Expression Dance Magazine Febbraio 2013 by IDA International Dance Association

ANNO XXIV n. 1 - Febbraio 2013

Rivista ufficiale

In caso di mancato recapito inviare al CPO Ravenna, ufficio detentore del conto per la restituzione al mittente, che si impegna a pagare la dovuta tariffa. CONTIENE I.P.

International Dance Association

danza E TV

Vladimir Derevianko: una star della TV a Mosca

LAURA COMI

da étoile a direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma

Michele OlivA

e la sua Contemporary Dance Project

THE MNAI’S

HIP HOP: universo underground e commerciale

DANCE ACADEMY scuole • seminari stage • convegni a cura dell’i.d.a.

SPECIALE CAMPUS stage estivo

INTERVISTA A

MOSES

PENDLETON MOMIX il “padre” DE

Stage internazionale di danza 30/31 marzo e 1° aprile 2013

RAVENNA - Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 2

MODERN/MODERN JAZZ Claudia Bosco, Virgilio Pitzalis, José Jimenez Reches, Christopher Huggins

HIP HOP

CLASSICO

Alexandrescu Loreta, Massimiliano Scardacchi

Daniele Baldi, Kris

QUOTE STAGe Per partecipare allo stage è obbligatoria l’affiliazione all’IDA 2012/2013 come socio effettivo, comprensiva di assicurazione (10 euro). Open (prevede l’accesso a tutte le lezioni in programma) Entro il 28/02/2013 210 euro Entro il 15/03/2013 230 euro Dopo il 15/03/2013 e sul posto 250 euro

Hip Hop Entro il 28/02/2013 Entro il 15/03/2013 Dopo il 15/03/2013 e sul posto

100 euro 120 euro 140 euro

MODERN/Modern Jazz Entro il 28/02/2013 Entro il 15/03/2013 Dopo il 15/03/2013 e sul posto

180 euro 200 euro 220 euro

Pacchetto 4 Lezioni Entro il 28/02/2013 Entro il 15/03/2013 Dopo il 15/03/2013 e sul posto

85 euro 105 euro 115 euro

Classico Entro il 28/02/2013 Entro il 15/03/2013 Dopo il 15/03/2013 e sul posto

120 euro 140 euro 160 euro

Pacchetto 6 Lezioni Entro il 28/02/2013 Entro il 15/03/2013 Dopo il 15/03/2013 e sul posto

135 euro 155 euro 175 euro

PROGRAMMA Sab. 30 Marzo

Il programma delle lezioni e tutti gli aggiornamenti sono visibili sul sito: www.idadance.com Per qualsiasi informazione scrivere a: info@idadance.com

Sala 1

Sala 2

Sala 3

Sala 4

Christopher Huggins / Modern Jazz Principianti Intermedio José Jimenez Reches / Modern Principianti Intermedio

José Jimenez Reches / Modern Avanzato Christopher Huggins / Modern Jazz Avanzato

Loreta Alexandrescu / Classico Intermedio Loreta Alexandrescu / Classico Avanzato

Kris / Hip Hop Principianti Intermedio Kris / Hip Hop Avanzato

14.30/16.00

Claudia Bosco / Modern Principianti Intermedio

Virgilio Pitzalis / Modern Jazz Avanzato

Massimiliano Scardacchi / Classico Principianti

Daniele Baldi / Hip Hop Principianti Intermedio

16.30/18.00

Virgilio Pitzalis / Modern Jazz Principianti Intermedio

Claudia Bosco / Modern Avanzato

10.00/11.30 12.00/13.30 Pausa

Dom. 31 Marzo

Sala 1

Daniele Baldi / Hip Hop Avanzato

Sala 2

Sala 3

Sala 4

10.00/11.30

Christopher Huggins / Modern Jazz Principianti Intermedio

José Jimenez Reches / Modern Avanzato

Loreta Alexandrescu / Classico Intermedio

Kris / Hip Hop Principianti Intermedio

12.00/13.30

José Jimenez Reches / Modern Principianti Intermedio

Christopher Huggins / Modern Jazz Avanzato

Loreta Alexandrescu / Classico Avanzato

Kris / Hip Hop Avanzato

Claudia Bosco / Modern Principianti Intermedio Virgilio Pitzalis / Modern Jazz Principianti Intermedio

Virgilio Pitzalis / Modern Jazz Avanzato Claudia Bosco / Modern Avanzato

Massimiliano Scardacchi / Classico Principianti

Daniele Baldi / Hip Hop Principianti Intermedio Daniele Baldi / Hip Hop Avanzato

Pausa 14.30/16.00 16.30/18.00 Lun. 1 Aprile 09.30/11.00 11.30/13.00

Sala 1 Claudia Bosco / Modern Principianti Intermedio Christopher Huggins / Modern Jazz Principianti Intermedio

Sala 2

Riduzioni soci IDA Praticanti: 10%; Insegnanti: 20%; Titolari centri affiliati IDA: 20%. Valide per gli associati in regola con il tesseramento per l’anno in corso. PROMOZIONE Gruppi Ogni 5 iscrizioni la 6a è in omaggio. La promozione è valida per identiche tipologie di iscrizione. È necessario inviare le 6 cedole d’iscrizione e copia del versamento in un’unica spedizione. La promozione non è valida per i pacchetti Under 12. PROMOZIONE CENTRI AFFILIATI IDA Gli allievi delle scuole associate in regola con l’affiliazione 2012/2013 possono usufruire di una riduzione del 20% sulle quote. La promozione non è cumulabile con altre promozioni e non è valida per il pacchetto UNDER 12. NOTE Lo stage è organizzato a numero chiuso per garantire la qualità didattica delle lezioni. Sarà data precedenza alla formula “Open”. I soci I.D.A in regola con il tesseramento per l’anno 2012/2013 non devono versare i 10 euro di affiliazione all’IDA per l’iscrizione allo stage. Titolo rilasciato Attestato di partecipazione MODALITà D’ISCRIZIONE Compilare la cedola a pag. 37 e spedirla unitamente a copia del versamento a: CENTRO STUDI LA TORRE srl, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna; oppure via fax al n.ro 0544.34752; oppure via e-mail: info@idadance.com L’iscrizione comporta automaticamente l’accettazione del regolamento. Consultalo a pag. 36 o su www.idadance.com Crediti Formativi: 5 Punti Fidelity: 150 Per ulteriori informazioni Segreteria IDA International Dance Association Via Paolo Costa, 2 - RAVENNA tel 0544.34124 - info@idadance.com

EXPRESSION

Sala 3

Virgilio Pitzalis / Modern Jazz Avanzato José Jimenez Reches / Modern Avanzato

Loreta Alexandrescu / Classico Intermedio Massimiliano Scardacchi / Classico Principianti

Sala 4 Kris / Hip Hop Principianti Intermedio Daniele Baldi / Hip Hop Avanzato

speciale

UNDER 12

Claudia Bosco, Massimiliano Scardacchi, Claudio Campanelli Sab. 30 Marzo

QUOTE UNDER 12 Entro il 28/02/2013 100 euro Entro il 15/03/2013 115 euro Dopo il 15/03/2013 e sul posto 125 euro

10,00/11,15

Classico -

11,30/12,45

Modern -

13,00/14,15

Hip Hop -

Massimiliano Scardacchi

Claudia Bosco

Claudio Campanelli

Dom. 31 Marzo 10,00/11,15

Classico -

11,30/12,45

Modern -

13,00/14,15

Hip Hop -

Massimiliano Scardacchi

Claudia Bosco

Claudio Campanelli

Lun. 1 Aprile 9,30/10,45

Classico -

11,00/12,15

Modern

- Claudia Bosco

Massimiliano Scardacchi

12,30/13,45

Hip Hop -

Claudio Campanelli

Fotografia: Ufficio Stampa Momix

Direttore responsabile Stefano Carlini Caporedattore Roberta Bezzi Hanno collaborato a questo numero: Matteo Casadei, Francesca Camponero, Massimiliano Craus, Omar De Bartolomeo, Daniela De Biase, Roberta Fadda, Matthieu Le Gallo, Angela Lonardo, Alessia Murgia, Claudio Vacchi, Sara Zuccari. Progetto Grafico Sara Baraccani - Elena Zanfanti Fotografie di Pierluigi Abbondanza, archivio Danza in Fiera, archivio “Expression”, archivio “Performance“, archivio Ravenna Festival, Alessio Buccafusca, Cristiano Castaldi, Attilio Cristini, Corrado Maria Falsino, Little Shao, Gisella Sorrentino. Un ringraziamento particolare a Mose Pendleton, Vladimir Derevianko, Riccardo Ferlito, Gisella Sorrentino, Laura Comi, Luciana Savignano, Michele Oliva, The Mnai’s, Ylenia Patrizi – Fly Dancing di Fregene (Roma), Silvia Montanari – In Punta di Piedi & C. di Sarnano (Macerata), Barbara Castellini – Il Circolo della Danza di Colignola ai Colli (Verona), Rita Vaccarella – Scuola di Arti Sceniche My Dance di Manfredonia (Foggia), Roberta Valentini – Petit Pas di Roma, Annalisa Delise – D&A di Trieste, Marco Virgili – Vertycal di Orvieto (Terni), Rosaria Doddis e Cetina Fucile – Accademia Arts di Messina, Ufficio stampa Ravenna Festival, Ufficio stampa e Segreteria organizzativa Danza in Fiera, Ufficio stampa corpo di ballo del teatro alla Scala di Milano. Editore Centro Studi “La Torre” Stampa Grafica Editoriale Printing, Bologna Redazione di Expression c/o Centro Studi “La Torre” via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna Tel. 0544/34124 Fax 0544/34752 e-mail: info@idadance.com

www.idadance.com

ditoriale

Aspiranti ballerini, le borse di studio ve le offre Vasco Rossi È iniziato con un grande fermento delle arti questo 2013. La scarsa disponibilità di fondi economici sembra essere inversamente proporzionale alla valanga di idee creative in cui danza, musica, moda, arte, pubblicità, e – chi più ne ha, più ne metta – si sfiorano, si incrociano, si sovrappongono. In un tale contesto, un grande artista come Vasco Rossi può essere preso a esempio, con la sua parabola della rinascita che sa di speranza, di sogno e di una passione che non si spegne mai. Dopo la lunga sofferenza della malattia, il cantante – che ha sempre mantenuto il contatto con i suoi fan grazie ai nuovi strumenti del web – ha finalmente annunciato il ritorno in scena, con alcune date che già lasciano presagire il tutto esaurito. Non in molti avrebbero investito in lui anni fa, per via dei numerosi eccessi e di scelte controcorrente, ma oggi – dopo 26 anni, 150 canzoni, più di 30 milioni di copie vendute – il suo successo è incontrovertibile. Alle varie cadute, sono seguite altrettante rinascite. Quest’ultima è la più sentita, perché ha il sapore della maturità. Ecco come e in che misura, la più grande rockstar italiana, ha qualcosa da dire anche nella danza. Già nella stagione 2011/2012 aveva varcato le porte del Teatro alla Scala di Milano, firmando le musiche e la drammaturgia del balletto “L’altra metà del cielo”, in collaborazione con la coreografa Martha Clarke, nuovamente in cartellone il prossimo settembre. Ma c’è di più. È sua l’idea dell’associazione culturale Vasco Rossi Dancing Project con cui ha deciso di legare il suo nome alla passione per la danza, in tutte le sue forme, supportandola anche economicamente. Basta guardare i videoclip “Buoni e cattivi” e “Ad ogni costo”, per capire il trasporto di Vasco per la danza! Stefano Salvati, amico e regista di molti suoi videoclip, con all’attivo tanti lavori con grandi nomi del mondo della danza internazionale, ne è il presidente. E ora è partito il countdown del progetto “Danza sul palco di Vasco” che vedrà le migliori ballerine, scelte tra quante si distingueranno durante il concorso-selezione (ad aprile, a Bologna), esibirsi sul palcoscenico di Vasco, durane i sei concerti-evento 2013. Una straordinaria possibilità di danzare davanti a migliaia di fan in un medley di alcune delle sue più belle canzoni. Per non parlare poi, dei casting gratuiti per “Vinci borse di studio consegnate da Vasco Rossi” e di audizioni attraverso video per frequentare stage formativi. Che dire? La danza ti ringrazia, Vasco!

“La danza è una poesia muta; la poesia è una danza parlata.” Simonide

In copertina: i MOMIX

2° edizion

Concorso

piccoli junior over

MODERN JAZZ/CONTEMPORANEO CLASSICO HIP HOP Giovedì 18 luglio

in occasione dello stage Campus, si terrà il concorso di danza riservato a Solisti. Chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi prima dell’inizio dello stage Campus.

Premi in euro, borse di studio per scuole e stage IDA, per l’IDA BALLET ACADEMY e tanti gadget!

borse di studio

Sono disponibili on-line sul sito www.idadance.com tutti i dettagli dell’iniziativa, il regolamento del concorso e le cedole d’iscrizione. REGOLAMENTO Art. 1 Sede e data di svolgimento del concorso Il programma (con gli orari e la scaletta del concorso) sarà disponibile on line su www.idadance.com il giorno precedente il concorso stesso. Art. 2 Sezioni Classico, Modern jazz / contemporaneo, Hip Hop. Le categorie sono: Piccoli (fino agli 11 anni compiuti), Junior (dai 12 ai 15), Over (dai 16 in su)

Durante la serata, saranno assegnate anche le borse di studio per corsi e stage IDA, per i migliori allievi dello stage Campus.

Art. 3 Informazioni tecniche Non sono previste prove. Non sono ammesse scenografie. In palcoscenico possono essere introdotti solamente oggetti o accessori necessari all’esibizione. della coreografia in esecuzione, installati e rimossi dagli stessi partecipanti o loro addetti (di facile trasporto e di non eccessivo ingombro); il tappeto da danza deve essere mantenuto pulito dai partecipanti, è vietato l’uso di borotalco in palcoscenico e sul corpo, è vietato l’uso del fuoco, di candele o di liquidi. Ogni concorrente potrà presentare una o più coreografie con una durata massima di 3 minuti. I temi delle coreografie sono da ritenersi liberi; i costumi da utilizzare nella coreografia sono da ritenersi liberi ma decorosi. Art. 4 Quote d’iscrizione e modalità di pagamento € 55 per ogni coreografia presentata nelle categorie junior e over € 40 per ogni coreografia presentata nella categoria piccoli Speciale iscritti Campus: € 30 per ogni coreografia presentata Modalità di pagamento: • VAGLIA POSTALE INTESTATO A: CENTRO STUDI LA TORRE - VIA PAOLO COSTA 2 48121 RAVENNA • C/C POSTALE 11233483 INTESTATO A CENTRO STUDI LA TORRE. • IBAN: IT 30 Z 07601131000000 11233483 intestato a CENTRO STUDI LA TORRE Il modulo di iscrizione dovrà essere inviato alla segreteria IDA tramite fax (0544/34752) o e-mail (danza@idadance.com) o posta IDA- INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATON via Paolo Costa 2 – 48121 RAVENNA, entro e non oltre il 17 luglio 2013 unitamente alla copia del pagamento e dovrà essere compilato correttamente in ogni sua parte. In caso di rinuncia la quota d’iscrizione non potrà essere rimborsata. L’organizzazione del concorso non terrà conto delle domande prive della documentazione richiesta e pervenute oltre la data sopraindicata. Art. 5 Musica Il brano musicale impiegato per la competizione deve essere inciso su CD in doppia copia. L’etichetta dovrà riportare il titolo e la durata del brano, il titolo della coreografia e nome interprete. Il cd deve contenere solo la musica della coreografia eseguita. Non sono ammessi file MP3.

Info: Biglietto d’ingresso Teatro Rasi: €9,00 Speciale iscritti Campus: €7,00

Art. 6 Penalità Qualora la durata delle coreografie dovesse protrarsi oltre i limiti indicati all’art. 3, il Presidente della giuria potrà procedere alla penalizzazione della coreografia in concorso. Art. 7 Premi Le premiazioni del concorso avverranno la sera stessa al termine di ogni categoria (piccoli, junior, over). Sezione piccoli: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop 1° premio Targa | 2° premio Targa | 3° premio Targa Sezione junior: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop 1° premio 150 € | 2° premio Targa | 3° premio Targa Sezione over: Classico, Modern Jazz Contemporaneo, Hip Hop 1° premio 200 € | 2° premio Targa | 3° premio Targa Borse di studio per: • Ida Ballet Academy • Stage Ida 2013/2014 • Corsi Ida 2013/2014 • Partecipazione gratuita al Concorso internazionale di danza Expression 2014 • Gadget e premi per la danza • Reportage sulla rivista Expression e sulla ida web tv con foto e filmati dei vincitori. Art. 8 Foto e video del concorso L’organizzazione si riserva il diritto di effettuare riprese ed scattare fotografie durante il concorso. Art. 9 Annullamento L’organizzazione si avvale della facoltà di annullare l’intero concorso o una categoria dello stesso. In questo caso le quote saranno restituite. Art. 10 Giudizio Il giudizio della giuria è insindacabile.

EXPRESSION

ommario

EXPRESSION | ANNO XXIV n. 1 - Febbraio 2013

SCOPRI

IN QUESTO NUMERO:

RUBRICHE 08. News dal mondo della danza 42. IDA Community 44. Rubrica scuole IDA e news

La danza come strumento di educazione e crescita

66. Bacheca Annunci

Audizioni, cerco&offro, scuole&sale

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ARTICOLI 10. Intervista al personaggio

Moses Pendleton e la sua “Alchemy”

16.

Danza e fotografia Gli scatti in movimento di Gisella Sorrentino di Roberta Bezzi

51. La segnalazione

19. L’omaggio

Il personaggio Luciana Savignano: la danza è amore, anima, mente di Angela Lonardo

“Il valore di una vita” di Alberto Testa di Sara Zuccari

20. Hip hop

Le acrobazie di The Mnai’s di Roberta Bezzi

48. Talenti d’esportazione

La sfida di Oliva si chiama Contemporary Dance Project di Roberta Bezzi

Una “piccola” promessa: Riccardo Ferlito di Francesca Camponero

52. 54.

Medicina della danza Il ginocchio: patologie, rischi e prevenzione di Omar de Bartolomeo

56. Danza e arredi

Danzare con il colore e la luce di Daniela De Biase

59. A tu per tu

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Laura Comi: da étoile a direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma di Sara Zuccari

62. Danza e TV

Vladimir Derevianko: una star della tv a Mosca di Francesca Camponero

INSERTO 25. DANCE ACADEMY

Corsi, Seminari, Stage, Concorsi a marchio IDA

EXPRESSION

RUBRICA

teatro:::::::eventi:::::::musica::::::::cinema:::::::tv::::::::novità:::::::personaggi::::

NEWS

DAL

MONDO

DELLA

DANZA

SU MTV IL NUOVO DOCU-REALITY “BALLERINI” Dopo il successo di Ginnaste e Calciatori, con il nuovo docu-reality “Ballerini – Dietro il sipario”, la rete televisiva Mtv entra nel mondo della danza classica. L’intento è di scoprire gli allievi della scuola di danza del teatro San Carlo di Napoli, tra ore passate alla sbarra, anni di sacrifici, una ferrea disciplina, le sei posizioni di base ripetute all’infinito alla ricerca della perfezione. Non poteva esserci modo migliore per la scuola del Teatro partenopeo di festeggiare i duecento anni dalla nascita. Dopo l’anteprima assoluta, domenica 3 febbraio, il programma continua con un appuntamento quotidiano dal lunedì al venerdì dalle 16 alle 18.30, e una puntata speciale la domenica alle 21.10.

IL LIBRO ILLUSTRATO “TUTTA LA VITA IN UN ABBRACCIO” Si intitola “Tutta la vita in un abbraccio”, il libroillustrato scritto da Luca Amitrano, Cristiano Silvi e dal disegnatore Marco Pugliese che racconta la storia di una sposa bambina che fugge da un passato di violenze ingiustamente subita, a cui deve la perdita di arti superiori. Amira lascia il suo paese a arriva in Italia dove, grazie alla sue straordinaria determinazionale, riuscirà a superare ogni ostacolo, arrivando a realizzare il sogno più grande: diventare una ballerina. Testimonial d’eccezione della storia è Simona Atzori, ballerina e pittrice di fama internazionale.

REPETTO DEBUTTA NEL MONDO DEL PRET-A-PORTER Repetto, casa francese produttrice delle mitiche ballerine, debutta nel mondo del ready to wear con una microcollezione di pochi pezzi, ma molto sofisticata. Le gonne e gli abiti ricordano i classici tutù in tulle, i corpetti stretch, i body da danza. Le tonalità sono basiche e decise, il mood romantico.

#poesia La danza è un tentativo molto rozzo di penetrare nel ritmo della vita. (George Bernard Shaw)

“LA BELLA ADDORMENTATA” DI MATTHEW BOURNE Il ritorno di Matthew Bourne segna l’apertura della XXIV edizione del Ravenna Festival. Dal 30 maggio al 14 luglio, al Teatro Alighieri di Ravenna, sarà presentato – in esclusiva per l’Italia – “Sleeping Beauty” che conclude il trittico che il più immaginifico coreografo inglese, ha dedicato a Tchaikovskij: dopo i successi di “Swan Lake” nel 2007 (reso ancora più noto dal film “Billy Elliot”), di “Dorian Gray “ nel 2009 e di “Cinderella” nel 2011. La popolare vicenda della principessa addormentata nel bosco, resa immortale da Perrault prima e successivamente da Walt Disney, viene fatta iniziare da Bourne nel 1890, l’anno del balletto di Tchaikovskij coreografato da Marius Petipa, in una affascinante cornice gotica ovviamente molto dark prima, ma elegantemente e luminosamente edwardiana poi e che si conclude insospettabilmente ai giorni nostri!

CONTI E NEHZA PER IL GLAMOUR DI BAGUTTA I due astri nascenti del Teatro alla Scala di Milano, Petra Conti ed Eris Nehza, fidanzati nella vita e spesso insieme in scena, sono stati scelti da Bagutta – storico brand milanese di camicie di lusso – per lanciare la nuova campagna pubblicitaria, fotografata da Julian Hargreaves. La scelta dei due giovani ballerini è espressione della grande affinità culturale che Bagutta ha con il mondo della musica, della danza e dell’arte che fanno parte della tradizione del marchio, così come della storia della famiglia Gavazzeni, da sempre sensibile all’arte in tutte le sue declinazioni.

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LO STILE VIVIENNE WESTWOOD PER L’ENGLISH NATIONAL BALLET Aria di cambiamento per l’English National Ballet, una delle compagnie britanniche più in vista alla ricerca di un cambio di immagine. La neodirettrice Tamara Rojo si è affidata all’agenzia The Beautiful Meme ideatrice della campagna, mentre per i costumi di scena è stata avviata una collaborazione con Vivienne Westwood, étoile della moda anticonvenzionale. «I suoi disegni – dichiara Rojo – catturano la creatività dei nostri ballerini che, a loro volta, conferiscono fascino e movimento agli abiti». Sono state apportate novità anche al sito web, mentre è stato pensato un nuovo logo: due virgolette stilizzate a voler ricordare le scarpette da punta.

UN FLASH MOB DI PROTESTA CONTRO LE DONNE VIOLATE Nel giorno di San Valentino, il Cooordinamento One Billion Rising ha organizzato in tutta Italia un ‘flash mob’, ossia un momento di danza improvvisato nelle strade e nelle piazze per dire basta alla violenza maschile sulle donne e le bambine. Secondo alcuni dati delle Nazioni Uniti, una donna su tre nel mondo subisce o subirà violenza nell’arco della sua vita. Ecco dunque che con questo evento, a base di danza e canto, si è dato al mondo un segnale di protesta pacifica, di solidarietà con le donne che soffrono e hanno sofferto, un messaggio di libertà che mette in moto il corpo, l’anima e la mente. La campagna internazionale è stata promossa dalla drammaturga americana Eve Ensler.

IL RITORNO IN SCENA DI MARIAFRANCESCA GARRITANO Si intitola “Mi nutro di arte”, lo spettacolo che segna il ritorno in scena della danzatrice Mariafrancesca Garritano, il prossimo 15 marzo, al Teatro Leonardo da Vinci di Milano. L’autrice del libro-scandalo “La verità, vi prego, sulla danza!”, è diventata militante dell’associazione Mi nutro di vita presieduta da Stefano Tavilla. Organizzato in occasione della seconda Giornata nazionale del Fiocchetto Lilla, il lavoro porta l’attenzione sullo stretto legame che, in alcuni casi, si stabilisce tra danza e malattie quali anoressia e bulimia. Sul palco delle attività sportive capaci di generare disturbi del comportamento alimentare, la danza si è guadagnata infatti un posto di prima fila con 50 studi scientifici pubblicati a livello internazionale.

Info promo DANZASHOP PRESENTA LE T-SHIRT DIPINTE A MANO DI SCIUSCO

I MISTERI DEL BALLETTO DEL TEATRO BOLSHOI DI MOSCA Ha fatto il giro del mondo la notizia della terribile aggressione con l’acido al direttore artistico del Teatro Bolshoi di Mosca, il ballerino Sergei Filin (43 anni). Dopo diverse giornate di ricovero nella capitale russa, l’artista sta meglio – ma teme ancora per la sua vista – ed è stato trasferito in Germania per ricevere cure migliori. In una intervista della Bbc ha detto di conoscere per certo l’autore dell’attacco, finalizzato – a suo avviso – a rimuoverlo dalla sua carica e a danneggiare la prestigiosa reputazione del teatro moscovita. Una vicenda che ha tutti i contorni del giallo. Tra veleni e scandali, ha fatto scalpore anche la decisione di Svetlana Lunkina, protagonista indiscussa delle scene, di lasciare il paese per andare in Canada. La scelta è stata fatta dopo che la sua famiglia ha ricevuto minacce legate a una causa legale, in cui è coinvolto il marito.

