entrar en aquellos que nunca aparecen en revistas como Architectural Digest o El Mueble. H

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Si Daisy Duke levantara la cabeza...

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... Probablemente se vería reflejada en muchas de las famosillas actuales, esas que son tan fans de mostrar cacha a tutiplén. # Es uno de los looks preferidos esta temporada por las mujeres de medio mundo -además de rubias de dudosa inteligencia co-

mo Britney Spears o Jesssica Simpson- por su sencillez kitsch y su funcionalidad en los días veraniegos. Ya sabes: los shorts vaqueros más cortos que tengas, camisa de cuadros y a tirar millas. En realidad, Daisy Duke es un personaje de ficción de una serie americana de finales de los 70 llamada The Dukes of Hazzard. La bella Daisy era una suerte de granjerita sexy cuyo estilo se está recuperando esta primavera reivindicando el más auténtico redneck-farmer-hot look. ¡Tómatelo con humor!

Ya te decíamos que para ser una auténtica Daisy necesitas, para empezar, hacerte con los shorts vaqueros más cortos que encuentres. Para una versión actualizada del personaje te proponemos éstos de COLCCI (1) en un contemporáneo acabado desteñido con lejía y rematado con un dobladillo en cada pernera. Una Daisy Duke un poco más indie.

Lo del nudito en la cintura es opcional pero, como en las anteriores temporadas, no te puede faltar una camisa de cuadros en tu armario. Nuestra propuesta es 100% americana, de WRANGLER (2), de manga corta y con el estampado elaborado en los tres colores de la bandera estadounidense: azul, blanco y rojo. Para que seas una redneck con estilo.

Un maquillaje à la Duke no es muy elaborado sino que es más bien natural. De hecho, con un rostro hidratado y un toque de gloss en los labios es más que suficiente. Para ello, HAWAIIAN TROPIC (3) es la mejor opción con su nuevo Sunkissed (3), un brillo con SPF 25 en sabores frutales que hidrata, da color y protege del sol.

Si hay algo que cualquier Daisy del mundo enseña es muslo, así que hay que tener la celulitis lo más controlada posible. Aquellas fans de los productos naturales estarán encantadas con el Gel de Té Negro y Verbena de KORRES (4). Se absorbe fácilmente y favorece la eliminación de grasas reduciendo el volumen de forma local y la piel de naranja en sólo un par de meses.

Para luchar más profundamente contra la celulitis y tonificar la zona, INNÉOV (5) tiene su concentrado Cellulite. Se trata de unas cápsulas que contienen un complejo que estimula los mecanismos de eliminación de toxinas, y evita que se acumulen las grasas. Aprobado por nutricionistas y dermatólogos, es la confirmación de que la belleza sale del interior.

Tu particular versión de la Duke también exige un pecho bien formado y turgente. ¿Imposible si no te lo ha dado la madre naturaleza? Entonces prueba con el Voluminizador de Senos de SKEYNDOR (6), un sorprendente producto que, tras un uso continuado, aporta volumen, tensa la piel y mejora el aspecto del pecho y el escote. Increíble pero cierto.

Pon en tu rostro ese tono saludable y natural de toda redneck con el Shimmer Airbrush de MODELCO (7). Se trata de un iluminador (el preferido de Nicole Kidman, según nos cuentan) en formato spray, de ahí que su aplicación sea rápida y sencilla.

Aporta una luz natural al rostro y al cuerpo, además de hidratación. No es graso y es de larga duración.

Una chica de campo como Daisy pasará mucho tiempo expuesta al sol. Para protegerse debidamente, y en cualquier momento, le encantará el Pincel Solar Alta Protección de SEPHORA (8). Como su propio nombre indica, tiene un innovador aplicador en pincel que facilita su uso, además de una SPF50 que evitará que los rayos UVB/UVA dañen su delicado cutis.

La fragancia Touch of Pink de LACOSTE (9) cumple 5 años, y parece el accesorio perfecto para las dulces y juveniles Daisy Dukes. Un aroma que concentra la energía de los cítricos, la sensualidad del jazmín y la persistencia de la madera. El aroma perfecto para una cálida tarde de verano.

