Areíto sábado 12 de octubre de 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 12.09.2015

OFELIA BERRIDO

“La música de la vida”, de Ramón Antonio Jiménez

Página 2

Un homenaje a Fernando Peña Defilló PÁGINA 8

Personajes y calles de mi vieja ciudad

El retorno de Ernst Lubitsch

Claudio narra las peripecias iniciales de los guerrilleros

En la Polvorín vivía la familia Bosch Gaviño y Ortiz Bosch. A esta casa llegó luego de su dilatado exilio el profesor Juan Bosch.

Vivía también allí la doctora Milagros Ortiz Bosch, primera Vice de la República. Página 3

El cine de Lubitsch tiene la picardía de una cultura judía Berlinesa de principios del siglo XX, cuando era común que dos ciudades se disputaran la primacía cultural de entonces: París y Berlin. Página 5

Toribio Peña Jáquez, uno de los guerrilleros que vino en la expedición de Caamaño, no se desvinculó del grupo para llegar hasta Santo Domingo a cumplir encargos de su líder, como se ha dicho.

Página 7

HOY

AREÍTO

Sábado 12 de septiembre de 2015

Zona Areíto Areito

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Leon Tolstoi (Novelista ruso) Antes de dar al pueblo sacerdotes, soldados y maestros, sería oportuno saber si por ventura no se está muriendo de hambre

“La música de la vida”, de Ramón Antonio Jiménez FUENTE EXTERNA

Ofelia Berrido

E

l poeta interiorista, francomacorisano y profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo nos incita a la lectura con texto “La música de la vida”. La angustia y desesperación que su poesía anterior despliega se siente apaciguada por nuevos poemas cargados de la luz de la armonía y así afirma:

“De amor me abismo en mi circulo” Su obra nos muestra un ser renovado que ha encontrado las respuestas a sus preguntas más angustiantes. Jiménez canta a la rosa de fuego, al sosiego, al día que se inicia, al encuentro con la redondez del todo, al viaje sin fatiga, al amor en su esplendor, al silencio sonoro y al reconocimiento del yo propio como el yo de todos. Y así, en “Cuando llama el origen” nos declara: He oído/ desde la savia del árbol/ decir mi nombre/ mi otra voz/ que ya no recuerdo/ mi otra forma/ en los anaqueles de la memoria. el abuelo de mis días/ la cerrada muchedumbre/ que nunca duerme.

Pero como en el péndulo de Foucault la inalterabilidad de las oscilaciones se produce en el hombre, oculto en el templo de la materia. Y así, con frecuencia el ser humano vuelve su mirada hacia el pasado que lo abruma como si necesitara sufrir para confirmar su entendimiento. Entonces, Ramón Antonio Jiménez nos expresa su sentir con los siguientes versos: El débil atavió/ de sal y humedad son invencibles/ cuando hay en su fortaleza/ un egoísmo/ creciendo hacia su miedo.

Acto seguido, echando una mirada a lo transitado reconoce que la muerte se repite una y otra vez en este mundo de historias sin fin: Hay fantasmas que se extravían en su propia tristeza/ desandan en la vieja casa/ entre los armarios y los corredores/ buscando ser vistos para sentirse el cuerpo. / Hay fantasmas que en su vigilia/ están sin latidos/ sin llanto posible/ para llorar su otra muerte.

Gran parte de sus poemas manifiestan la unidad del espacio y el tiempo en el cual la vida y muerte se convierten en un mismo acaecer. Cuando se está indistintamente de este o el otro lado de la ribera.

Recreando la mitología griega y rememorando las dos orillas en el cual Caronte, barquero del Hades (mundo de los muertos) guiaba las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del rio Aqueronte, el autor entona: “Algo me digo/ desde el otro lado/ A veces/ me escucho/ llamándome/ haciendo señales/ para que me pueda ver/ es la muchedumbre/ que soy en esta ribera. / Me digo un silencio/ para escucharme/ Me voy orillando/ enamorado/ del que soy del otro lado.”

Ramón Antonio Jiménez.

José Antonio Jiménez, en esta poesía de su madurez, muestra un ser en paz con la existencia, sereno en el mundo de la armonía de aquel que se acerca a la rosa blanca de las alturas. Su estilo definido lleva un ritmo de movimientos breves con versos acortados de tono íntimo. No hay pesadez, se trata de un tempo rápido en un “alegro andante”. A paso acelerado las palabras van de lo metafísico a lo místico provocando sensaciones de una intensidad en ascenso como para no perder las ideas que la memoria frágil custodia.

La voz del autor dominicano nos introduce al mundo de la escucha sensible de palabras engendradas con la sustancia de la naturaleza misma y del alma humana al servicio de lo inmanente. El registro de Jiménez revela de forma clara su cosmovisión y aunque se destaca, principalmente, a través de sus poemas logra, además, expresarse con pleno dominio en la narrativa. En su conjunto, son estas características las que sirven para marcar, junto a su modulación y cadencia, su original modo de expresarse.

En este texto el color de su lengua danza desde el ritmo de las vivas tonalidades del trópico paradisíaco y mágico al denso gris del pasado que se acerca a la oscuridad absoluta del desaliento.

La poesía de este autor muestra su anhelo de unirse a lo divino. Su poesía primordial, densa y radical con frecuencia se apodera de una fuerza desgarrante. Lo propio es parte del lenguaje de los iniciados interioristas. Todos marcados por una pulsión que tiene la necesidad de expresar aquello oculto en la inconsciencia y que une al ser de carne y hueso con esferas superiores. Ese es el caso de la poesía de Jose Enrique García, Fausto Leonardo, Tulio Cordero, Pedro Gris, Noé Zayas, Carmen Pérez, Sélvido Candelaria, Jaime Ta-

tem Brache, Guillermo Pérez y Teodoro Rubio, entre otros.

Esta obra poética de Ramón Antonio Jiménez deja al descubierto una sensibilidad contemplativa e intuitiva que le permite captar la esencia y el sentido de la naturaleza en su doble vertiente física y espiritual. Su palabra sirve de medio entre ambos mundos. En su quehacer escritural vive sus experiencias ceñido al mundo de lo transcendente y percibe la belleza del universo a través del mundo de lo divino.

El símbolo se advierte en su obra para mostrarnos lo inmutable que se oculta en lo cotidiano, la belleza sublime que no se puede explicar sino sentir y las grandes verdades que hacen innecesaria la abundancia de la palabra y las explicaciones porque nos conecta con lo más profundo.

Y es que el ser humano entiende el mundo simbólico aun sin saberlo de forma consciente.

Y recordando a Rilke…, Jiménez logra transformando los obstáculos que le presenta la realidad exponer lo impenetrable de forma transparente y llenarnos de emoción.

Bruno Rosario Candelier sobre la obra del autor nos manifiesta: “El reto estético que se aprecia en la lírica de Jiménez es el de entrelazar lo imaginario y lo transcendente con los procedimientos literarios de dos mundos de ficción diferentes (la intuición, la memoria, la alucinación, la imaginación y el sueño). Técnicamente parece imposible, pero los poetas cuentan con un demiurgo que hace milagros con la palabra creadora.

Finalmente, Ramón Antonio Jiménez nos recrea antes del cierre del texto con una selección de cuentos y micro cuentos.