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Foto di J.C. Carbonne

Danzashop, negozio leader in Italia nella vendita on-line di prodotti per la danza ed il ballo, ha realizzato una linea di T-shirt dipinte a mano e ispirate al mondo della danza. Autore delle opere da indossare, il giovane artista abruzzese Gabriele Sciusco. La presentazione ufficiale della linea avverrà in occasione di Danza in fiera, dove, presso lo stand Danzashop nel Padiglione Spadolini, sarà presente l’artista per dipingere dal vivo le T-shirt, con disegni esclusivi per DIF 2013. Oltre che a Danza in Fiera, sarà possibile visionare e acquistare le prestigiose ed esclusive T-shirt sul sito www.danzashop.it.

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M o m i x

MOSES PENDLETON E LA SUA

“ ALCHEMY ”

n’alchimia di suoni, di luci, di colori, di movimenti come nella tradizione dei Momix. Così Moses Pendleton definisce in sintesi la sua ultima creazione “Alchemy” che, fino al prossimo luglio, sarà in tournée in Italia. È dal 1980 che la magia e l’illusione sono alla base degli spettacoli dei Momix, capaci di evocare un mondo di immagini surreali facendo interagire corpi, costumi, attrezzi, giochi di luce. «Sono 30 anni... e sembra ieri - racconta il mago della danza -. Bisogna vivere nel momento, non c’è oggi, non c’è domani. Tutto dipende dall’energia, come sosteneva Einstein». Anche in “Alchemy”, il marchio Momix è ben definito. «Nello show – prosegue il geniale artista – presento tanti piccoli segmenti che sono cuciti insieme dalla musica attraverso una partitura unica, quasi fosse la colonna sonora di un film. E come la musica, le coreografie, il ritmo, le luci, i costumi, i movimenti sono quelli tipici dei nostri spettacoli. Con l’unica differenza che qui sono più ‘distillati’ rispetto al passato». Durante la tappa a Ravenna, Pendleton ha incontrato i ragazzi delle scuole di danza ed è stato intervistato da Kledi Kadiu, ballerino e conduttore del programma televisivo “Progetti di danza”, in onda su Rai 5.

EXPRESSION

A sinistra: - in basso: una foto diello spettacolo “Alchemy“. - un’immagine di Moses Pendleton. foto di Max Pucciariello. Nei tre box qui affianco altre immagini tratte dallo spettacolo “Alchemy“, foto di Andrea Arena.

Il segreto della creatività è nello spirito ludico che non bisogna perdere da adulti. Ai giovani, troppo attaccati alla tecnologia, dico: state attenti, perché così forse vi perdete qualcosa di molto eccitante. Ogni tanto, tagliate i fili del computer e del telefono, e andate fuori »

Da dove nasce la sua passione per i girasoli ricorrenti nei suoi spettacoli? «Il girasole è l’espressione più riuscita del mio amore per il sole. Inoltre rappresenta l’intero ciclo della vita che si compie in poco tempo. Credo sia meraviglioso vedere un piccolo seme trasformarsi in pianta e morire in una sola stagione. Anche le rocce, che ho iniziato a studiare di recente, hanno un ciclo di vita, ma in tal caso i tempi sono molto più dilatati. Per i giovani, è una buona cosa avere un animale domestico, per abituarsi gradualmente all’andamento della vita che è fatta di episodi piacevoli, ma anche tristi come la morte».

essere umani non siamo separati da ciò che ci circonda».

“Alchemy” è il naturale proseguimento di “Bothanica”: lei è passato dall’esplorare l’universo delle quattro stagioni a quello dei quattro elementi naturali, terra, fuoco, aria e acqua… «Bothanica riflette la mia passione per il giardinaggio e l’importanza del contatto con il proprio aspetto fisico, ma anche con le piante, le rocce e qualsiasi energia sia fuori di noi. Alchemy racconta l’importanza del bilanciamento fra i vari elementi per il nostro benessere. Averne in quantità esagerate, può infatti mettere a rischio la nostra stessa vita. Anche se a volte ci piace pensarlo, anche noi

Come sceglie i ballerini per la sua compagnia e come le piace lavorare con loro? «Entrare a far parte dei Momix, non è tanto diverso da ciò che avviene in altre compagnie. Teniamo audizioni tutto l’anno e in diversi Paesi. Mi è capitato in questi anni di visionare migliaia di giovani ballerini. Il primo passo è una scrematura fra coloro che si presentano. Inizia poi una seconda fase, in cui chiediamo ai primi selezionati di improvvisare una coreografia. Questo mi serve per vedere se il loro cuore batte all’unisono con la musica e il ritmo. Così si completa la scrematura».

EXPRESSION

In tutti i suoi spettacoli, le luci e le musiche creano sensazioni di grande intimità. Come ci riesce e con quale criterio seleziona le colonne sonore? «La parola Momix vuol dire ‘mischiare’. Il mio è un teatro fisico in cui si mescolano suoni e visioni per creare una confusione ottica. Credo in questo perché quando l’occhio è confuso, inizia vedere cose che altrimenti sarebbe impossibilitato a vedere. Per le musiche mi lascio guidare dall’istinto: se ascoltando un brano a occhi chiusi riesco a immaginare la danza, allora è quello giusto!».

Avendo fatto provini a migliaia di danzatori, da cosa capisce che uno di loro la attira? «Quando so qual è il loro nome. Mi spiego meglio. Per me è molto importante ciò che si riesce a comunicare in scena. Mi affascina chi riesce a esprimere ciò che è attraverso il corpo, chi sente la musica in modo naturale. Sul palcoscenico, il ballerino è in grado di emozionare il pubblico se crea una magia di se stesso. Chi ha una certa musicalità interiore, ha un grande dono. Ricordo che già trentacinque anni fa, quando ero agli inizi, invitavo i ragazzi che entravano in sala per la lezione, a battere il proprio ritmo su un tamburo. Già questo mi diceva molto di loro». Com’è il suo rapporto con i giovani e cosa suggerisce loro? «Li amo e mi piacciano quelli che vanno per strada e si inventano uno spettacolo capace di trasmettere tutta la loro energia. Il segreto della creatività è nello spirito ludico che non bisogna perdere da adulti. Mi sento però di fare un ‘appunto’ ai giovani di oggi troppo attaccati alla tecnologia: state attenti, perché così forse vi perdete qualcosa di molto eccitante. Ogni tanto, tagliate i fili del computer e del telefono, e andate fuori, sedetevi al sole, andate in mezzo alla natura o entrate in una chiesa, e godetevi quel momento».

Lei riesce ancora a farsi trasportare come una volta? «Certo, essendo nato in una fattoria, il mio rapporto con la natura e il mondo esterno, è qualcosa che fa parte di me. Durante il mio soggiorno a Ravenna, mi hanno portato a vedere le meraviglie del Parco del Delta del Po al tramonto. Lì ho osservato affascinato un cavallo selvaggio che è rimasto immobile per ventidue minuti. Li ho contati. Sembrava un’opera d’arte. A un certo punto ho avuto una visione e il cavallo si è trasformato in un magico unicorno ma senza corno. Ancora mi chiedo se è solo ciò che mi sono immaginato, chi lo sa? Di certo dico: perché non c’è scritto di queste meraviglie nella Guida Michelin che qualsiasi turista si trova a leggere? Bisogna scriverlo: venite a Ravenna, anche per vedere i cavalli selvaggi perché è un’esperienza che non si dimentica facilmente». Qual è la maggiore difficoltà per chi intraprende una carriera creativa? «Ci vogliono gusto per il rischio e coraggio. L’artista convive con la sua follia, si muove in una zona di sospensione che solo lui conosce. Per capire il senso di sospensione, attraverso una metafora efficace, è quel lasso di tempo cui Michael Jordan mette la palla in canestro. Bisogna esser cauti, per capire quanto ci si può addentrare nell’imma-

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ginario, per poi rientrare in sé e dare vita a qualcosa di esterno a sé». Lei è mai capitato di avvertire pregiudizi per il suo modo di essere così poliedrico? «Sono stato spesso imbarazzato dal mio passato, ma tutto sommato è una condizione che vivo in modo positivo. Non potrei esser diverso da ciò che sono. Io sono il risultato di un accumulo di cose: nasco come sciatore-atleta e non sono mai stato in una scuola di danza, eppure il mio lavoro piace in tutto il mondo». Cosa la spinge a scegliere tuttora l’Italia per i tanti debutti? «Con il vostro Paese c’è un legame storico che risale al 1980 quando i Momix debuttarono al Teatro Nazionale di Milano. Qui, negli anni, abbiamo costruito una base, una sorta di ‘famiglia’ e un affetto reciproco. Mi sono emozionato quando un signore che ha portato a un mio spettacolo la figlia di dodici anni, mi ha detto che i suoi genitori avevano fatto lo stesso con lui. Mi sono sentito un po’ vecchio, ma mi piace l’idea di questo passaggio generazionale». Qual è il segreto del successo dei Momix? «Se lo rivelassi, non sarebbe più un segreto!».

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Ora la aspetta la tournée in tutto il mondo con “Alchemy”. Sta già lavorando a un prossimo progetto? «Via via che divento più vecchio, il futuro diventa sempre meno importante e quindi tendo a non pensarci troppo». Come vede il futuro della danza? «Credo che ci sia ancora molto da costruire, in un modo nuovo. Fintanto che ci saranno un corpo e un’anima per ballare, la danza avrà un futuro. Non sono contrario al progresso correlato alle nuove tecnologie, ma credo che occorra fare attenzione. Per i Momix il corpo è un tempio sacro, un mezzo per realizzare ciò che abbiamo nella mente. Il cervello è il più grande muscolo e va esercitato, è come un enorme computer i cui misteri solo ora stiamo iniziando a penetrare».

In queste pagine alcune foto dello spettacolo “Alchemy“.

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Danzainfiera 2013:

la danza di qualità si dà appuntamento a Firenze

21-24 febbraio 2013 Firenze, Fortezza da Basso

’ottava edizione di Danzainfiera il più importante evento internazionale del settore - farà ancora una volta di Firenze la capitale mondiale della danza. L’apertura di Danzainfiera 2013 Il Galà di inaugurazione, “ContAct”, ospiterà le creazioni di alcune delle più importanti firme della coreografia italiana contemporanea come Paolo Arcangeli, Adriana Mortelliti, Loris Petrillo, Kristian Cellini, Michele Merola, Arianna Benedetti. La serata proseguirà poi con la prima di “Short Time” del MaggioDanza al Piccolo Teatro del Teatro Comunale di Firenze. Il premio “L’Italia che danza” Altro fiore all’occhiello di DIF2013 sarà la 5^ edizione del premio “L’Italia che danza”, prestigioso punto di riferimento nel panorama dei riconoscimenti artistici. Le vetrine per il talento Fra le grandi conferme di quest’anno, la 9^ edizione di “Expression” uno dei più importanti concorsi internazionali di danza nel panorama europeo. Ritornano, inoltre, le importanti vetrine “MetroTalent” - dedicata alle compagnie - e “Short Time Special Edition” - per le promesse della coreografia. Decine di lezioni-audizioni daranno inoltre accesso a borse di studio in prestigiose accademie professionali come la Ballettschule Theater Basel, il Centre Maxime d’Harroche e tante altre. Il fascino del Vintage a Danzainfiera Gli scatenati balli anni ‘20, ‘30 e ‘40 tornano alla ribalta con il “Vintage Show Case”. Organizzato in collaborazione con i Nagasaki Swing Team, sarà la punta di diamante di uno programma di spettacoli, rassegne e lezioni di Charleston, Burlesque, Lindy Hop, Tip Tap, Balboa, che vedrà anche l’ anteprima del musical The Club e un strepitoso evening dance party.

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Gli stage di livello internazionale Gli stage di Danzainfiera 2013 saranno tenuti da maestri di rilievo internazionale come Elisabeth Platel, direttrice della Scuola di Danza dell’Opéra National de Paris e Dinu Tamazlacaru, primo ballerino molto apprezzato in Europa. Per ripercorrere i passi della “madre” della Modern Dance, si potranno seguire le lezioni di Caterina Rago, danzatrice della “Martha Graham Dance Company”, mentre sarà possibile tuffarsi a capofitto nel Post-Modern grazie agli stage con Thomas Caley, ex danzatore della compagnia del coreografo Merce Cunningham. È riservato agli insegnanti il Master di Alta Formazione Classica Accademica per Insegnanti - Metodo Vaganova - tenuto da Irina Sitnikova, già prima ballerina del Teatro Mariinsky; mentre, chi vorrà perfezionare il proprio stile in Modern Jazz, potrà seguire la lezione di Rosanna Brocanello, direttrice artistica e didattica del Centro internazionale di danza e spettacolo Opus Ballet. Dal classico al moderno sotto la guida di grandi ballerini Chi ama il Modern Jazz, troverà a Danzainfiera 2013 le lezioni di un ballerino amatissimo come Kledi Kadiu. Lezioni gratuite saranno inoltre tenute da grandi professionisti della danza quali Francesco Ventriglia, Steve La Chance, André De La Roche. Per chi ha il ritmo nel sangue e ama “Ballando con le Stelle”, Simone Di Pasquale terrà stage di Latino-americano, si esibirà nello spettacolo “Ballando con... il tuo personal dancer” e presenterà il suo progetto “Personal dancer”.

Ingresso: 15 € - 1 giorno 40 € - 4 giorni 10 € - ridotto per bambini 8-12 anni Gratuito: disabili, bambini sotto gli 8 anni Gruppi (min. 30 ingressi): 10 € a persona, acquistabili online in prevendita entro il 15 febbraio 2013

so della tappa di Danzainfiera, Hip Hop International Italia di RealVibes potrà selezionare una crew per partecipare alle qualifiche italiane del World Hip Hop Dance Championship. Danza e fitness: un’accoppiata vincente Per chi ama coccolare il proprio fisico, oltre alle numerose lezioni delle discipline più nuove e coinvolgenti, l’“Area Starbene” sarà uno spazio dove incontrare professionisti del benessere e aziende che offrono prodotti e servizi specifici e professionali. Rimani aggiornato sul programma di Danzainfiera 2013 seguendoci su Facebook, ShowOn, YouTube, Twitter - e sul sito ufficiale danzainfiera.it.

Smuthie Freestyle Contest Per i più giovani, sarà imperdibile lo Smuthie Freestyle Contest, un evento ‘on tour’ promosso da Mukki e organizzato da CSEN Danza e Danzainfiera che si aprirà a DIF per poi toccare altre tre città toscane e concludersi a settembre 2013 al Mukki Day di Firenze. Nel cor-

D a n z a

f o t o g r a f i a

GLI SCATTI IN MOVIMENTO DI

GISELLA SORRENTINO di Roberta Bezzi

ive a New York dal 2006 la 34 enne Gisella Sorrentino, instancabile sperimentatrice, che non pone alcun limite alla meraviglia che la fotografia esercita sul suo animo curioso, visionario, ma anche molto rigoroso. La danza è nel suo Dna, al pari della passione per gli scatti in movimento. Dopo gli studi all’International Center of Photography di New York e alla Scuola Romana di Fotografia, espone la sua prima personale, “Pittura in movimento”, un reportage sull’interazione tra musica, danza e pittura. Più di recente, i suoi Self Portraits and Bodies in Space sono stati apprezzati in diverse mostre collettive negli Stati Uniti e in Europa. Come nasce il suo interesse di fotografa per la danza? «Mia madre era ballerina e mi ha trasmesso la sua passione per la danza sin da bambina. Avendo studiato classico e contemporaneo tutta la mia vita, è stato del tutto naturale iniziare a documentare, ritraendoli nei miei scatti, danzatori e performer dentro e fuori la scena. Attraverso questa esperienza ‘fisica’ quindi, il movimento e il ritmo sono diventati un linguaggio per esprimermi dal punto di vista fotografico. Nelle mie serie Self Portraits e Bodies in Space infatti il movimento del corpo nello spazio e nel tempo si rivela uno strumento per raccontare stati d’animo e la relazione con l’ambiente circostante».

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’aspetto più affascinante del mio lavoro è quello di cogliere in fotografia una specifica sensazione sulla quale il danzatore improvvisa. Questo processo mi ha aiutato a

leggere i messaggi che il corpo emana e a individuarli visivamente

Quali sono le maggiori difficoltà nel fotografare il movimento? Quali invece gli elementi di maggiore soddisfazione? «Quello che cerco in ogni scatto è la percezione del ritmo piuttosto che la posa di danza in sé. Mi interessa l’energia che genera il movimento o la sensazione di liberazione che lo segue. In fotografia spesso succede che alcuni dei movimenti, che sembrano straordinari all’occhio nudo, non riescono a essere tali in ripresa. Durante la scena, la tempistica, il taglio e l’illuminazione sono fondamentali per rendere una foto significativa. Ma certi momenti sono irrepetibili e il fotografo non sempre ha la possibilità di cogliere l’inquadratura che desidera. Per questo ho trovato più interessante lavorare con i danzatori fuori dalla scena. In queste condizioni, posso chieder loro di ripetere un certo movimento fino al momento in cui riesco a trovare lo scatto che lo rappresenta in modo più evocativo. Questo tipo di approccio, inoltre, stabilisce una connessione più intima tra il fotografo e il danzatore. L’interazione spontanea che si crea è per me uno degli aspetti più stimolanti di questo tipo di ricerca». Quali sono i lavori fotografici sulla danza da cui ha tratto ispirazione? «Ho sempre ammirato il lavoro della fotografa americana Barbara Morgan che ha ritratto alcuni dei pionieri della danza moderna, come Josè Limon e Martha Graham. Quello che ha reso speciale il suo lavoro, è stato conoscere i danzatori stessi e la loro estetica. I suoi scatti, infatti, realizzati nello studio della fotografa, sono il frutto non solo di un incontro fisico ma anche di idee tra il danzatore e il fotografo. Un’altra artista che mi ha inspirato molto è la regista sperimentale e visionaria Maya Deren che ha rivoluzionato il linguaggio della danza e della macchina da presa. Nella sua ricerca, oltre a espandere i limiti in cui la danza viene normalmente rappresentata, il linguaggio del corpo viene utilizzato insieme a quello della ripresa per esprimere desideri e paure inconsce».

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Com’è arrivata alla realizzazione del suo lavoro “Bodies in Space”? «Nel 2006, ho iniziato una serie di autoritratti. Mi sono messa davanti alla macchina fotografica in contesti diversi: a Roma, a Brooklyn e in uno studio fotografico con il mio ragazzo. È stato il mio primo tentativo di esprimere sentimenti di fusione e di separazione che ho vissuto dopo il mio trasferimento a New York. Durante quel lavoro mi resi conto che stavo usando il linguaggio della danza e dell’improvvisazione per esprimere me stessa davanti alla macchina fotografica. Nel 2009, ho ampliato questo approccio con una nuova serie, Bodies in Space, in cui ho deciso di unire il movimento del corpo con la fotografia come mio linguaggio preferenziale». I soggetti ritratti sono danzatori professionisti? «In ogni serie, ho collaborato con un danzatore su un tema diverso. Sono tutti professionisti, con formazioni differenti alle spalle, ma principalmente con una matrice nella danza moderna e nell’improvvisazione. In Arturo, ho chiesto al ballerino di improvvisare sul senso di oppressione e di soffocamento contro un muro a Brooklyn. In Sabine, le orme sulla sabbia e l’erba hanno agito come qualcosa che cresceva dentro il suo corpo, mentre lei cercava di opporsi contorcendosi in modo innaturale. Una danza giocosa con un tronco nodoso di un albero evoca il desiderio di fusione in Licia. Incorniciato in un portico, una ballerina in costume si muove a ritmo di Swing richiamando la magia e i sentimenti nostalgici radicati nella città di New Orleans. L’aspetto più affascinante di questa ricerca è quello di cogliere in fotografia una specifica sensazione sulla quale il danzatore improvvisa. Questo processo mi ha aiutato a leggere i messaggi che il corpo emana e a individuarli visivamente». Di recente si è invece dedicata alla danza e alle tradizioni di New Orleans… «Sì, mi affascinano le città dove tradizioni, culture e sottoculture provenienti da epoche e popoli diversi si fondono in modo inaspettato, creando qualcosa di straordinario e talvolta magico. E New Orleans per me è una di quelle città. La mia curiosità per la danza e la musica mi ha spinto documentare alcune delle tradizioni come lo Swing ballato in molti dei locali jazz e la Second Line, il “funerale jazz senza corpo” ballato la domenica nelle strade, ma anche a esplorare nuove tendenze della Bounce music, come quella di Big Freedia… Sono stata a New Orleans durante il Mardi Gras, la stagione del Carnevale, un periodo di feste, follia e creatività che coinvolge tutti. Più che le sfilate ufficiali, ho seguito le “Krewe” organizzate da gruppi di artisti indipendenti, molto spesso illegalmente». Come mai ha scelto proprio New York come città in cui vivere? «È stato un caso. Sono venuta a New York per la prima volta nel 2005 qualche mese per fare dei corsi ed esperienza nel mondo della fotografia. Ero in un momento di transizione della mia vita e, avendo bisogno di nuovi stimoli culturali, ho deciso di rimanere. New York è una città di grande apertura che mi ha permesso di esplorare e trovare la mia visione in fotografia».

Foto di Gisella Sorrentino Nelle pagine precedenti alcuni degli scatti realizzati per la serie “Bodies in Space”, fatte a New Orleans nel 2012. In questa pagina altri scatti tratti dalla serie “Bodies in Space”, in cui ogni ballerino improvvisa su un tema diverso.

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u n i v e r s o

LE ACROBAZIE DI

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di Roberta Bezzi

C THE MNAI’S L’hip hop

non è una moda o solo un divertimento, ma una disciplina a cui occorre portare rispetto. Fondamentale è la scelta dei maestri giusti: fate attenzione perché, non essendoci scuole riconosciute come nel classico, il rischio di imparare male da pessimi insegnanti è alto.

on le loro acrobazie di hip hop e una innata voglia di stupire, The Mnai’s si sono guadagnati in questi ultimi otto anni un posto di rilievo nella danza e sui palcoscenici, non solo di importanti manifestazioni di settore, ma anche della televisione. Vincitori dell’edizione 2009, 2010 e 2012 di Street Fighters e dell’edizione 2012 di Street Fighters Best Show, la crew bolognese è arrivata alle finali di “Italia’s Got Talent 2”. Dopo aver subito nel tempo alcuni rimaneggiamenti, il gruppo è attualmente composto da Kira Bull (Marco Cristoferi) , Rei (Stefano Ferrari) , Bubi (Mattia Busco) , Mommo (Raimondo Sacchetta) , Xu Ruichi, Carlos Kamizele, Kikko (Enrico Savorani) e Tia (Tia Cocker). Irriverenti, determinati, spesso goliardici, ma allo stesso tempo grandi professionisti, umili e preparati, sono stati scelti da importanti sponsor, quali Adidas, Ducati e Ferrari, solo per citarne alcuni, e da trasmissioni di punta di Rai, Mediaset o Sky, fra cui “Buona Domenica”, “Se stasera sono qui”, “Quelli che… il calcio”, “Colorado”, “Sanremo”, “L’isola dei famosi”. In particolare, Mommo e Rei sono due ‘vecchie’ conoscenze degli appassionati di talent-show, in quanto sono stati tra gli allievi più meritevoli della prima e unica edizione di “Academy” condotto da Lucilla Agosti.

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Marco Cristoferi, come nascono The Mnai’s? «Ufficialmente il gruppo è nato a Bologna il 5 giugno 2005. All’inizio ne facevano parte solo quattro componenti che si erano riuniti per partecipare a una competizione di hip hop. Il nome non ha un significato particolare, ma è stato scelto per la piacevole sonorità. Solo due dei fondatori fanno tuttora parte della crew: Raimondo Sacchetta e Mattia Busco. Poi nel tempo, l’idea è stata quella di far crescere la compagine sia di livello sia di numero, per cui siamo arrivati io, Claudio Campanelli, Xu Ruichi e Carlos Kamizele. La formazione attuale è la stessa delle finali di “Italia’s Got Talent”, in cui sono stati aggiunti due breaker. In tutto siamo otto elementi con specialità diverse: quattro di noi lavorano a terra (ndr, Kira Bull, Rei, Tia e Kikko), e quattro in piedi secondo la tecnica new style (Bubi, Mommo, Xu e Carlos)». Non deve essere facile riuscire a essere sempre tutti d’accordo. Qual è il vostro segreto? «La difficoltà maggiore infatti è proprio quella che, non essendoci un leader riconosciuto, ognuno di noi dice sempre la sua. Carlos e io siamo i due componenti di maggiore esperienza, grazie anche al supporto esterno di Kris che è sempre stato un punto di riferimento nel nostro percorso». Come vi organizzate per provare insieme? «In genere, facciamo una sessione di gruppo a settimana. Ma ovviamente ciascuno di noi si allena tutti i giorni con i salti e lezioni di hip

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hop. A livello personale, sto anche approfondendo lo stile di danza contemporaneo per trovare nuovi stimoli e idee». Qual è stata in questi anni l’esperienza della ‘svolta’ a livello professionale? «La partecipazione a “Italia’s Got Talent” è quella che ci ha cambiato di più. Per la prima volta, dal mondo underground e delle gare, ci siamo adattati a un mondo più commerciale caratterizzato da un pubblico – probabilmente meno preparato tecnicamente – ma ben più vasto. Siamo contenti di questo percorso e, anche se ci sono piovute addosso alcune critiche, riteniamo che oltre a essere ballerini e atleti, siamo pure un ‘prodotto’. Questa maggiore visibilità acquisita ci consente ora di essere più presenti e apprezzati anche a livello internazionale». Ci sono degli accorgimenti particolari che adottate per piacere al grande pubblico? «Da un punto di vista musicale, cerchiamo di scegliere brani coinvolgenti o di mischiare pezzi house e rap con quelli più commerciali, in definitiva tutto ciò che riesce a far cantare le persone. Nelle esibizioni cerchiamo inoltre di inserire più effetti, a livello di strutture, salti e posizioni. Per stupire con le nostre acrobazie, abbiamo investito in ginnastica artistica con speciali allenamenti. Il pubblico si appassiona a ciò che stupisce piuttosto che al virtuosismo tecnico. Dal punto di vista dei contenuti, cerchiamo di proporre spettacoli che non siano

espressione solo della tecnica, ma che facciano divertire come uno show a livello di energia. L’hip hop non è per forza pantaloni larghi e volti truci, come lo si dipinge nell’immaginario comune». Come vi state proponendo invece nell’universo underground? «In Italia non c’è poi molto, se si esclude lo Street Fighters e poco altro. Ciò che interessa di più ora è spostarsi verso l’estero per fare nuove esperienze, come è già capitato al Funky Styles di Berlino. Quattro di noi fanno parte della Unio Crew, un gruppo formato dagli artisti di un’agenzia italo-americana che gestisce i ballerini più forti per farli lavorare all’estero». Hip hop e lavoro non è sempre un felice binomio, soprattutto in tempi di crisi come questi. Come valutare la situazione dell’Italia in rapporto anche a quella di altri Paesi? «Siamo certamente più indietro rispetto a Paesi come la Corea dove i ballerini sono davvero pagati per ballare. Il nostro problema è che mancano i cantanti e gli artisti di hip hop: solo uno su cento di coloro che fanno un video, decide di utilizzare ballerini professionisti piuttosto che modelli/e o ragazzi/e di bell’aspetto. Negli Stati Uniti, per esempio, ogni cantante prende ballerini di hip hop per i propri tour. Per non parlare poi del successo di tutti i film del filone hip hop che continuano ad attrarre tanti giovani». Che consigli vi sentite di dare ai giovani che sognano di seguire il vostro percorso? «Anzitutto, di affrontare questa realtà con serietà. L’hip hop non è una moda o solo un divertimento, ma una disciplina a cui occorre portare rispetto, se davvero si desidera ottenere dei risultati importanti. Fondamentale è poi la scelta dei maestri giusti. Questo è un mondo in cui bisogna prestare attenzione perché, diversamente da quanto avviene per lo studio del classico, non esistono ancora scuole riconosciute e il rischio è di imparare male da pessimi insegnanti. Ai ragazzi, diciamo quindi di informarsi bene e di documentarsi il più possibile anche grazie a quel potente mezzo che è internet».

