Areíto 08 de agosto, 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 8.08.2015

LEONARDO BOFF

Desafío permanente: cuidar de sí mismo Página 2

¡Arte, sociedad y sequía global!

ELLA Y TÚ, novela

de Rafael Peralta Romero Esta obra es muy recomendable para lectores que pudieran estar viviendo, o que hayan vivido, ciertos traumas comunes a las parejas que llevan un buen tiempo manejando esa compleja empresa llamada matrimonio. Página 3

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Personajes y calles de mi vieja ciudad

Festival Internacional de la Imagen en la isla de Guadalupe

Uno de los atractivos de nuestra ciudad, en los años cincuenta, era el “Paseo Presidente Billini”, pero nadie le llamaba así, simplemente era el Malecón, lugar preferido por los jóvenes para pasear...Página 6

El Festival Internacional Caribeño de la Imagen se inauguró el 9 de julio pasado en la isla de Guadalupe, en el Centro de Arte Contemporáneo Memorial ACTe, que a su vez fue inaugurado el 10 de mayo del 2015, en la capital, Pointe-a-Pitre. Página5

“Huellas, Trazados, lo que será”

HOY

AREÍTO

Sábado 8 de agosto de 2015

Zona Areíto Areito

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Raimon Panikkar (Filosofo y teólogo español) Ese es el grave error de nuestro tiempo: dejar la mística y la política a los profesionales. La vida espiritual y la vida política no son oficios, son dimensiones irrenunciables de cada uno de nosotros LIBROS

Desafío permanente: CUIDAR DE SÍ MISMO Leonardo Boff

Lo primero que hay que afirmar es que el ser humano es un sujeto y no una cosa. No ectoras, lectores: Basta por el mo- es una sustancia, constituida de una vez mento de política. Pensemos un po- por todas, sino un nudo de relaciones co en nuestra pobre, infeliz/feliz siempre activo que mediante la cadena de existencia. relaciones está construyéndose continuaAl asumir la categoría “cuidado” en mente, como lo hace el universo. Todos los nuestra relación con la Madre Tierra y con seres del universo, según la nueva cosmotodos los seres, el Papa Francisco reforzó no logía, son portadores de cierta subjetividad solo una virtud sino un verdadero paradig- porque tienen historia, viven en interacma que representa una alternativa al pa- ción e interdependencia de todos con toradigma de la modernidad, que es el de la dos, aprenden intercambiando y acumuvoluntad de poder, que tantos daños ha lando informaciones. Este es un principio producido. cosmológico universal. Pero el ser humaDebemos cuidar de todo, también de no realiza una modalidad propia de este nosotros mismos, pues somos el más pró- principio que es el hecho de ser un sujeto ximo de nuestros próximos y, al mismo consciente y reflejo. Sabe que sabe y sabe tiempo, el más complejo y más indescifra- que no sabe y, para ser completos, no sable de los seres. be que no sabe. ¿Sabemos quiénes somos? ¿Para qué El cuidado de sí mimo implica, en priexistimos? ¿Hacia dónde vamos? Reflexio- merísimo lugar, acogerse a uno mismo, tal nando sobre estas preguntas ineludibles como se es, con sus aptitudes y sus límites. vale recordar la consideración de Blas Pas- No con amargura, como quien quiere mocal (+1662) tal vez la más verdadera. dificar su situación existencial, sino con jo¿Qué es el ser humano en la naturaleza? vialidad. Acoger el propio rostro, cabello, Una nada delante del infinito, y un todo piernas, senos, la apariencia y modo de esdelante de la nada, un estar en el mundo, en fin su labón entre la nada y el tocuerpo (véase Corbin y do, pero incapaz de ver la otros, O corpo, 3 vol. 2008).

Cuidar de sí nada de donde proviene y Cuanto más nos aceptemismo es amarse, mos menos clínicas de ciel infinito hacia donde va acogerse, reconocer (Pensées § 72). rugías plásticas existirán.

Verdaderamente, no sa- nuestra vulnerabilidad, Con las características físibemos quiénes somos. So- poder llorar, saber cas que tenemos, debemos lamente desconfiamos, coelaborar nuestro modo de mo diría Guimarães Rosa. perdonarse y desarrollar ser en el mundo.

En la medida en que vamos la resiliencia, que es la Nada más ridículo que viviendo y sufriendo, va- capacidad de saltar por la construcción artificial de mos descubriendo lenta- encima y aprender de los una belleza moldeada en mente quiénes somos. En disonancia con la belleza último término somos ex- errores y contradicciones. interior. Es el intento vano presiones de aquella Enerde hacer un “photoshop” gía de fondo (¿imagen de de la propia imagen.

Dios?) que sustenta todo y dirige todo.

El cuidado de sí mismo exige saber comJunto con lo que de realmente somos, binar las aptitudes con las motivaciones. existe también aquello que potencialmen- No basta tener aptitud para la música si no te podemos ser. Lo potencial pertenece sentimos motivación para ser músicos. De también a lo real, tal vez, a nuestra mejor la misma forma, no nos ayudan las moparte. A partir de este trasfondo, cabe ela- tivaciones para ser músicos si no tenemos borar claves de lectura que nos orienten en aptitud para ello. Desperdiciamos energías la búsqueda de aquello que queremos y y recogemos frustraciones. Quedamos podemos ser. siendo mediocres, lo que no engrandece.

Ese conocimiento no es algo abstracto, Otro componente del cuidado para consino muy concreto: reconócete en aquello sigo mismo es saber y aprender a convivir que eres, procura profundizar en ti mismo con la dimensión de sombra que acompapara descubrir tus potencialidades; intenta ña a la dimensión de luz. Amamos y odiarealizar aquello que realmente puedes. mos. Estamos hechos con esas contradicEn este contexto se abordaban las dis- ciones. Antropológicamente se dice que tintas virtudes, tan bien discutidas por somos al mismo tiempo sapiens y demens, Sócrates. Él advertía evitar el peor de los gente de inteligencia y junto con ello gente vicios, que para nosotros se ha vuelto co- de rudeza. Somos el encuentro de esas mún: la hybris. Hybris es sobrepasar los oposiciones. límites y buscar ser especial, por encima Cuidar de sí mismo es poder crear una de los otros. Tal vez el mayor impasse de síntesis donde las contradicciones no se la cultura occidental, de la cultura cris- anulan, pero predomina el lado luminoso. tiana, especialmente de la cultura estaCuidar de sí mismo es amarse, acogerdounidense con su imaginado Destino se, reconocer nuestra vulnerabilidad, poManifiesto (sentirse el nuevo pueblo ele- der llorar, saber perdonarse y desarrollar gido por Dios) sea la hybris: el sentimien- la resiliencia, que es la capacidad de salto de superioridad y de excepcionalidad, tar por encima y aprender de los errores y imponiendo a los otros nuestros valores, contradicciones. Entonces escribimos sancionados por Dios. recto, a pesar de las líneas torcidas.

L

Este es un libro único en la literatura periodística de la República Dominicana. Fue publicado hace varios años, en 2013, pero ha circulado poco en el país. Fue escrito por el veterano periodista Sully Saneaux, quien fuera Editor Internacional del periódico HOY, y la socióloga Ramona Hernández. Es un interesante estudio hemerocrítico que analiza el tratamiento dado a la RD en el prensa extranjera durante ese confuso y germinal período de la democracia dominicana que va del ajusticiamiento del tirano al golpe de Estado al Gobierno de Juan Bosch. Tiene 459 páginas.

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NACIÓ EL 8 DE AGOSTO. Oscar Hurtado escritor y periodista cubano, considerado el padre de la ciencia ficción cubana. Casi toda su obra está recogida en el volumen “Los papeles de Valencia el Mudo”, una recopilación póstuma.

El mayor general retirado Ramón Alcides Rodríguez Arias, jefe de la PN entre diciembre de 1990 y junio de 1992, publicó en días pasados este libro, “Sobre el filo de una navaja. Vivencias de un policía”.

Un texto breve, de 126 páginas, en el que afloran los orígenes familiares la educación hogareña y universitria de Rodríguez Arias, así como sus desvelos por ayudar a la Policía a ser mejor institución.

