iFamous №1 (2012) by iFamous.Me Media

iFamous

.Me

интервью со звездой

Тимур Родригез «Майкл Джексон - Бог музыки, не просто Король!»

ЯНВАРЬ / ФЕВРАЛЬ 2012

www.ifamous.me

O Стань частью настоящего сообщества творческих, креативных и деятельных людей по всему миру!

Зарегистрироваться

Проект iFamous.Me зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия РФ, как средство СМИ. (Номер свидетельства ЭЛ № ФС 77 - 45776)

iFamous

.Me

Краса России

Дарья Коновалова «Меня вдохновляет талант свой и чужой, красота людей, вещей и мира! Доброта!» ЯНВАРЬ / ФЕВРАЛЬ 2012

www.ifamous.me

СОДЕРЖАНИЕ Январь / Февраль ‘12

Интервью с Красой России 2010 Дарьей Коноваловой.

«Все цвета жизни в одном журнале!»

Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Итоши второго сезона. Модели: Лиза Пашаева, Анастасия Чернова, Диляра Ларина, Татьяна Дробышева, Тори Соловьева, Алёна Есипова.

Интервью с молодым режиссером Ваней Волковым.

235

Рецензии, премьеры и киноновинки.

243

Ток Круз в Москве.

Интервью с Евгенией Петровой! Проект

247

«Каникулы в Мексике.»

256

Портрет под звуки джаза

257

Фотографы: Kireev Art, Илья Сегачев, Тая Невская, Станислав Миронов.

226

Культурный Оазис

Приятные Незнакомцы: Никита Белликов, Юлия Солодкина, Анастасия Персикова, Юлия 260 Дьяченко

Сергей Лазарев, когда пульс на пределе и остановиться

269

невозможно. Интервью с Тимуром Родригезом.

279

Интервью с певцом DAVID’ом.

«iTravel»

Лучшее из Блогов iFamous.Me.

299

«iThink»

Музыканты: Элен Bon-Bon, Илья Гуров,

306

«НеСтрелки», группа Killa, Любовные Истории, Лера Туманова, Лера Кондра, Елена Лордес, Надежда Карасева и Вероника Чубарова. Интервью со звездами Youtube Jake Coco и Corey

99 105

Gray. Интервью со звездой Фламенко Jairo Barrull Рубрика I LOVE HIP-HOP

ПЕРВАЯ ОБЛОЖКА:

ВТОРАЯ ОБЛОЖКА:

Алексей Янбаев

Мария Матурелли

129 171

Услуги

iFamous.Me П П П П П h ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР И СОЗДАТЕЛЬ ПРОЕКТА Давид Джанелидзе Editor-in-Chief: David Janelidze

АРТ-ДИРЕКТОР Георгий Джанелидзе Art Director: George Janelidze

ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР

ФОТОГРАФЫ Мария Матурелли Илья Солдаткин Алексей Янбаев Денис Шумов Давид Саркисян

Любовь Тулик Managing Editor: Lubov Tulyk.

Photographers: Denis Shumov, Aleksey Yanbaev, Maria Maturelli , David Sarkisyan.

РЕДАКТОР РУБРИКИ I LOVE HIP-HOP Антон Гилмор Editor: Anton Gilmore

РЕДАКТОР РАЗДЕЛА МОДА И ДИЗАЙН Татьяна Дробышева Editor: Tatiana Drobysheva

ОПЕРАТОР

PR (Связь с общественностью) Григорий Буко Раксана Раксанкина Public Relations: Grigori Buko, Raksana Raksankina

Корректор Мария Бабич Антон Гилмор Operator: Anton Gilmore

Corrector: Maria Babich

написать письмо в редакцию

www.tmhf.ru

OO УМНЫЕ ДОВЕРЯЮТ СВОЕЙ ГОЛОВЕ, ГЛУПЫЕ ДОВЕРЯЮТ СВОЕМУ СЕРДЦУ.

Покупайте в сети. Diesel.com

www.hugo.com

www.hugoboss.com

«Мода и дизайн»

MATURELLI

«Краса России - 2010»

O O

Дарья

Мода и Дизайн

Коновалова О самых памятных событиях и людях в жизни: Есть такие, обычно я о них не думаю, но бывают моменты воспоминаний! О многих говорить не могу, в силу не корректности,…не цензуры, серьезности персонажей, ну и реальности времени! Из общеизвестных: Конечно, получить титул Мисс Краса России – очень памятно! Но так же памятно и не менее приятно для меня было сдать русский язык в МГУ на 5! Оказанное на тебя влияние: Большое влияние на меня оказывали (и продолжают) люди, с которыми я общалась в разные периоды своей жизни, не прямо,…а опосредованно! Ну, так у всех в принципе! Начиная с родителей! Плюс события в жизни, победы и достижения, образование и путешествия! Гулянки и деньги, свободный и бесконтрольный образ жизни! Твое вдохновение: Талант, свой и чужой; красота: людей, вещей и мира! Доброта! Мечты девушки мечты из славного Ярославля: Вырваться, доказать что-то о себе и окружающим, амбиции… Большинство сбылось! Творчество и карьера модели: Cтало моей жизнью и кардинально изменило меня! Мисс Ярославль: Моё начало. Для тебя титул Краса России: Мечта из детства. Город, с которым связана твоя жизнь: В большей степени думаю Москва и Лондон! Париж¸Милан и Лондон: Города где я работала. Если заменить Милан на Москву – будет перечень моих любимых. Реализоваться в жизни для тебя значит: Реализовывать свой талант и чтобы это было востребовано. Правильно и гармонично расставлять жизненные приоритеты: Невозможно, как ни крути, приходится чем то жертвовать…и правильно расставить приоритеты получится скорее всего после неверно расставленных собою же до этого! Раскрыть себя как актрису: Не профессионально получилось ещё в детстве, вся моя жизнь театр. Не отказалась бы от какой-нибудь интересной главной роли в кино проекте!

Голливудский опыт с Эштоном Катчером: Не правда! Мы лишь праздновали Новый год за одним столом, в одной компании. Жизнь и карьера у нас и на западе: Как жизнь в прошлом и будущем! Россия отстала не только по экономическому аспекту, глобально политическому и моральному…Иногда русский менталитет, особенно мужчин, напоминает мне горилл из зоопарка! Или баранов, пардон! Ну не все конечно наше об-во реально мало развито! Жизненный уровень очень низкий! Я не хочу ни жить, ни работать в нашей стране на постоянной основе, хоть и люблю Москву…но здесь, начиная с климата и продуктов, все смерть! Тоже самое с карьерой….наш талант больше востребован на западе! Люди меняются, но рядом те: Кто дейcтвительно тебя любит! Любовь¸ семья, дети, идиллия, саморазвитие: Основы жизни! Реалии современной жизни: Сколько работаешь, столько и получишь! И не обольщайся… Я и Социальная сеть: Одно целое. Молодым моделям и амбициозным девушкам стоит: Реализовывать свои амбиции, не забывая о настоящих ценностях в жизни!

Мода и Дизайн

MATURELLI

«Конечно, получить титул Мисс Краса России – очень памятно! Но так же памятно и не менее приятно для меня было сдать русский язык в МГУ на 5!»

«Для меня титул Краса России это мечта из детства.»

MATURELLI

«Мисс Ярославль - 2009»

Мода и Дизайн 16

Мода и Дизайн

MercedesBenz Fashion Week Russia Итоги второго сезона

Второй сезон российской Недели моды, состоявшийся под

Lena Tsokalenko, The MuscoviteS by Masha Kravtsova, Lena

знаком Mercedes-Benz, прошел с 21 по 25 октября в

Karnauhova и др.

Конгресс-центре ЦМТ. В течение пяти насыщенных показами и мероприятиями дней Mercedes-Benz Fashion

О том, что у отечественной моды есть не только интересное

Week Russia свои коллекции на подиумах и в формате

настоящее, но и многообещающие перспективы, уверено заявили

презентаций представили 80 ярких имен современной

работы талантливых дебютантов. Генеральный продюсер Mercedes-

моды – ведущие российские дизайнеры, перспективные

Benz Fashion Week Russia Александр Шумский уверен:

дебютанты и известные западные марки, такие как

«Выстроить успешную стратегию развития отечественной fashion-

Frankie Morello и Costume National.

индустрии возможно, лишь создавая благоприятные условия для становления молодых дизайнеров, которые в ближайшем будущем

Титульное партнерство с премиальным автомобильным брендом

будут олицетворять российскую моду». На Неделе моды состоялись

вывело Mercedes-Benz Fashion Week Russia в верхние строчки

модные премьеры обладателей грантов на участие в Mercedes-Benz

списка международных Недель моды, вслед за Mercedes-Benz

Fashion Week Russia – Янины Вехтевой, Ольги Шиховой,

Fashion Week New York и Mercedes-Benz Fashion Week Berlin, и

Вероники Башаратьян, Марии Голубевой и Евгении Линович.

привлекло к российской fashion-сцене внимание профессионалов

С большим успехом прошел гала-показ Недели моды «Дефиле на

всего мира. Конгресс-центр ЦМТ, где проходил второй сезон

Неве» модельеров из Санкт-Петербурга – CT (Tatyana Sulimina),

крупнейшего модного события Восточной Европы, вновь стал

Polina Raudson, Iya Yots, Katya Anderzhanova. Свой творческий

местом звездных визитов, блистательных дебютов и модных

потенциал в Конгресс-центре ЦМТ продемонстрировали лучшие

открытий. Традиционно Неделю моды открыл Слава Зайцев,

выпускники МХПИ (Московский художественно-промышленный

который предложил вниманию зрителей свою первую

институт) и «Лаборатории моды» Славы Зайцева, а также

промышленную коллекцию — богатую принтами, созданными на

участники смены «Артпарад» форума «Селигер-2011» и

основе графических работ маэстро. Яркое творческое настроение,

финалисты «Конкурса молодых дизайнеров GRAZIA». Этой

заданное легендарным кутюрье, на подиуме Mercedes-Benz Fashion

осенью на подиуме прошел показ коллекций финалистов конкурса

Week Russia продолжил топ-состав дизайнеров постсоветского

начинающих дизайнеров, организованного DHL Express при

пространства: Татьяна Парфенова, Viva Vox, BESSARION, Dasha

поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Gauser, Юлия Николаева, ChistovaEndourova, Олег Бирюков, ХакаМа, Tegin, BORODULIN'S, Елена Супрун, LEONID

Официальным визажистом Mercedes-Benz Fashion Week Russia

ALEXEEV, Pure Vinnie, YeZ by YEGORZAITSEV, POUSTOVIT,

вновь выступил Maybelline New York. Визажисты с помощью

богатой палитры оттенков продуктов марки создали образы для подиума, гармоничные стилю одежды и цветовой гамме, которые дизайнеры воплощают в своих коллекциях. Еще один эксперт в области красоты, который вновь стал партнером Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia – марка L’Oréal Professionnel. Законодательница моды в парикмахерском искусстве, уже на протяжении 10 лет она вдохновляет стилистов по всему миру на создание образов Haute Coiffure. Кофе Carte Noire, пробуждающий желания, пригласил гостей недели в Carte Noire Pret-a-Cafe, где была представлена уникальная концепция кофейных коктейлей и знаменитой «Кофейной кантаты» И.С. Баха в современной интерпретации режиссера Мариинского театра Василия Бархатова.

Список звездных гостей Mercedes-Benz Fashion Week Russia возглавила топ-модель Джессика Стэм. Одна из главных героинь мировых подиумов в этом году стала лицом рекламной кампании футуристического концепта А-класса Mercedes-Benz, вобравшего в себя последние тенденции дизайна и новейшие технические разработки. Во время своего первого визита в Москву знаменитая модель посетила показы Недели моды, в том числе дефиле итальянской марки Costume National. После окончания fashion-шоу Джессика дала интервью ведущим российским СМИ и приняла участие в специальном кинопроекте Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Почетным гостем Недели моды также стал гуру автомобильного дизайна – руководитель подразделения дизайна всей линейки автомобилей Mercedes-Benz, Maybach и Smart – профессор Горден Вагенер. Кроме того, Mercedes-Benz Fashion Week Russia посетили такие мэтры мировой индустрии моды, как Paolo Gerani (Iceberg) и Alber Elbaz (Lanvin). Показы Недели, которые в этом сезоне транслировались в режиме онлайн, смогли увидеть тысячи поклонников моды по всему миру, что в разы увеличило зрительскую аудиторию мероприятия. Общее количество подключений к интернет-трансляциям на сайтах mercedesbenzfashionweek.ru и woman.ru в течение пяти дней показов превысило 600.000. Ежедневные отчеты о наиболее ярких событиях Недели публиковалBryan Boy, известный американский блогер, посетивший большинство показов в ЦМТ. Иностранная программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Весна-Лето 2012 была, в основном, итальянской, представив

знаменитую провокационную марку Frankie Morello во главе с ее

Компания Canon организовала мероприятие для профессиональных

создателямиМаурицио Модика и Пьерфранческо Джильотти, а

фотографов. Кроме того, на Mercedes-Benz Fashion Week Russia

также прославленный Дом моды Costume National и его основателя

прошли семинары, посвященные онлайн-моде и глобальным

Эннио Капаза. Кроме того, 25 октября на Mercedes-Benz Fashion

тенденциям в мире моды. Также в ЦМТ состоялся круглый стол при

Week Russia прошел коллективный показ молодых, но уже успешных

участии Министерства промышленности и торговли Российской

итальянских модельеров Silvio Betterelli, Cristiano Burani, Mauro

Федерации, которое представило в рамках Недели моды

Gasperi, Leitmotiv, Chicca Lualdi, состоявшийся благодаря

государственную инновационную программу и предложило

сотрудничеству Camera Nazionale Della Moda Italiana (Национальная

дизайнерам и гостям Mercedes-Benz Fashion Week Russia

палата моды Италии) и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Но

познакомиться с продукцией российских производителей тканей.

международное расписание Mercedes-Benz Fashion Week Russia не ограничилось европейским направлением, предложив гостям познакомиться с коллекциями главного модного открытия последних лет – американского дизайнера с российскими корнями VonVonni, а также с работами Sitka Semsch (Перу). Светская программа Mercedes-Benz Fashion Week Russia Весна-лето 2012, которую в этом сезоне поддерживал банк Barclays, тоже запомнилась яркими премьерами. На открытии Недели моды с диджейским дебютом в российской столице выступил Пьер Саркози, сын французского президента, известный в музыкальных кругах как DJ Mosey. Джетсеттер, продюсер, музыкант и один из самых талантливых представителей европейской золотой молодежи, весь вечер простоял за диджейским пультом, обеспечив новому сезону Mercedes-Benz Fashion Week Russia позитивный и динамичный старт. Впервые партнером Mercedes-Benz Fashion Week Russia стала NovikovRestaurantGroup, рестораны и кафе которой служили площадками для встреч дизайнеров и гостей мероприятия. 23 октября на Президентском приеме Недели моды, который состоялся в GQ Bar, выступила шведская группа Gravitonas – лидер мировых чартов и новый проект Александра Барда, культовой фигуры современной скандинавской музыки, одного из создателей Army of Lovers. Эти известные музыканты, также как и иностранные дизайнерыучастники Недели моды остановились в отеле «Рэдиссон Ройал, Москва», где смогли наблюдать за модной Москвой с высоты птичьего полета. Для всех, кто хотел узнать больше о процессах, происходящих в fashion-индустрии, и обсудить векторы развития современной моды, на Mercedes-Benz Fashion Week Russia была организована разносторонняя деловая программа. Свой мастер-класс в рамках Недели моды провел один из самых влиятельных мировых модных экспертов Годфри Дини (FashionWireDaily.com).

Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Осень-Зима/ 2012-2013 пройдет в Москве 30 марта-5 апреля 2012 года.

Мода и Дизайн

«В прошлом году мы запустили линию фирменных футболок Black Star с лого марки и яркими принтами «Moscow City» и «Сколько стоит любовь». Мы верили в успех идеи, и сегодня фирменные магазины одежды Black Star открыты уже во многих городах. Причем в последних коллекциях BS представлены не только футболки, но и джинсы, и костюмы, и верхняя одежда. Мы прошли через трудоемкий и утомительный рабочий процесс. Сейчас мы набрали достаточные обороты, чтобы заявить о себе как о новом молодежном бренде одежды и поэтому мы и представили коллекцию Black Star на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

O Тимати представит новую коллекцию BLACK STAR в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia В новом сезоне Тимати развивил тему милитари и выпусктил на

принцессы Падмы, создавая коллекцию для модного дома Шанель.

подиум Mercedes-Benz Fashion Week Russia армию модных бойцов

«Звездные Войны» в прочтении Black Star раскроют зрителям

Black Star в стильном камуфляже. Капсульная коллекция Black Star,

космическую картину мира через прозрачные, невесомые сферы,

которая была впервые представлена широкой публике в рамках

яркий make up и футуристические прически моделей. Образы

Недели Моды, стала ярким превью коммерческой коллекции Black

коллекции воплощены сложным сочетанием материалов:

Star Весна-Лето 2012. Новое направление в полюбившемся Black

струящийся шифон, трикотаж интеллектуального кроя и

Star стиле милитари — Haute Сouture – задал молодой, но уже

сексуальная кожа. Кожаные платья и болеро, обилие клетки и

хорошо известный в кругах московской fashion-тусовки,

геометрических узоров ткани станут новой футуристической

креативный директор Black Star – Андрей Пономарев. Темой показа

униформой модной армии Black Star. Фантастические формы и

Black Star станет фантастическая сага, задуманная в начале 1970-х

графичные принты — свежими fashion-идеями коллекции.Темой

годов великим американским режиссером Джорджем Лукасом –

показа Black Star станет фантастическая сага, задуманная в начале

«Звездные Войны». Как известно, фильм произвел огромное

1970-х годов великим американским режиссером Джорджем

влияние на международную поп-культуру, и, в том числе, на

Лукасом – «Звездные Войны». Как известно, фильм произвел

развитие модной индустрии. Первым дизайнером, перенесшим

огромное влияние на международную поп-культуру, и, в том числе,

космический дух фильма на модный подиум, стал Джанни Версаче.

на развитие модной индустрии. Первым дизайнером, перенесшим

Несколько позже Карл Лагерфельд вдохновлялся образами

космический дух фильма на модный подиум, стал Джанни Версаче.

www.blackstarshop.ru

Мода и Дизайн 24 Несколько позже Карл Лагерфельд вдохновлялся образами принцессы Падмы, создавая коллекцию для модного дома Шанель. «Звездные Войны» в прочтении Black Star раскроют зрителям космическую картину мира через прозрачные, невесомые сферы, яркий make up и футуристические прически моделей.

Мода и Дизайн 25

АНДРЕЙ CRAICK

Лиза Пашаева

O O

АНДРЕЙ CRAICK

НЬЮ-ВЬЮ О самых памятных событиях и людях в жизни: Для меня все важно в жизни,включая окружающих меня людей. Оказанное на тебя влияние: Начну с самого начала. В школе я была не популярной девочкой, даже так сказать изгоем (хотя считала себя достаточно красивой). Когда я окончила 9 классов и поступила в колледж самооценка у меня была хуже некуда, но прошло время и все прошло. Я переборола это, занималась собой и добилась больших успехов. Теперь я могу быть примером для подражания, как просто красивая девушка и хороший преданный друг. Реализоваться в жизни для тебя значит: Быть кем-то. Мои мысли,амбиции,цели: Всю жизнь мечтала поучаствовать в показах Victoria's Secret.

АЛЕКСАНДР ЦЕРКАСЕВИЧ

Мода и Дизайн 28 АНДРЕЙ CRAICK

«Для меня все важно в жизни,включая окружающих меня людей.»

Мода и Дизайн

O O

OO Артем Киреев, более известный, как KireevArt является одним из наиболее востребованных и узнаваемых белорусских фотографов, работающих в индустрии фотографии моды ( Присвоен титул «Самый стильный фотограф Беларуси 2011года» по версии "Ночь стиля"). Артему на данный момент 24 года. Изначально, KireevArt был профессиональной фотомоделью. Эта практика, позже, способствовала более осмысленному пониманию происходящего "по ту сторону объектива". Таким образом, данный автор с особой легкостью и точностью, способен объяснить любой модели, как более выгодно продемонстрировать ее индивидуальные особенности для наиболее подходящей репрезентации на фотографии, в наиболее уместном виде. Большинство моделей и клиентов, работавших с KireevArt, отмечали, что это была действительно легкая и не принужденная рабочая атмосфера, построенная на взаимопонимании и профессиональных осмысленных действиях автора, приводивших исключительно к желаемым результатам. За несколько лет упорной работы, Артем успешно провел более 300 разноплановых съемочных проектов различного уровня сложности.

Родился Киреев Артем в Минске, и там же закончил Белорусский государственный экономический университет по специальности «Финансы и кредит», но с первого курса увлекшись цифровой фотографией в жанре fashion&beauty, понял, что работа в банке для него не подходит. Спустя полгода открыл свою первую студию "Логово", ставшую легендарным местом в узких творческих кругах города. Чуть позже основал и курировал некоммерческий творческий проект "Innervision Art Group". Это художественная группа сделала несколько впечатляющих художественных проектов, самый отличительный из них - “Welcome to the Circus”. Это был новаторский, не имеющий предшествующих аналогов масштабный выставочный проект, который полностью доказал, что деятельность артгруппы - это не просто совместное, творчество различных мастеров, но и реальное современное искусство. После первого высшего образования, Артем, поступил в магистратуру Европейского гуманитарного университета, изучая визуальные исследования и прочие универсальные сферы гуманитарных наук. В том же году, переехал и прожил больше года в Вильнюсе, плодотворно развиваясь и работая уже на прибалтийском рынке фотографии, открыв в Вильнюсе свою вторую студию на центральном проспекте города. Успешно работал и проявил себя в литовсконорвежским проекте Reconnoitre, но позже покинул его в силу возникших противоречий c руководством и собственного нежелания

быть причастным к данной организации. В конечном счете, прервал так же и свое обучение в магистратуре в пользу работы, и снова переехал домой в Минск. Несмотря на это, познания в сфере экономики и финансов и обучение в магистратуре . в области Визуальных и Культурных Исследований позволяют глубже вникать в устройство конструктов современной фотографии моды и рынка современной цифровой фотографии. Во время своего насыщенного карьерного пути KireevArt, проявил себя как талантливый и креативный специалист, который сформировал свой оригинальный и концептуальный подход к фотографии, наделенной неповторимой и узнаваемой авторской стилизацией и самобытностью. Бытует мнение, что KireevArt - очень редкий тип фотографа, потому что он - эстет и интеллектуал, и видимо в связи с этим, всегда делает свои фотографии тем же образом. В работах Киреева лаконично объединены различные типы и стили фотографии. Хотя сам себя он считает цифровым фотохудожником - портретистом. Он чувствует себя одинаково уверенно, работая в его собственных студиях или в любых прочих съемочных локациях в различных городах, или практикуя outdoor фотографию.

KireevArt был участником многих международных выставок и профильных мероприятий, его фотографии были представлены во многих журналах и так же использовались в многочисленной наружной рекламе по всему миру. Некоторые коммерческие работы Киреева, неоднократно, входили в топ-чарты лучших международных коммерческих фотографий, при конкуренции среди более чем 70 тысяч подобных коммерческих фотографов.

Мода и Дизайн 32

Мода и Дизайн 33

500px.com/KireevArt

Мода и Дизайн 35

Анастасия Чернова

ФОТОМОДЕЛЬ

Возраст: 20 лет. Рост: 165 Параметры: 83 59 88

DARIA ZAYTSEVA

ЛЮБИМАЯ ЦИТАТА "Я ни к кому не испытваю теплых чувств, я либо люблю, либо нет"

Если фильм то: "Sleuth" c Джудом Лоу,"Человек Дождя","Кто вы,мистер брукс?" Если акстриса то: Мерил Стрипп Если актер то: Энтони Хопкинс,гениален Если исполнители: Deva Premal Если песня то: Слушаю индийские мантры Ценю в людях: индивидуальность Если хобби: Путешествия,не могу сидеть на месте,люблю менять все..психология. Если фотограф то: Анна Лейбовиц Если дизайнер то: Кристиан Лакруа

Мода и Дизайн 38

Мода и Дизайн 39

O O

Модель плюс сайз, актриса и ведущая.

ilyafedorov.500px.com

Диляра Ларина Смуглая от природы кожа, длинные тёмные волосы,

ведущего. Говорить она любила много и без остановки, но любовь

большие глаза и пухлые губы – внешность этой девушки

к общению с людьми в итоге вылилась в поступление на

татарского происхождения больше напоминает

факультет психологии. В университете активно занималась

представительницу латиноамериканской или кубинской

вокалом (её бабушка была певицей – гены заявили о себе), создав

республики.

с одногруппницей дуэт «Инфинити», но первой ступенью в мир музыки был татарский народный ансамбль «Чишмя» — Диляра не

Её имя от слова «диль», что означает — сердце, душа. Дословный

забывала о своей культуре. Соло этой девушки часто доводило до

перевод имени «Диляра» — «Глядя на эту всеобщую любимицу –

умилённых слёз пожилых зрительниц, а народные танцы

на душе становится тепло». И это, правда – те, кто знают Диляру

вызывали дикий восторг. Так вот пропев и проплясав, её

Ларину лично, постоянно убеждаются в уникальности её

студенческая жизнь закончилась и желание петь вместе с ней.

характера: соотношение непосредственности и внутренней силы

Теперь это лишь хобби, отдушина в караоке-клубе, но таких

поражает.

отдушин у неё очень много – список увлечений постоянно меняется и пополняется, стабильным остается любовь ко всему

Она родилась в военной семье 29 марта 1987 года на Украине. С

необычному, креативному и, конечно, желание быть в центре

самого рождения её жизнь – калейдоскоп случайных событий.

внимания, свойственное, пожалуй, всем овнам.

