museos nuestros
MUSEO DE BEL LA ES MUSEO DE ART S ART PORÁNEO EC EM GALERÍA DE AR ONT AL TE N I ON MUSEO DE CIEN AC C MUSEO ALEJAN IAS DRO OTERO MUSEO JACOB O S B MUSEO ARTURO ORGE NA LE MUSEO DE LA E MICHE EL DISEÑO C Z STAMPA Y ARL OS CRUZ-DIE
Ó r g a n o
i n f o r m a t i v o
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l a
F u n d a c i ó n
M u s e o s
N a c i o n a l e s
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S e p t i e m b r e
2006
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No. 4
Centro Nacional de Conservación y Restauración
Un instituto para preservar el patrimonio cultural y artístico
P/2 y 3
I Congreso Nacional de la Cultura Activadas las mesas de trabajo en todo el país P/5 Plan Vacacional 2006 Educar y divertir a nuestros hijos P/12 Foto: Jesús Castro
Archipiélago Los Roques Los museos en ultramar P/6 y 7 Diálogos Interculturales Filosofía y política en la cultura P/ 8
Foto: Liusca Pérez
Tiendas de los museos Nuevos productos POP promocionan el arte P/4 Fotos: Francisco Arteaga
Gobierno Bolivariano de Venezuela
Ministerio de la Cultura
Venezuela AHORA ES DE TODOS
Yarimka Ojeda, coordinadora del proyecto, trabaja para precisar el alcance de los servicios que se prestará a los muesos. El Director General de la FMN, Armando Gagliardi, manifiesta que el organismo no puede verse como un laboratorio sino como un ente para la formación de los trabajadores y concientización sobre el patrimonio
Considera Luis Quintero del museo Cruz-Diez, que es importante la iniciativa por la deuda que tiene el país con su patrimonio
Centro de Conservación y Restauración
Un proyecto para unificar esfuerzos en pro de la preservación del patrimonio artístico n
Restauración de la base de la talla Cacao de Francisco Narváez realizada en la GAN
A
Julio Peña
diario en los museos se ejecuta la labor de dar apertura a las exposiciones. Los visitantes acceden a las salas al encuentro con las creaciones de nuestros artistas o de los creadores extranjeros, acompañados de los buenos días y las orientaciones de los informadores o guías. Hasta ese momento, todo aparenta cierta rutina, que escapa en un sentido amplio de lo que implica el trabajo museístico. Basta preguntarse quiénes hacen posible cada exposición. La respuesta apropiada sería: todo el equipo humano que labora en la institución museística. Sin embargo, al pensar en detalle, seguramente no haríamos referencia a aquellos profesionales que resguardan las colecciones, tomando en cuenta las condiciones ambientales apropiadas para ser exhibidas; o quienes realizan el embalaje requerido para el traslado de las obras o acometen la limpieza que estas piezas ameritan cada día; Así como los que asumen el diagnóstico y en caso de ser necesario, acometen la restauración que pueda requerir una escultura, pintura, grabado o ejemplar de los que integran las colecciones que albergan las dependencias museísticas de la Fundación Museos Nacionales. Estos profesionales, que ejercen la función de conservadores en los mu-
Órgano informativo de la Fundación Museos Nacionales Ministro de la Cultura: Francisco Sesto Novás / Viceministra de Identidad y Diversidad Cultural: Rosángela Yajure Santeliz / Viceministra para el Fomento de la Economía Cultural: Emma Elinor Cesín Centeno / Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano: Iván Padilla Bravo / Directora General del Instituto de las Artes, de la Imagen y del Espacio: Vivian Rivas
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museos nuestros
seos y tienen la inmensa responsabilidad de preservar el patrimonio artístico del país, han reunido su experiencia y formación en el área para el desarrollo de un proyecto impulsado desde el Ministerio de la Cultura, el cual se proyecta como una institución de asistencia técnica a los museos en materia de conservación y restauración del patrimonio cultural mueble. Armando Gagliardi, director general de la Fundación Museos Nacionales, indica que desde la época de la creación de la Galería de Arte Nacional en 1976, se ha planteado la idea de establecer un Centro de Conservación y en su momento se le dio mucho énfasis, lo que afortunadamente generó un grupo de personas que están trabajando hoy en día en los museos, pero el centro no pudo ser materializado. Destaca que esta iniciativa en el tiempo ha ido adquiriendo otros matices, una muestra fue la creación del Centro de Conservación del Patrimonio (Cecop) donde se intentó establecer una plataforma para el área de conservación y no hubo mayores resultados, lo que luego condujo a la formación del Instituto de Patrimonio Cultural, que ha enfocado sus esfuerzos en la conservación de la infraestructura de valor histórico para el país. Ante ello, en la Fundación Museos Nacionales se decidió asumir el proyecto al tener en la actualidad las condiciones que en otros momentos fueron las limitantes para concretar la existencia de una institución de esta naturaleza. Específicamente, Gagliardi hace referencia a la voluntad manifestada desde el Ejecutivo Nacio-
nal a través del ministro de la cultura Francisco Sesto, la disponibilidad presupuestaria, un espacio físico y la existencia de un equipo de profesionales en el área de conservación y restauración. “Entonces hay cuatro condicionantes que no existían y ahora existen, en ese espacio, con esa voluntad, no solamente del Ministro sino también de nosotros y precisamente en esa voluntad que imprimamos a este proyecto, podemos tener las bases para que el próximo año comencemos a tener aspectos tangibles y no sólo nos quedemos en el papel”. El desarrollo del proyecto El equipo de conservación de los ocho museos nacionales (Galería de Arte Nacional, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Alejandro Otero, Museo de Ciencias, Museo de la Estampa y el Diseño Carlos-Cruz Diez y el Museo Jacobo Borges) iniciaron reuniones de trabajo desde el mes de julio con miras a definir la estrategia de acción a seguir en la preparación del proyecto conceptual, operativo y administrativo. Yarimka Ojeda, coordinadora de la actividad y químico de profesión, señala que el objetivo es integrar a los conservadores de los museos para logar un resultado conjunto y el primer trabajo que se han propuesto es efectuar un levantamiento de información para organizar un inventario de los insumos y los equipos que cada museo posee. Yarimka Ojeda, coordinadora de la actividad y químico de profesión, señala que el centro será concebido en una primera instancia como un servicio para cubrir la necesidad de los muesos en lo relativo a la conservación y restauración de sus colecciones a través del estudio científico de este patrimonio. Luis Quintero, gerente de Conservación del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos CruzDiez, expresó su satisfacción como venezolano ante la iniciativa impulsada desde el Ministerio de la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales ya que siente que en el país hay una deuda con el patrimonio. A su entender, el desarrollo del proyecto del Centro de Conservación es una experiencia valiosa porque han sido llamados todos los conservadores de una forma
Presidenta Fundación Museos Nacionales: Teresa Zóttola / Director General: Armando Gagliardi / Coordinación Museos Nuestros: Nely Gómez y Julio Peña / Diseño Gráfico: Francisco Arteaga Ch y Elisa Barrios / Corrección: Depto. de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional email: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com / dgraficofmn@museosnacionales.com
Para Gladys Lozada de la GAN, en el Centro se crearán las condiciones para restaurar y en los museos se mantendrá el trabajo de la conservación de las colecciones
amplia, democrática y participativa para formalizar la idea e intercambiar los conocimientos adquiridos a lo largo de los años en el área. Respecto al trabajo de conservación en los museos, este especialista en papel, expresa que lo importante es prevenir para evitar llegar a restaurar, porque una vez que se restaura la pieza ya no será la misma, aunque precisa que la restauración tiene todos sus parámetros para tales fines. Por ello, justifica el hecho de conservar lo mejor posible la originalidad de la pieza, su antecedente histórico, su función social y plástica, parámetros que indican que la restauración es una decisión de último recurso y, para ello, ciencias como la química, la física y la biología aportan mecanismos que deben ser fundamentales para la constitución del Centro. Razón por la que Quintero estima que el estudio científico de las colecciones es relevante y se debe contar con la tecnología necesaria (rayos x, microscopía electrónica, entre otros) así como con la presencia de profesionales en el área científica. Sobre la dinámica que puede tener el laboratorio del Centro de Conservación, Quintero manifiesta que según la visión que comparten los participantes en el proyecto, se prestaría puntualmente el proceso de restauración o conservación a las diferentes áreas (pintura, escultura, papel), mientras los museos seguirían haciendo el trabajo de conservación de sus colecciones. En caso de ser necesaria la intervención de una pieza, ésta iría al Centro, donde se haría un análisis con instrumentos como el microscopio electrónico y los rayos x, para poder dar un diagnóstico real y determinar el daño y el tratamiento. Al respecto Gladys Lozada, jefe de Conservación de la Galería de Arte Nacional, indica que en los museos básicamente se hace conservación por la dinámica propia, lo que implica montajes en sede, atención a parti-
