Programa Variaciones Goldberg Varvara Bach by Ibercamera Temporada

Varvara piano Variaciones Goldberg

Jueves, 19 de noviembre, 19.30 h

AUDITORIO NACIONAL SALA DE CĂ MARA

AVISO IMPORTANTE El uso de la mascarilla es obligatorio durante todo el concierto. Es necesario mantener la distancia de seguridad en todo momento. Con el fin de favorecer la concentración de los músicos y disfrutar mejor de la interpretación que nos ofrecerán, La Filarmónica agradecerá el máximo silencio y recogimiento; les rogamos también que comprueben que sus teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos están desconectados. Queda prohibido fotografiar o grabar este concierto, o utilizar cualquier dispositivo con dicha finalidad. Gracias por su atención.

IMPORTANT NOTICE The use of mask will be mandatory during the concert. Social distancing must be observed at all times. In order to ensure musician’s concentration and to better enjoy their performance, La Filarmónica would like to ask you to remain silent; please we would like to remind you that a mobile phone and any other electronic devices must be switched off during the concert. Any pictures or recording of this concert are prohibited. Many thanks for your attention.

Programa

Biografías

Varvara piano

Nacida en Moscú, se formó en la Escuela de Música Gnessin y en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú con Mikhail Voskressensky y posteriormente en Hamburgo con Evgeni Koroliov. En 2006 fue galardonada en el Concurso Internacional Bach de Leipzig y en 2012 ganó el Primer Premio del Concurso Géza Anda de Zúrich. Varvara siente un gran interés por el arte en cualquiera de sus expresiones y tiene un amplio repertorio que incluye música de todos los periodos. Su pasión por la música de cámara le ha llevado a formar un dúo estable con el violinista Fumiaki Miura y un trío junto a Miura y el violonchelista Jonathan Roozeman. Entre sus más recientes y futuros compromisos destacan su debut en el Suntory Hall con la Tokyo Symphony Orchestra y Jonathan Nott, actuaciones en La Grange de Meslay, colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura, y la Tchaikovsky Symphony Orchestra (Moscú), las giras con el violinista Fumiaki Miura en Japón y con la Wiener Kammerorchester en España y Viena, así como recitales en L’Auditori de Barcelona, el Auditori de Girona, la Fundación Juan March, el Teatro Principal de Alicante, el Théâtre de la Ville de Paris, el Tonhalle Zürich, y en la Liszt Academy Budapest entre otros. Varvara se ha ganado rápidamente una destacada reputación compartiendo escenario con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Mariinsky Theatre, Wiener Kammerorchester, Tonhalle Zürich, SWR Sinfonieorchester, Hungarian Radio Symphony, Nationale de Lille, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Polish National Radio

Symphony, Bilbao Symphony, Valencia Symphony, la Sinfónica de Galicia o la Filarmónica de Santiago de Chile, tocando bajo la batuta de grandes maestros como Eliahu Inbal, Valery Gergiev, David Zinman, Cornelius Meister, Tamás Vásáry, Clemens Schuldt, Alexander Liebreich, Yaron Traub o Vladimir Fedoseyev. Paralelamente realiza numerosos recitales en importantes festivales y salas de conciertos de todo el mundo, como el Lucerne Festival, Tonhalle Zürich, Auditorio Nacional en Madrid, el Conservatorio de Moscú, Philharmonie de Paris, Palau de la Música Barcelona, Le Corum de Montpellier, Conservatorio Verdi de Milano, Auditorio Lingotto de Torino, Auditorium de Lyon, Mariinsky Theatre, Rudolfinum de Prague, Mozarteum de Salzburgo o el Konzerthaus de Dortmund. Junto a sus aclamadas grabaciones de Mozart y Händel (Dis:camera), ha presentado un álbum dedicado a Liszt, grabado en directo en la Philharmonie de Paris y publicado por el sello discográfico Dis:Camera. Recientemente ha grabado en vídeo su interpretación de las Variaciones Goldberg de Bach. Sus interpretaciones están disponibles en iTunes, Spotify, Amazon y Google Play Music, así como en su canal de Youtube - Varvara piano.

