Daniel Krysta. Circle by IAGA Contemporary Art

CIRCLE Daniel Krysta

14th February - 20th March 2019 Curated by Ilaria Bignotti

EN Checkmate. In the history of modern and contemporary art, often there is a secret story, of a poetic depth, which protagonists are artists hidden in silence, adepts of a solitary, painful and rigorous search, free of any spiritual filiation, the fruit of a free thinking and of a continuous perseverance. An analysis that highlights its results in works that are difficult to categorise in a historic period or in a certain movement. As is the case of Daniel Krysta. The Polish artist, graduate of the Belles Artes Academy in Wrocław, few past forty nowadays, author of an unleashed and burning painting research, Krysta has elaborated during the years and until the present time a painting that declares checkmate to any category and any known language and that knows how to play at the same time, with skills and courage, with visual and perspective convictions and illusions. Let us observe it. Facing his works we could speak, at a first sight and at a certain distance, of assemblage: that is, of the disposal and overlapping of some devices-circular matters on a matter-surface that sometimes seems to be metallic, other times of stone; on such a surface seem to stand out with precision circles, rings and metal screws, shiny or old, razors and torn metals that stand out and sew the visual field. As we approach, we discover that the apparent tridimensionality is only given by the maniacal perfection with which the artist paints: on the surface, there is nothing applied, no object, nothing material, except the thorough overlapping of the colour that receives a circular shape and a mechanic device inspired from the technological world, and, at the same time, of metaphysical essence. The accomplices, in order to inspire sensation, subsequently depth and emersion, incidence and luminous reflection over matter, are the perfect drawing, the skilled and conscient dosage of colours: red and blue, tones of grey and brown, here and there a white dot. It all sorts out in the illusion to watch the absolute perfection result with which the artist, isolated as choice and necessary concentration, has painted. We could, thus, talk of Hyperrealism: the artist assembles objects and compositions that, 5

subsequently, reproduces with a cold method and precision, facing reality. But a certain restlessness, a non-declared tension, always subtly present, makes us understand that we are not facing a summons or a truth invocation, nor a truth drill. Neither throughout its explicit statement there is no research concerning the impact of the new technologies at a social level in the world of the images; and thus, it must be excluded any summoning or relation with the neo-concrete and constructivist geometry. Daniel Krysta paints circles that are touching or are getting apart, weaves wires and unwraps blades on the surface, and metaphorically he send us an existential message. Recently, he argued: „It all started with my interest in the physics and sensuality of the painting. [...] I was always drawn by the tangibility, consistence and carnality of a piece of work. But, above all, by the opportunities offered by the matter. It is something arbitrary, modeled by the human being, by his intentions, his spirit or his sensitivity. Once arrived on the painting, the matter becomes irreal exactly because it is painted and perceived [...]; in my opinion, it is about a metaphor of reality [...]”. Here, intervenes the choosing of the circle form, which, for Krysta is „[...] an oasis of peace. It is free of tensions and movements. And still, it englobes something restless and intriguing. [...] the essence is the central point, the centre that supresses the anxiety, bringing harmony and peace again. Here, we feel safe [...]”. The phenomenology of the circle and its core. We may speak, thus, of images rolling across the visual field, which ask as to stay clear of what is real in order to return to reality, after a silent and careful contemplation along certain silent circular movements, which lay with perfect elegance and restlessness on the painted surfaces of the Polish artist. In this continuous meditation that the watching demands to the mind, in this reflection that starting from a visual element, goes to reach the deepest level of our spirituality, where the circular shapes immediately direct to ideals of purity, order and harmony, we must read Krysta’s work, which feed with music and quietness, with literary and philosophical suggestions: re-elaborating them all with a very personal language. Explicitly quoted by the artist, Mark Rothko is: the artist of the great American avantgarde, named abstract Expressionism, which more than any other, via a graduated reduction to infinitesimal chromatic nuances, vibrant and with an aniconic tensions, knew how to lead the spectator into a metaphysical dimension, of absolute contemplation, by the painting windows opened to the world Beyond. To ring the invisible into the visible field: Rothko 6