Zoila Ramírez (MBA) señala que la prioridad en estos momentos es normar el trabajo que se va a realizar en la institución Martha Matjushin, (Museo de Ciencias), indica que la conformación de equipos integrados por especialistas de diferentes áreas es clave en el proyecto
Fotos: Francisco Arteaga
...el desarrollo del proyecto del Centro de Conservación es una experiencia valiosa por que han sido llamados todos los conservadores de una forma amplia, democrática y participativa para formalizar la idea e intercambiar los conocimientos adquiridos a lo largo de los años en área culares, asesorías y atención de las exposiciones itinerantes. Es decir, el trabajo normal es estar en constante movimiento, orientados al embalaje, marquetería, limpieza y montaje. Respecto al Centro de Conservación, señala que uno de los aportes de la GAN se basa en una de sus la fortalezas, que es contar con una restauradora de pintura, una especialista en pintura mural y con ella misma, que es restauradora de papel. Aclara que en las dependencias museísticas el trabajo de restauración se hace complejo por la rutina y las características del área disponible, por la cual transitan con frecuencia personas y se ejecuta el trabajo administrativo. Lo que representa una limitante ante la inmensa responsabilidad que se tiene al restaurar una obra. Por este motivo, Lozada, considera importante el Proyecto del Centro de Conservación, debido a que “se van a crear las condiciones para restaurar; en los museos se va a mantener el departamento de conservación para hacer el trabajo de montaje, limpieza, embalaje y en el centro ten-
dremos las condiciones para la intervención de las obras. Tendremos nuestros técnicos y laboratorios”. Acota que una de las ideas del Centro es prestar servicio a todos los museos, porque no todos tienen un laboratorio y prácticamente ninguno cuenta con un científico que es clave para el trabajo de restauración; el único que cuenta con la presencia de una especialista en química es el Museo de Ciencias. De igual manera, Zoila Ramírez, jefe del Departamento de Conservación de Pintura y Escultura del Museo de Bellas Artes, expresa que en el proyecto se encuentran trabajando en la búsqueda de información para incorporar lo necesario para el Centro de Conservación y Restauración. Considera que la prioridad en estos momentos es normar el trabajo que se va a realizar. A la visión de los conservadores de los museos de arte sobre la importancia de un Centro de Conservación y Restauración, se une la de Martha Matjushin, conservadora del Museo de Ciencias, quien a diferencia de sus compañeros tiene for-
mación científica, es químico, y esta particularidad, tal como lo han indicado los especialistas de las otras instituciones, representa un gran aporte para la conservación preventiva y la restauración de las colecciones. Matjushin precisa que en la colección del Museo de Ciencias no hace restauraciones sino pequeñas intervenciones y trabaja con otra terminología, motivo por el cual destaca que las colecciones del museo son zoológicas, ejemplares taxidermizados, paleontología, piezas etnográficas y mineralogía. Estima que la conformación de equipos integrados por especialistas en diferentes áreas es clave para el proyecto. En este punto, Armando Gagliardi destaca que en las reuniones de trabajo se ha planteado a los conservadores la necesidad de equilibrar los parámetros para que se integren las importantes colecciones científicas que forman parte de la colección de la Fundación Museos Nacionales. De igual manera, se debe abarcar los nuevos museos nacionales que orientarán su acción institucional hacia la arquitectura, el cine, la fotografía, la historia y la tecnología, entre otras áreas. El Director General de la institución museística, considera necesario tener en cuenta que a futuro el Centro de Conservación puede tener también ejes en los cuales se pueda atender la situación de las colecciones en el resto del país. Formación de nuevos conservadores Las voces de los conservadores coinciden en resaltar la necesidad de establecer a nivel superior o técnico el proceso formativo en el área, debido a que en Venezuela no existen instituciones abocadas a tales fines. Por esta razón, algunos de los especialistas han recibido formación en el exterior y otros, por interés en la conservación o la restauración, han ingresado a los museos para adquirir conocimientos en la
práctica, partiendo de sus bases profesionales en otras disciplinas. Una muestra de ello es el caso de Zoila Ramírez (MBA), quien se formó en conservación y restauración de obras pictóricas en Francia, y Luis Quintero (Museo Cruz-Diez), que se especializó en conservación de papel en Italia. Por otra parte, en nuestro país una referencia importante en la materia es el Centro de Conservación de Papel de la Biblioteca Nacional, donde profesionales, como Gladys Lozada (GAN), pudieron trabajar y formalizar su labor en combinación con la Licenciatura en Artes. Esto sin dejar de lado el trabajo formador que se ha efectuado a lo largo de los años en instituciones como la Galería de Artes Nacional y el Museo de Bellas Artes. Esta breve referencia, se traduce en el interés existente en que el Centro de Conservación y Restauración pueda ser una institución que incorpore entre sus funciones la posibilidad de contribuir a la formación de nuevos profesionales. Posibilidad que desde la Fundación Museos Nacionales ha sido determinada como estratégica. Para Gagliardi, “el Centro de Conservación no es visto solamente como un laboratorio, lo estamos viendo como un centro de formación para los trabajadores y para la concientización patrimonial. Igualmente, para el desarrollo del área en todo el país y la articulación con las universidades”. Luis Quintero, opina que las instalaciones del Centro podrían ser la plataforma para la formación de conservadores en Venezuela y que debería fortalecerse el trabajo desde el estudio científico, a través de conocimientos amplios de física y química para su aplicación en el campo de la conservación. Para él es esencial la incorporación de científicos que apliquen sus conocimientos en las colecciones de los museos. Martha Matjushin coincide con esta visón y manifiesta estar dispuesta apoyar activamente esta alternativa de formación de nuevos profesionales. Por su parte, Gladys Lozada estima que la idea de la formación desde el Centro de Conservación es relevante pero debe ser evaluada con detenimiento. Considerando la necesidad de impulsar la profesionalización académica en el país porque “muchos de nosotros hemos hecho carrera trabajando y con cursos aquí y en el extranjero”. Sin embargo, precisa que la existencia de la institución que se está proyectando y el crecimiento del equipo humano, permitirían atender una demanda importante de estudiantes que solicitan pasantías en los museos, los cuales, normalmente no pueden ser incorporados por la carencia de tiempo para ofrecerles un período de formación previo a su ingreso al área de conservación y al manejo de colecciones, dada la gran responsabilidad que esto implica. Cabe destacar, según lo plantea Zoila Ramírez, que la labor del conservador requiere además de conocimientos generales en el ámbito museístico y académico, un conjunto de destrezas manuales y metodológicas imprescindibles para incorporar estudiantes o profesionales a los Departamentos de Conservación de los museos. De esta manera, entre precisiones, propuestas, inventarios, intercambios y reflexiones, el proyecto del Centro de Conservación y Restauración avanza con miras a materializar a corto plazo la existencia de una institución necesaria para el presente y el futuro del patrimonio nacional, y a poder garantizar el estudio científico de las colecciones de los museos nacionales, la conservación preventiva, la formación, capacitación y actualización de los profesionales del área, así como la posibilidad de efectuar diagnóstico y tasación de bienes culturales.
