Idole n°16 ( hiver /winter 2016 ) by Bernard Roucourt

HOPONO PETER LINDBERGH CM10ONLY THE ROAD ISLANDE THE INSIDERS HERMES MODE & CULTURE

NÂ° 16 /2016 F & UK VERSION

COUVERTURE

PHOTOGRAPHE : Nikie Kavouridis STYLISTE : Keiko Hoshi MANNEQUIN : Dan Zsolt @16men agency

MODE Lost In The City

What’s new in the fashion world (Georg Jensen, Le Chemiseur, Hopono, Kobi Levi, Lipault, Prada, Tezenis, Dragon, Maliparmi, YSL, Woden, Jean Paul Knott, Hermès, Péquinet.) Occidente lingerie Orange-à-porter CM10Brussels Fashion Days Succube, The Mysterious Beauties Only The Road My Castle

BEAUTE

What’s new in the beauty world ! (Jacadi, Aussie, Lavyzoë, Marc-Antoine Barrois, Jean-Paul Gaultier.) The insiders - We know hair Moody Days Rituels de beauté pour les lèvres

VOYAGE Islande : le pays des volcans et des geysers CULTURE

What’s new in the culture world ! (Intersections#4, Peindre la banlieue, Claude Monet, Tenue correcte exigée - quand le vêtement fait scandale, Peter Lindbergh - une autre vision sur la photo de mode, Au musée du chat itinérant.) Joann Sfar, Salvador Dali : “ une seconde avant l’éveil “

Fo n d a t e u r, d i r e c t e u r d e p u b l i c a t i o n e t m i s e e n p a g e . BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be MODE : JULIE ALLAR julieallar_1@hotmail.com ANNA BASSANO (Mode Green) anna.bassano@hotmail.it BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be B E AU T E : G I N I E VA N D E N O O R T g. v a n d e n o o r t @ g m a i l . c o m Rédactrice en chef beauté BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be TINA PICARD tina@tinapicard.com VOYAG E : TINA PICARD tina@tinapicard.com C U LT U R E : BERNARD ROUCOURT ber nard.roucour t@skynet.be F LO R E N C E B AU D O U X f l o. b a u d o u x 0 1 @ g m a i l . c o m

Idole est une publication tri-

P H OTO G R A P H E S : N I K I E K AV O U R I D I S k a v o u r i d i s n i k i e @ h o t m a i l . c o m L AU R A Y B A R R A l a u r a . y b a r r a @ h o t m a i l . f r MICHEL BONINI infos@michelbonini.com BALINT NEMES balint@balintnemes.com TINA PICARD tina@tinapicard.com

mestrielle. Tous les droits sont réservés. La reproduction en entier ou en partie est totalement interdite sans la permission préalable du responsable éditorial et des auteurs concernés. Idole is a quaterly publication.

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Bye bye 2016... bonjour 2017. Quoi ? Déjà ! Eh oui, l’année a défilé à une vitesse vertigineuse que l’on ne l’a pas vue passer. Et Idole, dans tout ça ? Eh bien, Idole se lance dans sa cinquième année avec toujours autant de plaisir que lors de la publication de son premier numéro. Mais le magazine s’est agrandit. De nouvelles collaboratrices passionnées et de talent ont rejoint la formidable équipe du début. Résultat : des articles de qualité, des interviews, des shootings photo créatifs, des idées plein la tête pour les prochains numéros qui, je l’espère, vous satisferont encore longtemps. Dans ce numéro une petite révolution : Anna Bassano (green-consultante) nous fera dorénavant partager sa vision d’une mode/beauté « verte et responsable » afin de vous donner la possibilité d’orienter vos choix pour une planète et une humanité plus durable. Vous pourrez facilement retrouver ses articles grâce à la couleur verte des pages dans le magazine. Comme c’est de tradition, je vous souhaite, ainsi qu’à ma fine équipe de collaboratrices, de joyeuses fêtes de fin d’année et tous mes meilleurs voeux pour celle de 2017. Bye bye 2016 ... hello 2017. What ? Already ! Hey yes, the year passed in a vertiginous speed which we did not see it crossing. And Idole, in all this ? Well, Idole begins in his fifth year with always so much pleasure that during the publication of its first number. But the magazine is enlarges. New passionate and talented collaborators joined the great team of the beginning. As a result : quality articles, interviews, creative shootings photo, ideas full the head for the next numbers which, I hope, will satisfy you even for a long time. In this issue a small revolution : Anna Bassano (green consultant) will share with us from now on her vision of a «green and responsible» mode / beauty to give you the possibility of directing your choices for a planet and a more lasting humanity. You can easily find her articles thanks to the green color of pages in the magazine. As it’s of tradition, I wish you, as well as to my fine team of collaborators, Merry Christmas and New Year holidays and all my best wishes for that of the 2017.

Bonne lecture Nice reading Bernard Roucourt Fondateur / founder d’Idole Magazine

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LOST IN THE CITY Photographe / Nikie Kavouridis

Styliste / Keiko Hoshi Mannequin / Dan Zsolt @16men agency

IDOLEMODE

Parka avec capuche en laine mélangée doublée de lapin MACKAGE H

Chemise en coton tissé pied de poule GOLDEN GOOSE DELUXE BRAND, long manteau en laine imprimée carreaux et ceinture en laine S&S AMSTERDAM COUTURE.

Long manteau en laine imprimée carreaux et veste sans manches en fausse fourrure S&S AMSTERDAM COUTURE, jeans en denim délavé avec empiècements GOLDEN GOOSE DELUXE BRAND, grand cabas en cuir de veau épais HUGO MATHA, hautes bottines en cuir lisse JEAN BAPTISTE RAUTUREAU.

IDOLEMODE

Combinaison en jeans AIZOME1, lunettes solaires type « aviateur » en métal PAUL & JOE EYEWEAR, montre en acier chromé LOUIS PION, basckets plates en cuir grainé ERAM, gants en cuir d’agneau CAUSSE.

IDOLEMODE

Ensemble pantalon et veste en laine imprimée carreaux PAUL & JOE, pull-over à col roulé en maille UNIQLO.

IDOLEMODE

Chemise en coton imprimÃ© IKKS, perfecto en cuir SCHOTT H17.

Pull-over en maille S&S AMSTERDAM COUTURE, blouson en daim avec col en laine de mouton SCHOTT H17.

Chemise en coton tissé pied de poule GOLDEN GOOSE DELUXE BRAND, jeans slim IKKS, long manteau en laine imprimée carreaux et ceinture en laine S&S AMSTERDAM COUTURE, bague en argent et résine HARPO R730T.

IDOLEMODE

Pull-over en laine tricotée et pantalon en toile PAUL & JOE, long manteau en laine et coton AINUR TURISBEK, bague en argent et résine HARPO R171N.

IDOLEMODE

CLICK ON TO SEE

AINUR TURISBEK AIZOME1 CAUSSE ERAM GOLDEN GOOSE DELUXE BRAND HARPO HUGO MATHA IKKS JEAN BAPTISTE RAUTUREAU LOUIS PION MACKAGE H PAUL & JOE S&S AMSTERDAM COUTURE SCHOTT UNIQLO

What’s new in the fashion world ! Par Bernard Roucourt

COLLECTION POSTHUME CHEZ GEORG JENSEN Admirablement organique et puissant, chaque pièce (5 bagues et 3 bracelets) de l’ultime et dernière collection de la créatrice récemment disparue Zaha Hadid pour la marque Georg Jensen, s’inspire de l’architecture d’Hadid, faisant référence aux silhouettes onduleuses vues dans beaucoup de ses structures précédentes.En vente exclusivement pour la Belgique à la COLLECTORS GALLERY .

www.collectors-gallery.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LE NEC PLUS ULTRA EN MATIERE DE CHEMISE ! Lancé en 2014, le concept inno-

vant élaboré par Le Chemiseur permet à ses clients d’avoir une chemise sur-mesure sans se rendre en boutique. Ceux-ci, via le site de la marque, renseignent leur taille, choisissent leurs préférences au niveau du col,

IDOLEMODE la position des poches ou la couleur du tissu fabriqué uniquement d’Italie. Un algorithme crée ensuite un code, appelé « clé de coupe », correspondant aux mesures d’une chemise adaptée à la morphologie du client. Après livraison et dans un souci de satisfaction, la marque s’engage aussi à corriger les mesures une fois le produit essayé. Pour cette saison hiver, Jan Schutte, le fondateur de la marque, a ouvert sa gamme de tissus proposés avec un tissu déperlant élaboré avec la start-up française Induo, spécialisée dans les tissus technologiques. Grâce à un traitement spécial du fil et du tissage, ce procédé permet de rejeter l’eau ou tous autres liquides (cafés, thé ou vin) par un glissement de ceux-ci sur le tissu et ainsi éviter les taches tenaces et embarrassantes lors d’un diner d’affaires. Ces chemises sont seulement disponibles sur le site Le Chemiseur.

http://lechemiseur.fr

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CE QUI EST UTILE DOIT AUSSI ETRE BEAU ! Hopono, c’est un concept-store : 1° Ouvert à un public large : du bébé aux grands-parents. 2° Un projet de consommation plus écologique, plus sain, plus responsable. 3° Une recherche incessante de nouvelles marques européennes, américaines ou japonaises qui vont créer des nouveautés design et utiles en privilégiant le respect de l’environnement. 4° Des marques exclusives (ou du moins peu présentes en Belgique) 5° Une offre généreuse de chaque marque et constamment renouvelée : choix et profusion sont au programme. Chaque visite est l’occasion d’une découverte. … Et s’ils sont fabriqués en Europe, c’est la cerise sur le gâteau !

http://hopono-shop.com/fr

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L’ART …. C’EST LE PIED ! Kobi Levi est un jeune créateur israélien de 41 ans qui débride le monde de la chaussure en réalisant des escarpins complètement fous avec une pointe d’humour grâce à leurs talons en formes d’animaux, d’objets du quotidien, ou même d’icones célèbres de la musique. Dans son atelier installé dans son petit appartement de TelAviv, il travaille sur une machine à coudre vintage et une vieille presse à cuir. En 2011, une cliente a changé le cours de sa carrière. En effet Lady Gaga lui a commandé des bottes en daim beige avec effet « pied siamois » qu’elle portera dans son clip culte « Born This Way ». Depuis lors, son travail est adoré par beaucoup de stars que Kobi Levi ne voit jamais ailleurs qu’à la télé car la majorité de ses commandes passe par son site internet.

Ses créations appelées aussi « créatures », faites sur mesure et en édition très limitée sont, pour lui, un croisement entre «le design, l’art et la mode». Après plusieurs mois à créer un nouveau modèle, il met plusieurs semaines à le produire. Et dès qu’il a reçu une vingtaine de commandes, il préfère passer à une autre création. « Tout commence avec un fantasme. Puis ça se transforme en défi, il faut trouver des solutions techniques. Je passe par des phases où je me dis que je suis complètement fou, que c’est impossible, puis j’ai peur qu’en une seconde tout se déchire ou se casse... et d’un coup ça se met à ressembler au croquis initial et c’est ensuite ce sentiment grisant d’avoir donné vie à un fantasme ».

http://kobilevidesign.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

IDOLEMODE

PANAME, PANAME, … De la Tour Eiffel aux lampadaires le long de la Seine et de l’Arc de Triomphe à Saint-Germain-desPrés... la chic collection capsule de Lipault vous emmène cet hiver dans la ville la plus romantique du monde. Bien sûr, c’est également l’occasion pour vous, de vous promener sur le boulevard de la Madeleine, là où tout a commencé pour la marque très colorée de bagages, de sacs à main et d’accessoires. Celle-ci vous donne l’occasion de profiter d’une promenade dans la ville lumière avec une étonnante collection de valises et de sacs en toile de Jouy. Ce type de textile d’impression avec des motifs de paysages et de personnes a été produit à partir de 1760 à Jouy-en-Josas près de Versailles.  Idéal pour un voyage élégant dans la ville de l’amour.

www.lipault.fr

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voir la video ici

SILENCE … ON TOURNE ! Chez Prada, l’art se mêle souvent à la mode dans un bouillant processus de recherches et de synergies pour ne faire plus qu’un. Le dernier projet est le court-métrage Past Forward, réalisé pour la griffe par le cinéaste américain David O. Russell. Celui-ci est né d’une rencontre entre la directrice artistique de la marque, Miuccia Prada, et le réalisateur de Happiness Therapy qui, lors

d’une longue conversation, ont imaginé ensemble les liens pouvant exister entre le futur, le présent et le passé. D’une durée d’une vingtaine de minutes, ce film balance entre le rêve et la réalité avec une mystérieuse atmosphère aux accents très hitchcockiens. L’histoire parle de trois femmes, la brune Freida Pinto, la blonde Allison Williams et l’africaine Kuoth Wiel toutes revêtues de l’élégance intemporelle imaginée par Prada, qui vivent toutes en même temps la même course poursuite et la rencontre amoureuse providentielle avec un homme. Les scènes se répètent comme à l’infini dans un décor à la fois futuriste et familier d’un hall d’aéroport.

www.prada.com

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LINGERIE AMBIANCE CLUBBING ET NUIT TORRIDE PAR RITA ORA POUR TEZENIS ! Rita Ora, le visage de Tezenis pendant l’A/H 2015/16 et l’ambassadrice de marque dès l’été 2016, reconfirme son partenariat avec la marque pour cet A/H 2016/17. En fait, la chanteuse britannique et icône de mode n’est pas seulement le visage et le corps de la marque, mais elle est là aussi pour avoir conçue une collection capsule exclusive de lingerie. « L’inspiration pour cette collection capsule est la musique et l’ambiance des clubs les plus exclusifs dans le monde.» En fait, les pièces sont ce que je porterais pour un concert ou un événement et que tout le monde devrait porter quotidien ou pour des occasions spéciales » - Rita Ora. La collection existe en 6 pièces iconiques aux designs spéciaux, des accessoires exclusifs évoquant l’univers des DJ et des nuits, que vous espérez, ne finiront jamais.

https://be.tezenis.com

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SKIER EN HAUTE DEF !

IDOLEMODE

Lumalens est une technologie optimisée de la lentille couleur offrant de l’optique ultra haute définition au travers des conditions particulières de tout le spectre de la lumière. Conçue pour optimiser et améliorer la visibilité dans tous les environnements, la technologie exclusive Lumalens de Dragon livre une clarté colorée augmentée, une perception précise et une profondeur contrastée accrue. Cette technologie de pointe fournit un confort qui dure toute la journée pour vos yeux et rend systématiquement vif une optique www.dragonalliance.com claire permettant aux skieurs de voir plus, réagir plus rapidement et d’avoir de meilleurs résultats. Pour l’hiver 2017, la marque Dragon offre la technologie Lumalens pour toutes ses lunettes les plus populaires incluant le X2, X2s, X1, X1s, NFX2.

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ROCCA Parfois un mot est suffisant. Peu de lettres bien choisies pour catalyser les pensées, les métaphores et les identités. Tel que Rocca : endroit aux multiples significations, architecture solide et concrète, plongée dans la nature luxuriante, de laquelle tirer la force et la vérité. Les valeurs d’un passé inimitable et, pour cela, prêts à devenir le symbole d’une collection dans laquelle la tradition et l’évolution sont fondamentales : abri éclectique, où de nouvelles alchimies prennent vie.

