Areíto 19 de septiembre, 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 19.09.2015

DELIA BLANCO

“Sumisión”, una hipótesis responsable

Página 2

Construcción de la “femme” dominicana

(En los medios impresos, 1917-1937) Página 3

Pedro Ricart: EL DESNUDO

COMO METÁFORA DE LA CULTURA Luego de residir durante casi dos décadas en San Juan, Puerto Rico, Pedro Ricart nos entrega un cuerpo de obras ante las cuales confrontamos nuevamente su capacidad para renovarse creativamente... Página 8

Imágenes de la ciudad de

Claudio relata cómo cayó

SANTO DOMINGO EN SU LITERATURA

CAAMAÑO EN LA MONTAÑA

Leí que María Ugarte encontró los legajos que dan cuenta del traslado de la ciudad de la ribera oriental a la parte occidental donde antes hubo un sembradío de yuca.

“A Caamaño lo llevaron a Nizaito, no lo interrogaron.

Beauchamps Javier le dio un cigarrillo pero ni comida, ni agua, ni lo curaron. Volvieron y lo asesinaron. Era el 16 de febrero, 6:47 de la tarde...”

Página 7

Página 5

HOY

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

Zona Areíto Areito

2

François-Marie Arouet-Voltaire (Filósofo y ensayista francés) El orgullo de los mediocres consiste en hablar siempre de sí mismos; el orgullo de los grandes hombres es de no hablar nunca de ellos.

DE SEÑAL A SEÑAL

“Sumisión”, una hipótesis responsable Delia Blanco

E

n Francia, desde los acontecimientos terroristas al periódico Charlie Hebdo, el año pasado 2014, miden cuidadosamente su civismo, sus políticas exteriores, diplomacia, frente al espectro y la amenaza que conlleva estas terribles acciones.

Después del pánico, del acontecimiento en sí, y del levantamiento y repudio a estos criminales, miles de personas se identificaron con el Pacto Republicano, acudiendo todos los hombres y mujeres que defienden los valores democráticos y la laicidad. Se manifestaron en la Place de la République de París, más de dos millones de personas, así como la mayoría de los jefes de Estado europeos, quienes con su presencia dieron la señal y la alarma de que el problema es “de todos”, y que la movilización debe unirnos a todos.

Hace apenas un mes la Editorial Anagrama nos trajo traducida al castellano la novela “Sumisión”, cuyo autor es el afamado escritor francés Michel Houellebecq, conocido en todo el mundo y aquí en República Dominicana, ya ha sido recibida y analizada por grupos interesados en la lectura, la excepcional obra que marca hitos por la temática que traba dicha obra, en la que la política y el arte coinciden, a través de esa visión “houellebecquiana” donde se mezclan la fábula, la denuncia de una época apática e indiferente, muy oportunista, nada que no conozcamos ni que no se practique en este siglo.

La literatura también marca una presencia significativa inesperada con la novela de Michel Houellebecq, que salió en librería dos días antes del atentado a Charlie Hebdo. En esta narrativa, se deslizan los problemas del año 2022. Las elecciones celebradas ese mismo año le da la victoria, en segunda vuelta, al Partido de la Hermandad Musulmana, dirigido por un político astuto y carismático, Mohammed Ben Abbes (líder de una nueva formación islamista moderada). Este se sitúa en segundo lugar y finalmente evita la victoria del Frente Nacional, dirigido por Marine Le Pen, para lograr ganar la elección y formar gobierno, aliado a los socialistas.

La novela, indiscutiblemente surge como una provocación cínica y ácida, pero este escritor intelectual, consciente del contexto político debilitado desde hace más de 20 años, está lejos de ser “un ilu-

minado inconsciente” como quieren vestirlo sectores políticos que se saben abiertamente señalados en dicha novela. La hipótesis de compartir el poder con una hermandad musulmana resulta un dolor de cabeza para la derecha democrática y para la clase media. Es por el lado blando, conciliador, que penetra Ben Abbes, y tiene una respuesta a la descomposición de Europa en sus valores, pues ofrece una nueva sociedad manejada por el patriarcado, instituye la poligamia para los hombres, y exige que todos los docentes se conviertan al Islam. Todo esto supone un escalofrío y atiza el miedo en todas las generaciones que heredaron del pensamiento de izquierda post Mayo de 68.

El personaje autor François es agnóstico y vive el mundo con una dinámica de rutina y de frustración moviéndose en el día a día con una ida y vuelta automática de la casa a la universidad, donde es catedrático. Este aburrido profesor observa como la rápida transformación que sucede a la llegada del nuevo presidente al Elíseo altera la cotidiana vida francesa. El panorama de país exhibe un cambio que ha permitido que los judíos emigren a Israel, las mujeres de faldones largos han cambiado su indumentaria por pantalones y blusas, y…la Sorbona es ahora una universidad islámica con gran felicidad por parte de los profesores conversos que han recibido aumento en sus salarios y…tienen derecho a la poligamia.

En los tres primeros capítulos, tenemos una ambientación del profesor universitario de los 80, jefe de cátedra, seducido a un estrecho mundo escolástico, entregado a la investigación y la enseñanza. Sus momentos de exaltación los vive con Myriam, alumna joven judía de 22 años, con quien lleva una relación de pura técnica y placer sexual entre dos clases y el calentamiento de comida rápida o recibida por “delivery” en su microondas.

La cotidianidad descrita por Houellebecq es decadente, salvo los momentos extraordinarios destacando la belleza, en ese París que él ama, que es el París arquitectónico de finales del siglo XIX, justamente un París de “la Belle Époque” y del “Art Déco”. Es el París de ese siglo del naturalismo, invocado maravillosamente en el personaje de Huysmans, su maestro, su guía literario y filosófico, la mayor entrega intelec-

tual de su vida, autor venerado por Houellebecq, al igual que su personaje François, quien como el escritor es un erudito, un investigador, un íntimo conocedor del pensamiento y de la espiritualidad de Huysmans, el escritor del siglo XIX, por cierto, convertido al final de su vida a la vida mística católica, consagrando a esta religión su tesis.

La provocación en el caso de Houellebecq, como la hipótesis expresada como dije antes al modo condicional gramatical, nos alerta del peligro intelectual que poco a poco se va sometiendo a la indiferencia, a la pérdida lenta y paulatina de tantos siglos de lucha y contradicciones que han permitido construirse en Europa. No pensamos que haya un peligro más allá de la hipótesis, pero si creemos que la misma es creada por el gran intelectual Michel Houellebecq, puede multiplicar indignaciones y estremecimientos que nos lleven a pensar sobre los riesgos de la “sumisión” en su axioma más amplio. Permitir que la mujer acepte la poligamia al hombre a través de su religión, pero, también la sumisión religiosa al Dios del hombre es un peligro. El personaje fascinante del rector Rediger, así como François el protagonista señalan con responsabilidad los peligros de la fascinación por la transformación de Europa frente a una moderación de Ben Abbes que ofrece de cierto modo, un retorno al Imperio Romano.

