Areíto sábado 30 de mayo

Areíto

Zona de la Cultura y de las ideas

www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Carla González SÁBADO 30.05.2015

DIÓGENES CÉSPEDES

Pedro Henríquez Ureña y el Cine

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Citizen Welles 100 AÑOS PARA UN ICONOCLASTA

BRILLANTE Y PARADIGMÁTICO Página 6

MILITARES VISTOS por un general retirado Eurípides Uribe Peguero nunca salió de las filas castrenses aunque participó en una conspiración a favor de Peña Gómez que organizó dentro de las Fuerzas Armadas en 1994 el entonces coronel José Miguel Soto Jiménez.

Página 5

¡Otra vez:

J. CONTIN CURIEL

Picasso en las nubes!

Refuta a Yege Arismendy

Puesto que el producto artístico no posee valor económico intrínseco, tampoco existen reglas o parámetros objetivos para determinar el “valor real” de una obra de arte.

J. Contín Curiel dice que la entrevista concedida por el general retirado Yege Arismendy para Areíto, sobre la Guerra de Abril, es arrogante y falaz por sus inexactitudes que tergiversando los hechos reales, no reflejan la verdad histórica. Página 2

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HOY

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Sábado 30 de mayo de 2015

Zona Areíto Areito

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Marshall McLuhan (Filósofo de la comunicación social) La televisión rompió el confort de los cuartos de estar con la brutalidad de la guerra. Vietnam se perdió en ellos, no en los campos de batalla

A PROPÓSITO DE UNA

LIBROS

entrevista con "proposito"

PABLO MATOS

Por J. Contin Curiel

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l pasado 25 de abril del ano en curso, aparece en el periódico "Hoy", sección Areíto, una entrevista que considero privilegiada, realizada por la periodista e historiadora Angela Peña a Rafael Yege Arismendy. La que por sus afirmaciones juzgo arrogante y falaz por sus inexactitudes que tergiversando los hechos reales, no reflejan la verdad histórica. A continuación sus afirmaciones seguidas de mis respuestas a las mismas: Y.A. : "Nosotros fuimos la única dependencia de San Isidro que se pronunció en favor de la Constitución y el retorno de Juan Bosch".

J.C.: Obviando Yege Arismendy que en la F.A.D., entre otros se pronunciaron y respaldaron con sus acciones la causa constitucionalista oficiales activos como Ricardo Bodden, George Percival Peña, Tejada González, Maño Vélez, Durán Oviedo, Joga Henríquez, quienes merecen también ser destacados.

Y.A. : "Contín bajó impartiéndome la orden de que saliéramos y acampáramos en las inmediaciones del Ingenio San Luis, hacia el oeste. Ya yo había convocado al capitán Franklin Imbert y a los brigadieres del tercer año para que tomaran las armas que había en el depósito y por primera vez desacaté una orden: marché hacia el este".

J.C.: "Falso, nunca le instruí de que se dirigieran y acamparan en las inmediaciones del Ingenio San Luis hacia el oeste, esto no tenía sentido, ya que las instrucciones que yo le había impartido y habíamos acordado consistían en que el objetivo era tratar de integrar la Región Este al movimiento, comenzando con San Pedro de Macorís.

Y.A.: "Contín tuvo contacto con el mayor de la fortaleza, Miguel Angel Corominas, quien dio instrucciones a Villanueva y me pidió: "Cuídese esos muchachos".

J.C.: Aconteció un hecho que favoreció y facilitó un acercamiento, tan necesario en esos momentos.

Resultó que el capitán Villalona E.N. (no Villanueva, como dice Yege Arismendy) de esa companía retenía los cheques de los soldados y no los entregaba por las deudas que tenían con el comisariato. Ante la incierta situación que estábamos viviendo, le ordené entregarlos. Así lo hizo. A partir de ese momento se generó un clima de gratitud que me permitió establecer allí mi puesto de mando con más tranquilidad y relativa confianza.

Y.A.: Mientras el pueblo se les unía, cadetes a Hato Mayor, El Seibo, La Romana, para que se incorporaran. Ninguno aceptó, lo que hicieron fue intentar atrapar a los emisarios. "Ya el día 26 no volví a ver al mayor Contín".

J.C.: Todos sabían donde me encontraba ubicado, ocupando el lugar que como oficial superior me correspondía. Desde el 25 al 27 de abril me mantuve en el recinto de la fortaleza controlando esa guarnición para evitar que tomaran una reacción adversa, lo cual logré. Sin embargo, Yege Arismendy nunca se apersonó al recinto, estando consciente del alto riesgo que esto significaba.

PANORAMA SOCIOCULTURAL DE LA REPÚBLICA DOMINICANA Rafael Yege Arismendy.

TARDE DEL DIA 27 DE ABRIL DEL 1965 Y.A.: "Recibo un emisario del mayor Contín que no sé dónde estaba, avisando que unos amigos habían encontrado un lugar por el río Soco para que nos escondiéramos. Reaccioné molesto, indignado, respondiendo que nosotros no nos estábamos escondiendo".

J.C.: El día 27 en la mañana el mismo Yege me remite dos oficiales procedentes de San Isidro: el mayor Juliao y el mayor Marte Rodríguez, a quienes mantuvimos bajo observación en razón de desconocer sus propósitos. De tal modo, que era obvio que conocía mi ubicación. El mensaje que le remití a Yege Arismendy a través del emisario fue de que en vista de que la guarnición de San Pedro de Macorís había cambiado de actitud, y no podía confiar en ellos, debiamos debiamos implementar una nueva estrategia y replegarnos hacia el área del río Soco con el propósito de organizarnos defensivamente, como era lógico y no abandonar la idea de integrar el Este. Dónde y cómo podrían esconderse 145 hombres? pregunto yo a Yege Arismendy.

Al regresar el emisario me informó que personalmente conversó con Yege Arismendy y su respuesta fue que el me esperaría en Sabana de la Mar, y que iba rumbo a Santo Domingo. Por mi rango y posición no podía sumarme a esta retirada.

Y.A. : El Comandante se fue a la Nunciatura Apostólica en busca de protección, pero el mitrado no estaba. Uno de los camiones cometió el error de desviarse de la ruta e ir donde estaban los oficiales del Cuerpo de Ayudantes a preguntar por Lachapelle, Núnez Nogueras, y ahí se encontraba Montás Guerrero con efectivos del Batallón de Montañas de San Cristóbal". Los cercaron y se colocaron en posición de combate.

"Pudimos haber repelido pero la mayoría estaba en los camiones y se produciría una mortandad". Depusieron las armas.

J.C.: En esta narración queda abierta la interrogante de quién fue el comandante que se presentó en la Nunciatura Apostólica, y que culminó con el apresamiento del grupo.

La Academia Militar de las Fuerzas Armadas. "Batalla de las Carreras" tiene como misión la formación de oficiales cultos, educados, patriotas con vocación de servicio en favor de los intereses de la República Dominicana.

La acción que La Academia asumió institucionalmente durante el movimiento constitucionalista debe ser juzgada en un contexto ético-moral y deja un legado de honor en la historia de la institución y un digno ejemplo para los que allí reciben formación militar. El servicio y las acciones de la misma, son pos de la patria, nunca en beneficio de la imagen particular o personal de sus integrantes.

