H Magazine 110

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 110

00110

8

414237 001662

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

1

magazine.TV 110

001 - PORTADA febrero.indd 1

19/1/10 23:45:36

002 - absolut.indd 2

20/1/10 00:47:37

con Norway, el temazo de Beach House que puedes escuchar en Hmagazine.com

S UMARIO

8 10 12 14 15 16 18 20 24 26 28 30 32 34 35 36 40 42 44 50 54 60 74 82 90 96 102 108 112 114 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 126 127 128

130 131 132 133 134 135 136 137 138 140 142 143 144 145 146

A L G O Q U E T EN G A Q U E V E R C O N AMO R

puzzles gadgets we doce monos mood panel trend radar moda. Nicomede Talavera moda. Eternal Childe moda. Dani Palillo moda. Hey, Big Spender! moda. Modelos report. Bueno, bonito y barato moda. Rochambeau moda. Back to Noise moda. Olanic + Adrian Mustelin moda. News moda. Pepper and Pistol viaje. NYC - Custo Barcelona ruta. París moda. Louis Park portada. Eva Bozzo moda. Pedro Spoggi moda. Rafael Pérez Evans moda. GL Wood + The GL Factory moda. Armando Branco moda. Sergi Jasanada get the look. Quentin de Briey tecno bazar beauty. Romantique & Freak flow + beauty ref. Katy Perry + Russell Brand música. Two Door Cinema Club música. Chris Garneau música. Jonjo Feather música. Parade + Spoon música. Four Tet música. Delphic + Beach House música. Wild Honey música. Arbol y Fibla + Mujeres música. Fanfarlo música. Syntaks + The Soft Pack dilemas. Nueva Vulcano en H... Joaquín Pascual ranking ... ¿y estos cómo se llaman? puzzles música críticas discos H escoge, McEnroe opina cómic. Fake Studio sit&read push the button. Bayonetta tv. Donde caben dos, caben tres cine + tv. Cougar Town cine. A Single Man + Precious clues perfiles moda + pódium fashion gossip + coolhunting hypes + tira evento. Bread&Butter Berlin guía staff

3

magazine.TV 110

Ilustración de sumario por Berto Martínez

Empieza a pensar en el verano

Fotografía de portada Eva Bozzo (más en página 50)

H magazine_revista mensual de tendencias_nº 110

0 0 1 1 0

8

414237 001662

España 3€ Italy 6€ UK 5 £ France 8,50€ Belgium 6,50€ Germany 9€ Greece 6,50€ Portugal 4,95€ Argentina 20 ARS México 100 MXN

1

magazine.TV 110

001 - PORTADA febrero.indd 1

003 - SUMARIO.indd 2

20/1/10 10:26:06

19/1/10 09:37:56

004 y 005 - nissan.indd 2

20/1/10 00:55:32

004 y 005 - nissan.indd 3

20/1/10 00:55:34

Shop online. Diesel.com

006 y 007 - diesel.indd 2

20/1/10 01:00:15

BE STUPID 006 y 007 - diesel.indd 3

20/1/10 01:00:19

diesel.indd 2

3/2/10 08:02:00

diesel.indd 3

3/2/10 08:02:00

diesel.indd 4

3/2/10 08:02:00

diesel.indd 5

3/2/10 08:02:01

diesel.indd 6

3/2/10 08:02:01

diesel.indd 7

3/2/10 08:02:01

diesel.indd 8

3/2/10 08:02:01

diesel.indd 9

3/2/10 08:02:01

diesel.indd 10

3/2/10 08:02:01

diesel.indd 11

3/2/10 08:02:01

PUZZLES Estela Cebrián + David Muñoz

SÓNAR 2010 Una película de 15 minutos y un trailer; Nada más. En las imágenes aparecían figuras de color blanco que andaban desorientadas. Los responsables de la campaña dijeron que eran “majorettes surrealistas”. Y, así, Sónar 2009 sumó un éxito más a su larga carrera y ahora, meses después, empiezan a filtrarse los primeros nombres de la decimoséptima edición del festival. La cita será doble: los días 17, 18 y 19 de junio, Barcelona y A Coruña acogerán (de forma simultánea) un cartel que, de momento, ya tiene dos artistas confirmados: Air y LCD Soundsystem son los encargados de abrir fuego.

Los primeros repasarán sus éxitos y aprovecharán la ocasión para presentar “Love 2” (Virgin, 2009). Los de Nueva York presentarán su tercer álbum (que se lanzará en breve) y recuperarán las canciones de su último trabajo hasta la fecha, “Sound Of Silver” (DFA, 2007).

Además, A Taste Of Sónar repite la fórmula de otros años: dos noches (5 y 6 de marzo) de música en la sala Roundhouse, en Londes, con la participación de DOOM y Laurent Garnier. H

COIXET-BERGER Primero se fue a Canadá para contarnos la historia de Ann, una joven de 23 años que vivía con su familia en una caravana. Después, se trasladó a una plataforma petrolífera, donde juntó a Tim Robbins, Sarah Polley y Javier Cámara. El año pasado presentó su última película en Cannes: “Mapa De Los Sonidos De Tokio”. Entre tantos proyectos, Isabel Coixet ha encontrado un hueco para organizar una exposición, y el título no podía ser más explícito: “From I To J. Un Homenaje De Isabel Coixet A John Berger”. La directora ha querido homenajear al escritor y crítico de arte británico, y qué mejor forma de hacerlo que recuperando algunos fragmentos de su libro “From A To X”.

Con la ayuda de la arquitecta Benedetta Tagliabue, Coixet plantea un recorrido a través de esta obra que reúne las cartas que una mujer le escribía a un preso. Actrices como Penélope Cruz, Isabelle Hupert, Tilda Swington o Leonor Watling ponen voz a dicha correspondencia. La exposición podrá verse en La Casa Encendida de Madrid del 12 de febrero al 11 de abril. H

LUCES DEL BOSQUE A veces, encontrar una lámpara que combine con los colores de una habitación no es tan fácil como parece. Cuando encuentras una que te gusta, la imaginas en la mesita de noche y te parece demasiado formal o, peor aún, un pegote.

Si estás harto de mirar catálogos, te proponemos que le eches un vistazo a la página de LaMalaCostumbre (lamalacostumbre.com), una artista gallega que combina sus tres aficiones en cada uno de sus trabajos: el diseño, la comunicación y la ilustración. En este caso, lo que nos ocupa son las lámparas, que podrás ver en el apartado de “diseños” dentro de la galería “light screens”. La colección 2009-2010 está formada por cuatro modelos distintos, cada uno con su temática. Hechas con materiales reciclables y naturales, estas lámparas-objeto se elaboran a partir de capas superpuestas de papel japonés; un trabajo minucioso que puede recordar a un teatro de sombras chinas. Colores crudos, lobos que aúllan, príncipes, casas encantadas en lo alto de la montaña…

Muy onírico. H

20 AÑOS DE MODA Por delante de su objetivo han pasado actores y actrices (Javier Bardem, Nicole Kidman, Penélope Cruz), modelos, cantantes y hasta bailaores. Con este currículum, seguro que te haces una idea de quién es Manuel Outumuro. Su figura es tan importante que el Disseny Hub Barcelona (DHUB) ha hecho una retrospectiva con más de 200 instantáneas de su carrera. La colección puede verse en la muestra “Outumuro. LOOKS. Veinte Años Fotografiando Moda”, que estará abierta hasta el 15 de abril. La selección de las imágenes se centra en cuatro pilares básicos de la fotografía de moda: el contexto, las modelos, la narración y las nuevas tendencias.

Comisariada por Ramon Prat y Sílvia Ventosa, la exposición se estructura en seis bloques que describen estos elementos y los relaciona con la arquitectura, la pintura y el cine. No hay que perderse esta ocasión. Si no conoces a Outumuro, esta retrospectiva es una buena manera de acercarse a él. Si, por el contrario, has seguido su trayectoria, tenlo por seguro: vas a disfrutar. H

VODKA PARA TODOS Dos actrices, una fotógrafa alemana y una marca de vodka: esta es el combinado que Absolut Vodka ha creado para su nueva campaña publicitaria. El propósito era dotar de una imagen sugerente a los tres cocktails más populares: Cosmopolitan (rebautizado como Absolut Cosmo), Bloody Mary y el combinado Absolut Twist. Para el primero, la artista Ellen von Unwert ha retratado a Zooey Deschanel como un icono pop, al estilo de las películas de ciencia ficción de los años 60: falda brillante, camisa sin mangas y auriculares rosas; vamos, que Joseph Gordon-Levitt (su compañero en “500 Días Juntos”) no la reconocería ni por asomo. Para los otros dos cocktails, los responsables de la campaña han elegido a la también actriz Kate Beckinsale: la protagonista de “Underworld” se viste de rojo para promocionar el “Absolut Bloody” y, en cambio, se decanta por el verde cuando toca representar el sabor de “Absolut Twist”. Después de ver las imágenes, no puedo pensar en otra cosa que no sea zumos, vozka, lima, azúcar… H

ANIMAC Del 22 al 28 de febrero, Lleida se convertirá en un punto de referencia para los que disfrutamos del cine animación. La 14ª Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya llega, un año más, con paso firme: de la mano de personajes de plastilina, dibujos de toda clase y simpáticos animales. Hay que decir que Animac es una muestra no competitiva: el objetivo último de este encuentro es enseñar el trabajo de artistas que utilizan la animación como forma de expresión. Sin más. Para esta edición, el festival cuenta con dos invitados de lujo: los hermanos Stephen y Timothy Quay, dos autores de referencia en este campo, está previsto que participen en algunas actividades y que asistan a la retrospectiva que Animac les dedicará. A parte de esta cita, la muestra amplía su programa con dos nuevas actividades enfocadas a potenciar nuevos proyectos: Animac Campus, que reunirá a estudiantes de arte, cine y animación; y Animac Mentors, una oportunidad para jóvenes creadores. H

PUNTO DE VISTA Si te gusta devorar documentales, no te queda otra que acercarte a Punto de Vista, el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Del 5 al 13 de febrero, los cines de Pamplona proyectarán 21 títulos (14 largometrajes y 7 cortometrajes) que han sido seleccionados de entre más de 700 propuestas. Estas películas optarán a tres galardones: el Gran Premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros, Premio Jean Vigo al mejor Director, con un valor de 5.500 euros, y Premio al mejor cortometraje, dotado con 3.500 euros. Sí, los premios son suculentos, pero en un principio ni tú ni yo tenemos previsto concursar, así que lo mejor que podemos hacer es comprar una entrada (o varias) y disfrutar de las películas. Además de la sección oficial, que cuenta con 5 producciones españolas, el festival dedicará una retrospectiva al cineasta Jem Cohen bajo el título de “Signal Fires”. El homenaje reunirá una treintena de trabajos suyos, entre los cuales hay obras de cine ensayo, video arte y documentales. H

VEO, VEO La octava edición del Festival VEO (Valencia Escena Oberta), que se celebrará en Valencia del 10 al 21 de febrero, arranca de nuevo con una programación más que interesante. Durante doce días, el Festival Internacional de Artes Escénicas reunirá decenas de artistas venidos de Reino Unido, Holanda, Bélgica, Francia, etc., y, cómo no, España. La peculiaridad de VEO, entre muchas otras, es la utilización de espacios públicos no convencionales. En lugar de tener una única sede, los espectáculos se harán en distintos sitios: en las calles de Ruzafa, en los parques de Benicalap y de Viveros, en el teatro El Musical, en la Sala Zircó… Aquellos que queráis asistir al certamen, tendréis que estar atentos para saber dónde y cuándo se hace cada actividad. De toda la programación, cabe destacar la propuesta de Gabi Ochoa, que presenta “Mi Camiseta, Sus Zapatillas, Tus Vaqueros”. Otra apuesta segura es la última obra de Sònia Gómez, “Experiencias Con Un Desconocido”, una pieza que invita a conocer el universo masculino. H

8 008 a 009 - PUZZLES.indd 2

19/1/10 23:43:51

EMERGENCIA! El año pasado, ya se nos quedó grabado a fuego en la memoria: ¿Un festival de una tarde con múltiples actuaciones y a un precio que no superaba los 4 euros? ¿Con nombres como Jeremy Jay, Marina Gallardo o Joe Crepúsculo? ¿Cómo no acordarse del nombre del evento y, sobre todo, esperar que tenga continuación? Por suerte par todos, el Emergencia! Fest. llega a su segunda edición con una colección de nombres en su cartel de quitar el hipo: Bradien, Maria Rodés, Liches, Fred I Son (imprescindibles para entender el panorama barcelonés de esta temporada), Emilio José, Mujeres (que han dejado de ser un hype para ser un must en toda regla), Pony Bravo (tremendísimos) y, como cabeza de cartel, ese Dent May & His Magnificent Ukelele que traerá a la ciudad condal su deliciosa batería de canciones de crooner trasnochado (que tanto beben de Magnetic Fields). Todo esto por sólo 3,60 euros el sábado 13 de febrero a partir de las 17 h. en el CCCB (Barcelona). Nada de excusas, por favor. H

STAR WARS IN CONCERT Si eres un freak de la saga de la saga “Star Wars”, salivarás con lo que tendrá lugar el 20 de marzo en el Palacio de los Deportes de Madrid: el mayor espectáculo multimedia que se haya centrado en la saga intergaláctica ever. “Star Wars in Concert” es un viaje casi paranormal a las entrañas de la música compuesta por John Williams, puesta en escena en este caso por la Royal Philharmonic Concert Orchestra y con Anthony Daniels (voz de C3PO) como maestro de ceremonias y narrador. A través de los pasajes musicales más populares e impactantes de las seis películas y ayudados por imágenes escogidas por el propio Lucas (y esto puede ser bueno o malo), que se proyectarán en una pantalla LED de más de tres metros de altura, esta ida de olla descomunal tiene como objetivo que el espectador disfrute de la saga de una forma desconocida: a través de la épica de su música y del impacto de sus imágenes despojadas del dramatismo narrativo. Y además, viene acompañada de una exposición especial para la ocasión: con trajes, accesorios, artefactos, artwork, partituras y material exclusivo provinente del Rancho Skywalker. H

MÁS PRIMAVERA SOUND 2010 Los organizadores de Primavera Sound prometieron que la iban a liar parda en el décimo aniversario de la criaturita y, a la vista de los nombres que van goteando desde hace meses, la cosa promete ser mítica. Despedíamos el año con las confirmaciones de Superchunk (banda mítica del indie nineties que tanto lustro le está dando al cartel de este año), Orbital (los auténticos dinosaurios de la electrónica, pelín oxidados pero siempre efectivos a las mil de la mañana), Lee Scratch Perry (¿alguien dijo reggae?), Mission Of Burma, Wire y Low tocando nada menos que “The Great Destroyer” (Sub Pop, 2005). La siguiente tanda se anunciaba sin ningún cabeza de cartel, pero se confirmaron grupos demasiado apetecibles como para ser considerados de segunda: los clásicos Liquid Liquid, los incombustibles The Clean, Fuck Buttons reventando las claves del trance, The Big Pink con su shoegaze moderniqui y opresivo, Real Estate o los nuevos folkies urbanitas, los muy clásicos Spoon y Shellac (que son al festival como las tarjetas de entrada y el marrón de las pulseritas: inevitables). Todo esto del 27 al 29 de mayo en Barcelona. H

EL LIBRO DE ORO DE LA CERVEZA Un libro que se titula “El Libro De Oro De La Cerveza” sólo puede traer cosas buenas. Si eres un sibarita de este licor, si te gusta paladear los distintos tipos existentes y discutir sobre qué, quién o dónde son los puntos más importantes en su historia, no puedes permitir que tu biblioteca de buenas costumbres se quede sin él. Este libro de oro es un repaso extensivo por la historia de la cerveza en nuestro país: ¿dónde nace la cerveza y cómo se difunde por todo el Mediterráneo? ¿Cuáles son las cerveceras españolas más antiguas? ¿Qué elemento común se puede encontrar en obras de Clarín, Shakespeare, Offenbach, Picasso, Manet o Vargas Llosa? Cerveceros de España (¿por qué no soy miembra de tan ilustre organización?) junto a la editorial Turner editan este incunable, la recopilación más completa publicada en nuestro país sobre el tema. H

INDIE EN PACK Protestar es fácil: ya sabemos que el precio de las ediciones españolas en DVD es excesivo y rozando el término “timo” (sólo hay que echar un vistazo a los precios de esas mismas ediciones en Amazon u otras webs globales). Por suerte, desde hace una temporada empiezan a surgir cajas cuidadas, con sus libretos, sus extras realmente valiosos… Y a un precio competente, claro. Una forma de hacer rentable estas ediciones (y de ponérselo fácil al comprador, claro), son los packs temáticos. El último en llegar es el “Pack Indie Americano” publicado por Avalon: incluye “Brick” (la deliciosa revisión de Ryan Jonson de los fundamentos del cine noir por la vía del high school yanki), “Junebug” (uno de los mejores exponentes del reciente mumblecore, de la mano de Phil Morrison), “Keane” (que encumbró a nuestro adorado Ryan Gosling dirigido por Lodge Kerrigan) y “Nueve Vidas” (en la que Rodrigo García, el hijísimo de García-Márquez, sigue explorando su capacidad para el retrato femenino). Perfecto para un fin de semana aderezado con hamburguesas y Coca Colas. H

AL SERVICIO DE SU MAJESTAD Si en 2009 pudimos disfrutar en Barcelona de las excelencias de la Red Bull Music Academy, ahora es el turno de Londres como capital británica que acoge con los brazos abiertos este especialísimo evento. Como en el caso catalán, la Academy se ha propuesto remodelar un espacio de la ciudad que, tras la celebración, quedará a plena disposición de los ciudadanos: The Antigallician, un pub de cuatro plantas situado a los pies de Tower Bridge, ha sido remodelado y ambientado por My Beautiful City, un estudio local. El número de solicitudes para participar en las actividades de la Academia ha superado las 2000 apliaciones, provinentes de el mundo entero (desde EEUU hasta Croacia pasando por Sudáfrica y Hungría). Pese a todo, ya se sabe que las plazas son limitadas… Por eso mismo hay que congratularse especialmente de la participación en el evento de tres nombres españoles: The Sound of Lucrecia, Homeless Inc. y Thompson. Así que, si estás mirando vuelos para una escapada a Londres, mejor que sea entre el 7 de febrero y el 12 de marzo. H

LA AMNESIA DE LYDIA LUNCH Por mucho que se sucedan las generaciones de artistas que nos deslumbren desde la escena underground neoyorkina, siempre guardaremos un lugar en nuestros corazoncitos (un lugar oscuro, eso sí) para Lydia Lunch. Y es que tal fidelidad es inevitable si la mítica artista del spoken word sigue entregándonos puntualmente proyectos tan sublimes como su reciente “Amnesia”, una completísima edición que incluye un libro recopilatorio de textos inéditos (en edición bilingüe inglés-castellano) de la autora, fotografías y un CD que recopila las colaboraciones de Lunch con el músico y artista sonoro danés Jacob Kirkegaard. El disco compacto trae, como extra, el video para “Ghosts of Spain”. Es necesario puntualizar que los textos presentan un marcado raigambre español: todos están relacionados con las visitas de Lydia al pueblo de Belchite (Aragón), arrasado durante la Guerra Civil y el perfecto marco para que la artista siga explorando sus constantes temáticas (la guerra y la desesperación del hombre). Puede que no sea agradable, pero seguro que es imprescindible. H

NIXON BOOTS 2009 fue su año: después de provocar curiosidad y ansias con un par de hits de electro reventón (“Stuck On Repeat” y “Meddle”), Little Boots se desenmascaraba como la más digna heredera del reinado Pet Shop Boys en plan glassé. Pero la chica no era sólo un talento compositivo, además es mona y divertida. Sus vídeos caseros tocando su TenoriOn y cantando a capella se han convertido en los must see de la red, y su estética de vecina segunda de Ladyhawke futurista la han transformado en un icono todavía por descubrir. La marca de relojes más cool de nuestros días, Nixon, ya ha vislumbrado su potencial y la ha convertido en su imagen para la próxima colección, como ya lo fueron en su día Santigold y Most Def. Más classy que estos dos gualtrapas, Little Boots aportará glitter y lentejuelas a las vallas publicitarias. No podrían haber buscado a mejor imagen para los brillos estetas de esta marca de relojes y complementos. H

magazine.TV 110

008 a 009 - PUZZLES.indd 3

9

19/1/10 23:43:51

Que la Navidad quede ya lejos no es excusa para descuidar vuestra compra de gadgets. Mientras sigan existiendo monerías como las que os proponemos en esta página, nosotros seguiremos recomendándolas.

10 magazine.TV

110

Alícia Roselló www.duduadudua.com

GADGETS WE

AZUCARERA DE PORCELANA. Trabajo manual de Carol W, una artista brasileña que, con mucha paciencia y creatividad, pinta una a una las piezas de porcelana que pasan por sus manos.

Todas son distintas y únicas. H carolw.pro.br

JERSEY. Montañas nevadas y cielo depejado con cuatro nubes: este es el nuevo modelo de jersey de Sirena Con Jersey.

Está disponible para hombre, mujer y niños y es de edición limitada. H sirenaconjersey.com

FALAFEL. Tomate, lechuga y cebolla (el picante es opcional) envuelto en un pan de pita. Mmm... Móntalo y desmóntalo las veces que quieras, porque es de tela suave. Lo encontrarás en la barcelonesa Nobodinoz (c/ Séneca, 9). H nobodinoz.com

PERRO SALCHICHA, de Sirena Con Jersey. Este colgante ya empieza a ser un clásico. Es de metacrilato rosa y siempre pone buena cara. H sirenaconjersey.com

PECECITOS PARA COLGAR, de Olula Se Casa.

Cada temporada tienen estampados nuevos y ya son un clásico en su colección. Acaba de abrir tienda en Madrid en el número 20 de la calle Amaniel. H olula.net

010 - Gadgets.indd 2

BUFANDA ZORRO de Celapiu, una marca polaca que diseña accesorios y joyería. Está hecha totalmente a mano y hay varios colores disponibles, aunque siempre es la misma raza de zorro con cara de poker.

H celapiu.etsy.com

CÁMARA DE FOTOS, apta para niños y adultos. Está hecha de ganchillo y es resistente al agua. ¡Viva lo analógico! Pertenece a la serie Mini Mechanics, en la que también están disponibles el taladro o la sierra mecánica. H donkey-products.com

LITTLE TREE. Bukubuku es una chica multitarea: es ilustradora freelance, diseña, cose, serigrafía, pinta y ahora también hace estos arbolitos de madera. Hechos uno a uno con mucho amor desde Berlin.

H hellobukubuku.wordpress.com

19/1/10 23:42:02

THE STOP TO MY START. THE NOMADIC + LITTLE BOOTS.

nixonnow.com

011 - nixon.indd 1

20/1/10 01:03:43

SHAUN THE SHEEP. Mientras los niños españoles (algunos) crecen viendo “El Conciertazo” de La 2, los ingleses viven al margen de la música clásica. Desde 2007, la serie animada “Shaun The Sheep” (de la BBC) ha ido ganando adeptos. Nick Park (que ya nos sorprendió con “Wallace & Gromit”) repite la fórmula del éxito, esta vez tomando como protagonistas a una oveja y al granjero que cuida del rebaño. Le acompañan un perro fiel y tres cerdos despiadados. El resultado de esta mezcla no puede ser más explosivo. En el buen sentido de la palabra. H shaunthesheep.es AMANECE, QUE NO ES POCO. Que una película cumpla veinte años no pasa de la anécdota, de ser algo curioso. Que siga siendo un referente para muchos cinéfilos, eso ya tiene más mérito. “Amanece, Que No Es Poco”, estrenada en febrero de 1989, ha llegado hasta aquí por méritos propios: en Facebook hay un grupo de fans que reúne a más de 13.000 seguidores del filme. Escrita y dirigida por José Luis Cuerda, la película cuenta la historia de un pueblo de Albacete donde crecen hombres enterrados en el suelo. Acaba de salir en DVD: hay justicia en el mundo. H MAIANS. Una partida de dominó, la cerveza fría, un paseo después de una noche agitada, conversaciones sin fin o chapuzones en pleno diciembre… Estos son los valores que ha querido ensalzar Maians, una marca de zapatillas barcelonesa que se ha propuesto recuperar el calzado típicamente español. Sí, los zapatos que llevaba tu abuelo, los mismos. En su página web se puede disfrutar por igual de la colección de primavera-verano 09 y la de otoño-invierno 09/10. Tienen varios modelos: Sisto, Jacinto, Hilario… Mediterranian names and ways. H maians.es ELENA ANAYA. Como se suele decir: lo mejor de un actor siempre está por venir. 2010 será un año intenso para Elena Anaya: estrenará cuatro películas (por lo menos): dos españolas y dos extranjeras. La primera que verá la luz (la oscuridad de la sala, en este caso) será “Hierro”, de Gabe Ibáñez, con la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Sitges. Después, vendrán “Habitación en Roma”, de Julio Medem (a ver si esta vez acierta), “Instinto De Muerte” (junto a Vincent Cassel), y “Cairo Time” (con Patricia Clarkson). H

David Muñoz

THE FUN THEORY. Salir del metro, caminar por el andén y subir las escaleras que te llevan hacia el exterior… Hasta aquí, todo normal. Para darle un toque especial a este proceso tan rutinario, en Estocolmo inventaron el concepto de “Piano stairs” (escaleras de piano), una instalación que convertía las escaleras de un metro en teclas de piano. Tal cual. Si quieres conocer este y otros inventos, entra en The Fun Theory, una campaña de Volkswagen que sorprende por su originalidad. Marketing viral en estado puro. H thefuntheory.com

DOC EMONOS

12 Cosas

ARTE Y SEXO. El título no podía ser más explícito: “69 Historias De Deseo” (Electa). Ni sesenta y ocho, ni setenta: nos vamos directos al número mágico, ese que siempre va acompañado de un chiste o de una risa tímida. Jean-Manuel Traimond es el autor de este libro que repasa la historia del arte a través del sexo y el erotismo. El recorrido nos lleva desde una vasija del Siglo V a.C. hasta una obra del fotógrafo Pierre Molinier. Calidad en las imágenes, textos explicativos y una presentación cuidada. Un lujo. H

por las que merece la pena vivir

THE KOOPLES. Si vas a París por primera vez, seguramente prefieras hacer turismo antes que pasar una tarde de compras.

Si, por el contrario, ya conoces la ciudad y te gusta la moda, la visita a una de las tiendas de The Kooples es obligada. La marca nació en 2008 y, desde entonces, no ha parado de crecer (sólo venden en París). En sus colecciones predominan el negro, el blanco y el gris: ropa sobria, con un toque elegante… Algo que ellos definen como ‘le retour du chic de rue’ (recuperar la elegancia de la calle). H thekooples.com NISSAN CUBE. Es difícil aclararse con las tendencias en diseño de automóviles: ¿se lleva la linea streamline? ¿Las formas rectas? ¿El mono-volumen? ¿El menos es más? Aquí parece existir un “todo vale” en el que el principal beneficiado es el propio consumidor: de todo para todos. Aun así, lo del Nissan Cube es consenso general: el diseño de su nueva tercera generación, totalmente cuadrado, es tremendo. Dicen que se han basado en el “Slow Movement” que intenta conectar a las personas con el mundo que les rodea. Yo digo que no vas a querer salir del coche. H nissanusa.com/cube VIA SNELLA. Si pensamos en Suecia, lo primero que nos viene a la cabeza es IKEA y las canciones de ABBA. Si vamos a un análisis más “profundo”, puede que nos acordemos de los Premios Nobel y de Stieg Larsson... Más allá de estos estandartes, el país escandinavo también destaca en el terreno de la moda. En Estocolmo, la diseñadora Lina Zedig lleva varios años dirigiendo la marca de ropa Via Snella: tonos pastel, camisetas lisas y chaquetas de punto. Venta por Internet y también en Barcelona (en la tienda Still Light). H viasnella.com EL TIGERASO. Cuenta la leyenda que Maluca y Diplo se conocieron en un karaoke: él se quedó prendado de su voz, de su estilo… Y ella, claro, encantada. Pronto, firmó un contrato con Mad Decent y ahí empezó a desatarse “el fenómeno Maluca”. A través de su MySpace, dio a conocer el que es su single de presentación, “El Tigeraso”: un tema que junta merengue y música electrónica sin morir en el intento. Después, vino el videoclip: un derroche de color y ambiente callejero. Ella es así, una chica de barrio. Una sabrosura. H HU2. El nombre de la empresa puede llevarnos a equívoco: no tiene nada que ver con el agua, ni tampoco es una bebida isotónica: Hu2 Design es el paraíso de los vinilos. Si te estás planteando decorar una pared, un zócalo o la puerta de la nevera, échale un vistazo al trabajo de este colectivo. En su página web encontrarás de todo: desde un vinilo a modo de recordatorio (para que no olvides las llaves al salir de casa) a los divertidos stickers de “Laptops”, un detalle sólo apto para auténticos freaks. H hu2.com

Videos muy monos en…

magazine.TV

FLEA MARKET. Sí, hemos cambiado de año pero hay cosas que siguen igual. Y no me refiero a los reportajes de “Informe Semanal”, sino a la crisis (y pido perdón por sacar el tema). Aunque dicen que la situación va a mejorar, de momento seguiremos fieles a los mercadillos y a las tiendas de segunda mano: El Rastro y Els Encants -cada uno en su estilo- siguen siendo los reyes, pero también hay que estar pendientes del Flea Market de Barcelona, un cita mensual donde encontrar ropa, joyas, libros, revistas… de todo. H myspace.com/fleamarket213

110

012 - DOCE MONOS.indd 2

19/1/10 23:42:51

e v i s u excl

stic Maje Co

llection

footlocker.eu 013 - footlocker.indd 1

20/1/10 00:48:12

Gerard Solé/ David Durà

#Época de querer o de que te quieran: te damos las claves del regalo perfecto.

El color: rojo. El acabado: brillante. Lo must: precio.

MOOD PANEL +TRENDRADAR

Levi’s

Dirk Bikkembergs Sport Couture Dsquared2

Etro

Etro Armand Basi Moët Chandon

Gucci

Andres Sardà Viceroy

Tommy Hilfiger

Missoni

Letanneur

Uno de 50

Furla

Thomas Sabo

Prada

14

Louis Vuitton

magazine.TV

110

014 a 015 - MOOD PANEL + trend radar.indd 2

19/1/10 23:40:45

#Rojo. Rojo pasión, rojo valentino, rojo intenso, rojo sangre, bermellón, carmesí, magenta, escarlata, carmín, borgoña, granate, Rouge Dior, (red).

Moschino

Alexander McQueen Vivienne Westwood Red Label

Stella McCartney

Sonia Rykiel

Dolce & Gabbana Christian Dior

magazine.TV 110

014 a 015 - MOOD PANEL + trend radar.indd 3

15

19/1/10 23:40:47

Nicomede Talavera

016 a 017- MODA - nicomede.indd 2

#

16

19/1/10 23:39:28

MODA

Aquí estamos para descubrirte nuevos talentos de los que volverás a oír hablar a lo grande. Hoy toca Nicomede Talavera, aún estudiante pero ya un solvente diseñador a quien hay que seguir la pista. #Afincado en Londres y alumno de Central Saint Martins, este jovenzuelo promete revolucionar la moda masculina con cabeza. Es decir, con vanguardia y ventas. ¿Es posible? Hemos preferido que nos cuente él mismo, en primera persona, toda su película.

Y realmente ha merecido la pena dejar hablar a Nicomede, que sabe muy bien lo que dice y lo que hace. Con su primera colección en solitario, casi imposible de encontrar aún de venta al público, ha conseguido el equilibrio entre comercialidad y creatividad.

Prácticamente no ha comenzado su carrera y ya tiene varias cosas muy claras: que quiere vender, que le gusta innovar y que la moda no hay que tomársela tan en serio. ¿Veis qué os digo? Un genio.

“Me llamo Nicomede Talavera y soy un diseñador de moda masculina de 23 años. No te dejes engañar por mi nombre y apellido; es que mis padres son filipinos. Ah, bueno, el padre de mi madre sí es medio español. Estoy en mi tercer año de Fashion Design Menswear en Central Saint Martins, y en este curso me toca ya trabajar con creadores de Londres, Nueva York y París. ¡Ahí es nada! Últimamente me estoy haciendo muy popular ,pero no es más que el comienzo. En realidad aún no sé si he llegado ‘ahí’ o no a pesar de que las revistas alternativas ya hablen de mí. Eso sí, estoy increíblemente agradecido por la cobertura y las respuestas que estoy recibiendo hasta ahora.

Suena un poco raro lo de que trabaje con gente de tantos sitios a la vez, pero me permite tener una experiencia de lo más variada. He estado con Blaak Homme, donde he aprendido que el diseño masculino es muy conceptual además de a explorar texturas y tejidos. Esto lo podréis ver en mi actual colección. También estoy trabajando con Katie

La vanguardia con cabeza

Eary, y con ella estoy aprendiendo a seguir mi instinto, a divertirme y a ser libre. Ella hace las atmósferas acogedoras y todo lo relacionado con la moda es muy ameno a su lado. Al final del día, te das cuenta de que esto del fashionismo es algo que no debería tomarse taaaan en serio.

Pensaréis que en menudo jardín me he metido con esto de la moda masculina, y tenéis razón. Alguna vez me planteo hacer ropa de mujer, y de hecho he producido alguna prenda en el pasado. Pero tengo más conexión con la moda de hombre por aquello de ser uno de ellos; y es ropa que llevo a diario. Hay un mayor crecimiento en este campo y un montón de nuevas posibilidades, además de disciplina. Romper las reglas es lo que me inspira y motiva. Siempre me ha gustado experimentar con diferentes estilos, y he encontrado en el menswear la forma de plasmar mis ideas.

Lo mío es hacer ropa para el hombre del Siglo XXI; es decir, combinando aspectos tradicionales con vanguardia. El hombre moderno está empezando a vestir mucho más allá de las prendas básicas, y si no está listo para un cambio más drástico en su silueta, sí que se aventura más con los tejidos. Digamos que estoy actualizando su fondo de armario. La verdad es que no es fácil encontrar ese equilibrio entre la ropa ponible y novedosa en lo que a hombres se refiere; el problema radica en que la industria de la moda está hambrienta de talentos ‘frescos’ y ‘nuevos’ súper experimentales, y la cosa se está volviendo un poco desquiciada. Demasiada exposición, pero cuando hablamos de vender, la demanda es mínima. Creo que ahora los diseñadores ya se han dado cuenta de esto e intentan diseños que la gente quiera comprar porque, al final, la moda es un negocio como cualquier otro. Quiero pensar que, de alguna manera, yo estoy consiguiendo este equilibrio.

Como os decía, vivo en Londres. Es todo un lujo, ya que sólo por estar aquí el trabajo en moda es más sencillo: todo el mundo contribuye a la escena de moda de alguna manera.

De momento no estoy enseñando mis colecciones en London Fashion Week, pero en cuanto me gradúe espero poder hacerlo. Bueno, París tampoco estaría mal, la verdad.

Mi colección de debut en solitario está inspirada en la fotografía fotodinámica y en el futurismo. El retrato Searching and Slap de Arturo y Anton Giulio Bragaglia, de 1911, fue mi fuente inicial de inspiración, pero continuando la investigación encontré otras.

Por ejemplo, el trabajo de Eva Hesse, Mel Bochner y Larry Bell. Me gustaría definir mi primera colección como llevable, fresco y aerodinámico. Es curioso que cuando trabajo para otros diseñadores utilizo una gran variedad de colores y estampados, pero en mi primera colección todo es más sobrio. Esto sucedió por casualidad, aunque yo en realidad siempre busco la simplicidad y el minimalismo. ¿Que cuándo podréis encontrar mi ropa en las tiendas? Espero que dentro de no mucho.

De momento, mi colección de primavera-verano 2010 sólo está disponible contactando directamente conmigo, pero para la del próximo otoño-invierno 2011 creo que ya puedo afirmar que estará en algunas tiendas de Londres”. H Ana Serrano Más info: nicomedetalavera.com

magazine.TV 110

016 a 017- MODA - nicomede.indd 3

17

19/1/10 23:39:29

Eternal Child

#

Señoras y señores, con ustedes lo más selecto de la moda turca

#Eternal Child es una firma radicada en Estambul y cuya diseñadora es tan turca como el kebab y otros tópicos que ya todos conocemos. Sin embargo, se ha formado en Londres y vende en las boutiques urbanas más selectas. Nos acabamos de enterar de que en Estambul hay una nutrida escena de moda alternativa, y nosotros con estos pelos....

Una de sus principales representantes es la firma Eternal Child, detrás de la que está la diseñadora Gül Gürdamar, educada en su ciudad y también en la célebre Saint Martins.