Paradójicamente, “Sumisión” llegó a las librerías francesas el mismo día del trágico atentando contra Charlie Hebdo, y de un autor como Houellebecq, acusado de islamofobia y de dar alas a la extrema derecha, pero quien supo defenderse afirmando lo siguiente: “No tomo partido, no defiendo ningún régimen. Deniego toda responsabilidad, provocación, porque no digo cosas que considero falsas solo para poner nerviosos a los demás”. A lo que muchos críticos agregaron que más allá de la polémica, “Sumisión” es una novela de política-ficción”, como 1984 y Un mundo feliz. Una turbadora fábula política y moral, en que coexisten intuiciones poéticas, efectos cómicos y una melancolía fatalista.

Michel Houellebecq tiene la responsabilidad de manejarse con cinismo y con ironía y humor, y provoca, ciertamente una eventualidad que todos y todas, hombres y mujeres forjados en los valores de la democracia y de la laicidad debemos tomar en cuenta. Esta hipótesis debe servir para que la ciudadanía se mantenga en atención y movilizada, para salir de la inercia que desde hace más de 20 años vienen practicando la izquierda, la socialdemocracia y la derecha liberal.

Concluyo señalando que estamos ante una novela imprescindible y actual, en la que el realismo y la ficción se abrazan en campanadas de alertas!

LA HISTORIA/Fuente: Portal de Bibliófilo Enmascarado

1911

NACIÓ EL 19 DE SEPTIEMBRE. William Golding, escritor británico, premio Nobel en 1983. Su obra más conocida es la distopía “El señor de las moscas”. _

1985

MURIÓ EL 19 DE SEPTIEMBRE. Italo Calvino, uno de los escritores italianos más importantes del siglo XX. Entre sus muchos títulos podemos encontrar a “El Barón

Rampante”, premio Viareggio y una de sus más populares obras.

invisible”, “La isla del Dr Moreau” y “La máquina del tiempo”.

_

_

1951

NACIÓ EL 20 DE SEPTIEMBRE. Javier Marías, novelista español, miembro de la Real Academia Española. Una de sus obras más conocidas es “Tu rostro mañana”. _

1866

NACIÓ EL 21 DE SEPTIEMBRE. Herbert George Wells, narrador, periodista y ensayista británico, de gran capacidad creadora y originalidad temática. Entre sus obras más populares figuran “El hombre

1860

MURIÓ EL 21 DE SEPTIEMBRE. Arthur Schopenhauer, filósofo alemán autor de la obra “El mundo como Voluntad y Representación”.

Aporte

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

HOY

La construcción de la “femme” dominicana

EN LOS MEDIOS IMPRESOS, 1917-1937 En la República Dominicana, a través de revistas y periódicos de las primeras tres décadas del siglo XX, se idealizó una mujer a través de la moda, la belleza y el estilismo.

FUENTE EXTERNA

E

n medio de la intervención estadounidense a la República Dominicana (1916-1924), la vuelta al poder de Horacio Vásquez y los primeros años de la tiranía trujillista, los medios impresos locales de la época construían un imaginario inspirado en la postguerra europea alimentado e impulsado por el naciente poderío comercial y la cultura de consumo de La Unión.

Las revistas construyeron la identidad fragmentada de la mujer influenciada por el estilo de vida que se hilaba en París y se tejían en Nueva York. Una mirada a la colección de revistas Letras (1917), Féminas (1923), Blanco y Negro (1925), Bahoruco (1935), y al periódico Listín Diario (1937) delatan las influencias que liaban en las páginas a la evocadora sublimidad con la cual debían accionar las mujeres dominicanas en los pocos espacios públicos en los que era permitida su presencia.

Aquellas publicaciones muestran como sinónimo de belleza los rasgos de la herencia europea (piel blanca, cabello lacio, ojos claros) y reivindican un culto a la cosificación de un cuerpo etéreo, angelical, al cual se invita a explorar con sugerentes posturas asumidas por las señoritas y damas que por su linaje y estirpe podían ser captadas por la lente de fotógrafos o pintadas por ilustradores.

LA MODA EN TIEMPO DE GUERRA Un año después de la intervención estadounidense, en 1917, la revista Letras presentaba el acontecer del universo femenino a través de las secciones de modas, la lectura femenina y la página del hogar.

Tenía una especial repercusión la publicidad, pues atadas a la fabricación e industrialización empezaban a establecerse familias dominicanas que importaban productos para el estilo que se pulsaba en este naciente mercado con las tiendas, talleres de costura y sastrerías locales.

Letras destacaba en sus portadas la imagen de una señorita de alta sociedad ataviada con un marcado estilo bucólico, de colores pasteles. La edad de estas señoritas era entre 13 y 17 años, para la elección de sus atuendos se reunía un consejo conformado solo por hombres.

También había espacio para mujeres que sobrepasaban los 17 años. Una página de modas de 1917 de esta publicación muestra la alusión totalmente europea que se llevaba en el peinado, el corte de pelo y la ropa. Sin dudas, la ropa era una alegoría a lo que se esperaba de la buena señora: la prudencia, el silencio, la invisibilidad de las emociones.

Las otras mujeres que aparecían lo hacían anunciando productos para el hogar, vestidas de un ropaje de grandes dimensiones y, por supuesto, el delantal que las encajonaba en la geografía doméstica.

reales de Inglaterra, o recordaba las andanzas de Luis XV. En una columna de abril de 1923 Shaw publicó: “Los reyes de Francia eran los que entonces imponían la moda, y toda Europa copiaba. (…) La etiqueta de la corte, en tiempo de Luis XV, tasaban en 6,000 francos el costo de un traje de ceremonia”.

ENTRE HOLLYWOOD Y LA PUBLICIDAD

ELVIRA LORA

LAS MUJERES DE ANTAÑO La revista semanal Blanco y Negro, entre 1925 y 1926, se destaca por portadas ilustradas a cargo del español Tarazona, un artista que retrotrae imaginarios de antaño, como la mujer de los mares, la sirena; o aquella que como la bíblica Salomé pidió la cabeza de Juan el Bautista… También, la diosa Venus exhibidora de sus atributos cosificados.

En estas páginas es cincelada una mujer liberal hilvanada desde una perspectiva masculina. Quizás una respuesta al contexto de los tiempos, puesto que el movimiento de mujeres alzaba la voz y propugnaba en todo el mundo por ser ciudadanas, por tener derechos (el movimiento de las sufragistas de Abigaíl Mejía).

En 1926 es más constante y notoria la sección de modas de McCall, con la cual comenzaba la reproducción masiva de un estilo del vestir al difundir no solo consejos, también la manera de coser y elaborar los atuendos.

El párrafo introductorio constituía la argumentación del prestigio que implicaba los consejos compartidos por el taller de ropa de manera masiva: “En los patrones McCall se reproducen aquellas modas que fueron originadas en París y que retuvieron esa elegancia parisiense que tanto agrada a la mujer”.

La publicidad de la revista es un puente para convertir a la belleza en una tiranía para

las mujeres. Es notorio el rol secundario que se le asignaba a la mujer, tal es la de la máquina de escribir y calcular Remington-Dalton. El atuendo de las mujeres trabajadoras distaba al de aquellas que salían en portada, repetían los estereotipos de la prudencia.

