Holland dance festival magazine 2018 by Holland Dance Festival

25 jan t/m 11 feb 2018

Festival magazine holland-dance.com

operaballet.nl

SEIZOEN 2017 – 2018 ODE AAN DE MEESTER

JUNIOR COMPANY

–

10 maart – 13 april

Hans van Manen 85 jaar

Tournee door Nederland

di 01 mei Parktheater, Eindhoven

ISH EN JUNIOR COMPANY: GRIMM

wo 02 mei De Harmonie, Leeuwarden do 03 mei Stadsschouwburg Groningen di 08 mei Zuiderstrandtheater, Den Haag wo 09 mei Zuiderstrandtheater, Den Haag vr 11 mei Chassé theater, Breda za 12 mei Theater aan het Vrijthof, Maastricht zo 13 mei Theater aan het Vrijthof, Maastricht

14 april – 27 mei Tournee door Nederland

DUTCH DOUBLES 24 maart – 15 april Nationale Opera & Ballet Amsterdam

TRISTAN + ISOLDE 13 – 26 juni 2018

Nationale Opera & Ballet Amsterdam

Welkom Welcome Sinds 1987 opent het Holland Dance Festival in 2018 voor de 16e keer een venster op de wereld van de internationale dans. Er is veel te ontdekken in ons exclusieve programma dat bijna uitsluitend bestaat uit Nederlandse primeurs: 52 voorstellingen van 20 producties uit 19 landen maken het internationale karakter en de veelzijdigheid van de dans zichtbaar. Het programma van de volgende editie is op zijn zachtst gezegd eclectisch: de introductie van de op het ijs schaatsende dansers van Le Patin Libre uit Canada, de ‘Dancing Grandmothers’ van Eun-Me Ahn uit Korea en de lang verwachte terugkomst van de legendarische Martha Graham Dance Company uit New York. Zij laten allen zien waar het Holland Dance Festival voor staat: de verrassende diversiteit van de dans. Als er naar de bezoekersaantallen van de Nederlandse dansinstellingen — waaronder het Holland Dance Festival — gekeken wordt, kunnen we constateren dat dans ongekend populair is, en niet alleen bij een publiek van danskenners. Het Holland Dance Festival wil graag een bijdrage leveren aan het vergroten en versterken van deze voor Nederland zo kenmerkende kunstvorm zonder taalbarrières. Met deze gedachte is het festivalprogramma 2018 tot stand gekomen: liefde voor de dans, oog voor hoge kwaliteit, vernieuwing en verrassing. Het enige wat u hoeft te doen is: genieten! For the 16th time since 1987, the Holland Dance Festival opens a window to the world of international dance. There is much to discover for Dutch audiences in the exclusive program of first-time presentations: 52 performances of 20 productions from 19 different countries illustrate the internationality and diversity of dance today.

The programme of the coming edition is eclectic to say the least: the introduction of the

ice-skating dancers of Le Patin Libre from Canada, Eun-Me Ahn’s ‘Dancing Grandmothers’ from Korea or the much anticipated return of the legendary Martha Graham Dance Company from New York. They all reflect what the Holland Dance Festival is about: the astounding diversity of dance.

Looking at audience attendance numbers of the Dutch dance institutions — including the

Holland Dance Festival — we can safely conclude that dance is not only popular with specialized but general audiences. The Holland Dance Festival would like to contribute to stabilizing and strengthening this art form without language barriers, which is so defining for the cultural profile of the Netherlands. Keeping this in mind, the festival programme 2018 was put together with love and passion for dance, eye for artistic quality, innovation and surprise. All you have to do is: enjoy! Samuel Wuersten Artistic and Executive Director Holland Dance Festival

content

Interviews 6 The wonder of gliding Le Patin Libre

14 The Legend is back! Martha Graham Dance Company

28 ‘Graham’s creations are no museum pieces but hot and happening’ Anita van Dolen and Samuel Wuersten

34 The Korean grandmothers of choreographer Eun-Me Ahn Eun-Me Ahn Company

Packages

More te see

Information

Arrangementen

Meer te beleven

Algemene informatie

Programme

Workshops

Timetable

Programma

Masterclass en Films

Blokkenschema

Anne Souder in Martha Graham’s ‘Maple Leaf Rag’. Foto: Hibbard Nash Photography

interviews

inter views 7

interview

Foto: Zoé Anne

The wonder of gliding ‘Cutting edge ice dance’ by Le Patin Libre conquers the world 9

interview Alexandre Hamel

‘Vertical Influences will blow your mind.’ De nieuwste show van het Canadese Le Patin Libre kreeg wereldwijd vijfsterrenrecenies. Het collectief van kampioenkunstschaatsers — dat zich doelbewust afkeerde van de wedstrijdsport en commerciële shows als Holiday- en Disney on Ice — onderzoekt als eerste ter wereld de mogelijkheden van moderne- en urbandans op het ijs. “We hebben de schaatsdanskunst als het ware ‘uitgepuurd’, als een schilder die nog slechts een rood vlak op een doek schildert.” ‘Vertical Influences will blow your mind.’ The latest show by the Canadian Le Patin Libre received five star reviews worldwide. The collective of champion skaters — that purposely turned away from competitive sport and commercial shows like Holiday- and Disney on Ice — is the first in the world to explore the potential of contemporary and urban dance on ice. “In a sense we ‘filtered’ the art of ice dancing like a painter that fills the canvas with merely a red square.”

Alexandre Hamel Artistic Director Le Patin Libre 10

Foto: Le Patin Libre

Tekst / Text Astrid van Leeuwen

Le Patin Libre

The wonder of gliding

“Een stelletje gefrustreerde grumpy mannelijke schaatsers.” Zo omschrijft Alexandre Hamel, lachend en met veel gevoel voor ironie, zichzelf en de andere oprichters van Le Patin Libre. Hamel: “Sprekend voor mijzelf: ik was het zat om medailles te winnen. Van mijn negende tot mijn tweeëntwintigste heb ik niet anders gedaan dan kunstschaatswedstrijden rijden. Daarna heb ik nog korte tijd shows gereden, maar ik wist al gauw: Disney on Ice is écht niet mijn ding.” Samen met vier collega-kunstschaatsers — die dezelfde ontevredenheid voelden — gooide Hamel in 2005 het roer radicaal om en startte Le Patin Libre. “De naam zegt het al: we wilden blij-

“A bunch of frustrated grumpy male skaters”. This is how Alexandre Hamel describes himself and other founders of Le Patin Libre, smiling and with a great sense of irony. Hamel: “Speaking for myself: I was tired of winning medals. From when I was nine until I was twenty two all I ever did was participate in figure skating matches. For a short time after that I did some shows but I quickly realized: Disney on Ice is really not for me.” Hamel radically changed course in 2005 and started Le Patin Libre with four other figure skaters who felt the same dissatisfaction. “The name says it all: we wanted to keep on skating but at the same time we wanted to be free and independent and use our passion for dance in a completely different manner” “ We started out very basic: during the winter carnivals in Quebec and at other ‘outdoor parties’ we would give short shows on frozen ponds and ice skating rinks. It had nothing to do with traditional figure skating, which would have been totally inappropriate for those events. We did a simple acrobatic routine and made up all sorts of weird stories around them. By the way, we stopped doing that pretty quickly because we are bad actors and you have to stick to doing what you’re really good at, and that’s skating.” Hamel says that for him and his friends that first period was “absolutely freeing”. “Precisely because we started out small we could experiment endlessly. With crazy things, complicated things. Each new discovery gave us an intense sense of joy.”

ven schaatsen, maar tegelijkertijd compleet vrij en onafhankelijk zijn en daarbij onze passie voor dans op een heel andere manier aanwenden.” “We begonnen heel simpel: tijdens het wintercarnaval in Quebec en bij andere ‘outdoorparties’ gaven we kleine showtjes op bevroren vijvers en schaatsbaantjes. Met het traditionele kunstschaatsen had dat niets van doen, dat zou bij dat soort gelegenheden ook totaal niet passen. Wij voerden een simpele acrobatische routine uit en bedachten daarbij allerlei weirde verhaaltjes. Met dat laatste zijn we trouwens al snel gestopt, want we zijn slechte acteurs en je moet doen waar je écht goed in bent en dat is schaatsen.” Voor Hamel en zijn vrienden was die eerste periode, zegt hij, ‘absoluut bevrijdend’. “Juist omdat we klein begonnen, konden we eindeloos experimenteren. Met idiote dingen, gecompliceerde dingen. Elke nieuwe ontdekking gaf ons een intens blij gevoel.”

ROCK-’N-ROLL De eerste, meer professionele shows van Le Patin Libre bewogen zich, aldus Hamel (inmiddels 33) tussen folk en rock-’n-roll, met daarbij veel acrobatiek en humor. “En we vinden het nog steeds leuk om af en toe dat soort optredens te doen. Maar langzaam maar zeker ontwikkelde onze stijl zich steeds meer richting abstracte moderne- en urban-

ROCK-’N-ROLL The first of the more professional shows of Le Patin Libre, according to Hamel (now 33) veered between folk and rock-‘n-roll, with a lot of humor and acrobatics thrown in. “And we still love to do those kinds of performances from time to time. But slowly but surely our style developed towards abstract contemporary and urban dance. “In a sense we ‘filtered’ the art of ice dancing, cleansed it of all superfluous pretension and frills and reduced it to the 11

interview Alexandre Hamel

dans. We hebben de schaatsdanskunst als het ware ‘uitgepuurd’, haar gezuiverd van alle overbodige poespas en tierelantijnen en teruggebracht naar de essentie. Zoals een schilder die nog slechts een rood vlak op een doek schildert.” De basis is daarbij, zegt Hamel, de glijtechniek. “In de kern gaat schaatsen natuurlijk niet om ingewikkelde draaien en sprongen, maar om het glijden. Juist wanneer je al die spectaculaire hoogstandjes weglaat, bleek dat glijden — in een onbeweeglijke of juist heel wonderlijke positie — een enorm sterk effect te kunnen sorteren. Simpelweg samen in een cirkel glijden kan bijvoorbeeld ronduit betoverend zijn. Daarna zijn we allerlei andere elementen gaan toevoegen, maar dat glijden is de basis.”

essence. Like a painter that fills the canvas with merely a red square.” The base is, Hamel says, the technique of gliding. “At the heart skating is obviously not about complex twists and jumps but about the gliding. Indeed, when you eliminate all those spectacular gems it turned out that gliding — in an immobile or a particularly bizarre position — had an enormous effect. Simply gliding together in a circle can be downright mesmerizing. Then we started to add other elements, but the gliding is the core.”

VIRTUOOS

VIRTUOSO But that certainly doesn’t imply that the shows by Le Patin Libre aren’t virtuoso. “Even if we are doing something totally different, as a group we want to maintain the virtuosity and that extreme control over the body. Four of us are former champions in various styles: ice dancing, freestyle, etcetera. We all have different qualities and a different physique. One is very tall, one has specialized in martial arts as well as skating, I myself am a small, explosive jumper and Pascale Jodoin — the only lady in the group — is extremely feminine but at the same time very muscular.

Foto’s: Alicia Clarke

Dat betekent overigens zeker niet dat de shows van Le Patin Libre niet virtuoos zijn. “Ook al doen we totaal iets anders, we willen als groep de virtuositeit en die extreme controle over het lichaam behouden. Vier van ons zijn voormalige kampioenen in verschillende stijlen: ijsdansen, de vrije kür, enzovoort. We hebben ook allemaal andere kwaliteiten en een andere fysiek. De een is lang en heeft zich naast het schaatsen verdiept in martial arts, ikzelf ben een kleine, explosieve springer en Pascale Jodoin — de enige dame in de groep — is extreem vrouwelijk, maar tegelijkertijd heel gespierd. Het vijfde lid van de groep, Jasmin Boivin, is een autodidact. Hij kwam bij ons binnen als componist. Vroeger heeft hij ijshockey gespeeld — bijna iedereen in Canada doet wel íets met

Le Patin Libre

The wonder of gliding

schaatsen.Maar toen hij met ons werkte begon hij voor het eerst op het ijs te dansen, in een stijl die heel dicht tegen de urbandans aan ligt, en echt: ik heb nog nooit iemand zich zó snel tot een ware virtuoos zien ontwikkelen.” Die openheid voor talent van buitenaf kenmerkt Le Patin Libre. “We hebben voor onze volgende show recent tien dansers gecontracteerd. De meesten van hen hebben een succesvolle achtergrond in het wedstrijdschaatsen, maar we hebben ook twee weirdos aangenomen die zichzelf tot grote hoogte hebben gebracht.”

The fifth member of the group, Jasmin Boivin, is self-taught. He started out with us as a composer. He used to play ice hockey — almost everyone in Canada does something that requires skating. But when he started to work with us he began to dance on ice for the first time, in a style that was very close to urban dance, and I tell you: I have never seen someone develop virtuosity this quickly.” Being open to outside talent is characteristic of Le Patin Libre. “For our next show we recently contracted ten ice skaters. Most of them have a successful background in competitive skating, but we also hired two weirdoes’ that pushed themselves to great heights.”

GROEP VERSUS INDIVIDU Vertical Influences, de show waarmee Le Patin Libre in het Holland Dance Festival staat, bestaat uit twee choreografieën. “De naam is — vanwege de klank — upside down, want we beginnen met Influences, geïnspireerd door de tegenstelling tussen de groep en het individu. We hebben hiervoor samengewerkt met Ruth Little, een dramaturge die haar sporen vooral heeft verdiend binnen de toneelwereld en dan vooral met toneelstukken zonder tekst. Ze heeft onze choreografische experimenten, maar ook óns, tot op het bot geanalyseerd. Ze liet ons woorden gebruiken bij alles wat we deden, zonder deze hardop te zeggen, en daaruit ontstond eigenlijk als vanzelf het thema van de groep tegenover het individu. En dat werkte uitermate goed: er zit geen dialoog in de choreografie, maar alles wat we doen heeft betekenis. Toeschouwers zien allemaal iets anders in Influences, maar wat we van mensen terugkrijgen, ligt wel heel dicht bij het gevoel dat we wilden uitdrukken.” In Vertical borduurt de groep verder op hetzelfde thema, maar nu is er, zegt Hamel, meer onderlinge harmonie. Lachend: “Dit is het feel gooddeel van de voorstelling.” Het publiek wordt in Vertical óp het ijs gehaald, de toeschouwers zitten pal op de performers. “Vertical triggert de zintuigen. Als kijker heb je echt het idee dat je ín de voorstelling zit. Je voelt de wind in je haren, ervaart de vibratie van de muziek.”

GROUP VERSUS INDIVIDUAL Vertical Influences, the show that Le Patin Libre will present at the Holland Dance Festival consists of two choreographies. “The name is — because of the sound — upside down, since we start with Influences, inspired by the juxtaposition between the group and the individual. For this we worked together with Ruth Little, a dramaturg that predominately has made her mark in the field of theatre, and who has a keen interest for works without dialogue. She has thoroughly analyzed our choreographic experiments and us. She made us use words in anything we did without saying them out loud and from there the theme of the group versus the individual naturally emerged. And it worked really well: there’s no dialogue in the choreography but everything we do has meaning. Spectators all see something different in Influences, but what we hear back from people is very close to the feeling we were trying to convey.” In Vertical the group builds on the same theme but now, Hamel says, there is more mutual harmony. Laughing: “This is the feel good part of the performance”. The audience is brought up on the ice in Vertical and is very close to the performers. “Vertical triggers the senses. As a spectator you really feel that you are part of the performance. You feel the wind in your hair and experience the vibration of the music.” 13

interview Alexandre Hamel

VREDE SLUITEN De dansersgroep van Le Patin Libre is inmiddels zes jaar in dezelfde samenstelling (vier mannen en één vrouw) met achtereenvolgens Dirty

Laundry / Confidences en Vertical Influences op tournee. “Dat creëert een familiegevoel. We le-

ven met elkaar en wat het allermooist is: we delen dezelfde passie. Continu op tournee zijn, is geen makkelijk leven, maar voor ons is het the greatest thing. We houden van elkaar.” Door Le Patin Libre heeft Hamel, zegt hij, vrede kunnen sluiten met het kunstschaatsen. “Kunstschaatsen is toch iets wat je als kind opgedrongen wordt. Niet per se door je ouders, als wel door het ‘systeem’. Je begint er — hopelijk — uit vrije wil mee, maar voor je het weet is het kunstschaatsen je identiteit. Zeker als je een jongen bent. Iedereen houdt van je, vindt je een ‘God’. De kunstschaatssport is een heel conservatieve en lucratieve wereld en daarom is het — zeker wanneer je ouders enorm veel geld in je geïnvesteerd hebben — niet makkelijk om eruit te stappen. De meeste kunstschaatsers die ik ken weten dat het cheesy en ouderwets is wat we doen, maar niettemin zetten we onze breedste smile op en gaan door. Gelukkig heb ik, door Le Patin Libre, opnieuw leren waarderen wat ik doe en wat ik daarmee wil. Nu schaam ik me niet meer. Ik durf mijn vrienden nu uit te nodigen voor mijn shows, ik kan trots zijn op wat ik neerzet. Because I like what I do.”

MAKE PEACE The group of dancers of Le Patin Libre has been touring now for six years in the same constellation (four men and one woman) with Dirty Laundry / Confidences and Vertical Influences. “This creates a sense of family. We live with each other and most precious: we share the same passion. It is not an easy life to be constantly on the road, but for us it’s the greatest thing. We love each other.” Hamel says that he has been able to make peace with figure skating because of Le Patin Libre. “Figure skating ultimately is something that is forced upon you as a child. Not necessarily by your parents as much as the ‘system’. Hopefully you start of your own free will, but then before you know it figure skating becomes your identity. Especially if you’re a boy. Everyone loves you, thinks you’re a ‘God’. The figure skating sport is a very conservative and lucrative world and that’s why — certainly if you’re parents have invested an enormous amount of money in you — it’s not easy to quit. Most figure skaters that I know are aware that it is cheesy and old fashioned what we do, but regardless we put on our biggest smile and continue. Fortunately, with Le Patin Libre, I have learned to appreciate again what I do and what I want to do. Now I am no longer ashamed. Now I’m no longer afraid to invite friends to my shows, I can be proud of what I do. Because I like what I do.”

‘Vertical triggers the senses. As a spectator you really feel part of the performance’ 14

The wonder of gliding

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s: Alicia Clarke

Le Patin Libre

‘She could flirt with you, fight, challenge you, bring you back to life’

Martha Graham in ‘Letter to the World’. Foto: Barbara Morgan

Martha Graham interview

Foto: Alicia NaamClarke Achternaam

The Legend is back!

