Areíto sábado 21 de noviembre, 2015

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Aimée Piccirillo Sterling SÁBADO 21.11.2015

CARLOS JULIO FELIZ

El último viaje de Kennedy

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Soledad Álvarez Autobiografía poética Ahora que Avelino Stanley vive

Volver a Fernando

Porque, contrario a muchos otros casos, Avelino ha tenido una recuperación casi milagrosa, en un tiempo que ha sorprendido hasta a los médicos. Muchos atribuyen este hecho al amor... Página 6

El contenido más significativo de la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales es la presencia de la obra del maestro Fernando Peña Defilló. La mirada en la obra de Peña-Defilló es un tema que invita a una investigación...Página 7

Peña Defilló

Página 3

París o la segura muerte de lo urbano burgués La sicología rectora de los ataques, la aberración religiosa e islámica, según un fanático comunicado, era que la ciudad, París, había blasfemado al profeta con su modo de vida y su estilo de vivir. Página 8

HOY

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Sábado 21 de noviembre de 2015

Zona Areíto Areito

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Eduardo Galeano (Escritor uruguayo) La violencia engendra violencia, como se sabe; pero también engendra ganancias para la industria de la violencia, que la vende como espectáculo y la convierte en objeto de consumo.

El último viaje de Kennedy FUENTE EXTERNA

Salida de Kennedy y Jacquelin del hotel, tras la conferencia

Los esposos el día de la tragedia.

Jacquelin mientras hacía su entrada al acto en la Cámara de Comercio.

Carlos Julio Féliz Especial para Areíto/HOY

J

ohn Fitzgerald Kennedy, el trigésimo quinto presidente de la nación más poderosa de la tierra, el primero que se había planteado la meta de que un hombre pusiera pies en la superficie lunar, el mandatario que había llenado de pasión a su país y a gran parte del mundo, realizó -hace hoy 52 años-, su último viaje.

La televisión, que empezada a desarrollarse como medio de masas de la época, no disponía, como ninguna otra del mundo, de tecnología desarrollada. Pero sus cámaras y las de los aficionados registraron testimonios que explican cómo se vivieron las 48 horas, antes, durante y después de un acontecimiento que conmovió al mundo.

En el documental “JFK: Tres Disparos que Cambiaron América”, que contiene material no editado y filmes de las coberturas en directo de la CBS, ABC, NBC, la WBB y otras cadenas estadounidenses se narra, paso a paso, cómo sucedieron los hechos.

El 22 de noviembre de 1963, la atención de los estadounidenses, y de gran parte del mundo, se había centrado en la visita de John F. Kennedy a Dallas, Texas, en donde hacía un mes se había registrado un incidente durante la visita del embajador, Adlai Stevenson.

Al diplomático lo abuchearon durante una conferencia. Fuera lo escupieron en la cara y una mujer le golpeó con una pancarta.

En declaraciones a la televisión, previo a la vista del mandatario, Jesse Curry, jefe de Policía de Dallas, dijo: “debido al desafortunado incidente ocurrido durante la visita del embajador Stevenson, el mundo entero estará pendiente de nuestro comportamiento. No debemos mostrar ninguna conducta que resulte irrespetuosa o degradante para el Presidente de Estados Unidos”, expresó.

Y advirtió: “nuestros agentes de la ley harán todo lo que esté a su alcance para que no ocurran incidentes, ni accidentes lamentables”.

En tanto, el alcalde de la ciudad había declarado: “Indudablemente que aparecerán algunos piquetes como en cualquier otro lugar de Estados Unidos. Seguramente uno de los pocos derechistas radicales, y puede que algún izquierdista, pero seguro que no habrá problemas”.

Justo a las 9:00 de la mañana, el presentador de la WBB decía: “Hoy no se transmitirá el programa Dígame Cuándo.

En su lugar le ofreceremos en directo, el desayuno presidencial desde el Gran Salón del hotel Texas de Fort Worth”.

Rompiendo con las normas básicas de seguridad, Kennedy permaneció diez minutos en el parqueo del hotel, confundido con la multitud.

Una señora portando una pancarta que decía Texas. Jack and Jackie manifestó: “Le dije que Dios lo bendiga. Se lo he dicho de corazón porque es uno como nosotros”.

“Aquí llega el Presidente”, dice el presentador. Con pasos ligeros, el mandatario sube a la mesa de honor para el desayuno en la Cámara de Comercio.

Se observa al vicepresidente Lindon B. Johnson que mantiene la mirada sobre el mandatario, de arriba abajo. Sin expresar alegría.

“Pueden sentarse, por favor”, dice el presentador, mientras un coro de adolescentes se encarga de la emoción:

Kennedy durante el discurso.

Los ojos de Texas están siempre, puestos en ti.

Los ojos de Texas están sobre ti Ineludibles. No puedes huir de ellos.

Ni de noche, ni de día Los ojos de Texas estarán sobre ti Hasta que Gabriel sople su trompeta.

Damas y caballeros –dice el presentador- para mi es privilegio presentarle al vicepresidente de Estados Unidos Lyndon B. Johnson. El vicemandatario se limpia la boca, se quita los lentes, se levanta. Se coloca los lentes, otra vez, y se sienta.

Y ahora, el momento que todos estamos esperando, continúa el presentador. Es en ese momento cuando va a la mesa la primera dama, Jacqueline Kennedy.

El aplauso es estruendoso.

Se destaca su vestuario. Un traje rosado de ribetes negros.

El maestro de ceremonias dice: “la señora Kennedy ha permanecido en la cocina, esperando a que se completara la mesa principal y se presentara a los invitados”.

Jacqueline saluda al vicepresidente, quien esta vez reacciona muy agradable.

Entonces, ella gira la mirada, un tanto sensual, a su esposo. Kennedy se sienta, y luego lo hace ella.

“Damas y caballeros –dice el presentador- tengo el honor de presentarles al Presidente de los Estados Unidos”. Lo que siguió fue el más prolongado aplauso.

El mandatario arrancó risas cuando con su estilo jocoso dijo: “Hace dos años me presenté en París diciendo que era el hombre que acompañaba a la señora Kennedy.

Ahora tengo la misma sensación, mientras viajo por Texas”.

Así empieza el que sería su último discurso: “Vivimos en un mundo peligroso e incierto. Durante los últimos años los Estados Unidos ha tenido tres confrontaciones directas”, dice.

Y agrega: “Nadie puede predecir cuándo será la próxima. No nos espera una vida fácil. Ni en esta década, ni probablemente en este siglo. Tenemos que subrayar la responsabilidad que el pueblo de los Estados Unidos ha soportado durante tantos años”.

Y cita: “sin Estados Unidos, Vietnan del Sur se desmoronaría. Sin Estados Unidos, no existiría la OTAN, y Europa deambularía entre la neutralidad y la indiferencia.

Sin el esfuerzo de Estados Unidos y la Alianza para el Progreso hace ya tiempo

que el comunismo se habría adueñado de Sudamérica”.

Y añade: “Este país que solo quiere ser libre, sentirse seguro y vivir en paz, durante 18 años y bajo tres gobiernos diferentes ha tenido que cargar con más peso del que le correspondía”.

