Criollo 1/2 Magazine.

J.M & García

Todos los secretos de la: Fotografía Nocturna

Criollo 1/2 informa:

Criollito Internacional Desde el 2000 creamos nuestros: Colectivos Gráficos

Valencianos a la moda:

Candy & Roll

6

Mayo 2012

www.criollomediomagazine.com.ve

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Contenido

Luis Pages. @arquitecturavzl. 12 Fotografía Nocturna.

Criollito Internacional. 20 El Azúcar Viste a la Moda.

Grupo Capuy. 30 Improvisto.

Candy And Roll. 34 Colectivos Gráficos.

Ferrara Humanitaria. 42 Villanueva está de Moda.

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Mayo 2012

Editorial /

Criollo ½, revista de actualidad

·Directora· Ibelis Garzón

en materia de diseño gráfico y de

ibelisgarzon@hotmail.com

interiores, arquitectura, fotografía,

·Editora· Marietta Vizcarrondo

entrevistas y reseñas de eventos, de-

mariettavizcarrondo@gmail.com

buta en el mercado con una primera

·Director de Arte· Ibelis Garzón

edición llena de colorido, informa-

ibelisgarzon@hotmail.com

ción actual, de interés y muy buen

·Diseño Gráfico· Ibelis Garzón

gusto. La editorial de la revista nos

ibelisgarzon@hotmail.com

trae una sesión de fotos titulada “EL

·Retoque Digital· Ibelis Garzón

AZÚCAR VISTE A LA MODA”, en la

ibelisgarzon@hotmail.com

que se aprecia el arte del body paint

·Fotografía· Arturo Ayala

y la creación manual de tocados

arturo.v06@hotmail.com

elaborados con golosinas. Con la

·Redacción· Dacil García

certeza de estar ofreciendo un pro-

dacilgs03@hotmail.com

ducto de calidad, altamente creativo

·Producción· Ricardo Castillo

y casado con los sucesos actuales en la materia, criollo ½ se posicionará en el mercado con definitivo éxito y perspectivas de prosperidad.

ricardokstillo@hotmail.com

·Asesoría Legal· Manuel Garzón mgarzonace@hotmail.com

·Impresión· Grupo Intenso C.A. ·Distribución· El Nacional ·Agradecimientos· Dacil García, Ricardo Castillo, Manuel Garzón, Andrea Castillo, Luis Miguel Morales, Isis Andrade, Martha Mijares, Jose Miguel García.

Criollo 1/2 magazine es una publicación independiente. Su contenido está protegido por derechos de autor y sólo puede ser reproducido, total o parcialmente, con autorización escrita del editor.

Criollo 1/2 magazine no acepta responsabilidad por manuscritos o fotografías. El autor de cada artículo es responsable por lo que escribe; así mismo no acepta responsabilidad relacionada con productos o servicios anunciados.

Av. principal de Sebucán.

·Modelo· Isis Andrade ·Fotógrafía y Edición Fotográfica· Ibelis Garzón ·Estilismo y Body Paint· Martha Mijares

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Los Dos Caminos.Miranda-Venezuela.

Tlf. 042414992952 / 0212-6818916. www.criollomediomagazine.com.ve contacto@criollomedio.com Depósito Legal: pp200402

Mayo 2012

Conócelo

Otro orgullo 100% venezolano

Luis Pages Este venezolano es uno de los pocos hispanos que han participado en la realización de las películas más taquilleras de los últimos tiempos.

Tuvimos la oportunidad de conversar con el venezolano Luis Pages, un artista de la animación 3D, quien ha trabajado en films como Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, Harry Potter y la Órden del Fénix, Horton y La Era del Hielo 2 y Avatar.

A continuación, la entrevista a este talentoso artista de la animación y efectos especiales.

Luis Pages es un artista y animador 3D venezolano de efectos visuales con más de 8 años de experiencia. Actualmente trabaja como director de efectos “Técnico Superior de Framestore” CFC en Londres.

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CM: Entonces, cuéntanos de tu vida, ¿dónde naciste y dónde creciste?, ¿Estuviste siempre interesado en trabajar en películas?

LP: Nací en Caracas en 1980 y viví en diferentes partes de Venezuela hasta el 2001 cuando decidí mudarme a USA. Una vez que llegué a los Estados Unidos viví en diferentes estados, todo dependiendo de la mejor oferta de trabajo. Eso me llevó a lugares como Miami, Orlando, Dallas, Tennessee, San Francisco y la Ciudad de Nueva York.

Después de cinco años de viajar y trabajar en los Estados Unidos, decidí tomar una oferta en Londres para explorar la industria en Europa. Para ser honesto, jamás me imaginé que iba terminar trabajando en películas, mucho menos en producciones de tal magnitud, pero debido a diferentes situaciones en mi vida, un trabajo me llevó al otro y cuando menos me lo esperaba

me encontré observando mi trabajo en el cine.Fue un comienzo muy duro, pero también, demasiado satisfactorio.

CM: ¿Cómo y cuándo te iniciaste en la animación? ¿Dónde cursaste estudios o aprendiste a emplear los software que dominas actualmente en el trabajo de animación y desarrollo 3D? LP: Mi comienzo en el mundo de 3D fue un poco improvisado, en el 2001 me encontraba en Miami diseñando páginas de Internet para negocios pequeños, para ser sincero no era un buen negocio así que decidí cambiar un poco mi estrategia y empece a estudiar la posibilidad de agregar gráficos en 3D a las nuevas páginas que estábamos diseñando. El primer software que aprendí fue Swift 3D, a partir de ese momento mi interés por esto fue creciendo lo cual me llevo a probar Maya, comencé a estudiar por mi cuenta con libros que tomé de la biblioteca y varias lecciones en video. Una vez que logré cierto control sobre las diferentes áreas en Maya decidí especializarme en dinamics, partículas y MEL. Un año después conseguí mi primer proyecto como freelancer y desde ese día no he parado de trabajar por lo cual me siento muy dichoso.

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CM: ¿En que empresas y proyectos audiovisuales has participado?

LP: En los 6 años que tengo en el mundo del cine he tenido el placer de trabajar en Blue Sky Studios en New York. The Moving Picture Company en Londres, y Weta Digital en Nueva Zelanda. Con estos estudios he participado en películas como lo son La Era de Hielo 2, Horton Hears a Who, Harry Potter and The Order of the Phoenix, 10000 B.C, The Day The Earth Stood Still y Avatar.

CM: ¿Cómo es la acogida a los venezolanos en el mundo de la animación 3D? LP: Lamentablemente no he conocido otros venezolanos en los estudios en los que he trabajado, pero he tenido la oportunidad de trabajar con artistas de todas partes del mundo, por ejemplo, en mi equipo en Weta somos 12 artistas de 10 países diferentes. La atmósfera en el estudio es increíble y todos nos sentimos muy a gusto aquí, de verdad que es una experiencia muy interesante.

CM: Sabemos que Harry Potter fue toda una experiencia para ti ¿Qué hiciste en Harry Potter y la Orden del Fénix?

LP: Estuve involucrado en el desarrollo

del Dragón de Fuego en la oficina de

Harry Potter y la Órden del Fénix

Director de Efectos Especiales / Ávatar

Animación / La Era de Hielo 2

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Unbridge, en el tornado de arena donde Voldemort desaparece y en otros pequeños efectos a lo largo de la película.