paid this restlessness with his life, creating objects that the movement’s critic, Harold Rosenberg, defined as truly anxious. This homage brought to Rothko, explicitly quoted by Krysta, I would like to try and associate with another two analysis that are conceptually close to the Polish artist. From Vassilij Kandinskij and his first inspiration, meant to bring him to the abstract art, and, subsequently, to the perfect geometry of Bauhaus’s period: the vision of an upside-down Monet painting, Il Pagliaio (Les meules of the haymow series). A revelation: the work has become an image abstract of all reality. From this visual choc, Kandinskij would have started that spirituality search meant to direct him from initial abstracts to the geometric perfections of his last phase. In a certain sense, the circles of the Russian artist are nothing but distant relatives of Krysta’s circles, but they act oppositely on the look: Kandinskij represents the abstract image perfectly cleaned of all valence, even the real one, pretending an absolute contemplation, deprived of any form of contamination with the error of life. Krysta re-gives to the look forms that reflect the illusion of the reality in order to bring the spectator closer to the contemplation of harmony and metaphysics behind reality. There is another artist who makes me think about Krysta, and more like an emotional tension than as a visual outcome: Emilio Scanavino. In the strident and desperate fracas of the knotted paint sign, Scanavino punctures the visual surface, creating circular lacerations, rooms where the eye hides or submerges, seeking for a way out of the daily unease. Conducting the look towards the metallic perimeters and the circular shapes of his paintings, Krysta demands that we take part in the agitated search of a harmony that he always is craving, but that he may never fully have. His work declares checkmate to us: no final solution, no inner peace. Nothing but a constant tension that is the tension of perfection and the search of reconciliation. The metaphysic painting of Krysta is as the invincibility of the day-to-day life mystery.

Ilaria Bignotti 7

Alfabet 1 2016 acrylic and tempera on canvas

110x150 cm 10

The works of the artist Daniel Krysta speak of a world in search of perfection, in a continuous change, wishing to innovate by everything. It’s either an escape from ourselves, either a run towards something that cannot be reached. The relation between the circle and the contemporary world is seen by the artist as a symbol of perfection, a wish to reintegrate, to belong. The circle is one of the symbols with the most valences. It represents, at the same time, the finite and the infinite, the unity and the multiplicity, the perfection (is an extended dot), but also the limited, homogenous space. Seen at microlevel, the human, since when is born, continues to evolve, to acquire new knowledge, all directing towards a cyclicity. All around us is cyclic, all has a beginning and an end. Nevertheless, the circle includes the senses of harmony throughout communication, and the knowledge is reported to the limited possibilities of the being, via the senses inherited from Latin of the verb „to try”. In this circle, there are infinite possibilities for the being who evolved with it, accepting its inner knowledge, by participating to the mystery of life. Ny symbol included in a circle is powered, is able to call us to this symbol, to determine us to understand it and to feel it. The circle invites us to step inside the sacrality, the mystery, the wish to discover, to know. Another theme approached by the artist is the time. It is about the same loop where the human kind is found nowadays, every day, that of ephemerid, of the lack of time that distracts us from living our life. This theme is more actual than ever, because we forget that living the present, appreciating it at its true value is more important than the plans for the future. The truth is that: we don’t have a short life, it’s we that shorten it, it’s not that we don’t have enough time, it’s that we waste what we have received … The life is long if you know how to use it. The question remains, in the end, if the human, by creating, truly develops perfection or not?

Elena Alexandra Jalba 12

FB91 2016 acrylic and tempera on canvas

120x80 cm

RED43 2018 acrylic on canvas

110x150 cm 16

UF34 2016 acrylic and tempera on canvas

80x120 cm 18

RO Şah mat. În istoria artei moderne și contemporane, există adesea o poveste secretă, de o profunzime poetică, care are ca protagonişti artişti ascunşi în liniște, adepți ai unei căutări solitare, dureroase şi riguroase, fără nicio filiație spirituală, rodul unei gândiri libere şi a unei perseverențe continue. O analiză care îşi oglindește rezultatele în opere greu de încadrat într-o perioadă istorică sau într-o anumită mișcare. Acesta este şi cazul lui Daniel Krysta. Artistul polonez, absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Wrocław, astăzi doar cu puţin peste patruzeci de ani, autor al unei cercetări picturale neîmblânzite și arzătoare, Krysta a elaborat de-a lungul anilor şi până în prezent o pictură care declară şah mat oricărei categorii şi oricărui limbaj cunoscut şi care ştie să se joace în aceleaşi timp, cu pricepere şi dârzenie, cu convingerile şi iluziile vizuale şi de perspectivă. Să o observăm. În fața operei sale am putea vorbi, la prima vedere și la o anumită distanță, de assemblage: și anume, de dispunerea și suprapunerea unor dispozitive-materii circulare pe o suprafaţă-materie care pare a fi uneori metalică, alteori din piatră; pe o astfel de suprafaţă par să iasă în relief cu precizie cercuri, inele şi buloane de metal, lucioase sau marcate de timp, lame şi fiare răsucite care ies în evidenţă şi cos câmpul vizual. Apropiindu-ne, descoperim că tridimensionalitatea aparentă este dată doar de perfecţia maniacală cu care artistul pictează: pe suprafaţă, nu este aplicat nimic, niciun obiect sau material, mai puţin aşezarea migăloasă a culorii care capătă o formă circulară şi un dispozitiv mecanic inspirat din lumea tehnologică şi, totodată, de esență metafizică. Complicii pentru a da senzație, ulterior profunzime şi emersiune, incidență şi reflecție luminoasă asupra materiei, sunt desenul perfect, dozarea iscusită şi conştientă a culorilor: roşu şi albastru, tonuri de gri şi maro, câte un punct alb. Totul se rezolvă în iluzia de a privi rezultatul perfecţiei absolute cu care artistul, izolat ca alegere şi concentrare necesară, a pictat. Am putea vorbi, astfel, de Hiperrealism: artistul asamblează obiecte şi compoziții pe care apoi, le reproduce cu o metodică şi precizie rece, faţă în faţă cu realitatea. Dar o anumită 21

