Living Design_low by holmdal petersen

DESIGN FUSION

SOFAEN MY BEAUTIFUL BACKSIDE ER ET MØBEL MED TO SJÆLE. Den er skabt af designerparret Doshi Levien, og den er helt sin egen. Enkel og kompleks, bestrøet med opulente orientalsk inspirerede puder og sindrige indiske håndværksdetaljer, men også udstyret med print af industrielle designikoner. Inspirationen stammer fra et miniaturebillede af en indisk prinsesse, siddende foran sit palads omgivet af et væld af rullestens-formede puder. My Beautiful Backside indvarsler et nyt og såkaldt ’glokalt’ designsprog, der bygger på mødet mellem det lokale og globale, det nære og det fjerne. Her iscenesættes det nære, fordi det har global relevans; der opstår kort sagt en syntese mellem forskellige kulturer, teknologi, historiefortælling, industriel design og håndværkssnilde.

LIVING DESIGN AF HENRIK MOST / FOTO PR / ILLUSTRATIONER NIPA DOSHI / WWW.DOSHILEVIEN.COM

TO ETSJÆLE NYT SPROG

GLOBALISERING GIVER NYE MULIGHEDER. PARRET HAR HVER SIN AGENDA, MEN FÆLLES MÅL. DE DANNER PAR PRIVAT. MEN SÅ HAR DE TO DESIGNERE, englænderen Jonathan Levien og indiske Nipa

DESIGNDUOEN DOSHI LEVIEN ER SLÅET IGENNEM MED EN UNIK STIL, DER HYLDER MØDET MELLEM DELHI OG LONDON, MELLEM DET NÆRE OG FJERNE, MELLEM INDUSTRIEL DESIGN OG INDISK KUNSTHÅNDVÆRK. DUOEN, DER OGSÅ DANNER PAR PRIVAT, ER DERMED BLEVET EN AF DE MEST MARKANTE FORTALERE FOR DEN NYE DESIGN-STRØMNING: GLOKALISERING.

Englænderen Jonathan Levien og indiske Nipa Doshi står bag ﬁrmaet Doshi Levien. De bor og arbejder i London og har sammen drevet forretningen siden 2000.

Doshi også en klar vision med deres arbejde: »Globalisering betragtes generelt som en kraft, der ødelægger lokale kulturer. Vi ser på globaliseringen som mulighed til at udveksle forskelligheder og sprænge homogenitet; som et ligeværdigt møde mellem kulturer, nu da vi har adgang til andre dele af verden som aldrig før.« De to himmelstormende designere er begge uddannet fra Royal College of Art og har i dag hovedsæde i London. De deler ægteseng og firma og giver hinanden modspil til målstregen, når han insisterer på, at form nu engang følger funktion, og hun sværger til indiske håndværkstraditioner og vil have menneskeskabte elementer ind i processen. Den glokale strategi med æstetik og teknik fra Øst og Vest har været drivkraften i deres fællesvirke siden år 2000. Her slog de kræfterne sammen, efter de hver især havde arbejdet for designgiganterne Ross Lovegrove og David Chipperfield og startede firmaet Doshi Levien. Sofa-kollektionen My Beautiful Back udgøres af en stor collage af stenlignende puder fra små pyntepuder til ryglænspuder. Farverne spænder fra blå nuancer over okkergul til dyb brændt orange. Materialerne er indisk silke og eksklusiv engelsk uld, som normalt anvendes i skrædderkunsten. Produceres af Moroso. Doshi Levien brød igennem i 2007 med briksene Charpoy for Moroso. Charpoy betyder fire ben på indisk. De quiltede madrasser af indisk silke og bomuld hviler på et enkelt sortlakeret stel. Hver madras har håndlavede broderier og applikationer skabt af indiske syersker.

DESIGNBRANCHEN HAR EFTERHÅNDEN INDSET, at Doshi Leviens unikke stil passer som hånd i handske til en tidsalder med globalisering øverst på dagsordenen. Tom Dixon hyrede dem til at designe drikkeglasserien Melba og spisebestikkollektionen Swallow for firmaet Habitat, og begge produkter har en underspillet snert af orientalisme. De har skabt håndlavede sko i samarbejde med den legendariske engelske skomager John Lobb og designet solskinsgule paraplyer for T Fox, men det var med køkkentøjs-kollektionen Mosaic for det franske firma Tefal, at duoen for alvor fik fart i karrieren.

SOLGULE PARAPLYER OG TEFLONBELAGT POESI. LONDONS MULTIKULTURELLE BYBILLEDE ER EN UDFORDRING. HUN BESMITTER PROCESSEN, SIGER HAN. EN STRIBE TILSYNELADENDE HELT ALMINDELIGE TEFLONBELAGTE PANDER bliver her på magisk vis ophøjet til at kunne krydre madlavningen med glokal poesi. Pander, gryder og wokker afspejler gennem formsprog og farvestrålende mønstre, skrifttegn og kalligraﬁ så forskellige kulturer som Marokko, Kina og Indien. Resultatet blev prisbelønnet i 2003, og i kølvandet udnævntes Doshi Levien til ’product designer of the year’ af det internationale designog arkitekttidsskrift Blueprint. Det er Nipa Doshi, der er opvokset i Delhi, som lægger de ﬁnurlige og taktile detaljer ind i deres fælles design og tilfører sensualitet og menneskeligt nærvær: »Jeg kan blive inspireret af en indisk pige fra East London iført traditionel indisk klædedragt og sneakers, og som taler en blanding af bengali og cockney. Det skubber mig fremad og udfordrer mig, for hvad er etnisk, hvad er traditionelt, hvad er rent?« Omvendt står Jonathan Levien for, at produktet altid er brugervenligt og funktionelt tænkt, så det kan anvendes problemfrit i folks hverdage: »Jeg synes, det er svært at lave noget, der ikke er gearet mod funktionalitet, men jeg kan lide, når nogen tilfører ideen et nyt lag. Jeg starter på en konkret opgave, og så kommer Nipa og besmitter processen med sine narrative elementer. Formen får poesi.« 23

desIgN ReaKTiOn

land

veNdINg

Vores BehoV For mentale PUsterUm FÅR DESIGNERNE TIL AT vENDE TILbAGE TIL RøDDERNE oG pRæSENTERE EN laNDLIG TIDSÅND I moDERNE AFTApNING. DE SæTTER FokuS pÅ LokALE væRDIER, GEDIGENT hÅNDvæRk oG ET bAck To bASIc-LIv. oG kILER SIG mED SÅkALDT RuRAlt DESIGN IND I voRES oNLINE-LIv. Det kan lyDe som en morten korch-kliché, der hvor solen altid skinner,

stokroserne blomstrer, og man frisk og frejdig vågner op til hanegal. Men forestillingen om det uforstyrrede landbo-liv, beriget af naturnære oplevelser og autentiske håndværkmæssige værdier, stormer frem på designscenen. Tendensen byder på alt fra køkkenservice af tin og rustikke træmøbler til groftvævede, naturfarvede tekstiler og opdateret snedkersnilde – selvfølgelig tilsat lokal slowfood. Bonderomantik eller ej, fænomenet repræsenterer en længsel efter det lokale, det nære, træge og ægte, som kan synes på vej til at forsvinde i skyggen af globaliseringen. Og når vi i dag længes efter fx årstidernes cirkulære tidsopfattelse og stræber efter moderne ruralt design, signalerer det netop et modtræk til globalt fastfood-design. Og ønsket om at skabe overskuelighed i en verden, der bliver mere og mere kompleks.

sneDkersnilDe Parret meD sloWFooD DrØmmen om oVerskUeliGheD. hVis man nU kUnne sÆtte liVet PÅ stanDBY.

rUralt er eGentliG en BeteGnelse for tyndt befolkede landområder – vi er altså derude, hvor kragerne vender, og forbindelsen til storbyen er sat på standby. Når designere i dag giver sig i kast med ruralt design, betyder det et gensyn med gamle, lokale traditioner, som får et moderne tilsnit og en nutidig fornemmelse for komfort. 1+3: DesiGneren ilse craWForD, hyldet af

living design AF HenRiK MOsT / FOTO PR / +INFO

Harper’s Bazaar som en af Englands mest indflydelsesrige kvinder, har redesignet Olde Bell Inn i Hurley, vest for London, til rural must visit-lokalitet. Spisesalens rustikke stil føres igennem fra pindestole, over jordfarvede vægge og paneler, til højryggede slagbænke med håndvævede uldtæpper. 2: olDe Bell inns slægtstræ kan spores til 1100-tallet. I dag er interiøret forvandlet til højborg for økologisk kromad, som indtages ved håndtømrede langborde eller i spisebåse. 4: PaUl loeBach er besat af at modernisere hedengangne stilarter og blande håndværk med hightech. Shelf Space i lindetræ er inspireret af bondelivet i USAs Midwest. 5: PaUl loeBachs kollapsende lysestage Speed Metal er baseret på rapid prototypingprocessen, mens formen har rødder i Shakerstilen. 6: Vase sPace, trebenet sidebord, er inspireret af neoklassicismens enkle linjeføring, og som en ekstra detalje har Paul Loebach integreret tre små flytbare vaser. 7+8: olDe Bell inns køkken anvender lokalproducerede økologiske råvarer, der serveres på håndsmedet tinservice. Bemærk stilen, som trækker på middelalderlig grov rustik.

H2_S24_1.indd 26

14-01-2009 16:38:24H2_S24_1.indd 27

14-01-2009 17:13:48

DESIGN MODREAKTION

RECESSION, MÅDEHOLD OG FINANSIEL NEDSMELTNING ER IKKE NØDVENDIGVIS LIG MED INNOVATIVT ARMOD. NOGLE DESIGNERE VÆLGER AT BYDE DEN GLOBALE TRISTESSE TRODS MED FARVER, HUMOR OG DEKORATIVE EFFEKTER EN MASSE. ET BRAGENDE SIGNAL OM MAXIMALISME OG EN HYLDEST TIL ENDNU MERE AF DET HELE.

EXTRA

MUCH

GLEM ALT OM MINIMALISME OG TILBAGEHOLDENHED. Nu er der spot på det ekstreme og eksalterede. I hvert fald hvis vi skal tro trendpanelet på Imm cologne 2009, den nyligt afholdte møbelmesse i Køln, der spår, at vi trods økonomisk depression er parate til at gå ind i en helt ny oplevelseszone, hvor der eksperimenteres vildt med formsproget, afprøves nye grænser, materialer og teknikker. Trenden er døbt Extra Much, og der er virkelig smæk for skillingen. Kodeordene er mangfoldighed, kaos, symbolik, storytelling, fantasy og humor, og der er på ingen måde tale om et entydigt udtryk, snarere om en innovativ smeltedigel, hvor alt er tilladt, og alt er muligt. FOKUS PÅ DET EKSTREME. FARVERNE ER SYREDE. NYE MATERIALER MIKSES MED SKROT.

EXTRA MUCH-TRENDEN – som er en af ﬁre såkaldte megatrends,

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO R. KOT, BRUSSELS + CECILE MATHIEU + LUISA FERREIRA + GARY SMITH + PR / +INFO

der på messen blev sat i scene af designerne Stepen Burks, Eero Koivisto, Marcus Fairs, Arik Levy og Giulio Ridolfo – byder på komplekse og legesyge former, nye materialer i skikkelse af bl.a. tekniske plastmaterialer, miks af nyt og gammelt, samt ekspressive farver som maj-grøn, skrig-gul, azur-blå og orange.

1: »JEG ELSKER AT GENTÆNKE TRADITIONER OG TILFØRE DEM NYE VÆRDIER.« Den portugi-

siske kunstner Joana Vasconcelos twister teknikker og genbruger elementer fra folkelig kunsthåndværk. Her Piano Dentelle, et markant udspil i tolvtone-hækling. 2: MELLEM GEMÜTLICHKEIT OG LET GYSENDE NAIVITET. Studio Job, der allerede på sidste års Milano-messe vendte tilbage til de landlige rødder, tager endnu et spadestik i bondekulturen. Bavaria hedder en serie møbler af høj håndværksmæssig karat, præsenteret på Art Basel Miami-messen. De er inspireret af håndmalede almuemøbler fra Sydtyskland, men folkloren minder også om et moderne Toy Story-børneværelse. 3: TYSKE ALEXANDER PELIKAN eksperimenterer med at mikse helt enkle og eksotiske materialer. Her Plastic Nature-møblerne, udviklet til Priveekollektie, fremstillet af valnøddetræ og hvid plast. 4: SUND FORMFORNUFT ER BUKKET UNDER i Liana Yaroslavskys haute couture-sofaborde. Til gengæld taler russisk-franske Liana, der er uddannet billedhugger og graﬁsk designer fra Parsons i New York, et nyt sprog fuldt af paradokser og excesser. »En skabelsens alkymi« kalder hun det, når hun indkapsler venetianske lysekroner, gulvbrædder fra Versailles og andre barokke elementer i kuber af plexiglas.

DESIGN EKSPLOSION

KAOS POESI VILDEN SKY. DE FRANSKE BOUROULLEC-BRØDRE OG DET DANSKE TEKSTILFIRMA KVADRAT HAR TAGET ET FÆLLES KVANTESPRING MED KONCEPTET CLOUDS: TEKSTILE TEGL, DER KAN FOLDES OG FORMES TIL TREDIMENSIONELLE FIGURER I DET PRIVATE RUM.

VI ER HELT UDE OG RUNDE DEN MED SOMMERFUGLEN, hvis vingebasken over Sydatlanten får en storm til at bryde ud i Biscayen. Berører kaosteorier og føres gennem matematiske grublerier om mønstre, der virker fuldstændig uorganiserede, men som i en større sammenhæng, i et langt dybere perspektiv, alligvel danner meningsfulde harmonier. Jo, de franske designbrødre Ronan og Erwan Bouroullec og den danske tekstilproducent Kvadrat har bevæget sig ud på dybt vand – eller måske rettere: op i tynd luft – med deres nye koncept Clouds. Et umiddelbart enkelt, men altså også komplekst system af tekstile tegl, hvis geometriske foldelinjer og medfølgende elastikker gør, at de kan formes og sammensættes i et utal af ﬁgurer og formationer. Som ikke er givet på forhånd, men lægges i hænderne på forbrugeren. Mon folk vil tage dem til sig? Vil kunne li’ dem? Den stolte glæde over det nye koncept kan ikke skjule, at de er spændte og nervøse for modtagelsen, både Erwan Bouroullec, der er kommet til Kvadrat-hovedkontoret i Ebeltoft, og Anders Byriel, ﬁrmaets adm. direktør. For Clouds er på en eller anden måde et uberegneligt produkt. Lidt af et kvantespring for to parter, der begge i deres designtænkning og -tilgang repræsenterer ro, kvalitet og velordnethed i klassisk forstand. Med Clouds er det, som om de har erkendt, at verden er kaotisk. Og at det kræver nye løsninger.

LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO PAUL TAHON + RONAN & ERWAN BOUROULLEC + CASPER SEJERSEN / WWW.KVADRAT.DK

EKSPLOSION / BOUROULLEC / SIDE 18 FUSION / DOSHI LEVIEN / SIDE 22 REAKTION / LANDLIGT / SIDE 26 MOD REAKTION / EKSTREMT / SIDE 30 ATTRAKTION / BRODIE NEILL / SIDE 36 SANSETION / SMYKKET / SIDE 38 REFLEKTION / ANDERS RUHWALD / SIDE 42

DESIGN SANSETION LIVING DESIGN AF PALLE SCHMIDT / FOTO PETER SVENDSEN + KATJA KARLSEN + DORTE KROGH / +INFO

TIDENS SMYKKER SENDER STÆRKE SIGNALER OG KRÆVER OPMÆRKSOMHED. DET HANDLER OM AT GØRE INDTRYK – OGSÅ PÅ AFSTAND. FIRE DESIGNERE GIVER DERES BUD PÅ EN TREND, HVOR DER GANGES MED STØRRE FOR AT BLIVE STØRST.

DU SKAL IKKE KUNNE GÅ IND I ET LOKALE MED ET AF MINE SMYKKER, UDEN AT NOGEN SIGER HALLO.

METTE-RAVN

METTE T. JENSEN

DET KRÆVER SIN KVINDE – ELLER MAND FOR DEN SAGS SKYLD. At bære et smykke af

I ÅREVIS HAR SMYKKEDESIGNERNE oplevet tøjdesignerne rende med al opmærk-

Mette-Ravn. Det diskrete er ikke lige dét, der ligger for. Smykkerne er megastore, kan ses på ﬂere meters afstand og er i form og materialevalg så anderledes, at det kræver et vist mod hos bæreren af dem. Smykkerne udmærker sig ved alle at være lavet i ler, et materiale Mette-Ravn som keramiker er fortrolig med. »Det egner sig godt til at være stort, og som keramiker kan jeg ikke dy mig for at presse leret til dets yderste grænse.« Mette-Ravn kan li’ og vil have, at hendes smykker bemærkes. »De skal råbe højt, rigtig højt. Du skal ikke kunne gå ind i et lokale med et af mine smykker, uden at nogen siger hallo.« Keramikkens rå og upolerede natur gør da også Mette-Ravns smykker meget markante i deres attitude. Tag fx den ring hun har lavet, og som er så stor, at den næsten dækker hele hånden. Eller ringen med en ’sten’ i form af et snapseglas. Eller hendes halskæder, der er så voluminøse, at de efter nogle gange omkring halsen fortsætter både ned ad brystet og ned ad ryggen. Og Mette-Ravn indrømmer: »Man skal have lyst til at pynte sig, hvis man går med mine smykker. De er meget identitetsskabende, synes jeg. Og dramatiske. Tager man et af mine smykker på, viser man, at man tør. Og tør skille sig ud.« Mette-Ravns arbejder kan ses i Galleri Montan. www.mette-ravn.dk

somheden og den uundværlige presseomtale, når catwalken blev skridtet af på de hjemlige og internationale modeopvisninger. For hvem kunne selv med modeøjnene på stilke i forbifarten opfange, hvad det lige var, modellerne havde i ørerne, omkring halsen eller på andre pyntelige steder? Men Mette T. Jensens smykker møder øjnene på niveau med tøjet. Ingen små pussenussede sager her. Og hendes store skulpturelle halskæder, der bølger omkring halsen og ned ad brystet som et smykke i evig bevægelse, har da også lige været en tur omkring London til en modeopvisning. Sølv er et tungt materiale, og går man virkelig op i størrelse, kan en stor halskæde føles så tung som en tekande. Mette T. Jensen har fundet løsningen. I en række nye store smykker, først og fremmest halskæder, kombinerer hun det lette, bearbejdbare bøgetræ med sølv. Det gør ikke alene smykket let at bære. Det giver også en materialedialog ud over det sædvanlige. Mette T. Jensens smykker kan ses i Galleri Montan. www.mettetjensen.com

JEG SØGER NOGET, DER KAN BLIVE EN SKULPTUR SÅVEL MED SOM UDEN KROP. METTE T. JENSEN

DESIGN SANSETION

CAMILLA PRASCH

MINE SMYKKER ER SOM ISBRYDERE I TILFROSSET FARVAND. JYTTE KLØVE

CAMILLA PRASCH

HENDES LYST TIL VOLUMEN STARTEDE MED EN BROCHE I RØDGULD. Liggende nål

MAN SKAL IKKE LIDE AF BERØRINGSANGST, hvis man vil gå med Camilla Praschs smykker. De er store, rigtig store, men først og fremmest er de anderledes. Meget anderledes. Det gælder både i design og i materialevalg. »Jeg opfatter mine smykker som isbrydere i tilfrosset farvand,« siger Camilla Prasch, som henter materialerne til sine smykker de mærkeligste steder. Hendes her og nu-kollektion er blandt andet opbygget af en række gamle, kasserede træstempler. Hentet som smid ud-guf for Camilla i et nu nedlagt trykkeri. Andre af hendes helt nye smykker er lavet af udskåret silikone, indkøbt metervis og efterfølgende udskåret i forskellige formationer, monteret med trykknapper i nylon som illustrativt indslag. »I min smykke-optik skal smykker være store. Jeg er optaget af at lave smykker i, hvad jeg kalder hverdagsmaterialer. Altså materialer tænkt til at blive anvendt i alle mulige andre sammenhænge end lige akkurat smykker.« Og, som hun tilføjer, »ting skal ikke genbruges – de skal misbruges.« Camilla Prasch arbejder kun med unika-smykker, der bliver ved med at vokse og vokse. »De er snart så store, at når du tager dem af, kan du hænge dem op på væggen på lige fod med et maleri.« Camilla Praschs smykker kan ses i Galeri Køppe. www.galeriemetal.dk

kaldte Jytte Kløve sit på én gang spinkle og store smykke, der ikke skriger på nogen speciel plads, men dur og fungerer både hér og dér på kroppen. Statens Kunstfond blev så begejstret for brochen, at de har købt den. Til sin seneste kollektion har Jytte Kløve skabt en række nye smykker, hvis størrelse bryder med forestillingen om, hvor store smykker i guld kan være. Se nu på smykket Kajak, der har fået sit navn, fordi smykket set fra oven virkelig ligner en kajak. Og som smykke både fungerer som en (rigtig stor) ring på langemand og som vedhæng til en halskæde. Eller tag hendes helt aktuelle smykke, den 18 cm lange broche, hvor Jytte Kløve har kombineret guldet med en vaniljestang, hentet direkte hos nærmeste købmand. Smykket, der som en prik over i’et har fået en fuldvoksen brillant monteret, kan minde om en halvspændt ﬂitsbue. »Der er grænser for, hvor store smykker i guld kan være af hensyn til vægten. Og da jeg er vild med store smykker, måtte jeg tænke i alternative baner. Det var her, vaniljestangen kom ind i billedet,« fortæller Jytte Kløve, der, som hun siger, »føler sig godt tilpas ved næsten altid at have en tynd rulle ståltråd ved hånden. Den fungerer nemlig som en slags tredimensionel streng, som jeg let kan forme med ﬁngrene.« Resultatet bliver altid et smykke. Jytte Kløves smykker kan ses i hendes butik i Lyngby og i Galleri Køppe. www.kloeve.dk

MAN SKAL KUNNE SE, AT DET ER MIG, DER HAR LAVET SMYKKET. JYTTE KLØVE

SUVERÆNT PLACERET, PÅ TOPPEN AF DEN KRIGSBUNKER, CHRISTIAN BOROS HAR BRUGT FEM ÅR PÅ AT FORVANDLE TIL RAMME OM SIT PRIVATMUSEUM, LIGGER HANS EKSKLUSIVE PENTHOUSE. EN GLASBUNGALOW I MIES VAN DER ROHE-STIL. ET STUDIE I FINPUDSET RÅHED MED KUNST I VERDENSKLASSE, NÆSTEN SVÆVENDE I HIMLEN OVER BERLIN.

INTERIØR BERLIN Modsatte side: Bunkeren fra 1942 er fredet som krigsmindesmærke. Den monumentale arkitektur skyldes nazisternes idé, om at denne type overjordiske beskyttelsesrum efter ’der totale Krieg’ skulle stå som minder om det tyske folks stålsatte forsvarsvilje. Fra gadeplan kan man ikke se den nye penthouse-bolig på toppen. I tv-stuen, som i disse kredse hedder Mediaroom, blotter en tidlig renæssance-madonna sig ærbart for en af Olafur Eliassons spotlamper, Eye Sees You. Sofaen ﬁk Christian Boros og Karen Lohmann specialbygget hos Zanotta, mens stolen er en Wegner fra 50’erne.

LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO THOMAS LOOF / WWW.THOMASLOOF.COM

TOP BUNKER / BERLIN / SIDE 48 TING / TÆNK PÅ MAGRITTE / SIDE 58 LIVE+WORK SPACE / TRIBECA / SIDE 66 FORÅRSMODE / FINE FOLDER / SIDE 70 GLADE DAGE / PALM BEACH / SIDE 76 STORT TEMA / BAD / SIDE 82

ÜBERLIN

INTERIØR BERLIN

ÜBERLIN

I det åbne kæmperum fornemmer man, hvordan bunkerstilen er videreført på luksuriøs vis. Et Damien Hirst prik-billede hænger over vintage De Sede-læderpuffer t.v. Læderstolen med buet stålryg er af Oscar Niemeyer, sofaerne med gråt betræk designet af Florence Knoll. På terrassen bag det fantastiske ildsted og brændestablen ligger poolen – for at skabe et symbolsk sammenstød af elementerne ild og vand, en idé Boros og arkitekterne fik fra Olafur Eliasson. Poolen bades i lys, som filtreres af fintmaskede metalforhæng. Den er bygget af italienske dolomitsten, hvilket giver vandet en farve som en bjergsø. Dækket er af brasiliansk ipé-træ. Karen Lohmann fik også anlagt et haveafsnit på terrassen.

INTERIØR ØNSKETING LAMPE, Luccellino, en klassiker designet af Ingo Maurer, 4.950 kr. Casa Shop. SKJORTE MED STRIBER, 750 kr., SLIPS, 500 kr., BLAZER, 1.900 kr. Alt fra Mads Nørgaard. BOWLERHAT fundet i Ravnsborggade.

STAFFELI, 1.550 kr. Stelling. Gardin, Felicia, 279 kr. Ikea. TERMOKANDE, guld, 295 kr. Maur. PENSLER OG MALING fra Stelling. STOL, HIM, design: Fabio Novembre for Casamania, fås også i damemodel, 1.975 kr. Image Collection. I vindue: TRÆKUGLE fra Pols Potten, 140 kr. Casa Shop. SKÅL I TRÆ, 900 kr. Roxy Antik.

INTERIØR ØNSKETING

LAMPE, Hang on Easy, der nemt kan monteres på en pære, design: Ransmeier & Floyd for Droog, 450 kr. Maur. BLAZER, 1.900 kr., SLIPS, 500 kr. Begge Mads Nørgaard. SKJORTE, egyptisk bomuld, 895 kr. Geismars. BESTIK, design Nedda el-Asmar for Gense, 16 dele, 799 kr. Illums Bolighus. TALLERKEN fra Villeroy & Boch, 149 kr. VINGLAS, Opera, design: Erik Bagger, 149 kr. Begge Illums Bolighus. TJENERPROPTRÆKKER fra Zwilling, 179 kr. Contrast. RØD PEBERKVÆRN, 680 kr. Normann Cph. PIBE, fra W.Ø. Larsen, 550 kr. Øbro Kiosken.

SPEJL, 140 x 95 cm, 1.150 kr. Siesta. LOFTSLAMPER, høj hat, Wooster, 225 pund, bowlerhat, Jeeves, 210 pund. Begge i sort uldﬁlt med hhv. sølvfarvet og gyldent plastfor. Design: Jake Phipps, fås på www.hiddenartshop.com. LAMPE MED FJER, Goose, design: Matejewski, fås også i pink, sort og lyserød, 4.550 kr. Spotlight. GLASVASE MED RELIEF, Royal Copenhagen, 299 kr. Illums Bolighus. SKULPTUR af Louise Hindsgavl, 4.400 kr. Galleri Veggerby. KARAFFEL I GLAS, fra Seletti, 190 kr. Illums Bolighus. BARBERKOST inkl. holder, 595 kr. Normann. KAFFEHÆTTE, Kirkekaffe, håndsyet unika, med pink foer, 1.200 kr. Fra signed:sindbæk.

FOTO: GEISNAES.COM BILLEDRETOUCHE: ANDERS INGVARTSEN STYLIST: HANNE VIND ASSISTENT: JANE CREUTZBERG

INTERIØR NEW YORK LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO ANDERS HVIID / WWW.VIPP.DK

DOB BELT LIV PÅ MAN HAT TAN

Skub op og gem væk. Så er rummets specialintegrerede Murphy Bed af vejen og arbejdsdagen for alvor begyndt. Vasketøjskurven er en af de nye lanceringer fra Vipp. Ideen med sejl loftet, der skjuler belysning og akustiske plader, er designet af Dorte Mandrup.

ÉT RUM, FLERE FUNKTIONER, MANGE MULIGHEDER. KASPER EGELUND OG HANS KONE HEIDI HAR INDRETTET ET LIVE-WORK SPACE I TRIBECA, HVORFRA DE SKAL EROBRE DET AMERIKANSKE MARKED FOR FAMILIEBRANDET VIPP.

INTERIØR STIL LIVING DESIGN AF CHARLOTTE MIELKO FOTO SOPHIE DREIJER WWW.BLINKPRODUCTION.COM

SKJORTE, 900 kr. Philosophy Blues. BUKSER, 999 kr. Froks. BRILLER, Lowrider, 2.150 kr. Ørgreen Optics. SKO, 1.500 kr. Tiger of Sweden. STOL, Take Off High, design: Alfredo Häberli for Moroso, 10.010 kr. Interstudio. SKAMMEL, Sit, design: Andreas Lund, 1.999 kr. Illums Bolighus Collection. GULV, Dinesen Douglas-planker, 15 m x 45 cm x 3,5 cm, Dinesen Gulve.

HAT MED BLOMST, 3.500 kr. Susanne Juul. SKJORTE, 1.499 kr. By Malene Birger. CLOUDS, tekstile tegl designet af Ronan og Erwan Bouroullec, 8 stk., 2.350 kr. Kvadrat.

INTERIØR STIL

SKJORTE, 1.215 kr. Henrik Vibskov. BUKSER, 1.103 kr. Carin Wester. LÆNESTOL, Womb, design: Eero Saarinen for Knoll, betrukket med uldﬁlt Divina fra Kvadrat, 33.200 kr. 3 Falke Møbler. BORDLAMPE, Làszlò, der ligner båndslyng, design: Christian Malisan for Fambuena, 5.995 kr. Milk Contemporary.

PINK SILKEKJOLE, 3.295 kr. Sportmax. SKO, 5.295 kr. Christian Loubotin. CLOUDS, tekstile tegl til rumlig dekoration, design: Ronan og Erwan Bouroullec, 8 stk., 2.350 kr. Kvadrat. STOL, Spoon, design: Niels Hvass, prototype. BORD, Prismatic, design: Isamu Noguchi, 3.607 kr. Paustian. VASE, 249 kr. Broste Copenhagen. GULV, Dinesen Douglas-planker, 15 m x 45 cm x 3,5 cm, Dinesen Gulve.

INTERIØR BAD

BADEKARRET ER MED jævne mellemrum blevet dømt ude – enten af plads- eller sparehensyn, men i høj grad også af hensyn til tiden, eller rettere manglen på samme. Måske er det netop karrets evne til at frådse med ressourcer af alle slags, der gør det til hjemmets ultimative luksussymbol, og måske er det fordi, vi elsker at overgive os til det forbudte og syndige, at vi hver gang tager det til nåde igen. Badekarret har denne gang været inde i varmen i en rum tid, og meget tyder på, at det får lov til at blive trods økonomiske stramninger og løftede pegeﬁngre. Er det ikke netop i modgangstider, der er særligt behov for at låse døren og sænke sit legeme ned i varmt vand med skum? Badekarret har vundet hævd på vore badeværelser. Først og fremmest på grund af sine terapeutiske egenskaber, men også fordi de nye kar rummer æstetiske værdier, der formår at gøre badet til et af husets væsentligste rum.

1: SLÆGTSKABET mellem Arne Jacobsens Æg og det organisk og ergonomisk formede badekar Arne er ikke til at skjule. Det bløde, indbydende kar er designet af Nada Nasrallah og Christian Horner/Soda Design for Rapsel. 2+9: MAKRO ER KENDT FOR integrerede spa-løsninger i luksusklassen, dvs. ﬂere integrerede funktioner i et enkelt modul, som så kan placeres hvor som helst i rummet. Udtrykket bliver således mere strømlinet. 3+7: TO AF JAPANS MEST ANERKENDTE DESIGNERE, Ryu Kosaka og Yukio Hashimoto, har udviklet en unik serie badekar for Furo. De er fremstillet i træ og lak. Det smukt buede, cirkulære Hinoki-kar bærer samme navn som den japanske cypres-art, den er fremstillet af. Der er tale om et meget kostbart råmateriale, som ellers kun anvendes til traditionelle skrin og templer. Det ovale Tomoe-kar er lakeret på traditionel japansk vis i sort og rød.

4: ET IMPONERENDE BADEKAR, der udvider begrebet: organisk. Der er tale om ren volumen, designet af Claudio Silvestrin for italienske Toscoquattro. 5: STILFULDT KAR med de smukkest tænkelige konkave linjer uden skarpe kanter. La Vasca Bella er designet af stilsikre Carlo Colombo for Antonio Lupi. Udført i cristplant, et formbart mineral-materiale. 6: SOM EN SORT, facetslebet smykkesten står det dekadente og dramatiske konceptbadekar Black Rubis fra Aquamass, designet af C+3 Lefebvre. 8: KULØR OG LYS er aktuelle elementer i badet. Plastbadekarret Dip D-Lighting, designet af Michel Boucovillon for Aquamass har så stor dekorativ effekt, at det sagtens kan snige sig ind i soveværelset. 10: PATRICIA URQUIOLA har føjet nye elementer til sin Pear-kollektion for Agape, bl.a. badekarret Pear Cut, der mikser modernitet og nostalgi på elegant vis.

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO CLEMENT GUILLAUME + EMMANUELLE BLANC + PHILIPPE RUAULT + ROLAND HALBE + PR

TREND / AQUARIUS / SIDE 90 TREND / FANTALISCIOUS / SIDE 98 TREND / THE NEW RAW / SIDE 104 PARIS / DESIGN INSIDER / SIDE 110 ARKITEKTUR / SUPER DANIS / SIDE 114 KUNST / KIRKELIG COOL / SIDE 116

AGE OF AQUARIUS JEAN NOUVELS NYE BADEMEKKA I LE HAVRE LIGNER ET FUTURISTISK TEMPEL TIL DYRKELSE AF EN RESSOURCE, DER NÆRMEST HAR FÅET MYTOLOGISK BETYDNING. VAND PIRRER VORE SANSER, PLEASER ØJET, KÆRTEGNER KROPPEN, LÆSKER VORE GANER OG VUGGER OS IND I EN MEDITATIV TRANCE. DERFOR ER VAND TÆT FORBUNDET MED DET MODERNE LUKSUSBEGREB OG ET ELEMENT, VI I STIGENDE GRAD REJSER EFTER.

MENS INDLANDSISEN SMELTER OG GØR ISBJØRNEN HJEMLØS, hele ø-riger forsvinder og hollænderne snart står i vand til knæene, breder tørke, ørken og ufrugtbare arealer sig i et tiltagende bredere bælte omkring ækvator. Med dette scenarie i sigte kan det ikke undre, at vand netop i disse år ikke alene er kommet på den politiske dagsorden, men også har fået en nærmest mytologisk betydning. Og at vand, som det livgivende grund-element det er, forbindes med den ypperste luksus, med velvære, afslapning, indre ro og harmoni. Vi ved godt, at det er en ressource, der skal behandles med respekt, men som de modsætningsfyldte individer vi er, forhindrer denne ærefrygt os ikke i at nyde et varmt karbad eller et velfortjent ophold på et kurhotel med vand som det centrale, helsebringende omdrejningspunkt. Ganske enkelt fordi vand, ud over at være en nødvendig og truet ressource, også er en forunderlig luksus, som kan anvendes indvortes såvel som udvortes, og som har potentiale til at indgå i en både mental og fysisk renselsesproces. Vand er på linje med tid og stilhed en vare, vi gerne synder for at få andel i. Vi rejser efter de blå oceaner, de helsebringende kilder, de dybe søer og de fossende ﬂoder, og vi betaler gerne dyrt for at bosætte os i strandkanten. Vores længsel efter det våde element besvares med ﬂydende hoteller, hippe husbåde, eksotiske dykkerferier, gigantiske akvarier, varme spabade, innovative vandlande og eksklusive badeværelser, hvor vi kan slippe vores stækkede havfrue løs.

TRAVEL AQUARIUS

ARKITEKTER MATS & ARNE ARKITEKTKONTOR WWW.SALTOSILL.SE

SVERIGE KLÄDESHOLMEN

HOTEL

SALT & SILL

FLYDENDE SVENSK. Sveriges første ﬂydende hotel, Hotel Salt & Sill, slog dørene op i oktober 2008. Hotellet, der ligger for anker ved det lille ﬁskerleje Klädesholm, nær Göteborg, har allerede vakt opsigt i det meste af verden, og der er stor rift om de blot 23 værelser. Hotellet med den unikke beliggenhed og den gode udsigt rummer også restaurant, festlokaler og konferencerum – ikke underligt at de første bryllupper er blevet fejret ’om bord’. Ideen med hotellet, der ligger i forbindelse med en landbaseret restaurant, er at give gæsterne en totaloplevelse, hvor værelser, mad og drikke spiller sammen med det unikke maritime miljø.

ARKITEKTER FOSTER & PARTNERS WWW.THEDOLDERGRAND.COM

SCHWEIZI ZÜRICH

HOTEL

THE DOLDER GRAND ARKITEKTER KURT HOFMANN ARCHITECTS WWW.PALAFITTE.CH

SCHWEITZ NEUCHÂTEL

HOTEL

LA PALAFITTE

GRAND SPA. Schweizerne forstod betydningen af begrebet wellness, længe før det bredte sig som en ﬂodbølge ud over kloden, og hovedparten af de bedre hoteller i alpelandet råder som en selvfølge over spa-faciliteter. Sådan er det også med The Dolder Grand i Zürich, som netop er genåbnet efter ﬁre års større renovering under ledelse af arkitekterne Foster & Partners i London. Det voluminøse luksushotel, der oprindelig blev bygget i 1899, byder sig nu til med en 4.000 m² stor spazone – The Dolder Grand Spa, udviklet af den amerikanske spa-ekspert Silvia Sepielli, der har ladet sig inspirere af både europæiske og japanske traditioner. Dynamiske former, udvagte materialer og spændende lyseffekter bidrager til et inspirerende og sensuelt univers.

PÅ PÆLE. På Neuchâtel-søen, i hjertet af den smukkest tænkelige natur og med udsigt til de schweiziske alper, ligger La Palaﬁtte, Europas eneste 5-stjernede vand-hotel. De fyrre luksuspavilloner, der er bygget på pæle, blev tegnet af Kurt Hofmann Architects og indviet i 2002. Hver pavillon er 68 m² og udstyret med bl.a. jacuzzi, minibar, pc osv., og så har hotellet fælles restaurant, bar og mødefaciliteter. La Palaﬁtte er et godt udgangspunkt for udfoldelse i den omkringliggende natur – enten man står på ski, spiller golf, svømmer eller sejler.

TRAVEL AQUARIUS

ARKITEKT MARIO BOTTA WWW.TSCHUGGEN.CH

SCHWEIZ AROSA

HOTEL

TSCHUGGEN GRAND HOTEL

OASE I BJERGENE. Tschuggen Grand Hotel, Arosa i Schweiz, er førsteklasses luksus. Faktisk hører hotellet til et af verdens 420 førende luksushoteller. Det skyldes selvfølgelig de skønne værelser, fem udsøgte gourmetrestauranter og god service, men også nogle fantastiske spa-faciliteter, placeret i et spændende 5.000 m² stort byggeri, kaldet Tschuggen Bergoase, tegnet af den schweiziske arkitekt Mario Botta. I disse imposante omgivelser, udført i glas, hvid alpegranit og canadisk ahorn, kan man nyde alle typer behandling, wellness og ﬁtness samt et pool- og spaområde med både inden- og udendørsbassiner, relax-grotter og solterrasser. Ægte vandhunde med hang til privatliv kan leje sig ind i en af to private spa-suiter på henholdsvis 70 og 100 m². Hotellet ligger 1.800 m over havoverﬂaden, midt i en natur, der indbyder til aktiviteter både sommer og vinter. 70 km alpine pister, langrendsterræn, 40 km vandrestier, curling- og skøjtebaner frister sammen med mulighederne for faldskærmsudspring og ballonfart.

ARKITEKTER ITALIEN C.F. MØLLER PO-DELTAET WWW.EUROWORLD-ITALIA.IT / WWW.AQUADOMI.DK

VÆRELSER MED UDSIGT. Der er flere flydende hoteller på tegnebrættet – et af dem er AquaDomi Star Hotel R200, udviklet og designet til en investorgruppe i samarbejde med danske AquaDomi, der har specialiseret sig i produktion af husbåde. Meget tyder på, at to af de første eksemplarer af dette specielle hotel, der er tegnet af CF Møllers tegnestue, kommer til at ligge i EuroWorld – et 124 km² stort område ved deltaet af Po-floden. Området er direkte forbundet med havet omkring 70 km syd for Venedig i et unikt naturområde. EuroWorld, der forventes åbnet i 2013, bliver en slags oplevelsespark, hvor man på ét samlet område kan vise mangfoldigheden i EU-landene.

ARKITEKTER 3XN WWW.DENBLAAPLANET.DK

POOL COUTURE. Designverdenens grand ’getting-older-gadedreng’, Philippe Starck, har signeret et nyt spektakulært hotelprojekt på amerikansk jord. I Los Angeles, har Starck været med til at opgradere Le Meridien-hotellet i Beverly Hills til et SLS Hotel, første etape i en ny gruppe af såkaldt Luxury

DESIGN PHILIPPE STARCK WWW.SLSHOTELS.COM

USA BEVERLY HILLS

HOTEL

EUROWORLD

DANMARK AMAGER STRAND

AquaDomi Star Hotel R200, der som navnet indikerer er stjerneformet, er et mobilt hotel, der som udgangspunkt rummer 200 dobbeltværelser, konferencerum, loungebar, hall, reception, restaurant og køkken. Men konceptet kan tilpasses den enkelte kundes individuelle ønsker. Hotellets stjerneform sikrer udsyn og altan til vandet for alle værelser. Den dynamiske ﬁgur, der giver den nødvendige symmetriske balance i vandet og reducerer længden af korridorerne, sikrer samtidig adgang til vandet og mulighed for naturlige anløbssteder for småbåde. Hotellet ﬁndes også i en Z-formet version, kaldet AquaDomi Z Hotel.

OPLEVELSESCENTER

DEN BLÅ PLANET

Collection Hotels. Poolen på taget har fantastisk udsigt over Beverly Hills, der sættes i relief af enorme billedrammer, med og uden motiver i, nogle endda med kæmpe billedlamper ovenpå. Nærmest som svømmede man i gulvet på et abstrakt udendørs kunstgalleri.

HOTEL

SLS HOTEL BLÅ PLANET PÅ AMAGER. Fiskene i Danmarks Akvarium i Charlottenlund skal have nyt tag over deres skællede hoveder. De må dog bevæbne sig med tålmodighed helt frem til 2013, hvor den nye bygning, der skal placeres på Amager ud til Øresund, efter planen skal stå færdig. Alt tyder dog på, at det storslåede projekt er værd at vente på: Det er arkitekterne 3XN, der har tegnet det nye akvarium, der bliver en kulturinstitution af internationalt arkitektonisk format. Ved at flytte til Amager Strand bliver der nemlig skabt mulighed for at skabe et arkitektonisk og ingeniørmæssigt fyrtårn på et af de mest spektakulære steder langs Øresunds kyst. København får dermed et markant velkomst-monument, som kan ses af rejsende, der kommer ad såvel luft- som søvejen. Selve projektet, der støttes økonomisk af Realdania, består af en ca. 9.000 etagemeter stor bygning, som skal huse Danmarks Akvarium, der til den tid får navnet Den Blå Planet. Hertil kommer et udendørs anlæg på ca. 2.000 m², som bliver Nordeuropas største og mest moderne offentlige akvarium. Arkitekturen i Den Blå Planet skal tolke relationen mellem menneske og natur, vand som element, livet i vand og overgangene mellem vand og land. 3XN kalder selv deres projekt for Hvirvelstrøm, idet forslaget er inspireret af naturens hvirvelformer: malstrømme, fiskestimer og fugleflokke. Set fra luften vil Den Blå Planet tydeligt fremstå som en hvirvel, ligesom den besøgende vil opleve formen på sin vej gennem akvariet.

TRAVEL THE NEW RAW

RAW LUXURY FØRST TROR MAN, HÅNDVÆRKERNE SLET IKKE ER BLEVET FÆRDIGE ENDNU. Siden viser det sig, at det afpillede, afskallede og uperfekte look på Rough Luxe – nyåbnet hotel ved Charing Cross i det centrale London – faktisk er lige nøjagtig som det skal være. »What you see, is what you get,« lyder det koket fra manden, der har mixet denne krasse interiør-cocktail, designeren, galleristen og kuratoren Rabih Hage. Og faktisk er Rough Luxe et tidssvarende og helt igennemført eksempel på, at den moderne rejsende er ved at være træt af det pletfrie look i mange af verdens efterhånden utallige designhoteller, af tone-i-tone-indretninger og fornemmelsen af at, alt er smurt i silikone. Den originale råhed er derfor kommet i høj kurs, ikke mindst hvis den er blandet vellykket op med ny lækkerhed, luksuriøse elementer og romantiske undertoner. På Rough Luxe, der kun har ni værelser (ikke alle med eget bad) er blandingen måske en anelse mere kontrastfuld, end vi tidligere har set. Nedpudsede vægge, uafhøvlede gulvbrædder, afskallet maling og ufærdig finish – take that! Men sat i relief af de fedeste velourbetræk, af topmoderne badeværelsesudstyr, fornemt historisk inventar og moderne kunst. Smukt? »Skønhed er subjektivt,« forklarer Rabih Hage. »Perfektion er ikke det samme som skønhed, for når noget er perfekt, mister det faktisk sin betydning.« Ideen til indretningen fik han først, da processen med at istandsætte huset – som stammer fra midten af 1800-tallet – var igang. »Vi var på vej ned gennem lagene, og jeg synes pludselig det ville være synd at dække disse glimt af bygningens historie til igen. For mig er stedet derfor i dag et udtryk for urban arkæologi.« Hotelgæster skal nu ikke frygte, de er kommet på feltarbejde. Se ge, madrasser og linned er af højeste kvalitet, her er forgyldte franske sengegærde, og fine lamper og service, som Rabih Hage har købt på auktionen over inventar fra det legendariske Savoy Hotel. Morgenmaden serveres ved et stort rundt bord, lavet af træ fra den oprindelige havnepromenade i Brighton, og under et loft dekoreret med et kæmpefoto af en italiensk kirkekuppel. Om sommeren er der udendørs servering i en lillebitte baggård, hvor der også ligger et kunstgalleri.

LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO PR

INDRETNING ENGLAND RABIH HAGE LONDON WWW.ROUGHLUXE.CO.UK. / RABIH HAGE

104

RABIH HAGE, der er uddannet på École des Beaux Arts i Paris og begyndte sin karriere i det franske, er en mand med mange titler og kasketter – arkitekt, interiørdesigner, konceptudvikler. Under eget navn driver han i dag et af Londons mest respekterede og højtprofilerede designgallerier og -studioer, der fremstiller og viser cutting edge design, promoverer nye talenter og rådgiver en række internationale kunder om køb af design og kunst. Rough Luxe-hotellet har Rabih Hage således indrettet for en af sine kunder, men sammen har de besluttet at udvikle og udvide konceptet og gøre Rough Luxe-ideen til et brand, »en ny måde at opfatte luksus på – som bl.a. indebærer tid til reflektion, personligt samvær og intellektuel fordybelse.« Tanken er at brede Rough Luxe-filosofien til at omfatte hoteller, restauranter, butikker, catering, distribution mm. En bodega, vinkælder, i Nordspanien, er allerede en del af programmet, ligesom en primitiv kostald i St. Moritz. Her er hverken el eller rindende vand, men et kobberbadekar, der varmes op med brænde – et refugium, som er ideelt til en særlig udflugt med vennerne eller en bjergtagende weekend for 4-6 personer, lyder tilbuddet.

HOTEL

ROUGH LUXE HOTEL

FARVEL TIL DET PÆNE, TIL DET POLEREDE OG PERFEKTE. NU VIL VI HAVE DEN ÆGTE VARE, DET MENNESKELIGE TOUCH, DEN URBANE PULS. OG DET PRÆGER INDRETNINGEN AF HOTELLER OG RESTAURANTER, SELV OM DE GODE VÆRTER STADIG LOKKER MED LUKSUS BAG DEN AFPILLEDE FACADE. DE VED JO, VI FORTSAT GERNE VIL HAVE DEN GODE MAD, DEN FINE SERVICE OG DE RENE, KNITRENDE LAGNER. OG GIVER OS KORT SAGT RÅT FOR SØDET.

