Master en Diseño gráfico de la Información y Media Branding

3ª edición

DISEÑO GRÁFICO DE LA INFORMACIÓN Y MEDIA BRANDING Master Profesional

Créditos formativos: 60 La planificación didáctica de todos los cursos IED Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). IED Máster adopta un sistema de créditos que sigue la estructura de los European Credit Tranfer System (ECTS).

IED Máster expide exclusivamente títulos privados propios.

Idioma: español Para los estudiantes cuya lengua materna no sea la española, se requiere un nivel B2, o equivalente, de conocimiento de la lengua.

También se requiere un conocimiento básico de la lengua inglesa, ya que cabe la posibilidad de distribuir material didáctico o recomendar actividades extras en inglés. Algunas clases y/o conferencias pueden ser impartidas en inglés por invitados internacionales.

Calendario: 19 enero - 20 julio de 2017 Inauguración curso: 19 y 20 de enero Inicio clases lectivas: lunes 23 de enero Finalización clases lectivas: 4 de de julio Período de entregas y presentación de proyectos finales: 5 al 19 de julio Entrega de diplomas: 20 de julio

Horario: de lunes a viernes, de 18.30-22.40h.

- Están programadas actividades transversales para 2 sábados, dentro del periodo de duración del Máster.

- Es posible que algunas sesiones se realicen fuera de este horario por motivo de recuperación de clases o actividades extra

Empresa Colaboradora: El Trabajo Final se desarrolla en colaboración con Turner Broadcasting System, para su canal MuchMusic.

Introducción El contexto actual, en el que se han acortado tiempos y distancias y la multiculturalidad está presente en la mayoría de las sociedades, la necesidad de entender rápida y fácilmente la superabundancia de información presenta un gran reto para los diseñadores. Ante el creciente volumen de información, excesiva en cantidad y diversidad, y el menor tiempo para procesarla, se suma la permanente voluntad humana de crear dispositivos, mapas, códigos.

El Master en Diseño Gráfico de la Información y Media Branding, propone un abordaje de los cambios en los modos de lectura, consecuencia de la aparición de nuevas plataformas y dispositivos, y de la evolución en los hábitos de lectura y escritura. El curso propone explorar nuevos caminos con el objetivo de plantear estrategias de comunicación visual que permitan emitir contenidos (información) de manera más clara, eficaz y atractiva sobre diferentes plataformas.

El diseño de la información no atañe únicamente al diseño gráfico, aunque estén profundamente relacionados. Es tan amplio que puede aplicarse a cualquier interfaz, a cualquier estrategia y contenido bien enfocado. Es una disciplina que puede permitir a profesionales de diferentes áreas desarrollar la capacidad de resolver la comunicación de contenidos con acierto, adquiriendo herramientas fundamentales para complementar y potenciar su trabajo y poder participar en proyectos multidisciplinares con mayor éxito.

Las aplicaciones prácticas de este master son tan abarcativas y (felizmante) indefinidas que presentan al Diseño Gráfico de la Información y Media Branding como una herramienta con alto potencial de aplicación en la vida contemporánea. Es por ello que el trabajo final de máster está enfocado a un canal de TV y a los dispositivos multimedia que componen sus contenidos y branding.

Cada vez son más las empresas e instituciones que, con el objetivo de aumentar y mejorar la comunicación y comprensión de sus productos y servicios, desarrollan departamentos específicos de Diseño Gráfico de la Información incorporando especialistas en el tema. Por ejemplo, el Panel de Consejeros de Gobierno de Barack Obama (US Government Recovery Independent Advisory Panel) incorporó a Eduard Tufte en su equipo para aplicar el Diseño Gráfico de la Información en la prevención del fraude y las malas inversiones de las ganancias, además de fomentar la transparencia y claridad de la información emitida y, así, facilitar la toma de decisiones por parte de los ciudadanos del país.

Objetivo general del curso El objetivo principal es que los alumnos del Master aprendan a diseñar piezas de comunicación visual que contengan gran cantidad de información, en layouts en los que sus contenidos se entiendan más fácilmente, aplicándolos en TV y Multimedia: “more with less”.

Se profundizará en las habilidades del diseñador y en la expansión de sus áreas de aplicación.

El curso aborda el diseño de la información, contemplando aspectos conceptuales, estéticos y funcionales, sin descuidar ninguno de ellos, para entenderlo como la solución visual resultante de un proceso de análisis, entendimiento y organización del contenido. Los participantes trabajarán en profundidad en el desarrollo de layouts que reflejen: el impacto visual, la lectura no secuencial y la intencionalidad del diseñador en captar la atención del lector y facilitar sus prioridades de lectura.

Los contenidos del Master están orientados para dotar al estudiante de diversidad de recursos estilísticos, técnicos y artísticos, para una atractiva y eficaz resolución visual de la información. Se dividen en tres módulos: Diseño Gráfico, Diseño de la Información, Media Branding.

Se lee más lo que se lee mejor.

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Competencias adquiridas Tal como se plantea en los objetivos, el alumno obtendrá capacidades para: . Desarrollar un proceso de investigación y procesamiento de datos para visualizar información (investigación y elaboración teórica, actitud crítica, aplicadas en resultados visuales). . Dotar a los signos de escritura (color, forma y tipografía), de intensificar lo que se lee con lo que se mira, de atraer significado a través de las distintas ecuaciones con las que se hace visual la información. . Desarrollar layouts fácilmente entendibles, que contengan gran cantidad de información y sean eficaces desde el punto de vista de la comunicación visual. . Dar una solución visual a gran cantidad de información, organizando el contenido de manera atractiva y eficaz, funcional y estética, por medio de diferentes recursos visuales, técnicos y artísticos. . Adquirir la capacidad de diseñar la información en el entorno adecuado, con un estilo visual apropiado a su contexto, y un tratamiento adecuado al público objetivo. . Aplicar el Diseño Gráfico de la Información a un canal de TV y sus plataformas multimedia.