Junto con un reducido equipo de colaboradores y los mejores artesanos crea prendas que aúnan la mejor tradición peletera y de punto con un estilo hipster al 100%. Vende, sobre todo, en Estados Unidos y Japón, y ahora quiere expandirse más por Europa. ¡Abran bien los ojos, señores distribuidores!

Cuéntanos un poco, Gül, ¿cómo fueron los inicios de tu firma? Eternal Child comenzó en el verano de 2006 como una pequeña colección de camisetas oversized, un par de sudaderas... Tuvo muy buena acogida en Los Ángeles y la compró gente importante como Fred Savage, Ron Herman, Planet Blue... ¿Qué nos puedes decir de ti como diseñadora? Estudié diseño gráfico en Estambul y en Saint Martins de Londres. Nunca estudié moda específicamente, de hecho no había trabajado en este mundo hasta Eternal Child. Realmente ha sido todo un proceso de aprendizaje según ha ido evolucionando la firma, y he ganado un montón de experiencia, conocimiento y confianza mientras trabajaba aquí. ¿Cuánta gente conforma Eternal Child? Somos un equipo de tres personas. Trabajamos en pequeños ateliers y con patronistas y costureras freelance. Hemos contactado con los mejores artesanos de la ciudad para realizar cosas como el punto y la piel, que se hacen en las mejores fábricas de Estambul. Como ves, un equipo pequeño con un montón de apoyo fuera.

Es un notición saber algo de la moda turca, toda una desconocida dentro de Europa. ¿Hay una gran escena a la cual pertenezca Eternal Child? Aquí tenemos el legado de diseñadores geniales como Rifat Ozbek, Hussein Chalayan o Erdem Moraliugly, pero todos trabajan fuera. La diferencia ahora es que en Estambul hay una nueva generación de creadores noveles que hacen unas colecciones muy interesantes, estableciéndose en pequeños estudios, showrooms... La moda y el arte están definitivamente despuntando en mi ciudad y es genial formar parte de ello. ¿La moda alternativa, quieres decir? ¿Nos puedes recomendar alguna marca? Sí, es bastante indie lo que está emergiendo. Cerca de nuestro estudio, en el barrio de Pera, hay todo un distrito de moda alternativa. La zona alrededor de la Torre Galata, un monumento histórico, también tiene cosas interesantes. Ahora mismo, Asli Filinta, Banu Bora y Yildirim son mis diseñadores preferidos. ¿Crees que se puede notar en tus creaciones la procedencia turca de la firma?

Creo que vivir en Estambul, que es una ciudad llena de contrastes, ha afectado a mi sentido de la estética, que podría definir como muy ecléctica y con referencias cruzadas.

Mis paletas cromáticas pueden ser muy ricas, como sucedía en los textiles otomanos, por lo que podría ser una influencia, por ejemplo. Son todas reminiscencias indirectas y no puedo decir que mi firma recuerde a Turquía. He realizado una colección de verano con una temática bastante étnica, pero es más estilo palestino o afgano que turco.

El punto y la piel son las especialidades de Eternal Child. ¿Por qué has optado por estos materiales? Tengo un interés especial por el punto desde la infancia, y porque es un área de la moda que no ha sido muy explorado por otros diseñadores. Me parece que ofrece una forma muy sencilla de desarrollar piezas únicas. El punto es un medio que tiene sus restricciones y sus posibilidades. Tienes la libertad de diseñar la construcción de una prenda, su textura y su patrón: la haces desde cero. Lo que empieza como una

018 a 019 - web - MODA - eternal child oscar.indd 2

simple lana termina convertido en ropa; es muy liberador. Con la piel empezamos a trabajar este invierno, es un producto muy exclusivo. Cuando la marca se expanda un poco más exploraremos otros áreas como la ropa de baño, por ejemplo. En Estambul, por cierto, hay unos talleres maravillosos de punto y piel, con unos artesanos muy expertos que además tienen el mejor equipamiento.

Antes de que se me olvide... ¿De dónde viene lo de Eternal Child? Fue el nombre de mi primera colección de vestidos-camiseta, porque estaban diseñadas en un estilo muy oversized, de manera que cuando las llevabas parecía que fueras una niña llevando la ropa de tu madre. Pensé que era una idea divertida: hacía sentir liberado a todo el mundo y menos preocupado por su propio cuerpo, además de que esa misma temporada el oversized se empezó a llevar muchísimo. Así que en cuanto terminamos la colección decidimos que Eternal Child fuera algo más que el nombre de una inspiración. Pensamos que sería genial llevar una prenda etiquetada bajo esa marca: es como un factor positivo. Además refleja mucho el tipo de ropa que soy capaz de hacer, muy optimista pero nunca preocupada por estar sexy o provocativa. ¿Cómo son tus clientes? En Estambul tengo un montón de seguidores que son artistas, diseñadores, gente de los medios, del mundo de la moda, de la publicidad... Definiría a estas personas como divertidas, independientes.... ¡Son niños en su corazón! Creo que lo más reconocible de las piezas de Eternal Child es que te dejan ser un niño sin ser inmaduro ni estar pasado de moda.

Entonces, ¿cómo definirías el estilo de Eternal Child? Creo que cada diseñador pone su propia alma en su marca. Me gusta la imperfección, las cosas diferentes, juguetonas, la contradicción. Así es el estilo de Eternal Child. Creo una historia alrededor de una heroína y la visto. Pero me preocupo de que el estilo esté a la moda, bien acabado, que la ropa sea llevable y muy COOL (en mayúsculas). ¿Qué tipo de cosas te suelen inspirar? Tengo dos heroínas: Anastasia Romanov y Jean Darc. Hay temas muy recurrentes en Eternal Child, como la princesa y el guerrero, que me resultan muy inspiradores. El cine, sobre todo el chino, también me ilustran bastante.

Dando una vuelta por tus puntos de venta, veo que están casi todos en EE UU y Japón. A partir de este año empezaremos a distribuir en más tiendas de Europa.

Eternal Child sólo tiene prendas femeninas. ¿Para cuándo una línea de hombre?

Todos mis amigos me lo preguntan, pero es un gran movimiento. En un par de temporadas espero poder hacer una colección verdaderamente unisex. ¿A quién te gustaría ver llevando tu ropa? ¡A Vanessa Paradis!

Entramos ya de lleno con la nueva temporada de primavera. ¿Qué van a llevar las chicas Eternal Child? Para esta temporada nos hemos inspirado en los looks Art Déco de los años 20, con prints vibrantes y formas orgánicas propias de aquella época. Las hemos reinterpretado con distintos contrastes y giros que son el epítome de la mujer Eternal Child. H A.S.

2/2/10 13:26:56

19

018 a 019 - web - MODA - eternal child oscar.indd 3

MODA

Volviendo a Nunca Jamรกs

2/2/10 13:26:57

018 a 019 - web - MODA - eternal child oscar.indd 4

2/2/10 13:26:59

magazine.TV 110

018 a 019 - web - MODA - eternal child oscar.indd 5

19

2/2/10 13:26:59

MO D A

Él mismo como patrón universal Merece la pena conocer a uno de los mejores diseñadores que tenemos en Europa en estos momentos, además de un ser absolutamente alternativo.

#Lo de Daniel Palillo es un caso un tanto extraño. Para empezar, su apellido significa

20

magazine.TV 110

020 a 023 - MODA -Dani Palillo- 4p.indd 2

mondadientes, aunque él sólo conoce la acepción de ‘estar muy delgado’. Para continuar, no es una persona demasiado comunicativa, por lo que sacarle las palabras en una entrevista es todo un reto.

Es finlandés. ¿Y qué sabemos de la moda en Finlandia? Pues poco. Nos los imaginamos vestidos con ropa muy abrigadora en plan esquimal, o como exploradores de los polos por aquello de su cercanía al círculo polar. Sin embargo, los clichés fallan: Helsinki, capital de un país tan insospechado como este, es una de las grandes ciudades de la modernidad europea que nos trae a uno de los mejores jóvenes creadores que tenemos ahora en Europa.

Lo suyo es la vertiente alternativa de la moda: ni siquiera ha acabado su carrera, no sigue las tendencias, vende en muy pocas y selectas boutiques y debutó en Japón antes que en su propio continente. Su ropa es completamente unisex, más arty que urbana, pero que huye de cualquier lujo o parecido con la haute couture. Y es que Daniel sólo quiere vestir a una persona: a sí mismo. Con él como patrón universal, estamos en condiciones de afirmar que su trabajo es 100% genuino y especial. Rechace imitaciones.

20/1/10 10:30:08

21

Dani Palillo

Pensaba que nunca iba a poder hablar contigo. Hace unos años te busqué para hacerte una entrevista y fue imposible. ¿A qué te has dedicado en estas temporadas en las que dejé de buscarte? (risas) Veamos... Me he dedicado a lo mío. ¿Quieres decir como diseñador? Sí, hago lo que me gusta y nunca es suficiente. Cuando empecé a trabajar, mis creaciones hablaban por sí solas, así que nunca me hizo falta promocionarlas o mostrarlas por ahí. Para mí, era más que suficiente. Así que esto es a lo que me he dedicado básicamente: no ha cambiado nada en mi vida. ¡Lo mismo de siempre!

Viviendo el día a día, haciendo cosas que me llena... Por lo tanto, nada es diferente para mí como diseñador.

Pero sí diríamos que algo has evolucionado desde tu primera colección... Eso sí.

Lancé mi primera colección en Japón en 2006, cuando aún estudiaba, pero decidí dejar la escuela y empezar a trabajar más. Podríamos decir que mi primera colección real fue la de primavera-verano 2008. ¡No terminaste tus estudios de moda! Entonces, ¿podemos decir que eres autodidacta? Sí, sentí que no necesitaba aprender nada más. Estudié durante un par de

020 a 023 - MODA -Dani Palillo- 4p.indd 3

#

años pero nunca me gustó. Además, creo que pude aprender más con los estudios de arte que había realizado antes de meterme en la moda.

Así que ibas para artista... ¿Cómo decidiste dar este cambio? No lo sé bien. Cuando estaba estudiando arte, me empezó a apetecer más la moda. Después, me apeteció dedicarme de nuevo al arte, pero terminé en esto de la moda. Afortunadamente, puedo dedicarme a ambas cosas porque siempre ando metido en proyectos artísticos.

Veo que te costó decidirte... Retomando tu faceta de diseñador, tu ropa tiene influencias aparentemente contradictorias, como el hip hop y el estilo gótico. ¿Cómo lo haces para que combinen bien y funcionen? Lo cierto es que son completamente contradictorias. Creo firmemente que si juntas dos cosas completamente opuestas el resultado siempre va a ser bueno. Por ejemplo, si haces hip hop con instrumentos clásicos -como violines- el sonido sería maravilloso. O dos personas de razas distintas teniendo un hijo juntas... ¡tendrán los mejores genes! Ya sabes, los más puros. Así que, para mí, unir cosas que no tienen nada que ver me parece sencillo, y siempre funciona.

Por curiosidad, ¿escuchas mucho hip hop o música -digamos- gótica? Depende del día. Por ejemplo, ahora mismo estoy escuchando jazz. ¿La música te resulta inspiradora? En general, todo lo que hay a mi alrededor: lo que veo.

A simple vista, tu ropa me recuerda un poco al estilo de Gareth Pugh... ¿En serio? Yo creo que no se parece en nada. De todas formas, tengo que decir que no sigo para nada la moda, no tengo ni idea de lo que hacen los demás.

20/1/10 10:30:15

¿No te interesan las tendencias? No, ya no me interesan para nada. Sólo hago lo que me gusta, es más que suficiente para mí. ¿No hay entonces ningún diseñador al que admires y cuya ropa te pondrías? Nunca llevo nada que no sea mi propia ropa. Esa es una de las razones por las cuales decidí hacerme diseñador.

Casi podríamos decir que empezaste a trabajar en moda por necesidad más que por placer... Sí, algo así.

Tu ropa es bastante unisex, aunque me da la impresión de que tu colección para este verano es más femenina que nunca. ¿Es así? ¿Quiere decir esto que me estoy feminizando? (risas) Nunca lo había pensado.

Pero esta colección es exclusivamente femenina, ¿verdad? (más risas) ¡Noooo! Uno de los modelos, además, es un hombre.

Entonces podemos seguir diciendo que tus creaciones son unisex. ¿Cómo definirías a la gente que lleva tu ropa? No sabría decirte... Nunca he tenido un cliente objetivo o algo así. Siempre he hecho la ropa pensando en mí. Pero hasta donde yo sé, hay gente que adora mi ropa y que son mis verdaderos seguidores.

Volvamos a esta línea de primavera-verano. Nos ha quedado claro que no es tan femenina como yo pensaba, pero lo que es obvio es que prácticamente has prescindido del color comparada con otras temporadas. ¿Por qué? Era algo que simplemente me apetecía; no hay grandes motivos.

020 a 023 - MODA -Dani Palillo- 4p.indd 4

Antes nos comentabas cómo tu vertiente artística es una parte muy importante de tu trabajo. Es muy importante para mí y disfruto muchísimo. Siempre es un placer trabajar con gente maja. ¿Cómo eliges a esa gente? La mayor parte son gente que ya conocía previamente. Soy un privilegiado por tener amigos tan buenos.

He visto que tu ropa se vende mucho en el circuito alternativo, en boutiques como la de Henrik Vibskov. ¿También distribuyes en España? Sí, en una tienda súper cool que está en Barcelona llamada Doshaburi. Me encanta vender en tiendas tan chulas. ¿No te ves en unos años, ya completamente consolidado, vendiendo en grandes centros comerciales como Bergdorf Goodman y cosas por el estilo? Ay, no sé. La verdad es que me gusta mucho esto de seguir en el circuito alternativo. ¿A quién te has encontrado llevando tu ropa que te haya sorprendido? Hace poco vi una foto de Lady GaGa llevando algo mío y la verdad es que fue muy guay. Pero, en general, me alegro mucho cuando veo a cualquiera con una prenda mía. ¿En serio? ¡Lady Gaga! Menuda promoción. Ya ves...

Una cosa más. ¿Tú sabes que tu apellido en español es una cosa para limpiarse los dientes o pinchar aceitunas de un platito? Sí, algo había oído al respecto. ¿Pero no es también una forma de decir que alguien está muy delgado?

En efecto, cuando alguien está como un palillo es que está muy flaco. (risas) Me parece fantástico. H A.S. Más info: danielpalillo.blogspot.com

20/1/10 10:30:18

magazine.TV 110

020 a 023 - MODA -Dani Palillo- 4p.indd 5

22-23

20/1/10 10:30:19

ROGER VIVIER, palabra de Suri # Si Suri Cruise tiene sus pequeños Roger Vivier, será por algo. Esta niña

ciencióloga es ya toda una experta en calzado: guiándose por los consejos de su mamá Katie Holmes, ya ha conseguido sus Vivier en miniatura. La firma fue fundada por el mismo Roger después de haber trabajado para Bally y otras casas de calzado durante años. En 1937 abrió su propio taller y diseñó zapatos para Dior durante una década, desde 1953 hasta 1963, y a lo largo de su carrera también para Balmain, Ungaro, Yves Saint Laurent y otros cuantos más. Roger Vivier es la altísima costura del calzado -no en vano, él inventó el stiletto- mucho antes de que unos tales Manolos y Louboutin empezaran a copar el mercado. Es una casa adorada por las celebrities, pero no de esas imitadas hasta la saciedad. Y es que el estilo Vivier es un clásico eterno (su mocasín con hebilla metálica y puntera cuadrada es todo un mito: las llevaba Catherine Deneuve en “Belle de Jour”) que suele responder a la esclavitud de las tendencias. En 2006, Roger Vivier fue relanzada por el grupo Tod’s, 30 años después de la muerte de su fundador; y hoy se mantiene a la vanguardia del lujo pero siempre desde la discreción. Eso sí, en las alfombras rojas no faltan ni sus zapatos ni sus cada vez más solicitadas carteras. ¡Ah! Y para que veas su exclusividad: en España sólo se puede adquirir en una boutique en Barcelona. Es decir, que no tiene docenas de puntos de venta como si se tratara de una low cost. H Más info: rogervivier.com

24

MODA

Hey, big spender!

#

GUCCI, lujos y escándalos # No hay nada que nos guste más a los humanos que un buen objeto tan lujoso como escandaloso. La casa Gucci lo tiene todo. Tanto, que parece que este año Ridley Scott va a dirigir un biopic sobre esta familia italiana y el escándalo de uno de los descendientes del fundador, Maurizio, que fue asesinado por su ex mujer Patrizia Reggiani en 1995. Todo un culebrón que comenzaba en 1921 cuando Guccio Gucci fundaba una casa fabricante de bolsos y maletas en Florencia; después, vendría Roma y tras la Segunda Guerra Mundial comenzó a expandirse con gran éxito en Estados Unidos. Desde este momento ya se convirtió en una firma de celebrities: Jackie Kennedy y Grace Kelly eran fans y clientas habituales; tanto, que en honor de esta última se creó un estampado: el célebre Flora. Mientras su logo con las dos Gs enfrentadas se extendía por todo el mundo, los descendientes de Guccio se dedicaban a evadir impuestos e intentar repartirse la marca como si fuera un pastel. Pasados unos años un tanto ominosos (los 80, principalmente), en los que licenciaban su nombre para producir cualquier tipo de objeto, Tom Ford revitalizó Gucci en los 90 devolviéndole la clase, el estilo... ¡y la exclusividad perdida! En 2004 entró Allessandra Facchinetti, que salió dos temporadas después en circunstancias un tanto desconocidas. Ahora, con Frida Giannini como Directora Creativa, Gucci mantiene su status de gran casa de lujo, creadora nata de it bags y, cómo no, fondo de armario de celebrities de primera.

H

Más info: gucci.com

024 a 025 - MODA -BIG SPENDER.indd 2

20/1/10 10:34:34

magazine.TV 110

25

LOEWE, pasión leather deluxe # Antes de todo: se pronuncia ‘loeve’, no ‘loef’. Esta es una confusión muy común y absurda, teniendo en cuenta que la marca fue fundada en Madrid, por lo que los madrileños pronuncia-

ban el nombre tal y como lo leían. Sí, Loewe nació en Madrid de la mano de Enrique ídem, que se rindió a los pies de España; aquí empezó a contar con los mejores artesanos madrileños de la piel para fundar una lujosa casa en la Gran Vía. Corría el año 1846 y toda la aristocracia de le época se enamoró de sus maravillosas pieles. Pronto sucedería lo mismo en el resto de España, y fue en los 40 cuando la casa comenzó su expansión internacional. Lo que empezó como una empresa de marroquinería en los años 60 se lanzaría al prêt à porter, y así se mantiene hasta hoy. Loewe es ya parte del gigante LVMH y plato fuerte cada temporada en la Semana de la Moda de París. Han pasado por sus headquarters diversos Directores Creativos (José Enrique Oña Selfa, uno de los más alabados), aunque desde 2008 es Stuart Vevers quien lleva las riendas. Y lo del británico con Loewe ha sido veni, vidi vici desde su primer desfile, en marzo del año pasado, con la crítica rendida a su novedoso concepto de lujo funcional. Las pieles, símbolo de identidad de la casa, mantienen su protagonismo pero adaptadas a un prêt à porter del Siglo XXI. Por supuesto, el mítico bolso Amazona también conserva su protagonismo, pero ahora acompañado de siluetas hiperfemeninas y más urbanas que hace unas décadas. H Más info: loewe.com

Para ti, joven urbano y moderno que no conoces la palabra recesión, aquí tienes tu sección preferida.

También para ti, joven urbano y moderno que no tienes un euro disponible y más después de las fiestas, pero que te gusta alegrarte la vista con moda exclusiva y apetecible. Este mes, en esta sección dedicada a los grandes gastadores y los amantes del lujo (aunque sea en fotos), te vamos a mostrar firmas con solera.

Grandes clásicos de toda la vida que se han ido adaptando a los nuevos tiempos para incluso llegar a ser trandsetters... como vosotros. H A.S.

MIU MIU, la hermana pequeña de Prada Quien dice pequeña, dice en realidad ‘rama más de diario, pero de precios elevadísimos’; porque no podemos calificar a Miu Miu como barata en absoluto. Y es que esta línea de Prada nació en 1992 para satisfacer las necesidades de una mujer urbana, amante del lujo, pero algo más joven que la usuaria habitual de la mítica casa italiana.

Es una imagen más juvenil, pero también más femenina y de tendencia. Miu Miu fue bautizada en honor a Miuccia Prada, que ha puesto todos sus esfuerzos en que sea una creadora de hits inmediatos. Los desfiles son de los más esperados e, inmediatamente, imitados por todas esas cadenas low cost que ya sabemos. Por sus campañas han pasado celebrities como Kirsten Dunst, Katie Holmes o Laetitia Casta, parte también de una lista de clientas de primera como Nicole Kidman, fan reconocida, o Cholë Sevigny. Esta nueva colección de primavera-verano tiene una inspiración más naïve que nunca, llena de preciosos vestiditos de aires infantiles. Muy ad hoc para 2010, el año oficial de Alice in Wonderland y de esas niñas grandes que no quieren crecer... y a quienes no les importa gastarse grandes cantidades de dinero en demostrarlo. H Más info: miumiu.com

magazine.TV 102

024 a 025 - MODA -BIG SPENDER.indd 3

p.00

20/1/10 10:34:36

MODA

26

Gordon

#

Cómo son los modelos, cuando no son modelos

Los modelos, esos guapos de cuerpos esculturales, levantan más de una envidia, no lo vamos a negar. Pero ellos son, ante todo, más que una cara bonita: sus atributos esconden chavales de carne y hueso. ¿Lo dudabas? Tienen las mismas inquietudes que tú y las mismas ganas de comerse el mundo. Hemos hablado con Gordon Dennis Bothe, modelo de profesión. # De Suecia últimamente viene lo bueno. Y de Suecia es también Gordon Dennis Bothe, de Go-

thenburg. Con sólo veintiuno trabaja para la agencia de modelos sueca Avenue Modeller y es uno de los modelos más cotizados del momento. Dos años de trayectoria profesional le avalan: ha cedido su imagen y desfilado para firmas de la talla de Calvin Klein, Diesel, Lacoste, Dolce & Gabanna, Josep Abril, Missoni, Valentino, Custo Barcelona, Versace, Ralph Lauren, Jean Paul Gaultier, Philip Lim… La lista continúa. ¿Dónde creciste? Nací en Suecia, pero al poco de nacer mi familia se trasladó a Montreal.

Tras nueve meses, mi padre, que es alemán, decidió que nos mudásemos a Alemania. Tengo buenos recuerdos de mi niñez en Alemania, me pasaba el día jugando a fútbol, yendo a clases de Taekwondo... A los once, mi madre, que es sueca, quiso volver a su ciudad natal. Ahora casi siempre estoy trabajando, pero cuando regreso sigo teniendo mi cuarto en casa de mi madre, en Gothenburg. ¿Qué querías ser de pequeño? Convertirme en un gran jugador de fútbol, una pasión que compartía con mi hermano, catorce meses mayor. Jugábamos en el mismo equipo y los trofeos no cabían en la vitrina de la habitación. ¡Ganamos todo en nuestro distrito! ¿De qué equipo eres? Del F.C. Barcelona. Juegan el fútbol que el resto de equipos jugarán en cinco años. ¿Cómo te iniciaste en la moda? Nunca pensé que acabaría siendo modelo… Tenía una novia a la que le hacía ilusión que nos hicieran una foto juntos, de recuerdo, así que le pedí a mi padre que nos sacara unas cuantas en el jardín trasero de casa. Me puse mi esmoquin, mi novia se vistió con un precioso vestido azul y las fotografías resultaron un éxito, según mis amigos y parientes. Todos coincidieron en que debía probar suerte como modelo; no era la primera vez que me lo decían, así que decidí intentarlo. Envié las fotos a la mejor agencia local: Avenue Modeller. Una semana después me llamaron y de pronto estaba en París. ¿Alguna superstición antes de salir a pasarela? No creo en las supersticiones: camino la pasarela y vuelvo. Desfilar se ha convertido en una rutina, aunque me gusta pensar en la marca e imaginar qué tipo de aura quieren que transmitamos los modelos. Si es una marca chic, por ejemplo, desfilo chic. Es un poco como actuar, es divertido…

026 a 27 - MODA - REPORT MODELOS - 2p.indd 2

Con dos años de trayectoria profesional, ¿qué es lo que llevas mejor y peor? He vivido de todo desde que empecé en otoño 2007. Una de las cosas que más me gusta es viajar, conocer gente, nuevas culturas y aprender cosas nuevas. Otras veces sucede que me contratan para un trabajo en, por ejemplo, las Islas Canarias, y es entonces cuando me doy cuenta de lo maravilloso que puede llegar a ser disfrutar de un magnifico lugar ¡y encima cobrando! Sobre aspectos negativos… aparte de perder algún vuelo, para trabajar en esta industria se requiere psicología: se trata de sobrevivir a la ‘competición’, de no tomártelo personalmente cuando escogen al modelo de al lado… ¿Con qué ciudad te quedas? Con Nueva York, definitivamente. ‘La ciudad que nunca duerme’… Aunque disfrutar de esa ciudad no es tan fácil. Allí es mejor tener una gran cuenta bancaria o buenas conexiones.

Viajes, sesiones de fotos, desfiles, fiestas… ¿Qué haces en tu tiempo libre? Se lo dedico a mi hobby: la fotografía. También disfruto leyendo, jugando a videojuegos, estando con mis amigos y con los míos.

Cómo sería tu día perfecto… ¡Tumbado en una playa con mi novia en las Seychelles! (risas). Haciendo paracaidismo, puenting en Nueva Zelanda, rafting en Noruega o, simplemente, permanecer estirado todo un día en la cama con mi pareja sin hacer absolutamente nada… ¡Eso podría ser lo mejor del mundo! (risas). Un día perfecto puede variar, depende de mi estado de ánimo.

Recomiéndame un lugar para perderme… Si quieres perderte, no cojas un mapa, no hables ningún idioma y súbete a un autobús a ninguna parte con los ojos cerrados. ¿Qué música te gusta? La música no debería agruparse en categorías. Me gusta todo si tiene una buena melodía, como Bullet For My Valentine…

La vida laboral de un modelo suele ser corta. En unos años, ¿a qué te gustaría dedicarte?

A la fotografía. Y ser mi propio jefe.

Vale, eres modelo: vendes una imagen. Pero, al final, ¿cómo te gustaría que se te recordara? Quiero ser recordado como el pelirrojo que siempre daba al máximo en las sesiones fotográficas, en las pasarelas… Como un buen profesional. H Clara de Nadal Trias

20/1/10 10:42:17

magazine.TV 110

026 a 27 - MODA - REPORT MODELOS - 2p.indd 3

27

20/1/10 10:42:17

REP O R T

28

#A nosotros lo que nos gusta es que vayáis todos guapísimos y a la última, pero a veces hemos de reconocer que se nos va la mano con las firmas de alta gama. Por supuesto, también solemos recomendar piezas de esas grandes cadenas de moda que todos sabemos, aún a riesgo de que coincidas con cinco personas en el mismo vagón de metro ataviadas exactamente igual que tú. Pero, en las últimas temporadas, está surgiendo un boom de una tercera vía que aúna unos precios de lo más asequible con diseños más originales y una distribución bastante más exclusiva que la de ‘una tienda en cada esquina’. Son marcas nacionales e internacionales que no suponen un gran impacto en tu exigua economía, pero sí en tu estilismo deseoso de encontrar cosas diferentes. Aquí tienes un repaso por nuestras preferidas. H Ana Serrano

Kling Friis and CO El mundo del accesorio está de enhorabuena desde que Friis and Co. llegó a las tiendas españolas. Se trata de una firma danesa con un catálogo que es un auténtico escándalo por su amplitud: joyas, gafas de sol, calzado, bolsos, apaños para el pelo, cinturones, bufandas, sombreros... Y todo ello en cantidades y estilos de lo más diverso pero, eso sí, todos de absoluta tendencia y a precios verdaderamente competitivos. Es decir, bolsos a 40 euros, zapatos a 50, joyitas desde 10 y todo en esta línea. Hay algunas piezas algo más caras porque son de piel, pero lo normal es que todo esté por debajo de los 100 euros. Caprichos para todas las edades y estilos y, lo más importante, todo lo que te compras prescinde de ese halo de ‘ya lo he visto’ ni de ‘calidad todo a 0,60’ que tienen los complementos de ciertas cadenas que no vamos a citar. Hiper recomendable aunque, eso sí, es sólo para mujer. Puedes comprar online aunque cada vez tienen más puntos de venta en toda España. Un must: sus accesorios para el pelo.

H

Lo de Kling es todo un milagro dentro del mercado español. Esta firma con sede en Madrid tiene un catálogo que ya podemos catalogar como extensísimo entre vestidos, faldas, camisetas, tops, jerséis y una cada vez más amplia nómina de accesorios, incluyendo calzado. Si remotamente no conocías a Kling, esta pista te ilustrará sobre cómo es su estilo: Lourdes, de Russian Red, ha sido imagen hace un par de temporadas. Se caracteriza por unos looks muy femeninos, románticos y de reminiscencias pop, por sus prendas talla única y por sus precios que rara vez alcanzan los 50 euros. Sí, sí, has leído perfectamente. En esta marca aún te puedes comprar (y no en época de rebajas) tops por unos 25 euros y abrigos por 59. Además, cada dos por tres organizan (en Madrid, eso sí) tardes de Tea & Cake, mercadillos en los cuales dejan prendas de otras temporadas tiradas de precio. Y puedes tomar té y tarta. No sólo podemos encontrar prendas de Kling en cada vez en más puntos de venta patrios, sino que ya se vende en más de 30 países como Portugal, Reino Unido, Bélgica o Dinamarca. Su último desembarco: una tienda propia en Dublín. H Más info: kling.es

Más info: friis-co.dk

028 a 029- MODA - bueno bonito barato.indd 2

19/1/10 23:18:45

Bueno, bonito y barato

#

5 marcas que nuestra economía aún se puede permitir

#

Pepa Loves Lo creas o no, en España tenemos más firmas baratas que no son ni Mango ni Zara. Una de ellas es Pepa Loves, low cost en toda regla pero también una marca original, divertida y cuyas prendas no te encuentras en cada esquina. Te sonará que antes se llamaba Pepa Karnero, pero desde hace algunas temporadas su nombre es Pepa Loves. Su oferta es exclusivamente femenina e incluye textil y algunos accesorios como bolsos, bufandas y piezas para el pelo. Su estilo es joven, muy colorista, muy romántico y con bastante querencia por los estampados naïve. ¿Qué rango de precio manejamos? Pues el de tops de unos 30 euros y vestidos por menos de 40, por ejemplo. ¡Sin rebajas! Abunda en boutiques multimarca incluso de precios más elevados en las grandes ciudades, y te llevas una gran sorpresa cuando das con ese vestido tan mono y medio sesentero que cuesta 35 euros. Ah, y si visitas su blog, te darás cuenta de que es una firma que abunda en las televisiones españolas: series, programas y un largo etcétera. ¡Pepa Loves es celebrity friendly!

H

Más info: pepakarnero.com y luluscloset.es

Nümph Nos venden que todo lo nórdico y lo escandinavo es carísimo, pero resulta que de estos países nos llega lo más low cost desde hace años. Empezando por H&M o IKEA, desde Dinamarca te proponemos Nümph, una firma femenina inspirada en el mundo de las hadas (su nombre significa ninfa) pero sobre todo urbana, elegante y muy original. Por supuesto que tiene ese aire del norte de Europa tan propio: colores apagados, líneas limpias, diseños elaborados... Pero todas sus creaciones son perfectamente ponibles y asequibles, hasta las más festivas. También prestan mucha atención al diseño gráfico, y en sus prendas abundan las ilustraciones de inspiración naïve. Una vez más, los precios son de lo más atractivo: 29,90, 39,90, 49,90... Y con la seguridad de que media ciudad no va a llevar la misma camiseta de la temporada que tú, algo de agradecer. No es difícil encontrar Nümph, aunque no podemos decir que sus puntos de venta sean abundantísimos; busca en las tiendas del Triball madrileño o del Born barcelonés, por ejemplo; aunque las boutiques online también son una excelente opción. H Más info: numph.dk

Tokidoki Recordarás esta firma por sus monísimas figuritas de resina que nos encanta coleccionar y no sacar del blister para que no cojan polvo. Más recientemente, habrás visto esa pequeña reproducción de Karl Lagerfeld en edición limitada con el mítico cabezón característico de las piezas de Tokidoki. A partir de esta primavera podremos adquirir también su colección de moda, compuesta por textil, interior y algunos accesorios para hombre y para mujer. ¿Qué encontraremos en ella? Ante todo, mucho espíritu kawaii, es decir, esa palabra japonesa que significa mono (‘cute’, no simio) y que es el espíritu de esta firma italiana. Sus precios no se pueden calificar de ‘tirados’, pero no son nada altos teniendo en cuenta que es toda una novedad y que no hay muchísimas prendas de Tokidoki repartidas por todo el mundo. H Más info: tokidoki.it

magazine.TV 110

028 a 029- MODA - bueno bonito barato.indd 3

29

19/1/10 23:18:50

30

Rochambeau

#Rochambeau nace en enero de 2008, después de que los tres integrantes se conocieran en el show final de la escuela Parson’s de NYC, en 2007. Van por su cuarta colección y han conseguido que sus look books se expongan incluso en galerías de arte. Recientemente, han participado en el evento conmemorativo del 40º Aniversario de la revista Interview, en la última edición del Art Basel de Miami. ¿Cómo empezó el proyecto? Joshua Cooper, cuya familia había estado involucrada durante décadas en la industria de la estampación y de la publicación de Nueva York, decide montar el negocio junto a Laurence Chandler, que se encarga de las ventas. Michael Venker es el diseñador, ganador del Golden Thimble 2007 de Parson’s, que también aprendió mucho de la industria trabajando con Ermenegildo Zegna y Marc Jacobs.

Nuestras distintas sensibilidades, desde diferentes entornos (moda, producción y finanzas) se han unido para formar y definir Rochambeau. Nuestra diversidad de experiencias nos ha permitido crecer. ¿Cómo es el estilo Rochambeau? Contrastamos la naturaleza orgánica del material con el que trabajamos como, por ejemplo, su caída, y yuxtaponemos la pieza con elementos de estructuras más técnicas. Somos nuestro consumidor, así que luchamos por hacer piezas accesibles sin sacrificar nuestro énfasis en el diseño.

Con tres mentes pensantes, debéis tener una filosofía de empresa definida… Focalizamos la aten-

030 a 031 - MODA -Rochambeau-2p.indd 2

#

Coolness made in New York

ción en nuestra visión de marca. La industria está sobresaturada de imitaciones y trucos corporativos, pero a nosotros nos mueve la pasión por crear: no nos interesa seguir nada, tendencias, celebrities, tiendas. Queremos hacer crecer la colección basándonos en nuestras creencias y en la seguridad de saber lo que quiere nuestro cliente. La industria de la moda es inestable en lo que respecta a jóvenes marcas, así que para tener éxito lo mejor que puedes hacer es mantener inquebrantable tu capacidad de creer, sobre todo, en ti mismo. ¿Dónde encontráis la inspiración? Estamos inmersos en la cultura de Nueva York, donde la realidad es la siguiente: cultura implica arte, moda, música y eventos todo el día y toda la noche. Es el único sitio donde podemos llevar a cabo nuestros sueños creativos. Relaciones de conceptos como ‘estructura’ versus ‘caos’, ‘alto’ versus ‘bajo’, ‘conservador’ versus ‘progresista’ son influencias implícitas en nuestra marca. También nos encantan el patronaje y la sastrería de principios del Siglo XX, y la idea de arquitectura moderna de gente como Rem Koolhause y Kengo Kuma mezclada con la cultura más de calle. ¡Qué consideráis más representativo en vuestras colecciones? Nos hemos hecho bastante conocidos por nuestros jerseys, finos e increíblemente suaves.

Los oversized y de volúmenes sueltos mezclados con prendas de abajo ajustadas también son característi-

cos. Utilizamos tejidos de la mejor calidad, venidos de Japón o de Italia.

Sois diferentes porque… Procuramos llevar más allá nuestros límites; ya sea montando nuestros look books artesanales, con oro, plata y pelo de caballo, por ejemplo, o el libro LIFE que hemos creado para nuestra colección primavera-verano 2010. Constantemente buscamos nuevas maneras de presentar nuestro trabajo.

Habladme de la colección de primavera… Fue inspirada por la tribu Hmong, que se encuentra en un lugar remoto de Asia. Esto lo combinamos con volúmenes y sastrería occidental. Nos intrigaba la naturaleza deconstructiva de las prendas que llevan los miembros de esta tribu, y logramos darle el look deconstruyendo nuestros jerseys como si fueran una red fina.

