Areíto 09 de enero, 2016

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 9.01.2016

ÁNGELA PEÑA

Todavía adolescente, el camarada Rabochi se preparó para lucha armada

Página 5

Espacios y resonancias El gran legado de J.R. Lantigua Página 3

¡CLARA LEDESMA

Andy Warhol SIN LÍMITES…

LA DOBLE VÍA: Un ala que busca un cuerpo

La exposición de Andy Warhol que se presenta al público en París, hasta febrero 2016, en Les Musées de la Ville, es un acontecimiento artístico internacional por exhibirse por primera vez en Europa.

En un reciente viaje a la República Dominicana me encontré en la Autopista Duarte con varios letreros de lechoneras que aluden a Puerto Rico y que por los nombres parece que son de puertorriqueños.

La mayoría de estas obras de Clara Ledesma procede de prestigiosas galerías, subastas y colecciones particulares de los estados Unidos y Europa. Algunas se exhiben por primera vez en el país.

Página 6

Página 7

Página 8

(PUERTO RICO Y REPÚBLICA DOMINICANA)

Espejo de la memoria!

HOY

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

Zona Areíto Areito

2

Daniel Defoe (Novelista inglés) No experimentamos las ventajas de un estado hasta que probamos los sinsabores de otros. No conocemos el valor de las cosas hasta que nos vemos privados de ellas.

LIBROS

Novelas que han inaugurado un género Por Alejandro Gamero

P

ersonalmente leo casi de todo, pero últimamente me he encontrado con algunos lectores que se han especializado en un género en concreto.

Verdaderos expertos, por ejemplo, en novela negra o novela histórica que saben y han leído más de estos géneros de lo que yo nunca sabré o leeré. Y está bien que así sea. Pero siempre he pensado que si se quiere conocer un género en profundidad es importante saber cuáles son sus orígenes, su historia y su evolución. Con ese propósito me he decidido a hacer una brevísima recopilación de libros que han inaugurado un género y que, por su carácter de obras pioneras, considero imprescindibles, tanto para los amantes de ese género como para todos los lectores en general.

Parece que la literatura nació con unos determinados géneros de serie. Ocurre con el género de aventuras, que en un primer momento lo ocupa la epopeya épica, cuyas primeras obras conocidas incluyen Epopeya de Gilgamesh o La Ilíada y La Odisea. Algo parecido pasa con el género romántico, que en la Grecia clásica toma la forma de novela pastoril, con ejemplos como Dafnis y Cloe de Longo, una obra que a pesar de todo dista mucho de otras novelas también románticas como Orgullo y prejuicio de Jane Austen o Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Y es que el punto de inflexión en la evolución de los géneros novelísticos habría que ponerlo enEl Quijote, que ha sido reconocida unánimemente como la primera novela moderna de la literatura. Hasta la inmortal obra cervantina los personajes eran estereotipos que se mantenían idénticos desde la primera a la última página, pero en El Quijote ?y ese es uno de sus puntos más importantes? encontramos que los personajes van evolucionando a lo largo de la historia. Bienvenidos a la novela moderna.

FANNY HILL Por razones evidentes, la pornografía, como género novelístico, ha sido ?y sigue siendo? uno de los fenómenos literarios más soterrados de la literatura. Parece increíble que se remonte al siglo XVIII, concretamente a 1748, cuando John Cleland escribió Fanny Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure conocida popularmente como Fanny Hill a secas. Es una de las novelas más perseguidas y censuradas de la historia de la literatura. Sus múltiples adaptaciones al cine no han sido menos polémicas.

Normalmente tiende a pensarse en el Romanticismo como un género volcado en la poesía y el Realismo como el género novelístico por excelencia; sin embargo, como veremos los nuevos géneros novelísticos, aquellos que triunfan en nuestros días, nacen más en el Romanticismo que en el Realismo.

WAVERLEY La novela histórica se consolida definitivamente como género gracias a la veintena de novelas que el escocés Walter Scott hizo sobre la Edad Media inglesa, la primera de las cuales fue Waverley en 1814.

Tanto éxito cosechó la fórmula li-

teraria de Walter Scott que se acabó convirtiendo en uno de los símbolos principales de la nueva estética.

Entre sus sucesores se puede mencionar al también escocés Robert Louis Stevenson con La flecha negra y, por supuesto, a los franceses Víctor Hugo con Nuestra Señora de París y Alexandre Dumas padre con obras como Los tres mosqueteros.

El camino estaba bien abonado para los escritores realistas.

EL CASTILLO DE OTRANTO Los orígenes de la novela de terror están profusamente estudiados y son fáciles de identificar. Este género nace a finales del siglo XVIII y principios del XIX en Alemania e Inglaterra en forma de novela gótica cuando el gusto romántico empieza a inclinarse hacia los ambientes lúgubres y decadentes, lo misterioso, fantástico y lo irracional. Aunque la novela gótica, compuesta por un código muy cerrado y estilizado, no es todavía terror en el sentido moderno de la palabra, es su antecedente más claro. El pionero es Horace Walpole con El castillo de Otranto de 1765. Cada uno de los escritores románticos que lo fueron practicando, entre ellos Edgar Allan Poe, Sheridan Le Fanu y Mary Shelley, lo fueron enriqueciendo y añadiéndole algunos elementos.

Rafael Santos, el autor de este texto, es un joven y talentoso periodista que sirve a varios medios regionales y de la Capital desde su natal Salcedo. En este opúsculo, titulado “La novelística de Marcallé. Reflexiones de un periodista”, Santos nos ofrece diez comentarios sobre igual número de libros del laureado escritor y periodista Roberto Marcallé Abreu, Premio Nacional de Literatura 2015. Los textos aquí contenidos nos muestran el interés de Rafael Santos por comprender los mundos construidos por Marcallé en su novelística, considerada por críticos profesionales como una de las principales en la literatura dominicana de todos los tiempos. El acercamiento del periodista provinciano es exitoso y prometedor para un hombre que apenas empieza a vivir.

LOS CRÍMENES DE LA CALLE MORGUE Muy relacionado con el género anterior aparece también, casi al mismo tiempo, la novela negra, que también surge como una derivación del género gótico. El título de primer escritor policíaco le corresponde indiscutiblemente a Edgar Allan Poe y su libro de 1841 Los crímenes de la calle Morgue, donde aparece Auguste Dupin, el primer detective de ficción, que sirvió de modelo a uno de los personajes arquetípicos del género, el detective Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle.

En esta primera obra ya aparece la característica más importante del género: la resolución del crimen se fundamenta sobre todo en deducciones lógicas.