Dance Company 17

interview Janet Eilber

â&#x20AC;&#x2DC;Martha was a visionary, a game changer, no, the game changerâ&#x20AC;&#x2122;

Janet Eilber Artistic Director Martha Graham Dance Company 18

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

Als belangrijkste grondlegger van de moderne dans is Martha Graham van onschatbare waarde geweest voor de ontwikkeling van de internationale danskunst. Naast een imposant oeuvre van ruim 180 creaties heeft de Amerikaanse ook een eigen techniek nagelaten die nog steeds over de hele wereld wordt gedoceerd. In 1988 nam ze, als 94-jarige, nog zelf het ovationele applaus in ontvangst na een optreden van haar Martha Graham Dance Company in het Amsterdamse Muziektheater. Nu keert de groep — die onder leiding van Janet Eilber een nieuwe artistieke bloeiperiode beleeft — eindelijk terug naar Nederland. As the most important founder of contemporary dance Martha Graham has been invaluable for the development of the international art of dance. Apart from a stunning oeuvre of over 180 creations the American also left a unique technique that is still taught all over the world. In 1988, at the age of 94, she received a standing ovation after a performance of her Martha Graham Dance Company in the Muziektheater Amsterdam. Now the company — that is artistically thriving under the guidance of Janet Eilber — is finally returning to the Netherlands.

Foto: Hibbard Nash Photography

Tekst / Text Astrid van Leeuwen

interview Janet Eilber

Danslegende. Icoon. Danseres van de eeuw. Moeder van de moderne dans. Picasso van de dans. Het aantal typeringen waarmee de betekenis van Martha Graham (1894-1991) door de jaren heen is aangeduid, lijkt haast oneindig. En stuk voor stuk zijn ze terecht, zegt Janet Eilber, sinds 2005 artistiek directeur van de Martha Graham Dance Company. Toch denkt Eilber zelf, wanneer ze over haar leermeesteres spreekt, allereerst aan twee andere kwalificaties. “Martha was een visionair. Een gamechanger, of nee, dé gamechanger. Ze was altijd gericht op de toekomst, op verandering. Creëren was voor haar, zoals ze het in IJsland zo mooi zeg-

Dance legend. Icon. Dancer of the century. Mother of the modern dance. Picasso of the dance. The number of classifications that were used to measure the importance of Martha Graham (18941991) through the years is seemingly endless. And each and every one is well deserved, says Janet Eilber, artistic director of the Martha Graham Dance Company since 2005. But Eilber herself, when speaking about her mentor, primarily thinks about two other qualifications. “Martha was a visionary. A game changer, no the game changer. She was always focused on the future, on change. To her creating was, as they put it so beau-

gen, ‘doom eager’. Het was haar passie, haar noodzaak, haar lot. En met elke nieuwe creatie sprong ze weer in het diepe, tot vlak voor haar dood aan toe.” “Bovendien was ze een revolutionair. Zeker in de eerste jaren van haar carrière wisten mensen niet wat ze zagen! Dans in Amerika was in die tijd vooral gericht op entertainment. En opeens was daar die vrouw die vanuit een enorme innerlijke, vanuit haar ‘core’ (de buik als centrum van het lichaam — Astrid van Leeuwen) gedreven drift bewoog en uiterst intieme producties neerzette, die door de thema’s, maar ook door de decors, kostuums en het lichtontwerp radicaal anders waren dan alles wat voorheen was vertoond. In Martha’s choreografieën ging het niet over fantasiewerelden vol prinsessen, goden en zwanen, maar over de menselijke conditie en over diepe menselijke gevoelens. Dat is ook de reden waarom haar werk tijdloos is: ze koos niet voor decoratie, niet voor façades, maar voor universele onderwerpen en pure emotie.” “Wat Gershwin en de jazz voor de Amerikaanse muziekwereld deden en Hemingway voor de literatuur, deed Martha voor de dans. Haar invloed heeft zich wereldwijd verbreid. Bij vooraanstaande choreografen als Paul Taylor, William Forsythe, Nacho Duato, Hans van Manen, Rudi van Dantzig, maar ook bij de jongste generatie, overal zie je elementen uit haar techniek en nalatenschap terug. Maar Martha heeft ook heel veel betekend búiten de dans. Zo heeft ze beroemde acteurs als Gregory Peck en Bette Davis gecoacht in het spreken vanuit

tifully in Iceland, ‘doom eager’. It was her passion, her necessity, her fate. And with each new creation she jumped into the deep, up until the day she died.” “In addition she was a revolutionary. Especially in the first years of her career people didn’t believe what they were seeing! Dance in America in those days was primarily aimed at entertainment. And suddenly there was this woman who moved from an enormous inner passion, from her ‘core’ (the belly as center of the body –Astrid van Leeuwen) and created intimate productions that were radically different in sets, costumes and lighting design than anything that had been done before. In Martha’s choreographies it was not about fantasy worlds filled with princesses, gods and swans, but about the human condition and deep human feelings. This is also the reason why her work is timeless: she did not choose to be decorative, no frills, but universal subjects and pure emotion.” “What Gershwin and jazz did for the Americanmusic world and Hemingway did for literature, Martha did for dance. Her influence has spread globally. You can find elements from her technique and legacy in prominent choreographers like Paul Taylor, William Forsythe, Nacho Duato, Hans van Manen, Rudi van Dantzig, but also in the youngest generation. But Martha also had an impact outside of dance. For instance she coached famous actors like Gregory Peck and Bette Davis on how to speak

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

het diepst van hun ziel. En ook popster Madonna zegt vaak hoezeer haar Graham-lessen haar gevormd hebben.”

from the depths of their souls. And also popstar Madonna often says how much her Graham lessons have transformed her.”

Janet Eilber in ‘Frontier’. Foto: Max Waldman

LIFE CHANGING EXPERIENCE Janet Eilber (66) kan erover meepraten. Toen ze zich na haar carrière als danseres van de Martha Graham Dance Company ontpopte tot een beeldschone actrice, dacht ze voortdurend terug aan de lessen die Graham haar bijgebracht had. “Martha leerde je om altijd je eigen persoonlijkheid in een rol te leggen, altijd op zoek te gaan naar eenvoudige manieren om te laten zien wie jíj bent.” Toch was het zeker geen liefde op het eerste gezicht tussen Eilber en de Grahamstijl. Lachend: “Als dansstudent aan The Juilliard School háátte ik de Grahamtechnieklessen. Ik hield vooral van ballet en van de Limón-danstechniek en begreep niet waarom we in de Grahamlessen zo veel tijd zittend op de grond moesten doorbrengen. Tot ik gecast werd voor Martha’s Diversion of Angels. Opeens werd ik gegrepen door de enorme kracht waarmee zij, via dans, communiceert en begreep ik de fysieke noodzaak van dat eeuwige hameren op het, vaak ook zittend, trainen van je ‘core’.” Dankzij een project waarbij dansstudenten hielpen om Grahams choreografieën op video vast te leggen, belandde Eilber als leerling bij de

LIFE CHANGING EXPERIENCE Janet Eilber (66) knows what she’s talking about. After her career as a dancer with the Martha Graham Dance Company she blossomed into a beautiful actress and she constantly would remember the lessons that Graham taught her. “Martha always taught you to bring your own personality to a part, to always search for simple ways of showing who you are.” Yet it certainly wasn’t love at first sight between Eilber and the Graham style. Laughing: “As a dance student at The Juilliard School I hated Graham technique classes. I predominantly loved ballet and the Limón-dance technique and I didn’t understand why we had to spend so much time sitting on the floor in the Graham classes. Until I was casted in Martha’s Diversion of Angels. Suddenly I was captivated by the enormous power she communicates through dance and I understood the physical necessity of training, often while sitting down, your ‘core’. Eilber became a pupil at the Martha Graham Dance Company through a project in which dance students helped to document Graham’s choreo21

interview Janet Eilber

Martha Graham Dance Company. De jaren die volgden — waarin Eilber veel van Grahams oorspronkelijk eigen rollen danste en de legende ook diverse nieuwe werken voor haar maakte — omschrijft Eilber als een ‘life chanching experience’. “Die uitwerking had ze gewoon, zelfs op mensen die alleen maar naast haar zaten tijdens een dinnerparty. Ze had het vermogen om mensen te doorgronden, enkel door te kijken, te luisteren, te zien hoe iemand liep. Ze kon met je flirten, vechten, je moeder zijn, je uitdagen, je tot leven wekken. Ik heb bijna tien jaar in haar groep gedanst en ze ‘las’ mijn lichaam, ze leerde me om al mijn maskers af te zetten, me nooit anders voor te doen dan wie ik ben en duidelijk en oprecht te spreken vanuit mijn persoonlijke, fysieke kracht.”

NIEUWE CREATIES Naast haar werk als actrice bleef Eilber Grahams choreografieën instuderen, in Europa onder meer bij het Ballet de l’Opéra National de Paris en ons ‘eigen’ Nationale Ballet. “Ik werkte tot het laatst nauw met haar samen.” Na het overlijden van de ‘moeder van de moderne dans’ belandde de Martha Graham Dance Company in een crisis. “Er was niets geregeld, niets vastgelegd over hoe de toekomst eruit zou moeten zien. Toen Martha nog leefde, was financiering van de producties geen probleem: iedereen zei ‘ja’ wanneer zij een nieuw werk wilde maken. Na haar dood belandde de groep al gauw in de rode cijfers.” Toen Eilber in 2005 — veertien jaar na Grahams dood — de artistieke scepter overnam van Grahams erfgenaam Ron Protas had het gezelschap een schuld van vijf miljoen dollar. “Wat ik als eerste heb gedaan, is een grondige studie maken van ons (potentiële) publiek. Duidelijk werd dat huidige generaties behoefte hebben aan meer informatie, meer context, ze willen een rijkere beleving in minder tijd. Ik heb vooral gekeken naar hoe hier in de museum- en operawereld mee werd omgegaan. Nu presenteren we geen voorstelling meer zónder inleiding, we experimenten veel 22

graphieson video. The years that followed — in which Eilber danced many of Graham’s original roles and the legend also created various new pieces for her — Eilber describes as a life changing experience. “That was the effect she had on people, even if they were only sitting next to her at a dinner party. She had the ability to fathom people, simply by looking, by listening, by seeing how a person walked. She could flirt with you, fight, be your mother, challenge you, bring you back to life. I danced in her company for almost ten years and she ‘read’ my body, she taught me to take off all my masks, to never pretend to be something I’m not and to speak clearly and honestly from my personal, physical power.”

NEW CREATIONS Next to her work as an actress Eilber continued to rehearse Grahams choreographies with for instance the Ballet de l’Opéra National de Paris and our ‘own’ Dutch National Ballet. “ I closely worked with her until the end.” After the death of the ‘mother of modern dance’ the Martha Graham Dance Company was in crisis. “Nothing was handled, nothing was written down about how the future should unfold. When Martha was alive there was never a problem funding productions: everybody said ‘yes’ when she wanted to create a new piece. After she passed the company soon ended in debt.” When Eilber took over the artistic helm in 2005 — fourteen years after Graham died — from Graham’s heir Ron Protas, the company had a debt of five million dollars. “The first thing I did was thoroughly research our (potential) audience. It became clear that current generations need more information, more context, they want a fuller experience in less time. I mainly looked at how that was dealt with in the field of museums and opera. Presentlywe never do a performance without an introduction, we experiment online — we were the first American dance company to live stream a rehearsal — and we constantly collaborate with unusualpartners. But the most important thing is: we

Links - Ben Schultz (standing) and the Martha Graham Dance Company in the “Keigwin Variation.” Photo by Melanie Futorian. Rechts - Blakely White-McGuire and Ben Schultz (standing) and the Martha Graham Dance Company in the “Keigwin Variation.” Photo by Brigid Pierce

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

online — zo waren we het eerste Amerikaanse dansgezelschap dat een repetitie live-streamde — én we gaan doorlopend de meest ongebruikelijke samenwerkingsverbanden aan. Maar wat het allerbelangrijkst is: we geven opdrachten voor nieuwe creaties en in onze voorstellingen combineren we deze met Martha’s meesterwerken. En het mooie is dat steeds weer blijkt dat de Graham-choreografieën context verschaffen aan de nieuwe werken en dat dat andersom ook zo is, waarbij de nieuwe creaties bovendien ertoe bijdragen dat mensen met een open, frisse blik naar de Graham-werken kijken. Ik zoek bij het aantrekken van nieuwe choreografen altijd naar heel eigen, unieke en diverse ‘stemmen’.” Schertsend: “Graham-meesterwerken heb ik genoeg, we hebben dus geen behoefte aan Grahamteske makers.”

commission new pieces and combine these in our performanceswith Martha’s master pieces. And the beauty is that it turns out that the Graham choreographies provide context for the new pieces and vice versa, moreover the new creations help people to see the Graham works with an open fresh gaze. In looking for new choreographers I always look for authentic, unique and diverse ‘voices’.” Jokingly: “I have enough Graham masterpieces, so we don’t need Graham-light artists.”

GRIPPING AND SATIRICAL

AANGRIJPEND EN SATIRISCH Ook tijdens de optredens in het Holland Dance Festival — gelardeerd met een ‘negentig jaar Martha Graham Dance Company in negentig seconden’-filmportret — zal het gezelschap een combinatie van bestaande en enkele nieuwe choreografieën uitvoeren. Waarbij de laatste echter wel duidelijk gerelateerd zijn aan Grahams werk. “Zo brengen we drie van de veertien variaties die we inmiddels op het repertoire hebben op Martha’s beroemde solo Lamentation, maar we laten ook een

During the performances in the Holland Dance Festival — interlaced with a ‘ninety years Martha Graham Dance Company in ninety seconds’ film portrait — the company will also perform a combination of existing and some new choreographies. Those will be clearly related to Grahams work. “So we will bring three of the fourteen variations that we now have in repertory of Martha’s famous solo Lamentation, but we will also show a recording of the original choreography, danced by Graham herself, sometime in the early forties of the last century.” The idea for these variations was hatched in 2007 when the company performed on 9/11. “Six years after the attacks we wanted to do something special and then the project kept growing. We now have variations, among others, by a tap dancer, a television choreographer and a postmodern version.” 23

voorwoord

preface

Blakeley White-McGuire in Martha Graham’s ‘Chronicle.’ Foto: Brigid Pierce 24

voorwoord

preface

PeiJu Chien-Pott in Martha Graham’s ‘Ekstasis’ reimagined by Virgine Mécène. Foto: Brigid Pierce 25

interview Janet Eilber

opname zien van de oorspronkelijke choreografie, gedanst door Graham zelf, ergens begin jaren veertigvan de vorige eeuw.” Het idee voor deze variatiesontstond in 2007, toen het gezelschap optradop 9/11. “We wilden, zes jaar na de aanslagen, iets bijzonders doen en daarna is het project blijven groeien. We hebben nu onder meer variaties van een tapdanser, een tv-choreograaf en een postmoderne variant.” Een andere bijzondere productie — “een nieuwe oude solo” — is de reconstructie van Grahams choreografie Ekstasis uit 1933. “Deze solo leek verloren,er bestond geen film van, er waren alleen enkele foto’s. Maar op basis van tekstfragmenten heeft Virginie Mecene (directeur van de Martha Graham School — Astrid van Leeuwen) de solo weten te reconstrueren en dit werk blijkt doorslaggevend binnen Martha’s oeuvre te zijn geweest: tijdens het creatieproces ontdekte ze de relatie tussen de heup, schouder en het bekken en dat veranderde haar kijk op haar techniek aanzienlijk.”

Another remarkable production — “a new old solo” — is the reconstruction of Graham’s choreography Ekstasis from 1933. “This solo seemed lost, there was no footage of it, only pictures. But based on fragments of the text Virginie Mecene (director of the Martha Graham School – Astrid van Leeuwen) managed to reconstruct the solo and this piece has turned out to be crucial within Martha’s oeuvre: during the creative process she discovered the relation between the hip, the shoulder and the pelvis and that changed her view of technique considerably.” The program also includes one of Grahams oldest group work, Chronicle (1936) and her final work Maple Leaf Rag (1990). “Chronicle is an absolute highlight within Martha’s oeuvre. She created it in the year that she refused to accept Hitler’s invitation to represent America during the art festival in honor of the Olympic Games being held in Berlin. It is her gripping answer to rising fascism and she gives a powerful and overwhelming voice, originating from the body, to women — only sixteen years after they

‘What Gershwin did for music and Hemingway did for literature, Martha did for dance’ Verder omvat het programma een van Grahams oudste groepswerken, Chronicle (1936), en haar laatste werk, Maple Leaf Rag (1990). “Chronicle is een absoluut hoogtepunt binnen Martha’s oeuvre. Ze maakte het in het jaar dat ze weigerde gehoor te geven aan Hitlers uitnodiging om Amerikate vertegenwoordigen tijdens het kunstenfestival ter gelegenheid van de Olympische Spelen in Berlijn. Het is haar aangrijpende antwoord op het opkomend fascisme en ze geeft hierbij vrouwen — slechts zestien jaar nadat deze in Amerika stemrecht kregen — een overweldigende, krachtige stem, voortkomend uit het lichaam.” “Tijdens de creatie van Maple Leaf Rag had de destijds 96-jarige Martha last van een ‘choreographer’s block’. Ze vroeg de pianist iets voor haar te 26

were given the right to vote in America.” “Whilst creating Maple Leaf Rag (1990) the then 96 year old Martha suffered from ‘choreographer’s block’. She asked the pianist to play something for her and he played a number of ragtime compositions by Scott Joplin. These inspired her to make a very jolly satire on her own career, with fragments from some of her earlier work. A wonderful way to say goodbye, after such a long life, wouldn’t you agree?”

TWENTY-FIRST CENTURY ATHLETES. In modern dance schools worldwide the Graham technique is still being taught. But Eilber wants to introduce even more people to this ‘fundamental

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

spelen en die speelde enkele ragtime-composities van Scott Joplin. Deze inspireerden haar tot een uiterst vrolijke satire op haar eigen carrière, met fragmenten uit enkele van haar eerdere creaties. Een fantastische manier om er, na zo’n lang leven, uit te piepen, vind je ook niet?”

technique for every dancer’. “No matter what style it is you perform, there is no technique that gives you as much stamina and mental power in such a perfect balance.” Through the initiative Graham for Europe Eilber works on expanding the European network of Graham teachers, but also she hopes to organize introductions, classes and masterclasses during the performances in The Hague. Eilber believes that Grahams legacy will also blow away today’s youngsters. “Her choreographies are masterpieces of the twentieth century, comparable to Picasso’s paintings. But at the same time our tableau of dancers consists of twenty-first century athletes who really don’t perform Grahams work like it was performed in 1955. Martha would have loved that, that dancers are so versatile and so technicallygifted. As long as the essence of her work is not compromised. As long as enormous jumps and high legs don’t just end up being physical tricks. I still feel Martha pushing me ahead, hand on my back, towards the future, towards change. She is alwayspresent, inside me. I don’t need to look at her picture and say: ‘Hey Martha, what do you think about this?’”

Martha Graham, Erick Hawkins and the Martha Graham Dance Company in Martha Graham’s ‘Appalachian Spring’. Courtesy of the Library of Congress.

