La invisibilidad de los creadores emergentes by rober pallàs

Rober Pallรกs Cardeal ELISAVA Escola Superior de Disseny Bachelor of Arts in Design (top up) 2010 Projecto Final de Estudios: La invisibilidad de los creadores emergentes

| | | | | | | | | | | | | PROFESOR TUTOR: DOCTORA RAQUEL PELTA RESANO | | | | | | | | | | | | | AÑO 20092010 | | | | | | | | | | | | | “Un mensaje no ha finalizado hasta que la comunidad lo discute, lo comenta y lo extiende por el ciberespacio” Juan Varela. Periododismo 3.0 | | | | | | | | | | | | |

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| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ESTA PUBLICACIÓN TIENE COMO FINALIDAD CONTENER LAS REFLEXIONES Y LOS PENSAMIENTOS DEL PROYECTO ATRAVES DE LOS TEXTOS QUE LO CONFORMAN | | | | | | | | | | | | | DISEÑADO POR: ROBER PALLÀS CARDEAL | | | | | | | | | | | | | TODOS LOS CONTENIDOS © 2010 PERTENECEN A SUS AUTORES. IMPRESO EN BARCELONA | ESPAÑA | | | | | | | | | | | | | NINGUNA PARTE DE ESTE LIBRO PUEDE SER REPRODUCIDA DE NINGUNA MANERA SIN EL PERMISO ESCRITO DEL AUTOR. EXCEPTO EN EL CONTEXTO ACADÉMICO | | | | | | | | | | | | | PUEDES CONSEGUIR ESTA PUBLICACIÓN EN N. 14 DEL PASAJE PONIENTE , 08840 VILADECANS | BARCELONA | ESPAÑA T +34 677 52 78 47 | ROBERSINT@GMAIL.COM HTTP://ROBERSINT.BLOGSPOT.COM | | | | | | | | | | | | |

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INTRODUCCIÓN 06 CRONOGRAMA 12 LAS CATEGORIAS DE LAS ARTES 15 EL ARTISTA EN LA SOCIEDAD ACTUAL 18 LA VISIBILIDAD DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES 23 CANALES DE DIFUSIÓN DEL ARTE 27 LA DIFUSIÓN DEL ARTE EN LA WEB 2.0 30 VISIBILIDAD Y REPUTACION EN INTERNET 34 BRIEFING 39 ANTECEDENTES 43 PROCESOS DE DISEÑO 51 PRESUPUESTO 69 CONCLUSIONES 71 BIBLIOGRAFÍA LIBROS 74 BIBLIOGRAFÍA ARTÍCULOS ONLINE 76 ANEXOS 78 | | | | | | | | | | | | |

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | AGRADECIMIENTOS | 11

Me gustaría dar las gracias a mis padres y hermanas por apoyarme a lo largo de este tiempo de estudio y aprendizaje. A mi tutora, Doctora Raquel Pelta Resano, por su infinita generosidad, por sus clases magistrales, su claridad expositiva, su paciéncia, las críticas constructivas y su disponibilidad para resolver mis dudas. Lorena por su brillantez y amistad. A todos los que quiero, y que me corresponden con apoyo cariño y paciencia.

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Siento por los artistas y por quienes aspiran a serlo un gran respecto y una admiración casi infantil. Es gente que sostiene con el mundo una relación particular, con la fantasía y la voluntad de poner de manifiesto aspectos ocultos de las cosas, más allá de obtener de ellas un beneficio práctico, aunque esto normalmente, suele ir acompañado de un ego que puede resultar irritante. Desde mi punto de vista, ser artista significa querer contribuir a la educación de la sociedad, emocionándola , haciendo que el mundo sea más amplio, ensanchando sus límites y animando a cambiarlo. El artista invita a los ciudadanos a ser más críticos, más conscientes, más felices y más libres. Los artistas nos enseñan a ser y a convivir, nos hacen reflexionar sobre la contemporaneidad, proponiéndonos una mirada consciente, creando metáforas que ayudan a la comprensión de la realidad. El artista se plantea la utopía de ampliar la libertad, así como generar excepcionalidad. Pero hoy la función del arte y del artista es discutida y problemática. Se habla de su decadencia, de su fin, y también de su extensión y disolución en todos los campos de la vida social; algunos de sus lenguajes, soportes y objetivos se han quedado anacrónicos y otros nuevos son inoperantes o no alcanzan a su potencial destinatario. Por otra parte, los cambios que en las formas de producción artística han tenido lugar en las últimas décadas, han provocado que cada vez sea más difícil para los artistas dar salida a su obra pese a que nos encontramos en una etapa en la que el arte se concibe como una industria cultural que tiene, por tanto, un peso económico dentro del mercado del entretenimiento y una repercusión social cada vez mayor. En ese contexto, el número de artistas se ha incrementado como demuestra el número de licenciados por las Facultades de Bellas Artes aunque, paradójicamente, la demanda de su trabajo, en un sentido tradicional (galerías, museos, coleccionistas, etc.), se ha estancado. Y es que muchos de los artistas actuales realizan obras difíciles de vender y difíciles de comprar porque, en muchas ocasiones, han

abandonado la materialidad del objeto -entiéndase por esto, cuadro, escultura, etc...-. Pese a que manifestaciones como el video, las performances o las instalaciones están plenamente reconocidas en el mundo del arte, son pocos quienes las demandan mientras que son muchos los que las ofrecen. La competencia, pues, entre los artistas es grande y muchos de ellos se ven obligados a trabajar en otras actividades que poco o nada tienen que ver con el arte, precisamente, para financiar su trayectoria artística. De alguna manera, por consiguiente, podríamos decir que los artistas vendrían a ser como pequeñas empresas que han de situarse en un mercado muy competitivo en el que la demanda es más bien pequeña y muy circunscrita a instituciones y coleccionistas. Para entrar en dicho mercado, los artistas necesitan tener visibilidad pues sólo ésta puede permitirles vivir de su trabajo. Una de las vías tradicionales de difusión del trabajo de los artistas que ha fomentado la visibilidad y la presencia en el mercado han sido los museos y las galerías pero, también, las producciones editoriales impresas ( libros, revistas, catálogos, …). Pero, no nos engañemos, la apuesta de las editoriales, en líneas generales siempre ha sido por los consagrados, contribuyendo a hacer aún más grandes a los grandes pues eran quienes les aseguraban la rentabilidad de su inversión y el negocio. En ese sentido, los galeristas han contribuido a mejorar la visibilidad con la edición de los catálogos de sus exposiciones pues, al fin y al cabo, es el material impreso lo que queda de un evento efímero pero en los últimos años y, al igual que las instituciones, cada vez se encuentran con más problemas económicos y menos recursos debido, en gran medida, a que es necesario gestionar y abonar derechos de autor, lo que supone un incremento en el coste editorial, además de la limitación en las tiradas porque no son muchos quienes pueden permitirse pagar lo que cuestan los catálogos de exposiciones..

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Los artistas han visto por tanto, que Internet es un canal magnífico para obtener la difusión, visibilidad y buena reputación que cada vez obtienen en menor medida por los medios impresos. Con la aparición y desarrollo de las nuevas tecnologías, la distancia y el acceso a la información se han reducido a tales niveles que la industria editorial ha perdido parte del sentido que había tenido a lo largo de su historia. Negocio basado en la transferencia e intermediación del conocimiento, hoy en día, sufre la competencia de los medios digitales y precisa una urgente redefinición. En la sociedad red en la que los roles espectador y creador son simultáneos e intercambiables en todo momento, así como la forma de llegar a la información que se desea. Podemos hablar de un nuevo modelo o paradigma: de consumer a prosumer. Los intereses han cambiado, los usuarios de la red ya no son meros espectadores, ahora se ha convertido en generadores de contenidos, los mercados se han convertido en conversaciones, como se expresa en el “Manifiesto Clutraine”, creado en 1999 por Ricky Levine, Christopher Locke, Doc Searls y David Weinbergery , donde se nos dice que: ”las conversaciones en red hacen posible el surgimiento de nuevas y poderosas formas de organización social y de intercambio de conocimientos” 1. Lo importante debería ser la calidad de la información que se difunde pero no es así, aún cuando las nuevas tecnologías nos han proporcionado herramientas que nos ayudan de forma más rápida y eficiente a crear, gestionar y difundir nuestra creatividad, podemos observar que no solucionan el problema de la visibilidad en Internet, donde todo se encuentra en el mismo nivel jerárquico de importancia. Como dice Baudrillard : ”la extrema información genera extremo

1 Levine, R., Locke, C., Searls, D., Weinberger, D. , McKee, J. (2000). El Manifiesto Cluetrain. New York. Basic Books. [en linea]< http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0465018653/ref=nosim/entropygradientr> (26 junio 2010)

silencio”. En este marco digital, vale la pena reflexionar sobre la visibilidad y la presencia en el ciberespacio porque tener un blog o un site, en la red ya no es garantía de que serás visitado. El problema de visibilidad y reconocimiento persiste en una nueva esfera de alcance planetario —que puedan verte muchas más personas no garantiza que así sea—. La propuesta de este proyecto nace de una inquietud personal que vengo desarrollando desde hace más de diez años, a través de un proyecto editorial o “publicación-experimento” llamado Enser. La motivación que me llevó a crearlo, no fue otra que dar una solución al problema de visibilidad y de difusión que tienen los creadores noveles, a la hora de difundir sus obras, ofreciendo la posibilidad desde sus páginas de abrirse camino, dando a conocer su talento. Muchos creadores emergentes quedan en el anonimato por no saber cómo gestionar y promocionar sus trabajos. El proyecto que se presenta en esta memoria, tiene un doble objetivo: 1. por un lado crear una herramienta para los creadores emergentes que les proporcione visibilidad y reputación digital y 2. crear un espacio donde los usuarios en general, puedan obtener toda la información referente a las creaciones contemporaneas de artistas noveles, con rapidez de busqueda, con información actualizada y especializada en linea con los intereses de los usuarios. La comunidad que se presenta se orienta a la reflexión y el intercambio crítico, como la importancia del editor como seleccionador de contenidos; la nueva visión del marchanteagente digital; o la del comunity manager, como proveedor de contenidos interesantes, en la nueva sociedad de la información a través de las redes sociales; el doble rol del espectador/creador,... Me he centrado en la creación de una plataforma, Red Social en Internet de difusión en línea aprovechando las últimas tecnologías de la información y de sindicación de datos que permita el intercambio de contenidos y contribuya

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a generar visibilidad de los creadores emergentes. Se han establecido estrategias de distribución y difusión para construir relaciones dentro de las mareas de información, mediante micro-campañas de comunicación, consiguiendo interactuar con los miembros de la comunidad. “Comunicar es poner en común, nunca informar”2 , en palabras de Cory Doctorown , blogger muy reputado y verdadero hombre del Renacimiento digital. La metodología que he seguido en esta investigación ha sido, en primer lugar, la de realizar un estudio de campo, mediante encuestas realizadas a través de Internet y de manera presencial. La intención era poder medir el conocimiento que tienen los propios artistas, tanto estudiantes como profesionales de su propia disciplina, así como todas las partes implicadas en el proceso de difusión del arte, como galeristas, curadores, vigilantes, público,... En paralelo, he llevado a cabo una búsqueda bibliográfica que me ha proporcionado fuentes secundarias gracias a las que he podido profundizar en el problema de la investigación. Las bibliotecas consultadas han sido las siguientes: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Escola Superior de Disseny Elisava, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA. Esta memoria comienza con una introducción y consta de ocho capítulos, una conclusión y ocho anexos. En el primer capítulo se realiza una aproximación a la clasificación de las diferentes disciplinas artística, haciendo especial hincapié en cómo el proceso de masificación que está sufriendo el Arte desde la segunda mitad del siglo XX,

2 Cory Doctorown (2001) [en linea] <http://www.elmundo.es/ navegante/2005/01/28/cultura/1106917029.html>(10 julio 2010)

ha devenido en lo que hoy conocemos como “industria cultural” y cómo la cultura lejos de ser un sector compacto y homogéneo, se divide en diferentes subsectores que tienen una misma finalidad pero con estructuras diferentes. Para la realización de este capítulo he retomado la ordenación de las categorías de las artes de Carol Becker, estructuradas alrededor de las ideas y no de los materiales o herramientas que se utilizan en la creación, para cerrar el tema. En el segundo capítulo investigo la visión del artista que tiene la sociedad, distinguiendo las diferentes perspectivas que van desde la imagen predominante del marginal romántico, como la de un intelectual orgánico, la del artista que simplemente representa la información tal y como le enseñaron y la de aquel que es innovador, atrevido y público en la representación de su propia interacción personal con el mundo. Por otro lado se habla del artista combativo y comprometido políticamente de manera firme, que ataca, incluso, el propio mundo del arte y como éste, al final, acaba convirtiéndose en productor de objetos de consumo. En el tercer capítulo reflexiono sobre el índice de visibilidad que tiene la creación española en el mercado global del arte. Y como ésta se obtiene mayoritariamente tras triunfar en el mundo anglosajón. Esta situación está obligando a muchos artistas a desarrollar sus carreras en paralelo fuera de nuestras fronteras al trabajar con galerías ubicadas en el extranjero. La presencia española en el mundo artístico internacional cada vez es mayor y, aunque la globalización tiende a dar ventaja a los países más poderosos cultural y económicamente hablando, encontramos más profesionales Españoles al frente de grandes instituciones como Carmen Giménez (conservadora del Guggenheim de Nueva York), Vicente Todolí (actualmente director de la Tate Modern de Londres).

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En el cuarto capítulo me centro en la relación entre el arte y el público y la progresiva “democratización” de aquel, a través de las nuevas vías de difusión, siendo hoy éste inseparable de la información. Su alcance depende de la fortaleza de la estructura de los medios en que pueda participar. Presento, además, en el anexo I un análisis de fortalezas y debilidades de los diferentes canales que se utilizan para la difusión de la obra artística. En el quinto capítulo observo cómo el arte se difunde a través de la Web 2.0 y cómo los nuevos recursos de Internet están influyendo en la instauración de una nueva forma de mirar y de apreciar la obra de arte, así como la aparición de un “nuevo espectador” ante las manifestaciones de la cultura. Se trata de un medio que exige de ese naciente público una mayor implicación, participación e interactividad. En el sexto capítulo se hace un breve recorrido en torno a la visibilidad y a cómo se ha manifestado ésta en las primeras formas de sociedad y cómo intrínsecamente estaba unida al hecho de compartir un lugar común. La contrapongo a una sociedad virtualizada donde gestionar la visibilidad supone también ocuparnos de nuestra reputación. Analizo las formas de aumentar la reputación digital, así como las debilidades y fortalezas de todos los formatos de la Web 2.0, como podemos ver en el anexo II. En el séptimo capítulo repaso los antecedentes y referentes, analizados desde la perspectiva de la eficacia en la obtención de visibilidad y reputación de los creadores emergentes. Llevo a cabo un recorrido desde publicaciones tradicionales de arte contemporáneo impresas, hasta plataformas Web personales de exhibición de trabajos seleccionados de forma subjetiva, nuevas formas de comisariado virtual, plataformas que simulan galerías virtuales donde se pueden inaugurar exposiciones o redes sociales o comunidades de creadores.

El octavo capítulo, es uno de los más extensos y se centra en los aspectos formales del proceso de diseño. Se define la marca y todos los aspectos formales de la identidad, la selección tipográfica así como las retículas y los contenidos que conformaran la interfaz gráfica de la red social, justificando las decisiones constructivas y formales. Finalizo esta memoria con unas conclusiones sobre el sentido de mi proyecto, donde explico los logros de la red social que he creado, una plataforma que considero permite amplificar la voz de la comunidad de artistas noveles, que siendo los actores más desfavorecidos dentro de la industria cultural, son una fuerza cultural y productiva muy destacada.