Metodología El master tiene un plan de estudios teórico-práctico, enfocado en la realización de un proyecto final:

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Las asignaturas troncales tendrán dos canales fundamentales: contenidos de la información: los alumnos trabajarán en las técnicas para desarrollar una investigación, con el objetivo de obtener datos, analizarlos y organizarlos, y a partir de ello crear los contenidos específicos para una pieza/dispositivo de comunicación. visualización de la información, exploración de la arquitectura de layouts que otorguen soluciones visuales a esos contenidos, enriquecidas por la profundización de los recursos de diseño.

Los conocimientos otorgados por las asignaturas troncales, se enriquecerán con varios workshops específicos.

Los workshops agilizarán el ciclo enriqueciendo la rutina de las asignaturas troncales con inputs de profesionales con diferentes enfoques y con diversos canales y plataformas donde actúa el diseño de la información. Serán workshops de alta intensidad y de corta duración, en los que se tratarán en profundidad temáticas específicas.

El proyecto final será el eje central en el que se integrarán todos los conocimientos del máster.

Deberán aplicar resultados, en diferentes canales. Un ejemplo de ello es el caso de National Geographic: empezó como una revista, y luego pasó a ser un canal enlatado de TV, que hoy se plantea como multimedio (revista, canal TV, web, App, y potencial parque temático) que a su vez necesita instructivos, mapas, sistemas señaléticos) que presenta problemáticas diversas y en múltiples canales de transmisión de la información.

La información es omnipresente en todos los campos y disciplinas, y necesita ser organizada y representada visualmente de manera eficaz y atractiva. Esta situación convierte al diseño gráfico de la información en una herramienta adaptable a cualquier profesión o terreno, pero su éxito estará directamente relacionado con la calidad y cantidad de sus contenidos y, también a la solución visual que el comunicador visual proponga.

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Colaboración con instituciones y empresas Con el objetivo de garantizar que los alumnos puedan desarrollar el Trabajo Final de Master (TFM) en el contexto real del mercado laboral, el proyecto se desarrolla en colaboración con la empresa Turner Broadcasting System, para su canal MuchMusic, respondiendo a temáticas relacionadas con la cultura musical contemporánea en relación con la marca.

Turner Broadcasting System, una división de Time Warner, es creadora, productora y distribuidora de programación de noticias, entretenimiento y animación a través de la televisión y de otras plataformas, para millones de consumidores en todo el mundo. En América Latina, la compañía distribuye el portafolio de programación más grande de la región.

Su canal MuchMusic, tiene un espíritu rocker y vanguardista, que trae a la audiencia contenido de cultura musical. Su exitosa conexión con el gusto local se debe a su concepción de carácter global, priorizando la cultura local.

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Dirigido a .

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Diseñadores gráficos, y de otras disciplinas del diseño como multimedia, comunicación visual y audiovisual, diseño web, diseño industrial y diseño del paisaje que entiendan la problemática de una información diseñada.

Licenciados en ciencias de la comunicación, periodistas y otros interesados en un aspecto naturalmente multidisciplinar como el diseño de la información y la visualización de datos.

Requisitos previos Los alumnos participantes deben tener conocimiento y manejo del software Adobe Creative Suite.

En algunos casos, la bibliografía del curso será en inglés. Los alumnos deben tener la capacidad de poder acceder a bibliografía en lengua inglesa, así como a versiones de software en inglés.

Perfil de salida profesional . . . . . . .

Multimedios: canales de televisión, periódicos, revistas.

Consultoría en diseño de la información.

Diseñador de información en proyectos multidisciplinares.

Agencias de publicidad y agencias de noticias.

Estudios de diseño.

Departamentos de diseño de información en entidades y organismos oficiales, agencias y empresas.

Desarrollo de infografía, paneles, señalética (wayfinding), manuales instructivos.

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Contenidos generales MÓDULO 1: Diseño gráfico Semiótica Estudio de los signos en la vida social. Paradigmas de significación. Contextos y referencias para analizar la actualidad y el futuro. Umberto Eco, Roland Barthes, Sanders Pierce. Pensamiento sistémico y semiótico.

Teoría de la percepción Aportes teóricos y ejercicios prácticos para conducir la percepción dentro de una pieza de diseño.

Recursos fundamentales para construir información, seleccionándola y organizándola con el objetivo de facilitar su interpretación y reforzar su semántica.

Referencias que enriquezcan al alumno más allá de sus propios arquetipos culturales y coyunturales.

Algunos principios y teorías como herramientas proyectuales: psicología y diseño (Gestalt) diseño emocional, las ilusiones (deception en inglés).

Fundamentos del diseño Espacio para la reflexión, investigación y profundización sobre la gestión formal y cromática, para resolver layouts con mayor criterio estético.

Breve referencia histórica sobre los fundamentos del diseño. Principios del diseño: escala, movimiento, contraste, ritmo, equilibrio, simetría, transparencia, capas. Parámetros de relación e interrelación.

Combinación color y forma: aspectos compositivos y expresivos. Experimentaciones. Se trabajará sobre el color (Teorías. Control de variables: tinte, valor, saturación), y la forma (punto, línea, plano y volumen).