105

LiVinG DeSiGn

winter 2008 priS 59,95

winter 08/09

LyS! 20 SiDer med Spot på

LiGhthen up (det skal sgu nok gå) new york seks in the city + SkySkraberen som bondegård + en paVe i kosteskabet

lamper og lySDeSiGn mod vintermØrket

new york

6 DanSke DeSiGnhåb in the city + GuiDe til hiPPe hoteller, restauranter og butikker

SæSonenS StiL

winter hot

blixen cool + country chic

arkitektViLla i træ

skæve vinkler + Zensuel stilrenhed

2008 winter

ubd 10.11. 2008 - 15.02. 2009

hoS hoLlywooD inStruktøren »så Frækt at naboerne Får LYst til at ringe til Politiet«

MESSE 1

1: MASKULINE STRIBER og afklarede linjer fra Leolux med en ny stol i Window-serien. 2: THOMAS PEDERSENS POPULÆRE Stingray-gyngestol fra Fredericia Furniture, der løb med prisen Best Item i Køln, findes nu i flere varianter, bl.a. i finer af makassar, eg og valnød. Den fås også i en fuldpolstret udgave eller med delpolstring i stof eller læder. 3: XAVIER LUST har med La Grande Table skabt endnu et fantastisk bord for MDF. Det er fremstillet af en aluminiumskappe med alufinish eller hvid overflade. Velegnet til udendørs brug.

4: BERTJAN POT har kreeret Arc-bænken for hollandske Arco. Man fornemmer skelettet af en båd. Bænken er bygget op af træribber beklædt med egeﬁner og forsynet med læderstropper. 5: WALLFA ER EN KOMBINATION mellem væg og sofa. Jordi Canudas har skabt fusionsmøbelet bestående af en støjabsorberende membran og en sidde-enhed. Det unikke loungemøbel blev præsenteret på D3-udstillingen. 6: DER BLEV VIST mange organisk formede borde, bl.a. disse Shu-borde fra hollandske Linteloo. Design: Roderick Vos.

KØLN SENDER DE FØRSTE KLARE SIGNALER om en sæson præget af rå og maskulin eksklusivitet med tykt, tykt læder, rustikke detaljer og fokus på sort, gråt og brunt – og på masser af mørkt træ. IMM 2008 i Køln, der er årets første årets internationale møbelmesse, tror også på Neo Nature – en ny grøn bølge med vægt på materialer, miljø og ansvarlighed, men uden kedelige kompromiser i formgivningen. Som modstykke til herreværelsesstemningen og det politisk korrekte kan vi se frem til en hvid periode. Enhver producent med respekt for sig selv, og ikke mindst tidens toneangivende trendguruer, udstillede mindst ét hvidt møbel på messen. Den kommende sæson er det således ikke længere forbeholdt damefrisører at frådse i hvidt læder. Er man til mere kulør på tilværelsen er der lys forude. Farveladen med masser af frugtfarver frister os i den allernærmeste fremtid – som en helt naturlig reaktion på det pæne og afdæmpede.

EAU DE COLOGNE

– NU MED MASKULINE NOTER

TRODS VINTER OG JANUAR-MØRKE, blæste der usædvanlig lune vinde hen over Rhinen og Kølns vartegn – den gigantiske gotiske domkirke – i forbindelse med møbelmessen. Om den globale opvarmning var i spil – eller det blot var rygtet om en tysk økonomi i bedring, der varmede, kan vi kun gisne om. Sikkert er det dog,

at den lune atmosfære fulgte med ind i de store udstillingshaller på Rhinens højre bred, hvor de mørke farver og den maskulint inspirerede hygge dominerede ﬂere stande. Der er ganske enkelt dømt herreværelse – godt nok uden cigarrøg – i endnu en sæson. Der blev dystet på tykkelsen af læder, på rustikke stikninger og synlige syninger, på lynlåse og blankt stål. Signalet er klart: Mændene vil ikke længere tie og samtykke, mens de lider i de feminine udstyrsstykker. De kræver møbler med funktion og attitude. Møbler der tåler at blive brugt, og som pådrager sig ædel patina, som årene går. Farveuniverset er mørkt – sort og brunt i alle afskygninger, suppleret af en varm grå og en natur skala. Læder er det foretrukne materiale, men der er også plads til uld. Tekstilerne er ensfarvede med enkle udskejelser i form af stringente striber. Stilen følges op af mørke træsorter som valnød og bejdset eller olieret eg. På materialesiden ses også en del corian eller tilsvarende kompositmaterialer, som efterhånden er kommet ned i et menneskeligt prisleje. Macho-trenden afspejler også et ønske om individuelle produkter – enten via hightech-produktion eller i form af limited editions. Møblernes banale teknik skal gemmes og ikke eksponeres. Funktion er en selvfølge.

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / + INFO

7: ET AF DE DANSKE DESIGN, der gjorde sig positivt bemærket, var loungestolen Lobster fra Verikon Furniture, formgivet af Oluf Lund og Eva Paarmann, der har udviklet en serie stole, inspireret af skaldyrs skeletter. 8: KOMBIMØBLET PASTILLE er designet af Frans Schrofer for Leolux. 9: ANDREA KNECHT fra Schweiz var en af 31 unge designere, der vandt D3- konkurrencen. Hun blev præmieret for sin originale Pouf de Pailles, fremstillet af hø og latex. 10: SKAB ELLER SKUFFE? Arco vover dybt originale design som bl.a. opbevaringsmøblet Pivot, skabt af Raw-Edges og Shay Alkalay. 11: TILBAGE TIL ÆGGET med designeren Günther Thönys Lomme-seng. Her er man skærmet for omverden.

NYT NAVN

REALITY SHOWS LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL / FOTO MIKKEL HERIBA + ANDERS WICKTSTRÖM + DORTE AGERGAARD / WWW.DORTEAGERGAARD.DK

SOM NYUDDANNET GRAFISKOG TEKSTILDESIGNER FRA LONDON OG KOLDING FUSIONERER DORTE AGERGAARD JENSEN DE TO KOMPETENCER I SINE DESIGN – DIGITALE BILLEDER AF VIRKELIGHEDEN PRINTET PÅ TEKSTIL. VIRKELIGHEDEN ER, AT DORTE ER BLEVET SPOTTET AF IND- OG UDLAND OG NU HAR KALENDEREN PROPPET MED PROJEKTER...

UDSIGTEN FRA DORTE AGERGAARD JENSENS københavnerlejlighed vil nogle måske mene tenderer det tarvelige. Men den gule murstenskarré med grønne altaner i snorlige rækker synes Dorte er fantastisk. Så fantastisk, at hun har fotograferet den og printet billedet på tekstil til gardiner. Som en udsigt i udsigten. Som en besked til sine medmennesker om at værdsætte det banale i hverdagen. »Det er jo en hel almindelig udsigt for én, der bor i en lille københavnerlejlighed. Men se lige der!« Dorte Agergaard peger på en rød kravlenisse på en stige, der hænger ud over en af altanerne. »Det er da fantastisk, at folk kan ﬁnde på det!« smiler hun og sætter sig ned. DANISH DYNAMITE.Petite og feminin af bygning og med langt lyst hår ligner Dorte Agergaard Jensen prototypen på en idyllisk dansk sommerdag. Men selvom designeren også smiler og griner ret meget, er hun mere global end lokal. Mere kraft end saft. Mere rå end blid. Smilet trænger dog gennem det hele. Og med god grund, for siden hun blev færdig med sin tekstiloverbygning på Designskolen Kolding i sommer, har kalenderen været overtegnet med succesoplevelser: Hun har deltaget på møbelmessen i London på udstillingen 100% Future – kurateret af Tom Dixon. Designet en kollektion til Danish Crafts nye Collection 12. Udviklet et koncept til en tapetkonkurrence for German Design Council til januarmessen i Køln. Designet produkter til Danish Crafts udstilling Mindcraft, der skal vises under møbelmessen i Milano til april – og oven i det hele forhandlet med en udenlandsk gardinproducent om det digitalt printede persiennegardin, som var med på messen i London. Dertil kommer etableringen af egen hjemmeside og pressemateriale til de udenlandske journalister, som også har spottet Dortes anderledes og humoristiske

tekstiler. »Jeg er ret overrasket over al den positive respons, jeg ﬁk på messen i London, fordi jeg selvfølgelig havde præstationsangst inden. Men det var dejligt at være der og samtidig ﬁnde ud af, at ingen andre havde lavet noget tilsvarende. Men det betyder også, at jeg er nødt til at rykke hurtigt, for nu er ideen ude,« erkender designeren.

PRINTET PEJSEBRÆNDE. Afgangsprojektet fra Designskolen i Kolding, der bl.a. var med i London, hedder Interiør Dialog og består af billeder af genkendelige hverdagsobjekter som pejsebrænde, en krøllet dyne, pels mm. printet på sengetøj, panelgardiner, beklædning, dyner og en tekstilbane kaldet ’Den Unikke Metervare’. Så virkelighedstro og -nære er de printede billeder, at de allerﬂeste liiiige skal over at røre for at teste, om det nu virkelig er et stykke brænde. »Mine produkter går i dialog med virkeligheden,« forklarer hun. »For hvad er virkelighed egentlig? Der er jo millioner af virkeligheder: din, min, naboens... Mine produkter tvinger forbrugeren til at tage stilling, fordi de vækker følelser og kræver mod at købe. Det er jo nemmere at købe sengetøj med blomster eller mønstre på end med virkelighedstro billeder af pejsebrænde eller en krøllet dyne.« Og Agergaard rykker ved vores normalitetsopfattelse, fordi printet forskyder virkeligheden ved at gengive den i et andet miljø. Sengetøj trykt på sengetøj. Som et stykke metadesign, der kommenterer det, det selv er. Og derfor interessant på ﬂere niveauer. Et andet niveau, projektet tangerer, er smagsdommerkonventionerne om, hvad der er smukt. For er et stykke pejsebrænde på et stykke tekstil smukt? Og hvorfor egentlig ikke? Spørgsmål som disse giver Agergaards tekstile ærinde højere luftlag at færdes i – og det er befriende både for designeren og faget i det hele taget.

DORTE AGERGAARD JENSEN virker så ﬁn og blid, men der er power på... Hun er vokset op med eliteidrætsudøvende brødre og populære racerkørere som en del af dagligdagen grundet faderens virksomhed. Derfor er hun vant til lidt af hvert og bruger stadig sin familie aktivt i idéudviklingen. 1: 7 DAYS-KONCEPT TIL DANISH CRAFTS Collection 12, hvor hvert sæt sengetøj er dedikeret til ugens syv dage. Dorte har taget et nyt billede af sin seng hver dag. Kollektionen præsenteres ofﬁcielt på ICFF-messen i New York til maj.

NYT NAVN

DORTE AGERGAARD JENSEN, født 1973. Uddannet BA fra Central Saint Martins School of Design, Graphics Department i 2003 og MA fra Designskolen Kolding, Tekstil 2007. I mellemtiden ophold på tegnestuen Legalizer i København. Aktuel i Danish Crafts Collection 12 med sengetøjskollektionen 7 days. Udtaget til Danish Crafts udstilling MINDCRAFT sammen med 11 andre danske designere, der vises i den trendy Zona Tortona under møbelmessen i Milano til april. www.dorteagergaard.dk

1 + 2: INTERIØR DIALOG, Dortes afgangsprojekt fra Designskolen i Kolding går i dialog med virkeligheden og skubber til vores normalitetsopfattelse med de virkelighedsnære referencer printet på tekstil, persienner mm. 3: DEN UNIKKE METERVARE har også sit afsæt i Interiør Dialog. Ligegyldig, hvor man klipper vil hvert stykke af tekstilet blive forskelligt. 4: A ROOM WITH AN EXTRA VIEW, fristes man til at kalde Dortes triviale københavnerudsigt, der er blevet til gardinstof. Det vises på udstillingen Mindcraft i Milano til april.

VISKESTYKKER MED HÅR PÅ. Dorte Agergaards københavnerlejlighed er lille og lys. Med vægge, der fungerer som opslagstavler for hendes travle agenda – hvide A4-papirer med sirlige sorte tekstbeskeder sat op med stringent grafisk sans – og på den ene væg lige nu en vertikal frise af hendes tapetskitse. Den studioagtige stemning er måske meget sigende for en, der har boet i en transportabel skotøjsæske i hhv. London, København og Kolding de sidste syv år. På designskolen i Kolding blev Dorte udfordret på andre måder, end hun var blevet vant til fra Saint Martins i London, der har en konceptuel og tværfaglig tilgang til design. På tekstillinjen i Kolding skulle hun nemlig forholde sig til noget så konkret som at designe et viskestykke. Uendelig banalt, men også uendelig udfordrende. Hun valgte at gå imod den ensartede strøm af politisk korrekte samtalekøkkener og skabe viskestykker med printede hår på. »Humor er vigtigt i design. Og det er da sjovt at have andres hår hængende i køkkenet og derigennem aftvinge reaktioner,« griner hun. ÅNDEN I KOPIMASKINEN. Hendes afgangsprojekt på skolen i Kolding tog 6 mdr. at researche sig frem til, indtil et tilfældigt møde med kopimaskinen gjorde udslaget. »Ved et tilfælde var den hvide papirlap, som lå inde i det blad, jeg skulle kopiere, gledet ned og havde lagt sig ind på midten af siden. Da kopien kom ud, var der en stor hvid firkant på siden, der gjorde noget virkelig interessant ved hele måden at anskue billedet på. Som et hul ind til en anden virkelighed.« Det satte tanker i gang og gav hende ideen til at placere helt hvide plakater i det offentlige rum – og tage billeder af stederne før og efter. »Vi var et par stykker, der satte plakaterne op om natten, og på et tidspunkt var hele Kolding plastret til med hvide felter.« Ideen om det offentlige rum transformerede sig undervejs i processen til ideen om det intime rum – hjemmet. Og forestillingen om fotografiske repræsentationer af virkelighedens og dagligdagens anonyme, men genkendelige objekter tog form. Kollektionen Interiør Dialog blev en realitet i samarbejde med virksomhederne Dykon Dyner, Ringsted Dun, Ege Tæpper, Faber – en kollektion med både dyner, sengetøj, beklædning, persiennegardiner og tekstilbanen Den Unikke Metervare, der rummer afsættet for alle de projekter, som Dorte arbejder videre på i dag. LONDON I BLODET. At Dorte Agergaard twister sine produkter en humoristisk kende er gennemgående for hendes arbejde. På gardinkonceptet fra afgangsprojektet Interiør Dialog har hun printet persienner – og på sengetøjskonceptet

7 Days til Danish Crafts har hun taget billeder af sin seng hver dag i ugen og printet dem på sengetøjet, ligesom hun konstant leger med nye udtryk til sin uendelige idébank af produkter. »Jeg elsker at brede mig over mange forskellige ting, og tværfagligheden falder mig naturlig, fordi den blev dyrket på Saint Martins. Her kunne man frit vælge medie, og rent kreativt var der højt til loftet,« fortæller designeren og understreger, at skolens internationale mangfoldighed af nationaliteter har været med til at få øje på hendes egen. »Når man hele tiden arbejder sammen med folk fra helt andre lande, ﬁnder man ud af, hvor forskelligt man kan gribe tingene an. Det var vildt inspirerende, og jeg fandt ind til mit eget udtryk, mens jeg var på skolen – sikkert fordi mangfoldigheden gør, at du ser dig selv tydeligere,« forklarer sjællænderen, der må indrømme, at det var ligesom at komme hjem, da hun udstillede på 100% Designmessen i London. »Jeg elsker den by for dens mangfoldighed og energi. Når jeg kigger rundt i Danmark, synes jeg, at folk er så ens. Alle rendte jo fx rundt i de der clogs hele sommeren. Jeg vil gerne skabe unikke produkter, der understøtter individualiteten frem for ensartetheden.«

MELLEM UNIKA OG MASSEPRODUKTION. Individualiteten skal ifølge designeren skinne igennem produkterne, der beﬁnder sig i genren mellem unika og masseproduktion. »Tekstilbanen Den Unikke Metervare fra mit afgangsprojekt er et godt eksempel. Jeg arbejder ikke i rapporter – altså gentagelser. Min stofbane er unik, og derfor er ethvert klip i tekstilet aldrig det samme. Hvis man overfører den idé til masseproduktion, ser jeg klart en fremtid. For tænk hvis H&M skabte unikke kjoler ved at bruge unikke metervarer. Så ville alle kjoler være individuelle, selvom de var designet i samme snit. Et superstramt koncept kan man ofte frygte bliver mindre modigt. Men det synes jeg ikke er tilfældet her.« Ingen tvivl om, at Agergaard brænder for sagen. »Mine produkter bliver luksusvarer, og jeg tænker nok mere globalt i forhold til markedet. Den lidt høje pris kan betyde, at mine kunder beﬁnder sig i New York, London og andre storbyer, hvor efterspørgslen er større,« ræsonnerer designeren, der er lidt af en ’multitasker’, der laver alt selv; fra hjemmeside og emballage til design og salg. »Lige nu har jeg ikke stiftet familie, så al min tid går med mine projekter, men det er sjovt. Og der er travlt.«

FEM FAVORITTER. BEDSTE INSPIRATIONSKILDE: Hverdagen og intuitionen. BEDSTE RACERKØRER: Imponeret over Hamiltons gennembrud i Formel 1. BEDSTE BY: Ingen speciﬁk. Jeg suger alt til mig, også selvom stedet i princippet er dødssygt... Der kommer altid ideer og inspiration. BEDSTE DESIGN: Det tyske designﬁrma bless, der breder sig over mode, makeup, møbler, lamper mm. De skaber uventede og indlysende løsninger. Et konkret eksempel er deres jewellery-cables/ledninger dekoreret med perler, der betyder, at man ikke behøver at skjule dem. Jeg har længe ønsket mig en sådan ledning til min computer. Helt klart min næste investering. www.bless-service.de BEDSTE RÅD: Gå ikke efter tendenser.

BOUTIQUE

SØLVET FLYDER

LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO PR / WWW.NOVEMBRE.IT + WWW.MELTINPOT.COM + WWW.SICIS.COM /

FASHIONABELT FLOW. MAN VED ALDRIG, hvad der dukker op, når designeren og arkitekten Fabio Novembre kommer på banen. Senest har han for det italienske modeﬁrma Meltin’Pot skabt et strømlinet, stålsat showroom i Milano, der er inspireret af subwayen i New York – og som måske vidner om et personligt sporskifte for Novembre selv.

FABIO NOVEMBRE ER – trods sit ikke ligefrem muntre efternavn – et af de kådeste og mest legesyge naturtalenter på den italienske designscene lige nu. Vi elsker hans vildt krøllede hoved (det har det også været helt bogstaveligt, indtil for nylig i al fald) og fantasifulde fandenivoldskhed, sådan som det kunne ses, da Living Design besøgte hans hjemmebane sidste år. Hvor han folder sig ud med romantisk sværmen – grænsende til det lumre – og en række barokke, farverige stilsammenstød, der trækker på ånden fra Memphis-bevægelsen og Sottsass (se foregående side), som Novembre har erklæret sig som stor fan af. Men se nu her, hvordan han tilsyneladende også mestrer det kølige overblik og den elegante modenhed. Der er tale om hans seneste opgave for det eksperimenterende italienske modebrand Meltin’Pot, som han for et par år siden indrettede et vildt og temperamentsfuldt showroom for i New Yorks Meatpacking district. Og det er faktisk stilen og stemningen fra New Yorks subway-stationer, han har haft i tankerne og så at sige har opgraderet til business class, da han skulle indrette firmaets nye toetagers flagskib i en historisk bygning i det centrale Milano. »Et knudepunkt, hvor de urbane energibaner kan flyde sammen,« forklarer han

om denne shopping-katedral, hvor ånd og puls banker sammen under de sølvgrå hvælvinger. Rummet er nærmest foret med stålmosaikker (Metallismo fra firmaet Sicis), der bruges, så de antager stoflig karakter. Og hvis matblanke spillen på snart sagt alle overflader, kombineret med reflektionerne og gennemsigtigheden i bl.a. glasgulvene, skaber et tone i tone-leje, der ifølge Novembre spiller særdeles godt op til Milano. »En by, der for mig er tåget og grå og egentlig lidt kedelig. Men som netop derfor må kæmpe for skønheden og i virkeligheden lynhurtigt og intelligent opsnapper og integrerer ungdomskulturer og undergrunds-bevægelser for at fastholde sin kreative position.« Om projektet for Meltin’Pot skal ses som udtryk for, at Fabio Novembre selv er modnet – han er blevet far, har rundet de fyrre og har valgt at klippe sine viltre lokker af – er formentlig for tidligt at spå om. Nok har han sikret sig en position på designparnasset, men han var næppe kommet så langt, hvis ikke hans motto havde været, at man som designer »har en forpligtelse til at skifte perspektiv. Hele tiden.«

MELTIN’POT betyder smeltedigel, så det er næppe tilfældigt, at elementerne – stål, beton, glas, keramiske og metalliske fliser – så at sige synes at være smeltet fuldstændig sammen i indretningen af modefirmaets nye kombinerede showroom og Milano-kontor. Underetagen er møbleret med arbejdsborde fra F1 og klassiske, grå Panton-stole fra Vitra (Paustian). Stålfliserne er Metallismo Mosaico fra firmaet Sicis, hvis agent i Danmark er OdoricoStudio. DEN ØVERSTE ETAGE er indrettet lidt som en førsteklasses lounge-kupé med to rækker skriggule og sorte showpieces. Det er den nu 80-årige Pierre Paulins elegante retro-ikoner, designet i midten af 60’erne for Artifort (agent i DK er WiteHauz). Lænestolene hedder Tongue, og det giver ganske god mening, for de står da netop og rækker frækt tunge ad al den sølvfarvede pænhed. 31

MOD(E)

MODSATTE SIDE: Frederik Thrane-mix: denim med tryk, mink & stilisereret partisanertørklæde i hvid mink. 1: TOBIAS WISTISEN-NØGLERING med tydelig reference til nordiske mytologi. 2: EKSKLUSIVITET, ELEGANCE og rå maskulinitet i ﬂot samspil fra Frederik. 3: LOMMEKÆDE-LIR, designet af Tobias.

DET MASKULINE UNIVERS ER OMDREJNINGSPUNKTET FOR DESIGNERNE FREDERIK THRANE OG TOBIAS WISTISEN, DER ARBEJDER MED HENHOLDSVIS TØJ OG SMYKKER TIL MÆND. DE BRUGER RUSTIKKE MATERIALER OG FORSØGER AT BRYDE MED MYTER, KLICHEER OG FORDOMME. RESULTAT: PELSVÆRK

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO JAKOB MARK + PETER RAVNSBORG SKELDAHL / +INFO

MED ET STÆRKT,

MASKULINT OG LANGTIDSHOLDBART UDTRYK OG RÅ SMYKKER MED VÆGT

RIGTIGE MÆND GÅR HVERKEN MED TASKER ELLER PELS. Sådan lyder nogle af de fordomme, som Frederik Thrane gerne vil nedbryde med et mere råt og dynamisk formsprog. Den unge danske designer, der for alvor kom i fokus, da han i 2005 blev tildelt Kopenhagen Furs pris Den Gyldne Pelsnål for en nyskabende herrekollektion fremstillet af pels, drømmer om at gøre op med myterne i modebranchen. Drevet af en lyst til at sætte beklædning og mode ind i et større samfundsperspektiv arbejder han målrettet på at føje en merværdi til tøjet og imødegå køb og smid væk-mentaliteten. Ved at anvende eksklusive materialer og sætte fokus på både design og kvalitet håber han at gøre kunderne til medsammensvorne – en af kvaliteterne ved fx læder og pels er jo netop, at disse materialer får nye personlige udtryk, jo længere tid de er i brug. Jakken eller tasken kommer med tiden til at spejle brugeren – den får en identitet, der hæver sig op over brandet. »Pels er et vildt eksklusivt materiale, som byder på utrolig mange udfordringer, og det er spændende at få lov til at føje nye æstetiske dimensioner til et produkt, som har så høj status,« forklarer Frederik, der netop nu er ved at lægge sidste hånd på et projekt, hvor han mikser denim og mink. Det er et led i hans fortsatte samarbejde med Kopenhagen Fur – verdens største auktionshus for rå pelsskind og midtpunkt for den internationale pelshandel. TØJ SOM MEDIE.»Dansk pels er second to none – en niche som vi har grund til at være stolte af, og jeg synes, det er et privilegium at få lov til at være med til at præge designudviklingen på området,« siger Frederik, der ikke har moralske skrupler over at arbejde med det organiske materiale, netop fordi det er langtidsholdbart. »Sammenlignet med mange materialer, der anvendes i masseproduktion, og som inspirerer til overforbrug og belaster miljøet, er pels absolut etisk forsvarligt,« mener Frederik, der i en vis udstrækning lægger afstand til den

PÅ DET DEKONSTRUKTIVE

accelererende forbrugsmentalitet, som er drevet frem af skiftende modeluner og teknologiske landvindinger. »Med fare for at lyde som en kliché vil jeg hævde, at mode ikke er så interessant som stil. Personligt vil jeg helst arbejde med produkter med lang holdbarhed – både på det fysiske og det visuelle plan. Jeg vil samtidig gerne lave noget, der udfordrer konventionerne og være med til at fjerne det meningsløse i modeindustrien ved at arbejde med substans. Det lyder måske som et paradoks for en designer, der arbejder i modeindustrien, at hævde, at tøj bliver uinteressant, hvis det begrænses af et fastlåst modebegreb, men mit afsæt er mere politisk præget. Jeg mener godt, at man kan bruge tøj som medie til at give udtryk for holdninger – også uden at tøjet bliver kedeligt. Flere producenter har fået øjnene op for den økologiske og bæredygtige tankegang, men desværre går der ofte lidt Thy-lejr i resultatet. Man kan sagtens lave ’grønt’ tøj, der er vildt ﬂot, og som peger frem og ikke tilbage.«

RÅT FOR USØDET. Frederik Thranes pelsdesign peger bestemt fremad. Han har som få formået at føje helt nye dimensioner til det ædle materiale. Målet er at frembringe en ny mande-æstetik og bibringe det bløde materiale en fornyet råhed. »Jeg lader mig inspirere af biker-kulturen, af militæret, af det dekonstruktive, det mørke og dystre, af et macho-univers, som rummer elementer af noget selvdestruktivt og excentrisk,« forklarer Frederik, der personligt fascineres af det brugte og slidte, af mennesker som udstråler et levet liv. »Det er ikke altid smukke mennesker, der gør mest indtryk. Jeg drages af typer som Jack Kerouac, Nick Cave og Bukowski, der bevæger sig på kanten.« Den aggressive ekspressionisme og anarkistiske tilgang til designprocessen kendetegner også Frederiks gode ven og kollega, designeren Tobias Wistisen,

OG DRAMATISKE FORMSPROG.

TEMA

1: TIL SWAROVSKIS SENESTE Crystal Palace-kollektion blev 19 designere udfordret inden for begrebet lysekrone. Tegnestuen Diller Scoﬁdio + Renfro skabte stor opmærksomhed med deres Fishnet Chandelier. 2: DEN ARGENTINSKE KUNSTNER og designer Analia Segal har leget med udtrykket på de klassiske badeværelsesﬂiser. 3: SCHMELZPROZESS. Pærens varme får voksen til at smelte, så lampen Ikarus, lavet af 98 pct. voks omkring en stålkerne, ændrer form. Den vakte opsigt på IMM i Køln og er skabt af de tyske designere Aylin Kayser og Christian Metzner. 4: SØANEMONER, TANG ELLER KORALFORMATIONER – associationerne til havets vækster er nærliggende. Dan Yeffets Hidden-vase er produceret af MGX Design ved hjælp af rapid prototyping-teknik. 5: ONDINE har belgiske Michael Bihain kaldt sin prisbelønnede parkbænk. Han har desuden tegnet for Swedese, OBoe og Aqua.

EN ENKELT HAR KUNNET GÅ PÅ DET, en anden var i stand til at dele det. For alle andre dødelige er det en forudsætning for eksistens. For selv om det hedder: af jord er du kommet, er alt liv faktisk opstået i VAND – i en unik cocktail bestående af brint og ilt, også kaldet H2O. Ikke alene kommer vi alle fra den samme ur-suppe, 70 pct. af jordens overﬂade er dækket af vand, og som mennesker består vi af to tredjedele vand. Ikke så sært at netop dette element altid har haft en central rolle i mytologien. Vandets eksistentielle rolle for liv og vækst inspirerer os stadig til kunstneriske

og fabulerende udfoldelser. Neptuns naturlige omgivelser influerer således på billedkunst og litteratur, men i høj grad også på design og arkitektur, hvor det organiske og flydende udtryk netop nu er i høj kurs – ikke mindst takket være nye teknologier og materialer med plastiske egenskaber. Vand og livet under havets overflade spejles i både form, farve og materialer. Resultatet er spektakulære bygningsværker med forførende bløde linjer samt møbler, belysning, tekstiler mm, som tager form efter dråber, bølger og krusninger, eller som er inspireret af oceanernes forunderlige dyre og -planteliv.

LIVING DESIGN SUSANNE HOLTE / FOTO PR / +INFO

6: DROP ER EN MUNDBLÆST LAMPE, skabt af London-designstudio Future Systems for Kundalini, der udtrykker designernes velkendte organiske og flydende formsprog. 7: S-TABLE med bølgende understel, designet af Xavier Lust for italienske MDF, blev præsenteret sidste år, men først i år er det blevet klar til salg – nu også i nye varianter, bl.a. i en oval udgave. 8: AQUA CIL-LAMPEN inspireret af lette krusninger på vandoverfladen er designet af Ross Lovegrove for Artemide. Den fås desuden som standerlampe og suspension. 9: ET ORIGINALT BUD på en moderne lysekrone med inspiration fra oceanernes dyb. Dominic Bromleys fantastiske Shoal (stime) for Scabetti vakte enorm opmærksomhed på 100% Design i London. Den to meter høje stime, der består af 1.672 fisk og seks lyskilder, fremstår som et fantastisk kunstværk. 10: DE DUVER SAGTE i vandets strømninger – bølger smukt i vinden – vibrerer intenst i luften. Keramikeren Sandra Davolio skaber værker, som bevæger. Hendes krukker har et organisk udtryk, som undersøiske koraller, eksotiske vandplanter og søpindsvin.

VAND ER LIV, OG VAND ER EN HOT INSPIRATIONSKILDE LIGE NU. DYK MED NED I DET VÅDE ELEMENT FOR AT SE PÅ ARKITEKTUR OG DESIGN, DER INTEGRERER ELLER SPEJLER VAND. SVØMMETUREN FØRER OS OGSÅ IND I HJEMMETS NYE STATUSRUM: BADET, HVOR SKULPTURELLE ELEMENTER STÅR KLAR TIL AT FORSØDE LIVET UDEN FOR DEN TRYGGE OG VÆSKEFYLDTE LIVMODER.

TEMA 1

1: ET GAMMELT, OMBYGGET TRANSPORTSKIB, beklædt med transparent pvc i kombination med en ydmyg trækonstruktion, er blevet forvandlet til en flydende pool midt i Berlin. Det er arkitekterne Gil Wilks, Susanne Lorenz og Thomas Freiwald, der har skabt badebåden, som fremstår åben om sommeren og overdækket i vintersæsonen. Både sommer- og vinterbadere får her en illusion om at svømme frit i floden Spree. 2: ZAHA HADIDS Aqua-bord er egentlig skabt til det svømmestadtion, der skal bygges til OL i London 2012. Det produceres i limited edition af Established & Sons. 3: ARGENTINSKE ANALIA SEGAL twister klassiske badeværelsesfliser i sit projekt W C (Water closet/white cube). Ved at manipulere med flisernes overflade vil hun lokke os til at gå på opdagelse i os selv og i arkitekturen. 4+10: AMERIKANSKE SPECIFIC DESIGN, SSD, er ikke bange for at træde nye stier. Her seneste nyt fra den kant, Mimic Chair – en stol, der godt kunne minde om et leddyr fra havets bund. Den får selskab af en lampe, skabt efter samme koncept.

5: FLYD I BØLGEN BLÅ på Ron Arads ukonventionelle sofalandskab Misﬁts, der bestemt ikke egner sig for folk med tendens til søsyge. Fra Moroso. 6: DRÅBEFORMET LAMPE, designet af Herzog & de Meuron, som i øvrigt også står bag det store centrale olympiske stadion i Beijing. Lampen, der produceres af Belux, hedder Jingzi og er fremstillet af transparent silikone. 7: BIG PLANET har Gino Carollo kaldt sit prisbelønnede sofabord, skabt for Bonaldo i 2007. Bordet fås i mange varianter, med og uden lys. 8+11. MAN BLIVER TAGET MED PÅ EN VISUEL BØLGE, når Paris’ nye koncertsal La Philharmonie de Paris efter planen står færdig i 2012. Koncerthuset, tegnet af Jean Nouvel, skal ligge i La Villette og får plads til 2.400 mennesker. 9: SIGN-CHAISELONG i højglanslakeret polyamid, formet som en bølge af Piergiorgio Cazzaniga for MDF Italia. Her mødes det organiske og det stramme i elegant fusion.

TEMA

BEIJING, DER TIL SOMMER SKAL DANNE RAMME OM DE OLYMPISKE LEGE, ER UNDER FORVANDLING. VERDENS STØRSTE SPORTSEVENT HANDLER NEMLIG IKKE KUN OM AT SPRÆNGE RAMMERNE FOR FYSISK FORMÅEN, DET ER OGSÅ BLEVET KAMPPLADS FOR NOGLE AF VERDENS BEDSTE ARKITEKTER. ET AF DE MEST SPEKTAKULÆRE OL-INSPARK BLIVER THE WATER CUBE – EN GIGANTISK’ISTERNING’ ELLER ’SÆBEBOBLE’.

1: INSPIRATIONEN TIL THE WATER CUBE er hentet i cellestrukturer og det mønster, der opstår, når man blæser en klynge af sæbebobler. Bygningens cellestrukturer er magen til dem, man ﬁnder i naturen i fx krystaller og molekyler. 2: THE WATER CUBE ER PLACERET umiddelbart ved siden af det centrale stadion, hvis ydre minder om en gigantisk fuglerede, og som er designet af Herzog & de Meuron. De to bygninger repræsenterer henholdsvis vand og ild, yin og yang.

INSPIRERET AF DE FORMATIONER, der opstår, når man blæser sæbebobler, har de australske arkitekter PTW Architects Ltd. i samarbejde med Ove Arup og de kinesiske myndigheder skabt et unikt bygningsværk på den olympiske legeplads i Beijing. Det multikulturelle designerteam har gjort brug af spritnye teknologier i bestræbelserne på at skabe et ekstraordinært bygningsværk med vægt på miljø, energi og bæredygtighed. The Water Cube – der ofﬁcielt hedder National Aquatics Center – forener det strukturelle og konceptuelle ledemotiv vand med ﬁrkanten, som er den primære form i kinesisk tradition og mytologi.

EN OPPUSTET OVERFLADE. Bygningens ﬁrkantede, men alligevel bløde struktur er baseret på en unik letvægtskonstruktion. Bag det helt specielle ydre gemmer sig

et yderst effektfuldt og strengt geometrisk system, som ﬁndes i naturens krystaller, i celler og molekylære strukturer. Den drømmeagtige transparens skyldes en overﬂade lavet af oppustede puder, også kaldet ETFE-puder. I modsætning til traditionelt stadion-byggeri, der domineres af store søjler og bjælker, kabler og wirer, hvortil facadesystemerne er fastgjort, er det arkitektoniske rum, strukturen og facaden i dette tilfælde ét stort organisk element. Designet lukker det naturlige lys ind og gør det muligt at udnytte solenergi til opvarmning af både bygning og bassiner. Der er benyttet state-of-the-art-teknologi og ditto materialer for at kreere en visuel slagkraftig, energieffektiv og miljøvenlig bygning.

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PTW + CSCEC + BEN MCMILLAN

3: DER ER ANVENDT HELT NYE TEKNOLOGIER i skabelsen af det gigantiske svømmestadion, hvor facaden fx er beklædte med transparente, oppustede puder. 4: DER ER PLADS TIL 17.000 TILSKUERE, og sportsudøvere med discipliner som svømning, dykning og vandpolo får optimale forhold i det spektakulære svømmestadion.

TEMA

1: STOR SANSELIGHED præger en serie nye ﬂiser fra Viva Ceramica, og det er måske ikke så underligt, for kollektionen er signeret af en af tidens mest banebrydende tekstildesignere, Ulf Moritz. Her er det Ellipse. 2: BIS ONE STEEL-KARRET, designet af Jad for Gruppo Tre Esse, kombinerer fashion med stram minimalisme. Der er masser af glamour midt i det klare formsprog – og så er der masser af plads i det mere end 2 x 1,5 meter store kar. 3: JAPANSK ZEN OG ENKELHED, men også maskulin råstyrke præger Milo-karret, designet af Alessandro Lenarda for Gruppo Tre Esse. Der er eksperimenteret med geometrisk perfektion, glas, træ og læder. Karret er beregnet til to personer. Fås i orange, rød, sort og hvid.

I TAKT MED AT EN STRIBE AF DE STØRSTE DESIGNERE HAR FÅET ØJNENE OP FOR BADETS POTENTIALE, KOMMER DER MASSER AF EKSTRAORDINÆRE BUD PÅ NYT INVENTAR, SOM I FORM OG FREMTONING SAGTENS KAN MATCHE DESIGNERMØBLERNE.

GLEM ALT OM SAMTALEKØKKENER – DET NYE KULTRUM ER BADEVÆRELSET – det eneste sted, hvor man med rimelig god samvittighed kan gøre fordring på ro og fred. Hverdagens eneste refugium skal selvfølgelig matche selv det mest veludstyrede spa- eller helsecenter. Vi insisterer på at slappe af og genoplade batterierne omgivet af det ypperste inden for design og teknologi – fordelt på oceaner

af plads. Plads til store skulpturelle kar med eller uden bobler – og gerne fritstående i rummet, dobbeltvaske, bidet og brusetårne udstyret med armaturer i kingsize størrelse. Alt sammen i de bedste materialer – marmor, corian, blankpoleret stål, glas, læder og ædelt træ.

4: SÅ BLIVER DET IKKE MEGET SMUKKERE. Laufens Form-badekar, her som vægmodel. Phoenix Design har vægtet det rationelle og det funktionelle udtryk. 5: MATTEO THUN OG ANTONIO RODRIGUEZ er de kreative kræfter bag armaturserien Isyarc fra Zucchetti. Alle overﬂødige effekter er fjernet fra designet – tilbage er kun det essentielle. 6: HER HAR USTOGETHER arbejdet med de stramme linjer, og ikke mindst med lyseffekter. Det er blevet til baderumsserien Line. 7: OLYMPIA CERAMICAS kollektion Texture er skabt af Ldesign-

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / +INFO

concept. Farver, geometri og dekorationer præger det keramiske udstyr, der giver mulighed for at indrette et meget personligt baderum.

STIL LIVING DESIGN AF CHARLOTTE MIELKO / FOTO PER SØGAARD / + INFO

EN UNDERSTRØM AF SANSELIGHED, FLYDENDE LINJER, ORGANISKE FORMER OG MARITIM POESI. VI TUNER IND PÅ FORÅRETS HARMONISKE, NÆSTEN MEDIDATIVE MODEBØLGE.

STRIK-CARDIGAN, 599 kr. Ganni. ORANGE NINO-DYR, 44 kr. Excel. HVIDT SMYKKETRÆ, 99 kr., Excel. BLÅ GLAS, 38 kr. stykket. Notre Dame. FLADE SKO, Marc Jacobs, 2.450 kr. Holly Golightly. HVID KANDE, InOut Pitcher, designet af Todd Bracher for Mater, 699 kr. Milk Contemporary. ORGANISKE MULTIMØBLER, Nekton Stool, design Zaha Hadid for Established & Sons, 19.995 kr. stykket. Milk Contemporary.

BLÅ GAMACHER, 500 kr. NAG. HVIDT TØRKLÆDE, 500 kr. Tiger of Sweden. MØNSTRET KJOLE, 899 kr. Kragh Rosenberg. HVID LÆDERPØLLE, 1.014 kr., og lammeskind, 1.256 kr. Fredericia Furniture. HVID STOL, Stingray, designet af Thomas Pedersen, 7.663 kr. Fredericia Furniture. HVID TEKOP, design Isamu Noguchi, Vitra Design Museum, 699 kr. Milk Contemporary. 71

DESIGNRAPPORT

NEW YORK ER EN DRØM FOR ALLE, DER FÅR ET KICK UD AF GODT DESIGN, ARKITEKTUR OG MODE. SÅ SELV OM DU KUN HAR TID TIL ET PITSTOP, HAR LIVING DESIGN SAMMENSAT EN (RIMELIG) OVERKOMMELIG DØGNGUIDE TIL BYEN, DER ALDRIG SOVER – HELLER IKKE PÅ DESIGNFRONTEN. OG DOLLARKURSEN ER LAV, SÅ DET ER BARE MED AT KOMME AF STED...

LIVING DESIGN AF TORBJØRN GOA / FOTO PR

11:00 HRS / HOMESHOPPING I VERDENSKLASSE

GLEM ALT OM FRIHEDSGUDINDE og Empire State Building. Højdepunktet på en N.Y.-tur vil for formfanatikere langt snarere være designbutikken Moss og restauranten Centovini. Både New York Times og Sunday Telegraph har kåret Moss til Amerikas bedste designbutik, en hæder som sandsynligvis kan tilskrives smagen, design-indsigten og -instinktet hos stedets grundlægger, den tidligere mode-entreprenør Murray Moss. I 1994, da mr. Moss åbnede butik i et tidligere galleri i SoHo, var det med en klar målsætning om at forandre folks opfattelse af designprodukter. En strategi som man i dag kan fastslå er lykkedes over al forventning. For Moss (mand som butik) har vir-

kelig spillet en markant rolle i designverden og været med til at påvirke og ændre folks måde at forholde sig til design og kunst på. Moss er internationalt anerkendt for det, man kunne kalde et udsøgt kurateret udbud af designprodukter. Her ﬁnder man møbler, belysning, ure, smykker og bøger, men også et soﬁstikeret udvalg af porcelæn, service, glas og bestik. Det er også måden, produkterne præsenteres på, der virker ekstraordinær. Butikken opleves som et kunstgalleri eller museum, hvilket nok hænger sammen med, at Murray Moss selv er en ivrig kunstsamler og kurator. De mindre ting vises sammen med både lamper og møbler, formgivet af de sidste årtiers bedste designnavne – og det hele er sat i scene på den mest helstøbte måde.

BLANDINGSGODS AF HØJ KARAT. Den øgede sammensmeltning af design og kunst reﬂekteres tydeligt her. Butikens møbler og objekter er af en sådan karakter, at de udvisker forskellene mellem maskinelt fremstillede designprodukter og håndværk, og mellem industri og kunst. I butikken kan man fx se en broderet keramisk tepotte af Hella Jongerius sammen med en Fisher-stålpen ved siden af en rosa skindsofa

fra Edra. Formålet er at fremtvinge et indtryk af hvert objekt baseret på det miljø, det præsenteres i i stedet for at fokusere på produktets egentlige funktion eller materialebrug. I 2005 åbnede Moss Gallery i forlængelse af butikslokalet. Og her vises udstillinger og installationer lavet af kunstnere, designere og producenter. Når du har indtaget formiddagens dosis af design til hjemmet, kan det være passende at tanke op med en let frokost og en kaffe i den nærliggende restaurant Centovini, som er også er ’barn’ af Murray Moss. Siden Centovinis åbning (maj 2006) har restauranten været endnu et udstillingsvindue for Moss’ lidenskabelige designinteresse. Hver detalje i serveringen, hvert element i indretningen er nøje udvalgt af Murray Moss selv, og resultatet beskrives som ’theatrical ﬁne dining’.

GIVE ME 5 / RANKLIN GETCHELL, PRESIDENT FOR MOSS-ORGANISATIONEN HVAD KENDETEGNER ATMOSFÆREN I MOSS? Butikken minder på mange måder om et museum, da mange af produkterne er låst inde i ophøjede glas-

DESIGNRAPPORT

DESIGNRAPPORT montrer. Det er køligt og hvidt, mens de ansatte er iklædt mørkt, ensfarvet tøj. Og så er musikken intens.

HVORFOR PRÆSENTERE PRODUKTER SOM VAR DE MUSEUMSGENSTANDE? Når man stiller produktet i en glasmontre sammen med fuldstændig information om objektet, får det folk til at vurdere produktet på en anden måde. Ved at begrænse tilgængeligheden øger du også oplevelsen af en tings værdi. Og når objekterne er låst inde, er kunderne tvunget til at etablere en interaktion med personalet, så vi kan formidle endnu mere information til potentielle købere.

HVILKEN ROLLE SPILLER MOSS I DET SOCIALE LIV I NEW YORK? Til tider fungerer vi som en slags designsalon, et mødested hvor faste kunder træffer hinanden og holder kontakten. Vores ferniseringer er legendariske for deres størrelse og for mængden af interessante folk, som dukker op. Nu da vi har egen restaurant – Centovini – ved siden af galleriet, føles det, som om vi har udstillingsåbning hver aften. Moss, 150 Greene Street , T: + 1 212 204 7100, www. mossonline.com. Centovini, 25 West Houston Street, T: + 1 212 219 2113, www.centovininyc.com

PÅ JERES HJEMMESIDE MOSSONLINE.COM FORBYDER I DESIGNERE AT SENDE PRØVER PÅ PRODUKTER, HVIS I IKKE SELV HAR BEDT OM DET. HVORFOR ER DESIGNERNE SÅ IVRIGE EFTER AT BLIVE DEL AF JERES SORTIMENT? Vores tilgang til formidling af design er, at vi behandler hvert objekt med respekt. Og her ligger formentlig en vigtig følgevirkning, nemlig at folk viderefører den samme respekt og beundring til designeren som individ. Og da Moss i sig selv er genstand for intens interesse, så får de objekter, som er inden for vores vægge, i sagens natur også meget opmærksomhed.

HVAD ER FÆLLESNÆVNEREN FOR JERES UDVALG? Alle objekterne er håndplukket af vores grundlægger Murray Moss.

13:00 HRS / FASHIONABLY FABULOUS: PRADA SOHO DU KAN MÆNGE DIG med New Yorks fashion fanatics i Pradas ﬂagship store i SoHo, hvor det italienske luksusbrand har skabt en af verdens mest innovative modebutikker. Prada-tøjet og skoene er placeret i store metalkasser, som hænger fra taget – lidt som en skyskraberby vendt på hovedet. Selv om butikken beﬁnder sig

både på gade- og kælderniveau, føles de to etager som et helstøbt, sammenhængende rum, da trægulvet på første sal fortsætter i en enorm, bølgende struktur, som hænger sammen med gulvet i etagen under. Butikkens store centrale atrium med trapper har en praktisk dobbeltfunktion: Trapperne fungerer som en slags udstillingsvindue for Pradas uimodståelige produkter, og her kan kunder også slå sig ned for at hvile eller prøve varerne. Den ene væg er dækket af forskellige tapeter, og disse skiftes ud med jævne mellemrum for at skabe dramatiske nye visuelle udtryk. Klarer du at komme på listen over ekstra vigtige folk, kan du få adgang til butikken via en særlig indgang, som leder til et hvidt VIP-rum. Designet er et produkt af den hollandske stjernearkitekt Rem Koolhaas, som i 2000 vandt The Pritzker Price – verdens mest prestigefyldte arkitekturpris. Koolhaas, der står i spidsen for arkitektﬁrmaet OMA, var for øvrigt lærer for Zaha Hadid, og deres arkitektoniske stil har tydelige fællestræk.

Apples hvide æble-logo svæver nærmest sakralt i midten af boksen. Så man får associationer til et kvasi-religiøst mærkevaretempel. Men det hele er udført med uangribelig smag og kvalitetssans, så man alligevel ender med at stå tilbage med en god fornemmelse.

