聞文 identity by Huang Ping

blueprint

cultural and

creative park

ISSUE 01 APRIL 2017

Initial Dream Taiwan

到藍晒圖尋找文創的靈魂 01 - 聚珍‧台灣 GJ‧Taiwan 一起把臺灣找回來。

02 - 目目 ViVo

ViVo

看見歷史，傾聽現在。

03 - 關於夢想 About Dream About Dream

GJ‧Taiwan

我們不是只賣商品，更是售出一個夢想。

Editorial

文創是近幾年來很熱門的一種新興產業，但你知道文創是甚麼嗎？對我來說的文創是將一地的物件、行為、習俗規範和價值經過設計者的轉化後，以商品、服務、體驗等的方式呈現，讓民眾能夠由此去了解文創背後的深刻意義。那麼

對你來說文創又是甚麼呢？因此我們期望能藉由採訪當地的文創，讓讀者一同傾聽文創工作者的想法，更了解到底甚麼是文創。

總編輯郭曉螢

Contents

藍晒圖園區

聚珍 ‧ 台灣

14 22

BCP

台南重要的文創聚落。

GJ‧Taiwan

一起把臺灣找回來。

目目文創 Vi VO

看見歷史，傾聽現在。

關於夢想 About Dream

我們不是只賣商品，更是售出一個夢想。 3

聞文 4 2017 Spring

藍晒圖文創園區 BCP

藍晒圖文創園區

撰文｜郭曉螢

藍晒圖文創園區在日治時期為司法新村，為當時的員工宿舍。經歷了五十幾年的變遷，多數居民逐漸搬離，留下的紅磚牆面早已斑駁，刻上歷史的痕跡。而在這幾年，文化意識抬頭，文化創意產業興盛，越來越多人想了解我們所居住的這塊土地。同時也開始重視了文化資產，賦予舊建築新生命，老屋翻新成為一種風潮。保留過往的回憶，與現在做結合，新舊交融下，讓文化更有深度、廣度。現今有眾多創意人才、文創產業工作者進駐，各自抱著不同的理念，同在此地交流碰撞，成為台南一重要的文創藝文聚落。

聚珍 ‧ 臺灣

一起把臺灣找回來。

採訪 / 撰文｜郭曉螢廖翊安

聚珍 ‧ 臺灣聚珍 ‧ 臺灣總監王子碩，高中就讀台南一中，大學也就讀台南的成功大學，是土生土長的台南人，他創立聚珍 ‧ 臺灣，要把台灣找回來。

背景

一起把台灣找回來吧總監第一次意識到台灣的歷史記憶被抹掉，是高中看到台南老照片的時候，才發現自己對於以前的台南完全不了解，雖然老照片些許建築還大概認得出位置，但周圍漂亮的街道、房子、路燈，早已成了亂七八糟的招牌與醜陋破舊的房子，這時才驚覺自己的記憶有斷層，於是大學到圖書館找尋更多以前的資料、照片等，才發現自己連祖父母的故事都不認識，因為當初推行的「禁止說方言運動」讓不會說台語的自己與祖父母之間的溝通出現斷層，而沒辦法將許多故事傳承下來，遺憾的是，直到意識到這個問題的時候，他們人都走了，因此「台灣還存在嗎？」是總監常問的問題，大家都覺得台灣還在、還好好的，但其實台灣的記憶、靈魂早就不在了，就像是拿一個隨身碟，把哆拉 A 夢的記憶體蓋掉一樣，但這樣它就不是原先的那隻機器貓了，「台灣真的是台灣嗎？」總監說這是個很可怕的問題，因此他決定找回那些被抹掉的記憶。

店名聚珍 ‧ 臺灣的由來聚珍兩個字源於一百多年前一位名叫巴克禮的

聞文 2017 Spring

英國籍長老教會的宣教士，他是一個了不起的人，在台灣待了大約六十年，1875 年來到台南，直到 1935 年過世後也葬在台南，他對台灣有許多貢獻，而聚珍兩個字就是源自於巴克禮當時在台南創辦的「聚珍堂」，那是台灣的第一間報社與印刷廠，原址在現在的青年路，台灣教會公報社的那個地方，但建築已遭拆除，王總監就決定用富有歷史意義的「聚珍」二字加上「台灣」當作店名。

聚珍 ‧ 臺灣的 LOGO 也是經過精心設計的，底下的玉山代表台灣人生長的土地，周圍的四種花，代表四個不同的時代。百合，是原住民時期，他們是最早在台灣生長的人；鬱金香代表荷蘭東印度公司；牡丹，是大清帝國；櫻花，是日本帝國；最上面的葉子是地瓜葉，它代表現在的我們。聚珍 ‧ 臺灣 LOGO 的意義，就是提醒現在的我們要好好珍惜過去種種的記憶。記憶是很複雜的，有痛苦的、不堪的，但也有開心的、讓人振奮的，所以不管是甚麼樣的記憶都是我們的一部份，懂得珍惜，才是真正的自己。

店址的歷史 1935 年因為日本人為了展現台灣被治理的很好，當時就在台灣辦了一個超盛大的世界級博覽會，主要展區在台北，而台南這邊的展出以歷史為主題，台灣的歷史資料、地圖、文獻，還有林則徐的印章、劉永福的軍旗等，都在此展出。展覽結束後，市民決定在市中心圓環的旁邊 ( 現址為區公所 ) 設立歷史館，繼續展出台灣博覽會的展覽品。可惜的是，戰後已遭拆除並另建為區公所。多虧現在的區公所所長，將老照片貼在區公所的大門上，讓人們還能一窺它的原貌。

以前的專業是否和現在相關？王子碩總監對寫程式很有興趣，畢業於成功大學材料系後，隨即到台南的訊連科技網路公司工作，為了把台灣找回來，他決定結合興趣，用線上遊戲說台灣的故事，在 2005 年那個還需要遊戲光碟片安裝線上遊戲的年代，王總監自己寫了全台第一個用瀏覽器網址連結就可以玩的線上遊戲 ─「五月雪的約定」，開發過程和營運的龐大開銷，讓整個團隊吃盡了苦頭，所幸後來抓住了任職公司和客家委員會合作的標案機會，和客委會一起開發遊戲，因此語言也應客委會要求，全是客語。遊戲背景刻意設定為林爽文事件發生時的屏東地區，事件中客家人和清國聯手討伐起兵的人，要玩家反思到底誰才是代表台灣的正統。隔年，公司並