La Comisión Permanente de Efemérides Patrias acaba de publicar la segunda edición del primer libro publicado por el reconocido escritor y diplomático Guillermo Piña Contreras. “12 en la literatura dominicana. DEL POSTUMISMO AL PLURALISMO”.

Una obra de juventud que recoge entrevistas a quien a mediados de los años 70 Piña-Contreras consideraba los principales escritores del país.

De los 12 entrevistados solo queda vivo el laureado escritor Marcio Veloz Maggiolo, quien precisamente presentó al público esta segunda edición de “12 en la literatura dominicana”. Se trata de una obra excelente para seguir la evolución de la literatura dominicana. _ ____________________________________________________________________________

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1952

NACIÓ EL 8 DE AGOSTO. Jostein Gaarder escritor noruego de novelas, historias cortas y libros para niños. Su trabajo más conocido es la

novela “El mundo de Sofía”. _

1976

FALLECIÓ EL 9 DE AGOSTO. José María Andrés Fernando Lezama Lima, escritor cubano. Su principal obra es la novela “Paradiso”.

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1866

NACIÓ EL 12 DE AGOSTO. Jacinto Benavente y Martínez fue un reconocido dramaturgo y director español. Nobel de Literatura en 1922. Entre sus obras más importantes se encuentran “La malquerida”, “Los intereses creados” y “Vidas cruzadas”. _

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LA HISTORIA/Fuente: Portal de Bibliófilo Enmascarado

1919

La Fundación Pellerano & Herrera puso en circulación recientemente la voluminosa obra “Anotaciones al Código Tributario Dominicano y Legislación Complementaria”.

Un libro de 1046 páginas, de gran utilidad para quienes desde el Derecho y desde otras profesiones se ocupan del complejo tema tributario. El libro tiene una presentación de Ricardo Pellerano, presidente de la Fundación Pellerano & Herrera.

1955

FALLECIÓ EL 12 DE AGOSTO. Thomas Mann, escritor alemán nacionalizado estadounidense, premio Nobel en 1929, uno de los escritores más importantes de su generación. Autor de “Los Buddenbrook”, “La montaña mágica” y numerosos relatos breves.

Jesús Méndez Jiminián es un ingeniero electromecánico y matemático que dedica parte de su tiempo a la investigación de la historia dominicana y de temas de la literatura. También a la cátedra y a la promoción cultural.

En esos afanes ha publicado unos 15 libros, el último de los cuales es este, “Rubén Darío y Santo Domingo. Voces de la media isla crucificada”.

Literatura

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Ella y Tú,

NOVELA DE RAFAEL PERALTA ROMERO EL AUTOR

R

afael Peralta Romero es un periodista de oficio, profesor de literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Y sobre todo un escritor fervoroso. Cultiva el género infantil, la poesía y la narrativa, donde destacan sus novelas, aunque sin restar méritos a su cuentística.

Desde que conozco a Peralta Romero, coincidimos en algo: no se puede ser un narrador escribiendo cuentos y novelas sin historia.

En nuestro país hubo una moda muy en boga, no felizmente superada del todo, donde la influencia de autores muy reconocidos dentro del ámbito literario latinoamericano llevó a muchos cuentistas a unos niveles de experimentación que sus obras no eran más que quebraderos de cabeza, en las cuales el lector no encontraba muchos asideros para mantenerse atados a una trama.

Aunque es algo extraliterario, los amigos de Rafael Peralta Romero, entre los que me cuento, lo consideran un buen individuo, un caballero, solidario y afable. A veces es mejor tener a un buen ser humano y no a un buen escritor mal ser humano. En Peralta Romero tenemos una magnífica combinación de buen hombre y buen escritor.

ELLA Y TÚ: UNA NOVELA DE UN GÉNERO PELIGROSO Es muy usual que muchos escritores se sientan tentados por el género erótico. Se tiene la creencia, casi siempre errónea, de que el sexo es un atractivo para los lectores.

También que es fácil describir, contar escenas eróticas. De hecho, el erotismo es una de las mayores trampas en la narrativa. Ha sido muy usado a lo largo de la historia de la literatura y han sido muchos los grandes autores que han tropezado con una enorme roca y han ido a dar de bruces al suelo. Mario Vargas Llosa, desde mi punto de vista, es uno de estos autores que han incursionado en el género erótico con poca fortuna, a pesar de la fama de obras como Elogio de la Madrasta y Los Cuadernos de Don Rigoberto.

En cuanto al manejo del tema por parte de Peralta Romero, hay que decir que en gran medida ha logrado salir incólume del enorme reto que implica escribir una novela con altos niveles de erotismo. “Era una caperucita muda, no preguntaba nada; ni por tus ojos ni por tus manos ni por tu boca. Oh, no era muda del todo porque te dijo: -Déjame tranquila.

Pero seguiste en tu afán de devorarla. Y le hablabas con fingida voz de lobo. Ella no entendía el milagro de tu alegría, no podías ser tú quien hiciera aquello. ¿Qué obró sobre ti para ese cambio?, se preguntaba. La persecución continuó, ella delante, tú detrás. La casa era el bosque. Ella huía a esconderse en lugar seguro. Fuiste más ágil y la atrapaste en el lugar más deseado de la casa: entrando a la alcoba”.

Es cierto que a veces cae en la trampa de la cursilería a través de las expresiones de sus personajes, especialmente de un galán llamado Ángel Amado (si nos fijamos bien, alguien con ese nombre está obligado a ser cursi); pero es indudable que en cuestiones de amor y sexo la cursilería es un ingrediente exquisito y hasta necesario.

Otro de los hallazgos de esta novela consiste en los frecuentes chispazos de humor en medio de las situaciones eróticas. Ya se sabe que el erotismo sin humor termina siendo pornografía.

LUIS R. SANTOS

MÁS ALLÁ DEL EROTISMO Pero el erotismo tal vez no sea el mayor de los temas abordados en Ella y Tú. Percibimos por encima de todo la decadencia de las relaciones de pareja, las perennes insatisfacciones de los casados. Esa vida llena de frustraciones que se ven obligados a llevar infinidad de seres humanos a lo largo y ancho del planeta. Porque hay que ser honestos: de cada cien parejas, noventa sienten más frustración que felicidad; muchas más están dentro de una casa sin puerta ni ventanas de la que quisieran escapar pero que no saben

cómo, que de una casita de campo con flores desde la que se perciben los susurros de un arroyuelo.

Además, Ella y Tú explora la conducta común entre los hombres casados; no basta una mujer, es una necesidad casi ontológica tener a alguien más, a esa otra que nos haga sentir realizados dentro de nuestra visión machista del mundo. Asimismo, ahonda en la personalidad de ciertos individuos, que, sin aparentes motivos se vuelven una piedra de hiel que va destilando su amargura en todas direcciones, como es el caso de Filipo Deive.

EL PUNTO DE VISTA DEL NARRADOR Ella y Tú está narrada por dos tipos de narradores. El narrador omnisciente y el narrador en segunda persona, instalado en el tú. Así vemos que todo lo referente a Ella, Yiraisis y Ángel Amado, está narrado desde el punto de vista del narrador que lo ve y lo sabe todo. Es el narrador más común en el mundo narrativo, no necesariamente el más eficaz. En cambio, todo lo concerniente al personaje Tú, Deive, se cuenta en segunda persona, un punto de vista del narrador bastante complejo y que Peralta Romero maneja con la suficiente destreza como para quedar muy bien parado.

LOS PERSONAJES Sin dudas, Tú, el personaje encarnado por Deive, es el mejor logrado dentro de la trama.

Los oficios a los que se dedica van muy en consonancia con su lúgubre personalidad: primero oficial de un banco, luego administrador de una funeraria, donde se acentúa su carácter agrio e introspectivo. Deive además es un hombre que vive en un mundo virtual y su sexualidad está matizada por sus constantes visitas a las páginas que ofrecen sexo vir-

tual, de ahí que esa conducta lo lleve a alejarse de su esposa, al extremo que ella siente una fuerte merma en su autoestima y se pregunta qué tengo para que este hombre ni siquiera me mire. Así es como, sin buscarlo ni quererlo, termina en la cama de otro.

Los otros personajes, Yiraisis y Ángel Amado tienen en común la necesidad de llenar vacíos que se han venido produciendo a lo largo de años de relaciones maltrechas.