museos nuestros /
El proyecto de relanzamiento de las tiendas de los museos iniciado por Teresa Zóttola, presidenta de la FMN tomó su ruta. Este mes fueron presentados los objetos que en los próximos meses serán ofrecidos en las tiendas de los museos adscritos a la institución, para satisfacción del equipo de profesionales que Eduardo López, Carlos Rodríguez y el grupo de diseñadores conformado por Isabel Urbina, Ricardo Báez, Iker Iza, Jefferson Quintana, Giorelys Niño y Nicolás Silva
con amor trabajó en el proyecto
La presidenta de la Fundación Museos Nacionales Teresa Zóttola durante la presentación de los productos (Fotos Giovanni Maiuri)
En marcha producción de productos POP para el relanzamiento de las tiendas de los museos
E
Nely Gómez l proyecto de relanzamiento de las tiendas de los museos iniciado por Teresa Zóttola, presidenta de la Fundación Museos Nacionales, marcha aceleradamente y por excelente ruta, lo cual indica que dentro de poco estos locales mostrarán una faz más atractiva al público que acude a ellos para adquirir los exclusivos artículos que ofrecen. El trabajo adelantado, enmarcado dentro de la nueva política para el funcionamiento de estas instituciones, da sus primeros frutos. Este mes fueron presentados en los espacios de la FMN los exclusivos productos POP que en los próximos meses serán ofrecidos en las tiendas de los museos adscritos a la institución, para satisfacción n
Fotos Francisco Arteaga
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museos nuestros
del equipo de profesionales que con amor trabajó en el proyecto, pues el interés esencial es volver a surtir las tiendas con estos objetos, cuya producción se había paralizado. El trabajo del equipo creativo dirigido por Carlos Rodríguez, jefe de diseño del Museo de Arte Contemporáneo, y conformado por Isabel Urbina, Ricardo Báez, Iker Iza y Jefferson Quintana; de Prodiseño
Giorelys Niño del Instituto de Diseño Darias, y Nicolás Silva, pasante de la Escuela de Arte de la Universidad de los Andes, culminó en la elaboración de cerca de 60 productos que despertaron la admiración de quienes observaron la breve exposición de los mismos en la sala de reuniones de la FMN. En la mesa del salón, diseñados a
escala y decorados con motivos de pinturas o esculturas emblemáticas del arte venezolano, podían observarse, entre otras cosas, paraguas, individuales, carpetas, bandejas de servir, gomas de borrar, lápices, cartucheras, mugs, mause pads, estuches, puffs, porta lápices, chapas y hasta una atractiva y transparente cortina de baño con motivos de las
fotografías de desnudos de Tunnick. En este aspecto es bueno resaltar, que en la elaboración de estos artículos y su posterior venta se respetará todo lo concerniente al Derecho de Autor, por instrucciones precisas de Teresa Zóttola, presidenta de la FMN. Una colorida variedad de objetos, elaborados gracias al apoyo logístico y económico de la presidencia de la FMN, que sin duda alguna serán bien acogidos por los compradores. De este primer grupo presentado serán seleccionados los más comerciables para producirlos a mayor escala y colocarlos en las tiendas, donde al ser adquiridos se convertirán en extensión de los museos y por ende de las obras y la cultura que son historia y patrimonio de Venezuela.
I Congreso Nacional de Cultura
Las Mesas de Trabajo activadas en todo el país Nely Gómez La cultura como elemento fundamental de la Venezuela que estamos construyendo está siendo debatida en estos momentos por los venezolanos participantes en el I Congreso Nacional de la Cultura que se celebra desde el pasado viernes 8 de septiembre en los 24 estados del país y el Distrito Capital. Las deliberaciones sobre los temas presentados por las instituciones que conforman las distintas plataformas del Ministerio de la Cultura se realizarán hasta finales de este mes en las Mesas de Trabajo instaladas en cada región de nuestro territorio. De allí surgirán las propuestas que se debatirán en la Sesión Plenaria que se realizará en Caracas, el próximo mes
n
de octubre, en la cual los delegados aprobarán los acuerdos pertinentes para que el pueblo tenga más y mejor cultura, tal como lo expresa el lema del evento. El I Congreso Nacional de la Cultura, tal como expresó el ministro Francisco Sesto, en la apertura del evento celebrada en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes, “es desde el mismo momento de su instalación un encuentro abierto para la evaluación, creación y proyección de las políticas y desarrollos culturales, además de ser un espacio para el debate y la reflexión colectiva”. Según Sesto, en el evento participan entre 10 y 12 mil personas que tendrán oportunidad de exponer muchos temas porque somos un país
Foto jesús Castro
Desde la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes el ministro Francisco Farruco Sesto Novás, acompañado de dirigentes culturales del área metropolitana, da inicio al evento que fue activado en todo el territorio nacional.
pluricultural y es necesario diseñar nuevas políticas y reflexionar sobre el tema con la participación del pueblo,
que debe hacer suyas las infraestructuras culturales. Para el ministro Sesto, hubo necesidad de celebrar el Congre-
so “porque está terminando una etapa importante de gobierno y se inicia otro período que fomentar”. Por su parte Teresa Poleo, Coordinadora del Gabinete del Distrito Capital que articula las 8 plataformas del Ministerio de la Cultura, señaló al dirigirse al público asistente al acto de apertura, que “el Congreso representa un esfuerzo por reivindicar lo que fuimos, es ver lo que queremos ser, a través del intercambio de experiencias, la construcción de un diálogo plural y el diseño de una mejor gestión en este campo, en el ejercicio de la democracia participativa y protagónica, tal como lo establece la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela”.
FMN en Yaracuy
Una oportunidad para la construcción de una política cultural sin exclusiones Julio Peña La presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zóttola, en representación del Ministro de la Cultura, participó el pasado viernes 8 de septiembre en la instalación del Primer Congreso Nacional de la Cultura en el estado Yaracuy. Durante el acto efectuado en San Felipe, Zóttola destacó la importancia de la inin
ciativa como un ejercicio de construcción colectiva que debe contar con la concurrencia de todos los venezolanos, del pueblo en su totalidad. Señaló que era el momento “para que esas expresiones del pasado, congresos donde sólo participaban algunos por invitación, en los cuales únicamente los que estaban vinculados a los círculos del poder de la cul-
tura podían expresar su visión. Ahora todos tenemos la oportunidad de elevar nuestra voz, de ser escuchados mediante la participación en mesas de trabajo donde podremos decir lo que pensamos acerca del cine, del desarrollo comunitario, la organización social, el arte, la música, la artesanía, en fin de todas las expresiones de la cultura, creo que este es un ejercicio de democracia”.
INSTITUCIONES PARTICIPANTES EN LAS MESAS DE TRABAJO: IAIME, FUNDACENAF, IUESAPAR, RED DE ARTE-FMN ESTADO
FECHA
AMAZONAS
21 SEPT
ANZOÁTEGUI APURE
CIUDAD
SEDE
REPRESENTANTES
PTO. AYACUCHO
BIBLIOTECA PÚBLICA SIMÓN RODRÍGUEZ
Fidel Gómez, Ana M. Zoghbi, Robert Cárdenas.
27 SEPT
BARCELONA
U.E.ARRIAZA CALATRAVA
Maryori Vera, Andrea García, Luis Galindo.