沒有標到後續標案，因此因為資金問題，遊戲很快就營運不下去了，很有趣的是，在遊戲結束後，玩家們太愛這個遊戲，於是要求開啟新遊戲，並加入了新遊戲的關卡開發，可以發現遊戲造成的回響是非常大的，玩家年齡層遍及小學生至中年人。然而，以遊戲做為推廣的媒介雖然效果十足，但因遊戲基於推廣原則為免費遊玩，經費只能靠其他專案的收入支撐，因此團隊也無法一心專於遊戲製作，遇到了極大的困境，剛好當時公司要找辦公室，王總監就找到了這間曾為日本時代的台南歷史館一部份的房子，那時他心想：「要推廣歷史記憶的事情，還有甚麼比這邊更有意義的地方？」一開始，總監其實並不打算做實體店面，而是單純的網拍賣場，運用做遊戲累積一些畫動漫風格的能力，以動漫風的作品包裝在地歷史，打開年輕族群的市場。後來看著空蕩蕩的一樓空間，總監就決定乾脆來開一間店，成了現在的聚珍 ‧ 臺灣，近年來也越來越有規模了。其實總監科技公司的本體一直都在，聚珍 ‧ 臺灣算是公司建立的一個品牌，而總監平常都在店鋪二樓做軟體工程師的工作，雖然總監還是有接一些別的案子，但希望可以逐漸結合軟體工程師的身分與歷史文化推廣的角色，專心營運聚珍 ‧ 臺灣的領域，像是現在總監正持續經營名叫「今昔時光機」的網站，希望透過街景對比功能，提醒大家歷史記憶消失的嚴重性，就是結合兩個身分的成功案例。而現在聚珍 ‧ 臺灣，也已經有兩間店，分別在藍晒圖文創園區與開山路的巷內。

1937 年 ( 昭和 12 年 ) 落成的「台南歷史館」唯一遺留下來的牆面，被保存於店內。

團隊組成總監主要負責詮釋這個對品牌的定位與觀點，以及用甚麼觀點去看待台灣。店舖本身有一些同事專門管理店鋪營運，而產品設計部分未必是團隊內的人，合作設計師基本上有分三種，第一種是洽談合作，設計師已有漂亮的產品，但不知道自己產品的意義，團隊會去把產品運用並將可闡述其價值的元素挑出來，用聚珍 ‧ 臺灣的觀點闡述產品故事，運用文化的魅力，提升產品價值，透過文化讓事物擁有他真正的靈魂與價值，商品往往在聚珍 ‧ 臺灣狂賣。第二種是與理念契合的創作者合作，他們通常都是台灣意識很強的人，設計師基本上已經有一些想法在，聚珍 ‧ 臺灣提供他們通路以及故事的渲染，例如雙和號雜貨就是典型的例子，可是這種設計師非常非常地少。第三種是與完全不瞭解背景的設計師合作，聚珍 ‧ 臺灣提供設計師適合的元素加以整合。透過上述三種模式，聚珍 ‧ 臺灣的商品才有辦法比較快累積出來，其實聚珍 ‧ 臺灣也有自己生產的商品，像是在林百貨販售的動漫同人，但目

聞文 2017 Spring

前並不算很多，因為聚珍 ‧ 臺灣比較像是通路的角色，這個階段不太適合太積極去弄自己的商品。

產品關於店內商品─卷軸店內存有各式各樣的地圖卷軸，有鳥瞰圖也有職業別明細圖，也有型錄供客人參考，通常地圖最重要的是年份和作用。鳥瞰圖，會依照畫家想強調的東西做適當的變形，所以有時候看台北地圖居然能看到鵝鑾鼻燈塔，刻意讓你有那種可以透視很遠的感覺。日本時代的職業別明細圖，是店內人氣商品，以地圖告訴人們商店的位置，只有付費的商家才會出現在地圖上，背面的部分提供商店的列表、索引等。雖然當時出版的頻率很高，可是現存的不多，總監說像台南版的只有看過三張，分別是 1929 年、1932 年和 1937 年的。

史料蒐集基本上，口述是一個非常非常不可靠的東西。很多記憶只有少數人會記得，所以很多老一輩的人記憶其實是模糊的，只記得一些破碎的片段，或著是關鍵的東西。這些資訊一定要跟其他更多的東西去比對，總監靠著在這個領域花了十幾年時間的經驗，可以直接判斷口述歷史的真實比例，然後再旁敲側擊，找出更多記憶。史料的部分，其實圖書館的資源非常豐富，像是成功大學圖書館的地下室二樓，就有保存完整的日本時代台灣日日新報。

店面經營與商品陳列聚珍 ‧ 臺灣其實在經營上有一些困難，因為地點在巷子裡，且團隊的人力其實沒有辦法讓它的營運時間開到很晚，雖然在藍晒圖文創園區的那家店每天都會開到晚上九點甚至更晚，可是總店現在的人力無法開得太晚。其實總監還滿希望客人來到這邊可以沒有甚麼壓力，拿一本書坐在這邊，看書阿，就很放鬆。如果對歷史方面有疑問或是想要交流，都可以互相來交流，這裡是一個還不錯的管道。為了達到這個目標，加上因為店裡的空間並不是方正的，所以定期就會調整一下，包括店給人的氛圍，目前還在做調整，所以其實現在就是調一半的，但擺設機動性都很快，隨時能調整，現在店內書變多了，因為發現來總店的客人對書籍的需求特別高，而像藍晒圖店買書的就很少，但總監仍不希望總店只有書，因為會讓客群年齡層變得比較老，他希望維持年輕活力，所以把文創商品放在兩個主要的展櫃裡面，用投射燈照射，再加上一些比較活潑的裝飾。

