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MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN ministro de asuntos exteriores y de cooperación
Miguel Ángel Moratinos secretaria de estado para la cooperación internacional
Soraya Rodríguez directora de la agencia española de cooperación internacional para el desarrollo
Elena Madrazo director de relaciones culturales y científicas
Antoni Nicolau Martí
Dibújame un cuento
comisariado
Catálogo
Ilustrarte: Rafa Vivas, Nati Rodríguez y Leire Quintana
edición
gestión y coordinación general del proyecto
diseño
Canopia
Bruno Lara
actividades y difusión en la red
imagen cubierta
Disueño Comunicación
Rikard Björkdahl
This Side Up
fotomecánica
Exposición
Espacio y punto impresión y encuadernación
diseño gráfico y expográfico
Intervento
Gráficas Muriel
transporte
Alcoarte seguros
Stai
@ de los textos, sus autores. @ de las imágenes, sus autores dl:
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Niños, jóvenes, libros e imágenes
Es muy común dar los primeros pasos en la lectura a través de ilustraciones. Y no es raro que la literatura y las imágenes se abracen, apoyándose mutuamente. Uno de los objetivos principales del proyecto «Dibújame un cuento» es fomentar la lectura en sectores infantiles y juveniles, precisamente a través del libro ilustrado. Para la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de AECID es prioritario acercar la cultura a los niños y jóvenes, pues ellos son protagonistas del futuro cambio social y del desarrollo en sus países. De ahí la necesidad de apoyar su formación y su participación en la vida cultural, estimulando procesos de integración social, familiar y educativa. Las diversas actividades de este proyecto —exposición, talleres, cuentacuentos, lecturas y visitas— viajarán por la Red de Centros Culturales en Iberoamérica, fortaleciendo así la continua labor de fomento de la lectura que llevan a cabo, en gran medida a través de sus bibliotecas y mediatecas. A través del poder narrativo de las imágenes se incentivará el acceso al libro y a diversas formas de creatividad. Los libros, no cabe duda, son vehículos privilegiados de transmisión de saber, herramientas para configurar el pensamiento personal y colectivo. Constituyen también el eje de una de las principales industrias culturales y contribuyen al desarrollo social y económico. Pero por encima de todo, los libros son fuente del incomparable placer de la lectura, un placer al que todos tenemos derecho.
Antoni Nicolau Martí director de relaciones culturales y científicas agencia española de cooperación internacional para el desarrollo
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Índice 9-15
Dibújame un cuento Rafa Vivas
22-25
Un regalo del cielo Elena Odriozola
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El gato con botas Jesús Gabán
30-33
La hormiga viajera Javier Olivares
34-37
Soñario o Diccionario de sueños del doctor Maravillas Javier Sáez Castán
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Discurso del oso Emilio Urberuaga
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Encender la noche
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Noemí Villamuza 48-51
El gran viaje
Javier Zabala 72-75
Gabriel Pacheco 52-57
No todas las vacas son iguales Osos de cuento Perros de la calle Pablo Amargo
58-61
62-65
Caperucita Roja Javier Serrano
76-79
Historia de la resurrección del papagayo Antonio Santos
80-83
Numeralia Isol
El soldadito Salomón
Buscando el Norte Cecilia Afonso Esteves
84-87
¡Él empezó!
Una casa para el abuelo Isidro Ferrer
Pep Montserrat
88-92
Ilustradores
93-95
Actividades y talleres
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«Dibújame un cuento» en la red
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Dibújame un cuento Rafa Rivas
Uno de los ingredientes más importantes para estimular y dirigir la imaginación infantil es el libro-álbum, pues es allí donde el niño tendrá su primer encuentro con una fantasía estructurada, reflejada en su propia imaginación y animada por sus propios sentimientos. Es donde, con la mediación de un lector adulto, descubrirá la relación entre el lenguaje visual y el verbal. Más tarde, cuando esté solo y pase las páginas una y otra vez, las ilustraciones articularán su primer monólogo interior consciente. Y con el recuerdo de la voz que se ha formado a partir de sus silentes palabras, y del ritmo obtenido, tendrá su primera clase de retórica. Sin saberlo, aprenderá acerca del principio y el fin, la causa y el efecto, y la secuencia. Leo Lionni, Antes de las imágenes, 1984
Los británicos adoptaron la expresión the thin red line como metáfora del carácter irreductible de su ejército. Traducida como «la delgada línea roja», representaba a ese medio millar de soldados del regimiento escocés de infantería que repelió un fortísimo ataque de la caballería rusa en el año 1854. Más tarde, un hermoso poema de Rudyard Kipling sirvió para elevar aquella expresión a la categoría de mito. Y hoy en día, por el poderoso nutriente cinematográfico y el malogrado uso del lenguaje, todos la utilizamos como sinónimo de frontera casi inexistente entre dos ideas o conceptos. En la literatura infantil existe una delgada línea roja, infranqueable y finísima, que separa el libro ilustrado del álbum ilustrado. Sus defensores visten casacas coloradas y sufren una enfermedad irremediable de carácter crónico que se llama evocación. La entrada del agente patógeno se produce al abrir un libro y comprobar que lo que las manos sujetan no es sólo un libro sino algo más, un objeto con el que uno se relaciona desde un plano diferente al de la lectura.
