Portfolio

TERFOUS CHERIF IDRIS

PORT FOLIO architecture design

TERFOUS CHERIF IDRIS

ARCHITECTE DE

FORMATION

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE PARIS VAL-DE-SEINE, PARIS | 2019 ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE PARIS VAL-DE-SEINE, PARIS | 2019

Master II

contact@ctarchitecte.com

Idris C. Terfous Thiais, France

ÉCOLE D’ARCHITECTURE ET D’URBANISME, ALGER | 2016

ÉCOLE POLYTECHNIQUE D’ARCHITECTURE ET D’URBANISME, ALGER | 2016

Diplôme d’architecte

ÉCOLE EPOC, ALGER | 2012

Diplôme de formation Autocad.

EXPÉRIENCE

ARCHITECTE – CHEF DE PROJET – FRANCE | 2019 – 2021

TELIA ARCHITECTURE

• Hardricourt – Chef de concours : Concours sur un projet de 1200m² de 18 logements avec 18 places de parking.

• Pré-Saint-Gervais – Chef de projet : Phase PC - Chantier: Deux interventions; un projet de rénovation de deux anciennes bâtisses en espace de co-living de 10 chambres, séjour et espace extérieur et un projet de construction avec la requalification d’un ancien hangar en plus d’une extension en espace de co-living.

• Aulnay-sous-Bois & Hambourg-Haut – Chef de projet : Deux projets d’architecture d’intérieure.

• Micro-Crèches : Phase PC - DCE : Etablissements de PC et DCE de micro-crèches dans plus régions du territoires français.

ARCHITECTE – FRANCE | 2019 – 2019 (4 mois)

QFA – Quentin Fruchaud Architectures

ARCHITECTE – ASSISTANT CHEF DE PROJET / CHEF DE PROJET – ALGERIE & MAROC | 2016 – 2018

ARCHITECTE –

IRO – Imaad Rahmouni Offshore – www.imaadrahmouni.com

• Desert House – Chef de projet : Phase PC - DCE - Chantier: Construction d’une maison de 300m² dans le desert avec sous-sol, deux séjours et 5 chambres.

• Gourou – Chef de projet : Phase PC - DCE - Chantier : Construction d’une maison de 400m² avec un sous-sol, 2 piscines et espace extérieur.

• HII–Chefdeprojet:PhasePCetDCE:Constructiond’unimmeublede8appartements(+de100m²parlogement) en R+3 avec 2 sous-sol et une attique.

• Les Andalouses – Chef de projet : Phase PC et DCE : Construction d’un hôtel en bord de mer de 900m² avec deux restaurants et 25 chambres et rooftop.

• Marriott : Phase PC : Projet urbain de plus de 20.000m² comprenant un hôtel (Marriott), un immeuble de bureau, une zone de restauration et un CHU.

• Park Hyatt : Phase APS : Esquisse de la Ballroom du Park Hyatt à Marrakech.

• Pas-Perdu – Chef de projet : Phase PC : Projet d’une maison de 250m² avec hammam et piscine extérieur.

ARCHITECTE – JUNIOR – ALGERIE | 2016 – 2016 (6 mois)

Cabinet d’architecture – BALAMANE & RABIA –

WORKSHOPS

WORKSHOP «KOMOREBI : TOKYO» | 2020 WORKSHOP

Workshop se déroulant à Tokyo, portant sur la construction d’un pavillon léger, solide et transparent.

WORKSHOP «ENSEMBLE : UNE ODYSSÉE DE L’ESPACE DOMESTIQUE» | 2017 WORKSHOP «ENSEMBLE : UNE ODYSSÉE DE DOMESTIQUE» | 2017

Workshop portant sur les formes contemporaines du logement collectif algérois, de la ville, de l’habiter, de l’habiter «ensemble».

DISTINCTIONS

SOFTWARES

*Certifié ACU (Autodesk Certified User)