LA PERRA DE MAMÁ BELICA ES BÉLICA El autor de este libro, Guarionex Luperón, es un montecristeño con una formación universitaria en Sociología. A esta vocación le añadió el cine, arte sobre el que ha hecho estudios aquí y en Cuba. Este texto, “La Perra de Mamá Belica es Bélica”, contiene doce relatos que según su autor atesoran todo lo fantástico, maravilloso y humano “de nuestra insularidad”. Estos son los relatos: El funeral de Mamá Bulova, La dama etérea y el pariente del Hombre de La Foya, Las manipulaciones de Lord Víctor de la Rosa, La perra de Mamá Belica es Bélica, La Fermina de Miss Mundo, Clementón, hable que usted no se ha muerto todavía, El siquiatricidio de los sueños, El Homo ciber, La Mujer de doña Sinda, El Tiempo y El señor Google es mi rival. La obra, de 166 páginas, fue impresa en Editora El Nuevo Diario. _ ____________________________________________________________________

Este hermoso libro, publicado en español, francés e inglés, contiene una excelente conferencia dictada en 1995, en Madrid, España, por el doctor José Alcántara Almánzar, un narrador y crítico literario que sobresale en la República Dominicana post Trujillo. Se trata de una mirada inteligente a la cultura dominicana. Esta segunda edición se publica, según cuenta su autor en el prólogo, por iniciativa de la embajadora dominicana en Francia, Rosa Hernández de Grullón.

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FRED 2.0 Esta es una obra dirigida a mejorar la vida, las relaciones y los negocios de las personas que la lean. Está subtitulada Nuevas ideas para seguir brindando resultados extraordianrios. Su autor es el conocido escritor Mark Sanborn, autor del éxito de librerías “El factor Fred” y considerado una autoridad en su área. El libro contiene 15 capítulos breves dedicados, cada uno, a la motivación, al compromiso en el servicio y a la creatividad permanente. Está de venta en las principales librerías del país. _ ____________________________________________________________________________

REFLEXIONES EN EL ÁGORA Este libro, del abogado y politólogo Talleyrand Murat González, lleva como subtítulo Pensamientos políticos, jurídicos y culturales en una sociedad compleja. Se trata de un compendio de 89 artículos publicados por el autor en varios medios de comunicación, principalmente en el Listín Diario y en HOY, y en su cuenta de Facebook. Los artículos están agrupados en cuatro grandes temas: Gobierno y política, 23; Justicia y Derecho, 22; Finanzas públicas y Derecho Tributario, 20, y Sociedad, delincuencia, educación y cultura, 24. El libro está prologado por el abogado, médico y comentarista de radio Ricardo Nieves. Tiene un índice onomástico que resulta muy útil para la lectura de los artículos.

El editor de este libro consigna que “Reflexiones en el Agora” procura proponer una manera agradable de pensar y transitar por la sociedad abierta, el criticismo propositivo y la libertad de información. _ ____________________________________________________________________________

VERTIENTES Benito Angel Nieves es un poeta por encima de todo. Su comprometido ejercicio del Derecho, como Ministerio Público de San Pedro de Macorís, no le alejan la inspiración, la mirada profunda y el sentimiento que cabalga entre los versos y las metáforas. Este nuevo libro, Vertientes, contiene versos sencillos cargados de música, pensamientos ideas, miradas y saudades. Esta obra es un tributo a los 25 años del Círculo Literario “Camino Real”, de San Pedro de Macorís, y al 77 aniversario del nacimiento de René del Risco.

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HOY

Aporte

FUENTE EXTERNA

Pedro Henríquez Ureña en 1914.

Alfonso Reyes

Pedro Henríquez

Ureña y el cine, (3)

DIÓGENES CÉSPEDES /DIÓGENES.CESPEDES@GMAIL.COM

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n el primer tomo (SD: UNPHU, 1981) esa época hasta hoy, múltiples son los filmes y del “Epistolario íntimo” entre Pedro obras teatrales que evocan aquella tragedia. El Henríquez Ureña (PHU) y Alfonso lado didáctico o pedagógico era muy cotizado Reyes (AR), que se extiende cronoló- en el mundillo intelectual en los albores del gicamente desde septiembre de 1907 hasta cine, puesto que desde Cicerón hubo la agosto de 1914, solo hay, si no yerro, dos creencia, errada, de que la historia era la menciones al cine. maestra de la vida.

Dice PHU, en su carta escrita en México el La segunda mención al cine por parte de 22 de enero de 1909 a AR, lo siguiente: “Se ha PHU se halla en la carta fechada desde La inaugurado un agradable Salón de Cinema- Habana el 17-18 de abril de 1911 a AR, quien tógrafo, en la esquina del 5 de Mayo y Santa vive en París donde ocupa el cargo de seClara. Se llama ‘Cine Club’, porque aparte del cretario de la Legación de México: “Después cinematógrafo tiene toda una instalación de [de asistir a la conferencia de José Enrique café, con dos orquestas, un piano mecánico Varona] salimos a recorrer teatros: Max puey un enorme fonógrafo. Se puede estar allí de entrar a todos e introducir diez o doce toda la noche, pues el precio no es por tan- personas. Lo más curioso fue el teatro de mídas. Han comenzado a presentar las pan- mica: cinematógrafo viviente. ¡Curiosa retomimas artísticas, puestas para cine por li- versión!” (p.112) Si Max podía entrar a diez, teratos franceses. La de esta semana ha sido ¿iba a dejar fuera a su hermano? Pero PHU es ‘El Duque de Guisa’, compuesta por Lave- muy elusivo cuando se trata de hablar de dan, e interpretada por Lebargy cine. Eso explica la expre(Enrique III), Lambert y la Rosión entre admirativa y binne. Prometen una de Rosadversativa. El vocablo Pero las películas, tand. La concurrencia ha sido mismo “reversión” es neaunque estuvieran extraordinaria”. (p. 93). PHU gativo, sinónimo de inobligado a reconocer el carác- basadas en personajes versión, y esto tal vez exter popular del cine. plique que todavía, en históricos, también eran ¿Puede deducirse del texto rechazadas. Tal la “Juana de época tan lejana como citado que PHU vio esa “pan1946, AR le pregunte en tomima artística” del Duque de Arco” de Jeanson, México a Sonia, la hija de Guisa, “puesta para cine por li- rechazada porque ese PHU, si este se había re teratos franceses”? Aunque el personaje ya había muerto conciliado a final de su vitexto no dice “Yo, Pedro, fui a y no podía ser verdadero...” da con el cine. ver…”, se infiere que él entró a El tomo dos de las coese cinematógrafo. La exprerrespondencias entre amsión “La Robinne” connota un conocimien- bos humanistas es idéntico al tomo uno en to anterior de la actriz por parte de PHU y citas al cine por parte de PHU (SD: UNPHU, AR. Si no hubiese sido así, PHU utiliza el 1981). Hay dos menciones en la corresponnombre, además del apellido, de la actriz, lo dencia que va del 6 de agosto de 1914 en La que implica familiaridad con el personaje, a Habana al 11 de septiembre de 1916 en Nuequien han visto posiblemente en otras pe- va York. AR sigue en París, pero cuando arrelículas. cien los peligros de la guerra y se produzca su Este es el tipo de tema, el histórico, que cancelación del puesto en el gobierno de Veinteresaba a los intelectuales que adversaron nustiano Carranza, se trasladará a Madrid, al principio el cinematógrafo, porque supues- donde pasará las de Caín junto a su familia, tamente tales filmes no estaban basados en pero logrará enderezar un poco la maltrecha obras literarias, sino en la historia verdadera. economía al conseguir trabajo en el Centro Pero las películas, aunque estuvieran basadas Histórico dirigido por Ramón Menéndez y en personajes históricos, también eran recha- Pidal y escribirá como un desesperado en zadas. Tal la “Juana de Arco” de Jeanson, re- varios periódicos y revistas para agenciarse chazada porque ese personaje ya había muer- un poco de dinero. to y no podía ser verdadero. Y nada más atracIgualmente, PHU ha dejado México. La tivo que este tema del Duque de Guisa, quien, guerra entre Huerta y Carranza deshizo el como se sabe, fue asesinado en una encerro- país. Casi todos los intelectuales del Ateneo na en el propio palacio real, lo que constituye de la Juventud perdieron su puesto y muuno de los episodios más sombríos de la lucha chos salieron a un exilio entre voluntario y entre católicos y protestantes en la época de forzoso. PHU ha debido quedarse en La HaEnrique III. Es tan atractivo el tema que, desde bana por causa de la guerra y el proyecto de

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viajar a Europa se volvió impracticable. Sin AR en México, único intelectual con quien PHU podía dialogar, nuestro humanista también pasó las de Caín en Nueva York: trabajaba como un loco para el periódico ‘Las Novedades’ de su paisano Francisco José Peynado, pero luego que el medio cambió de dueño y de política, PHU estaba desorientado, el dinero no le alcanzaba y tuvo que aceptar un puesto mal remunerado de profesor en la Universidad de Chicago y luego de asistente en la Universidad de Minnesota, Minneápolis, más con el fin de realizar su maestría y luego el doctorado en Literatura Hispánica que con el de mejorar su situación económica, y continuó su labor de colaborador pagado en varias revistas del continente americano.

