H Magazine 106

10th ANNIVERSARY

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 106

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN 0 0 1 0 6 8

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S U MA R I O - B A C K TO ( O LD ) S K O O L

Feel the Black Magic on www.hmagazine.com

Magic Wands por Berto Martínez (más en página 38)

Si deseas ver una versión ampliada y remasterizada de cada número, visita www.Hmagazine.com

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puzzles doce monos mood panel gadgets we trend radar get the look. Edu García puzzles música … ¿y estos cómo se llaman? música. Janelle Monáe! the unbuttoned dilemmas. The Vainettes música. Dent May en H… The Lions Constellation música. Magic Wands música. Little Big Adventure + The Duke & The King música. Jay Brannan + The Big Pink música. The Temper Trap música. Japandroids música. Thunderheist críticas discos música. Lucius Works Here ránking world wild web música. The Cribs moda. Ethosens moda. Christian Joy moda. Oliver Rauh moda. Who Am Eye moda. Black Milk moda. Krzysztof Wyzynski debate. Back to old skool moda. Pedro Spoggi moda. Olivier Borde moda. Nos vamos de campaña evento. Diesel:U:Music moda. Pedro Spoggi diseño. Damaris & Marc + R&E Bouroullec hypes + tira flow. Florence & The Machine before they had stylist. Kristen Stewart moda. Edu García sit&read cine + tv. Nurse Jackie cine. Kinatay moda. Juanjo Oliva beauty. School’s out beauty ref. Errors push the button tecno bazar clues perfiles moda fashion gossip + coolhunting guía staff

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PUZZLES Estela Cebrián

:PHUNK STUDIO EN VALLERY Nunca dejaremos de recomendártelo: pasar una tarde viendo una exposición que va a ponerte al día a la vez que puedes poner la guinda al pastel dejándote parte del sueldo en una maravillosa tienda repleta de todos esos gadgets que a nadie le hacen falta pero que adoramos atesorar entre nuestras preferencias… ¡Bienvenidos a Vallery!

La próxima cita en la tienda barcelonesa situada en el 85 de la calle Calàbria es ineludible: el (re) nombre de :phunk studio, de Singapore, no es una excusa para una visita, sino que es un must en toda regla. Bajo el sugerente título de Around The World / Across The Universe, los chicos del estudio de esta simpática micro nación asiática (¿sabías que Singapore es la nación más pequeña del Sureste asiático?) han preparado todo un conjunto de sublimes placas en las que el surrealismo sci-fi de última generación se sublima por la vía del esteticismo y la elegancia a la máxima potencia. Embárcate en el pequeño gran viaje de :phunk studio hacia un futuro en blanco y negro. H

ANIMADRID 2009 Está cercano el día en el que a las películas de animación se les reconozcan todos sus méritos y su equidad con los filmes de imagen real (¿alguien ha dicho Oscar al Mejor Guión Original para Up?). Mientras tanto, hay que aprovechar cualquier iniciativa que se centre en este formato.

En el Festival Internacional de Imagen Animada de Madrid (AniMadrid) llevan diez años apoyando la animación y ya son una de las citas más importantes a nivel internacional. Este año, se celebrará de nuevo en Pozuelo de Alarcón del 24 de septiembre al 9 de octubre y contará con Argentina como país invitado. Una ocasión inmejorable para acercarse a la producción animada de un país de extensísima y envidiable cultura audiovisual. Los que se acerquen al evento disfrutarán de una completa retrospectiva del cine animado argentino, así como de diversas actividades orientadas a difundir su contexto artístico y cultural. Momento imprescindible será el pase de El Apóstol (1917), primer largometraje de animación realizado en todo el mundo (y de producción, cómo no, argentina). H

SPAMALOT Si alguna vez en tu vida te has planteado cuál es la velocidad media de una golondrina sin carga, este es tu musical. Llega a Madrid Spamalot, la adaptación teatral de la irreverente Los Caballeros De La Mesa Cuadrada que se estrenó con increíble éxito de público en Broadway en 2005. Ojo, no es una adaptación cualquiera: viene de la mano de El Tricicle y está supervisada por el mismísimo Eric Iddle. Si el sello de calidad Monty Python no te basta, también hay que puntualizar que cuentan en su haber con tres premios Tony y un Grammy a la mejor banda sonora. Y que ya ha pasado con éxito por Reino Unido, Estados Unidos y Australia. Pero basta decir que con que sea la mitad de hilarante que la película en la que está inspirada, bien vale la pena ir a por las entradas ya mismo. Después de estar más de 35 semanas en cartelera en Barcelona, los Caballeros que dicen Ni, el Caballero Negro y toda la troupe del Rey Arturo hacen parada en la Gran Vía de Madrid, en el Teatro Lope de Vega, a partir del 10 de septiembre. H

ENTREFOTOS 2009 20 hombres y 20 mujeres. Fotógrafos noveles y consagrados. Paridad y eclecticismo artístico.

Este no es el claim del próximo western de Sam Raimi: es la premisa de Entrefotos 2009, la undécima edición de la feria-muestra de fotografía de autor de Madrid. Once años de riesgo e innovación en este encuentro anual en el que tienen cabida todos los géneros y en el que lo más destacable es la cercanía y el contacto con los artistas que exponen. Este año, la cita será del 1 al 4 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, momento indispensable para acercarse al universo de estos autores que estarán presentes a lo largo de toda la exposición. En sus once años de vida, Entrefotos ha crecido y se ha asentado como evento fundamental dentro del circuito del coleccionismo fotográfico. Con más de 25.000 asistentes en su anterior edición, por sus exposiciones han pasado figuras emergentes y de reconocido prestigio: el evento sirve no sólo como escaparate del medio fotográfico, sino como plataforma de divulgación y difusión del mismo. H

PERSOL EN VENECIA Empieza la época de festivales (de cine) y ya nos estamos preparando para los continuos desfiles de estrellas rutilantes sobre las alfombras rojas, rosas y verdes. El Festival Internacional de Cine de Venecia es glamour, elegancia y clase. Y, este año, han querido aliarse con una marca que reúne todas las condiciones de coolness que exige un evento de tal magnitud. Persol, la mítica marca de gafas de diseño italiana, será la patrocinadora de la Biennale di Venezia, ya en su edición número 66. Desde los 60, esta marca ha protegido los ojos de las estrellas del cine italiano de los flashes de los paparazzi y del sol de la Toscana. Este año, además, ha creado un premio especial: el Premio Persol a la película en 3D más creativa del año. Con este galardón, parecen querer ponerse en la avanzadilla del medio dando relevancia a un formato de películas que promete estar muy vigente en las próximas temporadas. Entre el glamour classy y la modernidad cinematográfica. H

SUPER CONTEMPORARY Si estos días caminas por Londres y te encuentras con una enorme papelera con forma de conejo que tiene orejas que se encienden cuando tiras basura dentro, no te preocupes. No estás en el set de la tercera entrega de 28 Días Después… Estás disfrutando en primera persona de la exposición Super Contemporary.

Una iniciativa que, de la mano de Beefeater 24 y The Design Museum, pretende reinterpretar el diseño de la capital londinense de una forma divertida, amena y arriesgada. Doce artistas ingleses son los encargados de filtrar los iconos de la capital británica a través de su peculiar visión: el arquitecto Thomas Heatherwick, el diseñador industrial Ron Arad y el diseñador Paul Smith son algunos de los escogidos para protagonizar esta muestra. De hecho, de este último son los diseños arriba mencionados: las originalísimas Rabbit Bins. Una forma de sacar la exposición a las calles con la intención de concienciar al ciudadano del necesario uso de las papeleras. Cosa bastante curiosa en una ciudad bastante exigua en ellas. H

PREMIO EN LA PASARELA MUSTANG El FIB Heineken es de los pocos festivales de nuestra geografía que no sólo cuida el aspecto musical de su organización. Además de conciertos, playa, ingleses tostados, erasmus borrachas, horchata y ventiscas tropicales, el FIB Heineken se curra año tras año una pasarela de moda que, con la tontería, ya se celebra desde hace doce ediciones. La Mustang Fashion Weekend intenta ser un trampolín para nuevos diseñadores. Por él, pasan todo tipo de nuevas promesas con sus propuestas más destacadas, y es una oportunidad increíble para proyectar su carrera. Este año, han desfilado los estilos más variados: desde el minimalismo y las estructuras arquitectónicas hasta los diseños de inspiración oriental. Todos han vestido una pasarela multicolor que ha premiado a un segoviano afincado en Barcelona con una interesante trayectoria en el figurinismo: Luis Manteiga, que se hizo con los cinco mil euros del premio. Ganó casi por unanimidad y convenció a prácticamente la totalidad del jurado (formado por profesionales del sector). H

CURIOSITE Situación: se aproxima el cumpleaños de ese amigo friki al que tienes tanto aprecio. Pero no tienes ni idea de qué regalarle y tampoco te apetece comprarle la primera cosa que pilles en el Bazar El Mirlo Feliz que hay debajo de tu casa.

La solución a tu problema lo tienes aquí: www.curiosite.com. Una web estupendérrima de unusual gifts for unusual people. El contenido es lo que se espera de una web dedicada a los gadgets más freaks, entrañables y, por qué no, bizarros. Hay de todo: para él, para ella, para los que corren, para los que caminan, para los fans de Cine de Barrio, para los que prefieren morir antes que les arrebaten sus Wii, para los que esperan con anhelo la Campus Party... Pasearse por la infinidad de apartados de esta web requiere tiempo, porque hay de todo: instrumentos para crear sonidos raros (a alguien le caerá esto por Navidad en mi casa), proyectores imposibles, objetos para espiar, accesorios para tus gadgets favoritos, camisetas geeks... El regalo ideal está ahí, cierto. Ahora sólo falta que lo encuentres a tiempo. H

p.10 Vídeos en pasarela…

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Paula A. Ruiz

JASON MOLINA. Constelaciones y cruces de caminos. Molina es un tipo de estrellas internas y muchas carreteras detrás.

Compuso la canción de amor más desgarradora de todos los tiempos -Being In Love, incluida en The Lioness (Secretly Canadian, 2000)- cuando firmaba como Songs:Ohia; y, bajo este alias o el de Magnolia Electric Co., suya es la carrera con más alma de la americana. Regresa con Josephine (Secretly Canadian, 2009), álbum que dedica a Evan Farrell, miembro de su banda fallecido el año pasado, y otro maravilloso ejemplo de su universo en expansión. H

Cosas por las que merece la pena vivir

12MONOS

GUY MADDIN. La distribución patria le teme y, cómo no, la crítica le bendice. El talento del canadiense se potencia en las miniaturas (The Heart Of The World produce síndrome de Stendhal) y, como realizador de largometrajes, roza la genialidad: Tales From The Gimli Hospital, Brand Upon The Brain! y My Winnipeg dan fe de que su cóctel de expresionismo vintage sumado a mutilaciones, traumas familiares, sexo y döppelgangers es la experiencia cinematográfica más arriesgada e intensa para nuestras retinas a día de hoy. H NANCY MITFORD. En los iris indolentes, descarados y exageradamente azules de las hermanas Mitford se reflejan los azarosos acontecimientos del Siglo XX. Nancy, la mayor de todas, plasmó con exquisita elegancia negro sobre blanco el tumultuoso destino al que estaba llamada su familia y, por extensión, la aristocracia terrateniente británica. A La Caza Del Amor ya fue un best-seller inmediato, como también Amor En Clima Frío o el vodevilesco No Se Lo Digas A Alfred.

Todos están editados en Libros del Asteroide. H GORILLA VS BEAR. Chris Cantalini ha logrado lo que todo fan contemporáneo de la música anhela: vivir de su blog. En una sección llamada 12 monos, no podía faltar el más grande de los primates de la blogosfera musical. Desde su Dallas natal, nos descubrió a Tapes ‘n Tapes, Beirut o los garajeros Harlem (¡acaban de firmar por Matador!) y a su entusiasmo fanzinero se le une una preciosa sección de polaroids que retratan a las celebrities del indie americano. La esencia del espíritu college en el Siglo XXI. Compruébalo en gorillavsbear.net. H INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF ROTTERDAM. Es uno de los más punteros festivales de cine y, seguramente, el que más ayudas aporta a los nuevos talentos gracias al Hubert Bals Found y a que en su sección competitiva sólo concursan debuts. No hay alfombra roja, pero sí más de 250 trabajos que determinan el presente y el futuro del séptimo arte. Old Joy, de la estadounidense Kelly Reichardt; Yo, del mallorquín Rafa Cortés; o Blind Pig Who Wants To Fly, del indonesio Edwin, han triunfado allí mucho antes que en el resto del mundo. H LA ARENA BLANCA DE FORMENTERA. Para pesar de algunos, un anuncio de cerveza ha magnificado hasta lo inverosímil lo que puede dar de sí la más tranquila de las Pitiusas: Formentera. No obstante, se resiste al turismo de masas desde hace años y hay que agradecer que así sea. Por el momento. Sería una lástima que su arena copada de luz, tan blanca que incluso hay que cerrar los ojos y que se encuentra en las playas de Ses Illetes, el paso de s’Espalmador o Es Calò, desaparezca del mismo modo que se escurre entre los dedos de la mano… H PHILIPP ENGEL. El cuidado con el que realiza la última página de Fotogramas merecería cinco párrafos enteros. Para suerte de muchos, su savoir-faire se prodiga más allá de la decana revista: es editor de la secciones de literatura y cine de Go-Mag, además de profundo conocedor de las actuales letras estadounidenses y autor de uno de los capítulos de Odio Barcelona: Flashback, Feedback & Forward. Entre sus próximos proyectos, un recorrido arqueológico-sentimental por las ruinas de su pasado germano. Most Wanted. H

ALTHEA AND DONNA. Fueron el hype a finales de los setenta con su Uptown Top Ranking sonando en cada boombox de las esquinas de Kingston o del Bronx. Junto a Stop That Train o Tonight de Keith And Tex, forma el sonido más accesible de la inescrutable tradición musical jamaicana. Como sucede en los estudios de la isla, la magia de la canción es obra de su productor, Joe Gibbs, quien retomó el riddim de I’m Still In Love, de Alton Ellis, para crear este pedazo de hit imperecedero. Old school, stricty roots. H

SAM WORTHINGTON. Terminator Salvation, de McG; Avatar, de James Cameron; y el remake de Furia De Titanes, por Louis Leterrier, van a hacer que este aussie introvertido, magnético y testosterónico brille como nadie en el siempre rutilante cielo de Hollywood en 2010.

En estos tres papeles, encarna personajes entre dos universos, ya sea humano y maquina, humano y alien o humano y dios. Y una se pregunta si esa dicotomía existencial de sus papeles no será algún aspecto de su propia personalidad… H

999 ROUGE DIOR. El color definitivo, el aterciopelado máximo. No existe y dudo que pueda existir otro rojo de labios que se atreva a desafiar la viveza del 999 Rouge Dior. Tanto da si te pintas los morros intensamente como si les das un pequeño toque cromático: su tono, un poco granate, un mucho de brillo, es el súmmum de la elegancia, la seducción y la lozanía. Más que un must have, 999 Rouge Dior se encuentra en el Olimpo de los clásicos de la cosmética, justo al ladito del Eau Dynamissant de Clarins. La classe. H LA TRÍADA GASTRONÓMICA PATRIA: VINO, ACEITE DE OLIVA Y JAMÓN. Vivir fuera de España debe ser un drama mayúsculo sólo por no tener al alcance del estómago estos tres imprescindibles productos de la saludable gastronomía mediterránea. Todo amante de la buena mesa y de las siempre mejores sobremesas coincide en que la felicidad está en un plato de jamón y pan con aceite acompañado de un jugoso y corpóreo caldo rojizo. Son costumbres, más que culinarias, culturales, que deberían permanecer ad eternum en el ADN de las papilas gustativas de las generaciones por venir. H LOVE EXPOSURE, DE SION SONO. Aplausos a raudales se vivieron en su pase en el último BAFF. Sexo, religión, angst adolescente, peleas coreografiadas, sangre y fotos de braguitas… Todo un opus cinematográfico que podría sonar a bizarras folies de grandeur y es, en realidad, la película de ¿la década? Explicar su sinopsis es una pérdida de tiempo: hay que verla. Nunca 239 minutos de ficción pudieron tanto: emoción desbordante para una historia en la que el amor copa todo el protagonismo. H

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Gerard Solé/ Choan

MOOD PANEL

Carrera

Ralph Lauren

Marc Jacobs

Prada

Persol

Burberry

Gucci Man

LOS GAF

TAS

Modernos y modernas del mundo, llegó el momento de encomendarse a la Virgen de la mala vista y pedirle algunas dioptrías en cada ojo. ¿Por qué? Porque los nerds, reyes indiscutibles de la estética más cool, marcan las pautas a seguir: gafas de pasta enormes, bigotillo de pre imberbe, y el porta bolis salva manchas.

En el caso de las modernas, se les ruega que cambien el vello facial por complementos de segunda mano.

Ellas: monturas años sesenta, brillantes, carey y color.

Ellos: gafas de carey cuadradas. H D&G

Chanel

Yves Saint Laurent

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D&G

Fendi

Dior

Bottega Veneta

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Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

LIBRETA COMPUTADOR, de Serrote.

Apunta tus notas sobre un cuaderno muy especial: ¡su papel es continuo! H

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Son los accesorios de decoración de la new generation.

Olvídate de objetos aparatosos y conceptos snobs: cada mes, te traemos los gadgets imprescindibles. Todo lo imprescindible para este principio de curso…

MONEDERO YOHI & OLIVIA. Yohi & Olivia son dos gatos que diseñan accesorios en un pequeño taller de Barcelona. Su última creación: un bolso a su imagen y semejanza. H

PLANIFICADOR SEMANAL ANUAL, de Little Otsu. Me encanta hacer listas, post its, esquemas y calendarios de todo lo que tengo planeado… aunque luego no lo haga. Este planificador semanal es el nonplusultra. H www.littleotsu.com

CUADERNO, de MMMG. Me confieso fan de todo lo que hace esta marca coreana de papelería. Para ejemplo, un botón: ¡mirad qué diseño el de este cuaderno! H A la venta en www.obni.es.

BOLSA MR. MOUSTACHE, de Sirena con Jersey (a la venta en Duduá c/Rosic 6).

Allí donde vayas, el señor de los bigotes is watching you! H www.sirenaconjersey.com

COLGANTE GAFAS 50s, de Tatty Devine. Ahora que los 50 vuelven con fuerza, aquí tienes las gafas de la señorita Pepis de quita y pon. H www. tattydevine.com

FUNDA PARA EL PORTÁTIL, de Nido. Están hechas a mano, con telas antiguas y encontradas. ¡Todas son distintas!

H minido.etsy.com

ICON WATCH. Para todos los fans y nostálgicos de Apple: ¡las diez y píxel! H A la venta en www. gizmine.com.

PRECINTO, de MMMG. Unos zapatos de tacón, unos mocasines, unas bambas y volvemos a empezar… Nunca las cintas de precintar habían sido tan bonitas. H A la venta en www.obni.es

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Gerard Solé

TTREND RADAR

Dior Homme

Costume National

Armand Basi One

A.F Vandevorst

Tendencia de los oscuros Los hijos de la oscuridad dan color a las nuevas tendencias. La mezcla de tribus urbanas del pasado con un aire de moderna rebeldía propia de una era de cambios sociales, dan como resultado la estética más lunatica. Las claves: el cuero, la perfecto, las mallas, el unicolor, lo slim, lo oversize…

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Get the look Fotografía: Edu García (www.edugarcia.com) Ayudante: Carles Oliva Estilismo: Gerard Solé Maquillaje y peluquería: Egon Crivillers Modelos: Iris Humm (Unobcn), Manel Aguià (Ss&M) Ilustración: Choan

Total look Hilfiger Denim (hilfigerdenim.com)

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Total look Eastpak (eastpak.com)

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Total look Pepe Jeans (pepejeans.com)

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Total look Fornarina (fornarina.com)

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Total look Lee (lee.com)

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Total look Replay (replay.it)

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PUZZLES MÚSICA Raül De Tena / Estela Cebrián

La Fiesta Aún No Ha Terminado

Dirty Projectos van al Bam

Este EP titulado La Fiesta Aún No Ha Terminado (Houston Party, 2009) es un vs. en toda regla (entre Anorak y Miqui Puig) a la búsqueda de un resultado final en el que sólo hay un vencedor: Sideral, el homenajeado. A continuación, los dos artistas hablan en exclusiva para H sobre esta particular lucha musical…

MIQUI PUIG sobre ANORAK. “Anorak no es pose: son una banda de las de verdad, de las de creer en las canciones y en el sonido. Son obreros de la música y de la vida.

Anorak es el concepto norteño de escape a través del arte, el arte de tener un grupo y amigos, amigos de toda la vida, llámalo militancia… Son de los míos.”

MIQUI PUIG sobre SIDERAL. “A pelota pasada, es fácil hablar sobre las leyendas. Aleix era un amigo, un amigo capaz de mandarte un SMS de madrugada para decirte que estaba en casa emocionado con una canción tuya. La pena fue que nos dejara para ser leyenda. Le echo mucho de menos...”

ANORAK sobre SIDERAL. “Sus sesiones del 95-96 en el club Nitsa consiguieron emocionarnos otra vez, reactivarnos, obligarnos a coger la Telecaster y a comprar una caja Derimos y un sintetizador. Eso fue muy grande. Por una vez, en Barcelona no íbamos con un año de retraso: nos estábamos enterando de todo cuando estaba sucediendo… Y Sideral fue uno de los que lo hizo posible”.

ANORAK sobre MIQUI PUIG. “Lo conocimos en un festival, mientras cenábamos garbanzos con panceta. Nos dijo: “Anorak, preparaos porque fliparéis”… ¡Y flipamos!

Miqui pincha con las mismas ganas en una sesión de northern soul en un pueblo de mala muerte o en el festival mas fashion. Cinco minutos hablando con él y salen grupos como Minor Treath, Redskins, Kortatu, Broadcast o Stax Records. Entonces, piensas: ¡Joder! ¡¡A este tío le gusta la música de verdad!!”

¿Quién lo duda? El BAM sublima cada año el concepto “fiestas del pueblo” (en este caso, de ciudad) y pone del revés toda Barcelona con una serie de conciertos gratuitos que, del 23 al 26 de septiembre, no te darán ni un respiro. Los primeros nombres confirmados: The Hives, Billy The Vision & The Dancers, Manel, La Kinky Beat y El Petit De Cal Eril, entre otros. Además, brilla especialmente el BAM / MTV Music Week (en el Fòrum), para el que ya se ha anunciado a The Dirty Projectors (en la foto).

Experimentaclub‘09

Abe Duque Don’t Be So Mean (Process / Factor City, 2009) es el tercer álbum del DJ y productor Abe Duque: un retorno imparable del house a las pistas de baile que recoge lo mejor de sus dos obras anteriores. El disco eleva al cubo lo hecho durante los dos últimos años en sus sesiones: latin beats, bajos sucios y gordos, percusiones ácidas y electrónica guarra se dan la mano en un trabajo que también contiene cortes down tempo. Ideal para fiestas, noches de desfase y afters caseros.

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Según se define a sí mismo (en su propio blog: experimentaclub.com/ blog), Experimentaclub’09 va a estar enfocado a “las “otras” bandas sonoras: electrónica, experimentación y soundtracks… La música electrónica funcionando como elemento narrativo.

En 2009, Experimentaclub dedica buena parte de su programación al trabajo de artistas cuya obra tiene un marcado acento narrativo”. La novena edición de uno de los eventos más inconformistas del panorama español llega cargadita de nombres más que interesantes: Pram (en la foto), Pan.American (el ex-Labradford Mark Nelson), Wolf Eyes (ruidismo canadiense que no pierde de vista el patrón pop), Fuck Buttons (sin duda, los deconstruccionistas imprescindibles de la temporada), Charles Hayward, Zombie-Zombie, Sergi Jordà, Arbol, Ricardo Arias y muchos más que se dedicarán a explorar fronteras y a abrir puertas para que, si te atreves, transites por nuevos paisajes sonoros. El Experimentaclub’09 se celebrará del 2 al 4 de octubre en La Casa Encendida de Madrid… Y más te vale estar atento a novedades, porque aún quedan muchas por confirmar.

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Bmx Bandits The Rise & Fall Of BMX Bandits (Elefant, 2009) es una recopilación, sí. Pero no es un “grandes éxitos”, por mucho que esta banda se lo merezca por ser una de las más influyentes del panorama pop actual (la cuentan entre sus influencias gente como Teenage Fanclub o Camera Obscura). En el álbum, sin embargo, conviven los temas míticos (Disco Girl, Whirlpool) con rarezas y caras B de uno de los grupos que mejor han sintetizado el pop escocés en los últimos tiempos.

Monkey Week + Wire Monkey Week promete ser la cita musical más importante de lo que queda de año.

Para saber si realmente será el South By Southwest patrio, sin embargo, tendremos que esperar a que tenga lugar del 9 al 12 de octubre en diferentes escenarios del Puerto de Santa María de Cádiz.

Pero no se puede negar que intenciones e iniciativa no les faltan: más de 70 conciertos confirmados, showcases, mesas redondas, conferencias en tres días dedicados exclusivamente a la música en todas sus vertientes empresariales. De momento, ya han anunciado un avance de cartel de lo más exquisito: Nacho Vegas, Josh Rouse, Howe Gelb, The Mary Onettes, Elastic Band, Manos de Topo y The Lions Constellation son sólo algunos de los nombres ya confirmados. Pero los que quizás llamen más la atención sean los británicos Wire, que harán parada en Cádiz dentro de una gira que pasará por nuestro país: el 7 de octubre en Barcelona (La [2]) y 8 del mismo mes en Madrid (Ramdall). Actitud y genialidad se concentran en este trío del que se puede esperar casi cualquier cosa y que visita la península por primera vez en diez años.

Anímic

Micah on South (Pop) La cabra tira al monte y, por todos es sabido, Micah P. Hinson tira al sur. Al sur de Norteamérica, de donde salen sus maravillosas canciones de hierro forjado en el crepúsculo. Y, ahora, al sur de nuestro país, ya que será uno de los artistas que, el 11 y 12 de septiembre, formarán parte del cartel del South Pop Festival celebrado en Isla Cristina.

Estará bien acompañado de Piano Magic, La Bien Querida, Klaus & Kinski, Los Punsetes, Those Dancing Days, Cats On Fire y muchos más.

Cualquiera podría decir que el folk y las comunas son dos conceptos que casan bien.

Demasiado bien. Pero ese “cualquiera” se estará quedando a medio camino de lo que ofrecen y pueden ofrecer Anímic. Porque es cierto que hacen folk y que alguien les puede tachar de comuna (al fin y al cabo, son siete miembros en la banda), pero es que son la comuna menos jipi de la historia de la música. Aquí no hay ponchos ni cintas en el pelo, sino más bien batas de colegio manchadas en el almuerzo y excursiones a la montaña con bocadillos de tortilla en las mochilas. Gran parte de culpa de este imaginario, no vamos a negarlo, la tiene la ilustración de portada de su último y excepcional álbum: Himalaya (Error! Lo-Fi Recordings, 2009), el diario de un viaje a través del valle del folk pastoral y atemperado sin miedo a alternar las frescas nubes del inglés con los pies remojados en las (a veces) frías aguas del catalán como idioma musical. Entre dos aguas… Y no sólo por la lengua. En Anímic conviven luces y sombras, como en todo buen paisaje. Las luces de melodías cristalinas que tintinean un domingo por la mañana en el patio de una casa de campo encuentran su contrapuesto en las sombras de un bosque sombrío en el que están sembradas las semillas de millones de cuentos que aterrorizarán y fascinarán a miles de niños por igual. Si a alguien le empieza a asustar la reiteración de las imágenes infantiles, que no se deje guiar por ellas y haga caso al destartalo cartel de madera clavado en las cancela de Himalaya. Es un símbolo de “¡peligro!” como los que deberían advertirte antes de entrar en lugares en los que se te puede partir el corazón. La oportunidad de sentir de cerca todo lo explicado llega el 4 de septiembre, cuando Anímic pondrán su mundo a tus pies en la sala Apolo (teloneados por Espaldamaceta).

Vídeos anímicos en…

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Raül De Tena

…¿Y ESTOS CÓMO SE LLAMAN?

A todos nos gusta haber sido los primeros en hablarle a los amigos de un grupo en particular. A continuación, seis nombres que sonarán los próximos meses. Ve aprendiéndotelos para poder fardar

RYE RYE De padrinos y protegidos. Por mucho que no se entienda la capacidad de M.I.A. para lucir trapos que acumulan más colores de los permitidos por ley, hay que reconocer que lo que toca se convierte en oro. Como un Rey Midas de los suburbios, la última aventura de M.I.A. va en doble dirección: montar un sello discográfico (N.E.E.T.) y dirigir videoclips. La principal beneficiada, en ambos casos, es Rye Rye: ella es la primera referencia de la discográfica y, además, M.I.A. no sólo ha dirigido el videoclip de su flamante Bang, sino que, además, se grabó cantando un escueto “bang” para repetirlo hasta la saciedad en la canción de su protegé. Ojo, porque estamos en un momento decisivo: esto puede ser el encumbramiento final de M.I.A. o un batacazo sonoro. Lo jodido (o lo positivo) es que la canción es un hit. H

MY LITTLE PONY Mucho se ha hablado de Noruega como país vecino de Suecia en su boom musical particular. Daños (musicales) colaterales. Desde allá llegan My Little Pony con un EP (Songs In A Major), un álbum (Think Too Much), dos recopilatorios en CD-R (Around The World With My Little Pony) y un sonido que, si hacemos honor a la verdad, tiene más de británico que de sueco: un pop folk preciosista de múltiples voces y melodías cristalinas. Etéreos cuando tienen que ser etéreos. Y alegres cuando… hacen honor a su nombre (Mi Pequeño Pony). En septiembre estarán de gira por España: por ahora se ha confirmado su paso (¿trote? ¿galope?) por las ciudades de Cáceres (Festival de Pop Art) el 26 de septiembre y Madrid (Fotomatón) el 27 del mismo mes. Canciones como las suyas te hacen olvidar el juguete para niñas. H

RUN TOTO RUN El peligro de las versiones: si vienen de una banda establecida, se acogen con un “joder, han conseguido adaptar la original a su sonido”... Aunque si son de un grupo que está empezando, lo primero que se piensa es “tienen que copiar para que les hagan caso”. Y no digo que no, pero basta una escucha del Sleepy Head que Run Toto Run han expoliado a Passion Pit para darse cuenta de que han conseguido darle la vuelta a las costuras del original y hacer algo completamente nuevo. Así que tomémoslo como una increíble carta de presentación que ha de introducirnos en un sonido personal en el que convergen el espíritu atemperado de St. Vincent y Stephanie Dosen con las aventuras sonoras de Sufjan Stevens y compañía. Su primer EP, Plastic Gold, lo deja bien claro: habrá más Run Toto Run. Y no podemos esperar. H

JNATURAL Si te fías de sus pintas, lo primero que pensarás es que JNaturaL se dedica a hacer J-Pop, ese género de infame pop comercial nipón que encumbra y derroca niñas-ídolos en tiempo récord. Pero, ¿es que tu madre no te enseñó a no juzgar un libro por su portada? Porque, para empezar, JNaturaL no es de Japón. Ella dice que se crió en Lost Angeles, y eso ya nos pone sobre la pista de un imaginario peculiar y huidizo. Sus canciones suenan a un subidón de hip-hoperismo en Leila o a un arranque experimental y weird de alguna de las divas soul-hiperas de última generación. A punto de editar su nuevo álbum, God Is Love.