Начиная от цыганского образ жизни её семьи (ей пришлось

На данный момент её портфолио состоит из несчётного

сменить четыре школы и два Вуза), неожиданного попадания в

количества фотографий, мисс Ди успела засветиться в различных

модельный бизнес (её заметили на улице и предложили работу),

телевизионных проектах – программах, сериалах, фильмах,

заканчивая переездом в Москву.

рекламе, получить главную роль в документальном фильме, дать интервью для Первого канала в программе «Доброе утро» – и это

музыкальной школе, занималась плаванием и танцами,

только начало.

участвовала во всех мероприятиях. Всегда была «гуманитарием» чистой воды и страстно увлекалась английским и русским языком,

Опыт:

любила читать, рифмовала стихи и писала рассказы. Родителей

С 2006 года. Лицо полутёмного пива «Рубин» чешского

часто смущала такая неординарная дочь, которая могла без доли

ресторана «Золотая Прага»( баннеры, перетяжки, буклеты).

стеснения в пять лет на свадьбе дяди (кстати, известного актёра

Лицо услуги «Доверительный платёж» сотовой связи «Smarts

Камиля Ларина из «Квартет И») встать на стул и спеть песню про

GSM» (рекламный ролик, транслирующися на ТВ, билборды по

бабочку, хотя этот номер не готовился и никто не ожидал увидеть

всей России). «Девушка марта» (постер — календарь), «Самая

такую инициативность. Но девочка была отличницей и мама и

обаятельная» «Фиеста для невесты». Лицо элитных бельгийских

папа хоть и ругали дочь за встревание во взрослые разговоры,

обоев Hookedonwalls. Различные фотопроекты, в том числе

понимали – что растёт творческая личность. Особенно они ничего

креативного окрашивания для журнала от Persona. Съёмки в

не могли с собой поделать, видя новый номер с метлой или

телесериалах: «Маргоша», «Крем», «След», телепередаче – «Как

расчёской вместо микрофона — умилялись и смеялись. Обучаясь в

выжить в Мегаполисе», «Скандальная жизнь с Ольгой

классе с углубленным изучение русского языка и литературы –

Б.».Фильмы: «Своя правда», «Ласковый май», «Четыре возраста

Диляра чувствовала себя как «рыба в воде» и уже в юности

любви», «Характеристика». Главная роль в документальном

осознала, что наличие врождённой грамотности, умение говорить

фильме «Цвести, плодов не принося» и многое другое.

быстро и лаконично – качества, сочетающиеся с профессией

Surf Upright от Татьяны Дробышевой Татьяна Дробышева & 21Shop для iFamous.Me

Фотограф: Денис Мельник Модель: Татьяна Дробышева MUA: Lerberry Kravtsova Одежда и стиль: 21Shop При поддержке: Whitestudio

O O

Мода и Дизайн 42

Мода и Дизайн 43

0000000000000 0000000000000 Во всех Студиях Стиля Kira Plastinina с 3 января грандиозный SALE до 70%!

Официальный блог «Kira Plastinina» в сообществе iFamous.Me реклама

O O

Фотохудожник Илья Сигачёв.

Мода и Дизайн 46

ВЕРА БРЕЖНЕВА

Мода и Дизайн 47

sigachev-ilya.blogspot.com «Еще в начальных классах переехал в Калининград из Владивостока. Рисовал с детства. Людей. Они меня всегда привлекали. Потом взялся за камеру. Со временем понял одну мысль. Много великого есть на свете, но нет ничего более великого, чем человек. Поэтому я снимаю людей. Фото и видео.»

В гостях у UN MUSIC: Видео-интервью с Ильей Сигачёвым.

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Часть 4

СЛАВА

Тая Невская Молодой фотограф в Москве обязан постоянно доказывать всему миру свое «право на жизнь».

Мода и Дизайн

Я обсуждала тему этой статьи с редактором iFamous.Me Любовью Тулик в один из ноябрьских вечеров, когда Новый Год робко вступает в столицу, аки стыдливая школьница в выпускную ночь, а осенняя депрессия нагло стоит у порога. Договорились, что буду писать о начале жизненного пути фотографа, как творческой единицы. С момента, когда я решила стать профессиональным celebrity-фотографом, прошел почти год. Удобный срок и момент подвести итоги. А их немало. Мне бы не хотелось в этой статье говорить о том, что профессиональный фотограф – это абсолютно коммерческая история внешне. У вас должен быть бизнес-план, команда сотрудников и абсолютно четкие цели как по финансам, так и по творчеству. Добавлю сюда еще маркетинг, рекламу и брэнд-менеджмент, как фундамент своего творчества. Мои мысли должны быть только о том, какой концепт фотосессии предложить для Кати Гордон или Тимати. А не о том, что у меня нет заказов на ближайший месяц. Давайте будем откровенны, пирамиду Маслоу еще никто не отменял. Я хочу рассказать о некоммерческом, о внутреннем. О том, как стать, а не казаться. Как привыкнуть к тому, что почти каждый день общаешься или работаешь со звездами. Как увидеть свои перспективы и оставить позади свой привычный-обычный мир. Шагнуть в новое-неизвестное со всеми вытекающими. Ответ параноидально прост: я просто привыкла к этому. Человек ведь ко всему привыкает! Да, за полгода я поработала в больших проектах с 14 топ-артистами нашего шоу-бизнеса. От Тимати до Ани Семенович. Когда фотограф привыкает, появляется уверенность и самое важное – понимание Правильности того, что ты находишься на своем месте. Много работы и мало сна. Большая конкуренция, но мало действительно серьезных конкурентов. Молодой фотограф в Москве обязан постоянно доказывать всему миру свое «право на жизнь», просто потому что это Мегаполис. Нужно знать себе цену и задавать адекватную планку уровня на конкретный момент времени. Тогда с тобой будут разговарить серьезно. Каждый может назваться «вторым» Вяткиным, Титяевым или Широковым. Но стоит ли так любить свое Эго? Ведь идти своим уникальным путем и создавать свое – так приятно!

O O

Мода и Дизайн 51

Тая Невская

Мода и Дизайн

Мода и Дизайн 55

O O

Станислав Миронов Интервьюер: Полина Волкова

«Станиславу 25 лет, он родился в Москве, окончил МГУ им. Ломоносова (ф-т иностранных языков и регионоведения). Фотографией начал заниматься с 2005 года. Начинал с пленки, после перешел на цифру. Fashion-фотографией занимается около 2х лет. Станислав сотрудничает с модельными агентствами, шоурумами и дизайнерами, а также работает со своей командой стилистов. Станислав Миронов является участником 32 фотовыставок International Photocontest в Бельгии (2010 г.).»

- Станислав, Ваше увлечение фотографией действительно началось с нахождения старого отцовского фотоаппарата? До этого момента не думали о профессии фотографа?

- Как ни странно, все так и было. Лет 5 назад во время уборки я случайно наткнулся на реликтовый, но все еще работающий отцовский Зенит. Экспонометр давно спал вечным сном, а затвор категорически отказывался нормально работать, но это меня не остановило. Кстати, спустя пару месяцев одна замечательная девушка, читавшая в ту пору мой ЖЖ, подарила мне еще 3 пленочных камеры производства того самого Красногорского завода. Наверное, это был знак . На тот момент я вообще не думал о том, что это занятие может настолько меня захватить. Родившись в музыкальной семье (мои отец и дед – профессиональные музыканты), я уделял музыке немало времени, и было время мечтал стать музыкантом. На первых курсах университета мы с друзьями сколотили группу, репетировали в гараже, я пел и играл на гитаре, помню писал что-то нирваноподобное на английском языке. Приятно отметить, что мой товарищ по группе Петр Крыкин не изменил своей любви к музыке и продожает ей профессионально заниматься теперь уже в составе небезызвестной ныне группы Coockoo. По иронии судьбы, мне довелось дважды поработать с ним и ребятами на одной площадке, но уже в качестве фотографа. Передаю им привет! О профессии фотографа тогда я не думал. Первое время это объективно было скорее моим хобби. Попыткой попробовать что-то новое, способ самовыражения. Более-менее ясное понимание того, чего я хочу от занятий фотографией и в каком направлении хочу двигаться дальше, пришло ко мне несколько лет спустя. - Что определило Ваш стиль как фотографа?

- Конечно же, в известной степени на меня влияли и продолжают влиять разные фотографы. Я говорю о них прежде всего в контексте моего увлечения их творчеством в разное время. В их числе я бы однозначно выделил Антона Корбайна - вот уж кто точно обладает своим авторским почерком, пару лет назад его снимки стали для меня настоящим откровением. Испытываю трепет и сейчас, когда беру с полки его фотоальбом. Не все, но очень многое нравится у Хэльмута Ньютона. Исключительно положительно отношусь к творчеству Ричарда Аведона, этот человек был настоящим новатором в своей области. Пожалуй, не буду оригинальным, если отмечу работы Стивена Майзела и Стивена Кляйна. Трудно переоценить их вклад в развитие фотографии. Отдельного упоминания заслуживает самый, на мой взгляд, талантливый и в

хорошем смысле слова безумный фотодуэт Мерта Аласа и Маркуса Пиггота. Яркий, узнаваемый, ни на что не похожий инопланетный стиль. Разглядывая работы других фотографов я всегда оцениваю кадр в целом – на уровне того, какое настроение рождает то или иное фото внутри после его просмотра. Поэтому на своих снимках я стараюсь прежде всего передать определенное настроение.

- Где и как вы обучались фотографии? - Меня часто спрашивают, учился ли я где-нибудь, и что я могу посоветовать начинающим. Но все проще и немного сложнее: я не скрываю, что я самоучка и в определенной степени даже горд тем, что умею. Я всегда отвечаю – смотрите фотографии, просматривайте больше хороших карточек, анализируйте то, что увидели. Пытайтесь понять, что вас зацепило на том или ином снимке. Почему вы видите именно то, что видите? Как бы вы раскрыли эту тему? Дальше все решает практика. Разумеется, чем ее больше, тем лучше. Большая часть из того, что вам может понадобится в плане теории, есть в интернете. Да, я читал литературу по фотографии, но едва ли не половину из того, что я знаю сегодня, я нашел в Сети. Возможностей развиваться сегодня намного больше, чем 20, 10 и даже 5 лет назад. Смотрите, читайте, обсуждайте, пробуйте. Спрашивайте совета у более опытных товарищей, присылайте им свои работы. Сходите на портфолиоревю, благо сейчас подобные мероприятия не редкость. Листайте хорошие модные журналы. Идеально, если это европейский глянец. Воспитывайте свой вкус и тренируйте свой глаз.

- С какими трудностями Вы столкнулись, когда только начали работать в этой сфере?

- В первую очередь с отстуствием опыта, который приходилось буквально по крупицам приобретать. Как следствие отсутствием знакомств среди коллег по цеху - стилистов, визажистов, модельеров. Главной трудностью на первых порах была внутренняя неуверенность. А что если не получится? А вдруг откажут? Время показало, что страх был напрасным. А отсутствие опыта – не такой уж большой недостаток, если вы точно знаете, чего хотите.

- Случалось работать с моделью, чей характер оставляет желать лучшего? Как достигнуть желаемого результата в работе с подобным человеком?

Мода и Дизайн

Мода и Дизайн 59

- К счастью, бывало. Я считаю, что любой опыт – это прежде всего опыт. Пусть даже негативный. Тем более, в работе фотографа, там, где вопрос общения между людьми приобретает едва ли не ключевое значение. В идеале нужно работать с теми, кто тебе приятен как человек, то есть желательно узнать сколько-нибудь того, с кем ты планируешь делать съемку еще на этапе до этой самой съемки. Я стараюсь не работать с теми, с кем мне может быть не комфортно на одной площадке. Это очень важный момент, от которого может зависеть успех. Однако ситуации бывают разные. Как правило, в процессе съемки я стараюсь понять, какой передо мной человек, а потому процесс чаще всего строится как диалог, где многое определяет момент. Нужно чувствовать настроение модели и уметь вовремя разрядить обстановку. И, кстати, это не всегда может быть шутка. Но совершенно точно что-то, что может в буквальном смысле эмоционально встряхнуть. Нечто, чего от вас не ждут – удивите. Кажется, вы много говорите? Выдержите паузу. Напротив, вы чрезмерно молчаливы? Возможно, стоит быть поразговорчивей и улыбнуться? Подход можно найти всегда. По крайней мере, до настоящего момента мне это удавалось. Главное – не выходить за рамки приличий. - С кем из знаменитостей мечтаете поработать? - Знаменитости – такие же люди, как и мы. Понимание этого расставляет многое по своим местам. Отвечу, что в первую очередь

с теми, кто мне интересен как человек и кого я лично уважаю. В противном случае мечтать о ином не вижу смысла.

- Вы любите задействовать природу в процессе съемки? Вам больше нравится снимать в студии или же на открытом воздухе? - В последнее время мне все больше нравится снимать в студии. Может быть, все дело в том, что на дворе стало прохладней? Однако, безусловно, натурные (они же пленерные) съемки дают намного больший простор для самовыражения. По мере возможностей, я стараюсь делать как можно больше именно таких фотосессий. Как правило, это во многом зависит от погоды. Весной и летом, очевидно, на улице снимать комфортнее. Подобные проекты бывают несколько более масштабные, чем съемки в помещении, поэтому требуют большей проработки и подгтовки. Но и результат стоит затраченных усилий. Люблю выездные фотосессии на целый день. Этому предшествует вынашивание идеи, выбор места съемки и море прочих организационных моментов, без которых сказать себе "команда, мы молодцы!" уже не так сладостно. Вообще же, я считаю, что с естественным освещением ничто не сравнится, и это (при правильном знании матчасти) дает множество преимуществ перед съемкой в студии.

«Меня часто спрашивают, учился ли я гденибудь, и что я могу посоветовать начинающим. Но все проще и немного сложнее: я не скрываю, что я самоучка и в определенной степени даже горд тем, что умею.» - Какие ошибки совершают все начинающие фотографы и как их избежать? - Стремление слепо копировать без попытки сделать при этом что-то свое. Неумение отфильтровывать отснятый материал. Делиться со всеми нужно только тем, в чем ты действительно уверен на 100%, ведь 99 "более-менее неплохих" карточек хуже одной действительно интересной.

- Что можете пожелать молодым людям, желающим стать фэшн - фотографами? - Будьте искренними с самими собой и отдавайтесь любимому занятию без остатка.

O O

Тори Соловьева

КРИСТИНА ШТЕЙНФЕЛЬД

Мода и Дизайн

«К сожалению, часто попадаю под влияние людей, но, к радости, быстро осознаю и исправляю ситуацию.»

Мода и Дизайн 63

НЬЮ-ВЬЮ О самых памятных событиях и людях в жизни: Cобытий очень много, в основном запоминаются внезапные поездки в другие города и страны веселой компанией. Что касается людей, каждый человек на моем пути индивидуален и интересен, больше всего люблю знакомства с творческими людьми. Оказанное на тебя влияние: К сожалению, часто попадаю под влияние людей, но, к радости, быстро осознаю и исправляю ситуацию. Твое вдохновение: Переживания, взаимные чувства. Мечты девушки мечты: Мечтаю получить от любимого человека невероятное колличество цветов... Творчество и карьера модели: Над карьерой модели не думаю, мой рост не позволит. Творчество делает мою жизнь интереснее. Город, с которым будет связана твоя жизнь: Нью-Йорк. Париж¸Милан и Лондон: Париж - романтика, любовь; Милан мода; Лондон – образование. Какой он, твой счастливый и желанный день: Однажды я проснусь в небольшом домике на берегу океана, рядом будет любимый человек, а по дому будут бегать детишки...тогда я буду по-настоящему счастлива! Реализоваться в жизни для тебя значит: Добиться высот в карьере, создать семью и родить детишек от любимого человека. Правильно и гармонично расставлять жизненные приоритеты: Cемья, саморазвитие, карьера. Жизнь и карьера у нас и зарубежом: Мое убеждение - нужно уезжать за границу! И жить, и карьеру строить! Современная мода и фотография: Очень разнообразны. Зависит от дизайнера и фотографа...каждый может выбрать на свой вкус и цвет, это радует. Мои мысли, амбиции и цели: Все направлено на будущее и саморазвитие. Любовь¸ семья, дети, идиллия, саморазвитие: Я эмоциональный человек, живу чувствами...поэтому любовь, семья и дети для меня важнее всего. Я и Социальная сеть: В последнее время слишком много времени трачу на социальную сеть. Надеюсь, что в ближайшем будущем смогу это исправить.

КРИСТИНА ШТЕЙНФЕЛЬД

O O

Юлианна Кириллова (viemagazine.ru)

O O

Алёна Есипова

Мода и Дизайн

«На себя могу повлиять только я сама.»

Юлианна Кириллова (viemagazine.ru)

Мода и Дизайн 67

Юлианна Кириллова (viemagazine.ru)

НЬЮ-ВЬЮ О самых памятных событиях и людях в жизни: Первая работа с любимым фотографом. Оказанное на тебя влияние: На себя могу повлиять только я сама. Твое вдохновение: Люди, музыка. Город, с которым будет связана твоя жизнь: Это я узнаю позже. Париж¸Милан и Лондон: Милан. Какой он, твой счастливый и желанный день: Мой день, где все двери открыты и успех, как лучший сопутствующий друг. Реализоваться в жизни для тебя значит: Быть независимой, быть счастливой. Правильно и гармонично расставлять жизненные приоритеты: Нужно безусловно. Жизнь и карьера у нас и зарубежом: Отличается. Титулы и признание: В любви, каждый день. Любовь¸ семья, дети, идилия, саморазвитие: И гармония с самим собой в придачу. Я и Социальная сеть: Мы дружим.

Юлианна Кириллова (viemagazine.ru)

Olesya Arshinova

MTC

«Музыка»

Сергей Лазарев, когда Москва ждала этого события с тех самых пор, когда Сергей Лазарев, подобно фениксу, возродился из пепла после распада группы Smash. 16 ноября зал Крокус Сити Холла превратился в самую сильную мышцу — сердце. Сразу возникает вопрос: почему лишь спустя 7 лет сольной карьеры Москва удостоилась возможности увидеть концерт любимца девичьих сердец? Ответ, как ни странно прост: Сергей ждал подходящего момента. Он хотел удивить своих поклонников и это ему удалось. Концерт был поистине мультинациональным, ведь на него приехали фанаты из Белоруссии, Украины и даже Австралии. Да и сет-лист состоял практически из англоязычных песен артиста (было исполнено лишь 6 русских композиций). По словам самого артиста, сделано это было для того, чтобы доказать всем, в том числе и журналистам, что поклонники его творчества знаю наизусть не только русские песни, что между ним и фанатами нет языкового барьера. Перед началом концерта холл Крокуса был заполнен аккуратной очередью, состоявшей из поклонников творчества Сергея, которой не было конца. Как только раздался «первый звонок» все немного напряглись, особенно владельцы билетов в фанзону. Но волнения прекратилось, как только двери зала распахнулись. Все довольно быстро прошли в зал и заняли свои места. Начало концерта заставило себя немного ждать. 10-минутный таймер, напоминавший сердце, отбивал пульс, что, казалось, у всего зала сердце билось в едином ритме ожидания Лазарева. Оставшуюся минуту фанаты не могли найти себе места, приготовившись увидеть своего кумира. Сергей возвысился над поклонниками как супер-герой и шоу началось. С самой первой песни Electric Touch зал взорвался. Отметим, что за неделю до концерта были раскуплены все сидячие места, а к 16 ноября невозможно было найти билетов даже в фан-зону, куда хотели прорваться фанаты с амфитеатра, дабы отрываться под любимые песни в полную силу. Не сильно расстроившись тем, что охрана все-таки никого не пропускала в танц-партер, поклонники устроили под конец концерта фан-зону прямо в

Автор: Тулик Любовь

амфитеатре, вскочив со своих мест и зажигая на полную

Фото: Денис Шумов

катушку.

Музыка

пульс на пределе и остановиться невозможно. Сережа смог соединить в своем мега-шоу все спецэффекты,

Одним из главных сюрпризов вечера стало воссоединение, хоть

которые так любит меломан. Сразу с появлением Lazer Boy в зал

и ненадолго, Smash в честь 10-летия группы. Влад Топалов и

полетел «блестящий» дождь. На композиции «Money On Love»

Сергей Лазарев исполнили песни «Молитва» и «Freeway». От

зрители было забросаны 100$ банкнотами, правда, вместо

первой на лице поклонников группы сразу навернулись слезы

Бенджамина Франклина на купюре красовался сам Сергей

ностальгии. Уже совсем взрослые Владик и Сережа вернули всех

Лазарев. Ни одного «доллара» не пропало, фанаты ловко

на несколько лет назад, когда группа впервые появилась на

похватали деньги, которые даже до пола долететь не успели.

телевизионных экранах и заняла законное место в наших сердцах.

Огромные экраны транслировали 3D декорации, а так же видео ролики, одним из которых стал клип Благотворительного Фонда «Линия Жизни». Благодаря концерту Сергея Лазарева, фонд смог собрать 186 тыс. рублей, которые пойдут на оплату операции на сердце 4-хлетней девочки. За свою доброту все пожертвовавшие деньги на операцию получили от Фонда подарок – футболку с изображением кумира. Большая часть зала сидела в одинаковых серых футболках, что не может не радовать, ведь это означает, что фанаты Сергея очень добрые люди. Особенное место стоит уделить «диско» части концерта. Скользя по сцене будто на роликовых коньках, Сергей исполнял такие хиты 80-х как «I love to Hate you», ««Take On Me» и другие. Золотые костюмы танцоров, в которых они перенесли всех на 30 лет в прошлое, были не самыми экстравагантными. Во время исполнения песни «TV or Radio» танцевальная команда появилась в виде разноцветных телевизоров. Lazer Boy вместе со всей группой решил доказать своё прозвище, переодевшись в костюмы со встроенными неоновыми планками. Шоу «Биение сердца» может составить достойную конкуренцию концертам мировых звезд, в том числе и коллегам по лейбл-цеху Sony Music Entertainment, например, Бритни Спирс, концерт которой не так давно состоялся в Москве. Стоит жирно подчеркнуть, что в отличие от западных артистов, которые в последнее время все чаще спикулируют плюсовой фонограммой, Сергей весь концерт пел вживую и, дабы доказать некоторым неверующим в его голосовые способности, исполнил всемирно известную неаполитанскую песню «O sole mio». Она очень гармонично вписалась в тематику концерта, ведь переводится она как «Моё сердце».

Музыка

Самый лучший Стиляга 2011 года Тимур Родригез Неутомимый, многогранный и всегда разный певец и

концерт с участием артистов российской эстрады. Тимур

шоумен Тимур Родригез, победитель нового сезона проекта

Родригез исполнил в дуэте с Нюшей песню Ricky Martin &

«Стиляги-шоу!» с Максимом Галкиным на телеканале

Christina Aguilera — No One Wants To Be Lonely.

«Россия 1». Звезды музыки, кино, спорта обыгрывают популярные танцы из любимых кинофильмов, мультфильмов, видеоклипов. Каждый номер – это настоящий мини-спектакль под музыку. Звезды выбирают любимый фильм, клип или образ и повторяют его на сцене — от движений и декораций до грима. Артисты на время шоу превратились в Джеймс Бонда, трех Мушкетеров, Майкла Джексона и т.д. …Участники шоу подготовили всего один танец и вынесли его на суд жюри. Жюри оценило номера певцов и вывело 9 человек в финал. И лишь зрители и поклонники смогли самостоятельно определить, кто станет лучшим «стилягой» второго сезона проекта. Ведущему шоу Максиму Галкину в этом году также предстояло примерить на себя неожиданные образы — Джека Воробья, Цезаря, Бэтмена, Аватара, Ивана Грозного. Завершением проекта стал гала-

В проекте участвовали: Анна Семенович, Тимур Родригез, Юлия Такшина, Анна Банщикова, Лянка Грыу, Руслан Нигматулин, Любовь Успенская, Мария Берсенева, Наташа Королева, Тарзан, Таисия Повалий, Николай Чиндяйкин, Анита Цой, Бари Алибасов и группа «На-На», Ксения Бородина, Татьяна Терешина, Дмитрий Колдун, Сергей Соседов, ведущие программы «Девчата», братья Сафроновы, группа «Инь-Янь», Юрий Батурин, группа «Винтаж», Андрей Фомин и др. Тимуру Родригезу в финале шоу пришлось отвоевывать любовь поклонников и соревноваться среди таких артистов как: Таисия Повали, ведущие шоу «Девчата», Андрей Фомин, «Иванушки International», Бари Алибасов и группа «На-На», Анна Семенович и Трофим, Анита Цой, Маша Собко и Андрей Гризли.

Номер Тимура Родригеза

O Для справки: В 2008 году Тимур Родригез впервые предстал в роли house-вокалиста, выпуская совместно с диджеем и президентом лейбла Electrica Иваном Рудыком максисингл «Things That Make You Feel». В феврале 2009 года Тимур Родригез представил широкой публике свою сольную песню «Слушай свое тело», зажигательная танцевальная песня сразу попала в ротации московских радиостанций. Летом 2009 года Тимур записывает песню-дуэт с Украинской Дивой Ани Лорак и уже осенью видео клип «Увлечение» в сетках вещания всех музыкальных телеканалов России и Украины. А в июле 2010 года Тимур Родригез не только открывает самую известную музыкальную премию от телеканала Муз-ТВ вместе с Ани Лорак песней «Увлечение», но и поет финальную песню – посвящение Майклу Джексону Earth Song вместе с — La Toya Jackson, Ани Лорак, Димой Биланом, Сергеем Лазаревым и др. Осенью 2010 года в теле-ротации попадает первый сольный клип Тимура на его новую песню «О Тебе». В каждом своем видео Тимур Родригез предстает в совершенно новом для зрителя образе. Например, песня «Out in space» абсолютный танцевальный хит. А новый трек «Лучше не будет» — потрясающая романтичная история двух влюбленных сердец.

O O

Благодарим Ивана Патаридзе за помощь в организации фотосессии.