**TOSA : 849/1000

CONCOURS INTERNATIONAL ARCHIGENIEUR AFRIQUE #4 «CONCEVOIR OU RÉHABILITER UNE ÉCOLE PRIMAIRE

CONCOURS INTERNATIONAL ARCHIGENIEUR AFRIQUE #4 «CONCEVOIR OU EN AFRIQUE» | 2018

Prix honorable

CONCOURS -- «ATELIER ET RÉSIDENCE D’ARTISTES», KOLÉA, TIPAZA | 2016

CONCOURS -- «ATELIER ET RÉSIDENCE D’ARTISTES», KOLÉA, | 2016

Prix honorable

Projet de fin d’étude à l’ENSA Paris Val-de-Seine. Du nom BAHR, le projet est un concert hall sur la baie d’Alger. Bahr porte un double sens, il signifie en arabe « mer », mais il désigne également la métrique qui permet au musicien de connaître la mesure rythmique d’une partition. Ce projet a pour problématique l’investissement des anciennes friches industrielles sur le bord de mer algérois. Il participerà la redynamisation du quartier de Belcourt et la baie d’Alger, en prenant en compte les considérations historiques,patrimoniales,culturelleset urbaines liées au contexte. Mais audelàdeparticiperàlaredynamisation du quartier de Belcourt, ce projet vise, à travers ce programme, à élever le secteur artistique et culturel à une plus grande échelle. Il sera déstiné aux artistes comme plateforme d’expression artistique visant à l’apprentissage, l’expérimentation et la production. Le projet s’ouvre également au public algérois, algérien et étranger comme repère de la ville d’Alger.

La philosophie du projet démarre de l’idée génératrice de l’axe. Trouvant intéressante la perspective proposée par le jardin français du Jardin d’Essai sur la baie d’Alger, le projet vient donc se positionner en bout d’axe de l’indépendance, fin d’un système qui démarre des hauteurs d’Alger, par un projet/objet à l’échelle de la ville, séquence, emblème sur la baie d’Alger. Le prolongement du jardin d’essai par une plateforme vient résoudre le problème de fracture entre port et ville posé par le tracé du chemin de fer et la rocade Nord le long de la baie. Cet aménagement permet une continuité physique de l’axe de l’indépendance en prolongeant le jardin d’essai par une dalle au-dessus des voies. La relation n’est plus qu’uniquement visuelle mais elle permet à l’usager d’emprunter cet axe afin de rejoindre le port pour accéder au projet.

Démarrant du quai, une rampe de 140m par 10 invite à l’immersion à l’intérieur du projet en laissant derrièresoilepaysagealgérois.Lesocleestl’interface d’accueil et de dialogue entre le quai, le projet et le belvédère. Il révèle une ambiance entre ombres et lumière à travers la galerie zénithale périphérique. Cet espace abrite la galerie d’exposition dédiée aux courants musicaux dans le monde. C’est à partir du socle que le projet émerge. L’ascension

(1) Elevation

se fait au travers d’une ballade architecturale en empruntant une rampe périphérique, laissant découvrir les séquences du projet à chaque niveau. Cette ballade offre au visiteur des perspectives sur la ville. La Casbah d’Alger, le monument du Matryr, la promenade et la mer au travers d’un voile perforé qui offre subtilement à voir sans être vu. Unefoisenfautlevisiteurestplongédanslepaysage algérois,offrantunpointdevuepanoramiquesurlaville.

Leprogrammes’étalesur5niveaux,lepremierabrite la salle d’exposition, le deuxieme, des studios de répétitionsetsallesd’enregistrement,letroisièmelasalle despectacle,au4emelasallephilarmoniqueetenfin un restaurant panoramique vient couronner le projet.

Danslecadreduprojetdefind’année de master 1 au sein de l’École Nationale Supérieure d’Architecture Paris Val-de-Seine, ce projet a pour butdeconfronterl’étudiantauxgrands enjeux des métropoles actuelles, à travers le concours du nouveau Musée des Beaux Arts de Reims, et d’aborder, à l’échelle d’une ville française de moyenne importance, des situations urbaines réelles, variées et complexes habituellement réservées aux professionnels. A l’échelle urbaine, le terrain se situe à l’emplacement du parking (place de la République) qui jouxte les halles du Boulingrin, faisant l’articulation entre les points importants de la ville. Sur le plan architectural, le projet, d’une surface de 10.000m², doit abriter tous les éléments constitutifs du cahier des charges imposé.

La qualité du site, le long des promenades Rémoises, delagaredeReimsàlaportedelavilleendirection du centre historique, nous a conduit à réfléchir le projet comme une couture, espace charnière entre la périphérie éparse de la ville et son centre historique plus dense. Il fallait, qu’en ce lieu, émerge un édifice iconique, exceptionnel, radical, qui fasse sens, d’un bâtiment monolithe apparent, comme l’expression d’un bâtiment signal. Nous avons dès lors défini la morphologie de l’édifice, pour cela nous avons procédéàdeuxmanipulations.Enpremierlieu,creuser l’esplanade et offrir une large esplanade s’ouvrant à la ville, les rampes permettent sa perméabilité et sa traversabilité. La coupure causée par la voie mécanique a été palliée par le passage de la voie enpartiesouterraine.Ensecondlieu,poserlevolume surl’esplanadequijouelerôledeplateaudesupport et d’assise au volume émergent offrant à la ville un signal du projet qui fait écho à la porte de mars.