“Amar lo que se trabaja definitivamente es la clave del éxito”

CM: Para todos aquellos fanáticos que no tienen ni idea, podrías explicar un poco el proceso de realización de efectos visuales para una película, ¿en qué trabajaste y cuánto tiempo te tomó terminar una escena?

LP: El proceso es bastante largo y tedioso en muchos de los casos. Dependiendo del rodaje, comenzamos con ilustraciones que vienen del departamento de arte o con el video de lo que fue filmado en el set con los actores. En el caso del dragón comencé trabajando con algunas ilustraciones y comentarios del director.

Con toda la información empezamos a experimentar con diferentes técnicas para alcanzar en 3D todo lo que comenzó como un bosquejo. En otros casos, como el tornado de arena, comencé con un video de los actores en el set. En éste video insertamos nuestros efectos y se lo presentamos al director quien realizó toneladas de comentarios, revisiones y

cambios. Después de muchos intentos y millones de partículas animadas logramos terminar la escena. Mis efectos del dragón aparecen en pantalla menos de un minuto y me tomó hacerlos cerda de cinco meses. Igualmente pasó con el tornado de arena.

CM: ¿Cuál fue la escena más dura de realizar?

LP: No puedo hablar de la situación de los otros estudios que realizaron otros efectos especiales para ésta película, pero puedo decir que las extensiones de los sets para el Ministerio de Magia y escaleras de la escuela fueron las más complicadas de terminar. Pasaron por un gran número de revisiones y ajustes para lograr la iluminación correcta.

Si deseas conocer más del excelente trabajo de Luis Pages y ver su demo reel, visita su sitio web http://www.solidanimations.com

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Conócelo

Una cuenta más para el orgullo del país.

@arquitecturavzl En el twitter se habla de arquitectura nacional.

@arquitecturavzl es la nueva cuenta en twitter que está causando impacto en el país. Cada día son más seguidores los que estan al pendiente de esta variada cuenta y todos los datos que tiene para ofecer.

Nos reunimos con el Grupo de Arquitectura en voga del momento que está haciendo historia en la red social twitter.

Realizamos una serie de preguntas al administrador de la cuenta para que estes al tanto de todos los detalles de esta curiosa cuenta.

CM: ¿Qué es @arquitecturavzl?

AV: ArquitecturaVzl es una cuenta dedicada a dar a conocer todo lo referente a la arquitectura venezolana para las personas puedan apreciar lo que tenemos y conocer aquellos datos que no están al alcance de todos, resumido en 140 caractares.

CM: ¿Cómo Funciona?

AV: Funciona en un promedio de 4 tweets por día, aunque puede variar dependiendo del día. Hay días en los que se hacen más de 4 tweets, esto obedece a fechas puntuales donde ocurra algo que amerite dar a conocer datos extra de la arquitectura, por ejemplo la fundación de una ciudad, el natalicio de un arquitecto local o la inauguración de alguna edificación.

CM: ¿Quién se esconde tras @arquitecturavzl ?

AV: Mi nombre es Ricardo Castillo, estudio 7mo semestre de Arquitectura de la UJMV. Me encanta la arquitectura claramente, y todas esas historias que esconden las ciu-

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dades que pocos conocemos. Trato de conocer siempre lo mejor de Caracas o de las ciudades donde me encuentro. Mi otro hobbie son los vehículos “sino hubiera sido arquitecto seria mecánico”.

CM: ¿De dónde nació la idea de crear esta cuenta? vemos que cada día tienes más seguidores que te admiran y comentan.

AV: Surgió por la necesidad de crear aprecio y arraigo por lo que tenemos ya que muchas veces no sabemos lo importante o especial que es, simplemente porque no hay nada ni nadie que enseñe al venezolano a apreciar lo que tiene, y como el twitter es un medio que está en franca expansión en el país pues se tomo éste para impulsar y divulgar todo lo que ahí se expresa.

CM: ¿Qué planes hay a futuro para @arquitecturavzl?

AV: Para el futuro hay muchas propuestas, entre ellas pasar a tener un blog o una página web, también hemos recibido propuestas de la famosa Revista Entre Rayas para enviarle artículos.

Mayo 2012

Con

Todos los Secretos de la

Fotografía

Nocturna La belleza de la noche expuesta en el lente de tu cámara.

La fotografía nocturna se realiza en un margen de tiempo comprendido entre el orto y el ocaso del sol, es decir, cuando no hay sol por encima del horizonte.

Debido a las características especiales de las condiciones de iluminación, la fotografía nocturna goza, entre fotógrafos y aficionados, de un cierto prestigio y áurea de dificultad.

Si bien ambas cosas son ciertas, no significa que la fotografía nocturna esté fuera del alcance de un aficionado con inquietudes. Pero debes tener presente que las condiciones de trabajo (en este caso la noche), no deben convertirse en el tema de la fotografía.

La noche ha sido siempre un reto para el fotógrafo. Para aprovechar la magia de la fotografía nocturna, sin tener que resolver los problemas del alto contraste que se produce en el entorno urbano, es recomendable utilizar las últimas luces del día.

La fotografía nocturna produce imágenes realmente espectaculares.

En realidad, las diferencias básicas entre la fotografía realizada durante el día o durante la noche, se resumen en que en la nocturna se presentarán: Ciertas dificultades técnicas que se derivan de la falta de luz.

Trabajo más lento debido a la necesidad ineludible del trípode y a las mencionadas condiciones de luz.

Tiempos de exposición prolongados, que pueden llegar a varios minutos.

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Ruido en la imagen debido a las exposiciones prolongadas y la poca intensidad de la iluminación.

Luces puntuales procedentes de las fuentes de luz artificial o, en su caso, de la luna.

Mayor contraste entre las zonas iluminadas y las sombras.

Cambio en el aspecto del motivo debido a la diferencia con la visión bajo luz solar (imágenes más misteriosas e insólitas).

El trabajo de noche posee unas condiciones de trabajo además de una actitud del fotógrafo que poco tienen que ver con la rapidez y agilidad de las instantáneas diurnas. El uso del trípode es imprescindible si se quieren obtener fotografías razonablemente nítidas y correctamente expuestas.

La mejor hora para tomas nocturnas Contrariamente a lo que pueda parecer, las mejores fotografías nocturnas se obtienen cuando no es de noche. Al anochecer y al alba (especialmente en el primer caso), son los momentos más recomendables para realizar tomas de paisaje que parezcan escenas nocturnas. En los breves minutos del crepúsculo, los restos de luz de día en el ambiente actúan como luz de relleno. La tenue luz ambiente ilumina las sombras y evita que éstas aparezcan sin detalle. Si la toma se realiza al alba, el efecto es muy parecido, pero se Mayo 2012

www.forestwander.com

www.goparis.about.com

www.moonmentum.com

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debe trabajar en una franja de tiempo más corta. Al despuntar el día la intensidad de la luz aumenta mucho en pocos minutos y, por tanto, desaparece el efecto de nocturnidad.

En ambientes urbanos bastará con disponer del alumbrado público encendido y las luces de escaparates o coches, para que el espectador no tenga ninguna duda de que es una toma nocturna, aunque se haya realizado antes de que sea realmente de noche.

Debes tener en cuenta que al amanecer suelen haber menos luces encendidas en edificios o monumentos. Sin embargo, esta circunstancia, aparentemente desfavorable, también puede ser aprovechada para poder plasmar una escena con una luz diferente.