FRANKENSTEIN O EL MODERNO PROMETEO Es difícil dar un hito exacto de la aparición del género de ciencia ficción. De haberlo, habría que remontarse por como mínimo a 1818 con Frankenstein o El moderno Prometeode Mary Shelley, aunque para Carl Sagan y para Isaac Asimov el primer relato de ciencia ficción es Somnium, escrito por Johannes Kepler en 1623 y donde aparece un aventurero que viaja a la Luna. John Clute, en cambio, señala a Tomás Moro y su Utopía de 1516 como su precursor más probable. De cualquier manera, Julio Verne y H. G. Wells popularizan tanto el género en el siglo XIX que con frecuencia llegan a ser considerados, sobre todo este último, como los precursores del género. El término de «ciencia ficción» no aparece hasta 1926, cuando el escritor Hugo Gernsback lo utiliza en Amazing Stories, una revista de narraciones fantásticas y especulativas. (Fuente: Blog La Piedra de Sísifo)

Al doctor Angel Lockward se le conocía principalmente como dirigente político y funcionario público de alto nivel, pero en los últimos años ha venido presentando credenciales como autor de libros desde distintos ámbitos de la escritura. Ha escrito novelas, ensayos sobre las relaciones entre República Dominicana y Haití, sobre el sistema electoral dominicano y sobre el complejo campo del Derecho. Lockward ha completado estudios formales de Economía, Ciencias Políticas y Derecho. Esta obra, “Expropiación forzosa en República Dominicana”, es una contribución pionera que será de mucha utilidad para jueces y abogados, según expresa en el prólogo el decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la UASD, doctor Antonio Medina Calcaño. La expropiación es presentada en este libro en su evolución histórica en la República Dominicana y también en su desarrollo jurídico desde la Constitución de 1844 hasta nuestros días. Sin dudas, el doctor Lockward hace con este texto un nuevo aporte al acervo jurídico de la República Dominicana, esta vez en una materia de suyo controversial y muy presente en las inversiones públicas y privadas.

Este es un hermoso opúsculo publicado por la Academia Dominicana de la Historia, presidida por el prestigioso economista e historiador Bernardo Vega, que rinde honor a los miembros del número de esa honorable institución que ya no están, que fallecieron. Se publica la biografía de cada uno, el asiento que ocupó, la fecha de ingreso a la Academia y la fecha de su muerte, y luego una galería de obras pictóricas de cada uno. En la presentación del opúsculo Bernardo Vega consigna que los miembros fundadores son 13. A la fecha, estos y 23 más han muerto. La Academia ha publicado 124 libros y su revista Clío lleva 188 números.

Este es el libro número 22 del destacado profesor universitario y veterano periodista Lipe Collado. Se trata de una obra polémica que va directamente al centro de un hecho sobre el que hay una escritura a favor y otra en contra. En la presentación del libro, Lipe dice que el mismo “surge de una invetigación pormenorizada en fuentes documentales y testimoniales y de la interpretación de los hechos y sus circunstancias en el marco de dos importantes episodios criminales del trujillismo, cual si fueran uno: las muertes del oficial militar Jean Awad y de su esposa Pilar Báez...”

La también veterana periodista Altagracia Ortíz Gómez acaba de estrenarse como escritora con un libro titulado “En cuidados intensivos. Una visión crítica al sistema de salud dominicano”.

Esta obra de 204 páginas ha tenido una gran aceptación entre los profesionales interesados en la gestión sanitaria en República Dominicana. Es, como su título lo indica, una visión crítica de la autora, una periodista que ha tenido un largo peregrinaje por casi todos los centros asistenciales del país, públicos y privados. En el libro se describe, a veces con crudeza, la miseria del sistema de salud y su inmovilismo.

Literatura

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

HOY

Espacios y Resonancias EL GRAN LEGADO DE JOSÉ RAFAEL LANTIGUA ARCHIVO

C

omo egresado del Instituto Superior de Agricultura siempre recuerdo su lema: Aprender para servir, servir para construir. Este postulado podríamos aplicárselo a José Rafael Lantigua y su obra. En este país ha habido críticos y seudocríticos que durante su existencia se han dedicado a denostar, minimizar e incluso a ridiculizar a muchos escritores dominicanos, a los cuales siempre han mirado con ojerizas, y a los que consideran inferiores.

Contrario a estos señorotes, José Rafael Lantigua hizo suyo el lema del ISA y durante su dilatada carrera de crítico y cronista literario se dio a la ingente y avasalladora tarea de reseñar, recomendar y ante todo situar en el mapa literario a mucha gente que, de no haberlo hecho, nadie se hubiese enterado de su existencia. Pero Biblioteca, donde aparecían sus textos, no solo sirvió como vehículo de difusión a las letras nacionales, sino que también dedicó marcados esfuerzos, miles de horas de lectura y sacrificio del bueno, para que los dominicanos tuviésemos al menos una idea precisa de lo más importante que acontecía en el ámbito de la literatura universal. Hay que recordar que en los años en que nació Biblioteca, por allá por el año 1983, Internet apenas estaba dando sus primeros pasos y el acceso a la llamada red de redes era casi nulo. Por aquellos días los diarios y revistas eran casi en su totalidad impresos y muy pocos tenían la oportunidad de adquirirlos por diversos motivos. Recuerdo que durante aquellos años los interesados en la literatura teníamos caerle atrás a la revista Babelia, que edita el periódico español El País, que llegaba a un afamado punto de venta de diarios y revistas en la Zona Colonial.

José Rafael Lantigua

LUIS R. SANTOS

UNA OBRA MONUMENTAL Los siete tomos que acaba de presentar al país José Rafael Lantigua constituyen un invaluable aporte al acervo cultural dominicano; de ahora en adelante no se podrá hablar de la historia de la literatura de los últimos años del siglo pasado, e incluso de principio de éste, sin que se tome en cuenta Espacios y Resonancias. Pero la obra crítica y cronística de Lantigua no se ha detenido, porque continúa deleitando a los lectores con su columna sabatina en Diario Libre.

Recientemente escribió una ardorosa apología sobre la obra poética de José Ángel Buesa que fascinó a muchos comensales literarios. Aparte de eso sigue muy activo como presentador de innumerables obras literarias dominicanas.

Espacios y Resonancias está organizado en siete tomos. El primero se subtitula Apuntes literarios y está prologado por Franklin Gutiérrez, quien inicia el prólogo de la siguiente manera: “Ser cronista literario en un país donde los escritores aspiran exclusivamente a la vanagloria es tan difícil como desmadejar telarañas en plena oscuridad sin quebrantar la armonía de su compleja arquitectura.”

Este primer volumen está compuesto por 76 reseñas sobre autores dominicanos; 49 sobre autores extranjeros y cuatro ensayos breves sobre Domingo Moreno Jiménez, Manual del Cabral, Aída Cartagena Portalatín Y Rubén Darío.

El volumen II lleva el subtítulo de Glosas Literarias, y está prologado por Alejandro Arvelo. En este volumen uno tiene la oportunidad de leer trabajos que abarcan autores y temas variopintos. Desde Juan Bosch, José Luis Cebrián hasta Salvador Dalí. Es que Espacios y Resonancias es una auténtica enciclopedia cultural, rica en matices, en diversidad, de ahí su gran riqueza e importancia.