He elegido para presentarles dos de sus micro cuentos por su contenido incisivo, directo y sorprendente; sondeemos el primero, Huyó ileso, pero no pudo evitar que su sombra se turbara y quedara allí atrapada.

Al día siguiente fue encontrado su cuerpo. Y era evidente que había sido destrozado por un feroz animal.

Terminemos con el titulado “Tarde en la noche” donde el autor escribe: Madre, lo que más me molesta no es estar aquí en la cárcel, sino que no me hayas dicho antes que ese hombre que huyó por la ventana, al cual asesiné al confundirlo con un ladrón, era mi padre.

Notas: Rilke, M.R. (1997) Cartas del vivir. Barcelona, Obelisco.

Rosario Candelier, B. (2011). La lírica metafísica- la conciencia trascendente en la poesía dominicana. Santo Domingo.

Ateneo Insular.

Jiménez, R. (2014). La música de la vida-Media Antología personal-.San Francisco de Macorís. Academia Dominicana de la Lengua. PP 37, 178, 288, 299.

LA HISTORIA/Fuente: Portal Bibliófilo Enmascarado

1977

FALLECIÓ EL 12 DE SEPTIEMBRE. Robert Lowell, poeta estadounidense, premio Pulitzer 1947.

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1981

MURIÓ EL 12 DE SEPTIEMBRE. Eugenio Montale, poeta italiano, premio Nobel en 1975. _

1830

NACIÓ EL 13 DE SEPTIEMBRE. Marie

von Ebner-Eschenbach, escritora austríaca de humor sutil e ironía fina. Su obra está impregnada de optimismo y fe en la bondad humana. Su primera y más conocida obra es “María Estuardo en Escocia”.

1321

MURIÓ EL 14 DE SEPTIEMBRE. Dante Alighieri, poeta italiano. Su gran obra, “La Divina Comedia”, es una de las novelas fundamentales de la transición del medioevo al renacimiento.

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_

1895

1980

NACIÓ EL 14 DE SEPTIEMBRE. Ezequiel Martínez Estrada, ensayista, poeta y cuentista argentino. Dos veces Premio Nacional de Literatura, en 1933 por su obra poética y en 1937 por el ensayo “Radiografía de la Pampa”.

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NACIÓ EL 16 DE SEPTIEMBRE. Jean Piaget, psicólogo y filósofo suizo, famoso por sus estudios sobre la infancia y su teoría del desarrollo cognitivo.

Aporte

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Sábado 12 de septiembre de 2015

HOY

Personajes y calles de mi vieja ciudad (12) FUENTE EXTERNA

Augusto Feria

Milagros-Ortiz-Bosch

Juan Bosch

CARMEN HEREDIA DE GUERRERO

L

Mirian Ariza

as Calles que bordean el Parque Independencia tenían su atractivo particular. En la acera norte, en Las Mercedes entre Palo Hincado y Mariano Cestero, había un restaurant chino muy de moda entonces, “El Mario” . Aquí degustábamos los famosos egg-roll, los chicharrones de pollo, la langosta a la thermidor y su exclusivo “Plato azul”. En esta misma cuadra estaba el Hotel Presidente, luego llamado Europa, que marca el kilómetro 0 de la ciudad, y en la esquina con la Palo Hincado, la farmacia Esmeralda. Siguiendo esta calle, frente al Baluarte había diferentes negocios, la Cafetería 1 y 5, que ofrecía los deliciosos “Palermos” -bizcocho con crema- y los “Matagallegos”, y el Restaurant El Acordeón.

En la acera sur, en la esquina Arzobispo Nouel con Palo Hincado, había un establecimiento de comestibles, la Casa Pérez, y en la esquina con la calle Pina, el Colmado Santos. En esta cuadra funcionaban, además, dos restaurantes, “El Nuna”, y en la esquina Estrelleta el de “Meng” el chino. La Barra Dumbo, era otro espacio muy visitado por la juventud. También se instaló en esa acera la Compañía Tropigas, donde mi madre pedía el gas para nuestra estufa, recién comprada.

En La calle Mariano Cestero en la acera oeste se encontraba el mítico Teatro Independencia, ya para esta época solo exhibía películas mexicanas y españolas. Recuerdo que fuimos con muchas compañeras, a ver la película del momento, “El último Cuplé”, con Sarita Montiel. Ciertamente para el Independencia no fue su último cuplé, pero estaba cercano. Al lado del cine, el Club Libanés Sirio Palestino, además de centro social, organizaba presentaciones de artistas y encuentros culturales.

Subiendo desde el Malecón por la calle Palo Hincado, al lado de la Puerta de la Misericordia, había una casa, la #14, de dos plantas, los altos estaban ocupados por la familia Martínez Hernández, cuya hija, compañera nuestra, es la conocida Miriam de Gautreaux, famosa repostera, autora de los libros “La magia del Azúcar” y “Antología de la Repostería en la República Dominicana Siglo XX y XXI”. En la primera planta vivía el doctor e investigador Sixto Incháustegui Cabral, Maestro de la Medicina Dominicana, fue director del Sanatorio Infantil “Santo Socorro” y en 1956 nombrado secretario de Estado de Salud Pública. Más adelante estaba El mítico teatro Olimpia, recuerdo cuando fuimos a ver nuestro ídolo de entonces: Lucho Gatica. La Casa Virginia, entre Padre Billini y Arzobispo Nouel, de doña Virginia de Dalmau, vendía ropa de mujer, traída del extranjero. Esta tienda fue precursora de las llamadas “Boutique”. Con el tiempo fue creciendo y se diversificó. Hoy todavía opera, pero en otra zona.

Había una casa en la Palo Hincado, entre

Pedro Mir

Mario Lebrón

las calle Arzobispo Portes y Padre Billini, que como otras, por las mismas causas, era una casa “señalada”. Allí vivía la familia Gilbert Suero, cuyo hijo Manuel Urbano Gilbert fue desde su juventud un revolucionario, enfrentó a los americanos en la primera invasión en 1916, luego se fue del país y luchó en Nicaragua al lado de César Augusto Sandino en contra de la intervención americana en la patria de Rubén Darío. Regresó al país, durante la tiranía de Trujillo, marginado, siempre fue visto como un desafecto al régimen.

Otra casa “señalada” era la de la familia Mir, en la calle Pina, entre Arzobispo Portes y José Gabriel García. Allí vivió el gran poeta Pedro Mir. Su poesía social molestaba al régimen, siendo objeto de amenazas continuas tomó el camino del exilio. Autor del poema “Hay un país en el mundo”, ha sido declarado “Poeta Nacional”. En aquel hogar había otra gran artista, Eridania Mir, destacada pintora, pertenece a la generación del 50. Su obra está recogida en el libro catálogo “La esencia de una creadora”. Fue también catedrática por muchos años de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

En esa misma cuadra vivía la familia de don Luis Padilla O’Onice, nacido en Puerto Rico, casó con la dominicana María RojasBoz, procreando cuatro hijos. Don Luis era músico –pianista clásico-periodista, escritor y polémico historiador. Hoy una calle lleva su nombre.

