Format by holmdal petersen

ormat

nr. 02 2010

Tiden tĂŚller for Tom

Tallet 7 er magisk for Danmarks hurtigste mand

oplevelser

bolig

mode

design

Oplevelser

Elegance is an attitude Aishwarya Rai

format // nr. 02 2010

Oplevelser

Longines PrimaLuna format // nr. 02 2010

Oplevelser

kr 900,-

kr 680,-

kr 450,- / kr 440,-

kr 490,-

København K , Læderstræde 18 . Kgs. Lyngby, Lyngby Hovedgade 47 . Charlottenlund, Jægersborg Allé 27B . Århus, Badstuegade 12 . Aalborg, Gravensgade 5

format // nr. 02 2010

Oplevelser

kr 630,-

www.carre.dk

format // nr. 02 2010

Wolford Boutiques: strandvejen 189, 2900 Hellerup, tlf.: 39 61 88 80 · Hovedgaden 43, 2970 Hørsholm, tlf.: 45 79 08 10 · Østergade 61, 1160 København K, tlf.: 33 32 04 86 · lyngby Hovedgade 70B, 2800 lyngby, tlf.: 45 83 00 43 · wolford.com

6 Oplevelser

format // nr. 02 2010

Oplevelser

format // nr. 02 2010

Oplevelser

format // nr. 02 2010

Oplevelser

BLLACK NOIR Store ILLUM Ă&#x2DC;stergade 52 1100 Copenhagen

format // nr. 02 2010

Oplevelser

Stingray

by thomas Pedersen

Fra kr. 18.500,-

format // nr. 02 2010

Oplevelser

fredericia.com

format // nr. 02 2010

København: Torvegade 55-57 | Tel. 32572814 Kongens Lyngby: Jernbanepladsen 19-25 | Tel. 45875404 Næstved: Merkurvej 3 | Tel. 55774949 Holbæk: Tåstruphøj 46 | Tel. 59454545

Leder

Hvad er tid? Tid er en underlig størrelse. Selv videnskabsfolk har heller ikke rigtig styr på den.Allerede i Middelalderen undrede filosoffen Augustin sig over tidens fænomen. Han sagde: ”Hvis ingen spørger mig, hvad tiden er, så ved jeg det, og når nogen spørger, så ved jeg det ikke.” Forklaringen på, hvad tid er, har derfor hørt til blandt et af metafysikkens mest sejlivede problemer. Man definerer ofte tiden som en dimension, hvor hændelserne sker i sekvens, altså i rækkefølge efter hinanden. Tiden betegner afstanden mellem to hændelser eller alternativt et hændelsesforløbs varighed. Når tiden flyder én vej, kan den så også flyde den modsatte vej? Nogle gange fornemmer man, at tiden går hurtigt, måske hvis man oplever noget spændende. Når tiden går langsomt, keder man sig ofte. Når tiden vitterligt går i stå,

er der grund til at vågne op, for så sker de afgørende hændelser i ens liv: Man er i fuld færd med at forelske sig, eller måske er man midt i en ulykke. Ifølge Einstein er tiden den fjerde dimension – en størrelse lige så vigtig og målbar som rummets tre dimensioner. Problemet er bare, at man ikke kan se den. Andre videnskabsmænd mener, at tid blot er en stak af øjeblikke, der er placeret oven på hinanden. Det betyder måske, at fortid, nutid og fremtid i virkeligheden skabes i dette samme øjeblik. For racerkøreren Tom Kristensen er det lille øjeblik den vigtigste tid. Ham kan du møde i denne udgave af Format, der har tid som tema. Læs om diamanter, tatoveringer og smykker. Om ure, parfumer og mode op gennem tiden - og i nutiden. Og om at sætte tiden i stå, give sin vin taletid og være oppe i tiden – hele tiden.

Velkommen til 2. udgave af Format

- og tak for de mange positive tilbagemeldinger på vores lancering i juni. Format har en ambition om at udgive landets mest inspirerende og underholdende high-end magasin, der samtidig er lidt udover det sædvanlige. Vi har samlet branchens førende magasinskribenter, fotografer og layouter, der sammen fører dig ind i et magasinunivers, der fornøjer øjet, og hvor tonen er ærlig og ligetil. Format kan ikke købes i bladkiosker, og vi har ikke noget abonnementstilbud. Magasinet postomdeles kun til særligt udvalgte husstande i Danmark. Du kan dog altid finde Format som e-paper på formatmag.dk. Redaktionen

Under Salone del Mobile 2010 i Milano, udstillede den hollandske designer Sander Mulderhans seneste design, Continue Time, en kinetisk kunst og fuldt funktionel ur.

format // nr. 02 2010

InformatIon House of WatcHes a/S 70 23 40 40

Oplevelser

indhold

Contributors Interview

16 Tom Kristensen: Mr. 24 timer

Design og tiden 24 30 32 38 40 42 46

Urtiden Kvindelige ambassadører Kul, krig og kærlighed Slangen i paradis To gratier frem for en slange Din for evigt Gråt så!

Susanne Holte Journalist

Design, livsstil og trends er omdrejningspunktet for Susanne Holte, der udover at være fast bidragyder til Format også skriver for Bo Bedre, Design from Scandinavia og JV. ”Design og arkitektur har format, når det lykkes at skabe ting med så megen substans, at de står distancen på både den korte og lange bane,” forklarer Susanne Holte, der nærer en personlig forkærlighed for det rene, klare og minimalistiske, men samtidig har et skarpt blik for det barokke og skæve.

Interview 54

Ivan Grundahl: Kunsten at skabe med hjertet

Interiør og rejser 60

En oase af forkælelse

Portræt 68

Walton Ford: Skønhed & udyr

Interview 72

Serie 74

Per Morten Abrahamsen: Den skrøbelige sandhed

Mandehørm og modeluner

Vindråben og kulinarisk 80 82

Giv din vin taletid Dill: Trendy og tidstypisk

Livsklumme 84

Makeup- og hårartister Hasse er ejer af salonen Moreteasir, der ligger ved Kgs. Nytorv i København. Hasse er kendt for sine vilde hår kreationer og tager ofte til London, for at hente ny inspiration til sine shows. Natalie er freelance make up-artist og arbejder blandt andet. for Hasse i salonen og ved hans shows. Parret ikke bare arbejder sammen, de er kærester på 4 år og har datteren, Mynte på 16 måneder.

Snobberne

Dufterier 76

Hasse Klein og Natalie Barrisøe

Tiden, det billige skidt

Rosa Yalcin

Gossip models Startede modebureauet gossip model management i slutningen af 2009. “Helt fra starten har min vision i gossip models været udviklingen af modellerne. Når vi har et udvalg af modeller, fokuserer vi al vores tid og energi på at planlægge deres karriere og derfra vælge den bedste karrierevej for modellen. Hos gossip models går vi ikke op i, hvor mange modeller vi har, men i hvad vi kan gøre for de modeller, vi har, og deres karriere.”

format // nr. 02 2010

En stor del af Thorsens unikke udvalg af dansk og internationalt møbeldesign finder du nu også i vores webshop

indhold

www.thorsen.dk

format // nr. 02 2010

Viborgvej 175, 8210 Århus V. Tel. 8675 2999 www.thorsen.dk

Oplevelser

format // nr. 02 2010

interview

For Tom Kristensen er der ingen tvivl – tid er 24 timer. 24,00 timer. Fordi det netop er de 1.440 minutter, der har gjort danskeren til en af tidernes største motorsportskørere. Mød ham til en samtale om tid – om tiden, der går, om tiden efter den store ulykke, og om han kan vinde Le Mans ti gange. Af Flemming Haslund Foto Per Morten Abrahamsen

Tom Kristensen mangler normalt aldrig ord. Men når han skal svare på, hvad tid betyder for ham, bliver han eftertænksom et øjeblik. ”Tid? Tid er for mig noget stort,” er hans tilløb. ”I hverdagen fokuserer jeg langt mere på det lille øjeblik, det lille stykke tid. Jeg er mere i nuet, nyder nuet mere og sætter tingene mere i perspektiv. Men i min sport tænker jeg også helt konkret på det næste lille stykke tid, altså det næste sving og den næste omgang. Ikke mindst fordi det er absolut nødvendigt at være ekstremt fokuseret i en racerbil – specielt, når vi som på Le Mans kører om natten. Og jo, der skal mange sving og mange omgange til at gennemføre og vinde et 24 timers løb på Le Mans”. Benzin i blodet Måske lå det i bilkortene, at den krølhårede knægt fra Hobro skulle være racerkører. Født i 1967, faktisk den 7. i 7. Som dreng glædede han sig som alle andre børn til sin fødselsdag. Men at fødselsdatoen senere i livet skulle få så stor betydning, havde han aldrig kunnet forestille sig.

Cool kører. Tom K. er netop blevet skandinavisk mester 1985 i gokart foran bl.a. den senere Formel 1-stjerne Mika Häkkinen. Happy Boy!

format // nr. 02 2010

interview

format // nr. 02 2010

interview

Han er vokset op på Shell-stationen på Ålborgvej 2 i Hobro. Faderen, Carl-Erik, var en af sin tids store kørere, der skabte åndenød på Jyllands-Ringen, når han kørte næsten naturstridigt hurtigt med sin Escort og senere Capri. Og ud over at sende benzin og motorolie ud over disken kunne man på tanken også købe tuningsgrej til racerbiler. Det var da også derfor, at Tom som knægt debuterede som fotomodel – reklame for racerstumper i fars katalog. Den helt unge Tom Kristensen startede selvfølgelig sin motorsportskarriere i en gokart. Som ung kom han forbi en uddannelse som bankmand – men de stillestående tal i banken blev aldrig for alvor til noget. Det var asfalten, der trak og en tilværelse, der aldrig står stille. Motorsportskarrierens første peak var det tyske mesterskab i Formel 3 i 1991. Motorsport, en idræt i stadig kamp mod tiden. Men intet motorløb er så tidsfikseret som løbet på Le Mans, udholdenhedsløbet over 24 timer. Første sejr i Le Mans Allerede i bilens spæde barndom, nu for langt over 100 år siden, stod det klar for mange fabrikanter, at væddeløb var effektiv reklame. Dels kunne man bevise, at bilen rent faktisk kunne køre, dels at den kunne køre stærkt. Og på én gang at bevise både fart og holdbarhed – det var det ultimative salgsargument. Derfor lå det på en måde lige for at arrangere et væddeløb over netop lige præcis et døgn. Det var netop, hvad en gruppe franskmænd gjorde i 1923, hvor det første 24 timers Le Mans blev kørt. De første år blev det franske løb domineret af englændere - fra Crewe kom bilen Bentley og nærmest satte sig på døgnet i juni de cirka 250 kilometer syd for Paris. Senere har bilmærker som Ferrari vundet mange sejre, især i 1950 og 60’erne. Porsche tog sejr på sejr de to efterfølgende årtier. Nutidens store mærke på Le Mans er Audi, der nu har vundet i alt ni sejre, det samme som Ferrari, mens alle tiders mest vindende er Porsche med 16 sejre. Andre storvindende bilmærker på banen er Ford, Peugeot og Jaguar. Audis nutidstriumf begyndte i 1997 – med en sejr til en Porsche faktisk. Netop dette år vinder Tom Kristensen årets Le Mans. Han sidder i en Joest-Porsche, og selv om den unge dansker sætter ny banerekord ligner årets sejr bare endnu en Le Mans-sejr i den efterhånden lange række. Dette års 24 timers Le Mans var nummer 66 i rækken - der er utakt på grund af Anden Verdenskrig, ligesom

format // nr. 02 2010

løbet i 1936 blev aflyst som følge af en strejke. Ikke bare en sejr Men de følgende år skulle vise, at Tom Kristensens sejr var alt andet end ”bare en sejr”. Da danskeren forlover sig med Audi, der står for virkelig at satse sit image blandt andet på langdistance-prøver, bryder en sejrrække løs. 2000 blev den første sejr i en Audi og en række, der af de nærmeste konkurrenter kan virke nærmest uendelig. Første sejr i en Porsche. Anden i en Audi. Siden har danskeren vundet yderligere seks og er med de i alt otte sejre den ubestridte konge af Le Mans. En af sejrene vindes i øvrigt for Bentley, der er et søsterfirma til Audi. Køreren med næstflest sejre er belgieren Jacky Ickx, der har vundet seks gange. Derefter følger tre kørere med fem sejre, nemlig englænderen Derek Bell, tyskeren Frank Biela og italieneren Emanuela Pirro. Ickx og Bell er for længst holdt op at køre, mens Biela og Pirro næppe kommer til at sidde i en vinderbil igen. Men Tom Kristensen. Danskeren er fortsat yderst aktiv, og er i dag fortsat Audis vigtigste kører. Og selv om hans seneste sejr nu er to år tilbage, var han på podiet både i år og sidste år. Tom Kristensen – manden med de 24 timer – er ikke færdig. Af og til virker det, som om han blot lige er begyndt, som om han har fået sin anden start på karrieren. Syv sejre på Le Mans var Tom Ks mål i mange år. Da det først stod klart for danskeren, at han ikke bare havde vundet en, to og tre sejre, men red på noget, der lignede en bølge, blev syv, netop syv ledetallet. Fordi Ickx var køreren, der havde vundet fleste gange, seks gange. Derfor blev målet syv. ”Mit ultimative mål var at vinde Le Mans syv gange. Ja, jeg føler, at jeg er forbundet med syv. Jeg er født den 7. i 7. 1967. Jeg debuterede – og vandt – i bil nummer syv. Da jeg vandt 7. gang var det ud af ni løb, og når man beregner scoreprocenten bliver den 0,777. Det var derfor, jeg sammen med Rosendahl lavede uret Seven, der blev skabt i 777 eksemplarer,” forklarer Tom Kristensen og tilføjer: ”Og min racerbil i år – den har nummer syv. Ja, jeg er egentlig rimeligt utilfreds med, at jeg senere vandt sejr nr. otte,” joker han. ”Sejr nummer syv blev vundet i 2005, men allerede tre år efter står du øverst på podiet igen. Bliver du aldrig mæt?” ”Mit store mål var jo at vinde syv gange, men man kan også sige, at alt efter syv er plus. Jeg er også ekstra glad for nummer otte, fordi netop dén sejr var den første efter

Andre sider af Tom Kristensen Sportsmanden

Danskeren er kendt for at være en af de mest fitte i international motorsport. Selv forbi de 40 år er han fortsat først op ad bjerget, når Audis kørere ligger i ”kondicamp” forud for sæsonen. Han er desuden ivrig mountainbikeog cykelrytter, X-country skiløber og golf-spiller.

Sommerhuset i Skagen

Tom Kristensen bor til dagligt i Monaco, men han er jo en knægt fra Jylland. Derfor har han bygget et stilrent sommerhus i Skagen. Med blandt andet billardrum med ”K7” lagt ned i klinkerne i gulvet i garagen.

et stort hjerte for børn

Tom Kristensen har et stort hjerte for børn. En fotosituation her i sommer fortæller hele historien. Tom skulle give et par højfarts-omgange til en vinder af en konkurrence, efter begivenheden skulle der tages det traditionelle billede med Tom, vinder og familie. Lige så blidt guider Tom den ellers noget betuttede 5-årige søn hen at stå hos Tom – ikke hos sin mor.

Skuespilleren

I DR’s årlige gallashow for årets sportsstjerner i Herning har Tom K adskillige gange været hovednavnet. Og i forlængelse heraf har han været stjernen i små sketches, der ruller hen over skærmen showet igennem. Eksempelvis som mut taxachauffør.

Statsmanden

Tom K har optrådt som hovedperson i en reklamefilm for SAS, præcis som tidligere udenrigsminister Uffe EllemannJensen optrådte i en parallel film.

interview

ulykken (crashet i en standardvognsracer i sæson 2007’s første løb, kørt på Hockenheim i Tyskland, red.). Det var et par hårde år. Jeg var usikker på, om jeg kunne presse mig selv til at koncentrere mig så hårdt, og om jeg kunne håndtere ubehaget. Men det kunne jeg. Derfor er 2008 det ultimative bevis over for mig selv – og måske over for alle andre,” siger Tom Kristensen. Ti sejre? Efter otte kommer ni i den normale talrække, men når man har vundet Le Mans otte gange, er det næste mål at vinde ti gange. Ti. Ti, Tom! Vi spørger selvfølgelig Tom Kristensen selv. Men først får en anden samme spørgsmål, nemlig køreren, der har vundet næstflest sejre på Le Mans, Jacky Ickx. Vi møder belgieren på en restaurant i Monaco, ikke langt fra hvor han bor privat med sin kone. Belgieren, der vandt og vandt i Ford, er i nutiden blevet en slags Audi-ambassadør, så det er dobbelt naturligt at spørge: “Mr. Ickx, do you think Tom Kristensen can take number ten?” Ickx svar kræver ikke eftertanke, han har med garanti overvejet spørgsmålet adskillige gange – for den ligger jo lige for. Ickx svarer hverken ”ja”, ”nej” eller ”det tror jeg”, men velovervejet svarer han, ”ja, det er slet ikke umuligt. Tom har ganske vist passeret de 40 år, men han er ikke en gammel kører. Tom har fortsat al den speed, der skal til. Tom har erfaringen, der tæller langt mere i langdistance-racing end i for eksempel Formel 1. Og så kører han jo Audi” – og så fik Audi-ambassadøren også lige sparket den ind. ”Men Mr. Ickx, tror De personligt, at Tom Kristensen også tager Le Mans-sejr nr. 10?” Det smil, jeg får tilbage på spørgsmålet, tolker jeg som et ja. Og Tom Kristensen selv, hvad siger han. Ti? ”Selvfølgelig er der en mulighed. Men det er ikke et mål i sig selv. Men jeg foretrækker at tage et år, et race ad

format // nr. 02 2010

the

diverâ&#x20AC;&#x2122;s

w atch

No other watch is engineered quite like a Rolex. The Submariner, introduced in 1953, was the first watch to be water resistant up to 100 metres. It was later strengthened by its patented triple-seal Triplock winding crown, making it capable of withstanding depths of up to 300 metres. The new 40 mm Submariner is presented here in 904L steel with a green Cerachrom disc.

the submariner

Clemenstorv 6, 8000 Ă&#x2026;rhus C Tlf.: 86 12 17 99 City Vest, 8220 Brabrand Tlf.: 86 25 37 99 format // nr. 02 2010

Oplevelser

interview

gangen”. ”Tom, Ickx nævner jo erfaringen som en af dine styrker. Og erfaring – den kommer jo med årene. Føler du, at alderen er begyndt at trykke?” ”Nej, jeg synes ikke, at den trykker. Men jeg kan jo godt mærke, at jeg ikke er 20 mere. Men jeg oplever, at jeg med årene får mere overblik. Jeg har jo nu den store erfaring, ligesom jeg har et stor netværk over hele verden. Samtidig er jeg mere bevist om, at mine forældre bliver ældre, og jeg efterhånden har misset rigtigt mange mærkedage, ferier og timer både med dem, familien i øvrigt og gode venner verden rundt – ja, rejseriet er en absolut nødvendighed ved motorsport på topplan. Jeg føler, at jeg lever mere i nuet, at jeg oplever større ømhed efter min mere eller mindre daglige sport. Nu som 43-årig er jeg mere fokuseret på oplevelsen”.