EENENTWINTIGSTE-EEUWSE ATLETEN Op moderne dansopleidingen over de hele wereld wordt de Grahamtechniek nog altijd onderwezen. Maar Eilber wil meer mensen laten kennismaken met deze ‘fundamentele techniek voor iedere danser’. “Welke stijl je ook danst, geen techniek geeft je zoveel stamina en ‘core-power’ als deze en met geen andere techniek ontwikkel je je fysieke én mentale kracht in zo’n perfecte balans.” Via het initiatief Graham for Europe werkt Eilberaan het uitbreiden aan het Europese netwerk van Grahamdocenten, maar ook zullen rond de voorstellingen in Den Haag inleidingen, lessen en masterclasses georganiseerd worden. Eilber is van mening dat Grahams nalatenschap ook jonge mensen van nu zal ‘wegblazen’. “Haar choreografieën zijn meesterwerken van de twintigste-eeuwse kunst, vergelijkbaar met de schilderijen van Picasso. Maar tegelijkertijd bestaat ons danserstableau uit eenentwintigste-eeuwse atleten, die Grahams werk echt niet meer zo dansen zoals dat in 1955 gebeurde. Martha zou dat geweldig hebben gevonden, dansers die zó veelzijdig en zó technisch begaafd zijn. Zolang de essentie van haar werk — de emotionele boodschap, gepresenteerd in een prachtig vormgegeven wereld — maar niet in het gedrang komt. Zolang enorme sprongen en hoge benen maar niet uitmonden in fysieke ‘trics’. Ik voel steeds dat Martha mij, met haar hand op mijn rug, vooruitduwt, richting de toekomst, richting verandering. Ze is er altijd bij, maar binnenin mij. Ik hoef niet naar haar foto te kijken en te zeggen: ‘Zeg Martha, wat denk jij ervan?’”

voorwoord

Lloyd Knight in Martha Graham’s ‘Dark Meadow Suite’. Foto: Hibbard Nash Photography 28

preface

voorwoord

preface

(L to R) Marzia Memoli, Abdiel Jacobsen, Charlotte Landreau and Lloyd Mayor in Martha Graham’s ‘Dark Meadow Suite’. Foto: Brigid Pierce 29

interview Anita van Dolen en Samuel Wuersten

‘Graham’s creations are no museum pieces but hot and happening’

Anita van Dolen Dance Programmer of the Stadsschouwburg Amsterdam

Samuel Wuersten Artistic Director of the Holland Dance Festival

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

De komst naar Nederland van de Amerikaanse Martha Graham Dance Company is mogelijk gemaakt door een samenwerking tussen Holland Dance Festival en de Stadsschouwburg Amsterdam. “Het werk van Graham heeft zowel binnen de Nederlandse dans als wereldwijd voor een radicaal andere kijk op dans gezorgd. Daar kun je als dansliefhebber, danser, choreograaf, programmeur of kunstredactie niet om heen.” The return of the American Martha Graham Dance Company to the Netherlands was made possible by collaboration between Holland Dance Festival and the Stadsschouwburg Amsterdam. “Grahams work brought about a radically different perspective on dance in the Netherlands and globally. This is something you cannot deny as a lover of dance, dancer, choreographer, booker or art editor.”

Foto : (links) Sanne van den Elzen | Foto: (rechts) Joris Jan Bos Photography

Tekst / Text Astrid van Leeuwen

interview Anita van Dolen en Samuel Wuersten

‘We want to make people feel the power and energy of Graham’s oeuvre’ “We vertegenwoordigen ieder een heel andere smaak”, zegt Samuel Wuersten. “Waar de Stadsschouwburg vooral een platform wil zijn voor nieuwe, ‘edgy’ vormen binnen de hedendaagse dans, richt ons festival zich vooral op toegankelijke, internationale producties voor een heel breed publiek. Maar ook al hebben Anita (van Dolen — Astrid van Leeuwen) en ik afzonderlijk meer dan voldoende eigen ideeën voor onze programmering, we wisten meteen: de mogelijkheid om — door het bundelen van onze krachten — de Martha Graham Dance Company naar Nederland te halen, is een gouden kans. We willen nieuwe generaties de kracht en energie van Grahams oeuvre laten vóélen. Hen meevoeren in de geschiedenis van de danskunst, maar ook laten zien hoezeer die geschiedenis invloed heeft op vrijwel alles wat er vandaag de dag op dansgebied gebeurt.” Van Dolen: “Kunst evolueert altijd, is altijd een reactie op iets. Met haar revolutionair nieuwe, eigenzinnige danstechniek reageerde Graham op het klassieke ballet en daarmee is ze belangrijk geweest voor alles en iedereen die na haar kwam. Wij vinden het belangrijk, nee, een noodzaak om het publiek van nu te laten zien wat de bron is, waar de ingrijpende veranderingen die de danskunst heeft doorgemaakt vandaan komen. Maar dat niet alleen: het niveau van de Martha Graham Dance Company is momenteel zó hoog, dat we de opwinding die wij daarbij voelen willen delen. De manier waarop de dansers de Graham-techniek uitvoeren is zó perfect, dat je zie bijna niet meer. Eigenlijk zou je kunnen zeggen dat die perfectie weer grenst aan de perfectie van het klassieke ballet.” Wuersten: “Het gezelschap bestaat momenteel uit heel jonge dansers. Zij hebben geen directe

“We each represent a completely different flavor”, says Samuel Wuersten. “Whereas the Stadsschouwburg primarily wants to be a platform for new, edgy forms in contemporary dance, our festival mostly focusses on accessible, international productions for a broad audience. But although Anita (van Dolen – Astrid van Leeuwen) and I each have more than enough personal ideas about our programming we instantly knew: the possibility to bring the Martha Graham Dance Company to the Netherlands — by joining forces — is a golden opportunity. We want new generations to feel the power and energy of Graham’s oeuvre. Take them on a journey through the history of the art of dance, but also show them how much that history has influenced almost everything that happens in dance today.” Van Dolen: “Art is always evolving, is always reacting to something. With her revolutionary new, idiosyncratic dance technique Graham reacted to the classical ballet and in doing so was important to everything and everyone that came after her. We think it’s important, no, crucial to show the audience of today what the source is, where all those drastic changes that the art of dance experienced came from. But not only that: the level of the Martha Graham Dance Company is currently so excellent that we want to share the excitement we feel about that. The way the dancers execute the Graham technique is so perfect, you almost never see that anymore. Actually you could say that perfectionborders on the perfection of the classical ballet.” Wuersten: “The company currently consists of very young dancers. They have no direct link to Graham (who died in 1991 –Astrid van Leeuwen),

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

link met Graham (die in 1991 overleed — Astrid van Leeuwen), maar de energie en gedrevenheid waarmee ze haar werk uitvoeren is fabuleus. Zij zorgen dat het vuur blijft branden: Grahams creaties zijn, in hun vertolking, geen museumstukken, maar juist buitengewoon hot and happening.”

but the energy and the passion they show in performing her work is fantastic. They make sure the fire keeps burning: Grahams creations are, in their interpretation, not museum pieces, but just incredibly hot and happening.”

(L to R) Marzia Memolia, Abdiel Jacobsen, Charlotte Landreal and Lloyd Mayor in Martha Graham’s ‘Dark Meadow Suite’. Foto: Brigid Pierce

VAN HANS VAN MANEN TOT MADONNA Wuersten heeft een programmaboekje meegenomen van de allereerste Europese tournee van de Martha Graham Dance Company in 1954 naar, opvallend genoeg, Nederland. Van Dolen kijkt er verlekkerd naar: “Hadden we dat nog maar: zulke uitgebreide tournees van de internationaal meest vooraanstaande gezelschappen.” Wuersten: “De optredens van de Martha Graham Dance Company hebben destijds een enorme invloed gehad op Nederlandse choreografen als Rudi van Dantzig, Toer van Schayk en Hans van Manen, zoals ze zelf ook regelmatig onderstreepten.” Van Dolen: “En die invloed heeft zich door de jaren heen voortgezet. Ohad Naharin is door haar opgeleid — zijn Gagatechniek is weer een reactie op de Grahamtechniek. Madonna benadrukt steeds hoe belangrijk Graham voor haar is geweest. Maar ook bij de huidige generatie Nederlandse dansmakers zie je dat aardse, dat intense van Graham volop terug, net als haar befaamde contraction-and-release-principe. Denk aan Anouk van Dijk, aan LeineRoebana…” Wuersten: “Allemaal mensen die zelf ook lessenin de Grahamtechniek hebben gevolgd. Natuurlijk is de invloed niet altijd linea recta te herleiden, maar ook als ik kijk naar de manier waarop Jiří Kylián lyrische en dramatische elementen combineerde, of naar de emotioneel geladen aanpak van Ann Van den Broek, besef ik eens te meer: we dragen een geschiedenis, een bagage met ons mee en als dansprogrammeurs is het bijna onze verplichting om daar het licht op te laten schijnen. Veel mensen in Nederland hebben de Martha

FROM HANS VAN MANEN TO MADONNA Wuersten brought along a program from the very first European tour of the Martha Graham Company in 1954 to, remarkably, the Netherlands. Van Dolen eagerly glances at it: “If only we still had that: such extended tours of the internationally most renowned companies”. Wuersten: “The performances of the Martha Graham Dance Company had an enormous influence back in the day on Dutch choreographers like Rudi van Dantzig, Toer van Schayk and Hans van Manen, as they so regularly pointed out themselves.” Van Dolen: “And that influence has continued throughout the years. Ohad Naharin was trained by her — his Gaga technique is a reaction to the Graham technique. Madonna constantly emphasizes how important Graham has been to her. But also with the current generation of Dutch dance makers you can see that earthy, intensity of Graham in abundance, just like her famous contraction-and-release-principal. Think of Anouk van Dijk, of LeineRoebana…” Wuersten: “All people that took classes in Graham technique themselves. Of course the

interview Anita van Dolen en Samuel Wuersten

GrahamDance Company nog nooit gezien, en eigenlijkis dat best wel gek wanneer je kijkt naar het gigantische stempel dat Graham op de internationale danskunst heeft gedrukt.” Van Dolen: “De afgelopen jaren hebben we in de Stadsschouwburg al regelmatig stukken teruggehaald van ‘de grote Vlaamse drie’ — Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Wim Vandekeybus — maar het is ook belangrijk dat we de Amerikaanse danspioniers tonen. En natuurlijk al helemaal de ‘moeder van de moderne dans’, zoals Graham vaak genoemd wordt.”

NIEUW, GRETIG, JONG PUBLIEK De twee zijn laaiend enthousiast over het programma dat ze, in samenspraak met de Martha Graham Dance Company, hebben kunnen vaststellen en dat behalve in Den Haag en Amsterdam ook in Rotterdam te zien is. Van Dolen: “Graham heeft 70 jaar lang onafgebroken gechoreografeerd. Dat is uitzonderlijk. Wij laten als het ware een dwarsdoorsnede zien van deze lange carrière. Van vroege werken als Chronicle en een reconstructie van haar prachtige solo Ekstasis, via Dark Meadow — een werk uit 1946 — tot aan haar allerlaatste creatie: Maple Leaf Rag uit 1990. En daarnaast geeft een jonge generatie choreografen in eigen interpretaties een reactie op Lamentation, een van Grahams sleutelwerken, jarenlang door haarzelf gedanst.” Wuersten: “We hopen dan ook dat iedereen onze opwinding over de komst van de Martha Graham Dance Company naar Nederland deelt én helpt delen. Ik merk dat de jonge dansstudenten van Codarts Rotterdam, waar de Grahamtechniek nog steeds een belangrijk onderdeel van het curriculum is, wel begrijpen wat een geweldige kans dit is om met het werk van Graham kennis te maken. Maar verder mis ik toch vaak het historisch besef in Nederland, ook bij de media. Veel mensen hebben oogkleppen op bij het kijken naar dans. Ze zijn vaak geobsedeerd door de drang naar vernieuwing, maar waar die ver34

influence can’t always be directly traced back, but even as I look at the way Jiří Kylián combined lyrical and dramatic elements, or the emotionally charged approach of Ann Van den Broek, I realize yet again: we carry a history, baggage with us and as programmers of dance it’s almost our duty to illuminate that. A lot of people in the Netherlands have never seen the Martha Graham Dance Company, and that is really quite weird if you look at the gigantic mark Graham put on international dance.” Van Dolen: “Over the past years we have regularly brought back productions of the ‘big Flemish three’ to the Stadsschouwburg - Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Wim Vandekeybus — but it’s also vital for us to show the American dance pioneers. And certainly the ‘mother of modern dance’ as Graham is often referred to.”

NEW, EAGER, YOUNG AUDIENCE The two are ecstatic about the program they have compiled, together with the Martha Graham Dance Company, which will be performed not only in The Hague and Amsterdam but in Rotterdam as well. Van Dolen: “Graham was continuously choreographing for 70 years. That is exceptional. We will show a cross section, as it were, of her long career. From early works like Chronicle and a reconstruction of her beautiful solo Ekstasis, via Dark Meadow — a piece from 1946 — to her final creation: Maple Leaf Rag from 1990. In addition a young generation of choreographers will react to Lamentation, one of Graham’s key works that she danced herself for years, with their own interpretations.” Wuersten: “We so hope that everyone will share our excitement about the arrival of the Martha Graham Dance Company to the Netherlands and also helps to share it. I notice that young dance students at Codarts Rotterdam, where the Grahamtechnique is still a vital part of the curriculum, do understand what a phenomenal opportunity this is to get to know the work of Graham. But I generally miss a sense of historic awareness in the Netherlands, also in the media. A lot of people have

Martha Graham Dance Company

The Legend is back!

nieuwing vandaan komt, daar hebben ze geen idee van.” Van Dolen: “Krantenredacties lijken ook niet door te hebben hoe hot een gezelschap als de Martha Graham Dance Company momenteel is. En hoezeer dans in het algemeen het publiek van nu aanspreekt. Dans loopt bij ons het beste van alle kunstvormen. We zien een nieuw, gretig, jong publiek. Was de abstractie in de dans voorheen wellicht een struikelblok, nu wordt dit juist als heel positief ervaren: mensen kunnen hun eigen verhaal bij een voorstelling maken. Dans kan mensen heel direct in hun hart raken, net als mu-

blinders on while watching dance. They are often obsessed by the urge for innovation, but they have no idea where that innovation comes from.” Van Dolen: “Newspaper editors also do not seem to appreciate how hot a company like the Martha Graham Dance company currently is. And how appealing dance in general is to the public nowadays. Of all art forms dance is our bestseller. We see a new, eager, young audience. In the past the abstraction of dance may have been an obstacle,but now it’s seen as really positive: people can create their own story while seeing a production. Dance can touch people directly in their hearts, like music. And over the years dance has become so diverse… and that is also because of icons like Martha Graham.”

PeiJu Chien-Pott in Martha Graham’s ‘Chronicle’. Foto: Brigid Pierce with special thanks to Hibbard Nash Photography and Outpost Studios

ziek. Daarbij is de dans de afgelopen jaren zó divers geworden… en dat komt mede door iconen als Martha Graham.”

‘Martha Graham’s influence can be seen in almost any contemporary dance’

interview

â&#x20AC;&#x2DC;Their dance is simple but they can express anything with their bodyâ&#x20AC;&#x2122;

Foto: Josang

Dancing Grand mothers The Korean grandmothers of choreographer Eun-Me Ahn 37

interview Eun-Me Ahn

De ‘Dancing Grandmothers’ uit Korea zijn een internationale sensatie. ‘Op het toneel ontpoppen de grootmoeders zich tot bommen van uitbundige energie, plezier en verleiding’, schreef de Franse krant Le Monde. Choreografe Eun-Me Ahn, alias de ‘Pina Bausch van Seoul’, geeft in een drieluik — waarvan Dancing Grandmothers het eerste deel is — verschillende generaties uit haar geboorteland een ‘stem’. “Dansen betekent voor deze oudere vrouwen vrijheid, geluk.” En het publiek? “Dat gaat bij ieder optreden helemaal uit zijn dak.” The ‘Dancing Grandmothers’ from Korea are an international sensation. ‘On stage these grandmothers become bombshells of exuberant energy, joy and seduction’, according to the French newspaper Le Monde. Choreographer Eun-Me Ahn, alias the ‘Pina Bausch of Seoul’, gives a ‘voice’ to different generations from her country of birth in a trilogy, Dancing Grandmothers is the first part. “For these older women dancing means freedom, happiness.” And the audience? “At each performance they rave.”

Foto:Josang

Tekst / Text Astrid van Leeuwen

Dancing Grandmothers

Bij het genre ‘road movie’ denk je al snel aan eindeloos asfalt, uitgewoonde auto’s, ongeschoren koppen en innerlijke strubbelingen. Maar de ‘road movie’ die de basis vormde voor Dancing Grandmothers — en onderdeel is van de voorstelling — is van een heel ander kaliber: op een muziekmix van folklore en electro zien we oude dametjes, schuddend en swingend, in onder meer een kapsalon, wasserette, supermarkt, aan zee en op een treinstation. En allemaal bewegen ze, in een up-beat tempo, volgens min of meer dezelfde patronen, aanstekelijk en stralend. Choreografe Eun-Me Ahn wilde, zegt ze, hun dans een ‘gezicht’ geven. In 2010 trok ze met vier van haar dansers en drie camera’s door haar geboorteland om met oudere vrouwen in de steden, maar vooral op het platteland te praten over dans en hun bewegingen vast te leggen. “Bij feestelijke gelegenheden wordt altijd veel gedanst en ik wilde iets doen met die traditionele Koreaanse bewegingen. De meeste vrouwen die we tijdens onze reis aanspraken, reageerden aanvankelijk huiverig en afwijzend. Bij het zien van de camera’s dachten ze dat ze op tv zouden komen. Maar toen we onze bedoelingen duidelijk maakten en voor hen dansten, ontdooiden ze. We raakten in gesprek en vervolgens begonnen zij ook voor ons te dansen.” Dans bood — en biedt — deze vrouwen een mogelijkheid om te ontsnappen aan het dagelijkse bestaan, zegt Ahn. “De meeste oudere vrouwen in Korea hebben geen opleiding genoten. Neem mijn moeder: ze werd in 1932 geboren, leefde tot haar twaalfde onder de Japanse overheersing en na de oorlog was alles gericht op de wederopbouw van het land en op het krijgen van kinderen. Vrouwen hadden het zwaar in die tijd, overdag hadden ze geen enkele vrijheid, maar ’s avonds laat dansten en zongen veel van hen. Het was de manier om íets van geluk en vrijheid te ervaren. En dat merkten we ook steeds weer bij het filmen: je zag de glimlach op hun gezicht verschijnen, hun ogen schitteren en na een tijdje veranderde ook hun lichaam. Je zag de gelukstofjes als het ware vrijkomen.”