Todo empezó con un inglés llamado Randolph Caldecott. Nació en el año 1846 y siendo un niño comenzó a mostrar un interés extraordinario por el dibujo. Mientras que el director de su escuela de primaria le alentaba en su vocación artística, su padre trataba de disuadirle y desviaba su atención hacia otros campos más provechosos. Después de varios años, Randolph acabó ocupando un puesto como empleado de banca debido a la presión paterna. Baste decir que como ocurre en la mayoría de los casos, la batalla entre lo que dice un padre y lo que siente un hijo tuvo como resultado una gran pérdida de tiempo: once años trabajando de ocho a cinco para luego llegar a casa y ponerse a dibujar hasta que el párpado no soportaba su peso. El suceso que trae aquí a Randolph Caldecott es el haber transformado por completo la forma de entender el libro ilustrado. Hasta que él no apareció en escena las ilustraciones en los libros servían para describir lo que el texto decía, de la forma más literal posible, como 9
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parte de una explicación. Como mucho se añadía algún adorno o floritura, pero nada más. Pero en esa etapa crepuscular del siglo XIX se juntaron dos personas que tenían un sueño. El primero era Caldecott, que soñaba con convertirse en un gran ilustrador de libros. Y el otro era Edmund Evans, un escultor que soñaba con la construcción de unos «libros-juguete», libros que permitieran a los niños acceder a algo diferente de lo que ya existía. Ambos seleccionaron unas rimas y canciones infantiles y empezaron el proceso de trabajo. Randolph Caldecott hacía las ilustraciones con acuarela y Evans y sus asistentes de impresión se ocuparon de las reproducciones. Al final, el resultado fue espectacular: los primeros libros-álbum de la historia, o al menos los primeros con la calidad suficiente para poder recibir ese nombre. Pero volvamos a la delgada línea roja, aquella que separa al libro ilustrado del libro-álbum. Alguno ha sugerido que esa sutil diferencia se encuentra en el formato. De hecho, éste es el modo habitual en el que libreros y bibliotecarios ordenan sus estanterías. Entras en una librería y allí al fondo están los álbumes, más o menos desordenados, con sus lomos sobresalientes, incómodos e inmigrantes en ausencia de continente. A diferencia de éstos, a cada uno de sus lados se encuentran el resto de libros ilustrados ordenados en formación, observando al lector con la alineación propia de los regimientos de infantería. Los que defienden esta discriminación utilizan el cerebro para meterlos en uno o en otro saco: si es un libro grande, es un álbum. Si es pequeño, es un libro ilustrado. Si tiene poco texto será un álbum. Si tiene mucho, un libro ilustrado. Si sus ilustraciones son de doble página, álbum. De una sola página, libro ilustrado. Y así hasta el infinito y más allá. En su libro Writing with Pictures, Uri Shulevitz lo explica con la experiencia del que ya lo ha vivido: «En un verdadero libro-álbum, las palabras no se sostienen por sí solas. Sin las ilustraciones el contenido de la historia se vuelve confuso. Son las imágenes las que proporcionan la información que omiten 10
las palabras. De hecho, el libro-álbum no sólo depende de las ilustraciones para ampliar aquello que dicen las palabras, sino que también requiere de ellas para esclarecer el texto e, incluso, a veces, para tomar su lugar.» Dicho esto, la cuestión no es si tiene tal o cual formato sino la especial relación entre el texto y la imagen. Es esa armoniosa convivencia de los dos lenguajes la que nos acerca a un singular género de expresión artística. Ya no se trata de un libro bellamente decorado ni de unas ilustraciones que reflejan la voluntad del autor del texto. Se trata precisamente de un bello matrimonio entre el cuento y la ilustración, ambos de la mano, con una vida en común plena a cambio de una hermosa servidumbre. Y he aquí la palabra maldita, innombrable... la servidumbre. Y es que a nadie le gusta tener cadenas, pero sin servidumbre no se entiende la tarea de ilustrar. No hay álbum ilustrado sin un cuento detrás, aunque éste pertenezca a la tradición oral o forme parte de un fugaz pensamiento. No hay ilustrador que no reconozca que existe un mensaje previo que comunicar. No hay ninguno que se sienta tan libre como para decir lo que le plazca. Sólo desde esta perspectiva se entiende la ilustración, como una generosa inclinación de cabeza ante la presencia de un texto, o si se prefiere, de un cuento. Existe una intención primera, un motor narrativo que empuja al artista a pensar en imágenes. ¿Acaso existe matrimonio sin esta vocación de servicio? Claro que aceptamos la posibilidad de creación conjunta, naturalmente que creemos en la libertad del lenguaje plástico, en la doble lectura y todo lo demás. Es cierto y podríamos estar escribiendo sobre ello varios días, pero al final nos topamos con el texto. No queda otro remedio, la vida es así: la ilustración está al servicio de una narración, de un mensaje o de una comunicación. Y como buenos cónyuges, no deberían tener secretos el uno con el otro. Esto no impide que la habilidad del ilustrador se pueda medir en su mayor o menor capacidad para zafarse silenciosamente de esa argolla. Si lo
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concebimos como un juego, la tarea comienza con una gran ventaja del texto escrito que toma posiciones. Seguramente al cabo de un rato ya esté el artista añadiendo objetos, personajes, perspectivas y gestos. Los colores que intentan introducir las atmósferas que más le convienen a sus propósitos y finalmente, ¡zas!, se produce el trueque. La delgada línea roja se franquea, se abre camino a su paso. Es el ilustrador que ha hecho propio el texto y que, una vez sorteado, lo convierte en algo diferente. «Ha tomado su lugar», según las propias palabras de Uri Shulevitz. Es cierto que el ilustrador comete una ofensa grave de infidelidad si representa el texto en sentido contrario a la intención del autor, pero no es menos cierto que entre la fidelidad y el adulterio hay muchos lugares para el esparcimiento. Y si no, tomemos un ejemplo de los álbumes que forman parte de la exposición «Dibújame un cuento». En Un regalo del cielo, el texto de Gustavo Martín Garzo nos habla de un curioso intercambio: una mamá y una oveja pierden a sus bebés. La mamá encuentra a la pequeña oveja y la madre oveja encuentra al bebé. Durante un tiempo aceptan esta circunstancia y deciden cuidarlos como si fueran sus hijos, pero al cabo de un tiempo un hombre descubre a la oveja y devuelve los bebés a sus madres respectivas. Hasta aquí el texto. La ilustradora Elena Odriozola podría haber optado por lo más sencillo, por la descripción. Si sus ilustraciones se hubieran limitado a explicar el texto de Martín Garzo el resultado no habría franqueado la delgada línea roja, no engrosaría las listas de los álbumes ilustrados sino más bien la de los libros ilustrados. Pero no, Elena Odriozola da un paso al frente y crea un universo que algunos llaman paralelo, pero que en realidad está lleno de intersecciones de conjuntos, una estructura algebraica cuyo objetivo es lograr un resultado que admita otras lecturas. Si nos fijamos en la ilustración del bebé flotando en el río podremos observar que no llora, que no está triste. La mamá humana se durmió en el parque. El cochecito donde llevaba a su bebé rodó por una cuesta hasta el río, y se fue flotando aguas abajo.