Hemos utilizado materiales orgánicos como respuesta a esta inspiración. ¿Cómo es el chico Rochambeau? El que disfruta de la moda vanguardista ¡pero no de aquella que les hace inaccesibles!

Planes de futuro… Para nuestra próxima colección estamos inspirándonos en el futurismo. ¡Esto es lo que podemos decir por ahora! También hemos oído que nuestras amigas han empezado a tomar prestadas las camisas de los armarios de sus chicos así que, ¡quizás tendremos que empezar a hacer algo para ellas!

H

Tamara Martín

19/1/10 23:17:57

MODA

Rochambeau es otro nombre para piedra-papel-tijera, un juego de riesgo y casualidad que, segĂşn ellos, es realmente representativo de sus procedencias.

magazine.TV 110

030 a 031 - MODA -Rochambeau-2p.indd 3

31

19/1/10 23:17:58

Back to Noise

32

#

magazine.TV 110

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 2

2/2/10 13:25:48

33

MODA

Parca en palabras, chica de acci贸n Lujo y distinci贸n con un toque bastante canalla, alta moda para party animals. 隆Toma ya!

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 3

2/2/10 13:25:49

#Parece que lo de Catherine Dupire-Clement no es hablar, sino

hacer ropa. Cosa bastante comprensible teniendo en cuenta que es diseñadora de moda y no locutora, por lo que no esperéis grandes sentencias ni dogmas de fe en esta entrevista. Ella es clara, concisa y una mujer de acción, como demuestran sus propias colecciones. La cultura de club y la noche parecen inspirarle para diseñar su firma, Back to Noise. Como ves, no es nada parecido a la sección festiva del Bershka, sino que esta creadora hace ropa de alta gama para mujeres nocturnas con clase. Ella, sin embargo, afirma que lo suyo es la new wave, y entre sus musas están Siouxie Sioux o la misma Gabrielle Chanel. Con una mezcla tan explosiva de influencias, regada por su amor a las pieles, entiendes que sus colecciones sean pura sensualidad. ¿Quién eres, Catherine Dupire-Clement? ¡Bufff!

Bien, siguiente pregunta: veo que no estás muy preparada para hablar de ti misma. ¿Y de tu firma? Back to Noise se atreve a hacer ruido, ama los sonidos y es la imagen de una cierta estética musical.

Antes de lanzarla, tuviste otra firma llamada Myself, en 2003. ¿Cómo surgió el cambio? El proyecto de Back to Noise me llevaba acompañando mucho tiempo. Sentí que había alcanzado la madurez en 2008, era el momento en el que se podía expresar por sí mismo. Ahí fue cuando lo lancé. ¿Cómo son las mujeres que llevan tu ropa? Son jugadoras.

Se visten por el placer de crear envidias a su alrededor, además de para asentar su propia personalidad. Es única e irrepetible, quiere parecerse sólo a sí misma. Mis clientas son muy atípicas, y su feminidad es múltiple.

Me hablabas antes de que el mundo de la música es una de tus principales inspiraciones. ¿Qué tipo de música escuchas habitualmente, por ejemplo, cuando diseñas?

Mis básicos son la cold wave y la new wave, ya sabes: Joy Divison, Siouxie & The Banshees, Suicide, Sisters Of Mercy, Front 242, KaS Product, Dead Can Dance... He estado escuchando mucho electro estos últimos años, pero siempre vuelvo a mis orígenes. Siempre estoy buscando un tipo de música que no tenga etiquetas y que me emocione de verdad.

Se ve que eres bastante fan de la música. ¿Estás vinculada a alguna banda, o hay algún músico que suela llevar tu ropa? Me encantaría hacer una colección dedicada enteramente al escenario, pero aún no lo he hecho. También tengo que decir que me fascina la elegancia natural de algunos músicos.

Tus colecciones se ven realmente lujosas pero, por otra parte, también se pueden llevar en la vida real. ¿Tu firma es una especie de ‘haute couture-à porter’? Haute couture-à porter, me parece una definición preciosa y muy halagadora... Me encantan los tejidos ricos y lujosos, los cortes finos y los detalles sutiles. No quiero hacer ropa ‘ready to trash’, es una cuestión de respeto hacia la prenda y hacia la persona que la lleva.

Además, tu ropa es muy nocturna: parece el uniforme ideal para toda party animal. ¿Lo es? No especialmente.

Pero lo que sí es cierto es que me gustan mucho la noche y los party animals. Respeto mucho el modo de vida ‘vive la fête’.

Hablando de nocturnidad, ¿con qué club o Dj del mundo podrías vincular a Back to Noise? Con uno de París en el

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 4

cual se puede fumar y donde está prohibido que nadie pinche a David Guetta.

Háblanos de tus otras influencias. ¿Hay algún diseñador al que admires? A Gabrielle Chanel, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Jean Colonna y Rick Owens. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Alguna fuente de inspiración más? Los grupos de música son lo que más me suele inspirar: un disco, una portada o una tendencia musical.

También hay referencias a algunos fotógrafos muy famosos en mis creaciones, como Guy Bourdin o Helmut Newton. ¿Alguna musa reconocida? Siouxie Sioux, Ian Curtis y Alan Vega. ¿Con qué materiales te gusta trabajar? El cuero, el pitón...

Lujosos, vamos.

Sí, de hecho hay mucha piel en tus creaciones. ¿Por qué te gusta tanto? Porque es un material noble, sensual, y porque evoca a fantasías de lo más interesantes.

También es un poco políticamente incorrecto, ¿no crees?

Todo el mundo está tan en contra del uso de animales...

Odio el pensamiento único y lo políticamente correcto. Creo que todo es una cuestión de equilibrio: la realidad es mucho más compleja. Compramos la piel en talleres perfectamente regulados donde la producción está muy controlada.

Tu ropa es extremadamente femenina pero, a su vez, dirigida a mujeres fuertes, nunca cursis o afectadas. ¿No te apetecería probar próximamente con la moda masculina? ¡Me encantaría ver a un hombre vestido con Back to Noise! De hecho, algunos amigos míos ya llevan bolsos y otros accesorios. Pero antes de lanzarme a la moda masculina tengo que finalizar otros proyectos, como terminar de consolidar mis complementos. Una última duda: ¿dónde me puedo comprar tu ropa? En París, claro. H T: Ana Serrano / F: Laurent Croisier Más info: backtonoise.com

2/2/10 13:25:50

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 5

2/2/10 13:25:53

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 6

2/2/10 13:25:56

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 7

2/2/10 13:25:57

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 8

2/2/10 13:25:58

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 9

2/2/10 13:25:59

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 10

2/2/10 13:25:59

magazine.TV 110

032 a 035 - web - MODA - back to noise.indd 11

34-35

2/2/10 13:26:00

MOD A

36 Olanic

# El propio naming de la marca, anagrama del nombre de pila de su fundadora y alma máter, ya apuntaba la querencia de Niki Taylor por la simetría, los patrones geométricos y el enfoque lúdico de su trabajo como diseñadora. Niki es Nicola. Y Nicola es Olanic, firma escocesa que con apenas dos primaveras ya ha protagonizado editoriales en publicaciones tan prestigiosas como Elle, The New York Times o Vogue. Precisamente esta última se ha referido a ella con ese “One to watch”, etiqueta que la jerga fashionista reserva a aquellos diseñadores que, habiendo protagonizado un debut memorable, han generado suficientes expectativas como para que merezca la pena seguirles la pista. Por eso, porque aún está verde, y porque en H nos gusta lo fresco, sometemos a Niki a un tercer grado con el ánimo de averiguar si lo suyo es sólo un hype pasajero o si ha venido para quedarse. ¿Cómo comenzó tu vocación por el diseño de moda? Me regalaron una máquina de coser con siete años y me puse a hacer ropa para mis muñecas. Hasta donde llega mi recuerdo, siempre he estado obsesionada con la moda y me ha gustado llevar prendas diferentes a las del resto de la gente.

Mientras que tu anterior colección se basaba en la asimetría de los diseños y la alternancia del gris-negro, para la temporada primavera-verano te has decantado por colores más brillantes y el equilibrio de formas. ¿Es tu manera de marcar la diferencia entre las estaciones? No es algo que tuviera planeado, pero supongo que los colores son un reflejo de la estación. Personalmente, me encantan el negro y el gris y siempre incluyo colores oscuros en mis colecciones, pero intento que las de verano sean más brillantes y divertidas, trabajando más los estampados.

He encontrado similitudes entre esta última colección y el estilo de diseñadores como Marni o Moschino. ¿Te gustan estas marcas? ¿Con qué otros diseñadores te identificas? Me gusta Moschino y creo que Olanic tiene una actitud y valores similares. Creo que la moda no debería tomarse demasiado en serio y que las prendas deberían ser ponibles, divertidas y tener detalles interesantes. Me encantan los diseñadores que comparten esta visión lúdica de la moda, como Bernhard Willhelm, Peter Jensen y Jeremy Scott.

Recientemente, has hecho una performance inspirada en los espejos con la artista visual Kim Coleman. ¿Por qué elegiste ese tema para tu colección? Cuando la empecé, mis diseños eran bastante simétricos, lo que me hizo reflexionar sobre la imagen en el espejo y la simetría. Así que decidí sublimar esta tendencia creando diseños en los que las partes de arriba y de debajo de los vestidos eran reflejos simétricos. Así creé un estampado “número 7 de la suerte”, basado en la superstición que dice que si rompes un espejo tendrás siete años de mala suerte. ¡Además el 7 es mi número favorito! También añadí un vestido con fragmentos de espejo que funcionó muy bien en la performance, reflejando la luz sobre los espectadores.

He leído que el arte es tu principal fuente de inspiración. ¿Cuáles son tus disciplinas y artistas favoritos? Me encanta el modernismo en la arquitectura, el diseño de producto y el arte. En esta última colección también me inspiré en el arte y la ilustración del postmodernismo ruso. ¿Qué me dices de la tecnología? ¿Cómo te involucraste en esa colaboración con Macintosh? Me fascina y me encanta combinar las nuevas tecnologías con las técnicas tradicionales, es una excelente manera de crear algo nuevo. Siempre había querido colaborar con Macintosh y me puse pletórica cuando supe que íbamos a trabajar juntos. La fábrica está muy cerca de mi casa de Glasgow y es un lugar muy inspirador. Su patrimonio, artesanía e historia me fascinaron y estuvo muy bien darle un toque llamativo a lo que hacen.

036 a 037 - MODA - OLANIC.indd 2

#

Palabra de Vogue

#

Hemos visto a Ladytron y Katie de The Ting Tings con diseños tuyos. ¿A qué otras celebrities te gustaría vestir? Me encanta vestir a grupos de música con una actitud potente, particularmente a aquellos cuya música me gusta. Algunos fans recientes de Olanic son Florence, de Florence And The Machine, y Marina And The Diamonds. Me encanta que tengan su propia visión de lo que es el estilo. ¿Podrías hablarme de alguno de tus últimos logros y de los retos que te planteas? Precisamente ayer he hecho algo que me tiene emocionada. He acordado unas donaciones para un orfanato en Indonesia con el que di cuando visitaba fábricas este año. Tenía pensado enviar una gran caja de regalos por Navidad y al final envié seis, todas llenas de juguetes y ropa. Lo más gratificante que he hecho últimamente. H Carmen Cocina Más info: olanic.co.uk

27/1/10 13:13:58

magazine.TV 110

036 a 037 - MODA - OLANIC.indd 3

37

27/1/10 13:13:59

MOD A

036 a 037 - MODA - MUSTELIN.indd 2

36 Adrian Mustelin

#

2/2/10 13:28:53

not-it Glasses

#

# A este finlandés le espanta la homogeneidad ‘gafísti-

ca’ actual. Su propuesta promueve una cierta individualidad estética y el factor personal frente al fenómeno de la gafa must-have. Su oferta, además, incluye una pequeña colección producida a mano, con materiales recuperados de los años 60 a los 80. Reborn Shades Limited Edition son de edición limitada y, además, numerada: “Creo que las gafas son el accesorio más personal que existe. Tocan tus orejas y tu nariz, cubren tus ojos y tu identidad (si son lo suficientemente grandes) y te protegen de miradas incómodas cuando lo que necesitas son cuatro paredes y la puerta cerrada”.

Háblame un poco de tus inicios… Después de la escuela secundaria en Helsinki realicé un curso de arte de un año fuera de esa ciudad. Además, estudié tres años de Diseño Industrial en IED y un año en la

Escuela de Óptica, en el Instituto de Joan Brossa. A la vez, trabajaba en bares y restaurantes... ¿Cuál es el estilo Adrian Mustelin? Muy clásico. ¿Y la filosofía de la marca? Las gafas están hechas a mano, enfocadas en la calidad: se producen en pequeñas cantidades, algunas ediciones son limitadas y numeradas. ¿Y cómo llegas exactamente al mundo de las gafas?

Primero trabajé con gafas viejas a las que añadía materiales que manipulaban la forma. Como tuvo una gran acogida, comencé a hacer mis propios diseños.

Me gusta la idea de gafa que propones en tu web: da la impresión de que las gafas para ti son algo más que un complemento... Las gafas pueden dar una nueva identidad u ocultar la que uno tiene. Son muy personales.

La verdad es que las tuyas parecen la alternativa perfecta a las omnipresentes Wayfarer. ¿Qué opinas del fenómeno de las “gafas it”? ¿Gafas it? ¿Qué? Eso apesta. Odio la producción en serie. ¡Todo el mundo las lleva! No es personal… ¿Qué es lo que nunca te falla cuando necesitas inspiración? No hay nada que me falle cuando busco mi inspiración, sólo la espero y voy a por ella.

Háblame de tu colección para este verano 2010… ¿Cuáles son las formas, colores o materiales más representativos? Los materiales son redondos, y los modelos orgánicos en cuestión de formas y colores... ¿Tienes intención de ampliar la gama de productos de tu línea? Sí, pronto saldrá una colección de bolsos. H T: Tamara Martín / F: Quentin de Briey / E: Ana Murillas

magazine.TV 110

036 a 037 - MODA - MUSTELIN.indd 3

37

2/2/10 13:28:54

# “El lloro de un niño al nacer es el sonido de una nueva vida. Porque las lágrimas son la expresión emocional más humana…” Tinyworkshop, una nueva plataforma de innovación china, ha materializado este concepto creando unos calcetines de algodón blanco conscientemente manchados con una gota azul en cada uno: esas son precisamente las lágrimas de las que nos están hablando. Esta que escribe encontró los singulares calcetines expuestos dentro en un bote de plástico en el Dashanzi Art District que se trata, nada menos, que

MODA

36 Las lágrimas

036 a 037 - MODA - 3NOT .indd 2

3/2/10 07:14:59

del centro artístico más importante de toda China. Es más conocido como el Distrito 798, al ser construido en el interior de una fábrica militar alemana abandonada en los 50 y situada en el número 798. Pero, volviendo a los calcetines, los hay para hombre y para mujer, en un único modelo y en un sólo color. Aunque todavía no está activa su página web, si no resistes la tentación de vestir tus pies con una auténtica obra de arte, pídelos por correo escribiendo a tinyworkshop@163.com. Los conseguirás por sólo 10 euros. H

s de Tinyworkshop

#

magazine.TV 110

036 a 037 - MODA - 3NOT .indd 3

37

3/2/10 07:14:59

MO D A

036 a 037 - MODA - 3NOT .indd 4

36

3/2/10 07:15:24

De usar y plantar

#

# Como lo oyes: chubasqueros de usar y plantar… porque no se tiran, ¡se plantan! Esto va de ser ecologista incluso bajo la lluvia. La Organización No Gubernamental Greenpeace ha lanzado al mercado unos chubasqueros de bio-plástico de fécula de patata, 100% reciclable y biodegradable. Incluyen semillas de plantas aromáticas, flores, árboles y arbustos mediterráneos para que, cuando te quieras deshacer de él… en vez de tirarlo, lo plantes. Las semillas están insertadas en el chubasquero dentro de una bolita de Nendo Dango: técnica con la que se protegen en el interior de unas bolitas de arcilla que aporta nutrientes, evitan ser comidas por los pájaros y aseguran su posterior germinación. Con esta iniciativa, la ONG pretende fomentar el reciclaje y seguir apoyando la lucha contra el cambio climático. Consíguelo por 21 euros en tienda.greenpeace.es ¿Te animas a plantar chubasqueros? H Clara de Nadal Trias

magazine.TV 110

036 a 037 - MODA - 3NOT .indd 5

37

3/2/10 07:15:24

MODA

36

Si nada en 速

036 a 037 - MODA - 3NOT .indd 6

3/2/10 07:16:12

ncaja… TeDecoro

#

# Si eres de los que anda falto de tiempo y siempre has deseado redecorar o reformar tu casa o local, asesorado por profesionales y a un precio adaptado a cada bolsillo: ¡este es tu momento! Si nada encaja… TeDecoro® se trata de un nuevo concepto en arquitectura e interiorismo online. Se dedican al estudio, asesoramiento y realización de proyectos de reforma y decoración 100% por Internet. Respaldado por el estudio de arquitectura e interiorismo Arqcotipo, con más de ocho años de experiencia, TeDecoro® nace como respuesta a las demandas, cada vez más exigentes, de una sociedad sensible con la arquitectura, la decoración y las tendencias actuales. Por este motivo, dispone de profesionales arquitectos, decoradores, interioristas, restauradores y la más avanzada tecnología en la realización de planos y vistas 3D del proyecto antes y después. ¿A qué esperas? Si nada encaja… TeDecoro®. Más info: tedecoro.es H

magazine.TV 110

036 a 037 - MODA - 3NOT .indd 7

37

3/2/10 07:16:12

38

Pepper and Pistol

#

Este par de chicas “picantes” (por eso de que disparan pimienta) siguen en la cresta de la ola. Un año después de nuestra última charla con ellas, Katrin, la cara gráfica del dúo, nos desvela las claves de este despegue sin igual.

# Silvia Hillman y Katrin Wiens, diseñadoras de moda y gráfica, respectivamente, forman Pepper and Pistol, tándem que H

descubrió varios números atrás, cuando andaban en plena presentación de “Babylon”, su colección de verano 09. La versatilidad de sus propuestas (sus colecciones son temáticas y cada una de ellas es completamente diferente a la anterior), su crecimiento espectacular y la devoción que le profesan un buen puñado de it girls hacen que vuelvan a merecer nuestra atención. Línea directa con Nueva York, Katrin al habla.

Proveniendo de Alemania, ¿por qué elegisteis Nueva York para iniciaros en el mundo de la moda? Las dos habíamos ido como turistas y nos encantaron la ciudad y las oportunidades profesionales que ofrecía en nuestro terreno. Antes de conocernos ya llevábamos años trabajando por separado allí, y decidimos crear Pepper and Pistol como un proyecto emocionante al margen de nuestros trabajos.

La última vez que hablamos también pensábais desembarcar en Europa. Aún estamos trabajando en ello y esperamos poder hacerlo pronto. Nos está llevando más tiempo debido a la crisis. En las últimas temporadas ha habido una menor presencia de comerciales europeos en Nueva York y, por desgracia, no hemos tenido la oportunidad de mostrar nuestra colección en los desfiles de Europa. Hace poco empezamos a trabajar con un distribuidor muy potente en Londres, pero hemos avanzado más en Asia y Europa del Este.

038 a 39 - MODA - PEPER - 2p.indd 2

20/1/10 10:54:30

MO D A

En la interface de vuestra web se lee la frase “We don´t believe, we fear”. ¿Que queréis decir con ello? Es el eslogan de nuestra segunda colección, “Polaris”, que estaba inspirada en los esquimales. “We don´t believe, we fear” es un viejo dicho suyo, que quiere decir que están totalmente a merced de la naturaleza. De alguna manera, el eslogan se quedó en nuestra web y creemos que expresa muy bien nuestra situación, ya que dependemos de circunstancias ajenas a nosotras: la economía, la política... Es imposible controlarlo todo. ¿Por qué titulasteis vuestra colección primavera-verano 2010 “The Great Escape”? Este es otro de nuestros temas.

“The Great Escape” es una combinación entre el océano y la imaginería barroca, el deseo de escapar en barco a un mundo exótico y romántico, como en un sueño. En nuestra colección hay conchas, sirenas, anclas, elementos marineros, prendas drapeadas que recuerdan a las velas....

Esta última colección es más discreta y elegante que otras anteriores, que tenían un toque burlesque y barroco. Sobre todo cuando tradicionalmente se relaciona la temporada estival con prendas coloridas y desenfadadas… Yo no creo que haya reglas para eso. El color no es sólo cosa de una estación, muchos de los países en los que vendemos tienen unas temperaturas suaves en invierno. El color es más bien la expresión de un sentimiento. Mucha gente viste de negro durante todo el año. Y qué hay más divertido que llevar algo de colores vivos y divertido en un día helado. Por ejemplo, nuestra colección de invierno de 2008 era increíblemente colorida, con mucho rojo brillante, amarillo y rosa; mientras que nuestra primera colección de verano era muy tenue y oscura, sólo negro, gris y algún toque de lila y amarillo. Hasta ahora hemos hecho una colección de verano con colores vivos, que estaba inspirada en Jamaica. Como el tema de nuestra última colección era muy romántico y soñador elegimos formas suaves y tonos en la gama del azul marino, además del blanco y negro. Decidimos usar elementos decorativos y adornos en oro para reflejar la estética militar y barroca. En cuanto a nuestra colección “Circus” (Otoño-Invierno 09), es cierto que tiene un toque burlesque, pero eso se debe más bien al estilismo que a las prendas en sí. En general, yo no definiría nuestro estilo como burlesque. ¿Qué puntos en común existen entonces en vuestras colecciones? ¿Cómo definirías el estilo de Pepper and Pistol?

Pepper and Pistol es lúdico pero sofisticado. Cada colección está basada en un tema, lo que es una apuesta bastante fuerte. Por eso, cada temporada puede parecer diferente, pero siempre mantenemos los cortes femeninos, estampados vistosos y detalles decorativos. Preferimos la variedad a la monotonía.

Tres años de trabajo y siete colecciones... Vuestro crecimiento ha sido increíble. ¿Cuáles son las claves de vuestro éxito? Creamos diseños que nuestros clientes definen como excitantes y frescos. Perseveramos en ofrecer prendas que sientan bien y de una calidad excelente, cosa que no hacen muchos diseñadores jóvenes. La verdad es que la marca ha evolucionado mucho, pero nos crecemos con cada colección y cada vez tenemos un mayor reconocimiento de marca. El éxito comercial está por venir.

He leído que Tyra Banks, Róisín Murphy y Natasha de Bat For Lashes son fans de la marca. ¿A qué otras famosas os gustaría vestir? Hillary Duff también llevó ropa nuestra en Gossip Girl. Nos encantaría vestir a Rihanna y a Agyness Deyn.

Y Emma Watson estaría fabulosa en nuestras prendas más lolita. ¿Hay algún artista o diseñador con el que os gustaría especialmente trabajar? Sería divertido hacerlo junto a ‘Melissa’ y crear una línea de calzado. Aparte de eso, como una de nosotras ya es diseñadora gráfica y otra diseñadora de moda, preferiríamos trabajar con una empresa sólida, quizá haciendo paraguas, medias, zapatillas deportivas o hasta artículos de viaje. H Carmen Cocina Más info: pepperandpistol.com

magazine.TV 110

038 a 39 - MODA - PEPER - 2p.indd 3

39

20/1/10 10:54:31

VIAJE

40 NYC

#

Dos veces al aĂąo, la Gran Manzana deja lo que tiene que hacer para dar la bienvenida a uno de los eventos de moda mĂĄs importantes del planeta: NYC Mercedes Benz Fashion Week.

040 a 041 - REPOR-NYcusto.indd 2

20/1/10 10:57:44

A un salto de charco

#

#Dar la bienvenida a la pasarela de NYC supone prepararse para recibir a los personajes de la industria de la moda mundial, a los poderosos magnates de los medios y a las estrellas de Hollywood que van a ver, o a dejarse ver, en uno de los más celebrados acontecimientos where to be seen. La semi anual New York Fashion Week, branded como Mercedes Benz Fashion Week en 2009, es una de las cuatro Semanas de la Moda más importantes: por allí discurren las tendencias clave de los diseñadores más reconocidos a nivel internacional, congrega a más de 100.000 asistentes y la admisión es selectiva y exclusiva con invitación para la industria y la prensa de moda, las celebrities, y los afortunados invitados. En el backstage el tumulto está asegurado, y en cada esquina de Bryant Park nos rodean incesantes flashes que ponen de manifiesto que, señores, esto es made in NYC. Allí Custo Barcelona tiene plaza reservada. H T&F: Carlota Acuña

Una larga historia. La primera New York Fashion Week, inaugurada como Press Week en 1943, fue la primera pasarela de moda organizada en todo el mundo. La publicista de moda Eleanor Lambert desarrolló el evento con la idea de ofrecer un espacio de showcase a los diseñadores americanos: el objetivo era lograr que estos creadores tuviesen visibilidad de cara a los periodistas de moda, siempre pendientes de la moda francesa. Press Week fue un éxito, y publicaciones especializadas como Vogue, que tenían cierta afiliación con los diseñadores franceses, comenzaron a dar salida en sus páginas a la moda americana. En 1994, el evento se desplazó a su actual lugar de celebración, Bryant Park, donde se desarrolla bajo unas carpas blancas que se disponen a lo largo del parque. En este 2010, y debido a las presiones de los responsables de Bryant Park, la pasarela tendrá lugar en Damrosh Park, en Lincoln Center.

La conquista de un español. En ese imperio que es NYC, y en esa Semana de la Moda tan up-to-theminute-fashion, destaca el éxito de un español: Custo Barcelona se ha convertido en niño bonito de la pasarela y su notoriedad ha llevado el nombre Barcelona world wide. Tras doce años desfilando allí, el interés que suscita ha ido ganando fuerza. Lo hemos vuelto a comprobar el pasado mes de septiembre de 2009 durante la presentación de su nueva colección primavera-verano 2010, de nuevo en las carpas de Bryant Park, pero esta vez en la mayor de ellas: The Tent. Ante más de 800 espectadores, y bajo el nombre de ‘Air Show’, Custo Barcelona ha presentado una colección que gira sobre los conceptos de movimiento y ligereza. Los materiales utilizados son tan ligeros que Dalmau prefiere hablar más de hilos que de tejidos. Muchos de ellos han experimentado un trabajoso proceso de perforación que confiere cierta transparencia a las prendas. Detrás de esta colección existe un intenso trabajo de investigación sobre las calidades de los tejidos y sobre los gráficos y el color que conforman el ADN de la firma y que se renuevan cada temporada de manera sorprendente. El resultado de esta experimentación podrá estar presente en cierta manera en las tiendas gracias a la línea Lowxury, compuesta por prendas adaptadas de las osadas ideas de la pasarela para que cualquier mujer del mundo pueda disfrutarlas y usarlas en la calle. Como viene siendo habitual en esta pasarela y en los desfiles del español, no faltó la presencia de importantes representantes del ámbito social y político español, entre ellos: la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el Cónsul Español, Fernando Villalonga; el Delegado de la Generalitat en Nueva York, Andrew Davis; Xavier Sala i Martí, reconocido economista y miembro de la Junta directiva del FC Barcelona. Además, se dejaron ver rostros conocidos como Fiona Ferrer, Aitor de la Rua y celebrities americanos como el actor de Ugly Betty, Mark Indelicato; Stefania Fernández, Miss Universo; Federico Castelluccio, de The Sopranos, y Kenan Thompson, de Saturday Night Live, entre otros.

Una temporada más nos vemos inmersos en una fashion profusion en NYC. Y ya que estábamos, no podíamos dejar de dar una vuelta pos sus calles y dejar constancia del atractivo de una ciudad altamente inspiradora. Aquí una muestra. H Más info: custo-barcelona.com

magazine.TV 110

040 a 041 - REPOR-NYcusto.indd 3

41

20/1/10 10:58:00

RUTA

42 Paris

#

Llámanos clásicos, pero en el mes del amor nos apetecía viajar a París. Al final será que somos unos románticos…

042 a 043 - REPOR-PARIS_V2.indd 2

19/1/10 23:11:01

Oh, La La!

#

#Nos pierde la ciudad de la luz: la iluminación de la Torre Eiffel al anochecer, fantasear con la idea de vivir en una barquita en el Sena, las inquietantes gárgolas de Notre Da-

me, los cafés con mantelitos de cuadros vichy en el barrio de Montmartre. También los bohemios que te conmueven tocando el “Hallelujah” de Cohen en la puerta del Sacré Coeur y, por supuesto, el pain au chocolat (entre otras cosas). Aquí te proponemos una ruta visual, sensorial, por rincones con encanto, además de unos apuntes para que en tu ruta de compras no pierdas detalle. Mais oui! H T&F: Tamara Martín

Seguro que has oído hablar de Le Marais más de una vez. Es el barrio por excelencia para cualquier cosa en París: ir de shopping, pasear, salir a cenar… Lo mejor es perderse por sus callejuelas, dejarse llevar sin rumbo fijo y acabar allí donde los pies te lleven. Aún así, y como ese vagar puede no llevarte siempre a un sitio decente, ¡apunta!

Iro (53, Rue Vieille-du-Temple) es el máximo exponente del chic parisienne que no te puedes perder bajo ninguna excusa. COS, la hermana mayor de H&M, está en 4 Rue des Rosiers. Estando ahí, ya no la dejarás pasar. Tampoco a Vanessa Bruno, APC o Isabel Marant en Rue Vieille de Temple, las dos primeras, y Rue de Saintonge, la última.

Vintage (32, Rue des Rosiers) es una tienda donde, evidentemente, encontrarás vintage, pero de todo tipo y a unos precios más que razonables. Allí te atenderá un señor con una sonrisa sempiterna y una predisposición increíble para regatear. Y, después de las compras, justo en esa manzana podrás disfrutar de las mil terracitas donde hacer una pausa y tomarte un vino y unos quesitos mirando a la gente pasar, muy francés.

Sobre todo, lo que no puedes dejar de visitar es la nueva tienda-sensación de la capital francesa: Merci Merci (111, Boulevard Beaumarchais) es un espacio concebido para recrear los sentidos. ¡Todos ellos! Puedes encontrar una perfecta y vanguardista selección de ropa de primeras marcas, un apartado vintage de alta gama con Chaneles, Lanvines y demás exquisiteces venidas de otras eras. También se pueden comprar toda clase de elementos decorativos o incluso mobiliario rehabilitado con ese aire hippy-chic tan Birkin solo comprensible en pleno París… Seguro que en cuanto la visites descubres por qué se perfila como la competencia directa de la mítica Colette (213, Rue Saint Honoré) que, de todas formas, sigue siendo visita obligada como meca del diseño y la vanguardia, aunque sólo sea para ver su última exposición y acabar comprando simplemente un disco o una revista que, no nos engañemos, es lo que hace todo ese hormiguero que hay siempre por ahí. ¿O acaso pensaste que toda esa gente estaba allí para comprarse un Chalayan? Pues va a ser que no.

Siguiendo con las tiendas emblemáticas, destacamos Kiliwatch (64, Rue Tiquetonne) que, con una oferta desmesurada de vintage, libros y música es el auténtico hervidero del cool más underground a cualquier hora del día. Y a cualquier precio, podemos añadir. Nadie dijo que el cool underground tuviera que ser barato; de eso saben mucho también en Kokon To Zai (48, Rue Tiquetonne), satélite parisino de la original tienda londinense que sigue la misma línea de deconstrucción, flúor y edgyness a tutiplén que la británica.

Si después de tanta compra tienes intención de dar el paseo de rigor por el Louvre, justo ahí al lado (6, Rue de l’amiral Coligny) está Le Fumoir, un café-restaurante súper acogedor, con una parte decorada como una biblioteca antigua y con un menú exquisitamente asequible para sorprender a tu acompañante sin morir en el intento. Que, antes de que se nos olvide, aquí habíamos venido a celebrar nuestro amor, y con tanta compra uno puede empezar a tener sus dudas… Anda, aparca la Visa un rato, ¡que amar es gratis! H

magazine.TV 110

042 a 043 - REPOR-PARIS_V2.indd 3

43

19/1/10 23:11:27

44

magazine.TV 110

Gamberrismo elegante

Vandalist by Vandal 044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 2

#

3/2/10 07:11:51

MODA

45 044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 3

Esta marca no puede hacer menos honor a su nombre. Desde Corea (del Sur, of course) llega Vandalist by Vandal, una firma street exclusivamente masculina que se caracteriza por su dise単o minimalista pero lleno de detalles y, sorprendentemente, por sus precios de verdadera risa.

3/2/10 07:11:52

46-47

magazine.TV 110

#Mientras buscan (y seguro que encuentran) un distribuidor en Europa -sí, te ponemos los dientes largos pero, por ahora, no se puede adquirir fuera de las fronteras asiáticas-, hablamos con su principal diseñador, Heemin Yang, que nos cuenta detalles de su muy deseable creación.

Yang, más conocido como Vandal, se graduó en Moda e inmediatamente lanzó su primera colección en Seúl. Era el año 2006 y debutaba también en la Fashion Week coreana con su firma de mo-da urbana masculina. Vandalist by Vandal se caracteriza

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 4

por la ausencia de color excepto el gris, el negro y el beige, fruto del perfeccionismo del propio Vandal, que cree que los patrones y la forma son lo más importante en una prenda; de ahí los colores neutros.

El pasado mes de noviembre debutó en Tokyo Fashion Week, y es que no en vano sólo se puede adquirir Vandalist en Seúl, Singapur, Pekín y ahora Japón. ¿Próximamente Europa? Después de ver las prendas, esperemos que le llueva un agente, porque es una firma que merece la pena.

***

3/2/10 07:11:55

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 5

3/2/10 07:11:56

48-49

magazine.TV 110

*** Vandal eligió este nombre para él y para su marca antes de dedicarse a la moda; fue cuando aún se dedicaba a la música. Vandalism le pareció una denominación muy adecuada para sus objetivos: para el diseñador significa ‘destrucción creativa’. Lo suyo, además de su perfeccionismo en los patrones, es la vanguardia pura y dura.

Desde luego que no muchas marcas de street masculinas se atreven con formas tan arriesgadas como las camisolas para hombre, algo casi inimaginable en España.

Pero si la ropa te ha gustado, más te encantará saber que es increíblemente barata.

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 6

Observando su catálogo, que está casi todo ‘sold out’, vemos escalofriantes precios de cinco cifras que, traducidos a euros, nos arrojan cosas como camisas por 40 euros o pantalones por 50. ¿Quién quiere la ropa fea de Zara teniendo a Vandalism?

Vandal nos explica que de momento ha buscado los mejores productores pero que ha preferido que su firma sea asequible aunque gane un poco menos; así va sumando más y más fans. ¡Un grupo de Facebook para que Vandalism se distribuya en España!