21:00 HRS / APPLES TEKNOLOGITEMPEL PÅ MANHATTANS FIFTH AVENUE ligger en arkitektonisk diamant, som er en obligatorisk del af et besøg i metropolen. Her har teknologi-innovatøren Apple sat nye standarder også for konceptbutikken. Alene turen ned ad den buede glastrappe gør det værd at besøge Apple-koncernens butik og udstillingsvindue på G.M. Plaza, på hjørnet af Fifth Avenue og 59th Street. Man føler simpelthen, at man går på luft. En superavanceret designløsning har gjort det muligt at bruge glas som materiale i en trappe, som dagligt udsættes for intens belastning af horder af besøgende. Strukturen er udviklet i samarbejde med ingeniørﬁrmaet Eckersley O’Callaghan og arkitektkontoret Bohlin Cywinski Jackson, og Apple har været smart nok til at tage patent på løsningen. Indgangen til den underjordiske butik er en ca. ti meter høj, ﬁrkantet, lysende glaskube, som lokker besøgende ned under jorden.

Efter en grundig inspektion af cool, highend fashion, kan man jo bruge tiden frem til middag på at shoppe i de mange andre gode – og prismæssigt mere konkurrencedygtige – butikker i SoHo. Prada, 575 Broadway T: + 1 212 334 8888 www.prada.com

FORBILLEDLIGT MATERIALEBRUG. Glaskuben, der alene skal ha’ kostet ni millioner dollar, er elegant, diskret og skulpturelt placeret foran den 50 etager høje General Motors-skyskraber. Dens gennemsigtighed reflekteres i to udendørs vandspejl, som er nedfældet på begge sider af strukturen. Den kvadratiske form er et ekko af de klassiske Manhattan-skyskrabere, og så minder indgangspartiet samtidig om Apples egen Power Mac G4 Cube, en computer omsluttet af en firkantet gennemsigtig plastboks. Når man er kommet ned gennem glaskuben, åbner der sig en mægtig underjordisk hall. Brugen af glas både i indgangsparti, elevator og trapper sikrer dels lokalet en naturlig belysning og komplementerer samtidig flot butikkens øvrige materialer: borde og hylder i træ, rustfrit stål på vægge og loft, og grå italiensk sten på gulvet. ÅBEN DØGNET RUNDT, ÅRET RUNDT. Udtrykket her under gadeplan er roligt, elegant og moderne, uden at det forvandles til kedelig, kold minimalisme.

Butikken slog dørene op i maj 2006, og mindre end fire måneder senere var 1 million Apple-tilhængere strømmet gennem teknologitemplet. Butikken er for øvrigt åben 24 timer i døgnet, 365 dage om året. Omkring 100 Mac-computere og flere hundrede iPods er placeret på hylder og borde, og folk kan frit røre ved, bruge og prøve produkterne. Stedet føles derfor mere som et oplevelsescenter end som en butik. Og så står en hel hær af ansatte parat til at give tips om, hvordan brugerne kan få mest mulig glæde af Apples teknologi. »Det ligger i vores rygmarv at prøve at skabe noget, som ingen andre har prøvet før, forklarer Ron Johnson, der er vice president for Apples butiksudvikling. Og man må faktisk give ham medhold: her er det lykkedes at sætte en ny standard for alle butikker, som handler med forbrugerteknologi. Gid det måtte inspirere andre butikskæder til at se de både økonomiske og image-mæssige fordele ved at skabe æstetiske rum for deres kunder. Apple Store, 767 Fifth Avenue, T: + 1 212 336-1440 Tjek dette site for at få en virtuel tur i Apples glasbutik: www.apple.com/retail/vr/ Mac-fanatikeren Gary Allen har i øvrigt skabt et site om alle Apples butikker: ifostore.cachefly.net/fifth_avenue/index.html

DESIGNRAPPORT

FORBILLEDLIGT MATERIALEBRUG. Glaskuben, der alene 21:00 HRS / APPLES TEKNOLOGITEMPEL PÅ MANHATTANS FIFTH AVENUE ligger en arkitektonisk diamant, som er en obligatorisk del af et besøg i metropolen. Her har teknologi-innovatøren Apple sat nye standarder også for konceptbutikken. Alene turen ned ad den buede glastrappe gør det værd at besøge Apple-koncernens butik og udstillingsvindue på G.M. Plaza, på hjørnet af Fifth Avenue og 59th Street. Man føler simpelthen, at man går på luft. En superavanceret designløsning har gjort det muligt at bruge glas som materiale i en trappe, som dagligt udsættes for intens belastning af horder af besøgende. Strukturen er udviklet i samarbejde med ingeniørﬁrmaet Eckersley O’Callaghan og arkitektkontoret Bohlin Cywinski Jackson, og Apple har været smart nok til at tage patent på løsningen. Indgangen til den underjordiske butik er en ca. ti meter høj, ﬁrkantet, lysende glaskube, som lokker besøgende ned under jorden.

skal ha’ kostet ni millioner dollar, er elegant, diskret og skulpturelt placeret foran den 50 etager høje General Motors-skyskraber. Dens gennemsigtighed reflekteres i to udendørs vandspejl, som er nedfældet på begge sider af strukturen. Den kvadratiske form er et ekko af de klassiske Manhattan-skyskrabere, og så minder indgangspartiet samtidig om Apples egen Power Mac G4 Cube, en computer omsluttet af en firkantet gennemsigtig plastboks. Når man er kommet ned gennem glaskuben, åbner der sig en mægtig underjordisk hall. Brugen af glas både i indgangsparti, elevator og trapper sikrer dels lokalet en naturlig belysning og komplementerer samtidig flot butikkens øvrige materialer: borde og hylder i træ, rustfrit stål på vægge og loft, og grå italiensk sten på gulvet.

ÅBEN DØGNET RUNDT, ÅRET RUNDT. Udtrykket her under gadeplan er roligt, elegant og moderne, uden at det forvandles til kedelig, kold minimalisme.

22:00 HRS / PARTY PÅ HUDSON BAR RULLETRAPPETUREN op til den Philippe Starcksignerede Hudson Bar på Manhattans 58th Street er i sig selv en værdig afslutning på dagen. Starck har udtænkt en fuldstændig crazy, gul-glødende tunnel med en rulletrappe, som transporterer dig fra indgangen på gadeplan og giver dig en storslået entré ind i lobbyen på Hudson Hotel, en af New Yorks hippeste destinationer. Her tumler de unge og de smukke tilsyneladende bekymringsløst omkring med Hudson Bar som et glitrende vandhul, præget af en lettere kaotisk blanding af stilarter. Loftet er udsmykket af den verdensberømte kunstner Francesco Clemente, og møblerne spiller på både ærværdige klassiske stilarter (som Louis Seize) og på futuristiske udtryk a la Kubricks Space Odyssey. Rummet lyses op af et dansegulv i glas med underliggende lys. Og hele atmosfæren synes at reﬂektere mentaliteten i en by fuld af drive, innovation og mangfoldighed. Hudson Hotel/Hudson Bar, 356 West 58th Street. T: + 1 212 554 6000, www.hudsonhotel.com

I K K E

H E L T

F L A D

E N D N U ?

INTERIØR LIVING DESIGN AF HENRIK KERRN-JESPERSEN / FOTO TAVERN AGENCY / + INFO

EN STREGKODE I SANDET

Huset har et centralt og samlende rum, der forener køkken og stue. Møblementet er effektfuldt og farvestærkt og udgøres af den australske succesdesigner Matt Sheargolds cylinderformede serie Zip, som er skabt for det familieejede australske møbelfirma Woodmark. Den gule ottoman hedder Zip Low og den grønne og blå stol Zip Pod. Stolenes betræk kan lynes af og på og kombineres i flere farver. I baggrunden den lilla stol ’Oscar’, som er skabt af det britiske designteam Pearson Loyd for det tyske firma Walter Knoll. Lydsiden udgøres af B&O’s Beosound 9000 cd-anlæg, en Beolab 2 sub-woofer og et ældre tv. Standerlampen på bambusstang blev skabt i begyndelsen af 50’erne af den japansk-amerikanske kunstner og billedhugger Isamu Noguchi og fungerer som flot blikfang. Der hviler en nærmest japansk ånd over den transparente konstruktion med bærende ramme og ’strenge’ af stål, et avanceret fletværk der minder om papir og bambus, som er nøje gennemtænkt.

UDSIGTEN TIL HAVET OG DEN RÅ AUSTRALSKE KYST RAMMES FLOT IND AF SEAN GODSELLS LINEÆRT STRAMME FRITIDSHUS PÅ ST. ANDREWS BEACH. MED SIN AFLANGE FORM, DER MINDER OM ET TELESKOP, RETTES AL OPMÆRKSOMHED MOD HAVET, OG DER SKÆRMES AF MOD NABOERNES OPMÆRKSOMHED.

MIDT I ET FORBLÆST, VINDBIDT KRAT af lave australske tea-trees og et afsvedet kystlandskab med høje klitter har den australske stjernearkitekt Sean Godsell opført et banebrydende fritidshus til en australsk advokat og hans familie. Den nærmest transparente og lineært stramme arkitektur med referencer til klassisk japansk arkitektur og skandinavisk simplicitet smelter sammen med omgivelserne på den populære strand St. Andrews Beach. Området ligger på Mornington-halvøen, to timers kørsel sydøst for Melbourne, og er et populært refugium for surfere og stressede storbymennesker, og det vilde landskab er et af ganske få steder på den tusinder af kilometer lange australske kyst, hvor det er tilladt at bygge helt ud til havet. Det benyttede Sean Godsell sig af, da han ﬁk en henvendelse fra en succesfuld advokat i slutningen af 30’erne med meget speciﬁkke krav om det fritidshus, han ønskede til sig selv og sin familie.

INTERIØR Det australske kodeord hedder re-humanise (der ikke lader sig oversætte), og det var netop det formål, kunden ønskede, at huset skulle opfylde. Sean Godsell skulle skabe en ramme i pagt med naturen, hvor familien kunne lade op i kontrast til en krævende hverdag i Melbourne – fuldkommen i takt med øjeblikkets internationale tendenser til en mere simpel livsførelse med fokus på det absolut mest nødvendige, og kun det. Huset skulle indeholde et par værelser, badeværelse, køkken og stue. Intet andet. Men der var ingen krav til, hvordan Godsell valgte at løse problemet.

NOK ER ST. ANDREWS EFTERTRAGTET, men klimaet på kysten er langtfra taknemmeligt. Voldsom blæst hærger i vinterhalvåret, og en nådesløs skarp og varm sol bager løs på de badende feriegæster om sommeren. I dette landskab har australierne i generationer opført fritidshuse på dæk og pæle, på samme måde som man ﬁnder det i USA, og det princip har Sean Godsell også fulgt. Det færdige resultat er et teleskop-agtigt, rektangulært hus, der bæres på ﬁre søjler og omgives af en ramme af oxyderet og rustklædt stål. Det lyder tungt,

Spisekøkkenet er simpelt og består af skjulte elementer bag døre fra gulv til loft og høje polerede paneler. Bord og elementer er forsynet med hjul og kan dermed ﬂyttes. For at bryde stramheden er spisebordet omgivet af Michael Thonets klassiske wienerstole. I forgrunden B&O’s Beolab 8000-højttalere.

LIVING DESIGN AF ANNE MIDDELBOE CHRISTENSEN / FOTO PER MORTEN ABRAHAMSEN / WWW.SKUESPILHUS.DK

SCENE

SKUE SPIL SUS ET

DET HANDLER OM SIGTELINJER, KATASTROFER OG GENNEMSIGTIGHED, når tre af de scenografer, der er med til at åbne første sæson på Danmarks nye Skuespilhus, fortæller om deres tanker og valg af materialer. Anne Middelboe Christensen har sat de tre scenografer stævne midt i forberedelserne, fotograf Per Morten Abrahamsen sat dem i scene.

STREGKODER MED TRANSPARENS »MAN SKAL FINDE HINANDENS FASCINATIONSPUNKTER. SÅ JEG GAV LARS NORÉN EN ’SCENOGRAFISK VÆRKTØJSKASSE’,« FORKLARER STEFFEN AARFING OM KAJ MUNKS ORDET. »INTIMITET HAR IKKE ALTID NOGET MED RUMMETS STØRRELSE AT GØRE,« erklærer Steffen Aarfing. Han har skabt scenografier til store verdensscener og for enorme ensembler. Men i Skuespilhuset skal han lege med et realistisk drama for ti skuespillere i et køkken. »Den store sceneåbning har inspireret mig allermest. 16 meter! Det er lige så bredt som Operaens scene. Selvfølgelig bliver man skeptisk, fordi det er svært at lave dialogteater på så stor en scene. Skal Nora i Et Dukkehjem nu til at have madpakke med, inden hun når ud ad døren? kan man spørge. Men det er scenografiens evige dilemma: At nå frem til en intimitet uanset rummet.« Steffing Aarfing klukker veloplagt. Han skal da heller ikke lave scenografi til Ibsens Dukkehjem, men til Kaj Munks Ordet. Og han lyder tilsyneladende ubekymret, ikke mindst fordi den svenske teatergigant Lars Norén er iscenesætter. »Samarbejdet med Lars Norén er ganske specielt. Vores fascinationspunkter er mange andre end netop teksten; og man skal altså finde hinandens fascinationspunkter for at få en forestilling til at lykkes. Så jeg gav Lars en ’scenografisk værktøjskasse’: Jeg gav ham for eksempel muligheden for at bevæge skuespillerne frem og tilbage på scenen. Og så gav jeg ham ideen til at arbejde med ting, der er semi-transparente

FORTSÆTTES SIDE 96

SCENE

SKUE SPIL SUS ET

TERRORHULLER – OG EN ENKELT LILLE LAGKAGE »VI ARBEJDER MED ’GRADER AF ØDELÆGGELSE’,« FORTÆLLER HELLE DAMGAARD OM SIN SCENOGRAFI TIL TERRORSTYKKET JEANNE. »MIN SCENOGRAFI ER ET HUL...« siger Helle Damgaard og smiler kækt ud under det blondineblegede pandehår. Men så bliver det alvor. »Der er et kæmpe hul i gulvet, og der er også et hul i loftet. Jeg presser virkelig skuespillerne, for gulvet er skråt, og loftet er skråt. Vi har valgt at kalde det ’et emotionelt rum’.« Hun hiver sin arbejdsmappe op til forestillingen Jeanne. Og så bladrer hun rundt mellem de frygteligste billeder af huller: Skudhuller, bombekratere, huller i sammenstyrtede huse – og hullet ved Ground Zero. »Vi arbejder med ’grader af ødelæggelse’. Jeanne handler om vores samfund efter 11. september og om, hvad det har gjort ved os alle sammen. Om hvordan terrorfrygten har påvirket vores dagligdag. Jeg kan jo ikke engang rejse op til instruktøren i Norge uden at skulle gennem de mærkeligste securitytjek.« Helle Damgaard er glad for den begejstring, der allerede er i det nye Skuespilhus. Men hendes scenografi er ikke påvirket af huset som sådan. »Min scenografi er helt grå – med grå vægge og gråt støv og grå sne. Portscenen er et firkantet scenerum, akkurat som i Turbinehallerne, og der er ikke mere eller nyere teknik i det. Men jeg har altså sikret mig, at der kan blive hul i gulvet.« Målgruppen for forestillingen er hun ikke i tvivl om. »Vores forestilling ved-

FORTSÆTTES SIDE 97

No rm an

BLÅ NUANCER OG RØDT I ALLE TONER GENNEMSTRØMMER FORÅRET. HOP MED PÅ BØLGEN...

LÅ

R LLE

20 N, KE

GE K RAN gO

r. o

, me ANDE

d låg,

39 kr. R.O.O.M. MAGNETE

250 kr. Rigmor Als, Kerami

R, Sp o

t-On , sæ tm ed tre ,

kbut ikke n. T E

99 kr. Ill um sB oli gh us .

RM OK A ND E, S

tel

ton ,3 49

kr. R. O. O. M

LIVING DESIGN AF HANNE VIND / FOTO SØREN RØNHOLT / +INFO

FAD ,

r. M

lak ere tb am

ayo

bus

l. V A

, 21

SE, f

ås

i fle re f arve r, 16 9

9k r. Il lum s Bo lighu s.

.95 k r. Menu

K ANDE i blå plast, 99 kr. R.O.

BØRNE BESTIK, Two for b

E, 5 AND K E RANG .M. O

i kb ram e r. K ok

us. S oy, 155 kr. Illums Boligh

S E JEN MÅ OL

Ei K ÅL S N E

,4 as t

for

Ill

kr.

. en kk i t u

,2 49

OP ,8

ÆT

ME TAL K

R, DE L HO GS N I N L ED

oli gh us

sig n

Sø

re n

fsg aa r

kr.

au r.

.BL

ÅS

KÅ

L, p

åh

ov e

de t, 9

kr.

ES PR

SPA GE TTI DO

ES S

SE R, 9

OK OP ,

kr.

kr .I l

h lig Bo

B s.

um I ll

n skål,

OR AN GE VA S

de sig n

TING

h lsc

9 27 er,

kr.

gh oli sB

T BES LAT .SA

ru . og b 0 kr IK, 3

.S nn a m or r. N k 5

BR RE Æ K

TING

4 ,4

UR TER ,

r. o gS

KR UEL ÅG

LÅG

,4 99

kr. Il

l um

100

til

ﬂa s ker, 12

olig

hus

9k r. be

gge M

aur. R

ØD LA KÆ

lsc

SKE med l

o ud H n Kn E, desig

llu r. I 9k 7 2 her,

åg, 115 kr. R.O.O.M. BEIGE VAS

. CA

MER A,

kan t

a ge

4 bil leder, 3

s hu lig o sB

U kr. F 719 , o t 75 kr. H u ay. GUL VASE, Michael Geertsen for Mu

o GL, s

am ml

pe,

E, ND

d rø

l r. I

ikken . TO

ILET

AGN ETE R, 3

R UL LEH OLD E

s tk ,9

ed pla d

kr. al tI l lu

m s

st il b lad e, 39 0

kr .R

. .M .O .O

ME DO PD ELI NG ER

12 9k

in, lam e m

5k 15

, 150 kr. Rigmor Als, Kera mikbu TALLERKEN t

r. M

DD ER

kr. og

tk, 679 k

S us. ligh o B

ÅL ,

kr. K 1 75

75 OP, 1

tudi o, 2 s

h lig

BO KS

IL K

KE ÆS LAK

LDE

25 kr. Maur. BOGS TØTTE, Refsgaard, 1 Søren Enos

VA SE T

ÅG DL E M

r. 9k

ms Illu

u ligh Bo

O GSH NIN LE D

sign R, d e

. ay eH g eg r. b 0k

101

DESIGN PROCES

FASER

SOFASELSKAB. DET KALDER DITTE HAMMERSTRØM SIT NYE MØBEL, DER GØR DET TIL NOGET SPECIELT AT VÆRE SAMMEN MED MENNESKER, MAN HOLDER AF. MEN HVAD LIGGER DER SÅ EGENTLIG I DET? HVAD ER HISTORIEN BAG, IDEEN, OVERVEJELSERNE? VI HAR FULGT SOFASELSKAB FRA DEN OPRINDELIGE UDFORDRING TIL DET FÆRDIGE PRODUKT.

LIVING DESIGN AF PALLE SCHMIDT / FOTO ULRIK JANTZEN / DAS BÜRO

MÅNEDER

KAPITLER

102

103

DESIGN PROCES

FASER

LIVING DESIGN AF PALLE SCHMIDT / FOTO ULRIK JANTZEN / DAS BÜRO

MÅNEDER

KAPITLER

102

103

UDSTILLING

S(A)LUT FOR KOLDING DE VILLE GÅ NED MED MANER, DET SIDSTE HOLD FRA KERAMIKLINJEN PÅ DESIGNSKOLEN I KOLDING, OG DERFOR HAR DE SENDT DERES VÆRKER PÅ AFSKEDSTURNÉ RUNDT I LANDET. PÅ DANMARKS KERAMIKMUSEUM GRIMMERHUS ER DET NU BLEVET TID TIL DEN ENDELIGE FINALE, SELVOM DET VIRKER PARADOKSALT I EN TID, HVOR KUNSTHÅNDVÆRKET ER I STÆRK MEDVIND.

1: DETALJE fra Fantastic castings, en række poetiske forvridninger med afsæt i landskabsformationer. 2: FRIE FOLDNINGER og en barok-inspireret løben løbsk kombineret med enkelhed fra Liselotte Møller. 3 + 4: JANNI GODTLIEBSEN har fortolket porcelænsopsatsen som bl.a. en samling følehorn og en bunke pastelfarvede pandekager. 5: TALLERKENRÆKKE til en ny tid. Brugsting møder dekorativt objekt i dette projekt fra Jakob Fiedler. Se alle afgangsprojekter fra Designskolen Kolding på www.afgang2007.dk

UDFLYDENDE TALLERKENER, FRØER PÅ EVENTYR OG UNDERFUNDIGE MATERIALEEKSPERIMENTER... Det er blot nogle af buddene fra sommerens afgangshold fra

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL / FOTO PR / WWW.GRIMMERHUS.DK

She cried out for help but nobody could hear her... lyder ordene fra Jette Löwén Dall om denne prinsesse af Keramos, del af hendes serie af nyfortolkninger af den klassiske porcelænsﬁgur.

116

Designskolen i Kolding, der netop nu præsenteres samlet for allersidste gang. For selv om det virker både vildt og vitalt, kan det ikke skjules, at med netop dette hold gik ovnene ud på skolen. Keramiklinjen er nedlagt. Og det er faktisk en beslutning, der har været undervejs siden 2002, da Kulturministeriet besluttede, at keramikuddannelsen skulle centraliseres til to steder i landet; nemlig på Danmarks Designskole i København og på Glas og Keramikskolen på Bornholm. Derfor måtte det sidste kuld keramikstuderende i Kolding tage afgang i juni. Afgangsudstillingen fra hele Designskolen Kolding har været delt op i ﬂere etaper, og keramikerne har siden været godt rundt i landet, hvor de har gæstet en hel række udstillingssteder.

EKSPERIMENTER + FORTOLKNINGSLEG. De 12 afgængere har ikke arbejdet ud fra et overordnet tema, men har dog kunnet konstatere, at de fleste har arbejdet eksperimentelt og skulpturelt og er gået i dybden med materialet. På udstillingen ser man netop flere materialeeksperimenter i vredne og forvredne former som fx Liselotte Møllers svulstige opsatser og Louise Sidselsmanns rustikke undersøgelser, ligesom glasurerne er blevet genstand for fri fortolkningsleg i Mabel Laugesens Eventyrlige Støbninger, den fabulerende fortælling har fået fri porcelænsform i Jette Dalls Princess of Keramos, og brugsfunktionen er blødt op i Jakob Fiedlers organiske og udflydende tallerkenrække. Janni Godtliebsen, der har skabt spiselige og abstrakte konversationsstykker til middagsbordet, er en af initiativtagerne til keramikturneen, selvom der på hele holdet har været bred enighed og opbakning til at promote ’sidsten’. På spørgsmålet, om afviklingen af keramikstudiet i Kolding er en fair eller tåbelig idé, svarer Janni Godtliebsen, der både har gået på designskolen i København og Kolding: »Hvis vi i Danmark har råd til at have designskoler og uddanne formgivere, så er det forkert fra politisk hold at sortere i hvilke materialer, der skal eksperimenteres med. Det bør være op til skolerne selv at vurdere og sam-

mensætte deres uddannelsesprogram.« I en tid, hvor materialegrænserne netop ﬂyder, giver den udtalelse stor mening, for skomagere bliver i dag ikke længere ved deres læst. Og fordi lukningen er blevet afviklet over en årrække, er en masse af de samarbejdsprojekter, linjen ellers stod for, lukket helt ned, hvilket har sendt demotiverende signaler til resten af skolen.

VINDEN ER VENDT. Turneens mål er derfor at synliggøre det sidste hold fra keramiklinjen i Kolding og gå ned med maner, som Janni Godtliebsen udtrykker det. »Vi har lavet nogle gode ting, som vi gerne vil vise til så mange som muligt – på trods af at afdelingen lukker!« Udstillingen har nu nået sin endestation på Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus i Middelfart, hvor Lise Seisbøll er leder. Hvad er hendes faglige vurdering af lukningen af keramiklinjen i Kolding? »Fagligt er det sørgeligt og kedeligt, at man i den grad har amputeret det vestlige Danmark på uddannelsesfronten. Især i betragtning af, at der er et livligt og dynamisk kunsthåndværkerliv på disse kanter. Det er synd, at den vestlige del af Danmark ikke er repræsenteret på et område, der er i eksplosiv vækst både herhjemme og i udlandet. Hvis den keramiske udvikling fortsætter, som den gør i øjeblikket, så tror jeg ikke, keramiklinjen fortsætter med at være lukket. Væksten inden for den eksperimenterende del af faget står stærkt i disse år og har været i gang nationalt og internationalt de sidste 20. På museet mærker vi særligt lukningen i vores kulturpolitiske arbejde i den nye region, som Danmarks Keramikmuseum er dybt involveret i, fordi vi jo ligger lige midt imellem Sønderjylland og Fyn. Vi vil mangle den faglige sparring fra designskolen i vores strategiske udviklingsarbejde,« fortæller Lise Seisbøll og understreger, at udstillingen også skal ses som led i en intensiveret indsats for at promovere ung dansk og international keramik, der bliver et af museets fokusområder fremover. Stendød eller blot lagt midlertidigt i respirator? Afgængerne fra keramiklinjen på Designskolen i Kolding kan i alt fald ses frem til 9. marts. Så hvis du ikke har set dem endnu, så und dig selv en tur til Fyn!

117

TENDENS

GIMME SHELTER

1 4

4: MOULT ER ET MULTI-FUNKTIONSMØBEL, der kan anvendes til læsning, afslapning og samtale. Udgangspunktet for amerikanske Bryce Tuals møbel er kube-formen, som her hurtigt transformeres til enten en skammel, en lænestol eller chaiselong. 5: HÆVET OP OVER VERDENS TRIVIALITETER i et minihus på blot 4 m2 fra italienske Cabane Studio. Luisa Limido og Lucia Zorzettto har udtænkt konceptet. 6: FABIO NOVEMBRES tunnelagtige spiralmøbel AND er et loungemøbel med generøse formater. Som navnet indikerer kan elementerne sættes sammen til en uendelig kæde. Cappellini producerer.

I EN TID MED ØGET PRES HAR VI BRUG FOR AT KUNNE GEMME OS LIDT VÆK og træde ind i et mentalt frirum, uden at lukke os helt ude. Koncentration og kvalitetstid i eget selskab. Behovet afspejles i en stribe pausemøbler, som rent fysisk rækker ud efter os og byder sig til med et beskyttende favntag. Møblerne fungerer ikke blot som et ﬁlter mellem os og en verden i tiltagende kaos, de udgør også en form for refugium – et regulært frirum med plads til eftertanke. En lille privat planet, hvor vi som Den Lille Prins kan nøjes med at vande én rose.

2 5

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / +INFO

7: NAPSHELL er en fleksibel, kompakt og komfortabel løsning, når der er brug for at powernappe på kontoret. Der er tale om et rum i rummet, hvor man kan blive stimuleret af lysterapi og musik. 8: FLOAT er en både voluminøs og let stol, designet af Eero Koivisto for svenske Offecct. Den flydende effekt fremkommer ved hjælp af et spejl under bunden, som reflekterer gulvet – en idé som Koivisto fik da han i sin tid så Starwars. 9: SPANSKE JAIME HAYON sætter gamle og velkendte stilelementer ind i en ny kontekst, fx har leget med chesterfieldmøblerne. Et af resultaterne er stolen Showtime Indoor fra Bd Barcelona.

1: SONIC CHAIR ER IKKE BLOT et siddemøbel, den prisbelønnede kube er et helt lille univers af lyd – et klangrum i ordets bogstaveligste forstand. Stolen er forsynet med højtalere, og man kan koble sin iPod eller laptop til. Produceres af tyske Designatics Production. 2: ALLEREDE I 1970 blev banebrydende Verner Panton klar over, at mennesket har behov for afskærmning. Hans Amoebe Highback fra Vitra blev tegnet til Visiona installationen og er tænkt som et beskyttende møbel i et loungeområde. 3: VED HJÆLP AF ET sindrigt foldesystem har franske Marie Compagnon skabt et tekstilt ’skrin’, der kan åbnes på forskellig vis og dermed anvendes som møbel, skjulested eller tæppe. Hun har kaldt sit ’iglo-møbel’ for Alphabet.

TENDENS

GIMME SHELTER

1: EERO AARNIOS Bubble Chair fra 1968 er et designikon. Stolen, som Mies van der Rohe kaldte et mesterværk i reduktion, ligner mest af alt en sæbeboble. Selv om den transparente plast ikke afskærer én totalt fra omverdenen, oplever man alligevel en form for afskærmning når man kryber ind i den. Produceres af Adelta. 2: FABIO NOVEMBRE er mand for at vende velkendte elementer på hovedet. Med +13 Pot’n Chair fra Casamania har han ladet sig inspirere af den traditionelle terracotta urtepotte – her forvandlet til en kingsize havestol skabt af polypropylene. 3: DEN LILLE PRINS havde sin egen planet – nu kan alle vi andre få vores egen Globus i form af en komplet mobil arbejdsstation i en innovativ kompakt form. Designeren Michiel van der Kley, der har kreeret det utraditionelle møbel for Artifort.

4: NINNA HELENA OLSEN har som afgangsprojekt fra Kunstakademiets Arkitektskole skabt Facade - et powernap møbel til storrumskontoret. Møblets formsprog er inspireret af den japanske foldeteknik origami. Tanken har været at skabe et æstetisk skulpturelt møbel, som tilfører et kunstnerisk element til rummet. 5: PATRICIA URQUIOLA har suppleret Fat-kollektionen fra B&B Italia med en serie siddemøbler med samme buttede former. Der er selvfølgelig også en højrygget stol med skærmende vinger. 6: PLADS TIL EFTERTANKE i Jasper Morrisons arbejdsstation Workshelter, hvor ﬁltbeklædte vægge yder en både fysisk og psykisk afskærmning mod omverdenen. Workshelter er et element i Vitras Net’n’Nest-koncept.

7: HAR MAN IKKE fået sit daglige ’klem’ kan man som surrogat tage plads i Jerszy Seymour’s Muf Daddy Chair, som er forsynet med arme, der kan favne en. Stolen fra Covo, fås i en funky version i kulørt nylon eller i en ny sort læder variant. 8: MAN TAGER EN 20 FODS CONTAINER og forvandler den til et hjem. De to arkitekter William Giesen og Cecile Bonnifait fra Atelier Workshop, New Zealand, har udviklet Portabach-systemet til den moderne nomade. 9: SOFA OG AFSKÆRMNING I ÉT og samme møbel fra Vitra. Det er de franske designerbrødre Bouroullec, der har udviklet den høøøjryggede Alcove sofa, der er rigtig god at kravle i ly i.

moo mig!

EnhvEr landsby mEd rEspEkt for sig sElv har mindst én officiEl tossE. Mens almindelige mennesker hver morgen går på rigtigt arbejde,

uimodståelig en hyldest til dessertdragen modtagelige tord boontje alexander taylor fredrik mattson ole jensen ilkka suppanen modlys parløb mellem ulrik jantzen + lars bech/das büro mod strømmen gadekunstner adams mod(e)billeder

7 danske modebrands på messe mod’i’ler keramisk vildskab michael geertsen + louise hindsgavl mod på livet ja til kærligheden i finland modspil grænsesøgning

jon stephensen anne middelboe christensen mette sia martinussen + nikolaj danielsen uimodståelig cecilie manz om miyake modreaktion rum for fremtidsnostalgi

dingler landsbytossen rundt i gader og stræder uden synligt formål. Han sidder gerne i timevis på en for andre at se underligt valgt plet og stirrer ofte tilsyneladende formålsløst længe og intenst på mærkværdige detaljer i landsbybilledet. En vandpyt, en flue, et solstrejf; hvad som helst kan fænge hans opmærksomhed i mærkværdigt lange stunder ad gangen. Han taler gerne længe og højlydt med sig selv. Hvis ikke andre sørger for, at han får noget at spise, så går han sulten i seng. Alt imens vi designere slider os halvt fordærvede i vores stædige og meget seriøse kamp med denne diffuse og altid udfordrende karriere, har omverdenen en tendens til at betragte os som de kære små landsbytosser, hvis tilstedeværelse ikke kan undgås, men hvis egentlige berettigelse kan være vanskelig at formulere. Det hænder ikke så sjældent, at vi selv kommer i tvivl. Uanset hvor passionerede vi måtte være omkring vores virke, så sidder der en lille djævel på skulderen af os og hvisker: hvad i himlens navn er det, du har gang i?

dErfor Er formidling så vigtig En faktor for dEsignErEn. Mens vi med dybe furer i panderne jager den guddommelige inspiration, den helt store idé, den dybeste indsigt, frygter vi at omverdenen tænker, at vi er nøjagtig lige så nyttige som den lokale landsbytosse. Vi selv mener til tider, at det vi gør er af allerstørste betydning, til andre, at skeptikerne har ret. Det er en ensom rejse, at vælge en tilværelse som designer. Det føles ofte, som at kæmpe mod vindmøller, strid modvind er der så godt som altid. Således bliver vi, ligesom læserne, afhængige af de glittede sider i magasinerne. Af at se resultaterne af vore anstrengelser iscenesat på billeder af perfekte hjem, med perfekte mennesker i. Langt fra det kaos under hvilket produkterne som regel er udviklet. Men det kammer dog også over. De overfyldte snavsetøjskurve, morgenhåret, rudekuverterne, alt det, der også er en del af det at være menneske, er ingen steder at finde i bladene. Lækkerheden kommer så meget i fokus, at det hele ender med at være så finpoleret, at det kun kan beskrives som værende overfladisk. Vanedannende, men overfladisk.

da jEg blEv tilbudt tjansEn som gæstErEdaktør på dette nummer af Living Design, tænkte jeg OK. Dette blad er bestemt smart, men det er også skævt. Skævt nok til at gå sine egne veje og jævnligt at stikke skovlen en kende dybere ind under sine emner end så mange andre livsstilsmagasiner. Og så vælges emnerne bredt, og ikke kun fra egen andedam. Living Design er et forholdsvis lille dansk magasin, der benytter størrelsen som et plus, den tillader nysgerrighed, en kende frækhed, en masse mod. Det føltes derfor ganske naturligt at takke ja til at tage en tur med over på den anden side af bladet end der, vi sædvanligvis kommer. Dels fordi jeg naturligvis var nysgerrig efter at se, hvordan tilrettelæggelsen af et magasin foregår, dels fordi jeg kunne mærke, at det var et emnevalg, der kunne passe os begge.

fokus blEv på ordEt mod. Thomas Bendix fra Living Design og jeg blev enige om i dette nummer at gnaske og gumle løs i ordets mange afkroge. For at se om vi sammen kunne komme yderligere et par spadestik tættere på fortællingen om ikke blot design, men om flere facetter af mennesker, for hvem det at bruge deres liv på noget, der bevæger sig langt ud over sædvanen, er magtpåliggende. Jeg kunne have ønsket mig et års forberedelsestid, og et års udgaver af bladet at boltre mig i. Der er så meget at hylde, at begejstres over, at fremhæve. Men jeg er lykkelig for at have fået dette frie slag i bolledejen sammen med en flok fantastisk begavede og åbensindede mennesker. Således zoomer de kommende artikler ind på særdeles stærke personligheder, der på hver deres måde udviser stort mod i deres virke – fælles for dem er, at de tør tage risici, tør vige fra normen, tør stå ved deres meninger. Også når de befinder sig i strid modvind. De bliver ganske enkelt ved. Og det kræver mod i en grad, der kun kan motiveres af lidenskab.

ps: kærE læsEr, god fornøjElsE. Må I få øje på Ole Jensens billede af hans spisestel, fotograferet af ham selv efter frokosten og før opvasken. Han har turdet vise os virkeligheden. Med madrester. Det værdsættes! Må I lægge mærke til, hvorledes Per Morten Abrahamsens billed-univers blæser på ordentlighed, må I nyde at rejse med os rundt hos et bredt udvalg af mennesker, der brænder for deres sager.

louise campbell

52 53

moo mig!

MODTAGELIGHED

Tirsdag d. 26. februar 2008.03.05. Jeg vågner kl. 5 og kan ikke sove mere, men jeg nyder stilheden om morgenen, før det bliver lyst. Så står jeg op og laver kaffe. Jeg går udenfor, og månen er fantastisk klar. Alt er mørkt i huset. Emma og Evie sover. Jeg går ind igen og tænder op i pejsen. Det er stadig koldt om morgenen her i slutningen af februar. Jeg tjekker min mail og begynder at arbejde på nogle tegninger af lerskåle, som jeg skal have af sted senere i dag. Simon vil senere lave de tekniske tegninger på baggrund af mine morgenskitser.

Da det bliver lyst, nyder jeg udsigten og morgenlyset. Vi bor i bjergene og er omgivet af skov til tre sider. På den åbne side har vi udsigt over Rhônedalen mod Alperne. Det er skyet i dag, så vi kan ikke se solen stå op over Alperne. Skyerne hænger lavt nedenfor i dalen.

LIVING DESIGN AF LOUISE CAMPBELL + DESIGNERNE SELV

En udsigt som denne giver mig mod – naturen er så stærk og vil altid bare blive ved. Mennesket er ligegyldigt; vi er her, fordi vi netop nu har fået lov til det. Hvis alt slutter, vil naturen og universet stadig være her. Det beroliger mig, giver mig håb og en følelse af bestandighed.

Da jeg ankommer til mit studio kl. 8, er det stadig temmelig mørkt. Hver dag, når jeg kommer, glæder jeg mig over stedet. Det er en gammel fabriksbygning lidt uden for en landsby. Lidt af en forandring fra Sydøstlondon, hvor vi boede før – men på den gode måde. Det er fantastisk, som vi allerede efter tre år har fyldt pladsen op. Jeg går rundt og kigger på vores projekter. Der er en hel del at gå i gang med. Jeg lægger ud med at lave kaffe.

I studioet arbejder jeg sammen med Laure-Anne på kontoret. og med Simon, Rudgiada og Laure (med brækket ben) i designstudioet. De arbejder på nogle mønstre til stoftryk til showet – i alt 34 forskellige mønstre, som, når de bliver sat sammen, skal udgøre et slags landskab. Det er et godt og produktivt arbejde med mønstrene, og det er samtidig en slags research til fremtidige projekter. Jeg kalder det ’thinking through making’. Det er en metode, som er meget vigtig for mig ligesom ’making through thinking’.

TORD BOONTJE ROMANTIKEREN Jeg ville gerne tilbringe en dag inde i hovedet på Tord Boontje. Tænker mig, at verden herfra ser ganske vidunderlig ud. Tord har et blik, der sorterer helt enestående i, hvad der er værd at fokusere på, og hvad der ikke fortjener opmærksomhed. Han arbejder med en poets selektive pennestrøg; insisterende fremelsker han skønheden, vedblivende holder han os fast med den i fortryllelsen. Hvor Tord sender os hen, er der rent og rørende og rart at være. Denne stædighed, denne mageløse evne til at zoome ind på essensen af det gode, og herefter – med fortællingen om æstetikken i højsædet – at spinde løs på den, til et fuldkomment eventyrland pludselig opstår, tilgængeligt for alle, gør Tord til en af de allervigtigste designere af vor forvirrede tid.

I dag er en dejlig blandet dag: Jeg skal ingen steder hen, har ingen aftaler, ingen besøgende. Jeg kan godt lide sådan nogle dage. Gode til både at tænke og skabe.

Vi er ved at bygge et ekstra rum ovenpå, hvor Laure-Anne skal have kontor. Lige nu må hun sidde i et meget rough’n’ready flamingo-kasserum. Vi arbejder på det store show, vi skal have i Milano til april med Moroso. Det er en præsentation af havemøbelkollektionen i deres showroom. Vi vil vise tre eksisterende arbejder af forskellige arkitekter og tre nye, som vi er i gang med at udvikle: En café-terrassestol og -bord i metal, et træbord med bænke – meget farverigt – og et spændende projekt, hvor vi laver en solseng og en skyggestol med de her fantastiske folk i Senegal, som kan lave en speciel væveteknik direkte på metalrammer. Showet er stort, en slags opfølgning på et show, jeg havde der for fire år siden, et show som på en måde var mit gennembrud. Så det her er en vigtig begivenhed for mig. Jeg kender masser af folk, som vil være der og se det og vil være meget kritiske. Samtidig er det også en god lejlighed til at vise, at jeg har rykket mig igennem de fire år. Jeg har givet showet titlen The Little Wild Garden of Love. Det gav løftede øjenbryn selv hos Moroso, men respekt til dem – de bakker fuldt op om det.

LOUISE CAMPBELL 59

MODTAGELIGHED

Giver mig mod Skulle jeg alligevel have haft noget pænere tøj på, når jeg nu havde sagt ja til Louises udfordring, tænkte jeg på?

Bonusmateriale fra i dag!

Bentes keramik, som skal udstilles i Paris

OLE JENSEN PRAKTIKEREN Gør mig glad!

Det der omgiver mig

Ole Jensens hjerne sidder i hans hænder. Eller også er det omvendt. Hoved og hænder er i alle tilfælde usædvanlig tæt forbundne, og sammen fremstiller de en forbløffende sikker og herlig kontinuerlig strøm af enestående arbejder. Der er med andre ord ingen slinger i valsen til trods for, at Ole i sit arbejde går linen ud. Hver gang. Uanset om det er i samarbejde med en virksomhed eller af eget initiativ. Med tænksomhed, grundighed og umættelig nysgerrighed bearbejder Ole hverdagens små og stor udfordringer og kommer gang på gang med mageløse bud på, hvordan vi også kan indrette os i hverdagen.

That’s on my mind

... holder mig i gang

LOUISE CAMPBELL Jeg er i gang med at lave en badebalje til udstillingen Mindcraft, som Danish Crafts har arrangeret i forbindelse med møbelmessen i Milano

MoDspil

LANG NATS REJSE »HVIS MAN VIRKELIG HAR EN IDÉ TIL NOGET, BLIVER MAN NØDT TIL AT GØRE DET. MAN KAN IKKE BEDE EN ANDEN OM DET, FOR SÅ FÅR MAN ALTID NOGET ANDET END DET, MAN SELV VILLE LAVE.« TEATERDIREKTØREN JON STEPHENSEN OM SIN SCENOGRAFI TIL FORESTILLINGEN HVEM ER BANGE FOR VIRGINIA WOOLF?

GrænsesøgenDe MoDPoLer MystifiCerer. Som når sublim kogekunst møder femstjernet teater. Når teaterdirektøren springer ud som sin egen visuelle kunstner. Og når sylfidekvinden inviterer katastrofefotografen

Living Design Af Anne MiDDeLboe Christensen / foto Per Morten AbrAhAMsen

over i en fiktiv verden på liv og død.

»Jeg har altid læst stykket som en ’lammer’,« siger Jon Stephensen. Han sidder i sit strømlinede teaterdirektørkontor i tilbygningen på Gasværket, mens han ser ud gennem de smalle vinduessprækker over mod Svanemøllehavnen. Hans arkitektskolede teaterdirektørstemme taler speedy om et kvarterløft af Østerbro og om mulighederne i den kulforurenede gasværksgrund. Og han ser helt forelsket ud, når han peger på skønheden i Svanemølleværket: »Danmarks største murstensbyggeri, vidste du det?« Jon Stephensen er velsignet med en uhæmmet iver. Men i de seneste måneder har han testet sin trang til at kaste sig ud som kunstner. For første gang har han sat sig selv i rollen som scenograf – og skudt direktørkasketten til side. Og han har nok skabt Danmarks største glashus-scenograﬁ.

FORTSÆTTES S. 98

UIMODSTÅELIG

KÆRLIGHED

VED FØRSTE FOLD

CECILIE MANZ er født 1972 i Ods-

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL

CECILE MANZ ses her i en af sine mange Miyake-bluser. A POC betyder

100

klud på japansk og er som sådan en særdeles sofistikeret en af slagsen. Designet er allerede fortrykt ind i det tekniske vidundertekstil, så man som en påklædningsdukke kan klippe sit design direkte ud af rullen og tage det på kroppen.

herred og Uddannet fra Danmarks Designskole i 2000 med ophold i Finland undervejs. Af Cecilies nyeste projekter kan nævnes Grey sofa for Globe Furniture, servicet Pura i benporcelæn for Kähler, udvidelsen af glasserien Minima for Holmegaard, glasserie til Nimb-restauranten og finertasken, designet tilbage i 2003, der nu sættes i produktion af japanske E&Y. På møbelmessen i Milano til april udstiller Cecilie Manz på to danske udstillinger i Zona Tortona, nemlig det nye fremstød for dansk design Grand Danois og Danish Crafts Mindcraft. Fra ultimo marts kan du desuden opleve Cecilie Manz og kollegerne Louise Campbell og Ditte Hammerstrøms unikaværker hos drud & køppe, www.drud-koppe.com. www.ceciliemanz.com.

SOM 18-ÅRIG STØDTE MØBELDESIGNEREN CECILIE MANZ PÅ MODEDESIGNEREN ISSEY MIYAKE, OG EN VEDVARENDE FASCINATION VAR SAT I SVINGNINGER.DE FLESTE, DER KENDER CECILIE MANZ, ved, at hun ofte bærer tøj af Issey Miyake. Noget skævt, monokromt og enkelt. Meget lig Cecilie selv – og hendes formudtryk i øvrigt. Et udtryk, der har sikret hende status som et af Danmarks største yngre møbeltalenter. Efter syv år som selvstændig er designeren for alvor brudt igennem den kommercielle lydmur hos danske producenter som Lightyears, Holmegaard og Fredericia Furniture – selv om hun i årevis har høstet priser, legater og sågar haft soloudstilling på Dansk Design Center. To udenlandsophold i hhv. Japan og Finland har styrket Cecilie Manz i troen på det minimalistiske og funktionelle udtryk, som hun i dag står som nyfortolker af. »Nogle vil måske kalde mit design for kedeligt, men mit mål er at skabe kvalitet, der holder, så man også kan holde ud at kigge på det om 10 år,« forklarer Cecilie. Og netop slægtskabet med den japanske minimalisme er uomgængeligt. Det spinder sig allerede ind i Manz’ liv, da hun er 18 år, og – i modsætning til sine rygsæk-jordomrejsende kammerater – beslutter sig for at forfølge sin drøm om at tage til Japan – blot udstyret med et par kontaktadresser i baglommen. »Inden jeg skulle rejse, viste Nanna Ditzel mig en bog. Ham her skal du lige holde øje med, sagde hun og gav mig fotografen Irvin Penns bog om Issey Miyake i hånden. Jeg var solgt med det samme. Hans tøj var enkelt, smukt og konceptuelt på én gang. Under mit ophold derude brugte jeg stort set alle de penge, jeg tjente, på Miyake-tøj. Og jeg har det stadig sådan, at jeg altid lige skal ind i hans butikker, når jeg er ude at rejse.«

EN KLUD ER EN KLUD? Bekendtskabet med Issey Miyake blev således grundlagt gennem mødet med en bog og utallige besøg i alle hans butikker i Tokyo og Kyoto tilbage i 1998. Gennem tiden har Cecilie fulgt med i Miyakes udvikling og er især fascineret af konceptet A Poc, som Miyake udviklede i 2001 sammen med sin højre hånd, tekstilingeniør og -designer Dai Fujiwara. A Poc betyder egentlig klud og er et specielt designet tekstil, der virker crepet og derfor er utrolig fleksibelt og formbart. I tekstilet er både form og mønster integreret, og de forskellige styles er vævet direkte ind i stofrullen med stiplede linjer rundt om. Man klipper således designet ud langs de stiplede linjer – og vupti har man en trøje. Stoffet trevler ikke, ligesom A Poc er skabt til, at man selv kan customize designet yderligere – enten ved at klippe blusens ærmer eller afkorte nederdelen. »A Poc-konceptet er meget interessant. Det er så konceptuelt, men ser sindssygt fint ud – og så er det ekstrem god kvalitet. Med designerøjne er det et utrolig gennemtænkt og gennemført stykke design,« fortæller Cecilie. Et andet koncept er Pleats Please, de velkendte plisserede tekstiler, der dels er unikke i deres tekniske udførelse, dels i deres forvandling fra et todimensionelt, sammenrullet stykke stof til de vilde tredimensionelle former, når tøjet tages på, og kroppen giver det form. Kjolerne kan sågar gynge, når man går, og bluserne give rum for en højgravid mave. Pleats Please er desuden det koncept, Miyake er mest kendt for. »Pleats Please er jo ikke ligefrem billigt, men jeg har stadigvæk de bluser, jeg købte som 18-årig, og de er nærmest ikke slidte eller out of fashion. Miyake har nogle modeller, som han har kørt med i 20 år, og som både unge og gamle går med. Det er da sustainability! Og så er tøjet meget praktisk. Det er nemt at vaske, tørrer hurtigt og skal aldrig stryges. Og når man rejser, ruller man det bare ned i kufferten og folder det ud, når man kommer frem – perfekt!« forklarer Manz.