FÉMINA Y BAHORUCO El nombre de Dorothy Stote era buscado todos los viernes por las lectoras de la revista Fémina, entre 1923 y 1924, por ser referente en los temas de moda y sus consejos para lucir con los indicadores exportados de París y Nueva York.

Stote escribía: “El blanco nieve hace tal contraste con el cutis que acentúa tremendamente su palidez original. Al escoger evite el blanco, pero si quiere dedíquese por el crema o el color ostra. Lo mismo para trajes que para adornos en un traje negro, estos dos colores últimos quedan bien”.

En este párrafo resaltan dos aspectos: el color de la piel, el eterno afán de negar las raíces aborígenes y africanas, y la incidencia del traje negro de Coco Chanel, atuendo que comenzaba utilizarse desde 1924.

Bahoruco traía los escritos de Bernard Shaw, que a diferencia de Stote se fundamentaba en recontar el estilo de las familias

A siete años de comenzar la dictadura Trujillista, habiendo cometido el sátrapa varios asesinatos, la prensa dominicana estaba extasiada en la grandeza que exhibía el tirano y en la transmisión de nuevos códigos de moda.

Llegaban a través de las páginas del Listín Diario “Los secretos de Hollywood” (1937), página que realizaba la firma cosmética Max Factor, bajo el eslogan Genio del Maquillaje.

Esta sección diaria respondía preguntas de las damas de la época que podían enviar sus interrogantes al periódico.

La columna revelaba el interés por esta firma en “mundializar” las preocupaciones femeninas y construir, a nivel internacional, unos cánones de belleza, estilo y actitud.

También se publicaban las columnas de secretos de belleza de los considerados iconos femeninos: Claudette Colbert y Miriam Hopkins, de manera semanal, aconsejaban tanto sobre estos temas como de etiqueta y protocolo.

Las tiradas del Listín Diario le permitían ser vector de publicidad para las mujeres enfocadas en medias, artículos y productos de belleza, alimentos y autos. Aparecen ilustraciones de mujeres cuyas contexturas, rasgos, piel y vestuario eran prevalentemente “importados”.

COMO SIBELLES Cuenta la leyenda de la escritora Gulia Cristeva que tras ser destruida una ciudad griega los hombres que conformaban el consejo de reyes pintaron, idealizaron, una ciudad como habían imaginado a una mujer. Sus calles eran tan largas como sus cabellos; sus fuentes tan contorneadas como los senos… Sus mercados tan grandes como sus ojos. Sibelles habitaba ese imaginario patriarcal.

En la República Dominicana, a través de medios escritos de las primeras tres décadas del siglo XX, se idealizó una mujer a través de la moda, la belleza y el estilismo, quizás tal cual como sucede en las publicaciones del siglo XXI.

3

HOY

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Saviñón: Se non è vero, è ben trovato (5 de 6)

Joan Ferrer y José Antonio González

Encuentros

4

Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

V

olviendo sobre nuestros pasos, tenemos que los hijos engendrados por Gregorio Saviñón y Micaela de Tapia fueron: 1. Bárbara Saviñón, bautizada el 22 de diciembre de 1754 y desposada el 13 de febrero de 1775 con Salvador Pi y Piquer, natural de Barcelona, hijo de don Francisco Pi y doña Eulalia Piquer, factor de la Real Compañía de Comercio de Barcelona en Santo Domingo, vicesecretario y notario del arzobispado y alcalde y procurador del cabildo. Sus sucesores se trasladaron a Cuba.

2. José Saviñón, crismado el 8 de mayo de 1756, sin prole.

3. Pedro Antonio Saviñón, nacido alrededor del año 1757, fue marido de doña Francisca Arroyo y Quevedo, hija de Laureano de Arroyo y Catalina Antonia Ruiz de Quevedo.

4. María Antonia Saviñón, bautizada a 28 de junio de 1760, celebró desposorio el 7 de agosto de 1780 con Miguel Gerónimo Martínez de Venezia Satelices, hijo de Manuel Martínez de Mendoza, natural y alguacil mayor de Guadalajara, y Margarita de Venezia Santelices. Expiró el 13 de septiembre de 1793 a poco de haber otorgado testamento ante Martin de Mueses. Su cuerpo fue sepultado en la iglesia de las Mercedes.

5. Ana Josefa Saviñón, bautizada a 2 de enero de 1762, esposa de Leonardo Pichardo Cereceda, hijo de José Antonio Pichardo y Pichardo y Josefa Cruzado y Caro. Con descendencia en Cuba.

6. Juana Manuela Saviñón, bautizada 24 de mayo de 1763, contrajo matrimonio en 1782 con el capitán de ingenieros Pedro Roig y Lluis, natural de Porreres, Mallorca. La esposa llevó en dote el hatillo de Casamancebo, con 50 cabezas de ganado, y dos casas altas y bajas, cercanas al ayuntamiento, todo por un valor de 2,500 pesos. Juana Manuela exhaló su último suspiro el día 1 de julio de 1798.

7. Francisco Javier María Saviñón, que sigue, bautizado el 12 de marzo de 1765.

8. Manuel Concepción Saviñón, bautizado 23 de diciembre de 1767, estudió gramática en la Universidad Santo Tomás de Aquino.

9. Jacinta Saviñón, casó, el 20 de enero de 1791, con el tesorero Fernando Mauleón, natural del Puerto de Santa María.

Falleció poco después, a primeros de julio de 1795.

10. María Vicenta Saviñón, nacida alrededor del 1771, maridó con Joaquín Fernández de Castro y Pérez Caro, hijo de Lorenzo Fernández de Castro Meléndez Bazán y doña María Belén Pérez Caro y Fernández de Oviedo. Se trata de una familia de solera, ampliamente estudiada.

11. María del Carmen Victoria Saviñón, bautizada el 22 de diciembre de 1772.

12. María de la Cruz Saviñón, mujer del guardiamarina Francisco Xavier Foxá y Montúfar, natural de San Sebastián, hijo de Luis de Foxá y Mora y doña María Antonia de Montúfar y Milla. La ceremonia nupcial se habría llevado a cabo en la catedral metropolitana el 5 de septiembre de 1792.

13. Ramón Francisco de Paula Saviñón, nacido 11 abril 1775.

14. Nicolás Saviñón, no adquirió estado.

La estrategia matrimonial articulada por los elementos de esta primera generación de los miembros de la familia Saviñón, nacidos todos en el solar dominicano es digna de resaltar, tomando en cuenta que la mayoría optó por vincularse, ora con sujetos peninsulares de la elite burocrática y militar, ora con individuos de la maltrecha y contraída aristocracia criolla, provenientes tanto de Santiago como de Santo Domingo.

Una mujer de MUCHA EDAD (4) Honrar la vida No! Permanecer y transcurrir No es es perdurar, no es existir Ni honrar la vida!

Hay tantas maneras de no ser Tanta conciencia sin saber Adormecida Merecer la vida, no es callar y consentir Tantas injusticias repetidas Es una virtud, es dignidad Y es la actitud de identidad Más difinida!

Eso de durar y transcurrir No nos da derecho a presumir Porque no es lo mismo que vivir Honrar la vida!

No! Permanecer y transcurrir No siempre quiere sugerir Honrar la vida!

