Magazine idîle #24 - été 2015 by Idile

HAPPY & KISSNESS saison 5 . numéro 24 . été 2015 . gratuit

EDITO KISSNESS Gina Di Orio • Rédactrice en chef

e présent n’est pas un passé en puissance, il est le moment du choix et de l’action», disait très justement Simone de Beauvoir. Alors pourquoi attendre pour changer, pourquoi attendre pour rêver ? À la rédaction, l’attente n’est pas une notion que nous maîtrisons, la patience oui, c’est différent. Lorsqu’il nous est donné d’agir maintenant, il est rare que nous remettions la cause à demain. Alors pourquoi attendre la fin de l’été pour vous proposer de toutes nouvelles rubriques ? C’est maintenant, pour ce 24e numéro que nos pages se précisent pour vous délivrer tout ce qu’il y a de plus créatif sur notre territoire. Ces cinq années de papier ont bien fini par dessiner en nous un chemin plus précis, une ligne éditoriale qui s’épanouit pour vous offrir nos rencontres. Idîle, ce n’est pas bien compliqué, c’est un magazine fait à la maison à quatre mains et six yeux. Loin du monstre chimérique, comprenez que nous sommes deux plus un troisième acolyte photographe qui assure la qualité de nos couvertures. Un duo et demi en tout et pour tout. Autant dire que la traduction de nos envies n’est pas filtrée et qu’elle ne souffre d’aucune censure sous aucune contrainte. Nos papiers sont guidés par de vraies rencontres et des coups de coeur savoureux. Alors Idîle c’est quoi finalement ? C’est du Kissness, une notion que nous avons inventée et qui nous convient parfaitement : un savant mélange d’amour et d’entreprise. Ainsi, dès que vous aurez tourné cette page, vous pourrez lire et découvrir des histoires de gens heureux d’entreprendre, passionnés par ce qu’ils font, des objets coups de coeur, des vitrines où shopper le meilleur, des projets inspirants, de belles images et une sélection de sorties qui mêlent culture et créativité avec plaisir. Bonne lecture !

OURS Magazine Idîle • Trimestriel gratuit édité par Idîle Edito, agence de contenus • SARL au capital de 5000 € • 10 rue de l’Hommeau, 44640 St Jean de Boiseau • contact@idilenantes.com • www.idilenantes.com • Directeur : Damien Gillet, damien@idilenantes.com • Rédactrice en chef : Gina Di Orio , gina@idilenantes.com • Secrétaires de rédaction : Marylise Deveaux & Michel Di Orio • Rédacteurs : Gina Di Orio, Damien Gillet • Photographe : Michael Meniane • Modèle : Julien Guerard • Impression : Imprimerie des Hauts de Vilaine, 1 Boulevard Laennec, 35220 Châteaubourg • Dépôt légal à parution • ISSN 21121834 • ©Tous droits de reproduction réservés •

Côtes de Grandlieu Coteaux de la Loire

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SOMMAIRE

6 - L’OBJET Avec les yeux

8 - AMOUREUX S’aimer pour créer

12 - VIRAGE Changer pour s’épanouir

14 - LA QUESTION Apporter des réponses

16 - COLOC Mutualiser pour réussir

18 - VITRINES Où shopper

20 - COUVERTURE La star du numéro

24 - CURRICULUM Chercher pour se réaliser

26 - DÉCOUVERTES De belles idées

30 - ILLUSTRATION L’illustrateur à l’honneur

32 - TALENTS Portfolios inspirants

34 - PENSÉE Une minute pour méditer

36 - EXPLORATEUR Voyager pour s’inspirer

40 - SAVOIR-FAIRE Tout un métier

42 - AGENDA Rencontres d’été

L‘ O B J E T

PAPPUS

LUMIÈRE RÉCOLTÉE Une lampe pleine de poésie et de pappus, ces petites touffes de poils ou de soie qui se dispersent dans l’air entre avril et octobre. Les plus connues étant celles des pissenlits ainsi que des chardons. Dessinée par Sylvain Descazot designer du collectif Les Concasseurs, Pappus inscrit sa fabrication dans une réflexion sociale, elle offre un autre regard sur le travail en commun et en extérieur de personnes en réinsertion chargées de récolter les pappus. Patience et dextérité sont de rigueur. Chaque lampe est livrée avec son histoire, une sorte de carte d’identité imprimée en sérigraphie indiquant le lieu de la récolte, le temps et l’état d’esprit du cueilleur C’est à l’autre bout du monde que Sylvain Descazot eut l’idée de Pappus. «Bloqué entre collines et vallées, permaculture et sérigraphie, pissenlits et chardons,... L’idée que ces plantes si mal vues, pouvaient être à l’origine de moments éphémères si gracieux, m’a ému.» C’est en Nouvelle-Zélande que le designer réalisa son premier prototype avant de le concrétiser par la fabrication de 50 pièces en France. Retrouvez la lampe Pappus à la Lustrothèque, 4 bis rue Colmar à Nantes. + d’infos sur les Concasseurs : www.lesconcasseurs.org

BONS BAISERS DE MARTINIQUE ÉDITIONS ÉPHÉMÈRES DE CALEPINO À chaque trimestre sa collection éphémère chez Calepino, fabricant nantais de carnets. Pour l’été, c’est l’Atelier Bingo (on vous en dit plus p.8) qui a habillé de couleurs ces éditions estivales. Qui dit été dit vacances en Martinique pour le duo Bingo ! Une petite dizaine de carnets de poche, une affiche et quelques cartes postales antillaises composent le coffret édité à 150 exemplaires seulement. À shopper sur www.calepino.fr

FRAMEE

PAPIERS ENCADRÉS

Découpées et pliées à la main, toutes les créations d’Elise Favreau, designer à Nantes, se transforment en jolis tableaux de papiers. Couleurs, textures, contrastes, Elise égaie nos murs ! www.frameeshop.bigcartel.com

BIJOU-OBJET

PAR NATHALIE MARCHAND Portés fièrement ou juste posés là sur une table, les bijoux de Nathalie Marchand ont tout de l’objet. Leurs formes sculpturales rendent leur esthétique autonome et les matériaux choisis créent la surprise . Bois et céramique, cuivre et laiton, bracelets, bagues et broches... pour des bijoux qui nous rendent beaux ! www.nathaliemarchand.net

TENDRE CÉRAMIQUE

YOKO HOMAREDA

Un juste équilibre entre forme, matière et couleur pour cette collection en porcelaine nommée «Pastel», créée par Yoko Homareda, designer d’origine japonaise installée à Nantes depuis 2011. yokohomareda.com

VOSS

BOIS ET LUMIÈRE Pièces uniques réalisées à la demande et à la main, les suspensions VOSS mettent en valeur le bois qui les compose. Formes angulaires et couleurs douces se marient dans une lumière feutrée ou exaltée, au choix. Un objet designé par Marital Nouhaud du collectif GAMA regroupant architectes et designers. À commander via gama-architecture.fr

