Areíto sábado 19 de diciembre, 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo SÁBADO 19.12.2015

GINA GALLARDO RIVAS

No importa de dónde venimos, lo que importa es a dónde vamos

Página 7

Pedro Peix en el recuerdo Página 2

Soledad Alvarez y el asombro de vivir

Cinemateca Dominicana

Hay libros que son uno y varios, como “Autobiografía en el agua”, de Soledad Alvarez. Libros en los que las alternativas y las modulaciones actúan con delicadeza pero con ímpetu...

Recordemos en esta celebración de los 36 años de la Cinemateca Dominicana, que un país que quiere hacer cine, crear una industria, debe preocuparse por la formación de su público interno. Página 6

Página 3

36 años de fundada

EL CONDE, EN MEMORIA DE PEIX Quien la conoce, disfruta y padece traza una cartografía espiritual, y capta los latidos de la ciudad intramuros, como aquellos novelistas que la han tomado como personaje.

Página 8

HOY

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

Zona Areíto Areito

2

Miguel Cervantes Saavedra (Escritor español) La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida.

Pedro Peix en el recuerdo ARCHIVO

Miguel Ángel Fornerín

P

edro Fernández-Peix Pellerano era hijo del periodista Fernández Peix, fundador con Rafael Molina Morillo de la inigualable revista ¡Ahora!, uno de los hitos de la historia del periodismo y el pensamiento dominicanista. Fernández Peix fue columnista y encargado de la publicidad del semanario. Su hijo Pedro nació en 1952; su madre, de la familia Pellerano estaba también ligada a una familia fundadora del periodismo en Santo Domingo.

Pedro era un gran lector y lo era desde niño. Esto lo pude comprobar cuando leía sus columnas “Entre días”, y “Jueves de ceniza” en el Listín Diario. Me sorprendía su vasta cultura y, a veces, ni podía creer que pudiera discurrir con tanta facilidad sobre distintos temas.

En su columna, una de mis preferidas en el Listín dirigido por don Rafael Herrera, también publica poemas de corte vanguardista y de un puro prosaísmo. Su estrella subió al Parnaso con su trabajo televisivo en “Peña de tres”, junto a Andrés L. Mateo y Tony Raful. En 1981 publicó “La narrativa yugulada”, una de las más emblemáticas antologías del cuento dominicano, que llamó la atención sobre una cierta parálisis de la narrativa breve en República Dominicana. Teoría que mostraba una visión equivocada, porque en su época, el cuento dominicano lograba grandes aciertos.

Mi breve encuentro con el autor vino a mediados de los ochenta cuando aceptó viajar a Higüey, por invitación del “Círculo literario José Audilio Santana”, que yo dirigía, para presentar la novela “Entre la realidad y el sueño”, del cuentista y amigo de Peix José Rijo. Tuve el honor de presentarlos a ambos. Logré que el síndico de Higüey, Anis Cali Durán, pagara su conferencia y el hotelito donde pernoctó. Recuerdo a un Pedro Peix muy humilde, muy educado y no dejo de recordar su figura de dandi (al estilo del autor de la “Importancia de llamarse Ernesto”, Oscar Wilde), vestido de negro en la habitación tan llena de nuestras propias carencias, sin exigir nada.

Nos dejó una colección de sus obras, sabedor de que no aparecían en las librerías.

Entonces pudimos leer por completo lo que había escrito, menos “El placer está en el último piso” que, tal vez por su contenido erótico, no estaba en circulación. Ya sus cuentos no nos sorprendieron, pero nos agradaron sus novelas cortas como “El brigadier” y “Los despojos del cóndor”.

Otros de sus cuentos como “La loca de la plaza de los almendros”, “La noche de los buzones blancos: Los hitos” los habíamos leído en la revista ¡Ahora! en el suplemento que dirigía Enriquillo Sánchez. En 1993, radicado yo en Puerto Rico, Peix me envió un ejemplar de la “Narrativa yugulada”, el cual regalé a Nívea de Lourdes Torres que hacía entonces su tesis doctoral sobre la cuentística de José Alcántara Almánzar.

Luego alcancé a ver a Pedro en dos o tres ocasiones sin hablar con él, supe de su tra-

Pedro Peix

bajo del nihilista, lo que le costó su espacio en Listín Diario. Lamentablemente, su personalidad, más surrealista y a veces muy parecida a la de Salvador Dalí en su estilo de vida, fue muy chocante para la sociedad dominicana, donde un genio termina fácilmente su vida como un mendigo de la Calle del Conde. En Puerto Rico hemos enseñado sus cuentos y dirigí una tesis doctoral que siempre quise mostrarle.

Me hubiese gustado que asistiera a la defensa, que hubiere sido un homenaje en vida. Muchas de estas buenas ideas se pierden por la falta de recursos para nuestra literatura y las políticas que funcionan en el ministerio que publicó todos los cuentos de Peix sin un estudio que lo pusiera en el digno puesto que merece en la cuentística nacional.

La grandeza de su obra está en la búsqueda constante de formas para hacer que su arte fuera admirable. Sus innovaciones lingüísticas ya están en Néstor Caro, “Un Hombre llamado Sándalo”, y en los textos de Lacay Polanco y en la continuidad de René Rodríguez Soriano. Tres aspectos ligan su cuentística al Boom latinoamericano. La ya expresada experimentación, el lenguaje neobarroco, más cercano a García Márquez, y el tratamiento del tema del poder, de la dictadura de Heureaux y la de Trujillo.

Tres cuentos puedo seleccionar de Peix, “Pormenores de una servidumbre”, “Los hitos” y “Los muchachos del Memphis”.

Creo que “Pormenores de una servidumbre” es uno de los textos más extraordinarios que se haya escrito sobre el tema de los efectos del poder en los individuos. Tal vez tres cuentos podrían compararse a este con el “Hormiguitas” de Sanz Lajara, “Fantasma de ida y vuelta” y “Camino del ministerio”, de Marcio Veloz Maggiolo...

Los tres presentan el poder de un generalote en la cultura dominicana, que nos recuerda a José Veras y Fello Macario, personajes de “La Mañosa” de Bosch. Sin embargo, ya existían estos referentes en “Sangre solar” de Tulio M. Cestero y en “Baní o Engracia y Antoñita” de Francisco Gregorio Billini.

La obra de Peix es única por su ritmo, por la fragmentación y su arquitectura; también por la intertextualidad y el uso de multimedios. Pedro Peix siempre buscó completar su escritura con la gráfica. La presencia de la prensa mediante el Foro público, espacio de la chismografía del régimen, muestra lo que significó ser un desafecto de la dictadura de Trujillo. El tratamiento del tema es magistral.

En “Los hitos” se plantea un tema histórico, la muerte del Presidente Ramón Cáceres, uno de los ajusticiadores de Ulises Heureaux, en Moca en 1899. La muerte igualadora le sorprende a Cáceres el 19 de noviembre de 1911 a manos del hijo del historiador Emiliano Tejera, Luis Tejera.