Love Is In Hiatus, podremos disfrutar de su actuación en el próximo Hipnotik Festival (Barcelona), entre el 11 y 13 de septiembre, compartiendo cartel con gente como Tote King & Shotta, CPV o Nach. H

LA FAMILIA DEL ÁRBOL Parece que, este mes, esta sección se ha convertido en un festival de remembering de los 80. Primero, My Little Pony. Ahora, un grupo español (Alicante) que ha hecho apropiacionismo de David El Gnomo como imagen propia.

Y, aunque parezca una chorrada, no cuesta imaginar las canciones de La Familia Del Árbol como banda sonora de todo lo que no se vio en la serie de David y Lisa: sus tardes fumando en pipa y zurciendo al calor del fuego... ¿Que todo esto te parece naif e infantil? Eso es que te falta espíritu. Según Nacho (Ligre), sus composiciones junto a Pilar son “canciones para derrotar demonios y reflexionar sobre el tiempo, sinceras, sencillas”. Añadamos, también, que sus canciones caen en el ánimo como la lluvia de una tormenta de verano: dulce, refrescante... ¿Existe algo mejor para el bajón de septiembre? H

PONY PONY RUN RUN Son franceses. Pero, curiosamente, les han popularizado las omnipotentes webs británicas. En más de una (y de dos) se evidencia lo que ya sabemos: que los galos están haciendo mejor synth-pop que esas bandas de Gran Bretaña que, tradicionalmente, eran los paladines del estilo. Lo dirán por Phoenix, pero bien podrían fijarse en otras nuevas formaciones tan interesantes como Naive New Beaters. Sea como sea, la jugada de Pony Pony Run Run es perfecta: gráfica ochentera, actitud post-nu ravera, canciones accesibles deseando que las tararees.

Escuchando temas como Hey You o Out Of Control es fácil adivinar la intención masiva (incluso con ese deje a lo Mika en la voz del cantante) de la banda, que ha de confirmarse con el primer álbum: You Need Pony Pony Run Run. Pues si ellos lo dicen, será verdad. H

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MÚSICA

Esta reencarnación de crooner à la feminine ha hecho de sus beats eléctrico-soulies, enlatados en sonatas clásicas, la nueva estación de los ritmos añejos revisitados.

# Cuando los concursantes de American Idol -léase la versión

yanki y glamourosa de Operación Triunfo- interpretan una canción acabada de salir del horno, eso viene a significar que estamos ante un hitazo de los buenos. Es lo que le ha pasado a Janelle Monáe, cantante inclasificable orgullosa de haber llegado al mainstream con su canción Open Happines. Ella cree que “es importante que temas que tratan la felicidad traspasen las barreras de lo independiente para ser producto de masas”. La de Kansas City, que también ha estado nominada a un Grammy y está a puntito de salir de gira como support band de No Doubt y Erykah Badu, practica una curiosa fórmula que trenza con maña beats electrónicos frescos, soul ágil, pop rápido y bases con mucho ritmo. Como el alter ego femenino de Outkast. Como si Salt’n’Pepa y The Supremes colisionaran en impacto directo y armonioso. Aunque Monáe asegura que sus influencias no son para nada musicales: “Nadie dice que no escuchara a Simon & Garfunkel y mil otros grupos de pequeña ni que lo haga ahora, pero lo que de verdad inspira mi música es la obra de Dalí. Sobre todo, sus primeros esbozos, que no van ni firmados. El misterio del surrealista me ayuda a componer porque, a fin de cuentas, lo que hago es arte”.

Arte y del bueno. De hecho, Janelle llegó a esto de la música vía arte dramático: “Empecé en el mundo del espectáculo, haciendo teatro. Y, de hecho, nunca lo he dejado. A fin de cuentas, escribo mi obra, subo al escenario y la interpreto. Se puede

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Janelle Monáe!

#

decir que hago mi propio teatro”. Su único disco se titula Metropolis Suite I of IV. Al caer están las Metropolis Suites II & III of IV que, aunque grabadas, todavía no tienen fecha de lanzamiento. El método con el que titula sus álbumes deja clara la intención de Janelle de perpetuar su carrera como si de actos de una obra de teatro se tratara, ataviada siempre como un James Brown versión tupé bien sexy. “La serie permite experimentar con mi propia música y que el público viva el cambio conmigo. Me gusta que cada álbum sea una prolongación: me siento como una compositora de música clásica”, afirma esta perturbadora afroamericana a la que medios como Rolling Stone o CNN no han dudado en señalar como The Next Big Thing al otro lado del Atlántico.

Y claro, viniendo de una actriz como la copa de un pino, no se podía esperar más que un show en toda regla cada vez que sube al escenario. Los que la han visto perjuran haber vivido una experiencia casi extrasensorial. Y ella es consciente de este efecto: “Cuando vas a un concierto, nunca te quedas con lo que dice la letra de las canciones, sino con la sensación que tienes cuando termina. Y yo intento que sea muy intensa. Para mí, los conciertos son como crear arte”.

Ah, y ni se te ocurra compararla con la desgastada de Amy Winehouse o la fina de Duffy: “Hasta donde mi memoria alcanza, siempre he estado rodeada de soul. No formo parte del neo soul, sino del soul a secas”. H Ariana Diaz Celma

Vídeos en suites…

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T HE UNBUTTONED DILEMMAS

The Vainettes

#

#The Vainettes son cuatro chicas con edades entre 18 y 22 años: Laura (aka Sister, batería),

Alba (aka Kurty, voces y guitarra), Alicia (aka Alice, voces y guitarra)… y Marta (bajo), incorporada a última hora antes de cerrar este artículo. Lejos de dedicar su tiempo libre a ver las finales de Fama, ellas prefieren encerrarse en su local de ensayo y descerrajar sus guitarras y su batería para extraer de ellas temas de rock y punk destartalados, descarnados y esqueléticos. Cuando les pregunto sobre sus influencias, no dudan en decir al unísono: ¡Nirvana!

Con la vista puesta un poco más próxima en el tiempo, nombran a The Donnas, The Distillers, The Strokes y The Subways. Viendo lo que les inspira, no es muy difícil hacerse una idea de por dónde van los tiros. A día de hoy, cuentan con una maqueta que, de tan honesto y prometedor, abruma. Además, están preparando otra con las mismas canciones más maduradas y con todo lo aprendido hasta el momento en lo que promete ser un terremoto de categoría siete. Hablar con ellas es presenciar un torrente de energía vitalista y contagioso que, según los que ya las han visto en directo, saben trasladar con maestría al escenario.

Un nuevo diseñador os escribe un mail y os dice que está fascinado con vosotras y que quiere que seáis las modelos de su próxima colección. Se dedica a los shorts y quiere que salgáis a la pasarela con sus modelos... y nada más. Ya estáis en el ajo, todo está preparado y os ha prometido subvencionaros el disco. ¿Qué hacéis? (Alba) Me tapo las tetas con el pelo; lo hago con los shorts y lo que haga falta.

(Laura) Me pongo dos shorts, uno en las tetas y otro en las piernas... Todo por el disco.

(Alicia) Yo me pondría cinta adhesiva en las tetas.

Os llama un promotor y os dice que tiene dinero de sobra para organizar un festival y que se fía totalmente de vuestro criterio para programarlo. ¿Con qué otros grupos tocaríais? (Alba)

Después vuestra actuación en ese festival, se acerca al backstage Raphael a saludar. Os dice que le ha encantado la actuación y os hace una proposición: quiere homenajear a Michael Jackson haciendo una versión de él. Os pide que escojáis vosotras el tema y que le hagáis la música. ¿Cuál sería la canción escogida? (Alba) Billy Jean, con doble bombo de la Sister.

(Laura) Dirty Diana.

(Alicia) Yo, en cuanto le veo, hago una performance… Luego versionaría Beat It, con Raphael dándolo todo.

Buscáis un local barato donde ensayar y la abuela de un amigo os ofrece el garaje de su casa gratis porque quiere compañía. Cuando llegáis, descubrís que la mujer tiene el síndrome de Diógenes y se dedica a guardar equipamiento musical para grupos de rock emergentes.

Tiene de todo: guitarras semi nuevas, amplis, baterías, bajos....¿qué hacéis? A. Le saqueáis el garaje impunemente; B. Llamáis a España Directo para que se haga público el problema, se encarguen los de Asuntos Sociales y, cuando la vieja esté fuera, os hacéis con todo el material; C. Habláis con la familia de la mujer y esperáis que, a cambio, os regalen algo; o D. Os gastáis el sueldo en ambientador y galletas de té y vais a ensayar cada día sin tocar nada.

(Alba) Yo le robo todo.

(Laura) Yo le robo todo también, pero luego llamo a los de Asuntos Sociales para que la vengan a buscar, porque la tía está loca y no es plan de que esté sola en su casa... ¡Ah! Y que le hagan un reportaje en Callejeros.

(Alicia) Yo A y se acabó.

The Vainettes llevan jeans Levi’s® 501® for women, tops Levi’s ® Red Tab® women y zapatos Levi’s ® shoes

Babyshambles, Kings Of Leon, The Breeders, Arcade Fire y cerrarían Le Tigre.

(Laura) Iggy Pop, The White Stripes, Motorzombies (que son colegas míos), Prefused y cerrarían The Prodigy.

(Alicia) Interpol, The Kills y Placebo.

Estás tumbada sobre una cama de agua en una habitación totalmente vacía. Formas parte de un experimento, aunque no tienes ni idea de para qué. Lo único que vistes son unos Levi´s 501, y desde unos altavoces te dicen que tienes que elegir: alguien va a entrar en la habitación para desabrocharte los pantalones. Tienes dos opciones: que lo haga Alex Kappranos, de Franz Ferdinand (que es un buen revolcón), o Lou Reed (que daría un buen impulso a vuestra carrera). Sólo puedes elegir a uno… (Las tres, sin dudarlo) ¡A Lou Reed, claro! (_ndr: El hecho de que no duden ni un instante, ¿significa que lo consideran un buen revolcón?) H T: Estela Cebrián / F: Quentin de Briey / Estilismo: Anna Pintó p.32

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www.hmagazine.tv H ya no solo se lee. También… se mira. www.hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

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5. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

6. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

7. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com.

www

. H magazine.TV

www.hmagazine.tv Don’t only read it… take a look at it too. www.hmagazine.tv is the starting point from where you’ll have access to all of H magazine’s digital contents: 1. Take a look at the videos of the bands interviewed in the last issue of H magazine, trailers of upcoming cinema releases, the best videogames, the most apalling catwalks… All of H magazine’s content, in video format.

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6. Our section of non-previously published news.

7. And, of course, H magazine’s webpage: www.hmagazine.com.

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MÚSICA

Podría ser un protagonista de Frasier o un invitado especial de Freeks & Geeks.

Pero, no: Dent May es el nuevo ukelele guitar hero star.

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# Dent May tiene mucho de capricho veraniego. Este chaval de

Jackson, Mississipi, gasta un look à la Heino en su mítico disco Liebe Mutter (1971), conocido en la blogosfera por el dudoso honor de lograr el podio de las portadas más feas de la historia del pop. Más allá de ese detalle, suyo es el álbum revelación de este año: The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificient Ukelele (Paw Tracks / Green Ufos, 2009).

Lo cierto es que su debut en largo rezuma en cada uno de sus doce cortes una belleza estival y una energía de fiesta de bola de cristales. Además, está llamado a ser un clásico. Con o sin ukelele. “Si llega a existir un “Ukelele Guitar Hero”, espero que me tengan en cuenta para el cast [risas] Lo toco desde que soy un crío: mi madre me enseñó cuando tenía como seis años y, desde hace un par, me he puesto en serio con él. Es un

instrumento muy naif y muy democrático: no es nada caro y es fácil de tocar; todo el mundo puede hacerlo. Y, en las manos, es la imagen opuesta a la de las grandes estrellas de la guitarra eléctrica. De todas maneras, no me gustaría que me recordaran como el crooner del ukelele: aspiro a que cada uno de mis álbumes sea completamente distinto al anterior. Como hace Stephen Merritt o Kevin Barnes (Of Montreal). ¡Tiene tantos discos y todos tan diferentes entre ellos! Eso es la mejor prueba de su amplia cultura musical”.

No es que May pueda avergonzarse de carecer de background musical. Afirma que sus popes son Lee Hazlewood, Serge Gainsbourg y Prince (su versión de When You Were Mine supera con creces la que en su día hizo Casiotone For The Painfully Alone); y, en su disco, el cinismo de Merritt, la clase de Elvis Costello y la luz

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Dent May

#

del mejor Brian Wilson se dan la mano abiertamente. “A Hazlewood y Gainsbourg los descubrí por Internet. Vivo en Mississipi y, como imaginarás, no es un lugar donde haya una escena musical pop alucinante. No superamos los 500 habitantes en Jackson. Todos nos conocemos y hay un magma creativo curioso, aunque nada concreto en términos musicales. De todos modos, gracias a Internet no hace falta estar en Nueva York para toparse con nuevas bandas o nueva música… A Prince lo descubrí en mi adolescencia. Después de un concierto que dio en Jackson, actuó de nuevo en un local llamado The Dock: el típico bar cutre y algo trash del pueblo. La actuación fue retransmitida por la radio y me sorprendió que pudiera adaptarse a dos ambientes y públicos tan diferentes… Por su parte, lo de Merritt o Morrissey es una comparación justa. Adoro 69 Love Songs (Merge, 1999) de The Magnetic

Fields y creo que Merritt es un compositor genial. De algún modo, mis letras también poseen ese desencanto tan suyo: son satíricas (College Town Boy), irónicas y salvajes (I’m An Alcoholic), o románticas como Meet Me In The Garden”.

Con tanto crooner por medio, pocos imaginaríamos que May es también un gran fan de Michael Jackson: “Me encantaría hacer un álbum como Thriller (Epic, 1982), lleno de hits para la pista de baile”, confiesa, para luego explicar que el videoclip del tema Howard es un claro homenaje al de Don’t Stop Till You Get Enough: “John (Fraser, el director del clip) y yo nos apropiamos de un montón de YouTubes que nos gustaban para ponerlos de fondo. Algo completamente ilegal, por cierto. Y que nadie se atreva a ponernos una demanda…” Si se llegara a esos términos (crucemos los dedos para que a nadie le dé por reclamar royalties), el de

Mississipi posee el respaldo de Panda Bear y sus secuaces. The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificient Ukelele está editado en Paw Tracks y, gracias al empuje del sello, May nos visitó el pasado julio en una extensas gira. Tanto en Sevilla, Granada, Zaragoza, Mataró como en Benicàssim, desgranó con entusiasmo y ensueño todo su nuevo disco y parte de su EP anterior, A Brush Of Velvet. No ofreció su galería de disfraces, como aseguran las crónicas pretéritas de sus primeros conciertos en solitario (“mis shows solían ser un poco locos [risas]. ¿Quién sabe? Quizás recupere lo de los disfraces más adelante”, señala), pero sí arrancó bastantes sonrisas y otros tantos bailes entusiastas incluso en los más rezagados. Para los curiosos, en su Facebook ha colgado un vídeo de su periplo español. El mejor souvenir de una fiesta que todos deseábamos interminable. H Paula A. Ruiz

El ukelele también puede protagonizar videos en…

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The Lions Constelation

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EN H…

Nuestra primera canción… Ahora mismo no me acuerdo, pero seguro que era alguna de no más de tres acordes… ¡Estamos empezando!

The Lions Constellation define su música como… POP. Ir a un concierto nuestro… puede ser una pesadilla si vas obligado/a.

La primera vez que pisamos un escenario… fue hace un año y medio, en una fiesta psicodélica en nuestro pueblo: mucho ruido, humo y estrobos.

Nunca te contaría… nada que yo no quiera que sepas.

Nunca me olvidaré de… esta entrevista (?).

Si nos encontrásemos a The Jesus & Mary Chain cara a cara… no sabríamos quiénes son.

Seguro que han cambiado mucho desde las fotos que tengo de sus discos.

Si fuéramos mujeres, seríamos… The Supremes o The Ronettes.

O la mujer de Obama, que tiene pinta de ser muy soulera.

Michael Jackson… era Dios, el salvador. Tiempo al tiempo: después de su muerte, hemos de prepararnos para el Apocalipsis.

Nuestra cima musical sería… tocar tres días seguidos.

La cantante que más me pone es… ¡Mis amigos ya lo saben! Si lo digo aquí, ella lo sabría y me daría mucha vergüenza. Mejor el anonimato. Como decían Another Sunny Day: “I’m in love with a girl who doesn’t know I exit”. O igual ya lo sabe… ¡Qué más da!

Si me tocase un millón de euros para hacer lo que quisiera… desaparecería una buena temporada, porque por ese dinero ya no puedes ni contratar a un jugador de fútbol de primera división.

Nos gusta que nos comparen con… 13th Floor Elevators y Eugenius.

Aunque las comparaciones son… odiosas.

Si montásemos un negocio… mmm… Pues lo que me ha gustado desde siempre es la idea de montar un videoclub. Pero con los tiempos que corren, lo mejor sería una franquicia del Mercadona.

El concierto ideal es aquel… en el que al final te pagan.

En mi última borrachera… Si voy borracho, no me suelo acordar de lo que he hecho. Así que no sabría qué decirte.

La palabra que uso con más frecuencia es… “¿sabes?”

En cuanto a festivales, este año no me he perdido… Me he perdido todos aquellos a los que no me han invitado a tocar, con lo cual hay una larga lista. Para mi desgracia.

La cosa más rara que me ha pasado últimamente es… que pinchen mas a The Lions Constellation en programas de radio de Nueva Zelanda (rdu.org.nz) que aquí.

Siempre nos hace sonreír… cargar y descargar el equipo: del local al club y viceversa… ¡¡Es tan divertido!! H Patricia Cabrera

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¿Quiénes son?

A millones de años luz de la tierra se encuentran The Lions Constellation. Este grupo catalán se ha especializado en maquinar nuevos temas y estilos únicos en el panorama español; como si se tratara de un pequeño gran plan de dominación (musical) mundial urdido desde un pequeño pueblo en la comarca de la Constelación del León. Allí, los niños visten con pantalones de pitillo y las madres acaban de inaugurar el primer estudio de grabación de la zona. Porque, en la Constelación del León, la vida es tal y como quieras soñarla. Será por eso, porque allí lo imaginado se hace realidad, por lo que este elocuente grupo ha plasmado en su debut, Flashing Light (BCore, 2009), un sonido tan personal que se permite trenzar referencias deslumbrantes (The Jesús & Mary Chain, My Bloody Valentine, The Stone Roses) para, en última instancia, obligarte a reconocer que, en su caso, hay vida (inteligente) más allá de los universos de las referencias.

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Magic Wands

MÚSICA #

Parecen de nuestro Universo, pero no lo son. Magic Wands son dos magos que han venido al Mundo Real para llenarlo de amor, música y magia.

# Bienvenidos a Fantasy Island, un lugar en el que la última tendencia son las Wayfarer y las ca-

misetas oversized con lobos estampados. Es más, allí hace mucho mucho tiempo que se dieron cuenta de que Ladyhawke era demasiado sosa como para poder pagar una hipoteca en Fantasy Road. Y, por si fuera poco, les perdieron la pista a The Ting Tings hace meses (algunos murmuran que están buscando productor para su segundo disco porque están enganchados a la fama como una invitada cualquiera de Sálvame). Dos de los habitantes ilustres de la isla, Dexy & Chris Valentine (o lo que es lo mismo: Magic Wands), se cansaron de conducir su Chevy del 77 por sus carreteras y de cantar temas de dream pop y de revival ochentero en sus escenarios. Así que decidieron dar el salto al Mundo Real, grabaron el EP Magic, Love And Dreams (Bright Antenna, 2009) en los neoyorkinos estudios de John Hill (Lykke Li, Santigold) -utilizando la misma batería que el Purple Rain de Prince, otro exiliado que se aburrió de Fantasy Island-, y dieron un sonoro campanazo en el pasado SWSX. Hoy en día, son una promesa que tiene tanto de cool como de efectivo. Inventaron una coartada para que los humanos nunca supieran de Fantasy Island: que Chris había oído una canción de Dexy en su MySpace llamada Teenage Love, que le encantó tanto que contactó con ella, que empezaron a intercambiar canciones y que un día decidió escapar del tedio en Nashville y condujo hasta Los Angeles, donde recogió a Dexy para embarcarse juntos en una aventura musical que justo acaba de empezar. Todo mentira. Recuerda que son magos extraterrestres.

Su fórmula es clara: temas de pop ensoñador con el punto exacto de misterio y magia, guitarras atmosféricas y puntiagudas que bien podrían estar en Parallel Lines (Chrysalis, 1978), de Blondie, voces susurrantes y etéreas dignas del mejor shoegaze clásico (que es lo que se escucha en los ascensores de Fantasy Island, y por eso lo tienen muy interiorizado)... Todo con la temática mágica recurrente en su tierra natal. Una propuesta embelesadora y perversa que atrapa al oyente con los primeros acordes de temas como Warrior o Black Magic. Ten cuidado, porque tú puedes ser el próximo en caer bajo su embrujo. Y es que dejarte llevar por este hechizo de Magia Negra es mucho más placentero que vivir la propia realidad…

Una de las canciones de vuestro EP es Black Magic. ¿Realmente preferís la Magia Negra a la Magia Blanca? (Dexy) Nosotros sólo usamos la Magia Negra con los vampiros y la brujas.

Pero también utilizamos nuestra magia para cosas buenas la mayoría del tiempo.

(Chris) No nos gusta la Magia Negra. Preferimos la Magia del Amor.

Vosotros que venís de Fantasy Island, ¿os habéis encontrado allí en alguna ocasión con Harry Potter, Buffy Cazavampiros o las Embrujadas? (Dexy) No, no les conocemos y nunca nos hemos cruzado con ellos. Creo que viven en otra galaxia.

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(Chris) Definitivamente, nosotros estamos en una órbita diferente. ¿Qué música escuchan Magic Wands? (Dexy) Nos gusta escuchar de todo, especialmente cosas que encontramos en tiendas de segunda mano. Últimamente, estoy muy enganchada a The B-52’s: Dirty Back Road y Summer Of Love han sido mis canciones del verano.

(Chris) Ahora mismo me gustan mucho las guitarras surferas y todo lo que esté relacionado con el pop. ¿Por que vuestro sonido es tan mágicamente ochentero? (Dexy) No es intencionado, la verdad. Es sólo que tenemos unos cuantos teclados baratos de la época y todo lo que grabamos tiende a sonar como lo que se hacía entonces.

(Chris) Nos sentimos muy conectados a la música de los 80 por sus canciones memorables, pero también es verdad que nuestro equipo es muy viejo... ¿Os importa que os comparen con grupos como Ladyhawke, The Sound Of Arrows, La Roux o MGMT? ¿Son ellos mágicos como vosotros? (Dexy) La verdad es que no sabía que nos compararan.

No he oído a ninguna de esas bandas, excepto a MGMT, y creo que sí tienen mucha magia adictiva. ¿Cuáles son los ingredientes para la poción musical perfecta? (Dexy) Ahora mismo, estamos escribiendo nuevas canciones en casa: tenemos un radiocasette portátil conectado a un 8 pistas, cuatro teclados Casio, guitarras, pedales y un lap top. Todo ello combinado con plantas, luces de Navidad, un paquete de cigarros y zumo de naranja. El resultado es perfecto.

(Chris) Añade una lata de coca cola y algo de hierba a la lista...

Habéis girado con The Kills y The Breeders. ¿Qué tal fue? ¿Vuestra música tiene algo que ver con la suya? (Dexy) Girar con The Kills fue genial. Hicimos sólo un par de shows con The Breeders.

Nuestra música está conectada en el sentido que todos usamos guitarras... Pero nada más.

(Chris) No tenemos nada que ver: sus sets son muchísimo más largos que los nuestros. ¿Cuál sería el line up perfecto para el Fantasy Island Music Festival? (Dexy) The Smiths, The B-52’s, The Beach Boys, MJ, Pink Floyd, Prince...

(Chris) ... y The Ramones.

Ahora que Michael Jackson ha fallecido, ¿creéis que comprará una casa en Fantasy Island para vivir definitivamente allí? (Dexy) No lo sé... Creo que quizá se quede en Neverland.

(Chris) Vivirá siempre en nuestros corazones y en nuestros solos (de guitarra). ¿Editáis discos en Fantasy Island o será posible conseguir un disco de Magic Wand en el Mundo Real? (Dexy) El álbum se editará en los dos mundos. Y no os preocupéis, porque se oirá bien en cualquier reproductor.

(Chris) America, Japón y Europa podrán escuchar nuestra música: el sonido de la magia. H T: Estela Cebrián / I: Berto Martínez

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Escucha Black Magic en nuestra web y disfruta de los videos mรกgicos en...

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MÚSICA

# “Definiría el estilo de lo que hago como la banda de un retrasado”. De esta guisa empieza mi entrevista con Markus

Sätterström, el ideólogo y cabecilla de Little Big Adventure, una banda unipersonal que aboga por la música electropop ruidosa y sintetizada. Y es que, a decir verdad, no esperaba menos de este tipo: si sólo con las fotos de prensa (claro homenaje a la estética de Witkin, pero sin cadáveres) ya me estremecí, ¿qué podía depararme esta entrevista? Un avance: Markus es el personaje más weird que he conocido. A su lado, Carmen de Mairena es un simple individuo con problemas hormonales.

Antes de idear mi batería de preguntas, escucho atentamente su The Hateful Eye (Labrador, 2009), un EP de cuatro temas que son claro apogeo del universo lo-fi y un homenaje al odio irracional hacia todo. No me lo explico: viviendo en un país tan maravilloso como Suecia, habiendo fichado por Labrador, ¿qué es lo que convierte a Sätterström en un ser tan iracundo?

“Estoy muy contento con Labrador: es un gran sello. Sobre todo, si lo comparamos con las discográficas DIY en las que había estado. Pero una cosa no tiene que ver con la otra. Creo que el odio viene de mi baja autoestima: me enajena y me hace auto compadecerme, convirtiéndose en el nitrato perfecto para mi animadversión. Así que odio a todo el mundo y, si eso me convierte en un provocador, pues mejor”.

Me sudan las manos. Me pongo nerviosa. ¿Será un psicópata? Estoy por preguntarle si su libro favorito es El Guardián Entre El Centeno, pero voy más allá: quiero saber el por qué de sus fotos. “Fue una idea que visualiza el título entero del que será mi próximo álbum. Lo llamaré Siendo Envuelto En Plástico Azul Para Que Las Plumas De Los Pájaros Cubran Mi Cabeza Mientras Sus Heces Entran En Mi Ojo” (en referencia a otra de sus fotos de promo). Me quedo muda. Y encima añade: “El nombre de este EP, The Hateful Eye, se queda corto. Es un sentimiento terrorífico, como si todos a tu alrededor te dieran la espalda sin haber hecho nada malo y quisieras revolverte. Puede que cuatro temas sean bastante, pero en mi web tengo toneladas de canciones para bajar de forma gratuita, para los que no hayan tenido suficiente”. Vaya, si esto fuera Hundir La Flota, equivaldría a un C-3, tocada. Pero como no quiero hundirme, porque debería estar curada de espanto de los artistas fanáticos de los teclados Casio y los sintetizadores rotos, le pregunto por su nombre artístico: “Es el nombre de un videojuego que no pude comprarme cuando era adolescente porque era pobre. Tenía unos gráficos que enamoraban. No sé, refleja el concepto: tener grandes emociones con pequeños instrumentos”. Me rindo: B-7, tocada y hundida. H T: Cris Riera / F: Henrik Mårtensson

Little Big Adventure #

# Se suele nombrar primero al Rey y luego al resto del séquito. Pero The Duke & The King (o, lo que es lo mismo, Robert

“Chicken” Burke y el que responde a nuestra entrevista: Simone Felice, de The Felice Brothers) lo tienen claro: en su debut, Nothing Gold Can Stay (Loose Music / Houston Party, 2009), sólo son fieles a si mismos y a susurros de origen desconocido.

Los dos charlatanes errantes de Las Aventuras De Huckleberry Finn no atienden a normas… ¿Era necesario recuperar la figura perdida del charlatán en nuestros tiempos? Un buen charlatán era un gran vendedor de aceite de serpiente: vendía curas para gente enferma. Relaciono el supuesto poder curativo del aceite de serpiente con la música: las canciones y la poesía son la medicina del pueblo. Al menos, a mi me han curado cuando he estado perdido o roto…

El libro de Mark Twain narra una historia juvenil muy rebelde: estos dos personajes viven fuera del sistema establecido, sin jefe ni nadie que les diga lo que tienen qué hacer. Esto es justamente una de las cosas que une a nuestra banda. ¿Es The Duke & The King lo más cerca que vas a estar de un proyecto en solitario? Tengo muchas historias que contar. Yo hice la mayoría de la poesía en The Felice Brothers y esto tan sólo es una continuación, aunque se trate de un viaje muy personal.

