Museos Nuestros by ICOMVenezuela

museos nuestros

SEO DE BELL AS MU SEO DE ARTE ARTES RÁNEO MU C O ERÍA DE ART ONTEMP G AL EN AL SEO DE CIEN ACION CIAS MU SEO ALEJAN DR MU SEO JACOBO O OTERO MU B SEO ARTURO ORGES U M M A SEO DE LA ES ICHELEN DISEÑO CA MU TAMPA Y EL RLO S CRUZ DIEZ

Ó r g a n o

i n f o r m a t i v o

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F u n d a c i ó n

M u s e o s

PLAN NAC ION AL DE FO RM A

Museos en acción recorre la geografía nacional

N a c i o n a l e s

J u n i o 2006 / No. 1

Con la idea de crear un vínculo constante entre los museos y las comunidades, la FMN ha ideado el Plan Nacional de Formación del Desarrollo del Talento Humano para descubrir y fomentar la riqueza cultural y artística existente en nuestro pueblo. Con la realización de talleres orientados por el personal técnico de las instituciones museísticas se abre un horizonte para la población que quiere expresar

P/4 y 5

sus posibilidades culturales. O D L L E L O R T ALEN ESAR D TO L E HU A R M PA AN N O Ó I C

Los museos celebraron su día en la Plaza Bolívar

P/6 y 7

CIS

AR TEA

Krzystof Wodiczko “Me llevo más de lo que estoy dejando” CH

Teresa Zóttola “La meta es democratizar la cultura”

Armando Gagliardi Por una gestión mas sólida y coherente P/8

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editorial

a Fundación Museos Nacionales inicia un proceso de gestión, en beneficio de todo el país. Enfocado en la articulación e integración de los museos adscritos en pro de fortalecer la nueva institucionalidad cultural. Creemos que la comunicación y el intercambio son las bases fundamentales para potenciar una labor museística con proyección hacia el mayor número de venezolanos. Partiendo de esta premisa, nace Museos Nuestros, órgano informativo de la Fundación Museos Nacionales que establece una conexión fundamental entre los integrantes de las instituciones museísticas y la población. Dar a conocer las líneas de acción trazadas desde el Ministerio de la Cultura, a través de la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio, es un compromiso que asumimos. Por ello, una de las vías para lograrlo se materializa en nuestro periódico. Museos Nuestros es otra manera de aproximarnos a la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes, el Museo de Ciencias, el Museo Alejandro Otero, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Jacobo Borges, el Museo Arturo Michelena y el Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz-Diez. Tanto para quienes hacemos vida dentro de estas instituciones como para la gente que nos acompaña en el presente y aquellos que siempre han estado con nosotros. Tal como se destaca en una de las secciones de esta publicación, en la Fundación Museos Nacionales ahora somos 8 en 1. Particularidad que mensualmente enriquecerá cada página con las voces de la gente de los museos nacionales y directivos. También se enriquecerá con noticias de actualidad sobre los programas y proyectos que han puesto los museos en acción por toda Venezuela.

Armando Gagliardi: Director General del FMN

“Gestión en pro de una estructura más sólida y coherente” La Fundación Museos Nacionales ha tenido hasta el momento una visión netamente administrativa. Coincide con la Presidenta de la institución en la necesidad de establecer una relación más técnica con los museos, lo que implica procesos de trabajo articulados y un enfoque dirigido al posicionamiento institucional n

Julio Peña

on serenidad, Armando Gagliardi, Director General de la Fundación Museos Nacionales, detalla el reto gerencial asumido desde el mes marzo de 2006. Manifiesta que el compromiso posee diferentes vertientes. La principal es articular el trabajo de los ocho museos adscritos a la institución, tanto en los lineamientos políticos como en las estrategias de acción. Tarea que le ha sido encomendada desde el Ministerio de la Cultura. Para lograr este objetivo es necesaria “la unificación mental, lo que significa que todos los trabajadores tengan claro que somos una sola institución y que todos los directores de los museos asuman que son gerentes que deben aportar al éxito de la gestión de la organización”. Explica que los museos vienen de ser fundaciones independientes, con procesos establecidos, pero que hasta el momento, no se había reflexionado sobre si esos procesos eran correctos, debido a que vivían una dinámica que otorgó prioridad a la mayor cantidad de exposiciones posibles. “Nosotros apostamos a la calidad de los productos. Mayor calidad y efectividad”, apunta Gagliardi. En este sentido, una de las estrategias de trabajo diseñadas en la Fundación Museos Nacionales son lo comités por área que funcionan independientemente de los procesos de trabajo que cada museo posee. Así en materia de registro de colecciones, conservación de obras, investigación, exposiciones, seguridad, planta física, comunicaciones y educación, se plantea la unificación de criterios en pro de una estructura organizacional más sólida y coherente. Con la seguridad y la precisión que le otorgan 18 años de experiencia en funciones directivas de los museos así como una sólida labor pedagógica universitaria, Armando Gagliardi, coloca como ejemplo,

Organo informativo de la Fundación de Museos Nacionales Ministro de la Cultura: Francisco Sesto Novás / Presidenta del IAIME: Vivian Rivas / Presidenta Teresa Zóttola / Director General Armando Gagliardi / Coordinación: Nely Gómez y Julio Peña / Diseño Gráfico: Francisco Arteaga y Elisa Barrios / Corrección: Depto. de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional email: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com / dgraficofmn@museosnacionales.com

museos nuestros

se orienta en fundamentar las posibilidades curatoriales a partir de la colección de la Fundación Museos Nacionales, vista como una colección integral. Lo que brinda a los investigadores mayores posibilidades al establecer conexiones entre artistas y movimientos, lo cual “permitirá tejer unas líneas de investigación bien definidas que tienen que ver con las manifestaciones culturales en general y no sólo con las colecciones”.