Esto ocurre en un momento en que Estados Unidos afianza su dominio sobre el país mediante el control aduanero quitando el poder económico a las ínsulas interiores. El proyecto modernizador de Cáceres y su nuevo orden establecido por su guardia son vistos como una dictadura.

Para este período es importante leer la obra de Balaguer “Los carpinteros”.

“Los muchachos del Memphis” es otra obra importante de Pedro Peix, por ser una bella crónica de la juventud y su pasión por el béisbol traído e impulsado por la modernización estadounidense en la década de 1920. El Memphis naufragó frente al Placer de los Estudios, antes de Harry Shepard Knapp pronunciar la infame proclama que echó por tierra la República restaurada, gracias a los cibaeños Ulises Espaillat, Francisco Bonó y las espadas de Luperón, Polanco, Santiago Rodríguez, y el sacrificio de Sánchez en El Cercado. Es un cuento que plantea la presencia de un discurso en que aparece la juventud capitalina, en una actividad lúdica no intervenida por la lucha política, pero con la presencia de una metáfora de la historia contemporánea.

El lugar que ocupa Pedro Peix en la literatura dominicana es controvertible y provocará muchas discusiones. Yo avanzo mi opinión de lector. Deberá verse como un cuentista. Sus novelas deben ser contextualizadas. Hay muy buenos cuentistas en la literatura dominicana. Por su dedicación y logros, me atrevo a apostar a: Juan Bosch; José Alcántara Almánzar; Virgilio Díaz Grullón, Pedro Peix y René Rodríguez Soriano. Y entre los que escribieron, al menos un libro de cuentos, José María Sanz Lajara y Marcio Veloz Maggiolo…

LA HISTORIA/Fuente: Portal de Bibliófilo Enmascarado

1917

NACIÓ EL 20 DE DICIEMBRE. Gonzalo Rojas, poeta chileno ampliamente reconocido, galardonado con, entre otros, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1992, el Premio Nacional de Literatura de Chile 1992 y el Premio Cervantes 2003. _

1968

FALLECIÓ EL 20 DE DICIEMBRE. John Steinbeck, escritor estadounidense, premio

Nobel en 1962, autor de obras tan importantes como “Las uvas de la ira”, “La perla”, “De ratones y hombres” y “Al este del Edén”. _

2001

MURIÓ EL 20 DE DICIEMBRE. Leopold Sedar Shengor, escritor senegalés, que llegó a la Jefatura del Estado de Senegal. Catedrático de gramática, ensayista y miembro de la Academia francesa.

_

1639

NACIÓ EL 21 DE DICIEMBRE. Jean Racine, poeta y dramaturgo francés, uno de los mayores autores franceses de

tragedias clásicas. _

1870

MURIÓ EL 22 DE DICIEMBRE. Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, poeta y escritor español que perteneció al periodo conocido como romántico tardío. Sus “Rimas y Leyendas” son muy populares y conocidas.

PLINIO CHAHÍN

Literatura

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

HOY

Soledad Alvarez y el asombro de vivir H

ay libros que son uno y varios, como “Autobiografía en el agua” (Editora Amigo del Hogar, 2015), de Soledad Alvarez. Libros en los que las alternativas y las modulaciones actúan con delicadeza pero con ímpetu; libros cuyos matices conforman un solo tronco: un solo vuelo. Los poemas que integran “Autobiografía en el agua” despliegan acordes distintos, pero se integran en un único adagio: la conciencia, inherente a la condición humana, de estar solo, de perder, de morirse; pero también la conciencia de celebrar las cosas menudas y sencillas, esto es, la vida como encarnación de lo instantáneo y lo fugaz. Celebración que intenta rescatar, además, el ser y la vida, de la degradación de la historia y del tiempo.

Si en Alvarez hay una aguda sensibilidad para captar el discurrir temporal y su fugacidad, en ella también hay siempre la vocación de lo uno, el poder volver a la integración primordial del ser. Así, lo que hace del poema una fuerza creadora es que él revela, no una esencia, sino una relación; esa relación es creada sólo en la medida en que no tiene existencia sino en y por el poema mismo: no tiene existencia anterior, connotado luego por un lenguaje más o menos explicativo o sugerente; por el contrario ella es el lenguaje como campo de imantación de las palabras.

La poesía, para Soledad Alvarez, como para Octavio Paz, es la revelación de la inocencia que alienta en cada hombre y en cada mujer y que todos podemos recobrar apenas y el amor ilumina nuestros ojos y nos devuelve el asombro y la fertilidad. Su testimonio “es la revelación de una experiencia en la que participan todos los hombres, oculta por la rutina y la diaria amargura. Los poetas han sido los primeros que han revelado que la eternidad y lo absoluto no están más allá de nuestros sentidos sino en ellos mismos”. Esta eternidad y reconciliación con el mundo se producen en el tiempo y dentro del tiempo, en nuestra vida mortal, porque el amor y la poesía no nos ofrecen la inmortalidad ni la salvación. Nietzsche decía: “No la vida eterna, sino la eternidad vivacidad: eso es lo que importa”.

Las zonas de interés que despierta la poesía de Alvarez, urden un tramado de vidas múltiples, emparentadas con el amor y la historia. La posibilidad de esta unidad indisoluble entre ser y estar o existir aparece como utopía, no como una visión idílica; quiero decir, es una utopía en la medida en que es también una visión problemática no ejemplarizante ni perfeccionista. De manera incesante esta poesía se ve acosada por la pregunta: “¿Cómo calzar las cosas en las cosas? ¿Cómo igualar la vida en su memoria?”

También la acosa la visión de una realidad que continuamente se hunde (“palmo a palmo”), pero porque ya no se conforma “con ser nada más que la realidad”. Esta inconformidad de lo real parece remitirnos al desajuste entre mirada y realidad: esto es, el impulso de una y otra por “encarnar” entre sí. La mirada quiere ser también realidad, la realidad quiere ser también mirada.

En gran medida, esta poesía no es más que la búsqueda de ese modo en que la palabra se vuelve capaz de transgredir la escritura del texto que nos rige.

Pero transgredir no significa aquí sino un restablecimiento de un orden perdido: buscarlo hacia adelante, pero en el “tiempo final de los orígenes”. Así, lo que intenta esa transgresión es hallar en el lenguaje la relación entre el nombre y lo nombrado.

Esa simple relación traerá consigo una nueva fundación del mundo y, por tanto, la conquista verbal de la realidad.

Esta búsqueda tiene, además, en Alvarez, otras connotaciones: reintegración del hombre a lo Otro, al universo vital de lo perdido, lo que, a su vez, comporta el verdadero descubrimiento de la verdadera unidad.

Estos poemas tienen múltiples formas: la vecindad de lo expresable y lo inefable, la

contigüidad del pasado y el presente, el barajeo entre la nostalgia y la exigencia, entre el deseo y la pérdida. Y en la fricción de esas contigüidades brotan chispas de brillantes y sombras huecas.

“Desde la leve lisura después de haber tocado fondo/deslizarse flotando entre los escombros. El día sus colmillos lo oscuro… La deriva de la noche trenza el sesgo… la trama”.

