ISSUE 4 by Horse Magazine

cartier.es - Tel. 900 505 403

HORSE

Director & Editor by Nuria Farré

HORSE

Desde muy temprana edad, siempre me he sentido atraída por la moda. Solía preguntar a mi madre por qué no existían deportivas con tacón. Hacia dibujos imaginándome cómo podían ser. Al parecer, las primeras zapatillas de tacón de plástico blanco fueron creadas por la diseñadora americana Betsey Johnson sobre los años 60, aunque las que más triunfaron fueron las de Isabel Marant y Ash de hace dos años, las sneakers con tacón de cuña escondida.Y pensé, que pena no haberlas patentado… A partir de los diez años, cada verano organizaba un desfile de moda, con mis hermanos y amigos. Yo me encargaba de dirigir el desfile, coordinando el estilismo, la coreografía y la música. Customizaba la ropa y complementos que rescatábamos del armario de nuestros padres. Cuando terminaba el verano, venían los familiares a deleitarse del gran momento. Este era nuestro final con el «catwalk» y nos despedíamos una gran merienda. Probablemente tengo algunos genes de mi abuelo, que era un gran sastre, y cuando venían sus clientas a probarse delante del biombo de madera con un gran espejo frontal y dos laterales, me quedaba mirando detrás de la puerta cómo encajaba los alfileres adaptando el tejido bajo un cuerpo casi perfecto debido a las fajas que llevaban las señoras en aquella época. El sueño que tengo desde entonces, es poder asistir a un desfile de alta costura, poder contemplar en primera persona los detalles, la escenografía. Ahora no lo veo tan lejos. Todo tiene su tiempo… «No podemos esperar que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo», decía Albert Einstein. Después de diecinueve años trabajando en una productora, realizando las producciones de campañas de moda y publicidad con fotógrafos nacionales e internacionales, nunca hubiese imaginado poder llegar a ser Editora y Directora de una revista de moda y viajes, del sector lujo. Es un reto personal y profesional pero al mismo tiempo me siento satisfecha y muy ilusionada. La esencia de Horse está basada en la creatividad de sus fotografías, es una publicación mixta, con un concepto de arte, diseño y calidad. Son estos pequeños detalles que se perciben los que hacen que sea una publicación innovadora por su estilo y modernidad. En definitiva, nuestro objetivo es llegar a ser una revista de colección e inspiración. Después de tres ediciones, Horse cambia de rumbo con un nuevo equipo, y quiero destacar a nuestro director de moda y arte Abraham Gutiérrez, licenciado en diseño de moda y

estudios en Bellas Artes, creativo, moderno y exquisito, con una perspectiva que va más allá de lo habitual. Crea escenografías cuidando todo detalle y ha sabido plasmar en Horse esta esencia y personalidad de las editoriales de moda. Horse tiene un excelente equipo de profesionales, cada uno con su personalidad, y ellos hacen que la revista sea posible día tras día.Y me enorgullezco de cada uno de ellos. Desde el 1 de abril de este año, hemos lanzado una página web www.horse.luxurynews.es. Os animo a suscribiros gratuitamente a nuestra newsletter para recibir la información que preparamos para nuestro lector más exigente. Te invitamos a descubrir este cuarto número de Horse y esperamos se convierta en tu revista semestral favorita.

came to witness the grand moment, it was our farewell to summer catwalk with picnic and music. This love of fashion is probably down to my grandfather. He was a great tailor and when his clients came to try on the clothes in front of the wooden screen that had a huge floor-length mirror in the middle and two others either side, I watched from behind the door as he pinned the clothes, adapting them to the almost perfect bodies of the women, thanks to the girdles they wore at that time. The dream that I had from then on was to attend an haute couture fashion show to witness firsthand the details and the staging. It is not such a far-fetched dream now. Everything comes in time, as Albert Einstein said: ‘Let’s not pretend that things will change if we keep doing the same things.’ After nineteen years working in a production

Bienvenidos Welcome

company carrying out fashion and advertising campaigns with national and international photographers, I would never have imagined that I would come to be Editor and Director of a fashion and travel magazine in the luxury sector. It is a personal challenge that (although means many hours of hard work) I relish and that gives me great satisfaction. The essence of Horse is based on the creativity of its photographs; it is a mixed publication with a concept of art, design and quality. It is these small details that make it an innovative publication

From a very early age I have always felt attracted to fashion. I used to ask my mother why sports shoes with heels didn’t exist and I drew sketches imagining how they would be. It seems that the first plastic high heeled trainers were created by the American designer Betsy Johnson in the 60’s although the ones that have had most success were designed by Isabel Marant and Ash two years ago; sneakers with an incorporated high heel. And I thought what a shame I didn’t patent them! From ten years old on, I organized a fashion show every summer with my brothers and sisters and friends. I was in charge of directing the show, coordinating the styling, choreography and music. I customized the clothes and accessories that we rescued from our parents' wardrobes. When summer was almost over, our families

and give it a more contemporary style. Our principle objective is to become a collectable and inspiring magazine. After three editions, Horse is changing direction. We have a great new team and welcome our Art and Fashion Director, Abraham Gutiérrez, a graduate in fashion design and fine arts. He is creative, modern and exquisite, with a sense of perspective that goes beyond the norm. He creates scenes taking care of every minute detail and has expressed in Horse the essence and personality needed for fashion editorial. Horse has behind it an excellent team of professionals, each one with their own personality and day after day they make this magazine possible. I am proud to be one of them. On the 1st of April this year we also launched our website www.horseluxurynews.es We invite you to subscribe free to our newsletter to receive all the latest information for our discerning readers. We invite you to sink your teeth into this fourth issue of Horse and we hope that it becomes your new favorite.

LETTER

HORSE

STORIES Robo Chic

BEAUTY

Mike Frederiqo 3D Fashion & Tecnology

Masculine Scents

Stylish Scripts

Beauty is the Luxury of Nature

Hiperluxury

Mike Frederigo for HORSE Magazine El ilustrador Mike Frederiqo, ha creado nuestro logo Horse, utilizando a Karl Lagerfeld, Anna Wintour, Ralph Lauren, Yves Saint Laurent, Riccardo Tisci como letras.

Mike Frederiqo illustrator, has created our logo Horse, using Karl Lagerfeld, Anna Wintour, Ralph Lauren, Yves Saint Laurent, Riccardo Tisci as letters.

ANTWERP

ACCESORIES

Antwerp, Diamond City

The Wolf Island

Carnal Ressurection

Dandy is an Attitude

Tunnel Girl

FA S H I O N

FUERTEVENTURA

1990: Versace

Lonely Landscapes: Modern Luxury

Abstract Feminity: Burberry Prosum

African Queen Solitude: Time to Think

INDEX

HORSE

STORIES

HORSE

Hedi Slimane, parisino de alma californiana, es el responsable del cambio de personalidad de la maison Saint Laurent. Invitó a Daft Punk al desfile inaugural, el Saint Laurent Music Project, y reinventó «Le Smoking Jacket» mítica de YSL como traje especial para los robots que humanizaron la electrónica, una osada provocación artística, brillante simbiosis entre moda y música.