AMOUREUX

ATELIER BINGO Adèle Favreau & Maxime Prou nous ouvrent les portes de leur atelier niché au coeur d’une ancienne tannerie vendéenne. Un couple, une aventure. • Texte : Damien Gillet • Photo : Gina Di Orio et l’Atelier Bingo •

éunis sur les bancs de l’école, Adèle la Choletaise et Maxime le Nantais puis Réunionnais d’adoption, s’installent en 2013 à Saint-Laurent-Sur-Sèvre dans un espace qui deviendra en partie leur atelier. Depuis sa fermeture, l’ancienne tannerie, leur lieu de vie, accueille d’autres appartements-ateliers de créateurs et d’artistes. Ses murs vibrent d’histoire et sa réhabilitation en fait un bâti suspendu dans le temps, un écrin où l’imagination se nourrit et vogue librement. Une grande porte coulisse, les couleurs explosent. Dans cette vision inspirante le couple nous livre l’histoire de son aventure. Quel est votre parcours ? Adèle : Après mes études, je suis allée en Inde, à Delhi, pendant trois mois. J’ai rejoint des amis et j’en ai profité pour faire un stage. J’ai pu expérimenter une autre approche du design graphique, entre tradition et créativité. Un logo pouvait à tout moment devenir un tapis. De retour en France, je me suis installée à Paris avec Maxime. Je suis devenue indépendante et lui a travaillé en agence. Au départ, on voulait aller à Bruxelles mais on est finalement resté à Paris. L’un en agence, l’autre indépendante ? Maxime : Adèle n’aurait jamais pu travailler en agence, arriver le matin, se mettre derrière son ordinateur et repartir le soir. Elle n’a jamais été faite pour ça. Moi, c’était un rythme qui me convenait. Comment êtes-vous arrivés à Saint-Laurent-Sur-Sèvre ? A : Nous étions à un repas de famille et mon oncle venait de racheter les murs de cette tannerie. Il nous a fait visiter l’usine

et lorsque nous avons vu l’espace, on s’est dit «Cool ! C’est pour nous !» M : Rien de comparable avec les appartements qu’on avait eus à Paris. C’est donc d’abord l’espace qui vous a séduit ? M : Je n’étais pas vraiment pour au départ. Je me demandais bien ce qu’on allait faire ici. J’aimais ma vie en ville. Alors qu’Adèle était persuadée. On a emménagé en avril 2013 et j’ai mis trois mois à me sentir bien. Maintenant c’est le contraire, Adèle a envie de retourner en ville, pas moi. Comment est né l’Atelier Bingo ? M : Quand on est arrivé à la tannerie, on ne savait pas quoi faire. On s’est même ennuyé. A : En fait, on savait juste qu’on voulait faire de la sérigraphie, pourquoi pas monter notre agence de communication et faire les affiches de la Fête du Boudin du coin (rire). Mais on a vite compris que ça n’allait pas être possible. M : Avec les tonnes de papiers récupérés et le matériel de sérigraphie que l’on avait, on s’est mis à découper et à imprimer des visuels. On a vraiment commencé avec les matériaux qui étaient à notre disposition. C’est donc ainsi que vous avez commencé à créer à quatre mains ? M : Oui et grâce à cette technique on a tous les deux la même «patte», ce qui n’est pas le cas en dessin. Pour qui travaillez-vous ? A : Quasiment tous nos clients sont à l’étranger. Au Portugal, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Corée... Nous avons travaillé pour le magazine Wrap, Vogue, la marque Gur, Sosh... On a beau dire qu’on est graphiste de formation mais la plupart d’entre eux nous appellent uniquement pour de l’illustration. M : Pourtant ça nous tenterait de concevoir des affiches, de la typographie découpée dans du papier... A : Il y a aussi une chose qu’on a développée c’est

le troc de projets ou d’objets entre artistes. Cela ne nous fait pas vivre, mais c’est intéressant. Comment réussissez-vous à composer avec toutes ces couleurs et ces assemblages ? M : Tout est fait à la main. On fait souvent nos essais à la photocopieuse. Pour chaque couleur, nous découpons des formes que nous collons sur une feuille transparente qui nous sert de calque. La sérigraphie est pour nous un outil dans notre processus de création. Nous créons et imprimons chaque calque successivement. Un calque équivaut à une couleur. C’est la superposition qui crée la surprise ! A : Et puis parfois des bouts de scotch, de la poussière ou les poils de notre chien Donut s’incrustent sur nos créations. C’est marrant et parfois un peu énervant. M : Le tout c’est aussi de savoir s’arrêter et ne pas ajouter les éléments de trop. Dire qu’avant je ne créais qu’en noir et blanc, je détestais la couleur... Et en dehors de vos commandes ? A : On continue de créer ! Nous exposons nos créations en galeries à Bruxelles, Paris et bientôt Nantes en fin d’année, à l’Espace LVL. Et au fait pourquoi «Bingo» ? M : Il y a deux histoires. La première c’est qu’il y avait un chien ici qui s’appelait Bingo avant que l’on vienne s’y installer. Il n’était plus là à notre arrivée mais son nom est resté et on avait l’habitude de dire qu’on allait à l’Atelier de Bingo. A : La deuxième histoire c’est que «Bingo» est un jeu de hasard qui correspond totalement à nos créations. On est chaque fois surpris !

Derrière l’austérité d’une grande bâtisse se cachait une jungle de couleurs. Trois heures de route en tout pour l’expérience d’un moment hors du temps, une rencontre surprenante. Bingo ! Nous voilà conquis •

VIRAGE

"JE ME SUIS LANCÉE PAR ENVIE ET PAR PASSION" Amélie Saillet raconte son virage pour l’entrepreneuriat avec la création de son agence et d’un label pour promouvoir les saveurs nantaises. • Texte : Gina Di Orio • Photo : Amélie Saillet par Fabien •

près une école de commerce et des années de salariat en tant que chargée de clientèle dans le secteur culinaire, Amélie décide en décembre 2014 de se lancer le défi de l’entrepreneuriat. En janvier, l’agence What A Nice Day ou W.A.N.D. - comprenez «baguette magique» en anglais - est créée. Amélie fait alors ses premiers pas d’indépendante en tant que consultante en communication et événementiel. Au fil des mois son projet se précise aux côtés de créateurs culinaires nantais ; de belles rencontres constructives et nourrissantes. Amoureuse du produit frais et fait maison, une idée germe et ne tarde pas à fleurir : Saveurs DétonNantes, un label pour la promotion du «Fait à Nantes». Ce nouveau challenge qui l’anime depuis avril consiste en la création d’un réseau gourmand autour de valeurs fortes et durables : «Je me suis rendue compte de la richesse de la culture culinaire nantaise et du manque de temps et parfois de moyens des créateurs pour communiquer et se développer.» En véritable nounou partagée, Amélie s’attèle à fédérer et accompagner chaque marque labellisée pour que les saveurs nantaises rayonnent encore plus fort et plus loin. L’aventure entrepreneuriale est grisante, Amélie nous confie : «Je me suis lancée par envie et par passion. Je voulais être en relation directe avec ceux qui m’entourent et ceux pour qui je travaillerais. Ce relationnel me manquait, il fallait que je me rapproche des gens.(...) Je ne compte pas mes jours ni mes heures. Je dors avec mon bloc-note, j’ai toujours mon ordinateur sous le coude pour formuler une idée, écrire une publication, un mail. Tout ça est aussi usant que passionnant. Mais à 30 ans, c’était le moment, il fallait juste que je m’en donne les moyens.» À peine épanouie, Saveurs DétonNantes compte déjà cinq marques ambassadrices prêtes à accueillir de nouvelles pépites •