Recursos artísticos manuales Recursos para resolver visualmente una problemática de Diseño Gráfico para la Información centrados en reforzar la sensibilidad, contemplando el componente artístico.

La sensibilidad es un componente fundamental a la hora de transmitir sensaciones y emociones al resolver una problemática comunicacional. Se trabajará sobre los recursos de Ilustración manual y digital, 3D y experimentación.

Recursos artísticos digitales El curso se enfocará en explicar el proceso creativo a la hora de abordar un proyecto de visualización digital. Se hará hincapié en tratar de aislar el problema correctamente y los diferentes caminos a tomar para su correcta resolución.

Composición y layouts.

Técnicas de composición y uso.

Espacio: bi y tridimensión. Modulación. Arquitectura del layout. Encuadre. Sistema. Representación, significado, función. Organización y jerarquización de los contenidos: Control de la complejidad.

Relaciones en la información, con el objetivo de posibilitar la comparación de los datos.

Workshop Diseño Editorial Experimental El alumno adquiere conocimientos sobre el estilo y las estéticas aplicadas a diversos canales de comunicación en el ámbito musical: fanzines, pósters, portadas y televisión. Para ello, se impartirá una base teórica que aborde una fenomenología general de la música popular, su capacidad histórica de marcar tendencia y retar los discursos sociales hegemónicos, y su transformación estilística bajo criterios gráficos.

Para ello, se planteará un ejercicio en el que los alumnos deberán desarrollar diferentes piezas inspirados en un caso real.

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Tipografía Centrada en dos ejes fundamentales: la lectura y la escritura -de alguna manera-, la comunicación de la información. Se diseñará a través de lo tipográfico. Análisis teórico y aplicación práctica de las distintas instancias del diseño con tipografía.Se abordarán aspectos compositivos de la letra, del texto y de la arquitectura de página, en soportes estáticos y dinámicos. Aspectos que inciden directamente en las posibilidades comunicativas del texto a través de la observación de sus cambios en la estructura visual, según las decisiones tomadas por el diseñador. Las normas básicas tradicionales y las producciones experimentales forman parte del programa.

Procedimientos digitales Profundización en los procedimientos digitales más adecuados para resolver un proceso de diseño gráfico de la información, y los programas informáticos más adecuados para cada aplicación visual: Adobe Creative Suite (llustrator, Photoshop, InDesign, Brigde, After Affects).

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MÓDULO 2: Diseño de la información Infografía Master Class. Jaime Serra.

Etnografía urbana Pondremos Barcelona en el mapa, analizando la fuerza atractiva de esta marca-ciudad y las estrategias de marketing glocal. Estas informaciones nos servirán como bases para entender por qué Barcelona marca tendencia, y por qué lo que ocurre aquí es de interés para un canal de música.

Qué es la etnografía urbana, sus técnicas de investigación (cuantitativas y cualitativas). Cómo éstas nos ayudarán a generar contenidos pertinentes para nuestros proyectos.

Relatos visuales El objetivo de esta asignatura es dotar a los alumnos de un bagaje teórico, un marco de referencia y una experiencia práctica para ampliar su concepto del diseño de la información, introduciendo elementos artísticos como herramientas capaces de resolver eficazmente problemas de comunicación.

Diseño de la información Diseño, percepción imagen y comunicación. Información en los medios.

Referencias: Casos particulares de proyectos de diseño gráfico de la información. Diseño para prensa impresa y prensa digital. Nuevas formas de ver y hacer en los siglos XX y XXI. Storytelling Retórica de la información.

Relación/interacción entre diseñador y público. Estructura narrativa de la información. Estrategias para la planificación y sistemas para la comunicación.

Fuentes de la información Metodologías de investigación. Desarrollo de procesos para obtener información más variada y de mejor calidad. Cómo aprender a definirla desde su enfoque y contenidos. Creatividad para obtener y procesar los contenidos a diseñar. Cómo cotejar la información. El primer paso para diseñar acertadamente layouts capaz de ser leídos y entendidos fácilmente está en las fuentes de donde se obtiene la información.

Teoría de la comunicación Cómo optimizar la producción de mensajes, eliminando redundancias y ayudando a clarificar conceptos. Hábitos y modos de lectura. Adaptabilidad de la información. Mecanismos para elevar la calidad de la información (comparaciones, cotejado y aporte de mayor cantidad de data). Mecanismos de lectura: qué se lee primero y qué se lee mejor. Cómo articular arte, técnica, racionalidad y creatividad ante los requerimientos del contexto (mercado). La cultura del diseño y sus aplicaciones en educación, prevención, sostenibilidad y el pluralismo en la actualidad globalizada.

Visualización de información Historia de la imagen y la visualización de datos. Enfoques multidisciplinares. Estrategias. Investigación, metodologías y aplicación práctica del Diseño Gráfico de la información. Interpretación de mapas (orientación, identificación, control, decisión). Métodos de presentación de la información.

Representación icónica y representación textual.

Workshop Infographic Thinking. Francesco Franchi.

El taller tiene como objetivo destacar el potencial del pensamiento de la infografía como modalidad para abordar e interpretar la realidad: no sólo se limita a las disciplinas gráficas tradicionales de diseño, la infografía hoy en día es capaz de traducir un tema complejo en una forma visual eficaz y reconocible, producción de nuevos conocimientos y revelación de nuevos significados.