Hedi Slimane, the Parisian with a Californian soul, is responsible for the change of personality at Maison Saint Laurent. He invited Daft Punk to the inaugural fashion show - the Saint Laurent Music Project - and reinvented themythical “Le Smoking Jacket” as a special suit for the robots that humanized the electronics, a daring artistic act of provocation, and a brilliant symbiosis between fashion and music.

WRITER

Mariana Borges

STORIES

HORSE

Cuando la estética y el diseño se ponen al servicio de la música, solo puede dar un buen resultado. Daft Punk, ganadores de varios Grammy con su último álbum, simbolizan gracias a su identidad desconocida, una performance que los inscribe en la escena más in del French Touch de la actualidad. Su traje para los Grammy estuvo a cargo del diseñador Hedi Slimane, trendsseter de la alta costura actual. Slimane es el director creativo de Saint Laurent, antes estuvo revolucionando la colección Dior hombre, donde salió para dedicarse a una de sus mayores pasiones, la fotografía. Artista multidisciplinar, intensamente atraído por el poder de la música, se sirve de la canción como locomotora de todas sus creaciones. Invitó a Daft Punk al Saint Laurent Music Project, la campaña publicitaria de Saint Laurent, en la que él mismo fotografió iconos de la música al estilo más grunge, compartiendo una inyección de rebeldía y dinamismo a los cánones clásicos que caracterizan la marca. El casting de los integrantes del proyecto no fue, para nada, aleatoria. Slimane invitó a estrellas como Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon, Daft Punk, por lo que éstos representan en la estética sonora que marcó su juventud. Slimane hizo una apología al retro, evocando personajes de nuestra memoria colectiva. El director creativo de Saint Laurent confiesa que el color le distrae de la idea y, quizás por eso, todas sus fotografías están hechas a dos colores, transmiten, con una perturbadora elegancia, el alma del famoso smoking femenino creado por Yves Saint Laurent. Tanto Slimane como Daft Punk son treasers en sus mundos, desafían lo establecido, innovan en cada aparición. Este año, llegan a las pantallas dos biopics diferentes: en enero se estrenó “Yves saint Laurent” y en mayo durante el festival de Cannes “Saint Laurent” dos versiones del propio personaje de Yves Saint Laurent, todos los vientos soplan a favor de la marca. Con la entrada de Slimane, los focos volvieron a apuntar a la firma, convirtiéndola en más contemporánea, más musical e influyente, prendas que lleva cualquier it girl. Lo mismo hizo Daft Punk. Se han unido a la moda en anteriores participaciones en campañas publicitarias de Adidas o de Gap al lado de personajes como David Beckam y, con su representación estética, han logrado reconocimiento. Pero, ¿qué sería de Daft Punk sin sus cascos? ¿Cómo sería su proyección sin su misteriosa identidad? Como dijo Slimane en una entrevista, parafraseando al gran Dalí, «El que quiera interesar a los demás tiene que provocarlos».

When aesthetics and design are fused with mu-

Slimane coniesa que el color le distrae de la idea y, quizás por eso, todas sus fotos hechas a dos colores, transmiten, con una perturbadora elegancia, el alma del famoso smoking femenino creado por Yves Saint Laurent

sic, only great things can happen. Daft Punk, winners of numerous Grammy awars with their latest album, thanks to their unknown identity, take centre-stage in the cutting edge French fashion scene. The suits Daft Punk wore to the Grammys were designed by Hedi Slimane, the Haute Couture trendsetter. Slimane is the Creative Director at Saint Laurent and previously revolutionized the Dior Men’s collection before moving on to dedicate more time to one of his other major passions, photography. As a multidisciplinary artist and intensely attracted to the power of music, Slimane uses song as a vehicle for his creations. He invited Daft Punk to the Saint Laurent Music Project, the advertising campaign for Saint Laurent in which he himself photographed music icons from the world of Grunge, injecting an air of rebelliousness and dynamism into the classical characteristics of the brand. The casting of the project’s participants was by no means random. Slimane invited stars of the likes of Courtney Love, Marilyn Manson or Kim Gordon among others, as they represented the esthetical sound that marked his childhood. Slimane furthermore, gave a nod to retro, evoking personalities from our collective memories.

Slimane confesses that color distracs him from ideas and perhaps for that reason all of his photographs are in two colours, transmitting a perturbing kind of elegance, the very heart and soul of the famous feminine smoking jacket created by Saint Laurent

Saint Laurent’s Creative Director confesses that color distracts him from ideas and perhaps for that reason all of his photographs are in two colours, transmitting a perturbing kind of elegance, the very heart and soul of the famous feminine smoking jacket created by Yves Saint Laurent. Both Slimane and Daft Punk in their respective worlds challenge conventions and innovate at every appearance they make. This year two different biopics are set to reach our screens: in January “Yves saint Laurent” premiered while in May during the film festival in Cannes “Saint Laurent” is to be seen for the first time, two versions trying to get under the skin of Yves Saint Laurent, and the strength of the brand. With the introduction of Slimane, the spotlight is once again on the label, converting it into the most contemporary, musical and influential brand of the moment, the one that every ‘it’ girl is wearing. And attention is firmly on Daft Punk too. Having already infiltrated the world of fashion with previous collaborations, like Adidas or Gap’s advertising campaigns alongside celebrities such as David Beckham and thanks to their aesthetical appearance, they have reached the recognition that they deserve. But the question begs, what would Daft Punk be without their helmets? As Slimane said in an interview, quoting the great Salvador Dali, ‘Whoever wants to engage people’s interest must provoke them’.

STORIES

HORSE

FASHION

WRITER

Iris Van Herpen ‘Biopiracy’ NY Fashion Week F/W 2014-15

En un futuro nada lejano, la definición de un armario de ensueño podría ser una habitación vacía con una impresora 3D. Imagínate comprar y descargar un diseño en línea como si de música o un libro se tratará, y luego imprimirlo dentro de tu propia casa personalizado de acuerdo a tus medidas. Seguramente todo un ahorro de tiempo y dinero que convertiría a tu impresora en tu mejor sastre. Aunque por el momento, los diseñadores utilizan mayoritariamente esta tecnología para la creación de prototipos, la impresión de productos más comerciales se cerca cada día más a ser toda una realidad que no sólo se centra en el vestir, sino que incluye calzado, bolsos, tocados, cinturones, joyas, gafas de sol... incluso el nail art ha encontrado en esta tecnología una nueva forma de crear tendencia.

Iris Van Herpen ‘Crystallization’ 2010, First incursion of 3D in haute couture.