LA QUESTION

FAUT-IL DORMIR PLUS POUR ETRE PLUS CRÉATIF ? C’est bien reposé que les meilleures idées naissent, vrai ou faux, nous avons donné la parole à Jean Jacques Loiseau, directeur de recherches au CNRS. • Texte : Gina Di Orio •

a nuit porte conseil» c’est un peu la rengaine habituelle que l’on nous souffle à l’oreille lorsque problématique il y a à résoudre ou lorsqu’une décision bien réfléchie doit être prise. Le sommeil comme apporteur d’affaires et d’idées, est-ce bien vrai ? Tout est relatif. Pour Jean-Jacques Loiseau, directeur de recherches au CNRS, il faut savoir s’endormir pour maximiser les apports d’un sommeil inspirateur : « Dans les phases de création, lorsqu’on cherche à formaliser la structure d’un ensemble de faits complexes, ou à résoudre un problème mathématique difficile, le sommeil et l’inconscient jouent un rôle important. Une fois bien imprégné du problème et des faits à organiser, une partie du travail s’effectue en arrière-plan, en dehors des aires cérébrales où accède la conscience. Après quelques jours, la solution n’a plus qu’à être sortie de la boîte. Cette phase inconsciente marche autant le jour que la nuit. Pour l’activer pendant le sommeil, il faut penser vaguement au problème avant de s’endormir. Pour ma part, le sommeil n’est pas idéal, j’ai remarqué qu’il ajoute des absurdités aux idées qu’on cherche à mettre en ordre, la pensée a moins de parasites de jour. Par contre la nuit blanche est idéale pour sortir de la boîte crânienne les idées qui y sont et qui ont macéré quelque temps. Mais nous avons tous une manière différente de travailler et d’appréhender le sommeil !». Le sommeil paradoxal suit le sommeil lent, il constitue le cinquième et dernier stade d’un cycle et permettrait d’associer de façon originale des idées existantes et d’envisager les problèmes sous un angle nouveau. Et ce qui se passe pendant ce sommeil paradoxal peut être apparenté à la perte d’attention lorsque nous sommes éveillés. Lorsque le cortex préfrontal s’épuise pour calculer une opération minutieuse c’est à ce moment que notre imagination vagabonde. L’inattention peut donc s’avérer salutaire lorsque l’on cherche à remuer les idées dans une tempête de cerveaux. Autant dire que votre créativité ne se verra pas améliorée après une belle grasse matinée. Alors soldat de la créativité lève toi bien tôt pour qu’on ne te porte pas malade mais accorde-toi, tout de même, des moments distrayants pour rafraîchir tes connexions neuronales et trouver l’idée peu banale ! •

COLOC

PAPIERS LUMINEUX Aurélia Vivrel & Edwige Oliver partagent un lieu où chacune exerce son art, où le papier s’illumine. • Texte : Gina Di Orio • Photo : Damien Gillet •

A «Luminaire et livre ? Cela va tellement bien ensemble !» www.lustrotheque.com www.atelierlacomete.com

u 4bis rue Colmar à Nantes, en mars dernier, une nouvelle vitrine s’est illuminée. Ce lieu, Aurélia, restauratrice de lustres, passionnée d’objets anciens l’avait rêvé, elle l’a trouvé. Les travaux commencés, elle présente l’atelier-boutique à Edwige dans l’espoir de la séduire et partager ici son quotidien d’artisan d’art. «Nous nous étions rencontrées en novembre 2014, lors d’un stage préalable à notre installation en temps qu’artisans d’art. Lorsque Aurélia m’a présenté le lieu, je n’ai pas pris la journée pour réfléchir !», confie Edwige, diplômée des arts de la reliure. La Lustrothèque et La Comète mutualisent alors leurs moyens avec deux univers bien distincts et à la fois complémentaires. «Luminaire et livre ? Cela va tellement bien ensemble !» ajoute Aurélia. Dans cette union atypique et pourtant si harmonieuse, Edwige et Aurélia partagent les cafés, les visites. La solidarité et l’entraide sont les fondements de leur aventure. Elles ne collaborent pas vraiment mais se conseillent, car leurs goûts sont similaires. Ce sont leurs objets qui dialoguent ensemble en vitrine : les lampes d’Aurélia éclairent les pages soigneusement reliées par Edwige. Ce lieu, c’est aussi l’occasion pour elles deux de faire connaître des métiers anciens qui n’ont pas pris une ride ! «Lorsque nous avons annoncé l’ouverture de notre atelier-boutique, certains croyaient que nous allions ouvrir un restaurant et que Edwige corrigeait les fautes dans les livres...» ajoute Aurélia, souriante. Les deux artisanes, ancienne libraire et architecte DPLG, partagent à présent leur amour du concret, le travail de leurs mains pour raconter de nouvelles histoires •

VITRINES

BEL AMI

CONCEPT STORE INÉDIT Philip Götze et Céline Buffetrille, duo franco-allemand de l’agence de design Burö Allemand viennent d’ouvrir Bel Ami, un concept store inédit. C’est un lieu pensé comme un objet, graphique et carrelé. Un cube tout en sobriété imaginé pour ne mettre en valeur qu’une sélection pointue d’objets design. Bijoux, vases, t-shirts...le beau appelle le beau et ce lieu un bel ami. 7 rue Flandres Dunkerques 44000 Nantes

TERRIBLES NANTAIS LA VILLE A SES T-SHIRTS

Terribles Nantais est une nouvelle marque de t-shirts made in Nantes, un brin chauvine et responsable. Pour ses créateurs l’habit peut aussi faire la ville. Jules Verne, la tour LU ou bien encore l’Éléphant des Machines de l’île sont repris dans des visuels réalisés par des artistes et graphistes du cru. www.terriblesnantais.com

COLESLAW

NOUVELLE FRIPERIE Une nouvelle boutique-friperie s’installe à Nantes pour ravir les passionnés de vêtements vintage. Mi-friperie, mi-videdressing, mixte et coloré, Coleslaw est un lieu simple, fun et accueillant pour chiner de petits trésors et se refaire une belle garde-robe. Coleslaw reprend également vos vieux vêtements. Une bonne adresse à retrouver au 13 rue Bon secours à Nantes.