El mandatario señaló: “Nos gustaría vivir como antes, pero la historia no nos lo permite. El peso del comunismo sigue siendo grande. Aunque el equilibro de poder aún está del lado de la libertad. Todavía somos la piedra angular del arco de la libertad, y como en el pasado seguimos cumpliendo con nuestro deber”.

Y finaliza: “Al frente estará el pueblo de Texas. Me alegra haber venido”. El lujoso salón parecía caerse con el prolongado y efusivo aplauso de unas tres mil personas.

Jacqueline siguió aplaudiéndolo, de pie.

Terminado su discurso, empiezan momentos de jocosidad. Uno de estos fue cuando el representante de la Cámara de Comercio le entrega una caja que contiene un sombrero: “señor presidente sabemos que no lleva usted sombrero.

No podemos dejar que se vaya sin proporcionarle uno que lo proteja del chaparrón”.

Kennedy ríe. Se para y entre intensos aplausos se devuelve y le dice: a ver cómo le queda a usted. Este se lo coloca en la cabeza. Y luego lo devuelve a Kennedy.

Kennedy vuelve a arrancar risas cuando, con el sombrero en las manos, hace el intento de ponérselo. Lleno de risas dice: me lo pondré en la Casa Blanca. El lunes si van podrán vérmelo.

Luego, otro regalo: “y para protegerse de los enemigos que puede tener en su casa, tal y como usted protege a esta nación de los enemigos extranjeros y evitar que le piquen las serpientes del rancho del vice presidente Johnson queremos regalarles ese par de botas”.

“No le vamos a pedir que se las ponga aquí”, dijo.

Lo que siguió fue una plegaria al primer presidente católico de Estados Unidos, que terminó así: “Que el señor lo ilumine”.

Kennedy sale detrás de Jacqueline Kennedy y abordan un carro blanco convertible para abordar el Air Force One, con destino a la ciudad de Dallas, un viaje de 13 minutos donde dos, de tres disparos, acabaron con su vida. ¿Como ocurrió todo? Se lo contaré en la entrega número dos.

BASILIO BELLIARD

Literatura

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La autobiografía poética de

Soledad Álvarez V

uelo no por el aire del mundo sino por el río de la vida onírica. Poesía escrita desde el paisaje espejeante de la sensualidad. Fresco conversacional, la poesía de Soledad Álvarez revela el paisaje interior de la experiencia estética del cuerpo, en su discurso, el cual alcanza su máxima potencia sensible, el lenguaje estético del cuerpo, en su sentido sensorial, amatorio y erótico. Su escritura poética es la expresión de un espectáculo circense, con los riesgos mortales que implican los azares de la vida. Sus versos semejan lances de dados que operan como imanes, en sus itinerarios: estallan en la página al son de encabalgamientos y ritmos versales.

La poesía de Soledad Álvarez siempre está marcada por su vida: es la obra de su autobiografía, la que escribe en duelo con el silencio. Así pues, sus palabras dibujan un mapa sentimental, en un desarraigo mortal, entre la memoria histórica y el olvido, la infancia y la madurez; sus palabras expresan, en consecuencia, el conjuro de sus miedos y el deseo de olvidar y callar; pero su destino es hablar en clave lírica. Su poesía no está escrita -o dicha- con los ojos cerrados, sino con los ojos abiertos. Las suyas son miradas en soledad, pero en un estado ontológico y festivo, y desde la celebración del cuerpo y la alegría del placer de viajar, que es también su ética de vivir. Purgación de la memoria visual, este poemario -Autobiografía en el agua- es la manifestación de sus percepciones del deseo, en un rapto de recuerdos.

La obra poética de Soledad Álvarez -que comprende tres libros- no es un escape hacia abajo sino hacia arriba; representa una pasión estética encarnada que refleja “un incendio sin llamas ni cenizas” -como nos dice en su primer poemario, Vuelo posible. Su poesía tiene un tono imperativo y, a veces, desemboca en un monólogo con su yo interior, que se abisma en el aire o cae al vacío de la gracia y del milagro. Poesía que toca el límite de la muerte, el borde del sin sentido y el filo de la vida. La poética de la autora de Las estaciones íntimas está ebria de sentidos, tiene sed de eternidad, está escrita en trance sinestésico, en estado de vigilia del ser; no en estado de melancolía sino de deseo eufórico y sangrante. Poesía labrada para los sentidos -y con los sentidos- desde la órbita de la cotidianidad. Álvarez ha sabido tener conciencia poética de esculpir una obra lírica en difícil equilibrio, entre el pensamiento plástico y la sensorialidad plena. No hay sinuosidades barrocas, ni elucubraciones filosóficas; hay, en cambio, una mesura helénica entre las trampas de lo ordinario y el laberinto de la oscuridad expresiva, tan cara a ciertas poéticas barrocas. Su poesía postula no ideas sino imágenes visuales, vitales y empíricas que nos iluminan, y, lejos de enceguecernos, nos hacen abrir los ojos para ver más clara la realidad y comprender que existimos. Podríamos decirlo con los versos de Ungaretti: “Me ilumino de inmensidad”.

La experiencia poética es así resultado de la percepción empírica de Soledad Álvarez, que es transparente como el agua de su biografía, esa agua que vuela a cielo abierto.

En su mundo poético no hay noche sino día: soles y “estaciones íntimas”, días eternos, y un sol perpetuo que sostiene las miradas de su ser poético; una poesía que nos hace abrir los ojos no para callar o hacer silencio, sino para cantarle a la soledad del mundo. Es poesía que se alimenta de miradas, de la contemplación lúdica, en que la realidad se hace memoria del deseo, reminiscencias de los placeres sensoriales. Canto de inocencia y de experiencia, entre juego de máscaras e identidades, pendulan los ecos de la desnudez y el paraíso perdido de la presencia. Elogio de los amantes y celebración de la potencia sensual del cuerpo, su poesía refleja un horror al envejecimiento y a la muerte.

De ahí que su obra merodea entre los avatares de la angustia por perseverar en su ser vital, donde el cuerpo se consume con la eternidad.

Soledad siempre ha escrito poesía desde la ebriedad de la realidad, nunca desde el dolor del mundo; más bien, escribe desde la celebración de la dicha del ser femenino.

Sus poemas, en efecto, nos hacen ver y oír con los ojos y los oídos bien abiertos para percibir las intuiciones del tiempo y los latidos del espíritu. Su obra es, así, un viaje del misterio a la carnalidad, en una estrategia lírica que se nutre de evocaciones y presencias. Tránsito y transformación del cuerpo, desarraigo espiritual de los sentidos: el ser se resiste a sus metamorfosis materiales. La imagen poética vagabundea, entre la nostalgia que taladra el sentido de la vida, y martilla las ilusiones perdidas, en la fugacidad de los instantes rotos. Ante la muerte y la escatología del ser, el placer actúa como ente catalizador del miedo, pero ese placer, que es un mecanismo de defensa contra el dolor, también se transfigura en evasión y religión del cuerpo.