Hay tanta pequeña vanidad En nuestra tonta humanidad Enceguecida Merecer la vida es erguirse vertical Más allá del mal, de las caídas Es igual que darle a la verdad Y a nuestra propia libertad La bienvenida!

Eso de durar y transcurrir No nos da derecho a presumir Porque no es lo mismo que vivir Honrar la vida! Marlina Ross

D ‘‘

compromiso con el futuro.

Vivir es una gracia, una bendición, un regalo. Yo me acepto como soy. Acepto envejecer por el precio de vivir. Exhibir mi pelo blanco, teñido por la vida, es más que un orgullo. Es mi grito sin palabras de que estoy orgullosa de mi edad, de mi experiencia acumulada y de mi paso por la vida. Caminar al lado de mi esposo, que también tiene plata en el pelo y las arrugas se han ido adueñando de su rostro, es una bendición del cielo. Juntos exhibiendo nuestros años hasta el final de nuestras existencias.

SOBRE LA VIDA No es chacota la vida, La tomarás en serio, Como lo hace la ardilla, por ejemplo, Sin esperar ayuda ni de aquí ni de allá.

Tu más serio quehacer será vivir La tomarás en serio, Pero a tal punto en serio, Que a los setenta años, por ejemplo, Plantarás olivares, No para que les queden a tus hijos, Sino porque, aunque temas a la muerte, Ya no creerás en ella, Puesto que en tu balanza La vida habrá pesado mucho más.

Nazim Hikmet “Antología Poética” Ed. Quetzal 1984

ebemos brinMe doy cuenta que en dar por haber cinco años, cuando alcance No sé cuánto vivido. Brinlos 65 años de edad, según tiempo más dar por cada las Naciones Unidas, voy a una de las vi- estaré en esta tierra y formar parte del 9.1% de la das que a tra- en este mundo. Solo población mundial, que se vés de los años hemos poestima que para el 2050, aldido vivir. Cada día es un re- sé que viviré con canzará la cifra de casi 2 bigalo. Cada año cumplido es intensidad todos y llones de personas. No tocauna acumulación de expe- cada uno de los días remos aquí el grave probleriencias maravillosas, las que me quedan por ma demográfico que significuales dependiendo de las ca. Debe ser objeto de otras perspectivas existenciales vivir”. entregas que asumamos, nos conVolvamos al tema esenvierten en mejores personas. Brindo por la cial de esta reflexión. Al llegar a los 60, y de vida y por los días que me quedan por vivir, hecho lo he practicado desde hace cinco sean muchos o pocos, estoy más que paga. años, es que tengo la maravillosa ventaja de Como dice la canción que popularizó la voz permitirme muchas cosas. Mejor dicho tode Thalía: davía ¡de liberarme de muchas cosas! AprenPor esos días por venir dí a decir NO. Entendí que ya no tengo que por este brindis para mí doblegarme a nada ni a nadie. Creo en la por regalarle a la intuición el alma mía verdadera libertad, en el más amplio y proporque los días se nos van fundo sentido. Feliz de poder decir, sin ataquiero cantar hasta el final duras, todo lo que pienso. Y sentirme libre, por otra noche como estas, por mi vida me hace feliz. Es el premio maravilloso de haber cumplido las seis décadas de existenPor esos días por venir cia. No sé cuánto tiempo más estaré en esta por este brindis para mí tierra y en este mundo. Solo sé que viviré con por regalarle a la intuición el alma mía intensidad todos y cada uno de los días que porque los días se nos van me quedan por vivir. La pasión seguirá arroquiero cantar hasta el final… pándome, pero con una gran diferencia. Tomaré el tiempo necesario para la soledad, Estoy convencida de que debemos tener para seguir descubriendo la belleza de lo niuna actitud diferente ante la vida. Esta mal- mio, para descubrir que la banalidad es a dita sociedad occidental quiere vendernos, a veces un buen escape. Y, por supuesto, setravés de subterfugios diversos, el mito de la guiré junto a mi amada familia nuclear y ameterna juventud. Envejecer se convierte en pliada, y junto a mis amigos, la familia eleuna verdadera maldición, en una realidad gida por el corazón. Inicio este nuevo traque debemos ocultar. Decir los años que te- yecto vital caminando con bríos y con suenemos es un estigma, cuando debería ser un ños y esperanzas renovadas. Y me siento feorgullo, una bendición. liz, más que feliz.

La juventud eterna, el mito imposible, falso y absurdo de la sociedad de consumo, ha convertido a la belleza construida en pura mercancía. Muchas jóvenes no piensan en cultivar sus almas, sino en fabricar sus cuerpos, su cara y su pelo para ser muñecas ficticias. Las más adultas se aferran a sus años de juventud, y luchan por el imposible. Con esta afirmación no quiero decir que al llegar a los 60 me abandonaré a lo que mi cuerpo quiera, o me vestiré como la clásica anciana con su falda larga, su moño en la nuca y zapatos mocasines cerrados. No! No! No! Creo que lo importante es que nosotras las mujeres sesentonas seamos bellas asumiendo con estoicismo el paso del tiempo.

Creo, como dice la letra de la canción que dio a conocer la inmensa voz de la inolvidable Mercedes Sosa, que necesitamos "honrar la vida", pues no solo es dejar transcurrir los días, siendo testigo del discurrir de las horas con actitud contemplativa y sin

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

HOY

Viaje por la Historia

ARACELIS MENA Y NAPOLEÓN MARTE

‘‘

Lloré, nunca me he perdonado ese muerto…”

Claudio y Francis Caamaño en la Revolución de Abril. (El presidente Francisco Caamaño y el mayor Claudio…)

Eberto Lalane José. Herido gravemente con granada.

Claudio relata cómo cayó Caamaño en la montaña L

a delación de un chofer y un diario tes “en Cuesta la vaca, como a tres kilómetros que llevaba Hamlet Hermann contra- al norte de Las Cuevas, en un momento en viniendo instrucciones de Caamaño, que Caamaño determinó que dejáramos obpermitieron la localización y el cono- jetos que no fueran imprescindibles…”. cimiento de pormenores de los combatienAl escuchar a los militares pronunciar sus tes de la guerrilla de Caamaño. sobrenombres, Caamaño preguntó enfático, “Llevábamos excavados más de 25 hoyos con la vista puesta en Hamlet, quién dejó cuando oímos una balacera, se trataba de un escritos, narra Claudio. Porque “desde Cuba pelotón que vino tras nuestras huellas. Caa- él vivía hablando de que había que apunmaño ordenó: ‘¡No dispare nadie!’. Ante ese tarlo todo”. “Hamlet guardó silencio pero evento abandonamos los mulos, porque ya luego tuvo que reconocerlo y Caamaño le se sabía que éramos nosotros, a Lalane lo llamó la atención de manera tan fuerte cohabían herido en dos partes”. mo lo hizo con el bote, advirtiéndole que se Claudio Caamaño Grullón hace la narra- preparara para un castigo ejemplar, que eso ción refiriéndose a la búsqueda de alimentos ameritaba un Consejo de Guerra. Lalane supuestamente enterrados y agrega que el también estaba muy molesto”, afirma. Los conductor del concho los había visto salir de combates impidieron cumplir ese propósiEl Cercado el 3 de febrero en la tarde, y lo to, declara. contó en el parque de Ocoa. El policía de la Esclarece que ya los habían detectado plaza lo interrogó. El día 5, cerca de las 11:00 “pero con el diario conocieron lo que hade la mañana los encontraron. bíamos hecho desde el primer momento, “Yo curé a Lalane con hojas pues tuve que por él, que anotaba a escondidas el día a dejar mis medicinas en el barco, se le infectó día”. un pie pero cuando lo matan estaba casi reHamlet “fue un elemento problemático cuperado”, significa. desde Cuba, donde llegó hablando de una En cuanto a los enlatados revela que el famosa Curva Sintótica que se inventó dizsujeto designado por Amaury que para mejorar las conGermán para esa operación “lo diciones de los ejercicios y engañó y esa fue la falla más Era la noche del los tiros… Le pusieron el grande que tuvimos”. sintótico”, comenta.