Тимур

Музыка

Родригез

- Телезрители «Стиляги шоу» смогли убедиться в еще одном Вашем таланте – Вы прекрасный танцор! Приходилось ли Вам до шоу брать уроки танцев? - В детстве я с удовольствием ходил на бальные танцы! К сожалению, это было не долго, нам пришлось переехать в другой район города, ездить заниматься стало далеко и я полностью "переключился" на телевизор. И, думаю, именно эта школа стала тем, чему я сейчас и обязан! - Как происходил выбор номера для выступления? - Все произошло достаточно быстро. Самым главным было объяснить продюсерам шоу, что я не настроен делать пародию. Для меня было невероятно важно создать номер, который вызовет скорее удивление и восторг, нежели смех и улыбку. И когда я озвучил свою идею со всеми подробностями, все были безумно обрадованы и нам всем оставалось лишь ждать дня Х! - У Вас получился потрясающий номер – посвящение Майклу Джексону. Трудились ли Вы над ним больше, чем над другими номерами? Выделяете ли Вы этот номер из ряда других? - Сделать подобный номер - моя детская мечта! Майкл Джексон Бог музыки, не просто Король! Для меня это был серьезнейший вызов - отважится повторить хореографию его самых известных клипов! Однако, я намеренно увеличил хронометраж выступления с двух минут до пяти, потому что для меня было очевидным, что это тот самый минимум, который позволит зрителю и нам самим не думать о том, что мы ничего не успели сделать на сцене! (Смеется) И я действительно считаю это выступление очень знаковым в своей карьере! Считайте, что это мой очередной видеоклип! - Тяжело ли было соответствовать заданному образу? - В подобных ситуациях надо понимать только одно - сделав такой выбор, ты либо должен подготовиться к выступлению так, чтобы даже тем, кто не следит за твоим творчеством захотелось рассказать

Музыка

об этом своим родственникам, либо не брать на себя такую ответственность и вовремя сообщить каналу Россия, что ты погорячился! (Смеется) Признаюсь честно, я жутко нервничал перед выходом на сцену, мне было дико страшно! "Почти получилось" в таких ситуациях не работает! Танцевать надо было на тысячу процентов! Надеюсь, именно это и случилось и послужило причиной не только победы, но и того, что Басков с середины выступления начал снимать все на свой IPhone! - Сколько в среднем по времени Вы готовили номер? - Неделю и два дня! Не знаю, много это или мало, но это было бесконечно увлекательно для всех нас! Со мной этот номер готовили мои прекрасные танцоры, которые еще подключили своих учеников, в результате чего, в общей сложности в выступлении приняли участие 30 человек! Как пошутили ребята: "VMA на канале Россия"! Одно могу сказать точно - так Джексона я в своей жизни ни разу не танцевал, несмотря на то, что делал это не в первый раз! - Что нового Вы открыли для себя благодаря этому проекту? - Скорее не открыл, а в очередной раз убедился, что стрессовые ситуации способствуют тому, что я могу гораздо больше и лучше, чем предполагал! - Случалось ли, что Вы были разочарованы в своем выступлении? - Для меня каждое мое выступление - не причина для радости, а скорее возможность самоанализа! Я еще никогда не был доволен собой! Даже когда я в чем-то побеждаю, поверьте, я всегда себя "грызу" за ошибки, которые ВСЕГДА вижу!

«Для меня каждое мое выступление - не причина для радости, а скорее возможность самоанализа! Я еще никогда не был доволен собой! Даже когда я в чем-то побеждаю, поверьте, я всегда себя "грызу" за ошибки, которые ВСЕГДА вижу!»

Музыка

- Участвуя в проекте «Стиляги шоу» удалось ли Вам исполнить всё, что задумали или же у Вас есть еще идеи, любимые фильмы, любимые танцевальные номера, которые Вам бы хотелось показать на сцене? - Безусловно, одним выступлением я о себе рассказать бы не смог! Будьте уверены - это только начало! - Победа в этом проекте стала ли для Вас сюрпризом? - Можно и так сказать! Аудитория канала Россия 1, по мнению большинства, скорее должна была проголосовать за более взрослого артиста, за человека, чей путь на эстраде куда более продолжительный, за то, кого часто видят прежде всего на канале Россия 1! Однако, когда мне сообщили о результатах уточнив отрыв первого места от всех остальных, это действительно было сюрпризом! - Хотелось ли бы Вам еще принять участие в подобном проекте? - Я с огромным удовольствием приму участие в проекте, замешанном на музыке и танцах! А да, и еще на деньгах! - Вы совмещаете несколько проектов: карьеру певца и шоумена. Получается ли в равной степени заниматься тем и другим? Случалось ли Вам жертвовать одним ради другого занятия? - Я уже абсолютно осознанно жертвую ведением различных телепроектов во имя певческой карьеры! Предложений гораздо больше, чем вы можете себе представить, однако сейчас мое согласие, в основном, может быть основано на "щадящем" графике. Мне гораздо комфортнее петь со сцены, нежели говорить. Между прочим, так было всегда. - Что послужило толчком к карьере певца? - Пластинки Битлз, Элвиса Пресли, Майкла Джексона, Стиви Уандера, Рэя Чарльза, Тома Джонса и, безусловно, видеозаписи их выступлений, которые я "ловил" по телевизору. Я всегда хотел этого и знал, что когда-нибудь я больше не смогу оттягивать момент исполнения своей мечты! - С кем бы вы хотели спеть дуэтом? - С тем, кто хотел бы спеть дуэтом со мной так же, как и я с ним или с ней! Думаю, это дало бы более сильный выхлоп! Да и потом, для того, чтобы оплатить дуэт с Бейонсе, мне придется продать себя на органы. Не уверен, что наличие одного моего рта в нашем совместном клипе будет достаточно! - Выступая в качестве сольного исполнителя, Вы уже успели завоевать любовь слушателей. Какие проекты Вы готовите в новом году? - Я планирую захватить планету Земля и претендую на пару колец Сатурна! А если серьезно, у меня уже готов новый трек, и поверьте, несмотря на то, что я никогда не был склонен к громким заявлениям, готов поклясться: это будет Бомба!!!

Фотограф - Алексей Янбаев Арт директор - Раксана Камбарова Make up - Ирина Сапцова

Музыка

Автор: Тулик Любовь Фото:Никита Белликов

Мега шоу Аниты Цой «Твоя_А» в ГДК 30 сентября посетители Государственного Кремлевского Дворца смогли окунуться в атмосферу, кипящую инновационными видеотехнологиями в стиле 3D mapping. И это не празднование Дня Города или какого-либо другого государственного праздника. Виртуальная иллюзия перенесла всех присутствующих в этот день в зале в абсолютно иную параллельность. В этот день в ГКД состоялось мега шоу Аниты Цой «Твоя_А», к которому, по словам артистки, она шла почти 4 года, и, несмотря на мнение скептиков, смогла реализовать в полном объеме. Всего над шоу работали более 300 человек в течение полугода. Команду Аниты со всей честностью можно назвать мультинациональной, ведь лучшие творческие силы России, Венгрии, Голландии и Украины приняли участи в создании сказки для поклонников творчества Цой. Как известно Анита Цой является продвинутым пользователем социальных сете и с большой охотой общается в низ со своими поклонниками. Даже в своей 3D-иллюзии она использовала нотки всемирной паутины. В создании этих «декораций» приняли участие не только техники, но и танцевальная группа певицы. На экране были воплощены аватары танцоров, а в самом начале и самой Аниты. Во время концерта певица исполнила как песни со своего нового альбома «Твоя_А», который каждый мог приобрести до или после концерта, так и старые, проверенные временем хиты, такие как «Небо», «На восток», «Полет» и другие. Весь концерт Анита Цой держала тесную связь с залом. Теплая атмосфера в зале походила на концерт для близких друзей, ведь каждый поклонник

ее творчества и является хорошим другом певицы. Среди гостей можно было увидеть популярных артистов и певцов, которые пришли поддержать коллегу по музыкальному цеху. По завершению выступления Аниту забросали цветами, которые она с трудом могла удержать в руках. Это была благодарность за то, что артистка поделилась своей энергетикой со зрительным залом. Стоит отметить, что абсолютно весь концерт певица пела в живую, что сейчас является большой редкостью как среди российских, так и зарубежных исполнителей. После выступления Анита Цой с удовольствием пообщалась с прессой, в том числе с редакцией журнала iFamous.Me. Нам певица поведала почему решила снова вернуться в поп-року, о том, что к каждому в коллективе у нее индивидуальный подход. Так же она пожелала начинающим исполнителям и просто творческой молодежи, коими и являются наши читатели, мечтать и всегда стремиться к своей мечте, каких бы сил это не стоило. Вот что значит Артист, с большой буквы А!

Автор: Тулик Любовь Фото: Шумов Денис

Skillet: Мы не знали, что в России у нас есть поклонники, пока не установили Twitter Skillet на 2 дня накрыли столицу энергетическим цунами христианского рока, ведь 25 и 26 ноября они отыграли в рамках тура «Awake and Alive» свои первые концерт в России. Их ждали более 10 лет и причина их позднего, относительно их музыкальной карьеры, приезда к нам проста до неприличия. Они просто не знали, что в России у них есть поклонники. Об этом Skillet рассказали журналистам (в том числе корреспондентам интерактивного журнала iFamous.Me) на пресс-конференции, приуроченной к концертам в Москве. По словам Джона Купера, басиста, вокалиста и основателя группы Skillet, узнал он о существовании российских поклонников из Twitter, который его жена Кори Купер, клавишница, гитаристка и бэк-вокалистка, посоветовала установить на мобильный телефон. И не прогадала! Сразу посыпались просьбы о приезде группы в Россию и вскоре их мольбы были услышаны. Мечту поклонников исполнило концертное агентство SM-Media. В Москве группа посетила в ресторане «Жар-птица». Девушки Кори и Джен были очень рады, увидев такую привычную для них Starbuck, и заметили, что кофе в Москве очень вкусное. И без подарков не обошлось! Семья Куперов привезла в Россию своих

детей: девятилетнюю дочь Александрию и шестилетнего сына Ксавиера. Их дочка просто в восторге от новой игрушки – куклы Матрешки. Лучший отец, коим себя провозгласил Джог, и себе прикупил «игрушек»: комикс о «Человеке-пауке» на русском языке. Отметим, что поклонники собрались около клуба Milk, где и проходил концерт более, чем за 6 часов, чтобы успеть занять место в первом ряду ближе к кумирам. В 21-00, после разогрева, группа появилась на сцене. Открыли концерт Джонатан Чу (скрипка) и Тейт Олсен (виолончель). Инструментальный дуэт скрипки и виолончели «Whispers In The Dark» мгновенно вызвал в зале бурю эмоций. После чего на сцене появилась группа в полном концертном составе: Джон Купер, Кори, Джен Леджер, Сет Моррисон, Тейт Олсен, Джонатан Чу и Скотти Рок. Отличительной особенностью этого тура является его «хитовость». Каждая песня абсолютный хит, слова известны всем поклонникам. Джон очень волновался, что российские поклонники Skillet не смогут его понять, так как на протяжении всего концерта он держит непрерывный контакт с аудиторией, общаясь с ней со сцены. Его опасения были напрасными — языковой барьер был уничтожен.

Музыка

Весь концерт не покидало ощущение единства. Зал был подобен единому организму, коим управляли Skillet. Сольные партии Джен Леджер (ударные) и Сет Моррисона (гитара) были приняты залом на ура! А соло Джонатан Чу (скрипка) и Тейт Олсен (виолончель) вдвойне на ура! В начале песни «The Last Night» Джон рассказал короткую историю девушки, которой была посвящена эта песня. Невольно на глазах у меломанов проступали слезы. В этот момент о языковом барьере не могли идти и речи. Связь группы с поклонниками сильнее любых слов, ведь она происходит на духовном уровне. Завершил концерт хит «Rebirthing». Было ощущение реального перерождения клуба Milk, зрителей, Москвы, России. Несмотря на столь громкие слова, на выходе из зала каждый присутствовавший на концерте понял для себя главное: Skillet — это не просто группа, которая приехала с очередным концертом в Россию. Skillet – группа, которая своими песнями помогает людям идти к цели, добиваться исполнения мечты и никогда не сдаваться. Группа, которая еще обязательно вернется в Россию!

Официальный блог «GLSS» в сообществе iFamous.Me

www.glss.su

DAVID «Главное уважать и любить друг друга, делать свое дело и у нас появятся хорошие футболисты, честные политики. Как мне кажется, мы слишком друг друга критикуем.»

MATURELLI

Музыка

Интервью подготовила: Мария Матурелли. Выражаем благодарность в проведении видеоинтервью ресторану "Shatush" Гоголевский бульвар,17. Выражаем благодарность в проведение фотосъёмки Ресторану"Тинатин" Ул.Плющиха, 58

БИОГРАФИЯ Как известно, любовь к музыке зарождается в детстве. Пока сверстники DAVID гоняли по двору, играя в футбол, он увлеченно штудировал нотную грамоту и учился брать первые аккорды.

участники не закончили учебу и не стали искать новые дороги в

С самого юного возраста DAVID окружала творческая атмосфера: отец занимался археологией и историей, дед был

близких людей, переросло в нечто большее. Он выступал на

популярным певцом и руководителем государственного хора. Не

«Олимпийском». Сейчас выходит в свет его первый сольный

удивительно, что и ему самому захотелось как-то выразить себя в

альбом «Мне жаль».

жизни. Для DAVID эта дорога обернулась написанием собственных песен. То, что когда-то начиналось с хобби, песен для себя и различных концертных площадках, в том числе в комплексе

творчестве. С пяти лет он занимался музыкой, пению учился у деда, а игру на музыкальных инструментах осваивал

Кто-то может сказать, что выпускать первый альбом после

самостоятельно. Получать специальное музыкальное образование

тридцати лет поздновато, но DAVID уверен, что все происходит как раз вовремя. Он справедливо полагает, что в его возрасте уже

не понадобилось – DAVID и так все схватывал на лету. К тому же академическое пение и игра часто делают исполнителя

есть, о чем сказать людям, и он готов отвечать за каждое свое

«бездушным», а ему хотелось сохранить свою индивидуальность и

слово. За его плечами жизненный опыт: ошибки и разочарования,

искренность исполнения.

радости и победы, а он сам – полноценная сформировавшаяся личность со своими убеждениями. Для современной музыкальной

В детстве DAVID пел в государственном хоре мальчиков «Мартве», где с успехом исполнял как церковные песнопения, так

индустрии с 16-летними «раскрученными» исполнителями это редкость.

роскошное грузинское многоголосие. В подростковом возрасте его увлекали самые разные направления от рока и джаза до рэпа и

Выход альбома «Мне жаль» во многом стал возможным благодаря

хип-хопа. Он слушал иностранных исполнителей и подражал им,

поддержке близкого певцу человека, который уверен, что

параллельно ища свой стиль, самостоятельно разбирал ноты и

творчество Давида должны услышать другие люди. Каждая нота,

партии отдельных инструментов. DAVID уверен, что ни одно музыкальное училище не дало бы ему такого богатого опыта,

каждая буква в этом альбоме, написаны от души и прожиты самим

который он получил путем собственной практики.

автором. DAVID стремится передать в песнях свои чувства и эмоции, рассказывает о том, как много может значить женщина в жизни мужчины и на какие подвиги она может его вдохновить. Но,

Видя, как увлеченно внук занимается музыкой, дед DAVID, который был не только певцом, но еще и спортсменом, настоял,

к сожалению, эта женщина остается недосягаемой и недоступной,

чтобы тот занялся боксом и плаванием, дабы уравновесить

чтобы двое любящих людей боялись потерять друг друга.

«физику и лирику». Параллельно DAVID проявлял живой интерес к истории (его отец – начальник археологических

DAVID подчеркивает, что не преследует цели немедленно

экспедиций и профессор исторических наук, – периодически брал

прославиться на всю страну и активно участвовать в шоу-

сына с собой на раскопки). В итоге он решил поступать на

бизнесе, ему важнее, чтобы его песни нашли своего

исторический факультет, чтобы стать археологом. Но и про хобби

слушателя, того, кому близок его мир и его искренность.

свое ни на минуту не забывал. В университете среди его однокурсников оказался талантливый гитарист, вместе с которым

Хобби всегда может перерасти в профессию, но DAVID не стремится забрасывать продюсеров своими синглами или

они создали собственную группу «Sky end». И хотя все ее

обивать пороги записывающих компаний. Другое дело, что

участники были самоучками, они пользовались большой

его талант все равно был замечен и оценен.

популярностью и не раз побеждали на различных музыкальных фестивалях. Молодость, кураж и талант, в придачу, сделали свое дело – группа успешно просуществовала пять лет, пока ее

поэтому альбом и называется «Мне жаль». Он призывает к тому,

Сейчас в его планах снять клип на свою песню, сделать сольный концерт, выпустить второй альбом и, конечно, продолжать выступления.

O O

Музыка

MATURELLI

Музыка

MATURELLI

«Тбилиси невероятно красивый город, вот каждому из вас желаю, хоть раз побывать не только в Венеции, но и в Тбилиси.» - Известно, что ты родом из гостеприимной, солнечной Грузии, и происходишь из творческой семьи. Расскажи нам немного о родине, и поведай нам о самых памятных моментах детства и юности. - Родом, как я всегда говорю, я из Советского Союза. Родился еще тогда. Стар, супер стар. Да, город Тбилиси, очень сладкий, добрый, милый город, где я родился, где я провел свое детство, закончил школу, закончил университет. Об этом городе я могу рассказать только хорошее, потому что все самые теплые воспоминания детства, студенчества связаны с городом Тбилиси. Это невероятно красивый город, вот каждому из вас желаю, хоть раз побывать не только в Венеции, но и в Тбилиси. Уверяю вас, вы это запомните надолго. Я родился в центре Тбилиси, старом городке, называется “Старый город’’, дома с большими балконами, с национальными принадлежностями, так сказать. Там жили очень много людей разных национальностей и мы все дружили, все друг друга уважали, у нас был культурный обмен межнациональный, потому что Тбилиси встретишь на одной площади православную церковь, мечеть, синагогу. Это самый многонациональный город, мне кажется, даже в мире. Все теплые воспоминания действительно связаны только с Тбилиси. Я очень люблю этот город и смело могу сказать, что у меня детство было самое сладкое. Моя семья творческая. Мой отец археолог, профессор исторических наук. Он начальник археологической экспедиции Грузии. Я тоже пошел по его стопам, окончил исторический факультет. Я археолог, об этом не жалею, считаю эту профессию творческой. Моя мать гинеколог, прекрасная женщина. Я очень горжусь своей семьей. У меня есть брат, который младше меня на два года. Он хороший человек, я его очень люблю, как и всю свою семью. Они честные люди, благородные люди. - Твой дедушка был известным певцом и музыкальным деятелем, в какой степени он повлиял на твое увлечение музыкой? Мой дед действительно был певцом. Он был руководителем Государственного хора. Действительно было влияние деда, он с малых лет учил меня грузинскому многоголосию, и я очень ему за это благодарен. Дед учил меня не только петь, но и как правильно жить, как относиться к людям, как относиться к женщине. Очень многому успел у него научиться. Он водил меня на спорт. Я занимался боксом, борьбой, плаванием. Он развивал меня не только творчески, но и физически, за что я ему при много благодарен. Это счастье иметь такого деда. - Кто были кумирами, вдохновителями из музыкантов? Как бы ты оценил вклад своих преподавателей по музыке? - У меня музыкального образования, в принципе, нет. А грузинам этого, наверное, и не надо. Если ты владеешь многоголосием, ты владеешь буквально всем, и роком, и джазом. Это вся моя практика. В дальнейшем, я развивался сам, слушал иностранных артистов, “Led Zepellin”, “Beatles” и т.д. В подростковом возрасте я слушал только рок. Слушая этих исполнителей, я прислушивался ко всем звукам, ко всем инструментам, к вокалу. Затем я начал играть,

подражать этим музыкантам. С возрастом у меня появился свой стиль, свое мнение. Я сам пишу песни, мне не сложно. - Первые творческие достижения у тебя случились, с созданной тобой и однокурсником-гитаристом, группой “Sky End”. Вы побеждали вместе на ряде музыкальных фестивалей. Хорошо помнишь те времена? Удалось ли сохранить связь? - Я поступил на исторический факультет, но все время тяготило то, что я не мог заниматься музыкой всерьез, хотя я время от времени старался писать песни. В институте я встретился с однокурсником гитаристом и мы создали группу “Sky End”. Это были 90-е годы, в то время были тяжелые условия. Не было света, тепла. Работали на энтузиазме. Сами делали колонки, и играли на самодельных инструментах. Сейчас, я не могу представить, как нам все это удавалось организовать, на одном энтузиазме. Я благодарен своим однокурсником, каждый из них очень интересный человек и они оставили в моей жизни очень большой след, абсолютно каждый из них был очень креативный, умный и талантливый. Многие из них добились больших успехов. Вместе мы выступали на нескольких фестивалях, как ни странно побеждали на этих фестивалях, потому что вместе с нами выступали известные сейчас группы, а мы все были самоучками, но мы на самом деле писали все песни от души, что думали в действительности. Мы вложили кусок себя, до сих пор это вспоминаю, было очень классно. “Sky End” forever! К сожалению, мне не удается поддерживать связь с моей группой, потому что все они живут в разных странах. У всех семьи и свои заботы, но нам удается иногда созваниваться, иногда встречаться раз в год в Тбилиси. Вспоминаем наше детство, вспоминаем то, что мы играли. Несколько раз мы даже хотели все восстановить, собраться сыграть, но это не удалось. Надеюсь, мы когда нибудь еще с ними сыграем, так что хочу передать привет моим друзьям. Как только мы закончили университет, группа Sky End развалилась. Мы наверное выросли, мы изменились, нам надо было всем просто найти работу элементарно, потому что были очень тяжелые времена, я уехал из города Тбилиси не только потому, что я так хотел, я абсолютно не хотел уехать, мне просто элементарно надо было прокормить свою семью, была война, ничего не работало, не было света, не было воды и просто надо было на самом деле прокормить семью. У меня было два варианта, уехать жить в Америку или в Россию, в Москву. Я решил переехать в Москву, все таки это близко, я хотел быть ближе к своей семье и Россия родственная дружественная страна, и по религиозным соображениям, и с тех пор я 15 лет уже в Москве и, в принципе, доволен своей жизнью. Что хочется сказать, мне тяжело было выживать здесь, потому что я был молод, у меня не было финансовых возможностей, ведь семья у меня абсолютно не богатая. Я все начал с нуля, но горжусь тем, что я встал на ноги без криминала, без аморальных поступков. Чтобы я не делал в Москве или в Тбилиси, я всегда писал песни, всегда писал стихи никогда музыку не бросал. Наступило время когда я хочу собрать все свои песни за всю жизнь в одном альбоме. Скоро у меня будет презентация альбома, надеюсь все будет хорошо, ничего не помешает.

- Через некоторое время, ты начал писать свои песни, но не стремился к славе и сцене. Писал для себя, своих родных и друзей. В каком стиле ты писал первые песни? Ты ведь большой любитель лиричной музыки и хорошо играешь на гитаре? - В принципе да, песни я писал для себя, чтобы нравилось мне. Никогда не старался, чтобы моя песня понравилась какому то определенному человеку, я писал для себя, именно поэтому , как мне кажется, очень душевные, очень мелодичные, и я все что у меня было хорошее внутри, я просто вложил в свои песни, а еще я абсолютно не пробивной человек, я никогда не ходил по студиям к продюсерам, но вот сама судьба сделала так, что продюсер сам меня нашел. Именно благодаря ей сейчас крутятся мои клипы, крутятся мои песни на радио и так далее, не благодаря мне. Только благодаря Оксане Бойко, мои песни доходят до народа. Мы работаем с ней недавно, где-то полтора два года и в принципе за это время, благодаря ей мы очень многое сделали, и также дальше будем работать, вот, а я буду писать песни.

минусов. Меня все время критикуют, что я долго пишу свои песни, долго делаю оранжировку. Я очень очень хочу, чтобы мой первый альбом был лучшим и надеюсь, что он вам очень понравится по музыке, по оранжировке, по мелодизму. Клянусь, я вложил в него всю душу. Вероятно, этой осенью состоится презентация альбома. Этим летом состоялась презентация клипа “Между нами” с Настей Приходько. Мы записали эту песню в Киеве. Там же состоялась презентация. Я надеюсь, что в этом году клип выйдет и в России. Я очень рад, что на Украине песня уже на первых местах и буду рад, если и в России она будет иметь успех. Мне кажется, что песня сама себя пробьет, так как она очень мелодичная и интересная. С Настей мне работалось хорошо. Она очень энергичная, с хорошим голосом. На нашей эстраде редко встретишь девушек с настоящим голосом. Мне нравятся женщины с голосом типа Уитни Хьюстон, Кристины Агилеры, Тины Тернер и т.д. У Насти очень мощный голос, давно хотел записать с ней песню. Нас связывают родственные отношения, я прекрасно знаком с ее мужем, в нашей работе не было коммерческой нотки. Мы почти родственники и грех было не спеть вместе. Надеюсь, эта песня вам понравится.

- Как же дальше развивалась жизнь? Как прошел этап переезда в Москву, и почему ,по твоему, в жизни сложилась такая долгая творческая пауза?

- Грузины голосистый и поющий народ, что ты наглядно доказываешь. Какие советы, в музыкальном плане, ты бы дал талантливым молодым вокалистам?

- В принципе, я не считаю, что у меня была большая пауза, просто считаю, что человек, который выходит на сцену, особенно в первый раз, он должен быть готовым для этого, обязательно. Потому что на сцене у тебя большой обмен энергетики, большой обмен со зрителями, и у тебя не должны быть пустые глаза, у тебя должен быть какой-то жизненный опыт, что-то должен сказать народу обязательно. И я вот почему-то сейчас почувствовал, что я именно сейчас я готов прожив мою долгую жизнь, у меня была большая практика, в общем чувствую себя готовым.