Modeller: Fra Gossip Models, Sine Fobian, Alice Håkansson, Benedicte Dahlberg, Frederikke Olesen, Johanne Liebmann og Sofie Jagert fra Scoop Models. Makeupartist: Ulla Hytting fra Scoop Models og Natalie Barrisøe. Hårartist: Hasse Klein. Tøj / Sko: Tøj til Tom Kristensen udlånt af Birger Christensen, tøj til modeller udlånt af Wolford, Sko udlånt af Birger Christensen.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

Showroom Bagsværd Buddinge Hovedgade 321 2880 Bagsværd Showroom Århus Rosenkrantzgade 12 8000 Århus C Telefon 44 44 16 20 Web www.traekompagniet.com format // nr. 02 2010

Design og tiden

Urtiden En urmager hos Omega ligger sidste hånd på et Co-Axial værk.

1572

Dronning Elizabeth den 1. får verdens første armbåndsursmykke i gave

1868

Patek Philippe laver deres første armbåndsur prototype

1880

Girard-Perregaux laver deres første armbåndsure til den østrigske hær

1888

Cartier sætter et ur i et guldarmbånd til kvinder

1902

Omega laver deres første armbåndsur og det samlede salg af armbåndsure overskrider 100.000 stk.

1906

Louis Cartier laver Santos modellen til vennen Alberto Santos-Dumont

1910

Longines producerer deres første armbåndsur

1911

Santos uret bliver tilbudt til offentligheden

format // nr. 02 2010

Design og tiden

The Wall Street Journal dødsdømte i 2006 armbåndsuret, ligesom en af tidens mest anerkendte urmagere Philippe Dufour har udtalt ”Today, nobody needs a watch”. Men hvorfor er gammeldags, dekorativ teknik stadig så fascinerende? AF THOMAS BACH

I en verden af Ipads, PDA’er og 24 timers onlinemuligheder kan det undre, at armbåndsuret stadig har fascinationskraft, men måske skyldes det, at armbåndsurets historie først og fremmest er drevet af storytelling og marketing. For når man køber et ur, køber man en historie. De første beskrivelser af et armbåndsur går tilbage til Dronning Elizabeth 1., der i 1572 modtog et dekorativt smykkearmbånd med et ur i af Robert Dudley, den første Jarl af Leicester. Derefter skal man helt frem til 1880’erne, hvor både Patek Philippe og Girard-Perregaux leverer armbåndsure til militær brug hos blandt andet den tyske flåde, og de er ikke alene. Blandt andet optræder armbåndsuret i sortimentet hos Cartier fra 1888. Det næste store fremskridt sker omkring år 1900, hvor armbåndsuret først bliver populært i Sydafrikas Boerkrig, og siden begynder at få fat i den almene befolkning. Udviklingen forsætter stødt og får hurtigt fart i teknologiens århundrede, hvor tid og timing bliver mere og mere vigtigt. Santos-modellen Krig har altid været en vigtig faktor i udbredelsen af de tekniske fremskridt, men også flyvningens historie er med til at fremme armbåndsurets popularitet. For mens

1913

Heuer introducerer Microsplit stopurværket, der kan måle ned til 1/100 del sekunds nøjagtighed

format // nr. 02 2010

1914

Eterna laver det første ur med mekanisk alarm

1917

Cartier lancerer Tank modellen

de første militærure i bund og grund var lommeure på en læderrem, så kommer et af de første, hvis ikke det første ur, som man kender det i dag, fra Cartier i luftfartens unge år. I 1906 leverer den innovative Louis Cartier verdens første ”pilotur” til vennen og luftpioneren Alberto SantosDumont, da denne skal gennemføre en testflyvning den 12. november i Paris. Og med det skabes armbåndsurets første ikon - Cartier Santos-modellen. I de følgende 10 år går det stærkt, og armbåndsurets udvikling går fra revolution til evolution. Blandt andet bliver det første armbånds kronograf præsenteret i 1909, Santos-modellen kommer i offentligt salg i 1911, og i 1913 introducerer Patek Phillipe sin Gondola-model. Rolex lancerer vandsikre Oyster Under Første Verdenskrig fik armbåndsuret endnu mere opmærksomhed, da evnen til at synkronisere sine angreb blev udbredt, og fordelen ved at have uret på hånden i stedet for i lommen for alvor slog igennem. Krigen bød også på Cartiers næste ikon, modellen Tank L.C. fra 1916/1917, der, som navnet antyder, er inspireret af det engelske militærs nyopfundne krigsmaskine. På den innovative side sker der også enorme fremskridt ikke mindst på grund af Hans Wilsdorf, der startede Rolex i 1906, og begik en genistreg i 1926, da han patenterede verdens første støv- og vandsikre urkasse under navnet ”Oyster”. Modellen fik blandt andet enorm omtale, da den engelske kvinde Mercedes Gleitze svømmede over den Engelske Kanal på 15 timer og 15 minutter med et Oyster på håndleddet.

De sidste forberedelser af et Omega Speedmaster ur til den første månelandning i 1969.

Reverso fra Jaeger-LeCoultre Generelt var 1930’erne et fantastik årti for armbåndsuret, og mange legender blev født i optakten til Anden Verdens-

1925

Patek Philippe introducerer det første armbåndsur med evighedskalender

1926

Rolex tager patent på den vandtætte Oyster model

1930

Tissot udvikler det første antimagnetiske ur

1931

Rolex patenterer det automatiske urværk under navnet Perpetual

1932

Lancering af Reverso af JaegerLeCoultre

Design og tiden

Steve McQueen gør sig klar til Le Mans i filmen af samme navn. Læg mærke til både Monaco uret og Heuer reklamen på dragten.

1932

Produktionen af Longines Lindbergh ur begynder

1933

Disneys Mickey Mouse bliver for første gang brugt til et Ingersoll ur

1936

Omega bliver officiel tidstager til de Olympiske Lege i Berlin

1936

Hamilton udstyrer den amerikanske hær med ure

1936

Omega og Breitling leverer ure til US Airforce og engelske Royal Air Force

1946

Audemars Piguet udvikler verdens tyndeste urværk, blot 1.64 mm tykt

1947

Rolex Submariner lanceres som vandtæt ned til 300 m+

1952

Breitling introducerer Navitimer

format // nr. 02 2010

Design og tiden

krig. 1931 var ikke kun i Rolexs navn, for en anden superklassiker kom også til verdenen fra Jaeger-LeCoultre der lancerede Reverso-modellen, der modsat Rolex Oyster ikke var vandtæt, men trods alt beskyttede mod ridser og støv, ved at man kunne vende urkassen, mens den sad på håndleddet ved hjælp af et hængselsystem. I dag, næsten 80 år senere, er Reverso’en stadig et ikon. Det følgende år bød på Pateks Bauhus-inspirerede Calatrava-model, der efter sigende reddede firmaet fra konkurs, mens det efterfølgende er blevet et af de mest kopierede designs med et følge af verdensberømte købere her iblandt Vladimir Putin og Albert Einstein. 1932 var også året, hvor Longines lancerede det længe ventede Hour-Angle ur, som kom til verden gennem mærkets samarbejde med pioneren Charles Lindberg, der i 1927 blev den første, der fløj over Atlanten. Hour-Angle modellen er senere blevet omdøbt til Longines Lindberg og repræsenterede det første multifunktionsur for piloter og er stadig i dag en underkendt perle. I 1934 lancerede Breitling det første kronograf med to knapper, en til start og stop, samt en knap til at nulstille stopuret. Audemars Piquet kommer med det første skeletur, hvor man kan se det nøgne urværk i al sin mekaniske skønhed, og listen forsætter årtiet ud. Det sidste ikon fra før-krigstiden er IWC favoritten Portuguese, der kommer til verdenen i 1939 og stadig i dag er blandt manges favoritur. Quartz-værket ændrer branchen I 1950erne er der gang i økonomien, urbranchen får endnu et løft, og innovation er igen i højsædet. Årtiet repræsenterede både ikoner og mekaniske fremskridt. De førstnævnte inkluderede Breitling Navitimer, Omega Constellation og ikke mindst måneuret Speedmaster, Jaeger-LeCoultre

1953

Lips udvikler det første, men ikke nøjagtige ur med batteri

format // nr. 02 2010

1957

Omega præsenterer første version af måneuret Speedmaster

1964

Seiko lancerer verdens første nøjagtige quatz urværk og er officiel tidstager til OL i Tokyo

Memovox, Blancpain Fifty Fathoms og mange flere, mens man på den tekniske side ser de første forsøg på quartzurværket, mekanisk alarm, power-reserve indikator etc. 1960erne er delt op i to kategorier, det klassiske mekaniske og det elektroniske quartz. For mens schweizerne gjorde tiden til kunst, så brugte især japanerne med Seiko i spidsen årtiet til at udvikle quartz fra ide til funktionelt urværk. I den mekaniske ende var det automatiske kronograf værk (chronograf) det absolutte højdepunkt, Zenith’s ”El Primero” værket står som den åbenlyse vinder af kampen om at komme først, men designmæssigt husker man nok både Paul Newmans Rolex Cosmograph Daytona fra filmen ”Winning” og Heuer’s Monaco (Nu TAG Heuer), der fyldte meget i Steve McQueens film om det legendariske Le Mans løb. Den altoverskyggende nyhed var quartzværket, der i de følgende årtier ændrede branchen totalt, hvilket fik schweizerne i knæ og gjorde armbåndsuret til først allemandseje og siden til bærbare computere til håndleddet. Alpelandet var umiddelbart ikke specielt interesserede i quartz til at begynde med, da urfaget i urets hjemland er sidestillet med kunst. Derfor forsøgte de traditionelle mærker at skabe nye behov på markedet, og et af de mest interessante var Audemars Piquets Royal Oak fra 1972, der stadig bliver omtalt som verdens første luksussportsur i stål og stamfaderen til de fleste over-size sportsure, man ser i dag. 1970erne byder også på det mest udbredte automatiske kronograf værk (chronograf) i historien Valjoux 7750. Longines lancerede deres LCD ur i 1976, og mens flere mindre mærker forgår, så byder årtiet også på nye, mere dynamiske mærker som Raymond Weil og Maurice Lacroix, der er mere markedsorienterede end revolutionerende. I begyndelsen

1966

Girard-Perregaux udvilker det første schweiziske quatz ur

1969

Zenith præsenterer El Primero. Neil Armstrong tager de første skridt på månen med Omega Speedmaster

1972

Audemars Piguet lancerer Royal Oak

Den svenske badboy skuespiller Mikael Persbrandt samarbejder med smykkes- og uredesigner Efva Attling - her ses den sidste nye model: "Michael", som koster 7.495 kroner. Inspireret af GT-racing og Steve McQueen.

Oris kampagne for deres lækre F1 ure med kulfiber urskive.

1972

Longines lancerer deres LCD ur

1983

SWATCH bliver lanceret og Rolex Sea Dweller, der er vandtæt til 1200 meter debuterer

Design og tiden

IWC's legendariske urmager Kurt Klaus arbejder på et kompliceret Da Vinci værk. Det ekstreme Roger Dubuis Excalibur Skeleton med dobbelt tourbillon.

af firserne går det knap så godt, men Schweiz kommer stærkt tilbage i 1983, hvor SWATCH lanceres med et brag og verdensøkonomien buldrer frem med overforbrug af luksusvarer. Succesfuld storytelling Urbranchen fik en saltvands indsprøjtning, og innovation blev igen en del af den klassiske urbranche. Nu kan man sagtens argumentere for, at der er sket vigtige ting i de næste 25 år. Men udover nye mærker som Panerai og Richard Mille, nye materialer her i blandt PVD, grafit, stål fra Titanic og månesten samt enkelte kuriøse opfindelser og videreudviklinger, så er den klassiske urbranche drevet mere af storytelling og marketing end noget andet. Det

1985

Heuer bliver til TAG Heuer

1986

Tissot laver ”The Rock watch” hvor kassen er skåret i sten

1993

Officine Panerai relanceres til offentligheden

1995

Breitling lancerer B-1 modellen med SOS radiosignalsender

1999

Casio lancerer verdens første ur med GPS

leder os frem til konklusionen angående armbåndsurets plads i vores verden med Ipads, PDA’er og 24 timers onlinemuligheder. Når man køber et mekanisk ur, så køber man flere ting. Det visuelle er naturligvis essentielt. Dernæst køber vi det indre - en mekanik som især mænd fra barnsben er fascineret af. Og så køber man en historie med en association med et mærke og dets helte. Det betyder ikke, at vi ikke kan leve uden, spørgsmålet er nok mere, om vi har lyst til at leve uden? Så når nu denne fase i armbåndsurets historie handler om fortælling og er marketingsdrevet, kan man passende slutte med denne forfatters yndlingsslogan: ”Man ejer ikke et Patek Philippe, man passer det blot for den næste generation”.

2005

Seiko lancerer Spring Drive, der kombinerer det bedste fra det mekaniske og elektroniske univers

2008

Romain Jerome introducerer ægte månestøv på deres ure

2009

40 års jubilæum for blandt andet månelandningen og Heuers Monaco

format // nr. 02 2010

En ven i nøden Miele fjerner alle spor Også når det handler om at fjerne sporene efter fester og gæster, er en Miele til at stole på. Den uovertrufne sugeevne giver en hurtig og effektiv rengøring af alt lige fra konfetti til mindste støvpartikel. Men Miele er ikke bare rå kraft. Den ergonomisk gennemtænkte bevægelighed og det lave lydniveau gør støvsugeren lige så elegant og diskret, som den er stærk. Dag efter dag. År efter år. Og med den forventede levetid på 20 år, kan Miele holde til en hel del fester. Hør mere om Miele støvsugere hos nærmeste forhandler.

Miele 2 •2 2600 Glostrup • Tlf. 4343 2727 14 14 0000 • www.miele.dk MieleA/S A/S• •Erhvervsvej Erhvervsvej • 2600 Glostrup • Tlf. • www.miele.dk Besøg Miele Gallery: Øst: Erhvervsvej 2 • 2600 Glostrup • Vest: Logistikvej 3 • E 45 - exit 59 • 7100 Vejle format // nr. 02 2010

Oplevelser

Design og tiden

Af Thomas Bach

Kvindelige ambassadører

Kate Winslet foran den Spanske Trappe i den nye kampagne for Longines’ DolceVita kollektion. Teri Hatcher i kampagne fra 2008 for Baume & Mercier. Den kvindelige racerkører Dana Patrick for Tissot. Nicole Kidman for Omega og Sharon Stone for Dior i 2006.

NICOLE KIDMAN’S CHOICE.

Koblingen mellem kendisser og mærkeprodukter har eksisteret i årtier, og mens det er umuligt at præcisere, hvem der startede det hele, så har urverdenen altid været på forkant, når talen falder på ”mærkeambassadører”. Tænk bare på Cartiers model Santos, Breguets mange fans blandt royale og regeringsledere samt Omegas sponsorat af de Olympiske Lege i Los Angeles i 1932. Men hvad med de kvindelige ambassadører? Hvem er ikonerne og hvorfor?

chosen by Danica Patrick - IndyCar®Driver Touch the screen to experience the ultimate underwater love with 7 functions including dive mode, logbook, compass, alarm and thermo.

in TOUCH wiTH yOUr Time

E x p e r i e n c e m o re at www.tissot.ch IndyCar is a registered trademark of Brickyard Trademarks, Inc., used with permission.

Danica_SeaTouch_A4.indd 1

I forbindelse med lanceringen af den nye DolceVita-kollektion for mærket Longines var Format inviteret til Rom, hvor også mærkets nye ambassadør, Oscar vinderen Kate Winslet, skulle præsenteres sammen med mærkets mere regionale ansigter, Bollywood skuespillerinden Aishwarya Rai Bachchan og taiwaneseren Chi Ling Lin. Ud over et flot arrangement, så gav præsentationen også pressekorpset en undskyldning for at diskutere ambassadørrollen og værdien heraf. Med danske briller er det bestemt også oppe i tiden efter vores ”Little Miss Sunshine”, Caroline Wozniacki, skiftede fra Rosendahl til supermærket Rolex i denne sommer. Hos Rolex kommer tennispigen fra Farum i fint selskab, da mærket allerede har blandt andre verdens mest succesfulde herrespiller Roger Federer og konkurrenten Justin Henin i stald, sammen med Annika Sorenstam, Placido Domingo og mange flere. Men hvor disse ”venner-af-huset”-relationer i armbåndsurets begyndelse var baseret på behov, så ændrede billedet sig efter opsvinget i 1950erne, hvor den generelle befolkning fik smag og overskud til luksus. Både mænd

15.03.10 09:31

og kvinder kan nikke anerkendende til filmhelten James Bond, der fra Ian Flemings første linjer var og stadig er indbegrebet af en ambassadør, ligegyldigt om det drejede sig om biler, vodka, champagne, pistoler eller ure. Efterfølgende er massevis kommet til og naturligvis er mange faldet fra, men dynamikken i disse relationer har udviklet sig og fundamentet har skiftet fra behovsorienteret til mere personlige værdier som interesser, velgørenhed og naturligvis som altid penge. Sportsstjerner har altid haft en vigtig rolle for en del urmærker, da det samtidig er en del af disses dna. Tissot spreder sig ud over både boldsport, motorsport og kultur, mens Rolex altid har haft en forkærlighed for golf og tennis, men også eventyrere, Bvlgari elsker filmens verden, mens TAG Heuer dominerer Formel 1 samtidig med, at de altid lige har en supermodel, en oscarvinder og en ”grøn, red verdenen”-profil på holdet. Så konklusionen er igen, at når man køber et ur, så er det ikke længere funktionen og det visuelle, men lige så meget historien og associationen man ønsker og får – ligegyldig hvilket køn man er.

format // nr. 02 2010

NEW YORK I BOSTON I ORLANDO I SEATTLE I MINNEAPOLIS I TORONTO I HALIFAX I REYKJAVIK Oplevelser

Icelandair – dit naturlige valg til island Kom helt tæt på island fra kr. 1.810,- t/r inkl. skatter og afgifter.

+ Bestil din rejse på icelandair.dk eller hos dit rejsebureau. format // nr. 02 2010

Design og tiden

Kul, krig

og kærlighed

Turtle-Ring fra Chopards Animal World Collection er et ægte to-die-for smykke. Den består af rødguld og en altdominerende 11 karat stor dråbeformet gul diamant, omkranset af brune 3 karats diamanter samt et utal af 2 karats cognacfarvede og gule diamanter. Den fantastiske Animal World Collection er skabt i forbindelse med Chopards 150 års fødselsdag. Foto: Stefano Trovati.

format // nr. 02 2010

Design og tiden

Den ikoniske broche Bird on a Rock, skabt af Jean Schlumberger for Tiffany & Co, er oprindelig fra 1960’erne, men den fremstilles årtier senere som et smukt symbol på alt, hvad Tiffany står for. Diamantbrochen, der er af 18 karat guld og platin besat med runde diamanter, domineres af en fantastisk klar smaragd-slebet akvamarin. Foto: Carlton Davis.