Vuestras canciones suenan como los viejos clásicos de los 60 y los 70. ¿Cómo se consigue esta atmósfera? Las canciones existen en el aire, en el viento. Así debe ser un buen compositor: lo que realmente te da la inspiración no es escribir una canción, es algo más relacionado con saber cosechar la melodía y las palabras de una fuente mística. Saber escuchar el susurro de las palabras de la sabiduría. Mis discos favoritos son de los sesenta y los setenta: Joni Mitchell, The Beatles, Neil Young... Si me comparan con esas décadas, es un gran honor. ¿Necesitabas desconectar de The Felice Brothers por un tiempo? He pasado el relevo a mis hermanos: son artistas muy especiales y confío en que lo llevarán con amor y brillantez... Ahora mismo, estamos rodando por el río y nuestras balsas se cruzarán de nuevo. De eso estoy seguro. ¿Puedes avanzarnos algo del nuevo proyecto de The Felice Brothers? ¡Salvaje, extraño y hermoso! ¿Sabías que en España eres querido por crítica y público? Tengo un amor especial hacia España. Cuando era un joven poeta, antes de empezar la aventura con The Felice Brothers, viajé por toda la costa durante meses. Viví en Ibiza y caminé por la montaña viendo la luna y el mar en busca de inspiración. Nunca olvidaré esos tiempos. Me convertí en el hombre que soy ahora. ¿Tendrá continuación el primer disco de The Duke & The King? Ya hemos empezado a escribir canciones para el segundo álbum. Volveremos al estudio en invierno para dar a luz algo nuevo con algunas sorpresas… H Marc Casanovas

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The Duke & The King #

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# Jay Brannan siempre ha utilizado la red para difundir su música. En YouTube puedes verlo en decenas de vídeos cantan-

Jay Brannan #

do con su guitarra: en el comedor, en la habitación o desde el lavabo… El escenario no importa. Quiere darse a conocer, y ya se sabe que la red de redes es el mejor trampolín. En su blog (jaybrannan.blogspot.com), informa sobre las fechas de sus conciertos y da detalles de sus proyectos. Para muestra, un botón: a principios de agosto, cuando anunció su gira europea, Brannan pidió a sus seguidores que le ayudasen a promocionar estos conciertos: “I need your help to get people there! Specially in Spain, since I practically gave my huevos to get these shows” (“¡Necesito vuestra ayuda para llevar a gente a los conciertos! Sobre todo en España, porque prácticamente me he dejado los huevos para conseguir esos bolos”). Claro y contundente. Así se expresaba el cantante al poco de saber que recorrería Europa presentando sus temas.

Canciones melódicas, letras cargadas de ironía y un semblante de crooner poco convencional: nada de esmoquin, ni corbata. Estas son las principales armas de Jay Brannan. El cantante de Texas, que también compone sus temas, se dio a conocer en 2007, cuando colgó en MySpace cuatro de sus temas. Después vinieron Unmastered (un EP de cuatro canciones), y su puesta de largo: Goddamned (autoeditado, 2008). En realidad, la carrera de Brannan despuntó a raíz de su participación en la película Shortbus (2006), de John Cameron Mitchell. El film explica la historia de un grupo de neoyorquinos que se reúnen en un local donde se escucha música y se practica sexo orgiástico a partes iguales. Allá, Brannan encarnaba a Ceth, un joven ingenuo y desinhibido que flirtea con una pareja que busca nuevas sensaciones. El personaje, modelo y cantante aficionado, interpreta en una secuencia el tema Soda Shop, una canción que cautiva y enamora a sus oyentes.

El éxito de Shortbus hizo que la agenda de Jay Brannan, poco a poco, fuese llenándose de conciertos. Igual que su compañero de banda sonora en aquella cinta, el brillante Scott Matthew, Brannan ha sabido aprovechar el revuelo de la película para dar un empujón a su carrera. Este año acaba de publicar In Living Cover (Great Depression, 2009), un disco que mezcla temas propios con versiones de The Cranberries, Ani DiFranco y Bob Dylan. Sí, apunta alto. H David Muñoz Jay Brannan actuará en Madrid (Orange Café) el 19 de septiembre y en Barcelona (Luz de Gas) el 20 del mismo mes.

# Puede resultar obvio a estas alturas hablar de un grupo que hace shoegaze como los mejores The Jesus & Mary Chain y que tiene

The Big Pink #

melodías atmosféricas y bonitas de esas que te arreglan los días en los que te viene la regla. Pero The Big Pink reúnen lo mejor del género y lo restauran con inusitada elegancia y originalidad. Grupos como The Pains Of Being Pure At Heart, The Joy Formidable y otros cuantos más han sabido aportar a un género tan caduco como el shoegaze una identidad renovada. Y no sólo eso: con su atrevida forma de revisitar el género, han despertado en muchos la curiosidad y han aclarado que no sólo de grunge se vivía en los noventa. Quizá no han inventado nada, pero no se puede negar que han sabido despertar interés y respeto al mismo tiempo. Si es una moda o no, sólo el tiempo lo dirá. Pero lo cierto es que ahora mismo hay muchos grupos por ahí que distorsionan y lo hace más que bien…

El nuevo caso lo tenemos en The Big Pink. De entrada, lo tienen todo para ser revelación del año. Por un lado, vienen avalados por haber sido los ganadores del Premio Phillip Hall de los Radar Shockwaves NME Awards (que no tienen nada que ver con productos para el pelo que te dejan ondas marcadas). Por otro, sus componentes se presentan con un currículum que haría feliz a cualquier selector de Infojobs: Robbie Forze fue guitarrista de Alec Empire y Milo Cordell es el boss de Merok Records (sello que puso en circulación temas de Klaxons, Telepathe y Crystal Castles). Se presentaron con Too Young To Love, un single que auto editaron en siete pulgadas y que corrió como la pólvora: noise atmosférico con un ligero toque emo y melodías que serpenteaban sobre una base de shoegaze perfectamente barnizado y pulido. Tan lustroso fue su debut que los puso en el punto de mira de un sello de tanto prestigio y criterio como 4AD (Bon Iver, Camera Obscura, M. Ward, The National...) Con este fichaje, pasaban de jugar en segunda B a hacerlo en la liga profesional. En abril, editaron su segundo single (Velvet) y no decepcionaron: otro tema noisy, oscuro y revestido de multitud de capas perfectamente engarzadas que le deben su efectividad a una voz dramática, brillante y evocativa. El single incluso obtuvo el beneplácito de Pitchfork, que lo puntuaron con un nada desdeñable 7 y lo calificaron de “innegablemente inmenso”. Durante meses, han estado encerrados en los Electric Ladyland Studios de Manhattan, por donde en su día pasaron Jimi Hendrix, The Rolling Stones, The Clash y David Bowie. El resultado: un más que prometedor álbum de debut que, bajo el llamativo (y quizá un poco pedante) título A Brief History Of Love (4AD / PopStock!, 2009), promete canciones de epifanía ruidística pero con una superficie absolutamente realista y acompasada.

Sus canciones se centran en el amor y sus daños colaterales: lo bueno, lo malo, lo aburrido y lo excitante de la temática más recurrente de la historia del hombre, pero vista desde una perspectiva oscura y absorbente. Dominos es el primer single (se puede descargar de su web), e incluye un track exclusivo junto a Florence Welch (Florence And The Machine), en lo que promete ser todo un canto gregoriano post-moderno.

Como unos Glasvegas despojados de la gomina y de las bikers: más bien con el pelo graso y armados con sus hoodies pero con la misma carga emotiva. The Big Pink son la oscura figura que se dibuja al final de un túnel iluminado en su embocadura. Sus canciones son ese particular “ve hacia la luz, Carol Anne” que nos obligan a adentrarnos y caminar en la oscuridad a sabiendas de que, al final, algo nos iluminará. H T:Estela Cebrián/F: Tim Saccenti The Big Pink actuarán el 11 de septiembre en Razz Club.

Anni, que no Annie, pero también, en…

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The Temper Trap

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En The Temper Trap no hay trampa… ni cartón. Hay un grupo a punto de alcanzar las mieles del éxito masivo. ¿Serán tan dulces como dicen?

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MÚSIC A

# Son guapos, son majos y ríen sin parar. Querrían haberse llamado Temper Temper, pero otra banda se adelantó y The Temper Trap fue lo más cercano que encontraron. Bajo este nombre, presentan Conditions (Liberation Music / PIAS Spain, 2009), un disco de pop oscuro y atmosférico que recuerda a los Radiohead más accesibles e incluye temazos como Sweet Disposition o ese Science Of Fear que todo el mundo quiere remezclar. De acuerdo, quizás no sean la banda más original del mundo pero, ¿quién ha dicho que eso sea importante? “Lo importante es la música y no tanto la originalidad.

Recuerdo a un tipo que hacía música golpeando a un elefante con un palo… Nadie podría decir que no era original”.

Los chicos de The Temper Trap lo tienen claro y lo suyo, definitivamente, es otra cosa: “En nuestro disco no hay un único tema que pueda resumir todo el álbum, sino más bien un estado de ánimo que se mantiene. Algo así como la melancolía”. Y es que, a pesar de la juventud, la imagen y el buen humor de estos australianos, su disco transmite cierta inquietud y desasosiego vital: “Nuestra energía viene del corazón y aspira a algo mejor. Cuando tocamos, no nos fijamos en nuestros zapatos o posturas, sino en transmitir esa energía al público”. El público. Perfectamente conscientes de las posibilidades que se abren ante ellos, hace un tiempo abandonaron las antípodas para instalarse en Londres y, según sus propias palabras, conseguir una buena base de fans en Europa. Un objetivo que parecen estar consiguiendo con creces, a juzgar por los buenos resultados de su primer gran tour.

Está siendo una gira repleta de anécdotas, como la que Dougy (vocalista y guitarra) cuenta acerca de su viaje a South By Southwest: “Johnny (bajista) conoció a un tipo en el avión, estuvieron hablando un buen rato y éste le comentó algo sobre una comunidad alemana en Austin en la que hacen muy buenas salchichas. Ahí se quedó todo. Hasta que, unos días después, ese mismo tío apareció en el show con una caja de salchichas bajo el brazo buscando a Johnny… ¡quien sólo quería desaparecer entre el público!” (se parten).

La energía que desprenden es arrolladora y, a juzgar por su ritmo de trabajo y perspectivas, bastante necesaria para afrontar lo que les espera. De momento, ya han sido incluidos por la BBC en su Top 15 de Sonidos de 2009 y sus canciones son elegidas para anuncios y películas. Pero esto es sólo el comienzo: “Por ahora, estamos muy concentrados en hacerlo bien y tener éxito, pero cuando acabe el tour nos gustaría cambiar de ciudad, irnos de Londres… y, quizás, venir a España a tocar y comer jamón. ¡O a hacer un álbum sobre jamón!” Más risas. Pero algo de todo esto es muy serio: The Temper Trap se mueren de ganas de venir a tocar a España. Pongámoselo fácil. H Cristina V. Miranda

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MÚSICA

Japandroids

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# Allá por los veintitantos, se llega a un momento de la vida en que las escalas de valores se nos cambian: se invierte la perspectiva y, donde antes sólo había sueños e ilusiones, uno comienza a machacarse con temas más graves como la muerte y la soledad, el vacío o los ahorros. Japandroids (aka el tándem formado por los canadienses Brian King y David Prowse) saben de eso un rato.

En Post-Nothing (Polyvinyl, 2009), su portentoso disco de debut, comprimen temas como el cacareado ‘angst’ adolescente, la valentía a la hora de afrontar la edad adulta y las chicas -siempre las chicas- para vertebrar sus primeras y flamantes composiciones. Canciones sin miedo, violentas y viscerales, que suenan a amenaza, a guerrilla y a ensayos cerdísimos en algún garaje de su ciudad, Vancouver. Allí, nuestros protagonistas tienen como vecinos a dos de las más grandes bandas del pop y el rock actuales: The New Pornographers y Black Mountain, respectivamente. Una pareja en la que falta un tercer vértice con el ansia y la desidia del punk. ¿Serán ellos los elegidos?

Japandroids se bastan y se sobran como dúo y siempre se han mostrado reacios a buscar un tercer miembro que hiciera las veces de cantante. Ellos dos solitos multiplican y amplifican las posibilidades de su sonido todo terreno para acabar atronando como un batallón entero: “Somos dos enamorados, suficientemente ingenuos todavía como para pensar que nuestro amor nunca se agotará”, así es como se definen desde su MySpace, una bella manera de ilustrar todo lo que se esconde en su primer álbum. Post-Nothing es una carta de presentación abrumadora, un caudal de rock indendiario pero también inocente y modesto, que tira de espaldas soltando a chorro latigazos de grunge, noise, garage y punk esquivo. Breve pero contundente (apenas treinta minutos que se padecen como un puñetazo dilatado en el estómago), sorprende por su fuerza innata: ¡fuera las poses! ¡A la mierda la imagen!

Aquí lo único que importa son las entrañas de las canciones y el coraje a la hora de desangrarlas.

El caso es que acaban de perder la inocencia, el recuerdo de Peter Pan empieza a difuminarse en sus ideales y el día a día se les hace cada vez más cuesta arriba. Demasiado pop para fans del hardcore y demasiado sucios para poperos sin prejuicios, King y Prowse llevan desde 2006 defendiendo una orgullosa apología del espíritu Do It Yourself. Se lo han currado a dolor para dar forma a ocho canciones rotundas y secas que, a principios de este año, se destapaban en la galaxia 2.0 avaladas por un referencial comentario de Pitchfork que les proporcionó de inmediato una garantía de éxito. Después del huracán No Age de la pasada temporada (un grupo al que se asemejan en varios frentes), Post-Nothing le viene como anillo al dedo a la cosecha rock actual, saludando a otros grupos malhablados como Fuck Buttons o Fucked Up y guiñando un ojo a los últimos trabajos de bestias pardas como Sonic Youth o Dinosaur Jr, maestros a los que estos recién llegados algún día podrían saludar de tú a tú. H Cristian Rodríguez

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Rebelde dúo canadiense que suena a apisonadora de grunge. Seminales y sarcásticos, aseguran venir de un lugar muy real y desesperado. ¿Extraterrestres?

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This is a message for you if you are visiting or planning to visit Barcelona because you think it's a friendly, modern city. We want to report that it's not so friendly or modern because the local government continues to allow the exhibiting and selling of animals in a street that's trying to become a World Heritiage site - Las Ramblas.

Whoever walks along the upper part of this famous street will encounter the sad spectacle of a succession of public displays of parrots, reptiles, rabbits and even squirrels squashed into small cages among the traffic noise, regardless of the weather.

The local voices that are rising up against this cruelty are not being heard, even though the local government forbids what is happening. For this reason, our hopes turn to you. If they hear protests from foreign countries maybe they will begin to consider the kind of image they are creating - that of a third world city.

If you feel the same as us, if you believe these animals have the right to a good life, without being tortured in a degrading public spectacle, tell your friends and family who are thinking of visiting Barcelona, report it to animal welfare organisations or to the media in your country, and if you want you can show your support by writing to us at info@Hmagazine.com

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MÚSICA

Thunderheist

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En la era de las front womans arrebatadoras, de las nuevas divas, Thunderheist llega con MC Isis al frente para repartir bofetadas electrónicas.

Reserva un par, que te van a gustar.

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#¿Qué ocurre cuando, por equivocación, mandas un mp3 con tu música a una amazona de armas tomar? Pues que te rapea un verso molón por encima y nace Thunderheist. Como mínimo, esto es lo que sucedió en el caso de Grahm Zilla de Montreal y MC Isis de Toronto -aunque originaria de Nigeria-, un dúo que surgió por capricho de la red. Su éxito, sin embargo, les ha llevado a asentar campamento musical común en Toronto, donde tienen su base de operaciones. Las casualidades parecen ser el hilo conductor de la carrera conjunta de estos canadienses, ya que incluso su nombre tiene algo de azaroso: “Teníamos que llamarnos ThunderThights, pero se ve que ya hay una banda de tecno sueco que se llama así. Por suerte, Grahm se inspiró y aquí estamos: Thunderheist. Que, de hecho, suena mucho mejor”, explica la voz de la banda.

Isis y Grahm practican un sucedáneo de Baltimore club ralentizado que acaba mezclado con electro, gospel, hip hop y disco y que da como resultado una buena coctelera de ritmos ‘carne de hit’ capaces de poner patas arriba cuatro pistas de club al unísono, si no más. Ellos, por eso, aseguran que Thunderheist es como “Joy Division, The Death Set, Peaches, Yeah Yeah Yeahs y Junior Boys en una misma canción: un cóctel con el que hemos creado un sonido de manufacturación propia que vendría a ser el resultado de un par de vidas enteras escuchando música heavy sin parar”, según comenta Isis. Lo cierto es que basta escuchar uno de sus hits para reafirmar lo que cuenta.

Aunque Thunderheist son todavía un diamante en bruto, una banda en plena y prometedora emersión, Jerk It, su single de presentación, puede sonar familiar a más de uno. No es de extrañar, puesto que el tema se encuentra en la banda sonora de The Wrestler (El Luchador), el mismo film en el que muchos recordaran a un estremecedor Mickey Rourke en manos de un desgarrador estilo de vida. Sweet 16 y Nothing 2 Step 2 son otros dos de sus singles infalibles que, aunque no en la gran pantalla, ya han empezado a sonar de forma obsesiva y triunfal en las pistas de baile de todo el mundo.

De hecho, en su privilegiada carta de presentación pueden hacer lucir que han estado sobre el escenario abriendo para gente como Girl Talk, Crystal Castles o Plastic Little. Cómo no, haciendo mover el hot booty ass de todo aquel que se acercara al show y caldeando el ambiente a base de bien.

El dúo acaba de lanzar un primer disco, Thunderheist (Big Dada, 2009), y cuenta en su haber con un buen montón de EPs que hacen las delicias de este sonido gestado en Toronto y que ya ha empezado a rodar por todo el planeta. De hecho, sus planes inmediatos contemplan ir a por el segundo trabajo: “No estamos pensando para nada en hacer carreras en solitario: somos Thunderheist y seguiremos así. De hecho, estamos trabajando en nuestro próximo EP y, muy pronto, haremos un brainstorming con ideas para el segundo álbum. Que, para los interesados, saldrá durante el otoño”. Damas y caballeros, agárrense que vienen curvas.

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Ariana Diaz Celma

Jerk it on…

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CRÍTICAS DISCOS

The Dead Weather es el exorcismo de rock setentero de Jack White. Para su particular akelarre de polvo y bourbon, se ha hecho acompañar de Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y Jack Lawerence (The Raconteurs). El resultado es una orgía de rock sucio de carretera y noches en vela, psicodelia y viajes ancestrales.

White organiza, produce y compone pero, en esta ocasión, relega su ego a la batería y a alguna voz y le concede todos los honores a Mosshart, quien hace un perfecto trabajo de brujería y chamanismo freak.

Horehound encantará a los fans de Led Zeppelín, The Doors y a cualquier flipado del AOR más old school. Suerte que Wolfmother ya están retirados, porque este disco sería para ellos motivo de depresión. H Estela Cebrián

CASS MCCOMBS Catacombs (Domino / PIAS Spain) Por voluntad propia o no, este californiano con alma de cowboy solitario ha finiquitado el secreto mejor guardado del mundillo estadounidense americano. McCombs ha salido de las “catacumbas” para acaparar todo el reconocimiento que ya merecían sus anteriores trabajos. Con Dreams-cometrue Girl, hit atemporal desde la primera escucha, abre el telón del mayor embrujo sonoro de los últimos tiempos. Su atmósfera te agarra de la cintura y te eleva sin dejarte mirar atrás a través de una paleta de sonidos melancólicos y dulces que bien podría haber firmado el mismísimo Elliott Smith. Para nuestra felicidad auditiva, el pop bien entendido ha entrado por la puerta principal en la morada de Cass McCombs.

Esperemos que no se escape por la ventana trasera. H Marc Casanovas

JJ Nº2 (Sincerely Yours) Se trata de un grupo misterioso, igual que el sello que les acoge. JJ no tiene MySpace y la única información oficial de la que disponemos es la que nos ofrece la minimalista web de su discográfica: Sincerely Yours (fundada por miembros de The Though Alliance). Nº2 es la segunda parte de un primer EP lanzado este mismo año y que adelantaba From Africa To Málaga, tema incluido también en este álbum y que marca una clara línea de twee-pop refinado que difiere del resto de cortes del álbum. El álbum sigue una curiosa constante rítmica predominante basada en la tropicalia (Things Will Never Be The Same Again), además de superponerla sobre atmósferas típicas del pop escandinavo (Masterplan), manteniendo siempre firme su condición electrónica (Intermezzo es un claro ejemplo). H Arnau Sabaté

EBONY BONES! Bone Of My Bones (PIAS Spain) Ebony Thomas es una inglesa multidisciplinar que ha sido actriz de culebrones y goza del favor del público para hacer lo que buenamente le venga en gana, como negarse a decir su verdadera edad porque le parece un dato irrelevante. Es música autodidacta: un día estaba en su casa y decidió grabar el single We Know All About U en su cuarto, desde donde llegó a todo el país y acabó grabando el disco Bone Of My Bones. Allí hay joyones como I’m Ur Future X Wife, que recuerda bastante a Planningtorock pero con más glamour; o Don’t Fart On My Heart que, con ese fantástico título, no podía ser sino genial.

Música de baile, curiosa, con imágenes extrañas, voces privilegiadas y el fantasma de Adam Ant sobrevolándolo todo.

H Virginia de la Cruz

Thumbs Up

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More Thumbs Up

SOULSAVERS Broken (V2 / Nuevos Medios) The Seventh Proof abre Broken con una digresión instrumental vaporosa y apesadumbrada que, sí, marca el pulso de las canciones que están por venir. Pero en el tercer disco de Soulsavers (segundo en alianza con Mark Lanegan), hay mucho más que vapor y pesadumbre: casi se puede decir que hay una nueva religión musical, megalómana y grave a la vez, con un pie puesto en el gospel y otro en el delta blues. Los templos a los que hay que ir a pagar tributo son estos discos empapados de ese sudor que se enfría en tu nuca en una calurosa madrugada de agosto. Broken, por ahora, sería el templo principal, con mil y una estancias para la introspección (Praying Ground o la versión de Will Oldham: You Will Miss Me When I’ll Burn), para la conversación entre rock sureño, electrónica sucia y blues empapado de bourbon (Death Bells, Rolling Sky) y para la celebración de coros epifánicos que inundan temas como Some Misunderstanding (versión de Gene Clark) o esa sublime Unbalanced Pieces que adquiere forma de puño aterciopelado para deslizarse por tu garganta. Pero que nadie crea que esta es una secta cualquiera: no es fácil entrar en la religión de Soulsavers. Pero, una vez dentro, salir es impensable. H Raül De Tena

FLORENCE & THE MACHINE Lungs (Universal) Esto es muy gordo. Dicen por la red que Florence Welsh coge de Kate Bush (quizá la fuerza) de Dolores O’Riordan (quizá el puntito céltico), de Patti Smith y PJ Harvey (quizá la insolencia), pero también se podría pensar en Róisín Murphy por lo bailongo, en Amy McDonald por lo tímbrico o en Cat Power por los devaneos bluseros, salvando las distancias (ya quisiera Cat). Lungs, el disco debut de Florence & The Machine, ha sido un bombazo absoluto en Inglaterra. Y con justicia. Trece temazos de una originalidad y personalidad pasmosa, a caballo entre la épica, la música de baile, el folklore y el punk. Orquestaciones trabajadísimas, arreglos corales de pelos como escarpias y kilos de baterías timbaleras con palmas ochenteras. H Pablo Tato

MOUNT EERIE Wind’s Poem (P.W. Elverum & Sun) Dice Phil Elverum que Wind’s Poem recoge dos años en la parte trasera de su casa, en el lindar del bosque, escuchando los sonidos de la noche. Los versos de este poema desvelan cada una de las múltiples caras de ese monstruo proteico que es la noche: desde las emociones perturbadas de guitarras distorsionadas a todo volumen (Wind’s Dark Poem, The Mouth Of Sky), hasta las brumas cálidas y vaporosas de sintetizadores opacos (Through The Trees) o el goticismo nocturno propio de Will Oldham, Mark Kozelek y compañía (My Heart Is Not A Place, Stone’s Ode), pasando por los múltiples sonidos del silencio que, lejos de Simon & Garfunkel, recurre más bien a inquietantes escenas cinemáticas muy en la línea de David Lynch. El sueño de la razón produce monstruos. Los sonidos de la noche, también. H Raül De Tena

Por sorpresa. El debut de Linda Mirada ha aparecido de la nada y sin esperarlo. Por eso gusta más. Da la sensación de que llega para llenar un hueco, porque no tenemos a muchas chicas tan optimistas y radiantes como ella. Algunos estamos hartos de la típica pesadumbre, y por eso la frescura ‘new romantic’ que despide este proyecto cocinado por Ana Naranjo junto a Bart Davenport certifica las posibilidades de un género (el electro-pop) al que nuestra camada nacional repele desde hace tiempo. En China Es Otra Cultura, álbum de lánguida voz y espíritu amateur, las chicas están más guapas sin maquillar, el baile es una obsesión, se vomita encima sobre aquellos chicos que te miran y se celebra sin rubor el Día de San Valentín. Tirando de flashbacks que nos llevan hasta Gary Low, Mecano y las atmósferas frías de The Human League, este disco ilumina con un brillo cegador a toda la producción nacional. Son 28 minutos de gloria pop de la mano de algo más -mucho más- que un futurible icono gay. H Cristian Rodríguez

THE DEAD WEATHER Horehound (Warner)

LINDA MIRADA China Es Otra Cultura (La Cooperativa)

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THE FIERY FURNACES I’m Going Away (Thrill Jockey) A veces se les ha tachado de ridículos, pero también han dado muestras de genialidad subversiva: ¿se acuerdan del titánico Blueberry Boat (Rouge Trade, 2004)? Matt y Eleanor Friedberger nunca han conseguido traspasar la frontera de la fama pop, aunque sean de largo uno de los dúos más combativos, personales y aplicados de la última década.

Su genio incontinente se presenta ahora en su forma más llana con I’m Going Away, su sexto y más digestible disco. En él, rebajan sus pretensiones, se tranquilizan y echan balones fuera para hacernos la escucha mucho más tentadora y engrasada, sin apenas rastros de sus habituales arrebatos progresivos. Así, logran concentrarse en unas composiciones que resisten las escuchas tan tranquilas y que valen su peso en oro. H C.R.

SLOW CLUB Yeah So (Moshi Moshi) Que la (aparente) indiferencia del título no lleve a engaño.

Yeah, So es un disco preciosísimo, cargado de buenas intenciones y mejores resultados. Rebecca y Charles llevan desde 2006 desgranando sus pepitas de folk vitalista.

Ahora, se recogen algunas y se añaden otras a un álbum debut que huele a fresco y denominación de origen. Una maravilla lo-fi en la que hay momentos para la diversión (Apples&Pairs, Because We´re Dead) y para la emotividad (Sorry About The Doom, ´Till The Morning Light). Pero siempre con energía y entusiasmo. A base de guitarras discretas, percusiones imposibles y letras cargadas de ironía, Slow Club han firmado no sólo uno de los estrenos más bonitos del año, sino un imprescindible catálogo de sensaciones pop. H E.C:

DISCOVERY LP (XL / PopStock!)

THE POSTMARKS Memoirs At The End Of The World (Unfiltered)

Si el proyecto de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend y Wes Miles de Ra Ra Riot se quiere entender como un pasatiempo sin pretensiones, dan en el clavo. Su cara de jugones los delata y hasta se atreven con una versión del I Want You Back de Jackson 5. A base de exprimir las funciones del vocoder y el autotune, entregan un LP cargado de referencias electro pop con evidentes semejanzas al 808’s & Heartbreak de Kanye West. Si, por el contrario, los miles de fans de las dos bandas pretenden buscar algo parecido al universo de sus adorados grupos, pueden llevarse un gran chasco. A destacar la colaboración de lujo con la nueva star underground: Angel Deradoorian (Dirty Projectors). Lo más parecido a una nueva reunión de The Postal Service, pero con diez años menos a sus espaldas. H M.C.

El trío de Miami vuelve a la carga con un tercer trabajo en el que continúan su línea retrofílmica. Esta vez, hasta el artwork del disco parece sacado de los 60 más poppies y, salvo excepciones (como la pelín más electro Don’t Know Till You Try y alguna más), todos los temas del disco parecen sacados de una peli de James Bond de la época de Sean Connery, pero con Tarantino como encargado de escoger la banda sonora. Para los amantes del rollo tarantinesco, de Ennio Morricone, de los Portishead más fílmicos, del rollo Burt Bacharach, Brigitte Bardot y demás estrellas de la canción sesentera, el álbum es una delicia segura. Para los demás, un disco bonito en el que no vamos a sorprendernos con nada nuevo. H P. T.

MAJOR LAZER Guns Don’t Hill People…

Lazers Do (Downtown, Nuevos Medios) Diplo (Wesley Pentz) y Switch (Dave Taylor) concretan esta ida de olla total en el álbum con el título más majo de la temporada. El concepto, que en breve gozará de respaldo visual tipo Gorillaz, está protagonizado por un jamaicano manco ex líder de guerrillas y dueño de un garito que lucha contra las fuerzas de la oscuridad. El resultado suena como si la mezcla la hubieran elaborado 150 esquizofrénicos incomunicados residentes en un manicomio caribeño: de hecho, el disco se grabó en los mismos estudios de Kingston donde grababa Bob Marley.

Reggae, reggaetón, hiphop, r&b, dance, eurodance, triphop…

De todo para todos en un disco buenrollista sin ningún tipo de pretensiones en el que el eclecticismo es el rey. H V.D.L.C.

EL PETIT DE CAL ERIL I Les Sargantanes Al Sol (Bankrobber) Los acordes optimistas de I Tantes Figues, el primer tema de I Les Sargantanes Al Sol, definen etimológicamente a la perfección un estilo como el weird folk. Joan Pons es el artífice y alma mater de El Petit De Cal Eril, un grupo empapado de influencias y único en su especie que consigue crear una fórmula electroacústica que hipnotiza.

La temática costumbrista predomina a lo largo del disco.

I Les Sargantanes Al Sol borra la frontera entre lo clásico y lo moderno. Las letras, que heredan el bagaje surrealista catalán de los 60, se funden con la multi instrumentación habitual del género antes citado, creando himnos luminosos, épicos i místicos (Amic dels Animals, Ton Pare o el tema que da nombre al disco). H A.S.

H escoge, El Petit De Cal Eril opina Escogemos cinco discos para que Joan Pons, también conocido como El Petit de Cal Eril, (nos) los critique. La lógica es fácil: uno es nuestro Thumbs Up de este mes, dos más son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

THE NEW REAMON A propósito de Garfunkel H ESCOGE: Porque es como si El Petit De Cal Eril tuviera banda numerosa y un nuevo gusto por melodías más pop-rockeras que folk-poperas.