Dans les combinaisons de matières et des couleurs, la beauté se révèle et se cache, couche après couche, avec une pincée d’indispensable ironie.

www.maliparmi.com

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« ALL ABOUT YVES » : UN HOMME DERRIERE LE COUTURIER Publié aux éditions Larousse, « All about Yves », l’historienne de la mode Catherine Örmen a choisi de rendre hommage à Yves Saint Laurent l’un des couturiers fondateurs de la garde-robe contemporaine. Riche en illustrations, en documents inédits (lettres, croquis originaux) la publication donne aux lecteurs un visuel complet sur la vie et l’oeuvre d’Yves Saint Laurent, de ses débuts chez Christian Dior jusqu’aux derniers défilés de sa maison de couture. Il permet aussi de comprendre les différents processus de création du couturier qui était toujours inspiré par la peinture, la littérature et les voyages. Tous les grands thèmes sont repris comme la création du fameux smoking pour femme, de la saharienne ou encore à ses collections hommages aux artistes mais aussi dans un domaine moins connu : ses costumes pour le théâtre. En plus de l’activité professionnelle, Catherine Örmen s’est intéressée aussi sur la vie privée d’Yves Saint Laurent dont le couple hors norme qu’il formait avec Pierre Bergé, l’homme d’affaires avec qui en 1961, il avait pu fonder sa maison de couture et constituer une incroyable collection d’art qui vient d’être

IDOLEMODE récemment vendue aux enchères à Paris. Un livre à ne pas manquer, surtout si vous êtes fan de cet icône de la mode contemporaine.

www.editions-larousse.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

COMME UN POISSON DANS L’EAU ! Crée par Carsten Holm, la marque Woden lance, cet hiver, sa nouvelle collection de chaussures durables conçues en cuir à base de peau de cabillaud ou de poisson-chat. En Mai 2016, Woden avait déjà lancé sa 1ère collection de sneakers en cuir à base de peau de saumon d’élevage. Afin de créer un produit hors du commun avec ce matériau naturel, Woden a fait appel à des technologies de pointe. Bien que beaucoup plus mince, la peau de poisson est dix fois plus résistante que le cuir courant. Sa structure respire à un niveau plus profond et offre également un grand confort grâce à sa flexibilité. Le traitement des peaux se passe dans unepetite tannerie familiale en Islande. En tant qu’entreprise scandinave authentique, Woden considère que de travailler qu’avec des matériaux naturels de haute qualité répond entièrement à leur logique de consommation durable. Les chaussures sont munies de semelles intérieures anatomiques en liège qui soutiennent les pieds là où il le faut.

http://woden.dk

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DITES-MOI TOUT, JEAN-PAUL KNOTT. « Mon parcours de créateur a toujours été très personnel. J’ai suivi des leçons de synthétisation, j’ai appris à dépouiller une idée pour n’en retenir que l’essence. Je perçois désormais cette évolution comme une quête hypnotique d’un équilibre entre perfection et pureté. Entre mes quatre murs, il s’agit de créer cet équilibre parfait né du déséquilibre et

d’apparier les formes, les étoffes, les proportions et les couleurs qui parlent d’harmonie d’ensemble. Mon travail est affaire de confiance et d’aisance, sans que je cherche jamais à les cultiver. Mes principes sont enracinés dans l’accessible, la clarté et le progrès. » Jean-Paul Knott

www.jeanpaulknott.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LAVOMATIQUES DE LUXE ! Depuis octobre dernier, la maison de luxe Hermès offre une seconde jeunesse à ses célèbres carrés de soie vieillis par le temps. En effet, des « HermèsMatic » ou mini-laveries gratuites seront installées dans les boutiques de la marque de plusieurs villes dans le monde : Strasbourg, Munich, Amsterdam, Bordeaux, … et enfin Paris dès début 2017.

voir la video ici

IDOLEMODE Pour ce faire, il vous suffira d’amener vos anciens foulards en soie de la marque et de choisir la machine qui va les sur-teindre en fonction de la couleur sélectionnée, soit en bleu jeans ou en rose fuchsia, puis les passer, après avoir été rincés, au sèche-linge. Hermès, qui espère ainsi par ce moyen se faire de nouveaux clients notamment plus jeunes, mettra également en vente des pièces sur-teintes « avec des dessins emblématiques issus des archives de la maison » près de ses HermèsMatics.

www.hermes.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA PASSION CAVALIERE La Maison Pequignet enrichit sa gamme avec l’arrivée de la collection Attelage. Inspiré par l’univers équestre, cette montre aux courbes résolument féminines est dotée d’un système d’étriers amovibles qui permet un changement du bracelet rapide, sécurisé et sans outils. Dessinée par Emile Pequignet à la fin des années 90, la marque remet sur le devant de la scène cette collection historique presque 20 ans plus tard. Celle-ci propose une large palette de combinaisons dont la boîte rectangulaire, délicatement encadrée par les étriers amovibles, est disponible en version acier poli, plaqué or jaune ou plaqué or rose. Elle peut être aussi assortie d’une lunette sertie de 11 ou 18 diamants. Le cadran nacré est survolé des aiguilles des heures et des minutes animées par un calibre suisse à quartz. Chaque montre est livrée avec un bracelet en cuir de veau marron et d’un second bracelet assorti à la couleur de la boîte choisie (beige pour le plaqué or jaune, vernis blanc pour le plaqué or rose et violet pastel pour l’acier).

www.pequignet.com

OCCIDENTE Lingerie Par Anna Bassano

« Etre green, c’est glam ! » Autrement dit, quand la lingerie se met à l’heure verte.

IDOLEMODE de Viamode NY, filiale du grand groupe américain de prêt-à-porter haut de gamme Jones New York, en tant que Vice-President of a lingerie c’est une histoire Design. Les vêtements d’intérieur intime, susurrée, impalpable. qu’elle développe pour des clients Choisir sa lingerie, ce n’est pas si aussi prestigieux que Barneys NY évident. C’est une équation à trois marquent sa vision des essentiels facteurs : être à la mode, être à féminins et tissent des liens forts à l’aise et respecter sa morphologie. l’International. En parallèle, elle ouvre sa première marque de Et si nous ajoutons une autre ? Lingerie & Loungewear, French Nomad, qui connaîtra un grand C’est la question que Jina Luciani, succès de presse et intègrera la sécréatrice de la marque OCCIDENTE lection du grand magasin Barneys Lingerie, c’est posé après une NY. carrière de succès entre France Riche de cette première expéet Etats-Unis : comment joindre rience professionnelle, elle reéthique et esthétique dans le dresjoint ensuite le bureau de style sing féminin ? Concepts Paris en tant que DirecDans une vision de respect de la trice de l’équipe de Style et traplanète et de soi-même, une cure vaille avec la visionnaire Jos Berry, de détox s’impose à partir des ticonsultant pour des sociétés aussi roirs de lingerie, pour s’assurer de différentes qu’Eurovet, Marks & porter à même la peau des fibres Spencer et Victoria’s Secret. non-toxiques et nobles.

Qui est Jina ? Jina est avant tout une jeune créatrice Méditerranéenne. Née à Beyrouth, grandie en Cote d’Azur, l’air de la Provence souffle depuis toujours sur son style. Passionnée de mode et art, elle s’envole pour New-York pour suivre les cours de Design de Mode au prestigieux Fashion Institute of Technology et se spécialise ensuite en Lingerie à l’Institut Esmod Paris, où elle obtient son diplôme avec honneur. En 2000, à tout juste 24 ans, elle est propulsée à la tête

Cette réalité urbaine et dyna- mique séduit Jina, mais au même temps lui instille un ressenti de manque profond, lié à son épanouissement imaginatif. Celui d’un art de vivre hors du commun, alliant douceur de vivre et création… en Provence. En 2006, elle décide de retourner sur la Côte d’Azur et à 30 ans, elle lance la signature Occidente Eco collection Côte d’Azur, un concept de garde robe écologique.

Son atelier est entouré d’oliviers, de la famille et d’amis : ici elle crée des collections authentiques et modernes inspirées par l’équi- libre des éléments et la lingerie d’antan, dans une harmonie de bien-être et féminité. Sa marque est vite acclamée par la presse publique, comme Le Monde, le ELLE ou l’American WWD, et nommée « The Selection » à 3 reprises par le grand Salon International de la Lingerie à Paris. Jina participe également à des expositions internationales comme Ethical Fashion Show Paris ( Association Universal Love ), Lingerie Americas et Curve Las Vegas où elle reçoit un accueil prometteur des experts. Les clients, d’autre part, lui reconnaissent un style singulier, moderne et féminin, d’un confort absolu. Le cap arrive en 2016, quand Jina est sélectionnée M Major par la Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode à Marseille. Cette reconnaissance est un tremplin d’ampleur et lui permets d’accéder à l’expertise dans de nombreux domaines essentiels à un créateur, comme la communication, la stratégie et la commercialisation. Son parcours dans les bureaux de style a été indispensable pour modeler son inspiration : elle pioche constamment dans l’air du temps et dans la sociologie, mais surtout dans l’art, l’architecture et la rue. Pour l’art, Jina a une attention particulière pour la London Art Fair et les photographes contemporains méditerranéens, comme Olivier Amsellem et AAStudio1954. Pour l’architecture, ce sont les maisons d’Antti Lovag qui ont inspiré les coupes de sa plus récente collection. Néanmoins, c’est la démarche durable qui l’accompagne depuis ses débuts : « voir la mode autrement » c’est son credo. Habiller Occidente c’est « éveiller les gens ». La lingerie ce n’est pas un uniforme, c’est liberté et séduction ; la mode ce n’est pas les vêtements, c’est les gens. La fille moderne, que la marque incarne, anticipe les tendances et honore ses exigences les plus profondes. Elle est avant-garde, elle conjugue avec brio esthétique et éthique.

IDOLEMODE Cette trajectoire passe aussi par l’emploi d’une ancienne couturière de la maison Cacharel : aujourd’hui première d’atelier, elle apporte son savoir-faire en prêt-à-porter de Luxe et guide les fabrications atelier Occidente ainsi que celles réalisées dans l’atelier partenaire à Marseille. La collection est déployée en Europe : les tissus biologiques sont fait en France, le jersey en Suisse et le jersey lurex en Allemagne, entièrement traçables et pourvus de certification ; la teinture est OIKO-TEX. Ensuite, le prototypage et les petites séries se font en atelier, tandis que la production en grande série est basée à Marseille.

Toutes ces caractéristiques garantissent que Occidente Lingerie puisse être appréciée par un public étendu, que va d’une clientèle haute de gamme à une enthousiaste de la philosophie bio et soucieuse du détail, en tous cas une cliente qui sait ce que elle aime et prête à investir pour le développement durable. Décidément, une vision douce, élégante, engagée de la mode de demain.

www.occidente.fr

orangeà-porter Par Anna Bassano

Cette histoire débute à Catania, traverse l’Italie jusqu’à Milan et enfin à Rovereto : trois villes, très représentatives, si différentes. Cette histoire se parfume d’oranges. Cette histoire parle de style et d’engagement.

IDOLEMODE

Première étape: Catania, Sicile. Une île entourée par la mer Méditerranée, riche en art et histoire ancienne, brise marine et tradition, plages dorées et végétation luxuriante. L’industrie des agrumes, le thème de notre voyage, est un des secteurs phares de l’économie insulaire. Fruits avec un parfum distinctif, les agrumes sont aussi utilisés comme décoration des costumes traditionnels.

Deuxième étape: Milan. En 2011, Adriana Santanocito, fondatrice de la start-up Orange Fiber, étudiante en Design de mode et textiles innovants à l’AFOL Fashion Institute de Milan, intercepte la tendance des tissus durables et choisit de développer ce sujet dans son mémoire de fin d’études. Au même temps, elle rentre en contact avec des producteurs d’agrumes, restant très affectée par les difficultés du secteur. Une photo en particulier, décrivant une plantation d’agrumes abandonnée, partagée sur les réseaux sociaux par un ami agronome, bouleverse Adriana : pourquoi ne pas utiliser les agrumes pour créer un textile innovant et durable, capable d’améliorer le secteur manufacturier italien et générer également de la valeur pour le territoire sicilien ? De la théorie, exposée dans son mémoire et développée avec le Laboratoire de Chimie des Matériaux du Politecnico de Milan, jusqu’à la faisabilité du processus: Adriana démontre que c’est possible produire une fibre à partir des agrumes. Elle dépose le brevet en Italie, puis l’étends à l’international en 2014. Au cours du développement du projet, elle découvre un autre grave problème qui afflige ce

domaine : l’élimination des résidus de pressage. La matière organique restant après la production industrielle de jus représente environ 1 million de tonnes par an; sa gestion implique des coûts économiques énormes pour les industries de transformation ainsi que des impacts environnementaux élevés. Pendant ses études, Adriana partage l’appartement à Milan avec Enrica Arena, étudiante en Communication et Coopération Internationale, passionnée d’affaires sociales. L’impact révolutionnaire de l’idée convainque Enrica à s’impliquer dans le projet Orange Fiber. Le concept remporte plusieurs prix aux niveaux national et international, comme le UNECE Ideas for Change Award en avril 2015. « Notre objectif était de collecter des fonds pour le projet - explique Enrica - et pour ça nous avons commencé à participer à plusieurs prix. La réponse a été remarquable: nous avons reçu une mention spéciale au Working Capital Programme de Telecom Italia à Cataia, remporté l’Alimenta2Talent du Parco Tecnologico Padano, obtenu une mention spéciale du Prix Gaetano Marzotto et Unicredit, et même participé à une mission italienne à New York avec Italia Camp. »

Troisième étape: Rovereto, Trentino. Les deux entrepreneuses attirent l’intérêt des investisseurs publics,

notamment de Trentino Sviluppo, qui décide de financer leur projet en les accueillant dans l’incubateur I-point de Rovereto. « La contribution du Trentino Sviluppo a été cruciale : au-delà du soutient financière, il nous a fourni des possibilités, services et conseils qui aident les nouveaux entrepreneurs.»

Grâce à ce nouveau financement et à l’appui de deux Business Angels et avocats, Adriana et Enrica peuvent construire les premiers prototypes. Le tissu est dévoilé le 16 Septembre 2014 à l’Expo Gate à Milan, pendant la Vogue Fashion Night Out. « Nous avons présenté le tissu, obtenu en assemblant un fil exclusif d’acétate obtenu de l’agrume à la soie, en deux variantes: le satin solide combiné ( en couleur naturel ) et la dentelle ( naturelle et noire ), avec trois variantes de fil jaune et orange ». Ensuite, elles ont créé

un réseau de production avec des sociétés partenaires et ouvert la première usine en Sicile pour l’ex traction de la cellulose d’agrumes grâce au financement de Smart & Start par Invitalia - car la première partie de la production doit être faite près de la production de matières premières. Maintenant, elles sont en train de produire de nouveaux prototypes. « Nous sommes entrés dans la phase opérationnelle du projet. La première production textile est terminée et certaines intéressantes propositions de marques de mode sont évaluées en vue d’entrer sur le marché d’ici 2017 en co-branding, présentant la première collection de mode réalisée avec nos textiles exclusifs.» Récemment, ils ont remporté 150.000 € en tant que lauréat du Global Change Award, le défi d’innovation lancé par la Fondation H & M en 2015, dans le but de trouver des idées pionnières axées sur la protection des ressources naturelles et la réorganisation du système mode.Le jury d’experts a sélectionné le projet parmi les cinq lauréats, sur une totalité de plus de 2 700 pro-jets issus de 112 pays différents. Grâce à la subvention et au programme d’accélération sur mesure d’un an, elles ont appris énormément sur l’impact des processus durables tout au long de la chaîne de production et également eu la chance construire un réseau avec les principaux professionnels du secteur. Et maintenant, quelles sont leurs ambitions ?

IDOLEMODE

« Puisque nous croyons fermement que l’avenir n’est pas un endroit où nous allons, mais un lieu que nous même créons, nous continuerons la recherche et le développement sur les produits existants et les nouvelles matières, en travaillant sur l’échelle industrielle et améliorer le processus selon les principes de l’économie circulaire. Notre objectif est d’établir Orange Fiber comme premier point de référence dans l’industrie textile durable grâce à une production écologique à partir de sources renouvelables, représentant une alternative valable et plus durable aux textiles traditionnels du bois - dont la demande devrait augmenter au cours des prochaines années ( a cause de volatilité des prix du pétrole et du coton) - et contribuant à créer une industrie de la mode plus verte. » En plus des objectifs à long terme, il y a aussi l’objectif est d’approfondir la possibilité d’enrichir le tissu avec des vitamines déjà présentes naturellement dans les agrumes, en se concentrant sur leur efficacité et leur durabilité.

www.orangefiber.it

CM10

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Par Julie Allar

Le concours : Customisez-moi de

Bernard Gavilan - Rois de la fripe à Bruxelles fêtait ses 10 ans en novembre !