Музыканты и певцы происходят не от какой-то определенной национальности. Музыкант рождается в любой стране. Я талантлив не только потому, что я грузин. У нас, конечно, есть такая культура, каждый второй грузин поет. Есть даже такая песня про Тбилиси, что здесь не надо петь, здесь даже птички поют. Это конечно есть, было большое влияние. Там много талантливых певцов. Такие люди не должны оставаться только в Грузии. Человек, который талантлив принадлежит всему миру. Сам себя считаю человеком планеты земля. Молодым певцам пожелал бы, чтобы они никогда не сдавались, потому что в шоу бизнесе тяжело пробиваться, заявить о себе, занять свою нишу. Ценности очень изменились. Желаю молодым певцам боевого духа и не терять надежду никогда, рано или поздно их желания сбудутся и придет их время.

- Первую известность ты получил приняв участие в нашумевшем реалити-шоу «Дом 2», где зрители узнали о тебе как о талантливом и перспективном музыканте. Как бы ты обозначил этот свой опыт? Ведь ,бесспорно, от участия в этом рейтинговом шоу были как минусы, так и неоспоримые плюсы, как например узнаваемость среди миллионов зрителей. - Иногда думаю, что это был мой самый глупый поступок в жизни, с одной стороны, а с другой, практика показала совершенно другое. Если бы я не попал в это шоу, то не смог бы себя реализовать. Я не реализовал себя, слава Богу, на проекте «Дом 2», просто именно на этой передаче меня заметил мой продюсер. Ничего плохого и хорошего про проект не могу сказать. Это был один из веселых этапов в моей жизни. Вообще, жизнь дается один раз и человек должен пережить все, чтоб жизнь была интересной. У этой передачи невероятно огромный рейтинг, несмотря на то, что ее очень критикуют. Кого не спросишь, никто эту передачу не смотрит, но рейтинг показывает обратное. Как принято, у нас критикуют футболистов, политиков… Главное уважать и любить друг друга, делать свое дело и у нас появятся хорошие футболисты, честные политики. Как мне кажется, мы слишком друг друга критикуем. Не нравится “Дом 2”, не смотрите. Иначе вы сами создаете рейтинг передаче и сами же этим недовольны. Смех да грех. - Год назад, благодаря поддержке близкого тебе человека, ты обрадовал ценителей своего таланта выходом дебютного студийного альбома «Мне жаль». В нем немало красивых лиричных песен. Также записал хитовый дуэт с Настей Приходько на песню «Между нами». Расскажи какие впечатления от всего процесса, от альбома в целом, и от пребывания в шоу-бизнесе? Каким ты видишь своего слушателя? - Как ни странно, я еще не выпускал свой первый альбом. Он скоро будет готов. Я очень тщательно готовился, относился к этому очень самокритично. Только самовлюбленный человек не заметит своих

- Насколько современная музыка и технологии , повлияли на твое творчество? Как ты например относишься к эффекту «AutoTune» и другим саунд эффектам? За какой музыкой будущее? Сейчас легче стало писать музыку с помощью компьютера. Я к этому отношусь нормально. Можно использовать «Autotune», чтобы было сочетание голоса с современной оранжировкой. Я только за то, чтобы музыканты использовали современные технологии, этого не остановить. Сейчас время электронной музыки.

«Музыканты и певцы происходят не от какой-то определенной национальности. Музыкант рождается в любой стране. Я талантлив не только потому, что я грузин.»

Музыка

MATURELLI

«Каждый день у меня начинается с улыбки, потому что очень важно как настроешь себя с утра, так и пройдет твой день.» - В завершении, расскажи немного о личном. Как ты распределяешь свое свободное время. Каков твой распорядок дня. И какие у тебя увлечения помимо музыки?

- Каждый день у меня начинается с улыбки, потому что очень важно как настроешь себя с утра, так и пройдет твой день. Я в этом глубоко уверен. Как бы ты себя плохо не чувствовал, это не должно быть заметно окружающим. Стараюсь заниматься спортом, катаюсь на велосипеде, если хорошая погода, если нет, то иду в тренажерный зал. Затем привожу себя в порядок и начинается мой рабочий день, работаю над альбомом. Забыл когда отдыхал в последний раз. Недавно удалось на три дня выбраться в Италию и Швейцарию. Долго отдыхать я не люблю. Мне хочется обратно и браться за работу. Кроме музыки, я увлекаюсь автомобилями. Мне нравится рисовать, общаться с друзьями по вечерам. - Как ты относишься к соц. сетям? Ты есть на твиттере и фейсбуке. Насколько они помогают в развитии и общении тем же творческим людям? Остается ли у тебя на них время? - К социальным сетям я отношусь положительно. У людей есть возможность общаться, знакомиться, даже создавать семьи. Я есть в социальных сетях, но в основном я сижу у себя на сайте общаюсь с друзьями и мне это очень нравится. - Напоследок, твое мнение и пожелания проекту iFamous.Me

- Я желаю вам процветания, всех благ. Спасибо вам огромное, что пригласили. Надеюсь на дальнейшее сотрудничество и на то, что когда нибудь мы со всеми вами подружимся. Спасибо всем, кто нас слушал, кто нас читал. Желаю вам удачи и счастья в личной жизни. Будьте счастливы, специально для вас David.

Музыка

MATURELLI

Музыка

Подводя музыкальные итоги 2011 года мы решили создать список лучших клипов по версии нашей редакции. При составлении списка мы смотрели в первую на популярность тех или иных клипов и исполнителей в социальных сетях Facebook и ВКонтакте, а также на сайте Youtube. Безусловным фаворитами этого списка можно считать певицу Lady Gaga, рэппера Eminem'а, певца Bruno Mars'а и певицу Рианну (Rihanna) у этих исполнителей по 3 клипа в рейтинге, также по 2 клипа в рейтинге имеют Justin Bieber и Katy Perry. Пожалуй самым большим открытием года можно считать таких исполнителей, как: Cee Lo Green, Alexandra Sten, Tinie Tempah, певицу Jessie J, Nicky Minaj, Demi Lovato, Don Omar, LMFAO, Adele и Swedish House Mafia. Также приятным событием 2011 года стало возвращение Dr.Dre на музыкальную сцену, блестательный триумф Шакиры (Shakira) после Чемпионата Мира по футболу 2010 году, а также блистательное возвращение поп дивы Jennifer Lopez после длительного отсутствия. И так дорогие читатели и участники сообщества iFamous.Me наслаждайтесь рейтингом 35 лучших зарубежных клипов за 2011 год по версии нашей редакции.

Jennifer Lopez — I'm Into You ft. Lil Wayne

O 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

Jessie J — Price Tag ft. B.o.B. Bruno Mars — The Lazy Song Lady Gaga — Born This Way Lady Gaga — Bad Romance Beyoncé — Run The World (Girls) Katy Perry — E.T. ft. Kanye West Cee Lo Green — FUCK YOU Bruno Mars — Just The Way You Are Eminem — Love The Way You Lie Tiempah — Written In The Stars Pitbull — Give Me Everything Adele — Rolling In The Deep Nicki Minaj — Super Bass Demi Lovato — Skyscraper Rihanna — California King Bed Swedish H.M. — Save The World Justin Bieber — Baby

19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

Black E.P. — Just Can't Get Enough Alexandra Stan — Mr Saxobeat Bruno Mars — Grenade Katy Perry — Firework Don Omar — Taboo Shakira — Waka Waka Justin Bieber — Never Say Never LMFAO — Party Rock Anthem Lady Gaga — Judas B.Spears — Till The World Ends Kelly Rowland — Motivation Selena Gomez — Who Says Avril Lavigne — What The Hell Dr. Dre — I Need A Doctor Chris Brown — Beautiful People Eminem — Not Afraid Rihanna — Only Girl

Музыка

O O

Музыкальная школа – это чудесная пора. Только почему-то я понимаю, что не ценила тогда то, какие знания получала. ЮЛИЯ СМИРНОВА

Элен Bon-Bon - Привет, Элен! Для начала, думаю, многим будет интересно узнать немного о твоем детстве. Наверно, именно тогда у тебя и возникло музыкальное увлечение... - Привет, дорогой журнал! Действительно, тема детства для меня очень важна. Как сейчас, помню, как я лет в 5-6 устраивала для соседей домашние концерты, подражая эстрадным певицам тех лет. На самом деле, пение стало меня увлекать именно после переезда из Москвы в глубинку нашей страны – в Рязанскую область, мне тогда было 4 года. Думаю, что смена обстановки, ведь город – это сильное противопоставление провинции, и сыграла решающую роль в моей жизни. Однажды мы с мамой побывали на концерте в местном доме культуры. Я помню, как после выступления ВИА с понравившейся мне юной вокалисткой, я дернула маму за юбку и проныла «Мама! Я тоже так хочу!». И…началось. Дом детского творчества…гастроли. Я еле успевала учиться в школе. Но благодаря тому, что все знали, чем я занимаюсь, мне делались поблажки. И к тому же, в школе я всегда тоже была задействована в конкурсах, в основном, литературных. Мое детство было увлекательным – я никогда не скучала. Много было не только музыки, но и семейного тепла. И вообще, я такой человек, который всегда найдет, чем себя развлечь и чем заняться! Кстати, с той девочкой, которая подтолкнула меня заниматься музыкой серьезно, я впоследствии пересекалась в жизни не раз! Мы даже пели вместе в трио. Так что я верю в то, что многие люди в нашей жизни не случайны. И вообще, ничто не случайно! - В твоей биографии написано, что ты окончила музыкальную школу по классу фортепиано и посещала Дом Детского Творчества. Какие воспоминания остались о тех временах, и как повлияло это на твое творческое развитие? - Музыкальная школа – это чудесная пора. Только почему-то я понимаю, что не ценила тогда то, какие знания получала. Сейчас я с трудом вспомню хоть одну оперу Глинки…. Я помню, как учила произведения классиков из-под палки практически. Сейчас бы вернуться туда и все исправить…Я с теплом вспоминаю преподавателей, которые устраивали чудесные праздники с нашим участием для родителей и всех близких. Мы были одной большой семьей. Конечно, не обходилось и без интриг, но это мелочи жизни. В музыкальной школе произошла первая моя смена ориентира в направлении музыки – я стала заниматься академическим вокалом. И жила этим несколько лет. Я даже стала лауреатом 1ой премии им. А. Пирогова, благодаря чему меня пригласили учиться в академию хорового искусства им. Попова. Я благодарна судьбе, что за те годы мне удалось получить хоть какую-то музыкальную базу.

- Уже в ранние годы, ты становилась участницей международных фестивалей и конкурсов, одним из таких конкурсов стал международный конкурс юных вокалистов «Маленькая звёздочка», который проходил в 2000-ом году в Болгарии. Если не ошибаюсь, тебе тогда было всего 14 лет и насколько легко было выступать в таком раннем возрасте. Не секрет, что многие музыканты, выступающие в раннем возрасте, становясь взрослее, терялись в лучах славы.

- Да, международный конкурс «Маленькие звездочки» стал для меня неким испытанием, проверкой на прочность. Я помню, что очень волновалась, и вообще мне казалось, что я какая-то вообще не такая, как все. Я была неуверенным в себе ребенком. Но мне всегда везло. В Болгарии я познакомилась с чудесными людьми. Например, с девочкой, которая заняла первое место, это Эмма Беджанян из Армении. Спустя несколько лет, я увидела ее участницей «Новой волны», она пела песню Whitney Houston, а позже я встретила ее в ТЦ «Охотный ряд». Но я не решилась к ней подойти и напомнить о себе, пока не добьюсь того, о чем мечтаю. Вот эта ситуация называется «Как закалялась сталь». И серьезно, я думаю, что если человек упорно идет к своей цели, если человек реально осознает, зачем это ему нужно, то потеряться в лучах славы не придется. Должна быть голова на плечах, и тогда будет все ОК! - Позднее ты сыграла главную роль в опере «Сказка о спящей царевне и о семи богатырях», сочинённую ко дню рождения А.С.Пушкина. Как ты вжилась в роль оперной певицы и понравилась ли она тебе, ведь впоследствии ты покинула академию хорового искусства и решила изменить свой творческий путь? - Вживаться в роль, так скажем, мне было просто. Потому что с этой героиней мы очень похожи, что меня всегда бесило. В наше время быть хорошей, доброй, чистой и т.д. не очень круто. Для самого человека. Но, видимо, таков мой путь, а я особенно и не

сопротивляюсь. Петь в детской опере мне очень понравилось, ведь там можно было проявить себя не только как певица, но и как актриса. А это в настоящем артисте должно быть гармонично. К тому же вокруг были профессионалы, которые могли что-то подсказать, направить. И это событие вывело меня на новый творческий этап – появление на телевидении. - Как ты стала участницей проекта журнала «Молоток» «PreФабрика», какой именно опыт ты получила после участия в нем? - Все очень просто. Ранним утром я ехала на прослушивание в колледж МГУКИ, а по дороге купила почитать журнал. Им оказался мега-популярный тогда «Молоток». Ну, и там я увидела статью о кастинге в конкурсный проект «PreФабрика», которым курировал Федор Павлов-Андреевич или просто Федя Молоток. Конечно, я очень заинтересовалась и решила поучаствовать. К моей неожиданности, меня оценили, и я заняла 2-е место. На кастингах конкурса я пела песни знакомого композитора Н.Богряшова и песни Christina Aguilera.1-е место занял Леша Филинков, у него сейчас своя группа – «Phillin». Я помню, как после того, как я спела «Reflection» Агилеры на одном из кастингов, он сказал, что было ощущение, что это запись. Было так приятно! Опыт я получила позитивный, в очередной раз поняв, что нужно двигаться только вперед, особенно после того, как репортаж про нас показали в «Pro-Новостях» на МУЗе. - На твоё стремление работать над собой в желаемом направлении повлияли такой коллектив, как «Backstreet Boys» и Кристина Агилера. Почему именно они и почему ты выбрала именно это направление- соул и R’n’B, ведь в нашей стране они развиты очень слабо и развиваются очень медленно? - Ну, у меня есть друг детства, с которым мы начинали серьезно заниматься музыкой и пели в группе. Вот он меня и «заразил» любовью к «Backstreet Boys». Christina Aguilera, Whitney Houston и Mariah Carey появились позже. Я просто помнила, как мне понравилось, как пела Эмма на конкурсе в Болгарии, как реагировали люди на ее пение. И как это волновало и восхищало меня. Я решила попробовать, хотя это мне давалось непросто. У меня не было учителя. Приходилось петь под моих кумиров и мечтать о своих авторских песнях. Я всегда верила в то, что у меня получится, не знаю даже, почему. Просто я знаю и чувствую сердцем и душой, что это мое. - С другой стороны хочется сказать тебе спасибо, что в нашей стране есть такие великолепные соул и R’n’B певицы, как ты. Как считаешь, чего не хватает этим стилям для более быстрого развития в нашей стране, ведь если говорить о Rap и Hip-Hop’е, то он развиваются очень стремительно. - Я стараюсь! Для тех, кто в меня верит. В стране не хватает школы. И уверенности людей в себе. Институтов, где учатся по направлению «Эстрадно-джазовое пение» мало. А еще меньше осознания того, что нужно стремиться к более интеллектуальной музыке. Сейчас я знаю многих, кто буквально болеет соул и R’n’B: это и Сацура, и Илья Киреев, и Наник… В общем, нас много. Я уверена, что никто не мог предположить, что рэп в Росси будет развиваться с такой скоростью. Также и соул и R’n’B скоро «выстрелят». Я уверена! Нам надоели частушки, наше поколение жаждет другой музыки. В мире новаций и реализма, хочется чего-то более чувственного. Музыка не только сближает людей, для многих она является смыслом жизни. Кто, как не мы, повлияем на вкусы новых поколений? - Ты работала с известными хип-хоп артистами, такими как St1m, Стен, Obe 1 Kenobe, Миджет. Как запомнилась работа с ними и с кем бы ты хотела поработать в будущем?

Музыка

102

- С ребятами мне понравилось работать. Скоро мы презентуем новую совместную работу кое с кем… Пока ничего не скажу! Но я неустанно буду вас удивлять! Больше всего мне понравилось работать на фестивале «Splash», который организовывают каждый год наши творческие друзья Миша и Валера Phlatline. За это им огромный респект. На этот раз мы с моими музыкантами – группой «FR&S» сыграли со St1m’om его шестипесенную программу, включая саундтрек к фильму «Бой с тенью» при участии Сацуры. Для меня это первый опыт работы на такой площадке. Так что я нацелена масштаб увеличивать! А в будущем я бы хотела исполнить свою давнюю мечту – спеть с Жаником из старого состава группы «Премьер-Министр». Жаник, услышь меня! - Элен, вспомни запись своей первой песни? Какова её судьба? - Запись моей первой авторская песни…кажется, будто это было недавно - студия «Rap City Records». Композиция называется «Моя подруга». У меня какое-то время не было друзей. И поэтому всю свою грусть я передала в песню. Думаю, что она так и останется всего лишь моей первой песней, потому что есть еще столько всего, что нужно сказать! - Расскажи о школе вокального мастерства соул-дивы Валерии «MyZZa» Захаровой, как она повлияла на тебя? Насколько, по твоему мнению, важно встретить на своем творческом пути таких личностей, как Валерия и можно ли назвать вашу встречу волею судьбы? Не возникали ли у тебя такие мысли, как «Если бы не Валерия, то моя творческая карьера могла бы сложиться по-другому»? - У Леры я проучилась всего месяца 3, с частотой раз в неделю. Но за это время я успела проникнуться большой любовью к этому замечательному человеку. Она буквально меняет твое сознание в сторону позитива. Да! Я смело могу сказать, что все, что происходит вокруг меня – это воля судьбы! Ведь пришла к Валери я тоже под влиянием знака. Кстати, есть у меня даже песня такая – «Знаки», называется. Нет, мыслей не возникало. Потому что все было так, как и должно было быть. Она многому меня научила в плане простоты взглядов на жизнь. Ну, и больше опыта выступлений на клубных площадках подарила. Я желаю всем побольше таких людей на жизненном пути! - Были ли во время обучения такие моменты, когда ты хотела бросить всё со словами «это не то, чем я хочу заниматься»? Или тебе не свойственны такие мысли. - Нет, я никогда не бросаю то, в чем уверена на 100 процентов, и когда уже столько лет я занимаюсь музыкой, не смотря ни на что.

«Нет, я никогда не бросаю то, в чем уверена на 100 процентов, и когда уже столько лет я занимаюсь музыкой, не смотря ни на что.»

- Как тебе давались выступления в ночных клубах? Многие талантливые начинающие музыканты сталкиваются с такой дилеммой, что не могут покинуть сцену ночных клубов и выйти на большую сцену, т.к. их затягивает ночная жизнь, жизнь ночных клубов. А как было в твоём случае? - Повторюсь, должна быть голова на плечах. Плюс, если человек твердо знает, чего он хочет от жизни и уверенно идет к этому, то не возникнет проблемы затеряться в дебрях терний. - Известно, что ты являешься автором собственных песен. Нельзя не восхищаться этим, ведь не многие певицы могут похвастаться таким талантом. Где ты черпаешь свое вдохновение? Какая была первая песня, написанная тобой, можешь вспомнить несколько строчек?

Музыка

103

- Вдохновение – везде! В людях, в событиях, в эмоциях – чаще. Это то, чем ты хочешь поделиться с другими – плохо тебе или хорошо. Чтобы писать песни, нужно уметь чувствовать все, что происходит вокруг. Я начинала писать с поздравительных стихов друзьям и стихов, посвященных любимому. А первая песня – «Моя подруга». А вот слов сейчас я и не могу вспомнить! - Конечно, сложно ответить на этот вопрос, но все же, какая из твоих песен является твоей любимой? - А, пожалуй, она еще не написана. Я расту, как и каждый целеустремленный музыкант, так что ждите от меня чего-то особенного! - Именно во время выступлений в клубах родился проект «Элена Bon-Bon» (с франц. - «конфетка»). Ты сама придумала название своего проекта? Почему именно конфетка и почему именно на французском языке, а не на языке соула и R’n’B- английском? - Какой классный вопрос! Придумала не я, а мой бывший молодой человек. Просто как-то назвал меня так, и мне жутко понравилось. И теперь я Элена Bon-Bon, так сложилось. На английском это было бы «Сandy». А французский соул в лице Amel Bent, например, очень хорош! Кстати, меня называют и просто Конфетка! Так что дадим дорогу русскому соулу! - 2009 год стал пожалуй поворотным в твоей карьере, ведь в этом году ты получила награды на всероссийских фестивалях, стала победительницей в голосовании на известном музыкальном сайте, твои треки попали в ротацию на радио «Next», ты стала участником симфо-бэнда «FR&S». Какие у тебя остались впечатления? - Ну, на «Next» пока я не попала. Попала на «Music Box». Но мне обещали. Вообще-то сейчас мы с моим менеджером Катрин планируем выступить на Big Love Show от «Love Radio». Я стремлюсь больше общаться со слушателями по принципу «исполнитель - слушатель», чаще где-то выступать. Впечатлений накопилось за 3 года много: ушла из группы, стала сольным проектом, обрела единомышленников и стала еще и участницей группы «FR&S» . Но мне все мало! Хочу больше работать над собой, ведь я нацелена на международный уровень! - Говоря о симфо-бэнде «FR&S», насколько важно для тебя быть участницей этого коллектива, можно ли сказать, что это временно, до того момента, когда ты станешь сольной певицей? - А я и так работаю сольно. Недавно у нас в коллективе возникли разногласия по поводу этого. Но я не собираюсь теряться как отдельная певица, ведь можно работать как, например, Fergy. Быть с ребятами мне очень важно, ведь это живой звук, к этому стремятся все настоящие музыканты. А работа только под минус – это не верх профессионализма, как я считаю. Но сольный проект для меня все же важней. - Расскажи немного о вашем коллективе, кто является его частью, как и чем он живет и дышит, можно назвать это один день из жизни симфо-бэнда «FR&S». Каковы планы на будущее? - О, у нас замечательный коллектив! Недавно он обновился, но все быстро нашли общий язык и стали друг для друга семьей. В нашем составе клавишник, басист, барабанщик, саксофонист, даже виолончель и скрипка есть! Но самые главные – это наш руководитель Тони и MC Saf. Наши встречи проходят чаще за подготовкой к мероприятиям, к сожалению, так как все заняты

всегда почти. Когда мы встречаемся на репетиционной базе, начинаем с общения, так как долго можем не видеться. Потом сразу приступаем к разучиванию чего-то нового, например. Репетиция может длиться очень долго, потому что все музыканты фанаты своего дела, и могут просто джэмить какое-то время. Импровизация – это чудесная составляющая наших репетиций. Планов у нас, как говорится, громадье! Мы продолжаем работать со St1m’om, но и не отказываемся работать с другими рэп-артистами. Хотелось бы расширить свою программу и устроить большой концерт, например, в клубе «16 тонн». - В данный момент ты себя позиционируешь исключительно как R’n’B-исполнительница или видишь себя в разных стилях? - Я R’n’B-исполнительница, но также открыта и экспериментам. Например, попробовала бы что-то зачитать…. А почему нет? Хоть женский рэп совсем не любят в России, я бы рискнула. А еще мой однокурсник по факультету продюсирования пытается меня уговорить записать что-то в стиле Dub Step. А мне вот нравится эксперименты певиц Estelle, Kelly Rolland и Rihanna в танцевальной музыке. - Чем кроме музыки, ты любишь заниматься? - Я люблю читать, но, к сожалению, очень давно не удавалось. Книжка с биографией Галины Вишневской уже давно ждет меня. Люблю танцевать, очень! Все собираюсь пойти на курсы бачаты, но нет времени! Мечтаю научиться кататься на серфе! Еще люблю простые посиделки в кафе с подругами за обсуждением планов. - Как ты можешь охарактеризовать свою личность? - Я точно уверена в том, что я целеустремленная, открытая и позитивная личность. А еще, что немаловажно, уважаю людей и их выбор в жизни, ведь он всегда за нами самими. - Какие советы ты бы могла дать молодым исполнителям, которые только начинают свою карьеру? - Совет такой. Сначала нужно определиться, нужно ли это вам, и насколько нужно. Ведь если не знаешь, куда идешь, можно и заблудиться. А вот дальше нужны план и стратегия. Здесь, как и во всем остальном – сначала учиться, а потом нарабатывать опыт. И только вера в свое предназначение поможет все преодолеть! - Твое мнение и пожелание проекту iFamous.Me. - Ребятки, я желаю вам процветания, новых креативных, запоминающихся проектов и новых замечательных и увлекательных интервью! И, конечно же, больше читателей! - Спасибо тебе за интервью, Элен. Желаем тебе и твоему коллективу удачи и дальнейшего продвижения. Будем рады наблюдать за твоими творческими успехами в нашем сообществе творческих, креативных и деятельных людей. - Ееее! Я буду стараться радовать и удивлять и дальше. Буду рада новому сотрудничеству!

«Я R’n’B-исполнительница, но также открыта и экспериментам. Например, попробовала бы что-то зачитать…. А почему нет? Хоть женский рэп совсем не любят в России, я бы рискнула.»

Музыка

105

«Эксклюзивное интервью с Джейком Коко (Jake Coco) и Кори Грейем (Corey Gray), известными американскими музыкантами и звездами YouTube.» Jake and Corey: You both have a lot of listeners in Russia, thanks to your popularity on YouTube. Have you noticed that? Have you imagined so many views and feedback? Corey: Yea, I have noticed it and its been really great to watch everything continue to grow and expand, and its an incredible thing to be able to connect with people that live all over the world. I love to talk to everyone and learn more about the people that live so far away. Jake: It is awesome to see viewers from around the world! It gets me more and more excited to start touring !

Джейк и Кори: У вас у обоих очень много поклонников в России благодаря вашей популярности на Youtube. Замечали ли вы это? Когда вы начинали записывать музыку, вы ожидали столько просмотров и такой популярности? Кори: Да безусловно, я это заметил, в действительности было очень приятно наблюдать за тем, как растет количество наших слушателей, по всему миру. Я очень люблю общаться и учиться у тех людей, которые живут в дали от нас. Джейк: Действительно приятно наблюдать, что нас слушают во всем мире! Это заставляет все больше и больше думать о мировом турне.