Lemuséesedéveloppeensous-sol,ilamènelevisiteur à la découverte. Le projet s’étend sur 5 plateaux, 3 plateaux (cube) et deux plateaux souterrains. Le rezde-chaussée urbain est un accueil en mezzanine sur l’espacebas,desvuessurlemuséessonttoutdesuite offertesauxvisiteurs.Ausous-sol,onretrouvelessalles d’exposition, un auditorium autonome et des ateliers ouverts sur les fouilles. L’usager de l’espace suit un circuit en boucle, lors de sa visite, une séquences fouilles s’offre à lui, elles deviennent donc une pièce à exposer que le visiteur découvre au milieu du parcours. Le deuxième sous-sol est un espace technique,delocauxtechniquesetréservesdumusée, tandis que le cube accueille l’administration au premieretlabibliothèquedumuséeaudernierétage.

Afindelierlesdifférentsparcours,unblocdecirculation traverse tous les plateaux du projet; un bloc public, qui accède aux plateaux musée et bibliothèque, bloc personnel à tous les niveaux et enfin des blocs montes-charges qui permettent d’acheminer les œuvres du dernier sous-sol, aux salles d’expositions . Concernant les évacuations de secours, plusieurs colonnes traversent du dernier sous-sol (sous-sol

(1) Coupe AA

technique) en passant par les salles d’exposition, et évacuent au niveau de l’esplanade. Deux autres colonnes sont à compter au niveau du cube qui descendent aussi vers l’esplanade. Pour les arrivées de lumière, des patios latéraux, permettent d’éclairer tous les espaces de circulation dupremierniveaudesous-sol,lessallesd’expositions du musée, les ateliers, ainsi que l’auditorium.

Concernant la matérialité notre choix s’est porté sur l’acier Corten, pour sa couleur vive, pour contraster avec la colorimétrie neutre environnante afin de dégager le volume de ses alentours, mais aussi une matérialité brut qui fait écho au béton de la halle, L’esplanade est à revêtement minéral avec un aménagement paysager, en dialogue avec les promenades et le centre de la ville.

Pour ce qui est de l’éclairage des salles d’exposition, deux types d’espaces ont été voulus, pour la grande salle, un éclairage froid et homogène inonde la salle grâce au plafond lumineux tendu, pour la deuxième salle annexe une autre ambiance a été souhaitée, plus chaude pour mettre en valeur l’espace « sous alcôve » souhaité avec une lumière douce et tamisée

The Pool

Projetdefindesemestreàl’ENSAParis

Val-de-Seine.Ilsesituesurleboulevard delaBibliothèqueNationaledeFrance

–FrançoisMittérand–dansle13ème arrondissement de Paris, France. Riched’unprogrammequiaccueildeux piscines, plusieurs vestiaires, SPA et bureaux, sur une surface de 5000m².

Leconceptdelapiscinereposesurl’idéedel’enclos, ferméàl’extérieurmaisouvertàl’intérieur.Ceconcept s’estmatérialiséparunédificefermé(sansouvertures) qui s’organise autour d’un patio central. Ce dernier permet l’apport de lumière nécessaire aux espaces intérieurs tout en assurant une intimité à la piscine.

L’accès à la piscine se fait au niveau du boulevard. Une rampe extérieure assure la liaison entre le boulevardetlequai.Laprésencedupatiomatérialise au niveau du quai un espace central extérieur qui donnevieàuneplacettesouslapiscine.

La forme écrasée de la piscine laisse place à la grandeur de la Bibliothèque Nationale de France –François Mittérand -. Le défi était aussi de s’intégrer sans pour autant créer une dualité, une confrontation direct avec la Bibliothèque. L’utilisation de la pierre et du béton a été primordiale pour atteindre cet objectif. La pierre pour le socle faisant rappel aux pavésduquai,etlebétonpourresterdanslestonsdu boulevardetduquai.