Armando Gagliardi, Director General de la Fundación Museos Nacionales

“la unificación mental, lo que significa que todos los trabajadores tengan claro que somos una sola institución y que todos los directores de los museos asuman que son gerentes que deben apostar al éxito de la gestión de la organización”. la conformación del comité de conservación enfocado en atender las necesidades detectadas en esta materia en los ocho museos nacionales y en apoyar a cientos de museos del interior de país. Así, el establecimiento de un Centro Nacional de Conservación es una de las alternativas, y sería conformado partiendo de la experiencia que cada museo adscrito a la Fundación posee al respecto. De igual manera, hace referencia al caso de la investigación en los museos, concentrada hasta el momento en el diseño de la programación expositiva relacionada con la colección de cada institución. Partiendo de esta realidad, la búsqueda

Gobierno Bolivariano de Venezuela

La Educación como protagonista Por otra parte, Gagliardi considera que la gestión expositiva debe estar fundamentada en unificar los criterios museográficos al elemento educativo, las exposiciones también deben plantear un proceso educativo que llegue a todos los sectores, niveles y modalidades del sistema educativo venezolano. En su opinión “no deben ser sólo conceptuales y dirigidas a un grupo en particular”. “El papel de los museos es fundamentalmente un papel educativo y de acción social”, sentencia Gagliardi. Por esta razón, la gestión educativa impulsada desde el ente presidido por Teresa Zóttola, tiene el objetivo de potenciar la formación de equipos de trabajo dentro de los museos, así como la proyección de las colecciones y las manifestaciones culturales del país a otras comunidades no tradicionales. Otro lineamiento importante a atender es la ampliación del radio de acción de la Fundación Museos Nacionales. Se trata de trascender la acción inmediata de establecer las bases de los ocho museos nacionales existentes y crear nuevos museos. Gagliardi, resalta que la labor de la Fundación no se debe únicamente a los museos de arte. Motivo por el cual en el Ministerio de la Cultura se concibe la creación de otros museos necesarios para el país. Ahora se avanza en la concepción de un museo nacional de la historia, un museo para la artesanía y un museo para la arquitectura, sin dejar de lado los proyectos a corto plazo de la nueva sede de la GAN y el Cuartel San Carlos, como museo temporal de los nuevos museos. Los planes descritos van a estar articulados a un proceso que permita el posicionamiento institucional y a la voluntad de lograr mayores productos con menores esfuerzos y presupuestos. “Antes eran ocho instituciones compitiendo por lo mismo, ahora es una sola organización con objetivos estructurados y metas comunes”.

Ministerio de la Cultura

Venezuela AHORA ES DE TODOS

Krzystof Wodiczko

Radiografía de una visita

recibida que lo llevó a participar en un cumpleaños celebrado en ese momento. Krzystof Wodiczko visitó el país entre el 2 y el 6 de mayo para obtener la mayor información posible, con miras a teñir de la realidad venezolana el proyecto que ejecutará durante el año 2007 en alguna edificación o monumento capitalino. Sentado en una butaca del Aula Magna, ojeando el libro editado en ocasión del cincuentenario de la extraordinaria obra de Carlos Raúl Villanueva, el artista comentó “me llevo más de lo que estoy dejando”, recordaba los días previos entre la Gran Sabana y Caracas por lo que destacó que se sentía en realidad halagado. Puede ser que la sensación de Wodiczko de haber recibido mucho y dado poco, cambie radi-

calmente en su debido momento, mediante su obra de arte público y la exposición que tendrá en el Museo de Arte Contemporáneo, de seguro los caraqueños esperaremos tal retribución.

FOTOS: FRANCISCO ARTEAGA CH

Julio Peña

comunicó a la maestra Dionisia Pérez de Cardona, su intención de llevar a uno de sus alumnos a urante su visita al cursar estudios en la institución país, reiteradamen- universitaria donde ejerce la dote Krzystof Wodi- cencia en los Estados Unidos czko comentaba (The Massachussets Institute of “es un privilegio estar acá”, no Technology, Cambridge). era fácil descifrar la motivación Así mismo, entre escalinatas específica de tal afirmación. y la alegría de nuestros barrios Pudo ser nada más y capitalinos, visitó los nada menos que la visFlores de Catia, en ta del Auyantepui ex- “Me llevo el municipio Libertatendido a lo largo del más de lo que dor. Encontrando a su camino de tierra que paso gente con ganas lo condujo hasta la po- estoy dejando” de trabajar en benefiblación de Santa Marta cio de la comunidad en la Gran Sabana, la donde habita, a través sonoridad de las aves ocultas de comités que atacan probleentre los árboles o la imponente máticas vinculadas a la vivienda, caída de agua en Cañón Kavac. la salud, la cultura y el deporte. Una expresión similar emitió Wodiczko, conoció a través de el reconocido artista de origen representantes de la comunidad, Polaco al encontrarse ante las las carencias que tratan de renubes de Alexander Calder y solver a diario e igualmente sus el mural de Fernand Léger en esperanzas en la Revolución Bola Universidad Central de Ve- livariana. nezuela, alcanzando la máxima Ante los vecinos de los emoción al recibir como obse- Flores de Catia, Woquio de la Dirección de Cultura diczko expresó que “el bello libro” editado por esa “los proyectos culinstancia bajo el título: El Aula turales pueden ser Magna y la Síntesis de las Artes, de ayuda para la 50 años. Manifestó que es difí- gente, al poner en cil encontrar en Estados Unidos, evidencia los propaís donde habita, un conjunto blemas que padecomo la Ciudad Universitaria de cen”, justificando Caracas, que está concebida to- de esta manera su talmente de manera integrada, presencia en ese señaló que por este motivo los espacio, ante un venezolanos deben estar orgu- grupo que para llosos. sorpresa de él se caracterizaba por El pueblo y sus contrastes ser de mayoría El itinerario organizado por la femenina. AspecFundación Museos Nacionales to que por mopara el artista, brindó una visión mentos desató amplia que incluyó el contacto comentarios pícacon la etnia Pemón en la Es- ros, caracteríscuela Bolivariana Santa Marta, ticos de nuesdonde el silencio cargado de la tra tierra, que timidez de los niños y la tran- por instantes lo quilidad del entorno, impulsa- ruborizaron, lo ron en Wodiczko la preocupa- cual logró aplacar ción por el futuro académico de entre testimonios, este grupo, motivo por el cual le sonrisas y la hospitalidad n