A POC er en kollektion, der til stadighed udvikler og forplanter sig. Den er opstået som et samarbejde mellem Issey Miyake (foto herover) og hans højre hånd Dai Fujiwara. Designeren Ron Arad har kaldt A Poc »det mest interessante tekstil nogensinde.« 101

MODREAKTION LIVING DESIGN AF JEAN-CHRISTOPHE LAIZEAU / FOTO VINCENT KNAPP / TRIPOD AGENCY

Rum-husets 1. sal udgør ét stort rum, som består af stue, spisestue og køkken med 360 graders udsigt. I stuen åbner en stor glasvæg sig med åndeløs udsigt mod den kunstige sø, som den oprindelige ejer anlagde. Kun møblerne giver farve til det ubesmittede, hvide rum. Den røde sofa Alfa fra Zanotta giver kontrast til 1970’er-stolene, som er ombetrukket med gult stof. Emmanuel Renoird har bevaret det spektakulære loft af trælameller formet som bølger, der bliver oplyst af pærer i primærfarverne.

104

ARKITEKTEN HAVDE FORESTILLET SIG NOGET HELT MODERNE, ENKELT OG NEDTONET, DA HAN GIK I GANG MED AT NYINDRETTE DETTE SÆRPRÆGEDE HUS FRA 70’ERNE. MEN PLUDSELIG BLEV HAN GREBET AF STEDETS ÅND OG SÆRLIGE RETRO-FUTURISME. RESULTATET: MÅNEBASE ALPHA LEVER OG HAR DET GODT – DYBT INDE I DEN FRANSKE PROVINS.

105

MODREAKTION Alle husets tre soveværelser blev totalt nyindrettede, da den nye ejer tog over. Her ’the master bedroom’ med en rund seng fra 1970’erne, som blev opstøvet på internettet og ombetrukket med orange stof. Lyset fra det store vindue bliver ﬁltreret gennem en skærm, der oprindelig fungerede som rumdeler i kontormiljøet i banken BNP. Farverne i maleriet af Geneviève Claisse genspejler sengetæppets striber. Når man træder over husets dørtærskel, beﬁnder man sig i den fjerde dimension. Det oprindelige brune væg til væg-tæppe har veget pladsen for et gulv i hvid kunstharpiks. Det originale loft, dækket af udspændt, rød uldjersey, er gennembrudt af ovenlysvinduer, som giver himmel-kig.

108

LØBER LINEN HELT UD. Men da den utrolige ﬂyvende tallerken kom svævende ind i hans synsfelt, var det ikke desto mindre kærlighed ved første blik. Huset blev prompte købt, og ejeren gav indretningsarkitekten Emmanuel Renoird frie hænder. At Renoird måtte være den rette til at løse opgaven, vil et par klik på hans hjemmeside www.emmanuelrenoird.com overbevise om. Den 40årige arkitekt bruger – selv når han står for designet i klassiske hjem – altid et futuristisk twist og er helt suveræn, når han kan løbe den moderne line helt ud. Og dét har han fået lov til i huset i Le Perche. Emmanuel Renoirds ideer gik først i retning af en samtidig indretning – »noget meget nedtonet i enkle og ædle materialer,« forklarer han. Men lidt efter lidt ﬁk husets særprægede ånd tag i ham, og det tør nok siges, at han undervejs har givet køb på både det nedtonede og de ædle materialer. Sømmet på den retro-futuristiske stil blev trådt helt i bund, og dermed er rumhuset i skoven stadig tro mod sin gamle ejers drømme og ekstravagancer.

Vinylsofaen er en prototype, som oprindelig blev lavet i 1980’erne til brug i en Lotto-reklame. Møblet udsender et gådefuldt lys. Over det har Renoird samlet ﬁre Verner Panton aluminiumlamper til en kæmpelampet. Det spacede sengebord er fra 60’erne.

Hallen har Emmauel Renoird »helt bevidst skrællet for al pynt,« som han siger. Det cylinderformede trapperum, dækket af brun Vallauris-sandsten, er rigelig dekoration.

109

MATERIELT

1: KONTRASTEN mellem det stoflige og det bevægelige kommer til udtryk i dette stykke tekstile arkitektur – et betongardin, skabt af Christina Pils og Werner Schedler fra Memux Architectural Design. Det forholdsvis tunge gardin kan anvendes både ude og inde til afskærmning for sol og vind, som rumadskillelse eller blot som arkitektonisk element. Concrete Curtain, der fik Reddot Design Award i kategorien Best of the Best 2008, har en visuel fleksibilitet, der minder om quilt, og det er lykkedes designerne at føje en blød, poetisk karakter til et ellers hårdt materiale. 2: DET ER DET VOLUMINØSE UDTRYK, men også kontrasten mellem det maskuline og feminine, der fascinerer den hollandske designer Marieke Rongen. Hun har eksperimenteret med delvis transparent beton i lampen Concrete Light, der vejer 35 kilo og måler 90 x 80 cm. 3: Q-RANGE, der består af et grund- og et siddeelement udført i armeret beton, er designet af Gitte Nothlev og Uffe Nørtoft fra Reflect Team. 4: SVENSKE JONAS BOHLIN har i flere år været optaget af betonens potentiale. Hans Concrete Chair fra 1980 har nærmest fået klassikerstatus. Stolen er solgt i 100 nummererede eksemplarer, men modellen produceres stadig – dog i andre materialer hos Källemo.

UD AF SKAMMEKROGEN OG OP PÅ PIEDESTALEN. 60’erne og 70’ernes mest forkætrede materiale – betonen – står til en uforbeholden undskyldning. Designere verden over siger be-be og omfavner det grå, som i mellemtiden er blevet grønt og politisk korrekt. Producenterne kvitterer ved at føje nye bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale. BETON – ordet efterlader associationer til kedelige boligkarreer, til monoton og trist 60’er- og 70’er-arkitektur uden æstetiske værdier, til ensretning, rationalitet og masseproduktion. Associationer som måske snarere burde tilskrives en epokes politiske og designmæssige konformitet og derfor ikke lægges materialet

til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og bl.a. er konstrueret af beton, må man jo vedgå, at det gode gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen er betonen tilbage i både arkitektur o g design – denne

5+7: DEN UNGARSKE ARKITEKT ÁRON LOSONCZI har med sit Lightweight-projekt for Litracon føjet nye dimensioner til den klassiske beton med udviklingen af en metode, der gør det muligt at lede lys gennem materialet. Resultatet er en serie transparente og optisk lette betonblokke, som kan anvendes til alt fra lamper til lette vægge. 6: GOTLAND OG BETON hænger på mange måder sammen, ikke mindst pga Stina Lindholm og Skulpturfabriken, som bl.a. står bag det graﬁske vægpanel Okidoki. 6

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / +INFO

GO GREEN

O T P O K

1: acciDental carPet er skabt af komprimerede rester fra indsamlede secondhand uldtæpper, design: Tejo Remy. 2: Danske komPlot Design valgte gamle sodavandsflasker af plast som basismateriale til skalstolen Nobody Chair fra Hay. Flaskerne kværnes i mikrodele og forarbejdes først til polymer, hvorefter stolen formpresses i ét stykke. 3: tekstilinDustrien kasserer dagligt tonsvis af stofrester. Det har svenske Form Us With Love fået øjnene op for og designet den polstrede møbelkollektion Button for Mitab. 4: torD boontje har med det spanske tæppefirma Nanimarquina designet Little Fields of Flowers. Det håndknyttede tæppe er skabt af uld og bygger på Fair Trade-tanken.

Den helt funDamentale Drejebog for vores civilisation er iDeen om staDigt fremskriDt. Hurtigere, bedre, smartere, mere lækkert, mere overflade og frem for alt bare mere af det hele. Det gælder også designsfæren, der nærmest er eksploderet som en supernova med nye produkter i kælent kredsløb foran vores ’jeg kan aldrig få nok-øjne’. Og så midt i jubeldansen får vi en syngende lussing fra naturens hånd, der meddeler os, at det går ad h til. Design sviner. Design ødelægger den sarte økologiske balance. Design er langsomt, men sikkert med til at nedbryde verden. Således konfronteret med vores eget svineri er vi, på godt og ondt, pisketvunget til at gøre ideen om et bæredygtig samfund til virkelighed, ellers har hverken vi eller drømmesofaen nogen gangbar fremtid her på jorden.

nØDvenDigheD og Æstetik. Begrebet bæredygtighed er ikke nogen ny opfindelse, den østrigske designer og professor Victor Papanek rystede designernes selvforståelse i 1969 med bogen The Real World, hvor han fastslår: »Vi må holde op med at forurene vor klode med dårligt design,« og »en designer bærer et kæmpemæssigt ansvar både socialt og moralsk set.« Men fra 1980’erne og frem har design nærmest udviklet sig som en autonom disciplin. Postmodernisterne mente, at den skulle løsrive sig fra enhver konventionel kontekst, sætte æstetikken på piedestal og afmontere traditionelle forestillinger om menneskelig virkelighed, sociale sammenhænge og miljømæssige konsekvenser.

Nu er økotopien imidlertid vendt tilbage med et brag, fordi verden står over for uomgængelige problemer. Vi skal altså lære at tage godt imod bæredygtighed og ikke automatisk koble begrebet til ø-lejr, vadmelssække og multlokummer. Bæredygtigt design behøver ikke at se klodset ud, i dag tænker mange formgivere nemlig æstetikken ind i strategien og bruger smarte, uventede og oversete materialer i en ny skabelsesberetning.

sPirenDe, sPÆnDenDe. Aldrig har der været så mange materialer at vælge mellem, når designerne skal sortere i mulighedernes landskab for at kreere deres næste produkt, men mange komponenter i fx en ny stol kan vise sig at være tikkende kemiske bomber, som vi mere eller mindre uvidende udløser, den dag vi skiller os af med de firbenede venner. Det er derfor, designverden i stigende grad øjner og opererer med begreber som biologisk nedbrydelige eller genudvundne råstoffer, som fx polymerfibre fra kasserede plasticflasker, den økologisk certificerede plastmasse ultradur high speed eller ren biokomposit, der både kan dyrkes, forarbejdes og nedbrydes i naturen uden at svine den til. Og forhåbentlig har vi endnu kun set begyndelsen på et nyt økologisk eventyr af spirende, spændende produkter. Den engelske designer Tom Dixon, der ellers er kendt for sine metalliske konstruktioner, har som kreativ direktør for det finske firma Artek kastet sig over et hidtil

5: michael strØm har designet verdens første stol af planter. Skallen er fremstillet af en ny type biokomposit, der består af plastic lavet af majs, forstærket med hørfibre. Råmaterialet udmærker sig ved at være CO2-neutralt. Når stolen forlader støbeformen, er overfladen færdig og skal hverken lakeres, males eller overfladebehandles. 6: konstantin grcic har brugt det nye bæredygtige plastmateriale Ultradur High Speed til Myto, der elegant nytolker 1920’ernes modernistiske stålrørs freeswinger-stole. Producent: italienske Plank. 7: tom Dixon står som kreativ direktør for det legendariske finske designfirma Artek, bag 2nd Cycle-konceptet, hvor kasserede og brugte Aalto-stole indsamles og sættes til salg igen.

LIVING DESIGN AF HENRIK MOST FOTO PR

HVAD ENTEN VI BRYDER OS OM AT TÆNKE PÅ DET ELLER EJ, så udgør selv det bedste stykke design i dag en belastning af jordens ressourcer. Men der er ingen grund til at lade alt håb ude, mener Henrik Most, for designerne ruster sig til at favne en ny tids udfordringer. Både teknologisk. Og æstetisk.

PROFIL

STORE ARMBEVÆGELSER. SIKKER STREG. »Jeg er som en mand, der går tur med en blyant gennem livet,« siger den schweizisk-argentinske verdensmand, charmør og designstjerne Alfredo Häberli, der nu folder sig ud med en kollektion for det danske tekstilﬁrma Kvadrat. Vi har mødt manden med den på én gang krøllede og klare, luftige og præcise tankegang. Og linjeføring.

OM LIDT VIL DENNE ARTIKEL ALLEREDE VÆRE FOR LANG. »For strengt taget,« forklarer Alfredo

LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO PR / WWW.ALFREDO-HAEBERLI.COM

MR. ONELINER 32

Häberli, »så skal tingene helst kunne sammenfattes på 1 linje – eller i alt fald på 3-5 linjer. For den bedste idé, jeg mener, Umberto Eco har sagt det, er nu engang den, der kan stå på bagsiden af en tændstikæske.« Så er den – ideen, konceptet og i sidste ende produktet – klarest. Stærkest. Ærligst. Og dermed er resten af denne artikel vel strengt taget dømt ude, hvis ikke lige det var fordi, Häberli slutter vores første møde med et skævt smil og et »husk nu at skrive noget pænt.« Og det forpligter jo ligesom til lidt mere. Vi har drukket en tåkrummende dårlig kop kaffe i Nyhavn, jeg føler mig nødsaget til at undskylde på nationens vegne, Häberli afparerer galant, men må have ænset gud ved hvad denne solskinsmorgen i København. For manden er som flere af sine kolleger i designeliten tilsyneladende i stand til at agere på flere planer samtidig: vise nærvær, svare og forklare, imens han reflekterer, registrerer og lagrer. »Den måde solen generer dig på,« siger han, »aha – jeg er ved at lave briller og er superopmærksom på lys og skygge – du har lagt pennen sådan og skriver sådan, det husker jeg måske, når jeg skal lave en pen – og hvor er din taske, den ligger dér og flyder på jorden, ved du, jeg har lavet en stol med hylde under sædet, for at man netop har et sted at placere den? Alt hvad jeg støder på og betragter i hverdagen, forsøger jeg at bearbejde i flere dimensioner. Design handler jo om at føje ekstra værdi til, og for at lykkes med dét, så er observation nu engang den bedste måde at tænke på.«

AT FASTHOLDE DET LUFTIGE. For Alfredo Häberli handler det altså om at være hypersensitiv, »åben, virkelig åben, det er den bedste måde at klare hjernen på,« siger han og viser sin blok og de tegninger, han har lavet, mens vi har talt. Hans kruseduller er værd at følge. Den enkle, men fabulerende streg krøller og snor og vikler sig ud. Som tegn på en hvileløs tankegang og den endeløse linjes stræben efter præcision. Så let, så luftigt, men Häberli indrømmer, »at design virkelig kan være en kamp. Hvorfor tror du ellers, jeg har så mange grå hår?« Egentlig lyder det også underligt, at total åbenhed skulle være vejen til klarhed. At en så luftigt flydende streg kan materialiseres til præcis form. Evnen udspringer muligvis af Alfredos dobbelte baggrund, der er rundet af syd og nord, af vidder og højder, passion og præcision, livsglæde og seriøsitet. For skønt familien oprindelig er schweizisk, er han selv født (1964) og vokset op i Argentina. Først som stor dreng vendte han hjem til Alpelandet, hvor han i Zürich uddannede sig til industriel designer og i foyeren på byens designmuseum mødte sin kone. Parret har to børn, hun er grafiker og arbejder tæt sammen med sin mand i et hjørne af det relativt beskedne studio, hvor Häberli i dag har fem ansatte, der hjælper ham med at løse opgaver for en stribe af verdens førende designfirmaer – Moroso, Luceplan, Iittala, Vitra, Volvo osv. osv. »Da jeg studerede, lavede jeg en liste over de ti producenter, jeg allerhelst ville arbejde for, og indtil videre har jeg nået de otte,« proklamerer han stolt. Om det danske tekstilfirma Kvadrat stod på den oprindelige go-for-it-liste, afslører han ikke, men forklarer, at han allerede for flere år siden luftede drømmen om et tekstilsamarbejde med Kvadrat-direktør Anders Byriel. »For godt to år talte vi sammen igen, og så sagde han: Alfredo, vi er nu klar til at give dig din drøm.« AT DRØMME OG NYTÆNKE I TEKSTIL. Og det er netop resultatet af denne drøm, der hænger i baner her i det skarpe forårslys, da jeg har lejlighed til at møde Häberli igen. Vi er i galleriet under hans studio i Zürich til presse-premieren på den kollektion, han har udviklet for Kvadrat. Tre gardin- og to møbelstoffer, som igen vidner om hans spændvidde. Her er et klassisk-elegant vævet møbelstof Field og dets twistede tvilling Highfield, et nyskabende møbelstof med både diskret og organisk prikmønster, der givet vil skabe fantastiske effekter, når det bruges til polstring. Egentlig består Highfield af to lag stof med et skum-

GO GREEN

1: MAZDA TAIKI ER ET GODT BUD PÅ FREMTIDENS ØKO-ÆSTETIK. Firmaets unge designchef, hollænderen Laurens van den Acker, har vist vejen til dette udfordrende formsprog, hvor stilelementer fra 30’ernes amerikanske Streamline-periode og franske tidlig 1900-tals art nouveau smelter sammen – vel at mærke i topmoderne futuristisk forklædning.

KAPLØBET OM CO2-REDUKTION OG BÆREDYGTIGHED har aﬂøst topfart og motorstørrelser, når det handler om at vise imponerende resultater på markedet for nye biler. Men hvor meget er varm luft, spørger Jakob Herold? Og vil den grønne bølge bane vej for en ny øko-æstetik i bildesign?

BILINDUSTRIEN SKIFTER SPOR I DISSE ÅR. En grøn bevidsthed er skyllet ind over de

LIVING DESIGN AF JAKOB HEROLD / FOTO PR

REN OVERHALING

bonede gulve på branchens direktionsgange, hvor topcheferne hos Mercedes, Ford, VW og de øvrige topbrands nu kappes om at komme først med miljørigtige alternativer, som kan opfylde de nye strenge krav til reduktion af CO2-udledningen fra den globale vognpark. Derfor kan man på de store bilmesser rundt om i verden opleve spektakulære og teknologisk visionære konceptbiler, som ifølge producenterne skal realiseres inden for de kommende fem til otte år. Selvfølgelig kan man spørge, hvorfor vi ikke overvejer helt at droppe den dyre ego-transporter og springe på den store kollektive biogas-bus – til fordel for både privatøkonomien og miljøet? Jo, formentlig fordi personbilen indtager en så markant plads i vore forbrugshjerter, ikke kun som transportmiddel, men i lige så høj grad som frihedssymbol og stilmarkør. De fornuftige argumenter om bilens skadelige effekt på miljøet overskygges derfor af det moderne menneskes behov for selviscenesættelse, individualisering og pseudo-uafhængighed. Et afhængighedsforhold mellem bilen og dens ejer, der er og altid har været bilindustriens stærkeste kort i kampen om nye kunder.

BLØDE VÆRDIER + GRØNNE LØFTER. Samtidig sælges biler i stigende grad på bløde værdier – og købes med hjertet. De betragtes nemlig ikke længere som transportmaskiner, men opfattes mere i en social kontekst, hvor passagererne er sidestillet med føreren, og hvor fokus lægges på komfort, underholdning og interiør. At det desuden i lige så høj grad er kvinderne, som bestemmer bilkøbet, medvirker yderligere til, at de nye miljøvenlige biler spås en stor fremtid. Men kan vi så stole på producenterne og deres forureningsfri fremtidsdrømme, eller er det tomme løfter, når de lover os guld og CO2-fri grønne skove? Både ja og nej. Ifølge en nylig offentliggjort tysk undersøgelse er vi i trygge hænder, hvis vi satser på biler fra Toyota, Lexus, BMW eller Volkswagen. Som alle arbejder med seriøse og sundt funderede miljøstrategier. Mens man især bør tage sig i agt for indholdsløse salgstaler og varm CO2-holdig luft fra Renault, Mitsubishi, Nissan og Chrysler. REDUKTION + GENBRUG. Der skal under alle omstændigheder tænkes mere end almindeligt kreativt, hvis bilindustrien samlet skal kunne leve op til de såkaldte 2012-krav for CO2-reduktion, som EU vedtog sidste år. Her kan Citroëns seneste konceptstudier vise sig at blive trendsættende for udviklingen af fremtidens bæredygtige transportmiddel. Fabrikken har senest præsenteret hybridbilen C-Cactus, som stort set kun er produceret af genanvendte eller genanvendelige materialer. Kabinen er en lille genistreg, for det er

lykkedes Citroëns designere og ingeniører at opbygge en meget smuk og harmonisk kabine af lidt over 200 enkeltdele – kun ca. halvdelen af, hvad man normalt bruger til en bil af samme størrelse. At få nedbragt produktionstiden og materialeforbruget ved bilfremstillingen er nemlig afgørende, hvis der skal opnås en mærkbar reduktion i CO2-regnskabet. Der er nemlig brugt, hvad der svarer til 5.000 liter olie, allerede før en ny bil ruller af samlebåndet, når man indregner energiforbruget til råstofudvinding og selve produktionen. Koreanske Hyundai arbejder fx på at udvikle forruder produceret af genanvendte sodavands-plastﬂasker – samme styrke, men vejer kun det halve. Mens japanske Mazda i samarbejde med Nike har udviklet en teknik til genanvendelse af den store mængde restlæder, som er et spildprodukt i moderne skoproduktion. Altså en slags genbrugslæder, som med stort set de samme materialekvaliteter som ’ægte’ læder kan anvendes til beklædning af sæder og paneler.

ØKO-LIMOUSINE MED DANSK SNIT. Rent teknologisk synes der for tiden at være bred enighed om at satse på de såkaldte Plug-in-Hybrid-motorer. Altså en kombination (hybrid) mellem fx en benzin- eller dieselmotor og en elmotor – hvor sidstnævnte kan oplades direkte fra stikkontakten. I Danmark kendes hybrid-konceptet fra Toyota Prius, p.t. det eneste tilgængelige kommercielle tilbud til den miljøbevidste dansker. Bilen tynges dog af en urimelig høj salgspris og en kedelig, kønsløs æstetisk. Kunne man overtale skatteministeren til at fritage hybridbilerne for afgifter, som tilfældet er for de rene elbiler, ville det utvivlsomt åbne for et nyt marked i Danmark. Hvem ville ikke overveje at sætte en del af opsparingen i den danske designer Henrik Fiskers nyeste kreation – øko-øsen Karma. Som uden afgifter ville kunne erhverves til ca. den samme pris, man i dag må betale for en Toyota Prius. Karma er smuk som en drøm og er ikke ufortjent blevet sammenlignet med de superdyre italienske sportsvogne fra Maserati. Forskellen er bare den afgørende og unikke, at Fiskers Karma er verdens første miljøvenlige limousine – den er dansk og på den konto langt mere eksotisk end selv den dyreste latino-racer. SEXY, SPORTY, GRØNNERE. Italienerne er også ved at forberede sig til kampen om øko-markedsandele. Ferrari har for nylig annonceret, at ﬁrmaet har taget første skridt mod at realisere en egentlig hybrid-Ferrari i 2012. En bil hvor den traditionelle benzinmotor, i en miljø-optimeret udgave, skal suppleres af en brutal 51

EVERGREEN

T.H. RIBBON CHAIR, formgivet sidst i 60’erne for Artifort. 1: LOUNGE-STOLEN TONGUE fra 1967 er typisk for Paulins organiske 60’er-formsprog. Producent: Artifort 2: PIERRE PAULIN, fotograferet sidste år på l’Atelier de Recherche et de Création (Foto: I. Bideau, Paris Mobilier National). 3. LE CHAT fra 1968 ser ud til at være tegnet i én enkelt ﬂydende streg. 4: GLOBE CHAIR fra 1960 er i slægt med Womb Chair af Eero Saarinen, en formgiver, Paulin sætter stor pris på. 5: PUMPKIN blev tegnet i 1969 til præsident Pompidous private saloner, men er nu sat i nyproduktion af Ligne Roset, som viste den på møbelmessen i Milano. 6: LITTLE TULIP, endnu en stol med stærk natur-inspiration. Den er fra 1965. ALLEREDE FOR FEMTEN ÅR SIDEN nåede den franske møbeldesigner Pierre Paulin

PIERRE PÅ TOPPEN

en alder, hvor de ﬂeste mennesker lader sig pensionere. Han besluttede sig derfor for at vende ryggen til Paris og storbypulsen for at rykke mod et roligere liv sammen med sin livsledsager Maïa Wodzislawska Paulin. Efter lang tids søgen fandt parret frem til den lille sydfranske by Ganges, tæt på Montpellier. Han ville ikke holde op med at arbejde, men ensomheden virkede dragende på ham. Og her på toppen af et bjerg, med ti tønder land jord og ulve i den nærliggende skov, føler den nu over 80-årige designer sig i dag i storform. »Det er perfekt, ingen naboer på ﬂere kilometers afstand,« forklarer han, da vi har kæmpet os frem. Madame Wodzislawska Paulin har hentet mig på stationen i Montpellier, hun har parkeret ulovligt og skynder på mig: »Depechez-vous, s’il vous plaît. Jeg vil ikke have en bøde.« På vej op ad bjergvæggens hårnålesving mod parrets ørneborg føles det højtideligt at skulle møde den legendariske formgiver. Men umiddelbart virker Paulin nærmest genert og reserveret. Da vi hilser på hinanden i køkkenet, kommer jeg til at trykke hans hånd lidt for hårdt og får besked om den skade, der stammer fra designerens vilde ungdom, hvor han i et slagsmål kom til at slå hånden gennem en glasrude.

LIVING DESIGN AF WILLEAM VENDEL / FOTO ARTIFORT M.FL. / +INFO

DEN MISFORSTÅEDE MAND? Trods den let kejtede start lader Pierre Paulin dog til at være i strålende humør. Han viser rundt på parrets rimelig nyopførte ejendom og forklarer, hvorfor stedet er kommet til at

PIERRE PAULINS STOLE ER BLEVET KULTKLASSIKERE, hans møbler står på verdens designmuseer, og han har indrettet sale i det franske præsidentpalæ og på Louvre. Den franske desinglegende, hvis stil kan minde om en blanding mellem Arne Jacobsen og Verner Panton, oplever lige nu en fuldstændig fænomenal interesse for sit arbejde. Og i modsætning til flere af 1900-tallets store modernister er Paulin i højeste grad i live og fortsat aktiv som formgiver. Willeam Vendel har sporet ham til en ørneborg på toppen af en sydfransk bjergside.

se så gammeldags ud. »Jeg havde ikke tænkt mig sådan et gammelt stenhus, men ville have haft noget rigtig moderne i glas og beton, men mine planer blev desværre ikke godkendt af de lokale myndigheder.«Han ryster på hovedet og får igen lejlighed til at klage over sine landsmænds konservatisme. I en ny fransk bog betegnes Paulin faktisk som den misforståede mand, en reference til, at han hele livet har følt sig fejlfortolket og ikke tilstrækkelig anerkendt på hjemmebane. Og han understreger, at vejen til opgaver i hjemlandet først blev banet, da han begyndte at arbejde for det hollandske ﬁrma Artifort.

MODVILJE MOD DET TRENDY. Egentlig har Pierre Paulin aldrig brudt sig om trends eller søgt at tilpasse sig tidens strømninger. Et eksempel er, da Paulin i 80’erne begyndte at kigge langt tilbage i historien og – også som udtryk for en kritisk indstilling til vores vestlige samfund generelt – lancerede stolen Curule, et arkaisk siddemøbel i træ med ryg af læder. »Intet er forandret siden faraoernes tid. Deres tronstole af krydsede træribber blevet overtaget af de romerske kejsere og siden af skiftende europæiske herskere, ikke mindst de franske konger med deres storhedsvanvid.« Men hvorfor en næsten perfekt genskabelse af et fortidigt magtsymbol? Budskabet er ikke entydigt. Når andre formskabere kigger tilbage, er de glade for at kunne tilføre noget nyt. Paulin derimod synes ikke at have behov for at vise sig som nyskabende bare for at behage trendivrige designkritikere. Alligevel

MODNING

AT VÆRE TÆT PÅ – ELLER OVER – DE 60. AT HOLDE SIT STÆRKE, MODERNE, TIDLØSE UDTRYK I HÆVD. AT HAVE ET CV SÅ TUNGT SOM METAL AF ANERKENDELSER OG BEDRIFTER GENNEM EN LANG KARRIERE. OG SOM KUNSTHÅNDVÆRKER KUNNE KENDES PÅ ET FORMSPROG, DER STADIG FLY TTER GRÆNSER OG BEGREBER, DER STADIG FOLDER SIG UD. MØD TEKSTILDESIGNER GRETHE SØRENSEN OG SØLVSMED CLAUS BJERRING, MØD KERAMIKERNE MALENE MÜLLERTZ OG BENTE HANSEN. MØD SMYKKEKUNSTNEREN PEDER MUSSE.

TEPOTTENS POTENTIALE BENTE HANSEN, FØDT 1943 Uddannet fra Kunsthåndværkerskolen (nu Danmarks Designskole) i 1964 Tilknyttet porcelænsfabrikkerne Bing & Grøndahl og Den Kongelige Porcelainsfabrik (nu Royal Copenhagen) i en årrække samtidig med etableringen af eget værksted Fagleder af Glas og Keramiklinjen på Danmarks Designskole fra 1992-96 Har udstillet på gallerier i hele verden og i dag repræsenteret på museer i Danmark, Sverige, London, Tyskland, Norge, Japan og USA www.bentehansen.dk

stramme, enkle og ﬁgurative af slagsen. Den etablerede keramiker, der både er anerkendt internationalt for sine unikaarbejder og sit industrielle design, indrømmer, at hun har en prik med tekander. Som hun giver navne som Ægget, Papegøjen, Anden og Stjærtpotten. Og som for hende langtfra bare er en beholder til kogende vand og teblade, men snarere en videnskab for sig. »Jeg synes, at tepotten er en skulptur i sig selv. En brugsskulptur, der er underlagt visse regler som fordeling af vægt, hældefunktion, og at teblade og vand kan komme nemt ind og ud, ligesom den ikke skal dryppe. Man har som regel kun én tekande på sit bord, og på den måde får den en ganske særlig opmærksomhed. En tepotte skal harmonere med hånden og tiltale øjet og have en klar sammenhæng mellem form og funktion.«

BENTE HANSEN HAR VÆRET EN AF Danmarks førende keramikere gennem årtier og har delt sin passion for leret op mellem unika og industriel design, som hun føler supplerer hinanden på særlig vis. Mest kendt i den brede offentlighed er hun nok for sit enkle, men alligevel organiske og karakterfulde stel Distinction, der blev sat i produktion af Stelton i 2006 og efterfølgende vandt priser og gik sejrsgang i livsstilsmagasiner verden over. »Distinction-stellet startede egentlig på Den Kgl. Porcelainsfabrik, hvor jeg blev inviteret til udstillingen Fremtidens Stel i anledning af fabrikkens jubilæum. Jeg så et behov i take away-kulturen for at kunne anrette maden, når man kom hjem med den. Derfor skabte jeg den store dækketallerken, hvor man anbringer andre steldele som mindre tallerkener og skåle, så alt serveres delikat hver for sig. Som et slags opgraderet bakketallerken-koncept. Stellet vender den ﬂade side mod brugeren og forholder sig dermed til personen, der spiser. Når man stiller det i skabet, skal stellet ditto vende rigtigt, så det kræver lidt mere stillingtagen af forbrugeren.«

FORTSÆTTES SIDE 82

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL / FOTO P. WESSEL

THE-TID VAR NAVNET PÅ EN UDSTILLING PÅ DET HEDENGANGNE GALLERI NØRBY I 1998, HVOR BENTE HANSEN FOKUSEREDE PÅ TEKANDER. Buttede, funktionelle,

MODNING

MOBILE HVERDAGSSKULPTURER PEDER MUSSE, FØDT 1941 I mesterlære som guldsmed kombineret med kurser på Kunsthåndværkerskolen (nu Danmarks Designskole) Initiativtager til Galerie Metal sammen med Jan Lohmann i 1978 Hædret med adskillige priser og har udstillet internationalt på ﬂere anerkendte gallerier Har bl.a. 18 værker med i Statens Kunstfonds Smykkeskrin.

GRETHE SØRENSEN, FØDT 1947 Uddannet tekstildesigner på Kunsthåndværkerskolen i Kolding (nu Designskolen Kolding) Eget værksted siden 1973 med primært unikaarbejder Freelancedesigner for Georg Jensen Damask siden 1984 – og Kvadrat siden 2000 Grethe Sørensen har udstillet på gallerier og museer over hele verden og er i dag fast tilknyttet bl.a. Browngrotta Arts Gallery i USA

GALERIE METAL ER OGSÅ I DAG udklækningssted for unge smykketalenter, hvoraf nogle skiftes til at passe galleriet – ligesom Galerie Metal stadig er eksponent for strømningen ’ny dansk smykkekunst’, som Peder Musse var en af ophavsmændene til. »Man må gøre en indsats, for at området bliver interessant. Hvis vi ikke fastholder kvaliteten af håndværket og gør opmærksom på os selv, går folk andre steder hen. Det kræver træning at spotte kvalitet, men dem vi henvender os til får en oplevelse af at bruge og se på smykkerne.«

Grethe Sørensen har udført udsmykningsopgaver på bl.a. Herning Sygehus, Vejle Rådhus og Tinghuset i Store Heddinge og i en lang række danske kirker www.grethesorensen.dk

og udstillingsrummene er højloftede og lyse. Her mødte jeg for første gang Grethe Sørensens tekstile udtryk på udstillingen Sofastykker, hvor en håndfuld vævere og designere nyfortolkede ’kronhjorten på væggen’. Grethe Sørensen havde skabt et gigantisk billede af neonfarvede bølger, der interagerede med hinanden – som farvefrekvenser på en sendeflade. Enkelt, stramt og organisk på samme tid. På salens modsatte væg var der ophængt en fladskærm for at understrege den digitale reference. Og netop Grethe Sørensens eget møde med den digitale væv har betydet nye muligheder og fornyet kreativitet og energi. »De digitale redskaber har skabt en åbning til en anden billedverden, hvor flygtige optiske fænomener kan fastholdes. Jeg fascineres af de mærkelige, smukke tredimensionelle former, der opstår, når jeg vender, drejer og vrider perforerede planer med små runde huller i forhold til hinanden.«

DET PERFOREREDE TEKSTIL ER INTERFERENS, som Grethe skabte for Kvadrat i 2007 og samme år lanceret under møbelmessen i København. Flere kom op af stolene over det umiddelbart enkle greb med de mange fortolkningsmuligheder afhængigt af mønstrenes størrelse, tekstilets optiske bevægelighed og de mange anvendelsesmuligheder. Grethe Sørensen modtog sågar den svenske pris +1 Award – en designstafetpris, der tidligere havde været givet til Louise Campbell, der havde givet den til Cecilie Manz, der dette år pegede på Grethes produkt som værende messens mest interessante bud på fremtiden.

HVAD FASCINERER DIG VED TEKSTIL SOM MATERIALE? »Tekstil er jo alle steder, og i disse år sker der rigtig meget på området, hvor tekstiler anvendes i både byggebranchen som forstærkning af alle mulige ting, til rumlige akustik-

FORTSÆTTES SIDE 82

www.galeriemetal.dk, www.statenskunstfondssmykkeskrin.dk

INNOVATIVE HELHEDER

smykkekunstnere i sin generation. Man forstår det, når man møder ham. Det drillende blik i øjenkrogen understreger rygtet om, at han går imod konventionerne, for hvorfor tynges af traditionen, når man selv kan skabe nye veje? Peder Musses smykker betegner han selv som bærbare skulpturer, der – trods kunstnerisk frihed – må underordne sig visse funktionelle hensyn. For det går jo ikke, at ringen river trøjen i stykker. Sammen med kollegaen Jan Lohmann grundlagde Peder Musse i 1978 Galerie Metal for at vise danskerne, at man også kunne skabe smykker af pap, træ og gamle dåser. At smykker ikke nødvendigvis skulle være lavet af sølv og guld, men måske i en kombination. At trække det, der foregik rundt om i verden, til Danmark for at understrege ideernes værdi. »Det var skægt at vise uhøjtidelige smykker og afholde udstillinger med internationale smykkekunstnere. Vi lavede alt selv. Fra montrer til invitationer – og vi var heldige at have omkring 1.000 mennesker i vores kartotek. Til ferniseringerne stod folk i kø helt ud på gaden, og pressen elskede os. Det var vores held, for vi arbejdede alle gratis og havde brug for al den opmærksomhed, vi kunne få.«

FORTSÆTTES SIDE 82

Har værksted side om side med keramiker Malene Müllertz på Frederiksberg Allé

KUNSTCENTRET SILKEBORD BAD MÅ VÆRE ET AF DANMARKS SMUKKESTE UDSTILLINGSSTEDER. Det restaurerede sanatorium ligger i den mest bedårende have,

AT EN RING IKKE BARE ER ET RUNDT STYKKE METAL, MAN GLIDER PÅ FINGEREN, STÅR KLART EFTER MØDET MED PEDER MUSSE – en af Danmarks mest innovative

OASE

DET LIGNER EN ENORM ZEPPELINER, SOM ER LANDET MIDT PÅ DEN STEJLE BAKKESKRÅNING I DEN AUSTRALSKE BUSH. OG NÅR FØDDERNE FORLADER LANDJORDEN, OG MAN TRÆDER OP PÅ LANDGANGSBROEN, ER DET SOM AT SLIPPE FORTØJNINGEN OG SVÆVE I FRI LUFT. I HUSET COCOON ER MAN I EN VERDEN AF RO OG RÅ NATUR. LIGE DELE HULEAGTIGT GEMME OG KULISSE FRA EN FUTURISTISK 60’ER-FILM. FORPUPPET HER MIDT I DET GRØNNE.

LIVING DESIGN AF ANNEMARIE KIELY / FOTO EARL CARTER / TAVERNE-AGENCY

ECOCOON

104

»Når jeg har været på stranden og går op ad stien, er jeg ofte overrasket over, at huset stadig er der – at det ikke er ﬂøjet væk,« fortæller ejeren Cat om husets særprægede charme og udtryk. »Det ﬂyder stadig der midt i luften, og så føles det som at gå op på landgangsbroen til et fremmed rumskib.«

DEN TRAK I HAM SOM EN MAGNET, turen ud til Wye River. Den lille ﬂække på den spektakulære kystlinje var stedet, Michael Bellemo tog til for at surfe, da han var arkitektstuderende på Deakin University i det sydlige Australien. »Man kører lige det ekstra stykke, og det er det absolut værd! Man er i en anden verden – der er markant anderledes her end i de andre byer langs Great Ocean Road. Landskabet er vildt, primitivt og spektakulært.« For Michaels kone, Cat MacLeod, var det første besøg i Wye River en lige så bjergtagende oplevelse. Derfor måtte det blive her – på den udsatte sydkyst, langt inde bag ujævne hårnålesving – at parret, som går under navnet Bellemo & Cat, skulle have deres feriebolig. »Det var ligesom at komme til det skotske højland eller Java,« fortæller Cat MacLeod. »Det er vild og uberørt natur, og man føler sig langt, langt væk.«

105

PROFIL

SVÆVENDE

LIVING DESIGN AF KATRINE IRMINGER SONNE FOTO KIM WENDT / WWW.HOVERCOLLECTION.DK

HAUTE COUTURE

KRISTOFFER KJÆR STARTEDE I REKLAMEBRANCHEN OG ENDTE SOM MØBELSNEDKER. HANS SERIE ’HOVER’, DER FOR TIDEN OPTRÆDER I FLERE UDENLANDSKE MAGASINER, SKAL VÆRE MED TIL AT BRANDE DANMARKS DESIGNSCENE. UDENRIGSMINISTERIETS BLAD FOCUS viste for nylig et et billede af Kristoffer Kjær. Han sidder på en bænk, han både har tegnet og fremstillet, og repræsenterer Danmarks nye talentmasse. Den 34-årige møbelsnedker skal med andre ord være med til at sælge generationen af designere, der har taget arven op efter 1900-tallets store kanoner. »Mange synes, mine møbler er italienske i deres udtryk. Men faktisk er jeg langt mere inspireret af en klassisk dansk designer som Poul Kjærholm. Han elskede også at arbejde i stål,« fortæller Kristoffer Kjær, da jeg lægger vejen forbi hans toværelses lejlighed på Østerbro. Den lille stue er møbleret med en sofa, en lænestol og et bord, som tilsammen går under navnet Hover – direkte oversat ’at svæve’. Princippet bag dem er, at tyngdepunktet er fjernet fra jorden op til armlænet, så man får indtryk af, at møblerne løfter sig over jorden. »Det er de færreste, der gider se på et møbel bagfra. Ideen er, at de skal kunne betragtes fra alle sider, netop fordi de har et meget let udtryk. De ’svæver’, kunne man sige, hvis man vil være sådan lidt design-pjat-agtig,« siger Kristoffer Kjær. Serien er skabt i teaktræ, wengé og stål og har vakt en del opmærksomhed, siden han viste dem på Copenhagen International Furniture Fair for første gang i 2006. Indtil videre ﬁndes der seks møbler i serien. Ud over dem, der står i hans hjem, har han også designet en bænk, et skrivebord og en daybed, som han også selv har både tegnet og fremstillet. Her er tale om unikaprodukter. Eller haute couture-møbler, som han selv kalder dem. »Jeg er uddannet møbelsnedker, og tingene skal laves ordentligt. Det er ikke sjovt at designe noget, som bare bliver spyttet ud – jeg gider ganske enkelt ikke stå og sende mdf-plader ud af biksen,« siger han på en dialekt, der slår fast, at han er fra den anden side af Storebælt, nærmere betegnet Århus.

LIVING DESIGN DEt GRĂ¸NNE GRĂ¸NNE NummER: NummER: mĂ¸bLER, mĂ¸bLER, moDE, moDE, DESIGN, DESIGN, bILER bILER ++ fĂŚNomENEt fĂŚNomENEt aLfREDo aLfREDo hĂ¤bERLI hĂ¤bERLI ++ maLLoRca, maLLoRca, buShEN buShEN oG oG EN EN tRamPoLIN tRamPoLIN DEt

... *$-+,&$( %)' XXX QBVTUJBO DPN

2008 NR. 3

3 ,066&+&/ 4LPWWFKFO

NR. 3 2008 PRIS 59,75

Go Green vejen til Ă¸KotoPIa bĂŚREDyGtIG stil bLĂŚREDyGtIGE biler + Danske DaISy

FĂ¸rste nyt

Fra mIlaNo

SPRING uD!

mĂ¸bler + DesiGn til sommerlivet

hoLIDay IN

FeDe FristeDer i buShEN + PĂ&#x2026; maLLoRca

fĂŚNomENEt

alFreDo HĂ¤berli

UbD UbD 15.05. 15.05. 2008 2008 -- 27.07. 27.07. 2008 2008

STILHED LETHED LUFT LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO NACASA & PARTNERS INC + PR / WWW.TOKUJIN.COM

STILHED LETHED LUFT

HERE, THERE, EVERYWHERE. DEN JAPANSKE DESIGNER TOKUJIN YOSHIOKA, DER I NOGLE ÅR HAR SPØGT I KULISSEN, VAR PÅ ALLES LÆBER UNDER ÅRETS MILANOMESSE. IKKE BLOT FORDI HAN ER NYSKABENDE I ORDETS BEDSTE BETYDNING, MEN OGSÅ FORDI HAN SOM TIMET RAMMER LIGE NED I ET KOLLEKTIVT BEHOV FOR LETHED, LYS OG LUFT MED SINE FANTASTISKE INSTALLATIONER, SPÆNDT UD I LANDSKABET MELLEM HIMMEL OG JORD. 41

STILHED LETHED LUFT

1: VÆGGENE I MOROSOS SHOWROOM i New York blev dækket med ikke mindre end 30.000 papirlommetørklæder for at skabe en illusion om sne. 2: TOKUJIN YOSHIOKA har de seneste år været stærkt optaget af natur og naturfænomener, hvilket har inspireret ham til flere større installationer. 3+4: INDRETNINGEN AF ET GALLERI, designet af Tadeo Ando, gav for nylig Tokujin mulighed for at gå videre med sin udforskning af optisk glas – et ekstremt dyrt materiale, som han tidligere har anvendt til stolen Chair That Dissapears in the Rain. Ideen var at skabe illusionen af et vandfald eller en flod ved hjælp af spejle og glas. Når lyset rammer den 1.000 kilo tunge glasbordplade, opstår et mønster i gulvet, som til forveksling ligner refleksioner på vandoverfladen. Vægdekorationen er skabt af Olafur Eliasson.

hightech- og highend-materialer, og mange anser ham med rette for at være en mester i teknisk innovation. I dag lader han sig hellere udfordre af velkendte og dagligdags materialer i et forsøg på at forvandle det ordinære til noget ekstraordinært. Han vil med egne ord gerne forsyne det banale med et eksperimentelt lag, som det fx var tilfældet, da han forrige år skabte en gigantisk skyformation eller tornado af hvide plasticsugerør i Milano, eller da han kreerede Morosos showroom i New York ved hjælp af 30.000 hvide lommetørklæder af papir. Ambitionen er altid at være nyskabende – at overraske og sætte nye standarder. Og det lykkes ham forbløffende godt at stikke ud i en verden, hvor konkurrencen om opmærksomhed ellers er ganske overvældende.

LIGE TIL GRÆNSEN. Tokujin Yoshioka, der er uddannet fra Kuwasawa Design School i Tokyo, magter både de store kunstnerisk anlagte installationer, som ofte er inspireret af naturen, og design i mindre skala lige fra møbler til mobiltelefoner. Uanset hvilke dimensioner han arbejder med, forsøger han at udnytte de forhåndenværende teknologier til det yderste. Det er dog altid ideen, der har højeste prioritet. Først når han har fået den, følger arbejdet med at ﬁnde frem til det rigtige materiale, og i den fase forsøger han ofte at udfordre den enkelte producents teknologiske formåen – at få det optimale ud af det eksisterende produktionsapparat. Det æteriske udtryk, som på mange måder er blevet Tokujins, er helt hans eget. Han er dog tydeligt inspireret af sin ungdoms mentor og underviser, den nu afdøde japanske designer Shiro Kuramata, der netop arbejdede med det ﬂydende udtryk, lyset og det transparente i et forsøg på at frigøre sig fra tyngdeloven. En anden inspirationskilde er Issey Miyake, der måske har haft den største ind-

ﬂydelse på Tokujins karriere. Gennem et frugtbart samarbejde med den verdensberømte modedesigner har Tokujin tilegnet sig et særligt stoﬂigt udtryk. Omvendt føjede han i årene med Miyake også nye utraditionelle materialer til dennes design. Samspillet mellem de to fortsatte i øvrigt, efter at Tokujin i 2000 etablerede eget designstudio i Tokyo, bl.a. med shopdesign for Miyake.