聚珍 ‧ 台灣 GJ‧Taiwan

大環境

為什麼文創沒有靈魂 ? 談消失的歷史記憶現今台灣的文創商品，評價很兩極，常有人批評文創沒有靈魂，但回過頭來看，為甚麼台灣的現況會是這樣子？很多人看不起泰國、越南等國家，可是慢慢地大家發現「欸奇怪人家的那種文化創意產業為甚麼這麼強？」，因為他們的記憶沒有被抹掉，從來沒有過。就是因為台灣人的歷史記憶、文化全都不見了，才會覺得「沒有靈魂」。歷史記憶不見了，人民和這塊土地就沒有真正連結的感情，覺得這些沒有價值，就跟畢卡索的名畫被當作破紙一樣的道理，不覺得有留下它的必要，於是認為拆掉蓋大樓賺得比較多。一旦和土地沒有感情，即使犧牲再多東西人們都覺得無干痛癢，就像汙水隨意排放、核廢料的處理，就是為了台灣人口中所謂的「拚經濟」而破壞土地，而人們也不理會即將債留子孫的嚴重性。總監氣憤地說 :「這種心態要不得，很可怕的，它會改變整個台灣，到最後你就會發現，拚經濟拚到現在，為甚麼大家領 22K，錢到哪裡去了，你真的有賺到錢嗎？」台灣人願意花十萬去歐美國家、日本旅遊，因為他們的東西被保留下來了，但台灣的子孫就沒辦法享受這些東西，且生活品質大受影響。其實很多市井小民們聽不懂這個觀點，但是如果告訴他們，拆掉歷史建築會賺不到錢，他們就真的會痛了。只討論實質的經濟利益，就已造成龐大的損失，更別說精神層面的問題了，那是更可怕的。那些東西如果有留下來，外國人可能就願意跟台灣人去巴黎一樣，花個十萬聞文 2017 Spring

塊來玩，大家當然有錢賺，但台灣人就一直在乎那種眼前的小利益，一直把東西犧牲掉，試想十年、五十年、一百年之後，我們的子孫要吃甚麼呢 ? 這就是歷史記憶不見的下場，所以把台灣找回來真的很重要。要談文創，這也是最重要的事情。

設計系學生往文創發展 ? 先了解台灣再說先了解台灣再說，不然你做的東西很容易就會比較沒有自己的特色，你去想想台灣是甚麼，要跟全世界講，如何才可以代表我們，做設計的時候都先想一下，你的東西就會越來越特別、越來越有故事、越來越有靈魂，擺到世界舞台上，人家就知道這是台灣人做的，了不起。不然現在也沒有人知道台灣是甚麼。

經營遇到的困難與未來規劃雖然台灣人逐漸意識到自己有自己的記憶，也越來越多人想要把真正的自己找回來，但畢竟這個領域仍是一個小眾市場，經營起來真的非常辛苦，不過現況已比總監當初的想像好了，營收大概在一年多以前就已經打平了，也可以有文創配備的人力來執行一些店務跟營運。接下來，聚珍 ‧ 臺灣下一個點會想辦法到台灣最大的城市─台北展店，因為很多台北人都希望有一間像聚珍 ‧ 臺灣的店，看今年有沒有機會。如果台北能穩定的營運，再下一個點希望可以到東京去，告訴日本人台灣是甚麼，雖然說現在台日的交流還算不錯，但是其實日本人不了解台灣，應該要讓一些日本人知道，台灣跟他們想像不一樣。

台日交流大家都說希望日本客來多一點，總監覺得我們要讓日本人知道台灣是甚麼，原來台灣有這麼多有趣的東西。絕大多數的日本人不知道他們統治過台灣，因為二戰結束日本戰敗了，戰後的日本是由美軍的駐日總司令重建起來的，害怕軍國主義復辟，日本的性格與歷史記憶有一部份是被抹掉的，所以日本人其實不太知道日本人有統治過台灣，如果他們知道會嚇一跳。我們一直在講要推台灣的觀光，可是我們很少會去訴求說台灣到底有甚麼特別，講的都是小吃那種表面的東西，反而是那種比較深度的東西很少人有能力去論說。台灣曾經被日本統治過，那個記憶並不是全然美好，也有痛苦的部分，但是是一個特別的經歷，那我們可以一起來檢討這個歷史，那我相信這樣的交流很正面，我們可以從中學到很多東西，那台灣人總是要學習怎麼樣自供自產，日本統治的經驗是很寶貴的，它那時候到底怎麼把這樣帶出、弄出來的，你不想知道嗎？如果你真的愛這個土

地的人，當然想知道啊，那我們多知道一些人家到底怎麼處理這個地方，無比珍貴的，這樣的交流我相信日本人對台灣的感情會不一樣，然後更願意來參觀、觀光，那當然大家的收入也會比較正常一點。

臺南本店：臺灣臺南市中西區開山路 3 巷 1 號營業時間：平日：13:00~18:00 ( 週三店休 ) 週末：13:00~20:00 服務電話：06-2213326#550

濱町店：臺灣臺南市中西區西門路一段 689 巷營業時間：13:00~21:00 ( 每日營業 )

看見歷史，傾聽現在。

目目文創

與「視覺景觀」兩大層面。透過創意與設計重現原音（原始）的文化性。在我們步行在城市街區中，往往「看」到的是「歷史的封存或活化」，而「聽」到的是「活絡的現在時空」，這兩種在觀感中雖同時存在，但古老的、歷史的印象多會著重於「視覺」。所以我們所呈現的文化創意設計，不僅僅是視覺的創意設計，亦包含現有的特色聲音支蒐集、研究與整理，這累積的資料庫其實就是百年後的「聲」活歷史。

團隊組成

我們團隊主要有五個人，我自己以前是念視傳播的，但我後來有在做人文地理的研究，所以對於台南的一些歷史街區跟地理資源的調查我有去涉及，我們團隊裡有處理視覺平面的，有繪圖的，像我比較作考究的部分，還有兩位同仁是做聲音收錄，我們五位就是從研究、視傳設計到收音都有做。

