Areíto 14 de noviembre, 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Carla González SÁBADO 14.11.2015

LEONARDO MERCEDES MATOS

Abril de 1965 en la memoria

página 7

PINTORES

DOMINICANOS Exponen sus obras en China ORSON WELLES Director y actor Orson Welles siempre fue un nostálgico de España, más que un hispanófilo perdido, en todo caso fue un admirador o como dirían en España a un fanático de algo: Welles fue un verdadero forofo de España... Página 5

Página 8

JUAN BOSCH Discurso autobiográfico en “El hombre que lloró” El discurso literario de un escritor es siempre una transposición del discurso biográfico.

Esta afirmación ha tenido partidarios y desafectos en los estudios de la Literatura. Página 3

RADHAMÉS GÓMEZ PEPÍN

Clásico del periodismo dominicano (2) En septiembre de 1973 le encargan llevar a París, Francia, a Manfredo Casado Villar, izquierdista nativo de Ocoa, a quien no le habían permitido marcharse del país, pese a llevar más de un año asilado en la embajada de México. Página 6

HOY

AREÍTO

Sábado 14 de noviembre de 2015

Zona Areíto Areito

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Joseph Ratzinger (Teólogo católico, escritor y Papa) Cuando el relativismo moral se absolutiza en nombre de la tolerancia, los derechos básicos se relativizan y se abre la puerta al totalitarismo.

LIBROS

La religión puede hacer el bien mejor y también el mal peor Leonardo Boff

T

odo lo que está sano puede enfermar. También las religiones y las iglesias. Hoy particularmente asistimos a la enfermedad del fundamentalismo contaminando a sectores importantes de casi todas las religiones e iglesias, inclusive de la Iglesia Católica. A veces hay una verdadera guerra religiosa. Basta seguir algunos programas religiosos de televisión especialmente, de tendencia neopentecostal, pero también de algunos sectores conservadores de la Iglesia Católica, para oír que condenan a personas o de grupos de ciertas corrientes teológicas o satanizan a las religiones afrobrasileñas.

La mayor expresión del fundamentalismo guerrero y exterminador es el representado por el Estado Islámico que hace de la violencia y del asesinato de los diferentes, expresión de su identidad.

Pero hay también otro vicio religioso, muy presente en los medios de comunicación de masas especialmente en la televisión y en la radio: el uso de la religión para reclutar gente, predicar el evangelio de la prosperidad material, sacar dinero a los feligreses y enriquecer a sus pastores y auto-proclamados obispos.

Si nos fijamos bien, en la mayoría de estas iglesias mediáticas el Nuevo Testamento raramente es mencionado. Lo que predomina es el Antiguo Testamento. Se entiende el por qué. En el Antiguo Testamento, excepto los profetas y otros textos, se resalta especialmente el bienestar material como expresión del agrado divino. La riqueza gana centralidad.

El Nuevo Testamento exalta a los pobres, predica la misericordia, el perdón, el amor al enemigo y la solidaridad ilimitada con los pobres y caídos en el camino. ¿Dónde se oye, hasta en los programas católicos, las palabras del Maestro: “Felices vosotros, pobres, porque vuestro es el Reino de Dios”?

Se habla demasiado de Jesús y de Dios como si fuesen realidades disponibles en el mercado. Tales realidades sagradas, por su naturaleza, exigen reverencia y devoción, silencio respetuoso y unción devota. El pecado que más se da es contra el segundo mandamiento: “no usar el santo nombre de Dios en vano”. Ese nombre está pegado en los vidrios de los automóviles y en la propia cartera del dinero, como si Dios no estuviese en todos los lugares. Y Jesús para acá y Jesús para allá en una banalización desacralizadora irritante.

Lo que más duele y escandaliza verdaderamente es que se use el nombre de Dios y de Jesús para fines estrictamente comerciales. O peor, para encubrir desfalcos, robo de dineros públicos y blanqueo de dinero. Hay quien tiene una empresa cuyo título es “Jesús”. En nombre de “Jesús” se amasan millones en sobornos, escondidos en bancos extranjeros y otras corrupciones que atañen a los bienes públicos. Y esto se hace con el mayor descaro.

Por estas desviaciones de una realidad sagrada, perdemos la herencia humanizadora de las Escrituras judeocristianas y especialmente el carácter liberador y humano del mensaje y la práctica de Jesús. La religión puede hacer el bien mejor pero también puede hacer el peor mal.

Sabemos que la intención original de Jesús no era crear una nueva religión. Había muchas en aquel tiempo. Tampoco pensaba reformar el judaísmo vigente. Quería enseñarnos a vivir guiados por los valores presentes en su mayor sueño, el reino de Dios, hecho de amor incondicional, misericordia, perdón y entrega confiada a un Dios, llamado "papá" (Abba en hebreo) con características de madre de bondad infinita.

Como lo muestra el libro de los Hechos de los Apóstoles, el Cristianismo inicialmente era más movimiento que institución. Se llamaba el "camino de Jesús", realidad abierta a los valores fundamentales que él predicó y vivió. Pero a medida que el movimiento fue creciendo, se convirtió inevitablemente en una institución con reglas, ritos y doctrinas. Y entonces el poder sagrado (sacra potestas) pasó a ser el eje organizador de toda la institución, ahora llamada Iglesia.

El carácter del movimiento fue absorbido por ella. Por la historia sabemos que allí donde prevalece el poder, desaparece el amor y se desvanece la misericordia. Eso es lo que por desgracia pasó.

Y así surgieron iglesias poderosas en instituciones, monumentos, riquezas materiales e incluso bancos. Y con el poder la posibilidad de corrupción.

Estamos presenciando algo nuevo que hay que saludar: El Papa Francisco nos está recuperando el cristianismo más como movimiento que como institución, más como encuentro entre las personas y con el Cristo vivo y la misericordia sin límites que como disciplina y doctrina ortodoxa. Ha puesto a Jesús, a la persona en el centro, no el poder, ni el dogma, ni el marco moral.

La primera edición de El Pueblo en Armas se publicó hace 42 años. Esta es la cuarta edición. Un texto fundamental para entender el fenómeno de la Revolución de Abril de 1965.

Su autor, José A. Moreno, era sacerdote jesuíta que servía a los revolucionarios en la zona constitucionalista.

El padre José Luis Sáez, jesuíta, ya tiene bien ganado el título de historiador de la Iglesia Católica dominicana. Su obra en este sentido es única. Este libro, “Mons. Eliseo Pérez Sánchez.

Notas biográficas y documentos completos”, es la excelente biografía de un hombre que supo ser párroco, político y pastor. _ ____________________________________________________________________________

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Bernardo Vega es un intelectual incansable. Siempre escribe libros o edita libros. Por él conocemos más a fondo lo que fue la Era de Trujillo y el proceso democrático post Trujillo. Este libro, “Treinta Intelectuales Dominicanos Escriben a Pedro Henríquez Ureña”, es una obra que hacía falta para tener un conocimiento más acabado de este dominicano ilustre.

Este es el último libro de Virgilio Alcántara, el más exitoso de los periodistas dominicanos. “A Prueba de Tiempo.

Canadá-República Dominicana: 60 años de relaciones diplomáticas”, es una obra bilingüe que describe los vínculos entre las dos naciones. Alcántara es desde hace varios años el embajador dominicano en Canada. _ ____________________________________________________________________________

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Carlos Acevedo es un veterano periodista que a cada paso pone su pluma al servicio de lo puertoplateño. En esta obra, “Por la Defensa de Gregorio Luperón”, hay una defensa cerrada a favor del gran Gregorio Luperón. De manera concreta, su apologética es una respuesta al también periodista José Báez Guerrero, autor de un libro sobre Buenaventura Báez. _ ____________________________________________________________________________

“El Saqueo a la República Dominicana” es, posiblemente, el más polémico de los libros de Esteban Rosario, el destacado periodista de Santiago que se ha dedicado a escarbar las relaciones de la economía con el poder.