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MÓDULO 3: Media Branding Branding El objetivo de esta asignatura es aportar una visión práctica del diseño de la información abordado desde la perspectiva del branding. A través de ejercicios (identidad, packaging, publicidad, internet, etc.) se pondrán en práctica herramientas creativas para, crear y dar forma a una marca, haciendo hincapié en la importancia de la jerarquización en los procesos de percepción.

Audiovisión y estética del sonido La "audiovisión". El principio de "síncresis". Las posibilidades para generar sentido y su relación con el efecto Kuleshov. Analisis del funcionamiento del “contrato” entre imagen y sonido en cualquier creación audiovisual. El valor añadido de la coexistencia entre sonido e imagen. El “mito sinestésico". Estética contemporánea del sonido. Las tres actitudes de escucha según Chion: causal, semántica y reducida (o acusmática). El sonido como una forma de transmisión de información alternativa útil para complementar o incluso contestar lo que vemos. Autores y los creadores destacados en la cronología de las "vanguardias sonoras" del siglo XX: Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, John Cage, Max Neuhaus o Christian Marclay entre otros. El papel del silencio y del ruido, la progresiva importancia del espacio, en el contexto de la creación sonora contemporánea.

Creative Personal Branding El objetivo es transmitir un profundo conocimiento sobre economías creativas y sus consecuencias para compañías e individuos, con respecto a nuevas competencias y capacidad de liderazgo (vertical y horizontal) tales como pensamiento creativo, colaboración multicultural, la combinación entre creatividad y pensamiento de negocio, así como los retos en comunicación, marketing, branding y negocio.

UserExperience (UX) Interacción usuario-dispositivo de información Análisis y conocimiento de las formas de interactuar física y cognitivamente con la información y los diversos dispositivos, y la información digital. Un buen diseño implica conocer cómo se establece la interacción con el lector, para potenciar la comunicación.

Workshop Media Branding. Corina Capuano. FOX Creative Department.

Los equipos internacionales de las compañías de entretenimiento construyen marcas pensando de forma genérica en las necesidades de diferentes culturas, idiomas, países y medios.

Desde nuestra experiencia vamos a explicar como aplicar una guía de estilo y una filosofía global a todos los medios internos (TV, Web, Redes Sociales Apps) y externos (Affiliates, Prensa, Outdoor, eventos…) adaptados a una programación y público diferentes en cada país, para lograr, por encima de vender los productos independientes, un valor añadido y una fidelidad para construir nuestra marca de Televisión.

Workshop TV Branding. Diego Fernandez. Turner Broadcasting System.

El diseño de branding para tv involucra una gran cantidad de conceptos complejos: desde la organización de la información, motion graphics y broadcast design como una evolución del diseño gráfico, el relato, tiempo y espacio como nuevos componentes, audio y efectos de sonido, promos, ids, bumpers, end pages y todo el paquete gráfico que compone un branding de tv, target y audiencia, el contenido y estrategias para el posicionamiento y reposicionamiento de marcas en un mercado altamente competitivo, son algunos de los aspectos en los que profundizará el curso.

Desde la revisión de case studies de marcas ya existentes hasta la creación y posicionamiento de nuevas marcas, en un formato de curso dinámico que permite por medio de varios ejercicios específicos lograr un conocimiento en detalle de los contenidos. Más del 60% del tiempo del curso está orientado a la producción de material y prácticas.

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MÓDULO 4: Trabajo Final de Master (TFM) El TFM estará enfocado en resolver una problemática de diseño gráfico de la información en etapas múltiples. Los alumnos definirán el proyecto y aplicarán los conocimientos que van adquiriendo a la ejecución de ese proyecto, de esta forma las asignaturas troncales y los workshops nutren al proyecto final.

El TFM es el eje central en el que se integran todos los conocimientos del Master aplicando los resultados en diferentes plataformas multimediáticas. El alumno deberá integrar lo aprendido con criterio profesional, creativo e innovador, con iniciativa y autonomía y cumplir los objetivos de: 1. Poner en práctica lo aprendido durante el Master.

2. Aplicar el Diseño Gráfico de la Información a las distintas plataformas vinculadas (impresa, tv, web, dispositivos móviles, aplicaciones y otros, según la naturaleza del proyecto).

3. Reflexionar acerca del Diseño Gráfico de la información en un medio de entretenimiento y traspasar la frontera de cómo el lenguaje del entretenimiento se aborda desde el DGI. 4. Entender el rol del diseñador como generador y co-generador de contenidos y formatos, y propulsor de nuevos lenguajes visuales aplicados a contenidos concretos.

Si bien los aspectos técnicos son importantes, lo más relevante del TFM es el enfoque de los contenidos: la manera en que se conceptualicen y se cuenten las ideas. Para esto es vital el rastreo de data para generar información y dar una solución visual/audiovisual innovadora.

Los alumnos trabajarán con MuchMusic, una marca fuertemente reconocida, con el objetivo de generar contenidos donde el Diseño Gráfico de la Información esté presente en formatos como: . Paquetes para un canal (ID, bumpers, menu, end pages, piezas de post promotion, etc). . Generación de ciclos temáticos. . Fillers y separadores. . Comerciales. . Otros que surjan del proceso de investigación y desarrollo.

El TFM no es un proyecto acerca de “las últimas bandas de moda”: pretende una concepción más innovadora. Los alumnos son conocedores culturales de la temática del TFM y saben más de lo que creen. La exitosa conexión de MuchMusic con el gusto local se debe a su concepción de carácter global priorizando la cultura local. Por la naturaleza del IED y de Barcelona, están en el lugar indicado para desarrollar un TFM que responda a estas características.