La anécdota constituye la piedra angular en el universo poético de Soledad Álvarez; es la semilla de donde brotan no pocas fuentes originarias de muchos de sus poemas, y que logra trascender con el vuelo de la metáfora. Asimismo, se percibe la descripción de visiones cotidianas de una memoria a priori, que relata y canta, en claves metonímicas, las intuiciones poéticas de los instantes vividos.

Desde Vuelo posible (1994), pasando por Las estaciones íntimas (Premio Nacional de

Poesía, 2006) hasta Autobiografía en el agua (2015), la poética de Soledad Álvarez ha girado en torno al imperio de la pasión, y creado un universo verbal donde gobiernan los sentidos, o más bien, la memoria de los sentidos. Toda su órbita poética posee una constelación de signos, en la que el cuerpo erótico es el protagonista de su canto y de su memoria histórica personal. Sus poemas se mueven mediante un ritmo musical de estaciones, en un elogio a la desnudez, que le confiere sentido a la estética del mundo. Ese ritmo, en tanto organizador del sentido poético, encierra un tono creativo, versátil, lúdico y dinámico, diferente y autónomo en cada poema, por lo que su concepto del ritmo verbal revela una conciencia estética definida. Ese concepto rítmico no es una búsqueda de estilo sino una meta y un destino.

La suya es una escritura contra la muerte y una afirmación del ansia de vivir, de la voluntad de ser, y de ahí que el amor y el erotismo funcionan, en su poética personal, como receptáculos de placer contra el dolor y la finitud. Triunfo de Eros y derrota de Tanatos, su obra lírica se mueve en una galaxia de símbolos, en su espacio sensible y su temporalidad terrestre.

Su universo poético es un constante diálogo con su cuerpo, una autobiografía íntima, desnuda, despojada de miedo y desbordante de pasión y gracia de vivir.

Con Autobiografía en el agua, Soledad Álvarez le canta a su vida pasada y presente, y a la vida de su generación, y continúa así su impronta sostenida y osada, lúdica y corpórea, con la que ha conquistado un espacio en nuestra tradición literaria.

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Apellidos sureños en San Cristóbal de los ingenios Leonardo Díaz Jáquez

Encuentros

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Instituto Dominicano de Genealogía

MU-KIEN ADRIANA SANG

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os pueblos del Sur del país sufrieron los rigores de la guerra de la Independencia y también los de la Restauración. Con la estrategia de tierra arrasada, algunos fueron incendiados más de una vez, entre ellos Azua y San Juan de la Maguana, trayendo como consecuencia la pérdida de los registros eclesiásticos y del Estado Civil. Por esa razón, levantar documentalmente la genealogía de las familias sureñas es un imposible.

Cabe resaltar que un valioso esfuerzo en el orden de recuperar oralmente la genealogía sureña lo realizó el Ing. Sinecio Ramírez Suazo, ido a destiempo.

Los registros eclesiásticos del partido de los ingenios de Nigua nos ofrecen información parcial pero importante que permite documentar fragmentariamente la genealogía de familias de pueblos del Sur. Para fines de este trabajo, nos limitaremos a los libros de matrimonios, transcribiendo actas de los mismos y relacionándolas, a partir de la base de datos del Ing. Sinecio Ramírez, a sus respectivas familias.

Dice el Ing. Sinecio Ramírez en la página web Genealogía Sanjuanera (http://genealogiasanjuanera.blogspot.com/2004/11/genealoga-sanjuanera.html), en lo que respecta a la suya, que “los progenitores de la Familia Ramírez de Azua, República Dominicana, vinieron de la península de España, vía Cuba en el período de la "España Boba" o sea entre 1810 y 1820”, para más adelante mencionar a “Gregorio Ramírez de Arellano Adames, nacido en Neiba en 1789”. En este orden, en la iglesia parroquial de San Cristóbal consta que el 13-2-1829 se matrimoniaron Ambrosio, hijo legítimo de Claudio Peñalosa, natural de Caracas, y Salvadora Benítez, natural de Azua, y Melchora, hija legítima de Gregorio Ramírez y Juliana Toróco, natural de San Juan de la Maguana; fueron padrinos Juan Calixto Díaz y Anacleta Saldaña (Libro 2, folio 161, acta 289).

A propósito de los Piña citados por Ramírez, localizamos el matrimonio realizado el 11-10-1819 en la ermita de San Cristóbal entre Eugenio Piña, natural de San Juan, hijo natural de María Piña, con Ignacia de la Candelaria, hija natural de Paula María; fueron padrinos Mariano Victorino y Mariana de la Cruz Herrera.

Esta pareja fue dispensada en segundo grado de afinidad ilícita en línea transversal el 16-8-1819 (Libro 2, folios 100-101, acta 6).

Ramírez recoge información genealógica de la familia Pérez de Pedro Corto y de Chalona en San Juan de la Maguana.

En la ermita San Cristóbal, el 11-11-1815, contrajeron nupcias Marcos Pérez y Antonia Ceballos, viuda de Santiago Ovando, naturales de San Juan. Padrinos de esta unión fueron Manuel de los Santos y Ana Jiménez (Libro 2, folio 74, s/n acta).

Aunque el Peguero es muy de San Cristóbal, Ramírez también lo tiene en San Juan llegado de Monte Cristo (Montecristi?). En la ermita de San Cristóbal, el 11-2-1823, contrajeron matrimonio José, natural de San Juan de la Maguana, hijo legítimo de José Peguero y Teresa Gimenes, con Antonia, hija legítima de Gregorio Cabreras y María Pérez; padrinos Pablo Perdomo y María del Rosario, (Libro 2, folio 131, acta 157).

Un acta interesante es la levantada por el cura de la la iglesia parroquial de San Cristóbal el 22-1-1829. El sacerdote señala que, yendo a confesar, fue traída “del campo a la muerte” Juana Méndez, hija natural de Manuela Méndez, oriunda de Azua, difunta, y que “siendo público el contubernio en que estaba con Bacilio Antonio”, hijo legítimo de Alfonso Mateo y Juana Pineda, naturales de Neyba, le pidieron que los uniera en “santo matrimonio”. Fueron padrinos de esa unión Camilo Pérez y Antonia Pérez.

Sobre el concepto de soberanía.