Veamos su contenido: Discurso del Buen Ladrón (poema de Nicanor Parra), Los empresarios “chapean” al Estado, El saqueo de las multinacionales, “Los síndicos barren con los ayuntamientos y “Corrupción en el Gobierno Central”. Hay telas para todos los gustos...

LA HISTORIA/Fuente: Portal del Bibliófilo Enmascarado

1893

1916

NACIÓ EL 14 DE NOVIEMBRE. Carlo Emilio Gadda, importante y original escritor italiano, retrata en sus obras el submundo ciudadano. Su más popular obra es “El zafarrancho aquel de vía Merulana”.

FALLECIÓ EL 15 DE NOVIEMBRE. Henryk Sienkiewicz, escritor polaco, premio Nobel de Literatura en 1905. Su novela más famosa “Quo Vadis?”, ha sido llevada repetidas veces al cine.

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1862

1934

NACIÓ EL 18 DE NOVIEMBRE. Vassilis Vassilikos, escritor y diplomático griego. Su obra más conocida es la novela política “Z”, traducida a más de 32 idiomas. Ha sido llevada al cine por el director Costa-Gavras.

NACIÓ EL 15 DE NOVIEMBRE. Gerhart Hauptmann, dramaturgo, novelista y poeta alemán, premio Nobel en 1912. Son obras suyas “La piel del castor” o el drama histórico “Florian Geyer”.

NACIÓ EL 16 DE NOVIEMBRE. José Saramago, escritor portugués, premio Nobel de Literatura en 1998. Entre sus obras se encuentran títulos como “El viaje del elefante”, “La Caverna”, Caín o “Ensayo sobre la ceguera”.

NACIÓ EL 18 DE NOVIEMBRE. Margaret Atwood, prolífica poetisa, novelista, crítica literaria y activista política canadiense, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008.

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1922

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1940

Literatura

AREÍTO

Sábado 14 de noviembre de 2015

HOY

Discurso autobiográfico en “El hombre que lloró”, de Juan Bosch EL LIBRO “La muchacha de la Guaira”es para mí la obra que mejor configura la relación escritura y teoría del cuento en Juan Bosch.

MIGUEL ÁNGEL FÖRNERÍN

E

l discurso literario de un escritor es siempre una transposición del discurso biográfico. Esta afirmación ha tenido partidarios y desafectos en los estudios de la Literatura. Si lo tomamos como cierto cada texto es la expresión de la interioridad psíquica del autor y este se confundiría con las construcciones personalizadas que realiza en su obra. La lingüística de Benveniste y el análisis ontológico de la obra literaria que realizaron los formalistas rusos como Vladimir Propp y los estructuralistas franceses como Roland Barthes, desviaron los estudios literarios de esta postura.

Juan Bosch fue un autor que, por diversos motivos, se alejó del discurso autobiográfico.

Primero, por un interés marcado de apartar lo que escribía de su persona; pocas veces Bosch se menciona así mismo y a esto se debe que no escribiera una autobiografía, porque, segundo, entendía que la persona no tenía valor como individualidad, sino como actores a favor de una construcción mayor que él podía llamar, pueblo, patria, nación... colectividad.

Sin embargo, podemos postular que en la escritura de Juan Bosch existe una especie de palimpsesto, una tachadura o borradura del discurso autobiográfico a favor de una personal objetividad textual muy propia de la literatura realista, del realismo social o de la literatura comprometida. Por esto, el autor en la obra de Bosch parece desaparecer y nunca instaurar una simetría con el narrador o uno de sus personajes.

El libro “La muchacha de la Guaira”es para mí la obra que mejor configura la relación escritura y teoría del cuento en Juan Bosch.

Fue publicado en la Editorial Nascimiento propiedad del Partido Socialista Chileno en el año 1955. Posiblemente esta es la mejor obra del cuentista vegano. En ella hay varios cuentos que refieren al tema del perseguido que Bosch inició con “Alzado” y un texto dedicado al Enrique Blanco que aparece en la antología Cuentos escritos antes del exilio.

Las obras que tratan el tema del perseguido son: “La Noche Buena de Encarnación Mendoza”, “El indio Manuel Sicuri”, y “El hombre que lloró”. Este libro lo escribe Bosch entre Cuba, Venezuela, Bolivia y Chile y los primeros países quedan marcados como cronotopo de la obra. De Chile no hay más que la publicación.

Dos hechos biográficos refiere Juan Bosch que de alguna manera nos remiten a la idea de un hombre que solloza y todos son posteriores a la escritura y publicación del cuento “El hombre que lloró”. El primero se encuentra en la biografía que escribiera Bosch sobre el héroe independentista dominico-cubano Máximo Gómez, quien en la “Campaña de la tea” tal como refiere Bosch en “El Napoleón de las Guerrillas”(1976), al llegar a un pueblito que él debía incendiar, y para combatir todos los reductos del imperio español en tierra cubana, quedó paralizado por un grupo de niños que salieron a su encuentro y le pidieron que no quemara sus casas. Cuenta Bosch, glosando a Benigno Sousa en su biografía del Generalísimo Máximo Gómez que el gran estratega militar nacido en Baní lloró, pues no pudo, por la debilidad que sentía hacia los niños, ser el recto comandante de hombres que era. No es la primera vez que llora Máximo Gómez, según Sousa, pues lo hizo cuando tuvo que capitular frente al general Valeriano Weyler, quien le pidió como suvenir su pañuelo, a lo que le contestó: es lo único que me queda.

Otra narración, esta vez autobiográfica, la encontramos en la entrevista que diera Bosch a Radio Habana Cuba, sobre su residencia en tierra de Martí y que recientemente reprodujera el estimado periodista higüeyano Livio Mariano Cedeño, en el semanario El Cometa. En esta conversación cuenta Bosch los pormenores de su salida de Cuba. Dice que le avisaron que la seguridad cubana lo buscaba para apresarlo, creo que por encomien-

da del dictador Trujillo, quien tenía en los servicios de seguridad cubanos a muy buenos aliados. Debemos agregar que esto no era nuevo para el famoso cuentista y político, puesto que fue apresado y encarcelado en El Príncipe por los militares cubanos luego del fracaso de la invasión de Cayo Confites.

Pues bien, narra en esa entrevista el líder político que tuvo que salir de Cuba de forma subrepticia debido a la persecución de la seguridad cubana y que en el aeropuerto lo fueron a despedir su mujer y sus dos hijos, Patricio y Barbarita, quienes no dejaban de llorar al verlo subir al avión. Este hecho nos debe llevar a pensar en la angustia que sintió un hombre que en dichas circunstancias no debía llorar frente a su familia, abandonada y desprotegida, ante la inminencia de salvar su vida. Entonces Juan Bosch salió hacia Venezuela, desde donde pasaría a Bolivia y a Chile y luego se encontrará con su mujer y sus hijos en la patria de Bolívar.

El cuento “El hombre que lloró” es un texto muy venezolano por las descripciones que hace el autor de Caracas y por las circunstancias en las que se ve el protagonista, el distinguido Juvenal Gómez o en la fábula de este cuento el protagonista es un perseguido político, venezolano que se encuentra acosado por agentes de la seguridad de ese país. Se encuentra en una casa apartada; ve jugar a unos niños, mientras esperan en su calle la llega del médico que debe examinar al abuelo. El fugitivo recibe una llamada en la que le advierten de la inminencia de su arresto; toma una granada que le había regalado un amigo dominicano y se dispone a

repeler cualquier intento de captura. Luego llegan sus amigos y lo montan en un auto con la idea de sacarlo del país...

Como muchos de los cuentos de Bosch, este termina con un final sorprendente en que los niños sin ser personajes son el objeto de la acción, pues el perseguido se da cuenta que, a pesar de la cercanía de su familia, no puede volver a verla y que el destino lo ha puesto muy cerca, pero que las circunstancias que vive un perseguido político no les han permitido cumplir el papel de padre.

