Areíto 23 de enero, 2016

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 23.01.2016

LEONARDO BOFF

La sociedad del cansancio y del abatimiento social Página 2

Edgar Allan Poe nueve teorías para explicar su muerte Página 3

TEATRALIDAD

EDWARD TELLERÍA

de la cultura

energético y provocador

Esta vez la artista conceptual trabaja con el color y las formas, pero también la materia, pues sus grandes formatos en la nave central están ejecutados sobre madera.

En la RD no ha habido una política cultural definida a partir de una estrategia gubernamental específica.

Nuestros actuales contenidos culturales son fundamentalmente anacrónicos, simulan un adefesio o envoltorio vacío.

Página 5

Página 6

“En mi pintura se conjuga lo real con la ficción. No busco las imágenes, ellas me encuentran a través del trazo. Es como si mis sueños fueran reales… Mis obras están llenas de vida...” Página 8

EXPOSICIÓN “MALEZA”

de Quisqueya Henríquez

HOY

AREÍTO

Sábado 23 de enero de 2016

Zona Areíto Areito

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José Ortega y Gasset (Filósofo y escritor español) No somos disparados a la existencia como una bala de fusil cuya trayectoria está absolutamente determinada. Es falso decir que lo que nos determina son las circunstancias. Al contrario, las circunstancias son el dilema ante el cual tenemos que decidirnos. Pero el que decide es nuestro carácter.

La sociedad del cansancio y del abatimiento social Leonardo Boff

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ay una discusión en todo el mundo sobre la “sociedad del cansancio”. Ha sido formulada principalmente por un coreano que enseña filosofía en Berlín, Byung-Chul Han, cuyo libro con el mismo título acaba de ser publicado en Brasil (Vozes 2015). El pensamiento no siempre es claro y, algunas veces, discutible, como cuando afirma que el “cansancio fundamental” está dotado de una capacidad especial para “inspirar y hacer surgir el espíritu” (cf.

Byung-Chul Han, p. 73). Independientemente de las teorizaciones, vivimos en una sociedad del cansancio. En Brasil, además de cansancio, sufrimos un desánimo y un abatimiento atroces.

Consideremos, en primer lugar, la sociedad del cansancio. Ciertamente, la aceleración del proceso histórico y la multiplicación de sonidos, de mensajes, la exageración de estímulos y comunicaciones, especialmente por el marketing comercial, por los teléfonos móviles con todas sus aplicaciones, la superinformación que nos llega a través de los medios sociales, nos producen, dicen estos autores, enfermedades neuronales: causan depresión, dificultad de atención y síndrome de hiperactividad.

Efectivamente, llegamos al final del día estresados y desvitalizados. No dormimos bien, estamos agotados.

A esto hay que añadir el ritmo del productivismo neoliberal que se está imponiendo a los trabajadores en todo el mundo, especialmente el estilo norteamericano exige de todos el mayor rendimiento posible. Esto es la regla general también entre nosotros. Tal exigencia desequilibra emocionalmente a las personas, generando irritabilidad y ansiedad permanente. El número de suicidios asusta. Se resucitó, como ya mencioné en esta columna, el dicho de la revolución del 68 del siglo pasado, ahora radicalizado. Entonces se decía: “metro, trabajo, cama”. Ahora se dice: “metro, trabajo, tumba”. Es decir: enfermedades letales, pérdida del sentido de la vida y verdaderos infartos psíquicos.

Detengámonos en Brasil. Entre nosotros, en los últimos meses, crece un desaliento generalizado.

La campaña electoral realizada con gran virulencia verbal, acusaciones, deformación y el hecho de que la victoria del PT no haya sido aceptada, suscitó ánimos de venganza por parte de las oposiciones. Banderas sagradas del PT fueron traicionadas en altísimo grado por la corrupción, generando una decepción profunda. Tal hecho nos hizo las buenas costumbres. El lenguaje se canibalizó. Salió del armario el prejuicio contra el nordestino y la descalificación de la población negra.

Somos cordiales también en el sentido negativo dado por Sergio Buarque de Holanda: podemos actuar a partir del corazón lleno de rabia, de odio y de prejuicios.

Tal situación se agravó con la amenaza de impeachment a la Presidenta Dilma, por razones discutibles.

Descubrimos el hecho, no la teoría, de que entre nosotros existe una verdadera lucha de clases.

Los intereses de las clases acomodadas son antagónicos a los de las clases empobrecidas. Aquellas, históricamente hegemónicas, temen la inclusión de los pobres y la ascensión de otros sectores de la sociedad que han venido a ocupar el lugar antes reservado solo para ellas. Hay que reconocer que somos uno de los países más desiguales del mundo, es decir, donde campean más las injusticias sociales, la violencia banalizada y asesinatos sin cuenta que equivalen en número a la guerra de Irak.

Y todavía tenemos centenares de trabajadores viviendo en condiciones equivalentes a la esclavitud.

Gran parte de esos malhechores se profesan cristianos: cristianos martirizando a otros cristianos, lo que hace del cristianismo no una fe sino solo una creencia cultural, una irrisión y una verdadera blasfemia. ¿Cómo salir de este infierno humano? Nuestra democracia es solo de voto, no representa al pueblo sino los intereses de los que financian las campañas, por eso es de fachada o, a lo sumo, de bajísima intensidad. De arriba no hay nada que esperar pues entre nosotros se ha consolidado un capitalismo salvaje y globalmente articulado, lo que aborta cualquier correlación de fuerzas entre clases.

Veo una salida posible a partir de otro lugar social, de aquellos que vienen de abajo, de la sociedad organizada y de los movimientos sociales que poseen otro ethos y otro sueño de Brasil y del mundo. Pero necesitan estudiar, organizarse, presionar a las clases dominantes y al Estado patrimonialista, prepararse para eventualmente proponer una alternativa de sociedad aún no ensayada, pero que tiene sus raíces en aquellos que en el pasado lucharon por otro Brasil con proyecto propio. A partir de ahí formular otro pacto social vía una constitución ecológico-social, fruto de una constituyente inclusiva, una reforma política radical, una reforma agraria y urbana consistentes y la implantación de un nuevo modelo de educación y de servicios de salud. Un pueblo enfermo e ignorante nunca fundará una nueva y posible biocivilización en los trópicos.

Tal sueño puede sacarnos del cansancio y del desamparo social y devolvernos el ánimo necesario para enfrentarse a las trabas de los conservadores y suscitar la esperanza bien fundada de que nada está totalmente perdido, que tenemos una tarea histórica que cumplir para nosotros, para nuestros descendientes y para la misma humanidad. ¿Utopía? Sí.

Como decía Oscar Wilde: «si en nuestro mapa no aparece la utopía, no lo mires porque nos esconde lo principal». Del caos presente deberá salir algo bueno y esperanzador, pues esta es la lección que el proceso cosmogénico nos dio en el pasado y nos está dando en el presente. En vez de la cultura del cansancio y del abatimiento tendremos una cultura de la esperanza y de la alegría.

LIBROS

Este libro, ”Otoños del alma”, es el poemario número 18 publicado por Cándido Gerón, un escritor polifacético. El también periodista, editor y diplomático empezó a publicar poesías en 1973.

Desde entonces no ha dejado de escribir. En el prólogo de este libro, el doctor Gerón abunda sobre su poesía y sus características. Dice, por ejemplo, que “la normativa de mi escritura poética se sustenta en una estructura metafísica y filosófica, aunque escriba poemas románticos y sociales. La tarea o el dispositivo de mis poemas es exaltar la condición humana del sujeto...” Este poemario, “Otoños del alma”, está hermosamente ilustrado con fotografías de dibujos en blanco y negro. El libro fue impreso en Editora Centenario. Las fotografías son de Vicente Dopico Lerner.