neliniște, o tensiune nedeclarată, întotdeauna prezentă subtil, ne face să înţelegem că nu ne confruntăm cu o citație ori o invocare a adevărului, nici cu un exerciţiu de adevăr. Nici prin declarația sa explicită nu există o cercetare privind impactul noilor tehnologii la nivel social în lumea imaginilor; și astfel, trebuie exclusă orice citație sau relație cu geometria neo-concretă și constructivistă. Daniel Krysta pictează cercuri care se ating sau se îndepărtează, împletește fire şi desface lame pe suprafaţă, iar metaforic ne transmite un mesaj existențial. Recent, a afirmat: „A început totul cu interesul meu faţă de fizica şi senzualitatea din pictură. [...] Am fost întotdeauna atras de tangibilitatea, consistenţa şi carnalitatea unei lucrări. Dar înainte de toate, de oportunitățile oferite de materie. Este ceva arbitrar, modelat de om, de intenţiile lui, de spirit sau sensibilitate. După ce ajunge pe pictură, materia devine ireală tocmai pentru că este pictată şi percepută [...]; în opinia mea, este vorba de o metaforă a realităţii [...]”. Aici, intervine alegerea formei cercului, care pentru Krysta este „[...] o oază de pace. Este fără tensiuni ori mişcări. Şi totuşi, înglobează ceva neliniștitor şi intrigant. [...] esența este punctul central, centrul care inhibă anxietatea, readucând armonia şi pacea. Aici, ne simţim în siguranţă [...]”. Fenomenologia cercului şi al centrului său. Putem să vorbim, astfel, despre imagini derulate în câmpul vizual, care ne cer să ne îndepărtăm de ceea ce este real pentru a ne întoarce din nou în realitate, după o contemplare silențioasă şi atentă de-a lungul unor mişcări circulare tăcute, care se aşează cu o perfectă eleganță şi neliniște simetrică pe suprafeţele picturale ale artistului polonez. În această meditație continuă pe care privirea o cere minţii, în această reflecție care pornind de la un element vizual, ajunge să atingă nivelul cel mai adânc al spiritualității noastre, unde formele circulare conduc imediat la idealuri de puritate, ordine şi armonie, trebuie să citim opera lui Krysta, care se hrănește cu muzică şi liniște, cu sugestii literare şi filosofice: reelaborându-le, pe toate, cu un limbaj foarte personal. Citat explicit de artist, Mark Rothko este: artistul marii avangarde americane, numită Expresionism abstract, care mai mult decât oricare altul, printr-o reducere treptată la nuanțe cromatice infime, vibrante şi cu o tensiune aniconică, a ştiut să conducă spectatorul într-o dimensiune metafizică, de contemplare absolută, prin ferestre picturale deschise către lumea de Dincolo. A reda invizibilul în câmpul vizual: Rothko a plătit această neliniște cu viaţa, creând obiecte pe care criticul mişcării, Harold Rosenberg, le-a definit 22

de-a dreptul anxioase. Acestui omagiu adus lui Rothko, citat explicit de Krysta, aş dori să încerc să asociez alte două analize conceptual apropiate artistului polonez. De la Vassilij Kandinskij și de la prima sa inspiraţie, menită să-l aducă la arta abstractă şi, apoi, la cea geometric perfectă din perioada lui Bauhaus: viziunea unui tablou Monet răsturnat, Il Pagliaio (Les meules din seria căpițelor de fân). O revelaţie: opera a devenit o imagine abstractă de orice realitate. De la acest şoc vizual, Kandinskij ar fi pornit acea căutare de spiritualitate destinată să-l conducă de la abstracții iniţiale la perfecțiile geometrice ale ultimei faze. Într-un anume sens, cercurile artistului rus nu sunt altceva decât rude îndepărtate ale cercurilor lui Krysta, dar acţionează asupra privirii în sens opus: Kandinskij reprezintă imaginea abstractă perfect curăţată de orice valență, chiar şi reală, pretinzând o contemplare absolută, lipsită de orice formă de contaminare cu eroarea vieţii. Krysta redă privirii forme care reflectă iluzoriu realitatea pentru a apropria spectatorul de contemplarea armoniei şi de metafizica din spatele realităţii. Există un alt artist care mă duce cu gândul la Krysta, şi mai mult ca tensiune emoţională decât ca rezultat vizual: Emilio Scanavino. În forfota stridentă şi disperată a semnului pictural înnodat, Scanavino străpunge suprafaţa vizuală, creând laceraţii circulare, odăi întunecate unde ochiul se ascunde sau se scufundă, căutând o cale de ieşire din neliniștea trăită cotidian. Dirijând privirea înspre perimetrele metalice şi formele circulare ale operelor sale picturale, Krysta ne cere să facem parte din căutarea neliniștitoare a unei armonii după care tânjeşte mereu, dar care nu poate fi atinsă niciodată pe deplin. Opera lui ne declară şah mat: nicio soluţie finală, nicio pace interioară, ci o tensiune constantă care este tensiunea perfecţiei şi încercarea unei concilieri. Precum în pictura metafizică a lui Krysta, la fel se întâmplă în invincibilitatea sa misterul vieţii de zi cu zi.