JOAN OPINA: La frase “Tú a Bailén, jo a Vallfogona...” (en la canción Tú, Garfunkel) resume muy bien, para mi, la sinceridad de este disco. Buenas canciones y una gran banda. Son un coulant de chocolate: se come fácil, pero no es tan fácil de hacer. Cobertura de chocolate: 250 gramos, mantequilla: 175 gramos, huevos: 5 unidades, harina: 75 gramos, azúcar: 125 gramos, 10 trufas y una cucharadita de cacao.

Ahora, hazlo. H

DENT MAY The Good Feeling Music Of Dent May And His Magnificent Ukelele H ESCOGE: Porque es un cantautor moderno con el sentido del humor de Joan pero con un poco más de parafernalia instrumental.

JOAN OPINA: Entran demasiado bien; y nunca me fío de los discos que me gustan a la primera, porque luego los aburro. Me recuerdan a los Fleet Foxes más pop y a los Beirut más fiesteros. Buena voz, buenas melodías, son divertidos... y son universitarios americanos, ¿no? H

KEVIN COYNE Case History.

H ESCOGE: Porque Coyne es un explorador rupestre como Joan es un explorador urbano.

JOAN OPINA: Me interesa mucho el lado más experimental del disco: por momentos, puede parecer un blues man clásico y, de repente, Morrison o Arthur Lee en su lado más pisocodélico; White Horse o Sand All Yellow.

Es increíble cómo moldea y cambia el registro de su voz en cada canción. De todos modos, la escucha integra del disco me cuesta por una cuestión estilística: nunca he acabado de entrar en el blues, del que bebe muchísimo Kevin Coyne. H

STEVE TILSTON An Acoustic Confusion H ESCOGE: Porque es un cantautor clásico sin el sentido del humor de Joan pero con su delicadeza.

JOAN OPINA: Sabe a sorbitos de whisky del bueno, del que puedes saborear largos ratos después de beberlo. Unas guitarras y melodías vocales de entraña, muy bonitas. Un gran descubrimiento que merece muchos más días de escucha sentado al atardecer tranquilamente. Me encantan su voz y sus guitarras. H

SOULSAVERS Broken H ESCOGE: Porque es nuestro disco del mes y la antípoda megalómana de El Petit De Cal Eril.

JOAN OPINA: Suena viejo y frío aunque, por momentos, el disco parece un barco de madera anclado en un puerto, mucho mas cálido. Trabajan bien las melodías de voces, oscuras y próximas, finas y sugerentes las femeninas. Me gustan sus canciones tranquilas: más sentidas y menos pesadas.

Un disco demasiado largo y denso para mi gusto, pero muy interesante a nivel de producción. H

H escoge (videos), tú opinas…

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MÚSICA

El alias artístico de Shakira Benavides, Lucius Works Here, nos da la bienvenida a la hora de la siesta en Wah Wah, su impresionante tienda de discos.

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# Wah Wah Discos es todo un templo musical. Un refugio. Durante la entrevista, y como salido de

las estanterías repletas de exquisitos vinilos, un filtro dorado parece flotar en el aire. A puerta cerrada, conversamos con Shakira Benavides, cofundadora y encargada de la tienda, sobre el universo que la rodea y sobre cómo ha volcado todo su mundo interior en su debut discográfico: ese plácido Un Mapa Del Alma (Foehn, 2008) que ha firmado recientemente bajo el nombre de Lucius Works Here. A lo largo de una hora y media, apenas cuatro preguntas y un par de réplicas nos servirán para comprender el mundo interior que Shakira / Luicus intenta atrapar con sus canciones. Su serena voluntad a la hora de charlar y el trabajo tan tremendamente personal que ha volcado en su primer álbum dan para una jugosa conversación. Y hay que escuchar atentamente, porque en vez de lanzarse a hablar de música de un modo objetivo, Shakira explora sus influencias indirectamente, a través de otros temas. Sus inquietudes artísticas van más allá de lo habitual y, a medida que los minutos se desgranan, asuntos más difusos como la ciencia co-

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Lucius Works Here

JUKEBOX: LUCIUS WORKS IN WAH WAH Wah Wah Discos, en el 14 de la barcelonesa calle Riera Baixa (www.wah-wahsupersonic.com), está lleno de tesoros. Y nadie mejor que la persona que mejor conoce todos los recovecos de sus archivos musicales para recomendarnos la escucha de algunas de sus más preciadas joyas. Le proponemos que nos seleccione lo imprescindible de las cubetas… y ella entra en el juego. Apunten y subrayen.

En primer lugar, y como una de las grandes inspiraciones a la hora de dar forma al corpus de Lucius Works Here, Shakira se declara enamorada de Tonefilm (Komplott, 2002), primer disco del sueco Hans Appelqvist: un trabajo “idiosincrático e ideal para redescubrirse a uno mismo”. A su lado, señala dos misteriosos discos de artistas americanos que también descubrió rebuscando en la tienda: el título homónimo de Aaron Lightman (Poppy, 1970), que le sirvió como guía a la hora de mezclar los temas de su debut, y el Over The Hills (Probe, 1969) de Saint Steven, otro gran desconocido. Volviendo a nuestros días, Lucius confiesa sentirse en perfecta sintonía con Invention (Plug Research, 2002), el debut de Daedelus, y con el telúrico Yellow House (Warp, 2006) de Grizzly Bear; trabajos que, como el suyo, flotan abstraídos del tiempo y el espacio, meciéndose al ritmo de un embrujo hipnótico, “cálidos y extraños como sólo puede ser la psicodelia”. ¿Habéis tomado nota?

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nectada con la espiritualidad, la naturaleza o la física cuántica servirán de caldo de cultivo para reflexionar sobre su proceso de creación artística: “Me interesa más leer sobre Karl Jung que sobre grupos de música, por ejemplo. O, de repente, coger un libro de autoayuda. ¿Por qué no? Hay verdades que parecen estar flotando en el aire pero que, a veces, necesitan ser sentenciadas”, afirma con sus grandes ojos abiertos como ventanas.

Lucius Works Here es como un caparazón y una guarida para nuestra interlocutora. El personaje que bautiza su proyecto musical no es más que un álter-ego en el que Shakira lleva reflejándose varios años y al que presentó en sociedad con un EP de presentación titulado Un Camino Escondido (Auto editado, 2008). A través de ese espejo, Shakira ha intentado plasmar las inquietudes más privadas y profundas de su persona: “Pretendo dar un mensaje con mi música, reflejando lo que me embarga mientras compongo. Sentimientos como el bienestar, las buenas vibraciones, la nostalgia sin dolor o una melancolía extraña que nunca sea negativa”. Así lo confirma la terapéutica escucha de su debut, un bellísimo catálogo de delicadas canciones que cabalgan entre el pop de cámara, la IDM ambiental y el laptop folk. El tono flotante de Un Mapa Del Alma reconforta como un bálsamo mágico, salpicado por samples cinematográficos y pespuntes de avant-hop. Con él, Shakira se lanza a capturar el latido del mundo que la rodea: “Intenté de alguna forma tomar el pulso a Barcelona. Durante dos años, me dediqué a grabar con un MiniDisc los entornos menos ruidosos de mi ciudad, las cosas más tranquilas: bosques, pisadas...”, explica. “Con todo el material que recogí, me gustaría dar forma a otro proyecto centrado estrictamente en las grabaciones de campo”, nos confiesa, ilusionada, esta arqueóloga musical de primer orden.

Shakira también manifiesta cierta pena enquistada en su coqueto y humilde orgullo como creadora: asegura sentirse sola en la actual escena musical. “No quiero que me encasillen en ningún lado. Siempre he querido ser totalmente libre, como esos artistas a quienes no ponen etiquetas.

Y eso ha acabado provocando que los medios no sepan ubicarme en ningún sitio”. Sin embargo, e intentando buscar conexiones y puntos de anclaje, sí que localiza referentes en un grupo de nombres hacia los que asegura sentir una conexión especial: Daedelus, Amon Contact, Jahbitat o Prefuse 73, artistas a quienes se siente especialmente cercana desde que compartiera cartel con ellos en una ocasión. “Si tuviera que afiliarme a algo, me gustaría pertenecer a toda esa escena de hip-hop psicodélico. Incluso a la vertiente más mística que exploran formaciones como Grizzly Bear o Praveen. Creo que ellos son los únicos con los que conecto en cierto sentido”. El carácter fuertemente subjetivo de su propuesta musical confiere a Lucius un aura de aislamiento pero es, al mismo tiempo, lo que la define como una artista totalmente genuina. Una princesa en lo alto de su torre que escribe música en los límites del sentimiento y canciones que suenan como respuestas a no sabemos qué preguntas. H T&F: Cristian Rodríguez

Videos work on…

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R A N K I N G

Si tu verano ya es historia y no precisamente por haber sido histórico, tranquilo, puede que el ranking de este mes de Germán S. Cancelo te robe una sonrisa… (o un llanto)

SUAVE SOL DE OTOÑO PARA… LAS SERIES EXTRANJERAS DE TELEVISIÓN. Así, a lo bruto. Podrán gustar más o menos, pero el nivel de calidad que han alcanzado los productos de ficción televisiva es digno de elogio. La jugosa herencia que han dejado clásicos como Lost, Band Of Brothers o The Wire ha caído en buenas manos: Sons Of Anarchy, Fringe, Generation Kill…

EL RENACER DEL VINILO. El soporte que mejor representa el valor de la música como bien cultural continúa siendo tendencia (y de la buena). Por si fuera poco, se suceden las reediciones de auténticas joyas indies injustamente olvidadas: los tres discos de estudio de Galaxie 500. Semejante tesoro está disponible en fierybreeze.com.

CALIFONE. Hay discos que son sólo tuyos. Al menos, esa es la magnifica sensación que uno tiene al escuchar algo con lo que conecta de manera especial. A mí me ocurrió con Roots & Crowns (Thrill Jockey, 2006) de Califone y, ahora que la banda americana lanzará su nuevo álbum el 6 de octubre, titulado All My Friends Are Funeral Singers, aprovecho y lo celebro.

HOJAS SECAS DEL SUELO PAR A… THE SIMPSONS. Casi en su 20 aniversario, siguen teniendo un encanto especial. Aunque las últimas temporadas están a años luz de su época dorada (amarilla), continúan alimentando la cultura popular, esa que poco importa pero mucho aporta. Si quieres que Bart escriba tu propio “no debo” en la mítica pizarra, entra en pudreteflanders.com.

PETER JACKSON. La trilogía de El Señor De Los Anillos estuvo estupendamente dirigida. Eso es incuestionable, pero… ¿será un “director-franquicia” durante el resto de su carrera (tipo George Lucas con Star Wars)? ¿O se consolidará como autor? Truños como King Kong no ayudan, pero decidiré tras ver The Lovely Bones a finales de este año…

THE HORRORS. Típica banda a la que le estoy agradecido porque me permite demostrarme a mí mismo que todavía soy mínimamente objetivo a la hora de escuchar música. No los tragaba gracias a su debut, pero reconozco que Primary Colours (XL, 2009) tiene detalles interesantes. Si siguen así, llegarán a ser un grupo aprovechable.

MENOS HORAS DE LUZ PARA… ALESHA DIXON. Siendo tan guapa y teniendo una digna voz negra, no se puede cantar un tema tan insoportable como es The Boy Does Nothing. Desde el Mambo Nº5 de Lou Bega, no escuchaba algo tan odioso. Estas líneas son mi humilde venganza por todas las veces que me la he tragado este verano en pubs pachangueros.

FLORENTINO PÉREZ. No me afecta que un millonario quiera divertirse o enriquecerse ocupando la presidencia del Real Madrid. No es mi equipo, así que el problema (o la suerte) lo tienen otros, no yo. Bueno, yo sí tengo un problema cuando escucho sus declaraciones: ¿alguien le puede explicar que no es el Presidente del Gobierno?

LAS SERIES ESPAÑOLAS DE TELEVISIÓN. Así, a lo bruto. Basta con encender la televisión y comprobar día tras día la sonrojante falta de creatividad y calidad de las producciones nacionales. Que sí, que alguna tiene diálogos con guasa, pero “no salimos” de la comunidad de vecinos, el lío de faldas o las copias low cost de las anglosajonas.

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Olivia Aracil

ELLOS TAMBIÉN SON FILÓSOFOS CALVIN HARRIS @calvinharris "Got the bus home" >>> (¿Y a mi qué?)

PARIS HILTON @babygirlparis "Camels are so cute" >>> (¡Será para tí, guapa!)

FRED DURST @freddurst “Sometimes you just feel like a nut.

Sometimes you don't” >>> (¡Pero qué intenso!)

PAULA ABDUL @PaulaAbdul "If you don't like something, change it; if you can't change it, change the way you think about it" >>> (Qué fácil es dar consejos a los demás, Paula...)

Y MULTIDISCIPLINARES: PEACHES GELDOF @peaches_g “Me and tiger are writing a movie and shooting it on the handheld by the pool. The working title is "the curse swimming pool of darkness". I think this is going to win Oscars.”

PARIS HILTON @babygirlparis "Sweet dreams everyone! Going to bed, I have a very busy day tomorrow :) xoxo" >>> (Uff… Sí, claro...)

PARIS HILTON @babygirlparis (Y aquí nos cuenta su busy day:) "Gad such a wonderful and adventurous day! Went fishing and scuba diving, so fun! :)" ESTÁN A LA ÚLTIMA Y NOS TRANSMITEN SUS CONOCIMIENTOS: KRISTIN HERSH @kristinhersh “Scientists just discovered that monkeys prefer to be around people who imitate them” >>> (De aquí viene aquello de "imitamonos".)

PEREZ HILTON @perezhilton “Exclusive! Pete Wentz & Ashlee Simpson got into a MASSIVE fight in public - at his bar in Chicago - on Saturday night!”

BILLY CORGAN @Billy "Thank you to the 2 shaman last night who performed miracles for me and many others. Very inspiring" >>> (El iluminado...)

SUFREN LOS CONTRATIEMPOS DE LA VIDA DIARIA: PATRICK WOLF @pw_official "The busy life of a popstar... about to sign another 100 hardback editions of The Bachelor. while having my hair done. the stress! the STRESS" >>> (¿Eres Patrick o Patricia?)

LILY ALLEN @lilyroseallen ”I lost my handbag in Gothenburg last night. help!” >>> (Pobre Lily, ella sí me da penita... ¡Ilusa! ¡Te lo han robado! Call the police!)

PETE WENTZ @petewentz “Just woke up for the third time today.

Going back to bed. Wake me up when the world makes sense” Y, POR SUPUESTO, TIENEN AMIGOS MÁS FRIKIS QUE ELLOS TODAVÍA: PEREZ HILTON @perezhilton (en respuesta a Paris) @babygirlparis "obese!" >>>( Qué poco detallista; ya que a Paris le gustan tanto los camellos, Perez Hilton debería haberle regalado la frase "eres más bella que una camella" y no decirle directamente "ballena".)

ASHTON KUTCHER @aplusk "Weirdest thing just happened.

Mickey Rooney just stopped by my house. we had a 30 min chat and he played piano for me" >>> (Esto será el principìo de Brokeback Mountain parte 2...)

CORY KENNEDY @Cory_Kennedy "The guy doing my hair just started to recite his poetry very dramatically" >>> (¿Os imagináis la escena? La pobre está espantada: se le van a saltar los rulos del susto.)

NICOLE RICHIE @nicolerichie “FINALLY! a real nights sleep, no interruptions at all! oh wait, SOMEONE thought it'd be cute to text me at 430AM. thanks @sofifii” >>> (Sí, Nicole, todos hemos sufrido llamadas o mensajes de amigos borrachos a horas intempestivas. ¿Para qué crees que existe el "modo vuelo" en tu móvil? ¡Para que lo uses!)

NICOLE RICHIE @nicolerichie “Ladies & Gentlemen, Introducing my friend @katienehra. Shes hysterical.

Follow her” >>> (Hay que ver qué mona es Nicole. Seguro que conserva amigos de la guardería todavía…)

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Este cómic ha sido realizado por Jeremy Lewis sin ningún tipo de ánimo de lucro: el artista (hermano y compañero del también artista Jeffrey Lewis) le ofreció gratuitamente a The Cribs su trabajo. Porque es muy fan. Y punto.

MÚSICA

The Cribs

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Asociaciones que parecen imposibles pero que son probables: Johnny Marr, el guitarrista de The Smiths, no ignora la llamada de The Cribs.

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# Hay decisiones que marcan la historia de un grupo: cambiar de productor, de mánager o incluso de líder son pasos que hay que meditar mucho. Lo mismo ocurre cuando se amplía una banda. Los hermanos Jarman han apostado por el guitarrista Johnny Marr para dar un (buen) salto en su carrera. El ex miembro de The Smiths, con un amplio currículum de colaboraciones (Modest Mouse) The Pretenders, Talking Heads y Pet Shop Boys, entre otros), se incorpora a The Cribs para facturar su cuarto álbum: Ignore The Ignorant (Wichita / Nuevos Medios, 2009). El disco, a la venta el 7 de septiembre, tiene como single de adelanto Cheat On Me, un tema potente de estribillo fácil y larga pegada. Bajo la producción de Nick Launay (Yeah Yeah Yeahs, Nick Cave), el álbum afianza el sonido de The Cribs e incorpora el sello de Johnny Marr.

Gary, Ryan y Ross Jarman se dieron a conocer en 2004 con un debut homónimo que se grabó en tan sólo una semana. Un año más tarde, presentaron The New Fellas (Wichita, 2005), que contiene uno de sus mayores éxitos: Hey Scenesters!

Por su parte, Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever (V2, 2007), su tercer disco, contó con la producción de Alex Kapranos (Franz Ferdinand). Además, The Cribs pueden presumir de haber acompañado en sus giras a grupos como Death Cub

For Cutie y Franz Ferdinand. Asimismo, Lee Ranaldo, miembro de Sonic Youth, colaboró con ellos en 2007 superponiendo su voz a los acordes de Be Safe.

Pero, ¿qué repercusión tendrá la alianza Johnny Marr? ¿Será el despegue definitivo del grupo? El primer contacto entre Marr y la banda se produjo el año pasado, cuando decidieron montar una serie de conciertos juntos. Después, llegó el momento de componer y grabar las canciones de Ignore The Ignorant, un álbum que ha despertado una gran expectación. El siguiente paso será la gira de presentación del disco, que se alargará durante los meses de otoño y pasará por Glasgow, Londres, Ámsterdam y Berlín, entre otras ciudades (con Adam Green acompañándolos en algunas de estas citas). En noviembre, The Cribs se incorporarán como teloneros a la gira europea de Franz Ferdinand, que tiene previstas dos actuaciones en España: en Zaragoza (4 de diciembre) y en Barcelona (5 del mismo mes). Aún no se ha confirmado que la banda vaya a actuar en estas dos fechas, aunque sería una buena oportunidad para comprobar si Johnny Marr ha conseguido que una asociación improbable se convierta en una realidad palpable y más que estimulante. H David Muñoz

Criba de vídeos en…

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Ethosens

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MODA

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Yui Hashimoto es Ethosens. Se nutre de lo clásico pero, de vez en cuando, le da un aire algo gamberro. Querría ser más clásico pero no puede.

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# Quizás lo que ocurre es que podría ser más clásico pero no quiere. En definitiva, hace lo que le da la gana y lo hace la mar de bien. Buena prueba son su corbatas

sobre dimensionadas: de aspecto casi clown, lo mismo se anudan al cuello que hacen el efecto de cinturón en un pantalón. También destacan los motivos que juegan al despiste y estampan tenedores, cuchillos, o gafas nerd en sudaderas de aspecto pijamero, a lo trompe l’oeil lúdico. Pantalones con prints all-over mezclados con otras prendas que, a pesar de ser claros iconos del clasicismo, rompen los esquemas al presentarse a través de una revisión extra oversize (como sacadas del armario del abuelo cuando aún eres demasiado pequeño para llevarlas).

El blanco, el negro y el gris, tonos neutros por excelencia como base, los acompaña de rosa palo y fucsia. Esta combinación de colores puede sembrar la duda sobre esa pregunta que estampa en sus camisetas: “Gentleman?” Por supuesto. ¿Quién es Ethosens? El diseñador soy yo, Yui Hashimoto. Me gradué en el año 2000 en la escuela Esmod de Tokio. Trabajé como asistente en dos marcas de moda: YabYum y Lolo. Ethosens empezó en 2003 con el nombre de Ethos, aunque fue en la colección para el invierno 07/08 donde cambió de nombre para convertirse en lo que es hoy. Desde entonces, presentamos colecciones en Tokio dos veces al año. La colección de verano 08 desfiló en París, y la del invierno siguiente estuvo expuesta en Paris Rendez-Vous. ¿De dónde sale el nombre de la marca y qué significado tiene para ti? “Ethos” significa hábito, y “Sens” sentido. Ethosens nació de la fusión de ambas ideas: creemos que hay muchas cosas por descubrir si prestamos más atención a todos esos sentidos que pueden nacer de los hábitos. Apostamos por expresiones innovadoras que podrían convertirse en un estándar en el futuro y perseguimos la creación esencial que puede dar nuevos sentidos a los valores del mundo. ¿Qué caracteriza a Ethosens? No produzco cosas nuevas desde cero. Creo que también hay grandes descubrimientos al interpretar algo que ya existe desde un punto de vista distinto.

Te inspira… La mayor fuente de inspiración es la vida misma. Todo lo rutinario puede transformarse cambiando el punto de vista.

Háblanos de tu colección para este invierno. Realmente, tengo un sentido un tanto incongruente de la masculinidad y de lo que es la ropa para chico. Para esta colección, respetamos el estilo tradicional y la sastrería clásica de la ropa de hombre. Pero las dudas sobre la tradición nos llegaron cuando empezamos a pensar en un tipo de ropa adaptada al chico urbano: queríamos ampliar las limitaciones de las prendas masculinas a base de expresarlas. Por ejemplo: una bufanda con forma de corbata, unos pantalones que parecen una camisa o el uso del típico estampado de un caballo galopando como símbolo del clasicismo. ¿El surrealismo es una constante en tu trabajo? Siempre tengo bastantes referencias al respecto, no ha sido sólo en esta colección. Me encantan las cosas que tienen ese encanto de la incongruencia, de la imperfección. ¿Cómo crees que debería influir el sentido del humor en la moda? La moda existe como algo cercano. El sentido del humor es necesario para ser conscientes de la parte inconsciente de la moda: es importante para ser más consecuente. Yo quiero aportar a la moda ese sentido de incoherencia.

El chico Ethosens es… Puro, delicado, pero con personalidad. Justo esa atmósfera intermedia entre ser un niño y un adulto.

Japón es conocido por el rollo street súper cool. ¿Cómo te influye esto a la hora de definir tu imagen? En Japón siempre se buscan nuevos estilos, nuevas ideas; y aquí la gente joven siempre pide estímulos nuevos relacionados con la moda. Evidentemente, esto te acaba influyendo. ¿Cómo se enfrenta uno a esto, creativa y comercialmente hablando? Creo que el negocio real no siempre acompaña a la creatividad. Es un problema difícil, la verdad. ¿Cuáles han sido los principales problemas a los que has tenido que hacer frente al empezar como diseñador independiente? El obstáculo es ese círculo vicioso de la tendencia que llega demasiado pronto: esa atención que se le presta es demasiado fugaz. Creo que la forma de solucionarlo podría ser establecer un método de creación y expresión original y unas tendencias con un tiempo vital más largo. H Tamara Martín Más info: www.ethosens.com

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Christian Joy

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Fashion on stage

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Christiane Joy Hultquist diseña la ropa que Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, luce sobre el escenario en sus conciertos. Gracias a esta colaboración, su firma se ha convertido en una de las más importantes del panorama americano. #Hace más de un lustro que nació la marca y su nombre ya corre como un reguero de

pólvora en los ambientes más cool de Nueva York. Por eso no es de extrañar que haya sido invitada a participar en diversas exposiciones en todo el mundo: Christiane ha tenido el privilegio de exponer sus prendas en el Victoria & Albert Museum de Londres.

El caso es que crear la vestimenta con la que sale al escenario la princesa del garagepunk no es tarea fácil. Joy ha dado rienda suelta a su creatividad para diseñar modelos exclusivos en poco tiempo, debido a que Karen O los transforma en cada uno de sus conciertos tirándose cerveza encima, dibujando formas con sprays o rasgándolos.

Los diseños que realiza para la cantante de Yeah Yeah Yeahs no son los mismos que confecciona para su propia firma. Cuando crea los vestidos que Karen O lucirá en los conciertos, da una especial importancia a los tejidos metálicos, las asimetrías y las aplicaciones para que los fans enloquezcan con una puesta en escena brillante. Diseñar para un show no es lo mismo que diseñar una colección de prendas para el día a día. ¿Por qué decidiste llamar a tu marca Christian Joy? Mi nombre real es Christiane Joy Hultquist. En inglés, Christiane se pronuncia Christian. Mi madre decidió llamarme Christiane porque ella es cristiana. Tienes que entender el contexto en el que ella se crió: una granja de un pueblo de Iowa, allí es donde nací. ¿Cómo conociste a Karen O? Nos conocimos a finales de los noventa. Por aquel entonces, trabajaba en la tienda de ropa de la diseñadora neoyorquina Daryl K, en el East Village. Karen pasaba a menudo por el establecimiento. En aquella época, Daryl K empezaba a ser conocida como la “Queen of Downtown” y era una locura trabajar en su tienda. Cuando nos conocimos, ella aún no había formado los Yeah Yeah Yeahs y estaba haciendo sus pinitos en el mundo de la música al igual que yo, que empezaba a hacer mis primeras colecciones. No tardamos mucho tiempo en hacernos amigas. En 2000, fundó Yeah Yeah Yeahs. Un día Karen vio algunas de las piezas que había confeccionado y le gustaron bastante, así que me propuso diseñarle alguna para sus conciertos. Y del dicho al hecho: para su siguiente concierto, le diseñé un traje. Recuerdo cuando fui a verla actuar… ¡Estallé de emoción! ¿Tienes completa libertad creativa cuando diseñas las prendas para Karen O? Sí, por supuesto. Karen y yo nos reunimos de vez en cuando para poner encima de la mesa algunas ideas sobre su vestuario, pero básicamente soy yo quien les da el toque final. La verdad es que, al ser amigas y conocer sus gustos, es muy fácil trabajar con ella. Nunca me ha dicho que una prenda no le gustaba; al contrario, está fascinada con mis creaciones. Estoy muy contenta porque confía mucho en mí. ¡Confía tanto en mí como en ella misma!

La línea que diseñas para Christian Joy es bastante diferente a la ropa que confeccionas para que Karen O suba al escenario. ¿Es complicado cambiar el chip?

Para mí, es bastante sencillo: no supone un problema psicológico (risas). Aunque, si soy sincera, puede que esta sea la última colección comercial que diseñe. Me he cansado de tener que hacer todo yo sola: diseñar y producir una colección cada seis meses implica demasiado trabajo y encima es una tarea que, personalmente, no me llena. Si pudiera

delegar la producción y dedicarme a diseñar, continuaría haciéndolo. En este sentido, he decidido que, a partir de ahora, me voy a centrar más en el campo del arte y en diseñar prendas para ocasiones especiales, como es el caso del diseño des vestuario de Karen O. Llevar una firma no está hecho para mí. ¿Cómo describirías la colección que has diseñado para esta primavera/verano?

Las prendas que hago para la línea de pret-à-porter de Christian Joy son bastante minimalistas, con cortes simples pero precisos. Mi estilo personal a la hora de diseñar es bastante extraño: empiezo por un look básico y mono que, gracias a algunos complementos, voy transformando para obtener uno mucho más potente. Nunca creo prendas que yo misma no llevaría: me parece una falta de coherencia entre tu personalidad y tu propio trabajo. Sigo las tendencias, pero no me dejo seducir por ellas. No me gustaría que mi propio estilo estuviera dictado por el diseñador famoso de turno: por eso en mis piezas reflejo mis propios gustos. ¿Cuál es tu prenda favorita de esta colección? Un vestido negro con cremallera hasta el cuello, ¡me encanta! No se ve muy bien en las fotos, pero está repleto de pequeños detalles que lo hacen único. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Tengo una serie de figuras públicas que han sido mi inspiración constante. Ellos son mis héroes, acudo a sus obras cuando tengo alguna duda o necesito sentirme bien. Adoro a David Bowie: ¡él es mi musa!; las prendas que Kansai Yamamoto creó para sus conciertos son simplemente geniales. Considero a Bowie la última rock star de verdad: su perfil andrógino me encanta, y este es uno de los conceptos que intento plasmar en los vestidos que diseño para Karen O. John Waters me fascina por su sentido del humor y por los personajes que ha creado a lo largo de su trayectoria profesional, en especial los que representó Divine. ¡Estaban hechos a su medida y no había otra actriz que los bordara como ella! El trabajo de Yoko Ono me impresiona, en especial una pieza que transformó a partir de un objeto que creó en 1960 para adaptarla a la corriente de pensamiento dominante en 1980. Me cautivan los procesos de cambio de los objetos, por eso estoy de acuerdo con Karen cuando, sobre el escenario, despezada uno de los trajes o les hecha cerveza por encima. De esta manera, dota a las prendas de un nuevo contexto: gracias a esta transformación, las prendas se convierten en prendas vividas capaces de explicar una historia. ¿Trabajas escuchando música? ¿Cuáles son tus bandas de cabecera? ¿Puedo responder Yeah Yeah Yeahs? (risas) La verdad es que los escucho bastante, y ¡no lo digo por quedar bien! También me gusta la música de los ochenta, aunque si entras en mi estudio no te extrañarás si suenan bandas como Like Pil, Harmony And Pollution, Magic Squares, Apache Beat, Broadcast o The Knife.

Y para acabar esta entrevista… ¿en que estás trabajando ahora? Hace poco, recibí un encargo desde Asia: estoy trabajando en una exposición para Pedder, una tienda de Hong Kong en cuyos escaparates van a exponer mis prendas. ¡Es alucinante! H T: Borja R. / F: Walter Sassard Más info: www.christianjoy.us

(en)Joy the videos...

