MARIA JOSE HORTELANO GUARDIOLA

Page 1

“ESPACIOS ÍNTITMOS” Grabado experimental y objetual M. José Hortelano Guardiola 2512933-H Exp.1520 03510 C/ Sant Antoni, 9 – Callosa d’en Sarrià 649 57 31 49 mariajosehortelano@gmail.com


ÍNDICE: 1.

TÍTULO DEL PROYECTO Y AUTOR

2.

PROPUESTA 2.1. OBJETIVOS 2.2. PLANTEAMIENTO ESTILÍSTICO 2.3. MAPA CONCEPTUAL 2.4. OBRAS EN OTROS MEDIOS ARTÍSTICOS 2.5. REFERENTES

3.

PROCEDIMIENTOS Y OBRAS 3.1. TÉCNICA: AGUAFUERTE AL BARNIZ BLANDO: LÍNEA Y MACULATURA 3.2. TÉCNICA: AGUAFUERTE AL AZÚCAR 3.3. TÉCNICA: GOFRADO

4. SOPORTE 5. ANÁLISIS, VALORACIÓN Y CONCLUSIÓN 6. BIBLIOGRAFÍA 7. TÉCNICA CARBORUNDUM (TRABAJO EXTRA)


1. TÍTULO DEL PROYECTO Y AUTOR

Título: Espacios íntimos Enfoque: dolor, las heridas y los espacios íntimos Autor: M. José Hortelano Guardiola


2. PROPUESTA

Este proyecto se inicia a nivel conceptual pensando en el dolor, las heridas y los espacios íntimos. A nivel formal trabajamos formas orgánicas que nos hablan de lugares tortuosos, como son los órganos más íntimos de la mujer. Todo este proceso está basado en el principio filosófico oriental del Ying yang, el cual nos recuerda la necesidad del equilibrio universal, en la existencia de dos fuerzas opuestas, pero a su vez complementarias que podemos encontrar en todas las cosas. Mediante técnicas de grabado como son el Grabado - Aguafuerte al Barniz blando: línea y maculatura, Aguafuerte al Azúcar y Gofrado, buscamos la expresividad por medio de formas orgánicas que dan sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen, de texturas rugosas y lisas, de colores fríos y cálidos. También como elementos formales los materiales utilizados como el barniz blando, la mezcla de leche condensada con tinta china y la mezcla del aceite de oliva, todo ello nos proporcionan la analogía perfecta entre el cuerpo y la naturaleza, llegando a representar lugares íntimos. Encontramos como hilo conductor en las formas aleatorias y sugerentes de las obras.


2.1. OBJETIVOS

Los objetivos a conseguir mediante este proceso de creación, son: _ Concienciar a la sociedad del aumento de casos año tras año de cáncer en la mujeres, sobre todo en lo que en este proyecto denominamos “Espacios íntimos”. _ Realizar unas obras cuya base es la matriz de cobre, la cual respecta los colores y nos da un gran espacio para la creatividad mediante diversas técnicas, llegando a las connotaciones que conjugan el cuerpo con la naturaleza. _ Experimentar al realizar los procesos de cada una de las técnicas.


2.2. PLANTEAMIENTO ESTILÍSTICO

El proyecto se inicia pensando en el individuo, el cual intenta ocultar bajo apariencias, los temores, las manías, los miedos, las inseguridades, etc…, las cuales se apoyan en los cánones de belleza que impone la sociedad, todo ello para sentirnos más aceptados, protegidos, con el fin de ser parte del círculo social en el que nos movemos. También son espacios íntimos y dolorosos los de las enfermedades, que enfrentamos cada uno como puede, pero en general, escondiendo la preocupación, el dolor y el miedo, que produce enfrentarnos en un principio a lo desconocido. ¿A qué será?. Hablamos de cicatrices las cuales forman parte de la vida y son un recuerdo de lo que le ha pasado a uno, algunas son visibles y están en nuestra piel, son el resultado de caídas, operaciones por enfermedades, etc., otras no lo son, están en el alma provocadas por situaciones adversas de incomprensión y de exclusión. El proyecto aunque se inicia pensando en el individuo, en la aceptación social y cultural, también nos introduce en el mundo más íntimo de la mujer, buscando llegar a expresar la sanación y también la enfermedad. Con ello, llegamos a reflejar los dos polos opuestos de la vida el “Yin yang”, que explica la existencia de fuerzas opuestas pero ambas necesarias para mantener el equilibrio universal, en este caso el de la mente y el cuerpo. En el contexto actual la sociedad debe reflexionar sobre la aceptación en todos los ámbitos, ya que en todas las cosas encontraremos lo bueno y lo malo, la salud y la enfermedad, la pena y la alegría, la inclusión y el rechazo, pero que siempre está la esperanza de crecer para poder luchar y aceptar las circunstancias que nos toquen vivir con el objetivo de mejorarlas.