“Otoños del alma” es un libro de 132 páginas, con diagramación y diseño de Juan Francisco Domínguez. _ ____________________________________________________________________

Felucho Jiménez, el presidente de la Refinería de Petróleo, deseaba obsequiar poesías en Navidad y pidió a la escritora y poeta Angela Hernández Núñez hacer una antologia de poesía amorosa y otra de poesía social.

Este libro, “Antología de Poesía Amorosa”, es fruto del deseo de Felucho, el financiamiento de la Refinería y el trabajo profesional de Hernández Núñez. Un hermoso libro, de forma y fondo, que reúne 101 poemas de poetas dominicanos que cantaron al amor desde el siglo XIX hasta nuestros días. La obra tiene, además, una presentación de Felucho Jiménez, una salutación de Bruno Rosario Candelier, un prólogo de Jeannette Miller y unas notas explicativas sobre la selección y la edición de la autora de la antología, Angela Hernández Núñez. El libro, impreso en Amigos del Hogar, contiene igualmente notas bio-bibliográficas de todos los poetas antologados, así como una bibliografía principal.

La “Antología de Poesía Social” recoge 77 poemas categorizados dentro del esquema de la poesía social. Desde Félix María Del Monte, en el siglo XIX, hasta la jovencita Camila Rivera G. Esta es la segunda antología de las dos auspiciadas por la Refinería de Petróleo. La selección de los poetas y los pemas es de la escritora Angela Hernández Núñez, quien escribe un amplio texto sobre la poesía social. El libro contiene, además, una salutación de Bruno Rosario Candelier y un prólogo del poeta Mateo Morrison. La obra fue impresa en Amigo del Hogar. De una primera lectura resalta la ausencia del poeta Luis Alfredo Torres y su “31 racimos de sangre”. _ ____________________________________________________________________________

Este es otro libro de poesías del escritor, editor y diplomático Cándido Gerón. “La estación invertebrada”, en su segunda edición, está acompañado de un largo texto de Gerón sobre la “Historicidad de mi poesía”. Aquí el autor apunta que “La estación invertebrada” contiene una carga semántica fundamental que la hace conflictiva en su contenido, en su esencia filosófica y metafísica, porque el autor exalta la temporalidad desde una esencialidad inagotable. Este libro de Gerón tiene 133 páginas.

Fue impreso en Editoria Centenario.

“Manuel Valldeperes. Su contribución a la crítica de arte y el periodismo dominicano”, es una obra de justicia que hace el escritor Cándido Gerón. Don Manuel, como era conocido este gran periodista y escritor español, formó parte de esa fructífera y útil inmigración española que llegó al país en 1939. Vivió aquí, don Manuel, durante 31 años y lo único que hizo fue engrandecer el periodismo y las letras dominicanas en general. Le dio estatura a la crítica de arte. Este libro de Cándido Gerón tiene 999 páginas. Una colección de textos publicados en diarios nacionales.

Literatura

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Sábado 23 de enero de 2016

9 teorías para explicar la muerte de

Edgar Allan Poe ARCHIVO

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ALEJANDRO GAMERO

HOY

a muerte de Edgar Allan Poe está envuelta en tal misterio que parece directamente sacada de las páginas de uno de sus relatos. El último dato fiable que se conoce es que el 27 de septiembre de 1849 partió de Richmond, Virginia, hacia Filadelfia para editar una colección de poemas para la señora St. Leon Loud, una figura menor de la poesía estadounidense de la época. El 17 de octubre el poeta iba a contraer matrimonio con Sarah Elmira Royster y quienes lo vieron en Richmond lo encontraron con un buen estado de ánimo. Sin embargo, nada más se sabe sobre su paradero hasta que una semana más tarde, el 3 de octubre, un impresor llamado Joseph W. Walker lo encontró en el suelo de una de las calles de Baltimore, frente al Salón del artillero, en un estado lamentable: despeinado, demacrado, sucio, casi inconsciente, delirando y con unas ropas completamente destrozadas que no eran de su talla.

Walker le preguntó a Poe si tenía conocidos en Baltimore que pudieran ayudarlo y este, en mitad del delirio, le dio el nombre del editor Joseph E. Snodgrass. Así que Walker escribió la siguiente nota a Snodgrass comunicándole el terrible suceso: «Estimado señor. Hay un caballero, más bien mal vestido, en el 4º distrito de Ryan, que se hace llamar Edgar A. Poe, y que aparenta estar muy angustiado, dice ser conocido de usted y, le aseguro, está necesitado de ayuda inmediata.

Suyo, apresuradamente, Jos. W. Walker».

Después de leer la nota Snodgrass se apresuró al lugar donde se encontraba Poe y lo trasladó al hospital de la Universidad de Washington, donde fue atendido por el doctor John Joseph Moran.

El día 7 de octubre, a las 5:00 de la madrugada, fallecía Poe en ese mismo hospital, sin que en ningún momento tuviera la suficiente lucidez como para explicar cómo había llegado a tan deplorable estado. Lo único que acertó a decir en sus últimos momentos fue «¡Que Dios ayude a mi pobre alma!», además de repetir de forma obsesiva el nombre de un tal Reynolds, cuya identidad se desconoce. Además de la enigmática identidad de Reynolds, la muerte de Poe está rodeada de otros misterios: se le negaron las visitas en sus últimos días, las declaraciones del doctor Moran ¿la última persona que lo vio con vida? estaban llenas de contradicciones y su certificado de defunción desapareció para siempre.

Oficialmente, la causa de la muerte, según informaron algunos periódicos de la época, había sido una «congestión del cerebro» o una «inflamación cerebral», que eran eufemismos que se utilizaban para las muertes causadas por alcoholismo. No obstante, teniendo en cuenta que todos los registros y documentos médicos, incluyendo el acta de defunción, se perdieron, la causa verdadera de la muerte de Poe sigue siendo un misterio.

A lo largo de los años se han propuesto infinidad de causas para explicar la muerte de Poe, desde suicidio relacionado con estados depresivos o raras enfermedades del cerebro, hasta diabetes o hipoglucemia, pasando por el abuso de drogas, sífilis, apoplejía, cardiopatías, epilepsia o meningitis, entre otras. En un artículo publicado en la revista del Smithsonian, Natasha Geiling hace un repaso por nueve de las teorías más habituales que suelen darse para tratar de desentrañar el enigma de la muerte de Poe. Aunque hay muchas más, me gustaría hacerme eco de estas a continuación.

1. ALCOHOL Es la primera explicación que se le dio a su muerte. Snodgrass, que era partidario de la abstinencia, estaba seguro de que Poe murió de alcoholismo y así lo comunicó. Lo que le había pasado a Poe era un final ejemplar para todos aquellos que abusaban del alcohol.

Sin embargo, Moran contradice esta versión, ya que según su examen médico Poe no presentaba síntomas de intoxicación ni su aliento olía a licor. Se sabe que Poe durante

Clemm escribió diciéndole que podría «haber tenido el cólera o espasmos igual de malos». Para combatir esos síntomas el médico de Poe le habría recetado cloruro de mercurio, lo que explica el envenenamiento, además de los terribles delirios y las alucinaciones que tuvo antes de morir. Pero, a pesar de que se encontrase restos de mercurio en el cabello de Poe, sus niveles siguen estando muy por debajo de lo que se considera necesario para que se produzca intoxicación.