HENRY ET HENRIETTE

LA BOUTIQUE CRÉATIVE QUI VEUT GRANDIR Henry et Henriette, la boutique créative et salon de thé installée rue Léon Jamin à Nantes depuis 4 ans voit désormais plus grand et loin et souhaite faire évoluer son concept de mercerie-salon de thé. 2015 a vu naître un bar à coudre, et pour 2016 Aurélia, gérante de la boutique aimerait investir un nouveau lieu. Henry et Henriette souhaite par ce nouveau lieu développer encore plus d’ateliers et faire de la V2 H&H un lieu où l’échange et la création seront à l’honneur. Rendez-vous sur Ulule pour soutenir le projet. 30 rue Léon Jamin, Nantes

NAONED STREETWEAR KROUET HA MOULLET E NAONED Naoned, vous connaissez les lunettes (eyewear), découvrez maintenant les fringues (streetwear) 100% «kotons bio» et «Krouet ha moullet e Naoned» qui signifie «Créé et imprimé à Nantes». Jean-Philippe et Aristide les deux compères nanto-bretons de la place Talensac, adresse de leur boutique et atelier de création, déclinent maintenant l’esprit Naoned sur une belle ligne de vêtements (sweat, hoodies, t-shirts ) et d’accessoires (casquettes, bonnets). Cet été profitez d’un bon couvre-chef Naoned pour éviter les méchants UV Breton, et par la même occasion le doux crachin. Naonedeyewear.bzh

RUE DES ROSES REINE DE L’ACCESSOIRE

Après 20 ans passé dans l’univers de l’accessoire de mode, Céline Cattoni se lance dans l’aventure de l’entrepreneuriat et fonde sa propre maison d’accessoires, Rue des Roses. Aujourd’hui sous cette griffe, elle conçoit et réalise avec simplicité, élégance et modernité des sacs en cuir de vachette, des écharpes tissées en laine et coton, et de jolis carrés de soie. ruedesroses.bigcartel.com

COUVERTURE

JULIEN GUERARD Photographié par Michael Meniane

elui qui se fait appeler «White Lapinou» s’est transformé, pour l’été, en véritable Robinson Crusoé. Julien s’est prêté au jeu de la photo comme il sait déjà le faire puisqu’un de ses loisirs, entre autres sports, consiste à poser comme modèle. C’est donc à l’aise et enjoué que notre Robinson a révélé ses tatouages. Cela fait déjà quelques années que l’encre dessine sa peau. De la cheville au sommet du crâne, du poignet à l’épaule, les motifs tribaux sont revisités et ponctués de personnages pleins de légèreté, parfois d’humour. Un dromadaire, un monsieur-madame, une reine de coeur...tous représentent un membre de sa famille, un ami de longue date, un animal de compagnie. Julien les a dans la peau comme l’expression de sa gratitude : «Ils sont tous importants pour moi !».

Retrouvez les photos du shooting de la couverture sur www.idilenantes.com et sur Facebook.

CURRICULUM

AMANDINE PERRAUD À la recherche d’un emploi en tant que «communicante», Amandine, 24 ans, nous confie la promotion de sa motivation ! Amis employeurs ouvrez grands les yeux et lisez ! #BTSCommunication #DEESCOM @AnneDeLajarte @Decodheure

Amandine sait ce qu’elle veut : sa place en communication dans une entreprise qui lui donnera à la fois le cadre et la liberté pour entreprendre de beaux projets. Son sourire est aussi large que sa détermination. Véritable petit couteau suisse ou mouton à cinq pattes, Amandine se passionne pour tous les outils et moyens à disposition de notre civilisation pour communiquer. Vidéo, photo, réseaux sociaux...rien ne l’effraye ! Il faut dire que le grand air américain a bien inspiré son esprit aventureux. Parcourir les Etats-Unis carpe diem, ça elle l’a fait. Et c’est sûrement sa sociabilité, sa maîtrise organisationnelle et ses dons en mécanique qui l’on sauvé. Enfin, elle sait changer une roue et ce n’est pas peu tout en écoutant du Véronique Sanson. Chacun ses goûts. Et quand elle ne nourrit pas sa curiosité, Amandine chausse ses baskets et court. Elle dit que cela compense sa gourmandise, bonne cuisinière qu’elle est. Sa devise ? «L’avenir appartient à ceux qui se lèvent tôt !» Pour rencontrer Amandine en chair, en os et surtout en couleurs : amandine.idile@gmail.com Attention cet email s’autodétruira le 30 septembre 2015 à 14h •

CET ÉTÉ devant

LʼABSENnteCEs - île de Na

www.b-gourmet.fr

DÉCOUVERTES

BELLES DE BITUME

GRAFFITIS BOTANIQUES ET POÉTIQUES Entre street art, leçon de botanique et promenade ludique, le projet Belles de bitume sensibilise les habitants à la biodiversité de leur environnement. Une initiative de Frédérique Soulard où il est offert à chacun d’écrire sur le bitume le nom poétique d’une des « mauvaises herbes » observées. Car contrairement à ce que l’on pourrait penser aucune n’est mauvaise et toutes ont un nom. Mouron des oiseaux, Arbre à papillons, Dent de lion...Changez votre regard ! Retrouvez Belles de bitume sur Facebook.

ÇA POUSSE EN AMONT JARDIN COLLECTIF

Tout près du parc du CRAPA sur l’île de Nantes, dans la prairie d’Amont, un jardin collectif et pédagogique bio a poussé encouragé par les habitants et porté par l’association «Ça pousse en Amont». La gestion de ce jardin est partagée entre tous les adhérents autour du partage des savoirs et d’un jardinage respectueux de l’environnement. Un beau projet où le lien social est prôné ! Retrouvez «Ça pousse en Amont» sur Facebook.