Le concept du concours en 2 mots : Recup’ & Originalité. Chaque année après avoir reçus les centaines de candidatures, B. Gavilan sélectionne une dizaine de jeunes talents belges, de tous horizons différents. Il présente leur travail aux critiques professionnels et à l’œil curieux de modeux bruxellois lors d’un showparty. Personnalité atypique et excentrique au grand cœur, il a créé ce concours en 2006 pour donner l’occasion aux jeunes créateurs de s’exprimer en dehors d’un cadre scolaire tout en mettant en avant l’upcycling. – dépoussiérer les standards et inspirer toutes les générations belle initiative ! De cette édition particulièrement déjantée, où les bijoux et les plantes se sont invités, deux créatrices totalement différentes ont particulièrement retenu mon attention. Chloe Henris & Samia Bouhjar, l’une crée des silhouettes à partir de trucs de recup’ et l’autre crée des armures contemporaines. Deux univers totalement opposés qui m’ont donné l’envie d’en savoir plus… et de vous les faire partager.

www.customisezmoi.com

IDOLEMODE

Chloe Henris/ Ta collection a fait l’unanimité, félicitations !

Ce qui m’a le plus impressionné, c’est la trame que tu as réussie à créer avec des matériaux en plastique. Lorsque la silhouette est en mouvement le vêtement prend réellement vie. Cela a quelque chose d’organique et d’hypnotisant à la fois ! Parles-moi de ton parcours / Qui es-tu ? Depuis toute petite, j’ai eu envie de faire du stylisme et de créer. Je suis diplômée d’Helmo Mode (Liège) et actuellement je fais un master en design textile à l’académie des beaux-arts de Bruxelles. Je souhaite apprendre à développer un vêtement de A à Z et élaborer sa matière première. Fabriquer la matière première soi-même à quelque chose de fascinant et de valorisant. La collection devient encore plus personnelle. Quelles ont été tes inspirations ? Mes inspirations me viennent du monde qui m’entoure, de mon quotidien. La matière m’a toujours interpellée - j’aime particulièrement la détourner. Je suis donc toujours attentive à la manière de créer des vêtements avec autre chose que du tissu, c’est hyper stimulant ! Le chalenge est plus grand et force l’originalité : mon univers s’oriente autour du milieu de la construction et de l’innovation textile.

Pourquoi la récup’ ? J’adore récupérer et détourner les objets. Dans cette collection, le point de départ a été la matière et le fait de voir comment je pouvais assembler le tout. J’ai fait pas mal de tests … Etant donné, que je pars d’une technique que j’ai créée de toute pièce, chaque « vêtement » pousse le concept un peu plus loin. Il y a encore 1000 choses à exploiter et donc à

réaliser. Concernant les vestes, je les ai travaillées avec le stock de matériel utilisé lors de mes études. C’est agréable de voir que tout ce surplus peut être réutilisé de différentes manières avec un regard neuf.

voir si j’avais une chance d’être reprise pour la suite de l’aventure. Et à cette occasion réutiliser tout le matériel qui trainait chez moi… Jamais je n’aurai imaginé gagner !

Quelle pièce t’a demandé le plus de temps ou difficultés ?

Qu’il faut toujours croire en ce que l’on fait ! En effet, il y a un an, je commençais tout juste mes recherches sur les matières... ce qui, à l’époque, n’avait pas particulièrement intéressé certains de mes professeurs. Avec le recul, je pense que j’ai bien fait de continuer mes recherches et de ne pas m’arrêter en si bon chemin. Ce que je retiens aussi, c’est que «la récup’ c’est top !» et qu’il faut toujours regarder ce que l’on a chez soi avant d’aller acheter du matériel.

Sans hésiter, la robe blanche et rouge. Elle a été ma première pièce, j’ai donc dû faire face à plusieurs soucis en cours de réalisation. Malgré cela, elle a aussi été la plus excitante à produire car petit à petit, je voyais apparaître le fruit de toutes mes recherches. Pourquoi as-tu décidé de participer à customisez-moi ? J’ai eu envie de participer pour

Que retiens-tu de cette expérience ?

Qui es-tu, en 3 questions/ - L’artiste/créateur qui t’inspire ? Olivier Rousteing de chez Balmain - L’objet indispensable à tes yeux ? Mon agenda - Au petit dej’ tu manges quoi ? Je n’aime pas la routine, Je fais en fonction de mes envies.

www.facebook.com/chloe.henris

Samia Bouhjar/ Après des études de marketing et de manage-

ment à Bruxelles, elle poursuit sa carrière de manager retails en prêt-à-porter pendant 10 ans avant de tout quitter et de se lancer dans le visual coaching. Autodidacte et artiste dans l’âme, elle pratique également la photographie, la couture, la peinture… tout en gérant sa petite famille. Ses bijoux sont magnifiques et son choix de les présenter sur différents types de corps et de personnes leur ont donné une certaine d’aura.

IDOLEMODE La plupart des candidats travaillent Le but étant de montrer la beauté le textile, pourquoi avoir choisi les comme un tout. bijoux ? Mes créations n’ont aucune substance lorsqu’elles sont présentées J’aime particulièrement les plassur une table ou dans une boite. trons et les parures imposantes En bref, toute parure n’est réellebien que je n’en porte moi-même ment belle que lorsqu’elle est porpresque jamais. J’ai choisi de tée car le beau c’est le vivant. démonter des bijoux pour créer d’autres, leur donner un autre style. Quelles techniques et/ou matériaux travaillez-vous ? Je n’ai pas vraiment de techniques ou de matériaux de prédilection. Je me laisse emporter par mes envies et mes émotions du moment. Pour cette collection, je suis partie d’un lot de bijoux fantaisie. Qu’est-ce que la joaillerie et plus particulièrement cette collection symbolise pour vous ? Selon moi, on porte des bijoux pour sublimer une tenue, mettre en valeur une partie du corps mais aussi pour détourner l’attention. Mais aussi se protéger des jugements et des regards extérieurs. Un peu comme une armure. A partir de là, je me suis demandée pourquoi ce ne serait pas l’inverse : le corps qui s’émanciperait et mettrait le bijou en valeur. Il lui donnerait vie au travers de ses formes et de ses mouvements. J’ai donc voulu créer de « belles armures » qui protègent en attirant le regard sur le corps qui est au final devenu un bijou.

Vous avez fait défiler vos bijoux sur des modèles “atypiques” presque nus. Pourquoi cette démarche ? J’ai choisi de faire défiler des gens normaux avec mes créations. Mon but étant de montrer que la beauté est à l’image de la vie, simple, multiple et certainement pas uniforme…

www.instagram.com/samiabouhjar

BRUSSELS FASHION DAYS

Par Julie Allar

es DSBFD se sont déroulés les 14-15 & 16 octobre derniers.

En bref ! Un weekend ou la mode belge est mise à l’honneur avec des défilés, des workshops, des fashion-talks, un gala, un brunch, des pop-up stores et tutti quanti. On est loin des fashion week de Paris ou New-York mais c’est un début … L’avantage, c’est que sur un weekend, on rencontre beaucoup de talents ! Voilà un échantillon de la “crème de la crème” avec une mention spéciale pour i LKE COP et Julie Alexandre.

IDOLEMODE

Les institutions/ NATAN & Christian Wijnants n’ont plus besoin d’être présentés. http://natan.be

www.christianwijnants.com

Les Jeunes créateurs /

ILKECOP C’est au cœur de

Bruxelles que cette jeune créatrice à décider de se lancer dans la mode 100% Belge. Après des études de fashion designer à St. Nicholas, elle crée la marque haut de gamme pour femme nonconventionnel ILKECOP.

Ton atelier est à Bruxelles, travailles-tu seule ? Je fais presque tout moimême mais je peux bien sûr compter sur beaucoup de personnes merveilleuses qui m’aident et me soutiennent dans mon quotidien. De plus, je travaille avec une superbe petite équipe de stagiaires, © ph./Shari Ruzzi qui ont chacun leur spécialité. Je suis aussi passionnée par la photographie et j’adore créer des histoires à partir des images que je réalise. Je mets donc beaucoup d’énergie et de temps sur les shootings de mes collections. Quel est ton parcours, pourquoi cette envie de faire de la mode ?

En plus de ma formation à St Nicholas, j’ai également un master en sciences artistiques ainsi qu’un master en management culturel. Ce qui m’a permis, d’acquérir de précieuses compétences dans le domaine artistique, ses traditions ainsi que sur la gestion d’une entreprise. Chose importante lorsque l’on se lance comme jeune entrepreneur. J’ai toujours eu un lien particulier avec les vêtements depuis mon plus jeune âge. J’aimais m’amuser à essayer différentes tenues et j’avais une vision très précise sur ce que je voulais porter. J’ai d’abord étudié l’histoire de l’art, mais après quatre ans, je ressentais toujours le désir de développer et de nourrir mon côté créatif. Lorsque j’ai finalement commencé à étudier la mode, j’ai immédiatement sû que je voulais faire ça tous les jours. J’ai toujours rêvé d’avoir ma propre marque. Le plan n’a jamais été de me lancer si tôt après l’obtention de mon diplôme, mais le timing me semblait juste. Tu revendiques un style non-conformiste, Pourquoi ? Comment le faites-tu transparaitre dans tes collections ? Le côté urbain représente le caractère citadin que je retrouve en vivant et en travaillant à Bruxelles. Une ville qui m’inspire le style et le design de mes collections. L’aspect couture est représenté par des tissus de haute qualité aux finitions impeccables. Le nonconformisme se réfère, au style

coloré et souvent audacieux présent dans mes collections. Sans oublier les valeurs éthiques de la marque. « Créer quelque chose de beau, qui parle aux gens, est le meilleur sentiment que l’on puisse ressentir. »

Le grand problème aujourd’hui avec la mode, c’est que les gens ont perdu de vue la valeur réelle d’un vêtement, fait avec amour et soin. Les grandes chaînes commerciales et même les marques de luxe ont fait du vêtement un produit de masse, en accordant trop peu d’importance à la façon dont il est produit. Une grande partie de l’avenir de la mode réside donc autour de la durabilité. La mode atteindra une nouvelle étape dès que le concept de vêtements durables, deviendra une condition et non pas une simple option pour les

IDOLEMODE entreprises. Je ne fais pas de concessions sur l’aspect environnemental ou éthique de ma production. Cela signifie par exemple que mes tissus et vêtements sont faits par des travailleurs qui reçoivent un salaire équitable. Je peux garantir que toutes les pièces de ma collection sont fabriquées en Belgique. Pour la partie artisanale, je collabore avec un studio à Anvers : Doek, une organisation à but non lucratif qui travaille avec des brodeurs talentueux et contribue à la création d’emplois. Comme tout est réalisé en Belgique, j’économise sur les transports et réduit mon emprunte carbone. Toutes les transactions bancaires sont réglées par VDK, une banque qui n’investit pas dans les armes ou dans les industries polluantes.

femmes. Je veux apporter quelque chose de diffèrent au milieu de la mode. Je souhaite concevoir des vêtements qui poussent les gens à réfléchir et à adopter un point de vue qui soit un peu plus approfondi en ce qui concerne la mode. J’ambitionne de produire des vêtements qui se démarquent des autres, c’est-à-dire des vêtements féminins et audacieux tout en conservant un côté amusant. Il devrait toujours y avoir sur un vêtement, un détail intéressant, qui vous interpelle. C’est ce que j’essaie de transmettre au travers de mes collections. Votre dernière collection tire son inspiration de comics, de dinosaures et autres univers extragalactiques, pourquoi avoir fait ce choix ?

Que signifie I LKE COP ? ILKECOP est avant tout une véritable marque belge. Cette identité est très importante pour moi. Tout au long de l’histoire, la Belgique fut reconnue pour son goût prononcé dans le secteur de la mode et je trouve qu’il est très important de maintenir cet héritage.

L’histoire que je veux transmettre à travers mes vêtements, c’est de profiter des bonnes choses dans la vie.

IKLECOP se positionne comme étant une marque haut de gamme, éco-responsable, pour les

« Je ne veux pas me confor- mer aux normes convention- nelles présentes dans le monde de la mode. »

Les couleurs sont audacieuses et ludiques. Le modèle de la collection est inspiré du kimono, une esthétique orientale très présente. Lorsque nous devenons adultes, nous perdons rapidement ce côté ludique et inattendu de la mode. Dans mes collections, je veux garder le plaisir et l’émerveillement de cet univers. C’est la raison pour laquelle avec cette collection SS17, j’emmène le spectateur dans un monde de fantaisie, dans le monde « She-Atom ». Je me suis inspirée de l’univers artistique des bandes dessinées de science-fiction. On peut y trouver des images iconiques telles que le calmar géant, des dinosaures volants, … transformés ensuite en motif de broderies unique et tendance.

Les formes des vêtements rappellent les machines d’explorations et les tissus des galaxies lointaines. Où peut-on acheter ta collection ? Pour le moment, mes créations sont en vente dans le magasin Harvest Club : Dirk Boutslaan 3, 3000 Leuven. Mais elle sera prochainement disponible sur mon nouveau webshop début 2017 ! « Cette collection favorise et encourage l’acceptation des différences et incite à être curieux. »

https://ilkecop.com

Les étudiant(e)s /

Julie Alexandre C’est lors du défilé des étudiants qui, a

lieu chaque année le dimanche après-midi, que j’ai découvert le travail de Julie, étudiante à Helmo mode.

Depuis très longtemps l’art et la mode me passionnent. Dans la plupart de mes projets j’intégrais des images de mode tout en continuant chez moi à imaginer des vêtements et à créer des moodbords sans le savoir. Je me suis donc instinctivement dirigée vers la mode

Quel est ton parcours, Pourquoi la mode ?

IDOLEMODE en 2012. Pour moi la mode est un art à part entière. Les vêtements reflètent la personnalité des gens, lls sont donc un moyen d’embellir le corps et sont puissant en émotions. Quelles ont été tes inspirations pour cette collection ? Mes principales inspirations viennent de mes voyages ou de ceux que je rêve d’entreprendre. La plupart du temps, je m’inspire de photos et j’identifie les différentes émotions qui s’en dégagent. Ensuite, je les transmets à travers ma collection aux niveaux des couleurs et des matières. Je veux que lorsque quelqu’un regarde ma collection, il soit touché par mon univers et ma sensibilité. Pour cette collection, j’ai choisi un nom qui correspond à mes inspirations “ Bundle” ce qui veut dire en français Baluchon. Pour moi, un balluchon est le seul et unique bagage que l’on emporte avec soi. « Un vêtement avec une palette de couleur et une texture peut donner une histoire à une silhouette. » Quelles pièces préfères-tu et pourquoi ? C’est une question difficile car ma collection est très personnelle, et chacune de mes pièces représente un souvenir de mon passé ou une part de mon caractère. C’est aussi l’aboutissement de ma der-

nière année donc énormément de recherche et de travail. Si vraiment je devais choisir, ce serait 2 pièces totalement opposées : la première, la veste sans manche en voile. La deuxième serait la veste asymétrique verte-eau. Je voulais pour ma collection que toutes les pièces soit totalement différentes, qu’il y ait des pièces épurées et des pièces plus chargées en détails, tout cela en gardant un univers équilibré. « J’aime tout particulièrement la féminité assumée mixée avec des coupes masculines. » Que souhaites-tu pour l’avenir ? J’aimerais tout d’abord créer une nouvelle collection pour la proposer à divers événements ainsi que la vendre. Je souhaiterais aussi faire de nouveaux voyages et développer ma propre marque. Qui es-tu, en 3 questions/ - Jour ou nuit ? Nuit - Donut ou hot dog ? Donut - Harry ou Wiliam ? Harry

www.instagram.com/yulie2301 On garde à l’œil une autre étudiante Nastasja Vancampenhout qui s’est faite remarquée avec sa toute première collection personnelle « Curiosities » dont je vous parlerai prochainement dans Idole. Superbe !

www.facebook.com/Nastasja.v

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Soutien-gorge en coton ETAM

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Body en coton brodé LEFTIES, boucle d’oreille en perle fantaisie styliste.

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Soutien-gorge en dentelle AUBADE.

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AUBADE ETAM LEFTIES

Jupe en cuir H&M, soutien-gorge en coton et dentelle UNDIZ, collier en perles mĂŠtalliques et fin bracelet en argent vintage, short en jeans AMERICAN APPAREL, perfecto encuir H&M, boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreille en argent vintage.

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ONLY THE ROAD Photographie /

Michel Bonini Make-up /

Luxy Kitcher Hair / Valérie Guillaume Mannequins / Charlotte Guillonneau @Vipmodels Toulouse Suzanne Rivère Remerciements à Victor Dos Santos de chez Headbanger pour le prêt de la moto.