H

Ana Serrano Más info: www.vandalist.co.kr

3/2/10 07:11:57

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 7

3/2/10 07:11:58

50-51

magazine.TV 110

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 8

3/2/10 07:11:59

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 9

3/2/10 07:12:00

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 10

3/2/10 07:12:02

magazine.TV 110

044 a 049 - web - MODA - LOUIS PARK - VANDALIST.indd 11

52-53

3/2/10 07:12:03

50

magazine.TV 110

050 a 053 - EDITO - eva bonzZo - .indd 2

27/1/10 14:14:38

51 MODA

Hairgrip Fotografﾃｭa: Eva Bozzo Estilismo: Christina Kapongo Asistente de fotografﾃｭa: Ane Yarza Maquillaje y peluquerﾃｭa: Estrella Elorduy para Christian Dior y Anglada Modelos: ﾃ］gela, Alejandra (Milk&Family), Eva Kaas, Martha Penz (Francina) Vestuario Zazo y Brull

050 a 053 - EDITO - eva bonzZo - .indd 3

27/1/10 14:14:41

52

magazine.TV 110

050 a 053 - EDITO - eva bonzZo - .indd 4

27/1/10 14:14:44

magazine.TV 110

050 a 053 - EDITO - eva bonzZo - .indd 5

53

27/1/10 14:14:46

Planetary Flowers Participations nº 2 Fotografía: Pedro Spoggi Estilismo: Oscar Suay Maquillaje: Maria Nebrera para Mac Peluquería: Maria Nebrera para Redken Dirección artística e idea: ClanStudio Producción: EyeThinking Asistente y postproducción: Carlos Vaquero Modelo: Nadia Kloer Delphoss

Alstroemeria Ligtu Vestido Miguel Palacio, cuello y pendientes Oscar Suay, pulsera Bijou Brigitte

54

magazine.TV 110

054 a 059 - EDITO - pedro espoggi).indd 2

20/1/10 11:03:57

55 MODA

Sechium Edule Hibiscus Syriacus

Vestido Amaya Arzuaga, botas Stuart Wietzman

Vestido Amaya Arzuaga, cuello Oscar Suay, pulsera Bijou Brigitte, sandalia Stuart Weitzman

054 a 059 - EDITO - pedro espoggi).indd 3

20/1/10 11:04:02

Lobelia Erinus Vestido ﾃ］gel Schlesser, pompﾃｳn Oscar Suay

56-57

magazine.TV 110

054 a 059 - EDITO - pedro espoggi).indd 4

20/1/10 11:04:05

Diantus Barbatus Vestido JesĂşs del Pozo, chaleco Amaya Arzuaga, broche Oscar Suay

054 a 059 - EDITO - pedro espoggi).indd 5

20/1/10 11:04:07

Allamanda Cathartica Vestido Serguei Povaguin, vis贸n Oscar Suay, guantes H&M

054 a 059 - EDITO - pedro espoggi).indd 6

20/1/10 11:04:10

Digitalis Purpurea magazine.TV

Agapanthus Africanus

Vestido Roberto Torreta, pompones Oscar Suay, zapatos United Nude

110

58-59

Vestido Sita Muro, guantes H&M, botas Stuart Weitzman

054 a 059 - EDITO - pedro espoggi).indd 7

20/1/10 11:04:13

000 MODA

Título de moda Fotografía: xxxxxxxxx Asistente de fotografía: xxxxxxxxxxxx Estilismo: xxxxxxxxxxxxxxx Maquillaje: xxxxxxxxxxxxx Asistente de estilismo: xxxxxxxxxxxx Modelo: xxxxxxxxxxxx

Young Offenders Fotografía: Rafael Pérez Evans (www.rafaelperezevans.com) Asistente de fotografía: Claire Pepper Retoque digital: Monica Elkelv Estilismo: Celia Arias Peluquería: Antonio De Luca Maquillaje: Valentina Creti @ Armani Products Modelos: Dan, Richard, Petter y Peter (D1 Models)

60

magazine.TV

Colgante Beyond Retro

110

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 2

3/2/10 06:58:20

MODA

61 060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 3

Camiseta Alpinestar, colgantes Poltock and Walsh y Celia Arias

3/2/10 06:58:24

62-63

magazine.TV 110

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 4

3/2/10 06:58:27

(izq) Chaqueta y cinturรณn Beyond Retro, camiseta Alpinestar, leggings Louise Goldin, cinturรณn Little Shilpa, colgante Celia Arias, botas Dr.Martens (centro) Pantalรณn y bufanda Diesel, zapatillas Converse, cinturรณn Kenzo, camiseta Palvinder Namla, colgante Coco, gorro Beyond Retro (der) Pantalรณn y bufanda Lee, zapatillas Converse, camiseta Palvinder Namla, colgantes Tina Kalivas y Lauren @ Jiggery Pokery, gorro Celia Arias

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 5

3/2/10 06:58:28

64-65

magazine.TV

Pantal贸n Palvinder Namla, camisa Ashish, tirantes y bolso Nudie Jeans, colgantes Maria Francesca Pepe y Lauren @ Jiggery Pokery, gorro Palvinder Namla, cintur贸n Diesel, sandalias Prangsta Costumiers.

110

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 6

3/2/10 06:58:29

Barca Toby Sawday, chaleco Marjan Pejoski @ KokonToZai, pantal贸n G-star Raw, colgantes Maria Francesca Pepe y Lauren @ Jiggery Pokery

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 7

3/2/10 06:58:31

66-67

magazine.TV 110

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 8

3/2/10 06:58:33

(izq) C谩rdigan Diesel, chaqueta Beyond Retro, colgantes Coco y Dialog, pantal贸n Lee, bufanda Diesel (der) Jumpers Diesel, bufanda Palvinder Namla, leggings Louise Goldin, botas Dr.Martens

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 9

3/2/10 06:58:34

68-69

magazine.TV

Pantal贸n Craig Lawrence, bufanda Diesel, chaleco Nudie Jeans, hombrera Celia Arias, colgante Maria Francesca Pepe, brazaletes Bewildered Matilde

110

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 10

3/2/10 06:58:35

Top Jean-Pierre Braganza, sombrero Stephen Jones, bufanda Diesel, colgante Poltock and Walsh, chaqueta Marjan Pejoski @ KokonToZai, pantal贸n Lee

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 11

3/2/10 06:58:37

70

magazine.TV

Chaqueta Nathan Jenden, bufanda Diesel, vestido Jean-Pierre Braganza, gorro y broche Beyond Retro, cinturones Diesel y Lee, colgante Maria Francesca Pepe

110

060 a 070 - EDITO -rafael perez_celia arias.indd 12

3/2/10 06:58:39

071 - PUBLI - POSTAL FREE.indd 1

20/1/10 00:48:53

Full Color Fotografía: GL Wood + The GL Factory (www.theglfactory.com) Estilismo: David Widjaja Maquillaje: Kames Cronwell para PR at Partners Peluquería: Leah Le y Khuong Tran para PR at Partners Modelos: Justine Cuelenaere and Tess Frazer at Elite NY

72

magazine.TV 110

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 2

27/1/10 13:40:16

73 MODA

Chaqueta, falda y jersey Yves Saint Laurent, pendientes Alexis Bittar, medias Falke

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 3

27/1/10 13:40:21

74-75

magazine.TV

Chaleco y gorro Miu Miu, leggings Haider Ackermann, botas Louis Vuitton

110

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 4

27/1/10 13:40:22

Camisa, falda, cintur贸n y zapatos Prada, jersey Yves Saint Laurent, anillo Alexis Bittar, medias Fogal

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 5

27/1/10 13:40:24

76-77

magazine.TV

Capa Alberta Ferretti, jersey Akris, anillo Mended Veil, medias Fogal, zapatos Bruno Frisoni

110

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 6

27/1/10 13:40:25

Abrigo Basso & Brooke, top Prada, hat Louis Vuitton, medias Wolford, botas Christian Louboutin

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 7

27/1/10 13:40:27

78-79

magazine.TV

Chaqueta, falda y jersey Louis Vuitton, sombrero Ellen Christine, anillo Alexis Bittar, zapatos Miu Miu

110

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 8

27/1/10 13:40:29

Vestido Martin Margiela, pantal贸n Balenciaga by Nicolas Ghesquiere, pulsera Alexis Bittar

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 9

27/1/10 13:40:30

80-81

magazine.TV

Abrigo y camisa Marc Jacobs, sombrero Ellen Christine, gorro Miu Miu, broche Alexis Bittar, anillo Mended Veil, cartera Christian Louboutin, medias Wolford, zapatos Missoni

110

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 10

27/1/10 13:40:33

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 11

27/1/10 13:40:35

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 12

27/1/10 13:40:36

Chaqueta, falda, jersey y cintur贸n Yves Saint Laurent, pendientes Alexis Bittar, medias Falke

magazine.TV 110

072 a 083 - EDITO -GL Wood -Color&BlacknWhite.indd 13

82-83

27/1/10 13:40:38

Näher

82

magazine.TV

Top Sjaak Hullekes @ Arnheimfashion, bufanda Zipper, medias Wolford, botas G-Star Raw

Fotografía: Armando Branco (www.armandobranco.com) Estilismo, maquillaje y peluquería: The powers that’ll be...

Modelo: Nader @ 77MODELS.com

110

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 2

27/1/10 14:35:34

MODA

83 082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 3

Chaqueta Checkpoint (Berlin), blusa Sjaak Hulles @ Arnheimfashion, cuello Michaelis

27/1/10 14:35:41

84-85

magazine.TV

Top Firma, falda Sven O, medias Sebastic @ Arnheimfashion, zapatos Zara

110

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 4

27/1/10 14:35:46

Bufanda Sjaak Hulles @ Arnheimfashion, top Zipper, chaqueta Hugo Boss

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 5

27/1/10 14:35:51

86-87

magazine.TV

Top Mads N酶rgaard, pantal贸n Sjaak Hullekes @ Arnheimfashion, bolero Checkpoint, vestido Hugo Boss

110

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 6

27/1/10 14:35:52

Chaqueta Zipper, tops Stephan Schneider y Olmar & Mirta, pantal贸n Mads N酶rgaard

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 7

27/1/10 14:35:57

Blusa Checkpoint, chaqueta French Connection, pantal贸n Steven van Vliet

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 8

27/1/10 14:36:02

Tops Steven van Vliet y Sebastic @ Arnheimfashion, medias DIM, zapatos Diesel

magazine.TV 110

082 a 089 - EDITO -armando brANCO.indd 9

88-89

27/1/10 14:36:06

Liza Fotografía: Sergi Jasanada Estilismo: Elvira Pla Maquillaje: Raquel Costales para Chanel Peluquería: Raquel Costales para Tecni-Art Asistente fotografía: Claudio Rizzolo Modelo: Liza (SS&M)

90

magazine.TV

Camisa Mango, pantalón Love Moschino, zapatos Beberly Feldman, collar Joi d’Ar

110

090 a 095 - EDITO - SERGI JASANADA .indd 2

19/1/10 23:01:07

91 MODA

Camisa Temps de Cerises, pantal贸n We are Replay, pa帽uelo Pianura Studio, diadema Evita Peroni

090 a 095 - EDITO - SERGI JASANADA .indd 3

19/1/10 23:01:10

92-93

magazine.TV

Camisa TMX

110

090 a 095 - EDITO - SERGI JASANADA .indd 4

19/1/10 23:01:11

Vestido See by ChloĂŠ, botas Casadei, chaqueta Moschino

090 a 095 - EDITO - SERGI JASANADA .indd 5

19/1/10 23:01:12

Chaqueta Twin-Set, camiseta American Vintage, bolso Pianura Studio, tocado Monic, botas Fly London, pantal贸n No-li-ta

090 a 095 - EDITO - SERGI JASANADA .indd 6

19/1/10 23:01:13

Pantal贸n Twin-Set, blusa Replay, chaleco Bray, gafas Yves Saint Laurent para Safi lo, zapatillas Le Coq Sportif, cintur贸n Mango

090 a 095 - EDITO - SERGI JASANADA .indd 7

magazine.TV 110

94-95

19/1/10 23:01:14

Get the look FotografĂ­a: Quentin de Briey @ Almudena Madera Estilismo: Dixi Romano @ Motif Peluqueria: Daphne van Loon @ (Kasteel +Agent) Maquillaje: James Hurunui @ (Kasteel +Agent) Modelos: Rudi @ Unobcn y Pablo Otero @ View

Total look G-Star (g-star.com)

96

magazine.TV 110

096 a 101 - EDITO - TOTAL LOOK_ok.indd 2

27/1/10 14:34:40

7 9 MODA

Total look Tommy Hilfiger (tommyhilfiger.com)

096 a 101 - EDITO - TOTAL LOOK_ok.indd 3

27/1/10 14:34:44

Total look Pepe Jeans (pepejeans.com)

98-99

magazine.TV 110

096 a 101 - EDITO - TOTAL LOOK_ok.indd 4

27/1/10 14:34:45

Total look Replay (replay.it)

Relojes Diesel (diesel.com)

096 a 101 - EDITO - TOTAL LOOK_ok.indd 5

27/1/10 14:34:50

Total look Diesel (diesel.com)

096 a 101 - EDITO - TOTAL LOOK_ok.indd 6

27/1/10 14:34:51

Total look Fornarina (fornarina.com)

magazine.TV 110

096 a 101 - EDITO - TOTAL LOOK_ok.indd 7

100-101

27/1/10 14:34:55

102

magazine.TV 110

Light Prison Fotografía: joseluistabu.com Maquillaje y peluquería: javiermurgoitio.com para Tecni.Art Estilismo: Jose Luis Dáz Megia Modelos: Tania Oischenko (viewmanagement)

Falda It Spain

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 2

27/1/10 13:45:42

103 TECNO BAZAR

CAROLINA DENIA

Corsé Maya Hansen

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 3

27/1/10 13:45:47

104-105

magazine.TV

CorsĂŠ Maya Hansen, braguitas Intima Cherry

110

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 4

27/1/10 13:45:48

>RIM BL ACKBERRY STORM 2 www.blackberry.es / www.vodafone.es La segunda generación de Storm ha mejorado, sin duda, a la primera (que contaba con amores y odios), ya que el usuario de BlackBerry se muere por su teclado. Ahora, su enorme pantalla es electromecánica y ha optimizado el tiempo de escritura en mensajes, al igual que ha integrado WiFi (quizás la carencia más importante de la anterior). Es la mejor opción para los blackberryadictos con ganas de tocar. H

>DYSON CIT Y DC26 www.dyson.es Utilizando el mismo sistema de funcionamiento que una turbina de avión, este Dyson genera una potencia de succión que no se ve afectada aunque su depósito esté lleno.

No precisa de bolsas para su funcionamiento, así que tenerlo resulta más barato y ecológico; y expulsa aire limpio, cosa que agradecerás si padeces de asma o alergias al polvo. Además, es bonita y compacta: tanto, que cabe en la palma de la mano. H

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 5

27/1/10 13:45:51

>PHILIPS LUMIWARE COASTERS www.philips.es Dar un toque de color geek-style a tus reuniones de amigos es tan sencillo como usar estos posavasos de Philips, que integran LEDs para iluminar los vasos que coloques sobre ellos. El color con el que se iluminan puede ser fijo o ir variando de forma automática. Encenderlos y apagarlos es tan fácil como darles la vuelta. Su cómoda carga por inducción hace que no sea necesario cables ni durante su funcionamiento ni antes. H

106-107

magazine.TV 110

>NIXON THE CAPULET www.nixonnow.com Esto reloj está pensado para las chicas que quieran combinar imagen y ergonomía en un reloj creado a prueba de bombas. El diseño ergonómico de la cadena hace que encaje perfectamente en la muñeca, y la inclinación de la caja varía de un lateral a otro para optimizar su visualización. Por supuesto, aguanta agua y arañazos en su esfera de cristal mineral. Arrebatadoramente femenino y sexy. H

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 6

27/1/10 13:45:52

Vestido It Spain con aplicaci贸n Swarowski

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 7

27/1/10 13:45:53

108-109

magazine.TV

Falda It Spain

110

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 8

27/1/10 13:45:55

>SONY ERICSSON XPERIA PURENESS www.sonyericsson.com Sony Ericsson da una vuelta de tuerca al diseño de sus teléfonos y nos ofrece toda una joya: el Pureness. Su belleza radica en que la pantalla anti-rayaduras, de cristal líquido monocroma, es absolutamente transparente, lo que le imprime un carácter único. Esto se une al servicio Concierge, una atención personalizada 24 horas que se ocupa de hacer por ti hasta las reservas en los mejores restaurantes. Un teléfono a la medida de cada usuario. H

>TOK YO FL ASH KISAI KEISAN www.tokyoflash.com Si quieres un reloj en el que sólo tú puedas descifrar la hora, necesitas un Tokyo Flash: una marca especializada en la creación de relojes imposibles. El Kisai Keisan sigue esta premisa con una pantalla que integra una serie de LEDs. Averiguar la hora y el día será tan fácil o tan difícil como sumar los números que van saliendo en cada columna. Está fabricado en aluminio y puedes encontrarlo en negro o plata con los LEDs rojos o verdes. H

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 9

27/1/10 13:45:58

110-111

magazine.TV

Guardapolvo It Spain, zapatos vintage

110

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 10

27/1/10 13:46:01

Falda It Spain

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 11

27/1/10 13:46:03

Falda It Spain

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 12

27/1/10 13:46:05

>ACTIVISION TONY HAWK : RIDE www.thride.com / www.activision.com Esta tabla de skate simula la sensación sobre un monopatín en todos los sentidos, ya que puedes controlarla con los pies como si usases una de verdad: levantándola, girándola, inclinándola... Gracias a un sensor de movimiento, traslada al juego todos los datos.

Además, podrás controlar hasta cien trucos diferentes y patinar por seis ciudades del mundo sin moverte del salón. Una auténtica experiencia si adoras el skateboard. H

>VERBATIM INSIGHT www.verbatim.es Es de agradecer que las buenas marcas de discos duros como Verbatim echen un ojo a su público más fashion. El ligero InSight reúne belleza y elegancia a partes iguales, con un acabado negro brillante y un diseño poco usual. En prestaciones, ofrece una pequeña pantalla LCD que muestra el nombre o descripción de la unidad y el espacio disponible, lo que ayuda a organizar mejor el almacenamiento de sus 500GB. H

magazine.TV 110

102 a 107 - TECNOBAZAR.indd 13

112-113

27/1/10 13:46:07

BEAUTY

108

magazine.TV 110

Se supone que febrero es el mes del amor, por aquello de que San Valentín cae justo en medio. Por tanto, también es el mes de la ñoñería, de la subida del azúcar en sangre y de decirle a la gente cuánto la quieres. ¿Desde cuándo celebramos tanto esta festividad en España? Si eres de los que se rinde a los eventos propios del

Boyhood melancholia Fotografía: Rosa Rendl Maquillaje: Pippa Dawson Modelo: Rory

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 2

3/2/10 06:49:45

14 de febrero, aquí tienes un surtido de productos que te llevarán a alcanzar unas cotas de romanticismo altísimas: los cosméticos más apetecibles para estar más suaves, guapos y mejor perfumados. ¡Cualquier excusa es válida para darle una vuelta al neceser! H Ana Serrano

0 19

MODA

Romantique & Freak

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 3

#

3/2/10 06:49:52

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 4

3/2/10 06:49:54

La nueva colección de primavera de CLARINS nos trae esta maravillosa barra de labios llamada Jolie Rouge Brillant. En un delicado rosa, aporta un brillo intenso con un color duradero. Además, hace a tus labios más voluptuosos y les aporta confort gracias a su deliciosa textura.

Miradas de escándalo con el nuevo trío de sombras de L’ORÉAL PARIS, Color Appeal Trio. Combinando los tres tonos puedes conseguir el efecto ahumado deseado, además de que su textura es de larga duración: ¡hasta 10 horas intacta! Los colores más puros y más permanentes con acabado de lujo a precio para todos los públicos.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 5

3/2/10 06:49:57

En HELENA RUBINSTEIN tiran la casa por la ventana para estos lujosos labiales llamadaos Wanted Stellars 24K. No s贸lo su envase es dorado, sino que en su f贸rmula se ha incluido el brillo del oro de 24 kilates. Se combina as铆 el rojo intenso con unos destellos 谩ureos como estrellas que puedes encontrar en forma de gloss o barra.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 6

3/2/10 06:50:00

La crema Icytane de DUCRAY cumple 25 años como una de las preferidas por todos aquellos que buscan una hidratación profunda y duradera. Ideal para pieles secas, se relanza ahora en una edición especial que viene con 50 ml de regalo. Tu cutis reseco y desprotegido te agradecerá una dosis diaria de este magnífico producto.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 7

3/2/10 06:50:02

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 8

3/2/10 06:50:04

Decoración y fragancia para tu habitación preferida o para ambientar ese momento especial.

La vela Musk de ULRIC DE VARENS con aroma a frutos rojos no te puede faltar, celebres San Valentín o no.

Puro lujo en tus labios con el nuevo bálsamo Crème Rose que contiene aceite esencial de rosa de Damasco. Contiene vitaminas y sustancias altamente hidratantes, y además modela y alisa.

Más volumen y suavidad para que te apliques a placer tantas veces como desees... ¡Porque las desearás!

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 9

3/2/10 06:50:06

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 10

3/2/10 06:50:10

Bálsamo labial inspirado en los deportes de invierno. Se llama Go Snow y es de la marca ESSENCE, nuestra low cost preferida. Hidrata eficazmente, evita que los labios se resequen con el viento y el frío y los protege de los rayos solares con su SPF6. Además, su envase en tubito rosa con copos de nieve te encantará.

La ducha más intensa con el gel de Rosa Japonesa de KORRES. Contiene proteínas que hidratan la piel y refuerza su sistema inmunológico, pero además deja una fragancia que te encantará y que te durará muchas horas. No contiene parabenos ni aceites minerales.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 11

3/2/10 06:50:11

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 12

3/2/10 06:50:14

Hidrata tu piel con mucho cuore gracias a esta manteca hidratante de ODD MOLLY. Contiene una base de seda y algodón que dejará una textura inigualable allá donde la apliques. Además, está elaborada a base de manteca de cacao, Karité y jojoba. Ni te imaginas la fragancia que te deja una vez la aplica...

No puede ser más obvio su nombre ni su envase. Love Etc..., el nuevo perfume de THE BODY SHOP, es amoroso como él solo, y no sólo lo demuestran los corazones que decoran su caja.

También su aroma dulce, joven, con notas frescas y muy femenino corroboran que estamos ante la colonia más romántica de la temporada.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 13

3/2/10 06:50:16

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 14

3/2/10 06:50:19

Protege tu pelo liso de las agresiones solares, del brushing y de la plancha con el protector térmico Factor S de TIGI. Contiene vitaminas A y E y deja tu pelo brillante y con un maravilloso aroma a pera asiática y papaya que dura todo el día. Brillo, fragancia, hidratación y protección para que tu pelo esté más liso y cuidado que nunca.

Toda la tradición del hammam en tu propia casa con el Exfoliante Oriental de YVES ROCHER. Contiene aceite de argán de cultivo biológico de Marruecos y exfolia suavemente tu piel dejando una fragancia intensa, especiada y sensual. Tu cuerpo quedará suave, perfumado y tonificado.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 15

3/2/10 06:50:20

Da vida a tus mejillas con el nuevo colorete Expert Wear Blush de MAYBELLINE NY. Se caracteriza por sus colores naturales y en tonos para todas las pieles, pero tambiĂŠn por su alta durabilidad. Resultados profesionales en tu propia casa y a precios hĂ­per competitivos.

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 16

3/2/10 06:50:26

Vestuario de Rohan Kale

Llévate el spa a casa con la nueva línea Spa Senses de SKEYNDOR. De ella destacamos el Sérum Corporal, todo un homenaje para tu cuerpo serrano en forma de emulsión corporal que cuida, re-equilibra y perfuma tu piel. Aplícatela después del baño y disfruta de su hidratación ligera y no pegajosa... ¿O disfrutarán más los demás?

magazine.TV 110

108 a 111 - web - EDITO - BELLEZA - rosa.indd 17

110-111

3/2/10 06:50:31

BEAUTY REF.

112

FLOW

# Si hay algo que caracteriza Russell Brand y a Katy Perry es su imagen perfectamente definida. Ella va de neo pin-up y él de neo-gótico moderno. Todo muy neo y muy contrastado, ya que ella es como una perfecta muñequita de los años 50 y él es un tipo desgarbado y con problemas para domar su pelo que no conoce otro color que el negro. Pero los opuestos se atraen, ya sabes... Si te apetece emular a uno o a otra, o volverte bipolar e intentarlo con ambos, aquí tienes pistas de cosmética sobre su look. H Ana Serrano

Todo cuore: así es la nueva fragancia de ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA, llamada Oh La La! Inspirada en las grandes boutiques parisinas, es más chic que muchas otras piezas de la diseñadora. Rompe el clasicismo con ese gran tapón en forma de corazón. El perfume más maduro de la casa creado hasta la fecha.

Rojo pasión como el que desprende esta parejita, la plancha ARTERO permite crear rizos, ondas y aportar volumen, además de alisar, claro. Alcanza altas temperaturas en pocos segundos, y tiene apagado automático. Además, sus placas de cerámica generan iones que proporcionan brillo, suavidad e hidratación. ¡Adiós encrespamiento! ¡Hola pelo perfecto!

Dale un toque de luz y rubor a tus mejillas con el colorete de la gama Make Up Bio de AINHOA BIO. Aporta color, pero sin colorantes sintéticos. Está formulado con el sello ecocert (que garantiza su origen ecológico) y lo tenemos en tres apetecibles colores.

El desmaquillante más efectivo y más bonito del mercado. Es de la marca BEAUTY BLENDER y consta de una esponja aplicadora con forma de huevo y un producto limpiador. Eficaz contra el maquilllaje y suave con la piel, es lo ultimísimo para limpiar el cutis y decorar cuartos de baño.

En BIOTHERM HOMME nos quedamos con el gel Force Supreme, un producto antiedad que puede conseguir que no se noten tanto los años de diferencia entre Russell y Katy. Reactiva la piel, disminuye las arrugas y revitaliza continuamente.

Atrévete si eres hombre.

112 a 113 - MODA - BEAUTY REF + kate.indd 2

Para una manicura perfecta y sencilla, en DOUGLAS BEAUTY SYSTEM han lanzado su línea Nails Hands Feet, con todo lo necesario. De ella nos quedamos con Just White, un blanqueador de uñas que se aplica y acaba con el color amarillento que a veces aparece. Ideal para diario.

19/1/10 22:53:02

Katy Perry & Russell Brand Si hay una nueva pareja que nos ha dejado ojipláticos el pasado 2009 por lo inimaginable del vínculo, es la de Russell Brand y Katy Perry.

Es una de esas inesperadas en plan Michael Jackson y Lisa Marie, o Keanu Reeves y Diane Keaton. Pero estos dos, ¿de qué se conocen?

#

#Cumplen a la perfección (espero que a fecha de publicación sigan cumpliéndolo) el principio de mimetización, ese que asegura que todo perro se acaba pareciendo a su dueño, pero en modo pareja. Al contrario de lo que se pueda creer, este es un fenómeno bastante común: cada uno matiza sus particularidades e incorpora las del otro y , como resultado, se obtiene un clon casi perfecto en versión ‘sexo opuesto’. Katy ha rebajado considerablemente las cantidades de maquillaje que solía lucir, algo que sólo el amor podría haber logrado. Ha limitado los looks fastuosos, el marabú y el lentejueleo al escenario (que, por otra parte, es donde siempre deberían haberse quedado) y amenaza con convertirse en una pin-up de los tiempos modernos: más terrenal y casi de andar por casa, mezclando sus ondas al agua con pitillos mundanos, trenchs de topos y cómodas bailarinas, como haría toda hija de vecino.

Russel, por su parte, parece surgido de un curioso cruce a lo Risto Mejide meets Devendra Banhart, con gafas de sol pantalla total, barba de dos días y melena desaliñada. Él también ha adoptado de Katy ciertos recursos estilísticos para sí mismo. Con más o menos fortuna, parece que el chico se aventura valientemente a lucir en las red carpets camisas de gasa totalmente transparentes o camisetas sueltas con amplios escotes (y, de verdad, que esto no era para nada necesario). Pero ¡hey!, en el amor y en la guerra todo vale, y si eso significa que ella acabará convirtiéndose en una pin-up easy-going y él en un actor de aspecto rocker “apin-upado”, ¿quiénes somos nosotros para juzgarlo? H Tamara Martín

Katy & Russell in a minute…

Nombre: Katy Perry / Russell Brand. Edad: 24 / 34. Ojos: Verdes / Marrones. Cabello: Ambos: negro, largo y ondulado. Profesión: Cantante / Actor cómico.

Diseñadores preferidos: Betsey Johnson / vintage. Lo que más nos gusta de ellos: Que se mimeticen. Lo que menos: Que él se inspire demasiado en ella. Te gustarán porque: Son la alternativa a la peculiar (y ya extinta) pareja Manson & Von Teese. La frase que les identifica: “No, no somos ni Romeo ni Julieta…”.

Más romántico y más retro, imposible. La nueva fragancia Violettes de Toulouse de BERDOUES huele a lo que ves: a violetas. Con un precioso vaporizador a la antigua, este eau de parfum te recordará a la dulzura de esos caramelitos tan típicos y será tu decoración preferida en tu tocador.

Olvídate del encrespamiento (sobre todo Russell Brand) y alisa tu cabello protegiéndolo. El nuevo Spray TermoAlisador de GARNIER FRUCTIS evita que el pelo se dañe con las planchas o el secador, por lo que podrás alisarlo sin miedo a estropearlo. Contiene extracto de bambú y se activa con el propio calor para alisar más eficazmente.

Evita la oxidación en tu rostro, principal responsable del envejecimiento prematuro, con el Sérum Intensivo Derm Aox de LA ROCHE POSAY. Se aplica cada mañana antes de la crema y deja el rostro radiante y listo para aguantar todo el día con buena cara. Recuperarás tu resplandor en pocas semanas.

Tantos excesos nocturnos han podido pasar factura a Mr Brand. Le recomendamos que se aplique el Sérum Contorno de Ojos de LES COSMETIQUES, un antiojeras descongestivo con proteína de soja y ginkgo biloba.

Estupendo para luchar contra la cara de resaca perpetua.

Una dosis extra de vitamina C cada mañana en el rostro: lo mejor para acabar con la pinta de cansado.

Lo podemos obtener con Hydra Energetic de L’ORÉAL MEN EXPERT, un gel muy activo rico en esta sustancia, de textura no grasa, que hidrata y mejora el aspecto del rostro cada mañana.

¿Tu piel está mustia, sin vida y apagada? Hazte con la nueva crema Regenerative de la línea Cotton Skin, de MONTIVELLO. Es muy nutritiva, y una vez aplicada devuelve la vitalidad y la flexibilidad al cutis, haciéndolo parecer más joven.

Desde la sección masculina de MARLIES MÖLLER acaba de llegar la gama Energy para prevenir la caída del cabello. Consta de un champú, un sérum y un gel fijador, todos ellos a base de un nuevo complejo que fortalece el pelo y previene su pérdida. Además, tiene una espectacular fragancia súper fresca y masculina.

Purifica tu piel desde dentro con el nuevo complejo Purifiant Peau de OENOBIOL. Se trata de un complemento alimenticio para la piel con imperfecciones que no reseca. Ideal para luchar contra los granitos, el acné, la grasa y el tono apagado en el cutis.

magazine.TV 110

112 a 113 - MODA - BEAUTY REF + kate.indd 3

113

19/1/10 22:53:12

MÚSICA

114

Un nombre surgido de la dislexia pura para una banda que ve (y tiene) las cosas bien claritas: van a por los números 1 de las listas internacionales. #¿Que no sabes dónde está Bangor? Tranquilo, es normal. Pero más te vale aprenderte

bien la geografía del Norte de Irlanda porque empieza a ser un punto neurálgico del indierock rompepistas. Desde este puerto de la costa Este norirlandesa llegan Two Doors Cinema Club dispuestos a hacernos bailar… sin batería, pero con guitarras afiladísimas, ritmos programados sin tregua y melodías contagiosas a más no poder. Si crees que Bloc Party están perdiendo fuelle, que Foals chillan demasiado o que Phoenix son demasiado ‘frenchies’, prueba con esta banda y dime si el mundo no es un lugar maravilloso. Este puede ser su año, así que hemos hablado con Kevin Baird (bajo), para que nos cuente de qué va todo esto… ¿Cómo se formó Two Door Cinema Club? Nos conocíamos desde antes: supongo que empezamos a ser amigos y a escribir música juntos alrededor de los 15 años, en el instituto.

Nos gustaban las misms bandas y todos tocábamos la guitarra, así que lo de formar un grupo surgió como algo bastante natural.

Todos tocabais la guitarra y ninguno la batería, así que no fue algo premeditado eso de no tener batería y usar un portátil con ritmos programados… Bueno, al principio era porque no conocíamos a nadie que quisiera tocar la batería para nosotros. Pero, con el tiempo, hemos aprendido a aprovechar al máximo las posibilidades del ordenador y nos encanta.

Igualmente, en directo también traemos a un batería de carne y hueso con nosotros, además del portátil. ¿Y de dónde viene vuestro nombre? La culpa es de Sam (Halliday). Hay un pequeño cine privado cerca de Bangor llamado Tudor Cinema. Cuando estábamos pensando nombres para el grupo, se le ocurrió Two Door Cinema Club. A Alex (Trimble) y a mí nos gustó, pero cuando le preguntamos de dónde lo había sacado nos dimos cuenta de que no sabe leer: ¡había cambiado ‘Tudor’ por ‘Two Door’!

Japanese Popstars están siendo una revelación estos días, And So I Watch You From Afar empiezan a ser escuchados, vosotros estáis teniendo mucho éxito con Kitsuné y vuestro tema “I Can Talk”... Parece que el panorama musical norirlandés vuelve a estar en plena efervescencia. ¡Sí, por supuesto! De hecho, no es algo nuevo que haya grupazos en Irlanda del Norte. Pero supongo que es más fácil hacerte oír con MySpace, Facebook y demás. ¿Cuáles son vuestras bandas norirlandesas favoritas? Muchas. La escena en Belfast es especialmente colorida y vibrante: nos encantan Kowalski, Panama Kings, Cashier No.9, SixStarHotel, And So I Watch You From Afar…

Antes hablábamos de Kitsuné. ¿Cómo sucedió eso de que os incluyeran en su compilación? Nos escucharon por primera vez no sabemos dónde, después nos conocimos en Londres y más tarde participamos en una fiesta que montaron en París. De eso a entrar en el recopilatorio, la progresión fue natural. Como colofón: dos singles y ¡el álbum! ¡Eso! Hablemos del álbum… ¿Debemos esperar algo en la estela del EP “Four Words To Stand On”? Ya está listo y preparado para ser lanzado en breve. Hemos incluido algunas canciones del EP, pero es sin duda un gigantesco paso adelante. Mientras que el EP lo autoprodujimos, para el álbum hemos trabajado con productores de fama mundial en estudios molones… Nos encanta cómo ha quedado: estamos muy orgullosos. ¿Cómo definirías el estilo de este nuevo trabajo? Esta pregunta es difícil, ¿eh? No nos gusta encasillarnos en géneros pero, probablemente, sea algo parecido a electropop mezclado con indie, rock y dance. ¿Qué música habéis estado escuchando últimamente? Yo, personalmente, he escuchado mucho a The xx, Wild Beasts, Phoenix y Local Natives. H Virginia Arroyo

114 a 115 - MUSICA - two door cinema club - 2p.indd 2

27/1/10 14:26:01

Two Door Cinema Club

Two Door (que no Tudor) videos en...

#

magazine.TV 110

114 a 115 - MUSICA - two door cinema club - 2p.indd 3

115

27/1/10 14:26:02

Las comparaciones con Rufus Wainwright ya cansan… El nuevo álbum de Garneau dinamita las semejanzas e instaura un nuevo y original paisaje.

M Ú S IC A

116 Chris Garneau #Un bosque frondoso con ríos, árboles y señales que indican el camino a seguir. Lo que sería el contexto ideal para el cuente de Hansel y Gretel, no es otra cosa que el escenario donde Chris Garneau interpreta “Fireflies”, el tema de presentación de su último disco: “El Radio” (Absolutely Kosher / Naïve, 2009). El videoclip, que recrea un mundo onírico, encaja muy bien con la música del joven cantautor de Boston. Su trabajo más reciente, que empezó a sonar en julio del año pasado, tiene mucho de cuento, de fantasía, sin por ello caer en un estilo infantil. El álbum habla de despedidas y de reencuentros, de piratas y de luciérnagas (sí, tal cual). Todo bien mezclado, con un tono alegre y romanticón, pero sin abusar del azúcar (ni del edulcorante de los modernos, claro).

A Garneau le comparan con Rufus Wainwright, pero el parecido entre ambos artistas no va más allá de la superficie. Sí, los dos apuestan por un pop melódico y casi siempre van acompañados de un piano. Además, escriben canciones sobre amores imposibles y fracasos. De acuerdo. Pero de ahí a pensar que el primero es el sucesor de la ‘prima donna’ canadiense, hay mucho camino. No es por quitarle mérito a nadie ni por restarle importancia, pero la comparación, en este caso, no funciona: no me imagino a Garneau dándose un baño de multitudes mientras canta “Over The Rainbow” de Judy Garland. Son estilos totalmente distintos: uno más barroco, otro más intimista y sencillo.

116 - MUSICA - Chris Garneau - 1p.indd 2

#

El despegue de Garneau se produjo en 2007 a manos de la discográfica Absolutely Kosher, siguiendo los pasos de Jaime Stewart (miembro de la banda Xiu Xiu). Su primer LP, “Music for Tourists” (Absolutely Kosher, 2007), reúne canciones lentas y melancólicas como “Relief” (con un videoclip muy travesti), “Baby’s Romance” o “Between The Bars”, un ‘cover’ de Elliot Smith. Con este primer trabajo, Garneau realizó una larga gira por Estados Unidos, Inglaterra y Francia. Antes de despedir el año, lanzó a la venta el EP “C-Sides” (Absolutely Kosher, 2007), que repetía algunos esquemas del disco anterior pero apuntaba maneras hacia el siguiente. Dos años después, llega a las tiendas “El Radio”. Es inevitable pensar que un segundo álbum va a examen, que todos los ojos se centrarán en él: ¿la propuesta de Garneau es excelente o aprueba con un 5 pelado? El disco está bien producido, tiene cuatro o cinco temas potentes (como “Dirty Night Clowns”, “Hands On The Radio” y “Fireflies”) y otros que suenan más flojos. Pero, en general, es un disco recomendable. Tiene ese punto de equilibrio entre alegría y tristeza, optimismo y desencanto: no todo son lágrimas.