En carta fechada en Nueva York el 29 de diciembre de 1915, PHU le dice a AR: “En ‘España’ reconocí como vuestras las notas del cine. Si leéis ‘Novedades’, de ahí podéis sacar notas sobre artistas españoles en los Estados Unidos. Hay muchos, desde Pablo Casals, el primer violoncelista de hoy hasta b[a]ilarinas de café concierto. Hay también mucho hispano-americanos. España, gracias a Granados, está de moda musicalmente. Tocan mucho Granados, Albéniz, y, entre otros, Grovuiez: ni sé quién es, ni me explico cómo ese nombre pueda ser español; pero por tal lo tienen”. (p. 207).

Juicios musicales certeros de PHU y reconocedor del ritmo de AR donde quiera que se esconda, pues estos textos sobre cine eran escritos, como ya vimos en la crónica anterior, tanto por AR como por Martín Luis Guzmán con el seudónimo de Fósforo.

Esta es la segunda y última cita del insigne humanista acerca del cine: “El Quijote en cine yanqui, horrible. Todo alterado. D. Quijote muere de herida. Estamos en pleno españolismo: triunfo de ‘Goyescas’ (léeme en ‘Novedades’) y de la ‘Barrientos’.” (p. 225).

Aunque a despecho de lo dicho por AR acerca del retraimiento de PHU con respecto al cine, este hombre, como veremos en el último tomo de la correspondencia entre ambos, arreció su comunicación con el séptimo arte, como lo bautizó Ricciotto Canudo, italiano, desde 1911.

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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do

Algunos vecinos de Santo Domingo en 1794 (1/4)

Joan Ferrer Rodríguez.

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arecería lógico pensar que las amplias distancias que mediaban entre la España peninsular y sus distintas posesiones americanas y asiáticas afectaban, por igual, a cada una de estas últimas. Sin embargo, la plaza de Santo Domingo siempre fue acreedora de una condición especial. En primer lugar por su situación de tierra de frontera, y en segundo, porque reproducía fielmente, aunque en menor escala, el histórico antagonismo hispano-francés. De suerte que cuando estallaron en 1793 las Guerras de la Convención, la posesión insular se vio envuelta en un conflicto odioso y lejano, completamente ajeno a sus circunstancias políticas, económicas y sociales.

La contribución del vecindario dominicopolitano al esfuerzo bélico de la metrópoli, plasmada en una variopinta relación publicada en el “Mercurio histórico y político” de julio de 1794 y de la que nos hemos servido para confeccionar el siguiente elenco, ofrece al lector un bosquejo de excepción sobre aquella sociedad finisecular, a escasos meses de la cesión de Santo Domingo a Francia en virtud de la Paz de Basilea.

En primer término destacan los regidores del cabildo: Gregorio Saviñón, natural de Santiago de Cuba, hijo de Juan Antonio Saviñón y Margarita Angulo. Marido de Micaela de Tapia, hija de Pedro de Tapia y de Ana de Castro.

Miguel Martínez Santelices, hijo del alcarreño Manuel Martínez y de Margarita de Venezia Santelices. Celebró un primer matrimonio con María Antonia Saviñón, hija de Gregorio Saviñón y Micaela de Tapia. Viudo, tomó por segunda esposa a Josefa Pichardo.

Francisco Tapia, desposado con María Rosa Marcano, a quien suponemos hija de Luis Marcano y Rosa Quevedo.

Silvestre Ramírez, hijo de José Jacinto Ramírez e Isabel Franco Guridi.

Francisco Cabral y Maldonado, regidor y alférez real. Era hijo de Miguel Cabral y Leonor Gregoria Maldonado. Había casado con Isabel de Herrera, hija de Domingo de Herrera y Francisca de Castro Como secretario, figura el jerezano Diego Ximénez, esposo de Josefa Tirado.

Mientras que, por el estamento militar, comparecen: Joaquín Colás, capitán del regimiento de infantería de Cantabria. Maridó con Juana Bustamante, hija de María de Belén Aponte y Juan Bustamante.

Joseph Tamarit, valenciano, capitán de milicias. Casado con María de la Encarnación Herrera, hija de Domingo de Herrera y Francisca de Castro.

Diego Camarena, sargento de milicias.

Antonio López, sargento del batallón fijo, desposado con Catalina Inés Moreno.

Tomás Arrufat, sargento de milicias, natural de Villanueva i la Geltrú. Consorte de María del Val. Juan de Orozco, gaditano, alférez de navío, hijo de José de Orozco y Gertrudis Herrera. Casó en Cuba con Juana Arango y Castillo, hija de Anastasio Arango y Feliciana Núñez del Castillo.

Joseph de la Vega, capitán de milicias, placentino, hijo de José de la Vega y María Francis y Santello. Fue su mujer Antonia Galandier y Carrión, natural de Arecibo.

Juan Vidal, miliciano.

Joaquín Martínez, soldado, hijo de Alonso Martínez y Teresa Morillas. Marido de María de la Luz Andújar, hija de Pedro Andújar y Tomasina Driyo.

Manuel de Heredia, capitán de milicias, hijo de Domingo de Heredia e Isabel Serrano. Celebró desposorio con María Francisca de Mieses, hija de Juan de Mieses Ponce de León y Ana Guridi Leoz Echálaz.

Antonio Barba, brigadier, director de ingenieros y comandante de la plaza, hijo de Alonso Álvarez Barba y Ángela María Muñoz. Unido sacramentalmente a María de los Santos Leoz Echálaz, hija de Francisco José Leoz Echálaz y Juana Coronado.

Instituto Dominicano de Genealogía

Encuentros

HOY

MU-KIEN ADRIANA SANG

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Edgar Morín y los siete saberes necesarios para la educación del futuro. Enfrentar las incertidumbres para enseñar la comprensión Dedicado a mi hermana-amiga mexicana Patricia Gascón Muro Incertidumbre Es la obsesión por el mañana lo que arrebata la libertad y serenidad de hoy.

Incertidumbre que lo hace a uno cautivo del futuro, del miedo a qué puede pasar.

Desasosiego que destruye la confianza, ensombrece el momento, preocupa por un tiempo que no existe, que estará por venir.

Siempre conjeturando, adelantando vísperas, imaginando escenarios, atribulado, angustiado, preparándose para lo ficticio.

Creas, supones, previenes algo que nadie puede asegurar que vendrá o que el día de mañana querrás, necesitarás, valorarás o simplemente que vivirás.

Alfredo Mendoza Cornejo, Marzo del 2006.

Guadalajara, Jalisco.

C

ontinuamos con la serie de artículos de la obra de Edgar Morín bajo el título “Los siete saberes necesarios para la educación del futuro”. En las entregas anteriores hablamos de los siguientes saberes: “Las cegueras del conocimiento”; “Los principios de un conocimiento pertinente”; “Enseñar la condición humana” y “Enseñar la identidad terrenal”.