El tercer tomo se subtitula Criterios Literarios, prologado por René Rodríguez Soriano.“ Y más específicamente, este volumen III, donde en apretado balance, el autor nos ofrece sus lecturas- o criterios como él prefiere llamarlos- de una serie de libros y documentos dados a conocer o llegados al país entre los años de 1992 y 1994, publicadas cada sábado en última Hora. Sin grandes pretensiones académicas ni filiación a grupo o a escuela formal, de manera certera y sin rodeos, los criterios de Lantigua van a lo suyo: tratan de consolidar un mayor espectro de lectores y, sobre todo, abrir un espacio de difusión a las letras dominicanas, casi siempre olvidadas o afuereadas.” (R.R.S., página 20) “Faltaba este libro con la poesía de Juan Sánchez Lamouth. Abrumante, en toda su

densidad lírica, desbordante, en toda su riqueza metafórica, Sánchez Lamouth constituye una de las figuraciones poéticas más dignas de estudio de la literatura dominicana”.( JRL, Pastor de nubes líricas, página 89).

Por dondequiera que abramos uno de estos volúmenes nos encontraremos con textos de gran valía, enriquecedores.

Volumen IV: Perfiles literarios. Este tomo está prologado exquisita y enjundiosamente por Aníbal de Castro, quien llama a José Rafael Lantigua Cicerone creativo, del que afirma nunca ha habido dudas de su capacidad intelectual y creativa. Despliega en este prólogo Aníbal de Castro su reconocido talento en el arte del decir con claridad, elegancia y sabiduría.

Incluye textos escritos y publicados entre los años 1995, 1996 y 1997. Exquisita la carta que le envía Ramón A. Font Bernard a Lantigua el uno de enero de 1996, en la que expresa su admiración por su trabajo intelectual, que llama, culto, erudito y libre.

El volumen V, Crónicas literarias, viene prologado por Carmen Imbert Brugal. Incluye trabajos tan diversos como El Relato Sin Límites, acerca del libro la Sórdida teleraña de la mansedumbre, de Rafael García Romero; Manuel Valldepares: un verdadero caballero de las letras. Digno de mención especial en este volumen el sabroso, En la brasa ardiente de la historia: Las reinas del puterío, en el que comenta el libro de la autoría de Emmet Murphy, que cuenta el nacimiento y esplendor de los grandes burdeles de la historia. En mi caso, éste se convirtió en libro de cabecera cuando estaba creando Los Oficios del Placer, libro en el que abordo el proceso creativo en la literatura mezclado con prostitución de alto nivel. Y me enteré de su existencia a través de Biblioteca.

“Nadie tiene la receta de la reseña ideal.

Pero hay críticos a los que envidiamos y admiramos porque parecen poseer dotes naturales que les permiten alcanzar, como si nada, el comentario perfecto, equilibrado e

incisivo, necesario y documentado, honesto y valiente. José Rafael Lantigua es, sin duda, uno de esos privilegiados”. Esta es la opinión del crítico y profesor universitario italiano Danilo Manera, contenida en el prólogo del volumen VI, subtitulado Crítica Cómplice.

Este es un exuberante bosque de textos preñados de plácida hondura, calidez y texturas.

Exordios y Encomios cierra este portento editorial, prologado por Carlos María Romero Sosa.

Al llegar a una biblioteca, o a una mesita de noche, cualesquiera de estos volúmenes de Espacios y Resonancias contribuyen al engrandecimiento espiritual del lector, afinan su olfato, refrescan su memoria, nutren, destilan enjundia; y al terminar cualquier texto incluido en uno de estos tomos de esta enciclopedia cultural y literaria, nos queda la sensación de que hemos pasado unos instantes de gran valor estético, que no hemos perdido nuestro tiempo, que ha valido la pena darse a la placentera tarea de bucear en sus vericuetos.

EL PREMIO NACIONAL PARA JOSÉ RAFAEL LANTIGUA La calidad de su obra poética, ensayística y crítica hace mucho que lo hacen acreedor del Premio Nacional de Literatura, el cual tuvo la decencia de no adjudicarse ni cabildear durante el tiempo en que fue ministro de Cultura. No obstante, muchos autores dominicanos esperamos que en el devenir más cercano las instituciones responsables de su otorgamiento tomen en cuenta sus aportes, inconmensurables, a las letras dominicanas.

Hay dos autores galardonados con el Premio Nacional de Literatura que tienen una obra en la misma línea, aunque no del mismo calibre de la de Lantigua; por lo que no hay excusas para que se haga justicia otorgándole un galardón al cual ayudará aumentar su prestigio.

3

HOY

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Hincha de la frontera y su libro de bautizos Por Leonardo Díaz Jáquez

Encuentros

4

Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

H

incha es hoy una ciudad haitiana, pero en el siglo XVIII era una población de la parte española de la isla de Santo Domingo.

Centro urbano clave para los estudios genealógicos dominicanos, los registros parroquiales de la villa de Híncha que tenemos disponibles se limitan al libro 4 de bautizos, no completo, que incluye actas del 24-4-1782 al 18-10-1794, en las cuales hay 801 (57%) de criollos o españoles, 553 (39%) de esclavos, libres y libertos y 49 (3%) de franceses, . Los sacerdotes actuantes fueron el doctor don Bernardo Correa y Cidrón, presbítero y sacristán mayor; doctor don Juan Sánchez Valverde, cura rector de la iglesia y quien fuera también alcalde mayor; licenciado don Antonio Martín Fajardo, teniente de cura; fraile Francisco de la Palma, fraile Domingo Mejorada y Vicente de Luna. De enero a junio de 1790, en el bautizo de los esclavos, junto con Bernardo Correa y Cidrón, ofició el fraile Juan Parrastegui. En un bautizo realizado el 12-12-1791, el padrino lo fue el presbítero Rosé, cura del partido francés.

La tenencia de esclavos nos da una muestra de la sociedad de esa villa, en la que 283 personas tenían entre uno y diez esclavos, y 11 personas, entre 15 y 57 esclavos. Estos últimos fueron Juliana Cabral, Santiago Labat, doña Manuela de Guzmán, don Pedro Andújar, don Antonio Cabral, don Eusebio de la Cruz, don Marcos Cabral (padre de José María Cabral, quien fuera presidente de la República), don Domingo de Sosa, don Pedro Vásquez, don Francisco de Andújar, y don Juan Bernabé. Entre los sacerdotes esclavistas estaban Antonio Morales, Bernardo Correa y Cidrón, Juan Sánchez Valverde y Antonio Martín Fajardo.