Y este es el asunto profundamente humano que vivieron los hijos de los exiliados políticos y que Bosch vivió como padre y que sus hijos recibieron como seres inocentes y el porqué un hombre decide dejar a su familia para salvar su vida y mantener sus ideales de libertad. A pesar de esto Bosch, entendía el político dominicano que no debía ser débil y esa contradicción, entre el padre artista y político la llevó conscientemente en su interior.

“El hombre que lloró” me parece una tachadura de la vida de Juan Bosch como perseguido por Trujillo y que él nos dejó en forma de clave, para que los lectores pudieran algún día descifrarla. El cuento muestra el amor de Juan Bosch por los niños y como construyó imágenes actanciales de la infancia en su discurso literario. Nunca los niños tienen un discurso o un papel moral, solo en el primer cuento, “La mujer”, en el que el niño, tan pequeñín quería salvar a su madre, pero no hablaba. Así los demás reciben la acción, pero no la realizan.

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Tratamientos en San Cristóbal de los ingenios

Encuentros

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Por Leonardo Díaz Jáquez

Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

E

n la época colonial se utilizaba el tratamiento de don y doña para los casos de personas de filiación noble o perteneciente al patriciado criollo, a manera de una distinción social, mientras que el tratamiento de señor y señora, exclusivo inicialmente de los nobles, se generalizó en el siglo XVIII entre sectores burgueses y profesiones liberales. Aparecieron entonces las combinaciones de señor don y de señora doña para las personas nobles y patricias (Lic. Raymundo González). En San Cristóbal de los ingenios encontramos estos tratamientos para los dueños de ingenios y estancias. Con la llegada de los franceses de la colonia de Saint Domingue a esta población y su entorno, y con más frecuencia después de la ocupación haitiana, estos términos se usaban en francés, con sus variantes, a los que hay que agregar el de “ciudadano”. Las funciones públicas también se usaban para identificar a los individuos, pudiéndose, en uno que otro caso, darle seguimiento a la carrera militar de algún personaje.

Por asunto de espacio no pondremos ejemplos de los dueños de ingenios, hacienda y esclavos, pero todos tenían el tratamiento de don y doña. El tratamiento de ciudadano aparece por primera vez en el acta de bautismo en la ermita de San Cristóbal del 8-7-1823 de Manuel, nacido el 19-5-1823, hijo natural de Tomasina Palmeda, habiendo sido sus padrinos el ciudadano Pedro Parreño y Ana de Lara (libro 4, folio 67, acta 501). Madame está consignado por primera vez en el acta de bautismo del 1-2-1815 de Esteban, nacido el 26-12-1814, hijo natural de Francisca Gotiet, esclava de madame Gotiet, siendo padrinos Pedro y Micaela Sabala (libro 1 y 2, folio 214, s/n acta). En el acta de bautismo en la misma iglesia del 22-5-1825 de María Estebanía, hija natural de María Josefa Sans, figuran como padrinos monsiur [sic] Chevaliér y madmoisél [sic] María Francisca Dilíl (libro 5, folio 13, acta 87).

Con respecto a los cargos públicos, es notorio el caso José Asención Pereyra, suplente de juez de paz, y su esposa Victoria Santana, quienes son padrinos de una cantidad apreciable de párvulos; a Este se le designa como “el suplente de juez de paz”; en unas se agregaba su apellido y en otras no. Otro tanto ocurrió con Claudio Montás, juez de paz, como podemos ver en el acta de bautismo en la iglesia de San Cristóbal del 2-12-1825 de María Calisto, nacida el 14-10-1825, hija natural de María Dipré, en la que es el padrino con mención de ese cargo junto a Leonor Chevalier (libro 4, folio 31 y 32, acta 212), aunque en la mayoría se le menciona como el juez Montás.

Heredado de los franceses, los haitianos tenían un Consejo de Notables y suponemos que a sus miembros se le nombrara como notable ciudadano o simplemente notable, como vemos en el acta del bautismo celebrado en la iglesia parroquial de San Cristóbal el 9-11-1833 para ungir a José Lassapél, nacido el 27-9-1833, hijo natural de María Damiana Nabá, siendo padrino Bernardo Chevallier, “notable ciudadano” (libro 7, folio 94, acta 625).

José María Cabral de Luna, cuando fue padrino de bautizo el 27-3-1837, no es identificado con ningún tratamiento, pero el 17-7-1839 lo fue como ciudadano; para el 17-12-1843 ostentaba el rango de capitán y el 14-10-1844 capitán de nacionales. En el acta de bautismo del 4-10-1848 es identificado como comandante nacional; el 24-10-1850 era coronel y en la del 13-12-1851 no se indica su rango. Sabemos que llegó a general y a presidente de la República.

Sobre el concepto de soberanía.

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A Platón le sucedió Aristóteles, primero su discípulo y luego su crítico.

Todo Estado es, evidentemente, una asociación, y toda asociación no se forma sino en vista de algún bien, puesto que los hombres, cualesquiera que ellos sean, nunca hacen nada sino en vista de lo que les parece ser buen ser bueno. Es claro, por tanto, que todas las asociaciones tienden a un bien de cierta especie, y que el más importante de todos los bienes debe ser el objeto de la más importante de las asociaciones, de aquella que encierra todas las demás, y a la cual se llama precisamente Estado y asociación política.

No han tenido razón, pues, los autores para afirmar que los caracteres de rey, magistrado, padre de familia y dueño se confunden.

Esto equivale a suponer que toda la diferencia entre estos no consiste sino en el más y el menos, sin ser específica; que un pequeño número de administrados constituiría el dueño, un número mayor el padre de familia, uno más grande el magistrado o el rey; es de suponer, en fin, que una gran familia es en absoluto un pequeño Estado. Estos autores añaden, por lo que hace al magistrado y al rey, que el poder del uno es personal e independiente, y que el otro es en parte jefe y en parte súbdito, sirviéndose de las definiciones mismas de su pretendida ciencia. Toda esta teoría es falsa; y bastará, para convencerse de ello, adoptar en este estudio nuestro método habitual. Arítoteles[1]

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l profesor Jonathan Arriola, de la universidad ORT de Uruguay, escribió un documento muy interesante titulado “Apuntes sobre los antecedentes antiguos y medievales del concepto moderno de soberanía”[2]. En estas breves páginas se presenta un interesante recorrido histórico del concepto. Inicia con el pensamiento de Platón y Aristóteles en la Antigua Grecia. Afirma que en la antigüedad griega, la alabanza de la ley como entidad jurídico-política de carácter superior o soberana estaba muy extendida. Para los griegos la fuente originaria de la ley era la "recta razón", por lo tanto, dentro de esa concepción, la ley debía ser, necesariamente, la razón misma que era eterna, universal y evidente.

Sin embargo, sigue diciendo, la adoración a la ley comenzó a debilitarse con la llamada “ilustración ateniense”. Esta situación se produjo gracias dos factores: la influencia de los sofistas, padres del relativismo, y, la apertura en Atenas hacia los pueblos del Mediterráneo, quienes resquebrajaron la visión estricta y soberna de la ley. Como dice el autor: De ese modo, la ley dejó de ser visualizada como el espejo de una realidad universal e inmutable para no ser más que una suerte de techné humana, de carácter convencional, que no debe recoger ningún ideal de justicia sino más bien construirlo a partir de la práctica misma.[3] En ese contexto se desarrolló el pensamiento de Platón, quien con respecto al concepto de soberanía tuvo, a lo largo de su vida intelectual, dos posiciones. En principio planteó, rompiendo con la tradición griega, que el poder supremo no debía residir en la ley, sino en el rey, como bien lo explica en su obra “El Político”. En esta obra, el filósofo griego señala que el discurso escrito en que se expresa la ley, no puede ofrecer un relato adecuado de la evolución de los hechos ni de la diversidad de los casos individuales.