De funkler og frister, inspirerer og depraverer. De repræsenterer evighed og kærlighed, men står også som eksponent for magt og begær. Diamanter drager, henrykker og fascinerer – de eftertragtede og eksklusive sten, som med store menneskelige omkostninger hentes op fra jordens mørke dyb for på magisk vis at gå i lidenskabelig dialog med lyset, er ikke blot komprimeret kulstof – de er også en kompression af stærke og ofte forbudte følelser. Af Susanne Holte Foto Tiffany, Boucheron, Cartier og Chopard

Klicheerne står i kø, og de første associationer, der melder sig, når tanken falder på diamanter, er ofte hentet fra slogans, sang- og filmtitler. En elegant Sean Connery fra James Bond-filmen ”Diamonds Are Forever” og Shirley Basseys temperamentsfulde sang af samme navn. Eller en sødmefuld Marilyn Monroe som Sugar Kane i Billy Wilders skønne film ”Some like it hot”, hvor hun med kælen vibrato leverer ”Diamonds are a girls best friend”. Referencerne er sindbilleder på alt det, man forbinder med verdens dyreste og hårdeste mineral: det eftergivende feminine kontra det hårde maskuline, uskylden over for fortabelsen. Diamanterne har altid leveret stof til populærunderholdningen, hvor de eftertragtede og efterstræbte stene har været omdrejningspunktet for kærlighedsdramaer, intriger og store følelser. Måske fordi diamanter er gjort af samme stof som drømme og derfor altid har været omgærdet af noget både mytisk og mystisk: de repræsenterer det sjældne, det unikke, det svært tilgængelige og ekstremt kostbare. Og måske allervigtigst: de repræsenterer evigheden. De er symboler på dette univers’ dramatiske historie, på Jordens tilblivelse. De står som et paradoksalt vidnesbyrd på, at en af denne klodes mest almindelige grundstoffer – kulstof - over tid og under et ekstremt tryk på 58.000 atmosfære, 150-450 kilometer under jordens overflade, har kunnet transformeres til noget så sjældent og kostbart som diamanter.

format // nr. 02 2010

Fra jordens brandvarme indre har vulkansk aktivitet ført det krystalliserede kul op i de øvre jordlag, hvor det er blevet forseglet i vulkanens stenfyldte rør. Siden har jordens konstante erosion gennem millioner af år ført nogle af disse diamanter langt væk fra deres oprindelsessted - sendt dem på langfart via floder og have til nye horisonter, hvor de siden er blevet fundet af lykkejægere og smarte forretningsmænd, der så potentialet i kærlighedens ultimative symbol. Lykkesten Diamantens kobling til kærligheden har ikke altid eksisteret. Mineralets historie er nemlig lige så gammel som universet, og mennesket er i den sammenhæng kun en parentes. Historien om mennesket og diamanten er formodentlig kun godt 3.000 år gammel. De glitrende sten blev først fundet i Indien, hvor de blev anvendt som lykkesten, der skulle bringe held og beskyttelse i kamp. Senere tillagde man diamanterne healende energi og benyttede dem i forbindelse med behandling af sår og sygdom. I den tidlige middelalder blev de sågar spist i tillid til, at de kunne kurere alskens dårligdomme. Pave Clement var en af de mange, der gjorde forsøget – helt uden held. Senere kom der hurtigt mere fokus på diamanternes æstetiske og pekuniære værdi, og det blev nødvendigt at sprede myten om, at diamanterne var giftige for at undgå, at minearbejderne slugte dem.

Insekter har altid været et yndet motiv for smykkekunstnere og juvelerer. Her har bien lagt krop til en smuk broche – Bee Brooch fra Chopard’s Animal World Collection. Den er fremstillet af hvid- og rødguld besat med sorte, gule og hvide diamanter. Kongepingvin-brochen fra Tiffany bærer stolt på sit dyrebare ”æg” i skikkelse af en Sydhavsperle. I øvrigt består det smukke dyr af sort lak og dusinvis af diamanter. Foto: Carlton Davis.

Design og tiden

Guldsmede, sommerfugle og andre elegante insekter og sværmere er yndede smykkemotiver. Deres filigranagtige vinger ligefrem indbyder til kunstneriske fortolkninger. Her to florlette brocher fra Tiffany & Co. Foto: Carlton Davis.

Elizabeth Taylor er ikke blot kendt for sine mange Hollywoodfilm og sine mange, men korte ægteskaber. Hun er også kendt for sit lidenskabelige forhold til diamanter. Taylor skrev senere en bog om sine ædle stene – My Love Affair With Jewelry. Skuespillerinden ses her med en diamantbesat Delfin-broche fra Tiffany & Co. Foto: William Lovelace.

Bloddiamanter

Diamanter er ikke kun forbundet med kærlighed. De deler også historie med blodige borgerkrige og væbnede konflikter, som ofte er blevet finansieret af diamanter – de såkaldte Bloddiamanter. I 2000 vedtog FN Kimberley Processen, som er en protokol, der skal forhindre diamantsmugling til finansiering af vold og konflikter. Det betyder, at alle diamanter skal certificeres, så man kan dokumentere diamantens rejse fra oprindelsesland til køber.

Minedriften tog for alvor fart i Middelalderen, først og fremmest i Indien, hvor man også har fundet nogle af verdens største og mest sagnomspundne diamanter, blandt andre Koh-I-Noor, der dukkede op i 1304 og som gennem de næste århundreder blev en del af både Indiens, Persiens og Englands dramatiske historie. Koh-I-Noor sidder i dag foran på den engelske Dronningemoders krone, som opbevares i Tower of London. Det retmæssige ejerskab diskuteres stadig. The Blue Hope er en anden verdensberømt diamant fra Indien. Den engang 112 karat store, rå sten faldt i hænderne på den franske opdagelsesrejsende Jean Baptiste Tavenier i 1642, der siden solgte den fantastiske blå diamant til Louis XIV. Stenen forsvandt under den franske revolution, men dukkede senere op som en slebet sten i London, hvor den blev købt af Kong Georg IV af England. Flere ejere fulgte, blandt andet Henry Philip Hope, der kom til at lægge navn til den uerstattelige sten, som ifølge legenden er den stjålne ”Eye of Shiva” og derfor forbundet med uheld. En troværdig myte, når man ser hvilke ulykker, der ramte den perlerække af celebre mennesker, som gennem årene kom i besiddelse af The Blue Hope, der i dag indgår i et halssmykke, som ejes og udstilles på The Smithsonian Institution i USA. En krølle på disse historier er i øvrigt, at Indien ikke læn-

Jean Schlumberger’s smukke Fish broche i 18 karat guld besat med diamanter og ædelstene. Foto: Carlton Davies.

format // nr. 02 2010

Harlekin

Armbånd 14 kt. guld med forskellige ædelstene. Kr. 52.800. Design P. Hertz

Købmagergade 34 · 1150 København K · Tlf. 33 12 22 16 · www.phertz.dk format // nr. 02 2010

Design og tiden

Verdensberømte diamanter Den orange-gyldne Golden Jubilee er med sine 545,67 karat verdens største facetterede diamant. Den blev fundet i Premier-minen i 1985 i Sydafrika og indgår som en del af de thailandske kronjuveler. Cullinan I, der også kaldes Afrikas Stjerne, vejer 530,20 karat. Diamanten, der blev fundet i Premierminen i Sydafrika i 1905, er slebet af en rådiamant på 3106,75 karat. Sidder i det engelske kongescepter og indgår i de engelske kronjuveler.

Chopards eksklusive smykker ses ofte på den røde løber, når kendte skuespillerinder viser de ædle stene frem på vej til filmfestivaler. Smykket her er fra Chopards Red Carpet Collection.

Moderne kvinder vil have vilde dyre om håndleddet – og gerne i form af luksusure med diamanter, som for eksempel dette smukke ur fra Chopards 150 års jubilæumskollektion, Animal World Watch. Dessinet her hedder Polar Bear.

længere er nogen stor leverandør af diamanter, men til gengæld er en stor aktør inden for diamantpolering. Det var faktisk inderne, der først fandt ud af, at man kunne få diamanter til at funkle og fange lyset - simpelthen ved at gnide dem mod hinanden. Siden har de raffineret teknikken, så arbejdet med at skære, slibe og polere en diamant kan tage fra et par timer og op til flere måneder – en af mange forklaringer på stenenes høje pris.

Rusland markerer sig markant. Og der udvindes ikke kun diamanter til smykkeindustrien. Faktisk går hovedparten – godt 80 procent - til industrien, hvor verdens hårdeste materiale anvendes til at bore, skære og polere med. Resten af de cirka 25.000 kilo rå diamanter, der hentes op af jorden hvert år, forvandles til smykkesten, som indfattes i ringe, brocher, armbånd og halskæder, hvoraf hovedparten ender om halsen eller på fingeren af en heldig kvinde, der således kan aflæse, om giverens kærlighed er proportional med stenens karat. Som i mange andre sammenhænge her i verden, så er det sådan, at STORT er flot, eftertragtet og dyrt. De største diamanter, som også er omtalt her, finder som regel kun vej til kongehusene – enten i form af gaver eller krigsbytte. Andre spektakulære sten udstilles som trofæer hos navnkundige juvelerer som Tiffany eller i legendariske diamanthuse som De Beers eller Argyl. Verdens milliardærer og celebriteter gemmer deres i bankbokse og lufter dem med mellemrum på den røde løber. Som Richard Burtons kærlighedssten til Elizabeth Burton – den 69,42 karat store, dråbeformede Taylor-Burton diamant, som skuespillerinden solgte på en velgørenhedsauktion i 1979. Richard Burton købte i øvrigt adskillige store diamanter til sin smukke hustru gennem deres hektiske samliv. Så mange at hun senere kunne skrive en hel bog om sine smykker: My Love Affair With Jewelry”.

Arvtagerne Indiens status som storleverandør blev allerede i midten af 1900-tallet overtaget af Sydafrika, der for alvor boostede verdens umættelige appetit på de ædle stene. Det er også på det afrikanske kontinent, at man har fundet verdens til dato største diamant: Cullinan diamanten, der så dagens lys i 1905. Rådiamanten var på 3.106 karat, hvilket svarer til 629 gr. Diamanten blev kløvet i tre stykker og foræret til Kong Edward VII, og siden forarbejdet til 11 store og 96 mindre stene, som nu indgår i de engelske kronjuveler. Det største stykke, Cullinan I vejer 106 gr. og er placeret i det engelske kongescepter. I dag er der diamantminedrift i mere end tyve lande. Udover Indien og Sydafrika findes hovedparten af diamantforekomsterne i Argyleminen i Nordvestaustralien, men også lande som Zaire, Congo, Botswana, Brasilien og

Cullinan 2 er verdens næstestørste slebne diamant. Den vejer 317,40 karat og sidder i den engelske statskrone sammen med næsten 3000 andre diamanter. Verdens mest kendte klare gule diamant er Tiffany, der blev fundet i De Beers-minen i Sydafrika i 1878. Den rå diamant vejede 287,42 karat. Den blev slebet i Paris til en pudeformet brillant med 90 facetter og vejer nu 128,51 karat. Udstilles hos ejeren Tiffany i New York. The Blue Hope er verdensberømt for sin klare blå farve. Den blev fundet i Indien og vejede som rådiamant 112 karat. Den slebne diamant vejer 45,52 karat. Udstilles i et halssmykke på The Smithsonian Institution i Washington D.C., USA. The Incomparable, en gylden diamant, som med sine 407,48 karat er verdens tredjestørste slebne diamant. Den blev fundet i Den Demokratiske Republik Congo, det tidligere Zaire i 1980’erne. Den rå sten vejede 890 karat og historien fortæller, at den blev fundet af en ung pige, mens hun legede i en bunke murbrokker uden for sin onkels hus. Kooh-I-Noor er nok verdens mest sagnomspundne diamant. Dens historie går tilbage til 1304, hvor den blev fundet i Indien. Efter en omtumlet tilværelse indgår den 186 karat store, ovalt slebne sten i de engelske kronjuveler.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

DEN EXCLUSIVE 7007 - ET MESTERVÆRK I KOMFORT.

Kåret til

BEDSTE SENG af magasinet Wallpaper

Sengen med de integrerede Pascal-kassetter, der tilpasses individuelt.

÷20%

Fås nu i ekstra længde 210 cm i begrænset antal. 180x210cm. Inkl. runde standardben, 12 cm. (Normalpris 76.235,-) 45.950,-

på diverse tilbehør: Kapper, gavle m.m.

180x200 cm. Inkl. runde standardben, 12 cm. (Normalpris 69.800,- 42.950,Tillæg for de viste kubiske ben.

DUX CONTINENTAL NORDIC

160x200 cm. Norm. 41.950,- NU 27.950,180x200 cm. Norm. 49.950,- NU 29.950,-

format // nr. 02 2010

DEN EXCLUSIVE DUX 12:12

1 stk. 90x200 cm. Incl. Xupport topmadras. Norm. 24.580,NU 12.900,2 stk. 90x200 cm. Inkl. Duxense 180x200 cm. Norm. 49.800,NU 24.800,-

København K: Gothersgade 91 • Tel: 33 16 00 91 • mail@lindens.dk

www.lindens.dk

Design og tiden

Slangen

i paradis

Det kribler og krabler, glitrer og glimter. Dyreriget og mineralriget fusionerer endnu engang, når vi beriges med eksklusive smykker i skikkelse af insekter, padder og rovdyr. Specielt slangen sniger sig ind på genvundet territorium i gyldent skind og med diamanter på sin glatte, slanke krop. Af Susanne Holte Foto Tiffany, Boucheron, Cartier og Chopard

Trouble Ring fra Boucheron’s Extravagant Beastiary Collection i guld, jade, diamanter og smaragder.

Slangering fra Kgl. Hofjuvelerer P. Hertz, med bevægeligt hoved i hvidguld med brillanter samt rubiner i øjnene.

Antilope guldøreringe med brune og gule diamanter samt smaragder.

format // nr. 02 2010

Design og tiden En ekstravagant snegl fra Boucheron, der har sat fokus på dyreriget med deres nye Extravagant Beastiary Collection.

De sniger sig ind på forgyldte poter – de store kattedyr – som i generationer har kæmpet med reptilerne om, hvem der er bedst egnet til at lægge krop til eksklusive smykker. Dyreverdenen har altid været en uudtømmelig inspirationskilde for kunstnere og designere - herunder også guldsmede - som med udgangspunkt i dyrenes dynamiske bevægelser og spændstige former har skabt ekspressive ringe, halskæder og armbånd til de kvinder, der turde lægge krop til. Juvelerfirmaet Tiffany har med jævne mellemrum skelet til dyreriget, Cartier har brugt de drabelige pantere som signaturmotiv. Det hedder sig, at Louis Cartiers kreative partner blev kaldt ”The Panther”, og at det smukke motiv var en cadeau til forførelsen, den mystiske skønhed og den utæmmede personlighed. Det første pantermotiv fra Cartier blev lanceret i 1914, hvor det blev præsenteret på et ur. Siden er der kommet et utal af vilddyr til. Chopard følger op på den traditionsrige trend og fejrer sit jubilæum med en fantastisk kollektion, som de kalder Animal World Collection. Her har kreativ direktør Caroline Gruosi-Scheufele skabt 150 unikke kreationer, som en hyldest til dyrelivets mangfoldighed. Det har udkrystalliseret sig i ulve og katte, men også mere skabninger som søheste, drager og skildpadder. Dyreflokken, der også tæl-

Serpent Ring fra Boucheron i guld med diamanter.

format // nr. 02 2010

ler rotter, isbjørne og koalaer, er vakt til live ved hjælp af de fineste diamanter og andre eksklusive materialer. At det ikke altid er de mest nuttede dyr, der lægger krop til tidens hotte smykker, er Boucheron’s Extravagant Bestiary kollektion et vidnesbyrd på: Her er drabelige slanger, farverige kameleoner og en uudgrundelig ugle forvandlet til farverige smykker med kant. Dyrene er aktuelle igen – ligesom de var det i vikingetiden, i Kleopatras Ægypten og i 1900-tallets Art Nouveau. Trenden er dukket op med meget jævne mellemrum gennem historien, både fordi vi er blevet fascineret af de indlysende skulpturelle værdier, som ligger latent i alle levende væsener, og fordi vi drages af dyrenes mystik. Vi tillægger dem symbolske og ofte overnaturlige kræfter, som vi gerne vil have del i. Når Kleopatra valgte at smykke sig med slangen, så var det givetvis, fordi den var selve symbolet på liv, evighed og seksualitet. Kan man trække lidt på kattedyrenes kræfter, på uglens kølige overblik, delfinens intelligens og skildpaddens majestætiske ro, hvorfor så ikke smykke sig med lånte fjer?

Slangesmykke fra Mielko/Binners nye smykkekollektion.

Ubetvingelig…

Ordet diamant kommer fra det græske ord adamas, der betyder ubetvingelig. Navnet henviser til mineralets ekstreme hårdhed – der er tale om naturens hårdeste stof, som derfor kun kan slibes, skæres og bearbejdes med diamantstøv.

Design og tiden

To gratier frem for en slange Ifølge den græske mytologi var de tre, men to gratier – gudinder for ynde og skønhed – i skikkelse af stylisten og designeren Charlotte Mielko og guldsmeden Bodil Binner, rækker fint. Selvom der ikke er nogen lige linje tilbage til Zeus og Eurynome, knytter de to danske eksponenter for det elegante og graciøse tydelige tråde tilbage til antikken med deres nye fælles smykkekollektion, der har slangen som tema. Af Susanne Holte

Charlotte Mielko og Bodil Binner har i fællesskab udviklet en ny smykkekollektion med slangen som det farlige omdrejningspunkt. Foto: Miklos Szabo

Vedhænget Rocky Stripes er fremstillet af 18 karat sort rhodineret hvidguld med 2.70 carat sorte diamanter og pink safirer. Vejl. Udsalgspris er 15.500 kroner. Foto: Iben Kaufmann, Eyespice.dk

Slangen har til alle tider været et mytisk væsen, forbundet med kraft, magt og seksualitet. Det fascinerende dyr, der på mange mennesker virker stærkt angstprovokerende, repræsenterer både liv og død, og det er måske den egentlige årsag til, at det graciøse væsen til alle tider har inspireret og lagt krop til kunstneriske fortolkninger. Fascinationen af slangen er også afsættet for et nyt samarbejde mellem guldsmeden Bodil Binner og designeren og stylisten Charlotte Mielko, der netop nu lancerer en ny smykkekollektion i guld, sølv, diamanter og andre ædle stene. Kollektionen består af øreringe, ringe, vedhæng og et bæltespænde med et designmæssigt udtryk, der på een gang er råt og elegant. De ædle metaller og sten får kant og attitude i mødet med slangens dynamiske og smygende krop. Mielko/Binners forkærlighed for slangemotivet har ikke alene et formgivningsmæssigt aspekt – smykkerne er også en hyldest til de mange stærke kvinder, der op gennem historien har flirtet med slangens magt: Slangegudinden på Kreta, Kleopatra, der med sin slangesmykkede krone, blev den sidste græske hersker over Egypten eller den gruopvækkende Medusa med slangehåret. Nutidens kvinder har ladet sig inspirere af deres stærke

søstre fra antikken og har taget slangen til deres bryst. Filmstjerner, fotomodeller og celebriteter som Madonna, Dita Von Teese, Paris Hilton, Angelina Jolie, Rhianna og Heidi Klum smykker sig med glitrende reptiler, og for Bodil Binner og Charlotte Mielko hersker der ingen tvivl om at også de danske kvinder kommer til at dele lidenskaben for det mytiske og kraftfulde dyr. "Slangen er den kommende sæsons mest hippe smykkemotiv – ganske enkelt fordi der er noget vildt fascinerende ved det dødbringende dyrs magtfulde skønhed, uanset om det er fremstillet i naturtro eller stiliseret form", lyder det fra Mielko og Binner, der fra hver sin professionelle platform har styr på trends inden for mode og smykker. Charlotte Mielko har siden 1995 drevet egen virksomhed som stylist og skribent og har sideløbende brugt sine kreative evner til at designe smykker. Bodil Binner er uddannet guldsmed og har på fornemste vis markeret sig med en stribe ekstraordinære smykkedesigns, hvor de ædle materialer spiller hovedrollen. Mielko/Binner kollektionen vil primært blive solgt fra Bodil Binners egen butik i Bredgade i København, samt i udvalgte butikker i Danmark og udlandet.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

www.tendensshop.dk

Bestsellers i webshoppen

RADON - Hans Sandgren Jakobsen Gulvlampe før 3.695 NU 2.995,-

BLOCK Design House Stockholm FRA 998,-

Alt fra VIPP - nu væghængt toiletbørste og sæpedispenser FRA 695,-

CAMOUFLAGE Mini FRA 149,-

CARAVAGGIO 5 forskellige str. - nu også med sort ophæng og sort ledning FRA 848,-

LOUIS GHOST fra Kartell KR. 1.700,-

COMPONIBILI fra Kartell FRA 550,-

Verner Panthon VP4 i 4. farver FRA 1.998,-

Møbler

Boligindretning

Gåseagervej 8-10 · 8250 Egå · Tlf. 8622 2825 · www.tendens-bolig.dk · info@tendens-bolig.dk format // nr. 02 2010

DIMENZIONS

Se det store udvalg fra bl.a. Hay, Bestlite, Vipp, Kartell, &tradition, Flos, Tom Dixon, Alessi m.fl. GRATIS LEVERING ved køb over 500 kr.