En mi libro “Los Saint-Hilaire: de Francia a la Línea Noroeste” digo que “los apellidos dominicanos de origen francés nos llegaron además como consecuencia del intercambio comercial entre ambas colonias y los acontecimientos que comenzaron con la insurrección de los esclavos de 1791 y que se extendieron hasta la Independencia Nacional el 27 de febrero de 1844.” Hincha nos da la oportunidad de corroborar aún más esta hipótesis pues del 30-10-1783 al 15-10-1789, es decir, en un lapso de seis años, existen tan solo 15 actas de franceses Del 23-1-1791 al 15-9-1794, menos de tres años, hay 44 actas de franceses “de nación” y de diferentes partidos de la colonia; los padrinos, con algunas excepciones, son españoles o criollos, como confirmación de las buenas relaciones de amistad que el comercio y la vecindad fomentaron. A veces uno de los cónyuges era de origen español, como vemos en el acta de bautizo de Juan, nacido el 1-11-1782, hijo legítimo de Santiago Febre y María Altagracia de Rivera, siendo la madrina María del Socorro Romero. Los esposos eran vecinos de Mirvalet, partido francés (folio 17, s/n acta, 24-12-1783), mientras que en otros son españoles o criollos que se avecindaron en la colonia francesa, como lo evidencia el bautizo de Francisco, de 3 años de edad, hijo natural de Catalina Ramírez, siendo sus padrinos Francisco de Mella y Lucía Ramírez, mujer de Francisco de Jesús, “de esta vecindad”. La madre era vecina del partido francés de Mirvalet (folio 34, s/n acta, 2-6-1785) Al igual que los de San Cristóbal, estos archivos nos pueden ayudar a encontrar información sobre los ancestros de familias sureñas. Además, las actas de sus libros contienen una particularidad: muchos de los padrinos mencionados aparecen asociados a sus respectivos cónyuges o a sus padres, cuyos nombres también se indican, lo que es de gran valía a falta de los demás libros.

Un último paréntesis El futuro es espacio, de Pablo Neruda EL futuro es espacio, espacio color de tierra, color de nube, color de agua, de aire, espacio negro para muchos sueños, espacio blanco para toda la nieve, para toda la música.

Atrás quedó el amor desesperado que no tenía sitio para un beso, hay lugar para todos en el bosque, en la calle, en la casa, hay sitio subterráneo y submarino, qué placer es hallar por fin, subiendo un planeta vacío, grandes estrellas claras como el vodka tan transparentes y deshabitadas, y allí llegar con el primer teléfono para que hablen más tarde tantos hombres de sus enfermedades.

Lo importante es apenas divisarse, gritar desde una dura cordillera y ver en la otra punta los pies de una mujer recién llegada.

Adelante, salgamos del río sofocante en que con otros peces navegamos desde el alba a la noche migratoria y ahora en este espacio descubierto volemos a la pura soledad.

P

ensé mucho si este artículo debía ser el reinicio de la serie sobre el concepto de soberanía, o si debía hacer caso a mi conciencia para escribir estas peticiones imposibles, dos días después del día de los Santos Reyes, la Epifanía del Señor.

Decidí hacer caso al corazón y no a la razón. Dejaría para las entregas siguientes los dictámenes de mi sed de aprendizaje. Hoy, en este Encuentro solo quiero ser mujer y ciudadana que siente, sufre y sueña.

Ya lo he dicho adoro la navidad. Un tiempo hermoso que culmina con la llegada de los Santos Reyes, quienes guiados por la estrella llegaron hasta la humilde morada del Niño Dios.

Cada año hacía dos cartas. La del Niño Jesús para el 24 de diciembre y la de los Reyes Magos. Pedía, como era de esperarse, los juguetes que veía en las tiendas. Solo recibía aquellas cosas que los recursos familiares permitían. Era feliz el 25 de diciembre cuando abría los regalos, y aunque no estuvieran los juegos soñados, me conformaba y era feliz con lo que recibía.

Hoy cincuenta años después sigo alentando la niña que hay en mí, pues es mi forma de aferrarme a la esperanza. Y aprovecho en este año 2016 para escribir mi lista de peticiones. Como he dicho otras veces, ya no tengo aspiraciones personales. Solo quiero hacer lo que amo hasta el final de mis días: escribir, escribir y escribir. Seguir indagando sobre los temas que no conozco. Y amar a mi esposo, a nuestra familia y a la gran familia ampliada que componen los hermanos, cuñados, sobrinos y nietos. También disfrutar de los verdaderos amigos, la familia elegida.

Mi lista de Reyes es ambiciosa, muy ambiciosa y pienso que hasta imposible. Soñar no cuesta nada. Yo sueño y expreso mis sueños:

1

Quisiera que la humanidad recuperara su verdadero sentido. No puedo soportar el hecho de que la intolerancia de toda índole está dominando el mundo. La vida parece que ha perdido su valor. La muerte es una mercancía cualquiera. Unos la entregan por defender un proyecto religioso que niega la existencia de otras creencias, y creen que occidente es su enemigo principal, el enemigo a vencer. Tampoco comparto la posición de los gobiernos poderosos de occidente de negar la esencia misma de sus esencias: los derechos humanos.

2

Sé que es un sueño imposible.

Pero quisiera que en nuestras elecciones de este año, el voto fuera un acto de conciencia, no de compra vil de la voluntad de los pobres. Después de tantos años de luchas largas y sangrientas de hombres y mujeres del mundo que dieron sus vidas por lograr el anhelado y soñado voto universal, avergüenza que su valor en esta sociedad nuestra se haya convertido en una mercancía que se vende al mejor postor, al que primero llega y le ofrece unos pesos

3

Tengo el sueño imposible de que la educación dominicana mejore realmente, que nuestros profesores no solo sean empleados, sino compromisarios con el futuro. Que entiendan que sobre sus espaldas descansa la formación de las nuevas generaciones. Que sus acciones de cada día no deben quedarse en el cumplimiento, sino que deben ser el fruto de un compromiso serio con la vida y el país.

4

Me duele tener que confesar este triste deseo: que el Alcalde del DN no gaste dinero (¡¡¡Millones de pesos!!!!) en luces de colores y no piense en la ciudad.

Nos arropa la basura. Solo hay que dar una pequeña vuelta por el polígono central para ver cómo los desechos nos ahogan, nos contaminan… No sé en qué emplea su tiempo. Quizás esté diseñando los nuevos adornos del circo de luces para diciembre de este año.

5

Sueño imposible: que los detentores de los poderes públicos asuman las riendas de sus gobiernos con pulcritud y honestidad. La corrupción corroe el sistema político en el mundo, y, por supuesto, en nuestro país también. El partido en el gobierno perdió el sentido de la proporción. Estoy triste por la esperanza golpeada y desarmada de lo que está sucediendo y Dilma Rouseff en Brasil y Michelle Bachelet en Brasil. Dos mujeres, dos esperanzas que se esfumaron. La política se ha convertido en otra mercancía más de un mercado sucio y tenebroso.

6

Lamentable sueño imposible: preservar el ambiente, el entorno donde vivimos. Odio las declaraciones hipócritas de algunos políticos e inversionistas, que se dicen defensores del ambiente, para luego involucrarse en proyectos que lo deterioran. El interés económico está por encima del futuro. Depredamos el ambiente sin importarnos nada ni nadie.

Estos seis pequeños-grandes-inmensos deseos no deberían ser imposibles. Pero en este país nuestro, lamentablemente lo son. ¡Qué triste!