Sia in questa pagina che nella pagina precedente tutta la crew dei The Mnai’s, foto di Little Shao.

Quali sono i vostri progetti futuri? «Quest’anno abbiamo deciso di fare esperienze nuove: non parteciperemo all’edizione 2013 di Street Fighters a Cesenatico, mentre a luglio saremo in Repubblica Ceca per lo Street Dance Camp, gara in cui si ritrovano i più forti gruppi del settore. Molti di noi continueranno il loro impegno televisivo e da parte nostra c’è sempre la massima disponibilità per altri show. A breve dovremo invece decidere di fare un tour al seguito di una nota cantante italiana».

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IDA INTERNATIONAL DANCE ASSOCIATION | PROGRAMMAZIONE DIDATTICA 2013 È la scuola creata per la formazione e l’approfondimento di argomenti a vantaggio di chi opera nel settore della danza. L’elenco e la descrizione di stage, seminari, corsi, workshop e convegni organizzati dall’I.D.A., trovano spazio in questa rubrica per consentire una più facile programmazione di un percorso di specializzazione attraverso gli appuntamenti proposti. Tutti i titoli e diplomi rilasciati sono riconosciuti dall’International Dance Association, organismo che promuove e diffonde la danza, e da M.S.P., ente di promozione culturale e sportivo legalmente riconosciuto dal C.O.N.I. e dal Ministero dell’Interno.

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Il corso di modern jazz si rivolge a tutti coloro che desiderano arricchire il proprio bagaglio tecnico, attraverso un percorso didattico sia teorico che pratico. È possibile iscriversi alla scuola con il fine di qualificarsi come insegnante, ma anche per migliorare le proprie conoscenze in questo stile di danza. Questo corso è il punto di inizio per coloro che vogliono dedicarsi all’insegnamento. È possibile approfondire ogni tappa evolutiva dell’allievo e ogni argomento grazie ai seminari e ai corsi di specializzazione. INSEGNANTI (Per motivi organizzativi il corpo docente può subire variazioni e sarà definito in base alla disponibilità degli stessi): Steve La Chance - Ballerino e coreografo di fama internazionale. Ha partecipato a numerose trasmissioni televisive. Claudia Bosco - Ballerina professionista di modern jazz, scoperta da Vittoria Ottolenghi nel 1994, vincitrice del concorso “Città di Rieti”. Ha maturato esperienza al Balletto di Roma e al fianco di celebri artisti. Insegnante presso la IDA Ballet Academy. CARLA RIZZU - Vincitrice del concorso coreografico Danz’È Città di Rovereto Festival Oriente Occidente edizione 2009. Docente di modern e floorwork all’IDA Ballet Academy. Roberta Broglia - Diplomata allo SPID di Milano, si è perfezionate nelle migliori scuole di New York. Rita Valbonesi - Osteopata, fisioterapista e insegnante di danza, collabora da anni con l’IDA come docente. Emanuela Tagliavia - Formatasi come danzatrice classica e contemporanea tra Milano e Parigi. È docente di danza contemporanea presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano. ROSITA DI FIRMA - Insegnante dalla formazione poliedrica, si diploma nel 2003 alla Dance Professional School presso l’IDA. Nel 2009 consegue il diploma insegnante presso l’Accademia del Teatro alla Scala. SERENA RACITI - Laureata in Scienze delle attività Motorie e Sportive con il massimo dei voti e la lode. Nel 2009 si diploma all’IDA Ballet Academy. È insegnante di danza e responsabile dei corsi in numerose scuole. OBIETTIVO DEL CORSO Il corso intende fornire agli iscritti le nozioni fondamentali per l’insegnamento del modern jazz dall’età evolutiva ad un livello principianti/intermedio.

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PROGRAMMA TEORICO • Anatomia dell’apparato locomotore: analisi teorica e biomeccanica applicata alla danza. • Prevenzione e traumatologia: analisi di patologie e traumi più comuni nella danza. • Fisiologia: metabolismi energetici, contrazione muscolare, apparato cardiorespiratorio. • Sistema nervoso centrale e periferico. • Storia della danza moderna: analisi delle tecniche e degli stili coreografici che hanno caratterizzato la danza moderna. • Teoria musicale: teoria musicale e mappatura musicale. • Pedagogia: sviluppo motorio dell’età evolutiva, didattica dell’insegnamento, struttura della lezione. PROGRAMMA PRATICO • Postura: analisi della corretta postura nella danza. • Terminologia: analisi degli elementi tecnici fondamentali, studio della tecnica di esecuzione corretta. • Lezione: analisi della struttura della lezione, esempi pratici di lezioni di livello differente associati alle fasi evolutive. • Riscaldamento: analisi tecnica delle varie fasi del riscaldamento nelle fasi evolutive. • Tecnica: analisi della parte tecnica della lezione, diagonali e centro. • Coreografia: analisi della costruzione coreografica finalizzata all’insegnamento. Laboratorio coreografico di contemporaneo. Laboratorio di florwork con cenni di tecnica relase. Trofismo e particolarità: lezioni teorico pratiche di sbarra a terra finalizzate alla mobilità a al trofismo muscolare. Selezione Per accedere al corso è necessario inviare un curriculum vitae dettagliato, con l’indicazione di tutte le esperienze effettuate nel settore della danza, via fax al numero 0544/34752 oppure via e-mail a danza@ idadance.com. RILASCIO TITOLO Il Diploma di insegnante di modern jazz di 1° livello si ottiene previo superamento di un esame scritto e pratico. Credito Formativo: 20

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I diplomati in modern jazz della Dance Professional School possono approfondire lo studio del modern con Claudia Bosco, e del floorwork con Carla Rizzu. Un vero e proprio corso di specializzazione in tre o sei giornate, in cui sperimentare e analizzare entrambe le tecniche o sola una delle due. Ogni corso si specializzazione si tiene in tre giornate: modern Insegnante: Claudia Bosco FLOORWORK Insegnante: Carla Rizzu

MODALITà D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 36 e compila la cedola a pag. 37.

CORSO PER LA QUALIFICA DI INSEGNANTE di modern jazz 2° livello Titolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI MODERN JAZZ QUALIFICA 2° LIVELLO / MAESTRO SEDi E DATE i seminari si svolgono a Milano, Ravenna e Roma Per consultare l’elenco dei seminari in programmazione a partire da Gennaio 2013 consultare le pagg. 36, 37 oppure visitare il sito www.idadance.com QuotE Seminari di 1 giornata: 120 euro l’uno Seminari di 2 giornate: 190 euro l’uno MODALITà D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 36 e compila la cedola a pag. 37.

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Una nuova opportunità formativa per i docenti diplomati di 1° livello che desiderano perfezionarsi dal punto di vista professionale. Seguendo un percorso di frequentazione di 6 seminari, a scelta fra quelli proposti dall’IDA* durante l’anno, e inviando richiesta del diploma alla segreteria, è possibile conseguire il diploma di 2° livello. Temi dei seminari: propedeutica e lavoro con i bambini, sbarra a terra, medicina della danza e postura e in generale tematiche che interessano insegnante e scuola di danza.

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SEMINARI SEMINARI DI DANZA Titolo rilasciato: ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE

SBARRA A TERRA Percepire, lavorare, rinforzare 9 Marzo - RAVENNA Centro Studi La Torre Via Paolo Costa, 2 DOCENTE: ALEX D’ORSAY SINTESI DEL PROGRAMMA Lavoro di allungamento della colonna vertebrale, Ricerca dell’ en dehors con allungamento dei muscoli adduttori delle gambe, Rinforzo attivo degli addominali, Ricerca dell’asse del corpo ed equilibrio su di esso, Lavoro in allungamento attivo sui quadricipiti, Respirazioni corrette abbinate a ciascun esercizio, Lavori per la tenuta scheletrico - muscolare del bacino, Analisi degli esercizi svolti, evidenziandone le finalità CREDITI FORMATIVI: 2 QUOTA D’ISCRIZIONE: 120 euro NOTA! Partecipando anche al seminario “Aggiornamento di sbarra a terra” la quota totale è di 210 euro.

AGGIORNAMENTO DI SBARRA A TERRA Esercizi di secondo livello 10 Marzo - RAVENNA Centro Studi La Torre Via Paolo Costa, 2 DOCENTE: ALEX D’ORSAY SINTESI DEL PROGRAMMA Rivolta a coloro che hanno già qualche nozione sulla sbarra a terra, questo seminario propone esercizi di 2° livello: lavori con 1 a 2 gambe alla 2a, i coupés, i frappés, i rond de jambes, i fouettés, i developpés ed enveloppes, i passaggi con due chaines. Si prosegue poi con il lavoro sulla colonna vertebrale e sulla muscolatura dorso – addominale, con specifiche legazioni. CREDITI FORMATIVI: 2 QUOTA D’ISCRIZIONE: 120 euro NOTA! Partecipando anche al seminario “Sbarra a terra” la quota totale è di 210 euro.

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PROPEDEUTICA DANZA CONTEMPORANEA

LA LEZIONE DI MODERN JAZZ PER I BAMBINI

23/24 Marzo - ROMA L’Art De La Danse Via Pisa 17 Centro affiliato IDA

DOCENTE: LARA BORGHINI

DOCENTE: ROBERTA BROGLIA SINTESI DEL PROGRAMMA Articolato in un week end di studio teorico pratico, il seminario prevede lo sviluppo di un programma d’insegnamento per bambini del primo ciclo di scuola elementare che si avvicinano alla danza moderna • Studio delle mappe e delle abilità motorie. • Studio della didattica. • Studio della tecnica. • Esempi pratici di lezione. CREDITI FORMATIVI: 4 QUOTA D’ISCRIZIONE: 190 euro

SINTESI DEL PROGRAMMA Il programma si propone di coniugare tempi e modi propri dell’età infantile con contenuti utili a sviluppare un corso veramente efficace in relazione alla tecnica contemporanea, tenendo conto della necessità di cominciare lo studio da un lavoro preliminare di conoscenza del corpo e delle sue possibilità di movimento da considerarsi generale e non appartenente ad una specifica tecnica. CREDITI FORMATIVI: 4 QUOTA D’ISCRIZIONE: 190 euro

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SEMINARI

PROPEDEUTICA DELLA DANZA E PATOLOGIE DEI BAMBINI: I VANTAGGI DI UNO STUDIO MIRATO

DALLA PROPEDEUTICA ALLA TECNICA Specifico per bambini nell’ultima fase della propedeutica

17 Marzo - ROMA Novadanza via degli Abeti 35

6/7 Aprile - ROMA L’Art De La Danse Via Pisa 17 Centro affiliato IDA

DOCENTE: LUANA POGGINI

DOCENTE: ELENA VITI

SINTESI DEL PROGRAMMA Osservazione posturale, analisi del movimento e sperimentazione di specifici interventi che l’Insegnante di Danza potrebbe applicare, durante la lezione di Propedeutica della Danza, in rapporto alle principali patologie dell’apparato muscolo-scheletrico nei bambini in età scolare, con l’obiettivo di favorire un riallineamento posturale e lo sviluppo di un’adeguata propriocezione. Partendo dai principi della Fisiologia del Movimento Umano, riconoscere le cause delle più frequenti problematiche posturali nei bambini quali, ad esempio, i disallineamenti delle ginocchia, l’accentuazione delle curve della colonna vertebrale, l’errato appoggio del piede al suolo, ecc.; sviluppare delle strategie di lavoro pratico comune, grazie al supporto delle Ginnastiche Dolci; imparare a riconoscere come e quando chiedere aiuto ad un medico; individuare i mezzi attraverso i quali la Propedeutica della Danza può aiutare a prevenire la comparsa delle suddette patologie. Il Seminario è indirizzato ad Insegnanti di Danza, Istruttori di Tecniche di Supporto, Studenti interessati ad intraprendere un percorso metodologico per l’insegnamento della Danza. • Teoria: peculiarità dell’apparato muscoloscheletrico nei bambini; principali difetti di allineamento degli arti inferiori (ginocchio varo e valgo, piattismo del piede, ecc.); allineamento normale e principali disallineamenti della colonna vertebrale (ipercifosi dorsale, iperlordosi lombare, atteggiamenti scoliotici, ecc.). • Pratica: osservazione posturale; tecniche di misurazione dei disallineamenti; studio delle principali sinergie muscolari utilizzabili nell’ambito della lezione di Propedeutica della Danza per familiarizzare i bambini con i concetti di allineamento della colonna vertebrale lungo l’asse verticale, controllo dinamico del “centro” del corpo con particolare riguardo alla corretta mobilizzazione del tronco e degli arti, allineamento degli arti inferiori in posizione parallela.

SINTESI DEL PROGRAMMA Esercizi, studi, proposte che possono contribuire a fornire la migliore preparazione per l’introduzione allo studio della tecnica accademica. È proposta un’approfondita analisi del programma dell’Accademia Nazionale di Danza. • Spiegazione ed esecuzione di esercizi e sequenze relative al lavoro a terra e in piedi • Studio di andature, passi e salti. • Approccio e impostazioni della rotazione del ports de bras • Approfondimento sullo studio del campo visivo e uditivo • Costruzione della lezione con esempi di riferimento

CREDITI FORMATIVI: 2 QUOTA D’ISCRIZIONE: 120 euro

PROPEDEUTICA Teoria, tecnica e programmi specialistici 13/14 APRILE - RAVENNA Centro Studi La Torre Via Paolo Costa, 2 DOCENTE: LAURA Parlanti SINTESI DEL PROGRAMMA Le lezioni hanno lo scopo di fornire conoscenze teoriche e strumenti tecnici che consentono l’apprendimento dei programmi. Il lavoro, per le sue finalità di risveglio dell’intenzionalità espressiva e di approfondimento della consapevolezza corporea, si presta per l’inserimento in scuole e corsi di danza. •Obiettivi e costruzione della lezione •Contestualizzazione del corso •Pianificazione didattica CREDITI FORMATIVI: 4 QUOTA D’ISCRIZIONE: 190 euro

novi

tà

CREDITI FORMATIVI: 4 QUOTA D’ISCRIZIONE: 190 euro

SEMINARI ESTIVI INTENSIVI a RAVENNA Centro Studi La Torre - Via Paolo Costa, 2

Propedeutica 20/21 Giugno

Dalla propedeutica alla tecnica 22/23 Giugno Quota d’iscrizione: 1 seminario 190 uuro 2 seminari 340 Euro DOCENTE: LAURA Parlanti

INSEGNANTI LARA BORGHINI - Diplomata all’Accademia Nazionale di Danza di Roma con tesi in Metodologia della tecnica contemporanea. ROBERTA BROGLIA - Diplomata allo SPID di Milano, si è perfezionate nelle migliori scuole di New York. È docente della Dance Professional School dell’IDA. ALEX D’ORSAY - Insegna sbarra a terra alla Scuola di Ballo del Teatro La Scala. LAURA PARLANTI - Diploma all’Accademia Nazionale di Danza, si è specializzata nel lavoro relativo alla danza per bambini. LUANA POGGINI - Ortopedico e Fisiatra, Docente di Anatomia e Fisiologia del Movimento presso l’Accademia Nazionale di Danza, Roma. RITA VALBONESI - Osteopata, fisioterapista e insegnante di danza, collabora da anni con l’IDA come docente. ELENA VITI - Insegnante di propedeutica presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. MODALITà D’ISCRIZIONE Leggere il regolamento a pag. 36, compilare la cedola a pag. 37.

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PILATES CORSO PER LA QUALIFICA DI istruttore di PILATES MATWORK ® Titolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI PILATES MATWORK

SEDI E DATE BARI 2-3 mar. cagliari 2-3 mar.; 23-24 mar. COSENZA 09-10 mar. firenze 2-3 mar.; 23-24 mar. milano 9-10 mar.; 6-7 apr. napoli 2-3 mar.; 23-24 mar. paLERMO 16-17 mar. pERUGIA 9-10 mar.; 23-24 mar pOTENZA 20-21 apr.; 25-26 mag. roma 9-10 mar.; 6-7 apr. QuotA (comprensiva di quota d’esame) 490 euro (Corso Base) in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso. Per ulteriori forme di rateizzazione contattare la segreteria organizzativa allo 0544 34124 (sig. na Elisa)

MODALITà D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 36 e compila la cedola a pag. 37. Maggiori informazioni su www.fif.it

struttura del corso • Introduzione al corso. • Teoria, il metodo: cosa è il Pilates, breve storia, definizione del metodo; I principi Fondamentali e i principi Posturali. • Masterclass 1: introduttiva con esercizi propedeutici e prepilates: lezione principianti didattica ed analitica nei contenuti: ritmo, cueing. • Workshop 1: analisi della masterclass. Teoria a pratica sull’informazione propriocettiva e percorso didattico dei principi posturali: respirazione, allungo assiale, collo testa, cingolo scapolare, curva neutra ed imprint; attivazione del pavimento pelvico, movimenti vertebrali e concetto di bilanciamento ,cueing specifico ed immagini. • Masterclass 2 lezione principianti intermedi, workshop 2: Breve analisi. Concetti di progressione in intensità e coordinazione dai livelli precedenti, introduzione di nuovi • Masterclass 3 e Workshop 3: analisi esercizi visti a lezione; nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 4: struttura di lezione per allievi intermedi; • Workshop 4: analisi esercizi visti a lezione • Workshop 5. Programmazione e didattica del cueing specifico, le transizioni, lavori a gruppi pre esame • Esame: test scritto, prova pratica, prova orale.

Docenti responsabili del corso: E. Cinelli, E. Albini, G. Marongiu, M. Alampi, S. Carlini, L. Ruggeri, L. Lapomarda, D. De Bartolomeo, V. Fabozzi, M. Manca. Note: per poter accedere al corso di Pilates Livello Base è necessario, prima dell’iscrizione, inviare il proprio curriculum vitae per fax (0544.34752) oppure e-mail (fif@fif. it) alla segreteria del Centro Studi La Torre. Il corso è a numero chiuso. Per esigenze pratiche si richiede abbigliamento sportivo.

Credito Formativo IDA: 4

CORSO PER LA QUALIFICA DI ISTRUTTORE di PILATES MATWORK ® advanced Titolo rilasciato: DIPLOMA DI INSEGNANTE DI PILATES MATWORK ADVANCED

SEDI E DATE BARI 20-21 apr. cagliari 13-14 apr. COSENZA 18-19 mag. firenze 20-21 apr. MILANO 4-5 mag. NAPOLI 6-7 apr. PALERMO 13-14 apr. PERUGIA 4-5 mag. RAVENNA 16-17 mar. ROMA 25-26 mag. VICENZA 20-21 apr. Quote 260 euro in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso MODALITà D’ISCRIZIONE Leggi il regolamento a pag. 36 e compila la cedola a pag. 37. Maggiori informazioni su www.fif.it

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Struttura del corso • Introduzione al corso: strutture tipo di allenamento • Masterclass 1: struttura di lezione tipo 4 per allievi intermedi. Breve analisi. Concetti importanti: ritmo della lezione, progressione in intensità e coordinazione dai livelli precedenti, introduzione di nuovi elementi o esercizi, respirazioni alternative • Workshop 1: analisi esercizi visti a lezione. Collegamento con i principi fondamentali, di immagini, cueing specifico per respirazione, preparazione, movimento • Workshop 1 parte 2: commentare eventuali nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 2: struttura di lezione tipo 4 per allievi intermedi • Workshop 2: analisi esercizi visti a lezione • Workshop 2 parte 2: commentare eventuali nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 3: struttura di lezione tipo 4 per allievi intermedi • Workshop 3: analisi esercizi visti a lezione • Workshop 3 parte 2: commentare eventuali nuove variazioni agli esercizi già assimilati del programma di 1º livello • Masterclass 4: struttura di lezione tipo 5 per intermedi/avanzati • Workshop 4: analisi esercizi visti a lezione • Riepilogo e riassunti

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda, E. Albini, E. Cinelli, L. Ruggeri, G. Marongiu, S. Carlini, M. Alampi, D. De Bartolomeo, O. Colella. Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base. Essere tesserati per l’anno in corso come soci istruttori. Note: per esigenze pratiche si richiede abbigliamento sportivo.

Credito Formativo IDA: 2

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PILATES reformer

cadillac

Titolo rilasciato: DIPLOMA DI PILATES REFORMER

Titolo rilasciato: DIPLOMA DI PILATES CADILLAC

CAGLIARI 4-5 mag. CESENA 13-14 apr. oppure 4-5 mag.

CESENA 18-19 mag. L'attrezzo presenta numerose possibilità di utilizzo grazie alla sua struttura a baldacchino: le due giornate di corso forniranno le competenze per l'uso del cadillac nelle sue tecniche di base e nelle sue applicazioni avanzate. Il cadillac permette un lavoro estermamente particolare sull'utente. Riconosciuto in ambito internazionale dall’EFA ed in ambito nazionale dal MSP, ente di promozione sportiva, riconosciuto dal CONI e dal Ministero dell’Interno.

struttura del corso 1° Giorno • Cosa è l’universal reformer. Pratica all’uso tecnico della macchina: preparazione e transizioni • Workshop teorico pratico: 1° gruppo di esercizi – riscaldamento e cueing; 2° serie di esercizi – il core; 3° serie di esercizi – la capacità di dissociare e la specificità; 5° serie di esercizi – il box (long box e short box intro); 6° serie di esercizi –split series and stretch • Lavori a gruppi; modifiche, variazioni e controindica-

struttura del corso Caratteristiche del cadillac • esercizi base • tecniche di lavoro • tecniche di assistenza all’allievo • esercizi complessi con l’uso del trapezio e delle molle • esercizi per la forza e per la flessibilità.

zioni • Programmazione delle lezioni( personal o di gruppo ). 2° Giorno • Pratica :mini lezione di gruppo introduzione dell’elemento fluidità e propedeuticità • Workshop pratico: lezione avanzata nuovi esercizi • Pratica : lavori a gruppi e workshop teorico (il cingolo scapolo omerale) • Pratica : il box , esercizi advanced • Lavoro a gruppi con mini lezioni; serie di esercizi e workshop teorico • Programmazione del lavoro:

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda.

rispettare la propedeuticità e le modifiche necessarie; come integrare il livello necessità; lavoro con un personal o di gruppo – differenze.

Quote: Euro 220 in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso.

Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda, G. Marongiu.

Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base, Pilates Advanced, Pilates Reformer, Pilates Training.

Quote: Euro 220 in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso. Requisiti richiesti: essere in possesso del diploma di Pilates Livello Base.

reformer advanced + wunda chair Titolo rilasciato: reformer advanced e diploma di wunda chair CESENA 9-10 mar. oppure 25-26 mag. Per una specializzazione avanzata, il weekend è finalizzato all’apprendimento delle tecniche di insegnamento applicate a due attrezzi estremamente versatili: il reformer e la wunda chair. Grazie a questi due attrezzi sarà possibile avere un quadro completo del pilates. Per partecipare è necessario essere tesserati per l’anno in corso come soci istruttori. struttura del corso 1º giorno (reformer advanced) • Introduzione al corso : differenze pratiche e teoriche degli esercizi da repertorio avanzati.• Workshop pratico e teorico sugli esercizi classificati per categorie • Pratica al jump board • Metodologia di insegnamento e comunicazione ( cueing verbale e tttile) • Progressione e programmazione delle lezioni. 2º giorno (wunda chair) • Introduzione al corso: WC attrezzo versatile e impegnativo; la sua storia • Workshop teorico pratico: esercizi - footwork –abdominal series-hip work-spinal articulation-arm work- leg work-lateral flexion and rotationback extension • Cueing specifico e programmazione del lavoro. Docenti responsabili del corso: L. Lapomarda. Quote: Euro 220 in un’unica soluzione entro 15 gg. prima della data d’inizio corso.

MASTER DI SPECIALIZZAZIONE IN PILATES pilates training

Il pilates nella sua forma più intensa bologna firenze roma

20-21 apr. l. lapomarda 18-19 mag. e. cinelli 01-02 giu. l. ruggeri

Crediti formativi 3 Iscrizione 220 euro comprensiva di kit congressuale e dispensa

Programma Osservazione e pratica di 9 nuovi esercizi Matwork di livello più avanzato; • schede di allenamento per diverse tipologie: base, intermedio e avanzato Titolo rilasciato Per gli istruttori FIF in possesso della qualifica di Pilates Matwork, Personal Trainer, Hatha Yoga o Body Mind, viene rilasciato un diploma di specializzazione in “Pilates Training”. Ai soci praticanti viene invece consegnato un attestato di partecipazione.

pilates PROPS

LEZIONI CON I PICCOLI ATTREZZI bari cagliari milano roma

23-24 mar. m. manca 25-26 mag. g. marongiu 20-21 apr. e. albini 04-05 mag. e. cinelli

Programma analisi dei piccoli attrezzi; • il lavoro col ring e roller; • il lavoro con la gym ball e gli elastiband; • il lavoro combinato; • protocolli di lezione Titolo rilasciato Per gli istruttori FIF in possesso della qualifica di Pilates Matwork, Personal Trainer, Hatha Yoga o Body Mind, viene rilasciato un diploma di specializzazione in “Pilates Props”. Ai soci praticanti viene invece consegnato un attestato di partecipazione.

