Areíto 28 de noviembre, 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 28.11.2015

OSCAR LÓPEZ REYES

Gómez Pepín, clásico del periodismo dominicano Página 6

Algo que decir sobre poesía

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“Una primavera para el mundo”

Fernando Echavarría

fusón genealógico

Retratos artísticos de Eris Estrella

Siempre que escucho esa primera interpretación, no puedo contener las lágrimas.

Unos 20 años después, grabamos una segunda versión, en la cual Solano introdujo una expresiva y hermosa decoración coral…Página 5

Fernando Arturo Echavarría Acosta fue músico innovador que por medio de experimentaciones con distintos ritmos y melodías afrocaribeños creó el género del fusón, el cual dio a conocer junto a su agrupación...Página 4

Estas imágenes están cargadas de verosimilitud y de un verdadero gesto creativo. Eris Estrella, ha logrado crear a través de una técnica audaz…auténticos rostros abiertos a las interioridades del alma.

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HOY

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Sábado 28 de noviembre de 2015

Zona Areíto Areito

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André Maurois (Novelista y ensayista francés) Sería necesario imponer esta regla: no repetir jamás una afirmación malévola sin verificar su contenido.

Aunque es cierto que así nunca se hablaría de nada

El último viaje de Kennedy (2 de 3)

FUENTE EXTERNA

Jacquelin Kennedy, momentos antes de arribar a Dallas recibió flores de varias damas.

El lugar donde dos, de tres disparos, acabaron con la vida de Kennedy, en el centro de Dallas.

Desde el sexto piso del edificio mamey, a la izquierda, le dispararon con un fusil de fabricación italiana.

La euforia y alegría en Dallas se convirtió en dolor y verguenza.

Carlos Julio Féliz

E

stados Unidos era un valle de lágrimas, en la antesala de la Navidad de 1963, tras el anuncio de la muerte de John Fitzgerald Kennedy, y Dallas, -la ciudad donde fue asesinado el mandatario- como todo el Estado de Texas- estaba llena de vergüenza.

El reloj marcaba las 12:30 de las tarde, cuando Kennedy fue alcanzado por dos de tres disparos de un fusil italiano, Carcano 6.1 milímetros, mientras saludaba con su sonrisa característica a la multitud que lo aclamaba, a todo lo largo de un recorrido por el centro de la hermosa ciudad de Dallas.

Las cadenas de televisión concentraban sus coberturas, en la histórica visita. Un primer avión carguero aterrizaba en el aeropuerto Love Field de Dallas, con un Ford Lincoln Continental, azul, a bordo, la limusina del más carismático mandatario de la potencia del planeta.

Varias damas esperaban, en la terminal, con rosas rojas y amarillas para entregar a la primera dama, Jacquelin Kennedy. La policía había rodeado el aeropuerto, mientras un amplio patrullaje policial caracterizaba el ambiente en toda la ciudad.

Solo trece minutos se tomó el Air Force One, desde Fort Worth, al aeropuerto Love Field, de Dallas, donde aterrizó, imponente, a las 11:50 de la mañana.

“Acaba de tocar tierra el Air Force One, que con su sello en el costado trasporta al Presidente de los Estados Unidos, Una imagen preciosa”, dice el presentador.

Y sigue narrando el ambiente: “He ahí a la señora Kennedy. Ahí viene el Presidente de los Estados Unidos”.

Sonriente, el mandatario se confunde con la multitud y saluda, junto a su esposa, a casi todo el que quiere tocarlo. La gente, muy alegre, está sobre Kennedy.

El Presidente aborda la limusina presidencial, azul, descapotada, junto a su esposa Jacqueline; el gobernador de Texas, John Bowden Connally, y su esposa, la señora Connally.

El recorrido empieza a las 11:55 hacia el centro de Dallas. Unas diez mil personas esperan con euforia en calles, balcones y ventanas.

William Robert Greer, chofer del carro presidencial, gira hacia la calle Houston esquina Elm Street para dirigirse por el paso subterráneo del ferrocarril, con el fin de llegar al Fray Mall donde esperan al Presidente para un acto especial.

Justo, frente a la plaza Dealey, la señora Connally, esposa del gobernador, le comenta al mandatario: “Usted ve Presidente que la gente le quiere aquí, en Dallas”.

Y es en ese preciso momento cuando un disparo toca una rama de roble y se desvía hasta alcanzar al exagente James Tague quien miraba la caravana debajo del puente del tren.

Un segundo proyectil impacta a Kennedy por la espalda, pasándole por la garganta y hiere al gobernador John en el hombro, el pecho, la muñeca y le sale por la pierna derecha.

El presidente Kennedy se lleva la mano al cuello con signos de agonía y dolor en el rostro y su esposa Jaqueline exclama: ¡Han disparado contra mi marido!

Lleno de sangre, el gobernador de Texas, John Bowden Connally, quien va en el asiento delante de Kennedy grita: ¡Dios mío, nos van a matar a todos!

Un tercer disparo hace blanco en la ca-

Dallas recibió a la pareja con gran alegría.

La primera dama sale sin control por el baúl del carro presidencial, tras los disparos mortales a su marido, el presidente Kennedy.

beza del Presidente. La primera dama trata de ayudarlo y grita: ¡Mi marido está muerto. Tengo su cerebro en mis manos!

Desesperada, horrorizada, Jackie sube hacia el baúl del auto, pero el agente Clint Hill sube a la limusina y evita que la primera dama, fuera de su control, salga disparada del Lincoln Continental que acelera y desparece.

Es lo que se aprecia en la filmación de 26.6 segundos de Abraham Zapruder, un sastre de Dallas, que hizo fama por haber grabado, desde un plano privilegiado, el momento fatal del Presidente que se había ganado el cariño de América y casi todo el mundo.

Quienes estaban en sintonía con CBS News eran testigos del mayor acontecimiento en la historia de la televisión, cuando a las 12:30, la cadena coloca el bomper. The World Tuuns (Como el Mundo Gira). Un boletín patrocinado por almidón Niágara.

Avance informativo de CBS News. “Han efectuado tres disparos contra la caravana del Presidente, en pleno centro de Dallas.

Los primeros informes indican que el presidente Kennedy ha resultado gravemente herido por los disparos. Sigan sintonizando la CBS, pronto les daremos más detalles”, decía el afamado periodista Walter Cronkite.

“Atención a todas las unidades. Al hospital, al hospital Parkland. He oído tres fuertes disparos. Parecía justo encima de mi cabeza”. Se escuchaba por las unidades de radio de la policía de Dallas. ¡Atención a todos los equipos de emergencia manténgase pegados en la entrada de urgencia del hospital Parkland!. –Se escucha otra orden– “Hace apenas unos minutos que han metido al Presidente. Lo sacaron del carro y lo colocaron en una camilla. Estaba inmóvil, la primera dama iba inclinado sobre él, llorando”, narraba un periodista.

Quince minutos después de los disparos, la CBS emite otro boletín para la historia.

“Buenas tardes, señoras y señores -dice, anudado, el periodista- disculpen si me falta

el aliento, pero todo parece indicar que hace unos diez o quince minutos, una gran tragedia ha ocurrido en la ciudad de Dallas.

Permítanme que se lo lea. Y perdonen si me falta el aliento, reitera.

El teletipo –comenta- lo remite Unite Press Internacional, desde Dallas. Y dice así: El presidente Kennedy y el gobernador Connally han sido alcanzados por dos balas asesinas en pleno centro de Dallas.