Lo cortés no quita lo valiente y, aunque nuestras Daisys sean unas chicas de campo, no dejan de cuidar su aspecto. Eso sí, lo harán mejor con la nueva generación de lacas de FRUCTIS STYLE (10) aportan una fijación firme pero flexible, tienen un efecto anti-humedad 24 horas y se eliminan fácilmente. Su ingrediente secreto: la fuerza del extracto de bambú. H Ana Serrano

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Little Red Shoes CLANSTUDIO Arte & Fotografía: Pedro Spoggi Director Iluminación: Renzo Angelillo Asistente & Post producción: Carlos Vaquero Maquillaje & Peluquería: Marta Arce Estilismo: Oscar Suay Modelo: Noora (Perfil management) Producción: www.eyethinking.com

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No hay nada como el hogar…

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... repetía Dorothy chocando sus chapines rojos para poder regresar a su casa en Kansas. Y nosotros repetimos esta frase en el interior de nuestro hogar, mientras aprovechamos su cobijo para dedicarnos a la belleza.

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#No hay nada como el hogar para dedicarse un rato de hidratación, limpieza, exfoliación y todo aquello que se nos ocurra. Además, aprovechamos la ocasión para proponerte algunos productos que también embellecerán y cuidarán tu hogar de una manera u otra. ¿Un peeling para la pared? No exactamente, pero sí con fines cosméticos para ti.

Aprovecha los ratos libres para hacerte esos tratamientos que a diario no puedes realizarte por falta de tiempo, ya verás que no es para tanto, y notarás los resultados en pocas semanas. Así que cierra la puerta, dale dos vueltas a la cerradura y dedícate a disfrutar de tus cuatro paredes. Ponte buena cara.

Limpieza profunda pero suave con tu piel de la mano de VEGETICALS (1), marca exclusiva de Sephora. Se trata de una mousse vegetal ideal para limpiar, desmaquillar y purificar sin irritar. Rica en ácidos cítricos naturales, con cada uso realiza una micro exfoliación que deja la piel muy luminosa. Contiene ingredientes bio-orgánicos.

Un toque de lujo en tu rostro: la nueva Masque Précieux (2) de BVLGARI, una mascarilla regeneradora intensiva que contiene extractos de piedras preciosas (citrina, malaquita, zafiro y turmalina). Estas aportan oligoelementos que proporcionan luminosidad y protección, además de luchar contra el envejecimiento. Apta para todo tipo de pieles, tiene una textura fresca, ligera y muy apetecible.

Dale un toque de luz y frescor a tu contorno de ojos con el nuevo Ultra Fresh Eye Care Gel (3) de DOUGLAS BEAUTY SYSTEM, exclusivo de las perfumerías Douglas. Pertenece a su línea Frangipani, es unisex y contiene aceites esenciales . Aporta brillo a la mirada, reduce las primeras líneas y elimina la hinchazón.

Una nueva firma en nuestro país que llega de la mano de Sephora: se llama GRASSOOTS y de ella te proponemos la Crema Súper Antioxidante a la Granada (4). Contiene, además de esta fruta, bayas de Goji del Himalaya: una sorprendente combinación de potentes efectos antioxidantes. Tiene una deliciosa fragancia y es apta para todo tipo de pieles. Un placer que no puede faltar en tu belleza diaria.

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CUERPO DIEZ A DOMICILIO Comienza cualquier tratamiento con una buena exfoliación; por ejemplo, con el Refining Body Peeling (5) de SKIN YOGA. Contiene gránulos de arroz y leche de algodón, con lo que se produce una limpieza suave con la piel y eficaz contra la células muertas. Se puede utilizar de dos a tres veces por semana, masajeando durante la ducha. La piel queda suave y protegida contra la deshidratación.

Qué mejor momento que este para ponernos con la operación bikini. Para luchar contra la celulitis hazte con el nuevo Celluli Laser (6) de BIOTHERM, una excelente arma contra la celulitis más instalada.

Reduce la piel de naranja y afina notablemente la silueta. Su ingrediente secreto es la biofibrina, que contiene un dermobiótico que ac-

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túa sobre las fibras de colágeno acelerando la acción. En diez días empezarás a notar los primeros resultados. ¡Toca depilarse! Te proponemos la nueva BRAUN Silk-Épil Expressive Seco & Húmedo (7), la primera que se puede utilizar en la ducha. Sí, y es que incorpora una tecnología que le permite funcionar dentro y fuera del agua. Arranca hasta el vello más pequeño de una manera fácil y muy poco dolorosa, dejando la piel suave como la seda.