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Vestido Acne Jeans, pulsera Swarovski p.60-61

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Top Versace, gafas Dior

Luftballon

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Fotograf铆a: Oliver Rauh Retoque: Dirk Meycke (www.dirkmeycke.com) Producci贸n y estilismo: Oliver Rauh Aplicaci贸n digital: Florien Harrer Maquillaje y peluquer铆a: Arno Humer Modelo: Maria B. (Louisa Models)

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Vestido Max Mara, guantes Roeckl, anillo Swarovski p.62-63

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Vestido Blank, gafas Gucci 060 a 067 - REPOR Oliver Rauh 8p LUFTBALLON.indd 5

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Vestido Burberry, pañuelo Hermès, bolso Max Mara p.64-65

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Vestido Emanuel Ungaro, reloj DKNY, bolso Lungchamp

Vestido Chapurin y anillo aesjewel.com

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Vestido Jean Paul Gaultier, pendientes y anillo aesjewel.com

Vestido Vivienne Westwood Red Label, guantes Roeckl, anillo Wempe, bolso Hermès

Body Wolford, top Prada y pendientes Wempe

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Who am eye

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El emo deluxe superlativo llegado desde las antípodas. Algo así como un revival de Brandon Lee salido de la mítica película El Cuervo.

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#Superposiciones en gamas de grises,

volúmenes fluidos, ligeros y de aire nómada.

Capuchas a lo ermitaño en chaquetas oversize que acompañan a los leggings, para ellas y para ellos. Definitivamente, el invierno de los australianos Who Am Eye pinta negro. ¿Quiénes son las mentes pensantes tras Who Am Eye y cómo empezó todo?

Johnny Leong y Glenn Cameron somos los creadores de la marca. La empezamos, básicamente, porque queríamos crear esas cosas que nos apetecía llevar. ¿A qué se debe tanto oscurantismo?

Nuestra estética es principalmente oscura.

Pero, dentro de eso, nos gusta hacer referencias a aspectos de la cultura pop, de la música, del arte...

El estilo Who Am Eye es… Oscuro, a capas y versátil.

¿Cuál es el concepto de vuestra próxima colección otoño / invierno? La inspiración nace en la película The Warriors. Toda la idea gira en torno al Nueva York underground de los años 80: caótico, rebelde y oscuro. ¿Cuáles son los principales volúmenes? ¿Qué tejidos y qué colores habéis empleado? La idea detrás de esta colección era la de crear una estética fluida, oscura, con juegos de capas y con drapeados.

El contraste lo ponían las pieles, la lana merino y los jerséis de punto, que quedaban genial juntos. La paleta de colores incluye, principalmente, el negro, los grises y un gris azulado muy concreto. ¿Cómo es la gente para la que diseñáis?

No diseñamos para nadie en concreto.

Creemos que nuestros diseños son lo suficientemente versátiles como para ser llevados por cualquiera.

Muchas marcas interesantes vienen de Australia. ¿Qué está pasando en vuestro país? Debe haber algo en el agua… ¿Y qué supone ser un diseñador joven por ahí? Es genial porque, estando tan aislados, realmente se siente la necesidad de romper todas esas fronteras y de tratar de probar cosas nuevas. Al mismo tiempo, es difícil, porque no tenemos acceso a todos los recursos que pueden tener otros países. Aunque, sinceramente, no nos gustaría estar haciendo ninguna otra cosa. ¿A qué problemas habéis tenido que hacer frente a la hora de crear la marca? Dinero, dinero, dinero… Tienes que procurar ser inteligente con lo que tienes y aprender a trabajar ajustándote a tu presupuesto.

Planes de futuro que se puedan desvelar… Más exposición internacional y nuestra propia tienda. ¡Estate al tanto! H Tamara Martín Más info: www.whoameye.com.au

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Black Milk

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Legging mon amour James Lillis es la cabeza, las manos y los pies de Black Milk, una firma especializada en leggings que empieza a hacer furor.

# ¿Más leggings? Sí, pero no unos cualquiera, sino unos que sorprenden por un diseño tan innovador y poco visto como para incluir cadenas cubriendo las perneras a modo de jaula. Con materiales como el lamé o el vinilo como base, James viste las piernas de las mujeres con sentido del humor, grandes dosis de creatividad y mucho espíritu punk. Esta es la última vuelta de tuerca a la prenda más versátil y más recurrente de la década.

Quienes han probado Black Milk ya no quieren otra cosa: les gustan tanto que declaran su fanatismo por las prendas en el blog de la firma. Y es que no todos los días se encuentran unos leggings elaborados con tanto cuidado, tan originales y que encima son todos ellos piezas únicas; y con clientas tan reputadas como Queen Michelle del célebre blog Kingdom of Style. Con estos precedentes, pensarás que esta firma es todo un lujo… Pues nada de eso, ya que en su tienda online podrás comprobar que puedes hacerte con un par de sus mallas desde 50 dólares.

La revolución del legging ya está aquí, y se la debemos a James Lillis.

Antes de nada, explícanos de dónde viene el nombre Black Milk. Es una canción de Massive Attack de los 90: me pareció que permitía evocar una imagen oscura y siniestra.

Además, nos transmite la idea de algo suave y negro, como son la mayoría de mis leggings.

Una vez elegido el nombre, ¿cómo empezó todo? Es una historia muy larga. En un principio, era una manera de alejarme del ordenador y hacer algo útil con mis manos. No puedo recordar por qué decidí comprarme una máquina de coser en vez de otra cosa.

Además de ti, ¿quién más está detrás de Black Milk? ¡Nadie más que yo! Lo cual me vuelve loco. ¿Ni siquiera tienes colaboraciones con otros diseñadores o artistas? Nada. Tengo algunas amigas de confianza que a veces me ayudan con algunas ideas. En especial, Queen Michelle del blog Kindom of Style o Tanya Arlidge de TM Design.

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He leído que cada una de tus piezas está hecha a mano, algo que me parece muy interesante ahora que hasta el más pintado fabrica en China… En efecto, hago cada pieza yo mismo. Cada uno de mis diseños está en constante evolución, por lo que no me resulta rentable que otro trabaje para mí. Así, además, puedo encontrar maneras de mejorar cada prenda, lo cual significa que las chicas que compran mis creaciones pueden adquirir algo verdaderamente único, ya que no hay dos leggings iguales.

Tu especialidad, como vemos, son los leggings. ¿Por qué decidiste centrarte en esta prenda? Me gustan las piernas: soy un obseso de esta parte del cuerpo.

Los vaqueros son un básico en cualquier armario. Ahora, los leggings van por ese camino: ¿son el fondo de vestidor del Siglo XXI? Puede. Pero más si están bien hechos. ¿Por qué crees que a las mujeres nos gustan tanto? Creo que hay dos posibles respuestas posibles y contrapuestas a esta cuestión. La primera, porque hace sus estilismos más seguros. La segunda, porque los hace más llamativos. A mí, por supuesto me cae mucho mejor la chica de la respuesta número dos.

Además de que son artesanales, ¿en qué se diferencian tus leggings de los demás? Bueno, hay un millón de diferencias en general. La mayoría de las piezas llevan horas y horas de pruebas, experimentación, fallos, frustración y tiempo en la cama sin dormir hasta que no resuelvo un problema concreto. A lo mejor, otra cosa que hace única a Black Milk es que hay una especie de sentimiento de club alrededor de la marca: si lees mi blog, sabrás lo que sucede y te sentirás parte de este movimiento.

Me intriga mucho si puedes llevar tus propias creaciones siendo chico… ¡Puedo! No hago leggings específicos para hombre, aunque sí los puedo llevar. Algunos son un poco más ‘duros’ para chico dependiendo de la constitución, pero es cuestión de probarlos. ¿Cómo es la típica clienta de Black Milk? No estoy muy seguro, ya que nunca he conocido a ninguna. Yo diría que son las típicas que utilizan su forma de vestir como una manera de reafirmarse en su propia personalidad, o quizás lo que les gustaría ser.

Cuéntame un poco cómo es un día de trabajo en Black Milk, cómo es el proceso creativo, qué cosas te inspiran… Cojo ideas de todas partes, desde cómics hasta películas. A veces, la inspiración me viene después de ver conceptos aplicados a otras prendas como, por ejemplo, chaquetas o ropa de baño, transportándolos al mundo del legging. También me encantan las ideas que vienen de errores y que terminan funcionando bien. ¿Tienes algún plan para el futuro que incluya diseñar algo más que no sean leggings? Sí, ahora estoy preparando una colección de vestidos. Pero es un secreto. H Ana Serrano Más info: www.jameslillis.com/category/leggings y toomanytights.typepad.com

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Play my game Fotografía: Krzysztof Wyzynski (www.wyzynski.com) Estilismo y toda la ropa de: Michal Szulc (www.michalszulc.com) Maquillaje: Jakub Bogusz para Giorgio Armani Peluquería: Anna Szeligowska Modelos: Anulka & Marcin (www.puremodels.pl)

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REPORT

Back to old skool

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Septiembre es el fin de una etapa y el inicio de otra. En moda, es el mes de una nueva temporada.

Como la crisis no ha podido parar el rumbo natural de las cosas, en el noveno mes toca renovar el armario en la medida que se pueda.

#Ante la precariedad económica priman las ideas originales y la libertad creativa. Ahora, lo que se lleva es vestir y reciclar (sobre todo esto último) como os salga de ahí mismo, pero con estilo. Si Agyness Deyn puede ir hecha un cuadro a las fiestas más in y Daisy Lowe es una It Girl a base de vestir ropa de la línea cara de Humana, cualquiera con un poco de criterio puede convertirse en It por un día. Desde H, y teniendo en cuenta que la principal ventana de hoy en día a la moda son las series y películas de ahora y de siempre, aquí os dejamos una acalorada discusión sobre qué patrones seguir y cuáles no de los momentos fílmicos que han marcado nuestra generación. Queremos hacer de la vuelta al cole el acontecimiento más divertido y chic del año.

Los momentos álgidos de nuestra infancia los marcan Grease -con baile de fin de curso incluído-, el ya clásico "del barco de Chanquete no nos moverán" y "Chanquete ha muerto, Chanquete ha muerto" de Verano Azul; pasando por los highlights de la adolescencia que nos aportaron series inigualables (a Dios gracias) como Beverly Hills 90210 o Melrose Place. También podemos destacar la genialidad de la comedia surrealista española encarnada en Al Salir De Clase, la primera serie de teenagers con intención de imitar a las americanas, con escaso éxito en lo del plagio, pero triunfante como instauradora de una nueva narrativa televisiva nacional. Por todas pasaron iconos que en su día fueron ¿tendencia? Para nosotros, ellos eran mitos que, en las neblinas de la juventud -y en la ingenuidad que provoca la edad-, siempre quisimos imitar. A continuación, detallamos las claves de su indumentaria para que las generaciones venideras comprendan por qué un día los jeans se llevaban por la cintura. H Estela Cebrián / Ana Serrano

H&M

David Delfín

BACK TO (OLD) SKOOL:

QUADROPHENIA vs GREASE

Hoss

H&M

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Estela: En estos días cumple años Quadrophenia. Nada menos que treinta desde que se estrenó la mayor oda mod rodada hasta el momento. La historia de una pasión por un estilo de vida, del rechazo a un momento histórico en el que los jóvenes tenía poca cosa más que hacer que pelearse, emborracharse y bailar al son de My Generation (qué poco hemos evolucionado, por cierto). La película, sin embargo, no se queda en lo anécdotico de la representación de una moda ocasional, sino que refleja los anhelos y vaivenes de una generación marcada por el desempleo y el desencanto vital. El escapismo a todo eso es la vía fácil de la juerga, la jarana y la superficialidad. Pero, lo fascinante de Quadrophenia es lo bien que retrata ese way of life que, a día de hoy, mucha gente ha adoptado como propio y que, sorprendentemente, lejos de caer en la caspa de lo viejuno, sigue vigente y marcando tendencia como el primer día. Si no, no se entiendería que grupos como Mujeres suenen tan frescos imitando sonidos con más de tres décadas. O que la gente se emocione si tocan The Sonics (y que no les importe que estén hechos unos yayos) y que la Vespa siga siendo la moto más vendida y tuneada a partes iguales. Conseguir el look mod no es complicado si eres chico: un corte de pelo casco, una americana con corbata y unos pantalones rectos, marrones. Para el día a día, un jersey vintage Fred Perry y no renuncies al cárdigan: la típica rebeca de abuelo revisitada y muy presente en los catálogos de invierno de H&M o Topshop. Una parka es imprescindible: se trata de una prenda práctica que no pasa de moda y que en invierno te puede salvar de un mal día o darte calorcito en una tarde de verano, como demostró Liam Gallaguer con la suya durante su último concierto en FIB Heineken. Sobre todo, para ser buen mod es necesario poner cara de pringado. Convertirse en chica mod ya es un poco más difícil: hay que aparentar estrechez, pero sin ser estrecha. El look debe de estar cuidadísimo, e incluir en tu ruta de compras las tiendas de segunda mano: si consigues unas medias de Mary Quant, serás la reina del sarao -pero hoy en día ya hay marcas que imitan a la perfección los cortes sesenteros-. Los mini vestidos con estampados geométricos serán tu mejor amigo, al igual que los chubasqueros, las camisas de cuadros Vichy, las corbatitas y los cortes rectos. Si te atreves con una falda, no olvides que, para una mod, enseñar cacha es vulgar. Si quieres imitar el rollo Brigthon Beach, serán rectas por debajo de la rodilla, en gris, burgundy o verde césped. Un eyeliner y un bob extra liso y estarás perfecta.

Ana: Yo siempre he sido mucho más de Grease: ese toque kitsch, macarrónico, un tanto machista... Los rockers de esta película son mucho menos creíbles que los de Quadrophenia (a ver, es un musical) pero, precisamente, su inspiración me parece mucho más divertida y hasta un poco fetish. Los protagonistas de Grease estaban a años luz de tener una edad adolescente; de hecho, Olivia Newton John ya peinaba alguna cana cuando interpretó a la virginal Sandy Olsen, aunque el tinte rubio platino lo disimula todo.

Quizás, lo que más nos gustaba a todos los críos noventeros que recuperamos el espíritu Grease cuando Tele 5 se dedicó a emitirla non stop durante varias temporadas era que aquí se reinterpretaba el espíritu de los años 50... en 1978. Sí, una época en la que seguían vigentes las solapas, los campanones y un buen gusto bastante malo, por lo que los rockers que aquí veíamos eran mucho más exagerados, obvios y pervertidos. El tupé de Danny Zucco era mucho más gordo que el de cualquier chico que se paseara por los bailes de fin de curso del verano de 1954; los leggings de vinilo de Sandy de la escena final eran mucho más sucios que los de la motera más agresiva. Y de ahí que nos encante: en realidad, es puro glam. Hoy, en el año oficial de la recesión, está muy mal visto cualquier exceso estilístico, por lo que al reinterpretación de aquella década se hace de una manera más suave y delicada -acordémonos de las bombers que lanzó H&M el verano pasado- y nos limitaremos a pequeños detalles como los propios pitillos de piel-plástico-polipiel. Los chicos cambiarán el flequillo por un pequeño tupé y, eso sí, ambos rescatarán del armario la chupa de cuero con cremalleras. H

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MISSING THE BEACH, LAST DAYS OF SUMMER:

LOST vs VERANO AZUL Ana: Yo siempre he pensado que, si me quedo atrapada en una isla desierta con esa cantidad de tíos buenos, a mí que nadie me venga a rescatar. Pero estos pánfilos de Lost erre que erre con que alguien los rescate y devuelva a la civilización. Bueno, quizás lleven un poco mal el asunto de la ropa, ya que casi todos llevan básicamente las mismas prendas desde el comienzo de la serie. En la isla misteriosa no hay ningún Dharma Fashion ni nada que se le parezca, así que lo normal es ver a la buenorra de Kate enfundada en sus pantalones cargo con una camisetilla de algodón sudada o, mucho mejor, a Sawyer descamisado y luciendo torso con sus vaqueros perfectos. Claro, tanto bañarse con ellos que, al final, le quedan como un guante -ésa es la leyenda urbana de los Levi’s: que si te duchas con ellos puestos, se adaptan a ti como ningunos-. La cosa es que el estilo Lost tiene su aquel: aunque se caracteriza precisamente por su falta de glamour, también lo hace por su gran cantidad de morbo... un poco suciete, todo sea dicho. Raras veces hemos visto a los protagonistas de esta serie ducharse, así que nos los imaginamos sucios y naturales correteando de una estación Dharma a otra. Para esta intensa labor, no podemos evocar otras prendas que no sean, de nuevo, los jeans; aunque son mucho más ad hoc los clásicos khakis de Dockers, que no necesitan planchado (hay que estar en todo, ¿no?). Como top, t-shirts de esas de algodón orgánico que nos ofrece H&M a muy buenos precios, aunque los chicos también se pueden permitir una camisa de algodón con las mangas remangadas hasta el codo. Para aquellos que se quedan en el campamento base viéndolas venir y cuidando el fuego, unas sencillas flip flops les van más que ni pintadas. Sin embargo, un Jack Shephard o un John Locke agradecerán unas buenas botas todoterreno de esas que te sirven para triscar por el campo o para darle un toque alternativo a tu look urbano. Si es que el lostismo se puede adaptar a todos los lugares...

Estela: Que sí, que Lost mola mucho, pero la cantidad de horas de visionado de las cinco temporadas de esta serie nunca igualarán a las reposiciones de Verano Azul. Echemos la vista atrás, sin acritud, a cuando no sabíamos quién narices era Mercero ni este había hecho Planta 4 y nos importaban tres leches si los de Farmacia De Guardia se casaban o no.

Miremos desde el prisma de la infancia y recordemos lo mucho que disfrutábamos siendo niños y viendo a aquellos críos veranear de una forma tan normal y tan cercana a la nuestra. Qué mítico el capítulo de la regla de Bea (y cuánta metáfora incomprendida a los siete años). Qué brasas la pintora, que luego era polícia en Farmacia De Guardia. Qué intríngulis con Pancho y Javi: cuánta testosterona liberada y mal reconducida (ahora todos vemos la tensión sexual que existía entre ellos dos, ¿no?). Y, obviamente, qué llorera con la muerte de Chanquete, que era como ese abuelo que de niño piensas que nunca se va a morir. Pero la vida es así: Chanquete muere, los ochenta pasan y el hecho de reivindicar Verano Azul a día de hoy es un poco caspa, lo sé, pero veo esas imágenes granuladas y esos tonos sepia y me afloran las lágrimas. Los polos verdes de cuello blanco, las camisetas de tirantes a rayas, los shorts de algodón que luego puso de moda Kylie y que ahora se venden a cinco euros el manojo en American Apparel... ¿A santo de qué no iban a triunfar de nuevo las Victoria entre la modernez si no es por reinvindicar los veranos infantiles?

Porque recordad, mucho antes de ir en procesión al recinto de conciertos del FIB por esas llanuras terrosas y esos pedregales levantinos, ya caminábamos por las sendas de la geografía española buscando las costas, la playa y la libertad. Sombrilla al hombro y con las toallas de estampados hiperbólicos, a todo lo envolvía un aire de ingenuidad infantil que, por desgracia, perdemos y que Televisión Española se encarga de vez en cuando de reavivar en nuestras retinas. H

Fornarina

Dockers

Diesel

Reef

Boss Orange

BACK TO THE NINETIES:

BEVERLY HILLS 90210 vs AL SALIR DE CLASE Estela: Vaya por delante que, pese a las esperanzas puestas en ello, el remake de Sensación De Vivir es una caca. Tanta luz rosa y esa foto chunga heredera de las series de Disney Channel son fatales, con esas tramas que no te tragarías ni puesto hasta las trancas de M, y con esos actores de complexión cuadrada y sonrisa Profidén. Este remake pasará, se emitirá y desaparecerá como lágrimas en la lluvia. No ocurre así con la serie original, cuna de grandes actores e inolvidables momentos de nuestra adolescencia y que supuso un punto de inflexión a la hora de entender las series de ficción americana de una generación que, en aquellos momentos, había dejado de dividirse entre “los que pillaban Telecinco” y los que no. Digna narración costumbrista de los años noventa, Beverly Hills 90210 era un cúmulo de despropósitos de duración indeterminada que venía en una caja con forma de serie bastante bien hecha, exótica en lo que a mostrar el pijerío californiano se refería y que nos envolvieron con el lazo de unos protagonistas odiables, pero con gancho. A día de hoy, no es difícil imitar su look de regreso al instituto de Beverly Hills (es ideal si has pasado el verano en Malibú). Brenda duró dos temporadas, pero molaba como la que más: Farmatint Caoba con reflejos de sauce del Amazonas y un flequillo recto y pobre (la cara de pan y un tanto picassiana ya es opcional y genética). Su look de putón de Minnesotta que se adapta al mundo pijo se consigue fácilmente con un vestido de spándex rojo de tirante gordo, armazón en las tetas y por encima de la rodilla: Dylans del mundo, agarraos que ahí venimos. El look Kelly ya es pelín más elegante (el personaje es igual de putón, menos odioso y más listo -recordemos el crossover en Melrose Place donde se trajinaba a Jack, el motero macizo): una americana roja con hombreras, falda estrecha, rubio oxigenado y labios color fresa. Para ser Donna, ya hay que nacer; así que mejor dejarlo. Para los chicos es muy reivindicable el tupé, tener cuarenta años y querer aparentar veinte, con camisas holgadas y jeans de talle alto. Si optas por el rollo putero rico y simpático de Beverly Hills en plan Steve, son necesarios los estampados florales. Y si quieres ir en plan David “Yo quería ser Justin Timberlake” Seaver necesitarás pantalones bagging de rapero blanco, sneakers potentes y un arete de brillantes. La clase ya la tienes, ahora sólo te falta el dinero.

Ana: Desde luego que Sensa marcó un hito en el adolescentismo de toda una generación, aunque los verdaderos protagonistas tuvieran más años casi que sus propios padres. Ahora, en España no nos quedamos nada cortos con Al Salir de Clase (Alsa, para abreviar), cantera de grandes talentos cinematográficos patrios como Elsa Pataky, Mariano Alameda o Raquel Meroño. Bueno, cantera de actores en general. Se comenzó a emitir en 1998, un año bastante convulso en cuanto a moda porque estábamos a un paso de entrar al nuevo siglo pero, a la vez, anclados en el dichoso grungismo de los 90. Indecisión total en la cual convivían pantalones campana, sudaderas con bolsillo frontal y capucha, botas de tipo militar, bambas de skater y hasta algún amago de moderno con el pelopincho. También surgían los primeros atisbos del perroflautismo mainstream de la mano de Elena, aquella que era ecologista y a la que llamaban con mucho tino ‘Reciclaje’. Su uniforme eran las faldas hippies informes, de nuevo las botas tipo Martens y alguna trencita de colores dispersa por el pelo. Un cuadro flamenco de ropa, vamos. En realidad, no es muy difícil recuperar el estilismo Alsa, teniendo en cuenta que muchos de los que leemos y escribimos esta revista teníamos la misma edad -ficticia- de los personajes de la serie mientras se emitía y nos inspirábamos mucho en ellos para vestirnos.

Ya sabes, desempolva tus Dr Martens (o hazte con unas de la nueva colección con colores brillantes y estampados), tus zapatillas Vans más auténticas y recupera los tops con capucha, si es forrada de borreguito para los abrigos, mejor. Los chicos deberán lanzarse de lleno al oversized, olvidar por completo los pitillos y calzarse unos vaqueros rectos tirando a anchos que sólo dejen intuir un poco sus formas. Vale, es un poco anti moda, pero ya decimos que los finales de los 90 en España fueron ciertamente indescriptibles. H

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Goorin Bros

Odd Molly

Vans

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Accessorize

Protest

OUTFITS PARA UNA VUELTA AL COLE COMO DIOS MANDA:

FoQ vs GOSSIP GIRL Ana: Realista como ella sola, con protagonistas casi de la edad que interpretan y con dramas a la altura de la mejor teleserie americana, Física O Química es el gran descubrimiento de las series patrias de adolescentes después del fracaso de 18 en la misma Antena 3 o de HKM en Cuatro. Aquí, ellas son auténticas, la que más la Yoli, puro nervio poligonero y muy ligerita de cascos; por no hablar de la semi emo interpretada por Angy. Las estilistas de FoQ deben recorrerse todos los Bershkas, Stradivarius, Blancos, Pimkies y mercadillos del mundo para encontrar esos pitillos de colores brillantes y cintura baja o esos tops sexy-deportivos para ellas, mientras que a ellos los envuelven directamente en el catálogo del Pull & Bear. ¡Juventud, divino tesoro!

Ellos se lo pueden permitir todo, desde el flúor ya requete pasado de moda hasta los pantalones moros y las microfaldas más inexistentes. Pero, si de repente a los que ya estamos bien entraditos en los 20 nos diera por emular el estilismo de los FoQ, podemos hacer lo propio acudiendo a otras tiendas donde adquirir un look juvenil pero un poco menos macarra. Kling o Pepa Loves son excelentes opciones: ahí abunda el colorín y la inspiración pop pero con mucha más clase. Para los accesorios, imprescindible pasar por River Island: fuente de taconazos, plataformones y botines varios que harían furor en cualquier discoteca a las afueras de todo pueblo. Aunque para los rigores del invierno y combinados con minishorts, cualquiera de las botas de Fly London. Y es que se puede ser un poco choni, pero adquiriendo materiales de calidad. Que una cosa no está reñida con la otra.

Pepa Loves

Estela: ¿Qué podemos decir del Gossip Girl que no se haya dicho ya? Que la primera temporada fue una auténtica gozada de principio a fin y que la segunda, pese a caer en más repeticiones que Los Serrano, también nos ha dado grandes momentos de goce y disfrute televisivo. Pero lo que mola de Gossip Girl no es su rollo de revisitación post moderna de Las Amistades Peligrosas, ni que los protas estén todos muy buenos a su manera, sino que es el escaparate ideal de la moda de calle (y no tanto) con clase y estilo. Así, ya es un clásico eso de ver los capítulos y correr ipso facto a la sección que le dedican en Popsugar para ver de quién son los trapos que viste Serena, de qué marca es el bolso de Blair o a quién narices se la ha ocurrido volver a a vestir a Vanessa de amarillo y lila. Pero no sólo eso, porque en la web también se dan claves para conseguir tu look favorito con marcas alternativas. ¿Que no te llega el sueldo para pagarte ese vestido de Catherine Malandrino? En Shoopboop tienes uno parecido a la mitad de precio. Y es que en este país hacen falta más guias tipo Gossip Girl para chicas de extrarradio y clases medias bajas que tanto rollo choni-emo-dependienta de Freshka-y-futura-candidata-de-Fama. La cuestión no es tener pasta: lo suyo es saber adaptarse y aprender un poco. Y en esta serie están las claves. No a las camisetas de tirantes superpuestas. Ni a los hoodies por la cintura. Muerte a las rayas horizontales y basta de colgajos dorados en las orejas donde se pueda columpiar un periquito. Más tonalidades tierra, más dorados, más cintitas en el pelo con lazo y más femineidad. Sí a los vestidos y no a los pantalones cargo blancos. Si Little Boots luce Louboutin de imitación en sus conciertos, tú también puedes llevarlos fake con la cabeza bien alta. Si te vistes como si tuvieras un partido de baloncesto permanentemente, es normal que los tíos no se fijen en ti… H

Fornarina

Primark

Mykita

¡VIVAN LOS UNIFORMES!:

HARRY POTTER vs EL INTERNADO Estela: Aprovechando que dedicamos este debate a la vuelta al cole, qué mejor manera de hacerlo que homenajeando esa pieza de indumentaria tan básica y a la vez variada, original y versátil que es el uniforme escolar. Mitos sexuales y enfermedades mentales aparte, el uniforme escolar es una prenda casi con tanta historia como la moda misma, y de la que se podría escribir durante horas. Si alguien entiende bien de uniformes y de vuelta al cole, esos son los alumnos de Hogwarts: los muchachos están ya la mar de creciditos (demasiado, me atrevería a decir), visten uniformes, los justos. Los jefes de vesturario de las últimas películas son más partidarios de ponerle a Harry una t-shirt básica y jeans y arreando, a perseguir Mortífagos. A Hermione la visten mucho de rosa y azul (hoodie y pantalón recto), quizás en un intento de disimular el bombazo sexual en el que se ha convertido Emma Watson; y a Ron cada vez les cuesta más meter sus pectorales de Pablo Motos en las camisetas a rayas verdes y rojas. Lo que de verdad mola de la indumentaria de las películas de Harry Potter son los dos uniformes: el de clase y el de Quidditch. Del primero, cabe destacar la túnica que llevan por encima de las prendas básicas, de mangas holgadas a lo licenciado universitario. El toque de color lo ponen las corbatas y los ribetes: si eres bueno (Gryffindor), dorado y burdeos.

Si lo que prefieres es hablar con las serpientes (Slytherin), tira más por el verde -es un rollo poco recomendable para colegios públicos. Pese a que hoy en día ser un friki y vestir como tus ídolos no está del todo mal visto, puede resultar pelín arriesgado aparecer con un sayo con el escudo de los leones de Gryffindor bordado en la espalda en la clase de Educación Física. Digamos que es un outfit para los momentos más íntimos y para Salones del Cómic.

Si, pese a ello, no quieres renunciar, las bufandas de las Casas de Hogwarts se encuentran fácil en cualquier tienda de souvenirs de las Ramblas. De imitación, pero a precios de crisis.

French Connection

Nike

Ana: Ay, cuando se empiecen a vender souvenirs de El Internado, ¡se habrá hecho justicia! Y es que, de nuevo, es Antena 3 la que ha conseguido captar la atención de los adolescentes (y no tanto, la verdad) con una trama de misterio casi decente, unas actuaciones bastante dignas y algún que otro protagonista que no para de lucir torso a la primera de cambio. Además, reconozcámoslo: los uniformes molan, aunque sean de colegio. Britney lo sabía, y el suyo de adolescente guarrilla con minifalda de cuadros y camisa estratégicamente anudada hicieron el resto; aunque en El Internado son un tanto más recatadas. De hecho, en esta serie incluso cuando van de ‘civiles’, van todos muy bien con un estilo típicamente pijín que destila incluso un cierto buen gusto. Clásicas trenquitas para el invierno, escudos oficiales decorando solapas, medias hasta la rodilla, sudaderas deportivas de tendencia... Vamos, la imagen perfecta de un colegio privado del barrio de Salamanca o de Pedralbes, pero sin caer en lo rancio. Vale, no llevan ese rollo un poco siniestro que tienen los personajes de Harry Potter, pero es que aquí no hay nada de magia, sino asesinatos, misterios familiares y ese tipo de eventos mucho más españoles... pero que también molan. H

Loring p.84 Vídeos en serie…

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Chaqueta Peter Murray, corbata El Ganso, camisa Rare, chaleco Hackett_ Fotógrafo: Carlos Vazquez, estilista: Araceli Bonafonte, groomin: Susana Carpintero (Talents) con productos Tecni.art, modelo River (Stars)

H magazine ya no solo se lee.