Después de escuchar varias veces “El Radio”, la figura de Rufus se va diluyendo cada vez más y aparecen otras voces que pueden encajar más con Garneau, como Damien Rice (con menos dramatismo) o Elvis Perkins. Él dice que toma referencias de Jeff Buckley, Nina Simone y Chan Marshall. Como influencias, bien… pero eso es apuntar muy alto. H David Muñoz

25/1/10 12:44:16

magazine.TV 110

116 - MUSICA - Chris Garneau - 1p.indd 3

117

25/1/10 12:44:18

Cuando el río suena, es que agua lleva… Y cuando un artista tiene la pinta como la de la foto que acompaña a este texto, ya te puedes imaginar por dónde van a ir los tiros.

116

Jonjo Feather

M Ú S IC A

#

#Cuando me pidieron que escribiera sobre Jonjo Feather dije que sí y me pregunté “¿Y este quién es?” Tras analizar los resultados de intensivas investigaciones en Internet, tras concentradas escuchas del disco que lanzó hace unos meses, titulado “I Suppose” (Numb Tong / Cargo, 2009), he llegado a la conclusión de que no es vital localizar al tal Jonjo Feather, pero el saber no ocupa lugar… Los que lo venden dicen de él que es una estrella del pop, un cantautor y un talentoso creador multi-instrumentalista. Esto apesta tanto como la Esteban hablando de su Andrea. Por su parte, el propio Jonjo, que realmente es más indie que Kurt Cobain en un concierto de Pearl Jam, dice que lo que él hace se denomina ‘Other Other Pop’, buscando darle vueltas a una tuerca que hace años que fue comida por la herrumbre (pero que nadie le diga nada, porque no es plan de quitarle la ilusión a un niño).

Este hijo de los noventa afirma trabajar en un granero de Yorkshire, donde se inventa instrumentos soldando cables de micrófono a cajas de teléfonos antiguas. Es allí donde toca sus temas desafinados aposta a modo de una declaración de intenciones cuya pertinencia es discutible, pero siempre loable. Los ambientes que crea en sus canciones son ciertamente escalofriantes, algo comprensible si tenemos en cuenta que lo que a él le gusta oír son cosas como la banda sonora de “Carretera Perdida” (1997). La reinterpretación que hace de esos paisajes sonoros quizá fue lo que hizo que consiguiera manager con tan sólo 19 años (efectivamente: Jonjo podría ser tu nieto). Después de eso, se dio cuenta de que necesitaba un batería porque no podía seguir disparando los ritmos desde entrañas electrónicas… Y encontró a Joe Love quien, a pesar de tener ese nombre, no es un hustler, sino un percusionista. A partir de entonces, y entre otros eventos, ambos fueron invitados a tocar en Winter Anti-Folk Festival (Nueva York), de donde surgieron nombres como Regina Spektor.

Fue entonces cuando se fraguó la batalla entre discográficas para ficharle, aunque fue el mismo Feather quien elegió, finalmente, a Dead Young: a pesar de no ser la firma más grande ni la mejor, es la que mayor libertad le da. Y Dios sabe que el chico la necesita, porque su estilo indie-glam requiere mucho cuartelillo para poder volar con libertad. Aunque lo cierto es que su sonido sensual y provocador podría recordar lejanamente a maravillas tipo David Bowie o Lou Reed en los mejores momentos de ambos (salvando las distancias), algo reforzado por su imagen y sus movimientos sepsis sobre el escenario, mejor reservamos los cohetes para la próxima novedad elevada a los efímeros altares del indie-pop de consumo. Jonjo Feather actuará el 4 de febrero en Madrid (Wurlitzer Ballroom), el 5 en Murcia (12ymedio) y el 6 en Barcelona (Monasterio).

117 - MUSICA -Jonjo Feather.indd 2

H

Virginia de la Cruz

25/1/10 13:12:43

magazine.TV 110

117 - MUSICA -Jonjo Feather.indd 3

117

25/1/10 13:12:43

MĂš S I C A

118 - MUSICA - parade.indd 2

118

25/1/10 13:24:28

En la Fortaleza de la Soledad de…

La Fortaleza de la Soledad, lo sabe todo buen friki, era el hogar de Superman… hasta que llegó Parade. Esto lo sabe todo buen aficionado al pop.

Parade

#

#A estas alturas, todo el mundo sabe

jores temas y también versiones de sus canciones favoritas.

Con motivo de semejante bonanza creativa, cojo el mapa y me acerco hasta su casa (esto suena muy fácil, pero para ello tengo que salvar la distancia entre Madrid y Murcia) para hablar un rato con Antonio y ver el lugar en el que nacen canciones tan fascinantes como “Rainbows Avenue”, una suerte de historia de amor fraccionada en la que no todo sale como se esperaba. Cuando por fin doy con el lugar -no es fácil, creedme-, compruebo que es el mismo edificio que se ve en la portada de “La Fortaleza de la Soledad” e intuyo que ahí dentro hay todo un universo en el que hundir la nariz… Así que me pongo manos a la obra y empiezo con la entrevista: quiero que me hable de su criatura.

“Antonio, esto no”. Como lo hago todo yo, necesito que me impongan un poco de orden. ¿Por qué trocear “Rainbows Avenue” y repartirla a lo largo del álbum? Para mí, este disco es como muy de los 70, como un vinilo con dos caras. En una estaría Rainbows Avenue y, en la otra, todas las demás. Pero al ser un CD, podría hacerse pesada toda seguida, así que decidí darle un poco de suspense: dos canciones por aquí, otras por allá... y creo que ha quedado bastante chulo.

Has añadido a tu banda la voz femenina de tu cuñada, Eva Plaza... Sí, ha sido una cosa reciente. Me hacía falta un poco de refuerzo de voces y la suya es muy bonita. Como mi hermano viene a ensayar todos los sábados y ella viene igualmente... fue tan sencillo como decir “¡Eva, únete!”

quién es Antonio Galvañ. O debería. Por si acaso, un rápido resumen: es maestro de escuela en Yecla (Murcia) y, desde hace diez años, publica discos bajo el nombre de Parade en los que conviven zombies, monstruos del pantano, robots y hasta Stephen Hawking. Su último trabajo, “La Fortaleza de la Soledad” (Jabalina, 2009), nos muestra a un artista que, álbum tras álbum, ha ido confirmándose como uno de los creadores musicales más personales, maravillosos, entrañables y geniales de este país. Bueno, puntualicemos: este era su último disco hasta “Intonarumore” (Jabalina, 2010), un doble CD recién editado al que ha llamado como el estudio que tiene en casa y que recoge sus me-

¿Qué diferencia “La fortaleza de la Soledad” de tus otros discos? Es mucho más homogéneo. Los otros eran producto de varios años de canciones y coger luego las que más me gustaban. En este disco, veo un concepto mucho más claro: en unos meses lo tenía grabado casi todo, y eso es lo que le proporciona bastante unidad. A estas alturas, lo cierto es queno busco que lo consideren el mejor o no: mi meta final es hacer algo que tenga sentido. ¿Ha influido cambiarte de discográfica y aterrizar en Jabalina? Hubiera hecho más o menos el mismo disco independientemente del sello. Eso sí, influye haber grabado con Arturo Vaquero, alguien externo que me diga

En la casa de Antonio, en su fortaleza de la soledad, además de sus instrumentos hay millones de libros, cómics y discos: se nota que es un ser apasionado por todo aquello de lo que se nutre. Hay que serlo para crear “Parade como el jovencito Frankestein”, un disco no editado donde sus propias canciones fluyen sobre retales musicales de otros muchos grupos. Me pregunto qué le llevó a revisitar de ese modo sus propios temas…

En “Intonarumore” versionas temas de otros artistas. Pero, ¿cómo se te ocurrió versionarte a tí mismo a través de otras bandas? Me vino a la cabeza cuando vi las posibilidades que me ofrecía al tocar en so-

litario: estar a solas con el piano es duro, así que grabé unas bases con trocitos de otras canciones. Obviamente, eso no lo puedo editar, pero me gustó mucho la experiencia. Adventures In Stereo creaba canciones con este método y, de hecho, es muy probable que no sea lo ultimo que yo haga de esa manera. ¿Y desde cuándo te obsesiona la ciencia ficción? Desde siempre. Tradicionalmente, la ciencia ficción ha sido el modo más universal de escapismo. Y a mí me encanta evadirme. Es más, Parade nació cuando incorporé la ciencia ficción a la música que hacía. Cuando me puse con mi proyecto dije: “voy a ser yo completamente”. Y, claro, la ciencia ficción, la fantasía… Todas esas cosas tenían que entrar. ¿Qué otras influencias hay en “La Fortaleza de la Soledad”? He querido dejar un poco de lado lo electrónico: me apetecían otras cosas. Además, todo el mundo me asociaba al tecno pop, cuando mis canciones pueden cantarse igual con una guitarra. Para este disco he tomado mucho de cantautores de los 70 tipo Paul Simon o Paul Williams. También está Electric Light Orchestra, que me gusta mucho. Supongo que si “Inteligencia Artificial” fue mi disco más italiano, este sería el más anglosajón. ¿Cómo se presenta la gira de este álbum?

Más o menos como siempre: nos gusta salir y tocar en sitios, pero no somos de estar siempre en la carretera. ¡Creo que ha quedado claro que nuestro rollo no es precisamente el rock! H María Bernal

magazine.TV 110

118 - MUSICA - parade.indd 3

119

25/1/10 13:24:28

118

118 - MUSICA - spoon.indd 2

25/1/10 13:24:49

Spoon

# Da la impresión de que el día en el que la banda Spoon ficha por

Merge fue cuando todo empezó a ir cuesta arriba para ellos: corría el año 2000 y ya habían publicado con Matador y Elektra. Aquellos fueron años de tanteo en los que la banda conformó su sonido y maduró en personalidad: desde un primigenio post-punk algo ruidista en la estela de Pixies hasta el indie rock ligerísimamente experimental e indudablemente personal que han practicado hasta la fecha. Pero, como ya se ha dicho, los años de gloria llegaron con su entrada triunfal en Merge: desde “Girls Can Tell” (Merge, 2001) hasta “Ga Ga Ga Ga Ga” (Merge, 2007), todo fueron grandes números en ventas y buenas palabras en críticas.

La seña de identidad del grupo es un concepto musical y de ingeniería que huye de lo sobreproducido. Spoon han demostrado un marcado gusto por los sonidos guarros y crudos, una sobriedad pasmosa en las

M Ú S IC A #

baterías, mucho provecho de teclados, percusiones, cuerdas y demás arreglos y un rollo vocal en la estela de Pavement. Britt Daniel (cantante y guitarrista) se ha declarado fan más de una vez de mantener los errores y, a veces, incluso provocarlos en los discos de estudio, porque es algo que los acerca a la espontaneidad del directo.

En enero de 2010, Spoon han publicado “Transference” (Merge / PIAS Spain, 2010), su séptimo álbum de estudio. Guardan con celo la exclusiva y, de momento, parece que están resistiendo a las ya normales filtraciones previas en Internet. Hasta entonces, nos tenemos que conformar con el single de adelanto, “Got Nuffin’”, y cruzar los dedos para que pel resto del álbum esté a la altua. Aunque, con lo que ya llevan a las espaldas, no es demasiado difícil confiar en esta banda. Spoon actuarán en San Miguel Primavera Sound 2010, que se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo.

H

T:Pablo Tato / F: Autumn De Wilde

magazine.TV 110

118 - MUSICA - spoon.indd 3

119

25/1/10 13:24:50

M Ú S IC A

Pocos asentirán si se habla de un tal Kieran Hebden…

Pero si añadimos que este es sólo el nombre de pila de Four Tet, los brazos alzados serán más que multitud.

118 #Hebden, originario de Londres, lleva diez años facturando una personalísima

electrónica que estremece y remueve el alma a partes iguales y que culmina con un novísimo álbum: “There Is Love In You” (Domino / PIAS Spain, 2010). Su primer single, “Love Cry”, ha pasado con aprobado alto esa habitual tarea que Four Tet perpetúa disco tras disco: la de teletransportanos, ritmo mediante, a paisajes lejanos y perturbadores que agitan el inconsciente como la peor de las tormentas sentimentales. El propio Kieran confiesa que es plenamente consciente de ello: “Cuando compongo, lo único que busco es que el resultado final te lleve a otro lugar muy lejano y que te haga sentir algo especial. Como cuando estás enamorado”. Buen y preciso intento, teniendo en cuenta que Four Tet se dedica exclusivamente a crear sonidos y obvia eso de las letras ñoñas que hurgan en la llaga por la vía fácil de la rima: “A veces, las palabras son demasiado para las personas. La música, en cambio, deja espacio a la imaginación. Debo admitir que en el nuevo disco sí hay algunas voces, pero no dicen nada: sólo emiten sonidos”.

Averiguar el background musical que acoge tal amalgama de sonidos tiene algo de detectivesco e imposible. Por suerte, Hebden se muestra resuelto y nos ayuda a encontrar el origen de un sonido tan personal: “De pequeño, mi padre siempre escuchaba soul y jazz en casa. Cuando era adolescente, empecé con bandas como Nirvana o Sonic Youth y, después, me metí mucho en el drum’n’bass: Roni Size y todo este rollo. Este sonido era tan distinto a cualquier cosa que hubiera escuchado antes que me causó un gran impacto”. A la hora de hablar de las influencias presentes, Kieran es certero: “Desde soul hasta techno pasando por

119 - MUSICA - four tet- 1p.indd 2

Four Tet

#

jazz. En mi casa puedes escuchar desde Marvin Gaye a James Holden. Ayer por la noche, por ejemplo, escuchaba a Scott Walker”.

Dicen que el sitio donde uno decide residir también influye de forma decisiva en la propia música, y parece ser que Four Tet no escapa a tal evidencia: “No me puedo imaginar a mi mismo viviendo fuera de Londres, pasando los días sin ir a comprar discos o sin pisar los clubs de la ciudad. Es difícil residir en Londres e ignorar la música. Ahora, por ejemplo, el dubstep es muy excitante. Hay muy buenos productores viviendo aquí: por eso adoro vivir en esta ciudad”.

Uno de los puntales de la carrera de Four Tet es la interminable lista de colaboraciones que carga sobre sus esmirriadas espaldas. El año pasado sorprendió con un single que hizo a partes iguales juanto a Burial (cuando este todavía preservaba su identidad): “Somos amigos desde hace años. De hecho, íbamos juntos al colegio y hacía tiempo que queríamos hacer algo entre los dos. Lo que no imaginaba es que el single estuviera ‘sold out’ antes de salir a la venta”.

Entre sus remixes más queridos, guarda en su memoria los de Born Ruffians y Thom Yorke, aunque lo que realmente le emocionaría es tener que darle la vuelta a un tema de música clásica o pop, un desafío al que le tiene ganas.

Instrumentalista, músico, dj y productor, Four Tet sabe tratar la electrónica con una delicadeza de la que pocos entienden. “There Is Love In You” proporciona un nuevo volumen de esa sensibilidad química vía LP a falta de un esperado ‘live’ en la península, que sólo ha saciado a medias con una reciente sesión como dj el pasado enero en Barcelona. Aquí le esperamos para que nos entregue todo el amor que tiene dentro. H T: Ariana Diaz Celma / F: Jason Evans

25/1/10 13:25:48

magazine.TV 110

119 - MUSICA - four tet- 1p.indd 3

119

25/1/10 13:25:48

120

Beach House

#

# Una casa en la playa de la que nacen paisajes

sonoros tan oníricos e intensos como los plasmados por el dúo Beach House no debería pasar desapercibida… En su debut homónimo, el dúo formado por Alex Scally y Victoria Legrand (sobrina del compositor francés Michel Legrand) se declaraba “Master of None”. En su segundo trabajo, “Devotion” (CarPark, 2008), exploraron tonos intimistas de una intensidad sobrecogedora, advirtiéndonos de la necesidad de huir de las campanas de boda que siguen el ritmo de lo convencional. Ahora, su “Teen Dream” (Sub Pop / Nuevos Medios, 2009) suena algo más esperanzado, con algo más de luz desde los pequeños rincones donde se recogen para mimar su inspiración. En palabras de Scally, Beach House es un lugar donde desaparecer en invierno mezclado con un paraíso extraño.

Vuestro disco anterior, “Devotion”, parece un puñado de fotos invernales convertidas en sonidos. ¿El frío os inspira? (Victoria) El mundo nos inspira, los sonidos nos inspiran, nuestros instrumentos nos inspiran... El frío no es tan inspirador. Es un buen momento para estar en casa y escribir mucho.

120 - MUSICA - beach.indd 2

La devoción está particularmente presente en los adolescentes y, ahora, cantáis un sueño adolescente. ¿Qué significó la adolescencia para vosotros? (V) Para mí, representó un crecimiento físico y una mayor intensidad mental: cambios físicos y hormonales. Es un tiempo obsesivo. (Alex) La adolescencia significa vivir sentimientos pasionales insanos y no temer a lo desconocido.

Pero vuestro nuevo disco suena más colorista que el anterior. ¿Habláis de sueños pasados o presentes? (V) Cualquier tipo de sueños: sexuales, nocturnos, diurnos, pasados, futuros… Sueños húmedos.

La intimidad es especialmente importante en vuestra música. ¿Qué tal la experiencia de tocar en directo? (V) Intensidad e intimidad al mismo tiempo es un buen logro. Dar muchos conciertos ha influido definitivamente en la fuerza de nuestra música. (A) Intentamos reencarnar la energía de la canción para llevar su sentimiento al público… Usaremos el escenario cada vez más en los próximos años. ¿Qué imagen os evoca el futuro? (V) Florida.

(A) Palmeras rosas y moradas balanceándose

mecánicamente al ritmo de una caja que suena como un bombo. ¿Y qué sonido? (V) El sonido del agua saliendo del jacuzzi hacia la piscina. Ese pequeño momento cuando el agua sobrepasa los bordes.

(A) El zumbido del aire.

Beach House sueñan con relajarse en aires cálidos. A cada paso, su música suena un poco más luminosa, como su particular destino sureño. Pero estén donde estén, siempre parece como si allí donde ellos juegan no hubiera estado nadie antes. Las primeras notas de “Zebra”, canción que abre el disco, casi susurradas al oído por la delicada voz de Victoria sobre los acariciantes arpegios a la guitarra de Alex, te envuelven en la sensación de que cada instante es irrecuperable. Tema a tema, van desgranando suavidad y dureza, alertándonos de la deriva común que, jugando con fuegos fatuos, convierte nuestras vidas en una pobre mentira. Ellos prefieren la intensidad de dos cuerpos estirados en la arena moviéndose en la eterna oscuridad. Y si puede ser en un jacuzzi, mejor.

H

Juan Carlos Romero

25/1/10 13:26:08

MĂšSICA

magazine.TV 110

120 - MUSICA - beach.indd 3

121

25/1/10 13:26:08

MÚ S I C A

#El día que vi a Karl Hyde (el de Underworld) bailar como una go-gó

de burdel de extrarradio sevillano, armado com una torera de lentejuelas doradas y meándose encima de su propio legado musical, fui testiga del Apocalipsis electrónico. Mucho peor que el editorial sobre el cierre de Dancedelux, dónde va a parar. Al final, la cosa no resultó tan terrible: siempre nos quedarán Animal Collective, en cuyas manos está el fin de todos los problemas del mundo. Y por si esa es mucha responsabilidad, todavía bullen mentes inquietas con ganas de hacernos bailar. Delphic son la respuesta a nuestras plegarias: el fin de una larga espera, la resurrección de la fiesta. Si no, que baje Paco Pil y lo vea.

Resulta que estábamos equivocados todos aquellos que pensábamos que Manchester se había quedado en una especie de Mordor musical. Donde hubo fuego siempre quedan brasas, dicen, y de la ceniza de esta capital industrial nacía el proyecto conjunto de cuatro tíos: James Cook, Richard Boardman, Matt Cocksedge y Dan Hedley. Quizá sus nombres os suenen a chino (o a british), pero los fans de Pro Evolution Soccer 2010 reconocerán rápidamente “Counterpoint”, primer single del cuarteto que petó en abril del año pasado gracias a las oscuras artes de Ewan Pearson y que fue incluida en la banda sonora del futbolístico juego. En agosto, nos volvieron a golpear con “This Momentary”, temazo que venía acompañado de un vídeo impactante y frío pero cargado de una sutileza y una elegancia que obligaban a pensar que algo importante estaba a punto de pasar. Y así es… “Acolyte” (Polydor / Nuevos Medios, 2010) acaba de ver la luz y no deja lugar a dudas: Delphic son un

Delphic

#

120 - MUSICA - dephic.indd 2

proyecto a tomar muy en serio. Tanto que, si algún día New Order deciden retirarse a beber cerveza en la campiña inglesa y vivir de las rentas (ya les va tocando), pueden estar tranquilos: su legado no queda en vano, estos vecinos bien pueden continuar la herencia de forma mucho más honrosa que ellos mismos.

Cuesta encontrarles una etiqueta: electrónica, pop bailable, IDM, indietrónica... En “Acolyte” hay espacio para todos los géneros binarios que han surgido desde los noventa (no en vano, se hospedan en Kitsuné: la maison de la electrónica cool). Lo más destacable del conjunto es un toque classy y contenido común a todas sus canciones, incluso en las más erótico-festivas y bailables. Porque “Acolyte” es, ante todo, un disco ‘for the dancefloor’. Dejémonos de hostias: ya tenemos a Burial para pensar, a Fuck Buttons para hacernos pajas y a Modeselektor para descojonarnos. Con esto quiero decir que el que espere encontrar los Pergaminos del Mar Muerto en este disco, mejor que se quede en casa. Sin embargo, el debut de Delphic es tan hedonista y tan simple en su concepción pero tan efectivo en su desarrollo, que bien le puede valer un puesto en esa lejana lista de mejores discos de este año que acaba de empezar.

Antes de que esto suceda, tiene doce meses por delante para demostrar su valía en los reproductores, en las salas y en los futuros festivales veraniegos. Si es un hype, sólo Playground lo dirá. Pero desde aquí puedo vaticinar los buenos ratos que proveerá a una parroquia exenta de prejuicios con ganas de pasárselo bien. Así que repetid conmigo: vi, vi, vi... ¡Viva la fiesta! Delphic actuarán el 28 de febrero en la Sala Razzmatazz (BCN)

H

Estela Cebrián

120 25/1/10 13:29:53

magazine.TV 110

120 - MUSICA - dephic.indd 3

121

25/1/10 13:29:53

En el título de su debut, Wild Honey insta a los apretones de manos épicos y los abrazos de oso…

Aquí hay emoción para dar y tomar.

Wild Honey

#

M Ú S IC A

120

#A quien nunca haya oído hablar de Wild Honey (el grupo, no el disco de The Beach Boys del que expolia el nombre) le recomendamos que deje inmediatamente de

leer este artículo y corra como alma que lleva el diablo a hacerse con el vinilo de su primer largo: “Epic Handshakes And A Bear Hug” (Lazy, 2010), con diseño de Pablo Serret de Grande Graphix y junto al que se incluye la edición en CD. Esta es una de esas propuestas que se agradece descubrir desde el desconocimiento y el factor sorpresa, algo que cada vez será menos posible dado el revuelo que está causando su debut.

Una vez ya has escuchado el álbum y todavía con sus perfectas melodías resonando en tus oídos, podemos empezar a contarte que esas preciosistas y mimadas piezas de pop atemporal son resultado del trabajo de Guillermo Farré, responsable del proyecto unipersonal que es Wild Honey y ex bajista de Mittens, la banda a la que hasta ahora había dedicado más tiempo y cuyos miembros han colaborado con él siempre que lo ha necesitado. Que tampoco es que haya sido mucho, si tenemos en cuenta que él mismo grabó casi todos los instrumentos. Esta intimidad en el proceso de creación propició que alguien le colgase la etiqueta de “cosmic bedroom music”, una forma más o menos poética de decir que el trabajo fue facturado en su habitación de Madrid. Con este disco, Farré se abraza a la ética del ‘do it yourself’, llevándola a su máxima expresión y viajando con sus propios ahorros hasta Nashville para que Brad Jones lo mezclara, vendiéndolo de forma directa en su web sin contar con el apoyo de ninguna distribuidora y encargándose incluso de introducir los vinilos en sus fundas.

Ahora que ya conocemos el cómo, se hace necesario hablar de las canciones: la razón de todo y, en este caso, doce muy buenas razones. Cortas, certeras, infalibles.

Los temas de “Epic Handshakes And A Bear Hug” apuntan directamente al centro del corazón y se instalan allí para siempre. Desde “Done It Forever” (con ese comienzo a lo “My Baby Just Cares For Me”) a la susurrante balada “The Big Parade”. Desde las palmas y coros de la saltarina “Whistling Rivalry” a la belleza hechizante de “Isabella”. Desde la preferida del propio Farré, “My Bride In Black Gloves” (inspirada por un cuadro de Chagall), a la elegida como single del álbum, “Hal Blaine’s Beat”, dedicada al mítico baterista responsable, entre otras hazañas, de imprimir ritmo al “Be My Baby” de The Ronettes.

Todo el álbum es un ejercicio de detallismo y mimo que se hace patente en cada arreglo, cada acorde y cada melodía. Un detallismo que Farré práctica más allá de las canciones: por ejemplo, organizando fiestas Tupperware en su casa con sándwiches deliciosos para que quienes no quieran pagar gastos de envío puedan acudir a comprar el disco. O con conciertos especiales en los que interpreta íntegramente el álbum navideño de Phil Spector “A Chrismas Gift For You”. Cariño y dedicación que, en tiempos de impaciencia e inmediatez, nos emociona recordándonos la belleza de las cosas simples. Wild Honey actuará el 16 de febrero como telonero de Dent May en la sala Neu! Club (Madrid)

121 - MUSICA - Wild Honey - 1p.indd

2

H

Cristina V. Miranda

25/1/10 13:30:12

magazine.TV 110

121 - MUSICA - Wild Honey - 1p.indd

3

121

25/1/10 13:30:14

#Había ganas de explorar y compartir este bonito proyecto,

tanto por el concepto del que nació como por el resultado final… Pero, principalmente, por el cariño que levantan los artistas culpables de producir las preciosas melodías que emanan de “Bu San” (spa.RK, 2009), dos de los más aclamados creadores nacionales de música electrónica: Fibla (Vicent Fibla) y Arbol (Miguel Marín). Todo comenzó como un encargo que le propusieron al primero con motivo del 10º Aniversario del BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona): había que crear una banda sonora para la película “Goodbye, Dragon Inn” (2003), de Tsai Ming-Liang, la cual se presentaría en directo en la sala Apolo de Barcelona. Así se hizo y, posteriormente, también pudo verse en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci), Territorios Digitales en Sevilla, CaixaForum Madrid y SonarSound New York.

Fibla pensó que aboradar el proyecto “con Miguel sería ideal. Tenia que hacerlo con alguien con quien nos complementásemos”. A su vez, Miguel contempló que estaría bien contar con el sonido melancólico de Sara Pérez (Manos De Topo) y los llantos de su violín. En el proyecto, la presencia de la añoranza era imprescindible para poder evocar musicalmente los sentimientos que se respiraban en el viejo cine de Taiwán al que el filme retrata en su último día: “Hubo

MÚSICA

ensayos muy bonitos en los que salieron cosas que ya no volvieron a surgir. Si lo hubiésemos hecho uno de los dos en solitario, no hubiese sido igual”. Así ha quedado plasmado en el disco, “Bu San”.

Lo que parecía que iba ser un encargo concreto, “funcionó en la sala Apolo: con el público hubo feeling y nos gustó mucho lo que los tres vivimos sobre el escenario”, comenta Vicent; por lo que todo tomó otro color y, según Miguel, “nos planteamos si merecía la pena seguir con esto: sí, sería bueno.

La idea del disco es que te olvides que se hizo para la peli y que funcione igual”. En el álbum se incluye el ruido original del filme: las pipas en el cine, la lluvia, los pasos… Conservando así parte de la esencia del espectáculo que unos pocos afortunados pudieron guardar como recuerdo.

Lo bueno de “Bu San” es el hecho de que ya no depende de “Goodbye Dragon Inn”: Fibla y Arbol han creado un concepto

diferente donde, como cuenta el primero, “dejamos de depender de la cinta para ser nosotros mismos. Antes, éramos secundarios: estábamos debajo de la proyección, ambientándola musicalmente y supeditados a ella. Con “Bu San”, inspirados por la película, ofrecemos un concierto con una banda formada por tres músicos y con la aparición del artista visual; una actuación en la que nosotros estamos arriba y ahora las imágenes están detrás”.

Nos cuenta Miguel que “la parte visual es de una chica que se llama Alba Corral: una artista visual muy buena a quien le hemos encargado que haga un remix de fotogramas del filme”.

Por ahora, sabemos que Fibla y Arbol residen dentro del mundo de “Bu San”. Pero, ¿hacia dónde viajarán después? Sus creaciones están en movimiento continuo: han logrado la hazaña de redescubrirse continuamente. H T: Patricia Cabrera / F: Azategui (azategui.com)

122 122 - MUSICA - arbol +fibla.indd 2

25/1/10 13:47:44

Ă rbol + Fibla

#

Bu San

magazine.TV 110

122 - MUSICA - arbol +fibla.indd 3

123

25/1/10 13:47:45

#Había ganas de explorar y compartir este bonito proyecto,

tanto por el concepto del que nació como por el resultado final… Pero, principalmente, por el cariño que levantan los artistas culpables de producir las preciosas melodías que emanan de “Bu San” (spa.RK, 2009), dos de los más aclamados creadores nacionales de música electrónica: Fibla (Vicent Fibla) y Arbol (Miguel Marín). Todo comenzó como un encargo que le propusieron al primero con motivo del 10º Aniversario del BAFF (Festival de Cine Asiático de Barcelona): había que crear una banda sonora para la película “Goodbye, Dragon Inn” (2003), de Tsai Ming-Liang, la cual se presentaría en directo en la sala Apolo de Barcelona. Así se hizo y, posteriormente, también pudo verse en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci), Territorios Digitales en Sevilla, CaixaForum Madrid y SonarSound New York.

Fibla pensó que aboradar el proyecto “con Miguel sería ideal. Tenia que hacerlo con alguien con quien nos complementásemos”. A su vez, Miguel contempló que estaría bien contar con el sonido melancólico de Sara Pérez (Manos De Topo) y los llantos de su violín. En el proyecto, la presencia de la añoranza era imprescindible para poder evocar musicalmente los sentimientos que se respiraban en el viejo cine de Taiwán al que el filme retrata en su último día: “Hubo

MÚSICA

ensayos muy bonitos en los que salieron cosas que ya no volvieron a surgir. Si lo hubiésemos hecho uno de los dos en solitario, no hubiese sido igual”. Así ha quedado plasmado en el disco, “Bu San”.

Lo que parecía que iba ser un encargo concreto, “funcionó en la sala Apolo: con el público hubo feeling y nos gustó mucho lo que los tres vivimos sobre el escenario”, comenta Vicent; por lo que todo tomó otro color y, según Miguel, “nos planteamos si merecía la pena seguir con esto: sí, sería bueno.

La idea del disco es que te olvides que se hizo para la peli y que funcione igual”. En el álbum se incluye el ruido original del filme: las pipas en el cine, la lluvia, los pasos… Conservando así parte de la esencia del espectáculo que unos pocos afortunados pudieron guardar como recuerdo.

Lo bueno de “Bu San” es el hecho de que ya no depende de “Goodbye Dragon Inn”: Fibla y Arbol han creado un concepto

diferente donde, como cuenta el primero, “dejamos de depender de la cinta para ser nosotros mismos. Antes, éramos secundarios: estábamos debajo de la proyección, ambientándola musicalmente y supeditados a ella. Con “Bu San”, inspirados por la película, ofrecemos un concierto con una banda formada por tres músicos y con la aparición del artista visual; una actuación en la que nosotros estamos arriba y ahora las imágenes están detrás”.

Nos cuenta Miguel que “la parte visual es de una chica que se llama Alba Corral: una artista visual muy buena a quien le hemos encargado que haga un remix de fotogramas del filme”.

Por ahora, sabemos que Fibla y Arbol residen dentro del mundo de “Bu San”. Pero, ¿hacia dónde viajarán después? Sus creaciones están en movimiento continuo: han logrado la hazaña de redescubrirse continuamente. H T: Patricia Cabrera / F: Azategui (azategui.com)

122 122 - MUSICA - arbol +fibla.indd 2

25/1/10 13:47:44

Ă rbol + Fibla

#

Bu San

magazine.TV 110

122 - MUSICA - arbol +fibla.indd 3

123

25/1/10 13:47:45

MÚSICA

Mujeres

#

# Iago, Martí, Martín y Pol conforman el primer grupo de garage barcelonés que suena a neoyorquino… Al menos, el primero que se conozca. Mientras unos miran al Caribe y se emborrachan de tropicalia, estos cuatro ex estudiantes de cine se han trincado la guitarra al hombro y se han confirmado como uno de los revulsivos más interesantes de nuestra no-escena estatal a base de ‘aaaahs’ y ‘oooohs’ y de trallazos de tres minutos que suenan más a viejo que a nuevo.

En plena promoción de su primer disco, Iago y Martí hablan, cansados pero visiblemente contentos, sobre su meteórica carrera y su porvenir. Iago explica la génesis de la banda: “Nos conocemos de la universidad, desde hace diez años. Pero hasta hace poco no sentimos la necesidad de hacer música”. Esta voluntad se materializó en una maqueta que salió hace poco más de año y medio y que llevaba escrita la palabra “éxito instantáneo” en su portada: se agotó en escasas semanas y, hoy en día, es todo un incunable para todo fan que se precie.

Mujeres empezaron a tocar en garitos pequeños y en fiestas temáticas (su primera actuación en Heliogábal ya forma parte del imaginario popular indie barcelonés) y la mejora de sus directos ha sido directamente proporcional al crecimiento de su popularidad hasta tocar techo (por ahora) en la presentación de su debut, “Mujeres” (Sones, 2009), en el mismísimo Primavera Club.

Hace unos meses, su directo era el evento musical del momento, así que el fantasma del hype apareció pronto tras sus espaldas. Según Iago, lo del hype “es algo que se dice pero que tampoco hemos vivido. Hay que pensar que

122 - MUSICA - mujeres.indd 2

122

todo ha pasado muy rápido desde que sacamos la maqueta, y todavía estamos lo asimilándolo”.

Por el camino, más de cincuenta directos en muchos locales diferentes, lo que les proporciona una versatilidad que otros grupos no tienen. ¿Sus influencias? Desde The Sonics hasta Jay Reatard pasando por todo el nu-garage neoyorquino. Tan bien adaptan el sonido americano que se les ha llegado a llamar “los Black Lips españoles”, algo que Iago matiza: “Nos encanta que nos comparen porque nos gustan. Pero también nos comparan porque son el grupo más visible de este tipo. Ya podrían decir “hey, son los Dum Dum Girls” y, sin embargo, eso no pasa”.

Hacen rock´n roll porque les sale de las narices y cantan en inglés porque “los gritos quedan mucho mejor y es más fácil a la hora de escribir las canciones. El rock n´roll está hecho para ser cantado en inglés”. La lían en sus directos y, si les dan a escoger entre una sala pequeña y una grande, se quedan con la pequeña porque es con la gente a pie de escenario donde perciben la energía del directo. Se hicieron llamar Mujeres por una coña interna: “Sonaba muy bien, nos parecía guay, era consistente y fácil de recordar”. Y el secreto de su éxito se basa en tener una actitud real, nada impostada, y en no dejar de tocar con los pies en el suelo, incluso tras ganar el certamen Diesel U:Music y grabar su primer vídeo, “Reyerta”, en Londres. Lo único que pretenden (y se nota) es seguir haciendo lo que les mola mientras puedan y les dejen. Mujeres actuarán en la segunda edición de Emergencia! Fest., que se celebrará el 13 de febrero en el CCCB (Barcelona)

H

Estela Cebrián

25/1/10 13:32:28

magazine.TV 110

122 - MUSICA - mujeres.indd 3

123

25/1/10 13:32:29

122

123 - MUSICA - fanfarlo- 1p.indd

2

25/1/10 13:32:43

“Fanfarlo” es el título de la única novela de Baudelaire…

Pero eso no define para nada el espíritu “copular” de esta banda. ¿Cómo que “copular”? Sigue leyendo…

Fanfarlo

M Ú S IC A

#

#En estos días de crisis, la mejor forma de encontrar trabajo es ir con una carta de recomendación bajo el brazo. Y si tu trabajo es la música, pocas firmas van a darte

más lustre en el currículum que la de David Bowie. Si, además, en el bando de las minorías de culto te apoyan los mismísimos Sigur Rós, entonces ya vas a ser el hype del momento. Pese a todo, Fanfarlo no aprovecharon vilmente esa popularidad para juntar unas cuantas canciones y encasquetarle al personal un disco de recortes.

Al contrario: decidieron ir sacando singles y EPs durante un par de años y, mientras tanto, darle el tiempo de cocción necesario a su debut: “Reservoir” (Warner, 2009).