Si prefieres una depilación más tradicional a la cera, KLORANE tiene las Bandas Depilatorias (8) a base de extracto de brote de álamo, con propiedades calmantes y suavizantes.

Hay dos versiones: una para piernas y otra para zonas más sensibles como las ingles y las axilas. Son bandas de cera fría de uso fácil y cómodo, aptas para pieles sensibles. ¿Te imaginas no tener que depilarte las axilas tan a menudo?

La nueva línea de desodorantes de DOVE se llama Hair Minimising (9) y, como su nombre indica, ayuda a ir reduciendo el crecimiento del vello de manera progresiva. Además, ofrece protección durante todo el día y no contiene alcohol. En spray y en roll on.

Después de un día de sol, ya en la tranquilidad de tu casa, recurre a un clásico: el AFTERSUN (10) de toda la vida. Tiene una reconocible fragancia que te recordará a la infancia y un agradable efecto balsámico, calmante e hidratante inmediato. Previene los daños sobre la piel y mantiene el bronceado.

UN REGALITO PARA TU PELO Devuélvele el cuerpo, el brillo y la fuerza a tu cabello con la nueva línea Rejuvathérapie (11) de MATRIX, con propiedades rejuvenecedoras. ¿Acaso el pelo envejece? Sí, y con esta gama compuesta de champú, acondicionador y mascarilla notarás una reducción del sebo, un aspecto radiante y una fortaleza excepcional.

Inspiradas en el África salvaje, las nuevas planchas GHD se llaman Raza (12) y están elaboradas en un fabuloso negro brillante y envueltas en una funda térmica con estampado de leopardo de lo más glam. Su aspecto exótico no les resta eficacia y cuidado para tu cabello a estas planchas que son las preferidas por los profesionales... ¡y las celebrities! Toda una inversión que riza, alisa y, sobre todo, cuida y deja una melena maravillosa. ¿Pelo teñido? Dale una nueva dosis de cuidado con la línea Color Savvy (13) de HEALTH FACTOR, que evita la pérdida de color y nutre eficazmente. Aporta brillo, hidratación y protege de los rayos UVA. Te recomendamos los Balance Boosters, unas monodosis semanales para llevar a casa que mantienen los cuidados de este tratamiento de peluquería.

TODO QUEDA EN CASA ¿Aburridos? ¿Vais a saquear la nevera? Entonces mejor que tengas una reserva de Mini Breaks (14) de SPECIAL K, unos pequeños caprichos para picar entre horas con sólo 98 calorías. Forman parte del programa Cinco Comidas Al Día, creado por la casa para llevar una alimentación más sana y menos calórica. Para empezar a ponernos a punto de cara al verano.

Cuídate por dentro con uno de los Tés Herbales (15) de KORRES, la marca de cosmética natural griega por excelencia.

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Lo tenemos de mañana, tarde y noche. El primero contiene romero y ortiga, entre otros ingredientes, y su acción es tonificante; para la tarde, optamos por ingredientes digestivos como el regaliz, el anís o la lavanda; mientras que por la noche buscamos la relajación de la camomila y las flores de lima.

Dale un toque tropical a tu casa con las velas de mojito y cannabis (16) de MALIN+GOETZ. Están suavemente aromatizadas (contienen un 16% de agua de colonia) y perfuman tu hogar sin efectos secundarios. La de cannabis aporta el toque especiado, y la de mojito el frescor. No querrás salir de tu hogar.

Una manera zen y natural de perfumar tu casa son los quemadores de aceite (17) de THE BODY SHOP. Ya sabes la técnica, la más natural del mundo: una vela calienta una superficie sobre la cual está el aceite; al entrar en calor, los aromas se desprenden y aromatizan el espacio. ¡Ojo! Sólo son válidos los aceites específicamente creados para este fin.

Vestido Chula, bajo falda Creación Clanstudio

PARA VIAJAR SIN SALIR DE CASA Nos vamos de viaje con DIOR y su nuevo perfume Escale à Pondichéri (18), la nueva colonia de esa gama inspirada en escalas de viaje. La última nos lleva a la India; y su base es el té negro, un ingrediente 100% asiático y que aporta frescor, aderezado con jazmín y madera de sándalo. Todo un lujo para tu nariz.