Viajaban –explica– en un coche descubierto, cuando fueron tiroteados. El Presidente estaba tendido en los brazos de su esposa, Jacquelin. Ha sido llevado al hospital Parkland.

Ahora con su permiso, continúa diciendo el comunicador, daré algunas indicaciones y pensaremos qué vamos a hacer en los próximos minutos.

Boby, –dice– quiero que lo grabes todo, especialmente la entrevista con los testigos presentes. ¿Lo estás grabando? –le pregunta al director– Y, empieza una conversación que quedó registrada para la historia con un testigo de primera, el joven Bill Niwman, de 22 años, acompañado de su esposa y sus dos pequeñitos de dos y cuatro años. Se trata de la pareja que aparece en varios videos, con sus dos pequeñitos, abrazando el suelo en la peor emergencia que vivía la potencia de la tierra.

“Cuando el carro estaba justo al frente, el que venía detrás de nosotros (se refería al disparo) alcanzó al Presidente en la sien”, decía el testigo. ¿Vieron emanar sangre de la cabeza del presidente? –pregunta el periodista –. Y el testigo responde: “Sí, es lo que vimos”.

Una hora después de las heridas al mandatario, el mundo se enteraba de la noticia más amarga: “Dos sacerdotes que estaban con Kennedy acaban de afirmar que ha muerto el Presidente”, decía la WBBAP. Seguiremos dándoles informaciones, pero ahora con gran pesar voy a repetir esta última noticia, –dice el comunicador–.

“Damas y caballeros, el Presidente de los Estados Unidos ha muerto. John F. Kennedy acaba de fallecer a consecuencia de las heridas que le han producido los disparos recibidos en Dallas, hace menos de una hora. Repito, acaban de comunicarnos que el presidente Kennedy ha muerto”. ¿Qué decidió de inmediato, el vicepresidente Lyndon B. Johnson?. ¿Quién disparó contra Kennedy?. ¿Qué ocurrió en Air Force One, el avión presidencial, donde se trasladaría el cadáver del mandatario? ¿Qué ocurrió con el supuesto asesino? Las respuestas las tendrán en la tercera y última entrega de esta serie El último viaje de Kennedy.

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HOY

Literatura

ARCHIVO

Domingo Moreno Jimenez

Freddy Gaton Arce

Manuel Rueda

Héctor Incháustegui Cabral

Abelardo Vicioso

Aída Cartagena Portalatín

Lupo Hernández Rueda

Rafael Valera Benitez

Algo que decir SOBRE POESÍA

CHIQUI VICIOSO

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os reencuentros me han devuelto a la reflexión poética, en estos días donde todo abunda excepto el detenerse a pensar en la palabra y su vasto arsenal de maravilla.

Uno es el libro: “Reseña histórico-crítica de la poesía en Santo Domingo”, de César Nicolás Penson, y la primera edición del poemario La Lumbre Sacudida, de Abelardo Vicioso, con la declaración de los poetas Máximo Avilés Blonda, Lupo Hernández Rueda, Rafael Valera Benítez y el mismo Abelardo, Ars Poética que cito: “La poesía es uno de los más eficaces instrumentos de expresión humana… adquiere así una grave y apasionada función que se verifica en un tiempo y en un espacio determinado…Pensar lo contrario es reducir la poesía a un mecanismo inerte, a un simple divertimento, a una pirueta intelectual o a una nadería palabrera, incompatibles, por supuesto, con la seriedad y hermosura que le son propias”.

Ambos hallazgos fueron casi una respuesta a la perplejidad que me provocan algunos “poemarios” y sus “evaluaciones críticas”, algunos un mero ejercicio de narcisismo erótico y otros un canto a lo que se pretende maldito, recurso que ya de tan gastado aburre.

Siempre que me confundo retorno a las fuentes, en este caso a los orígenes del quehacer poético nacional, y como sé que los jóvenes creadores pueden ser víctimas del mismo síndrome, voy a resumirles lo que sigue teniendo validez para mí como poeta, resumiendo las afirmaciones de César Nicolás Penson: 1.-”En el campo literario, en general, nada hubo de estable y fecundo en los primeros tiempos de la República. Instrucción escasa y rutinaria, y ninguna escuela literaria en que hacer estudios formales.

2.-La historia de nuestra poesía se resume pues, en: mera imitación en la colonia y ocupación haitiana; romántica, cuando la fundación de la República; y más esencialmente moderna en 1865, durante la cual tuvo efecto un brillante florecimiento 3.-El periodo “contemporáneo” puede dividirse en dos grandes épocas, una que se extiende del 1844 al 1861, y otra del 1865 al 1892. Años, angustiosos para las letras, a las cuales aquejaban además la escasez de medios, la falta de arte y conocimientos.

4.-La poesía del período “contemporáneo” era en lo general de imitación romántica. Eflorescencia de sentimientos, y caudal de originalidad en unos géneros más que en otros, pero extravío de la imaginación y desorden de principios y métodos artísticos, resultado común, dice Penson, a toda América Latina.

5.-La enajenación del territorio en el 61,

extremó estos males e impuso silencio a la poesía, pero el calor de la lucha caldeó el ingenio de nuestros vates y gritos enérgicos se oían …los espartanos ditirambos de la Echavarría de Del Monte y las quintanescas odas de Rodríguez Objio.

6.-En Santiago, se fundó hacia 1875 una sociedad literaria titulada “Amantes de la Luz”, la cual estableció bibliotecas y periódicos. No dejaron de hacer lo mismo en Puerto Plata y otras poblaciones, multiplicándose desde entonces en todo el país los periódicos y bibliotecas públicas privadas y el adelantamiento de la cultura intelectual.

7.-Empezaba a la sazón otra sociedad literaria, formada en 1871, “Amigos del País”, la cual solicito en su retiro a la entonces señorita Salomé Ureña, para laurearla, emprendiendo poco más tarde la publicación de sus poesías.

8.-Ya en 1874, el Sr. José Castellano acometió la primera colección de poesías nacionales, bajo el título La Lira de Quisqueya y a partir de ese año fueronse formando los poetas de la cuarta y última generación, algunos en el seno de “Amigos del País”.

9.-Y, (concluye Penson), en cuanto a géneros literarios, debemos confesar que somos aún bastante pobres. En el dramático no faltan regulares ensayos. Leyendas y poemas solo existen, uno dramático de la época primitiva, Iguaniona de Angulo Guridi; una leyenda histórica: Enriquillo de Manuel de Jesús Galván y Angustias de Deligne, pequeño poema a lo Campamor. La poesía de todas las épocas, libre de extrañas influencias, y que ostenta siempre su sencillez y carácter ingenuo es la popular.

10.-Y, como si para confirmarlo, Penson señala que en la Sección Dominicana preparada por don Marcelino Menéndez y Pelayo para su famosa Antología de Poetas Hispanoamericanos, publicada por la Real Academia Española de Madrid (1893-95), este solo seleccionó, de la reseña enviada por Salomé Ureña, Federico Henríquez, el propio Penson y José Pantaleón Castillo, al poeta Francisco Muñoz Delmonte.

A estas diez consideraciones añado las invaluables reflexiones del poeta Rafael Valera Benítez, (1958) sobre las generaciones poéticas posteriores, y cito: 11.-“El hombre es tan solo un reflejo, instrumento fatal, generalmente inconsciente del orden en que se halla inmerso. Con frecuencia tiene que compartir su vocación por la belleza con otros menesteres…ser maestro, periodista, gobernante, hacendado, legislador o sedicioso montaraz.

