Orquesta Sinfรณnica del Teatro Mariinsky Valery Gergiev director Alexei Volodin piano Rachmaninov / Schubert
Martes, 19 de enero, 19.30 h
AUDITORIO NACIONAL SALA SINFร NICA
El concierto de hoy
Vuelve La Filarmónica y lo hace con un maestro, un pianista y una orquesta excepcionales: Valery Gergiev, Alexei Volodin y la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky. La Sinfonía núm. 9, “La Grande” es la última sinfonía compuesta por Franz Schubert y su trabajo más ambicioso. Junto a las de Beethoven, Bruckner y Mahler, esta gran obra forma parte de las cuatro novenas que sustentan el sinfonismo romántico.
AVISO IMPORTANTE El uso de la mascarilla es obligatorio durante todo el concierto. Es necesario mantener la distancia de seguridad en todo momento. Con el fin de favorecer la concentración de los músicos y disfrutar mejor de la interpretación que nos ofrecerán, La Filarmónica agradecerá el máximo silencio y recogimiento; les rogamos también que comprueben que sus teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos están desconectados. Queda prohibido fotografiar o grabar este concierto, o utilizar cualquier dispositivo con dicha finalidad. Gracias por su atención.
IMPORTANT NOTICE The use of mask will be mandatory during the concert. Social distancing must be observed at all times. In order to ensure musician’s concentration and to better enjoy their performance, La Filarmónica would like to ask you to remain silent; please we would like to remind you that a mobile phone and any other electronic devices must be switched off during the concert. Any pictures or recording of this concert are prohibited. Many thanks for your attention.
Programa
Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky Valery Gergiev, director Alexei Volodin, piano
Serguéi Rachmaninov (1873 - 1943) Concierto para piano, núm. 2, op. 18, en do menor (1900 - 1901) I. Moderato II. Adagio sostenuto III. Allegro scherzando — Duración total aprox. 40’
Franz Schubert (1797 - 1828) Sinfonía núm. 9, en do mayor, “La Grande” (1839) I. Andante - Allegro ma non troppo II. Andante con moto III. Scherzo. Allegro vivace - Trio IV. Finale. Allegro vivace — Duración total aprox. 55’ El concierto se interpretará sin pausa
Biografías
ALEXEI VOLODIN piano
Aclamado por su sensibilidad y su brillantez técnica, Alexei Volodin es invitado por las orquestas de más alto nivel. Posee un repertorio extraordinariamente diverso, desde Beethoven y Brahms pasando por Chaikovski, Rachmaninov, Prokofiev y Scriabin hasta Gershwin, Shchedrin y Medtner. En la temporada 2020/21 destacan sus conciertos con formaciones como la Sinfónica del Teatro Mariinsky con Valery Gergiev, Orchestre Philharmonique Royal de Liege con Jean-Jaques Kantorow, Prague Radio Symphony Orchestra y Alexander Liebreich, Malmo Symphony Orchestra con Robert Treviño o la Russian National Orchestra. Como parte de su intensa actividad en Asia, Volodin actuará con la Kyoto Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra y Shanghai Philharmonic Orchestra. Temporadas anteriores han incluido conciertos con la Orchestre Symphonique de Montréal, Sinfónica del Teatro Mariinsky, NCPA Orchestra China, las sinfónicas de Amberes, BBC y NHK o la Gulbenkian Orchestra. Al mismo tiempo, destacan sus giras con SWR Symphonieorchester, la Russian National Orchestra o la Polish National Radio Symphony Orchestra. Como músico de cámara, mantiene una dilatada colaboración con numerosos artistas como Janine Jansen, Julian Rachlin, Mischa Maisky o Sol Gabetta. También ha compartido escenario en múltiples ocasiones con el Borodin Quartet, el Modigliani Quartet, Cuarteto Casals y el Quartetto di Cremona.