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AGOSTO

JULIO

JUNIO

| METODOLOGÍA GESTIÓN DEL PROYECTO

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | MEMÓRIA DE INVESTIGACIÓN

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | SELECCIÓN DE INFORMACIÓN | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ANÁLISIS | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | CONCLUSIONES

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | DOCUMENTACIÓN | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | COMPETENCIA

| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | ENCUESTAS | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | DEFINICIÓN PROBLEMA | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | BRIEFING DE CLIENTE

SEPTIEMBRE

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | CRONOGRAMA |

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LENGUAJES GRÁFICOS | | | | FORMALIZACIÓN

SEPTIEMBRE

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| METODOLOGÍA GESTIÓN DEL PROYECT

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| | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | ARTES FINALES | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | PRODUCCIÓN

| | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | DISEÑO | | | | | | | | | | | ≈≈≈≈≈≈ | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | CREACIÓN DE MODELOS

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | LAS CATEGORÍAS DE LAS ARTES |

El arte ha sido siempre un fenómeno de minorías. Es en el siglo XVIII y comienzo del XIX, cuando supuso el inicio de la creación artística desligada del encargo. La afirmación personal y el genio individual situará al artista solo ante el hecho creativo. A lo largo del siglo XX, el mercantilismo creciente en todas las facetas de la actividad humana, acabará por establecer el mercado como un lugar de reconocimiento de la actividad artística. Y es desde la segunda mitad del siglo XX, que el arte, está sufriendo un proceso de masificación. El aumento del poder adquisitivo ha provocado la democratización del turismo, el acceso a la universidad o del consumo cultural; deviniendo este último, en un nuevo sector empresarial, conocido como: “industria cultural” 1. “Lo que desde mediados del siglo XX se hacía evidente, no era tanto la mercantilización de la cultura o la aplicación de procedimientos industriales a la producción cultural (procesos ya iniciados mucho antes), sino dos factores que habrían de resultar decisivos en la conformación del citado cambio: 1. La expansión del mercado cultural que, progresivamente, iba dando lugar a una forma especial de cultura, la llamada cultura de masas. 2. La aplicación de los principios de organización del trabajo a la producción cultural” 2. La cultura lejos de ser un sector compacto y homogéneo, se desglosa en diferentes sub-sectores que tienen una misma finalidad pero con estructructuras diferentes. Los sectores que conformarían la denominada “Industria Cultural” son: 1 El término “industria cultural” es empleado por primera vez por la Escuela de Frankfurt, que intentaba recoger así el cambio radical que se estaba produciendo tanto en la forma de producción como en el lugar social ocupado por la cultura.

2 Sastre Peláez, F.L. (2006) “La empresa es su resultado - El beneficio editorial y la contabilidad del conocimiento” Tesis doctoral accesible a texto completo en <http://www.eumed.net/tesis/2006/flsp/ >(26 junio 2010)

“1.Sector de la Gestión Cultural, 2. Las Artes Escénicas, 3. Las Artes Plásticas, 4. El Sector Audivisual, 5. El libro y la Indústria Editorial, 6. La Música y la Indústria Fonográfica, 7. El Patrimonio” 3. Definir en la contemporaneidad, cuales son el conjunto de disciplinas que configuran las Artes Plásticas, no es una tarea fácil. Mientras que tradicionalmente las bellas artes se imitaban a la pintura, escultura y la arquitectura. La tradición anglosajona clasifica las artes en dos grupos: Les Visuals Arts y les Performing Arts, para referirse a las artes visuales y a las artes del espectáculo respectivamente. Pero las nuevas corrientes artísticas y la aparición de las tecnologías en un contexto postmoderno de creación, han provocado que la frontera entre estos dos mundos creativos sean cada día más dificil de establecer. Para clasificar las Artes Plásticas, el Institut Català de Noves Professions (INCANOP) 4, establece una categorización según la disciplina que se haya utilizado para realizar la obra: 1. Pintura, en sus diversas variantes de materiales (ólio, acuarela, acrilicos,...) y de soportes empleados (tela, fresco, papel,...). 2. Dibujo, en (lapiz, carboncillo, cretas,...). 3. Obra Gráfica, en sus diversas técnicas (calcografía, serigrafía, litografía,...). 4 Escultura. 5. Instalación, Intervención,... 6. Fotografía Creativa, documental, periodística, publicitaria 7. Ilustración 8.Cómic, 9. Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de interiores, 10. Moda . Pero son otras voces las que se alzan como Carol Becker

3 El Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC), es el organismo mediante el cual el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya, con la participación de los sectores culturales. 4 Ballbé, X., Padró i Werner, J., Prujà i Noè, R. (1997). Les professions de la Cultura. Barcelona. Institut Català de Noves Professions. p.150-156

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que afirma: “que el siglo XXI ya no se basará en la exclusividad de las formas sino en las ideas.”5. La clasificación desde el punto de vista de la creación es erronea, ya que la gente no trabaja así, los artístas actuales crean a partir de ideas y luego buscan el medio con el que materializar la mejor, o combinan cinco medios diferentes. Se deberían estructurar alrededor de las ideas y no de los materiales o herramientas que se vayan ha utilizar. Tal vez deberian ser como departamentos de narrativa, por ejemplo: arte político, arte figurativo, abstracción,... Y a medida que las ideas cambiasen, las categorias se reconfigurarian en consecuencia. La eliminación de fronteras entre géneros, que muchas veces a lo largo de la historia de la producción artística en el siglo XX han demostrado ser artificiales, contribuirían a crear un ambiente que permita la fluidez.

5 Becker, C. (1997). “The artista as a public Intellectual”. en H. Giroux y P. Shannon (eds.) Education and Cultural Studies. Nueva York y Londres: Routledge.

| La invisibilidad de los creadores emergentes | EL ARTISTA EN LA SOCIEDAD ACTUAL |

Revisando los arquetipos y mitos de artista, en las historias de sus vidas, Ernst Kris y Otto Kurz en “La leyenda del artista” 1 examinan cómo juzgaron sus contemporáneos y la posteridad al artista a través de sus biografías y advierten sobre la repetición de ciertos prejuicios acerca de los artistas en todas sus relatos que tienen un origen común y pueden detectarse desde el comienzo de la historiografía. Así mismo, Rudolf and Margot Wittkower en Nacidos bajo el signo de Saturno afirman que: “Lo que emerge es un patrón valido para todas las relaciones humanas. Se compone de mito y realidad, de conjeturas y observaciones, de creencias deseadas y experiencia, que determinaron y todavía determinan la imagen del artista”2. La imagen del artista viene determinada por el grupo social como un conjunto de características diferenciadoras entre los grupos delimitados dentro de la sociedad. En una sociedad estratificada pueden observarse diferencias similares entre las respuestas características de los individuos de diferentes niveles sociales construyendose una identidad social llamada: ‘status de personalidad’, que son configuraciones de respuesta condicionada. En el artista destaca la desesperada salvación del ideal de una vida que se despliega libremente fuera de las condiciones sociales, ideal que obtiene su punto culminante en la idea del genio. Tanto aquellos arrimados a la burguesía y los bohemios que viven en la periferia social de acuerdo a su concepto de genialidad no se encuentran solos en este mun-

1 Cano, E. (2008) “Ernst Kris y Otto Kurz. La Leyenda del Artista”. Exitbook: revista de libros de arte y cultura visual, Nº. 8, pag. 41

2 Wittkower, R. and M. (1995)“Nacidos bajo el signo de Saturno, genio y temperamento de los artistas desde la antigüedad hasta la Revolución Francesa”. Madrid. Edit. Catedra. p.26

do. Son miembros de la gran ‘comunidad de genios’. Pero éste es un mundo en vías de desaparición y que pertenece al pasado allí donde se conserva. La validez de la idea del genio ha sido puesta en entredicho en los últimos años. El genio es siempre explicado acorde a las mitologías de una época dada. Juzgado, poco más o menos como un fenómeno de buen marketing o buena política, ha sido visto como una forma de ‘imperialismo intelectual’ 3 y como un fenómeno de relativa importancia comparado con las políticas culturales. La idea de una jerarquía de talento ha estado bajo ataque por la teoría posmoderna. El genio es una construcción ideológica, un reflejo de la organización social jerárquica que fue creada para reforzarla. “El genio es una ilusión manipulativa”, desentraña los códigos y supuestos del orden social que crean el conjunto de ideas de la sociedad que construyen su identidad impulsando la exclusión del que no se conforma a ellas. Advierto que esto ocurre en “la imagen del artista”4. Pero, surge la pregunta necesaria: ¿Qué es ser artista?. Para algunos teóricos como Carol Becker en “The artista as a public Intellectual”, nos explica que: “ser artista, en la actualidad, significa desarrollar un enfoque creativo sobre la complejidad del mundo, y resolver los problemas que cada uno se plantea a través de un medio visual, cualquiera que este sea” 5.

3 Almela, R. (2009). La imagen del artista contemporáneo, snobismo y enigma. Societarts. Revista de artes, ciencias sociales y humanidades.< http:// societarts.com/critica-arte/la-imagen-del-artista-contemporaneo-snobismo-yenigma/>(26 junio 2010)

4 Foucalt, M. (1991). Microfísica del Poder. Madrid. Ediciones de La Piqueta. 3ª Edición. p. 140 5

op.cit.

| La invisibilidad de los creadores emergentes | EL ARTISTA EN LA SOCIEDAD ACTUAL |

La sociedad americana tiene tres formas de ver la identidad de un artista, que sería perfectamente extrapolable a nuestra cultura: La imagen predominante, es la visión marginal o romántica: salvaje, loco, visionario, solitario, avanzado a su tiempo, incomprendido, algo así como el profeta que clama en el desierto. La imagen del artista bohemio, algo irresponsable, menos que un adulto, inmerso en el principio de placer, que unas veces hace algo verdaderamente extraordinario y otras estafa al público en general con obras que pasan por arte pero en realidad son un fraude, o tan esotéricas que sólo un puñado de personas lo entiende o quieren entenderlo. Y la imagen de los artistas que trabajan a partir de la intuición, previendo el futuro. En su papel de portavoces de múltiples puntos de vista y defensores de la crítica social, podemos concebir a los y las artistas como intelectuales públicos aquellos que creen en la importancia de la esfera pública y que crean, para la comunidad cada vez más reducida capaz de albergar un auténtico debate, una obra a la que esperan que el mundo responda. Edward Said en una serie de ensayos llamados “Conferencias Reith” 6, nos muestra una colección de argumentos cuya intención, es la de ilustrar el papel potencial del artista en la sociedad estadounidense. Nos habla del Intelectual Orgánico haciendo referencia a la afirmación de Cramsci de que: “todos los hombres son intelectuales aunque no todos les corresponde desempeñar en la sociedad la función de intelectuales” 7 (…) es importante tener clara la idea de que el intelectual es un individuo público específico en la sociedad

6 Said, Edward W. (1996). Representaciones del Intelectual Barcelona. Paidós. p.24 7 Gramsci, A. 1922 Cuadernos de la cárcel” citados por Said en “Representaciones del Intelectual, p.23 < http://www.salvador.edu.ar/juri/apuntes/Uncal-%20Filosofia%20del%20D/Gramsci.pdf>(26 junio2010)

que no puede limitarse a ser un profesional sin rostro, un miembro competente de una clase que únicamente se ocupa de sus negocios. El intelectual orgánico es aquel: “cuya razón de ser consciente en representar a todas aquellas personas y cuestiones que por rutina quedan en el olvido o se mantienen en secreto” 8. El intelectual actúa de esta manera partiendo de los siguientes principios universales: “todos los seres humanos tienen derecho a esperar pautas razonables de conducta en lo que respecta a la libertad y a la justicia por parte de los poderes o naciones del mundo; y las violaciones deliberadas o inadvertidas de tales pautas deben de ser denunciadas y compartidas con valentía” 9. Lo que quiero decir, es que los intelectuales son individuos con vocación para el arte de representar, ya sea hablando, escribiendo, enseñando o apareciendo en televisión. Por ejemplo, cuando leemos a Jean-Paul Sarte o Bertrand Russell, más que sus razonamientos lo que me impresiona es su voz y presencia personales y específicas, por la sencilla razón de que hablan de algo en lo que realmente creen. Lo que les hace únicos es el hecho de que oigamos su voz específica de escritor/ pensador, resonando desde su orientación particular, portando su inflexión única. Es entonces cuando decímos: Tenía que ser Jean-Paul Sarte, Toni Morrison, Walter Benjamin, Nadine Gordimer”. Pero también podríamos decir : ”Picasso, Max Ernst, Louise Bourgeois, Bettye Saar, Bill T. Jones, Anselm Kiefer, Andres Serrano, Carrie May Weems, Bruce Nauman”, etc. Las voces de estos artistas y escritores son inconfundibles. Podriamos decir, entonces que existen dos categorías de intelectual: “(...) los que simplemente representan la infor8 9

op. cit. op. cit.

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mación tal y como les enseñaron y los que son innovadores, atrevidos y públicos en la representación de su própia interacción personal con el mundo, esta definición también se puede aplicar a los artistas. El mejor arte profundiza tanto en lo personal que supera su propio particularismo para conmover al mundo. Gracias a la fuerza en su ejecución resulta emocionalmente, intelectualmente y estéticamente asequible para una audiencia más heterogénea” 10. Los artistas también se identifican con el exiliado, aquel o aquella que se encuentra alejado espiritualmente, si no literalmente de su país. La negativa del y de la artista a encajar, a someterse a su regulación, lo que ha motivado que sea una imagen cultural tan poderosa. El artista es la viva negación de la sociedad, pero al mismo tiempo es su mejor representante. Una vez que los artistas admiten que en la sociedad no tiene un lugar para ellos, se sienten libres y la abandonan. Es una posición solidaria aunque también envidiable, que también puede atribuirse facilmente al intelectual. La mayoría de las sociedad no son capaces de captar la complejidad del papel del artista porque es verdad y no es algo que pase sólo en Estados Unidos es capaz de captar la complejidad del papel del artista o el potencial pedagógico del arte. Nos explica Becker, que: “Incluso son pocos los artistas capaces de articular el abanico de posibles papeles que pueden desempeñar, y todavía menos los que han sido formados para considerar que su función es paralela a la del intelectual. ( aunque lo es y debe serlo). Los artistas estan al filo de la sociedad. Ello se debe a que la misión de los y las atistas, que consiste en introducir lo personal en la esfera 10 Gramsci, A. 1922 ”Cuadernos de la cárcel” citados por Said en “Representaciones del Intelectual”, p.23 < http://www.salvador.edu.ar/juri/apuntes/Uncal-%20Filosofia%20del%20D/Gramsci.pdf>(26 junio2010)

pública y dar forma al reflejo que lo público tiene en la esfera de lo privado, rara vez es valorada, ni permite obtener ayudas públicas para sus trabajos.” 11 Estos artistas, que califica Said de “combativa conciencia intelectual”, definen a tales creadres que se resisten a la asimilación y desafían las descripciones simplistas. Intentando llegar a una audiencia amplia, pero negandose a suavizar sus críticas para lograrlo. Consideran que su implicación en estas actividades tienen como objetivo “hacer progresar la libertad y el conocimiento humanos, sin aceptar compromisos”. Mientras tanto, los intelectuales de derechas, acusan a estos artistas de trabajar en contra del bien público, porque en lugar de elogiar falsamente a la sociedad, más bien parecen denigrarla; en lugar de ofrecer soluciones, ponen en evidencia las contradicciones inherentes a la sociedad; y en lugar de buscar la verdad absoluta, plantean ambivalencias, complejidades y, a veces, confrontaciones agresivas con el status quo. Todo esto ofende a los críticos de arte conservadores, que contiúan creyendo que los artistas deberían idealizar la belleza. En lugar de eso, los creadores prefieren enfrentarse a lo que amenaza su propia realidad. Las actitudes y estrategias anticuadas en el mundo del arte , especialmente sobre cuestiones de la responsabilidad del artista ante la sociedad, que considera un tema que hace sentirse a todo el mundo atacado, incómodo e inseguro. Becker opina que muchos creadores sencillamente no se preocupan por este tema en absoluto; prefieren optar por la rebelión, cosa que les aliena de su público, para luego enfurecerse por lo poco que se les aprecia. Muchos artistas parecen empezar 11 Becker, C. (1997). “The artista as a public Intellectual”. en H. Giroux y P. Shannon (eds.) Education and Cultural Studies. Nueva York y Londres: Routledge.

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a rechazar la posición de aislamiento y marginalidad que se le había otorgado y que ellos mismos habían confundido románticamente con la libertad. Y aunque considero que el artista desempeña un papel público, ciertamente no todos están dispuestos a asumirlo y aponer una vida y una obra rigurosas y poco convencionales al servicio público. Por muy radicales que parezcan a veces los artistas y los estudiantes de arte, desgraciadamente muchos derivarán hacia la categoría de los “profesionales del arte”. Encontrarán una forma de trabajar que les ofrezca seguridad y cierto reconocimiento, se conformarán con los parámetros del mundo del arte y ahí se quedarán. Incluso tengo dudas, de si los artistas que intentan sostener una posición politica fuerte, incluso contra el mismo mundo del arte, podrán resistir con éxito a las dinámicas del capitalismo y evitar en transformarse en los niños mimados del mundo que quieren criticar convirtiendose en simples “productores de mercancías”. Las estructuras tradicionales, como galerías y museos, han alienado a los artistas a cotemplarlos como simple productores de objetos de consumo.