La Escuela de música donde estudiábamos exhortaba a los estudiantes a asistir a los conciertos; uno nos llamó la atención, pues nunca habíamos escuchado un concierto de arpa, el 8 de abril de 1957, en Bellas Artes, asistimos al recital del famoso arpista español Nicanor Zabaleta, traído al país por la Sociedad Pro-Arte. En el mes de julio presentó su concierto de graduación la pianista Miriam Ariza, alumna de los profesores Manuel Rueda y Mary Siragusa El teatro de Bellas Artes estuvo muy activo ese año; la presentación de “Edipo Rey”, versión de José María Pemán, dirigida por Juan González Chamorro, y protagonizada por Santiago Lamela Geler y Lucía Castillo, incluyó una parte de danza en la que participamos algunas de las alumnas de Magda Corbett. Aquello fue todo un acontecimiento. El 28 de febrero se estrenó la obra “La Trinitaria Blanca” de Manuel Rueda. Otras presentadas fueron: “La Muerte de un viajante”, de Arthur Miller, “La Duquesa de las Algas”, de Black More, y la “Casa de Bernarda Alba,” de Federico García Lorca. Éramos muy jóvenes, mi hermano Mario y yo, pero no nos perdíamos estas presentaciones, disfrutamos del buen teatro.

Dos dulcerías eran muy famosas en aquellos años, la llamada “El Túnel”, situada en la calle El Conde entre 19 de Marzo y Sánchez,

Manuel Rueda

donde se podía degustar el mejor “majarete”, y la otra era la de “María la Turca”, en la José Reyes, casi esquina Las Mercedes, única que ha llegado hasta nuestros días.

En Las Mercedes, entre Santomé y Espaillat, vivía la reconocida doctora Asela Morel, mujer de gran sensibilidad, se involucró en el Movimiento 14 de Junio, por lo que fue encarcelada en La 40. Entre Sánchez y Santomé estaba la casa de la de la familia FeriaPeña, el padre cubano y la madre banileja, fueron los progenitores de uno de nuestros más destacados actores de teatro, Augusto Feria. La cuadra se llenaba de música, salía de la casa de la familia Taveras Andújar, donde un joven practicaba por horas el piano, era Jorge Taveras, quien sería uno de nuestros más reconocidos músicos, arreglista, compositor y director.

Entre Espaillat y Palo Hincado iniciando en Las Mercedes, se encuentra la pequeña calle llamada Polvorín, en una de sus esquina vivía don Mariano Lebrón Saviñón, sólido intelectual, padre de Mario Lebrón, estupendo actor y director teatral. En la otra esquina se encontraba la Funeraria Blandino.

En la Polvorín vivía la familia Bosch Gaviño y Ortiz Bosch. A esta casa llegó luego de su dilatado exilio el profesor Juan Bosch, escritor y político, primer Presidente electo luego de la tiranía de Trujillo. Vivía también allí la doctora Milagros Ortiz Bosch, primera vicepresidenta de la República, período 2000-2004. Residía también en esta calle la familia Vicioso Alsina, sus hijos, Lucía Vicioso–Luchy- ha sido una de las voces populares más hermosas que hemos tenido, y Manuel Ernesto Vicioso, -tenorfue solista por muchos años del Coro Nacional. La callecita terminaba en la Juan Isidro Pérez, cerca de la esquina vivía Aníbal de Peña, otro de nuestros grandes cantantes populares, además músico y compositor, fue el autor del Himno de la Revolución Constitucionalista del 1965. Al finalizar esta calle, en la esquina con Palo Hincado se encontraba el edificio Gómez.

En el primer piso estaba el Colmado Catelli; al término de la Palo Hincado frente a las ruinas del Fuerte de la Concepción, operaba y aun opera el Cuerpo de Bomberos, pero del sonido de sus sirenas a las 12:00 meridiano y a las 6:00 de la tarde, solo queda el eco perdido en el tiempo.

No obstante la aparente apacible vida, los años finales de la década de los cincuenta es una etapa de declive, escuchaba a mi padre comentar sobre el asesinato de Jesús de Galindez y del piloto norteamericano Lester Murphy –nombres que oía por primera vezy que esto podría significar para el régimen la repulsa y aislamiento internacional, comentaba además con su peculiar sarcasmo, que hasta la Iglesia ¡Por fin! comenzaba a retirarle su apoyo incondicional…

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HOY

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Sábado 12 de septiembre de 2015

CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Saviñón: Se non è vero, è ben trovato (4 de 6)

Joan Ferrer y José Antonio González

Encuentros

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Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

L

a otra rama señalada arranca con Juan Esteban Saviñón, cónsul de Génova en la Baja Andalucía, quien al término de su gestión solicitó autorización para establecerse en Sanlúcar de Barrameda a título particular, petición que le fue concedida el 19 de enero de 1712, de donde resulta que casó en tierras andaluzas con Francisca Micaela Blanco, con quien procreó a: 1. Juan Antonio Saviñón.

Aun cuando carecemos de datos concluyentes, en Ecuador se registra la presencia de un José Saviñón, contemporáneo y natural de Sanlúcar, a quien suponemos hijo de esta pareja y que casó en Azuay, Cuenca, a 30 de junio de 1728, con Beatriz Ventura Sánchez de los Olivos, hija de Miguel Sánchez de los Olivos y de Juana Graciana Carrillo de los Ríos.

Juan Antonio Saviñón y Blanco, natural de Sanlúcar de Barrameda, regidor y alcalde ordinario en Santiago de Cuba, casó en su catedral el 20 de abril de 1717 con doña Margarita Angulo y Arias, hija del capitán Leonardo Antonio Angulo Roxas, regidor y alcalde mayor en la capital del oriente cubano y de doña Ángela Gabriela Arias. Hijos de Juan y Margarita fueron: 1. Tomasa Saviñón, casada en Santiago de Cuba, el 16 de abril de 1743, con Buenaventura Mariño y Mancebo, hijo de don Manuel Mariño de Araujo y doña Beatriz Fernández de Mancebo.

2. Juana Saviñón, quien maridó con Gonzalo de Tapia y Castro, natural de Santo Domingo, hijo de Pedro de Tapia y Torres y doña Ana de Castro.

3. Gregorio Saviñón, que sigue.

Pues bien, Gregorio Saviñón y Angulo remató, en 1781, por un monto de 3,050 pesos, una plaza de regidor perpetuo del cabildo de Santo Domingo. Además, celebró desposorios con Micaela de Tapia, hija del lagunero Pedro de Tapia y Torres y de doña Ana de Castro, de arraigada e ilustre prosapia criolla.

Torres Agudo recoge una escritura instrumentada en 1793 de la que se colige que la pareja estableció su residencia en Santo Domingo. En este sentido, resulta interesante la descripción que allí se hace sobre la casa familiar de los Saviñón-Tapia: “veinte varas y tercia, y de fondo por línea recta veinticinco varas, sus paredes maculadas y techadas de ladrillo, las paredes del costado de la casa y el sitio son de medianía con los lindantes, y la del fondo lo mismo. Fabrica en el patio, aposentos y cocina son todas techadas de ladrillo y de texas, igual que el medio pozo, pila, solado de la casa y del patio, y toda la casa por su frente está adornada de rejas de fierro, calzada de la calle, sumidero, oficina y demás servidumbre”.