6. UNA GRIPE

Edgar Allan Poe.

algunas épocas de su vida fue bastante aficionado a la bebida, aunque, según se ha documentado, no era capaz de soportar más de una copa de vino sin caer ebrio. Durante algunas épocas de su vida, coincidiendo con los periodos difíciles, llegó a beber bastante, pero en otros momentos prácticamente no probaba el alcohol. De hecho, meses antes de su muerte ingresó en los Hijos de la templanza, un movimiento para evitar el alcohol. El encargado de supervisar el compromiso abstemio de Poe era William Glenn, que declaró que años después dijo que no había razones para creer que este hubiera violado su promesa mientras estaba en Richmond.

2. UNA PALIZA Fue una de las primeras teorías distintas al alcohol. Sugerida por su biógrafo E. Oakes Smith, esta hipótesis sostiene que Poe fue salvajemente golpeado a causa de un lío de faldas, como venganza personal de una mujer a la que había hecho daño. También puede combinarse con la anterior. Eugene Didier escribió un artículo en 1872 donde sostenía que Poe se había encontrado en Baltimore con algunos amigos de West Point, que había ido a beber con ellos, que se había emborrachado rápidamente y que se retiró a pasear solo, hasta que fue robado y golpeado por una pandilla de ladrones.

3. FRAUDE ELECTORAL El cooping era un método de fraude electoral común en los Estados Unidos durante el siglo XIX que consistía en secuestrar a una víctima inocente, drogarla o emborracharla, disfrazarla y obligarle a votar por un mismo candidato varias veces en distintos lugares bajo múltiples identidades. Algunas señales apuntan hacia esa posibilidad, como por ejemplo que Poe fuera encontrado en un día de elecciones o que vistiera una ropa de una talla que no le correspondía. Es por eso que desde 1870 ha sido una de las explicaciones más aceptadas y una de las más habituales en sus biografías.

4. ENVENENAMIENTO POR MONÓXIDO DE CARBONO En 1999 Albert Donnay, un ingeniero de salud ambiental de Baltimore, lanzó la teoría de que la muerte de Poe podía ser el resultado de una intoxicación por monóxido de carbono del gas de carbón que se utilizaba para la iluminación interior durante el siglo XIX. Donnay analizó muestras del cabello de Poe en busca de restos del gas de carbón. Sin embargo, sus conclusiones no fueron tan decisivas como para demostrar que tenía razón, así que la teoría fue desechada.

5. ENVENENAMIENTO POR METALES PESADOS Las pruebas de Donnay no demostraron la teoría del envenenamiento por monóxido de carbono pero sí revelaron niveles elevados de mercurio los meses anteriores a la muerte de Poe. Meses antes de su muerte se produjo una epidemia de cólera en Filadelfia y Poe estuvo expuesta a ella ¡por cierto, que el cólera es otra de las teorías que se barajan para su muerte! En una carta a su tía María

Otra posibilidad que encaja con el escenario anterior, sin necesidad de tener que recurrir al cólera, es pensar que Poe pasara por una gripe que se le complicara en neumonía. En efecto, su última noche en Richmond estaba delicado de salud, tanto que Sarah Elmira llegó a pedirle que no hiciera el viaje.

Poe llegó a visitar a un médico, que le dio ese mismo consejo. La intensa lluvia que había en Baltimore puede explicar por qué Poe llevaba unas ropas que no eran las suyas ¿contando con que las suyas se mojaran?, y la fiebre provocada por la neumonía puede explicar las alucinaciones.

7. RABIA En 1996, durante una conferencia de patología clínica en la que se le presentaba a varios médicos la descripción de los síntomas de un paciente hipotético para que se realizara un diagnóstico, al doctor Michael R. Benítez se le consultó acerca de un tal «EP, escritor de Richmond». Tras explicar los síntomas de EP ¿delirio, alucionaciones, frecuencia del pulso, respiración rápida? el doctor dictaminó que el paciente padecía de rabia. Más tarde supo que EP era Edgar Allan Poe y escribió un artículo que corrió como la pólvora. Sin embargo, aunque la rabia era algo bastante habitual en el siglo XIX, sin un análisis de ADN es imposible certificar con absoluta seguridad que ese fuera el motivo. Además, hay que tener en cuenta que Poe no presentaba ninguna evidencia de mordedura.

8. UN TUMOR CEREBRAL Esta teoría, una de las más recientes, podría explicar el extraño comportamiento de Poe en sus últimos momentos. El poeta fue enterrado originalmente sin lápida, pero en 1875 sus restos fueron trasladados a su localización actual, el cementerio de Westminster.

Según varios testimonios, cuando el cuerpo de Poe fue exhumado su cráneo se encontraba en perfectas condiciones y su figura era perfectamente reconocible. Uno de los trabajadores que retiró los restos notó que había una extraña protuberancia en el cráneo, según la prensa, el cerebro del autor. El escritor Matthew Pearl, que escribió un conocido thriller sobre la muerte de Poe titulado La sombra de Poe, en la fase de documentación de su novela llegó a consultar a un médico forense sobre la protuberancia. Este le dijo que, si bien no podía tratarse del cerebro, sí podía ser un tumor, que puede llegar a calcificarse tras la muerte.

9. ASESINATO Es una de las teorías más recientes, y quizá una de las más atractivas, porque convierte los últimos días de Poe en una especie de relato policíaco. En el año 2000 el autor John Evangelist Walsh lanzó la hipótesis de que Poe podría haber sido asesinado por los tres hermanos de Sarah Elmira, que estaban en contra del matrimonio. Según Walsh, al descubrirlo Poe cambio su ropa y se ocultó durante casi una semana en Filadelfia, antes de regresar a Richmond para su boda. Pero Poe fue interceptado en Baltimore, donde le obligaron a beber whisky y lo golpearon hasta dejarlo en un estado cercano a la muerte.

No obstante, aunque esta hipótesis da para una buena novela, los historiadores, biógrafos y expertos en Poe no la tienen en demasiada consideración. (Fuente: blog “La piedra de Sísifo”)

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Hincha y los apellidos del Sur: Andújar Leonardo Díaz Jáquez

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Sábado 23 de enero de 2016

os archivos de Hincha nos pueden ayudar a encontrar información sobre los ancestros de familias sureñas. Tal es el caso de un apellido muy emblemático de Las Matas de Farfán, el de Andujar o Andújar, como aparece escrito indistintamente. Por ser la usanza actual, usaremos esta última grafía.

Del tronco de don Francisco Andújar, quien fuera regidor y capitán, y doña Juana de Luna, hay registrados 5 bautizos: Catalina, nacida el 24-11-1783, siendo su madrina Victoria de Luna, hija de Juana de Franco, quien la sostuvo cuando el doctor Bernardo Correa y Cidrón la socorrió con agua en su casa.

Melchor y Vibiana, nacidos el 4-1-1786, siendo la madrina de ambos Juana Franco, socorriéndoles con agua en su casa don Bernardo Correa y Cidrón, sacristán mayor de la iglesia.

Domingo, nacido el 11-8-1787, siendo su madrina Juana Franco, viuda de Manuel de Luna. En esta acta no se indica el nombre de la madre. Hemos supuesto que es hijo de doña Juana de Luna, porque dice hijo legítimo de don Francisco de Andújar.

María Francisca, nacida el 29-1-1790, siendo su madrina doña Agustina de Luna.

Del matrimonio de José María Andújar y Petrona Fragoso hay registrados cinco bautizos: Hilaria, nacida el 14-1-1785, siendo sus padrinos Gonzalo Fragoso y doña Petrona Muñoz, viuda de don Santiago Saldaña.

Ramona, nacida el 2-5-1786, habiendo sido padrinos don Juan Bernabé, regidor, persona acaudalada por la cantidad de esclavos registrados - 57 -, y doña Dominga de Sosa, su mujer.