Para las capturas realizadas en paisajes naturales o en el campo, hay que tener presente que no existe la referencia de nocturnidad que ofrecen las luces artificiales. En estas circunstancias resulta muy difícil realizar una toma nocturna sin contar con el apoyo de los restos de luz de día en el ambiente. De lo contrario, sólo se capta la luz del cielo y un suelo completamente subexpuesto.

Una de las características de las cámaras digitales consiste en que tienden a ofrecer una imagen bastante más clara de lo que en rea-

lidad es una escena nocturna. Se puede paliar este inconveniente aplicando una subexposción (-1 ó -2 EV). Se obtienen colores más saturados y una mayor sensación visual de nocturnidad.

Temas para tu inspiración Los posibles temas a desarrollar durante la noche, además del alba y crepúsculo, son mucho más reducidos que con la fotografía a plena luz del día. Pocas veces podrás abordar con éxito planos cortos y las sutilezas o texturas de los motivos. Sin embargo, un abanico reducido de temas no tiene que significar falta de interés en las imágenes. La espectacularidad suele acompañar a las tomas nocturnas.

Luna: Para obtener buenas fotografías de la luna llena se debe disponer de un teleobjetivo potente, pero con el zoom de la cámara ajustado en la posición máxima de tele, los resultados pueden ser aceptables. Debido a la situación de alto contraste que se produce, se ajusta la exposición para la zona iluminada.

Es decir, se toma la medida de la luz o ajusta la exposición para que la luna aparezca con detalle y textura. De esta forma se obtiene un fondo subexpuesto (negro) que contribuirá a aumentar la espectacularidad de la toma. La tierra y la luna se desplazan. Un tiempo de exposición cercano al minuto puede hacer que una luna llena no aparezca completamente cir-

cular. Ésta puede aparecer ligeramente ovalada debido al desplazamiento. Si es posible para obtener una imagen nítida de la luna, se trabaja con el diafragma completamente abierto y se reduce la exposición tanto como se puedas. En las fotografías nocturnas de la luna también se debe aplicar una subexposición y, muy importante, intentar que el tiempo de exposición sea lo más breve posible (abriendo el diafragma al máximo).

En exposiciones cercanas al minuto la luna pierde su forma circular para convertirse en un óvalo.

Cielos: son una excelente fuente de inspiración y capaces de proporcionar imágenes sugerentes y situaciones cambiantes. Las nubes iluminadas por la luz del crepúsculo, la luna o las primeras luces del alba, son capaces de crear formas mágicas. Con tiempos de exposición prolongados, las nubes pueden quedar ligeramente borrosas a causa del movimiento, pero esto, lejos de ser un problema, puede aportar el toque mágico a la fotografía. En estos casos no existe ninguna referencia que indique que la fotografía es nocturna. Podría ser una toma diurna subexpuesta, pero si fuera así, no podrían estar las nubes movidas.

Parques de atracciones: Las atracciones de feria son motivos asequibles y proporcionan excelentes efectos gráficos. En estos casos, los tiempos prolongados de exposición

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www.twincitiesdailyphoto.com

Con

Fuegos artificiales: Los castillos de fuegos artificiales son un clásico en las fotografías de luces en movimiento. Se puede experimentar con exposiciones que oscilen entre 1/15 de segundo y varios segundos. Las diferencias fundamentales se obtienen en la representación del movimiento. Para congelar el movimiento de los fuegos artificiales, se dispara en el momento de máxima intensidad de la luz.

Por el contrario, si se expone durante varios segundos se consigue que el movimiento del fuego se plasme como trazos de luz.

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Luces urbanas: Los pueblos y ciudades ofrecen innumerables situaciones aptas para la fotografía nocturna. Desde edificios y monumentos iluminados, hasta los dibujos de las luces de los coches en una calle o avenida, son motivos de gran atractivo. En el entorno urbano resulta fácil encuadrar algún elemento cercano a la cámara. En estos casos se aprovecha la opción de accionar el flash (siempre en modo manual de exposición y en posición “B”), para iluminar este primer término. Ajustar la posición “B” permite realizar largas exposiciones. Con este ajuste, el tráfico nocturno queda reducido a trazos de luz sobre la calzada. Si se combinan acertadamente el diafragma y el tiempo de exposición, se controla con bastante precisión los trazos de luz en la imagen.

www.viajeteca.com

Debido a que la suma de las luces en una misma posición de la toma pueden comportar una sobreexposición, se debe tener tendencia a aplicar subexposiciones a las capturas realizadas en las atracciones. Al mismo tiempo, ello contribuirá a obtener colores más saturados. También permite experimentar con tomas realizadas sin la ayuda del trípode. Se suma el movimiento de las luces con el provocado por la toma con cámara a mano. No siempre los resultados son aprovechables, pero vale la pena arriesgar dado que, a diferencia de la fotografía química, la toma no comporta coste alguno.

Las atracciones de feria, fotografiadas de noche, ofrecen múltiples posibilidades de representación. Si se disparara la cámara en el momento que están paradas, se muesta la imagen congelada. Si, por el contrario, se dispara con exposiciones largas (siempre con la ayuda del trípode) mientras están en marcha, la representación gráfica resulta espectacular.

Parece que éstas se mueven a altas velocidades. Las formas, las luces y los colores se mezclan para crear una imagen que el ojo no puede ver si no es a través de la fotografía.

www.wiki.org.com

permiten que las luces en movimiento de las atracciones configuren interesantes formas gráficas y multicolores.

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Vitrina para

1.Usb-Burger - 2.Audifonos SkullCandy de Paul Frank - 3.Ipod Touch - 4.I Mac - 5.Tableta Wacom - 6.Cรกmara Digital Canon 7.SketchBook - 8.Marcador Sharpie - 9.Set de Prismacolor

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video en serio y se incluirá desde la edición estándar del producto en lugar de la versión extendida que es mucho más cara. Es además la primera versión de integrar el GPU-accelerating Mercury Graphics Engine (MGE) de la empresa y por si fuera poco, es la primera vez en más de 20 años que Photoshop tendrá una interfaz oscura. A ver como lo reciben los fans del producto. Photoshop CS6 Beta, se puede descargar desde Adobe Labs, aunque los 1.8 GB que pesa, no son para anchos de banda tímidos.

como beta pública gratuita

Asimismo, el jueves 12 tendrá lugar una sesión intensiva en la que algunos de los editores impartirán conferencias sobre sus respectivas revistas y expondrán su visión del panorama editorial actual.

En la jornada participarán el arquitecto Carlos Quintans, director de ATC Ediciones, que edita Tectónica; Miquel Adriá, de Arquine, revista mexicana

Durante el evento, organizado por la Escuela de Arquitectura del campus de Pamplona con la colaboración de la delegación en Navarra del Colegio de Ar-

quitectos Vasco Navarro, varias publicaciones de esta área mostrarán a estudiantes y profesionales su contenido, a través de stands informativos y presentaciones.

Editores de algunas de las revistas de arquitectura más importantes del mundo se reunirán del 9 al 13 de mayo en la Universidad de Navarra durante la 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (FIERA).

La 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura acogerá la entrega de la primera edición del premio FIERA.

En el encuentro se entregará la primera edición del premio FIERA, con el que se distinguirá la implicación de un profesional o institución en la difusión de la arquitectura moderna.