En efecto, Alvarez deambula otorgando atención a las cosas y creaturas inmediatas: la calle, la mesa, la máquina de coser, insignificantes escenarios donde el tiempo tedioso de esta poeta en asueto pone en escena su diminuto drama de gracia, de alegría, de miseria, deliquios laboriosamente fabricados. Oigamos, pues, su voz: “Dolor de amor/locura de mis entrañas. Uno frente al otro sintiéndose mirándose como los amantes las furias”.

Alvarez pertenece al clan de los poetas epifánicos y errantes, los que se distraen para atraerse a sí mismos. Quizá lo haga en ocasiones con empeño excesivo, prefigurando el don que tiene la mirada para, a fuerza de observarlos e interrogarlos, obligar a los objetos a rendir materia de poema. Como Alejandra Pizarnik, Soledad Alvarez aspira a ser poeta que padece una vida que es de todos y de nadie y a ser una mirona proactiva de sus propias emociones y sobresaltos.

La autora de “Autobiografía en el agua”, escribe como una veladora atrapada en una perpetua duermevela; mira desde el bostezo

y lo mirado es delirio; la mirada sedienta en palabras; las palabras son girones del tiempo, risa o misterio, súbitas revelaciones, felices y absurdas; conductos hacia la infancia perdida y su temporalidad casi sólida.

“Encantamiento de los sentidos ¿embriaguez iniciática del amor? Incertidumbres del exacto corazón que se niega a salir a la intemperie. ¿Parajes de otro? ¿quimera de nada?”

Lo mejor de la poesía de Alvarez, posiblemente, radique en una singular manera de percibir; un percibir lancinante dentro de un asombro, impredecible y vital. No es poco decir, pues esa extraña facultad suele sellarle marca de agua a los estilos de nítido contorno, que no abundan. Una máquina de coser es un “andamio de luz”, la arena es “cadáver de rocas”, nadar en el mar es ser “semilla en medio de la vida”, la realidad aún tiene secretos, como en este poema, “A modo autobiográfico”, pues según esta autora, “no pudo la mano que detiene los relojes detener la historia en su marea como no puede detenerse el mar; era el cambio de piel del mundo /eran nuevas las palabras y otro el viento que cambió mi destino”.

Desde luego, la mejor Soledad Alvarez es la que fabrica de ausencias, un universo familiar, lleno de recuerdos y vacíos, (de la infancia, del amor, de eros), a los que se accede por contigüidad, por arte del asombro y del delirio. No el hombre, sus huellas en la almohada; no la infancia, su cambio de piel nunca cicatrizado; no la música del amor, la huella que deja su piel en un mosaico roto.

Esta rara manera de percibir, privilegio de poetas y videntes, rodea a Soledad Alvarez de revelaciones. Una especie de asombro, que parece brincar al menor chasquido de dedos del poema: de la vida del asombro a la vida del poema. Del poema logrado a la “angustia lograda”.

3

HOY

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Chinos en la ruralía de Licey en el siglo XIX (1 de 2)

Edwin Espinal Hernández

Encuentros

4

FUENTE EXTERNA

Escuela rural de Licey-1936.

Pese a ser mínima, hay que coincidir con Hoetink cuando consigna que “una parte del aumento poblacional [en el siglo XIX] debe ser atribuida a la inmigración”.

El historiador holandés, sin establecer su orden, trata como principales grupos de inmigrantes de este período a los metodistas norteamericanos, los judíos sefardíes de Curazao, los canarios o isleños, los peninsulares, los cubanos y puertorriqueños, los haitianos, los procedentes de las islas británicas, holandesas y danesas del Caribe, los árabes, los italianos y los chinos, dedicando también un apartado a los inmigrantes individuales alemanes, norteamericanos, franceses, belgas, escoceses y suramericanos.

Roberto Cassá considera el de los árabes o turcos como el más llamativo de estos contingentes por su distribución prácticamente en todo el país, seguido de los puertorriqueños y los españoles, los cubanos, los chinos, “de cierta dimensión numérica” y “circunscritos a ciertas actividades urbanas”; los cocolos, provenientes de las Islas Vírgenes y otros puntos de las Antillas Menores, y los haitianos, que suplieron el componente rural. Por su parte, José del Castillo los clasifica de conformidad con sus principales líneas de actividad y habla de inmigrantes empresariales, comerciantes (alemanes, italianos, españoles, judíos y árabes), clase media (cubanos y puertorriqueños) y proletarios (cocolos, puertorriqueños y haitianos).

En Santiago, los chinos tuvieron también una presencia numérica reducida.

En 1874 se menciona a un chino que se hacía pasar por médico. En 1885 se cita a un tal Isidoro El Chino y en 1887 a Francisco, un chino que construyó un horno para quemar cal del “lado abajo” del fuerte Dios, área que correspondería con certeza a la parte sur de las faldas de este otero, ocupadas por un número innominado de chinos en 1888. Para 1892, estos asiáticos daban nombre a una vía: el Callejón de los Chinos. Según el censo de 1893, apenas había 7 chinos varones.

Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

H

arry Hoetink llama la atención en el sentido de que “los escasos datos sobre el número de habitantes en el curso del siglo XIX deben ser utilizados, por supuesto, con la mayor cautela”, pero al mismo tiempo atribuye verosimilitud a las tendencias generales que ellos reflejan. En ese orden, no resulta arriesgado establecer una conexión directa entre los cambios demográficos anteriormente citados y las migraciones. Pero no obstante evolucionar en forma progresiva, el peso de la población extranjera en el caso de Santiago no fue considerable: extendiendo las comparaciones demográficas hasta la segunda década del siglo XX, tenemos que los extranjeros no representaron ni siquiera el 5% del total de la población de la ciudad, como lo refleja una comparación de los censos de 1874, 1893, 1898, 1904 y 1916.

Sobre el concepto

de soberanía (7) La reflexión británica sobe la soberanía no siempre se ciñó al ordenamiento jurídico vigente. A veces se llevó a cabo al margen o incluso en contra de él, como ocurre con Locke y sobre todo con Bentham … Lo que interesa aquí…es examinar de qué forma el ordenamiento jurídico británico fue regulando la soberanía…a quién se le ha atribuido y con qué condiciones. Las referencias al ordenamiento jurídico o a las instituciones que este ha ido vertebrando serán pues, las imprescindibles para entender cabalmente la reflexión doctrinal sobre la soberanía. Joaquín Varela Suanzes. [1]

M

3. LA SOBERANÍA RESIDE EN EL PARLAMENTO. Las circunstancias cambiaron y ya para el siglo XVIII, se establecía la soberanía estaba en manos del Parlamento, no del Monarca, como ocurría en las otras monarquías europeas. Uno de los grandes creadores de esa nueva posición es David Hume, quien nace dos años antes de morir Locke, dedica gran parte de su vida intelectual a estudiar los trabajos de su antecesor. Busca sus aristas, debilidades y fisuras. Concluye afirmando que la soberanía está en el Parlamento. Es decir la supremacía parlamentaria por encima del Rey y del pueblo, a diferencia de Sin embargo, dedicaremos algunas reflexiones hacia David Hume, en próximas entregas. Asegura el profesor investigador que "La doctrina de la supremacía del Parlamento está, a su vez, íntimamente unida a la idea medieval de la supremacía de la ley (rule o law) (O como decían los filósofos griegos, recordemos-MKASB), en virtud de la cual todos los poderes públicos, incluido el Rey, debían someterse al derecho, aunque en esta época lo público y lo privado no se distinguían con nitidez, como es bien sabido."[2].

e propuse al tomar la decisión de escribir esta serie estudiar pensadores y autores que no había estudiado. Por esta razón, notarán ustedes, aunque tenga que hacer obligadas referencias siempre buscando no repetirme en artículos anteriores, que hurgué por nuevos rumbos y rastreé nuevos estudios.