04 OCT
SAN FERNANDO
MUSEO ANTONIO JOSÉ TORREALBA
Carmen Morales, Fabiola Parra, Sixto Cesarino, Aisha Parra
06 OCT
GUASDALITO
ARAGUA
27 SEPT
MARACAY
COMPLEJO CULTURAL SANTOS MICHELENA
María E.Inojosa, Alexia Gómez, Eudys Gamboa, Mirla Soto
BARINAS
20 SEPT
BARINAS
BIBLIOTECA LUÍS FADUL HERNÁNDEZ
Eufife Carrasco, Raquel Marrero, Nélida Requiz, Francia Silvera
BOLÍVAR
07 OCT
CIUDAD BOLÍVAR
LICEO JESÚS SOTO
Luanda Barrios,Ivor Lugo, Belkis Perdomo, Mónica González
08 OCT
PUERTO ORDAZ
CENTRO DE FORMACIÓN DOCENTE
Luanda Barrios,Ivor Lugo, Belkis Perdomo, Mónica González
CARABOBO
23 SEPT
VALENCIA
ESCUELA LISANDRO ALVARADO
María E.Inojosa,Alexia Gómez,Patricia Morales,Yarimka Ojeda, Fabiola Arroyo
COJEDES
02 OCT
SAN CARLOS
INSTITUTO DE LA CULTURA
Mercedes Longobardi,María E.Gómez,Laura Carrera
DELTA AMACURO
21 SEPT
TUCUPITA
CASA DEL ARTISTA
Rafael Triana,Nancy Méndez, Víctor Silva, Dulfa Omaña
DISTRITO CAPITAL
25 SEPT
CARACAS
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA
Equipo IAIME, Equipo FMN
FALCÓN
02 OCT
CORO
INCE
Fidel Gómez, Ana M.Zoghbi, María Luz Cárdenas, Alberto Arocha
GUÁRICO
03 OCT
SAN JUAN DE LOS MORROS
SALÓN DE USOS MÚLTIPLES
Alicia Pérez, Joselin Salinas, Pedro Calzadilla
LARA
03 OCT
BARQUISIMETO
MUSEO DE BARQUISIMETO
Vicmar Zabala, Luis Hurtado, Luis Duque, Víctor Silva
MÉRIDA
07 OCT
MÉRIDA
CASONA DEL PARQUE LA ISLA
Carolina Figueredo, Leonardo Brito,Armando Gagliardi,Mirla Soto
MIRANDA
25 SEPT
LOS TEQUES
COMPLEJO CULTURAL CECILIO ACOSTA
Carolina Rodríguez,Orangel Aguilera, Eufife Carrasco, Francia Silvera, Carmen Fermín
26 SEPT
RÍO CHICO
MONAGAS
22 SEPT
MATURÍN
COMPLEJO CULTURAL
Vicmar Zabala, Fabiola Parra, Nireibi Herrera, Marianny Bolívar
NUEVA ESPARTA
29 SEPT
ASUNCIÓN
CASA DE LA CULTURA.MUNIC.ARISMENDI
Luanda Barrios, Nancy Méndez, Melanie Monteverde, Yarimka Ojeda
PORTUGUESA
05 SEPT
GUANARE
CENTRO DE BELLAS ARTES
Reinaldo Cedeño, Ivor Lugo
06 SEPT
ACARIGUA-ARAURE
MUSEO DE ARTE ACARIGUA-ARAURE
Reinaldo Cedeño, Ivor Lugo, Katherine Chacón, Omar Orozco.
28 SEPT
CUMANÁ
MUSEO GRAN MARISCAL DE AYACUCHO
Reinaldo Cedeño, Ángela Rodríguez,Juan V.Gómez,Luis Romero
30 OCT
CARÚPANO
ATENEO DE CARÚPANO
Reinaldo Cedeño, Ángela Rodríguez,Juan V.Gómez,Luis Romero
TÁCHIRA
23 SEPT
SAN CRÍSTOBAL
MUSEO DE ARTES VISUALES Y DEL ESPACIO
Maryorie Vera, Andrea Rodríguez, Roma Sarmiento, Evelio Salcedo
TRUJILLO
21 SEPT
VALERA
FORO BOLIVARIANO
Lisbeth Rossi, Maryorie Álvarez, Nélida Réquiz, Francia Silvera
30 SEPT
BOCONÓ
MUSEO TRAPICHE LOS CLAVOS
Reinaldo Cedeño,
VARGAS
27 SEPT
LA GUAIRA
ESCUELA PABLO CASTELLANOS
Vivian Rivas, Valeska Gil,Adriana Meneses, Argenis Mondragón
YARACUY
5 Y 6 OCT
SAN FELIPE
MUSEO CARMELO FERNÁNDEZ
Carolina Rodríguez,Natalie Bayot, Armando Arce, Robert Cárdenas
ZULIA
04 0CT
MARACAIBO
MAC DEL ZULIA
Vivian Rivas, Lisbeth Rossi, Félix Hernández
SUCRE
En el marco de la instalación simultánea del Congreso Nacional en todo el país, la Presidenta de la FMN, de la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio, manifestó que en el Ministerio de la Cultura están todos muy motivados para que el país se exprese a través del Congreso, al cual calificó como una experiencia novedosa, estratégica y una oportunidad de oro. “Justamente en estos momentos el Estado venezolano está asumiendo lo que históricamente ha debido asumir, ser un instrumento que facilite la participación de los ciudadanos para la construcción de una política conjunta que debe responder a las necesidades de las ma-
yorías y de todos los venezolanos, como dijo el ministro, este congreso quiere ser un congreso incluyente, que no esté sesgado, donde todos podamos opinar”. De esta forma, Teresa Zóttola, conjuntamente con Andrés F. Rodríguez (coordinador del Gabinete Ministerial de Cultura, estado Yaracuy), Antonio Orellana (presidente del Instituto Autónomo de Cultura y Servicios Educativos del estado Yaracuy) y Yolanda Estanga (Representante de los creadores de esa entidad regional) invitaron al nutrido grupo que se dio cita en el Centro Cultural Andrés Bello de San Felipe a ser multiplicadores para estimular la participación masiva en las Mesas de Trabajo y las plenarias para aprovechar al máximo la oportunidad que ha impulsado el Ministro de la Cultura, Francisco Sesto Novás.
Teresa Zóttola, presidenta de la Fundación Museos Nacionales y Andrés F. Rodríguez, coordinador del Gabinete Ministerial de Cultura, estado Yaracuy,durante la inauguración del Congreso realizado en el Centro Cultural Andrés Bello de San Felipe, con la asistencia de numeroso público
Juana Paiva, Fabiola Parra, Francia Silvera, Carmen Fermin
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Museos en ultramar, archipiélago
Una aventura busca su identidad y p La misma fue concebida por la Coordinación de Educación de la Fundación Museos Nacionales, con base en el eje temático Identidad y Patrimonio, del Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, dictado a los docentes y jóvenes de la entidad egresados de bachillerato, el pasado mes de junio. La misma tuvo la particularidad de enriquecerse con el mar, las aves, la flora, el sol y los hermosos paisajes del archipiélago
A
Nely Gómez través de un taller vacacional, diseñado como una aventura, plena de naturaleza, juegos, actividades creativas, emoción, canciones y un himno, los niños del Archipiélago Los Roques conocieron un poco más acerca del patrimonio de su región acercándose de esta forma a los hitos que conforman su identidad y la de buena parte de los venezolanos. “Salva Roques”, se llamó la aventura, que tuvo la particularidad de enriquecerse con el mar, las aves, la flora, el sol, la brisa y los hermosos paisajes del archipiélago. La misma fue concebida por la Coordinación de Educación de la Fundación Museos Nacionales, con base en el eje temático Identidad y Patrimonio, del Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, dictado a los docentes y jóvenes de la entidad egresados de bachillerato, el pasado mes de junio en esta región por personal de la FMN. Los talleres vacacionales impartidos del 7 al 11 de agosto y del 14 al 21 de agosto, estuvieron a cargo de los facilitadores Yoly Suárez, del Museo de Arte Contemporáneo; Robert Cárdenas, del Museo del Oeste Jacobo Borges y Edwin Chacón, Iván Hern
nández y Milagros Figuera, del Museo Bellas Artes. Con ellos estuvo Liuska Pérez, quien los apoyo durante las jornadas. El grupo compartió con más de medio centenar de niños de diferentes edades, que entonaban diariamente al iniciar las actividades: “Salva Roques, sí señor / De lo nuestro lo mejor…”, primera estrofa del himno escrito para identificar la actividad. El 7 de agosto comenzó la primera parte de la aventura, que estuvo dirigida por los facilitadores del Museo del Oeste Jacobo Borges y del Museo de Arte Contemporáneo. La misma consistió en la búsqueda de una réplica de una figura femenina precolombina, similar a la elaborada por los indígenas que habitaron la zona antes de la llegada de Cristóbal Colón. Al efecto se conformaron los equipos, “Guaripete” y “Botuto”, integrados por entusiastas niños que estaban encargados de buscarla. Para encontrar esta figurilla, escondida en un lugar de la isla, se instruyó a los pequeños sobre la importancia de la misma, mediante talleres y actividades, en los que se resaltaba su significado para la historia local. Para localizar la figura, ambos grupos realizaron un recorrido por lugares emblemáticos como el Faro, el cementerio, la escuela, la casa de la cultura, etc. a los cuales llegaban siguiendo las pistas que iban encontrando en su recorrido. La segunda etapa del taller vacacional le correspondió a los facilitadores del Museo de Bellas Artes, quienes realizaron juegos y actividades creativas destinadas al rescate de la tradición musical de la isla, haciendo énfasis en ritmos venezolanos como el galerón, el merengue y la danza. Bajo esta óptica y guiados por Milagros Figuera, los niños compusieron “La Quigua”, elemento del patrimonio natural de la isla que sirvió de inspiración al tema.