With the genre ‘road movie’ you generally think about asphalt, run-down cars, unshaved heads and inner turmoil. But the ‘road movie’ that was the basis for Dancing Grandmothers — and is part of the performance — is a completely different caliber: set to a mix of folk and electronic music we see old ladies, grooving and swinging in, among others, a hair salon, laundromat, supermarket, at the beach and at a train station. And they all move at an upbeat tempo, according to more or less the same patterns, catchy and radiant. Choreographer Eun-Me Ahn wanted, she says, give their dance a ‘face’. In 2010 she traveled through her country of birth with four of her dancers and three cameras to talk to older women in cities, but especially at the countryside about dance and to capture their movements on film. “At festive occasions there always is a lot of dancing and I wanted to do something with these traditional Korean movements.” Most women we approached during our journey were hesitant and negative at first. They thought they would be on television when they saw the cameras. But when we explained our motives and danced for them they softened. We talked and then they would also dance for us.” Dance offered — and offers — these women a chance to escape their daily existence, Ahn says. “Most older women in Korea haven’t had an education. Take my mother, she was born in 1932, lived under Japanese occupation until she was twelve and after the war everything was geared towards rebuilding the country and having children. Women went through a difficult time in those days, duringthe day they had no freedom whatsoever, but late at night many of them danced and sang. It was a way to experience something resembling happiness and freedom. And we constantly found this during filming: you could see the smile appear on their face, their eyes would shine and after a while their body would change. You could practically see particles of happiness being released.”

interview Eun-Me Ahn

EIGEN ENERGIE Ahn wist al gauw: “Ik wil met een aantal van hen, in combinatie met mijn eigen dansers, een voorstelling maken.” Dat was voor de jonge, professionele dansers wel even pittig, zegt ze. “Ze hadden het zwaar, er moest veel gerepeteerd worden, alles ging in een veel trager tempo dan ze gewend zijn en dat kostte dus veel extra energie. Maar sinds de productie er staat, zijn ze er heel blij mee. Ze zien dat de grootmoeders (die inmiddels vervangen zijn door nieuwe groepen vrouwen tussen de 60 en 90 jaar — Astrid van Leeuwen) een eigen energie inbrengen, dat dans niet alleen om fysieke kracht en techniek draait. De grootmoeders dansen heel simpel, vanuit hun hart, maar ze kunnen alles overbrengen met hun lichaam: geluk, blijdschap, maar ook verdriet en lijden.”

AUTHENTIC ENERGY Ahn quickly realized: “I want to make a performance with a number of them, combined with my own dancers.” This was quite difficult for the young, professional dancers”, she says. “They found it hard, there was a lot of extra rehearsing, everything went much slower than they were used to so it took a lot of extra energy. But now that the production is up and running they are very pleased with it. They see that the grandmothers (who have since been replaced by a new group of women between 60 and 90 years of age – Astrid van Leeuwen) bring an authentic energy, that dance is not just about physical power and technique. The grandmothers dance straightforward, from their heart, but they can convey anything with their body: happiness, joy, but also sorrow and suffering.”

‘Everyone wants to participate, because when do you have the chance to dance with Korean grandmothers?’ Ahn nam hun traditionele dans als uitgangspunt voor haar uitbundige choreografie en daarin wisselt ze scènes met de oudere vrouwen, de jonge dansers en beide groepen samen voortdurend af. Ze overbrugt daarmee de kloof tussen beide generaties, iets wat nog versterkt wordt door de bonte kleuren, strepen en bloempatronen van de kleding van de grootmoeders. Ahn, die zelf ook meedanst: “Ik heb een basisstructuur voor de dansers ontwikkeld, maar voor de rest is iedereen vrij om de dans zelf in te vullen en te kleuren.” Dancing Grandmothers blijkt, zegt Ahn, echt een voorstelling voor alle leeftijden te zijn. “We zien dat juist ook jonge mensen er diep door geraakt worden.” Aan het einde van de choreografie wordt (een deel van) het publiek uitgenodigd om de dansers op het toneel te vergezellen. Ahn, enthousiast: “Mensen worden dan echt gek, ze beginnen te schreeuwen, iedereen wil met ons meedansen.” Lachend: “En geef ze eens ongelijk: wanneer krijg je nou de kans om met Koreaanse oma’s te dansen?” 40

Ahn used traditional dance as a starting point for her exuberant choreography and constantly alternates scenes with the older women, the young dancers and both groups together. In doing so she bridges the gap between the generations, something that is enhanced by the bright colors, stripes and flowery patterns of the costumes of the grandmothers. Ahn, who also dances in the production: “I developed a basic structure for the dancers, but other than that everyone is free to interpret and color the dance themselves.” Dancing Grandmothers turns out to be, says Ahn, a genuine performance for all ages. “We see that in particular young people are deeply affected by it.” At the end of the choreography (a part of) the audienceis invited to join the dancers on stage. Ahn, enthusiastically: “People then really lose it, they start to scream, everyone wants to dance with us.” Laughing: “And can you blame them: when do you have the chance to dance with Korean grandmothers?”

Dancing Grandmothers

VERBINDENDE KRACHT Voor Ahn was Dancing Grandmothers zo’n eyeopener dat ze besloot om vervolgens ook Dancing Teen Teen en Dancing Middle-aged Men te maken. “Er is, zeker in Korea, een grote kloof tussen de verschillende generaties, maar dansen verbindt mensen, het heeft op iedereen hetzelfde positieve effect. De grootste uitdaging bij de tieners was dat ze veel moeite hadden om zichzelf te zijn. Op een paar geweldige jongeren na, die echt hilarisch waren in hoe ze met de camera en de muziek omgingen, hadden de meesten aanvankelijk de neiging om elkaar alleen maar te kopiëren. De middelbare mannen waren vooral heel verlegen in het begin. Allemaal ‘babyfaces’”, schertst Ahn. “Ze dachten dat ze niet goed genoeg waren, omdat ze zichzelf vergeleken met hiphop-

For Ahn Dancing Grandmothers was such an eye opener that she subsequently decided to also create Dancing Teen Teen and Dancing Middle-aged Men. There is, certainly in Korea, a deep divide between the various generations, but dancing connects people, it has the same positive effect on everyone. The biggest challenge with the teens was that they had trouble being authentic. Most of them, with the exception of a few wonderful youngsters who were really hilarious in how they used the camera and the music, most of them initially just copied each other. The middle aged men were just really shy in the beginning. All of them ‘baby faces’, Ahn jokes. “They thought they weren’t good enough, because they compared themselves to hip hop stars and jocks. But in the end they were so happy when they dared to surrender to the dance.” What has Ahn personally learned from her trilogy? “It has further broadened my perspective on live and on dance. Since then I have worked with more ‘special’ groups in dance productions, like the blind, little people, trans genders and mothers who lost a child in the military. Dance gives them — just like it does for the grandmothers — the opportunity to express their deepest feelings. Feelings that can almost never be expressed in words.”

Foto: Young-Mo Cheo

sterren en gespierde bonken. Maar uiteindelijk waren ze zó gelukkig toen ze zich durfden over te geven aan de dans.” Wat Ahn zelf geleerd heeft van haar drieluik? “Het heeft mijn blik op het leven en op dans nog verder verruimd. Ik heb sindsdien met meer ‘speciale’ groepen aan dansproducties gewerkt, zoals blinden, kleine mensen, transgenders en moeders die hun kind hebben verloren in militaire dienst. Dans geeft hun — net zoals dat bij de grootmoeders het geval is — de mogelijkheid om hun diepste gevoelens te uiten. Gevoelens waar lang niet altijd woorden voor zijn.”

UNIFYING POWER

Eun-Me Ahn

Dancing Grandmothers

Foto: Sang Hoon

CHOREOGRAFE EUN-ME AHN De in Seoul geboren Eun-Me Ahn (“mijn leeftijd zeg ik niet”) is een buitengewoon eigenzinnige kunstenaar en, zo beseft ze zelf ook, een wonderlijke verschijning. “Ik ben, door hoe ik eruitzie en door mijn high-speed energie, geen doorsnee typje. Als mensen mij ontmoeten, zijn ze meestal compleet in shock.” In artikelen wordt het werk van de Koreaanse vaak in één adem rebels én provocerend genoemd. “Dat eerste is absoluut waar”, zegt ze. “Je móét dat ook zijn: rebellie is de basis van kunst. Maar ik ben er niet bewust op uit om te provoceren. Waar ik naar streef is dat ik mensen stimuleer om met een ‘open mind’ naar kunst te kijken, dat ik nieuwe, onverwachte dingen met hen deel, maar wel altijd op een positieve manier. En daarna kunnen we dan vrienden worden”, zegt ze lachend. Als kind had Ahn een overdosis aan energie, maar met sport had ze helemaal niets. “Op mijn vijfde zag ik een Koreaanse dansgroep. Ik was meteen verkocht. Vooral door de felle kleuren van hun kleding — ‘gewone’ Koreanen gingen destijds overwegend donker gekleed.” Ahn studeerde echter maar kort traditionele Koreaanse dansen. Al gauw begreep ze dat moderne dans haar veel beter lag. “Bij moderne dans is de toekomst aan jou. Je hoeft aan geen enkele regel of voorschrift te voldoen.” Schaterlachend: “Ik háát regels.” Na een dansopleiding in Seoul werkte ze negen jaar in New York, totdat ze in 2001 gevraagd werd om artistiek directeur te worden van de Deagu City Dance Company, het eerste moderne dansgezelschap in Zuid-Korea. Sinds 2005 leidt ze haar eigen groep Eun-Me Ahn Company en de creaties die ze hiervoor maakte, leverden haar de bijnaam ‘de Pina Bausch van Seoul’ op. “Ik ervaar dat als een grote eer. Pina en ik zijn tien jaar lang vrienden geweest en ze heeft ons — als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de twintigste eeuwse dans — zó veel schoonheid en ontroering gegeven.”

CHOREOGRAPHER EUN-ME AHN The Seoul born Eun-Me Ahn (“I won’t tell you my age”) is a remarkably quirky artist and, she realizes herself, a curious figure. “Because of my appearance and my high-speed energy I am not ordinary. When people meet me they are usually completely in shock.” In articles the work of the Korean is often called rebellious and provocative in one breath. “The first is absolutely true”, she says. “You have to be like that: rebellion is the basis of art. But I am not out to deliberately provoke. What I strife for is for me to stimulate people to look at art with an open mind, that I share new, unexpected things with them, but always in a positive way. And afterwards we can be friends”, she says smiling. As a child Ahn had a surplus of energy, but she didn’t like sport at all. “When I was five I saw a Korean dance group. I was immediately hooked. Especially by the bright colors of their costumes — ‘regular’ Koreans were mostly dressed in dark colors in those days. But Ahn only studied traditional Korean dance for a short time. She quickly realized that modern dance suited her far more. “In modern dance the future is yours. You don’t have to follow any rule or regulation.” Roaring with laughter: “I hate rules.” After a dance education in Seoul she worked in New York for nine years until she was asked in 2001 to become artistic director of the Deagu City Dance Company, the first contemporary dance company in South Korea. Since 2005 she heads her own group Eun-Me Ahn Company and the works she created there earned her the nickname ‘he Pina Bausch of Seoul’. “I find that to be a great honor. Pina and I were friends for ten years and she — as one of the most important representatives of twentieth century dance - has given us such beauty and emotion.”

PeiJu Chien-Pott in Martha Graham’s ‘Chronicle’. Foto: Brigid Pierce with special thanks to Hibbard Nash Photography and Outpost Studios

arrangementen

pack ages 45

Foto: Patrick Berger

arrangementen packages

Groots genieten aan zee Première arrangement Het wordt weer groots genieten aan zee met drie hoogtepunten uit het Holland Dance Festival in het Zuiderstrandtheater, hét theater aan de Nederlandse kust. Boek deze unieke première serie voor € 89,- Op basis van 1e rang en inclusief koffie en thee vooraf en indien van toepassing een pauzedrankje.

Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig FR Pixel di 30 jan – 20:00 uur

Prijs € 89,46

Malandain Ballet Biarritz FR La Belle et la Bête

Martha Graham Dance Company US

vr 2 feb – 20:00 uur

wo 7 feb – 20:00 uur

Foto: (L) Alicia Clarke | Foto: (R) Tomasz Rossa

arrangementen packages

Fijnzinnige dans

Sleep over The Hague

Beleef op zaterdag 27 januari twee voorstellingen van internationale allure. Le Patin Libre maakt zijn debuut in Nederland en toont een cutting edge ice dance performance, met indrukwekkend voetenwerk en verbluffende snelheid en elegantie. Daarna bezoekt u de voorstelling Dancing Grandmothers van Eun-Me Ahn Company, Een absolute ‘feel good’-voorstelling! Een zaterdag vol dans om niet snel te vergeten.

Na de voorstelling nog haasten om naar huis te gaan? Dat hoeft gelukkig niet meer! Blijf nagenieten en maak gebruik van de luxe overnachting bij het 4 sterren Mercure Hotel. De volgende ochtend schuift u heerlijk aan bij het uitgebreide ontbijtbuffet en wellicht spot u één van de dansers.

Le Patin Libre CA Vertical Influences De Uithof, 17:00 uur

Eun-Me Ahn Company KR Dancing Grandmothers Theater aan het Spui, 20:00 uur

Prijs € 29,-

Eun-Me Ahn Company KR Dancing Grandmothers vr 26 & za 27 jan 20:00 uur

BODYTRAFFIC US

Inclusief • hotelovernachting op basis van twee personen • uitgebreid ontbijtbuffet • toegangskaart voorstelling

za 3 feb – 20:00 uur zo 4 feb – 14:30 uur

Prijs € 97,47

Anne Souder and Lloyd Mayor in Martha Graham’s ‘Dark Meadow Suite’. Foto: Hibbard Nash Photography

programma

pro gram me 49

Xin Ying and Lloyd Knight in Martha Graham’s “Maple Leaf Rag.” Foto: Hibbard Nash Photography.

programma programme

Source of Inspiration Gala

Datum, tijd en locatie

Feestelijke opening Holland Dance Festival

Zuiderstrandtheater, Den Haag

Feestelijk, sprankelend en internationaal: het Holland Dance Festival opent ook deze editie met een galavoorstelling. Een programma vol verrassingen als op maat voor een zinderende 16e festivaleditie. Op het Source of Inspiration Gala kunt u uw zintuigen laten prikkelen door het beste wat het festival te bieden heeft. Met onder meer een speciaal gastoptreden van het RussischePerm Opera and Ballet Theatre met een choreografie van Goyo Montero. Ook toont het Zweedse Skånes Dansteater het indrukwekkende inclusieduet Dare to Wreck. Tijdens het gala vindt tevens de uitreiking plaats van de prestigieuze Jiří Kylián Ring aan een persoon die een inspirerende en onmisbare bijdrage levert aan de dans in Nederland.

do 25 jan – 20:00 uur

Prijs 1e rang: € 45,2e rang: € 39,-

Festive, scintillating and international: the Holland Dance Festival will also open this edition with a gala performance. A program filled with surprises as a prelude to the dazzling 16th festival edition. At the Source of Inspiration

Gala you can stimulate your senses with the best the festival has to offer. With among others a special guest performance by the Russian Perm Opera and Ballet Theatre with a choreography by Goyo Montero. Also the impressive inclusion duet Dare to Wreck will be performed by the Swedish Skånes Dansteater. The festive ceremony of awarding the Jiří Kylián Ring to someone who gives an inspiring and essential contribution to dance in the Netherlands will take place during the gala as well.

‘Het Holland Dance Festival is sterk in het verbinden van dansers, gezelschappen en choreografen’

– Theaterkrant

Foto: Alicia Clarke

programma programme

Le Patin Libre CA

Datum, tijd en locatie

Vertical Influences

wo 24 jan, do 25 jan, vr 26 jan &

di 23 jan (Ned. première) & za 27 jan – 19:30 uur

Cutting edge ice dance performance, dat brengt de Canadase Le Patin Libre.Hun naam zegt het al: vrij schaatsen en dus verre van kunstschaatsschema´s en stereotypen. De groep is in 2005 opgericht door voormalige kampioen kunstschaatsers die met hun verbluffende techniek de theatrale en choreografische mogelijkheden van glijden op het ijs uitdiepen. Met indrukwekkend voetenwerk en verbluffende snelheid en elegantie, rekken zij de grenzen van kunstschaatsen in de 21e eeuw.

De Uithof, Den Haag wo 24 jan & za 27 jan – 17:00 uur De Uithof, Den Haag

Prijs € 22,50

Cutting edge ice dance performance, that’s what the Canadian Le Patin Libre offers. Their name says is all: free skating far removed from figure skating routines and clichés. The group was founded in 2005 by former champion figure skaters

Tip

who used their stunning skills to enhance the theatrical and choreographic

Workshop op het ijs

possibilities of gliding on ice. With impressive footwork and amazing speed and

Le Patin Libre

elegance they stretch the boundaries of figure skating in the 21st century.

wo 24 jan, 14:00 – 15:00 uur

Vertical Influences is a production of Le Patin Libre commissioned by Dance Umbrella, London, UK in partnership with National Arts Centre, Ottawa, Canada and Théâtre de la Ville, Paris, France.

De Uithof, Den Haag

Danceparty on ice za 27 jan, 21:00 – 22:00 uur

‘It’s chilly down there on the ice, but Vertical Influences is one of those rare shows I could willingly have sat through all over again’

De Uithof, Den Haag

– The Guardian

Foto: Young-Mo Cheo

programma programme

Eun-Me Ahn Company KR

Datum, tijd en locatie

Dancing Grandmothers

20:30 uur

wo 24 jan (Ned. première) Stadsschouwburg, Amsterdam

Een absolute ‘feel good’-voorstelling! De Koreaanse oma’s in Dancing Grandmothers stelen wereldwijd alle harten. Na het daverende succes in andere landen is nu dan ook eindelijk Nederland aan de beurt. Dancing Grandmothers laat zien hoe Koreaanse vrouwen kijken naar dans en ouderdom. De productie van choreografe Eun-Me Ahn, alias ‘de Pina Bausch van Seoul’, combineert flowerpower, folklore en electro en wordt gedanst door jong en oud. Ahn trok door haar vaderland Korea en ontdekte dat alle vrouwen die zij tegenkwam gelukkig oogden wanneer je ze vroeg om te dansen. De pure en onverwoestbare energie van zelfs de oudsten onder hen stak de jonge dansers van haar Eun-Me Ahn Company aan en de rest is geschiedenis.

vr 26 jan & za 27 jan – 20:00 uur zo 28 jan –14:00 uur Theater aan het Spui, Den Haag

Prijs Den Haag € 24,-

Tip

This consummate ‘feel good’ performance has already won the hearts of au-

Workshop

diences worldwide! Following their success abroad, now the Korean Dancing

Eun-Me Ahn Company

Grandmothers are finally coming to the Netherlands. Dancing Grandmothers

za 27 jan, 15:00 – 17:00 uur

explores the attitudes of Korean women to dance and ageing. The production

Theater aan het Spui, Den Haag

by choreographer Eun-Me Ahn, aka ‘the Pina Bausch of Seoul’, combines flower power, folklore and electro and has been danced by all ages. Travelling through her native Korea, Ahn discovered that women everywhere became visibly happier when she asked them to dance. That pure and ageless energy of even the most elderly inspired the young dancers of her Eun-Me Ahn Company — and the rest is history. Deze productie is een copresentatie van Holland Dance Festival en Stadsschouwburg Amsterdam.

