Areíto 06 de febrero, 2016

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 6.02.2016

MU KIEN ADRIANA SANG

La soberanía según el profesor Christian Hillgruber Página 4

Lévi-Strauss en toda humanidad Murales artísticos DE PEDRO VERAS

¡Tributo en rojo

El pintor dominicano Pedro Veras, a través de su exposición, titulada “Contra el muro”, integradas por 14 murales, alude a nuestro sincretismo cultural e histórico.

Ney Diazh (1976-2015), supo nutrir su práctica creadora con sus experiencias de manera tan directa que su obra polifásica y polivalente deviene en una autobiografía jamás disimulada.

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a Ney Diazh!

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Espectáculo, DE MARIO VARGAS LLOSA Una vez que ha planteado su teoría de la civilización del espectáculo y de la muerte de la cultura, Vargas Llosa va haciendo un repaso de esta nueva poscultura a través de las distintas parcelas culturales. Página 2

HOY

AREÍTO

Sábado 6 de febrero de 2016

Zona Areíto Areito

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Friedrich Nietzsche (Filósofo y escritor alemán) “Hay hombres tan arrogantes que no saben alabar a un gran hombre a quien admiran, sin representarlo como un eslabón o un sendero que conduce a ellos mismos”.

Espectáculo, de Mario Vargas Llosa Alejandro Gamero

S

i este libro hubiera caído en mis manos hace diez años seguramente me habría deslumbrado. Por aquel entonces yo apenas empezaba a entrar en contacto con un mundo académico del que acabé desengañado. Un yo que tenía un concepto idealizado de la cultura y que acabó por demonizar la modernidad y la posmodernidad celebrando imposturas como las de Alan Sokal. Mucho ha llovido desde entonces y mis posturas se han templado. Es lo que tiene leer antropología, sociología y ensayos sobre arte contemporáneo. Que te abre el ángulo de visión, aunque Vargas Llosa sea de la opinión de que la antropología y la sociología han hecho más mal que bien a la cultura, desde las buenas intenciones, eso sí. Estoy lejos de compartir completamente la visión de Vargas Llosa, aunque hay muchos puntos de su ensayo La civilización del espectáculo con los que sí estoy de acuerdo.

Pero para empezar no estoy de acuerdo con el tono de su discurso que nace desde el tremendismo apocalíptico que anuncia el final de una era, la muerte definitiva de la cultura y el inicio de algo distinto, la civilización del espectáculo, un engendro que nada tiene que ver con un esplendor pasado que se ha ido apagando poco a poco a lo largo del siglo XX y en lo que llevamos de XXI, si es que no está muerto ya.

Lo primero, antes que nada, es saber de qué estamos hablando cuando hablamos de cultura, porque dependiendo de cómo se entienda este concepto habrá que darle o no la razón a Vargas Llosa. La definición de la que él parte arranca de T. S. Eliot, que hace una especie de paralelismo entre cultura y clases sociales, entendiendo la primera como alta cultura, ese patrimonio propio de una minoría selecta, una elite intelectual preparada para salvaguardarla de las zarpas del vulgo. En esta definición transmitir la cultura a la totalidad de la sociedad equivale cuanto menos a destruirla.

Democratizar universalmente la cultura es empobrecerla. El concepto de cultura de Eliot tiene además un fuerte componente religioso, porque casi todo su contenido se basa en el legado cristiano que se ha perpetuado durante siglos. La vía de transmisión principal de esta cultura no ha sido ningún sistema educativo, antes bien ha sido la Iglesia y en segundo lugar la familia; es por eso que la formación de Europa es fundamentalmente cristiana: independientemente de sus creencias, un europeo no puede darle la espalda al cristianismo, puede apoyarse en él u opornerse, pero no ignorarlo. Una idea que también parece compartir Steiner, que consideraba que la cultura occidental está lastrada por el antisemitismo.

Es una idea de la cultura que aunque no deja de tener su valor como explicación de lo que ha sido Occidente durante siglos, es una concepción desfasada y no responde al concepto actual de cultura. Las conclusiones a las que llega Vargas Llosa no son del todo correctas porque sus ideas están viciadas desde el origen. El propio Vargas Llosa es consciente de que su punto de partida es caduco y obsoleto y se autodenomina «dinosaurio» al final de su ensayo y se muestra orgulloso de serlo, como el que está orgulloso de ser distinto del resto de mortales.

A este concepto decimonónico y rancio de cultura se opone un nuevo modelo cultural, llamado por muchos poscultura o «contracultura», un nuevo concepto que va en contra de los antiguos prejuicios elitistas que hieden a absolutismo político y que cada vez concede un mayor valor a la imagen y a la música. Cultura de la pantalla, por encima de todo. Y también cultura «de masas» o mainstream cultural, del y para el pueblo. Ahí es quizá donde Vargas Llosa ve el problema de todo este asunto.

Desconfía del pueblo, y seguramente aquí hay que darle la razón. La gran masa solo quiere pasar un buen rato con algún aderezo cultural superfluo, no hay interés auténtico por profundizar en conocimientos verdaderos. Esta nueva cultura, la cultura

del placer, se rige casi exclusivamente por una única norma: divertir. Una evasión fácil al alcance de todos, sin necesidad de esfuerzos, sin referentes culturales concretos ni excesos eruditos. Entretenimiento, y al fin y al cabo. Una cultura que tiene en el cine de Hollywood su máximo referente.

Pero no se limita al cine. Es una cultura muy híbrida y heterogénea, aunque todos los productos que la componen comparten el uso de la pantalla, de los medios de comunicación de masas y de la producción industrial masiva: la televisión, Internet, la publicidad, los videojuegos, los deportes, los mangas, los conciertos de rock, pop o rap, etc. No hay consensos estéticos ni de ningún tipo bien definidos: todo tiene cabida, todo vale. A diferencia de los clásicos de la cultura anterior, que pretendían engañar a la muerte e inmortalizar su obra a través de generaciones, estos nuevos productos culturales, concebidos en cadena, deben ser consumidos al instante y desechados rápidamente. No hay tiempo que perder y el mercado es exigente. Una vez que hayan desaparecido nuevos productos ocuparán su lugar. La cantidad a expensas de la calidad. Y su hegemonía, en cualquier caso, está marcada por su éxito comercial, porque precio y valor de una obra han acabado por asimilarse. Parece de lógica: algo es más valioso cuanto mayor es su precio. El problema es que el precio es la causa y el valor el efecto y no al contrario, que es como debería ser.