BEGRÆNSNINGENS KUNST. Som selvstændig har Tokujin ud over en stribe japanske kunder som Toyota og Miyake også samarbejde med internationale virksomheder som Hermès, BMW og Swarovski, for hvem han bl.a. har udviklet butiksdesign over hele verden, senest den nye flagship store i Ginza, Tokyo. Afsættet til hans verdensomspændende popularitet var papirstolen Honey-pop fra 2001. Siden fulgte den bagte polyesterstol Pane Chair og Chair That Dissapears in the Rain, fremstillet af en særlig type optisk glas, som normalt anvendes i gigantiske observatorier, samt installationer for Lexus og Moroso. Fælles for flere af disse arbejder er det flygtige, det naturlige eller det begrænsede oplag. Som mange andre unge designere gør Tokujin sig nemlig overvejelser omkring miljøet og den overflod af ting, vi omgiver os med. Ifølge ham står man som designer over for spørgsmålet: er det nødvendigt. Med limited editions tilnærmer man sig en tid, hvor folk udelukkende fik udformet de ting, de selv eller det nære miljø havde brug for, og som de derfor umiddelbart kunne relatere sig til. Selvom de begrænsede oplag i dag mere relaterer sig til kunst, vil Tokujin ikke tage stilling til, om det, han laver, er design eller kunst. Han mener ikke, det er hans opgave at definere de grænser. »Måske er det kunst, når det relaterer til én selv, og design når det er skabt til en producent.«

MOLEKYLÆR

STILHED LETHED LUFT

1: HVORDAN FANGER MAN EN SKY? Arkitekten Massimiliano Fuksas forsøger at realisere sin barndoms drøm i Congress Center EUR i Rom, hvor han vil skabe illusionen om en gigantisk kumulussky i stål og teflon, spændt ud over et 10.000 m2 stort auditorium. Skyen hænger i en 30 meter høj ’glascontainer’ og fungerer som dynamisk figur i et strengt geometrisk univers. Den vil synes i konstant bevægelse, da den antager nye former afhængig af, hvor man befinder sig i rummet. Forventes færdig 2010. 2: AMANDA LEVETE, der har været integreret medlem af Established & Sons designerstab siden firmaets start i 2005, fortsætter sine eksperimenter med den flydende, organiske og naturlige form. Senest med Around the Corner – en serie, der målretter sig alle de glemte hjørner i boligen. 3: HIGHWAY ER ET MODULÆRT SYSTEM bestående af bænke, sofaer og borde, skabt til det offentlige rum af Bartoli Design for Segis. De bølgende former giver mulighed for at få et hvilket som helst rum til at fremstå vibrerende og levende.

AERODYNAMIK 4: LAD TANKERNE FLY VE... Marijn van der Polls aerodynamiske Jetstream-bord er et bud på fremtidens kontormøbel fra hollandske Ahrend. 5.KARIM RASHID leger her med tre glastyper – røgfarvet, matteret og klart – og skaber et optisk bedrag. KUT-bordet produceres af Tonelli Design. 6: MOBIUS TABLE består af et bøjet stykke metal i sort eller hvidt og kan anvendes med eller uden glasplade. Design: LucidiPevere. Producent: Kristalia. 7: GABRIELE PEZZINI har med Stripe for MaxDesign løftet en ganske almindelig bænk op i en ny og mere dynamisk sfære. De komfortable kurver er formet i polyurethan med en metal- eller satinoverﬂade. 8: DET SARTE, LUFTIGE OG LETTE herskede på Viva Ceramicas udstilling i Milano, hvor ﬂisekollektionen White Flower skabte en poetisk stemning med sine næsten transparente motiver. 9: MOON-SYSTEMET, udviklet af Zaha Hadid for B&B Italia, byder de kubistiske sofaer trods med kurvede former og moduler, der insisterer på deres egen eksistensberettigelse. Elementerne kan kobles og sættes sammen til nye organiske formationer.

STILHED LETHED LUFT

1: DER ER NÆSTEN BOGSTAVELIGT hul igennem i Alexander McQueens nye flagship store på Melrose Avenue i Los Angeles. Butikken er kreeret af arkitekt William Russel fra Pentagram Architects. Kunstneren Robert Bryce Muir har skabt den svævende figur med de blotlagte muskler. 2: LETHED OG KOMFORT i skøn forening. Sådan fremstår Ora Ïtos elegante Evolution-stol fra Zanotta. 3: EN INDLYSENDE FORM, men alligevel et fuldstændig nyt udtryk. Marcello Ziliani har leget med det organiske formsprog, da han udviklede Smile for BBB emmebonacina. 4: EN LILLE GIMMICK i form af en skæv vinkel på soklen får Zenith til at svæve. Den på én gang organisk formede og stramme stol er fra italienske Reflex.

LUFTRUM

5: TWINE TABLE, kreeret af WIS Design for Casamania er inspireret af knappen. Fås i flere størrelser. 6: SIMPLICITY PROJEKTET er et samarbejde mellem Carlo Santambrogio og Ennio Arosio, der har forsøgt at føje transparens til nogle af hjemmets essentielle produkter, fx denne sofa fremstillet af modulære glaspaneler. Santambrogiomilano producerer også elegante glaskøkkener. 7: TRANSPARENS OG LETHED KENDETEGNER Papyrus-stolen fra Kartell. De franske designer-brødre Bouroullec har ladet sig inspirere af den lineære og veldefinerede struktur, man finder i flere antikke stole. 8: LETHED MED SUBSTANS. Finske Harri Koskinens spinkle loungestol Substance fra Fornasarig kombinerer metal og træ. 9: FORÅRETS CHECKPOINT-UDSTILLING på Danmarks Designskole viste en række møbeleksperimenter i grænselandet mellem forskning og forretning. Gæsteudstiller var Niels Hvass, der bl.a. viste hvilestolen Jump. 10: DUPONT HAR IGEN valgt at udfordre den danske designer John Sebastian. Resultatet er Verve Chair, en elegant stol skabt ud af ét stykke corian.

MILANO SNAPSHOTS

CHRIS T

IA N FLIN

DESIGN ER

, kendt sprog for sit og far funky verige (i orde futuris eksper ts bed tisk-or imente ste be g a r i bl.a n lampe tydnin iske O . plast serien rchid C g) form og fibe Flindt hair. H stian. rglas, for Lo a r p å det s fx den uis Po eneste ulsen bl.a. sk og sto abt len Rip MISSIO ple for N I MILA PauN NOIS O 2008 i Zona : Delta Torton ger på rik Hø a, et in udstilli yer (fr itativ a ngen G a med med s f Mad RAND ie- og tøtte f s Arlie k DAo r n n-Søb a c eptbur bl.a. D spring org og eauet bræt fo ansk I HenYellow ndustr r en ny i ville Ducks genera ), der skabe tion af en pla danske tform design og ere.

Den riflede overflade på Bouroullec-brøderenes Papyrus-stol for Kartell fik mig til at tænke på det plastcover, man har foran lysstofrørs-kasser i loftet. En prismestruktur bruges til at sprede lyset fra lyskilden ud i rummet, her i stolen brydes lyset i overfladen, hvilket gør den levende og varierer den farve, der nu er valgt i højere grad, end man ellers ser det i sådanne plastprodukter.

Sjove knæk og mærkelige huler. I keramik og plast. Det er Philippe Starck, der har lavet de store urtepotter, man kan sidde i, for firmaet Serralunga.

Her erer så så to to eksempler eksempler på på gaver gaver til til konkonHer toret og og manden, manden,der der der der har har alt. alt.’Figu’Figutoret ren’ erer fra fra Hella Hella Jongerius’ Jongerius’ mærkelige mærkelige ren’ serieaf afOffi Office cePets, Pets,som somhun hunhar harlavet lavetfor for serie Vitra.Mens Mens Pieke Pieke Bergmans Bergmans I-grammoI-grammoVitra. phoneererbefriende befriendedårlig dårligsmag. smag. phone

FÅ VI HAR LÆNGE DRØMT OM AT BANEN DANM ARK LÆNGERE FREM PÅ GE I MILANO. UNDER DEN ÅRLIGE DE SIGNU ÅR MED EN OG DE T LYKKEDES FAKTISK I ER SOM RÆKKE FORSKELLIGE INITIATIV NOIS. LIVING FX MINDCR AF T OG GR AND DA DANSKE DE SIGN BAD EN RÆKKE AF DE INTERE SSE SPILLERE, DER HAVDE SÆRLIG E’ OS DERE S I ÅRETS ME SSE, OM AT ’SEND INDTRYK SNAPSHOTS OG PERSONLIGE DE OG SUPERAF DE HEKTISKE, FORVIRREN I MILANO. INSPIRERENDE DE SIGNDAGE

uiola er dronZaha Hadid og Patricia Urq rdrer på hver ningerne i Milano. De udfo og funktion. sin måde materialer, form at udfordre på s foku t Og har begge klar ge gør med beg de ket hvil – se det komplek det Hadis er Her ed. leth n uffe ertr en uov havemøbnye bord for Vitra og Urquiolas med nese lkas spej ler for Moroso. Og en viser igen der – over t onlys i, jeg fald kommed lege at n ente til n tidstendense udgangspunkt pleksiteten ud fra et enkelt d ud fra et elhe eller det modsatte, enk nkt. komplekst udgangspu

Overskud og overtræk hos Vitra – der udstillede på Triennalen. Tænk at få Greg Lynn, arkitekt og førstemanden inden for 3D-generering, til at lave en stol for sit firma – den hedder Ravioli – og derefter dække den til med et moskusokseskind. Det er da OVERSKUD.

LIVING DESIGN AF AF CHRISTIAN FLINDT / WWW.CHRISTIANFLINDT.DK

MILANO MISSION 2008

65 65

MILANO SNAPSHOTS

CLAUS USMØLGAARD MØLGAARD CLA Produktudvikler,ingeniør ingeniørog ogen enaf afdesignbranchens designbranchensmest mestkompekompeProduktudvikler, tente og og kreative kreative problemknusere. problemknusere.Søgt Søgt af af danske danske og og internatiointernatiotente nale designere designere –– såvel såvel etablerede etablerede som som nystartede nystartede –– og og produprodunale center for for sin sin evne evne til til at at hjælpe hjælpe med med at at virkeliggøre virkeliggøre selv selv center de vildeste vildeste og og mest mest komplekse komplekse ideer. ideer.Og Og føre føre dem dem frem frem til til egentegentde lig produktion. produktion. lig

LIVING LIVING DESIGN DESIGN AF AF CLA CLAUS US MØLGAARD MØLGAARD // WWW.MOLGAARD.COM WWW.MOLGAARD.COM

Nis med med den den nye nye Campus Campus ii plast plast –– han han Nis kunne dårligt dårligt huske, huske, hvordan hvordan han han havde havde kunne lavetden. den.En Endel delaf afvores voreskunder kunderarbejder arbejder lavet for tiden tiden med med at at omforme omforme gamle gamle træstole træstole for til plast. plast. Det Det er er der der to to grunde grunde til: til: de de kan kan til bruges udendørs, udendørs,og og de de er er billigere. billigere. bruges

MISSIONIIMILA MILANO NO2008: 2008:Mølgaards Mølgaards fifirma rma havde havde ii alt alt fem fem mand mand MISSION af sted sted på på årets årets messe, messe,nemlig nemlig Nis Nis Kjærgaard, Kjærgaard,Fabrice Fabrice Knecht, Knecht, af Casper Rasmussen, Rasmussen, Helle Helle Møller Møller (praktikant) (praktikant) foruden foruden Claus Claus Casper Mølgaard selv. selv.Dels Dels for for at at hente hente ny ny inspiration, inspiration,men men selvfølgelig selvfølgelig Mølgaard Teamet til til festfor hosat Meta med en en fed fed fransk fransk Teamet fest hos –– med også for atMeta se præsentationen præsentationen af de de projekter, projekter,fifirmaet rmaet har har været været også se af sangerinde, som opbyggede opbyggede fedt David David Lynch Lynch sangerinde, som etet fedt involveret undervejs. involveret ii undervejs. agtigtunivers univers agtigt

ejarbejforarb kun for ikkee kun sticc ikk plasti at pla eve,,at opleve at opl sk at stisk ntasti Fanta Fa ans ans rgm rgm Be Be ke ke Pie er. Pie toder. metod elle me ionelle dition tradit medd tra des me des lenee Stolen kum.. Sto stskum plasts pla t t blå blå af af ud ud le le sto sto lavetet de lav havde hav eltee elt sm sm og og ud ud et et mm mm sku re sku skære at skæ ved at es ved tilles mstill frems fre fas fas nes tete dannes de dan måde den må På den ovn..På en ovn ernee ii en adern rflad overfl ove iør geniør stin stin pla gen Somm pla er.So ader. rflad overfl de ove rende bæren medd bæ derme og der og -pla pla e e ejd ejd arb arb for for ere ignere design sedes atse afat getaf meget jegme derjeg holder hol jeg jeg der der hol hol de de må må me samme På sam der.. På måder nye må på nye stenn på ste or Hvor ter. Hv dukter. produk Fatt pro sh Fa Fresh Fre ons ons Dix Dix m m To To af af get meget me en en e e der der tru ekstru at eks ved at es ved tilles mstill frems ne fre terne dukter produk pro s.s. me me for for d d tan tan tils varmmtils eftereriivar dereft somder se’,,som pølse’ ast--pøl ’plast ’pl

Hele teamet teamet til til fest fest hos hos Meta Meta Hele med en en fed fed fransk fransk sangerinsangerin–– med de, som som opbyggede opbyggede et et fedt fedt de, David Lynch-agtigt Lynch-agtigt univers univers David

Hmm––har harMoooi Moooistjålet stjåletvores voresidé idéfra fraSøren SørenUlrikUlrikHmm gyngen,hvor hvor vivi trækker trækker reb reb henover henover en en stål stål kerne kerne –– gyngen, men hvad hvad pokker pokker vivi har har jo jo nok nok selv selv stjålet stjålet ideen ideen fra fra men Cappellinis Org Org bord bord (Fabio (Fabio Novembre). Novembre). Cappellinis

Det ano?? Det Milano essee ii Mil belmess møbelm til mø tagee til rfor tag Hvorfor Hvo lele nog nog se se og og ned ned me komme at kom gt at ejligt erdejli superd er sup er lavee –– lav at at til til d d me me et et vær vær har ting vivi har de ting af de af lige mulige nyemu denye møde ere––mø rtnere spartn ejdspa arbejd samarb desam møde mø -rna rna inte inte den den på sig på rør sig der rør hvadd der se hva der –– se kunder kun ne. scene. ale sce tionale tion ARD LGAARD MØLGA USMØ CLAUS CLA

Jeg undrede undrede mig mig over, over, at at der der Jeg var så så mange mange nye nye plaststole plaststole –– var jeg troede troede det det havde havde toppet. toppet. jeg Det var var ret ret imponerende imponerende at at se se Det Kartell med med ca. ca. 20 20 nye nye store store Kartell plastprodukter. Når Når man man ved ved plastprodukter. hvor meget meget arbejde, arbejde,der der erer ii at at hvor få lavet lavet alle alle de de store store plaststøplaststøfå beværktøjer. Især Især imponerede imponerede beværktøjer. deres høje høje kvalitet kvalitet af af Air Air deres mould.Sammenlignet Sammenlignetmed medMaMamould. gis gamle gamle Air Air Chair Chair erer der der virvirgis keligsket sketstore storefremskridt. fremskridt. kelig

ud perud lamper edelam lavede annlav hmann Lohm JuliaiaLo Jul og og an an Jap Jap fra fra teretet porter impor tangg im af tan af dd me me get get me me er er ejd ejd arb Juliaiaarb and..Jul Irland Irl litidlitid har har og og er er ial ial ter ter ma ma ige urlige naturl nat ud ud nke nke bæ ottee bæ noglele flflott lavetet nog geree lav ger af udaf perud lamper lam og og er er hud hud kokoe e hel hel af af ans ans rgm rgm Be Be ke ke Pie får.. Pie fra får ver fra maver ma litidlijeg tid har jeg ann har hmann Lohm Juliaia Lo og Jul og llegee Colleg Co yal yal Ro Ro på på ist ist erv erv und geree und ger de tigee––de dygtig supererdyg deerersup Artt––de ofAr of dd hol hol – – e e ern ern ial terial mater rer ma ordrer udford udf dem!! medddem øjeme øje

Mange arbejder arbejder med med snore snore –– remme remme –– bånd. bånd. Mange Patricia Urquiola Urquiola lavede lavede flflettede ettede sæder sæder ii forforPatricia skelligematerialer materialerog ogTom TomDixon Dixonhavde havdeen enstol stol skellige med brede brede gummibånd gummibånd –– jeg jeg kan kan ret ret godt godt lide lide med TomDixons Dixonsting. ting.De Deererret retofte oftebåret båretaf afen eneller eller Tom andenproduktionsteknisk produktionstekniskidé. idé. anden

Nis og Nis og Cla Claus us tjek tjekker ker Jak Jakob ob Wa Wagne gnersrs bordd for bor for B& B&BB Ital Italia. ia. Vi Vi har har lave lavett beregnin bere gninger ger på på styr styrke ke og og stiv stivhed hed –– spænde spæ ndende ndeat atse seom omdet dethold holdt.t.

Tord Boontje Boontje har har lavet lavet dette dette klædeskab klædeskab til til Tord Meta,etetamerikansk amerikanskfifirma, rma,som somvil vilanvende anvende Meta, kunsthåndværk udført udført på på moderne moderne design. design. kunsthåndværk Klædeskabet fremstilles fremstilles således således af af snedkesnedkeKlædeskabet re,der der normalt normalt restaurerer restaurerer antikke antikke møbler. møbler. re, Et meget meget godt godt eksempel eksempel på på en en trend, trend, der der Et harværet væretde desenere senereår, år,hvor hvorprodukter produkterlaves laves har megetsmå småserier serierog ogsælges sælgestil tilhøje højepriser priser iimeget og måske måske med med tiden tiden bliver bliver videreudviklet videreudviklet –– og så almindelige almindelige dødelige dødelige får får råd råd til til dem. dem.En En så af forgangsmændene forgangsmændene for for denne denne trend trend har har af væretRon RonArad. Arad.Hans HansBig BigEasy Easyereroprindeoprindeværet ligt lavet lavet af af ham ham selv selv ii smedede smedede stålplader. stålplader. ligt Siden kom kom den den ii kulfi kulfiber ber som som limited limited editieditiSiden on, så så ii en en polstret polstret udgave udgave for for til til sidst sidst at at on, endeiien enrotationsstøbt rotationsstøbtudgave, udgave,som somde deflfle-eende stehar harråd rådtil. til. ste

man bliver man hvor bliver pokkerr hvor For pokke For ms ii nerfims designerfi se desig at se af at træt af træt lse lse befrie befrie en en – – na Tortona ZonaTorto Zona ii esker esker menn menn e e rigtig rigtig se at se at kort –– spille kort en spille klubben herreklubb herre na. Tortona. Via Torto fra Via billedee fra billed ved måskee ved na erer måsk Tortona ZonaTorto Zona megett for mege lidt for sig lidt udviklele sig at udvik at Tivoli.. atTivoli tilat til

69 69 69

MILANO SNAPSHOTS

ASTR AS TRID IDKR KROG OGHH

TEKSTI TEK STILD LDES ESIGN IGNER ER,,de derr ska skabe berr ove overra rra

skend ske nde,e,be betag tagen ende sebryd seb de og ryden og græ ende grænde ins instal ntallat lation ioner er ved ved at at pa parre rre tra tra dit dit ion ion ell ell frade fra ee vir virke denntek kemi teksti midle dle stilelever rr verde dennme meddny nyeetek tekno nolog logisk iskeeog ogma mater hede teriel he der.r.Ud iellelemu Udfør mulig fører lig-ersåv såvelelpro produ duktd ktdesi esign gnsom somsto store reud udsm smyk ver for ver yknin ningso for off gsopg offen pgaentlig atligee ins instit tituti ution oner er og og pri privat vatee vir virkso ksomh mhed eder. er. MISSI MI SSION ON II MI MILA LANO NO 20 2008 08:: De Delta ltage gerr på på MI MIND NDCR CRAF AFTT ud medd Sw me udsti Swirl stillin llinge irls,s,et genn et lys lysen ende de orn ornam amen ent/v t/væg æglam lampe, pe,de de r r i i pri sætte pri sæ nc ttess sam nc ippet ipp samme et ka kann men, n,så så bru bruge geren ren ka kann for forme me sin sin eg egen en de deko instal ins korat tallat rative lation ive lys ion..MI lys-MIND NDCR CRAF AFTT er er de denn før før ste ste offi offi cielle cie lle præ af da af præ dansk sen nsk ku sen tat tat kunst ion ion nsthå hånd ndvæ værk rk ii for forbin binde delse lse me medd Mi Milan lano-m tiativ o-mess tia tivtag essen tager: en er: Da . . Ini Ini Danis -nishh Cr Craft afts,s, ku kurat rator: or: Ka Karen ren Kj Kjær ærga gaard havd ha ard,, de vdee ska derr og skabt og bt de så så dett be bemæ mærke rkelse lsesvæ sværdi rdige ge ud udsti stillin llingsk gskon store sto oncep re hv ceptt me hvide ide bo medd bogst gstav aver er run rundt dt ii de dett hv hvide ide lok lokale ale..

LIVING LIVING DESIGN DESIGN AF AF ASTRID ASTRID KROGH KROGH // WWW.ASTRIDKROGH.COM WWW.ASTRIDKROGH.COM

en til en er til iatoer cchiato Macch 8: Ma 2008: ano 200 Milano ni, Mil saloni, II salo og og nd nd mæ mæ kke kke smu ale, smu betale, at bet til at er til som er pris som pris ten ten duf duf er, er, rob rob e e ged ged præ særpræ kke sær smukke der ii smu kvinder kvin få at få uligtt at umulig og um ht og night by nig so by Basso Bar Bas forår,r,Bar af forå af ,, iser iser fl fl le le gam på gam hælele på højee hæ af høj en af Lyden taxi.i. Lyd en tax en til til ign ign des des og og ralt overalt skerr ove nneske menne af me lder af mylder et my et … … ker ker æk æk spr spr n n ma ma eress ienere italien selv ital rgårr selv overgå som ove ter som sfester ingsfes Åbning Åbn selv – selv – st’ st’ ’mu ’mu et et r r rille rille solb solb og og tasii fantas este fan vildeste vild dd me me nu nu et et nce ii adence dekade og dek fald og Forfald jr.For nvejr. regnve ii reg på på r r nde nde fi fi n n ma ma hvadd er, hva det er, … det nye… ste nye nyeste det nye det dag 3. dag ns 3. ssens messe På me . På . ano ano Mil Mil i i en en ess ess belm belm mø mø at vedat ved er er som som nd, nd, sta sta en en af af ede billede etbill jeget erjeg tager tag slå slå må oni’’ må Saloni ker:: ’I’I Sal tænker og tæn op, og sat op, blivee sat bliv er. rafier. rafi nog nog sce sce tige tige hur hur i i den den kor kor sre densre verden ver te fekte fek per per den den ge ge sæl at sæl for at ’fake’e’ for te ’fak dette Alt det Alt tøtøfras fras t t dyb dyb og og de de ren cineren fascine bådee fas er båd varee er var om let om målet rgsmå spørgs de ii spø kende ækken kevæk tankev og tan de og dende den II n n Me Me til. ges til. bruges rcerr bru source ressou denss res verden hvadd ver hva et et t t tem tem bes bes og elig og dgåelig uundgå sten uun næsten er næ oni er Saloni Sal d. d. vær vær øg øg bes bes GH KROGH RIDKRO ASTRID AST

TomDixon Dixonhavde havdelavet laveten enguldtaske guldtasketil tilsit sitpressepresseTom kit...det detvar varetetsyn synfor forguder guderat atse seetethav havaf afmodemodekit... rigtige50-årige 50-årigedesignjournalister designjournalister(med (medeller elleruden uden rigtige rødebriller!) briller!)præge prægebybilledet bybilledetmed medtasken. tasken. røde

Cassinas åbningsfest åbningsfest på påTriennalen…mindst Triennalen…mindst 5000 5000 menenmenenCassinas sker…etskønt skøntstudie studieaf afmeget megetforskellige forskelligemennesker menneskerpå påétét sker…et sted.(Disse (Disseældre ældreitalienske italienskeherrer herrermed mednystrøgne nystrøgneskjorter skjorter sted. ikketil tilat atstå ståfor for––for forslet sletikke ikkeat attale taleom omderes deresnydelige nydelige ererikke konermed meddiamanter, diamanter,frisure frisureog ogChanel-outfi Chanel-outfit). t). koner

Milano som som baggrundskulisse baggrundskulisse Milano til mindst mindst lige lige så så meget meget ininerer til spirationsom somdet detnyeste nyestenye. nye. spiration

Messens måske måske smukkeste smukkeste design: design: en en Messens håndflettet ettetkurv kurviipil pilog ogplast, plast,designet designetaf af håndfl Scholten && Baijings Baijings for for etet nyt nyt hollandsk hollandsk Scholten rmat.e./thomas t.e./thomaseyck. eyck. fifirma

Paul Cocksedges Cocksedges elegante elegante krystalgardin krystalgardin Paul hangpå påSwarowskis SwarowskisCrystal CrystalPalace-show. Palace-show. hang Patricia Urquiolas Urquiolas havepoesi havepoesi for for Emu Emu blev blev Patricia vist på på Greenergy Greenergy Design-udstillingen Design-udstillingen ii byens byens vist gamle universitets universitets gårdhave. gårdhave. Sammen Sammen med med gamle bl.a.dette dettetekstile tekstilehus, hus,en enmeditationspavillon meditationspavillon bl.a. afMario MarioBellini, Bellini,der dersøgte søgteat atkombinere kombineremiljømiljøaf rigtigtdesign designog ogslow slowliving-fi living-filosofi losofi.. rigtigt

af per af -lamper LED-lam ke LED aniske organis ukkee org Smukk Sm ge, ge, brid brid Tru Tru id id Dav Dav ske ske land zealand newzea new bag ligebag gårddlige baggår enbag deiien tillede udstille deruds der et. holdet. ois-hold DanoisndDan Grand vedGra ved

73 73

MODE

ULRIK MARTIN LARSEN HER KOMMER VI. ET NYT HOLD DANSKE MODETALENTER ER NETOP SPRUNGET UD FRA DANMARKS DESIGNSKOLE EFTER FEM ÅRS LÆRING. LIVING DESIGN HAR HER VALGT FEM BUD PÅ VEDKOMMENDE OG NYTÆNKENDE BEKLÆDNING, DER TÆNKER SKÆVT, BÆREDYGTIGT, INTERNATIONALT, FUNKTIONELT OG IKKE MINDST FREMADRETTET. MØD TINE HERTZ, MARIA THERESE LANGBERG ZABEL, ULRIK MARTIN LARSEN, ANEMONE SKJOLDAGER OG LINE HYLDGAARD LORENTZEN.

ALDER: 33 ÅR. STILIKONER: »Den amerikanske kunstner Matthew Barney og de tre modeskabere Martin Margiela, Elsa Schiaparelli og Rei Kawakubo.«

AFGANGSPROJEKT: BRICOLAGE – EN HERRETØJSKOLLEKTION. »Bricola-

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL FOTO PER MORTEN ABRAHAMSEN

ge betyder frit oversat ’alt, hvad der ligger for hånden’ og har været min tilgang til en kollektion af eksperimenterende avantgardistisk herretøj. Jeg har forsøgt at ﬂytte grænserne for den gængse opfattelse, som går på, at herrebeklædning er noget konservativt og til tider kedeligt, og samtidig skabe en kollektion, der kan viderefortolkes i kommerciel sammenhæng. Kollektionen fungerer både som en samlet helhed og som individuelle sprælske, sjove og udfordrende indslag i den klassiske herregarderobe. Kollektionen er karakteriseret ved at have en collageagtig tilgang, hvorved jeg har forsøgt at opnå

MODE

ULRIK MARTIN LARSEN

LINE HYLDGAARD LORENTZEN

ANEMONE SKJOLDAGER TINE HERTZ

et nærmest overlæsset udtryk med mange lag, farvenuancer og teksturer. Jeg arbejdet tit med voluminøse silhuetter, der giver bevægelsesfrihed og fylde i kontrast til mere kropsnære beklædningsdele.«

INSPIRATION. »Jeg inspireres af kunst, film, musik, arkitektur og finder generelt ’grimme’, beskidte og slidte ting mere interessante end ting, der betegnes som æstetiske. Jeg fascineres af at finde det smukke i det grimme, og mit mål er at opnå nye udtryk inden for herremode gennem en eksperimenterende og nysgerrig tilgang til beklædningsdesign. Jeg arbejder konceptuelt og ofte med mange forskelligartede kontrasterende inspirationskilder. Mit udgangspunkt er altid innovation – nye løsninger og anderledes fortolkninger, der kan danne grundlag for videre udvikling og bearbejdning. Iscenesættelsen omkring beklædning har også stor betydning for mit arbejde. Det er en fantastisk oplevelse at opdage nye sider af et projekt eller en beklædningsdel ved at iscenesætte det i en ny kontekst eller situation.« AMBITIONER. »Jeg drømmer om at arbejde for et af de store modehuse og på sigt få mit eget firma, hvor jeg kan kombinere det kunstneriske med det kommercielle.«

KONTAKT INFO WWW.DKDS.DK CREDITS: OPRINDELIGE FOTOS ANEMONE: CASPER HELMER MARIA THERESA: HENRIK BRUS ULRIK: HAN HAR SELV TAGET LINE: MIKKEL MORTENSEN TINE: PERNILLE PAHLE

MARIA THERESE LANGBERG ZABEL skabe langtidsholdbare produkter, der kan justeres og kombineres, så manden kan bevæge sig fra et casual look til et avantgardistisk udtryk med de samme styles. Kollektionen kan ligeledes anvendes både sommer og vinter, fordi både formgivning og materialer kan klare vind, vand, varme og kulde. Det er vigtigt, at kollektionen fungerer som hverdagstøj med en afslappet proﬁl – uden at den bliver mainstream. Samtidig ville jeg gerne tænke designet et skridt videre og give tøjet en ekstra værdi ved at tage hensyn til måden at opbevare det på. Selvfølgelig fordi kollektionen henvender sig til den rejsende mand, men ikke mindst fordi jeg gerne vil gøre det lidt sjovere og mere praktisk at lægge tøj sammen.«

INSPIRATION. »Tanken om at give slip på en kollektion, så brugeren får mulighed for at forme tøjet, så det passer ind i netop hans verden og visioner, inspirerer mig. Ideen om at skabe en kort ’pause’, et glimt eller et andet element, der fremhæver eller snarere ophøjer hverdagen, er fascinerende. Hverdagen er interessant, fordi den er kendetegnet ved sine rutineprægede gøremål. Hvis man som designer kan bidrage til, at hverdagen udfordres, synes jeg, man har berørt noget meget essentielt. Design skal udfordre, virkeliggøre, bevæge og være med til at skabe stemninger.«

Kollektionen skal forstås som ﬁgurer, der ikke kun har én plads i rækken, men skaber nye mønstre ved at forholde sig til hinanden på forskellige måder. At ﬁgurerne i deres samspil og bevægelser påvirker hinanden og visuelt fremhæver eller slører deres form. At være individuel, og samtidig have en plads i sammenhængen med andre.«

INSPIRATION. »Jeg vender altid tilbage til de geometriske former og foldeteknikker, inspireret af japansk papirfoldekunst, origami. Der ligger en matematisk logik i de geometriske former, der både rummer høj kompleksitet og et simpelt udtryk, som jeg godt kan lide at arbejde med. Mønstre er også en stor del af mit univers, og deres optiske virkninger og funktion på kroppen fascinerer mig. Jeg finder mønstre i alle mulige universer – denne gang er det camouflage fra dyrenes verden. Derudover inspirerer det grafiske aspekt mig meget. At se, hvordan mønstre kan fremhæve eller skjule kroppens form og bevægelser, samt hvordan jeg kan inkorporere tilskæringen og placeringen af snit, så formgivning og ornamentik i de enkelte beklædningsdele interagerer med hinanden.«

AMBITIONER. »Jeg har ambitioner om at prøve dét af, jeg har lært på skolen. Om det så er i en stor virksomhed, hvor man ofte får lov til at specialisere sig inden for et område, eller om jeg skal være hos et mindre ﬁrma, hvor man får lov til at følge tilblivelsen af hele kollektionen, ved jeg ikke endnu – men jeg glæder mig til at komme i gang.«

AMBITIONER. »Jeg har ikke nogen fastlagt plan, men håber på et job, hvor jeg kan suge masser af erfaring til mig. Jeg er åben for alle muligheder, og hvor de kan føre mig hen. Jeg har tidligere været i praktik i Tokyo og vil gerne tilbage. Så det kan være, jeg også skal skrive til Mr. Miyake ...«

positioner uden hensyntagen til kroppens ergonomi. Jeg ønsker at forene bærefunktion og æstetik til et helstøbt udtryk, der forholder sig til mennesket og kroppen.«

INSPIRATION. »Naturen er min evige inspirationskilde med sit væld af former og farver, som jeg bearbejder til nutidige udtryk. I denne kollektion har jeg arbejdet med bælgfrugter ud fra et gentagelsesprincip, hvor den samme form skaber nye former ved at blive gentaget. Jeg ser stor dynamik i at arbejde tværfagligt med vægt på høj faglighed sammen med nøgleord som kvalitet og struktur. For mig er det den formgivende proces, idégenereringen og konceptudviklingen, som er det spændende, uanset produktet. Jeg synes, det er udfordrende at skabe produkter, der når ud til et bredt publikum.« AMBITIONER. »Jeg drømmer om en dag at lave en kollektion for Hermès.«

INSPIRATION. »Den moderne urbane kvinde er omdrejningspunktet for mine fortællinger. Beklædning er noget, vi alle forholder os til, og mode signalerer i høj grad, hvem vi er. Jeg er fascineret af at skabe form og volumen på kroppen og af at formulere et budskab gennem formgivning og materialer. At skabe rum ud fra kroppens anatomi, hvilket igen inspirerer mig til at deﬁnere nye silhuetter og udtryk. Jeg tilstræber det enkle, graﬁske udtryk og er fascineret af japanernes simple og vedkommende tilgang til beklædningsdesign. Arkitektur, konstruktioner, strukturer og systemer bruger jeg som indirekte inspirationskilder i mit arbejde, når jeg skaber tekstile rummeligheder, der skal fungere sammen med kroppen – både i stilstand og i bevægelse. Jeg inspireres af det kontrastfyldte – både i emnevalg, i materialernes forskellighed og i begrebspar som det maskuline og feminine. Min ambition er at skabe beklædning, der rummer historie og stillingtagen.«

AMBITIONER. »Som designer ser jeg et stort potentiale i at rykke ved de traditionelle arketyper og tænkemåder inden for beklædning. Vi har brug for nye genveje i vores måde at tænke form, funktion, materialer og ikke mindst bæredygtighed på i fremtiden. Drivkraften bag mit arbejde med beklædning er i bund og grund innovation. At udfordre vores måde at klæde os på, og med min målgruppe for øje, at skabe vedkommende og brugbart tøj til den moderne urbane kvinde. Min drøm er naturligvis, at mine bud på beklædning til den moderne urbane kvinde kan være med til at sætte nye standarder for, hvordan vi vil opfatte mode og beklædning fremover. Jeg vil være stolt, hvis jeg som fremtidig designer kan være med til at løfte dansk mode endnu højere op på den internationale scene.«

MEGAPRINT TAK TIL VESTERKOPI 80

MODE? LIVING DESIGN AF TINE STEVNHOVED FOTO

De er meD i billeDet, når modemeSSen AfvikleS i london Til SepTember. men dereS kreATioner rækker ud over mode i TrAdiTionel forSTAnd, for hoS lucyAndbArT er deT ikke klæder, der SkAber folk, men Selve kroppen, der i fremTiden genSkAbeS gennem den TeknologiSke og biologiSke udvikling. mAkAberT og væmmeligT, mener nogle. eT AlternATiv Til deT AccepTerede, Siger de Selv.

Det er meD Dyb taknemligheD, jeg takker Lucy McRae, da hun bekræfter, at Living Design gerne må trykke hendes og Bart Hess’ fantastiske fotos. For der findes billeder, som siger mere end 1000 ord, og så er der de billeder, som rejser mere end 1000 spørgsmål. Et ansigt erobret af perler i blåt skum, en kropslig eksplosion foldet i papir og en vildtvoksende beklædning, der overgår fantasien om selv det mest personificerede brand. Den, der forsøger, opdager hurtigt, hvor svært det er at sætte ord på outputtet fra den hollandske konstellation ’LucyandBart’. To visionære individer, som sidst på ugen tømmer krop og hoved for alt, hvad der måtte være af blinde vinkler, skæve tanker, stress og kreativ energi. Deres fælles fascination af genetisk manipulation, skønhed og krop er ikke kun limen i et perfekt partnerskab. Det er også et gennemgående tema for de fotos, som med jævne mellemrum dukker op på deres weblog, og som i yderste potens manifesterer den menneskelige evolution. teknologi påvirker skønheD. Det er dog i en noget anden sammenhæng, jeg første gang støder på Lucy McRae. Hun er hentet til Danmark for at

fortælle om udviklings-strategier hos Philips Design, hvor hun arbejder som en del af et research-team, der udforsker mulighederne for via interaktiv og sensitiv teknologi at lade kroppen fungere som kommunikationskanal. Her tror man på, at fremtidens teknologi vil være inkorporeret i huden eller integreret i vores beklædning. Det lyder måske langt ude, men sammenlignet med LucyandBarts forstyrrende fotografier er der tænkt ret meget over tingene hos Philips. Det betyder dog ikke, at de billeder, som skabes, når Lucy og Bart giver kreativiteten frie tøjler, er det rene gak, tilfældige indfald eller æstetik for æstetikkens skyld. »Vores værker skal ses som en refleksion over samtiden, samfundet og dets teknologiske stadie. Den kropslige evolution og oplevelsen af skønhed påvirkes af den teknologiske udvikling. Men samtidig er vores samfund præget af en meget idealistisk forståelse, når fremtiden skitseres. Særligt når det kommer til et fyldigt begreb som skønhed. Vores intention er at fremstille et alternativ til de dominerende idealer ved at om- eller genskabe den menneskelige silhuet for herved at sætte spørgsmål ved, hvad skønhed er.«

STIL LIVING DESIGN AF CHARLOTTE MIELKO FOTO PER SØGAARD / + INFO

COLOR

MODELLER ANNETTE SARTVIN LENDAL + DANIEL / SCOOP MODELS HÅR OG MAKEUP STINA BJØRNDAHL / STYLISTASSISTENT MARIA EDWARDS

PRES PALETTEN OG FARVESTYR DIT LIV. TIDEN ER TIL TONE I TONE-KOORDINERING. BÅDE I FARVER OG MATERIALER. BÅDE TIL DIG SELV OG DIT HJEM. SÅ GO FOR GREEN, FAR VILD I VIOLET ELLER TAG EN OMGANG BOUGAINVILLEA – DEN HIPPESTE OG MEST AKTUELLE TONE LIGE NU. TRENCHCOAT, 4.280 kr. MARC by Marc Jacobs. TRØJE, 800 kr. Mads Nørgaard. BUKSER, 950 kr. Wood Wood. SKO, 995 kr. Bertie. STOL, POP ARMCHAIR med betræk i denim, design: Piero Lissoni for Kartell, 13.810 kr. Normann Cph. LAMPER HANG ON HONEY, design: Niels Bak Rasmussen, 1.949 kr. stykket. OiOi. GLASSKÅL, 4.200 kr. Glassmedjen. 87

STIL POLO, BUKSER OG BÆLTE fra Polo Ralph Lauren, 599 kr., 899 kr. og 399 kr. SKO, 2.299 kr. Sand. GRØNT ARMBÅNDSUR fra Takumi, 599 kr. Designdelicatessen. RULLESKØJTESKULPTUR fra Harry Allen, 749 kr. LAMPE i form som hare fra Heico, 599 kr. Begge Designdelicatessen. OPBEVARINGSBOKS, Lunchbox, design: Sia Mai, 1.175 kr. Danish Crafts. 88

CHIFFONKJOLE, 3.500 kr. Baum & Pferdgarten. BOA i lægget organza, 699 kr. Sand. BLONDEGAMACHER, 149 kr. Sneaky Fox. SATINSKO, 1.799 kr. Pedro Garcia hos Notabene. LÆNESTOL, Heart Cone, design: Verner Panton, 19.063 kr. Paustian. GLAS, 75 kr. R.O.O.M. 89

SHOPPING SKÆNK, Satellite, design Barber Os-

DER KOMMER TING PAS PÅ! SOMMEREN ER VED AT VÆRE KØRT, OG DET GÆLDER OM AT KOMME TILBAGE PÅ SPORET. TAG MED LIVING TIL VIRUM STATION, HVOR HANNE VIND OG FOTOGRAF SØREN RØNHOLT HAR FANGET ET MYLDER AF DESIGN-MUSTHAVES, DER SENDER STÆRKE SIGNALER OM EN NY SÆSON I TINGZONEN.

LIVING DESIGN AF HANNE VIND / FOTO SØREN RØNHOLT / + INFO

gerby for Quodes, hvidlakeret mdf, 17.075 kr. Casa Shop. HERPÅ: TRE-IÉT-KAGEFAD, fra Asplund, 810 kr., Paustian, og VASER, samlet med rød elastik, design: Paola Navone, 315 kr. Casa Shop. ARMSTOL, La Fonda, design Charles & Ray Eames, hvid skal med orange-rødt stofsæde, 6.710 kr. Paustian. HVIDT FOLDET BORD, Prismatic Table, aluminium, design: Isamu Noguchi, 3.410 kr. Paustian. RØDT BORD, Dizzie, selve pladen er hvid, design: Lievore Altherr Molina for Arper, 3.250 kr. Casa Shop. RØR-VASE, Dip, i blød plast, hvid med orange, 550 kr. Casa Shop. BORD MED RØD STRIBE I KANTEN, VP Table. Foden i rustfrit stål er oprindelig designet af Verner Panton, 7.787 kr. Djob. LOUNGESTOL med røde snore i polyurethan og stel i rustfrit stål, Tivoli, design: Verner Panton, pris 3.940 kr. Djob. VISKESTYKKE, Drawing by numbers, 150 kr. Stilleben.

SHOPPING

HÆVE-SÆNKE-BORD fra The Tank Collection, de tre skuffer har gul inderside, Design: Peter Petersen for Signalement. GUL JIELDÉ-LAMPE, 6.745 kr. Rue Verte Plus. BORDLAMPE, Aba, design: Omar Carraglia, 3.995 kr. Casa Shop. STOL, Thalya chair, design: Patrick Jouin, ﬁndes i ﬂere farver, 1.330 kr. Kartell.

BORD MED HVIDE STÅLBEN, Ella, design: Hay Studio, fås med forskellige plader, 3.499 kr. Hay. HERPÅ: BORD, BUBBLE CLUB, design: Philippe Starck, ﬁndes i ﬂere farver, 860 kr. Kartell. KNIVBLOK med smart pindeholderprincip, lille 250 kr., stor, 399 kr. Normann Cph. ØVERST VÆGHOLDER til mobiltelefonen, pink, 40 kr. Dansk Design Center.

100

101

KROGHTEJG.dk

DESIGNKØB ART BRANDING

ZAHA HADID + CHANEL

VI VIL HA’ RO! HOLY SH...OWROOM

20 SIDER VILD MODE

2008 NR. 4

UBD 28.07. 2008 - 14.09. 2008

r vælg et af de

PÅ SPORET AF SÆSONENS HOTTESTE

DET STILLE NUMMER + TEMA OM STILHED, LETHED, LUFT + VILD MODE + ART BRANDING + MILANO, SÃO PAOLO OG VIRUM STATION

orter, sort eller muligheder. etaljer tilstræbt

NR. 4 2008 PRIS 59,75

LIVING DESIGN

j 89, 1850 Frederiksberg C | Fabo Bolighus, Roskildevej 398, 2610 Rødovre | Franks Bolighus, Sorgenfri torv 27, 2830 Virum | Mipa g Behag Frederikssund, Frederiksværkvej 18, 3600 Frederikssund. FYN: Trend Bazaar, Bygmestervej 23, 5750 Ringe | Home Design olighus, Østergade 17, 7620 Lemvig | Strandgaard Møbler, Marienlystvej 14, 8600, Silkeborg | Home Design Århus, Vintervej 7, elgalleriet Vejle, Flegmade 9 A+B, 7100 Vejle | Home Design Kolding, Skovvangen 49-53, 6000 Kolding | Jobo Møbler, Albuen 1, kerforetning, Ullerslevvej 8, 4900 Nakskov, Home design Nykøbing Falster | Holger Brodthagensvej 10 F, 4800 Nykøbing Falster |

TEMA NYE MØBLER MARKANTE PROFILER NU HANDLER DESIGN OM STILHED LETHED OG LUFT STARCK STUDIO JOB HAYON BOUROULLEC YOSHIOKA NEWSON

TENDENS 2

P U ZZ L E

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO JUDSON TERRY + ARCAID + PR / +INFO

I EN FRAGMENTERET VERDEN, HVOR DET BLIVER STADIG SVÆRERE AT SKABE OVERBLIK, VÆLGER FLERE DESIGNERE, ARKITEKTER OG KUNSTNERE AT SPLITTE DERES ARBEJDE OP I DELELEMENTER, SOM SET PÅ AFSTAND DOG UDGØR EN HELHED. FOR NÅR DET MANGLENDE KLARSYN ER GRUNDVILKÅR, MÅ VI FORHOLDE OS TIL BRUDSTYKKER OG TILGÆNGELIGE UDSNIT, MENS PUSLESPILLENE LÆGGES, BRIK FOR BRIK FOR BRIK... 1: SKYEN AF FOLDET LAMINERET TRÆ, Voussoir Cloud, er et strukturelt forsøg på at forene det komprimerede og det ultralette. Det er et samarbejde mellem Lisa Iwamoto og Craig Scott fra IwamotoScott Architecture og ingeniørvirksomheden Buro Happold. Den Gaudí-inspirerede konstruktion er her opstillet i et galleri. 2: ARNE QUINZE, belgisk kunster og designer kendt for sine store grænseoverskridende installationer, opererer også i mindre skala. Her møbelserien Room26, domineret af kulørte fragmenter. 3: NANOOK TABLE fra

Moroso er resultat af Philippe Bestenheiders udforskning af det fragmenterede og af molekylære strukturer. 4: ALAIN GILLES’ grafiske Tectonic-borde for Bonaldo giver den enkelte mulighed for at koble bordene på forskellig vis. 5: GLOBAL WARMING RUG forestiller en isbjørn på en lille isflage midt i et stort tæppehav. Udtænkt af designkollektivet NEL for spanske Nanimarquina. 6: REOLEN FOSSILE er i terrakotta, men har en struktur, der minder om bølgepap. Design: Mostapha El Oulhani, Jérôme Garzon & Fred Sionisis. Producent: Roche Bobois. 7: BARTOLI DESIGN og Segis har udviklet Highway 21, et system af modulære siddemøbler og borde, som kan opstilles i forskellige konstellationer. 8: UD OVER DET DEKORATIVE byder Wovin Wall-systemet også på akustisk dæmpning i rummet, ligesom elementerne kan fungere som lyskastere. Kan monteres på vægge og lofter. 9: BRIKKERNE i Vos Rodericks SHU-bordserie samles som et puslespil. De lave elementer har forskellige organiske former. 10: ARKITEKTDUOEN FOERSOM OG HIORT-LORENZEN lancerer med Erik Jørgensen Møbler det eksperimentelle koncept In The Fold, inspireret af origamiens krystalliske former. Fås i 5 design – 3 stole og 2 skamler. 11: LORENZO DAMIANIS MONDOTÆPPE for Cappellini mikser fortid – kontinenterne, udført i ren uld – og nutid – verdenshavene, fremstillet i viskose. 12: DE VILDE KUNSTNERE Roberto Feo og Rosario Hurtado fra El Ultimo Grito har mikset materialer, former og farver. Resultatet er den fantastisk bordserie Add Up, som kan sættes sammen på de vildeste måder. Producent: UNO Design.