El Instituto de Teatro Internacional de la Unesco (ITI), designó hoy al director y dramaturgo colombiano Santiago García como embajador mundial del teatro, en el marco de la celebración del Día Internacional de esta manifestación artística.

El Ministerio de Cultura de Colombia y el Centro Colombiano de la ITI fueron los encargados de postular a García a esta distinción, por ser considerado uno de los fundadores del teatro moderno en Colombia al cabo de más de 50 años al frente de las artes escénicas del país.

Barcelona Centro de Diseño para fomentar la innovación, la creatividad y el diseño como factores decisivos para la competitividad de las empresas y la economía.

Unesco nombra a Santiago García como embajador mundial del teatro

Barcelona acogerá a partir del 22 de octubre el European Innovation Festival (IF), un evento pionero impulsado por la Comisión Europea y organizado por BCD

Boom, software para animación

La creación del software se realizó con Jim Davis, creador del personaje Garfield y está pensado especialmente para el mercado de principiantes y jóvenes artistas interesados en desarrollar cómics y caricaturas.

Garfield Comic Boom es un software premiado de ToonBoom Animation, que permite la realización de caricaturas y cómics.

Barcelona acogerá el primer fes- Garfield tival europeo de la innovación Comic

Caracas-Venezuela. Primera Edición. Mayo 2012

de referencia en Latinoamérica; Andrija Rusan, de Oris Magazine (Croacia); Arturo Franco, de Revista Arquitectura (España); Carlos Gómez Agustí, de Fundación Caja de Arquitectos; y Luis Fernández Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y director de las revistas AV/Arquitectura Viva.

Editores de revistas internacionales de arquitectura se reúnen

Criollo 1/2 Informa:

Adobe Photoshop Cs6

Adobe ha lanzado una versión pública gratuita del nuevo Photoshop CS6 Beta. El lanzamiento comercial será en el primer semestre de este año, para Mac y Windows, aunque el precio final no ha sido anunciado. Esta es la primera vez que se hace pública la venta del producto más importante de Adobe (se espera se comercialice durante el primer semestre del año).

Es el primer producto de Adobe que incorpora la nueva arquitectura DRM de la compañía.

Es la primera versión de Photoshop que toma el

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Criollito Internacional

PRIMERA EDICIÓN DE ANIVERSARIO

CRIOLLO 1/2 MAGAZINE

1. Tener un logotipo que fuera al mismo tiempo moderno y clásico, algo que fuera en la línea de estilo tipográfico internacional que han seguido en el diseño de Metro.

El uso de colores planos y líneas y formas limpias dan al nuevo

explican este cambio en el diseño como una forma de cumplir las siguientes metas:

2. El nuevo logo sigue el mismo principio de “Metro”, en el cual se busca ser “auténticamente digital”, es por eso que no se buscó emular las características de materiales en el logo, como vidrio, madera, plástico, etc.,

logotipo una idea de formar un camino.

3. El último objetivo es que el usuario sienta que es bienvenido, es por ello que el logo tiene perspectiva. Además será posible cambiarlo de color y personalizar aún más nuestra computadora.

es digital al 100%, y su estilo fluído da cierta idea de movimiento.

Casablanca, uno de los grandes clásicos de la cinematografía, celebra este año su 70 aniversario asimilado en la cultura popular como el romance por excelencia en tiempos de guerra y gracias a frases memorables como “tócala otra vez, Sam”, que, curiosamente, nunca se pronunció.

En 1921 la Bauhaus comenzó a emitir una

El portafolio, titulado “Bauhaus Drucke: Neue Europäische Graphik I: Erste Mappe: Meister des Staatlichen Bauhauses in Weimar” (1921–22) incluye obras de siete artistas.

do por la Bauhaus de Weimar en 1921.

estudiantes de experiencia en el grabado, recaudar dinero para la escuela, e ilustrar la filosofía artística de la Bauhaus. Sin embargo, el programa no fue un éxito financiero y la escuela suspendió la serie en 1924. El conjunto adquirido por el Getty es el primero de esta serie.

“La adquisición de este

la historia del grabado”, dijo Thomas Gaehtgens, director del GRI. “En todos estos grabados, los diseños complejos y a veces caprichosos ponen de relieve los fundamentos teóricos y creativos del programa pedagógico de la Bauhaus”, añadió Louis Marchesano, comisario de grabados y dibujos.

CasaEl Getty compra un porblanca: 7 décadas tafolio de la Bauhaus El Getty Research Ins- serie de portafolios de importante portafolio de una (GRI) anunció grabados titulada “Bau- es parte del compromiso historia titute la adquisición de un haus Drucke: Europäische del Getty Research Inscompleto de Neue Graphik” con tres titute por construir una de amor portafolio 14 grabados publica- objetivos: dotar a los colección que ilumine

Sabíamos ya que con el nuevo Windows 8, Microsoft estará buscando cambiar la forma en que interactuamos con la tecnología, sin embargo, con este nuevo sistema operativo también estará renovando su logo, la ventana en colores que habíamos conocido desde Windows 3.1 regresará a ser monocromática, regresando un poco a lo que fuera su primer logo.

En el Blog de Windows

“No se puede ignorar algo, pero la función de los artistas es crear arte lo mejor posible y enriquecer la cultura de su país con la aportación artística que hacen”, agregó Botero, cuya se-

“El oficio del pintor es pintar bien, su primera responsabilidad es pintar, lo demás le corresponde a la prensa. Sucede que, a veces hay cosas que son tan grandes e inaceptables, como la tortura en Abu Ghraib y la violencia que ha habido en mi país, que uno siente tal desaprobación y lo plasma en su obra”, dijo el artista colombiano en rueda de prensa en la Ciudad de México.

El pintor y escultor Fernando Botero dijo que aunque el mundo está lleno de injusticias, es tarea de los periodistas denunciar los abusos sociales que se cometen mientras que a los artistas les corresponde enriquecer a la cultura con su trabajo.

Fernando Botero está en México para inaugurar una exposición con motivo de su cumpleaños número 80.

La exposición conmemorativa, a la que se suma una serie de actividades que se realizarán

El antioqueño se encuentra de visita en la Ciudad de México para inaugurar en el Palacio de Bellas Artes la exposición “Fernando Botero: una celebración”, la muestra retrospectiva más grande que se haya hecho de su obra, con motivo del 80 aniversario de su nacimiento, a festejarse el 19 de abril.

rie “Abu Ghraib”, surgió por las atrocidades cometidas en una prisión militar homónima cerca de Bagdad, donde soldados estadounidenses torturaron a prisioneros iraquíes en 2003.

“Rivera, Orozco y Siqueiros lucharon para que el tema de su trabajo adoptara a la América Latina, dieron validez al tema del campesino, de la realidad mexicana, eso definitivamente despertó un interés en otros países del continente”.

“Es un honor que México me haya dado la oportunidad de presentar mi trabajo tantas veces. Vengo al país todos los años y paso un mes aquí, me ha inspirado mucho”, dijo.

del 29 de marzo al 17 de junio en el palacio, incluye 177 piezas que se exhibirán en las siete salas de Bellas Artes bajo la curaduría de su hija, Lina Botero.

El oficio del pintor es pinLa nueva imágen de Windows 8. ¿Un positivo acierto o un total error? tar bien: Botero

El autismo es un espectro de trastornos en la personalidad, con los que se nace y, en que los síntomas, en general, son: incapacidad de interacción con otras personas, aislamiento y movimientos incontrolados de alguna extremidad, por lo regular, las manos.