LOUISE PARTAGEZ VOS GOÛTS MUSICAUX ! L’application mobile nantaise, conçue par Gwenhael Louise, connecte les gens en fonction de leurs affinités musciales. Disponible dans près de 200 pays et gratuite, Louise vous permet d’écouter la musique d’autres utilisateurs, d’un voisin ou de quelqu’un à l’autre bout de la planète. Chaque Louiser a accès en direct à la playlist d’un autre Louiser. Remettre la musique au centre des discussions ? Pari réussi ! louiseapp.com

GRAPHILIE

POUR FAIRE MOUSSER LA JEUNE CRÉATION GRAPHIQUE NANTAISE Voilà un nouveau label qui déniche les pépites graphistes et illustrateurs encore étudiants ou diplômés et indépendants depuis moins de 5 ans. Imaginé par l’équipe du magazine (celui que vous lisez), Graphilie se déclinera en un guide papier qui montrera et valorisera cette jeunesse créative parfois tapie dans l’ombre. Ses pages permettront aux talents de se dévoiler aux yeux d’agences, d’entreprises, de structures sensibles aux arts graphiques. Beaucoup n’ont pas les moyens, ni les supports pour diffuser leur créativité, Graphilie leur offrira ce tremplin pour créer de nouvelles opportunités, susciter des envies. Il ne s’agit pas de montrer pour montrer, l’objectif est bien la promotion en concentrant les énergies. La première édition du guide est prévue courant 2016, le temps de compiler et sélectionner les travaux, de rencontrer les talents et construire avec les écoles d’arts graphiques des partenariats engageants. L’identité graphique du label a été pensée et conçue par Nicolas Galkowski, illustrateur et directeur artistique diplômé de l’AGR. Il réalisera également la toute première couverture du guide sur la thématique naturelle des jeunes pousses. À suivre ! Suivez Graphilie sur Facebook (adresse de la page : GraphilieBook) - contact@graphilie.fr

STATIONS SERVICES

LES SUPERMEN DE LA RÉCUP’ Les rebuts des uns sont les ressources des autres ! C’est une première en France, Stations Services est une ressourcerie spécialisée dans la collecte de rebuts dans les entreprises pour les revendre à très bas prix aux créatifs, associations, artistes, étudiants de la région. C’est une véritable économie circulaire qui s’est mise en place au service de la création artistique locale. Rendez-vous au 9 rue de la Bauche Thiraud, 44400 Rezé pour découvrir Stations Services.

DÉCOUVERTES

TOUR DU MONDE GRAPHIQUE

COLLABORATION AROUND THE GLOBE

Luiza Laffite, designer graphique d’origine brésilienne installée à Nantes, a entrepris un projet international d’illustrations collaboratives. Luiza propose ainsi à d’autres artistes d’illustrer une image en binôme avec elle pour faire émerger de chaque collaboration, une nouvelle patte issu du métissage des deux univers graphique. C’est grâce aux réseaux sociaux que Luiza recherche ses collaborateurs. Découvrir une autre culture, une autre langue en échangeant, d’autres techniques, Luiza compte déjà six participants d’origine russe, brésilienne, canadienne, espagnole. N’hésitez pas à partager l’initiative pour que d’autres collaborations fleurissent encore ! > www.luizalaffite.com > collaborationaroundtheglobe.com

PIKIBOX

POUR UN APÉRO DÉTONNANT Criquets au curry fruité, nectar de Baobab, tartare d’algues, molitor aux fines herbes, popcorn au Mojito, PikiBox déniche et propose des produits novateurs pour des apéros originaux, loin de la banale cacahuète ou du pot d’olives vertes. Commandez votre box et dégustez ! C’est à Sophie Briand, jeune rennaise, que l’on doit ce concept aux saveurs déjantées. www.piki-box.fr

CORNICHONS ET COMPAGNIE

LES HISTORIETTES DE LÉONE

On se détend chaque jour en lisant les petites histoires de Léone qui racontent des anecdotes rigolotes d’enfants et de parents. On sent le vécu et on se reconnait tous un peu. cornichonsetcompagnie.wordpress.com

I LLUSTRATION

FREEDS weelfreeds.tumblr.com • Texte : Gina Di Orio •

hassez le naturel, il revient au galop ! Cela pourrait être la devise de Wilfried Baudet qui revient à ses premières amours, l’illustration, après des années passées bien loin des sphères créatives. Diplômé des Beaux Arts à Angoulême où l’art de la bande-dessinée lui avait été enseignée, l’illustrateur met aujourd’hui en valeur son travail sous le nom de Freeds. Voilà un an que le dessin anime ses journées. Produits au posca ou travaillés au point, ses personnages arborent un style irrévérencieux où le paradoxe est roi. Délectable ! •

TALENTS

CLÉMENT SIMON clementsimon.fr Étudiant à l’AGR à Nantes, le portfolio de Clément mérite le coup d’oeil. Les séries «Fascination», «Fisherman», «Underwater» ou encore «Beard» illustrent de belles histoires qui nous plongent littéralement dans les profondeurs de l’océan ; l’élément «eau» étant omniprésent. Ainsi vogue son inspiration !

NINA BENETEAU ninabeneteau.ultra-book.com Diplômée en 2014 de l’Ecole Pivaut à Nantes, Nina dessine et colorise à la gouache chacun de ses dessins. Son rêve ? Travailler dans le secteur de l’édition jeunesse et raconter encore de belles histoires via ses personnages ronds et poétiques.

LAURA PIERQUIN laurapierquin.tumblr.com Des petits monstres ? Laura Pierquin en a toute une collection, elle leur a d’ailleurs consacré un recueil !

FLORENT MATHON www.behance.net/florentmathon Ce jeune illustrateur de 23 ans, étudiant à l’AGR, s’épanouit dans un style minimaliste. Portfolio à suivre !

LAURA SINCLAIR lauritch.tumblr.com Un univers frais et coloré fait de créatures enchantées. Laura est passée par LISAA à Nantes et rêve à présent de voyages...

PENSﾃ右

"Pour ce qui est de l’avenir, il ne s’agit pas de le prévoir mais de le rendre possible" - Antoine de Saint-Exupéry

EXPLORATEUR

180 G Ne cherchez pas la mamma qui sommeille en eux, Aymeric Dodemand et Renaud Bouillet n’ont d’italien qu’un bref souvenir. • Texte : Gina Di Orio • Photos : Gina Di Orio & 180g

u coeur de l’île de Nantes, derrière les fourneaux de leur restaurant, Aymeric et Renaud préparent chaque jour de nouvelles pizzas vendues à la part. C’est en cela que réside toute la singularité de leur concept et c’est aussi de là que leur vient le nom de 180g : le poids d’une part. Une pâte fine digne des plus grands pizzaioli, des produits frais et de saison, Margaret, Queens, Honey Pig, Uncle Sam, Eyjafjallajokull, Nantes (oui notre ville est une pizza), Buffala délivrent leurs saveurs. Les gondoles de Venise, la tour de Pise, le marché napolitain où câpres et anchois s’extasient ? À vrai dire, Aymeric et Renaud, normands d’origine, ne connaissent de l’Italie qu’une aire d’autoroute turinoise ; rien de bien marquant, vous en conviendrez. Hors de tout cliché à la dolce vita, leche et gelato, Aymeric eut l’idée de la pizza à la part lors d’une virée à Budapest en 2012 : «La veille de mon départ, je me suis arrêté manger avec des amis dans une espèce de bouiboui qui servait des pizzas à la part. Le restaurant en lui-même n’était pas fameux mais l’idée fantastique !». De retour en France, il ébauche le projet et en parle à Renaud, ami de berceau, qui quelques mois plus tôt était à Malte où il avait également vu ce type de restaurants. Comme un signe, Renaud avait aussi passé tout l’été dans un restaurant de montagne à apprendre à faire des pizzas «avec les moyens du bord» précise-t-il. Tous les deux vont alors à New-York, Chicago, Boston et Montréal et se font une idée de la restauration rapide à l’américaine. «J’ai quitté mon poste en commerce international parce que je souhaitais continuer à voyager. Finalement, je me suis posé pour concrétiser l’idée d’un restaurant mais tous mes voyages précédents en Angleterre et à Berlin ont inspiré le lieu que nous tenons tel qu’il est maintenant», ajoute Aymeric. >>