Culotte en coton et collants en lycra ETAM, soutien-gorge en coton et dentelle UNDIZ, long manteau en fausse fourrure PLACE ROYALE, collier en mĂŠtal vintage.

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Jupe en cuir H&M, collants ETAM, blouse en coton brodĂŠ ZARA, collier en perles mĂŠtalliques et fin bracelet en argent vintage.

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Brassière en jeans STYLE BASIC, veste en fausse fourrure, colliers et boucle d’oreille en argent vintage.

Short en jeans AMERICAN APPAREL, veste en fausse fourrure, bracelet et boucle d’oreille en argent vintage, short en jeans H&M, collants en lycra ETAM, soutien-gorge en coton et dentelle UNDIZ, rangers ZARA, collier en métal et fin bracelet en argent vintage, guitare électrique vintage.

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Short en jeans H&M, collants en lycra ETAM, soutien-gorge en coton et dentelle UNDIZ, longue veste amĂŠricaine en cuir et peau de vache vintage, collier en mĂŠtal vintage.

Short en jeans et top en coton imprimé AMERICAN APPAREL, boots en cuir DAKOTA BY SARENZA, collier et boucles d’oreille en métal vintage.

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CLICK ON TO SEE AMERICAN APPAREL DAKOTA BY SARENZA ETAM H&M PLACE ROYALE (NO WEBSITE) STYLE BASIC (NO WEBSITE) UNDIZ ZARA

Castle

Photographe Balint Nemes Styliste

Marta Nanowska Make-up Matalia Wszelaki Hair Pawel Brzozowski Mannequin Ania Laga Remerciements au personnel de lâ&#x20AC;&#x2122;hĂ´tel Quadrille Conference & Spa

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Robe en velours VELVETY DEPTH, manteau en laine et cachemire LIAN MANIA, bibi en plumes dâ&#x20AC;&#x2122;autruche OSTRICHIC.

Robe en soie et satin imprimÃ© GEOMETRIC STRIP MANIA, sandales en cuir POLLINI.

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Pantalon et top en crêpe georgette BLACK M, long manteau en laine VANILLA MANIA, sac à main en satin et pierres de marcassite MARANTHA.

Robe longue en crêpe georgette, foulard en satin et soie GEOMETRIC STRIP MANIA, lunettes de soleil en acétate PRADA.

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Robe en velours VELVETY DEPTH, manteau en laine et cachemire LIAN MANIA, bibi en plumes dâ&#x20AC;&#x2122;autruche OSTRICHIC.

Robe en crêpe georgette imprimée GEOMETRIC STRIP MANIA, sandales en satin NEW LOOK.

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Robe en velours VELVETY DEPTH, manteau en laine et cachemire LIAN MANIA, escarpins en cuir et fourrure de renard KAZAR, bibi en plumes dâ&#x20AC;&#x2122;autruche OSTRICHIC.

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Robe en satin et soie imprimée GEOMETRIC STRIP MANIA, veste en fourrure de renard teintée MARANTHA COUTURE, lunettes de soleil en acétate PRADA.

Pantalon en satin et soie GEOMETRIC STRIP MANIA, top sans manches en satin et crĂŞpe georgette LIAN MANIA.

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Pantalon et haut en crêpe georgette avec des motifs floraux en soie cousus VANILLA MANIA, faux col en plumes d’autruche OSTRICHIC.

Robe en satin et soie imprimée GEOMETRIC STRIP MANIA, veste en fourrure de renard teintée MARANTHA COUTURE, sandales en cuir POLLINI, violon électrique en érable laqué STAGG.

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CLICK ON TO SEE BLACK M GOEMETRIC STRIP MANIA KAZAR LIAN MANIA MARANTHA COUTURE NEW LOOK OSTRICHIC POLLINI PRADA STAGG VANILLA MANIA VELVETY DETPH

What’s new in the beauty world ! Par Ginie Van de Noort

Pour cette édition, découvrez une jolie sélection pleine de tendresse et de douceur grâce aux fleurs et aux formulations douces.

JACADI A LE PLAISIR DE VOUS ANNONCER UN HEUREUX EVENEMENT !

Et oui, la célèbre marque

pour les petits vient de donner naissance à sa toute première ligne de soins. Conçue pour les bébés, mais également pour les mamans, cette ligne toute douce a été développée avec une formulation extrêmement délicate et adaptée à la peau des nouveau-nés.

IDOLEBEAUTE Composée à partir d’actifs à 98% d’origine naturelle, elle compte pour le moment 4 produits :

lait de toilette pour le visage et le corps (400ml)

huile-sèche multi-soins non grasse enrichie en huiles d’avocat et d’argan pour hydrater la peau. (100ml)

eau nettoyante hydratante pour le visage et le corps (400ml)

gel nettoyant formulé sans savon pour le visage, le corps et les cheveux (400ml )

A noter qu’un coffret contenant le lait de toilette et l’huile sèche est également disponible à, idéal en cadeau de naissance. Le tout avec des senteurs ultra tendres de fleur d’oranger, de bergamote, de jasmin, de musc et de sésame. Disponibles dès la fin d’année 2016 dans les boutiques Jacadi, puis en pharmacie, dans les boutiques Beauty Success et certaines parfumeries.

www.jacadi.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DES CHEVEUX AU TOP TOUS LES JOURS ? AVEC AUSSIE, ON DIT OUI.

La marque au kangourou facilite la vie des

femmes au quotidien et parvient à relever les défis haut la main ! Impossible de laver ses cheveux tous les matins sans les abîmer, voir les rendre raplaplas ? C’est ce que vous pensez ? Vraiment ? Avec leur nouvelle gamme Daily Clean lancée récemment, cela devient de l’histoire ancienne. Enrichi en patte de kangourou, une fleur australienne –au nom accordons-le nous assez étrange- ce nouveau duo shampooing+ après-shampooing permet de se

Après-shampooing « Daily Clean Miracle » 250ml

laver les cheveux au quotidien pour un résultat doux et éclatant. Et si toutefois un matin, vous n’avez pas le temps de vous laver la tête, en un pschiit, le shampooing sec à l’extrait de graine de jojoba d’Australie redonnera toute la vitalité que mérite votre jolie tignasse. Shampooing « Daily Clean Miracle » 300ml

www.aussiehair.com

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COUP DE CŒUR POUR LAVYZOË PARIS !

Cette jeune marque de cos-

métique florale naturelle issue de tradition millénaire et fabriquée en France œuvre dans le respect de la terre, la protection de la biodiversité et l’économie solidaire avec les Coopératives Féminines du Maroc. Produit phare de la marque : le sérum Renaissance dont la composition est 100% naturelle & végétale (Testé sous contrôle dermatologique et non sur les animaux) ! Une véritable petite merveille née de la rencontre entre la rose et l’argan. A lui seul, il concentre ce que la Terre du Maroc a de plus précieux pour le soin raffiné du visage. La rose de la vallée de Dadès que l’on trouve au sud-est du Maroc, est connue pour son pouvoir revitalisant et apaisant sur la peau. Cette efficacité séculaire et sa rareté – il faut 7 000kg de rose pour obtenir un litre d’huile essentielle pure - en fait l’huile essentielle la plus chère du monde. C’est en 2014 que la créatrice Hayat tombe sous son charme. C’est à ce moment qu’elle décide de créer ce soin unique. Sérum Renaisance de LavyzOë Paris, disponible sur lavyzoe.com & en instituts : Flacon 30 ml avec pipette , Flacon roll-on 10ml.

http://lavyzoe.com

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QUELQUES NEWS EN PLUS ! Par Bernard Roucourt

DESSINES-moi UN PARFUM ?

IDOLEBEAUTE

à sa date de naissance et au « Petit » de Saint-Exupéry. Un parfum Issu d’une famille d’industriels dans Prince mêlant essences boisées et épicées la filature et le textile dans le nord de (safran, poivre noir, musc, feuille de la France, le couturier Marc-Antoine violette, patchouli, ambroxan, …) à Barrois ouvrait en 2009 sa propre l’odeur de cuir qui est d’ores et déjà maison de couture après avoir été disponible chez Colette et à la bouformé dans de grandes maisons telles tique de la marque. qu’Hermès, Jean-Claude Jitrois, Jean Paul Gaultier ou encore Dominique Sirop. Spécialiste du sur-mesure masculin haut-de-gamme (smokings, manteaux, redingotes et costumes taillés dans des tissus de grande qualité) la Maison Barrois agrandissait récemment son offre en proposant ses premiers bijoux pour homme. En octobre dernier, et dix ans tout juste après ses débuts dans la Haute Couture, Marc-Antoine Barrois a lancé en collaboration avec le nez Quentin Bisch (Angel Muse de Mugler, Ambre Impérial de Van Cleef & Arpels, Essencia de Loewe Sport,...) son premierhttp://marcantoinebarrois.com parfum baptisé « B683 », référence

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VOYAGE SENSORIEL 360°

Pour illustrer le lancement

des Essences de parfum « Le Mâle » et « Classique » la Maison Jean Paul Gaultier VOIR LA VIDEO ICI propose une expérience 360° originale sur son site internet. Intitulée « Be The Drop », cette expérience visuelle permet à chacun de découvrir ces deux nouvelles fragrances du point de vue... d’une goutte de parfum qui s’enrichit au fil de son parcours dans les alambics. Le tout aboutissant à une nouvelle composition : l’Essence de Parfum.

www.jeanpaulgaultier.com

THE INSIDERS – WE KNOW HAIR Par Anna Bassano

es cheveux, ainsi que les vêtements, définissent la façon dont nous

nous présentons au monde, mais parfois nous ne leur accordons pas la juste valeur. « Je n’ai pas le temps, je ne suis pas capable » combien de fois vous l’avez dit ? Moi, chaque fois que j’ai un rendez-vous essentiel ! C’est quand j’ai rencontré Andy Uffels, fondateur de la marque THE INSIDERS, et j’ai partagé avec lui mes doutes sur les soins capillaires, que j’ai découvert la solution : une ligne de produits professionnels à un prix abordable et très facile à utiliser. De fait, les produits sont à base d’ingrédients naturels, non testés sur les animaux et sans parabènes. Je ne peux pas céder sur ces points.

IDOLEBEAUTE QUI ? THE INSIDERS c’est une marque née de la collaboration exceptionnelle de professionnels de la coiffure, y compris coiffeurs de salon, stylistes de podium, spécialistes de la couleur, experts en cheveux sains et créatifs. Ils ont combiné expertise, technologie avant-garde et passion pour leur travail dans chaque produit afin de le rendre efficace et aisé pour tout le monde. POUR QUI ? Andy dit : « Nous sommes là pour ceux qui aiment la vie et préfèrent en profiter avec des cheveux magnifiques. Nous comprenons que parfois vous avez envie de porter des baskets avec une robe de créateur. C’est pourquoi nous nous assurons que nos produits soient aussi polyvalents que vous. Parce que, quelle que soit la coiffure que vous choisissez, vous soyez toujours vous. » Il aime aussi souligner que la durabilité passe par l’ensemble du processus de développement des produits, comme demandé de plus en plus par ses clients.

commerciaux, nous connaissons les cheveux. • Nous sommes imaginatifs, nous sommes créatifs, stimulants, illimités et visionnaires. • Nous sommes personnels, nous aimons les gens. Les gens viennent toujours avant tout pour autre chose, nous personnalisons et parlons têteà-tête. C’est la seule façon pour nous de pouvoir vous donner ce que vous avez besoin. • Nous sommes co-créateurs et en tant qu’écouteurs, nous interrogeons, nous valorisons, nous créons et testons ensemble. Pas étonnant que nous ne vous voyons pas en tant que client. Vous faîtes partie de The Insiders. • Nous sommes passionnants, nous voulons vous inspirer et vous étonner. Vous pouvez le constater dans le lancement des produits et dans les promotions que nous créons pour vous. • Nous sommes féminins, nous sommes confiants, attentionnés, sensibles et intuitifs.

LE MANIFESTE • Nous sommes authentiques, Nous sommes non-sens, sincères, ouverts et véritables. • Nous sommes originaux, honnêtes, transparents et engagés, nous partageons et éduquons. • Nous sommes bien informés, nous sommes experts, expérimentés, analytiques, curieux, inventifs et perspi caces, nous avons accès aux secrets

LES FONDATEURS Andy Uffels, le directeur artistique, est bien connu dans l’industrie de la coiffure depuis plus de 25 ans. Il a toujours remporté de nombreux prix

en reconnaissance de sa créativité et de ses compétences remarquables : trois fois Dutch Hairdresser de l’année, Press Stylist de l’année, Avant-Garde Stylist de l’année, champion d’Europe, champion du monde, Hall of Fame Award et World Master of the Craft. Quoi d’autre ? La philosophie d’Andy est fondée sur des coiffures faciles à porter, polyvalentes et peu exigeantes, pour femmes sûres, élégantes et indépendantes; pour des femmes qui veulent que leurs cheveux soient vraiment une expression d’elles-mêmes. Il travaille constamment sur le développement des produits et au même temps il offre son soutien dans le monde entier pendant les Semaines de la Mode.

Pour Andy, c’était une étape logique et naturelle de se lancer dans la création de sa propre marque, soutenu par son expérience personnelle et un grand réseau de professionnels autour de lui. Il est important pour lui d’être pertinent avec tous les produits et d’être fidèle à tout moment aux fans de la marque. Ses partenaires Loes Schouten et Penny Slaney ont aussi tous deux une longue histoire dans la coiffure et une grande passion pour la beauté naturelle.

www.insidershair.com

IDOLEBEAUTE

«Désordonné, dépeigné, parfaitement imparfait. Comme si vous étiez embrassé dans un ascenseur ou sorti du lit, naturellement magnifique.»

Photographe Tina Picard Hair & make-up Irene Sy Mannequin Nola @ Elite Toronto

MOODY DAYS

IDOLEBEAUTE

Visage

Fond de teint water blend MAKEUP FOREVER mélangé avec le fluid by GIORGIO ARMANI et l’anti-cernes MAKEUP FOREVER. Surligneur Filmstar CHARLOTTE TILBURY et la palette glow kit ANASTASIA BEVERLY HILLS pour les contours.

Sourcils

Palette brow pro ANASTASIA BEVERLY HILLS.

Yeux

Crème shadow CHARLOTTE TILBURY, fard à paupières SMASHBOX , eye-liner cream pro SIGMA, mascara great lash MAYBELLINE, palette flash MAKEUP FOREVER et de la poudre de pigments OCC.

Lèvres

Rouge à lèvres MAC mélangé avec le baume 8hr ELIZABETH ARDEN, la palette flash MAKEUP FOREVER et de la poudre de pigments OCC.

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CLICK ON TO SEE ANASTASIA BEVERLY HILLS CHARLOTTE TILLBURY ELIZABETH ARDEN GIORGIO ARMANI BEAUTY MAC MAKEUP FOREVER MAYBELLINE OCC SIGMA PRO SMASHBOX

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Rituels de beauté pour les lèvres Par Ginie Van de Noort

La peau ultra-fine des lèvres est très sensible

et a besoin de soins spécifiques, notamment et surtout lorsqu’il fait froid. En effet, ne possédant pas de glandes sébacées, c’est-à-dire pas de film hydrolipidique en surface, leur déshydratation est fréquente. Certains signes ne trompent pas. Elles sont réactives au froid. Ce qui se traduit par des gerçures et une sensation d’irritation désagréable. Pour cela, il est nécessaire de les protéger en appliquant un baume hydratant. Le beurre de karité, à choisir le plus naturel possible, est idéal. N’hésitez pas à bien lire les étiquettes car certains baumes dits « réparateurs » contiennent parfois en réalité des parfums ou substances asséchantes voir même allergisantes comme le menthol par exemple. La base d’une jolie bouche repose donc sur des lèvres hydratées au quotidien. Mais au delà de cette petite habitude simple à prendre, il existe aujourd’hui des rituels de soin complet, comprenant : exfoliation ou gommage, hydratation, application de masques et mise en beauté colorée (ou non) bien sûr ! A appliquer de nuit, ou bien de jour aussi souvent que nécessaire, découvrez les parfaits duos de soins et quelques produits tout-en-un bien malins.