¿Qué índice de visibilidad tiene la creación española en el mercado global del arte? ¿Cuál es la proporción de artistas españoles y extranjeros que son presentados en las principales ferias de arte nacionales e internacionales y españolas? El mercado del arte contemporáneo español ha ido conformándose progresivamente a lo largo de las últimas décadas y, enmarcado bajo las tendencias de un mercado global internacional, ha incorporado un creciente número de coleccionistas independientes y de instituciones públicas y privadas. Este aumento de dinamismo del mercado en todos sus ámbitos ha generado la implantación de un gran número de ferias de arte contemporáneo en el marco internacional, así como un movimiento continuo de artistas vivos en circulación por diferentes mercados. El mercado de arte contemporáneo español, aunque creciente, se muestra más débil con respecto a otros mercados internacionales, efecto que redunda sobre el artista que desarrolla su actividad profesional en el ámbito nacional. Cada vez más son los artistas españoles que se afincan en otros países y prefieren que les represente una galería europea o americana antes que una española, basándose en la baja confianza que les inspira el sector galerístico nacional pués son muy pocas galerías españolas las que tienen la fuerza de las de otros países para proyectar a sus artistas. Los artistas españoles profesionales que deciden marcharse al extranjero son tratados como tales profesionales, respetados y admirados..., con el mismo trabajo que estaban realizando en España pueden vivir, trabajar y alimentarse dignamente.

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El fondo del problema es que en España se valora en general ‘poco’ al artista y en consecuencia al arte,... está infravalorado el ‘ser’ y muy valorado el ‘tener’, como sinónimo de triunfo, el objetivo de muchas galerías es ganar dinero y hacerlo de manera rápida sin invertir en promocionar al artista,... un planteamiento muy pobre y con poca visión de futuro, pues muchos artistas y sus obras son reconocidos frecuentemente a posteriori, cuando el artista fallece, y es en muchos casos cuando las galerías se acuerdan de potenciar al artista y de recoger los frutos. Ciertamente, el mundo anglosajón, el más poderoso culturalmente, se interesa muy poco por la cultura que se produce fuera de su ámbito. Y esta situación nos suscita reflexionar sobre la visibilidad de los artistas españoles fuera de España. En primer lugar, el concepto “fuera de España”. Cuando pensamos en los artistas que nos gustan, en realidad pensamos en su obra primeramente, y menos en su nacionalidad, los precios que su trabajo alcanzan o los galeristas que les representan, a no ser que estos aspectos sean por algún motivo especialmente llamativos. Está por ver, además, si el éxito que alguien pueda tener en vida va a ser eterno, ya que puede darse el caso de quienes triunfaron enormemente en su día y que hoy pueden ser figuras consideradas más bien secundarias. Creo que hay que subrayar también que, cuando hablamos de “fuera de España”, nos referimos, aunque sea de forma inconsciente, especialmente al mundo anglosajón ya mencionado que rechaza lo extranjero, con excepciones importantes pero puntuales ejerciendo una suerte de imperialismo cultural muy efectivo. Entiendo, pues, que la visibilidad internacional de la que hablo se logra mayoritariamente tras triunfar en el exterior, algo que realmente han conseguido pocos artistas desde las primeras vanguardias:

Pablo Picasso, Joan Miró, Juan Gris, Julio González o Salvador Dalí. Los nuevos creadores emergentes saben, que una forma de mejorar su visibilidad es, en la mayoría de los casos, desarrollar sus carreras en paralelo en estos países al trabajar con galerías allí ubicadas como son: Miquel Mont (Francia), Alicia Framis (Holanda y China), Dora García (Bélgica), Ignacio Uriarte (Alemania), Juan Cruz y Ángela de la Cruz (Reino Unido). Es significativo destacar que muchos comisarios españoles de distintas generaciones están trabajando con mucha frecuencia fuera, y a menudo dirigiendo instituciones, son muy respetados internacionalmente aun trabajando mayoritariamente en España. “Pioneras en la proyección internacional, en cualquier caso, fueron María Corral (que, entre muchas otras cosas, y después de dirigir el MNCARS , comisarió la muestra principal de la Bienal de Venecia en 2005) y Carmen Giménez (conservadora del Guggenheim de Nueva York, también entre muchas otras cosas). También, debemos mencionar a: Vicente Todolí (actualmente director de la Tate Modern de Londres, después de pasar por el IVAM en Valencia y la Fundação Serralves en Oporto)” 1, ,entre otros nombres. La presencia española en el mundo artístico internacional cada vez es mayor y la globalización tiende a dar ventaja, como siempre, a los países más poderosos cultural y económicamente. El mayor riesgo de ésta es que, si la producción artística es igual en todos lados (sobre todo en los países occidentales). Quizás, una orizonte para el arte español sea olvidarse de querer imitar lo que se muestra en los grandes centros culturales, como la fotografía objetiva de la Escuela de

1 De Diego, E. (2010) “Los últimos diez años de arte joven” Obra Social Caja Madrid. Madrid. p.55

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Düsseldorf, las estéticas relacionales, la obsesión por los archivos, los proyectos educacionales y sociológicos en colaboración y las nuevas prácticas políticas militantes..., para concentrarse en cosas que sean en principio verdaderas como lo son, en un sentido aristotélico, todas las que provienen de una visión personal del mundo, ya que sólo así podrán interesar a una escena artística internacional ávida de novedades y que piensa siempre, con cierta razón, que ya lo ha visto todo.

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La relación entre el arte y el público normalmente se establece en primer lugar a través de los medios de reproducción masivos. Luego, “los públicos del arte” logran el acceso a su contemplación directa dependiendo de las colecciones y actividades expositivas de instituciones culturales públicas y privadas. Pero la adquisición de obra y el encuentro con los artistas están limitados al reducido grupo de coleccionistas, curators, galeristas y críticos. En la progresiva “democratización” del arte, las vías de difusión han tenido un papel decisivo. Primero fueron las vidas de artistas ilustres, guías turísticas, grabados, los críticas de las primeras exposiciones públicas, la prensa. Más tarde, con el despuntar del siglo XX, aparecen dos innovaciones importantes: los manifiestos de movimientos artísticos en revistas, y la reproducción fotográfica, que fomentaron tanto la creación como la recepción. Después de 1945 se produjo un abaratamiento en la edición de libros sobre arte con ilustraciones y la consiguiente popularización de la información. No debemos dejar de mencionar que además, los catálogos son lo único que permanece después de una exposición, siempre efimeras, siendo los catálogos los que han difundido, en muchos casos, las obras de los artistas. En los últimos tiempos se ha visto significamente reducido el número de catálogos publicados, a unos 3000 ejemplares, lo cual es realmente escaso si se quiere difundir la obra de un autor, ya que estos chocan directamente no sólo con elevados costes de producción, los recortes presupuestarios de las instituciones culturales, si no también con las cuestiones de los derechos de autor.

Las revistas de arte especializadas son también cruciales en el impacto de la acción cultural y la promoción exterior del arte de un país. Se deduce de esto que, para la proyección exterior del arte español, es imprescindible llamar la atención de los medios especializados. Contar, como en el caso de España, con un medio especializado que se haga eco del arte local es una ventaja indiscutible, pues las revistas especializadas de todo el mundo son las fuentes en las que especialistas, coleccionistas y amantes del arte encuentran lo que necesitan saber sobre el arte de determinada área. Una prestigiosa revista de arte especializada es, en definitiva, la mejor carta de presentación del circuito artístico de un país. El hecho artístico es inseparable hoy de su difusión a través de los medios de masas: prensa, televisión, cine, libros, revistas, vídeos, etc., e internet.(...) como podemos ver en el anexo III donde analizo las debilidades y las fortalezas de los tradicionales canales de difusión del arte tradicionales. Pero también estan surgiendo nuevos proyectos que reinventan la difusión del arte más allá de las instituciones. En unos casos de un modo premeditado y, en otros, de modo más espontáneo, espacios para creadores emergentes. Estos espacios alternativos a las instituciones parecen imprescindibles para generar cambios en la política artística de la ciudades. Garajes, domicilios, escaparates... se reinventan. Algo está cambiando en la idea de la recepción de la práctica artística. La continuidad de proyectos ubicados en plena calle y con un espacio de 1 metro cuadrado, como Frágil que ocupa desde hace años el escaparate de la Tetería de la Abuela en calle Espíritu Santo de Madrid era algo impensable hacer diez años.

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| La invisibilidad de los creadores emergentes | LA DIFUSIÓN DEL ARTE EN LA WEB 2.0 |

Dado el desmedido impulso que las Nuevas Tecnologías de la Comunicación e Información (TIC) han cobrado en los últimos años, y que afecta a todas las esferas del conocimiento, es pertinente detenerse y reflexionar sobre la relevancia de uno de esos ámbitos de aplicación: la difusión de la obra de arte a través de Internet. Este fenómeno está generando una rotunda transformación en la manera en que el Arte es percibido y, consecuentemente, apreciado y valorado. Al hilo de la evolución tecnológica, desde mediados del siglo XX se ha ido forjando un nuevo espectador. “Los cambios producidos en las últimas décadas en los procesos de creación y transmisión de la cultura han sido tan espectaculares que, probablemente, la idea tradicional de lo que llamábamos “espectador” se ha modificado en profundidad” 1. Este giro se ha originado tanto en relación al proceso de producción o creación de la obra de arte en sí misma como en la comunicación del Arte a través de la red. La democratización del arte admite, entonces, no sólo el hecho de que toda persona de cualquier lado del mundo pueda acceder a una obra maestra atesorada en un museo, o consiga información puntual del panorama artístico, eventos y exposiciones de todo tipo, sino que lleva consigo una lenta desaparición del artista creador, único e irrepetible. La obra es desacralizada al llegar a un público masivo, al ser repetidamente vista y desmontada de su original; y que además puede ser recuperada – descargada -, manipulada y trasformada hasta convertirse en otra cosa.

1 Jiménez, José (ed.), 1998, “Introducción” en El nuevo espectador, Madrid: Fundación Argentaria- Visor dis., pp. 11-16.

Por la facilidad que ofrece la red, la distancia entre artista, escritor, historiador o crítico de arte y espectador-lectorinternauta se ha estrechado hasta límites difíciles aún de calcular. Con internet, el Arte ha bajado desde las alturas celestiales pero se ha transmutado en otra religión, más cercana, más terrenal. “La religión del Arte (…) se ha convertido en Occidente, y más en particular en los Estados Unidos, en la religión más dinámica”2 (...); una evolución imparable en que las más modernas tecnologías digitales, y la red de redes a la cabeza, se han convertido en las reinas absolutas. Internet y los recursos de la web están influyendo en la instauración de una nueva forma de mirar y de apreciar la obra de Arte”. así como: (...) “la aparición de un “nuevo espectador” ante las manifestaciones de la cultura, y que exige de ese naciente público una mayor implicación, participación e interactividad”3. El proceso de desacralización y desmitificación del arte ocasiona la apariencia de que artista podemos ser todos. La facilidad con la que el Arte puede llegar al gran público, modifica a la vez el lenguaje con el que se difunde. Éste se hace más legible y divulgativo, es decir, se aleja de la tradicional escritura farragosa, demasiado teórica, erudita o literaria; en suma, se adapta a muchos tipos de receptores.

2 Gimpel, J., (1972). Contra el arte y los Artistas o el nacimiento de una religión, Buenos Aires: Granica editor. p.165.

3 Arroyo Fernández, M.D., Autor“La difusión del arte en la Red: hacia un nuevo espectador“[en línea] 200x.<http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=487> (29 junio 2010)

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Lógicamente, al multiplicarse las páginas y portales de Arte en Internet, la calidad y profundidad de contenidos resulta muy versátil. Todo depende de los públicos a los que van dirigidos, los niveles de interés y de formación. Estos portales generalmente se ven afectados por la urgente actualización de las noticias y eventos, lo cual puede repercutir en la calidad y el rigor necesarios”. Desde las pioneras en España como: documentarte.com, arte10.com, ubicarte.com, la incorporación de otros muchos portales a la red ha supuesto dimensiones de tal calibre que hoy es casi imposible prescindir de estos servicios. A estas iniciativas se ha ido sumando las páginas web de museos, centros de arte, fundaciones, y otras instituciones que dedican parte de sus presupuestos al arte y a la cultura: comunidades autónomas, ayuntamientos, universidades; además de las páginas de los propios artistas, o aquellas específicas dedicadas al turismo o a la inversión del arte y antigüedades, tasaciones, etc. La multiplicación de eventos artísticos de todo tipo, privados y públicos, es la que ha dado cobertura a tal proliferación de páginas web. La mayoría de los portales de arte iniciaron su andadura como guía de artistas, exposiciones de galerías, museos, etc. Posteriormente, casi todos incorporaron la sección revista con temas de actualidad, reportajes y contenidos críticos y de opinión. Pero la tendencia a generalizar los contenidos para atraer a mayor público ha sido el paso siguiente dado. De cualquier manera habría que diferenciar la revista creada expresamente on-line de aquellas publicaciones en papel que después iniciaron su versión digital como: antiqvaria.com, arteyparte.com, el-punto.com, Exitmedia.net.

ante el incremento de los portales de arte en la web, que muchas veces ofrecen información repetida, la novedad del éxito está en marcar la diferencia, y en mantener viva la llama mediante la actualización constante con la incorporación de secciones, en función de los intereses del público-receptor. Se puede afirmar sin equivocarse que la red de redes por primera vez ha hecho posible que la crítica de arte, tan selectiva y lejana al gran público, intente adaptarse a una mayoría de lectores y abra las posibilidades a internautas potenciales; de la misma manera que el artista pretende a la vez jugar con las armas de la cultura de masas. Por otro lado, y en este escenario nos encontramos con diversos proyectos artísticos que abordan de distintas maneras el fenómenos de la web 2.0 y particularmente el de las redes sociales.Y hacen de la red su lienzo, su soporte para la ejecución de sus creaciones artísticas. Proyectos experimentales (netart) que toman el lenguaje y la propia estética, animando a participar y poniendo de relieve el caracter colaborativo de la red como: Subvertr, Myfrenemies o Wish Café , implican la creación de plataformas web, que replican la estética, usabilidad, y dinámica general de las redes sociales más conocidas y utilizadas, pero subvirtiendo su sentido y el modo de interacción que proponen. El etiquetado social, también se ha convertido en una práctica casi omnipresente dentro de la web 2.0. La propia existencia de plataformas de bookmarking social como De.li.ci.ous pone en evidencia la importancia de registrar, describir, catalogar recursos y contenidos. La web sólo tiene sentido en la medida en que los usuarios pueden encontrar lo que les interesa entre todo el contenido disponible.

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Sitios como Flickr o Youtube, no sólo dependen de sus propios criterios para clasificar, ordenar, y archivar las fotos o videos que suben sus usuarios, sino fundamentalmente de la tarea de etiquetado del contenido que estos mismos usuarios llevan adelante. “El fenómeno del etiquetado social redunda en la gestión eficiente de grandes bases de datos y sistemas de información que crecen de manera exponencial” 4. “Que la democratización llegue a todos en forma también de cultura. El arte, que ligeramente se ha considerado algo ajeno, sin utilidad ni rentabilidad práctica, es sin embargo una disciplina humanística necesaria para potenciar dimensiones humanas. Esa necesidad de hacer, de crear de inventar es sin duda un impulso humano fundamental” 5. Sin el “disfrute” del Arte, sin la capacidad de reflexionar, de ver y de afrontar la vida desde la perspectiva estética, se pierde una dimensión valiosa del ser humano. Se puede vivir en el mundo sin pensar que el Arte existe, pero se cercena una parte importante del espíritu del hombre y de su capacidad de abstracción de conceptos” 6.

4 Messi, V. (2010). “Arte 2.0: “Redes, visualizaciones e intervenciones en la internet social”<http://www.elpezelectrico.com/?p=98> (29 junio 2010). 5 Auster, P.: “El sentido del arte”, Madrid, El País, 21 de octubre de 2006, p.49. 6

Op. Cit.