Juan, nacido el 18-8-1788, siendo su padrino José de Andújar, hijo legítimo de José de Andújar y María Merced de Alcántara, y María de la Concepción, hija legítima de Esteban Fragoso y Juana Fragoso, quien le asistió con agua en su misma casa y sostuvo al neonato el padre don Antonio Martín Fajardo.

Jacinta, párvula, sin fecha de nacimiento, de quien fueron padrinos don Juan Bernabé y doña Dominga de Sosa.

Juan Pablo, nacido el 12-9-1791, habiendo sido sus padrinos don Juan Sánchez Valverde, cura rector, y Agustina de Luna.

Inés, nacida el 22-4-1793 y apadrinada por Hipólito Fragoso y Francisca Cabral.

Del matrimonio de Marcelo Andújar y María Basilia de Luna están registrados los bautizos de María Rufina, nacida el 19-6-1793, habiendo sido su madrina Victoria de Luna y El 16-5-1788 nació Juan Nepomuceno, hijo legítimo de Miguel Andújar y Teresa de la Paz. Fue su madrina Bernarda Carret, mujer legítima de Gabriel Andújar. De este mismo matrimonio está registrado el bautizo de Ramón, nacido el 17-12-1786, habiendo sido su madrina Isabel de Nina, mujer de Francisco de Peña.

Del matrimonio de Pedro Andújar y Manuela Reyes están registrados los bautizos de Juliana, nacida el 28-1-1783, apadrinada por Blas de Luna y Francisca de Andújar; Petrona, nacida el 22-10-1784, habiendo sido su madrina María de Andújar, mujer de Blas de Luna y Tomasa, nacida el 29-6-1786, habiendo sido su madrina doña Manuela de Guzmán.

El 14-8-1784 nació María, hija legítima de Pedro Andújar y Bárbara de Luna, siendo sus padrinos José Andújar y Simona de Medina, hija legítima de José de Medina y Melchora Sayas.

Por último, el 5-4-1785 nació Celestina, hija legítima de Nicolás Andújar e Inés de Coeto, habiendo sido sus padrinos Bartolomé de Brea y doña Manuela de Guzmán, mujer de prestancia, dueña de 20 esclavos.

Es de observar cómo de siete familias, los progenitores de tres de ellas son Andújar-de Luna. Es probable que los representantes de ambas familias estuviesen emparentados, pero las actas de bautismo no permiten establecer su consanguinidad.

Instituto Dominicano de Genealogía

Encuentros

HOY

MU-KIEN ADRIANA SANG

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Sobre el concepto

de soberanía 9 Del soberano Despréndese de esta fórmula que el acto de asociación implica un compromiso recíproco del público con los particulares y que cada individuo, contratando, por decirlo así, consigo mismo, se halla obligado bajo una doble relación, a saber: como miembro del soberano para con los particulares y como miembro del Estado para con el soberano. Pero no puede aplicarse aquí el principio de derecho civil según el cual compromisos contraídos consigo mismo no crean ninguna obligación, porque hay una gran diferencia entre obligarse consigo mismo y de obligarse para con un todo del cual se forma parte…

Pero derivando el cuerpo político o el soberano su existencia únicamente de la legitimidad del contrato, o puede jamás obligarse, ni aún con los otros, a nada que derogue ese acto primitivo, tal como enajenar una parte de sí mismo o someterse a otro soberano. Violar el acto por el cual existe, sería aniquilarse, y lo que es nada, no produce nada…. Jean Jacobo Rousseau, El Contrato Social.

que él llamaba “voluntad general”. El poder, afirmaba el intelectual enciclopedista, es cambiante, mientras el pueblo posee la fuerza suficiente para poder modificarlas, teniendo la capacidad y el poder de presionarlo o destituirlo. La soberanía, según él, era indivisible e inalienable, por lo tanto, si desaparecía la voluntad general, el cuerpo colectivo, que es producto del Contrato o pacto, se anula de manera automática. El soberano, que es sin duda el pueblo, no puede enajenarse ni ceder su autoridad. Si lo hace eliminaría la libertad, que es el elemento clave y sostén del contrato. Rousseau concebía al Estado como el elemento esencial de la estructuración de las relaciones sociales. Como dice el profesor González Negrete: El Estado se encarga de elaborar las directrices políticas, económicas y legales mientras que el pueblo se ocupa de vigilar que promuevan el bienestar común; deben contrarrestar la tendencia a abusar del poder por parte de quienes integran el Estado, corrompiéndose o priorizando los intereses privados sobre los públicos, lo cual invalidaría el pilar en que in lugar a dudas Jaambos descansan: el conJacobo cobo Rousseau fue trato. 3 Rousseau, padre Un elemento intereel intelectual de sante es que Rousseau le mayor prestigio de del liberalismo da mucha importancia a los enciclopedistas moderno, plantea, en las relaciones entre el Esy que, por lo metado y el pueblo. La prenos a mi juicio, hizo los aportes definitiva, la necesidad más importantes en la concep- de repensar la teoría del gunta que se impone es ¿por qué era tan importualización de la filosofía polí- Estado, la democracia, tante para este pensatica occidental del enciclope- la soberanía y la dor? Porque Jacobo dismo. Se le considera sin duda alguna el padre del liberalismo legitimación del poder”. Rousseau defendía la acción política de diferenmoderno. El profesor Ernesto González Negrete, del Instituto Tecnológico tes actores sociales, como era, por ejemplo, de Monterrey, escribió un hermoso e inte- la sociedad civil. Defendía la capacidad del resante ensayo titulado “La reflexión política pueblo para exigir sus demandas e intereen Hobbes y Rousseau”1, en el que hace un ses, porque era la única garantía de cumplir análisis comparativo de las ideas políticas de con la voluntad general. Para el pensador estos dos grandes pensadores. En nuestro suizo, el Estado tenía por tanto una autoartículo solo nos centraremos en el intelec- nomía relativa, pero con una función vital tual suizo, pues en otras oportunidades he- en la integración social y en crear los mecanismos para producir mos hablado ampliamente sola conciencia nacional. bre el inglés.

Finalizo este artículo La soberanía, asumiendo como mías las Rousseau sostiene que en el según Rousseau, conclusiones del profesor orden natural los hombres conGonzález Negrete, quien viven pacífica y armónicamen- era indivisible e afirma que el gran aporte te, no luchando entre sí y dis- inalienable, por lo de Rousseau fue la ruptupuestos a pelear con tal de sara con el pensamiento tisfacer sus necesidades prima- tanto, si desaparecía la clásico inglés que había rias. Coincide con ellos en que voluntad general, el un derecho natural es la ten- cuerpo colectivo, que es definido y defendido un modelo liberal sustentadencia a preservar la vida, la in- producto del Contrato o do en una garantía motegridad física y mental y la fanárquica para asegurar la milia; los hombres pueden ele- pacto, se anula de convivencia de la ciudagir libremente los medios para manera automática”. danía: lograrlo pero respetándose entre sí. La libertad es, también, una cualidad naEl mérito innegable de Rousseau es anatural básica.

A diferencia de Locke y Hobbes, Rousseau lizar y criticar el liberalismo político y ecosostiene que en el orden natural los hombres nómico, a pesar de que en su momento está conviven pacífica y armónicamente, no lu- lejos de consolidarse como el nuevo proyecto chando entre sí y dispuestos a pelear con tal social, el capitalismo…

En la concepción social de Rousseau la disde satisfacer sus necesidades primarias…

En cuanto a la libertad, Rousseau la con- tinción entre Estado y sociedad civil plantea cibe como la capacidad de elección ante di- que las relaciones de poder los articulan; hay versas alternativas, algunas surgidas del toda una dinámica de alianzas, rupturas, contexto externo y otras creadas por el in- formación de bloques entre los sectores que operan al interior del Estado y entre los grudividuo.2 pos de la sociedad civil, de tal suerte que El profesor sostiene que el planteamiento quien reúna el apoyo de los sectores con madel contrato social de Rousseau tiene un yor peso para dirigirlos bajo su proyecto pocontenido diferente al de los demás contra- lítico, ejercerá la hegemonía.4 tos sociales propuestos por Hobbes y Locke.