Como podrá verse, estos 7 saberes constituyen una síntesis de lo que hemos venido planteando a lo largo de esta serie. El saber 5, “Enfrentar las incertidumbres”, fue más o menos descrito en el artículo titulado “La educación como enseñanza de la incertidumbre” publicado en el mes de marzo pasado.

Morín defiende el concepto de la incertidumbre histórica, afirma que la historia camina de forma inesperada, no linealmente como planteaban los marxistas, sino con desviaciones y creaciones internas, o también por accidentes externos, o, sencillamente, por el azar mismo. La historia es un complejo proceso de orden, de desorden y de organización. Es más provocador todavía cuando asegura que toda evolución ha sido, es y será el producto de la desviación que se desarrolla, provocando la transformación del sistema. La desviación, dice, lleva en si misma el germen de la desorganización, pero luego las reorganiza.

Aún no hemos incorporado en nosotros el mensaje de Eurípides que es esperar lo inesperado. El fin del siglo XX ha sido propicio, sin embargo, para comprender la incertidumbre irremediablemente de la historia humana.

Los siglos anteriores siempre creyeron en un futuro repetido o progresivo. El siglo XX ha descubierto la pérdida del futuro, es decir su impredecibilidad. Esta toma de conciencia debe estar acompañada de otra retroactiva y correlativa: la de la historia humana que ha sido y sigue siendo un aventura desconocida. Una gran conquista de la inteligencia poder, al fin, deshacerse de la ilusión de predecir el destino humano. El avenir queda abierto e impredecible…La civilización moderna ha vivido con la certeza del progreso histórico. La toma de conciencia de la incertidumbre histórica se hace hoy con el derrumbamiento del mito del progreso….(p. 39) Así pues, la humanidad ha vivido la aventura de lo incierto y lo desconocido. La incertidumbre ha sido su signo al caminar.

Morín afirma que existen varios tipos de incertidumbres, a saber: La incertidumbre de lo real. “Nuestra realidad no es otra que nuestra idea de la realidad”. (p. 42) La incertidumbre del conocimiento. No hay dudas que el conocimiento avanza gracias a la aventura incierta de la duda.

Las incertidumbres y la ecología de la acción. Es definida por Morín como la toma de conciencia de que la acción es decisión, elección y apuesta. “La ecología de la acción es, en suma, tener en cuenta su propia complejidad, es decir, riesgo, azar, iniciativa, decisión, inesperado, imprevisto, conciencia de desviaciones y transformaciones”. (P. 43) Concluye este apartado que el signo de la

humanidad es la “impredicibilidad en el largo plazo”. Se pueden hacer cálculos sobre los efectos de una medida, pero es muy difícil.

Ninguna acción, afirma Morín, tiene la certeza de obrar en el sentido de su intención.

Pues aunque se tomen decisiones con plena conciencia, la incertidumbre se vuelve la “plena conciencia de una apuesta”. Y es esa sensación de incertidumbre constante lo que ha permitido a la humanidad caminar, transitar en el tiempo y el espacio.

Enseñar la incertidumbre para desarrollar la comprensión es la gran tarea de la educación del siglo XXI. La comprensión se ha vuelto esencial para los seres humanos. Es importante diferenciarla de la información.

Ninguna tecnología aporta comprensión: “la comprensión, dice Morín, no puede digitarse”. Educar va más allá de la comprensión de las matemáticas, la geografía o la historia.

Educar para la comprensión humana es otra cosa. Esa es la verdadera misión espiritual de la educación: debemos propiciar la comprensión entre las personas, como condición y garantía de la solidaridad y la ética.

Comunicarnos bien nos lleva a la comprensión. Comprender no es almacenar información. Comprender significa que intelectual y racionalmente podemos aprehender y explicar lo que hemos leído. Pero la comprensión humana va más allá, sobrepasa la explicación, lo meramente intelectual y objetivo; pues comprender implica, necesariamente, un proceso de empatía, identificación y proyección.

Educar para comprender requiere el abandono del egoísmo y la auto justificación, y sobre todo la auto-glorificación, y la tendencia a acusar a los demás, extraños o no, de ser la causa de todos los males. Propone entonces Morín la “ética de la comprensión”: La ética de la comprensión es un arte de vivir que nos pide, en primer lugar, comprender de manera desinteresada. Pide un gran esfuerzo ya que no puede esperar ninguna reciprocidad…La ética de la comprensión pide argumentar y refutar en vez de excomulgar… La comprensión no excusa ni acusa: ella nos pide evitar la condena perentoria, irremediable, como si uno mismo no hubiera conocido nunca la flaqueza ni hubiera cometido errores. Si sabemos comprender antes de condenar estaremos en la vía de la humanización de las relaciones humanas. (p. 50) Finalmente esta “ética de la comprensión” implica la interiorización profunda de la tolerancia, y la asunción de que la cultura debe ser planetaria, pues la comprensión es al mismo tiempo medio y fin de la comunicación humana. El planeta, finaliza el pensador, necesita urgentemente de comprensiones mutuas en todos los sentidos y en todos los planos. Pero, ojo, el desarrollo de la comprensión requiere de una reforma urgente de las mentalidades. En ese punto la educación juega un papel vital.

Viaje por la Historia

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Militares vistos por un general retirado PEDRO SOSA

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Imbert Barreras y Amiama Tió tienen un historial de sombra…

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ÁNGELA PEÑA A.PENA@.COM.DO

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o parece la obra de un militar que terminó su carrera con el grado de general y la posición de Jefe de Estado de Mayor de la Marina de Guerra en época tan reciente como 2004. Se expresa como militante de izquierda, insurrecto, rebelde, guerrillero. Las críticas que hace a colegas, jefes, excompañeros, son despiadadas. Las revelaciones escandalizan.

Eurípides Antonio Uribe Peguero puso a circular “Militares y autoritarismo, En 100 años de evolución política (1916-2016)” y aunque el libro se inicia con la Ocupación Norteamericana y sus antecedentes, el lector se inclina por comenzar la lectura al menos a partir de la Revolución de Abril, porque es donde describe el sombrío y a veces inhumano y perverso proceder de oficiales cuyos nombres son muy familiares. Algunos aún viven.

Uribe Peguero nunca salió de las filas castrenses aunque participó en una conspiración a favor de Peña Gómez que organizó dentro de las Fuerzas Armadas en 1994 el entonces coronel José Miguel Soto Jiménez.

Pero no era parte de la dirección central.

No es el típico militar que justifica crueldades con el argumento de que se cumplían órdenes. No es de los que buscan el saludo incondicional que los derrite de poder aunque estén retirados.

Es un escritor incansable que en cada obra cuestiona el abuso, el chantaje, la corrupción, los ascensos por servilismo, la falta de escrúpulos y muchas otras actuaciones indecorosas de los militares, sobre todo de alto rango. Por eso no circuló su volumen “Las Fuerzas Armadas entre luces y sombras”. Se lo prohibió el alto mando. Pero ya se han agotado dos ediciones, la última de 2002. Es el autor, además, de “Las caretas de la democracia” del cual tampoco queda un ejemplar en librería.

Los sanguinarios de abril.- Uribe comienza su capítulo sobre la Revolución afirmando que Donald Reid permitía privilegios y libertades a los generales para que no interfirieran en su Gobierno. Y sigue con un desfile de revelaciones, empezando con Elvis Viñas Román, golpista de Bosch en 1963, relegado a un segundo plano por el presidente del Triunvirato. Cuando estalló el conflicto de 1965 buscó unirse a los constitucionalistas en el campamento 16 de Agosto pero estos lo rechazaron. Uribe expresa el desprecio de otro modo.

Entonces entra a describir el impúdico papel de los jefes militares durante la guerra, presentando sobre ellos perfiles ignominiosos.