12. Y, (ojo), la configuración misma y el carácter de una realidad social, realidad cultural siempre, generalmente impide la producción de la función poética en cuanto tal,

es decir, como creación de sentido realizada con conciencia y dentro de la autonomía formal y valente que le es propia en su expresión más absoluta.

13.-Con Domingo Moreno Jiménez cambia no solo la estructura de la producción poética sino su mismo sentido, proporcionando un sentido humano, auténtico y sincero, creando una poesía de legítima e integral función espiritual, donde el hombre ya no es el apéndice del mundo que le rodea sino la conciencia de un yo, organizadora de las esencias y circunstancias de ese mundo.

14.-Héctor Incháustegui Cabral, Tomás Hernández Franco y Francisco Domínguez Charro, denominados poetas pos-postumistas, no se enredan en cuestiones formales o estilísticas, sino en la elaboración de un sistema poético donde se consolidan las esencias dominicanas que en Moreno aparecen siempre de manera sincera y virginal.

15.-Con la Poesía Sorprendida se incorpora a nuestro quehacer poético el reino de la imaginación, principalmente por la adopción de las conquistas logradas por los movimientos creacionista y surrealista, siendo Franklin Mieses Burgos la primera figura del grupo, seguido de Manuel LLanes, Manuel Rueda, Freddy Gatón Arce y Aida Cartagena Portalatín.

16.-Ganada su autonomía espiritual y cumplido su ciclo de universalización con el establecimiento de la realidad y la imaginación, la poesía dominicana avanza hacia la generación poética del 1948, bautizada porMáximo Avilés Blonda, generación que imprime a su mecanismo imaginativo una finalidad expresiva, y preocupación por la vida, entendida como un inmenso recipiente donde se vierte una específica condición humana, algo que solo puede ser logrado cuando el poeta se apercibe de su grave función, o sea, cuando logra situarse frente al problema del destino de la poesía, el cual esta indisolublemente ligado al destino del hombre.

17.-De ahí que en la poesía de la generación del 48, el lenguaje es un vehículo de profunda comunicación poética, no una pueril repostería lograda por el acomodamiento de determinados giros o la intromisión de ardides retóricos propios de aquellos que se quedan en la eterna antesala del rezumo epidérmico de las palabras.

18.-En el quehacer poético, dice Valera, (posición que me resume), al trabajo de puro ornamento, a la aventurera habilidad orfebre que solo toca al lenguaje con su misión superficial, se opone la auténtica finalidad creadora cumplida mediante la realización trascendente, vital, de la expresión poética”.

Y, fíjense que no he tenido que recurrir a complicados teóricos del decir poético.

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Fernando Echavarría: fusón genealógico (1 de 3)

Por Milcíades H. Núñez Núñez

Encuentros

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Babín Echavarría Gonell.

Sus padres fueron Braulio Valentino (Babín) Echavarría Gonell y Rosa Isabel del Carmen Acosta García. Babín Echavarría nació en La Vega el 22 de diciembre de 1923. Polifacético compositor, cantante, publicista, humorista y productor, se destacó en programas televisivos icónicos, como La Hora del Moro y La Taberna de Babín. Falleció en 2004. De su lado, Isabel Acosta nació en Nueva York, es médica y fue catedrática universitaria. En 2011 recibió el reconocimiento de Profesora Meritísima por la Universidad Iberoamericana (Unibe).

Su abuelos paternos fueron Braulio Arturo (Babito) Echavarría Gómez (1859-1946) y Dolores (Mamá Lola) Gonell García. Nacido en Santo Domingo, Braulio Echavarría fue ordenado sacerdote el 21 de febrero del 1891. Se trasladó a La Vega el 22 de marzo de ese año junto al futuro monseñor Adolfo Alejandro Nouel Bobadilla, conocido en La Vega como padre Adolfo, correspondiéndole a Braulio la rectoría de la parroquia de Jarabacoa y la de La Vega a Nouel.

El presbítero Nouel llevó en su mudanza un piano, que sería el primero que existió en La Vega. Nouel y Echavarría hicieron duetos en este piano, como lo confirma el tradicionalista vegano Jovino Espínola, quien dice que llegó a escuchar el piano de la casa del presbítero Nouel acompañado por "el padre de la voz de oro", refiriéndose a Braulio Echavarría Gómez. De su lado, Dolores o mamá Lola, como la llamaban sus familiares, nació el 24 de septiembre de 1894 en Guayubín, Monte Cristi. Vivió en La Vega y en Santo Domingo. Murió en 1978.

Sus abuelos maternos fueron Julio Alejandro Acosta McLaughlin (n.1891) y Petra García. Julio nació en Saint Thomas y fue conocido como Julio Acosta hijo. Escritor y periodista, utilizaba el seudónimo de Julín Barona. Escribía en La Nación y dirigió, entre otros, el Semanario Humorístico Deportivo, vocero del equipo Licey para el año 1914. Se desempeñó como vicecónsul en Puerto Rico y Nueva York en la década del 1920. Petra García era natural de Puerto Rico y también residió en Nueva York.

Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

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ernando Arturo Echavarría Acosta fue músico innovador que por medio de experimentaciones con distintos ritmos y melodías afrocaribeños creó el género del fusón, el cual dio a conocer junto a la agrupación que dirigió y de la que fue fundador, La Familia André.

Fernando nació el 14 de agosto de 1953 en Santo Domingo, ciudad en la cual creció entre San Carlos, San Juan Bosco y Gazcue.

Falleció a los 62 años el sábado 10 de octubre del presente 2015. Casó con Mercedes Eneida Marte Ramos, hija de Mélido Marte Carvajal y Gloria Ramos, nieta del general Santos Mélido Marte Pichardo.

Frutos de este matrimonio son Fernando André y Madiana André Echavarría Marte.

Sobre el concepto

de soberanía (4) La ley dice que el pueblo no muere jamás y sostiene que cien, incluso mil años después, se trata del mismo pueblo….aunque se supone que todos los que viven en un momento dado han muerto cien años después…no es la villa, ni las personas, las que hacen la ciudad, sino la unión de un pueblo bajo un poder soberano, aunque haya tres familias…El recto gobierno de tres familias con poder soberano constituye una república tan perfecta como pueda serlo el de un gran imperio…Además de la soberanía, es preciso que haya alguna cosa en común y de carácter público, como el patrimonio público, el tesoro público, el recinto de la ciudad, las calles, las murallas, las plazas, los templos, los usos, las leyes, las costumbres, la justicia, las recompensas, las penas y otras cosas semejantes, que son comunes o públicas o ambas cosas a la vez. No existe república si no hay nada público.

[1]Jean Bodin , Los Seis Libros de la República.

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etomamos el tema de Juan Bo- der y la prerrogativa legislativa que lo limita. dino. El interesante estudio Existen varios límites para el poder soberapreliminar que realizó Pedro no. Unos proceden de la de la ley divina, Bravo Gala a la publicación que pues el soberano debe sujetarse a los prehizo la Editora Tecnos de “Los ceptos del propio Dios. Otras son de orden Seis libros de la República”, se- social. El soberano, afirma Bodino, debe resñala que para entender la obra se impone, tal petar los Tratados Internacionales, los cony como hicimos en la entrega pasada, situar tratos y las propiedades, la inalienabilidad a Bodino en la Francia del siglo XVI, y el im- del patrimonio, pero sobre todo, debe respacto que tuvo en muchos intelectuales el petar las leyes, especialmente las de sucehumanismo renacentista, pero sobre todo la sión en la Corona.