En el contexto del trabajo final de Master se desarrollan actividades orientadas a complementar las experiencias y aprendizajes de los alumnos: Public Speaking Exponer en público con seguridad, claridad y creatividad es el objetivo.

Se trabaja la actitud corporal y la lectura y práctica del lenguaje no verbal. Se ejercita la improvisación y la estructura del discurso con la práctica del Mid map y el método de la descripción. Elaboramos la puesta en escena teniendo en cuenta los soportes a la información.

Propiedad intelectual El curso tiene el objetivo de proporcionar a los estudiantes los conocimientos básicos de la Propiedad Intelectual e Industrial, su protección legal y su explotación económica.

Las clases serán teóricas y prácticas, con ejercicios específicos y búsquedas en bases de datos de design/marcas en Internet.

Tutorías de Trabajo Final. MuchMusic Much Music, en su rol de cliente, participará en el proceso realizado con los alumnos aportando su visión y seguimiento del proyecto en diferentes tutorías a lo largo del desarrollo del proyecto.

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Real Time Strategy. Lego© Serious Play© LEGO© SERIOUS PLAY© es una metodología de estrategia, para imaginar y construir el futuro de cualquier tema, analizar y resolver problemas, gestionar el cambio, desarrollar la imaginación, poner en práctica el espíritu creativo y construir en tiempo real la innovación.

Durante el desarrollo del proyecto se aplicará ésta metodología.

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Coordinador Cada curso Master cuenta con el asesoramiento de especialistas en el tema, que tienen un rol activo en el desarrollo del plan de estudios y los contenidos del curso en colaboración con la coordinación didáctica del departamento Master. El coordinador apoya también la incorporación de docentes específicos de cada sector, así como la relación con las empresas e instituciones del área de conocimiento del curso.

HERNÁN ORDOÑEZ Licenciado en Diseño Gráfico por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), Argentina. Diseñador y docente, colabora con estudios y escuelas de diseño en Argentina y España. Algunos de los proyectos que ha tutorado obtuvieron premios y menciones Signes, ADI-FAD y Laus, fueron presentados en MADinSpain, o fueron seleccionados por diversas publicaciones. Otros dieron la oportunidad a los alumnos de realizar sus primeras experiencias laborales en estudios de prestigio internacional como DesignBridge Londres y el Museo Guggenheim Bilbao. Profesor de Tipografía en la Cátedra Longinotti de FADU-UBA. Profesor de Diseño, Tipografía y Tutor de Proyectos de fin de carrera en diversas instituciones de España y Argentina paralelamente a la actividad como diseñador. Autor del libro Typex. Una experiencia docente con Tipografía, publicado por IndexBook. Miembro Seleccionador del Anuario de Diseño Español Select H. Executive Manager Festival y Libro "Selected Europe", que convoca a artistas y diseñadores referentes de inspiración visual de Europa, en el contexto de Bilbao ciudad del diseño, UNESCO. Participante activo en conferencias y workshops en Europa y América.

Certificado por Rasmussen Consulting, Denmark para diseñar y facilitar workshops con la metodología LEGO® Serious Play®. www.hernan.tv

Cuerpo docente El coordinador y la dirección didáctica del Master avalan la elección del equipo de profesores, todos profesionales de amplia experiencia, relacionados con prestigiosas instituciones y organizaciones en sus áreas de expertise.

ANA DÍAZ HERRERA Licenciada en Bellas Artes (UB), Máster en Motiongraphics (BAU). Más de 10 años de experiencia en el diseño online. Es Visual Designer (Web y Mobile Apps). Trabajó como Directora de Arte on-offline en la Agencia “Contrapunto BBDO” y Department Design Manager HDQ (Global) en Groupalia dando soporte a 8 paises. Entre sus clientes destacan: happypills, Deutsche Bank, Clickair, Sanex Internacional, Reflex, Nenuco, Racc, Mahou, Armand Basi, Mandarina Duck, Anne Moller, Angel Schlesser. Durante su trayectoria, ha sido premiada con Laus bronze, the W3 awards, Winner Anual American Design Awards, Silver Horizon.

ANA GONZÁLEZ TADEO Asesora a profesionales de todos los ámbitos en Comunicación personal ante el público. Formadora en Expresión ante la cámara y Conexiones en Directo en la Corporació Catalana de RTV, Tv3 y Catalunya Ràdio; IB3 y Tv Mallorca. Ha sido profesora de actores en Estudi Nancy Tuñón y Escuela Coco Comín.

Imparte clases y conferencias en Universidades: Pompeu Fabra, UAB, UdL y UIC, también en el Col·legi de Periodistes BCN. Su método abarca desde la estructura del discurso hasta la puesta en escena y la actitud, para la comunicación directa y natural con el público. www.anagonzaleztadeo.com Linkedin Ana González Tadeo

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MERY CUESTA Crítico de artecomisaria independiente y dibujante de comics. Licenciada en Bellas Artes, y Master en Comunicació i Crítica d'Art en la Universitat de Girona. Ganadora del Premi Espais 2002 de la Crítica de Arte, gracias al cual publica su primer libro, un análisis del cine experimental en la España de los 70.

Combina sus colaboraciones habituales como crítica de arte en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, con artículos y tiras cómicas para otras publicaciones y fanzines, y apariciones en televisión y radio. Como comisaria, sus proyectos abordan cuestiones relativas al análisis de la imagen audiovisual y la cultura popular. También es baterista del grupo de punk-rock Crapulesque.