Dedicado a través de su trabajo artístico a descubrir contradicciones sociales para convertirlas en la protesta de los más necesitados, el artista exploró espacios nacionales para la conformación de un proyecto artístico a ser materializado en Caracas a finales del presente año

El artista acompañado por la presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zóttola, durante una rueda de prensa realizada en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo

museos nuestros /

Coordinación de Educación de la institución conjuntamente con sus similares de los ocho entes museísticos adscritos, con la finalidad de convertir los museos en espacios para la comunidad

Dirigido a docentes, dirigentes comunitarios, artistas plásticos y promotores culturales, entre otros profesionales del quehacer cultural, este vasto plan enmarcado dentro de los principios de pluralidad y participación establecidos en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, persigue la formación ciudadana mediante la construcción de valores como el arraigo, la pertenencia, el respeto y la tolerancia, principios que en su conjunto contribuyen a elevar la calidad de vida de las personas y sus comunidades. Valores y principios Estos valores y principios, esenciales para la formación del ser humano, se imparten a través de una serie de talleres dictados por especialistas de los museos nacionales, los cuales se han estructurado sobre los ejes de Identidad y Patrimonio, Expresión y Comunicación, Apreciación Artística, Arte y Ciencia, Museología y Educación y For-

museos nuestros

Su importancia Teresa Zóttola, presidenta de la Fundación Museos Nacionales, sintetizó la importancia de este plan con las siguientes palabras: “Constituye un proyecto educativo de alcance masivo que apunta al logro del equilibrio territorial, al impulsar el desarrollo del potencial humano propiciando al mismo tiempo espacios para el diálogo y la creación, sobre la base en el respeto a la diversidad cultural y los principios de participación protagónica e igualdad establecidos en la Constitución Nacional. Desde este punto de vista

Ospino PORTUGUESA

San Cristóbal TÁCHIRA

CA RA VA BO /S R BO GA an Se S b Lo as sT tiá eq nA ue RA s/ G C

San Carlos COJEDES

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permanentes para la reflexión y el dialogo de saberes.”

masivo diseñado por la

este plan al mismo tiempo que difundirá el valor patrimonial de la nación, extenderá la presencia institucional en todos los estados y municipios del país y creará y fortalecerá espacios

Va le

no, programa de alcance

mación ciudadana. Los facilitadores de la FMN y de los museos de Bellas Artes, Arte Contemporáneo, CruzDiez, Arturo Michelena, Galería de Arte Nacional, Ciencias, Alejandro Otero y Jacobo Borges, han dictado talleres en los espacios culturales de las comunidades de los estados Apure, Amazonas, Cojedes, Portuguesa, Sucre, Delta Amacuro, Vargas, Nueva Esparta, Mérida, Monagas, Aragua, Carabobo, Yaracuy, Anzoátegui, Falcón y Táchira. Hasta el presente según cifras ofrecidas por la Coordinación de Educación de la FMN, conformada por Sandra Velásquez, Eudys Gamboa, Francia Silvera y Olga Alliot, 800 personas han asistido a los talleres realizados en los mencionados estados, convirtiéndose de inmediato en multiplicadores de los conocimientos recibidos. El número de los asistentes aumentará de aquí al próximo mes de diciembre. El objetivo del proyecto es llegar a los 24 estados y 321 municipios que conforman la geografía nacional.

rrollo del Talento Huma-

En mayo comenzó este estratégico plan que tiene como meta expandir por todo el territorio nacional la nueva política de la Fundación Museos Nacionales, hacer que la colectividad se identifique con las instituciones museísticas y a su vez se enriquezcan entre sí para acrecentar el patrimonio cultural de la nación

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Formación para el Desa-

a Fundación Museos Nacionales, rompiendo esquemas establecidos, puso en marcha un proyecto para convertir los museos en espacios para la comunidad y con este objetivo está en acción por toda Venezuela. El comienzo de este cambio se inició este mes de mayo con el Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, programa de alcance masivo diseñado por la Coordinación de Educación de la FMN, conjuntamente con sus similares de los ocho entes museísticos adscritos a esta institución creada por Decreto Presidencial No. 3.598 del 2 de abril de 2005.

