NO MAN’S LAND Ștefan Bădulescu
Text: Ștefan Bădulescu
No Man’s Land
„No Man's Land” is a buffer zone between two worlds, between two forces that haven't been able to engulf the border between them, it is the “eye” of the storm that has passed and will be passing, it is everywhere and anywhere, it is that part of reality that we don't manage to see because of time and its effects on our sensitivity. These traits make „No Man's Land” a buffer zone between reality and imagination, a heavenly and earthly customs, a space that extends to whatever size it needs in order to engulf fears and insecurities that it later transforms into worlds imagined by the surrounding reality. Like “the Zone” from the Strugatki brothers' novel,„No Man's Land” is a passage, a corridor, a transformation, a search. The emptiness, the transience and the belonging of the space make it an introspection laboratory in rapport with the realities of human existence. The carefully collected and documented landscapes are led inside the gallery to enable a more careful analysis of the chilling perspective it has of itself and from which it can evade only by an incursion into imagination.
The project entitled „No Man's Land” has been born out of the need to record the transience of our proximity, usually acknowledged only after it has disappeared and only through a “guide”. Its constitutive elements are revealed every time they appear, fleeting moments and situations that happen exactly when they should, epiphanies mixed with denial, acceptance and feverish searches. 5
The backdrop is surreal in itself without the need for digital assistance or movement of the elements and objects in and around space. Thus we are presented with a moment in time with a soul that becomes clear only after we lose the burden of reason and the labeling we are used to in our social life. The instinct is the one governing such an endeavor because it is the one that has its roots deeply buried inside all living beings and short-circuits any misplaced trust. So you are invited to let yourselves be transposed beyond the immediate apparent reality and to be guided to a world opened to any possibility, a world that you can access anywhere and anytime. You only have to look beyond the apparent and forget about the labels and reflexes.
6
Aceste caracteristici fac din „No Man's Land” o zonă tampon între realitate și imaginar, o vamă cerească dar și pământească în aceiași măsură, un spaţiu care se extinde oricât este nevoie pentru a îngloba fricile și nesiguranţele și a le transforma în avântări către lumi imaginate de realitatea înconjurătoare. Asemenea „Zonei” fraţilor Strugaţki „No Man's Land” este un teritoriu de trecere, de căutări, de transformări. Goliciunea, efemeritatea și aparenţa spaţiului fac din acesta un laborator de introspecţie și raportare la realităţile existenţei și existării umane. Peisajele atent colecţionate și documentate sunt conduse în spaţiul galeriei de artă tocmai pentru a face posibilă o analiza mai atentă a perspectivei înșelătoare pe care fiecare și-o arogă și din coordonatele căreia poate să evadeze doar printr-o incursiune în imaginaţie.
Proiectul„No Man's Land” a luat fiinţă din nevoia de a înregistra un efemer proxim tuturor, sesizat de cele mai multe ori doar după ce a dispărut și doar prin intermediul unei „călăuze”. Elementele constitutive sunt cele relevate de fiecare dată la faţa locului, m o m e nte p a s a g e re ș i a l i n i e r i d e s i t u aţ i i , străfulgerări interioare amestecate cu refuzuri, acceptări și căutări febrile. Decorurile sunt supra-realiste prin ele însele nefiind nevoie de artificii digitale sau de ceremonii de amplasare sau dispunere a obiectelor în spaţiu. Ni se pune astfel la dispoziţie un moment în timp al cărui suflet devine evident doar scăpând de povara raţiunii și de etichetarea inerentă parcursului social mai mult sau mai puţin dăunător. Instinctul este cel care va guverna o asemenea incursiune fiindcă acesta își are rădăcinile adânc înfipte în fiinţele vii și scurtcircuitează orice încredinţare greșit dispusă. Vă invităm deci să vă lăsaţi transpuși dincolo de aparenţele imediate și să vă lăsaţi călăuziţi către o lume deschisă oricărei posibilităţi, o lume pe care o aveţi la dispoziţie oriunde și oricând. Trebuie doar să priviţi dincolo de aparenţe și să uitaţi de etichete și de reflexe.
No Man’s Land Text: Ștefan Bădulescu
„No Man's Land” reprezintă o zonă-tampon între două lumi, între două forţe care nu au reușit încă să acapareze graniţa dintre ele, este „ochiul” furtunii care a trecut și care urmează să treacă, este peste tot și oriunde, este acea parte din realitatea cotidiană pe care nu o remarcăm tocmai datorită desensibilizării trecerii timpului.