Reforma Protestante. ¿Cuál fue entonces el aporte de Bodino al Por su profundo sentido religioso, no ne- concepto de soberanía? La profesora Noemí cesariamente aliado al papado, Bodino en- García Gestoso señala que: frentó grandemente a Maquiavelo por su viLa conclusión que ha de retenerse de la sión negativa de la esencia hucontribución de J. Bodino mana y su propuesta de que “el es, fundamentalmente, la Príncipe” podía recurrir a cualcreación de la categoría A Juan Bodino se de soberanía, de carácter quier subterfugio, aunque viole denomina lara la ley, con tal de quedarse jurídico-político y univeren el poder. Bodino, por el con- como el padre del sal. A través de su formutrario, defendía a la República y Estado Moderno y el lación, provoca una revola soberanía de la ley: lución conceptual en la Bodino no es ajeno a la nue- verdadero creador del Teoría Política, al ser el va realidad histórica del Estado concepto de soberanía, primero en formular el moderno ni a la irremediable en el que consagra la principio de la unidad del división operada en el seno de supremacía del poder poder público. Ese conla Cristiandad. Su propósito cepto será, a partir de enconsiste, precisamente en sa- político soberano...” tonces, clave, puesto que, car la idea del Estado moderno desde ese momento y –nacional y secularizado- de los dos escollos hasta hoy, y de ahí la modernidad del penentre los que navegaba: por una parte, de la samiento del autor angevino, se concebirá la pura aquendidad de los hechos y, de otra soberanía como el poder único, fuente ex–según expresión de Sabine- “del limbo de la clusiva de todas las facultades de acción del teología en el que la había dejado la teoría poder del Estado, que en su acción no redel derecho divino”. Tras su fundamentación conoce otros límites que los que el mismo se religiosa de la política, hay un factor neta- impone voluntariamente. Y es que Bodino, mente racionalista que libera a esta de su con su definición de soberanía, caracterizará antigua servidumbre a la teología. Por eso, se un centro de poder lo suficientemente fuerte puede afirmar….que en Bodino confluyen para imponerse al resto, el cual monopoliza los dos momentos -teológico y racionalista- todos los derechos, ya que se manifiesta coque sirven de para diferenciar la Edad Media mo poder indivisible e inseparable.[4] Hemos visto una gran coincidencia tande la Moderna.[2] Adentrándonos en el tema de la Sobera- to en Platón, Aristóteles y Bodino, en el nía, afirma la profesora Noemí García [3] que sentido de que el Estado, cualquiera que el concepto con el carácter que se asume hoy fuese su modalidad, debía estar sujeto a la en la teoría política y en la teoría jurídi- ley, y que el poder soberano es absoluto ca,aunque no está claramente especificado siempre y cuando defienda el principio del en su obra”Los Seis libros de la República”; bien común y el respeto irrestricto a la ley. sin embargo, sí está establecido en la defi- A Juan Bodino se le denomina como el panición del Estado como nuevo centro de po- dre del Estado Moderno y el verdadero der con principios y potestades específicos. creador del concepto de soberanía, en el Para Bodino el concepto de República im- que consagra la supremacía del poder poplicaba el recto gobierno, y que la soberanía lítico soberano, el cual está necesariamenera el poder absoluto y perpetuo de una Re- te ligado a la conformación del Estado Nacional. Qué interesante, ¿verdad? Nos vepública.

Bodino define el poder de la siguiente mos en la próxima. manera y con las siguientes características: 1. El poder soberano es perpetuo, pero Notas mientras esté sujeto a los límites temporales, [1] Juan Bodino, Los Seis libros de la República, es decir con tiempo definido. La perpetuiBarcelona, España, Editora Tecnos, s/f, p. 17dad tiene fin en la concepción de Bodino.

[2] Pedro Bravo Gala, Estudio preliminar a la 2. El poder es absoluto, pero no autoripublicación de “Los Seis libros de la República”, tario e ilimitado, queriendo decir que la soOp. Cit. P. XXXI beranía no es, ni puede ser, limitada ni en [3]Noemí García Gestoso, “Sobre los orígenes poder, ni en responsabilidad, ni en tiempo, históricos y teóricos del concepto de soberanía: por eso la llama absoluta.

Especial referencia a Los Seis libros de la 3. Bodino defiende la ley como el elemenRepública de J. Bodino”, Revista de Estudios to clave de la convivencia, pues en el derecho Políticos Nueva Época, No. 120, abril-junio 2003, a legislar está la clave de la soberanía.

‘‘

Plantea Bodino que el poder soberano, aunque absoluto, debe tener sus límites, pues soberano será aquel que detenta el po-

www.cepc.gob.es/gl/publicacións/revistas/revistas -electronicas [4] Ibídem, p.321

Aporte

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“Una primavera para el mundo” Desperté sobresaltado. Algo, fuera de contexto, se gestaba. El timbrar insistente del teléfono sobre el sarcófago de la medianoche, no auguraba nada bueno. Estaba equivocado, el “Caballero”, tiene su estilo. Volví en mí, cuando logré identificar el vozarreteafonocorde de Solano irrumpiendo en el auricular, empujando mis portones soñolientos sin ningún pudor. Nuestro inesperado despertar apenas se espabilaba titubeante en el furor de la precipitación, cuando logré ubicar míicalma en el vestíbulo de su prisa…

--“Fernando, Fernando…”---“Qué pasa Fello”---“He tenido un sueño… he… he soñado una música… ¡impresionante!…. Coge paca’… “ – --“Fello… tu ta’ loco… son las 3 de la mañana… coge un papel de música… siéntate en el piano… y anótala para que no se olvide… que… mañana a las 8 nos juntamos” –

FERNANDOCASADO

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abía sido invitado a un “Encuentro de Canciones” en Madrid. Comenzamos por contactar compositores de nervio. Ninguno tenía a mano obra alguna que pudiera llenar las expectativas de semejante compromiso. Para sorpresa llamó Milton Peláez. Peláez era un manejador genial de la “Canción de Humor”, no un escalador festivalero. Pero Madrid enferma. Pretendíamos, no solo el divo atrevimiento de conquistar el consagrador escenario de aquel Madrid de leyenda, sino insertar el nombre del país con dignidad trascendente.

Antes de las 8, estábamos en el pequeño salón-piano del hogar de Solano. Mi sorpresa era expectante. Exhibió el esquema impresionante de aquel oleaje de notas impensadas, entretejidas en un sueño de lunas escapando desde las profundidades del tiempo. Místico mensaje de campanas en voz baja… secreteadas al oído del silencio…pentagrama celeste cuchicheando el acorde infinito de los salmos… más allá de la razón y la creación del hombre.

Llamamos a René. No tuvimos que esperar sus estrofas, las traía en el alma. Desgreñadas al viento, sin aguardar otoños, deshojaba enfebrecido el follaje del bosque de sus rimas. Junto al destino de olores de aquella fruta inesperada, un mismo sol con idénticos latidos nos amanecía a todos.

Enardeció sus barcas entre arpegios de cielos y besos tempranos a pico de mañana.

Una “chatita” de caderas discretas, que exigiera en matrimonio cual amante obseso, y que la magia perversamente complacida de Solano prestidigitara de la nada. Cual espada cercenando el humo, un “ballet” furibundo floreteaba sincero el cigarrillo entre las danzas de su mano zurda, delatando el decorativo esquema de su expresiva y particular estética.