Comienza con el coronel Pedro Bartolomé Benoit, “escogido por los norteamericanos para que presidiera un Gobierno que validara la intervención”, afirma y dice que este nunca fue tal, sino un “parapeto”, un “disparate” que recibía órdenes del jefe de las Fuerzas Armadas y del comandante del CEFA. Asegura Uribe que solicitó la ocupación

Portada del libro de Uribe Peguero.

firmando él solo el documento enviado a la embajada estadounidense.

“Los demás componentes de la Junta Militar, quizás conscientes de la indignidad de la entelequia de Gobierno que representaban, se apartaron y dejaron a la docilidad de Benoit el comprometerse con los requerimientos de los generales de San Isidro y los americanos”.

Agrega que quien más lo manejaba era Juan de los Santos Céspedes (Pimpo).

El papel de Benoit, añade, era el de una marioneta, “era un guardia obtuso con capacidad de reflexión limitada”.

Pimpo era nulo para tomar decisiones importantes, destaca. “Esto se puso de manifiesto cuando el 25 de abril las tropas de Wessin eran rechazadas desde el puente Duarte y este requería el ataque de ablandamiento aéreo para poder cruzar a la parte occidental. Incapaz de negarse con firmeza o decidirlo por sí mismo, Pimpo se mantuvo dubitativo hasta que los coroneles Beauchamps Javier y Chinimo Lluberes Montás lo conminaron amenazantes”.

Atribuye a De los Santos “el peso histórico de las decenas de muertes civiles que ocasionaron los bombardeos que ordenó al puente Duarte, al Palacio Nacional y a otras posiciones”. Y revela que también fue él quien instruyó a Benoit para que solicitara formalmente la entrada de las tropas norteamericanas al país.

Antonio Imbert Barreras y Luis Amiama Tio no escapan al juicio de Uribe Peguero, aunque Amiama era civil e Imbert no era un hombre de cuarteles. Critica su actuación en el Golpe de Estado contra Bosch, y que “el

general vitalicio” apoyara las fuerzas opuestas a la constitucionalidad. Dice que la pericia de Imbert en asuntos políticos era escasa y que no es extraño que ambos se identificaran con el anticomunismo “contagiados por la influencia norteamericana”.

Apunta que participaron en el ajusticiamiento de Trujillo porque eran sus enemigos personales “pero pertenecían a la burocracia” que se alineaba con la derecha. Hace alusiones poco benignas al Gobierno de Reconstrucción que presidió Imbert y declara que tanto a él como a Luis Amiama “se les vio en los cambios de Gobierno, detrás de quienes asumían el poder”. De Imbert expresa que tiene adversarios que no le perdonan “ciertas participaciones en su vida pública”.

Con Wessin es clemente. Pero lo que escribió del comodoro Francisco Javier Rivera Caminero supera en gravedad al “limitado y dubitativo” general que bombardeó tantos puntos clave durante la Guerra Patria.

Rivera Caminero, para Uribe, “fue uno de los más fieros opositores al movimiento revolucionario”.

“Fue él quien ordenó el bombardeo naval al Palacio Nacional y a otras posiciones cercanas al puerto de Santo Domingo el 27 de abril desde un buque de la Marina de Guerra”. Narra que se embarcó en la fragata Mella y dirigió los bombardeos al Palacio Nacional y a otros objetivos y que en estos ataques participaron una corbeta y un patrullero de su institución.

Después de la Revolución, asevera, “él tendría que ver de algún modo con el ataque a los constitucionalistas en el hotel Matum”, y señala: “Otra mancha en el historial de Rivera Caminero” fue su responsabilidad en el ametrallamiento a los estudiantes frente al Palacio Nacional el 9 de febrero de 1966. “Como jefe de las Fuerzas Armadas no se le puede absolver”, escribió.

Rivera fue honesto y de carácter fuerte y disciplinado, apunta, pero “hay que agregar sus debilidades como profesional de la carrera militar”. Añade que “era un enemigo acérrimo del PRD y un fanático anticomunista”.

Cuenta que lo recuerda durante la campaña de 1978 arengando al personal en cuanto a que “era necesario hacer todo lo posible porque Balaguer ganara las elecciones, aunque fuéramos militares. También decía que “a los comunistas del PRD no se les entregará el Gobierno aunque ganen las elecciones. Su rechazo a José Francisco Peña Gómez y al PRD llegaba al odio fanático y personal”.

Reitera “el estigma de sus actitudes cuestionadas, especialmente aquellas que conllevaron la muerte de personas inocentes”.

El libro de Eurípides Antonio Uribe Peguero, de 691 páginas, no se limita a estos militares ni a la Revolución de abril y se extiende hasta 2016 porque la participación de los militares designados por el presidente Danilo Medina concluirá ese año, explica.

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AREÍTO

Sábado 30 de mayo de 2015

Papeles de Cine

HOY

CARLOS FRANCISCO ELÍAS

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Citizen Welles 100 años para un iconoclasta brillante y paradigmatico

" Creo que el hombre es un animal loco. Creo que también somos gente maravillosas, divinos en nuestras potencialidades " Orson Welles ( Entrevista Televisiva con Dick Shmooze, Londres )

C

omo se comprenderá, en este espacio no pretenderé abordar ni la obra ni la vida de George Orson Welles (Wiscosin 1915- Hollywood California, 1985), en plan " lo he dicho todo "...

Todos los que han intentado, incluyendo las revistas Positiv, Cahier Du Cinema, entre otras, se han excusado en el intento.

Solo la bibliografía vieja y la nueva sobre Orson Welles ocuparía un espacio laberíntico, es decir : varias ediciones no de Areito, sino del periódico entero, de modo que declino.

He preferido tocar tópicos diversos, entre biografía, rasgos personales, radio algo de teatro, cine y televisión, de modo muy a ras de página, porque resulta que la obra de Orson Welles, por más inconclusa que fuere, sigue siendo extensa y amplia para ser intervenida con un simple texto de suplemento, como es el caso.

A Orson Welles siempre valdrá el esfuerzo y la importancia de recordarlo con aprecio y admiración, de parte de quienes hemos hecho de su obra y memoria, el mejor culto cinéfilo e intelectual del siglo XX : veneremos este ícono, inconfudible y felizmente precoz de toda precocidad.

Razón por la cual estas líneas sí tienen el entusiasmo y el fabuloso deber de recordar en su aniversario natal, la agudeza, la brillantez y el instinto de cineasta de Orson Welles.

La génesis de la rebeldía pura le vino de su madre, Beatriz Ive Welles, pianista y feminista (sufragista, aquellas que pedían el derecho al voto de las mujeres a inicios del siglo XX ).

Vivió un mundo de infancia entre la horfandad, la creatividad febril y la pasión de viajar. Dublin se convierte en su gran bautismo teatral, apenas tiene 16 años, mucho antes, a los 7 años había interpretado él solo el Rey Lear de William Shakespeare.

Cuando a Welles le adjudicamos los siguientes títulos : director, actor, guionista y productor de cine, no se está perdiendo el tiempo, Orson Welles lo merece porque los ejercició, cada uno de ellos, con certeza sobrada.

Al margen de tener conciencia de que su voz en off, era a veces la base del punto de partida de sus guiones.

Mastodóntico, tenía conciencia plena de su físico, usando con maestría parte de su lado narcisista y pícaro que le creó fama en Hollywood y en Europa, cuando se marcha al exilio en 1946. Eran los años del llamado Macarthismo, dícese la caza de los intelectuales de Hollywood y sus sindicatos, los de guionistas en especial.

Orson Welles, en aquel momento, llegó a criticar con dureza a los sindicatos de Hollywood, a los que acusó de "izquierdistas cómodos", llegando a decir que el hundimiento de esas organizaciones no fue solo las acciones espúreas de J. Mccarthy, sino por el miedo mismo de muchos autores de guiones y filmes, que no querían perder su comodidad material, a eso atribuyó las delaciones en los famosos juicios fascistas que entonces aparecían en el corazón de una democracia, ya en guerra con Hitler y aliada de Europa.