Hasta que, hace unos meses, decidieron que ya estaba listo y nos sirvieron estas diez canciones justo en su punto: ni demasiado blanditas ni demasiado secas. Y, encima, al módico precio de un dólar y con cuatro temas de regalo. Los bloggers se volvieron locos, claro, e inundaron Google de links y elogios. Hasta aquí, la historia de cómo Fanfarlo se colaron en las listas de lo mejor del año pasado.

Pero, teniendo en cuenta que esto de regalar (o casi regalar) álbumes ya lo inventaron en su momento Thom Yorke y Trent Reznor, ¿a qué viene tanto revuelo con esta banda? Pues bien, Fanfarlo son algo parecido a una cópula musical entre Arcade Fire y Beirut. Y, claro, a todo el mundo le gustan las cópulas, y más si son de dimensiones tan magnánimas. Ahora bien, hay que advertir que, en este debut, la épica queda relegada a un segundo plano en pos del intimismo y la cercanía. Porque, pese a haber adoptado el nombre de la única novela de Baudelaire, estos chicos no suenan tan grandilocuentes como la tribu de Win Butler. Ni tampoco tan exóticos como Zach Condon. “Reservoir” es, simplemente, un álbum de folk-pop bonito y sin pretensiones, con trompetas, glockenspiels y mandolinas.

Poco dice la portada de lo que en el álbum vamos a hallar: es una foto en sepia de una niña con un cesto de mimbre y otra -concretamente, la hermana del cantante de Sigur Rós- cabizbaja y con una máscara horrenda. Mal rollo es poco. Y, sin embargo, es este un disco luminoso, brillante, sin tonos sepia ni oscuridades; acaso, melancolía en gamas cálidas y vivas de la mano de Simon Balthazar. Será Simon el hilo conductor en este camino de diez paradas que empieza con el contundente ritmo de “I’m A Pilot” a lo “Crown Of Love” de Arcade Fire para, luego, conjugar un bajo casi soulero con unos vientos de lo más Beirut en “Ghosts” y, finalmente, acelerarse y decelerarse al son de trompetas y efectitos digitales en “Luna”. La más beirutesca y una de sus mejores canciones es el sexto corte, “The Walls Are Coming Down”, con un estribillo memorable adornado de dulces toques de glockenspiel. Preciosas también son “Drowning Men” y “Finish Line”, donde la instrumentación es menos exótica (bajo, guitarra, piano, batería) para ceder protagonismo a la voz de Simon, esta vez más cercana al Alec Ounsworth de Clap Your Hands Say Yeah que a Zach Condon. Y así nos abandona Simon al delicioso arrullo de “Good Morning, Midnight”, un número acústico brevísimo que deja al oyente con esa sonrisa que se te dibuja al tumbarte en la cama, con las manos entrelazadas tras la nuca, al final de un buen día. H T: Virginia Arroyo / F: Eva Vermandel

magazine.TV 110

123 - MUSICA - fanfarlo- 1p.indd

3

123

25/1/10 13:32:44

#Los desconocidos quehaceres de Syntaks hasta el momen-

to cobran una nueva dimensión con motivo de dos factores: su nuevo disco, el fabuloso “Ylajali” (Ghostly International, 2009), y la reciente incorporación a sus filas de Anna Cecilia, la cual ha propiciado un decisivo nuevo rumbo en su sonido. Jakob Skøtt al habla: “Ha habido cambios importantes en el estilo en dirección hacia algo así como una distopía romántica. Desde que somos dos, hacer música es como respirar al mismo tempo. En términos de composición e improvisación, el nuevo disco tiene mucho de Cecilia. Yo sólo lo edité y lo inundé de sintes y guitarras”. El ahora dúo cultiva un dream-pop etéreo preñado de cuerdas volátiles y vapores gaseosos que envuelve como la más cálida de las caricias.

Con una respetuosa querencia por las atmósferas kraut-ambient de Popol Vuh y Amon Düül, su sonido también muestra claras conexiones con el sonido 4AD. Resulta inevitable, por lo tanto, preguntarle por su opinión acerca del comentado revival shoegazing: “Bueno, es una escena muy viva y, probablemente, el mejor lugar en el que encajar nuestra música en estos momentos. Me gusta, en concreto, lo que hacen bandas como Soundpool, Auburn Lull y Fleeting Joys”. Una vez chequeadas, compruebo que Syntaks comparte con todas ellas un amor desmesurado por el británico Ulrich Schnauss, otro referente actual del ambient más obtuso, un género que parece ganar adeptos desde el encumbramiento de artistas como Stars Of The Lid y Jóhann Jóhannsson. Lo de Syntaks aporta un enfoque más pop, aunque “hay posibilidades infinitas

MÚ S I C A

si miramos a las etiquetas desde otros ángulos. La mayoría de la gente ve los géneros como algo absoluto y, por consiguiente, como algo del pasado”.

“Ylajali” presenta a la banda lista para la conquista indie más allá de una Dinamarca en la que apenas encuentran ‘amigos’ (musicalmente hablando). Han invertido tres años en la grabación del álbum: “Cuando trabajas con tu niño mimado, tiendes a obsesionarte con los detalles. Hay un montón de música que parece quedarse en la superficie de las cosas, pero nosotros intentamos destapar todas nuestras inquietudes porque creemos que el arte debe mostrar incluso aquellas emociones que puedan parecer más obvias”. En “Ylajali”, los ideales románticos de Syntaks crecen y se expanden en todas las direcciones posibles: en la amplitud de su sonido no hay ángulos, esquinas ni límites. El álbum da cuenta de un paisajismo espectral dibujado con gran poder evocador, abisales guitarras desintegradas y una concepción estética cercana a las canciones de M83. La cinefilia que ambos profesan les ayuda a dar forma a esos espectaculares pasajes cargados de matices: “Algo pasó en los 90 que convirtió a la música cinemática en un tabú. Ahora, muchos parecen huir de sus cualidades transformadoras, pero precisamente es en lo que nosotros intentamos focalizarnos”. Rendidos ante la obra de Jess Franco y los scores y cintas de John Carpenter, la música de Syntaks tiene el poder curativo del mejor cine y la abstracción poética del impresionismo más templado. Esto es arte en estado puro. H T: Cristian Rodríguez / F: Jakob Skøtt.

D Después de haber militado en diversos grupos, el nuevo proyecto del danés Jakob Skøtt es la niña de sus ojos. Aunque no sepamos qué significa el título.

124 124 - MUSICA - syntaks.indd 2

25/1/10 13:33:32

Syntaks

# magazine.TV 110

124 - MUSICA - syntaks.indd 3

125

25/1/10 13:33:33

MÚSI C A

124

The Soft Pack

#

Se llamaban The Muslims hasta que se hartaron de responder a referencias racistas. Y, aunque sea de mal pie empezar perdiendo el nombre, no piensan ceder a nada más...

# Una de las marcas inherentes a todos los grupos de neorock surgidos en esta primera década de siglo ha sido la persecución de su “Is This It” (RCA, 2001) particular.

Desde que nos asolara la onda expansiva del terremoto Strokes, allá por 2001, bandas y más bandas crecidas al amparo de los acordes del “Sister Ray” de la Velvet han intentado reescribir aquella joya. The Soft Pack son los últimos aspirantes en buscar ese Santo Grial, y lo hacen bajo el aura de un sonido de guitarras tirante, impetuoso y elástico que alimenta cosa buena. Relocalizados actualmente en Los Ángeles, los de San Diego se pusieron en serio con el grupo a principios de 2007, cuando algunos de ellos todavía trabajaban como repartidores de pizzas.

Pronto, la banda formada a día de hoy por Matt Lamkin, Matty McLoughlin, David Lantzman y Brian Hill comenzó a llamar la atención de medios y público. Y es que, desde que se editara su primer EP en 2008 (aquel famoso prensaje con disparos de bala), no fue difícil intuir en ellos un ‘algo más’, una energía limpia y recia de corte certero y

124 - MUSICA - The Soft pack.indd 2

sonido chulesco que tira sin remilgos de caderas reventonas y llama al bamboleo. Enseguida, The Breeders y Franz Ferdinand decidieron llevárselos con ellos de gira y, con el fuzz de fondo y la multa del garage sin pagar en las entrañas, sus canciones empezaron a crecer a toda mecha.

2009 les vio girar sin parar y rematar su esperado disco de debut, un primer trabajo para Kemado (el sello que se peleó con aplomo por sus huesos) que se alza como uno de esos rotundos debuts sin título (publicado en España por Nuevos Medios), orgulloso de sí mismo y cargado de canciones firmes, inflamables y afiladas como flechas. El talante de sus autores es el de un grupo de treintañeros que parecen mosqueados con todo y con todos, pero que resultarían incapaces de llegar a las manos. Educados, con la camisa por fuera y sin ser insultantemente guapos, The Soft Pack imprimen a sus canciones el ruido y la furia necesarios para destacar por encima de cualquier tendencia, además de una controlada dosis de euforia combinada con elásticos trucos pop. Graníticos en directo, su

primer y último concierto por nuestras tierras (en el último Primavera Sound) dejó a los asistentes zapateando en el asfalto, rendidos ante un sonido llamativamente agresivo y de alto voltaje que es el que han intentado captar en el estudio para su estreno en largo. Menos ‘caseras’ que en su EP de presentación, igual de urgentes aunque menos rugosas, sus nuevas canciones brillan todas por igual y la revisitación de algunos de sus primeros temas -como “Parasites”- reafirma su seminal olfato melódico.

En sus riffs clavados a martillo y apretados con destornillador no es difícil adivinar su principal deuda musical: una que nos lleva hasta la burra herencia de The Fall. La voz holgazana y remolona y la tozudez con que se pavonean esas canciones-homenaje al mejor punk-rock americano tienen mucho de Mark E. Smith y también del garbo desatado de Modern Lovers, otro de sus referentes más claros. Como aquellos, la fuerza parece que se les va por la boca... pero su energía se contagia a chorros. Y, sobre todo, permanece. H C.R.

25/1/10 13:33:56

magazine.TV 110

124 - MUSICA - The Soft pack.indd 3

125

25/1/10 13:33:56

124

DILEMAS (H)ÉTICOS DE...

Tiempo hace que la escena más indie ansiaba que Nueva Vulcano diese señales de vida y reapareciera con un nuevo disco. A finales del pasado año, sus más incondicionales seguidores por fin pudimos saciar la sed al enterarnos de que vería la luz su ultimo trabajo: “Los Peces De Colores” (BCore, 2009). En este caso, la espera no ha supuesto ninguna molestia, ya que se ha visto recompensada con las vibraciones que generan en el escenario

#Si un día llegara Albert y os dijese que tenéis que elegir entre que toque la

batería con vosotros o haceros un sabroso gazpachito cada día de verano, arreglaros los enchufes y contaros una de sus elocuentes teorías sobre lo divino y lo humano, ¿qué “Albert” escogeríais: el espléndido músico o el ‘chico para todo’? Me da igual cual sea, pero que se afeite ese bigote-perilla-castor de una puta vez. ¡Por favor!

Los jefazos de Pirelli os llaman para deciros que en 2011 quieren que figuréis en su famoso calendario. ¿Qué respondéis? Yo les diría que ya era hora de que alguien advirtiese las posibilidades de nuestra anatomía.

Además, os dicen que podéis elegir a los compañeros que figurarán en los restantes nueve meses. ¿Por quien os decantáis? En el mes de febrero, que

125 - MUSICA - Dilemas.indd 2

es el más difícil de pasar, me gustaría que estuviera Anna Romeu, responsable de la promo de Bcore. Y, después... Hombre, me haría ilusión que hubiera grandes artistas como Billie Holiday, Nina Simone, Guy Picciotto, Daniel Higgs. Algún miembro de Pony Bravo (son los mejores), algún otro de Cabo San Roque (que hace tiempo que no les veo)… Y Grace Kelly, claro.

Un día, preparando ensalada en vuestra casa, se os aparece el Genio de la Lata de Aceitunas y os concede el deseo de producir la banda sonora de la mejor película de todos los tiempos, a vuestro parecer. Y esta sería… Si produjéramos la banda sonora de la mejor película, automáticamente dejaría de serlo. Pero estaría guay colaborar en “Una Noche En La Ópera”, de los Marx; o en “Trust”, de Hal Hartley.

25/1/10 13:34:18

Nueva Vulcano

#

siempre que están ahí arriba. Quizá una de las razones por las que han pasado cuatro años desde su último álbum sea la necesidad de “cargar las pilas”, y es que la vitalidad que desprenden estos catalanes en sus directos podría dejar agotado a cualquiera. Sea por este motivo o por cualquier otro, lo que importa es que volveremos a tener Nueva Vulcano para rato y que Artur ha accedido a que le planteemos nuestros Dilemas (H)éticos.

Estáis en el estudio de grabación y os fijáis en que la señora de la limpieza cincuentona está cantando: tiene una voz increíble y podríais dar un conciertazo si ella hiciese los coros. Se lo comentáis y acepta. Pero, para poder hacerlo, tiene que ir vestida de chacha, que es lo que le da la fuerza para cantar. Además, sus compañeras de trabajo tendrían que acompañarla… ¿Subiríais al escenario acompañados de estas peculiares Supremes vestidas de limpiadoras? ¡Faltaría más! Por fin alguien que sabe cantar estaría en nuestro escenario.

Imaginaos que vuestra repercusión fuese tan grande que todos los directores de cine se pelasen por producir una película basada en una de vuestras canciones. ¿Qué director querríais que la dirigiese y de qué canción se trata-

ría? Tu imaginación es desbordante… Wes Anderson, claro está. En cuanto a la canción, que escoja él.

Para las fiestas de la Mercè, la ciudad os da la oportunidad de organizar un mini-festival con los grupos más notorios de la escena nacional. ¿Quiénes serían los agraciados? ¡De mini-festival, nada! Inoren Ero Ni, Betunizer, Vistalegre, Alado Sincera, lo:muêso, Fred I Son, Biscuit, Two Dead Cats... Los grupos con los que hemos estado tocando-cenando estos días.

Nueva Vulcano actuarán el 20 de febrero en Palma de Mallorca (Cultura Club), el 25 en Sevilla (Fun Club), el 26 en Granada (Planta Baja), el 27 en Málaga (Velvet Club) y el 3 de marzo en Barcelona (La [2] de la Apolo).

H

T: Patricia Cabrera /

F: Albert Polo

Video-vulcanízate en...

magazine.TV 110

125 - MUSICA - Dilemas.indd 3

125

25/1/10 13:34:20

EN H…

126

Joaquín Pascual

#

¿Quién es?

Yo era una pulga cuando escuché por primera vez “Evolution” (single de 1999), de Mercromina. Recuerdo poner el tema a toda castaña y lanzar cojines dramáticamente desde un extremo al otro de mi habitación mientras abogaba por ‘escuchar el crujido de mi motor y estrellarme de felicidad’. De eso hace ya mil años, pero a Joaquín Pascual (ex Mercromina, ex Surfin’ Bichos y aún componente de Travolta) nadie le ha quitado el don de sorprenderme.

Y es que este gran hombre-orquesta, al que muchos han definido como ‘trovador de la inmediatez’ por su savoir faire en lo que a improvisación se refiere, acaba de sacar su primer disco en solitario: “El Ritmo De Los Acontecimientos” (El Genio Equivocado / El Ritmo De Los Acontecimientos, 2010), un LP con 19 (que no son pocas) canciones pop sencillas y bonitas que te hacen salir al balcón y mirar el mundo de una forma distinta. En H… tiene el placer de conversar con este desmemoriado genio atípico del pop-rock español, un tipo centrado en su familia, su trabajo (como profesor de música) y que, ‘en principio, era un hombre como todos los demás’. H T: Cris Riera / F: Ángela Pascual

# Dicen que el pop español es… de algunos.

Pero en realidad es… de muchos.

Cada mañana al despertar… Hay mañanas y mañanas, pero suelo dedicar un rato a poner las cosas en orden.

Aunque me avergüence confesarlo, a mí también me gusta… llevar pijama y chándal por casa.

Lo que más odio de los macrofestivales es… tener que conseguir un pase por el morro a toda costa.

Si hubiera tenido tantos hijos como discos editados… sería del Opus. ¡Qué barbaridad!

A falta de mercromina y con un buen corte, lo mejor es… lo que queda por hacer.

De todos los instrumentos que sé tocar, el que más se me resiste es… el ukelele.

A mis padres les debo… la poca prudencia que tengo.

Lo mejor de los discos autoeditados… es la falta de expectativas.

Si me regalaran una máquina del tiempo… iría Los Ángeles, 2019. A ver si es verdad.

‘Si la vida, el amor y el dolor pasan de largo’… se les saluda con la mano.

126 - EN H....indd 2

La canción que siempre me hace sonreír es… “All I Really Want To Do”.

Sin embargo, para llorar lo mejor… son las pelis de niños.

Si no me dedicara a la música, probablemente… tendría un huerto y lo cultivaría.

Lo mejor de improvisar con una guitarra cerca… es saber que la primera toma es la buena.

Cuando uno no tiene nada que perder… da lo mejor.

Y lo que nunca me falla… es decir la verdad.

El último concierto en el que me comporté como un teen-groupie… fue en el de My Bloody Valentine. ’El día en que todos me quieran a mí’… ya no creo que llegue.

Si pudiera pedir tres deseos a un ser con poderes sobrenaturales, seguramente… me quedaría muy corto. No tendría ni para empezar. Joaquín Pascual actuará el 25 de febrero en Depósito Legal (BCN), dentro de Let’s Festival.

25/1/10 13:52:14

magazine.TV 110

126 - EN H....indd 3

127

25/1/10 13:52:14

126

RANKING

Empezamos el año sin piedad: Germán S. Cancelo encumbra a algunos… y tumba a quien tiene que tumbar. No mercy.

SIGUEN VALIENDO SU PESO EN ORO… ANIMAL COLLECTIVE. Dejando a un lado las paridas (que siempre molan) del tipo “son los nuevos gurús del indie”, es uno de los grupos más interesantes de nuestro tiempo. Por eso ardo en deseo por ver su nueva aventura audiovisual titulada “Oddsac” y definida por Avey Tare como un “Visual Album”. ¿Experimentación? Me la suda: es emoción.

SHOUT OUT LOUDS. Debilidad-pop-personal del eterno teenager que (mal)escribe estas torcidas líneas, el grupo sueco lanza ahora su tercer álbum. Aunque el título da ganas de vomitar y debería esribirse siempre entre paréntesis a modo de protector gástrico, (“Work”), el disco apetece por su productor, Phil Ek, y por su primer single: “Walls”.

BELÉN ESTEBAN. Algún día tenía que hacer acto de presencia en este ranking, y ahora que tiene revolucionado a todo el personal… era el momento. Su momento. ¿Sus méritos? Adelantarse unos cuantos meses a los carnavales y ser tan lista como para vivir, y muy bien, del personaje que ella misma ha creado.

SI TE LOS ENCUENTR AS REBA JADOS… RUSSEL CROWE & RIDLEY SCOTT. En los próximos meses podremos ver la nueva versión de Robin Hood en pantalla grande, con la que la pareja cinematográfica que acabas de leer hace unos segundos vuelve a unir fuerzas. “Gladiador” tuvo su punto, pero… ya cansan un poco. ¿No? DEVENDRA BANHART. Me entró cruzado desde el primer día: siempre me ha parecido un coñazo sobrevalorado… Pero, tras escuchar su notable (¡y animado!) concierto en el ya lejano Primavera Club, mientras que tú lees esta frase yo me planteo seriamente si debo comprarme su último disco, “What Will We Be”.

EUROPE. Sin estar todavía a la altura de Belén Esteban, estos mozos tienen el mérito de seguir viviendo de rentas o, lo que es lo mismo, de aquel mítico tema-estribillo-en-sí-mismo titulado “The Final Countdown”. Estos días están tocando por aquí y, oye, en un mal día puedes llegar a vibrar con esa cuenta atrás que no parece tener final...

AHOR A VALEN MENOS QUE UN POLVORÓN...

JAMES CAMERON. El avance tecnológico para el mundo del cine que supone “Avatar” es comparable a la pretenciosidad de su director. Desde un punto de vista técnico, él y sus películas son admirables, pero no deja de parecer un Calatrava disfrazado de cuenta historias.

LAS UNIONES ENTRE TELEVISIONES GENERALISTAS. Algo interesante que aprendes al estudiar Periodismo es que los grandes grupos mediáticos se rigen por el dinero, no por la ideología. Demostrado queda. Otra cosa que te enseñan es que la concentración, en este sector, suele ir en contra de la diversidad, de la libertad. Demostrado quedará, me temo.

EL CANTO DEL LOCO. Aunque me prometí que no le dedicaría más tiempo al peor grupo de la radiofórmula española, su nada original y asquerosamente oportunista estrategia promocional de re-grabar sus ¿éxitos? en colaboración con la gente de Radio La Colifata (perteneciente a un hospital neurosiquiátrico argentino) es algo feo de verdad. Casi tanto como su música..

126 - web - EN H... + ranking.indd 2

2/2/10 13:29:07

Raül De Tena

A todos nos gusta haber sido los primeros en hablarle a los amigos de un grupo en particular. A continuación, seis nombres que sonarán … ¿Y E S TO S C Ó M O S E poder LLA M A Nfardar ? los próximos meses. Ve aprendiéndotelos para

XXXXXXX Sus siglas coinciden H

Raül de Tena

… ¿Y E S T O S C Ó M O S E L L A M A N?

ROX GASCA Y SUZETTE Finalmente, el revival soul femenino se ha acabado por Si corres a su MySpace y seleccionas cualquiera de las asociar con el petardismo etílico practicado por Amy canciones del reproductor, lo primero que va a venirte a la Winehouse (sin dejar de ser, por ello, la más grande). cabeza es La Bella y La Bestia. Y no porque Gasca Y SuSe tiende a olvidar la existencia de otras divas soul zette canten canciones melodramáticas acompañados de atemperadas como, por ejemplo, Sharon Jones. Rox está candelabros parlantes (y mucho menos por las fotos... que más cerca de la segunda que de la primera en cuanto aquí no sirve lo de “piensa mal y acertarás”), sino por el a carácter apocado y estética elegante... Eso sí, la arrebatador contraste de voces que se establece entre la aterciopelada voz de la niña ataca directamente, y con áspera tesitura cohenesca de Carlos Gasca (Gasca) y la la cabeza bien alta, el reino de La Wino. Incluso cuando dulzura de seda afrancesada de Suzette de la Grâce (Les engalana su soul con toques de reggae (en “Rocksteady”, Très Bien Ensemble). Sus canciones, entre la intimidad de por ejemplo), Rox suena a todo menos a principiante. Aun una cena de sábado por noche y la calidez que sólo puede así, cualquier cosa puede pasar: sólo tiene tres temas existir entre las sábanas de un domingo por la mañana, colgados en su MySpace y uno de ellos acaricia la radio se deshacen en la boca con la dulzura de un caramelo que fórmula delicada a lo Regina Spektor... Todo puede pasar. te gustaría que durase eternamente. Pop de toda la vida y H XXXXXXXXXXXX Pero todo será bueno.XXXXXXXXXX para toda una vida. H H Hace una temporada En este mes que H

Empezamos 2010 poniéndotelo más que fácil: si quieres saber lo que estará petando en los festivales de verano, ya puedes empaparte en esta sección.

LOUIS LA ROCHE BAG RAIDERS JOHN TALABOT Cuando todos pensábamos que tendríamos XXXXXXXXXXX que tragarnos Cuando parecía que XXXXXXXXXX el filón australiano empezaba a dar XXXXXXXXXXXX Es hora del “¡fuera complejos!”. Claro que entonar algo H H el tostonazo del revival Es difícil de losdestacar 90 al completo, en la escena va Louis *TIP! muestras son lasdesiglas agotamiento, de H “Shooting Stars” irrumpe en el Seguimos así es más confácil la invasión cuando Pitchfork islandesaMedia ha acogido La Roche y resucita directamente el house más pistero y panorama musical como uno de los temazos incontestables entre sus (poderosos) brazos uno de tus temas y lo ha cerdo de finales de la década. Ya sabes los nombres a los de la temporada. Los culpables de ponerlo en circulación encumbrado como uno de los destacados del año. Eso sí, que toca recurrir: desde Armand Van Helden (si quieres han sido Bag Raiders o, lo que es lo mismo, el tándem ¿quién dice que John Talabot sea español? ¿No podría ser tirar hacia las comparaciones comerciales) hasta Daft mágico formado por Chris Stracey y Jack Glass. Cierto es un productor ucraniano dotado de una descomunal pericia Punk (si te va el ramalazo snob). Y es que la deuda con el que ya lo habían avisado con hits como “Turbo Love” o “Fun eléctrica y electrónica? ¿Qué derecho tenemos a reivindicar “Discovery” de los androides franceses es evidente. Eso sí: Punch”, pero es que los logros de “Shooting Stars” van más “Sunshine” cuando bien podría ser el Next Big Thing de tampoco le andan demasiado lejos Mylo, Cassius, Whirpool allá de la referencia a Daft Punk (ya van dos en la sección DFA? Sea como sea, y aunque ni hayamos visto la cara Productions, Modjo o, evidentemente, Calvin Harris. Se de este mes) y recubren lo conseguido anteriormente con de Talabot, lo que está claro es que, ya sea en estas o en acaba de lanzar su EP de debut, “The Super Soaker”... Y una pátina de melancolía analógica muy pero que muy aquellas tierras, vamos a disfrutar por igual su visión de eso ha sido suficiente para que salivemos imaginando lo 80s. Ahora falta que completen la jugada maestra con el house bastardo en el que cabe todo: desde Chicago al soul que contendrá su primer largo, que se titulará “I Delete lanzamiento de un álbum de debut que contenga estas de ojos azules, pasando por la Disco... con mayúscula. Yo, Myself” y que saldrá de aquí a unos meses. H perlas y amplíe horizontes. Que sí, que seguimos teniendo al menos, ya tengo preparadas las mayúsculas para ese confianza en Australia. H debut en largo que está al caer. H

¿Y estos videos de quién son?

Los mejores vídeos de ornitorrincos y canguros, en…

127 - Y ESTOS COMO SE LLAMAN.indd 3

magazine.TV

magazine.TV 110 102

p.00127

20/1/10 02:22:59

PUZZLES MÚSICA

The Home Phonema

Raül De Tena + Estela Cebrián

The Good Company Richard Hawley Si alguien podía hablar de verdaderos amores de alcantarilla, ese era Richard Hawley. Pero ojo, porque el que espere de nuevo melodías luminosas cargadas de su peculiar halo retro se llevará una sorpresa.

Que el hombre nunca ha sido la alegría de la huerta ya lo sabíamos, pero con su nuevo disco ha dado un volantazo a su rockabilly vintage y se vuelve más oscuro e intimista, se despoja de los arreglos instrumentales y se presenta desnudo, apaciguado y melancólico.

El crooner de Sheffield, trovador empedernido y ‘broken hearted’ impenitente, vuelve con “True Love´s Gutter” (Mute, 2009), su quinto disco en solitario (en su día ya militó en bandas como The Longpigs, Treebound Story y, R.E.S.P.E.C.T., los Pulp de la etapa “This Is Hardcore”). La nueva entrega de Hawley es un disco más oscuro, más deprimente, más denso y menos complaciente. Porque el amor, las drogas, la rutina y las metrópolis industriales duelen. Y de todo esto él sabe mucho. Hawley presentará su decálogo del moroso sentimental en una extensa gira española que, oh la la, acaba de incorporar tres fechas hasta un total de seis conciertos por toda la geografía nacional durante el mes de febrero: el 12 plantará su triste figura en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia; el 13 alegrará la víspera en la Sala Heineken de Madrid; el 14 estará en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña; el 16 en la Sala Bikini de Barcelona y el 17 finalizará su tour en la Mirror valenciana. En ellos, se podrá disfrutar de sus nuevas canciones, como “For Your Love Give Some Time”, en la que Hawley se deja poseer por el espíritu de Jaques Brel… Aunque también habrá ocasiones para recordar su época de crooner trajeado y rimbombante a lo Mad Men. Escuchar en directo “The Ocean” pone la piel de gallina hasta al espíritu más recatado y exigente.

Según sus propias declaraciones, el primer álbum de The Good Company, “28” (McKenzie / Everlasting, 2009), aborda “el viaje de un protagonista ficticio hacia sus anhelos. Cada tema intenta reflejar un momento en la vida de nuestro personaje hasta llevarlo a la liberación sobre fracasos, pérdidas y miedos”. Altas aspiraciones para grandes canciones que parten del pop-rock britanizado para llegar... donde ellos quieran. Que, a tenor de los éxitos que van cosechando poco a poco, será muy alto.

Bla

The Crashed Bones

Fiestas Demoscópicas

Amy MacDonald Supongamos que la nación indie sólo conoce a Amy MacDonald de los poli-tono-soni-tonos a través de los que se popularizó ese temazo que es “This Is The Life”... Aun así, en el peor de los casos esto ya es mejor reclamo que el reggetón barato con el que nos suelen machacar en al TV. Por eso, porque la MacDonald es mucho más que “This Is The Life” y porque en marzo lanzará nuevo álbum… Por todo ello hay que anotar su única actuación en España: el 8 de febrero en Madrid (Joy Eslava).

Después de celebrar la década, toca festejar las 11 primaveras de existencia.

Y eso es lo que van a hacer este año las Fiestas Demoscópicas organizadas, como siempre, por la revista MondoSonoro.

Como en cada nueva edición, en esta ocasión también se tratará de celebrar las excelencias de los mejores grupos maqueteros de la geografía española.

Pero que nadie piense que “maquetero” significa underground: por las anteriores ediciones han circulado artistas de la talla de Russian Red, Mendetz, De Vito, Big City, Anni B Sweet, Mujeres o Triángulo De Amor Bizarro. Para esta temporada, se impone anotar nombres como 3 Mellizas, Edredón, Bla, The Crashed Bones, The Home Phonema, Chinese Christmas Cards, Fred I Son y The Seihos (estos tres últimos actuarán, junto a La Bien Querida, en la fiesta barcelonesa del 12 de febrero en la sala Salamandra). Así que se impone rastrear la fecha que te quede más cerca... Muy fácil: del 5 al 26 de febrero, las Fiestas Demoscópicas recorrerán la península con el cartel de “gratuito” colgado en la entrada (bueno, lo único que tienes que hacer es imprimir la invitación desde mondosonoro.com). No excuses.

128 128 a 129 - PUZZLES MUSICAok.indd 2

20/1/10 12:14:30

La Roux Parece que fue hace mil años, pero hubo un día en el que el tándem Elly Jackson / Ben Langmaid, aka La Roux, molaban más que nadie. Lo demostraron con sus hits de electropop ochentero, lo pusieron a prueba en Sónar 2009 y, ahora, vuelven a Madrid, a la Sala Riviera, para demostrar que a electrodivas no les gana nadie. La cita será el 12 de marzo, de nuevo única fecha del dúo en nuestro país. Pilla gel, laca y tinte que, con estos dos ‘in town’, fijo que se agotan las existencias.

Giant Sand used to party El 24 de febrero de 1969, el Hombre de Negro entró por segunda vez en una prisión para amenizar un día en la vida de los reos, a los que tan cercano se sentía. Ese día no sólo cambió la rutina gris y depresiva de un montón de almas perdidas, también hizo historia. Después del éxito de “Live At Folsom Prison” (Columbia, 1968), Johnny Cash grabó su segundo álbum en directo en la Prisión de San Quintín. El nuevo ciclo de conciertos de Houston Records, We Used To Party, no pretende que nos pongamos en plan “Celda 211”, pero sí se atreven a escenificar tamaña empresa musical de la mano de Giant Sand. En enero y febrero, Howe Gelb y sus secuaces se pasearán por distintas salas españolas versionando el mítico “Live At St Quentin” (Sony, 1969), en la primera de varias experiencias en las que músicos actuales versionarán sus discos favoritos de otros artistas. En Barcelona, la ocasión se enmarcó dentro de los Caprichos del Apolo, pero la cosa seguirá en marcha el 21 de enero en Santander (Sala Pereda del Palacio de Festivales); el 22 en Zaragoza (La Casa del Loco); el 25 en Madrid (Moby Dick); el 28 en Castellón (Tanned Tin); el 29 en Lloseta -Mallorca- (Teatre Lloseta); y, finalmente, el 30 en Granada (Centro Cultural Caja Granada).

Bill Callahan, Capricho de Apolo

Arctic Monkeys Después de su experiencia con el pop ligero en The Last Shadow Puppets, Alex Turner retomaba Arctic Monkeys y volvían con “Humbug” (Domino / PIAS Spain, 2009): más power pop de Nuevo Milenio. Ver a Arctic Monkeys en directo es toda un experiencia, quizá por eso ya estén prácticamente agotadas las entradas para sus actuaciones el 5 de febrero en Madrid (Palacio Vistalegre) y el 6 en Barcelona (Sant Jordi Club); pero el 13 estarán en Valencia, dentro del MTV Winter, ya en su tercera edición.

Desde que decidió dejar de lado el nombre de (smog), con el que firmó el principal corpus de su discografía, el mito de Bill Callahan no ha hecho más que crecer en todas direcciones. Para empezar, crece hacia abajo, escarbando en la tierra que aloja las raíces de ese mundo (musical) interior cada vez más profundo. Pero también crece hacia los lados, a la búsqueda eterna de nuevos espacios, a la conquista de horizontes que en trabajos anteriores sólo se oteaban a lo lejos. Y, claro, no hay ninguna duda de que Bill Callahan crece y crece hacia arriba: si la popularidad alcanzada por (smog) era inconmensurable dentro de las barreras de la propia escena de folk indie, el nuevo proyecto firmado con su propio nombre le está abriendo cada vez más puertas hacia nuevo público... hacia nuevos fans. Que caen como moscas. Que caen como no podía ser de otra forma.

La posibilidad de ampliar parroquia en nuestro país se presenta más que suculenta con motivo de los próximos Caprichos de Apolo, la nueva edición de ese delicioso y selecto ciclo de conciertos que, año tras año, inaugura la temporada en la sala Apolo de Barcelona. A no perderse otras de los caprichos destacados, tal y como las brumas islandesas de Jóhann Jóhannson + Hildur Gudnadóttir (7 de febrero), la femineidad enseñadora de Boat Beam + Wendy McNeill (20 de febrero), las fantasías sensoriales de The Album Leaf + Murnau (28 de febrero) o la extraña pareja que, ya el 11 de marzo, formarán Enric Montefusco (Standstill) y Ferrán Palau (Anímic). Dos cosas a tener en cuenta para el concierto de Callahan... Para empezar, se impone llegar antes y disfrutar de Bedroom como telonero.

Y, sobre todo, si por casualidad todavía no has escuchado el excepcional último álbum del artista, no lo hagas: resérvate y disfruta de la epifanía final de “Too Many Birds”.

Escalofrío garantizado. Bill Callahan actuará, teloneado por Bedroom, el 15 de febrero en la sala Apolo (Barcelona), dentro de la programación de Caprichos de Apolo.

magazine.TV 110

128 a 129 - PUZZLES MUSICAok.indd 3

129

20/1/10 12:14:35

CRÍTICAS DISCOS

A pesar de que me cabrea la tendencia pretenciosa que tienen cientos de artistas de ponerle nombres como “La Musique” a sus grupos o sus discos (algo que para mí, directamente, sería garantía de no hacer ni puto caso en otras circunstancias), hay que reconocer que este último largo de Dominique A es una maravilla. Es oscuro, es chungo, es deprimentemente generacional y viceversa, sobre todo para los que tenemos la maldición de entender las letras; pero es vital para los polvos de madrugada, para entender los últimos treinta (glubs) años de electrónica, para pasar el rato, para hacerle la vida más amena a los críticos musicales y para grabar a fuego ‘nel cuore’ la membresía virtual del club de fans de Dominique. Dominique, je t’aime, a pesar del tema “Hasta Que El Cuerpo Aguante”.

H Virginia de la Cruz

REAL ESTATE Real Estate (Woodsist) Hay discos que valen más por lo que prometen que por lo que evidencian, que ganan más en las distancias cortas y que crecen con las escuchas lenta pero inexorablemente. El principal defecto de Real Estate es que los comparen con Fleet Foxes. Su mayor virtud, que se han marcado un disco de folk rock urbanita y metropolitano, construido desde los cimientos a base de reverbs y melodías imposibles, escapistas y densas.