JORDI DURÓ Empieza sus estudios en la Universidad de Ciencias de la Información en la UAB. Posteriormente estudia diseño gráfico en la Escuela Eina y es becado por la Parsons School of Design de Nueva York.

En 2001 se especializa en el diseño de marcas y su comunicación fundando en Barcelona Duró Estudio. Mantiene una intensa actividad como ilustrador: desde el año 2009 colabora con el diario Público, y desde la fundación del periódico Ara, tiene su propia sección de opinión diaria. Dj y organizador de eventos en torno a la cultura rock’n’roll.

DAVID ESPLUGA Licenciado en Psicología Industrial por la Universidad de Barcelona y en Diseño Gráfico por Llotja (Barcelona). Después de trabajar en algunos de los estudios y agencias más relevantes de Barcelona, en 1993 funda espluga+asociados. Con más de 65 premios nacionales e internacionales y más de 350 proyectos publicados, espluga+associates es una de las agencias de referencia en branding y packaging en España. Su experiencia y creatividad les ha llevado a trabajar para marcas como Nike, BBVA, Ajuntament de Barcelona o Nissan y desarrollar proyectos tanto a nivel local como internacional (Rusia, Holanda, Qatar, Portugal, EEUU, etc.). www.espluga.net EDOARDO FANO Abogado especializado en Propiedad Industrial e Intelectual y experto en comunicación, vive y trabaja entre Milán y Barcelona.

Licenciado en Derecho en Italia, 1991 (Università degli studi di Milano), con homologación del título en España en 2010.

Colegiado en el Colegio de Abogados de Barcelona.

Abogado y Profesor de Derecho de la Propiedad Intelectual e Industrial (UK, Italia, España).

Profesor de Public Speaking y Comunicación en Barcelona (España) y Milán (Italia).

Panelista (Árbitro) de la O.M.P.I. ("Organización Mundial de la Propiedad Intelectual") para la solución extrajudicial de las disputas entre marcas y nombres de dominio.

Consultor en Propiedad Intelectual e Industrial en proyectos de la Unión Europea en países en desarrollo (Kazakstán, Chile, India, Croacia, Republica Moldava) desde 2004. https://www.linkedin.com/profile/view?id=16365435&trk=nav_responsive_tab_profile FEDERICA FORMENTI Socióloga urbana interesada en todo lo que ocurre en el territorio de una ciudad: desde la planificación de sus calles, a las tribus contemporáneas que las surcan, pasando por el arte de los grafiti y las arquitecturas efímeras. Se ha ocupado de organización de ferias deportivas, producción de eventos culturales y artísticos, y ha realizado investigaciones sobre áreas postindustriales y colectivos extranjeros metropolitanos. Ha trabajado en IED como Coordinadora del Área Máster y desarrollo de experiencias docentes sobre temas de glocalización en varios cursos de Formación Avanzada.

ARNAU HORTA Licenciado en Comunicación Audiovisual, Máster en Teoría y Estética del Arte Contemporáneo y Máster en Filosofía Contemporánea. Previa a la realización de un programa de doctorado en Filosofía del Arte, inicia una investigación sobre arte sonoro (actualmente). Comisario desde 2009 de un programa dedicado a explorar la zona de confluencia entre investigación científica y creación multimedia y desde MASTER Profesional / Diseño Gráfico de la Información y Media Branding / a.a. 2016-2017

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2010 del programa Audiopantalla MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona dedicado a la exploración de las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales en el ámbito de la creación audiovisual en vivo. Comisario de “A la escucha. Encuentro internacional sobre el giro sonoro en las artes” y del proyecto “Last Days. Réquiem por les Glòries” (junio 2015). Colaborador del suplemento Cultura/s del periódico La Vanguardia, con artículos sobre arte contemporáneo, creación sonora y música experimental. Desde 2007 responsable de contenidos y publicaciones del FAD, Fomento de las Artes y el Diseño de Barcelona.

DANI NEL·LO Saxofonista, compositor y creador de eventos escénicos. Emprende su carrera con 17 años como saxofonista de Los Rebeldes, uno de los grupos más relevantes de rock’n’roll del estado español.

Desde 1998, Nel·lo se involucra en diferentes banda y formaciones de jazz, blues, y r’n’r, así como en proyectos teatrales para los que compone, ejecuta e interpreta. En 2009 emprende la dirección artística de “Taboo”, el primer espectáculo de burlesque que se celebra periódicamente en España, donde actúa actualmente con su nueva formación, Los Mambo Jambo. También realiza la dirección artística y presentación de los programas de TV ‘Jazz al estudi’ y ‘Blues al estudi’ de TV3 y BTV. RAQUEL PELTA Historiadora del diseño, Doctora por la Universidad de Barcelona y Profesora de la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad. Ha publicado el libro Diseñar hoy así como numerosos artículos en libros y revistas especializadas. Ha dirigido la revista Visual (2000-2004), comisariado exposiciones.

Actualmente, es co-directora del Congreso Internacional de Tipografía que se celebra en Valencia desde 2004. Es miembro del Patronato de la Fundación Historia del Diseño. Dirige Monografica.org, Premi Ciutat de Barcelona 2012. www.monografica.org - www.congresotipografia.com ELENIO PICO Publica sus trabajos sin interrupciones desde 1990. Explora diferentes campos de la comunicación visual interesándose en las posibilidades poéticas de la ilustración. En la actualidad comparte el tiempo de investigación plástica con la enseñanza en la ciudad de Barcelona, Cataluña, en el Istituto Europeo di Design. Experimenta con la ilustración interviniendo en espacios urbanos y naturales con su proyecto “Barquitos”. Recibe el Premio Junceda de Ilustración otorgado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña los años 2008, 2009, 2011 y 2012 en las categorías de Edición, Web y Libros Educativos.

JÜRGEN SALENBACHER Especialista en diseño, branding y economía creativa, tema de su primer libro Creative Personal Branding (2010). Actualmente es profesor en Barcelona (IED), Lucerna (HSLU) y Estocolmo (Hyper Island). Su experiencia en posicionamiento de marcas locales y globales, personalidades e incluso naciones es única.

Ha trabajado para Lego, Levi’s, Durex Play, Louise Vuitton, Adidas International, Swatch, entre otros.

Tuvo la oportunidad de trabajar en marketing y desarrollo de estrategias para Muhammad Ali, Paulo Coelho y el Reino de Bhutan, entre otros. www.jsalenbacher.com PAULA SERÉ Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Reside en Barcelona donde se desempeña como diseñadora gráfica especializada diseño editorial y de información.

Su carrera profesional en este campo comienza en 1998 en el estudio Cases i Associats (Buenos Aires Barcelona - Miami), allí desarrolló proyectos para El observador de Uruguay, Clarin de Buenos Aires, Universal Iberia de España, Noticia Agora de Brasil y La Arena de Italia. Más tarde, junto al diseñador Catalán Pablo Martin, participó del proyecto de rediseño de La Vanguardia (Barcelona) y para el grupo Cyan, desarrolló el rediseño de O Correio da Manha (Lisboa) y Destak (Brasil).

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En 2009 diseño el periódico digital FACTUAL (Barcelona), junto al periodista Arcadi Espada.

Actualmente, trabaja de forma independiente y es asesora de proyectos digitales para la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma (Italia).

En el ámbito docente, ha dado clases junto Enrique Longinotti en la Universidad de Buenos Aires, en la escuela de diseño IDEP de Barcelona. Ha participado, también, de todas las ediciones del Congreso Internacional de Tipografía de Valencia.

MARÍA SERRANO Editora, en sus más de diez años de experiencia en el sector, ha trabajado con editoriales de muy diverso signo: literarias (Alfaguara), de ensayo (Marcial Pons, Debate), académicas (Residencia de Estudiantes) o de signo activista (Traficantes de Sueños). Desde 2006 es la editora encargada de la sección de diseño y cultura visual en la Editorial Gustavo Gili. Entre 2008 y 2012 fue también editora de la edición en castellano de la revista étapes. Licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, cursó un doctorado sobre feminismo y teoría crítica también en la UCM, un posgrado en Edición Digital en la Universistat Oberta de Catalunya y el Yale Publishing Course en la Universidad de Yale (Estados Unidos). Es también coeditora de The Publishing Lab, sitio web dedicado a la exploración del diseño editorial multimodal. www.ggili.com – www.the-publishing-lab.com/es - www.etapes.com MÁXIMO TUJA Diseñador, ilustrador, collagista. Desde el 2002 coordina su trabajo de diseñador en el prestigioso estudio espluga+associates, con su actividad como ilustrador y artista bajo el seudónimo de Max-omatic. Ha desarrollado proyectos para marcas como Nike, Wired Magazine, Sunday Times, EA o Gestalten; y ha expuesto su obra artística en más de 40 oportunidades en galerías de Barcelona, New York, Tokio, Berlín, Rotterdam, Amberes, Lima o México DF, entre otras ciudades. Ha fundado, junto a Rubén B., THE WEIRD SHOW, un proyecto de comisariado para exponer y publicar proyectos relacionados con el collage. www.maxomatic.net – www.espluga.net SUSANA ZARCO Diseñadora industrial freelance, graduada en Elisava Escola Superior de Disseny de Barcelona.

Colabora con Emiliana Design Studio desde 1999 en el desarrollo de proyectos, especialmente en el diseño, producción y coordinación de exposiciones. Crea en 2011 el studio/taller Barribastall de actividades creativas. Imparte clases y workshops diferentes universidades. Es coordinadora del Proyecto final One Year Global Design, y del Summer Course en Global Design, en IED Barcelona.

ALBERT SALORD Director de Proyectos Albert es uno de los socios fundadores de R2 Media Factory. Especialista en medios digitales y nuevas tecnologías, redes sociales y contenidos transmedia. Trabajó como consultor en desarrollo de productos y estrategia digital para una amplia lista de medios de referencia internacional, incluyendo Johnston Press Group (Reino Unido), France Soir (Francia), O Estado de São Paulo (Brasil), O Globo (Brasil), El Comercio (Perú), Clarín (Argentina) o El Deber (Bolivia), entre otros. Comenzó su carrera como periodista en la Agencia EFE, donde fue redactor y reportero de EFE TV, corresponsal en Colombia y editor multimedia de la región centroamericana desde la sede en Panamá. Entre 2009 y 2014 fue Director de proyectos en el estudio de diseño internacional Sol361 - Cases i Associats (Barcelona).

PABLO RUIZ Director de arte Pablo ha trabajado como Director de Arte en el rediseño de proyectos de diferentes publicaciones digitales e impresas de referencia, incluyendo O Globo (Brasil), Daily Mirror (Reino Unido), Estado de São Paulo (Brasil), Clarín (Argentina), La Prensa (Honduras), Gazet Van Antwerpen (Bélgica) Rusia Beyond the Headlines (Rusia), entre muchos otros.

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Previamente fue Editor Jefe del departamento de diseño de Clarín, donde recibió múltiples premios como la medalla de Oro y Plata de la Society of News Design por el diseño del suplemento juvenil (S!).

LAURA OCAMPO Diseñadora Gráfica R2 Media Factory Laura Ocampo es diseñadora gráfica recibida de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, donde también se desempeño como ayudante en la cátedra de diseño. Trabajó como diseñadora en varios estudios desarrollando proyectos de branding, packaging y digital. Entre el 2010 y 2015, trabajó como diseñadora gráfica editorial para la consultora Sol361 - Cases i Asociats, en el sector de diseño y rediseño de periódicos, suplementos y revistas. Entre los proyectos en los que participó se encuentran: “A Crítica”, “Pampulha” (Brasil), “Perú21”, “Gestión”, “El Comercio” (Perú), “El Deber” (Bolivia), “Diario Las Américas” (Estados Unidos), “La Prensa” y “El Heraldo” (Honduras), “Clarín” (Argentina), “Nigeria At 50” (África), entre otros. Actualmente reside en Barcelona y forma parte del equipo de R2 Media Factory.

Profesores Invitados FERNANDO RAPA CARBALLO Director creativo Es uno de los socios fundadores de R2 Media Factory y ha trabajado en el rediseño y Dirección de arte de múltiples medios internacionales como el deportivo Olé (Argentina), Lance! (Brasil), Gazzetta dello Sport (Italia), Corriere della sera (Italia), Il Sole 24 Ore (Italia), ADN (España), El Observador (Uruguay), Il Giornale di Sardegna (Italia), Milenio (México), Diario de Noticia (Portugal), Mongolia (España). Entre 2007 y 2012 fue director de arte del periódico Público (España), un trabajo por el cual recibió numerosos premios de diseño por parte de la SND, Malojief, Premis Laus, European Design Awards y Art Directors Club of Europe.

JAIME SERRA Artista multidisciplinar y periodista. Ha trabajado durante los últimos 25 años experimentando con los límites entre las formas y las temáticas propias de los medios de comunicación de masas y el arte. En los últimos tres años este trabajo se concreta mediante la publicación, como inclasificable columna de opinión, en el diario español La Vanguardia y en la revista francesa Courrier International. Trabajos que, desarrollados en formatos expositivos, se muestran también en espacios de arte contemporáneo y mediante ‘lecturas’ que, con apoyo audiovisual, se convierten en una manifestación cercana a la performance.

Es columnista y Director de Infografía e Ilustración de La Vanguardia desde octubre del 2007.

CORINA CAPUANO VP ServiciosCreativos para FOX Channel Latin American Channels.

Diseñadora Gráfica FADU-UBA.Fue profesora en las cátedras de Tipografía Coni Molina y Longinotti de la FADU-UBA. Dictó seminarios para graduados sobre BroadcastDesign en la FADU-UBA, y charlas en la Universidad de Palermo y el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Lleva más de 11 años trabajando en la creatividad de las compañías de televisión líderes del mercado latinoamericano. Fue Directora de Arte del departamento multidisciplinario y encargada de la promoción gráfica “al aire” del canal América TV. Fue Directora de Arte del estudio SteinBranding, donde dirigió la imagen de varios canales, entre ellos Film &Arts, Magic, El Gourmet.com y Canal A y la campaña “Insomnio” para FOX Kids y varias aplicaciones para Disney Channel Latin America.

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ENRIQUE LONGINOTTI Director del Master de Especialización en Teoría del Diseño Comunicacional DICOM en la FADU-UBA. Arquitecto argentino, formado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA).Ex Director de la carrera de Diseño Gráfico (FADU-UBA). Es profesor titular de las cátedras de Tipografía 1 y 2, y Morfología 1 y 2 de la misma facultad. www.typographia.com.ar – www.maestriadicom.org – www.morfo1.blogspot.com.es DIEGO FERNÁNDEZ Creative Director at Turner Broadcasting Diseñador Gráfico por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (FADU-UBA). Su especialidad es la consultoría para la expansión estratégica de las marcas. Ha trabajadoparalassiguientesmarcas de TV: TNT, TCM, CNN, Cartoon Network, True TV, Retro, Space, MuchMusic, Infinito, I.Sat, Venus, Fashion TV, HTV, Playboy TV, G-Channel, Spice, Moviplay TV, MTV, Concert Channel, VOD, Tabi&Mondo TV (Japan TV channels), TBS, Warner Channel.

También ha trabajado para Levi’s, DLA, Disney, Arcor, TheKitchen, Clarín, Coca-Cola, Sprite, Personal, BMW, Peugeot, Ogilvy&Mather, Perez Companc, Conmebol AllStars, entre otras marcas. www.turner.com - www.injaus.com FRANCESCO FRANCHI Art director para IL (Il Sole 24 ORE, Italia) Es Designer, Art director, periodista y profesor. Autor de Designing News. Diplomado cum laude y Master en Diseño industrial en el Politecnico di Milano, y estudios de Communication Design en la London Metropolitan University. Desde el 2008 es art director para el suplemento mensual del periódico italiano de economía Il Sole 24 ORE. Antes fue senior designer para el estudio Leftloft de Milan gestionando el diseño de la comunicación, diferentes proyectos editoriales e infografías.

Actualmente es profesor invitado en la IUAV (University of Venice), IED Milan, IED Torin, Domus Academy, IED Barcelona, Università Cattolica di Milano y Politecnico di Milano.

Es miembro de la AIAP, el Consejo Italiano de Diseño de la Comunicación. http://www.francescofranchi.com/

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