Iris Van Herpen ‘Crystallization’ 2010, primera incursión en 3D de alta costura

Gloria Gallo

¿Vestidos que se transforman por orden de la mente? (London College of Fashion), ¿microbios que mezclados con té verde y azúcar crean un material inteligente que sirve como tela o cuero vegetal? (Central Saint Martins), ¿prendas que incorporan aire acondicionado para zonas de calor extremo?, ... inimaginables conceptos que hoy en día son toda una realidad y que cuentan además con un halagüeño futuro. Moda y tecnología, creatividad e ingeniería se alían para diseñar prendas artísticas, inteligentes y funcionales.

In the not-too-distant future, the definition of the closet of your dreams could well be an empty room filled with only a 3D printer. Imagine buying and downloading a design, like you would music or a book, and after personalizing your measurements, printing it out. This could mean a saving on time and money that will convert your printer into your favourite tailor. Although at this moment in time designers use the technology mainly for prototypes, commercial products for printing are coming closer and closer to being available, and not only in terms of clothing but also footwear, bags, head-dresses, belts, jewellery, sunglasses; even nail art has found a new way to create trends using this technology.

Iris Van Herpen ‘Biopiracy’ NY Fashion Week F/W 2014-15

Clothes that transform at the behest of the wearer? (London College of Fashion). Microbes mixed with green tea and sugar to create an intelligent material that serves as a vegetable leather? (Central Saint Martins), pieces that incorporate air-conditioning for areas of extreme heat? Unimaginable concepts that nowadays are a reality with a promising future. Fashion and technology, creativity and engineering work together to design artistic, intelligent and functional pieces.

TECHNOLOGY

STORIES

HORSE

Pringle of Scotland London Fashion Week A/W 2014-15

HORSE

De los futuristas diseños presentado por Iris Van Herpen en su colección Crystallization Haute Couture 2010, a los funcionales propuestos por Pringle of Scotland para el Otoño-Invierno 2014/2015, tan sólo han transcurrido 4 años. Un corto período de tiempo para una evolución y revolución fashion, que ha transformado oníricos modelos en versátiles prendas que seguramente en breve vestiremos todos

One-piece designs, suits with no seams, textu-

A hybrid universe in which clothing becomes

A technological revolution that other pioneers

res that simulate organic shapes, patterns of

organic and futuristic, and even though in the

in the creation of three-dimensional printed de-

liquid resin, tailor-made creations, modellers

initial stages seemed more visual than accessible,

sign have embraced, include Kimberly Ovitz at

specialising in 3D printing instead of artesan

after witnessing the latest ‘Biopiracy’ collection

the recent New York fashion week Fall-Winter

sketches, engineers becoming dressmakers.

from the vanguard Iris Van Herpen, created in

2014-2015. Ovitz complemented her collection

Fashion designers are, more and more, using

collaboration with Julia Koerner and Materialise,

with 3D printed jewellery. Pringle of Scotland

3D printers to give life to their fantasy creations.

it is clear that wearing the pieces without seeming

presented a series of 3D patterns in collaboration

If the first to lead the way in this fashion revo-

extravagant is more than possible. Footwear

with materials investigator Richard Beckett, as

lution was Iris Van Herpen with her ‘Escapism’

doesn’t escape influence either, with sculpted

has the brand Threeasfour. United Nude have

collection at the Haute Couture week in Paris,

leather boots in futuristic dyes created in

employed some of the techniques in their co-

Fall-Winter 2011, many creative talents are

collaboration with United Nude that lengthen

llection with complementary pieces sculpted

following in her wake.

legs creating a totally new silhouette.

by the machines. Ron Arad, the London based

A technological revolution that fuses with

Smart fashion is now a reality offering sustai-

designer, introduces his attractive line of sun-

other innovative trends like e-textiles (fa-

nable design that even includes its own catwalk

glasses for this summer and footwear such as

brics that include electronics and computing

show, the New York 3D Printshow (Februray

that created by designer Marieka Ratsma in

in their composition) or bio fashion (smart

12th 2014) as part of New York fashion week,

collaboration with the architect Kostika Spaho

materials that grow by themselves and take

showing us this new art of dressing. Geometric

or "Exoskeleton" signed by Janina Alleyne.

shape during the harvest), and subsequently

lines and voluminous shapes are used which,

allow the designer to take what they imagine

instead of originating from patterns and tailoring,

and capture it in their designs, in three di-

are brought to us by an architect and a 3D

mensions, without having to reproduce them

technical laboratory, and can occasionally

in sketches in the traditional two.

take up to 200 hours of work.

Diseños de una sola pieza, trajes sin costuras, texturas que simulan formas orgánicas, patrones de resina líquida, creaciones a medida, modeladores expertos en impresión 3D en lugar de bordadores artesanos, ingenieros convertidos en modistos, ... los diseñadores de moda cada vez con más frecuencia se sirven de las impresoras 3D para materializar oníricas creaciones. Si durante la Semana de la Haute Couture de París Otoño-Invierno 2011, la diseñadora holandesa Iris Van Herpen, abría brecha y revolucionaba el mundo fashion presentando el primer modelo de Alta Costura creado mediante impresión 3D dentro de su colección «Escapism», en la actualidad son muchos los creativos que recurren a ella. Una revolucionaria tecnología que se suma a innovadoras tendencias como los e-textiles (telas que incluyen electrónica y computación en su composición) o la biomoda (materiales inteligentes que crecen por sí mismos y toman su forma final durante la cosecha) y que permite al diseñador plasmar el diseño imaginado en su mente, en tres dimensiones, sin recurrir a su transformación en dos para presentarlo en forma de dibujo.

Un universo híbrido en el que la ropa se torna orgánica y futurista, y que pese a crear en sus inicios modelos más escultóricos que asequibles; tras visualizar la última colección «Biopiracy» (Bio Piratería) de la vanguardista Iris Van Herpen creada en colaboración con Julia Koerner y Materialise, queda claro que lucirlos sin resultar extravagante es ya posible. El calzado tampoco escapa a su influjo, con las escultóricas botas de piel de tintes futuristas creadas en colaboración con United Nude que extienden las piernas con una novedosa silueta en movimiento. Una moda inteligente o «smart fashion» que es ya una realidad capaz de ofrecer diseño sostenible, y que ya cuenta con su propia pasarela, la 3D Printshow de Nueva York (12 de febrero 2014), estela de la New York Fashion Week, encargada de ofrecernos lo último en este nuevo arte del vestir. Bocetos geométricos y volúmenes imposibles que en lugar de ir a parar a patronaje y costura, llegan a manos de un arquitecto y un laboratorio de tecnología 3D, y que en ocasiones necesitan d más de 200 horas de trabajo. STORIES

Pringle of Scotland London Fashion Week A/W 2014-15

Una revolución tecnológica que cuenta con otros pioneros en la creación de diseños impresos tridimensionalmente como pudimos ver en la reciente Semana de la Moda de Nueva York Otoño-Invierno 2014/2015 como la diseñadora Kimberly Ovitz que complementó su colección con joyas materializadas con impresoras 3D, o Pringle of Scotland que presentó una serie de estampados 3D en colaboración con el investigador de materiales, Richard Beckett; así como las propuestas de Threeasfour. Sin olvidar la firma de zapatos United Nude que emplea en algunos de sus modelos piezas esculpidas por estas máquinas, o al diseñador londinense Ron Arad y su atractiva línea de gafas de sol para este verano, así como los modelos de calzado creados por la diseñadora Marieka Ratsma en colaboración con el arquitecto Kostika Spaho o los «Exoskeleton» firmados por Janina Alleyne.