Jake and Corey: Guys what is your lifes-tories? How it all started? Tell us also about your families.

Джейк и Кори: Ребят расскажите больше подробностей о себе и о своей семье, а также о том с чего все началось?

Corey: Well I was actually born in Oklahoma City where a lot of my family lives, but my parents and I moved to Texas when I was really young. Eventually my parents got a divorce and I opted to live with my Dad and saw my mom at every break I had from school and some weekends. Eventually I convinced my dad to get me a drumset and from then on I spent most of my time in my room listening to music and learning how to play it. Eventually I got a guitar then started to pick up the piano. Music was always this sort of escape for me. It was a way for me to pack my insecurities into this viable thing that I could polish until somebody else thought it was beautiful. Eventually I graduated High school and started going to college. That lasted about 3 semesters and thats when I made the final decision to drop out of school and work full time to save up and move to Los Angeles and pursue the chance to spend every day in my own version of paradise. About a year after the move to LA I met Jake through a friend of ours and he had been working with other artists and helping them develop on Youtube, and asked if I would want to be a part of it! Of course , I agreed and so it was.

Кори: Я родился в городе Оклахома, где по прежнему проживает большая часть моей родни, однако оттуда мы с родителями переехали жить в Техас, когда я был совсем маленьким. К сожалению мои родители развелись и я рос со своим отцом, но каникулы проводил со своей матерью. Я убедил своего отца купить мне ударные, и большее количество времени учился играть на них. Затем, я перешел на гитару, а позднее начал играть на пианино. Музыка всегда была частью моей жизни. Всю свою неуверенность я превращал в нечто осязаемое, что можно было доводить до совершенства. После окончания школы поступил в колледж, но позднее решил его бросить и на все скопишвиеся деньги переехать в Лос-Анджелес для осуществления своей мечты. Там же я встретился с Джеком, своим старым другом, который в то время уже с успехом продвигался и продвигал других музыкантов на Youtube, он мне и предложил стать частью их коллектива, я с удовольствем согласился. Так все и началось.

Jake: I started playing music when I was about 3 years old with the violin. I have been performing forever and around the age of 19 I decided to move to California. I worked in and out of different recording studios until I finally found my home at Taylor Made Studios, and founded Keep Your Soul Records. My mom has always been my biggest supporter and she spends her time between Ohio with the rest of my family, and Calitofnia with me. Jake and Corey: Why you both decided to be musicians and which artists inspired you? Corey: It sounds so cliche but music really just made so much more sense to me than anything other thing I had experienced in life. Here I was in this body looking around at all these other bodys with souls inside of them that had all the same questions as me. All of us just trying to figure out how we got here and where were going, yet when music played everybody seemed to join the same wavelength and breath and move at the same rythm and some of these questions didnt matter anymore, because all that mattered was the moment we were all in as the music took us through a story. I love music, its the funnest way to ever be told a story in my opinion.

Джейк: Я начал заниматься музыкой когда мне исполнилось 3 года, первым моим музыкальным инструментом была скрипка. Одним словом я всю жизнь выступаю. В 19 лет я решил переехать в Калифорнию. Я работал на протяжении долгого времени на разных звукозаписывающих студиях, до того, как обрел свой родной дом в студии Taylor Made, где я и создал «Keep Your Soul Records». Самую большую поддержку я всегда испытывал от своей мамы, она сейчас живет то в Огайо, поскольку там живет вся наша семья, то в Калифорнии со мной. Джек и Кори: Почему вы оба решили стать музыкантами и кто из музыкантов вас вдохновлял? Кори: Может быть это звучит, как клише, но музыка в действительности оказала самое большое влияние на меня за всю мою жизнь. Вот он я, в своем теле, оглядываюсь на другие тела с душами, у которых есть те же вопросы, что и у меня. Каждый из нас старается выяснить, как мы попали сюда и куда мы идем, но когда мы слышим звуки музыки, мы как будто бы объединяемся в одну волну и движемся в одном ритме и все эти вопросы уже забываются, поскольку музыка ведет нас по этой истории. Я люблю музыку и считаю, что именно благодаря ей можно легче и приятнее всего рассказать свою историю.

Jake: Music is really the only thing that I feel proficient enough at to do for a living. The artists that inspire me the most are Butch Walker and John Lennon Jake and Corey: How being from such a musical city LA influenced you? Corey: Well growing up in Dallas, Texas where music and culture is nowhere near the likeness of LA. I felt a little deprived of the type of experiences that great concerts from amazing local artists can bring to the table. So having lived in LA for a little over a year and a Half now, ive learned so much just from being in a place where there is so much flavor and passion swirling around in this one city. There are so many different types of people and experiences to be had, and it really helps me grow as an artists. Jake: I love being able to go out any night of the week and find some new music at a random bar or club somewhere in the city. It is great to be surrounded by talented people because it keeps me motivated to get better! Jake: Jake your passion is acoustic rock. But you also sing in different styles. You gained first popularity by making acoustic covers for some famous tracks. Which one was the most successive and which cover is your favorite.

«Я с удовольствием приеде в Россию!» Джейк: Музыка в действительности является тем, чем я могу профессионально заниматься в своей жизни. Музыканты,которые меня вдохновили - это Butch Walker и John Lennon. Джейк и Кори: Какое влияние на вас оказал такой музыкальный город, как Лос-Анджелес? Кори: Я рос в городе Даллас, Техаc, где и музыка и культура очень отличаются от того, что есть в Лос-Анджелесе. Я чувствовал себя немного лишним среди этих великолепных концертов и музыкантов. Прожив год с половиной в этом городе, я стал чувствовать его пульсацию и научился многому. Здесь очень много разнообразных людей, можно набраться большим опытом и это действительно помогает мне, как музыканту. Джейк: Я люблю гулять по ночным улицам и иметь возможность услышать новых музыкантов в любом кафе этого города. Очень приятно жить в окружении талантливых людей, поскольку это заставляет меня становиться все лучше и лучше.

Jake: I really liked doing my cover of the Taylor Swift song Back To December. It is really interesting to me to take a song and flip the perspective to a boy's point of view like that, and Taylor is a great songwriter

Джейк, твоим любимым музыкальным жанром является аккустический рок, но все же ты поешь в разных стилях. Первую популярность тебе принесли каверы известных песен, сыгранные на аккустической гитаре. Какой из этих треков стал самым популярным, и какой тебе нравится больше всего?

Jake: You also have made several covers with other talented artists. Are they also known as youtube artists?

Больше всего мне нравится кавер на песню Tylor Swift «Back to December». Мне нравится исполнять каверы таких песен, переделывая их на мужской лад, вообще Tylor пишет великолепные песни.

Jake: Yes, I have worked with quite a few other YouTube artists. Caitlin Hart and Corey of course, Savannah Outen, Julia Sheer, Tiffany Alvord and Alex G to name a few Jake: And how is your career developing at the start of new year? As we know, you just released your debut album. Jake: Yes, My album broken hearts and fairytales just came out and I am really excited about it. We are working on videos for all of the songs now and I cant wait to share them! Hoping to have another new album ready by this summer Jake: “Broken Hearts And Fairytales” with eleven tracks on it. How do you describe it? Do you plan a concert tour with it? Maybe even to Russia?

Джейк, ты также исполнил несколько каверов с молодыми музыкантами, они также известны благодаря Youtube? Да, я работал с некоторыми музыкантами из Youtube. Caitlin Hart и Corey, конечно же, Savannah Outen, Julia Sheer, Tiffany Alvord и AlexG, ну и еще несколько имен. Как продвигается твоя карьера? Как нам известно ты недавно выпустил свой дебютный альбом. Да действительно мой альбом «Broken hearts and Fairytales» вышел недавно и я рад этому событию. Мы сейчас записываем видео (клипы) на все песни вошедние в альбом, не могу дождаться, когда они выйдут в сети. Также я планирую выпустить свой следующий альбом летом.

Jack: I would lov to tour in Russia! I am hoping to start touring this summer, I am just working on the final steps of selecting a booking agent.

На альбоме “Broken Hearts And Fairytales” 11 треков. Можешь ли ты описать его? Не планируешь ли провести концертный тур? Может даже приехать в Россию?

Corey: And what about your plans Corey?

Я с удовольствием приеду в Россию! Надеюсь начать тур уже этим летом, пока-что я в поисках тех людей, которые бы его организовали.

Corey: Well I've been doing a lot of cover songs on youtube, and I continue to have a lot of fun taking a song and re producing it as my own. So i definately plan on keeping the covers coming, but I also have an EP of original music coming out very soon! And with the release of the EP we are also releasing a video and soon after we are going on tour!

А что насчет твоих планов, Кори? Я продолжаю записывать каверы известных песен и выкладывать их на Youtube, мне доставляет удовольствие весь этот процесс. Я продолжу записывать каверы, но также и свои песни, на которые я собираюсь снять клипы, а также организовать турне.

Музыка

108

Музыка

110

«Мне очень нравится песня «All the things she said», которую исполняет группа ТАТУ.»

Corey and Jake: Do you guys know anything about Russian show business? Maybe you heard some Russian singers?

Кори и Джек: Вы знаете что-либо о российском шоу-бизнесе? Знаете ли вы российских музыкантов?

Corey: I honestly dont know very much about russian entertainment. However, I do really like this song called «All the things she said» by a group called TATU. And theres a beautiful Model from Russia named Irina Shayk that I think is gorgeous.

Кори: Скажу честно, что я мало что знаю о русском шоу-бизнесе. Однако, мне очень нравится песня «All the things she said», которую исполняет группа ТАТУ, и еще я знаю прекрасную русскую модель Ирину Шейк.

Jake: Jake on your facebook page you say that music is your love, that shows that you are a romantic person. Are you?

Джейк на твоей странице в Facebook написано, что музыка твоя любовь, доказывает ли это то, что ты романтичная персона?

Jake: I am a very romantic person, and music is my first love Jake and Corey: Do you like communicating with fans and followers via social network? Corey: I LOVE to connect with people all over the world I think that the social networking sites we have out now, are some really incredible tools in relation to meeting all of these people that my music connects too. Jake: I also love it. I spend almost 100% of my day online connecting with people from around the world via websites like facebook and twitter. I keep my profiles completely open so anyone can find me if they ever want to chat Jake and Corey: How you describe your ordinary day? What hobbies except music do you have? Corey: Well I spend a lot of time working on music, whether Im recording or writing or just jamming a little bit. But, I like to go out with friends and meet new people and explore LA. One of my favorite places right now is a place called Venice Beach where they have this board walk with all of these litle shops and stores that sell crazy and random stuff! And there is this little road they have that you can skate or ride a bike down that goes all along the coast from venice to santa monica! My friend just gave me a long board and once I get it fixed I wanna take it there and cruise and listen to music or comedians in my headphones. Jake: I hang out at the studio most of the time, working on music for myself and the artists that I produce, but when I am not here I love going hiking, checking out the beach, going to museums and drinking coffee! I try and hang with my mom as much as possible when she is here as well Jake and Corey: How do you think a projects like YouTube change a musical world? How do you think it will all develop? Corey: I think youtube and social networking have liberated musicians to a new level. It has created a platform for a person to cultivate any idea they might have and promote it. Jake: Definitely, it is amazing to be a part of the musical world as it evolves into a free market where there are no gatekeepers deciding who can and can't have their music heard by the masses

Jake and Corey: What advices and thoughts would you give to young musicians?

Я очень романтичная персона и музыка действительно является моей любовью. Джейк и Кори: Вам нравится общаться со своими поклонниками через соц. сети? Кори: Я обожаю социальные сети и все те возможности, которые они предоставляют всем людям на земле, благодаря им мы можем общаться с новыми людьми, а также они помогают в музыкальном плане. Джейк: Мне они тоже нравятся. Я провожу почти 100 процентов своего времени в сети, общаясь с людьми со всего мира, благодаря Facebook и Twitter. Мои страницы в соц. сетях доступны для всех людей, которые хотят со мной пообщаться. Джейк и Кори: Как вы можете описать ваш обычный день? Какие хобби, за исключением музыки, у вас есть? Кори: Все свое свободное время я посвящаю музыке, даже когда просто отдыхаю. Мне нравится гулять по Лос-Анджелесу, встречаться с новыми людьми, а также со своими друзьями. Одно из моих любимых мест это Venice Beach, там находятся маленькие магазинчики, где продается всякая всячина. Также там есть дорожа, на которой люди катаются на скейтах, велосипедах, эта дорожка проходит по всему побережью от Venice Beach до Santa Monica. Мой друг подарил мне скейт и когда я освобожусь, и найду время, хочу пройти на нем весь этот путь. Джейк: В основном, я провожу все свое время на студии, работаю сам или помогаю другим музыкантам, которых я продюсирую, но когда выпадает свободное время, люблю проводить его на пляже, в музеях или пью кофе в кафе. Также, я стараюсь проводить по больше времени со своей мамой, когда она в городе. Джейк и Кори: Как вы думаете такие проекты, как Youtube меняют музыкальный мир? Как все это будет развиваться дальше? Кори: Я считаю, что такие проекты, как Youtube и другие социальные медиа дали свободу музыкантам, а также дали им толчок для развития. Они создали платформу для людей, которая помогает им развить свои идеи. Джейк: Да, безусловно очень приятно быть частью музыкального мира, который полностью открыт и не нуждается в каких то хранителях ворот, которые решают, кто имеет право, а кто нет быть услышанным массами.

Corey: Be persistant with what you want, and be specific with your dreams. Somebody can want to be a musician but if they dont know what type of musician or what type of atmosphere they want to create, it gets hard to take the next step. Also, remember where you are on the timeline of your dream. It is less than rare that somebody posts a song on youtube and blows up over night. So think about the steps that are with in your grasp to take, then take them. And NEVER be afraid of failure. Success doesnt exist without failure. Believe that you deserve the things you want. Jake: Never Give.Up! It sounds cheesy, but its the truth. If something doesnt work, try something else, and always keep going! Jake and Corey: Guys what are your musical plans and wishes for 2012? Corey: I want to play in as many venues as I can! I want to get out and meet the faces behind the comments on my videos and explore the world. Jake: I want to produce a few albums for some of my friends on youtube and then head out and tour the US/Europe this summer/fall Jake and Corey: What do you think about our magazine for talented and creative people iFamous.Me. By the way all the articles and photos in our magazine are made by the young journalists and photographs, who are the part of iFamous.Me community. Corey: Its a beautiful thing anytime people come together to achieve a goal and create something that they believe in. You guys are great! Jake: I love that! It is awesome to encourage young people to pursue their creative dreams and I am grateful and proud to be a part of the magazine! Thank you so much.

Джейк и Кори: Какие советы вы бы могли дать молодым музыкантам? Кори: Будьте стойкими и знайте, что в действительности является вашей мечтой. Некоторые хотят стать музыкантами, но если они не знают какой именно музыкой они хотят заняться, какую именно атмосферу хотят создать, им будет сложно сделать следующий шаг. Также не забывайте где вы находитесь в данный момент в графике вашей мечты. Очень редко, те кто выкладывает песни на Youtube, становятся звездами за один день. Так что обдумывайте каждый свой шаг и никогда не бойтесь неудач. Удача и успех никогда не бывают без неудач. Поверьте в то, что вы заслуживаете всего чего вы хотите. Джейк: Никогда не здавайтесь! Может это звучит как-то банально, но это правда. Если что-то не получается, попробуйте что-нибудь другое. Всегда старайтесь двигаться дальше! Джейк и Кори: Ребята, какие у вас музыкальные планы на 2012-ый год? Кори: Я хочу выступать в стольких местах, скольких смогу. Хочу познакомиться с большим количеством людей и посетить разные места по всему миру. Джейк: Я хочу выпустить и спродюсировать несколько альбомов для своих друзей, а также организовать турне по США/Европе этим летом или осенью. Джейк и Кори: Что вы думаете о нашем проекте iFamous.Me? Кори: Это очень прекрасно, когда людям предоставляется возможность не только общаться друг с другом, но и создавать нечто новое и достигать своих целей. Вы молодцы, ребята! Джейк: Мне нравится ваш проект! Это великолепно, когда людям предоставляется возможность для осуществления их целей. Я рад и горд стать частью вашего проекта. Спасибо вам большое.

Джейк и Кори на Youtube «Это очень прекрасно, когда людям предоставляется возможность не только общаться друг с другом, но и создавать нечто новое и достигать своих целей.»

Музыка

112

O Илья Гуров Илья Гуров - молодой певец из Рязани, творчество которого затрагивает самые чувственные нотки сердца и души слушателей, а его песни наполнены искренностью и нежностью. Молодой и амбициозный парень всего добивается сам - ставит танцевальные движения, организовывает благотворительные акции и мероприятия. Чувственная лирика произведений Ильи Гурова, его доброта и искренность, не может оставить равнодушным даже самого строгого критика. Нужно только услышать его песни, будь то романтичная "Я сгораю до тла", трогательные "Когда потерял я тебя" и "Поджигаю любовь", или зажигательные "Кошки-Коты", "Диагноз". Профессиональную творческую деятельность начал в 2006 году, записав дебютный сингл «Сочинения любви». В мае 2009 года артист выпускает первый альбом – «Сочинения любви», в который вошли такие композиции, как «Отключаю сердце», «Зажигай» и «Для тебя», уже давно полюбившиеся слушателям. Илья Гуров - автор и организатор благотворительных акций «Открой счастливый мир детям». В марте 2010 года открывается новый творческий этап в жизни певца. Песня «Диагноз» буквально взрывает интернет пространство. Параллельно с выпуском романтичного сингла «Я сгораю до тла» и клубного «Sexy Music», продолжается работа над второй пластинкой молодого исполнителя. Релиз нового альбома «Доза твоей любви», в котором будут представлены абсолютно новые и разноплановые треки, состоялся в декабре 2010 года.

Период весна-лето 2011 года ознаменован сотрудничеством со всемирно известным саунд-продюсером Icebird и запуском в широкую ротацию синглов «Кошки-Коты» и «Диагноз». В июле 2011 года состоялась премьера дебютного видео от Ильи Гурова на песню «Кошки-Коты» (Icebird remix). Ремикс на данную композицию до сих пор занимает лидирующие позиции в чартах радиостанций, а молодежь "зажигает" под него на танцполах городов. Осенью 2011 года Илья Гуров выпускает песню и видео "Мама", которая открывает имя артиста новой, более взрослой и осмысленной, аудитории, ведь это по-настоящему автобиографичная композиция. Клип на песню "Отпусти (Ангелы)", написанную для Ильи Светланой Герой, выходит в ротацию в конце 2011 года. Клип сразу же начинает набирать обороты, ведь в нем показаны настоящие эмоции отношений двух любящих людей. В клипе вместе с певцом снималась модель, участница шоу "Каникулы в Мексике" Анна Оленева. Стоит отметить тот факт, что Илья Гуров является режиссером всех своих видеоработ. Третий альбом "NeFoRмat" появился в сети в декабре 2011 года в знак благодарности всем поклонникам за поддержку, ведь во многих голосованиях в социальных сетях песни Ильи Гурова стали лучшими песнями года, а искренние голоса и поддержку людей, как говорится, купить невозможно. Именно поэтому в 2012 году артист Илья Гуров будет продолжать радовать слушателей своими новыми синглами и экспериментами и, как поется, в его авторской песне "Я буду идти вперёд пока мое сердце!"

Музыка

113

Дуэт «НеСтрелки» Юлия Беретта и Светлана Гера. В состав дуэта "НеСтрелки" входят экс-солистки популярной группы "Стрелки", Юлия Беретта и Светлана Гера. В марте 2009 года девушки поняли, что одинаково смотрят на развитие своей музыкальной карьеры и решили объединиться в дуэт. Название долго выбиралось, было много вариантов, но решили остановиться на лозунге «Не Стрелки». Помимо общей работы, Юлия и Светлана активно снимаются в кино и занимаются сольными проектами. # 1 июня 2009 года состоялась презентация дебютного сингла дуэта "НеСтрелки" «ПМС». # 17 сентября 2009 года - премьера дебютного видео "Принцы". # Зимой 2009 – 2010 гг. девушками было записано несколько песен, многие из которых, такие как «Офицер», «Вечеринка-2» и другие, попали в широкую ротацию радиостанций. # 7 октября 2010 года - Компания «СБА Продакшн» подписала с группой долгосрочный контракт. # Ноябрь 2010 года – Премьера нового сингла и видео дуэта «Вова, Вернись!», режиссером которого стал известный клипмейкер Хиндрек Маасик. # Декабрь 2010 года - выход видео "Вечеринка-2", который стал своего рода продолжением легендарного хита "На вечеринке" группы "Стрелки" # Весной 2011 года в широкую ротацию поступает сингл «Реалист». Через некоторое время в музыкальном эфире появился ремикс на «Реалиста», который создал известный музыкант и композитор, работающий в Берлине со многими западными звездами - Гена Верник. # 1 сентября 2011 года - выпуск видеоклипа "Реалист", который попал в ротацию ведущих музыкальных телеканалов страны. Юлия Беретта и Светлана Гера продолжают запись нового материала для своего дебютного альбома.

ROMANI KADARIA

Музыка

115

«Будь моей тенью», «Феллини», «Остаемся зимовать», «Орбит без сахара» и многие другие. «Сплин» отыграли 23 песни, а также вышли и выступили на «бис», исполнив еще три: «Выхода нет», «Романс» и «Моё сердце». Каждую следующую песни поклонники встречали громко аплодируя. Подпевал каждый присутствующий в зале. На таких песнях, как «Настройка звука», «Выпусти меня отсюда», «Гандбол» зал клуба сотрясался от бурного отклика толпы, которая своими танцами, выражала восторг от звуков любимых песен. Но Васильев давал и отдыхать своим фанатам, и быстрые, яркие мелодии, сменялись медленными, тягучими звуками «Бонни и Клайд», которую группа исполнила в стиле трип-хоп, «Приходи», «Тебе это снится». И почему так ожидаемы концерты «Сплин»? Почему они собирают такое большое количество поклонников? Все это происходит,

Автор: Платова Анастасия Фото: Белликов Никита

потому что группе удается писать такие песни, которые каждый раз открываешь для себя по-новому, в тот или иной момент жизни, песни окрашиваются новыми гранями. Поэтому «Сплин» хочется

Летела жизнь группы СПЛИН Долгожданное событие осени – концерт группы «Сплин», который состоялся 3 ноябрь в клубе Milk.

слушать, приходить на их концерты и видеть как Александр Васильев как бы заново переживает каждую песню на сцене, обволакивая своим голосом и создавая непередаваемую атмосферу сплиновских концертов.

Концерты этой группы всегда событие радостное и массовое. В этот раз клуб Milk вместил, казалось бы, нереальное количество поклонников питерской группы. Все, даже самые дальние закутки клуба, были заполнены фанатами. И им не долго пришлось ожидать своих кумиров. С первыми «звуками космоса», которые традиционно открывают последнии концерты, разговоры в зале стихли и начались оглушающие аплодисменты. Группа начала выступление с песни «Линия жизни» с альбома 2001 года «25-ый кадр». «Мы легли на дно, Мы зажгли огни, Во Вселенной только мы одни», — запел Александр Васильев, словно отражая ощущения людей, которые пришли на их выступление, создавая чувство общности и причастности к этому событию. Концерт вместил себя песни как из последнего альбома «Сигналы из космоса», так и песни давно вошедшие в сердца поклонников –

«Драйв. Вот что для меня важно. А мы так уносимся порой – мозг отключается. Вот это сила так сила». Алим « … Мне просто нравится делать то, что мы делаем». Кирилл «Мы ведь не просто так собрались. Когда-нибудь это должно было случиться. Все ребята проверены временем – это больше, чем просто коллектив». Сергей Сегодня Kill-еров пятеро, это: фронтмэн группы - Тима /Диас – гитара/Алим – клавиши/Кирилл – бас-гитара/Сергей – ударные

O O

группа Килла

Killa – очень молодой, но уже умудренный музыкальным опытом творческий коллектив, где каждый является самостоятельной творческой единицей. Проще говоря, (а именно так любят изъясняться парни) – это компания старых друзей, которые решили собраться в одну обойму и выстрелить новым, ни на что не похожим, звучанием! Религия группы – гармония чистого, цепляющего каждую струнку сознания, звука и темпераментного выразительного вокала. Именно это можно назвать особенным почерком Killa: делать невозможное возможным – умело сочетать агрессию и чувственность. Звучит возбуждающе, правда?

...Год назад несколько молодых и амбициозных решили создать кавер-команду для выступлений на небольших площадках. Еще через полгода группа распалась. Один из участников отправился в Штаты, другой – остался в родном Алматы. Это были Тима и Диас. Спустя некоторое время, они как обычно созвонились обменяться новостями и идеями, коих всегда было вагон и маленькая тележка, но, как ни банально, мысль о создании группы стала хэдлайнером последующего общения и, превратившись в навязчивую идею, заставила парней изрядно поразмыслить. Диас занялся экстренным поиском «правильных» людей, а Тима начал готовить материал. Так сложился каркас будущего Killa. Процесс поиска не был долгим – пара звонков, пара вопросов ребятам – и вот детали паззла собраны воедино. Начался период репетиций, в процессе которых приходилось многое переживать – каждый ревностно относится к музыке и звуку, каждый имеет свое мнение и свой взгляд на те или иные вещие, здесь все на равных и у каждого есть право голоса – это непросто, но именно в таких спорах рождается самая нужная «она» - песня! Сложилось фаталистично: официальным днем рождением группы был назначен день 1 июля 2011 года, а запись 1-го сингла «Хватит» была завершена с 19 на 20 июля 2011 года – как раз в день рождения «фронта» Тимы. Killa – наглядный пример того, как «убийственно» разные по характерам и взглядам люди, могут так уверенно «вытворять» вместе. По этой причине – музыка Killa переливается разноцветной палитрой звуков. Попробовав эти краски однажды, вам захочется сделать это снова. «Как нас охарактеризовать? …. Да раздолбаи мы, что тут скажешь. Или, напиши, просто - не любим пафос и всё, что с ним связано, люди поймут, уверен». Тима «Я зависим от музыки. Если бы не kIlla всё равно играл бы, не важно где, но, однозначно, было бы не то…killa – это прежде всего друзья, ну и так, между прочим, настоящие профессионалы».Диас

Отдавая должное музыкальному прошлому каждого из участников коллектива, мы «должны смириться» с тем, что приклеить привычный ярлычок какого-либо стиля нам не удастся. Почему? А потому что того самого, всем известного мы отыскать не сможем. - «Какой у нас стиль, парни?», - смеясь, спрашивает у ребят Тима. Не услышав вразумительного ответа, продолжает: «Вот и ответ, нет у нас его, нестильные мы». Kill-ы, как и все музыканты, находятся в постоянном поиске чегото неизвестного. Оттого, каждая репетиция превращается в soundfiesta party и разительно отличается от предыдущей. В патронаже команды уже достаточно песен, но решили, что первой должна быть композиция с компрометирующим названием «Хватит», которая сразу же попала в чарт одной очень популярной социальной сети. А совсем скоро мы услышим другую композицию, название которой пока держится в секрете.