Los integrantes ofrecerán las actuaciones de los “reyes de la risa”, una excelente terapia no sólo para eliminar el mal humor, sino para revitalizar las “defensas” del cuerpo humano.

Con motivo del “Día internacional de las personas con autismo”, el Club Payasos de México realizará el encuentro “Autismo con A de Amor”, en el que se reunirán especialistas y se realizará una serie de presentaciones que incluirán desde rutinas cómicas, magia chusca, música y malabares.

Festeja el Club de Payasos de México el “Día de las personas con autismo”

“El azúcar viste a la moda”, se define como una colección novedosa y llena de ambición. Se vuelve una tentación el sólo olor del dulce en todas sus formas. La nueva propuesta del diseñador J.M & García, está inspirada en la mujer actual y atrevida, capaz de vestir a la moda con la prenda más elocuente que defina su personalidad y estilo.

Esta colección de tocados hechos con piezas dulces comestibles en la que destacan, enteras barras de chocolate, diversidad de galletas, cuentas de colores, gomitas ácidas y azucaradas y como base chupetas de papel, permiten la versatilidad del vestir moderno, complaciendo los gustos de las más divertidas y joviales mujeres.

El look que presentó esta increíble colección de tocados, se inspiró en la representación de un ambiente surrealista y la presencia de una Diosa rodeada de un cielo vivo y golosinas que sustentó el concepto para la línea de J.M & García.

Diseñador: J.M & García Modelo: Isis Andrade Fotógrafía y Edición Fotográfica: Ibelis Garzón Maquillaje y Body Paint: Martha Mijares Utilería: Manuel Garzón Dacil García

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En el

“Entre Cajas”:

Grupo Capuy Arte venezolano a favor de Acción Solidaria.

El tratamiento y la prevención del VIH/Sida tienen su espacio artístico. Afamados artistas de nuestro país se dieron cita en la sala Espacio Capuy, en la sede ubicada en el Centro Comercial Chacaíto a favor de Acción Solidaria.

Grupo Capuy abrió sus puertas al público caraqueño hace más de 50 años. Fue la primera tienda venezolano en presentar colecciones exclusivas de muebles realizados por los diseñadores más importantes a nivel mundial.

El Grupo Capuy (BoConcept, Capuy y Abstracta) reconocidos diseñadores de interiores y fabricantes de muebles, apoya a la VI edición de “Entre Cajas”, la tradicional Exposición de arte que lleva adelante la organización “Acción Solidaria” en pro de su labor por el VIH, Sida, con más de 100 obras de reconocidos artistas venezolanos.

Las obras serán expuestas a partir del día domingo 20 de abril, fecha en la que se hará un vernisagge a las 11:00 a.m. para la prensa, invitados, amigos y colaboradores de la muestra. Estará abierta al público general a partir de ese mismo día domingo 20 de abril. La jornada culmina con una atractiva subasta de las obras expuestas el jueves 24 de marzo en horas de la noche y los precios serán sugeridos por los mismos artistas antes de la ceremonia de clausura. Los fondos que se recauden serán destinados para los diversos programas de educación preventiva, asistencia médica y psicológica para

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los afectados con VIH llevadas a cabopor la fundación Acción Solidaria. Esta nueva edición de “Entre Cajas”, es posible gracias a la activa participación de voluntarios de la Organización Acción Solidaria como son las señoras Nena Viso de Villanueva, Luz Paúl de Díquez, los señores Edmundo Díquez y Ramón Ecarri y los curadores Gabriela Rangel y Rafael Romero. Igualmente, Acción Solidaria cuenta con el apoyo incondicional de otro grupo muy importante de colaboradores: La Fundación Banco Mercantil, Festejos Mar, Veneto América y Caracas Print.

Por su parte, el Grupo Capuy, como el amplio patrocinante de esta actividad, sede nuevamente sus espacios, producción, montaje y toda la logística de celebración para el logro del éxito de la Exposición “Entre Cajas”. Acción Solidaria nos motiva cada vez más a reforzar y ampliar nuestro apoyo absoluto por la causa del tratamiento, prevención y educación sobre el VIH/Sida.

“Para nosotros, Grupo Capuy, es importantísimo realizar este evento pues se trata de dar el más completo apoyo en un tema que afecta sensiblemente a nuestra sociedad, el VIH, Sida.

Nosotros trabajamos con la belleza y la sensiMayo 2012

Mueble BoConcept. Fotografía: Jesús Castro

Mueble Capuy. Fotógrafo: Nelson Hernández

Cojínes Abstracta. Fotógrafo: Iván García

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bilidad del diseño y la fabricación y, lograr la relación intrínseca entre este tema de salud con el espíritu de la plástica, es todo un arte!”

Los artistas venezolanos expositores En esta oportunidad, se ha hecho un gran esfuerzo para reunir lo más selecto de la plástica venezolana con artistas de la talla de Carlos Cruz Díez, Víctor Valera, Pancho Quilici, Lía Bermúdez, Víctor Hugo Irazábal, Reymond Romero, Magdalena Fernández, Ramsés Larzábal, Paulo Castro, Hayfer Brea, Nan González, Luis Lizardo, Rolando Peña, Patricia Van Dalen, entre otros. Todos entregan sus obras para apoyar, junto a La Fundación Banco Mercantil, Festejos Mar, Veneto América, Caracas Print y Grupo Capuy, la labor incansable de la organización Acción Solidaria, en la prevención y tratamiento del VIH, Sida.

Acción Solidaria y el video “Íntimo” motivador de prevención Recientemente circuló una impactante forma de mercadeo para llamar la atención sobre la prevención del Sida. Hubo un revuelo causado por los actores Marisa Román y Guillermo Gracía por la circulación de un “supuesto video erótico”. Se conoció que se trató de las nuevas técnicas de comunicación

que impone Acción Solidaria para llamar la atención sobre la prevención del VIH, Sida.

Este video fue el inicio de una serie de cortos audiovisuales bajo el lema “Únete a esta Acción y Caminemos Juntos”. Esto es apenas unas de las tantas actividades que desarrolla Acción Solidaria en nuestro país. La misión fundamental de esta organización sin fines de lucro, es contribuir a detener el avance de la epidemia del VIH/SIDA en Venezuela a través de programas para la prevención y atención a los afectados, asegurándoles una mejor calidad de vida. Además, persigue la formación y capacitación de recursos humanos que aseguren la continuación de atención. Contribuye de manera sostenida a la reducción del impacto de una epidemia que puede afectar por igual a cualquier persona, sin distinciones de género, orientación sexual, raza, clase social ni nacionalidad.

Tiene más de15 años de fundada y entre sus logros más importantes están:

“Les reiteramos nuestro compromiso y dedicación a cumplir con nuestra misión, contribuir a reducir el impacto de la epidemia del VIH/SIDA”

Así, en poco tiempo, Capuy se convirtió en punto de referencia obligada para los arquitectos y diseñadores de toda Venezuela.

Capuy ha estado y sigue estando orientada al más exclusivo grupo de clientes y arquitectos del país, ofreciéndoles muebles de alta calidad en las líneas de Hogar, Oficina y Hotelería. Capuy es la firma más prestigiosa en muebles que existe actualmente en Venezuela y posee el mejor showroom de toda el área metropolitana de Caracas.