15 de febrero, Se vieron obligados “a entrar Asegura que no se al poblado de Las Cuevas a bus- señala. Caamaño mandó comportaba “como lo car comida, porque nuestro asestar a los militares que era, un raso, pensaba objetivo era llegar a la parte sur un golpe fuerte que debía ser comandande la cordillera Central, entre te y era un combatiente Padre las Casas y San Juan de la denominado Propaganda más, Caamaño y Lalane Maguana”. Ahí no encontraron Armada. El camión José eran los jefes”. nada, agrega, porque los guar- donde aquellos iban se Al hablar del triste fidias se llevaron todo. “Una se- estrelló y se incendió”. nal de Ramón Euclides ñora había escondido un puerHolguín Marte, también quito y nos lo preparó”. lamenta el proceder de Ya los perseguían a pie y en helicópteros Hamlet. “Se nos murió porque lo dejamos miembros de las Fuerzas Armadas, el Ejér- solo para buscar alimento, el 20 de febrero. cito, la Policía, perros de caza, aviones “di- Se movió y cayó de cabeza por un arroyo, se rigidos por norteamericanos que vinieron a desnucó. Le sobé su fusil, le puse un tiro en la analizar el área”. recámara para que si lo encontraban no Otro pequeño pueblo al que llegaron fue pensaran que lo mataron, era también un desalojado y de ese salieron a la carretera homenaje a él. Después volvimos a buscarlo San José de Ocoa-Constanza donde les sor- pero cuando Hamlet se entregó en Villa Alprendió la primera emboscada. tagracia llevó al lugar a Ramiro Matos y ellos Se refiere al diario de Hamlet: “Supieron movieron el cadáver”. cuántos éramos, por dónde caminábamos, nos mencionaban por los pseudóni- La emboscada Se encontraban a 13 kilómetros al sur de mos. Hamlet escribió ese diario estando prohibido por Caamaño, nadie más lo hi- Alto Bandera cuando los sorprendió una zo, después oíamos a los guardias hablan- emboscada y Caamaño ordenó que atacaran lateralmente para que Mario Nelson Gado de nosotros”.

Relata que Hermann abandonó sus apun- lán Durán, jefe de vanguardia “rezagado cer-

ÁNGELA PEÑA A.PENA@.COM.DO

‘‘

quita del fuego”, pudiera salir.

Era la noche del 15 de febrero, señala.

Caamaño mandó asestar a los militares un golpe fuerte denominado Propaganda Armada. El camión donde aquellos iban se estrelló y se incendió. “Murieron 24, de 26, se apeó uno y le tiramos con la profunda pena de haber matado a un dominicano que cumplía con su deber”.

Bajo llovizna caminaron toda la noche y se detuvieron a esperar que amaneciera y a descansar hasta el mediodía pero a las 10:45, cuando Claudio fue a tocar a Payero, su relevo, escuchó un disparo que lo alcanzó en el pómulo y en la nariz. Provino de un guardia que estaba a 12 metros de distancia “y me tiré boca arriba y le disparé”. Era integrante de los Cazadores de Montañas y al único que hirieron gravemente con granada fue a Lalane.

Precisa otros combates, tácticas, retiradas hasta que llegó a un firme y escuchó a los militares decir “de voz en voz”: “¡Dos muertos y Caamaño ta cogío, herido, ya esto se acabó!”.

Quedaron Hamlet, Galán, Payero, Holguín y él. Avanzaron hasta un camino vecinal y detrás de ellos pasó un vehículo. Se detuvo y los de adentro saludaron a Carlos Castillo Pimentel. “En el monte, en el silencio, se oye todo y escuché a mi primo preguntar: ‘¿A dónde me llevan?”.

Castillo Pimentel, explica, “era el jefe de los Cazadores de Montañas, los que más nos combatieron. Se fue”. Los militares a bordo querían asesinar al prisionero pero Claudio supo después que Castillo lo había impedido cuando se retiró donde sus jefes, quienes lo hicieron preso pues la orden era matar a Caamaño.

“A Caamaño lo llevaron a Nizaito, no lo interrogaron. Beauchamps Javier le dio un cigarrillo pero ni comida, ni agua, ni lo curaron. Volvieron y lo asesinaron. Era el 16 de febrero, 6:47 de la tarde. La orden la llevó Ramón Emilio Jiménez. Participaron, además, Enrique Pérez y Pérez y Ramiro Matos”, asegura.

Holguín murió en el arroyo Los Limoncillos. “Me senté a su lado pidiéndole que me dijera qué pasó. Había recogido hojas para hacerle un té. Comencé a tirarlas y a culparme: si se hubiera quedado uno con él, no se cae. Lloré, nunca me he perdonado ese muerto, nos entrenamos para protegernos unos a otros”. Un mes después cayeron Galán Durán y Payero Ulloa en una emboscada en Los Mogotes. Claudio quedó solo, herido, en la montaña.

5

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

Aporte

HOY

Personajes y calles de mi vieja ciudad (13) FUENTE EXTERNA

E

CARMEN HEREDIA DE GUERRERO

6

n el año 1958 nos mudamos a la calle Las Carreras. Dejábamos atrás, entre los muros de nuestra vieja y amada Ciudad Colonial, los recuerdos de infancia y primeros años de adolescente; pero no nos fuimos, la ciudad seguía siendo parte de nuestro diario vivir, El Conde seguía siendo nuestro Conde y asistíamos a nuestro amado Instituto Salomé Ureña, en la Padre Billini.

Nuestra casa en Las Carreras estaba ubicada entre las calles Enrique Henríquez (antigua La Vega) y Leonor de Ovando, en el sector conocido como Ensanche Lugo; justo frente a nosotros vivía don Joaquín Lugo, su esposa Celia, su hija Margarita, casada con el abogado Fernando Tavares, y sus dos pequeños hijos.

Al lado norte de la casa está un edificio de cuatro plantas, ocupado entonces, el primer piso por la familia del doctor Guillermo Maggiolo, famoso gineco-obstetra; el segundo por el Dr. José Joaquín Pérez, reconocido abogado; el tercero por la familia de Mario Alvarez Dugan –Cuchitoprestigioso periodista, y en el cuarto piso vivía Efraim Castillo, prestigioso intelectual y publicista. Siguiendo la cuadra hacia el norte, estaba la casa de don Amancio Estrada, esposa e hijos; al lado los Read Hoepelman, en la esquina con Enrique Henríquez, la familia formada por Rafael Félix Carías –Ítico- y Nadia Díaz, -prima nuestra- y sus tres hijos, y en la otra esquina la familia Espinal Miranda, cuyos hijos, Luisa, José Manuel y Miguel, se han distinguido como ingenieros, aquí y en Puerto Rico.