Threeasfour NY Fashion Week F/W 2014-15

From the futurist designs presented by Iris Van Herpen in her collection Crystallization Haute Couture 2010,to the functional proposed by Pringle of Scotland for Fall-Winter 2014/2015, a mere four years have gone by. A brief period of time for a fashion evolution and revolution, transforming dreamy models into versatile garments which we are surely soon all to wear

Threeasfour NY Fashion Week F/W 2014-15

HORSE

Bustier Swarovski 3D F/W 2013-14 Brandley design architect for the show Victoria Secret

Así como tampoco la lencería de lujo, que con ocasión de la celebración del show de Victoria’s Secret 2013, pudimos contemplar en el diseño presentado en colaboración con la emblemática firma de joyas Swarovski; y que lucido por la modelo Lindsay Ellingson fue creado por el arquitecto Bradley Rothenberg en colaboración con Shapeways, empresa líder en impresión 3D a nivel mundial. Un espectacular bustier que realizado partiendo de un escaneado 3D de la silueta y el cuerpo de la modelo para que se ajustara completamente a sus formas, gracias a la tecnología 3D usada se presentaba como una filigrana compuesta por los característicos y geométricos motivos de copo de nieve, incrustados con miles de brillantes cristales Swarovski Much like luxury lingerie, on the occasion of the Victoria’s Secret show 2013, we could contemplate in the design showcased in collaboration with the emblematic jewellery firm

‘Biomimicry’ by Marieka Ratsma and Kostika Spaho

Swarovski; when, worn by the model Lindsay Ellingson it was created by the architect Bradley Rothenberg in collaboration con Shapeways, a leading company worldwide in 3D printing. A spectacular bra created using a 3D scan of the outline and body of the model to make sure it completely adjusted to her shape, thanks to the 3D technology used it appeared to be a filigree formed of the geometric shapes of a snowflake, incrusted with thousands of Swarovski diamonds

Kimberly Ovitz NY Fashion Week F/W 2014-15

HORSE

ILLUSTRATOR HORSE

Antes de nada, nos encantaría saber, ¿qué te inspira de nuestra revista Horse Mag.? First of all, we would love to know what inspires you about our magazine Horse Mag? MIKE

Creo que el diseño de la revista es limpio y creativo. Me gustan mucho sus fotos y me inspiran por su creatividad. I think that

«No soy de grandes palabras, por eso soy artista y mi arte habla por sí solo». Mike Frederiqo vuelve pisando fuerte. El joven diseñador gráfico de 22 años que se atrevió a convertir a celebridades como Karl Lagerfeld, Terry Richardson o Kany West (entre otras) en Bob Esponja, reinterpreta los logos de las grandes maisons de moda y utiliza a sus fundadores en una serie titulada «Logos by Mike Frederiqo».

the design of the magazine is clean, crisp and original. I really love the photos and the creativity inspires me. HORSE

Desde tus inicios en el grafiti y el tatuaje, hasta la colección «Logos by Mike Frederiqo» que recientemente has presentado en el Soho de Nueva York, has pasado por varias etapas en la vida. ¿En qué etapa te encuentras ahora? From

WRITER

Anna Carrascal

your beginnings in graffiti and tattooing to your collection ‘Logos by Mike Frederiqo’ (recently presented in Soho, New York), you

«Me gusta utilizar a gente famosa como objetos y crear. Los retuerzo a mi manera hasta conseguir un nuevo logo que sigue siendo familiar para todo el mundo»

have gone through various periods. How would you describe the period you are in now? MIKE

Sigo haciendo grafitis y a veces tatúo a mis amigos. Ahora mismo simplemente estoy siendo creativo. En mi vida es importante hacer muchas cosas distintas al mismo tiempo. I still graffiti and from time to time tattoo friends. At this moment in time I’m simply being creative. It is essential to me to be doing various different things at the same time.

‘I like to use people like objects and create. I put my own spin on them until I achieve a new logo but that’s sill familiar for everybody’

HORSE

¿Qué es lo que ha hecho que en tus colecciones te inspires en celebrities o en diseñadores de moda famosos? What has made you be inspired by celebrities or famous fashion designers in your collections? MIKE

Veo sus logos casi cada día y me gusta utilizar a gente como objetos y crear, y por eso les escogí. Los retuerzo a mi manera hasta conseguir un nuevo logo que sigue siendo familiar para todo el mundo. I see their logos almost every day and ‘I like to use people like objects and create’, and for that reason I choose them. I put my own spin on them until I achieve a new logo but that’s still familiar for everybody.

‘I’m not a man of many words, that’s why I’m an artist and my work speaks for itself’. Mike Frederiqo back and treading on toes. The 22 year old graphic designer that dared to convert celebrities like Karl Lagerfeld, Terry Richardson or Kanye West into Sponge Bob, reinterprets the logos of large fashion houses using the founders of brands in a series entitled ‘Logos by Mike Frederiqo’.

STORIES

HORSE

Mike Frederiqo

Cuéntanos algo acerca del proyecto del que te sientes más orgulloso. Can you tell us something about the project you are most proud of?

STORIES

HORSE

Ralph Lauren

Channel

Louis Vuitton

«Estoy colaborando con las tiendas de lujo LXR&Co. en las que dibujo y pinto maletas y bolsos de diferentes marcas»

‘It’s a collaboration with luxury vintage stores LXR&Co, in which I draw and paint the logo on bags and cases of different brand’

MIKE

El último proyecto que he hecho es el que me hace sentir más orgulloso. Se trata de una colaboración con las tiendas de productos vintage de lujo LXR&Co. en la que dibujo y pinto en maletas y bolsos de Louis Vuitton su logo a mi manera, y represento a Coco Chanel en un bolso de la marca. Para mí no hay mejor lienzo que el estampado de Louis Vuitton. I feel proudest about my most recent project. It’s a collaboration with luxury vintage stores LXR&Co, in which I draw and paint the logo on bags and cases by Louis Vuitton in my own way as well as representing Coco Chanel on one of the brand's bags. For me there is no other canvas like a Louis Vuitton. HORSE

Tu diseño es elegante, gráfico e irónico. ¿Qué tres referentes podríamos decir que te inspiran? Your designs are graphic, elegant and ironic. What three things inspire you?