El mundo, dice Platón, es cambiante y plural, mientras que la ley es estática y singular. Muchas veces, escribía el sabio griego, la ley puede ser contraproducente a la hora de gobernar, sobre todo porque fue escrita para un momento específico y particular, razón por la cual, la ley no puede ser la mejor candidata para ser la depositaria del poder soberano. En esa perspectiva en el República ideal imaginada por Platón, el rey debería ser el detentor del poder supremo.

Con el tiempo, Platón tuvo que cambiar.

La realidad se impuso a sus deseos. Como el rey ideal es solo una aspiración, no existe ni puede existir tampoco la República ideal, entonces cambia. Entonces la ley pasa a ser más importante que el rey, defendiendo la

soberanía de la ley sobre el monarca. Replantea sus ideas y vuelve a los orígenes: la soberanía de la ley, que debe ser diseñada desde la recta razón.

A Platón le sucedió Aristóteles, primero su discípulo y luego su crítico. Algunos intelectuales consideran que el último de la trilogía filosófica de la Grecia Antigua, al incluir a Sócrates, es el más profundo y el intelectual más brillante de la antigüedad.

Aristóteles le dedica varios capítulos al concepto de soberanía en su famoso libro “La Política”. Al sabio le preocupaba e inquietaba dónde debía radicar el poder supremo, es decir la soberanía, pues, decía que independientemente de cuál fuese el régimen político que existiese en una sociedad, debía existir un soberano, un “Kyrion”. Ahora bien ¿Dónde radicaba ese poder? ¿Cuál era la “justa razón” para definirlo y ubicarlo?

En el libro III plantea Aristóteles que existían tres posibilidades. El poder soberano podía estar depositado en una persona, que era el Rey en el régimen monárquico. Podría estar en unos pocos que sería la Aristocracia; o en muchos, que es la Democracia. Los tres regímenes, decía, tenían sus peligros. El primero podría degenerar en la tiranía (Los tiranos se rodean de hombres malos porque les gusta ser adulados y ningún hombre de espíritu elevado les adulará. – Aristóteles). El segundo en la Oligarquía y el tercero podría producir un caos, ya que darle poder a los pobres y a los hambrientos, a gente que no ha tenido nada, podría incitarlos a rebelarse y atacar sin control a los más poderosos y ricos.

Por esta razón, Aristóteles es partidario del régimen de la Aristocracia, en ese sentido coincide con Platón que defiende el gobierno de los sabios. Afirma el filósofo que ese modelo es el que menos peligro presenta, pero, ojo, siempre y cuando existiese la soberanía de la ley, y no la prevalencia de la voluntad de unos pocos.

La ley, afirma, tiene la ventaja suprema de no conmoverse ante las pasiones humanas.

Pero, sigue afirmando, deben ser leyes racionales, justas, buenas y útiles. Por esta razón, dice, la razón debe ser un componente más que esencial de la soberanía. Coincide con el Platón de su segunda etapa. (Es preciso preferir la soberanía de la ley a la de uno de los ciudadanos. – Aristóteles) Los años que siguieron al pensamiento aristotélico en Europa son difusos en materia de pensamiento político. Así pues, en la Roma antigua el concepto de soberanía no era una preocupación. Quizás porque los romanos tenían una vocación autoritaria del poder, y por lo tanto el poder soberano no era una preocupación. Pero además porque era tal el control y dominio de los Emperadores que no permitieron el desarrollo de poderes internos que rivalizaran aunque sea mínimamente con el Estado.

El tema de la soberanía volvió a plantearse en el siglo XVI, en el momento en que las fuerzas feudales daban la batalla final. Sobre este tema volveremos en el próximo artículo porque el espacio acabó y no quiero que mis amigos del HOY me castiguen por sobrepasarme.

Notas [1] Aristóteles, Política. Libro primero. De la sociedad civil. De la esclavitud. De la propiedad. Del poder doméstico. http://descarga-gratis-libros.blogspot.com/ [2] Jonathan Arriola, "Apuntes sobre los antecedentes antiguos y medievales del concepto moderno de soberanía", Universidad ORT de Uruguay, Documento de Investigación No. 71, Febrero 2012.

[3] Ibídem

AREÍTO

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HOY

Papeles de Cine

CICLO DE CINE CLÁSICO

Orson Welles

Director y actor, desde segunda casa o el descubrimiento del Quijote Welles

P

ara conmemorar antes que el 2015 nos deje el nacimiento de este genio desafiante e irreverente, hace 100 años, Segunda Casa que ya nos había sorprendido con la Retrospectiva fabulosa de Ernst Lubitsch a todo lo largo de septiembre y octubre de este 2015 que casi se va ofrece un gran ciclo de Cine Clásico dedicado a los 100 años de Orson Welles.

Creo de este ciclo al margen de la importancia de haberlo organizado por fechas, es decir este ciclo Orsowelliano, corto para la obra de Welles, está confeccionado en función de los años de producción de las películas, lo que permitirá volver a ver a mirar con encanto y embeleso, esas películas claves de su accidentada filmografía del exquisito y maldito director de cine. Exquisito porque lo fue, porque así lo sigue demostrando su cine, en su lucha denodada contra los años y los escondites oscuros, por donde como un rastro indeleble, ha dejado un testamento escondido de celuloide y esfuerzo.

Maldito, porque sigue siendo en mucho tiempo, uno de los directores del cine norteamericano de época que ha mostrado con sus cintas una lucidez extrema, tan extrema, que ante los productores se convertía en un director maldito, aquel que sabía lo que añoraba decir, aquel que tenía una mirada desconfiada de Hollywood, aquel lugar del que era y no era, aquel lugar que antes morir se vio en la urgente necesidad de reconocerle, a pesar de todo: pese a maldito, su talento era insuperable. Por algo ha quedado en la historia mundial del cine, como lo que es per secula seculorum: un ícono espectacular, reverenciado.

El Quijote de Orson Welles, desde 1955 hasta el 1995. Como las bellas historias perdidas y encontradas, la del Quijote de Welles, que se podrá ver en este ciclo de cine clásico dedicado a Orson Welles, es única e interesante.

Orson Welles siempre fue un nostálgico de España, más que un hispanófilo perdido, en todo caso fue un admirador o como dirían en España a un fanático de algo: Welles fue un verdadero forofo de España, por esa razón le encontramos en frecuentes viajes y proyectos fílmicos como la gran excusa con su oficio por el medio, para estar en España, donde hizo grandes amigos del medio de producción de cine, tales como Jesús Franco y Juan Cobos. Con ellos contaba para montar sus producciones allí, tales como Cam-

Orson Welles (1915 - 1985).

panada a Media Noche (1964-1965 Trilogía Shakespiriana) F de Falso (1973), pero esta historia tiene cosas más interesante aún, Orson Welles con 17 años llegó en 1932 a un barrio de Sevilla llamado Triana.

Ahí nació su gusto por la tauromaquia, porque se dice que entonces toreaba y se hacía llamar El Americano, como torero.

Ese amor por España lo llevó a Barcelona en 1954 para rodar Mister Arkadin (1955) como se puede observar todo en Welles era un gran pretexto para estar en España. Busca dinero de otras producciones, lo hacía con frecuencia con el dinero de las televisoras europeas: la RAI de Italia y la BBC de Inglaterra, a las que logró vender varios proyectos, uno de ellos la historia de los vascos. De igual modo, la RAI le había contratado para un tema de El Quijote titulado Nella terra di don Chisciotte (En la Tierra de Don Quijote). Su proyecto de cultura y viajes por el mundo ayudaba a financiar sus largas estancias en España, sus pantagruélicas comidas y su ilusión de haber encontrado un paraíso posible de big cigar, amigos y costumbres para el exóticas y adorables.