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Una de las características destacadas de la comunicación en el mundo moderno es que tiene lugar a escala cada vez más global. Los mensajes se transmiten a largas distancias con relativa facilidad, de tal manera que los individuos acceden a la información y a la comunicación originada en lugares lejanos. Además, con la separación del espacio y el tiempo acarreada por los medios electrónicos, el acceso a mensajes procedentes de fuentes geográficas remotas puede ser instantáneo (o virtualmente instantáneo). “La distancia ha quedado eclipsada por la proliferación de redes de comunicación electrónica. Los individuos pueden interaccionar unos con otros, o pueden actuar dentro de estructuras de «casiinteracción mediática», incluso aunque estén situados, en términos de contextos habituales de sus vidas cotidianas, en diferentes partes del mundo” 1. En las primeras formas de sociedad, la visibilidad de los individuos, acciones y eventos estaba intrínsecamente unida al hecho de compartir un lugar común: los individuos eran visibles en la medida en que podían ser vistos por otros que compartían el mismo contexto espaciotemporal. Con el desarrollo de los medios de comunicación, sin embargo, la visibilidad de los individuos, acciones y eventos es independiente de la circunstancia de compartir un lugar común: los individuos se hacen visibles a otros que se encuentran en contextos distintos y distantes. “Las características de estas nuevas formas de visibilidad mediática difieren del tipo de visibilidad que se da en encuentros cara a cara. Y el desarrollo de estas formas de visibilidad mediática da lugar a un conjunto de nuevos fenómenos relativos a los modos y el grado en que la información, 1 Thompson, John B. (1998). Los Media y la Modernidad: Una Teoría de los Medios de Comunicación Barcelona. Paidós. p.199

imágenes y otros materiales se hacen visibles a los demás” 2. El uso de los medios de comunicación no sólo comprende la transmisión de información a individuos cuyas relaciones recíprocas permanecen inalteradas. Más bien, mediante su uso los individuos crean nuevas formas de acción e interacción que difieren en determinados aspectos de la interacción cara a cara que caracteriza a la mayor parte de nuestros encuentros en la vida cotidiana” . “Una consecuencia del surgimiento de la interacción mediática fue la transformación gradual de lo que podríamos llamar “lo público” y, muy ligada a ella, una transformación en las formas en que los individuos y los acontecimientos se hacen “visibles” a otros.(...) El factor clave de estas nuevas formas es que, con la extensión de la accesibilidad que permiten los medios de comunicación, la “publicidad” de los individuos, acciones o eventos ya no está ligada a la circunstancia de compartir un lugar común. Una acción o evento puede hacerse público al ser grabado y transmitido a otros que no estén físicamente presentes en el momento y lugar de su ocurrencia” 3. No obstante, la visibilidad mediática es un arma de doble filo. Así como los medios de comunicación han creado nuevas oportunidades para que los líderes políticos aparezcan ante los demás de una forma y en una escala nunca antes vistas, crearon también nuevos riesgos. La visibilidad mediática fué un regalo para los aficionados a modelar su imagen o promover sus fines a través de los medios. Sin embargo, los medios de comunicación no estaban reserva-

23-3

Thompson, John B. (2003).“La Transformación de la Visibilidad”.

Estudios Públicos: N° 90 p.274.

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dos exclusivamente para los líderes políticos. Las formas mediáticas de comunicación podían ser usadas no sólo para promover y exaltar a dichas personalidades, sino también para atacarlas y denunciarlas. Gestionar la visibilidad supone también ocuparnos de nuestra reputación. “En la sociedad en red ya no tenemos el monopolio de la información sobre nosotros mismos. Clientes, colaboradores y competidores emiten valoraciones sobre la marca, los servicios y productos que ofrecemos. Además, las opiniones (buenas y malas) se difunden a una velocidad impensable” 4. Sin visibilidad no hay venta. Vivimos en un mundo extraordinariamente competitivo. Nuestra capacidad de atención se ha fragmentado. En este entorno de saturación, resulta imprescindible hacernos visibles ante nuestro público potencial para que nos tenga en cuenta a la hora de tomar una decisión de compra. Internet democratiza la visibilidad. Hoy en día, cualquier empresa o profesional puede adquirir visibilidad en su mercado mediante el uso estratégico de las nuevas tecnologías. A efectos de gestión de la visibilidad y de la reputación, lo que más nos interesa del concepto web 2.0 es su acepción como plataforma online, donde el usuario adopta un papel activo. La gratuidad y facilidad de uso han contribuido a la popularización de las múltiples aplicaciones, de ahí que nunca haya sido tan sencillo distribuir información particular.

4 Aced, C., Sanagustin, E., Llodra, B., Arqués, N. y Benítez, M. (2009).“Visibilidad: Como gestionar la reputacion en internet”. Barcelona. Ediciones Gestion 2000. p..13

En este contexto, nuestra visión del mundo se expande a gran velocidad. La avalancha de datos e impactos nos abruman porque no es ordenada ni facilita su clasificación. David Weinberger, uno de los firmates del “Manifiesto Cluetrain”, propone cuatro claves que nos ayudan a entender el panorama cambiante y sus implicaciones en la visibilidad: 1. Cada vez existe más información. 2. La información ya no se organiza de un modo único. 3. Los usuarios son quienes cogeneran los contenidos al clasificarlos. 4. Estos cambios afectan al “monopolio del mensaje”. Weinberger dice que: “Mientras que en el espacio físico los objetos físicos pueden estar solo en un determinado lugar en un deterninado momento. Sin embargo, al pasar del átomo al bit, el conocimiento supera esa limitación física. Debemos abandonar la idea de que existe solo “una manera correcta de organizar el mundo”. De esta realidad se deduce que las personas e instituciones “filtro” que deciden lo que se clasifica y dónde, y lo que se comunica y cómo, estan en declive. La nueva taxonomía que, en internet, realizamos de forma colectiva mediante las etiquetas (tags) nos permite ordenar el conocimiento, lejos de una clasificación editorial. Cuando hablamos de visibilidad nos estamos refiriendo a marca y reputació, dos caras de la misma moneda que es extrapolable a una persona, artista o creador, empresa,... La marca se basa en atributos del producto, aquellas caracteristicas que lo diferencian del resto de la competencia. La reputación depende de los demás. No podemos controlar la reputació, pero sí gestionar adecuadamente nuestra marca , resulta indispensable tener voz propia con la que manifestarse en la red. No olvidemos que si nosotros no hablamos de nosotros mismos, otros lo harán, y no siempre dirán cosas positivas” .

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Existen dos posibilidades de aumentar la reputación digital, aunque lo ideal sería convinarlas. En primer lugar, será importante participar en las conversaciones iniciadas por otros en redes sociales, blogs, foros. De forma paralela la empresas, personas, creadores, artístas,..., pueden convertirse en emisoras creando sus própios contenidos y publicarlos en los entornos adecuados. Esto requiere un conocimiento de las plataformas para elegir el formato más apropiado, es por eso que es importante analizar las ventajas e inconvenientes que ofrecen cada una de ellas, tal y como se presente en el anexo III de la presente memoria de investigación. Podemos crear una web site o algún formato 2.0: blog o podcast. Crear una red social o participar en alguna ya existente, intervenir en foros o crear campañas de blogmarketing. La reputación es un elemento crítico que hay que gestionar activamente. En internet todo y todos tiene una reputación, aún no siendo consciente de ello. La nueva tecnología nos permite establecer conversaciones con aquellos que hablan de nosotros. Las conversaciones tienen lugar tanto si participamos o no en ellas. El cambio de paradigma es evidente: durante mucho tiempo, el control ha sido la base que ha sustentado toda estrategia de comunicación. Hoy todos podemos ser emisores, si lo deseamos. Es dificil controlar lo que se diga o hacer desaparecer críticas negativas que perjudiquen nuestra reputación digital y por tanto nuestra visibilidad, podemos opinar sobre nosotros mismos, afirmar, desmentir y contar nuestra própia versión, es decir cogestionar nuestra própia reputación. La personalización de los contenidos, es otra forma de conseguir visibilidad, creando contenidos a mediada pensando en el receptor y no sólo en lo que la empresa, persona, creativo, artísta,... quiera trásmitir para captar su atención que se

convierte en un recurso escaso, y por eso muy valioso. El usuario es el rey de internet, lo sabe y quiere que se le trate bien, la clave para que hable bien de nosotros empieza por ser respetuosos con él entendiendo el permiso del usuario como un privilegio y no como un derecho adquirido. Las redes sociales amplían positivamente el campo de influencia en todos los aspectos. En una economía en red, se aumenta las opciones de visibilidad, la transparencia y la honestidad se hacen imprescindibles. En la era 2.0 no hay lugar para la opacidad informativa, para el aislamiento, ni para la individualidad. En el caso de nuestra empresa o proyecto personal, si queremso ser visibles, es necesario ser digital. Hemos de hacer oír nuestra voz, de participar en la gran conversación que tiene lugar en internet. Siempre con respeto sin invadir a los que nos escuchan , creando contenidos a medida de calidad. Hemos de pensar, actuar y organizarnos en red. Hemos de compartir nuestro conocimiento y enriquecer el ya existente. Si nuestra aportación tiene un valor añadido conseguiremos aumentar nuestra reputación.

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ENCARGO

Este proyecto es un encargo del El Injuve y financiado por la obra social de Caja Madrid con motivo de su décimo aniversario de la promoción de las Becas de Arte Joven Generación, nos han solicitado la creación de una Red Social en internet de difusión en línea aprovechando las últimas tecnologías de la información y de sindicación de datos. La temática de la Red Social se centra en la creación joven de cultura contemporanea, en todas sus facetas creativas ( cine, clubbing, performa, diseño, filosofía, fotografía, ilustración, pensamiento, libros, instalación, pintura, ...) con entrevistas exclusivas a los artistas, presentación noticias e historias innovadoras, un foro espacio de conversación que invite a la reflexión y al diálogo entre los miembros de la comunidad. /1/

¿QUÍENES SOMOS?.

Somos una editorial independiente, que ofrece difusión, visibilidad, espacio para la reflexión y un vehículo de expresión, para la comunidad de creadores emergentes a traves de un producto editorial impreso, llamado Enser magazine. Este médio nos a permitido dar a conocer mostramos las miradas individuales de nuevos valores emergentes a traves de sus propuestas artísticas del entorno cotidiano del ser humano y de la realidad social actual; encontrando el equilibrio entre el pensamiento, la creación artística, así como generando conversaciones e intercambió de opiniones. Contamos con un équipo humano de cinco personas, formado por artista plástico, informático, crítico de arte, director artistico y diseñador web.

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MÉDIOS TÉCNICOS

Disponemos de ordenadores y acceso a internet mediante una conexión ADSL de fibra óptica. No tenemos grandes bases de datos, ni complejos sistemas informáticos ya que aprovechamos las tecnologías de la comunicación existentes alojando nuestra red social en servidores públicos. Seleccionamos propuestas artísticas existentes en la red mediante buscadores del tipo Google blogs Research; filtramos la información con Google Readers, la indexamos categorizadola y la redireccionamos según las peticiones e intereses de nuestra audiencia, mediante suscripción RSS en todos los post, para estar puntualmente informados y sin necesidad de buscar la información ya que ésta es proveida a tiempo real, en el momento en el que se produce. Nuestro ámbito de actuación es planetario, el único limite es el que pueda imponer la creatividad y la tecnología. /3/

RESPALDO Y AVAL

Nos avalan diez años de experiencia en el sector editorial de revistas culturales, dando difusión a creativos emergentes. Con la distribución de 12.000 ejemplares al año a nivel nacional , principalmente en librerias especializadas, quioscos de grandes centro culturales, museos, galerias de arte y tiendas de moda. También se distribuye en eventos, ferias, festivales u otros lugares de encuentro y allí donde puede ser significativa la presencia de Enser ( Arco, Sonar, Offf, Laus, Inmnotic,...).

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INTERESES

Nuestra intención es la de generar visibilidad de los creadores emergentes, así como crear una herramienta de gestión de la reputación y difusión de sus trabajos y creaciones, que les permita promocionarse a través de conversaciones en las redes sociales, además de fidelizar y generar tráfico hacia nuestra plataforma. Los intereses de los clientes a la hora de acudir a nuestra plataforma no es otra que la de estar informados puntualmente a tiempo real en gran variedad de temáticas útiles de gran calidad, reunidas y categorizadas que simplifique las búsquedas de información, de acuerdo a sus criterios personales, preferencias y afinidades, con el valor diferencial, de que es la información, la que va hacia el usuario una vez subscrito en sus áreas de interés.

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CLIENTES Y PÚBLICO

Como público objetivo primario son los jóvenes comprendidos entre los 16 a los 39 años. Principalmente la llamada generación “y”, son: consumistas, creativos, actuales, críticos, participativos, informados, interesados por el mundo y su entorno, por todas las manifestaciones culturales alternativas, ávido de nuevas experiencias, donde el 55,7% son hombres y el 44,3% son mujeres. Target no generalista compuesto mayoritáriamente por 35% profesionales y 65% estudiantes de imagen y comunicación: artistas, publicistas, infógrafos, grafistas, diseñadores moda, arquitectos, ilustradores, estudiante de arte, fotografos, ....

Como público objetivo secundario, el resto del mundo que necesite estar informado puntualmente sobre todo lo que acontece en el ámbito de la creación. Entramos en contacto con nuestros públicos objetivos mediante campañas de blogmarketing aprovechando el potencial del blog usandolo como soporte publicitario igual que un médio digital más. Haremos patrocinios de insercción de nuestro logo en otros blog, banners y publicidad contextual en otrs sitios web intercambiando servicios, para generar tráfico a nuestra plataforma y tener visibilidad en la red. A través de las Redes Sociales, foros, eventos, etc. Nuestro público esperan de nosotros una selección de propuestas artísticas de alta calidad, lo mejor y lo último que se este haciendo en su sector, y la distribución puntual tiempo real de los contenidos a los que estan subscritos. Nos ven a nosotros y les motiva ya que saben que en un solo sitio web pueden encontrar enlazada toda la información relacionada con su sector , lo que les agiliza y le hace ganar tiempo a la hora de estar al día de todo lo que se está haciendo, sin preocuparse de tener que ir a buscarlo cada vez, si no que es la información la que llega a su lector de feeds y se consulta cuando se desea y donde se desea.

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COMPETENCIA

Puede ser competidor Google en la rápidez de las busquedas de información. Los diarios nacionales e internacionales que funcionan por subscripción RSS. Pero son una competencia menor ya que se tratan de sistemas generalistas y por llegar al mayor número de preferencias, no alcanzan a tener el grado de especificidad de la información artística que nosotros ofrecemos. /7/

ATRIBUTOS

Somos una empresa joven de reciente creación, ágil y dinámica con visión de futuro. Nos comunicamos con humor siendo pequeños y grandes por nuestra capacidad de estar en todas partes a nivel planetario. /8/

BENEFICIOS

Para los creadores emergentes contribuye a dar les visibilidad y aumento de su reputación digital, como el intercambio de ideas y pensamientos. Para los usuarios de esta plataforma la obtención de innovación, tecnología, agilidad informativa puntual actualizada y personalizada, de alta calidad. Nuestra plataforma ayuda a optimizar y rentabilizar el tiempo personal al no perder tiempo buscando a traves de google, que siendo el mejor buscador, la información que nos ofrece es generalista y excesiva sin clasificar.

Y para nosotros como empresa los beneficios que obtenemos estan relacionados con la distribución de contenidos específicos por areas de interes, un nicho y una oportunidad de negocio, no por la mercantilización de contenidos, si no por la creación de valor y de un punto de contacto con los usuarios desde donde vender otros productos relacionados.

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VALORES

Los valores de nuestra plataforma son: la confianza, la efectividad, la cercanía y el espíritu de ayuda y de promoción y difusión . Excelente aplicación de la tecnología de la información en beneficio de la comunidad.

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PERSONALIDAD

La personalidad del proyecto se percibe por nuestro caracter emprendedor, inovador, técnico, responsable y experto.

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ESENCIA

Visibilizar

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Revistas de arte | ARTE Y PARTE Revista impresa en offset es de las más consolidadas en relación a las artes plásticas en el ámbito latino y en un referente europeo e internacional. Su formato tipo libro, el cuidado en la edición y su amplitud y rigor informativo la convierten en un instrumento indispensable para estar al día en la reflexión estética y los debates artísticos del momento en el panorama expositivo de España, Portugal e Iberoamérica contiene las opiniones de prestigiosos críticos e historiadores nacionales e internacionales, así como a los propios artistas que comentan su propia obra o la de sus colegas.

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Revistas de arte | LÁPIZ Fundada en 1982, es una de las publicación en lengua española más influyente del panorama internacional del arte contemporáneo. Editada en español/inglés, es referencia para el conocimiento e investigación del desarrollo del arte internacional de las últimas décadas. Tiene análisis teóricos de los fenómenos artísticos actuales como el acercamiento crítico e informativo a las prácticas artísticas emergentes y a los diversos campos relacionados con la cultura audiovisual de nuestro tiempo.

Revistas de arte | EXIT Revista trimestral, temática y bilingüe (español/inglés) dedicada a las artes visuales más características del siglo XXI. Fotografía, vídeo, cine, las imágenes de los artistas más actuales, historia, textos de teóricos, especialistas y escritores. Se orienta a un sector especializado, en fotografía, cultura, interesado por la imagen y por el arte, pero desde una perspectiva actual y diferente. No tiene información técnica, los textos tienen tanta importancia como las imágenes que ofrecen.