Ceprojet,danslecadreduPFEintitulé «l’université&laville»,estuneréponse au défi d’intégration d’un espace culturel, une bibliothèque, dans le parking Bézier. Une thématique qui a un double but; la création d’une liaison entre l’université d’Alger qui accueille le nouveau département d’architecture, et la ville d’Alger, à travers la projection de l’équipement, et de redonner un nouveau souffle au sited’intervention.Leconceptduprojet est inspiré de la bulle, pour son côté compact,léger,transparentmaisaussi pour son utilisation graphique comme élément d’expression de paroles et pensées,ainsiquesoncôtéprotecteur et sécuritaire. Afin de s’opposer aux éléments perturbateurs du site (Bruit, mouvement)ainsiquechangerl’image austère que renvoie le parking. En se basant sur ces données, la projection d’unebibliothèqueétaitunealternative à la diversité et au développement culturel des habitants en général et des étudiants en particulier.

En prenant en compte les différentes données, le concept s’est focalisé sur la synthèse de trois aspects : le site, le parking et le thématique culturelle. Le site représente une jungle urbaine avec tous ces mouvements, produisant du bruit et de l’animation, de ce fait une protection contre ses agents extérieurs est nécessaire. Pour le parking qui est une masse architecturale volumineuse, qui ne se démarque pas en hauteur, et qui reste encré au sol, il devait être contrasté par de la légèreté et de l’altitude. Quant à la thématique culturelle - bibliothèque -, qui demande calme, clarté et protection de l’extérieur, doit pouvoir s’isoler mais tout en restant ouvert sur l’environnement. De là une seule réponse, unseulconcept,s’endécoule,regroupant ces éléments et c’est la « bulle ». La bulle sous trois de ses déclinaisons :

• Au sens propre, la bulle est sous une forme compacte, légère, transparente et en lévitation.

• Au sens graphique, la bulle est un élément d’expression de paroles et de pensées.

• Au sens figuré, la bulle est représentée par le monde autonome assurant la protection et la sécurité.

Un concept repris par le photographe MelvinSokolsky,quiaréaliséunesériede clichés intitulée «Bubble» ou « women in bubbles».Unesériemontrantdesfemmes dansleursbulles,dansleurmonde,flottant au-dessus et survolant en toute légèreté, les espaces urbains, bâti, population. Se protégeant des éléments du monde extérieurmaisengardantuncontactavec cedernier.Desfemmes,donc,spectatrices de ce monde mais qui offrent elles-mêmes un spectacle pour ceux qui les regardent. Cesclichésonteuxaussiétéinspiréd’une toile intitulée : « Le jardin des délices » un triptyque, un tableau à 3 parties du peintre néerlandais Jérôme Bosch. Untableauquimontre3scènes:L’Edenet lacréationdel’homme,lesenfantsd’Adam et leurs péchés, l’enfer et le jugement. Dans la scène du milieu, «Les enfants d’Adam et leurs péchés», on remarque quelesgenssontisoléssoustoutesformes de bulles, pleines ou transparentes, demisphères ou percées. Dans cette partie du tableau, on voit au second plan, un couplequis’isoledecetteairecorrompue dans son intimité pour se protéger de la débauche humaine, mais tout en étant ouvert et spectateur de ce monde.

Retrait du parking sur toute la longueur, libérant de l’espace.

Ascensionduvolume de la bibliothèque, gagnant le sommet.

Entaille du volume pour casser l’horizontalité.

Insertion d’un volume en lévitation pour accentuer l’effet de suspension.

Liaison de la bibliothèque et du parkingàtraversune peau unificatrice.

L’idée est de mettre en place la circulation verticale à l’aboutissement de l’espace d’accueil, qui est un espace en double hauteur où on a une visibilité sur toute la hauteur de la circulation. D’un autre côté, la circulation joue le rôle de filtre, d’isolant, physique par son inclinaison horizontale, séparant ainsi l’accueil et l’espace de lecture mais qui permet de rester en contact visuel avec chaque partie, en plus de donner à chaque niveau sur un moment de pause et de repos. Pour renforcer la notion d’ascension lumineuse, la circulation est visuellement ouverte vers l’extérieur via le mur rideau qui donne sur l’espace extérieur, pour découvrir graduellement le paysage.

(1) Plan rez-de-chaussée

(2) Plan étage courant

(3) Coupe AA

(4) Coupe BB

(5)

(6)

Façade latérale

Façade passerelle

2 CONCOURS

Projet dans le cadre du concours AFRIKARCHI, ayant pour titre «Concevoir ou réhabiliter une école primaire en milieu urbain en Afrique». Il a pour objectif la construction d’une école, dont le rôle n’est pas seulement de permettre à des jeunes d’acquérir les savoirs de base et de construire leur avenir, mais offrir à la ville ou au quartier, un équipement dont les usages peuvent dépasser le simple rôle scolaire et éducatif.