En los artículos anteriores viajamos por Grecia y sus filósofos clásicos de la antigüedad. Fuimos hasta Francia para conocer al Sr. Bodino y su concepción de la so- 4. LA SOBERANÍA ESTÁ EN EL CUERPO beranía. Después hicimos una parada en ELECTORAL. Alemania para saber un poco acerca de AlEl defensor de esta propuesta es Jeremy tusio y sus ideas tan interesante sobre la Betham, nacido a mediados del siglo XVIII y conformación de la sociedad. Hoy llega- muerto en la primera mitad del siglo XIX, es remos hasta Inglaterra para el padre de la tesis de que la ver cómo, después de hasoberanía no está ni en el berse producido las bases Rey, ni en el pueblo, ni en el Henry Bracton para la revolución indusParlamento, sino en el puedefendía, en el trial que fue un largo problo que tiene derechos poceso, de haber nacido el siglo XIII, que lo líticos, lo que él denominaba germen para el nacimiento importante es la "el cuerpo electoral". Este tede un Estado Moderno ajema será ampliamente desano al poder de los reyes, el soberanía del Rey. rrollado en los artículos sisistema fue capaz de rein- Afirmaba que incluso guientes. ventarse y crear la primera formaba parte integral El profesor Valera concluMonarquía Constitucional. del sistema de justicia. ye este profundo, erudito, Esto merece una parada. bien escrito e interesante Así es que nos quedamos Posición esta que caló trabajo afirmando que en la profundamente y ganó en la fría Inglaterra.

Inglaterra incluso del siglo El profesor Joaquín Vare- muchos adeptos”.

XX ha pesado mucho la vila Suanzes señala en su más sión de la soberanía del Parque interesante y erudito lamento, afirmando que la ensayo, que en el caso de la friísima In- teoría de Albert Dicey (1835-1922) ha sido en glaterra es más apropiado hablar de "la so- verdad la que ha primado; en el que si bien se beranía en la doctrina británica", más que asegura que favorece la soberanía Parlahablar de la "doctrina británica de la so- mentaria, pero de manera más amplia, más beranía", pues de esta forma es que po- flexible, menos rígida de cómo la planteaba dríamos establecer el nexo entre la ley y el Hume: control judicial. Afirma que la doctrina de En virtud de su soberanía, señala Dicey…, la soberanía en Inglaterra fue evolucio- el Parlamento de Inglaterra podía modificar nando a lo largo de los siglos. Establece cualquier ley con independencia de su imvarias etapas diferenciadas, a saber: portancia política, sin que fuese necesario observar ningún procedimiento especial. En 1. LA SOBERANÍA RESIDE EN EL REY, LLA- realidad, no había en Inglaterra distinción MADO EL SOBERANO. jurídica alguna entre la ley constitucional y la Henry Bracton defendía, en el siglo XIII, ley ordinaria. Consecuencia de todo ello: que lo importante es la soberanía del Rey. ninguna autoridad tenía en Inglaterra el deAfirmaba que incluso formaba parte integral recho de anular una ley del Parlamento aledel sistema de justicia. Posición esta que caló gando su inconstitucionalidad…En Inglateprofundamente y ganó muchos adeptos. Es- rra, concluye Dicey, tenemos leyes que puete proceso surgieron muchos pensadores den llamarse fundamentales o constitucioque si bien no cambiaron la esencia, hicie- nales en la medida en que regulan imporron sus aportes. Hobbes, quien defendía la tantes cuestiones…sobre las que descansan soberanía basada en el contrato de los sú- nuestras instituciones, pero no hay una ley bitos con el rey. Recordemos era el padre del suprema o una ley que sirva para verificar la Absolutismo Monárquico, y sobre quien he validez de las otras leyes… [3] escrito en varias oportunidades.

Los años han obligado, dice el profesor, a modificar el principio de soberanía del 2. LA SOBERANÍA RESIDE EN EL PUEBLO. parlamento porque la realidad es dinámiJohn Locke, que nació a finales del siglo ca y los acontecimientos hacen tambalear XVII y muere en los primeros años del siglo las concepciones para luego revisarse y XVIII, fue el padre de la propuesta y defensa por último readecuarse. Sobre ese tema hacia la necesidad de un gobierno civil, y por volveremos al final de la serie. Conocer cólo tanto, era defensor de la soberanía del mo y qué significa la soberanía en el campueblo. No voy a desarrollar el pensamiento biante siglo XXI. de Locke porque ya lo hemos hablado en otras series como la que hice sobre la Monarquía. Aunque confieso que será siempre uno de mis autores favoritos. No me canso de leerlo y de revisar sus obras "Tratados soNotas bre el Gobierno Civil". Son dos joyas increíbles. Lo más impresionante es que su visión [1] Joaquín Valera Suanzex, La soberanía en la tiene todavía vigencia a pesar de haber sido doctrina británica (De Bracton a Dicey), escritas hace varios siglos. Estas ideas fueron http://www.unioviedo.es/constitucional/fundamentos/ retomadas luego por los Enciclopedistas primero/pdf/varela.pdf franceses y constituyeron ideas guías para la [2] Ibídem. acción revolucionaria en la más que famosa [3] Ibídem.

Revolución Francesa de 1789.

‘‘

Aporte

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

La sicogenealogía (y 9) FUENTE EXTERNA

§

DIÓGENES CÉSPEDES

HOY

-29. En el artículo anterior sobre las historietas y los muñequitos, paquitos o tiras cómicas dije que casi siempre los dibujos de las tiras cómicas esconden un problema sicogenealógico del autor.