Crediti formativi 3 Iscrizione 220 euro comprensiva di kit congressuale e dispensa

pilates special life form Le tecniche per terza età e gestanti bologna milano

01-02 giu. e. cinelli 18-19 mag. e. albini

Crediti formativi 3 Iscrizione 220 euro comprensiva di kit congressuale e dispensa

Programma Cambiamenti ormonali e fisici. Il pavimento pelvico. Indicazioni e controindicazioni; • analisi esercizi: warm-up, gravidanza; • caratteristiche dell’anziano; • masterclass; • piccoli attrezzi da utilizzare con l’utenza senior; • workshop: analisi degli esercizi di Matwork, con relativi adattamenti alla terza età, il defaticamento Titolo rilasciato Per gli istruttori FIF in possesso della qualifica di Pilates Matwork, Personal Trainer, Hatha Yoga o Body Mind, viene rilasciato un diploma di specializzazione in “Pilates Special Life Form”. Ai soci praticanti viene invece consegnato un attestato di partecipazione.

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stage

MODERN JAZZ/CONTEMPORANEO . MUSICAL . CLASSICO . HIP HOP

SCUOLA ESTIVA DI DANZA dal 13 al 19 luglio 2013

RAVENNA | Centro Studi La Torre, Via Paolo Costa 2

tudio e divertimento sono gli ingredienti di Campus – Scuola estiva di danza che quest’anno festeggia il decimo compleanno. Sette giorni densi di lezioni di classico, modern jazz/contemporaneo, hip hop e musical, tenute da docenti di comprovata fama. Sull’onda del successo della prima edizione, ritorna il concorso per solisti Ravenna Danza. novità per la tradizionale rassegna di danza in teatro in cui gli allievi partecipanti avranno l’opportunità di preparare le coreografie in appositi laboratori (non durante le ore di lezione). Anche quest’anno inoltre sono previste lezioni riservate agli under 12 per meglio soddisfarne le esigenze.

Per informazioni Segreteria IDA International Dance Association Via Paolo Costa, 2 - RAVENNA tel 0544.34124 - info@idadance.com

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stage modern jaznzeo contempora o

Claudia Bosc

ce Silvio Oddi

Steve La Chan

ilio Pitzalis Michele Oliva Virg

Loreta Alexandrescu

Massimiliano Scardacchi

Frederic Olivieri

hip hop

Ilenja Rossi

Gus Bembery

inepro

Carlotta Zamparo

Swan

Rita Valbon

esi

Quote d’iscrizione Entro il 31/03

Entro il 30/04

Entro il 31/05

Entro il 30/06

Dal 01/07 e sul posto

OPEN

Euro 390

Euro 410

Euro 430

Euro 450

Euro 470

solo MODERN JAZZ CONTEMPORANEO

Euro 350

Euro 370

Euro 390

Euro 410

Euro 430

Solo CLASSICO

Euro 210

Euro 230

Euro 250

Euro 270

Euro 290

Solo HIP HOP

Euro 210

Euro 230

Euro 250

Euro 270

Euro 290

Solo MUSICAL

Euro 130

Euro 150

Euro 170

Euro 190

Euro 210

1 Giorno

Euro 95

Euro 105

Euro 115

Euro 125

Euro 135

2 Giorni

Euro 160

Euro 175

Euro 190

Euro 205

Euro 220

3 Giorni

Euro 230

Euro 245

Euro 260

Euro 275

Euro 290

pacchetto 6 LEZIONI

Euro 100

Euro 125

Euro 150

Euro 175

Euro 195

pacchetto 8 LEZIONI

Euro 130

Euro 155

Euro 180

Euro 205

Euro 230

Per iscriverti

Emanuela Tagliavia

Christian G

pilates

Daniele Bald

Carla Rizzu

musical

classico

Giuseppe De Ruggiero

gins

io Christopher Hug

Francesca Dar

Iker Carrera

Compila la cedola disponibile sul sito www.idadance.com

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novità

izzati

Pagamenti rate

MODALITà D’ISCRIZIONE Per partecipare allo stage è obbligatorio il versamento di €30 comprensivo di affiliazione all’IDA come socio effettivo, assicurazione, T-shirt Campus 2013. Riduzioni soci IDA Praticanti: 10%; Insegnanti: 20%; Titolari centri affiliati IDA: 20%. Valido per gli associati in regola con il tesseramento per l’anno in corso. PROMOZIONE Gruppi Ogni 5 iscrizioni la 6a è in omaggio. La promozione è valida per identiche tipologie di iscrizione. È necessario inviare le 6 cedole d’iscrizione e copia del versamento in un’unica spedizione. La promozione non è valida per i pacchetti Under 12. PROMOZIONE CENTRI AFFILIATI IDA Gli allievi dei centri associati in regola con l’affiliazione 2012 possono usufruire di una riduzione del 20% sulle quote indicate. La promozione non è cumulabile con altre promozioni e non è valida per il pacchetto UNDER 12. L’iscrizione comporta automaticamente l’accettazione del regolamento. Consultalo su www.idadance.com

PAGAMENTI RATEIZZATI Le quote possono essere versate a rate, per informazioni e modalità di pagamento contattare la segreteria I.D.A. Tel. 0544/34124 - info@idadance.com.

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12,00/13,30

SALA MODERN 1 Christopher Huggins

SALA MODERN 2 Steve La Chance

SALA CLASSICO Carlotta Zamparo

SALA HIP HOP Ilenja Rossi

Modern Jazz Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Intermedio

Hip Hop Principianti Intermedio

Steve La Chance

Christopher Huggins

Carlotta Zamparo

Ilenja Rossi

Modern Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Avanzato

Hip Hop Avanzato Swan

14,00/15,30

Hip Hop Principianti Intermedio 16,00/17,30 18,00/19,30 DOMENICA 14 10,00/11,30 12,00/13,30

Claudia Bosco

Virgilio Pitzalis

Giuseppe De Ruggiero

Swan

Modern Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

Virgilio Pitzalis

Claudia Bosco

Modern Jazz Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

SALA MODERN 1 Christopher Huggins

SALA MODERN 2 Michele Oliva

SALA CLASSICO Carlotta Zamparo

SALA HIP HOP Ilenja Rossi

Modern Jazz Princ. Intermedio

Modern Contemporaneo Avanzato

Classico Intermedio

Hip Hop Principianti Intermedio

Michele Oliva

Christopher Huggins

Carlotta Zamparo

Ilenja Rossi

Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Avanzato

Hip Hop Avanzato Swan

14,00/15,30

Hip Hop Principianti Intermedio 16,00/17,30 18,00/19,30 LUNEDì 15 9,30/11,00

Claudia Bosco

Virgilio Pitzalis

Giuseppe De Ruggiero

Swan

Modern Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

Virgilio Pitzalis

Claudia Bosco

Modern Jazz Avanzato

SALA MODERN 1 Christopher Huggins

SALA MODERN 2 Michele Oliva

SALA CLASSICO Frederic Olivieri

SALA HIP HOP Swan Hip Hop Principianti Intermedio

Modern Jazz Princ. Intermedio

Modern Contemporaneo Avanzato

Classico Intermedio

11,30/13,00

Michele Oliva

Christopher Huggins

Frederic Olivieri

Swan

Modern Jazz Avanzato

Classico Avanzato

Hip Hop Avanzato

13,30/15,00

Modern Contemporaneo Princ. Intermedio Christian Ginepro

Carla Rizzu

Daniele Baldi

Musical

Laboratorio coreografico*

Hip Hop Principianti Intermedio

15,30/17,00 17,30/19,00

MARTEDì 16 9,30/11,00 11,30/13,00

13,30/15,00

Claudia Bosco

Virgilio Pitzalis

Massimiliano Scardacchi

Daniele Baldi

Modern Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

Virgilio Pitzalis

Claudia Bosco

Christian Ginepro

Daniele Baldi

Modern Jazz Avanzato

Musical

Prove per lo spettacolo di fine Campus (17.00 - 17.45)*

SALA MODERN 1 Christopher Huggins

SALA MODERN 2 Michele Oliva

SALA CLASSICO Frederic Olivieri

SALA HIP HOP Gus Bembery

Modern Jazz Princ. Intermedio

Modern Contemporaneo Avanzato

Classico Intermedio

Hip Hop Principianti Intermedio

Michele Oliva

Christopher Huggins

Frederic Olivieri

Gus Bembery

Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Avanzato

Hip Hop Avanzato

Christian Ginepro

Carla Rizzu

Rita Valbonesi

Daniele Baldi

Musical

Laboratorio coreografico*

Laboratorio Pilates

Hip Hop Principianti Intermedio

15,30/17,00

Francesca Dario

Iker Carrera

Massimiliano Scardacchi

Daniele Baldi

Modern Avanzato

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

17,30/19,00

Modern Contemporaneo Princ. Intermedio Iker Carrera

Francesca Dario

Christian Ginepro

Daniele Baldi

Modern Princ. Intermedio

Modern Contemporaneo Avanzato

Musical

Prove per lo spettacolo di fine Campus (17.00 - 17.45)* SALA HIP HOP

MERCOLEDì 17 9,30/11,00 11,30/13,00 13,30/15,00 15,30/17,00

17,30/19,00

GIOVEDì 18 9,30/11,00 11,30/13,00 13,30/15,00 15,30/17,00

17,30/19,00

VENERDì 19 9,30/11,00 11,30/13,00

SALA MODERN 1

SALA MODERN 2

SALA CLASSICO

Emanuela Tagliavia

Silvio Oddi

Loreta Alexandrescu

Gus Bembery

Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Intermedio

Hip Hop Principianti Intermedio

Silvio Oddi

Emanuela Tagliavia

Loreta Alexandrescu

Gus Bembery

Modern Jazz Princ. Intermedio

Contemporaneo Avanzato

Classico Avanzato

Hip Hop Avanzato

Christian Ginepro

Carla Rizzu

Rita Valbonesi

Daniele Baldi

Musical

Laboratorio coreografico*

Laboratorio Pilates

Hip Hop Principianti Intermedio

Francesca Dario

Iker Carrera

Massimiliano Scardacchi

Daniele Baldi

Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Avanzato

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

Iker Carrera

Francesca Dario

Christian Ginepro

Daniele Baldi

Modern Princ. Intermedio

Modern Contemporaneo Avanzato

Musical

SALA MODERN 1 Emanuela Tagliavia

SALA MODERN 2 Silvio Oddi

SALA CLASSICO Loreta Alexandrescu

Prove per lo spettacolo di fine Campus (17.00 - 17.45)* SALA HIP HOP Gus Bembery

Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Jazz Avanzato

Classico Intermedio

Hip Hop Principianti Intermedio

Silvio Oddi

Emanuela Tagliavia

Loreta Alexandrescu

Gus Bembery

Modern Jazz Princ. Intermedio

Contemporaneo Avanzato

Classico Avanzato

Hip Hop Avanzato

Christian Ginepro Musical

Carla Rizzu Laboratorio coreografico*

Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

Francesca Dario

Iker Carrera

Massimiliano Scardacchi

Daniele Baldi

Modern Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Avanzato

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

Iker Carrera

Francesca Dario

Christian Ginepro

Daniele Baldi

Modern Princ. Intermedio

Modern Contemporaneo Avanzato

Musical

Prove per lo spettacolo di fine Campus (17.00 - 17.45)*

SALA MODERN 1 Emanuela Tagliavia

SALA 2 Iker Carrera

SALA 3 Loreta Alexandrescu

SALA 4 Daniele Baldi Hip Hop Principianti Intermedio

Contemporaneo Princ. Intermedio

Modern Avanzato

Classico Intermedio

Silvio Oddi

Christian Ginepro

Massimiliano Scardacchi

Daniele Baldi

Modern Jazz Princ. Intermedio

Musical

Classico Principianti

Hip Hop Avanzato

* Durante la lezione sarà montata una coreografia per lo spettacolo di fine Campus. E’ necessario prenotarsi e frequentare tutte le 4 giornate. Il livello della lezione “Laboratorio Coreografico” di Carla Rizzu è avanzato. Per prenotarsi inviare una e-mail a danza@idadance.com.

N.B. Gli orari possono subire variazioni. Per tutti gli aggiornamenti consultare il sito www.idadance.com

SABATO 13 10,00/11,30

audia Bosco • Modern Cl ardacchi assimiliano Sc • Classico M lli ne pa audio Cam • Hip Hop Cl o ristian Ginepr Ch AL • MUSIC

Claudio Campanelli

Claudia Bosc

Christian Ginepro

Massimiliano Scardacchi

PROGRAMMA Dal 15 al 20 luglio lezioni di Modern, Classico e Hip Hop

Anche quest’anno Campus propone un’aula completamente dedicata agli Under 12. I più giovani avranno così l’opportunità di studiare seguendo lezioni di: Modern Jazz con Claudia Bosco, Classico con Massimiliano Scardacchi e Hip Hop con Claudio Campanelli e Musical con Christian Ginepro. Lunedì 15 9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30

Classico Modern Jazz Hip hop Musical

Mercoledì 17 9,30/10,30 Classico 11,00/12,00 Modern Jazz 12,15/13,00 Hip hop 15,30/16,30 Musical

Martedì 16 9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30

Classico Modern Jazz Hip hop Musical

Giovedì 18 9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30

Classico Modern Jazz Hip hop Musical

Venerdì 19 9,30/10,30 11,00/12,00 12,15/13,00 15,30/16,30

Classico Modern Jazz Hip hop Musical

QUOTE Per iscriversi al programma Under 12 è necessario compilare il modulo sottostante, spuntando con una crocetta le lezioni che si intendono seguire, fra quelle proposte giornalmente. ALLIEVO/A COGNOME _________________________________ NOME _____________________________________

Under 12

Entro il 31/03

Euro 140

Entro il 30/04

Euro 160

Entro il 31/05

Euro 180

Entro il 30/06

Euro 200

Dal 01/07 e sul posto

Euro 220

UNDER 12

DER 12

SPECIALE UN

MODALITà D’ISCRIZIONE Per partecipare allo stage è obbligatorio il versamento di €30 comprensivo di affiliazione all’IDA come socio effettivo, assicurazione, T-shirt Campus 2013.

MOMENTI DI RELAX

Dopo le fatiche dello studio, Campus è anche divertimento!! Approfittando della bella stagione e della vicinanza al mare, terminate le lezioni, gli allievi potranno apprezzare la lunga spiaggia di Marina di Ravenna.

APERITIVO CAMPUS Mercoledì 17 luglio - Piazza del Popolo Da sempre la condivisione e il divertimento nel tempo libero sono parte integrante di Campus. Mercoledì sera, tutti i partecipanti allo stage sono invitati a partecipare a un duplice appuntamento nella centrale piazza, a cento metri dalla scuola: la foto di gruppo, che diventa piacevole ricordo dell’esperienza; e un aperitivo, momento d’incontro con i docenti e gli altri allievi.

2° edizion

TRO RASSEGNA DI DANZA IN TEA Giovedì 18 luglio il concorso per solisti

Nella stessa giornata in cui si svolge zionale rassegna di Ravenna Danza, si tiene anche la tradi a a cui partecipano danz di lo taco danza in teatro: uno spet presenti allo stage, alcuni docenti, ballerini e coreografi dall’IDA Ballet Academy ati zion sele nonché giovani danzatori partecipano allo stage e i migliori allievi scelti fra coloro che fici dedicati. ogra core i rator e preparati durante i labo la possibilità di nno avra 12 r unde gli tra iori migl i Anche esibirsi.

Concorso

piccoli junior over

MODERN JAZZ/CONTEMPORANEO CLASSICO HIP HOP

Giovedì 18 luglio

in occasione dello stage Campus, si terrà il concorso di danza riservato a Solisti. Chi desidera partecipare, è tenuto a iscriversi prima dell’inizio dello stage Campus.

Premi in euro, borse di studio per scuole e stage IDA,

studio per l’IDA BALLET ACADEMY e tanti gadget! (Leggi il regolamento a pag. 6)

borse di

Per informazioni rivolgersi alla segreteria I.D.A. International Dance Association, tel. 0544.34124, dal lunedì al venerdì, dalle 9,30 alle 13,30 e dalle 15,00 alle 18,30, oppure consultare il sito www.idadance.com L’iscrizione e/o il pagamento comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento. Tutte le somme versate verranno considerate a titolo di caparra. La regolare documentazione fiscale verrà emessa al termine del servizio. CORSI E SEMINARI Per poter accedere ai seminari monotematici e ai corsi è obbligatoria l’iscrizione di 40 euro (socio praticante) per l’anno sociale in corso da versarsi contemporaneamente alla quota del seminario o del corso. La quota è da versarsi almeno 15 giorni prima dell’inizio di ogni corso o seminario; dopo tale termine essa subirà un aumento di 20 euro. L’iscrizione sul posto comporta un ulteriore aumento di 20 euro. NOTE • Corsi e seminari si svolgeranno solo se verrà raggiunto il numero minimo di partecipanti. • Le sedi, le date e gli orari dei corsi e dei seminari possono subire variazioni. Di dette variazioni non sarà data comunicazione diretta all’iscritto. Si prega di contattare la segreteria organizzativa IDA per verificare la sede le date e orari definitivi oppure visitare il sito internet www.idadance.com. • Al termine dei corsi e, ove previsto, al superamento dell’esame, è obbligatorio il versamento di 100 euro quale integrazione della quota associativa IDA, per poter ottenere il diploma e l’affiliazione come socio insegnante. • Per sostenere gli esami è obbligatorio frequentare almeno il 75% delle lezioni. • Le lezioni perse non vengono rimborsate e recuperate e costituiscono ugualmente materia d’esame. • Gli allievi sono tenuti a saldare l’intero corso anche in caso d’abbandono e/o di mancata partecipazione. Per garantire un rapporto ottimale tra docente e allievo, corsi e seminari sono riservati ad un numero prestabilito di allievi. Alcuni corsi prevedono una selezione per titoli e curriculum, mentre altre chiudono le iscrizioni in base al numero dei partecipanti. • Gli accompagnatori non sono assolutamente ammessi alle lezioni. • L’organizzazione si riserva la facoltà di non accettare, e quindi rimborsare, le iscrizioni prevenute dopo il raggiungimento del numero massimo di iscritti. I partecipanti autorizzano gli organizzatori a sfruttare, a fini promo-pubblicitari immagini scattate durante i corsi, i seminari, gli stage, i convegni. Al momento della registrazione sul posto verrà consegnato il programma aggiornato del corso, seminario, stage o evento. ANNULLAMENTO La direzione si riserva il diritto di annullare le iniziative in programma per gravi motivi organizzativi o per il mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti provvedendo in questo caso, a scelta del corsista — che dovrà comunicarlo per iscritto — al rimborso* delle quote o all’abbuono (da utilizzare entro un anno), per altre iniziative IDA. La quota di affiliazione IDA non è rimborsabile. * Il rimborso deve essere richiesto entro 10 giorni dalla data di annullamento del corso, seminario, stage, convegno. CONFERME La conferma dei corsi, agli iscritti, verrà comunicata due giorni prima della data dell’inizio del corso. Si prega di fornire l’indirizzo di posta elettronica in quanto le comunicazioni saranno effettuate solamente attraverso l’email. Nel caso tale indirizzo non venisse fornito, la segreteria non si ritiene responsabile del mancato preavviso o di omessa comunicazione e, in tal caso, l’iscritto dovrà contattare la segreteria organizzativa, oppure consultare il sito www.idadance.com. RINUNCE L’eventuale rinuncia dovrà essere comunicata per iscritto alla segreteria IDA 10 gg prima dell’inizio del corso, del seminario o dello stage, indicando se si intenda tenere la quota in abbuono (da utilizzarsi entro un anno per altre

iniziative IDA) o si intenda richiedere il rimborso in caso contrario non verrà abbonata né rimborsata la quota. Il corsista che intende non sostenere l’esame nella sessione prevista dal corso lo dovrà comunicare per iscritto almeno 10 gg prima della data fissata per lo stesso (in caso contrario si riterrà non superato l’esame) e solo in tal caso potrà sostenerlo entro un anno dalla data della fine del corso, oltre questo limite temporale dovrà pagare una tassa di esame di 60 euro (iva inclusa). In caso di indisposizione, che non consenta la partecipazione al corso, la quota eventualmente versata sarà abbonata solo se sarà trasmesso via fax, 48 ore prima dell’inizio del corso, il certificato medico da cui emerga l’impossibilità alla partecipazione. MANCATO SUPERAMENTO ESAME Mancato superamento dell’esame (scuole) Il corsista potrà ripetere l’esame gratuitamente entro un anno, dandone comunicazione scritta alla segreteria organizzativa entro 10 gg dalla data prescelta per il nuovo esame. Chi desidera ripetere il corso potrà farlo usufruendo di una riduzione del 50% sulla quota. NOTE PER I SEMINARI L’iscrizione e/o il pagamento comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento. I seminari sono rivolti ad allievi, insegnanti, ballerini o semplicemente appassionati, che desiderino approfondire una particolare tematica. Per gli insegnanti diplomati IDA, i corsi sono validi come aggiornamento tecnico e pertanto consentono il rinnovo della qualifica e del brevetto d’abilitazione all’insegnamento. Coloro che sono in regola con il tesseramento d’insegnante per l’anno in corso potranno frequentare i seminari usufruendo della riduzione del 25% (esclusi i seminari Pilates). MODALITÀ DI PAGAMENTO Le quote devono essere versate tramite: - Vaglia postale o assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l., Via P. Costa 2, 48121 Ravenna (allegare copia documento d’identità) - C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre s.r.l., Via P. Costa 2, 48121 Ravenna (IMPORTANTE: specificare nella causale il nome di chi partecipa all’evento). - Bonifico sul conto corrente postale intestato a: Centro Studi La Torre srl, IBAN: IT30Z0760113100000011233483 Ai fini dell’accettazione dell’iscrizione è necessario inviare copia della ricevuta del versamento e della cedola d’iscrizione compilata in ogni sua parte o via fax allo 0544.34752, o via e-mail a info@idadance.com o via posta a: CENTRO STUDI LA TORRE SRL, via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna. Per ragioni burocratiche, chi desidera usufruire dei finanziamenti Consum.it dovrà presentare la domanda alla segreteria IDA - Centro Studi La Torre, almeno due settimane prima della data di inizio del corso a cui è interessato, contattando telefonicamente la segreteria stessa. • La quota d’iscrizione versata, è da considerare quale deposito cauzionale costituito dall’aspirante corsista a favore dell’organizzazione medesima a garanzia dell’esatta dazione del corrispettivo dovuto e quale preventiva liquidazione dei danni subiti dalla stessa in caso di mancata adempimento dell’obbligo di corresponsione. La somma così versata è da computare nell’ammontare del corrispettivo pattuito. NOTA: Per i pagamenti con assegno bancario, l’originale deve arrivare in sede 15 gg. prima dell’inizio del corso/ seminari/stage/ecc. Si informa che fino a quando non sarà pervenuto l’originale non viene registrata l’iscrizione. In ogni forma di pagamento specificare nella causale a cosa ci si iscrive (indicando data, città, iniziativa, nome corsista). STAGE E CONVEGNI • Importante: per poter accedere a tutte le iniziative IDA occorre essere affiliati per l’anno sociale in corso a una delle seguenti categorie: Socio Effettivo (10 euro), Socio Praticante (40 euro), Socio Insegnante (140 euro).

• L’iscrizione e/o pagamento comporta automaticamente l’accettazione del regolamento. • Annullamento: La direzione si riserva il diritto di annullare le iniziative in programma per gravi motivi organizzativi o per il mancato raggiungimento del numero minimo di iscritti provvedendo in questo caso, a scelta del corsista- che dovrà comunicarlo per iscritto- al rimborso* delle quote o all’abbuono (da utilizzare entro un anno ), per altre iniziative IDA.La quota di affiliazione IDA non è rimborsabile. * Il rimborso deve essere richiesto entro 10 giorni dalla data di annullamento del corso, seminario, stage, convegno. • Rinunce: L’eventuale rinuncia dovrà essere comunicata per iscritto alla segreteria IDA 10 gg prima dell’inizio del corso, del seminario o dello stage,indicando se si intenda tenere la quota in abbuono (da utilizzarsi entro un anno per altre iniziative IDA) o si intenda richiedere il rimborso in caso contrario non verrà abbonata né rimborsata la quota. In caso di indisposizione, che non consenta la partecipazione al corso, la quota eventualmente versata sarà abbonata solo se sarà trasmesso via fax, 48 ore prima dell’inizio del corso, il certificato medico da cui emerga l’impossibilità alla partecipazione. • L’organizzazione si riserva la facoltà di non accettare, e quindi rimborsare, le iscrizioni pervenute dopo il raggiungimento del numero massimo di iscritti. • Le sedi, le date e gli orari degli eventi possono subire variazioni. Di dette variazioni non sarà data comunicazione diretta all’iscritto. Si prega di contattare la segreteria organizzativa IDA per verificare la sede le date e orari definitivi oppure visitare il sito internet www.idadance.com. • Al momento della registrazione sul posto verrà consegnato il programma aggiornato della manifestazione. NOTE • Gli accompagnatori non sono ammessi alle iniziative. • Ai partecipanti che frequenteranno in modo completo i seminari, gli stage e i convegni sarà rilasciato l’attestato di partecipazione. • Per gli insegnanti in regola con il tesseramento IDA per l’anno sportivo in corso, gli stage prevedono il rilascio del bollino di aggiornamento. • Le video-riprese durante gli stage potranno essere effettuate solo dai corsisti, previo consenso dell’insegnante. MODALITÀ DI PAGAMENTO E ISCRIZIONE Le quote devono essere versate tramite: - Vaglia postale o assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l., Via P. Costa 2, 48121 Ravenna (allegare copia documento d’identità) - C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre s.r.l., Via P. Costa 2, 48121 Ravenna (IMPORTANTE: specificare nella causale il nome di chi partecipa all’evento). - Bonifico sul conto corrente postale intestato a: Centro Studi La Torre srl, IBAN: IT30Z0760113100000011233483 NOTA: Per i pagamenti con assegno bancario, l’originale deve arrivare in sede 15 gg. prima dell’inizio del corso/ seminari/stage/ecc. Si informa che fino a quando non sarà pervenuto l’originale non viene registrata l’iscrizione. In ogni forma di pagamento specificare nella causale a cosa ci si iscrive (indicando data, città, iniziativa, nome corsista). Ai fini dell’accettazione dell’iscrizione è necessario inviare copia della ricevuta del versamento e della cedola d’iscrizione compilata in ogni sua parte o via fax allo 0544.34752, o via e-mail a info@idadance.com o via posta a: CENTRO STUDI LA TORRE SRL, via Paolo Costa 2, 48121 Ravenna. • La quota d’iscrizione versata, è da considerare quale deposito cauzionale costituito dall’aspirante corsista a favore dell’organizzazione medesima a garanzia dell’esatta dazione del corrispettivo dovuto e quale preventiva liquidazione dei danni subiti dalla stessa in caso di mancata adempimento dell’obbligo di corresponsione. La somma così versata è da computare nell’ammontare del corrispettivo pattuito.