Design og tiden

Kunst eller kitsch, modefænomen eller bare dårlig smag. Holdningerne er mange, men et er sikkert: Tatoveringerne er bogstavelig talt kommet for at blive. Flere vælger i disse år at lade huden dekorere med blæk og bruge kroppen som et levende lærred for at udtrykke individualitet eller tilhørsforhold til en stamme. Tusserne er dog langt fra nogen ny opfindelse. Behovet for kunstnerisk udfoldelse på kroppen er flere tusinde år gammelt, og meget tyder på, at dillen blev sejlet til Europa i 1700-tallet.

Din for evigt Af Susanne Holte og Charlotte milko

Guld- og platin tattoos

The Nudejewelery i Tokyo er den første salon i verden, der har specialiseret sig i ægte guld eller platin tatoveringer. Ejeren Nobuhiko Akatsuka har siden 2006 udført smukke mønstre i 99,99% ægte guld eller platinfolie med maskine, som holder 2-5 dage. Smukke sommerfugle, tronende kroner, eventyr – alle tatos bliver levendegjort med folie, farvede sten og glitter pudder, hvis man er til det. www.nudejewelry.jp

Nogen har et lille, diskret symbol gemt på kroppen – kun til åbenbaring for den eneste ene. Andre har valgt at fortælle hele sagaen og ladet sig dekorere med kulørt blæk fra isse til tå. For mange er der tale om en engangsforeteelse, men for et stigende antal mennesker starter en livslang rejse i tatovørens kyndige hænder. Meget tyder nemlig på, at tatoveringer er stærkt vanedannende – har man fået en, vil man have flere. Denne umættelige trang beskrives blandt andet i John Irvings forrygende bog ”Indtil jeg finder dig”, hvor vi tages med på en sand odyssé rundt til alverdens tatovører – selvfølgelig også til Danmark, hvor vi har en gammel og stærk tradition for vovet og maritim

kropsudsmykning. Traditionen hænger givetvis sammen med vores status som søfartsnation: tatoveringer er nemlig historisk tæt knyttet til sømænd, og selv om det i dag hovedsagelig er landkrabber, der lægger arm til, så kan enhver tatovør med respekt for sig selv stadig udføre de traditionelle anker, roser, kompasstjerner, hjerter, svaler, delfiner, fuldriggere, sømandens grav, barmfagre piger og vimpler med diverse pigenavne. Læg dertil klassikeren over dem alle: Din For Evigt. Ad vandvejen Tatoveringer og skumsprøjt hører sammen, og noget tyder

format // nr. 02 2010

Design og tiden

da også på, at tatoveringerne kom til Europa ad søvejen. Der findes flere eksempler på primitive tatoveringer op gennem Europas historie – fund af redskaber fra bronzealderen og beretninger fra Vikingetiden med vidnesbyrd om skræmmende kropsdekorationer tyder på, at man fra Arilds dage har printet mønstre og symboler ind i huden ved hjælp af primitive værktøjer. Faktisk er verdens ældste tatovering fundet på kroppen af et 6.500 år gammelt moselig - Ismanden fra Salzburg. Tatoveringerne blev dog først rigtig populære i Europa, da den berømte opdagelsesrejsende James Cook i slutningen af 1700-tallet returnerede til England fra sin lange rejse med det gode skib Endeavour til Stillehavsøerne. Vel tilbage kunne han kunne blandt meget andet berette, at befolkningen på Tahiti smykkede sig med de såkaldte ”tattows”. Dette budskab om eksotisk og fremmedartet kropskunst inspirerede den engelske adel til selv at få mindre tatoveringer. Overklassens interesse for de små dekorationer tog dog af, da den elektriske tatoveringsmaskine blev opfundet, og tatoveringerne dermed blev tilgængelige for alskens godtfolk og ikke mindst søfolk, der siden har holdt liv i det traditionelle kunsthåndværk. Statement I mange år har tatoveringen været tæt knyttet til søfolk og fiskere, der stolt har vist deres farvestrålende arme og brystpartier frem – en af de mest kendte sømandstatoveringer sad nok på kroppen af vores gamle konge, Kong Frederik den 9., der var synlig stolt af sine tusser. Lige med undtagelse af dette royale eksempel har tatoveringer gennem en årrække været lav status og dårlig smag – en social stigmatisering, en provokation. Sådan er det ikke længere: Tatoveringerne er blevet topmoderne, og inspirationskilderne er mangfoldige. Vi vil have japanske og kinesiske skrifttegn printet på håndled og på indersiden af armen som minimalistiske og grafiske statements. De såkaldte tribal-motiver i form af sorte, blå eller grå ornamenter, der snor sig truende om biceps og muskuløse brystkasser og nakker er også populære. Det seneste hit er de farverige, sømandsinspirerede tatoveringer, hvor de naive og historiske motiver igen har fået en renæssance – ikke blot hos mændene, men også på spæde kvindekroppe, der dækkes med gule, grønne, blå og røde farver. For evigt Uanset om man er til intime statements eller full-body kunstværker, er der tale om en urgammel udtryksform, som i disse år breder sig op gennem alle samfundslag, vækker genklang hos både mænd og kvinder – unge og

format // nr. 02 2010

Designet er tatoveret

MENU sætter klassiske tatoveringer på bordet, INK er en ny termokop med tatoverede symboler for tro, håb, kærlighed og held. En limited edition er dekoreret med kunst af den anerkendte airbrush- og tatovørkunstner Alexander Hasnaoui, som med base fra sin tato-shop Brooklyn 10 i København, er kendt for sine unikke og meget personlige free-style tatoveringer. Inspirationen har han hentet fra den stil, som var fremherskende i Nyhavn fra 1901, hvor den første rigtige tato-shop åbnede. I Alexander Hasnaouis unikke graffiti-fortolkninger kan tatoveringerne nu nydes som dekorationer på MENUs prisvindende termokopper. www.menu.as

Design og tiden

”Dansk Tatovering” af fotografen Jon Nordstrøm giver et unik indblik i en farverig tradition fra starten af 1895 og beskriver de stærke danske personligheder bag kropskunsten. Bogen er en fascinerende oplevelse og fortæller både om København, som faktisk var det absolutte centrum for tatovering i Norden frem til midten af 1970'erne og var anerkendt i resten af verden. I 1950'erne stod Kong Frederik den 9. frem i magasinet Life og lod sig fotografere i underbukser for at vise sine markante tatoveringer frem til 14 aktive tatovører med hver deres karakteristik herhjemme fra klassisk kunst over til hip hop og graffiti. Bogen kan købes hos flere boghandlere, i guldsmede og tøjbutikker til 485 kr. www.nordstromsforlag.dk

Tatoo på catwalk

Tatovører bliver hentet på linje med frisører og makeupartister og sprayer kunstneriske logoer og mønstre på modeller til de internationale shows. Da Marc Jacobs i juni viste forår-sommer 2011 herremoden for Louis Vuitton i Paris, havde han hyret den NY baserede tattoo kunstner Scott Cambell ind for at give modellerne moderne tattoos. www.louisvuitton.com

ældre. Tusserne sidder ikke længere kun på armene af hærdebrede sømænd, som i kådhed har lagt arm og bryst til tatovørernes nåle i Nyhavn eller Shanghai. De sidder i dag på kroppen af stilikoner som David og Victoria Beckham, Caroline Flemming, Kronprins Frederik, Helena Christensen og tusindvis af andre topmodeller, sportsstjerner, skuespillere, entertainere og royale. De sidder på ryggen af sværvægtsboksere i silkeshorts, på armene af uniformsklædte politibetjente, på anklerne af honnette kvinder, på halsen af hardcore rockere, på den lyse hud under direktørernes jakkesæt og på bedstemødrenes bare arme. De popper op på ung, glat marcipanhud og bæres stolt på ældet og rynket hud, og for langt de flestes vedkommende sidder de der for tid og evighed. En tatovering er ingen flygtig modedille, men en permanent kropsudsmykning, som man også skal kunne stå ved om 20 og 30 år, når listen med pigenavne under parolen Din for Evigt er blevet længere end armen rækker. Beslutning for livet Langt de fleste seriøse tatovører anbefaler da også deres kunder at gå hjem og tænke over tingene en gang til, inden de beslutter at lade nålen sende den farverige blæk ind under huden. Når beslutningen er truffet, gælder det om

at vælge både placering, motiv og stilart med omtanke – specielt hvis den første tatovering skal følges op af flere og dermed skal indgå i en større helhed. 8 ud af 10 kommer nemlig igen – de bliver ofre for blækvirusen. Den lille tatovering, der måske startede som et enkelt symbol på samhørighed med kæresten, bliver ofte vanedannende, og selv om det gør lidt ondt, når nålen arbejder sig hen over huden, så bider mange tænderne sammen for at opnå det ønskede resultat. Den smerte, de fleste oplever i forbindelse med at få tatoveringen, er dog for intet at regne mod den, man må forvente, hvis man fortryder og gerne vil have vasket tavlen ren igen. Det kan nemlig godt lade sig gøre at slippe af med en uønsket tusse ved hjælp af laser-teknologi. Om indehaverne af disse laserklinikker kan opnå lige så sort ry for deres kunnen som tatovørerne, vil fremtiden vise. Nogle tatovører regnes for store kunstnere og har længst opnået verdensry. Kunderne rejser gerne om på den anden side af kloden for at få et kunstværk af en udvalgt tatovør. Historierne om disse mestre har de seneste år fået ny næring via blandt andet TV-serier som Miami Ink og LA Ink, hvor de medvirkende blækkunstnere helt sikkert har været med til at puste efterspørgslen op til uanede højder.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

luksusevent scandinavian congress center 22.-24. oktober 2010

bliv inspireret på danmarks vildeste luksusevent kom og oplev forkælelse fra over 70 luksusudstillere scandinavian congress center i århus 22.-24. okt se mere på aarlifestyle.dk

åbningstider: fredag 22/10 kl. 13.00 - 20.00 lørdag 23/10 kl. 11.00 - 18.00 Søndag 24/10 kl. 11.00 - 18.00 udstillerkategorier: Adventure Art & Culture Beauty & Grooming Children Cigars & Spirits Design & Decor Electronics Entertainment Fashion Finance Food & Wine Health & Fitness Jewelry & Watches Real Estate Services Sports & Golf Traveling & Vacation arrangør:

Jernbanegade 27, dK-6000 Kolding mail@frontlife.dK, www.frontlife.dK format // nr. 02 2010

Design og tiden

af Susanne Holte

Gråt så! Hvem siger, at tilværelsen kun er sort eller hvid? For langt de fleste er den overvejende gråmeleret – et afbalanceret miks af både kul og kridt. Askesens og renselsens symbolske grå farve sætter netop nu sit støvede fingeraftryk på såvel catwalken som på design- og interiørscenen. Som fugl Phønix rejser de nye designs sig af asken, først og fremmest blandt avantgarden i New York hvor den underspillede palet længe har signaliseret kreativitet og intellektualitet. Nu er turen kommet til Europa, hvor vi dette efterår skal finde ind til vores indre Askepot.

format // nr. 02 2010

Design og tiden

7 5

1: Et på een gang elegant og rustikt opbevaringsmøbel, designet af Matthew Hilton for De La Espada. 2: Patricia Urquiola, har endnu engang skabt en både behagelig og elegant en af slagsen for Moroso. 3: Designeren Susanne Rützou, der er den kreative kraft bag Rützou, har også skabt brandet Umloud. 4: Uovo bordet er designet af Chiara Rappaccini, der har leget med rustfrit stål, orange epoxymaling og lakeret MFD. Producenten er italienske Robots. 5: Ditte Maigaard’s Split Personality sofa tager udgangspunkt i parforholdets forskelligheder. 6: Der er international schwung over Shanghai Chair fra danske HAY. Stolen er designet til den danske pavillon i Shanghai af KiBiSi, mens Wood Wood har farvesat. 7: Bag Slice hedder en ny taskeserie af Lene Frantzen fra Zigzign. 8: Rützou anskuer dobbeltheden i det maskuline og feminine univers. 9: Mindst en ny T-shirt i hver sæson. Dette efterår kunne det denne flotte sag med hesteprint fra Baum & Pferdgarten. Fås i flere farvekombinationer. 10: Anne Black lancerer sin kollektion Tilt i to nye farver: Torden og jade. 11: Normann Copenhagen præsenterer Valdemar – en stol i et enkelt og moderne design. Valdemar er designet af de to industrielle designere Martin Kechayas og Christian Nørgaard.

Forårets islandske askesky lagde ikke blot en dæmper på rejselysten. Vi blev bogstavelig talt grounded – tvunget til at blive hjemme eller tage ufrivilligt ophold derude i det fremmede, i lufthavnsterminaler eller overbookede hoteller, hvor vi fik tid til refleksion og mulighed for at nå til en erkendelse af, at kontrol er en illusion. Ved samme lejlighed blev vi mindet om, hvor lille denne klode er, og hvor let det er at blive slået ud af kurs. Begivenheden, der for længst er blevet overtrumfet af nye og større katastrofer og derfor allerede er på vej ind i historiens store glemmebog, var måske ikke blot et varsel fra naturen, men også startskuddet til en ny grå epoke med fokus rettet mod det nedtonede - en ny begyndelse, et ubeskrevet blad, hvorpå fremtiden kan tegnes. Næsten simultant med vulkanens vredesudbrud opstod der blandt designere og trendsættere en spirende interesse for neutrale jord- og stenfarver. Grå blev endnu engang udråbt til den nye sorte – til den ultimative signaturfarve for de unge og kreative, de moderne og intellektuelle. Grå er efterårets uomgængelige farve, og det vel at mærke i alle tænkelige toner fra den bløde douche variant med lilla, petrol eller oliven undertoner over røg, kisel, antracit, jord og mudder til den næsten sorte koks. Nuanceforskellene dyrkes, og de mange grå nuancer sættes sammen i et rent, cool og asketisk look, men også i en varm og indbydende udgave. Frygten for at gå i ét med efterårshimmelen kan imødegås ved at mikse det afdæmpede udtryk med en fræk lilla, en vovet rød marke-

format // nr. 02 2010

Design og tiden

ring eller en orange eller lime accent. Metalliske farver er også en helt legal måde at tilføje det neutrale et elegant og eksklusivt pift. Grå mangfoldighed Grå er – måske lidt unfair – en udskældt farve. Den anses for at være kedelig og trist, og personer, der sværger til netop denne lidt undselige kulør, hævdes at være uengagerede og utilbøjelige til at binde eller involvere sig. Farvepsykologer hævder sågar, at den ”grå” personlighed står ved siden af sig selv, har et lavt selvværd og oplever verden lidt på afstand – en barsk påstand, når man nu ved, at grå netop bærer farverne i sit inderste væsen: faktisk opstår den grå farve, når to komplementærfarver smelter sammen, det vil sige, når man blander to farver, som tilsammen indeholder alle lysets bølger. Det kan være kombinationen af sort og hvid, men også sammensmeltningen af gul og violet,

rød og grøn eller blå og orange.Alligevel stemmer den grå nuance ofte sindet i mol – ikke mindst når oktober melder sin ankomst. Her giver det mening at tale om en grå hverdag. Når vi alligevel med jævne mellemrum tager farven til os, også i indretningssammenhæng, skyldes det formodentlig, at grå netop er en villig medspiller og let sættes sammen med andre farver i boligen. Udefrakommende kulører kalder de gemte komplementærfarver frem – og derfor kan den grå faktisk noget, som ikke ret mange andre farver formår: Den kan indgå i en hvilken som helst kontekst og alligevel gøre en god figur. Grå er en fantastisk basisfarve, og i den rette kontekst kan den stemmes til både dur og mol. Den formår at være diskret og raffineret, men også at fremstå fræk og forførende. Lidt højstemt kan man sige, at den er et fint symbol på puritanisme og åndelighed – en trend, man vel kun kan hilse velkommen.

format // nr. 02 2010

Design og tiden

1: Betongardin, skabt af Christina Pils og Werner Schedler fra Memux Architectural Design. Concrete Curtain har en visuel fleksibilitet, der minder om quilt. 2: Den elegante og lette sofa Boarding er designet af Patrick Norguet for Lapalma. 3: Den napolitanske designer Paolo Giordanos smukke aluminiumsbord Jaipur Garden. I+I Company. 4: Heldragten er også aktuel i den kommende sæson. Et godt eksempel er den skinnende David Bowie inspirerede dragt fra By Malene Birger. 5: Den finske designertrio Claesson, Koivisto, Rune har i samarbejdet med italienske Tacchini, designet Spin – en moderne fortolkning af den gamle Marokko-pude. 6: Rützous efterår/ vinterkollektion afspejler kollektionens udtryk. Her står maskuline neutraler som midnatsblå og variationer over varme grå nuancer over for sofistikerede fornemmelser for sort, off white og pudder. 7: Designeren Harry Allen bliver ved med at komme med nye tilføjelser til Reality kollektionen. Denne gang er det en replika af en 1964 Willys Jeep. Pick-up’en. 8: Ankelstøvlerne fortsætter sin sejrsgang og de bliver frækkere og frækkere. Fra Mentor by Rützou. 9: De afpassede tæpper får mere og mere karakter af kunstværker. Et godt eksempel er Eros-tæppet fra Nodus, designet af Luc D’Hanis og Sofie Lachaert. 10: En superelegant lampe, designet af Nicola Design for Fabbian. Den ligner en million, men er fremstillet af lakeret krystal og krom. 11: Rå tank-top med flot print fra By Malene Birgers efterårskollektion. Flot over stramme læder-leggins. 12: Der bliver skruet ekstra op for hyggen og afslapningen med en blød pude i sofaen. Et godt bud er denne smarte filtpude fra danske Svanen & Tyren.