採訪｜郭曉螢李玫撰文｜廖翊安李玫

目目文創背景

店名由來

「目目」是由漢字視覺的「目」

與聽覺 ( 見 ) 的「目」結合而成，聞文 2017 Spring

兼具「視」與「聽」的角度切入文化創意的應用中。英文「ViVo Creative Workshop 」更是代表主要由「Visual」與「Voice」為中心概念的文創工作室。目目文創工作室著眼於城市的「聲音地景」

而設計部分固定會有三位設計師，如果有看到其他不錯的設計師，就會用專案的方式去談，譬如說到了聖誕節，我們想要用怎樣子的風格，會去找搭配的設計師去做。基本上都會先從團隊的成員去配合。

目目文創 ViVo

產品什麼是聲音地景 (Soundscape) ？ Soundscape 為聲音加上景觀（風景）的合成字，翻譯成中文可稱之為「聲音景觀」或「聲音風景」簡稱為「音景」，在 1960 年代末期 1970 年代初期由加拿大作曲家 R . Murray Schafer 創立了一個以教育以及研究為主的「世界音景計畫（The World Soundscape Project; W.S.P.）團體」，其主要目的為企圓描繪環境中噪音污染之情況，但藉由聲音的分析發現，除了負面的噪音衝擊的影響外，還發現其實環境中存在的聲音有些尚具有正面的價值，例如：自然的聲音、文化的聲音等， Schafer 更將這些聲音稱之為「環境的音樂 ( The Music of the Environment) ( Schafer,1973 ; 1977a )。我們認識一個城市，往往就以視覺性的主觀代表區域的既定特色文化。這種習慣，讓具有五感的過客，只剩下微弱的視覺感官，其餘則近乎無感。我們習慣用視覺快速接受眼前景像，無論是城市地景、自然地景，乃至於文化地景，都必須在眼前呈現出具像的

「標的物」；如果我們增加更多的體驗觀感，就會發現在眾多「認知」的情況下，我們還有須多體驗開關尚未啟動。而本工作室試圖以「聽覺」的感官成為觀察、記錄城市的主要功能，並以設計、文化角度延伸探討在地區域的保存再生議題聯結了「聲音地景」 (Soundscape) 的因子，那麼從城市中歷史街區的範圍、保存與再生的方法措施、乃至景觀保存條例訂定等，都可能有所重新思考的未來。

設計產品的流程

在發想的部分都是團隊五人一起開會討論，到最後已經定案要去修飾或者設計這些圖騰，會派幾個比較在行的設計師去做，譬如月津港，我們討論出月津八景，它有八個文化景觀，這些古詩都是在當地有流傳的，這就是屬於考究的部分，我們就會把這些考究的古詩都整理出來，接下來就是設計師的能力了，你如何把這首詩的意象表現出來。。文創商品─聲音卡片，先請設計師畫完卡片後，把收音的部分轉換成 QRcode，使消費者透過文案的說明

去感受錄音當下的想法，再去聽聽錄下的聲音，體驗這張卡片。店裡也提供客製化聲音的服務，消費者可以挑選自己要的卡片，直接在店內錄製聲音，錄完音之後就會向台南的卡片一樣，做成你專屬的 QRcode，再用印刷的技術讓卡片可以客製化。而後台的聲音管理，有一個系統專門管理這些聲音檔案，還有儲存跟備份，這些都很重要，建立一個資料庫。

你定位到某個地點，可以直接到現場去聆聽它的聲音。而手錶也是目目最喜歡的商品，除了富設計感的外觀，手錶的概念是很酷的，它不會讓你去聽錄好的聲音，而是帶你去聽現場的聲音。很實踐目目文創的精神，就是去聆聽現場的聲音。這個概念錶它有點抽象，有些人可能會不懂，但它是用聲音去描繪城市一個很標準的概念。手錶上幾點幾分都是用聲音去描繪，譬如凌晨三點東市場會有貓叫聲，就是用聲音去描繪東市場，這樣很酷。聞文 2017 Spring

最得意 / 喜歡的產品

目目去年靠著手錶得到金典設計獎，手錶的定位是聲音地景的體驗錶，而且是鎖定台南，目前是只有做台南這一塊。所謂的體驗錶就是，設定八個地方，在手錶會顯示這八個圖像，都坐落在整點的位置，這八個地方都有座標，把座標輸入進 Google Map 上就會幫

早上六點燕子的聲音在土地銀行，所以她都是用聲音去描繪當下。聲音資料的分享目目今年開發出一個 APP －聲歷其境，用戶必須先註冊，它有點像是聲音地圖，註冊的用戶可錄製聲音上傳至預設於地圖上的紅點，和其他用戶分享聲音，而 APP 也有照相功能，可讓畫面一起上傳。透過這個平台，每個人都能在全世界任何一個

角落分享自己的聲音，在原本只能透過視覺認識的世界，開出聽覺這個感官選項，使人更了解各地給人的感覺，也就是用聲音去描繪一個環境、一個城市的輪廓。之後將會增加更多好玩的功能，譬如你在錄自己的聲音的時候，可以向柯南一樣變聲，變成恐龍、機器人的聲音，增加趣味性。而這個 APP 還有一個很重要的特色，叫做「地理圍欄」。「地理圍欄」和地圖上的紅點不太一樣，它旁邊有延伸的圓圈區域，這個圓圈是目目設定的，大概是五百公尺、一千公尺的範圍內，當使用者走進這個圓圈區域，就會主動接受到預設要給用戶聽的聲音或訊息。這個好玩的就是，譬如說店內有活動，或者說我想要讓你得到一些提示，你只要有我的 APP，一