TENDENS 2

LIVING DESIGN FOTO INIGO BUJEDO AGUIRRE / ARCAID.CO.UK

1: SANTA CATARINA MARKET I BARCELONA, skabt af arkitektfirmaet EMBT, er et arkitektonisk særsyn – set sådan lidt fra oven. Det bølgende mosaiktag med de mange frugtfarver er blevet et ikon for den i øvrigt farverige storby. 2: PATRICIA URQUIOLAS orientalsk inspirerede Shanghai Tip for Moroso er fra 2006, men falder fint i tråd med den fragmentariske trend. 3: EDWARD BARBER & JAY OSGERBY, britisk duo har kreeret tæppet Puzzle for The Rug Company, der har specialiseret sig i håndlavede højkvalitets-tæpper. 4: DEN UNGE FRANSKE DESIGNER PHILLIPPE NIGRO har udviklet Divans Intersection i samspil med Compagnons du Devoir. Det modulære møbel, der er en prototype, får sit dynamiske udtryk fra de mange farvede elementer, der griber ind i hinanden. 5: FRITZ HANSEN FORTSÆTTER samarbejdet med italienske Piero Lissoni, der med Alphabet har udviklet en modulær sofa bestående af en serie bløde byggeklodser, som gør det muligt at bygge og skabe sit eget design. 6: RON ARADS UKONVENTIONELLE TILGANG til designbegrebet afspejler sig i den nye Do Lo Res-stol fra Moroso. Består af en række lodrette polstrede moduler, der næsten minder om en storby-skyline. 7: PAESAGGI ITALIANI, italiensker landskaber, blev designet af Massimo Morozzi i 1995, men Edra har siden udviklet og føjet nye varianter til det mobile opbevaringssystem. 8: SOM SMÅ BØRN, der danner kæde, rækker Josh Owens SOS-skamler ud efter hinanden. Fra Casamania. 9: EN FARVERIG OPLEVELSE er domicilet for Netherlands Institute for Sound and Vision i Hilversum, tegnet af Neutelings Riedijk. Facaden, skabt af den grafiske designer Jaap Drupsteen, udgør en kæmpe skærm fyldt med kulørte glas, som hver især illustrerer berømte klip fra hollandsk tv, der også toner husets indre. 35

KONTORTID

NLIDELSE. OG SKABE DEN USYNLIOGOG GE STYRING, DER FÅR IDEER IT. I I KREATIVITET TIL AT FLYDE FRIT. HØRHOLM HAR LINKSYS, -GIIT-GIERGANTEN CISCOS FORBRUGERAFDELING, NETOP ÅBNETNYT NYT ER. EUROPÆISK DESIGNCENTER. DEN OG DET ER LEDEREN SELV, DEN ILD DANSKE DESIGNCHEF ESKILD RET HANSEN, DER HAR INSTRUERET HELE FORLØBET.

VELKOMST / AFSLAPNING / INTEGRATION

LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO WWW.SCHMIDTAPS.COM / LARS SCHMIDT / +INFO

At designcenteret blev lagt i hvidt betonbyggeri i Hørsholm og ikke inde i Kbh. K(affelatte) skyldes, at Linksys i forvejen havde sin udviklingsafdeling med ingeniører her. »Vi skal være en lille, men integreret del af en stor og meget ingeniørbaseret virksomhed, og samtidig skabe vores egen platform,« forklarer Eskild Hansen. »Derfor valgte jeg, at designcenteret skulle starte allerede udenfor, der hvor man kommer op og har ingeniørerne til højre og os inde til venstre.« Den kreative forplads er altså både en stilsikker velkomst udadtil, men også indbydende fællesområde, hvor man kan trække ud og slappe af ved disken eller spille backgammon. Og hvor ingeniører og designere derfor mødes naturligt. Et slags integrationsområde mellem de to afdelinger. Eskild har selv lavet bardisk og backgammonbord. Mens der er brugt specielt Kvadratstof Gloss2 på Gubi-barstolene og loungestolene fra Walter Knoll. »Det giver en ﬁn sanselighed og er også brugt på stolene i mødelokalet. Ligesom farverne, ikke mindst den røde, der skaber masser af energi, også viser sig at gå igen inde i selve centeret.« Den røde eksplosionslampe Big Bang er fra Foscarini, pendlerne fra Luceplan.

INDRETNINGEN AF DENMOMONDDERNE ARBEJDSPLADS HANDOMOM LER OM ISCENESÆTTELSE. FOLAT SÆTTE RAMMER FOR UDFOL-

INDRETNINGEN AF DEN MODERNE ARBEJDSPLADS HANDLER OM ISCENESÆTTELSE. OM AT SÆTTE RAMMER FOR UDFOLDELSE. OG SKABE DEN USYNLIGE STYRING, DER FÅR IDEER OG KREATIVITET TIL AT FLYDE FRIT. I HØRHOLM HAR LINKSYS, IT-GIGANTEN CISCOS FORBRUGERAFDELING, NETOP ÅBNET NYT EUROPÆISK DESIGNCENTER. OG DET ER LEDEREN SELV, DEN DANSKE DESIGNCHEF ESKILD HANSEN, DER HAR INSTRUERET HELE FORLØBET.

MEDARBEJDERNE MÅ FAKTISK GERNE TAGE SIG EN LUR PÅ GRÆSHOPPEN – den elegante, danske lounge-klassiker, der står for sig selv midt i designstudiet og indbyder til afslapning. »Jeg ved bare ikke, om der er nogen, der har gjort det endnu – jo måske når jeg ikke er der,« tilføjer Eskild Hansen, lederen af Linksys’ nye europæiske designcenter i Hørsholm. Og ser man bort fra dette punktnedslag af tvivl, så er her vist ikke meget andet, der er overladt til tilfældighederne. »Alt rammer præcist, hvad det skal kunne,« som Eskild siger. Og må vide. For det er ham, der har udtænkt og indrettet centeret – både som fysisk og mentalt rum – ned til mindste detalje. Og dermed også bevidst placeret loungestolen i sin skulpturelle spinkelhed dér på det runde, røde tæppe. Dels for at skabe et lille stykke stue, en rekreativ ø midt i et studie, hvor der ellers skal arbejdes seriøst og koncentreret. x

KONTORTID

STOP OP / DYNAMIK Gangen, der fører ind i selve designstudiet og har døre til bl.a. mødelokalet og Eskilds kontor, fungerer også som inspirationsszone. De kulørte opslagstavler på den ene side og den store reol med prøver på materialer og farver, med bøger, tidsskrifter og sjove ting lægger op til, at man lige stopper op eller stiller sig for at studere nærmere. »Her er en masse spændende ting, folk kan standse og se på. Samtidig er her masser af aktivitet, af gåen frem og tilbage. Tanken var at fremme tilfældige møder og spontanitet og dermed også skabe en bevidst styring af kreativiteten,« forklarer Eskild. Reolvæggen er et af hans egne design, fordi han ikke kunne ﬁnde noget, »der udtrykte det, jeg gerne ville have.« Størrelsen af dens rum tiltager og aftager, »zoomer ind og ud«, og dermed bliver den symbol på mangfoldighed og dynamik. Som en levende størrelse, en bølge, der visuelt fører folk videre ind i selve designstudiet, hvor man kan se Fabricius Kastholms Græshoppe-stol (Lange Production) trone i midten som en skulptur.

HIGHDEFINITION / HÅNDHOLDTHED xxMen den såkaldte Græshoppe – et fornemt møbel, signeret af Fabricius og Kastholm – fungerer også som tydelig reference til den danske designtradition om at lade form følge funktion, være præcis i sit materialevalg og minimalistisk i sine virkemidler. En arv, Eskild naturligt nok har trukket på i sin hidtidige karriere hos bl.a. Philips, KiSS Technology og nu Cisco Linksys, og som især viser sit værd, »når man arbejder med at få noget meget enkelt ud af noget meget indviklet.«

SATS PÅ DANMARK. Netop den danske evne til at destillere enkelhed ud af kompleksitet og alliere sig med æstetikken i processen, blev ﬂaget, da Linksys – den division af it-giganten Cisco, der arbejder med produkter til den almindelige forbruger – i forsommeren åbnede designcenter her i landet. »Vi går fra at være en international til at være en global virksomhed, hvilket vil sige international med lokal forankring, og så må vejen gå gennem Danmark,« forklarede Mike Pocock, ﬁrmaets General Manager og Senior Vice President. Med henvisning til, at vores it-parathed og designforståelse er i top, og at et europæisk brohoved netop her i Danmark markerer, at Linksys ønsker at nærme sig forbrugerne, give dem enklere og bedre valgmuligheder og produkter og der-

med i sidste ende fornemmelsen af et lettere liv. Sidegevinsten ved denne satsning har så været, at Linskys’ mand på stedet, Eskild Hansen, ikke kun har arbejdet med fx strategier og rekruttering af medarbejdere. Men faktisk også har evnet at kvittere for den danske satsning ved at skabe fysiske rammer, der opmuntrer til innovation og interaktion, og som understøtter kreative impulser. Det nye designcenter er derfor blevet en slags arbejdsscene med stærk signalværdi udadtil og optimal brugsværdi indadtil. Hvor de modpoler, som det moderne arbejdsliv rummer, er tænkt ind. For at skabe balance mellem behovene for fx mobilitet og stabilitet, åbenhed og lukkethed, mellem alvor og leg.

KUNNE BEDRE SELV. For Eskild har indretningsforløbet derfor i første omgang handlet mere om at designe arbejdsprocesser end rum. »Hvilke aktiviteter ville jeg gerne have hvor, og hvordan kunne jeg fremskynde dem? Hvordan skulle vores måde at arbejde på afspejle sig i fysiske valg? Og hvordan skabe sammenhæng, så det hele ikke endte med at blive fragmenteret?« Netop den helhedstænkning, som der her i Hørhsolm skal arbejdes med for at udvikle nye produkter til »det forbundne hjem«, måtte derfor også være enxx

Indretningen af mødelokalet skulle udstråle ’høj lækkerhedsværdi’. For den ene ende af det elegante mødebord (design: PearssonLloyd for Danerka) hænger en stor LCD high deﬁnition-skærm, der bl.a. bruges til at holde faste videokonferencer med kollegerne på Linksys’ amerikanske designcenter. Mens den modsatte væg er dækket af en stor tavle. »Den har vist sig at være en kæmpe succes. Kridt virker stimulerende på en helt anden måde end at tegne på et whiteboard, der er noget struktur og sanselighed over det, som virker meget kreativt.« Eskild (foto øverst) har placeret kontorets kaffemaskine i hjørnet, så man er nødt til at gå forbi den store tavle. »Så mens man står og venter på kaffen, falder man i snak og kan få ideer og bruge hinanden og tegne videre på tavlen. Det er en slags 3D-udnyttelse af ventetiden.« Eskild har sørget for at sætte lås på indersiden af døren, så man også kan bruge mødelokalet til at lukke al kommunikation ude og arbejde uforstyrret. »Det er et generelt samfundsproblem, at der så mange huller ind til folk, at vi bliver så forstyrrede. Derfor synes jeg, det er virkelig vigtigt med et sted, hvor man kan lukke helt af.«

INDRETNINGEN AF DEN MODERNE ARBEJDSPLADS HANDLER OM ISCENESÆTTELSE. OM

KONTORTID

HELLE MARDAHL MODEDESIGNER OG MULTIKUNSTNER

»ARBEJDET? JAMEN, DET ER DA LYDEN AF GLADE MENNESKER« PETER MØLLER-JENSEN I ET KLINISK, STILLE OG ROLIGT ARBEJDSVÆRELSE?

LIVING DESIGN AF PALLE SCHMIDT / FOTO ULRIK JANTZEN / DAS BÜRO

PETER MØLLER-JENSEN INDUSTRIEL DESIGNER

Glem det! Dørene til de franske altaner står pivåbne (også om vinteren), og nedenfor bobler Nyhavn af liv og den slags stemning, som kun glade mennesker kan skabe. Heroppe på førstesalen har Peter og hans assistenter deres tegnestue, men også værksted proppet med maskiner, så de kan lave prototyperne selv. Det giver lidt tryghed i processen, som Peter siger. Han er uddannet på Danmarks Designskole og har siden udfoldet sig på

designscenen med alt fra ting til badeværelset, udendørs belysning, møbler af forskellig slags, og så fandt han tidligt sin egen design-niche: medicotekniske apparater, som læger bruger, når patienters indre organer skal studeres nærmere. Selv om tegnestuen har op til ﬂere arbejdsborde, har Peter sit helt eget minimalistiske og foretrukne. Det består i al sin enkelhed kun af en lille bordplade, fastspændt i gitteret til den franske altan. Herpå en stak A4-ark, to blyanter og en mobiltelefon. Det er

her, han sidder og kikker ud og bliver inspireret og lagrer sine indtryk i hovedet. Husfacaden på den anden side af kanalen ser han som sin egen private opslagstavle, som »jeg ganske vist ikke kan pille ved og lave om på, men som alligevel hele tiden skifter udtryk, styret af døgnets skiftende lys.« Fast element ved Peters lille arbejdsbord er også den benzindrevne ethjuls-knallert, som hans far, arkitekten og opﬁnderen Jens Møller-Jensen, designede i 1967 (Peters fødeår). www.mjdesign.dk

»ARBEJDET ER MIT LIV«

»UNDSKYLD RODET, HER SER JO FORFÆRDELIGT UD.« Helle Mardahl har den sidste halve time trådt kraftigt i pedalerne og taget den på cykel fra privaten på Amager til sit kombinerede studie, systue og atelier på det gamle grøntorv på Gl. Køge Landevej. Her har den de seneste måneder stået på over-over-over-arbejde for at blive færdig med den udstilling, som netop har kunnet ses i Wonderland Art Space på Vesterbro. Hertil havde Helle, uddannet på Saint Martins i London, skabt en totalinstallation, hvor stylede butlere til ferniseringen servicerede gæsterne, bl.a. med et gigantisk sukkersødt kagebord. Udstillingen var et miks af Helles arbejde som modeskaber (tøjkollektioner i eget navn, plus masser af tilbehør, bl.a. tasker for Muuto), industriel designer og fri kunstner med p.t. særlig appetit på installationer. Fast holdeplads er hendes arbejdsbord, en billig MDF-plade, der har fået en gang med malerrullen og er placeret på et par bukke fra Ikea. På bordet står altid to gaver fra to af hendes veninder: en gipsbaby med en teddybjørn i favnen og en lille skulptur af foldede hænder, malet sorte. Herudover et objekt med schweizerknive på hovedet (her på Helles mave). Desuden altid en stak bøger (under stadig udskiftning) om kunst, mode, design og arkitektur. På bordet ikke mindst en masse skitser til den udstilling, hun arbejder på, og som åbner til næste år i det nyetablerede galleri LaviolaBank i New York. www.hellemardahl.com

FAST ELLER LØST, VELORDNET ELLER FLYDENDE. SELV HVOR DE KREATIVE VINDE BLÆSER STÆRKEST, ER DET GODT MED ET ARBEJDSBORD SOM FAST HOLDEPLADS. 75

KONTORTID

BORIS BERLIN INDUSTRIEL OG GRAFISK DESIGNER (DEN ENE HALVDEL AF KOMPLOT DESIGN) »DÉT, SOM LIGGER PÅ MIT ARBEJDSBORD, er uløste problemer plus diverse

DEN LILLE ARKITEKTURMODEL I HVID KARTON stod på arbejdsbordet i lang

POUL CHRISTIANSEN ARKITEKT OG INDUSTRIEL DESIGNER (DEN ENE HALVDEL AF KOMPLOT DESIGN)

tid og mindede Poul Christiansen om, at han egentlig er uddannet arkitekt. Han lavede modellen, mens han endnu studerede på Kunstakademiet, men da han var færdig, ﬁk han hvad han selv kalder en voldsom appetit på industriel design. Mange år senere sad han og kikkede på modellen, stillede den impulsivt på højkant, og hvad så han? En væglampe. Ja, tak, sagde Le Klint, som siden har produceret lampen under navnet Sinus.

I dag har modellen sin faste plads på Pouls bord (som er et Nike-bord, i sin tid produceret af svenske DonkraftAB) sammen med modeller af stabelbordet, designet sammen med Boris. Desuden forskellige ﬁltprøver, hvor Poul en dag tog et stykke af ﬁlten og formede en skål til blyanter etc. På bordet desuden et modul til en lyddæmpende skærmvæg, som han og Boris er ved at udvikle. Parret har sammen et langt design-cv, der tæller alt fra design af speedmarkere for Penol over trehjulede le-

gecykler og graﬁsk design til håndbagagevogne til Københavns Lufthavne. Herudover en lang række stole, hvor ikke to bare tilnærmelsesvis ligner hinanden. Da Boris og Poul for lidt over tyve år siden sagde deres stillinger op for at starte for sig selv, lød der et ramaskrig fra deres chefer. »Det er et komplot,« udbrød de. Udmeldingen var ren foræring. De to døbte nemlig efterfølgende deres nye tegnestue Komplot. www.komplot.dk

»ARBEJDET ER EN FORM FOR DRIFT«

»AT SE TINGENE BLIVE TIL ER DET HELE VÆRD«

materialeprøver og så et par erindringsstumper.« Boris Berlin kikker rundt på sit arbejdsbord, som har tjent ham, siden han og kollegaen Poul Christiansen forlod deres fælles arbejdsplads for at gå solo – som par. Bordet er model Nike (som Pouls) og det flyder til stadighed med lapper med hurtigt nedkradsede indfald, egentlige skitser til nyt design og ting, der jævnligt skiftes ud, men som minder Boris om hans arbejde som designer. Fx en model af den stol i filt (der nu også skal produceres i barnestørrelse), som han blandt rigtig meget andet har designet med Poul. På bordet ses også, hvad Boris kalder sin lille totempæl – egentlig et simpelt stykke træ, der helt banalt har virket som stopklods ved rundsaven, og som helt ufrivilligt nu ligner, ja, en totempæl. Samt et stykke africana, en lille elegant nakkestøtte, der fremstår som en fin lille skulptur. Om sit designfællesskab med Poul Christiansen siger Boris Berlin: »Man når bredere, når man både kan være alene og sammen.« Og det er netop, hvad de to er i det daglige. De har hver sit arbejdsværelse, placeret i hver sin ende af det store atelier/værksted på førstesalen i en industriejendom i funkisstil på Amager Landevej. Men når der skal ’rystes’, sætter de sig over for hinanden, og så er det, at der tages hul på den egentlige designfase, som de to er fælles om. www.komplot.dk

NOGET JEG IKKE SELV VILLE HAVE STÅENDE.

WIN

MANDEN BAG MILK, SØREN KJÆR, har gennem de seneste 15 år startet og drevet en række virksomheder – herunder new media bureauet In2media, modeldatabasen Castit ApS og senest det digitale billedbureau Trunk Archive som i dag repræsenterer nogle af verdens bedste fotografer. I dag sidder 35-årige Søren Kjær i bestyrelsen i alle tre ﬁrmaer, da han har valgt at prioritere sin tid på at designe. Han arbejder fortiden med større indretninger, installationer og ﬂere nye produkter og møbler. www.sorenkjaer.dk

TURBOFEDT SKRIVEBORD

DU KAN VINDE MILK – SKRIVEBORDENES SVAR PÅ EN LAMBORGHINI, DESIGNET AF SØREN KJÆR OG PRODUCERET AF HOLMRIS OFFICE. FOR AT DELTAGE I VORES KONKURRENCE SKAL DU SENDE EN SMS OG BEGRUNDE, HVORFOR LIGE NETOP DU SKAL HAVE DETTE MILK-BORD I EN LUKSUSUDGAVE TIL EN VÆRDI AF 21.125 KR.

VIND MILK Vind et fuldt udrustet MILK skrivebord i luksusudgave med aluminiumsfod og alu-rum.

VÆRDI 21.125 KR. NÅR MAN ER DESIGNFREAK, er det essentielt, at alle detaljer spiller sammen. Så da designeren og iværksætteren Søren Kjær i 2005 skulle ﬁnde et skrivebord, der matchede hans Mac, kunne han ikke ﬁnde det. Derfor udviklede han sit eget skrivebord MILK. »Jeg havde længe savnet et skrivebord, der både var funktionelt og designmæssigt stilrent,« fortæller Søren Kjær. »Derfor valgte jeg at designe mit eget bord. Jeg havde brug for et skrivebord, der var enkelt, men ikke kedeligt. Tjekket, men samtidig praktisk. Min ambition var at designe et bord, som jeg selv ville falde for. Heldigvis er der i dag mange mennesker over hele verden, der som jeg vil have et æstetisk og funktionelt skrivebord, udover et større sortiment som er klar her til

efteråret der blive videreudviklet nye features til bordet, bl.a. højttalere, en lille fladskærm samt en dock til iPhone.« Møbelproducenten Holmris Office var straks begejstrede for MILK og fik sat det i produktion sidste år. »Da vi blev kontaktet af Søren angående MILK, faldt vi straks for det multifunktionelle design. Bordet er da også blevet den succes, vi håbede på, og sælges nu til forhandlere i USA, Canada, England, Holland, Dubai, Singapore og Tyskland,« siger direktør Henrik Holmris. Holmris Office’s slogan for bordet er: ’Remember to enjoy your daily MILK’, og når man sidder ved det übercool bord med den hvide, højglanspolerede overflade, så kan man ikke andet end nyde det. Den højglanspolerede lak er så blank, at alt på

bordet spejler sig i overﬂaden. Det stringente og minimalistiske design har diskrete kabelskjulere, elektrisk hæve/sænkefunktion og ﬁrkantede opbevaringskamre. Det er disse kamre, som kan tilpasses efter egne behov og lyster, fx papirkurv, cd-holder og akvarium, hvis man lige er til lidt levende selskab på bordet.

MILK FÅS I I 4 STØRRELSER: 140 x 80 cm, 130 x 130 cm, 160 x 90 cm og 180 x 90 cm. Priserne ligger på 12.800-29.000 kr. afhængig af størrelse og ekstra features, fx akvarium til 1.540 kr., toolbox med 4 rum til 1.340 kr. og papirkurv til 1.490 kr. På billedet ses MILK i 140 x 80 cm til 21.125 inkl. features. Tjek bord, priser og andre cool detaljer på www.milk.dk.

SÅDAN VINDER DU Send en sms til 1266 med teksten LDA MILK og din begrundelse for, hvorfor netop du skal vinde MILK-bordet. Designer Søren Kjær og chefredaktør Thomas Bendix trækker lod blandt de bedste begrundelser.

LIVING DESIGN AF IDA LYNGBYE / FOTO SØREN RØNHOLT

Hver sms koster 6 kr. + almindelig sms-takst, der betales via mobilregningen. Vinderen får direkte besked.

Der er 14 dages fortrydelsesret. Tjenesten udbydes af Living Design, Vigerslev Allé 18 2500 Valby. Kundeservice: Hverdage kl. 13-16 på telefon 7020 7592

LAMBORGHINI GALLARDO VENLIGST UDLÅNT AF MLA GRUPPEN / WWW.MLA.DK

DESIGNRAPPORT LIVING DESIGN AF HELLE WOERSAA / FOTO: KOLLEKTIVFISCHKA.COM + HELLE WOERSAA + PR / +INFO

PÅ DEN ENE SIDE VERDENSMESTER I BAROK, KEJSERLIG PRAGT, PÅ DEN ANDEN SIDE EN MODERNE, LEVENDE KULTURMETROPOL MED TYDELIGE AFTRYK FRA ØST OG VEST. ØSTRIGS HOVEDSTAD ER, MODSAT HVAD MANGE TROR, FULDT PÅ HØJDE MED ANDRE EUROPÆISKE DESIGNSTORBYER. OG TRENDY PÅ SIN HELT EGEN MÅDE.

Wien er et løg, siger man. For byens særlige flavour og stil er dannet lag på lag af indflydelsen fra de mange folkeslag, og dermed kulturer og strømninger, som gennem tiderne er vokset sammen her. Og som derfor kan opleves side om side, mest markant måske i form af modsætningerne mellem den historisk pompøse kejserpragt og den skelsættende periode omkring forrige århundredskifte, hvor Wien med en række banebrydende arkitekter og kunsthåndværkere fungerede som et moderne designlaboratorium. Netop den periode udgør rygraden i det ultramoderne Wien, der i dag defineres af en vital underskov af lokale designere, input fra en række internationale arkitekter og fusioner mellem øst og vest. Det er nemlig karakteristisk for byens designprofil, at designere fra øst og vest arbejder under fælles labels med produkter, der har tydelige afsæt i flere kulturers traditioner og udtryk.

at intelligent design er nøglen til succes for en by og dens virksomheder, har længe været officiel wiener-politik, og byen var hurtig til at identificere det potentiale for vækst, der lå i den kreative industri. Vienna Business Agency blev dannet i 2003 for at understøtte virksomheders udviklingspotentiale og virke som en pr-platform til promovering af kunst, kultur, mode, multimedia og musik sammen med produkt- og industrielt design. Agenturet har i dag sin del af æren for, at den kreative industri er blevet vækstmotor for Wiens økonomi, og initiativet bliver samtidig betragtet som et lærestykke for resten af Europa.

Wien anno 2008 er et fascinerende miks af tradition og innovation. Gennem byens historie er der kontinuerligt blevet skabt og tilført kunst og kultur, som i

samtiden har hørt til avantgarden. Og grundlaget for nutidens bedste formsprog er stadig mesterværkerne fra den skelsættende periode i slutningen af 1800- og begyndelsen af 1900-tallet, hvor arkitekter som Otto Wagner og kunstnerog håndværkersammenslutningen Wiener Werkstätte – med navne som Josef Hoffmann, Koloman Moser og Gustav Klimt – satte deres præg på byen. Med en langt mere stringent og fremadskuende udgave af den traditionelle tyskøstrigske jugendstil. I dag er stafetten givet videre til en række nye arkitekter, og i deres hænder er Wien godt på vej til at få et helt nyt sprog, der benytter integration som nøgleord og inden for de seneste år har gjort Wien til Weltstadt.

arKiteKtur + Kunst sVÆVende og sKÆVt. Stjernearkitekten Zaha Hadid, der er blevet verdensberømt på sit grænsebrydende formsprog, har også sat betydeligt præg på Wien med sit dristige, hvidkalkede boligkompleks nær togstationen Spittelau i 9. Bezirk. Byggeriet (B) svæver på pæle over Otto Wagners berømte viadukt, som løber langs Donau-kanalen på den ene side og en af Wiens mest trafikerede indfaldsveje på den anden side: Spittelauer Lände. Med sine tiltede former og skrøbeligt udseende pæle ser bygningsværket, som nogen har kaldt et tredimensionelt puslespil, ud, som om det vil frigøre sig helt af tyngdeloven. 85

designRAPPORT

FÆNOMENET COOP HIMMELB(L)AU. Med deres avantgardistiske tegnestue Coop Himmelb(l)au – der kan læses som både himmelblå og himmelbyg – har Wolf Prix og Helmut Swiczinsky for alvor sat Wien på tidens arkitektoniske verdenskort. De søger at rendyrke formen i ekspressionismens tjeneste og har på trods af succes og efterspørgsel i resten af verden kun sporadisk haft tid til projekter i hjembyen. Dog står de her bag fx den imponerende glasvinge, der er en del af en tagetage i Falkenstrasse, og Gasometer bygning B. På Wiens kunstindustrimuseum MAK (D) har man samlet gruppens værker i én stor udstilling (C) med modeller af de mange internationale projekter. www.coop-himmelblau.at GASOMETER CITY. De fire enorme gasbeholdere, bygget i 1896, er nu som tidligere Wiens meget synlige vartegn. Ved opførelsen var de en overgang Europas største gasbeholdere, og de var i brug helt frem til 1969. Men i 2001 blev den franske stjernearkitekt Jean Nouvel sammen med de østrigske arkitekter Wolf Prix fra COOPHIMMELB(L)AU, Manfred Wehdorn og Wilhelm Holzbauer bedt om at føre de markante former ind i en ny æra og ’fylde’ dem med liv. Jean Nouvel valgte at føje en let glasbygning udenpå, mens Wolf Prix fx bogstavelig talt rejste et twistet tårn (E) over de gamle beholdere. Gasometer rummer i dag boliger, biografer, restauranter og shoppingpromenade og danner ramme om en række kulturelle arrangementer. BAROK MØDER CYBERSPACE. Det monumentale MuseumsQuartier (MQ i daglig tale) er et af verdens største kulturelle bygningskomplekser. (F) Men frem for alt er det et fremtidsorienteret kreativt centrum i hjertet af Wien. MuseumsQuartier forener elegante barokke bygninger med ny skarpsleben arkitektur, et center for moderne dans, museer og kulturinstitutioner i alle størrelser, som blandes

med flere rekreative områder på et imponerende i alt 60.000 kvadratmeter stort område. Her finder man alt fra Wiens museum for moderne kunst MUMOK (A) og et center for Wiens arkitektur til trendshops, cafeer, kulturfaciliteter for børn, medieværksteder og studier for kunstnere. (G) Museet for moderne kunst fremstår med sin facade i mørkegrå basalt som en stærk kontrast til både de historiske bygninger og til det kridhvide Leopold Museum med bl.a. verdens største samling af værker af maleren Egon Schiele og mange værker af bl.a. Gustav Klimt (H) og værker fra det berømte Wiener Werkstätte. Få et overblik over de mange kulturinstitutioner og events på www.mqw.at

MODE + DESIGN

KONCEPTBUTIK. Hvidere end hvidt er der hos PARK (I), byens første konceptbutik, hvor en klar fascination af moderne design får indspark fra industrielt design, streetwear, vintage, printmedier og kunst. Hos PARK smelter tingene simpelthen sammen i den æstetisk spændende indretning, som er fordelt over ﬂere etager. Her kan man bl.a. opleve klassikere af Wegner- og Eames-stole sat i sammenhænge, som giver mulighed for at se moderne design i et andet lys.

mer for natteliv kan opleves i Wien, hvad enten man er til det mere borgerlige, det hyggelige eller det helt vilde. Café Leopold – der holder til i Museum Leopold – byder ofte på aftenunderholdning med egen DJ og er et godt bud på en aften i byen. Har tagterrasse, salon med lysinstalleringer og stor cocktailbar.

HALLE CAFÉ + RESTAURANT. Ligger i MuseumsQuartier, indrettet af scene- og barDAS MÖBEL. Dyrk alt det nye i Das Möbels (K) eventyrligt store udbud. Konceptbutikken, som er kendt af mange wienere, er egentlig en kombi af café og shop, placeret på to adresser. Her ﬁnder man masser af spændende nyheder fra alverdens designere, der bruger butikken som showroom – Das Möbel samarbejder bl.a. med designfællesskabet LYNfabrikken i Århus. Over en Melange (en wienerkaffe) og et stykke Strudel (kage) eller en lille øl kan man betragte tapeter og møbler eller forsøge at udregne målene på et nyt arbejdsbord. Eller købe en ny taske, mens man indtager en lokal æblemost. Eller måske begge dele.

NYSKABENDE + GENBRUG.På modefronten vrimler Wien med nyskabende designere og trendsættende butikker, bl.a. i modestrædet Lindengasse, som kaldes Wiens Modemeile, hvor flere af byens helt hotte butikker har adresse. Kig fx indenfor i trendshoppen WabiSabi i nummer 20, som fusionerer østrigsk og japansk design, og i Ozelot i nr. 43, der bl.a. laver superlækre tasker af genbrugte luftmadrasser. I samme gade finder man en funky juvelerbutik, hvor smarte smykker skabes af computerelementer. Faktisk har man historisk set i Østrig tradition for at skabe nyt af gammelt, en tradition Wiens unge designere helt naturligt spiller videre på.

designer Gregor Eichinger fra arkitektgruppen EOK. Med sit lyse og æstetiske interiør i fredede omgivelser leder baren tankerne i retning af de skønne kunsters verden, og den er altid godt besøgt. (J)

CAFÉ-RESTAURANT MILO. Ligger i Architectur Zentrum og er et multikulturelt sted med god stemning og højt, hvælvet loft, som arkitekterne (franske Anne Lacaton og Jean-Philippe Vassal) bad den tyrkiske designer Asiye Kolbai-Kafalier om at udsmykke. Resultatet er et ﬂot, ornamenteret loft af mønstrede ﬂiser med byzantinsk inspiration. Har man mere lyst til noget let og hurtigt i MuseumsQuartier er den populære stå-café Unter’m Hollerbusch kendt for sine økologiske produkter. (K)

HIPPE CAFEER + NIGHTLIFE

LUTZ – DIE BAR. Fire meter over gadeniveau i den lange shoppinggade Mariahilfer

GUTE NACHT. Utallige værtshuse og barer – mange af dem med underholdning – og nye in-steder er i de senere år dukket op i Wien. Nattelivet er hot, hurtigt og heftigt – især i bydelen Gürtel, der tiltrækker unge trendsættere. Men alle for-

Strasse. Her kan man nyde en wienerkaffe eller en caffe latte eller måske en Whiskey Sour, mens man synker ned i bløde lædersæder og betragter verden lidt fra oven. Cafeen serverer også morgenmad, tilbyder fri internetadgang og byder på brunch i weekenden, og hver lørdag aften spiller en dj på Lutz og skaber loungeagtig stemning – fri entré!

WILD 1

HAN ER HURTIG PÅ AFTRÆKKEREN, HAM MANDEN PÅ STANDEN. Jeg har genkendt Celebrity, lampen med skærm formet af en hel masse sølvblanke solbriller, fordi vi viste den sidste år i Living Design. Når lige at tænke, fedt med noget blikfang, endelig en stand med flash-effekt her på ICFF messen – forsommerens møbel- og designtræf i New York, hvor jeg indtil videre har følt mig klart visuelt understimuleret. Og mens jeg altså er stoppet op og også lige har nået at registrere en herlig stol, lavet af hjul og andre dele fra kasserede cykler, har han lynspottet mit navneskilt med bladlogo og hevet fat i mig for at vise, at opslaget fra Living Design faktisk hænger her som en del af udstillingsvinduet for hans firma Deeply Madly Living. Wow. Vilde, mærkelige ting, fantastisk firmanavn, fedt logo – med en klat i midten, eller er det et skudhul? – cool guy med tatoveringer og et antikt familieklenodie af en fingerring (hans oldefars, skal det senere vise sig), der ville gøre enhver pirat endnu mere klapøjet af misundelse.

LIVING DESIGN AF HELEN PETERSEN / FOTO ERIC LAIGNEL + SHAHAR AZRAN / WWW.DEEPLYMADLYLIVING.COM

OUT OF DENMARK. Deeply Madly Living, jo ejermanden er tydeligvis vant til at

DEEPLY MADLY LIVING ER ET WEBSITE, DER SAMLER OG SÆLGER USÆDVANLIGT OG UNIKT DESIGN. ET VISUELT ANGREB PÅ TIDENS KONFORME, FARVELØSE BOLIGSTIL. MEN OGSÅ ET MENTALT OPGØR MED EN SUCCES-KARRIERE I FINANSVERDEN, AFFYRET AF DEN DANSKFØDTE DESIGNCOWBOY GARRY JENSEN OG HANS ITALIENSKE KONE ELENA. LIVING DESIGNS UDSENDTE KOM I SKUDLINJEN I NEW YORK.

handle stærkt og skyde fra hoften. Jeg bliver nødt til at komme ned dagen efter messen og se hans rigtige showroom, får han sagt, og så er det jo en aftale. Garry Jensen står der på hans visitkort. Jensen? Ja, jeg er dansker, forklarer han, forstår sproget, kan nok også tale det, hvis det skal være. Men det er længe siden, Garry drog af sted. Han taler amerikansk med en ubestemmelig accent, der nok klinger af, at hans mor er tysk, og at hans familie ﬂyttede syd for grænsen til Flensborg, da han var syv. Her blev Garry så boende, da hans danske arkitektfar syv år senere besluttede sig for at rykke til det dengang fjerne og ret ukendte Lanzarote for at bygge drømmehus ved havet.

I Harlem stødte parret på en graffitikunstner ’in action’ og bad ham straks troppe op hos sig for at udsmykke brandtrappedøren i deres loft. Billiardbordet renoveret i graffiti stil har Garry reddet ud af et hotel på Grand Canaria, hvor det stod til udsmidning. Siden er det blevet piftet op med dekorationer og har fået malet benene kanariegule. De to Chesterfieldstole har Elena fundet på et loppemarked i London og opdateret i lilla velour, mens maleriet er fundet af Garry på et marked i Paris, »jeg elsker at stå op kl. 5 for at gøre et kup på loppemarkedet. Lysekronen skulle angiveligt være magen til et par, der har tilhørt Coco Chanel.

WILD 2

DAMIEN HIRST ER SIN EGEN GENIALE OPFINDELSE. PÅ GODT TI ÅR HAR HAN TAGET TUREN FRA VILDT VIDUNDERBARN SOM EN DEL AF YBI-BØLGEN (YOUNG BRITISH ARTISTS) TIL EN STATUS SOM VERDENS P.T. KENDTESTE OG RIGESTE KUNSTNER, EN BUSINESSMAND MED HÅND OM KLODEN SOM ÉN STOR ROMKUGLE. VELKOMMEN TIL HIRSTS GLOBALE IMPERIUM.

LIVING DESIGN AF PALLE SCHMIDT / FOTO: SOTHEBY’S PR + JOHNNIE SHAND-KIDD + ALL OVER PRESS

DAMIEN HIRSTS MOR KALDER HAM FOR »DEN BEDSTE FEJLTAGELSE, JEG HAR BEGÅET I MIT LIV.« For det var slet ikke meningen, at lille Damien

T H TTHE HIRST H

skulle sige goddag til denne verden. Mor Mary havde engang i 1960’erne som 21-årig jomfru taget turen fra hjembyen Leeds til Jersey for at arbejde, havde dér mødt en mand, og da hun nogen tid efter fortalte ham, at hun var blevet gravid, så hun ikke mere til ham. Med Damien i maven tog hun til Bristol, hvor hun på et katolsk hjem for ugifte mødre fødte sønnen, inden hun tog hjem til Leeds og fandt en ny mand, hvis efternavn Damien ﬁk. Resten er kunst- og designhistorie. Næsten. For Damien var ikke blandt Guds bedste børn. De lokale i Leeds kaldte ham først naughty boy, og ret hurtigt derefter en rod af den mere utilregnelige slags – han blev ﬂere gange snuppet for butikstyveri – så både moderen og stedfaderen og lokalbefolkningen med åndede lettet op, da sønnen meddelte, at han forlod hjemmet for at studere kunst i London. Det er her, eventyret begynder. Og foreløbig er kulmineret med kunstmagasinet ArtReviews beskrivelse af Damien Hirst som ’verdens rigeste, kendteste og mest magtfulde multikunstner’.

I EN VERDEN AF TÅGER. Vejen til toppen er lidt omtåget og cv’et for de første år derfor lidt mangelfuldt, for unge Damien tog for sig af storbyens fristelser i et sådant omfang, at enhver anden ville være sendt i graven. I årevis døddrukken og med næsen snehvid af kokain gav han sin egen version af dance macabre. Nogle gange i rollen som solist, men oftest sammen med de lige så skyhøje venner fra britpopbandet Blur. Damien og vennerne omdannede i de år mere eller mindre The Groucho Club, VIP-natklubben og dengang berømthedernes foretrukne tumleplads i Londons Soho-bydel, til deres egen dagligstue. Endnu voldsommere gik det for sig, da Damien åbnede sin egen restaurant, som han ikke alene navngav The Pharmacy, men også indrettede som et grotesk apotek, hvor man måtte føle sig velkommen med en recept i hånden. Jetsettet lagde hurtigt billet ind for at få et glimt af den unge fremadstormende kunstner, som sladderbladene svælgede i, og de stinkende rige kunstsamlere med reklamefænomenet, milliardæren Charles Saatchi i spidsen var begyndt at købe helt vildt op af.

The Pharmacy, som Hirst holdt liv i, indtil omsætningen ikke længere var så festlig, var så speciel, at auktionshuset Sotheby’s kunstekspert Oliver Barker beskrev stedet som »en milesten, der symboliserede alt, hvad der skete i Storbritannien dengang inden for kunst, mad, berømtheder, New Labour og Cool Britannia.« Og beskrivelsen passer ﬁnt ikke alene på stedet, men også på Damien Hirst selv, der som arbejderklasseknægt nok var rimelig uimponeret over alt halløjet, men samtidig tog for sig af retterne, mens brandet DH begyndte at tage form. Hirsts værker var nemlig ikke som de andres og samtidige. På grænsen af det gruopvækkende brød han totalt med dét, man normalt forstår ved klassisk æstetik. Skønheden i værkerne, mente mange, var mildt sagt til at overse. Ja, der var også dem, som blev så dårlige, at de ikke lod det blive ved opkastfornemmelser.

100 ANSATTE I HANGAREN. Selv sagde Hirst til alle ’opstødene’, at han bare havde anlagt en ny vej med en ny form for vegetation, og at tingene så måtte blomstre eller lade være. For hos ham står tingene ikke til diskussion. Som en anden doktor Caligari har han etableret sit eget kabinet, et gigantisk atelier uden for London, indrettet i en kæmpe hangar, som det britiske luftvåben brugte under anden verdenskrig. Her har han ansat over 100 assistenter, som hjælper ham med at omsætte hans ideer og i det hele taget følge med den galloperende efterspørgsel, der på verdensplan er på Hirst-værker. Lige fra de helt unge år har Hirst prøvet kunstens grænser af. Han har skabt værker som hajer støbt i formaldehyd, flere gange overskårne køer, hvor delene efterfølgende er placeret i glasmontrer på rad og række, tusindvis af cigaretskod, placeret sirligt på lange hylder, menneskeskeletter, bl.a. ét der forestiller det korsfæstede menneske, malerier med døde sommerfugle og enorme installationer, der ligner en tur på retsmedicinsk afdeling. For ikke at glemme et af hans seneste værker, det diamantbesatte kranium, som på auktion fik hammerslag på over en halv milliard, købt af en anonym investeringsgruppe, efter at en håndfuld af verdens største privatsamlere undervejs havde tabt pusten. Blandt dem George Michael, som ejer flere værker af Damien Hirst i sin store kunstsamling, vurderet til næsten en milliard kroner.

FARAONISK-DÆMONISK. Hirst med The Golden Calf, en kalv i formaldehyd-opløsning med hovedpryd af 18 karat guld. Kassens ramme er bladguldsbelagt stål, soklen Carrara-marmor. Vurderet til 8-12 mio. pund hos Sotheby’s.

WILD 2

THE H T IRST THE HIRST ST

IKKE ALTID MILLIONER. Men Damien Hirst gør det også i ting til mere humane priser. 11.000 kr. var fx prisen for kultromanen Snow-blind (om en kokainhandlers karriere), hvor Hirst designede coveret til en særudgave af bogen. Var man lidt hurtig på aftrækkeren under modeugen i New York sidste år, kunne man erhverve sig et par Levi’s-cowboybukser, hvor Hirst havde givet sit bud på denimklassikeren 501. Med stort held vil man (måske!) i en af vintage-butikkerne i London kunne ﬁnde en indspilning af den britiske EM-fodboldhymne Vindfaloo, som Hirst i en kodyl-brandert tilbage i tiden indspillede med vennen, skuespilleren Keith Allen, mens kammeraten Joe Strummer fra punkbandet The Clash hørte måbende på. Eller spise på tallerkener, designet af Damien Hirst, og vil man have en noget mindre traditionel ramme omkring det private indbo, ja, så har Hirst også designet tapeter. Herudover siges Hirst fortsat at være modtagelig for specielle ordrer.

Som det fx var tilfældet med den Mini Cooper, Hirst malede sine specielle prikker på, og som Charles Saatchi efterfølgende udstillede i sit verdensberømte galleri. Det var i 2003.

FJENDSKAB + GENFØDSEL. Hirst og reklame-milliardæren Saatchi, der i en lang periode har været pot og pande, har til gengæld ikke længere noget med hinanden at gøre. Sagt på en pæn måde er de dødelige uvenner. Det begyndte ellers så godt. Saatchi, der allerede som ung havde proklameret, at han ville samle på kunst af den vildeste slags og bl.a. købte Hirst, da Hirst var en meget ung kunstner og mindre end på vej, påtog sig hurtigt rollen som mæcen. Saatchi udstillede tidligt Hirst i sit galleri. Masser af omtale. Masser af efterfølgende vigtige køb. Bl.a. til museer og betydningsfulde samlere. Og effekten var der. I 1995 blev Damien Hirst modtager af den mest

ØVERST: OVERSKÅRET, OPBLÆST, SKAMFERET. To kæmpefigurer, Hymn (1999-2000) og Charity (2002), flankerer et af Hirsts signaturværker, overskåret ko i montrer (1996). HERUNDER: FORGÆNGELIGED, FORGÆNGELIGHED. ’Considered, stubbed out, forgotten’ er en gigantisk samlekasse med cigaretskod (1993). Skelet-krucifiks ’Resurrection’ (1998-2003). MODSAT: FOR THE LOVE OF GOD, diamantbesat kranium. Solgt for halv mia. kr. hos Sotheby’s sidste år. Hirst-rekord.

101

100

STIL

LEATHER LEATHER REPORT REPORT

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE MIELKO FOTO MARC FLURI / WWW.FLURI.DK / + INFO

EFTERÅR. EFTERÅR.Tid TIDTiL TILRÅ RÅnATuRLigHEd. NATURLIGHED.TilTILklaRE KLARElinjER. LINJER.DybE DYBE TOnER. TONER.MEn MENOgså OGSÅTilTILDEn DENsOfisTikEREDE SOFISTIKEREDEElEgancE. ELEGANCE.kORT KORT sagT: SAGT:DER DERERERuDsigT UDSIGTTilTILlæDER. LÆDER.sæsOnEns SÆSONENShOTTE HOTTEMaTERialE MATERIALE ++cOOl COOLlOOk LOOKMED MEDMassER MASSERafAFfinE FINEsyningER SYNINGERi DET I DETlækREsTE LÆKRESTE skinD. SKIND. DET DET ERER DyRT, DYRT, lækkERT LÆKKERT Og OG langTiDshOlDbaRT. LANGTIDSHOLDBART.

104

QUILTET JAKKE, 3.399 kr. Naja Lauf. KJOLE i sort læder, 2.900 kr. In Wear. STØVLER, showpiece. Annhagen. STRØMPER, 179 kr. Falke. DREJESTOL MOORE, design: Philippe Starck for Driade, 38.100 kr. Interstudio. LÆDERJAKKE, 5.400 kr. Acne. BUKSER, 2.200 kr. Christian Westphal. SKO, 3.850 kr. Dolce & Gabbana. STOL I LÆDER, Gubi chair, 7.528 kr. Gubi.

105

STIL

KJOLE i askegråt læder, 4.000 kr. Baum & Pferdgarten. HALSKÆDE, 1.000 kr. Zarah Voigt. STOL HI PAD i nougatfarvet læder, design: Jasper Morrison for Cappellini, 12.207 kr. Gubi.

LEATHER REPORT 106

LÆDERJAKKE, 6.500 kr. Tiger of Sweden. JEANS, 1.200 kr. Acne. MODULSOFA DELPHI med læderbetræk, design: Hannes Wettstein. 29.473 kr. for hjørnemodul og 20.862 kr. for mellemmodul, Erik Jørgensen Møbelfabrik. GULVTÆPPE i olieret koskind, 8.500 kr. 1000 Chairs.

107

LIVING DESIGN

NR. 5 2008 PRIS 59,75

WOW!

WIEN

DESIGNraPPOrt fra a tIl z

StOrt tEMA: De nYe KØKKENtRENDS HEIDI vS bAtMAN

$IºUFBV .BSHBVY l FS ÁO BG EF CFETUF J TJO ½SHBOH 'PS BU EFO GPSUTBU TLBM W¾SF EFU HJWFS WJOTLBCFU 38 JEFFMMF MBHFSCFUJOHFMTFS 5P JOEJWJEVFMU SFHVMFSCBSF LMJNB [POFS NFE UFNQFSBUVSTUZSJOH NFE FO HSBET OÐKBHUJHIFE WJCSBUJPOTTWBH MBHSJOH PH GMBTLFSFPM UJM BU US¾LLF IFMU VE NFE QMBET UJM PQ UJM GMBTLFS "MU TBNNFO GPS BU HÐSF FO .BSHBVY LMBS UJM EFU GVMEFOEUF ÐKFCMJL /ZEFMTFO 'PSTLFMMFO IFEEFS (BHHFOBV

WORK

cHOc & cHIc I ParIS DanSK DESIGN cOWbOY I new YOrK DAMIEN HIRSt – verDenS DYreSte KunStner + EN fISK tIl 850.000

KREAtIV meD KlaSSe mIG OG mIt ARbEjDSbORD KOntOrer meD X fActOR

2008

-¾T NFSF Q½ XXX HBHHFOBV EL

WWWW-nummeret WOW KØKKentrenDS WILD KunStSHOPPInG WORK KOntOrtID + WIEN NEW YORK PARIS + HØRSHOLM

PNQSPNJTMÐTU QSPGFTTJPOFMU %F OZF 7BSJP TLBCF J TFSJF

WILD

NR. 5

ubD 15.09. 2008 - 26.10. 2008

WIN

DanSK SuPERDESIGNEt SKrIvebOrD

TEMA LYS

NIELS LYS’NDE

2 3

HAN FORSØGER AT LÆGGE AFSTAND TIL TIDENS UBØNHØRLIGE KRAV OM KONSTANT LEVERANCE AF KALORIELETTE NYHEDER – OG LÆGGER I STEDET SIN ENERGI I KONCEPTUDVIKLING OG IDÉBASERET DESIGN. MÅLET FOR ARKITEKT NIELS BAK RASMUSSEN, DER GERNE ARBEJDER I FLERE ÅR PÅ AT FORÆDLE SIT PRODUKT, ER FØRST OG FREMMEST AT GENOPFINDE LAMPEN SOM ANDET OG MERE END BLOT EN LYSKILDE.