--“Tócamelo Fello…”— --“Tun… tuntuntuntuntuntun…tuntuntuntuntun”---“Ven… que contigo quiero…comenzar un sueño….que no acabará!… sigue ….como sigue…”— --“Tun… tuntuntuntuntuntun… tun”— --“No, no temas al tiempo que la luz del cielo… no se apagará!... sigue, sigue…”— --“Tun..tuntuntuntun… tuntuntuntuntuntuntun”— --“Voy a enseñarte lo hermoso que es el amor… cada piedra será una flor… cantaremos a un nuevo sol!... Coño sigue… sigue…”-El verso corría saltando al trapecio de las frases, adivinando el circo de sus rostros. Un bramar sofocante de corceles desbocados en sonatas tecleadas de palomas y volutas perfumadas… y en el crayón de verbos de mi mano sedienta, el rasgar silencioso de plurales inéditos sobre el borrón manchado de palabras.

Una cicatriz de sol temprana… una flor nacida en lugar de cada estrella pestañando de celos… y el cigarrillo agónico, cual asta de cenizas en su puño… enfurecido de banderas…

Se abalanzaba en un vaivén febril tras el eco de su sombra, rebotando rincones entre copazos de humo. Una esquina respirando a cuatro pasos, castrando sus querellas de vate enloquecido, conteniendo el aliento tras un rubor de abismo saltando sobre cada nota, embotonando el verso al ramaje desnudo.

--“No ya no hay sendas que puedan volver atrás… atrás… la alegría de un mundo mejor vendrá!… vendrá!… sigue… sigue….”— --“Tun… tuntuntuntuntuntuntuntuntuntun… tun… tuntuntuntuntun…”---“Dar sonriendo la mano y seguir… seguir… gloria y fiesta es la vida cuando hay amor… amor…

--“Dame letra… dame letra… coño”— --“Ven… levanta tus ojos a los cielos rojos del amanecer… hoy en la tierra entera… una primavera puede florecer… deja que el viento se encienda con tu rubor… pinta el mundo con su color… y cantemos a un nuevo sol…”— El humo del verso me subió a los ojos…

--“René… los cielos no son rojos. Quizás… pudiera ser…si… se cuelga en un amanecer o un atardecer…”— --“Ta’bien… ta’bien… pero déjalo así”— Amaba sus principios. Había sufrido cárcel y humillaciones. El extremismo retaba con impávida devoción, el desboque ensangrentado de la herencia trujillera. Una empapada traspiración ideológica, desafiaba enceguecida todo cadalso de conservación.

El coraje de escupir al rostro de la arritmia, desde cualquier púlpito.

La mejilla espumante del verso besuqueaba de estrellas el rompiente empapado de música y poesía. Una llovizna de palabras sin orillas, desbordaba la pasión de la entrega. Comencé a leer en silencio…

La historia entre mis manos, el olor de las frases desnudando el músculo feroz del pensamiento, sus brasas encendidas bordeando las orquídeas del rastro, sofocando el lenguaje febril sobre el papel en llamas. Volví a releer en silencio y me posé despacio en las aristas de una frase poderosa. Como escultura antigua, perfilaba sus hombros cargando el drama sobre el destino del hombre, su desgracia condenada a cadena perpetua.

Tropecé con el alma… “… en la tierra entera… una primavera puede florecer… pinta el mundo con su color… y cantemos…”

Como si hablara conmigo mismo…….Caramba… no habíamos pensado……. Sin siquiera elevar la voz…… Era tan

intrascendente…

--“Mira… tú sabes… cómo se llama……. esto… ¡UNA PRIMAVERA PARA EL MUNDO!”— Escribí el título sobre su frente… René musitó algo consecuente…

Logré contactar a Milton en el Casino del Embajador. Le expuse mi decisión. Rozamos casi un enfrentamiento personal.

--“Milton… espero…que por lo menos tomes en cuenta… el que me preocupara por enterarte… si me hubiera dado la gana… hubiera llevado la canción que yo quisiera, sin decirte nada”-Conquistamos a Bosch. Solano le invitó a escucharnos. No recuerdo los demás. Don Juan centelleaba horizontes que ignorábamos. Su sensibilidad de intelectual fuera de contexto. Su dimensión como cultor de arte profundo. Su protagonismo a escalas elevadas en aquellos tablados de valores sobrios, motivaban nuestro paladar. Fue la primera persona que escuchó cantar por primera vez, de corazón, aquella “Primavera”. Su opinión espléndida, de orgullosa espontaneidad… se nos quedócálida y efervescente, como el Mabí burbujeante con que sorprendimos su abstemia.

El esperado “Encuentro de Canciones” en Madrid quedó en suspenso y flotamos desarmados en una espera torturante. Decidimos estrenarla. El Ayuntamiento de Puerto Plata confirió el Reconocimiento como “Hijo Distinguido” al Maestro Rafael Solano. Mejor oportunidad no podía ser. Mi destartalado auto se descompuso en el camino, y tanto el mortificado intérprete, como mi desesperado hermano Osvaldo Cepeda, maestro de ceremonias, fuimos los últimos en, milagrosamente, arribar.

Decidimos grabarla. Solano ensambló el impresionante arreglo para aquella primera grabación antológica casi 50 años atrás. Yo mismo costeé la grabación, era el estilo. El Maestro se negó a decorar sus sueños de vulgares monedas. Siempre que escucho esa primera interpretación, no puedo contener las lágrimas. Unos 20 años después, grabamos una segunda versión, en la cual Solano introdujo una expresiva y hermosa decoración coral…

Siempre hemos preferido el misterio vaporoso de aquella elevada grabación primera… Versos paridos en el Risco poético de un más allá escogido…Trinos posados en Sol de Rafaeles dormidos…silbido ajeno del Ruiseñor celeste…desde un más allá… soñado.

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AREÍTO

Sábado 28 de noviembre de 2015

Aporte

HOY

Radhamés Gómez Pepín, clásico del periodismo dominicano (y 3) Durante 62 años libró contiendas infatigables por la libertad y la equidad y por su apostolado de pluma vibrante se corona como un ícono y un clásico del periodismo dominicano.

- 1979, Director de la revista ¡Ahora!, aún dirigiendo a Noticiario Popular.

En diciembre de este año casó con la periodista Cornelia Margarita Torres Palma, con quien procreó a Orlando y Adriana Gómez Torres.

- 1982, Subdirector del vespertino El Nacional.

- 1988, Director de El Nacional, hasta el 2015.

Gómez Pepín era el primero en llegar a la redacción de El Nacional, a las 5:30 de la madrugada, y durante esos 27 años (1988-2015) se mezcló con reporteros en ruedas de prensa, audiencias judiciales y acontecimientos impactantes. También se involucró como mediador en variados conflictos, como el asalto en 1993 del médico cirujano plástico Cristóbal Payano a la sucursal del Banco del Progreso de la avenida Independencia esquina Socorro Sánchez, en Gascue, donde una empleada resultó muerta y otras heridas.

Peculiaridades y estilo Gómez Pepín pertenece a la generación de autodidactas que descolló por su vocación y talento innato y que, sin haber pasado por la universidad ni tomado clase especializadas, sumó al periodismo local a decenas que hoy son profesionales de relevancia, directores de medios y profesores universitarios, como quien calza el presente trabajo.

Valora al buen periodista no por las materias cursadas y aprobadas, sino por la calidad de su redacción en la práctica, por el olfato para la noticia, su acuciosidad y buena disposición a colaborar con los requerimientos de la circunstancia.