EXPRESSION

aggiornato ottobre 2012

Modalità e Regolamento

IMPORTANTE: LA CEDOLA D’ISCRIZIONE DEVE ESSERE COMPILATA CON I DATI DEL PARTECIPANTE SI PREGA DI SCRIVERE IN STAMPATELLO IN MODO CHIARO E LEGGIBILE. La compilazione della presente cedola comporta l’espressa accettazione del regolamento. è obbligatorio compilare e firmare anche il Modulo “A”. Tutte le somme versate verranno considerate a titolo di caparra. La regolare documentazione fiscale verrà emessa al termine del servizio. La cedola compilata va spedita, unitamente a copia del versamento, a: CENTRO STUDI LA TORRE srl, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: info@idadance.com

aggiornato febbraio 2013

CEDOLA D’ISCRIZIONE A CORSI - SEMINARI - STAGE

cognome______________________________________________ nome______________________________________________ data di nascita ____ /____/________ via _______________________________________________________n. _______cap____________città_________________________provincia________________ telefono_____________________________________________________________e-mail____________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA__________________________________________________________________________________________________________________ - chiede l’iscrizione al corso di: q MODERN JAZZ 1°livello q MODERN q FLOORWORK q PILATES MATWORK BASIC q PILATES MATWORK ADVANCED q REFORMER q CADILLAC q REFORMER ADVANCED + WUNDA CHAIR SEDE DI (specificare la città di svolgimento dell’attività richiesta):____________________________________ in data______________________________________ - chiede l’iscrizione al seminario di (specificare il nome del seminario):_______________________________________________________________________________ SEDE DI (specificare la città di svolgimento):____________________________________________________ in data_______________________________________

- chiede l’iscrizione allo stage: q m m m m

q m m m m m m

DANCE UP 2013 con la formula: open modern/ modern jazz m classico m hip hop pacchetto 4 lezioni m pacchetto 6 lezioni UNDER 12

CAMPUS 2013 con la formula: open 7gg modern/ modern jazz/contemporaneo m classico hip hop m musical pacchetto 1 giorno m pacchetto 2 giorni m pacchetto 3 giorni pacchetto 6 lezioni m pacchetto 8 lezioni UNDER 12

ho versato €_______________,______ il______/______/_____________ tramite: m Vaglia postale o assegno bancario non trasferibile intestato a: Centro Studi La Torre s.r.l.- via P. Costa 2 - 48121 Ravenna (allegare copia documento d’identità) m C/C postale n°11233483 intestato a Centro Studi La Torre srl - via P. Costa 2 - 48121 Ravenna m Bonifico sul conto corrente postale intestato a: Centro Studi La Torre srl - IBAN: IT30Z0760113100000011233483 data____/____/__________ per accettazione firma _________________________________________________ (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) MODULO “A” Vi preghiamo di prendere visione e di sottoscrivere il presente modulo di prestazione consenso scriminante, legge sulla privacy , consenso utilizzo immagine e possesso certificato medico. Rammentiamo che non sarà possibile accedere all’evento senza avere provveduto a firmare l’allegato documento in tutte le sue parti. Art. 1 - CONSENSO SCRIMINANTE AVENTE DIRITTO L’organizzatore è esonerato da qualsiasi tipo di responsabilità in quanto ogni eventuale danno alla persona o a cose occorso nella pratica dello sport e della danza durante l’evento presso le strutture dell’organizzatore o comunque nella pratica di ogni attività effettuata all’interno delle strutture ospitanti l’evento, deve intendersi coperta dalla scriminante del consenso all’avente diritto, manlevando il partecipante l’organizzatore da ogni e qualsiasi responsabilità a riguardo e valendo la sottoscrizione del presente modulo quale formale prestazione del consenso in termine. art. 2 - Esonero responsabilità sorveglianza Il sottoscritto solleva l’organizzatore da qualsiasi responsabilità e obbligo di sorveglianza dei minori, che dovranno essere accompagnati, in particolare tale esonero vale negli spostamenti per raggiungere le strutture ospitanti l’evento. art. 3 - Esonero di responsabilità dell’ente organizzatore per cose e valori dei partecipanti Con espressa esclusione dell’ applicabilità degli art. 1783 e a seg. codice civile, l’organizzatore non risponde dello smarrimento, della sottrazione o del deterioramento di cose o valori ed effetti personali dei partecipanti portati all’interno della struttura ospitante l’evento. Art. 4 - Dichiarazione possesso certificazione medica Il sottoscritto dichiara di essere in possesso della certificazione medica attestante l’idoneità allo svolgimento dell’attività fisica e di non avere controindicazioni alla stessa (certificato idoneità sportiva).

cognome________________________________ nome__________________________________ via______________________________________________ n. ______________ CAP_________ città____________________________________________________________ PR___________ telefono ___________________________________ e-mail_______________________________

FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

EXPRESSION

CONSENSO UTILIZZO NOME E IMMAGINE Il/la sottoscritto/a, dichiara di autorizzare il Centro Studi La Torre/IDA/FIF all’utilizzazione del proprio nome della propria immagine per tutte le attività promo -pubblicitarie di carattere istituzionale dalle stesse organizzate, anche se in collaborazione con testate giornalistiche o emittenti televisive, radiofoniche e internet consistenti nell’utilizzazione del nome e/o del ritratto/immagine di cui agli artt. 6-10 C.C. e di cui agli artt. 96 e 97 della L. 22 aprile 1941 n° 633 per la realizzazione di: a) campagna stampa su testate italiane, quotidiani e periodici; b) campagna affissionale; c) videoclip, filmati e qualsivoglia ripresa video da utilizzare su reti televisive, terrestri, satellitari e via cavo, sia free che a pagamento nonché su internet e web tv e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione. FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALI PER FINALITÀ DI MARKETING Esprimo, inoltre, il consenso alla comunicazione dei dati e utilizzo di immagine per finalità di marketing e promozionali a terzi con i quali l’ente abbia rapporti di natura contrattuale, e da questi trattati nella misura necessaria all’adempimento di obblighi previsti dalla legge e dai contratti e di non avere nulla a pretendere per questo tipo di utilizzo per qualsivoglia titolo o ragione. FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALI Il/la sottoscritto/a, acconsente al trattamento dei propri dati personali, ai sensi art. 13 del D.lgs. n. 196/2003 per l’espletamento di tutte le attività strumentali alla realizzazione delle finalità istituzionali compresa la diffusione anche a mezzo stampa, televisione, internet e web tv delle informazioni relative alle attività organizzate. FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale) CONSENSO AL TRATTAMENTO DEI DATI SENSIBILI Il/la sottoscritto/a, acquisite le informazioni di cui all’articolo 13 del D.lgs. n. 196/2003, acconsente al trattamento dei propri dati personali, dichiarando di avere avuto, in particolare, conoscenza che i dati medesimi rientrano nel novero dei dati “sensibili” di cui all’art. 4 comma 1 lett. d), nonché art. 26 del D.lgs. 196/2003, vale a dire i dati personali idonei a rivelare lo stato di salute...”. FIRMA |___________________________________________| (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

INDIRIZZO MODERNO CONTEMPORANEO

os gn

o u t l i Fai crescere

Sono aperte le iscrizioni per il biennio 2013/2015

foto di Elena Zanfanti

Per informazioni e per le audizioni contattare la segreteria organizzativa: I.D.A. International Dance Association tel. +39 0544 34124 e-mail: danza@idadance.com www.idadance.com

Guarda il video di presentazione della scuola

tinyurl.com/cxmyou8

IL PUNTO Dâ&#x20AC;&#x2122;INCONTRO FRA PASSIONE E PROFESSIONE

a scuola di danza classica

Eleonora Pandolfini L’esperienza della danza classica vista al di là della novità tecnica, del tutù e delle scarpette a punta. Una raccolta di spaccati di vita raccontati dai tre soggetti protagonisti: insegnanti, allievi e genitori. Le testimonianze riguardano il percorso professionale degli insegnanti, le motivazioni e le aspettative che portano figli e genitori a scegliere la danza classica come attività del tempo libero. cod. LSCUOLA euro 16 pag. 202

l’inventario Annuario di danza educativa e di comunità

Direzione: Franca Zagatti // Redazione: Gaia Germanà L’inventario è una raccolta annuale di scritti e materiali novità rivolta a quanti in Italia promuovono, diffondono e utilizzano la danza nei contesti scolastici e di comunità. Fornisce strumenti operativi, consigli di letture e visioni, pagine di diario, sfoghi, parole in libertà, immagini, testimonianze calate nell’esperienza di chi vive ogni giorno una comune realtà professionale in luoghi diversi del paese. cod. LINV euro 18

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Durata totale: 74’43”

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Durata totale: 43’53”

Durata totale: 59’29”

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dance arts production vol. 11

dance arts production vol. 12 débutants

dance arts production vol. 14

Steve Larson pianista Chérie Noble direttore cod. CD101 I euro 28

Laurent Choukroun pianista cod. CLAU11 I euro 32

1. Pliés - Adagio 12/8, 32 bars 4:09 min. 2. Tendus -1st - Minuet 3/4, 32 bars 2:06 min. 3. Tendus - 5th 4/4, 32 bars 3:28 min. 4. Tendus Gavotte 2/4, 64 bars 1:45 min. 5. Dégagés 6/8, 32 bars 1:43 min. 6. Dégagés, Piqués 2/4, 32 bars 1:20 min. 7. RDJ à terre - Adagio 3/4, 64 bars 4:17 min. 8. Frappés 4/4, 32 bars 1:50 min. 9. Fondus 6/8, 64 bars 2:33 min. 10. RDJ en l’air - Waltz 3/4, 64 bars 2:45 min. 11. Barre Adagio 3/4, 64 bars 3:38 min. 12. Grands Battements 4/4, 32 bars 1:52 min. Music for Centre 13. Grand Adagio 1 4/4, 32 bars 3:54 min. 14. Grand Adagio 2 4/4, 32 bars 4:04 min. L’elenco completo dei brani lo trovate su www.dance-shop.it

1. Exercice prépartoire, 4x8 - 2T, 1:10 Introduction 2. Pliés, 8x8 - 4T, 4:11 Mélancolie 3. Dégagés à terre, 4x8 - 2T, 1:31 Pourquoi pas? 4. Dégagés à terre + long, 8x8 - 2T, 2:33 Pourquoi pas? 5. Dégagés en l’air, 4x8 - 2T, 1:39 Ostinato 6. Ronds de jambe à terre, 4x8 + 2x8 - 3T, 2:37 Profondément 7. Fondus, 4x8 - 12/8, 2:19 Nocturne 8. Fondus + long, 8x8 - 12/8, 4:13 Nocturne 9. Battements frappés, 4x8 - 2T, 1:22 Volontaire 10. Ronds de jambe en l’air, 4x8+2x8 - 2T, 2:23 Dans unautre style 11. Petit batt. sur le coup de pied, 4x8 - 2T, 1:27 Small one 12. Grand Battements, 4x8 - 4T, 1:21 Bigger & bigger L’elenco completo dei brani lo trovate su www.dance-shop.it

Laurent Choukroun pianista cod. CLAU12 I euro 32

1. Travail des chevilles et déroulé pied, 4*8 - 4T, 1:33 Sereinement 2. Pliés, 8*8 - 3T, 3:44 Simplement 3. Dégagés à terre décomposé, 8*8 - 2T, 2:42 Précisément 4. Dégagés dans la dynamique du mouvement, 4*8 - 2T, 2:12 En avant toute 5. Battement Jetés, 4*8 - 2T, 1:25 Subtilement 6. Ronds de jambe à terre, 4*8 + 2*8 - 3T, 2:46 Calmement 7. Travail du fondu, 8*8 - 2T, 2:19 Habanerette 8. Battement frappés à la seconde, 4*8 - 2T, 1:18 Régulierement 9. Retirés et éducatif du rond de jambe (4*8 : 3T) Délicatement, 4*8 - 3T, 1:48 Volontaire L’elenco completo dei brani lo trovate su www.dance-shop.it

Laurent Choukroun pianista cod. CLAU14 I euro 32

1. Exercise préparatoire, 8*8 : 4T, 3:56 Sérieusement 2. Petits battements cloches assouplissement, 4*8 : 6/8, 1:09 Tintant 3. Pliés, 8*8 : 4T, 3:46 Blues 4. Dégagés à terre, 8*8 : 2T, 1:45 Rythmiquement votre 5. 2 dégagés, 8*8 : 2T, 1:57 Décidémment 6. Dégagés en l’air, 8*8 : 2T, 1:27 Et oui! 7. Ronds de jambe à terre, 4*8 + 2*8 : 3T, 2:46 Dans le style d’ Astor P. 8. Fondus, 8*8 : Tango, 2:15 Sensuel tango 9. Battements frappés, 4*8 : 2T, 1:23 Rebond frappant 10. Battement frappés version longue, 8*8 : 2T, 2:08 Rebond frappant 11. Ronds de jambe en l’air, 7*8 : 4T, 1:33 A la russe mais... L’elenco completo dei brani lo trovate su www.dance-shop.it

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CEDOLE I.D.A. 2013 CEDOLA DI ADESIONE SOCIO EFFETTIVO validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013

Spedire la cedola compilata e firmata, unitamente a copia del versamento, a: IDA, via Paolo Costa, 2 - 48121 Ravenna, oppure via fax al n.ro 0544/34752, oppure via e-mail: info@idadance.com N.B. La compilazione del presente modulo implica: l’accettazione dello statuto, dei regolamenti e l’autorizzazione da parte del richiedente all’utilizzo dei dati in esso contenuti in forma anonima e collettiva e non saranno pertanto trasmessi a terzi se non previo consenso dell’interessato.

SOCIO EFFETTIVO (affiliazione anno 2012/2013) comprende: • Assicurazione contro gli infortuni solo in occasione degli eventi I.D.A. • Iscrizioni I.D.A 2012/2013 • Abbonamento alla rivista Expression Possono tesserarsi in questa categoria tutti i praticanti e gli appassionati di danza. QUOTA: €10 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________ Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2012/2013 (validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013) in qualità di socio EFFETTIVO. Ho versato €10 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________ firma______________________________________ (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CEDOLA DI ADESIONE SOCIO PRATICANTE validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013

SOCIO PRATICANTE (affiliazione anno 2012/2013) comprende:

• Tessera a.a. 2012/2013 • T-Shirt I.D.A • Abbonamento alla rivista Expression • Sconto del 10% sulle quote di partecipazione agli stage e agli eventi I.D.A • Assicurazione contro gli infortuni estesa all’intera attività della danza per l’anno 2012/2013 Possono tesserarsi in questa categoria tutti i praticanti e gli appassionati di danza QUOTA: €40 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome_____________________________________________________ Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2012/2013 (validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013) in qualità di socio PRATICANTE. Indicare la taglia della T-Shirt: m S m M m L m XL Ho versato €40 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________ firma______________________________________ (se minorenne firma dell’esercente la potestà parentale)

CEDOLA DI ADESIONE SOCIO INSEGNANTE validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013

SOCIO INSEGNANTE (affiliazione anno 2012/2013) comprende: • Tessera a.a 2012/2013 • T-Shirt I.D.A. • Omaggio I.D.A. • Abbonamento alla rivista Expression • Sconto del 25% sulle quote di partecipazione ai seminari di aggiornamento e specializzazione dell’ I.D.A (esclusi tutti i corsi Pilates) • Sconto del 20% sulle quote di partecipazione agli stage, convegni e ad eventi I.D.A • Sconto del 10% sugli articoli del catalogo DANCE SHOP (www.dance-shop.it) • Inserimento del proprio nominativo negli elenchi insegnanti inviati a palestre e scuole di danza • Inserimento nell’albo insegnanti sul sito della I.D.A. • Assicurazione contro gli infortuni e responsabilità civile che copre l’attività di danza nel periodo 01/09/2012 al 31/08/2013 Possono tesserarsi in questa categoria i diplomati I.D.A e tutti coloro che operano nella danza come insegnanti. QUOTA: €140 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________ Indirizzo: Via_____________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA_______________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2012/2013 (validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013) in qualità di socio INSEGNANTE: Disciplina: o classico o modern-jazz o hip hop o contemporaneo o altro (specificare)____________________________________ diplomato/a m no m sì insegno dall’anno__________ presso la scuola_________________________________________________ Indirizzo: via_______________________________________ n°____________ città__________________________ PR ______

Indicare la taglia della T-Shirt:

Ho versato €140 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________

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CEDOLA DI ADESIONE SCUOLA DI DANZA validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013

SCUOLE DI DANZA AFFILIATE I.D.A. (affiliazione anno 2012/2013) comprende: • Tessera I.D.A. a.a. 2012/2013 • T-Shirt ufficiale I.D.A • Attestato Scuola di danza Affiliata I.D.A • Partecipazione gratuita ai convegni di Danza e Management e Medicina della danza • Possibilità, per il titolare della Scuola di danza, di frequentare i corsi I.D.A senza versare la quota di socio praticante e di affiliarsi come socio insegnante versando la quota di € 100 anziché € 140. • Abbonamento alla rivista Expression • Possibilità di ospitare iniziative I.D.A ed esami di livello del percorso formativo I.D.A. • Invio, su richiesta, dei nominativi degli insegnanti diplomatisi nelle aree di appartenenza • Diritto di utilizzare il marchio I.D.A con la dicitura “Scuola Affiliata I.D.A” • Patrocinio I.D.A per iniziative organizzate dalla Scuola (previa visione e accettazione del programma da parte di I.D.A) • Sconto del 20% su corsi, seminari, eventi e stage I.D.A per il titolare della Scuola • Sconto del 10% sugli articoli del catalogo “Dance Shop” • Inserimento della Scuola nell’Annuario della danza sul sito I.D.A. • Presentazione della Scuola e/o spazio gratuito sulla rivista “Expression” per la promozione di iniziative della Scuola (stage, saggi, ecc...) • Buono di €50 da spendere nelle iniziative I.D.A. • Link del sito internet della Scuola sul sito www.idadance.com (previo invio dell’indirizzo a info@idadance.com). È obbligatorio l’invio dell’autorizzazione firmata *Possono iscriversi come “Scuola Affiliata” le Scuole di danza che vogliono entrare a far parte di un importante network nazionale.

Servizi e vantaggi riservati alle a.s.d. previa compilazione ed invio a IDA del modulo di iscrizione all’Ente di Promozione Sportiva riconosciuto dal CONI:

*Applicazione della normativa sui compensi erogabili per prestazioni sportive dilettantistiche agli istruttori o che partecipano all’attività sportiva con i benefici della legge 342/2000, art. 37 (Dpr 22/12/86 n. 917 Art. 81 Comma 1 lettera m art. 83 Comma 2) fino a €7.500,00 per un anno in esenzione di imposte (anche irap), ritenute d’acconto; solo per attività sportive ed associazioni o società regolarmente costituite ed in regola con l’art. 90 della Finanziaria 2003 *Applicabilità ad attività commerciali quali: vendita di abbigliamento sportivo, pubblicità, sponsorizzazioni; del regime agevolato previsto dalla legge 398/91 (iva al 50% calcolo imposte solo sul 3% del fatturato) *Consulenza on line giuridico-fiscale *Newsletter periodiche con aggiornamenti giuridicofiscali inerenti la gestione delle palestre *Riduzione della tassa sui rifiuti sulle superfici utilizzate per le attività sportive (calcolo residuo solo per le aree dedicate agli spazi sociali, agli spogliatoi e alla segreterie) *Esenzione dall’imposta dei rimborsi spese vitto, alloggio, trasporti, di rappresentanza, a piè di lista e delle organizzazioni di eventi sportivi

*Esenzione fiscale attività sportive ed istituzionali svolte verso gli associati, gli iscritti ed i partecipanti (art. 148 Del Tuir comma 1 e 3 e circ. Min. Finanze 124/e/98) - solo per associazioni regolarmente costituite *Esenzione fiscale bar sociale (art. 148 Del Tuir comma 5 e circ. Min. Finanze 124/e/98) - solo per associazioni di promozione sociale regolarmente costituite *Assicurazione infortuni invalidità permanente e morte per i componenti del Consiglio Direttivo (max 3 persone) *Possibilità di assicurare contro gli infortuni, a tariffe agevolatissime, i clienti/soci della Scuola *Convenzione SIAE per sconti nei pagamenti dei compensi su diritti musicali per diffusioni nelle attività di allenamento, gare, manifestazioni, feste e per tutte le attività socio culturali *Esenzione sull’imposta delle insegne indipendentemente dalle dimensioni *Riduzioni delle tasse sulla pubblicità

*Agevolazioni del credito sportivo per acquisizione, costruzione o ristrutturazione di un centro sportivo *Possibilità di ottenere dagli enti locali contributi per le manifestazioni sportive *Esenzione del pagamento dell’imposta sugli intrattenimenti sulle quote ed i contributi associativi (legge 383/2000) *Possibilità di detrazione dal reddito delle persone fisiche delle iscrizioni e abbonamenti per i figli minori (5 - 18 anni) alle a.S.D. fino a €210,00 annue (comma 319 legge 27/12/2006 n. 296) *Possibilità di ottenere sponsorizzazioni dalle aziende fino all’importo di € 200.000,00 come spese di pubblicità e quindi totalmente deducibili dal reddito di impresa *Possibilità di ottenere dalle persone fisiche contributi in denaro fino a €1.500,00 deducibili dal reddito dell’erogante *Agevolazioni nell’affidamento in gestione degli impianti pubblici e delle palestre, aree di gioco ed impianti sportivi scolastici (legge 289/2002, art. 90 Commi 25 e 26)

QUOTA: €200 Il sottoscritto cognome_______________________________________________________nome______________________________________________________ in qualità di direttore della Scuola di danza ___________________________________________________________________________________________________ Indirizzo: Via__________________________________________________________________________________________________ n.____________________ città___________________________________________________________________________________________ PR_________ cap______________________ tel_________________________________________________________e-mail________________________________________________________________ codice fiscale/partita IVA________________________________________________________________________________________________________________ chiede l’iscrizione alla IDA per l’anno 2012/2013 (validità dal 01/09/2012 al 31/08/2013) in qualità di SCUOLA DI DANZA ASSOCIATA. Indicare la taglia della T-Shirt:

Ho versato €200 in data______/_____/___________ tramite: m C/C POSTALE 99185159 intestato a: FIF/IDA m bonifico su conto corrente postale intestato a FIF/IDA, codice IBAN IT 13 F 07601 13100 000099185159 data______/_____/___________ firma______________________________________

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I.D.A. COMMUNITY L’I.D.A. sul web! Visita il sito internet ufficiale dell’I.D.A. www.idadance.com e registrati gratuitamente alle nostre newsletter per essere aggiornato in tempo reale sulle varie attività formative.

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LE MIGLIORI FOTO DI DANZA

PARTECIPA A #IDAINSTADANCE Tema: Scatta foto di danza in aula, in teatro, in strada e taggale su Instagram #idainstadance o mandale per e-mail a foto@idadance.com. Su Instagram ogni utente può postare un numero illimitato di foto, sia nuove che repost, usando l’hashtag #idainstadance. Chi non ha un account Instagram, ma desidera partecipare al concorso, può spedire le proprie foto ad alta risoluzione alla casella foto@idadance.com. Avete tempo fino al 31/03/2013. La settimana successiva, saranno selezionate e pubblicate le migliori foto ed i vincitori saranno avvisati tramite instagram o per e-mail. Le FOTO vincitrici saranno utilizzate, con l’indicazione del nome dell’autore, per corredare articoli della rivista di danza “Expression”, per materiale pubblicitario IDA o sul nostro sito web www.idadance.com. Premi: Oltre ad aggiudicarsi la possibilità di diventare protagonisti di servizi sulla rivista “Expression”, ai migliori autori sarà riservata una pagina nel sito web www.idadance.com. Il nome utente dell’IDA su Instagram è @idadanza, seguici per scoprire tutti i dettagli.

ZUCCARI, AUTRICE DI

“DANZA. AFORISMI E CITAZIONI” La giornalista Sara Zuccari, collaboratrice della rivista “Expression” ha scritto il libro “Danza. Aforismi e citazioni”, edito da Fondazione Léonide Massine. Una raccolta di frasi celebri dei grandi protagonisti delle storia della danza e della danza internazionale, che riflettono le passioni, le sofferenze, l’amore, il sacrificio. Un viaggio attraverso le emozioni, paure, gioie, innovazione e classicità di quanti hanno costruito, amato, imposto e realizzato per la danza. Il ricavato della vendita del libro sarà devoluto in favore della Fondazione Villaggio Don Bosco.