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Formulé avec du fenouil marin pour lisser les rides et ridules ainsi que de

l’extrait d’orange riche en antioxydants pour protéger les lèvres, ce baume gourmand est excellent comme base anti-âge. On aime ses versions teintées permettant de prendre soin des lèvres tout en leur apportant de la couleur.

Baume réparateur Lèvres « Sugar Lip Treatment Advanced Therapy »

Baume teinté Lèvres couleur coral

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A base de cire essentielle, de rose restructurante et apaisante, d’huiles

de fleurs nourrissantes et émollientes, ce baume hydrate, lutte contre les signes de l’âge et protège des rayons du soleil. « Baume de rose » SPF15 Soin Multipro- tecteur Nutri-Régénérant

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Commençons par quelques cristaux de sucres et 7 herbes pour exfo-

lier les lèvres en douceur et les lisser. Ensuite, il ne reste plus qu’à appliquer le baume à lèvres SOS qui contient de l’’huile de soja, de la Vitamine E, de l’Allantoïne et un extrait de lavande. Bref, un concentré d’actifs pour retrouver des lèvres toutes douces à croquer.

Gommage des lèvres « Detox 7 Herbs Scrub For Lips »

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Ce masque peu ordinaire à l’extrait naturel de rose adoucit les lèvres

et leur contour en 15 minutes chrono ! Pour parfaire le tout et prolonger l’effet lissant et hydratant, le baume lèvres déposera un léger voile de brillance.

Masque lèvres à la rose Baume lèvres très lissant

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Formulé avec de l’huile de framboise et du beurre de karité, ce véri-

table soin apaise les lèvres et leur donne un effet galbé légèrement plus prononcé. Et pour continuer à les protéger au fil de la journée, le baume intensif à base de cire essentielle de rose et de beurre de karité sera votre parfait allié.

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Ce soin à base de feuilles de menthe verte exfolie et revitalise les lèvres.

Appliquez-le, masser doucement, puis continuez avec un peu d’eau. Rincez à l’eau tiède et vous voilà avec des lèvres ultra douces. Appliquez ensuite le soin mat pour les lèvres à base d’argiles minérales du Maroc et de feuilles de menthe pour obtenir une jolie bouche pulpeuse au rendu naturel. A déconseiller en cas d’irritations ou de gerçures. (En exclusivité chez Sephora ) Baume Traitement exfoliant pour les lèvres Baume Soin mat pour les lèvres « Plumprageous Matte Lip »

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Sa formule concentrée à base de La gelée royale Guerlain « made in

France » et de miel pur de l’abeille noire d’Ouessant lutte contre l’apparition des signes de l’âge. Résultat : les lèvres sont douces et re-pulpées et le contour des lèvres est plus ferme. Il ne reste plus ensuite qu’à appliquer le Héros des lèvres au besoin dans la journée pour ressentir un confort immédiat. Soin liftant Lèvres et contours Abeille Royale

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Pas question de l’emmener dans son sac,

mais bel et bien de le laisser sur la table de chevet pour pouvoir l’appliquer chaque soir avant de se coucher. Ce beurre de karité 100% pur enrichi en vitamine E agira comme un masque de nuit sur vos lèvres et va les nourrir en profondeur pendant votre sommeil. Et il peut aussi s’utiliser sur le corps, les mains, le visage et les cheveux !

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Véritable beurre de karité 150ml

Islande le pays des volcans et des geysers

Photos / Tina Picard

IDOLEVOYAGE

What’s new in the culture world ! Par Bernard Roucourt

Pour cet hiver, je vous invite à découvrir quelques expositions très particulières bien au chaud.

INTERSECTIONS # 4 DU 16/09/2016 AU 05/02/2017 A L’ADAM

Dans le cadre de la quatrième édition de sa Biennale en design

contemporain, Intersections, l’ ADAM accueille, du 16 septembre 2016 au 5 février 2017, une partie de la collection de design de la Province de Hainaut gérée par le CID (centre d’innovation et de design) au Grand-Hornu. Une collection qui retrace l’histoire des expositions de design qui se sont succédées au sein de l’ancien charbonnage, depuis le milieu des années 80. En 2016, la collection compte près de 500 références de différentes typologies (meubles, luminaires, vases et autres objets de table) conservées dans les réserves du Grand-Hornu. © Photo: Didier Vandenbosch

IDOLECULTURE Un travail fondamental d’inventaire et de mise en ligne de la collection a été récemment mis en chantier par les équipes du CID. Dans une scénographie qui reproduit le système de rayonnage des réserves d’un musée, l’exposition CID & friends présente 150 pièces issues de cet ensemble, illustrant les complicités et les amitiés nées dans le contexte de la programmation.

L’ADAM Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles, TEL : +32 (0)2 669 49 29

www.adamuseum.be

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Les Petits pêcheurs au pont de pierre de Lagny, Lint Alphonse vers 1895 Huile sur toile, 88x130 cm ©Musée Gatien-Bonnet à Lagny-sur-Marne

PEINDRE LA BANLIEUE DE COROT A VLAMINCK (1850-1950) DU 06/12/2016 AU10/04/2017 A L’ATELIER GROGNARD, RUEIL-MALMAISON

Avec plus de 150 tableaux, l’exposition « Peindre la banlieue, de Co-

rot à Vlaminck, 1850-1950 » offre un panorama inédit de la diversité des représentations de la banlieue parisienne. Qu’il s’agisse de peindre ses paysages, ses loisirs, ou son industrialisation, la banlieue a inspiré aux peintres des sujets et des interprétations plastiques jamais encore confrontés lors d’une exposition. Caillebotte, Cézanne, Corot, Daubigny, Lhote, Gromaire, Dufy, Picabia,... et de petits maîtres à découvrir comme Eliot ou Hervier.

ATELIER GROGNARD 6 AVENUE DU CHATEAU DE MALMAISON 92500 RUEIL-MALMAISON TEL. : +33 (0)1 41 39 09 68 www.mairie-rueilmalmaison.fr ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CLAUDE MONET DU 22/01AU 28/05/ 2017 A LA FONDATION BEYERLER

Dans le cadre de

la qua À l’occasion de ses vingt ans, la Fondation Beyeler consacre une exposition à l’un des plus grands artistes du monde, l’un des plus appréciés aussi, Claude Claude Monet, En Norvégienne,1887, Huile sur toile, Monet. Cette exposi97,5 x 130,5 cm Musée d’Orsay, Paris, Legs de la Princesse Edmond de Polignac, 1947; © RMN-Grand Palais tion, véritable fête de la (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski lumière et des couleurs, éclaire l’évolution artistique de ce grand peintre français, depuis l’impressionnisme jusqu’à sa célèbre œuvre tardive. Elle présente ses représentations de paysages méditerranéens, de la côte sauvage de l’Atlantique et du cours de la Seine, ses prairies fleuries, ses meules de foin, ses nymphéas, ses cathédrales et ses ponts dans la brume. Mêlant reflets et ombres, Monet crée des atmosphères magiques.

IDOLECULTURE Claude Monet a été un grand pionnier, qui a découvert la clé du jardin secret de la peinture moderne et a permis à tous d’ouvrir les yeux sur une nouvelle vision du monde. L’exposition présente 50 chefs-d’œuvre du peintre français appartenant à des collections particulières et à des musées renommés comme le Musée d’Orsay de Paris, le Pola Museum du Japon, le Metropolitan Museum of Art de New York et l’Art Institute de Chicago.

Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Tél. + 41 (0)61 645 97 21 www.fondationbeyeler.ch ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA MODE ENTRE INTERDITS ET SCANDALES VESTIMENTAIRES DU 01/12/2016AU 23/04/2017 AU MUSEE DES ARTS DECORATIFS

Thierry Mugler, haute couture, Automne/hiver 1997-1998

Jacob Van Door, Christian prince de Brunswick, 1609, huile sur toile © Collection Royale Trust, Angleterre

Rick Owens, prêt-à-porter homme 2015 © Guy Marineau

Le musée des Arts Décoratifs présente « Tenue correcte exigée, quand

le vêtement fait scandale ». Cette exposition qui met en avant plus de 400 vêtements, accessoires, caricatures, … revient sur les interdits et transgressions vestimentaires du XIVe siècle à nos jours. Celle-ci se compose de trois thèmes majeurs : «Le vêtement et la règle», «La provocation des excès» et «Est-ce une fille ou un garçon ?». De quoi nous donner l’occasion de revivre les plus grands moments clé de l’histoire de la mode où des créateurs et des personnalités ont défié les codes imposés.

musée des arts décoratIfs 107, rue de Rivoli www.lesartsdecoratifs.fr 75001 Paris TEL. : +33 (0)1 44 55 57 50 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PETER LINDBERGH, UNE AUTRE VISION SUR LA PHOTO DE MODE DU 10/09/2016 AU 12/02/2017 AU KUNSTHAL MUSEUM

C ’est plus de 220 de ses photogra-

phies célèbres (parmi les 500.000) mais aussi ses notes de travail, des Polaroïds et des planches contact qui ont été rassemblés au musée Kunsthal de Rotterdam pour la première exposition majeure retraçant les 40 années d’une carrière très prolifique. A 71 ans, le photographe Peter Lindbergh, parfois surnommé le « papa » des mannequins superstars dans les années 90, est le créateur d’une photo sans artifices où le vêtement devient presqueinutile. Avec ses images en noir et blanc au grain soutenu et à l’attitude assez rebelle de ses mannequins au visage apparemment presque nu,

IDOLECULTURE le photographe allemand a bouleversé la définition de la beauté dans l’image de mode.A voir absolument si vous êtes un fan de photo de mode pur et dur ! Voir la vidéo ici

www.kunsthal.nl

Kunsthal Museum Museumpark Westzeedijk 341 3015 AA Rotterdam

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AU MUSEE DU CHAT ITINERANT DU 09/02/2017 AU 26/03/2017 AU CENTRE CULTUREL “DE MARKTEN“.

L’ASBL Le Musée du chat a pour objet

l’organisation d’expositions itinérantes d’art contemporain autour du thème du chat, à partir de la collection de Françoise Baronian et d’œuvres empruntées à diverses institutions, galeries et collections privées. Le public peut y découvrir une sélection de la collection d’art contemporain de l’ASBL, enUntitled (lost cat). Ink and richie d’œuvres d’artistes invités (Araki, Adel marker on paper 29,6 x 21 Abdessemed, Chris Marker, Jonathan Monk, cm, 2011 © David Shrigley Joëlle Tuerlinckx, …) Celle-ci réunit tant des © Photo: Isabelle Arthuis peintures que des installations vidéo, de la photographie, des dessins, des sculptures ainsi que des objets, bijoux ou publications. De cette passion du chat, s’est réuni autour de Françoise Baronian, un petit groupe de six spécialistes de l’art contemporain. Poussés par l’envie de partager leurs œuvres avec les «Cat Lovers» ainsi que les amateurs d’art contemporain, ils ont décidé de se lancer dans l’organisation d’expositions itinérantes et ont ainsi fondé, non sans humour, le Musée du chat. La prochaine étape du Musée du chat sera une invitation à présenter une exposition portant sur le chat dans la photographie au Musée de la Photographie de Charleroi en 2018.

Le musée du chat/ De Markten Rue du Vieux Marché aux Grains 5 1000 Bruxelles www.demarkten.be info@lemuseeduchat.com

M’aide pas à la fermer, surtout © Joann Sfar

JOANN SFAR, SALVADOR DALI –

IDOLECULTURE

Par Florence Baudoux

C ’est d’une discussion, qu’est née cette idée fabuleuse. Donner à Joann Sfar, l’un des conteurs contemporains les plus talentueux de sa génération, une carte blanche pour réaliser cette exposition cosmique. Dali, son oeuvre, sa folie, mélangée à celle de Sfar, tout un programme. Pour ceux et celles qui ne connaitraient pas encore Joann Sfar, on lui doit, entre autre, la bande dessinée,“Le Chat du Rabbin”, mais aussi le film “Gainsbourg Vie Héroïque”.

“ UNE SECONDE AVANT L’EVEIL“

Je sens un décollationnage © Joann Sfar

Robe trompe l’oeil © Schiaparelli Haute Couture

Un petit déjeuner sur l’herbe par seconde © Joann Sfar

IDOLECULTURE Ses traits sont incisifs, son écriture est philosophique. C’est grâce à ce mélange des genres que le “style Sfar” est arrivé à conquérir un nouveau public, d’habitude peu enclin au monde de la bande dessinée. Vous l’aurez compris, il est unique, il a cette folie qu’ont les grands artistes. Très vite, je me suis sentie plongée dans un monde parallèle. Je n’ai pas eu de mal à me mettre dans l’exposition, dés l’entrée vous êtes accueilli par une sculpture phare de l’oeuvre de Dali. La scénographie est magnifique, le jeux des volumes, des matières et des couleurs donnent une ambiance propice au surnaturel. Les planches sont agrandies, mes yeux omnibulés par elles, c’est un régal. Parfois une citation plaquée là revient donner du rythme. J’ai eu envie de tout lire, je me suis sentie plongée dans cette histoire farfelue où Seabearstein, l’artiste maudit, est persuadé que la seule issue possible à cette société en prise à un obscurantisme croissant est de réveiller l’incroyable Salvador Dali, seul prophète nonreligieux concevable. Avec ses quatre modèles, toutes de Schiaparelli vêtues, lorsqu’elles le sont,

ce bougre se lance dans une aventure de spiritisme. Ses mannequins vont tours à tour rejoué les tableaux du seigneur du surréalisme, en espérant le retour de celui-ci. C’est drôle, espiègle, j’avais l’impression d’être redevenue une enfant qui regarde par le trou de la serrure. Cette exposition c’est comme une bulle dans le temps, j’ai vraiment ressenti le besoin de liberté absolue de Joann Sfar, dans ce qu’il dit, ce qu’il fait. Même si ça choque, même si ce n’est peut être plus le moment. C’est un enfant dans un corps d’adulte, il est révolté comme un adolescent peut l’être, il n’a que faire des craquants et c’est jouissif à voir. Tout est beau, d’une beauté chahutée et percutée. C’est une combinaison parfaite de deux artistes, pourtant si éloignés. Dans cette exposition on peut aussi voir suspendues les robes dessinées par Joan Sfar pour Schiaparelli, il y en a pour tous les goûts, tous les sens sont en éveils. Je vous recommande d’aller voir cette exposition pleine de vie. Seul, en couple ou avec vos enfants, tout le monde y trouvera son amusement.

L’exposition, Joann Sfar Salvador Dali - “Une seconde avant l’éveil“ jusqu’au 31 mars 2017 à l’Espace Dali, Paris, France La bande dessinée, “Fin de la parenthèse” aux éditions Rue de Sèvres, disponible chez tous les bonnes libraires.

ESPACE DALI 11, rue Poulbot 75018 Paris Tél. : +33 (0)1 42 64 40 10

www.daliparis.com

ENGLISH TRANSLATION

What’s new in the fashion world !

POSTHUMOUS COLLECTION FOR GEORG JENSEN Beautifully organic and powerful, each piece in the Zaha Hadid Collection of five rings and three cuff bangles takes inspiration from Hadid’s architecture, referencing the undulating silhouettes seen in many of her structures. Belgian exclusive at COLLECTORS GALLERY.

www.collectors-gallery.com

concept developed by Le Chemiseur allows its customers to have a custom-made shirt without going to shop. These, via the site of the mark, inform their size, choose their preferences about the collar, the position of pockets or color of the fabric made only by Italy. An algorithm creates then a code, a « key of cup», corresponding to the measures of a shirt adapted to the morphology of the customer. After delivery and in a concern for satisfaction, the brand also makes a commitment to correct the measures once the tried product. For this winter season, Jan Schutte, the founder of the brand, opened his range of fabrics proposed with a waterproof fabric developed with the French start-up Induo, specialized in technological fabrics. Thanks to a special processing of the thread and the weaving, this process allows to reject the water or all other liquids (coffees, tea or wine) by a sliding of these on the fabric and so to avoid the strong and awkward spots during a business dinner. These shirts are only available on the site Le Chemiseur.

http://lechemiseur.fr

THE ULTIMATE AS REGARDS OF SHIRT ! Launched in 2014, the innovative

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WHAT IS USEFUL MUST ALSO BE Kobi Levi is a young Israeli creator of 41 years who unbridles the world of BEAUTIFUL ! Hopono, it’s a concept-store : 1 ° Open to a wide public : from the baby to the grandparents. 2 ° A healthier, more responsible, more ecological project of consumption. 3 ° A ceaseless search for new European, American or Japanese brands which are going to create design and useful novelties by favoring the environmental protection. 4 ° exclusive brands (or at least little present in Belgium) 5 ° A generous offer of every brand and constantly renewed : choice and profusion are for the program. Every visit is the opportunity of a discovery. … And if they are made in Europe, it’s the icing on the cake !