Para coronar, fue Orson Welles quien puso su voz al servicio de un documental que apoyaba a los Republicanos, titulado Tierra de España en 1937, narración que hizo a petición Ernest Hemingway. En ese mismo documental se pueden escuchar las voces del mismo Hemingway y Dolores Ibarruri, La Pasionaria y el gran director de la Gran Ilusión (1937) Jean Renoir, haría la versión francesa con su voz.

Todo ello explica, entonces, ese gran fervor de Orson Welles por su versión de El Quijote, cuyo rodaje había comenzado en 1955 y estuvo suspirando por el montaje del mismo, hasta su muerte en 1985. Fascinado por la obra cumbre de Don Miguel Cervantes y Saavedra, Orson Welles se propone hacer un trabajo para televisión llegando a un acuerdo entonces con CBS, bajo el título original en inglés de Don Quixote Passes By. Entrevistado por Peter Boganovich, director y cronista de cine norteamericano, Orson Welles deja claro por qué le interesa El Quijote de Cervantes: "What interests me is the idea of these dated old virtues" (Lo que me interesa a mí, es la idea de las viejas virtudes).

Seguía diciendo Welles: "My film demonstrates that he and Sancho Panza are eternal" (Mi película demuestra que El Quijote -"he"y Sancho Panza son eternos).

Obsesionado, emprendedor, Welles mira al futuro proyecto y recurre a un viejo amigo, de esos que eran coetáneos cuando empezaban en Hollywood, Frank Sinatra, quien invierte 25 mil dólares de entonces, en el naciente proyecto, el que fuera de su vida entera.

El tiempo transcurre, el actor que hace de Don Quijote de la Mancha es un exilado español refugiado en México, Francisco Regueira, a quien hubo que filmar fuera de España, un actor ruso, Akim Tamiroff, actor de Welles en otras películas que hace de Sancho Panza.

En 1990 el productor español Patxi Irigoyen y el director Jesús Franco, Orwellianos de corazón, o lo que es lo mismo Masones Welles, adquieren los derechos de todo el material disperso de esta obra no acabada de Orson Welles y deciden montarla para la posteridad o en todo caso, tratar de darle un sentido a lo Orson Welles, pero sin Welles vivo y dirigiendo el montaje. Jesús Franco había sido ayudante de Welles en Campanadas de medianoche (1965). Welles conocía la obra de Jesús Franco.

El resultado ha sido más conmemorativo y de homenaje, porque es muy difícil sin Welles darle forma a un material tan intenso. La propia mujer de Welles que aparece en la película y tiene una pelea desde una vespa con el Quijote en una carretera, tenía parte de ese material, Oja Kodar y terminó cediendo los derechos del mismo, para que esta obra se estrenara finalmente en el año 1995.

Este ciclo de cine Clásico de Orson Welles tiene otras cintas de gran interés. (CFE)

CARLOS FRANCISCO ELÍAS

Lista de películas y fechas de exhibición del Ciclo de Cine Clásico dedicado a Orson Welles:

El Tercer Hombre

Sed de Mal

Don Quijote

Fecha de presentación: 27 de Noviembre 2015

Fecha de presentación: 4 de diciembre 2015

Fecha de presentación: 11 de diciembre 2015

Título Original: The Third Man País: EE.UU./Gran Bretaña. 1949. 104 min. B/N. Productores: David O. Selznick, Alexander Korda y Carol Reed.

Director: Carol Reed.

Argumento: Graham Greene.

Guión: Graham Greene, Carol Reed y Mabbie Poole, con la colaboración de Orson WeIles.

Fotografía: Robert Krasner.

Música: Anton Karas.

Intérpretes: Orson Welles (Harry Lime), Joseph Cotten (Holly Martins), Alida Valli (Anna Schmidt), Trevor Howard (Mayor Calloway), Sinópsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. Espias, crimen e intriga. Oson Welles Actor.

Título original: Touch of Evil Año: 1958 Duración: 108 minutos.

País: Estados Unidos Director: Orson Welles Guión: Orson Welles (Novela: Whit Masterson) Género: Cine negro. Intriga Música: Henry Mancini Fotografía: Russell Metty (B&W) Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor Sinópsis: Drogas en la frontera con México, intrigas y fuertes carácteres policiales.

Año: 1995 Dirección: Orson Welles Guión: Orson Welles, con diálogos adicionales de Jesús Franco Producción: Patxi Irigoyen y Juan A. Pedrosa Música: Daniel White Fotografía: Juan Manuel de la Chica, Jack Draper, José García Galisteo, Manuel Mateos, Ricardo Navarrete, Edmond Richard y Giorgio Tonti Montaje: Jesús Franco, montador de material previamente ensamblado por Maurizio Lucidi, Renzo Lucidi, Peter Parasheles, Alberto Valenzuela e Irah Wohl Sonido: Ian Sasplugas y Ángel Serrano Reparto: Francisco Reiguera (Don Quijote), Akim Tamiroff (Sancho Panza), Vozz en Off versión en inglés, Orson Welles.

Todas las peliculas serán presentadas en Segunda Casa Av, Sarasota 20, casi esquina Lincoln. Torre Empresarial. Contacto: 809 563 10 40.

La Dama de Shanghai Fecha de presentación: 20 de noviembre 2015

Título original: The Lady From Shanghai Año: 1947 Duración: 87 min.

País: Estados Unidos Director: Orson Welles Guión: Orson Welles basado en la novela de Sherwood King Banda sonora: Heinz Roemheld Fotografía: Charles Lawton Jr. en blanco y negro Reparto: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling, Carl Frank, Louis Merrill, Evelyn Ellis, Harry Shannon Sinopsis: Intriga, amores tórridos y una gran homenaje a la cultura China de San Francisco.

Ciudadano Kane Fecha de presentación: 13 de noviembre 2015

Título original: Citizen Kane Año: 1941 Duración: 119 min.

País: Estados Unidos Director: Orson Welles Guión: Orson Welles & Herman J. Mankiewicz Música: Bernard Herrmann Sinopsis: Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, sus fantasía de poder y su decadencia.

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AREÍTO

Sábado 14 de noviembre de 2015

Aporte

HOY

Radhamés Gómez Pepín, clásico del periodismo dominicano (2) Durante 62 años libró contiendas infatigables por la libertad y la equidad y por su apostolado de pluma vibrante se corona como un ícono y un clásico del periodismo dominicano.

- 1964: Asistente del director del Listín Diario, Rafael Herrera.

- 1964: Jefe de Redacción de El Caribe. Cuan-

ÓSCAR LÓPEZ REYES / COLABORACIÓN: CORNELIA MARGANITA TORRES DE GÓMEZ

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do comenzó la guerra, el sábado 24 de abril de 1965, fungía como jefe de Redacción de El Caribe, ubicado en la calle El Conde número 1, esquina Las Damas. Los aviones de San Isidro y desde Villa Duarte tiraban hacia el enclave de los constitucionalistas: la fortaleza Ozama, que estaba contigua al matutino. Su director y propietario, Germán Emilio Ornes Coiscou, se encontraba en el extranjero, y como principal ejecutivo presente, Gómez Pepín dispuso que los periodistas no salieran a las calles.

Desde la azotea del propio periódico, cubrió la batalla del Puente Duarte, y nada más ver que los tanques y las tropas del CEFA no lograron cruzar el puente, Gómez Pepín escribió una reseña sobre el avance de las fuerzas regulares contra los constitucionalistas.

Gómez Pepín recogió la declaración, en unos pocos párrafos, que el doctor Ornes Coiscou le autorizó publicar.

Esta información fue crucial en el curso de los acontecimientos, porque divulgada en un medio de prestigio y credibilidad, revirtió el ánimo de muchos constitucionalistas que se habían refugiado en embajadas y otros lugares, y decidieron salir y sumarse a la lucha armada.