Uno de los primeros siquiatras en analizar las historietas desde el punto de vista de la sicogenealogía fue Serge Tisseron en su libro “Tintin et le secret d’Hergé” (Bruselas: Casterman, 2009) basado en la metodología que expuso en sus dos libros “Tintin et les secrets de famille” (París: Aubier, 2003) y “Tintin chez le psychanalyste”(París: Aubier/Archimbaud, 1985). §-30. Fue como siquiatra y sicoanalista infantil que Tisseron dio con un método diferente al que se usaba para analizar los dibujos que los niños realizaban en la consulta: «En aquella época, aplicaba la tabla tradicional de la representación de las pulsiones parciales en los cuadros infantiles, creada por Mélanie Klein y la de Françoise Dolto sobre la imagen inconsciente del cuerpo. Sin embargo, me di cuenta de que había algunos cuadros que no se correspondían con ninguna de estas referencias. (…) Durante las terapias muchos niños dibujaban los problemas que escuchaban en casa pero de los que nadie les había hablado. En otras palabras, los niños dibujaban elementos de la historia familiar de los que tenían prohibido hablar con palabras y que, sin embargo, presenciaban. Este fue el punto de partida de mis trabajos. » (Chantal Railland entrevista a Serge Tisseron. Patrice van Eersel y Catherine Maillard. “Mis antepasados me duelen”. Barcelona: Obelisco, 6ª ed. 2013, pp. 120-121). ¿Cómo dio Tisseron con las historietas. Él lo explica así: «Los secretos giran en torno a historias que tienen un principio, un desarrollo y un final. Por lo tanto, tenía que decantarme por algún autor que dibujara historias completas. Las litografías no explican historias, solo ofrecen instantáneas aisladas.

Entonces, por lógica fui a parar a los cómics, Como conocía bien Las aventuras de Tintín porque las había leído de pequeño, empecé la investigación por ahí.» (“Mis antepasados”, p. 121).

Este método se aplica mejor a historias completas llevadas al cine, como las de Tarzán, El Fantasma, Supermán, Mandrake el Mago, Buck Rogers, Dick Tracy, Batman, Tor, Los Cinco Fantásticos, La Mujer Maravilla, Asterix, El Hombre Araña, Rip Kirby, etc., porque tienen el esquema literario del cuento o la novela: un principio, un desarrollo y un final. Las tiras cómicas como el Dr. Merengue, Avivato, Doña Tremebunda, Don Fulgencio o Don Abundio solo ofrecen un episodio aislado con tres o cuatro viñetas.

A la pregunta de Railland a Tisseron acerca de cuál fue su hallazgo principal al analizar “Las aventuras de Tintín”, respondió: «Demostré que había un secreto de familia solapado en toda la obra. Hergé, el creador de Tintín, era nieto de una madre soltera y todos le habían dibujado una imagen de su abuelo, cuya identidad siempre se mantuvo en secreto, como alguien muy prestigioso.

Por lo tanto, en su vida había un peso muy grande por intermediación de su padre, que siempre estuvo resentido con su madre por ocultarle el nombre de su progenitor. Además los biógrafos del famoso dibujante confirmaron esta información. Así pues, Hergé expresó en imágenes el secreto que, de pequeño, no pudo expresar con palabras.» (“Mis antepasados, p 121) El secreto de familia de Hergé radica en que su madre, Marie Dewigne (1860-1901), sirvienta en casa de la condesa Errenbaut de Dudzeele, salió embarazada y debió abandonar el hogar paterno. Dio a luz mellizos (León sastre (1882-¿??) y Alexis, empleado de la confección (1882-1970) y, por alguna razón oculta, su patrona no solo se hizo cargo de la educación de estos hasta los 14 años, sino de todos sus gastos. No contenta con eso, la condesa propició el 2 de septiembre de 1893 el matrimonio de conveniencia entre su sirvienta y Philippe REMI (1870-1941), obrero de imprenta, a fin de que los mellizos fueran reconocidos por una figura paterna y llevaran su apellido. ¿Fue algún hijo, algún familiar o el marido de la condesa el padre de los mellizos?

Se inicia así el tormentoso secreto de familia.

Solo Marie Dewigne y la condesa supieron el nombre del padre de los mellizos. Y tal vez los

Tint¡n y los secretos de familia.

padres de Marie Dewigne.

A su tiempo, el mellizo Alexis se casó con Elisabeth Dufour, operaria de sastrería, en 1905, y procrearon a los hermanos Georges Prosper REMI (1907-1983, apodado Hergé, el futuro genio creador de Tintín, y a Paul León Constant REMI (1912-1986), pero asegura Tisseron que Hergé no vio jamás a su “padre” (“Tintin et le secret d’Hergé”, p. 76).

Doble secreto de familia y doble evento traumatizante. El hermano de Hergé nunca quiso hablar de su hermano. Ya ven qué acarrean estos desaguisados sexuales en el seno de las familias. §-31. El secreto de familia se debe a la culpa y a la vergüenza que siente en el seno de la familia y la sociedad quien ha transgredido la norma social. Y violada tal norma, el hecho se convierte en secreto. Dice Tisseron: «Los más propicios [a desarrollar secretos de familia] son los que giran alrededor de los orígenes y la muerte. Así pues, hablaríamos de la adopción, la fecundación in vitro, los hijos adulterinos, pero también de un duelo no realizado, la locura de un pariente, el alcoholismo, las sobredosis, los suicidios, etc.» (“Mis antepasados”, p. 129).

Como conclusión acerca de los secretos de familia o los tabúes, Tisseron remata con este alivio, pero sin moralismo prescriptivo: «Conocer los secretos de familia no libera a nadie de su carga, pero le permite comprometerse él con un proceso terapéutico con mucha más eficacia. (“Mis antepasados”, p. 136).

A los especialistas y acuciosos del lar dominicano les exhorto a analizar, como lo ha hecho Serge Tisseron, cualesquiera de las historietas y tiras cómicas que he enumerado en mi escrito anterior y en este. Y si ha

La psicogenealogía aplicada.

Tint¡n y el secreto de Hergé.

habido en el pasado dibujantes dominicanos que hayan hecho historietas o tiras cómicas, comiencen los especialistas a hacer su tesis de licenciatura, maestría o doctorado con esos materiales. Y seguro que se toparán con autores cuyos genosociagramas les darán grandes sorpresas con los secretos de familia. Recuerden que cuando el norteamericano Lee Falk creó en 1936 la historieta del Fantasma para adormecer a quienes lo perdieron todo con el crack de 1929, ya el genial belga Georges Remi, alias Hergé, había picado adelante con seis cuerpos de ventaja con sus “Aventuras de Tintín”.

Sé que se quedaron muchos temas importantes en esta serie, pero el espacio no lo permitía. Me hubiese gustado tratar estos que señala Paola del Castillo en “La psicogenealogía aplicada”: Desposados o esposados: la elección de pareja viene determinada por el pasado; filiación y fratría; la elección del nombre y las posiciones simbólicas; los niños abandonados; programación vital, esquemas de identificación y contribuciones al nacimiento; la migración: causas y efectos a medio y largo plazo; genealogía, historia y religión; y, los actos simbólicos: una solución satisfactoria a la desgracia.

La sicogenealogía es una nueva disciplinar del sentido ?como las humanidades, que no son ciencia?. Aspiro solamente a que sicólogos, siquiatras, sicoanalistas, sociólogos, la familia dominicana y público general estén informados. Es una perspectiva diferente para abordar los viejos traumas de la humanidad, transmitidos de generación en generación. Que nada humano nos sea ajeno, como dijo el griego Menandro, traducido por Terencio.

5

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

Papeles de cine

HOY

Los 36 Años de la

Cinemateca Dominicana o el milagro de Fiora Cruz: Amar el cine hasta morir de pupilas FUENTE EXTERNA

" Siempre nos quedará París " Frase de Humphrey Bogart ( Rick Blaine) en Casablanca-1942- Dir Michael Curtiz.