Salva Roques, sí señor/ De lo nuestro lo mejor… Los niños se dividieron en dos grupos: “Guaripete” y Botuto”, ellos hicieron un recorrido por el faro, la escuela, el cementerio –bien particular porque le hacen casas a los muertos–, pescaron…etc. En Caño de Agua, es el único lugar de la isla donde se conservan las figuras. El juego que fue una especia de aventura fue un aprendizaje sobre la cultura de la región, su identidad, y el encuentro de las dos culturas que han pre-
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museos nuestros
dominado en el lugar desde siempre. Los Roques pertenecen geográficamente a Vargas, pero esta bajo la supervisión de la figura de autoridad única. La aventura se dividió en dos etapas. La primera etapa estuvo a cargo de Yoly Suárez, del Museo de Arte Contemporáneo, Robert Cárdenas del Jacobo Borges y Liuska Pérez, Se logró el objetivo de que los niños conocieran su patrimonio. Lo mejor fue que se entusiasmaron, se divirtieron, se abrieron porque al principio estaban un poco recelosos. La aventura vacacional se llamó “Salva Roques”
Rescate de lo autóctono A través de actividades creativas, talleres de plástica, pintura corporal, elaboración de banderines, composición de un himno y juegos educativos, los pequeños expresaron sus vivencias y emociones y al mismo tiempo se familiarizaron con el patrimonio y la historia de la región, en la cual se han realizado hallazgos arqueológicos como vasijas, figuras antropomorfas y restos de alfarería que indican que temporalmente se asentaron poblaciones indígenas en ese territorio. El objetivo fue crear en los niños el sentido de identidad y arraigo con su región, que geográficamente pertenece al estado Vargas pero es gobernada por una Autoridad Única. Bajo este esquema los talleres fueron un aprendizaje para los más pequeños. Ya que conocieron sobre la cultura de la región, que de acuerdo a los investigadores, se genera en el encuentro de las culturas indígena y española. –Con la actividad desarrollada –expresa Edwin Chacón de la Coordinación de Educación del Museo de Bellas Artes– los pequeños se sintieron orgullosos de ser roqueños y del significado de lo que tal sentimiento implica. Para Robert Cárdenas, del Museo del Oeste Jacobo Borges, la aventura diseñada “sirvió para que los niños se identificaran con su región, su patrimonio y su identidad, pues por diversas causas la mayoría no tiene el sentido de pertenencia ni se identifica con el lugar donde residen”. Por su parte Yoly Suárez señala que la aventura fue “un aprendizaje para todos. Para ella uno de
Fotos: Robert Cárdenas , Liusca Pérez, Luis Fonseca
patrimonio
los aspectos a resaltar es que los pequeños “se divirtieron y poco a poco fueron demostrándole confianza a quienes compartieron con ellos esos días”. De interés
Es bueno destacar que la Fundación Museos Nacionales colabora con los programas de atención a los niños residentes en Los Roques desde hace varios años. Antes del deslave que destruyó buena parte de la infraestructura del estado Vargas, la tarea la llevaba adelante el Museo Armando Reverón. Al desaparecer el Museo Reverón, la Galería de Arte Nacional, asume los programas educativos que esta institución desarrollaba en la zona del litoral y en Los Roques.
A partir del 2004 esta responsabilidad pasa al Museo de Bellas Artes, que a través de la Coordinación de Extensión Comunitaria, inicia actividades de diferente índole en la isla, como exposiciones itinerantes y talleres dirigidos a los niños y docentes de la región, para ofrecerles herramientas para el manejo de conflictos a través de talleres de expresión plástica y creativa. Para Edwin Chacón, la experiencia en la isla “ha sido enriquecedora, pues ha permitido a través de distintas actividades ofrecer una mejor calidad de vida a los niños de la región, además que de las mismas se han rescatado tradiciones venezolanas que conforman el patrimonio de Los Roques”.
El tema de las actividades con los niños giraron alrededor de las imágenes y figurinas halladas en el yacimiento arqueológico de “Dos Mosquises” primera isla venezolana ubicada al norte del Caribe venezolano, con el objetivo de reforzar valores de identidad y patrimonio.
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Diálogos INTERCULTURALES
Cultura y educación ejes en la construcción de la nueva Venezuela Nely Gómez
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l marco jurídico de los derechos culturales, la diversidad cultural como fortaleza frente a la globalización, el fortalecimiento de la cultura como estrategia para el proceso de transformación que vive el país y la cultura como vehículo para la integración, educación y ciudadanía, fueron parte de los temas tratados en el Foro Filosofía y Política en la Cultura, que en el marco del espacio Diálogos Interculturales, fue celebrado por el Ministerio de la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales, en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo. Los temas citados, de gran signifi-
cación para el proceso de cambio que vive nuestro país en la actualidad, integraron los dos ejes temáticos que sustentaron el evento: La Cultura como Sistema Social” y Cultura,
Educación y Construcción de ciudadanía”, contenidos desarrollados por Freddy Castillo, rector de la Universidad de Yaracuy; Iraida Vargas y Mario Sanoja, profesores de la
Escuela de Antropología de la UCV; Armando Rojas, viceministro de Asuntos Educativos; Iván Padilla, viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano, y Pedro Calzadilla, director del Museo de la Historia. Teresa Zóttola, presidenta de la Fundación Museos Nacionales, tuvo a su cargo la apertura del evento, que estuvo moderado por el profesor Gabino Matos. Al dirigirse al numeroso público asistente expreso que, “aprender de las diferencias es uno de los desafíos de las sociedades contemporáneas”, y este aprendizaje, apuntó, “debe hacerse a través del diálogo”. De allí la importancia de abrir espacios para que las personas puedan intercambiar y debatir ideas. El numeroso público asistente
Pedro Revette: En el MAC hemos montado obras que han vuelto locos a los mismos artistas que las hicieron Rosa Bohórquez De aquel muchacho buenmozo llamado Pedro Revette que comenzó a trabajar en el Museo de Arte Contemporáneo un 12 de julio de 1976, se conserva hoy un hombre de carácter alegre, acertado en sus reflexiones, y en permanente disposición a resolver problemas. “Comencé a trabajar en el Museo sin un cargo asignado, mi función era apoyar el montaje de las exposiciones”, explica. Actualmente está al frente de ese departamento, en el que ha desarrollado una intensa labor, reconocida incluso por grandes figuras de la plástica internacional. “Recuerdo que George Segal era muy delicado en sus montajes y no quería que nadie interviniera, pero de tanto verme aceptó un poco de ayuda. Después quedó impresionado por la calidad del trabajo, y yo aproveché para aprender cosas que desconocía”. Un día cualquiera en la vida de Pedro Revette, supone establecer relaciones con figuras poco accesibles a otros equipos de un museo. Sus anécdotas, tan frecuentes e interesantes, incluyen a Victor Vasarely, Fernando Botero, Robert Rauschenberg, Cornelis Zitman, Francisco Narváez, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Jacobo Borges, Régulo Pérez, Alejandro Otero, Víctor Valera, Lía Bermúdez y muchos artistas importantes que n
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museos nuestros
Este año recibió una distinción que nunca antes había entregado el Museo de Arte Contemporáneo. Se le condecoró como el primer trabajador activo con 30 años de labor ininterrumpida. Pero, no fue una ocasión para cerrar un ciclo laboral, fue un momento para ratificar que su retiro todavía está lejos y que seguirá ejerciendo al frente del Departamento de Utilería y Montaje
“la memoria no me permite recordar”. “El Museo –reflexiona– es un lugar de experiencias, uno ve que nada es imposible, que todos trabajan seguros de lo que hacen. Yo he aprendido a estar preparado para todo”. –¿Qué elementos son fundamentales para formar un equipo de montaje con niveles de excelencia? –La motivación. Mi gente está muy preparada y son muy dispuestos. Una de las cosas que yo les pido es que tengan iniciativa. Nosotros estamos para desarrollar y terminar un montaje, nunca se debe decir que no se puede. Aquí hemos montado obras que han vuelto locos a lo mismos artistas
que las hicieron. –Su trabajo le permite compartir con los artistas de una manera directa. ¿Cómo son las relaciones previas a una inauguración? –Lo más difícil del proceso tal vez es el montaje junto a un artista. La humildad y el respeto son muy importantes. Los artistas se dan cuenta de que las cosas que uno dice no son caprichos sino la experiencia de 30 años, que uno tiene dominio del espacio. Yo pienso que hablando se entienden las personas. –Su trayectoria le ha permitido vivir los cambios gerenciales del Museo. Respecto a las líneas que definen los montajes ¿qué características puede resaltar de la gestión
Foto Morella Muñoz-Tebar
al foro, escenario de la presentación del libro, Historia, identidad y poder, escrito por los profesores Iraida Vargas y Mario Sanoja, demuestra que Diálogos Interculturales, espacio creado por la FMN con el ánimo de propiciar el intercambio de ideas y ser un vehículo para comprender los cambios sociopolíticos que vive la sociedad venezolana actualmente, representa un lugar de encuentro para quienes laboran en el sector cultural, y así ha quedado demostrado en los dos eventos realizados hasta ahora. Por esta razón, y dado el interés que los temas tratados despertaron entre los asistentes, en el próximo número Museos Nuestros, publicará una síntesis de las ponencias.