Музыка

К и л л а

118

O O

www.lovestories.ru

Любовные истории

Музыка

120

Мы – группа «Любовные Истории». Наша группа, основанная известным продюсером Валерием Белоцерковским, называется «Любовные истории», потому что каждая наша песня – это маленькая любовная история. Поем без фонограммы! Так как только «живой» звук способен передать истинное тепло чистых, настоящих эмоций. А о любви надо петь только так, вживую, искренне и без фальши… Каждый хранит свою уникальную историю Любви. Это драгоценное чувство, над которым не властна быстротечность времени, ценностей и моды. Эти пережитые каждым человеком истории согревают любое, даже самое холодное и циничное сердце.

«Нас объединяет любовь к творчеству и желание дарить Вам радость.» Нас четверо: Света, Настя, Оля, Вика. Мы очень разные, но нас объединяет любовь к творчеству и желание дарить Вам радость. Наши песни тоже разные. Но все они о любви. О любви счастливой и несбывшейся, о любви к Родине и друзьям. В мае 2012 года группа будет отмечать 10-летний юбилей. За это время в силу разных обстоятельств состав коллектива менялся. Неизменным остается одно — качество музыкального материала и профессионализм девушек, что уже давно стало визитной карточкой «Любовных Историй». Свою карьеру в этом коллективе начинали такие известные поп-исполнительницы, как Сати Казанова, Наталья Подольская, Майя Губенко, а также актриса Мария Кожевникова. Сейчас в группе так называемый второй основной состав — Анастасия, Виктория, Ольга и Светлана. Девушки уже успели сняться в двух клипах — «Спокойной ночи, любовь» и «Пена». «Любовные Истории» активно гастролируют, а также являются желанными гостьями на благотворительных и городских сборных концертах.

- Светлана, Анастасия, Ольга и Виктория – на официальном сайте группы написано, что вы очень разные. Как находите общий язык? Были ли ссоры или недопонимания в коллективе? И в чем заключаются ваши различия? Настя: Ссоры и недопонимания бывают абсолютно в любом коллективе! Было всё, но мы одна команда, поэтому научились уважать и понимать друг друга. Мы разные абсолютно во всём и не только внешне! У нас разные темпераменты, разные мировоззрения, разные характеры. Но все же мы вместе (Улыбается). Вика: Дело в том, что за то время, которое мы вместе (а это уже без малого три года) мы научились принимать плюсы и минусы друг друга, идти на уступки и компромиссы! Света: Мы же девушки! Как же без выяснения отношений (Улыбается). Но нас объединяет одно – дело, которым мы понастоящему горим, музыка и… наш продюсер! - Вы можете рассказать о своих музыкальных пристрастиях? Кто для вас является ориентиром в музыке? Света: Я люблю очень разную музыку, главное — чтобы она трогала. В моей фонотеке есть и «Чайф», и Кристина Агилера, и «Танцы Минус»... Оля: Sade! А из нашей эстрады слушаю Анжелику Варум, Кая Метова, группу «А-студио». Настя: Про себя могу сказать, что в плане музыки всеядна. Все зависит от настроения. Могу выделить Земфиру - являюсь большой поклонницей ее творчества! Из молодых исполнителей это Иван Дорн, бывший участник украинского дуэта «Пара Нормальных». Слушать его песни стала совсем недавно. Уж очень талантливый и интересный молодой человек (Улыбается). А что касается западной музыки, то список огромен! И в него входят такие разные люди, как Sade, Lady Gaga и многие-многие другие! Вика: А вообще самое главное, чтобы музыка была качественной. И неважно, на каком языке или в каком стиле исполнена песня. - В своей концертной программе "Трубач на крыше" (2010) вы поете на еврейском. Почему именно на этом языке и о чем песни? Вика: Песни, конечно же, о любви. Впрочем, как и все наши композиции! Настя: Мы решили таким вот способом удивить наших поклонников (Улыбается). Все артисты экспериментируют, и довольно часто исполняют песни на других языках. На английском, например, или французском. А мы отличились. И спели на еврейском! И кстати, это было не так-то легко, как может показаться со стороны! Оля: Нам было интересно погрузиться в чужую культуру, послушать и выучить песни на таком древнем языке, как Иврит. Песня о маме мне нравится больше всего.

между собой, в чем прийти на ту или иную съемку или мероприятие, чтобы выглядеть единым коллективом, и чтобы при этом каждой нравилось то, что на ней надето. Настя: Именно поэтому придерживаемся мнения, что в каждой области должен быть свой профессионал. Часто и с удовольствием доверяем данную работу стилистам! Сотрудничаем с русскими дизайнерами – Сашей Казаковой, Марией Рыбальченко, Рутой… Вика: И всегда прислушиваемся к советам нашего продюсера! Оля: Ведь очень важно, чтобы одежда была созвучна с нашим творчеством. Тогда мы органичны на сцене. - Какие из песен, которые вы исполняете, можете назвать любимыми? Почему? Вика: Выделить могу песню "Спокойной ночи, любовь". Для нашего состава именно она стала визитной карточкой! Думаю, девочки меня поддержат! Света: Да! Мы очень много в нее вложили эмоционально, очень долго готовили, пропустили через себя... А у меня в жизни тогда как раз происходили именно такие события, как в песне. Помню, фраза «ключи оставь» пробирала до мурашек... Настя: И в моей жизни происходило нечто подобное. В клипе мне досталось роль, о которой я знаю не понаслышке! Поэтому эта песня для меня не просто любимая… - Как относитесь к конкурсу Евровидение? Хотели бы представлять Россию в 2012 году? Настя: Мне кажется, что, к сожалению, этот конкурс уже давно перестал быть песенным. То есть таковым, каким он изначально задумывался. И, честно говоря, я сомневаюсь, что в ближайшие лет пять, а то и десять кто-то сможет повторить судьбу Димы Билана. У нас никогда не было цели поехать на Евровидение. Я не думаю, что группе «Любовные истории» это вообще нужно. Света: Согласна с Настей. Пока хочется сосредоточиться исключительно на творчестве (Улыбается). - Участвовала ли ваша группа в какой-нибудь благотворительной акции? Вика: Да, конечно. Нам особенно запомнился Детский дом в городе Ярославль. Мы поздравляли ребят с 2011-м годом. Уезжали оттуда со слезами на глазах. Детки встретили нас с большой теплотой! Нет более честной и искренней аудитории. Настя: Мне кажется, что, к сожалению, этот конкурс уже давно перестал быть песенным. То есть таковым, каким он изначально задумывался. И, честно говоря, я сомневаюсь,что в ближайшие лет пять, а то и десять кто-то сможет повторить судьбу Димы Билана. Хотя если абстрагироваться, для нас было бы большой честью представлять интересы своей страны на крупном междунаролном конкурсе.

- Девушки, вы сами выбираете себе одежду для концертов, или это работа стилистов?

Оля: Но, тем не менее, хотелось бы выразить благодарность тем людям, которые на чистом энтузиазме проводят замечательные акции для ребят из детских домов. Буквально на днях мы были на мероприятии, организованном благотворительным фондом Дмитрия Носова, - «Новогодние мечты». Для детишек это был настоящий праздник, и мы с удовольствием помогли создать хорошее настроение. Глаза ребят светились от счастья – это лучшая награда.

Света: О, это бывает по-разному. Самая большая проблема: «что надеть?» Поверьте, четырем девушкам очень сложно договориться

- Какое у вас образование? Важно ли музыкальное образование в современной музыкальной индустрии?

Света: У нас много друзей из Израиля, и нам хотелось проявить некую солидарность. Может быть, следующую программу сделаем на итальянском или на португальском. Почему бы и нет (Улыбается).

Музыка

122

O «Мы периодически принимаем участие в различных благотворительных мероприятиях и акциях, но считаем, что об этом не стоит кричать на каждом углу. Если люди хотят делать добро, как-то помогать другим, пусть делают и не используют это в качестве пиара.»

Музыка

123

Музыка

125

«Первая любовь, как, впрочем, и вторая, и третья не забываются. Потому что это великое чувство, наполняющее тебя целой гаммой эмоций, переворачивающее твой внутренний мир.»

Света: Если есть желание профессионально заниматься музыкой, образование важно. Но могу сказать, что знаю много примеров, когда артисты, не имея «корочки» специализированного вуза, просто общаясь с профессионалами в своей сфере, за короткий промежуток времени обучались большему, чем кто-то за много лет «учебы». Настя: Некоторым из наших артистов музыкальное образование очень помогло бы, а кому-то уже и так всё дано свыше. Все очень индивидуально. У меня, например, нет высшего музыкального образования, только школа по классу фортепиано. Я заканчивала филфак РУДН по специальности «Связи с общественностью», но при этом находила время и очень упорно занималась несколько раз в неделю с преподавателем по вокалу. Важно, чтобы у тебя самого было стремление развиваться. Просто каждый добивается результата по-разному. И нельзя сказать, что вот так-то хорошо, а вот так неправильно. Оля: Иногда и вовсе всё происходит по воле случая. Я закончила режиссерский факультет, и думала связать свою жизнь с телевидением. Но, так получилось, что сначала попала в женскую группу «Основной инстинкт», проработала там год, а затем прошла кастинг в «Любовные истории». Вика: А я в детстве ходила в музыкальную школу и параллельно занималась хореографией. С ейчас являюсь студенткой Экономического Института! Считаю, что необходимо иметь дополнительное образование, помимо, скажем, актерского или музыкального. Мир шоу-бизнеса очень переменчив. И имея сегодня концерты и съемки, завтра можно остаться ни с чем. Поэтому всегда должен быть «запасной» вариант. - В свое время Эдита Станиславовна Пьеха сказала, что в шоубизнесе друзей быть не может, есть только конкуренты. Как у вас обстоят дела с этой проблемой? Как у вас складываются отношения с коллегами по цеху? Света: Вы знаете, пока нам нечего и не с кем делить (Улыбается). Мы искренне можем подойти к девочкам из других коллективов на концерте или вечеринке и сделать комплимент, сказать, что они круто выступили или отлично выглядят. Это просто человеческие отношения, так же, как и везде! А грязь всегда можно найти. И для этого необязательно работать в шоу-бизнесе. Настя: Мне кажется, что само понятие «дружба» у всех разное. Я, например, дружу со всеми! И считаю это правильным! Оля: Важно относиться с уважением к коллегам, к их творчеству. Это здорово, что у каждого исполнителя свой неповторимый творческий путь. Нормальное человеческое общение с другими людьми из твоей профессии всегда обогащает и идет на пользу.

Вика: Как же без этого? Время на личную жизнь всегда найдется. Настя: Мы живём в 21 веке, и приходиться успевать всё! А вот замуж лично мне ещё рано. Я ещё не успела осуществить всё то, что запланировала в карьере! Света: «Любовные истории» не могут без любовных историй (Улыбается). Но замуж… Не сейчас точно. Видимо, не встретила пока такого человека, с которым захотелось бы всерьез задуматься об этом. - В вашей жизни были любовные истории, которые вы будете пересказывать своим детям? Вы помните свою первую любовь? Света: В детском садике я пела колыбельные мальчику, который спал рядом на соседней раскладушке. Его звали Сережа! Обязательно расскажу о нем своим детям! Настя: Первая любовь, как, впрочем, и вторая, и третья не забываются. Потому что это великое чувство, наполняющее тебя целой гаммой эмоций, переворачивающее твой внутренний мир. Со всеми своими бывшими молодыми людьми я до сих пор поддерживаю дружеские отношения. Они все для меня очень близкие люди. Я их очень люблю, но теперь уже другой любовью (Улыбается). - Какими вы видите себя в будущем? Настя: Смотря какой период рассматривать. Думаю, что в ближайшем будущем каждая из нас видит себя успешной, востребованной артисткой. А в перспективе - любящей женой и заботливой матерью! - И напоследок Ваше мнение о iFamous.Me? Оля: Перед интервью мы почитали ваш журнал в Интернете. Вы делаете очень интересные и содержательные интервью, красочные фотосессии. Было любопытно. Света: Отдельную благодарность хотим выразить съемочной группе, которая работала с нами на фотосессии. Ребята смогли создать очень легкую и непринужденную атмосферу на площадке. Вика: И именно благодаря этому, получились живые и яркие кадры! Настя: Вы классные!

- Бывают ли у вас депрессии, и как вы с ними справляетесь? Вика: Думаю, мы слишком молоды для этого состояния (Улыбается). Скорее всего, это просто плохое настроение. Настя: Да, депрессия – это громко сказано. Бывает состояние апатии. Но оно может быть вызвано лишь одной причиной - если я не расту, не развиваюсь. С плохим настроением справляюсь просто. Мне помогают книги, фильмы, общение с интересными людьми и моё старенькое любимое фортепьяно! Света: А мне в таких случаях нужно побыть одной... Послушать позитивную музыку и несколько дней позволять себе делать только то, что хочется! Оля: И любовь. Это лучшее лекарство! (Улыбается). - А хватает ли у вас времени на личную жизнь? Не собираетесь ли вы замуж?

Фотограф - Алексей Янбаев Арт директор - Раксана Камбарова Make up - Ирина Сапцова Одежда - шоу рум Misss

Автор: Алёна Bailey Фото: Анашкина Алиса

“Гитара – широко применяемый инструмент у французов и итальянцев, но особенно у испанцев, которые пользуются ею так безудержно, как никакая другая нация”. (Пьер Трише, 1640 год)

1-й Российский Фестиваль «Flamenco en Moscu» Фламенко – это особый мир, имеющий не только свои традиции

Магия фламенко – в триединстве гитары, песни и танца. Гитара

и обычаи, но и свой язык. Само название передает всю суть

здесь не просто аккомпаниатор, а творец необходимой певцу

этого танца! Танец страсти. Танец испанской обольстительницы

атмосферы вдохновения. Гитарист должен быть не просто

Кармен. Фламенко наиболее полно выражает свободолюбие и

аккомпаниатором, а мастером импровизации. От вдохновения

темперамент, уверенность и чувственность, в сочетании со

гитариста-творца, от его игры, зависит успех. Alfredo Lagos и Dani

сдержанной внутренней экспрессией. Он полон неожиданностей:

de Moron на какое – то мгновение перенесли зал в атмосферу

плавные и грациозные движения сочетаются с резкими

Испанской Ривьеры, заставив забыть о серой Москве.

поворотами, четкими дробными выстукиваниями и красивыми позами. Фламенко – танец, который завораживает.

Dani de Moron — молодой гитарист с большим будущим. Несмотря на свой юный возраст, уже имеет целую школу своих

Начиная со времен зарождения гитарной музыки испанцы

последователей. Это исключительный музыкант, который выступает

отличалась традиционным пристрастием к гитаре, называя ее

с самыми лучшими артистами фламенко, начиная с Мануэлы

королевой инструментов. Виртуозное владение гитарой является их

Карраско и Rosario Toledo, от Хоакина Грило до АнтониоКаналеса.

национальной чертой. Если в истории классической гитары были

Эти успехи позволили ему принять участие в последних концертах

периоды подъема и упадка, то в народной музыке гитару не

Pacode Lucia. Он просто потряс своей эмоциональностью и

забывали никогда. На юге Испании, в Андалузии, даже есть

искренностью исполнения.

народная пословица: “Кто говорит о гитаре, говорит об Андалузии”.

Музыка

Второй, более опытный Alfredo Lagos был на редкость уравновешен,

128

на лице его не отразилось ни единого переживания, но музыка, которую он исполнял была переполнена чувственностью и жизнью, как душа настоящего испанца. Его пальцы с невероятной скоростью порхали по грифу, а энергетика буквально вдавливала в спинку кресла. Что говорить, они просто похитили сердца зрителей. David Lagos, вокалист, обладающий чуть хрипловатым баритоном, поддержал неповторимую атмосферу солнечной испании. Отдельных слов заслуживают танцоры, Jairo Barrul и Rosario Toledo. Jairo–это неподражаемый темперамент. Сын гениального Ramon Barrul, он унаследовал его музыкальный дар и талант его сестры — Juana Amaya. Его танец и его искусство привели к созданию школы, многие танцоры на него ориентируются. Несомненно, колоритный персонаж, «взорвал зал». С виду грузный,

Организаторы фестиваля позаботились о своих гостях предоставив

лощеный и степенный, вытворял нечто невероятное на сцене. Глаза

им не только «духовную», но и более «мирскую» пищу.

и камеры репортеров еле поспевали за его мелькающими ногами.

Традиционный испанский хамон, оливки, а так же херес, воистину

Глядя на человека его комплекции, сложно было представить

испанский напиток, без которого уже немыслимо себе в полной

подобный потенциал. Но он всех приятно удивил.

мере представить Андалусию, ее культуру и традиции. Дегустация Хереса станет прекрасным «гастрономическим» дополнением к хамону и оливкам. Этот чудесный напиток сполна

“Апполон страстно влюбился в Дафну. Однажды он задушил ее в своих объятиях, и Дафна превратилась в лавровое дерево. Из этого священного дерева и была сделана первая гитара. Мне нравится считать ее дочерью Апполона, ведь она дитя солнца”. (Андрес Сеговия)

помог максимально окунуться в праздничную атмосферу фестиваля, культуру Андалусии и искусство фламенко! Организаторы «Flamenco en Moscu» в рамках фестиваля так же предложили гостям уникальную возможность — взять уроки фламенко у ведущих мировых знаменистостей! Курсы по танцу, вокалу, гитаре и пальмасу пройдут в школе «Pasion Flamenco», залах театре им. Александрова, а также Институте Сервантеса. Гости могли увидеть детальную программу курсов по каждому

Rosario — всемирно известная и любимая исполнительница

направлению фламенко в специальных подразделах.

фламенко, участница множества выдающихся концертов в Испании, США, Европе, Японии, так же не оставила никого равнодушным.

Подведя итог всему увиденному, сложно оформить мысли в слова,

Эта женщина покорила аудиторию своей пластичностью и

поскольку эмоции зашкаливают на невероятном уровне. Сложно

мастерством. Как истинная испанка, она кипела темпераментом.

было расстаться со сказкой, которую подарили нам организаторы.

Каждая черточка ее лица и каждая клеточка тела отдавались танцу.

Феерическое шоу растопило даже самые каменные сердца, оставив

Глядя на этих людей, без малейших колебаний можно было сказать,

множество не забываемых впечатлений и огромное желание воочию

что они ЖИВУТ танцем.

убедиться в красоте этой сказочной страны.

Музыка

129

Jairo Barrull «Наследие Фламенко»

Интервью с всемирно известным танцором фламенко - Здравствуйте Jairo, мы рады видеть вас в нашем журнале. Давайте начнем наше интервью с истории о вашем детстве. Когда вы начали танцевать фламенко?

- Hi Jairo we are glad to see you in our magazine. Let’s start our interview with the story about your childhood. When did you start dancing flamenco?

- Я начал танцевать фламенко, когда мне было пять лет. Я танцевал на семейных праздниках, таких как свадьбы и.т.д. Мой отец часто водил меня в таблао (место, где танцуют танцоры фламенко) «Los Gallos», где я выступал после выступлений других танцоров, тогда я был слишком мал. Первое мое выступление состоялось, когда мне было восемь лет в таблао «El Gazpacho de Moron de la Frontera».

- I started to dance flamenco when I was 5 years old in family gatherings such as weddings, baptisms and celebrations. My father used to bring me out to dance in the tablao ‘Los Gallos’ at the end of the performance with all the artists when I was really young. The first time I danced on a stage on my own in public was when I was 8 years old in ‘El Gazpacho de Morón de la Frontera’.

- Расскажите пожалуйста больше о своей семье, как нам известно вы выросли в семье известной династии танцоров фламенко - «Los Negros de Ronda» («Черные из Ронда») . - Да, действительно, моя семья очень творческая, истоки этого датированы с середины 19-го Века; первой известной творческой личностью из нашей семье была Ann Amaya Molina «Aniya La Gitanilla». Впоследствии в 1920-ом году «Черные из Ронда» заселились в нашем родном городе «Moron de la Frontera» и мои родственники Diego Del Gastor (учил жителей игре на гитаре фламенко) и Pepe Rios Amaya (руководил академией фламенко в городе Seville). Мой отец, Ramon Barrull был великим танцором фламенко; еще будучи молодым,в1970-ом,он придумал свой уникальный стиль танца фламенко.Многие молодые танцоры фламенко до сих пор используют придуманную им технику танца. - Что для вас значит Фламенко?

- Can you tell us more about your family, as we all know you are from a family with famous flamenco dynasty - Los Negros de Ronda (the Black Ones from Ronda). - That’s correct my family’s artistic legacy dates back to the middle of the 19th century when the first noted artist was Ana Amaya Molina ‘Aniya La Gitanilla’. Eventually ‘The Black Ones from Ronda’ settled in Morón de la Frontera in the early 1920’s and my great great uncle Diego Del Gastor taught Flamenco Guitar and my great uncle Pepe Rios Amaya ran a flamenco dance academy in Seville. My father Ramon Barrull was an exceptional flamenco dancer and at a very young age my father developed his own unique style of flamenco dance at the end of the 1970s, which is distinct for its style of footwork. Many young dancers follow his style of dancing to this day. - What does Flamenco mean to you?

- Для меня фламенко означает очень многое, это моя жизнь, это стиль моей жизни и это то, как я мыслю. Это богатейшая культура, которая во многом отличается от других музыкальных жанров.

- Flamenco means everything in my life, a way of life and a way of thinking. A rich art and culture that is different to any other musical genre.

- Какую музыку вы предпочитаете?

- Which music do you prefer?

- Кроме фламенко мне нравится слушать джазз и сальса. Есть два музыканта, которыми я действительно восхищаюсь -это Michael Jackson и Django Reinhardt.

- Second to flamenco I really like Jazz and Salsa. Two artists that I really admire are Michael Jackson and Django Reinhardt.

- Для вас Испания- это место, где... - Есть великолепная кухня, исскуство, хороший теплый климат и конечно же фламенко. - Кто вас вдохновляет? - Мой отец Ramon Barrull, Carmen Amaya, Manolo Caracol, Diego del Gastor и Fernanda de Utera. - Расскажите какой стиль танцев вы больше всего предпочитаете: традиционные или современные? - Я предпочитаю традиционный стиль танцев, но конечно же традиционный стиль со временем меняется и он уже не похож на тот стиль танцев, который были например в 1970-ом году. Мой стиль традиционный, но в нынешнем времени приходится применять некоторые элементы из современного танца. Кроме того, можно сказать, что я следую за основными ценностями, которым учил меня мой отец. - Помните свое памятное выступление? - Пожалуй самым памятным для меня выступлением стало недавнее выступление в моем родном городе Moron de la Frontera, на концерте в честь памяти моего отца. Это был очень эмоциональный момент, поскольку там были не только зрители и поклонники отца, но и члены нашей большой семьи. Для меня это значило очень многое, поскольку Moron - это город с богатейшей историей фламенко, дающий очень многое нашей культуре. - Недавно вы побывали в Москве, где выступали на грандиозном фестивале фламенко. Что вы думаете о Москве и о поклонниках фламенко в России? - Я впервые побывал в России. Мне очень понравилось то время, которое я провел в Москве, мне понравились зрители и то, как было организовано это большое мероприятие. Фламенко становится очень популярным в России. Помню,что, когда я танцевал на сцене «Siguriya», зрители поддерживали меня на испанском. Это было очень приятно чувствовать их поддержку на родном для меня языке. - Какие у вас планы в этом году? И когда вы планируете посетить Россию снова? - В этом году я планирую премьеру своего нового шоу фламенко под названием «Barrull, A Flamenco Legacy» в Лондоне. Тажке я планирую вернуться в Россию очень скоро. - Какие советы вы бы могли дать молодым танцорам? - Я хотел бы, чтобы молодые танцоры больше смотрели и слушали великих маэстро фламенко. Вы можете выучить очень многое от таких великих маэстро, как : Fernanda de Utera, Juan Talega, Diego Del Gastor, Manolo Caracol и Paco de Lucia и.т.д.