Es posible que se trate de un inmueble que Gregorio poseyó en la antigua calle de la Cuesta del Vidrio, actual calle Duarte, frente a la iglesia del Convento de Santo Domingo, en el mismo entorno en que residían los Lousel. Adicionalmente, fue propietario de un trapiche en el paraje denominado Monte Grande, en la actual provincia de Azua.

La coyunda de Gregorio y Micaela dejó tras de sí una dilatada descendencia, compuesta por 14 hijos, 8 hembras y 6 varones, que continuaron con el proceso de reforzamiento de las estructuras familiares que con tanto éxito habían iniciado sus parientes mayores.

Dedicaremos las demás entregas a enumerar y reseñar a los miembros de esa tupida red de vástagos, quienes consiguieron dar continuidad y vigencia al apellido, transmitiéndolo así hasta nuestros días.

Una mujer de MUCHA EDAD 3 Como toda mujer tengo algo en común Soy celosa del hombre que amo, soy tan amante Impetuosa, rebelde y voraz, caprichosa, violenta y audaz Como toda mujer, como todas.

Llegué al país en 1985 creyendo que tenía a Dios bajo mi brazo. Que todo estaba a mi favor. ¡Qué equivocada estaba! Tuve que labrar mi camino a base trabajo, con mi propio esfuerzo y reconociendo que otros, sin haber vivido la experiencia francesa, sabían tanto o más que yo. En el mundo de la historia, tuve la Como toda mujer a menudo me da por dicha de encontrarme con el amigo-hermano callar José Chez Checo y Juan Daniel Balcácer, quieinjusticias y luego llorar en silencio o ex- nes me tendieron con cariño y desinterés sus plotar manos. Con el tiempo, ya no tengo problemas por alguna idiotez verme mal de cabeza a con los demás historiadores, participamos los pies juntos en proyectos comunes.

Como toda mujer, somos la misma piel.

Como he dicho otras veces, decidí ser maestra desde siempre, desde que nací, desComo toda mujer yo me entrego al amor de que como alumna pisé por primera vez un Sin medida, sin tiempo, y con todo cuando aula escolar. Durante mis años de estudiante alguien me quiere de secundaria fui maestra en la escuela del Como toda mujer me emociona una flor, barrio que auspiciaba el colegio. En los años un te quiero, mil cosas. universitarios impartí clases en dos colegios.

Como toda mujer, como todas.

Y, durante mi adultez he tenido dos casas de acogida. La primera fue INTEC, entidad que Como toda mujer soy la guerra y la paz me recibió con los brazos abiertos cuando lleSé ocupar mi lugar no permito que nadie gué de París. Y la PUCMM que ha sido no solo me engañe mi alma máter, sino mi casa por más de 25 A tropiezos me hice coraje, no soy fruta años, pudiéndome desarrollar en todas mis prohibida de nadie facetas: funcionaria, maestra y escritora.

Como toda mujer, como aquella y usted.

Llegué a los maravillosos 40 de la mano de Rafael, el verdadero compañero de mi traComo toda mujer desconfiada yo soy vesía. A su lado he podido escribir y mucho, Tan segura de si y otras veces un poco cam- más de lo que hubiese imaginado. Nuestro biante hogar se convirtió en mi lugar favorito de Yo soy débil y fuerte a la vez, con virtudes y producción intelectual. En estos 21 años de defectos y que... Como toda mujer, como vida en común he podido escribir cientos de todas. artículos y más de una docena de libros. En este país, en el que la mujer tiene muy deComo toda mujer yo me entrego al amor finidas las funciones hogareñas, yo he poSin medida, sin tiempo, y con todo cuando dido desarrollarme en toda la extensión de la alguien me quiere palabra, gracias a un compañero que ha sido Como toda mujer me emociona una flor, no solo un apoyo, sino un aliciente en mis un te quiero, mil cosas. momentos de dificultad.

Como toda mujer, como todas.

Celebré mis 50 años con una misa. Tenía que dar gracias a Dios por haberme dado la Como toda mujer soy la guerra y la paz oportunidad de iniciar el segundo vuelo, Sé ocupar mi lugar no permito que nadie después de haber vivido y superado serias me engañe dificultades de salud. A partir de ese moA tropiezos me hice coraje no soy fruta pro- mento mi vida cambió. Comencé a ver la hibida de nadie vida de forma diferente, a valorar realmente Como toda mujer, como aquella y usted. las cosas importantes, a disfrutar cada día Alejandro Vezzani como si fuese el último y a gritar a los cuatro vientos que ser feliz es una decisión.

En este trayecto vital perdí, perdimos, a a canción que engalana este En- mi padre, a nuestro padre, mi héroe, nuestro cuentro de hoy ha sido asumida héroe, hace más de 25 años. Su partida fue como un himno de las mujeres dura, pero el vacío se hizo mayor con la pardel mundo, porque nos retrata y tida inesperada de mamá. Aprendí, aprendescribe como somos y como dimos, con lágrimas que sus enseñanzas sisentimos. Lo interesante es que guen presentes, y que cada día de mi vida y la esas letras tan bellas fueron escritas por un de mis hermanos, ellos nos siguen guiando, hombre, Alejandro Vezzani. nos consuelan en los mo¡Qué ironía! mentos de tristeza y comSoy, como dice la canción, parten nuestras alegrías con A los 21 años como todas las mujeres del el mismo entusiasmo de terminé la mundo. He vivido los missiempre. He perdido, hemos mos dramas a través de mi universidad. Salí por el perdido, otros seres queritrayecto vital. Cuando era mundo a estudiar, a dos. Amigos que se fueron, una niña, no mayor de 5 como Eduardo Latorre. Y años, me sentía la reina del conocer otras culturas. pérdidas dolorosas e inexplimundo, el centro de todo. Pensaba que debía cables como la de Julio César Crecí entonces en ese mun- atragantarme con todo lo Mejía Sang, un joven marado de ilusiones falsas que el que conocía y aprendía. villoso que nos dejó con apeuniverso era mi casa, mis panas 21 años. dres, mis hermanos y herAhora que entro a la mamanas, los primos y algunos vecinos. Que las ravillosa edad de 60 años, tomé la decisión limitaciones económicas eran parte del exis- de disfrutar de todos y cada uno de los días tir. Y que los padres serían eternos. que me quedan por vivir. Ser feliz es, reAdolescente ya, hice conciencia de que el pito, una decisión. Nada, ni las lágrimas ni mundo era más amplio y ajeno. Que no era el dolor físico o emocional cambiarán mi justo, que habían desigualdades en todos los decisión. Ya no tengo nada que demostrar. niveles. Vivía con la falsa contradicción exis- Ya no quiero llegar a ninguna parte. Solo tencial, ahora lo entiendo, de querer ser bella quiero seguir escribiendo y aportando a la y tener compromiso social. Una situación, educación. Creo que me gané el mérito de que sin duda alguna, marcó mi adolescen- no aceptar imposiciones de ningún tipo. cia. En esta etapa comenzó la lucha por el Seré feliz al lado de mi compañero Rafael. peso, que a mis 60 continúa de forma in- Seré feliz amando a mis dos nietos cuyas sistente y que no terminará nunca. vidas se han incrustado en mi existencia A los 21 años terminé la universidad. Salí de forma inseparable; de los dos hijos mapor el mundo a estudiar, a conocer otras cul- ravillosos que me regaló el corazón; de mis turas. Pensaba que debía atragantarme con hermanos sus hijos y los hijos de sus hijos. todo lo que conocía y aprendía. Mi avidez por En fin, seré feliz compartiendo con mis conocer sobre el arte, la historia, la música y la amigos de siempre. literatura era insaciable. Entendí, después de Y seré feliz en esta maravillosa etapa de mi mucho andar y de mucho luchar, que ningún vida. Cuando no me guste algo, me pondré cerebro humano es capaz de asimilar todo, mi sombrero rojo para olvidarlo. Grito así, que el aprendizaje es limitado. Entonces res- sin palabras que a pesar de todo seguiré enpiré y fui un poco más despacio. tonces adelante, adelante, hasta que me A los 39 años ya estaba casada, divorciada y quede el último aliento, y deba partir al desvuelta a casar con un doctorado a cuestas. tino final.