進到這個區域，手機就會自己發出聲音。此功能現在也在申請專利，這是一個新的商業模式，一個聲音共享的模式。

未來除聲音地景外還有想要增加什麼元素嗎？

我聲音地景是目目文創最特別的一個東西，它一定都會一直存在，在這個基礎下加入其他元素。要怎麼表現聲音地景，有很多方式，像我們從最初靜態的平面作品，到產品還有客製化的服務，還有策展，就是老爺行旅的那個，小吃新聲的策展，我們都會用聲音去測一個展覽。一直到我們現在用雲端的 APP 去運用，我們也是一直在嘗試不同的媒體的表現方式，都是在作同一件事，在表現聲音地景這個概念。

到城隍廟，到一些周邊或者小巷弄中的聲音，甚至是騎樓下阿公阿嬤聊天的聲音都有收錄。

聲音地景的部分仍以台南為主的原因

台南歷史跟古蹟的成分比較多，一個歷史的東西如果它背後的文化性越重，我們會越有興趣。以南部為例，台南最適合作為目目的起點。很多人說京都很像台南，

空間的規劃與商品陳列

剛進到店面時，先以視覺產品為主，後半部分是一個體驗區，希望能用聲音吸引顧客，告訴大家除了視覺之外，還有用聲音去做文創設計。體驗區我們會不定期的放一、兩種在台灣，或其他國家收錄的聲音。體驗完之後，就來到我們比較經典的文創商品，聲音卡片，聚焦在台南，有很多不同系列，總共有七個，從孔廟

因為充滿那種地理性還有文化性，古都的氛圍，所以我們預計今年暑假推出京都系列聲音卡片，而這是去年到京都的成果，我們的收音是經過前前後後剪輯、篩選，預計花費一年的時間，而卡片的設計也是去年就畫好的。所以我們的產品不會只侷限於台南，我們會找很多歷史背景很深厚的城市去做這一類的事情。下一個應該是高雄，我們就是從南部開始。但其實團隊台灣都已經跑遍了，也都有收錄聲音，從宜蘭、花蓮、台東，都還沒推到產品化，但是後台的資料庫其實都有這些聲音，都有持續在製作。

經營模式

經營的方法

目目文創給人家的感覺沒有那麼商業，反而很像學術，就是我們在研究聲音，但我們其實也有在賣東西，所以我們一半一半，目目文創在經營上，其實把學術放在最前面考量，因為我們的東西一定要有研究才出的來。目目文創再回過來講，它必須要有文化和調查，才會有真實的結果，但我們不能把結果直接擺上來，會非常枯燥，就像歷史課本，所以我要透過一些創意的手法，像月津八景，本來在鹽水區當地的人都很不想去談，有兩個原因，一個是都不知道，第二個是他們無感。要怎麼把一個無感的東西變成有感 ? 我們把它變的很吸引人，有點像說故事的概念，讓大家喜歡產品，才會想要進一步去了解。我們會倒過來用這這去吸引人今入真正的歷史狀況，這是我們目前的經營模式。聲音部分的模式，我們會先讓大家用聽去體驗，再帶入一些基本大家能接受的，像卡片就會很有感，想作紀念，告訴客人紀念的方式不只有看還可以用聽的話，他們就會更有興趣，所以我們大概都是用引導得方式，還有用推廣行銷的方式去做。

聞文 2017 Spring

在實踐夢想的過程有遇到的挑戰有些人聽不懂，不懂為什麼要這樣做。我們門市，不像一般文創店，不用講話大家都懂你在幹嘛，在我們店內如果不講的話，客人會覺得有點抽象，到體驗區那邊他們會覺得為什麼有音樂，明信片的部分如果沒有特別說明，他們就會覺得是一般卡片，就會覺得非常可惜。所以我們店內的員工很累，因為每一組客人進來他們都要在解說藝遍，而且說完也不一定懂。最困難的地方就是如何把「聲音地景」這個名字推廣出去到文創產業，聲音地景很少在台灣被提到，提到的都是藝術家，比如說吳燦正先生，就是聲音地景藝術家，還蠻有名的，很早以前就在做這些事，他有做網站可以聽到台灣各地的聲音。其實國外也很早就在做這件事，但是他們在做比較居焦在大自然聲音的收錄，向雨林、鳥類還有瀕臨絕種的動物。如果把聲音地景去套在人的生活、文化，目目文創其實是一個嘗試。我們才成立兩年，現在都還是在作推廣，我們也很賣力，覺得最困難的部分就是推廣這個概念給大家知道，這件事情要費很大的力氣。

合作的對象

老爺行旅溫度手創當初合作是因為溫度手創都是在做皮革還有手作類，那時就思考著跟異業結盟的話會碰出怎樣的火花，包包永遠都是強調功能性，但是今天如果提供一種有聲服務，消費者就會覺得好有趣。而反之亦然，如果我們增加了我們設計品的功能性的話就會更不一樣，大家會更喜歡。未來將嘗試與不同領域結合，完全不設限，而今年有在規劃跟樂團合作，將樂團的編曲加上我們自己的聲音的概念去呈現。還有跟攝影師的影像結合。期待多方嘗試。

Contact

臺南本店：臺灣臺南市中西區開山路 3 巷 1 號營業時間：13:00 - 20:00 ( 週二店休 ) 服務電話：0958 580 677 粉絲專頁：https://www.facebook.com/vivocc/

大環境

對於現在的文創產業的定義 / 看法

已。因此文創產業被賦予的責任還蠻多的，可以是很表面的也可以很深層，而真正厲害的就是可以透過文創，讓所有人都可以免去四處蒐集資料的繁瑣步驟，直接了解深層的文化。目目文創雖然剛起步，未來也充滿不確定性，但唯一可以肯定的是，我們會朝這種精神繼續做下去。

是否鼓勵設計系的學生投入文創

我自己有兼課，有接觸一些設計系的學生，通常他們兼具美感與創意，但是文化性極低，設計全憑個人喜好。這幾年台灣也慢慢關注社會設計，聚焦在人的生活以及社會服務，透過設計去服務弱勢，或者用設計呈現隱藏的社會議題，反映問題並獲得關注。很多人說設計是解決問題，但是現在設計也能反映問題，一樣透過設計讓人一目了然地知道你在做什麼，鼓勵學生或是年輕人做這件事情，不要只侷限在畫圖，設計是表達概念，而不是只留在美這件事，要更深入而有意義。