Con entrañable afecto a : Carlos Dores Cabral.

S

ucedió el día que se dedica a la Martes en el calendario, era un 8 de diciembre. Me habían llamado para los preparativos. De un video breve me habían hablado también.

En materia de imágenes, manejo mis temas, porque en este país hay una pobre tradición arraigada, cada vez peor, de confundir radio con televisión, quien no lo crea que se atreva a oprimir el botón de apertura de su televisión hacia las 5 o las 6 de la madrugada y descubrirá ese fenómeno atípico mediático de agentes de la radio haciendo de televisión sin imágenes.

Lamentablemente, esa visión ha hecho escuela y quería evitar que en ese video, que ya es historia de los 36 años de la Cinemateca Dominicana, el segmento que me correspondía tuviera esa maldita impronta no profesional y ramplona.

Bien, me dediqué a intentar que todo saliera bien y que el tal Cuchi Elías hiciera sus deberes como se debía, y él respondió bien salvo en las cosas que le parecían que no tenían lógica.

Tengo entendido que envió todo lo que se le pidió: Fotos, imágenes de apoyo para su intervención (insert), y toda documentación relativa a su tránsito por aquella institución, donde había puesto los pies, por invitación cordial de la directora Fiora Cruz.

Así lucía la entrada de la Cinemateca entre el 2004 y el 2007. Este texto está en cabezado por el viejo logo de Cinemateca Informa.

LOS PROYECTOS FILMICOS

CARLOS FRANCISCO ELÍAS

6

SIEMPRE SON COLECTIVOS En un país donde no hay respeto a la memoria, en un país donde la labor desinteresada, a costa de sacrificios personales, tampoco tiene ningún valor y la guerrilla moral para desconocer méritos propios es cosa cotidiana, que alguien se preocupe en convertirse en una balanza para servir de puente en la cadena de mando de una institución, eso tiene un valor y honrar honra, como decía el prócer aquel.

Yo he asistido a este evento, porque he visto la mejor voluntad de la Directora de la Cinemateca, porque como se puede recordar mi gestión en la Cinemateca Dominicana, nombre que nació en el 2004, al inicio de mis tareas, fue controversial no por elección propia, sino porque mi sentido de independencia (con los conocimientos propios para acudir a mis competencias sin muletas de chismes traperos ni calieses de Secretaria de Cultura), molestaba e irritaba a los entonces pequeños verdugos de la cultura, cuyo recuerdo internacional quedará sellado porque fue la única época en que una Secretaria de Cultura hacia casting de belleza varonil, como en cualquier Beauty Boutique de mala muerte...

No creo que sea el momento de agravios o recuerdos insolentes, como aquel de cuando el dinero original de la Cinemateca se había librado y trataban de dormirme luego de desviarlo hacia otros asuntos que nada tenían que ver con la propia Cinemateca, no es el momento de recordar aquellos viacrucis, donde se pretendía que los trabajadores hicieran el periplo de la llamada Feria del Burro, perdón del Libro,

Edgardo Pérez. Ex directore de la Cinemateca.

Galeria parcial de ex directores de la Cinemateca Dominicana. Victor Ramos seguido de Carlos Francisco Elías seguido de Fiora Cruz ( Actual Directora General ). Hildebrando Hidalgo y luego Lidia Bastos.

Facsímil de la documentación emitida por la Federación de Archivos Fílmicos (FIAF), con sede en Bruselas, Bélgica cuando la Cinemateca Dominicana fue admitida en la FIAF, este documento se expone en la Cinemateca Dominicana en la exposición homenaje a sus 36 años de existencia.

que teniEndo presupuesto propio pretendía obligar a los simples empleados a no cobrar esos 15 días, tema al que me opuse rotundamente e indexaba los salarios, en relació a lo recibido para ese evento, para que la gente de la Cinemateca Dominicana, bajo mi gestión, cobrara su tiempo de trabajo.

Memoria contra el olvido, porque el tiempo demostró que los verdugos y sus mentiras, sus malditas demagogias, sus intentos de humillaciones, con todos esos despropósitos, los verdugos, ya lo afirmé antes, también mueren...

No valió ninguna conspiración aviesa posible, enferma, misántropa, nada.

La historia con su secuela de hechos, se

ha impuesto : la obra está ahí y la última directora de la Cinemateca Dominicana sin mezquindades ha creado las condiciones para que la historia y sus hechos, surja sin máculas... Honrar, honra.

En el periodo 2004.2007, se hizo lo posible y lo imposible,para que la Cinemeteca Dominicana tuviera la mejor visibilidad privilegiada, para que la idea del servicio público asumido con vocación social, tuviera su mejor expresión.

Desde entonces, hice un silencio táctico como correspondía, a instancia de esta invitación y celebración de los 36 años de la Cinemateca Dominicana, escribo sobre el tema.

Los proyectos fílmicos, simpre son colectivos. No importa quien fundara la Cinemateca, cuyos méritos nadie debe desconocer, pero los que luego vinieron también hicieron el esfuerzo para mantener la Cinemateca Dominicana activa y radiante.

DE LAS CINEMATECAS Y SUS PUBLICOS : Recordemos en esta celebración de los 36 años de la Cinemateca Dominicana, que un país que quiere hacer cine, crear una industria, debe preocuparse por la formación de su público interno, no importa que los propios directores de cine, se declaren anticinéfilos ( aborto de la naturaleza tropical, of course ) ese público formado en las cinematecas, es parte del faro que guía con espíritu crítico un cine nacional.

Viva la Cinemteca Dominicana y larga vida, como en el jazz , a su futuro (CFE)

Aporte

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

HOY

No importa de dónde venimos,

Lo que importa es a dónde vamos.

A propósito del Día Internacional del Migrante. (18 de diciembre) “Somos los dominicanos de la diáspora, no somos Ausentes ni Dominican York, tenemos identidad propia, identidad prestada e identidad mezclada, trabajamos de sol a sol, somos la comunidad del Alto Manhattan y en el Boulevard Juan Pablo Duarte compramos pasteles en hoja en dólares, nos dejamos sentir y hemos dejado una marca tan visible y profunda que parece que siempre estuvimos aquí. Tengo dos hijas, una generación que va subiendo y dejando un legado, no importa de dónde venimos, lo que importa es a dónde vamos. Somos ciudadanas del mundo pero cuando nos preguntan de dónde somos, decimos orgullosas: ¡Dominicanas!”.

GINA GALLARDO RIVAS

W

endy Mella, Fotógrafa dominicana residente en NY En una exposición fotográfica bajo el título “Yo también soy migrante”, producida por el Instituto Nacional de Migración para celebrar el Día Internacional del Migrante. Este año una de las participantes es una fotógrafa dominicana residente en NY, Wendy Mella. Las palabras que acompañan el pie de su fotografía son una extraordinaria reflexión sobre conceptos esenciales muy significativos en cuanto a migracióny a la propia esencia de la vida humana y de la dinámica social en relación a lo espacio temporal y la construcción del sentido de identidad.