format // nr. 02 2010

Design og tiden

Grå på den hårde måde Åndelighed og beton er ikke umiddelbart synonymer. Noget tyder dog på, at tidsånden og forkærligheden for askesens grå igen passer meget godt sammen med 60’ernes og 70’ernes forkætrede byggemateriale, som er blevet comme il faut. Designere verden over bøjer sig i støvet og favner den grå beton, som nu anses for både at være grøn og politisk korrekt. Producenterne kvitterer for opmærksomheden ved at føje nye, bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale. Negative associationer, som måske snarere bør tilskrives 60’ernes politiske og designmæssige konformitet, skal ikke længere lægges materialet til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og blandt andet er konstrueret af beton, må man vedgå, at det gode

gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen er betonen således tilbage i både arkitektur og design – denne gang med en helt anden respekt for det uforløste potentiale, som materialet rummer. I en tid, hvor interessen for det bæredygtige er i vækst, og hvor naturlige råstoffer og recyckling er buzzwords, er betonen - der består af sand, grus, kalk og vand, nemlig ikke til at komme udenom: Det er ren natur, det er holdbart, og det er genanvendeligt. Den nye interesse for betonen skyldes dog ikke alene, at den nu er blevet anerkendt som værende grøn. Opmærksomheden kan også tilskrives nye teknologier, der i dag giver mulighed for at anvende det formbare materiale på en langt mere kreativ måde i moderne arkitektur, kunst og design.

format // nr. 02 2010

Design og tiden

7 1: Campana-brødrene Fernando og Humberto er verdenskendte for at anvende de mest vilde materialer til deres møbeldesign. Således også til Scrigno skabet, fra Edra. 2: Bitte Kai Rand er tilbage i førersæde og det afspejler sig i den ny vinterkollektion, der bærer hendes fingeraftryk. 3: Inspireret af sommerfuglens lette vinge har designeren Marc Sadler skabt den smukke stol Phalene for italienske Robots. 4: En puf er et både hyggeligt og praktisk møbel. Her en ægte hyggespreder, fra danske Elvang. 5: Shadow er måske mere et objekt end et egentlig møbel. Det er designeren Jessica Bala, der står bag projektet. 6: Lapigra stolen, designet af Monica Graffeo for Zilio A&C. Ideen er at den skal fremstå lidt skødesløs og tage form efter brug. 7: Silver Lake møblerne fra Moroso er designeren Patricia Urquiola’s hyldest til 50’ernes California-modernisme. 8: Luna tæppet, designet af Oscar Tusquet Blanca for Nanimarquina, er en relancering og opdatering af et 1980’er design, hvor man har anvendt avancerede fotografiske teknikker for at opnå det eksakte billede af Månen. 9: Povl Kjærs Rokkefår er et gyngedyr, der primært er lavet som legetøj, men som desuden er et stykke unikt kunsthåndværk, der passer ind i ethvert miljø. 10: Cane-line præsenterer en ny kollektion af indendørs møbler. Designerne bag er blandt andre Foersom & Hiort-Lorenzen, her med Nest. 11: De skarpe skuldre er tilbage i modebilledet med kærlig reference til 1980’erne. Hos Malene Birger, har skuldrene fået et mere grafisk look.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

format // nr. 02 2010

www.3DLED-TV.dk/9-serie Oplevelser

ET OPSIGTSVÆKKENDE TV SAMSUNGS 3D LED-TV I 9-SERIEN Perfekte oplevelser, perfekt skønhed

format // nr. 02 2010

interview

Ivan

Kunsten at skabe med hjertet

Grundahl Ivan Grundahls kontor fremstår enkelt og elegant. Jeg kaster et blik rundt i lokalet, inden jeg sætter mig ned på stolen foran hans skrivebord. Mit blik fanger et par malerier, som står på gulvet og læner sig op af de nøgne vægge. Der er ikke noget, der tyder på, at de skal op at hænge, hvilket bringer et smil frem på mine læber – for hvorfor skulle de også det? Ivan Grundahl gør tingene på sin helt egen måde. Den japanske inspiration, der har udgjort grundstenen i hans designunivers de sidste mange år, er fulgt til dørs med en indretning, der ved sin bombastiske enkelhed mærkbart trækker veksler på japansk boligstil. Ivan Grundahl sætter sig ned over for mig. Han læner sig afslappet frem og begynder at slå nogle streger på et stykke papir, mens han får lov at tygge lidt på begrebet tid. Et begreb, der hurtigt får ben at gå på, når man sidder i selskab med en mand, som har indtaget kvinder med sine avantgarde gevandter de sidste 37 år. Og som han sidder der iført Doctor Martins støvler, klassiske herrebukser og en langærmet t-shirt – alt i sort, kan jeg ikke lade være med at blive fascineret. Og en smule intimideret. Den Picasso-inspirerede halsklud, der er tilfældigt bundet rundt om hans hals, understreger blot den underspillede storslåethed, han udstråler, og mine tanker vandrer i retning af ’Ivan den store’ – den længst regerende russiske monark. Ivan Grundahl er en af Danmarks mest succesfulde designere Hans tidsløse indgang til modebegrebet er blevet hans varemærke og har gjort ham til ’samleren af generationer’. Den økonomiske krise og ekspanderingen i nye designere tager han med ophøjet ro. Ivan Grundahl er nemlig ikke interesseret i sælge ud for at vinde terræn – for ham har det aldrig handlet om andet end hjertet i værket.

Ivan Grundahl er oppe i tiden – hele tiden. Han er manden, som fandt sin vej uden at lede efter den, vandt sit publikum uden at stræbe efter det, og som endte på toppen – ved at være sig selv. Og gennem de sidste 37 år har han i tilbagelænet stil tryllebundet generationer af kvinder med sin tidløse avantgarde – også i dag, hvor han afslappet og modigt fortsat er sin egen, i en tid hvor tendenserne skifter hvert øjeblik. Af Rikke Dyrholm Foto Per morten abrahamsen

format // nr. 02 2010

interview

format // nr. 02 2010

interview

”Vi er blevet lidt mindre med årene, men det rører mig egentlig ikke, der er flere om buddet i dag, så det er en naturlig udvikling,” konstaterer han. Han finder nogle skitser frem fra hylden bag ham, da jeg spørger til hans inspiration. ”Min inspiration er lidt tilfældig, men jeg ser tingene vanvittigt hurtigt. Jeg har gjort det tusinde gange, så jeg sidder ikke og vender og drejer tingene. Når jeg synes, noget er skønt – så ved jeg det næsten altid med det samme.” Et blik på skitserne afslører, at endnu en solid og mærkbar vandring i det bombastiske Ivan Grundahl-univers, er ved at tage form. ”Jeg er ikke interesseret i at lave om på stilen, hvorfor skulle vi det? Kunder siger hele tiden, jeg skal lave noget andet end sort, men de ender alligevel med at købe sort.” Ivan Grundahl åbnede sin første butik i Mikkel Bryggers gade i 1973 – efter at have forladt kunsthåndværkerskolen. Under sin designuddannelse arbejdede han i tidens hotteste modeforretning, Bee Cee, i København. Baglokalet i Bee Cee fungerede som systue, og her sad unge Ivan Grundahl og syede pels og skind efter mål – til tidens ekstravagante kvinder. Afgangen fra kunsthåndværkerskolen blev stikordet til selvstyre. I en alder af 22 år indtog Ivan Grundahl den danske modescene med en ubevidst selvsikkerhed, der hurtigt vandt indpas hos den modebevidste danske kvinde. Modebilledet var dengang domineret af Brandterne og Nørgaard, så der var rigelig med plads til, at Ivan Grundahl kunne komme med til festen og slå sine banebrydende, sorte folder. Og fest var der masser af hos Ivan. Hver klejne, som kom i kassen, skulle ud og danses væk. ”Det var meget useriøst et eller andet sted. Det var noget med at tømme kassen og gå ud og spise og danse. Der var hele tiden gang i den,” erindrer han. Selvom Ivans ambitioner på daværende tidspunkt omhandlede dans og gang i gaden har hans skarpe øje og intuition alligevel guidet ham i retning af, hvor han er i dag. ”Der var ikke meget struktur over virksomheden, men det er der kommet med tiden – det er her, min revisor kommer ind i billedet, ham har jeg haft i snart 40 år.” Ivan Grundahl behandler sin metier ansvarsbevidst og med ordentlighed ”De fleste mennesker mangler at tage stilling til det, de har med at gøre. Hvis ikke du har hjertet med, så er det ligegyldigt, hvad du laver, så tror jeg ikke på det,” påpeger han.

format // nr. 02 2010

interview

I det hele taget er kærligheden til arbejdet forfærdelig vigtigt, hvis man spørger Ivan Grundahl. ”Det betyder ikke, at man skal være kreativ som designer eller kunstner. Livet består af andet end tøj og kunst. Det kan også være en kunst at være en forretningsmand, det er ikke det handler om,” forklarer han og fastslår: ”Det, jeg hader, det er, når det er sjusk fra ende til anden.” Den dystre arkitektoniske inspiration, der i dag kendetegner det Grundahlske univers, opstod i 1981. Ivan var tilskuer til den japanske designer Yohjii Yamamotos premiereshow i Paris. ”Der kom han (Yohjii Yamamoto) så til Paris fra Japan med disse skulpturelle og perfekt skårede ting, som var helt igennem fantastisk. Det var fuldstændig anderledes og helt mystisk – meget storslået og alligevel simpelt. Det var noget, jeg kunne forstå.” Da det japanske mærke Commes Des Garcons i samme skynding revolutionerede den parisiske showscene med sin lasede og pjaltede antiæstetik, forlod Ivan Grundahl Paris med en revideret tilgang til beklædningskunsten. En tilgang, som siden hen har udgjort grundstenen i det Grundahlske univers. ”De havde virkelig noget, vi ikke var vant til at se i Europa – det var ikke vores stil på en eller anden måde.” I det hele taget var showscenen i 80’erne og 90’erne toppen, hvis man spørger Ivan Grundahl, der troligt fulgte alle de store shows i New York ”Fra en dejlig anden række ting,” bemærker han selvironisk og tilføjer ydmygt: ”Jeg var slet ikke klar over dengang, hvor heldig jeg var.” Man skulle ikke umiddelbart tro det, men mode, i sig selv har aldrig rigtig interesseret Ivan Grundahl. Han er meget mere interesseret i at lave noget tøj, hvor folk ser skønne ud. Enkelt og arkitektonisk. Og det giver faktisk meget god mening. Som han sidder der i sit sorte tøj, i sit kridhvide kontor, bag sit enkle arkitektoniske skrivebord – er man ikke længe om at konkludere – at alt hænger sammen om Ivan Grundahl. For selvom han sidder der helt afslappet og påstår, at hans inspiration er tilfældig, så er udfaldet det aldrig. Han ved, hvad han vil, og det har han vidst de sidste 37 år. Der skal ikke være for mange kokke i Ivan Grundahls køkken Han har haft en del designere ansat i tidernes løb – og det ender altid med, at han bliver den Store stygge ulv. ”Det er i hvert fald sådan, at

format // nr. 02 2010

interview

de kommer med nogle input, og så siger jeg; det der er godt, det er skidt, sådan gør vi, og lav det der om,” meddeler han og fortsætter: ”På det punkt er jeg meget dominerende. Og egentlig også meget perfektionistisk, men det er alligevel svært at være hele vejen igennem.” Lederrollen angribes lidt mere afslappet og tilbagelænet. ”Jeg sidder jo ikke og leger direktør, for det dur jeg slet ikke til. Men skæbnen har villet, jeg er blevet det,” siger han og fortsætter: ”Jeg kunne godt tænke mig, det havde været lidt mere struktureret, men det vil jeg aldrig selv være i stand til. Man kan jo ikke rumme det hele,” indrømmer han og afslutter sætningen ved at erklære sig selv regnskabsblind. Talblind om man vil. Han tegner fortsat på papiret foran sig, og hvad der umiddelbart virkede som vilkårlige streger – er ved at tage form af noget, der ligner en skjorte. ”Det ville nok have været nemmere, hvis man var to. Så var der en at dele bøvlet med,” bemærker han og præciserer sit ønske: ”En slags finansminister”. Han kigger op fra papiret tydeligt inspireret af sin idé. ”En, der bestemte alt andet, end hvordan tingene skulle se ud – én der kom og sagde; så udstiller vi i Paris, så gør vi det, og nu sker der det, og jeg ville bare sige; gør hvad du vil – jeg vil slet ikke vide noget af det,” griner han og laver håndfagter væk fra kroppen for at understrege sin pointe. I det store hele gør han sig heller ikke de store bekymringer – og dem, han fra tid til anden gør sig, tager han med et gran salt. ”Jeg siger det til mig selv nogle gange: ’Du skal lige huske på, at det er altså bare et liv, du skal leve’, når jeg begynder at bekymre mig.” Han skubber den færdige tegning fra sig og læner sig tilbage. Mit blik fanger den detaljerede skitse, der rigtig nok forestiller en skjorte. En sand Ivan Grundahl skjorte. ”Der er mange unge mennesker i dag, som ikke ved, hvad de vil, og det kan jeg rigtig godt forstå. Det er lidt, som om det er hele dit liv, du tager stilling til i virkeligheden, og det er svært når man er 17 år,” bemærker han. Og selvom Ivan Grundahl selv har vidst, hvad han ville, siden han var dreng, understreger han alligevel: ”Man skal huske på, at man ikke behøver at kunne sige ’der ender jeg’ fra starten af – det er retningen, som er vigtig. Nogle gange har jeg lyst til at slå mig selv oven i hovedet og sige: ’hvem har sagt, du skal blive ved med det her, til du dør?’ Man dør jo ikke af at vågne op i morgen og sige: ’nu vil jeg være noget helt andet’,” erklærer han tydeligt inspireret og afslutter tanken sådan: ”Jeg er nok bare selv for fej til at turde. Men hvis jeg turde, ville jeg være kunstmaler”.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

KOMPROMISLØS

København - Århus - Charlottenlund - Kolding - Aalborg - www.køkkensnedkeren.dk format // nr. 02 2010

InteriĂ¸r og rejser

oase

af forkĂŚlelse

format // nr. 02 2010

Interiør og rejser

Gå i beduinernes fodspor og træd et skridt tilbage i tiden på ørkenresortet Banyan Tree Al Wadi i de Forenede Arabiske Emirater. Her mødes historiens vingesus med topmoderne faciliteter. Af Stine Daugaard af Stine Daugaard Foto Stine Daugaard / Banyan Tree

Sjældent har jeg haft et så intenst ønske om at kunne sætte tiden i stå, som da jeg checker ind på Banyan Trees nyåbnede resort Al Wadi i det arabiske emirat Ras al Khaimah cirka 45 minutters kørsel fra Dubai. Et sted, hvor man for alvor ønsker, at tiden også tager på ferie og sætter tempoet helt ned. 101 villaer danner rammen om en moderne version af 1001 nats eventyr, og jeg føler mig som en arabisk prinsesse, da jeg træder ind i min teltvilla, som er en af resortets mest luksuriøse indkvarteringsmuligheder. 253 kvadratmeter i alt.

format // nr. 02 2010

InteriĂ¸r og rejser

format // nr. 02 2010

Interiør og rejser

Beduin på luksusmåden Stilen kan bedst beskrives som arabisk med et element af zen. Teltvillaen har fast gulv og vægge, mens loftet er af bugtende hvid sejldug, og metervis af blødt, bølgende stof fra gulv til loft giver fornemmelsen af at være autentisk beduin - men på luksusmåden med bløde dyner og puder i sengen, hele verden digitalt i det gigantiske fladskærmsfjernsyn og et badeværelse, som nemt ville kunne huse et mindre middagsselskab. Midt i rummet troner et badekar med komfortabel plads til to, og foretrækker man et brusebad, føles det som at træde ud i en jungleregn med store, varme, tunge dråber i hobetal. En paradoksal fornemmelse midt i ørkenen, hvor netop vand burde være en mangelvare. Men det er åbenbart langt fra tilfældet. For kan hverken bruser eller badekar stille kroppens tørst efter vand, venter en privat 10 meter lang infinity pool på den træterrasse, som omgiver villaen. De koboltblå fliser i bassinets sider og bund forstærker fornemmelsen af at være kommet til en oase midt i den knastørre ørken, og jeg fristes kortvarigt til at tro, at der blot er tale om et fatamorgana. Men da kroppen glider ned i det behageligt kølige vand, er der heldigvis ingen tvivl – og jeg læner nakken tilbage og nyder udsigten til den omkringliggende ørken.

format // nr. 02 2010

Interiør og rejser

Is i ørkenen Enhver fornemmelse af ørken forsvinder til gengæld, når man træder ind i det 3.000 kvadratmeter store spaområde, som ud over klassiske behandlinger desuden byder på ”Rainforest Experience”. En art forhindringsbane for krop og sjæl, hvor man vandrer fra den ene skønne oplevelse til den næste. Fra fodterapibanen til den velduftende urtesauna. Fra dampgrotten til iglooen, hvor fintsnittet is ligger klar til at nedkøle og genoplive huden. En nærmest uvirkelig fornemmelse at stå midt i ørkenen og gnide sig ind i is.

format // nr. 02 2010

Luksusejendom på 750 m²

Oplevelser

Uanede muligheder, kun 45 min fra København

Peder Syv Vej - Hårlev, Stevns Det reelle areal til beboelse udgør ca. 750 m², hvilket skaber mulighed for at benytte denne indflytningsklare og helt fantastiske ejendom til uanede formål. Hér er højt til himlen i mere end én forstand, kun 45 min fra København og 15 fra Køge. Ejendommen, der er gennemrenoveret i en helt exceptionel klasse, er højt placeret i en smuk park, nær ved den gamle kirke i Hellested og ved Tryggevælde Å. Flere billeder på lilienhoff.dk

Vi har specialiseret os i at værdisætte, præsentere og sælge attraktive boliger i hele Danmark. På denne side ser du en udvalgt bolig. På lilienhoff.dk du02se2010 flere boliger og lære os bedre at kende. Hvis du vil købe eller sælge, er du velkommen til at ringe på 7022 1235. format kan // nr.