Aporta a tu rostro un bronceado natural como si de verdad hubieras sido tocada por el sol. ESSENCE nos permite hacerlo con sus Perlas Bronceadoras (19), hechas con polvo para aportar un toque de color reciente, como si hubieras pasado un día en la playa. El moreno más sano del mundo, dado que no habrás recibido ni un solo rayo de sol.

Más bronceado natural, saludable y rápido con la gama de autobronceadores de Re-Nutriv (20) de ESTÉE LAUDER. Disponible para el rostro, de uso diario y con SPF15; para el cuerpo con idéntica protección y para el rostro y el cuerpo. Color y cuidados antienvejecimiento en un solo producto.

Nos vamos de veraneo con KATE MOSS y su nueva fragancia Summer Time (21), una edición especial de temporada. Captura la esencia del verano, fresca, luminosa y chispeante, con la sensualidad propia de la modelo británica.

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Y SI TE DA POR SALIR DE CASA... ¡No te olvides de proteger tu piel! Encima de tu crema hidratante habitual no puede faltar un producto como el fluido Vitalprotection (22) de DARPHIN, con SPF15. Evita la acción de los radicales libres y el envejecimiento, no es graso y tiene una textura muy agradable. Se puede repetir su aplicación tantas veces como se desee.

Para aquellas pieles más sensibles al sol, nada mejor que no salir de casa sin una dosis de Advanced UV Defense (23) de SKINCEUTICALS. Tiene un factor de protección 30 de amplio espectro, no es graso y, además, hidrata eficazmente. Es unisex y, tras su aplicación, la piel queda suave y agradable.

Dale un toque de luz a tu mirada con la nueva sombra de ojos Velvet Gorgeous (24) de BENEFIT COSMETICS. Tienen una textura aterciopelada que hace que los párpados brillen y se vean suaves. En nueve tonos diferentes, te encantarán tanto como su maravilloso acabado.

La nueva fragancia de DIESEL es sólo para valientes. Exclusivamente masculina, se llama Only The Brave (25) y es fresca, potente, de las que dejan huella. Fíjate en su vigoroso envase, un puño cerrado que sujeta con fuerza el spray vaporizador. Ya sabes, atrévete si eres hombre… H Ana Serrano

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Ana Serrano

PERFILES MODA

ASCHÖN Échate uno al cuello En serio, ¿aún llevas el pañuelo palestino del Bershka colgado del cuello? Hazte un favor y renuncia ya a esa prenda. No hace falta que renuncies al fular, simplemente tienes que encontrar uno menos out.

Nosotros te proponemos la firma Aschön, alemana, concretamente del mismo Berlín, donde sus dos cabecillas Claus Arnold y Mila Micic tienen su sede. El nombre de la marca viene de la palabra ‘schön’, que significa guapa, así que debe ser algún tipo de trabalenguas incomprensible para nosotros que, en su lengua madre, debe ser divertidísimo. Pero lo que nos importa es la propuesta de este dúo, que fabrica y vende unos deseables fulares y bufandas que nada tienen que ver con ese palestino o ese pañuelito comprado en la tienda de baratijas hippies. Muy al contrario de estos dos ejemplos, en Aschön utilizan materiales de calidad, como seda o algodón, debidamente tratados. Pero, sin duda, lo más llamativo son sus estampados: únicos, originales e inspirados en el diseño gráfico y en la ilustración contemporánea. De cada bufanda hacen muy pocos ejemplares para darle un toque de exclusividad a sus piezas. Además, también diseñan bolsos, todos ellos fabricados a mano y absolutamente diferentes unos de otros. Artesanía urbana que, de momento, sólo podemos adquirir en su Alemania natal. ¿Para cuándo una excursión a Berlín? En una de sus boutiques más célebres, Episoda, lo puedes encontrar. H Más info: www.aschoen.net

CALMA Dentro y fuera ¿Y que tal un poco de exteriorismo? Como el que propone Calma, una nueva firma de muebles de exterior creada en 2008 por los diseñadores Serraydelarocha y Ricard Vicens.

Diseñan mobiliario para disfrutar de las terrazas y espacios abiertos, distribuyendo las piezas en cinco colecciones que, además, también se pueden utilizar en el interior.