ARCHIVO

ÁNGELA PEÑA A.PENA@.COM.DO

Viaje por la Historia

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

HOY

Todavía adolescente, el camarada

Rabochi se preparó para lucha armada PABLO MATOS, NAPOLEÓN MARTE, PEDRO SOSA

S

u abuelo, José Ramón Fernández, era un próspero productor de andullo de Baitoa, pero no quiso imponerle al nieto las labores del campo. Su deseo fue que hiciera carrera universitaria y por este anhelo paternal llegó Porfirio Andalio Sebastián a Santo Domingo a edad temprana, aunque iba en vacaciones a visitar al generoso y dulce ancestro.

Fue alumno aventajado, graduado con honores aquí. En Europa también recibió lauros. Pese a su participación en política, nunca abandonó estudio y trabajo.

Nació en aquel municipio el 20 de enero de 1948, hijo de Porfirio García Díaz y Leonarda Fernández Valerio. Después del traslado al Distrito Nacional de los padres y ocho hermanos vivió en San Lázaro, San Carlos y la Zona Colonial. Estudió en el colegio San Antonio, que dirigía Aliro Paulino y en las escuelas Paraguay, República Argentina, Perito “Víctor Estrella Liz”.

Inició bachillerato en el liceo Rodríguez Objío, en la calle Padre Billini, pero lo concluyó en el nocturno Eugenio María de Hostos por la lucha revolucionaria y por el empleo de auxiliar de oficina en la secretaría de Agricultura que desempeñó a los 17 años.

Fue inspector de Espectáculos Públicos en el Ayuntamiento del Distrito Nacional durante la sindicatura de Ramón Báez Acosta y en 1966 ingresó a la facultad de Economía mientras se desenvolvía como gerente de Recursos Humanos de La Química, C. por A. Junto a Arturo Martínez Moya, Leonardo Conde y Ramontxo Bosch se graduó a destiempo para poder salir al exterior a realizar el doctorado en la Academia de Estudios de Economía de Bucarest, Rumania.

“Mi promoción en la UASD fue la primera propiamente de economistas y ha sido una de las mejores. Ahí están los resultados”, manifiesta, y cita a Héctor Valdez Albizu, Arturo Martínez Moya, José Santos Taveras, José Malkun, Fiordaliza Martínez, Aurita Scheker, Fremio Cruz Salcedo…

Marcio Mejía Ricart era director y profesor de la Escuela, que tenía entre sus demás catedráticos a Bolívar Batista del Villar, Opinio Álvarez, Ramón Martínez Aponte, José Sosa Valentín, Gustavo Sánchez Díaz, América Bastidas, Fernando Periche Vidal… Rabochi se graduó en 1972.

Está casado con Feliciana Rojas Lantigua, madre de sus hijos Porfirio Miguel, Mariel y Masiel Rebelde revolucionario. Antes de formar familia, Rabochi era un rebelde revolucionario que se entrenaba para una posible guerrilla calzando botas y marchando hasta Boca Chica, “por si teníamos que ir a la loma”.

También adolescente aprendió arme y desarme y en la casa de Ramón Caballero, en la José Gabriel García, fue entrenado en el uso de pistola.

En 1963, mientras Manolo Tavárez Justo y otros guerrilleros combatían en la montaña, participó “en acciones muy limitadas, pero significativas” organizadas por el Movimiento Popular Dominicano. “Tiré algunas bombas por la calle Padre Billini y me detuvieron.

Estuve un día preso en la Casa Albergue, por Cristo Rey”. Tendría 15 años.

En otra ocasión lo capturaron junto a Norberto Roca por manifestarse en el malecón.

Un año después salió del MPD e ingresó al Partido Socialista Popular, opuesto “a la concepción que tenía el MPD sobre la visión de la revolución, que ya había cambiado”.

“Veía en los compañeros del PSP mayor formación política y ya estaba vinculado a Asdrúbal Domínguez”, dice, y añade que estaban militando en esa organización Roberto Cassá, Valentín Giró, Félix Frank Ayuso, Rodolfo Pierre, con los cuales había compartido en los organismos estudiantiles como dirigente de la Unión de Estudiantes Revolucionarios (UER), entre cuyos fundadores estuvo y fue vicepresidente del Comité Central y de su Primer Congreso junto a Benito Fernández y Juan B. Vargas. Posteriormente fue miembro y dirigente de Fragua.

Sobre su paso por el PSP comenta: “Me integré a la lucha política porque entendía que el país necesitaba un cambio que permitiera un mejor desarrollo, una garantía

‘‘

Mi promoción de economistas fue la primera y ha sido una de las mejores…”

Con su madre al graduarse de licenciado en Economía.

Votando en las elecciones de la UASD

para la libertad, y que respondiera satisfactoriamente a las necesidades sociales”.

Compartió con los hermanos Juan y Félix Servio Doucudray, “a quienes admiré y estimé mucho por su lucha contra Trujillo, y con Pedro Mir”. Trabajó en el movimiento estudiantil de la Comisión Juvenil y tenía contacto directo con un sector de POASI a través de Mario Sánchez Córdova y Julián Peña. “Como estudiante que procuraba cambios, me dio gran satisfacción orientar y llevar las ideas a los obreros”.

Abandonó el partido en 1969 “pero no fui adversario, era amigo de todos”. Él se consideraba formado para la lucha y entendía que “había que continuar la guerra”.

Antes de llegar a la rectoría de la UASD

Porfirio y Emma Tavárez Justo en Bucarest.

trabajó en el Instituto de Estabilización de Precios, INESPRE, en las áreas de Evaluación y Planificación Económica, Planificación e Informática, Programas y proyectos, como director. Fue además, técnico del Banco de Reservas.

Es autor de las obras “Educación, paz y economía y Desde la academia. Dirigió la revista de la facultad de Ciencias Económicas en la que figuran sus colaboraciones.

En sus años de utopías juveniles devoró La Madre, de Máximo Gorki; Fundamentos del socialismo en Cuba, de Blas Roca; Segunda Declaración de La Habana; Cuestiones del Leninismo, de Stalin y Reportaje al pie del patíbulo de Julius Fucik, “que me ayudó bastante en mi formación política y como ser humano”, relata y cita de este autor una frase perfectamente memorizada, con la que se identifica: “He nacido por la alegría, por la alegría he ido al combate y por la alegría muero. Que la tristeza jamás sea unida a mi nombre”.

Así es y ha sido Porfirio Andalio Sebastián.

Corrección En el reportaje del sábado pasado sobre la participación de Porfirio García en la Revolución de abril se publicó por error que el doctor Ramón Báez Acosta era su tío. En realidad, quien tenía ese parentesco con él era el ingeniero July Fernández Valerio, quien le aconsejó no entregar el fusil al facultativo e ir mejor donde el doctor Lamarche. El hospital Padre Billini estaba saturado de heridos y personas muertas...