Villa Kontant Udb. Brutto Netto Opført Beboelse Plan Grund Værelser

kr. 7.750.000 kr. 390.000 kr. 44.195 k r. 37.071 1860 646 m² 2 + kælder 14.032 m² 6

Interiør og rejser

af oase forkælelse

Naturreservat med fritlevende dyr Banyan Tree Al Wadi er bygget på et 100 hektar stort område, hvoraf de 60 er dedikeret til naturreservat. Her vandrer kamele r, gazeller og antiloper frit omkring og forstærker fornemmelsen af at befinde sig midt i ørkenen. Og de er ikke områdets eneste dyreliv. Med øje for regionens særlige kulturhistorie er der indrettet et falkoneri i resortets udkant, hvor en række rovfugle udfolder sig i den traditionelle jagtkunst. Almindeligvis er jeg skarp modstander af den slags turistunderholdning med dyr i centrum, men her må jeg tage hatten af. For en mere passioneret og engageret mand end Jannes, den sydafrikanske falkoner, har jeg sjældent mødt, som ikke alene kan præstere et imponerende show med de adrætte fugle, men samtidig trække tråde til deres betydning i den arabiske kultur i både for- og nutid, hvor falkejagt stadig er en populær sport. Ville være skønt med en uddybning af denne betydning – hvad blev de brugt til den gang og nu? Med øje for kulturarven I det hele taget er resortet opført med en betydelig tanke på områdets oprindelige kulturarv. Teltvillaerne minder om de lokale stammer og deres nomadelivsstil, mens de mindre villaer (hvis man da kan kalde 158 kvadratmeter for mindre) i okkerfarvet puds er inspireret af regionens traditionelle lerbygninger. Enorme lanterner i metal, tremmeværk og elegante udskæringer i træ er alle moderne versioner af traditionelle elementer. På området er desuden placeret seks kopier af klassiske, arabiske tårne. Oprindeligt blev tilsvarende brugt til at bevogte og beskytte, og det gør de også til dels her – bortset fra, at det er romantikken og kærligheden, der bliver taget kærligt hånd om, for tårnene kan reserveres til særligt romantiske middage à deux, hvor middagen indtages i de intime rammer og med udsigt til den flammende solnedgang. Jeg er slet ikke færdig med at opleve og suge til mig af stedets atmosfære og kigger skuffet på mit ur og erkender, at jeg åbenbart ikke evner at sætte tiden i stå. Og så alligevel, for opholdet på Banyan Tree har givet mig en fornyet energi, der normalt ville kræve en noget længere ferie at opnå.

Format var inviteret på pressetur til Banyan Tree Al Wadi af Discovery Travel & Airline Marketing.

format // nr. 02 2010

Interiør og rejser

READY FOR A MAKEOVER? SKØNHEDEN KOMMER INDEFRA CZOO er specialister i at finde ind til kernen og omsætte det til klar kommunikation. Klik ind på www.czoo.dk, hvis din virksomheds identitet trænger til et facelift, eller dit brand trænger til en makeover.

format // nr. 02 2010

Portræt

Skønhed udyr

Af Thomas Bendix Foto Taschen / Lousiana

Pas på, der kommer dyr! Og de er hverken nuttede eller kælne eller af den talende slags. Den amerikanske kultkunstner Walton Fords billeder er tværtimod fyldt med skabninger, der nok er smukke, men også grumme og griske og gyselige. Snart kan de ses på kunstmuseet Louisiana.

format // nr. 02 2010

portrĂŚt

format // nr. 02 2010

Portræt

Foregående opslag: Den brunstige elefant 'Nila' måler 365 x 548 cm, for dyret er afbildet i naturlig størrelse og Walton Ford har inddelt det i flere rammer, "fordi det er så stort, at man alligevel ikke kan se det på én gang." Billedet er inspireret af et gammelt indisk sagn ligesom 'Buddha Purnima' (der ses øverst t.v.) historien om venskabet mellem en abe og en krokodille, der dog ender med, at aben bliver spist. De to akvareller er ikke med på Louisianas udstilling. Herover t.h. er det historien om en abe, der kvalte en papegøje, som Ford har ladet sig inspirere af. 'Sensations of an Infant Heart er fra 1999. Privateje, © Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery.

F for flotte og fabelagtige. F for farlige og foruroligende. Og F som i Ford, Walton Ford, manden hvis farvestrålende akvareller af dyr – afbildet i naturlig størrelse – ikke ligner noget andet, man finder på den internationale kunstscene i dag. For tag ikke fejl: selv om Ford på papiret (som han i øvrigt gør sig umage med at indfarve, så det ser ”originalt” ud) maler, som man gjorde for godt 150 år siden, så rammer hans kunst lige i tiden. Med en særlig syret realisme, der virker utrolig dragende på det moderne øje. Og samtidig afslører sig som fantastiske fortællinger, der nok har umælende dyr i hovedrollen, men i virkeligheden taler om noget så velkendt som ondskab, liderlighed, grådighed, frygt og tab. Overfladisk set er alle Walton Fords billeder detaljerede og fint kolorerede studier af flora og især fauna, men kig igen. Tingene har taget en uheldig, ofte grum drejning – eller er lige ved at gøre det. Her ser vi den lænkede abe tage kvælertag på papegøjen. Bjørneungerne, som er ved at blive brændt ned fra den trætop, de har taget tilflugt i. Yndige kolibrier under indflyvning til blomstertragte, som fuglejægerne har smurt med klister. Okapien slikke honning af et stykke bivokstavle, som viser sig at være en fælde, forbundet med et gevær, der vil gå af lige om lidt og samtidig udløse et gammeldags fotografiapparat, som kan forevige det sjældne dyrs endeligt. SYRET SYMBOLIK Walton Fords verden er altså, i al sin foruroligende skønhed, tilsyneladende hverken for børn eller sarte sjæle. Jo

mere man kigger, og jo mere man læser – Fords billeder er altid forsynet med sirligt håndskrevne sætninger og citater og ledsages på udstillinger af udførlige tekster – desto mere syrede forekommer tingene. Næsten alle hans værker udspringer af noget, han har læst, og er baseret på intens research og søgen efter originalt kildemateriale. Han lader sig f.eks. inspirere af optegnelser fra en engelsk 1800-tals eventyrer, der var overbevist om, at han kunne lære at tale med aber på deres eget sprog. Eller af en dyrepasser-manual fra et omrejsende cirkus. Eller kan bruge et par linjer i en gammel avis om en panter, der slap ud af en zoologisk have i Zürich i 1930’erne, strejfede rundt og spredte skræk i små landsbyer i Alperne. Ford støver bogstavelig talt rundt i gamle bøger i sin søgen efter materiale, og hvis man checker hans rodebutik af et atelier i bjergene i staten Massachusetts (prøv på YouTube) så ligner det fuldstændig noget, der er taget ud af en Harry Potter-film. ”Der er altid noget andet i mine billeder, end man umiddelbart ser og tror,” forklarer han. ”Til alle tider har dyr været brugt som symboler, og jeg tager bare dette symbolsprog og udvider det.” TILLØBSSTYKKE I BERLIN Man kan egentlig godt undre sig over, at Fords motiver har vist sig at have så stærk en appel, at 80.000 mennesker f.eks. lod sig indfange, da et udvalg af hans billeder i foråret blev vist på Berlins moderne kunstmuseum Ham-

format // nr. 02 2010

portræt

For at teste, hvem der var stærkest blev to bengalske tigre og en afirkansk løve engang sat i samme bur i Tower of London. Det er den slags historier om menneskers mærkelige måde at handle på i forhold til dyrene, der inspirerer Walton Ford. The Royal Menagerie at the Tower of London (der ses herover t.v.) er fra 2009 og 152,4 x 303,5 cm. Privateje, New York. T.h. ses Baba-B.G., en akvaral med yndefulde fugle, men hov, hvad sker der lige med den fisk? Og er byen i baggrunden egentlig ved at blive bombarderet? Fords univers er fuld af gåder. Akvarel i privateje, © Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery.

burger Bahnhof. Hvor de angiveligt fik små børn til at tie og gav mange voksne decideret fysisk ubehag. Trods alt lever vi jo i en tid, hvor vi på den ene side aldrig har været tættere på dyrene – Disney & Co. har animeret dem i en grad, at vi nærmest forventer, de kan tale og tænke som os (ja, måske oven i købet er klogere). Og hvor vi på den anden side kan hive dem mesterhakkede, vakuumpakkede og skiveskårne op af kølediskene uden at skænke dyreliv og -velfærd den mindste tanke. Måske handler det om, at Walton Ford åbner for sluserne til en svunden vildtid, og med sit helt utidssvarende billedsprog formår at sige meget mere end endnu et program om udsættelsen af en pandaunge i en rest bambusskov eller nærbilleder af isbjørne på svindende isflager. Og selv om mange af Fords dyr er de rene bæster, ja så viser de sig lige så ofte at være ofre for eller symboler på menneskets fremfærd, grådighed, nysgerrighed, sygelige trang til forlystelse osv. Derfor ligger temaer som politik og miljø, udvikling og globalisering på lur i Fords billeder – med den nagende tvivl om, hvor vidt den vestlige verden de seneste århundreder vitterlig har udviklet sig i en bedre, mere oplyst retning. Men netop fordi kunstneren dypper sin pensel i klassisk æstetik, tvinges vi til selv at finde meningen og moralen. Og dermed bliver Fords dyrefabler ikke bare moderne, men ligefrem tidløse. Et udvalg af Walton Fords billeder udstilles fra 12. november i år og frem til 6. marts næste år på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk, se louisiana.dk. Forla-

format // nr. 02 2010

get Taschen har udgivet en 37,5 x 50 cm stor megabog på 345 sider med Walton Fords billeder, der kan købes for 499 kr. bl.a. i Taschens butik på Strøget i Kbh. Bogen fås i øvrigt også i nummeret og signeret luksusudgave til 12.500 kr.

KORT OM FORD

• • • •

•

Født 1960 lidt nord for New York. Uddannet på Rhode Island School of Design, ville egentlig være filminstruktør. Var allerede som barn flittig gæst på de store amerikanske naturhistoriske museer, som han stadig besøger ofte for at tegne skitser. Arbejder i akvarel på papir – og bruger

flere måneder på forarbejdet til hvert billede. Har modtaget flere priser og udstillet på flere amerikanske museer. Hans billeder blev i foråret vist i Berlin, og kan for tiden ses i Wien. Udstillingen på Louisiana bliver den første præsentation af Ford i Skandinavien.

Interview

Per Morten Abrahamsen

Danmarks mest anerkendte iscenesatteportrætfotograf tager jernansigtet af og inviterer inden for til premiereudstilling på Wilsons galleri og Viborg kunsthal. Udstillingen er en række fortællinger, der afslører en ikonografisk indgang til Amerika som land og til det prætentiøse menneske som helhed.

Hvad handler din udstilling om? Det er en to-delt serie. Første del – aben i familien, omhandler en familie som krydser USA, som familien skiftevis maskeres med på rejsen. Det er meget udtryksfuldt på en naiv måde. Aben tænker på hele turen, hvilket symboliserer de menneskelige følelser, hvor man ikke kan slappe af og være sig selv. Når andre menneskers billede af én bliver det væsentlige. Den anden del – Layers, er fortællinger ud fra nogle billeder, jeg har fra forskellige locations rundt om i verden. Billederne har jeg så bearbejdet, klippet og klistret ind til en historie om kvinders gøren og laden – i den trælse form. Det var faktisk en reaktion på en udstilling, jeg så, hvor det hele handlede om, at det var frygteligt synd for manden. I min verden er det stadig kvinden, som trækker det tunge læs, og det er vel også noget med at have en følelse af dårlig kommunikation og ikke at blive forstået. De er et udtryk for en ensomhed, hvor man venter på noget, føler sig forladt eller misbrugt.

Hvordan arbejder du? Det hele foregår meget intuitivt og ud fra fornemmelser, indtil det tager form af noget. Jeg arbejder hen imod en tilfredsstillelse, og det er i den proces, tingene tager form i et udtryk. Når man får fat i noget med substans, så kommer tilfredsstillelsen, og helheden opstår. Det er samtidig en symbiotisk proces, hvor det er tilfældigheden blandet med det iscenesatte, der er det fede – at få noget forærende af mennesker. Man skal hele tiden prøve at være åben over for noget, som man ikke er forberedt på, give sig hen og følge udviklingen derfra. Hvad er budskabet med din kunst? For mig handler det om at bryde typen og finde en eftertænksomhed i os alle sammen. Noget der går igen. De fleste mennesker er på en eller anden måde ret akavede. Jeg er selv meget akavet. Det er en meget forvirret verden, vi lever i, og vi er meget lidt velfungerende i forholdet til den. Den der selviscenesættelse og opblæsthed, hvor det

format // nr. 02 2010

interview

Af Rikke Dyrholm

hele skal være så politisk korrekt, det er mange gange hult. Vi prøver alle sammen at passe ind, men det er svært at mene, formulere og agere, når der er så mange normer og retningslinjer, man skal forholde sig til. Iscenesættelsen er derved en måde, hvorpå vi mennesker beskytter os bag et jernansigt, for de fleste hader at fremstå skrøbelige. Jernansigtet er bare en maske, og de fleste vil gerne kende det, der ligger bagved, så derfor søger jeg at finde noget menneskeligt og skrøbeligt bag jernmasken. Det er nemlig det skrøbelige og det basale hos mennesker, som er interessant – selve ærligheden. Hvordan følger du tiden med din kunst? Det vigtigste er at være nysgerrig. Det er den bedste måde at føle sig med i tiden på. Hvis ikke man går ud af døren og er opmærksom på sin omverden, så sker der ingen forandring. Det handler om at opleve ting og engagere sig i sine omgivelser, se folk og møde folk. Jeg synes, det er essentielt at tage stilling til ting og ikke

format // nr. 02 2010

fralægge sig problematikker. Selvfølgelig kan man være i tvivl, men hvis man forholder sig til sine omgivelser på vejen og prøver at være rummelig, så følger tiden dig automatisk i din gøren og laden. Jeg skifter også tit retning og stil, når jeg fotograferer, fordi jeg synes, det er sjovt at lave dogmer. Det at starte fra noget, man ikke er god til, synes jeg, er spændende. Man kan godt blive for god til noget, når man har et fast billede af, hvor tingene skal ende, og det vil jeg ikke. Kort om Per Morten Abrahamsen • • • •

Født i 1957 – begyndte at arbejde som fotograf for 25 år siden. Han har altid arbejdet freelance og fik sit gennembrud i Månedsbladet Press og Børsens Nyhedsmagasin. Han har lavet særudstillinger bla. i Paris, Berlin, Bruxelles, og Århus Kunstmuseum - og udgivet to bøger – ‘Fotografi’ (1997) og ‘Karisma’ (Gyldendal, 2002). Vinder af tre New York SPD (Society of Publication Designers Awards) bl.a. bedste alkoholreklame for Baileys.

Oplevelser

format // nr. 02 2010

Oplevelser

format // nr. 02 2010

dufterier

Mandehørm og modeluner Hvis du tror, at parfume primært er forbeholdt kvinder, og er noget, som mænd knap lige er begyndt at bruge, så tro om igen. For gennem historien har mænd – tilmed nogle af de mest arketypiske af slagsen – parfumeret sig, fordi det var, ja … mandigt. Af Mikkel Hyldebrandt

format // nr. 02 2010

dufterier

der efter hans mening indgød mod og moral i mændene. Andre og mere tunge parfumer opfordrede jo til utugt og lyst, der ville virke demoraliserende hos mændene – måske en fornemmelse for hvilken kraft, der lå bag de duftende dråber.

Parfume skal understrege vores stil, hensætte os i en anden verden og naturligvis tiltrække og forføre. Det er sådan, vi tænker, når vi tænker på parfume. Men den tilgang til parfume er overraskende moderne og stammer faktisk allerede fra engang i 1960erne, hvor den moderne fortolkning af parfume spirede frem. Før den tid var det ganske anderledes – og overraskende nok spiller mænd en markant rolle for, hvordan vi tænker parfume i dag.

Moderne parfumeri Måske er det Napoleons misforståede forsøg på at indgyde kampånd i sine soldater, der siden førte til en slags parfumemæssig lavkonjunktur – i hvert fald når det gælder herreparfume. For mens parfumer til kvinder udviklede sig gennem århundrederne, så stod det anderledes stille hos mændene. Det blev anset for overdrevent forfængeligt og direkte umandigt at bruge andet end et pust eller ’splash’ af cologne-vand, og hvad duften angik, så var repertoiret begrænset til såkaldte mandige duftnoter, der hovedsageligt bestod af citrus- og trænoter. Blomster, musk, amber og vanilje, der var en fast del af fint parfumeri, blev bandlyst fra mændenes duftunivers, ligesom de måtte holde sig til eau de cologne eller eau de toilette, for parfumen var helt og holdent kvindens. Der går knap 150 år, før mændene igen får lov til at definere sig selv duftmæssigt. Men så er der også nærmere tale om en re-definition. Med undtagelserne Acqua di Parma Colonia (1916) og Old Spice fra 1937, der med deres krydderier og muskede bund adskilte sig en smule fra de øvrige lette cologner, så er det ikke før i 1960erne, hvor der sker lidt af en duftrevolution i kølvandet på årtiets øvrige sociale revolution. På dette tidspunkt er evigt gyldige dameklassikere som Chanel no. 5 (1921), Guerlains Shalimar (1925) og Miss Dior (1947) allerede født, så da Dior i 1966 kommer med herreduften Eau Sauvage, slår det i

Civiliseret parfume Lige siden civilisationens fødsel har parfume været i spil. De ældste arkæologiske fund af parfumer er mere end 4.000 år gamle og er fundet på Cypern, hvor udgravningen afslørede en hel parfumefabrik. I det gamle Egypten blev parfumerede salver ikke kun brugt til at balsamere lig, men også til at parfumere både kroppe og rum i forbindelse med religiøse ceremonier. Senere i det antikke Grækenland og Rom blev parfume forfinet, så den stadig blev brugt til at skabe en passende duftkulisse til religiøse ritualer, men også til at forføre og tiltrække personer af samme eller modsatte køn – og her var det i øvrigt mændene, der holdt den suveræne ret til at bruge parfume i et stærkt patriarkalsk samfund. Og at det var mændene, der havde hang til dufte og brugte dem aktivt, er bestemt ingen undtagelse. Andre parfume-historiske anekdoter fortæller om Babylons hersker, Hammurabi, der befalede sine undersåtter til at bade i parfumeret vand, ligesom assyriske krigere med deres karakteristiske skæg efter sigende krøllede skægget med parfumeolier. Kejser Louis XIV krævede, at medlemmerne af hoffet bar en ny duft hver dag, og Napoleon forbød sine soldater at bruge andet end opløftende eau de cologner,

Davidoff Cool Water var alle til manden med tjek på karriere, krop og coolness

Klassikerne 1

format // nr. 02 2010

1: Old Spice (1937) – en duft som alle kender og som netop nu oplever en revival. 2: Dior Eau Sauvage (1966) – pudret citrus og diskrete trænoter har gjort denne duft til noget nær den ultimative klassiker. 3: Paco Rabanne Pour Homme (1965) – duften af 70erne, hvor man gerne måtte efterlade et blivende (duft-)indtryk. 4: Aramis (1965) – blomsternoter og kraftige træ- og lædernoter gør denne duft til en ægte klassiker.

dufterier

den grad ringe i vandet. For her var en duft, der oprindelig var tiltænkt kvinder af parfumøren Edmond Roudnitska, som havde hentet inspiration fra sine kvindelige dufte (herunder Diorissimo), og som havde komponeret en såkaldt chypre-duft; en dufttype, der hidtil var forbeholdt kvinder, selv om det traditionelt ikke er en duft af blomstertypen. Pudret citrus, egetræ, patchouli og bergamotte skabte et duftudtryk, der ikke alene appellerede til mænd, men også til kvinder. Eau Sauvage markerede intet mindre end en basal ændring i herreparfumeri, hvor duftsproget blev mere komplekst og ikke var stærkt begrænset i sin udtryksform. Den moderne herreduft var født. Drakkar Noir (1982) – sort uden -på, mørke duftnoter som træ og læder indeni.