La primera línea, Una, es minimalista y llena de rectas, elaborada con polietileno y material reciclable y utilizable. Trama es el nombre de la segunda, de inspiración más mediterránea, ya que juega con la madera y los materiales naturales. Por su parte, Cube está conformada por una serie de butacas y mesas de aspecto sólido y robusto, pero con mucha versatilidad, ya que la misma mesa se puede personalizar añadiéndole detalles. Boa, como su propio nombre indica, está formada por una serie de módulos que, unidos, evocan a una serpiente. Por último, Cubic es una gran estructura modular de grandes dimensiones que puede dar lugar a innumerables combinaciones. Qué, ¿apetece o no apetece redecorar? H Más info: www.serraydelarocha.com

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Podium www.desiretoinspire.blogspot.com.

Tienes derecho a inspirarte en este blog de decoración australiano-canadiense que da muchísima envidia a todos aquellos que tenemos pisos pequeños. www.minasdecorandfashion.blogspot.com.

Para una casa bohemia, realista y do it yourself, este blog es toda una fuente recursos. ¡Además venden! www.freshome.com.

Consejos y muchas ideas en un blog que a veces se pasa de poco realista, pero cuya propuesta es sencillamente perfecta. Para cuando nos toque la lotería...

RENZO Se mete en nuestras casas Sí, hablamos de Renzo Rosso, Presidente de Diesel, que acaba de presentar la primera línea de muebles y ropa de casa para que tengamos, de verdad, un Successfully Living. Diesel Home ha sido diseñada por el habitual equipo creativo de la firma, capitaneado por Wilbert Das, y se venderá en tiendas de decoración e iluminación y en los puntos de venta habituales de Diesel. Hay sofás, lámparas, mesas y todo tipo de muebles que emanan el característico estilo de la célebre casa: joven, urbano, moderno y a favor de las técnicas de elaboración más innovadoras. Sorprende su (aparentemente muy cómoda) línea de sofás, en blanco roto y con líneas muy sencillas, en claro contraste con la mesita baja que emula a una mesa de dj. El mobiliario ideal para ese hogar high street que siempre habías soñado. H Más info: www.diesel.com

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ELISE GUG Té a las cinco en casa Te podíamos haber propuesto una serie de camisetas anchas y pantalones de chándal cómodos y sin estilo para estar en casa. En un número dedicado al interiorismo, qué mejor que fijarnos en lo más importante de tu hogar: tú. Pero no, hemos preferido poner la vista en esta diseñadora danesa, Elise Gug, toda una celebridad en su país, experta en el prêt à porter deluxe. Para presentar su colección primavera-verano, ha situado a sus modelos en un elegante salón en relajada actitud, como si estuvieran tomando el té de las cinco. Vestidas con piezas increíblemente femeninas, tan cómodas como chic, todas tienen en común la abundancia de colores pastel y los tejidos vaporosos. En realidad, no es ropa de hogar, pero sí transmite esa actitud relajada y sofisticada que no puede faltar en tu casa... ¡al menos cuando tienes visita! En un estilo atemporal, muy inspirado en grandes musas de la elegancia como Jackie Kennedy o Audrey Hepburn, esta colección es ideal para un verano fresco de esos que viven en los países nórdicos, aunque también caluroso y animal como el que tenemos aquí.

Que lo cortés no quite lo valiente... H Más info: www.elisegug.dk

INTERIORISMO COMO EN CASA Acaban de inaugurar su nuevo showroom en la calle Beethoven de Barcelona. Este estudio, dirigido por Carles Ferruz y en el que trabajan también sus dos hijos, ofrece proyectos de interiorismo y decoración integrales, además de vender los muebles y objetos diseñados por la propia casa. Tiene la peculiaridad de que trabajan ‘con llave en mano’; es decir, que el cliente encarga una reforma con una nueva decoración incluida. El equipo de Ferruz se encarga de todo, desde gestionar la contratación de las obras hasta colocar el último detalle. ¡El sueño de cualquiera que decida reformar su hogar! Su nuevo local ha sido concebido para que el cliente se sienta allí mismo como en su propia casa; la iluminación y la distribución de los muebles juegan un papel muy importante para crear un ambiente cálido y acogedor. Eso sí, no esperes que te vendan un brasero y una mesa camilla: su concepto de ‘hogar’ es absolutamente vanguardista, puro diseño contemporáneo y con formas tan funcionales como estéticamente perfectas. La casa del futuro, vaya. H www.ferruzdecoradors.com