Venezuela, un enorme taller creativo

ALEJANDRO O EO T E RO US M l M ORÁNE US MP O l TE GA

cha el Plan Nacional de

Nely Gómez

museos en acción

esquemas, puso en mar-

La FMN, rompiendo

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San Juan de los Morros / Cal GUÁRICO

Socopó / Barinas BARINAS

San Fernando APURE

Pto. Ayacucho AMAZONAS

Sandra Velásquez, coordinadora de educación FMN

“La gente sabe lo que quiere y lo que necesita” “Los resultados del Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano son satisfactorios desde todo punto de vista. El objetivo es masificar y municipalizar las actividades culturales, tal como lo establece la línea política del Ministerio de la Cultura. Hasta ahora todo ha salido muy bien. La gente del interior sabe lo que quiere y lo que necesita, por esa razón el

recurso humano que llevamos les da las herramientas didácticas para la sistematización del conocimiento de manera tal que ellos puedan poner en marcha los planes y proyectos dentro de sus comunidades. En este sentido solicitan conocimientos y herramientas para adelantar gestión cultural, para elaboración de proyectos y recuperación de espacios museables, y cómo canalizar la recuperación de su patrimonio. Asimismo quieren adelantar programas educativos, formativos en las regiones, para lo cual requieren facilitadores que formen a los docentes y a los activadores de las misiones, para que éstos a su vez se conviertan en multiplicadores de los proyectos que se llevan a cabo en las regiones, incluyendo la integración de los mismos a los desarrollos endógenos que existen en distintos puntos de la geografía nacional”

Fabiola Arroyo, Museo Arturo Michelena

“Proyecto inédito”

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Maturín / Piar MONAGAS Tucupita DELTA AMACURO

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“Es un proyecto inédito que los ocho museos nacionales se unan en función de llevar el trabajo que se ha venido haciendo desde hace muchos años en las gerencias de educación, pero proyectándolo en conjunto a escala nacional. Las impresiones son positivas, buena receptividad, muchas necesidades que atender. Creo que deben hacerse evaluaciones para conocer qué es lo que requieren las comunidades que han planteado necesidades desde el punto de vista cultural, y en el caso que nos compete fueron las relacionadas con identidad y patrimonio. En este caso percibimos en los docentes asistentes a los talleres sobre la materia la solicitud de talleres específicos que les permitan apreciar las obras de arte del patrimonio nacional, así como talleres más técnicos, más de museología, para crear museos en las comunidades“.

Museo de Ciencias, María Eugenia Álvarez

“Crea sinergia” “El Plan Nacional para la Formación del Desarrollo del Talento Humano integra a nivel nacional a los 8 museos miembros de la FMN. Crea sinergia para acercarnos a las comunidades y municipios de todo el país. Nos ha permitido conocer e interactuar con la gente del interior. Por ejemplo el primer taller de Identidad y Patrimonio, generó una reflexión conjunta de lo que queremos, qué valoramos en las regiones, qué conocen de su patrimonio, cuál es la necesidad de la identidad. Con el plan han surgido expectativas sobre cómo integrarse para generar una gestión del patrimonio cultural. Las comunidades están interesadas en adquirir herramientas para elaborar proyectos, para manejar los instrumentos legales, para integrar el patrimonio cultural con el patrimonio ambiental, etc.

Edwin Chacón, Museo de Bellas Artes

“Por primera vez los museos salen de sus recintos” “Un plan importante porque los ocho museos están aliados junto con la FMN para alcanzar el antiguo anhelo de estas instituciones de trabajar mancomunadamente con las comunidades. Allí la importancia, pues expandimos nuestras experiencias y conocimientos llevándolos a otros espacios, para que las comunidades adelanten proyectos y programas, dentro de las perspectivas y ópticas de los estados, que por razones conceptuales no han podido desarrollar. En este plan confluyen la Misión Cultura, Secretarías de Cultura de los estados, así como la participación activa de docentes, promotores culturales, activistas; se está tejiendo una red que hará posible la municipalización de la cultura. Es un proceso bi y multidireccional, no es solamente los elementos pasivos que reciben la información, sino es el conocimiento de lo que es Venezuela, país de heterogeneidad increíble, es un poco que las instituciones se pongan en contacto con el verdadero país y que el verdadero país conozca lo que venimos haciendo desde hace muchos años los museos y que nunca se había canalizado de esta forma. Es la primera vez que los museos salen de sus recintos. Este proyecto es maravilloso”.

Museo Jacobo Borges

“Es un encuentro entre la comunidad y nosotros” Argenis Mondragón: “El plan transporta las actividades del museo al interior del país. Por el proyecto conocemos otras personas, otras ciudades, lo cual permite dar a conocer lo que hacemos nosotros y saber nosotros lo que hacen ellos. En los encuentros han surgido muchas actividades y numerosos planteamientos, como por ejemplo el interés de las comunidades en la continuidad de este trabajo“. Mónica Santander: “El plan desconcentra la actividad museística en Caracas y se dirige al interior, a los municipios más apartados, algunos de los cuales no tienen instituciones museísticas, una de las intenciones de la política asumida por la Fundación Museos Nacionales. Por esta razón el proyecto ha sido bien recibido surgiendo nuevas propuestas a partir de las necesidades manifestadas durante el desarrollo de los talleres“.

museos nuestros /

El pasado 18 de mayo en la Plaza Bolívar, la Fundación Museos Nacionales, celebró junto con las comunidades estudiantiles, el Día Internacional de los Museos. Con talleres realizados en el lugar, jóvenes de todas las edades tuvieron la oportunidad de compartir con el personal docente de las instituciones museísticas, actividades artísticas, que llenaron de colorido y entusiasmo la céntrica plaza caraqueña

Una visión del paisaje venezolano

8 uno en

Museo de Arte Contemporáneo

Festejar con la comunidad

1.- El proyecto Paisaje humano de Venezuela, un estudio sobre los pueblos indígenas venezolanos a partir de su vigencia, es uno de los más importantes que desarrolla el MAC este año. Entre Juyá y Pulowi Pasa’náin nünáin Juyá’ jüma Püloui aborda la cultura Wayuú y es la primera exposición bilingüe de la serie. Tras su exitosa exhibición en el MAC, será inaugurada el 18 de junio en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Sala Multimedia

El MAC expone de manera permanente el videoarte. En su recientemente abierta Sala Multimedia se proyectan las más innovadoras propuestas venezolanas y se da acceso a la colección inmaterial de la Institución. Espacios alternos

Se multiplican los espacios alternos que coordina el MAC. A las tres extensiones ya conocidas (Sala de Arte Cadafe, Sala Ipostel y Museo de Arte de Coro), se han unido este año: el Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado (donde se expone Caracas ciudad compartida), la Galería Pequeño Formato, en Guarenas (Estructuras sensibles de Alexander Brandt), y Espacio de la Cultura, en el Teatro Alameda de San Agustín (Aroa, un espacio compartido). Publicaciones

A partir de éste mes el público podrá adquirir las siguientes publicaciones: “Nan González. Videos creativos”, “Vasos comunicantes I. Panorama. Alfredo Ramírez”, “Vasos comunicantes I. Luz sobre Luz. Alexandra MeijerWerner”, “Planeta latente. Ana María Yánes” y “Régulo. Neo-impresión-ismo-digital. Homenaje a Rafael Pineda”. Además la guía didáctica y los afiches de la exposición Entre Juyá y Pulowi Pasa’náin nünáin Juyá’ jüma Püloui, y el afi-

che de la muestra Régulo. El mundo encontrado en el mundo perdido. Neo –impresiónismodigital. Homenaje a Rafael Pineda. Rosa Bohorquez

museos nuestros

Nely Gómez a Plaza Bolívar de Caracas se llenó de jóvenes estudiantes, así como de niños y adultos, durante el acto de celebración del Día Internacional de los Museos, fecha celebrada internacionalmente desde 1951. El evento fue programado por la Fundación Museos Nacionales, organismo de la plataforma del Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio del Ministerio de la Cultura, el cual este año estuvo dedicado a la juventud. Bajo el lema “Museos y jóvenes en conexión con la Plaza Bolívar”, la Fundación de Museos Nacionales, a través de su Coordinación de Educación enlazada con las oficinas similares de los ocho entes museísticos adscritos a la institución, programó tertulias, así como actividades educativas y recreativas, dirigidas especialmente a jóvenes estudiantes de liceos capitalinos con la finalidad de sensibilizarlos e interesarlos en las funciones que cumplen los museos en el desenvolvimiento de las sociedades. En este sentido se programó un ciclo de actividades para que los jóvenes fueran protagonistas del evento diseñando y elaborando diversos objetos artísticos, como esculturas y dibujos recreando los temas de identidad y patrimonio, guiados por las figuras de Francisco de Miranda, Arturo Michelena, Alejandro Otero y Gego. n

Igualmente participaron en talleres de creación libre y, animados por los facilitadores, elaboraron collages, estamparon franelas, escribieron sobre su piel, confeccionaron marcalibros partiendo de la obra Coloritmo de Alejandro Otero y elaboraron cintas chinescas, que llenaron de colorido los espacios de la principal plaza de la ciudad de Caracas, animando a los transeúntes y asiduos a la plaza a unirse a la celebración, lo cual muchos hicieron gustosos. Mención aparte merecen las tertulias realizadas en el Museo del Poder Popular con sede en la Alcaldía Metropolitana y en el Museo Sacro, ambos aledaños a la Plaza Mayor. El evento impactó la sensibilidad de los jóvenes quienes expresaron satisfacción por la iniciativa adelantada por la Fundación Museos Nacionales, pues para ellos es “una forma de conocer las actividades que se desarrollan en los museos”, instituciones que para muchos eran prácticamente desconocidas.

FOTOS: FRANCISCO ARTEAGA

Museo de Ciencias

¡Conoce un laboratorio de trabajo científico! El Museo de Ciencias busca innovar en el quehacer de la museología y la museografía al servicio de la transmisión de conocimientos que sustentan la vida de una institución que custodia 11 Colecciones Científicas fundamentales en el panorama nacional: Antropología Física, Arqueología, Etnografía, Colección Africana y Afroamericana, Herpetología, Ictiología, Invertebrados, Mineralogía, Ornitología, Paleontología y Teriología. Para estimular la curiosidad y búsqueda de información por par-

te del visitante, se muestra el patrimonio científico que custodia, generando un espacio de discusión y reflexión respecto a sus funciones como transmisor de información y conocimientos. El Museo de Ciencias tiene abierta al público la Sala de Colecciones, la cual está concebida como un laboratorio de trabajo científico, por lo tanto es un recinto dedicado a la muestra de diversos ejemplares y piezas de las colecciones científicas que el museo custodia. Sofia Athanassopoulos