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THE ART. … IT’S THE FOOT !

the shoe by realizing completely crazy low-fronted shoes with a touch of humor thanks to their heels in forms of animals, objects of the everyday life, or even famous icons of the music. In his workshop installed in his small apartment of Tel Aviv, he works on a vintage sewing machine and an old leather press. In 2011, a customer changed the run of her career. Indeed Lady Gaga ordered him boots in beige deer with effect « Siamese foot » that she will wear in her cult clip « Born This Way ». Since then, his work is adored by many stars whom Kobi Levi never sees somewhere else that on the TV because the majority of its orders pass by his web site. Its creations were also called «creatures», custommade and in very limited edition are, for him, a crossing enters « the design, the art and the fashion «. After several months to create a new model, he puts several weeks producing it. And as soon as he had received about twenty orders, he prefers to pass in another creation. “ Everything begins with a fantasy. Then that is transformed into challenge, it is necessary to find technical solutions. I pass by phases where I say to myself that I am completely crazy, that it is impossible, then I am afraid that in one second everything tears or breaks himself ... and all at once that begins looking like the initial sketch and it is then this exhilarating feeling to have given life to a fantasy “. Said Kobi Levi.

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At Prada, the art gets involved often fashionably in a boiling process of searchs and synergies not to make more than one. The last project is the short film Past Forward, directed for the maker’s label by the american film-maker David O. Russell. This one arose from a meeting between the artistic director of the brand, Miuccia Prada, and the director of Happiness Therapy who, during a long converPANAME, PANAME, … sation, imagined together the links which can exist between future, the From the Eiffel Tower to the lampposts present and the past. along the Seine and from the Arc de Of a duration of about twenty miTriomphe to Saint-Germain-des-Prés nutes, this movie hesitates between … the style collection capsule of Lithe dream and the reality with a pault takes you this winter in the most mysterious atmosphere in the very romantic city of the world. Of course, hitchcockian accents. The story it’s also the opportunity for you, to speaks about three women, the bruwalk you on the boulevard of Manette Freida Pinto, the blond Allison deleine, where everything began for William and the african Kuoth Wiel the brand very colored with luggage, all dressed in the timeless elegance with handbags and with accessories. imagined by Prada, who live quite at This one gives you the opportunity to the same time the same track race take advantage of a walk in the city and the providential loving meelight with a surprising collection of ting with a man. Scenes repeat as in suitcases and linen bags of Jouy. This the infinity in a film set at the same type of textile of printing with motives time futurist and regular visitor to an for landscapes and for people was airport lounge. produced from 1760 in Jouy-en-Josas near Versailles. Ideal for an elegant www.prada.com journey in the city of love.

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SILENCE … WE SHOOT !

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LINGERIE ATMOSPHERE CLUBBING LUMALENS is a color optimized lens AND AT HOT NIGHT BY RITA ORA technology offering ultra high-definition optics across the entire spectrum POUR TEZENIS ! Rita Ora, the face of Tezenis during the A/H 2015/16 and leading ambassadress from the summer, 2016, reconfirms its partnership with the brand for this A/H 2016/17. In fact, the british singer and icon of fashion isn’t only the face and the body of the brand, but it’s there also to have designed a exclusive collection-capsule of lingerie. « The inspiration for this collectioncapsule is the music and the atmosphere of the most exclusive clubs in the world. « In fact, pieces are what I would wear for a concert or an event and everybody should wear everyday life or for special occasions « - Rita Ora. The collection exists in 6 iconic pieces in the special designs, exclusive accessories evoking the universe of the DJ and of the nights, for which you hope, will never finish.

of light conditions. Engineered to optimize and improve visibility in all environments, Dragon’s exclusive LUMALENS Technology delivers enhanced color vividness, increased contrast and precise depth perception. This state-of-the-art technology provides all-day comfort for your eyes and consistently crisp, clear optics enabling skiers to see more, react faster, and perform better. For winter 2017, Dragon is offering LUMALENS Technology in our most popular goggles including the X2, X2s, X1, X1s, NFX2.

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ROCCA

SKI WITH HIGH DEFINITION

Sometimes a word is sufficient. Few letters chosen well to catalyse the thoughts, the metaphors and the identities. Such as Rocca : place in the multiple meanings, the solid and concrete architecture, plunged into

the luxuriant nature, of which to pull the strength and the truth. The values of inimitable past and, for it, ready to become the symbol of a collection in which the tradition and the evolution are fundamental : eclectic shelter, where new alchemies take life. In the combinations of materials and colors, the beauty shows itself and hides, coat after coat, with a pinch of essential irony.

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processes of creation of the fashion designer who was always inspired by the paint, the literature and the journeys. All the big themes are resumed as the creation of the famous smoking for woman, the safari jacket or still in its collections tributes to the artists but also in a less known domain : his suits for the theater. Besides the professional activity, Catherine Örmen was also interested on Yves Saint Laurent’s private life of which the exceptional couple which he formed with Pierre Bergé, the businessman with whom in 1961, he had been able to establish his fashion house and to constitute an incredible collection of art which has recently just been sold by auction in Paris. A book not to be missed, especially if you are a fan of this icon of the contemporary fashion.

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« ALL ABOUT YVES » : A MAN BEHIND THE FASHION DESIGNER Published in the Larousse’s editions, «All about Yves», the historian of the fashion Catherine Örmen chose to pay tribute to Yves Saint Laurent one of the founding fashion designers of the contemporary wardrobe. Rich in illustrations, in unpublished documents (letters, original sketches) the publication gives to the readers a complete picture on to the life and the work of Yves Saint Laurent, its debuts at Christian Dior until the last catwalks of his fashion house. He also allows to understand the various

LIKE A DUCK TO WATER ! Create by Carsten Holm, the brand Woden launches, this winter, its new collection of leather conceived sustainable shoes with skin of cod or catfish. In May 2016, Woden had already launched its 1st collection of sneakers leather with skin of farmed salmon. To create an outstanding product with this natural material,

IDOLE.ENGLISH Woden called on to high technolo gies. Although much thiner, the skin of fish is ten times as resistant as the common leather. Its structure inhales at a deeper level and also offers a big comfort thanks to its flexibility. The processing of skins takes place in a small family tannery in Iceland. Like an authentic Scandinavian, Woden considers that to work that with natural materials of high quality answers completely their logic of sustainable consumption. Shoes are provided with anatomical inner soles in cork which support feet where one needs.

http://woden.dk

the materials, the proportions and the colors which speak about harmony of set. My work‘s matter of trust and ease, without I never try to cultivate them. My principles are rooted in the accessible, the clarity and the progress.“ Jean-Paul Knott

www.jeanpaulknott.com

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LAVOMATICS OF LUXURY !

TELL ME EVERYTHING, JEAN-PAUL KNOTT.

“ My creator’s route was always very personal. I followed lessons of synthetisation, I learnt to strip an idea to retain only the essence. I perceive from now on this evolution as a hypnotic quest of a balance between perfection and purity. Between my four walls, it’s a question of creating this perfect balance arisen from the imbalance and to mate the forms,

Since last October, the luxury house Hermès offers a second youth to its famous silk squares aged by time. Indeed, «HermèsMatic» or free minilaundries will be installed in the shops of the brand of several cities in the world : Strasbourg, Munich, Amsterdam, Bordeaux, and finally Paris from the beginning of 2017. To do it, you will just have to bring your old silk scarfs of the brand and to choose the machine which is going to overdye them according to the selected color, is in blue jeans or in fuchsia, then to put them, having been rinsed, in the tumble-dryer. Hermès, who so hopes by this way to acquire new customers in particular younger, will also put on sale overdyed rooms «with symbolic drawings stemming from archives of the house» near its HermèsMatics.

www.hermes.com

OCCIDENTE LINGERIE ATTELAGE, THE RIDING PASSION

“ Green is glam !” so lingerie turns to green. Lingerie is part of an intimate, whispeThe House Pequignet enriches its red, impalpable imaginary. range with the arrival of the collecChoose your lingerie it’s not so obtion Attelage. Inspired by the equestrian universe, this watch in the resolu- vious. It’s an equation of three tely feminine curves is endowed with factors: being fashionable, feeling a system of removable stirrups which comfortable and following body morphology. allows a change of the fast, secure bracelet and without tools. Drawn by Emile Pequignet at the end of the What happens if we add another 90s, the brand puts back on the cen- one ? ter stage this historic collection almost 20 years later. This one proposes That’s what Jina Luciani, creator of the brand OCCIDENTE Lingerie, asa wide pallet of combinations the ked herself after a successful career rectangular box of which, delicately between France and the United framed by the removable stirrups, States: how to combine ethics and is available in version pink yellow or gold-plated polite, gold-plated steel. aesthetics in the women’s dressing ? Respecting the environment passes She can also be accompanied by also through a detox treatment of a glasses set by 11 or 18 diamonds. our lingerie, to ensure we wear next The pearly dial is overflown by hour to the skin non-toxic and noble fibres. hands and minutes livened up by a Swiss calibre with quartz. Every watch Who is Jina ? is delivered with a leather bracelet of brown calf and a second braceJina is a young Mediterranean crealet matched with the color of the tive talent. Born in Beirut, she grew up box chosen (beige for gold-plated in the French Riviera; the Provence yellow, white varnish for gold-plated breeze blows from ever in her style. pink and purple pastel for the steel). Passionate about fashion and art, she flew to New York to study Fashion www.pequignet.com

IDOLE.ENGLISH Design at the prestigious Fashion Institute of Technology; then, at ESMOD Paris Institute, she specialised in Lingerie Design, graduating with honour. In 2000, at just 24, she became Vice President of Design of Viamode NY, a branch of the American Ready-towear holding The Jones Group. The collections she designed for prestigious clients, among them Barneys NY, marked her vision of “the female essentials”. This cooperation allowed her to establish solid international relationships. Simultaneously, she opened her first Lingerie & Loungewear brand, called French Nomad, earning a great media success and becoming part of the department store Barneys NY’ selection. Enriched by this experience, she joined the consultancy group Concepts Paris as Director of the Style team, working with the visionary Jos Berry, Lingerie guru for companies as Eurovet, Marks & Spencer and Victoria’s Secret. This urban and dynamic reality seduced Jina, but at the same time, she missed creativity. She needed a different way of life, slow and creative ... in Provence. In 2006, she decided to return back to France and launched the ethical brand Occidente Ecocollection Riviera. Olive trees, family and friends now surrounds her studio: here she designs authentic and modern collections inspired by natural elements and old lingerie, combining comfort and femininity. The brand is soon acclaimed by the press and mentioned 3 times «The Selection» by the International Salon of Lingerie in Paris. Meanwhile, Jina participates in international exhibitions

like Paris Ethical Fashion Show ( Universal Love Association ), Lingerie Americas and Curve Las Vegas receiving warm encouragements from experts and customers. The turning point comes in 2016, when Jina is selected Major M by the Mediterranean House of Fashion Crafts in Marseille ( MMMM ). This recognition is a springboard for the brand and allows her to achieve expertise in various creative key areas, such as communication, strategy and marketing. The background in style offices has been essential for strengthen her creativeness: she constantly picks up inspiration in sociology, but especially in art, architecture and street style. Indeed, Jina’s interests spans from the London Art Fair to the Mediterranean contemporary photographers, like Olivier Amsellem and AAStudio1954, and the houses designed by Antti Lovag. Yet, it is the sustainable approach that steers her since the beginning: «See fashion differently» is Jina’s credo. Dressing Occidente means « Awake people » Lingerie is not a uniform, it is freedom and seduction; fashion is not clothing, it is people.The modern girl, that her brand embodies, anticipates trends honouring her deepest desires. She is avant-garde and able to combine brilliantly aesthetics and ethics. Jina has also involved in her company a former designer and seamstress from the French brand Cacharel: as factory manager, she brings now her expertise in Deluxe Ready-to-wear and guides the manufacturing of Occidente. The collection is arranged in Europe : the organic fabrics are

made in France, the jersey in Switzerland and the lurex jersey in Germany, all fully traceable and provided with certification; dyeing is certified OIKOTEX. Then, prototyping and small series are yielded at the firm headquarters, while mass production is based in Marseille. All these features represent the wide audience that appreciates Occidente Lingerie: from high-end customers to ethical and philosophy-leaded enthusiastic ones; customers who know what they like and ready to invest in the sustainable development. Jina’s creations represent a pleasant, elegant and inspirational vision of tomorrow’s fashion and personal engagement.

www.occidente.fr By Anna Bassano

ORANGE-A-PORTER This story begins from Catania, crosses Italy to Milan and then Rovereto : three cities, quite representative, so different. This story smells of oranges. This story is about style and engagement. First stage: Catania, Sicily An island surrounded by the Mediter-

ranean, rich in art and ancient history, marine breeze and tradition, beaches and lush vegetation. The citrus industry, the theme of our journey, is one of the island economy’s leading sectors. Fruits with an unmistakable scent, they are also utilized as decoration in several local traditional habits. Second stage: Milan In 2011, as student in Fashion Design and Innovative fabrics at the AFOL Fashion Institute in Milan, Adriana Santanocito - founder of the project Orange Fiber - intercepted the trend of sustainable fabrics and chooses to develop the topic in her thesis. At the same time, she got in touch with the producers of citrus, remaining very affected by the sector’s difficulties. One photo in particular, depicting an abandoned citrus groves, shared on social networks by a friend springs Adriana into action: why not use citrus to create an innovative and sustainable fabric, able to improve the Italian manufacturing sector and generate value for the territory ? From the theory exposed in her thesis, through collaboration with the Laboratory of Materials Chemistry of the Politecnico in Milan, finally to the feasibility of the process: Adriana demonstrates that is possible to produce a fibre from citrus fruits. She deposits the patent in Italy, then extended in PCT international in 2014. During the process development, she discovers another serious issue plaguing the Sicilian citrus sector: the disposal of the squeezing-products. The organic material remaining after

IDOLE.ENGLISH vices and advice that make life easier for those who are beginners in the entrepreneurial adventure. » Thanks to this new funding and the support of two Business Angels and lawyers, Adriana and Enrica were able to build the first prototypes. The fabric was presented on 16 September 2014 at the Expo Gate in Milan, during the Vogue Fashion Night Out. « We presented the fabric, obtained by joining the exclusive acetate yarn from citrus to silk, in two variants: solid satin combined (natural silk colour) and lace (natural and black), along with three variants of yarn yellow and orange. » Afterwards, they have also created a supply chain network with partner companies. They have opened the first industrial machinery for citrus cellulose extraction - thanks to the funding of Smart&Start by Invitalia - in Sicily as the first part of the production has to be made as close as possible to the raw material production. Now they are producing new prototypes. « Actually we entered the operational phase of the project. The first textile production is completed and some interesting top fashion brand proposals are evaluated in view of Third stage: Rovereto, Trentino. enter the market by 2017 in co-branThe two entrepreneurs also attracted ding, presenting the first fashion collection realized with our exclusive by the interest of public investors, in particular of Trentino Sviluppo, which textiles. » Recently, they have been decides to finance their project, wel- awarded 150.000 € as the winner of coming them to the I-point incubator Global Change Award, the innovation challenge introduced by H&M in Rovereto .» This is an Italian meFoundation in 2015, with the aim to taphorical union, in which Catania, find disruptive ideas focused on proMilan and Rovereto work together tecting the earth’s natural resources across our project developing steps. The Trentino Sviluppo contribution has and closing the loop for fashion. The been crucial: beyond financial aid, it expert jury has selected their project has provided us with facilities, service as one of the five winners, on over juice industrial production amounts to about 1 million tons a year; its management entails enormous economic costs for the processing industries as for high environmental impacts. During the studies, Adriana shared the house in Milan with Enrica Arena, a student in Communication and International cooperation, enthusiastic of social business. The revolutionary impact of the idea convinced Enrica to be involved in the upcoming project Orange Fiber. The idea won several awards both at national and international level, such as the UNECE Ideas for Change Award in April 2015. « Our goal was to collect funding for the project - tells Enrica - and so we began to participate in various awards. The response was outstanding: we received a special mention at the Working Capital Programme run by Telecom Italia in Catania, we won the Alimenta2Talent by Parco Tecnologico Padano, a special mention by Gaetano Marzotto Award and Unicredit, and we even participated to an Italian mission to the New York Stock Exchange with Italia Camp.»