- For you Spain is the place where... - For me Spain is about the gastronomy, art, good climate and of course Flamenco - Who inspires you? - My father Ramon Barrull, Carmen Amaya, Manolo Caracol, Diego del Gastor and Fernanda de Utrera - Can you tell us more about your style of dancing? What do you prefer more traditional or modern style of dancing? - My style of dancing is traditional, but obviously not the traditional style of how dancers danced in the 1970s for example. My style is traditional but of the current times in which we’re living in today, although always within the pure, traditional boundaries. You could also say that I follow the core values that my father taught me about flamenco dance and our flamenco legacy. - What are your memorable performances? - One of my more recent performances in Morón de la Frontera, which paid tribute to my father in his home town, was very memorable. Seeing all my family on both sides in the theatre and performing to the public in Morón was very emotional. It meant a lot to me, considering what Morón has given to the history of flamenco and continues to give to flamenco. - Recently you visited Moscow, Russia, where you’ve participated in the huge flamenco festival. What do you think about Moscow and about the flamenco audience in the Russia? - This was my first time performing in Russia. I really enjoyed my stay in Moscow and loved how receptive the public was and how the festival treated us. Flamenco is becoming very popular in Russia. I remember that when I was dancing ‘Siguiriya’ I heard various cheers coming from the audience in Spanish. This was a really nice surprize and filled me with a lot of emotion, while I was dancing. - What are your plans for this year? And when you’ll visit Russia again? - My plans for this year are to premiere my new flamenco show called ‘Barrull, A Flamenco Legacy’ in London, England. I hope to return to Russia again very soon. - What advice can you give to the young dancers? - I would like to advice younger dancers that they should always take time to listen to the great maestros of flamenco and that they should always focus on the roots, whatever style of flamenco they practice, contemporary, or traditional. You can learn a lot from the great maestros of flamenco such as Fernanda de Utrera, Juan Talega, Diego Del Gastor, Manolo Caracol and Paco de Lucia etc.

STADIUM. LIVE . Теперь все здесь...

Автор: Любовь Тулик

Музыка

132

Уникальное пространство по вместимости равное Дворцу спорта “Лужники” и превосходящее “Crocus City Hall”, то есть способное

Программа концертов STADIUM LIVE 2012:

составить конкуренцию не только самым большим клубным пространствам города, но и концертным залам и спортивным сооружениям. Площадка расположена поблизости от одной из самых мощных транспортных артерий города — Ленинградского проспекта. В ближайшее время рядом с залом вступит в действие

11.02 — океан эльзи 16.02 — UB40 18.02 — ингви мальмстин 25.02 — ленинград

удобная транспортная развязка. Зал находится в пешеходной доступности от станции метро “Сокол” — всего пять минут ходьбы. Проект новой площадки предусматривает VIP-зону более, чем на 500 мест. Кухня ресторана расположена прямо рядом с VIP-зоной, гостям не придется долго ждать заказы, а официантам —

2.03 каста 7.03 мумий тролль 8.03 Kasabian 9.03 ночные снайперы 21.03 фестиваль rap.tv

продираться сквозь толпу танцующих. Здесь же — барная стойка длиной 140 метров. Зал-трансформер предполагает как концертную конфигурацию, сочетающую в себе сидячие и стоячие места, так и полностью танцевальный формат, и театральную рассадку в креслах, и возможности проведения выставок и презентаций. Большой и удобный вход с улицы Балтийской предполагает быстрое заполнение зала и отсутствие толчеи по окончании действа. К тому

6.04 Би2 7.04 Zucchero 13.04 noize mc 14.04 чиж 18.04 Judas Priest 21.04 ляпис трубецкой

же есть удобный вход со стороны сцены, позволяющий не задействовать зрительный зал в установке и разгрузке аппаратуры, то есть публика может отдыхать в зале после концерта сколько угодно долго. Рядом с площадкой нет жилых домов, и стало быть организаторы мероприятий не ограничены ни временем, ни уровнем шума. На площадке работает профессионально подготовленная служба безопасности. Меры по организации противопожарной охраны в зале приняты на самом серьезном уровне, пожарные утверждают, что создатели площадки даже “перестраховались”. Несмотря на огромное пространство, вид на сцену нигде не перекрыт несущими конструкциями. К тому же видеотрансляция в зале предусматривает четыре больших экрана и множество телемониторов. Ситуация, когда зритель чего-то не видит, невозможна. Концертные мероприятия планируется проводить с интенсивностью не менее 12 событий в месяц. Каждое из них сопровождается массированной рекламной кампанией, включающей наружную рекламу в Москве, информационное партнерство с ТВ и радио, промо-кампанию в интернете. www.stadium-live.ru

10.07 Kaiser Chiefs 28.09 The Kooks

Лера Туманова Лера Туманова - молодая певица, талантливый автор и композитор, в 16 лет приехала в Москву, где ее песни взялся продюсировать известный хип-хоп музыкант и саундпродюсер Доминик Джокер. Вместе музыканты записали дебютный альбом Леры "Свободный элемент", который мгновенно выпустила Русская Медиагруппа лэйбл " Граммофон Рекордс Интертеймент" в 2008 г. Пластинка до сих пор продается в региональных музыкальных магазинах в отделе " ХИТЫ" а также не раз занимал лидирующие позиции в разделе "Продажа мобильного контента", что сделало юную исполнительницу успешным брендом российского шоубизнеса. Композиции из дебютной пластинки - "Подари мне небо" и "SMS-ки" стали настоящими хитами танцполов. Это искренняя яркая лирика, смешение танцевальной популярной музыки, rnb и хип- хопа, Леру по праву можно назвать талантливой ученицей Доминика Джокера, которая прокладывает дорогу своим талантом и творчеством без официальных продюсеров, не являясь чьим-то придуманным продюссерским поп-проектом. Творческая карьера Леры Тумановой началась еще в детстве, она поет джаз с 5 лет, становится самой молодой победительницей крымского конкурса "Юные звезды джаза" в 1993г., в 12 лет Лера вовсю гастролирует с группой молодых музыкантов, они называют свой коллектив "БИСС" и становятся звездами всех дискотек крымского побережья. Победы на музыкальных конкурсах и фестивалях, неугомонная тяга к музыке, невероятное желание достичьььь профессиональных высот - приводят Леру в 16 лет из Севастополя в Москву, где совместно с Домиником Джокером Лера Туманова записывает свою дебютную пластинку, вместе музыканты снимают видеоклип "Ромео и Джульета", который в первые же дни в интернете собирает более четверти миллионов просмотров на Mail.ru и попадает в ротацию на Муз Тв. Именно за эту работу в "Год молодежи" Лера Туманова удостоена награды Министерства культуры РФ - "Национальное Достояние", она становится самой юной артисткой получившей такую награду от Правительства Москвы за " Просвещение молодого поколения" Трек SMS-ки попадает на "Русское радио" и выходит в сборнике "Хиты Золотого Граммофона". К 2010 году профессионализм певицы заслуживают внимания культового российского режиссера Тимура Бекмамбетова, который предоставил право композиции Леры Тумановой "SуперГерои" стать саундтреком к своему фильму "Черная молния". В этом же году трек певицы "Поцелуй в сердце", звучащий на многих радиостанциях, оставляет позади всех конкурентов в номинациях "Лучший танцевальный трек" и "Клубное открытие лета 2010". В том же году Лера подписывает контракт с лэйблом "ПАРА Мьюзик Паблишинг". "Мы давно заметили эту яркую девушку, помимо того, что она действительно хорошо поет, она отличный автор! Мы практически сразу предложили ей контракт, хотя компания до этого специализировалась на работе с именитыми западными диджеями, Лера Туманова стала нашим первым большим локальным проектом. Ее новый трек "Baby Love" скоро выйдет в Америке и Бразилии, мы верим в успех Леры и будем помогать открыть зрителю действительно большую яркую звезду.

На наших глазах она превратилась из подростка с молодежными песнями, которые полюбили все дискотеки, в девушку с очень фирменной музыкой и огромным потенциалом" - говорит Генеральный директор лэйбла Любовь Доброва. Новый видеоролик, выпущенный в 2011 году на композицию "Настройся на небо" заслуживает особого внимания. Снятый по мотивам известного романа "Алиса в стране чудес" он становится открытием года по версии журнала "Elle Girl" , в нем использованы новейшие 3D технологии , основным дизайнером всех нарядов Леры (Алисы) в новом видео становится Кира Пластинина. Новое видео дебютирует в США в релизе одного из Американских лэйблов. Этот ролик заставляет вполне взрослую аудитория задуматься об искренних чувствах, мечтах, о том, что чудеса все еще есть в нашей жизни. Автором сценария ролика стала Лера Туманова. В настоящий момент артистка работает над второй сольной пластинкой, которая появится в 2012 году, туда войдут премьеры радиостанций DFM " Поцелуй в сердце", ЮФМ "Дыши", американский релиз "Baby Love" и другие. На счету артистки 2 рекламных контракта с компаниями "Милавица" (молодежная одежда и белье) и маркой "Princess" (ювелирные украшения для девушек), озвучание культовых видеоигр "Tom Raider Legend" ("Лара Крофт") 2009 и "Сумерки" 2011. Лера Туманова учится в Джазовом колледже на вокальном отделении и успешно совмещает музыкальную карьеру в популярной музыке с джазовыми выступлениями. - Лера, в 16 лет ты приехала в Москву, а где ты родилась и выросла? - Я приехала в Москву учиться, огромный мегаполис, столько возможностей, я уважаю этот город, благодарна ему, но я не ощущаю себя москвичкой. К тому же я люблю и горжусь своим родным городом, там служил мой папа -- Севастополь. Город славы русских моряков (улыбается) Как бы ни были прекрасны другие города, мое сердце всегда в Крыму. Это моя точка отсчета. Я больше всего волнуюсь, когда еду туда работать. Это какая-то особенная ответственность - сделать концерт ярким и веселым. Я начала ездить на гастроли по Крыму с 12 лет, тогда у меня была своя группа с мальчишками, называлась "БИСС" - от слова аплодисменты, конечно. У нас был концертный директор, с которым мы объездили все дискотеки побережья и уже тогда были почти звездами. Хоть у нас и не было никаких модных аранжировок, мы пели под гитару, старенький синтезатор и ударные, но жгли очень круто. Даже выиграли два Крымских музыкальных конкурса». - Как ты познакомилась с Домиником Джокером и что вас сейчас связывает? - Доминик Джокер -- это человек, которому я всем обязана в музыкальном мире. Человек, с которым мы полностью написали первый альбом, писали его по ночам, т.к. у меня не было денег на студию или запись. Он просто в меня поверил, правильнее сказать, поверил в мои песни. Мы с ним познакомились в Крыму, он приезжал с концертом 4-й Фабрики, а я прорвалась к нему за кулисы, т.к. была знакома с организаторами и обрушила на него кучу песен, текстов. Второй раз мы увиделись в Москве, когда я

Музыка

134

Музыка

135

«Хотела бы чтобы в музыкальном бизнесе в цене был больше талант, а не деньги спонсоров.»

Музыка

137

приехала учиться. Мы записали вместе 12 треков и я понесла их по всем музыкальным лэйблам этого города. Биг Боссы музыкальной индустрии не дадут соврать, я лично побывала почти у каждого лэйбла со своей пластинкой. В итоге три года назад вышла моя первая пластинка "Свободный элемент", я подписала контракт с лэйблом, так началась моя музыкальная история в Москве. Я хочу сказать всем, кто мечтает стать музыкантом, что нужно верить и вкладывать много сил в свои песни, а еще больше сил, чтобы прорваться и показать свою музыку музыкальным компаниям. Очень сложно в современном мире сделать карьеру в этой индустрии не имея продюсера или "мешка денег" за плечами, но это возможно, я говорю с полной ответственностью. Но придется быть готовым, чтобы постоянно стучать в закрытые двери, доказывать, что твоя музыка нужна. Пройдя этот путь сама, я чувствую себя уверенно, я мало верю в сказки о чудесном дяде, который придет и сделает тебя звездой, зато я верю в реальный труд и умение доказать всем, чего ты стоишь.

- Ты сама пишешь тексты песен? Как это происходит? Тебе нужна определенная атмосфера или пишешь там, где тебя застанет вдохновение? - Пишу в самолетах, поездах, мне кажется, мне нужно для этого быть в движении, ничего не получается, когда я лежу расслабленной в кресле. Тут бы включить музу, но она по щелчку не включается, а приходит всегда неожиданно. - Чем занимаются твои родители? Они тоже музыканты?

просто в восторге, такая природа, океан, мои любимые морепродукты, какое-то спокойствие и терпимость в глазах людей, мечтаю туда поехать снова, как только появится немного времени. Еще мечтаю Европу обьехать на машине и сгонять в Чикаго на родину джаза. - Ты с детства занимаешься музыкой, времени на шалости и хулиганские проделки, наверное, не оставалось? Ты была примерным ребёнком? - Знаете, в школе я была дерзким "ботаником". Я отлично училась, даже сама не знаю, как так получалось, наверное гены (улыбается), но шуму наводила больше чем взаправский хулиган. Во-первых я больше дружила с мальчиками, с девчонками я постоянно ссорилась по разным поводам. Но при всем при этом в 9 классе на школьном выпускном спектакле " Ромео и Джульетта", я умудрилась целоваться с девчонкой. Я закончила в Севастополе школу искусств, училась в театральном классе и в конце года мы ставили эту шекспировскую трагедию. Я играла Джульетту, а мой друг Иван Глянцев играл Ромео. Так вот, он умудрился заболеть ангиной перед самым спектаклем и моя лучшая подружка Яна сыграла эту роль. Просто только она знала весь текст, т.к. когда я учила свой, она мне все время подыгрывала. Одним словом нам пришлось целоваться и объясняться в любви. Можете себе представить, как после этого школа "ходила на ушах" несколько месяцев. Но искусство того требовало (смеется). - Часто сталкиваешься с завистью? - К счастью нет, я не дочка миллионера, не принцесса, чему тут особенно завидовать, каждый может писать песни и прокладывать

- Моя мама -- учительница истории, а папа военный, я так им горжусь, он столько учений провел, значимых для нашей страны, голос и умение писать -- это его гены. У него две тетради прекрасных стихов маме и мне, а еще он великолепно поет марши и романсы! - В твоём клипе «Настройся на небо» дизайнером нарядов была Кира Пластинина, какое впечатление на тебя произвели её платья? - Мне нравятся наряды Киры, они демократичны, доступны и они всегда в тренде. Что еще нужно молодежи? Кира сама отражает дух нашего поколения, милая интеллигентная девушка, с хорошим вкусом. - Ты учишься в Джазовом колледже, как твои одногруппники и преподаватели относятся к твоей, уже состоявшейся, карьере? - Я думаю, мои одногруппники не имеют понятия о моей попкарьере, это люди погруженные в джаз, давно выкинувшие телевизор. Отличные ребята, но это другой мир, там я пою джаз и увлечена им. А что касается педагогов, то да некоторые из них следят за моим творчеством, правильнее сказать, знают о нем, но считают, что с меня и спрос в два раза больше, раз я становлюсь публичным человеком. И они правы. - Любишь путешествовать? Где успела побывать и куда бы хотела поехать? - Вот с этим проблемы, я учусь и работаю, езжу на гастроли, путешествовать времени не остается совсем, самое далекое, где я была -- это юго-восточная Азия -- Тайланд, чудесная страна, я

свой путь в музыкальном мире, просто нужно очень много работать и сильно этого хотеть. - Кого из артистов можешь назвать примером для себя? - Конечно я сразу назвала бы Эллу Фитцжеральд, я выросла на ней, у папы были ее пластинки, это великая женщина и потрясающая певица, еще Даяну Кролл и Натали Коул, а из своих современниц я очень люблю Бьенсе, Кристину Агилеру, Адель -- потрясающие голоса, я мечтаю в будущем петь более серьезную музыку, считаю что глупо в 40 лет петь три прихлопа два притопа, не интересно и бессмысленно. Не понимаю многих российских див. Нужно же расти в музыке, двигаться, делать что-то новое и не бояться. Вообще, я слушаю огромное количество музыки в день, от классики и джаза до рока и электронной музыки. Я считаю невозможно судить ни о чем, если ты слушаешь только рок или только поп-музыку. Еще я в восторге от Леди Гаги, не думайте, что это просто голый эпатаж, за этим стоит отменная вокалистка, очень грамотный музыкант, послушайте как она играет на фортепьяно и поет свои же танцевальные треки, только в джазовой стилистике. - Чем помимо музыки интересуешься? Как отдыхаешь? - Если бы можно было растянуть день часов так до 40, я была бы счастлива. Я бы точно тогда все-все успевала. Я занимаюсь дайвингом, скалолазанием и изучаю английскую литературу помимо своей учебы в Джазовом колледже и моей музыкальной деятельности. Если я успешно закончу школу дайверов, смогу стать инструктором, буду учить погружаться своих друзей. А еще мне бы хотелось поучиться на режиссерском, потому что это так интересно снимать музыкальные видео. В новом своем клипе на песню "Настройся на небо", который снят по сценарию книги Льюиса Кэррола "Алиса в стране чудес" я была сценаристом и помощником режиссера. Мы с ним монтировали клип вместе, это было просто потрясающе, как из маленьких кусочков видео собирается целый музыкальный фильм. Это очень сложная и кропотливая работа, но результат конечно стоит этих сил и времени. Вообще я стараюсь вникать во все, что связано с моей работой и не думать, что за меня "дядя" что-то сделает. Мне приятнее верить в свои силы.

- Что является твоей мечтой? - Я конечно могла бы сесть и перечислить свои мечтания о музыкальных наградах, за лучшую песню, за лучшее авторство, так, наверное с мечтах добралась бы и до Грэмми (смеется) Но вопервых у меня уже есть большая награда -- "Национальное достояние", которую нам с Домиником вручили за видео "Ромео и Джульетта", во-вторых награды это не мечта, а скорее цель и работа. Я мечтаю совершенствовать себя, становиться лучше, совершенствовать свою душу, стать хорошей мамой в будущем и быть счастливой в старости вместе со своими самыми близкими людьми. Обычные мечты, скажете вы, а я думаю -- это вообще то ради чего стоит жить. - Есть ли то, о чем ты сожалеешь и хотела бы изменить? - Хотела бы чтобы в музыкальном бизнесе в цене был больше талант, а не денеги спонсоров, столько талантливых ребят в стране , а новых имен почти нет, у нас в стране нет такого понятия как поиск талантов, талант обязан сам стучаться руками и ногами и не факт, что его услышат. Конкурсы на наших каналах это просто одна большая сказка, там народ весь "своей" и не с улицы.

Попадаются конечно и ребята, честно прошедшие все конкурсы, но они или не выигрывают в итоге или их перестают поддерживать после конкурса и о них сразу забывают. Работа с новым артистом -это не просто конкурс, это фундаментальный маркетинг, постоянная работа, поэтому уж если искать поддержки, то идти в крупные лэйблы со своими песнями, как это произошло со мной. - Если бы не сложилось так, что ты стала музыкантом, чем бы ты занялась? - Проще перечислить, чем я только не увлекалась. Я училась в школе искусств, где было все: театр, танцы, балет, гимнастика. Я даже целых полгода была капитаном команды болельщиц, мы поддерживали севастопольскую футбольную команду. Но моя главная страсть была -- Формула 1. Этими машинками, а главное, гонщиками я просто бредила, чемпионаты транслировали почти ночью и я смотрела их в тайне от родителей, т.к. никто бы мне не разрешил включать телек ночью. Мой любимец был Фернандо Алонсо, им была оклеена вся комната, а не какими-то там Джастинами Тимберлейками. И в коллекции у меня были не всякие там мишки, а гоночные суперкары. Мне кажется, о чем ты мечтаешь все сбывается -- во всяком случае я сейчас встречаюсь с парнем, который безумно похож на Фернандо Алонсо. И влюбилась, кстати, как вы понимаете, с первого взгляда. Так что если не музыка, то гонки. - Какие качества вы цените в людях? - Искренность и доброе отношение к людям. - Твоя любимая цитата? - "Чтобы определить границы возможного, нужно выйти за эти границы" - Какую книгу посоветуешь прочитать, какой фильм посмотреть? - Люблю Ричарда Баха, поэтому любую его книгу, а фильм -пожалуй "Влюбись в меня, если осмелишься" - Поскольку наш журнал читает огромное количество творческой молодежи и среди них, конечно же, много музыкантов, чтобы ты им посоветовали? - Никогда не сдаваться, искать свой путь, верить в свои силы и следовать своему сердцу. - Какого ты мнения о нашем журнале iFamous.Me? - Самая сильная сторона этого издания -- прямая связь с читателем, тут ничего не подыграешь и не подправишь, сразу видна реакция людей, это честно. К тому же это хорошая площадка для старта творческих людей, много новых красивых лиц, а это достойно уважения, смотреть репортажи об одних и тех же лицах становится очень скучно. Удачи iFamous.Me , ваша команда огромные молодцы, мне было очень приятно и интересно с вами поработать!

Музыка

Фотограф - Алексей Янбаев Арт директор - Раксана Камбарова Make up - Ирина Сапцова Одежда - Kira Plastinina

140

Музыка

141

Любит наш народ...группу Ленинград 28 и 29 октября в клубе Milk состоялись концерты культовой

колоритности поклонников, то здесь группа побила все рекорды.

группы Ленинград, возродившейся 2 года назад, чтобы вновь

Можно было наблюдать как «реальных пацанов с района», так и

расшевелить унылые будни русского народа. Группировка

бизнесменов, которые только что приехали из офиса, как

представляла свой новый альбом «Вечный огонь». Специальными

подростков, которые пришли вместе с родителями, так и девушек

гостями обоих концертов была не менее вызывающая эмоции группа

модельной внешности в компании молодых людей. А все потому,

из Дании «The Artems» — соратники и большие друзья Сергея

что тексты Ленинграда близки по духу всем русским людям.

Шнурова. Известная своими эксцентричными текстами с изобилием матерных слов, от чего их творчество частно подвергается нападкам,

Эксперименты в творчестве группировки идут только всем на

группа 2 дня подряд рвала зал клуба Milk на мелкие кусочки. Зал

пользу. В песнях стало больше женского вокала, можно проследить

был забит под завязку, но это никак не мешало поклонникам

нотки диско, фанка, джаза и, конечно, добротной поп-музыки.

группировки отплясывать как под старые хиты («Менеджер»,

Юлия Коган является обладательницей очень сильного голоса и

«WWW — Ленинград», «Когда нет денег» и другие), так и под уже

яркой внешности. Костюм ее был не менее ярок: в стиле Фокси

полюбившееся песни с нового альбома «Вечный альбом» («Любит

Клеопатры из фильма «Остин Пауэрс: Голдмембер». Хэллоуин как

наш народ»). Отдать должное поклонникам Ленинграда, их энергии

никак!

моет позавидовать не то, что простой человек, но и марафонец. Каждая песня была встречена овациями.

Можно сколько угодно ругать Сергея Шнурова за его поведение, избыток мата в песнях, но никто не сможет отрицать тот факт, что

На сцене зажигали в составе Ленинграда 16 человек, но во время

группировка Ленинград является одной из немногих групп, кто

концерта стало четко ясно, что Ленинград — это 16 человек + та

может заслуживать звания «народного любимца».

аудитория, которая присутствовала в тот момент в зале. Что касается

Музыка

143

O O

Лера Кондра - Здравствуйте, Лера! Вы известна, как певица, актриса и

все. Благо отзывчивые актеры и съемочная группа помогли мне. Кто-

телеведущая. Какое из этих направлений творческой

то помог восстановить документы, а кто- то кормил меня в кафешках.

деятельности вы выделяете для себя, какое основное?

В итоге закончилось все благополучно, до Москвы я добралась.

На данном этапе, мне интересно все. Сейчас я активноразвиваюсь в

- С кем бы вам хотелось поработать? Возможно какой то

разных сферах. Мне очень сложно выделить, что то одно, со

известный режиссер или дуэт с любимым вам исполнителем?

временем, я уверена, все встанет на свои места. Для меня основная мотивация-это реализация себя в интересных проектах, будь это

- Сейчас большое количество талантливых режиссеров, и изначально

связано с кино, музыкой или телевидением.

для меня очень важна сама идея, сценарий или проект, чтобы это было мне близко и интересно.

- Как случилось так, что вы стали заниматься творчеством? Была ли это мечта детства или это взрослое обдуманное решение?

- Помимо музыкальных клипов, вы участвовали в съемках фильма «Ржевский против Наполеона», есть ли какая-то кино

- С детства была на сцене, в театральных кружкахв школе, в

роль, которую вам всегда хотелось сыграть? Задумывались ли о

институте. С 6 лет участвовала в конкурсах красоты, устраивала с

киноиндустрии всерьез?

подругами домашние концерты, где мы проявляли себя и как певицы и как актрисы, да и как художницы. Мы сами придумывали декорации и

- После посещения Голливуда и церемонии Оскар, я прониклась этой

эти идеи воплощали. Очень любила фотографироваться, рано стала

атмосферой, это не с чем несравнимая энергетика. Я бы попробовала,

работать моделью, но позже поняла, что мне этого мало, мне хочется

принять участие в крупном масштабном голливудском проекте. Чтобы

более разнообразной деятельности.

почувствовать драйв и мощь, к которой я прикоснулась на Оскаре.

- Кто вас вдохновляет на различные эксперименты в творчестве и

- По версии журнала FHM , вы входите в сотню самых красивых

карьере? Есть ли какая-то муза?

людей планеты. В этот список также входят такие именитые красавицы, как Анджелина Джоли и дургие. Что вы думаете об

- Семья - моя муза. С самого детства папа был для меня примером, он

этом? Часто ли вас сравнивают с какими-то знаменитостями?

олимпийский чемпион, и его сила, упорство и стремление к победе,

Есть ли какой-то «идеал», на который ровняетесь вы сами?

вдохновляли меня и продолжают вдохновлять. Мама, всегда поддерживала все мои творческие начинания, и это давало

- Анджелина Джоли для меня идеал, как и для многих других. Люблю,

уверенность в том, что я со всем справлюсь.

когда в актрисах видна яркая индивидуальность. Красота-это бесспорный аргумент, но гораздо интереснее, когда есть еще и

- Вас часто приглашают принять участие в съемках музыкальных

характер. И сильная красивая личность – это всегда притягательно!

клипов. Снимаясь, в каком из них, вы получили наибольшее

Вот к такому сочетанию, к такому идеалу, я считаю надо стремиться.

удовольствие? Почему? - Как идет работа над вашим дебютным альбомом? Когда - Съемка во всех клипах дала мне бесценный опыт, который я смогла

планируется его выпуск?

применить уже в съемках собственных клипов. Я стала хорошо понимать, что именно требуется от меня на съемках как от артиста.