Råstyrke og renhed Efter 1960erne følger de årtier, der cementerer begrebet herreduft, og hvor markedet for herredufte vokser støt og roligt. I 1970erne vokser de store dufte som Eau Sauvage og Aramis (1965) fra 1960erne sig endnu større, men der dukker også nye banebrydende dufte op som Paco Rabanne pour Homme (1973) og Azzaro pour Homme (1978), der begge betegnes som intet mindre end duften af 70erne, og som hver især adskilte sig fra resten ved deres heftige duftkarakter. 1980erne var præget af såkaldte powerdufte affødt af tidens fascination af yuppie-kultur og kapitalisme. Drakkar Noir (1982), Calvin Klein Obsession (1985) og Davidoff Cool Water var alle til manden med tjek på karriere, krop og coolness. I 1990erne skiftes de tungere herredufte ud med såkaldte aqua- eller ozon-dufte, og selv om det måske virker ganske uskyldigt, så udraderer tendensen nærmest tidligere tiders intense herredufte, der pludselig er for store og for tunge i

forhold til letvægteren og unisexduften cK One (1994) eller Armanis Acqua di Gio (1996), der begge suverænt står i front for hele renhedsbølgen. Dog formår enkelte dufte at navigere uden om det rene duftudtryk og fremstår derfor også som et par rebeller på duftscenen. Jean Paul Gaultiers Le Male (1995) står helt klart forrest, men følges skarpt af Thierry Mueglers A*Men (1996). Op gennem 90erne og 00erne effektiviseres hele markedet for parfume på både herre- og damesiden, så antallet af lanceringer intensiveres ligesom såkaldte one shots, limited editions og celebritydufte for alvor kommer på banen. For mændene betyder det i første omgang ikke andet, end at udvalget af de lette aquadufte bliver endnu større, indtil der omkring 2005 begynder at ske noget: Fra at være lette og friske begynder herreduftene at ændre sig og blive mere træagtige – nogle endda orientalske og blomsteragtige – i deres komposition. Herredufte som Armani Code for men (2004), Prada Man (2006), Dior Homme (2005) og Terre d'Hermes (2006) ligger - om ikke milevidt - så i det mindste noget væk fra aqua/ ozonduftene. Her er tale om dufte, der ikke skyr blomsternoter, orientalske accenter eller et maskulint træagtigt duftudtryk, og som på den måde re-introducerer fordums måde at lave herreduft på. De tillader, at mænd dufter af mand som i klassisk parfumekunst a la forbilledet Eau Sauvage. Med de mange lanceringer hvert år er det selv sagt ikke alle, der formår at imponere endsige hægte sig fast i markedet, fordi de ganske enkelt er resultatet af en lidt for stram marketingplan, hvor der bare ikke er tid til årelang inspiration, før duften bliver født. Men der er heldigvis ret mange lyspunkter, der endnu en gang lader mænd dufte af mand, og som vidner om, at ægte parfumekunst aldrig vil forsvinde.

De nye klassikere 1: Prada Man (2006) – en rig duft med noter af orangeblomst og amber i flakon med pustefunktion. 2: Jean Paul gaultier Le Male (1995) – lidt af en duftbombe med blomster, pudder og heftige krydderier. 3: Acqua di Gio pour homme (1996) – i slaget om de store aqua-dufte er Armani sejrherren – den figurerer stadig som alle tiders bedste sælgende herreduft.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

Trænger du også til en

genstart

SPA I SVERIGE: Når lidt koldt vand i hovedet kan kvikke dig op, hvad kan et par dage med hele kroppen i blød så ikke gøre ved dig? Bliv klar til en ny start med svensk SPA, kultur og kogekunst – midt i efteråret, midt i ugen, midt i det hele. Snup tog eller bil, så færge eller bro, sådan!

Den solbrune farve er væk, og det samme er den daglige is og de energigivende timer i solen. Det kan mærkes. Derfor trænger du i den grad til en ny dosis langtidsholdbart overskud. Præcis som det, du får i Sverige. Her venter SPA-traditioner, der gennem ﬂere hundrede år har bevist deres virkning. Rindende vand, beroligende aromaer og øvelser, der bringer krop og sind i balance … blandt meget andet. Her står velsmagende og sansevækkende retter klar. Tilberedt af efterårets råvarer og tilsat et twist af Sverige i form af særlige bær, svampe og ﬁsk.

REDINK.DK

Klar, parat, genstart? Kom til Sverige og forny kræfterne

Vind!

KONKURRENCE FOR DIG

SPA-ophold på Sankt Jörgen Park Resort for to ...

Der er sikkert mange grunde til, at du trænger til at vinde en gratis tur i SPA med en, du holder af: Rengøringshjælpen har sagt op, chefen tror, du er blæksprutte, den 3. efterårssnue har allerede meldt sig m.m. … Fortæl hvorfor netop du skal vinde på meresverige.dk senest 15. november. Så er du med i lodtrækningen om et SPA-ophold på Sankt Jörgen Park Resort for to personer med overnatning i delt dobbeltværelse, morgenmadsbuffet samt fri entré til SPA & sportsklub (værdi DKK 1600,-). Med andre ord – den genstart, du trænger til.

Her kommer kulturen helt ind under huden, når kunstmuséer, design-udstillinger, lokale glaspusterier m.m. åbner dørene lige i nærheden af, hvor du overnatter. Tager du til Sverige får du altså masser af oplevelser – og energi – på kort tid. Oven i købet uden at spilde din dyrebare fritid på lang transporttid. Gør hverdag til spadag … i Sverige. Se hvordan på www.meresverige.dk. Sankt Jörgen Park Resort er udnævnt til Årets Spa i 2009 og bestemt et besøg værd.

Hotellet er en moderne country De moderne, lyse og gigantiske club med restaurant, sportsklub, bygninger oser af eksklusive SPA og egen 18-hullers golfbane. materialer og detaljerytteri.

Gøteborg Frederikshavn Varberg Grenaa

Rigtige venner er dem, du kan slappe rigtigt af sammen med. (Foto: Bokenäs Resort & Conference) format // nr. 02 2010

SPA betyder “helse gennem vand” – masser af vand. (Foto: Hotel Tylösand)

Helsingør København

Helsingborg Malmø

Vindråben og kulinarisk

Giv din vin

taletid

Mikael Valentin Født 1969 i Aalborg Emigreret til KBH. i 1989 Autodidakt vin-nørd Startede Valentin Vin 2003 Har 2 sønner på henholdsvis 15 år og 7 måneder.

Af Mikael Valentin

Chateauneuf du Pape's karakteristiske paveslot.

Stor vin kræver tid i marken, kælderen, flasken - og ganen. I marken tager det tid, før vinstokken har alder nok til at frembringe druer med dybde og kompleksitet blandt andet, fordi rødderne skal gennem den første meters muldlag og ned i undergrunden - for der at finde vandreservoirer, som ikke påvirkes af et enkelt års tørke. Men samtidig også for at komme i kontakt med de mange typer undergrunde såsom gammel havbund (kalk), skifer, granit, ler, basalt, sandsten og så videre, som alle giver vinene forskellige karakteristika. Derudover kræver selve markarbejdet masser af tid, og i nyere tid har eksempelvis et begreb som biodynamikken vundet mere og mere indpas. Biodynamikken er opfundet af Rudolf Steiner og arbejder med et holistisk, spirituelt syn på naturen, hvor alle dele er levende organer af en helhed i balance. Det betyder, at vinbonden sår og høster på bestemte dage og tidspunkter fastlagt af månens faser og kosmiske kræfter. Ydermere gives planterne otte særlige præparater, som styrker deres egne evne til selvhelbredelse, hvilket kan sammenlignes med homøopatisk medicin. Det hele lyder muligvis som en gang hokuspokus, men nogle af de største og mest respekterede vinproducenter er rent faktisk for længst gået over til biodynamikken, deriblandt Romanee Conti (Bourgogne), Zind–Humbrecht (Alsace) og Beaucastel (Chateauneuf du Pape).

Styrket sundhed Sidste sommer besøgte jeg en af mine egne producenter, Pierre Jequier fra Mas Foulaquier i Pic St. Loup i Sydfrankrig, som i løbet af de sidste fem år er gået over til biodynamikken, og han fortalte, at mange af de problemer, som de tidligere sloges med, nu var helt forsvundet. Som han ydermere sagde:” Nu bekæmper vi ikke sygdomme, men styrker sundheden”. Tid i kælder og flaske Men for at holde tiden og spaltepladsen tilbage til vinen i kælderen, hvor den også kræver tid. Her tænker jeg på vinbondens kælder, da lagring af vin hos forbrugeren er en helt anden sag, som det her bliver for meget at inddrage. Gæringen tager tid. Hvor lang tid afhænger af temperatur, druetype og hvilken type vin, producenten ønsker at lave. Derefter skal vinen lagre på nye eller gamle fade, beton, stål - eller hvad nu vinen kræver. Nogle vine lagrer et halvt år, mens andre eksempelvis Brunello lovmæssigt skal lagre minimum to år på fade og derefter yderligere to år på flaske, før den må frigives. Tid til at nyde Til sidst skal vinen gives tid i ganen i form af opmærksomhed eller bevidsthed, om man vil. Utallige er de middage, hvor jeg har stoppet folks tilsyneladende uendelige talestrøm efter at have overværet dem skylle vinen ned uden at stoppe op i et øjebliks forundring, opmærksomhed - eller nærvær - og lade vinen tale.

Argiolas: Turriga

luigi Einaudi: Dolcetto

Mas Foulaquier: Calades

format // nr. 02 2010

Vindr책ben og kulinarisk

format // nr. 02 2010

Vindråben og kulinarisk

Fra finanskrisens støv har en ny gourmetrestaurant rejst sig i Reykjavik. Et sted, der bryder på en vandring både frem og tilbage i tiden.

Dill: Trendy og tidstypisk

Gunnar Karl Gíslason og Ólafur Örn Ólafsson, indehaverne af Restaurant Dill

Af Stine Daugaard Foto Søren Rønholt

I gastronomiens verden er intet så oppe i tiden som det nye nordiske køkken. Nomas ekstreme succes med hædersbevisninger ad libitum har cementeret tendensen, men rækker tålmodigheden ikke til at vente på et bord på verdens efter sigende bedste restaurant (i hvert fald ifølge det anerkendte madblad Restaurant Magazine), kan det anbefales at vende blikket længere mod nord. Helt præcist til den islandske hovedstad Reykjavik, hvor venneparret Gunnar Karl Gíslason og Ólafur Örn Ólafsson etablerede Restaurant Dill i Nordens Hus sidste år.

Her er ventetiden ikke alene kortere, men prisniveauet også betydeligt under Nomas. En aften med syv retters menu, tilhørende vine og efterfølgende kaffe koster under 1000 kroner per næse. En af Nordens bedste Selvom der ikke glimter en eller flere Michelinstjerner over Dill, har makkerparret allerede bevist deres værd, for i januar 2010 blev restauranten udnævnt til den fjerdebedste restaurant i Norden.

format // nr. 02 2010

Vindråben og kulinarisk

Bygningen i sig selv er et vidnesbyrd om, at man er på vej til en særlig oplevelse. Den blev tegnet af den verdensberømte finske arkitekt Alvar Aalto i 1960’erne og er bemærkelsesværdig i sin lave, hvide statur, hvorfra der rejser sig en iøjefaldende form beklædt med mørkviolette glaserede fliser, hvis facon er inspireret af bjergene i baggrunden. Kendte ingredienser på overraskende facon Inden døre præsenterer Gíslason og Ólafsson deres fortolkninger af det manifest, der blev udarbejdet af 12 nordiske kokke i 2004, og som siden er blevet en ledestjerne for den bevægelse, der er kulmineret med Nomas succes. Her er den nordiske renhed og etik i højsædet sammen med et dedikeret ønske om udelukkende at bruge lokale råvarer. I den forbindelse er Island ganske unik. For afstanden fra jord eller hav til bord er ekstrem kort, samtidig med at det kølige klima forsyner råvarerne med fantastiske smagsnuancer. Dills menukort er centreret om det brede udvalg af fisk og skaldyr fra det nærliggende hav, nationalspisen lam og specialiteter som søpapegøje. Og selv når ingredienserne er velkendte som torsk, sild, fennikel og valnød, finder de to kokke konstant på et tvist. Maler valnødderne til støv, tilfører fisken en smag af røg eller forvandler den måske til en overraskende is. Farvel til peber Til gengæld må restaurantens gæster se langt efter peberkværnen, eftersom det sorte standardkrydderi ikke er hjemhørende i de nordiske lande. Det er i stedet erstattet af en smuk symfoni af lokale urter, som blandt andet bliver bragt til restauranten af lokale entusiaster, der for længst er blevet grebet af Dills fortolkninger af det nynordiske køkken. Serveringerne er delikate og smukke – her er æstetikken i højsædet. Men samtidig er stemningen befriende uprætentiøs. Restaurantens indretning er enkel, men med fokus på kvalitet. Læg især mærke til stolene i fyrretræ og mørkt læder, der er Aalto’s originale fra 1968, som Olafsson har gravet frem fra gemmerne. Et besøg på Dill er altså en vandring både frem og tilbage i tiden. Tilbage i designhistorien, til råvarernes oprindelse og det nordiske køkkens oprindelige udgangspunkt. Og samtidig et kvantespring frem. Til moderne gastronomi, der overrasker i forhold til, hvad de ellers enkle, undseelige nordiske råvarer kan resultere i.

format // nr. 02 2010

Livsklumme

Tiden,

Lene Pia Madsen, 53 år Publikumschef i Filmhuset siden juni 2009 Bor med kæresten Emiren og overvægtig kat i Hellerup nord for København Mor til Robin og Besse til Karla

det billige skidt Min farmor var en temmelig håndfast dame. Fire sønner med tre forskellige mænd, enlig mor det meste af tiden og mere end fuldtidsarbejde. Det siger sig selv, at pengene var små i hjemmet på Engvej i Nakskov, men det tog farmor i forholdsvis stiv arm – for hun havde udviklet en teknik, hvor hun ganske enkelt valgte at overse det, hun ikke kunne gøre noget ved. Og hvor vil jeg så hen med det? I den sindssyge hverdag vi hver især har strikket sammen, overser vi fuldstændig det faktum, at vi ikke kan ændre universets gang. Al den materialisme, vi hamrer rundt for at bestykke domicilerne med, kan vi ikke tage med os – og vores børn vil fandengalemig ikke have alt det gamle ragelse, når vi engang drager herfra – så hvorfor gør vi det? Nu er jeg godt klar over, at jeg er i overvældende fare for at blive klandret for at være blevet blødsøden på mine gamle dage (læs: born-again-christian, syvendedagshellig, newage-hokus-pokus-mager, Sarah Kølpin eller radikal) men jeg vil tillade mig at agitere for, at man holder nogle flere pauser, opfinder lidt largesse og lader ligge, hvad ikke kan stå. Det virker, skulle jeg hilse og sige. Med 80’er drengene for alvor på vej ind i hjørnekontorerne, har vi fået et arbejdsliv, hvor den stærke æder den mindre stærke. Empati er et ord på bunden af en hjemmelavet hyldeblomstbowle, og ordet krise er efterhånden gået hen og blevet et faktum frem for en abstrakt eufemisme. Med tågehorn fra helvede som råber af én fra alle sider, er der kun ét at gøre: Lad det fare. Meld dig ud mentalt. Lad tiden være abstrakt i stedet for så latterligt konkret (som i ”Fuck, jeg skal også nå at hente børn og lægge en lagkage sammen og sende et fødselsdagskort til skattens mor og hente rensetøj og købe ind til middagen med Pia og Aage på lørdag og få skrevet den indstilling færdig til direktionen og være noget for mine veninder og min familie og være for lækker og vokse ben og tabe 60 kilo inden badesæsonen”). It’s not worth it, med en lille omskrivning af et kendt reklameslogan. Det, der derimod holder, er at melde sig ud. Sig op som fa-

miliens projektleder og uddelegér. Lad være med at falde for fristelsen til at være så overprægtig på jobbet. Lortet bryder ikke sammen, fordi du finder på at bruge 10 procent af din tid på at stirre ud af vinduet, få en god idé og komme i vatter. Og nej, jeg vil ikke være så forfærdeligt nervøs for bundlinjen. Ægte kreativitet kommer sjældent fra mennesker, som er helt ude i brækposen af stress. Og sig så fra over for tidrøverne. Drop computeren efter klokken 17.00. Lad mobilen blive i overfrakken og lad være med at tænde for tossekassen. Overliggeren er alligevel på neanderthalniveau. De fleste bliver angste, når der ikke er noget til at holde det indre kaos stangen, men så kan man jo altid begynde at spise chokolade eller arbejde på at blive deltidsalkoholiker. To gøremål jeg ikke kan anbefale ud over perioder, hvor chefen er virkelig åndssvag. I stedet kan man genindføre nærvær i relationerne. Hvornår har du sidst været virkelig til stede uden med flakkende blik at tjekke uret hver 10. minut for, hvornår du kan tillade dig at fise hjem til vasketøjet og koblet af umættelige fugleunger, man kalder sin familie? Ikke i nyere tid, vel? Men så lad os tage tiden tilbage. Insistere på at gøre det værdifuldt at betræde den klode - vi med så stor iver er ved at forvandle til en gold ørken - med nærvær og (tids-)overskud. Tal med din kassedame (men dosér det, så du ikke bliver lagt i benlås af nærpolitiet, fordi du i staklens øjne er begyndt at opføre dig mærkeligt), hjælp den ældre dame over vejen, og hent dine unger flere timer før, du burde. Lav noget spontant med kæresten eller vennerne, og lad være med at gøre det afhængigt af, om souffleen falder sammen. Måske kan omgivelserne bare godt lide dig, som du er. Til en rummelig aften med tid nok til få ordnet verdenssituationen kan jeg anbefale Luciano Sandrones Nebbiolo d’Alba Valmaggiore fra ’07. Et saftigt glas man sagtens kan sætte sammen med en hotdog-buffet, når nu tyendet har valgt at sætte sig i sofaen og bruge tiden fornuftigt.

format // nr. 02 2010

Hoteller af guld, golfbaner i ørkenen, indendørs skisport … Dubai er vanvittig og fantastisk

Oplevelser

Dubai er beduinlejre, ørkensafari, farverige markeder og små gårdhavehuse med de markante vindtårne. Det er samtidig en moderne metropol med international shopping, hoteller af guld, verdens højeste bygning, indendørs skisport, grønne golfbaner og romantiske kanaler. Ring og hør hvordan vi kan skræddersy din rejse til Dubai og kombinere med ophold i naboemiratet Ras El Khiamah eller Oman.