No Man's Land #14
(detail)
Images have a well-articulated logic and the system of the objects inside the landscape is recorded with the attentiveness of a “treasure hunter” that discovers at every step the traces of a strange civilization. What the photographer takes into consideration through these incursions are the actions and signs of humans passing through the world in a context traced by a certain geographical frame, particularly the socioeconomic and cultural conditions in Romania. Be it the phenomenon of depopulation of some regions or the overpopulation of others, human actions extend beyond causes and necessities, leaving room for “animate” objects to interrupt the silence in the middle of the wilderness.
Metaphorically speaking Ștefan Badulescu's landscapes are images that decompose the apparition of the person; they have in themselves a form of existence, reconstituted based on isolated clues. His photography suggests landmarks for the passing of life, landmarks that are maintained at the level of the image but which also allude to easily recognizable spaces and to the viewer's imagination which can be projected on the nature of events gone by. The object becomes a “recycled” form of the visible. Taking into consideration this as a phenomenon that directly intervenes in the esthetics of the landscape and the architecture of the places, any elements that are recognizable are particularly submitted to affectionate evaluations coming from collective memory. From a person's perspective, the evocation of places, objects and actions bears a nostalgia for lost moments in direct conjunction with a lived and consumed “here and now”. The desolate image of ruin and lack of being persists in the form of the object but also in the artificial as a mechanism to interpose the cycles of nature.
Text: Olimpia Bera
8
The ensemble of Ștefan Badulescu's project entitled „No Man's Land” highlights the dynamics of urban and suburban, inhabited or abandoned spaces and fragments of wilderness into which humans have made their presence felt at one time. Beyond the scope of a photographic documentary, at the forefront of the endeavor sits the environment at the limits of the surreal which can be simulated in the sequences of the local landscape.
No Man's Land #17
(detail)
No Man's Land #20 (detail)
Text: Olimpia Bera
Ansamblul proiectului ”No Man's Land”, semnat de Ștefan Bădulescu, evidenţiază dinamica unor spaţii urbane și de suburbie, locuite și abandonate, sau fragmente ale unor zone semi-sălbatice, în care omul și-a făcut simţită la un moment dat prezenţa. Dincolo de reportajul fotografic, în prim-planul demersului se află atmosfera unor situaţii aflate la limita suprarealului ce pare a fi simulat în secvenţe ale peisajului autohton. Imaginile au o logică vizuală bine articulată, iar sistemul obiectelor din peisajul integrant este captat cu acuitatea unui „căutător de comori” care descoperă la fiecare pas urme ale unei civilizaţii stranii. Ceea ce fotograful ia în considerare, prin intermediul acestor incursiuni, sunt acţiunea și rămășiţele trecerii omului prin lume, într-un context conturat de un anumit cadru geografic și, în mod particular, de condiţiile socio-economice și culturale din România. Fie că vorbim de fenomenul depopulării anumitor regiuni sau de suprapopularea altora, acţiunea umană se prelungește dincolo de cauze și necesităţi, lăsând loc unor obiecte „însufleţite” care întrerup liniștea din mijlocul pustietăţii.
Peisajele lui Ștefan Bădulescu sunt, metaforic vorbind, imagini ce descompun apariţia persoanei; ele poar tă în sine o for mă de existenţă, reconstituită în baza indiciilor izolate. Fotografia sugerează repere pentru trecerea vieţii, repere care se menţin la nivelul imaginii, făcând trimitere, în același timp, la spaţii ușor recognoscibile și la imaginaţia pe care privitorul, la rândul său o poate proiecta, având o idee de ansamblu despre natura unor evenimente din trecut. Obiectul devine o formă „reciclată” a vizibilului. Luând în considerare acest lucru ca fenomen ce intervine în mod direct în estetica peisajului și în arhitectura locurilor, orice element recognoscibil este supus, în mod particular, unor evaluări afective din memoria colectivă. Din perspectiva persoanei, evocarea locurilor, a obiectelor și acţiunilor poartă nostalgia momentelor pierdute, în raport cu un „aici și acum” trăit și consumat. Persistă, în același timp, imaginea dezolantă a ruinei și a nefiinţei în forma obiectului, dar și a artificialului ca mecanism care se interpune ciclului naturii.