Certe cose si possono dire con le parole, altre con i movimenti, ma ci sono anche dei momenti in cui si rimane senza parole, completamente perduti e disorientati, non si sa più che cosa fare. A questo punto comincia la danza. (Pina Bausch)

SANTO GIULIANO E L’APP IDANZA Si chiama “IDanza” la prima applicazione dedicata interamente alla danza per l’allievo, il professionista e le scuole. L’ideatore è Giuliano Santo, ballerino scelto di recente da Daniel Ezralow nel cast del suo ultimo spettacolo “Open”, in quanto apprezzato per la sua fisicità ed energia. Questa app serve per consultare, in ogni momento, informazioni su audizioni, stage, concorsi, scuole e annunci vari. In particolare, una parte sarà dedicata alle attività IDA. Il costo dell’applicazione disponibile su iTunes è di euro 1,79.

JACKSON FIRMA LE COREOGRAFIE DI BEYONCE AL SUPER BOWL A firmare l’edizione 2013 del Super Bowl c’era anche il coreografo Abdur-Rahim Jackson, tra i docenti ospiti dello stage IDA “Expression” lo scorso anno. Jackson, formatosi alla Philadelphia High School for Creative and Performing Arts, ha creato le coreografie di “Crazy in Love”, una parte della spettacolare esibizione di Beyoncé. Non è la prima volta che i due lavorano insieme, in quanto – in passato – Jackson le ha coreografato il video “Halo”. Attualmente, è impegnato come ballerino in “Black Nativity”, film che vanta un bel cast con Angela Bassett e i vincitori degli Oscar Jennifer Hudson e Forest Whitaker.

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SCUOLE E CENTRI ASSOCIATI I.D.A. La danza come strumento di educazione e crescita Fregene (Roma) Direzione artistica: Ylenia Patrizi

Sarnano (Macerata) Direzione artistica: Silvia Montanari

IN PUNTA DI PIEDI & C.

IL CIRCOLO DELLA DANZA

Nasce nel 2012 il progetto Fly Dancing, ideato da Ylenia Patrizi, giovane ballerina professionista A.I.D., performer Aerea e insegnante modern-jazz, diplomata IDA, che dirige la scuola affiancata dal vice Alex Iannello. Il centro, fortemente voluto da Ylenia con passione e dedizione, offre corsi di tutte le età a partire dai 4 anni, con lo scopo di far conoscere il meraviglioso mondo della danza. «Mi emoziona vedere che il mio sogno è ora un progetto concreto che cresce ogni giorno di più», afferma la direttrice. Nella struttura si può studiare il modernjazz, il gioco-danza, la propedeutica e video dance con Ylenia Patrizi, hip-hop con Jonathan Gerlo, noto ballerino della scuola di “Amici di Maria de Filippi”. L’insegnante Chiara Marangelo si occupa invece dei balli di gruppo, mentre la personal trainer FIF Francesca Trapella, organizza corsi di tonificazione unendo il fitness alla danza. Per il prossimo anno, sono già in previsione tante novità! Originale e colorata, la scuola è un ‘nido’ di professionalità e allegria. «Ce l’ho messa tutta affinché la sede fosse accogliente e che gli allievi di sentissero come a casa, coccolati dagli insegnanti», spiega Ylenia. La scuola offre inoltre la possibilità di seguire stage e concorsi nazionali e internazionali, in quanto lo scopo è sempre di unire divertimento e passione, con l’obiettivo di migliorarsi e guardare sempre al futuro. “Crederci sempre, arrendersi mai!”, è il motto di Ylenia Patrizi.

Ne ha fatta di strada la scuola di danza In Punta di Piedi & C. che ha festeggiato il decimo compleanno. Malgrado i cambi di nome e di statuto, ciò che è rimasto inalterato è lo spirito del centro, volto alla promozione della danza nel territorio, fra Sarnano e Ripe San Ginisio. «Durante i primi anni – ricorda la direttrice artistica Silvia Montanari -, ci eravamo concentrati sul classico e sul modern jazz, poi abbiamo attivato anche i corsi di hip hop e contemporaneo. Da un po’ ci stiamo inoltre concentrando sul musical, in collaborazione con artisti e professionisti che aiutano i ragazzi a prepararsi in vista del saggio/spettacolo di fine anno che, per l’appunto, è sempre un musical e che spesso portiamo in replica in diversi teatri. Dopo aver lavorato con Pierpaolo Lopatriello, ora gli allievi si stanno preparando con un altro artista a tutto tondo: Cristian Ruiz». Quella di affiancare il musical alle discipline tradizionali della danza è quindi la nuova filosofia di In Punta di Piedi & C., per offrire ai giovani una preparazione multidisciplinare e completa, in linea con le esigenze del mondo dello spettacolo. Durante l’anno, gli allievi dei corsi più avanzati hanno inoltre l’opportunità di partecipare a concorsi e a stage IDA in giro per l’Italia. Tra gli obiettivi futuri vi è quello di coinvolgere anche i bambini nel percorso del musical, per avviarli presto a questo genere. Silvia Montanari è affiancata dai docenti Ilaria Battaglioni, Emanuela Paggi e Lucia Rocci.

Fondata nel 1982, da più di trent’anni, Il Circolo della Danza promuove la danza in quanto strumento educativo. La scuola è infatti nata per volontà di un gruppo di genitori, desiderosi di dare ai propri figli stimoli per il futuro, che si sono rivolti alla docente Barbara Castellini. Dai primi corsi di danza classica con il metodo Rad, si è passati alle lezioni di modern-jazz, ma anche ai balli latinoamericani, danza del ventre, burlesque e flamenco per adulti. La novità della stagione 2012/1013 è l’avvio di corsi di rock’n roll e di tip tap, due nuove discipline proposte da professionisti del settore. Da qualche anno è stato aperto un laboratorio coreografico integrato per diverse abilità, curato dalla danza terapeuta Giorgia Panetto, rivolto alle allieve dei corsi avanzati di classico e a ragazze disabili. Si tratta di un vero e proprio fiore all’occhiello della scuola, se si considera che le allieve del laboratorio hanno vinto vari premi al Festival delle diverse abilità. «Esiste una danza adatta per ogni tipo di età e abilità delle persone – afferma Barbara Castellini -. Se la danza serve a crescere, occorre tener conto dei cambiamenti che la vita comporta. Seguendo le esigenze dei giovani, così come dei genitori e degli adulti, abbiamo via via ampliato le proposte. C’è un momento in cui la danza serve per crescere, un altro in cui la danza aiuta a esplorarsi o riscoprirsi, e un altro ancora in cui aiuta a condividere come nel ballo di coppia».

FLY DANCING

Colognola ai Colli (Verona) Direzione artistica: Barbara Castellini

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school N

otizie riguardanti saggi di danza, spettacoli, successi di allievi nei concorsi, breve resoconto di iniziative, etc. Inviare testi e foto in redazione, scrivendo a: expression@idadance.com. Spazio gratuito riservato alle scuole associate IDA.

MY DANCE

Manfredonia (Foggia) Direzione artistica: Rita Vaccarella La passione per il mondo dello spettacolo, del teatro e dell’arte, ha spinto Rita Vaccarella ad aprire – il 25 aprile 2010 – la Scuola di Arti Sceniche My Dance. Una proposta nuova per Manfredonia, in Puglia, dove il centro è sorto. «Il mio intento – spiega la direttrice artistica – è quello di fornire agli allievi una preparazione completa che spazia dalla danza al canto e fino alla recitazione. Solo grazie allo studio parallelo di diverse discipline è infatti possibile crescere come artisti a tutto tondo». A livello personale, Rita sta mettendo a frutto la sua accurata preparazione, frutto di diversi corsi insegnanti con l’International Dance Association, e le sue abilità di coreografa. Diverse le discipline che è possibile approfondire nella sua scuola: classico, neoclassico, modern-jazz, contemporaneo, danza afro, canto, recitazione, musical. Per quanto riguarda l’hip hop, c’è una vera e propria scuola interna, grazie alla presenza di tre docenti che propongono agli allievi i loro diversi stili, anche attraverso stage. Tra gli insegnanti che collaborano con la scuola, c’è anche il giovane Antonio Papa, diplomato all’IDA Ballet Academy. Ogni anno, gli allievi partecipano ai saggi-spettacoli di fine anno e a concorsi, riuscendo sempre a ottenere risultati di prestigio. Progetti futuri? «Il mio sogno nel cassetto – conclude Rita – è quello di fondare una compagnia di danza in Puglia, per aiutare i giovani ad avviarsi alla carriera di ballerino».

PETIT PAS

Roma Direzione artistica: Roberta Valentini È di recente apertura la scuola di danza Petit Pas, fondata ufficialmente a gennaio 2011, in una zona periferica di Roma. «Lo scopo – afferma la direttrice artistica Roberta Valentina – è di educare i bambini alla danza e al palcoscenico. A tal riguardo, riteniamo fondamentale offrire buone basi tecniche dal classico al moderno e fino al contemporaneo. Chi si iscrive nella nostra scuola, studia a livello accademico, seguendo otto anni di corso, fino al passa di addio finale». La passione per la danza di Roberta è sbocciata da bambina e non si è mai esaurita. Dopo anni di studio, ha intrapreso una carriera di ballerina contemporanea, seguendo il metodo della scuola francese, lavorando al fianco di diversi artisti e compagnie, fra cui la compagnia Teatro D2 con Margherita Parrilla e la compagnia Efesto di Donatella Capraro e Marcello Parisi. «Traendo ispirazione dal mio percorso – aggiunge Roberta -, ho deciso di concentrarmi sono in queste due discipline tradizionali, per fornire agli allievi la migliore preparazione possibile. Una volta al mese, propongo stage con artisti ospiti, credendo nell’importanza del confronto per il migliore apprendimento. Stimolo inoltre i ragazzi a partecipare a selezioni e concorsi, come il Premio Anita Bucchi, sperando un giorno di vederli crescere e diventare danzatori professionisti».

NEWS DALLE SCUOLE I.D.A. D&A Trieste MASTERCLASS E PROGETTI PER IL FUTURO La scuola D&A è reduce da un’esperienza altamente formativa: la masterclass con la compagnia di Daniel Ezralow dello scorso 5 febbraio. Per gli allievi dei corsi avanzati è stato molto emozionante seguire le lezioni e i consigli di Marco Belajo che porta avanti i progetti formativi studiati appositamente per le scuole di danza. Lo scorso ottobre, il centro diretto da Annalisa Delise, ha inoltre ospitato il campione mondiale di hip hop Andrea Camuzzi che ha tenuto una masterclass per le ragazze dei corsi advanced. Sul fronte della manifestazioni, allievi della scuola hanno partecipato ad “Artisti in vetrina” e alla serata di elezione di Miss Friuli Venezia-Giulia con coinvolgenti coreografie. Tra i prossimi impegni, l’adesione al concorso “Piccole stelle” e lo spettacolo di fine anno “Back Stage”, in programma per l’8 giugno al teatro Bobbio della Contrata di Trieste. VERTYCAL Orvieto (Terni) STAGE TUTTO L’ANNO PER FAR CRESCERE GLI ALLIEVI La formazione specialistica è uno dei punti di forza della scuola Vertycal diretta da Marco Virgili. Questo è il motivo per cui, durante l’anno, sono organizzati spesso stage di approfondimento con docenti ospiti. Lo scorso gennaio, per esempio, lo stage di Daniela Borghini in modern jazz/contemporary dance è stato seguito da molti allievi della scuola ma anche da giovani aspiranti ballerini esterni. Steve La Chance, Roberta Fontana e Francesca di Maio, sono solo alcuni degli insegnanti che più di frequente fanno visita alla scuola. Per il secondo anno, inoltre, i ragazzi di Vertycal partecipano al concorso Expression organizzato dall’IDA. ACCADEMIA ARTS Messina NUOVE DISCIPLINE E UN SAGGIO-SPETTACOLO PER GIUGNO La stagione 2012/2013 si è aperta all’insegna delle novità per l’Accademia Arts che ha inserito qualche nuova disciplina, fra cui la salsa e il tango. Il prossimo giugno, invece, il saggio-spettacolo coinvolgerà tutti i ragazzi della scuola su un tema che è ancora in fase di definizione, ma che certamente sorprenderà. La direzione artistica della scuola è affidata a Rosaria Doddis e a Cettina Fucile (che è anche presidente).

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CENTRI PROFESSIONALI I.D.A. Progetto didattico con esami di livello nelle sedi rivolto alle scuole di danza associate DISCIPLINE Classico Modern Jazz Hip Hop anno accademico 2012/2013

Responsabile del progetto: Dott.ssa Alessia Murgia Per informazioni tel. 0544 34124 e-mail: danza@idadance.com

Il Percorso Formativo IDA è un importante progetto didattico che si rivolge a tutte le scuole di danza associate all’International Dance Association. Al termine di ogni anno accademico gli allievi possono sostenere nelle proprie sedi esami di livello, con rilascio di diploma nelle discipline di classico, modernjazz e hip hop dai corsi propedeutici fino ai corsi avanzati-professionali. Le scuole che aderiscono al progetto riceveranno la targa di “Centro Professionale IDA” da apporre all’esterno dell’edificio.Il percorso didattico prevede una metodologia di studio moderna ed efficace che intende favorire la crescita tecnica e professionale delle scuole di danza in tutte le regioni italiane, consentendo agli allievi di studiare secondo un unico percorso formativo senza essere sradicati dal proprio territorio. Per gli allievi rappresenta un momento di notevole impegno e continuo stimolo allo studio e per gli insegnanti un’occasione di confronto e di crescita professionale. Il progetto prevede un’assistenza durante l’anno per sviluppare la programmazione didattica con la possibilità, per chi ne fa richiesta, di ottenere anche la visita in sede di un docente-tutor IDA.

classico

MoDERN JAZZ

hip hop

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livelli

Diplomi

Il programma didattico prevede due livelli per la propedeutica e sei livelli che tengono conto della preparazione degli allievi: La danza e il gioco (3-4 anni) e due livelli per la propedeutica: Propedeutica 1 (5-6 anni), Propedeutica 2 (7-8 anni). Per propedeutica non sono previsti esami ma una prova collettiva. Agli allievi è rilasciato un attestato IDA direttamente dalla scuola di appartenenza.

Gli allievi che supereranno gli esami di livello, riceveranno il diploma rilasciato e riconosciuto dall’International Dance Association.

Base 1 (9-10 anni) Base 2 (11-12 anni) Intermedio 1 (13-14 anni) Intermedio 2 (15-16 anni) Avanzato 1 (dai 17 anni in poi) Avanzato 2 (dai 17 anni in poi) Per accedere al livello superiore, è necessario aver superato - con esito positivo - gli esami del livello precedente, indipendentemente dall’età dell’allievo. NOTA: La suddivisione dei livelli per età è solo indicativa. In base al livello raggiunto dagli allievi resta infatti a discrezione dell’insegnante della scuola di danza, che aderisce al progetto, decidere a quale grado presentare l’allievo. Il docente giudicante potrà poi assegnare all’allievo, al termine dell’esame, il livello ritenuto più opportuno.

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Borse di studio Gli allievi più meritevoli e dotati di maggior talento potranno ricevere, a discrezione dell’esaminatore, una borsa di studio IDA.

ATTESTATI

Esami di fine anno Al termine dell’anno accademico, la scuola ospiterà i commissari IDA per l’esame finale in cui si valuterà il percorso formativo di ogni allievo nelle discipline del classico, modern-jazz e hip hop. Gli esami di livello si svolgono nella sede del centro associato. Al termine del Percorso Formativo IDA, gli allievi dotati di maggiori qualità artistiche potranno accedere a un percorso professionale.

BORSE DI STUDIO

Affiliazione I.D.A. International Dance Association Per aderire al percorso formativo è obbligatoria l’affiliazione del Centro per il nuovo anno accademico. La quota d’iscrizione 2012/2013 è pari a 200 euro. La validità dell’iscrizione decorre dall’1/09/2012 e si protrae fino al 31/08/2013. Compilare e spedire la cedola a pag. 41 secondo le modalità descritte.

esami

T a l e n t i

d ’ e s p o r t a z i o n e

A V OLI I D A ID F S LA SI CHIAMA RY RA

CONTEMPO DANCE PROJECT

reata insieme alla ballerina e fidanzata Francesca Dario, la compagnia sta lavorando a uno spettacolo per maggio/giugno per cui è alla ricerca di fondi su internet.

di Roberta Bezzi

ideoclip concerti al fianco di artisti del calibro di Geri Halliwell, Kylie Minongue e Renato Zero, ma anche trasmissioni tv quali “Amici di Maria De Filippi o “Sognando Las Vegas”. Questo per molti anni è stata l’essenza dell’attività del ballerino e coreografo Michele Oliva, che si è sempre dedicato anche all’insegnamento in giro per l’Italia e non solo. Ma da pochi mesi, è iniziata una nuova fase della sua carriera ancora tutta da disegnare, con il trasferimento negli Stati Uniti e la nascita di una sua compagnia di danza. Come è nata la tua passione per la danza e qual è stato il tuo percorso formativo? «Mi è sempre piaciuto muovermi, fin da bambino quando a undici anni danzavo per le strade con i miei amici. Però ho capito che volevo intraprendere realmente questa carriera a diciannove anni, piuttosto ‘tardi’. Ma l’amore verso la danza, e soprattutto la dedizione, hanno abbattuto tutti gli ostacoli, consentendomi di diventare un professionista. Per recuperare gli anni persi, seguivo quattro lezioni di classico al giorno, dedi-

candomi poi anche allo studio di tutti gli altri stili. Ho dovuto lavorare anche quindici ore giorno, fino a massacrarmi». Qual è l’esperienza televisiva e artistica a cui sei più affezionato? «Ogni lavoro mi ha consentito di crescere e maturare. Ricordo con molta emozione la mia prima esibizione con la cantante Gary Halliwell all’Hyde Park di Londra, davanti a un pubblico di 400 mila persone. Tra il 1998 e il 2000, ho partecipato al video musicale “Look at me” e ai videoclip “Mi chico latino” e “Bag it up”, poi nel 2002 al videoclip “It’s raining man”. Negli anni sono poi seguite altre esperienze interessanti. Sotto il profilo sentimentale, sono molto legato al ricordo del mio incontro con Francesca Dario ad “Amici 2003”, ora mia fidanzata, che ha cambiato totalmente la mia vita artistica e non solo». Cos’è la danza per te? «Semplicemente la mia vita. Non saprei immaginarla senza, perché sarebbe come se mi man-

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Michele Oliva e Francesca Dario saranno tra gli insegnanti allo stage estivo dell’IDA “Campus” info a pag. 33

cassero le gambe, il cuore… Senza la danza sarei un’altra persona». Come definiresti il tuo stile? «Difficile definirsi. Sono sempre alla ricerca del movimento giusto, di uno stimolo nuovo per me e per gli altri. La mia ambizione è di creare movimenti capaci di farmi venire i brividi». Com’è cambiato, secondo te, il modo di fare danza in tv in questi anni, fra trasmissioni, talent show, etc.? «La televisione italiana è molto cambiata. Negli anni Novanta, c’era ancora il vero e proprio balletto: ricordo che aspettavo per vederlo. Col tempo ne hanno trasmessi sempre meno, fino alla loro scomparsa. I talent show rappresentano certamente una buona possibilità per i giovani danzatori alla ricerca di popolarità. Ma l’importante è dare messaggi reali: non basta fare un talent show per diventare un professionista, c’è tutto un percorso da costruire e che non può durare pochi mesi. Ciò che davvero conta sono la dedizione e la disciplina e, da questo punto di vista, è molto più costruttivo vedere più qualità e meno reality, quando si parla di arte».

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Come nasce il recente progetto di compagnia Oliva Contemporary Dance Project, in cui è coinvolta anche Francesca Dario? «La compagnia, di cui siamo fondatori e direttori artistici, nasce da un’esigenza di creare qualcosa ‘a nostra misura’, che racchiuda tutto ciò che vogliamo essere artisticamente. Nasce dall’unione di stili basati essenzialmente su una forte tecnica e dinamicità, collaborando con straordinari ballerini, di diversi stili e temperamenti ma che hanno in comune una forte tecnica e dedizione. Il termine “Project” racchiude il concetto principale della compagnia: la continua ricerca di nuovi progetti. La nostra missione è di dare un contributo al mondo della danza contemporanea, offrendo inoltre workshop annuali per condividere la nostra ricerca con giovani danzatori». A cosa state lavorando in questo momento? «Alla creazione di un nostro spettacolo per maggio/giugno. Al riguardo, abbiamo aperto una raccolta fondi sul sito web www.indiegogo.com/ OCDP dove tutti possono contribuire dando un supporto anche minimo di 10 dollari. Il sogno più ambizioso è intraprendere una nostra tournée negli Stati Uniti e in Europa».

Nelle pagine precedenti un primo piano di Michele Oliva ed alcuni scatti della sua compagnia “Oliva Contemporary Dance Project“.

Come mai hai deciso di trasferirti a New York piuttosto che restare in Italia? «Lo stimolo iniziale è collegato al fatto che Francesca già viveva e lavorava là da un anno. A questo, si è poi aggiunta la voglia di una mia dimensione artistica che in Italia faticavo a trovare. Detto e fatto». Che consigli ti senti di dare ai tanti giovani di oggi con il sogno di diventare ballerino/coreografo? «Ognuno ha il suo percorso personale. Per raggiungere dei risultati, è necessario seguire sempre ciò a cui si crede e lottare per superare gli ostacoli. Lo studio è molto importante perché più si impara e più si diventa artisticamente ricchi». Nella tua carriera c’è spazio anche per l’insegnamento. Dal 14 al 18 luglio, insieme a Francesca, parteciperai a Campus – Scuola estiva di danza IDA a Ravenna. Per te, non è la prima volta: come hai visto cambiare lo stage negli anni? «Ho avuto il piacere di far parte dei docenti del Campus in diverse edizioni. Credo che ci sia stata una buona crescita artistica nel tempo e questo si traduce nella possibilità di intraprendere un buon percorso da parte degli allievi».

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s e g n a l a z i o n e

Il candore del suo volto, unito all’eleganza dei movimenti, fa già di lui un danseur noble che lo distingue dagli altri coetanei.

UNA “ PICCOLA ” PROMESSA

RICCARDO FERLITO Foto di Cristiano Castaldi

di Francesca Camponero

n ragazzino delizioso dagli occhi a mandorla anche se il suo nome è tutto italiano, è Riccardo Ferlito, nato l’11 febbraio 2001 a Berlino e di nazionalità italiana/ giapponese. Ho avuto il piacere di verificare il suo talento all’ultima edizione del concorso “Sicilia In” svoltosi il settembre scorso a Caltanissetta dove ero membro di giuria. I miei colleghi ed io siamo rimasti davvero abbagliati dalle capacità del ragazzo. Riccardo infatti non solo è provvisto di un’ottima tecnica, ma ha già quella capacità espressiva che si riscontra solo nei danzatori “grandi” di età ma anche di spirito. Il candore del suo volto unito all’eleganza dei movimenti fa già di lui un danseur noble che lo distingue dagli altri coetanei. Al Concorso Sicilia In 2012 si è classificato primo nella categoria baby di classico e di moderno, sbaragliando i concorrenti. Questo gli ha aggiudicato una borsa di studio al English National Ballet School (corso estivo) di una settimana, un’altra all’Académie de Danse Princesse Grace di una settimana (corso estivo) e una anche alla scuola dell’Opera di Roma di

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una settimana. Nella stessa occasione Ferlito si è anche conquistato il Premio della critica, l’ammissione alle semifinali Mab, e la medaglia d’oro del Presidente della Repubblica. Insomma si è accaparrato di tutto e di più per quella bellezza, attitudine, grazia e tecnica ereditati indubbiamente da mamma e papà, Maki Nishida e Piero Ferlito, danzatori anche loro e adesso insegnanti che gli hanno dato la prima formazione dall’età di 5 anni nella loro scuola “Centro Internazionale di Danza Dietro le Quinte” di Catania. Che il lavoro col loro ragazzo stesse portando i suoi frutti, i genitori di Riccardo lo hanno verificato già nel 2010 quanto il talento del piccolo gli ha fatto meritare il 3° posto Youth America Grand Prix a Parigi (categoria precompetitive classico) che gli ha garantito una borsa di studio di due settimane alla scuola della American Ballet (Abt) di New York. Sempre lo stesso anno Riccardo si è classificato al 1° posto al Catania Ballet Competition per la categoria allievi di

classico e al 2° posto nella categoria allievi di moderno. Anche questo alto piazzamento ha garantito al ragazzo un’altra preziosa esperienza: una settimana alla scuola Statale di Berlino con borsa di studio. Adesso il piccolo Riccardo, dopo aver passato la selezione che è stata fatta per la John Cranko di Stoccarda, da settembre si trasferirà a Stoccarda per studiare in questa scuola. Forse sentirà la mancanza del caldo della sua Sicilia, oltre a quello dei suoi genitori, ma senz’altro lo aspetta una carriera brillante che comporterà grandi sacrifici, ma anche grosse soddisfazioni. Al concorso internazionale di danza Expression organizzato dall’IDA, sarà assegnata una borsa di studio per la John Cranko School, al pari di altre numerose altre opportunità formative!

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p e r s o n a g g i o

Luciana Savignano:

la danza è cuore, anima, mente di Angela Lonardo

ensi a Luciana Savignano e ti viene in mente subito la diva indimenticabile e ineguagliabile del “Bolero” di Maurice Béjart. Flessuosa, carismatica, la Savignano è un’icona della danza italiana nel mondo.

La danza non è solo tecnica ma è quello che c’è tra un passo e l’altro. Questo è il messaggio più importante che cerco di trasmettere ai giovani.

Dopo gli studi alla scuola di Ballo della Scala di Milano e un periodo di perfezionamento al teatro Bolshoi di Mosca, viene scelta da Mario Pistoni per interpretare “Il Mandarino Meraviglioso”, balletto che l’ha consacrata al mondo coreutico. Il suo viso enigmatico, il corpo sensuale e le linee lunghe, non hanno affascinato solo Pistoni ma hanno per l’appunto conquistato il grande Béjart, di cui è diventata una musa. Béjart crea per lei non solo il “Bolero”, ma “Leda e il Cigno”, “Ce que l’amour me dit” con Jorge Donn, “La Luna”, “Duo”, “Romeo e Giulietta”, “Buaki”. Étoile internazionale, danzatrice versatile, la Savignano è indiscutibilmente una stella senza eguali, con un percorso artistico personalissimo e particolare, che l’ha portata ad aprirsi al mondo della danza in maniera unica e irripetibile.