También… se mira.

Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace.

4. La página de TFacebook.

5. La página de Twitter.

6. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

7. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

8. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

9. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.hmagazine.com

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087 Chaqueta 10 Feet, falda Amaya Arzuaga, guantes Armand Basi, medias Wolford

MODA

Colores primarios I Arte y fotografía: Pedro Spoggi Dir. Iluminación: Renzo Angelillo Maquillaje: Yurema Villa López Peluquería: Natalia Méndez Estilismo: Kattaca (www.kattaca.com) Post producción: Pedro Spoggi Producción: www.eyethinking.com

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Camiseta Amaya Arzuaga

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Mono Diesel, zapatos Just Cavalli, pendientes Friis & Co

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Vestido Armand Basi, pulsera Helena Rohner, leggings Friis & Co, zapatos Stuart Weitzman

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MODA

Olivier Borde

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Hay hombres que se atreven

DespuĂŠs de cofundar Charles Anastase, una marca que ahora es extremadamente popular y valorada, Olivier Borde se instala por su cuenta en ParĂ­s y lanza su propia firma.

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#Olivier Borde trabaja con su pareja y socio, Heath Callender. Ambos se dedican a jugar con el look clásico masculino para hacerlo más alternativo, joven e infinitamente más divertido. Pero no te dejes guiar por el apellido; Olivier no es nada borde, es muy simpático. Chistes fáciles aparte, lo que sí es cierto es que se trata de una de las firmas masculinas más apetecibles y con más proyección del momento. Montada casi como una empresa familiar, recoge las influencias justas de aquí y de allá para lograr un estilo vanguardista, a la vez que accesible y realista. A Borde le encantaría vestir a los Kings Of Leon o a Patrick Wolf pero, viendo su última colección otoño / invierno también podría hacer lo propio con cualquier joven urbano de gustos indies y con ganas de salir del Pull & Bear.

Cuéntanos un poco tu vida y cómo fueron tus comienzos en el mundo de la moda. Crecí entre los Alpes franceses y la Provenza. Estudié Moda en Montpellier y, suerte para mí, mi primer trabajo real fue como Director Creativo en París de una marca de lujo con sede en Montpellier. Después, cofundé en Londres la marca Charles Anastase. Estuve allí cuatro años y, más tarde, monté Olivier Borde.

Lanzaste tu primera colección como Olivier Borde hace sólo un par de temporadas. En este corto espacio de tiempo has conseguido bastante repercusión internacional, las publicaciones más prestigiosas ya han hablado de ti. Obviamente, estoy muy contento con ello, pero no afecta a mi proceso de trabajo o a la inspiración de mis colecciones.

Simplemente, estamos haciendo la ropa que nos gusta y que querríamos llevar.

He leído que estás ‘reinventando los clásicos de la moda masculina’. ¿Es esta tu intención cuando te pones a diseñar? Bueno, suena un poco pretencioso eso de reinventar clásicos... Nuestra intención es transformar los básicos en algo diferente: darles un giro y, por supuesto, un poquito de humor. ¿Qué pinta tiene el típico hombre Olivier Borde? Es un romántico, rebelde, creativo y que se toma las cosas con naturalidad. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué cosas te suelen inspirar? Las canciones, el arte, películas, libros, historias y amigos. En realidad, yo no hago los bocetos, así que mi proceso de creación es más hablar con mis colaboradores más cercanos para escoger el tono, los materiales, las líneas...

Hablas de tus ‘colaboradores’. ¿Quiénes son? Mis socios y co creativos son Heath Callender y Philippe Dufour-Loriolle. Nos encanta trabajar en equipo: nos hace fuertes y mucho más eficientes. Nos divertimos mucho los tres, aunque no tenemos asistente; necesitamos desesperadamente un par.

Tus prendas son una mezcla de sport y streetwear. ¿La moda masculina siempre tiene que tener alguna reminiscencia deportiva por algún motivo? Es la manera perfecta de estar perfecto. Algo que mejora, si cabe, cuando se combina con algo más informal o de sastrería.

Eso sí, muchas de vuestras creaciones son de lo más unisex. ¿Estáis intentando atraer al público femenino? No es nuestra meta ahora mismo ni una estrategia de marketing.

Pero nos encanta escuchar que las mujeres quieren llevar nuestras colecciones. De hecho, pronto habrá línea femenina.

De vuelta al tema del deporte... ¿Os gustaría colaborar con alguna marca deportiva para darle un giro más fashionista? Sin duda, nos ENCANTARÍA trabajar con Nike (ndr: las mayúsculas son suyas).

Tú que entiendes de moda, ¿cuál es el hombre con más estilo del momento? El actor Ryan Gosling me gusta mucho, o todos los chicos del grupo Kings of Leon. También es interesante Patrick Wolf. Me encantaría encontrármelos un día llevando una prenda mía. ¿Cuáles son los must have del armario masculino? Un par de vaqueros rectos en azul lavado, un blazer ligero, un trench, unos shorts de patchwork y cualquier tipo de camiseta gastadita que sea súper sexy. Ah, y que no falte una buena chaqueta de invierno.

En tu opinión, ¿cuáles son los errores más comunes que los hombres suelen cometer a la hora de vestir? Diría que confiar en el consejo de alguien que le dice que vaya ‘trendy’ en vez de escuchar su propia voz.

París y Milán son las pasarelas masculinas más importantes del momento. Vives en la primera ciudad y estás familiarizado con este mundo. ¿Qué diferencias encuentras entre una y otra? En realidad, la empresa está ubicada en pleno campo en la Provenza, algo que nos da una cierta distancia de la industria y las tendencias. Diría que París es más divertida y creativa. ¿A qué diseñadores admiras más? A Dries Van Noten y a Junya Watanabe. ¿Qué marcas sueles llevar tú a menudo? Las clásicas como Nike, Levi’s o Gap; aunque también tengo cosas de Maison Martin Margiela, o piezas vintage. ¿Qué nos puedes contar de tu actual colección de otoño / invierno? Para este invierno, hemos creado una pequeña colección llamada American Venerie. Es la historia de un chico joven, posiblemente de Kentuky o algo así que, rebuscando en el ático, se encuentra con ropa de sus antepasados europeos. Decide hacerlas propias combinándolas con piezas de su armario actual. Con influencias como Dead Man, de Jim Jarmusch, es una manera muy personal de reinterpretar el armario masculino, desde lo más antiguo hasta la moda deportiva, desde Europa hasta América.

Septiembre, momento de la vuelta al cole. ¿Qué nos recomiendas para volver al trabajo? Unos shorts vaqueros con unos calzoncillos largos de algodón, una camisa clásica y una chaqueta de lana lavada clásica. ¡Voilà! H Ana Serrano Más info: www.olivierbordegarderobe.blogspot.com

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Nos vamos de campaña

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#Uno de los acontecimientos más emocionantes cada vez que empieza una nueva temporada -para aquellos a quien nos interesa la moda, claro- es saber quién protagoniza las últimas campañas de las grandes firmas. Parecerá una tontería, pero siempre es un must encontrarte a Madonna vestida de pseudo conejita Playboy mega photoshopeada, o a Scarlett Johansson de la cabeza a los pies de moda made in Spain. Además, antes de que te asedien con sus imágenes en las paradas de autobús, te las ofrecemos aquí en pequeñito para que disfrutes de las campañas en la intimidad de tu hogar. Ana Serrano

MO D A

DOCKERS VISTE A WILL CHALKER A lo mejor, su nombre no te suena tanto como el de otros tops tipo Andrés Velencoso; pero, una vez que ves su cara, te das cuenta enseguida de a quién nos referimos. Y es que Will Chalker, británico él, es uno de los modelos masculinos más famosos en todo el mundo y ha protagonizado campañas con las firmas más importantes de moda y cosmética. La última es Dockers, que se ha llevado a Will a San Francisco como nueva imagen para la temporada otoñoinvierno. Su cuerpo serrano aparece enfundado en los icónicos Khakis, que se han actualizado un poco para atraer a un público más joven y fan de las tendencias: su principal cambio es que se han ajustado ligeramente a la pierna, algo más pitillo. Con los muelles de Oakland Bay como fondo, el fotógrafo Matthew Brookes nos muestra al Will más maduro y viril convertido en un auténtico estibador… pero à la moderne. H www.eu.dockers.com

MADONNA PARA VUITTON AGAIN El idilio entre la ambición rubia (o la judía avara, según hayas asistido a sus conciertos o no) y Marc Jacobs, Director Creativo de Louis Vuitton, parece no tener fin. En la pasada primavera, Madge protagonizó esa sonada campaña ataviada con las sandalias Spicey, las más vistas durante el verano, y más joven de todo lo que ha estado en su vida. Este otoño, repiten experiencia: fotografiada por Steven Meisel, Madonna aparece pertrechada de Vuitton de la cabeza a los pies -y atención a la cabeza, con esas pseudo orejas de conejita Playboy- en unas imágenes inspiradas en la obra de Man Ray y en la estética de Tamara de Lempicka. Son siete visuales con los modelos claves de la colección, además de los accesorios que se convertirán en piezas it y bolsos reinterpretación del mítico Monogram. Y, junto a todos estos elementos, una fuerte capa de Photoshop, potente rejuvenecedor que transforma a la diva hasta hacerla casi irreconocible. Pero… ¿y lo que nos encanta? H www.

SCARLETT LOVES MANGO A la casa Mango le encantan las celebrities, y lo cierto es que a ellas también les debe chiflar esta marca española, porque no son pocas las que acuden a sus sonadas fiestas. Después de Penélope y Mónica Cruz (que siguen con su colección cápsula), de Dakota Johnson, Alice Dellal o Claudia Schiffer, entre otras, la última famosísima en incorporarse a la cantera Mango es la actriz Scarlett Johansson. La rubia no diseña, sino que protagoniza el catálogo como imagen llenándolo de curvas y glamour. De hecho, en el making of se aprecia una imagen muy decadente, urbana pero con un aire del viejo Hollywood más kitsch con detalles de leopardo, taconazos y faldas de tubo.

Scarlett está guapísima pero, eso sí, hay que reconocer que se echa unos cuantos añitos encima con tanto glamour. H

LA CHRISTENSEN, CONSERVADA EN FORMOL CON ODD MOLLY La firma sueca Odd Molly ha llamado a su vecina danesa Helena Christensen para prestar su rostro a su campaña otoño-invierno. A sus 41 años, la ex súper modelo parece haber hecho un pacto con el diablo, porque aparece hecha una jovenzuela paseando por el Meatpacking de Nueva York y fotografiada por Yelena Yemchuck.

Allí luce la colección, romántica y muy femenina, ofreciendo una imagen íntima y natural, como si realmente la hubieran cazado de compras en un domingo cualquiera por la calle. Con Photoshop o no, hay que reconocer que Helena sigue siendo una top como la copa de un pino. H www.oddmolly.com

www.mango.com

louisvuitton.com

HERMIONE SE PONE ELEGANTE CON BURBERRY Nos adelantamos un poco en temporadas para hablar de Emma Watson aka Hermione Granger, que se viste de Burberry para protagonizar la campaña de la precolección de primavera-verano 2010. Excelente elección la de esta actriz, tan británica como la propia firma y cada día destacando más como trendsetter mundial a sus escasos veinte años. De hecho, ella, que podría haber terminado convertida en una Lindsay Lohan de la vida, ha explotado su imagen de adolescente formal y estudiosa, como su propio personaje en Harry Potter. Así la vemos, puro chic y pura inocencia hechos persona. ¡Ah! Y, además, Emma también viene avalada por la confianza de Karl Lagerfeld, que la ha adoptado como última musa oficial para Chanel. H www.burberry.com

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Diesel:U:Music!

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EVENTO

El bombazo ya está aquí. La gira mundial de Diesel:U:Music está a punto de hacer su stop en Madrid y las expectativas están por los aires. #No es de extrañar, de tal plataforma han surgido nombres como The Cool Kids o Diplo, y los que os comentaremos a continuación van por el camino de empezar un meteórico ascenso en esto de los escenarios de habla internacional. ¿Lo mejor? Sólo 3000 personas van a poder presenciar este show único el próximo 26 de septiembre en el Satélite del Telefónica Arena, así que si estás entre los escogidos ya te puedes ir considerando parte de la historia. Si quieres saber cómo conseguir tu entrada sólo tienes que acercarte a tu Diesel Store más cercana e informarte como es debido para poder asistir al fiestón del año.

La suculencia máxima de la noche viene a cargo de Alexis Taylor, uno de los miembros de Hot Chip en su faceta más bailonga de Dj. Pero, obviamente, los hits arrolladores de Taylor son sólo la guinda del pastel. El grueso de la noche va dedicado a los ganadores. Ve tomando nota de los respectivos MySpace(s) y sus referencias porque estos son los nombres del hype de la próxima temporada: The Terror Pigeon Dance Revolt y Heartsrevolution, triunfadores internacionales, que vienen junto a uno de los ganadores locales: Crystal Fighters.

Para más señas y apuntes, The Terror Pigeon Dance Revolution son como

una fiesta que no tiene fin. Directos de EUA, han nacido para hacer de su pop desternillante un baile infinito. Temas que se te meten en la cabeza para no dejarla en horas, días y semanas. Ojo, ¡porque son adictivos!

Heartsrevolution, por su lado, son una banda neoyorquina que tiene como lema el CYOA, es decir, Choose Your Own Adventure. Sintetizadores trashy y temas fulminantes que llegan al corazón. En cuanto a Crystal Fighters, la representación nacional del tour en su aclamado stop madrileño, se trata de una banda que practica una folktrónica que yuxtapone el inquitante folklore vasco tradicional con líneas de bajo irresistibles, voces estremecedoras y bases electrónicas. Su single Xtatic Truth les ha sacado de su Navarra natal para rodar por escenarios de Londres, Zurich, Amsterdam y quién sabe dónde tras este Diesel:U:Music tour.

Si estás entre los afortunados que asistirán al fiestón, vete pensando estilismo para la party del año. Si no, el uso de Spotify en modo repeat puede saciar las ganas de prometedores hitazos hasta una próxima visita. Stay tuned!

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Ariana Diaz Celma

Más info: www.cult.diesel.com

For successful music...

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Colores primarios II Dirección artística: CLANSTUDIO Fotografía: Pedro Spoggi Dir. Iluminación: Renzo Angelillo Maquillaje y peluquería: Marta Arce Estilismo: Oscar Suay Asistente y post producción: Carlos Vaquero Producción: www.eyethinking.com

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Chaqueta y volante Ana Locking, leggins Amaya Arzuaga, guantes Jose Castro, zapatos Stuart Weitzman

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Abrigo Amaya Arzuaga, botas United Nude

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Blusa y pantal贸n Jose Castro, sandalias Stuart Weitzman

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Vestido Amaya Arzuaga, botines United Nude

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#SUS NOMBRES COMPLETOS SON… Damaris Bilbao Urrutia y

Box’n Green

Kodama

Herald

Ilium

Eigg

Marc Navarro Mèlich.

SON ORIGINARIOS DE… Santiago de Chile y Barcelona, respectivamente.

ESTUDIARON… Interiorismo en Barcelona (ella) y música en Barcelona y Madrid (él).

TIENEN BASE EN… Barcelona.

EMPEZARON A TRABAJAR JUNTOS… En 2007, tras un cáncer al que Marc sobrevivió y que le decidió a pasar a la acción para, por fin, montar un estudio de diseño junto a Damaris.

VENDEN SUS PRODUCTOS EN… L’Appartement (Barcelona), Nobodinoz (Barcelona), Coolkids (Madrid) y en algunas tiendas de Francia y Londres.

SE DEDICAN PRINCIPALMENTE A… El diseño de producto.

ADEMÁS DE DISEÑAR MUEBLES… Diseñan espacios particulares.

SU MEJOR ACCIÓN HA SIDO… Dedicar una parte de los beneficios a labores humanitarias. Cada cierto tiempo, escogen un proyecto que les motive y destinan una cantidad a contribuir a la causa.

SI HAY UN MUEBLE QUE LES HA VALIDO RECONOCIMIENTO, ESTE ES… La biblioteca Eigg, que se ha incluido en un libro sobre ecología, ha sido citada en varias conferencias del ámbito y se ha expuesto en distintos espacios.

SU OBRA HA SIDO EXPUESTA EN LUGARES COMO… Thinking Things (Calvet 66, Barcelona, 2008), Coté Sud (Aix en Provence, junio de 2008),

Shishi Gami

Maison&Objet (París, septiembre de 2008), Casa Decor (Madrid, junio de 2009) y en la Fundación Palo Alto (Barcelona, junio-julio de 2009).

EL DISEÑO POR EL QUE TIENEN DEBILIDAD ES… La butaca Ilium, porque incluye conceptos que han investigado últimamente como el bio mimetismo y la neo artesanía aplicados al diseño. Se inspiraron en el hueso de una pelvis humana femenina porque les interesaba recrear el hecho de volver a encontrarse dentro de la pelvis otra vez.

De momento, sólo es un prototipo.

SU ICONO EN EL MUNDO DEL DISEÑO ES… El trabajo de otras dos parejas del género, que les han inspirado mucho: los hermanos Bourellec y los Eames; además de Jean Prouvé. De todos, admiran

Cocoro

una aproximación al diseño poética a la vez que nítida. No hay pretensión, sólo un gusto preciso por los materiales y las formas que desembocan en un diseño armónico.

SU PRÓXIMA CREACIÓN SERÁ… Un botellero y una lámpara.

UN MUEBLE QUE LES APETECE LANZAR Y TODAVÍA NO HAN TOCADO ES… La alfombra, porque es un material que no han investigado. También están pensando en desarrollar algún diseño con el concepto de micro arquitectura.

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Damaris & Marc Ariana Diaz Celma

DISEÑO

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Se parecen…

En este caso, podríamos decir que hay cierto mimetismo entre unos diseñadores y los otros. Parejas, amantes de los diseños puros y atrevidos e investigadores de todo tipo de mobiliario y espacios arquitectónicos. Podríamos

La unión de dos mentes privilegiadas da frutos a pares. Es el caso de Damaris & Marc y de Ronan & Erwan Bouroullec_ dos dobles parejas que se parecen… pero no tanto.

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Bells © Paul Tahon and R&E Bouroullec

Low Soft Shell Sofa © Vitra

#SUS NOMBRES COMPLETOS SON… Ronan y Erwan Bouroullec.

SON ORIGINARIOS DE… Quimper (Francia).

ESTUDIARON… En la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París y en la Escuela de Bellas Artes de Cergy Pontoise.

TIENEN BASE EN… París, donde cuentan con un estudio del que son socios al 50%.

EMPEZARON A TRABAJAR JUNTOS… En 1999, cuando abren dicho estudio.

SE DEDICAN PRINCIPALMENTE A… Objetos de consumo, pero también proyectos arquitectónicos.

ADEMÁS DE DISEÑAR MUEBLES, TAMBIÉN… Han hecho jarrones,

“étapes” exhibition at la Villa Noailles © Estudio Bouroullec

Assemblage 4 © Paul Tahon and R&E Bouroullec

vajillas de porcelana, joyas y diversos accesorios para la vivienda, sin dejar nunca de trabajar con el espacio y su configuración.

UN PUNTO CLAVE EN SU CARRERA FUE CUANDO… Giulio Cappellini encargó a la pareja, en 1997, sus primeros proyectos de diseño industrial. Las piezas más destacadas son el Lit Clos (cama cerrada) y la Spring Chair. Más adelante, otro punto clave en su carrera sería entre los años 2000 y 2002, momento en el que empezaron a trabajar, junto a Jasper Morrison y Hella Jongerius, co-

Metal Side Table © Paul Tahon and R&E Bouroullec

Alcove Loveseat © Paul Tahon and R&E Bouroullec

mo principales artífices de Vitra Home. Esta colaboración arrancaría con el sistema mobiliario de oficina Joyn.

SI HAY UN MUEBLE QUE LES HA VALIDO RECONOCIMIENTO, ESTE ES… Algas, una cortina que ha sido copiada hasta el aburrimiento y que fue alumbrada en 2004.

SU OBRA HA SIDO EXPUESTA EN VARIOS LUGARES COMO… El Salón del Mueble de París con su exposición Disintegrated Kitchen (1997), en el Design Museum (Londres, 2002), en el Museum of ContempoSpring Chair © Cappellini

rary Art (Los Angeles, 2004), en el Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam, 2004), en el Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, 2004). Sus piezas también se encuentran en las colecciones fijas del Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou (Paris), en el

Papyrus Chair © Studio Bouroullec

Museum of Modern Art (New York), en el Design Museum (London) y en el Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam).

HOY EN DÍA TRABAJAN PARA FIRMAS DE DISEÑO COMO… Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake y Cappellini. Casi nada.

SU ÚLTIMA CREACIÓN HA SIDO… La Vegetal Chair (Vitra, 2008), una silla que, junto a su creación Algas, está inspirada en el Algues © Paul Tahon

mundo de la naturaleza. Se trata de un asiento de plástico apilable que viene en seis insólitos colores, todos relacionados de alguna forma u otra con el mundo vegetal.

pero no tanto diagnosticar que Damaris & Marc es el eco local del éxito de los hermanos Bouroullec: una pareja afincada en Barcelona que va forjando su camino hacia un éxito que no se les puede resistir por mucho tiempo más.

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Ronan & Erwan Bouroullec magazine.TV

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HYPE Estela Cebrián

LADY GAGA TIENE PITO… ...verga, chorra. El miembro viril tiene mil nombres. La petarda del Poker Face y sus representantes o asesores de imagen o fanes y fanas, whatever, ya no saben qué hacer para que sea el centro de atención. La última ha sido un rumor que crece como un Tsunami tailandés y que dice que la GaGa es como Anne Igartiburu, pero en bajito: hermafrodita. Que tiene concha y tiburón. Como la Veneno, pero en fino.

No ha ayudado el hecho de que circule por ahí un vídeo de la nueva imagen de Durex en Glastonbury, donde se ve cómo le sale un pellejillo de la entrepierna; ni que haya aparecido un supuesto blog personal donde, años ha, publicaba que sí, que era multiusos y que estaba orgullosa de serlo. Ella parece encantada con esto: ¿que le dicen que le está creciendo un enano en la espalda? Pues bien.

Lo único que le preocupa es que no coincida la costura de las medias con la rajilla. Qué fuerta eres, Gaga. H

DON’T B ELIF D A H YP E M AEEEN !

EN VANITY FAIR SE PASAN DE GUAYS Las oficinas de la prestigiosa publicación tienen que ser un yellow submarine de esos que hacen que te caigas de culo al inhalar O2. Si no, no se explica la lista chorra que han publicado de los mejor vestidos de 2009 y que bien podrían haberla escrito los becarios del NME, porque es de perder el conocimiento y ver elefantes rosas. En la susodicha, aparecen Anne Hathaway, Brangelina, Natalia Vodianova, Justin Portman, David Lauren (vice presidente de Ralph Lauren) y muchas personas humanas que tienen pinta de estar forrados, por lo cual no tiene mérito que vayan bien vestidos. Gente que, si tuviera que comprar en el mercadillo de Fuencarral, a ver qué hacían... La cota española la cubren Enrique Ponce y Paloma Cuevas (en pack) y... OMG: ¡la Duquesa de Alba! ¿A quién se le ocurre incluir a la doble de luces de la madre de Norman Bates en semejante lista? ¿Es esto algo relacionado con algún tipo de humor que los pobres y sobrios no entendemos? H

PATRICK WOLF LA (RE)LIA PARDA Y seguimos con divonas con necesidad continua de ser el centro de atención. En esta ocasión, se trata de Patrick Wolf: la Reina del Glam, la Marilyn Manson del pop barroco, esa persona a la que la gente siempre pega o empuja cuando va a algún sitio, no sabemos bien por qué.

Después de entrar en el libro Guiness por ser la primera marica expulsada de un concierto de Madonna por sodomita y de que le echaran a patadas de un local de Los Angeles por desviado, ahora la ha liado en un festival en Colonia. Seguro que Patricia vio el show de Crystal Castles en Sónar y pensó: “Yo quiero ser como Alice Glass, pero en limpio”, e intentó emular su triste espectáculo liándola en el escenario, haciendo como que se volvía loca del pussy por un problema de sonido, insultando a los técnicos (aunque Patrick no insulta, acaricia) y utilizándolos como diana de todo lo que pilló a mano. No es que se haya vuelto loca, todo está premeditado: La Wolf se ha cansado de ir de techno duende y ahora va de ravero chungo, que es lo que se lleva. H

GEORGE MICHAEL ADMIRA A PARIS Y QUIERE SER COMO ELLA Aunque también es muy fan de la Lohan.

George ha querido emular a sus ídolas y ha sido arrestada por conducir drogada perdida (ella tiene más clase que las otras mamarrachas y ha cambiado el Soberano por popper, que además mata dos pájaros de un tiro). Michaela supo añadirle un poco de drama a la situación y provocó un accidente con otro coche; ya sabemos que a las mariquitas les gusta mucho adornar sus performances.

Fue liberado sin cargos, pero esta no es la primera vez que la sombra de la Operación Abanico planea sobre su cabeza: en 2006, la engancharon sobando la mona con más cannabis en su sangre que glóbulos rojos y, tiempo después, chocó su coche contra tres automóviles aparcados bajo los efectos de ese Vicks VapoRup’s que coloca y abre el ojete. Está claro: él está buscando el traje de rayas… ya sabemos que siempre ha tenido un puntín hortera y un dudoso gusto por los outfits. H

SONIC YOUTH SALDRAN EN GOSSIP GIRL No puedo con mi vida. No sólo tendré que esperar hasta enero para que empiece la última temporada de Lost, sino que los creativos de Gossip Girl están haciendo que las horas se hagan eternas hasta que empiece la third season. Primero fue la confirmación de un papel para Hillary Duff (qué plantel, qué actores, qué tramas se nos avecinan), y ahora le ponen un puntillo entre in y trash a su BSO (hiper recomendable y cargadísima de hits) y prometen una actuación de Sonic Youth en un capítulo de la serie: emulando aquellas actuaciones míticas en el CBC de Al Salir De Clase, los de Kim Gordon harán un acústico en uno de los episodios. Sonic Youth han manifestado que son muy fans de Gossip Girl (si sienten identificados, por eso de que ellos también están como inmersos en las mismas tramas y llevan veinte años haciendo lo mismo). Ya sólo falta que salgan Lady GaGa enseñando su pene y que Patrick Wolf la líe en un concierto para que la tercera temporada sea perfecta. H

LA TIRA

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FLOW

Florence & The Machine# #Florence sabe –quizás porque ya es de dominio público- que el pelirrojo está de moda. Ha sido precedida por la auténtica Karen Elson o las modelos Coco Rocha y Vlada Roslyakova, por ejemplo, que tampoco han dudado en pasarse a los cobrizos potentes para destacar entre las melenas rubísimas de sus compañeras de pasarela. También Adele entra dentro de este grupo y, teniendo en cuenta que fue precursora en esto de llevarse el Brit Award que otorga la crítica especializada, justo el año antes de que se lo llevara Florence, parece que está clarísimo: este año hay que apostar todo al rojo.

Afincada en Londres, defino lo suyo como de indie pop alternativo y, aunque su álbum debut que lleva por nombre Lungs se presentara a principios del pasado mes de Julio, ya le ha dado tiempo este año de pasearse (como parte activa, no como espectadora) por los festivales de Reading, Leeds e, incluso, Glastonbury.

Claro que es difícil mencionar lo que no conseguiría una persona capaz de arrastrar a Mairead Nash al baño de uno de sus clubs y cantarle, algo contentilla de más, una canción de Etta James. Nash no se lo pensó dos veces y, desde semejante encuentro surrealista, es la manager de Florence & The Machine.

Apasionada del vintage y de la estética de otras eras, asegura que su outfit perfecto es aquel que incluye el vestido de chiffon que su madre americana llevó en el baile de debutantes. Además de recuperar prendas de épocas pasadas, a Florence le pirra el brillo más que a una urraca cleptómana y, aunque lo suavice disfrazándolo de retro setentero, lo suyo es el bling bling aplicado en tejidos lamé, tornasolados o nacarados. Siente una cierta inclinación por el disfraz que explota a sus anchas cuando sube a un escenario, y lo suyo con el maquillaje adquiere otras dimensiones en cuanto a temas de purpurina y brillos all-over the face se refiere.

A veces, sin brillos ni shows, Florence descarta todo lo anterior y se viste de negro riguroso, como de madame goth, sin más accesorios que el pelirrojo de su pelo como complemento It. Y es que está claro que, si lo niños son tremendamente influenciables y teniendo en cuenta que Florence se paso media infancia cantando en bodas y funerales (principalmente funerales, asegura ella), por algún sitio tenía que salirle el dramatismo. Para muestra, las flores negras y doradas con las que aderezó su actuación en Glastonbury, donde sus tres looks habían sido diseñados por Topshop en exclusiva para ella.

Estudió Bellas Artes en el Camberwell Collage y, durante esa época, perteneció a un colectivo musical punk llamado The Toxic Cockroaches. Esto, asegura que fue totalmente influyente y decisivo a la hora de idear las performances que lleva a cabo ahora con su propia banda, donde todas sus canciones parecen ser “historias metafóricas con unas consecuencias y de una extraña moralidad”. Florence dixit.

Sea como sea, retro romántica en pasteles, emo vampírica en negro o popy nerd en ocres y tierras, la mayoría de las veces sus looks acaban siendo una amalgama indefinible de excentricidades irresistibles que la convierten, sin duda, en un personaje a tener en cuenta. H T. M.

Florence in a minute…

Nombre: Florence Welsh. Edad: 22 años. Ojos: Verdes. Cabello: Pelirrojo, largo y con flequillo. Profesión: Cantante. Diseñadores preferidos: Jeremy Scott, Sonia Rykiel, Topshop.

Lo que más nos gusta de ella: El rollito de arty performer. Lo que menos: Que todavía se ponga vestidos con estampados tipo viñetas de cómic. Te gustará porque: Cuando le da por el goth refinado es genial. La frase que la identifica: “Se acabaron los días de perros”. Como mantra, es perfecto.