A MODO DE COLOFÓN Ella y Tú es una obra que se lee con placer y mucho interés. Un aspecto muy interesante de ella, entre otros tantos, es el recurso de la intertextualidad, ya que el autor recurre con frecuencia a insertar fragmentos de poemas, artículos, y del mundo de las redes sociales.

Es, desde mi punto de vista, la obra de mayor vuelo literario de este autor que ha merecido importantes premios literarios.

En este texto muchos podríamos reconocernos, encontrarnos. Las situaciones que se desarrollan a lo largo de la trama bien podrían tocar a muchos de nosotros. Nadie está exento de las dificultades por las que atraviesan estos personajes y, por lo tanto, mientras leemos Ella y Tú podríamos decir, mira, aquí estoy yo. Incluso, esta obra nos hace reflexionar acerca del complejo mundo de las relaciones hombre-mujer, algo muy importante cuando esto sucede, y más cuando el autor da connotaciones claras de que su obra no tiene fines doctrinarios ni morales, sino, como es este caso, literarios.

Esta obra es muy recomendable para lectores que pudieran estar viviendo, o que hayan vivido, ciertos traumas comunes a las parejas que llevan un buen tiempo manejando esa compleja empresa llamada matrimonio.

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Familias de Santiago:

los Khoury (1 de 2)

Por Edwin Espinal Hernández

Encuentros

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Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

E

l apellido Khoury – también escrito como Khouri, Kouri, Curi y Kury, entre otras variantes – es un apellido común entre los descendientes de los inmigrantes a República Dominicana desde Medio Oriente -Líbano, Palestina y Siria (pertenecientes hasta 1917 a la provincia turca de la Gran Siria dentro del Imperio Otomano; de ahí el nombre de turcos o sirios). Su origen en Nazareth, Palestina, se remonta a la tradición de nombrar a los hijos naturales o bastardos de los sacerdotes como “hijos de los curas” (“khoury”). Los descendientes de estos transmitieron ese patronímico a sus progenies.

En Santiago de los Caballeros hay varias familias Khoury, pero todas descienden de Chomar Abed El Masih Chomar (“Esclavo de Cristo”), miembro de la Iglesia Ortodoxa y convertido a la Iglesia Católica Romana. Este personaje fue padre de Ayud Chomar, Mariam Chomar, Sarah Chomar Malte y Hued Pedro Botros Chomar, último este quien asumió el sacerdocio con el nombre de Pedro I. A su vez, Hued Pedro Botros Chomar fue padre de Mekall (Miguel) Botros (Pedro) Chomar, también sacerdote con el nombre de Botros II, cura en Nazaret y esposo de Elena Oxis; Musa (Moisés) El Khoury Chomar, Yubrail (Gabriel) Khoury, Hibrahim (Abraham) Chomar y Kalil Khoury, ascendientes directos de los Khoury santiagueros.

En efecto, a Santiago emigraron los hermanos Miguel, Elías, Pedro y Lalla (Raya) Khoury Khoury, hijos de Afife Khoury Jauna e Hibrahim (Abraham) Khoury, la primera, nieta de Mekall (Miguel) Botros (Pedro) Chomar y el segundo, hijo de Kalil Khoury; el primo hermano de los primeros, Fadlo Khoury Haddad, hijo de Salim Khoury Jauna y Nasrilla Haddad; el tío de los anteriores, Elías Khoury Jauna (n.11 julio 1861 – m.17 abril 1926); los hermanos Chucrik (m. Santiago, 22 mayo 1949) y María Khoury Duais (m. Santiago, 5 noviembre 1943), nietos de Yubrail (Gabriel) Khoury; Najib Khoury Abu, nieto de Musa (Moisés) El Khoury Chomar, y Nabija Khoury Chomar, nieta de Kalil Khoury.

Miguel Khoury Khoury nació en Nazareth y murió en Santiago el 4 de abril de 1946. Casó en Santiago el 24 de septiembre de 1903 con su pariente María Khoury Duais. Esta pareja procreó a Abraham (Santiago, 1905- Santiago, 1956), quien casó con Rosa Haddad Hapud; Alfonso (1907-1947), cónyuge de Matilde Gobaira Abi-saab; Emilio (Nadin) (1910-1969), casado con Elisa Herrera Khoury, hija de Adolfo Herrera Jasbid y María Khoury Khoury; Eduardo (1912-1975), quien casó con Altagracia Diep Tallaj, y Amín Edmon Khoury Khoury (1914-1985), esposo de Eleonora Georgina Zouain Díaz. Amín fue médico; una calle del sector Cerros de Gurabo III en Santiago lleva su nombre desde el año 2014.

Fue padre, entre otros, del arquitecto y fotógrafo Alfonso (Fonso) Khouri Zouain (1955-2014).

Pedro Khoury Khoury murió el 11 de julio de 1944. Casó con su pariente Nabija Khoury Chomar (Nazareth-Santiago).

Fueron padres de Adela, casada con Mansur Dumit; Alberto, soltero; Juliette, esposa de Francisco González; Raful (Rafael) (1924), cónyuge de Camelia Antonia Rodríguez; Afife (1925), esposa de Reynaldo Alvarez Céspedes; Cecilia (1930), esposa de Iván Castellanos, y Ana Idalia Khoury Khoury (1933), esposa de Iván Justiniano (Justo) Castellanos Díaz. De Afife Khoury Khoury son hijas, entre otros, Rita María Alvarez Khoury, abogada, y Rosa Rita Alvarez Khoury, directora ejecutiva de la Fundación Banreservas, mientras que Ana Idalia Khoury Khoury fue madre de Justo Pedro Castellanos Khoury, exrector de la Universidad APEC y juez del Tribunal Constitucional.

¿Hacia dónde va

LA EDUCACIÓN

SUPERIOR?

Una reflexión. 2

E

l siglo XXI ha traído consigo una enorme cantidad de transformaciones en muchas esferas de la vida social, educativa, tecnológica, científica y familiar. Estas transformaciones han tocado de manera particular el ámbito educativo, con reformas en sus modelos educacionales y con ello los estudiantes universitarios hacen una ruptura con paradigmas de corte positivista en donde el alumno era visto como una fuente restringida por los arreglos contingenciales del profesor programador, los cuales se establecen incluso antes de la situación instruccional.

Aquel sujeto cuyo desempeño y aprendizaje escolar podía ser arreglado desde el exterior, se encuentra en un proceso de emancipación y toma conciencia ahora participa activamente en su propio aprendizaje. Muchas universidades en México trabajan para dar un giro decisivo proporcionando autonomía en sus estudiantes, mediante modelos como el constructivista, al mismo tiempo que se requiere tengan un pensamiento crítico, pero; esa autonomía no es auténtica, los estudiantes se subsumen al currículo de su institución y generan aprendizajes que se limitan a lo que se les evaluará, aun así el estudiante es reificado. María Zúñiga Sánchez[1] Ante los cambios que acontecen en el mundo, se impone una revisión crítica del estudiante que ingresa a la universidad, tanto en el nivel de grado como en el de postgrado. El universitario que queremos, o que estamos obligados a recibir, debe tener determinadas características. Josefina Espinoza Jara y Mónica Ylizaliturri Montemayor sostienen, en un trabajo interesante dirigido a la universidad mexicana, que el mundo de hoy impone a los profesionales que van al mercado poseer como condición necesaria y suficiente, las habilidades y competencias que exige el entorno globalizado de la economía mundial. Esta necesidad supone, al mismo tiempo, un cambio profundo en el profesorado universitario. Esta afirmación nos lleva a la pregunta clave: ¿Tienen las universidades profesores capacitados y actualizados pedagógica y disciplinarmente? ¿Están preparadas las universidades para responder a los cambios?

Las autoras sostienen que en la década de 1980 con terminar la preparatoria, tener la papelería en regla, tener los recursos necesarios, contar con el deseo de estudiar como forma de sobresalir en su ambiente, solicitar el ingreso a la institución y ser admitido, parecían bastar para inscribirse y ponerse a estudiar la carrera universitaria seleccionada, y por si quedaba alguna duda o deseo de cambio, solicitarlo e ingresar a la otra carrera que se consideraba era mejor o conveniente[2]. Sin embargo, afirman las académicas, hoy en día las políticas y el perfil de ingreso de los estudiantes han tenido que cambiar, por lo que las instituciones de educación superior se han visto en la necesidad de definir procesos de admisión más rigurosos y a considerar aspectos importantes del entorno. Se ha producido esto en RD? Lo dudo!!!!