MIKE

Me encantaría trasladarme a Nueva York. La energía y la gente son diferentes, especiales en todos los sentidos. Si lo consigues allí, lo podrás conseguir en cualquier lado. I would

¡Sí! Colette es especial para mí porque es la primera concept store que ha decidido vender mis camisetas. Además, a parte de Colette, se pueden encontrar en otras concept stores de Japón, Taiwán y Dinamarca, así como en mi website. Yes! Colette is very special for me because they are the first concept store to sell

A mí me gusta el momento en el que estoy ahora. Especialmente porque vivimos una situación privilegiada en la que destaco Internet. No me gusta mirar hacia atrás, soy joven y disfruto planeando mi futuro, por los proyectos que me están saliendo y la ilusión y creatividad para desarrollarlos. I like the moment I am in

my T-shirts. Apart from Colette you can find

now, particularly because we live in a privi-

them in other concept stores in Japan, Taiwan

leged situation, especially with theInternet. I

and Denmark as well as on my website.

don’t like to look back, I’m young and I enjoy

love to move to New York. The energy and the people are different there, special in every sense of the word. ‘If you can make it there, you can make it anywhere’. HORSE

En la pasada temporada, los míticos logos de las marcas de moda se reconvirtieron con un tono humorístico. Los propios diseñadores decidieron reinventarse y lanzar mensajes irónicos dándole un giro a la imagen seria y rígida que inspiran las grandes firmas. En su momento lo vimos reflejado en frases y dibujos simpáticos que marcas como Chanel, Céline, Rodarte, Gucci, Prada entre otros, siguen ofreciendo en colecciones actuales. Después de que esta moda se haya instaurado, llegas tú rediseñando los logos de las grandes maisons… ¿Qué estas intentando decir con ello?

MIKE

Todo el mundo reconoce los logos de las grandes marcas de lujo. Se utilizan en ilustraciones, camisetas, bolsos, gorras y todo tipo de producto. Es un lenguaje universal al que yo he querido darle un toque de humor pero de un modo distinto y original. Eso es lo que pretendo decir y crear, algo cool y positivo y ¿qué mejor que utilizando a sus propios creadores y diseñadores?. Es simplemente algo que para mí tiene sentido. The

coming upand the excitement and creativity

Si pudieras elegir, ¿a qué momento de la historia viajarías y por qué? If you could choose any moment in history, what time would you travel back to and why?

logos of luxury brands are known world-wide. They are used on T-shirts, bags, hats and all types of products. It is a universal language which I decided to give a touch of humor but in a different and original way. That is what

Last season, mythical fashion brand logos turned

I aim to say, to create something cool and

La gente, la moda y la música son los tres referentes en mi vida. People, fashion and

into something with a humorous tone. The de-

positive and what better way than to use the

signers themselves decided to reinvent the

very creators or designers. It’s simply something

music are the three references in my life.

logos and send messages of irony, turning the

that for me, makes sense.

MIKE

planning my future, for the projects that are HORSE

serious and rigid image of these great brands HORSE

on its head. In that moment we saw this re-

HORSE

Mike, sigues viviendo en tu ciudad natal en Holanda. ¿Has pensando en trasladarte a alguna otra gran ciudad? Si es que sí, ¿cuál y por qué? Mike, you continue to live in your home

flected in phrases and illustrations that labels

collections. After this was established, you have

Hemos podido ver tu colección en Colette, París. ¿Dónde más podemos encontrar tu nueva serie de camisetas, a parte de en esta cult concept store? We have seen your collection

town in Holland. Have you ever considered mo-

arrived and redesigned the great fashion house

in the cult concept store, Colette, Paris. Where

ving to another big city? If so, where and why?

logos, what is your aim with this?

else can we find your new series of T-shirts?

like Chanel, Céline, Rodarte, Gucci and Prada, among others, continue to offer in their current

STORIES

Ricardo Tisci (Nike)

STORIES

to develop them.

HORSE

WRITER

Rosa Cornet

Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Gianni Versace, Manuel Pertegaz y Cristóbal Balenciaga. Más allá de ser ídolos mundiales de la alta cosura, su huella ha sido tan personal e icónica que el mundo del cine se ha interesado por sus hisorias y los ha convertido en protagonisas de películas y documentales.

Coco Chanel & Igor Stravinsky

Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Gianni Versace, Manuel Pertegaz and Cristóbal Balenciaga. Not content with being world Haute Couture idols, their footprint has been so personal and iconic that the world of cinema has shown its interest in their personal stories and turned them into stars of silver and small-screen as well.

The Return by Karl Lagerfeld

Detrás de estos artífices de la moda, de estos creadores rodeados de focos, flashes, sedas y glamour, hay unas trayectorias que son tan complejas y sorprendentes que el cine, que busca el guión perfecto, ha sucumbido a su irrefrenable atracción. «Antes de salir de casa, mírate al espejo y quítate un accesorio». Éste es el consejo de una mujer que precisamente triunfó vistiéndonos, Coco Chanel. Responsable de acortar la falda del tobillo a la rodilla, creadora del famoso traje Chanel, introductora del «little black dress», su vida fue tan peculiar, extravagante, controvertida... que ha sido la que más veces ha sido llevada al cine. Marie-France Pisier fue la primera actriz que se puso en su piel en 1981 en el film «Chanel solitaria», dirigida por George Kaczender. La oscarizada Shirley MacLaine fue la Coco de 70 años en la película «Coco Chanel», un trabajo para televisión del 2008 que narraba sus años en un orfanato, sus primeros amores, el inicio de su carrera profesional y su retorno a la moda en 1954. En el 2009 era Anna Mouglais quien interpretaba la diseñadora en «Coco Chanel i Igor Stravinsky», cinta dirigida por Jan Kounen que abordaba el supuesto romance de la modista y el compositor ruso. Pero sin duda, la Coco de cine que todos tenemos presente es Audrey Tautou de «Coco avant Chanel», un film producido el 2009, dirigido por Anne Fontaine que repasa su vida desde sus dramáticos inicios hasta su éxito en la alta costura. Incluso Karl Lagerfeld, actual director creativo de la casa Chanel, estuvo tentado por la historia de esta revolucionaria de la moda y se puso tras la cámara en 2013 para dirigir el corto «El retorno». A sus órdenes estaba Geraldin Chaplin en el papel de Coco para retratar el retorno a las pasarelas de la fundadora del imperio a mediados del siglo pasado.