Para Vargas Llosa esta es la cultura de la banalización y de la frivolidad, la cultura del facilismo formal y de la superficialidad del contenido. Es, por ejemplo, lo que acaba ocurriendo con la literatura, convertida con el bestseller en una especie de literatura light, como la música o el cine, ligeros, leves, fáciles, de divertimento. El escritor peruano contempla horrorizado cómo los libros de cocina o de moda han ido sustituyendo a los estudios científicos y a los tratados filosóficos de las secciones culturales, cómo la buena crítica ha ido dejando un vacío que finalmente ha sido ocupado por la publicidad, y cómo las opiniones de las estrellas de televisión y de los grandes futbolistas han ido usurpando el lugar de influencia social que antes era ocupado por teólogos, profesores y pensadores.

Esos son los nuevos directores de conciencia pública que firman manifiestos o que predican sobre la bondad o la maldad en cuestiones diversas y fundamentales que van de la economía a la moral. El intelectual, el de antaño, si es que todavía existe, a nadie parece interesar ya.

Una vez que ha planteado su teoría de la civilización del espectáculo y de la muerte de la cultura, Vargas Llosa va haciendo un repaso de esta nueva poscultura a través de las distintas parcelas culturales. En el cine, por ejemplo, lamenta el paso a un segundo plano del guión, del director y de los actores, la hegemonía de los efectos especiales por encima de todo. En arte tolera a Duchamp en virtud al espíritu provocador que más adelante ya no tendrá ningún sentido ¿porque después de Duchamp la provocación fue entrando en una espiral absurda que llegó a justificar auténticas barbaridades?, pero es tremendamente duro con un mercado, el del arte, y unos críticos, los de arte, que se han confabulado para coronar falsos prestigios. Lo que se espera del artista dentro de la civilización del espectáculo no es la calidad, el talento o la destreza, sino el escándalo por el escándalo, que no es sino una especie de máscara de conformismo hacia un sistema que se perpetúa porque da dinero. El gesto, el desplante del artista, como representación dramática, es casi más importante que la propia obra.

En este contexto es difícil situar una obra de arte en la jerarquía de una escala de valores, porque ya no existen criterios claros que permitan hacerlo. Y aunque esto pueda servir para una buena parte

del arte contemporáneo, no es ni mucho menos la norma general. Evidentemente el pop art de Warhol representa para Vargas Llosa lo peor de la esencia de esa civilización del espectáculo que eclosiona en los años 60 no sin la ayuda del mayo del 68 y su denostado «prohibido prohibir». Pero no deja de llamar la atención que Vargas Llosa teorice sobre arte moderno y no mencione a Greenberg ni hable del arte contemporáneo sin referirse a Arthur C. Danto. Antes bien, parece que habla del arte de la segunda mitad del siglo XX según gustos o disgustos personales. Pero el arte contemporáneo es demasiado complejo para ser resumido y valorado de un plumazo en escasas veinte páginas.

El periodismo, por supuesto, no podía ser una excepción. En nuestros días el mandato imperante es también divertir y entretener, lo que ha dado como resultado una prensa light, ligera, amena y superficial. Es un periodismo amarillista, de chismorreos, porque no hay mejor forma de divertir y entretener que alimentando las bajas pasiones del pueblo. El periodismo, ahora más que nunca, tiene que debatirse entre dos extremos: por una parte tiene que cumplir con su función de informar, asesorar y educar, pero por otra tiene que comulgar en el altar del espectáculo porque un periódico no deja de ser un negocio y al no hacerlo corre el riesgo de perder su público. Pero una cosa es reservar esta opinión para la mal llamada prensa rosa ¿por aquello de prensa? y otra bien distinta es meter a Wikileaks en el mismo saco. Tal vez peco de inocente, pero no parece que el debate de Wikileaks se cierre diciendo que no pretendía informar, que solo quería divertir por divertir. Por no hablar del rancio concepto de educación que dan ganas de decirle a Vargas Llosa aquello de zapatero a tus zapatos. No es que la autoridad haya quedado relegada ni mucho menos del sistema educativo, pero si algo ha quedado demostrado en los tiempos que corren es que solo con autoridad vacía ya no se hacen grandes progresos en materia educativa. Por último, su confianza casi ciega en los políticos no deja de ser paradigmática con la situación que viven actualmente muchos Estados ¿no solo en España?

En fin, la civilización del espectáculo es un ensayo lleno de claroscuros. Parece que Vargas Llosa busque el efectismo a fuerza de ser catastrofista anunciando la muerte de la cultura, de la misma forma que Danto anunciaba la muerte del arte. Quizá, si no se hubiera situado en un punto tan extremista, si hubiera mostrado una actitud menos elitista y propia de dinosaurios y más consciente de los tiempos en que vivimos y condescendiente con la cultura pop. Una cultura que, para bien o para mal, no deja de ser cultura. El libro de Vargas Llosa es un menosprecio continuado de esa cultura. La cultura en la que se ha criado mi generación, en la que me he criado yo y a la que tanto debo al fin y al cabo. (Fuente: Portal de La Piedra de Sísifo)

AFP

Aporte

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Los murales artísticos

de Pedro Veras

FUENTE EXTERNA

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PLINIO CHAHÍN

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uchas son las huellas dejadas por el persistente tránsito de la humanidad en la objetividad de la vida. El hombre, desde la prehistoria, hasta nuestros días, ha dejado sus huellas en espacios públicos. Desde las cuevas de Lascaux y Altamira, hasta los frescos de las iglesias y los espacios de las ciudades más modernas y avanzadas.

El arte de hacer diseños e imágenes disponiendo de fragmentos de cristal, mármol, cerámica u otros materiales adecuados, en lecho de cemento o yeso, fueron extensamente desarrollados por los romanos, en pavimentos. Pero también resulta adecuado para el adorno de muros y bóvedas, y el mosaico mural fue muy utilizado en las iglesias cristianas de Italia y el Imperio Bizantino durante toda la Edad Media.

En la ciudad de Santo Domingo, los más antiguos murales se realizaron en pintura, especialmente en la ermita Nuestra Señora del Rosario, en el margen del río Ozama, hasta las abundantes pinturas en los templos representando figura del santoral católico y sus escenas alegóricas, referentes a ese santoral. Sin embargo, estos murales ya han desaparecido.