Finalmente, en lo que nos atañe, la soPor esta razón, afirma, Rousseau representa una verdadera ruptura con las ideas vigentes beranía para Rousseau reside en el pueblo en los siglos XVII y XVVIII, pues al ceder los soberano, en la sociedad civil, en la voluntad derechos naturales al cuerpo colectivo pro- general, que no es la suma de las voluntades duce y sienta las bases que podrían califi- de manera individual, sino en la expresión carse de legítimos los mecanismos que ga- legítima de las aspiraciones de ese conglorantizan el bienestar común. Plantea, en de- merado. Seguimos en la próxima. finitiva, la necesidad de repensar la teoría del Estado, la democracia, la soberanía y la leNotas gitimación del poder.

La concepción de la soberanía en Rous1 Ernesto González Negrete, “La reflexión política en seau tiene que analizarse desde la perspecHobbes y Rosseau, Revista Alegatos, No. 66, México, tiva del contrato, y aunque defiende que este mayo-agosto de 2007. mecanismo es la garantía de la convivencia, 2 Ibídem. P. 324. sin embargo, no cedía en su posición de que 3 Ibídem la soberanía es del pueblo. Afirmaba que el 4 Ibídem soberano, el pueblo, es la cristalización de lo

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HOY

De Señal a Señal

TIZIANO DE STEFANO

Quisqueya Henríquez, Maleza, Múltiples cuerpos de trabajo. Centro Cultural de España Santo Domingo.

Con Quisqueya Henríquez y su “Maleza”

DELIA BLANCO

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uisqueya Henríquez, artista conceptual, trabaja desde siempre con una complicidad estrecha entre los significados conceptuales de la forma visual y del pensamiento filosófico acercando la mirada y el cerebro en un diálogo permanente existencial. Su reciente exposición “Maleza”, en el Cultural de España, confirma una vez más esta tendencia. El mismo título de la exhibición nos acercó a la artista, pues es una palabra cargada de significados múltiples para comprender el enfoque de dicha exposición.

“Maleza” es la palabra que probablemente mejor define el proceso de creación en el cual me he adentrado en los últimos tiempos. Varias especies que crecen donde no hay un aparente control, pero donde es posible ir descubriendo lentamente un orden propio. Es así como veo mi práctica artística, transdisciplinaria y en exploración constante y simultánea de los diferentes temas que me han interesado en el transcurso de mi trayecto como creadora. La palabra, que parece contener otras dos palabras, me recuerda a una generada por el poeta peruano Cesar Vallejo. Maleza asemeja un híbrido entre mal y belleza”, argumenta y expresa esta excelente artista.

Hemos visto en el Centro Cultura de España que el conjunto de la obra en la nave central presenta trabajos con un discurso entre lo meditado, pensado, lo estudiado e investigado, así como lo inesperado y accidentado al lograr el resultado. Sin embargo, logró una armonía entre el azar y el razonamiento, en un atrevimiento lúdico que habla de este diálogo visual, repetimos, entre la “razón y el azar” en términos de composición. La artista explica que...“Los diferentes cuerpos de trabajo que he desarrollado para esta exposición abarcan ideas concebidas anteriormente por separado. En esta ocasión los he trabajado en paralelo provocando que algunos se entremezclen tomando direcciones inesperadas y resultados más coherentes de lo que pude imaginar. El test de Rorschach, los patrones, las obras de apropiación, la serie Formal/Informal, los libros y los peloteros, (que aparecen en la muestra), es decir, los beisbolistas, conforman una red de ejes temáticos que en algunas obras coinciden cuando previamente las consideraba incompatibles”.

“Contrario a la connotación de caos de la palabra “Maleza”, este proyecto de proyectos no es solo una exhibición, sino una nueva forma de estructurar un sistema de creación que funciona como plataforma lógica de la característica heterogénea de mi obra”, comunica Quisqueya Henríquez.

Observamos también en toda la trayectoria de la exhibición perfectamente e inteligentemente montada, que la geometría es cálculo espacial, y la ilusión visual son permanentes al conjunto; sin embargo, la mirada se multiplica y se enriquece de obra en obra con muchos guiños que evolucionan en instantes de esas miradas, sobre todo, frente a la serie “Miedo a La Mirada”. Al conversar sobre los conceptos y las relaciones entre discurso y mirada, Quisqueya Henríquez aclara: “En estas obras combino los patrones geométricos con las descargas de pintura manipulada utilizando el procedimiento del famoso test de Rorschach. Los patrones geométricos son creados a partir de las obras de los pintores del movimiento pictórico de la costa Oeste de Estados Unidos llamado HardEdge Painters. En el diseño de los patrones geométricos hay un proceso racional y premeditado que funciona como un soporte que es aparentemente opuesto al proceso posterior en el cual no tengo control del resultado. Un Rorschaches irrepetible,

Sobre la artista Quisqueya Henríquez, de origen dominicano pero nacida en La Habana, estudió Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte de La Habana, y desde 1997 reside entre República Dominicana y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y becas, entre los que se encuentran: South Florida Cultural Consortium, Cintas Fellowship, Concurso Eduardo León Jimenes y el KnightFoundation como artista residente en McColl Center for Visual Arts en 2011.

Publicaciones como el New York Times, Frieze Art Magazine, Art News, Art Nexus, El Nuevo Herald, Los Angeles Times y la revista New Yorker han reseñado sus proyectos.

Algunas de sus obras han sido incluidas en publicaciones de renombre, como es el caso de Baseball Players, que se encuentra en el libro Cut And Paste, 21st Century Collage compilado por Richard Brereton y Caroline Roberts y publicado en Londres.

Ha exhibido en importantes museos, galerías y espacios alternativos de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, como el Bronx Museum Of The Arts, ArtistSpace, Brooklyn Art Museum, Museo Del Barrio, Pérez Art Museum of Miami (antiguo MAM), Allen Memorial Art Museum, RISD Museum, Museo Rufino Tamayo, Museo Carrillo Gil, Museo Latinoamericano de Buenos Aires, Espacio Cultural Sergio Porto, Museo de Arte Moderno de la República Dominicana y la IFA Gallerie, en Bonn y Berlín.

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: Bronx Museum of theArts, Museo del Barrio, Pérez Art Museum Of Miami, Allen Memorial Museum of Arts, Fundación Cintas, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Colección Rosa y Carlos de la Cruz, y la Colección Familia Rizek en la República Dominicana. Henríquez es representada por la David Castillo Gallery de Miami, Florida; Lucy García Arte Contemporáneo en la República Dominicana y Lynch Tham en la ciudad de Nueva York.

los patrones pueden ser impresos infinitamente. El primero es único, lo segundo es múltiple”.