Justo es recordar que Orson Welles hizo historia cuando apenas con 23 años filma su primera película, ‘Too much Johnson'. De ella quedan 40 minutos y fue exhibida no hace mucho por un nostálgico canal de cine: TCM. La irrupción clásica de Well al mundo mediático fue en 1938, cuando adaptó con un guión radial de su pluma, la famosa novela de H.G. Welles, La guerra de los mundos.

Inventada la radionovela, Wellles con sus compinches y autores del Mercury Theatre, algunos de cuyos actores tendrán un rol importante en el elenco de Citizen Kane (1941), sería el caso especial del genio de la escena Joseph Cotten, que haría hazañas radiales importantes.

La adaptación radial de La Guerra de los mundos, radiada por CBS de costa a costa (Pacífico y Atlántico ), supuso ese 30 octubre de 1938, una noche trágica en los Estados Unidos de América, porque lo de la invasión de los marcianos a la tierra fue hecho con

El mundo del cine y las ideas estéticas, recuerda de modo consensual la obra y vida de un genio : George Orson Welles.

De los primeros compromisos fílmicos en su exilio europeo. Palma de Oro en el Festival Internacionbal du Film : 1952.

tanto realismo sonoro, que la población aterrorizada salía en la noche despavorida hacia las calles, prendida de un pánico enfurecido, sin consuelo.

Esa fascinante locura y desafío le valió un contrato de RKO para realizar la obra que lo inmortalizaría y que hoy aún a sus 74 años, la estudiamos como el primer día de su estreno en enero de aquel año, Citizen Kane (1941).

Ciudadano Kane, cuyo personaje principal, Charles Foster Kane, estaría basado en el perfil biográfico de William Randolph Hearts, famoso magnate de la prensa en los Estados Unidos de América, instigador del conflicto bélico que le impodría a Cuba la Enmienda Platt, 1899-1902, huelga decir que se anexa invasión a Cuba, de parte de los Marines y su "manager, Teddy " Rooselvet.

Queda claro, a partir de siempre, que Charles Foster Kane está construido como un héroe trágico shakespiriano, en sus desmesuras de magnate atormentado del capitalismo en plena ebullición...

Ciudadano Kane (1941) tiene además de habilidosos movimientos de cámara, uso de grandes angulares y una sensual orgía de

Orson Welles.

imágenes casi saboreables con la retina atenta. Tiene un puente con el Jazz manejado por Welles y Bernard Hermann (*) con sentido claro de contrapunto entre Música + Atmósfera dramática en la película, de tal modo que en la secuencia del Picnic, cuando toca el conjunto de jazz no toca como música incidental, los movimientos de cámaras en contrapunto con la música (Paralelismo de intensidad sonora y visual unidos) le otorgan a la película en esa secuencia donde además existe un conflicto en la pareja, una significación y fuerza expresiva, sin par.

El mundo sensible se inclina en estos días, ante la obra de Orson Welles y de paso, rinde tributo a un hombre cuyos aportes al cine, su sentido de genio y su humor, se destacan con alta memoria (CFE)

(*) Bernard Herrmann. Especialista en banda sonora musicales de películas. (Score Film)... Su primera experiencia fue con el trabajo de la banda musical de Ciudadano Kane (1941) y en la radio también le musicalizaba a Orson Welles sus obras del Mercury Theatre Brillante compositor de música de cine, quien revolucionó los criterios para grabar las bandas sonoras de las películas. Es conocido también por su trabajo con Alfred Hitchcock director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos tales como Vértigo (1958), El hombre que sabía demasiado (1956) Psicosis (1960), Los Pájaros (1963 mezcla del sonido electrónico), En 1941 ganó el oscar por su banda sonora a la película El hombre que vendió su alma, del director William Dieterle. Herrmann, en innúmeras ocasiones fue candidato al Oscar de nuevo.

Literatura

AREÍTO

Sábado 30 de mayo de 2015

El abuelo de Gastón en abril de 1965 Una madeja muy bien trenzada

H

ay catorces de mayo y catorces de mayo. Este que nos abriga y casi se despide es emblemático. Y la razón se encuentra en un fragmento del libro que nos reúne en esta ocasión El abuelo de Gastón en abril de 1965, de la autoría de nuestro Premio Nacional de Historia (2013) y Premio Nacional de Literatura (2014) Tony Raful: El 14 de mayo de 1965, en las primeras horas de la mañana, llegó [Rafael Tomás] Fernández Domínguez (1) a la base de San Isidro e ingresó a la zona constitucionalista.

Al recibirlo, el presidente Caamaño se puso de pie y le dijo: “Rafaelito, eres tú el que debe estar aquí y no yo, siéntate como presidente”.

Fernández Domínguez no aceptó el ofrecimiento y dijo que no había hecho nada por la revolución, que de ahora en adelante él se ganaría los rangos en el combate. Eran dos gigantes del honor en aquella mañana histórica del día 14.

1“Fernández Domínguez pasó a ser el hombre militar de confianza del profesor Juan Bosch en su gobierno de siete meses, fue sacado diplomáticamente del país, después del fatídico golpe de Estado a Juan Bosch, conspiró a favor de la vuelta a la constitucionalidad sin elecciones, organizó los aprestos para la revolución del año 1965, logró volver al país el 14 de mayo del 1965 y murió en el intento de rescatar el Palacio Nacional a favor del pueblo el 19 de mayo del 1965, hacen hoy 49 años”. MATOS PEÑA, José Antonio. “Coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez”. Publicación digital de www.dominicano.com d/f 20 de mayo de 2014.

Consultado en: http://www.dominicanoahora.com/opinion/columnistas/28729-coronel-rafael-tomas-fernandez-dominguez.html el 10 de mayo de 2015. (p. 65)

2 Así que hoy se cumplen 50 años de la anhelada llegada al país del coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez y su inmediata integración en la línea constitucional para morir con solo 30 años el día 19 en el asalto al Palacio Nacional. Esta fecha conmemorativa como otras de este 2015 nos ha servido como nación para reflexionar sobre este hecho histórico que marcó a toda una generación: hace unos días, en la Feria del libro, me encontré con un amigo revolucionario y le vi llorar mientras navegaba en los recuerdos del espíritu patriótico, solidario y cultural que hizo feliz, digna y orgullosa una época de sangre y pesar.

Para estos 50 años de la Guerra de Abril es mucho lo que se ha debatido en los medios.

Se han llevado a cabo publicaciones y reediciones. Se han realizado conversatorios.

Pero ¿Y de hacerle digerir a los estudiantes estos hechos, quién se acuerda?

Gracias al estímulo y acompañamiento de Ediciones SM, Tony Raful se animó a escribir El abuelo de Gastón en abril de 1965 y hoy lo tenemos en las manos. Y me dice el corazón que debo agregar que Ediciones SM siempre se arriesga con temas vivos que tienen el poder de zanjar, marcando un antes y un después en el corazón de lectores jóvenes. Y Tony Raful lo hace escribiendo un texto emparentado más con la historia novelada que con la novela histórica. Y esto es importante resaltarlo porque no solo lo hace y logra, sino que lo hace y logra de la mano de la verdad y la sencillez en el contexto de un relato muy complejo.

La verdad tiene su ciencia. Lo de la ciencia y la verdad hilvanado a un libro de literatura infantil tiene esta noche gran significado: ¿por qué a mi juicio este nuevo título se emparenta más con la historia novelada que con la novela histórica? Sobre la propiedad en el uso de estos términos hay diferencias de criterio. Valdrá la pena entonces, puesto que el sello El Barco de Vapor tiene

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FARAH HALLAL

HOY

especial impacto en el entorno escolar, tomarnos el tiempo de andar por una vereda en los campos de las definiciones.