Sus informaciones, titulares, reportajes, opiniones y editoriales han abordado la incidencia y desempeño de todos los gobiernos sucedidos desde Trujillo hasta la fecha y, anteponiendo el interés público a su particular simpatía, ha hecho prevalecer la objetividad, el lenguaje elevado y la mesura.

En esa línea, ha resentido, como una aspiración o un sueño, el pluriempleo, y propugnado por salarios que dignifiquen el oficio y eviten el payoleo.

Ha sido un empeñado en dar voz a marginados, desposeídos o gente en situación desventajosa.

Enemigo de la lisonja y con escasas ambiciones materiales, ejerció el oficio sin ambages, a ratos como lobo solitario en el seguimiento de la noticia, en la defensa de víctimas anónimas o en la crítica a sectores o situaciones objeto de su peculiar ironía.

El chiste y el cuento picante sazonó su día a día, matizado por el encuentro con activistas de todo tipo de causas, gente en busca de proyección social o política, personajes de la farándula o tal vez necesitados de orientación o de solución de algún caso.

Su colorida sucesión de anécdotas la divulgaron numerosas entrevistas escritas y televisadas, de suerte que abordamos a continuación lo más tangible de su legado como periodista, ciudadano y hombre de familia.

EL CIUDADANO EJEMPLAR

OSCAR LÓPEZ REYES

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Era muy niño cuando empezó la tiranía de Trujillo, de modo que creció y se desarrolló bajo el régimen en el que vio desaparecer a varios amigos y allegados. Aunque sin percances dignos de mención, participó en una que otra travesura conspirativa, pero lo más notable de esta época fue que como reportero pudo conocer muy de cerca al Dictador, su carácter y manejo de la burocracia oficial. Fue de los jóvenes encandilados con el triunfo de la revolución cubana de 1959.

Nunca estuvo atado a un partido político en particular, y una de sus anécdotas más celebradas data de las primeras elecciones libres después de ajusticiado Trujillo Molina: las del 20 diciembre de 1962, cuando votaba en cualquier mesa o demarcación. Unos amigos, presuntos socialcristianos, le convidaron ir a Moca para que sufragara por el candidato del Partido Revolucionario Social Cristiano (PRSC). Nunca superó el desconcierto de que el suyo fuera el único voto que

Radhamés V. Gómez Pepín

en su mesa obtuvo el del machete verde.

Gómez Pepín asumió los procesos electorales como fiestas de la democracia y acudió a votar en el Colegio Marillac, en la avenida San Martín, esquina Ortega y Gasset, sector donde residió durante más de 40 años, a menos de un kilómetro del vespertino El Nacional, donde laboró por igual tiempo. Disfrutaba el reencuentro con sus antiguos vecinos.

Sus críticas más acentuadas fueron la promulgación de leyes que luego no se aplicaron y la implementación de otras que, a su juicio, no se ajustaron a la realidad del país.

Su solidaridad con los haitianos fue legendaria desde los Duvalier, con estrechos lazos de amistad primero con la ola de intelectuales y artistas venidos como refugiados políticos, y después, con los llegados por mejores horizontes económicos, a algunos de los cuales les ayudó a abrirse camino. No obstante, ante la inmigración desbordada y el acoso de organismos extranjeros contra la República Dominicana, defendió el derecho soberano de las autoridades nacionales en la aplicación de una política migratoria y los requisitos establecidos para el otorgamiento de la ciudadanía dominicana.

UN HOMBRE DE FAMILIA Excepcionalmente, participó en actividades sociales y actos públicos, porque fue un hombre de su casa, que se acostaba con las gallinas y madrugaba para acudir a su trabajo.

Encontraba su salsa rodeado de los siete retoños procreados con cuatro mujeres, que formaron una piña azucarada, en la que cada uno fue único e importante. Solo el primogénito, el jovial de Chiqui o Radhamés Gómez Sánchez, abrazó el periodismo como su profesión.

El segundo hijo, Momoncho o Ramón Gómez Sánchez, es ingeniero civil; el tercero, César Gómez Navarro, reconocido técnico y productor de televisión; la cuarta, Ana Patricia Gómez Liz, educadora; la quinta, Laura Gómez Liz, neuropsicóloga, con talento marcado para escribir; el sexto, Orlando Gómez Torres, abogado especialista en asuntos financieros, por años escribe una columna de temas libres en El Nacional. La menor, Adriana Gómez Torres, titulada de licenciada en administración de empresas hoteleras y de turismo, se abre paso como comentarista de televisión en temas turísticos.

Hombre de tragos, mujeres y juerga, culminó las últimas décadas felizmente casado, con la única chercha de hijos y nietos, y el sosiego inconmensurable de haber cumplido con un deber asumido como sagrado.

La última y más prolongada de sus uniones fue con la periodista Cornelia Margarita Torres, con quien contrajo nupcias en 1979.

Durante este matrimonio reconoció su problema con la bebida y, apadrinado por el escritor y humorista Mario Emilio Pérez, se in-

corporó a Alcohólicos Anónimos, experimentando un cambio radical en su estilo de vida. Jamás volvió a probar ni siquiera una golosina que contuviese un mínimo de alcohol.

Sus siete hijos son muy hermanados y respetuosos entre sí. Profesan credos religiosos y simpatías políticas diferentes. Los hay aguiluchos, del Licey y las Estrellas Orientales, un goce para su padre que los tuvo a todos ellos como el mayor éxito de su vida.

En Pulsaciones escribió hace unos años, en El Nacional, que era mejor padre que periodista, porque a estos ponía delante de cualquier otra cosa.

Los diplomas reconocen su trayectoria, y entre ellos sobresalen el de la Orden de Duarte, en el grado de Caballero, otorgada por el Poder Ejecutivo y el del Ayuntamiento de Santiago, que lo declaró Hijo Meritorio de su ciudad natal. En septiembre del 2008, los periodistas Domingo del Pilar y José Rafael Sosa publicaron el libro “El legado de un periodista. Radhamés Gómez Pepín”, y en el 2013 circuló la obra “Pulsaciones. Periodismo de opinión 1950-2013”, que compila los principales artículos insertados en su columna Pulsaciones durante ese período.

Desde esos días, Radhamés Virgilio Gómez Pepín se encontraba recluido en su hogar, en delicado estado de salud, hasta la mañana del lunes 26 de octubre del 2015, cuando físicamente se ausentó para siempre. No estuvo al frente de El Nacional, del cual fue director ad-vitam, por disposición de su propietario, don José Luis Corripio Estrada, quien tuvo siempre palabras de elogio para este clásico del periodismo nacional.

Afortunado por sus largos años de trabajo en lo que más le placía y disfrutaba, nació cuando el trueque era un modo de intercambio en la economía del país, se inició en la faena cuando el periodismo estaba sometido a la censura más oprobiosa, y cuando burros y caballos eran importantes medios de transporte. Culminó como ente de moderación y comedimiento, en momentos en que la libertad de expresión llega al límite en la sociedad dominicana, y utilizando la computadora y el iPhone.

Radhamés Virgilio Gómez Pepín se consagró en el ejercicio del periodismo durante 62 años, sin pausa. Solo trabajó en esta profesión, siendo testigo de esas décadas de historia. Denunció anomalías, excesos e injusticias, buscando ser fiel a los hechos, y opinó con autenticidad. Por su vocación, sensibilidad, solidaridad, amor, probidad, rectitud, buen humor, mesura y agudeza se tiende como un referente válido, que en el 2009 le hicieron merecedor del más ennoblecedor galardón: el Premio Nacional de Periodismo. *COLABORACIÓN: Cornelia Marganita Torres de Gómez.