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

Vitrina de la creatividad Museo de Bellas Artes

Guayasamín enlaza identidad de pueblos latinoamericanos “...Pensemos antes de entrar a su pintura porque no nos será fácil volver.” Pablo Neruda Después de 53 años, la obra de Guayasamín retoma por segunda vez los espacios del Museo de Bellas Artes, con una muestra que incluye la serie Huacayñan, que en lengua quechua significa “el camino del llanto”, etapa en la que profundiza en el sufrimiento humano con las series “Mujeres doloridas”. La edad de la ira corresponde a su siguiente propuesta de contundencia compositiva; hasta llegar “La ternura”, etapa que abarca el ocaso de su creación. Guayasamín siempre consideró el arte como patrimonio de los pueblos, por esta razón crea en 1976 la fundación que lleva su nombre en la ciudad de Quito, Ecuador, y dona toda su obra y colecciones de arte. Acción que se correspondió con sus ideas de que en cada trazo, en cada pincelada, la protesta y la denuncia social deben retratarse con rabia, para llamar la atención en torno a una sociedad más justa y una vida mejor para los desposeídos. El sentido de Guayasamín se transmite a través de sus palabras: “Mi pintura es para herir, para arañar y golpear el corazón de la gente“. Él mar-

có una tendencia: el realismo social, referente a la pintura ecuatoriana en el exterior, maestro de talla mundial que causaba polémica con sus creaciones y palabras. El eje del homenaje organizado por la Fundación Museos Nacionales y el Museo de Bellas Artes enlaza uno de los propósitos esenciales establecidos en la política del Estado venezolano, cual es el de acercar a los países bolivarianos a través del vínculo común de la creación, según expresa el texto de presentación escrito por la directora del MBA, María Luz Cárdenas. Este tributo que se le rinde a Guayasamín aborda el problema de los pueblos latinoamericanos bajo una perspectiva humanista, de forma descarnada e integral, cualidades que lo colocan entre los precursores de la modernidad en el continente. Las 100 obras del maestro ecuatoriano Oswaldo Guayasamín viajarán a La Habana después de su clausura en el Museo de Bellas Artes de Caracas prevista para el 9 de julio, con motivo del homenaje que se le rendirá en la isla caribeña al presidente de Cuba, Fidel Castro, en el ochenta aniversario de su natalicio, continuando su periplo hacia la ciudad de Sao Paulo, Brasil, en el mes de octubre.

Cerca del centro de la ciudad capital, se encuentra el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, espacio cultural concebido como una “vitrina de la creatividad venezolana”, que lleva el nombre de uno de los máximos representantes del arte contemporáneo nacional. Como medio de promoción social, el Museo Carlos Cruz-Diez presenta entre sus objetivos mostrar el trabajo de artistas gráficos y de diseñadores, nacionales y extranjeros, cuyas obras constituyan un aporte en la evolución de la estampa y del diseño. A través de sus exhibiciones, da a conocer los procesos de producción utilizados y la historia de ambas modalidades creativas. De forma permanente realiza actividades de carácter formativo y

Museo Alejandro Otero

“La sonrisa del mar”

Con la confluencia de la artista Virginia Sardi, los profesores Adriana Villalba, David Ladera, Roberto González y el promotor comunitario del MAO, Fernando Aranguren, el Museo Alejandro Otero, conjuntamente con AMBAR, desarrolla un taller integral que incluye teatro, expresión plástica, cine y música para las adolescentes del programa Casa Hogar-Taller AMBAR, Asociación de Mujeres por el Bienestar y Asistencia Recíproca. En el taller participan jóvenes provenientes de Nueva Tacagua, Propatria, Catia y Los Ilustres, con el objetivo de generar una propuesta escénica que les ofrezca motivaciones para tener mejor calidad de vida a través de la visión que ofrece el arte y la cultura y reconocerse como sujetos de derecho; en definitiva, como ciudadanas. El ejercicio para llegar a la producción de la obra se inició con la proyección a las adolescentes del filme de Niki Caro, Whale Rider, del año 2004. A partir de la película se generó la reflexión sobre el rol del género femenino dentro de los diversos ámbitos de la realidad, destacando las posibilidades que tienen de propiciar cambios en su vida, tal como ocurre con la protagonista de la película y con el personaje principal de la obra La Sonrisa de la mar. Henry Delfín

Galería de Arte Nacional

Venezuela inédita. Fotografías de El Cojo Ilustrado Una selección de 53 fotografías pertenecientes a la colección GAN y colecciones particulares, realizadas por fotógrafos profesionales y aficionados activos a finales del siglo diecinueve y comienzos del siglo veinte, se exhiben en las salas 3 y 5 de la GAN y presentan una gran diversidad temática que incluye vistas de paisajes naturales, edificaciones de ciudades o provincias, aspectos de la vida en las haciendas y en las aduanas, acontecimientos naturales, imágenes emblemáticas del ferrocarril y las estaciones, el barco a vapor, los edificios de la electricidad, y retratos colectivos en lugares públicos. La publicación de estas fotografías en la revista quincenal El Cojo Ilustrado permitió salvar las distancias entre las distintas regiones de un país incomunicado y con serios problemas en sus vías de comunicación. La publicación propició un proceso de autoconocimiento del venezolano paralelo al que se intentó hacer con el resto del mundo; fue una ventana hacia el conocimiento de la cultura local y universal.