En la confusión de los días iniciales, impartió instrucciones a este por la vía telefónica, y el día 28 el matutino dejó de circular. El día 29, El Caribe ni el Listín Diario refirieron ningún triunfo de los rebeldes, por cuanto, en la mañana, el coronel Francis Caamaño se apersonó a ambos medios, proclamando haber ganado la batalla y estar al mando de la revolución.

Cerrado El Caribe, con hijos y esposa, Gómez Pepín regresó a Santiago, a la casa de Güela, lo mismo que millares de habitantes de la Capital que se resguardaron por meses en ciudades, pueblos y campos de todo el territorio nacional.

El martes 30 de noviembre de 1965 participó en un acto efectuado en la tumba del asesinado periodista del Listín Diario Luis Reyes Acosta, en el cementerio de la avenida Máximo Gómez, donde unos 40 colegas depositaron coronas de flores y se leyó un panegírico.

- 1965: Corresponsal de Prensa Asociada (AP).

- 1966: Miembro del staff fundador del ves-

Radhamés Gómez Pepín, primero desde la derecha. Figuran también Francisco Comarazamy, Rafael Herrera, Ramón Marrero Aristy y Manuel Valdeperes.

compañía de 116 presos comunes, al otro día fue acusado ante la justicia de quebrantar la Ley 36 sobre Porte y Tenencia de Armas de Fuego.

La acusación de traficar con armas desató la alarma mediática: mal traficaría con armas un periodista que se refugió en Santiago y se mantuvo al margen de la Revolución Constitucionalista, y en la prisión de diez días fueron retumbantes las demostraciones de solidaridad. Presidiarios escoltaron voluntariamente a Gómez Pepín y a Cabral Ortega. Fueron puestos en libertad el 28 de agosto, por falta de indicios de culpabilidad.

En marzo de 1970, en el complicado episodio del secuestro del agregado militar de la embajada de Estados Unidos, coronel Donald Joseph Crowley, que mantuvo en vilo al país, el jefe de la Policía Nacional, general Rafael Guillermo Guzmán Acosta, le encargó la redacción del documento mediante el cual las autoridades le otorgaban la libertad a 21 presos políticos de las izquierdas, a cambio de la liberación de este miembro prominente de la misión diplomática, raptado por el Movimiento Popular Dominicano (MPD) luego de participar en un juego de polo en terrenos del hotel El Embajador.

pertino El Nacional, y encargado adjunto de la mesa de redacción, hasta 1971.

Este mismo año murió doña Vilma Sán- El 3 de agosto de 1971, la Dirección General chez, también madre de Ramón Euclides de Migración le impidió reingresar a la ReSánchez, en un episodio de gran dolor para pública Dominicana, junto al periodista Gómez Pepín y toda su familia. Ese mismo Silvio Herasme Peña, por haber participado en Cuba en la celebración año comenzó el régimen de del 18 aniversario de la reJoaquín Balaguer con un roPresidiarios volución liderada por Fidel sario de muertes, desapariescoltaron Castro. Ese viaje fue interciones, persecuciones, aprepretado como un desafió al samientos, deportaciones y voluntariamente a muchos otros cruentos inci- Radhamés Gómez Pepín presidente Joaquín Balaguer, quien les dejó varados dentes, en algunos de los y al abogado Héctor en Madrid, España, por un cuales Gómez Pepín fue a vepar de semanas. El incidente ces mediador, protector y Cabral Ortega. Fueron puestos en libertad el trajo gran inquietud y preohasta víctima. cupación en su familia, en 28 de agosto, por falta En 1967 se casó con Merce- de indicios de particular a don Ramón Gódita Navarro, una empleada mez, quien estaba en lecho de El Nacional, cuyo matri- culpabilidad”. de muerte. El día 8 de ese monio fue celebrado en plemismo mes regresó desde la na redacción del periódico, y que un año capital española, tras el jefe del Estado disdespués trajo al mundo a su tercer hijo: Cé- poner el levantamiento de la sanción. sar Rafael Gómez Navarro. A unos meses de la segunda boda, el 23 de agosto de 1967, la En 1972 formó parte de la comisión mediaPolicía Nacional allanó la pensión de la ave- dora que buscó preservar la vida a cuatro nida Bolívar número 36, donde residía con miembros del grupo de la izquierda denodoña Mercedita, y en un aljibe encontraron minado Los Palmeros, perseguidos por la Policía Nacional, acusados de asaltar el Roarmas de la Revolución Constitucionalista.

Gómez Pepín fue arrestado cuando cu- yal Bank. Se acantonaron en un escondrijo bría el allanamiento, junto con el también entre rocas, en el kilómetro 14 de la Autopensionista doctor Héctor Cabral Ortega, pista de las Américas, donde resistieron la abogado reconocido por defender a izquier- ofensiva de las fuerzas regulares, que en un distas, más a cinco miembros de la familia despliegue extraordinario de recursos, utipropietaria de la hospedería. Recluido en la lizaron centenares de tropas, tanques y aviocelda conocida como Vietnam, en el pabe- nes que requirieron más de ocho horas para llón número 6, en la cárcel de La Victoria, en abatir a los cuatro revolucionarios.

‘‘

- 1972, director de Noti-Tiempo, de Radio Comercial.

El 3 de febrero de 1973 se produjo el desembarco de Playa Caracoles, comandado por el coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó, quien terminó fusilado sumariamente luego que lo capturaran con vida. Eran nueve hombres y solo sobrevivieron tres: Toribio Peña Jáquez, Hamlet Hermann Pérez y Claudio Caamaño. Este último, en el mes de abril, en una aventura en solitario logró ingresar a la capital y se refugió en casa de unos amigos, en la avenida Bolívar. Pretendía asilarse, algo que sería imposible porque todas las embajadas estaban custodiadas por efectivos del Gobierno. Entonces contactaron a Gómez Pepín, quien gestionó y logró su ingreso en la embajada de México, a través del entonces arzobispo coadjutor de Santo Domingo, monseñor Hugo Eduardo Polanco Brito.

1973, Director ejecutivo del vespertino La Noticia.

En septiembre de 1973 le encargan llevar a París, Francia, a Manfredo Casado Villar, izquierdista nativo de San José de Ocoa, a quien no le habían permitido marcharse del país, pese a llevar más de un año asilado en la embajada de México. Forzó su salida con un presunto secuestro al hijo del embajador, don Francisco Espartaco García. En el largo viaje en compañía de este izquierdista, Gómez Pepín palpitó de cerca la opresión y la histeria generalizada en el mundo a causa de la Guerra Fría.

En 1974, director general El Sol, hasta 1977.

Tras divorciarse, en 1974 contrajo terceras nupcias con Marcia Liz Castellanos, con quien procreó a sus dos primeras hijas: Ana Patricia y Laura Gómez Liz. Luego de unos meses de este matutino haber sido trasladado desde Santiago a la capital tuvo una etapa de particular afecto, al frente de una redacción con un grupo inusitado de mujeres periodistas: Clara Leyla Alfonso, Ángela Butten, Minerva Isa, Eunice Lluberes, Altagracia Rodríguez, Pía Rodríguez y Cornelia Margarita, que le imprimieron singularidad y entusiasmo al trabajo en medio de considerables limitaciones materiales.

La plantilla de El Sol también contó con una pléyade de periodistas varones: Juan José Ayuso, Fermín Arias Belliart, Víctor Manzueta, Félix Calvo, Héctor J. Cruz, Jaime Domínguez, Leo Reyes, Alfredo Freites, José Labourt, Mirtilio Féliz Peña, Claudio Cabrera, Oscar López Reyes, Eduardo Pérez, Gustavo Rodríguez, entre otros.

- 1977, Director de Noticiario Popular, en Radio Popular.

Aporte

AREÍTO

Sábado 14 de noviembre de 2015

Abril en la memoria CORRIMOS AL PARQUE. En menos de 5 minutos ya estaba en el parque, ocupado por una muchedumbre de los militantes políticos de la histórica Zona Colonial y de la heroica Ciudad Nueva. Aquello era un puro hervidero...