Es la ilustradora la que interpreta el estado de ánimo del niño, que se embelesa contemplando a un pez que asoma la cabeza en las aguas del río. El bebé sonríe y el lector entiende de inmediato, gracias a esta sencilla línea dibujada en su rostro, que el destino que le aguarda será feliz. Otro tanto ocurre cuando el niño vuelve a su anterior situación. En una de las ilustraciones el bebé aparece subido en los brazos de su verdadera madre mientras intenta saltar a una mujer que pasa a lo lejos. Esa mujer lleva un abrigo de lana que recuerda al cuerpo de su mamá-oveja-adoptiva. Pero mientras esto ocurre en el plano de la imagen, el autor del texto se limita a decir: Pero la vida de una mamá oveja y la de una mamá humana no se parecen en mucho, y poco a poco todo volvió a ser como antes, y las dos volvieron a vivir en sus mundo separados. Este aspecto constituye otro de los elementos característicos que encontramos presentes en los libros-álbum. Nos referimos en este caso a la incógnita, la que introduce esa divergencia entre el texto y lo que está ocurriendo en la ilustración. La imagen nos lanza preguntas que el texto no resuelve, lo cual permite nuevos descubrimientos o interpretaciones en sucesivas lecturas. ¿Será posible que ese bebé prefiera tener a una oveja como madre? Un caso parecido nos lo encontramos en la serie de libros-álbum ilustrados por Pablo Amargo: No todas las vacas son iguales, Osos de cuento y Perros de la calle. El particular lenguaje de este artista sumerge al lector en un descubrimiento continuo, tanto por su capacidad expresiva como por su ingenio a la hora de comunicar. Como muestra baste indicar la página de su álbum Perros de la calle en donde aparecen los personajes en un doble plano, en la realidad y en los soportes publicitarios. ¿Qué está ocurriendo exactamente? ¿Es el ilustrador el que aprovecha su espacio para hablarnos? Los libros de Pablo Amargo nos enfrentan a las palabras de Barbara Bader, tomadas de un término de Rémy Charlip: «el 11
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drama de dar la vuelta a la página». A diferencia de lo que ocurre con la mayor parte del arte pictórico, el álbum ilustrado permite una exposición limitada en la atención del lector, puesto que una página nunca supera el minuto antes de ser vuelta, en el mejor de los casos. Quien ponga esto en duda es porque no tiene la costumbre de leer álbumes a los niños. Ellos atesoran más de mil virtudes, pero la paciencia, afortunadamente, es territorio exclusivo de la edad adulta. Tal vez por esto, para vencer este drama, existen voces que consideran que el libro-álbum no es compatible con el estilo pictórico, con el desempeño del artista que resuelve la imagen y la entrega para su posterior reproducción. El diseño del libro «como un todo» sería la única posibilidad de franquear la famosa línea roja. En este caso el ilustrador no es únicamente un artista que interpreta y juega con el texto, sino un diseñador que se emplea en imaginar el objeto llamado «álbum». En Una casa para el abuelo, Isidro Ferrer cumple a la perfección esta premisa. Un libro, para él, no es simplemente un conjunto de imágenes situadas al lado de un texto. Sacando partido de un gran texto de Grassa Toro, el ilustrador logra un entendimiento global del objeto, en la convicción de que si tú no lo haces habrá otro que lo hará por ti. Naturalmente esto es sólo posible para aquellos que conjugan esa doble habilidad, la de ilustrar y diseñar. Y no hace falta decir que Isidro Ferrer es un magnífico representante de esta doble faceta. La simbología es otro de los focos a tener en cuenta. Probablemente la presencia de los símbolos en el libro-álbum sea consecuencia de la influencia del cine en el bagaje cultural del ilustrador. Muchos de ellos habrán visto la escena de las escaleras de El acorazado Potemkin (1925) o el vaso de leche en Recuerda (1945). Los símbolos sirven para la evocación, del mismo modo que las imágenes sirven para la representación. En Historia de la resurrección del papagayo, Eduardo Galeano escribe: La naranja se desnudó de su cáscara y se le ofreció de consuelo. 12
Antonio Santos, ilustrador de este magnífico álbum, toma la decisión de apoyar la naranja, cubierta con su piel, en la mano de una mujer desnuda de color naranja. El oficio previo de Antonio Santos como escultor le garantiza el resultado, pero de nada serviría sin esa representación simbólica. Es más, el propio texto de Galeano es consecuencia de la simbología universal del milagro, que unido al amor de Antonio Santos por la escultura sitúa la Historia de la Resurrección del Papagayo en primera fila de la lista de álbumes que cualquier familia debería tener en su estantería. Lo mismo ocurre con el trabajo de Isol en Numeralia, que recurre a los símbolos para representar los números: la luna entrelazada con un árbol forma el número tres, el número nueve se construye con un globo y el diez se recrea con el vuelo de dos libélulas. En los bocetos de esta gran artista se puede descubrir que la tarea de búsqueda es intelectual, no meramente plástica. Mientras Isol saca partido a sus rápidos bocetos hechos con bolígrafo o lápiz de color, Gabriel Pacheco rebusca en su memoria partiendo del texto. Una parte importante del hallazgo de su libro El gran viaje corresponde a una atmósfera personalísima, producto de las texturas que acompañan a sus ilustraciones. Siendo fieles a nuestro guión, podemos decir que el mejor Pacheco se encuentra en la evocación de sus símbolos, muchos de ellos misteriosos pero por encima de todo hermosos, como la representación de la luna llena casi al final del álbum, una de las más bellas metáforas visuales que uno pueda encontrar en el panorama de la ilustración contemporánea. Siguiendo con el lenguaje simbólico, no podemos dejar de mencionar el álbum Buscando el Norte, ilustrado por Cecilia Afonso Esteves. Números, letras, signos… Todo ello se confunde con la imagen, construida delicadamente con trozos de papel, en una técnica intermedia entre el collage y el kirigami, método de trabajo japonés consistente en dibujar con tijeras. Este álbum es delicioso de principio a fin y constituye la prueba irrefutable de que las ilustraciones son un nítido reflejo de la personalidad de sus autores.
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Tampoco se podría considerar como álbum ilustrado la obra que no presente una gran consistencia narrativa. Esto es algo de lo que pocas veces se habla, porque parece que el álbum pertenece más al territorio de la imagen que al de la literatura. Pero es evidente que un álbum no podrá nunca llegar a la categoría de obra de arte sin un texto valioso que le sirva de soporte. Entre los álbumes elegidos existen muchos ejemplos de grandes obras literarias. Por mencionar un caso, el álbum Encender la noche, de Ray Bradbury, constituye una excelente referencia. Había una vez un niño al que no le gustaba la noche. Cuando este escritor estadounidense era todavía un niño le aterraba la oscuridad de tal modo que envidiaba a todos esos niños que, despreocupados, corrían alegres en las noches estivales. Metido en la piel de padre, quiso evitar a sus cuatro hijas (y suponemos que también ahora a sus ocho nietos) aquel sentimiento de angustia ante la falta de luz. Para lograrlo se le ocurrió una brillante idea: los interruptores no apagan la luz, simplemente encienden la noche. Con este texto Noemí Villamuza ha logrado una bellísima obra de arte. Nadie duda de su formidable dominio del dibujo, su magistral utilización del lápiz y la acertada aplicación del color. Sus personales tonos de carboncillo realzan poderosamente el efecto de la luz, personaje ineludible en esta obra. Estamos seguros de que a Villamuza le gustó el texto de Bradbury, eso es algo que se nota. Se nota en su habilidad en la descripción de personajes y en el clima de intimidad que logra a lo largo de todo el libro. Es esta coherencia entre la imagen y la indudable calidad del texto lo que convierte a este álbum en una pieza imprescindible. Lo mismo le ocurrió a Emilio Urberuaga, en este caso con un texto de Cortázar. A Urberuaga le gusta Julio Cortázar y eso es algo que resulta muy difícil de ocultar. Discurso del oso es un cuento escrito en el año 1952 para los hijos de unos amigos. Al cabo de diez años de ser es-