>> Après une saison en hiver dans le restaurant où Renaud s’était formé à l’art de la pizza, les deux amis conquis par Nantes, choisissent de s’y installer pour faire murir leur projet. À défaut d’explorer d’autres contrées, c’est dans le secteur de la restauration qu’ils ont cheminé. Aymeric avec son master en commerce international, Renaud avec son BEP en mécanique et son DUT en technique de commercialisation, aucune de leur formation n’avait trait à la restauration seule leur ténacité leur faisait poursuivre leur idée. Ils se sont donc formés et ont même fini par acheter «Créer sa boîte pour les Nuls». Quant au local, c’est la chance qui leur a souri. De déconvenues en déconvenues tant les tarifs dépassaient leur finance, en pleine recherche, Aymeric approcha par hasard le propriétaire du local qu’il lorgnait, place François II, et qui n’était qu’un appartement au rez-de-chaussée à l’époque. Conquis par l’idée, le propriétaire leur laissa les clés. Mais l’histoire ne commença pas tout à fait là, en février 2014, puisque de longs mois de travaux furent nécessaires. Formés à la restauration, Aymeric et Renaud enfilèrent casques et chaussures de sécurité pour mener à bien leur grand et fabuleux chantier dans ce local biscornu où tout était à faire. Le 21 octobre 2014 sonnait le four ! «Je me souviens de ce soir où je n’étais même pas sûr de pouvoir faire de grandes pizzas, c’était une première pour moi. J’ai pris conscience que j’allais cuisiner véritablement pour les autres, que j’allais vivre de ça et qu’il était de ma responsabilité de les satisfaire» confie Renaud. «Quelques heures plus tôt la machine à pétrir ne pétrissait rien. Quant à la caisse que j’avais programmée, c’est simple, certaines de ses touches ne fonctionnaient plus.» sourit maintenant Aymeric. Qui aurait cru que derrière les briquettes rousses, les jolis luminaires suspendus, les palettes récupérées et leurs savoureuses pizzas se cachait une épopée hongroise et montagnarde à la sauce normande ? •

SAVOIR-FAIRE

MACRAMÉS DE SCOUBIDOUS Claire Colin , designer textile, cultive son univers singulier et délicat en revisitant le macramé dans des collections «scoubidoudesques» surprenantes et colorées. • Texte : Damien Gillet • Photo : Claire Colin •

acramé ? Nom masculin désignant une dentelle d’ameublement obtenue avec des fils tressés et noués à la main. C’est ainsi que Claire Colin, formée en stylisme et impression textile à l’ESAA Dupérré, l’avait d’abord appréhendé lorsqu’elle chinait en brocantes et videgreniers des napperons en macramé et autres objets en crochet. Curieuse, elle s’y est intéressé jusqu’à se procurer des ouvrages datant des années 70, véritables tutoriels du macramé. Alors qu’elle maitrisait le noeud, le scoubidou s’est immiscé dans ses créations comme un matériau original et surprenant, presque gourmand. Souple et tordant, hautement coloré, il se prête au jeu du macramé dans des créations parfois spectaculaires : plastrons, robes entières, abats-jour... ce sont des centaines de mètres de fils de scoubidous que Claire dompte au gré de son imagination. Christian Lacroix et Martin Margiela ont déjà succombé à la tentation du scoubidou et de ce macramé ré-inventé en pièces uniques. Dans son atelier, la designer allie patience et persévérance : lorsque le noeud est fait, on ne peut plus y revenir. Traditionnellement utilisé pour des créations très linéaires, avec Claire le macramé prend du volume et se courbe en des formes organiques. Sans patron, ni dessin, seul le fil guide la confection de ses collections qui pourraient bien devenir, cet été, l’objet de convoitises acidulées •

www.clairecolin.com

AGENDA D’ÉTÉ

PROFESSEUR CYCLOPE Jusqu’au 14/08 - Stereolux, Nantes www.stereolux.org

POUPET FESTIVAL S.E.N.S.

Du 2 au 24/07 - Saint Malo du Bois www.festival-poupet.com

Jusqu’au 11/10 - Base sous-marine, Saint-Nazaire www.lelifesaintnazaire.wordpress.com

Le collectif de dessinateurs de BD numérique Professeur Cyclope s’affranchit des écrans pour s’installer sur de grands tirages exposés dans le Hall/Bar de Stereolux. Leurs BD sortent de leur cadre avec des prints, agrandissements de planches et éditions originales. Ces supports (tirages ou créations inédites) proposés à la vente, en édition signée, mettent à l’honneur le collectif nantais, toujours actif et acteur du 9e art sous ses différentes formes.

Le LiFE invite cette année le virtuose dessinateur et scénariste de bande dessinée Marc-Antoine Mathieu à créer une installation pour l’alvéole 14 de la base des sous-marins. S.E.N.S. est un récit spatial en forme d’errance. Suivant vos propres pas, vous cheminez en aveugle, avec pour seul guide l’horizon. Au début partition à une seule ligne, monocorde, il devient ici lueur, faille, trace, repère ou mirage ; il vous accompagne sur le chemin, se déploie, se recompose…

Poupet a débuté il y a près de 30 ans par une fête de village, pour se muer aujourd’hui en un festival qui compte parmi les plus reconnus du Grand Ouest. Plutôt que «festival» il semble plus approprié de parler de saison estivale. En effet, la saison compte une douzaine de dates en juillet, avec pour cadre, le théâtre de verdure de Poupet situé dans un environnement bucolique, chaleureux à souhait. Cette année encore des pointures internationales seront de la partie comme : Bob Dylan, Asaf Avidan, Status Quo, Benjamin Clementine...

LES ATELIERS DU GOÛT Juillet et Aout - Cantine du Voyage, Nantes www.levoyageanantes.fr

Les Ateliers du Goût Slow Food offrent l’opportunité d’approfondir ses connaissances sur les produits emblématiques de la région ou d’ailleurs. Chaque mercredi soir, autour d’une dégustation commentée, un producteur reconnu pour la qualité de ses produits, viendra partager son savoir avec le public sur un produit précis.