Behind these architects of fashion, these creators surrounded by spotlights, camera flashes, silks and glamour, there are career paths that are so complex and surprising that the world of cinema, looking for the perfect script, has succumbed to their irresistible attraction. ‘Before leaving home, look in the mirror and remove an accessory.’ This is the advice of a woman who triumphed when seemingly dressing society, Coco Chanel. Responsible for shortening the skirt from ankle to knee, creator of the famous Chanel suit, originator of the ‘little black dress’, her life was so peculiar, extravagant and controversial that it has been her that has been most brought to the cinema screen. Marie-France Pisier was the first actress that played her in 1981 in the film ‘Chanel Solitaire’ directed by George Kaczender. The Oscar-winning actress Shirley MacLaine played the role of Coco in her 70s in the film ‘Coco Chanel’, a 2008 TV production that described her years in an orphanage, her first loves, the beginning of her professional career and her return to fashion in 1954. In 2009 it was Anna Mouglais who represented the designer in "Coco Chanel & Igor Stravinsky", a film directed by Jan Kounen that depicted the rumoured romance between the fashion designer and the Russian composer. However, without doubt, the Coco Chanel we all recognise is Audrey Tautou in "Coco before Chanel " directed by Anne Fontaine in 2009 which we visit her life from its dramatic beginnings to her success in Haute Couture. Even Karl Lagerfeld, the current creative director of Chanel, was tempted by the story of this fashion revolutionary and went behind the camera in 2013 to direct the short film "The Return". Under his direction Geraldine Chaplin undertook the role of Chanel to show the return of the Chanel empire founder to the catwalk in the

STORIES

middle of the last century.

HORSE

House of Versace (Ph. Lifetime - Jan Thjis)

Yves Saint Laurent

Un Lagerfeld que por su parte también fue, el año pasado, protagonista de la producción de la cadena francesa Arte, «Karl Lagerfeld se dibuja», dónde el extravagante modisto de origen alemán, conocido también como el Kaiser, explica de una manera íntima, mientras dibuja en un bloc, su infancia, sus primeros pasos profesionales, su amor y su vida como diseñador. Y sin movernos de la «pole position» del universo de la moda, encontramos a Yves Sant Laurent, el diseñador que vistió a las mujeres con esmoquin y monopantalón, responsable del famoso modelo homenaje a Mondrian. Este año hay dos películas sobre su vida. «Yves Saint Laurent», de Jalil Lespert, estrenada a Francia en enero, donde Pierre Niney da vida al modisto francés a partir de los 21 años cuando se pone a la cabeza de la casa Dior y conoce al que será su gran amor y socio profesional Pierre Berge, con quien más tarde fundaría su propia marca. Una vida tormentosa, plagada de obsesiones, adicciones y altibajos que no impidió que YSL se convirtiera en un revolucionario de la moda. «Sant Laurent» es el otro film, pendiente de estreno, que acota la vida del modisto desde 1965 hasta 1976, protagonizado por Gaspard Ulliel, a las órdenes de Bertrand Bonello.

«House of Versace» es el título de la polémica película que repasa la vida del imperio Versace, basado en el libro escrito por la periodista del Wall Street Journal, Deborah Ball. Barroquismo, lujo, glamour, desenfreno... El esplendor de una casa que cayó en picado con la muerte de su creador Gianni Versace (Enrico Colantoni), asesinado a tiros en Miami el 1997, a los 50 años. Un genio de la alta costura, creador de diseños atrevidos, provocadores y sensuales, que elevó las modelos a la categoría de supermodelos, y que adoraba a su hermana Donatella (Gina Gershon) y a su sobrina Allegra, a quienes dejó el legado de una firma que ha pasado por un declive económico y por un espectacular resurgimiento. «Pertegaz, el hombre que vistió a los cisnes», es el título del documental que dirigido por Gemma Soriano, repasa buena parte de la España del siglo XX a través de los modelos del diseñador aragonés, criado en Barcelona, que acortó las faldas, hizo más pronunciados los escotes y puso pantalón a las mujeres. Un visionario y un perfeccionista a quien el trabajo absorbía tanto que hasta ahora no ha permitido la entrada de cámaras en su vida, pese a las múltiples ofertas recibidas. El filme es un homenaje a este modisto de fama internacional que cuando murió Christian Dior, rechazó hacerse cargo de la firma francesa por fidelidad a la alta costura española. STORIES

‘House of Versace’ is the title of a controversial film that looks at the Versace empire and is based on a book written by the Wall Street journalist, Deborah Ball.

Cristóbal Balenciaga, uno de los diseñadores más influyentes de la alta costura mundial, fue objeto del documental «Balenciaga, el legado de un mito», que, dirigido por Enrique Portocarrero y JosuVenero, aborda la trayectoria del modisto desde sus comienzos en Getaria, San Sebastian, Madrid y Barcelona hasta su triunfo en París, donde se hizo un lugar entre los grandes como Chanel y Dior.Y ahora Julio Medem lo llevará a la gran pantalla. El director vasco tiene en proyecto rodar la historia de este artista que a diferencia de muchos otros del sector, era de carácter reservado y discreto, que en su currículum tiene, entre otros créditos, el haber creado los vestidos «infanta», «baby doll» y «de cola de pavo real», y el haber introducido el traje semientallado y las primeras botas de alta costura. Las historias están servidas. ¿Para qué inventarlas si ya existen? Solo hace falta convertirlas en buenos guiones.Todo un arte y todo un reto, ya que los protagonistas son reales y extraordinarios, artistas visionarios, genios con vidas complejas y convulsas que han dejado un legado a la humanidad a través de sus creaciones.

Lagerfeld, meanwhile, was also the focus of a

Baroque style , luxury, glamour, excess... the

production of the French channel Arte: ‘Karl

splendour of a house that fell to pieces with

Cristobal Balenciaga, one of the most influential

Lagerfeld sketches his life’. The flamboyant

the death of its creator Gianni Versace (Enrico

designers of Haute Couture, is the subject of

German designer, also known as the Kaiser,

Colantoni), shot to death in Miami in 1997 at

a documentary ‘Balenciaga, the legacy of a

harked back, while drawing on a sketchpad, to

50 years of age. A genius of Couture, creator of

myth’ directed by Enrique Portocarrero and

his infancy, his first professional steps and his

daring designs both provocative and sensual,

Josu Venero. It follows the career path of the

love and life as a designer.

he elevated models to the status of supermodels.

couturier from his beginnings in Getaria, San

Without moving from 'pole position' in the

He adored his sister Donatella (Gina Gershon)

Sebastian, Madrid and Barcelona to his triumph

fashion world we meet Yves Sant Laurent, the

and his niece Allegra to whom he left the legacy

in Paris where he took his place among greats

designer who dressed women in tuxedos and

of Versace, a name that suffered an economic

like Chanel and Dior. Currently, Julio Medem is

trouser suits and gave us the famous homage to

decline only to experience a spectacular

set to take his story to the big screen.

Mondrian. This year there are two films about

resurgence.

The Basque director is planning to shoot the

his life. In one, ‘Yves Saint Laurent’ directed

‘Pertegaz the man who dressed the swans’

story of this artist who, unlike many others in

by Jalil Lespert and with a French release in

is the title of a documentary directed by

the sector, was reserved and discreet in nature.