L

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AREÍTO

Sábado 12 de septiembre de 2015

HOY

Papeles de cine

FUENTE EXTERNA

El retorno de Ernst Lubitsch DESDE SEGUNDA CASA EN RETROSPECTIVA “Las películas son los recuerdos de nuestro tiempo. Debemos conservarlas con vida”. Martin Scorsese.

U

n cine que no puede verse, está llamado a la condena de su vida útil, es prisionero en la ergástula del tiempo y el olvido.

Cuando nos gusta un director, cuando sabemos su historia y la comparamos con sus películas, no se tiene más remedio que arrobarse ante la pantalla y hurgar para entonces recomponer el rompecabeza de su vida y su obra.

El caso de Ernst Lubitsch lo amerita por varias razones: la primera sería su fuga de Alemania con desesperación contenida, porque la gente de Hitler le querían como un ejecutivo del mundo cinematográfico del Nacional Socialismo. Pero él había conocido Hollywood y ahí estaba su osado futuro, la certeza de todo artista errante que busca un solio tranquilo y deseado, para mostrar la fuerza y el tino de un talento indiscutible.

CARLOS FRANCISCO ELÍAS

LA GENERACION QUE HUYÓ DE HITLER: En la historia del cine alemán, cuando nace el Expresionismo de la misma nacionalidad, la mayoría de esas películas, en las primeras dos décadas del siglo XX, se sitúa con grandeza el cine de la llamada República Weimar, pero mucho antes, dado que Alemania había perdido la llamada Gran Guerra -1914-1918, nadie en el medio de las producciones fílmicas esperaba cintas como El Gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett Des Dr. Caligari, 1920) De Robret Weine Madame Dubarry (1921 ) de Ernest Lubitsch.

El mito de lo macabro y el uso estético del blanco y negro, el maravilloso juego de las sombras convertido en un cargado lenguaje visual de símbolos, anunciaba al advenimiento de una poderosa tendencia fílmica alemana, nacida entre la incertidumbre de la resaca moral que produjo la derrota de la guerra, en el mismo corazón del ego nacionalista alemán, que luego Hitler desde 1933, supo manipular hasta llegar donde todos sabemos por la historia conocida.

Robert Weine obtuvo la ayuda de dos guionista de renombre para la época : Hans Janowitz y el brillante Carl Mayer.

Cuando todo esto sucede, hay un germen extraodinario de una expresión plástica, de un humor mordaz y especialmente: una grata imaginación que marcaría a todas las generaciones de directores que luego se trasladan a Hollywood, en busca de refugio y trabajo.

F.Wilhelm Murnau(*), con un brillante historial como director, Frizt Lang, Otto Preminger, entre otros vivieron en los Estados Unidos, dejando una huella de un estilo especial, que influyó de modo decisivo en toda la producción importante de Hollywood, desde los 30 hasta los años 50. Esa generación, además, vale la observación, venía de un ejercicio de oficio del cine mudo alemán y su adaptación al cine sonoro, no supuso una transición dolorosa, como fue el caso de Charles Chaplin…

Pese a que existe una abundante literatura y excelentes registros de documentales televisivos sobre este fenómeno de entre guerras, hoy día hay una ignorancia total en materia de intuición con respecto al legado de todo este cine al cine contemporáneo.

Muchas personas piensan que el cine hoy no debe nada al cine anterior y su vasta producción de décadas, pero si bien se sabe leer, nos daremos cuenta que en ese mundo

He aquí el programa : Peligros del Flirt: 4 de septiembre 2015

Gato Montés:

sería una conclusión lógica, aún perdura en el cine contemporáneo especialmente porque quienes vinieron luego en la propia Alemania nunca lo negaron: R. M Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders y Volker Schlöndorff…

11 septiembre 2015

Sumurun: 18 de septiembre 2015

Remordimiento: 25 de septiembre 2015

Una Hora Contigo: 2 de octubre 2015

La Octava Mujer de Barba Azul: 9 de octubre 2015

Ninotchka: 16 de octubre 2015

To Be or not To Be: 23 de octubre 2015

La Dama de Armiño: 30 de octubre 2015

que describo están las bases de películas como Frankenstein o Drácula, de igual manera es muy difícil imaginar Blade Runner (1982) de Ridley Scott, sin pensar el espíritu pionero de las visiones futuristas de Fritz Lang y su Metrópolis de 1927, aunque aún existe la polémica de si Lang había visto el film de 1924 de Yakov Protazonov titulado Aelita, tiene otro título también, Aelita Reyna de Marte, producida en los inicios de la Unión Soviética.

En más de una película de hoy, Sir Alfred (Hitchcock) pasea campante y risueño de su gran legado.

En otras palabras, el referente del Cine Clásico no ya como pedagogía educativa fílmica, sino como parte de un hábito de formación comparativa, es necesario para evitar los famosos contrabandos de carros rojos en nuestras memorias.

El legado de aquel cine del exilio alemán,

LA RETROSPECTIVA DE ERNST LUBITSCH EN SEGUNDA CASA. (**) El cine de Lubitsch tiene la picardía de una cultura judía Berlinesa de principios del siglo XX, cuando era común que dos ciudades se disputaran la primacía cultural de entonces: París y Berlin. En Lubitsch hay una mezcla de todo, un vitalismo arrollador y una visión de la humanidad con vocación universal, su profundo humor poético, así lo prueba.

El director que había nacido en 1892 en aquella ciudad, descubriría en el teatro su aliado inicial para aventurarse a realizar cortos satíricos y hacer de actor en sus propias producciones hasta 1917.

Muchas películas de genial director germano-americano aún no se presentaron en pantalla alguna en República Dominicana, de ahí la importancia de esta retrospectiva de 9 películas que simbolizan parte importante de su obra.

Volver a ver Cine Clásico es un imperativo de todo cinéfilo o cinéfila que se respete, porque en el mismo hay aún una memoria útil de análisis mejor reflexión (CFE)

(*)F.W. Murnau.

Brillante genio del cine mudo, desaparecido joven, 42 años. Autor de dos obras del cine mundial:

Fausto (1926) y Amanecer-Sonrise- 1927 Dos clásicos del cine mudo. Sin olvidar su versión del Tartufo de Moliére: que data de 1926 también.

(**) Segunda Casa Es un proyecto cultural situado en la avenida Sarasota 20, casi esquina Lincoln, en la Torre Empresarial AIRD. Tiene un Cine Club Clásico que desde el 11 de noviembre hace un homenaje a los 100 años natales de Orson Welles.