B E F O R E T H E Y H A D A S T Y L IS T

Kristen Stewart# #Esta chica con cara de que alguien le deba dinero es Kristen Stewart, más conocida a día de hoy por encarnar en la pantalla grande a Bella Swan, la fémina de la saga de Crepúsculo. No es especialmente guapa ni se acerca un poco a estar buena: si te la encontraras en el metro, su mirada no te invitaría a sentarte junto a ella, pero está metida en el embolao mediático que supone compartir casting con el ídolo adolescente del momento. Que no es Zac Effron, sino Robert Pattinson: ese hombre que ha hecho de la grasa capilar un complemento obligatorio para todo aprendiz de celebrity masculino.

Seguramente, de no haber protagonizado la película más brasas de los últimos años (con todos mis respetos hacia High School Musical), nadie sabría ubicar su cara. Pero, a día de hoy, es un icono adolescente y ya se sabe que lo que hoy eligen los jóvenes, mañana será tendencia. En la vida real, Stewart encarna el ideal de celebrity de indumentaria chic a lo Californa girl, con un poco de rocker por allí, un toque de boho por allá y la combinación perfecta entre prendas que tú ni soñarías en poder pagar y complementos de la línea cara de Humana. Su gran baza es la frescura y la comodidad. Tanto en su vida diaria como en sus apariciones profesionales (premiéres, talking shows, galas benéficas y todo ese tipo de saraos a los que debe de ser tan peñazo acudir), Kristen sabe lucir moderna y elegante pero nunca forzada o fuera de lugar. Lejos de otras celebrities que en ocasiones parecen clamar al cielo por un estilista como Dios manda (Lily Allen, Paris Hilton y otras chicas del montón), esta señorita sabe estar siempre en su sitio con un estilo bastante propio que, sin ser nada del otro jueves, le saca el máximo partido. Con esa cara, no le queda otra.

Para el día a día, Kirsten explota el rollo youngster cool: jeans pitillo en tonos oscuros y camisetas básicas, gastadas o envejecidas, en plan grunge pija del nuevo milenio. Las Wayfarer negras y las Vans son el complemento perfecto para sus outfits de diario. El pelo naturalmente despeinado es el toque definitivo a ese rollo cool y en ocasiones difícil de conseguir de “¿Divina, yo? ¡Si me he puesto lo primero que he pillado! Y ni siquiera me he peinado”. Es en las ocasiones elegidas cuando demuestra que quizás la atención mediática no es algo casual: no hay estreno o movida en la que no luzca estupenda y cero recargada, natural como ella misma. Su gran baza son los minivestidos: lucir cacha siempre hace ganar puntos. Lo importante es ser femenina, y ella lo potencia con vestidos cortos y luciendo hombros. El vestido es siempre el protagonista del look: un poquito ancho (nada de marcar lorza, que para eso ya está Beth Ditto que lo hace muy bien) y con estampados geométricos o divertidos, pero sencillos. Complementos, los justos. No hay que parecer una araña del Liceo. Unos stilettos son el remate a un look básico y efectivo. Ahora que se prepara el estreno de Luna Nueva, nada como imitar su look y esperar a que venga un vampiro - un poquito limpio, por favor – que le muerda a una y le haga ver las estrellas, o la luna, o lo que haga falta. H Estela Cebrián

XOXO...

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Opposite Attraction Fotografía: Edu García (www.edugarcia.es) Estilismo: Gerard Solé Maquillaje y Peluquería: Egon Crivillers Modelos: Anastasia (Traffic), Gerard (Group Models) Vestuario: Desigual.com

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Toda la ropa es de la nueva colección de Desigual Otoño / Invierno ´09-10 (desigual.com)

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LA MUJER DEL VIAJERO EN EL TIEMPO Audrey Niffenegger (DeBolsillo) No consigo situar la primera vez que supe de La Mujer Del Viajero En El Tiempo. Lo que sí sé es que pensé que era un clásico: el típico clásico que yace en la repisa de casa desde antes de que yo naciera y que, por alguna razón, no había llegado nunca a leer. Cuando el hype estaba en su apogeo, al menos entre las fuentes de las que yo me nutro, decidí investigar más a fondo y resultó que apenas tenía un año. Este dato me perturbó profundamente: quizá la confundía con otra, quizá siempre estuvo en mi memoria... También me confundía escuchar sistemáticamente dos tipos de definiciones cerradas: que era una novela de amor y que era una novela sobre viajes en el tiempo. Decidí ponerle fin a aquella angustia que me producía no haberla leído y la pedí por Amazon.

No me considero una gran lectora de ciencia ficción, aunque sea un género que me encante, pero no creo que La Mujer Del Viajero En El Tiempo sea una historia de amor. Ese aspecto no es más que el vehículo. El vehículo que ha hecho que su autora, a pesar de empezar a publicar con más de cuarenta años, haya conseguido entrar en el mundo del best-seller haciendo que su primera novela sea llevada a la gran pantalla y que su siguiente libro se vendiera por un adelanto de cinco millones de dólares. Nada menos.

La Mujer Del Viajero En El Tiempo trata de una mujer, con una biografía muy similar a la de la autora, que se encuentra con el problema de que el amor de su vida sufre viajes en el tiempo que apenas puede controlar, ya que ocurren en cualquier momento. Dividida en tres apartados claros, la novela arranca de manera un poco lenta y confusa pero, a partir de la segunda parte, es imposible dejar de leerla.

Existen magníficos libros sobre viajes en el tiempo: en Janus Equation, de G. Spruill, un matemático obsesionado con el tema se enamora de una mujer y acaba averiguando que es él mismo que, tras cambiarse de sexo, vuelve del futuro para revelarse la fórmula que anda buscando. Otros clásicos del género son Cuento De Navidad, de Charles Dickens, o la archiconocida La Máquina Del Tiempo, de HG Wells. La Mujer Del Viajero En El Tiempo retoma esta tradición y lo hace de manera pertinente, lo que la convierte en una lectura obligatoria para cualquiera al que le guste la literatura. H Virginia de la Cruz

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EL HIJO DEL OGRO Grégory Mardon (La Cúpula) A medio camino entre el retablo medieval y un Lewis Trondheim híper elaborado, Grégory Mardon pone el corsé de las viñetas a una historia que pretende recordar (encarecidamente) a los cuentos crueles de los hermanos Grimm o, incluso, a las despiadadas revisitaciones de la época perpetradas por Bergman en El Manantial De La Doncella y, claro, El Séptimo Sello. El intento, sin embargo, se queda a las puertas de los amplios niveles de lectura de los autores de Blancanieves y, sobre todo, del empaque filosófico y metafísico del director sueco. Que se quede a las puertas, eso sí, no significa que sea un intento fallido: El Hijo Del Ogro no sólo provoca una inmediata fascinación por su propuesta visual, sino que además consigue que la historia, pese a sus lugares comunes, se cierre con un broche fatalista pero interesante: los errores pasados, conocidos o desconocidos, no sólo te persiguen… sino que te obligan abrazar la inevitable tragedia final. H Eneko Ibarretxe

THE COLLECTED CLOTH Jack Terricloth (Bakshish / Cloth, Dam, Sorrow and Trouble) Jack Terricloth es el cantante de World/Inferno Friendship Society, ese cabaret ambulante punk con un fanbase que ya quisiera MJ, en paz descanse, y que goza de la presencia del batería de los desaparecidos Dresden Dolls (Brian Viglione). Bueno, en realidad Jack Terricloth se llama Peter Ventantonio: este auténtico personaje es un artista polifacético que, claro, escribe maravillosamente. En The Collected Cloth, se encuentran dos relatos de breves capítulos: el primero, titulado Bakshish, es sin duda el mejor. Trata sobre un joven en una escena post-comunista que, muy en contra de sus ideales, acaba trabajando para la policía secreta. El segundo, más autobiográfico, cuenta los avatares de un joven a la deriva por la Costa Este en los 90.

Probablemente, ni lo traduzcan ni lo editen en España; pero merece la pena pedirlo por correo. También a la venta en los conciertos de la World/Inferno. H V.D.L.C.

FLUFFY Simone Lia (Astiberri) Es innegable que el falso infantilismo gráfico desprende un poderoso magnetismo… Hemos aprendido a adorarlo de la mano de autores como David Shrigley o el patrio Albert Aromir. El nivel de “falsedad” en esa apariencia naif, sin embargo, es variable: las ilustraciones de Shrigley están repletas de ponzoña, pero hay otros autores que prefieren operar en los márgenes del optimismo. Es el caso de Simone Lia. En Fluffy, pudiera parecer que la autora se centra en el proceso de aceptación de Fluffy: tiene que reconocer que no es un niño, sino un conejo, y que su “padre” no es realmente su padre. Sin embargo, Lia consigue que, sutilmente, el proceso de aceptación importante acabe siendo otro: el del padre, que ha de abrazar el desastre de su vida con tal de vivir un diminuto pero sublime momento de epifanía final. La historia se narra con colirio en los ojos: con limpieza, mimo y con algunos estimulantes recursos (la partícula de polvo narradora o las incursiones en la mente del protagonista) que convierten Fluffy en una pequeña gran delicia para los domingos por la tarde. H R. D. T.

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UNA LECTORA NADA COMÚN Alan Bennett (Anagrama) El maravilloso escritor Alan Bennett crea Una Lectora Nada Común, un relato en el que la reina de Inglaterra traspasa las barreras de su pautada y estricta vida, para acceder al mundo de la literatura casi por azar. Utilizando la figura de un monarca que vive prácticamente aislado del mundo real, Bennett traza un recorrido literario de aprendizaje que va de menos a más, citando autores, títulos y géneros en los que la reina se sumerge para conocer un concepto, el del placer, que desafía al que rige toda su vida: el del deber. Utilizando el curioso recurso de una figura actual que todos creen conocer pero que probablemente nadie conozca, Bennett explora la posibilidad de fomentar el gusto por la lectura en cualquier momento, en cualquier lugar y a pesar de cualquier circunstancia. Es una lástima que la reina de Inglaterra no se haya pronunciado sobre el libro. H V.D.L.C.

PILTRAFILLA Jeffrey Brown.(La Cúpula) Con Be A Man, irónica deconstrucción del mito del macho al más puro estilo Sacha Baron Cohen, Jeff Brown cerraba la boca de un plumazo a la legión de orangutanes que le había tildado de sensiblero y calzonazos tras su brillante irrupción en el mundo del cómic con Clumsy, su personalísima y frágil visión de las relaciones de pareja a través de una serie de viñetas de trazo desgarbado y siluetas paradójicamente expresivas. Títulos tan acordes con su filosofía como Pequeñas Cosas: Unas Memorias Fragmentadas o Inverosímil, vinieron a confirmar que el suyo no era un nombre más a echar al saco del cómic autobiográfico, sino la prueba viviente de que profundidad y testosterona no siempre van reñidas. En Piltrafilla, Brown vuelve a poner su pulso irregular al servicio de su vulnerabilidad interior, esta vez concretada en las inseguridades derivadas de su cuerpo imperfecto y de la enfermedad del Crohn que padeció durante años.

Para que luego digan que los hombres no lloran. H Carmen Cocina

EL AGRIO Valérie Mréjen (Periférica) El Agrio recurre (acertadamente) al retrato ajeno para conformar el retrato propio como principal herramienta a la hora de estructurar una novela deliberadamente desestructurada: el Agrio es Bruno, un tipo de lo más inusual (por no decir insoportable) que tiene totalmente fascinada y enamorada a la voz narradora (que, desde el principio y gracias al tono directo y cristalino, asumimos que es la misma escritora). El logro de Valérie Mréjen, sin embargo, trasciende el fondo y conquista por completo la forma: un collage impresionista que tiene mucho que ver no sólo con el zapping literario, sino también con su revisitación post-moderna de la mano de autores como Agustín Fernández Mallo. Como un guión cinematográfico atomizado en micro-escenas, El Agrio acaba por configurarse como un apasionante puzzle desordenado a la espera de que le des forma en tu cabeza. Mréjen te va a ayudar encarecidamente, por su parte, con una capacidad deliciosa para encapsular la tragicomedia (más cómica que trágica) de lo cotidiano. H R. D. T.

ZOT! Scott McCloud (Astiberri) En cada generación artística existen varias figuras “guía” que alumbran los senderos a seguir. No hay duda de que el faro de la viñeta actual estaría operado por Art Spiegelman y Chris Ware… además de Scout McCloud. Aunque tiendan a olvidarle. Será porque opera en los márgenes menos cómodos del medio (la teoría), porque ha sido uno de los valedores de un desvío prácticamente invisible (el webcómic) o porque su ritmo productivo es lento… Será por lo que sea, pero resulta que McCloud es una de las figuras “guía” de esta generación precisamente gracias a todas estas rarezas: sus webcomics han sentado cátedra y no hay duda de que su triunvirato de obras teóricas sobre el cómic (Understanding Comics, Reinventing Comics y Making Comics) son de lectura obligada para cualquier que quiera ahondar en el medio como arte. A lo dicho, hay que sumar los logros de McCloud en el propio medio: a finales de los 80, el autor sublimó las posibilidades de la ciencia ficción en su mítico Zot! Ahora, veinte años después (y añadamos que “por fin”), Astiberri recopila las andanzas de este atípico súper héroe en un doble tomo que recoge el tramo publicado por McCloud en blanco y negro, que se corresponde a la época 1987-1991.

A partir del momento en el que el blanco y negro se apodera de la serie, el espíritu elevado y teórico aterriza también en sus páginas.

Empieza dinamitando los límites ideológicos del propio género (¿nacen los súper poderes de la creencia naif y peterpaniana de que no puedes fallar?) para, a continuación, contraponerlos al mundo real, donde están predestinados a fracasar estrepitosamente.

Poco a poco, el elemento fantástico va desapareciendo de las páginas para centrarse, con una serie de capítulos sublimes, en los personajes secundarios: cada episodio indaga en las razones de esos segundones que nunca tienen cabida en este tipo de cómics pero que, al fin y al cabo, se parecen a ti y a mí mucho más que ese tipo que vuela vistiendo un pijama rojo con un rayo en el pecho. Al final, y casi sin que te des cuenta, Zot! ha mutado de cómic de súper héroe a indagación en el corrosivo proceso de maduración por el que pasa cualquier adolescente (con todo un capítulo, por ejemplo, dedicado a una conversación que ha de preceder a la pérdida de la virginidad), sentando la base naturalista que más tarde transitarán otros autores como Alex Robinson o Terry Moore. Post-modernidad pura: del súper héroe al anti héroe en 500 páginas. Sin duda: imprescindible para entender el cómic actual. H Raül De Tena

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CINE

GORDOS ESTRENO: 11 de septiembre Daniel Sánchez Arévalo se perfila como un valor inusual en nuestro cine: con un sello más que personal, parece muy poco dispuesto a dejarse doblegar por las insulsas leyes de esa comedia española aquejada de fugas de cerebros… Y se agradece que, tras el bombazo de AzulOscuroCasiNegro, no se haya dejado embelesar por los cantos de sirena de lo mainstream y haya preferido seguir explorando sus propios caminos secundarios.

Gordos va de gordos, evidentemente, pero no hace de su condición el motivo principal del metraje: más bien trata de cinco personas en terapia dispuestas a enfrentar sus miedos… con mucho humor (negro). La Biennale di Venezia ya la ha seleccionado para exhibirla fuera de concurso. Por algo será. Si no te va el riesgo, puedes ir a un valor seguro: MALDITOS BASTARDOS.

MALDITOS BASTARDOS ESTRENO: 18 de septiembre Obviemos la horripilante traducción del título original (Inglorious Basterds), que tiene tela…

Lo importante es que tenemos nuevo Tarantino.

Y cuando digo “nuevo”, quiero decir “nuevo”.

El director ha dejado de lado sus obsesiones habituales (cine de género, apología de la mujer de acción) para sobrevolar nuevos territorios.

Malditos Bastardos aterriza en Francia durante la ocupación Nazi para desvelar una trama de venganzas y conspiraciones en la que brillan nombres como Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl o Mike Myers. Habrá que ver cómo se adaptan al cine bélico las conversaciones espídicas del director y sus escenas de acción adrenalínica. ¿Asistiremos al nacimiento del post-bélico? Si eres de los que prefieren criticar a Tarantino antes que verlo, puede que te interese más… DESTINO: WOODSTOCK.

DESTINO: WOODSTOCK ESTRENO: 25 de septiembre Es curioso que, a día de hoy, pueda encuadrarse a Ang Lee en dos de las tendencias más estimulantes del cine contemporáneo: la transnacionalidad (los cineastas apátridas que no muestran adhesión a un único lugar o país) y la multiplicidad genérica (o algo así como el “en la variedad está el gusto” cinematográfico).

Con Destino: Woodstock, y tras su estimulante y oriental Deseo, Peligro, Lee vuelve a EEUU (donde tan buenas críticas obtuvo con Brokeback Mountain) para retratar un momento mítico: Woodstock del 69. Basándose en las memorias de Elliot Tiber, Taking Woodstock: A True Story Of A Riot, Concert, And A Life, el film narra cómo un tipo normal y corriente que gestiona un hotel de la zona se encuentra, sin comerlo ni beberlo, con el festival en sus puertas. Psicodelia y jipismo a mansalva. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

HAZME REÍR ESTRENO: 4 de septiembre Tantas vueltas se le ha dado a la llamada “Factoría Apatow” que… ¿cómo no prestarle atención al nuevo título dirigido por el jefe del cotarro? Porque no está de más recordar que, en esta nueva comunidad de comedia, Judd Apatow es el guía pero sólo ha dirigido dos films: Virgen A Los 40 y Lío Embarazoso (horrenda traducción de Knocked Up). La tercera parte del master plan de Apatow para la conquista de la nueva comedia norteamericana pasa por una alianza más que inteligente: el director ha escogido a Adam Sandler y Eric Bana para protagonizar (junto a los habituales de la factoría: Seth Rogen, Leslie Mann, Jonah Hill…) esta Hazme Reír que ha de confirmarlo como mago en taquilla e hipnotizador de críticos. Bienvenido sea su circo. Si quieres el equivalente patrio, no dudes en recurrir a… GORDOS.

TV

Nurse Jackie# De esposa perfecta de un mafioso a enfermera de pesadilla: los focos por fin alumbran a Edie Falco en un personaje protagonista echo a medida de su genio (y figura). #Qué tendrán los hospitales que tanto gustan a los guionistas. Sobre las enfermeras, ya ni preguntamos. Pero no nos llevemos a engaño: Nurse Jackie no es ni el típico culebrón a lo Hospital Central ni ella es una lumbreras cargante que se pasa de listilla como House. La sufridora Carmela Soprano (Edie Falco) abandona las tribulaciones mafiosas para cambiarlas por las camillas, las batas blancas, las recetas y las jeringuillas. Sigue sufriendo, pero de forma distinta. Ya no hay riqueza y extorsión, sino todos los problemas del día a día que intenta solucionar como mejor sabe: robando, falsificando documentos, liándola con sus pacientes, acostándose con los médicos y haciendo cualquier cosa que no se espere de una trabajadora ejemplar y afable. Hay una dificultad añadida: tiene que mantener su imagen ante sus compañeros, jefe... y familia, porque en su casa le esperan un marido y dos hijas. La cosa no se queda ahí: Nurse Jackie no quiere dar lecciones de moral, y todas sus (impopulares) decisiones las toma convencida de que son las adecuadas.

Es más: en muchas ocasiones, las toma por el bien del hospital donde trabaja. Y si, por si acaso le da dolor de conciencia (o un dolor lumbar crónico), siempre procura tener a mano un buen puñadito de Vicodines o cualquier analgésico que le alivie.

La serie, que viene de la mano de Showtime (Dexter), juega con la controversia que pueden provocar las situaciones en las que se mete la enfermera y que, en ocasiones, rozan la línea de lo amoral. Además, se aleja totalmente de los entornos idílicos tan típicos de las series hospitalarias: sus compañeras son patéticas, su jefa está desequilibrada y el único médico que aparece es, básicamente, idiota. El centro es digno del peor extrarradio y los casos son delirantes. En medio de tanta miseria, la enfermera Jackie intenta hacer el bien... como mejor puede, aunque no siempre de la forma más habitual.

La Asociación de Enfermeras del Estado de NY puso el grito en el cielo en cuanto se emitió el primer capítulo. Algunos críticos la han calificado de “indecente y degenerada” y los capos de la productora están encantados. El público, seguro que también. Alejada del sentimentalismo descarnado de Six Feet Under, Nurse Jackie gustará a todos los que disfruten con las series que se ceban con esos gremios intocables que tienden a barrer la suciedad debajo de la alfombra. H Estela Cebrián

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Kinatay

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Filipinas es el nuevo oasis cinematográfico. De allí llega Kinatay (que se podrá ver en el próximo Festival de Sitges), dispuesta a teñir ese oasis de sangre y desazón.

CINE

# De festival en festival… y tiro porque (me) apasiona. La última filmografía de Brillante Mendoza ha visto cómo se le ponían múltiples galardones en la pechera casi sin tiempo para coger aire y encarar nuevos proyectos. Cuando todavía no nos hemos recuperado de las excelencias de Serbis (ganadora del premio Cinematk en el pasad BAFF, lo que asegura su distribución en salas españolas), pasado Kina ya ha arrancado su imparable carrera de recolección de Kinatay p premios.

El primero, y realmente importante, ha sido el galardón al Mejor Director en el imprescindible Festival de Cannes... Y los que llegarán. Porque si hay que fiarse de las reacciones que levantó la cinta a la crítica en Cannes, estamos ante uno de esos casos de adherencia o repulsión inmediata. O lo tomas o lo dejas. O lo amas o lo odias…

La historia, como es habitual en Mendoza, busca la incomodidad.

En Serbis esa incomodidad se sembraba en el espectador a partir del torbellino humano y urbano que crecía en torno a un cine porno.

Pero, en Kinatay, el director rastrea las vías del cine de terror menos obvio, menos comercial y más (por una vez empleemos el término sin acepción negativa) arty. La cámara (per)seguirá las peripecias en Manila de Peping (Coco Martin, actor fetiche del director), un adolescente que se está planteando ingresar en la Academia de Policía y, además, casarse con su novia embarazada. Para todo ello, sin embargo, necesita dinero. Y, como dicen las abuelas (tanto aquí como en Filipinas), el dinero no crece en los árboles. Así que Peping se dejará llevar por los negocios turbios de uno de sus compañeros de clase... hasta que, para conseguir una suma más elevada, acabe involucrado en el secuestro y (lento y cruento y sangriento) asesinato de una prostituta. Sus compinches (y aquellos que han contratado sus servicios) son, precisamente, un grupo de policías corruptos. ¿He escuchado que alguien ya ha dicho por ahí snuff cinema? ¿Otros susurran que esto huele a moralina inaguantable? Lo dicho: las cristalinas (y a veces cortantes) gotas de agua de Brillante Mendoza nunca llueven a gusto de todos.

Por estos lares, podremos comprobar el alcance de Kinatay en el próximo Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (o como suele llamársele comúnmente: el Festival de Sitges). El evento promete cintas indispensables como [REC]2 (que inaugurará el festival), de Jaume Balagueró y Paca Plaza, la continuación del desasosegante body count de zombies encerrados en un edificio; Youth Without Youth, el film nunca estrenado en nuestro país de Francis Ford Coppola; Thirst, la cinta vampírica de Park Chanwook (el director de la estimulante The Host); Yatterman, lo nuevo del siempre bienvenido Takashi Miike; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, último Premio Un Certain Regard en Cannes; o ese Moon, de Duncan Jones, que tanto revuelo está armando y que parece estar llamado a ser uno de los sleepers del año. Allí, en Sitges, donde la hemoglobina se retuerce a la búsqueda del arte cinematográfico, no hay duda de que Kinatay encontrará a su público… o lo repelerá. Se aceptan apuestas. H Raül de Tena

Videos de Filipinas y más allá…

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Chaqueta Moschino Cheap & Chic, vestido Moschino

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Abrigo Frankie Morello, vestido Amaya Arzuaga, zapatos Stuart Weitzman

Like a Doll Fotografía: Juanjo Molina Estilismo: Vicente Soler Maquillaje y peluquería: Javier Vergara Estudio: www.aprioristudio.es

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Abrigo Dolores Promesas Heaven, vestido M de Missoni, bolso Purificación García

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Jersey Lebor Gabala, falda Armand Basi, bolso Moschino

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Vestido y zapatos Armand Basi, collar Adolfo DomĂ­nguez

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Chaqueta Galliano, vestido Juanjo Oliva, bolso Moschino Cheap & Chic, zapatos Armand Basi, medias y guantes La JugueterĂ­a p.64-65

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Vestido D'Squared, chaqueta Purifi cación García

Vestido JV (Jorge Vázquez), chaqueta Amaya Arzuaga

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Camiseta Kl2, mono Calzedonia, manoletinas H&M

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Vestido Chlo茅, falda D&G Junior, cintur贸n Escada, bolso y zapatos Beverly Feldman

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Child Dream Fotografía: Edu Garcia Estilismo: Marina Vergés y Gerard Solé Maquillaje y peluquería: Egon Crivillers Ayudante de fotografía: Carles Oliva Ayudante de estilismo: Marta Moreso Ayudante de peluqueria: Sonia Luque

Cazadora Timberland, boina DKNY Junior, jersey Lacoste

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School’s Out

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BEAUTY

Asúmelo: se ha acabado el verano y septiembre ha llegado como una bofetada en toda la cara para recordarnos que ya no estamos de vacaciones. ¡Es la vuelta al cole!

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#Pero qué le vamos a hacer: como no podemos dejar de ir a trabajar, hay que cumplir con las obligaciones con la mayor dignidad y la mejor cara posible. Tomémonos este mes no como una desgracia porque hay que reincorporarse al trabajo, sino como el comienzo de una nueva temporada llena de novedades y bla bla bla. Para consolarnos, estos nuevos productos que nos pondrán, como mínimo, más guapos.

CON CARA DE LUNES Las pieles grasas ya pueden tratar su problema con la nueva gama de Árbol de Té de THE BODY SHOP (1), formulada con ingredientes naturales. Aporta un cuidado extra con la Mascarilla, que refresca, elimina las impurezas, limpia en profundidad y ayuda a eliminar esos granos un poco teenagers.

Te apetecerá comértelo, pero no podrás. Es el nuevo Gel Crema de la gama Aquapulpe de GALÉNIC (2), elaborado con bayas. Para pieles normales o mixtas, hidrata y suaviza sin engrasar dejando un agradable aroma a frutas en tu rostro.

Pensarás que no lo necesitas, pero unas gotas de juventud no te vendrán mal. Se trata de Immuniste, un elixir anti oxidante de KERASKIN (3) que renueva la piel por dentro y por fuera para dejarla con su mejor aspecto. Utilízalo antes de tu crema hidratante habitual.

Lujo, hidratación y protección con la Crema de Día de MASSUMEH (4). Elaborada con caviar, proporciona un cuidado intensivo que reafirma y nutre, además de proteger contra los rayos solares gracias a su SPF 15. Para usar a diario.

Si tienes la piel seca, aliméntala como se merece. La nueva línea Essential de SKEYNDOR nos propone la Crema Nutritiva de Germen de Trigo (5), que calma su sed de hidratación sin dejar sensación grasa o pegajosa.

Gotas de vitalidad y juventud con el nuevo Lifting Serum de SKIN YOGA (6). Actúa de forma intensiva bajo tu crema habitual pero, además, notarás su efecto al instante. Alisa las primeras arrugas y, sorpréndete, entre sus ingredientes se encuentra un péptido obtenido del veneno de víbora. ¿Tienes prisa en estar perfecto? Entonces hazte con el Eye Magic de VELD’S (7), un pincel iluminador y reparador para la zona del contorno de ojos. Actúa al instante eliminando las ojeras y dejando la mirada fresca y sin ese aspecto de recién levantado.

PONTE CUERPO DE OFICINA Ahora que las horas de sueño nunca son suficientes, despiértate del todo en la ducha con el gel hidratante Citrus Mint de AMERICAN CREW (8), sólo para chicos. Un limpiador suave con la piel de fragancia refrescante que te llena de energía y bienestar.

Toca quitarse los restos del verano sin dañar la piel. DARPHIN nos propone, para ello, el Body Scrub (9) hidratante a base de aceites esenciales: exfolia eliminando las células muertas de manera suave pero efectiva. Contiene ingredientes naturales y un aroma que mmm…

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Pertenece a la nueva línea Creamylicious de ESSENCE (10), inspirada en el chocolate, los batidos y todo aquello que nos hace engordar a base de bien… Pero esta crema con olor a cereza, no: simplemente hidrata y protege nuestras manos durante doce horas dejando una fragancia maravillosa.

Libérate del estrés después de todo un día en la silla del trabajo con este pequeño masajeador de HOMEDICS (11). Aprieta el botón de ON y olvídate de las presiones mientras te relajas. ¡Funciona!

COLORES DE OTOÑO ASTOR presenta su nueva máscara de pestañas Volume Diva (12), toda una revolución de volumen y glamour. Riza y redensifica gracias a la combinación de orquídea negra, las partículas de oro y la lycra. Además, deja un sensual acabado satinado.

La vuelta al cole no significa que se acaben las salidas nocturnas.

Hazte con la nueva Galaxy Trio Eye Shadow de BEYU (13), un set de sombras de ojo en polvo en tres colores distintos. Las puedes usar secas para un acabado suave o húmedas para un efecto intenso.

Sin duda, deslumbrarás.

Labios sensuales, suaves y con un tono de larga duración con los nuevos Double Wear Lip Pencil de ESTÉE LAUDER (14). Permanecen hasta doce horas y cuidan la superficie además de rellenar ligeramente. Acabado profesional y una aplicación fácil y precisa.

Ilumina tus ojos con un color suave y duradero gracias a las sombras Masterpiece de MAX FACTOR (15), que son waterproof. Sus colores, brillantes y a la vez discretos, vienen en un cómodo formato con aplicador que extiende la sombra de manera sencilla.

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HASTA EL PELO Tras los excesos del verano hay que nutrir y reparar. Nada mejor que el champú Nature Fusion de PANTENE (16), la perfecta unión de la ciencia y la naturaleza. Contiene flor de Cassia, con propiedades desintoxicantes y purificantes que protegen y dan fuerza al cuerpo del cabello.

Para terminar de curar tu pelo, nútrelo en profundidad con una mascarilla que hidrate. Treat Me Right de TIGI (17) es la idónea, a base de menta, que también refresca y deja una agradable sensación de limpieza.