Atributos sobresalientes ¿Cuáles fueron los principales atributos de Radhamés Gómez Pepín?

Las observaciones tanto de allegados como del autor permiten el desglose en 12 puntos: b No predicar con la palabra, sino con el ejemplo de cada día. b Amar la profesión por la profesión misma y no por ninguna ventaja que de ella pudiera derivarse. b Ser periodista las 24 horas del día. b Perseverar en el seguimiento de la noticia. b Haber sido ejecutivo de medios no le quitó su condición de reportero. b Puertas abiertas para todo el que lo buscaba. b Tender la mano al que caía en desgracia. b Las influencias en instancias del poder fueron para mediar en la solución de problemas comunitarios. b Eludir la lisonja para no comprometer la objetividad periodística. b Defender hasta su última consecuencia toda causa que considere justa. b Anteponer la dignidad y el decoro al dinero y los bienes materiales. b En las noches, cuando dormía, soñaba con el magnífico periódico que habrá de hacer al despuntar el día.

Aporte

AREÍTO

Sábado 28 de noviembre de 2015

HOY

Los retratos artísticos

de Eris Estrella FUENTE EXTERNA

Marcos M.

Mirian Morillo M.

PLINIO CHAHÍN

E

n el principio fue el retrato y el mundo es un espejo que refleja mi rostro. ¿El tuyo o el mío? Más allá del espejo se reflejan los perfiles más íntimos y particulares de la imagen, imitando sus modelos, no sus copias. Juego de imágenes que copian sus rostros desnudos en el espejo, para eliminar sus identidades. El retrato busca duplicar la imagen del modelo, a través del original, no de sus copias. ¿Pero es el original identidad de la copia? ¿O es la copia imagen del original? Juego de imágenes, sin copias ni rostros. El modelo no es la copia del rostro, sino sus huellas, semejando mi rostro o el tuyo. Frente a él, me disuelvo o reencarno, en tantísimas imágenes del rostro. Por eso, somos “la copia”, no el original del otro que nos mira frente al espejo. ¿El tuyo o el mío?

Esta rica inspiración de ideas, podemos encontrarlas en la exposición “Retratos”, de Eris Estrella, que se lleva a cabo en el Salón Exposiciones de la Facultad de Artes, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y que recoge y modula un conjunto de dibujos fisionómicos y faciales, de profesores adscritos a esa Facultad, de esa institución de altos estudios.

Cada dibujo o retrato de Eris Estrella, recrea una tensión mimética, inversa a su modelo, entre la mayor similitud posible y la idealización del modelo representado. Cada rostro es aquí la idealización que perfecciona el halo escondido del personaje evocado.

La imagen, en este caso, actúa como sustituto del modelo (“en virtud”, afirma Proust, “de la ley inevitable según la cual no podemos imaginar sino lo que se halla ausente”).

La imagen se emplea cuando no se puede llegar directamente a una persona. El modelo de la imagen es útil en casos de ausencia (temporal o para siempre). Por este motivo, la práctica del retrato, como técnica artista, juega el papel de “eternizador instantáneo de la imagen”, reproducida por el artista, desde la antigüedad hasta nuestros días.

Platón partía del supuesto tradicional de que debía existir una estrecha relación entre el modelo y su imagen (dibujada, pintada o esculpida). Pese a (o debido a) su sutileza, su teoría de la imagen no se apartaba de las creencias más antiguas, pues estaba fundamentada en la concepción mágica, según la cual los vínculos entre una persona y su representación figurada son tan estrechos (como si existiesen lazos invisibles entre ambas) que todo lo que afecta a la primera se transmite al momento a la segunda.

En la mayoría de los retratos de la Baja Edad Media y de la Edad Moderna se trataba, pues, de conseguir esa semejanza exacta y verificable, en contra de las ideas posteriores de Hegel, que prácticamente se convirtieron en la normativa. En su “Estética”, este se indignaba por “los retratos semejantes hasta la repugnancia”, exigiendo al retratista que halagara, que suprimiera todas las semejanzas, “plasmando y reproduciendo al sujeto en su carácter general y con sus propiedades espirituales permanentes”. El carácter espiri-

Tatica m.

Edwar M.

tual debía ser la característica predominante y sobresaliente.

La concepción hegeliana del retrato, ya citada, siguió siendo en el fondo determinante para la interpretación científica del retrato, hasta entrado el siglo XX. La idea del arte que propugna el expresionismo ayudó a evocar metafísicamente el aspecto de la “naturaleza o el alma en el espejo” de las personas representadas en los retratos, pues se creía poder diagnosticarla directamente partiendo de la fisionomía.

En efecto, las imágenes, tanto en la antigüedad como en nuestros días, tienen un papel sustitutorio. Su razón de ser reside en que suplen la ausencia del modelo. Por tanto, tienen que ser capaces de evocarlo, de reanimarlo, de despertar en nosotros su recuerdo, la imagen que ha dejado impresa en nuestra memoria, y de manera tan viva, tan cegadora, que podamos tener la sensación, ilusoria o no, y al menos por un momento de que se ha encarnado ante nuestros ojos.

En cada uno de estos retratos de Eris Estrella,

Jorge M.

hay una viva imagen que revelan otros rasgos, mucho más profundos, artística y espiritualmente, de los que estamos acostumbrados a percibir, ordinaria y cotidianamente.

En la comparación artística de Estrella, entre el modelo y la imagen, la identidad óptica entre la persona e imagen solo se puede perfeccionar en la representación; sin embargo, nunca se puede realmente cumplir.

Lo que queda, en estos retratos, como móvil imaginario de un modelo, es el ansia de “poseer” la propia imagen del modelo.

La cuestión de si podría existir un retrato absolutamente objetivo es, al mismo tiempo, la pregunta por las posibilidades del arte.

Hemos aprendido que ni siquiera la fotografía es “neutral”; incluso para el propio reflejo una afirmación así sería psicológicamente cuestionable.

Los retratos de Estrella aluden a un modelo humano ausente, cuya presencia, real y verdadera, se siente en la imagen, como si la persona viva hubiera aparecido y se hubiera encarado con el espectador. Tanto su fisonomía como su personalidad resultan fácil e inmediatamente identificables. Estos magníficos retratos son inconfundibles: manifiestan los rasgos personales de una veintena de profesores uasdianos, a través de los cuales, las alegorías de sus rostros ausentes, aluden a un original o modelo, hermosamente recreado por Estrella.

La práctica del retrato artístico, en Eris Estrella, genera una realidad genuina. La observación de la propia imagen en el espejo, a través de estos retratos, tiene como consecuencia una “relación de indeterminación”, que produce diferencias mínimas, en ocasiones finísimas, en el semblante y la postura.

Aún cuando se considera exagerado el entusiasmo romántico de Eris Estrella, por sernos extraño, es difícil negar que estos retratos, irradian una gran fascinación y hechizo.

No existe prácticamente ningún otro género pictórico que despierte tal idea de inmediatez e incluso de familiaridad. Esto se debe, sin duda, a la autenticidad, que técnica y artísticamente, Eris Estrella, le ha impreso a estos retratos. Ellos transfiguran ricos “contenidos artísticos”. Sus simbolismos apuntan hacia una unidad estética de similitud o semejanza, acorde al contexto de cada uno de los retratos. Edad, moda, atributos, ambiente, actividad, entre otros accesorios, pero también la técnica elegida. En estos retratos, por ejemplo, la disposición de los colores y las pinceladas, hasta los trazos al parecer causales, cumplen una función artística, e imaginaria, correspondiente a cada modelo evocado por el artista.