Si los de “Ragged Wood” nos transportaban a campiñas regadas y bosques de cereal, los de New Jersey saben encerrarte entre edificios de hormigón vigilados por un cielo claro y azul. Muy cercanos a las bandas de indie condensando de los noventa, su disco homónimo suena fresco, con alguna arista por pulir pero muy superior a la media. H Estela Cebrián

MULATU ASTATKE The Story of Ethio Jazz 1965-1975 (Strut) Mulatu Astatke es el músico africano responsable de crear la etiqueta “Ethio-Jazz”, un sub-género del jazz que superpone detalles autóctonos de la música de su país al aire latino que también caracteriza su música. Criado en Etiopía y exiliado a Europa y EEUU, este álbum recopila la obra que complementa el “Inspiration Information Vol. 3” que Astatke grabó con The Heliocentrics. El éxito de aquel disco convenció a la discográfica para hacer un receso en la historia de Astatke, resumiendo así las primeras grabaciones que gestaron este estilo musical. Como curiosidad, citar que el recopilatorio incluye varias de las canciones de la B.S.O. de “Broken Flowers” (2005), el film con el que Jim Jarmusch descubrió este fantástico músico.

H Arnau Sabaté

Thumbs Up

Dos datos a tener en cuenta: 1. Han pasado cuatro años desde el excelente “The Trials Of Van Occupanther” (Bella Union, 2006) y 2. Uno de los motivos por los que ha tardado tanto la esperada continuación es que los chicos de Midlake se engancharon a Fairport Convention e intentaron afinar su sonido a partir del legado de la mítica banda de folk britannia. Así que caben dos reacciones: 1. Horror o 2. Esperanza. Hasta hoy, teníamos que obligarnos a escuchar “Roscoe” y periferia para decantarnos por la segunda opción. Ahora, tras dejar que las composiciones de extraordinaria belleza aquí contenidas bañen nuestros oídos, sólo hay opción para una tercera opción: el deleite. Y es que en el tercer álbum de Midlake se percibe la poderosa impronta de Fairport Convention (en las ritmos pastorales y las guitarras de satén de “Acts of men”, los ritmos de sinuoso pastoralismo y las flautas de “Rulers, Ruling All Things” o los deliciosos juegos de voces en “Bring Down”), pero también la capacidad innata de Neil Young para obligar a que copulen folk y guitarras eléctricas. Y, sobre todo, aquí hay mucho Midlake: voces melancólicas, atmósferas de atardecer, olor a campo de trigo y tacto de sombrero de paja. Repetimos: puro deleite. H Raül De Tena

130 a 131 - DISCOS CRITICAS.indd 2

More Thumbs Up

MIDLAKE The Courage Of Others (Bella Union / Nuevos Medios)

130

EELS End Times (Vagrant / Nuevos Medios) En la nueva década, Mark Oliver Everett (aka E) no ha tardado más de veinte días en publicar “End Times”, quizá la antagonía perfecta de su previo “Hombre Lobo” (Sony, 2009). Separados por tan sólo medio año, el anterior tardó casi un lustro en ser compuesto, mientras que el presente ha sido grabado en cosa de meses y en una mesa de cuatro pistas en el sótano del músico. Según su propia nota de prensa, este es el “disco del divorcio” en el que E narra la experiencia matrimonial que vivió durante cuatro años con su ex mujer. Cotilleos aparte, estamos ante una de las grabaciones más emocionales de Eels. La baladas de sonido retro y el espíritu pseudo depresivo y contemplativo hacen pensar en desiertos, cactus, botellas de bourbon, mecedoras y buenas y pobladas barbas. H Pablo Tato

BONNY BILLY & THE PICKET LINE Funtown Comedown (Drag City) En otra de sus múltiples mutaciones proteicas, Will Oldham extirpa el ‘Prince’ de su nombre artístico y cambia el Bonnie por Bonny. La ocasión no lo requiere, pero lo merece: su entente en directo junto a The Picket Line resulta ser una estimulante aventura en la que Oldham revisiona su cancionero folkie por la vía del bluegrass.

Más redneck que nunca, con un contrabajo trotón que sacude las antiguas composiciones, un banjo que resuena coñón y unos coros de bar de carretera que añaden un plus de autenticidad beoda, “Funtown Comedown” es un regalo irresistible para los completistas del príncipe y, justo a la derecha del excelente directo “Summer In The Southeast” (Domino, 2005), un perfecto aperitivo para todo el que quiera empezar con la inabarcable discografía de Oldham. H R.D.T.

Si 2009 lo inauguraban con su obra maestra absoluta, Animal Collective reciben 2010 con este apéndice: un EP de 27 minutos con el que reafirman la vena más grácil y menos tenebrosa sublimada en “Merriweather Post Pavillion” (Domino, 2009). Alegres y circulares como un carrusel, las cinco nuevas canciones de “Fall Be Kind” los reafirman, por si a alguien le quedaba alguna duda, como el grupo del momento. Entre prehistóricas y futuristas, se tuercen por la mitad y dejan al descubierto las mil y una pepitas de oro psicodélico que encierran en su interior: flautas traveseras, voces dobladas y una concepción física del sonido a la que sólo se acercan Lucky Dragons. Traduciendo a pop imposible el palpitar de unos días que nadie entiende, la cascada de virtudes de Animal Collective fluye sin apenas proponérselo, como dictada por una ciencia infusa. Además, tienen la sensibilidad de bautizar un tema con un título tan poético como “¿Qué desearía? Cielo”. Una banda incansable de la que parece difícil cansarse. H Cristian Rodríguez

DOMINIQUE A La Musique (Wagram / Green Ufos)

ANIMAL COLLECTIVE Fall Be Kind (Domino / PIAS Spain)

27/1/10 14:28:09

LOS CAMPESINOS! Romance Is Boring (Arts & Crafts / Nuevos Medios)

CHARLOTTE GAINSBOURG IRM (Warner) Después de su triunfo como actriz en Cannes, la hijísima de Serge corona un año excelente con un segundo disco en el que se despoja de la pompa de su debut en solitario. Si allí le podía el peso excesivo de unas compañías que la eclipsaban en exceso, aquí brilla una Charlotte más pura y radiante; aunque apoyada, eso sí, en un Beck productor en estado de gracia que compone letras y música en prácticamente todos los temas.

De la mano de un sonido adusto pero cálido, “IRM” está plagado de canciones que luchan por ser únicas, todas diferentes y versátiles, salpicadas de cuerdas ominosas y genes franceses. Un ecléctico abanico de pop con clase que bascula desde las melodías de The Beatles (“Heaven Can Wait”) a los ritmos rotísimos de Micachu (“IRM”). H C.R.

El tercer álbum del septeto de Cardiff se publica en febrero y será, sin duda, su confirmación como abanderados del indie pop anfetamínico con ciertos devaneos experimentales. En su todavía corta carrera, ya han tenido momentos de gloria como telonear a Broken Social Scene o disfrutar de las generosísimas críticas que hasta ahora les ha brindado la prensa especializada. En “Romance Is Boring”, Los Campesinos! derrochan juventud además de una mala leche que se puede escuchar en las guitarras y en las voces y que, quizás, es en gran parte responsable de la fama de sus directos. Como contraste, tienen un gusto personalísimo en los temas y partes suaves, en los que la tímbrica y la sabia producción en la grabación juegan un papel fundamental. H P.T.

YEASAYER Odd Blood (Secretly Canadian / PIAS Spain)

BURAKA SOM SISTEMA FabricLive 49 (Fabric)

El disco de Yeasayer empieza genial: “The Children” tiene con una línea de bajos muy envolvente. A continuación, “Ambling Alp” gana en textura pop y quizás algo de épica, realzando las expectativas que uno había puesto tras su debut con “All Hour Cymbals” (We Are Free, 2007). El toque brooklyniano de su música perdura hasta “Madder Red” y la cristalinidad de su pop deconstruido se hace grande en “I Remember”. Sin embargo, a partir de aquí el disco toma una línea algo desconcertante, apostando por sonidos electrónicos y ritmos facilones que se facturan exprimiendo algunos recursos de synth-pop pasados de moda pero revisados desde un punto de vista contemporáneo. En la parte final del disco se salvan “Rome”, “Strange Reunions” y ya está. El disco está bien, pero es regular. H A.S.

Este disco hay que tenerlo por varias razones. Ahora mismo, sólo se me ocurre una, pero es bastante poderosa. En la vida de toda persona moderna hay varios nodos espaciotemporales en los que, de repente, se encuentra en la tesitura de tener que musicar ambientes de lo más absurdos en entornos totalmente impredecibles, como una after-after-party-rave en la casa de los abuelos de la sierra para veinte descerebrados chorreando química por las pupilas. Pues bien. Es entonces cuando entra en juego Buraka Som Sistema y su FabricLive, supurando buen rollo y ritmos apresurados para los corazones alimentados artificialmente. A mí me encanta especialmente el tema “Yolanda Be Cool”, porque me parece una frase muy adecuada para decir en ciertos descampados valencianos un lunes por la mañana. H V.D.L.C.

OWEN PALLET Heartland (Domino / PIAS Spain)

MCENROE Tú nunca morirás (Subterfuge)

Entramos en la tierra del amor. Alguien se encarama a un árbol lleno de frutos, roza el pecado y el deseo y, desde las alturas, comienza a lanzar estrellas y pedacitos de cielo a los aventureros sentimentales que pueblan sus canciones.

Su nombre es Owen Pallett, suntuoso productor antes conocido como Final Fantasy que, aquí, nos regala un trabajo glorioso y bellísimo, una obra licenciada en sentido y sensibilidad que tutea al “Illinois” de Sufjan Stevens y que, reinventando la esfera del pop, hace que Andrew Bird parezca un bachillerato a su lado. Admirable cima artística, “Heartland” es una corazonada que lo empapa todo de emoción y detiene el tiempo en un exquisito amanecer, consiguiendo que el principio de este 2010 ya sea el de un año mejor. H C.R.

“Las Tormentas” de McEnroe bien podrían ser las ventiscas costumbristas de Sr Chinarro o las turbulencias románticas de Nacho Vegas. Afortunadamente para los getxotarras, la larga sombra de sus influencias desaparece pronto en el horizonte de sus propias canciones. “Tú nunca morirás”, su tercer disco, está conformado por nueve temas que ocultan mucho talento, un peculiar atrevimiento gótico y un más que respetable gusto por los claroscuros de la vida y el tenebrismo más deprimente. No es el disco que te pones cuando tienes que declarar a Hacienda. Sin embargo, para todo hay un momento; y este disco, inmenso, devastador, bien merece un hueco en la vida de cualquiera. Seguro que cuando capte tu atención, se volverá indispensable. H E.C.

H escoge, MCENROE opina Escogemos cuatro discos para que Ricardo Lezón (cantante y guitarrista) y Pablo Isusi (bajista y coros), ambos miembros de McEnroe, (nos) los critiquen. La lógica es fácil: dos son clásicos imprescindibles y otros dos han salido hace poco y nos pica la curiosidad por saber su opinión.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS No More Shall We Part H ESCOGE: Porque los ecos de Cave resuenan en cualquiera que quiera hacer buena música.

PABLO OPINA: Junto al sobresaliente “The Boatman´s Call”, este disco cierra un capítulo centrado en el amor. Si en aquel Cave abordaba el desamor, ahora parece que hable de redención, de aceptar y salir a delante. La calma de las canciones del anterior álbum no excluyen aquí cierta tensión con la que se logra auténticos clímax sonoros. No es tarea fácil catalogar este disco; lo que sí se puede afirmar es que múltiples estilos se mezclan para crear algo excepcional. Auténtico arte de redención. H

SLOWDIVE Souvlaki H ESCOGE: Por afinidad y digresión.

RICARDO OPINA: Corría el año 1993 cuando mi primo Ricardo me lo grabó en una vieja cassete TDK. Yo estaba convencido y convenciendo de que no había vida más allá de The Cure pero, en cuanto “Alison” comenzó a sonar, supe que me equivocaba.

Un disco de una elegancia extrema, vocalmente impresionante, precioso melódicamente. Murallas de sonidos y efectos para proteger melodías frágiles. Una maravilla que sigue sonando igual de actual que entonces. De obligada escucha y, si es durante la siesta, mejor. H

HOOD Cold House H ESCOGE: Porque es una influencia que nunca te esperarías en McEnroe. O sí.

RICARDO OPINA: Desde “They Remove All Trace” hasta “Enemy Of Time” es puro cielo, como cuadros pintados al detalle con colores desconocidos. Buscar la belleza y tratar de explicarla. Mil piezas para construir una sola.

Nada falta y nada sobra, y hay de todo: pianos, silencios, trompetas, ruidos del más allá y hasta raperos de voz resfriada que suman. Para mi, fue un amor a primera escucha. “Cold House” es el disco más especial de un grupo muy especial. Inquietos, sensibles, curiosos, elegantes y mágicos. H

PUMUKY El bosque en llamas H ESCOGE: Por parecido y razón.

RICARDO OPINA: Un disco de pop profundo, sensible y de una elegancia difícil de encontrar en el panorama nacional. Desde la forma en que esta cantado, sentido y desde el corazón, pasando por las melodías, cuidadas y nada convencionales, hasta la instrumentación, barroca de una manera sutil, y lo que siento que me cuenta... Todo esto convierte a este bosque en un lugar donde necesito perderme de vez en cuando, porque lo que encuentro entre sus llamas es sensibilidad, buen gusto. H

H escoge (videos), tú opinas...

magazine.TV 109

130 a 131 - DISCOS CRITICAS.indd 3

131

27/1/10 14:28:11

GÉNESIS / Robert Crumb (La Cúpula) Recurriendo a la RAE: el “génesis” es el “Origen o principio de algo”, además del “Título del primer libro del Antiguo Testamento, en que se da una explicación del origen del mundo”. Resulta suculento recurrir a la primera definición para abordar esta revisión del Génesis por parte de Robert Crumb... aunque, para bien o para mal, el ejercicio acaba ciñiéndose en exclusiva a la segunda acepción del término. Sería lícito (y un caramelo para cualquiera que aborde el cómic de forma crítica) pensar que el mítico autor underground se ha permitido un borrón y cuenta nueva a la búsqueda de nuevos territorios.

Partir de un material como el libro del Antiguo Testamento implica que, por una vez, Crumb no puede (o, más bien, no debe) recurrir a su mítica profusión de tetas y culos, a sus habituales filias por los panderos amplios y los pechos desbordantes, a su mortificante complejo de inferioridad hacia el sexo femenino, a su visión parafílica de las relaciones entre hombre y mujer... A todo lo que, en fin, tan bien nos ha acostumbrado en obras como “Mis Problemas Con Las Mujeres”, “Mr. Natural” o cierta parte del “American Splendor” de Harvey Pekar.

Para la ocasión, Crumb se aleja de sus obsesiones para abordar, casi al dedillo, el contenido del libro del Antiguo Testamento: no se permite ninguna salida de tono, ninguna licencia, ningún cambio de lente para mirar el paisaje ya conocido... Y aquí reside el principal problema del “Génesis” de Crumb: su rigor respetuoso acaba derivando, en ocasiones, hacia cierto tedio expositivo. Algo que todo “adaptador” ha de tener en cuenta es que el trasvase de una narración de un medio a otro implica un cambio de herramientas narrativas. Y, en esta ocasión, las herramientas utilizadas para plasmar lo narrado (sobriedad, distancia y contención de cualquier halo creativo personal) no parecen las más adecuadas, más teniendo en cuenta las virguerías de “actualización” que se han realizado, en los últimos tiempos, a la hora de adaptar múltiples textos antiguos por la vía de la irreverencia y la creatividad desbordante. Pese a lo dicho, este “Génesis” acaba resultando, más que un borrón y cuenta nueva, un paréntesis en la obra de un autor personalísimo que, quién sabe por qué, decidió adaptar el texto clásico de una forma un tanto impersonal. Disfrutarse, se disfruta. Pero podría haberse disfrutado muchísimo más.

H Raül De Tena

132 - SIT&READ.indd 2

SÓCRATES EL SEMI-PERRO. EDIPO EN CORINTO Joan Sfar + Christophe Blain (Sins Entido) La intermitente serie de Sfar y Blain llega a su tercera entrega con cierto regusto a ‘cliffhanger’ en el paladar. El primer tomo, “Heracles”, fue una sublime presentación de personajes en la que Sócrates se definía como el semi-perro del semiDios Heracles (semi-perro por ser “medio perro, medio filósofo”); mientras que la segunda entrega, “Ulises”, fue una trepidante (e irreverente) revisión de la figura del protagonista de “La Odisea” (aquí más antihéroe que otra cosa). Así que este “Edipo En Corinto” se cierra, tras su última página, con la sensación de haber asistido a una narraciónpuente, de haber dejado la historia a la mitad (de hecho, así ocurre: la trama se interrumpe de forma abrupta con más putería que un final de temporada de “Lost”). Las 48 páginas del tomo, en las que se reproduce el inicio del mito de Edipo encajando las peripecias de Sócrates y Heracles, se cierran justo cuando la acción empieza a despegar. Así que ya puedes pedir un cargamento de uñas por Internet, porque la espera hasta el próximo tomo va a acabar con las tuyas. H R.D.T.

MATAR EN BARCELONA VVAA (Alpha Decay) No hay que fiarse de la portada de un libro... ni de la superficie de una ciudad. Bajo los edificios modernistas o las virguerías del MACBA, múltiples son las historias escabrosas que corretean como ratas de cloaca o, mejor todavía, como cocodrilos de leyenda urbana que acaban saliendo por las tazas de nuestros váteres. De eso es de lo que va “Matar En Barcelona”, el segundo volumen de la serie de recopilaciones que, bajo el ala de Ana S. Pareja, fuerzan a la ciudad condal a mostrar su lado menos fotogénico. Tras “Odio Barcelona”, la presente colección de historias se centra en asesinatos y muertes truculentas: brillan con especial fuerza los relatos de Javier Calvo (con su arrebatadora y esotérica estructura), Sabino Méndez (y su desternillante juego de voz narrativa), Manuel Vilas (practicando una falsa dispersión surrealista con los pies firmemente anclados al suelo) y Sebastià Jovani (a contrarreloj en un thriller negrísimo). Y aunque estos sean los que destaquen, lo cierto es que “Matar En Barcelona” no flaquea en ninguna de sus aportaciones: el ritmo general se mantiene firme, con buen pulso, sin altibajos... como una bella snuff movie a cámara lenta. H R.D.T.

EL SUEÑO DE METEOR SLIM Frantz Duchazeau (Ponent Mon) No es casual que el trazo de Frantz Duchazeau en este álbum resulte sinuoso, retorcido en ocasiones y siempre expresionista con un expresionismo de blanco y negro que remite al cine de principio de siglo y no a la pintura multicolor de Der Blaue Reiter y periferias. Aquí más bien hay un punto medio entre el expresionismo alemán, de sombras exageradas y sentimientos oscuros, y el cine social americano ramificado en torno a “Las Uvas De La Ira”. Y es que no hay nada casual a la hora de abordar la historia de “Meteor Slim”, nombre artístico que se endilgó Edward Ray Cochran tras dejar a su mujer y su hija para partir a la búsqueda de un sueño teñido del humo del jazz y el polvo de la carretera como medio de vida. Con sutilidad y pericia, Duchazeau deja escapar ciertos fogonazos en medio de una trama preeminentemente trágica, permitiendo una fugaz ilusión de esperanza: ¿el sueño americano es posible? Aun así, es esta una sensación que sólo dura unos instantes... hasta que te ves aplastado por el terrible peso de la última página. Como sabías que pasaría desde el principio. H Eneko Ibarretxe

132

SIT&READ

UNA MAÑANA RADIANTE James Freye (Random House / Mondadori) La anécdota: Frey adquirió gran notoriedad en sus EEUU natales de la mano de Oprah Winfrey, quien encumbró sus dos novelas autobiográficas en las que se narraba una dura escapada del infierno de las drogas. Cuando se descubrió que la mitad de lo escrito en aquellos libros era pura “licencia literaria”, Winfrey volvió a invitarlo a su programa para ridiculizarlo delante de todo el país. Y así, al parecer, acababa la carrera de otra estrella literaria rutilante... El hecho: para gusto de muchos y sorpresa de pocos, Frey da un portazo al ostracismo y vuelve a ganar la primera fila con un manuscrito tan desbordante como “Una Mañana Radiante”. Es esta una radiografía a lo ancho de la ciudad de Los Ángeles: partiendo de una estructura a los “Vidas Cruzadas”, Frey no sólo entrelaza las historias de varios personajes principales (que, eso sí, en ocasiones bordean lo naif), sino que opta por una estructura en forma de zapping en la que estas vivencias se ven diluidas en un magma de micro-relatos, datos estadísticos y curiosidades de una urbe apasionante pero tan antropófaga y cruel como Cronos con sus hijos. Hablando de devorar: rara vez se devoran 500 páginas con semejante fruición y placer. H R.D.T.

LA MUERTE DE BUNNY MUNRO Nick Cave (Global Rythm) Posiblemente nadie se hubiera enterado de la muerte de Bunny Munro si no fuera porque su perpetrador es nada más y nada menos que Nick Cave en versión literaria. La segunda incursión en las letras del frontman de The Bad Seeds es una experiencia de una satisfacción tan rápida y poco duradera como un polvo en un lavabo.

“La Muerte De Bunny Munro” es la historia de un antihéroe ególatra con hormigas en los huevos que debe aprender a vivir a solas consigo mismo y, al mismo tiempo, cuidar de su hijo, un freak obsesionado con las enciclopedias y el suicidio de su madre, que padece una enfermedad que le impide visualizar el mundo con normalidad y, en consecuencia, relacionarse con él. Miseria moral, pesimismo y decadencia son los protagonistas de esta novela, cuyas concesiones al buen gusto son limitadísimas. Dos almas perdidas y jodidas por igual con un futuro incierto por delante, marcado por el sexo, el alcohol, la negligencia y la ignorancia, que habla del egoísmo masculino en tercera persona sin victimismo y con efectividad, a pelo. H E.C.

EL DEMONIO ROJO. SIGA USTED TODO TIESO Mauro Entrialgo (La Cúpula) Siempre es motivo de celebración que, en un mercado tan precario como el español, resalten autores de cómic con una identidad personal e intransferible (a los que, incluso, les salen clones diversos). Es el caso de MAX, Paco Roca, David Rubín... y este Mauro Entrialgo que ha acabado por sublimarse en su propia “Plétora De Piñatas” (la tira cómica que realiza para el diario Público). Puede que, para algunos, estas viñetas diarias hayan sido la primera toma de contacto con el autor, pero lo cierto es que Entrialgo viene dando muestras de mala leche e ironía implacable desde hace mucho tiempo. Si no, ojo con la introducción de este “El Demonio Rojo.

Siga Usted Todo Tieso”: en ella, el protagonista resume su propio periplo por múltiples publicaciones desde principios de los 90 hasta la actualidad, desde El Víbora hasta Primera Línea.

Recopilando la etapa a color de este particular demonio, el tomo sigue siendo una sublime fotografía lanzada a la vida sexual moderna con el obturador de la cámara permitiendo un tiempo de exposición más que elevado. Sobreexposición... y cachondeo sin fin. H E.I.

20/1/10 13:04:55

GARAGE

magazine.TV 110

133 - VINﾌウTA.indd 3

133

20/1/10 12:28:31

Garage Films es una productora en la que todo vale. Nos aprovechamos de eso para pasar un día con ellos en el rodaje del mítico anuncio que canta lo de “donde caben dos, caben tres”.

TV En el rodaje de...

#Los éxitos audiovisuales de Garage Films se cuentan por docenas. Aun así, y como siempre, es más conocida la forma que el fondo: aunque su nombre puede no sonar a los neófitos en el mundo publicitario, sí retendrán muchos spots que han nacido entre las paredes de sus oficinas en Barcelona y Madrid. Y es que la familia del garaje ha trabajado en el pasado con marcas como Aquarius, Volkswagen, Vanity Fair e incluso el Ministerio de Defensa. Su último logro ha sido firmar una de las campañas más populares del año pasado para la marca del hogar económico por excelencia: IKEA. Si no te suena de qué te hablo, podría ilustrarte con la cantinela que les ha servido de banda sonora: “donde caben dos, caben tres”. Sí. Ya la retienes en tu cabeza. Y no se va a marchar en mucho rato... Ahí radica su éxito.

Por mi parte, tuve el placer de poder vivir en primera persona un pequeño tramo del rodaje de la campaña. El set estuvo repleto de prisas, vaivenes, cables, focos y algo que me llamó mucho la atención: música entre tomas y una calma poco peculiar en un rodaje de semejantes proporciones. Unas horas más tarde, pude hablar con Alberto Uría (realizador y fundador) y comentarle mi sorpresa: ¿un rodaje sin nervios y con música de fondo? Con una sonrisa or-

135- rodaje.indd 2

134

gullosa, me aseguró que estaba convencido de que sin un buen ambiente no podía haber buenos resultados: ahí reside parte del éxito de Garage Films. Ahí y en el talento, claro: “El equipo y la creatividad son las cosas más importantes de Garage. Creemos que ‘nadie de nosotros es tan creativo como todos nosotros’, así que todo gira entorno a la creatividad en equipo. Los directores compartimos un archivo de documentación y mucho Skype. Cuando uno de nosotros recibe un proyecto, lo comparte con los demás. Definitivamente, es mucho mejor que hacerlo solo”.

Este gusto por el trabajo comunal viene ya desde los orígenes de la productora, que no fue bautizada en vano: “Garage empezó por puro entusiasmo. Todos veníamos de otras grandes estructuras de la industria audiovisual, donde adquirimos muchísima experiencia y un gran aprendizaje. Pero jamás se debe perder ni la ilusión ni el propósito inicial, así que decidimos ‘volver al garage’: volver a ese espacio donde uno hace las cosas por disfrute y con pasión. Todo cobra sentido cuando nos vuelven a llamar después de haber trabajado con nosotros: entonces, uno confirma que no hay mejor fórmula que creer en los sueños”. No es palabrería: la

25/1/10 13:38:57

Donde caben dos, caben tres esencia de Garage se manifiesta en la gran cantidad de premios y reconocimientos que han tenido muchas de sus campañas, en la buena relación que consiguen establecer con las marcas y las agencias de publicidad que los contratan y, sobre todo, en su capacidad para transformar una idea en una campaña popular y efectiva, como ha sido el caso de la que nos ocupa.

Si todavía hay alguien que no haya tarareado en todo este año lo de “donde caben dos, caben tres”, es porque estaba de vacaciones en una base lunar. Pero, ¿cómo nace y cómo crece este proyecto tan peculiar?: “El proceso fue divertido. ¡¿Cómo no te vas a divertir si lo primero que te envían es una canción donde casi invitan al ‘ménage à trois’ y el equipo creativo te dice que la ha soñado David Caballero (ndr: director creativo de SCPF)?! Lo primero que te preguntan es ‘¿y tu cómo lo ves?’ en un momento en el que no ves nada, flipas con la canción y piensas ‘estos están como una cabra’ mientras sonríes. Después, te das cuenta de que sonríes y, entonces, piensas que son unas ‘cabras’ muy listas. Saben cómo trabaja la mente y el corazón, así que tú, como director, sumas tu estómago y empiezas a trabajar en ello. En el rodaje, permitimos que la espontaneidad y la magia de la realidad cojan protagonismo: es un lío y un

#

divertimento. Eso sí, a contrareloj y con presión monetaria”. Un proceso que, leído en palabras de Uría, parece una simple diversión pero que tiene muchísimo trabajo detrás.

Afortunadamente, consiguen su objetivo cuando el público asimila un eslogan con afecto (y no con desdén) y, en consecuencia, la marca queda satisfecha. Pero, ¿por qué esta campaña no es como otras y, en general, cae bien y gusta? “Porque es divertida, es original, es espontánea, es de verdad. En el mundillo de la publicidad, estamos faltos de coherencia, transparencia y espontaneidad y nos sobra pretensión. Como dicen David, Isa y Joel, los creativos, es un manifiesto, una ventana al mundo. Pones la cámara y ves como es la gente de verdad. Hay que poner más ventanas. Hay que soñar más como David”. Y hacen falta más lugares creativos como Garage. Porque, como afirma orgulloso el mismo Alberto: “Los inicios de Garage estuvieron repletos de grandes profesionales y mejores amigos que ayudaron a hacer del proyecto una realidad. Y así sigue siendo… Ya que quien dijo que no se puede trabajar con amigos, se equivocó. O tal vez nunca lo probó. ¿A quién si no vas a llevar a tu garage?” H T: Estela Cebrián / F: Chloé Rossell

magazine.TV 110

135- rodaje.indd 3

135

25/1/10 13:39:09

CINE

136 NACIDAS PARA SUFRIR ESTRENO: 12 de febrero Si hay algo que sorprende a nuestra generación es la abnegación de las madres de la generación previa: madres, abuelas, tías… Todas, absolutamente todas, compiten para ver quién es la que más ayuda a sus hijos, maridos, familiares y a quien se les ponga por delante. Cogiendo al vuelo este absurdo generacional, Miguel Albaladejo (autor de algunas de las más estimulantes cintas del reciente cine español: “Ataque Verbal”, “Cachorro”…) pone en nuestras bocas lo que tiene pinta de ser todo un caramelo envenenado: “Nacidas Para Sufrir” sigue y persigue la competición extrema para ver quién ayuda más, como si de un guaypaut marujil se tratara, entre una dulce ancianita, su sobrina monja, su criada y la madre impedida de ésta última. Si para familia disfuncional ya tienes la tuya, mejor corre a ver…

SHUTTER ISLAND.

SHUTTER ISLAND ESTRENO: 19 de febrero Dicen que, tras “The Aviator” y “The Departed”, tenían ganas de seguir trabajando juntos… Vamos: “si te funciona la fórmula, explótala”. La cuestión es que “Shutter Island” no sólo es la penúltima colaboración entre Martin Scorsese y Leonard DiCaprio, sino que signifca la incursión de ambos en la inquietante novela homónima de Dennis Lehane. Al igual que allá, la trama gira en torno a una asesina fugada de un hospital psiquiátrico…

Aunque la principal novedad es como para no pensárselo dos veces antes de correr hacia el cine: en un libro puedes imaginarte las caras, pero es que aquí los jetos que desfilarán son tan seductores como los de Michelle Williams, Mark Ruffalo, Emily Mortimer y Patricia Clarkson. Eso sí, si prefieres el cine de autor europeo antes que los excesos yankis, tu película de este mes es… UN PROFETA.

UN PROFETA ESTRENO: 26 de febrero Por mucho que toque la moral, la distribución cinematográfica no nos deja más salida que seguir exclamando aquello de “más vale tarde que nunca” (y que conste que este no es uno de los casos más alarmantes). “Un Profeta” viene avalada por una amplia carrera que más bien parece una recolecta: obtuvo unánimemente el Gran Premio del Festival de Cannes 2009 para, a continuación, optar a la candidatura a Oscar al mejor film de habla no inglesa por parte de Francia. Si a eso sumamos el éxito de público en su país, donde se estrenó el verano pasado, lo único que podemos hacer es abrir los brazos bien abiertos para acoger el film de Jacques Audiard, que narra la historia de Malik El Djebena, un frágil joven de 19 años que ingresa en prisión y al que se le asignan todo un conjunto de misiones que, supuestamente, han de endurecerle. H Raül De Tena

Itinerario de cine…

THE ROAD ESTRENO: 5 de febrero Lo mejor era no poner demasiadas esperanzas: “La Carretera”, de Cormac McCarthy, ha sido aclamado como uno de los mejores libros de la década que acabamos de dejar atrás. Este crudo disparo en la boca del estómago de la acomodada sociedad post-moderna no dejaba respiro alguno al lector. Por todo ello, la tarea de adaptación de John Hillcoat se antojaba abocada al fracaso.

Y aunque, finalmente, la cinta no es tan abominable como podría haber sido, sí que se ha edulcorado el conjunto (banda sonora y flash-backs superfluos mediante) para dar una tregua al espectador que, evidentemente, los hardcore readers más masocas encontrarán innecesaria. Pese a todo, Viggo Mortensen sigue excepcional y la fotografía no podría haber sido más acertada. Claro que si ni Viggo ni la fotografía te interesan demasiado, puede que lo tuyo sea… NACIDAS PARA SUFRIR.

TV

Cougar Town Si crees que sabes lo que significa “cougar” en castellano, más vale que vayas buscando un diccionario con definiciones más actualizadas. #Si recurres a cualquier diccionario inglés-español, “cougar” debería traducirse como “puma” (el animalejo felino, se entiende… no la marca de bambas). Ahora bien, si le preguntas a cualquier colega anglosajón (busca en Facebook, que todos tenemos algunos de estos), es probable que después de una risotada te explique cómo son las “cougars” modernas. Permitidme ser un poco malhablado: una “cougar” es un cincuentona que se folla a jovencitos. Si pueden ser adolescentes, mejor que mejor. Ahora bien, habrá quién se esté preguntando: ¿qué tienen que ver las “cougars” con la Monica Geller de “Friends” (o, lo que es lo mismo, Courteney Cox)? ¿Qué hacemos hablando de maduritas liberadas si después plantamos una foto de una tipa que dio vida a uno de los personajes menos sexuales de la historia de la televisión?

Que nadie se alarme… Al fin y al cabo, todos merecen una segunda oportunidad, ¿no? Bueno, vale. También es cierto que la Cox desaprovechó su segunda oportunidad con “Dirt”, una bazofia televisiva que se canceló en su segunda temporada (con razón). Así que “Cougar Town” será no sólo su tercera oportunidad, sino también la ocasión definitiva para reformular su carrera y, sobre todo, la visión que de ella tienen los espectadores. Y es que, en la serie que nos ocupa, la antigua Monica deja de llamarse Monica para pasar a ser Jules Cobb, una recién divorciada que se re-incorpora al “mercado de la carne” y que decide, muy sabiamente, que “para vieja, ella” (y que conste que esta frase es de mi madre). Acompañada de todo un grupo de compañeras divorciadas de cierta edad, esta depredadora felina (por mucho que cueste imaginarlo) se lanzará a la búsqueda de carnaza joven que satisfaga su paladar… y que avergüence a su hijo de 17 años.

Por mucho que todo lo dicho te produzca cierto rechazo y repelús, algo tiene que funcionar en “Cougar Town” cuando la ABC ya ha confirmado que habrá una segunda temporada (¡sin haber acabado todavía la primera!). Así las cosas, estoy totalmente ansioso de que llegue a España para ver qué nombre se utiliza para designar a estas “pumas”… Con la seguridad que nos caracteriza, fijo que cambiamos la eme por la letra que sigue a la ese en el abecedario. Y listos. H R. D. T.

136 a 137 - Cine + TV.indd 2

20/1/10 12:40:46

A Single Man

#

#Madames et Monsieurs, con todos ustedes… ¡Tom Ford! Uno de los valores seguros de la alta costura masculina se ha pasado al celuloide como director debutante. Ha probado fortuna y, sin más preámbulos, ha triunfado. Prueba de ello son los múltiples halagos que “A Single Man” (basado en el libro de Christopher Isherwood) ha acaparado después de ser presentada en el Festival de Venecia. El ‘intento’ de Ford de evadirse de la pasarela ha despuntado y se presenta como la nueva cinta fetiche de los entusiastas del soporífero mundo de la moda. Como era de esperar, la astuta fusión entre el séptimo arte y la haute couture se hace patente a lo largo de toda la proyección: el cameo (estelar o no, esto lo dejo al gusto del consumidor) de Jon Kortajarena, embajador del imperio Ford, y la performance de Matthew Goode, todo un gentleman Hackett, corroboran que detrás de tanto derroche de estilo está Ford. Y nadie más.

A lo largo de un solo día, la trama aborda los dilemas del personaje principal, George, tras la repentina pérdida de su amante. Con una interpretación demasiado buena para ser pasada por alto, Colin Firth encarna a un profesor inglés que debate moralmente con (y contra) sus propias visicitudes. Julianne Moore, en el papel de confidente del protagonista en los momentos posteriores al desenlace fatal, nos ofrece una intervención sublime con la caracterización de una mujer encerrada en casa, sin ánimo alguno de prosperar en la vida.

Encuadrada en el Los Ángeles de los años 60, Ford se despacha a gusto con la laca en el pelo de Moore y, sobre todo, con una estética cuidada hasta el más

ínfimo detalle. Esta es una historia íntima y pausada: repleto de primeros planos, el film muestra al espectador el brillante trabajo de todos los que forman parte de él. La eclosión de nuevos ideales desatada en esta década es el perfecto punto de partida para abordar la homosexualidad de George a base de flashbacks que muestran su relación con Jim, su amante. Siguiendo el ejemplo de la película “Traffic” (2000), dirigida por Steven Soderbergh, es de vital importancia el papel de la fotografía bajo el mando del aclamado Eduard Grau: encasilla a cada personaje mediante la tonalidad del color de la imagen, exprimiendo aún más el drama del largometraje. Además, si añadimos que una exquisita banda sonora envuelve cada fotograma y agudiza esta historia de amor interrumpido, el resultado es, sencillamente, abrumador.