El exiliado español José Vela Zanetti fue quien, entre otros, en el año 1942, posiblemente pintó uno de los primeros murales en suelo dominicano, el cual se conserva en la logia Cuna de América, situada en el antiguo convento mercedario de la ciudad de Santo Domingo.

El pintor dominicano Pedro Veras, a través de su exposición, titulada “Contra el muro”, integradas por 14 murales, alude a nuestro sincretismo cultural e histórico. Uso y tradición de pintar murales, los cuales, en sus representaciones logran convertir situaciones banales en expresiones de comunión, solidaridad y extrañamiento, del hombre y su entorno.

Lo representado por Pedro Veras constituye una especie de prolongación alucinada de los escenarios públicos, donde abundan coloridos paisajes llenos de gentes, casas o escenas de las calles. Sin embargo, Veras no pretende componer demasiado la imagen, sino que aspira a mantener la verosimilitud de las mismas, a través de un lenguaje denso y compacto, abierto a la diversidad temática y morfológica del arte contemporáneo.

Veras es riguroso y se ha impuesto una limitación estricta: la pintura es, ante todo y sobre todo, un fenómeno visual. El tema es un pretexto; lo que el pintor se propone es dejar en libertad a la pintura: las formas son las que hablan, no las intenciones ni las ideas del artista. La forma es emisora del significado. Dentro de esta estética, que es la de nuestro tiempo, la actitud de Pedro Veras se singulariza por su intransigencia frente a las facilidades de la fantasía y la significación visual de algunos de sus compañeros generacionales.

Frente al lenguaje plástico objetivo y frío de, por ejemplo, algunos pintores muralistas dominicanos de postguerra, reforzados por su utilización de la técnica de “airbrush” o aerografía, en Pedro Veras se reconocen perfectamente las pinceladas y su rebeldía ante la realidad. Una cierta expresividad lo separa de los llamados “cool realits”, que reproducen minuciosamente sus modelos. Verbigracia, Silvano Lora (quien fue quizás el primer muralista moderno dominicano), Soucy de Pellerano, Carlos Despradel, Geo Ripley, Said Musa, entre otros.

Pedro Veras pinta individuos en situaciones cuidadosamente elegidas, donde se muestran objetos y procesos en todos sus aspectos, en su apariencia o en su desarrollo de la manera más completa y exacta posible, de modo que el objeto visual obtenido responde hasta ciertos grados a las exigencias analíticas que él mismo procura realizar. En esta variante visual, los fenómenos aparecen representados según el efecto y la audacia técnica de Veras, y aquí las experiencias individuales y el sentimiento acompañante determinan la elección de los motivos y los elementos de la composición y la estructura cromática de la obra.

La forma de aproximación, de representación de la pintura de Pedro Veras, determina, pues, la visión de un fenómeno estético, y es una forma general de percepción por cuanto que objetos y aconteceres distintos son contemplados siempre de la mis-

Mural Pedro Veras 2011.

Mural La llama de la enseñanza, Villa Tápia, República Dominicana.

Mural de Jurídica -UASD.

Aparato sexual.

ma manera, en tanto que el artista transforma el objeto percibido en una nueva visión.

El espacio trabajado por Pedro Veras es una extensión animada: el peso y el movimiento, las formas sobre la tierra, la obediencia universal a las leyes de la gravitación o a las otras, más sutiles del magnetismo. El espacio público, en Veras, es un campo de atracción y repulsión, un teatro en el que se enlazan y desenlazan, se oponen y abrazan las mismas fuerzas que mueven a la naturaleza.

Esta especificidad o autonomía amplía el concepto de arte y a la vez hace una reapropiación de la esfera pública. La idea de colocar la obra de arte no solo en los museos, sino también en el espacio público, permite

a la obra de Veras llegar a un público más numeroso y distinto.

Esta autonomía, a través de los murales de Pedro Veras, significa entre otras cosas, la posibilidad de producir una obra de arte desde sí misma, desde la lógica inmanente de sus relaciones formales, y no desde las tareas y funciones históricas y políticas.

A partir de aquí Pedro Veras se distingue de los artistas que conciben su praxis artística como la de la llamada oferta de participación activa hecha a la comunidad y como impulso a los procesos comunicativos.

Pedro Veras es un artista que se ha apropiado, sin embargo, de esa tradición, logrando pintar individuos en coyunturas intensas, pero a diferencia de lo que sucede con algunos pintores, en el caso de Veras, el proceso es distinto, dinámico y cambiante, en cada uno de sus murales y cuadros. Ver sus obras: “Visita conyugal”, “Tres razas”, “Tres pestes”, entre otras.

En estos murales de Pedro Veras se percibe el lugar de la intervención artística en su “significado social y simbólico”. Esta forma de arte en espacios públicos ha venido siendo practicado desde mediados de la década de los noventa, tanto en Norteamérica como en Europa; en Estados Unidos y Canadá se la llama “New Public Art” o Nuevo Arte Público.

En la ciudad de Santo Domingo, a mediados de los años ochenta del siglo XX, durante varios años, en la calle El Conde, los sábados de cada mes, Silvano Lora organizó actividades y eventos, donde participaron pintores y poetas, quienes “a la limón”, es decir, en estado de gestación verbal, y mediante expresiones coordinadas, pero, improvisadas simultáneamente, activaban palabras y dibujaban colores, en un mismo lienzo, produciendo obras estéticas de dimensiones espirituales, irrepetibles y únicas.

Pedro Veras ha sabido, definitivamente, abrevar en esas fuentes, ofreciéndonos, actualmente, imágenes que enriquecen el universo imaginario de la historia visual dominicana.

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Hincha y los apellidos del Sur (2 de 7)

Leonardo Díaz Jáquez

Encuentros

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MU-KIEN ADRIANA SANG

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ontinuando con los apellidos de Hincha que están presentes en San Juan de la Maguana y para finalizar con los De la Rosa, del matrimonio de Valentín de la Rosa y Josefa González, hay registros bautismales de tres hijos: Andrés, quien nació el 30-11-1787 y fue apadrinado por Tomás Ortiz y Clara de Medina; Manuel, quien nació el 3-4-1790; fue su madrina Paula Luciano y Tomás, nacido el 9-8-1792; fue su padrino el doctor don Antonio Márquez, presbítero.