Al analizar las novelas históricas dominicanas, el historiador Frank Moya Pons se detiene en este tema confesando, además, la falta de unicidad de criterio tanto en el debate intelectual nacional como internacional. Luego de una rigurosa reflexión, Moya Pons concluye:2 2 PONS MOYA, Frank. “Novela histórica e historia novelada”, Sección Lecturas, Diario Libre, 4 de julio de 2009, consultado el 12 de mayo de 2015 en: http://www.diarioli-

bre.com/noticias/2009/07/04/i206150_novela-historica-historia-novelada.html En la novela histórica el lector sabe que la narración que lee es inventada, aunque la época sea más o menos fielmente representada, y sabe que los hechos no ocurrieron de la manera en que dice el autor, quien también lo sabe y quien, además, no espera que el lector crea en que su narración es verdadera.

Con la historia novelada no ocurre necesariamente esto. En ella el autor pretende reconstruir imaginariamente la época, los personajes y los acontecimientos utilizando su imaginación para completar informaciones que la documentación disponible no proporciona o que la técnica historiográfica no permite reconstruir de manera más o menos objetiva. En la historia novelada el autor pretende que el lector crea que está escribiendo Historia, aunque su objetividad no pueda ser garantizada.

Por esto resalto que la verdad tiene su ciencia, su certeza indómita. En esta joya de corte histórico, que transcurre dialogada y no confunde con dos complejas líneas narrativas, el rigor histórico no permite -ni por un momento- que se dude de la veracidad de los hechos, ALINA MIESES incluyendo los novelados que toman prestada la seriedad de la narración paralela en torno a la guerra. Nombres o apodos que

4 rescatan héroes sin nombre propio, estampas, calles, hechos de transcendencia que incluyen un valiosísimo ‘por qué de su trascendencia’ hacen de esta obra un imprescindible acompañante en la mochila y corazón del estudiante.

No solo porque transmite una verdad objetiva, también porque lo hace respondiendo a inquietudes no solo del adolescente, sino de cualquier persona sin la más mínima información que quiera realmente comprender qué sucedió de abril a septiembre del año 65.

Y eso, que incluye datos referenciales de más allá y más acá.

Adentrarse en esta lectura, de la mano del curioso Gastón y su abuelo, hará posible la comprensión de una madeja de hechos que explicarán el presente e inducirá a lectores jóvenes en el pensamiento científico y el pensamiento político. ¿Qué falta en El abuelo de Gastón… que me inclina hacia la historia novelada y no hacia la novela histórica? Falta fabulación.

Sobreestimación de las partes. Manipulación histórica. Imprecisión. Pues porque sobra el rigor, la justicia, la precisión y una narración que -pese a transparentar los claros principios del narrador y su identificación “de bando”- no se contamina caricaturizando a los contrarios.

Lo podemos apreciar, por ejemplo, en estos fragmentos desde la voz de un narrador que estaba claramente en contra de la invasión norteamericana: (…) Cuando el presidente Johnson se enteró de que habían matado al coronel Fernández Domínguez, exclamó: “¡Oh Dios, que no me digan que lo mataron balas nuestras!”.

–¿Cómo Abuelo, cómo así?

–Johnson no durmió la noche del 19 de mayo de 1965. Eso lo escribió su mujer en un diario que llevaba, estaba preocupado porque la muerte de Fernández Domínguez arruinaría la solución o acuerdo de Puerto Rico. Johnson pidió una investigación sobre la muerte de Fernández Domínguez y cuando le dijeron que había atacado a las tropas

5 norteamericanas, Johnson respondió que no era cierto, que Fernández Domínguez había sido ametrallado por la espalda por balas norteamericanas y que las tropas de Estados Unidos no debieron meterse en esa refriega entre dominicanos. (pp. 68-69) O más adelante cuando explica: Si supieras, Gastón, que recién en nuestros días se ha venido a saber que tanto el embajador Tapley Bennett como el teniente general Bruce Palmer le mentían a Johnson. (p. 69) Aunque confieso que me habría gustado conocer más sobre Gastón y su abuelo, es innegable que una doble línea narrativa intensa podría confundir a los destinatarios de esta obra recomendada para niñas y niños de 12 años en adelante, que bien podría recomendarse abiertamente para niños y niñas de 12 a 99 años, pues El abuelo de Gastón en abril de 1965 es un libro para todas las edades en el cual se narra con pasión pa-

triótica, por medio de la voz del abuelo, la memoria de un adolescente que no participó en las luchas de sangre, pero que sí participó en las luchas de vida: vio llorar a su madre el pesar de la guerra, vio sustituir en el cielo sus chichiguas de colores por aviones de guerra, casi fue fusilado al ser detenido y confundírsele con un diestro constitucionalista en el uso del máuser. He aquí un fragmento de este testimonio que por creíble y sostenido convence en todas sus líneas: Mis padres tenían un negocio comercial detrás de la línea de seguridad de los norteamericanos. Una tarde, mientras yo caminaba rumbo al negocio, un soldado agazapado en una esquina, con los ojos

6 llenos de odio, me detuvo, me registró y me hizo quitarme la camisa. Ellos obligaban a uno a quitarse la camisa para verificar que no tuvieran algún “colorao” o mancha en el lado derecho del hombro, lo que confirmaba que uno había disparado con el fusil máuser. Porque el máuser, un arma muy popular en la guerra, tenía un gran alcance y un retroceso en la culata, que al disparar, oprimía el hombro y dejaba una marca. Un mes antes de abril de 1965, me caí de mi bicicleta bajando una cuesta y se me había hecho una especie de marca precisamente en la parte derecha del hombro, que todavía no había desaparecido y se notaba el rojo. Cuando el soldado vio eso, me dijo, “camine por ahí”, rumbo a un puesto de soldados donde desaparecían a los detenidos, sobre todo cuando comprobaba que tenían esa marca del fusil máuser. (p.55) Y si no hubiera sido porque el abuelo -aún adolescente- se escapa de la fila de próximos fusilados, no habría contado al pequeño Gastón (ni a nosotros) sus recuerdos de infancia. Una infancia que cambió los juguetes de guerra por la guerra misma. La infancia de quien vivió dentro de la ciudad sitiada, pero invencible, que se ganó en pocos meses el respeto del mundo.

Este es un libro inspirado desde la convicción y no solo desde la convicción patriótica, sino desde la convicción de la pureza: trata con el respeto que merecen los caídos que nadie recuerda y dimensiona con la justicia que solo ofrece la virtud, los sacrificios que hicieran tantos héroes y heroínas de todas las edades y condición social.

Para quienes nacimos en la década del 70, no fue mucho lo que quedó de abril. Quizá para mis hermanos y para mí, que fuimos acunados con “Francisco Alberto, caramba”, fue una excepción. Mi hermano, Francisco Alberto, nacido justo

7 en el año 1973, rasgaba de niño una guitarra cantando su canción que luego cambió por otros intereses, pero que en lo personal me han marcado en gran manera.

Sin embargo, los libros de texto de la década de los 80 y principios de los 90 no contaban mucho. ¡Qué decir de la literatura! Así que considero que este título que integra la Línea Roja de El Barco de Vapor es un valioso aporte del autor que inicia en los linderos de la Literatura Infantil y lo hace por la puerta grande: la de quien no menosprecia la capacidad de los adolescentes para conocer los hechos históricos de un modo impactante y visceral.

Pero el libro es mucho más: ofrece pasajes de pura poesía, acerca a generaciones que en la realidad social dominicana aparentan estar desconectadas, apela al recurso de la oralidad, ofrece una imagen de un adolescente curioso sin estereotipar un modelo porque la novela nace de la conversación y estimula la conversación fomentando la investigación viva: aquella testimonial y admirable que le da un toque mágico en una etapa tan efervescente: la adolescencia.