“Somos los dominicanos de la diáspora”.

En contraposición con las denominaciones de dominicanos ausentes o el nombre en inglés,Dominican York, que fragmenta. La migrante se afirma, tenemos identidad propia.

Sin embargo, la realidad cotidiana de la identidad en movimiento, en continua reformulación, evolución natural genera “la traición del subconsciente”, le lleva a expresar a seguidas, identidad prestada e identidad mezclada ¿?. Entonces es propia la identidad, si es ¿prestada? Es absolutamente propia y es prestada, en tanto toma de las influencias que recibe y su propia vida es prestada y es mezclada porque va integrando lo nuevo que los encuentros le van dando.

Basta pensar en el poema “Nubes” de J.L. Borges y recordar que “incesantemente la rosa se convierte en otra rosa”, que define la rosa y metafóricamente a nosotros mismos, como en permanente cambio. Las aparentemente simples palabras de la cita de Borges, son también la migración, son la vida y son la esencia humana.

“El reflejo de tu cara ya es otro en el espejo y el día es un dudoso laberinto. Somos los que se van”, este otro verso del poema “Nubes”, nos dice lo que somos individualmente como humanos, como sumatoria de individualidades, las sociedades están también en permanente transformación de sus identidades, ninguna sociedad, ninguna cultura es estática. Lo que pasa con Wendy pasa con todos los grupos humanos y sus y culturas.

Somos los dominicanos de la diáspora… la diáspora a primera vista, definida en desde lo más simple en internet, es “dispersión de un pueblo o comunidad humana por diversos lugares del mundo”; “es conjunto de comunidades de un mismo origen o una misma condición establecidas en diversos países”.

Como diáspora dominicana, hoy día dispersa por todoslos rincones del mundo: ¿Qué nos une, como dominicanos y dominicanas?, ¿Cómo nos reconocemos en un origen común? El espíritu trabajador “de sol a sol”?, los pasteles en hoja, el orgullo de recorrer el Boulevar Juan Pablo Duarte en Nueva York, la irredenta nostalgia de desear bocadillos de aguacate en Madrid, beber Presidente en Cuatro Caminos, comer mangú con salami?, ¿Qué nos hace dominicanos y dominicanas en cada rincón de esta sociedad global la que “nos dejamos sentir”?.

Como dice la inspiradora cita de Wendy Mella “…y hemos dejado una marca tan visible y profunda queparece que siempre estuvimos aquí”, es imposible no estremecerse ante esta idea. Recuerdo al antropólogo es-

Los dominicanos y dominicanas de aquí y de todas partes.

pañol Carlos Giménez, maestro inspirador para la comprensión de las dinámicas de las migraciones internacionales y las relaciones interculturales, quien en los años pioneros de la inmigración dominicana y de la nueva inmigración en España, a inicios de los años noventa, ante la pregunta de ¿Por qué la inmigración en España? Respondía, de forma incomprensible para mí en aquel entonces,…“porque ya estaban aquí”!!!

Décadas más tarde lo reafirma Wendy Mella, “parece que siempre estuvimos aquí”.

Hay infinitas lecturas para esta idea, tal vez la más general y utópica, sea nuestra pertenencia a la humanidad, cualquier lugar de la tierra, donde podamos cantar la Letanía y conjugar los verbos esenciales, vivir, trabajar, “danzar”, amar, cultivar afectos, ese es nuestro hogar. Vida en dignidad en un marco de derecho, satisfacción de necesidades, realización espiritual, salud, educación, desarrollo humano.

Es maravilloso creer la metáfora de una humanidad con vínculos ancestrales comunes que nos permiten reconocernos más allá de las diferencias puntuales, tal vez por eso “siempre estuvimos aquí”. Por eso vemos con admiración la hermandad de las religiones, cristianos que se reconocen como tales en el mundo. Los hermanos/as, negros/as de la afro descendencia que se saludan como “brothers” and “sisters” y se reconocen vinculados como diáspora africana.

Por otro lado, la esencia humana se ejerce en cualquier lugar y el arraigo y la pertenencia son ejercicios espontáneos de los espacios que ofrecen acogida a quienes residen en ellos,…” tengo dos hijas, una generación queva subiendo y dejando un legado”. La necesidad intrínseca humana, de a pesar, de nuestra naturaleza pasajera, querer perpetuarnos, dejar un legado. El legado de las hijas de Wendy es en parte dominicano, orgullo dominicano, pero también enriquecimiento de la sociedad receptora norteamericana, eso es la migración cuando se de-

sarrollan sus dinámicas positivas.

No importa de dónde venimos, lo que importa es adónde vamos. Importa adónde vamos cada uno, cada una de nosotros/as, con nuestras vidas individuales en cualquier lugar del mundo, adonde llevamos nuestra sociedad, como colectivo nacional y colectivo humano.

Somos ciudadanas del mundo, esta frase recoge el más bello sentir, de la ciudadanía del amor, de la paz, de la armonía en cualquier lugar, del respeto y el disfrute de cualquiera y de todas las culturas, la apertura a la posibilidad del encuentro con todas las personas, desde el respeto.

Para lograr esta plenitud de la realización y la amplitud de visión existencial y cultural, se requiere la armonía con una misma y es necesario conocerse y quererse. Mantener el ombligo atado al origen, guardado en un trocito de aliento de niño, con el negro detrás de la oreja, para sabernos valiosos/as en el encuentro con los/las otros/as. … cuandonos preguntan de dónde somos, decimos orgullosas: ¡Dominicanas!”.

En definitiva, ¿qué es ser/sentirse dominicanas? Sospecho que es tan diverso como unas mal contadas 10,000.000 millones de definiciones que podrían darse.

Para mi es amar, lo que cada una opta por amar de sus vivencias en el fragmento de contexto espacio-temporal-cultural-social que le toca. Es el cielo de Santo Domingo y su malecón imposible, son todas “las vainas”, las Miguel de Menadas. Es la patria en el sentir de la “Oda escrita en 1966” (deJ.L. Borges) “La patria, amigos, -y amigas- es un acto perpetuo, como perpetuo es el mundo. (…) Nadie es la patria, pero todos lo somos. Arda en mi pecho y en el vuestro, incesante ese límpido fuego misterioso”.

Los dominicanos y dominicanas de aquí y de todas partes, los/las que vienen a nuestra tierra, han estado siempre aquí, todos/as están forjando su legado. Gracias Wendy Mella.

7

AREÍTO

Sábado 19 de diciembre de 2015

Literatura

HOY

Poética del Conde (A Pedro Peix, in memoriam)

JORGE GONZALEZ

T

eatro de la palabra y la memoria, El Conde es único y múltiple: cambia de un día para otro, en un abrir y cerrar de ojos. Su rostro es móvil y su máscara fugaz. Es historia y presente de la epopeya cotidiana capitaleña. Renace y vive a la sombra de sus ágiles transeúntes, azorados turistas y despabilados lugareños.