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Revistas de arte | BONART Recoge la actualidad artística que se desarrolla en Catalunya, Valencia, Islas Baleares, Aragón, Andorra y Catalunya Norte, a la vez que da amplia cobertura a los principales acontecimientos artísticos y exposiciones que se celebran en España y en el mundo. Incluye reportajes, entrevistas, críticas y noticias relacionadas con el mundo de las artes plásticas y una documentada agenda de exposiciones. Está editada en catalán y traducida al castellano.

Revistas de arte en linea | www.afterall.org Revista online con base en Londres, fundada en 1998 por Charles Esche y Mark Lewis como proyecto académico en el Central Saint Martins College de Arte y Diseño de Londres. Se centra en el arte contemporáneo en relación con las prácticas sociales de artísticas reconocidos, y su contexto teórico. Ofrece análisis en profundidad de trabajos de artistas, junto con ensayos que amplían su contexto facilitando su entendimiento. Incluyendo entrevistas, fotoensayos libros y eventos

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Revistas de arte en linea | www.art-interview.com/ Revista online de arte especializado en entrevistas exclusivas con los mejores artistas del mundo, comisarios y marchantes de arte. Cada artista aborda su cuestionario con su visión, objetivos y técnicas própias. La publicación profundiza informando de la carrera de los artistas con éxito, contado directamente por ellos mismos.

Revistas de arte en linea | www.nyartsmagazine.com/ Mayor portal de arte actualmente cuenta con más de 20 millones de visitas anuales. La información se actualiza diariamente, y publica archivos y boletines diarios incluyendo información de 2.000 galerías, muestra el trabajo de 40.000 artistas que ya se mueven en los circuitos del arte, atraves de sus 35.000 imágenes. A pesar de centrarse en la ciudad de New York, su misión es promover activamente el entendimiento y apreciación del arte contemporáneo de todo el mundo proporcionando información fácilmente accesible.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ANTECEDENTES |

Revistas de arte en linea | www. manystuff.org Manystuff es un blog personal, diseñado y gestionado por Charlotte Cheetham que actualiza cada mañana con porfolios de artistas con el objetivo de compartir sus gustos con sus amigos. Actualmente tiene 5000 visitas díarias. Se ha convertido, por un lado en un lugar de referencia para la comunidad de creadores, diseñadores gráfico, principiantes, estudiantes arte y profesionales. Y por otro Manystuff se extiende a la actividad de promoción de la nueva escena del diseño gráfico y la creación.

Blog base datos creadores | www.40fakes.com 40 Fakes es un blog que recopila trabajos de multiples disciplinas ligadas a la creación. Actualmente se a convertido en un referente pára muchas personas. Aúnque en su origen nace como una herramienta para intercambiar enlaces interesantes entre los miembros del estudio donde trabajan. Sus creadores, Sergi Giraldo, Albert Marcet y Oriol Nicolás, son diseñadores y tienen claro que lo suyo no es ir de de periodistas o escritores , lo hacen por que les encanta buscar novedades, y estar informados constantemente y ofreciendor su punto de vista, siempre personal. Su finalidad no es la de promocionar artistas, pero indirectamente desde sus selecciónes propician gran visibilidad.

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Web base datos creadores | www.terminalb.org Terminal B se define como una plataforma pública y gratuita de promoción nacional e internacional de la labor creativa realizada desde Barcelona por los profesionales del diseño, arquitectura, la imagen, la comunicación visual y la creatividad en general, sin distinciones de nacionalidad o procedencia. El proyecto está promovido por el FAD siendo una gran base de datos en la que se puede visualizar el censo de creativos que trabajan desde la ciudad y su ámbito de influencia. Quiere ser una puerta de entrada de los creativos que llegan desde cualquier parte del mundo y que quieren desarrollarse profesionalmente en nuestro país y también como puerta de salida de los creativos que trabajan desde de aquí y quieren que se visualice su creatividad fuera de nuestras fronteras.

Plataformas promoción | www.agregarte.com Agregarte es una plataforma de promoción del arte en el ámbito de habla hispana y portuguesa. Su diseño y la presentación de las obras de arte se presentan en un intento de superar el paradigma de los sitios meramente informativos y el de las galerías de arte on-line que seleccionan a los artistas y los someten a condiciones cerradas de alojamiento y venta. Agregarte es de los artistas y para los artistas, un punto de encuentro entre los artistas y el gran público.Y se fomentá el coleccionismo corporativo y privado entre instituciones, empresas, inversores, museos y entidades expositoras.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ANTECEDENTES |

Plataformas promoción | www.stuffinablank.com Stuffinablank es un proyecto dirigido por Pedro Torres, plataforma web que ha sido pensada para albergar online exposiciones de arte contemporáneo. Vendría a ser como un lienzo en blanco o como un espacio infinito donde poder mostrar el contenido de proyectos comisariados, utilizando un diseño básico y sencillo. Si es interesante en este proyecto la capacidad de visibilidad que se le dá al artista es aún más interesante el olfato del comisario virtual para exponer propuestas fuera de lo convencional.

Redes sociales de creadores | www.domestika.org Domestika es una red social de colaboracionismo en internet, orientado a promover el valor del diseño como herramienta de cambio en la sociedad. Cuenta con una gran comunidad donde se crean sinergias entre personas y proyectos afines. También dispone de un espacio donde compartir recursos, tanto materiales como intelectuales en el ámbito del diseño, el arte, la programación y la comunicación, potencialmente abierto a todas las disciplinas relacionadas con la expresión artística. Esta es una de las mejores referencias de las analizadas por su caracter de colaboración en la red, de difusión y visibilidad; así como una obtima forma de ganar reputación digital por las aportaciones a la comunidad.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ANTECEDENTES |

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | PROCESOS |

Enser logotipo

ens er TM

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | NAMING |

El nombre de la red social tenía que ser capaz de ser lo suficiente corto y recordable que sonara bien en todos los idomas. Enser es una marca fonética que expresa la predisposición a ser “ en ser” en este caso a ser artistas y ser reconocido por ello.

Enser marca

ens er TM

103

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | MARCA |

Hemos generado un marca de gran impacto visual y de gran pregnancia sus forma y la tipografía utilizada son una alusión metafórica a el caracter embrionario y de los creadores emergentes. Eligí el huevo como imagotipo por la simbológia, al ser reconocido por muchas culturas como la fuente de la vida, encarna el origen , encierra el movimiento y es sinónimo de potencialidad.

105

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | COLOR |

La paleta cromรกtica elegida para la marca vรก de los malvas y morados a los verde hierva y clinico de fondos y secciones de la red social. Desde el punto de vista รณptico el morado de la marca estimula mรกs receptores de color en el ojo humano que los colores primarios consiguiendo mayor impacto visual. Tinta fondo site

Tinta logo

CMYK C 56 M 83 Y 0 K 0 RGB R 195 G 0 B 255 PANTONE DS 186-1-C

Tinta cuerpo txt

Tinta fondo post

100%

80%

60%

40%

20%

CMYK C 29 M 30 Y 11 K 0 RGB R 191 G 180 B 200 PANTONE DS 175-8-C

CMYK C 35 M 0 Y 26 K 0 RGB R 171 G 255 B 218 PANTONE DS 262-7-C

Enser Tipografía logo Oval Black

AaBbCc0123

abcdefghijklmnopqrstvwxyzæþâ ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTVWXYZÆØ 1234567890$%&@(,.;:#!?)

107

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ELECCIÓN TIPOGRÁFICA |

La Oval Black es una tipografía ultra bold , ha sido elegida para la marca por su formas compactas, redondeadas, informales, femeninas y elegantes, transmite diversión que la hacen excepcional para titulares y posters.

Enser Tipografía Primaria Din Light Alternate

AaBbCc0123 abcdefghijklmnopqrstvwxyzæ ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTV WXYZÆØ √ß å1234567890$%&@ (,.;:#!?)

109

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ELECCIÓN TIPOGRÁFICA |

Los textos complementarios de la marca se ha creado con la tipografía Din Light Alternate es una fuente de caracter técnico y geométrica, muy limpia transmite seriedad dentro de su neutraliad y es una combinación excepcional con la marca tan atrevida.

Enser Tipografía Primaria titulares Din Regular Alternate

AaBbCc0123

abcdefghijklmnopqrstvwxyzæ ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTV WXYZÆØ√1234567890$%&@ (,.;:#!?)

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ELECCIÓN TIPOGRÁFICA |

Los textos complementarios de la marca se ha creado con la tipografía Din Regular Alternate es una fuente de caracter técnico y geométrica, muy limpia transmite seriedad dentro de su neutraliad y es una combinación excepcional con la marca tan atrevida. Se ha combinado con el peso ligth para diferenciar la gerarquía.

Enser Tipografía Cuerpo de texto Verdana Regular

AaBbCc0123

abcdefghijklmnopqrstvwxyzæ ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTV WXYZÆØ1234567890$%&@ (,.;:#!?)

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ELECCIÓN TIPOGRÁFICA |

Verdana es una tipografía de sistema operativo, la hemos utilizado para definir en pantalla los titulares y el cuerpo de texto de las entradas y de las secciones. Su legibilidad es muy buena en la interface y responde a los cuerpos pequeños del body copy.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | DISEĂ&#x2018;ANDO UNA RED |

115

Planificaci贸n de la red de archivos y de las conexiones entre ellos para una correcta navegaci贸n entre p谩ginas html. Hemos dise帽ado una estructura compleja formamente pero adecuada para el tipo de audiencia del site, para ser utilizada de manera libre presentad en una estructura clara y coherente.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | MAPA WEB |

/ nosotros

/ news

/ entrevistas

/ home

/ foro

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He creado una retícula que sitúa los elementos en un área espacial dotada de regularidad, lo que los hace accesibles dispuestos en 3 columnas y organizando la infomación: columna 1 entradas , columna 2 infomación referente a las diferentes herramientas y secciones de navegación y columna 3 información no cambiante referente al uso y al tráfico de la red social, como son categorias, seguidores, links, ... Los lectores saben dónde encontrar la información que buscan, porque las uniones entre las divisiones verticales y las horizontales actúan como señales indicativas para su localización”.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | RETĂ?CULA |

1 2 3

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En este describimos las diferentes zonal y localizaciones de los elementos que configuran la red social: 1.Cabecera, 2. Post, 3. Nosotros, 4.Categorias, 5.Seguidores, 6.Emergentes, 7. Subscripci贸n, 8.Lectores, 9.Gallery, 10. Men煤 navegaci贸n, 11.Foto Random, 12.Entrevista, 13.Foro, 14.News

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | INTERFACE |

14 3

13 4

12 6

11 7

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Interfice de entrada y punto de contacto de los usuarios, la informaci贸n de las entradas esta dispuesta de arriba a bajo , Siempre que entramos vemos los elmentos en el mismo lugar lo que nos ayuda a mantener una relaci贸n con la interficie adecuada . Se a apotado por la simplicidad y por un dise帽o de tablon de anuncios donde todos los elementos estan dispuesto y al alcance del navegante.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ESTRUCTURA CONTENIDOS |

/ home

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Una parte fundamental de esta red social es el foro atraves del él los participante en la red pueden manifestar su opiniones de sus trabajos o de otros autores. Ha sido concebido para ser muy fácil de utilizar, recuerda su diseño a la interficie del chat y del correo electrónico. la idea es intentar superar el temor que supone dar nuestra opinión en la red.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ESTRUCTURA CONTENIDOS |

/ foro

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Las entrevistas en red es otra forma de no s贸lo conocer a los artistas, ser visibles supone no s贸lo mostrar sus creaciones si no defenderlas, anunciarlas, publicitarlas y sobre todo y lo que puede ser enrequicedor para la comunidad es saber como piensa, sus procesos de trabajo, sus inquietudes, etc.... El dise帽o de la interfice responde a los standars de sencillez y usabiliad dentro de la sobriedad de toda la plataforma.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ESTRUCTURA CONTENIDOS |

/ entrevistas

127

Otra forma de alimentar a la comunidad es mantenerla informada de todo lo que sucede fuera de ella misma. La configura y el diseño de las entradas son muy sencillas y simplificadas, ritular, una foto y 2 lineas de texto, no se trata de escribir artículos de profundidad , si no de ser un avisador de acontecimiento, exposiciones, concursos, formación, libros, etc. recursos en general útilies para todos los miembros.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ESTRUCTURA CONTENIDOS |

/ news

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Se ha inroducido como elemento dinamizador y generador de tráfico hacia nuestra red social de una aplicación web 2.0 incrustada en nuestra plataforma que nos permite puntualmente realizar exposiciones virtuales que sirve de promoción de los últimos artistas que han introducidos sus trabajos en la red. Mediante una micro campaña de mail se convoca a la inaguaración de la sala virtual a toda la comunidad con un coste muy bajo y una repercusión en la visibilidad y en la reputación muy elevada.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ESTRUCTURA CONTENIDOS |

Enser virtual gallery

/ gallery

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | PRESUPUESTO |

Nombre Proyecto: ENSER NETWORK OF EMERGING ARTISTS Red Social en internet especializada en la creación cultural contemporánea ofreciendo difusión, visibilidad, espacio para la reflexión, generando conversaciones e intercambió de opiniones entre la comunidad de artistas, diseñadores y creadores inquietos. El proyecto de diseño y desarrollo de la plataforma web consta de las siguientes tareas: Consultoría e investigación

Servicios de consultoría global de asesoramiento previo para análisis de viabilidad y desarrollo conceptual del proyecto en internet.

2500€

Dirección Arte

Dirección artística y proyecto estratégico unificado bajo una propuesta estética de comunicación visual.

4000€

Imagen corporativa

Naming y creación de la identidad verbal de la marca Enser.

2500€

Bestline/slogan identificativo con los valores e intereses de la marca.

1500€

Creación gráfica de la marca.

5000€

Diseño de Interface, comprendiendo el desarrollo de la gráfica del sito web.

6000€

Producción 5 páginas o documentos html.

1000€

Programación código en Javasript

4000€

Desarrollo de galeria virtual como elemento de promoción del site y generación de tráfico.

1500€

Trabajos de gestión del domineo, alojamiento en servidores, actualizaciones.

300€

Web

Total

El coste total de diseño y programació del proyecto es

28300€

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | CONCLUSIONES |

Tras la investigación realizada sobre la situación actual de los artistas, el estado del arte y de los canales de difusión convencionales así como de los nuevos formatos digitales, he podido constatar los grandes problemas de visibilidad, que tienen los artistas emergentes en un mercado en el que la demanda por parte de coleccionistas, galerías, etc es cada vez menor mientras que paradójicamente el número de artistas es cada vez mayor. Tener visibilidad y una buena reputación son factores clave para la supervivencia de los artistas, sus acciones y sus eventos. Especialmente porque en un medio que se desenvuelve principalmente gracias a los encargos directos si nadie te conoce y habla de ti no existes. Una de las preguntas que me surgieron en el transcurso de esta investigación sobre el papel del artista en la sociedad actual fué precisamente como resolver el problema de visibilidad que tienen en estos momentos en general y en particular si se trata de un creador emergente. Dado que vivimos en un mundo globalizado en el que ya casi nada tiene un sentido local consideré que la mejor vía para impulsar esa visibilidad era aprovechar las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnología y más concretamente internet. Como puede verse en esta memoria el proyecto que he realizado ha sido la creación de una red especializada online. Desde mi punto de vista mi proyecto aporta lo siguiente: Un cambio de mentalidad en la distribución y difusión de contenidos desde el origen de la producción artística. Una forma más directa de llegar al público que puede generar una visión del mundo de la creación y del arte más cercana y comprensible. Una manera de alcanzar visibilidad y, por tanto más posibilidades de entrar en los circuitos del arte.

La gestión autónoma de la difusión del trabajo personal de los artistas sin la necesidad de intermediarios. Creación de una comunidad de artistas que sea un lugar de encuentro en el que puedan dialogar sobre sus producciones, así como dar a conocer su trabajo en un entorno más sensible a la creación. Fomento de una buena reputación y consolidación del prestigio y de la carrera profesional. Para darse conocer a las Industrias Culturales y poder competir dentro de ellas. Una base documental de las creaciones de los artistas noveles. Para finalizar estas conclusiones me gustaría comentar que ha raíz de esta investigación me han surgido nuevas inquietudes que posiblemente más adelante me conducirán a retomar este proyecto y ampliarlo en nuevas direcciones.