很多做文創的人都會很討厭「文創」兩個字，弄得現在大家都不太敢說文創。文創不就是文化創意嗎 ? 台灣人的創意很夠，但是文化很少，這跟現在媒體還有身為閱聽人的我們有關係，我們都習慣去看片段的東西，譬如臉書，我們看到一則新文報導就會直覺式的相信它，但不會去探究背後隱藏的眾多原因及其影響，都只看到表面。現今許多文創展業就是以為做的漂漂亮亮，滿足人的慾望和需求就夠了，但那個就算文創嗎？目目文創在做的就是要很考究商品背後的文化性，不把銷量當成主要考量，取而代之的，商品是否能運用創意呈現背後之真實文化才是優先考慮的重點，這是現在台灣文創產業很少做到的。任何一個產業都是這樣，必須非常了解產業於過去、未來，甚至是現在，對人的影響是什麼，而不僅只於滿足人們消費時的慾望而

關於夢想

我們不是只賣商品，更是售出一個夢想。

採訪 / 撰文｜林佳歡陳梵儒

一對情侶畢業後在他們土生土長的這片土地上，從網路商店開始一步步朝著自己的夢想邁進，作為藍晒圖文創園區的的第一批拓荒者，在此地成就了屬於自己的第一間商店。這裡，在兩年前原本是座廢棄的舊建築，現在，它是充滿夢和故事的地方。我們走進商店，採訪店主李亭萱追逐夢想的心路歷程……

關於夢想編 : 為甚麼會想把店名取叫做關於夢想 ?

萱 : 這是一個很突然的想法，是有一天突然寫在紙上。想說以後店名如果叫做關於夢想也很不錯，因為夢想是很模糊的一種東西，所以它不太會給客人有制式化或先入為主的觀感。客人有客人自己的夢想，我那時也還在想自己的夢想是什麼，就寫下了這樣的東西。聞文 2017 Spring

從網路到店面這一路

編 : 在還沒有自己的店面之前是怎麼經營生意的呢 ?

萱 : 一開始是自己在 FB 上面賣一些自己手做的東西，很幸運的是剛好有客人喜歡，願意買這些商品，之後就慢慢加入 Pinkoi、擺市集之類的。

編 : 為什麼一開始會想在網路上販賣這些飾品?

萱 : 可能我小時候就很喜歡自己做一些有的沒有的東西，在一些因緣際會之下，我看到有人在販賣

手做飾品的材料，所以自己就買了一些，做好了就將創作丟到網路上，那時候的 FB 買賣社團還沒像現在的這樣混亂，然後第一批商品賣得不錯，自然而然地就這樣經營下去了。

編 : 你們是如何從網路經營到店面 ?

萱 : 在大學時做一陣子網路上的經營後，是有停了一陣子去做了一份在酒吧的工作，那時候本來想說早上做網路生意的東西，晚上做酒吧的工作，但其實很難辦到，網路上的經營也停下來了，不過後來在酒吧一陣子之後我就倦怠了。之後就繼續做網路的東西，但覺得網路經營的方式開始沒有那麼好了，所以我開始尋找其他平台，像是創意市集。既然開始在市集擺攤，就得要想想怎麼樣吸引客人，因為我們一開始也像其他攤位一樣，只是一張小桌子擺滿我們的商品，但這樣子沒有辦法吸引客人，後來就把一些老屋裡的東西搬出去擺，像老窗花和電視機之類的，布置成一個古樸的樣式，才慢慢吸引到一些客人。同時，店面的規劃是一起進行的，在畢業後就一邊著手藍晒圖文創園區這裡的店面申請，一邊經營市集攤位。那時候店面申

請的行政程序花了蠻長一段時間，在申請後過了兩三年的時間我們才有辦法進來做整修，這段期間我覺得錯失了很多其他不錯的地方。像是在中山路附近的旭峯號，那是一間有約百年歷史的老房子，卻因為申請這裡店面的事情膠著不前，所以也沒有辦法租下那邊。不過這兩年間累積了一些忠實客戶和積蓄，其實也還不錯。

編 : 你們最初經營這間店的時候是怎樣的狀況 ?

萱 : 那時候就只有我和我男朋友一起，現在也是這樣。我是做一些手工飾品和金工，店內的包包或像一些較細緻的手工比如手環、編織是他在做的。我們沒有上過家政課之類的課程，所以其實一開始也是對布織類的東西一竅不通，但當時覺得只做手工飾品有些拘泥不前，所以當他跟我提要做包包之類的商品，我們就從束口包開始，因為束口包算是最簡單的，之後也做了信封包之類的包款。自己慢慢摸索的路是比較辛苦，從商品的製作到尋找合作廠商，這都需要經過一番努力，但我們就是不喜歡直接打伸手牌，即使是熟識的朋友也不好這麼做，可以去向別人學習，但不是直接跟別人要東西，而且獨自摸索出

來的東西也才會有自己特色。

經營的不只是店面，還有人際關係

編 : 店裡的事務很多只有你們兩位處理，你們平時是如何分工的？

萱 : 大部分與外部接洽的事務都是我在負責，像跟客人接觸、或是跑流程借場地之類。他比較內向，所以他負責比較多內部的事情，像店裡的雜事、裝潢。大部分是這樣，我們分得很好，其實像你們以後在分工上也可以這樣，比較外向的人就去跑外務，除非是想要內向的人去突破一些事，不然這樣分工是比較好的。

編 : 像你們店裡只有你們兩位合夥人在經營，在你們決定推出新產品前你們會先討論還是有想法就直接做？

萱 : 如果是跟一般合夥人的話，是應該先提出然後討論才進行下一步。不過我們是情侶關係所以比較容易吵架，但我們還是會對彼此的想法提出意見，或是告知有什麼缺失。如果還是要做的話我

前店裡唯一的兩位員工。店主李亭萱和她男朋友蔡廷聰共同創立起這間商店，同時也是目

們會尊重彼此，就先去做做看，賣得好不好也沒關係。我認為用這種方式做事情反而更好，當想要證明自己的時候就會更積極去推自己的產品，一旦推出了有好結果對店都是好事，我們對彼此是沒有太多的限制。不過我們都會建議想要做生意的人，有能力就自己做，自己一個人做比較好，因為我們看過太多到後來都拆夥拆得很難看。

編 : 所以你們如果雇員工的話是否也要訓練他們做各式各樣的加工製造 ?