2.3. MAPA CONCEPTUAL


2.4. OBRAS EN OTROS MEDIOS ARTÍSTICOS


Título: Matricis Año: 2020 Técnica: Escultura en alabastro y pan de cobre. Dimensiones: 40x29x17 cm.


Título: Morbus Año: 2021 Técnica: Escultura en raíz de encina y pan de cobre. Dimensiones: 50x35x22 cm.


Detalle

Título: Copa Año: 2020 Técnica: Intervención lienzo creando espacio tridimensional, hilo de esparto, óleo, monotipo de fondo. Dimensiones: 90x60 cm


2.5. REFERENTES

Svjetlana Tepavcevic, vive y trabaja en Estados Unidos pero nació en Sarajevo, la antigua Yugoslavia, fue testigo de la guerra en su ciudad natal y del sangriento rompimiento de su país a inicios de la década de los noventa. Esto le ha dado una visión especial de la vida y las formas que la representan. Por ello, en su proyecto “Means of Reproduction” (2009), en el cual nos basamos para realizar nuestra obra, no solamente implica recolectar y fotografiar semillas raras o hermosas, también invita, en un nivel más profundo, a una forma de percepción, una que alimenta nuestra capacidad de ver con más atención el mundo que nos rodea. Dentro de una semilla caben un sin número de metáforas. Pero estos objetos son más mágicos que cualquier juego del lenguaje por el simple hecho de que llevan vida en su interior. Además, ostentan un rara belleza que, vista de cerca, no puede ser sino asombrosa e hipnotizante. Las semillas encarnan a la perfección los espacios más íntimos de la mujer, espacios donde nace la nueva vida y también donde el dolor está latente.

fotografía de una semilla Svjetlana Tepavcevic


Lucio Fontana buscaba una nueva definición espacial para el medio pictórico y parece ser que la encontró con la abolición del espacio ilusorio y su sustitución por el espacio real. Una pintura que «existe», por así decirlo. A todo esto lo llamó Espacialismo.

Autor: Lucio Fontana. Título: Concetto spaziale, Attesa. Año: 1964 Técnica: pintura al agua sobre lienzo. Medidas: 116 x 81cm


Juan Hidalgo Codorniu fue un artista multidisciplinar vanguardista español, compositor, fotógrafo, pintor, escultor y poeta, también experimentado con las performances. Se definía a sí mismo como "El hijo de John Cage y el nieto Marcel Duchamp"

Autor: Juan Hidalgo. Título: Flor y Mujer Año: 1969 Museo: Atrium.Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Técnica: fotografía. Medidas: 102 x 122 cm (políptico, 4 piezas)


3. PROCEDIMIENTOS Y OBRAS

Limpieza plancha cobre con blanco de España


3.1. TÉCNICA: AGUAFUERTE AL BARNIZ BLANDO: LÍNEA Y MACULATURA



Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Aguafuerte al barniz blando Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 90x75 cm Tipo papel: Super alfa Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 1 Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Aguafuerte al barniz blando Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 90x75 cm Tipo papel: Super alfa Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 3 (negro, azul y amarillo) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1

Detalle hoja


Detalle: aplicación laca de bombilla Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Aguafuerte al barniz blando Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 90x75 cm Tipo papel: Super alfa Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 3 (negro, azul y amarillo) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1 Observaciones: Esta PA se diferencia de las anteriores ya que la figura de la mujer ha estado expuesta al mordiente 10 mín. más, protegiendo el resto con laca de bombilla.


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Detalle punta seca Técnica: Aguafuerte al barniz blando y punta seca Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 90x75 cm Tipo papel: Super alfa Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 3 (negro, azul y amarillo) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1 Observaciones: Esta PA se diferencia de las anteriores ya que aplicamos punta seca a la figura de la mujer.