11
Text: PhD. Professor Dorel Găină
12
In a world confiscated by day to day existence there is a danger of professional shallowness. In the case of photography a consequence of this social impatience is the lack of initiation, exercise and celebration of the essential visual grammar tied to all the technical dimensions and visual representations. Between the theoretical research and its applications we can see an innovation of the communicational dimensions and visual representations. Ștefan Bădulescu initiates and exercises general visual representations but also punctual technical concepts of the singularity of an idea and its diversity. He also concentrates on the reality of visual representation and communicates elements from contemporary and historical photography and other media. Another direction that Ștefan Bădulescu undertakes is a change of technological paradigm starting from the basal grammar of using photo cameras but also the digital tools used to shape and mold contemporary digital art.
No Man's Land #16
(detail)
Text: Prof. Univ. Dr. Dorel Găină
14
Într-o lume confiscată de existenţa zilnică există un pericol de superficialitate profesională. În cazul fotografiei, o consecinţă a acestei nerăbdări sociale este lipsa de iniţiere, exerciţiu și celebrare a gramaticii vizuale esenţiale legate de toate dimensiunile tehnice și reprezentările vizuale. Între cercetarea teoretică și aplicaţiile sale se poate vedea o inovaţie a dimensiunilor comunicării și a reprezentărilor vizuale. Ștefan Badulescu iniţiază și exercită reprezentări vizuale generale, dar și concepte tehnice punctuale ale singularităţii unei idei și diversităţii acesteia. El se co n ce nt re a z ă , d e a s e m e n e a , a s u p ra re a l i t ăţ i i reprezentării vizuale și transmite elemente din fotografia contemporană și istorică și din alte mijloace media. O altă direcţie pe care Ștefan Badulescu o întreprinde este o schimbare a paradigmei tehnologice pornind de la gramatica bazală a utilizării camerelor foto, dar și a instrumentelor digitale utilizate pentru modelarea și formarea artei digitale contemporane.
16
No Man's Land #1, 2015/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
17
No Man's Land #2, 2014/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
18
No Man's Land #3, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
19
No Man's Land #4, 2015/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
20
No Man's Land #5, 2014/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
21
No Man's Land #6, 2015/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
22
No Man's Land #7, 2015/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
23
No Man's Land #8, 2015/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
24
No Man's Land #9, 2016/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
25
No Man's Land #10, 2014/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
26
No Man's Land #11, 2014/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
27
No Man's Land #12, 2014/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
28
No Man's Land #13, 2014/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
29
No Man's Land #14, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
30
No Man's Land #15, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
31
No Man's Land #16, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
32
No Man's Land #17, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
33
No Man's Land #18, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
34
No Man's Land #19, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
35
No Man's Land #20, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
36
No Man's Land #21, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
37
No Man's Land #22, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
38
No Man's Land #23, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
39
No Man's Land #24, 2013/printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/3 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
OTHER Projects:
NEO
42
Neo Geometry #1 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
43
Neo Geometry #2 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
44
Neo Geometry #3 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
45
Neo Geometry #4 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
Neo Geometry #4 detail
Neo Geometry #8 detail
48
Neo Geometry #5 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
49