Muchas universidades, dicen las autoras, buscan evaluar de forma integral la admisión a las universidades, contemplando aspectos académicos, escolares, económicos, de política institucional, de desarrollo nacional, de comunidad, de valores, del entorno y de la globalización. A juicio de Josefina Espinoza Jara y Mónica Ylizaliturri Montemayor, de esta realidad se derivan dos situaciones. La primera se refiere a las políticas y decisiones propias de la institución educativa; y la segunda abarca al entorno donde se ve inmerso tanto la institución educativa como el propio alumno interesado en su educación universitaria.[3] Las profesoras mexicanas señalan las características ideales que debe tener el nuevo estudiante universitario: 1. Capacidad de análisis e investigación.

2. Saber enfrentar y resolver retos y desafíos.

3. Uso de tecnología de medios 4. Capacidad para cursar materias en modalidad escolarizada y no escolarizada (virtual).

5. Intercambio de ideas en la propia cultura y otras culturas.

6. Diversidad cultural y respeto y conocimiento por la propia.

7. Dominio de un segundo idioma, al menos.

8. Capacidad para tener acceso y decisión de intercambio a otras ofertas educativas a nivel glo-

bal.

9. Demostrar cualidades y valores adquiridos y desarrollarlos como alumno universitario.

10. Desarrollo de habilidades, de liderazgo y riqueza de conocimiento.

11. Disciplina y creatividad.

12. Demostrar habilidad para dominar nuevas tecnologías.

13. Capacidad para resolver problemas tanto científicos como analíticos.

14. Gusto por la responsabilidad social, el trabajo comunitario y el desarrollo sustentable.

15. Manejo apropiado del conocimiento, la información, el aprendizaje, y lo que se derive propio de su conocimiento e intelecto.

16. Capacidad para trabajar en equipos de alto rendimiento.

17. Gusto por la actualización profesional y personal.

18. Reconocer las transformaciones a nivel nacional e internacional y adaptarse a los tiempos que estas exigen.

19. Reconocer que se vive en una era globalizada, con exigencias a nivel personal, profesional y laboral.

20. Dominio del conocimiento necesario y previo a la carrera universitaria seleccionada.

21. -Contar con los recursos necesarios, principalmente económicos y de tiempo, para enfrentar los trámites administrativos, financieros y académicos. O bien tener la capacidad de conseguir alternativas de financiamiento o becas.

22. Gusto y hábito por la documentación y probación de actividades y resultados alcanzados.

[4] Esas características son las ideales. La pregunta lógica que surge de estas 22 características que debe tener el estudiante universitario es la siguiente ¿No serán esas las condiciones de salida, y no las de entrada?

Más aún, la institución de educación superior debe buscar un equilibrio forzoso entre lo que aspira y la realidad que se le adviene; teniendo a veces que sortear una serie de dificultades, que le obliga a renunciar a algunas de esas maravillosas características. Josefina Espinoza Jara y Mónica Ylizaliturri Montemayor señalan, entre otras las siguientes: 1. Oferta y demanda educativa.

2. Políticas sobre el desarrollo nacional.

3. Los planes estratégicos de la institución educativa.

4. Los requerimientos o demandas de los diversos sectores sociales, de mercado, políticos, económicos, de crecimiento sustentable y de derechos humanos.

5. La globalización y el intercambio internacional sin fronteras, como los tratados de libre comercio y Unión Europea.

6. Aplicación de pruebas de rendimiento institucionales, locales, nacionales e internacionales.

7. Mantener el prestigio institucional balanceado con la oferta y demanda educativa. [5] Así pues, la universidad del siglo XXI debe mirar hacia el futuro y entender que los jóvenes que acuden a ella llegan con una visión distinta del mundo. Finalizo este ensayo con una hermosa frase de Ortega y Gasset: Siempre que enseñes, enseña a la vez a dudar de lo que enseñes.

[1] María Zúñiga Sánchez, LOS ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS DEL SIGLO XXI EN MÉXICO: DE LA PASIVIDAD A LA AUTONOMÍA Y AL PENSAMIENTO CRÍTICO, http://www.cite2011.com/Comunicaciones/Escuela/166.pdf [2]Josefina Espinoza Jara M.A y C.P. Mónica Ylizaliturri Montemayor, El nuevo perfil del alumno universitario en México y las características del entorno actual, http://www.ilustrados.com/tema/11752/nuevo-perfil-alumno-universitario-Mexico-caracteristicas.html [3] Ibídem [4] Ibídem [5] Cf. Ibídem

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De Señal a Señal

FUENTE EXTERNA

La obra de la ganadora en video art la trinidaniense Jeannette Ehlers, quien representa e interpreta la trata negrera, como un acto de denunciación en su obra donde la poética de la memoria ancestral en el cielo con el recurso del blanco y negro con un movimiento polirrítmico envuelve el discurso en conciencia.

Festival Internacional de la Imagen en la isla de Guadalupe

“Huellas, Trazados, lo que será”

DELIA BLANCO

E

l Festival Internacional Caribeño de la Imagen se inauguró el 9 de julio pasado en la isla de Guadalupe, en el Centro de Arte Contemporáneo Memorial ACTe, que a su vez fue inaugurado el 10 de mayo del 2015, en la capital, Pointe-a-Pitre.

La convocatoria contó con una representación contemporánea por países de las nuevas tendencias de la imagen actual, tanto en fotografía como en video arte, instalaciones fotográficas y videos. En el conjunto de los países del Caribe, participaron Cuba y República Dominicana, y el Caribe francés y anglófono, extendiéndose a América Central, así como permitieron participar a Venezuela y Colombia.

El concepto de este evento atrajo una gran participación de artistas, cuyas carreras se llevan desde el Mundo. Pues, quedó claro que los artistas del Caribe, en su mayoría viven en las grandes urbes internacionales como Londres, París, Copenhague, New York y Tokío, entre grandes ciudades. Los organizadores de este Primer Festival tomaron en cuenta esta realidad migratoria, yendo más allá del concepto de diáspora y considerando con mucha apertura que los artistas, tanto emergentes como consagrados, marcan sus carreras a través de procesos errantes por el mundo, en busca de nuevos significados, encuentros e investigaciones, tanto tecnológicas como conceptuales para ejercer su destino de artistas y la calidad de sus propuestas.

El Curador general de la Exposición y a la vez fundador del Festival, Jea-Francois Manicom, fotógrafo experimentado y con una larga trayectoria por el mundo, especialmente en París, donde residió muchos años, invitó a la manifestación de nuevas tendencias, sin tomar en cuenta las generaciones, ahorrándose el discurso ya muy fuera de récord o sin sentido, entre “consagrados y emergentes”. Aquí todo el esfuerzo se concentró en la propuesta de las imágenes.

Podemos destacar que nos atrajo mucho la atención y la ocurrencia del montaje, que partió de la misma idea del “viaje” y del movimiento migratorio, considerando las mismas cajas de madera ligera, de pino, en las que se transportaron las obras, como soportes de instalación de la colectiva. El conjunto visual, sea en fotografía como en video, realzó la contextualización humana del factor migratorio en el Caribe, pues, muchas de las imágenes ponen en evidencia los elementos de transformación, metamorfosis del viaje, como formulación de nuevas dinámicas culturales, corporales, tanto en el movimiento como en las expresiones y en los lenguajes.

Tony Coco-Viloin, director artístico video, especialista de “la palabra”, en su conferencia en el marco del evento, insiste en la importancia del verbo, el ritmo y la visión de la realidad encuentro de las “caribeñeidades”, que permite a los y las artistas mirar y cuestionar sus propias prácticas, sus individualidades y porqué no distanciarse o verse bajo otras miradas y la suya propia…

Robert Charlotte, presenta sus encuentros a través de todo el Caribe, con representaciones humanas dentro de sus contextualizaciones culturales, poniendo en evi-

dencia sus trabajos más recientes con las comunidades garífunas, especialmente la de Saint Vincent Island.