La música llenaba toda esta cuadra. Provenía de la casa del lado sur de la nuestra, en la esquina Leonor de Ovando, donde vivía la familia del reconocido músico don Luis Mena, junto a su hija Elila Mena, una de nuestras más grandes pianistas, y los hijos de esta, los Valdez Mena. Oscar Luis, fue otro destacado pianista y Francisco –Frank- es un excelente cirujano ortopeda. Madre e hijo se turnaban en la práctica del piano por horas y horas.

En la cuadra entre Leonor de Ovando e Independencia, acera oeste, en la casa de la esquina, vivían las Hermanas Dujarric y la familia Rivera Pina y su hija Margarita. Más adelante estaba la casa de dos plantas de don Emerito Lugo, su familia ocupaba la primera planta. Don Emerito era presidente de la Agencias Pereyra, representantes de los acondicionadores de aire “Amana”, luego, la segunda planta fue ocupada por los Cáffaro Durán, cuyo hijo Erasmo –Niní- aun “Por amor”, sigue deleitándonos. En la casa del lado vivía la familia Ibarra Ríos. Sus hijos, Nurys, Julio, fue un prominente abogado, y Luis Eduardo, amigo entrañable, estudiante universitario, cayó abatido en diciembre de 1963 en “Las escarpadas montañas de Quisqueya”.

La esquina Las Carreras con Avenida Independencia, era otro espacio lleno de música que brotaba de un piano maravilloso, tocado desde su casa por el gran pianista Manuel Rueda, quien además de músico fue escritor y dramaturgo. Frente a esta casa en la Independencia, estaban los Helados Cremita, y al lado, El Restaurant Lina, el más reputado de entonces.

En la acera este, en un moderno edificio de varias pisos, ocupaba el primero la Ferretería Mateco, frente al cementerio viejo; al lado en Las Carreras, la familia Cambiaso, más adelante la familia formada por el doctor Manuel Sánchez y Sánchez- Don Bi- y doña Rosa Pérez y sus seis hijos, Rosa Emilia, María Trinidad, Fernando y Manuel –médicos- y Juan y Frank –ingenieros. Más adelante vivían los Báez Ortiz y los Taulé Mañón.

Yoryi, Jassen y Maxim La calle Enrique Henríquez se inicia en la Mariano Cestero, en la esquina del antiguo teatro Independencia. En su primera cuadra, acera sur, quedaba la panadería Carbonel, de don Teófilo Carbonel, y al lado el “Colmado Gigante”, que para esa época lo era. Al término de esta primera cuadra la calle se bifurca, justo en el ángulo que forma una casa de dos plantas, donde operaban las

Teatro Independencia.

Ivonne Haza

Julio Ibarra Rios

Juan Bosco Guerrero y Carmen Heredia.

oficinas representantes de los famosos productos Dr. Scholl. En ese punto al sur nace la calle Leonor de Ovando. En la primera cuadra de esta calle vivían las familias Arias Lora, padres del famoso doctor Ney Arias Lora, pionero de la neurocirugía en el país; los Ferrúa Lluberes, padres de Giovanny, columnista y crítico, y al frente los Ferrúa Barrúos.

El auditorio del Instituto Salomé Ureña, seguía ofreciendo conciertos y funciones de teatro. Nuestro profesor Manuel Marino Miniño nos incentivaba a que asistiéramos, siendo esta vez más enfático, porque él dirigiría el concierto y se presentaría además una joven promesa del canto lírico. Nos entusiasmamos y asistimos esa noche del 14 de marzo del 1958 y escuchamos por primera vez a la que sería una de las glorias de nuestra lírica, la soprano Ivonne Haza. Ese mismo mes, día 21, fuimos a oír un concierto en Bellas Artes a cargo de la famosa pianista española Alicia De Larrocha. Recuerdo a mi madre entusiasmada hablando del maravilloso concierto con su amiga y vecina Elila Mena.

En la calle Leonor de Ovando en la cuadra entre Las Carreras y Bernardo Pichardo, vivían en la acera sur la numerosa familia Peña Valentín, al lado la familia Ruiz Biaggi y sus tres hijas, Maritza, condiscípula y amiga de siempre, Patria y Nelly, su padre don Prosper Ruiz Coén, para ese año era subsecretario de Educación y después ocupó el cargo de director general de Bellas Artes. En la siguiente casa la familia Vasallo Velázquez. En la acera norte la familia Caolo Moreta, y al lado Gisela Lluberes, casada con el capitán Soto Perelló.

En aquellos años estuvieron de moda los clubes juveniles, también se acostumbraba celebrar bailecitos en casas de familia. El 14 de septiembre de 1958 tiene un significado especial para mí. En la casa de Diana Cambiaso se estaba celebrando un bailecito de “despedida de las vacaciones”. En medio del baile, los muchachos salieron a recibir a un amigo que llegaba de los Estados Unidos, se trataba del joven Héctor Juan Bosco Guerrero De Castro. Al entrar a la casa nos fue presentado, no sé si fue “amor a primera vista”, pero sí para siempre. Bosco fue a vivir a la

Dr. Ney Arias Lora

Manuel Marino Miniño

casa de su tío Sócrates Guerrero Noyer, en la Enrique Henríquez No.15. Luego de estudios de Arquitectura en New York, inició la carrera de Derecho, fue líder estudiantil y político, fundador del periódico universitario “Fragua”.

El acontecimiento artístico más importante de ese año fue la presentación del Ballet de Washington que traía como bailarines invitados a dos de las más grandes figuras de la época, Alicia Alonso e Igor Youskevitch. No habiendo en la ciudad un teatro apropiado para un evento de esta envergadura, se escogió al Teatro Agua Luz, en el que se montó una gran tarima. El lugar no era el más adecuado, pero ninguno más hermoso. Las luces y las fuentes le daban un toque mágico al espectáculo, brillando Alicia Alonso e Igor Youskevich al interpretar el Cisne negro y luego en el Adagio del segundo acto de El Lago de los Cisnes. El Ballet de Washington presentó también Las Danzas Polovetzianas del Príncipe Igor, cerrando una noche inolvidable.

Finalizando el 1958 asistimos al Auditorio de Bellas Artes, a un concierto de la Sinfónica Nacional en el que la estudiante de piano Frida Marión Landais, alumna de la profesora Aida Bonnelly de Díaz, interpretó el concierto en Mi bemol, de Mozart. La crítica alabaría su interpretación.

Aquel nuevo vecindario era maravilloso, hicimos grandes amigos que aun conservamos, aunque otros ya se han ido. Los jóvenes todos universitarios, se reunían en las esquinas, sentados en las verjas de las casas, especialmente en la esquina de Las Carreras con Leonor de Ovando, a conversar y ver pasar a las jóvenes, pero en aquellas reuniones se hablaba de muchas “cosas”.