Juana, párvula, hija legítima de Ignacio de la Rosa y Petrona Paniagua, fue apadrinada por Manuel de la Encarnación.

Del matrimonio de Esteban de León y Patricia Amadís hay registro de dos bautizados: Marcelo, nacido el 16-1-1784, habiendo sido su madrina Lucía Pimentel, y Sebastiana, nacida el 20-1-1787, sin indicar quiénes fueron los padrinos.

Gabriel, nacido el 8-7-1788, hijo legítimo de Domingo de León y Bárbara Pérez, fue apadrinado por Blas Méndez y Josefa Cruz.

Antonio, párvulo, hijo legítimo de Antonio de León y María Merced Gomera. No indica la fecha de nacimiento ni los padrinos, aunque el bautizo fue el 5-2-1794.

Del matrimonio de José de los Santos y Juliana Familias nacieron: 1) Francisca, el 2-4-1785; fue su madrina María de Sosa; 2) Laureana el 3-7-1785; fueron sus padrinos Francisco Santana y Rivera y Juana Familias y 3) Juana, nacida el 12-6-1791; su madrina lo fue Manuela Santana.

Ramona, nació el 31-8-1793, hija legítima de Marcelo de los Santos y Andrea López; fueron sus padrinos Manuel del Río y Teresa Sánchez.

De la unión matrimonial de Pedro Díaz y Tomasa Vásquez nacieron Domingo el 6-1-1787, habiendo sido su padrino el doctor don Juan Sánchez Valverde y Juan Alberto el 12-7-1788. María Andújar fue su madrina.

Juan nació el 5-8-1789, hijo legítimo de José Díaz y Petrona Bernal; fue su madrina María Andújar.

Del matrimonio de Pedro Fragoso y Catalina de Luna hay registros de los bautizos de tres hijos, a saber: Micaela, que nació el 7-5-1785; fueron sus padrinos, Francisco de Luna y María Santana; Ramón, que nació el 4-11-1787; fue su padrino don Gonzalo Fragoso, y Vibiana, nacida el 1-4-1791, habiendo sido su madrina Petrona Fragoso.

Mateo, nacido el 21-9-1788, hijo legítimo de Esteban Fragoso y Juana Cabral; fue su madrina Serafina Hernández Del matrimonio de José Gomera y María Antonia Ariza hay registrados bautizos de tres hijos: María de Altagracia, nacida el 30-12-1791, habiendo sido sus padrinos el doctor don José Arredondo e Isabel Santelises, su esposa; Catalina Josefa de Jesús, nacida el 16-1-1790 y apadrinada por don Juan Sánchez Valverde, cura rector, y María de Luna, abuela de la niña, y José Ramón, nacido el 24-1-1794; fueron sus padrinos el Dr. Juan Sánchez Valverde y doña Ana Francisca Hernando.

De la unión matrimonial de Manuel Gomera y Tomasa del Villar están los bautizos de sus hijos José Antonio, nacido el 20-10-1791, habiendo sido su madrina doña Lorenza Pérez e Hilario, nacido el 14-1-1793, habiendo sido su madrina Francisca de Andújar.

Por asunto de espacio, solo transcribiremos una parte de los Guzmán, la lista completa la podrán leer en la página del Instituto, www.idg.org.do.

Del matrimonio de Ramón Guzmán y Antonia Mejíl hay registrados bautizos de cuatro hijos: Francisco, nacido el 4-10-1784, habiendo sido sus padrinos Ramón de Leguisamón y María Martínez; Mariano, nació el 17-5-1786, habiendo sido su madrina Isabel de los Reyes; Juliana, nacida el 4-2-1788, habiendo sido su madrina Clara de Guzmán, y Tomasa, nacida el 6-3-1791, habiendo sido su madrina Isabel de los Reyes.

Instituto Dominicano de Genealogía

Sobre el concepto

de soberanía 11 Mientras que en el Estado Constitucional, la unidad soberana se diluye y las competencias se encuentran repartidas entre los distintos “pouvoirs constitués”, en el derecho internacional público que se concentra en el Estado en su conjunto y en su posición en la comunidad internacional, la soberanía del Estado, en tanto que persona jurídica uniforme y sujeto de derecho internacional se conserva intacta. Christian Hillgruber, Soberanía. La defensa de un concepto jurídico.

capacidad de decidir de manera definitiva.

Según afirma, el derecho internacional no tiene jurisdicción obligatoria, basado en el principio de la igualdad soberana, ningún Estado puede juzgar a otro. Sin embargo, como la soberanía supone dominio sobre el ámbito del procedimiento, puede ser limitada solo procedimentalmente. Ahora bien, por el hecho mismo de que los Estados formen parte de las Naciones Unidas, reconocen la competencia del Consejo de Seguridad, que puede tomar una decisión detera semana pasada hicimos la pri- minante y definitiva, y los miembros deben mera entrega del ensayo “Sobe- cumplir con sus resoluciones y dar consenranía: la defensa de un concepto” timiento anticipado a las futuras resoluciodel profesor Christian Hillgruber, nes dictadas en el marco de sus competencatedrático de derecho público cias. de la Universidad de Bonn, que Lo anteriormente dicho no implica que la fue publicado por la Revista InDret, espe- pertenencia a los organismos internacionacializada en el análisis del derecho. les se anule la soberanía nacional. Afirma En esta oportunidad vamos a analizar, se- que estos organismos solo pueden dictar gún la perspectiva del profesor Hillgruber, la normas, acordar tratados que deben cumperspectiva del concepto de soberanía en el plir: contexto del derecho internacional público.