5

HOY

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

De Señal a Señal

FUENTE EXTERNA

DELIA BLANCO

6

Andy Warhol SIN LÍMITES… L a exposición de Andy Warhol que se presenta al público en Paris, hasta febrero 2016, en Les Musées de la Ville de París, es un acontecimiento artístico internacional por exhibirse por primera vez en Europa. La serie “shadows” compuesta de 102 cuadros monumentales que cubren las paredes en un espacio de 700 metros de largo.Solo esta obra atrae a la ciudad de las luces un público internacional que se compacta en una fila interminable frente a las aguas del río Sena, en dicho Museo de la capital de las luces.Hay que esperar dos buenas horas para entrar, pero la espera se sublimiza por completo frente a la magnífica y excelente curaduría expuesta.Shadows,es una alfombra de oro en el conjunto, abre la exhibición como una entrada a la ópera, donde se siente muy cerca el director de la orquesta inmerso en el público, pues este serie excepcional tiene una dinámica donde se percibe toda la personalidad y el genio de Warhol.Primero el atrevimiento y el humor, cada pieza fue ejecutada con escobazos, en el sentido literal de la palabra con escobas rústicas que el artista manejaba con arte gestual y eficiencia en el movimiento para transmitir por las rayas y las líneas del trazo que dinamizan cada obra en su individualidad y a la vez conforman una sinfonía visual.

No hay sombra sin luces, ni luces sin sombras. Los colores alegres y diáfanos conviven en cada tela, compartiendo un movimiento.

El espacio negro marca una convivencia visual apegada al contraste, motor de toda la energía lírica del conjunto de la instalación Shadows.

Es impresionante captar este lenguaje abstracto en formatos grandes que circulan con gran velocidad en las paredes y nos ponen a acelerar nuestros pasos para pasar de una fracción visual a otra, como si estuviéramos en un tren de gran velocidad, sentados en el lado de la ventana , presenciando la dilución de las formas de un paisaje de invierno con los últimos brotes del otoño y los primeros de la primavera; pues según precipitamos el paso los colores vivos se mueven y se mezclan en una precipitación policrómica. Algunos visitantes hacen la experiencia de correr de lado y lado para provocar la precipitación de los colores vivos “warholianos” extendidos y prologados desde el negro.

Entendemos con esta instalación, que la fascinación de Andy Warhol por la imagen, la imagen dentro de una dinámica de movimiento, la imagen como secuencias que permiten la totalidad de una historia metafórica o real. Shadows, confunde porque revela la atracción de este artista por el movimiento, por el color y la motricidad. Cada cuadro se despliega con el siguiente y genera una velocidad que empuja como una atracción inesperada, es como si estuviésemos embobinando y desembobinando una película.

Laexhibiciónexpuesta por primera vez en Europa convoca todas las generaciones y el pasillo central del Museo se llena de admiradores de los sesenta, pero también de conocedores del concepto del “pop art”, que conforman grupos de tertulias en plena exposición, hasta pedirles que bajen la voz del entusiasmo que impide ver y meditar, pues muchos seguidores de Andy Warhol han hecho el viaje para meditar frente a la obra del maestro y vemos individualidades recogidas, con un look muy warholiano, llamando el espíritu del maestro, por eso decimos que se siente en estos 103 metros de Shadows,todo el garbo y la figura el artista.

Lo que nos interesa, es el concierto equilibrado, matizado, sutil y orgánico que logra esta serie, surgida de dos clichés fotográficos de sombras que el artista tomó en su taller newyorkino. Es, a partir de esta ocurrencia, que nacen esos escobazos negros, vitalizados por los colores del verde, amarillo, esmeralda, rojo frambuesa, rosa y blanco de este maestro. Los colores son la llave de toda la musicalidad del conjunto, son la dinámica dela convivencia entre la vida y la muerte, la angustia y la alegría, el miedo y el coraje, el valor y la cobardía… Estamos frente a una fresca pop,circulando por un pasillo que podemos percibir como un túnel o como una sinfonía de los antagonismos de la vida. Impresiona pensar que Warhol tenía una obra que hoy día toma un sentido añadido en Paris, pues en esta ciudad todavía dolida por los recientes acontecimientos, la exhibicióninvita a una reflexión profunda sobre los símbolos del arte. Las 102 obras que en sus

inicios eran 108, son todas abstractas, de un abstraccionismo lírico y portador de interpretaciones metafísicas entre la vida y la muerte, donde impera toda la energía del color, como triunfo de la vida…

Es indiscutible que la series de “Shadows”, es una obra arquitectónica y monumental que suscita un ambiente, unánimo dentro del espacio. El conjunto podría ver como una serie, un fotograma, cuyas piezas pertenecen a un concepto serial de una misma imagen. La repetición obsesiva de la imagen la encontramos también en la serie de las 32 conservas de sopa Campbell, (incluyendo la “de letras” que tanto popularizó el personaje Mafalda del famoso Quino). En sus autorretratos y en los retratos de los y las divas del cine y de la sociedad dentro de la movida “newyorkina”, son todos impactantes, entre los que destacamos los hechos a Jackeline Kennedy, sobre todo, los del momento en que fue acribillado su esposo el presidente John F. Kennedy, los del funeral, etc.

El ejercicio de las series de retratos corresponden a una relación con la cámara polaroid, que era de hecho el fundamento de sus investigaciones , pues es a partir de la foto que Warhol fundamenta sus series y cuestiona la unicidad y la exclusividad de una obra.

Su fascinación por las personalidades de garbo, se impone en su obra después del suicidio de Marilyn Monroe. Sin embargo, vale observar que supo captar de cada personaje sus momentos existenciales trágicos como fue el caso con Jacqueline Kennedy que representó en la cima de sus éxitos como la primera dama más glamour del universo, pero también con todo su dolor contenido en el momento del entierro de su asesinado esposo John F. Kennedy.

La exposición Unlimited es una oportunidad excepcional para volver a leer la obra de Warhol, con la distancia del tiempo, porque consideramos la pintura del artista figurativo.

Es interesante las entrevistas que ofrecía a la prensa y la gran critica, donde sus respuestas repetidamente eran “oh, yes” o “oh not”, aunque sus reflexiones y respuestas eran también profundas, pretendiendo ser simples.

Aquí confirmamos una vez más que la imagen para este artista pop de fundamento y pensamiento, sus imágenes, no tienen el mismo sentido como en la tradición pictórica.

Para AndyWarhol, una imagen es de por sí una reproducción que se puede reproducir tantas veces como el artista lo pretenda.

Ha sido el artista de la repetición y de las series obsesionado por la realidad y por la sociedad de consumo, atraído por todos los mecanismos y técnicas que permiten la reproducción, porque empezó su carrera en el mundo de la publicidad y de los medios de comunicación, pero muy pronto rompió con los mecanismos y se implicó más en la creatividad exclusiva, forjando su propia personalidad de “superstar” de las décadas 60-70, y ampliando su mundo con seguidores y admiradores que contribuían a nutrir su vida de fantasías y provocaciones mediáticas.

“Artista sin límites”, Warholquiso ser él mismo, sujeto y actor de su obra, porque nunca hubo una frontera, entre su personalidad íntima y artística. Quiso ir más allá de las conveniencias y de las exigencias de arte, porque él siempre estuvo presente en todo el proceso de su éxito, en una palabra, “él fue la obra”. El éxito de Warhol Unlimited es que todo el montaje lo tiene presente, y el artista se siente de sala en sala, pues las obras están seleccionadas para transmitir su presencia.