Esta vez la artista conceptual trabaja con el color y las formas, pero también la materia, pues sus grandes formatos en la nave central están ejecutados sobre madera. El color es la manera en que logró la armonía que se percibe más allá de esa aparente oposición de formas. Es el elemento que conduce a esa percepción. Creo que usar la madera como soporte físico es otro elemento que influye en esa lectura; este material absorbe de manera similar, tanto la tinta usada en la impresión del patrón, como la pintura que usó para elaborar los Rorschachs. Todo lo que nos explica, nos acerca a entender que estos trabajos recientes de la más minimalista de los artistas dominicanos, pero también, compleja artista contemporánea. Sublimiza el miedo con el arte y nos dice que…“El Rorschach es un azar, el azar es un riesgo, el riesgo es una forma de vencer el miedo a la representación. Herman Rorschach clasificaba sus pacientes según la capacidad de los mismos de reconocer figuras en una mancha abstracta. Es en este sentido que me resulta interesante utilizar el proce-

dimiento del test. Es el público quien completa la lectura, y por la propia naturaleza del test, lo que ve una persona, es muy probable que no lo pueda ver otra. En el acto de decirme lo que ves, de cierta forma estás siendo analizada”. Agregando que hace unos años fuimos admiradora analítica de todo su trabajo sobre las geometrías, que correspondían a la vez a un significado psico-emocional por su relación con su casa, el tema de la casa de mis padres en la Ciudad Colonial, cuyos pisos eran de losetas de arabescas mozárabes como todavía hoy permanecen en muchas residencias de este zona. Esta referencia de contenido antropológico la compartimos con estas palabras: “Lo que me apasiona de los patrones geométricos es que son atemporales, universales y se pueden encontrar tanto en culturas de la civilización mudéjar, como bien mencionas tú, Delia, en las preguntas que anticiparon el artículo que hoy escribes, o en las civilizaciones amerindias, en la cultura psicodélica de los años 60 y 70 y en muchos otros lugares y culturas”.

Cuando la industria textil comenzó a reproducir patrones geométricos para incorporarlo al diseño de moda, artistas como Bridget Riley sintieron una gran frustración porque aspectos formales de su obra dejaron de ser únicos, una crisis típica de la transición entre la modernidad y la posmodernidad. El orden de las formas que se repiten infinitamente es una necesidad de la mirada, yo lo veo como calma para la psiquis, es por eso que pienso que los patrones son atemporales en la cultura de la creación.

Destacamos que las masas céntricas de cada obra tenemos un accidente orgánico de pintura acrílica con una anatomía interna, una geografía morfológica que corresponde al cerebro como primera impresión visual. Creo que cada espectador ve algo diferente. A eso se refería la artista anteriormente en relación al propio principio del test. Es cierto que hay algo cerebral en las obras ubicadas en la crujía principal, sobre todo en las obras hechas sobre madera. Si nos fijamos en los tapices que cuelgan en la pared del fondo, esas tienen formas más parecidas a insectos y mariposas. Es una feliz coincidencia que el resultado tenga alusiones formales al cerebro, después de todo el contenedor de la mente.

No podía concluir este encuentro sin referir que todos los dibujos de “peloteros” son una joya para coleccionistas, por su excepcional trabajo del movimiento…La Pelota tiene una dimensión que trasciende el deporte, produce movilidad social, es un elemento identitario, es un fenómeno que localmente refleja la posibilidad de un cambio en la vida de quien logra entrar en las Grandes Ligas, e internacionalmente es un fenómeno que funciona como localizador en el mapa. El mapa es “La Pelota” o el Baseball, como deporte, la región nuestra una fábrica.

“La serie comenzó en el 2006 y en 2008 no quise seguir, pensé que ya era suficiente. El año pasado recomencé porque sentí que no había concluido, que solo fue una pausa de varios años”…

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HOY

Teatralidad de la cultura E

n la República Dominicana no ha ha- mino para que podamos oír la voz de nuestra bido una política cultural definida a propia expresión; son el inicio de nuestra partir de una estrategia guberna- conciencia y de nuestra dialéctica particular: mental específica. Nuestros actuales el eterno rebasarse a sí mismo con base en la contenidos culturales son fundamental- autoconciencia. La tradición cultural apromente anacrónicos, simulan un adefesio o vecha las experiencias anteriores, pero las envoltorio vacío. Aquí se ha venido desarro- rehace, porque no es una suma, sino una llando una amorfa animación de efemérides síntesis, una invención. patrias y un ritual celebratorio que muestra Cada día se lleva a cabo un asesinato simla teatralización de nuestra vida cotidiana. bólico de nuestra cultura, y a lo que en realidad Una teatralización del patrimoconvidan el desarrollo de nio como esfuerzo de simulamuchas de nuestras activición del origen, una sustancia dades es al cortejo fúnebre Una política que, según García Canclini, de la cultura. A las masas se cultural bien crea las bases de las políticas las invita a participar, a siculturales autoritarias. Nuestra definida requiere de un mular, a jugar con modepatria es un escenario donde estatuto simbólico e los, pero hace algo mejor: todo actuar ya esta prescrito. participa y manipula tan imaginario. Requiere En este país nunca se ha desbien que borra todo sentiligado la política cultural del in- reinventar nuestra do que se quería dar a la terés partidista. La impresión ge- tradición a la luz de los operación. De este modo, neral es que nuestra cultura ac- nuevos valores”. según Jean Baudrillard, tualmente está postrada en esuna especie de parodia de tado de coma. Herida gravemente de muerte. hipersimulación en respuesta a la manipulaDe ahí que urge reanimarla. Inyectarle nuevos ción cultural, transforma a las masas, que no bríos e impulsos. No basta con celebrar fre- debían ser más que el ganado de la cultura, el cuentemente eventos poéticos, cinematográ- agente exterminador de esta cultura. ficos y teatrales. Una política cultural bien deAhora bien, toda operación sensata de lifinida requiere de un estatuto simbólico e ima- quidación de la cultura no hace, como es saginario. Requiere reinventar nuestra tradición bido, más que resucitarla. Hay un "hipermera la luz de los nuevos valores. cado de la cultura". Es ya el modelo de toda Para conservar la tradición en la moder- forma futura de socialización controlada: nidad la primera estrategia es la espiritua- nueva totalización en un espacio-tiempo holización esteticista de nuestro patrimonio. mogéneo de todas las funciones dispersas del La segunda es la ritualización histórica y an- cuerpo y de la vida social (trabajo, ocio, tropológica, sin ningún interés manipula- mass-media, cultura), retranscripción de todor, así como también la ritualización his- dos los flujos contradictorios en términos de tóricamente transformadora del mismo, circuitos integrados. Espacio-tiempo de toda bloqueando, por supuesto, su interés mani- una simulación operativa de la vida social. pulador.

Aquí suelen elaborarse programas coyunLa tradición de un pueblo no puede in- turales de actividades donde lo popular se dividualizarse por el contenido de sus ac- une más como algo preexistente, como algo cidentales experiencias externas o internas, construido. La trampa que a menudo imo por su vinculación a los valores que este pide aprehender lo popular, y problematihereda y recibe pacíficamente. Los modelos zarlo, consiste en darlo como una evidencia no son objetos de imitación o sumisión ciega a priori por razones éticas o políticas: ¿quién -como ocurre tan frecuentemente con nues- va a discutir la forma de ser de un "pueblo", o tra cultura con respecto al modelo de vida a dudar de su existencia? La formulación de norteamericana-, sino que preparan el ca- esta pregunta traza una estrategia decisiva

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PLINIO CHAHÍN

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que toma en cuenta una nueva perspectiva de análisis. Toma en cuenta la relación de los intelectuales y artistas con la industria de influencia masiva.

El sistema de la nueva cultura es mucho menos rígido que lo que parece a primera vista: depende fundamentalmente de la invención y la creación aunque, a su vez, estas dependen de él; las resistencias, las aspiraciones y la capacidad creadora del grupo intelectual tienen todavía posibilidades en el interior de nuestro sistema. Solo que el Estado no se preocupa ni apoya en lo más mínimo sus actividades. Como casi en todas partes, los artistas dominicanos somos unos parias, desdeñados y proscritos. Más aún, podemos volvernos más perceptivos ante esta realidad y ante los ingredientes de la práctica cultural de los gobiernos, y criticar la resignación ambivalente de muchos de sus funcionarios y burócratas. La nueva corriente cultural acentúa la "vedettización" de las actividades gubernamentales.