Le projet se trouve à la pointe de Village Céleste, quartierpériphériqued’Alger.Cequartier,situésurles hauteurs à l’Ouest de la baie, jouit d’une situation géographique exceptionnelle. Il est implanté sur la ligne de crête, offrant à ses habitants une vue panoramique sur la mer Méditerranée. Village Céleste est, à la manière des villes italiennes, accroché à la montagne et tourné vers la mer. C’est un village dans la ville. La carrière installée en contrebas et le relief l’isolent du reste de la ville de même qu’ils le préservent de son agitation. Cependant c’est un village qui n’a pas de centre, c’est-à-dire pas de lieu qui constitue un repère d’où les habitants peuvent sentir leur appartenance à Village Céleste. C’est pourquoi nous avons souhaité implanterencelieuuneécoleélémentairecomportant un gymnase et une bibliothèque. Cet équipement de proximitédotelequartierdeservicesnécessairesdont ilétaitjusqu’icicruellementdépourvu.Leséquipements annexes de l’école ont été conçus afin de pouvoir être utilisés en dehors de ses heures d’ouverture. Le gymnase et la bibliothèque disposent d’entrées indépendantes auxquelles tous les habitants peuvent accéderparunparvis.Deplus,nousavonsprofitédu fortdéniveléduterrainpouraménagerunvasteespace publicsurletoitdugymnase.Depuiscebelvédère,la vue panoramique sur la baie d’Alger, qui constitue l’identité de Village Céleste, est donné à tous.

L’école est implantée en gradins afin de tirer parti du fort dénivelé du terrain. La mise en place de plateformes successives permet de bénéficier d’une vuedégagéedanslesclasses.Lescoursdel’écolesont des espaces introspectifs, où l’on est privé quelques instantsdupaysage,pourmieuxl’admirerensuite.Les plateformescommuniquententreellespardesrampes intégréesdanslesocleminéraldel’édifice.Lesclasses sont des pavillons, structures autonomes disposés sur le socle. Elles sont reliées entre elles par des galeries couvertes, espaces interstitiels par excellence. Les toitures des classes sont accessibles par des escaliers ou directement depuis la plateforme supérieure pour certaines d’entre elles. Elles communiquent entre elles et sont partiellement plantées. Ces espaces uniques sontdevéritablesespacespédagogiquesetludiques.

Le socle de l’école est composé de pierre locale, extraitedelacarrièreJauberttandisquelesportiques delagaleriesontconstruitsenboisetcouvertsentuiles de terre cuite. La structure des classes est constituée de briques de terre cuite et de poutrelles en béton pour la toiture terrasse. Ces différents éléments sont structurellement indépendants et reliés entre eux par desarticulations.Lechoixdecedispositifconstructifa étémotivéparlasismicitédusite,nécessitantl’emploi de différents matériaux pour combiner justement leurs propriétés physiques. Nous avons privilégié l’utilisation d’éléments fabriqués localement, pouvant être transportés et mis en œuvre par des artisans algérois sans le recours d’une grue. Cette démarche s’inscrit dans la recherche d’une architecture durable inscrite dans le territoire, par l’économie de moyens et la préservation de savoir-faire artisanaux.

Projet dans le cadre d’un concours organisé par LaFarge Algérie. Il a pour objectif, la recherche d’un style novateur, alliant l’art et la pureté des formes afin de créer un lieu d’identification propre aux artistes, et composant avec la nature du terrain, l’espace, la lumière, la couleur et les matériaux dans le but de créer des expériences et des ressenties différents et propres à chacun.

Double Perspective Exploitation des potentialités de la pente pour créer un balcon vers les montagnes de Chréaa.

Une venelle

Un espace de vie pour les résidents qui est aussi un élément distributeur complètement ouvert sur le panorama et le jardin. Un lieu de rencontre et de partage autour d’un café ou d’un livre.

Une galerie vivante

L’espace d’exposition est rythmé par les ouvertures de la façade, le jardin d’hiver et les puits de lumière. L’atelier, commun des artistes est un lieu pensé comme une vitrine.

Le projet est constitué de deux entités sur le plan formel : la résidence et la galerie d’exposition. La résidence se scinde en 5 studios, qui reposent sur la galerie en contre-bas.

Intégration au site en pente parallèlement aux courbes de niveaux

Liaison verticale des deux élémentsparlebiaisdelamelles

Création de percées visuelles vers le panorama

Liaison horizontale des studios par la venelle

Plan rez-de-jardin

Plan rez-de-chaussée

La volonté du projet est d’offrir une vue imprenable sur le paysage montagneux de Chréaa. Cette opportunité permet de rattraper la vue tout en jouant sur un jeu de perspective et de cadre de vue.

Le béton est laissé dans son aspect brut , devenant un élément minéral qui fait écho à la chaine montagneuse. L’accès par la passerelle permet une bonne intégration à la topographie du site.

La galerie est éclairée par sa façade sud, son patio et ses de puits de lumière.

La composition de lames de bétons verticales et de plans vitrés permet une ouverture sur l’extérieur attelée sur une grande esplanade.

Ce jardin joue le rôle d’un belvédère. L’esplanade en bois renforce l’ambiance chaleureuse du projet et vient adoucir la froideur du béton.

Un projet qui allie simplicité et pureté des formes et des matériaux.

Le workshop Komorebi est né d’une collaboration entre Jun Sato Lab de l’Université de Tokyo (Department of Socio-Cultural Environmental Studies, Graduate School of Frontier Sciences) et l’École Nationale Supérieure d’Architecture Paris Val de Seine (ENSAPVS). La troisième édition du workshop à l’université de Tokyo en février 2020 visait la construction d’une structure en hauteur avec du bois Hinoki et du papier Washi. Le workshop, centré sur une approche environnementale de la structure en architecture, a abouti à la réalisation d’une forme de 10 mètres de haut, appelée Hanafubuki «ballet de pétales», en référence aux tourbillons de fleurs de cerisierssicaractéristiquesduprintemps japonais. Pour y parvenir, nous avons collaborés entre étudiants français et japonais durant quatre jours intensifs de recherche et d’expérimentation. Dans ce rapport au temps spécifique, de concentration, d’apprentissage et de réciprocité, nous avons travaillé en petits groupes, échangé sur la formation en architecture dans les deux pays et spontanément partagé – sans vraiment le formuler – nos savoir-faire et méthodes de travail, contribuant ainsi au croisement entre des modes d’approche occidentaux et orientaux.

Les matériaux employés sont empreints de qualité écologique (bois Hinoki et papier washi le plus fin du monde). De même, ce sont des plantes (camelia, gardenia, butterfly peas, bambou) qui sont utilisées pour teindre le papier et tenter de reproduire le spectre du Komorebi. L’usage de ces matériaux spécifiques renforce l’aspect naturel recherché. De plus, ils impliquent une finesse d’élaboration. Leur

légèreté, leur fragilité parfois, requièrent souplesse et délicatesse des gestes, dans un rapport au corps singulier. La structure finale donne une impression de cohérenced’ensemble,bienqu’ellesoitcomposéede modulesdistincts,nondéfinisàpriori.Ellegénèreune formequisecaractérisepardesrelationsd’opposition : plein/vide, ombre/lumière, force/légèreté, densité/porosité. Chaque élément existe grâce à l’autreetconstitueuntout.

New South

L’objectif de ce workshop est d’explorer la façon dont des formes spatiales impactent, détruisent, créent ou restructurent des pratiques sociales. Le logement collectif est ainsi envisagé comme fragment de quartier, où pratiques collectives et notion d’appartenance se forgent. L’idée est de répondre à la problématique contemporaine de la surpopulation dans les logements sociaux algérois tout en proposant une alternative aux campagnes de relogement actuelles. Le projet se développe sur les hauteurs à l’Est d’Alger, sur les parcelles inoccupées du village céleste, à Bouzarea. Le but est de reloger les habitants de Diar el Kef qui attendent depuis 1957 des logements salubres. Cette proposition s’additionne aux autres questionnements nés des errances à Alger : quel sens peut-on donner aujourd’hui à des pratiques sociales et culturelles, héritées des traditions locales;commentpeut-onrepenserou réinterpréterdemanièrecontemporaine l’espace domestique algérois.

Grandirlibrement

Le projet se développe sur un principe d’habitations modulaires et modulables qui s’imbriquent les unes dans les autres, créant ainsi des décalages où naissent des jardins à ciel ouvert. Les pleins sont jumelésauxvides,laissantdenombreusespossibilités d’extension verticale et horizontale. Chaque module est un multiple basé sur la plus petite dimension habitée de la maison qui est la chambre 3x3.

Habiterlapente

Levillages’intègredanslamorphologiedusite,entre terre et mer. La présence d’un fort dénivelé sur le site permetdecréerdesvuesetdesterrassesengradins; générantunamphithéâtretournéverslabaied’Alger.

Axonométrie top-down d’une unité d’habitation

Habiterl’épaisseur

Une réflexion autour de la porosité du projet a permis d’introduire des jeux de lumière et de vues, ainsi que de développer des espaces communs partagés au cœur même des Diar. Dans un second temps, ce dispositif permet de rééquilibrer le rapport du volume des vides au volume total.

Entreintérieuretextérieur

La mise en relation des différents éléments se fait par une ligne forte qui traverse le projet dans sa grande longueur et offre un cadrage sur le grand horizon. Cette passerelle, pensée comme un s’hin, s’ouvre et se déroule sur deux niveaux. Le premier reçoit la distribution supérieure des habitations tandis que le second abrite les espaces «techniques» de l’habitation : cuisine et salles d’eau.

(1) Schéma plan niveau supérieur

(2) Schéma plan niveau inférieur

Leprojetestunconcoursd’architecture

situé dans Les Yvelines (78). Anciennement un parking, le terrain est requalifié pour accueillir du logement neuf.

Leprojetestcomposéde18logements avec18placesdeparkingenextérieur. Les logements sont variés allant du T2 au T4, du simplex au duplex, avec une majorité de double orientation.

D’un point de vue formelle, les logements sont divisés en deux volumes séparés par un espace interstitiel, ici appelé « faille ». Le volume collé au pignon sur l’avenue Carnot, arbore une toiture à double pans, reprenant la morphologie du bâtis voisin existant. L’autre volume est traité en toiture plate, accessible par les résidents, pour profiter d’une vue à 360° sur les communes d’Hardricourt et Meulan, ainsi que sur les bords de la Seine.

Cette « faille » vitrée, positionnée en retrait de l’alignement sur l’avenue Carnot, laisse pleinement s’exprimer les deux volumes constituant le projet. Elle représente également une percée visuelle et lumineuse entre le cœur d’îlot et l’avenue Carnot. Cet espace de transition, d’une largeur de 1,5m, permet l’accès aux commerces, coté avenue, et l’accès aux logements, coté jardin. C’est également par cette faille que se fait la distribution horizontale et verticale de chaque appartement, ainsi les circulations sont éclairées naturellement.

Implantation

Création d’un volume en L à l’alignement des voiries. Cette morphologie permet de prolonger le front bâtis sur l’avenue Carnot et créer un appel vers le boulevard de la Montcient. De plus, le volume en L permet de profiter d’un cœur d’îlot végétalisé connectant l’espace vert au fond de la parcelle.

Connexion

Une faille de 1.5m est créée formant ainsi deux blocs distincts. Cette faille permet la desserte horizontale et verticale de chaque appartement. Elle est également une connexion visuelle entre l’avenue Carnot et le cœur de l’îlot.

Pour chaque appartement la doubleorientation a été favorisée. Les appartements présenteront deux typologies différentes :

-Desappartementstraversantsavecaunordlesespaces nuitetausudlesespacesdevie.Desbalconsausud etdesloggiasàl’estoffrentunensoleillementquotidien etl’intimitéducœurd’îlotoulecalmed’unepetiterue.

- Des duplex orientés nord, en rdc et sud à l’étage, donnent accès à de vastes terrasses intimistes. L’originalité et le confort de ces logements sauront séduire les futurs habitants d’Hardricourt.

Le projet se distingue par deux types d’ouverture : - Sur la façade nord, des fenêtres, aux dimensions similaires aux bâtis anciens environnant, viennent en saillie sur l’avenue Carnot dévoilant l’esthétique subtile d’un bâtiment liant l’ancien au contemporain. - Sur la façade est, les ouvertures viennent au contraire creuser le volume, libérant des espaces extérieurs pour des loggias ou des balcons. A l’angle créé par ces deux façades, une loggia en R+1 vient faire la transition entre les deux dispositifs architecturaux et appelle les passants à se diriger vers le futur parc et la Seine.

La structure en bois du bâtiment repose sur une dalle béton surélevée. Pour ce projet, le contraste entre le bois et l’enduit clair a été retenu. Ce choix d’utiliser deux matériaux traditionnels permet de respecter le tissu existant d’Hardricourt, tout en donnant au projet une identité contemporaine.

Projet de villa dans les hauteurs d’Alger, à Birkhadem. Maison en R+1, le rez-de-chaussée est constitué d’un séjour/salle à manger, cuisine, un espace de lecture, un bureau et la masterbedroom.Àl’étage,onretrouve les chambres, et un deuxième séjour. La complexité du projet, était de pouvoir profiter des massifs montagneux qui faisait face au site, mais aussi pouvoir se cacher des maisons avoisinantes. A travers la volumétrie en « t », une solution a été apporté. Minimsant les ouvertures est-ouest et maximisant les ouvertures sud pour profiter au mieux de la vue.

(1) - Plan du rez-de-chaussée

(2) - Façade est

(3) - Façade sud

(2)

(1)

(3)

Projet de villa à Alger. Le concept de cette villa est l’imbrication de volumes bien distincts pour donner différentes importances aux espaces. Maison en R+1, elle est constituée d’un soussol qui abrite un garage, espaces techniques, piscine intérieure et un SPA. Au rez-de-chaussée, on retrouve deuxséjours,deuxcuisinesainsiqu’un poolhouse donnant sur une piscine extérieure. A l’étage, on retrouve les espacesintimes(chambres)ainsiqu’un home cinéma. Ma mission a été la conception de toutes les parties du projet (espaces, choix des matériaux, décorationintérieure,détaildesallede bain...) ainsi que le suivi de chantier.

(1) - Plan rez-de-chaussée

(2) - Façade principale

(1) - Plan de l’étage

(2) - Coupe

Projet de villa dans le désert algérien, à Hassi Messaoud. La difficulté de cette villa était de concevoir une maison moderne, dans un environnement aride, connu pour sa chaleur en été et sa froideur en hiver. Le concept est inspiré de la distribution des maisons dans les villes du désert algérien. Une rue étroite, matérialisé par un couloir, distribuant sur les petites maisons fermées (peu d’ouvertures) qui représentes les espaces de vie de l’habitation. Maison en rez-de-chaussée, elle est constituée d’un sous-sol qui abrite un SPA, des chambres, un espace de repos. Au rez-de-chaussée, on retrouvedeuxséjours,unecuisineainsi que les chambres. Ma mission a été d’intégrer l’équipe de conception de ceprojet,ainsiquelesuivisurchantier.

(1) Plan rez-de-chaussée

(2) Façade principale

Ce projet est un concours avec pour thème « un hôtel modulable ». Echo est un projet qui essaye de répondre aux éléments vitaux et essentiels de la vie moderne ainsi que de la vie des nouveaux nomades. Technologie, communication, confort, sont les mots conducteurs. Un hôtel motivé par le désir de créer un design abordable pourlestouteslesclassessociales,des personne qui traversent les continents à ceux qui traversent les rues.

Les pleins et vides nous permettent de créer un projet riche unique et non répétitif. La couleur vient créer un signe dans la ville et dans l’environnement. Les chambres qui ont des couleurs dynamiques suivant l’humeur complètent la vision en mouvement d’un projet citoyen dans ère nouvelle. Les lieux publics quant à eux, sont liés au site. Un lieu de vie lient le projet à la ville à travers restaurants et lounges.

L’architecture de ce projet est basée sur une dynamiqueliéeàsystèmeconstructifsimple,basique. Les soustractions de volumes nous permettent de créer un objet aux contours urbain, dynamique. De plus, la dématérialisation de la peau par la création de fenêtres positionnées de manière quasi aléatoire, vient maintenir la façade en mouvement.

Façade est

Façade nord

La chambre est pensée comme un mobilier, où les murs ne contiennent ni prises électriques, ni plomberie.Unmobilierquicontienttoutetquidevient unobjettechniqueettechnologique,ilcontienttoutce qu’une chambre doit avoir. Une chambre intelligente.

Projetd’unimmeubled’habitationsitué à Hydra, Alger. Le défi de ce projet était de faire du haut standing, dans une petite parcelle. Il se compose de quatreétage(avecdeuxappartements par étage), ainsi que d’un attique. Sa façade, d’inspiration moderne, se veut une continuité des immeubles modernesd’Algerdanslesannées50.

Ce projet est une commande d’un plan de masse dans la périphérie d’Alger,àSidiAbdellah.Ilsecompose de trois entités: hôtel Marriott, un ensemble hospitalier avec des salles de cours, et un immeuble de bureau. Ma mission dans ce projet (dans une équipe de trois architectes) était la conception du plan de masse, la conceptiondel’hôtel,étudesdesflux,et laconstitutiondupermisdeconstruire.