Atención personalizada a más de 8.000 personas.

Atención directa y confidencial a través del Centro de Información Nacional de VIH/Sida.

EL portal www.accionsolidaria.info, que recibe un promedio de 6.000 consultas mensuales.

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En el

Nunca nada es lo que te esperas

Improvisto Viernes 16 Marzo- 6 Mayo. Teatrex Centro Comercial Paseo El Hatillo.

IMPROVISTO es la obra que llegó para hacer justicia. Es la hora de la venganza. Agrupa a todo aquel que alguna vez te arruinó el final de alguna película porque descubrió en las primeras 5 escenas como iba a terminar todo.

Luego de trece temporadas contando con el favor del público capitalino, vuelve “Improvisto, donde nada está previsto” a la sala Teatrex del Centro Comercial Paseo El Hatillo, con el fin de ofrecer a los caraqueños su esperada temporada número catorce. Rompiendo récords de asistencia en la historia de las artes escénicas venezolanas, esta propuesta ya superó las 480 funciones y se encaminan a completar quinientas en la temporada que comienza. Tomando como punto de partida la técnica del “clown” (payaso) y sumándole la técnica de improvisación que se ha profesionalizado como género desde la Comedia del Arte, nace esta propuesta escénica que no deja de llamar la atención en ninguna de sus presentaciones.

“El clown entronca con algunas de las actividades más cotidianas y gozosas del ser humano: la risa, la gesticulación y la imitación. Y con la etapa probablemente más apasionante de nuestra vida, la infancia, que como se sabe, está llena de ternura, ingenuidad, descubrimiento y juego. El ser humano necesita reír para comprender, para conocer, para crecer y asimilar la realidad” Jesús Jara.

Improvisto siempre será novedoso y espontáneo, debido a que no hay guiones ni esce-

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nas establecidas. Es el público quien selecciona temas de su interés que los intérpretes deberán representar, escogiendo al azar un género según una plantilla ya creada. Trabajar con la técnica de la improvisación no significa hacer una función improvisada; por Mayo 2012

el contrario, implica un constante entrenamiento y búsqueda, en pro del crecimiento del actor-clown y del espectáculo.

“Improvisto” se estrenó en el mes de mayo del 2005 en el Espacio 80 (Sede del Grupo Actoral 80) y desde entonces, se ha venido presentando durante 5 años, contando con una maravillosa acogida por parte del público, quienes vuelven una y otra vez porque saben que siempre verán algo diferente.

Esta temporada contará con la participación de: Daniela Belloso, Juan Andrés Belgrave, Marianna Michinel, Nadia María, Ron Chávez, Valentina Belloso, y Vantroy Sánchez. El músico invitado es José Antonio “Cheo” Mora, quien también actúa. La producción ejecutiva es de Greisis Leal, la producción general de Akeké Circo Teatro y la dirección general es de Jorge Parra.

La décimo cuarta temporada de ”Improvisto” se podrá disfrutar en la sala Teatrex del Centro Comercial Paseo El Hatillo, hay estacionamiento y vigilancia. Para mayor información se puede visitar: www.teatrex.com.ve @improvisto en twitter

Presentaciones de Improvisto. Fotografías: Orlando Cabré

IMPROVISTO en Facebook.

Aquí Diseñamos

Valencianos a la moda

Candy And Roll Se unieron el Rock, el Pop Art y el buen gusto en Valencia.

Orlando Reyes y Jesús Heudes son dos chicos valencianos que decidieron unir sus pasiones por el diseño y la moda.

Inspirados en lo más puro del rock and roll y el pop art, estos chicos se atrevieron a fusionar ambos conceptos para obtener una colección llena de símbolos e imágenes muy variados, dirigida a un target de completa irreverencia juvenil. Combinando colores neutros con fotografías, imágenes y palabras, Candy and Roll te invita a ser diferente.

Lo que partió como un proyecto para hacer franelas en 2009 se fue transformando con el tiempo en una marca de moda integral, donde la experimentación, el rock and roll, el glam y el pop art son la clave.

La propuesta de Candy and Roll “Nuestra filosofía se viene por el rock and roll y todos esos movimientos underground que destacaron una época, por eso es que nos arraigamos en un prêt-à-porter para mujeres que disfrutan la urbe desde la noche, afianzando nuestros gustos musicales en todo lo que hacemos. Por lo mismo, nuestra propuesta es directa. Lo que ves en nuestros diseños es lo que somos nosotros en el momento, muy poco nos dejamos llevar por tendencias o lo que está de moda”.

“La inspiración nos surge después de ver una película o simplemente por la experiencias de un viaje”.

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El desarrollo de sus colecciones Anualmente lanzan tres colecciones: dos ready to wear con copias según la demanda y la colección de lujo donde cada outfit es único. Siempre que se fijan una idea y un concepto comienzan a bocetear en papel y lápiz, luego de tomar las decisiones y depurar lo que haya que depurar, comienzan el proceso de confección.

“Lo importante de plantearse una nueva colección es estar seguro de que lo que estás haciendo lo vas a vender. Puedes ser lo más vanguardista que tu quieras pero nunca puedes olvidar que si no hay ventas no hay negocio”.

“Para Candy and Roll la música es vital.”

Caracterizando la escena de la moda de autor en Venezuela Actualmente vivimos una efervescencia en la moda venezolana. Muchas propuestas han surgido en los últimos años y cada vez son más los diseñadores que se unen a este grupo de gente nueva que busca la innovación en un mercado que había estado casi muerto. Esta peculiar marca ha gozado de buena aceptación en el difícil mercado nacional, la mentalidad del venezolano ha cambiado y se ha arraigado la producción nacional.

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Colección Art Decó 2012. Fotógrafo: Bruno Bueno

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Lo fácil y difícil de emprender en moda en Venezuela En todos lados emprender desde cero siempre es complicado y más en un país donde para muchos la moda no es la principal industria. Aqui el diseñador tiene que luchar y competir con las grandes marcas mundiales y no es tarea fácil rivalizar con gigantes europeos o norteamericanos. La buena noticia es que la gente en Venezuela ha cambiado su manera de ver la moda y lo hecho en casa está tomando mayor importancia que lo importado.

De Venta en Cumaná: *Evaluna Boutique / cc. Giraluna local 3 De Venta en Punto Fijo: *Jungle Fashion / cc. Las Virtudes De Venta en Valencia: *Pasarela /cc Shopping Center De Venta en Coro: *HIPPIE CHIC (Próxima apertura)

Colección Self Service 2011. Fotografías: Ibelis Garzón

Consíguelos aquí: De Venta en Caracas: *Aprilis / Los Palos Grandes *Citas Accesorios / Paseo Las Mercedes

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Aquí Diseñamos

Desde el 2000 creamos nuestros

colectivos

gráficos En Venezuela nos pusimos a la par de los demás países. Más de 8 colectivos produciendo diseño.

Los primeros diseñadores gráficos profesionales en Venezuela eran artistas gráficos prestados al diseño. Ellos, si bien desarrollaron una obra personal plástica, asumieron al diseño gráfico en muchos casos como medio de subsistencia. Casos ilustrativos de ello lo podemos ver en John Lange, Oscar Vásquez o Carlos Cruz-Diez.