crito fue publicado en su famoso libro Historias de Cronopios y de Famas, lo cual creó cierta confusión: el único cuento de Cortázar escrito para niños era publicado en un volumen para adultos. Y miro la oscuridad de las habitaciones donde viven esos seres que no pueden andar por los caños, y les tengo algo de lástima al verlos tan torpes y grandes, al oír cómo roncan y sueñan en voz alta, y están tan solos. Muchos años después, en 2008, la editorial Libros del Zorro Rojo recuperó la voluntad inicial del texto y lo convirtió en álbum gracias a la magnífica labor del ilustrador Emilio Urberuaga. El asombro del animal ante los humanos que habitan el edificio lo traduce Urberuaga en un rostro amable de oso junto con su comportamiento curioso y lúdico. El gato corresponde al elemento que siempre está presente en el mundo de este genial ilustrador, al mismo tiempo que introduce elementos familiares de su propio entorno (Guillermina, los anuncios luminosos en la noche de color verde, etc.). Emilio Urberuaga concibe el álbum como una oportunidad única de jugar con el lector, transmitiendo su gran sentido del humor en continuos detalles que aparentemente pasan desapercibidos. Efectivamente, el humor y el juego tienen un lugar destacado en el ámbito del libro-álbum. Lo encontramos también en el trabajo de Javier Sáez Castán, autor que desde sus primeros pasos en la ilustración infantil ha dejado bien marcado su sello personal. En su álbum titulado Soñario o Diccionario de sueños del doctor Maravillas da buena muestra de ello. Se trata de la interpretación de los sueños, tal como hacía Dalí en la película de Hitchcock anteriormente citada, pero en este caso con un intercambio de páginas que se van combinando unas con otras, al modo de otro álbum magistral de este gran artista, su Animalario universal del profesor Revillod. Pero detengámonos un momento en un asunto no tratado hasta ahora, la constatación 13
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evidente de que el libro-álbum se dirige mayoritariamente a un público infantil. Este elemento lo convierte también en algo singular, puesto que enfrenta al artista con su propia infancia: Para el autor de libros infantiles es esencial el acto de capturar y expresar los sentimientos de sus más tempranos encuentros con cosas y eventos. Debe regresar a los lugares y circunstancias de su niñez en busca de sus estados de ánimo e imágenes, y luego inventar formas para transformar esa memoria de las primeras percepciones del lenguaje. Un buen libro para niños describe aquellos momentos lejanos de nuestras vidas en los que toda experiencia personal está destinada a ser verdaderamente universal. De manera que un buen libro para niños es, inevitablemente, autobiográfico. Con estas palabras Leo Lionni defiende la recuperación de la memoria infantil para enfrentarse al acto de creación. Esta tarea es más o menos visible, pero inevitable según el punto de vista de Lionni. No cabe duda que el texto interpela a los recuerdos de la infancia. Como sucede con La hormiga viajera, la existencia de animales que adoptan comportamientos humanos obliga a rebuscar en el subconsciente la aceptación natural de este hecho. En este caso, las ilustraciones de Javier Olivares cumplen a la perfección con esta causa. La paleta de color de este artista pronuncia si cabe ese universo infantil, creando con sus intensos colores planos un territorio favorable para hermanarse con el cuento. Lo mismo ocurre con ¡Él empezó!, álbum ilustrado por un excelente artista, versátil como pocos, Pep Montserrat. A través de un complejo proceso de estampación, Montserrat consigue unas figuras contundentes con un limitado conjunto de colores, pero al igual que Javier Olivares de una gran intensidad. La humanización de los animales la logra de una forma magistral con su habitual dominio de la composición y el dibujo. Algunas sociedades son más ricas que otras en lo que a ilustración se refiere. Tradicional14
mente fue Europa la que monopolizaba el liderazgo en este campo, debido fundamentalmente a su pluralismo regional y a sus culturas milenarias. Más tarde surgió Estados Unidos como consecuencia del flujo de refugiados, provocando un florecimiento del libro-álbum de tradición anglosajona y caucásica. Pero es evidente que la situación actual ha cambiado, la sofisticación no llega únicamente de Europa o Estados Unidos. Los países del sureste asiático (fundamentalmente Corea, Taiwán y Japón) están demostrando un nivel de producción y talento extraordinarios, sucediendo otro tanto en Irán y América Latina, especialmente en Argentina, México y Brasil. Dicho esto, aún sigue existiendo un «modo de hacer europeo», un estilo ligado al arte que se identifica de inmediato con la tradición de países como Inglaterra, Alemania, España, Francia e Italia. Bastaría con dar un paseo por la Feria de Bolonia, la de Montreuil o la de Bratislava para dar fe de esto último. En esa identificación del arte con los libros para niños podemos reseñar los tres últimos títulos de la exposición «Dibújame un cuento». En primer lugar, la versión de Caperucita Roja ilustrada por Javier Serrano. Para todos aquellos que tengan la oportunidad de observar los originales, se podrán percatar de la minuciosidad de cada ilustración, la perfección del dibujo, las texturas que conserva el papel, los miles de matices… hemos conocido muchas versiones de este cuento clásico, pero muy pocas comparables a la excelente versión de Serrano. El segundo ejemplo lo constituye la versión de El gato con botas ilustrado por Jesús Gabán. También en este caso se puede apreciar con gran nitidez la perfección del estilo y la personal forma de representación. Su gran destreza con el pincel no le resta protagonismo al elemento del mensaje, que lo traslada al lector con detalles ornamentales que admiten diferentes lecturas. Y por último, dentro de esta relación final de álbumes, nos queda por comentar El soldadito Salomón, una versión del conocido cuento El soldadito de plomo ilustrado en este caso
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por otro gran artista, el leonés Javier Zabala. El lenguaje de Zabala está más ligado al arte contemporáneo, pero tiene en común con Serrano y Gabán esa tradición tan europea de priorizar la expresión plástica sobre cualquier otro elemento. La expresividad de Javier Zabala le hace reconocible de inmediato, habiendo dotado a sus ilustraciones de una genialidad tan personal que es difícil encasillarle en uno u otro movimiento. Para terminar quiero subrayar que no hemos hecho una selección de ilustradores ni un catálogo de artistas. «Dibújame un cuento» es un homenaje al álbum ilustrado, en la convicción de que constituye un género artístico pro-
pio. Partimos de un trabajo de reflexión previo sobre las diferencias existentes entre un libro ilustrado y un libro-álbum, y hemos mostrado únicamente los trabajos que consideramos pertenecen a este último grupo. Nos enorgullece por tanto formar parte de este magnífico altavoz del álbum ilustrado y nos ilusiona poder compartir esta expresión artística con todas las personas que se aproximen a esta muestra. En el fondo, no podemos decir que exista sólo una delgada línea roja que separe un libro de un álbum, sino más bien una gruesa y colorida cordillera montañosa que te permite, cuando subes a su cima, contemplar un paisaje extraordinario.