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que se desarrolla actualmente? –Me doy cuenta de que hay personas que tienen diferencias con la nueva gestión. Yo me siento bien. Claro que no significa que porque me sienta bien las cosas funcionen, pero es que sí funcionan, y un ejemplo que puedo dar es que la gente entra al museo y no se cansa. Sale con buenos comentarios. Por otra parte, siempre he sido muy celoso del área de montaje, creo que hay que cerrar las salas para evitar accidentes con el público. Pero ahora estamos trabajando con el museo abierto y fíjate que hay personas a las que les llama la atención nuestro trabajo, y se acercan y preguntan.
–Para usted que es un trabajador antiguo, ¿qué significa la integración de los ocho museos nacionales en una sola fundación? –Tiene la ventaja de que nos entrenamos simultáneamente. Uno va al Museo de Bellas Artes y se da cuenta de que ellos tienen una manera muy diferente de montar las exposiciones. Así que nos conocemos y aprendemos de los otros. A lo que no me he acostumbrado es a que cuando hay que hacer una movilización grande llaman siempre al equipo del Museo de Arte Contemporáneo. –¿Cuál es su obra favorita en la colección que resguarda el MAC? –No voy a decir los Picassos, no; me gusta la obra de Marc Chagall. De tener una pintura me gustaría un Chagall… Ja, ja. ¡Quien no! Entre los escultores mi favorito es Henry Moore. Y si vamos a artistas venezolanos me gusta la obra de Francisco Narváez.
Premiado el Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela
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Rina Morales n el mes de agosto de este año, el Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela recibió el Premio Municipal de Artes Visuales Salón Juan Lovera 2006, Investigación Histórica en Artes Plásticas Alejandro Otero, otorgado por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador. Este proyecto editorial que incluye dibujantes, escultores, fotógrafos, grabadores, diseñadores, litógrafos, pintores y artistas de medios mixtos, además de constituir una referencia obligatoria para interesados en la evolución del arte nacional, da cuenta del nivel adquirido por la historiografía vene-
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zolana. Sus páginas conforman un documento de inapreciable valor que nos permite adentrarnos y descubrir las aventuras de quienes desde la Academia, el Círculo de Bellas
Artes, el arte popular, el regionalismo, la disidencia, la modernidad, el nuevo realismo, las visiones urbanas y contemporáneas se han expresado en el complejo universo multicultu-
Los jardines de nuestros museos como espacios de conservación ambiental y educación
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Wilmer Carmona Pinto a valoración de las áreas verdes urbanas ha cobrado una mayor importancia debido a la necesidad de lugares de esparcimiento que a veces representan la única oportunidad de contacto directo de la población con los espacios naturales. La conservación de parques, plazas y demás áreas verdes es necesaria debido a que en ellas es posible llevar a cabo actividades de sensibilización en torno a la conservación de los recursos naturales, en especial las plantas, debido a la significación cultural que representan para la gente en numerosas y variadas expresiones culturales en la forma de usos medicinales, alimentarios, utilitarios y mágico-religiosos. En nuestra ciudad capital diversas instituciones públicas y culturales poseen áreas de jardines que pueden aprovecharse para estas actividades, como por ejemplo los museos nacionales, los cuales poseen áreas consolidadas de jardines o espacios que pueden desarrollarse como tal. Esto contribuiría a la conservación in situ de especies botánicas, sobre todo en zonas como la ciudad de Caracas, donde el alto grado de urbanización ha ocasionado el desplazamiento de especies que antes ocupaban el valle y que ahora sólo se encuentran en áreas protegidas como el Parque Nacional El Ávila, tal es el caso del Nogal de Caracas (Juglans venezuelensis), el cual se creía extinto y del cual sobreviven dos pequeñas poblaciones localizadas n
en un sector del Parque Nacional El Ávila. La ubicación de los jardines de la Galería de Arte Nacional, Museo de Bellas Artes y Museo de Ciencias en las cercanías del centro histórico de Caracas, integran con el Parque Los Caobos un gran corredor vegetal que se integra al Jardín Botánico de la UCV, el cual garantiza el hábitat de muchas especies de aves autóctonas de la región central o migratorias de otras partes del país, e incluso de algunas especies de mamíferos como la pereza. Diversas actividades de divulgación y educación pueden realizarse en estos espacios convertidos en aulas al aire libre y en extensiones expositivas de los museos, utilizando las plantas que en ellos crecen como base para la conceptualización y diseño de senderos de interpretación ambiental y otras actividades de divulgación de recursos vegetales autóctonos, como la pira o yerbacaracas (Amaranthus sp.), planta de cuya denominación indígena toromaima proviene el nombre de Caracas. Tenemos ante nosotros un abanico de nuevas posibilidades de interacción de la gente con nuestros museos, a través del aumento de la oferta de actividades divulgativas y educativas que traerá el aprovechamiento de estos espacios. Lic. en Biología UCV Investigador del Museo de Ciencias
ral de nuestra nacionalidad. Con una exhaustiva investigación sustentada en la revisión de fuentes, el Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela ha aumentado el canon de artistas incluidos en publicaciones anteriores como la del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (Inciba) en 1973 y la de la Galería de Arte Nacional y Monte Ávila Editores entre 1982 y 1984, respetando los criterios y requisitos indispensables para su inclusión. Igualmente se consideraron los aspectos metodológicos, documentales y bibliográficos que exige una investigación enciclopédica, prestando especial atención a las localidades geográficas, momentos históricos, etapas, períodos y aspectos relativos a la vida y obra de cada artista, por lo cual se convierte en una herramienta confiable y de invalorable utilidad para investigadores, estudiantes y público en general. Es importante resaltar que el Diccionario biográfico de las artes visuales
en Venezuela contó con un comité editorial de revisión, investigación y documentación estructurado a partir de colaboradores representantes de las más variadas tendencias, entre ellos Willy Aranguren, Roldán Esteva-Grillet, María Luz Cárdenas, Lourdes Blanco, Miguel Arroyo, Zuleiva Vivas, Juan Carlos Palenzuela, Ariel Jiménez, Luis Enrique Pérez Oramas, María Teresa Boulton, Rafael Romero, Perán Erminy, Bélgica Rodríguez, Susana Benko, Rafael Pineda, Federica Palomero, Iris Peruga, Carlos Duarte, José Manuel Hernández y Francisco Da Antonio, especialistas que establecieron los parámetros de exigencia de este proyecto. Asumido como un reto, con persistencia y sin perder el ánimo ante las vicisitudes a las que generalmente se enfrenta este tipo de trabajos, Esmeralda Niño Araque y Alejandro Salas coordinaron durante diez largos años este proyecto. Es importante resaltar el apoyo del Departamento de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional.