Alexei Volodin es un artista frecuente en los festivales más destacados como el Kaposvár International Chamber Music Festival, Festival Les nuits du Château de la Moutte, Variations Musicales de Tannay, Bad Kissingen Sommer Festival, La Roque d’Anthéron, Les Rencontres Musicales d'Évian, Festival La Folle Journée, The White Nights Festival de St Petersburg, St. Magnus International Festival y el Moscow Easter Festival. Nacido en 1977 en Leningrado, Alexei Volodin estudió en la Academia Gnessin de Moscú y más tarde con Elisso Virsaladze en el Conservatorio de la misma ciudad. En 2001 continuó sus estudios en la Academia Internacional de Piano Lago de Como. Ganó el reconocimiento internacional después de su victoria en el Concurso Internacional Géza Anda de Zúrich en el año 2003. Alexei Volodin es artista exclusivo Steinway and Sons.
Biografías
Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky
La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es una de las formaciones musicales más antiguas de Rusia. Su historia se remonta a principios del siglo XVIII, en el momento de máximo desarrollo de la Capilla de la Corte. En el siglo XIX, la orquesta adquirió gran protagonismo gracias a Eduard Napravnik, quien la dirigió durante más de medio siglo. La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas ocasiones por los músicos de renombre internacional que la dirigieron como Berlioz, Wagner, Von Bülow, Chaikovski, Mahler, Nikisch y Rachmaninov. Durante la era soviética, la formación mantuvo también una impresionante trayectoria con directores como Vladimir Dranishnikov, Ari Pazovski, Yevgeni Mravinski, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkánov. La orquesta sustenta el honor de haber estrenado gran cantidad de óperas y ballets de Chaikovski, operas de Glinka, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov y ballets de Shostakovich, Khachaturian y Asafiev. Desde 1988, la orquesta ha sido dirigida por Valery Gergiev. Con la llegada del maestro, el repertorio de la orquesta se ha ampliado significativamente, y actualmente incluye la totalidad de sinfonias de Beethoven, Mahler, Prokofiev y Shostakovich, los Réquiems de Mozart, Berlioz, Verdi, Brahms y Tishchenko además de varias obras de compositores como Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Gubaidulina, Kancheli y Karetnikov. La orquesta actúa en los más prestigiosos escenarios internacionales.
Global Partners of the Mariinsky Theatre:
Biografías
Valery Gergiev director
Valery Gergiev es un vívido representante de la escuela de dirección de San Petersburgo. Su debut como director en el Teatro Mariinsky (entonces Kirov) llegó en 1978 con Guerra y Paz de Prokofiev. En 1988 Valery Gergiev fue nombrado Director Musical del Teatro Mariinsky, y en 1996 se convirtió en su Director Artístico y General. Con su llegada al frente de la institución, se llevaron a cabo representaciones no solo de partituras bien conocidas sino también de obras raramente interpretadas o nunca antes puestas en escena. Gracias a los esfuerzos de Gergiev, el Teatro Mariinsky presentó las óperas de Wagner, y en 2003 interpretó completa la tetralogía de El Anillo de los Nibelungos. Esa fue la primera producción rusa integra del Anillo después de un intervalo de casi un siglo y la primera en Rusia que se realizó en el original alemán. Bajo la dirección de Gergiev, el Teatro Mariinsky se ha convertido en un gran referente. Sus proyectos realizados incluyen retransmisiones por radio y TV, emisiones via internet, y la creación de un estudio de grabación. La Orquesta del Mariinsky ha escalado nuevas fronteras, asimilando no solo partituras de ópera y ballet, sino también un extenso repertorio de música sinfónica que incluye obras de Beethoven, Brahms, Chaikovski, Mahler, Prokofiev, Shostakovich y muchos otros compositores.
De 1995 a 2008 Gergiev fue Director Principal de la Filarmónica de Rotterdam (sigue siendo su director honorario), y de 2007 a 2015 de la London Symphony Orchestra. Desde el otoño de 2015, es Titular de la Filarmónica de Munich. Las actividades musicales y públicas de Valery Gergiev le han otorgado prestigiosos reconocimientos estatales en Rusia, Armenia, Bulgaria, Alemania, Italia, Países Bajos, Polonia, Francia y Japón.