El "Estado seductor" impulsa a hacer de la cultura un servicio anexo a la moda. El cálculo costo-utilidad de una inversión cultural no tiene como parámetro el aumento efectivo del gusto o los talentos, en la población y a largo plazo, sino la superficie de exposición mediática. En la propaganda gubernamental, el anuncio de un evento es una imagen de fiesta que refuerza la transferencia simbólica de dominio y seducción.

Esta pretendida tiranía estatal no es signo de poderío, sino de la impotencia gubernamental para preservar un espacio simbólico de legitimidad propia. La prueba: la transmisión de los valores (objeto último de la cultura) es decidida “in fine” por la industria cultural y la ley de la ganancia, no por el propio Estado.

Así, al mismo tiempo que la materia imaginaria privilegiada por el nuevo cauce de la política cultural es la que presenta las apariencias de las principales actividades, la materia informativa privilegiada es la que, finalmente, presenta las estructuras de un consabido espectáculo: el relato de una manipulación anunciada.

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HOY

El malestar de las artes visuales FUENTE EXTERNA

Eric Hobsbawm.

Marcel Duchamps.

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n el arte contemporáneo la obra plás- do por la magia, no por la razón estética. Los dores de las artes visuales nos han entramtica no habla: habla el autor, que ha dadaístas, en efecto, crearon una forma ar- pado. Ni siquiera representa el triunfo de la pasado a desplazar el espacio de la tística basada en las creencias y las fantasías técnica sino del juego, del medio sobre el fin obra, contrario al arte clásico. Por lo puras, no en las ideas. estético. Esa realidad nos produce la idea de tanto, ya no hay artistas sino “embaucadoEl protagonismo del arte contemporáneo que el arte puede ser hecho por todo el munres” -como dice Vargas Llosa. La creación de lo ejercen hoy los artistas, no las obras en sí do -como pedía Lautréamont para la poesía. la obra de arte se ha reducido a mismas. Ahí descansa el De modo pues que la esencia del arte se ha un puro ejercicio de manipumalestar del arte actual. ido vaciando de contenido, en tanto el munlación mental, narcisista y Se tiene la creencia de que do visual ha sido invadido por la banalidad Todo el mundo egoísta, que aleja al espectador todo lo que produce el ar- estética y el arte kitsch, en su afán desacrase cree artista: el tista es arte, no importan lizador, de novedad y ruptura. Todo el munde la obra, y lo reemplaza por un principio estético dogmáti- que canta en karaoke, los medios usados ni los do se cree artista: el que canta en karaoke, el co, que se fundamenta en que el que pinta o dibuja fines. La concepción del que pinta o dibuja con el mouse para hacer el público no tiene que com- con el mouse para arte ha dado un giro sim- computer art, el que escribe novela y poesía prender los sentidos de la obra bólico, que ha llevado al sin nunca haber leído ni novelas ni poemas, porque su mensaje es intrínse- hacer computer art, el arte a un callejón sin sa- etc. Así pues, asistimos a la “estetización del co, no extrínseco. De ahí que la que escribe novela y lida, a la banalización de mundo” o al triunfo de los artistas sobre el obra se haga cada vez más ex- poesía sin nunca haber su esencia y destino. La arte. Vivimos en la era del “arte en estado cluyente, y el autor, un ente au- leído ni novelas ni intencionalidad de la gaseoso”, como dijo Yves Michaud. Es decir, tónomo. La abstracción se ha obra de arte de hoy no en un momento donde la idea, la frontera y transformado en una trampa, poemas, etc.” busca satisfacer al públi- los límites estéticos se han borrado, y, en pues ha validado la artesanía co sino al mercado -o a los cambio, miramos un arte que se evapora, como pretexto técnico, y la composición ar- patrocinadores-, y se ha dejado la valoración que ni siquiera ebulliciona. Salvador Dalí tística ha sido liquidada, en aras del concep- de la calidad artística a los curadores y crí- dijo que “el mundo será blando o no será”, to del cuadro o del objeto artístico. No cuen- ticos, antes que a los espectadores, no tanto cuando pintó “Los relojes blandos”. Con la tan, en efecto, los códigos compositivos sino a los creadores, quienes acusan de ignoran- democratización del arte nace su trivializael título y la idea de obra. tes a los que no comprenden el sentido del ción: entra, en efecto, a una definición no Cuando Marcel Duchamps inventó el rea- significante visual. Se crea así una tradición líquida sino gaseosa. dy made, con la instalación “La rueda de bi- artística, que no representa ruptura consPara el historiador Eric Hobsbawm, las arcicleta”, estaba entronizando en la sensibi- ciente, sino un arte autoritario, tes visuales entraron en lidad artística la ironía, y eso no se entendió, tajante, que desconoce la reacun proceso de fracaso y sino que se usó como recurso para darle es- ción del espectador, el cual, paocaso peor que las demás La concepción tatuto estético a un objeto de arte, que tiene ra ser descalificado, opta por la artes, con la excepción de del arte ha dado la arquitectura, que “ha “valor de uso”, pero no “valor de cambio”, y indiferencia, no así por la comque fue la poética dadaísta que quiso ins- prensión placentera indivi- un giro simbólico, que sido inmune a los probletaurar. Hoy Duchamps es el demonio de las dual. mas que han asediado a ha llevado al arte a un artes visuales, pues no se comprendió que Uno de los signos del arte callejón sin salida, a la las demás artes visuales”. quiso mostrar que la obra de arte no debía contemporáneo reside en el Vislumbra una muerte de comercializarse. En eso consistió su pro- desplazamiento de la pintura banalización de su las vanguardias artísticas, puesta artística, y la de los dadaístas, quienes por parte de la fotografía, lo esencia y destino”. a la manera en que fueron destruían las obras después de las exposi- cual hace que se confunda con concebidas desde el Reciones públicas. El camino de la figuración a la publicidad. Arte y publicidad representan, nacimiento, como consecuencia de sus lila abstracción ha devenido en un falso arte, en efecto, un intercambio simbólico de co- mitaciones técnicas, en tanto medios expreya que se ha perdido el rigor conceptual, el pia y originalidad. El Pop Art hizo de la ico- sivos. Según Hobsbawm: “La historia de las empleo de la inteligencia, y refrenado el vue- nografía publicitaria su dios, desde el punto vanguardias visuales del siglo XX es la lucha lo de la imaginación visual. Las ocurrencias de vista de sus temas, motivos e imágenes. con la obsolescencia tecnológica”. Así, las arse han convertido en el fin, no en el medio. Vivimos el reino de la cultura de la copia y del tes plásticas tienen una competencia con las De ahí que se haya “cualquierizado” el valor reciclaje, en la “época de la reproducción nuevas tecnologías, como la masificación de del arte, y por tanto, todo se ha vuelto válido técnica del arte” -como lo sentenció magis- la cámara fotográfica y sus diversas maniy digno de valor museográfico. La culpa la tralmente Walter Benjamin. Quien dice arte pulaciones procedimentales digitales, que tiene, por tanto, la “rueda de bicicleta”, ya contemporáneo dice publicidad, pues se han puesto en crisis el arte fotográfico, hasta que hizo regresar el arte a la irracionalidad, al identifican en sus procedimientos. “Con el punto de que en las Bienales, la fotografía pensamiento que se desentiende de la rea- Marcel Duchamps el arte ya no se entiende digital triunfa sobre las demás expresiones lidad visual concreta. La raíz de este mal re- en términos de sustancia sino de procedi- plásticas, lo que ha posibilitado que todo el side en que el azar se tragó al cálculo, cuando miento; tampoco depende de una esencia mundo sea fotógrafo, y que desaparezca aun debe haber un equilibrio entre ambos. Si el sino de procedimientos que lo definen”, ha como profesión. ¿Sobrevirará el arte fotográdadaísmo fue efímero se debe a este error dicho Yves Michaud. fico? Pienso que sí, pues los aparatos tecconceptual, que el surrealismo logró dosiComo se ve, con la irrupción del reino del nológicos no desplazan el sentimiento, la ficar y hacer más consciente. El uso del “ob- ready made, asistimos al triunfo de la apa- sensibilidad y la imaginación que se requiejeto encontrado” -como recurso del azar da- riencia y del facilismo, o más bien, de la iro- ren para el encuadre, la elección luminosa, el daísta-, fue un procedimiento técnico pari- nía a la tradición, en el que los embauca- espacio ideal y el instante de captación.