Hoy, 50 años después, las nuevas generaciones que si estudiaron diseño gráfico formal, lo que quieren hacer es Grafika.

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En años recientes nos hemos encontrado con términos de uso cada vez más frecuentes como gráfica dura, gráfica de nueva escuela o sencillamente grafika (con K), ante este fenómeno nos preguntamos ¿dónde está el límite entre la grafika y el diseño gráfico?

Para abordar el tema recurrimos a creadores contemporáneos: Marek Zawisza, editor (junto con Erik Zitzermann) del web site www.r-evolucion.org.ve; Yker Moreno, exitoso diseñador de gráfica animada para televisión (también llamado motion graphics) y Andreína Restrepo, quien junto a Sergio Barrios ha experimentado haciendo wild posters (carteles salvajes). Hay una cuestión de términos que preferimos aclarar antes de enfrentar el tema…

En r-evolucion.org.ve, lo llaman “diseño gráfico nacional de la nueva escuela” Marek: “bueno con eso de “gráfica nacional de la nueva escuela” queremos dar a entender que es un site dedicado a exponer gráfica o cualquier tipo de arte audiovisual hechos por jóvenes venezolanos, el site apuntará siempre a lo nuevo, las nuevas tendencias, como nosotros los jóvenes venezolanos interpretamos los movimientos y estilos que crea el resto del mundo y aun más: qué tendencias podemos crear nosotros tercermundistas, y ser

aceptadas e incorporadas por el resto del planeta gráfico. Como se puede ver en muchos de los trabajos que publicamos se nota la influencia de lineamientos y estilos de moda presentes en cualquiera de los sites de vanguardia reconocidos internacionalmente. Sin embargo, si revisamos todas las colaboraciones juntas notamos que tienen un algo que las identifica, que las separa del diseño escandinavo, australiano o japonés.

“Un sabor visual particular que viene de toda una serie de referencias que tenemos nosotros la gente de Venezuela, de Caracas”

Yker: “Yo me tripeo que en una publicidad usen el término diseño gráfico, y tal vez en una revista usen grafika...pero básicamente creo que es como una evolución del término (textual) más que conceptual…”

Andreína: “Para mi lo de vieja escuela y la nueva escuela, tiene como que dos mercados distintos. Una imagen para la CAF por ejemplo, es manejada con gráfica vieja escuela, porque así el cliente lo Mayo 2012

Piezas Gráficas de los grupos: Keloide, Masa y Control X

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exige. Pero si estás diseñando un disco para una banda de música electrónica, te agarras de la experimentación gráfica para llevarla a un diseño comercial.”

Grafika Vs. Diseño Gráfico Andreína: “me parece, así a primera vista, que el diseño gráfico es más como la realización o ejecución del diseñador como profesional al público general, y la grafika es más como la parte personal “artística” del diseñador, es la exploración íntima del diseño gráfico”.

Marek: “yo que “grafika” hace más referencia a una obra sin fines comunicativos directos sino que llevan un mensaje más subjetivo, una expresión más personal más artística” Yker: “lo que creo es que el diseño gráfico ahora está tomando una tendencia más a lo artístico y personal que antes”.

Entonces cabe la pregunta tantas veces machacada ¿el diseño es arte u oficio? Para tratar de entender hemos decidido deliberadamente obviar este cuestionamiento y adentrarnos a revisar el fenómeno desde su características como lenguaje visual, sus influencias y su lógica intrínseca.

Paradoja 1 Autoría y anonimato El diseño de grafika ha reivindicado el trabajo personal, la expresión artística. Sin embargo vemos cómo muchos trabajos están firmados con pseudónimos, o por colectivos. Reina entonces un áurea de misterio, un espacio liberado del compromiso desde donde hay más libertad para la experimentación y la elucubración.

Paradoja 2 Muy barato, muy expresivo Una de las grandes ventajas que puede tener la grafika es que en esencia es barata.

Las imágenes se imprimen en fotocopia o serigrafía y tal vez la baja resolución con que se trabaja en Internet o para televisión haya hecho que estos recursos de lenguaje se utilicen aunque se tengan cientos de gigas disponibles.

Esa ventaja económica de quien trabaja desde la perspectiva de la grafika ha permitido hacer que cada diseño sea un boceto y no es que no se hagan trabajos definitivos o publicaciones de lujo, sino que se concentre el énfasis en los mensajes.

Son trabajos que se sabe conscientemente que están en evolución y son efímeros.

Paradoja 3 Lo viejo en lo nuevo Es un asunto generacional muy raro, a pesar de ser chamos que crecieron viendo Mtv y jugando Nintendo como parte fundamental de su cultura visual, se desviven por los objetos que usaron sus abuelos. Hay un sentido claro del fetiche visual.

Yker: “Yo creo que las influencias que tengo ahora son las mismas que antes. La diferencia es sólo como las abordas, desde una perspectiva malandra, robándote, copiando, analizando las vainas que más te tripeas. No es que yo sea malandro, o sea yo no voy a la panadería del portu y me robo un Ricomalt, pero si me robo el estilo de trazo de una línea de un afiche de Milton Glaser.”

Paradoja 4 Piensa global, actúa local No creo que lo que se llama grafika entre diseñadores venezolanos se trate en ningún momento de una manera local de entender al diseño. Muy por el contrario, estamos hablando de un fenómeno mundial. Tal vez estamos en presencia de un estilo universal de comienzo de siglo, algo así como un Art Nouveau del siglo XXI, parecido con referencias más sofisticadas, evolucionadas, críticas y contaminadas.

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Piezas Gráficas de los grupos: Keloide, Masa y Control X

Aquí Diseñamos

Hay otro factor presente, la referencia bélica, el pique, la lucha, el combate, como grupos pandilleros que se retan y se enfrentan unos a otros para hacer grafikas más atractivas.

No cabe duda de que estamos en una época signada por el caos. Por un caos que es capaz de generar una nueva estructura intelectual, que se las juega entre la decadencia y el progreso, esto es lo que podríamos llamar el espíritu de nuestro tiempo.

Lo “viejo”, sobre todo el diseño entre los 60 y los 80 tienen signos claros de decadencia: los hippies, las bandas de rock, los punk, los colores estridentes, el uso del plástico, la psicodelia y las llamadas subculturas (movimientos gay, los surfistas, el vampirismo, entre otras sectas).

Paradoja 5 Lo digital y lo analógico se tocan Esa carga de admiración por lo viejo, viene acompañada de una suerte de nostalgia por lo analógico. Hay un constante coqueteo con la visual de las manifestaciones analógicas: la fotocopia, dibujitos, la serigrafía, el graffiti, el collage, el stencil o la caligrafía.

Tal vez podríamos establecer un paralelismo con el mundo de los Dj´s compartiendo la misma paradoja: En el mundo de la era digital se busca con incansable saciedad el sonido del scratch del

Es curioso pero real que a quien le gusta el drum and bass o el hip hop también se desvive por la salsa brava o los boleros. Vivimos en dos realidades paralelas la realidad virtual del mundo digital y sus códigos (Internet, multimedia, telefonía celular etc.) y la realidad “real” de la calle. En la grafika ambos mundos interactúan, se alimentan y se destruyen mutuamente.