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | CONCLUSIONES |

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | BIBLIOGRAFIA LIBROS | 145

Aced, C., Sanagustin, E., Llodrà, B., Arqués, N. y Benítez, M. (2009).“Visibilidad: Como gestionar la reputacion en internet”. Barcelona. Ediciones Gestion 2000. p.13. Auster, P.: “El sentido del arte”, Madrid, El País, 21 de octubre de 2006, p.49. Ballbé, X., Padró i Werner, J., Prujà i Noè, R. (1997). Les professions de la Cultura. Barcelona. Institut Català de Noves Professions. p.150-156 Becker, C. (1997). “The artista as a public Intellectual”. en H. Giroux y P. Shannon (eds.) Education and Cultural Studies. Nueva York y Londres: Routledge. Bustamante, E. y Zallo, R. (1988). “Las industrias culturales en España, grupos multimedia y transnacionales”. Madrid. Akal. Cano, E. (2008) “Ernst Kris y Otto Kurz. La Leyenda del Artista”. Exitbook: revista de libros de arte y cultura visual, Nº. 8, pag. 41 De Diego, E. (2010) “Los últimos diez años de arte joven” Obra Social Caja Madrid. Madrid. p.55 De la Villa Ardura, R. (2003) “Guía del arte hoy”. Colec. Neo-metrópolis. Madrid. Editorial Tecnos. p.45-46 Levine, R., Locke, C., Searls, D., Weinberger, D. , McKee, J. (2000). “El Manifiesto Cluetrain”. New York. Basic Books. Lévi-Strauss, C. (1988). “Tristes Trópicos”. Barcelona: Paidos p.472 Foucalt, M. (1991). Microfísica del Poder. Madrid. Ediciones de La Piqueta. 3ª Edición. p. 140 Fumero, A. y Roca, G. (2007). “Web 2.0”. Biblioteca Fundación Orange. España. p.6. Gimpel, J., (1972). “Contra el arte y los Artistas o el nacimiento de una religión”, Buenos Aires: Granica editor. p.165. Izquierdo, O. (2007) “L’edició electrónica”. Mutacions d’una crisi. Mirada crítica de la edición catalana (1975-2005)”. Barcelona . El Cep i la Nanasa. pp.103-124. Jiménez, José (ed.), 1998, “Introducción” en El nuevo espectador, Madrid: Fundación Argentaria- Visor dis., pp. 11-16.

Said, Edward W. (1996). “Representaciones del Intelectual”. Barcelona. Paidós. p.24 Thompson, John B. (1998). “Los Media y la Modernidad: Una Teoría de los Medios de Comunicación “. Barcelona. Paidós. p.199. Thompson, John B. (2003).“La Transformación de la Visibilidad”. Estudios Públicos: N° 90 p.274. Wittkower, R. and M. (1995)“Nacidos bajo el signo de Saturno, genio y temperamento de los artistas desde la antigüedad hasta la Revolución Francesa”. Madrid. Edit. Catedra. p.26

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | BIBLIOGRAFIA LIBROS | 147

| La invisibilidad de los creadores emergentes | BIBLIOGRAFIA ARTÍCULOS ONLINE | 149

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Anexo I

ANÁLISIS DAFO DE LOS CANALES DE DIFUSIÓN CONVENCIONALES DEL ARTE CONTEMPORANEO

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ANEXOS | 153

Canal:

MUSEOS DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO

Misión:

Promoción y difusión de la obra artística

Característica: Fortalezas: Debilidades:

Se diferencian de los centros de arte por las colecciones que conservan y difunden. Son la majoria de titularidad pública. Algunos tienen un estatuto de fundación, creada a paritr de la donación realizada por un artista. Si antaño su función era la de adquirir, documentar y conservar obras de valor incuestionable, asistimos ahora a museos cuya principal misión es incentivar la creación actual y la participación del públio. Se rechaza la neutralidad antes intrínseca al museo.

Ejemplos:

Álava: Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Artium. Alicante: Museo de la Universitat d’Alacant., MUA Almería: Centro de Arte Museo de Almeria. Badajoz: Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC. Fundació Antoni Tàpies, Fundació Joan Miró, Fundació Foto Colectanía, Museo d’Art Conteporàni de Barcelona MACBA. BCNMataró: Ca L’Arenas Museu Mataró. Cádiz: Fundación Montenmedio Arte Contemporá neo NMAC. Santander: Fundación Marcelino Botín, Museo Municipal de Bellas Artes. Córdoba: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Cuenca: Fundación Antonio Pérez, Museo Abstracto Español. Girona: Museu de l’Empordà, Fundació Espais d’Art Contemporani, Funda ció Vila Casas. Gironat/Olot: Espai Zer01. Guipúzcoa: Fun dación Ordoñez-Falcón COFF. Baleares: Museu d’Art Modern i Cotemporani de Palma. Fundació Pilar i Joan Miró. Museu Fundación Juan March. La Coruña: Fundación Luis Seoane, Fundació María José Jove, Museo de Arte Contem poráneo MACUF. Canarias: Museo Internacional de Arte Contemporáneo MIAC. León: Museo de Arte Contem poráneo de Castilla y León MUSAC. Lleida: Centre d’Art La

Son considerados los “templos de la cultura” contemporánea. La glorificación del museo coincide con la difuminación de su identidad; concepción más abierta y menos exclusiva, cualquier parcela de la realidad puede ser “museizada”. Se quiebra la separación entre museo y mercado, es referencia última del comercio artístico. Actividad dentro circuitos del Ocio. Espacios agotados

Panera, Fundación Sorigué. Madrid:Museo colecciones ICO, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Museo Thyssen_Bornemiza. Málaga: Museo de Grabado Español Contemporaneo, MGEC. Palencia: Museo de Arte Con temporáneo Fundación Díaz Caneja. Vigo: Fundación Laixero, Museo de Arte Contemporánea de Vigo MARCO. Salamanca: Domus Artium DA2. Santa Cruz de Tenerife: TEA Tenerife Espacio de las Artes. Segovia: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Tarragona: Museu d’Art Modern de Tarragona. Teruel: Museo de Teruel. Valencia: Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Museo de Bellas Artes de Valencia Centre del Carme, MUVIM Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad.Valladolid: Museo Patio Herreriano. Bilbao: Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Museo Guggenheim Bilbao. Zamora: Museo Provincial de Zamora. Zaragoza: Museo Pablo Serrano.

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| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ANEXOS |

Canal:

CENTROS DE ARTE

Misión:

Promoción y difusión de la obra artística

Característica:

En general tiene una línea derterminada y un programa de exposiciones. Sirven como ensayo expositivo de creaciones más arriesgadas y de exhibiciones institucionales. Generalmene son espacios industriales recuperados que dan cabida a movimientos y médios artísticos innovadores.

Fortaleza:

Dependen de la administración pública o bien de grandes fundaciones culturales privadas.

Debilidades:

Elitista. Cerrado solo para artístas consagrados. Poco delimitada su orientación confundiendose en algunos casos con el museo

Ejemplos

Álava: Centro Cultural Montehermoso, Espacio Zuloa, Krea Expresión Contemporánea. Almería: Centro Andaluz de la fotografía, CAF. Gijón: Laboral Centro de Arte y Crea ción Industrial. Barcelona: Almazen, Experimentem, Espai Eart, Hangar, La Santa, Media Centre d’Art i Disseny, MECAD. BCNMataró: Can Xalat. Centre de Creació i Pensament Contemporaní BCNVic: ACVIC, Centre d’Art i Creació Contemporànies de Vic. Burgos: Espacio Tangente. Castellón: Espai d’Art Contemporani de Castelló EACC. Ciudad Real: Hospital de san Juan de Dios, Espacio de Arte Contemporáneo. Girona: Bolit, Centre d’Art Contemporani. Canarias: Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM, Centro de Arte La Regenta. Madrid: Centro de Creación de las Artes de Alcorcón CREEA, Centro Municipal de las Artes, Centro de Arte Tomás y Valiente CEART, Espacio Menosuno, Inter mediade, La Casa Encendida, Liquidación Total, Matadero, Medialab-Prado, Project Room. Murcia: La Conserva, Centro de documentación y estudios avanzados, CENDEAC. Sevilla: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC Bilbao: Espacio Abisal

Canal:

CENTROS DE CULTURA CONTEMPORÁNEA

Misión:

Dar cavida a la diversidad.

Característica:

Su objetivo no es conservar, ni difundir. Si no dar cavida a la diversidad, a lo fragmentario o incluso a lo marginal. Plan tear preguntas, generar redes de pensamiento, creativida e intervención. Pueden ser de ambito estatal o local.

Fortaleza: Debilidades: Ejemplos:

Abiertos, multidisciplinares, hacen valer la crítica al margen del comercio, en la defensa de democrácia artistica y cultu ral. Nueva visión del hecho artístico democratizado. La diversidad de sus propuestas choca con su denominación en la construcción de su identidad.. Barcelona: Arts Sant Mònica, Can Felipa, Casa Asia, Centre Cívic Sant Andreu, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB. L’Hospitalet: Centre Cultural Metropolitá Tecla Sala. Granada: Centro José Guerrero. Guipúzcoa: Arteleku, Koldo Mitxelena Kulturunea, Tabakalera Huesca: Centro Cultural El Matadero, CDAN Fundación Beulas. Baleares: Centre Cultural Andratx. La Coruña: Centro Torrente Ballester, Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC. Madrid: Casa América, Círculo de Bellas Artes, Off Limits, Centro de Arte Dos de Mayo, Málaga: Centro de Arte Contemporáneao CAC Málaga. Murcia: Puerta de Castilla. Navarra:Centro Huarte de Arte Conteporáneo. Santa Cruz de Tenerife: Espacio Cultural el Tanque. Sevilla: Centro de Las Artes de Sevilla CAS

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Canal:

SALAS DE EXPOSICIONES

Misión:

Promoción y difusión de la obra artística

Característica:

Pueden ser de ámbito estatal o local. En estas salas hay un programa de exposiciones. La institución propietaria cede el espacio para las exposiciones. Ayuntamientos, Sala de Cajas de ahorros. En estas salas no está permitida la venta de obras.

Fortaleza:

Acceso expositivo, sin ningún coste y beneficiandose del prestigio de la entidad propietaria de la sala. Incluida en los circuitos del arte.

Debilidades:

Poco espacio expositivo. Público poco profesionalizado, se convierte en una actividad de esparcimiento, más que un aprendizaje atraves de los mensajes del arte.

Ejemplos

Álava: Sala Amárika. Alicante: Sala Obra Social Caja Medi terráneo. Oviedo: Sala Obra Social y Cultural Cajastur. Ávila: Sala Obra Social Caja de Ávila. Barcelona: Caixa Forum, Espaí Cultural Caja Madrid, La Capella, La Virreina Centre de la Imatge, Obra Social Fundació la Caixa, Sala d’ Art Jove. L’Hospitalet: Tecla Sala. Burgos: Centro de Arte de Caja Burgos, CAB. Cádiz: Sala Rivadavia. Córdoba: Sala Puerta Nueva. Cuenca: Caja Castilla la Mancha. Obra Social. Baleares: Casa Solleric, Obra Social Sa Nostra. La Coruña: Fundación Caixa Galicia, Casa da Parra. Madrid: Fundación Caja Madrid, Fundación Juan March, Fundación Mapre, Fundación Telefónica, Sala Alcalá 31, Sala Amadís, Sala Canal de Isabel II, Sala de Arte Joven, Sala el Águila. Murcia: Centro Párraga, Fundación José García Jiménez, Espacio AV, Sala de Verónicas. Navarra: Sala Carlos III. Vigo: Obra Social CaixaNova. . Sevilla: Espacio Iniciarte, Fundación Cajasol, Fundación Focus-Abengoa. Tarragona: Espai d’ArtsVisuals d’Amposta, Tinglado 2 espai d’art Contemporani. Toledo: espacio Contemporáneo Archi- vo de Toledo ECAT.Valencia: Obra Social Bancaja, Sala La Gallera, Sala Parpalló. Valladolid: Sala de la Pasión. Bilbao: Sala ReKalde. Zaragoza: Obra Social Ibercaja, Sala Exposi ciones La Lonja.

Canal:

GALERÍAS DE ARTE

Misión:

Promoción, difusión y comercialización de la obra Artística

Característica:

Son las galerias que hacen exposiciones de artistas con los que mantienen una estrecha relación. A nivel económico, esta relación se puede concretar en la firma de un contrato que asegure unos ingresos fijos al artista, o bien unos porcen- tajes a repartir entre artista y galerista. Existen tipos de galerías : 1. Galería de promoción. Para este tipo de galería invierten en promocionar a los artistas asumiento los riesgos que otros establecimientos asumen en menor grado. 2. Galería de reventa. No tienen trato directo con los artístas. Constituyen parte de lo que se denomina mercado secundario. 3. Galería de alquiler. El artísta se paga el alquiler del local, así como todos los gastos de la promoción, inaguración, invitaciones, catálogo, etc.

Fortaleza:

Tradicición, público fiel, coleccionismo, prestígio

Debilidades:

Diseminadas por las ciudades.

Ejemplos:

Álava: Trayecto Galería. Almería: Meca, mediterráneo centro artistico. Asturias: Espacio Líquido. Barcelona: Adngale ria, Ángels Barcelona, Cánem Galeria, Galería Alejandro Sales, Galería Carles Taché, Galería Estrany-de la Mota, Galería H20, Galería Joan Prats, Galería Miguel Marcos, Galería Mito, Galería Senda, Galería Toni Tàpies, Galería Trama, Nogueras Blanchard, Projectestd. Cáceres: Gale ría María Llanos. Santander: Del Sol St. Art Gallery, Galería Juan Silió, Galería Siboney. Ciudad Real: Galería Fúcares. Madrid: Cruce, El ojo atómico, Antimuseo de Arte Contem- poráneo, Camara Ocura, Distrito 4, Galería. Angel Romero, Galería Antonío Manchón, Galería Blanco Soto, Galería Casado SantaPau, Galería EGAM, Galería Elba Benítez, Galería Elvira Gonzalez, Galería Espacio Mínimo, Galería Estampa, Galería Estiarte, Galería Evelyn Botella, Galería Fernando Latorre, Galería Fernando Pradilla, Galería Forma- to Cómodo, Galería Fúcares, Galería Heinrich Ehrardt, Gale ría Helga de Alvear, Galería Javier López, Galería Juana de Aizpuru, GaleríaMagda Belloti, Galería Marlborough, Gale ría Marta Cervera, Galería Metta, Galería Moriarty, Galería Nives Fernández, Galería Oliva Arauna, Galería Pilar Parra

159

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& Romero, Galería Raquel Ponce, Galería Salvador Diaz, Galería Soledad Lorenzo, La Fabrica Galería, Mainsterraval buena Galería, Max Estrella Galería de Arte, My Name’s Lolita Art, Pepe Cobo y Cía, Travesía Cuatro. Málaga: Galería Alfredo Viñas, GaleríaIsabel Hurley. Murcia: Galería Art Nueve, Galería Fernando Guerao, Galería La Aurora, Galería T20. Navarra: Galería Moisés Pérez de Albéniz. Orense: Galería Marisa Marimón. Vigo:Adhoc Galería, Gale ría Barcelos. Salamanca: Adora Calvo Galería. Santa Cruz de Tenerife: Lenyendecker Gallery. Sevilla: Concha Pedro sa Galería de Arte, Fullart Galería de Arte Contemporáneo, Galería Birimbao, Galería Isabel Ignacio, Galería Rafael Ortiz, La Caja China. Valencia: Galería La Nave, Galería Luis Adelantado, Galería Punto, Galería Tomás March, Gale ría Valle Ortí, Galería Visor, My Name’s Loita Art, Oruga Azul, Espacio de Arte. Bilbao: Carreras Múgica, Espacio Marzana, Galería Vanguardia. Zaragoza: Galería Antonia Puyó, Galería Spetrum Sotos.

Canal:

FERIAS DE ARTE CONTEMPORANEO

Misión:

Promoción, difusión y comercialización de la obra Artística

Caracteristicas:

Acontecimiento de gran importancia para la cultura. Imprescindible para articular los mercados. Son fuente continua de información. Y presentan el estado actual de la cuestión que se exponga. Favoreciendo los intercambios. Las Ferias internacionales muestran el peso específico de los distintos países en el area que se trate.

Fortaleza:

Gran visibilidad, repercusión medíatica. Respaldar el prestí gio político de un país.

Debilidades:

Elitista, algarabia, no sitio apropiado para la contemplación, Imposible la experiencia estética ante las obras. Un gran bazar. Lo comercial impide la divulgación social del arte.