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Aporte

HOY

DIÓGENES CÉSPEDES /DIOGENES.CESPEDES@GMAIL.COM

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La sicogenealogía (3) FUENTE EXTERNA

-7. La sicogenealogía pueden ejercerla sicólogos y siquiatras que se hayan especializado en esta disciplina nueva surgida en los años 70 del siglo pasado. Salvo que no se trate de pacientes con lesiones, traumas o enfermedades cerebrales, en las que deben intervenir neurólogos y neurocientistas, la nueva disciplina puede ser enseñada a profesionales que no tienen que ser necesariamente sicólogos o siquiatras. §-8. Conviene ahora definir los conceptos más importantes de esta disciplina y de ser posible, evocar ejemplos analíticos de la terapia transgeneracional.

Por ejemplo, el concepto de genosociograma, definido por la autora, Ann Ancelin Schützenberger en su libro ¡Ay, mis ancestros!” (p. 224, nota 19), es un término compuesto, deriva- María Török, analista do “de genealogía” (árbol genealógico) sico freudiana. y de sociograma (representación de los vínculos, de las relaciones), es decir, un árbol genealógico con los hechos que han marcado los acontecimientos importantes de la vida y la puesta en imágenes de los vínculos afectivos. El genograma es un árbol genealógico comentado, con algunas marcas salientes, utilizado sobre todo en terapia sistémica y por sociólogos que no son psicoanalistas, y que entonces ‘escarban’ menos en los relatos de vida en busca de vínculos ocultos o inconscientes. (…) El genosociograma es un genograma más exhaustivo.”

Se dibuja un gráfico con una línea horizontal en cuya mitad se incluye, verticalmente, a los padres del “paciente” inventado que ha ido a consulta; se sube hasta los abuelos, los bisabuelos y los tatarabuelos. La autora dice que ha escarbado hasta siete generaciones o más. En la barra horizontal figuran los hijos-hermanos del “paciente”, quien declara a la terapista que ha venido a consulta por un problema que no le deja vivir ni estar sosegado. Sicoanalista freudiano franco-húngaro Nicolás La terapista le pregunta por el proble- Abraham. ma y el “paciente” dice que tiene pesadillas donde él asesina a un desco- desde su nacimiento hasta el momennocido envuelto en una manta y que a to en que se convierte en adulto, es la veces despierto oye voces que le dicen deuda más importante de la lealtad faque debe matar. La terapista le inte- miliar”. (P. 45) rroga acerca de los acontecimientos Pero ella añade que cuando esos vapasados ocurridos en su familia y apa- lores son distorsionados, “los niños de rece en escena que el bisabuelo del re- corta edad se convierten en los padres ferido paciente fue asesinado y robado de sus propios padres”. La autora evoca por unos asaltantes de camiel caso, muy expandido no mientras dormía con su en las familiares rurales, amante. de la hija que “nunca haEn la más tierna infancia el ce su vida”, se queda ja“paciente” ha debido oír los mona porque le ha sido relatos familiares de la muerimpuesta la deuda de te del bisabuelo, pero en la cuidar a la madre o al paadolescencia y la adultez los dre, ya en ocaso de su viborró y estos pasaron como da. Los niños que han inscripción al inconsciente sufrido estas distorsiodel sujeto. Esos relatos espenes entre deudas y méluznantes, que incluían el ritos desarrollarán, posicercenamiento de la cabeza blemente, algún tipo de y el destripamiento, fueron problema mental, inscriescondidos de generación to ya en “el gran libro de en generación como un “secuentas de la familia”, creto de familia”. Y la inscripdebido a “un desequilición en el inconsciente del La corteza y el núcleo, libro de brio relacional significa“paciente” es el fantasma Nicolás Abraham y María Török. tivo”, o sea, que esos nidel muerto que ha sido deños no tuvieron infanlegado a dicho paciente cia. como deuda. §-10. Otro concepto Esos “fantasmas” La terapista interviene fundamental de la tepara llevar al consciente rapia transgeneraciopueden volver loco a del paciente el origen del cualquiera, sobre todo cuando nal es el de fantasma. problema que le aqueja y Creado por Nicolás es posible que asumido se trata de traumas Abraham y María Töcomo tal, se produzca la problemáticos como asesinatos, rök en su libro “L’Écortransformación del mal incestos, violaciones, ce et le noyau”–“La que no le deja vivir y ya no injusticias que al repartir corteza y el núcleo”, tenga ni pesadillas ni alutraducción al español cinaciones de voces que le herencias dejan en la miseria en Amazon.com y disa miembros de la familia. incitan a matar. ponible en francés en §-9. El concepto de paAmazon.fr, los dos sirentización es de Boszorcoanalistas freudianos menyi-Nagy y se usa en terapia trans- introdujeron la noción de cripta y fangeneracional cuando los pacientes su- tasma a partir de sus investigaciones fren el trastorno de los valores fami- clínicas. Trabajaron en casos de enferliares. Dice Schützenberger que “la mos que decían que habían hecho esto deuda que cada niño tiene con respec- o aquello, sin comprender por qué. Y to a sus padres por el amor, el afecto, su respectiva familia reforzaba esas los cuidados, la fatiga y las diversas “afirmaciones, explicando que habían consideraciones de la que fue objeto, actuado realmente ‘como si fuesen

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otros’.» (P.75) Los autores “elaboraron la hipótesis de que todo pasaba como si hubiera un fantasma que hablaba en lugar de las personas, “a la manera de un ventrílocuo”, incluso actuando en lugar de ellas.” (Ibíd).

Tales fantasmas son “secretos de familia” o tabúes muy escondidos en una “cripta”. El tabú, todos lo conocen, pero no se habla de eso en el seno de la familia, mientras que de los secretos de familia sí se habla. El fantasma se transmite de generación en generación y a algún miembro de la familia le toca ese “premio” y queda “enganchado”, como se dice.

Schützenberger explica los motivos de la cripta y el fantasma: Por supuesto, si el ‘fantasma’ sale de la cripta de un miembro de la familia después de un duelo no realizado, lo que ocurre es que ese hijo o nieto no metabolizó ese duelo no hecho, lo que crearía una suerte de lazo entre las generaciones”.

(P. 229, nota 2).

Esos “fantasmas” pueden volver loco a cualquiera, sobre todo cuando se trata de traumas problemáticos como asesinatos, incestos, violaciones, injusticias que al repartir herencias dejan en la miseria a miembros de la familia. §-11. El concepto de síndrome de aniversario lo acuñó Schützenberger hacia 1975 cuando aplicó el “método Simonton” con enfermos que “padecían cáncer terminal”, pero también, y en primer lugar, a partir de una conversación con su hija que tenía miedo de que su hermanito muriera de la misma forma en que habían muerto otros miembros de la familia de la autora. Y descubrió una historia de abandono y muertes en su familia desde hacía un siglo.

A partir de ese momento, Schützenberger afirma que “cada vez que se ocupaba de un enfermo, buscaba en la historia familiar repeticiones, lealtades familiares invisibles e inconscientes o identificaciones inconscientes con una persona clave amada e importante. (P. 93).