Jean-BaptisteBarret trabaja sobre las evoluciones humanas en el contexto marítimo y escenifica, con humor y recursos minimalistas la evocación del naufragio como aventura individual de salvación y de migración accidentada. La recuperación de un bidón de plástico como elemento de reciclaje, para evocar la máscara africana traída al Nuevo Mundo. El conjunto de su serie manifiesta una exquisita y equilibrada composición entre cuerpo, elemento natural y referente kitsch del salvavidas. Este artista residente en Martinica desde hace más de veinte años, trajo en sus imágenes una composición extremadamente equilibrada con una revolución del color tanto en la superficie como en la profundidad.

En torno a la dramatización del contexto social, el joven fotógrafo de Haití FrancoisGasnwer, con talento de dramaturgo, proyecta las circunstancias de violencia política de su país, poniendo en primer plano la simulación de la guerra y del conflicto en personajes, en su mayoría adolescentes con reminiscencias de infancias, en cuerpos atizonados, perdidos entre la realidad y la ficción, como si estuvieran imitando un juego de acción guerrillera de la película que acaban de ver. Entre metáfora y realismo, entre humor y denuncia, que el artista Gasner señala presentando una realidad escalofriante de la violencia que va marcando las nuevas generaciones de Haití Desde hace muchos años conocemos a fondo el arte y la literatura caribeña, y de las islas francófonas siempre hemos admirado a Henri Tauliaut, nacido en Guadalupe y residente en Martinica, quien siempre se ha definido como un artista investigador, que entre otras artes, practica el vídeo arte y produce performances que mezclan lo vegetal, lo mineral, lo animal, lo humano y lo tecnológico.

Las imágenes reflejan los objetos con fluidez y resonancia visual. La palabra “imagen” nos invita a estirar nuestra mirada como un acordeón y atrapar las secuencias de la vida que se presentan ante nuestros ojos. Fijación y apertura. La imagen fija nuestra memoria y abre nuestro pensamiento. Aquella perspectiva es la que nos impactó en el trabajo de tres artistas contemporáneas de la República Dominicana.

Iniciamos con la extraordinaria participación de Quisqueya Henríquez, y las hermanas Scherezada e Ileana Emilia García. Tres consagradas artistas que parten de generaciones formadas a finales de lla década de 1980 y continuando sus carrera ascendentes en el fin del siglo XX e inicio del siglo XXI actual.

Quisqueya Henríquez, una artista conceptual muy aguda y de sólida formación que cuenta con un espacio en el arte conceptual del mundo. Se siente en su obra la profundidad de la búsqueda, la continua búsqueda de un pensamiento y, sobre todo, la pasión por su trabajo, donde conviven “lo culto y lo popular”. La fotografía, el performance, las instalaciones, los vídeos artes, son los soportes a los que desde siempre ha recurrido. Abordar estos medios y las ideas que le acompañan hacen de esta artista –quizás-, una especialista difícil de interpretar. Esta artista nos invita a cuestionar el significado del tiempo y de la materia cuando un objeto triturado y arrugado se hace sólido tras un proceso de congelación. La ropa arrugada y congelada se transforma en esculturas inéditas en las cuales podemos ver formas animalescas que nacen con el volumen de la tela congelada.

Sobre la obra de otra dominicana, residente en New York, participante en el Festival, entendemos que Scherezade García parte de su isla, se interesa por la historia de República Dominicana a través de una perspectiva sociológica y antropológica, presente en todos sus soportes técnicos, sobre todo, en sus dibujos y pinturas, en sus performances e instalaciones que proyectan con mucha intensidad una energía vital, que es, a su vez, su energía de vida. La fuerza de evocación del contexto humano y la nitidez en la pintura en las telas de esta artista contemporánea tienen un duende que entremezcla un estilo barroco-clásico y un expresionismo posmoderno, muy dominado por la relación tierra, agua, luz, sombra, realidad y sueño, que invitan a meditar sobre el presente y el pasado de cada uno de sus personajes centrados en una especie de pensamiento o meditación.

Ileana García trabaja la poética del exilio, del éxodo y de la inmigración. La ida, partiendo de un punto geográfico dado, representada por la orilla del mar y las olas que avanzan suavemente en la arena, difundiendo una postura apacible y contemplativa. La silla de paja es el único índice de la ausencia de quien se fue, sea un hombre, una mujer, un niño, un adulto, una persona joven o una persona anciana. Nos encontramos en una situación desconocida en la cual el movimiento de las olas señala la partida sin que sepamos nada de la llegada. Mecidos por lo desconocido, podemos sentir toda la intensidad dramática de la situación.

No hay nada más caribeño que la ida y el enigma de la llegada…

Compartimos sus trabajos como una ofrenda a la creación visual en un evento animado por la fuerza del Tout-Monde.

Finalmente, la ganadora del premio en la fotografía fue Nadia Huggins, fotógrafa autodidacta, nacida en Trinidad y Tobago, y residente en San Vicente y las Granadinas cuyo trabajo sobre la relación de los adolescentes con el mar suscitó interés en el juego del color de superficie y de profundidad y en la definición de los cuerpos de chicos entre 15 y 18 años, “momentos en los que esta artista considera que sobresalen el valor, la amistad y la libertad en la vida de aquellos chicos”.

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AREÍTO

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Aporte

HOY

Personajes y calles de mi vieja ciudad 7 U

CARMEN HEREDIA DE GUERRERO /

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no de los atractivos de nuestra ciudad, en los años cincuenta, era el “Paseo Presidente Billini”, pero nadie le llamaba así, simplemente era el Malecón, lugar preferido por los jóvenes para pasear especialmente los domingos, algunos en sus carros recién adquiridos. Otro atractivo del paseo era la Terraza Cremita, donde tomábamos sabrosos helados y batidas.

Nos contaba el abuelo Mariano, quien acostumbraba visitar el hermoso paseo al atardecer, que el Malecón tenía su propia historia, y que algunos monumentos hablaban de ella, como la “Columna de los Mártires”, erigida sobre las rocas en el lugar de la tragedia donde perdieron la vida valientes ciudadanos, al querer rescatar a los náufragos de la balandra “La Aurora”, víctimas de la tormenta San Cosme, que azotó el litoral, el 27 de septiembre de 1908. Aseguraba el abuelo que había sido testigo de aquella tragedia, y terminaba su relato con manifiesta nostalgia diciendo los sentidos versos de Federico Henríquez y Carvajal, dedicados a aquellos valientes. “Al ver la nave zozobrar perdida/ un noble rasgo le costó la vida.

Otros monumentos, sin embargo, le causaban al igual que a mi padre, verdadera indignación, como el Obelisco, erigido para celebrar el cambio de nombre de nuestra Ciudad Primada, Santo Domingo, por el de Ciudad Trujillo, el fatídico día 11 de enero de 1937. Frente al obelisco, se erigió el local del unigénito “Partido Dominicano”, cuyo lema “Rectitud, Libertad, Trabajo y Moralidad, RLTM-, eran las iniciales de Rafael Leónidas Trujillo Molina.

La calle Vicini Burgos, separaba el “Partido” del “Parque Infantil Ramfis”, nombre del hijo mayor del dictador, no podía tener otro nombre, el culto a la personalidad era una constante insaciable del régimen. En la parte norte del parque había una construcción con varios salones, uno era ocupado por la “Escuela de Ballet Flor de Oro Trujillo” ¡Oh Dios!, -otra hija del jefe-, que dirigía Magda Corbett, y a la que asistíamos tres veces por semana. Otro amplio salón era ocupado por el “Club de Ajedrez de Ciudad Trujillo”, inaugurado en 1940, al que acudía mi padre todas las tardes a jugar con destacados ajedrecistas, entre ellos: Alberto Malagón, Gustavo Peña, Rogelio Lamarche, Mario Alvarez Dugan –Cuchito-, Francisco Del Monte, César Malagón, su compadre Gilberto Gómez Rodríguez, Amable Lugo y otros; comentaba mi padre que un joven muy talentoso y de singular cultura, se había incorporado al club. Se trataba de Alvaro Arvelo hijo –Alvarito- estableciéndose entre ellos una gran empatía. Nunca olvidaremos y siempre agradeceremos las sentidas palabras que escribiera Alvarito a la muerte de nuestro padre, años después.