The Aging Body I za 27 jan, 18:00 – 19:30 uur Theater aan het Spui, Den Haag Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union as part of DANCE ON, PASS ON, DREAM ON. Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Foto: Eyjólfur Eyjólfsson

programma programme

Samir Calixto & Cello Octet Amsterdam / Korzo producties NL/BR Summa De iconische muziek van Arvo Pärt is een inspiratie door zijn tijdloze en haast etherische kwaliteit. De puurheid en vrijheid in zijn muziek raakt aan het verlangen naar troost en stilte in tijden van verwarring en onrust. Het is deze ‘muziek van de stilte’ die choreograaf Samir Calixto en het Cello Octet Amsterdam samenbrengen. Pärt noemt het Cello Octet ‘ein Goldstück’ en schreef speciaal voor hen composities die de basis vormen voor Summa. Acht cellisten en twee dansers brengen een synthese tussen de muziek en de kennis die in ons lichaam ligt opgeslagen: een ‘summa’ van de menselijke complexiteit. Muziek streelt de ruimte als een fluistering, terwijl dans de ruimte doorsnijdt als de wind. The iconic music of Arvo Pärt is a source of inspiration for many people because of its timeless and almost ethereal quality. The purity and freedom of his music touches on the longing for consolation and tranquility in times of confusion and unrest. It is this ‘music of silence’ that brought together choreographer Samir Calixto and the Cello Octet Amsterdam to create Summa. Pärt called the Cello Octet ‘ein Goldstück’ and wrote compositions specially for them that now form the basis for Summa. Eight ‘cellists and two dancers pres-

Datum, tijd en locatie vr 26 jan (wereldpremière) & za 27 jan – 20:30 uur zo 28 jan – 20:00 uur Korzo theater, Den Haag

Prijs € 19,50

Tip Nagesprek Samir Calixto & Cello Octet Amsterdam vr 26 jan – aansluitend op de voorstelling Korzo theater, Den Haag

Monday Movement Class Samir Calixto ma 5 feb, 20:00 – 21:30 uur Korzo theater, Den Haag

ent a synthesis of the music and knowledge that is locked inside our bodies: a ‘summa’ of our human complexity. Music caresses space like a whisper, while the dance cuts through space like the wind.

Foto: Sjoerd Derine

programma programme

PRA Muziektheater / Monique Masselink, Andrea Beugger, Dries van der Post

Datum, tijd en locatie

Good [old] Times, Into my arms

Prijs

zo 28 jan (wereldpremière) & zo 4 feb & zo 11 feb – 17:00 uur Theater aan het Spui, Den Haag

€ 22,50

Dat dansen van alle leeftijden is, bewijst deze speciale festivalproductie. Holland Dance Festival besteedt door het jaar heen aandacht aan de combinatie dans en ouder worden via workshops en cursussen. De vorige editie van Good [old] Times van twee jaar terug scoorde hoge ogen, zo hoog dat de dansers werden uitgenodigd voor een optreden in het prestigieuze Sadler’s Wells Theatre in Londen. Voor deze nieuwe editie vroeg het festival Monique Masselink van PRA Muziektheater om een nieuwe creatie te maken. De kracht van de ontmoeting tussen de deelnemers en hun leefwerelden spat van het podium. Het publiek wordt deelgenoot van hun verlangens, herinneringen en nog te vervullen dromen. That dance knows no age is amply proved by this special festival production. Throughout the year Holland Dance Festival offers various workshops and courses with a twin focus on dance and ageing. Two years ago the resulting produc-

Tip Inloopworkshop Good [old] Times zo 28 jan, 18:00 – 18:30 uur zo 4 feb, 18:00 – 18:30 uur zo 11 feb, 18:00 – 18:30 uur Theater aan het Spui, Den Haag

The Aging Body II zo 28 jan, 16:15 – 17:00 uur Theater aan het Spui, Den Haag

tion of Good [old] Times was so well received that the dancers were even invited to give a performance at London’s prestigious Sadler’s Wells Theatre. For this year’s edition, the festival asked Monique Masselink of PRA Muziektheater to make a new creation. The power of this meeting between the participants and their respective worlds sends sparks flying off the stage, as the dancers draw the audience into their desires, memories and dreams still to be fulfilled.

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union as part of DANCE ON, PASS ON, DREAM ON. Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Foto: Laurent Philippe

programma programme

Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig FR

Datum, tijd en locatie

Pixel

1e rang: € 45,-

di 30 jan & wo 31 jan – 20:00 uur Zuiderstrandtheater, Den Haag

Prijs 2e rang: € 39,-

De geprezen choreograaf met roots in de hiphop Mourad Merzouki, presenteert met Pixel een ongekende mix van dans en interactieve video in 3D. De dansers zijn acrobaten, hiphoppers en circusartiesten en laten een verbluffende combinatie zien van illusie en digitale schoonheid in een constant veranderende omgeving. “This is magic and captivating”, aldus de pers.

3e rang: € 29,-

In Pixel, lauded choreographer Mourad Merzouki, whose roots go back to hip hop, presents an unprecedented pairing of dance and interactive 3D. With backgrounds in acrobatics, hip hop and the circus, the dancers create a phenomenal combination of illusion and digital beauty in an ever-changing environment. “This is magic and captivating”, according to the press.

Foto: Chris Parkes

programma programme

Stopgap Dance Company UK

Datum, tijd en locatie

The Enormous Room

wo 31 jan – 20:00 uur

di 30 jan (Ned. première)& Theater aan het Spui, Den Haag

Hoe gaan wij mensen om met verlies? De Engelse Stopgap Dance Company zoekt op deze vraag antwoorden in hun nieuwste productie, The Enormous Room, waarin we een vader en een dochter volgen die worstelen met het verlies van hun echtgenote en moeder. Elke beweging is doordracht, meeslepend en biedt uiteindelijk troost om verder te gaan. Stopgap werkt sinds 1995 aan de frontlinie om dans te promoten waarin dansers mét en zónder beperking met elkaar dansen. De producties blinken uit door hun innovatieve geest, intelligentie en kracht. Wij zijn er trots op dat we het gezelschap voor het eerst in het Holland Dance Festival én in Nederland mogen presenteren. How do we humans cope with grief? In their latest production, the British Stopgap Dance Company goes in search of the answer, following a father and a daughter who are struggling with the loss of their spouse and mother in The

Enormous Room. Each movement is deliberate, compelling and, ultimately, calls forth the solace to go on living. Since 1995 Stopgap has been promoting a pioneering form of dance that brings together disabled and non-disabled artists in productions that stand out for their innovative spirit, intellect and power. We are proud to be hosting this company’s first performance both at the Holland Dance Festival and in the Netherlands.

‘What estimable performers! The security and daring with which they move, and the emotional honesty they bring seems second nature’

– The Times 56

Prijs € 24,-

Tip Monday Movement Class Stopgap Dance Company ma 29 jan, 20:00 – 21:30 uur Korzo theater, Den Haag

Workshop Samen dansen voor ouders en kinderen met en zonder (fysieke) beperking za 10 feb, 13:00 – 14:00 uur Korzo theater, Den Haag

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Foto: HNDRD / Min Hee Bervoets

programma programme

HNDRD / Min Hee Bervoets BE

Datum, tijd en locatie

One Limited Space

wo 31 jan – 20:30 uur

di 30 jan (Ned. première) & Korzo theater, Den Haag

We verwelkomen het gloednieuwe gezelschap HNDRD uit buurland België, opgericht door Min Hee Bervoets. Ze werd bij het grote publiek vooral bekend als jurylid en choreografe van So You Think You Can Dance. Voor haar allereerste voorstelling One Limited Space heeft Bervoets een bonte verzameling dansers gevonden met uiteenlopende achtergronden. Wat is het verschil tussen het brein van een man en dat van een vrouw? Wat gebeurt er als ze 'samen' denken? Voor de voorstelling One Limited Space nodigt Min Hee fanatieke (amateur)dansers uit om deel te nemen aan haar workshops op zondag 28 januari. Één van de deelnemers wordt uitgenodigd om mee te dansen tijdens de voorstelling in het Korzo theater. We welcome the brand new company HNDRD from neighbouring Belgium, established by choreographer Min Hee Bervoets. She became known with a large audience as jury member and choreographer for So You Think You Can

Dance. For her very first performance One Limited Space, Min Hee has found a varied group of dancers with different backgrounds that reflect and personify brain activity. What is the difference between the brain of a man and a woman? What happens when they ‘think’ together? For the production One

Limited Space Min Hee invites passionate (amateur) dancers to take part in her

Prijs € 19,50

Tip Workshop HNDRD / Min Hee Bervoets zo 28 jan, 11:00 – 14:00 uur zo 28 jan, 15:00 – 18:00 uur Korzo theater, Den Haag

Inloopworkshop HNDRD / Min Hee Bervoets di 30 jan, 20:00 – 20:30 uur wo 31 jan, 20:00 – 20:30 uur Korzo theater, Den Haag

workshops on Sunday January 28. One of the participants will be invited to dance along during the performance at the Korzo theater.

Foto: Summer Yen

programma programme

Huang Yi TW

Datum, tijd en locatie

Huang Yi & KUKA

vr 2 feb – 20:15 uur

do 1 feb (Ned. première) & Theater de Veste, Delft

In zijn streven om een perfect kind te zijn, verlangde de Taiwanese choreograaf en danser Huang Yi naar een robot als zijn compagnon. Als volwassene koos hij er één om mee te dansen: robot KUKA. De spitsvondige Huang vond een manier om in de buurt van de robot te dansen, wat normaal gesproken uit veiligheidsoogpunt niet toegestaan is. Voor de choreografie dient zijn eigen jeugd als inspiratiebron, waarin hij steeds de façade van een gelukkig kind ophield. Dit intrigerende en aangrijpende stuk gaat over eenzaamheid en zelfrealisatie, waarin de robot en de danser haarscherp op elkaar zijn ingespeeld.

Prijs € 24,-

Uitgeroepen door Dance Magazine tot één van de meest belangrijke stukken van deze tijd.

In his quest to become the perfect child, Taiwanese choreographer and dancer Huang Yi yearned to have a robot as a friend and companion. As an adult, he chose a robot to be his dance partner: KUKA. Huang’s ingenious piece overcomes the robot’s safety constraints to enable him and fellow dancers Hu Chien and Lin Jou-Wen to dance with KUKA. The framework of Huang’s imagination as a boy appears to effortlessly take center stage in his choreography in this work. Huang Yi & KUKA is an intriguing and heartfelt work about loneliness and self-actualization, spotlighting the emotion and camaraderie between man and robot.

HUANG YI & KUKA is an original production of Huang Yi Studio +, developed at 3LD Art & Technology Center, in association with Sozo Artists. Commissioned by Quanta Arts Foundation.

‘Huang Yi has managed to blur the boundaries between magic and technology, human and non-human’

– Taipei Times

Foto: Olivier Houeix

programma programme

Malandain Ballet Biarritz FR

Datum, tijd en locatie

La Belle et la Bête

za 3 feb – 20:00 uur

vr 2 feb (Ned. première) & Zuiderstrandtheater, Den Haag

‘Klassiek ballet met een eigentijdse expressie.’ Zo kan het werk van Thierry Malandain — volgens critici Frankrijks topchoreograaf — omschreven worden. De esthetiek die hij creëert is tijdloos, en dat moet ook wel wanneer je met een van ’s werelds (dankzij Disney) beroemdste volksverhalen, La Belle et la Bête, aan de slag durft te gaan. Malandain’s interpretatie is een werk voor 22 dansers vol innovatieve en elegante dans, gedreven door het innerlijke dualisme van het beest.

Prijs Den Haag 1e rang: € 45,2e rang: € 39,3e rang: € 29,di 6 feb – 20.00 uur Nieuwe Luxor, Rotterdam

Critics have described Thierry Malandain’s work as ‘classic ballet with a modern twist’, calling him France’s leading choreographer. His timeless aesthetic makes for a masterful expression of the beloved fairy tale (and Disney classic)

La Belle et la Bête. Malandain’s bold interpretation for 22 dancers is an innovative and elegant work driven by the inner duality of the Beast. Deze productie is een copresentatie van Holland Dance Festival en Nieuwe Luxor Rotterdam.

Tip Masterclass Malandain Ballet Biarritz do 1 feb, 19:30 – 21:00 uur Korzo theater, Den Haag

‘His play is extraordinarily beautiful, with a myriad of choreographic innovations truly making him France’s leading choreographer’

Workshop Ouder & Kind | Belle & het Beest zo 11 feb, 12:30 – 13:30 Korzo theater, Den Haag

– Le Figaro

Foto: Christopher Duggan

programma programme

BODYTRAFFIC US BODYTRAFFIC is door het prestigieuze The Joyce Theater uit New York verkozen tot hét ‘gezelschap van de toekomst’. Dit relatief jonge gezelschap, opgericht in Los Angeles, doet een frisse wind door de danswereld waaien en wordt internationaal geprezen om de hoge kwaliteit van zijn producties. Wij zijn dan ook buitengewoon nieuwsgierig naar het debuut van de groep in Europa. BODYTRAFFIC presenteert tijdens het Holland Dance Festival een uiterst veelzijdig programma, met creaties van choreografen Barak Marshall, Sidra Bell, Richard Siegal en Victor Quijada, die met elkaar het beste vertegenwoordigen van wat de internationale hedendaagse dans te bieden heeft. Proclaimed the ‘company of the future’ by New York’s prestigious The Joyce Theater, BODYTRAFFIC is a relatively young troupe of dancers that started out in Los Angeles and has since won worldwide acclaim for the high quality of its productions, bringing a breath of fresh air to the dance scene. We are eagerly anticipating their debut in Europe! At the Holland Dance Festival BODYTRAFFIC will be presenting an eclectic programme combining creations by Barak Marshall, Sidra Bell, Richard Siegal and Victor Quijada, four choreographers who together represent the pinnacle of international contemporary dance.

‘BODYTRAFFIC displays sheer animal magnetism...’

– San Francisco Weekly

Datum, tijd en locatie vr 2 feb (EU. première) & za 3 feb – 20:00 uur zo 4 feb – 14:30 uur Theater aan het Spui, Den Haag

Prijs € 24,-

Tip Workshop BODYTRAFFIC za 3 feb, 13:00 – 14:30 uur Theater aan het Spui, Den Haag

Foto: Dorothea Tuch

programma programme

Charlotta Övferholm / Age on Stage & DANCE ON ENSEMBLE SE / DE DANCE ON EXTENDED Het Duitse DANCE ON ENSEMBLE was al eerder te zien tijdens het Holland Dance Festival in 2016. Deze festivaleditie zijn zij terug met DANCE ON EXTENDED en werken ze samen met het Zweedse Age on Stage. Beide gezelschappen werken met professionele dansers op leeftijd. De Belgische choreograaf Jan Martens creëerde speciaal voor het DANCE ON ENSEMBLE de choreografie Man Made die gaat over het gebrek aan netheid, diepe gedachten, empathie en inlevingsvermogen in de hedendaagse samenleving. Onlangs reisde DANCE ON ENSEMBLE af naar Zweden voor een art in residency met Age on Stage en choreograaf Johannes Wieland. De coproductie show to be true is te zien tijdens DANCE ON EXTENDED. The German DANCE ON ENSEMBLE previously performed one time during the Holland Dance Festival in 2016. They return this festival edition with DANCE ON

EXTENDED and they collaborate with the Swedish Age on Stage. Both companies work with professional dancers at age. The Belgian choreographer Jan Martens

Datum, tijd en locatie vr 2 feb (Ned. première) & za 3 feb – 20:30 uur zo 4 feb – 20:00 uur Korzo theater, Den Haag

Prijs € 19,50

Tip Film Herr Mamma Geddon vr 2 feb, 20:00 – 20:20 uur vr 2 feb, 22:30 – 22:50 uur za 3 feb, 20:00 – 20:20 uur zo 4 feb, 19:30 – 19:50 uur zo 4 feb, 22:00 – 22:20 uur Korzo theater, Den Haag

created the choreography Man Made specifically for the DANCE ON ENSEMBLE which deals with the lack of civility, deep thoughts, empathy and sympathy in today’s society. Recently DANCE ON ENSEMBLE traveled to Sweden for an art in residency with Age on Stage and choreographer Johannes Wieland. The coproduction show te be true will be presented during DANCE ON EXTENDED.

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union as part of DANCE ON, PASS ON, DREAM ON. Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Foto: Emanuel Gat Dance

programma programme

Mats Ek, Emanuel Gat, Jiří Kylián SE/IL/NL

Datum, tijd en locatie

Mixed Bill

Theater aan het Spui, Den Haag

Een exclusief, speciaal door het festival samengesteld programma met bijzondere werken van drie meesterchoreografen. De Israëlische choreograaf Emanuel Gat brengt zijn uiterst originele ‘salsa’-interpretatie van Stravinsky’s legendarische Le Sacre du Printemps terug naar ons festival. Een andere mijlpaal van de internationale dans is AXE, een duet van de beroemde Zweedse choreograaf Mats Ek, die hij creëerde voor zijn muze Ana Laguna en danser Yvan Auzley. Bovendien danst Mats Ek hoogstpersoonlijk zijn duet Memory samen met Ana Laguna. Scalamare is Jiří Kyliáns meest recente, korte film over de nostalgische reis van een ouder echtpaar naar de plek waar zij hun huwelijksreis beleefden. A special line-up, exclusively created for the festival, with remarkable works by

di 6 feb & wo 7 feb – 20:00 uur

Prijs € 24,-

Tip Nagesprek Mats Ek, Emanuel Gat, Jiří Kylián wo 7 feb – aansluitend op de voorstelling Theater aan het Spui, Den Haag

three master choreographers. The Israeli choreographer Emanual Gat will return to our festival with his extremely original ‘salsa’ — interpretation of Stravinsky’s legendary Le Sacre du Printemps. Another milestone of international dance is AXE, a duet by the famous Swedish choreographer Mats Ek, that he created for his muse Ana Laguna and dancer Yvan Auzley. In addition Mats Ek will personally dance his duet Memory together with Ana Laguna. Scalamare is Jiří Kyliáns latest short film about the nostalgic journey of an older couple to the location of their honeymoon.