Estas imágenes están cargadas de verosimilitud y de un verdadero gesto creativo.

Eris Estrella, ha logrado crear a través de una técnica audaz, de condensación del color, sobre texturas compactas y armónicas, auténticos rostros abiertos a las interioridades del alma, o a los duendes inquietos y hermosos, que huyen del corazón del artista, a los ojos abiertos del espectador.

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FUENTE EXTERNA

Luisa Auffant ofrece explicaciones de la muestra a Modesto Guzmán, director del Imposdom Bishar Husein, director general de la Unión Postal Universal.

Arte Contemporáneo

HOY

Eligio Pichardo. Maternidad. Oleo sobre tela.

Museo Bellapart.

Jaime Colson. Retrato. Oleo sobre tela.

Museo Bellapart.

José Vela Zanetti.

Ventana al mar. Oleo sobre tela.

Museo Bellapart.

Luisa Auffant, Modesto Guzmán, Julio Simón Castaños y Bishar Husein, director general de la UPU.

En Suiza: arte y sellos postales dominicanos U

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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na gran parte de la comunicación global se efectúa hoy a través de las redes virtuales del “hipermundo”.

Sin embargo, todos los días y a cada momento, millones de seres humanos siguen escribiendo y recibiendo por “correo normal” millones de cartas y documentos. El “timbre” o sello postal, es el elemento común que asegura la clave del “viaje” de cada una de estas misivas. A partir de la difusión de la filatelia, hacia mediados del siglo XIX, los sellos postales llegarán a costar desde unas cuantas monedas hasta miles y millones de dólares, especialmente cuando más extraños y atractivos resulten como piezas de colección.

En 1865, bajo la presidencia del general José María Cabral, la República Dominicana emite sus primeros sellos postales. La viñeta de nuestro primer sello representa un escudo dominicano con diseño al estilo “polaco” o cuartelado en azul, rojo y una cruz blanca. Como auténtica “avis rara” de filatélicos, este escudo no contiene las ramas de laurel y palma, ni la cinta superior con la inscripción “Dios, Patria, Libertad”, ni la inferior con la palabra “República Dominicana”.

Precisamente, para celebrar el 150 Aniversario de la emisión del primer sello postal dominicano, Luisa Auffant, comisaria de exposiciones internacionales del Museo Bellapart; Modesto Guzmán, director general del Instituto Postal Dominicano (Imposdom) y Julio Simón Castaños, embajador de la República Dominicana en Suiza, han organizado la interesante exposición “Mensajeros del Arte, integrada por 30 sellos postales emitidos en distintas épocas en honor a varios artistas plásticos dominicanos y una selección de obras pictóricas magistrales facilitadas por el Museo Bellapart.

Curada y museografiada con rigor y esmero por Luisa Auffant, esta muestra, inaugurada la noche del martes 3 de noviembre en la sede de la Unión Postal Universal en Berna, Suiza, adquiere significados trascendentales, ya que se trata de la primera exposición artística de importancia que valora y materializa la incorporación del sello postal dominicano como componente esencial del repertorio de imágenes, signos y símbolos culturales identitarios.

El sello postal, además de documento histórico, constituye un género de representación visual que con frecuencia contiene imágenes de belleza, calidad y valores estéticos extraordinarios. Imágenes y cualidades que muchas veces rivalizan

Sello postal dedicado a la célebre pintora dominicana Adriana Billini.

con las propias de géneros de larga y esplendorosa tradición como la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado.

Y esta particular apreciación se confirmaría en la efectiva propuesta curatorial que ha articulado Luisa Auffant en “Mensajeros del Arte”, seleccionando 30 sellos con imágenes de incuestionable riqueza estética e importancia a la hora de estudiar el proceso histórico y sociocultural dominicano de los últimos 150 años.

Según establece Luisa Auffant, hasta ahora, los artistas dominicanos en cuyo honor se han emitido sellos postales son Luis Desangles (1861-1940), Enrique García Godoy (1886-1947), Alejandro Bonilla (1820-1901), Leopoldo Navarro (1862-1908), Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1933), Juan Bautista Gómez (1874-1945), Angel Perdomo (1859-1935), Adriana Billini (1863-1946), Celeste Woss y Gil (1891-1985), Jaime Colson (1925-2006), Yoryi Morel (1909-1979), Darío Suro (1918-1998), José Vela Zanetti (1913-1997), Gilberto Hernández Ortega (1923-1979), Paul Giudicelli (1921-1965), Eligio Pichardo (1929-1984) y Gaspar Mario Cruz (1925-2006). Se trata de maestros y creadores excepcionales que desde finales del siglo XIX hasta finales del XX, marcan y enriquecen de manera especial nuestras artes plásticas, el patrimonio artístico nacional y nuestra memoria visual.

A esta lista se agrega el gran pintor francés de fama universal Théodore Chassé-

riau, nacido en El Limón, Samaná, el 20 de septiembre de 1819 y fallecido en París, Francia, el 8 de octubre de 1856. Y ciertamente, este sello en homenaje a Chassériau, emitido por el Instituto Postal Dominicano en el año 2000 con la imagen de su obra pictórica emblemática “Autorretrato a los 16 años” (1835), la cual se exhibe en la Sala 63 del Museo del Louvre, se constituye en uno de nuestros sellos postales más bellos y emotivos.

La muestra incluye algunos sellos postales dominicanos con imágenes pictóricas de significados culturales y atractivo estético sumamente particulares.

Entre estos, destacan los dedicados a Desangles y García Godoy, emitidos en 1976; Yoryi Morel y Paul Giudicelli, emitidos en 1980; Alejandro Bonilla y Rodríguez Urdaneta, emitidos en 1982; Adriana Billini, Angel Perdomo y Bautista Gómez, emitidos en 1983), Celeste Woss y Gil, Darío Suro y Gaspar Mario Cruz, emitidos en 1984, así como los de Colson y Hernández Ortega, emitidos en el año 2000.

Tal como ya hemos señalado, además de esta valiosa colección de sellos postales, la exposición integra una selección de obras pictóricas extraídas por Luisa Auffant de los fondos del Museo Bellapart, capaces de propiciar una visión sintética y eminentemente cualitativa de la multiplicidad de transformaciones técnicas y estéticas que experimentan las artes plásticas y visuales dominicanas de la modernidad.

Entre estas pinturas destacan las tituladas “Lavanderas”, de Yoryi Morel; “Maternidad”, de Eligio Pichardo; “Ventana al mar” de José Vela Zanetti, así como “Carnaval” y “Retrato”, de Jaime González Colson.

En síntesis La exposición “Mensajeros del Arte”, inaugurada el martes 3 de noviembre en la sede de la Unión Postal Universal en la ciudad de Berna, Suiza, constituye otra importante entrega de Luisa Auffant en su ardua y productiva labor de difusión de los principales valores culturales y artísticos dominicanos en Europa. Y es también un ejemplo de la pasión, el compromiso y la capacidad de trabajo que definen su personalidad. Durante el proceso organizativo de esta nueva y exitosa presencia internacional del arte dominicano, la reconocida curadora y diplomática ha contado con los auspicios del Instituto Postal Dominicano, el Ministerio de Turismo, Seguros Universal y la Embajada de la República Dominicana en Suiza.