A pesar de los amplios ámbitos de actuaDefiende el concepto, bastante ambiguo pa- ción de las organizaciones internacionales y ra mí, de la soberanía interna y la soberanía de la tendencia a la creación de comunidaexterna. Afirma que la soberanía como con- des cada vez más estrechas, el derecho de las cepto de derecho internacional apela, y res- organizaciones internacionales se halla topeta, a la autoridad universal que gozan los davía en un estadio en el que las organizaEstados. Sostiene que la sociones sirven principalmenberanía nacional tiene dos te de foro para fomentar las acepciones. En primer lugar, relaciones entre Estados soLa soberanía el reconocimiento del dereberanos y estas actúan apecomo estatus cho de cada Estado a pronas como actores indepenmulgar en su territorio nor- internacional no tiene dientes. En todo caso, el demas jurídicas que vinculan a nada que ver con recho internacional de la sus ciudadanos, que él decooperación no ha sustituinomina como soberanía te- independencia material. do al derecho internacional rritorial y personal. O lo que Los vínculos de la coordinación sino que es lo mismo a decir que es el internacionales se basa en él. [2] reconocimiento del poder contraídos no suponen Concluye diciendo que de tomar la última decisión desde el punto de vista del sobre las personas y las cosas una limitación de la derecho internacional no se en su territorio. En segundo soberanía de los anula, en modo alguno, el lugar, la no sumisión de un Estados...” concepto de soberanía. A Estado al otro, pues cada pesar de que los Estados han uno de los Estados, sin imaceptado y confirmado su portar la dimensión de su territorio tiene la estatus de formar parte de un conjunto de misma autoridad. A este concepto lo llama naciones que se agrupan en determinados soberanía exterior. organismos, no pierde su condición de EsAhora bien, sigue diciendo el autor, existe tado Soberano. Ahora bien, como parte de un principio que es la sujeción de los Estados una comunidad internacional, debe actuar al derecho internacional público. Así, dentro en base a consensos con sus homólogos: Esde esta perspectiva, el concepto de sobera- tados igualmente soberanos. Para terminar nía solo expresa que los Estados tienen au- les dejo con su conclusión: tonomía limitada y por tanto deben actuar Del hecho de que los Estados puedan, meen el marco de lo legal: diante la adopción de tratados internacionaDel hecho de que las normas se creen bajo les, delegar competencias (que luego pueden la condición de la igualdad soberana de los recuperar) a instituciones interestatales sin Estados se deriva que la asunción de obliga- perder por ello la calidad de Estado soberano, ciones internacionales no suponga ni limi- se deriva que no es la titularidad exclusiva tación ni renuncia a la soberanía, sino, por el sobre un haz sustancial de poderes específicos contrario, su ejercicio. Es más, debido a la vi- lo que caracteriza al Estado como soberano, gente exclusividad territorial del Estado y a la sino la competencia potencial para decidir en consiguiente prohibición de promulgación toda materia, es decir, la competencia para de actos estatales en territorio extranjero… determinar el alcance de sus propias comLa soberanía como estatus internacional petencias. Esta facultad no solo no excluye ni no tiene nada que ver con independencia vínculos internacionales ni la colaboración material. Los vínculos internacionales con- institucional, sino que es la que los posibilita, traídos no suponen una limitación de la so- sobre la base del consenso entre Estados beranía de los Estados, en tanto y cuanto estos igualmente soberanos….[3] pueden ser objeto de renuncia unilateral… es decir mediante la denuncia, el retiro o la ale- [1] Christian Hillgruber , “Soberanía: la defensa de un concepto”, Revista InDret, Bargación….[1] Dice el autor que la soberanía no implica celona, Febrero 2009, www. INDRET.COM. la falta de vinculación, sino y sobre todo, la 2] Ibídem. [3] Ibídem.

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Viaje por la Historia

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Luis Felipe Alvarado, primer nacido en Río San Juan.

Basilio Balbuena y su hermana Lesbia.

Elpidio A. Rojas, primer médico sanitario de Río San Juan.

Faustino de Jesús Checo Rodríguez, llegó raso en 1935.

RÍO SAN JUAN EN INVESTIGACIONES DEL

del librero Leoncio Bisonó

NAPOLEÓN MARTE

“De Río San Juan salí siendo un hombre.

No tuve adolescencia. Allí aprendí de todo: trabajo, sexo, religión, los conocimientos de la vida…”.

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La laguna Gri-Gri es única en el mundo, no hay otra parecida”

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ÁNGELA PEÑA A.PENA@.COM.DO

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eoncio Bisonó, el fundador de la librería América de la calle Sánchez 67 en la que compartió con casi toda la intelectualidad de la izquierda de los 70 y la proveniente del exilio antitrujillista, vivió en aquel paradisiaco municipio desde los 10 hasta los 15 años y aunque la razón de su residencia fue muy adversa, siempre sintió que debía compensar la acogida recibida en ese lugar de ensueño y acaba de pagar la deuda con la publicación de su historia recogida con pormenores en Papeles de Río San Juan.

El padre de Leoncio, Pedro Ramón Bisonó Morales, falleció en 1950 y su madre, Clara Luz Cruz, decidió emigrar para poder mantener a sus siete hijos huérfanos que distribuyó entre familiares. “Yo fui agraciado con ir a Río San Juan”. Le tocó la tutoría a su tío Juan Antonio Bisonó Morales.

En poco tiempo se hizo sastre, enfermero, remero, cortador de leña, aprendió a lazar animales, ordeñar, pescar, amar. Fue limpiabotas, tocaba el corno y la trompeta en la banda de música del ayuntamiento y compartió la intimidad con muchachas, pese a su corta edad.

Las hermosas playas y lagunas, el caudaloso río, los árboles, la agricultura, la gente, no escaparon a sus intensas vivencias porque eso es Río San Juan: paisajes, vegetación, colorido, verdor, mar, agua dulce, calidez humana.

Todo quedó grabado en lo más profundo de su memoria espléndida pero no podía escribir una historia basada solo en sus recuerdos y hace 12 años emprendió el camino de la investigación. Realizaba viajes interminables al pueblo inolvidable, entrevistaba a sus moradores, retrataba, colectaba antiguas fotos.

En Santo Domingo contrató asistentes que le peinaron el Archivo General de la Nación en busca de todo lo inédito y publicado y él mismo se internaba en la sala de usuarios, convertida prácticamente en su despacho.

Iba a la Biblioteca Nacional, la Secretaría de Educación, a universidades y archivos privados en los que encontró datos sorprendentes que narra en el libro, tan voluminoso como un diccionario, pero solo reservado al nacimiento y la evolución de Río San Juan desde que formó parte del cacicazgo de Maguá hasta el 31 de diciembre de 1961.

El valioso material no cupo en 844 páginas y tiene preparada una segunda edición.

Al momento de imprimir, sin embargo, el cálculo del ejemplar, exquisito en calidad y diseño, no le produjo la misma emoción que le invadía en cada hallazgo pero aprobó la tirada confiado en que se abrirían las puertas que tocara. Todas les fueron cerradas. Leoncio Bisonó tuvo que hipotecar sus activos y además tomar un préstamo. Dios y su fe le ayudarán a salir de deudas. Ver cumplida su obra le ha devuelto la alegría del estudioso que encuentra más de lo esperado en testimonios orales y viejas escrituras.