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BASILIO BELLIARD

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AREÍTO

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Arte Contemporáneo

FUENTE EXTERNA

Together forever.

Acrílica sobre tela, 2015.

Alquimia. Acrílica sobre tela, 2015.

Primavera. Acrílica sobre tela, 2015.

Sin título. Acríilica sobre tela, 40x47 pulgadas, 2014.

Messengers. Acrílica sobre tela, 2015.

¡Edward Tellería ENERGÉTICO Y PROVOCADOR! “En mi pintura se conjuga lo real con la ficción. No busco las imágenes, ellas me encuentran a través del trazo. Es como si mis sueños fueran reales… Mis obras están llenas de vida. Están hechas para que las personas puedan disfrutarlas y observar de dónde vengo. Y es evidente en mis colores que vengo del Caribe”. Edward Tellería, 2016.

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AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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asta finales del mes en curso, con los auspicios del Centro de Estudios del Arte Caribeño, la galería Mesa Fine Art, ubicada en la Plaza la Lira II (Av. Roberto Pastoriza #356 del sector Piantini), mantiene abierta la exposición de Edward Tellería, titulada “Dragón Flowers”, compuesta por más de veinte obras pictóricas, seleccionadas por Juan José Mesa como extracto representativo de la más reciente producción de este destacado e inquieto exponente de la plástica nacional que viene proyectando su obra con respuestas positivas en los Estados Unidos desde hace nueve años.

Entre las obras más resistentes o mejor logradas de “Dragón Flowers”, destacan las tituladas “Alquimia”, “Primavera”, “Evidencias”, “Tarde de otoño”, “Surprise”, “Bubbles”, “Vueling Lovers Lane”, “Messengers” y “Together forever” (2015), realizadas en técnica mixta sobre tela y facturadas con unos niveles de síntesis expresiva y riqueza plástica que nos permiten reconocer la intensificación de un proceso de dignidad discursiva ciertamente revelador en la producción pictórica reciente de Edward Tellería.

En una serie de composiciones habitadas por personajes, caballos, peces, flores, objetos de la vida cotidiana y signos culturales identitarios, el joven artista dominicano ensaya su íntima reformulación de la polisíntesis estilística que caracteriza la modernidad pictórica en Santo Domingo. Modernidad que se torna cristalina a través de un particular proceso transmutador de los postulados del Posexpresionismo figurativo, el Neosurrealismo, el Pop Art y el Expresionismo Abstracto.

Ante la apretada selección de obras que integran la muestra, resulta evidente una nueva dirección en la práctica creadora de Edward Tellería. El estallido de este nuevo instante de crecimiento cualitativo en la práctica artística de Tellería se aprecia ampliamente no solo en la “autonomía significativa” del espacio imaginario, sino también en un mayor refinamiento de su dicción plástica y de su sensibilidad poética, además de la elocuente efectividad metafórica del repertorio simbó-

En síntesis Edward Tellería

Pintor, dibujante, escultor y diseñador, Edward Robert Castro Tellería, nace en Santo Domingo, el 14 de julio de 1974. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1996), donde realiza un postgrado en Pintura bajo la supervisión del reconocido artista y profesor Leopoldo Pérez- LEPE-. En 1997, presenta su primera exposición individual en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En este mismo año se establece en Boston, MA, EE. UU., donde vive y trabaja en la actualidad.

Entre 2002 y 2004, fue vicepresidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos. Su obra ha sido exhibida exitosamente en numerosas exposiciones colectivas y ha realizado 15 exposiciones individuales, entre las cuales destacan: “Mágica”, Cortile Gallery, Provincetown, MA, U.S.A (2007); “Entre Rosas y Bestias,” Funglode, Santo Domingo (2008); “La pasión del alma”, Mesa Fine Art, Santo Domingo (2010); “Identidad Caribeña”, Gallery 360, Northeastern University, Boston, MA, U.S.A. y Fashion Week República Dominicana, Acrópolis Center, Santo Domingo (2015).

lico, el minimalismo expresivo y los vivaces juegos cromáticos y texturales que enriquecen la superficie imagética.

Los elementos protagónicos en las pinturas recientes de Edward Tellería son el espacio como territorio signico, el color-luz, la geometría sensible de la forma y la cifra simbólica como expresión de la sensibilidad, las ideas, los sentimientos, los sueños, las percepciones, las reflexiones existenciales y el proceso liberador del propio artista. Pero Edward Tellería es un creador rebelde, inteligente y provocador. Así que es casi seguro que terminaremos desconcertados al intentar cualquier interpretación o lectura “objetiva” de cada una de estas obras.

“En mi pintura se conjuga lo real con la ficción. No busco las imágenes, ellas me encuentran a través del trazo. Es como si mis

sueños fueran reales. Entrando en un trance mágico, mi mente se funde con el lienzo y entonces llegan las ideas de una forma mágica, agresiva y agradable. Los conceptos rompen los parámetros de lo sublime para llegar a lo más profundo de una pasión energética, la cual se expande por toda la obra y entra por la mirada del espectador. Los colores se organizan de una forma que solo los pensadores pueden comprender. Yo encuentro la forma de que el cuadro atraiga al observador y de que la obra hable con él y tengan un diálogo más allá de lo normal”...

El enigma y el desconcierto se instalan en nuestra consciencia a partir del título de la muestra y del mismo motivo simbólico que el artista recrea de manera reiterada y sistemática: la flor “Boca de Dragón” (Antirrhinum majus), conocida también como abrebocas, antirrino, dragonaria, conejete, flor de la mortaja, flor del desengaño y flor del sapo, entre otras tantas denominaciones.

Se trata de una flor de formas caprichosas y colores amarillo, blanco, rojo, violeta, gris y rosado que se asemeja a la boca de un dragón ya que se abre y se cierra cuando se aprieta suavemente. Es una flor medicinal y espiritual. En la antigüedad, los alquimistas la relacionaban con la lealtad y en China se utilizaba para espantar las vibraciones o energías negativas. En el contexto de la mística occidental, esta flor es altamente estimada por sus virtudes amorosas y protectoras. Como si se tratara de una metáfora de la existencia, estas flores se reproducen bastante rápido, pero suelen marchitarse fácilmente, así que su disfrute es siempre efímero.

Mientras tanto, independientemente de las múltiples y enigmáticas claves significativas que pueda contener o desatar la lectura de las formas y las tonalidades “naturales” de las dragonarias, yo prefiero seguir fascinado con los esplendorosos juegos cromáticos y texturales de los recintos y espejismos asimétricos, monosimétricos y polisimétricos que se reactivan desde estos penúltimos, sutiles y energéticos territorios pictóricos que Edward Tellería ha facturado para su entrega de “Dragón Flowers” en Mesa Fine Art.