En la calle 19 de Marzo, en la cuadra comprendida entre José Gabriel García y Arzobispo Portes, hay una casa histórica, allí nació Francisco del Rosario Sánchez, uno de los Padres de la Patria, una tarja apenas visible identifica tan venerable y pobre morada; en la misma cuadra estaba el Club de La Juventud. Entre Arzobispo Portes y Padre Billini, aun podemos admirar el palacete de dos plantas de la familia Vicini, en cuyo pórtico destacan dos hermosas columnas jónicas. En esa misma cuadra inició la Clínica Gómez Patiño.

En la esquina norte de la 19 de Marzo con Padre Billini, se encuentra la casa colonial más famosa de la calle, la llamada “Casa del Tapao”, construida hacia 1554. Cuenta la leyenda que era llamada así porque allí vivió un personaje español que solo salía de noche con la cara tapada, sin duda para cubrir algún defecto facial. En los años que nos ocupan, ocupaba esta casa el Colmado de Martín, y en los altos había una pensión de estudiantes, hoy la casa ha sido restaurada y aloja la Quinta Billini.

Entre la Padre Billini y Arzobispo Nouel, vivía la familia Jovine- Bermúdez, don Rafael fue un excelente narrador de estampas del Sur y doña Mercedes, era hija del poeta Federico Bermúdez y madre del también poeta Federico Jovine Bermúdez. Su hija Rossina

FUENTE EXTERNA

Casa Peynado Torre Primera Iglesia Evangélica.

Don Mario Alvarez Dugan -Cuchito.

Alvaro Arvelo Hijo.

Casa del Tapao.

Elila Mena.

significó para mí todo lo hermoso que pueda expresar la palabra amistad.

En la misma cuadra residía la familia Casanova-Desangles, don Ernesto Casanova era propietario de una imprenta ubicada en la calle Arzobispo Meriño, luego sus hijos la trasladaron a Las Mercedes #122, y llamaron “Casanova Hermanos”. El hijo de José Agustín Casanova Desangles, nuestro querido amigo, José Casanova Castillo, ingresó a la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y fue de los fundadores del Movimiento Cultural Universitario, luego partió hacia la entonces Unión Soviética, siendo el primer dominicano graduado de Químico, en la Universidad Lomonósov de Moscú; como catedrático ha impartido sus conocimientos en diferentes universidades.

A la 19 de Marzo esquina Arzobispo Nouel, se trasladó la Escuela Elemental de Música, dirigida entonces por la gran pianista Elila Mena; allí inicié mis estudios de música, la clase de solfeo la impartía el excelente profesor Augusto Rincón Peguero, y mis profesores de violín fueron, Jacinto Gimbernard y Ernesto Leroux. Muy cerca de El Conde, estaba el Hotel Victoria, ocupado principalmente por personas procedentes del interior del país.

Siguiendo la 19 de Marzo entre Salomé Ureña y Luperón, en el antiguo local del Colegio Quisqueya, se instaló la Compañía Dominicana de Electricidad, años después en 1963, fue ocupado por el reabierto periódico “Listín Diario”, luego del ostracismo al que estuvo sometido por más de dos décadas. En la esquina con Las Mercedes desde el año 1922 en que fue edificada, está localizada la Primera Iglesia Evangélica Dominicana, llamativo edificio por su torre-reloj con techo de tejas. Otra edificación de dos niveles era admirada, por sus balcones y equilibrada armonía, localizada entre la Luperón y Las Mercedes, frente a la plazoleta María Trinidad Sánchez, era la llamada “Casa Peynado”.

Allí vivió Francisco J. Peynado, abogado de prestigio, pasa a la historia por haber firmado el llamado plan Hughes-Peynado, el cual dio término a la ocupación norteamericana -1916-1924-.

Tony Curiel.

Violeta Stephen.

Corría el mes de abril del año 1956, declarado “Año del Benefactor de la Patria”. Mi padre se había negado a visitar la Feria de la “Paz de Trujillo”, pero no pudo resistirse al encanto de escuchar una zarzuela que en un teatrillo levantado allí, presentaba la Compañía española de zarzuela y opereta “Faustino García”, entonces, fuimos a ver la opereta “Marina” y la zarzuela “La Verbena de la paloma”. La estrella de la compañía era la soprano Pepita Embil y el barítono Plácido Domingo Ferrer, padres del que sería uno de los más grandes tenores, Plácido Domingo.

El acontecimiento más importante del año 1956, en el plano cultural, fue la inauguración el 15 de mayo, del “Palacio de Bellas Artes”, ubicado en la “distante” avenida Máximo Gómez. El colegio organizó una excursión para llevarnos a conocer el hermoso edificio estilo neoclásico; todos estábamos fascinados, nos impresionaron las enormes esculturas de piedra en las entradas, obras del escultor Antonio Prats Ventós y los murales del Vela Zanetti.

Pero lo que más nos emocionó fue el auditorio, nos parecía inmenso, con su aforo de más de 600 butacas y su escenario coronado por un friso estilo griego, alegórico a las artes.

A los pocos días de su inauguración asistimos allí por primera vez, a un concierto en el que participaron cuatro pianistas: Elila Mena, Haydee Tallaj, Rita Simó y Florencia Pierret, acompañadas por la orquesta de cuerdas de la Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Manuel Simó.

Al anunciarse que se transmitiría por primera vez en la televisión nacional una ópera, motivó a mi padre a comprar un televisor. El primero de agosto del 1956, dentro de la programación de la Semana Aniversario de la Voz Dominicana se presentó “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni, con un elenco nativo, en el que destacaron: Violeta Stephen –soprano- Napoleón Dihmes –tenor- y Tony Curiel –barítono-. El coro y la orquesta de la Voz Dominicana estuvieron dirigidos por Vito Castorina y José Dolores Cerón; la producción a cargo de Pedro René Contín Aybar y la Dirección técnica de Freddy Miller.

La ópera fue un éxito, las crónicas de la época así lo afirman…

GUILLERMO PIÑA-CONTRERAS

Literatura

AREÍTO

Sábado 8 de agosto de 2015

HOY

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Nueva edición de 12 EN LA LITERATURA DOMINICANA* El escritor y diplomático Guillermo Piña Contreras, en el centro, acompañado del historiador Juan Daniel Balcácer y el laureado escritor Marcio Veloz Maggiolo

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sta edición de 12 en la Literatura dominicana es la segunda de un trabajo que terminé cuando apenas cruzaba los 21 años de edad. Tiene una historia que no voy a contarles esta noche porque no viene al caso. Sin embargo les voy a hablar de lo que significa y significó 12 en la Literatura dominicana en mi formación intelectual y literaria. En primer lugar creo que fue una “osadía”, un “atrevimiento”, así como también una suerte de complemento a lo que no se me había enseñado en el bachillerato que había terminado hacía unos años, y finalmente, un trabajo que terminó de orientar lo que luego sería mi vida adulta.