Al Manzil 4*

One&Only Royal Mirage 5*

Dubai & Ras Al Khaimah

Luksus i Dubai & Oman

Personlig atmosfære og moderne linier tæt på shopping mekkaet Dubai Mall, 8 dage

Luksus for hele familien i udsøgt arabisk stil. Rigtig god beliggenhed lige ud til Jumeirah Beach, 7 dage

Bo på The Palace, 5* i Dubai og bliv forkælet i overdådig teltvilla i naboemiratet Ras El Khiamah

Six Senses Hideaway Zighy Bay 5* kombineret med det helt nye luksusresort The Palace midt i Dubai by, 8 dage

fra 9.165,-

fra 12.995,-

fra 14.695,-

nyhavn.dk tlf. 33 320 320 format // nr. 02 2010

fra 22.050,-

Format

Læserservice

Format formatmag.dk Udgives af

GRÅT SÅ

De La Espada: www.delaespada.com Moroso: www.moroso.it Rützou: www.rutzou.com Robots: www.robots.it Ditte Maigaard: www.dittemaigaard.com HAY: www.hay.dk Lene Frantzen: www.lenefrantzen.com Baum & Pferdgarten: baumundpferdgarten.com Anne Black: www.anneblack.dk Normann Copenhagen: www.normann-copenhagen.com Memux: www.memux.com Lapalma: www.lapalma.it I+I Company: www.i-and-i.it By Malene Birger: www.bymalenebirger.com Tacchini: www.tacchini.it Superstudio: www.super-studio.dk Nodus Rugs: www.nodusrugs.it Fabbian: www.fabbian.com Svanen & Tyren: www.svanenogtyren.dk Edra: www.edra.com Bitte Kai Rand: www.bittekairand.dk Elvang: www.elvang.net Jessica Bala: www.la-bala.com Nanimarquina: www.nanimarquina.com Povl Kjær: www.rokkefaar.dk Cane-line: www.cane-line.dk

Magasinansvarlig

Charlotte Rønholt

Redaktion

Bo Dahl Andersson, ansvarshavende redaktør Sanne Opstrup Wedel, redigerende redaktør Helen Holmdal Petersen, redaktør

salg

Charlotte Rønholt charlotte@formatmag.dk / 26 36 78 89 Sidsel Kofoed sidsel.kofoed@aarhusmedia.dk / 87 38 35 55 Helene Kjær hk@aarhusmedia.dk / 87 38 35 74 Trine Christensen tc@aarhusmedia.dk / 87 69 69 19 Liza Dannemand ld@aarhusmedia.dk / 87 38 35 25 Michael Karlsen mk@aarhusmedia.dk / 87 38 35 60

Art director

Helen Holmdal Petersen

Skribenter

Thomas Bendix, Susanne Holte, Lene Pia Madsen, Rasmus Botoft, Martin Buch, Flemming Haslund, Thomas Bach, Mikael Valentin, Rikke Dyrholm, Mikkel Hyldebrandt, Stine Daugaard, Charlotte Milko

ormat

NR. 02 2010

Tiden tæller for Tom TALLET 7 ER MAGISK FOR DANMARKS

HURTIGSTE MAND

OPLEVELSER

BOLIG

MODE

DESIGN

danmarks førende high-end magasin til særligt udvalgte husstande Forside: Tom Kristensen Fototograf: Per Morten Abrahamsen Makeupartist: Natalie Bar Tøj udlånt af Birger Christensen

Læs videre på FORMATmag.dk

fotografer

Egill Bjarki Jónsson, Ole Kristian Krogstad, Stine Daugaard, Per Morten Abrahamsen, Tiffany, Boucheron, Cartier, Chopard, William Lovelace, Carlton Davies, Michael Thompson, Richard Pierce, Iben Kaufmann, Miklos Szabo, Nordstroms Forlag, Mikael Valentin, Søren Rønholt, Taschen, Lousiana, Banyan Tree

distribution

FORMAT distribueres med Post Danmark

Tryk

Infopress Group

Andet

Spørgsmål vedrørende FORMAT magasinet rettes til info@formatmag.dk Kopier eller aftryk af FORMAT magasinet er ikke tilladt uden skriftlig tilladelse. Alle priser er vejledende, redaktionen påtager sig ikke ansvar for trykfejl eller fejlagtige oplysninger ej heller for artikler, foto med videre, der indsendes uopfordret.

format // nr. 02 2010

Oplevelser

Foto:Terje Rakke/Nordic Life/INN

7 nætter fra kun kr. 515 pr. person

Bestil din skiferie nu, på et af de skønneste langrendssteder i Norge ! Beitostølen Stedet for HELE familien, lige fra bedsteforældre til børn. Her får du 320 km langrendsløjper i flere sværhedsgrader. (Her træner bl.a. flere landshold). 5 nætter i dejlig 4 pers. lejlighed fra kun kr. 550 kr. pr. pers. (v/ 4 pers.).

Høvringen Her er hvide, majestætiske fjeldtoppe og en enestående mulighed for skiture på de helt store fjeldvidder med 150 km gode løjper. 5 nætter på højfjeldshotel inkl. 1/1 pension fra kr. 3.200 pr. pers. i dobbeltværelse.

Fefor - Gudbrandsdalen I Gudbrandsdalen ligger et fantastisk langrends område, der er meget populært bl.a. hos danskerne. Her er hele 630 km langrendsløjper i både skov – og højfjeld. 7 nætter på traditionsrigt hotel inkl. 1/1 pension fra 4.200 kr. pr. pers. i dobbeltværelse.

Gomobu - Valdres Meget familievenligt med en skøn natur lige udenfor døren og et 120 km løjpenet i flotte og hyggelige omgivelser i skov– og højfjeld. 5 nætter på dejlig fjeldstue inkl. 3/4 pension fra kun kr. 2.750 pr. pers. i dobbeltværelse.

Espedalen Det meget snesikre sted med løjper for store og små, begynder som øvet. 630 km løjpenet som giver mulighed for hyggelige skiture i skov– og højfjeldsterræn. 7 nætter på skønt hotel inkl. 1/1 pension fra kr. 3.980 pr. pers. i dobbeltværelse.

Skeikampen Her får du ægte højfjeldsglæde for hele familien og et 200 km velpræpareret løjpenet i skov– og fjeldterræn i alle sværhedsgrader 7 nætter i 5.-6 pers dejligt beliggende hytte for kun kr. 515 pr. pers. v/.6 pers.

Nordseter Det ideelle udgangspunkt for skønne langrendsture i pragtfuld natur og i et 350 km let og varieret løjpenet, der er for hele familien. 7 nætter i smagfuld 4 pers lejlighed for kun kr. 1.005 kr. pr. pers. v/4 pers.

Sjusjøen Et af danskernes favoritområder med en fantastisk smuk natur og 350 km meget populære 2-sporede løjper i et let tilgængeligt skov– og højfjeldsterræn. 5 nætter på hyggeligt hotel inkl. 1/1 pension fra kr. 3.800 pr. pers. i dobbeltværelse.

Kom frisk og udhvilet frem til din destination. Start ferien fra København til Oslo med DFDS Seaways Få bilen med til 0 kr. * * enkelte afgange undtaget

format // nr. 02 2010

Telemark - Gaustablikk Toppen af Telemark med en betagende smuk beliggenhed og et 100 km løjpenet for begynder som øvet i skov– og højfjeldsterræn. 5 nætter på lækkert hotel inkl. 1/1 pension fra kr. 4.125 pr. pers. i dobbeltværelse.

Frederiksberggde 10 1459 København K Tlf.. 33124565 www.norskrejsebureau.dk

- Siden 1909 -

profilannonce

Langrend bliver ofte overset som mulighed, når tankerne falder på skiferie. Men det er en stor fejl, for langrend kan byde på anderledes oplevelser for både krop og sjæl.

Foto: Terje Rakke/Nordic life/Innovation Norway / Ute foto/Innovation Norway

Solstrålerne danser og får snefnuggene til at glimte som diamanter. Ben og arme arbejder roligt med at holde skienes glid i gang, og på nær åndedrættet og sneens knitren under skiene høres ikke en lyd. Langrend er en lise for sjælen. Her er ingen uopmærksomme bagfrakommende hurtigløbere, som sætter balancen på prøve med lidt for tætte overhalinger. I stedet venter storslåede naturoplevelser og mental afslapning. Langrend er for alle Langrend er velegnet for alle. Tempoet sættes efter lyst, evne og kondition, mens sværhedsgraden varieres af landskabet, som folder sig ud omkring en. Desuden er langrend mere skånsomt ved fx led end løb og både styrke, kondition, balance og teknik bliver udfordret. Så glem alt om, at langrend kun er for gamle gubber i tophue og knickers. Norge er langrendsland nr. 1 Siger man langrend, bør man sige Norge, for Norge er langrendsland nr. 1. Bedre terræn er svært at finde, for her venter store uberørte fjeldplateauer, storslåede vidder og snedækkede fjeldtoppe ad libitum. Begyndere vil især have glæde af at finde læ i skovområderne, hvor de afmærkede løjper ikke fyger til. Uanset hvad, venter der oplevelser i naturområder, som ellers ofte ikke ville være tilgængelige. Norges status som langrendsland nr.1 betyder også, at der venter et impo-

nerende system af præparerede og markerede løjper i både skov og fjeld. Mange egner sig til kortere ture, der kan vare fra under en time til en hel dag, men frister yderligere udfordringer, er der også mulighed for at lade skiene være transportmidlet fra hytte til hytte eller fra hotel til hotel og lade hver dag byde på nye eventyr. Find mere information om langrendsområder, overnatningsmuligheder og tips til langrendturen på www.skiingnorway.com.

Langrend - derfor Der er utallige gode grunde til at prøve kræfter med langrend. Her er nogle af dem: • Langrend er en af de mest komplette idrætsgrene. Alle store muskelgrupper i hele kroppen trænes, samtidig med at balance og koordination udfordres. • Fantastisk konditionstræning. Niveauet kan varieres, så alle kan være med. Både ung og gammel, nybegynder og øvet. • Langrend er skånsom træning, som ikke belaster fx led unødvendigt. • Mulighed for skønne naturoplevelser. På langrendski kan man komme steder, som ellers er utilgængelige. • Mental afslapning. Når man har fundet rytmen, er det nemt at koble hjernen fra og lade tankerne vandre ud over det snedækkede landskab.

Navnet Lillehammer får vintersportsentusiaster til at spidse ører, for navnet i sig selv bærer løfte om vinteraktiviteter i verdensklasse. Et faktum som blandt andet bliver understøttet af, at området var vært for de Olympiske Vinterlege i

Legendariske Lillehammer

1994. Fra sæter til langrend i verdensklasse Lillehammer ligger et par timers kørsel nord for Gardemoen Lufthavn i Oslo, og blot 15-20 kilometer udenfor centrum og i 850 meters højde findes de to forrygende langrendsområder Nordseter og Sjusøen. Begge var oprindeligt sætere, men takket være det lettilgængelige skov- og fjeldterræn har de udviklet sig til to af Nordeuropas bedste langrendsområder. Her findes 350 kilometer præparerede langrendsløjper, som alle er tydeligt skiltet. Her kan man blandt andet tage på tur rundt om største sø i Nordseterområdet, Reinsvatnet, som ligger i 905 meters højde. Bo i fjeldet Skal det være vildere, så tag en tur på Trolløypa, der går fra Lillehammerområdet via Ringebufjeldet og helt op til Høvringen i Rondane og nærmest fungerer som en art skimotorvej. Her findes i alt 170 kilometer løjper at boltre sig på for de rigtigt ihærdige. Det er oplagt at bosætte sig i fjeldet, så man ikke skal transportere sig for langt inden og efter dagens bedrifter, og der findes et væld af muligheder. Nordseter Hyttegrend (www.nordseter.no), Rustad Hotel og Fjeldstue (www.rustadhotel.com), Sjusjøen Hytteudlejning (www.sjusjoen.no) og Nordseter Fjellstue (www.visitnordseter.com) er nogle rigtigt gode bud på overnatning i komfortable omgivelser tæt på løjperne. Skal det være mere bynært og budgetvenligt, anbefales Lillehammer Vandrehjem. Bliv klogere på Lillehammers mange muligheder på www.lillehammer.com. Valdres er kendt som perlen blandt Norges dale. Området ligger cirka tre timers kørsel nordvest for Oslo og for langrendsløbere er området et sandt paradis. Her findes mere end 1100 kilometer sammenhængende præparerede langrendsløjper, der strækker sig fra Hedalsfjella og Vassfaret i syd til det majestætiske fjeldområde Jotunheimen i nord. Alle løjperne er GPSlogget, afmærket og skiltet, så det er nemt at finde rundt i terrænet. Et af de mest varierede områder Området er et af Norges mest attraktive og varierede, så alle behov kan blive dækket, uanset om man er nybegynder på bævende ben eller hardcore ekspert med mod på lange ture med overnatninger i fjeldet. Desuden er det langrend frem for alpint skiløb, der er i fokus her, så Valdres er et helt oplagt sted at prøve kræfter med den alternative form for skiløb. Samtidig er området indbegrebet af fred og ro, hygge og højt til himlen. Spændende madkultur Valdres har også et væld af andre vinteraktiviteter som isklatring, kanekørsel, isfiskning og meget andet og desuden findes seks ud af Norges 28 stavkirker her i området. Der er også rig mulighed for at få energidepoterne fyldt op, for Valdres har en rig madkultur, der bliver holdt i hævd af lokale producenter og dygtige køkkenchefer. Traditionelle retter som især rakfisk og kurven, en lokal spegepølsevariant, bør opleves. Derudover har mange overnatningssteder og restauranter fokus på at servere lokale specialiteter og råvarer, så der venter gode madoplevelser i Valdres. Find yderligere information om Valdres på www.valdres.com.

Vintereventyr i Valdres

profilannonce

Uvdal for hele familien

Med mere end 370 kilometer langrendsløjper, der enten er præparerede eller afmærkede, er Uvdal et fantastisk vinterområde for hele familien og beliggende blot 200 kilometer fra Oslo er området i overkommelig rejseafstand. Cirka halvdelen af løjperne i området ligger på Dagilafjeldet, hvor man for alvor kan få fornemmelsen for de store vidder, man ikke finder tilsvarende på alpinskienes pister. På ski på Nordeuropas største højfjeldsplateau Uvdal ligger desuden blot et norsk stenkast fra Hardangervidda nationalpark, som er Nordeuropas største højfeldsplateau og et helt enestående smukt naturområde. Uvdal har desuden den fordel at være blandt de første skianlæg i Norge, der åbner for sæsonen, for Uvdal er særdeles snesikker og kan friste med en næsten seks måneder lang skisæson. Fra kanetur til snescootersafari Ud over de glimrende langrendsløjper er Uvdal en oplagt destination for hele familien. Løjperne er varierede, og samtidig findes her et væld af muligheder for andre aktiviteter. Tag på eventyr i en hestetrukket kane eller oplev fjeldet fra hesteryg. Er en enkelt hestekraft ikke nok, så tag flere til hjælp på en actionfyldt snescootersafari. Desuden frister Dagali skicenter med en af Norges længste kælkebakker, som er næsten 2000 meter lang. Kælke kan lejes på stedet. Endelig er det også muligt at udforske det snedækkede naturlandskab på anden vis end med ski under fødderne. Snesko er et morsomt alternativ til ski og kan bruges af alle uanset alder og form – enten hos højintensitetstræning eller bare til sjov i sneen. Bliv klogere på mulighederne i Uvdal på www.uvdal.no. Peer Gynts Rige ligger i Gudbrandsdalen, hvor det omfatter Espedalen, Fefor og Gålå og er et af de mest traditionelle og snesikre skiområder på det norske højfjeld. Her venter et eventyrligt vinterlandskab med præparerede og afmærkede langrendsløjper, som spænder lige fra de overkommelige familievenlige smårunder i behageligt skovterræn til de mere krævende højfjeldsløjper. I alt findes her 630 kilometer løjper fordelt på 210 kilometer skovløjper, 420 kilometer højfjeldsløjper og 14 kilometer lysløjper.

Peer Gynts Rige

Storslåede nationalparker Som langrendsløber er det oplagt at udforske Peer Gynt sporet, som er et godt markeret og velpræpareret spor, der fører gennem fjeldet i den vestlige Gudbrandsdal. Sporet er et godt alternativ for familier, som gerne vil have en både hyggelig og udfordrende skioplevelse. Turen går forbi skiområderne Espedalen, Fefor, Gålå, Lauvåsen og Skei, og der er flere fjeldhoteller at vælge mellem langs ruten, når der bliver behov for en pause. Peer Gynt sporet byder desuden på fantastisk udsigt over nationalparkerne Jotunheimen, Rondane og Dovrefjell, hvor man får et godt indtryk af, hvor storslået den norske natur kan være. Fjeldhoteller med panoramaudsigt Stop eksempelvis ved Dalseter Højfjeldshotel (www.dalseter.no), der ligger øverst i Espedalen i 930 meter over havet med en imponerende panoramaudsigt mod Jotunheimen. I Espedalen findes også Ruten Fjellstue (www. ruten.no), som gennem mere end 70 år har været et populært overnatnings-

sted, ligeledes med flot udsigt til 93 fjeldtoppe i Jotunheimen. Går turen til Gålå, ligger Wadahl Høgfjellshotel (www.wadahl.no) godt placeret i trægrænsen med både smuk udsigt og adgang til de lidt lunere løjper i skovområderne på de dage, hvor kulden for alvor bider. Find mere information om Peer Gynts rige på www.norskespor.com. Uanset om ønsket er en energisk træningstur eller afslappet familiehygge, har Gol masser at byde på. Her findes mere end 250 kilometer velpræparerede løjper i komfortabelt terræn, der er kuperet nok til at give sved på panden og fart under skiene, men som samtidig er overkommeligt og familievenligt. På selve Golsfjeldet findes i alt 150 kilometer i løjper i højder mellem 700 og 1200 meter over havet. Er dagens timer ikke tilstrækkeligt, så findes lysløjper på to, tre og fem kilometer på Solseter Skistadion. Længere udfordringer på Hallingsdalløjpen Er Golsfjeldet ikke helt udfordrende nok, så tag en tur på Søråsen – fjeldet mellem Gol og Bagn i Valdres. Her er terrænet mere kuperet og byder på spændende udfordringer og imponerende naturoplevelser. Skal det være rigtigt udfordrende, kan Hallingsdalsløjpen både bruges til dagsture eller til en hel uges skitur over Hallingsdalfjeldet. Løjpen var tidligere kendt som Eventyrløjpen og byder på gode overnatningsfaciliteter undervejs. Overnat i hytte, lejlighed eller historiske omgivelser Kamben Høyfjellshotell (www.kamben.no) ligger højt og frit på Golsfjeldet og er bygget i klassisk, norsk fjeldstil med bjælkevægge og en lun og rar atmosfære. Historien er også på plads på Oset Høyfjellshotell (www.oset.no), som første gang slog dørene op for gæster i sommeren 1880 og fortsat er i den samme families eje. Her er gæstfrihed, kreativitet og udsøgt mad i højsædet. På Golsfjeldet findes også Storefjell Resort Hotell (www.storefjell.no) med et væld af gode faciliteter for hele familien. Endelig er det også muligt at komme lidt mere på egen hånd, for Ørterstølen (www.orterstolen.no) udlejer hytter og lejligheder med plads til mellem to og ti personer. Find mere information om Gol på www.golinfo.no.

Gol giver glæde til hele familien

Oplevelser

Sikker på Sne

Så langt øjet rækker

Foto: CH/Innovation Norway

Langrend i Norge betyder ro og stilhed i skøn natur. Det er din garanti for sne og ikke mindst helt eventyrlige oplevelser med overnatning i hytter, hyggelige fjeldstuer, højfjeldshoteller og god mad. Oplev skøn langrend på afmærkede og præparerede løjper i varieret terræn – fra store, uberørte fjeldplateauer, storslåede vidder og snedækkede fjeldtoppe til skiløb i flotte skovområder.