Aporte

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

HOY

La doble vía: Un ala que busca un cuerpo (Puerto Rico y República Dominicana)

EUGENIO GARCIA CUEVAS / EUGENIOGARCIACUEVAS@GMAIL.COM

E

n un reciente viaje a la República Dominicana me encontré en la Autopista Duarte con varios letreros de lechoneras que aluden a Puerto Rico y que por los nombres parece que son de puertorriqueños. También me despertó algo de curiosidad que en al menos dos establecimientos comerciales me atendieran personas que usaban palabras propias del habla puertorriqueña. Claro, ese hablar no garantiza que fueran propiamente oriundos de Puerto Rico. Es común que algunos dominicanos después de vivir muchos años en PR y regresar a RD terminan usando muchas palabras puertorriqueñas por un tiempo hasta que le cogen el piso nuevamente a la lengua dominicana. Sea como sea, la cuestión es que alguien o se ha mudado a otro país o ha regresado a la tierra originaria.

Hace unas semanas que el cónsul general de la República Dominicana en PR, Sr. Franklin Grullón, declaró a la prensa que debido a la crisis económica que castiga a PR es cada vez más frecuente que ciudadanos puertorriqueños visiten el consulado dominicano en Puerto Rico para solicitar visas de trabajo o de residencia para mudarse a la RD. No ofreció estadísticas concretas, pero esa ausencia de números no descarta sus declaraciones. Sabemos por otros testimonios directos y noticias mediáticas que el acontecimiento es real.

Es un hecho que por casi tres décadas estudiantes puertorriqueños viajan a la República Dominicana para estudiar medicina en las universidades dominicanas. Unos regresan y otros se emparejan sentimentalmente y se quedan. Pero este hecho de mudarse por otros motivos no es nuevo. Es la recuperación y continuidad de un ciclo migratorio que a finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX era usual. Por solo citar algunos casos de notables, las historias familiares de escritores y políticos como José Luis González, Juan Bosch, Pedro Mir, Joaquín Balaguer, Freddy Gastón Arce, Evaristo Rivera Chevremón, entre otros, no se pueden desvincular de esos desplazamientos poblacionales. Lo de Eugenio María de Hostos (algunos de sus hijos eran dominicanos), Ramón Emeterio Betances y el poeta Pachín Marín, quien incluso escribió una obra de teatro sobre la independencia dominicana, son sabidos. Recientemente el caso del escritor puertorriqueño residente en RD Pedro Cabiya es también digno de mención.

Es que era frecuente, multivial y habitual el movimiento poblacional interisleño. Pero la memoria de esa transisleñidad se fue bo-

rrando por diversas razones.Creo que en lo que corresponde a la RD y PR, en esa desmemoria y olvidos tuvo una gran cuota de responsabilidad un sector de un cierto nacionalismo ciego y de la izquierda ilustrada hegemónica puertorriqueña que a partir de la Revolución Cubana de 1961 solo privilegiaron los vínculos con Cuba en sus narrativas. La recientemente fallecida historiadora Laura Natel lo recordada hace poco en un artículo publicado en periódico digital 80 Grados sobre el mito de las dos alas, en torno a Cuba y Puerto Rico, con RD como un cuerpo extraño y olvidado entre esas dos alas.

Volviendo a la llamada "izquierda", digamos que hubo en un sector de ella --también académica y letrada muchas veces-- una especie de sublimación con el proceso revolucionario cubano en nombre de una solidaridad puramente instrumental. La primera tensión con lo dominicano empezó con los migrantes que empezaron a llegar a PR luego de la confrontación armada de 1965 en contra de los 42 mil marines norteamericanos que invadieron a RD. Con la avalancha de estos,que se incrementó en los 80 y los 90, poco a poco fue naciendo un discurso xenofóbico antidominicano en algunos sectores cívicos, incluyendo a gente de izquierda y del nacionalismo. No generalizo, pero fui testigo directo de ese proceso. También hubo reacciones desde la xenofilia. En el Festival del Periódico Claridad (órgano de un sector de la izquierda) hasta hace poco, incluso, estaba prohibido tocar merengue, aunque sí subían a la tarima bandas roqueras. No es para meterle el dedo a nadie en los ojos, pero los hechos son los hechos y es a partir de ellos que posemos hacer análisis sostenidos. Si insisto en la izquierda es porque uno la supone más solidaria y ética y moralmente superior tanto en sus praxis sociales como discursivas.

No sé si nuevamente habrá un desplazamiento masivo de puertorriqueños hacia la República Dominicana. Lo dudo por las nuevas circunstancias históricas. La migración puertorriqueña hacia la RD se dio en un momento en que los puertorriqueños no tenían la ciudadanía americana. A partir de 1917, cuando se otorga, el puertorriqueño se desplazó mayormente hacia los Estados Unidos, sobre todo a las fincas agrícolas. A partir de entonces entrabana los EE.UUsin visa ni pasaporte.

Según cálculos estadísticos, de 2010 a 2014 se fueron de Puerto Rico 375 mil personas. En los primeros seis meses de 2015, según END, se estima que migraron 71 mil personas. De acuerdo al censo de RD en

2012 vivían en el país más de 4, 500 mil puertorriqueños.Es difícil saber cuántos más se han ido a la RD en el interregno de esos tres años y sobre todo cuando el flujo ha aumentado. No tengo la menor duda, sin embargo, que la cantidad ha aumentado, ya sea para acogerse a un mejor retiro (en RD todavía es costo de vida es más módico que en PR), a trabajar en áreas técnicas o profesionales especializadas o simplemente a instalar algún negocio que le sea más rentable que en PR. Dadas las brechas salariales entre ambos países dudoque se hayan ido trabajadores no diestros a buscar empleos.

Sea cual sea el motivo para irse a la RD es hora de abrir puertas y dar bienvenidas. No por las gastadas quimeras románticas decimonónicas de la imaginada Confederación Antillana, aunque puedan ser válidos para algunos.Un proyecto de esa naturaleza requiere demasiada evolución, desnacionalización y humildad de espíritu de los habitantes de estos archipiélagos. Aunque quizás la falta de humildad y el complejo de superioridad sea más evidente en unos que en otros es hora de empezar a desgarrar esas deficiencias. Eso es lo primero que habría que empezar a atacar a través de la educación y la reeducación.

De lo que se trata, en lo inmediato, en lo que pueda venir la “Confederación” --si es que ha de construirse- es de pura ecología social. De auspiciar que las circularidades históricas-poblacionales de estos territorios isleños retomen y sigan su curso como en el pasado: hoy nosotros aquí y ustedes ayer, y quizás mañana, allá de nuevo... Somos islas que hemos vivimos en movimiento, puentes portátiles como le llamé en 2005.

Pero además, es un hecho que hay varias generaciones de personas que son hijos e hijas de puertorriqueños y dominicanas o de dominicanos y puertorriqueñas que han terminado siendo híbridos, descendientes de una genealogía dispersa y fragmentada.