Para finalizar recordaré un pasaje del libro que cuenta que Caamaño se dirige a un hospital para verificar el estado de salud de uno de tantos niños heridos por balas norteamericanas. El niño le recibe muy contento y le pregunta a Caamaño: “¿Dígame, coronel, estamos ganando la guerra?”. Pues la puesta en circulación de El abuelo de Gastón en abril de 1965 nos demuestra, y se lo digo a ese pequeño niño esté donde esté, que sí, que estamos ganando la guerra. Este libro nos demuestra que seguimos peleando desde la escuela, desde la cultura, desde la memoria y no solo desde las balas.

Presentación del libro El abuelo de Gastón en abril de 1965 (Serie Roja, Ediciones SM, 2015) de la autoría de Tony Raful, Museo de las Casas Reales, 14 de mayo de 2015.

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HOY

AREÍTO

Sábado 30 de mayo de 2015

Arte Contemporáneo

FUENTE EXTERNA

Pablo Picasso, Cannes, Francia, 1957.

¡OTRA VEZ:

Picasso en las nubes!

P

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ ARTOPIA01@GMAIL.COM

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uesto que el producto artístico no posee valor económico intrínseco, tampoco existen reglas o parámetros objetivos para determinar el “valor real” de una obra de arte. La “apreciación” económica del objeto estético se establece en base a criterios subjetivos y arbitrarios, relacionados principalmente con las esferas de lo simbólico, lo cultural y lo intangible: capacidad económica, prestigio social, poder político, satisfacción del gusto personal...

El valor simbólico adjudicado a una pintura, escultura, dibujo, obra gráfica o fotográfica, contiene un substrato de valores estéticos y culturales que prevalecen más allá del tiempo y el contexto de su creación, pero la valoración del producto artístico estará siempre condicionada por la oferta y la demanda.

En el mercado del arte, las mercancías-arte poseen un estatus especial: son las únicas que tienen un significado cultural, un valor simbólico y un valor de mercado. Para justificar el valor de mercado es necesario armar un “circuito” en el que intervienen artistas, galeristas, “art dealers”, asesores, casas de subastas, coleccionistas, críticos, curadores, historiadores del arte y medios de comunicación. La estrategia de los armadores de este circuito se basa en hacernos creer verdaderamente en la “inminencia específica” de la cotización financiera.

Desde luego, el significado estético-espiritual asignado a las obras de arte es mucho mayor que su equivalente monetario, pero el valor simbólico y el valor de mercado son interdependientes. No hay valor de mercado sin valor simbólico. Se necesitan y se constituyen entre sí. Además, la trayectoria profesional, el nivel de “celebridad” y los hechos relacionados con la vida de un artista, se tornan “precondición” para que el valor de mercado de su obra pueda “suceder”. Las mitologías y gestuales personales del artista son cruciales porque vitalizan su obra de forma única y hacen que su valor simbólico parezca creíble y auténtico.

Esto explicaría las razones de las astronómicas cifras que en los últimos años han sido pagadas por las obras de una serie de artistas emblemáticos de la modernidad y la contemporaneidad, tales como Vincent Van Gogh (1853-1890), Claude Monet (1840-1926), Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Edvard Munch (1863-1944), Francis Bacon (1909-1992), Alberto Giacometti (1901-1966), Andy Warhol (1928-1987, Mark Rothko (1903-1970), Lucian Freud (1922-2011) y Damien Hirst (1965), entre otros de igual nivel.

Precisamente, durante la segunda semana del mes en curso, las prestigiosas casas Christie’s y Sotheby’s han celebrado en Nueva York sus tradicionales subastas de arte moderno y contemporáneo con unos resultados históricos tan sorprendentes como enceguecedores, especialmente si se advierte que el mundo atraviesa hoy por una de las peores crisis financieras de las últimas siete décadas.

En efecto, las subastas de arte de primavera en Nueva York se iniciaron en Sotheby's con la venta de “La avenida de los Alyscamps”, de Van Gogh, por más de 66 millones de dólares, el precio más alto pagado por una obra del genial precursor holandés del expresionismo desde 1998. Logrando cifras récords para una pintura de Picasso y una escultura de Alberto Giacometti, Christie’s cerró el miércoles 13 una memorable “subasta

Pablo Picasso. Las Mujeres de Argel. Oleo sobre tela, 1955.

Francis Bacon.

Triptico de Lucian Freud.

Picasso con Jacqueline Roque, Cannes, 1955.

del siglo” con recaudación total de 1.726 millones de dólares.

Así, la extraordinaria y genial obra pictórica de Pablo Ruiz Picasso se revaloriza y asciende nuevamente hacia las nubes y nebulosas del mercado con “Las mujeres de Argel”, un óleo sobre tela con medidas de 114x156 centímetros, adquirido la noche del martes 12 de mayo por un coleccionista anónimo por la estratosférica suma de 179,3 millones de dólares, convirtiéndose en la pintura más cara vendida jamás en pública subasta.

“Las mujeres de Argel (Versión O)”, es una pintura cubista definitivamente icónica y paradigmática; una pieza clásica de la etapa de madurez creativa, ejecutada por Picasso en 1955 y en la que destaca especialmente a escena central de un harén con mujeres semidesnudas, así como un estallido de figuras, planos y espacios multicolores impregnados de brillantez y fascinante vitalidad.

Esta “Versión O” de “Las mujeres de Argel” es la última de una serie de quince, numeradas con letras del alfabeto y adquiridas todas por los coleccionistas Víctor y Sally Ganz al mismo Picasso en 1956. Es un doble homenaje a su amigo y rival, Henri Matisse (1954) y está inspirada en una pintura del mismo título de Eugène Delacroix que pertenece al Museo del Louvre.

Los especialistas han señalado que en el cuadro de Delacroix, Picasso creía ver a Jacqueline Roque, su última compañera y que

se trata de una pintura cuya calidad estética e importancia histórica son similares otras obras magistrales del malagueño inmortal como el “Guernica” y “Las señoritas de Aviñón”. Era una de las últimas obras de gran tamaño de Picasso que aún formaba parte de una colección privada. La pintura había sido rematada en 1997 por 32 millones de dólares. En poco menos de veinte años, ha sextuplicado su valor.

De esta manera, “Les femmes d'Alger”, estimada inicialmente en 140 millones de dólares y vendida a los once minutos de intensa y excitante puja, destrona al extraordinario tríptico titulado “Tres estudios de Lucian Freud”, del británico Francis Bacon, pintura de una alucinante síntesis formal y una estremecedora fuerza expresiva que ostentaba el récord desde noviembre del 2013, cuando fue rematada por Christie’s en 142,4 millones de dólares.

Asimismo, la escultura titulada, “El hombre que señala”, del genial artista suizo Alberto Giacometti, se convirtió en la escultura más cara vendida en un remate público, por un precio de 141,28 millones de dólares. Estos récords fueron logrados en el marco de la inédita subasta de Christie’s “Explorando el futuro a través del pasado”, compuesta por una selecta colección de 35 obras ejecutadas entre los inicios del siglo XX hasta la actualidad.

Entre otras razones, las cifras cada vez más altas que se apuestan en el mercado del arte se enmarcan en el contexto de unos resultados óptimos para los coleccionistas e inversionistas, con ganancias de entre 10 y 15% anual para las obras superiores a los 100.000 dólares. Tal como destaca “Artprice”, empresa líder mundial en información sobre el mercado del arte, los consumidores de arte pasaron de unos 500.000 en el periodo de la segunda posguerra europea a los 70 millones en 2015, incluyendo una renovación y una expansión del mercado a toda Asia, el Pacífico, Medio Oriente, Sudáfrica, India y América Latina...