2,700 projects from 112 different countries. Thanks to the grant and the one-year tailor made acceleration program,they have learnt a huge amount about the impact of sustainable pro cesses throughout the value chain; they also have had the unique chance to further connect the dots in the fashion industry and start building a network with key fashion production stakeholders, sales, materials, innovation, food wastes reutilization and sustainability. And now, what are their ambitions ? « Since we strongly believe that the future is not a place we’re going to, but a place we create, we will continue our research and development on our existing products and new raw materials, working on industrial scale-up and improving our process according to circular economy principles. Our aim is to establish Orange Fiber as the Italian first mover into sustainable textiles industry through an ecological production from renewables sources, representing a valid and more sustainable alternative to traditional textiles from wood - which demand is estimated to increase in the next years ( due to oil and cotton price volatility ) - and contributing to create a greener fashion industry. » Over the long-term goals, there is the purpose to deepen the research on the possibility of enriching the fabric with vitamins already naturally present in citrus fruits, focusing on their effectiveness and durability.

www.orangefiber.it By Anna Bassano

CM10The contest : custom me by Berard Gavillan – thrift’s king - took place in Brussels and celebrated in the same time its 10 year anniversary in November ! The concept of the contest in a couple of words : recovery and originality. Every year, after receiving many application, B. Gavilan select a few belgian young talent from different horizons. He presents their work to professionals critics and keeps a fashion peaky eye during the show. With an uncommon eccentric and whole hearted personality, B. Gavillan created this contest back in 2006 to give a chance for young creators to express themself outside an academic sphere while promoting up-cycling. –dusting off old standard and inspiring every generationsbeautiful initiative ! In this year’s particularly loony edition where jewellery and plants got invited, two young creators got my attention : Chloe Henris and Samia Bouhjar. The first one creates silhouettes based on recycling stuffs

IDOLE.ENGLISH and the second on contemporary armors. Two totally different atmosphere that made me look a bit deeper into it and share everything with you. CHLOE HENRIS/ Your collection took the lot, congrats ! I was mostly impressed by the followthrough that you manage to create with plastic materials. When the silhouette is moving the clothing take life. This is something organic and hypnotising at the same time. What brought you to the fashion world ? As a child, I always wanted to create and do fashion. I graduated from HELMO mode and moved on to start a master degree in cloth design at the academy of fine arts of Brussels. I’d love to learn how to design clothes from A to Z. Conceiving the fabric yourself and then using it , it’s a fascinating and rewarding feeling. The collection will be even more personal. What were your inspirations ?

Why recycling ? I love recycling and changing the purpose of an object. The stating point of this collection was the material and the way I could assembly everything. I’ve done a lot of testing… Given the fact that I’m starting with a scratch-technique I develop every piece of clothing pushes the concept a little bit further. There are thousand more things to exploit and therefore to realise. Regarding the jackets, I worked with a stock of fabric and materials used during my studies. It is a pleasing sensation to see that all of it have been recycled and reused with a naked eye. Witch piece gave a hard time or took you the longest to create ? Without hesitation the red and white dress. It was my very first piece I had to face several worries during the creation of it. Despite this, it was also the most exciting to create as I slowly saw the fruit of all my research taking shape. Why did you took place in customisez moi ?

I wanted to take part of it and see if could go on with the adventure. Also My inspiration came from the world surrounding me and my daily life. Ma- it allowed me to use all the material terials in a way always talked to me – and fabric that was left dragging I love deflecting it. I’m always paying around. I had never imaging winning ! attention to the way I’m making clothes with other things than fabric. What did you took from of this expeIt’s over stimulating! The challenge rience ? is even bigger and forces the hand of originality. In the end my universe You have to believe in what you are gravitates around the construction doing ! A year ago, I was just starting world and the textile innovations.

my research on materials witch by the time did not interested some of my teachers. With hindsight, I think that I made up a good choice keeping up with my research and not stopping. Also I wish to say that recycling is great and we should always check on what we have at home before buying new material or fabric. Who are you in three questions/ -the artist or creator that inspire you ? Olivier Rousteing from Balmain -your most precious object ? my agenda -what are you having for breakfast ? I hate the daily routine. I follow my desire SAMIA BOUHJAR/ After studying marketing and management in Brussels she goes on with her career in ready to wear business as a retail manager. After 10 years she decides to leave everything to be a visual coach. Self-made woman with a artistic heart she is also into photography, couture and painting while keeping a motherly eye on her little family. Her jewellery are gorgeous and the choice of presenting it on different types of body shape gives a certain aura to it. Most of the candidates are working with fabric, why did you choose to work with jewellery ? I certainly love breastplates and imposing jewellery sets even thought I do not wear them so much. I have chosen to dismantle pieces of jewellery to create new ones and give

them a new look. Witch technique and/or what material are you working with ? I don’t really have a favourite technique nor material. I just follow my desires and emotions of the moment. For this collection I started with fantasy jewellery. What jewellery and this collection in particular means for you ? For me, jewellery is made to sublime a dress, to value a body part but also to divert attention. It protects from judgements and outdoor looks. It is a bit like an armor. From this point, I always asked myself why it wasn’t the contrary : the body puts the jewellery in value. Giving it life through shape and mouvement. Therefore I wanted to create « a beautiful armor » that protects and divert attention on the body that in the end became a piece of jewellery. When presented on a stand or a box my creations do not have any soul. Long story short, every jewellery set are truly beautiful when they are worn for beauty lies in the living. You decided to use uncommon barely naked models to present your jewellery, why ? I decided to choose regular people for my creation. The aim is to show that beauty is life, simple, multiple and definitively not uniform. Samia B. is open to every collaboration or project.

www.customisezmoi.com

IDOLE.ENGLISH

www.facebook.com/chloe.henris www.instagram.com/samiabouhjar By Julie Allar

After finishing her fashion designer studies in sint-Nicholas, it’s in the heart of Brussels that the young creator decided to open a shop and jump in the 100% Belgian fashion. She, therefore, created a high stand brand for unconventional women ILKECOP. Your workshop is in Brussels, Are you working by yourself ?

BRUSSELS FASHION DAYS The BFD took place last october. Long story short it’s a weekend dedicated to the Belgian fashion featuring many activities such as fashiontalks, workshops, pop-up stores and more. Meeting young talents is the main advantage coming from the weekend ! Here are a small presentations/interview of the top shelf talents and houses with a special mention for ILKECOP and Julie Alexandre.

Institutions/ No introduction needed NATAN & Christian Wijnants

Young Creators/ ILKECOP

Event tought I’m working most of the time alone I can count on many wonderful people whom are helping on a daily base. Even more, I’m working with a great team of trainees who each have there own personality. Photography is also a passion and I love creating stories based on pictures that I’m taking. Thus lots of time and energy is given during collections shooting. What brought you to the fashion world ? Added to my formation in sint-Nicholas, I have a master in artistic science and a master in cultural management. Those combined, it helped me acquire more skills in the artistic world and gather knowledge over fashion tradition and business handling. Important thing when you want to start as a young businesswoman. Since my youth, I have always had a certain bound with clothing. I loved trying out different dresses and I always had a very detailed view on what to wear. I first studied the history of arts but after 4 years I still could feel the desire of developing and creating. When I finally started studying fashion I knew immediately that it was what

I wanted to do all day long. I always dreamt of having my own brand. The plan was never to do it in such a short notice after graduation but I felt the timing was right. « Creating something beautiful, that talks to people, is the best feeling that one could feel » You claim having for unconventional style, why ? How does it transpose to your collections ? The urban side represent a city character that I find by living and working in Brussels. It is a city that inspires style and design in my collections. The sewing part is represented by high quality cloth with superb finishing. The unconventional throws back to a colourful and often bold style in my collections. All of that without forgetting the ethical valor of the brand. « I don’t want to conform to the conventional standards acting in the fashion world » The main issue with today’s fashion, is that people lost the real value of clothes made with passion and care. The big clothing company’s and even the luxury brand turned clothing into a mass product undermining the way it is made. So most of the fashion’s future lies in durability. Fashion will go a step further when the concept of durable clothing will be a condition and not an option for businesses. There is no room for environmental issues or ethical dilemmas in my production. For example, cloth and clothing are made by workers whom receive fair wages and I can guarantee that all

my production is based in Belgium. The crafts side I’m working alongside DOEK a fashion studio in Antwerp. DOEK is a non-profit organisation that works with talented embroiders and takes place in creating more jobs. Since everything is made in Belgium I’m saving on transport and reduce my carbon foot print. And last, all bank transfers are made by VDK , a bank that does not invest in firearms or polluting industries. What does ILKECOP means ? ILKECOP is beforehand an authentic Belgian brand. This identity is important for me. Throughout history, Belgium was always acknowledge for its good taste in fashion and I find very important to keep that heritage. ILKECOP take a stand by being a high standard eco-responsible brand for woman. I want to bring something different to the fashion world. I wish to conceive clothing that pushes people to think and adopt a deeper point of view regarding fashion. I am urging on producing clothing that stand out namely bold woman clothing while keeping a fun side. There should always be something about clothing an interesting detail that caught your eye. That is what I want to share with my collections. « The wonder and fun of fashion as a mirror of the wonder and fun of life. » Your last collection was inspired by comics, dinosaurs and other intergalactic universes. Why did you make that choice ? The story I would like to share through out my clothing is to enjoy the good

IDOLE.ENGLISH things in life. The colours are bold and playful. The model witch the collection was based on is the kimono, an eastern look therefore very present. As we grow up, we quickly lose that playful and unexpected side of fashion. Trough my collection I want to keep this joy and wonder coming from this universe. This is the reason why this collection SS17 I am taking the viewers in a fantasy world, the world of « she-atom » I was inspired by the artistic universe of sci-fy comics. You can find iconic images such as giant squids, flying dinosaurs… take that and transform it into unique and trendy embroidery. The shape of the clothes throws back to exploring machines and the cloth to far away galaxies. « This collection promotes and pushes acceptance for differences and encourage to be curious. » Where can we buy your collection ? For the moment, my collections are sold in the Harvest Club : Dirk Boutslaan 3, 3000 leuven. But it will soon be available in my new web shop beginning of 2017.

Student/ JULIE ALEXANDRE It is during the show that takes place every year on Sunday afternoon that I discovered Julie’s work, student at Helmo mode. What brought you to the fashion world ? For a long time i have had found a

passion for art and fashion. I added fashion images to several of my project while at home thinking and dreaming up clothing realising by the same way mood boards without knowing it. It’s in 2012 that I instinctively entered the fashion world. Fashion is to me an art by it self. Clothes represent the personality and therefore a good way of embellish the body and its emotional power. « A clothe with a color palet and texture can give history to a silhouette. » What were you inspired by for this collection ? My prime inspiration is all the travels I have made and the one I am dreaming about. Most of the time, looking at pictures and identifying the emotions coming from it is my source of inspiration. After that I am transferring everything through out my collection with colours and fabrics. As one look at my collection I want him/her to feel touched by my universe and my sensitivity. « I particularly love assumed femininity with masculinity cuts. » For this collection I have chosen a name that follows my inspirations « bundle » . Following me, the bundle is the only piece of luggage that we take. What is your favourite piece of the collection and why ? « That is a tough question because my collection is very personal and every piece of it represent a past souvenir or part of myself. If I really had to choose it would be

two completely different ones; the first one, the veil sleeveless jacket and the second one, the asymmetrical green-water jacket. I wanted all pieces to be totally different for this collection, refined pieces against charged in details ones whilst keeping a balanced universe.

For this publishing, discover an attractive selection full of tenderness and sweetness thanks to flowers and to soft formulations.

What do you wish for in the future ? First of all I would like to create a new collection and suggest it for several events and selling it. Secondly I wish to travel more and develop my brand. Three questions to know you better. -Day or night ? Night -Donuts or hot dog ? donuts -Harry or William ? Harry

http://natan.be www.christianwijnants.com http://ilkecop.com www.instagram.com/yulie2301 Keep an eye on another student, Nastasja Vancampenhout, whom got noticed with her first personal collection “curiosities”. I will talk about her in IDOLE shortly

www.facebook.com/Nastasja.v By Julie Allar

What’s new in the beauty world !

JACADI HAS HIM PLEASURE TO ANNOUNCE YOU A HAPPY EVENT ! And yes, the famous brand for youngs has just given birth to its very first line of care. Designed for the babies, but also for the moms, this quite soft line was developed with a formulation extremely delicate and adapted to the skin of the newborn children. Consisted from assets in 98 % of natural origin, she counts for the moment 4 products: - A moisturizing cleaning water for the face and the body (400ml) - A soap-free formulated gel cleanser for the face, the body and the hair (400ml) - The milk of dress for the face and the body (400ml) - The Oil-sandbank multi-care non greasy enriched in avocado oils and of argan to hydrate the skin. (100ml) To note that a set containing the milk of dress and the dry oil is also available in, ideal as a gift of birth. The

IDOLE.ENGLISH whole with scents ultra soft of orange blossom, bergamot orange, jasmine, musk and sesame. Available from the end of year 2016 in shops Jacadi, then in pharmacy, in Beauty Success shops and certain perfume shops.

www.jacadi.fr

of jojoba of Australia will restore all the vitality which deserves your attractive mop of hair. Shampoo « Daily Clean Miracle » 300ml Conditioner « Daily Clean Miracle » 250ml Dry shampoo « Miracle Dry Shampoo » 180ml

www.aussiehair.com

EXCELLENT HAIR EVERY DAY ? WITH AUSSIE, WE SAY YES. The brand with the kangaroo’s logo facilitates the life of the women to the everyday life and succeeds in meeting the challenges easily ! Impossible to wash its hair every morning without damaging them, seeing making them lifeless ? It’s of what you think ? Really ? With their new range Daily Clean launched recently, it becomes of the past. Enriched in leg of kangaroo, an Australian flower - in the name let us admit it rather strange - this new duet shampoo + conditioner allows to wash itself hair to the everyday life for a soft and brilliant result. And so however one morning, you do not have time to wash you the head, in a pschiit, the dry shampoo in the extract of seed

LOVE FOR LAVYZOË PARIS ! This young brand of natural floral cosmetic stemming from tradition thousand-year-old and made in France works in the respect for the earth, the protection of the biodiversity and the united economy with the Feminine Cooperatives of Morocco. Flagship product of the brand : the serum the Renaissance which of the composition is 100 % natural and plant (Dermatologically tested and not on animals) ! A real small marvel arisen from the meeting between rose and the argan. By himself, it concentrates what the Earth of Morocco has moreover precious for the sophisticated care of the face. The rose of the Dadès valley which we find in the

southeast of Morocco is known for her revitalizing and soothing power on the skin. This secular efficiency and its rarity - are needed 7 000kg of rose to obtain one liter of pure essential oil - makes the most expensive essential oil of the world. It set in 2014 when the creator Hayat falls under her charm. It’s at this moment that she decides on to create this unique care. Serum Renaisance of LavyzOë Paris, available on lavyzoe.com and in institutes : Flask 30 ml with pipette, Flask roll-on 10ml .

http://Lavyzoe.com By Ginie Van de Noort Some news in more !

Specialist of the high male custommade product (tuxedos, coats, fitted coats and suits cut in high-quality fabrics) the House Barrois enlarged recently its offer by proposing its first jewels for man. Last October, and ten years just after his debuts in the Fashion design, Marc-Antoine Barrois launched in association with the nose Quentin Bisch (Angel Muse from Mugler, Ambre Imperiale of Van Cleef and Arpels, Essencia from Loewe Sport, …) his first baptized perfume « B683 », reference to his date of birth and to « Small Prince « of Saint-Exupéry. A perfume)mixing woody and spicy essences (saffron, pepper black, musk, sheet of violet, patchouly, ambroxan, …) with the leather smell which is already available at Colette’s and on the shop of the brand.

http://marcantoinebarrois.com

See the video here

SENSORY JOURNEY 360 ° DO YOU DRAW ME A PERFUME ? Descended from a family of industrialists in the mill and the textile in the North of France, the fashion designer Marc-Antoine Barrois opened in 2009 his own fashion house having been formed in famous houses such as Hermes, Jean-Claude Jitrois, Jean Paul Gaultier or still Dominique Sirop.