Contaminadas por estas aguas del mar caribe. Tienen familiares flotantes y terrenales (abuelos, padres, madres, hermanos, sobrinos, primos, tíos, etc..) aquí o allá.

Contrario a ciertas razas de animales -que si mezclan desaparecen- la sobrevivencia y fortaleza del futuro de la especie humana se garantiza en la mezcla, en los juntes físicos y simbólicos. De eso se trata, de retomar y darle continuidad a lo que a lo que a finales del siglo XIX se inició -quizás antes- continuó a lo largo de todo el siglo XX y ha seguido vivo en el siglo XXI.

7

AREÍTO

Sábado 9 de enero de 2016

Arte Contemporáneo

HOY

En el Museo de Arte Moderno

¡Clara Ledesma: Espejo de la memoria!

FUENTE EXTERNA

Sin titulo. Mixta sobre papel.

Sin título. Oleo sobre tela, 1966.

La pesca. Oleo sobre tela, 1964.

Sin título. Oleo sobre tela.

L

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

8

uego de una pausa “no autorizada”, aunque sí motivada por ciertos “efectos colaterales”, provocados principalmente por la variedad e intensidad que enriquecieron y marcaron de manera notable el escenario artístico y cultural dominicano del 2015, es saludable iniciar el nuevo año agradeciendo a todas las personalidades e instancias que durante los últimos 18 años han hacho posible este espacio de Areito, así como reasumir con mayor entusiasmo el sagrado intento del registro a favor de los creadores, estudiosos, promotores y amantes del arte dominicano.

Registro apasionado y fragmentario de la memoria identitaria dominicana que, desde mi muy íntima perspectiva, sólo podría materializarse a plenitud mediante el seguimiento atento y sostenido a las más autenticas expresiones del pensamiento, los sueños y la creatividad de los artistas plásticos y visuales dominicanos más vitales, sensibles y comprometidos.

Como una de estas expresiones se establece el trascendental legado artístico de Clara Ledesma (1924-1999). Y, precisamente, retomando una iniciativa programática institucional, cuyos objetivos primordiales consisten en estudiar y valorar los aportes del coleccionismo y el mecenazgo cultural en la República Dominicana, hasta finales del mes en curso, el Museo de Arte Moderno presenta la extraordinaria exposición titulada “Clara Ledesma/Espejo de la Memoria”, integrada por más de 50 obras, entre pinturas sobre tela y madera y dibujos sobre papel y cartón, extraídas con rigurosos criterios curatoriales de la vasta colección particular de Fernando y Nancy Báez Guerrero.

Se trata de una muestra que integra algunas pinturas magistrales y una amplia selección de obras sobre papel de excelente factura estética, ejecutadas entre 1956 y 1989, constituyendo un corpus expositivo significativo y representativo, no solo de su obra global, sino también del mágico y atractivo universo simbólico que aporta Clara Ledesma a las artes plásticas y visuales dominicanas de la modernidad a lo largo de más de cinco décadas de fructífera actividad creadora.

Las claves unificadoras del conjunto son la sutileza de la “gramática” plástica y el vuelo surreal, el trazo encantador y energético, la vitalidad de la policromía y la enigmática signografía que caracterizan la obra de Clara Ledesma, obra que la consagra de manera absoluta como la más mística, imaginativa y emblemática entre las grandes mujeres artistas dominicanas del siglo XX. La mayoría de estas obras proceden de prestigiosas galerías, subastas y colecciones

Fernando Báez Guerrero, María Elena Ditrón y Juan José Mesa.

En síntesis Clara Ledesma

Nace en Santiago de los Caballeros en 1924 y fallece en la ciudad New York en 1999. En su ciudad natal, recibe sus primeras orientaciones artísticas del maestro Yoryi Morel. Más tarde se traslada a la ciudad de Santo Domingo. Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde, junto a Gilberto Hernández Ortega, Eligio Pichardo y Luichy Martínez Richiez, forma la cuarteta de alumnos más aventajados del maestro catalán Josep Gausachs. En 1948 se gradúa en la Escuela Nacional de Bellas Sin titulo. Mixta Artes y luego viaja a sobre tela, 1966.

Madrid y Barcelona a perfeccionar sus estudios.

En Madrid, estudia con Daniel Vásquez Díaz.

Pionera, junto a Abigail Mejía y Celeste Woss y Gil, del Movimiento de Liberación Femenina en nuestro país. Clara Ledesma está reconocida como una de las personalidades fundamentales de las artes plásticas en la Republica Dominicana y en toda la región del Caribe. Su obra y su personalidad han sido contextualizadas y apreciadas al mismo nivel que las de Frida Khalo, Leonora Carrington, Remedios Varo (México), Tarsila do Amaral (Brasil) y Amelia Peláez (Cuba) entre otras exponentes emblemáticas del arte latinoamericana del siglo XX.

particulares de los estados Unidos y Europa.

Algunas se exhiben por primera vez en el país. Otras obras notables han sido incluidas en importantes muestras nacionales como “Huellas por la Mar”, Galería Nacional de Bellas Artes (2010); “Poética de la Línea y el Color”, Sala de Exposiciones Temporales de la Universidad APEC (2011) y “Colección Fernando Báez Guerrero/Un siglo de Arte Moderno en la Republica Dominicana”, Museo

de Arte Moderno/Centro Cultural Perelló (2014/2015).

Muchas de las obras se han publicado en importantes monografías y publicaciones artísticas especializadas como “Memoria de la pintura dominicana” (2003-2007), por Danilo De los Santos; “Clara Ledesma. Reino de fantasía. Galería Nader (2010); “Maestros de la Pintura Dominicana” (2009); “Enciclopedia de las Artes Visuales Dominicanas 1844-2010”; “El arte dominicano del modernismo a las vanguardias 1940-2010; “Grandes creadores del arte dominicano” (2010); “Artes visuales dominicanas del siglo XXI” (2011), por Cándido Gerón.

En última instancia, de lo que nos “hablan” estas obras es sobre la vitalidad y singularidad del universo visual de Clara Ledesma; sobre su gran sensibilidad social, su profundidad de compromiso y sus aportes incontrastables en favor de la integridad de la condición femenina en la República Dominicana.

Asimismo en la obra global de Clara Ledesma, resalta su singularidad creativa a la hora de la síntesis expresiva y la elaboración metafórica del signo ancestral. Naturaleza, mito, magia, memoria, ritualidad, interracialidad, intemporalidad, nostalgia e inocencia, son asuntos que adquieren la categoría de signos culturales identitarios en su producción pictórica y dibujística.

La presentación de esta rigurosa selección de la colección particular de Don Fernando Báez Guerrero en el Museo de Arte Moderno se torna propicia para un reencuentro con la espiritualidad, la lucidez y la belleza única que caracterizan el esplendido y trascendental legado artístico de Clara Ledesma. La muestra estará abierta al público hasta principios de febrero del 2016 en la segunda planta del Museo de Arte Moderno, localizado en Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte y abierto al público de martes a domingo en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.