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union as part of DANCE ON, PASS ON, DREAM ON. Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Foto: MEYER-CHAFFAUD

programma programme

MEYER-CHAFFAUD

Datum, tijd en locatie

SOUL #2 Performers (preview)

Korzo theater, Den Haag

MEYER-CHAFFAUD werkt momenteel aan een nieuwe voorstelling in hun SOUL-serie, waarin zij op zoek gaan naar de ware aard van het menszijn. Tijdens Holland Dance Festival krijgt u een preview van SOUL #2 Performers te zien. De voorstelling gaat 18 april 2018 in première in Korzo. Het choreografenduo Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud wijdde in 2017 SOUL #1 Audience aan de ziel van het publiek. Dat bleef niet onopgemerkt. De voorstelling beleefde onder andere een succesvolle première tijdens CaDance, waar ‘de vierde wand’ — de grens tussen het danspodium en het publiek — in rook op ging.

di 6 feb & wo 7 feb – 19:00 uur

Prijs € 12,50

Tip Monday Movement Class MEYER-CHAFFAUD ma 22 jan, 20:00 – 21:30 uur

MEYER-CHAFFAUD is currently working on their new production in their SOUL

Korzo theater, Den Haag

— series, in which they search for the true nature of humanity. During Holland Dance Festival you will see a preview of SOUL #2 Performers. The production will premiere in Korzo on April 18 2018. The choreographers duo Jérôme Meyer and Isabelle Chaffaud dedicated in 2017 SOUL #1 Audience to the audience. This did not go unnoticed. The production had a successful premiere during CaDance where the ‘fourth wall’ — the barrier between dance stage and the audience — disappeared.

‘Dat dans kan leiden tot prettig anarchisme is verfrissend.’

– Trouw

Foto: Stephen Shropshire

programma programme

Stephen Shropshire & Danish Dance Theatre about Miss Julie ‘Ineens is daar het pareltje’ schreef NRC over het werk van Stephen Shropshire. Veel lof ontving hij ook in 2016 voor zijn bijdrage aan het vorige Holland Dance Festival. Afgelopen november won de al jaren in Nederland woonachtige Amerikaanse choreograaf de zogeheten ‘Speciale Prijs’ van het Dansersfonds ’79. De jury prees hem om de ‘consequente esthetische harmonie in zijn werk en de hechte relatie met de gekozen muziek’. Niet gek dat we niet genoeg kunnen krijgen van deze choreograaf. Shropshire is dit festival terug met een geheel nieuwe creatie die hij samen met Danish Dance Theatre maakt, geïnspireerd op de thema’s van het beroemde toneelstuk Freule Julie uit 1888 van de Zweedse auteur Strindberg.

Datum, tijd en locatie di 6 feb (wereldpremière) & wo 7 feb – 20:30 uur Korzo theater, Den Haag

Prijs € 19,50

‘Suddenly there is this gem’ the NRC wrote about the work of Stephen Shropshire. He also received a lot of credit in 2016 for his contribution to the previous HollandDance Festival. Last November the American choreographer, who has lived in the Netherlands for many years, won the so called ‘Special Prize’ of the Dansersfonds ’79. The jury praised him for the ‘consistent esthetic harmony in his work and the close relation with the choice of music’. It’s no wonder that we cannot get enough of this choreographer. Shropshire returns in this festival with a completely new piece that he made together with the Danish Dance Theatre,

Deze voorstelling is een co-productie

inspired by the themes of the famous play Freule Julie from 1888 by the Swedish

van Holland Dance Festival, The

author Strindberg.

Shropshire Foundation en Danish Dance Theatre.

Xin Ying and Lloyd Knight. Foto: Hibbard Nash Photography

programma programme

Martha Graham Dance Company US

Datum, tijd en locatie

The Legend is back!

do 8 feb – 20:00 uur

wo 7 feb (Ned. première) & Zuiderstrandtheater, Den Haag

Martha Graham, wier leven en carrière bijna de hele twintigste eeuw omvatten, is dé grondlegster van de Amerikaanse moderne dans. In een exclusief samengesteld programma vieren wij de nalatenschap van ’s werelds meest legendarische dansicoon. Martha Graham was een vrouw die niet bezig was beweging uit te drukken — ze was en propageerde de beweging zelf. Haar werk zal hierdoor altijd onderscheidend en tijdloos blijven. Dit programma biedt een uniek overzicht van Grahams vroege choreografieën tot en met haar laatste creatie.

Prijs 1e rang: € 45,2e rang: € 39,3e rang: € 29,za 10 feb – 20:00 uur Nieuwe Luxor, Rotterdam

Martha Graham, whose life and career spanned almost the whole of the twen-

di 13 feb – 20:30 uur

tieth century, is one of the great founders of American modern dance. In this

Stadsschouwburg, Amsterdam

exclusive programme we celebrate the legacy of the world’s most legendary dance icon. Instead of seeking to articulate movement, Martha Graham herself embodied and propagated movement, making her work as distinctive as it is timeless. This programme offers a unique overview, starting from Graham’s early choreographies all the way through to her final creation.

Tip Masterclass Martha Graham Dance Company di 6 feb, 18:30 – 20:30 uur

Deze productie is een copresentatie van Holland Dance Festival, Stadsschouwburg Amsterdam, Nieuwe Luxor Rotterdam, HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES in Bonn, Internationale Tanzwochen Neuss en Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.

Foto: Marcel van Oostrom

programma programme

Talent On The Move 2018

Datum, tijd en locatie

Codarts Rotterdam

20:15 uur

Jaarlijks biedt Holland Dance Festival het spraakmakende jonge danstalent van Codarts Rotterdam — dé hotspot voor hedendaagse dans — een landelijk podium. Het festival is er trots op dat het u begin 2018 al weer voor de tiende keer kan laten kennismaken met de dansers van de toekomst. Hun optredens zijn altijd weer aanstekelijk en inspirerend en kenmerken zich door een ongekend hoog energieniveau. Deze sprankelende jubileumeditie van Talent On The Move omvat tal van hoogtepunten: nieuwe choreografieën speciaal gecreëerd voor de jonge dansstudenten en bestaande creaties van internationale topchoreografen. Naast werk van meesterchoreograaf Jiří Kylián ziet u onder meer creaties van Jarek Cemerek, Antonin Comestaz en Joost Vrouenraets.

do 8 feb (wereldpremière) Theater de Veste, Delft

Tournee 2018 Aansluitend op de premiere tijdens het Holland Dance Festival is Talent On The Move nog in heel Nederland te zien. Voor de speellijst kijk op holland-dance.com

Prijs € 22,50

Every year the Holland Dance Festival offers a national platform for young up-and-coming dance talents from Codarts Rotterdam, the hotspot for contemporary dance. For the tenth year running, this 2018 festival edition is proud to introduce the next generation of top dancers. Bursting with energy, their performances never fail to enthral and inspire. Talent On The Move is a special tenth-anniversary programme featuring a succession of highlights, from new choreographies created specifically for the young dance students to existing creations by acclaimed international choreographers. Alongside work by master choreographer Jiří Kylián they will perform pieces by among others Jarek Cemerek, Antonin Comestaz and Joost Vrouenraets.

‘In een indrukwekkende uitvoering weten de jonge dansers het publiek te ontroeren’

– Noordhollands Dagblad

Foto: Rahi Rezvani

programma programme

Nederlands Dans Theater I NL

Datum, tijd en locatie

The Hole

vr 9 feb & za 10 feb

do 8 feb (Ned. première) & 19:00 & 21:00 uur

In het verlengde van NDT’s locatievoorstellingen School of Thought en Spiritwalking gaat het gezelschap wederom een project aan dat de traditionele theaterervaring op de proef stelt. Per avond wordt Ohad Naharins meesterwerk The Hole (2013) twee keer uitgevoerd; de ene keer door de vrouwelijke dansers, de andere keer door hun mannelijke collega’s. Naharin creëerde een intieme setting waarin het publiek, gelimiteerd in aantal, zich op het podium om een verhoogde dansvloer bevindt. Een verrassend gebruik van de ruimte zorgt voor een ongrijpbare grootsheid in de beleving van het stuk.

Lucent Danstheater, Den Haag

Prijs € 42,50

In line with NDT’s site-specific works School of Thought and Spiritwalking, NDT undertakes another project that defies the traditional theatre experience. The

Hole, Ohad Naharin’s masterpiece from 2013, is performed twice per evening, each performance showing a shift in the prominent presence of either the male or the female dancers. Naharin created an intimate setting in which the audience, limited in number, sits on stage and surrounds the dance floor. An ingenious use of the space creates a grand experience for the audience.

Foto: Mark Olich

programma programme

Live from... Skopje / Belfast / St. Petersburg MK / NIE / RU Skopje Dance Theater / ponydance (Leonie McDonagh) / Olga Vasilieva Een drieluik van opkomende en veelbelovende choreografen uit onverwachte hoeken van de danswereld: Macedonië, Ierland en Rusland. De ‘Macedonische Pina Bausch’ Risima Risimkim toont het resultaat van een unieke samenwerking tussen haar Skopje Dance Theater en Codarts Rotterdam. Leonie McDonagh, oprichtster van het Ierse ponydance, dat bekendstaat om de ludieke combinatie van komedie en danstheater, presenteert een solo over haar langst durende liefdesrelatie, uiteraard met een komische kwinkslag. Olga Vasilieva won de vierde editie van het internationale CONTEXT festival, dat georganiseerd wordt door sterballerina Diana Vishneva. Tijdens Live from… toont zij haar aangrijpende en prijswinnende kwartet. A triptych of promising up and coming choreographers from all corners of the dance world: Macedonia, Ireland and Russia. The ‘Macedonian Pina Bausch’ Risima Risimkim will present the result of an unique collaboration between her Skopje Dance Theater and Codarts Rotterdam. Leonie McDonagh, founder of the Irish ponydance, that is knows for absurd combination of comedy and dance theatre, will perform a solo about her longest lasting love affair, naturally with a comedic twist. Olga Vasilieva won the fourth edition of the international CONTEXT festival, that is organized by prima ballerina Diana Vishneva. During

Live from… she will perform her moving and award-winning quartet.

Datum, tijd en locatie vr 9 feb (Ned. première) & za 10 feb – 20:30 uur Korzo theater, Den Haag

Prijs € 19,50

Tip Workshop “Live from…” Olga Vasilieva za 10 feb, 10:30 – 12:00 uur Korzo theater, Den Haag

Workshop “Live from…” Skopje Dance Theater za 10 feb, 13:00 – 15:00 uur Korzo theater, Den Haag

Workshop “Live from…” ponydance / Leonie McDonagh za 10 feb, 15:30 – 17:30 uur Korzo theater, Den Haag

Foto: Sjoerd Derine

programma programme

Jiří Kylián, Nederlands Dans Theater, Scapino Ballet Rotterdam, Rutkay Özpinar, danscollectief 155, ID Theatre Company, Ryan Djojokarso Dance Date

Datum, tijd en locatie za 10 feb (wereldpremière) 20:00 uur zo 11 feb – 14:30 uur Theater aan het Spui, Den Haag

Prijs € 22,50

Een samenwerking van dé choreografen van de Nederlandse dans en een topselectie van amateurdansers. Voor deze nieuwe editie van Dance Date organiseerde Holland Dance Festival landelijke audities in vijf Nederlandse regio’s. Onder leiding van professionele choreografen maken de dansers dé stap naar het grote podium. Kom genieten van het wervelende eindresultaat. Met nieuw werk van Rutkay Özpinar, Jiří Pokorný (Nederlands Dans Theater), Ryan Djojokarso en ID Theatre Company en repertoire van Jiří Kylián, Ed Wubbe (Scapino Ballet Rotterdam) en danscollectief 155. Ook te zien tijdens deze voorstelling is de winnaar van Kunstbende in de categorie ‘dans’. A collaboration of the top choreographers of Dutch dance and a top notch selection of amateur dancers. For this new edition of Dance Date Holland Dance Festival organized nationwide auditions in five Dutch regions. Coached by professional choreographers the dancers step onto the big stage. Come and enjoy the vibrant result. With new works by Rutkay Özpinar, Jiří Pokorný (Nederlands Dans Theater), Ryan Djojokarso and ID Theatre Company and repertory of Jiří Kylián, Ed Wubbe (Scapino Ballet Rotterdam) and danscollectief 155. Also the winner of Kunstbende in the category ‘dance’ will shine on stage.

programma programme

Amsterdam Datum, tijd en locatie wo 24 jan – 20:30 uur Stadsschouwburg, Amsterdam

Prijs 1+ rang: € 35,1e rang: € 32,50 3e rang: € 22,50 4e rang: € 15,5e rang: € 10,-

Foto: Young-Mo Cheo

2e rang: € 27,50

Eun-Me Ahn Company KR Dancing Grandmothers

Datum, tijd en locatie di 13 feb – 20:30 uur Stadsschouwburg, Amsterdam

Prijs 1e rang: € 35,2e rang: € 30,3e rang: € 25,4e rang: € 17,50 5e rang: € 10,-

Martha Graham Dance Company US The Legend is back! 70

Foto: Hibbard Nash Photography

1+ rang: € 37,50

programma programme

Delft Datum, tijd en locatie do 1 feb& vr 2 feb – 20:15 uur Theater de Veste, Delft

Prijs

Foto: Summer Yen

€ 24,-

Huang Yi TW Huang Yi & KUKA

Datum, tijd en locatie do 8 feb – 20:15 uur Theater de Veste, Delft

Prijs

Foto: Marcel van Oostrom

€ 22,50

Talent On The Move 2018 Codarts Rotterdam 71

programma programme

Rotterdam Datum, tijd en locatie ma 5 feb – 20:00 uur Nieuwe Luxor, Rotterdam

Prijs 1+ rang: € 47,50 1e rang: € 45,3e rang: € 32,4e rang: € 25,-

Foto: Olivier Houeix

2e rang: € 39,-

Malandain Ballet Biarritz FR La Belle et la Bête

Datum, tijd en locatie do 10 feb – 20:00 uur Nieuwe Luxor, Rotterdam

Prijs 1e rang: € 45,2e rang: € 39,3e rang: € 32,4e rang: € 25,-

Martha Graham Dance Company US The Legend is back! 72

Foto: Hibbard Nash Photography

1+ rang: € 47,50

meer te beleven

more to see 73

meer te beleven more to see

The Aging Body In the The Aging Body different approaches are used to reflect on dance in relation to the aging body. During the Festival there are various moments to get to know more about this relevant subject.

The Aging Body I Meet the Artist ‘Laugh and grow fat. Dance and grow fat.’ Eun-Me Ahn, some call her the “Korean Pina Bausch”, is a daredevil. Prior to her famous production Dancing Grandmothers, in which she invited ten Korean grandmothers to participate, you can meet Eun-Me Ahn in person. She will tell all about the performance, what it’s like to grow up in Korea, and she will give some recommendations on how to experience the performance. After the interview you can enjoy a delightful vegetarian dinner with a Korean twist. Sat 27 Jan, 18:00 – 19:30 hours Theater aan het Spui, The Hague

The Aging Body II Surprise Come to the foyer of Theater aan het Spui before the start of the performance Good [old] Times, Into my arms and allow yourself to be surprised by The Aging Body II. Sun 28 Jan 16:15 – 17:00 hours

The Aging Body IV Working conference Dance & the Eldery; Quality of Life and the Role of Dance What is the impact of dance on the quality of life of the elderly? Dance initiatives are increasingly more visible in the social domain and explore the potential to implement the power of dance here. This working conference offers a platform to a number of initiatives to present themselves, after which we will exchange knowledge and information and debate a selection of topics. Sun 11 Feb, 13:00 –16:00 hours Korzo theater, The Hague

The Aging Body is part of Dance On, Pass On, Dream On. Dance On, Pass On, Dream On is a large-scale co-operation project developed by nine distinctive dance institutions from eight countries to address ageism in the dance sector and in society. Led by Berlin-based non-profit cultural agency DIEHL+RITTER, the partners are Belgrade Dance Festival, Codarts Rotterdam (University of the Arts), Belgian choreographer Jan Martens company GRIP, Festspielhaus St. Pölten, Holland Dance Festival, the Swedish Dance Company Jus de la Vie, Nomad Dance Academy Slovenia and Sadler’s Wells.

Theater aan het Spui, The Hague

The Aging Body III Seminar Health and Aging in Dancers When working with the aging body, important mental and physical health related issues arise. The professorship of Codarts Rotterdam (University of the Arts) focusses on monitoring and preventing mental and physical health issues in performing artist. In this seminar the amount, severity and characteristics of mental and physical health problems will be discussed and preventive strategies Mon 5 Feb – 11:00 - 14:00 hours Korzo theater, The Hague

The partnership, with its organizational expertise and Europe-wide network of performance venues, festivals and educational institutions, will make a difference: instead of continuing to ignore and sideline older dancers and older bodies in general, it showcases and celebrates the richness of age and experience – on stage and in society. Dance On, Pass On, Dream On runs from June 2016 to May 2019 and is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union as part of DANCE ON, PASS ON, DREAM ON. Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Foto: Charlotta Öfverholm / Age on Stage

meer te beleven more to see

Film: Herr Mamma Geddon SE

Datum, tijd en locatie

Anders J. Larsson

za 3 feb, 20:00 uur

vr 2 feb, 20:00 & 22:30 uur zo 4 feb, 19:30 & 22:00 uur

Charlotta Öfverholm is oprichtster van Age on Stage, een Zweeds dansproject voor professionele dansers van 45+. Met Age on Stage richtte Öfverholm niet enkel een project op, maar ontwikkelde zij tevens een participatieprogramma voor (amateur)dansers van 65 jaar en ouder. De eerste workshopreeks vond in 2016 plaats waaraan 25 ouderen tussen de 67 en 84 deelnamen. De film Herr Mamma Geddon is een documentaire over deze workshopreeks en geeft een kijkje in het proces van zowel Öfverholm als de deelnemers. Samen werkten zij in zes dagen, aan de hand van een warming-up, improvisatie en choreografie, aan een kleine presentatie. De workshops toonden aan dat het lichaam van ouderen misschien niet meer zo flexibel is, maar dat de jarenlange levenservaring tot meer vrijheid en creativiteit leidt. Charlotta Öfverholm is the founder of Age on Stage, a Swedish dance project for professional dancers of 45 and over. With Age on Stage Öfverholm didn’t just start a dance company but she also developed an outreach program for (amateur) dancers of 65 and older. The first series of workshops took place in 2016, and 25 elderly people between 67 and 84 years old participated. The film Herr

Mamma Geddon is a documentary about the initial 6-day workshop. It portraits in a poignant manner the physical and emotional experiences of the partici-

“Even though the physical body cannot do as much as a young person, the selfassurance and life experiences an older person has, makes a creative process very interesting.”

pants, and their thoughts about dance.The workshops proved that the body of the elderly may lack flexibility, but their mind does not.

meer te beleven more to see

Uitreiking Jiří Kylián Ring

Jiří Kylián Ring Presentation

Tijdens het feestelijke Source of Inspiration Gala van het Holland Dance Festival wordt voor de zesde keer op rij de Jiři Kylián Ring uitgereikt. Roel Voorintholt, artistiek directeur van Introdans, en Ton Wiggers, algemeen directeur van Introdans ontvingen de prijs in 2016. Zij geven de prestigieuze prijs door aan iemand die een belangrijke en inspirerende bijdrage levert aan de dans in Nederland.