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La gran ilustradora de libros infantiles, Kveta Packovska, afirma que los primeros museos que visitan los niños son los álbumes ilustrados. Convencidos de la verdad que encierran estas palabras, se encuentran aquí reunidos diecisiete maravillosos museos cuyas paredes contienen imágenes sorpendentes, hermosas, imaginativas y terribles. Los ilustradores seleccionados poseen un lenguaje personalísimo que convierte sus creaciones en libros irrepetibles. Con esta muestra podremos contemplar un ámbito muy variado del panorama de la ilustración infantil actual. Cada uno de ellos entiende la narración visual desde ópticas diferentes, aunque todos coinciden en la necesidad de aportar imágenes que enriquezcan la literalidad del texto. «Dibújame un Cuento» nos permite contemplar las ilustraciones de estos álbumes ilustrados con la intención de descubrir el proceso de trabajo del ilustrador. Sólo así podremos llegar a comprender el desafío de su bella tarea: contarnos los cuentos a través de sus imágenes.
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Cape rucita de Jacob y Wilhelm Grimm
ilustraciones de Javier Serrano
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El álbum ilustrado se puede desarrollar con diferentes técnicas. De todas ellas, son las técnicas pictóricas las que han disfrutado de un mayor protagonismo: acuarelas, acrílicos, tintas, témperas… incluso óleos. En todos estos casos la utilización de pinceles como herramienta de trabajo otorga al resultado final unas texturas inconfundibles. Colores vivos, libertad de trazos, espontaneidad, son algunos de los rasgos que conforman el trabajo de estos artistas.
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«No es normal que se pierda un bebé. Es verdad que las mamás suelen ponerse un poco nerviosas cuando lo tienen, y pierden el bolso, el teléfono móvil o hasta la cabeza, mas raras veces a su bebé.»
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Un regalo del cielo ilustradora
Elena Odriozola autor del texto
Gustavo MartĂn Garzo editorial
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«Un molinero dejó por toda herencia a sus tres hijos un molino, un asno y un gato.»
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El gato con botas ilustrador
Jesús Gabán autor del texto
Charles Perrault (traducción y adaptación de Joëlle Eyheramonno y Emilio Pascual) editorial
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«Estaba la luna junto al hormiguero mirando la luna cuando pasó un perro.»
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La hormiga viajera ilustrador
Javier Olivares autor del texto
Alonso Palacios editorial
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Soñario o Diccionario de sueños del doctor Maravillas ilustrador
Javier Sáez Castán autor del texto
Javier Sáez Castán editorial
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«¿Sabía Ud. que pasamos más de la tercera parte de la vida durmiendo, casi tanto tiempo como el que invertimos viendo televisión?»
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Discurso del oso ilustrador
Emilio Urberuaga autor del texto
Julio Cortázar editorial
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«Soy el oso de los caños de la casa, subo por los caños en las horas de silencio, los tubos de agua caliente, de la calefacción, del aire fresco, voy por los tubos de departamento en departamento y soy el oso que va por los caños.»
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Con la llegada de las nuevas tecnologías el proceso artístico se ha transformado de forma considerable. Lo que antes se hacía con un pincel ahora se hace en un monitor, con códigos de colores y vectores. Naturalmente, la ilustración editorial no podía permanecer ajena a este fenómeno. Muchos artistas trabajan fundamentalmente en formato digital, haciendo bocetos a mano para luego pasar a resolver el arte final con la ayuda de las herramientas informáticas. Al observar los álbumes ilustrados con estas técnicas resulta muy difícil diferenciar lo que es el trabajo previo, manual, de lo que es el resultado de la manipulación digital. La frontera entre un elemento y otro es cada vez más difusa.
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«Había una vez un niño al que no le gustaba la noche.»
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Encender la noche ilustradora
Noemí Villamuza autor del texto
Ray Bradbury editorial
Kókinos
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El gran viaje
«Algún día, quizá dentro de poco, construiré un barco muy grande.»
ilustrador
Gabriel Pacheco autora del texto
Anna Castagnoli editorial
OQO Editora
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No todas las vacas son iguales Osos de cuento Perros de la calle ilustrador
Pablo Amargo autor del texto
Antonio Ventura editorial
Sparafucile\Mashica
«Todas las vacas, aunque lo parezca, no son iguales. A algunas les gusta estar tumbadas en la hierba del prado»
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«Existen muchas clases de osos: osos pardos, osos polares, osos panda, osos hormigueros...»
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«¿Qué haces ahí atado? Esperar a mi ama.»
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Numeralia ilustradora
Isol autor del texto
Jorge Lujรกn editorial
Fondo de Cultura Econรณmica
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«El 0 para aprender cómo se para un huevo. El 1 para la bandera más pequeña del mundo.»
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¡Él empezó! ilustrador
Pep Montserrat autora del texto
Gabriela Keselman editorial
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«Tatín se despertó con el morro torcido.»
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Además de las técnicas pictóricas y la tecnología digital, encontramos en el ámbito del álbum ilustrado un conjunto de artistas que son difícilmente clasificables por el modo en el que desarrollan su trabajo. Mezclan materiales, utilizan esculturas, trozos de papel o bien ejecutan su labor de una forma personalísima, sin que exista categoría que les comprenda. Esta originalidad en la forma de elaborar las ilustraciones nos permite disfrutar de libros verdaderamente singulares, en donde la expresión cobra un gran protagonismo.
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El soldadito Salomón ilustrador
Javier Zabala autoras del texto
Rocío Antón y Lola Núñez editorial
SM
«El soldadito de plomo, el soldado Salomón, es el juguete más listo, porque ha viajado un montón. Viajó por ríos y mares en un barco de papel y recorrió medio mundo en la barriga de un pez.»
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«Había una vez una adorable niña que era querida por todo aquél que la conociera, pero sobre todo por su abuelita, y no quedaba nada que no le hubiera dado a la niña.»
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Caperucita Roja ilustrador
Javier Serrano autores del texto
Jacob y Wilhelm Grimm editorial
CĂrculo de Lectores
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Historia de la resurrecci贸n del papagayo ilustrador
Antonio Santos autor del texto
Eduardo Galeano editorial
Libros del Zorro Rojo
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«El papagayo cayó en la olla que humeaba. Se asomó, se mareó y cayó. Cayó por curioso, y se ahogó en la sopa caliente.»
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Buscando el Norte ilustradora
Cecilia Afonso Esteves autora del texto
Paula Carbonell editorial
OQO Editora
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«Casi todas las noches son negras, pero unas más que otras. Las más negras son las mejores porque luz brilla más que nunca y juega a ser estrella fugaz.» 83
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Una casa para el abuelo ilustrador
Isidro Ferrer autor del texto
Carlos Grassa Toro editorial
Sins Entido
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«Subimos mi abuela, mi madre, mis hermanos y yo hasta lo más alto de la montaña.»
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Ilustradores Rafa Rivas y Nati Rodríguez
Cecilia Afonso Esteves (Buenos Aires, Argentina, 1977)
Licenciada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la especialidad de grabado. Se dedica desde entonces a la joyería, la ilustración y un sinfín de cosas diversas. Buscando el Norte significó para ella una fuente inagotable de alegrías. Encerrada durante unos meses en una diminuta casa en mitad del campo, cogió unas tijeras y unos papeles de color y se puso el desafío de imitar la naturaleza a base de cortar y pegar. La delicadeza de su trabajo convirtió este libro en una gran obra de arte, apareciendo como un milagro cada elemento, cada combinación de materiales y mezclas de color. Este libro ha sido traducido a varios idiomas y se distribuye en diferentes países con un mismo objetivo: encontrar de una vez por todas ese Norte que nos equilibre.