Qué debemos saber al reproducir imágenes de obras de artes
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María Omaña Benítez
l Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap) ha recibido en los últimos años una alta demanda de solicitud de imágenes fotográficas para diversos fines, en las cuales se ha detectado la falta de conocimiento sobre el Derecho de Autor en el uso de reproducciones de obras de artes. A través de este artículo se quiere dar a conocer la base legal que se requiere a la hora de usar una imagen. Cuando una obra de arte es creada surgen dos derechos: el Derecho Patrimonial y el Derecho Moral; el primero se refiere a todo lo concerniente a los derechos de explotación de la obra, y el segundo, al respeto por dejar la obra tal y como fue creada por el artista; este derecho es inalienable, inembargable, irrenunciable e imprescindible, tal y como reza el artículo 5 de la Ley sobre el Derecho de Autor (LDA). Por ejemplo: cuando usted adquiere una obra de arte sólo adquiere el aspecto físico y no el derecho moral, esto quiere decir que no se puede hacer modificaciones, explotaciones, uso o disfrute distinto para lo que fue creada la obra a menos que el autor lo exprese explícitamente y por escrito. El artista podrá ceder todos los derechos patrimoniales excepto los morales. Para publicar una imagen que aún no esté en dominio público (LDA, art. 25) es necesario contar con la autorización del artista o en su defecto de sus derechohabientes. Artículo 18 de la LDA: “Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha divulgación, de manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento del autor el contenido esencial o la descripción de la obra, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado”. Los derechos de explotación que otorga la ley son:
1. La exposición de la obra a título gratuito u oneroso. Salvo pacto contrario, toda cesión de derechos de explotación se presume realizada a título oneroso. 2. Copias cuyo fin no sea lucrativo (salvo pacto contrario). 3. Son lícitas las copias para la enseñanza y la investigación científica. 4. Reproducciones fotomecánicas para uso personal. 5. Reproducción de una obra para fines de actuaciones judiciales y administrativas. 6. Copia de una obra para fines de estudio. 7. En caso de no haber un contrato donde se estipule que se cede, son legales la comunicación y la reproducción en diferentes medios con la autorización del artista o de los causahabientes. 8. Acceso al público a bases de datos por medio de telecomunicaciones cuando se trata de obras protegidas o se tenga la autorización por escrito del autor. 9. La difusión por prensa o revistas a título de información siempre y cuando se respeten los créditos. 10. “Los derechos de explotación son independientes entre sí, es decir, la cesión del derecho de reproducción no implica el derecho de comunicación pública o viceversa” (art. 51). 11. Las entidades de gestión colectiva constituidas o por constituirse para defender los derechos patrimoniales, podrán establecer tarifas relativas a las remuneraciones correspondientes a la cesión de los derechos de explotación o a las licencias de uso que otorguen sobre las obras (art. 62). En Venezuela se encuentra la Entidad de Gestión Autor Arte que se encarga de velar por los derechos de los artistas inscritos (art 61). 12. En caso de las reventas de obras de artes plásticas efectuadas públicamente en subastas o por intermedio de un negociante, el autor de la obra tiene el derecho a un 2% del precio de la reventa. * Jefe del Cinap, GAN
Fuente: Ley Sobre el Derecho de Autor. Gaceta Oficial de la República de Venezuela, N° 4.638 (Extraordinario), octubre 1, 1993.
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8 uno Museo de Arte Contemporáneo
Promotor de la plástica infantil
Museo de Bellas Artes
Expresiones del tejido en Venezuela De lo primigenio a lo contemporáneo “Expresiones del tejido en Venezuela: de lo primigenio a lo contemporáneo” presenta desde el 21 de septiembre en la sala 3 del Museo de Bellas Artes, las expresiones primigenias de nuestras comunidades indígenas (cestería, objetos y tejidos ceremoniales, hamacas, capellanas, guayucos)a las que se suman hermosos ejemplos producidos en los Andes, Tintorero, Aguasay, Tacarigua y comparten espacios con expresiones contemporáneas que retoman la técnica del tapiz, se pasean por la escultura blanda, crean personajes con historias ancestrales experimentan con diversos materiales. De esta manera se trazan interrelaciones dentro del país, y que dan cuenta de la vigencia de la disciplina a nivel mundial. La historia del tejido en Venezuela puede remontarse a más de mil años antes de la era cristiana, según en muestras arqueológicas encontradas en la investigación de Zhelma Portillo que dan testimonio del uso de moldes tejidos en técnica de sarga, para proceder en la práctica alfarera. Los viajeros como Cristóbal Colón y algunos frailes que pasaron por Venezuela y el resto de nuestro continente, reseñan piezas de indumentaria y objetos de orden utilitario, realizados con las diversas palmas y bejucos, en las márgenes de los ríos. Esa variedad geográfica de nuestro país, y su diversidad de asientos poblacionales, dan cuenta de hermosos ejemplos de cestería, indumentaria, piezas rituales, hasta la creación de obras para la fascinación estética, que se pasean por la riqueza técnica que permite la “articulación de fibras”. Así, ejemplos como: una chamarra elaborada por Juan Félix Sánchez, una manta funeraria Wayú, un conjunto de guapas Yekuana, un Guardián del Taller Morera, un Tronco de María Teresa Torras, una cesta yanomami, nos permiten hacer un recorrido por ejemplos del tejido venezolano, y nos animan a iniciar el devanado de la historia de la disciplina textil en Venezuela. La curaduría de la muestra estuvo a cargo de Zhelma Portillo, quien ofrece ejemplos de esta disciplina universal –manifiestos en nuestra nación– en una selección de piezas que varían en técnica, materiales e intención estética. Cristina Salazar Foto: Jesús Castro Museo del Oeste Jacobo Borges
Se despidió el artísta plástico Francisco Wuytack En el mes de septiembre se llevó a cabo la despedida del artista Francisco Wuytack en el Museo del Oeste Jacobo Borges. El padre Wuytack regresa a Bélgica, su país de origen, después del montaje de la muestra “Romper fronteras” y de haber impartido varios talleres de arcilla a niños de algunos barrios populares de la ciudad, entre ellos, La Vega, Cota 905 y San Juan. A este evento
El MAC inicia el nuevo año escolar con una propuesta de talleres de creatividad que comprende cursos dirigidos tanto a niños y jóvenes, como a adultos y profesionales vinculados con la educación infantil. Para este último grupo se creó el proyecto “El Museo para docentes”, dirigido a maestros, profesores y estudiantes de educación, con miras a que desarrollen herramientas con las cuales puedan incentivar la creatividad en el salón de clases. Los cursos son: Exploradores del Arte Contemporáneo
Aproximará al participante al mundo del arte contemporáneo a través de actividades lúdicas y de las obras de la Colección de la Fundación Museos Nacionales, específicamente aquellas que se encuentran en resguardo dentro de las bóvedas del MAC. Período: del 26 de septiembre al 5 de diciembre Horario: martes de 2:00 a 4:00 p.m. Dirigido a: niños de 8 a 10 años Facilitadora: Mirla Soto
Horario: miércoles de 2:00 a 4:00 p.m. Dirigido a: niños de 6 a 8 años Facilitadora: Silvia Brea Es la Hora del Teatro
Acercará al niño al arte corporal, desde la realización del personaje hasta el montaje de la obra. Período: del 7 de octubre al 9 de diciembre Horario: sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m. Dirigido a: niños de 7 a 10 años Facilitador: José Luis Lugo
Estará integrado por un conjunto de talleres que abarcan las artes en general, así como las artes escénicas, la literatura y –en su mayor expresión– las artes plásticas; tal como si se tratara de una gran paleta de pintor donde cada color es una actividad, “una pincelada” diferente. Período: del 27 de septiembre al 6 de diciembre
Taller referido a la obra gráfica de Pablo Picasso, en donde el participante conocerá y empleará las técnicas de las artes gráficas aplicadas por este artista en dicha obra. Período: del 26 de octubre al 16 de noviembre Horario: jueves de 2:00 a 4:00 p.m. Dirigido a: maestros, profesores y estudiantes de educación Facilitador: Víctor Silva De la Creatividad al Dibujo Infantil
Personajes de Cómics
Por medio de ejercicios de creación, motivará al participante a conocer las formas técnicas y estrategias necesarias para el conocimiento del arte gráfico narrativo. Período: del 7 octubre al 9 de diciembre Horario: sábados de 1:30 a 4:00 p.m. Dirigido a: jóvenes de 12 a 14 años Facilitador: Freddy Romero Diseño de una Cartelera Creativa
Paleta Mágica
A Punta Seca. Una Aproximación a la Suite Vollard
En este taller el participante obtendrá herramientas para aplicar técnicas plásticas y estéticas en la elaboración de una cartelera escolar. Período: del 28 de septiembre al 19 de octubre Horario: jueves de 2:00 a 4:00 p.m. Dirigido a: maestros, profesores y estudiantes de educación Facilitador: Macjob Parabavis
Proporciona herramientas derivadas de la plástica que fusiona en los diferentes niveles creativos del niño. Período: del 23 de noviembre al 14 de diciembre Horario: jueves de 2:00 a 4:00 p.m. Dirigido a: maestros, profesores y estudiantes de educación Facilitadora: Ana León El Diseño en la Escultura y la Orfebrería
Dotará a los participantes de elementos suficientes para dar forma a sus ideas y búsqueda de soluciones a planteamientos creativos. Período: del 7 de octubre al 9 de diciembre Horario: sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m. Dirigido a: jóvenes y adultos Facilitador: Leonel Valdespino Rosa Bohórquez Foto: Morela Muñoz-Tébar
de despedida asistieron los grupos Mestizo y Ditirambo, quienes demostraron sus innumerables talentos en la escena musical, con canciones de marcado interés social el primero y con un baile que combina folklore y danza contemporánea el segundo. Al comienzo del evento tanto Nelson Oyarzábal, director de la institución, como Francisco Wuytack se dirigieron a la audiencia resaltando la importancia del trabajo con la comunidad para alcanzar las metas comunes. Además, se presentó el corto de la película El caso Wuytack realizado por Fabio Wuytack, hijo del artista. Nenúfar Colmenares
Gobierno Bolivariano 10 / museos nuestros de Venezuela
Ministerio de la Cultura
Venezuela AHORA ES DE TODOS
Museo de Ciencias
Protejamos la capa de ozono El Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, nuevamente se coloca a la vanguardia de las causas ambientalistas, al promover desde el Museo de Ciencias, la celebración el 16 de septiembre del Día Internacional de la Preservación de la Capa de Ozono, fecha que dio inicio a una serie de actividades educativas relacionadas con la protección de este elemento de la atmósfera terrestre, que complementan la instalación museográfica, que sobre el tema se presenta en las
salas de la institución hasta el próximo 8 de octubre. Con la muestra compuesta por imágenes y datos que permiten visualizar la atmósfera, se pretende dar respuesta a las interrogantes que se plantean las personas acerca de los detalles más importantes relacionados con este problema, sobre todo en estos momentos cuando se habla en el mundo de las enfermedades relacionadas con la prolongada exposición a los rayos ultravioleta, debido al adelgazamiento de la capa.