The Holland Dance Festival’s festive Source of Inspiration gGala is the occasion of the sixth presentation of the Jiři Kylián Ring. In 2016, the Ring was received by Roel Voorintholt, artistic direcor of Introdans, and Ton Wiggers, executive director of Introdans. Voorintholt and Wiggers will now be passing on the prestigious award to someone who has made a significant and inspiring contribution to dance in the Netherlands.

De Ring is in 2006 ingesteld door de Nederlandse Dansdagen uit bewondering voor Kyliáns meesterschap. Aan Jiři Kylián werd gevraagd de Ring op termijn door te geven aan een kunstenaar die net als hij een inspirator en vernieuwer is binnen de danswereld. In 2008 gaf hij tijdens de Nederlandse Dansdagen de Ring door aan choreograaf Michael Schumacher, die werd geprezen om zijn ‘improvisatievermogen, het enthousiasme dat hij overdraagt aan jonge dansers en zijn gedreven samenwerking met kunstenaars uit andere kunstdisciplines’.

The Ring was established in 2006 by the Dutch Dance

Het ontwerp van de Ring is van Hans Appenzeller en bestaat uit een set van 14 ringen; voor iedere letter van de prijs een ring. De ringen zitten op een ringmaatstok en zijn oplopend in maat. Degene die hem ontvangt mag een passende ring uitzoeken en deze ook houden wanneer hij of zij de prijs doorgeeft. Voor de lege plek op de ringmaatstok wordt een nieuwe ring gemaakt. De winnaar ontvangt ook een financiële stimulans van vijfduizend euro van de Kylián Foundation.

The Ring was designed by Hans Appenzeller and consists

Festival and presented to Jiři Kylián in honour of his mastery. Kylián was asked to pass the Ring on in due course to an artist who, like himself, was a source of inspiration and innovation within the world of dance. At the Dutch Dance Festival in 2008, he passed on the Ring to choreographer Michael Schumacher, who was acclaimed for his ‘improvisation skills, the enthusiasm he conveys to young dancers, and his passionate collaboration with artists from other disciplines’.

of a set of 14 rings; one ring for each letter of the award. The rings are on a ring measuring stick and vary in size. The recipient of the award can choose a ring that fits and keep it when he or she hands on the award. A new ring is made for the empty place on the ring measuring stick. The winner also receives a financial incentive of five thousand Euros from the Kylián Foundation.

Datum, tijd en locatie

Date, time and location

do 25 jan - 20:00 uur

Thursday 25 Jan - 20:00 hours

Zuiderstrandtheater, Den Haag

Zuiderstrandtheater, The Hague

Foto: Antoinette Mooy (2006, 2008, 2010, 2012, 2014) | Foto: Inge van Mill (2016)

meer te beleven more to see

2006

2008

Jiล i Kyliรกn

Michael Schumacher

2010

2012

2014

Ellen Knops

Ingrid Wolff

Janine Dijkmeijer

2016 Ton Wiggers en Roel Voorintholt

meer te beleven more to see

‘Get on your dancing shoes’

Danceparty on ice

Dansfeestjes tijdens het festival

voorstelling

za 27 jan – aansluitend op de De Uithof, Den Haag

Een dansfestival kan niet zonder een dansfeestje. Daarom vinden er speciaal voor iedereen die zelf de dansvloer op wil drie dansfeestjes plaats tijdens het festival. Het dansfeestje op het ijs is vanwege de capaciteit alleen toegankelijk voor de bezoekers van de voorstelling. De feestjes in Theater aan het Spui en het Korzo theater zijn toegankelijk voor iedereen die wil komen genieten en dansen, dansen, dansen, dansen.

Dance with the grandmothers za 27 jan – aansluitend op de voorstelling Theater aan het Spui, Den Haag

A dance festival needs a dance party. That’s why there will be three dance

Dance on, on, on

parties during the festival, for everybody who wants to get on the dance floor

za 3 feb – aansluitend op de

themselves. The dance party on ice is only accessible to the audience of the

voorstelling

preceding performance, due to capacity limitations. The parties in Theater

Korzo theater, Den Haag

aan het Spui and the Korzo theater are open and free for anyone that wants to come enjoy and dance, dance, dance, dance.

workshops

work shops 79

Foto: De Schaapjesfabriek

workshops

Dansers en choreografen van de gezelschappen laten je van dichtbij kennismaken met hun dansstijl Dansers zijn van nature jonge honden die steeds op zoek zijn naar nieuwe uitdagingen om hun vaardigheden vlijmscherp te houden. Holland Dance Festival helpt je om de winter door te komen met een speciaal festivalelixer â&#x20AC;&#x201D; uitstekend voor het lichaam en de artistieke geest. Tijdens de vele workshops kom je volledig aan je dosis inspiratie; goed tegen de kou, maar ook om weer met frisse moed nieuwe wegen in de dans te verkennen. Geef je over aan bijzondere stijlen en lesmethoden en ontmoet de internationale danstop. Kijk voor het uitgebreide programma op holland-dance.com.

Datum, tijd en locatie zie schema hiernaast

Prijs Vanaf â&#x201A;Ź 9,zie de website holland-dance.com

workshops

week 1 Maandag 22 januari Monday Movement Class MEYER-CHAFFAUD 20:00 – 21:30 uur Korzo theater, Den Haag

Woensdag 24 januari Workshop op het ijs Le Patin Libre 14:00 – 15:00 uur De Uithof, Den Haag

Zaterdag 27 januari Workshop Eun-Me Ahn Company 15:00 – 17:00 uur Theater aan het Spui, Den Haag

Zondag 28 januari Workshop HNDRD / Min Hee Bervoets 11:00 – 14:00 uur en 15:00 – 18:00 uur Korzo theater, Den Haag Inloopworkshop Good [old] Times Vanaf 18.00 uur

Woensdag 31 januari

Zaterdag 10 februari

Inloopworkshop

Workshop “Live from…” Olga Vasilieva

HNDRD / Min Hee Bervoets

10:30 – 12:00 uur

20:00 – 20:30 uur

Korzo theater, Den Haag

Korzo theater, Den Haag Samen dansen voor ouders en

Donderdag 1 februari

kinderen met en zonder (fysieke)

Masterclass

beperking

Malandain Ballet Biarritz

13:00 – 14:00 uur

19:30 – 21:00 uur

Korzo theater, Den Haag

Korzo theater, Den Haag Workshop “Live from…”

Vrijdag 2 februari

Skopje Dance Theater

Inloopworkshop BODYTRAFFIC

13:00 – 15:00 uur

Vanaf ca. 22:00 uur

Korzo theater, Den Haag

Theater aan het Spui, Den Haag Workshop “Live from…”

Zaterdag 3 februari

ponydance/Leonie McDonagh

Workshop BODYTRAFFIC

15:30 – 17:30 uur

13:00 – 14:30 uur

Korzo theater, Den Haag

Theater aan het Spui, Den Haag

Zondag 11 februari Zondag 4 februari

Workshop Dansmix break,

Inloopworkshop Good [old] Times

hiphop en meer

Vanaf 18:00 uur

10:30 – 12:00 uur

Theater aan het Spui, Den Haag

Korzo theater, Den Haag

Theater aan het Spui, Den Haag

Workshop Danstheater 10:30 – 12:00 uur Korzo theater, Den Haag

week 2

week 3

Maandag 29 januari

Maandag 5 februari

Ouder & Kind | Belle & het Beest

Monday Movement Class

12:30 – 13:30 uur

Stopgap Dance Company

Samir Calixto

Korzo theater, Den Haag

20:00 – 21:30 uur

Korzo theater, Den Haag

Dinsdag 30 januari

Dinsdag 6 februari

Inloopworkshop

Masterclass

HNDRD / Min Hee Bervoets

Martha Graham Dance Company

Inloopworkshop Good [old] Times

20:00 – 20:30 uur

18:30 – 20:30 uur

Vanaf 18:00 uur

Korzo theater, Den Haag

Locatie nog niet bekend, Den Haag

Theater aan het Spui, Den Haag

Workshop

Workshop Robot dance 14:00 – 15:00 uur Korzo theater, Den Haag

Foto: De Schaapjesfabriek

workshops

Dansimpuls

Datum, tijd en locatie

Speciaal voor dansdocenten

Korzo theater, Den Haag

Dansimpuls biedt de ultieme gelegenheid je te laten inspireren, nieuwe kennis te verwerven en collega-docenten te ontmoeten. Tijdens het Holland Dance Festival zijn choreografen en docenten uitgenodigd om hun ervaringen met dansdocenten te delen. Didactiek, debat, eigen vaardigheid, gezondheid en onderzoek staan centraal in de wintereditie van dit trainingsprogramma. Dansimpuls is een initiatief van Holland Dance Festival en NBDO Dansbelang.

Dansimpuls is the ultimate opportunity to get inspired, obtain new knowledge and meet fellow dance teachers. During Holland Dance Festival choreographers and teachers are invited to share their knowledge with dance teachers. Didactics, debate, practical skills, health and research are the main topics of this Dansimpuls winter edition. Dansimpuls is an initiative by Holland Dance Festival and NBDO Dansbelang.

za 3 feb & zo 4 feb â&#x20AC;&#x201C; 10:00 uur

Programma en tickets zie website holland-dance.com

informatie

in forma tion 83

ÂŠ Hans Withoos

www.introdans.nl Welkom in de wereld van schoonheid en ontroering

Cultuur een warm hart toedragen

en er samen volop van genieten.

Rabobank Regio Den Haag steunt Holland Dance Cultuur heeft zoveel moois te bieden, van emotie en inspiratie tot zelfs educatie. De Rabobank wil daarom cultuur voor iedereen toegankelijk maken, mede door Holland Dance te steunen.

www.rabobank.nk/regiodenhaag Een aandeel in elkaar

informatie information

Festivalkassa

Festival box office

De festivalkassa bevindt zich in het Korzo theater aan de Prinsestraat 42. Hier kunt u kaarten kopen voor alle voorstellingen in Den Haag en Delft.

The box office can be found in the Korzo theater on the Prinsestraat 42. Here you can purchase tickets for all the performances in The Hague and Delft.

Telefoonnummer Festivalkassa

Phone number Festival Box office

(070) 363 75 40

Openingstijden

Opening hours

Maandag t/m zaterdag van 12:00 tot 18:00 uur en op

Monday through Saturday from 12:00 to 18:00 uur and on

zondag vanaf 2 uur voor aanvang van de voorstellingen. Op

Sunday from 2 hours before the start of the performances.

voorstellingsdagen is de kassa geopend tot aanvang van de

On show days the box office is open until the start of the

laatste voorstelling.

final performance.

Betalingsmogelijkheden festivalkassa

Payment methods festival box office

Betalen is mogelijk met contant geld, PIN en Podiumcadeau-

Payment is possible with cash, PIN and Podiumcadeaukaart.

kaart. Helaas accepteren wij geen creditcards en VVV-bonnen.

Unfortunately we do not accept credit cards and VVV-vouchers.

Kortingen

Discounts

Kortingen zijn mogelijk op vertoon van een geldige

Discounts are possible on presentation of a valid student

studentenpas, CJP, Ooievaarspas, Uitpas en Korzo

pass, CJP, Ooievaarspas, Uitpas and Korzo Profpas

Profpas (laatste alleen voor voorstellingen in Korzo).

(the latter only for performances in Korzo).

Er kan gevraagd worden om uw kortingskaart te tonen bij de

You may be asked to produce your discount pass at the

zaal. Houd deze dus altijd bij de hand.

theatre. So always have this available.

Student / CJP / Onder 27 jaar: vast tarief € 10,-

Student / CJP / Under 27 years: set rate € 10,-

* in het Zuiderstrandtheater geldig voor de 2 en 3 rang

* in the Zuiderstrandtheater valid for 2e and 3e class

* Ooievaarspas: 50% (niet online te boeken)

* Ooievaarspas: 50% (cannot be booked online)

Online kaartverkoop

Online ticket sales

Online kaarten kopen is voordelig en gemakkelijk. U betaalt

Buying tickets online is cheap and easy. You do not pay

namelijk geen transactiekosten per kaart, maar enkel €

transaction costs per ticket, but only € 2,- per order. After

2,- per bestelling. Na afronding van de bestelling ontvangt

completion of your order you will receive the e-tickets in

u de e-tickets kosteloos in uw mailbox. Wilt u de kaarten

your mailbox without charge. Would you prefer to receive

liever per post thuis ontvangen? Dan worden deze tot een

the tickets by mail at home? Then the tickets will be mailed

week voor de voorstelling thuis gestuurd. Niet opgestuurde

to you up until a week before the performance. Tickets that

kaarten liggen op de dag van de voorstelling klaar bij het

have not been mailed will be available on the day of the

desbetreffende theater. Online betalen kan veilig met

performance at the relevant theatre. Online payment can be

creditcard of iDeal.

made safely with credit card of iDeal.

Omruilen

Exchange

Gekochte kaarten kunnen niet worden geretourneerd.

Tickets that have been purchased cannot be reimbursed. It

Het mogelijk om tijdig uw kaarten te ruilen voor een andere

is possible however to change your tickets for a different

voorstelling, volgens de regels die gelden bij het theater

performance, if there is time and according to the rules that

waar u de kaarten gekocht heeft. Neem hiervoor contact op

apply to the theatre where you bought the tickets. Contact

met de desbetreffende kassa. De festivalkassa brengt per

the relevant box office. The festival box office will charge

retournering of ruiling €3,50 administratiekosten in rekening.

€3,50 in administration costs for each return or exchange.

informatie information

Festivallocaties Den Haag

Bereikbaarheid Zuiderstrandtheater

Korzo theater

Stadsbus 22 (HTM)

Prinsestraat 42

Bezoekers die met bus 22 reizen, stappen op enkele

Kassa: (070) 363 75 40

meters voor de ingang in en uit bij de bushalte

tickets@holland-dance.com

‘Zuiderstrandtheater’. Rondom voorstellingen stopt deze

www.korzo.nl

bus voor het theater, maar controleer de bustijden goed vóór uw vertrek! Let op: bus 22 rijdt op doordeweekse

Zuiderstrandtheater

dagen ‘s middags niet langs het theater (bijvoorbeeld

Houtrustweg 505*

rondom voorstellingen in vakanties). Bus 22 vertrekt elk

Kassa: (070) 880 03 33

kwartier vanaf het busplatform op Den Haag Centraal

www.zuiderstrandtheater.nl

(deze bevindt zich boven, op de eerste verdieping van het

*indien onbekend, voer dan Houtrustweg 600 in

station). Indien u met tramlijn 11 of 16 komt, kunt u bij halte ‘Statenlaan’ overstappen op bus 22.

Theater aan het Spui Spui 187

Gratis pendeldiensten rondom voorstellingen

Kassa: (0900) 345 67 89

Twee elektrische shuttles rijden rondom voorstellin-

kassa@hnt.nl

gen gratis in een pendeldienst van en naar het Zuider-

www.theateraanhetspui.nl

strandtheater. U kunt opstappen op een vast punt vóór benzinestation BP Statenlaan, dichtbij halte ‘Statenlaan’

De Uithof

(tram 11) en halte ‘Van Boetzelaerlaan Noord’ (tram 16).

Jaap Edenweg 10

U herkent de shuttles aan de Zuiderstrandtheater logo’s.

www.deuithof.nl

Lucent Danstheater Schedeldoekshaven 60 www.ndt.nl

Toegankelijkheid Het Holland Dance Festival streeft ernaar zo goed mogelijk toegankelijk te zijn voor iedereen. De theaters in Den Haag zijn rolstoeltoegankelijk: er zijn rolstoelplekken in de zalen en er zijn rolstoeltoiletten. Toch zijn de theaters niet volledig toegerust op rolstoelgebruik. De wachttijden bij een lift of toilet kunnen daarom iets langer zijn. Onze excuses voor het ongemak. Bent u mindervalide en wilt u een bezoek brengen aan De Uithof? Neemt u dan even contact op.

Bereikbaarheid De Uithof De Uithof is gelegen in Den Haag Zuid West en zeer gemakkelijk met de auto te bereiken vanaf de snelweg (via de A4). De Uithof ligt aan het einde van de Jaap Edenweg. U kunt gratis parkeren. De Uithof is tevens goed bereikbaar met RandstadRail 4 en buslijn 25 (halte ‘De Uithof’). Vanaf de tram/bushalte is het ca. 400 meter lopen naar De Uithof.

informatie information

Raad van Toezicht

Festivalteam

Mevr. Mieke Bello, voorzitter Mevr. S.Z. Esseboom Dhr. H.G. Mannak Dhr. M.A. Verheul Mevr. K.S.E. Verstraete-Manheim Mevr. M. Vogelzang Dhr. A. Stek

Artistiek & Algemeen Directeur Samuel Wuersten

Directeur Cultuureducatie & Participatie Martine van Dijk

Festival producer Johanna Korgel

Comité van Aanbeveling Dhr. mr. H.D. Tjeenk Willink Oud-vicepresident Raad van State

Dhr. J. Franssen Staatsraad Raad van State

Dhr. J. Kylián Choreograaf

Mevr. drs. E. van der Plas Algemeen directeur Nationale Opera & Ballet

Mevr. S. Kriekhaus Cultureel ondernemer

Mevr. drs. S.L.J.M. Filippini Algemeen directeur NIMD

Mevr. C.E. Mourali Televisie- en radiojournaliste

Dhr. J. Kooijman Danser en televisiepresentator

Dhr. G.H.A. Monod de Froideville

Marketing Roel Funcken (coördinator), Sander van Dijk (strategy - Chilli Context), Laura Cornelisse, Marijk Kuijt, Niké Mulder

Productie Joya de Bock, Koen ten Haken, Mirjam Zwanenburg, Anja van den Bos, Saskia Gunst (stagiair), Inge den Adel (stagiair)

Bedrijfsvoering & Financiën Cecile Stulemeijer

Boekhouding Simone Folten

Relatiemanager Annelies Kronenberg

Educatie en participatie Judith van Hemert, Yolanda van der Heijden, Joanne ter Veen, Annelieke Plugge, Ariane Aris, Yvonne Schellekens, Romy Westerhof (stagiair)

Kassa Sanne de Vos (hoofd kassa Holland Dance Festival), Cathy Meulemans (hoofd kassa Korzo theater), Marleen Reijnen (hoofd kassa Zuiderstrandtheater), Mariska van Wezel (coördinator kaartverkoop Het Nationale Theater)

Kamerheer honorair en voormalig Ceremoniemeester van H.M. de Koningin

Dhr. H. van Manen Choreograaf

informatie information

Met dank aan

Colofon

Thank to all staff of

Redactie

Korzo theater, Zuiderstrandtheater,

Roel Funcken

Theater aan het Spui, Theater de Veste, De Uithof

Djana Eminovic Laura Cornelisse

Warm thanks to

Marijk Kuijt Astrid van Leeuwen

Festival locations

Samuel Wuersten

Zuiderstrandtheater: Henk Scholten Theater aan het Spui: Cees Debets

Eindredactie

Lucent Danstheater: Janine Dijkmeijer, Paul Lightfoot

Laura Cornelisse

Korzo Theater: Leo Spreksel

Roel Funcken

Theater de Veste: Jan Bartels, Jasper Weck De Uithof: Linda Scheepmaker

Vertaling Jenny Mijnhijmer

Partners Codarts Rotterdam: Caroline Harder, Ingrid Stoepker

Concept

CultuurSchakel: Marijn Cornelis, Nelleke Douw

Chilli Context

De Dutch Don’t Dance Division: Thom Stuart, Rinus Sprong, Berend Dikkers

Grafisch ontwerp

Den Haag Danst!

studio de Ronners

Den Haag Marketing: Marco Esser, Maurice Haak, Mariëtte de Wijs

Druk

Korzo producties: Leo Spreksel, Stacz Wilhelm

Tuijtel

NBDO Dansbelang: Vincent Harry Nederlands Dans Theater: Paul Lightfoot, Janine

Foto voorkant

Dijkmeijer, Chantal Storchi

Xin Ying and Lloyd Knight in

Luxor Rotterdam: Marc van Kaam

Martha Graham’s ‘Maple Leaf Rag’.