Ilaria Bignotti

Lucrarile artistului Daniel Krysta vorbesc despre lume in cautarea atingerii perfectiunii, in continua schimbare, ce doreste sa invoeze prin orice. Este fie o fuga de noi insine, fie o fuga spre ceva ce nu poate fi atins. Relatia dintre cerc si lumea contemporana este vazuta de catre artist drept simbol al perfectiunii, dorinta de reintregire, de apartententa. Cercul este unul din simbolurile cu cele mai multe valente. El reprezinta, deopotriva, finitul si infinitul, unitatea si multiplicitatea, perfectiunea (este un punct extins), dar si si spatiul limitat, omogen. Vazut la nivel micro, omul de cand se naste continua sa evolueze, sa deprinda noi cunostinte, totul indreptandu-se spre o ciclicitate. Totul in jurul nostru este ciclic, totul are un inceput si un sfarsit. Totodata, cercul include sensurile armoniei prin comunicare, iar cunoasterea este raportata la posibilitatile limitate ale fiintei, prin sensurile mostenite din latina ale verbului „a incerca”. In acest cerc, exista posibilitati infinite pentru fiinta care evolueaza odata cu el, acceptand cunoasterea lui interioara, prin participare la misterul vietii. Orice simbol inclus intr-un cerc este potentat, are darul de a ne atrage catre acest simbol, de a ne face sa-l intelegem si simtim. Cercul ne invita sa pasim inlauntrul sacralitatii, al misterului, al dorintei de a descoperi, de a cunoaste. O alta tema abordata de artist este timpul. Este vorba de aceeasi bucla in care omenirea se afla zi de zi, cea a efemeritatii, a lipsei de timp care ne distrage de la a ne trai viata. Aceasta tema este mai actuala ca niciodata, deoarece uitam ca trairea prezentului, aprecierea lui la adevarata valoare este mai importanta decat planurile de viitor. Adevarul este acesta: nu avem o viata scurta, noi ne-o scurtam, nu este vorba ca nu avem suficient timp, doar ca irosim ce am primit… Viata este lunga daca stii cum sa o folosesti. Ramane in cele din urma intrebarea daca omul prin creatiile sale aduce intr-adevar cu sine perfectiunea sau nu?

Elena Alexandra Jalba

SE83 2016 acrylic and tempera on canvas

40x50cm 26

RTU14 2016 acrylic and tempera on canvas

150x110cm 28

RED35 2016 acrylic and tempera on canvas

50x70cm 30

IT Scacco matto. C’è, nella storia dell’arte moderna e contemporanea, una storia spesso segreta e di profonda poesia, che ha come protagonisti artisti silenziosamente nascosti, fautori di una ricerca solitaria, sofferta e rigorosa, a nessuno debitrice e di nessuno figlia spirituale, frutto di un libero pensare e di un continuo perseverare. Una indagine che dà i suoi risultati in opere difficili da inquadrare in un percorso storico o in un determinato movimento. È il caso di Daniel Krysta. Artista polacco, diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Wroclaw, oggi poco più che quarantenne, autore di una ricerca pittorica indomita e istigante lo sguardo, Krysta elabora negli anni, sino ad oggi, una pittura che dichiara scacco matto a qualsivoglia categoria e linguaggio conosciuti, e al contempo sa giocare, abilissima e spietata, con le convinzioni e le illusioni visuali e prospettiche. Osserviamola. Davanti alla sua opera potremmo parlare, a prima vista e ad una certa distanza, di assemblage: ovvero della disposizione e sovrapposizione di congegni materici circolari, su di una superficie altrettanto materica, che ora pare metallica ora di pietra; su di essa parrebbero stagliarsi, appunto, cerchi, gangli e bulloni di metallo luccicante o già segnato dal tempo, lame e ferri contorti che emergono e cuciono il campo visivo. Ma, avvicinandoci, scopriamo che l’apparente tridimensionalità è data solamente dalla perfezione maniacale con la quale l’artista dipinge: sulla superficie non vi è nulla di applicato, nessun oggetto né alcun materiale, se non la paziente stesura del colore che si fa forma circolare e congegno meccanico, ispirato dal mondo tecnologico e al contempo metafisica presenza. Complice il perfetto disegno, e l’abilissimo e sapiente dosare i colori, il rosso e il blu, i toni dei grigi e dei marroni, qualche punto di luce bianca a dare la sensazione, ulteriore, di profondità e di emersione, di incidenza e riflettenza luminose sulla materia. Tutto si risolve nell’illusione del guardare il risultato della perfezione assoluta con la quale l’artista, isolato per scelta e per necessaria concentrazione, ha dipinto. Potremmo parlare allora di Iperrealismo: l’artista assembla oggetti e composizioni che poi riproduce con metodica e gelida precisione, in un testa a testa con la realtà. Ma una 32