Rincón Deluxe KARL QUIERE SER TU PELUCHITO Aún lo puedes encontrar en la boutique online de grandes almacenes de lujo como Neiman Marcus, y por el nada módico precio de 1.500 dólares. ¿Pero no te encantaría tener encima de tu cama esta reproducción de Karl Lagerfeld en forma de oso de peluche? Vestido a imagen de semejanza del Kaiser, con su sempiterno traje negro, la camisa blanca de cuellos grandes, la corbata y, por supuesto, las gafas de sol, este oso polar reproduce a la perfección el rostro pálido de Karl. Debe ser el osito que más terror inspire en los niños pero que más papás querrán ostentar casi como pieza de museo, que su precio lo justifica. H www.karllagerfeld.com

MARNI SUENA A SONIC YOUTH La casa Marni se pasa al noise con su nueva línea de verano. Sí sí, has leído bien. Y es que la histórica firma de moda, dirigida por Consuelo Castiglioni, incluye en esta colección una mini sección con dos bolsos que han sido decorados nada más y nada menos que por Kim Gordon. La cantante y bajista, histórica en la música donde las haya, ahora anda metida también en el mundo de la pintura, y dos de sus acuarelas ilustran algunos bolsos de lona y camisetas de Marni en edición limitada. Los dibujos, tan tenebrosos como lujosos, cobran vida sobre el algodón, el material estrella de esta pequeña colección. Marni ha querido plasmar su herencia de lujo y glamour en prendas cómodas, veraniegas y atemporales que llevar hasta en los días de más calor. Con ropa así, dan ganas de pasarse al minimalismo. Palabra de Kim Gordon. H www.marni.com

CON LOS OJOS DE MARC (JACOBS) Tenemos la suerte de que el mundo de la moda vaya a toda velocidad, porque así podemos disfrutar ya de la colección pre-fall de gafas de sol de Marc Jacobs: un derroche de glamour retro. El sello del diseñador no falta en ninguna de las piezas, empezando por los detalles de pedrería incrustada en las patillas y continuando por las monturas aparentemente imposibles, alguna con forma casi de trapecio. Algunos modelos evocan los 80, con diseños de inspiración deportiva y una sofisticada aplicación en piel en el puente. Otros, al lujo propio de los 60, con un bonito lazo de piel adornando las patillas. Te las querrás poner hasta dentro de casa, palabra. H www.marcjacobs.com

STUART WEITZMAN SE PASA A LA DECORACIÓN-JOYA Si los zapatos de Weitzman, el zapatero de las estrellas, ya son una joya en sí mismos, no pueden lucir mejor que en un entorno diseñado por el arquitecto italiano Fabio Novembre. Es el responsable del interiorismo de las boutiques de Madrid y Barcelona de la casa, realizada con cintas que envuelven las paredes con estuco de manera que las paredes serpentean y parecen movidas por el viento. Abundan los colores fríos (hielo, gris), y la iluminación enfatiza los zapatos, verdaderos protagonistas de las tiendas. Al entrar, el cliente queda atrapado por las formas sinuosas de las paredes, que se van adaptando a los diferentes espacios, y queda irremediablemente atraído por ese calzado que es puro lujo en sí mismo. No en vano, no faltan en ninguna alfombra roja. ¿Acabarás tú también caminando sobre uno de los pares de Stuart Weitzman?

H www.stuartweitzman.com y www.novembre.it

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Redacción: Trafalgar 39, 7º 1ª 08010 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.com, www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Maquetación: Joan Cima _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Redacción: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Clipset.net, Virginia de la Cruz, Manuel Dallo, Ariana Díaz Celma, Laura Gamundí, Tamara Martín, Dídac Peyret, Ester Pino, Anna Pintó, Borja R., Cristian Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé y Julia Vendrell (BCN), Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Quentin De Briey, Edu García, GL Wood + The GL Factory, Xavi Gordo, LeLook.eu, Alex Martinez, Jacopo J Moschin, Juha Mustonen, Pedro Spoggi _Ilustración: David M. Buisán, Clara Campeny, Joan Cima, Berto Martínez, Mamen Morillas, Mijn Schatje _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

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Sui ón Sandra Ilustraci

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