Ejemplos:

Barcelona: Loop, Swab. Cáceres: Foro Sur. Jaén: Art Jaén. Madrid: ARCO, Art Madrid, Estampa, MadridFoto, JustMadrid. Salamanca: Art Salamanca. Valencia: Art Valencia. Vigo: Espacio Atlántico. Y las siete ferias internacionales de arte más influyentes: ARCO (Madrid), The New Armory Show (Nueva York), Art Basel (Basilea), Art Basel Miami Beach (Miami), Art Cologne (Colonia), FIAC (París), Frieze Art Fair (Londres).

161

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Canal:

BIENALES

Misión:

Promoción, difusión de la obra Artística

Caracteristicas:

Referencia para la consolidación de nuevos movimientos artísticos. Toman el pulso a la actividad artística.

Fortaleza:

Potencial económico como opción turística, Prestigio histórico.

Debilidades:

Ya no son refererncia de por donde irá el arte, se dedican a aumentar el espacio exposivo como novedad, Crisis de la macroexposiciones.Fiesta mediática.

Ejemplos:

Bienal de Venecia, Documenta de Kassel, Bienal Sao Paolo Trienal de Barcelona, Bienal de Valencia.

Canal:

LIBROS Y REVISTAS DE ARTE

Misión:

Promoción, difusión de la obra Artística

Caracteristicas:

El libro de arte, catálogos y las revistas de exposiciones muestran la actualidad de la actividad artística, Diferentes lineas editoriales que van desde lo más visual a lo más teorico. Se teoriza sobre la disciplina artística.

Fortaleza:

Calidad de las ediciones y prestigio, Intelectualizadas. Gran capacidad de difusión.

Debilidades:

Sector editorial en retroceso se venden menos revistas, consumidor prefiere informarse atraves de internet. Costes de producción y distribución muy elevados. Público minoritario. Elitistas y muy aburridas.

Ejemplos: Editoriales: Akal, Phaidon, Carrogio, Destino, Gustavo Gili, Ediciones Turner, Plaza&janes, Siruela,Taurus,... Revistas: Art diary International, Artnews, Parkett, Lapiz, W3art, Babelia, El paseante, Eñe, Matador, Experiementa, Lateral, Microfisuras, Art forum, Flash art, Zingmagazine,...

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165

Anexo II

ANÁLISIS DAFO DE LOS CANALES DIGITALES DE DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORANEO EN LOS FORMATOS DE LA WEB 2.0

167

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Formato 2.0:

SITIO WEB

Fortaleza: Control del mensaje. Permite incorporar otras herramientas 2.0 en la misma plataforma. Personalización y diferenciación tanto en diseño como en la estructura de la información. Debilidades: Economicamente costoso: exige un diseño profesional y mantenimiento. Unidireccional, estático y poco interactivo. Posibles problemas de visibilidad en los buscadores. Ejemplos: Webs corporativas de la información. Visibilidad:

Publicar nuestras propias informaciones y participar en conversaciones.

_________________________ Formato 2.0:

BLOG

Fortaleza: Interactivo y no invasivo. Bajo coste. Fácil de crear y de utilizar. Contenidos actualizados: aumenta la visibilidad en los buscadores. Suscripción por sidicación RRS. Debilidades: Posibles comentarios negativos. Es imprescindible: pérdida de control del mensaje. Requiere actualización frecuente. Ejemplos: Visibilidad:

http://blogocorp.blogspot.com http://neusarques.com http://belllodra.blogspot.com www.evasanagustin.com/workaholic/ Escuchar al mercado y a nuestro público. Participar para atraerlos a nuestra web

_________________________

Formato 2.0:

PODCAST

Fortaleza: Bajo coste. Fácil de crear y de utilizar. Contenidos actualiza dos: aumenta la visibilidad en los buscadores. Suscripción por sindicación RSS. Debilidades: Mayor dedicación que en el formato texto: grabación de audio y posterior montaje. Los archivos de audio ocupan mucho espacio virtual. Ejemplos:

Bloglines, FeedReader, PageFlakes, Google Reader

Visibilidad:

Valoración de carpetas (etiquetas) El uso del clipping Agregación de contenidos Distribución de contenidos Valoración de perfiles públicos

_________________________ Formato 2.0:

RED SOCIAL

Fortaleza: Bajo coste. Crea sentido de comunidad. Públicos muy segmentados. Muy interactiva. Efecto multiplicador de los contenidos. Facilita el networking. Debilidades: Se ha de mantener activo el perfil. Inversión de tiempo en seguimiento de conversaciones, investigación de grupos existentes,... Ejemplos:

Facebook, Myspace, Twitter, Linkedin

Visibilidad:

Conversar con nuestro público objetivo Escuchar

169

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Formato 2.0:

FORO DE DISCUSIÓN

Fortaleza: Permite recibir el feeback. Segmentado por temas. Debilidades: Requiere bastante dedicación para ganarse la confianza del resto de los miembros. _________________________ Formato 2.0:

E-MAIL

Fortaleza: Inmediatez y sencillez de uso. Muy económico. Debilidades: Invasivo. Puede ser percibido como spam. A los jovenes no les gusta, y lo usan cada vez menos es menos inmediato que el chat _________________________ Formato 2.0:

NEWSLETTER

Fortaleza: Posiciona a la empresa como experta en el sector. No es invasiva: el suscriptor se suscribe para recibirla. Debilidades: Inversión importante de recursos: creación de contenidos, mantenimiento,... Requiere una estrategia a largo plazo: no tiene resultados inmediatos. Ejemplos: Menéame, Digg, Blogalaxia.com de la información. Visibilidad:

Popularidad de determinadas historias Valoración de número de votos y comentarios

Formato 2.0:

MUNDO VIRTUAL

Fortaleza: Ideal para llegar al público amante de las nuevas tecnolo gías. Entorno innovador. Facilita el networking. Debilidades: Inversión de recursos: hay que mantener vivo el avatar y dotarlos de “vida”. Ejemplos:

Second Life Lively

Visibilidad:

Notoridad Offline Por la novedad

_________________________ Formato 2.0:

MICROBLOGGING

Fortaleza: Barato y fácil de usar. Inmediato. No invasivo Debilidades: Puede resultar insuficiente (por la brevedad) si no se com plementa con otras herramientas. jemplos: Visibilidad:

Twitter Igual que el blog

Distribución de información a usuarios seguidores

171

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Formato 2.0:

COMPARTIR FOTOGRAFÍAS

Fortaleza: Barato. Puede ser utilizadas por otras plataformas. Contacto con la gente con intereses comunes. Debilidades: Puede dañar nuestra imagen pública, según las fotos que se compartan. Ejemplos:

Flickr Picasa

Visibilidad:

Valoración de etiquetas y comentarios Almacén de imágenes que otros podrán usar en sus blogs

_________________________ Formato 2.0:

COMPARTIR VIDEOS

Fortaleza: Contacto con la gente con intereses comúnes. Pueden ser utilizados por otras plataformas. Pueden ser piezas virales Debilidades: Costoso: grabación de vídeos, edición, montaje. Ejemplos: Visibilidad:

YouTube, Metacafe, Vimeo de la información. Valoración de etiquetas y comentarios Almacén de videos que otros podrán usar en sus blogs

Canales propios de difusión. Marketing de código abierto

Formato 2.0:

MARCADORES

Fortaleza:

Libro de libros con todos los enlaces a la info que te interesa

Debilidades:

Gestiรณn de la info con buenos tags si no es dificil de encon

Ejemplos: Visibilidad:

http://www.delicious.com/

trar la info dentro de tu selecciones

Valoraciรณn de etiquetas Valoraciรณn de fuentes similares

_________________________ Formato 2.0:

COMPARTIR CONOCIMIENTOS

Fortaleza:

Informaciรณn planetaria actualizada a tiempo real

Debilidades:

Falta profundidad y especializaciรณn de la info

Ejemplos:

Wikipedia

Visibilidad:

Prestigio y reconocimiento en forma de enlaces a la propia web

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173

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Anexo III

CONCLUSIONES ENCUESTA DE LA INVESTIGACIÓN : “CÓMO LA WEB 2.0 ESTÁ CAMBIANDO TU VIDA DIARIA”.1

1 An De Jonghe “Social networks around the world: cómo la web 2.0 está cambiando tu vida diaria” Amazon.com

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿CUÁL ES EL PERFIL DEL SUJETO TIPO QUE RELLENÓ ESTA ENCUESTA?

Varón, de entre 30 y 40 años, con pareja e hijos, procedente de Bélgica, EE UU o Reino Unido. Resulta bastante sorprendente que sólo participara el 27% de las mujeres, cuando generalmente se las considera el grupo más grande de usuarios de redes sociales.

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿CUÁLES SON LAS REDES SOCIALES MÁS POPULARES?

Los diez primeros puestos están divididos a partes iguales entre redes profesionales y sociales (de amigos). Sin embargo, Linkedin saca una ventaja clara en lo que respecta a las redes de negocios, o el networking propiamente dicho, dentro del grupo demográfico encuestado.

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-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿POR QUÉ SE UNEN LOS USUARIOS A UNA RED SOCIAL? ¿CUAL ES LA RAZÓN NÚMERO UNO?

Un aplastante 89% adujo el «uso profesional» como la razón número uno para unirse a una comunidad en línea! El 53% lo usa para socializar y estar conectado a amigos, y un escaso 16% está interesado en unirse a una red social si está orientada hacia sus aficiones. Teniendo en cuenta el viejo prejuicio (por parte de la gente que no usa las redes sociales, obviamente) de que las comunidades en línea son utilizadas de forma predominante por adolescentes a los que les gusta chatear (socializar), nuestra encuesta afirma lo contrario. También nos hace preguntarnos sobre la oleada de redes especializadas (redes nicho) y sus oportunidades de supervivencia si no ofrecen ventajas para los negocios.

----------------------------------------------------------------------/?/ ¿ES IMPORTANTE PODER UTILIZAR TU PROPIO IDIOMA?

Aun con la globalización y el creciente aumento del inglés, parece que la mayoría opina que es importante poder usar tu lengua materna cuando interactúas en línea 40%. El 31% sienten que es conveniente pero no necesario; el 28% no cree que sea importante.

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿PREFERIRÍAS PAGAR UNA CUOTA DE SOCIO PARA TENER UNA RED SIN PUBLICIDAD O PREFIERES UNA CUENTA GRATUITA CON ANUNCIOS?

El 20% de los usuarios está dispuesto a pagar por el privilegio de disponer de una comunidad sin anuncios, mientras que el 80% no lo está. Supongo que sería interesante calcular cuánto dinero se podría ganar con, digamos, Google Adwords (el socio preferido de la mayoría de las redes pequeñas) o atrayendo el 20% de tu estimado público cobrándoles una cuota de socio...

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿TE UNIRÍAS A UNA RED POR EL HECHO DE QUE ALGÚN FAMOSO FUERA MIEMBRO?

¡El 20% de vosotros lo haría! Cuando se supo que A Small World (una denominada «gated community» o comunidad cerrada a la que se accede sólo mediante invitación) contaba con Paris Hilton y Tom Cruise entre sus miembros, “todo quisqui” quiso unirse. Una red coreana ha usado ese truco anunciando abiertamente qué famosos son miembros, pero no deja de ser extraño que no haya visto este truco de marketing en ningún otro sitio.

179

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-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿CUÁNTO TIEMPO DEDICAS A TU(S) REDE(S) SOCIALE(S)?

La mayoría de los encuestados visitan sus sitios web una vez (18%) o varias veces al día (37%) y un 22% los visitan varias veces a la semana. Esto supone que el 77% de los encuestados trabajan intensamente en la configuración de su red social a través de Internet- mucho más de los que las encuestas señalan. El hecho de que mucha gente accediera a esta encuesta a través de una red social embellece, obviamente, los resultados, pero incluso cuando esto sea cierto, yo me pregunto, ¿las redes sociales se están convirtiendo en una práctica empresarial aceptada (parecida a la prospección empresarial) y usada por los empresarios en su trabajo diario en vez de usarse como herramienta para buscar ligues en Internet?.

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿TE UNIRÍAS A UNA RED SOCIAL DE OTRO PAÍS?

Las tres cuartas partes de los participantes se autodefinieron como auténticos cosmopolitas, mientras que el 13% solo está interesado en las comunidades locales y otro 13% se uniría a redes sociales de países vecinos.

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿CUÁLES SON LAS TRES COSAS QUE HACES NADA MÁS ENCENDER TU ORDENADOR?

Leer el correo y navegar por la red ocupan los dos primeros puestos, comprobar el perfil en la red social ocupa el tercer lugar, con un 44%. Se ha convertido en una práctica más importante que hacer operaciones bancarias por Internet, el comercio electrónico o los juegos en línea, reforzando la idea de que para un número cada vez más grande de usuarios, las redes sociales se han convertido en una parte fundamental de su identidad en Internet y ahora configuran sus hábitos.

-----------------------------------------------------------------------/?/ ¿PARTICIPARÍAS EN REUNIONES FUERA DE LA RED (CARA A CARA)?

Aunque la mayoría declaró que no participaría en reuniones fuera de la red (54%), la diferencia con aquellos que sí lo harían es mínima, lo que sugiere que las redes sociales puden propiciar contactos futuros entre los miembros si lo deseasen. En otras palabras, la mayoría de comunidades en línea no organizan reuniones cara a cara probablemente porque eso require organización (logística, tiempo, dinero, voluntarios), algo que no todas las redes sociales se pueden permitir.

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183

Anexo IV

SEGMENTACIÓN DE LAS PRINCIPALES REDES SOCIALES CON MAYORES AUDIENCIAS QUE OPERAN EN ESPAÑA

185

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> Podemos clasificar las principales redes sociales que operan en España. #1.Generalistas y #2.. Las Segmentadas que van dirigidas a ciertos nichos: 2.1.Temáticas (para aficionados), 2.2. por estados vitales (por ejemplo, por edades), 2.3 las de uso profesional (y activista) y 2.4. las que están centradas en el contenido que intercambian sus usuarios. Las organizamos: ------------------------------------------------------------------------#1. GENERALISTAS

------------------------------------------------------------------------> FACEBOOK

-----------------------------------------------------------------------> HI5 ------------------------------------------------------------------------> NETLOG

------------------------------------------------------------------------> NING

------------------------------------------------------------------------> TWITTER

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------#2. TEMÁTICAS

------------------------------------------------------------------------#2.1. FANS

------------------------------------------------------------------------> Para jugadores: XBOX LIVE, VICIAOS

------------------------------------------------------------------------> Bloggers: ALIANZO, BITACORAS

------------------------------------------------------------------------> Música: REDKARAOKE, MYSPACE , NVIVO

------------------------------------------------------------------------> Libros: LIBROFILIA, DEJABOO

----------------------------------------------------------------------> TV/Películas: CATÓDICOS, MYSOFA

----------------------------------------------------------------------> Genealogía: GENOOM, KINDO

----------------------------------------------------------------------- > Gastronomía: TVCOCINA, DESCORCHADOS, ----------------------------------------------------------------------- > Viajes: MINUBE, WOLPY

----------------------------------------------------------------------> Moteros: MOTERUS, EBURRA ----------------------------------------------------------------------> Deportes: INCONDICIONALES, SERVIFUTBOL --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------#2.2. ESTADOS VITALES

----------------------------------------------------------------------> Jóvenes: TUENTI, WAMBA

----------------------------------------------------------------------> Padres: LAZOOS, PEQUELIA ----------------------------------------------------------------------> Abuelos: ABUELOS EN LA RED ----------------------------------------------------------------------> Salud: VI.VU ----------------------------------------------------------------------> Vecinos: MAPALIA, GUADALINFO --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------#2.3. CONTENIDOS

----------------------------------------------------------------------> Fotos: FLICKR, FOTOLOG ----------------------------------------------------------------------> Links: DEL.ICIO.US, MENÉAME

187

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----------------------------------------------------------------------> Tiendas: 11870, SALIR ----------------------------------------------------------------------> Vídeos: YOUTUBE, DALEALPLAY, VIMEO ----------------------------------------------------------------------#2.4. PROFESIONALES Y ACTIVISTAS

----------------------------------------------------------------------> Profesionales: LINKEDIN, XING

----------------------------------------------------------------------> Activistas: CHANGE.ORG, TUPLANET

----------------------------------------------------------------------> Innovación abierta: IDEAS4ALL

----------------------------------------------------------------------> Programadores: NOTASWEB

----------------------------------------------------------------------> Diseñadores: DOMESTIKA

----------------------------------------------------------------------> Políticos: LAS IDEAS, RED LIBERAL, ILOVEIU

----------------------------------------------------------------------> Publicitas: INUSUAL NETWORK

-------------------------------------------

189

Anexo V

ANÁLISIS DAFO DE FORTALEZAS Y DEBILIDADES DE LAS REDES SOCIALES EN ESPAÑA

23%

Estar en contacto/ Divertirte con amigos, familia

16%

Conocer gente

14%

Compartir contenidos (cmentarios, fotos, enlaces,...)