Maestra Savignano, cosa ricorda dei suoi studi alla scuola di ballo della Scala? «Ricordo che ero una bambina timida che si è avvicinata alla danza, com’è proprio il caso di dire, in punta di piedi. Quando ho iniziato non avrei mai pensato che la danza sarebbe poi diventata la mia professione, per me era solo l’unico modo che avevo per esprimermi». E quand’è che poi ha capito che la danza, oltre che una grande passione, sarebbe potuta diventare per lei anche un lavoro? «È stato grazie a Mario Pistoni, lo devo a lui. Fu lui il primissimo a vedere in me delle potenzialità, affidandomi il mio primo ruolo importante (ndr, nel “Mandarino Meraviglioso”)».

In alto Luciana Savignano in “Bolero” di Maurice Béjart, foto di Alessio Buccafusca. A destra partendo dall’alto: • Luciana Savignano in un passo a due; • Sulla sinistra Luciana in “Luminaire“ coreografia di E. Tagliavia, foto di Alessio Buccafusca; • Sulla destra uno scatto di Luciana in “Le Marriage“ coreografia di Roland Petit, foto di Alessio Buccafusca.

Ma oltre a questo incontro importante con Pistoni, l’altro straordinario tassello della sua carriera è legato al grande Maurice Béjart... «Assolutamente. È venuto molto dopo nella mia carriera ma è stato importantissimo. Béjart è stato l’innovatore della danza accademica, partendo dalla danza classica ha spaziato negli altri generi, facendomi così avvicinare a ciò che per me era nuovo. Con lui, con le sue creazioni, è stato come vivere una vera liberazione del corpo, questo incontro mi ha segnata profondamente».

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L’étoile ripercorre la sua carriera: da musa ispiratrice di grandi coreografi del Novecento a danzatrice fuori dalle etichette capace di spaziare dal classico più puro al contemporaneo.

Ha lavorato per tanti coreografi e dunque ha ballato con numerosi partner. Con chi di loro si è instaurato un feeling maggiore? «Devo dire di aver avuto la fortuna di aver lavorato con tanti danzatori con cui ho instaurato una forte intesa, da Paolo Bortoluzzi a Marco Pierin». Fare la ballerina oggi è più difficile, alla danza non viene dato un supporto economico adeguato... «Per i giovani oggi è complicato riuscire a lavorare in qualsiasi settore, non solo in quello della danza. Le difficoltà ci sono, senza dubbio, ma nella vita bisogna fare sempre quello che si ama, a prescindere da quali saranno gli ostacoli che si incontreranno. L’importante è non lasciare per strada i valori in cui si crede fermamente».

Dal teatro alla televisione. Anche lei, come alcuni suoi colleghi, non molti anni fa ha avuto una parentesi come giudice della disciplina danza moderna, in un talent show, “Italian Academy 2” su Rai 2… «È stata un’esperienza che ho voluto provare, che non so se rifarei, ma è stata comunque importante. Quello che ho cercato di far capire, riallacciandomi proprio a quanto appena detto, è che la danza non è solo tecnica ma è quello che c’è tra un passo e l’altro».

La danza di ieri e quella di oggi sono diverse non solo per via di fondi che progressivamente son venuti meno, ma anche dal punto di vista tecnico. Quali sono i cambiamenti principali che ravvisa? «È vero, oggi si punta più alla quantità tecnica che alla qualità. È molto importante, anzi fondamentale, fare anche una sola piroette in più, ma io non sono e non seguo questa scuola di pensiero».

C’è oggi in Italia un’erede della Savignano? «Sono tante le ballerine brave, ma io non credo nelle eredi. Ognuna è una persona e una ballerina diversa dall’altra, ciascuna con le sue particolarità. Se proprio devo fare dei nomi di ballerine talentuose penso alle tante che ci sono alla Scala: Marta Romagna, Gilda Gelati e anche l’emergente Petra Conti. Ma ripeto, di brave ce ne sono tante».

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I ruoli più importanti li ha interpretati tutti da protagonista. Ha avuto una carriera colma di soddisfazioni, ma c’è ancora un sogno professionale che vorrebbe realizzare? «La mia forza è proprio questa, che non ho mai smesso di sognare. Ho ancora voglia di esserci, sono aperta a qualsiasi esperienza, purché si tratti di un lavoro che mi piaccia». Qual è il consiglio che dà ai giovani che desiderano un futuro nella danza? «Il mio suggerimento è quello di non stancarsi e non abbattersi mai. Non è facile, come ho già detto, perché oggi le difficoltà ci sono nella danza come in ogni altro campo. Ma l’importante è non mollare, anche e soprattutto di fronte alle sofferenze».

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d a n z a

Il ginocchio: p ato l ogie , risc h i e p reven z ione a cura del Dott. Omar De Bartolomeo

Nel classico le cause principali di traumi sono due: un’errata tecnica e un superlavoro o overuse. Nel contemporaneo, modern-jazz o hip hop, invece, spesso le lesioni sono dovute al tipo di coreografia come salti particolari, rotolamenti, prese, parte acrobatica, e al tipo di gesto tecnico come velocità e forza esplosiva.

l ginocchio è una articolazione dell’arto inferiore che può essere soggetta a svariati infortuni in chi pratica attività sportive e artistiche, compresa la danza nelle sue svariate forme, e sia a livello amatoriale che professionistico. In linea generale, è possibile definire i traumi ‘in acuti’ come lesioni del menisco, lesioni di legamenti e/o tendini e cronici o ‘da overuse’ come tendiniti, borsiti, fratture da stress, patologie cartilaginee, etc. Fra questi ultimi rientrano anche le cosiddette patologie da superlavoro ovvero overuse. Le cause degli infortuni al ginocchio sono molteplici. Si possono distinguere in estrinseche cioè causate da pavimento, illuminazione, scarpa, ostacoli, tipo di coreografia e intrinseche originate dalla forma delle superfici articolari, assi meccanici, tipo di appoggio del piede, differenza di lunghezza degli arti inferiori, tecnica errata, etc. Prima di entrare più nel dettaglio, è bene ricordare alcuni concetti di anatomia. Il ginocchio è una articolazione relativamente semplice, costituita da tre capi articolari: il piatto tibiale, i condili femorali e la rotula. Tra i condili femorali e i piatti tibiali sono frapposti i menischi. Essi hanno forma semilunare se visti dall’alto, mentre in sezione, hanno forma pressoché triangolare, con base esterna e apice interno. I menischi sono due per ginocchio, mediale o interno, laterale o esterno, e hanno molteplici funzioni: 1) aumentano la congruenza articolare tra condilo femorale e tibia; 2) aumentano la superficie di scarico delle forze; 3) ammortizzano le forze; 4) stabilizzano il ginocchio; 4)

nutrono la cartilagine articolare. Tra i condili femorali e la tibia sono tesi i due legamenti crociati (anteriore e posteriore), mentre esternamente al ginocchio, uno per ciascun lato, si trovano i legamenti collaterali (interno ed esterno). I traumi nella danza classica sono differenti rispetto a quelli correlati ad altre forme e stili, quali l’hip hop, il contemporaneo, il modern-jazz, ecc. Nella danza classica, le cause principali sono due: un’errata tecnica e un superlavoro o overuse. Nelle altre forme di danza, invece, spesso le lesioni sono dovute al tipo di coreografia come salti particolari, rotolamenti, prese, parte acrobatica, al tipo di gesto tecnico come velocità e forza esplosiva. Nel classico si possono riconoscere due problematiche importanti che predispongono a lesioni a carico dei menischi, dei legamenti e/o dei tendini: lo screwing del ginocchio e il rolling in della caviglia (immagine 1).

L’uno e l’altro spesso coesistono o uno può essere predominante rispetto all’altro. Lo screwing consiste nella forzata rotazione della tibia rispetto al femore praticata da quei ballerini con scarso en dehors femorale o per errore nella ricerca di aumentare il proprio grado di rotazione esterna dei piedi. L’eccessiva torsione genera un sovraccarico del compartimento interno del ginocchio e del piede, quindi un mancato allineamento meccanico tra tibia e femore, con ripercussioni anche a carico di bacino, cerniera lombosacrale e quindi aplomb di tutto il ballerino. Il rolling in invece è il mancato “sostegno” della volta interna del piede, con conseguente “stiramento” delle strutture capsulari, legamentose e tendinee della parte interna della caviglia, nonché di conflitto di quelle esterne (immagine 2).

1 Immagine 1: Screwing del ginocchio con rolling in della caviglia. Il mancato controllo dell’allineamento del ginocchio è causa di sovraccarico e rischio di lesione a carico di ginocchio, caviglia ma anche anca e cerniera lombare. Da osservare che lo screwing del ginocchio impedisce anche una corretta estensione del ginocchio, altro errore tecnico che predispone ad altre tipologie di lesioni.

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Lo screwing del ginocchio e il rolling della caviglia sono le problematiche più tipiche di chi pratica il classico. Tra le patologie da superlavoro va segnalato il cosiddetto “jumper’s knee”, vale a dire ginocchio del saltatore. Ci sono poi traumi diversi correlati all’età del ballerino, e talora anche in relazione al sesso.

4 Alcuni fattori anatomici possono aggravare questi errori tecnici: ginocchio valgo o varo, sindrome pronatoria dei piedi, intra o extratorsione tibiale, antiversione del collo femorale, ginocchio iperesteso (genu recurvatum). I movimenti più a rischio di lesione dei menischi, ovvero dei legamenti collaterali o dei crociati, sono connessi a movimenti di flesso estensione del ginocchio pura o associata a torsione, come avviene atterrando dai salti o nelle posizioni più “aperte” come la quarta e la quinta posizione accademica. Risulta chiaro che nella danza contemporanea il “minor rigore” delle posture della danza riduce il rischio di traumi, ma un erroneo atterraggio da un salto, con ginocchio che va in contro a una rapida flesso/rotazione può causare danni molti gravi, spesso multipli, a carico del ginocchio (o della caviglia). Un accenno va fatto anche a un particolare importante: i traumi sono diversi in relazione all’età del ballerino, e talora anche in relazione al sesso. Tra le patologie legate all’età, vanno ricordate le ostecondrosi, vale a dire i processi infiammatori a carico dell’apofisi tibiale anteriore o dell’apice rotuleo. Il primo esempio è più frequente e si chiama morbo di Osgo-

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od-Schlatter. È una patologia benigna, si risolve spontaneamente con il semplice riposo, ed è caratterizzata dalla transitoria sofferenza della cartilagine di crescita dell’apofisi, punto di inserzione del tendine rotuleo. Spesso è scaturita dall’eccessivo lavoro del quadricipite, infatti colpisce ragazzi in età dell’accrescimento (10-15 anni per i maschi, 8-13 anni per le femmine) che praticano attività dove siano previsti scatti, salti, affondi (danza, calcio, basket, volley, etc). Tra le patologie da superlavoro del ginocchio va segnalato il cosiddetto “jumper’s knee”, vale a dire ginocchio del saltatore. Questa è una patologia infiammatoria del tendine rotuleo. Nei ballerini si verifica per l’overlavoro/overuse del muscolo quadricipitale, richiesto ad esempio per salti ripetuti, e come concausa può avere la scarsa distensibilità del quadricipite, la scarsa preparazione atletica, il pavimento duro, un palcoscenico eccessivamente in pendenza. Quanto descritto è ciò che più di frequente accade al “ginocchio del ballerino”. Risulta quindi comprensibile che per ridurre il rischio di infortunio ovvero di lesioni occorra una corretta preparazione atletica e artistica, individuare e correggere gli errori tecnici, migliorare la propriocezione (immagine 3 e 4).

Immagine 2: rolling in della caviglia, con stiramento delle strutture interne e conflitto di quelle esterne. Immagine 3: esercizi propriocettivi su piano inclinato per correggere il rolling in sia in appoggio che durante l’esecuzione del relevé. Immagine 4: correzione dell’aplomb del ginocchio mediante piatti rotanti e “facilitatori visivi” a livello del ginocchio.

COME PROTEGGERE IL GINOCCHIO NELLA DANZA

7 UTILI CONSIGLI 1) Non forzare l’en dehors, ma usare una rotazione fisiologica dell’anca, con la quale si riesce a controllare l’allineamento tra anca-ginocchio e caviglia.

2) Solo quando si è in grado di controllare l’asse anca-ginocchio-caviglia, si può lavorare per incrementare l’ en dehors, sapendo comunque che si sta eccedendo dalle proprie “doti anatomiche” naturali.

3) Doti anatomiche e artistiche richieste dovrebbero coincidere.

4) Non esiste rotazione al di sotto del ginocchio, quindi non forzare l’en dehors ruotando la gamba all’esterno rispetto alla coscia. 5) Sostenere la caviglia! Per non incorrere in traumi a carico della caviglia ma anche del ginocchio, dell’anca e della schiena!

6) Una caviglia ben sostenuta facilita il lavoro delle articolazioni e dei segmenti al di sopra. 7) Rispettare l’anatomia! Se danzi così, danzerai a lungo…se non rispetti il tuo corpo, lui ti darà dei segnali!

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Danzare con il colore e la luce!! Soluzioni rapide, economiche e funzionali per la scuola di danza ideale a cura di Arch. Daniela De Biase - www.coloree.it

Attraverso il binomio luce - colore, si possono costruire particolari atmosfere e suggestioni di grande carica emotiva per l’ambiente e per l’individuo

ell’immaginario convenzionale la scuola di danza è identificata dal pavimento di legno e dalle pareti bianche, tanti specchi, barre e, spesso, un vago odore di pece… con corridoi, bagni, spogliatoi, reception e arredi perlopiù anonimi. L’immagine consolidata dei centri di danza del 1800 è stata progressivamente privata della ricchezza delle decorazioni e del colore e caratterizzata invece dal poco stimolante bianco, spesso amplificato da luci fredde e inadeguate: ombre grigie evidenziano le caratteristiche negative dei luoghi o possono denunciare una non accurata manutenzione. Oggi la scuola di danza necessita di un’immagine rinnovata che la renda appetibile al fruitore, il quale, sempre più allettato da offerte e soluzioni innovative, non ammette disattenzione o trascuratezza, ingiustificabili anche in un periodo di crisi. È necessario realizzare soluzioni economiche ma efficaci, attraverso uno studio circostanziato delle singole situazioni, per dare carattere a ogni luogo attraverso un suggestivo e travolgente susseguirsi di cromatismi, imma-

gini, suoni, luci. L’obbiettivo progettuale è saper gestire la fisicità dell’habitat, interrogando e dando ascolto a tutte le espressioni dei sensi: visive, acustiche, tattili-termiche, olfattive, adattando il luogo alle necessità del ballerino, utilizzando materiali giusti, impianti non aggressivi, colori funzionali, controllo dell’acustica e degli odori, nel rispetto della particolare fisicità che caratterizza l’esperienza sensoriale che ogni danzatore vive dentro e fuori il suo corpo. È opportuno ridurre la tendenza non ottimale di accomunare la danza allo sport poiché le sale delle scuole di danza dovrebbero avere caratteristiche specifiche sia per favorire la sensibilità artistica e il benessere psico-fisico, sia per rispondere a requisiti tecnici. La danza è magia del movimento, sogno, fantasia, evasione, anelito di libertà fisica e interiore: la consapevolezza e l’espressione più aulica del proprio benessere, il coronamento del dialogo tra corpo e anima. La commistione danza/palestra è lecita e auspicabile per un uso ludico ricreativo o per le danze sociali, le cui finalità differiscono da quelle professionali o di studio.

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Esprimere in mod ici: con il rosso la il o gli stimoli cromat rs ve tra i movimenti, con at a nz da della ia e il controllo de rg ne il’e qu ne l’e io e a nc zz ra sche sensualità, con l’a con il verde la fre il brio e l’allegria, o, ine, con il rosa ism rd m l’o na e, di il iet o giall asticità, la qu pl la u bl il n co magia e il sogno, librio psico-fisico, ivi, con il viola la sit po ti en im nt se i differenza del nero indaco la grazia e e la spiritualità, a ria iad gg le la co mentre con il bian . verso, deprimente duro, pesante, intro

Elementi essenziali per realizzare una nuova scuola o ristrutturarla:

Analisi preliminare del contesto ambientale. Necessaria a definire obbiettivi e a evidenziare aspetti negativi, deve condurre attraverso luci, colori e materiali a simulare ciò che l’ambiente non è in grado di trasmettere: sensazioni di spazio aperto, naturale, di aria fresca, di ambiente sano e confortevole. Impianti appropriati, efficienti e in sicurezza. Sottoposti a interventi di manutenzione tempestivi e programmati devono consentire a ogni ambiente di essere areato e climatizzato in modo autonomo per adattare le temperature alle attività svolte, diversificando il lavoro delle classi e delle fasce di età. Con l’illuminazione si possono creare scenari variamente gestiti nelle sale danza, in cui le variazioni cromaticoluminose sono particolarmente coinvolgenti e di ausilio alle simulazioni dei saggi. Il giusto materiale per ogni ambiente. Per le sale danza è consigliabile l’uso di un pavimento in parquet di essenza di legno, montato su sottofondo adeguato, ideale per durevolezza, scarsa conducibilità termica, facilità di manutenzione e per le caratteristiche di fonoassorbenza ed elasticità che assecondano i movimenti dei ballerini, creando quasi una complicità tattile tra scarpa e suolo. Per gli ambienti di supporto si possono utilizzare le splendide e innovative finiture del linoleum, della gomma, dei laminati, oppure la ceramica, capace di trasformismi suggestivi (ceramiche che sembrano tessuti, arazzi o pietre naturali, corda…).

Arredi. Molto semplici, meglio se in legno naturale, ergonomici e poco ingombranti nei corridoi e all’ingresso delle sale. Nelle sale è importante dosare opportunamente la quantità di specchi per non creare superfici continue e squilibranti. La reception deve essere ben visibile per ricevere facilmente informazioni o effettuare pagamenti in caso non sia presente l’ufficio amministrativo. Uso funzionale della luce e del colore. Efficaci strumenti di progettazione, aiutano a compensare le carenze naturali dei luoghi, creando suggestioni positive. Attraverso il binomio luce - colore, si possono costruire particolari atmosfere e suggestioni di grande carica emotiva per l’ambiente e per l’individuo: la loro interazione inscindibile contribuisce a rimodellare l’ambiente, differenziandolo con luci di diversa temperatura colore, ottenendo sensazioni calde o fredde o mescolate. Migliorano la visibilità dei percorsi, rimodellano spazialmente gli ambienti, facilitano l’ergonomia visiva, creando soluzioni particolari che mettono in moto le sinestesie percettive. Il loro uso funzionale ai fruitori e ai luoghi impreziosisce gli ambienti arricchendoli qualitativamente a un prezzo assai modesto, garantendo anche un risparmio energetico ed economico. Con un appropriato utilizzo del “codice colore”, ciascuno dei colori già utilizzati potrà essere fedelmente riprodotto in tempi successivi, senza incorrere nel rischio di variazioni cromatiche. Realizzare ambienti bianchi, incapaci di continua >>

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za”: “Scuola di dan a delle scuole di danza ic l’atmosfera cromat Degas nei quadri di Edgar trasmettere stimoli creativi o sensazioni di benessere, rappresenta una scelta comoda e non compromettente ma denuncia una carenza di attenzione alle esigenze dei danzatori, che spesso vi passano molto tempo ad allenarsi. È consigliabile, invece, un cauto utilizzo del bianco poiché un uso sconsiderato può abbagliare gli occhi, provocare restringimento alla pupilla con conseguente difficoltà di focalizzazione e orientamento; ne consegue una sensazione diffusa di nebbia o vuoto, oltre alla difficoltà a concentrarsi. Un opportuno progetto illuminotecnico che preveda una luce variabile nell’arco della giornata favorisce i ritmi giorno-notte, facendo comunicare l’interno con l’esterno, in considerazione che la maggior parte delle scuole sono ubicate ai piani interrati o sono privi di luce naturale. Per comprendere l’importanza di una scelta cromatica bisogna considerare che i colori sono esperienze sensoriali e come tali interagiscono con altre esperienze connesse con gli altri sensi, come il tatto, l’olfatto, il gusto, l’udito. È per questo che è possibile definire un colore in tanti modi diversi, ricorrendo a definizioni che si riferiscono alle altre sfere sensoriali insieme alla vista: colori freddi, caldi, chiassosi, vivaci, tenui, teneri, morbidi, duri, acidi, dolci, discreti, esplosivi, pesanti, leggeri, calmanti, angoscianti, accesi, diurni, notturni, vivaci, riposanti, dinamici, energizzanti … Infatti, ogni colore, nella sua qualità di onda elettromagnetica, influisce in differenti modi sulle funzioni dell’organismo, sulla mente e sulle emozioni, secondo la lunghezza d’onda corrispondente. Il fenomeno sinestetico si attiva ogni qualvolta usiamo dei colori che, ad esempio, favoriscano la respirazione (arancione), attutiscano la percezione dei rumori (indaco) e degli odori (arancione spesso unito al verde), aiutino la concentrazione e l’attenzione (giallo caldo), aumentino la sensazione di calore ed eccitazione (arancio-rosso) o la sensazione di freddo (blu e i colori freddi) o di calore o di eccitazione (rosso e i colori caldi). Quali sono allora i colori da utilizzare negli ambienti? Tutti quelli che servono secondo la funzione, le percezioni da trasmettere, sulla base di un progetto cromatico, che preveda la giusta saturazione e luminosità delle tinte, attingendo di volta in volta alle sfere sensoriali secondo il gioco delle sinestesie.

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LAURA COMI: da étoile a direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma di Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

«Provo tenerezza quando incontro le bambine iscritte alla scuola dell’Opera, perché ripenso a quando anch’io, piccina e minuta, studiavo i passi e speravo di poter un giorno calcare le scene dei più importanti teatri del mondo. In molte di loro riconosco i requisiti fisici ma non vedo il fuoco della passione fondamentale per avviare una carriera nella danza»

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na carriera lunga e importante, caratterizzata dal conferimento del titolo di étoile, qualifica che da tempo non veniva data a una danzatrice del Teatro dell’Opera. Nonostante il successo, il prestigio e soprattutto il ruolo, Laura Comi non ha mai perso la sua umiltà e la sua passione per la danza, nata da piccina, proprio tra le mura della scuola del teatro capitolino. Oggi grande “Signora” della scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Étoile italiana al Teatro dell’Opera di Roma: come si sente a rivestire un ruolo così prestigioso e soprattutto che mancava da tantissimo tempo? «È una fortissima emozione, non lo nego! Un riconoscimento artistico che arriva dopo tanti successi ottenuti, premi ricevuti ma soprattutto dopo moltissimi anni di allenamento e fatica, dedicati a una disciplina bellissima come la danza classica. Per quanto riguarda i ruoli svolti e la preparazione degli stessi non ci sono grandi differenze rispetto a quando ero prima ballerina: la ricerca del dettaglio, la precisione non mancano mai e continuo a chiedere moltissimo a me stessa. Forse una piccola differenza si può notare nel modo di interpretare un personaggio: da quando sono étoile forse sento di più la necessità di dare tantissimo, la responsabilità è più grande anche in virtù del ruolo che si ha all’interno del corpo di ballo. Continuo ad avere altissime aspettative nei confronti di me stessa: non smetto mai di allenarmi, di migliorarmi e soprattutto di ricercare la perfezione. Non ci si deve mai sentire arrivati, anzi! Quando entro in sala prove mi metto alla sbarra e mi alleno come se nulla fosse, vengo corretta e continuo a studiare, come il primo giorno di lezione. È pur vero, però, che anche ad alti livelli non basta essere preparati alla perfezione…è fondamentale avere tanta passione,

l’unico valore che ci spinge a diventare grandi ballerini». Lei viene seguita e consigliata da Carla Fracci, icona della danza italiana: che cosa le suggerisce quando preparate dei ruoli insieme? «Ho studiato numerosi ruoli con lei: Raymonda, Giselle, Giulietta, la Sylphide e molti altri. Per me è fondamentale avere una maestra come Carla Fracci perché sa darmi ottimi consigli: mi perfeziona a livello stilistico e soprattutto mi aiuta ad approfondire i personaggi che interpreto, mi dà sempre qualcosa in più. Una fortuna che non tutti i danzatori possono avere…ne sono consapevole! Faccio tesoro di tutti i suoi suggerimenti e cerco di metterli in pratica in ogni mio spettacolo».

la rotazione della gambe, sulla leggerezza delle braccia: lo scopo di così tante ore di lezione è di riuscire a fare con estrema naturalezza ciò che naturale non è. I movimenti sono importanti ed è essenziale eseguirli in maniera corretta. Una routine veramente importante, che deve essere rispettata e praticata giornalmente». Come si è sentita quando ha ballato per la prima volta in teatro? «È stata un’emozione fortissima e sconosciuta! Ero impegnata nelle prove con lo Schiaccianoci e, a soli dieci giorni dal debutto, mi fu comunicato che mi sarei dovuta esibire alla prima! Quella sera sono salita sul palco, il teatro era gremito e il cuore mi batteva forte! Ho ballato e sono stata benissimo, nonostante l’emozione e un po’ di paura iniziale. Lo spettacolo è andato bene anche se ammetto che ogni volta che mi esi-

C’è qualche indicazione più ricorrente, dal punto di vista tecnico o artistico? «Mi corregge le braccia, l’espressione degli occhi, l’inclinazione della testa…. Possono sembrare delle piccolezze e invece sono proprio questi i dettagli che fanno la differenza in una ballerina. Nonostante il ruolo da me rivestito, Nella pagina prececontinuo a lavorare tantissimo proprio dente una foto di Laura su queste particolarità e mantengo l’alComi, di Attilio Cristini. lenamento. Tutte le mattine vado in sala a raffinarmi, a pulire i moSotto Laura Comi e Mario Marozzi, vimenti e a “riposizionare” il foto di Alessio Buccafusca. mio fisico: ripeto gli esercizi tutti i giorni, poi ci A destra Laura Comi durante uno spettacolo in una sono le lezioni e foto di Corrado Maria Falsini. infine le prove. Lavoro molto sul-

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bisco s o n o sempre molto emozionata».