didáctico, con contenidos enfocados al conocimiento y experimentación de los procesos relacionados con la estampa y el diseño. Igualmente hace énfasis en acciones que vinculan al museo y a la escuela, especialmente con la comunidad de la Parroquia San Agustín, donde está ubicado. Asimismo, mantiene contacto con estudiantes de los institutos de diseño que diariamente acuden en búsqueda de asesorías para los trabajos que le son asignados en cada una de sus materias. El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, ha logrado cumplir con su misión gracias a la vinculación activa con el entorno social, mediante el mantenimiento de un ambiente participativo y democrático. Soraya Torres

Museo Jacobo Borges

“Ambulantes”

Las salas del Museo Jacobo Borges son el escenario en el cual se reúnen propuestas artísticas contemporáneas sobre el tema del “buhonerismo”, un conjunto de proyectos de carácter urbanístico y social, que, con la selección de una serie de imágenes documentales, ofrecerán al visitante una panorámica sobre los aspectos implícitos en una actividad que cada vez cobra mayor fuerza en la vida y la cotidianidad de nuestras ciudades. La muestra expositiva se basa en las percepciones en torno a este fenómeno urbano. Dentro de este abanico visual se muestran al público desde las consideraciones más críticas - las que ven al “buhonerismo” como uno de los focos más álgidos de irrupción social, insalubridad y caotización del espacio urbano -, hasta las perspectivas que intentan una revaloración que justifica esta forma de “sobrevivencia”. La exposición presenta otras propuestas que, sin descartar la dimensión del problema, apuntan hacia la búsqueda de soluciones espaciales y urbanísticas. Destacan el diseño de otras estructuras para los dispositivos empleados por los buhoneros para la exhibición y venta de mercancía en la calle. Incluso ciertos sectores, como el artístico o el de los productores artesanales, perciben esta forma de intercambio comercial como una manera de aproximación a un lenguaje más contemporáneo y de relación inmediata con el público.

Museo Arturo Michelena

Reapertura de sus espacios El Cojo Ilustrado fue una revista quincenal que se publicó entre 1892 y 1915. Una de sus novedades fue incluir imágenes que podrían imprimirse masivamente gracias a la implementación de la técnica del fotograbado mecánico. Su perfil estuvo orientado hacia temas como la ciencia, la filosofía, la literatura, el arte, la crónica, las tradiciones, es decir en general a la cultura nacional y universal. La parte ilustrada permitió la divulgación de trabajos de renombrados fotógrafos. Rina Morales

El próximo 16 de junio los vecinos de La Pastora y los caraqueños en general, podrán visitar y apreciar de nuevo la Casa Museo Arturo Michelena, que ese día expondrá en sus espacios El niño enfermo (1886) y la Joven madre, (1889), y un Bodegón de 1891, oleo sobre tela, obras emblemáticas del artista Arturo Michelena, que logró ganarse un lugar entre los artistas más notables del arte europeo y venezolano, a finales del siglo XIX. La exhibición de estas obras de Arturo Michelena, pertenecientes a la Colección de la Galería de Arte Nacional, en los espacios donde vivió los últimos días de su existencia, marcan la reapertura de dos salas de la Casa Museo, luego de los trabajos de restauración que se hicieron

en la misma para devolverle una imagen similar a la que tenía cuando el artista residía allí, junto a su esposa Lastenia de Michelena, quien preservó para las generaciones futuras el legado de su esposo. En los espacios donde habitó el artista Arturo Michelena, hoy día patrimonio de la nación, se adelantaron trabajos importantes de restauración y ambientación, en techos, paredes y pisos, por el orden de los 90 millones de bolívares. Ahora la Casa Museo, podrá ser visitada por el público en general, que admirará en la misma, no sólo los objetos más queridos del artista sino parte de sus obras más importantes. Mario Beroes

museos nuestros /

Teresa Zóttola, presidente de la FMN

“La meta es democratizar la actividad cultural” n

Nely Gómez

“L

a Fundación Museos Nacionales –señala su presidenta Teresa Zóttola–, es el organismo creado vía Decreto Presidencial con la finalidad de fusionar los ocho museos principales que tienen sede en Caracas para optimizar los recursos financieros y humanos, para desconcentrar la acción de estas instituciones y para generar el próximo año una mejor acción hacia la comunidad”. Una tarea que Teresa Zóttola, licenciada en Artes Plásticas y con más de 12 años dedicada al campo de la cultura, adelanta desde hace dos meses, trabajando en equipo y siguiendo las líneas emanadas del Ministerio de la Cultura, que no son otras que masificar y democratizar la actividad cultural, en una acción que rompe los esquemas existentes en el área museística, ya que de ahora en adelante éstas instituciones entrarán en contacto con las comunidades. Al mismo tiempo, con el concurso de los trabajadores, espera dar cumplimiento a las reivindicaciones materiales y políticas de este sector, pues como enfatiza “somos una gerencia cercana a ellos, que les da solución a sus problemas”. Por los momentos para el 1o. de julio los beneficios socioeconómicos serán homologados para los 760 trabajadores de los museos. “Con esta base –explica– y para extender la acción de los entes museísticos, una de las políticas en marcha es el Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, proyecto que constituye el eje trasversal para las ocho instituciones que conforman la Fundación: Museos de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Contemporáneo, Ciencias, Cruz-Diez, Jacobo Borges, Alejandro Otero y Arturo Michelena. El programa educativo debe equilibrarlos a todos dada la importancia del proyecto.