January, Pierre Niney plays the French desig-

Gemma Soriano Repaso which looks at the

He has, among other credits, the achievement

ner at 21 years of age when he became head

20th century in Spain by way of the models

of having created the infanta, baby-doll and

of the house of Dior and met Pierre Bergé

of this Aragonese designer (raised in Barce-

peacock-tail dresses and also having intro-

who would become his partner in love and bu-

lona) who shortened skirts, introduced more

duced the first semi-fitted suit and boots into

siness. Together they would later found their

pronounced cleavage and dressed women in

Haute Couture .

own fashion house. A stormy life, plagued by

trousers. A visionary and a perfectionist whose

The stories are already there. Why invent

obsessions, addictions and ups-and-downs

work absorbed him so much that until now he

them if they already exist? All that is needed

didn't impede Yves Sant Laurent from be-

has never permitted cameras into his life des-

is to turn them into good scripts. It is all art

coming a revolutionary in the world of fashion.

pite a multitude of offers. The film is an homage

and it is all a challenge because the characters

Awaiting release is the other film ‘Saint Laurent’,

to this internationally renowned fashion de-

are real and extraordinary, they are visionary

directed by Bertrand Bonello, which portrays

signer who, after the death of Christian Dior,

artists and geniuses with complex and forceful

the designer's life from 1965 until 1976 with

refused to work for the French fashion house

ideas that have left a legacy to humanity

the lead role being played by Gaspard Ulliel.

citing loyalty to Spanish Haute Couture.

through their creations.

STORIES

HORSE

La excesiva democratización de la moda ha provocado un cambio de tendencia en el sector del lujo. Las grandes firmas toman el testigo de este giro hacia lo extra exclusivo y amplían su filosofía de personalización, marcando la diferencia entre la alta gama y la verdadera exclusividad. Diseños emblemáticos, calidades de primera y precios elevados, ya no suponen ninguna garantía de éxito para las casas del lujo.

The excessive democratisation of fashion has led to changes in the luxury sector. Large firms have taken charge of a trend towards extra exclusivity and have extended their philosophy of customisation, marking a difference between high-end and true exclusivity. Emblematic designs, top quality products and high prices no longer represent any guarantee of success for luxury homes.

WRITER

Laura Arenas

STORIES

HORSE

Existe una gran masa de clientes, que buscan objetos exquisitos y atemporales, basados en una meticulosa atención al detalle y la excelencia del trabajo artesanal hecho a medida. Descubrir el placer de expresar tu propio estilo y formar parte del proceso de creación, se ha convertido en el Nuevo Lujo. Una de las principales tendencias en la búsqueda de la individualización, es la de imprimir las iniciales del cliente. Bottega Veneta, ha sido una de las que mejor ha sabido extenderlo bajo el lema «cuando tus propias iniciales son suficentes». La firma ofrece esta posibilidad mediante su servicio «Initials», sólo disponible vía online y en determinados puntos de venta. En esta misma línea, la firma francesa Louis Vuitton, puso en marcha el «Mon Monogram», un servicio que permite marcar las iniciales y elegir entre una gama de más de 17 colores de bolsos tan icónicos como el Speedy, el Neverfull o la bolsa de viaje Keepall. En la incesante búsqueda de la exclusividad, Gucci viste de gala sus bolsos más representativos, el New Bamboo, New Jackie y Stirrup, gracias al servicio Made to Order, que ofrece la posibilidad de elegir entre una gran variedad de pieles exóticas, de acabados (brillo, mate y metalizado), colores y detalles metálicos. Más allá va el enfoque de Loewe, que permite el diseño casi a medida de su emblemático modelo Amazona. A través de su servicio de personalización Amazona Atelier, se pueden escoger los materiales, colores y tamaño del bolso, dando lugar a más de 13.000 combinaciones distintas, con el fin de crear piezas únicas para cada mujer. En el ámbito del calzado, la zapatera española Patricia Rosales ofrece colecciones-base de diversos diseños en edición limitada y numerada, con la periodicidad bianual de la Alta Costura. Popularmente conocidos como los «patricios», ofrece la posibilidad de customizar zapatos con pieles y piedras preciosas como esmeraldas, rubíes o zafiros, elegir el tipo de tacón…hasta conseguir un calzado único. El precio mínimo de sus diseños es 1.500€, llegando a alcanzar cifras de hasta 80.000€. También en la cosmética la personalización está a la orden del día. El máximo exponente lo encontramos en Guerlain. La prestigiosa firma de perfumes ofrece el servicio Le Parfum Sur Mesure. Basado en la creencia que todo el mundo busca encontrar «su perfume», la Maison Guerlain demuestra una extraordinaria capacidad por captar los matices de las diferentes personalidades y crear así una fragancia única en el mundo. Un lujo supremo con un coste unos 40.000€, convertido en obra de arte y reservado sólo para unos pocos privilegiados. Es posible que el lujo democrático esté llamado a desparecer. Las grandes marcas se han dado cuenta que la demanda actual ha cambiado y la personalización del producto se está convirtiendo en una experiencia estética individual, materializada en la creación de diseños llamados a permanecer viendo pasar las modas pero formando al mismo tiempo parte de ellas.

There is a large mass of customers seeking exquisite and timeless objects that boast meticulous attention to detail and excellent custom-made craftsmanship. Discovering the pleasure in expressing your own style and being part of the creation process, this has become New Luxury. One of the major trends in the search for individualisation is the printing of a client's initials. Bottega Veneta has become one of the forerunners in this area and uses the slogan ‘When your own initials are sufficient’. The firm offers this possibility through their Initials service, only available online and in selected stores. In the same vein, the French firm Louis Vuitton launched Mon Monogram, a service that allows you to embroider your initials and choose from a range of over 17 colours of handbags, some as iconic as the Speedy, the Neverfull or the Keepall travel bag. In the relentless pursuit of exclusivity, Gucci offers extravagant options with its most representative bags, the New Bamboo, the New Jackie and the Stirrup, thanks to its Made to Order service which offers the possibility of choosing from a wide variety of exotic skins, finishes (gloss, matte and metallic), colors and metallic details. Venturing even further, Loewe allows the customised design of its flagship model, Amazona. Through its personalisation service Amazon Atelier, you can choose the material, colour and size of the bag resulting in over 13,000 different combinations in order to create a unique piece for every woman. In the field of footwear, the Spanish shoe designer Patricia Rosales produces biannual Haute Couture collections based on various designs in limited and numbered editions. Popularly known as the ‘patricios’, one can customise shoes with different materials, with precious stones such as emeralds, rubies or sapphires and with types of heel and so forth until unique footwear has been created. The minimum price for her designs is 1,500¤ and can reach figures of up to 80,000¤. Cosmetic customisation is also in vogue and its maximum exponent is found in Guerlain. The prestigious name provides its Le Parfum Sur Mesure service. Based on the belief that everyone is looking to find ‘their perfume’ the Maison Guerlain demonstrates an extraordinary ability to capture the nuances of different personalities and create a unique fragrance. A supreme luxury with a cost of about 40,000¤ becomes art and is reserved only for the privileged few. It's possible that democratic luxury is bound for extinction. Big brands have realized that current consumer demand has changed and that product customisation is becoming a single aesthetic experience, materialised in creations that will outlast contemporary designs while at the same time sharing their DNA.