Prima di entrare ufficialmente nel corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma ha svolto la sua carriera di danzatrice all’English National Ballet, a Londra. Com’è stato quel breve periodo? «Ho deciso di andare a Londra perché, purtroppo, non avevo ancora trovato lavoro in una compagnia italiana. L’allora direttore della compagnia londinese era Schaufuss, che mi accolse e mi diede l’opportunità di esibirmi e migliorarmi. Il periodo trascorso oltre Manica è stato molto utile per la mia carriera di ballerina: ho imparato la serietà, a confrontarmi con altri danzatori e soprattutto a vivere in una città che, mio malgrado, non amavo molto. È stato un periodo duro della mia vita, non lo nego, ma ne ho comunque tratto consigli e insegnamenti per il futuro».

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È dov u t a “emigrare” per un po’ all’estero per continuare a danzare. Come è riuscita a superare le difficoltà? «Cercando di non perdermi mai d’animo. Ho continuato a studiare, a prendere lezioni da grandi maestri, per mantenere alta la mia preparazione. Non mi sono mai fermata: sono stata anche in Germania, dove ho ballato Paquita e Coppelia fino a quando il Teatro dell’Opera ha pubblicato il bando di concorso per l’assunzione a tempo indeterminato. Mi sono immediatamente catapultata in Italia, ho fatto l’audizione e sono stata assunta. Una gioia incontenibile, soprattutto perché tornare a “casa” è sempre bellissimo. Sono entrata nel corpo di ballo e sono stata subito promossa solista. Sotto la guida del maestro Giuseppe Carbone sono diventata prima ballerina e poi étoile». Andando indietro nel tempo, com’è nata la sua ‘storia’ con la danza? «Può sembrare la solita banalità ma… ho iniziato per caso! Ero una bambina inappetente, molto minuta e il medico di famiglia consigliò ai miei genitori di farmi fare un po’ di attività fisica. Mi portarono alla scuola del Teatro dell’Opera e fu veramente amore a prima vista. Sono cresciuta con la danza: ogni anno sostenevo e passavo gli esami di passaggio all’anno successivo, alla fine mi sono diplomata con “il passo d’addio”, in modo tale da poter esercitare la professione di danzatrice. Spesso mi capita di incontrare le bambine iscritte alla scuola

dell’Opera e provo una forte tenerezza: ripenso a quando anch’io, piccina e minuta, studiavo i passi e speravo di poter un giorno calcare le scene dei più importanti teatri del mondo. In molte di loro riconosco i requisiti fisici ma non vedo il fuoco della passione per questa bellissima disciplina: purtroppo, se manca quest’ultima non si può assolutamente procedere nella carriera di danzatore». Nei suoi discorsi ricorre spesso la parola ‘disciplina’ abbinata alla danza. Cos’altro rappresenta per lei? «Oltre a essere una disciplina, la danza è un contributo importantissimo che rende le persone migliori, una disciplina artistica che permette di dare e ricevere. Consente di esprimere i propri sentimenti, di confrontarsi con le altre persone e perché no, aiuta a esternare delle sensazioni che magari non si riescono a tirare fuori in altro modo. È vero: la danza è disciplina ma è altamente formativa per il carattere di ciascuno». Laura Comi oggi direttore della scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma: come si sente in questa nuova veste? «È bellissimo e allo stesso tempo difficilissimo. Per me è un onore dirigere una scuola così importante, tra l’altro la mia scuola, quella in cui sono cresciuta e mi sono formata. mi sento agevolata perché conosco i pro e i contro della struttura». Com’è il rapporto con i ragazzi? «Coinvolgente. Bisogna parlare con loro, spiegar loro le cose ed essere anche un po’ psicologi perché vivono un’età difficile in cui è importante essere attenti e profondi». Come si vede tra vent’anni? Danzerà ancora? «No, non credo! Mi dedicherò all’insegnamento: credo sia giusto trasmettere alle giovani leve ciò che grandi artisti della danza mi hanno dato con i loro insegnamenti. Credo sia veramente fondamentale eseguire un ottimo “passaggio di consegne”!».

D a n z a

T V

VLADIMIR DEREVIANKO: UNA STAR DELLA TV A

MOSCA ponero

di Francesca Cam

“ Il grande danzatore russo ha preso parte a “Bolshoi Ballet”, una specie di versione russa del programma

“X Factor”

taliano d’adozione a tutti gli effetti, Vladimir Derevianko, il grande danzatore russo che tutti conosciamo, arrivato in Italia nel 1982 con il Balletto del Bolshoi, sposato dal 1983 con la collega italiana, Paola Belli (ndr, danzatrice al Teatro dell’Opera di Roma e da lì poi al Bolshoi, unica italiana al Concorso Internazionale di Mosca nel 1980 con Yuri Gri-gorovich come direttore), si è stabilito definitivamente a Roma nel 2006. Ma la sua patria non lo ha certo dimenticato, anzi si ricorda bene quel valore e talento che lo hanno reso importante per la storia della danza classica, tanto da farlo tornare mesi fa a Mosca per la registrazione di un programma televisivo paragonabile al nostro “X Factor”. Invitato dal canale televisivo russo «Kultura» che possono guardare non solo gli abitanti della Russia e della Comunità degli Stati Indipendenti (CSI), ma anche i telespettatori dell’«estero lontano», Derevianko è tornato in Russia prima a fine luglio e poi lo scorso ottobre per registrare 10 puntate della trasmissione “Bolshoi Ballet”, che sono state appena trasmesse.

”

Derevianko, come funziona questo programma? «Il programma è molto simile all’X Factor italiano, e come questo riscuote molto successo in Russia, però al posto dei partecipanti cantati ci sono i ballerini. Tutti provenienti dalle migliori accademie di danza: Bolshoi, Mariinsky, Perm, Ekaterinburg, Teatro Stani-slavsky, Kazakistan, i danzatori si presentavano in coppia ma vengono giudicati separata-mente da una giuria che parla e si confronta in diretta». Come mai ha accettato di partecipare a questo programma? «L’ho fatto dopo aver saputo chi era con me in giuria, in particolare dopo aver sentito che con me ci sarebbero stati anche Azari Plissetsky, Vladimir Malachov, Diana Vishneva, Nacio Duato. Mi ha fatto piacere prenderne parte». Com’è stata questa esperienza televisiva? «La valuto positivamente perché i danzatori in gara erano tutti bravi e ben preparati, curate le coreografie, scenografie e costumi, insomma un programma che mette in mostra la bella danza. Oltre tutto un progetto unico nel campo del balletto. Inoltre quest’esperienza mi è servita per mettermi in discussione anche in altri termini perché un conto per un ballerino è registrare per la Tv un balletto,

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A sinistra: una foto di Vladimir Derevianko In questa pagina: alcune immagini tratte dal programma “Bolshoi Ballet“

un altro è parlare davanti ad un pubblico con la telecamera a un metro di distanza cercando di essere al contempo conciso, preciso, incisivo e forte nel dare giudizi giusti e motivati». Tornare a Mosca che effetto le ha fatto? Un po’ di rimpianto? «Sono stato felicissimo di essere lì, ma anche di tornare a Roma. Ho scelto di vivere in Italia tanti anni fa, di crearmi qui una famiglia e non sono certo pentito di questo, anzi. Non ho alcun rimpianto in questo senso, vivo a Roma, mi piace stare in Italia e non è più il tempo per me di tornare in Russia». Pensa che la richiameranno per la prossima edizione di “Bolshoi Ballet”? «Impossibile prevedere, anche perché mi viene da pensare che probabilmente preferiranno cambiare i membri della giuria nell’interesse dell’audience del programma. L’importante è che il programma continui perché offre la possibilità a tanti ragazzi ottimi di ricevere premi in denaro e soprattutto tanta visibilità del loro lavoro in tutta la Russia». Ma la trasmissione “Bolshoi Ballet” non è stata l’unica a cui Derevianko ha preso parte. Ospite anche in “Talk Show Concept”, il maestro ha avuto occasione di raccontare al pubblico di come avviene la registrazione di un balletto in televisione sia in Italia che in Russia. Derevianko è anche stato intervistato a “Novosti News” dove oltre a domande relative la sua vita privata nonché quella di artista che oggi vive fuori dalla sua patria, gli è stato anche chiesto come vede la Russia di oggi e soprattutto la danza di oggi.

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UNA CARRIERA LUMINOSA

Da danzatore a direttore e coreografo Vladimir Derevianko si forma come danzatore alla Scuola del Bolshoi di Mosca. Nel 1977 entra a far parte della compagnia del Teatro Bolshoi dove grazie alle sue straordinarie qualità, ben presto, ne diviene primo ballerino interpretando la maggior parte dei ruoli principali del repertorio classico. Indimenticabile e leggendaria la sua interpretazione di Mercuzio nel “Romeo e Giulietta” di Grigorovitch. Nel 1978 Derevianko (a soli 19 anni) viene all’attenzione della critica mondiale vincendo al Concorso internazionale di Varna la medaglia d’oro e il Grand Prix. Premio speciale quest’ultimo che solo pochi danzatori hanno ricevuto oltre a lui: Vassiliev, Baryshnikov, Dupond, Guillem. Nel 1983 si trasferisce in Europa. Da quel momento è invitato a danzare nei più grandi teatri ospite delle più prestigiose compagnie del mondo. La tecnica raffinata e un incredibile plasticità ne hanno fatto un grande danzatore, ma la sua dote principale è la sua straordinaria personalità artistica. La sua capacità di interpretare ruoli diametralmente opposti (dal più drammatico al più comico) ha ispirato numerosi grandi coreografi a creare ruoli appositamente per lui.  Fondamentali per la sua formazione d’artista poliedrico e versatile sono state le sue collaborazioni artistiche con Y.Grigorovitch e V.Vassiliev al Bolshoi di Mosca, con Uwe Scholz e John Neumeier in Occidente. Ha danzato con alcune delle più grandi étoile internazionali: Carla Fracci, Elisabeth Maurin, Elisabetta Terabust, Luciana Savignano, Alessandra Ferri, Eva Evdokimova, Evelyne Hart, Viviana Durante. Particolarmente significativa la sua lunga e prestigiosa partnership con Noella Pontois.   Dal 1993 al Luglio 2006 è direttore artistico e primo ballerino della Compagnia di Balletto della Sachsische Staatsoper Semperoper di Dresden che con lui è divenuto il Ballett Dresden. Se il balletto di Dresda è oggi considerato una delle più importanti compagnie europee il merito è certamente da attribuire alla visione e alla direzione di Vladimir Derevianko. Nel corso della sua poliedrica carriera Derevianko si è cimentato con notevole successo anche come coreografo.

Rimini Wellness

si riapre la vetrina di Stefano Carlini

ia per l’ottava Conto alla rovesc riminese ra edizione della fie

imini Wellness, si riparte! Il conto alla rovescia è iniziato e poche settimane ci separano dalla ottava edizione della vetrina riminese sul fitness. Dal 9 al 12 maggio gli organizzatori vogliono far meglio dello scorso anno, che ha totalizzato 228.543 visitatori nelle quattro giornate della kermesse. Nei 15 padiglioni si sono contate 400 aziende che hanno esposto prodotti e organizzato eventi, sia indoor che all’aperto. Ci saranno – nella prossima edizione – 42 palchi attivi per lezioni e dimostrazioni con 500 presenter al lavoro. Una parte preponderante va alla FIF, che da Fit Gold Partner gestirà e coordinerà il palco centrale proponendo al pubblico masterclass, gare e esibizioni, dal concorso Saranno Presenter del giovedi mattina fino al Club vs Club dell’intera giornata di domenica, con una serie di eventi straordinari che dureranno per tutto il lungo fine settimana. Inoltre, la FIF organizzerà una serie di lezioni di carattere olistico (soprattutto di pilates) in un palco che per quattro giorni proporrà masterclass condotte dal corpo docente federale. Ma non è finita, perché in un altro padiglione prenderà vita l’attività organizzata nell’area dell’allenamento funzionale, dove i contenuti saranno legati a lezioni condotte dai docenti federali, con l’utilizzo di attrezzi e del corpo libero. Nella stessa area ci saranno due diverse gare – Fit Crossing e Bodyweight Challenge – attese il sabato e la domenica. La Fiera di Rimini è così pronta ad accogliere la fiumana di professionisti che vuole garantirsi la conoscernza dell’attualità del fitness, con le sue tendenze, le attrezzature, le competizioni. Rimini Wellness si è ritagliata una posizione di grandissima rilevanza nel panorama europeo delle fiere, con una grandissima frequentazione dei professionisti dell’Est Europa, là dove fitness e wellness sono emergenti e promettono un grande sviluppo. Si va a ricominciare, quindi, con un fermento europeo che porta a Rimini praticamente tutti i migliori presenter del mondo, dove è possibile provare i macchinari per l’allenamento più popolari del pianeta e dove è possibile captare nuove idee e nuovi spunti per la propria attività professionale. Rimini Wellness arriva per l’ottava volta, tenetevi pronti!

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ANNUNCI

BACHEC

AUDIZIONI ITALIA CERCASI PERFORMER DANZATORI PER NUOVO PROGETTO Artefatti Performance Stilts cerca due danzatori su Roma, di base classica e contemporanea e moderna, disponibili a imparare in poco tempo e a danzare su trampoli bassi di 70 cm per nuovo progetto. Lavoro nei paesi arabi e in tutta Italia, con pagamento a serata. Info: ARTEFATTI PERFORMANCE STILTS, Roma, tel. 328/0722299, adaperformance. tv@gmail.com e www.adaperformancestilts.weebly.com. BALLERINI DI CONTEMPORANEO CON DOTI ACROBATICHE La compagnia Tida/Teatro Instabile di Aosta cerca due ballerini e una ballerina con conoscenza delle tecniche di danza contemporanea e una forte predisposizione al gioco teatrale, acrobatica, tecniche circensi facoltative ma raccomandate. Il laboratorio/audizione – solo su invito – si terrà dal 26 al 31 marzo, a Torino. Periodo di creazione dal 1° al 28 aprile 2013 (con repliche dal 1 al 13 maggio). Richiesta piena disponibilità. remunerazione secondo Cnl, più alloggio a Torino per l’intero periodo. Inviare curriculum vitae e collegamento video ad audizionetida@ gmail.com. Info: TEATRO INSTABILE DI AOSTA, Via P. Chanoux 82, 11018 Villeneuve (Ao), tel. 347/4601688, teatroinstabilediaosta@gmail.com. DUE BALLERINE PER SPETTACOLO MUSICALE Si cercano due ballerine per lo spettacolo musicale di Giovanna Rumma. Nello specifico, una ballerina rossa e una bionda, altezza 1.70 circa, bella presenza, preferibilmente con attitudine al caldo. Coreografie di Claudio Meloni. Inviare curriculum vitae e foto all’indirizzo giovanna. rumma@gmail.com. Info: GIOVANNA RUMMA, via Gino Nais 48, 00163 Roma, tel. 388/1667540, giovanna.rumma@ gmail.com, www.giovannarumma.it. BALLERINI/E PER COMPAGNIA DI MODERN La compagnia modern Rc Danceteam, con sede a Monza, ricerca ballerini/e con buona tecnica classica e modern, da inserire per un ampliamento dei componenti. Inviare curriculum vitae e foto a rcdanceteam12@gmail.com. Info: RC DANCETEAM, via Canova 19, 20900 Monza, tel. 0393/900811.

CASTING PROGRAMMA RAI 1 Endemol Italia sta cercando un maestro di ballo o un ballerino particolarmente esperto, per partecipare a un nuovo programma di Rai 1. Potresti diventare protagonista del sabato sera di Rai 1. Info: ENDEMOL ITALIA, via Montezebio 32, 00195 Roma, tel. 06/32296264 e seiungenio@endemol.it. BALLERINE PROFESSIONISTE PER SPETTACOLI Magic Shows Production cerca ballerine professioniste per spettacoli di magia, per importanti serate in Italia, all’estero e in televisione. Requisiti richiesti: bella presenza, altezza minima 170 cm, età compresa tra i 20 e i 35 anni, fondamentale la residenza a Roma. Inviare foto e curriculum vitae. Info: MAGIC SHOWS PRODUCTION, via dei Della Bitta, 00100 Roma, tel. 333/2834567, harry33@hotmail.it. DANZATORI PER NUOVE PRODUZIONI MOTUS La Compagnia di Siena Motus cerca danzatori e danzatrici da inserire nelle nuove produzioni. Le audizioni si svolgeranno sabato 2 marzo 2013 alle ore 17 e domenica 3 marzo alle ore 12 nella sede della compagnia a Siena, Piazzetta Perucatti 5 (vicino Porta Pispini). La prova consiste nella partecipazione a una lezione della compagnia. Non è richiesta la presentazione di performance proprie o di coreografie di repertorio. Saranno preferiti i giovani di età compresa tra 18 e 25 anni. Info: MOTUS DANZA, tel. 0577/286980, info@motusdanza.it.

ESTERO BALLERINI PER AJKUN BALLET THEATRE Ajkun Ballet Theatre è sempre interessato a professionisti e studenti di danza, con previa esperienza o emergenti di talento. Audizioni in Europa sono tenute ogni anno a febbraio, marzo e luglio. Per quanto riguarda l’Italia, l’appuntamento è per sabato 2 marzo, dalle 14 alle 17, all’Arcobaleno danza di via Solari 6. I contratti annuali offerti dalla compagnia sono di 48 settimane (fulltime) e 23-26 settimane (partime). Info: artisticstaff@ajkunbt.org, www. ajkunbt.org.

AUDIZIONI PER WIENER STAATSOPER BALLETTSCHULE La scuola di danza Arca Ardelean di Rimini ospita, il 23-24 marzo, un’audizione per la scuola di balletto dell’Opera di Vienna diretta da Simona Noja. L’ammissione è aperta ai/alle ragazzi/e provenienti da tutti i paesi e nell’età compresa tra gli otto e i sedici anni. Nel corso dell’attività formativa gli allievi della scuola di ballo collaborano con il Teatro dell’Opera di Vienna e Volksoper Wien, partecipando alle rappresentazioni della stagione teatrale. Il piano scolastico per l’anno è strutturato in 8 corsi regolari, un corso interno alla compagnia del corpo di ballo del teatro e un corso preparatorio. Il programma prevede la frequenza delle lezioni per cinque giorni a settimana da lunedì al venerdì. Info: tel. 0541/309690, info@ancaardeleandanza.com, www.ancaardeleandanza.com. BALLERINI CLASSICI PER BALLETTO DI VIENNA Il Balletto di Vienna diretto da Manuel Legris apre le audizioni per ballerini/e dai 18 ai 28 anni con buona tecnica classica, da inserire nella stagione 2013/2014. Altezza minima richiesta: 165-172 cm per le donne, sopra i 176 cm per gli uomini. Necessario preparare una variazione classica – sulle punte per le donne – e portare con sé un cd con la musica. Info: audition@wienerstaatsballett.at e www.wiener-staatsballett.at. BALLERINA SOLISTA PER OCTAVIO DE LA ROZA La compagnia di Octavio de la Roza di Losanna (Svizzera) è alla ricerca di una ballerina solista, cittadina europea. La candidata deve avere una buona tecnica classica, esperienza di palcoscenico e disponibilità immediata. Inviare il link del video, cv e foto a: info@octaviodelaroza.com e www.octaviodelaroza.com. RO? VUOI STUDIARE DANZA ALL’ESTE Italia Prossime audizioni organizzate in no: Livor di .E.D. dall’A Baviera - Audizione Accademia di Monaco di // Licon Jan Broeckx e Krzysztof Zawadzki vorno, 9-10 marzo 2013 - Audizione Accademia di Rotterdam con aja, Caroline Harder, Sanja Hasagic, Iqbal Kawh e 1 aprile Louise Frank // Livorno, 30-31 marzo 2013 Tadeu- Audizione Accademia di Stoccarda con no, 4-5 Livor // ska Rajin ra Barba e sz Matacz maggio 2013 no, tel. Info: A.E.D., via Masi 7, 57121 Livor news. dance aed@ 1, 34311 0586/ fax 5, 0586/41082 it, www.dancenews.it.

CERCO&OFFRO MY: CADE NI A T E LL DIZIO IDA BA LE AU E T R E biennio AP

il i per audizion cademy, scuola le e et A pert ’InSono a 5 dell’IDA Ball promossa dall ere 01 ni ri ss e e ll a r b e 2013/2 P ale per iation. n c auio o l’ ss ss A re fe pro Dance o supera . Per ri l a a ss n e o c ti nanti terna o è ne o inseg i al cors dal corp rriculum vitae a ammess ta u d e u si c pre prio dizione re il pro are, invia partecip adance.com. id danza@ 24 44/341 Info: 05 dance.com a www.id

LAVORO DOCENTE DI MODERN PER SOSTITUZIONI Il Centro Danza Tersicore di Firenze cerca un insegnante di modern per sostituzioni continuative. Inviare il proprio curriculum vitae a info@centrodanzatersicore.it. Info: www.centrodanzatersicore.it. CERCASI BALLERINO DI MODERNO PER SPETTACOLO Il Centro Dimensione Danza di Roma ricerca un ballerino di danza moderna (con base classica), di età compresa tra i 20/30 anni, per uno spettacolo da portare in scena al teatro Olimpico il prossimo 7 giugno. Info: 338/4172011. BALLERINO DI TANGO RICERCA DANZATRICE Ballerino professionista di tango argentino ricerca danzatrice proveniente dal classico-moderno (oppure dalle danze di coppia) per collaborare nella realizzazione di coreografie originali per spettacoli. Info: controdanza@gmail.com. INSEGNANTI VARI PER AMPLIAMENTO ORGANICO Lascalachiocciola, in collaborazione con Studio 5 di Roma, cerca diverse figure professionali per l’ampliamento dell’organico. In particolare, insegnanti qualificati di danza moderna, jazz, danze orientali, break-dance, salsa, latino americano, musicaterapia, Pilates, acrobatica. Si accettano anche insegnanti con gruppi a carico. Info: 06/5004546, www.lascalachiocciola.it, mcmcultura@libero.it. CERCASI DOCENTE DI HIP HOP Cercasi urgentemente insegnante di hip hop per corsi già avviati in zona Montespaccato (Roma), da rilevare da febbraio in poi. Richiesta massima serietà. Info: 331/2597792, fabiana-mencarelli@hotmail. it.

INSEGNANTE DI CLASSICA E MODERNA IN LIBIA La Lc Music srl ricerca un insegnante di danza classica e moderna per lavoro in Libia (Tripoli). Richiesta la conoscenza di lingua inglese. inviare foto e curriculum vitae a management@lcmusicsrl.com. Info: 327/6664430 e www.lcmusicsrl.com. INSEGNANTI DI CLASSICO IN ZONA LECCE Scuola professionale di danza classica ricerca, in zona Lecce, insegnanti di classico con metodo Vaganova, provenienti esclusivamente da Paesi dell’Est per inserimento nel proprio corpo docenti. Si richiede esperienza maturata in scuole di formazione professionale. Inviare il proprio curriculum vitae a fondazionedanza@gmail. com. Info: 346/7383959. DOCENTI VARI PER NUOVA SCUOLA DI DANZA Per nuova apertura di scuola di danza, la Dance Academy, a Nichelino (Torino), si ricercano diverse figure professionali da inserire nell’organico per la stagione 2013/2014. docenti qualificati di propedeutica alla danza, di danza classica accademica, hip hop, recitazione, zumba fitness e Pilates. Inviare il proprio curriculum vitae a info_danceacademy@libero.it. Info: 340/6901372. CERCASI VARI INSEGNANTI QUALIFICATI Cercasi insegnanti qualificati di hip hop/ break dance, gioco danza propedeutica e punte, modern jazz e contemporaneo, per creazione di un nuovo staff a Potenza. inviare il proprio curriculum vitae a giorgiosmile@yahoo.com. Info: 347/8036476. CERCASI DANZATRICE CONTEMPORANEA Color Teatro di Roma cerca una danzatrice contemporanea per spettacolo di teatro e danza. Anteprima in prestigioso contesto a inizio 2013. inviare curriculum vitae, foto e preferibilmente showreel a Color Teatro, via Tito Livio 50, 00100 Roma. Info: 328/8969493, colorteatro@virgilio.it. CERCASI BALLERINO DI DANZA MODERNA Scuola di danza Olimpo del Liscio di Roma cerca ballerino di danza moderna (anche prima esperienza) per passi a due di modern-jazz. Info: 06/2070350 e odile82@ hotmail.it

CERCASI PERFORMER PER VIDEO Videomaker diplomato esperto ricerca performer uomo per video-installazione artistica a Roma. Retribuzione con video e foto 8anche per uso showreel). Info: Lumax Events, lumax@gmail.com, cell. 334/1945105.

SCUOLE&SALE SALA PER PROVE E LEZIONI DI DANZA La scuola Xoros – Arte in movimento di Ciampino affitta due ampie sale per prove e lezioni. Info: 06/7916034, www.xoros.it, info@xoros.it. SALA TEATRO DISPONIBILE PER PROVE Il Centro Lifework di Ispra (Varese) affitta sala teatro con palcoscenico attrezzato (luci e audio) per workshop e prove. Info: 340/4739602, www.lifework.it e centro@ lifework.it. SPAZI IN CONDIVISIONE Scuola di danza e sport cerca un’altra scuola o associazione sportiva per condividere gli spazi di una palestra in zona Valbormida (Savona). Discipline proposte: danza del ventre, liscio, latinoamericano, country, yoga, etc. Info: sacconeannamaria@yahoo. it. VENDESI SPECCHI E SBARRE Centro di danza vende, a prezzo scontato, specchi e sbarre per la pratica di danza, in ottime condizioni. Info: 338/7129403 (Graziano). VENDESI SAUNA IN OTTIMO STATO Centro di danza vende sauna nuova a prezzo molto interessante. Info: 338/7129403 (Graziano).

Gli annunci di queste pagine sono pubblicati gratuitamente per favorire gli scambi e per facilitare la ricerca di opportunità professionali nell’ambito della danza. Gli interessati possono inviare le inserzioni via e-mail a

expression@idadance.com