Stadsschouwburg Amsterdam: Anita van Dolen

Foto: Hibbard Nash Photography

Theater de Nieuwe Regentes: Laudie Vrancken Theater Dakota: Maarten Bakker Diamant Theater: Perry Lehmann And... all volunteers!

Most Importantly: thanks to all the participating artists for their inspiring contributions to the Holland Dance Festival 2018.

informatie information

Fondsen/Sponsoren

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Holland Dance Festival ontvangt structurele subsidie van Gemeente Den Haag, Fonds voor Cultuurparticipatie en Fonds 1818. We zijn daarnaast blij dat het festival deze editie financieel ondersteund wordt door: Fonds Podiumkunsten

Onze sponsors

Diorapthe

Etihad Airways

Prins Berhnard Cultuurfonds

Mercure Hotel, Ibis, Novotel

EU - Creative Europe, Culture Sub-programme

Rabobank

Kyliรกn Foundation Erasmus Stichting

INSPIRATIE UIT VERRE STREKEN BIJ DE INTERNATIONALE DANS VAN HOLLAND DANCE FESTIVAL EN ZUIDERSTRANDTHEATER

FASO DANSE THÉÂTRE / SERGE AIMÉ COULIBALY KALAKUTA REPUBLIK Geëngageerde dansvoorstelling op basis van het leven van de legendarische Fela Kuti. Zuiderstrandtheater, Den Haag wo 28 februari, 20.00 uur

SIDI LARBI CHERKAOUI & SHOALIN MONNIKEN SUTRA Onovertroffen mix van hedendaagse dans en de eeuwenoude vechtsport Kungfu. “Verbluffend mooi” volgens NRC Handelsblad. Zuiderstrandtheater, Den Haag wo 4 april, 20.00 uur

zuiderstrandtheater.nl holland-dance.com 070 88 00 333

Sutra Foto: Hugo Glendinning

Holland Dance Festival en Zuiderstrandtheater presenteren ook dit voorjaar weer een aantal bijzondere internationale dansvoorstellingen.

Codarts is dĂŠ hotspot voor moderne dans Bachelor Dance Performer Bachelor Dance Teacher Master Dance Therapy Master Choreography (i.s.m. Fontys)

In 2018 presenteren Codarts & Holland Dance Festival: Talent On The Move In meer dan 30 theaters door heel Nederland (januari t/m april). Tickets: www.holland-dance.com

WWW.CODARTS.NL

Dansvakopleiding Audities 2017/18

Voor kinderen in groep 4 t/m 8 Audities Den Haag 9 dec 20 jan 17 feb 10 mrt Jongensdag 4 feb Open Dag 28 jan koncon.nl/ dansvakopleiding

danseres: mariko shimoda — foto: raymond de vries

‘Janssen toont hoe kwetsbaar het eigene is’ trouw ★★★★ LIVE MUZIEK — IET, BUDY MOKOGINTA e.a.

REPRISEPREMIÈRE — 19 JAN 2018 TR SCHOUWBURG ROTTERDAM TOUR T/M 29 APR 2018 MET VOORSTELLINGEN IN O.A. LEIDEN VR 02 FEB DEN HAAG WO 14 MRT ZOETERMEER DI 03 APR DELFT WO 18 APR WWW. CONNYJANSSENDANST.NL

Na de eerste samenwerking in het dansconcert Silent Songs vorig seizoen, maken het Doelen Ensemble uit Rotterdam samen met het Internationaal Danstheater een voorstelling met als uitgangspunt het werk van schilder Edward Hopper. In de dans zien we verstilde taferelen die tegelijkertijd licht verontrustend zijn: de moderne mens, verbeeld als een geïsoleerd en melancholiek wezen. De muziek geeft hem de kracht om zijn isolatie te doorbreken. Realistische beelden die emotioneel, actief, dissonant en dan weer in harmonie zijn. Een fascinerende muzikale en dansante reis door het werk van één van de meest baanbrekende kunstenaars van de vorige eeuw. Doelenensemble piano,viool en klarinet. Composities van o.a. Aaron Copland, Leonard Bernstein, Philip Glass, Max Richter en nieuw werk van Meric Artac. Internationaal Danstheater Choreografie Neel Verdoorn Dansers Jeroen van Acker, Francesca Peniquel en Lorenzo Capodieci.

Speellijst 2018 Zo 11 maart Wo 4 april Wo 11 april Vr 13 april Wo 18 april Zo 22 april Wo 25 april Do 17 mei Vr 18 mei Do 24 mei Za 26 mei Ma 28 mei Wo 30 mei

15:00 20:15 20:30 20:00 20:15 15:00 20:15 20:30 n.n.b. 20:15 20:00 20:15 20:15

Amsterdam Woerden Assen Roosendaal Hoofddorp Laren Heerenveen Heerlen Rosmalen Heerhugowaard Sittard Rotterdam Purmerend

DeLaMar Theater Theater Het Klooster Theater De Nieuwe Kolk Theater De Kring Theater De Meerse Singer Theater Posthuis Theater Parkstad Limburg Theaters Podium Rosmalen Cool Kunst & Cultuur De Domijnen De Doelen Theater de Purmaryn

Hopper

blokkenschema timetable

Ma 22 jan Korzo theater

Di 23 jan

Wo 24 jan

De Uithof

Do 25 jan SSBA

De Uithof

Zuiderstrand

10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00

14:00 – 15:00 uur Workshop

14.30

Le Patin Libre

15.00 15.30 16.00 16.30 17.00

17:00 –18:15

Le Patin Libre Vertical Influences

17.30

ijshockeyhal

18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00

20:00 – 21:30 uur Monday Movement Class

Meyer-Chaffaud

19:30 – 20:45 uur

Le Patin Libre Vertical Influences

ijshockeyhal

Nederlandse première

ijshockeyhal

ijshockeyhal 20:30 – 22:00 uur

Eun-Me Ahn Company Dancing Grandmothers

20:00 – 22:30 uur

Source of Inspiration Gala Feestelijke opening Holland Dance Festival

Nederlandse première

22.30 23.00 23.30 0.00 94

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Vr 26 jan De Uithof

Za 27 jan Theater

aan het

Spui

Korzo theater

De Uithof

Theater

aan het

Spui

Korzo theater

10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00

15:00 – 17:00 uur Workshop

15.30

Eun-Me Ahn Company

16.00 16.30 17.00

17:00 – 18:15 uur

Le Patin Libre Vertical Influences

17.30

ijshockeyhal

18.00

18:00 – 19:30 uur

The Aging Body I

18.30 19.00 19.30 20.00

19:30 – 20:45 uur

Le Patin Libre Vertical Influences ijshockeyhal

20.30 21.00

19:30 – 20:45 uur

Le Patin Libre Vertical Influences

20:00 – 21:30 uur

ijshockeyhal

Eun-Me Ahn Company Dancing Grandmothers

20:30 – 21:30 uur

Samir Calixto & Cello Octet A’dam Summa

Zaal 1

Wereldpremière

21.30

Nagesprek

22.00

21:00 – 22:00 uur

Le Patin Libre Danceparty on ice

20:00– 21:30 uur

Eun-Me Ahn Company Dancing Grandmothers Zaal 1

20:30 – 21:30 uur

Samir Calixto & Cello Octet A’dam Summa

21:30 – 01:00 uur

Party Dancing wih the Grandmothers

22.30 23.00 23.30 0.00

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Zo 28 jan Theater

aan het

Ma 29 jan Spui

Korzo theater

Di 30 jan Zuiderstrand

Theater

aan het

Spui

Korzo theater

10.00 10.30 11.00

11:00 – 14:00 uur Workshop

11.30

HNDRD / Min Hee Bervoets

12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00

14:00 – 15:30 uur

Eun-Me Ahn Company Dancing Grandmothers Zaal 1

15:00 – 18:00 uur Workshop

15.30

HNDRD / Min Hee Bervoets

16.00 16.30 17.00 17.30 18.00 18.30

16:15 – 17:00 uur

The Aging Body II 17:00 – 18:00 uur

PRA Muziektheater Good [old] Times Zaal 2

Wereldpremière

18:00 – 18:30 uur Inloopworkshop

19.00 19.30 20.00 20.30 21.00

20:00 – 21:00 uur

20:00 – 21:30 uur

20:00 – 21:10 uur

20:00 – 21:20 uur

Samir Calixto & Cello Octet A’dam Summa

Monday Movement Class

Compagnie Käfig Pixel

Stopgap Dance Company The Enormous Room

Stopgap Dance Company

Zaal 1

Nederlandse première

21.30

20:00 – 20:30 uur Inloopworkshop 20:30 – 21:40 uur

HNDRD / Min Hee Bervoets One Limited Space Nederlandse première

22.00 22.30 23.00 23.30 0.00 96

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Wo 31 jan Zuiderstrand

Do 1 feb Theater

aan het

Spui

Korzo theater

Vr 2 feb Theater de Veste

Zuiderstrand

10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00 16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30

19:30 – 21:00 uur Masterclass 20:00 – 21:10 uur

20:00 – 21:20 uur

Compagnie Käfig Pixel

Stopgap Dance Company The Enormous Room Zaal 1

21.00

20:00 – 20:30 uur Inloopworkshop 20:30 – 21:40 uur

HNDRD / Min Hee Bervoets One Limited Space

Malandain Ballet Biarritz

20:00 – 21:20 uur 20:15 – 21:20 uur

Huang Yi Huang Yi & KUKA Nederlandse première

Malandain Ballet Biarritz La Belle et la Bête Nederlandse première

21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 0.00

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Vr 2 feb Theater

aan het

Za 3 feb Spui

Korzo theater

Theater de Veste

Zuiderstrand

Theater

aan het

Spui

10.00

Korzo theater 10:00 – 17:30 uur

Dansimpuls

10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00

13:00 – 14:30 uur Workshop

13.30

BODYTRAFFIC

14.00 14.30 15.00 15.30 16.00 16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30

20:00 – 21:50 uur

BODYTRAFFIC Zaal 1

22.00 22.30 23.00

Herr Mamma Geddon 20:30 – 22:10 uur

Charlotta Övferholm / Age on Stage & Dance On Ensemble DANCE ON EXTENDED

21.00 21.30

Film: 20:00-20:20 uur

20:15 – 21:20 uur

Huang Yi Huang Yi & KUKA

20:00 – 21:20 uur

20:00 – 21:50 uur

Malandain Ballet Biarritz La Belle et la Bête

BODYTRAFFIC Zaal 1

Film: 20:00-20:20 uur

Herr Mamma Geddon 20:30 – 22:10 uur

Charlotta Övferholm / Age on Stage & Dance On Ensemble DANCE ON EXTENDED

Europese première Nederlandse première 22:00 – 01:00 uur

Party

Dance on, on, on

Film: 22:30-22:50 uur

Herr Mamma Geddon

23.30 0.00 98

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Zo 4 feb Theater

aan het

Ma 5 feb Spui

10.00

Korzo theater

Di 6 feb Nieuwe Luxor

Theater

aan het

Spui

Korzo theater

10:00 – 17:30 uur

Dansimpuls

10.30 11.00

11:00 – 14:00 uur

The Aging Body III

11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00

14:30 – 16:20 uur

BODYTRAFFIC Zaal 1

15.30 16.00 16.30 17.00 17.30 18.00 18.30

17:00 – 18:00 uur

PRA Muziektheater Good [old] Times Zaal 2

18:00 – 18:30 uur Inloopworkshop 18:30 – 20:30 uur Masterclass

19.00

Martha Graham Dance Company Locatie n.t.b.

19.30

Film: 19:30-19:50 uur

20:00 – 21:40 uur

Charlotta Övferholm / Age on Stage & Dance On Ensemble DANCE ON EXTENDED

20.30 21.00 21.30

MEYER-CHAFFAUD SOUL#2 Performers Korzo Studio

Herr Mamma Geddon

20.00

19:00 – 20:10 uur

20:00 – 21:30 uur Monday Movement Class

Samir Calixto

20:00 – 21:20 uur

20:00 – 21:10 uur

Malandain Ballet Biarritz La Belle et la Bête

Mats Ek / Emanuel Gat / Jiří Kylián Mixed Bill Zaal 1

Preview

20:30 – 21:30 uur

Stephen Shropshire / Danish Dance Theatre about Miss Julie Wereldpremière

22.00

Film: 22:00-22:20 uur

Herr Mamma Geddon

22.30 23.00 23.30 0.00

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Wo 7 feb Zuiderstrand

Do 8 feb Theater

aan het

Spui

Korzo theater

Zuiderstrand

Theater de Veste

Lucent

10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00 16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30

19:00 – 20:00 uur

MEYER-CHAFFAUD SOUL#2 Perfomers

Nederlands Dans Theater 1 The Hole Nederlandse première

Korzo Studio

Preview

20:00 – 21:25 uur

20:00 – 21:10 uur

20:00 – 21:25 uur

Martha Graham Dance Company

Mats Ek / Emanuel Gat / Jiří Kylián Mixed Bill

Martha Graham Dance Company

Zaal 1

21.00 Nederlandse première

21.30

19:00 – 20:10 uur

Nagesprek

20:30 – 21:30 uur

20:15 – 22:00 uur

Talent On The Move

Stephen Shropshire/ Danish Dance Theatre about Miss Julie

21:00 – 22:00 uur

Wereldpremière

22.00

Nederlands Dans Theater 1 The Hole

22.30 23.00 23.30 0.00 100

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

blokkenschema timetable

Vr 9 feb Korzo theater

Za 10 feb Lucent

Theater

aan het

Spui

Korzo theater

Lucent

Nieuwe Luxor

10.00 10.30

10:30 – 12:00 uur Workshop

11.00

“Live from…” by Olga Vasilieva

11.30 12.00 12.30 13.00

13:00 – 14:00 uur

13.30

Dansen voor ouders en kinderen met/zonder fysieke beperking

14.00 14.30

13:00 – 15:00 uur

“Live from…” by Skopje Dance Theater

15.00 15.30

15:30 – 17:30 uur Workshop

16.00

“Live from…” by ponydance / Leonie McDonagh

16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30

19:00 – 20:00 uur

Nederlands Dans Theater 1 The Hole

20.00 20.30 21.00

20:00 – 21:40 uur

20:00 – 21:25 uur

Dance Date Zaal 1

20:30 – 22:30 uur

Live from… Skopje / Belfast / St. Petersburg

21.30

Live from… Skopje / Belfast / St. Petersburg

21:00 – 22:00 uur

Nederlands Dans Theater 1 The Hole

Martha Graham Dance Company

20:30 – 22:30 uur

Wereldpremière

21:00 – 22:00 uur

Nederlands Dans Theater 1 The Hole

22.00 Nederlandse première

22.30 23.00 23.30 0.00

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

101

blokkenschema timetable

Zo 11 feb Theater

aan het

Di 13 feb Spui

Korzo theater

SSBA

Korzo theater

10.00

Prinsestraat 42

10.30 11.00 11.30

10:30 – 12:00 uur Workshop

Dansmix break, hiphop, en meer

Danstheater

Kassa: (070) 363 75 40 www.korzo.nl

Zuiderstrandtheater

12.00

Houtrustweg 505 Kassa: (070) 880 03 33

12.30

12:30 – 13:30 uur Workshop

13.00

Ouder & Kind| Belle & het Beest

13.30 14.00 14.30 15.00

www.zuiderstrandtheater.nl 13:00 – 16:00 uur

Theater aan het Spui

The Aging Body IV

Spui 187 Kassa: (0900) 345 67 89

14:00 – 15:00 uur Workshop 14:30 – 16:10 uur

Dance Date Zaal 1

www.theateraanhetspui.nl

Robot dance

De Uithof Jaap Edenweg 10

15.30

www.deuithof.nl

16.00

Lucent Danstheater

16.30 17.00 17.30 18.00 18.30

Festivallocaties Den Haag

Schedeldoekshaven 60 www.ndt.nl

17:00 – 18:00 uur

PRA Muziektheater Good [old] Times Zaal 2

18:00 – 18:30 uur Inloopworkshop

19.00 19.30 20.00 20.30 21.00

20:30-21:55 uur

Martha Graham Dance Company

21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 0.00 102

Voorstelling

Workshop

Film / Event

On Tour

HOLLAND DANCE FESTIVAL ONTDEKKEN EN LEKKER BLIJVEN SLAPEN 3 HOTELS OM BIJ WEG TE DROMEN Novotel Den Haag City Centre Mercure Den Haag Central ibis Den Haag City Centre

AC_NL Adv Holland Dance Festival 190x245_v1.indd 1

Boek via novotel.com/1180 Boek via mercure.com/1317 Boek via ibis.com/3701

30-10-17 13:30

FREE TO MOVE Free To Move is een initiatief van Holland Dance Festival en het Prinses Beatrix Spierfonds. Free To Move is een spetterende dansavond die in het teken staat van bewegen en bewogen worden. Dansen symboliseert de ultieme vrijheid van bewegen â&#x20AC;&#x201D; een vrijheid die voor mensen met een spierziekte niet vanzelfsprekend is.

Holland Dance Festival steunt de strijd tegen spierziekten, met de benefietdansvoorstelling Free To Move in het Zuiderstrandtheater. Op donderdag 30 augustus 2018 kun je daar bij zijn. prinsesbeatrixspierfonds.nl/freetomove