Museo Arturo Michelena
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Con el apoyo del Ministerio de la Cultura, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales y la Fundación Museos Nacionales, se desarrolló el 3 de septiembre en el Museo Arturo Michelena, una jornada de sensibilización cultural para toda la familia, que incluyó la presentación de grupos culturales y la inauguración de la Exposición de los Talleres Vacacionales. En el acto realizado en la Sala de Extensión del Museo Arturo Michelena, se entregaron los certificados de asistencia a los niños y niñas que participaron en los talleres vacacionales dictados en la casa de los Talleres del Museo Arturo Michelena. El evento formó parte de, “Alma y memoria de La Pastora”; proyecto que busca solidificar la interrelación existente entre el Museo y la comunidad de esta parroquia caraqueña. El Departamento de Educación y Acción Comunitaria del Museo Arturo Michelena, actualmente realiza una revisión de sus objetivos generales y programación regular de actividades, en función de consolidar los alcances de los proyectos y programas, al tiempo que afina sus estrategias para conducir la oferta educativa-cultural del Museo de una manera más efectiva. Esto en función de lograr atender parte importante de las necesidades específicas de la comunidad de la parroquia La Pastora, y sus áreas aledañas. Mario Beroes
Hasta el próximo 10 de diciembre se podrá apreciar en el piso 3 del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, la exposición temática del llano venezolano, en la cual se muestra una interesante colección fotográfica, así como objetos de uso común en la región, destacando entre los mismos instrumentos musicales de factura artesanal. La apertura de la sala contó con la asistencia de la presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zóttola, y del director general de la institución, Armando Gagliardi, así como también estuvo presente el presidente del Centro de la Diversidad Cultural, Benito Irady. La colección exhibida pertenece
Fotografías y artesanía de los llanos venezolanos
“Aventura creativa”
Qué, dónde y cuándo
“El museo de Ciencias –expresó el arq. Sixto Cesarino, director General del Museo de Ciencias– promueve la conservación del planeta, pues si la sociedad vive en armonía con la naturaleza, seremos mejores ciudadanos”– En este evento que comprende talleres, actividades en los parques, proyección de películas, visitas guiadas, charlas y talleres, participan diversas instituciones como la UNESCO, el Fondo de Reconversión Industrial (Fondoin), Museo de los Niños, Federación de Scouts Independientes de Venezuela, Centro Nacional de Tecnologías de la Información, Ministerio del Ambiente y Recursos Renovables, Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Educación y Deportes y Ministerio de Comunicación e Información.
MUSEO DE BELLAS ARTES
al Centro de la Diversidad Cultural. Vale destacar que la muestra
MUSEO DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO C.CRUZ-DIEZ
MUSEO ARTURO MICHELENA
EVENTO
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Oct
EVENTO
Sep
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Reapertura Casa Museo
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Óleo sobre tela. Colecciones nacionales
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Evolución histórica de la Bandera de Venezuela
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MUSEO ALEJANDRO OTERO
EVENTO
Sep
Oct
Lourdes Silva. Metáforas
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Objetos cotidianos. Diseño tridimensional
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EVENTO
Sep
Oct
Sandro Oramas
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Arte egipcio. Exposición permanente
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Los Llanos en la diversidad cultural de Vzla.
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Torre Solar. La máquina, el paisaje
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Salón de orfebrería
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Mariana Monteagudo. Idolillos y Fashion Victims
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El afiche electoral presidencial
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I Bienal Internacional de Fotografía
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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Vasos comunicantes II. Gabriela Morawetz
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Colección cubista. Exposición permanente
Vasos comunicantes II.Magdalena Fernández
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Arte Textil. Estudios sobre tejidos
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Feria textil
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MUSEO DE CIENCIAS
Pulsar Caracas
8>
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Bienal de Fuego
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EVENTO
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Oct
Aimée García
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MUSEO JACOBO BORGES
Jorge Domínguez Dubuc Bienal del Aire. Certámen mayor de las artes.
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Rastros del pasado
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GALERÍA DE ARTE NACIONAL
EVENTO
Sep
Oct
Sabana africana: un tapiz cambiante
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EVENTO
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Sep
Francisco Wytack / Esculturas
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Etnoastronomía
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Documentaria. Inauguración
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Yo decido
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Idiomas indígenas
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¿Quiénes somos?
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museos nuestros / 11
Las cometas volaron por todo lo alto Fotos: Jesús Castro
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a risa, alegría y satisfacción de los niños y jóvenes fue la mayor prueba del éxito del I Plan Vacacional para los hijos de los trabajadores de la FMN. Fueron tres semanas de paseos, diversión, juegos y actividades recreativas que dejaron hermosos recuerdos a los participantes. Cada uno puso lo mejor de sí para lograr el objetivo: Los niños su entusiasmo, los recreadores su responsabilidad, los padres
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su confianza y los organizadores de la jornada que culminó el viernes 8 de septiembre, su constante apoyo para que todo saliera bien. Igualmente se dejó las bases para los próximos eventos de este tipo al entrenar a jóvenes “auxiliares de recreadores,” que superaron todas las pruebas para llevar a feliz término el Plan Vacacional 2006. Museos Nuestros, plasma en la presente página algunas de las actividades realizadas, sobre todo las efectuadas en el Club de Suboficiales de las FAN, en Coche, donde el tobogán
fue una de las atracciones más disfrutadas por nuestro jóvenes. Ahora se inician las clases y ya recargadas las “pilas” el compromiso es finalizar el año con un buen rendimiento. Hasta el año próximo!
Los jóvenes estuvieron bajo la tutela de los eficientes guias del Plan Vacacional, que coordinaron y supervisaron todas las actividades realizadas durante estos días. El Club de Suboficiales de las FAN, el Museo de los Niños, el Museo de Ciencias y el de Bella Artes sirvieron de escenario para desarrollar este evento recreativo.