萱 : 基本上我們不請員工。自己做的東西自己顧，我覺得這是對自己創作的尊重。另外，要找到了解我們這些商品核心價值的人很難，會不會這些技巧或專業還是其次，有心的話自然會有去學習和了解的行動力和積極態度，所以說心態才是重點。

編 : 現在有很多設計師出來想做生意，也沒有限制因為設計師不用執照，那你們會有和其他廠商或是設計師合作嗎？在討論過程你們的堅持和他們的會不會有衝突？聞文 2017 Spring

萱 : 像在一開始的報告書有寫到，台南在有藍晒圖文創園區之前，台南的設計師沒有什麼平台可以販售自己的東西。像我們店內現在就有兩位台南的設計師寄賣的商品。基本上我不太合作，因為在合作上大家一定會有想法，加上店內空間不大，如果要用到太大空間，彼此也不方便。像現在寄賣的設計師們，我們都互相信任，他們不用過來我都幫他們處理好了，對彼此也沒有什麼限制。合作是必須雙方都信任不然就會有很多麻煩事情，我都會盡量去避免，除非設計師只是來辦一天的活動，那我很樂意。不然因為我不是本科系，很多事情像公定價我並不了解，在談的時候我也不知道是否合理，所以不是我專業的事我盡量避免，這樣子對彼此比較公平。

編 : 和廠商合作的時候有遇到什麼困難嗎 ?

萱 : 一開始找廠商真的很辛苦，因為廠商認為我們是做文創，他們給的價錢通常就不怎麼好看，當初在找廠商也是花了很多的心力。大部分的人普遍覺得做文創就是賺取暴利，但其實大部分是大企業推行的文創帶給別人的印象，普通的小店經營並不是這樣的狀況。

編 : 市面上有許多人都在做手工的飾品，各有風格，請問你覺得你們產品的特色或核心價值是什麼 ?

About Dream

對自己有要求、用心創作是對客人的尊重

萱 : 我比較喜歡做在地的東西，加上我們基本上沒有離開過台南這片土地，從念書到工作都是待在這個地方，所以想從我做的東西開始讓大家有對台南的認同感，所以我們一開始做的東西是台南人 T-shirt、台南人鑰匙圈，想要讓一些在外地的台南人看到這個時會想起台南，記得它最原本的好。但是這些東西難免會有跟別人重複的地方，所以要不斷地更新，試著把各種不一樣的元素加上去，來區隔出自己和別人的商品。

編 : 店裡的商品從金工到布織的都有，而且商品的更新速度也很快，所以你們都一直在不斷廣泛地嘗試新創作嗎 ?

萱 : 我們覺得我們就是在做自己想要做的東西。像我們身邊也有各式各樣客群的人，可能我們突然想到要去照顧某個客群時就會朝這個方向發展商品。像我們最近的邊緣人系列就是一個例子，並不是因為邊緣人這樣的字眼很流行，而是因為我們身邊就充滿著邊緣人，所以就想做屬於他們的產品。至於不同素材的取材製作，我基本上就是看到什麼就做什麼，這樣顧客也可以很快就看到有新的商品出來，基本上是給自己要求一到兩個星期就要有新產品，讓它變成一種習慣，不要讓自己停留在同一個地方。

編 : 這些不同材質的手作商品都是你們自己做的嗎 ?

萱 : 就是如果能嘗試、能學的，基本上做得到的我都會盡量去做。身邊剛好也有不同領域的朋友們，我們會互相學習，有時也會互相合作，借助他們的專業把自己的想法和創意實現、轉變成商品。

編 : 有哪一樣商品是店裡的招牌或是你們最喜歡的 ? 萱 : 我覺得我們喜歡的商品和受歡迎的商品有

差距，像這個用牛仔褲改成的包包，每次接受採訪的時候一定都會拿出來介紹，它是用舊款式的牛仔褲去修改而成的，現在的人都已經不穿這一種風格的褲子了，但因為它的縫線和一些裝飾的車工很漂亮，所以我們就想把它重新利用。可是像這樣的東西在台南很難銷售，因為台南會做手工的人很多，有些人會覺得自己也做得出來，購買意願比較低。反而是像邊緣人系列之類的商品，有話題性或潮流性的東西比較受客人歡迎，所以客人的喜好跟我自己的是有些差距。

編 : 你們在做客製化商品的時候，有沒有遇到一些困難或為難的要求 ?

樸素的布織和逗趣的文字相互搭配，營造輕鬆的生活感。聞文 2017 Spring

萱 : 基本上我不太接客制化的工作，大部分客製化的商品都會限制可以更動的範圍，不過可以在商品上寫一些自己想要的文字或一些圖案，目前還在抓那個平衡，因為完全以顧客為主的話，做出來的可能就不是我們這間店的東西了。如果顧客要求客製化的商品，而我們做出來的風格不是顧客想要的東西、或跟他的想像有落差，顧客可能不會想要付錢，而我們付出的技術和時間成本也很難量化拿捏，所以我盡量避免這種麻煩的事情，顧客不如買當下看得到的、喜歡的商品。

關於夢想 About Dream

發現老物的價值編 : 不管你們的 FB 動態或店面內部都可以看到許多台灣古早時期的一些生活物品，現在生活中已經不怎麼見到了，你們是如何發掘這些東西的呢 ?