Para ahondar más en este concepto la autora se valió de un estudio de Joséphine Hilgard acerca de historias clínicas correspondientes a los ingresos de un hospitalamericano a lo largo de 1954-57. Esta médica y sicóloga “probó que el desencadenamiento de una psicosis en la edad adulta podía estar ligado a la repetición familiar de un acontecimiento traumático vivido en la infancia por un niño (que pierde a su padre o madre por fallecimiento, internación psiquiátrica o accidente”.

(Ibíd.).

Y concluye Schützenberger: “cuando el contexto se repite, esto es, cuando ese hijo alcanza él mismo la edad de ese progenitor (internado, por ejemplo) y tiene un hijo de la misma edad que tenía él mismo en el momento de la internación o de la pérdida de su madre (doble aniversario), por ejemplo, suele haber repetición de internación de forma estadísticamente significativa”.

ÁNGELA PEÑA A.PENA@.COM.DO

Viaje por la Historia

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Sábado 12 de septiembre de 2015

HOY

Claudio narra las peripecias iniciales de los guerrilleros

Toribio Peña Jáquez no tenía sentido de orientación.

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Heberto Lalane, Claudio y Francisco Alberto Caamaño en Cuba, en 1972.

oribio Peña Jáquez, uno de los guerrilleros que vino en la expedición de Caamaño, no se desvinculó del grupo para llegar hasta Santo Domingo a cumplir encargos de su líder, como se ha dicho. Se extravió tratando de reencontrarse con una parte que desembarcó primero, ya que había buscado infructuosamente a los demás, que aguardaban en el Black Jack, la embarcación adquirida en Antigua por Hamlet Hermann, enviado a esa misión por ser el único que hablaba inglés y francés.

El bote de goma hizo agua cuando bajaron seis de los expedicionarios. Peña Jáquez, quien fungía de maquinista, salió a buscar a unos y otros y al no hallarlos abandonó la barca, llegó a la carretera y detuvo un vehículo que lo transportó a la capital.

“Se perdió. Me dijo en Cuba varias veces que no tenía sentido de orientación”, asevera Claudio Caamaño, quien hizo los relatos.

Habían descendido Mario Nelson Galán, Ramón Holguín Marte, Alfredo Pérez Vargas, Francisco Alberto y Claudio Caamaño y Peña Jáquez. “Cuando bajó el séptimo, Juan Ramón Payero Ulloa, el bote por poco se vira. Después Hamlet se excusó diciendo que había pedido un bote de tales y cuales características pero él no se ocupó de revisarlo y no dijo nada, fue una irresponsabilidad suya”, expresa Claudio quien narra que en el momento “Caamaño le dijo de todo” a Hamlet.

Relata que con el objetivo de encontrar la lancha, “Caamaño, que estaba dado al diablo con Hamlet Hermann”, pidió a dos de sus hombres caminar 20 minutos hacia la izquierda, uno y otro hacia la derecha “y se van mientras Caamaño decía cosas muy serias sobre Hamlet, como que nos reuniéramos a decidir qué hacer con él, que creó el problema, estaba muy molesto”, narra Claudio, quien replicó al jefe que él era tan responsable como Hermann porque fue quien le encargó la adquisición.

Antes del tiempo acordado, añade, retornó Galán e informó que el bote estaba en la playa, “entonces comenzamos a prepararlo y pedí permiso a Caamaño para ir donde desembarcamos a ver si veía a los demás”, refiere Claudio.

Habían desembarcado a las 8:00 de la noche y aproximadamente dos horas después “veo como dos caquitos, me tiendo sobre las piedras, le quito el seguro al fusil para llevármelos a todos y Lalane José, que era tuerto pero que en el otro ojo tenía mucha fuerza me identificó: “¡Sergio, Sergio, Sergio!”. Claudio asegura haber recibido un susto insuperable y se acongoja repitiendo: “Estuve a punto de matar a mis compañeros”.

Se reunieron todos llamando a Toribio del que creían había caído al agua.

Claudio ofreció esos detalles luego de contar su salida de Cuba con pasaporte venezolano. Antes los llevaron a los mejores hoteles y restaurantes cubanos y les enseñaron a comportarse para no llamar la atención. Praga, Moscú, Frankfurt, Río de Janeiro estuvieron entre los países de su ruta en ese frío comienzo de 1973.

Saldrían desde Antigua pero a Caamaño y sus cuatro acompañantes no les permitieron entrar a esa población porque sus pasaportes eran colombianos y no estaban visados.

Los restantes navegaron hasta Guadalupe desde donde salieron todos hacia Isla Pájaros a recoger uniformes, armas y dinero que les enterraron los cubanos.

Previamente, y quizá cumpliendo con el plan de encubrir sus identidades, Hamlet ofreció una fiesta en Antigua en la que participaron turistas anclados en el puerto.

Claudio, quien pasaba como ganadero y mé-

Amaury Germán enterraría enlatados.

ARACELIS MENA/NAPOLEÓN MARTE

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Estuve a punto de matar a mis compañeros”

dico, debió atender a un millonario norteamericano afectado de obstrucción intestinal y acertó en el tratamiento.

Salieron de Guadalupe el 26 de enero venciendo un mal tiempo al sur de Puerto Rico “y cuando amaneció, Caamaño, que era el único marino me ordenó: ‘¡Da la vuelta para atrás, Sergio!”. Habían pasado Barahona y estaban llegando a Alto Velo. Les tomó tres días devolverse en medio de la tormenta, refiere “el mejor timonel del grupo”.

El viento rompió las velas y pararon a repararlas. Llegaron el 2 de febrero. Caamaño mandó a Claudio: “¡Para proa al fondo de la bahía!”. Cerca estaba la Base Naval de Las Calderas y el jefe, tras observar con binoculares si divisaba algún conocido, exclamó: -¡Todo el mundo fusil al lado, sobao, con un tiro en la recámara!, preparándose para si entraba un barco hacer presos a sus ocupantes.

Tan pronto entraron a la bahía de Ocoa Caamaño ordenó a Toribio encender el motor y darle máquina pero no respondía y al revisarlo se descubrió que había perdido la hélice durante la tempestad. “Tuvimos que entrar poco a poco a base de vela. Llegamos a siete kilómetros y Caamaño mandó echar el ancla. Al atardecer pasaron pescadores y saludamos. Se hizo de noche y dispuso poner proa entre dos luces que se veían, eran Las Charcas y Estebanía”. Bajaron las velas. Y ahí es donde se produjo el percance de la balsa.

Acuerdo con Amaury. Francisco Alberto dijo que iban a caminar hacia la carretera Azua-Cruce de Ocoa. Hicieron ese recorrido ya uniformados de verde olivo, armados de fusil y con mochila, aunque Caamaño no portaba nada pues con el contratiempo debió dejar su equipaje. No tenía ni abrigo.

Alrededor de las 5:00 de la madrugada,

estando cerca de Estebanía, Caamaño indicó que detendrían un vehículo, él, si procedía de Santo Domingo y Claudio si de Azua. A Claudio le iba a tocar un camión tanquero, pero Francis dijo que no y al poco tiempo subieron a un carro cuyo chofer, “Pirindingo”, y su hijo, venían de Estebanía.

Posteriormente abordaron un camión con un pasajero que los dejó en Cañada Cimarrona. Continuaron a pie y amaneciendo los alcanzó “un Land Rover conducido por Félix Bobote” y el coronel pidió que los llevaran donde el alcalde de La China.