Neo Geometry #6 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
50
Neo Geometry #7 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
51
Neo Geometry #8 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
52
Neo Geometry #7 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
53
Neo Geometry #8 70x50 cm Giclee print Edition: 2 pz
Bădulescu Ştefan Born:
27th December 1983, Vatra Dornei, Suceava, Romania
Ÿ
Lecturer PhD. at the University of Art and Design in Cluj-Napoca, the Faculty of Photography – Video – Image Mastering since 2017
Ÿ
Member of the Romanian Artists' Union since 2010
Ÿ
PhD. from the University of Art and Design Cluj, Romania, specializing in Visual Arts in 2013
Ÿ
Graduated from the Master's Program at the University of Art and Design Cluj, Romania, specializing in Photography and Digital Mastering in 2009
Ÿ
Graduated from the University of Art and Design Cluj, Romania, specializing in Photography and Digital Mastering in 2007
Ÿ
Represented by IAGA Contemporary Cluj gallery since 2016
Ÿ
Member of the Visual Kontakt group since 2012
Studies: 1998 - 2002
The “Ion Luca” Theoretical High school, specializing in Mathematics and Physics, Vatra Dornei, Suceava, Romania
1998 - 2002
Bachelor's Degree from the University of Art and Design Cluj, specializing in Photography and Digital Mastering
1998 - 2002
Master's Degree from the University of Art and Design Cluj, specializing in Photography and Digital Mastering
1998 - 2002
PhD. from the University of Art and Design Cluj, specializing in Visual Arts
National personal exhibitions: 2018
„No Man's Land”, personal exhibition organized by IAGA Contemporary, IAGA Gallery, Cluj-Napoca, Romania
2017
„Ștefan Bădulescu: In the Studio”, personal exhibition organized by IAGA Contemporary, IAGA is now Studio, Cluj-Napoca, Romania
2015
„Random Dreams”, personal exhibition, Visual Kontakt Gallery, Oradea
2007
„Kaleidoscope”, Iulius Mall, Cluj-Napoca, Romania
International personal exhibitions: 2013
„Ulmtimatum”, Visual Kontakt Gallery, personal exhibition and conference , Ulm, Germany
2010
„Kaleidoscope 2”, personal exhibition, Békéscsaba Cultural Center, Békéscsaba , Hungary
55
National group exhibitions:
56
2018
„BLACK AND WHITE”, organizes by UAPR Hunedoara, Forma Gallery, Deva, Romania
2017
„Habitus”, organized by IAGA Contemporary, IAGA Gallery, Cluj-Napoca, Romania
2015
„WITH & WITHOUT international miniature photography biennale”, organized by the Faculty of Arts and Design, Timisoara, Romania
2015
„8 1/2”, exhibition organized by Photo Romania Festival, Cluj-Napoca, Romania
2015
„Paris vu par…”, organized by the French Cultural Center, Cluj-Napoca, Romania
2013
„The visible city”, public spaces exhibition organized by AltArt, Cluj-Napoca, Romania
2012
„Memory and answer in the context of dehumanization”, PhD graduates from the University of Art and Design exhibition, medieval Tailor's Bastion, Cluj-Napoca, Romania
2012
„The Heart”, Moldova Mall, Iași, Romania
2012
„Am I my brother's keeper?” curated by Alexandra Titu, Bastion Gallery, Timișoara, Romania
2011
„Movie in Photo”, exhibition organized by TIFF (Transylvania International Film Festival), Cluj Art Museum, Cluj-Napoca, Romania
2011
„The frontier, photography vs. transphotography”, Zalau County Art and History Museum, „Ioan Sima” Galleries, Zalau, Romania
2011
„Plying”, exhibition and workshop, Gong Theater, Sibiu, Romania
2011
„Transphotography – Getting out of stereotypes”, photography exhibition, Sapientia Hungarian University, Cluj-Napoca, Romania
2011
„UAP Cluj yearly art exhibition”, Cluj Art Museum, Cluj-Napoca, Romania
2010
„Thou shalt not kill”, curated by Alexandra Titu, Calina Gallery, Timișoara, Romania
2010
„Magical Ceahlău”, alpine photography exhibition, Dochia chalet, 1750 m altitude, Ceahlău, Romania
2009
“100 smiles”, Photography competition, Student's Cultural Center, Cluj-Napoca, Romania
2009
“Auto vision”, International Photography Project, Casa cu Cerb, Sighișoara, Romania
2009
“PhotoVechia”, text and photography exhibition, Student's Cultural Center, Cluj-Napoca, Romania
2008
“Form, color, time”, The National Theatre, Bucharest, Romania
2007
“Form, color, time”, The National Theatre, Bucharest, Romania
2007
“Under construction”, Cărtureşti Library, Cluj-Napoca, Romania
2007
“The ethnographic photography exhibition”, The Regional Library, Cluj-Napoca, Romania
2007
“Eclectique”, Helios Gallery, Timisoara, Romania
2007
“Digiphoto”, the Culture Palace, Iaşi, Romania
2007