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La soberanía es el poder absoluto y perpetuo de la república… La soberanía no es limitada, ni en poder, ni en responsabilidad, ni en tiempo… Es necesario que quienes son soberanos no estén de ningún modo sometidos al imperio de otro ni puedan dar ley a los súbditos y anular o enmendar las leyes inútiles… Jean Bodín

vas, tanto en el interior como en el exterior, sobre todo, frente al poder eclesiástico”.[3]

Por el lado de la Iglesia Católica, también se produjeron cambios, producto del enfrentamiento entre Felipe IV, conocido como Felipe el Hermoso y el Papa Bonifacio VIII. El conflicto de fondo entre estos dos personajes era un problema de poder, que tuvo su ean Bodin, o Juan Bodino, fue uno de punto más álgido cuando el nuevo Papa prolos más destacados intelectuales puso hacer valer su poder sobre los reyes. En franceses del siglo XVI. Nació en la lo- efecto, en 1296 promulgó la epístola decretal calidad de Angers en 1529 o 1530 y o bula Clericis laicos en la que prohibía a los murió en Laon en el año 1596. Es- reyes solicitar cualquier aporte fiscal sobre el critor prolífero, hizo grandes aportes clero católico sin la debida autorización del en materia política, en particular en la con- pontífice, so pena de ser excomulgado. Cocepción del Estado y el concepto de sobe- mo era de esperarse, la bula papal provocó ranía. encono en el rey Felipe. La sangre no llegó al A pesar de ser hijo de unos artesanos, pu- río. Un año después, en 1297 fueron promuldo formarse académicamente gracias a que gadas las bulas Romana mater (febrero de estudió en claustros por su vocación sacer- 1297) y Etsi de statu (julio de 1297). El rey dotal, llegando incluso a estudiar en la uni- había ganado. El papa tuvo que retractarse. versidad. Con estos estudios se impregnó de Como afirma la profesora: manera profunda de la escolástica medieval, “Felipe el Hermoso, con el apoyo de los pero sobre todo del humanismo renacen- escritores regalistas, va a cuestionar con éxitista. En el año de 1549 abanto la teocracia pontificia donó los votos monacales. Deen beneficio del reino. Se dicó el resto de sus días a esasientan las bases de una Por el lado de la creciente laicización de la tudiar y enseñar derecho roIglesia Católica, mano en la Universidad de vida estatal. De modo Toulouse hasta 1561, momento también se produjeron que, en adelante, la realeen que volvió a París donde tu- cambios, producto del za ya no será un órgano de vo una vida políticamente muy la Iglesia, sino que consactiva, llegando a ser un reco- enfrentamiento entre tituirá más que en el panocido abogado y miembro del Felipe IV, conocido sado, el núcleo central de Parlamento Tribunal Superior como Felipe el Hermoso una nueva formación pode Justicia. Los estudiosos de su y el Papa Bonifacio VIII. lítica independiente: el obra reconocen una gran inEstado Nacional. La antifluencia de la reforma llevada a gua unidad de la cristiancabo por Juan Calvino. Bodín escribió y mu- dad se rompe y tiende a descomponerse en cho. El más conocido es “Los Seis Libros de la diferentes unidades nacionales. Esto consRepública” escrito en 1576: tituye ya el signo de la decadencia, y bien Methodus ad facilem historiarum cog- pronto será el fin de la Edad Media”. [4] nitionem (Método para la fácil comprensión Como ocurre en todos los procesos hisde la historia), 1566. tóricos el tránsito del fin de la Edad Media a Methodus historica duodecime iusde- la Edad Moderna no transcurre linealmente, margumentis criptorum tam veterum quam sino que está plagado de conflictos. Como recentiorumcommentaris resultado, se produjeron adaucta, 1567. enfrentamientos violenResponses auxparadoxes du tos, se expandió la inseguMonsieur de Malestroict, 1568. ridad en el pueblo llano, Los estudiosos Les sixlivres de la Républipero sobre todo la ausende Bodín que 1576 cia total de los derechos.

Recueil de tout ce qu'ils'es- reconocen una gran El siglo XVI significó el tnégocié en la compagnie du influencia de la reforma triunfo de las tendencias Tiers Etat de France... en la ViIIe llevada a cabo por Juan autoritarias y centralizade Blois, 1577. doras promovidas por las Calvino. Bodín escribió Commentarius de iusomnidiferentes monarquías busquae in Tertii Ordiniscon- y mucho. El más europeas, bajo el eufeconocido es “Los Seis ventu acta sunt, 1577. mismo de “Estados MoDiscours sur le rehausse- Libros de la República” dernos”. En medio de ese ment et la disminution des torbellino aparece la Remonnaies. 1578. forma Protestante, es deDe la démonomanie des sorciers, 1580 . cir la expresión religiosa de los cambios que ColloquiumHeptaplomeres de abditisre- debían producirse en el mundo social, ecorumsublimiumarcanis (1588) . nómico, político y religioso. Nació también Le théâtre de la natureuniverselle, 1597. la Contrarreforma, como respuesta a la priSobre la obra de Bodino, localizamos un mera. Ambas, sin duda alguna, contribuyeprofundo y enjundioso trabajo escrito por la ron a la creación de los Estados Nacionales profesora Noemí García Gestoso titulado en Europa, que no significó, sin embargo, la “Sobre los orígenes históricos y teóricos del destrucción del poder de los reyes. La moconcepto de soberanía: Especial referencia a narquía supo adecuarse a la nueva situaLos Seis libros de la República de J. Bodi- ción, saliendo airosa, fortaleciendo su poder no”[1]. Pero antes de plantear los fundamen- y sacudiéndose de manera casi definitiva de tos del pensamiento de Bodino, se impone la influencia eclesiástica. hacer una referencia a la situación que vivía El espacio se agotó y no hemos podido la Europa del siglo XVI, especialmente Fran- iniciar con el pensamiento de Bodino. Pero cia e Italia. considerábamos que era necesario situar la La profesora García inicia su reflexión época en que este pensador vivió, pensó y planteando un gran cuestionamiento: escribió sobre el Estado. Nos vemos en la ¿cuándo nació el Estado Moderno? Al res- próxima. pecto señala que tiene un origen difuso, pues el proceso de destrucción de las fuertes Notas estructuras feudales de la Edad Media fue [1] Noemí García Gestoso, “Sobre los orígenes largo y duró varios siglos. En los largos siglos históricos y teóricos del concepto de soberanía: de predominio feudal, el Estado si bien esEspecial referencia a Los Seis libros de la República taba en manos del Rey, no menos cierto es de J. Bodino”, Revista de Estudios Políticos Nueva que los señores feudales tenían un gran poÉpoca, No. 120, abril-junio 2003, der, especialmente aquellos que pertenewww.cepc.gob.es/gl/publicacións/revistas/ cían a las categorías más altas y que poseían revistas-electronicas algún título nobiliario a quienes les corres[2] Ibídem, p. 305. pondía un poder absoluto, pues cada “barón [3] Ibídem, p. 306 era soberano de su baronía”[2]. Existía, sin duda alguna, un poder poliárquico, que [4] Ibídem, p. 307 evolucionó en la Baja Edad Media, con el renacimiento urbano gracias a la presencia de los siervos libres. Como era de imaginarse, los reyes y los aristócratas o señores feudales, sacaron partido de “esta evolución, apoyándose en los burgueses para establecer sus prerrogati-

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HOY

La sicogenealogía (7) FUENTE EXTERNA

Françoise Dolto

DIÓGENES CÉSPEDES /DIOGENES.CESPEDES@GMAIL.COM

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-26.Se vio, anteriormente, el significado de los dos primeros nombres de Dios.

Ahora Didier Dumas (1943-2010) propone el sentido que tiene el tercer y último nombre de Dios: «Elohim representa los soplos del padre, y Adonai, el tercer nombre de Dios, es su apelación sonora, a la que el niño accede cuando puede hablar y plantear sus preguntas edípicas.

Adonai es “papá” o “mamá”. Es la apelación que uno usa para invocar al Creador cuando se le dirige la palabra.»(P. 29).

Un caso curioso de mala traducción lo presenta Dumas cuando da cuenta del encuentro entre Abrahán y el rey-sacerdote de los cananeos, Abimelec, y el rey de Jerusalén.

Cuando Abimelec reconoce y bendice a Abrahán como triunfador frente a los enemigos de Sodoma, le pide que como premio a su triunfo escoja un décimo del botín del rey. Abimelec, que venera a Él, Elion (Él=Altísimo), solicita a Abrahán, que en nombre de Él, Élion, tome su parte del botín. A lo que Abrahán le responde que levanta la mano en nombre IHAH, Él, Élion (el Altísimo), creador de los cielos y la tierra y no tomará, desde un hilo hasta una pizca de sándalo, nada de lo que le pertenezca a Abimelec.

Dumas aclara que las traducciones bíblicas de Occidente, desde la Ecuménica hasta la de André Chouraqui, en nombre de la unidad de Dios, confunden dos términos diferentes usados tanto por Abimelec como por Abrahán: Él, Élion. Pero no significan lo mismo. Para Abimelec, es un dios pagano; para Abrahán, es un dios monoteísta. El Altísimo en el discurso de Abimelec es una cosa y en el de Abrahán, otra completamente distinta (p.30). §-27. Abrahán, descendiente de Noé, según Dumas (p. 32), «renueva la relación de filiación con Dios que Adán no supo preservar.» Con el sacrificio de su propio hijo, Isaac, a quien Dios salva cuando Abrahán estaba dispuesto a clavarle el cuchillo a su vástago. Dios constatada la fe monoteísta de Abrahán. El sacrificio de Isaac tiene dos vertientes: la posición de la madre, Sara, que se opone, y la posición de Abrahán, que al renovar la alianza con el Dios único, está dispuesto a obedecer la palabra de su Señor.

Para quienes mantienen la fe del carbonero, esa historia bíblica es interpretada linealmente. Pero para las disciplinas que se ocupan de la salud mental del niño, el discurso de Dios dirigido a Sara y Abrahán, que ríe la primera ante tal ocurrencia, aunque lo niega, es algo fuera de toda lógica; ella con 90 años y su señor con 100, ¿no es absurdo o imposible tener hijo a esa edad? Pero para el mito o el cuento popular nada es imposible.

Y la lección de Dios a Sara y Abrahán la lee Dumas simbólicamente, o poéticamente como diría Meschonnic. Para Dumas esa lección con respecto a Isaac tiene ver simbólicamente con el tema de la sexualidad y educación de los hijos, aplicable a todo tipo de sociedad: «La responsabilidad de los padres, y particularmente del padre, con respecto a la salud mental del niño es por el contrario un tema mayor del libro Génesis.

Se encuentra en la descendencia de Noé como en la de Abrahán. El texto cedacea de tal modo ese tema bajo diferentes facetas, y no

Jacques Lacan

subestima ni el peso de los fantasmas parentales en la salud mental del niño ni los efectos del incesto en la sucesión de las generaciones, como se verá a propósito de la descendencia de Noé.» (P. 95).

Dumas libera una forma nueva de lectura que había estado escondida hasta para los analistas literarios de este texto en el que se encuentran tratadas todas las prácticas humanas cuando explica su aproximación sicoanalítica y hasta antropológica del Génesis: «Bajo ese ángulo, el Génesis aparece pues como una obra de una finura clínica tanto más sorprendente cuanto que prefigura los descubrimientos más recientes del sicoanálisis. Aquí, donde el texto trata por primera vez de la responsabilidad de los padres en la etapa de los problemas del niño, el libro esquematiza en efecto los datos de una manera que es sorprendentemente parecida a la del sicoanálisis contemporáneo.» (P. 96).

Dumas refiere el caso de Abel, quien «encarna el modo mediante el cual Jacques Lacan ha teorizado el impacto en el nivel del nombre propio. Mientras que Caín ilustra la manera en la cual Françoise Dolto situaba el origen de la sicosis del niño en el edipo no resuelto de los padres al explicar que los padres de los niños sicóticos habían procreado inconscientemente de su hijo, no unidos, sino a semejantes de ellos mismos. Y es este precisamente el caso de Eva que, al concebir imaginariamente a Caín con IHVH, le procrea con el que representa, para ella, como para Adán, su padre y su madre. » (Ibíd.)

Dumas evoca, para nosotros, padres de hoy, las distintas formas en que muchas parejas conciben a los hijos: «la concepción mental de los seres humanos descansa entonces en motivaciones parentales que, más o menos inconscientes, están en el origen de los problemas por los que se nos consulta.»

(Ibíd.). ¿Cuáles son esas motivaciones de las parejas para procrear hijos? Dumas afirma: «Existen, por ejemplo, los niños concebidos

para aferrarse a un hombre; los que llegan para evitar una separación o forzar un matrimonio. Las mujeres, al saber que los hombres son a menudo más fieles a sus hijos que a ellas mismas, no es raro que traten de retenerles con un embarazo. Ahora bien, como en este último caso, no es el deseo sexual sino el hijo el garante de la presencia del padre, la responsabilidad con la que su madre le carga puede ser aplastadora. Pues el día que el padre abandone a la madre por otra mujer, el niño es considerado como el principal responsable de esa partida. Existen también los hijos sustitutos de otro hijo muerto cuyos padres no han podido hacer el duelo. Ser concebido en remplazo de un hijo muerto puede marcar toda la existencia. Este ha sido el caso de Salvador Dalí o Van Gogh.» (Pp. 96-97).

Este cuadro trazado por el sicoanalista y sicogenealogista Dumas ilustra lo que en el artículo anterior fue llamado con la frase bíblica “separar el cordero del rebaño”. El cordero son los hijos; el rebaño, los padres. Estos deben pensar primero en la salud mental del niño si no desean criar hijos sicóticos y estar continuamente donde el sicólogo o el sicoanalista: «Un número enorme de niños son procreados a través de proyectos que, inconfesados, se revelan en su origen como neurosis o sicosis que ha a los progenitores a someterse a un sicoanálisis. La historia de Caín y Abel está orientada a poner en guardia contra ese género de cosas.» (P. 97).

Y finaliza el análisis de la simbología bíblica sobre la salud mental del niño con este colofón de Dumas: «Al atribuir así al padre la responsabilidad de dar nombre al hijo, la Biblia no subestima el papel de la mujer. Esta considera que, al contrario, como la mujer ocupa un lugar capital en su construcción corporal, se corre el riesgo de hacerle olvidar que no ocurre lo mismo en el nivel de su construcción mental.» (Ibíd.).

La cual, como se dijo, es responsabilidad exclusiva del padre.

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AREÍTO

Sábado 21 de noviembre de 2015

Literatura

HOY

Ahora que Avelino Stanley vive E

n la novela Sostiene Pereira, del ita- sos al trastorno. El síndrome es raro y aflige liano Antonio Tabucci, Pereira, un pe- solo a una persona de cada 100,000. Generiodista dedicado durante toda su vida ralmente, el Síndrome de Guillain-Barré a la sección de sucesos, recibe el en- ocurre unos cuantos días o una semana descargo de dirigir la página cultural de un diario pués de que el paciente ha tenido síntomas de poca relevancia, el Lisboa. Pereira tiene un de una infección viral respiratoria o gassentido un tanto fúnebre de la cultura: pre- trointestinal. Avelino contó que una semana fiere la literatura del pasado, dedicarse a la antes había tenido fiebre por varios días, y elegía de los escritores desaparecidos, prepa- pensó que se trataba de un virus común. rar necrológicas anticipadas, en las que inDurante el tiempo que tuvo en medio de cluía a escritores, pintores, teatristas; en fin, su gravedad pude comprobar que Avelino gente que después de muerta ameritara una Stanley es un ser humano que goza del aprepágina dedicada a resaltar sus méritos. cio de mucha gente. Fueron múltiples las Cuando a mediados de septiembre de es- manifestaciones de afecto de las cuales fui te año me enteré de la grave situación de testigo. Y es que Avelino Stanley, al cual he salud del escritor Avelino Stanley me puse a tratado durante casi treinta años, ha demosimaginar qué escribiría tras su fallecimiento. trado ser un amigo, un hermano. Es un homFue ahí cuando volví a releer bre con un profundo senSostiene Pereira. tido de la solidaridad, Durante el tiempo en que Avelino es un hijo desprendido. Ha estado y estuvo bailando un vals abratodavía hoy sigue luchande la caña, de la zado a la muerte, fui a visitarlo do por las cosas en las a la Plaza de la Salud, donde migración perpetua en cuales cree. En la actuapermanecía en la sala de cui- que ha vivido el Caribe. lidad es el vocero de los dados intensivos. Estaba en Su padre, Raymond ciudadanos que fueron un coma inducido, con una desnacionalizados por la máquina que le ayudaba a Alexander Stanley, un sentencia del Tribunal respirar, apenas tenía un cua- cocolo que nació en Constitucional. tro por ciento de su capacidad Nevis-Saint Kitts, llegó a El cumpleaños de Averespiratoria autónoma fun- la RD en 1936 a trabajar lino es el día 10 de nocionando, con una traqueotoviembre. mía, y un médico permanen- en la industria Esa noche del diez de temente en su cabecera. azucarera”. noviembre nos reunimos Aquel día entré en compañía en el apartamento que de su esposa Reyna Rosario, su hija única, y comparte con Reyna Rosario, con quien su hermano menor que acababa de llegar de apenas tenía un mes de haberse casado al Estados Unidos. En un instante le pregunté a momento de ser atacado por Gullian-Barre. la doctora cuál era el pronóstico. Y casi no A partir de las seis de la tarde el espacio se tuvo que abrir la boca para entenderla. fue poblando de amigos, escritores que duAl salir de la sala de cuidados intensivos rante todos estos años han estado en conme encontré con Miguel Solano y Rafael Pe- tacto con Stanley. Allí estaban Manuel Matos ralta Romero, amigos cercanos de Avelino. Moquete, Emilia Pereyra, Miguel Solano, Ellos leyeron en mi rostro el estupor y la de- Ilonka Nacidit, Rafael Peralta Romero, Rafael sazón, y en pocas palabras les expliqué la García Romero, Miguel Collado, Manolito dramática situación del amigo.

Mora Serrano. También los editores José Pérez, de Búho, e Isael Pérez, de Santuario.

EL ATAQUE QUE SUFRIÓ AVELINO Más que un cumpleaños el encuentro se El 28 de agosto Avelino se encontraba dic- transformó en el bautizo de Avelino: la contando una conferencia en un seminario que clusión era que acababa de nacer o, dicho de se celebraba en la UASD. De repente empezó otra forma, había resucitado. a sentir algunos cosquilleos en las piernas y a Reyna Rosario nos contó muchos pormeperder fuerza en las extremidades inferiores. nores del tiempo en que el escritor estuvo en Minutos después tenía que ser sacado en bra- coma. Los doctores le habían dicho a Reyna zos de tres amigos, que lo condujeron hacia el que había que evitar que, cuando el paciente automóvil que lo llevó a un centro de salud. despertara, entrara en una depresión porEl mal que repentinamente atacó a Ave- que difícilmente se recuperaba. Ella cuenta lino Stanley se llama el Síndrome de Gui- que todos los días le leía poemas, le cantaba llain-Barré, que es un trastorno en el que el canciones en voz queda, le hablaba de los sistema inmunológico del cuerpo ataca a planes que habían acordado ejecutar duranparte del sistema nervioso periférico. te el tiempo que les quedaba como pareja. Le Según los expertos, el Síndrome de Gui- recordaba que él se había comprometido a llain-Barré puede afectar a cualquier perso- llevarla a bailar al menos dos veces al mes, y na. Puede atacar a la persona en cualquier que no podía, apenas un mes después de edad y ambos sexos son igualmente propen- haberse casado, fallarle en una promesa tan

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LUIS R. SANTOS

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importante. Hubo momentos en que las lágrimas aparecieron y alguien comentó que Avelino Stanley era un hombre con suerte.

En vez de la esposa estar contando sus peripecias ante sus amigos entre lágrimas y flores pestilentes en una funeraria, lo hacía en su casa y con él entre el grupo de oyentes. ¡Y bebiendo vino!

Porque, contrario a muchos otros casos, Avelino ha tenido una recuperación casi milagrosa, en un tiempo que ha sorprendido hasta a los médicos. Muchos atribuyen este hecho al amor, el de Reyna, su hija, sus hermanos y sus amigos.

AHORA QUE AVELINO VIVE Avelino es un hijo de la caña, de la migración perpetua en que ha vivido el Caribe.

Su padre, Raymond Alexander Stanley, un cocolo que nació en Nevis-Saint Kitts, llegó a la República Dominicana en 1936 a trabajar en la industria azucarera. Era hijo de una negra y un gringo, por lo que tenía el fenotipo de muchos dominicanos. Casó con Cristina Rondón, con quien procreó una familia de cinco miembros, cuatro varones y una hembra. Hoy son profesionales de distintas ramas gracias al fuerte brazo cortador de caña del viejo Stanley.

Su obra “Tiempo muerto” (1998), sobre el tema de la caña de azúcar, obtuvo el Premio Nacional de Novela en el año 1997. En el año 2001 la Asociación Mundial de Educación Especial le otorgó el Premio Internacional Sin Fronteras a su novela “Equis” (1986) en Madrid, España. Con el cuento “Piel acosada” obtuvo el Premio Ciudad de Viareggio, certamen organizado por la editorial Il Molo, en Italia, en el año 2005. Con el cuento "El monumento" obtuvo en 2012 Mención de honor en el certamen Miguel Ángel Asturias organizado por el Parlamento Centroamericano. También ha obtenido premios en literatura infantil.

Su novela “Al fin del mundo me iré” fue editada en Italia, en el 2005 y publicada por Editorial Planeta en el 2006.

En su amplia bibliografía también destacan obras como Por qué no he de llorar, Danza de las llamaradas, Catedral de la libido, la Máscara del tiempo.

Ahora que Avelino vive es necesario decirle que mucha gente lo quiere; no solo por su trayectoria, por sus obras; sino y sobre todo porque es un buen tipo, que se ha dedicado a construir, a crear. A manifestarse en la solidaridad, en el amor. Aunque tengo que admitir que en principio estaba tristemente entusiasmado con eso de escribir un texto laudatorio en honor del amigo muerto. Pero no estaba en sus planes morirse y se lo agradecemos, y solo queremos que se quede con sus seres queridos cinco, diez, veinte años más. Cualquier cantidad es un regalo.

De Señal a Señal

AREÍTO

Sábado 21 de noviembre de 2015

Volver a Fernando Peña Defilló FUENTE EXTERNA

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DELIA BLANCO

HOY

l contenido más significativo de la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales es la presencia de la obra del maestro Fernando Peña Defilló, pues a través del conjunto de exposiciones abarcadas por el Museo de Arte Moderno –MAM- al dedicarle la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales, así como el homenaje de la Galería de Bellas Artes, y la reciente apertura del Museo auspiciado por la Fundación Peña-Defilló, ubicada en las emblemáticas calles Padre Billini con José Reyesde la Ciudad Colonial. Estas actividades son oportunidades apreciables para volver a visitar una obra de intenso contenido y lenguajes, que nos permiten reflexionar sobre la relación existencial y creativa de un gran artista.

En los diferentes coloquios y seminarios convocados por el Museo de Arte Moderno, en el marco de la Bienal se expusieron interesantes ángulos de reflexión, teniendo una plataforma de reflexión sobre los procesos y etapas en su obra pictórica, donde pudimos ofrecer nuestra propia lectura, compartida con las ponencias de las críticas de arte Michelle Ricardo y Laura Gil, con la mediación y conducción de Amable LópezMeléndez.

En este evento de clausura, se logra una reflexión compartida, sin desperdicio. Michelle Ricardo, con mucha seriedad investigativa y una dinámica que abarcó los procesos creativos y la gran diversidad de etapas y estilos que fueron marcando su producción artística, siempre en adecuación con los procesos existenciales e intelectuales que la vida de este maestro “grandvoyageur” le ofreció.

Laura Gil, investigadora y crítica de arte, abarcó los símbolos desde los planteamientos en esquemas de Aristóteles y Sócrates, como recurso de reflexión teórica, pues se trata de un artista altamente nutrido en el conocimiento, la reflexión y la meditación.

Por medio de estos aspectos logramos destacar la especificidad de un artista con temple, y personalidad intelectual propia, que supo en su vida romper con los requisitos obligados de pertenecer a una élite intelectual, a la oligarquía de los años de la dictadura, y tomar su camino libertador por la vía de las artes, a las que se entregó de lleno durante toda su vida, y participativo en los momentos de acompañar, de búsqueda y rebelión que ocurrieron a partir de los años 60, aportando y marcando su presencia en los movimientos culturales Proyecta 1968, y Nueva Imagen en 1972, jugando roles muy importantes.

Estas reflexiones acompañaron la juventud, presente en el público que asistió a comprender y entender las evoluciones y desenvolvimiento de este artista frente a la sociedad y a las conmociones socio-políticas, pues está claro que Peña Defilló participó en los procesos valientes del pensamiento democrático, resaltando y recordando que tuvo su compromiso ciudadano con el pueblo dominicano y con la transición democrática.

La lectura de su obra que expusimos en el panel, intentó captar la imagen con la materia reflexiva y el planteamiento espiritual.

La evolución de los ojos es fundamental en

nuestra lectura, cuando mantenidos cerrados en obras como “Anima Mundi”, y en las vidas secuenciales, así como en el “Oro ancestral”, de repente se abren en “Fábula Angélica” como la luz interna que surge del ser para captar la vida y el entorno existencial con alegría y alegoría, en “Los ángeles músicos”, y luego encenderse en el día, cuando “El hombre y la naturaleza” en la diafanidad blanca del fondo del ojo expresan el rictus de la boca y el gesto de la mano, un equilibrio existencial del origen, primero marcado en un paraíso masculino del día y una levitación y transportación de la noche encarnada por la mujer.

La mirada femenina en la obra “La espera”, así como en la obra “Flores del campo” acompaña el ánimo de la mujer tendida en la grama en la primera o sea La espera, con los labios rojos carnales que contienen en su interior probablemente un sentimiento de placer y gozo expresados en la interioridad de la mirada. Sin embargo, en “Flores del campo”, la mujer es el centro de un paisaje encendido de luz y fuego, y el rostro de la mujer con ojos estirados abiertos, conjugando el placer y la belleza en ese equilibrio del blanco ocular con el blanco de la dentadura perfecta y alegre de la mujer. El color blanco en esta obra sintoniza la musicalidad de los contrastes cromáticos, pues en la figura femenina los zapatos blancos, las uñas pintadas de blanco, la dentadura y sonrisa blanca, es la exterioridad de la pureza y de la belleza de la mujer expresada en el corpiño y en el símbolo de las flores blancas que significan la espiritualidad de la virginidad. Definitivamente, esta obra impacta por el equilibrio del cuerpo y la intensidad de la mirada, por la fuerza del color en las energías que transmiten los contrastes del verde, el rojo y el amarillo, una fuerza existencial del elemento vegetal como receptor del cuerpo.

La mirada en la obra de Peña-Defilló es un tema que invita a una investigación, como también, los espacios cromáticos y la dirección de la línea cuando se trata de “la mujer”… La obra titulada “La Poza”, nos impresiona por el tratamiento de la línea pictórica que asegura su dirección a través de los movimientos de luces sobre el agua. Y no es que estemos frente a un puntillismo teórico, estamos frente a una obra cuyo pintor capta con movimiento del pincel las variaciones de la luz sobre los elementos orgánicos de la cama del rio y sobre el cuerpo de la mujer en estado de levitación y placer expresados en el movimiento volátil de los ojos tiernamente semi-cerrados, cuyo estiramiento acompaña la sensualidad de la boca y del cuerpo.

Volver a Fernando Peña-Defilló es confirmar la coherencia visual de un artista que en los momentos tantos informalistas como abstractos, figurativos, nuevos figurativos de su obra, mantiene una continuidad creativa que corresponde a la reflexión y a la vida.

Invitamos las nuevas generaciones a visitar el Museo Peña-Defilló, a participar y analizar la calidad, la profesionalidad de un gran pintor, porque Peña Defilló es para nosotros un maestro del arte de la pintura surgida del pensamiento.

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AREÍTO

Sábado 21 de noviembre de 2015

Papeles del Trópico

HOY

París o la segura muerte de lo urbano burgués Fotos de las víctimas, flores y velas frente al edificio del teatro Bataclan de París, donde cientos murieron .

Adiós, otoño de París, navío azul, mar amoroso, adiós ríos, puentes, adiós pan crepitante y fragante, profundo y suave vino, adiós y adiós, amigos que me amaron, me voy cantando por los mares y vuelvo a respirar raíces.

Pablo Neruda. ( Adios París, aparece en Estravagario, Losada 1958).

Próximo al capitolio de Toulouse, en el sur de Francia, miles de ciudadanos se unieron y sembraron de luces el lugar en tributo a las víctimas de los ataques terroristas.

ESAS CIUDADES DECLARADAS BLASFEMAS, OH PARIS LIMPIA TU CALIZ ENSANGRENTADO !!!

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CARLOS FRANCISCO ELÍAS

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ra un viernes 13, la noche plácida en aquel París de siempre, ahora con hojas teñidas de otoño que anunciaban el fin de año.

La gente se movía en sus barrios con la completa seguridad de que ese viernes el Rock del club Bataclan, era la mejor forma de pasar el fin de semana.

Allí estaban los más jóvenes, los branché, los enganchados a esa música y a la diversión del fin de semana, ambiente típico del París de noche (París Soir), abarrotado de gente parisina en plena calle, esa toma pacífica y alegre entre amigas y amigos, entre turistas de todas partes que aman la noche confundido con los parisinos, estampa típica de ciudad que tiene zonas que no duermen, glamour de espacios urbanos que esperan a los celebrantes de la noche.

París siempre ha sido la apuesta para la libertad de la calle, la libertad de movimiento especialmente para esa nueva juventud entre 15 y 25 años.

Los ataques del viernes pasado, 13 de noviembre se producen en el contexto confiado de una ciudad habituada a su ritmo de fin de semana, movilidad juvenil entre el rock para los jóvenes y el jazz para los más adultos, pero todos unidos, como si se comunicaran antes, todos masculinos, femeninos, como la vieja película de Jean Luc Godard, a la calle, a la misma calle llena de luces y bullicio entre la Rive Gauche y la Rive Droite, entre las orillas izquierda y la derecha, mientras el discreto río, testigo de siempre en la histórica ciudad, riela entre luces y sombras pluviales, el Sena mismo.

La sicología rectora de los ataques, la aberración religiosa e islámica, según un fanático comunicado, era que la ciudad, París, había blasfemado al profeta con su modo de vida y su estilo de vivir. ¿París ciudad blasfema? ¿Quién lo decide?

Lo decide un grupo de asesinos confesionales, lo deciden desde su cueva un grupo de desalmados que pretende imponer al mundo reglas y códigos de penitencias en nombre de la sangre y la muerte a la mansalva. ¿Que Francia tiene deberes sociales y humanos desde la colonización hasta ahora?

Sí. ¿Que Francia hace décadas debió trabajar un modelo de integración social para sus emigrados desde sus excolonias? Sí. ¿Que Francia hace décadas debió ser ejemplo para el resto de Europa en materia de integración? Sí, porque ha tenido los elementos intelectuales y materiales para hacerlo y haber evitado esos hacinamientos afro-árabe en las banlieu, que hoy por hoy, son nidos de altos sentimientos en su contra. ¿Pero la mejor forma de castigar a una población, no a sus dirigentes, es salir a matar gentes en las calles, crear el miedo, crear el pánico? ¿Esa es la mejor forma?...

Hay una forma de vida occidental, con sus normas (la compartamos o no en toda su extensión), de la que la propia República Dominicana forma parte, nadie en nombre de una religión desde un Califato, puede dictar

El Museo del Louvre de París, Francia, el templo del arte que se ve al fondo, era cuidadosamente protegido por soldados que procuraban evitar cualquier acción terrorista contra este patrimonio de la humanidad.

Un hombre sostiene la bandera francesa con un agujero que representa una bala, una herida.

reglas de convivencia a partir de metralletas y asaltos, nadie puede tampoco entrar a una oficina y masacrar caricaturistas porque se ha supuesto que con su trabajo también como ahora la ciudad de París, habían blasfemado al profeta de la sangre, ese que en su nombre lleva muchas tumbas mundiales, ese que en su nombre lo letal se convierte en castigo para los que no tienen su confesión.

Nadie, pero nadie puede decidir la vida de los otros.

LA IDEOLOGÍA DEL MARTIR: "PORQUE VOY A MORIR TODOS DEBEN MORIR CONMIGO".

Es un fenómeno de sicología social, el martirio público y urbano, habrá que estudiar su composición, habrá también que entender el antivalor de un adoctrinamiento para vivir en alegría hacia la muerte individual, con plena conciencia de la urgente necesidad terrorífica de la muerte de los otros.

Por lo que lee y se observa, el pasado de estos individuos no es ponderadamente cuerdo, en esos adoctrinamientos para el martirio debe haber una cuota individual de historia personal deformada, o un nivel de manipulación, en los lavados de cerebro de gente que se siente útil a una causa. No hay que olvidar tampoco el tema de la sexualidad de estos personajes dirigentes.

Las mujeres tienen su rol en esta categoría de la lucha mártir, ellas deben satisfacer a estos dirigentes iluminados de Alá, cuyas pasiones eróticas están incluidas en el paquete

total de su lucha contra Occidente. Reclutadas clandestinamente, estas muchachas están en la edad del conflicto familiar y la posible aventura, ese ha sido el perfil de las chicas de Londres y Berlín, reclutadas a su vez por mujeres militantes de pañuelos en la cabeza, convencidas de la causa o en otras palabras, maipiolas de Alá.

Las consecuencias ya se conocen, velos, rostros cerrados y la promesa de un paraíso relativo, en unas aventuras de riesgos que a muchas de estas chicas entre los 18 y 20 años, les ha costado la vida cuando en el lugar de los hechos, cruzando por Estambul para llegar a Siria, y de ahí al Califato de ISIS, han comprobado que nada es igual a las promesas hechas en sus ciudades de orígenes.

Los jóvenes, de su lado, convencidos para morir por la causa, algunos tienen un historial oscuro y al parecer la aventura de ISI, es mucho "mejor", que otro destino y en el proceso de adoctrinamiento, surge la luz de Alá: matar, matar, los hará los grandes mártires ...

La aceptación de la muerte, la muerte como trascendencia y heroísmo, amerita un adoctrinamiento de choque cerebral viril y extremo, porque para explotar el cuerpo contra los demás la rentabilidad del odio en el sometimiento mental, juega un papel sicológico de importancia.

Es decir, cuando se llega al paroxismo, entonces el individuo está preparado para salir y cumplir y en su mente late como las agujillas de un reloj, la frase: porque va a morir, todos deben morir con él, enfermedad de la frase salida de un contexto, donde el individuo aislado cubierto de la doctrina de la muerte y el martirio, como los caballos con anteojeras, solo mira y piensa en una dirección: la muerte de los otros.

Estamos entonces ante una suerte de delirium, una híper temperatura mental que ciega impulsa, porque Alá dará la recompensa divina a mayor sangre ajena en el empeño.

Estamos en un mundo menos seguro, ciudades acusadas de blasfemas en nombre Alá, París sacrificado a tener burka y velo, asaltado por tipos de horca y cuchillos más armas automáticas, aquel viernes 13, quedará en la historia de las bellas ciudades, como el inicio de la noche oscura esperemos que corta, del siglo XXI, al que por joven, más sangre no le cabe (CFE).