Un sonido particular le había dado a la ciudad un toque patético. Era el producido por los carros Volkswagen, que circulaban llevando su carga inefable de temidos “calieses”; muchas veces se detenían junto a los grupos de jóvenes para requerirles los tres golpes: la cédula, la Palmita –carné del Partido Dominicano, de Trujillo- y el del Servicio Militar Obligatorio; el temor se iba apoderando de todos…

Literatura

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

Imágenes de ciudad de Santo Domingo en su literatura

P

or lo menos en su narrativa, la lite- rio” y Emilia Pereyra en “El grito del tamratura dominicana nació con voca- bor”. ción regional. Tómese “El montero”, La ciudad decaída durante la restauración de Bonó, o “La fantasma de Higüey”, que nos narra vívidamente Angulo Guridi, es de Angulo Guridi, y tendrá en estos primeros la ciudad de Santana, Alfau y un grupo de gestos literarios diversos retratos de un tiem- generales que le pusieron precio a la patria. Y po espacio que se distancia de la Ciudad. que solo tiene en las letras una voz femenina Aunque ella está tan presente en el relato alta, que integra la nación, es la ciudad de histórico que apenas podemos desligarla de “Ruinas” de Salome Ureña Díaz. Es también su cuadrícula. Pedro Mir cuenta en “Tratado la ciudad antillana de los Hostos, Baldoriot y elemental de la ciudad”, que aparece en de Castro, quienes fundaron escuelas, logra“Tres leyendas de colores” (1968), la relación ron una nueva ciudadanía antillana y soñafurtiva de un español y una india que, al po- ron con la independencia de Puerto Rico. seer el oro, corren del Cibao hacia el Sur, se- Tengo entonces otras imágenes, las que el gún debe contar fray Batolomé de las Casas. doctor Heriberto Pieter nos da en sus mePor otra parte, leí que María Ugarte encontró morias: de la juventud capitaleña bajo las los legajos que dan cuenta del traslado de la montoneras; la miseria en la vida de un zaciudad de la ribera oriental a la parte oc- patero remendón, como era el padre del mécidental donde antes hubo un sembradío de dico que se graduó a París, como las distintas yuca. Esta imagen se sobrepone en la mente imágenes que nos da otro médico, Francisco a la hermosa calle de Las Damas que des- Moscoso Puello, en “ Navarijo”. cribe Tulio María Cestero en “La sangre” o de Pienso en las imágenes de la ciudad que forma central en “Ciudad roencantaron a César Nicomántica”. lás Penson en “Cosas añeLa calle de Las damas es esa jas”, “Las vírgenes de GaLa ciudad que hoy recorren poetas ebrios lindo”, “Barriga verde”... decaída durante y turistas atolondrados, es la En todas sus celebraciomisma que, junto a la Torre del la restauración que nos nes como las narra Emilio Homenaje, aparece en los ver- narra vívidamente Rodríguez Demorizi en sos de Juan Pablo Duarte cuan- Angulo Guridi, es la “Música, baile y folclore do buscaba registrar la perseen Santo Domingo”. Piencución de los trinitarios que, ciudad de Santana, Alfau so en una fiesta que leí en como ocho míseros, deberían y un grupo de generales “La sangre” o en “Ciudad partir hacia extranjeras playas. que le pusieron precio a romántica”, pienso en las La ciudad de los trinitarios na- la patria”. carnavales de la ciudad o die la ha dejado tan fresca en la en las festividades de San memoria que Troncoso SánAndrés. En la gente de Enchez en “Vida de Juan Pablo Duarte” (1976), gombe y de Los Mina narradas como esa acontecimiento que también narra Rosa otredad que llegaba a la ciudad deseosa de Duarte en “Vida del General Juan Pablo vender su pequeña cosecha.

Duarte”. Además narra Troncoso Sánchez la No menos dejan de ser pródigas las hueplaya de Güibia, los lances amorosos, la rosa llas gráficas de Virgil Díaz, en “Lilís y Aleen la chaqueta y el mote de ‘ filorios’ les da- jandrito”, con ubicaciones muy precisas, y ban los prohaitianos a los jóvenes duartistas. por supuesto, las memorias de la ciudad de Otras imágenes, no menos románticas, nos Damirón en “De soslayo”, imágenes vívidas la da Bernardo Vega de los dibujos de Théo- de la ciudad letrada, las aventuras de los posdore Chassériau quien, a mediados del siglo tumistas, de Moreno Jimenes, quien entraba XIX, trazó sobre el lienzo la belleza del puerto y salía en busca de las esencias telúricas de la visto desde Sans Soucí. Más allá, al este el dominicanidad. mercado o al norte del río Ozama, la casa Recuerdo la ciudad en “Rufino”, de García majestuosa de Don Diego Colón, que en un Godoy, como la ciudad ocupada por las íntiempo fue ruinas y establo de Ulises Heu- sulas interiores; como la llegada de Cesáreo reaux.

Guillermo o algunos de los fusilamientos de La ciudad asediada por piratas o descrita Lilís detrás de la puerta del Conde cuando en los tiempos del gobernador Osorio por era un vertedero y la hacienda La Primavera Carlos Esteban Deive, primero en “Las de- no había sido explotada por el puertorriquevastaciones” y luego en “Viento negro, Bos- ño Pedro Lluberes para expandir la ciudad que del Caimán” como por las letras barro- hacia el oeste en lo que será Gascue. No sin cas de Federico Jovine Bermúdez en “Oso- antes dejar atrás dos imágenes interesantes:

‘‘

MIGUEL ÁNGEL FÖRNERÍN

HOY

el poeta Humberto Doucoudray saliendo en un barco del muelle de Santo Domingo y un personaje que regresa a la ciudad desde el extranjero y su desencuentro en “Inexorable” de Arturo Roque Freites.

La entrada de tropas en “Los carpinteros” de Balaguer y las descripciones de los edificios coloniales en “Ciudad romántica”, del mismo autor. Interesante visión de un cibaeño sobre la ciudad cuando otro, el santiagués Mario Fermín Cabral, proponía el cambio de nombre por ciudad Trujillo. Es la ciudad que aparece en “ Los enemigos de la tierra”, de Requena, y en los cuentos de Marrero, en “Balsié”, como en “En busca de enganche” que muestra al campesino como una otredad, más allá, “Juan mientras la Ciudad crecía”, de Carlos Federico de Pérez, quien describe los estragos del huracán San Zenón.

La ciudad de los años treinta y el cuarenta narrada en las memorias de dos petromacorisanos, Orlando de Haza y Alburquerque Zayas Bazán. La juventud de los cuarenta y el fin de la guerra, luego vienen hermosas imágenes en los cincuenta ya construida la Ciudad Universitaria y unas nuevas representaciones de espacio de cultura moderna con el piso que le ponen los exiliados españoles y cuyas improntas encontramos en los relatos de Almoina, del vasco Jesús de Galíndez ,y las memorias de Hans Weiss Delgado, para terminar en el relato de Ramón Francisco que nos da el sentido espacial de la ciudad y como se fue agrandando.