Río San Juan. Leoncio lloró cuando encontró la firma de su padre al pie de un informe escolar, pues este fue Inspector de Instrucción Pública en la costa norte, pero en su rostro se aprecia también sufrimiento al comentar olvidos y descuidos y los estragos que han causado el tiempo y la indiferencia a ese sitio de sus evocaciones más tiernas.

“Río San Juan es uno de los más bellos atractivos turísticos del país y no ha tenido promoción ni auge. Ha sido descuidado, ignorado, olvidado. La Laguna Gri-Gri es la única en el mundo, no hay otra parecida, debería difundirse”, exclama, incluyendo además las esplendorosas playas Los Mino,

Adela Balbuena Sánchez, polifacética empresaria.

María Trinidad Sánchez Autopista

Carretera

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OCÉ A NO AT L Á NT ICO

Ríos

Ciudades

Playa Arroyo Salado

Río San Juan Cabrera

Nagua El Factor

Nombre de cabecera de provincia: Nagua Región: Norte o Cibao Superficie: 1,271.71 Km.2 Población (censo 2002): 135,727 habitantes

El Caletón, Playa Grande, La Preciosa, Playa de los Guardias…

Significa que los botes han dañado la flora y la fauna de la laguna “en la que antes te zambullías y recolectabas ostiones en grandes cantidades. Los extinguimos nosotros, como el Pez Loro, algún tipo de mero, la Liza y el Bocayate”.

Aunque nació en San José de las Matas, Leoncio conversa como uno de los más dignos hijos de ese Río San Juan al que llegó caminando desde Gaspar Hernández porque no había carretera. Recorrió junto al

“posta” 30 kilómetros de playa y quedó fascinado al ver por primera vez el Atlántico.

Entonces era distrito municipal que había sido paraje hasta 1944.

No es exagerado declarar que en Papeles de Río San Juan están todos sus nativos, los que emigraron de otras zonas del país y del extranjero, y sus descendientes, con fotos y biografías. Figuran los pioneros del comercio, el magisterio, la medicina, las letras, la comunicación, la hotelería, la milicia, todos los profesionales y los industriales emprendedores, los negocios del pasado y del presente, cada habitante que emprendió el éxodo. Todas las riquezas alimenticias, cada sitio agradable a la vista.

Leoncio revela un dato novedoso: Trujillo tenía su atención fija en Río San Juan. “Todas las correspondencias que les fueron enviadas (desde allí) él las contestaba. Los ciudadanos que a él acudían solicitando ayudas, felicitando”, siempre recibían respuesta de su parte.

Leoncio Bisonó. Nació el 13 de enero de 1944. Orlando Martínez, quien le visitaba en la librería junto a Víctor Estrella Liz, con quienes estudió en la escuela de Perito Contadores, le animaba a escribir y le recomendaba “lecturas revoluconarias”. También frecuentaban el establecimiento Otto Morales, Carlos Dore, Pedro L. Vergés Cimán, los hermanos Erickson y Álvaro Arvelo hijo, que también fue su condiscípulo.

Está casado con Zoila de Bisonó. Es el padre de Kaysi Jacqueline, Wendy Katiuska, Leoncio Ramón, Sonia Margarita y Flor Estephanie.

Al graduarse en Ciencias Económicas en la UASD, la librería quedó a cargo de su hermano Pedro Ramón. Leoncio trabajó entonces como subadministrador general de Radio Televisión Dominicana, administrador de Color visión, y en 1991 administrador de la emisora estatal. Fue también administrador del Instituto Dominicano de Cardiología y director financiero de la División Hidroeléctrica de la Corporación Dominicana de Electricidad, donde enfermó y obtuvo su jubilación.

Desde 1999 es evangelizador, invariable en la Casa de la Anunciación. Confiesa ser “un creyente ferviente” y asegura que cuanto aparece en Papeles de Río de San Juan “es inspiración del Espíritu Santo que me motivaba a levantarme temprano, a buscar sitios donde encontrar información, que me acompañaba en todos esos viajes a Río San Juan”.

DELIA BLANCO

De Señal a Señal

AREÍTO

Sábado 6 de febrero de 2016

HOY

Lévi-Strauss en toda humanidad FUENTE EXTERNA

C

laude Lévi-Strauss se despidió recientemente con 100 años. Su imagen se mantiene y se mantendrá viva en nuestro recuerdo con su mecha de lado, con su pelo lacio, muy blanco, y exhibiendo su alegría compartida.

Su rostro cantaba aires de juventud y de eterna adolescencia. Lucía un corte de pelo siempre bien trazado con su ralla rosada .Tuvimos la suerte de verle cruzar la Rue des Écoles y la Rue Saint Jacques, para bajar las escaleras del College de France hasta llegar Rue Mauberta la tienda del panadero armenio que vendía unos pastelitos de espinacas y queso de oveja inolvidables, hechos con sus propias manos. Siempre pedía tres y, de nuevo, se retiraba a su laboratorio de investigación antropológica del College. En horas avanzadas de la tarde tomaba su café en Le Duc, un bistrot de la Rue Soufflot, a dos pasos de La Sorbonne y ese era el lugar en el que en ocasiones, nos ofrecía a pequeños grupos conversaciones apasionadas. Nos parece interesante poder recordar para la juventud y nuestros lectores actuales, la conferencia que nos dictó en 1973 en la Casa de las Ciencias del Hombre en París, abordando parte de sus reflexiones; de su lección inaugural que fue impartida por primera vez en 1960 y retomadas en varias conferencias nacionales e internacionales en los años precedentes.

Nos legaron sus conocimientos, partiendo de que si la sociedad está en la antropología, la antropología misma está en la sociedad: pues esta ciencia ha podido ampliar paulatinamente su objeto de estudio, hasta incluir en ella la totalidad de las sociedades humanas. Sin embargo, surgió un período tardío en su historia, en un pequeño sector de la tierra habitada.