Este, suponiéndolos guardias les preparó espléndido desayuno. Escolares del lugar se sorprendieron de esa presencia y Caamaño les brindó galletas y dulces comprados en la pulpería, pues los guerrilleros andaban con muchos pesos y dólares que administraba Claudio por ser el logístico y encargado de salud. “La Inteligencia solo la sabíamos Caamaño y yo”.

Payero Ulloa estaba muy débil y el alcalde les proporcionó mulos con árganas e hicieron la marcha hacia El Cercado, donde llegaron poco después del mediodía, unos a pie.

Los expedicionarios, cuyo comandante se identificaba como el coronel Román, del Instituto Cartográfico Militar, ignoraban que “Bobote” era miembro de un pelotón del área que los estaba esperando. No los reconoció y muy orondo fue a contarle al superior que había dado bola a militares muy importantes.

Los guerrilleros siguieron en busca de su destino: La Cienaguilla, tras un entierro acordado por Caamaño con Amaury Germán Aristy cuando este estuvo en Cuba que consistía en latas de sardina y leche condensada. “Amaury se fue y ya no volvió pero nos informó que había montado ahí una pulpería para poderse mover sin sospechas y que el entierro estaba hecho”.

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Sábado 12 de septiembre de 2015

Arte Contemporáneo

FUENTE EXTERNA

Vista de la exposicion de Peña Defilló en la Galería Nacional de Bellas Artes.

En la Galería Nacional de Bellas Artes

¡Tributo a Fernando Peña Defilló!

“Nunca he podido separar la vida y el arte. En mí están tan entrañablemente unidos, que es precisamente esta simbiosis la que ha regido la trayectoria de mi existencia”...

Mi obra pictórica y mis pensamientos son una sola cosa”… Fernando Peña Defilló.

“Lógica de lo imperfecto” (2006).

En síntesis Fernando Peña Defilló

Las tentaciones de Buda. Mixta sobre tela. Col. Curiel D.

A AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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ntes de retomar la prometida “ruta crítica” en torno a los resultados del proceso de selección y premiación de la XXVIII Bienal Nacional de Artes Visuales se impone un paréntesis de rigor para el registro de la importante exposición titulada “Fernando Peña Defilló: Diálogo Insular”, la cual se inicia en la primera planta del Museo de Arte Moderno y se despliega ampliamente en los dos niveles de la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes.

Curada con esmero y óptimos resultados por Marianne de Tolentino, Michelle Ricardo y Alex Martínez Suárez, “Fernando Peña Defilló: Dialogo Insular” es una exposición antológica compuesta por una selección de más de 70 obras (pinturas y dibujos) cuyo recorrido museográfico abarca más de seis décadas productivas y la cual incluye obras axiales en la producción global de Peña Defilló, tales como las tituladas “Pintura” (1963), “Principio” (1966), “Cuerpo Presente” (1971), “Mitología Criolla” (1973), “Sobre la Materia y el Espíritu” (1977), “Homenaje a García Lorca” (1974), “Desde el origen” (1983), “Anima Mundi” (1992), “El Mago” (1996), “El Manto de la Noche” (1998), “Las tentaciones de Buda”, “Madre Tierra” (2008) y “La Alegría de Ser” (2010), entre otras de la misma importancia.

Tal como advierte Cándido Gerón: “Fernando Peña Defilló se ha empeñado en buscar y expresar por medio de sus elementos pictóricos, el contenido universal de su arte y lo logró. Durante todo ese proceso, adopta una técnica y una factura de impresionantes virtualidades. Por esa razón, la maestría de su plasticidad revela una sobria y constante evolución de sus pinturas, donde pone de manifiesto una composición analítica, densa y de singular sobriedad”… (1).

Madre Tierra, acrílica sobre tela, 2008. Coleccion privada. SD.

En efecto, plena de referencias mitológicas, existenciales, filosóficas, telúricas y metafísicas, la obra pictórica de Fernando Peña Defilló resulta tan universal en su formulación estética, estructura formal y carga de contenidos objetivos, como latinoamericana, caribeña y dominicana por sus referencias culturales, su especializada materialización de la luz, el espacio imaginario y el sentido de la tierra, así como por su signo ideológico radicalmente identitario...

La extraordinaria muestra de las obras seleccionadas y premiadas de la 28 Bienal estará abierta en el Museo de Arte Moderno hasta el 17 de noviembre en horario de martes a domingo, desde las 9:00 de la mañana hasta las 10:00 de la noche. Mientras que la exposición homenaje a Papo Peña Defilló estará abierta al público hasta el 19 octubre en la Galería Nacional de Bellas Artes, localizada en la Av. Máximo Gómez esquina Av. Independencia en horarios de martes a viernes, de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.

Los jueves de 10:00 de la mañana a 9:00 p.m.

Los sábados y domingos de 12:00 del mediodía a 6:00 de la tarde.

Fernando Peña Defilló nace en Santo Domingo en 1928. Hijo del abogado, historiador y diplomático Manuel Arturo Peña Batlle y de Carmelita Defilló Sanz, prima del célebre músico catalán Pablo Casals Defilló. Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Joseph Gausachs, José Vela Zanetti y Celeste Woss y Gil (1949-1951). En 1951 se traslada a Madrid, España, continuando sus estudios en la Academia de de Bellas Artes de San Fernando y en el taller de Daniel Vásquez Díaz.

Durante su estancia europea (1951-1963), Peña Defilló se integra al Informalismo español y comparte estrechamente con los principales representantes de este movimiento, tales como Rafael Canogar, Manuel Millares, Cristino de Veras, Martín Chirino, Manuel Conde y José Aillón, fundadores del grupo “El Paso” en 1957. Entre 1957-63, viaja a África del Norte, Italia, Grecia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Noruega y Suecia. Entre 1959-61 se establece en Londres, donde conoce a Francis Bacon. Posteriormente se establece en París, donde reside hasta su regreso a Santo Domingo en 1963. Junto al uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949), el italo-argentino Juan Del Prete (1897-1987) y el colombiano Marco Ospina Restrepo (1912-1983), Fernando Peña Defilló es considerado por el reconocido crítico de arte español Carlos Areán como uno de los primeros pintores abstractos hispanoamericanos en exhibir sus obras en Europa... Entre sus principales reconocimientos, destacan: Premio Esso (1964); Segundo premio de pintura del II Concurso Eduardo León Jimenes (1966); Premio de pintura del III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (1967). Entre 1967-74, desarrolla una intensa labor crítica en el Suplemento sabatino de El Caribe. En 1968, junto a Gaspar Mario Cruz (1929-2006), Domingo Liz (1931-2013), Ramón Oviedo (1924-2015), Ada Balcácer Leopoldo Perez, Félix Gontier y Thimo Pimentel, fundada el grupo “Proyecta”. En el 2010, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana le entrega el Premio Nacional de Artes Plásticas. En el 2011, el Museo de Arte Moderno organiza la exposición retrospectiva “Fernando Peña Defilló: Real Imaginario”. En el 2015, con su exposición antológica “Obras de Hoy”, se inaugura el Museo Fernando Peña Defilló en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

(1). Cándido Gerón. “Fernando Peña Defilló. El mundo maravilloso de su arte. Santo Domingo, 2015”.