Digo “osadía” o “atrevimiento”, porque tal vez me es duro reconocer que la ignorancia es atrevida. Y es eso: 12 en la Literatura dominicana le debe mucho a mi desconocimiento de la literatura dominicana. Visto ahora parecería un exceso de modestia y no lo es. No lo es porque en el liceo, el último año, en el que se enseña Literatura dominicana, no se nos enseñaba la Literatura por los textos, como se hace en casi todos los países del mundo. Se nos enseñaba una “Historia” de la literatura en la que había fragmentos de ciertos textos de los autores más sobresalientes de nuestra Literatura: José Joaquín Pérez, Salomé Ureña, Manuel de Jesús Galván, Gregorio Billini, Arturo Pellerano Castro… Nombres, solo nombres y solo fragmentos de algunos textos, como “El junco verde” o “Ruinas”, de Pérez y Salomé Ureña, respectivamente. “El junco verde”, por ejemplo, tenía la particularidad de tratarse del Descubrimiento de América. Digo la particularidad porque el autor de esa Historia de la Literatura dominicana que era nuestro texto obligatorio había proclamado al “redondeador” de la Tierra como uno de nuestros precursores literarios. El Almirante de la mar océana hablaba y supongo que escribía el maltés o “lengua del Mediterráneo” que es lo mismo que decir: ¡todas y ninguna!”. También leíamos un resumen del Enriquillo de Manuel de Jesús Galván hecho por un amigo de infancia y compueblano de mi padre, Víctor Fleury, y Gustavo Ricart. Los poemas de Salomé Ureña eran de lectura y memorización obligatoria. Creo que todavía recuerdo de Salomé “Ruinas” y “A mi Pedro”. Digo esto para que vean que no contaba con los conocimientos necesarios para escoger entre la cantidad de nombres que abultaban esa Historia de la Literatura dominicana que he mencionado. Lo que sí tenía, lo puedo decir ahora, era una intuición literaria que me la habían proporcionado las lecturas que hacía en la biblioteca paterna, porque en el liceo no se nos había desarrollado el gusto por los autores nacionales, leía mucho a los franceses del siglo XIX Alejandro Dumas, Víctor Hugo y Xavier de Montépin, entre otros… los clásicos griegos y latinos, algunas obras reconocidas de América Latina como María, de Jorge Isaac…, por ejemplo. Ensayos con títulos atrayentes como El hombre mediocre o La simulación y la lucha por la vida de José Ingenieros; sin embargo, nunca leí, y no es un mérito, a Vargas Vila, a pesar de su fama de escritor maldito…

Como la mayoría de los dominicanos de mi generación literaria, me hice por mi cuenta o de manera autodidacta de una cultura literaria dominicana, leyendo de manera desordenada autores dominicanos.

Luego, por azar, conocí al recientemente fallecido escritor Héctor Amarante en la Librería Nacional de Franklin Franco. A partir de ese momento tenía un amigo que me decía cuáles eran, y en qué orden, los escritores dominicanos que debía leer.

Hacía poco de la Guerra de Abril y estábamos en los momentos más duros de aquel Gobierno que, entonces no lo sabíamos, iba a durar doce años y que dio al traste, muchas veces, con la vida de aquellos revolucionarios que no se habían dado cuenta de que los constitucionalistas habían sido derrotados en 1965. Ese acontecimiento bélico y patriótico que orientó nuestro gusto literario hacia la literatura llamada “social” o de tema político, tuvo también mucha influencia en mi formación autodidacta de la literatura.

En ese contexto de post guerra fui concibiendo el plan de 12 en la Literatura dominicana cuyo título inicialmente era: 12 en la Literatura hasta que Héctor Incháustegui me preguntó: “¿De cuál literatura?” “De la dominicana evidentemente”, le respondí y

me replicó: “Eso lo sabes tú, pero no es tan evidente”. Tenía razón y le agregué entonces el adjetivo “dominicana”. Cuando don Héctor me hizo la sugerencia ya mi plan de trabajo o, en otras palabras, mi “osadía” estaba muy avanzada. En el “preliminar” de esta segunda edición explico mi criterio para seleccionar los escritores dominicanos que integran la obra, pero ese preliminar no excusa mi “atrevimiento”. Y hoy, 40 años después, he llegado a la conclusión, luego de haber estudiado literatura en Besançon y París, de que ya no era “autodidacta”, creo hoy que no me hubiera atrevido a emprender la tarea de interrogar a 12 escritores, para mí, representativos del recién finalizado siglo XX, porque hubiera seleccionado más del doble o reducido la lista. Eso es lo paradójico, este libro se debe a mi intuición. No a mi formación ni a mi cultura literaria de entonces. La “intuición” es un “sexto sentido” muy importante en todo, particularmente en la política y las artes.

Escogí pues 12 escritores que hoy día son, en su mayoría, íconos de las letras dominicanas, pero debo reconocer que no tuve la presencia de espíritu de entrevistar al poeta Manuel del Cabral, porque, pienso, aún no había regresado al país. Lo cierto es que no hice lo necesario para entrevistarlo y lo lamento mucho.

12 en la Literatura dominicana me desarrolló el gusto por nuestra literatura, que me ha llevado a leer todo lo que cae en mis manos desde los albores de nuestra literatura nacional. Hoy, con el avance de la imprenta, de la Internet y los bajos costos de publicación, así como el encomiable esfuerzo de diversas instituciones del Estado para rescatar a los escritores olvidados por la historia literaria, llegan al alcance de todos obras que se hubieran perdido en el Archivo General de la Nación, en la Biblioteca Nacional o algunas privadas producto de la curiosidad de ciertos bibliófilos.

Cuando escribí mi ensayo Enriquillo (la novela de Galván): el texto y la historia no tuve al alcance de las manos otro texto de Galván. Pude leer algunas obras anteriores al Enriquillo cuando el entonces Consejo Presidencial de Cultura, ancestro del Ministerio, publicó con un ensayo de Manuel Núñez las novelas cortas y los artículos periodísticos Manuel de Jesús Galván. Pero ya era tarde. Mi investigación fue publicada en 1985 por el Museo Altos de Chavón.

Sé por experiencia que algunos escritores que no fueron seleccionados se molestaron porque los obvié. Hubo uno que no voy a mencionar y que, por considerarlo un gran escritor, le pedí que me hiciera el prólogo. Me respondió con un “¡no!” casi de reproche. Deduje que su resentimiento, justo tal vez, era porque no lo incluí en la selección. Creo que yo vivía entonces en una burbuja de protección y no le hice caso porque eso no era óbice para que detuviera mi propósito. Sin embargo, cuando fui donde Freddy Gatón Arce este accedió inmediatamente no solo a escribir el prólogo sino que me invitó durante varios sábados a su casa para que revisáramos juntos la transcripción de las entrevistas y mi ensayo de introducción. A Freddy le debo mi preocupación por el dominio de la lengua española y mi preocupación por la escritura elegante. Su generosidad de entonces no tiene precio para mí; por eso le dedico la obra junto a los escritores que la integran. Otro momento de dificultad fue cuando el talentoso poeta Luis Manuel Ledesma no aceptó responder a mis preguntas porque, tal vez por modestia, no se consideraba digno de figurar entre los escritores que mi intuición literaria me había llevado a escoger. Por suerte, mi amigo y compinche en esa época, Enriquillo Sánchez, lo reemplazó y a partir de entonces nunca dejó

de recordarme que él era un “bateador emergente”. Sobre los escritores entrevistados escribí, como lo verán en el libro, una suerte de explicación de cómo se realizó o tuvo lugar cada entrevista. Sobre todo si fueron grabadas o respondidas por escrito.

A pesar de que esta es la segunda edición de 12 en la Literatura dominicana, no voy a contar aquí mi aventura editorial, pues en la República Dominicana de 1974 no era fácil encontrar editorial que asumiera los costos de impresión ni yo tenía los medios económicos para pagarla. Traté, sin éxito, en instituciones académicas que tenían editoriales, como la UASD. Finalmente, cinco años después de terminado 12 en la Literatura dominicana y luego de que Héctor Incháustegui Cabral incluyera la entrevista suya en su libro Escritores y artistas y dominicanos (1978), la editorial de la UCMM se interesó por mi libro y luego el fallecimiento del poeta en 1979, aceleró su publicación. Ya yo era estudiante de literatura en Francia. De ese momento a la publicación hube de esperar tres años. Pero, dicen, “no hay felicidad completa”. Lo publicaban, pero sin la antología y la primera edición de 12 en la Literatura dominicana sería, a principios de 1982, el número 62 de la Colección “Estudios” de la UCMM. Hoy, gracias a otra institución, la CPEP, y a su presidente el laureado historiador Juan Daniel Balcácer, tenemos 12 en la Literatura dominicana revisada y ampliada con la antología que los editores de la UCMM decidieron suprimir porque ellos tenían ya la Antología panorámica de la poesía dominicana (1912-1962) de Manuel Rueda y Lupo Hernández Rueda. Al margen de los costos de impresión, obviamente la decisión no se justificaba, pero no podía desaprovechar la oportunidad que me brindaba la Universidad Católica.

Siempre he creído en la Literatura. La elaboración de los cuestionarios para las entrevistas de 12 en la Literatura dominicana así como el contacto y amistad con los escritores que accedieron a mi interés de conocer y saber cómo se habían convertido en escritores reforzaron mi decisión de no ser abogado, como mi padre, sino irme a estudiar a Francia, con su apoyo financiero naturalmente; de tratar de ser un “literatoso”, como llamaba un compañero venezolano de Besançon a los que pretendíamos ser escritores.