certa inquietudine, una tensione non dichiarata, eppure sempre velatamente presente, ci fa intendere che non ci troviamo di fronte a una citazione del vero, né a un esercizio di veridicità. Né tantomeno, per sua esplicita dichiarazione, vi è una ricerca sull’impatto delle nuove tecnologie a livello sociale nel mondo delle immagini; e così pure è da escludere una qualsivoglia citazione o relazione con le ricerche della geometria neo-concreta e costruttivista. Daniel Krysta dipinge cerchi che si tangono o allontanano, intreccia fili e dispiega lame sulla superficie, e metaforicamente ci consegna un messaggio esistenziale. Egli stesso ha recentemente affermato: “Tutto è iniziato con il mio interesse per la fisicità e la sensualità nella pittura. […] Sono sempre stato attratto dalla tangibilità, dalla consistenza e dalla carnosità di un dipinto. Ma prima di tutto, dalle opportunità offerte dalla materia. È qualcosa di arbitrario, modellato dall’uomo, dalle sue intenzioni, dallo spirito o dalla sensibilità. Una volta sul dipinto, la materia diventa irreale proprio per il fatto di essere dipinta e di venire percepita […] si tratta, a mio dire, di una metafora della realtà […]”. Qui, si innesta la scelta della forma del cerchio, che per Krysta è “[…] un'oasi di pace. Non ha tensioni né movimento. Nonostante ciò, c'è qualcosa di inquietante e intrigante. […] l'essenza è il punto centrale, il centro che blocca questa ansia riportando armonia e pace. Qui, ci sentiamo al sicuro […]”. Fenomenologia del cerchio e del suo centro. Possiamo allora parlare di immagini che accadono nel campo della visione e che ci chiedono di astrarre da ogni dato reale, per portarci nuovamente nella realtà dopo una contemplazione silenziosa e assorta, condotta lungo i muti ingranaggi circolari che si dispongono, con perfetta eleganza e simmetrica inquietudine, sulle superfici pittoriche dell’artista polacco. In questa continua meditazione che lo sguardo chiede alla mente, in questa riflessione che partendo dal dato visivo arriva a toccare il livello più profondo della nostra spiritualità, dove le forme circolari immediatamente rimandano a ideali di purezza, ordine e armonia, si deve leggere l’opera di Krysta, che si nutre di musica e di silenzio, di suggestioni letterarie e filosofiche: rielaborandole, tutte, con personalissimo linguaggio. Citato esplicitamente dall’artista, è Mark Rothko: l’artista di quella grande avanguardia americana, detta Espressionismo astratto, che più di ogni altro ha saputo, nella riduzione progressiva a pochissime, vibranti sfumature cromatiche, e nella tensione aniconica, 33

condurre lo spettatore in una dimensione metafisica, di contemplazione assoluta, attraverso le sue finestre pittoriche aperte sull’Oltre. Dire l’invisibile mediante il campo visivo: Rothko ha pagato questa inquietudine con la vita, creando oggetti che il critico del movimento, Harold Rosenberg, ebbe giustamente a definire ansiosi. A questo omaggio a Rothko, citato esplicitamente di Krysta, vorrei provare ad unire due altre indagini concettualmente vicine all’artista polacco. A partire da Vassilij Kandinskij, e dalla sua prima illuminazione, destinata a portarlo all’arte astratta e poi geometrica perfetta del periodo del Bauhaus: la visione di un dipinto di Monet capovolto, Il Pagliaio. Una rivelazione: l’opera era diventata un’immagine astratta da ogni realtà. Da questo choc visivo, Kandinskij avrebbe avviato quella ricerca di spiritualità destinata a condurlo dalle iniziali astrazioni alle perfezioni geometriche dell’ultima fase. In un certo senso, i cerchi dell’artista russo altro non sono che lontani parenti di quelli di Krysta, ma operano sullo sguardo al contrario: Kandinskij consegna l’immagine astratta perfettamente ripulita da ogni dato anche reale, chiedendo una contemplazione assoluta, priva di alcuna contaminazione con l’errore della vita. Krysta consegna allo sguardo forme che rimandano, illusoriamente, alla realtà, per avvicinare lo spettatore alla contemplazione dell’armonia e della metafisica che dietro alla realtà immediatamente si celano. Vi è un altro artista che mi riconduce a Krysta, e forse più per tensione emotiva che per risultato visuale: Emilio Scanavino. Nel brulichio graffiante e disperato del suo segno annodato pittorico, Scanavino buca la superficie visuale creando sventramenti circolari, antri bui dove l’occhio si annida o affonda, cercando una via d’uscita all’inquieto vivere quotidiano. Conducendo lo sguardo sui perimetri metallici e negli addensamenti circolari delle sue opere pittoriche, Krysta ci chiede di far parte della sua stessa, inquieta ricerca di un’armonia cui sempre anela, ma che mai completamente può essere raggiunta. La sua opera ci dichiara scacco matto: nessuna soluzione finale, nessuna pace interiore. Ma una tensione costante che è tensione alla perfezione e tentativo di pacificazione. Come nella metafisica pittura di Krysta, così avviene nell’imprendibile, e misteriosa, vita di ogni giorno. Ilaria Bignotti 34