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Aguafuerte al barniz blando y punta seca Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 90x75 cm Tipo papel: Super alfa Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 2 (azul y amarillo) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1 Observaciones: Esta PA se diferencia de las anteriores ya que aplicamos punta seca a la figura de la mujer.


3.2. TÉCNICA: AGUAFUERTE AL AZÚCAR



Boceto

PE (Prueba de estado)


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado al azúcar - aguatinta Medidas plancha: 16’5x12’5 cm Medidas papel: 25’5x17’5 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 1 Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1

Detalle


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado al azúcar - aguatinta Medidas plancha: 16’5x12’5 cm Medidas papel: 28’5x18 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 2 (negro y rojo) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1



Proceso

PE (Prueba de estado)


Detalle texturas (ceras MANLEY)

Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado al azúcar - aguatinta Medidas plancha: 16’5x12’5 cm Medidas papel: 29x19’5 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 1 Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado al azúcar - aguatinta Medidas plancha: 16’5x12’5 cm Medidas papel: 39x29 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 2 (rojo y negro) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado al azúcar - aguatinta Medidas plancha: 16’5x12’5 cm Medidas papel: 38x29 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 1 Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1


3.3. TÉCNICA: GOFRADO

Técnica: Gofrado


Mordiente

Técnica: Gofrado Plancha cobre


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado Gofrado Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 39x27’5 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 0 “Grabado en seco” Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1

Detalle


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado Gofrado Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 39x27’5 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 1 blanco cubriente Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1



Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado Gofrado Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 39x27’5 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 2 (rojo y azul) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1

Detalle


Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Grabado Gofrado Medidas plancha: 25x16 cm Medidas papel: 39x27’5 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: cobre Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 2 (rojo y verde) Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1


4. SOPORTE



5. ANÁLISIS, VALORACIÓN Y CONCLUSIÓN El proyecto en global ha sido muy enriquecedor, desde el inicio con la técnica Aguafuerte al Barniz blando: línea y maculatura, nos sorprende el registro tan detallado de la línea y de las texturas que se aplican, cualidades que nos proporcionan un gran detalle, con la técnica del Aguafuerte al azúcar exploramos las mancha y la libertad de creación ya que las formas creadas son orgánicas y sensoriales, así también con la técnica del Gofrado llegamos a rozar la tridimensionalidad de la obra, creando varios niveles con la acción del mordiente y el tiempo de exposición. La plancha de cobre como base y elemento formal, nos lleva a un mundo repleto de variaciones de composición, calidad al aplicar el color y debemos resaltar que sus resultados son elegantes y expresivos. Pensamos que es un tema que, aunque hoy en día la gente está más concienciada, hay que trabajar en el mensaje, de que la información y la prevención nos protegen, es decir, protegen los “Espacios íntimos” en este caso de la mujeres. Lugares que llegan a ser bellos por su naturaleza, generadores de vida, pero también, tortuosos y peligrosos en la enfermedad. Creemos que es un campo que nos puede dar mucho de sí y que debemos seguir en el futuro trabajando e investigando en materiales y procesos que podemos desarrollar en nuestras obras y de esa forma dar luz a este tema. Concluyendo y ya de manera subjetiva, este proyecto es un reflejo personal que me ha llevado a desarrollar y plasmar la parte más íntima de mi persona. Un periodo lleno de incertidumbre, dolor, cicatrices, pero también de esperanza que hoy despierta en este proyecto.


6. BIBLIOGRAFÍA

https://culturainquieta.com/es/foto/item/13553-svjetlana-tepavcevic-retratista-de-semillas.html

https://historia-arte.com/artistas/lucio-fontana

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Hidalgo_Codorniu


7. TÉCNICA CARBORUNDUM (TRABAJO EXTRA)

Matriz - Plancha de PVC


Detalle Autor: M. José Hortelano Guardiola Título: Espacios íntimos Año realización: 2021 Técnica: Carborundum Medidas plancha: 49 x 35 cm Medidas papel: 78 x 56 cm Tipo papel: Canson editión Material plancha: PVC Número y posición de las planchas: 1 Número de las tintas: 2 Taller estampador: UMH Altea Pruebas de Artista: 1



Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.