Pablo Amargo (Oviedo, España, 1971)
Comienza su labor de ilustrador a mediados de los años noventa, despertando desde el principio un gran interés por su peculiar forma de expresión. A medida que avanza su carrera como artista siente una mayor preocupación por la faceta de comunicador del ilustrador, pasando el dibujo y el color a un segundo plano. Su empeño por simplificar formas y colores logra sacar a flote una capacidad de síntesis extraordinaria, que se traduce en un lenguaje personalísimo que le convierte a una edad muy temprana en un autor de culto. Su serie de las 88
vacas, los perros y los osos ha recibido un gran reconocimiento. Utilizando acetato y pintura de animación, logra tres álbumes de una gran coherencia y potencia visual. La minuciosidad de su dibujo es una buena muestra de su filosofía de trabajo, en donde nunca da por terminado un dibujo hasta que no le resulta totalmente satisfactorio. Como método de trabajo es importante mencionar sus «microgramas», pequeños apuntes que realiza en sus cuadernos con el objeto de poder generar ideas y conceptos que inspiren alguna de las obras que más tarde serán publicadas.
Isidro Ferrer (Zaragoza, España, 1963)
Muy conocido en su faceta de diseñador, Isidro Ferrer llegó al mundo gráfico por accidente. Aprendió junto a su maestro Peret a observar con detenimiento, aparte de un montón de cosas más. Así, poco a poco, fue construyendo un lenguaje único y personal que dió como resultado un trabajo fácilmente reconocible: dibujos sencillos, objetos que se transforman en personajes y materiales que adquieren vida. En su libro Una casa para el abuelo, escrito por su amigo Grassa Toro, se aprecia una gran capacidad de comunicación junto con un elegante sentido del humor. Consigue una armonía perfecta entre sus esculturas y sus ilustraciones, haciendo de esta maravillosa fábula mexicana un fascinante canto a la vida.
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Jesús Gabán
Pep Montserrat
(Pozuelo de Alarcón, Madrid, España, 1957)
(Roda de Ter, Barcelona, España, 1966)
Nacido en un pueblo de las cercanías de Madrid, Jesús Gabán lleva casi treinta años publicando sus dibujos en libros dirigidos a los niños. Sus ilustraciones pueden verse en multitud de países y su trabajo ha merecido los más importantes reconocimientos. En 2003 recibe el encargo de hacer una versión del clásico cuento de Perrault El gato con botas. Su gata Juani le sirvió como modelo, lo que le permitió hacer un estudio detallado del personaje hasta lograr obtener el resultado que buscaba. Jesús Gabán utiliza mayoritariamente la acuarela para desarrollar su trabajo. Su gran interés por el dibujo le permite recrear escenas sorprendentes en donde la ficción se mezcla con su labor de documentación y observación de la realidad. Además, la elección de los colores vivos realza poderosamente la escena representada, destacando por encima de todos el azul, un color al que muchos denominan «el azul Jesús Gabán».
Comenzó a ilustrar libros infantiles mientras terminaba sus estudios de pintura mural en Barcelona, en el año 1988. Desde entonces no deja de publicar en España y también en Europa, Asia y América. Asimismo trabaja como ilustrador de prensa para algunos de los medios más importantes de España y de América. Por su libro ¡Él empezó!, de la escritora argentina Gabriela Kesselman, obtuvo el Premio Internacional Fundación Santa María, uno de los galardones de ilustración de mayor prestigio en España. Este trabajo fue desarrollado con una técnica de estampación que le permitía experimentar por caminos diferentes de los que venía transitando. A través de las diferentes planchas de tintas obtiene una aplicación del color directa que otorga al original una gran fuerza cromática. El personaje central del álbum, un perro gruñón, refuerza su expresividad con la utilización reducida de colores y los rasgos bien definidos.
Isol
Elena Odriozola
(Buenos Aires, Argentina, 1972)
(San Sebastián, España, 1967)
Su primer libro fue publicado en 1997 y desde entonces ha seguido publicando libros en diferentes países e idiomas, en unas ocasiones con textos de otros autores como Jorge Luján o Paul Auster, en otras con textos propios. Su trabajo tiene un gran reconocimiento internacional y ha sido galardonado con prestigiosos premios. Isol desarrolla su trabajo fundamentalmente con técnicas digitales, aunque no renuncia a la elaboración del boceto a mano como paso previo. Su dibujo es expresivo y contiene una gran carga narrativa, siendo la parte de comunicación la que más destaca en esta autora. Defiende la condición del ilustrador como autor, como intérprete de un texto al que se le permiten licencias de creador, aportando elementos que no estaban previstos en la intención inicial de quien ostenta la paternidad del mismo.
Su capacidad de evocación nos traslada a paisajes en los que lo espiritual cobra un nuevo significado. Mientras utiliza los fondos de color blanco como si se tratara de otro de sus personajes, concentra la atención en misteriosas mujeres de aspecto melancólico que parecen atrapadas en una realidad paralela al texto. En su álbum Un regalo del cielo podemos contemplar su obra en un estado puro: la delicadeza de su línea y la sobriedad en el color, junto con una composición muy estudiada en la que los objetos son situados de forma armoniosa en el lugar que les corresponde. Elena Odriozola llegó a la ilustración por casualidad, aunque fuese algo deseado desde niña. Su habilidad con el dibujo y su gran capacidad narrativa la sitúan como una de las voces imprescindibles en el panorama de la ilustración española. 89
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Javier Olivares (Madrid, España, 1964)
Muy conocido en el ámbito del cómic, lo cierto es que Javier Olivares es un artista versátil que desarrolla un estilo homogéneo y preciosista allá donde vaya. Sus cuadernos de apuntes y viajes, que guarda con celo, son una gran prueba de su constante vocación de dibujante. Son siempre las mismas formas geométricas, los ángulos rectos, las sombras. Su destreza en el uso del color y la línea le permiten comunicar de forma extraordinaria lo que le dicta el texto, escapando del modo descriptivo para adentrarse en el proceloso terreno de la añadidura: él siempre consigue sumar. La hormiga viajera refleja a la perfección su marcada personalidad. A través de la témpera logra construir unas superficies llenas de vitalidad y color, concediendo una gran importancia a la acción y los personajes.
Gabriel Pacheco (Ciudad de México, México)
Graduado en escenografía por la Escuela Nacional de Teatro del INBA, pronto empezó a demostrar su extraordinario talento para la ilustración de libros. Su obra se desarrolla en su totalidad con técnicas digitales, poniendo énfasis en crear atmósferas que permitan al lector sumergirse en la narración. En cuanto a su proceso de trabajo, concede un gran protagonismo a la fase de incubación de ideas, elaborando unos minuciosos bocetos incorporando fotografías y textos que él mismo escribe con el objetivo de facilitar su labor creadora. En El gran viaje Gabriel Pacheco nos propone un mundo singular, un largo viaje desde la habitación de un niño. Esa habitación se va abriendo a la ensoñación del mundo, al ritmo en el que el lector va paseando por sus páginas. Sus fondos característicos, humeantes, nos muestran una de las características más patentes en la obra de Pacheco, su desnudez. 90
Porque ningún elemento está puesto al azar, sino que todo esconde una intención detrás, una simbología.