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D. Joaquin Moya-Angeler Cabrera D. Antonio Muñoz Olaya D. Balbino Prieto Alda D. Pelayo Primo de Rivera Familia Pruschy Pfannes Dña. Marta Riesgo D. José María Santo Tomás Agradecemos el apoyo a todas estas entidades sin las que La Filarmónica no sería posible así como a empresas y abonados protectores que permiten que los jóvenes tengan acceso a los conciertos.

a todos

Comentario

El enigma Goldberg: ¿Un tratado de matemática o un somnífero musical?

Las Variaciones Goldberg es una de las obras capitales de Johann Sebastian Bach. Reciben este título por el clavicembalista y discípulo de Bach, Johann Gottlieb Goldberg, que tocaba en la corte del embajador ruso Hermann Carl von Keyserlingk, destinado en Dresde, el cual tenía la mala suerte de sufrir insomnio. Según el primer biógrafo de Bach, J. N. Forkel, fueron encargadas por el mismo Keyserlingk a Bach para “animarlo en las noches que no podía dormir” y Goldberg sería el primer intérprete de estas variaciones, según se cita en esta primera biografía de 1802. Hay que tener en cuenta que el título original es Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados. Unas variaciones que Bach ompuso cuando ejercía como cantor de la iglesia de Santo Tomás en Dresde, en 1741, y que publicó por primera vez en la imprenta de su amigo Balthasar Schmid, de Núremberg, como la cuarta parte de un libro de ejercicios para teclado que denominó el Clavier-Übung y de la que todavía se conservan diecinueve ejemplares. Bach indicaba pocas veces el instrumento con el que se había de tocar sus obras, y ésta fue una. Todavía se conservan diecinueve ejemplares de aquella primera edición. Forkel también dejó escrito que el pago para tal obra maestra fue una copa de oro con cien monedas (luises) de oro, que equivalía a casi un año de sueldo de aquel entonces como maestro de capilla. Más allá de la veracidad de los datos históricos, lo cierto es que las Variaciones Goldberg han transcendido como una de las partituras para teclado que rebasan el tiempo y las circunstancias, por anecdótica que fuera su creación, y que

ha sido considerada como un cubo de Rubik de la invención y de la arquitectura sonora. De hecho, la numerología en la obra de Bach, quizás por influencia del físico Isaac Newton, que a principios del siglo XVIII era uno de los referentes científicos de la Universidad de Leipzig, está presente como un enigma que desde hace más de trescientos años se intenta descifrar. Él mismo había calificado su obra como “ciencia musical” (musicalische Wissenschaft) y las Variaciones Golberg son un buen ejemplo. Su construcción sigue una simetría perfecta, porque empieza por un aria muy bellamente ornamentada, el conocido tema que no es propiamente original de Bach, sino que parte de una danza chacona que había compuesto su colega contemporáneo, Georg Friedrich Händel, hacia 1733 (la HWV 442). En la obra de Händel, este aria tiene ocho compases y sesenta y cuatro variaciones mientras que Bach alarga este aria inicial hasta llenar treinta y dos compases. La historiografía de esta obra asegura que este aria formaba parte del repertorio que cantaba su segunda esposa, Anna Magdalena, que la debió de copiar algunos años después de que Händel la publicara. En la obra de Bach encontramos a menudo citas de otros