Desde Paco´s hasta el “Palacio de la Equizofrenia”, desde la Puerta de El Conde heroica hasta Las Damas, El Conde peatonal es la vena que atraviesa el centro del corazón del casco histórico, ese conjunto arquitectónico, donde cohabitan las ruinas monumentales del pasado colonial con los aires de la modernidad.

En los años setenta se puso de moda el verbo “condear” para referirse a caminar de arriba a abajo de El Conde. Este verbo lo encarnó, hasta hace poco, Danilo Lasosé, Conde arriba y Conde abajo, en un ejercicio delirante del pensamiento, que define la filosofía en tanto pensamiento que se camina: la filosofía como caminata (Hugo Verani estudió en Octavio Paz el “poema como caminata”, como una poética del arte de caminar).

Después de su peatonización, a mediados de los ochenta, El Conde devino espacio bautismal para los artistas y poetas que sentían en su respiración el aire de familia de la consagración por los caminos que hacen más respirable su ecología fandel arte y la palabra. Un amigo me dijo, en tástica, al llenar de melodías y voces su tiemuna ocasión, en el “Palacio de la Equizo- po vespertino y nocturnal. El Conde es, pues, frenia”, que él tenía derecho de hablar so- un carnaval permanente de lo sagrado y lo bre literatura por sus años visitando ese profano: para el viajero y el sedentario, el polugar, este templo de la imaginación con- bre y el rico, el blanco y el negro, el jabao y el sagratoria, pues, según él, la sabiduría se mulato; los “viejos verdes” con las amantes pega –al parecer- por ósmosis. impúberes, el marido negro con la esposa Ruta para arribar a las reuniones sabati- blanca, el novio viejo con la novia joven; el nas del taller literario César Vanómada voyerista y el tullejo en los años 80 y 90, o la rista embelesado, todas “Noche en Grande con la Poelas clases sociales conviEl poeta Víctor sía”, espacio sabatino-nocturven y danzan al unísono, Villegas no animado por Joel Almonó, tal y como estudió el caren el Hostal Nicolás de Ovando, confesaba tener más de naval Mihail Bajtin, en o las tertulias de Juan Bosch y sesenta años visitándolo tanto fenómeno de la culPedro Mir de Verónica Sención, todos los días del tura popular medieval, la o las amenizadas por el feneúnica fiesta donde se dan cido Carlos Gómez Doorly, con mundo. Antes de morir la mano los de arriba y los su grupo Cacibajagua, en la Ca- pidió que lo pasearan de abajo. El Conde espansa Universitaria de la Cultura, o por el parque Colón”. ta y seduce a los provinlos lunes de Víctor Villegas, en cianos alelados y a los el Colegio de Artistas Plásticos, “campitaleños” –donde hasta hace poco. Así las cosas: el Conde pin- sus personajes son fantasmas, como lo destado por José Cestero, poetizado por René cribe sórdidamente Pedro Peix, en su libro del Risco, padecido por Luis Alfredo Torres, o de cuentos El fantasma de la calle El Conde. caminado por Franklin Mieses Burgos, para Esta calle es espacio donde el caminante quien El Conde era el país y la ciudad co- construye un discurso de la cotidianidad; lonial, el mundo. El Conde es lecho de por- también la morada en la que el paseante cidioseros y perros realengos; refugio de beo- tadino, el sujeto urbano, deja su huella con dos, proxenetas, prostitutas y saltimbanquis; su andadura, puebla la escena con sus “ritos amén de ser destino siniestro, también es de pasos”, en una alienación de la vida social, receptáculo de la inspiración y el bostezo del que perturba o enferma la voluntad del eshastío y la salvación espiritual: El Conde cura píritu -y que nos recuerda a Oscar Gil Díaz, y enferma. Hoy, minado de Gift Shops, ar- fumando en un estado de desesperación, tesanías, tiendas, cafés, restaurantes y bares, que lo llevó a la muerte por cáncer, y ahoparece asistir al preámbulo de su resurrec- gado en alcohol. Sujetos flotantes en la ciución con la apertura de nuevos cafés, hoteles dad colonial, multitudes anónimas que boutiques y el asalto de grupos musicales deambulan en la fugacidad vertiginosa del

‘‘

BASILIO BELLIARD

8

hastío, estos paseantes sin rumbo han decorado históricamente la calle El Conde, desde la angustia existencial y la paranoia nerviosa. Pasarela de la vanidad corporal, para el “condeador”, su religión es el ocio, y su altar, la calle El Conde, donde sus fantasmas personificados ofician sus ritos sacramentales, alimentados por la mirada embelesada, mórbida y placentera, o embriagados de melancolía y placer. Paraíso de la lascivia y la coquetería femenina, el tumbao y el tongoneo, huerto donde pastan los flaneurs -a la francesa, pero en versión criolla-, aplatanados al Caribe mirón y escuchón, estos seres urbanos de la cotidianidad capitaleña escriben, con sus ritos y sus actos, la historia del presente. El Conde es un estilo de vida. Hay quienes se enferman si no lo visitan diariamente. El poeta Víctor Villegas confesaba tener más de sesenta años visitándolo todos los días del mundo. Antes de morir pidió que lo pasearan por el parque Colón.

Otrora refugio secreto de poetas y artistas durante la dictadura de Trujillo -que tenían que hablar en una jerga para no ser delatados por los calieses-, la Cafetera El Conde fue el laberinto que cobijó a todas las generaciones de escritores desde Vigil Díaz hasta Moreno Jimenes, desde los Sorprendidos hasta los Cuarentayochistas.

Es emblemática la foto de El Conde con 19 de marzo de la Generación del 60, o las fotos de Caamaño desfilando por El Conde con sus adláteres, en los días de la ciudad sitiada durante la gesta de abril del 65. Imágenes en movimiento captadas por Milvio Pérez o Thimo Pimentel, Conrado el austriaco o Valentín Pérez Terrero, las fotos de El Conde y la ciudad colonial conforman un testimonio documental de la vida cotidiana dominicana capitaleña, que nos permiten descubrir los estilos de vida de los pueblerinos. Así de simple: evoco las tardes y las noches noventistas en las tertulias del pos-taller César Vallejo, o diariamente, en el “Palacio de la Equizofrenia”, en la etapa del iluminado Fernando Vargas, mentor de una generación de estudiantes uasdianos, con su pipa curva o recta, y su capa, a lo Sherlock Holmes, adoctrinándonos con sus conocimientos infinitos de autores y artistas europeos, norteamericanos y asiáticos. O la peña de historiadores animada por Chito Henríquez, día y noche, como un ritual cotidiano de la memoria histórica, de nostálgicos antitrujillistas. Muchos de los personajes emblemáticos ya no están; otros aún perviven, merodeando un pasado egregio, o recordando días heroicos, que se confunden entre las brumas de la melancolía y el olor de la historia. Leyendas y anécdotas permean la memoria de esta calle, que se resiste a morir frente a las ruedas del porvenir, en razón del peso moral, histórico y mítico que representa para nuestra epopeya social. Quien la conoce, disfruta y padece traza una cartografía espiritual, y capta los latidos de la ciudad intramuros, como aquellos novelistas que la han tomado como personaje.