Javier Sáez Castán (Huesca, España, 1964)
Uno de los autores más inclasificables del panorama del libro infantil es además de ilustrador autor de una buena parte de los textos que ilustra. Desde niño quiso ser lo que es, puesto que dibujaba y escribía las historias que inventaba o recordaba en sus sueños. Artista con una imaginación desbordante, es el creador de varios de los libros ilustrados más originales que se puedan encontrar en muchas de las librerías más importantes del mundo. Su concepción del libro como un juego le convierte en una «rara avis» dentro del ámbito editorial. La publicación de su fantástico libro titulado Animalario universal del profesor Revillod supuso una original aportación al género bestiario basado en espejismos y combinaciones milagrosas. En esta misma línea, su libro Soñario o Diccionario de sueños del doctor Maravillas viene a insistir en la misma propuesta de mezclar el arte con el entretenimiento.
Antonio Santos (Lupinén, Huesca, España, 1955)
Desde el año 1976 expone su obra con regularidad, habiendo realizado más de sesenta exposiciones individuales. No obstante, su llegada a la ilustración de libros infantiles fue tardía. Fue en el año 2000 cuando sus ilustraciones fueron publicadas por primera vez bajo el título ¿Y con la cebra qué pasó?, un estupendo librito ilustrado cuyo texto también está escrito por este autor. Historia de la resurrección del papagayo es un magnífico relato de Eduardo Galeano en el que Antonio Santos muestra su talento como escultor. Porque es la madera uno de los elementos característicos en la obra
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de este artista, tal vez el más importante. Su estudio está repleto de piezas de madera que él recupera transformándolas en personajes repletos de vida. Cuando las piezas están montadas las pinta utilizando colores llamativos, en sus tonos más intensos. En este autor la búsqueda y la observación se convierten en una cuestión primordial, imprescindible para poder afrontar la creación con garantías. Es generoso, humilde y su obra goza de una gran autenticidad.
Javier Serrano (Medina del Campo, Valladolid, España, 1946)
Pintor, ilustrador y diseñador gráfico, Javier Serrano es una de las personalidades destacadas de la ilustración en España. Candidato y finalista del Premio Hans Christian Andersen, el más prestigioso en este campo, ha dado buena muestra de su particular maestría con cualquiera de sus libros publicados, muchos de ellos distinguidos con prestigiosos premios, como el Nacional de Ilustración. Cuando recibe el encargo de ilustrar una versión del conocido cuento de Caperucita Roja decide explotar todas sus posibilidades expresivas con su particular modo de hacer las cosas: metódico hasta la perfección, Javier Serrano se enfrenta a cada una de sus ilustraciones sabiendo que el proceso es largo y laborioso: preparar el papel, bocetos, dibujos, raspado… es imposible explicar con una sola palabra la técnica utilizada por este artista, pero todos coinciden en señalar su singularidad. Su formación clásica y su admiración por los grandes personajes de la pintura universal le permiten tener un referente cultural sólido que se adivina al observar su obra.
Emilio Urberuaga (Madrid, España, 1954)
Nació en Madrid en el verano de 1954 y tardó unos años en encontrar su verdadera vocación profesional. Una vez llegó al mundo de la ilustración reconoció que era el hombre más feliz del mundo, puesto que podía ganar dinero con lo que más le gustaba: dibujar. Su trabajo alcanzó una gran repercusión con su personaje más popular: Manolito Gafotas, escrito por Elvira Lindo. Ha publicado sus dibujos en multitud de países y su obra forma parte de museos y colecciones particulares repartidas por todo el mundo. Siempre sintió una fascinación muy particular por Cortazar, de modo que cuando le propusieron ilustrar un texto de este autor no lo pensó ni un momento. Discurso del oso era el único texto dirigido a niños cuya autoría correspondía a Julio Cortázar, condensando en pocas páginas una extraordinaria fuerza narrativa. Emilio Urberuaga se puso manos a la obra y elaboró un «esqueleto» que más tarde le sirvió de guía para la elaboración del trabajo final. Urberuaga ilustra con diferentes materiales. De todos ellos podemos destacar la pintura acrílica, con la que le gusta acentuar la pincelada, y sus sempiternas plumillas de tinta con las que perfila gran parte de sus personajes.
Noemí Villamuza (Palencia, España, 1971)
Nació en Palencia en el año 1971 y estudió Bellas Artes en Salamanca. En la actualidad vive y trabaja en Barcelona, desde donde ha publicado multitud de libros con una gran coherencia entre todos ellos. El lápiz parece ser su mejor amigo, el instrumento del que se sirve siempre que puede. Su dibujo es prisionero de un boceto permanente, repleto de líneas que rodean las formas siempre redondas y amables de sus personajes. Demuestra un gran dominio de la técnica y transmite con la expre91
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sión de los gestos una gran habilidad para la comunicación, como si todos los que habitasen sus ficciones fuesen capaces de contar historias con las más sencillas de las miradas. Esto mismo se comprende muy bien al observar el álbum Encender la noche, un excelente texto del genial Ray Bradbury. En sus ilustraciones se comprueba la magia que encierran sus líneas abocetadas, sus formas y sus composiciones, todo ello puesto juntamente en común para crear el mejor escenario posible, el que precede a las emociones de un niño.
Javier Zabala (León, España, 1962)
Premio Nacional en 2005 y Mención de Honor al mejor libro de ficción en la Feria de Bolonia, Javier Zabala es un ilustrador caracterizado por la mezcla de elementos y el expresionismo aplicado al libro infantil. Ninguno de sus trabajos deja indiferente, provocando un descubrimiento continuo de elementos que enriquecen el texto con su lenguaje vanguardista y pictórico. Cada uno de sus libros es diferente, nunca repite modelos. Aún así hay algo que les mantiene unidos, una forma de hacer arte que se refleja en su línea quebrada, en la forma de incorporar materiales y en el partido que saca de esas texturas como elemento imprescindible del mensaje. El soldadito Salomón es uno de sus personajes más queridos. En la fase de producción de personajes y escenarios Javier Zabala realizó incontables bocetos en los que se muestra el carácter del artista, un rasgo de genialidad que se acentúa con su gigantesca capacidad para la improvisación.