1.+3: LAMPEN SVIP leger med vægtstangsprincippet, og resultatet er en dynamisk lyskegle. Lampen svajer som et siv med en lanterne, og den er et godt eksempel på Niels’ evne til at iscenesætte lyset på poetisk vis. Lampen er forsynet med en nyudviklet pære fra Osram med reﬂektor, som kan dæmpes til stearinlys-niveau. 2: NIELS BAK RASMUSSEN ønsker gennem idébaseret design at genopﬁnde lampen som andet end lyskilde. At søge inspiration i naturens love for ad den vej at indfange en slags magi og at iscenesætte lyset ved hjælp af overraskende former. 4: SPARKLER er en karakterfuld læselampe til vægmontering.

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / WWW.OIOI.DK

HAN LADER SIG IKKE STYRE AF TRENDS – og slet ikke de ﬂygtige af slag-

sen. Alligevel viger han ikke tilbage fra at komme med et bud på et af morgendagens pejlemærker: integritet og mod til at gå egne veje. Men trods en klippefast tro på, at tiden arbejder for dem, der tør stå fast, efterlader det ham ikke helt upåvirket, at hans velkomponerede HangOnHoney-lampe netop nu rammer ind i en højaktuel trend, der hylder store lakerede lamper i frække farver – et lykketræf, der har skaffet den stålsatte danske arkitekt Niels Bak Rasmussen hans første egentlige kommercielle succes i oioi-regi. Niels Bak Rasmussen ser den store interesse for HangOnHoney som en kærkommen anerkendelse af en årelang arbejdsproces, men også som en god platform, hvorfra han kan fortsætte den udforskning af lysets natur – en rejse han indledte med etableringen af designvirksomheden oioi for ﬁre år siden. »Jeg valgte netop at satse på en tilværelse som selvstændig for at få optimale muligheder for at udtrykke mig frit i en branche, som ellers er præget af mainstreamløsninger, teknisk såvel som designmæssigt,« forklarer Niels, der fattede kærlighed til lampedesign under et studieophold i Spanien for år tilbage. »Min første lampe blev skabt i 1992, mens jeg studerede på den prestigefyldte arkitektskole E.T.S.A.B. i Barcelona. Det var egentlig fordi, jeg mang-

lede belysning i min ydmyge bolig, og da pengene var små, var det naturligt selv at tage fat. De første lamper blev lavet af ting, jeg fandt på gaden. Senere blev det til en række håndlavede lamper af forskellige typer papir og ﬁner,« siger Niels, der dog lagde lyset bag sig, mens han gjorde sin arkitektuddannelse færdig i København.

KARRIERE-RIDT MED AFSTIKKERE. I tråd med den udforskende tilgang til designprocessen afsøgte han ﬂere karriere-stier i løbet af sin studietid. Uddannelsen på Kunstakademiets Arkitektskole blev, ud over afstikkeren til Barcelona, suppleret med et år på Billedhuggerskolen, hvor han studerede under professor Morten Stræde, der ud over kunsten også udviste stor interesse for arkitektur. Morten Stræde er kendt for at ville skabe sin egen kosmologi – et element som også kendetegner Niels’ natur, og som måske bevirkede, at han befandt sig godt i kunstens univers. Lysten til at deﬁnere en personlig dagsorden har ikke blot præget uddannelsen, der blev afsluttet i 1997. Også den professionelle løbebane har indtil videre været kendetegnet af afstikkere. Først en tur omkring den danske kunstscene, hvor det blev til en række forskellige installationer med fokus på overgange og transformationer – oven i købet med projektstøtte fra Statens Kunstfond. Siden fulgte et par år som ansat på en københavnsk tegnestue, inden han kastede sig ud på det dybe vand for at blive selvstændig arkitekt – et eventyr der sluttede, fordi han ikke 57

TEMA LYS

1: AT DER STADIG ER BID i den aldrende lysmester Ingo Maurer fremgår af den frække serie Alizzcooper, som han præsenterede på Milanomessen tidligere på året. Som humoristiske pythonslanger strækker de sig enten som standerlamper eller ned fra loftet. Og så kan kan slå knude på dem. Designdelicatessen. 2: NOSY, DESIGNET AF KASPER SALTO OG THOMAS SIGSGAARD, forener højt lysudbytte og ﬂeksibilitet med karakterfuldt design. Lampens hoved og base er udført i let og stærkt polycarbonat, mens den slanke krop består af et smidigt ﬂexrør beklædt med et gummimateriale, som binder alt sammen i et organisk hele. Den smidige krop kan drejes 300 grader omkring sin egen akse, så Nosy i princippet kan fungere både som bord- og gulvlampe. Lightyears.

STILL STANDING... 2

DEN SPRINGER UD AF SKAMMEKROGEN FOR AT INDTAGE GULVET MED STORE ARMBEVÆGELSER. STANDERLAMPEN ER TILBAGE I EN NY SELVSIKKER UDGAVE. DEN LADER SIG IKKE LÆNGERE NØJE MED VOYEUR-ROLLEN, NÅR VI FINDER AVISEN OG LÆSEBRILLERNE FREM. MEN KRÆVER OPMÆRKSOMHED OG TAGER ALLE VIRKEMIDLER I BRUG. STANDERLAMPEN HAR PUSTET SIG OP.

BULB FICTIO

SKJULT ULTE UNDERT UNDERTONER TONER ONER HUN HAR BASE I BERLIN, men har været vidt omkring. Den tyske

designer Susanne Philippson, der ynder at give det klassiske lidt kant, er uddannet på Lahti Institut of Design i Finland, Ravensbourne College of Design and Communication i London og Design Academy Eindhoven i Holland, med en enkelt afstikker til Tokyo. Hendes design for bl.a. italienske Pallucco, hollandske Droog Design, engelske Habitat og japanske H-concept sælges worldwide, og hun gør en dyd ud af at understrege, at hun trods det skandinavisk klingende navn ikke er svensk.

Fra sin nyetablerede tegnestue i den tyske hovedstad slog hun i 2006 sit navn fast med lampen Guardian of Light for Pallucco. Susanne Philippson har senest vakt en vis opsigt under designfestivalen 100% Design i London, hvor hun i samarbejde med kunstneren Peter Ibruegger viste en serie dristige lamper i limited edition. Lamperne er forsynet med skærme, bestående af to lag – yderst en sort ’overfrakke’, som kan løftes til side, indenunder en lysende hvid ’underkjole’, som bærer Peter Ibrueggers erotiske illustrationer Neurotic Narcissism. www.philippson.org

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / + INFO

1: SUSANNE PHILIPPSONS nye Guardia-lampe med illustrationer af den London-baserede kunstner og designer Peter Ibruegger. 2: GUARDIAN OF LIGHT, elegant standerlampe designet for Pallucco, hvor lyset tændes og slukkes ved at åbne eller lukke ﬂappen. Fås også som bordlampe eller pendel. 3: MED JOIIN udforsker hun begrebet lysbølger. Designet inkluderer en serie kurvede overﬂader, koblet sammen omkring to lyskilder.

FOTOGRAF

NY STARTET

ENOK HOLSEGÅRD » Født 1975 i Brooklyn, New York » Uddannet hos fotograferne Thomas Mark og Henrik Bjerre samt Medieskolen i Århus » Udlært 2006 – bosat i New York igen. www.enokholsegaard.com + www.originaler.org

DER ER ER INGEN GRÆNSER FOR, HVOR SÆRE FOLK ER I DENNE BY INTERVIEW-LOCATION: Thin Crust Pizza, Ave B mellem

SEKS IN THE CITY NEW YORK, NEW YORK. MANGE DRØMMER OM AT BO OG ’MAKE IT THERE’, KUN DE FÆRRESTE VOVER SPRINGET. CHARLOTTE JUL HAR MØDT SEKS KREATIVE DANSKE KARRIERERYKKERE I THE BIG APPLE. TRE DESIGNERE, EN BILLEDKUNSTNER, EN FOTOGRAF OG ET WEBBUREAU, DER ALLE BETRAGTER DERES MEDBRAGTE SKANDINAVISKE FORMSPROG OG ENKLE ÆSTETIK SOM NETOP DERES FORTRIN I MILLIONBYEN. FOTO: ENOK HOLSEGÅRD.

NØDT TIL AT STARTE FRA SCRATCH. »Efter 9/11 valgte jeg dog at ﬂytte til Danmark, for stemningen var virkelig ubehagelig herovre.« I Århus lander Enok Holsegård en eftertragtet læreplads hos fotograferne Thomas Mark og Henrik Bjerre – og her er det tydeligt, at årene i New York hælder til plussiden. Men fem år i smilets by kan ikke kurere den indre uro. »Inden jeg blev udlært i 2006, var vi på studietur til New York med Medieskolen, og da vi landede, vidste jeg bare,

NEW YORK

ENOK HOLSEGÅRD ER PUDSIGT NOK FØDT I NEW YORK, nærmere betegnet Brooklyn, hvor han levede de første tre et halvt år af sit liv. At byen allerede hér satte præg på ham, vidner hans flereårige mareridt om: gigantiske boulevarder, hvor flere spor af biler begynder at køre, inden man er nået over fodgængerfeltet. Et rent horror show, når man kun er knapt fire år gammel og sidder i sin mors klapvogn. Siden er Enok dog vendt tilbage til sin fødeby i flere omgange. Efter en opvækst i det jyske søger han i 1997 igen til New York, hvor en dansk kammerat introducerer ham til restaurantejeren Andre Balcaz. Flere af Enoks danske venner får gennem tiden arbejde på Balcaz’ hippe restauranter, og livet er mere eller mindre en fest nogle år, hvor Enok med sit amerikanske statsborgerskab dog er bedre stillet end sine danske venner.

FORTSÆTTES SIDE 80

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL / FOTO ENOK HOLSEGÅRD

11th & 12 th st. Lille, intim pizzabar med lækre sprøde tynde pizzaer.

ENOKS FAVORITRESTAURANT I NY » Smith & Mills i Tribeca. Et lillebitte sted med små gedigne retter og ikke mindst helt fantastiske cocktails. www.smithandmills.com

ENOKS FAVORITSTED I BYEN »

Tompkins Square Park. En lille charmerende park (East Village, Manhattan) med masser af skøre kugler, der ligger som en grøn ﬁrkant mellem min lejlighed og resten af New York.

MØBELDESIGNER

NY STARTET

FELIX DE VOSS » Født 1976 på Frederiksberg » Afgang fra Danmarks Designskole i 2004 – linjen for møbel og rum

» Etablering af møbelgruppen REMOVE i 2002, der proklamerer fyrretræets revival – bestående af Maria Hørmann, Thomas Bentzen, Claus Jakobsen og Peter Johansen » Felix de Voss har udstillet på ﬂere udstillinger og messer – og har senest indrettet Bar Milano i New York med Sam O’Donahue. www.felixvoss.dk

DET ER SÅ BEFRIENDE , AT DE STOLER PÅ, AT MAN KAN SINE TING INTERVIEW-LOCATION: Schiller’s Liquor Bar, på hjørnet af Rivington Street og Norfolk Street, Lower East Side. Fransk tilsnit, klassisk menukort, uformel stemning. FELIX DE VOSS HAR BOET I NEW YORK ET LILLE ÅRS TID. Sam-

NEW YORK

men med sin kone, designer Elle Kunnos de Voss, traf han en familiebeslutning om at prøve kræfter på at slå igennem som designere herovre, få nogle uvurderlige erfaringer og sætte perspektiv på tingene i det hele taget. »Det giver jo altid noget at bo et andet sted i verden. Alle de praktiske genvordigheder med at få arbejdstilladelse, bankkonto og mobil osv. giver indblik i, hvor hårdt det er at starte op i et nyt land – og samtidig gør en klogere på, hvad der betyder noget i forhold til ens nationalitet.«

en smule nørdet, erkender han. Møbeldesigneren får nemlig det ultimative kick af at sidde sammen med en ingeniør og prøve ideer af i virkeligheden. »Det er jo her, design adskiller sig fra kunst, for design skal kunne produceres, og rammerne holdes.« De Voss mærker dagligt, hvordan hans baggrund i den danske designtradition rumsterer som en umiskendelig

FORTSÆTTES SIDE 80

BLIVER TAGET MERE SERIØST. Felix de Voss er fokuseret og

FELIX’ FAVORITRESTAURANT I NY » Il Posto Accanto – en vinbar i East Village, der har de lækreste små retter – stedet er lille, stille og intimt.

FELIX’ FAVORITSTED I BYEN » East River Park under Williamsburg Bridge. Her er jeg næsten hver weekend om sommeren.

ART DIRECTOR

NY STARTET

KATINKA BUKH » Født 1967 i København » Afgang fra Den Graﬁske Højskole 1994 » Ansat på Politiken 1994 – som layoutchef på kultursektionerne og sidst som art director på MAGASINET – avisens månedlige magasin, der nåede at udkomme et års tid. Art director på Euroman 2002

» 2003 Art director på Ud & Se, DSB’s passagermagasin

» 2007 New York; Luke Hayman, Stiletto og nu AR. www.ar.com + www.katbukh.com

INTERVIEW-LOCATION: Katinkas kontor i funkisbygningen 601 West 26th street i Chelsea samt i taxaen på vej til restauranten Lovely day mellem Elizabeth og Spring Street i SoHo. Hippieagtig atmosfære, fantastisk thaimad, afslappet stemning.

FORTSÆTTES SIDE 82

KATINKA BUKH SIGER DET SELV. Hun har været heldig. Heldig

at ramme de rigtige folk på det rigtige tidspunkt. Resten er hårdt arbejde. Hendes første tid i New York var tre måneders inspirationsorlov fra DSB-magasinet Ud & Se, hvor Katinka var art director. På en konference i København havde hun mødt Luke Hayman, der netop var blevet partner i Pentagram, et af New Yorks mest anerkendte designbureauer. Hayman inviterede hende på frokost i New York og spurgte, om hun havde lyst til at arbejde for ham. Tjo... Opgaven: At redesigne Time Magazine.

NEW YORK

NEW YORK HAR DET MED AT GRIBE DIG I KRAVEN, SMÆKKE DIG TO LUSSINGER OG SÅ GIVE DIG ET LANGT KYS KATINKAS FAVORITRESTAURANT I NY » Diner, 85 Broadway i Brooklyn, tæt på Williamsburg Bridge. Klassisk-lækkert køkken med sæsonvarer. www.dinernyc.com

KATINKAS FAVORITSTED I BYEN

» Toppen af Williamsburg Bridge på cykel.

NY STARTET

FORTSAT FRA SIDE 74

HELLO V. KASPER KROGH + THOMAS PETERSEN

FORTSAT FRA SIDE 69

ENOK HOLSEGÅRD

FELIX DE VOSS

at jeg skulle tilbage hertil,« fortæller Enok, der også vidste, at det betød at starte ’from scratch’. »Når du kommer hertil, starter du forfra, så jeg assisterer forskellige fotografer for at kunne betale mine regninger. Den første fotograf, jeg arbejdede for, er i dag også min gode ven. Han er nu ﬂyttet til San Francisco, så når han har job i byen, han ikke selv kan tage, ringer han til mig.«

sans for, hvad der er rigtigt og forkert. Hvorfor nogle valg er indlysende, mens andre er det modsatte. »Jeg føler, jeg har nogle rene humanistiske holdninger til, hvad design er. At jeg til enhver tid hælder mere til less is more end til more is more. Amerikanerne er generelt ret glade for det overdrevne og pyntede. Det er her, jeg føler, jeg kan gøre en forskel. Forenkle tingene ved at tænke form, funktion og indhold sammen til en helhed.« Felix oplever, at han bliver taget mere seriøst som designer i New York, end han blev hjemme i Danmark. »Her er design business som alt andet. Man bliver hyret for den kompetence, man har, ligesom de regner med, at man leverer varen. De stoler på, at man er professionel og giver ansvaret videre. I Danmark opfattes design nærmest som et kald – og skal du indrette en restaurant, har ejeren oftest selv en hel del holdninger til, hvad der er godt design. Det er det, der er så befriende ved at være her. At de stoler på, at man kan sine ting. Det hårde er at skulle argumentere for de valg, man træffer. Hvorfor noget er bedre end noget andet. Men det er også utrolig lærerigt.«

DET RENE UDTRYK ER EN FORDEL. Enok assisterer for at få tingene til at hænge sammen, og fordi det er en god måde at opbygge sit netværk på i en branche, hvor folk trods hård konkurrence alligevel er villige til at netværke på dine vegne, hvis de kan mærke, at du vil det nok. Det lange seje træk er med andre ord i gang, og Enok oplever, at når man har sat sig et mål, begynder tingene også at ske. »Jeg har ikke altid været så fokuseret, som jeg er nu, men når jeg kigger tilbage, kan jeg se, at jeg har været god til at gribe chancen, og at der trods alt er en rød tråd i det, jeg har lavet.« Hans fotostil bekender sig til den æstetiske minimalisme og har et mere rent udtryk end hans amerikanske kollegers. Netop derfor tror Enok, at han har en fordel. En fordel, der forhåbentlig bliver så økonomisk rentabel, at han kan kombinere kommercielle og kunstneriske projekter ligeligt – som den fotoserie han har lavet om danskere, der emigrerede til New York, og som bl.a. skal udstilles på Århus Banegård. Hvorfor han i sidste ende valgte New York? »Fordi jeg føler mig tryg og hjemme her. Og der ingen grænser er for, hvor sære folk er i denne by.«

FORTSAT FRA SIDE 72

FORTSAT FRA SIDE 71

EJERSKAB IKKE SÅ VIGTIGT. Felix de Voss er vild med den amerikanske måde at gå til opgaverne på. »Tid og effektivitet er vigtige parametre her. Huslejen er jo hundedyr, og derfor er det vitalt, at du leverer varen til tiden. Derfor outsourcer man ofte de kompetencer, man ikke selv har, til andre. Og det giver pote. Der er en anden åbenhed, hvor

CAMILLA STÆRK designere i Danmark er mere tilbøjelige til at ville gøre alt selv for at få deres navn på projektet. Herovre lærer man, at ejerskab ikke er så vigtigt. Det er mere processen og sagen, det handler om. Det synes jeg er meget sympatisk.«

ANDERLEDES NETVÆRK. Felix har været heldig at få indretningsopgaver næsten med det samme. Særligt det estiske kulturhus Estonian House har givet ham en del arbejde, ligesom han er blevet tilknyttet designbureauet Established, ejet af Sam O’Donahue, der kender alle i byen. »Den kontakt er kommet gennem netværket – ved at min kone arbejdede sammen med en arkitekt, der kender ham. Her opstår netværk naturligt, fordi man har brug for hinanden for at levere varen. Hvis du møder en fyr til en reception, og han spørger dig, om I ikke skal lave noget sammen, så mener han det og ringer dagen efter. Det er helt anderledes end i Danmark.« I New York deler Felix tegnestue med grafiker Jakob Wildschiøtz, der også satser på karriere i byen. Sammen repræsenterer de en palet af kompetencer og er i stand til at løfte designopgaver næsten hele vejen rundt; fra produktdesign til packaging og visuel identitet. Sammen har duoen bl.a. skabt en parfumeflakon for det traditionsrige herreekviperingsfirma Brooks Brothers, ligesom de har taget sig af den grafiske identitet for produktet. Flere produkter og flere indretningsopgaver er på vej – ligesom Felix de Voss er det.

Hun virker mild – som en decideret kontrast til hendes mørke og sorte modeunivers. Det nye sceneskift har ikke været uden problemer, selvom byen og den amerikanske modepresse har taget godt imod hende, og modeikoner som Sarah Jessica Parker, Maggie Gyllenhaal og Liv Tyler er blandt hendes kunder. »Det tager tid og kræfter at bygge det praktiske netværk op: produktion, distribution og at finde de rigtige leverandører, der kan sikre, at kvaliteten er i orden, og at varerne leveres til tiden. Jeg føler mig sat meget tilbage, men tror på, at det nok skal lykkes. Det er det, der holder mig i gang.« I New York mærker Camilla tydeligt den meget businessprægede tilgang til sit fag. »Jeg er utrolig taknemmelig for, at jeg har uddannet mig i London, hvor fokus lå på det kreative og legende aspekt, hvorimod det herovre handler meget om positionering og markedsresearch. Det er selvfølgelig utrolig vigtigt som selvstændig, men jeg er enormt taknemmelig for at have fået lov til at finde mit udtryk, inden vi flyttede herover.«

NORDISKE RØDDER + BLIXEN. Camilla lægger ikke skjul på, at alle de nye indtryk influerer på hendes formsprog, der nu skal finde et nyt leje som en hybrid mellem det, hun kommer fra, og det hun påvirkes af i sit nye liv. Men for designeren, der er vokset op i et hjem præget af en særlig passion for danske møbelklassikere og kvalitetsdesign, ligger den skandinaviske arv dybt rodfæstet. »Mit nordiske ophav har en direkte indflydelse på det, jeg laver. Jeg tror, det er essentielt at holde fast i, hvem man er, og hvad ens udtryk handler om, ellers er der ingen grund til at bruge hele sit liv på det.« Basen er etableret både privat og fagligt med et

showroom i Mulberry Street i Nolita, der også er på vej til at blive Camilla Stærks første butik. »Det bliver sjovt at få direkte kontakt med slutbrugeren og høre deres kommentarer,« fortæller Camilla blandt skitser og billeder af forårssæsonens stilikon – Karen Blixen. »Jeg arbejder tit med en bærende ﬁgur i mine kollektioner, og Blixens både feminine, men også stærke maskuline kraft og intellektuelle styrke er utrolig inspirerende. Hun var en kontrastfuld person, der ikke var bange for at gå imod strømmen.«

DEN KRITISKE DISTANCE. Hello har samarbejdet med amerikanske kunder som Adobe og Hewlett Packard og Nasdaq gennem de sidste to år, og planen er at opdyrke New York i endnu højere grad. »New York ligger midt imellem tidszoner, der gør, at vi kan kommunikere med kunder i bl.a. San Francisco, New Delhi og London på samme dag. Derudover er det en styrke at kunne servicere vores kunder lokalt ved at opholde os i byen gennem ﬂere måneder,« fortæller Kasper Krogh, der også mener, at en af Hellos markedsfordele er, at de er gode til at forstå og ramme brugeren, så de føler, de får noget ud af det. »Interaktion er et nøgleord. Folk har mindre tid i dag, og hvis du skal have folk i tale, er du nødt til at være relevant.« »Som skandinavisk bureau har vi en bedre forståelse for design i et funktionelt perspektiv i forhold til vores amerikanske kolleger. Vi differentierer os ved at forholde os kritisk til design og funktionalitet, ligesom vi gør en dyd ud af at træde et skridt tilbage og sætte os ind i forretningsforståelsen. For godt design bliver kun godt, så længe man har forstået virksomhedens grundlæggende parametre og formår at omsætte deres ideer i praksis,« fortsætter Thomas Petersen. HOW BIG CAN IT GET? Hello har allerede skabt mål-

GERNE PRØVE KRÆFTER MED INTERIØR. Hendes enkle formsprog, hvor form og indhold går op i en funktionel enhed, betegner Camilla selv som sit største fortrin på et marked, der er kendt for at foretrække det mere ekstravagante. »Jeg elsker det excentriske – og her er New York helt speciel. Jeg tror ikke, man ﬁnder så mange forskellige mennesker, interesser og subkulturer samlet så kompakt noget andet sted. Her har man lov til at være, som man er, og det er enormt befriende.« Med sit fokus på tekstur, materialer som læder og skæve detaljer håber Camilla at kunne bygge bro mellem enkle, sexede silhuetter og en detaljeret ﬁnish, der vil få amerikanernes øjne op for hendes tøj. Samtidig har hun masser af ideer til både at kaste sig over herrebeklædning, at udvide accessories-kollektionen samt at prøve kræfter med interiør i fremtiden – fx i samarbejde med internationale danske virksomheder som Georg Jensen og Holmegaard. »Det kunne være sjovt.« Men foreløbig er der lige en sommerkollektion, der skal designes.

bare resultater sammen med deres amerikanske kunder. Et eksempel er sitet Snapfish for Hewlett Packard – et virtuelt fotoalbum, der har rundet 30 mio. brugere i USA, og som nu er ved at bygge en tilsvarende brugerbase på det europæiske marked. Kasper Krogh nævner mentalitetsforskellen mellem USA og Danmark som en fantastisk udfordring. »I Danmark er mentaliteten ofte præget af, hvor langt man kan komme for den og den sum penge. Herovre er det lige omvendt. Man spørger i stedet: ’How big can it get?’. Folk er utrolig professionelle og taler helt åbenlyst business som et tegn på en gensidig accept af, at det selvfølgelig er en winwin-situation at lave forretning sammen,« uddyber Kasper. Thomas Petersen er enig. »Der er en større tolerance over for det ekstreme, måske fordi grænserne hele tiden flytter sig. Vi kan så lære vores amerikanske kunder at simplificere og finde ind til kernen i deres produkt. Lære dem, at flere features ikke nødvendigvis er svaret på deres bønner, men at det i højere grad handler om at appellere til brugerens følelser, intelligens og æstetiske sans. Et ordentligt produkt kommunikerer i virkeligheden sig selv.«

NY GUIDE

NEW YORK RIGHT NOW! BRUG FOR EN VITAL DESIGN-INDSPRØJTNING? NEW YORK ER STADIG UOVERTRUFFEN.

DET KAN GODT VÆRE, MILANO OG BERLIN ER VED AT KOMME MED PÅ BØLGEN. At København har fået sin del af smarte spisesteder, og at Madrid kalder sig for toptrendy. Men der er stadig noget særligt over New York. Hvor ellers står kontorbygninger af Gehry ved siden af gamle fabrikshaller? Hvor ellers kan man ligge året rundt i en udendørspool med undervandsmusik og drikke Cosmopolitans med udsigt over skyskrabere og gule taxaer? Mens andre storbyer er kendetegnet ved en særlig del af deres historie, er New York en sammenkogt ret af alle stilarter og retninger. Her er noget for alle: Chelsea og SoHo bugner af restauranter, der sætter nye standarder i indretning og menukort. På Lower East Side gemmer de ﬂeste ansigtsløse bygninger på en spændende club. Og i Brooklyns bydele Williamsburg og Greenpoint åbner nye steder i takt med byens forpustede puls. De store brands som Louis Vuitton, Prada og Balenciaga holder stadig til på Fifth Avenue, men i dag er det oftere billedkunstnere og ﬁlminstruktører, der indretter lokalerne og sætter nye rammer for kundernes indkøb. Hvad nattelivet angår, holder trendsætterne øje og er hurtigt ude med dommen. I øjeblikket forventer alle, at den lille danserestaurant Chloe 81 vil blive det nye in-sted på Lower East Side. Andre holder på Amalia – et nyt spisested på det fashionable Upper West Side.

HOTEL ON RIVINGTON

HOTEL GANSEVOORT

HOTELLER

LIVING DESIGN AF SARAH-IBEN ALMBJERG / FOTO KAARE SØRENSEN + PR

GRAMERCY PARK HOTEL (GRAMERCY/MIDTOWN EAST)

GRAMERCY PARK HOTEL

2 Lexington Avenue T 212 920 3300. www.gramercyparkhotel.com Gramercy Park Hotel åbnede i 1924, hvor overklassen og globetrotterne mødtes i den store foyer. Humphrey Bogart og Helen Menken blev gift på den overdådige terrasse, og både John F. Kennedy, Babe Ruth og The Clashs Joe Strummer har drukket i baren. I dag oplyser en kæmpemæssig lysekrone hotellets foyer, der ligesom det meste andet på Gramercy Park Hotel er holdt i højrødt og sort. Designet er lavet af maleren Julian Schnabel, arkitekten Anda Andrei og ikke mindst Ian Schrager, der stod bag den excentriske natklub Studio 54. Den lumre og ekstravagante stil går igen på Gramercy Park Hotel. Tagterrassen er stadig åben for spisende gæster og har en fantastisk udsigt over det nedre Manhattan.

HOTEL ON RIVINGTON

HOTEL GANSEVOORT (MEATPACKING DISTRICT) 18 Ninth Avenue (ved 13th Street) T 212 206 6700. www.hotelgansevoort.com Wallpapers skribent tøvede ikke med at bruge ord som ’himmelsk luksus’, da bladet anmeldte det nyåbnede Hotel Gansevoort (opkaldt efter en nærliggende gade) i 2004. Arkitekten Andi Pepper har lavet et ungt hotel med 87 velindrettede værelser og et meget hipt kundegrundlag. Etagerne er fulde af farver, og overalt hænger små skærme, der viser ﬁlmbidder og musikvideoer. Det virkelige plus er dog Gansevoorts opvarmede tagpool med undervandsmusik samt restauranten under ledelse af den amerikanske skandale-personlighed Jeffrey Chodorow. Wooster Projekt, et af Meatpacking Districts mest prominente gallerier, har udsmykket med malerier af lokale kunstnere.

HOTEL ON RIVINGTON (LOWER EAST SIDE) 107 Rivington Street T 212 475 2600. www.hotelonrivington.com Som et glastårn på 21 etager troner Hotel on Rivington blandt de små butikker og hippe clubber på Lower East Side. Gæsterne bliver suget indenfor gennem en futuristisk viadukt iklædt dybrøde væg-til-væg tæpper og kridhvide stalaktitter. De 184 værelser er indrettet af India Mahdavi, der har satset på glas fra gulv til loft og moderne minimalisme. Hotellets ejer, Paul Stallings, var så glad for resultatet, at han ﬁk indrettet en privat lejlighed på syvende sal. Når han og familien er bortrejst, kan man leje sig ind i den såkaldte ’Owners Suite’, der kan prale af fem ﬂadskærme, tre værelser og en kæmpe altan.

NY GUIDE

MORIMOTO

MORIMOTO (CHELSEA) 88 Tenth Avenue T 212 989 8883. www.morimotonyc.com Under en stor gangbro, lige ved siden af den fantastiske shopping-arkade Chelsea Market, hænger tykke røde gardiner over den nederste del af en stor bygning. Gardinerne gemmer den fantastiske japanske restaurant Morimoto, som er umulig at se ind i fra gadeplan. Indenfor ligger det store, hvide lokale som en hule, der er inddelt i små glaskabiner, der får det til at se ud, som om restaurantens gæster sidder i lag. Bar og lounge ligger i kælderen lige under en oplyst glasvæg, der skaber en nærmest zen-agtig ro i rummet. Morimoto er ren uden at være klinisk og tjekket uden at være kølig. Som et kurcenter med masser af sake og sushi.

AMALIA

CAFEER MORIMOTO

SCHILLER’S LIQUOR BAR (LOWER EAST SIDE) 131 Rivington St T 212 260 4555. www.schillersny.com De kalder ham ’The Restaurateur Who Invented Downtown’: Keith McNally, der står bag klassiske New York-cafeer som Pastis og Lucky Strike. I denne populære Lower East Side-bistro er de matterede vinduesglas hentet i områdets gamle fabrikker. Schiller’s er i øvrigt opkaldt efter en slagterbutik på Essex Street Market, der var et ivrigt træfpunkt, dengang man stadig slagtede kalve på Lower East Side. I dag kan man se Nicole Kidman spise tuntartar i baren med Vogues redaktør Anna Wintour.

RESTAURANTER AMALIA (UPPER WEST SIDE) 204 West 55th Street T 212 245 1234. www.amalia-nyc.com Ved at kombinere eksklusivitet og europæisk kogekunst har den kendte restauratør Greg Brier skabt endnu et populært samlingssted for New Yorks in-crowd. Nyåbnede Amalia er opkaldt efter Freuds mor og holder til i en tidligere hestestald på Upper West Side. Designeren Steve Lewis har kastet sig over indretningen og kalder selv resultatet for et ’hypermoderne barokslot’. Blottede stenvægge bliver oplyst af sorte Murano-lysekroner, og etagerne sammenbindes af en dramatisk trappe i azurblå kakler. Under loft-ophængte renæssancemalerier serveres Middelhavsinspirerede retter som dadler fyldt med andeconﬁt og serranoskinke.

FIVE LEAVES (GREENPOINT / WILLIAMSBURG) 18 Bedford Ave T 646 510 6467. www.ﬁveleavesny.com Skuespilleren Heath Ledger var så glad for dette lille kaffehus, at han skød penge i en tiltrængt renovering under ledelse af John McCormick, der er et stort navn i New Yorks natteliv. Ledger nåede aldrig at se resultatet, for The Five Leaves (opkaldt efter en amerikansk cigaretreklame) åbnede først i september måned. Baren er formet som en skibskøl, der er maritime motiver ridset ind i marmorbordene, og et stort koøje sidder på døren til toilettet.

CHLOE 81 (LOWER EAST SIDE)

AMALIA

81 Ludlow St T 212 677 0067 http://chloe81.com/ Trendsætterne har talt: Chloe 81 er årets hiprestaurant. Indgangen er så anonym som muligt, og du skal ned ad en lille trappe for at komme ind på danserestauranten, der ligner en luksuriøs togstation. Der er hvide kakler fra gulv til loft og højrøde bænke langs væggene. Lyset kommer fra små lampetter, som ligner noget fra den parisiske metro. Chloe 81 er indrettet af en anonym designer, der har opkaldt stedet efter kvinden, som forlod ham. Som skabt til newyorkernes døgnrytme er køkkenet åbent til klokken 2 om natten, og alle drinks er økologiske.

SCHILLER’S LIQUOR BAR

AMALIA

STIL

BLIXEN BLUES

LIVING DESIGN AF MIKKEL KURE / FOTO NICOLAS BECH / +INFO

ÉN FANTASTISK FORTÆLLING OM STIL. OM SÆRE PERSPEKTIVER. OM NORD OG SYD, DER SMELTER SAMMEN. SÅ KENYA MED SINE INDISKE OG ARABISKE STRØMNINGER KØLES AF I SKANDINAVISK RENHED OG FROSTET KLARHED. JO, BARONESSEN VILLE FØLE SIG GODT TILPAS. DET ER BLEVET VINTER PÅ DEN AFRIKANSKE FARM...

STOFBETRUKNE bolde fra Karmameju, bruges fx som puf eller til at strække ryg på, 799 og 1.899 kr. Set hos Rue Verte. KINESISK BILLEDE fra ca. 1870, 9.500 kr. Green Square. TÆPPE, Bella Mia, 999 kr. Hay Cph. Skænk af Hans J. Wegner 35.000 kr. Dansk Møbelkunst. EKSOTISKE HOVEDER, 750 kr. pr stk. Roxy Klassik. COCKTAILSÆT, design: Helle Damkjær, 1.000 kr. pr del, morter dog kun 400 kr. Georg Jensen Living. HVIDE LAMPER i kunststof, designet af George Nelson, fra 3.440-3.950 kr. CasaShop. TAPET, Caterpillar leaf af Neisha Crosland, 713 kr. pr. rulle. Tapet-Café. HAND HOOK, dekorativt væghæng i bemalet metal, 1.350 kr. Rue Verte. LYSESTAGE, Bugia, 299 kr. Hay Copenhagen. VASE, Shape, design: Peter Svarrer for Holmegaard, 299 kr. Illums Bolighus. TAPETER fra Farrow & Ball og Osborne & Little (dét med zigzag-mønster) til 750 og 765 kr. pr. rulle med ti meter. Alle fra Tapet-Café. 99

STIL

BRIKS af Hans J. Wegner 14.500 kr. Dansk Møbelkunst. PUDER, stor m, gyldent mønster fra Neisha Crossland, 1.350, mindre ﬁrkantet med graﬁsk mønster af Andrew Martin, 1.200 kr. Begge fra Tapet-Café, PUDE t.v. 975 kr. Rue Verte. MAROKKANSK BAKKEBORD, bakke, 1.000 kr, stel, 599 kr. fra Kif Kif. FYRFADSHOLDERE, 70 kr. Lisbeth Dahl. HVIDE LANTERNER, 1.299 kr. pr. stk Normann Cph. LOFTSLAMPE I TRÆ, design: David Trubridge, 5.500 kr. CasaShop. TAPET, Caterpillar leaf af Neisha Crosland, 713 kr. pr. rulle. Tapet-Café.

BLIXEN BLUES

STOL af Hans J. Wegner, 7.500 kr. Roxy Klassik. KURVE i læder fra Eno, 1.099 og 1.129 kr. Hay Cph. LAMPE, Oslo Wood fra Northern Lighting 2.490 kr. Rue Verte. BORD, Sara coffetable, 3.999 kr. Hay Cph. BAKKE i teak, 750 kr. Roxy Klassik. KANDER i messing, ca. 450 kr. Kif Kif. TRÆSKÅL, 129 kr. Hay Cph. TÆPPE, 999 kr. Hay Cph. TAPET, Tiger Moon af Neisha Crosland, 1.238 kr. pr. rulle. Tapet-Café. 100

101

INTERIØR LIVING DESIGN AF THOMAS BENDIX / FOTO GAVIN JACKSON/ARCAID.CO.UK / WWW.FLUXINTERIORS.CO.UK

BLOCK BUSTER

104

I spisestuen hos Emmerich sidder man på sjældne stole, tegnet af Richard Rogers og Renzo Piano, makkerparret, der stod bag byggeriet af Centre Pompidou i Paris. Og har marxistisk-leninistiske helteøjne i nakken. Bagvæggen i det gennemgående atrium, der blev skabt i forbindelse med istandsættelsen af huset for at skaffe mere lys ind på de fem etager, er udsmykket med klassisk russisk propagandakunst. Tænk lige over dén opstilling. Det Hvide Hus, genskabt som fuglebur efter en nøjagtig grundplan, John Teall fandt på nettet, hænger over en ﬁgur, inspireret af Rodins grubler – men med ansigtstræk lånt fra guvernør-terminatoren Arnold Schwarzenegger.

SOFABORD MED INDBYGGET KENNEDYMORD. EN PAVE I FULD STØRRELSE UNDER TRAPPEN. OG DIANA, DER RÆKKER FUCKFINGER. DE VISUELLE EFFEKTER SPRÆNGER RAMMERNE I SUCCESINSTRUKTØREN ROLAND EMMERICHS MONDÆNE LONDON-DOMICIL. MEN UNDER GALSKABEN LURER EN DYBERE MENING.

105

INTERIØR

Politiske og propagandistiske udtryk er blevet bærende element i indretningen og skyldes, at ﬁlmmanden på en tur til Shanghai havde proppet sin kuffert med kitschede Mao- og Lenin-statuetter. »Derfor kom vi til at tale om, at det kunne være sjovt med en propagandaplakat på en hel væg – og da den var lavet, så det så ’fucking great’ ud, at vi ﬁk lavet endnu én, og så rullede den røde lavine.« De røde stjerner, politiske slagscener og afbildninger af diverse diktatorer (her er sofapuder med Saddam og Stalin) er mere end visuel smartness, hvis man skal tro Teall. »I sig selv er chokeffekter noget bras, der skal være en mening med tingene, noget der får én til at tænke. Man kan ikke bo med oneliners. For mig er humor i design normalt shit – joken er forbi, når man har kigget én gang. Humor fungerer kun, hvis det får dig på krogen, fanger dig, afvæbner dig og efterlader noget varigt til eftertanke.«

Hvorfor ikke, når man nu kan lave det? Et af husets mange rum er simpelthen indrettet som maleratelier. En gennemført installation/illusion med malerpatineret gulv. En kinesisk propaganda-plakat har inspireret til vægmaleriet i Emmerichs eget soveværelse. Alle vægmalerierne er udført af den mand, der genskabte Louvres kunstværker til brug i ﬁlmen Da Vinci Mysteriet. Formand Mao-ﬁgurerne, urene og diktator-dukkerne er købt på et marked i Shanghai.

I skabet under trappen ville John Teall oprindelig have sat en ﬁgur af husets ejer Roland Emmerich, men det syntes selv han var for underligt. I stedet blev det til en voksﬁgur (fremstillet hos dem, der også forsyner Madame Tussauds), af pave Johannes Paul 2. der sidder og læser aviserne med sine egne dødsannoncer.

BLOCK BUSTER

Out-of-the-box-office. Skrivebordet i det tavlemalede kontor er lavet af en vinge fra krigsfly fra Anden Verdenskrig. »Jeg så vingen i en antikforretning,« fortæller John Teall, »mailede et billede af den til Roland og fik svar to minutter senere med beskeden: Køb. Den kostede en formue.« Skrivebordsstolen er også fra perioden og har tilhørt en militær-tandlæge.

108

109

LIVING DESIGN

NR.2 2007 PRIS 59,75

BERLIN DESIGNrAPPOrT

HOTTE NAVNe + gALLerIer + ADreSSer

UD I FRIHEDEN – NY FORM, NY KUNST, NYD SOMMEREN + BERLIN + SYDNEY + TITIRANGI-BJERGENE

36 SIDER SOmmerLIVING DeSIgN

SOLSKIN + SØLVSKIN

NYE MøBLER STæRKE TENDENSER

mØBeLDESIGN

FREMTIDEN er SLUPPeT LØS

+ ExIT 07 mØD DANSK KUNSTS Nye UDBryDere

GRæNSE OVERSKRIDENDE ARKITEKTHjEM

2007

ZeNSUeL mINImALISme På STrANDeN + SOrT BOx I UrSKOVeN

NR. 2

UBD 30.04. - 29.07. 2007

PORTRÆT

LIVING DESIGN AF HANNE TORNAGER / FOTO MIKKEL HERIBA / MAKEUP PERNILLE HOLM / FIRST BOOKING / WWW.CAROLINAVALLEJO.DK / +INFO

CAROLINA VALLEJO REJSER SIG PLUDSELIG FRA STOLEN OG GÅR UD MIDT I RUMMET.

Roligt strækker hun begge arme ud i en blød cirkelbevægelse rundt om kroppen, står stille et øjeblik og forklarer: »Så langt rækker min krop ud. Når jeg skaber smykker, kan de forlænge min krop og dens udtryk. Ved hjælp af kunst, udformet som smykker, sætter jeg tanker i gang, som har udspring i kroppen, men går langt ud over det fysiske. Jeg bruger greb til at få følelserne frem,« forsætter smykkekunstneren og sætter sig igen, »derfor tager jeg udgangspunkt i kroppen. Ser du et objekt, der kan bruges på din krop, så kan du identificere dig med følelserne af at bære det. Hvad enten det er smerte, noget der dufter godt eller noget helt tredje, så kan det påvirke dine sanser direkte. Og når du så har identificeret dig med følelsen, kan du udvikle den til din egen fortælling.« Et eksempel, på hvordan Carolina arbejder med forlængelse af kroppen, er objekterne til begrebet Dovenskab, en del af hendes udstilling Smykker til Synderne. Dovenskab er udformet som fingre i handsker, som, hvis du bærer dem, hindrer fri bevægelighed og faste greb. Når du ser handskerne, er det håndgribeligt at

forestille sig, at du selv bærer dem. Dette sætter straks tanker i gang om, hvem du er, din hverdag og dit liv, når du er doven. »Ideen til handsker ﬁk jeg, da jeg så en reklame for Læger uden Grænser. Det var et foto af et par beskidte lægehandsker i gummi. Disse læger risikerer livet for at hjælpe folk i nød. Den dovne tænker ikke engang på, hvilken forskel han kunne gøre for andre. Jeg synes først og fremmest, at den mentale dovenskab er problemet.« Carolina ønsker i det hele taget med sine udstillinger at virke kraftfuldt på beskueren og sætte stærke følelser og dybe tanker i gang. »Jeg kan ikke sige, hvad du skal føle, når du oplever min kunst, men jeg vil gerne have, at det sætter reﬂeksioner i gang. Jeg vil gerne have, at du tænker over dit liv og dine handlinger og over de andres liv.«

TIDLØST NÆRVÆR. Emnerne, Carolina Vallejo kredser om i sin smykkekunst, er tidløse. Men det eviggyldige opleves hos hende som nærværende og indtrængende, måske fordi samspillet mellem mennesker forbliver udgangspunktet for hendes kreative proces. Hun er meget inspireret af de antikke græske ﬁlosoffer

1: DOVENSKAB er lavet af handskeskind, sølv og cellegummi og fra udstillingen Smykker til Synderne. »Dovenskab er en tom og ulykkelig følelse i sig selv, men bliver syndig, fordi den medfører ligegyldighed.«. 2: OVAL BEAUTY i al sin enkelhed. Materialet er sølv, beklædt med 24 karat guld. 3: LOVE BROCHE formet som et hjerte, støbt over hånden. Smykket, der er i forgyldt sølv, er fra udstillingen Dydernes Gestus. »Med syv små håndobjekter, en til hver dyd, vil jeg gerne medvirke til ihukommelsen af den universelle visdom, som ligger til grund for tanken om ’Det gode’.«. 4: MISUNDELSE er et halssmykke i sølv fra Smykker til Synderne. »I stedet for at prøve at opnå bedre vilkår for sig selv destruerer den misundelige andres muligheder.«. 5: ROSEN KLÆDNING fra Tro, Håb og Kærlighed, gaver til de nygifte. »Rosen kan både symbolisere den himmelske fuldkommenhed og den jordiske lidenskab.«. 6: HAPPINESS hedder ringene i glas, sølv og guldrubin. »Lykken kan fastholdes ved at værne om den – i modsat fald brister den.«

4 3

SMYKKER TIL EFTERTANKE MED SINE SMYKKER INVITERER CAROLINA VALLEJO OS TIL AT REFLEKTERE. TÆNKE OVER VORES LIVSVÆRDIER OG MÅDER AT VÆRE SAMMEN MED ANDRE PÅ. SENEST HAR HUN SKABT SMYKKE INCLUSION TIL INSTITUT FOR MENNESKERETTIGHEDER.

6 19

LIVING DESIGN

NR.4 2007 PRIS 59,75

SUPERBOLiger

stÆrke KONTRASTER FEDE MateriaLer NY DANSK SØLV + SMYKKEKUNST + URE + DESIGNHOTELLER + AMSTERDAM + LONDON + URUGUAY

SØLV SMYKKER MØbLER

ViLDt + sJOVt + DekOratiVt

DESIGNraPPOrt

AMSTERDAM hOtsPOts + PrOfiLer + shOPPing

Showroom

Nye desigNhoteller

HENRIK FISKER

fra tOP-BiLer tiL tUrBO-Ur 2007 NR. 4

UBD 15.10. - 16.12. 2007

DANSKE bRANDS MED INTERNATIONALE AMbITIONER Ligthyears + annhagen Mater + PenlaU

MØBLER

BOOKIN TRODS FORUDSIGELSER OM DET MODSATTE ER LITTERATUR I FAST FORM ÅBENBART KOMMET FOR AT BLIVE, og

det betyder, at der skal skaffes tusindvis af hyldemeter til nervepirrende krimier, omfangsrige encyklopædier, overﬂødige biograﬁer, inciterende historiske romaner, besk samfundssatire, seriøse digtsamlinger og hjertegribende kærlighedsfortællinger. Dostojevskij, Proust, Rifbjerg og Harry Potter bydes i dag velkommen i skulpturelle designerreoler, der ikke blot fungerer som opbevaringsmøbler, men som i høj grad føjer nye æstetiske dimensioner til indretningen.