Más aún, las circunstancias de la aparición tienen un sentido, solamente comprensible cuando las situamos en el marco de un desarrollo social y económico particular: entonces adivinamos que están acompañadas de una conciencia –casi un remordimiento– de que la humanidad haya podido, durante tanto tiempo, mantenerse alienada con ella misma; y, sobretodo, esta fracción de la humanidad, que produjo la antropología, sea la misma que convirtió a tantos hombres en un objeto de execración y de desprecio, secuela del colonialismo, decimos a veces en nuestras encuestas. Las dos cosas están ciertamente ligadas, pero sería falso considerar la antropología como el último avatar del espíritu colonial. …”permítame entonces que mis últimas palabras estén dirigidas a esos indios de los trópicos, a sus semejantes a través del mundo, que han enseñado su pobre sabiduría que contiene, sin embargo, lo esencial de los conocimientos que me habéis encargado de transmitir a los demás. Con ellos tengo una deuda de la cual nunca me liberaré y aquí quiero justificar la ternura que me inspiraron y el agradecimiento, siendo con ustedes lo mismo que fui con ellos, porque nunca cesaré de ser su alumno y su testigo”… Este argumento explícito del maestro marcó en varias generaciones del 70 un auténtico manifiesto de reflexión sobre la convivencia de la gran diversidad humana en el planeta. Lévi-Strauss abrió un campo humanístico y exploratorio entre la inteligencia y la sabiduría, proponiendo enriquecer la humanidad de las enseñanzas, de las filosofías ancestrales, de los grupos humanos, amerindios, aborígenes y ancestrales, existentes en la geografía planetaria, sea, en Brasil, en Australia, en Nueva Papuasia y en África. Rompe antes que nadie el concepto de sociedades primitivas en sociedades primeras, es decir, en sociedades que se mantienen en el mundo de hoy en su ritmo y rito tradicional ajenos a las consecuencias y a las opciones del mundo contemporáneo, industrial, capitalista, tecnológico y cibernético. El pensamiento del maestro ofrece ante todo un diálogo natural con los grupos humanos de la selva, del río, cuyos usos y costumbres impactan al investigador como un referente de pensamiento que nos permite repensar y analizar los abusos coloniales, las hegemonías desarrollistas y la imposición al planeta del modelo especulativo y financiero.

En los años 70, envueltos todos en la competencia de la ideología dialéctica y marxista,

Claude Lévi-Strauss.

Lévi-Strauss trajo a las ciencias sociales y humanas la posibilidad de pensar el mundo desde la esencia misma del ser humano de cuestionar el aceleramiento y la precipitación del modelo industrial. Brasil fue para él su territorio exploratorio y la plataforma de investigación que le permitió elaborar su manifiesto estructuralista “Tristes Trópicos”.

El pensamiento de Lévi-Strauss creó un lazo de encuentro con los mayores intelectuales de América Latina, de África, de Asia y de Oceanía, que defendían y buscaban sus huellas y sus orígenes en el mayor conocimiento de sus ancestros. La pasión de Lévi-Strauss por las sociedades primeras creó puentes de diálogo humano entre la intelectualidad de los países en vías de desarrollo. En París, tuvo por amigo a Miguel Ángel Asturias y se apasionó por toda la dedicación que el escritor guatemalteco le dedicó a los indios, amerindios, quichés y mayas, en sus obras “Leyendas de Guatemala”, “Hombres de maíz” y “El Pophol Bu”. Con el conocimiento profundo de las sociedades ancestrales, la antropología abrió las cien-

cias humanas al imaginario, a la poética y a la estética.

El acercamiento del antropólogo a los escritores, a los poetas y a los artistas cuyos signos y códigos se alimentan del referente etnológico y cultural de los pueblos, lo podemos intuir en tristes trópicos: “El conjunto de las costumbre de un pueblo está siempre marcado por un estilo; costumbres que forman sistemas. Estoy persuadido que esos sistemas no tienen una cantidad limitada y que las sociedades humanas, como los individuos en sus juegos, en sus sueños o en sus delirios, no crean nunca de manera absoluta pero se empecinan en seleccionar ciertas combinaciones en un repertorio ideal que se pudiera reconstituir”.

Lévi-Strauss nos ha dejado un legado fundamental, nos llama a interesarnos en cada especificidad humana, en su funcionamiento intelectual visto en la función simbólica común para todos los hombres y constante en el tiempo y el espacio geográfico, esto sería enseñarnos a caracterizar el espíritu humano. En un encuentro con Raymond Bellour, en 1967, declaró: “Cultura y lengua son dos modalidades de una actividad fundamental del espíritu humano, …del cual una ciencia, … la antropología entendida en su sentido más amplio, nos revelará un día los secretos”, confirmando en 1971 que “en todo lo que he intentado hacer, he intentado comprender cómo funciona el espíritu de los hombres… quiero poner en evidencia ciertos modos de funcionamiento del espíritu humano tan constantes y expandidos a través de los siglos, que los podemos considerar como fundamentales”.

Con estos referentes al maestro de la antropología queremos abrir su obra a las nuevas generaciones, pues permite entrar en el conocimiento y el respeto de la alteridad y de la genialidad humana libre de todo condicionamiento ideológico y moral.

Sencillamente libre porque toda la obra de Lévi-Strauss trata de lo más sublime, de lo humano, su humanidad. Recordamos cómo nos contestó sencillamente en el Café Le Duc en París: -“Professeur, ¿qu’est-ce que l’antropologie?”

- “L’humanité en soi”.

“Profesor, ¿qué es la antropología?, La humanidad en sí”…

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HOY

AREÍTO

Sábado 6 de febrero de 2016

Arte Contemporáneo

FUENTE EXTERNA

Capricho Caudillista.

De la serie Nepotismo.

Mixta sobre tela.

De la Serie Nepotismo.

Mixta sobre tela.

EN EL CODAP

¡Tributo en rojo a Ney Diazh!

Rondando siempre el sueño, la poesía, el delirio, las alucinaciones, el desasosiego y la autodestrucción, la vida de Ney Diazh fue un destello resistente y consistente que habría de consumarse en su obra como preciosa y espléndida profecía creadora.

E

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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l lunes 16 de febrero del 2015, el reconocido artista, diseñador gráfico y comunicador Yoni Cruz, actual editor de diseño del matutino Listín Diario y quien goza de gran respeto en los principales medios de comunicación del país, compartía en su “muro” de Facebook este trágico y estremecedor testimonio: “A menudo la desgracia toca a la puerta. Hace unas tres semanas fui testigo de la muerte de un joven.