To illustrate the launch of Essences of Perfume « The Male » and « Classic » the Jean Paul Gaultier’s House proposes an experience 360 ° eccentric on his website. Entitled «Be The Drop», this visual experience allows each to discover these two new fragrances of the point of view ... of a drop of scent which grows rich in the course of its route in stills. Any outcome in a

IDOLE.ENGLISH new composition : the Essence of Perfume.

www.jeanpaulgaultier.com By Bernard Roucourt

It’s a professional hair brand born from an exceptional collaboration of different hair professionals, including salon hairdressers, catwalk stylists, color specialists, healthy hair experts and award-winning creatives. They have combined expertise, the latest technology and passion for their work in each product with the aim of making it efficient and effortless for everyone.

WHO IS THE INSIDERS FOR ?

THE INSIDERS - WE KNOW HAIR Hair, as well as clothing, define the way we appear to the world, but sometimes we don’t grant them the right value. I have no time, I’m not able, how many times did you say to yourself ? Me, every time I have an crucial appointement ! So, when I met Andy Uffels, founder of THE INSIDERS, and I had the pleasure to talk about hair care, I glimpsed the solution: a professional products line at an affordable price and really easy to use. Above all, made of natural ingredients, not tested on animals and without parabens. I can not yield on these points.

WHAT IS THE INSIDERS ?

Andy says : “ We are there for those who enjoy life and prefer to enjoy it with gorgeous hair on their heads. We understand that sometimes you feel like wearing some sneakers with that designer dress. That’s why we make sure our products are as versatile as you are. Because whatever hairstyle you choose, you are always you. “ Likewise, he would like to point out that sustainability passes through the entire product development process heading for current customer behaviour.

THE INSIDERS MANIFESTO • We are authentic; we are no nonsense, sincere, open and genuine. • We are original, honest, transparent and committed, we share and educate. • We are knowledgeable; we are experts, experienced, analytical, curious, inventive and insightful, we have access to trade secrets, we know hair. • We are imaginative; we are creative, challenging, limitless and visionary.

• We are personal: we love people. People always come first before anything else, we personalize and speak from person to person. It’s the only way for us to be able to give you what you might need from The Insiders. • We are co-creators; as listeners, we are questioning, empowering, creating, and testing together. No wonder we don’t see you as our costumer. We see you as a part of The Insiders too. • We are exciting: we aim to inspire and surprise you. You can find it in our product launches and in the promotions we create for you. •We are feminine; we are confident, caring, sensitive and intuitive.

THE FOUNDERS Andy Uffels, the Insiders Artistic Director, is a well know name in the hairdressing industry, since he has been inside it for over 25 years. He has consistently won numerous awards in recognition of his inspirational creativity and outstanding skill, including three times Dutch Hairdresser of the Year, Press Stylist of the Year, AvantGarde Stylist of the Year, European Champion, World Champion, Hall of Fame award and World Master of the Craft. What else ? Andy’s philosophy is based on hairstyles that are easy to wear, versatile and lowmaintenance, for women who are confident, stylish and independent; women who want their hair to be truly an expression of themselves. He works on products development constantly and offers brand and editorial support around the world during the Fashion Weeks.

For Andy it was a logical and natural step to move into developing a brand, supported by his personal experience and a great network of professionals around him. It is important for him to be relevant with all products and to be loyal to all of the Insiders fans at all times. His business partners Loes Schouten and Penny Slaney both have a long history in hairdressing and a great passion for natural beauty. « Messy, tousled, perfectly imperfect. Like you’ve just been kissing in an elevator or rolled out of bed looking naturally gorgeous. »

www.insidershair.com By Anna Bassano

BEAUTY RITUALS FOR LIPS The ultra-thin skin of lips is very sensitive and needs specific care, in particular and especially when it’s cold. Indeed, not possessing sebaceous glands, that is no on-surface hydrolipidic film, their dehydration is frequent. Certain signs don’t deceive. They are reactive in the cold. What is translated by cracks and sensation of unpleasant irritation.

IDOLE.ENGLISH For that purpose, it’s necessary to protect them by applying a moisturizing balm. The shea butter, to choose the most natural possible, is ideal. Don’t hesitate to read well labels because certain said balms «repairers» sometimes contain in reality perfumes or draining substances to see even allergenic as the menthol for example. Thus, the base of an attractive mouth rests on lips hydrated on a daily basis. But beyond this small habit simple to take, today there are rites of complete, including care : exfoliation or exfoliating scrub, hydration, application of masks and put in colored beauty (or not) of course ! To apply at night, either of day so often that necessary, discover the perfect duets of care and some very cunning all-in-one products.

3) Let us begin with some crystals of sugars and 7 herbs to exfoliate lips smoothly and smooth them. Then, it does not more remain than to apply the lip balm SOS which contains oil of soya, the Vitamin E, of Allantoïne and an extract of lavender. In brief, one concentrated by assets to find lips quite soft to crunch.

1) Formulated with the marine fennel to smooth lines and wrinkles as well as of the extract of orange rich in antioxidants to protect lips, this greedy balm is excellent as anti-ageing basis. We love its coloured versions allowing to take lip care while bringing o them of the color.

5) Formulated with some oil of raspberry and some shea butter, this real care calms lips and gives them a slightly more pronounced rounded effect. And to keep protecting them in the course of the day, the intensive balm with essential wax of rose and shea butter will be your perfect ally.

www.fresh.com 2) With essential wax, with restructuring and soothing rose, with oil of nourishing and emollient flowers, this balm hydrates, fights against the signs of the age and protects rays of the sun.

www.byterry.com

www.erborian.com 4) This little ordinary mask in the natural extract of rose softens lips and their outline in 15 minutes stopwatch ! To perfect the whole and extend the smoothing and moisturizing effect, the lip balm will put down a light veil of shine.

www.sephora.fr

www.clarins.fr 6) This care with mint leaves green exfoliates and revitalizes lips. Apply him, mass slowly, then continue with a little water. Rinse in the tepid water and here you are with lips ultra soft. Apply then the matt care for lips with mineral clays of Morocco and mint leaves to obtain an attractive pulpy mouth in the natural depiction. (To disadvise in case of irritations or in case

INTERSECTIONS # 4

of cracks).

www.glamglow.com 7) Its formula concentrated with The royal jelly Guerlain « made in France « and of pure honey of the black bee of Ouessant fights against the appearance of the signs of the age. As a result : lips are soft and plumped and the lip contour is firmer. It doesn’t any more remain then than to apply the Hero of lips to the need during the day to feel an immediate comfort.

www.guerlain.com

8) No way to take it in his bag, but well and truly to leave it on the bedside table to be able to apply it every evening before going to bed. This shea butter pure 100 % enriched in vitamin E will act as a night mask on your lips and is going to feed them in depth during your sleep. And he can also be used on the body, the hands, the face and the hair !

www.lovea.fr By Ginie Van de Noort

What’s new in the culture world !

FROM 09/16/2016 TILL 02/05/2017 TO ADAM AND CID Within the framework of the fourth edition of his Biennial event in contemporary design, Intersections, ADAM welcomes, from September 16th, 2016 till February 5th, 2017, a part of the collection of design of the Province of Hainaut managed by the CID (center of innovation and design) in Grand-Hornu. A collection which redraws the history of the exhibitions of design which followed one another within the former coal mining, since the middle of the 80s. In 2016, the collection considers 500 references of various typologies (furniture, lamps, vases and other objects of table) preserved in the reserves of Grand-Hornu. A fundamental work of inventory and on-line publishing of the collection was recently put under construction by the teams of the CID. In a scenography which reproduces the system of set of shelves of the reserves of a museum, the exhibition CID and friends present 150 pieces stemming from this set, illustrating the complicities and the friendships been born in the context of the programming.

ADAM Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles, TEL : +32 (0)2 669 49 29 www.adamuseum.be

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Les Petits pêcheurs au pont de pierre de Lagny, LINT Alphonse vers 1895 / Huile sur toile, 88x130 cm ©Musée Gatien-Bonnet à Lagny-sur-Marne

PAINT THE SUBURBS OF COROT TO VLAMINCK ( 1850-1950 ) FROM 12/06/2016 TILL 04/10/2017 TO GROGNARD WORKSHOP, RUEIL-MALMAISON With more than 150 paintings, the exhibition « to Paint the suburb, of Corot to Vlaminck, on 1850-1950 « offers an unpublished panorama of the diversity of the representations of the Parisian suburbs. That it’s a question of painting its landscapes, its leisure activities, or its industrialization, the suburbs inspired in the painters of the subjects and the plastic interpretations never still confronted during an exhibition. Cézanne, Corot, Daubigny, Lhote, Gromaire, Dufy, Picabia, … and of small masters to discover as Eliot or Hervier.

ATELIER GROGNARD 6 AVENUE DU CHATEAU DE MALMAISON 92500 RUEIL-MALMAISON TEL : +33 1 41 39 09 68 www.mairie-rueilmalmaison.fr

En Norvégienne, Claude Monet vers 1887, Huile sur toile, 97,5 x 130,5 cm Musée d’Orsay, Paris, Legs de la Princesse Edmond de Polignac, 1947; © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

CLAUDE MONET FROM 01/22/2017 TILL 05/28/2017 TO THE BEYERLER FOUNDATION On the occasion of its twenty years, the Beyeler foundation dedicates an exhibition to one of the biggest artists of the world, one of the most appreciated also, Claude Monet. This exhibition, real party of the light and the colors, clarifies the artistic evolution of this big French painter, since the impressionism until its famous late work. It presents its representations of Mediterranean landscapes, the wild coast of the Atlantic Ocean and the course of the Seine, its flowery meadows, its haystacks, its white water lilies, its cathedrals and its bridges in the mist. Mixing reflections and shadows, Monet creates magic atmospheres. Claude Monet was a big pioneer, who discovered the key of the secret garden of the modern painting and allowed all to open eyes on a new vision of the world. The exhibition presents 50 masterpieces of the French painter belonging to particular collections and to museums renamed as the Musée d’

Orsay of Paris, the Pola Museum of Japan, Metropolitan Museum of art of New York and the Art Institute de Chicago.

FONDATION BEYELER, BEYELER MUSEUM AG, BASELSTRASSE 77 CH-4125 RIEHEN TEL. + 41 (0)61 645 97 21 www.fondationbeyeler.ch

Thierry Mugler, haute couture, Automne/hiver 1997-1998

girl or a boy ? » Of what to give us the opportunity to relive most great key moments of the history of the fashion where creators and personalities challenged the compulsory codes.

MUSEUM OF DECORATIVES ARTS RIVOLISTREET, 107 75001 PARIS www.lesartsdecoratifs.fr

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PETER LINDBERGH, ANOTHER VISION ON THE FASHION PHOTO

THE FASHION BETWEEN PROHIBITIONS AND CLOTHING FROM 09/10/2016 TILL SCANDALS 02/12/2017 TO THE KUNSTHAL FROM 12/01/2016 TILL 04/23/2017 TO THE MUSEUM OF DECORATIVES ARTS. The museum of the decorative arts presents « Proper dress required, when the garment makes scandal «. This exhibition which puts forward more than 400 clothes, accessories, caricatures, … returns on prohibitions and clothing transgressions of the XIVth century in our days. This one consists of three major themes: « the garment and the rule », « The provocation of the excesses « and « Is it a

It’s more than 220 of its famous photos (among 500.000) but also its working notes, Polaroids and photo contactboards that were gathered to the museum Kunsthal of Rotterdam for the first major exhibition relating 40 years of a very prolific career. At 71 years old, the photographer Peter Lindbergh, sometimes nicknamed the «dad» of the models superstars in the 90s, is the creator of a photo without subtleties where the garment becomes almost useless. With his images in black and white in the steady grain and in the rather

IDOLE.ENGLISH rebel attitude of his models with the apparently almost naked face, the German photographer upset the definition of the beauty in the image of fashion. To see absolutely if you are a hard-line fan of fashion photos !

KUNSTHAL MUSEUM MUSEUMPARK WESTZEEDIJK 341 3015 AA ROTTERDAM www.kunsthal.nl

TO THE MUSEUM OF THE ITINERANT CAT FROM 02/09/2017 TILL 03/26/2017 TO THE CULTURAL CENTER “DE MARKTEN“ The ASBL The Museum of the cat has for object the organization of itinerant exhibitions of contemporary art around the theme of the cat, from the collection of Françoise Baronian and works borrowed from diverse institutions, galleries and private collections. The public can discover it a selection of the collection of

contemporary art of the ASBL, enriched by works of invited artists (Araki, Adel Abdessemed, Chris Marker, Jonathan Monk, Joëlle Tuerlinckx, …). This one gathers so many paintings as video installations, photography, drawings, sculptures as well as objects, jewels or publications. Of this passion of the cat, met around Françoise Baronian, a small group of six specialists of the contemporary art. Pushed by the desire to share their works with them «Cat Lovers» as well as lovers of contemporary art, they decided to launch into the organization of itinerant exhibitions and so established, not without humor, the Museum of the cat. The next stage of the Museum of the cat will be an invitation to present an exhibition concerning the cat in the photography to the Museum of the Photography of Charleroi in 2018.

De Markten Rue du Vieux Marché aux Grains 5 1000 Bruxelles Tél. : +32 (0)2 512 34 25 info@lemuseeduchat.com www.demarkten.be

JOANN SFARR, SALVADOR DALI – « ONE SECOND BEFORE THE AWAKENING »

This is during a discussion that this wonderful idea is born. Giving to Joann Sfar, One of the most talented contemporary storytellers of his generation, a white card to realize this cosmic exposition. Dali, his work, his madness, mixed with that of Sfar, a whole program! For those who do not yet know Joann Sfar, he is the one who made the comics “le chat rabbin”, but also the movie “Gainsbourg, vie héroïque”. His features are incisive, his writing is philosophic. This is because of this mixing of style that the “Sfar style” has succeed to conquer a new public, who is not usually fan of comics. You will have understood it, he is unique, and he has this kind of madness that has the great artist. Really quickly, I felt myself immersed in a parallel world. I had any difficulty to be in the exposition. From the entrance, you are welcomed by a flagship sculpture of Dali’s work. The scenography is marvelous, the volume’s games, materials and colors give a perfect ambiance for supernatural things. The boards are increased, my eyes are captivated by them, it is a treat! Sometimes a citation, write over there gives more rhythm. I wanted to read everything, I felt myself immersed in this mad story where Seabearstein, the cursed artist, is convinced that the only way out of this society contaminated by an increasing obscurantism is to awake the incredible Salvador Dali, the only non religious prophet thinkable. With his four models, all dressed in Schiaparelli, when they are dressed, he is strating an adventure in spiritism. His models will replay one by one the paintings of the surrealism lord, hoping his comeback.

It funny, playful, I was feeling like I had became a kid again who is watching by the key hole of the door. This exposition is like a bubble in the time, I really felt the need of absolute freedom of Joann Sfar in what he tells, in what he does. Even if it chocked, even if it perhaps not still the moment. It is a child in an adult corps; he is revolted like a teenager, he doesn’t care about the people and it really pleasant to see it. Everything is beautiful, a hectic and impacted beauty. A perfect combination between two artists who are wearing so distant. In this exposition, we can see the dress drew by Joann Sfar for Schiaparelli, there is something for every sense is awakened. I recommend you to go and see this exposition full of life. Alone, in couple or with your children, everyone will find fun. The exposition Joann Sfar Salvador Dali “ une seconde avant l’éveil ” from 31 of March 2017 to L’Espace Dali, Paris, France. The comics “Fin de paranthèse” , Editions Rue de Sèvres available at any good booksellers.

ESPACE DALI Poulbotstreet, 11 75018 Paris TEL. : +33 (0)1 42 64 40 10 www.daliparis.com By Florence Baudoux

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