Le opere dell’artista Daniel Krysta parlano del mondo alla ricerca del raggiungimento della perfezione, in costante cambiamento, che vuole innovarsi attraverso qualsiasi cosa. È una corsa o dello sfuggire a noi stessi o a ciò che può essere toccato. Il rapporto tra il cerchio e il mondo contemporaneo è visto dall’artista come un simbolo di perfezione, un desiderio di reintegrazione, di appartenenza. Il cerchio è uno dei simboli a più significati. Esso rappresenta altrettanto il finito e l’infinito, l’unità e la molteplicità, la perfezione (è un punto esteso), ma anche lo spazio limitato omogeneo. Visto al livello micro, l’uomo è in continua evoluzione dalla sua nascita, acquisendo delle nuove conoscenze, dirigendosi verso una ciclicità. Intorno a noi tutto è ciclico, tutto racchiude in sé un inizio e una fine. Allo stesso tempo, il cerchio include i significati dell’armonia attraverso la comunicazione, e la conoscenza è legata alle possibilità limitate dell’essere attraverso i significati ereditati dal latino del verbo “provare”. In questo cerchio, ci sono infinite opportunità per l’essere che si evolve assieme al cerchio stesso, accettando la sua conoscenza interiore attraverso la partecipazione al mistero della vita. Qualunque simbolo compreso nel cerchio è rinforzato, ha il dono di attirarci al simbolo stesso, di consentirci di capirlo e sentirlo. Il cerchio ci invita a entrare nella sacralità, nel mistero, nella voglia di scoprire, di conoscere. Un altro tema approcciato dall’artista riguarda il tempo. È lo stesso ciclo in cui l’umanità si trova giorno per giorno, quello dell’effimero, della mancanza di tempo che ci distrae dal vivere le nostre vite. Tale tema è più attuale che mai, perché dimentichiamo che vivere il presente, apprezzare il suo vero valore è più importante dei piani futuri. La verità è questa: noi non abbiamo una vita corta, ma la accorciamo; non è che non abbiamo abbastanza tempo, solo che sprechiamo ciò che abbiamo... La vita è lunga se sappiamo come viverla. Infine, sorge la domanda se l’uomo attraverso le sue creazioni porta davvero con sé o meno la perfezione? Elena Alexandra Jalba 36