A

LEONARDO MERCEDES MATOS

HOY

hí está la pared, que separa tu vida y la mía…”, era la canción, entonces de moda, que en la voz de “El Inquieto Anacobero”, Daniel Santos, escuchaba por La Voz del Trópico, en el programa “De Fiesta con El Viajero Mundial”, de mi coterráneo César Medina Núñez, aquel mediodía del sábado, 24 de abril de 1965.

Tenía 19 años.

Terminaba de almorzar en la pensión de Doña Elisa y su hija Antonia, en la calle Altagracia, entre la Ravelo y la Félix María Ruiz, y el reposo lo inicié oyendo música. Recién había regresado de la UASD, donde fui a recibir mis clases de laboratorios de Biología y de Física 011 del CUEG.1 Era nuestra primera semana de clases después de haber regresado de Barahona, tras las vacaciones de Semana Santa.

De repente se oye un grito ensordecedor procedente de la calle y corro a la galería de la casa a ver qué sucedía. Alcanzo a ver que las gentes, como disparadas por un spring desde el interior de sus casas, salían alborotadas hacia la calle tirando violentamente de sus puertas con un solo grito en la garganta: “Tumbaron al Gobierno, pongan Radio Comercial, que Peña Gómez está hablando”.

No esperé a oírlo dos veces, di la media vuelta y volví hasta donde estaba el radio Zenith, cambié el dial y sintonicé Tribuna Democrática. Entonces escuché la voz estentórea y emocionada de Peña Gómez, que más o menos decía, lo que injustamente y contradiciendo los hechos históricos (no sé por cual razón) ha pretendido negar el historiador y profesor Euclides Gutiérrez Féliz: “¡Atención pueblo dominicano... acabamos de recibir una llamada del capitán Peña Taveras, de la Jefatura de Estado Mayor, comunicando que las clases y rasos acaban de hacer presos en estos momentos a todos los miembros de la Jefatura de Estado Mayor…

En consecuencia, invitan a toda la ciudadanía y a todos los militares honestos de las Fuerzas Armadas a sumarse a este movimiento libertador… ¡Pueblo dominicano, a la calle!”

En esos momentos había ingresado a la UASD, pero no era un militante político comprometido, aunque ya tenía la experiencia de haber participado junto a la UCN2 y el 1J43 en la lucha contra los remanentes de la tiranía trujillista (1961-62) y con el PRSC4 en las elecciones de 1962 y, tras el Golpe de Estado del 25 de septiembre de 1963 que derrocó al Profesor Juan Bosch, en la lucha contra el Triunvirato.

El PRSC había suscrito junto al PRD el Acuerdo de Río Piedras, Puerto Rico, en el que se comprometían a luchar por la vuelta a la constitucionalidad sin elecciones. Yo compartí esa posición.

Al escuchar el llamado de Peña ¡A las calles! , no lo pensé dos veces, aquel penetró en mi conciencia “cual clarín que llama a la guerra”, impulsándome a la acción. Rápidamente me puse la camisa y los tenis y salí disparado por la Mella hacia el Parque Independencia sin decir nada a nadie.

En menos de 5 minutos ya estaba en el parque, una muchedumbre lo tenía ocupado; eran los militantes políticos de la histórica Zona Colonial y de la heroica Ciudad Nueva. Aquello era un puro hervidero, aunque sin tener claro lo que se cocía en la hoya.

La gente gritaba la consigna que parecía unificar a todos y que constituía la meta del movimiento rebelde, como inicialmente comenzaron a llamar a los constitucionalistas: “¡Juan Bó, Presidente!”

De repente, dos olas humanas conformadas por “puros hombres del pueblo” asomaron casi simultáneamente por las bocacalles de El Conde y Las Mercedes; la primera, encabezada por un fogoso jovenzuelo con lentes que había conocido ese mismo año en una asamblea de la UER5 en Barahona, era Amauris Germán Aristy, y la segunda, dirigida por un espigado y casi esquelético joven, pero con mucho coraje y decisión, que había visto en la UASD entre los dirigentes estudiantiles, durante la lucha de la FED6 contra el Examen de Admisión al CUEG, era Diómedes Mercedes.

Aquello se encendió al calor del entusiasmo. Era una masa humana sorprendida, como en el aire, pero dispuesta a todo, cuyos

El cantante Daniel Santos.

José Francisco Peña Gómez

Profesor Juan Bosch

virtuales dirigentes parecían no tener claro tampoco qué era lo que debían hacer, hacia dónde conducir a toda esa masa ansiosa y agitada decidida a entrar en acción.

En medio de esa incertidumbre se armó un pleito dentro del parque: Un oficial de una patrulla policial, cuyos miembros también parecían indecisos ante tantas gentes, pues no la habían agredido, es atacado por un osado joven con claras intenciones de arrebatarle su arma de servicio; forcejean y, al fin, logra quitarle la ametralladora, la que rápidamente dispara dejándolo mortalmente herido.

Quienes no se habían percatado del incidente abandonaron despavoridos el parque al oír los tiros. Y la Policía puso fin a su inercia entrándonos a tiros y bombazos, terminando de dispersar la multitud.

Eran alrededor de la 2:30 horas de la tarde.

En eso nos llegó “la buena nueva” de que “Los Rebeldes” habían capturado las instalaciones de Radio Santo Domingo. Los que nos habíamos reagrupado en la 30 de Marzo

arrancamos para allá con la ilusión de conseguir armas, que era la meta inmediata de todos y cada uno de nosotros, ya que estábamos conscientes de que en algún momento tendríamos que enfrentar a los golpistas septembrinos armados, sustentadores de El Triunvirato a punto de caer.

Efectivamente, cuando llegamos al frente de la radiotelevisora, estaba copada por una muchedumbre que coreaba consignas en apoyo a los militares sublevados que estaban dentro, junto a un grupo de locutores, explicándole al pueblo a través de la emisora las razones y objetivos de su levantamiento y llamándole a apoyarles y sumarse a la lucha contra el Triunvirato. Con ellos nos envolvimos en un mar de emociones al coro de un grito común: “¡Juan Bó Presidente, Constitución del ’63 sin elecciones!”.

Pero nuestra alegría duró lo mismo que “la felicidad en casa de pobre”. Alrededor de las 4, 4:30 p.m. se presentó allí fuertemente armado, en actitud agresiva y abriéndose paso, un contingente militar dispuesto a recuperar la estación, lo que no tardaron en lograr, haciendo presos a los ocupantes.

Dándonos cuenta de la grave situación, aún desarmados, comenzamos a tirar contra los invasores todo tipo de objetos volantes que encontramos, quienes a su vez respondieron con bombas, balas y agua logrando dispersarnos y alejarnos de los alrededores de las instalaciones.

Aquel revés cayó como un balde de agua fría sobre el encendido ánimo de los primeros combatientes de la Guerra de Abril del `65, los que desorientados y aún sin liderazgo ni blancos claros que atacar nos retiramos. Y mientras deambulábamos por las calles de la ciudad, comenzó a bullir en nuestras mentes el presagio del fracaso de la acción libertaria, pues quedamos, además, sin tribuna, sin información y sin punto de referencia. Radio Comercial y Radio Clarín habían sido sacadas del aire.

En medio de esas circunstancias se acercaba la noche, lo que representaba un peligro mayor, pues la ciudad y la situación volvían a estar en manos de el Triunvirato y sus tropas reaccionarias, envalentonados por los pequeños pero significativos triunfos obtenidos sobre los insurrectos. Lo más recomendable entonces, era volver a la casa, y eso hicimos. Al parecer, lo mismo pensaron los movilizados, ya que al entrar la noche la ciudad quedó en un incógnito silencio.