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Actividades y talleres
El proyecto «Dibújame un cuento» pretende ofrecer al público una reflexión sobre el libro ilustrado como expresión artística y su poder narrativo, con la intención de fomentar el amor por los libros y la lectura, haciendo una especial llamada de atención sobre la literatura infantil y juvenil. Para ello, se han desarrollado una serie de actividades especialmente pensadas para que «Dibújame un cuento» sea un proyecto global en el que, además de exhibir las ilustraciones, el público pueda conocer más a fondo la técnica utilizada por los autores y comprenda la importancia del dibujo en el texto. Para conseguir este objetivo, la exposición se completa con una serie de talleres y actividades, en los que participan tanto niños como adultos, y que están personalizadas según el espacio que acoja la exposición. Las actividades giran en torno a tres ideas fundamentales: creación, representación y ocio. El programa de actividades es totalmente lúdico aunque se persigue además un fin didáctico. Son actividades creativas y participativas, para que los niños aprendan y disfruten al mismo tiempo, ayudados por monitores especializados. Las actividades y talleres se organizan por edades: los dirigidos a niños de entre 3 y 5 años, entre 5 y 8 años, y entre 8 y 10 años. De lunes a viernes, por las mañanas, las actividades están dirigidas a alumnos de centros escolares, acompañados de sus profesores; y, por las tardes y fines de semana, a un público familiar.
ilustrador invitado En cada centro se invita a un ilustrador representado en la exposición que habla a los niños sobre la ilustración en general y su obra en particular, su proceso de trabajo, técnicas empleadas, la convivencia con el texto…
el rincón de lectura Un espacio en el que los niños se sientan a leer cuentos, tocarlos y familiarizarse con ellos. En este espacio estarán todos los títulos de la exposición.
colorea tu álbum Una zona dotada con mesas y sillas para que los niños, especialmente los más pequeños, puedan colorear y dibujar.
el lápiz y el ratón Espacio dotado con ordenadores para realizar actividades y juegos interactivos.
zona audiovisual Una pequeña sala de cine, en la que los niños ven películas sobre los libros expuestos.
visita guiada a la exposición Para que los niños conozcan el material expuesto y les sirva para trabajar el resto de actividades.
actividad solidaria En colaboración con una ONG se organiza una actividad en la que se transmite a los niños la idea de que leer es algo universal y que compartir es un valor fundamental. Dentro de esta actividad se organiza un boockcrossing: cada niño lleva un libro para prestar a los diferentes niños que pasan por el rincón de lectura, entrega este libro y puede llevarse otro a casa.
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el conquistador de letras En esta actividad se habla de la importancia de las letras y el abecedario. A través del cuento Soñario o Diccionario de sueños del doctor Maravillas los niños se divierten a través de los juegos de palabras.
el títere En este taller, los niños disfrutan con un cuento representado por títeres, con personajes de los libros Caperucita Roja, El gato con botas o El soldadito Salomón. Y pueden hacer su propia marioneta y llevársela a casa.
piedra, papel y tijera A través de este juego tradicional, se explica la técnica utilizada en los libros ¡Él empezó!, Historia de la resurrección del papagayo, Buscando el Norte o Una casa para el abuelo. A continuación, los niños fabrican un cuento utilizando técnicas como pop art, recortables, collage, etcétera.
Según la temática de los libros expuestos, las actividades pueden organizarse en:
colores La hormiga viajera Encender la noche Discurso del oso ¡El empezó!
números Numeralia
letras Soñario o Diccionario de sueños del doctor Maravillas
animales
Los niños ven la exposición de las ilustraciones y a partir de ellas se imaginan y escriben el texto del cuento.
Un regalo del cielo El gato con botas La hormiga viajera Discurso del oso Encender la noche No todas las vacas son iguales Osos de cuento Perros de la calle Caperucita Roja Historia de la resurrección del papagayo
dibújame un cuento
valores
El título de la exposición es el protagonista de esta actividad, en la que los niños, tras haber escuchado el cuento por parte de un cuentacuentos, tienen que dibujar sus ilustraciones. A continuación, visitan la exposición para comprobar si sus dibujos se parecen a los reales.
Todos los títulos hablan sobre valores del algún u otro modo: la familia, la amistad, la diversidad, la relación de vecindad, la humanización de las cosas, las relaciones con los demás, la comprensión, la relación con las personas mayores…
cuenta con imágenes
los libros se cuentan y se cantan Cuentos para bailar, cuentos contados con guitarra y palmas.
cuentos clásicos El gato con botas El soldadito Salomón Caperucita Roja
técnicas de dibujo contamos todos Contada en grupo en la que cada niño aporta una frase o un pedazo de la historia.
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También de una forma u otra todos los libros seleccionados pueden mostrar a los más pequeños las técnicas de dibujo: pincel, lápiz, rotulador, estampación, tinta, rodillo, collage, ceras, y con objetos como madera, piedras, arcilla, cartón, etc.
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Las actividades se centrarán en los siguientes títulos según las edades:
de 3 a 5 años El gato con botas La hormiga viajera El gran viaje Numeralia ¡El empezó! Caperucita roja Buscando el Norte
de 5 a 8 años El gato con botas La hormiga viajera El gran viaje Numeralia ¡El empezó ! Caperucita Roja Buscando el Norte Un regalo del cielo
de 7 a 10 años Un regalo del cielo Soñario o Diccionario del doctor Maravillas Discurso del oso Encender la noche No todas las vacas son iguales Osos de cuento Perros de la calle El soldadito Salomón Caperucita Roja Historia de la resurrección del papagayo Una casa para el abuelo
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«Dibújame un cuento» en la red
Ilustradores
Dibújame un cuento
elena odriozola
blog
www.pencil-ilustradores. com/pencil.html
www.dibujameuncuento.com
jesús gabán
www.jesusgaban.com
javier olivares
www.facebook.com/pages/ Dibujame-un-cuento/293687605161
javierolivaresblog.blogspot.com
javier sáez castán
twitter.com/dibujame1cuento
www.primeravistalibros.com/fichaAutor.jsp?idAutor=838
flickr
emilio urberuaga
www.flickr.com/photos/ dibujameuncuento/
www.clubkirico.com/node/4986
noemí villamuza www.mediavaca.com/autores/fichas/FNoemiVillamu.html
gabriel pacheco www.pencil-ilustradores. com/pencil.html
Direcciones de interés
pablo amargo www.pabloamargo.com
ilustrarte isol www.isol-isol.com.ar
www.ilustrarte.es
guia de ilustradores pep montserrat www.pepmontserratnews.blogspot.com
www.guiadeilustradores.com
fadip javier zabala www.mcu.es/libro/MC/ilustrisimos/ilustrisimos.swf
www.fadip.org
ibby javier serrano www.mcu.es/libro/MC/ilustrisimos/ilustrisimos.swf
www.ibby.org
banco del libro antonio santos www.mcu.es/libro/MC/ilustrisimos/ilustrisimos.swf
www.bancodellibro.org.ve
sol-e cecilia afonso esteves unaflordepapel.blogspot.com
www.sol-e.com/index.php
cerlalc isidro ferrer www.mcu.es/libro/MC/ilustrisimos/ilustrisimos.swf
www.cerlalc.org
mi literaturas militeraturas.ning.com/
ediciona www.ediciona.com/
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