SC245 2014 mixed technique on canvas

120x150 cm 38

AR710 2018 acrylic on canvas

110x150 cm 40

Oddech 1 2016, diptych, acrylic and tempera on canvas

150x160 cm (one piece 150x110 cm and one piece 150x50 cm) 42

ER77 2016 acrylic and tempera on canvas

110x150 cm 44

BR854 2016 acrylic and tempera on canvas

70x50 cm 48

BRS14 2016 acrylic and tempera on canvas

120x80 cm 50

BLC8 2016 acrylic and tempera on canvas

80x120 cm 52

Chrono 2 2014 mixed technique on canvas

120x150 cm 54

BC810 2013 mixed technique on canvas

60x120 cm 56

RT202 2012 mixed technique on canvas

70x100 cm 58

YE1 2012 mixed technique on canvas

90x120 cm 60

Mouse over 2015 acrylic on canvas

80x120 cm 62

Alfabet 4 2016 acrylic and tempera on canvas

40x50 cm 64

EDR74 2016 acrylic and tempera on canvas

110x150 cm 66

GFT59 2016 acrylic and tempera on canvas

40x40 cm 68

GW81 2016 acrylic and tempera on canvas

70x50 cm 70

RE182 2016 acrylic and tempera on canvas

80x120 cm 72

Rownanie 2016 acrylic and tempera on canvas

70x50 cm 74

WID3 2016 acrylic and tempera on canvas

50x40 cm 76

PC513 2017 acrylic and tempera on canvas

50x40 cm 78

RA710 2017 acrylic and tempera on canvas

40x50 cm 80

RA711 2017 acrylic and tempera on canvas

40x50 cm 82

WSD632 2016 acrylic and tempera on canvas

40x50 cm 84

BZ812 2018 acrylic on canvas

40x50 cm 86

DA512 2018 acrylic on canvas

40x50 cm 88

RED86 2018 acrylic on canvas

40x50 cm 90

RW51 2018 acrylic on canvas

40x50 cm 92

Alfabet 3 2016 acrylic and tempera on canvas

40x50 cm 94

LU32 2016 acrylic and tempera on canvas

70x50 cm 96

BIOGRAPHY Daniel Krista

Born in 1976 in Cieszyn, he graduated from the Faculty of Painting of Wrocław’s Academy of Fine Arts, having completed his diploma in Professor Stanisław Kortyka’s studio. He participated in dozens of collective exhibitions and has several individual exhibitions to his credit. The winner of numerous contests, he now lives and works in Wrocław. AWARDS & PRIZES: 2015, 2012 - Honorary prize of the Triennale with steal life, BWA Art Gallery in Sieradz 2012 - Honorary prize of the European Contest COLORS OF SEA, Gdynia 2011 - Award of the Curator of the contest Materia medicinalis, materia artificialis, Museum pf Pharmacy, Jagiellonian University, Kraków 2010 - Nominated for Grand Prix of the 23rd Festival of Polish Contemporary Painting, Szczecin 2008 - Prize received in the Contest of Franciszka Eibisch Foundation, Warsaw 2008 - II Award of the Triennale of Painting ANIMALIS, Chorzów 2008 - II Award in the contest Obrazy muzyką malowane, Kraków 2007 - Grand Prix - 4th Polish Biennale of Painting and Unique Fabrics, Trójmiasto 2007 - Grand Prix - 1st International Biennale of Painting, Łódź 2007 - Award granted by the Marshal of Subcarpathian Province in the Triennale of Polish Contemporary Painting, Jesienne Konfrontacje, Rzeszów 2007 - Award of the Head of Bełchatowski Poviat in the Young Art Festival, Bełchatów 2006 - Award of the Mayor of the City of Sieradz in the 4th National Painting Contest Triennale z martwą naturą, BWA Art Gallery in Sieradz 2006 - Grand Prix in the 4th International Miniature Biennale , Częstochowa 2005 - II Award (granted by the Mayor of the City of Legnica), Promocje 2004, Legnica 2005 - Prize of the 37th Painting Biennale BIELSKA JESIEŃ 2005 - Honorary prize of the 5th Triennale of Polish Contemporary Drawing, Lubaczów 2005 - Prize in the 6th Biennale of Small Painting Forms, Toruo 2004 - Nominated to Grand Prix 2004 in the Contest organized by the President of Poland for the best diploma in fine arts 2004 - Scholarship awarded by Bank Millennium Prestige 2004 - Award in the painting contest Samsung Art Master 2003 - II Award in the contest Bible-inspired Painting and Drawing, 3rd Art Confrontations 99

“Sacrum in Art,” Wadowice 2002 - I Award in the wall painting category in the 2nd National Biennale of Wall Painting and Open Air Sculpture in Mykanów 2002 - Honorary Prize granted by the Rector of the Academy of Fine Arts in Wrocław in the Painting and Graphic Art Contest PIZZA HUT, Wrocław. SOLO EXHIBITIONS 2019 – Circle, IAGA Contemporary Art, Cluj-Napoca 2015 - Blik, Art Gallery in Legnica, Legnica 2013 - Painting, Artistic School and Facility in Nysa, Nysa 2013 - Painting, Art Club Gallery, branch in Głuchołazy, Głuchołazy 2013 - Painting, T&T Gallery, exhibition was part of the Wagner Festival, Bayreuth, Germany 2012 - 16 decybeli, Socato Gallery, Wrocław 2011 - Placebo, BWA in Sanok 2006 - Painting, Artinfo.pl Gallery, Fabryka Trzciny, Warsaw 2006 - Nagłośnienia, OPUS Gallery, Wrocław 2003 - Painting, Academy of Fine Arts in Wrocław 2003 - W tą i z powrotem, ASP Gallery, Miejsce Dla Sztuki, Wrocław COLLECTIVE EXHIBITIONS 2016 - 25th Festival of Polish Contemporary Painting, Szczecin 2016 - STALOWA’s Artists in Rampa, Teatr Rampa, Warszawa 2015 - Triennale with Steal Life , BWA Art Gallery in Sieradz, Sieradz 2015 - Zamojski Salon Letni, STALOWA Gallery in Zamośd, Zamośd 2014 - Układ planetarny, Urban Gallery in Wrocław, Wrocław 2014 - Ursa Maior Auction House, Ursa Maior Center, Uherce Mineralne, Poland 2014 - ART VILNIUS, International Art Fair, Exhibitor: Stalowa Gallery, Warsaw, Vilnius, Lithuania 2014 - Triennale with Steal Life, Jan Tarasin Art Gallery, Kalisz 2013 - Unplugged, Socato Gallery, Wrocław 2013 - Creative Paths, BWA Art Gallery, Kielce 100

2012 - Creative Paths, Art Gallery in Legnica 2012 - Triennale with Steal Life , BWA Art Gallery in Sieradz, Sieradz 2012 - ART TRANZYT, Sektor I Gallery, Jaworzno 2012 - Polish Contemporary Drawing, Exhibition, Chrysostomos Gallery, Chania, Greece 2011 - Materia medicinalis, materia artificialis, Museum of Pharmacy, Jagiellonian University, Kraków 2011 - Polish contemporary art in American Institute in Athenes, Kennedy’s Gallery, Athens, Greece 2010 - Triennale of Painting, 4th Marian Michalik’s Contest, Urban Gallery of Art, Częstochowa 2010 - Agata Smalcerz Curator’s Exhibition, 50th Anniversary of BWA Bielska Gallery 2010 - 23rd Festival of Polish Contemporary Painting, Szczecin 2009 - Painting/Image in the Public Space, Contemporary Art Gallery Profil, Poznao 2008 - Triennale of Painting ANIMALIS, Urban Art Gallery, Chorzów 2008 - INSPIRATIONS, Artinfo Gallery, Fabryka Trzciny, Warszawa 2008 - Contemporary Polish Art in Lebanon, ALWANE Gallery, Beirut, Lebanon 2008 - Obrazy muzyką malowane, Palace of Art, Kraków. 2008 - Every day, Artinfo Gallery in Fabryka Trzciny - Warszawa. 2007 - 5th Warsaw Art Fair, Artinfo.pl Gallery, Warszawa. 2007 - Young Polish Painting, Warsaw Days in Kiev, Kiev. 2007 - 1st International Painting Biennale, Łódź. 2007 - 4th National Biennale of Painting and Unique Fabrics, Trójmiasto. 2007 - 38th Biennale of Painting BIELSKA JESIEŃ , BWA Bielska Gallery. 2007 - Triennale of Painting, 3rd Marian Michalik’s Contest, Urban Art Gallery, Częstochowa. 2007 - 1st Biennale of Digital Miniature, Płock. 2007 - Triennale of Polish Contemporary Painting, BWA, Rzeszów. 2007 - Festival of Young Art, Regional Museum, Bełchatów. 2007 - 7th Biennale of Small Painting Forms, WOZOWNIA Gallery, Toruo. 2006 - Triennale with Steal Nature, BWA Art Gallery in Sieradz, Sieradz. 2006 - 21st Festival of Polish Contemporary Painting, Szczecin. 2006 - 4th International Biennale of Miniature, OPK Gaude Mater Gallery, Częstochowa. 2006 - Biennale of Painting OGRODY 2006, Wałbrzych, Książ Castle. 2005 - Promocje 2004, Art Gallery in Legnica. 2005 - 37th Biennale of Painting BIELSKA JESIEŃ, BWA Bielska Gallery. 101

2005 - 5th Triennale of Polish Contemporary Drawing, Kresy Museum, Lubaczów. 2005 - 6th Biennale of Small Painting Forms, WOZOWNIA Gallery, Toruo. 2004 - 6th International Computer Graphic Art, Rzeszów. 2004 - Contest organized by the President of Poland for the best diploma in fine arts and design, Museum of Posters, Warsaw. 2004 - 20th Festival of Polish Contemporary Painting, Szczecin. 2004 - Slot Art Festival, Lubiąż. 2004 - 2004 Diplomas, Academy of Fine Arts in Wrocław, BWA Awangarda, Wrocław. 2003 - Painting Sacrum in Art, 3rd Art Confrontations, City Museum, Wadowice. 2002 - Academy for the City, Exhibition of Teachers and Students’ Works (Design and Performance Studio of the Academy of Fine Arts in Wrocław), BWA Design Gallery, Wrocław. 2002 - Painting Sacrum in Art, 2nd Art Confrontations, City Museum, Wadowice. 2002 - Post-contest exhibition PIZZA HUT, Arsenał Museum, Wrocław. 2002 - Shades (SELEN group), BWA Awangarda Cellars, Wrocław. 2002 - Spectrum, Poetry installation (SELEN group), Entropia Gallery, Wrocław.

102

IAGA Contemporary Art This catalogue was published on the occasion of the exhibition: Circle.

©IAGA Contemporary Art Str. Cloşca, Nr. 9/11 Cluj–Napoca, Romania Tel: + 40–364 735 428 www.iagacontemporaryart.com info@iagacontemporaryart.com

From an idea by Alberto Perobelli Project manager Alberto Perobelli

Under the patronage of:

Texts by Ilaria Bignotti Elena Alexandra Jalba

Translations Lidia Matei

Member of:

Photo credits Ștefan Bădulescu Graphic design Anna Azzollini Cover illustration BZ812, 2018 acrylic and tempera on canvas, 40x50 cm