Pocos minutos después de estar en ella, apareció en la pantalla de la RSD-TV7 la figura de Donald Reid Cabral, Jefe del Triunvirato, quien acompañado de sus Jefes militares, anunciaba que tenía la situación controlada, llamaba a los militares insubordinados a rendirse y a la población a guarecerse en sus casas para evitar accidentes lamentables, asegurando que mantendría la paz y el orden en todo el país frente a todo intento de alterarla. Casi lo mismo volvió a repetir alrededor de las 10 horas de la noche, dándoles un plazo hasta las 5:00 a.m. del día siguiente a los militares sublevados.

Pero hubo algo importante en su alocución que no pudo ocultar a la población: Habían dos centros militares importantes en manos de los soldados antigobiernistas declarados ya en rebelión. Y ahí estaba la esperanza, y con ella en el corazón a la cama nos fuimos, seguros de que mañana sería otro día que podría traer resultados diferentes. El lejano tableteo de una que otra ametralladora o fal fue la música de fondo de nuestro sueño aquel histórico, esperanzador e inolvidable sábado, 24 de abril de 1965.

Notas 1 Centro Universitario de Estudios Generales, luego CU. 2 Unión Cívica Nacional 3 Movimiento Revolucionario Catorce de Junio.

4 Partido Revolucionario Socialcristiano 5 Unión de Estudiantes Revolucionarios 6 Federación de Estudiantes Dominicanos 7 Radio Santo Domingo Televisión

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AREÍTO

Sábado 14 de noviembre de 2015

Arte Contemporáneo

HOY

¡Iris Pérez y José Almonte en la Bienal de Pekín!

La Bienal de Pekín se reafirma como uno de los más cálidos espacios de encuentro y diálogo entre artistas de Asia, África, América y Europa

Iris Pérez. Naturaleza viva. De la serie Energía Humana. Acrílica sobre tela, 48x48 pulg, 2014.

José Almonte. Cordón Umbilical. De la serie entrante y saliente. Acrílica sobre tela, 2014.

Iris Pérez y José Almonte en la Gran Muralla con la bandera dominicana.

E AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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n las últimas dos décadas, las bienales internacionales de arte se establecen, junto a las grandes ferias, como una nueva tipología de exposición que ha venido a nutrir de forma muy especial el “art world”, la compleja estructura del sistema artístico neocapitalista, asi como las demandas de un consumo que hoy conecta geopolítica, cultura visual, turismo y negocios como penúltima fórmula de “branding” en la expansiva industria de la representación cultural.

Desde Venecia hasta Kampala, que precisamente ha realizado su primera edición en el 2014, pasando por Sao Paulo, La Habana, Cuenca, Estambul, Dakar (Senegal), Sharjah (Emiratos Árabes Unidos), Shanghai, Pekín, Taipei, Singapur,Tirana, Bucarest, Gwangju o Santo Domingo, las bienales vienen multiplicándose casi de forma viral en ciudades y lugares súper conocidos e inesperados hasta el grado de terminar algunas en medio de grandes polémicas y proyectarse otras como eventos de extraordinaria importancia donde se exhiben, comercializan y codifican las más depuradas manifestaciones del arte contemporáneo.

Desde el 24 de septiembre hasta el 15 de octubre del año en curso se ha celebrado en el Museo Nacional de Arte de Pekín la “Sexta Bienal Internacional de Beijing 2015”, evento que, bajo la premisa de “Memoria y Sueño”, ha reunido 685 obras, entre pinturas, esculturas, instalaciones, videos y múltiples medios, de más de 100 artistas procedentes de 96 países y de las cuales 188 eran de artistas chinos.

Desde su primera edición en el 2003, la Bienal de Pekín se reafirma como uno de los más cálidos espacios de encuentro y diálogo entre artistas reconocidos y emergentes de Asia, África, América y Europa, así como una de las muestras más completas de la pintura y la escultura contemporáneas. Además de ser la mayor plataforma artística de la capital China, la Bienal de Beijing ha sido reconocida por artistas, coleccionistas, críticos, cu-

sada de la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ella es figura clave en el arte dominicano de las últimas dos décadas y responsable de una producción vitalmente distintiva a través de la cual aborda con extraordinaria profundidad una serie de problemáticas sociales “oscuras” como el tráfico de personas y órganos humanos; la explotación sexual infantil; las estructuras políticas y socioculturales autoritarias; la alienación cultural; el ecocidio y la violencia de género.

En su serie “Energía Vital”, Iris Pérez se renueva con asombrosa capacidad imaginativa, alternando el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación, la cerámica y la performance al mismo tiempo que se reafirma con uno de los discursos estéticos más sensibles y energéticos del arte dominicano contemporáneo. Entre sus más recientes exposiciones individuales destacan: “En mi isla estoy”, Café Cultural Volver, en el marco del Festival Internacional de Arte-FIMA-,Montreal, Canadá (2008); “Hija del Sol”, Laboratorio Evolutivo de Arte Contemporáneo; “De frente al sol”, a beneficio de los niños de la Fundación Futuro Posible, Grupo Catador, Santo Domingo (2010); “Energía Vital”, Embajada de Francia en República Dominicana (2015) y “Bullying, Grooming and Sexting. Awareness Exhibition”, Univision Newsport. Miami, FL. EE.UU (2015).

José Santos Almonte. José Almonte nace en Coquí en 1969. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En su obra reciente, confrontamos una especie de “desmantelamiento” metafórico de las estremecedoras precariedades que signan la sociorealidad y la cotidianidad en el contexto del Caribe contemporáneo. Su apelación critica a lo residual, a lo alegórico, el absurdo coIris Pérez y José Almonte, junto a otros artistas frente al tidiano y lo fantasmático, se suma a la Museo Nacional de China. notable calidad de su factura estética.

En su honestidad de convicción e imaradores y revistas de arte como una de las ginación, advertimos la potencialidad de trasprincipales bienales internacionales de la cendencia de su distintiva práctica simbólica.

Entre sus más importantes exposiciones actualidad.

En su sexta edición, el arte y la bandera de individuales destacan: “De esto y aquello”, la República Dominicana vuelven a estar Centro Cultural de España (1998); “Los suepresente en la Bienal de Beijing. En esta oca- ños de Atotín”, Cuban Colections Gallery, sión, los curadores del evento seleccionaron Miami FL., EE. UU. (2000); “A la Vista”, Elesa los destacados artistas Iris Pérez y José Al- pacio Galería de Arte, Santo Domingo monte, cada uno con una obra pictórica. En (2000); “Trampas”, Centro Cultural Dominiel caso de Iris Pérez, quien ya había repre- co Americano (2007) y “La Casa de Annie sentado el país en las IV (2011) y V (2013) Paola”, Arawak Arte Contemporáneo, Santo ediciones, la obra seleccionada fue la titu- Domingo (2011). José Almonte, obtuvo el lada “Naturaleza viva de la serie Energía Primer Premio de Pintura de la XXIII Bienal Humana” (2014), mientras que la obra se- Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo leccionada de José Almonte fue su pintura (2005) y el 1er. Primer Premio de Pintura de titulada “Cordón Umbilical de la serie En- la Bienal Paleta de Níquel, organizada por el Museo Cándido Bidó en Bonao (2009). trante y saliente” (2014).

La premisa de la Sexta Bienal de Beijing, además de proponer a los artistas el aborEl dato daje de la memoria y el sueño como espacios Bienal de Beijing de la historicidad y la imaginación, también ha evocado la conmemoración del 70 aniEn el 2015, el arte y la bandera de la República versario del final de la Segunda Guerra MunDominicana vuelven a estar presentes en la Bienal dial ya que “Historia” y “Realidad” se incorde Beijing, la mayor plataforma artística de la poran en nuestros recuerdos y nuestros suecapital China y reconocida por artistas, ños, conectando el pasado con el futuro. coleccionistas, críticos, curadores y revistas especializadas como una de las principales bienales Iris Pérez Romero. Iris Viviana Pérez Rome- internacionales de la actualidad. ro, nace en Santo Domingo en 1967. Es egre-