Un extraño caso. Venía a laborar, cerca de las 7:15 pm. Y vi cómo tres agentes de Amet tenían contra el piso a un joven desnudo.

“Me acerqué. Al notar que no respiraba y ver la presión que ejercían los agentes sobre la cabeza, la espalda y las piernas dobladas contra sus glúteos, le tomé el pulso, y no sentí nada. Alarmado, les advertí a los agentes, que como autómatas presionaban el cuerpo del joven hombre. Así cedieron un poco. Llegó un agente de la Policía, un inhumano. Le colocó el cañón de una escopeta en la espalda al prisionero, que para ese momento asumo ya había fallecido.

“Lo tomó por las manos aprisionadas con esposas y lo arrastró como un objeto cualquiera. Se escuchó un fuerte golpe de la cara del prisionero contra el cemento. Le grité, y otros presentes también, incluyendo un agente de Amet, que no lo tratara así. El agente, repito, un inhumano y troglodita, amenazó con llevarnos presos a todos. Estaba agresivo. Llegó una unidad del 9-1-1 y volteó el cuerpo. Tenía los ojos abiertos y la boca igual. La mirada perdida y sin brillo. La paramédica se dedicó a intentar resucitarlo infructuosamente. Había fallecido. Me alejé ante lo inevitable, con el pesar de ver un hombre joven morir tontamente, ante el cuadro de la imbecilidad de agentes que no supieron actuar de modo profesional, de la inhumanidad de estos y muchos otros.

“Lleno de pesar y preguntas. Ayer conversaba con el artista y amigo Guillermo Gutiérrez, quien reside en Alemania. Y al final de una larga conversación me preguntó si sabía de la desaparición de un artista, Ney D. Henríquez. Que hacía unas tres semanas había desaparecido y no había pistas. Un escalofrío me recorrió completo. Tenía al menos 7 años no veía a Ney, un artista que se dedicó al diseño y a la plástica, muy activo en el accionar cultural capitalino. Y como estaba un poco oscuro, no lo reconocí en el momento.

“Solo cuando Guille me lo mencionó todo encajó. Estuve frente a un amigo y colega en los últimos y trágicos momentos de su vida y no lo sabía. Su familia y amigos tenían tres semanas buscándole con la esperanza de que apareciera con vida. Con la información ofrecida, se dirigieron a Patología Forense y allí encontraron el cuerpo de Ney. “Ahora mis cuestionamientos, mi impotencia y rabia son mayores. ¡Nuestro país necesita tanto en materia de derechos humanos, de profesionalización de la Policía, de los servicios públicos! Aparte de lamentar el deceso de un amigo artista, también no dejo de pensar que tengo hijos, sobrinos, amigos

Los Jinetes del Apocalipsis. Mixta sobre tela.

Rojo. Performance.

En síntesis Ney Díazh

Ney Díaz Henriquez nace en la ciudad de San Francisco de Macorís en 1976. Realizó estudios artísticos en la Escuela Vocacional de las Fuerzas Armadas; en la Escuela Nacional de Bellas Artes; en la Universidad APEC (1993-97) y en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón.

Trabajó como diseñador gráfico en importantes medios de comunicación del país, tales como el periódico HOY y la revista Ney Diazh.

Ysabela, de la cual fue Performance en su taller. diseñador entre el 2000 y 2002. En el 2005, presenta su primera exposición individual en el Museo de la Familia Dominicana/Casa de Tostado y recibe mención de honor en el Concurso de Pintura Joven de Casa de Teatro. Entre sus principales exposiciones colectivas destacan: XXII Bienal Nacional de Artes Visuales (2003); XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales; “Convergencia Contemporánea”, Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (2005); “El Juego de la Diferencia/Penúltima Imagen de la Fotografía y el Video en Santo Domingo”, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo/Museo de Arte de Caguas, Puerto Rico y XXVII Bienal Nacional de Artes Visuales (2013). En el 2012 presenta su exposición individual titulada “Primacía” en la Galería District & Co., Santo Domingo y recibe la primera mención de honor del Concurso de Pintura de Casa de Teatro.

Sin titulo. Mixta sobre tela.

jóvenes que pueden repetir una tragedia igual, en que por mal manejo pierdan inútilmente la vida, en lugar de ser salvos en manos de alguna autoridad. Para Ney, que encuentre la paz en el lugar que sea adonde ha ido a habitar, con sus trazos, su andar de prisa, su mirada de colores y su risa loca”...

En estos días se cumple exactamente un año de este oscuro y deplorable suceso que ha estremecido la consciencia artística nacional. Y, precisamente, en el marco de la exposición-homenaje titulada “Ney Díazh: Rojo”, junto al Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, encabezado por Clinton López, familiares y amigos de Ney Díazh, entre ellos su madre, Esperanza Henríquez; su hermana Aura y los artistas Elvin Díaz, Marcia Guerrero, Rosalba Hernández, Fernando Sánchez, A. F. Collado, Aleskar Ortiz, Manuel Bolos y Augusto Valdivia, hemos hecho un nuevo y vehemente llamado a las autoridades policiales y judiciales; a la fiscal del Distrito Nacional, a la defensora del pueblo y a todo el sistema de protección de los derechos humanos en nuestro país, para que cumplan con su deber y se pueda aclarar el caso de la violenta e injusta muerte de Ney Díazh, pues ni el vil asesinato, ni la desidia, ni el miedo, ni la impunidad, deben predominar en desmedro de la vida humana, la justicia social y la integridad individual.

Ney Diazh (1976-2015), supo nutrir su práctica creadora con sus experiencias de manera tan directa que su obra polifásica y polivalente deviene en una autobiografía jamás disimulada. Su poderosa imaginación y la terrible expresividad de sus performances, pinturas, dibujos y collage, se tornan evidentes en esta importante muestra que aun podemos ver en el CODAP. En su serie pictórica titulada “Nepotismo”, él aborda la cultura política dominicana con unos niveles de acidez y una carga de ironía crítica que resultan únicos en el arte dominicano de las últimas dos décadas. Los personajes de esta serie son bestiales, anfibios e híbridos “trajeados” de miradas vidriosas y gestualidad predatora que llevan maletines, folders, dentaduras de “serrucho” y alimañas, contrastados por una serie de elementos que intensifican los alcances metafóricos y reflexivos de cada obra.