Qué, dónde y cuándo MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EVENTO

JUN

JUL

Asdrúbal Colmenáres. Edipo Rey

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Así pintan los niños

18>

Sandro Oramas

Vasos comunicantes II. Gabriela Morawetz

16 >

Vasos comunicantes II.Magdalena Fernández

16 >

Sala Ipostel / D.Veraméndez y A. Livinalli

Sala Cadafe/ F.Carvallo.Signo del espíritu

museos nuestros

Con una gerencia cercana a los trabajadores y laborando en equipo se propone extender la acción de los museos al interior del país con pasos concretos como el Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, el equilibrio de la programación de las instituciones adscritas y la internacionalización de la actividad museística para posicionar a Venezuela al más alto nivel en este contexto

claro está, cuidando el tema de las calidades. En este punto vamos a abrir las puertas, vamos a realizar eventos donde podamos censar los talentos que surjan, conectarnos con el país, para conocer las expresiones plásticas que se están dando en las regiones.

“La idea es que los museos realicen una labor que traspase las fronteras de Caracas y se irradie a todo el territorio de la república y hacia ese punto está enfocado el Plan Nacional de Formación estructurado en temas como el patrimonio cultural, identidad, diversidad cultural, ciudadanía, ecología, contenidos que deben verse reflejados en el futuro en la programación de los museos. –¿Qué otros proyectos además del Plan Nacional de Formación se pondrán en marcha? –Trabajamos en equilibrar la programación, que no dependa de la percepción de los directores de los museos, sino que sean

el reflejo de una política de Estado porque al ser instituciones dependientes de la nación deben estar al servicio de la población. Aunque el plan educativo es prioritario, no significa que vamos a desatender la infraestructura, la programación expositiva, ni el coleccionismo, tareas permanentes dentro de los museos, porque la política de estado hacia el sector permite enfocar los problemas con mayor precisión.– -Partiendo de esta visión cómo se diseñará la política expositiva–Este punto tiene que ver con el proceso de democratización de los espacios culturales. Nosotros debemos demostrar que éste es un proceso amplio e incluyente, y al ser así, deben tomarse en cuenta, no sólo a los que ya han sido tomados en cuenta, que son muy buenos y que han representado al país en todos los escenarios. Pero también hay muchos artistas que no han tenido oportunidades, y la tarea nuestra es dar paso a los nuevos grupos para que tengan la misma oportunidad de presentarse en los espacios,

Extendiendo las fronteras El trabajo a nivel nacional se complementa con acciones a nivel internacional. “La dinámica internacional –señala Teresa Zottola– tiene que ver con la imagen del país. En este aspecto nuestra presencia tiene que ser activa en todo lo que tiene que ver con bienales de arte, coloquios y Encuentros internacionales, así como la asistencia a eventos convocados por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) ambos pertenecientes a la UNESCO. Tenemos que visibilizar fuera de nuestras fronteras la gestión gubernamental a nivel cultural, sobre todo cuando hay un plan de de invisibilizar, destacando lo negativo, y ocultando lo positivo. Al respecto estamos articulando con Cancillería y otros organismos del estado para marchar en esa dirección.” El resultado de los programas iniciados por la FMN se apreciará a partir de 2007. En este sentido avanzan los tres cuerpos que actúan en la directiva de la fundación: Consejo Directivo, Consejo de Gestión y el Consejo Laboral. “Todas las áreas están representadas en la directiva de la Fundación. El Consejo Directivo es un Consejo de nivel político, el Consejo de Gestión está integrado por los directores de los museos, expertos en la materia, y el Consejo Laboral está conformado por los trabajadores. Todos los actores que hacen vida en las instituciones participan del diseño de políticas lo cual hace que todo lo que diseñemos aquí sea democrático, porque se hace entre todos, -señaló Teresa Z’ottola”, para finalizar.

MUSEO DE BELLAS ARTES

MUSEO DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO C.CRUZ-DIEZ

MUSEO ALEJANDRO OTERO

“Trabajamos en equilibrar la programación, que no dependa de la percepción de los directores de los museos, sino que sean el reflejo de una política de Estado porque al ser instituciones dependientes de la nación deben estar al servicio de la población”

Teresa Zóttola: Los resultados se verán a partir del próximo año

REFLEJAR LA POLÍTICA DE ESTADO

EVENTO

JUN

EVENTO

JUN

JUL

EVENTO

JUN

Programa de colecciones

>11

Diseño y Estampa: Obras inéditas colección

>30

...Una extensión de...

>16

Movimiento de la Tierra

Bienal Letras Latinas 2006

El Valle: Una mirada a lo cotidiano

> 23

Vicente Gerbasi. Dibujo y Palabra

>23

Esteban Aquino

>23

Torre Solar. La máquina, el paisaje

> 22

Guayasamín

Evolución histórica de la Bandera de Venezuela

>23

Medidas variables. La Reverón del siglo XXI

> 24

Los mejores catálogos

Objetos cotidianos. Diseño tridimensional

14>

Mariana Monteagudo

26>

MUSEO DE CIENCIAS

>23

EVENTO

JUN

JUL

EVENTO

JUN

JUL

18>

Yo decido

Venezuela Inédita

16 >

Carlos González Bogen

Obras ejemplares de las Artes Gráficas Enrique Hernández D´Jesús

Óleo en tela. Pinturas en la C.N.

JUL

Sabana Africana: Un tapíz cambiante

MUSEO JACOBO BORGES

JUL 9

GALERÍA DE ARTE NACIONAL

EVENTO

JUN

JUL

Documentario

Ambulantes

>23

MUSEO ARTURO MICHELENA

Bienal del Agua

>16

Reapertura Casa Museo