Paradoja 6 Los medios se contaminan entre sí Una de las grandes ventajas de los diseñadores gráficos en la era de la computación es su facilidad para migrar de medio: del editorial a la televisión o a Internet. Esto ha permitido que se enriquezcan las referencias visuales de un medio a otro dando como resultado visual una especie de código ensalada, gráfica remezclada o inclusive hay quien lo llama cubismo. Estas referencias las vemos de manera clara en el trabajo del colectivo de diseño www.masa.com.ve. Su aproximación pionera ha abrazado desde los panfletos hasta la televisión, pasando por libros de lujo, logotipos, franelas, patinetas, páginas web, carátulas de discos y tipografías.

acetato.

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Cocinas Solidarias

Ferrara humanitaria Grupo Ferrara comenzó la instalación de cocinas con la más alta calidad en planteles educativos de bajos recursos del país.

El Grupo Ferrara presenta su división más reciente Ferrara Humanitaria encargada de cubrir necesidades sociales en el país de Venezuela.

Ferrara Humanitaria es el Programa de Responsabilidad Social que el Grupo Ferrara materializó días atrás con la entrega de la primera cocina diseñada, acondicionada y equipada en función de las necesidades del Pre-Escolar El Colibrí ubicado en el Barrio Antonio José de Sucre de Petare.

Con este programa el Grupo Empresarial entrega sus conocimientos, experticia y calidad de productos para garantizar espacios dignos y eficientes donde se preparen de una forma segura los alimentos en instituciones infantiles.

La iniciativa empresarial del Grupo Ferrara surgió en el 2010 para apoyar instituciones de comprobada trayectoria en el desarrollo de sus comunidades.

“Ofrecemos a las instituciones necesitadas experiencia y recursos para hacer las mejores cocinas del país y otorgar la magia y calidad de la marca Ferrara a instituciones que así lo ameriten. El proceso de selección de la institución fue precedido de una cuidadosa investigación para seleccionar organismos de comprobada trayectoria que trabajaran con comunidades de escasos recursos. Así, llegamos a la Fundación Luz y Vida que desde hace 17 años tiene un maravilloso trabajo con la comunidad de Petare. Uno de los planteles que atiende la Fundación es el Pre-Escolar Colibrí, centro que atiende más

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de 200 niños y jóvenes en edad escolar, ofreciéndoles educación y alimentación e inculcándoles valores para ayudarlos a crecer y a surgir con dignidad”.

El programa piloto ejecutado en dicho preescolar, en Petare, significó una inversión de más de 250.000 bolívares fuertes, se dotó el mobiliario completo de la cocina y adicionalmente se instalaron cocina, horno y refrigerador industrial para el procesamiento de alimentos.

Ferrara Humanitaria prevé actividades que en el primer trimestre del 2012 se ejecutarán en Puerto La Cruz, Maturín y Cumaná.

El segundo trimestre, en Valencia y Barquisimeto. Luego en Maracaibo y para cerrar, la responsabilidad social de la empresa se centrará en Porlamar y Puerto Ordaz.

Cocinas funcionales y seguras En la primera visita de los diseñadores al Pre-Escolar El Colibrí evaluaron las condiciones de la cocina y determinaron las necesidades de la institución, enfocados en el sentido estético con carácter funcional, práctico y seguro; garantizando los estándares de exigencia y calidad propios de Ferrara. En la etapa de demolición de baldosas y paredes y para los trabajos de electricidad se contrató mano de obra de la comunidad, lo que significó una actividad generadora de oportunidades y beneficios para vecinos.

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Propuestas de cocinas para pre-escolar El Colibrí. Fotografías: Carlos Naranjo

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El diseño, a cargo del Arquitecto César Acosta del Grupo Ferrara, mantuvo el criterio de funcionalidad, el mejor aprovechamiento de espacios y la seguridad. La cocina del Pre Escolar está dotada de accesorios y utensilios de última tecnología y electrodomésticos de tipo industrial. Es un lugar acogedor, digno de los alumnos de El Colibrí.

Cocina y alimentos La inauguración y entrega fue el pasado 11 de Marzo. Al acto asistieron empleados del Grupo Ferrara, de la Fundación Luz y Vida, alumnos y maestras del Pre Escolar y vecinos.

“La comunidad agradeció el aporte y el trabajo realizado. Entregamos no sólo las modernas instalaciones de la cocina; también hicimos una importante dotación de alimentos no perecederos y celebramos con los niños con una colorida merienda que disfrutamos todos juntos” “La experiencia en El Colibrí es el inicio de una labor maravillosa que nos enorgullece como familia y que nos compromete como empresa”

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La UCV se viste con Glam

Villanueva está de Moda El desfile más esperado por todos. Las propuestas de estos chicos encantarán a todos.

“VILLANUEVA ESTÁ DE MODA” es el Primer Desfile de Moda de la UCV, que se realizará el 22 de marzo 2012, para rendir homenaje al maestro Carlos Raúl Villanueva, a los once años de la Declaratoria de Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO, de nuestra Ciudad Universitaria de Caracas (CUC), sede de la Universidad Central de Venezuela.

Las propuestas de los diseñadores harán honor a las piezas artísticas presentes en la CUC, obra del insigne arquitecto Carlos Raúl Villanueva, que logró plasmar su visión de un campus universitario moderno al combinar su trabajo arquitectónico con el de diversos artistas venezolanos y extranjeros, denominando a la Ciudad Universitaria de Caracas, “Síntesis de las artes”.

Carlos Raúl Villanueva.

críticos, representantes de los medios de comunicación, y un amplio público fans de vitrinas creativas.

Villanueva está de Moda es un proyecto que nace de una iniciativa académica, en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, que cobra vida, gracias al empeño y a la disposición de un equipo comprometido con el sentir universitario.

Padre de la arquitectura moderna en Venezuela.

Asimismo, Villanueva está de moda pretende enaltecer el carácter artístico y patrimonial de la UCV, cuyas obras serán centro de inspiración creadora para diseñadores, escultores, bailarines, actores, músicos, cuyas creaciones serán exhibidas en el Auditorio “Carlos Raúl Villanueva” y espacios anexos a éste, en la Facultad de Arquitectura.

Con un desfile y una intervención cultural, dando lugar a una puesta en escena original en conceptos y diseños con personalidad, que reunirá a la comunidad universitaria, a egresados, amigos, artistas, creadores, fotógrafos, modelos, realizadores, fashionistas,

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El evento cuenta con 18 diseñadores: Natalia Mazzei, Fabrizzio Calvanasse, Ali Sandino, Carlos Quispe, Rafael Motabán, Francis Rivero, Jorge Koubbe, Alejandra Martínez, George Quintana, Cristóbal Ochoa, Andrea Rodríguez Bracho, Steffany Oliviero, Angie Castillo, Xavier Castañeda, Daniel Medina, Marta Castro, Alejandro Faccini y María Antonieta Canzanese. Cada uno presentará dos piezas femeninas.

A la fecha, el proyecto cuenta con el apoyo, entre otros colaboradores, de afamados artistas, como lo son el orfebre George Wittles, y el diseñador de moda Carlos Benguigui, cuyas propuestas engalanarán el inicio del desfile con una muestra temática de espectaculares accesorios y de alta costura, mezclando lo clásico con lo vanguardista, en una particular tendencia que darán de qué hablar.

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Ilustraci贸n

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Ocio Origami

Sigue paso a paso el doblado de cada figura hasta armarla por completo. Son piezas coleccionables que saldr谩n en cada edici贸n de Criollo 1/2 magazine.

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Con贸celo

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