“Movie in Photography”, organized by Transylvania International Film Festival, Cluj Art Museum, Cluj-Napoca, Romania
2007
“The International Humor Festival, Epigrafix”, the History Museum, Aiud, Romania
2007
“Cai verzi pe pereţi şi călăreţii lor nătăfleţi”, Kultur Caffe, Sibiu, Romania
2007
“Euro Dreams”, Cluj Art Museum, Cluj-Napoca, Romania
2006
“Euro Dreams”, Karynthy Szalon, Budapest, Hungary
2006
“The ethnographic photography exhibition”, the Etnograpic Museum, Cluj-Napoca, Romania
2005
“The ethnographic photography exhibition”, the United Romanian Artists Gallery, Cluj-Napoca, Romania
2005
“Ce, Circ!”, Kultur Café, Sibiu, Romania
2004
“Underground Sky”, Turda Saltmines, Romania
National group exhibition with international participation: 2015
„Unknown Cluj – Unknown Krakow”, organized by the Polish Cultural Center, Cluj County, Krakow Municipality and the Cluj Art Museum, Romania, Poland
2013
„Identity signs”, international travelling exhibition, Romania, Poland, Russia
2013
„ART Aiud”, international video and photography festival, „Liviu Rebreanu” Cultural Center, Aiud, Romania
2010
„The international humor festival”, Aiud Art Museum, Aiud, Romania
International group exhibitions: 2018
„MIA Photo Fair”, international photography fair, The Mall, Milan, Italy
2012
„Seeing Oneself”, Kai Gallery, Osaka, Japan
2012
„The International Art Biennale”, Sofitel Casablanca Tour Blanche, Casablanca, Morocco
2012
„The Last Book”, Carl von Ossietzky Staats und Universitäts Bibliothek, Hamburg, Germany
2011
„One through another”, multimedia project, Durrington Room, Royal College of Music, London, UK
57
2010
„The Last Book”, Zurich Central Library, Switzerland
2010
„Auto-vision”, international photography project, Kecskemet Photography Museum, Hungary
2008
„Auto-vision”, international photography project, Cluj Art Museum, Cluj-Napoca, Romania, San Miguel de Allende, Mexico
2008
“The International Photography Festival”, National Museum of Singapore, Singapore
2008
“The Last Book”, National Library of Spain, Madrid, National Library of Argentina, Buenos Aires
2007
“Chachipe”, international exhibition aimed at popularizing gipsy culture, Centralis Gallery, Budapest, Hungary
2006
„Euro Dreams”, Karynthy Szalon, Budapest, Hungary
Awards:
58
2015
1st Prize, „WITH & WITHOUT international miniature photography biennale”, organized by the Faculty of Arts and Design, Timisoara, Romania
2007
1st Prize, Digiphoto Contest, Ethnographic Photography Category , Iaşi, Romania
2005
Grand Prize, “Ce, Circ!” Contest, organized by Institut fur Auslandsbeziehungen, Sibiu, Romania
Scientic and research publications: 2007
International Conference ”Micul patrimoniu fragil”, organized by the Baia Mare Art Museum, the North University in Baia Mare, the Nisa Sophia Antipolis University and the Regional Council of Maramures, Millenium Hall, Baia Mare, Romania, 2007
2007
The conference entitled ”Fotoreportajul, repere actuale”, organized by the French Cultural Center in Iasi, Romania
2007
National Symposium ”Forma. Timp. Culoare” organized by Etnographic Museum in Negresti-Oas, Romania,
Residencies and workshops: 2014
„Fashion INLight FFest Cluj”, autor și director al workshop-ului de fotografie
2013
„Ulmtimatum”, Galeria Visual Kontakt, rezidenţă artistică, Ulm, Germania
2010
„Kaleidoscope 2”, tabără de creaţie arte vizuale, Centrul Cultural Municipal, Békéscsaba, Ungaria
2009
„Trans-Silvania”, tabără de creaţie organizată de revista Photo Magazin în colaborare cu Departamentul Fotografie – Video – Procesare Computerizată a Imaginii al Universităţii de Artă și Design din Cluj
2009
„Best Photography”, co-autor al workshop-ului de fotografie, Universitatea Tehnică Cluj
2008
Tabăra Negrești-Oaș „Formă, culoare, timp” – organizatori Ion Pop Negreșteanu și Primăria Negrești Oaș
NO MAN’S LAND
IAGA Gallery thanks to Olimpia Bera, Dorel Găină for their precious collaboration with the Gallery
This cataolgue is published on the occasion of the exhibition “No Man’s Land” from 18.01 until 09.02 2018 First edition, 2018 - 100 copies 30 copies are signed by the artist
© IAGA Contemporary Art Str. Cloşca, Nr. 9/11 Cluj-Napoca , România tel.:+40-364 735 428 www.iagacontemporaryart.com info@iagacontemporaryart.com
Thanks to Alberto Perobelli
Texts Olimpia Bera Dorel Găină Ștefan Bădulescu
Graphic design Radu Gorgan, Monochrome Studios
Cover illustration Ștefan Bădulescu No Man's Land #11 2014 - printed in 2018 40x60 cm, ed. 1/4 60x90 cm, ed. 1/2 Fine Art Inkjet print on dibond
member of:
under the patronage of: