小報 試閱本 設計以外的事 橘色印象－蒙太奇 想像力就是你的超能力
設計 以外 的事
interview
天晴設計事務所 採訪/吳思穎,彭康縣,蔡孟勳,楊文瑜, 李翊綺,吳育欣,鄭博中,汪新樺,黃義俊.
3
INTERVIEW
成立工作室的風險比較大？ 不做怎麼會知道風險比較大，做了之後才知道 有沒有風險，風險大就要知道怎麼讓風險變 小。 這才是做事情的態度。 不一定要組成公司也可以設計精品呀，為何還 是要組成？ 因為公司是一個團隊合作。一個產品能夠被量 化，不是靠一個設計師就可以做到。初期的時 候人力很吃緊，許多產品的設計過程，以及東 西順利被製成後，如何去跟別人談判，一個人 的話其實沒有這麼大的力量，一定要靠團隊的 力量。 想把他變成事業化去經營的產業，就必須這樣 做。如果不在乎銷售，那就沒關係，設計師有 時候就是創作就好，那就成立個人工作室。 成員如何聚集？ 緣份。 大學最重要的就是找到好同學，將來都有可能 是合作夥伴，因為是最親密的人。組成工作室 前就已經很熟，如果不熟悉的話，風險太大。 對周邊的人認識越深，越能知道他能發揮的是 甚麼。 大家其實很快就會知道，哪些人很合，哪些人 不合。 所以要學習去觀察同學的特質。每個人的特質 都不一樣，如果想走創業這條路，就必須要了 解身邊親密的人的特質。當然，慢慢的會有更 多不同學校的夥伴，那是一種樹枝狀的散播， 也就是人脈的建構。
“
我們要一起 讓大家看到 台灣的設計！
“
為什麼你們會想要結束原本的工作，而一起組 成天晴事務所？ 五年前，泰國的設計能見度開始變高了，許多 台灣的設計店都賣外國進口的精品，而不見台 灣的設計，彷彿被遺忘了。因此有了一份使命 感，要做自己的東西，讓市面上可以看得到、 買得到台灣的設計精品。然後決定成立天晴設 計事務所，但不只是開發自己的產品，還得和 客戶接案子，兩者齊頭並進，才能維持公司運 作。最近韓國設計也慢慢起來了，我們要更努 力，才不會被比下去！
你們如何磨合彼此的不同？ 我們做的東西是個人化的，設計師品牌的自主 性比較高，但以公司的案子來講，客人是老 大，所以就聽老大的。比如說，客人會要求這 邊要怎麼改、那邊要怎麼改，雖然會很不爽， 但是還是要改！設計師在社會上的功能不是堅 持，而是滿足客戶的要求。如何用自己的手改 到讓客人滿意，就能闖出自己的一片天。 公司現在大概有多少人? W 所謂的雜事？ 是大家「認定」設計師工作以外的事，但是那 些都應該是設計師專業以內的事情，能夠處理 這些事情的話，都能幫助公司的生長。比如說 比較之前的設計師，沒有能力去處理的時候， 就變的只能做設計師專業以內的事情。
4
如果真的開始碰到越來越多專業以外設計師 應該要具備的，如果會的話，那可以幫公司 做一些甚麼事情？但是不是雜事？ 有些很難講。 公司能不能生長取決於大家能力有多少，能 不能做更多的事情。當然要盡量能會就要都 會，怎麼盡量去充實自己，不要把自己定位 在會畫圖、會想就好，要會的東西太多了！ 能做為什麼不做？
“
“
能會的 要盡量會！
從2008年到今年，短短兩年之間，你們天晴 是怎麼如此快速提升自己的知名度的？ 公司其實已經做了快五年了，天晴是轉型後 的公司，一開始叫做點石，也是設計事務 所。過去做的東西是比較純品牌的，後來轉 型成為天晴，把焦點放在設計師品牌。過去 累積的經驗和業界的風評幫助我們在進入天 晴上有快速累積的風向。 這麼多在做的事情裡，哪樣是比利最高的？ 幫客戶做的東西是最大，因為可以幫助我們 獲利，幫助公司的營運。設計公司沒有想像 中這麼夢幻，設計師品牌要走下去有很長一 段路，要去堅持，並不可能這麼快獲利。 透過哪些管道來販賣產品？ 網路上買的到。自己要鋪貨或是在網上販 賣，都是要做的雜事。（只有博客來要自己 做）
5
有想要進軍國際嗎？ 一直都有銷售到海外。巧克力磁鐵在法國羅浮 宮也有賣！ 商品在海外都有設一些點在銷售。這很重要， 不只要讓台灣認識台灣設計師，也要讓國外認 識台灣設計師。每次上課的時候，老師都會介 紹國外設計師，不太會介紹台灣設計師，反過 來想，如果今天外國人來介紹國際設計師，有 可能介紹到台灣設計師嗎？台灣建築師呢？工 業設計呢？這幾年來，日本設計也開始抬頭， 好幾個大師都被介紹，台灣還早，但是要努 力。
你們是企圖打造個人知名度，還是打造公司的 知名度？你們的產品會希望被冠予個人還是公 司的名義？ 我們試圖想要把設計師的價值表達出來，讓人 家知道在地設計師（不論是台灣或者海外）到 底在想甚麼、在做甚麼，以及如何透過產品把 個人思維做出來。 如果真的要打知名度，這樣太慢了！我們希望 消費者看見作品的時候，會覺得這東西不錯、 很好用、很方便，然後發現這是誰做的、發現 公司叫做天晴。我們把品牌放到後面，希望人 家先知道產品，再發現設計師，最後才是公 司。這樣的印象才深刻，以後看到產品，腦袋 會才有連結。一直打公司的知名度，大家只會 知道這個公司叫什麼，卻不知道底下有甚麼產 品，這不是我們想做的事。
INTERVIEW
請問天晴的眾多產品中，有沒有共通的特色和 風格？ 天晴主要是天晴「負責出品」這個商品，但就 創作而言，是屬於設計師自己的思維、風格和 定位。當然在開發的過程中，多多少少都會一 起討論：這個東西是不適合被開發？怎麼銷 售？怎麼推銷？或者開發出來只是好玩而已？ 這些都有可能在過程中要被探討，才能夠順利 開發出來，最重要的還是成品的考量。 產品上沒貼天晴？ 一開始在做的時候，只冠上設計師品牌，還沒 放上天晴。現在都會放上天晴出品，以後就會 看見。
為什麼要有獨立品牌？ 設計師講風格、講品牌以外，還希望能創造屬 於自己文化的東西，希望大家腦袋的意像會出 現東方的畫面，而不是幾個設計師的人頭。因 為想做一些屬於文化為主的東西，所以拉了一 個新品牌進來。 做品牌要知道目標在哪裡，要讓大家知道設計 師的價值，就像藝人一樣，你看到吳尊或吳克 群怎麼定義他自己，腦袋裡是不是有畫面？做 設計師品牌也是一樣。「喜器」希望大家腦袋 裡有文化，而不是設計師。東方的文化是什 麼，畫面要出來。兩種品牌定位不一樣，操作 方式也不一樣。
有鎖定顧客群嗎？ 品牌來說當然有。不同設計師有不同客群，品 牌也有品牌的客群，大概用年紀來分。我們很 相信，甚麼樣的價格大概哪些人會買，甚麼樣 的長相大概會跑到哪些人家裡－甚麼樣的產品 就會找到真正需要的人，產品自己會跑，其實 只要抓出年齡層就可以開始做了。 只有大企業、大品牌才有辦法去玩比較細，比 方說針對上班族。但是設計品牌比較不這麼 做。 喜氣杯？ 鎖定結婚送朋友，這變成需求，因為想要買去 送給別人。這個東西比較沒有設計，大概是以 需求來看。
“
“
我們試圖把 設計師的價 值表達出來
6
我們覺得策展是一件辛苦的事情，那為什麼你 們還是堅持每年策展？目的是甚麼？ 每一年都會辦展覽，今年是第三年，我們設定 一個目標：做十年設計展。凡走過必留下痕 跡，辦展覽是在設計的發展史中留下一個記 錄，我們邀請很多設計師，用當代的思維做 設計，然後收錄在專刊裡。十年之後再回過 頭來看，就可以知道這十年中設計的走向、台 灣設計的發展。以後就是要一直回過頭來看這 件事，看台灣是怎麼過來的。台灣設計正在抬 頭，這是一件很重要的事。 而邀請不同設計師和不同國度的人，是為了理 解這個大環境有甚麼不一樣的變化，要去比 較，然後去學習大環境的不同。 策展題目是怎麼決定的？ 這是一個中間的媒介。創意來自於生活，但生 活怎麼去界定？因為產品是最終的結果，所以 很難去說這個產品等同於生活，我們試圖在生 活中找出一些東西，讓設計師去激盪。比如 說，牆不是產品，但是在生活裡，摸的到也看 的到，是生活中間會遇到的現象或載體。看不 件則是一個抽象的形容詞，是生活裡面可能發 生的事情，但是並非物件。當這個東西提供給 設計師去發想的時候， 設計師切入的點就會 不一樣，就會變出很多不一樣的產品，有很多 不同的切入思考點。
7
“
“
讓人們認識 我們,讓我們 認識自己
策展的時候，是以怎麼樣的準則來決定合作的 設計師？ 你跟我感情好，我就找你。跟組公司的原則一 樣，對設計師了解越多，越知道水準在哪、能 做出甚麼東西。還是以身邊最常出現的設計師 為準，因為很可能知道他的設計（甚至參與 過），也可以發現他是否有源源不絕的動力， 這些都是評斷的方法。 或是一些有利的設計師推薦，這樣我們做出來 的作品至少都可以達到水準以上。 三年參展人都不一樣？ 我們一直在尋求一個平衡，要有一種衝突性。 每一個題目適合的設計師不一樣，適合展出的 張力也不一樣。多少會透過主題來評斷我們要 找的設計師的多寡。 需要那麼多的設計師嗎？第一年是不是比較 少？ 辦第一屆比較辛苦，因為通常廠商都不太願意 贊助。因為沒有實際給別人看，只是在畫大 餅。但第二次就會有樣本，別人就願意贊助， 就可以做的比較精彩。人不能跟荷包過不去， 我們又不是慈善團體。 策展的好處？ 提升知名度。 以業界來說，有曝光或是有活動，接觸的人當 然會越來越多，所以人家說年紀越大，朋友越 多，辦展覽也是一樣。年紀越大，朋友越多， 很多業界以及不同領域的人知道你們在辦展 覽，他們也會激盪，覺得可以跟設計師做出不 一樣的東西，那我們就得到機會。然後從展覽 裡，他們又更進一步地認識了我們，或許又是 一個合作的機會。這些都是環環相扣的。 接到的案子有變多嗎？ 多好多喔，一直接！
afterrain design studio
INTERVIEW
你們如何利用時間來充實自己？或者說，設計 的靈感從哪裡來？ 在接觸案子的時候，就會蒐集相關的訊息，不 管是報章雜誌、網路或市面上的產品。就算只 是工作，還是會發現現在的設計導向或產品的 新知。其實工作就是在吸收新知，在充實自 己，而非只是出國或是看展，才能吸收新知。 充實自己的根本在於擁有學習的企圖心，隨時 知道自己想要得到什麼。在工作的過程中自然 而然就想要去學習，即使只是點開一個網頁， 去看裡面的東西，那也是學習。但有些人就是 不願意去做。沒有企圖心，永遠得不到東西。 在學校裡充實自己的方法？ 多看書，看書不要受限制。靈感來自於學識， 生活只是種經驗。要把學識的東西潤飾之後抓 近來－這事不能受限的，要多元吸收一些新資 訊。但大學要練習的是專業，就必須多看國外 的設計書，知道別人在做什麼，假如自己要做 的時候，才可以幹掉別人。
上網，玩軟體。不要祈求學校能教給你什麼， 要知道自己想要甚麼，就會去玩什麼，有想過 才會去做。真正想要學的時候根本不用學校， 查一下就會自己去學了，根本沒有這麼多藉 口。一直都是這樣，真正想學習的設計師，學 起來有多快！ 有些東西是別人也沒辦法教的，你要自己有那 個意圖。 遴選新的工作夥伴時，重視的特質是甚麼？ 我們重視的是學習企圖，年輕的設計師一定要 有學習的企圖心。有時候年紀輕會比較年輕氣 盛，覺得自己很強，但慢慢會發現要學的東西 還很多，不能畫地自限，很多領域都要學著去 碰，要有sense，沒有就要去學習培養。人家 有辦法花短時間做到好作品，那就是本事；你 花很多時間做出來的東西，結果卻四不像，那 不行。要知道怎麼去培養，讓自己做事能事半 功倍。 還要有合群的態度，能力不強沒關係，因為能 力是要培養出來的，只怕自己不願意把自己培 養起來，要在後面打屁股，這種就很累了。
8
ćŠ˜ color photoshop movie knowledge
17
TOPIC: ORANGE
COLOR
Montage 橘色印象-蒙太奇風格 文/古念華 橘色印象讓我不知不覺 連想到平面設計的蒙太奇 (Montage)風格，它懷舊、 它突破，都很符合橘色對 我的感覺。蒙太奇手法是 從電影開始出現，理論電 影家Bela Balazz對蒙太 奇下的註解：「把被一連 串毫無秩序和意圖的片段 經過蒙太奇，使它們能在 導演意圖下的效果。」(見 互動影片之應用研究與創 作：以眾觀多視角創作為 例)電影因此得以突破長鏡 頭和順序限制，得以在時 空和空間表現是獲得很大 的自由。 而蒙太奇的影響也發展到 很多領域，平面設計也到 很大的鼓舞。對於學院派 平面設計理解來說，會希 望元素純粹(當然也是顧及 到海報或是刊物的重製可 能性)，才能讓目的不失焦 地傳達出去，然而也因為 這個原則，反而抹煞掉很 多設計的機會及可能性。
1 2 3 4 1+2 學院派風格平面設計，重視線條、顏色的使用和 搭配，但這種風格在數位時代已不合時宜，現在已經 結合當代設計元素和手法重生為簡約主義(Minimalism)(詳見Idn Volume17)。 3+4 目前蒙太奇也開始出現商業化的作品上，而且風 格多元，從古典到熱血都可以找到它。
18
解構蒙太奇 蒙太奇算是在近10年才出現的平面設計風格，我想應該是數位媒材應用的緣 故，在這邊，會使用到很多照片、材質、花紋做搭配，也因為可以同時表現 出多種目的性，因此創作可能性也大大地增加了，兼且蒙太奇可以製造出層 次和華麗感，讓這個手法大量出現在新生代設計師的作品裡。 我想，這次PS教學我想讓提供一個蒙太奇的入門囉。 其實蒙太奇手法還算蠻少的，畢竟，它的重點是在物件之間的搭配而譜出的 效果。在這邊利用一個CD包裝設計來做講解囉! 文,圖/古念華
1
蒙太奇風格特點是底層一定不會 太純粹，會製造出一些斑駁感。 通常會利用水彩筆觸、波濺或是 一些材質的質感，在這邊我是利 用牆面的斑駁感製作。
2 通常夾在中間的塗層顏色 會比較單純，並且會利用 Blending mode來讓物件很 自然地混和在一起。
4 3
最上層放置強調主 體，通常是人ww物或 是主要logo，顏色也 會顯眼一點。
元素在這邊也相當重 要，會利用文字、花 紋和紋章、旗幟等元 素來點綴。
理解蒙太奇風格的形式後，我 想再介紹兩個比較困難的技 巧囉。
19
TOPIC: ORANGE
photoshop 文,圖/古念華
Montage#1 製作背景 首先是背景素材的選用， 大概分為提供顏色和提供 質感的兩種素材為主，這 些可以在網路上找到(記 得前面提到的deviantART 嗎?)，但我建議平常可以 自己拍拍囉。
Montage#2 調整元素 處理完背景，接下來就是每個 元素的調整了。那剛剛有說到 有些物件會需要用比較純粹的 顏色，這時候就得請到色階工 具出現了。 假如我們要幫左邊這位女士處 理一下單純顏色。
1.把上面兩張水彩畫匯入Photoshop，再 把上面的混和模式設定為Hard Light混 和，他們就會產生如夢似幻的效果! 2.其實也不只使用HardLight，你也可以 試試像是Overlay或是其他的混和模式， 就會有不一樣的感覺和觸動=)
1. 首先我們需要把自由女神調成灰階 Image>Adjustments>Desaturate 2. 這時候打開Image>Adjustments>Levels 這工具是利用色階分布表下面的三角形，來進 行顏色的調整。簡單來說，黑色三角形控制調 整後的最暗色階對應到原本圖面上哪一個色 階，因此假如你把黑色三角形往右調整，它會 對應到原本比較灰色的色階，因此黑色調的區 域就會增多。而灰色和白色也意思相同。在蒙 太奇的使用上，通常是希望對比強烈點，大家 可以參考這個數值做設計。
20
Montage#3 混合手法 準備完背景和元素，接下 來就是把這些東西一一擺 出來囉。
1 3 2 4
adobetutorialz.com 這個網站相當愛好蒙太奇風 格的教學，而使用類別相當 廣泛，建議有興趣鑽研的人 去看看。
21
1.將元素抓到圖層裡,調整位置與比例 2.再把剛剛做好的背景混進來後，記得讓 它們放在所有圖層上面再開over-ray,所 有元素就會配合背景色來做變化了。 3. 雖然還蠻美的，但是似乎有點over， 這時候再調整圖層的Opacity(透明度) 4. 是不是好多了呢? 因為這張圖比較是 製造氛圍而不是主題性，不然你也可以適 時把要強調的東西移到水彩筆觸圖層上 方，就可以有效被凸顯出來。
TOPIC: ORANGE
22
LECTURE
想像力就是你的超能力
台南人劇團／李維睦老師 筆記／吳思穎 整理／侯伯丞
沒學過戲劇 卻成了劇團團長 「我所有的東西都是自學而成 的，沒有學過戲劇也沒有學過木 工，但是最後變成了劇團的團 長也開了木工課。我覺得我的個 人經驗算是滿特別的，我在念書 的階段很不會念書，所以我國中 的階段就決定不要念書，要去做 工；那時候我的哥哥在念成大化 工，他不希望他有個弟弟只有國 中畢業，因此要求我繼續念書， 念夜校也沒關係，最後我念了成 大附工。那個時候，因為我們沒 有教室，每個學期都會跟不同系 館借，所以我每一個學期都念一 個系，到處去上課。 我爸爸是做鐵工的，開一個鐵工 廠，我白天跟著我父親在鐵工廠 工作，那時候就是車床銑床鋸檯 各種製作模w具雕刻方面，從學 徒的方式去學東西。我們的工廠 都在做專用機，比方說今天拿一 個湯匙給我，我的工廠就要想辦 法生產給你。 為了要解決問題不得不開始找資 料，雖然高中的時候還不太在意
這件事，但是高中畢業要去當兵 時抽到海軍陸戰隊，因為不想去 所以就考了二專，也是很混的就 畢業了；接著去當空軍，回來又 繼續做工廠，但是那時候比較喜 歡這個工作了。 因為工廠都是在做機械傳動機械 設計，從工作中慢慢學到空壓、 油壓這個部分：油壓力氣大；空 壓力器比較小但速度快。所以 要取決於你的產品看要用甚麼方 是，結構和傳動我在那個階段學 了很多，都是為了解決問題。 我國小的時候很喜歡畫圖，但 是我那個時代這件事情是沒有用 的，所以我沒有做那件事情。但 是我覺得這種能力還是會留在身 體裡面，我並沒有丟掉他，當我 在畫機械製圖、畫傳動的時候， 我發現我那個能力會出現。」 「到了我當兵退伍之後，台南有 一個聖心堂，就是我現在劇團所 在的地方。聖心堂有一個藝術中 心叫華燈藝術中心，老闆是一個
神父，他的專長是拍電影、拍紀 錄片和攝影。是屬於比較藝術方 面的神父。他來台灣傳教就開了 一個藝術中心，讓很多喜歡藝術 的年輕人可以去他那裡看電影接 觸藝術，所以那時候我們看了很 多電影。這邊會拿到很多香港或 是東歐的電影，即使戒嚴還是看 的到，還有東歐、蘇俄那邊很多 實驗性的電影、音樂還有舞蹈。 這些在當時的台灣是很難看到 的，甚至連台北國家電影圖書館 都要跟我們藝術中心借電影去 撥，因為他們也拿不到。 我那時候開始學了電影、攝影 和多媒體。剛好這時台灣的小劇 場開始興盛，但是都在台北，可 能是因為台北才有戲劇系電影科 系。那時候有人跟我們說台北很 多人在做這件事，我們都沒有， 所以我們來演戲來做劇團吧！大 家都說好，所以這個劇團就成立 了，當初沒有人是念跟戲劇有關 的，都只是因為興趣。」
30