12%

La comunicación

11%

Reencontrarte con antiguos amigos/ Familia

Hablar con gente que vive lejos / de todo el mundo

5% 5% 4%

Ver fotos /videos Son entretenidas /divertidas Tienen gran cantidad y variedad de información La red social Facebook

Comunicación rápida / Información actuál

Información actualizada sobe mis amigos

3% 2% 1% 7%

la gente /personas Todo Cotillerar Otros

No sé

Fortalezas Como puntos positivos, destacan el contacto con los amigos o familia, el poder conocer a gente y la comunicación que permite.

191

| BA_in design top up | La invisibilidad de los creadores emergentes | ANEXOS |

Falta de privacidad / Poca intimidad

23%

Nada / megusta todo

13%

La gente que miente / Los falsos perfiles

Las personas irrespetuosas / pesadas

El uso inmoral /ilegal de los datos La publicidad

El cotilleo

El riesgo de colgar tus fotos personales

Poca seguridad

Demasiada informaci贸n

Algunas funciones / aplicaciones Requieren mucho tiempo Trato demasiado frio / impersonal Contactos que son desconocidos

Hi5

2% 2% 2% 1% 1%

Son lentas

Twitter

Otros

No s茅

10%

Debilidades Un 37% piensa que se contempla falta de privacidad o intimidad de las redes sociales como algo negativo.

Facebook Tuenti

23%

Hi5 Twitter

17% 17% 14% 10%

MySpace Badoo

Messenger msn Fotolog

Sonico Netlog Orkut Xing

Yahoo Linkedin Tagged Netby

Windows Live Metroflog

Flickr Meetic Bebo Otros

No sé

62%

6% 6%

4% 3%

2% 2% 2% 2% 2% 2% 2% 1% 1% 2%

16%

Facebook es la red social más notoria con un 87%, es la más conocida de forma espontánea. Tuenti le sigue en reconocimiento.

87%

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193

195

Anexo VI

PRINCIPALES REDES SOCIALES QUE OPERAN EN ESPAÑA

197

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/ FACEBOOK Lanzado en 2004 por Mark Zuckerberg -Estudiante de Harvard- para mantener a sus compañeros de clase en contacto, Facebook nació como una red cerrada en el contexto de esa universidad, abriéndose después a otras escuelas y universidades americanas y más tarde a todo el mundo. En Facebook se pueden buscar personas ya sea por el nombre, la zona geográfica, o por la escuela y universidad en la que estuvieron. Incluye un gran abanico de herramientas de comunicación para poder mantener la relación con esos contactos, y además conserva un registro público de toda la actividad generada en la plataforma, tanto con el uso de funciones propiamente Facebook como con el de otras externas, que se pueden integrar fácilmente, como el blog o Twitter. Cuenta también con una funcionalidad interesante, basada en el fenómeno clustering, relacionada con lo frecuente que es que dos conocidos comunes de una persona puedan conocerse entre ellos. Sugiere así automaticamente personas que deberíamos conocer, a los que todavía no estamos conectados. Muchos usuarios, hasta ahora nada preocupados por su identidad digital pública, se han lanzado a crear su primera presencia virtual precisamente en Facebook, lo que sin duda es interesante para experimetar con la contrucción de identidades basadas en una única plataforma. Facebook es la red social más extendida de las Redes. Un 64% de los usuarios son principalmente personas de entre 20 y 35 años de clase alta que trabajan y viven en ciudades de más de 200.000 habitantes y tienen estudios superiores. Se percibe internacionalmente tanto para el público adulto y joven, como seria y original. Está muy presente en los medios de comunicación social y se la considera como la que tiene más futuro. Es la favorita para un 38% de todos los usuarios de redes.

/ TUENTI Fue creada en 2006 por Zaryn Dentzel, un estudiante estadounidense actualmente afincado en Madrid (España). Dentzel conoció España a través de un intercambio que lo llevó a Cabeza del Buey (Badajoz) y a raíz de ésta experiencia nació, años más tarde, Tuenti, al principio iba dirigido a universitarios y sólo algunos conocidos pudieron probarlo. Más tarde, en vista de su éxito, permitieron la entrada a más usuarios, pero sólo si tenían invitación. Actualmente se calcula que tiene más de 8 millones de usuarios en toda España, la inmensa mayoría de ellos universitarios y colegiales. Tuenti es una red social virtual dirigida a la población joven española. Permite al usuario crear su propio perfil, subir fotos y vídeos y contactar con amigos. Tiene otras muchas posibilidades como crear eventos, Tuenti Sitios y Tuenti Páginas, etiquetar amigos en fotos, comentar sus estados, crear su propio espacio personal, chatear a través de su propio chat y Tuenti Juegos, que son juegos dentro de la red social. Recientemente ha sido añadida la funcionalidad de Vídeo Chat, con el cual puedes chatear con tus amigos a través del chat de la red social. Es la red social con el público más joven, el 37% de los usuarios estan comprendidos entre los 16 y 25 años. Es conocida como la red nacional, adolescente, eminentemente lúdica y mediática.En el ranking de favoritos está en segundo lugar.

199

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/ MYSPACE MySpace (MySpace.com) es un sitio web, de interacción social constituido por perfiles personales de usuarios que incluye redes de amigos, grupos, blogs, fotos, vídeos y música, además de una red interna de mensajería que permite comunicarse a unos usuarios con otros y un buscador interno. Fue creado por Tom Anderson, Chris DeWolfe y un grupo de programadores. En julio del 2005 fue adquirido por la “News corporation”, cuenta con 300 empleados, con 200.623.371 usuarios (en septiembre de 2007) y su velocidad de crecimiento es de unos 230.000 usuarios al día. Su sede central se encuentra en California, Estados Unidos y además tiene otra sede y servidor en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Según el sitio web Alexa dedicado a medir el tráfico de Internet, MySpace es el decimosegundo sitio más visitado de toda la red2 y el cuarto sitio más visitado de la red de lengua inglesa; aunque por otro lado, este sitio es poco frecuentado en Australia. MySpace comenzó a expandirse y ganar popularidad además de usuarios lentamente, hasta llegar al punto de convertirse en algo fuera de lo común y en una revolución social, especialmente en Estados Unidos donde MySpace es el sitio web más visitado tras Yahoo!, MSN, Google y YouTube y hasta el punto en el que la mayoría de la población del país conoce el servicio y es muy habitual, especialmente entre jóvenes y adolescentes estadounidenses, ser usuario de MySpace. En la actualidad el servicio se está extendiendo mundialmente y ganando usuarios de otros países. Entre sus posibilidades, MySpace ofrece perfiles especiales para músicos y sus usuarios usan el servicio con diversos y diferentes fines, entre ellos el comunicarse con amigos o familiares, el conocer gente, por motivos de trabajo, como ha servido para que grupos musicales se den a conocer, así todos tienen un perfil en la página, siendo a veces más

visitada que la verdadera página oficial. En Latinoamérica y España la barrera del idioma ha impedido hasta ahora que se extienda su uso, aunque ya existe una versión beta del web en castellano.3 En mayo de 2007, myspace compra el sitio photobucket. En abril de 2008, se lanza un servicio de música streaming por suscripcion. Los usuarios de esta red son en un 54% mujeres. Red afin a personas de entre los 26 y 40 años, de clase media. Concebida como muy apropiada pára compartir una afición y como plataforma musical: música escuchar, ver videos, buscar información de lugares, nuevos grupos y promocionar artistas ... Está en el ranking de favoritas de las Naciones Unidas (ONU )Con el 14%.

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/ TWITTER Twitter comenzó como un proyecto de investigación y desarrollo dentro de Obvious, LLC, un pequeño start-up de San Francisco, durante marzo de 2006. El nombre original del producto era twttr, inspirado por Flickr. Al principio fue usado internamente por la compañía hasta que fue oficialmente lanzado al público en octubre del mismo año. El servicio rápidamente comenzó a ganar adeptos y en marzo de 2007 ganó el premio South by Southwest Web Award en la categoría de blog. Jack Dorsey es el padre de esta aplicación web y actual Presidente del Consejo de Administración de Twitter, Inc, empresa que surgió a raíz de Obvious, LLC y el éxito cosechado por Twitter. A principios de 2008, el equipo de Twitter estaba compuesto por 18 personas, durante 2009 han multiplicado su plantilla por cuatro y siguen creciendo. La mayor parte de los usuarios que usan Twitter son adultos mayores que no han utilizado otro sitio social con anterioridad, dijo Jeremiah Owyang, un analista industrial encargado de estudiar los medios de comunicación social. Solamente el 11% de los usuario de Twitter tienen entre 12 a 17 años. En los “primeros pasos” de Twitter cuando el microblogging ganó popularidad en entornos de negocios y medios de noticias, tenía inicialmente un perfil muy maduro. Sin embargo, en los últimos tiempos, como Twitter ha comenzado “a ser muy divulgada, junto con él vino una cultura de la celebridad como Shaq, Britney Spears, Ashton Kutcher, y Paris Hilton uniéndose a las filas de los Twitterati.1

1 Aced, C., Sanagustin, E., Llodrà, B., Arqués, N. y Benítez, M. (2009).“Visibilidad: Como gestionar la reputacion en internet”. Barcelona. Ediciones Gestion 2000. p.76

/ ORKUT Es una de las primeras redes sociales nacida en 2004 de la mano de un trabajador de Google, Orkut Büyükkökten. Al Principio solo se podía entrar por invitación, que llegaba de manos de la gente mejor conectada del momento. Hoy en día, sigue siendo muy utilizada en los paises latinoamericanos, sobre todo en Brasil. enormemente interesante es la opción de poder valorar a los amigos con los términos Trustworthy, Cool Sexy, en una escala del uno al tres. También es posible dar a conocer la profundidad del vínculo: conocidos, buenos amigos, amigos íntimos, no nos conocemos,... En sus inicios fue una red anglófona, mayoritariamente de EE.UU.. Sin embargo, desde el 2004 hasta el día de hoy, sus visitantes se han ido polarizando en 2 países: Brasil, que han ido creciendo exponencialmente y supera el 49.5% del total de visitas e India con un 38.5%. También destaca la mayoría de gente entre los 13-25 años (superior al 50%), usado para contactar con amigos por una amplia mayoría (superior al 80%) y el estado de soltería (con alrededor de un 40%).

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/ LINKEDIN Es un red especializada en relaciones profesionales. La misión de Linkedin es ayudar a los usuarios a ser más eficientes en su trabajo diario, ofreciéndoles nuevas oportunidades profesionales a partir de las relaciones existentes. Los Beneficios principales son: 1 Localizar posibles clientes, proveedores de servicios, expertos en una materia y socios recomendados. 2 ser encontrado pro nuevas oportunidades laborales. 3 Facilitar la búsqueda de empleo. 4. Descubrir nuevos contactos que puedan ayudar a conseguir un empleo y/o cerrar tratos. 5 Anunciar y distribuir anuncios de empleo. 6 Conseguir ser presentado a otros profesionales a través de la gente que ya concocemos. Es interesante destacar la por su enfoque profesional. El 63% de sus registrados son hombres y el 68% superan los 30 años. Se dá una alta concentración de clase alta, personas con estudios superiores y con hábitat urbano. Se percibe como red para un público adulto, exclusiva y seria.

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Anexo VII

RECOMENDACIÓN RELATIVA A LA CONDICIÓN DEL ARTISTA. CONFERENCIA GENERAL DE LA ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LA EDUCACIÓN, LA CIENCIA Y LA CULTURA,

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1 Se entiende por “artista” toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar el arte y la cultura, y que es reconocida o pide que se la reconozca como artista, haya entrado o no en una relación de trabajo u otra forma de asociación. 2 La palabra “condición” designa, por una parte, la posición que en el plano moral se reconoce en la sociedad a los artistas antes definidos, sobre la base de la importancia atribuida a la función que habrán de desempeñar y, por otra parte, el reconocimiento de las libertades y los derechos, incluidos los derechos morales, económicos y sociales, en especial en materia de ingresos y de seguridad social de que los artistas deben gozar. 3 Los Estados Miembros, reconociendo que el arte refleja, conserva y enriquece la identidad cultural y el patrimonio espiritual de las diferentes sociedades, constituye una forma universal de expresión y de comunicación y, como denominador común de las diferencias étnicas, culturales o religiosas, recuerda a cada cual el sentimiento de pertenecer a la comunidad humana, deberían en consecuencia, y con estos fines, asegurar el acceso al arte a toda la población.

4 Los Estados Miembros deberían fomentar todas las actividades encaminadas a poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo cultural, especialmente por medio de la enseñanza, los medios de comunicación de masas, así como la contribución de los artistas a la utilización cultural del tiempo libre. 5 Los Estados Miembros, reconociendo el papel esencial que desempeña el arte en la vida y el desarrollo del ser humano y de la sociedad, tienen el deber de proteger, defender y ayudar a los artistas y a su libertad de creación. Con ese fin, deberían hacer lo necesario para estimular la creatividad artística y la manifestación de talentos, en particular adoptando medidas encaminadas a asegurar la libertad al artista, que de otro modo no podría cumplir su misión fundamental, y a fortalecer su condición mediante el reconocimiento de su derecho a gozar del fruto de su trabajo; deberían esforzarse, con todas las medidas apropiadas, por aumentar la participación del artista en las decisiones relativas a la calidad de la vida; demostrar y confirmar, por todos los medios a su alcance, que las actividades artísticas tienen que desempeñar un papel en el esfuerzo de desarrollo global de las naciones para forjar una sociedad más humana y más justa y para lograr una vida en común pacífica y espiritualmente rica. 6 Los Estados Miembros deberían asegurar a los artistas, si es necesario mediante medidas legislativas apropiadas, la libertad y el derecho de constituir las organizaciones sindicales y profesionales que prefieran y de afiliarse a ellas, si lo desean, y deberían procurar que las organizaciones que

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representen a los artistas tuvieran la posibilidad de participar en la elaboración de las políticas culturales y laborales, incluida la formación profesional de los artistas, así como en la determinación de sus condiciones de trabajo. 7 En todos los niveles adecuados de la planificación nacional en general, y de la planificación de las actividades culturales en particular, los Estados Miembros deberían tomar, especialmente mediante una estrecha coordinación de su política cultural, educativa y laboral, todas las medidas encaminadas a definir una política de ayuda y apoyo material y moral a los artistas y hacer lo necesario para que se informe a la opinión pública acerca de la justificación y necesidad de dicha política. Con este fin, la educación debería dar a la sensibilidad artística el lugar que le corresponde para formar al público y ponerle en condiciones de apreciar las obras del artista. Sin perjuicio de los derechos que se le deben reconocer en virtud de la legislación sobre derecho de autor, incluido el droit de suite cuando no esté comprendido en aquélla, y de la legislación sobre asuntos conexos, los artistas deberían gozar de una condición equitativa y su profesión debería estar rodeada de la consideración que merece. Sus condiciones de trabajo y de empleo deberían ser tales que los artistas pudieran consagrarse plenamente a sus actividades artísticas si así lo desearan. 8 Dado que la libertad de expresión y comunicación es la condición esencial de toda actividad artística, los Estados Miembros deberían procurar que los artistas gocen sin equívoco de la protección prevista en la materia por la legislacióni ternacional y nacional relativa a los derechos humanos.

9 Teniendo en cuenta el papel que desempeña la actividad y la creación artística en el desarrollo cultural y global de las naciones, los Estados Miembros deberían crear las condiciones adecuadas para que los artistas pudieran participar plenamente, a título individual o por conducto de organizaciones sindicales y profesionales, en la vida de las comunidades en las que ejercen su arte. Deberían asimismo asociar a los artistas a la elaboración de las políticas culturales locales y nacionales, destacando de esta manera su importante contribución, tanto en lo que respecta a su propia sociedad como en la perspectiva del progreso general de la humanidad. 10 Los Estados Miembros deberían procurar que toda persona, sin distinción de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de otra índole, origen nacional o social, y condición económica o linaje, tenga la misma posibilidad de adquirir y desarrollar la formación necesaria para lograr su plena realización y el ejercicio de sus facultades artísticas y para obtener un empleo y ejercer su profesión sin discriminación” 2.

2 Recomendación relativa a la Condición del Artista (27 octubre 1980) La Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, reunida en Belgrado del 23 de septiembre al 28 de octubre de 1980, en su 21.a reunión,< http://portal.unesco.org/es/ev.phpURL_ID=13138&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html > (27 junio 2010)

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Anexo VIII

DIBUJOS, BOCETOS, ESQUEMAS PRELIMINARES DEL PROCESO DE DISEﾃ前

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