LES ECOUTILLES Le vendredi du 10/07 au 28/08 www.levoyageanantes.fr

Tous les vendredis, embarquez pour un voyage musical ! Loin des tourments du monde, la croisière devient un voyage musical pour des escapades acoustiques, pop, funk. À bord, les DJ’s se relayeront aux platines pour accompagner votre découverte des paysages étonnants de l’estuaire.

ASIE RIDERZ

Du 3/07 au 30/08 - Canal st félix asieriderz.com

ATELIERS PARADES Dates et renseignements : atelierparades.tumblr.com

Installée pour le Voyage à Nantes dans le bassin Saint-Félix, une péniche est devenue, la dernière quinzaine de juin, le terrain de jeu insolite pour dix artistes illustrateurs, peintres, graffeurs et plasticiens. Originaires d’Asie ou fortement influencés par son esthétique, ils ont été invités à s’approprier chaque recoin de l’embarcation pour réaliser, in situ, une exposition forcément atypique. Plus qu’un simple lieu d’exposition, la péniche «La Lorraine» devient une oeuvre à part entière, une réalisation collective que l’on découvre de l’extérieur, et dans laquelle on peut pénétrer pour en découvrir tous les recoins. Après l’Amérique Latine en 2014 (Villa Ocupada), Pick Up Production et l’artiste nantais Kazy Usclef proposent avec Asie Riderz une excursion dans la création graphique contemporaine asiatique. Quai Malakoff, Bassin Saint-Félix, Nantes. Ouvert tous les jours de 10h à 19h.

ETIENNE BARDELLI

La sérigraphie est une technique de reproduction d’art. Elle permet de reproduire, couleur par couleur, une image à l’aide d’un cadre sur lequel une toile tendue sert de pochoir. Découvrez les ateliers sérigraphie avec l’Atelier Parades. Partagez un moment haut en couleurs lors de cours d’initiation ou d’approfondissement, à partir de 15 ans.

Du 3/07 au 30/08 Espace LVL + Lieu Unique, Nantes

Étienne Bardelli s’approprie des friches industrielles pour en faire de véritables terrains de jeu pour sa peinture, mais, loin de poser simplement sa pièce au mur, il engage un dialogue avec le lieu exploité. Cet été son univers dialoguera avec deux lieux emblématiques nantais : Le Lieu Unique et L’espace LVL. À coup sûr, son style minimaliste va marquer les esprits.

LES RENDEZ-VOUS À LA CHAPELLE

Jusqu’au 30/08 - Château des ducs de Bretagne, Nantes www.chateaunantes.fr

29/08 - Port de La Grimaudière, Chapelle sur Erdre www.rendezvouserdre.com

Le Château des ducs de Bretagne accueille les chefs-d’œuvre des collections flamande et hollandaise du musée des Beaux-Arts de Nantes. Le musée des Beaux-Arts de Nantes présente une sélection de 65 chefs-d’œuvre, principalement du Siècle d’or, à l’occasion de la publication du catalogue inédit des collections flamande et hollandaise, de la grande peinture d’histoire aux petits tableaux de cabinet si appréciés des marchands et des bourgeois des anciens Pays-Bas.

Comme chaque année, la ville de La ChapelleSur-Erdre accueille et participe au festival des Rendez-vous de l’Erdre. C’est sur le port de la Grimaudière que la flotille de bâteaux anciens de belle plaisance se donne rendez-vous pour un départ vers Nantes en descendant l’une des plus belles rivières de France, l’Erdre. Un moment chaleureux et convivial à vivre également sur terre avec concerts sur le port et spectacle pyrotechnique à La Gandonnière. De 11h30 à 14h30 Port de La Grimaudière de 19h00 à minuit.

FLAMANDS ET HOLLANDAIS

CONSTELLATION

GRILLADES PARTY

Du 3/07 au 30/08 - Bâtiment B, Nantes www.levoyageanantes.fr

Du 3/07 au 30/08 - Terrasse des Vents, île de Nantes www.levoyageanantes.fr

Cet année, Jocelyn Cottencin s’est improvisé chef d’orchestre d’un groupe d’étudiants en design de l’école Pivaut pour cette création pour le Bâtiment B. Sa forme circulaire, à la fois douce et animale, incite à en faire le tour. C’est l’observation de cette réaction physique naturelle qui a constitué le point de départ du projet. Les étudiants ont réfléchi à un ensemble de formes simples qui viennent s’agripper au bâtiment et le prolonger.

Poursuivant l’idée d’occuper la ville différemment et d’inventer, le temps des beaux jours, de nouveaux lieux de convivialité, le collectif Fichtre créait en 2012 un mobilier urbain temporaire ingénieusement pensé et agencé. En bord de Loire, profitez de cet espace – le temps d’un barbecue, d’un jeu, d’un pique-nique ou d’un moment de repos – comme s’il était votre jardin. Les barbecues sont à votre disposition.

SPECTACULA

LE JARDIN DEJANTÉ

Du 3/07 au 30/08 - Théâtre Graslin, Nantes www.levoyageanantes.fr

Jusqu’au 20/10 - Jardin des Plantes, Nantes www.levoyageanantes.fr

Aurélien Bory a choisi les fauteuils de la belle salle à l’italienne du théâtre Graslin pour l’installation plastique que lui a commandée Le Voyage à Nantes. Avec Spectacula, il invite le spectateur à une expérience lumineuse d’immersion dans la magie de la salle obscure. À l’origine de l’œuvre, il y a le sens du mot latin spectacula qui signifie « les places au théâtre ». L’artiste s’empare presque littéralement de cette définition pour éclairer un à un, simultanément puis l’un après l’autre, chaque fauteuil du théâtre Graslin.

Claude Ponti, illustrateur et auteur de littérature jeunesse, s’installe à nouveau au Jardin des plantes avec des créations originales qui rejoignent Potaportes, Dormanron ou Togobans…cette année le public est invité à jouer avec toutes les œuvres et réciproquement. C’est ainsi que vous pourrez faire tinter les Clochers-Pots, buller avec le Sous-fleur, faire parler Simone-la-voix-de-lagare, finir en détente parmi les mille Cousspoussins ou en se balançant une dernière fois.

SOLO GROUP SHOW

Du 3/07 au 30/08 -HAB Galerie, Nantes www.levoyageanantes.fr

CHAMPS DES PRODUCTEURS 12/07 - Parc de la sèvre, Vertou www.levoyageanantes.fr

C’est au tour du créateur de la Villa Cheminée à Cordemais d’investir de son humour provocateur et décapant la HAB Galerie. Cette première exposition personnelle de l’artiste japonais en France s’intéresse à la manière dont Taturo Atzu, alias Tatzu Nishi, joue avec nos conventions en reliant des notions habituellement opposées : le public et le privé, le beau et le laid, le bon goût et le mauvais, le sérieux et le caustique. Dans ce jeu avec les codes, l’artiste a décidé, tout au long de sa carrière, de changer de nom, passant de Tazro Niscino à Tatzu Nishi puis Tatsurou Bashi avant de revenir au second, puis maintenant Taturo Atzu. C’est ainsi qu’on peut parler d’une “exposition personnelle collective”, sans doute premier “solo group show” de l’histoire de l’art !