Comentario compositores de su momento, como Vivaldi, dado que en aquella época tenían otro concepto del derecho de autoría y era frecuente utilizar temas que no fueran propios para hacer todo tipo de innovaciones musicales. Este material melódico inicial es el que Bach hace variar hasta treinta veces. Para demostrar su dominio numérico del contrapunto y con una gran sofisticación, el compositor crea treinta y dos compases en cada variación, lo que nos conduce por estilos muy diferentes. Algunas variaciones toman el ritmo y la estructura de danzas barrocas como la giga o la zarabanda, otras están compuestas en forma de fuga o de apertura, generalmente para formar un contraste dinámico entre una y otra, de lento a rápido, de fuerte a piano, como si nos hiciera pasar por todos los humores que es capaz de sentir el ser humano. Además, Bach estructura toda la obra en nueve cánones, que aparecen cada dos variaciones y que, a la vez, divide cada uno de ellos en tres partes. Al final encontramos el “Aria da capo”, para indicar al intérprete que puede volver al aria inicial como conclusión de toda la obra, cerrando un ciclo que nos llega al oído como una liberación, como el descanso final de este recorrido anímico por muchos estados diversos. Tras la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750, parece ser que las Variaciones Goldberg se difundieron ampliamente por territorio europeo, se llegaron a publicar hasta cien copias, aunque no consta que se tocaran en público. A finales de los años veinte del siglo XX, se sabe que las interpretaba el pianista Rudolph Serkin y, poco después, la famosa clavicembalista Wanda Landowska sería la primera en grabarlas y difundirlas por Europa y Estados Unidos, ya en los años treinta, a pesar de que las interpretara en un instrumento de teclado que, aunque fuera un clave, era un modelo fabricado en la casa Pleyel y muy alejado del que podía haber tocado Bach. Más allá de versiones magistrales como la de la gran Rosalyn Tureck o la de otros pianistas insignes del siglo XX, quizás hoy las tendríamos que llamar Variaciones Gould por el fenómeno que supuso la interpretación que hizo Glenn Gould unas décadas más tarde, cuando a los veintidós años las eligió para hacer su lanzamiento internacional con el sello Columbia. Gould quiso escoger esta obra para hacer su debut discográfico y prefirió tocarlas en el piano, en lugar de hacerlo en un clavicémbalo. La grabación de 38 minutos y 36 segundos que hizo el 6 de junio de 1955 fue una apuesta arriesgada, que, sorprendentemente, lo propulsó a la fama internacional y lo inmorta-

lizó como uno de los pianistas con una conexión técnica y espiritual más profunda con el genio de Leipzig. Incluso el sello Sony, hace unos años, desenterró las primeras tomas de aquel día, que han quedado como un rastro arqueológico de esta obra en los inicios de la era de la mecanización. El milagro de aquel día también quedó grabado en una conversación muy interesante sobre esta obra entre el mismo Gould y el crítico Tim Page, que ahora se puede escuchar en internet. La segunda vez que Gould las grabó fue muchos años después, en 1981. Un dato curioso es que, si escuchamos las dos versiones, en la última las toca con un tempo mucho más lento, y tiene dos minutos y algunos segundos de más respecto a la primera. Gould afirma que las Variaciones Goldberg tienen una misma pulsación que recorre toda la obra y que se puede subdividir múltiples veces, de forma que convierte esta obra en un minucioso tratado sobre el ritmo. Este sería el último disco que Gould realizaría, cuatro semanas antes de su muerte. Una obra que acontecería el alfa y la omega del evangelio sonoro de este pianista sobre la obra de Bach, al que ningún otro intérprete posterior podría sustraerse.

Mònica Pagès Periodista musical

PROGRAMACIÓN 2021 AUDITORIO NACIONAL - TEATRO REAL

19/01/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

VIDA DE HÉROE Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky Valery Gergiev, director Alexei Volodin, piano Rimski-Kórsakov, Rachmaninov y Strauss

20/01/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

* RÉQUIEM DE VERDI Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky Valery Gergiev, director Coro Ibercamera Mireia Barrera, directora Verdi

14/02/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

* MARTHA ARGERICH Orquesta Sinfónica de Lucerna James Gaffigan, director Martha Argerich, piano Ligeti, Ravel y Dvorák

02/03/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

BRAHMS: CONCIERTO PARA VIOLÍN Orquesta Sinfónica WDR de Colonia ˘ Cristian Macelaru, director Pinchas Zukerman, violín Strauss y Mahler

T. 91 420 13 87

www.lafilarmonica.es

23/03/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

LA CANCIÓN DE LA TIERRA Orquesta Sinfónica SWR Stuttgart Teodor Currentzis, director Mahler

28/04/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

Orquesta de Cámara de Viena Orquesta de Cámara de Viena Fumiaki Miura, violín Varvara, piano Mozart

24/05/2021, 19.30 h · Sala Sinfónica

LA SEXTA DE MAHLER Orquesta Sinfónica de Tokio Jonathan Nott, director Maria João Pires, piano Beethoven y Mahler

TEATRO REAL - CONCIERTO EXTRAORDINARIO 29/09/2021, 20.00 h · Teatro Real

* NOCTURNOS DE CHOPIN Maria João Pires, piano Beethoven, Chopin

* Conciertos aplazados de la temporada 19-20, fuera del abono 2021.

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