1 4

1 MED PROJEKTET W (Double You) anvender designeren Matt Sindall cirklen som udgangspunkt for en række møbler, bl.a. reolen Les Cousins. Projektet er støttet af VIA, organisationen, der promoverer fransk design. 2: DE INDBYGGEDE VILDE VINKLER har formentlig givet navnet -40 til reolen fra den fremadstormende norske designduo Tveit & Tornøe. Foreløbig en prototype. 3: ITAMAR BURSTEIN har fået støtte af franske VIA til at udvikle prototypen til Offset. 4: FFFO hedder prototype-reolen, som dog kan bestilles fra svenske Save Our Souls. Parret mar2

kerer sig med stærke statements og skal indrette designbaren på møbelmessen i Stockholm til februar. 5: HAR MAN TENDENS TIL SØSYGE, skal man måske ikke investere i Jeff Millers Obo for Baleri Italia. Den er fremstillet af high-gloss plast og fås i en række frække farver. 6: »IT’S HIP TO BE SQUARE,« sang Huey Lewis and the News engang. Ordene giver mening, når man ser på Norberto Delfinetti & Monica Bernasconis frække Giana-reol for italienske Frighetto, hvor den firkantede ramme ’sprænges’ af skråtstillede hylder. 7: SOM INDUSTRIEL DESIGNER har Jacob Goczkowski en vision om at etablere en dialog mellem beskuer og objekt ved at tilføre produktet en poetisk værdi. Det har han forsøgt med Perspektiv, som blev vist på Copenhagen Furniture Fair. 8: HVIS MAN KAN NÆNNE AT SÆTTE BØGER ind i Alfredo Häberlis Pattern-reol fra Quodes, er den et flot bud på en supermoderne grafisk reol.

3 7

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE

MØBLER

BOOKIN 1: UDEN INDHOLD står den som graﬁsk statement i rummet. Boxter-reolen fra Cattelan, design: Menguzatto & Nasciben, udstråler en elegant lethed, som understreges af det tynde stål, de diagonale linjer og vekselvirkningen mellem sort og hvidt. 2+3: SOM ET SLANKT Manhattan-højhus knejser Pierro Lissonis Sidewall-reol. Det elegante og funktionelle møbel produceres af Porro. 4: FRANSKE FRED RIEFFEL har brugt fantasien og tænkt i nye baner med Koulis for Kollection. 5: TIL PIXIBØGER ELLER CD’ER? Uanset hvad har Festival-reolen fra Cattelan, designet af Nencini & Brothers, stor skulpturel værdi. Fås i tre forskellige varianter: til vægophæng, på krom-fødder eller med en krom-base.

6: PHILIPPE NIGRO leger med materialer, former og formater. Her har han koblet det bastante med det transparente i reolen Caisson de Rangement, med støtte fra VIA. 7: BÆRE-DYGTIG REOL i ordets tidsrigtige betydning. Legend, designet af Christophe Delcourt for Roche Bobois, er i råt, ubehandlet egetræ fra miljømærkede plantager. 8: MARCEL WANDERS står bag reolsystemet Zen, der bærer på en indbygget Flintstone-blob. Producent er Moooi. 9: GEM BOGEN I SKUFFEN. Skuffemøblet her, der i høj grad gør op med gængse forestillinger om et opbevaringsmøbel, er endnu et eksempel på designgruppen Fronts utraditionelle tilgang til formgivning. Dividing- kommoden tager lidt ekstra plads op, men den gør det til gengæld ud for en skulptur.

TEMA LYS

ÅRETS STORE DESIGN- OG INTERIØRMESSER I KÖLN, STOCKHOLM, PARIS OG MILANO bekræftede for alvor, at der er meget højt til loftet, når det drejer sig om lampedesign. Hæmningerne kastes over bord, og fantasien får næsten bogstaveligt vinger, når de bedste internationale designere folder sig ud og frådser i skulpturelle former og vilde materialer. De innovative kræfter bakkes op af producenterne, der ikke er bange for at give lang line. Resultat er lamper, der hævder deres egen ret. Der ikke vil leve i det skjulte, men nærmest insisterer på at blive hevet frem i lyset.

Med udviklingen af nye avancerede teknologier, et væld af nye materialer og modet til at gøre brug af dem ligger verden åben for de formgivere, der vil være med til festen. Resultatet er spektakulære lamper, som ikke blot fungerer som lyskilder, men i høj grad står tilbage som statements i indretningen. De fylder rummet, pirrer fantasien og appellerer til humoren – både i hjemmet og i det offentlige rum, hvor der udvises større mod i indretningen.

1: HUNGRY hedder denne uortodokse lysekrone, designet af Ali Siahvoshi for Fabbian Illuminazione. Lampen består af en stribe stålbestik. 2: EN DYNAMISK LYSEKRONE kalder designeren S. Traverso sin enkle lampe for Italamp. Den er udformet i mundblæst glas og fås i to varianter som henholdsvis pendel og bordlampe i rød eller mat hvid. 3: GLOW SQUARE fra Pallucco er kommet i en rigtig julevenlig version i knaldrød. Enrico Franzolini og Vincente Garcia har designet. 4: MINIROY fra Studio Italia Design. Designeren Marco Ferreri har måske, måske ikke har tænkt på et spejlæg, mens han sad ved tegnebordet. 5: KURVEDE FORMER delvist skjult bag lag af hårdt stål, holdt sammen af et korset. Med sine silkebånd og nitter ligner Lola mere ligner en fetich end en lampe. Fra Brand van Egmond. 6: NÅR KUNST MØDER DESIGN dukker White op. Lysekronen er kun lavet i 100 nummererede eksemplarer, 50 hvide og 50 sorte. Den er designet af Winnie Lui, der bor i Hong Kong. Lampestudio.

2 9

7+ 9: I FORBINDELSE med møbelmessen i Milano viste Marcel Wanders de seneste tiltag i sin Personal Edition-kollektion, bl.a. megalampen Pilar og den ﬂorlette Chrochet Lamp. 8: DISKOKUGLER I FLOK. Pigerne i den svenske designgruppe Front er gået amok i glimmer og glitter. Lampen hedder Lucia, og den er fra Bsweden. 10: JORIS LAARMAN har udtænkt en genial lampe for Flos. Med Nebula viser han endnu en gang sin helt personlige tilgang til formgivning. 11: MUM hedder denne hyggelampe med korssting fra Italamp, designet af R. Vitadello og S. Traverso. Bordlampen, der er forsynet med en knaldrød ledning, udstråler bar, bibliotek og herreværelse. 12: ÅNDEN I FLASKEN. Gulvlampen, der umiddelbart ligner en udfordring, når pæren skal skiftes, hedder Flaska. Den er tegnet af Thomas Sandell for Leucos og er 70 cm høj. 13: PATRICK JOUIN har nok tænkt på syrlige drops, da han skabte de gigantiske Blow-Up-lamper for Serralunga. Fås med krom, guld, sort eller hvid overﬂade i størrelser helt op til 180 cm. 14: FINSKE VALVOMO er kendt for dybt originalt design. Se

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / + INFO

blot denne kollektion af gulvlamper – de er næsten helt menneskelige i deres udtryk. Lamperne, der er fremstillet af tekstil, hedder Being og er skabt af Rane Vaskivuori. Lyskilden er LED. 15: MARCEL WANDERS’ Sky Garden for Flos er inspireret af et stukloft. Lampen er af gips og fremstår umiddelbart minimalistisk med sin blanke sorte overﬂade, men med dekorationerne gemt indvendigt. 16: EN FREMSTRAKT hånd – en jernnæve med en blød ballon. Den originale lampe er skabt af den svenske glaskunstner og designer Hanna Stahle.

GAY LIGHT

16 15

TEMA LYS

FORESTIL DIG ET GULV MED EN LYSENDE OVERFLADE, som forandrer og forvandler sig afhængig af anledning og stemning – kort sagt et gulv med kommunikative evner. Eller møbler omkranset af multifarvet lys, der smyger sig omkring dig som en kælende aura. Se for dig en vild haute couture-kjole med glimtende krystaller og indbygget lys – en af den slags kjoler, der giver begrebet ’dronning for en aften’ en helt ny betydning. Lyder det vildt, så er det faktisk kun begyndelsen på en helt ny illumineret verden, hvor teknologier gør det muligt at anvende lys i strengt taget alle tænkelige sammenhænge: på vægbeklædning, i gulve, i møbler, kjoler, sanitet, køkkenmoduler, kunst og mode. Det sker ved hjælp af bl.a. LED – Light Emitting Diodes – optiske ﬁbre, dynamisk lysstyring, og LEC – Light Emitting Capicator, en forholdsvis ny opﬁndelse,

LED’S PLAY

som skaber uanede muligheder for at boltre sig med lys. LEC-teknologien, der er udviklet af CeeLite, blev i 2006 udråbt som en af årets bedste opfindelser. Der er tale om paneler eller ultratynde lystapeter, konstrueret med et fosformateriale, der ligger i lag mellem en serie elektroder og komposit. Når man slutter strøm til disse paneler, oplyses fladen fuldstændig ensartet. Det geniale ved opfindelsen er, at lystapetet kan anvendes til stort set alt – på vægge, omkring møbler, til skiltning osv. Strømforbruget er minimalt, og der genereres overhovedet ingen varme. Det lyder som et bud på en effektiv kur mod vinterdepression. En anden nyskabelse inden for belysning er en videreudvikling af LED, kaldet OLED – Organic Light Emitting Diodes, kendetegnet ved sin lethed som bl.a. gør det muligt at integrere den i helt tynde nylonplader.

1: LIGHT LOUNGER er både en lampe og en stol. Den er lavet af 3.000 opale kugler, der bliver oplyst af 48 dioder, som er monteret på stolens bund. Det er en makirulle der har stået model til møbelarkitekt Christian Flindts Light Lounger, der også er det danske firma Morfosos første lancering. 2 ARCHIMEDES DREAM LIGHT er en OLED-lampe fra Makoto Tojiki. Den ligner et glødende bånd, og ser man godt efter så er den integrerede besked en tilnærmelse til oldtidens matematiske geni Archimedes’ velkendte konstant: Pi. 3: DESIGNZAGATOS næsten out of space-lignende lampe for italienske Fabbian Illuminazione hedder Riccio og mikser lavvolt halogen med LED – sidstnævnte anbragt som dekorativ detalje på ydersiden. 4: SNAKE – en kæmpe lampe, men også en bænk, der kan anvendes både ude og inde. Fra Slides store kollektion af plastmøbler/lys. 5: DESIGNEREN OG KUNSTNEREN ELISA SONATO har kreeret Lunatica for Targetti. Den har et svævende, måneskins-udtryk og bl.a. skabt af LEDs og fine optiske fibre. 6: LET SOM SPINDELVÆV. François Azambourgs Fausceaulampe fra Ligne Roset er fremstillet af optiske fibre og 150 LEDs. 7: DESIGN DIN EGEN LYSSKULPTUR med lys-kuber fra hollandske Remake Lighting. Kuberne kan stables i tårne eller stilles i rækker, og man kan vælge mellem monokrome eller multifarvede kompositioner. Fås også til vægophæng gennem Mekavi. 8: MODEBRANCHEN HAR OGSÅ SET LYSET. På catwalken i Paris har krystalproducenten Swarovski netop vist spektakulære kjoler, designet af Hussein Chalayan. Den lysende kjole er forsynet med 15.600 LEDs, som får krystallerne til at glitre endnu kraftigere. 9: LYSENDE PANELER, baseret på den eksklusive LEC-teknologi, opfundet af Ceelite, kan anvendes som tapeter, til møbler, gulve og meget mere. Panelerne distribueres af Continua Light. 10: ROSE ON THE WALL er et lysende tapet, skabt ved hjælp af computerteknologi og LED-lys. Farve- og lysintensitet kan computerstyres, således at man kan skabe forskellige atmosfærer. Design: Ingo Maurer. 11: INGO MAURER præsenterede i 2006 for første gang OLED (Organic Light Emitting Diodes). En lyskilde, der adskiller sig ved en usædvanlig lethed, som bl.a. gør det muligt at integrere den i meget tynde nylonplader – og fx skabe et lysende klæde. 12: TARGETTI HAR UDVIKLET CONCEPT FLOOR – en gulvbelægning bestående af modulære strukturer, forsynet med LED-lys, lagt i mønstre, som enten kan fremstå statiske eller dynamiske.

LIVING DESIGN AF SUSANNE HOLTE / FOTO PR / + INFO

PROFIL LIVING DESIGN AF AASE HOLM / FOTO INGO MAURER / WWW.INGO-MAURER.COM

I TUSINDER AF ÅR HAR VI FÅET LYSET FRA EN LEVENDE FLAMME ELLER EN BASTANT LAMPE I LOFT ELLER PÅ BORD. MEN SÅ KOM INGO MAURER OG HAN SKABTE EN REVOLUTION I LYSHISTORIEN MED SVÆVENDE, SVAJENDE OG LEGENDE LYSFIGURER. DET HELE CLICKSTARTEDE EN NYTÅRSMORGEN PÅ HAITI.

INGO+ REVO LYS IONEN T.V. DEN FØRSTE LAMPE, Bulb, skabt af Ingo Maurer i 1966, regnes i dag som typisk 60´er-popart og er blevet et ikon på linje med værker af bl.a. Warhol. Her med mundblæst Muranoglas uden om en topforspejlet pære. INGO MAURER, verdensmand og elegantier. »Det værste jeg kan forestille mig er at gentage mig selv.«. T.H. PÅ SIN MEGAUDSTILLING PROVOKING MAGIC på Cooper Hewitt-museet i New York punkterede Ingo Maurer det pompøse interiør ved allerede i hallen at svøbe lysekronerne og gøre dem til affyringsrampe for de livlige lysfugle Lucellino.

PROFIL

FRA VENSTRE: 1: LAMPER KAN man ikke rigtig kalde Maurers lysgivere, men her er en undtagelse, hightech-lampen Max.Mover med halogen, drejbar (180 g)teleskoparm (2,10 m.) og indbygget transformer. 2: ZETTEL’Z, noget af en efterfølger for den gamle prismekrone: Sedler af lækkert Japanpapir med håndskrevne bon mots stritter til alle sider, hveranden zettel er tom til ejerens egen kreative udfoldelser. 3: LUCELLINO, poesi og teknik i højere enhed. Tænder og slukker og varierer lysstyrken ved et enkelt fingerknips. Maurer opfandt denne sensor-dimmer-elektronik i 1983. 4: CAMPARI LIGHT, halogen i originale flasker, et objekt der flirter med Warhols kunst.

HAITI, NYTÅRET 1980. Ingo Maurer har festet med venner, og på vej hjem i det poetiske morgenlys passerer han landsbyens torv, hvor han møder et syn, der kommer til at give hans liv en ny drejning. Den lille by har holdt kæmpefest på pladsen, nu ligger den stille hen, men lyset er ikke slukket – og hvilket lys. En primitiv, men effektfuld illumination, fremkommet ved, at landsbyens mænd har kastet uisolerede elledninger med påloddede pærer op over luftledningerne for at tappe strømmen direkte fra dem. Synet af det svævende lys hen over torvet er for Maurer en ahaoplevelse, som han bruger de næste ﬁre år på at udvikle til det wiresystem med halogenlys, YaYaHo, som på kort tid placerer ham i lysmagernes mesterklasse. Halogen havde hidtil kun været kendt fra bilindustrien, men med YaYaHo introducerer Maurer de små halogenpærer i bolig- og interiørindretning som det mest nyskabende, der er sket inden for lysdesign i en menneskealder. Hans system kan ophænges fra væg til væg i lange mål og gå på kryds og tværs af hidtidige normer – og det udsættes naturligvis straks for kraftig kopiering.

PÅ ET PENSIONAT I VENEDIG. Maurers første nedslag i lysets histo-

LIVING DESIGN AF AASE HOLM / FOTO INGO MAURER / WWW.INGO-MAURER.COM

rie er dog sket en snes år tidligere. Han, søn af en ﬁsker og født på en lille ø i søen Constanz på grænsen mellem Tyskland og Schweiz, blev tidligt bevidst om lysets særlige magi, dets spejling på søens vand og dets skyggespil mellem øens små huse.

Men ganske særligt husker han en ungdommelig oplevelse fra et lille pensionat i Venedig, hvor rummets eneste lyskilde var en simpel pære. »Elpæren er simpelthen den smukkeste lampe, der ﬁndes,« hævder han siden gang på gang, og den første lampe, han skaber, er Bulb, en elpære i overdimensioneret størrelse, et stykke popart fra 1966, et af de stærke ikoner fra 60’erne på linje med kunst af Warhol, Oldenburg m.ﬂ. Den elektriske pæres geniale form optager Maurer den dag i dag og dukker op i nye versioner, fx som hologram i lampen Hvor er du Edison, og senere som en sværm af dioder (LED) i installationen Licht.Einstein. I 1992 skaber han en af sine mest poetiske lamper, Lucellino, som i al korthed kan beskrives som en elpære i almindelig størrelse forsynet med to fjedrede vinger, men som hele den internationale design-avantgarde hylder langt mere højstemt. Fx siger Italiens Vico Magistretti om Lucellino, at ingen anden end Ingo Maurer kan skabe et så perfekt match mellem teknologi, humor og poesi. »Og husk – tilføjer Magistretti – at hvad, der ser ud til at have været latterlig let at designe, er det sværeste af alt.«

REDEFINERER LYSET. Da Dansk Design Center i København i 2004 åbnede en stor Ingo Maurer-udstilling i forbindelse med, at Maurer tildeltes Georg Jensen Prisen, var det især de nyeste teknologiske lysprojekter, der blev vist. Lysfigurer, der svømmede, svævede, konfigurerede sig og forsvandt igen, gav udstilingen et skær af magi. Alle steder i verden, hvor der åbnes udstillinger som denne, hyldes Ingo Maurer som den eneste designer, der har helliget sit liv til lys og kun lys, og som bestandigt overrasker med sin evne til at redefinere, hvad lys kan være. Ingo Maurer er i dag 75 år, en elegantier og verdensmand, altid på farten mellem Europa, USA og Japan. Hvad enten det handler om udvikling af en ny lampe hjemme på virksomheden i München eller opbygning af en udstilling i New York, er Maurer altid selv aktivt med i projektet.

MIDTEN, FRA VENSTRE: 1: LYS OG RUM I MAGISK SAMSPIL i Villa Medici i Rom. 2: THE GOLDEN RIBBON, lysskulptur installeret i et privat hjem, Caja Espana, siden på Art Center i Tel Aviv. NEDERST, FRA VENSTRE: To af Maurers mest legende værker, begge skabt spontant til venners bryllup, t.v. ONE FROM THE HEART, t.h. BIBIBIBI med højrøde storkeben, shoplifted fra Woolworths i London.

DESIGNRAPPORT

1. NATURPOWER. Multimedie installation af Marita Liulia for Marimekko, der blev vist på efterårets Habitare-møbelmesse. 2.POST-NATURLIG MELANKOLI. En af fotografen Ilkka Halsos smukke og dybt forstemmende foto-konstruktioner. 3. ORGANISK ABSTRAKTION. Harri Koskinens Atlas-lysestager for Iittala. 4. FLOWER POWER. Maija Isolas klassiske storblomstrede mønstre hører til Marimekkos mest sælgende.

LIVING DESIGN AF CAMILLA ALFTHAN / FOTO PR

FINSK (RE)FORM: MED EN NY GENERATION AF TALENTER OPLEVER FINSK DESIGN EN RENÆSSANCE PÅ FLERE FRONTER. MÅSKE FORDI FINNERNE GRUNDLÆGGENDE TALER KLART OG STÆRKT OM FUNKTIONALITET OG BÆREDYGTIGHED. I ANLEDNING AF FINLANDS 90-ÅRSDAG TOG CAMILLA ALFTHAN TIL HELSINKI – DER NETOP ER BLEVET KÅRET TIL COOLEST CITY IN THE WORLD – FOR AT TAGE PULSEN PÅ FINSK DESIGN.

ORGANISKE FORMER. FUNKTIONALITET. OG EN BESKEDEN ENKELHED. Det plejer at være kodeordene, når udlandet forsøger at formelsætte finsk design. Og heri ligger rigtig nok, at samspillet mellem natur og historie har spillet en særlig rolle i udviklingen af den finske stil. Det var ønsket om selvstændighed, som i slutningen af 1800-tallet satte gang i finnernes kreativitet. Med den verdensberømte arkitekt Eliel Saarinen i front blev Helsinki præget af en national jugendstil med arkitektur inspireret af nationaleposet Kalevala – Heltenes Land. I 1930’erne satte arkitekten Alvar Aalto et altdominerende præg på den finske designidentitet med sin funkisstil og modernistiske birketræmøbler med de karakteristiske og revolutionerende bøjede former. Men den virkelig gyldne periode opstod efter 2. verdenskrig, som havde efterladt Finland i dyb armod. Manglen på byggematerialer skabte en enkel og minimalistisk stil. Glas var et udtryksfuldt og billigt materiale, og her kom en ny generation af markante glaskunstnere på banen.

Under mottoet ‘smukkere hverdagsting’ designede Kaj Franck brugskunst for Iittala, som for længst er blevet klassikere. Marimekko, der blev grundlagt i 1951, skabte en ny finsk mode med grafiske print og stærke farver, der stod i kærkommen kontrast til efterkrigstidens masseproducerede og farveløse tekstiler. Design handler som bekendt ikke kun om æstetik, men også om menneskelige værdier. Mens de europæiske modernister tilbage i 1930’erne designede for en elite, demokratiserede finnerne deres design. Design blev også systematisk brugt til at markedsføre Finland i udlandet. I 1950’erne og 1960’erne vandt designerne prestigefyldte priser på Milano Triennalen og turnerede med udstillinger i USA, Asien og Australien. Efter nogle stille årtier er finsk design ved at vende stærkt tilbage igen. Grundlæggende handler det stadig om funktionalitet og bæredygtighed, selv om globaliseringen har sat sit præg på de unge designere, som på eget initiativ rejser ud og udstiller deres ting. Og i stadig større grad får deres ting produceret af udenlandske firmaer. Vi præsenterer her nogle af de vigtigste navne.

DESIGNRAPPORT

ARTEK / ARVEN FRA AALTO + PARLØB MED DIXON MØBELFIRMAET ARTEK, GRUNDLAGT 1935, ER FOR LÆNGST BLEVET FINSK KULTURARV OG HAR MEDVIRKET TIL AT FÅ DEN NATIONALE ÆSTETIK UD OVER LANDEGRÆNSERNE. FIRMAET HAR I DAG DEN ENGELSKE STJERNEDESIGNER TOM DIXON I FRONT, OG BUDSKABET HANDLER STADIG OM FUNKTIONALITET OG BÆREDYGTIGHED. NOGLE GANGE KRÆVER DET EN UDLÆNDING for at se tingene i et nyt perspektiv. For fire år siden bad Artek derfor London-designeren Tom Dixon (1) om at forestå firmaets kreative ledelse og udvikling. Og beslutningen var ikke så eksotisk, som man kunne tro. Allerede i 1936 gik 80 procent af Arteks eksport til Storbritannien, takket være adelsmanden Philip Morton Shand (farfar til Camilla, grevinden af Cornwall), som havde indledt et årelangt samarbejde og venskab med arkitekten Alvar Aalto (5). Året før havde Aalto grundlagt Artek med sin hustru Aino, kunsthistorikeren Nils Gustav Hahl og Marie Gullichsen – arving og boheme, og efter sigende Aaltos elskerinde.Ideen var at producere de møbler, som Aalto havde skabt til Viborg-biblioteket i Karelen og Paimio Sanatoriet. Men også at skabe et radikalt manifest, som foruden moderne design indeholdt kunst og fotoudstillinger, og som skulle få en inspirerende og dannende rolle i det finske samfund som et vindue til den store verden og fremtiden.Selve navnet Artek står for kunst og teknologi og dermed to modpoler: noget følelsesladet og noget rationelt, som forenes i en progressiv livsstil.

DE FINSKE KRONJUVELER KAN KØBES. I dag er Aaltos manifest blevet en del af den finske kulturarv. Møblernes strenge og rene linjer afspejler fortsat en modernitet såvel som den karrige finske natur. I en verden med en overflod af designudbud gælder mantraet om less is more, mindre er vitterlig mere i den moderne

finske designtradition. »Aalto er den overlegne leder inden for finsk æstetik, og i finnernes tankegang er intet lige så godt. Hvis du stiger ind i en taxa, vil chaufføren have en mening om ham. Den slags ville du aldrig opleve i Storbritannien. Aalto er Finlands kronjuveler, som du kan købe,« fortæller Tom Dixon i Arteks showroom, som ligger i en nedlagt busfabrik i udkanten af Helsinki. »Lige fra begyndelsen har han været utrolig populær. Når de franske modernister i 1920’erne solgte ti chaiselonger, solgte Aalto titusindvis. Han gjorde møblerne tilgængelige for folk, mens de tyske og franske modernister var mere interesserede i at skabe prototyper for rige mennesker. Aalto var interesseret i at eksportere.« Tom Dixon understreger, at designerne i 30’erne var utrolig grænseoverskridende, og mener, at folk generelt i dag er blevet bange og statiske. Og at Aalto i et firma som Artek var blevet forstenet som ikon-status. »Og det er altså ikke den rette måde at bruge virksomhedens dna på,« forklarer han.

NYE SERIER OG GENSALG AF KLASSIKERE. Tom Dixon har for nylig lanceret en ny møbelserie i bambusfiner for Artek, den hedder Bambu (2 + 7) og er i øvrigt designet af danskeren Henrik Tjærby, der på det tidspunkt arbejdede for Dixon. Satsningen på bambus ligger godt i tråd med, at firmaet grundlæggende altid har været meget internationalt og har handlet om udforskningen af nye materialer og teknikker. Men den er også en naturlig forlængelse af, at Aalto selv holdt af at tilføre indflydelser fra andre steder og gøre dem finske. »Når man prøver nye ting, får man nye ideer. Bambus er et utroligt materiale, som kan vokse en meter om dagen. Nogle gange er det stærkere end stål. Det tog os fire år at få bambussen til at gøre, som vi ville. Men ser man på historien, arbejdede Aalto fem år på at udvikle en teknik til at bøje birketræ til benene på sine stole og taburetter,« fortæller han. Fabrikken, som laver de ikoniske møbler, er stadig den samme, mens træet til

de klassiske møbler kommer fra de samme birkeskove. I de forløbne 72 år er der solgt 8 millioner af Aaltos berømte stabelskamler. »Et af vores bedste projekter var, da vi begyndte at købe gamle Aalto-møbler tilbage for at sælge dem igen (3). De bliver smukkere af at blive brugt. Det lyse træ bliver brunt i solen. Derfor har vi et vigtigt budskab, som handler om bæredygtighed. Vores møbler stiger i værdi, jo ældre de bliver,« fortæller Dixon, som også ser virksomheden som en platform for andre bæredygtige projekter. »Alle prøver i dag at lave alt, og dermed mister tingene deres særegenhed. Arteks budskab er meget klart, og konceptet er sundt og ærligt. I dag, hvor folk er interesserede i bæredygtighed og vil vide, hvor tingene kommer fra, passer det godt i tidsånden.« Og alt behøver ikke at være i naturlige materialer. Artek samarbejder med den ﬁnske skovindustri om at skabe en ny komposit af træ og plastic fra genbrugte klistermærker. Som Tom Dixon siger: »Hvis Aalto levede i dag, ville jeg være meget overrasket, hvis han ikke var involveret i plastic.« www.artek.com

VALVOMO / INDIVIDUALISTISK FÆLLESKUNST GRUPPEN VALVOMO VAR I 90’ERNE MED TIL AT BRYDE ARVEN OG INDVARSLE DEN FINSKE DESIGN-RENÆSSANCE.

og arkitektur på nye måder. Men fremtidsudsigterne i Finland var på det tidspunkt nærmest ikke-eksisterende. I 1997 tog Valvomo derfor lån i banken og drog til møbelmessen i Milano med udstillingen Snowcrash, som bl.a. også Ilkka Suppanen var med til at arrangere. Snowcrash udløste en medielavine, som var med til at få finsk design ud over landegrænserne, og udstillingens udtryksfulde design fik en produktionsaftale med det svenske firma Proventus. I dag står Valvomo for nye finske klassikere som Movie-sofasystemet (4), soundwave-panelet (8), der er lavet af genbrugspolyester og oprindelig blev skabt for at dæmpe støj i cafeer og offentlige rum. Panelets visuelle effekt har gjort det til et kultobjekt, som sælger mellem 10-12.000 eksemplarer årligt. Globlowlampen (6), der pustes op, når den tændes, er også blevet en klassiker, som har vundet indpas på MoMA i New York. De skulpturelle Chip-divaner udkommer i dag i flere forskellige stærke farver og kan stå alene som æstetiske objekter. »Mens nogle designere arbejder ud fra konsensus og kan diskutere en designløsning, indtil den oprindelige idé forfladiges, er vi i Finland mere lige på og direkte. Det sikrer et stærkere og mere individuelt udtryk,« siger den ene af gruppens medlemmer, Ilkka Terho. www.valvomo.com

ILKKA SUPPANEN / JORDBUNDET UDSYN

OGSÅ I FINLAND KENDER MAN TIL KLAGESANGEN om, hvor svært det kan være for

SIDSTE ÅR MODTOG ILKKA SUPPANEN DEN PRESTIGEFYLDTE BRUNO MATSSON-PRIS, FORDI HAN »MED SIN LOKALE FORANKRING OG GLOBALE PERSPEKTIV ER MED TIL SKABE FINSK DESIGNS FORTSATTE INTERNATIONALE FREMGANG.«

nye generationer af designere at bryde igennem den tunge arv efter de verdenskendte nationalklenodier. En for alle og alle for én var således briste eller bæremantraet, da otte arkitekter og designere tilbage i 1993 grundlagde Valvomogruppen. Ideen var at fungere som en kreativ tænketank og at kombinere design

Med sine 338.147 kvadratkilometer og en befolkning på 5 millioner er Finland ikke kun et af Europas største lande, men også et af dem med mest albuerum; fra skærgården i Syd til de vide stepper i Lapland.

INTERIØR

DEN ITALIENSKE DESIGNER ANGELA ARDISSON LEGER SIG TIL UNIKKE FORMER, NÅR HUN UDFORDRER MATERIALERNE I SIN KREATIVE FABRIK, ARTPLAYFACTORY I MILANO.

LIVING DESIGN AF MARTINA HUNGLINGER / FOTO MADS MOGENSEN

Angela Ardisson i gynge-chaiselongen Lullaby. På gulvet står bronzelampen 3Drums.

T.v. I forgrunden anes sengen Sonnifero, der lavet af drivtømmer og håndlavet jutereb. Over den svæver kuglerne Aquaaria med bronzeskelet. Bagest modulreol med bronzeben mellem hylderne. Alt er designet af Artplayfactory.

IMPROVISATION. MÅLRETTET DESIGN. LEG OG ARBEJDE. Der er heldigvis god plads at udfolde sig på i den 450 m² store fabriksbygning, hvor arbejdsdage flyder sammen med privatliv. Den rummer et stort atelier, der breder sig over to etager, og hvor der visse steder er op til 16 meter fra gulv til loft. Et syv meter højt figentræ plantet midt i atelieret drysser visne blade ud over det mørke gulv på alle tider af året. I stuen ligger værkstedet, mens førstesalen rummer to kontorer, et mødeområde og køkkenet, der alle er oplyst af dagslys fra vinduerne i tagkonstruktionen. Fabrikken i et tidligere industrikvarter i Milano nær Naviglio Grande-kanalen huser den eksperimenterende designvirksomhed Artplayfactory. Her udlever grundlæggeren, artdirector Angela Ardisson, og hendes stab både deres kreativitet og en stor del af deres sociale liv. For bag navnet Artplayfactory gemmer sig en nøje udtænkt livsfilosofi, der gennemsyrer alt lige fra ’fabrikkens’ indretning til designernes måde at tænke arbejde på. »Min vision for fabrikken er, at det skal være et stemningsfyldt sted, der fordrer et afslappet og naturligt arbejdsmiljø. Mine medarbejdere kan improvisere en middag i køkkenet til vennerne, hvis de kigger forbi, præcis som var de hjemme hos sig selv. Hver medarbejder har sin faste dag, hvor de kan bruge køkkenet, xxx

INTERIØR

xxsom de har lyst. Møderummet skal også kunne bruges til at snakke projekter igennem i, når det altså ikke er blevet omdannet til legeplads for mine tre børn og deres venner. Og så er alle rum indrettet med vores eget design, som vi alligevel elsker at lave,« fortæller Angela Ardisson. Alle Artplayfactorys design – både rum og genstande – er personlige og unikke, som kunst er det. Legen kommer ind i processen, når Artplayfactory forvandler en idé til et produkt gennem eksperimenter med materialerne. Og så er ’fabrikken’ indrettet efter et ønske om at skabe et rum, som kan tilpasses forskellige behov, og hvor kreativiteten kan få lov til at folde sig ud på alle tider af døgnet, lidt ligesom Andy Warhols factory.

MODERNE DESIGN MØDER NATUR. Det er en blanding af moderne design og organiske materialer, der præger Artplayfactorys indretningsprojekter og design. Angela Ardissons første design var lavet af drivtømmer og jutereb. Siden har hun også bøjet ﬁberglas, plexiglas og polycarbonat, og hun har arbejdet med den ﬁnish, som rustfrit stål, jern og bronze kan få, når det bliver behandlet forskelligt. Men det er ikke kun materialerne, der hele tiden bliver skiftet ud afhængigt af det projekt, der skal realiseres. Også processer og forarbejdningsteknikker bliver udfordret.

Omkring jernbordet i køkkenet (heover) står stolene Cult, som stammer fra Angela Ardissons første år som professionel. På bordet dele af servicet Cartoon af Livia Martelli. T.v. Indgangen til atelieret. På den røde væg hænger et værk i bronze med bemalet jern. Til venstre lænestolen Elvira i streetart-udgave. På bronzebordet designet af Artplayfactory står en skulptur af keramik af Simona Cardinetti. T.h. Artplayfactorys kontor. I baggrunden står en kinesisk reol, der er lavet i glas og træ. Den fungerer som materialeopbevaring. Det gamle engelske møbel fra slutningen af 1800-tallet stammer fra Indien. Lampen Mary Poppins er formet i bronze af Artplayfactory.

INTERIØR

MOSQVARIUM

MOSQVARIUM LIVING DESIGN AF EMINA CEVRO VUKOVIC + THOMAS BENDIX / FOTO TONI MENEGUZZO / +INFO

BLOB. BLOB. BLOB. Den meterlange fisk på stuevæggen har om ikke bugen fuld af kaviar, så dog et liv på første klasse i denne arkitekt-lejlighed i to plan på toppen af Moskva. Her filtreres lyset blødt og søgrønt gennem matte og transparente glasflader og skaber en nærmest surrealistisk fornemmelse af at flyde rundt i et kæmpe akvarium.

102

Få, men udsøgte møbler og en række pudsige rekvisitter er spredt ud på den enorme salons scenegulv. Den dynamiske sofa-blok Damier, der kan modelleres lidt efter behov, er designet af Francesco Binfaré for italienske Edra, gulvlampen med ‘ﬁskeøjet’ er oprindelig designet af Mariano Fortuny i 1907 og produceres i dag af Pallucco. Her fornemmer man også, hvordan ﬁskevæggen skaber ballast til loftet og vindeltrappen af glas. Den svinger forbi endevæggen, hvor et system af lærredssejl kan trækkes for de to etager høje vinduer.

STÅR DU STADIG HER? SÅ TAG DOG ET LÅN! Reklamesloganet, der kan læses på undergrundsstationerne i Moskva, indkapsler essensen af de nye tider i den russiske metropol. Metroen, der engang hørte til kronjuvelerne i det sovjetiske system, er i dag kun for tabere (og turister). Nej, det er deroppe, langt ovenover, på verdens bredeste boulevarder, bag de tonede ruder, i de nyeste Mercedes-, BMWog Porsche-modeller, i den totale traﬁkale nedsmeltning, at livet skal leves og nyrigdommen ﬂashes. Køkaos og sneglefart er nemlig for den moderne Moskva-borger ikke alene en forbandelse, men også noget sært eftertragtelsesværdigt. Et symbol på stolthed, et tegn på modernitet og på den hyperaktivitet, der har ramt Europas største metropol: 10,5 millioner indbyggere, prisniveau i den absolutte verdenselite, rivende økonomisk udvikling. Med byggeboom, men også turbo på den kulturelle og kreative scene. Så lad os lige tage elevatoren op til toppen af denne totalt-renoverede ejendom i centrum (her er vi lige rundt om hjørnet fra Arbat, Moskvas hoved-turiststrøg) og få taget livet af vores fordomme om russiske rubelidioter med Dolce-bling-bling-Gabbana-smag og leopardplettede puder i guldsofaerne. Og træde ind i en verden, der nok emmer af big money, men som gør det på en både storladen og subtil måde.

103

INTERIØR

MOSQVARIUM

GLASØJE I DET HØJE. Det er nemlig først og fremmest lyset, der får lov at spille hovedrollen i arkitekten Andrei Savins dramatiske, men også underspillede iscenesættelse af sin lejlighed i to plan. Savin hører til blandt de mest prominente yngre skikkelser i russisk arkitektur og er faktisk kendt som en lysets mester, der bl.a. har kurateret udstillinger på MUAR, Moskvas arkitekturmuseum, for det italienske belysningfirma Targettis kunstprojket Light Art Collection. Han har også udstillet på Arkitekturbiennalen i Venedig og er medstifter af gruppen ArtBlya, der søger at sammensmelte kunst og arkitektur. En forestilling, der tydeligvis spiller ind i disponeringen af hans eget hjem. Her er det især effekten af den enorme ‘projektør’, et rundt ovenlys-spot, skabt ved at åbne op i det flade tag på toppen af ejendommen, der styrer. Tagvinduet forstærker det direkte lysindtag til de private rum på øverste etage – sove- og badeværelser – og øger mærkbart filtreringen af det lys, der trænger gennem de matte glasgulve ned i den enorme stue. Et rum, der nærmest som en enorm scene kommer til at ligge badet i et diffust, akvarieagtigt lys. Så den meterlange fisk på den metalbeklædte endevæg ikke alene synes at svømme i sit rette element, men samtidig kommer til at fungere som et vægtigt bagtæppe. Og hvor de mærkværdigt isolerede rekvisitter spredt ud over gulvet – fra den store sofaø til fugleburet og de hvide støvler – samtidig understreger en teatralsk, surrealistisk scenografi.

T.h. Pejsehjørnet er puttet ind i det ene hjørne af storrummet. Foran kaminen, der er bygget af specialfremstillede mursten af metal – den tog seks måneder at bygge og vejer ifølge ejeren et ton – står et par lænestole fra MR Lounge Collection af Mies van der Rohe. De produceres af Knoll International. Reposen på øverste etage er et studie i lys, spejlinger og reﬂeksioner under det runde himmelhvælv. I glasvæggene sidder døre, der fører ind til sove- og gæsteværelser. Eneste inventar er Achille Castiglionis klassike Toio-standerlampe fra Flos. Under trappen står et musikanlæg, der er fuldstændig tunet ind til rummet og specialbygget med bl.a. 12 rørforstærkere og en hel række blærerøvs-effekter af en ekspert i Skt. Petersborg.

moskva

106

107

KALENDER

HIGHLIGTS HIG GH GH HLIIGTS HLIG IG GTS TSSDESIGN DESIGN ESIIGN NHI DESIG DES SIG GN PREV PR REV V VIE EW W PREVIEW DHIGHL DIEW N DESIGN DESIGNDDESI PREVIEW HIGHLIGTS LIGTS GTS DESIGN N HLIGTS H HL LIG GTSS2008 HIGHLIGTS HIGHL HIGH IGHL HL DESIGN N DESIGN DES D ESIGN

IMM COLOGNE KØLN / 14.-20. JANUAR

60 lande og 1.300 udstillere viser møbler og relaterede genstande i forskellige temakategorier som pure, comfort og sleep, når Køln slår nytårshåret ud med årets møbelnyheder. Lokale som internationale designtalenter viser også deres skæve, sjove og anderledes design i talentzonen, ligesom imm Cologne er kendt for deres spektakulære udstillingsinstallationer skabt af nogle af verdens bedste designere som Patricia Urquiola, Karim Rashid, Konstantin Grcic m.ﬂ. Følg nyhedsﬂowet på: www.imm-cologne.com

COLLECT (V&A) LONDON / 25.-29. JANUAR Collect – The International Art Fair for Contemporary Objects er Europas eneste messe for contemporary objects, der er en kunstkategori inden for design og kunsthåndværk. I samarbejde med det engelske Crafts Council afholdes den toneangivende messe på The Victoria & Albert Museum i London, hvor 42 gallerier og 350 kunstnere inden for keramik, glas, smykker, tekstil, træ og møbler folder deres unikaværker ud. www.craftscouncil.org.uk/collect

GREENHOUSE (STOCKHOLM FURNITURE FAIR) STOCKHOLM / 6.-10. FEBRUAR

LIVING DESIGN AF CHARLOTTE JUL

Stockholm Furniture Fair har de seneste år etableret sig som en sikker udkigspost for nye talenter på messens talentzone Greenhouse. Talentzonen er primært gæstet af unge designere fra de nordiske lande, men også udenlandske designskoler og iværksættere får plads i væksthuset. Ellers byder messen på velrenommerede, velkendte og etablerede virksomheder på det nordiske møbelmarked. www.stockholmfurniturefair.se

110

I SALONI (SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE) MILANO / 16.-21. APRIL

Møbelmessen i Milano er et af årets højdepunkter, hvor verdens kreative er samlet i modebyen til en hektisk uge. Byen huser et utal af udstillinger, toptunede showrooms, og i de nye messehaller uden for byen støder du på både innovativt og klassisk møbeldesign på de ﬂere tusind kvadratmeter. Samt i år Eurocucina. Det er også på messen, at den internationale talentzone – Salone Satellite – ﬁndes. Her bliver du helt sikkert udfordret visuelt, kreativt og humoristisk, ligesom et vågent øje vil være i stand til at spotte nogle af fremtidens designere. Og så er italienerne jo altid gode for en fest eller tre. www.cosmit.it

ART 39 BASEL BASEL / 4.-8. JUNI 300 af verdens førende gallerier fra 30 lande gæster messen i Basel, hvor moderne samtidskunst er blevet narkotikum for de særligt indviede. Samlerne får nemlig forkøbsret og flyver direkte til messen i deres privatfly for at føje et eller flere værker til samlingen. Art Basel er efterhånden blevet så legendarisk en messe, at samme koncept er åbnet i Miami, så amerikanske, sydamerikanske, afrikanske og asiatiske gallerier og ditto samlere kan spendere dollars tre dage i december. Læs om begge messer på: www.artbasel.com

EN RÆKKE AF ÅRETS MEST TONEANGIVENDE EVENTS INDEN FOR DESIGN, KUNSTHÅNDVÆRK OG KUNST TRÆNGER SIG PÅ FOR AT FÅ EN PLADS I DIN KALENDER. KOBL DEM EVT. SAMMEN MED DIN FERIEKALENDER OG SE, OM INSPIRATIONSTUREN SKAL GÅ TIL MIAMI, ICFF NEW YORK / 17.-20. MAJ Til maj er det 20. gang, møbelmessen indtager New York. Hvert år lidt bedre end det forrige og med flere og flere udstillere. Danmark er stærkt repræsenteret på messen, hvor en stor fællesstand huser firmaer som Carl Hansen & søn, Fritz Hansen, GUBI, Normann Copenhagen m.fl. sammen med organisationen Danish Crafts, der præsenterer deres Crafts Collection fra danske kunsthåndværkere og designere. Men ellers kan du møde talenter fra nationale designskoler i hele USA og således få et indblik i, hvad amerikanske designere tænker og kreerer. www.icff.com

COPENHAGEN FURNITURE FAIR KØBENHAVN / 5.-7. SEPTEMBER Ønsket om at sparke ny dynamik i den københavnske møbel- og designscene er tanken bag CFF, som til september springer ud i byrummet for anden gang. Og dét med enorme ambitioner. Vores hovedstad burde være et naturligt – og gerne internationalt – mødested for både branchen og designfolket, mener folkene bag. Som drømmer om at skabe et både kommercielt og mangfoldigt forum, der i høj grad også inddrager den almindelige forbruger. Showrooms og udstillingslokaler i hele byen tages i brug og forbindes af festivalbusser. Flere af den danske møbelbranches tungeste spillere er med. Og Living Design spiller aktivt med i rollen som mediepartner. www.copenhagenfurniturefair.dk

DUTCH DESIGN WEEK EINDHOVEN / SLUT OKTOBER EUROPEAN GLASS CONTEXT BORNHOLM / 14. SEPTEMBER-19. OKTOBER Sidste år startede Bornholms nye biennalekoncept med hvert andet år dedikeret til hhv. keramik og glas. I år er det unikaglas fra et stort antal nationalt og internationalt anerkendte kunstnere, der både udstilles på Bornholms Kunstmuseum, Grønbechs Gård og andre steder på øen, ligesom workshops, foredrag, en udstilling om industrielt glas og en fagmesse supplerer udstillingerne i perioden. European Glass Context får sin egen hjemmeside, men indtil den er oppe at køre, kan man få info via: www.bornholmskunstmuseum.dk

100% DESIGN LONDON / 18.-21. SEPTEMBER I september er Londons designmesse 100% Design på de ﬂestes læber. Ligesom Stockholm er messen i London blevet kendt for sine mange talentshows fra designskolerne rundt omkring i den gigantiske by, hvor saneringsmodne bygninger gør det ud for autentisk kreative ’venues’. Der ER meget at se i millionbyen, hvor både stormagasiner, museer, gallerier og nedlagte bryggerier udstikker rammerne for nytænkende design sammen med messehallen i Earls Court. Der er med andre ord dømt 100% input til de kreative kanaler. www.100percentdesign.com

ART COPENHAGEN (FORUM) KØBEBHAVN / 19.-21. SEPTEMBER Lidt mindre kan gøre det i København, selvom Art Copenhagen i Forum i år var en stor succes både publikums- og salgsmæssigt. Den stigende interesse for dansk samtidskunst kunne i særlig grad mærkes her. Gallerier fra hele landet og et par stykker fra de andre nordiske lande – med særlig vægt på fotograﬁ – viste spændvidden på den danske kunstscene med alt fra mobiler, malerier, skulpturer, installationer, fotograﬁer og contemporary objects, som Danmarks eneste objektgalleri drud&køppe i 2007 introducerede på det danske kunstmarked. www.artcopenhagen.dk

ARKITEKTURBIENNALE VENEDIG VENEDIG / SEPTEMBER 2008 Arkitekturens svar på Art Basel – en traditionsomgærdet institution er biennalerne i Venedig, der skifter mellem kunst – som i år – og arkitektur i 2008. I 2008 er det 11. gang, biennalen afholdes, men i skrivende stund er detaljerne endnu ikke på plads, hvorfor man må følge med i nyhedssektionen på Biennalens hjemmeside. Arkitekturbiennalen i Venedig er verdens vigtigste arkitekturbegivenhed, hvor op mod 50 nationale pavilloner, udstillinger og workshops tiltrækker arkitekter og andre interesserede fra hele verden i over en måned. Temaet for 2008 er selvsagt endnu ikke slået fast, men følg selv med på: www.labiennale.org + www.dac.dk

Dutch Design Week startede i 2002 og har med stor succes udviklet sig siden. Dutch Design Week foregår i Eindhoven – verdenskendt for deres designuniversitet Design Academy Eindhoven, hvor trendguruen Li Edelkort er rektor, og de studerendes fantasifulde og konceptuelle objekter ofte stjæler opmærksomheden på møbelmesser rundt om i verden, som skolen besøger efter afgængernes eksaminer. Dutch Design Week er derfor både et talentmekka og et etableret møbelmekka i 9 dage i slutningen af oktober, hvor foredrag, seminarer og workshops foregår side om side med udstillinger, åbne studios og andre relaterede events. www.dutchdesignweek.nl

DESIGNERS WEEK TOKYO + 100% DESIGN TOKYO TOKIO / SLUT OKTOBER-NOVEMBER Tokyo har afholdt Designers Week i 20 år med udstillinger og events over hele byen, og i 2005 blev et samarbejde med Londons 100% Design etableret. Ligesom i England er der primært nutidigt design på dagsordenen. 100% Design Tokyo kører sideløbende med andre af ugens nøgleevents, som i 2007 bl.a. var Student Exhibition, Japan Brand Exhibition – alt under samme tag i bygningen Jingu Gaien Aoyama i det centrale Tokyo. Succesraten taler i tal. Sidste år besøgte over 70.000 mennesker messen, hvor udstillerne er næsten ligeligt fordelt mellem japanske og europæiske ﬁrmaer som Asplund, Swedese, Bald & Bang og Wedgwood. Tag til Tokyo og oplev mangfoldigheden. www.100percentdesign.jp

111