Ya sólo falta que Tom Brown también se suba al tren (¿qué tendrá eso de llamarse Tom?) y que a Arnold Schwarzenegger (el mismo que se dedica a encarnar a Capitán América) no le dé por realizar alguna secuela. Sólo entonces, el placer de ver cine será máximo. En fin, esperemos que los de la academia queden embriagados por esta producción y que galardonen “A single Man” por sus actores, por su banda sonora, por su fotografía… ¡y porque sí! Si Ford cree que la moda es completamente efímera y que el cine es pura expresión artística permanente, está en lo cierto: esta ópera prima merece ser admirada, recordada y atemporal. Sin la menor duda, un servidor se atreve a firmarlo: Tom Ford es todo un Señor. H Edu Jané

Precious

#

#Los amantes de los ‘tear-jerkers’ (literalmente, películas derramadoras de lágrimas) pueden ir apuntando “Precious” en su lista de filmes que no hay que perderse este 2010. Igual que “Juno”, la joven Claireece “Precious” Jones, de 16 años, está embarazada. De su segundo hijo. Pero esta protagonista casi podría decirse que es la antítesis de Ellen Page: negra, obesa, expulsada de la escuela y maltratada de todas las formas posibles por su despiadada madre. Su primer hijo tiene síndrome de Down y le llaman familiarmente “Mongo”. Los dos hijos, el que tiene y el que espera, se los ha hecho su propio padre, que tiene SIDA y la viola reiteradamente.

Y no, en esta película no salen ni Michael Cera ni Jesse Eisenberg. Pero, bueno, una transformada Mariah Carey interpreta a una asistente social y Lenny Kravitz a un enfermero. Algo es algo.

“Precious” llegará a España colmada de premios y nominaciones: fue la favorita del público en San Sebastián y, antes, en Sundance. El mayor “pero” que se le pone a este tipo de películas, sin embargo, es que no vienen a

romper tópicos, sino a reafirmarlos: no ofrecen una mirada nueva, sino la misma de siempre pero cada vez mejor, o sea, peor. Cuanto más furibundo e indigesto, mejor. La idea, se supone, es pasarlo bien o, como mínimo, tener la sensación de estar viendo una película de calidad a la vez que sufres en tus carnes el calvario de una adolescente con muchos y gordos problemas.

El director de “Precious”, Lee Daniels, dice que llevaba ocho años obsesionado con filmar esta película, que adapta el libro “Push” de una tal Sapphire. Y, más allá de lo que digan los polemistas de uno y otro bando, hay dos cosas que quedan bastante claras. La primera es que todo filme que genere un debate más allá del “está bien” o “está mal” merece cierto crédito y interés. Y la segunda es que, desde luego, si hablamos de cine, la manipulación emocional del público no tiene por qué ser algo a criticar. Ahí está la ejemplar “Camino” de Javier Fesser, una película subjetiva como pocas.

Habrá que comprobar, pues, si “Precious” es algo más que el último fenómeno del cine social para modernos y

universitarios en edad de escandalizarse. A juzgar por su escabroso argumento, existe cierta remota posibilidad de que sea la perfecta obra maestra de un desalmado, una ‘exploitation movie’ vestida con traje de gala benéfica que, en realidad, busca la complicidad con un público ávido de emociones fuertes y vejaciones que, si son soportables, es porque sabemos que son ficticias.

La ficción es tragedia y la tragedia es desigualdad. Aunque, al final, todos sufren. H Toni Junyent

magazine.TV 110

136 a 137 - Cine + TV.indd 1

137

20/1/10 12:40:50

138

Gerard Solé/ David Durà

CLUES

Rip Curl Smith Quiksilver Rossignol Echo

Carrera

Reef

Forum North Face

138 a 139 - MODA CLUES_v2.indd 2

19/1/10 22:06:53

St.Moritz Roxy

Carrera

Swatch

C1rca

Spyder

Forum

Protest

Billabong

magazine.TV 110

138 a 139 - MODA CLUES_v2.indd 3

139

19/1/10 22:06:55

Ana Serrano

P E R F I LE S MO D A Ana Serrano

140

PERFILES MODA

Podium FRED PERRY se pone deluxe Después de celebrar su centenario, Fred Perry lanza esta ta primavera la línea Laurel, exclusivamente femenina e inspirada en los valores tradicionales de la antigua indumentariaa de tenis. stirnos al Vamos, como si el mismo Mr. Perry hubiera venido a vestirnos ezó a utilizar más puro estilo postguerra inmediata, cuando se empezó ecadente de la ropa deportiva más allá de las pistas. El glamour decadente ecuerdan los años 40 llega en forma de elegantes vestidos que recuerdan aban a los que llevaban esas pioneras de la época, que luchaban por abrirse un hueco en la competición masculina. En la línea Laurel hay vestidos ajustados de lunares, camisas con cuello os, faldas de chaqueta y espalda al descubierto, pantalones cortos, plisadas y mangas globo, además de sensuales faldass lápiz. Todo ello adaptado a las exigencias de las mujeres del Sigloo XXI que ntejuelas buscan un glamour sobrio tocado con detalles como lentejuelas eportiva que iridiscentes. La alta línea de la moda de inspiración deportiva y.com querrás llevar en tus momentos más chic. H fredperry.com

Al tajo con LEE En un mundo de glamour y lujo, ¿qué tal si nos ponemos manos a la obra?

Lee, la mítica firma de denim, lo ha hecho, y se ha inspirado en la ropa de trabajo para su línea de avance de primavera.

Propone un total look workwear basándose en los propios orígenes del vaquero, recuperando piezas históricas de la marca. Petos, pantalones carpenter con muchos bolsillos y cazadoras con pinzas repletas de detalles inspirados en la ropa más ruda. Imagínatelo combinado todo con tu ropa y accesorios urbanos... ¡Puro contraste! H lee.com

www.freshnessmag.com Todo lo que un hombre de hoy necesita: bambas, ropa street, deportes, alta costura... ¡Que no te falte de ná! www.worshipworthy.com Un blog de ultimísimas tendencias. Para ti, que eres hipster, y que no te puedes perder ni una. www.iheartberlin.de Este blog es para amantes de Berlín, hecho por amantes de Berlín. Un placer que te pondrá los dientes muy largos.

PROTEST. El college llega al snow Todavía estamos en época de nieve... ¡Aprovéchate si tienes semana blanca! Eso sí, uno de los problemas de la ropa de deportes de invierno es que suele tener una estética poco o nada acorde con las tendencias. Pero en Protest le han dado un giro al estilo de estas prendas, lanzando unas atractivas chaquetas de snow de inspiración college. Confección clásica, colores modernos y diseño Bauhaus con los mejores materiales para la práctica del deporte. Las chaquetas Oriel de chico y Jeannie para chica, incorporan el diseño neo college para darle un giro retro a tu hobby preferido. ¿No te ves mejor? H protest.eu

La teoría del objeto encontrado En La Casita de Wendy acaban de lanzar una nueva propuesta muy acorde con on las nuevas filosofías de reciclaje y cuidado del planeta. Lo de la moda reciclada no es una novedad, pero sí lo es en esta firma española que, además, lo hace con buen gusto. Conscientes de la cantidad de objetos que se desperdician cada día, han creado Found y Recycling, donde reciclan y utilizan un montón de ellos para darles mente un nuevo uso. Eso sí, no es que vayan rebuscando en los containers; simplemente as se valen de todos aquellos materiales que les sobran en su trabajo diario, tras os y trozos confeccionar la ropa de la sección Recycling. Con esos retales, cintas, adornos uches, de telas elaboran otros productos totalmente distintos como cuadernos, estuches, cojines o pequeños bolsitos. Son piezas únicas e irrepetibles. Por su parte, enn Found encontramos objetos con una historia: pequeños tesoros que han encontradoo y que sch y transforman de una forma muy peculiar. Hay adornos curiosos de lo más kitsch op.com decoración de estilo vintage absolutamente original. H lacasitadewendyshop.com

Nuevos talentos ALIENINA sólo hay una La marca Alienina sólo hay una en el mundo, pero es que sus creaciones también son únicas; todas y cada una de ellas. De origen italiano, la fundó en 2008 la diseñadora Eliana Venier, que además es Fashion Consultant y manager en otras marcas y proyectos. También es periodista freelance y comisaria en exposiciones de arte. Aunque te parezca increíble, aún le queda tiempo para desarrollar Alienina, donde pone en práctica lo aprendido en las demás disciplinas. Su proyecto no puede ser más personal y especial: cada joya está hecha a mano y es absolutamente única, y están elaborados mediante la reutilización de objetos en desuso. Eliana les da nueva vida y consigue salirse de la línea general de las tendencias para tener un estilo propio.

Le gusta experimentar con distintos materiales, uniendo texturas aparentemente contrapuestas para crear piezas imposibles. ¡Y maravillosas! Nadie, ni una sola persona en el mundo, llevará la misma joya de Alienina que tú. H alienina.com

140 a 141 - PERFILES MODA.indd 2

19/1/10 22:05:41

San Valentín spot Te van a bombardear con la dichosa fiesta del romanticismo allá donde vayas. Nosotros no te vamos a proponer que compres rosas, bombones ni cenas íntimas, pero imbuidos por este espíritu amoroso no podemos evitar hacer un pequeño guiño al evento. ¿Qué tal optar por la faceta más indie, alternativa y diferente de San Valentín? Sí, es posible.

CHUPA CHUPS, amor con cabeza El genuino caramelo con palito, invento Made in Spain, como ya sabes, lanza ahora el regalo perfecto para los menos cursis y los más seguros. Se trata de la línea de cascos Kiss Me, creada especialmente para chicas. En tonos rosas, con corazones y un diseño muy pop, no sólo es un regalo chic, sino que es útil. Para moteras enamoradas. H chupachups.es

C1RCA, pies urbanos Sorprende a las chicas más fans del skate con un regalo muy acorde para ellas. Acertarás mucho más con cualquiera de estos modelos de bamba de primavera-verano de la firma C1RCA que con un ramo de flores. Zapas muy urbanas, algunas de inspiración skater, en colores divertidos y femeninos que encima combinan con muchos looks. Las tendrás a tus pies. H c1rca.com

¡Hola, corazones!

Sí, no pueden faltar los corazones en un bazar tan sanvalentinesco, pero nuestra propuesta difiere del colgante con el cuore partido en dos.

Mejor hazte con los adornos para el pelo de Evita Peroni, gran experta en estos accesorios, que tiene en su inmenso catálogo algunas piezas decoradas con corazones. Diademas y pasadores sencillos y discretos que ganan mucho porque no son rosas, fucsias ni rojo, sino tonos neutros. Un detalle de San Valentín que no canta.

H evitaperoni.com

El toque vaquero Homenajea al mes del cuore con la firma vaquera por excelencia: Levi’s. ¡Y de tendencia! En su colección primaveraverano hay piezas muy destacadas para estos días tan amorosos en jugosos tonos rojos. Por ejemplo, camisa de cuadros vichy, otras más de tipo leñador, minis vintage súper cortas... Rojo pasión para dar calor a un mes más bien frío.

H eu. levi.com

Amour a domicilio Nuestra boutique online preferida tiene lo más amoroso en su precioso catálogo de joyería y accesorios. Bueno, más bien de los que despertarán tus sentimientos más tiernos, porque sólo allí puedes encontrar piezas tan únicas y monísimas como los pendientes bolsa-de-agua-con-pececillo o el brazalete Caperucita. También te encantarán sus kits para el pelo (con horquillas, espejito y peine) dentro de una cajita de aspecto retro, o sus zapatos merceditas en rojo vivo. ¿No lo quieres?

H matildamatilda.com

MISSBIBI mon amour La diseñadora de joyas Missbibi tiene una colección de primavera-verano tan amplia como interesante para estas fechas. Dentro de ella hay numerosas piezas decoradas con corazones y en tres dimensiones. Pulseras, collares y brazaletes en distintos materiales -preciosos y más asequibles- con un gran corazón que dota de personalidad a la pieza. Naïve y muy divertidas, las joyas de esta firma son la versión indie del típico colgante con los nombres de los enamorados grabado... ¡y nada hortera!

H missbibi.com

Adorarás a PACA PECA Echa un vistazo al catálogo de la firma española Paca Peca: te volverás loca con sus divertidos estampados y piezas de inspiración súper infantil. Pero si buscas algo original para San Valentín, también encontrarás cosas interesantes. ¡Y no obvias! Para un día de los enamorados con un poco de sentido del humor.

H pacapeca.com

magazine.TV 110

140 a 141 - PERFILES MODA.indd 3

141

19/1/10 22:05:45

142

magazine.TV

Borja R.

FASHION GOSSIP

MARC VUELVE A LOS 90 Estampados coloridos, formas geométricas…

Para la temporada de verano, Marc Jacobs presenta una exótica colección que bien podría estar inspirada en los colores de Oceanía. El bolso de la fotografía perfectamente podría ser una pieza de Dior datada de principios de los noventa: cadena dorada gruesa, fondo del estampado negro y formas delirantes como trazos de rotulador a mano alzada en colores chillones. Señoras y señores, ¡bienvenidos a la jungla! H marcjacobs.com

CAPRI POSTMODERNA Pulpos, tortugas o peces son algunos de los animales que nos propone Peter Dundas para que cuelguen de nuestras llaves esta primavera.

Tras presentar este invierno su primera colección al frente de Pucci, Dundas tiene muy claro que quiere regenerar esta marca italiana vistiendo a la jet set que veranea en Capri con un aire de postmodernidad marinera. H emiliopucci.com

110

www. lelook.eu + Sebas Romero

CO O LH U N TI N G

GEMELOS NAÏF Si nuestros abuelos usaban gemelos dorados para cerrar los puños de las americanas, desde Lanvin nos proponen utilizar figuritas de piel y algodón. El lujo no siempre está reñido con los materiales de alto coste, muchas veces la creatividad es una de las bazas para conseguir el triunfo. Ponis de pelo lila, elefantes verdes o zapatillas son algunas de las formas que adquieren los gemelos en el Siglo XXI. H lanvin.com

POL 18 años Estudiante IED Barcelona Camisa Topshop, blazer Dries Van Noten, cinturón Celine, pantalón Cheap Monday, zapatos Prada, reloj Casio

Borja 21 años Estudiante Barcelona Top American Apparel, leggings customizados, botas Bershka, guantes H&M

Inma 24 años Estudiante Barcelona Cárdigan Massimo Dutti, camiseta y zapatos vintage, medias Ninfas

Lidia 22 años Estudiante Barcelona Falda y gorro H&M, camisa y botas Topshop, chaqueta Urban Outfitters, cinturón Primark

LAZO NEGRO Alexis Mabille pone de manifiesto su experiencia como uno de los mejores creadores de nudos de corbata del mundo con la creación de una colección de accesorios en los que los lazos son los protagonistas: colgantes, broches, llaveros, complementos para el móvil… ¿Vas a dejar que los lazos negros invadan tus estilismos?

H alexismabille.com

MUST SEE El fotógrafo Quentin de Briey es ya un clásico en las páginas de H. De origen Belga, pero residente en Barcelona, su fotografía captura y transmite una efectiva espontaneidad. Moda, skaters, youngsters son algunos de sus puntos de mira. A partir del día 5 de febrero, y durante todo el mes, de Briey te acercará su trabajo en una exposición que se realiza en la galería RAS de Barcelona en colaboración con Carhartt y Nike SB. Allí nos vemos. No tiene pérdida: calle Doctor Dou nº 10, al lado del Macba.

H quentindebriey.com

Luicci 21 años Estudiante Barcelona Camiseta y pantalón Zara, chaqueta y botines Massimo Dutti

Pablo 23 años Diseñador Barcelona Chaqueta y cinturón vintage, zapatillas New Balance, reloj Casio

El link recomendado: Glamcanyon (glamcanyon.blogspot.com) Glamcanyon nos habla de un lugar: Berlín, esa ciudad donde el arte y la cultura underground son dos de las principales características de su identidad. Glamcanyon nos habla de unas personas: los jóvenes que, procedentes de diferentes partes del mundo, acaban viviendo en Berlín persiguiendo el sueño de ser el eterno Peter Pan. Grancanyon nos habla de un arte: la moda, que permite a los jóvenes berlineses dar la imagen de eterna juventud y ser aceptados en los eventos clave del mundo underground. Un blog cuya principal fuente de inspiración es la calle Kastanienallee. H

142 - GOSSIP + COOLHUNTING.indd 1

20/1/10 12:45:02

DON’T B EL IF D A H YP E M AEEEN !

WELCOME, 2010 2009 pasará a la historia por ser el año en el que Lady GaGa se convirtió en celeb, artista multimedia, hortera reconocida y politonera de pro. Nadie se acordará del comeback definitivo de Britney Spears. Ni de que Madonna hizo una gira en la que casi regalaban las entradas con el Cuore. Tampoco de que a Rihanna la sacudieron con su propio Umbrella. 2009 fue el año del vinilo, de los penes falsos, del rubio Farmatint y el Poker Face, aunque nos provoque soriasis quística solo de pensarlo. Pero no preocuparse, porque yo, con mi bola de cristal de Murano vaticino que la GaGa se retirará a vivir de las rentas y no nos dará más por saco... de momento. Recordad, 2010 es el año del regreso definitivo de La Wino. Ya hizo amago liándola parda en una obra de teatro en Londres donde la barrieron literalmente del escenario: el mejor prólogo posible para el regreso más esperado. Viva 2010. H

LARRY KING Y SU CUÑAAAAAA Si el culebrón Pepe Navarro+Ivonne Reyes+Sonia Monroy te parece fuerte es porque todavía no tienes ni idea de lo que se cuece al otro lado del Atlántico. El archi conocido Larry King (presentador de uno de los talk shows nocturnos más populares y longevos de la tele made in USA) parece estar metido en un lío de faldas que ríete tu de “Some Like It Hot”. El septuagenario presentador (Mr. King cuenta con 76 añazos) podría estar tirándose a la hermana de su séptima mujer, Shawn Southwick, de 50 años, desde hace una buena temporada.

La desperate housewive del señor King le pagó con su propia moneda y se benefició al profe de baseball de su hijo, además de engancharse al Vicodin, lo que le provocó una reciente visitilla a rehab. Que digo yo que la cena de Navidad en casa de los King tuvo que ser un fiestón que ni las campanadas de Belén. H

ROBERT PATTINSON ES INCREÍBLEMENTE LIMPIO Si Robert Pattinson se lava o no el pelo, si usa grasa de caballo para encerárselo o si realmente es mierda lo que lo cubre es ya un asunto de Estado, señores. Da igual la Cumbre del clima: esto es más importante y los periodistas lo saben. Por eso, cuando pillaron por banda a Bryce Dallas Howard (que actúa con él en la última entrega de Crepúsculo) le preguntaron a bocajarro si Pattinson olía mal. Ella dijo que “es increíblemente limpio”, y contó una anécdota: Pattinson le dijo que tenía que ir al dentista porque se le había roto un diente. ¿Se le había podrido por la farlopa? ¿Se había convertido su placa dental en cemento bacteriológico? No. Se lo jodió pasándose el hilo dental, y Bryce decía: “¡si ni yo misma me lo paso!”

De lo que yo infiero: a) eso no quita que en su cabeza aniden gaviotas; b) no necesitábamos saber sus hábitos dentales, bastante tenemos con los capilares; y c) ahora va a resultar que la sucia es la hija de Ron. Hay que joderse. H

HYPES Estela Cebrián

LAS DEUDAS DE COURTNEY A Courtney le crecen los problemas igual que los pelillos de la sobaquera: a miles. La pobre mamarracha despidió 2009 con la bad news de que le quitaban la custodia de su hija, Frances Cobain. Quizá fue el dudoso gusto de su hija por hacer fiestas temáticas sobre suicidios lo que hizo decidirse a los Servicios Sociales. Whatever. Ahora Courtney está en lid con nada menos que American Express. Los billetudos dicen que la mujer de Kurt Cobain les debe 352,059.67 dólares en facturas sin pagar, ahí, con los centavicos y todo. Lo que en farlopa y caballo son muchos kilos. La Love se defiende (ejem) diciendo que los de Amex habían hecho a su nombre nada menos que 104 tarjetas de crédito... sin su consentimiento. Y que, misteriosamente, se cargaba el crédito en ellas, sin ser ella nada de eso. La guerra está abierta, pero sabiendo el mal fario que tiene esta mujer no me cuesta ver cómo acabará la cosa. ¿Dónde están los de Ajuste de Cuentas cuando se les necesita? H

magazine.TV 110

143 - web - HYPE + TIRA.indd 4

143

2/2/10 13:31:20

LA TI R A

143 - web - HYPE + TIRA.indd 2

142

2/2/10 13:31:19

magazine.TV 110

143 - web - HYPE + TIRA.indd 3

143

2/2/10 13:31:20

GUÍA URBANA

M A DR ID PELUQUERÍA

____ PELUQUERÍA

N AVA R R A CIENCORTESDEPELO PELUQUERÍA Valle Ulzama, 12. Cintruenigo (31592). Navarra.

Tel. 948 812 610. Casi 20 años de experiencia nos avalan. Ven y comprueba por ti mism@ nuestra nueva colección de color. La nueva gama de la línea MILK SHAKE y nuestra nueva colección de cortes 2009 en un espacio que no te dejara indiferente. Solo con cita previa.

ES TONOESLOURDES PELUQUERÍA Aranaz y Vides 1, bajos. Tudela.

Tel. 948 822 920 Sacamos lo mejor de cada uno, pero no hacemos milagros. Especialistas en extensiones por ultrasonido. Pelo natural, rastas, trenzas... Formación para profesionales.

Recomendamos productos TIGI. + info: www.estonoeslourdes.es

CARI PARA AMBOS San Lorenzo, 3 (horario 12h a 22h)

t. 91 308 23 32 www.cariparaambos.com

SHOPPING PL ACER

PELUQUERÍA

144 magazine.TV

110

CLUB LA IDA Colón, 11 Hay lugares que permanecen fieles a su camino y La Ida es uno. Lo mismo a primera hora que a última, la identidad le diferencia. Exposiciones de creaciones artísticas y buen ambiente no faltan.

Hay motivos para agradecer la vida.En la zona también está el Rincón de Espíritu Santo, podéis hacer la tournée.Suerte y a disfrutar !!

Abierto desde las 13 hasta las 2.00 h.

PELUQUERÍA JUAN POR DIOS Pérez Galdós, 3. Tel. 91 523 36 49. Manuela Malasaña, 26. Tel. 91 5917602. Se acerca un poco más a ti, abriendo un nuevo salón en el barrio de Malasaña. Este nuevo espaciose une al mítico de Chueca y ofrece una gran variedad de cortes unisex y todo lo que necesites para renovarte. De lunes a sábado de 10 a 21 h. www.juanpordios.com

144 - GUIA.indd 1

Z A R AGOZ A CHOCOL ATE MODA Encuentra las mejores marcas para este verano en General Sueiro,2 -- 50.008 Zaragoza Tel. 976 228 635 -- Fax. 976 228 402 www.chocolate-zgz.com

20/1/10 12:48:31

David Romero

PUSHTHEBUTTON

134

(video)games...

magazine.TV 110

PUSH IT HARD>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

MASS EFFECT 2 (X360) Rol especial y, como corresponde a una secuela, más de todo y refinamiento por doquier. Para los fanáticos de la primera parte, seguir la historia ya es motivo suficiente. Para los demás, el sistema de diálogos ya debería ser motivo suficiente para, al menos, probarlo. H

MAG (PS3) Hasta 256 jugadores online en el mismo campo de batalla, acción rápida pero formando parte de un equipo real (líder incluido)… Así que se acabó eso de ir pegando tiros como un Rambo cualquiera: si tu escuadrón falla, puede que todo tu ejército se vea perjudicado. Una mezcla extraña que funciona siempre y cuando haya un mínimo compromiso. H

ARMY OF TWO: THE 40TH DAY (X360, PS3 y PSP) El original es uno de los juegos más olvidados de la actual generación. Una apuesta por el cooperativo en el que dos jugadores deben coordinar sus acciones para avanzar. Protegerse, ayudarse, coordinar acciones de ataque, usar armas y objetos… Y todo con un tono rayano en el mal gusto que encaja a la perfección con la hilera de cadáveres que vas dejando detrás. H

DARKSIDERS: WRATH OF WAR (X360 y PS3) Eres un Jinete del Apocalipsis (el de la Guerra, para ser más exactos) en pleno fin del mundo. A partir de aquí, es fácil imaginar lo que viene: acción desenfrenada y castigadora, estética fantástica y un juego que es un compendio de los últimos diez años de acción. Algo que no es, en absoluto, negativo; más si tenemos en cuenta la cuidada dirección artística. H

BAYONETTA Normalizados los gráficos imaginados, el sonido envolvente, las cinemáticas, la tridimensionalidad, la jugabilidad emergente, las incontables horas de juego y el multijugador, y a la espera de la revolución con pantallas 3D, es difícil imaginar un juego que despierte un ‘wow’ casi infantil de sorpresa y admiración. Cuesta pensar en algo que logre arrancar incredulidad sin basarse en un concepto original de los que suenan mejor que se juegan. Parece increíble que un beat’em up que recicla, mejora y perfecciona el género, se convierta en uno que, tiempo después de jugarlo, consigue que se siga pensando en él y contándoselo a los amigos como si se hubiera descubierto algo por primera vez. Así es Bayonetta: videojuego en vena.

Para empezar, las credenciales: Hideki Kamiya, creador de la saga Devil May Cry ahora hace ya ocho años, decide sublimar la fórmula. Innumerables combos, estética que mezcla látex con elementos góticos -y algún escenario gaudiniano-, pistolas y armas blancas angélico-demoníacas king size; transformaciones, quick time events, tiempo bala (aquí Witch Time), desarrollo lineal, monstruos que no caben en pantalla, puzzles con cierto grado de sofisticación y una jugabilidad milimetrada en el que la palabra clave para desatar todo lo que el juego lleva dentro es “encadenar”. Un combo tras otro hasta formar uno solo, una acción tras otra y el efecto en pantalla es demoledor, impactante como no se ha visto en esta generación.

Pasado el impacto inicial, digerido el empacho de efectos en pantalla y asimilado el sistema de lucha (de entrada, las peleas son una ensalada en la que es difícil saber qué hacer, cuándo, cómo y por qué), el juego le ofrece al jugador toda la chicha que lleva dentro. Uno de sus rasgos más destacados son las pistolas adheridas a los tacones de la protagonista, pero se puede elegir arma para cada mano y cada pie e incluso cambiar el estilo de lucha; así que las combinaciones, los combos y la forma de arrasar enemigos es prácticamente inabarcable. Sumemos los siempre presentes hechizos y magias varias, no en vano el personaje es una bruja embutida en látex con gafas de pasta y tacones de aguja (hay cosas que sólo pasan en Japón), y obtendremos un abanico mamporrero de época.

Visualmente es fastuoso, grandilocuente, excesivo, con detalles de cara a la galería: esas poses finales de combo (con instantánea incluida) o el hecho de que el látex vaya desapareciendo a medida que determinados combos avanzan. Pero el festín visual también tiene su razón de ser: pistas para encadenar los combos y esquivar ataques enemigos en el último momento, transformaciones del personaje, cambios de perspectiva para manejar los quick time events y movimientos finales hipnóticos y salvajes que rematan peleas que el mejor cine de acción sería incapaz de coreografiar. Bayonetta no es nada más, ni nada menos, que el juego en el que el resto de beat’em ups tendrán que mirarse durante los próximos años. H Bayonetta es un juego de SEGA / Platinum Games para X360 y PS3.

134 - VIDEOJUEGOS.indd 1

19/1/10 22:17:37

MOD A

144

#El pasado mes de enero Berlín se volvió a apuntar el tanto de capital de la

moda de la mano de Bread and Butter. Es la segunda edición consecutiva desde que el verano pasado la feria se decidiera a volver a la ciudad que la vio nacer. Todo esto después de haber pasado unas cuantas temporadas en Barcelona que, hemos de reconocer, catapultó a B&B al éxito y al reconocimiento internacional. En Berlín-Tempelhof, el pasado miércoles 20 de enero y hasta al viernes 22, y bajo el lema The Original, se abrió esta segunda edición que ha presentado las colecciones de las marcas líderes del sector Street y Urbanwear para su temporada otoño/invierno 2010/2011. Fashionistas, agentes, interesados varios y marcas de todo el mundo tenían un objetivo común: be part of the selected brand space.

The new beginning: el retorno perfecto. Bread & Butter regresaba a Berlín en julio del año pasado y se clausuraba con excelentes resultados.

Karl-Heinz Müller, director, afirmaba que el regreso había sido la decisión correcta en el momento adecuado: “En Barcelona, Bread & Butter se posicionó a la cabeza de las ferias líderes internacionales, y esta fuerza la hemos traído de vuelta a Berlín”. En ese pistoletazo de salida la calidad de los asistentes alcanzó niveles hasta ahora jamás obtenidos, debido también a la ampliación en los controles de acceso: el perfil era completamente profesional y especialista en el sector. “Lo primordial es la calidad de los expositores y los asistentes”, declara Heinz Müller. “El comprador es consciente del papel líder de Bread & Butter en el mercado internacional y de su relevancia como fuente de información y compra. Cada expositor podía medir, controlar y evaluar el resultado individual obtenido mediante un escáner”. En total, en esa primera edición nos dimos cita unos 100 países, los compradores de las más importantes casas de moda del mundo además de las publicaciones internacionales líderes de la industria. “Con Bread & Butter y los demás eventos como la Mercedes-Benz Fashion Week, las exhibiciones de Escada, Boss Orange y Michael Michalsky, y la amplia oferta de Side-Shows y fiestas, Berlín vibra como metrópolis internacional de la moda. Es la ciudad más importante del fashion system en Alemania y una de las más importantes en el mundo”, en palabras de Müller.

The trade show to go. Como feria internacional especializada en Street y Urbanwear, B&B ofrece una plataforma de marketing y comunicación para empresas, marcas y diseñadores de los ámbitos Denim, Sportswear, Street Fashion, Function Wear y Casual Dressed Up. Con una enorme cartera de firmas confirma su posición como líder internacional y marca registrada: es el punto de encuentro de compradores, comerciantes, periodistas y representantes de la industria de la moda. Combina dos veces al año inspiración y negocios según el motto “Fun & Profit” y refleja como ningún otro evento la cultura y la filosofía de las marcas de los expositores. Las tempranas fechas de Bread & Butter hacen que sea el evento que marca el pistoletazo de salida en el sector.

Si te lo has perdido, en verano vuelven y con otro aliciente: el del calor de la temporada estival. See u next Bread & Butter Berlin! H Carlota Acuña Más info: breadandbutter.com

145 - MODA - bread and butter 1p.indd 2

3/2/10 08:09:49

Destination Berlin

#

Todas primeras partes tienen su continuaci贸n, y m谩s si han sido buenas

At the second rehearsal

magazine.TV 110

145 - MODA - bread and butter 1p.indd 3

145

3/2/10 08:09:51

S TA F F

Redacción: Trafalgar 39, 7º 1ª 08010 Barcelona Tel: 93 268 73 52, redaccion@Hmagazine.com www.hmagazine.com, www.hmagazine.tv H Magazine es una publicación de Premsilvània Produccions, S.L. _Editor: José Manuel Bejarano _Dirección de arte y diseño gráfi co: Óscar Ferrer _Maquetación: Nati Cabezas _Jefe de redacción: Raül De Tena, redaccion@hmagazine.com _Editora de moda: Carlota Acuña, moda@hmagazine.com _Contenidos digitales: Olivia Aracil, ad@hmagazine.com _Han colaborado en este número: Virginia Arroyo, María Bernal, David M. Buisán, Raúl Burgos, Patricia Cabrera, Estela Cebrián, Carmen Cocina, Virginia de la Cruz, Clara de Nadal Trias, Carolina Denia, Ariana Diaz Celma, Laura Gamundí, Carlos G. Cano, Edu Jané, Toni Junyent, Tamara Martín, David Muñoz, Ester Pino, Borja R., Cris Riera, Cristian Rodríguez, David Romero, Juan Carlos Romero, Alicia Roselló, Paula A. Ruiz, Germán S. Cancelo, Arnau Sabaté, Coloma Serra, Pablo Tato, Vasava, Cristina V. Miranda _Moda: Isa Isla, Gerard Solé, Pepe García (Londres) y Ana Serrano _Fotografía: Olivia Aracil, Eva Bozzo, Armando Branco, Quentin De Briey, Andy Eeckhaut, Edu García, GL Wood + The GL Factory, Sergi Jasanada, LeLook.eu, Louis Park, Rafael Pérez Evans, Rosa Rendl, Pedro Spoggi, Jose Luis Tabu _Ilustración: Fake Studio, Berto Martínez, Mamen Morillas _Dpto. tecnología editorial: Tomás García (director), Alberto Vicente (adjunto al director), Silvia Coronado, Mirian del Río y Alfonso Ros _Distribución nacional e internacional: SGEL H magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa del editor.

PREMSILVANIA PRODUCCIONS, S.L : _Consejeros: José Manuel Bejarano, Óscar Ferrer, Jesús Carrera y Alberto Picciolato. _Product Manager: Carmen Rguez. Maroto GPS, GES TION DE PUBLICACIONES Y PUBLICIDAD _Presidente y Consejero Delegado: Maike Schlegel _Vicepresidente y Dtor. General Financiero: Markus Kley _Dtra. Adjunta a la Presidencia: Elena Sánchez-Fabrés _Director General Comercial: Jesús Carrera _Director General de Operaciones: Markus Kley _Director Financiero: Higinio Hijos _Director de Distribución: Víctor de la Traba _Director Internacional: Joao Ferreira _Sudtor. General Comercial Corp.: César Sánchez _Dtor. de Servicios al Cliente: Miguel A. Zubillaga _Dtor. Comercial Cataluña y Baleares: Luís Garcés _Dtor. de Marketing Publicitario: Luis F. Ruiz _Dtor. De Investigación y Est. de Mercado: Harald Bardhun _Dtor. de Multimedia: José Luis Sarralde _Dtor. de Compras: Miguel Ángel Rodríguez _Dtor. de Informática: Carlos Ezquerro _Dtor. de Producción: José Manuel Hernández

146

Departamento de Publicidad

magazine.TV

110

Fotografía: Andy Eeckhaut (www.andyeeckhaut.com) Maquillaje y peluquería: Michael Moury Modelo: Annelien Hacha

Top Pimkie, pantalón Versace

146 - STAFF - Andy Eeckhaut - .indd 2

Director Comercial: Enrique Serrano Publicidad Madrid: Tel. 91 347 01 88 / 91 347 01 00 Susana Jiménez (Directora de Publicidad), María Arias (Jefa de Publicidad), Arantza Martínez. (Coordinación de Publicidad) C/Áncora, 40. 28045 Madrid Publicidad Barcelona: Tel. 93 496 95 08 / 93 467 00 32 Anna Paredes (Directora de Publicidad) Alejandra Guimerá (Jefa de Publicidad), Susana Bejarano (Coordinación de Publicidad) Rbla. Catalunya, 91-93. 08008 Barcelona.

Publicidad Valencia: Tel. 96 391 01 91 Ramón Medina (Delegado de Levante) C/Quart, 2-2º 46001 Valencia.

Publicidad Internacional: Tel: 91 347 00 42 / 91 347 01 00 Raquel Cedrón (Directora de Internacional) C/Áncora ,40. 28045 Madrid MRMEDIA : Matteo Ravanello (Italia)

20/1/10 12:55:31

Top mbyM

Fotografía: Andy Eeckhaut (www.andyeeckhaut.com) Maquillaje y peluquería: Katrien Thijs Modelo: Debbie Janssens

H magazine ya no solo se lee.

También… se mira.

Hmagazine.tv es el punto de partida desde el que podrás acceder a todos los contenidos digitales de H en la red: 1. Los contenidos del último número de H, en formato vídeo: los últimos clips de los grupos entrevistados, trailers de los estrenos de cine, avances de los mejores videojuegos, fragmentos de los más recientes desfiles de moda…

2. Los blogs de H. 3. La página de Myspace.

4. La página de TFacebook.

5. La página de Twitter.

6. Una sección de archivo en la que encontrarás los vídeos correspondientes a números anteriores de la revista.

7. Una sección en la que el staff de H cuelga regularmente sus vídeos preferidos, tengan o no relación con el contenido de la revista: una auténtica caja de Pandora en la que encontrarás lo más delirante y bizarro que puede ofrecer la red.

8. Una sección de noticias inéditas que no aparecen en la revista de papel.

9. Y, por supuesto, la propia página web de H: www.

Hmagazine.com

SUSCRIPCIÓN H magazine: *Por telf: 902 007 608 *Por e-mail: suscripciones@gps.grupogyj.es

147 - PUBLI H - febrero.indd 1

19/1/10 21:55:53

Š 2010 adidas AG. adidas, the Trefoil, and the 3-Stripes mark are registered trademarks of the adidas Group.

3/2/10 08:02:27

148 - adidas.indd 2