STORIES

HORSE

ACCESORIES

HORSE

ANA LOCKING trikini JIMMY CHOO leather bag, clutch with embroidered flowers and sandals YOKANA earring ARISTOCRAZY necklaces , link bracelets and rings G.SEL rigid bracelets

ACCESORIES

AQUAZZURA leather sandals OSCAR DE LA RENTA embroidered clutch, bracelet and necklace

DOLORES CORTĂ&#x2030;S trikini and bracelets & OTHER STORIES bracelets with rings ARISTOCRAZY rings JUST CAVALLI bag

JIMMY CHOO bag FENDI sunglasses SWAROVSKI by SHOUROUK bracelet OSCAR DE LA RENTA crystals necklace

& OTHER STORIES bikini DANIEL ESPINOSA necklaces, bracelets and link bracelet ARISTOCRAZY rings FURLA bag

ZUHAIR MURAD suede ankle boots and clutch CHANEL sunglasses with bows in the glasses arms ARISTOCRAZY bracelet

AGENT PROVOCATEUR trikini ROGER VIVIER patent-leather bag PARFOIS handbag MOISÉS NIETO earrings Right arm SWAROVSKY braceletes and rings Left arm SWAROVSKY bracelet with central stone AQUAZZURA suede sandals

PHOTOGRAPHER: Greg

Swales (www.entijuana.es) FASHION & ART DIRECTOR: Abraham Gutierrez Ribalta for GHD Hair PHOTO ASSISTANT Angel Benitez STYLING ASSITANT Aroa Sansano Davinia Pelegrí (Sight Management) PRODUCTION www.entijuana.es PRODUCTION FUERVENTURA (www.grupodecco.com) GROOMING Montse

MODELS

SPECIAL THANKS SHERATON FUERTEVENTURA BEACH, GOLF & SPA RESORT (www.sheratonfuerventura.com) PATRONATO DE TURISMO DE FUERTEVENTURA Y CABILDO INSULAR DE FUERTEVENTURA

HORSE

GIVENCHY total look ACCESORIES

ACCESORIES

Mr.

BRONZE

GUCCI t-shirt, blazer, trousers and leather bag GUCCI EYEWEAR sunglasses

Mr.

SUNGLASS

JUST CAVALLI silk shirt and blazer ANA LOCKING raffia trousers DIESEL sunglasses LOEWE scarf LACOSTE watch LOVE MOSCHINO leather belt

Mr.

HANKY BROOKS BROTHERS shirt DIOR HOMME brothers blazer, trousers,

bow, scarf and cummerbund ANA LOCKING pendants

Mr.

H A N D BAG

ANA LOCKING t-shirt, blazer, raffia bermudas shorts and sunglasses SALVATORE FERRAGAMO fur bag

Jordi Blancafort (www.entijuana.es) FASHION & ART DIRECTOR Abraham Gutierrez Ribalta for GHD Hair PHOTO ASSISTANT Angel Benitez Olmo STYLING ASSITANT Aroa Sansano MODELS Dominik Bauer (Uno Models) PRODUCTION (www.entijuana.es)

PHOTOGRAPHER GROOMING Montse

Mr.

TIE

MOSCHINO shirt JUST CAVALLI bermudas shorts BURBERRY PRORSUM neoprene jacket and tie BOSS ORANGE EYEWEAR sunglasses LANVIN flower shaped brooch TOD’S suede belt

HORSE

FA S H I O N

HORSE

REALIZACIÓN Abraham Gutierrez BY Anna Carrascal Musa del diseñador Gianni Versace, Donatella Versace es ahora la directora creativa de Versace, una de las principales marcas de moda y de lujo. Donatella creció en Reggio Calabria, lugar en el que uno de sus hermanos, Gianni, empezó su carrera en el mundo de la moda. Fue en 1978 cuando éste fundó su propia marca de moda, convirtiendo en 1979 a Donatella en Relaciones Públicas de Versace y más tarde, en diseñadora jefe de las líneas Versus y accesorios. Después de 18 años y con la trágica muerte de Gianni Versace, Donatella fue la responsable de la marca, desde las colecciones de los desfiles, imagen de la marca y de su crecimiento mundial. Continuando con el patrimonio heredado de su hermano, a través de provocativos y glamorosos diseños, se enfrenta a un nuevo público y se convierte en la nueva jefa del lujo.

En 1996 y después del éxito de la tienda multimarca Elite,Versace boutique abrió sus puertas en el lujoso resort de Puerto Banús, en Marbella. La tienda, diseñada al más puro estilo barroco que define a Versace y puede presumir de haber vendido algunas de las colecciones más asombrosas del diseñador desde la "House of the Medusa" hasta ahora. Muse to the designer Gianni Versace, Donatella Versace is now the creative director at Versace, one of the leading fashion and luxury brands. Donatella grew up in Reggio Calabria, the place where one of her brothers, Gianni, started his career in the fashion world. It was in 1978 when Gianni founded his own fashion label, turning to Donatella in 1979 to handle the PR at Versace, and later making her head designer of Versus lines and accessories. After 18 years - and with the tragic death of Gianni Versace - Donatella became responsible for the brand: from the catwalk, its brand image to global growth. Continuing with the heritage from her brother, through its provocative and glamorous designs, she faces a new audience and becomes the new head of the luxury brand. In 1996 after the success of the multi-brand shop Elite, Versace Boutique opened its doors in the luxury resort of Puerto Banús, in Marbella. The shop designed in the resolutely baroque style that defines Versace and can claim to have sold some of the most astonishing creations from the designer since the "House of the Medusa" until now.

FA S H I O N

La colección de hombre de Primavera / Verano 2014 se define tal y como el hombre Versace es. El atletismo se refleja en el cuerpo, donde la cinta de deporte aparece como detalle en las prendas. El idealismo se plasma en una silueta limpia y precisa con lujosos cortes de sastrería en delicadas sedas. La disciplina del hombre aparece representada por la vida militar, siendo evidente en tejidos lavados y desteñidos tonos crema, al que acompaña la libertad de impresiones extravagantes, como la fotografía de Marilyn Monroe realizada por Bert Stern y pintada a mano en distintas prendas de punto.

Versace’s mesnwear spring-summer 2014 is defined as the Versace man is. Athleticism is reflecte on the body, where sports tape appears as a detail on garments. The idealism is as well plasmed in a neat and precise silhouette with luxurious tailoring cut in delicateds silks. The discipline of the man appears represented by the military life in washed fabrics and faded creamy tones accompanying the freedom of extravagante prints, such as knitwear, featuring the photographs of Marilyn Monroe by Bert Stern overpainted by hand.

FA S H I O N

HORSE

VERSACE FOR VERSACE PUERTO BANĂ&#x161;S

shirt with metallic detail at the neck, blazer, trousers, belt and slippers

FA S H I O N