Devuélvele el brillo perdido a tu cabello con el nuevo SatinHair Brush de BRAUN (18). Es un cepillo que aporta control y evita el encrespamiento. Funciona con pilas y peina como nunca tu cabello lo había experimentado. Además es pequeño, así que lo puedes llevar siempre encima.

El otoño es el momento de la caída de la hoja… y del pelo. Evítalo con el tratamiento Hair-Loss Control de MONTIBELLO (19), un concentrado anticaída para todo tipo de pelo que refuerza y favorece el crecimiento de nuevos cabellos. ¡Empieza antes de que sea tarde! ¿Cuánto tiempo tienes para dar color a tu pelo? La nueva Palette 10 Min de SCHWARZKOPF (20), como su propio nombre indica, actúa en sólo diez minutos cubriendo los cabellos blancos y aportando un tono intenso y natural. Coloración permanente para las que tienen más prisa.

AQUÍ HUELE A VUELTA AL COLE Déjate seducir por la intensidad de Mandragore Poupre, la nueva fragancia de ANNICK GOUTAL (21), especiada y aromática. La edición masculina combina el frescor cítrico de la bergamota y la menta con la pimienta y la fuerza del pachuli. Dejarás huella en tu oficina. ¿Atado con la bola y la cadena a la silla y al ordenador? Siéntete libre con la nueva fragancia masculina de CALVIN KLEIN (22).

Free: fresca e intensa como pocas. Un aroma adulto con toques refrescantes para que se te quite un poco o todo el olor a flexo y aire acondicionado.

Estimulante y enérgico, Challenge es el nuevo perfume masculino de LACOSTE (23). Inspirado en el espíritu deportivo de René Lacoste, fundador de la firma, es joven, refrescante y con un diseño inspiración tecnológica.

La firma de moda ODD MOLLY acaba de lanzar en España su primera línea de belleza, tan femenina y apetecible como su ropa. Date un homenaje en la ducha con su gel My Body Loves Me (24), una deliciosa mezcla de café, amaranta y zumo de cactus con una base de seda y algodón. H Ana Serrano

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Americana y jersey Tommy Hilfi ger, pantal贸n DKNY

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Jóvenes, con aspecto casi impúber, vestidos indies total y con cara de no haber roto un plato.

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# Un grupo muy adecuado para una vuelta al cole como la que estamos viviendo en este mes de septiembre: Errors son de lo más old school y de lo más adolescente. Y es que parece que los británicos se vayan a incorporar en estos días a su instituto, carpeta y teclados en mano, para poner música a la banda sonora de la fiesta de graduación. Estos cuatro chicos de Glasgow van a hacer mover la cadera a todas las niñas en el baile de fin de curso y, de paso, a media Europa: Errors empiezan a darse a conocer como nueva selección de la electrónica más bailable y más teen. Píntate un poco de acné en la cara y a disfrutar de ellos.

Con una pinta tan de críos, lo más normal es que el acné esté haciendo algún estrago que otro en su cara. Así que, cada mañana, deben limpiar su rostro con la Loción Anti Puntos Negros de GARNIER (1), que ayuda a eliminarlos y a cerrar los poros. Para alegría de los más impacientes, se notan sus efectos desde el primer día.

Mandarina y menta son los ingredientes principales de este gel llamado Fujiyama de la firma RITUALS (2), ideal para una ducha estimulante y agradable. Su textura es muy especial, ya que en contacto con la piel se convierte en una deliciosa espuma. Ideal para espabilar después de los conciertos y para que las fans disfruten de tu olorcito.

Recarga de energía total con High Recharge Energy Cleanser de BIOTHERM HOMME (3), un gel limpiador facial. Contiene vitaminas y gingseng y tiene la capacidad de reactivar el rostro para quitarle el aspecto fatigado. ¡Adiós a la cara de resaca!

Imagínate qué escenita en un photoshooting si hay marcas blancas de desodorante en una camiseta negra... REXONA MEN (4) acaba de presentar su deo Invisible Ice con un sistema especial anti manchas. Además, su efecto protector dura 24 horas.

Muchas giras y muchas promos requieren soluciones de emergencia. El Party Survial Kit de KORRES (5) tiene todo lo que necesita cualquier grupo que se precie para levantarse con mejor espíritu: gel de ducha, crema hidratante de cuerpo, de rostro, contorno de ojos, desmaquillante y, ¡muy importante!, un paquete de chicles.

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El pelo es esencial para un grupo de música y hay que cuidarlo como se merece. Con KÉRASTASE (6) pueden darle el volumen imprescindible para volver locas a las niñas gracias a la gama Volumactive. Recomendamos este gel que es para cabellos finos y delicados; se aplica en seco y se cepilla. ¡Más pelo para tu pelo!

Y, para fijar el cabello y que aguante un concierto entero, el Styling Gel de DOUGLAS HAIR FOR MEN (7). Es de fijación extra fuerte, por lo que no habrá una corriente de viento que te rompa el tupé o te peine el despeinado.

Aspecto bronceado después del verano: imprescindible para lucir mejor en las fotos. Para ello, el nuevo Tan Extender de MODELCO (8) que no sólo broncea de manera gradual, sino que mantiene el color durante un tiempo y además tonifica. Para todo tipo de pieles.

A los adolescentes siempre les da por enseñar la ropa interior, así que qué mejor que mostrar la más mítica: la de CALVIN KLEIN (9). La firma ha lanzado este invierno la línea Black & White, con acabados brillantes, cómodos y fáciles de llevar… y quitar, claro. A las fans les encanta.

Seguro que Errors no habían nacido cuando surgió la mítica Air Max 1 de NIKE (10), en 1987. Así que ahora pueden llevar su reedición, la Air Maxim 1: una actualización del modelo que mejora el diseño y la tecnología. Más ligeras, más finas y más auténticas que nunca. ¿Qué es un adolescente sin las zapatillas de moda?

Algodón fabricado en África y el mapa de este continente en el frontal: así se describe rápidamente la línea Cotton Made in Africa de PUMA (11), que no sólo apoya al comercio justo. sino que es la camiseta perfecta para todo teen que se precie. Colorista, ecológica y de moda.

Estilo retro y bastante nerdy para la colección de gafas de sol en edición limitada de ANTONIO MIRÓ (12). A medio camino entre la rock star y el colegial aplicado, es el accesorio perfecto para completar el look de una banda semi adolescente. Insistimos: sólo disponibles durante un tiempo. H Ana Serrano Más info: www.weareerrors.com

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David Romero

PUSHTHEBUTTON

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

SEPTEMBER ON THE COUCH Vuelta al cole, al trabajo, a la rutina... Con la Navidad en el horizonte, la industria del videojuego, la única que parece aguantar el tirón de la crisis más bien que mal, calienta motores con la consabida receta de cada año: secuelas, valores seguros y licencias a go-go. Si algo funciona, no lo toques. Que igual se rompe.

SINGSTAR MOTOWN (PS3) Como fan de ambos sellos (Singstar y Motown), me veo en la obligación de recomendar el juego más allá de que incluya canciones del fenecido Jacko en versión mini con Jackson 5 (ABC, I Want You Back).

En el juego, hay clásicos de Stevie Wonder cuando aún podía ser escuchado por diabéticos, Marvin Gaye, The Supremes o The Temptations. ¿La pega? Únicamente mil unidades en centros FNAC. H

MINI NINJAS (PC, PS3, X360, Wii) Ninjas (figura usada en el mundillo hasta la extenuación) ligeramente cabezones, tamaño mini, estilo cartoon, gráficos que huyen del hiperrealismo imperante, acción, un poco de plataformas y cierto sentido del humor… Merchandising a la vista. H

THE BEATLES ROCK BAND Muy, pero que muy jodida tiene que estar la industria musical para que las canciones de The Beatles aparezcan por primera vez en formato digital legal en un videojuego. Aerosmith, Metallica y otras bandas en desuso y viviendo de rentas ya han experimentado el sudor frío que produce vender más canciones descargables para juegos que en las estanterías de los difuntos Virgin Megastores y demás cadenas agarradas al pasado. Pero si The Beatles, Electronic Arts, MTV y Harmonix (creadores de Guitar Hero y Rock Band) apuestan por un juego basado exclusivamente en la evolución de The Beatles durante el tiempo que aguantaron juntos, a lo mejor la situación es más grave.

Si un grupo ha generado polémicas, juicios y embrollos varios sobre cómo, cuándo y de qué manera se podían usar sus canciones, este ha sido el de Liverpool. Episodios ha habido unos cuantos: desde el Revolution en versión Lennon que sonó en un anuncio de Nike en 1987 por 250.000 dólares a la pelea a cara de perro con la propia Apple Computers cuando presentó el iPod y el software iTunes (el sello de The Beatles, Apple Corps., ha litigado varias veces contra Apple Computers: primero, por el nombre de la marca y, después, para tratar de mantenerlo alejado del negocio musical. Se calcula que Apple Corps. ha ganado unos 50 milloncejos de dólares en estos juicios).

Ante semejante celo, parecía imposible pensar en un Guitar Hero o Rock Band con ni siquiera alguna canción de The Beatles perdida en el disco o en formato descargable. Parecía imposible, pero no impensable: la franquicia Guitar Hero anda por los 25 millones de copias vendidas desde 2005 (y hablamos de 60€ el juego y a partir de 90€ si sumamos guitarra y demás instrumentos) y 2 billones de dólares de beneficio. Por su parte, Rock Band ha vendido, desde 2007, 13 millones de copias, supera el billón en beneficios y anda por los 50 millones de canciones descargadas.

Como para no ceder… ¿Y el juego? Bien, gracias. Un Rock Band al uso. Esto es, más refinado y estilizado que Guitar Hero, lleno de detalles para los fans de los Fab Four, con un modo historia en el que ir de The Cavern hasta el tejado de Apple Corps. pasando por The Ed Sullivan Show, 45 temas en los que no falta ningún hit pero que tampoco olvida esas canciones que nunca entran en las compilaciones. ¿Novedades? Básicamente, una: la posibilidad de los coros en la parte vocal con hasta tres voces al mismo tiempo (lo que implica la compra de un par de micros adicionales).

Y ahora, ¿qué? Esperar que The Rolling Stones se bajen del escenario y que Mick Jagger vea la luz. H

NEED FOR SPEED: SHIFT (PC, X360, PS3) La franquicia Need For Speed llevaba demasiados años dando tumbos y cuesta abajo. Ahora, se divide en tres títulos: Shift es el hardcore, el que no perdona pisar el piano del circuito, el que desenfoca la pantalla después de una colisión. Simulación y precisión, gráficos de infarto y adiós a los policías. Ya era hora que alguien en EA tomara cartas en el asunto. H

DEAD RISING 2 (PC, X360, PS3) Vuelve uno de los mejores y más olvidados juegos que inauguraron la next-gen. Y lo hace multiplicando opciones y refinando conceptos: donde antes había 500 zombies en pantalla, ahora puede haber más de mil. La carnicería no se resiente y aumenta el número de objetos susceptibles de ser usados como arma. H

GRAN TURISMO 5 (PS3) / GRAN TURISMO PSP (PSP) ¡Por fin! Años de retraso, pantallas con cuentagotas y el estudio de desarrollo más lento de la industria (rozando el vaporware en su verión PSP). Pero la enfermiza obsesión por la perfección en forma de polígono e iluminación y el amor a los coches lo supera todo -eso, y Sony tirando de paciencia y lanzando paletadas de yenes, claro-. H

EL PROFESOR LAYTON Y LA CAJA DE PANDORA (DS) Segunda parte y no pierde un ápice del encanto original: siguen los puzzles con carisma, las cinemáticas que no estorban, los gráficos de dibujo animado estilizado y elegante, las historias bizarras y los personajes freaks. La DS sigue forzando neuronas. H

FOOTBALL MANAGER 2010 (PC, Mac) Debilidad y frustración personal al mismo tiempo: uno querría ser una mezcla entre la sabiduría de Guardiola y el verbo de Valdano. Como juego de manager de fútbol, mejora usabilidad y gana aún más profundidad. Lo mejor es que no hay ningún periodista deportivo involucrado. H

METROID PRIME TRILOGY (Wii) Poco a poco, la industria aprende de otras: ¿por qué no sacar la trilogía de una franquicia mejorando gráficos, actualizando controles y dando la oportunidad a los ‘nuevos-casual’ para que descubran juegos que sí fueron revolucionarios? Dicho y hecho. H

THE SECRET OF MONKEY ISLAND: SPECIAL EDITION (PC, X360) Lo mismo que Metroid Prime Trilogy, pero con un género abandonado. Los nostálgicos no podrán resistir comprar un trozo de su pasado en forma de trilogía y revivir lo que en su día se consideró la aventura gráfica perfecta (me refiero, claro, a la segunda parte). H

Push the botton to watch some videos…

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Wild Thing FotografĂ­a: The Unknown Artist Modelos: Mila y Renata

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>OAK LEY O ROKR PRO www.oakley.com De la unión de una gran marca de gafas de sol, Oakley, con una gran marca de telefonía, Motorola, no podía surgir otra cosa que estas gafas que integran Bluetooth estéreo en sus patillas para que puedas mantener conversaciones telefónicas o escuchar la música que lleves en el móvil en cualquier momento. Todos los controles son accesibles desde las mismas patillas, para que no tengas ni que tocar el móvil. H

>BANG & OLUFSEN GAMA ORO www.bang-olufsen.es Bang & Olufsen es uno de los grandes iconos en diseño y tecnología. A la vanguardia de cualquier innovación, su prestigio va más allá por dotar de un estilo diferente a productos que todos tenemos en el hogar. Ahora han subido otro escalón y se han atrevido con un acabado diferente en su gama de producto incorporando el color oro, que resulta especialmente espectacular en sus pantallas BeoVision. H

>LIMITED EDITION FLURO RUBBER PL AYERS www.nixonnow.com El modelo Rubber Players ha acabado por convertirse en el must de la temporada para los fans de la firma Nixon. Por algo será que ya van por su segunda edición limitada: tras el éxito de la primera 4x4 Collection, esta nueva Edition Fluoro incluye el mítico diamante a las 6 en punto y una nueva correa de poliuretano que añade un plus de brillo a la pieza. Desde agosto a noviembre, el 15 de cada mes saldrá a la venta un nuevo modelo en un color que se mantendrá en secreto hasta el lanzamiento. El primero: naranja intenso. H

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>ALESSI PHONE www.alessi.com Cuando parecía que el móvil estaba engullendo a la telefonía fija, va Alessi y se saca de la manga un diseño capaz de conquistar el corazón de cualquier hogar.

Tanto, que seríamos capaces de meterlo en el bolso para llamar desde casa de nuestros amigos. Para rematarlo, el compositor Gak Sato ha creado las melodías y los datos se muestran en una pantalla de tecnología OLED. Genial. H

> 6 IN 1 SOL AR ROBOT KIT www.red5.co.uk Con un solo kit robótico es posible realizar hasta seis combinaciones diferentes de gadgets que funcionan gracias a la luz solar. El kit está compuesto de 25 piezas que no precisan de ningún tornillo para poder ensamblarse entre ellas. Podrás crear un perro, un barco, un avioncillo volador, un escritorio, un coche y hasta un molino de viento. Sencillo, divertido y totalmente ecológico. H

>ELMOTO www.elmoto-cycles.com Con tantos coches y tanta contaminación, nuestro planeta está pidiendo a gritos soluciones alternativas de transporte que sean más ecológicas. Perfecta para moverse por la ciudad, funciona gracias a una batería que, con carga completa, tiene una autonomía de hasta 70 km, pudiendo obtener una velocidad de hasta 45 km/h. Con 45 kg de peso, se revela como una estupenda opción de movilidad. H

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>OLYMPUS PEN E-P1 www.olympus.es Olympus por fin se ha arrancado con su primera micro cuatro tercios, considerado por muchos expertos como el formato de fotografía digital del futuro. La Pen combina el excelente diseño y la construcción de las cámaras clásicas, con la mejor tecnología de captura de imagen y la versatilidad de poder cambiar de objetivo en cualquier momento. Más compacta y ligera que una réflex, pero igual de polivalente. H

>SONY PSP GO es.playstation.com Lo último de PlayStation es una renovada PSP. Las diferencias son, sobre todo, evidentes en cuanto a su aspecto exterior, poniendo los controles de juego en una botonera deslizante. Además, han reducido la pantalla, mejorándola en calidad y convirtiendo la PSP en una verdadera videoconsola de bolsillo, a la que han quitado los discos UMD. A partir de ahora, los juegos serán online. H

>HTC HERO www.htc.com/es/ La tercera incursión en el mercado del sistema operativo Android viene, de nuevo, de la mano de HTC. Y lo hace con un móvil de diseño ergonómico y funcionalidades dedicadas al fomento de las redes sociales. Integra una pantalla táctil de 3,2 pulgadas que es más que suficiente para moverse por sus menús, personalizarlos o pegarnos una vuelta por el Android Market para adquirir las últimas aplicaciones. H

>POKEN www.pokenespana.com Los Poken son unos divertidos personajes USB que, a pesar de su aspecto de juguete, contienen tecnología para dar y tomar. Y nunca mejor dicho, porque en cada uno de ellos se almacena la información de todas las redes sociales de las que seas usuario. Ya sólo hace falta que un amigo tenga otro Poken para poder chocarlos e intercambiar todos esos datos, que se integrarán fácilmente en vuestros perfiles. H

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adidas

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Ana Serrano

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DOBLE RACIÓN DE ADIDAS ORIGINALS Esta temporada, adidas Originals nos trae dos interesantes novedades. La primera, la ajustas a tu muñeca y no sólo te sirve para mirar la hora, sino que además aporta ese toque retro tecnológico a tu look. Se trata de su nueva colección de relojes digitales en blanco, azul y negro (los colores más representativos de la marca), un claro homenaje a sus 60 años de existencia.

Vuelve a tu infancia más pop cada vez que veas qué hora es y date ese pequeño homenaje deportivo que te mereces.

Por otra parte, esta línea Originals presenta su segunda colección con el diseñador Jeremy Scott, una unión que se ha tenido que repetir viendo el éxito de la primera experiencia. La línea de este otoño-invierno está inspirada en África y se mantiene fiel a esas tres franjas míticas de adidas, pero cuajadas de nuevos detalles que aporta el celebrado creador. Prendas oversized de corte unisex para unos y para otros, un espectacular colorido, ilustraciones por doquier y algún que otro print animal. Urbana y bestial, esta edición limitada promete ser de las más deseadas de este año. H www.adidas.com

Podium www.tokyobanhbao.com Un blog que te pondrá los dientes largos por las imágenes de moda y por la sección gourmet. Apetecible por todas partes. www.knighttcat.com La moda alternativa más mainstream; es decir: esas tendencias que están a punto de pasar al Bershka, reunidas en un solo blog. www.lesmokingimage.blogspot.com Por fin, algo políticamente incorrecto: imágenes de moda donde sólo aparece gente fumando. ¡Pecado mortal!

LE COQ SPORTIF, REIVINDICANDO LOS 80 Si hay una década que vive un revival tras otro, esa es la de los 80. Tanto denostarla por activa y por pasiva, y siempre acaba influyendo en una y mil firmas de moda así pasen treinta años. La última es Le Coq Sportif, que rescata grandes clásicos vintage de su propio baúl de los recuerdos para trasladarlos a nuestros días. En su actual colección otoño-invierno, vuelve a poner de actualidad las chaquetas deportivas con cremallera y bajos y puños fruncidos, los polos de tipo tenis y, sobre todo, los bolsos de plástico también de inspiración sport. Los colores planos y vivos son un claro homenaje a la cultura hip hop de aquella época, combinados con otros más pálidos que los adaptan más a nuestros días. Ni lo intentes; los 80 no se van ni con agua caliente. H www.lecoqsportif.com

WALL ME UP: SON COMO NIÑOS ¿No estamos en plena vuelta al cole? En ese caso, nada mejor que recurrir a piezas originales infantiles para hacer un comeback en toda regla. Para ello, nos hemos detenido en Wall Me Up, una firma de decoración mural de venta online que introduce un original concepto de decoración de paredes basado en adhesivos y formas de lo más original.

Se acabó el papel pintado y las horas haciendo plantillas. Con esta firma, creada por la diseñadora Patricia Deleau, es muy sencillo cambiar la apariencia de una estancia sólo despegando y colocando sobre la pared. Sí, pueden ser originalmente para niños, pero no serán pocos los adultos que se hayan hartado de esas pegatinas feas y pretenciosas (y muy vistas) que venden en todas partes y que busquen piezas únicas. Pon un Wall Me Up en tu vida y redecora de verdad... sin mancharte las manos. H www.wallmeup.com

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WRANGLER SE PASA AL PREMIUM Una de las firmas denim más auténticas y rudas de todos los tiempos, Wrangler, relanza esta temporada una línea premium exclusiva para hombre con la cual mostrar su cara más lujosa.

Su nombre es Blue Bell, y estará disponible sólo en determinadas tiendas. En ella, se recogen clásicos de todos los tiempos adaptados con un estilo más vanguardista y actual, cortes más novedosos y patrones actualizados. Blue Bell revisita mitos pero estilizados, con las cinco siluetas de jean originales reformados con lavados más sutiles y acabados más naturales.

La colección se compone de cincuenta piezas, elaboradas cuidadosamente para hacer las delicias de los más sibaritas pero, a la vez, del vaquero más puro. De momento, en España sólo se pueden adquirir en Doshaburi, en Barcelona, y en Japanese Closet, en Madrid. Si cuando decimos que son exclusivos, es que lo son. H www.wrangler.com

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Rincón Parisino DE HAUTE COUTURE

ALEXANDRE VAUTHIER ¿Crisis? ¿Qué crisis? Esto parece preguntarse Alexandre Vauthier con su nueva colección otoño / invierno: puro lujo, pero cero ostentación. Y es que el glamour del Siglo 21 no se demuestra cargándose de dorados y piedras, sino con cortes impecables, acabados favorecedores y materiales de primera. Este creador, que aprendió en la escuela de Thierry Mugler trabajando para él unos años, presenta una colección que recuerda a antiguas piezas de su anterior jefe, con espectaculares hombreras y formas cuadradas y masculinas. Otros lo verán como un Roland Mouret algo más exagerado, ya que se atreve con las pieles y con pliegues más complejos. Sea como fuere, Alexandre es un fiel representante del minimalismo deluxe que está destronando a viejas glorias demasiado pomposas y algo desfasadas como Galliano. H www.alexandrevauthier.com

JULIEN FOURNIÉ Descendiente de españoles y franceses, Julien Fournié lleva la moda en la sangre gracias a sus abuelos dedicados a la piel y a su otra abuela corsetera. Por último, su padre óptico termina por despertarle el gusto por los accesorios. Si bien pasó primero por la carrera de Medicina, sus orígenes le acabaron pesando más, de manera que hoy es un prestigioso diseñador que pasea sus trabajos por la Haute Couture parisina, tras haber pasado por Givenchy, Céline, Gaultier, Montana y la casa Torrente. En su curriculum también figura el haber vestido a Madonna en una de sus giras pasadas. Ya en solitario, recoge el testigo de sus antecesores en cuanto a sensualidad (Gaultier), glamour (Céline y Givenchy) y vanguardia (Montana), mientras que no olvida la herencia familiar utilizando profusamente la piel y el pelo, así como los corsés -aquí también vemos ese pequeño guiño a Madonna-. Fournié es uno de esos muchos diseñadores que han sabido adaptar su calidad de alta costura a la crisis, obviando toda profusión de riqueza innecesaria y optando por los mínimos lujos. ¿Quién necesita oros existiendo el color maquillaje? H www.julienfournie.com

FRANCISCO VAN BENTHUM Ya sabemos lo poco fácil que es diseñar para hombres, pero cuando además se trata de alta moda masculina, apaga y vámonos. Esta debe ser lo suficientemente atractiva y ponible como para que los compradores se atrevan a gastarse cientos de euros en una pieza atrevida, alternativa y deluxe. El holandés Francisco Van Benthum lo consigue en su colección primavera / verano 2010 (sí, vamos así de adelantados), revisitando prendas clásicas con un toque futurista e, incluso, perdiendo la cabeza con locuras como las transparencias y las faldas. Dejando a un lado estos arranques inesperados, sí que es cierto que propone auténticos musts como las camisas de cuello mao, las camisolas, los pantalones bombachos o las camisetas de amplios escotes. Venga chicos, ¿no estáis hartos de las mismas camisetas de Zara de todas las temporadas? Un poquito de diseño al año, no hace daño. H www.franciscovanbenthum.com

Rincón Deluxe ¡DIOR TE LLAMA! El teléfono hecho joya... o la joya teléfono. Lo llamemos como lo llamemos, lo que es cierto es que Dior ha lanzado por fin en España su primer teléfono móvil, que llega en exclusiva a las joyerías Rabat.

Dónde si no se iba a vender una pieza diseñada por una maison con tanta solera, ya que el Dior Phone incorpora materiales preciosos como el diamante, el cristal de zafiro y el acero. Pero no pienses que esta pieza es todo fachada: incorpora las últimas novedades tecnológicas, así contenidos exclusivos de Dior como fondos de pantalla, vídeos y tonos únicos. Es ese típico teléfono que querrás lucir aunque tengas una tarjeta prepago sin saldo. H www.rabat.net

MALOLES, PALABRA DE KATIE HOLMES Mucho hablamos siempre de que el zapato de lujo español por excelencia va firmado por Blahnik, y que llevar unos Manolos es lo más grande que le puede pasar a tus pies.

Desde hace años, hay otra firma también made in Spain que está empezando a captar la atención de las celebrities que más dinero gastan en zapatos. La última: Katie Holmes. Se trata de Maloles Miracosta, una diseñadora alicantina -con semejantes orígenes, a qué iba a dedicarse que no fuera el calzado- afincada en París que ya tiene entre sus compradoras a otras insignes trendsetters como Keira Knightley o Kirsten Dunst. Su especialidad son las bailarinas, ya que es de esas personas prácticas que opinan que el glamour no está reñido con la comodidad. Su estilo es de lo más naïf, aunque para nada está reñido con la elegancia y el diseño más elaborado. Katie, de hecho, se ha bajado de sus habituales taconazos para enfundarse el modelo Zoe Stud, unas bailarinas de puntera muy redondeada en cuero negro y decoradas con un montón de tachuelas. Ponte unas Maloles y a correr. H www.maloles.com

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www. lelook.eu

FASHION GOSSIP AÑORANZA VERANIEGA El verano está llegando a su fin: pronto se acabarán las cervezas en terrazas, las inolvidables puestas de sol en la playa, el olor a aftersun desaparecerá de nuestra piel y tendremos que salir de casa con una camiseta de manga larga o una chaqueta fina. Loreak Mendian se ha propuesto que este otoño recordemos la temporada veraniega gracias a una colección de ropa en la que las líneas marineras son las protagonistas y los prints con motivos navales están presentes en cada una de sus prendas. H www.loreakmendian.com

C O O LH U N TI N G REMEMBER TWIN PEAKS Desiree Heiss e Ines Kaag fundaron la marca Bless, hace ya más de diez años, para aportar una nueva visión al mundo de la moda. Sus creaciones van más allá de la delgada línea que separa la moda del arte; un claro ejemplo de esto son sus colecciones de gafas de sol.

Para este otoño, retoman las gafas de aviador con lentes de dos colores, una en verde y la otra en rojo, en un diseño de lo más noventero: son las gafas de sol que luce el psicólogo de Laura Palmer en la exitosa serie de televisión Twin Peaks. H www.bless-service.de Yu Mosui 29 años Periodista de moda Londres Camisa Uniqlo, corbata, chaleco y pantalón Lanvin, zapatos Jill Sander, gafas TopShop

Néstor Reina 22 años Estudiante diseño de moda Barcelona Camiseta Zara, pantalón Cheap Monday, zapatos vintage

LEOPARDO BY MARC JACOBS MJ también pone su punto de mira en los noventa para la colección masculina otoño / invierno 09-10. Este pullover confeccionado en cashmere imita la piel de leopardo utilizando los colores grises y rojos. Para esta temporada, Jacobs ha decidido jugar con prendas bicolor realizadas con dos materiales, propone pantalones estrechos y shorts para el otoño que se pueden llevar con abrigos tres cuartos o chaquetas. Ha utilizado una paleta de colores oscuros donde predominan el negro, las escalas de grises y los tonos tierra. H www.marcjacobs.com

TAO – COMME DES GARÇONS La ex estudiante de St Martins, Tao Kurihara, ha vuelto a diseñar una línea femenina para Comme des Garçons. En esta ocasión, se ha inspirado en los países de Europa del Este para llevar a cabo la colección más folk de esta temporada. Unas prendas en las que los estampados de lunares comparten protagonismo con la pasamanería para crear una silueta en forma de campana. Dominan los patrones estructurales con unos volúmenes que parecen levitar por sí solos. H www.commedesgarconsmademoiselle.com/

Jorge Freyre 22 años Estudiante de diseño Barcelona Gafas Ray Ban, chaqueta Members Only, camiseta y pantalón H&M

Londres

Mejor Look Sónar (según LeLook) Barcelona

Genta Kosumi 25 años Jefe de cuentas en agencia de publicidad Barcelona Todo vintage

El link recomendado: Capuccino Bar (www.capuccinobar.blogspot.com) Una española, Irene, edita con cariño su blog Capuccino Bar. En él, publica posts sobre moda donde ofrece una visión muy particular sobre este mundo donde, muchas veces, los bloggeros se limitan a inspirarse los unos en los otros. Irene no escribe en su blog. Bueno, a veces publica alguna frase en inglés; pero a ella lo que realmente le interesa es la fotografía. Y aquí no se queda en el presente: mira al pasado para entender el porqué de lo que está sucediendo actualmente. H

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Redacción: Trafalgar 39, 7º 1ª 08010 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.com, www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Maquetación: Joan Cima _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Redacción: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: Nuria Berlanga, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Marc Casanovas, Estela Cebrián, Clipset.net, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Manuel Dallo, Ariana Diaz Celma, Laura Gamundí, Tamara Martín, David Muñoz, Dídac Peyret, Ester Pino, Anna Pintó, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé y Julia Vendrell (BCN), Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Quentin De Briey, Julie Cerise, Edu García, LeLook.eu, Juanjo Molina, Oliver Rauh, Pedro Spoggi, The Unknown Artist,Krzysztof Wyzynski _Ilustración: David M. Buisán, Clara Campeny, Joan Cima, Berto Martínez, Mamen Morillas, Mijn Schatje _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

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