GOUTEZ ELECTRONIQUE

Le dimanche 12 juillet, c’est le retour de ce marché d’exception qui réunit les meilleurs producteurs locaux, fournisseurs des grands chefs de la région et au-delà au coeur du parc de la sèvre à Vertou. Dans des tipis-cuisine se succèdent les cuisiniers de la région pour préparer en direct «live» et gratuitement les produits que vous venez d’acquérir sur le marché.

28/06 -19/07-23/08 -6/09 - Berges de Loire www.goutez-electronique.com

Le « Goutez Électronique » est un rendez-vous singulier dans le paysage nantais. Dans une ambiance à la fois conviviale et intimiste, curieux et passionnés, grands comme petits, se rencontrent pour écouter de la musique électro. L’occasion de découvrir de nouvelles sonorités et de parfaire sa culture musicale. Cette année, l’entrée sera filtrée pour éviter le trop plein de déchets, mais pas d’inquiétude cet évènement populaire reste gratuit. Un espace «chill out» fera son apparition.

LES SOIRÉES DU LAC

Les vendredis d’été - Bouaye maisondulacdegrandlieu.com

JOSIANE ROBERGE CHARLES-ETIENNE BROCHU Du 2/07 au 11/07 - Dulcie Galerie www.beauxartsnantes.fr

La Maison du Lac de Grand-Lieu propose en soirée une visite insolite et sensorielle guidée par un passionné de nature et un viticulteur. La soirée commence par une rencontre avec un guide de la Maison du Lac de Grand-Lieu passionné de nature et d’un viticulteur. Cette visite à deux voix permet d’explorer et décrypter le paysage qui entoure le visiteur le long du sentier qui mène au Pavillon. Puis place à la poésie dans Le Pavillon, lieu de rencontre entre l’Homme et la nature. La magie opère au fil des pièces et le temps s’arrête sur la terrasse avec une vue imprenable sur le lac...Partez à la découverte du plus grand lac d’Europe à deux pas de Nantes chaque vendredi d’été et découvrez ou redécouvrez la maison du lac, ce lieu encore trop méconnu.

GROUND MASTER CLASH

Dans le cadre Québec/Nantes Dialogue en arts visuels, initié par la Manif d’art de Québec, la Ville de Nantes accueille cet été, neuf artistes du Québec, choisis par plusieurs organismes artistiques du Québec : Avatar, L’œil de Poisson, Le Lieu, la Galerie des arts visuels et la Manif d’art.

Du 11 au 19/07 - Toit ENSAN, Nantes www.levoyageanantes.fr

C’est sur le toit de l’École Nationale d’Architecture de Nantes qu’une installation tout en bois dédiée à la pratique des sports de glisse et ici en l’occurence du skate board est implantée : le Skate O Drome. La délégation nantaise de la glisse investit du 11 au 19 juillet cet espace inédit et éphémère pour y organiser un contest baptisé, Ground Master Clash. Pendant une semaine, les acrobates à roulettes vont se défier sur ce module en bois aux allures de vélodrome.

COMPLÈTEMENT CINTRÉ

Juin, juillet, août collectif-emergence.fr

Le collectif Emergence regroupe 50 créateurs mode et accessoires en Pays de la Loire. Il est un réseau professionnel de micro-entreprises produisant en région et diffusant en cycle court. Dans le cadre d’une collaboration inédite du collectif avec Claire Colin, designer textile (Nantes) et la Plateforme Emode (Cholet), le nouveau logo d’Emergence a été décliné en motif original et imprimé numériquement sur des matières naturelles (satin de soie et sergé coton lin). Les créateurs ont réinterprété leurs pièces phares avec ces tissus. Valorisée par le programme J’aime the Voyage 2015, l’exposition intitulée « Complètement cintré » sera présentée cet été dans trois lieux nantais : les Galeries Lafayette, Nantes Tourisme et la Maison Bergeron. La scénographie aux Galeries Lafayette est assurée par Elisabeth Ausina. 25 créateurs participent à cette opération collective pour illustrer les nouveaux savoir-faire du secteur mode en cycle court. Galeries Lafayette du 1/6 au 2/7 - Nantes Tourisme du 1/7 au 31/08 Maison Bergeron les 3, 4, 5, 6 et 7/6 puis tous les vendredis, samedis et dimanche jusqu’au 30 août – 1 Mail du Front populaire - Ile de Nantes.

LES PORTES DU VIGNOBLE

Tout l’été www.vignoblemalidain.com

SOFILM SUMMERCAMP Du 8 au 12/07 - Nantes www.sofilm-festival.fr

Le vignoble de Grand Lieu vous dévoile ses mystères : avec L’Autre voyage, partez pour une exploration gourmande, à la rencontre du territoire et des saveurs locales, dans un cadre naturel d’exception ! Débutez cet Autre voyage à Pierre Aigüe, première fenêtre sur le Lac de Grand-Lieu, et contemplez ce paysage unique, à mi-chemin entre ciel et terre… Filez ensuite au Champs d’Avaux à Bouaye, pour un repas plaisir autour de produits frais et locaux, toujours dans un cadre propice à l’évasion. Pour aller plus loin, poussez la porte de la Maison du Lac. Après l’exposition et le chemin écologique, vous terminerez sur la terrasse du Pavillon de chasse de Guerlain, avec une vue à couper le souffle ! 4 parcours à travers les vignobles de loire-atlantique :2 parcours épicuriens et 2 parcours familles.

WORKSHOP DES MANNS STAGE HIP HOP

Nantes Summercamp propose un festival de cinéma estival et décalé qui tient autant du rendez-vous cinéphile que de la colonie de vacances, un événement cinématographique qui dépasse le cercle des connaisseurs pour accueillir toutes celles et ceux qui partagent un goût pour le cinéma.

Du 6 au 10/07 - L’Atelier du Coteau www.latelierducoteau.com

Vivez l’été sous le signe du hip hop avec les MANSS, un groupe de 10 danseurs semi-professionnels de Nantes, né il y a 3 ans. Qualifiés pour le World of Dance, l’une des compétitions de danse hip hop les plus connues au monde et pour représenter la France à Los Angeles les MANSS vous proposent des stages pour enfants à partir de 6 ans et pour adulte débutant et intermédiaire pendant tout le mois de juillet. Retrouvez-les à l’Atelier du Coteau du 6 au 10/07, à la Maison des Confluences du 15 au 17/07 et à la Maison de Quartier Bottirière du 20 au 24/07. Infos et réservations : manss.joining@gmail.com