La literatura en la década del cincuenta o es muy regionalista en la colección de cuentos. “Cibao”, de Hernández Franco, o en “Punto Sur” , de Lacay Polanco. También es muy existencialista en Teté Robiou y en los cuentos de Díaz Grullón de “Un día cualquiera” y tendrá una referencialidad clásica en “La ciudad inefable” de Franklin Mieses Burgos. Es también la ciudad de Lacay Polanco en “En su niebla”, con la calle El Conde sus grandes tiendas que ya Mir había retratado en sus primeros versos. “En su niebla” Ernesto Lasalle, definitivamente enamorado de Mabel, es un personaje que se enclava en la ciudad, en los bares y tertulias donde acudían los poetas, como en La Cafetera, con la presencia de Franklin Mieses Burgos, pero es interesante la narrativa sobre Ciudad Nueva que variadas referencias tendrá en la narrativa de la Guerra de Abril y en los cuentos de René del Risco y Bermúdez. Es la ciudad en que el poeta refiere una casa con balcón frente al mar y algunas fotos de La feria de la Paz.

7

AREÍTO

Sábado 19 de septiembre de 2015

Arte Contemporáneo

HOY

Walking round around and over your skin. Mixta sobre papel, 2015.

In the desert of the time through an hourglass of colors. Mixta sobre papel, 2015.

Came to rest flesh. Mixta sobre papel, 2015.

¡Pedro Ricart El desnudo como metáfora de la cultura!

B

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

8

ajo un título de definitivamente experimental: “NU beyond DE”, un delicioso juego de palabras en inglés que el mismo artista traduce como “más allá del desnudo”, Pedro Ricart ha presentado recientemente su décima exposición individual en el Museo de las Casas Reales. Luego de residir durante casi dos décadas en San Juan, Puerto Rico, el reconocido artista dominicano nos entrega un cuerpo de obras ante las cuales confrontamos nuevamente su capacidad para renovarse creativamente hasta llegar a unos niveles admirables de frescura y libertad expresiva.

La muestra, integrada por más de 30 obras, entre pinturas, dibujos y trabajos digitales, ha significado un excitante reencuentro con las obsesiones temáticas, técnicas estilísticas y filosóficas que nutren la práctica creadora de Pedro Ricart durante los últimos veinticinco años. En “NU beyond DE”, además de sus recapitulaciones sobre la fusión entre cuerpo y paisaje, figuración y abstracción, resulta notable su enfático interés en combinar las técnicas tradicionales, la tela, el papel, el collage, así como los medios digitales y los materiales extra-pictóricos.

Entre las obras más significativas de la muestra, destacan las tituladas “Came to rest flesh”; “Posing between the true and lie”; “She decided and she´s still waiting”; “Yes you know”; “In my eyes allows”; “Fashion for some next modern burial”; “Me in the middle of my thughts; “In the desert of the time through an hourglass of colors”; “Walking round around and over your skin”; “Just a supposition” y “The passion bleeds its own blood color”. El impacto visual y la fascinante capacidad evocadora que nos deparan estos trabajos, resultan de una riqueza plástica reforzada por el característico virtuosismo de Pedro Ricart en el manejo del dibujo, la delirante utilización del color y la sutileza efectiva del recurso de la pedrería.

En sus pinturas digitales de edición limitada, Pedro Ricart nos propone un “lirismo digital” en el que la abstracción retocada por computadora resulta ciertamente cautivante. Tanto las obras digitales como las pinturas sobre tela y los collages sobre papel, en su mayoría de pequeños formatos, nos seducen por una factura, rigurosa en ocasiones, otras veces rápida y siempre impecable que por sí misma le aporta unos niveles asombrosos de integridad y artisticidad.

Desde luego, la factura y el dibujo rápidos aparentemente inacabados son frutos de un

Just a supposition. Pintura digital, 2015.

En síntesis Pedro Ricart

Pedro Ricart nace en Santo Domingo, el 11 de junio de 1960. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela de Arte de la Universidad APEC. En 1995, participa en el XXVII Festival Internacional de la Pintura de CagnesSur- Mer, Francia, evento en el que representa a la República Dominicana, recibiendo Mención Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Selección por país. En ese mismo año, se establece en San Juan, Puerto Rico, exponiendo individualmente en Galería Viota (1997-1999), Galería Tamara (2000) y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2006). Entre sus principales reconocimientos destacan: 1er.

Premio III Concurso Estudiantil de Pintura Universidad APEC, Santo Domingo (1974); 1er.

Premio II Concurso Estudiantil de Arte Royal Bank of Canada, Santo Domingo (1975); II Premio de Dibujo XI Concurso de Arte E. León Jimenes (1985) y III Premio de Pintura XV Concurso de Arte E. León Jimenes (1993). Las obras de Pedro Ricart forman parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo, Puerto Rico; Centro Cultural León Jimenes; Banco Popular Dominicano, así como de importantes colecciones privadas de Italia, Francia, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Saint Thomas y República Dominicana.

cálculo estilístico sumamente personal en el caso de Pedro Ricart. Y este recurso resulta cristalinamente especular en cuanto nos remite a la circunstancialidad; a los efímeros rituales del caos posmoderno y a la misma velocidad de comportamiento del cuerpo como proveedor de metáforas e imágenes que nos remiten a lo ético y lo estético: deseo, júbilo, celebración, gracia y energética gestualidad visual.

Desde principios de la década de los 90, Pedro Ricart define una propuesta estética esplendorosa y energética, caracterizada por una síntesis formidable entre figuración de aire neoclasicista y abstracción lírica. Sin embargo, en los ejercicios creativos que integran “NU beyond DE”, el cuerpo y el paisaje característicos de su universo resultan desbordados hasta su desvelada fragmentación.

Pedro Ricart deconstruye y transfigura el cuerpo como comportamiento y gestualidad. El cuerpo volcado hacia fuera. El cuerpo fragmentado, desmitificado y mixtificado. El cuerpo posmoderno, insospechado, fugitivo. El cuerpo como signo y metáfora de sus propias pulsiones. Metáfora de su gestualidad física y de sus vibraciones anatómicas, morfo-fisiológicas y espirituales. El cuerpo desnudo y “al desnudo” como penúltima y profética decantación cultural de Occidente.

En las obras recientes de Pedro Ricart, cuerpo y paisaje operan como signos clarificadores y a la vez como una provocación a profundizar en los temas, realidades y situaciones que le preocupan como artista y como ser humano (religión, política, familia, sexualidad, amor, dolor, fraternidad, cotidianidad). Así, ante los penúltimos ejercicios creativos de Pedro Ricart, uno se siente invitado a pensar en una visión del cuerpo humano como metáfora de lo natural, lo artificial y lo cultural.

En un cuerpo cuyos órganos y atributos principales se vislumbran en inminente proceso de “disolución”. Desde esta perspectiva, “el cuerpo sin órganos” (Gilles Deleuze y Félix Guattari, 1972) opera como metáfora propiciadora del pensamiento sobre sí mismo.

Sobre su capacidad de metamorfosis, vértigos y seducciones al mismo tiempo que nos mueve hacia el autocuestionamiento y hacia el intento de descifrar su inefable régimen de signos y valores, tanto en el contexto estético como en el terreno antropológico.