Agradecimientos
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gracias
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a todos
Comentario
Concierto para piano y orquesta, núm. 2 en do menor, op. 18, Sergéi Rachmaninov
Los éxitos y, sobre todo, los fracasos provocaron repercusiones inmediatas en la labor creadora de Rachmaninov, como confirman las circunstancias que rodearon el nacimiento del Conicerto para piano núm. 2. El 15 de marzo de 1897, el estreno de su Sinfonía núm. 1 cosechaba en San Petersburgo un rotundo fracaso, debido en parte a la inmadurez de la obra, pero también a la desastrosa dirección de Glazunov, presumiblemente ebrio. La reacción de la crítica fue demoledora, en especial la de Cui: “Si hubiera un conservatorio del infierno y uno de sus mejores alumnos tuviera que componer una sinfonía programática sobre las siete plagas de Egipto, podría haber escrito una sinfonía como la del señor Rachmaninov. Habría colmado de alegría a sus habitantes”. Profundamente abatido, Rachmaninov atraviesa una depresión que bloquea su escritura durante casi tres años. Aunque su carrera de concertista no se detiene, apenas compone nada hasta 1900, año en que se produce la trascendental visita al doctor Nikolai Dahl, neurólogo y psicoterapeuta moscovita adepto al hipnotismo como Freud, además de melómano, que persuade al músico a componer un concierto que le permita superar su crisis. Entre enero y abril de 1900, Rachmaninov acude a su consulta casi a diario. Tras numerosas sesiones de hipnosis el milagro se produce, aunque a la eficacia del tratamiento quizá contribuyó la presencia una hija de Dahl a quien el músico no era indiferente. En todo caso, su curación es rápida y, ya en plenitud de fuerzas, se abre ante Rachmaninov un período particularmente fértil que durará hasta 1917, año de la Revolución de Octubre y de su exilio a Occidente.
Dedicado a Dahl, el Concierto para piano núm. 2 conoció, en cierto modo, un doble estreno. Primero, el de sus dos últimos movimientos, efectuado el 2 de diciembre de 1900. Su enorme éxito animó al músico a componer un nuevo movimiento que los precediera. La primera interpretación pública de la versión completa tuvo lugar el 27 de octubre de 1901 en Moscú, con dirección de Alexander Siloti y el autor al piano. Ocho profundos acordes en el teclado, evocación de las campanas de la catedral de Novgorod, introducen el Moderato inicial, cuya progresión dramática se asienta en dos motivos: apasionado el primero, expuesto por las cuerdas, y haciendo de nostálgico lirismo el segundo, a cargo del piano. El Adagio sostenuto es casi monotemático; su bellísima melodía -primero en la flauta, luego a cargo del clarinete y más tarde desarrollada por el solista- es una de las más nobles y melancólicas escritas por el músico. En el trepidante Allegro scherzando final, que acumula las mayores dificultades de ejecución, dominan dos temas: uno en el teclado, vigoroso y danzante, y el amplio segundo, enunciado por las violas, de reminiscencias chaikovskianas. Juan Manuel Viana
Comentario
Sinfonía núm. 9, “La Grande”, Franz Schubert Schubert escribió entre 13 y 15 intentos de sinfonías, pero solo acabó 7. La última de ellas (1825) es la Sinfonía núm. 9 denominada “La Grande”, un sobrenombre que define las proporciones (dura cerca de una hora) y que sirve para diferenciarla de la otra sinfonía en Do mayor, la Sexta, conocida como "Pequeña". A finales del otoño de 1826 hizo las copias de las partituras para poder ser interpretada por la orquesta del conservatorio, pero no se llegó a interpretar en vida del autor (probablemente estuviera haciendo correcciones, incluso poco antes de su prematura muerte en 1828). La época en la que compuso esta obra coincide con el resurgimiento anímico del autor después de estar años afectado por la sífilis, y coincide también con una época
muy “espiritual”. Ha habido quienes han encontrado parecidos entre esta sinfonía y unos lieder que escribió en aquella misma época, lieder muy religiosos, en los que reflexiona sobre Dios, creador del universo, redentor y a la vez víctima en la figura de su hijo. La Sinfonía núm. 9 tiene un aire muy espiritual, pero no invita a la reflexión íntima, sino que más bien parece un canto de alabanza a la Naturaleza y al Creador. El primer movimiento es como un himno (contiene el tema musical más conocido de la obra) y este canto a la Naturaleza se desarrolla hasta el último movimiento en el que se puede leer la apoteosis de la fusión entre el Hombre, la Naturaleza y Dios mismo. David Puertas
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