萱 : 我們本來就有興趣在收一些懷舊的東西，還沒有店面就開始收了，那時候就在想如果以後有開一間店就可以擺在店內展示。有些東西是從朋友或客人那邊拿來的，像是家中長輩留下來的東西不能用了，覺得把它丟掉太可惜所以就收下了。雖然有些不能用了，但也可以稍微裝修一下做成店內的陳設。很多店內的物品都有它背後的故事，但很少人會主動去了解它們。像店門口的投幣式兒童騎乘玩具，這是我們去找一個專維修這種機器的老師傅請他修好的，像這樣的玩具現在小孩子都沒看過，都廢棄在工廠裡變成垃圾，不如擺在店門口，讓它有一個不一樣的樣子。

編 : 很多老物現在應該都會被視為古董，價位都應該比較高，你們買的時候怎麼去決定哪些價位是值得買的？萱 : 老物在前幾年很紅，價錢就變得很亂、很貴，

很多都是在炒作。同樣的東西有幾百塊的也有兩三千塊的，要看店家也要看東西的原產地，國外的都會比較貴。台南有很多地方在整理這些老物，都不便宜。所以我們都是去跳蚤市場找，比較便宜，我男朋友會整理所以我們不用買人家整理好的東西。而且有時候賣家會看到我們是年輕人，會覺得我們是開民宿的就會開很高的價錢。像我們有一台舊的大同電扇，我買一千塊，他們開兩三萬，不過如果是阿伯去問價錢可能只是一兩千而已。有時候不能動的，我們自己買回來修一修就可以動了，不用花那麼多錢去買。

創業路程的感想編 : 很多人會覺得念什麼科系以後就是要從事那個行業，那家人和其他人對於你從事這行有沒有什麼反應 ?

萱 : 我本來是念哲學系和宗教系，雖然是有興趣才念，但其他人會覺得這樣的科系沒有出路，所以在學生時期就已經被打擊過了。但我覺得自己面對這樣的意見調適得還不錯，我知道自己想要做什麼，而且那是我想做的事，所以其他人的意見就還好，不怎麼放在心上。而且其實念哲學是思想上的東西，雖然我做的事跟這科系沒有直接的關係，但我在各方面其實都受它的幫助和影響，像我在寫文案的時候會比較得心應手，加上在和別人交談的時候，我的能力可能沒別人高，但講的話和行動力可以幫助我說服別人，我想這是哲學對我的幫助，所以我從來沒有覺得念這些是沒有用處的。

編 : 最近有許多學生畢業後想做文創，你對於文創產業有怎麼樣的看法或意見 ?

萱 : 我覺得它是現在的流行字，但它是曇花一現的東西，這樣突然爆紅的產業很容易一窩蜂地飽和，後面進入這個產業的人可能很難有很好的發展，因為前面已經有人占著位子了。而且現在的市集已經不像以前那麼單純了，以前的市集大家賣的都是手做的商品，現在大部分都賣一些批發的商品，也有企業進入市集這塊市場，它已經失去它的獨特性。如果是因為想做一點小東西就開一間店的話真的會很辛苦，除非真的是有去考究文化、做在地特色或歷史發展的產品，那樣的東西才應該叫文創，現在文創兩個字已經被做壞了，變成一種潮流、流行的字。所以有很多學生因為潮流想要做文創，但他們以為的文創是在做像我們這樣的自創品牌，我覺得我們在做的東西不是文創，文創的話就應該要與藍晒圖這裡古時候的歷史文化做結合才對，我只是把我想做的事做成一個品牌。

地址：

南區新昌里西門路一段 689 巷 29 號（藍晒圖園區內）營業時間：平日 13:00~19:00 ( 週三店休 ) 粉絲專業：https://www.facebook.com/ AboutDream.tainan/

關於夢想 About Dream

藍晒圖這地方編 : 藍晒圖文創園區在你們當初進駐的時候和現在有什麼不一樣嗎 ? 萱 : 其實我們是第一批進駐這裡的店家，當時這裡是廢棄的老房子，我還滿喜歡它原本的樣子，但因為這一排的建築有遭遇過火災，所以做了大幅度的修繕，整個建築失去了它原本老舊的感覺。另外，有許多當初維修後的建築格局不是很喜歡，所以也自己動手去做修改和裝飾。不過有一些地方為了保持所有店家整齊一致的感覺，所以我們也有部分區域是不能自行去做修建的。

編 : 你們進駐在藍晒圖文創園區會需要配合政府的活動，或是被要求做有關的商品嗎？萱 : 那是一定需要配合的，就像在九月十月的時

候會有個設計週，每家店都要進駐一位設計師，可能會有些展覽。而且我們進駐這裡要續約是需要評鑑的，所以一些活動我們還是得配合。那至於商品部分，我們當初是以甄選的方式進來，那時要寫報告書給他們，所以在一開始他們就已經知道我們是做什麼的。只是有時候一些節日活動，他們會希望我們配合去展示有關的商品，不過不是強迫性的。

關於夢想的未來編 : 你們有沒有計劃未來要推出的產品？還是它是機密現在沒辦法透露？萱 : 最近才做邊緣人的商品，暫時還沒有其他想法，只是之後可能會有另一個空間。那空間很不錯，有點像戶外的酒吧不過還在規劃中，還不知道會發生什麼事情，也有可能不是叫關於夢想了。

這是一間位於藍晒圖文創園區內的小店，雖然沒有高級的服務和奢華的商品，但顧客可以在此找到專屬於自己的那一片拼圖，和台南最樸實的美。

Members 執行長 / 總編輯郭曉螢 Xiao Ying

執行編輯 / 林佳歡 Kar Fon │廖翊安 Ann

美術設計 / 李玫 Lee May │陳梵儒 Fan Ru │黃平 Huang Ping 攝影 / 葉榮耀 Kenneth

封面設計 / 黃平 Huang Ping 感謝下列單位支持

聚珍 ‧ 台灣目目文創關於夢想

下期預告 > 松山文化創意園區 son gsh a n cu l t u ra l pa r k 設計背後 Desi gn b ehi n d

藍晒圖文創園區是一個融合新與舊，讓文化更有深度、廣度的文創藝文聚落。本期將利用聽聞、見聞、嗅聞等感官體驗文創，一探文創工作者如何追尋最初的夢想。

ﬁnd the beauty in Tainan