Fui amigo, a diferentes niveles, de todos los escritores entrevistados. Digo siempre que cuando falleció el poeta Franklin Mieses Burgos en 1976 a los 69 años, yo apenas tenía 24 años y, lo digo con mucho orgullo, éramos viejos amigos. Fui alumno de Derecho civil del poeta Rubén Suro, tenía una amistad casi de familia con Juan Bosch. A Pedro Mir le admiraba mucho por su poesía y su talento. Podría hablar durante horas de mis relaciones con todos ellos que lamentablemente ya no están con nosotros. Con Marcio Veloz Maggiolo, que acaba de presentar 12 en la Literatura dominicana, tengo una amistad que viene desde ese entonces cuando recién había llegado de España con el honor de haber sido finalista del célebre concurso literario de la editorial Seix Barral por su obra De abril en adelante. Cuando le llamé para esta presentación le dije: “Marcio, solo quedamos tú y yo, a ti te corresponde hacer la presentación de esta segunda edición…”. A Marcio, como a Bosch, lo considero hoy día como un pariente cercano…

Muchas gracias (30 de julio de 2015)

*Piña-Contreras, Guillermo, 12 en la Literatura dominicana, Del Postumismo al pluralismo, Santo Domingo, Edición de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, 2da edición, 2015, 553p.

AREÍTO

Sábado 8 de agosto de 2015

Arte Contemporáneo

HOY

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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¡Arte, sociedad y sequía global!

FUENTE EXTERNA

Iván A. Ramón. Disfruto en la profundidad. Oleo sobre tela.

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nfrentamos hoy los efectos dañinos del ecocidio: la vertiginosa degradación que los sistemas de “desarrollo” socioeconómico vigentes imponen a la biodiversidad y al medioambiente, muchas veces a través de “mixtificados” procesos de explotación y consumo de los recursos naturales y otras tantas de manera inconsciente por parte de amplios sectores de la sociedad…

La modernidad nos ha dejado sus construcciones formidables: nacionalidades, modelos culturales, megápolis, sistemas de tecnología avanzada, edificaciones, puentes, túneles, supermáquinas y estaciones orbitales, pero también la destrucción de especies, patrimonios culturales y ecosistemas de valor ecológico inestimable.

Debido a los efectos del cambio climático global, la sequía extrema y la crisis del agua potable se aceleran de manera dramática.

Esta misma crisis ya amenaza la estabilidad económica y social de muchos países como China, Estados Unidos y Francia. Según estudios de la ONU, para el 2030 la mitad de la población mundial estará viviendo en áreas de fuerte sequía.

Una “situación delicada” afecta el 82% del territorio de la República Dominicana, según el Ing. Alberto A. Holguín, pasado director del Instituto Nacional de Aguas Potables y Alcantarillados (Inapa). En este sentido, me resulta inexplicable la sorpresiva “salida” de Alberto Holguín del Inapa en tanto que su gestión y su discurso se han caracterizado por su enfático interés en impulsar “una cultura de monitoreo, racionalización, ahorro y valoración del agua como bien público”; como factor determinante en el desarrollo económico y como elemento clave para la vida en todas sus formas y manifestaciones.

Ante la invalidez de las miradas fragmentadas y valorando siempre los alcances de los enfoques y criterios integradores, Alberto Holguín insiste en el imperativo de que los efectos de la sequía extrema y la crisis del agua potable en nuestro país no deben ser tratados de manera aislada. El agua es solo uno de los recursos naturales vitales y tiene una función básica en el mantenimiento de la integridad del entorno natural por lo que se precisa de enfoques holísticos a la hora de su gestión pública.

“Que la imaginación, en momentos de crisis, pueda ser más importante que el conocimiento”. Estas palabras son de Albert Einstein (1879-1955), mientras que Paul Klee, uno de los representantes emblemáticos de las primeras vanguardias artísticas europeas, sostuvo que “precioso es el conocimiento de las leyes, con la condición de precaverse de todo esquematismo que confunda la ley desnuda con la realidad viva”...

Y hacia el mismo espíritu de pensamiento contenido en estas reveladoras palabras de Einstein y Paul Klee nos remiten los objetivos y resultados del Primer Concurso Nacional de Artes Visuales que, bajo el lema “El Agua, fuente de vida”, ha organizado recientemente con éxito rotundo el Inapa, resultando dicho evento una de las iniciativas institucionales más innovadoras, integradoras y trascendentes de las últimas décadas en nuestro país.

Precisamente, el agua como elemento fundamental de la vida, el fuerte impacto de la sequía en el ámbito rural y en las principales ciudades, así como la “crítica” situación que atraviesan las fuentes acuíferas del país, han sido las cuestiones que más han llamado la atención de los artistas seleccionados y premiados en el Primer Concurso

Jesús Desangles. Abundancia y sequía. Mixta sobre tela, 2015.

Leonardo Sanz. Diosa. El agua fuente de vida. Mixta sobre tela, 2015.

Manuel Nina Cisneros. Lluvia de mayo. Mixta sobre tela, 2015.

Víctor Tavárez. Después de Boticcelli. Donde están nuestros árboles y ríos. Oleo sobre tela, 2015.

Raúl Recio. Río de boca. Boca de rios. Mixta sobre tela,.

Nacional de Pintura de Inapa.

Entre estos, destacan algunos creadores consagrados como José Cestero, Rosa Tavárez, Freddy Javier, Miki Vicioso, Jesús Desangles, Raúl Recio, Juan Mayi, Leonardo Durán, Hilario Olivo, Chiqui Mendoza y Aquiles Azar Billini, así como un grupo de artistas que resultan “imprescindibles” a la hora de calibrar la profundidad de compromiso y los niveles de creatividad en la pintura domi-

nicana contemporánea, tales como Limber Vilorio, Rosalba Hernández, José Pelletier, Wali Vidal, Leonardo Sanz, Angel Urrely, Víctor Tavárez, Manuel Nina Cisneros, Julio Tejada, Iván A. Ramón, Jesús de la Cruz, Marcelo Ferder, José Levy, Ariadna Canaán, Eliu Almonte, Lucía Méndez, Eduardo Rodríguez, Mariojosé Angeles, Marcia Guerrero, Junior Reyes Ocre, Joaquín Rosario, José Germán Salcedo y Marcos Jorge, entre otros de iguales niveles y actividad.

Entre los seleccionados y premiados hay algunos cuyas obras enfocan la necesidad de proteger el medio ambiente, la pureza del aire y el agua; la preciosidad de algunos paisajes, la desaparición de los bosques y los ríos. Muchos enfatizan en sus obras sobre la belleza espectacular que emana de la misma naturaleza. Otros reflexionan intensamente sobre la práctica cotidiana del desperdicio del agua por parte de algunos sectores de la población urbana y sobre los daños que infringe la acción del hombre a las fuentes acuíferas, además de aquellos que han asumido el agua como fuente de inspiración y “materia prima” de sus creaciones.

Lo que nos muestra el extraordinario conjunto de obras seleccionadas y premiadas del Primer Concurso de Pintura de Inapa es que la acción de la sociedad en la génesis de los desastres naturales es mucho más relevante que el papel de la propia naturaleza.

Así, para la mayoría de los pintores dominicanos contemporáneos, los desastres naturales no son sino una muestra de la vulnerabilidad social ante los fenómenos extremos del medioambiente, siendo esta vulnerabilidad tanto mayor, cuanto más inadecuado sea el sistema de “ajustes” o atención a la realidad natural que lo ocasiona.

Entonces, desde su visión particular, nuestros artistas nos dicen que el desastre de la sequía extrema es tan natural como cultural, puesto que es cada cultura, pueblo, cada sociedad, con sus peculiares usos del suelo y gestión de los recursos, la que delimita el “umbral” cifrado entre el fenómeno extremo y sus efectos desastrosos. Mientras tanto, la exposición de las 142 obras seleccionadas y premiadas se mantiene abierta a todo el público hasta este domingo 9 de agosto en la Galería Nacional de Bellas Artes. El horario sábados y domingos es de 12:00 a.m. a 6:00 p.m.