- Работа идет, сейчас мы записываем новый сингл, который выйдет весной этого года. Я очень рада и счастлива, что у меня есть

- Как проходили съемки? Были ли какие-то интересные

возможность создавать дебютный альбом с ведущими

запоминающиеся моменты на съемочной площадке?

профессионалами в музыкальной сфере, я очень горжусь такой возможностью.

- Самая запоминающиеся ситуация, случилась на съемках фильма « Любовь в большом городе-2», в Тайланде. Я стала жертвой

- Какие ваши планы на будущее? Чему планируете посвятить

грабителей, у меня унесли все, и деньги и паспорт и телефон, все, все

наступивший год? В какой сфере хотели бы проявить себя?

Биография Дебютная работа в музыкальной карьере певицы, состоялась в конце 2010 года. Лера и Иракли сняли совместный клип на песню «Вокруг земли». Ролик, созданный режиссером Юлией Ивановой, появился на всех музыкальных телеканалах страны, сама же композиция находилась в горячей ротации «Русского Радио», «Европы плюс», LoveRadio, «Свежего радио», «Хит FM» и многих других радиостанций. А количество просмотров на самом популярном музыкальном YouTube канале Ello превысило 470 000! «Вокруг земли» - не первая музыкальная история Леры, актриса принимала участие в съемках таких видеохитов как «Сделай шаг» Иракли и Dino MC47, а также клипах экс-участников группы Centr - «Холодно» Slim’a, «Клен» Птахи (feat. Баста), «Для нее» GuF’a. По версии журнала FHM, Лера Кондра входит в сотню самых красивых людей планеты. Сейчас Лера получает актерское образование в ГИТИСе. На счету актрисы съемки в фильме «Любовь в большом городе-2», а так же в авантюрной комедии «Ржевский против Наполеона», где приняли участие Валерий Золотухин, Владимир Зеленский, Михаил Ефремов, Александр Панкратов-Черный, Марат Башаров, Жан-Клод Ван Дамм и др. Премьера картины состоялась летом 2011 года. Наступивший 2011 год для Леры стал знаковым. Полным ходом идет работа над дебютным альбомом, и поклонники уже смогли услышать и оценить первые синглы певицы. В начале лета, состоялась премьера на самом популярном музыкальном YouTube канале Ello, дебютной видео работы «Бармен Саша», за короткое время набравшая более 200 000 просмотров! А вскоре клип появился на всех музыкальных каналах России. Съемки проходили в Киеве, режиссером видео выступил Сергей Ткаченко (Ёлка «Прованс», Максим «Осколки»). В этот же период времени, Лере поступает заманчивое предложение. MusicBox TV предлагает пополнить звездный состав ведущих на телеканале и стать лицом нового хит-парада самых сексуальных видео – TopSexy . В течение нескольких месяцев, каждый четверг, в полночь, сексуальная Лера Кондра показывает не только по-настоящему соблазнительные кадры, но и советует как воплотить их в реальность! Параллельно ведется работа над новым видео. В октябре появляется следующий клип певицы на трек «Компас». Видео получилось нестандартным, смелым, дерзким и сексуальным. Съемки проходили в Лос-Анджелесе, режиссером стал один из лучших российских клипмейкеров Влад Опельянц. Лера активно работает в студии, записывая песни к дебютному альбому. На данный момент ведется работа над медленной, очень лиричной композицией. В ней певица, покажет себя немного с другой стороны, покажет новую грань творчества. Параллельно работе в студии, каждый день, проходят репетиции с балетом и хореографом, ведь задача не из легких, поставить номера, от которых будет сложно оторвать глаз, с четкой и интересной хореографией, с эффектными костюмами, и конечно с красивыми девушками на сцене. В своем насыщенном и интересном графике, Лера успевает реализовывать ТВ проекты, как ведущая спортивной программы на НТВ+, на канале «СПОРТ». Успевает участвовать в фотосессиях для глянцевых журналов, давать интервью и общаться с поклонниками в социальных сетях.

«Так много всего, что просто дух захватывает!» комментирует Лера Кондра.

Музыка

146

Музыка

147

Музыка

150

съемкам в кино. Готовлюсь к интересным фотосессиям. А главное - это выполнить свое обещание перед поклонниками, доехать до дальних уголков нашей страны с концертной программой. - Вы говорили, что любите общаться со своими поклонникам и в социальных сетях. На каких именно сайтах вас можно найти? Есть ли что-то важное, что вы хотели бы пожелать своим поклонникам? - Присутствую в фейсбуке, одноклассниках и вконтакте. По возможности, я всегда стараюсь отвечать на все вопросы поклонников. Хочу пожелать - « Верить в свою мечту, стремится к ней и она обязательно сбудется!» - Ваше мнение о проекте iFamous.Me ? - Очень понравилась вся команда, на площадке царила очень доброжелательная и профессиональная атмосфера, спасибо… iFamous.Me!

Фотограф - Алексей Янбаев Арт директор - Раксана Камбарова Make up - Ирина Сапцова Hair - Елена Федина Одежда - «Muzo» салон эксклюзивных платьев www.model-dress.com

O O

Музыка

151

Фото с концерта Димы Билана «30 лет. Начало»

Фото: Султанова Галина

Фото с презентации клиппа группы T9 «На расстоянии любви»

Фото: Денис Шумов

iFamous.Me Live Ad’s

Osteria numero Uno Ресторан

Итальянская кухня, дети, бесплатный вайфай, круглосуточно, 500–1500 рублей, бизнес-ланч

Телефон:

(495) 507 73 74, 507 73 75, 507 22 02 (доставка)

www.osteriauno.ru

Noodles Ресторан

Европейская кухня, бесплатный вайфай, 500–1500 рублей

Телефон:

(495) 623 53 96

www.kosherclub.ru

Пушкин

Кондитерские, дети, бесплатный вайфай, террасы, 500-1500 рублей

Кондитерская-кафе

Телефон:

(495) 604 42 80

www.sweetpushkin.ru

Coccinelle Магазин

Аксессуары, обувь

Телефон:

(495) 225 73 95

www.coccinelle.com реклама

iFamous.Me Live Ad’s

UGG Australia

Дети, обувь, сети магазинов Входит в сеть магазинов UGG Australia

Магазин

Телефон:

(495) 723 73 62

www.uggaustralia.com

Physika

Аксессуары, одежда, обувь

Магазин

Телефон:

(495) 772 48 33

www.physika.ru

Мода за железным занавесом. Выставка

Фотовыставки, инсталляции Музей Царицыно. Четверг 23 февраля — Вторник 12 июня.

www.tsaritsyno-museum.ru

Приемлемые цены * Партнерские программы * Креативный подход

Для размещения рекламы в новом уникальном формате Live Ad’s вы можете обратиться к агенту по рекламе проекта iFamous.Me. E-Mail: info@ifamous.me реклама

Музыка

155

Фото: Елена Воробьева

Пресс-конференция Эммы Шаплин 12 октября звезда современной оперной сцены, известная классическая певица из Франции Эмма Шапплин(Emma Shapplin) встретилась в СанктПетербурге с прессой. Темой для встречи послужили прежстоящие концерты в Санкт-Петербурге (БКЗ Октябрьский, 5 ноября), Москве (6 ноября, Крокус Сити) и Киеве (8 ноября). На пресс-конференцию певица прибыла с лучший другом человека — собакой по кличке Фуджи-сан.

музыка, этого было недостаточно, поэтому она решила создать собственный стиль. Её стилем стало сочетание оперы и транса и/ или поп-музыки. Не так давно у Шаплин состоялся тур по Латинской Америке, в течение которого она посетила с концертами 3 города Аргентины и 2 города Колумбии. Она поделилась с журналистами о том насколько эмоциональна и отзывчива публика. Но Латинская Америка не единственный тур, который запомнился артистке больше всего. Она отметила свои выступления в Сингапуре, греческом Акрополе, которое по ее словам из-за сильного ветра больше напоминало сражение, Израиль и др.

Эмма Шаплин, неоклассический автор, исполнитель, композитор и продюсер, начала свою музыкальную карьеру в классической

Эмма рассказала журналистам о предстоящем альбоме. Она,

музыке, но затем перешла в хард-рок.

видимо, решила вспомнить прошлое в стиле хард-рок и поэтому

Когда ей было 18 лет, певец Жан-Патрик Капдевилль убедил ее

новый альбом будет состоять из рок-арий. Также она отметила, что

вернуться к классическим урокам с тем, чтобы улучшить технику

в Санкт-Петербурге она чувствует себя как дома, берет уроки

пения. Она обнаружила, что хотя рок давал ей больше творческой

вокала в Мариинском театре у народной артистки СССР Ирины

свободы и открыл гедонистический образ жизни, чем классическая

Богачевой.

Музыка

157

Фото: ИТАР-ТАСС / Артем Коротаев Автор: Анастасия Платова

Концерт Пола Маккартни в Москве. Как это было. Каждое свободное место на трибунах, в танцевальном партере и фан-зоне СК «Олимпийский» было заполнено по случаю концерта Пола Маккартни, который выступал со своей группой 14 декабря 2011 года в Москве в рамках мирового тура «On The Run». Публика в зале была настроена на потрясающее шоу, которая она ждала со времен последнего визита сэра Пола Маккартни в Москву в 2003 году. Поклонники музыканта пританцовывали и напевали свои излюбленные композиции в ожидании начала мероприятия. И Маккартни не разочаровал своих фанатов! Концерт начался с исполнением «Magical Mystery Tour», которая впервые была представлена в одноименном альбоме 1967 года. Британский рок-музыкант ответственно отнесся к московскому концерту – заготовил фразы на русском языке, которыми щеголял в

перерывах между исполнением песен. «Привет, чуваки!» — именно так музыкант поприветствовал собравшихся в зале спортивного комплекса. Зал одинаково восторженно реагировал на русскую речь из уст британского певца и на его музыкальные композиции. В числе треков, исполненных на концерте, были, как и уже ставшие известными по всему миру благодаря «The Beatles», так и песни, написанные музыкантом для сольных альбомов. Яркое Фото: ИТАР-ТАСС

впечатление произвел барабанщик, который исполнил танец под «Dance Tonight» сидя прямо за барабанной установкой. Но и Пол Маккартни не давал публике скучать: он постоянно общался с залом, подмигивал и кричал «спасибо».

Концерт британского рок-музыканта собрал поклонников разных возрастов и социальных статусов, объединил их любовью к музыке. Для одного поколения – это возможность окунуться в

Особое место в программе заняли песни посвященные Джону Леннону «Here Today» и Джорджу Харрисону «Something», написанная им в 1969 году. В ходе концентра Маккартни также исполнял композиции на фортепиано и укулеле, гавайском четырехструнном музыкальном инструменте.

прошлое и вспомнить дни, когда записи группы «The Beatles» было практически невозможно достать, и они ценились «на вес золота». Для другого поколения Пол Маккартни также является легендой и не менее интересным исполнителем, по сравнению с современными рок-музыкантами.

Музыка

159

Концерт группы Звери, глазами нашего фотографа - Марины Энджиргли

Музыка

161

Елена Лордес - Вы связаны с музыкой с самого детства, почему? На это повлияла какая-то атмосфера в доме? - На это повлияла моя бабушка. Она очень хотела, чтобы её дочери отучились на фортепьяно – но ни одна, ни другая так и не осилили тяжкую учебу, в итоге, фортепьяно досталось по наследству мне. С меня уже никто слезать не хотел (сама я была не очень дисциплинированным ученицей) и всей семьёй добили мою учебу в музыкальной школе. Бабушка была несказанно рада и вместе с родителями заставляла меня играть на всех семейных торжествах песни её молодости, которые я сейчас и не вспомню. Я вообще всю программу школьную не очень любила. Посидеть и побренчать что-нибудь, что просто приходит на ум – вот это я любила. Позже даже заметила, что так я отдыхаю. Получается, что сочинительством я занимаюсь с детства. Человек, который был больше всего причастен к миру музыки в нашей семье – это моя прабабушка, она шикарно пела и мечтала стать оперной певицей и ради этого дела бросила мужа и уехала в Москву, будучи уже с ребёнком на руках. Мой прадед умолял её вернуться, обещал никогда не вспоминать об этой неприятной истории, и в итоге она сдалась и вернулась в Карелию. Дедушка не очень-то сдерживал своё обещание, но в силу своего интеллигентского воспитания руки никогда не поднимал, а лишь когда выпивал, любил приговаривать: «Эх, ты, штучка-дрючка-закорючка!» - Были ли у вас какие-то кумиры? Кто вас вдохновляет до сих пор? - В разные периоды жизни меня вдохновляют разные люди, но каких-то конкретных кумиров нет. Есть в целом время, которым я восторгаюсь. Это старый Голливуд, времён Фрэнка Синатры. Мне нравится всё, что с ним связано – наряды, музыка, какая–то величественность во всём, недоступность, загадка. А кумиры – нет, у меня даже никогда ни одного плаката не висело в комнате, как у большинства подростков. - Судьба в один момент отделила вас от занятий музыкой, что послужило тому, что вы вернулись? В какой момент вы поняли, что не можете жить без неё? - Я – дочка бизнесмена, и даже сейчас, находясь уже четвёртый год подряд полностью с головой в музыке, причем больше в творческом процессе, я понимаю, что часто рассуждаю как дочка бизнесмена. Мне важно, чтобы музыка была не просто ради музыки. Сейчас я понимаю, что и в Карелии тоже пыталась прийти туда, где можно совместить хороший заработок с любимой работой, но в какой–то момент я осознала, что, по-хорошему, ни одного, ни другого у меня нет, и в будущем тоже вряд ли будет, даже если цифры в зарплатой ведомости немного изменятся. В нашей семье просто изначально была поставлена очень высокая планка для всего, вернее у папы, и у меня, так как для меня, если говорить о кумирах, таковым являлся именно он. Когда я читала Ницше, то поняла, что именно про таких людей, как мы он говорил: «Люди взыскательного вкуса». То есть, мы не будем мириться с тем, что нам не по душе, не будем вести простой потребительский образ жизни. Но для того, чтобы так жить, всем

Музыка понятно - нужно уметь много зарабатывать. Тем более, я – старшая дочь в семье, и старшая внучка, и это тоже, своего рода, ответственность. Я проанализировала все свои умения, выбрала самое любимое и кинулась в бой. Если бы я поняла, что и музыка не приведёт меня к цели, не удивлюсь, что нашла бы что–то другое, что я умею, заставила бы поверить себя, что я это люблю и элементарно монетизировала бы эти знания. Так живут очень многие люди. Мне, правда, очень повезло в жизни – я занимаюсь тем, что по-настоящему люблю, у меня есть здесь талант и, кажется, удача не обходит меня стороной. - В вашей жизни бывали и трудности, нашли ли они отражение в ваших песнях, в творчестве? - Я много пишу о любви и часто - о каких–то трудностях в ней, такие вещи у меня получаются лучше всего, на мой взгляд. Мне часто говорили, что нужно бы и что–то весёлое сделать – и я сделала, получились неплохие треки, но я сама к ним дышу ровно. Но интересно то, что легче пока писать о том, что я вижу вокруг, у других людей, про мои личные отношения всего лишь процентов 30 произведений. Ну, а именно о трагедии, которая произошла в жизни нашей семьи, я до сих пор как–то не могу ничего сочинить, тем более, боюсь, что и спеть будет сложно. - О чем приятнее вам писать: об опыте, преодолении трудностей или о надеждах на светлое будущее? Какая ваша любимая музыкальная тема? - Повторюсь, мне кажется, светлые песни, о том, как всё хорошо находят меньший отклик, как это ни странно. У нас нация такая – любим погрустить и в этой грусти находим тоже кайф. И я не исключение. - Какие ваши дальнейшие творческие планы? Не хотели бы исполнить что-нибудь дуэтом? - Планы простые и сложные одновременно – я готовлю концертную программу. Дуэт? Конечно, я задумывалась об этом, мне хочется спеть дуэтом, хоть это и не очень оригинально.Но среди всех исполнителей есть люди, с которыми мне бы особенно хотелось спеть. Это Лепс, Серов, Павлиашвилли, Носков, Ассаи. На самом деле, имен гораздо больше, а это лишь малая часть. - Какие области творчества, кроме музыки, вас вдохновляют и интересуют? Многие современные музыканты проявляют себя еще и как дизайнеры, актеры, диджеи. Не хотели бы вы попробовать что-то новое?

- Трудно ли было начинать свою музыкальную и телевизионную карьеру? С какими трудностями вам пришлось столкнуться? - Всё относительно. Вообще больше да, чем нет. На телевидение я прошла случайно. Я собиралась в тот год переезжать в СанктПетербург, но мой небольшой бизнес мешал мне сделать это сразу. Увидела объявление о кастинге, мне показалась интересной возможность освоить новую профессию. Так, из 250 человек выбрали меня, и я попала на ТВ. Не смотря на то, что прошла я на телеведущую, сразу никто меня, конечно же, в кадр не посадил. Мне сказали, что нужно сначала стать хорошим журналистом, и тут пришло понимание, что куда–то я не туда пришла. Вот уж о чем, о чем, а о профессии журналиста я никогда не мечтала. Но, откровенно говоря, в тот период жизни особо деваться было некуда, да и я была таким товарищем, который постоянно говорил себе: «Для меня невозможного нет. Я смогу всё!». Это был вызов для меня, и я заставила себя освоить этот жанр. Сегодня, спустя годы, я об этом не жалею, это хороший опыт и даже в какой–то период мне стало казаться, что работа на ТВ и есть моё предназначение. Но вовремя проведенный честный разговор с самой собой всё расставил на свои места. И сегодня я больше прислушиваюсь к своим настоящим потребностям и желаниям, я устала бороться, перестала получать от этого удовольствие, сейчас я пришла к тому, что всё должно быть в радость. - У вас достаточно много поклонников, как вы относитесь к ним? Общаетесь ли с ними после концертов, в социальных сетях? - Я стараюсь общаться, но пока только в facebook, на большее меня не хватает. И конечно, на сообщения типа «Привет! Как дела?» я не отвечаю, на это просто нет времени. Тем более, как дела я рассказываю время от времени у себя на странице. - Чтобы вы хотели пожелать своим поклонникам и читателям нашего журнала? - Конечно же, любви, добрых людей на пути, веры в себя! - Ваше мнение о проекте iFamous.Me? - Молодцы, что создали такой проект! Надеюсь, это поможет понастоящему талантливым людям быстрее донести информацию о себе в мир.

- Я считаю, что важно на все сто процентов состояться в чем-то одном, а потом пробовать что–то еще. Я пока не чувствую, что всё сделала здесь, а распыляться я не хочу. - "Каждый любящий слышит музыку даже в тишине. Любите!" - цитата с вашего сайта. Как вы относитесь к этому чувству? Что для вас "ЛЮБОВЬ"? - Это сумасшедшее чувство и нужно научиться постоянно находиться в нем. И я, кстати, не имела в виду здесь любовь только к мужчине или любовь только к женщине. Мы должны уметь любить всё, должны быть благодарными всему, что у нас есть уже сейчас.

164

Музыка

165

Надежда Карасёва - Прежде всего, хочется спросить тебя о том, как ты восприняла ту новость, что одна из твоих песен попала в сборник iFamous.Me Vol.1? - Мне приятно, что я заинтересовала вас своим творчеством. Но, если быть откровенной, я была удивлена этой новостью… Большое спасибо команде iFamous.Me! Вот так подарочек к Новому году… - Расскажи о том, как ты пришла в музыку, как и когда, началось зарождение тебя как певицы? - Так случилось, что практически все члены моей семьи – музыканты. Сколько себя помню – пела всегда, в детском саду, школе, на городских и областных праздниках…Когда я пошла в первый класс, родители отдали меня в музыкальную школу. Я проучилась там три года, затем меня успешно отчислили. А всё потому, что моему педагогу по хоровому пению не нравилось, что я пела поперёк остальных учеников: много импровизировала, старалась по-своему «разукрасить» песни. И допелась до того «светлого» дня, когда педагоги заявили, что слуха у меня нет. Но я хотела петь и не слушала никого, кроме своей мамы. Она давала мне ценные советы по части вокала. - Ты говорила, что твоим кумиром является легендарная певица Элла Фитцджеральд, почему именно она? - Меня зацепила её индивидуальность. Люблю неподражаемую манеру, энергетику, подачу, голос. Вы верно подметили – она была и остаётся легендарной певицей. В мире много талантливых исполнителей. И каждый по-своему значим для общества. Когда я услышала этот глубокий, бархатный тембр в первые, мне было около 12 лет. Скажу откровенно, после неё ни одна джазистка не поразила меня настолько, насколько это сделала бабушка Элла. - А из российских исполнительниц у тебя есть кумиры? - Я уважаю таких певиц российской эстрады, как Алла Борисовна Пугачёва, София Михайловна Ротару, Лариса Александровна Долина.… Все они являются ключевыми фигурами нашей сцены. Но, наверное, я рискну не называть их своими кумирами. А из российских исполнителей, которые импонируют мне, я бы назвала Алексея Чумакова и группу Triangle Sun. - Как ты считаешь, может ли стиль Jazz в России приравняется в ближайшем будущем по качеству к Западу? - Был в истории джаза такой момент, когда афроамериканцы уверяли весь мир, что этот стиль доступен только им. Они всегда конфликтовали с европейцами по этому поводу. Но после того как в Чикаго была сформирована школа джаза, которая была доступна для «белых», мировое представление об этом стиле немного поменялось. «Белые» американцы внесли огромный вклад в развитие джаза. Они искали другие подходы и решения в аранжировках композиций. Так зародился тот самый джаз, который мы можем услышать сегодня. Но вся соль в том, что те же «белые» американцы изначально были воспитаны на джазе. Ведь та музыка, которую слушает исполнитель, оставляет огромный отпечаток на его творчестве.

«Русское ухо» расположено к лёгкой, простой музыке. Мелодия должна быть запоминающаяся, рифма простая (для того, чтобы быстренько запомнить и напевать весь день). Хотя в последнее время появилось много талантливых джазовых исполнителей, и многие пишут песни на достаточно приличном уровне. Поэтому, как сказал товарищ Хрущёв, «Приналяжем, догоним, обгоним, и вперед пойдем!» -А кто пишет инструменталы, мелодии, тексты для твоих сольных треков? - Я неплохо играю на фо-но, поэтому клавишные партии, в основном, пишу сама. Мелодии тоже стараюсь мастерить самостоятельно, так как в моей голове время от времени рождаются песни. А помогает мне в этом молодой композитор Евгений Мишин. За тексты на русском языке отвечает талантливый поэтпесенник Геннадий Гусев, а тексты на английском языке я заимствую из английской поэзии 17-19 веков. - Для тебя Джаз это… - …образ жизни, это мысли и чувства. Другими словами - саундтрек к моей собственной жизни. - С какими коллективами тебе уже приходилось работать? - Когда я училась в школе, меня пригласили петь в военный оркестр. Мы исполняли джазовые cover–версии песен из кинофильмов и мультфильмов. К сожалению, вскоре оркестр распался, и я отправилась в свободное плавание. В 2007 году, когда мне было 15 лет, на международном конкурсе в Болгарии мне посчастливилось познакомиться с композитором детской и юношеской песни Евгенией Зарицкой. Она написала для меня блюз «Там далеко», автором текста которой является питерская поэт-песенник Екатерина Приходько. Огромный вклад в создание этой песни внёс композитор и аранжировщик Эдиты Пьехи – Юрий Цветков, который написал аранжировку. - Помнишь свое первое выступление, как и где оно прошло? - Конечно! Мне на тот момент было не больше 5 лет. Как сейчас помню: 9 мая, сцена, праздник, много артистов…А на градуснике всего 10 градусов тепла. И вот я, в чёрно-красном цыганском платье, красными губами и румяными щеками, пою песню из кинофильма «Табор уходит в небо». Когда я стояла на сцене, я даже не заметила, что на улице было холодно, ведь люди стояли ещё в куртках, а на мне кроме тонкого атласного платья с открытым животом ничего не было. В конце выступления я услышала первые аплодисменты, которые подарили мне люди. -Что бы ты хотела изменить своим творчеством? - Не хочется «изобретать велосипед и пытаться обогнать других, точно таких же велосипедистов». Люди хотят чего-то нового, того, чего ещё не было. Талантливых много. Но творцов и новаторов единицы. Поэтому, моё мнение состоит в том, что главное в творчестве – идея. Я не стараюсь создавать быстро, ведь не зря говорят «поспешишь – людей насмешишь». Наоборот, все, что на данный момент наработано, совершенствую и хочу довести до ума.

O O

А изменять я бы ничего не стала, против толпы не попрёшь. Но направить её немного в другое русло было бы неплохо. - С кем из российских или западных певиц ты сможешь сравнить себя? - Если быть честной, я никогда не сравнивала себя с другими певицами. Разве что, пока слушала различных джазовых исполнительниц, у меня формировалась манера исполнения. У кого-то научилась импровизации, у кого-то фразировке…И так у каждого понемногу. - Музыка каких жанров еще тебе нравится? - Люблю спокойную, «ночную» музыку. Обожаю lounge, chill out music (в частности дует Blank & Jones), trip-hop (здесь могу выделить японского композитора DJ Krush). Так же, мне нравятся многие композиции из сборников «Café del Mar». -Кого ты можешь подчеркнуть из Питерских джазовых исполнителей или групп? - В нашей джазовой филармонии есть несколько достойных коллективов, таких как: Ансамбль Давида Голощёкина, Jazz Philarmonic Big-Band и др. Из солистов хотелось бы отметить певиц Леру Геннер и Марину Малышеву. -Планируешь ли ты выпуск альбома? - А как же без этого? Не хочу ничего планировать, загадывать.… Но сейчас идёт работа над созданием нового звучания, пишутся новые песни. Могу только сказать, что мы готовим некий сюрприз для российских слушателей. Не скажу, какой именно, но надеюсь, что 2012 год будет плодотворным. -А о планах на ближайшее время можешь поделиться? - На данный момент я учусь в РГПУ им. А. И. Герцена на факультете иностранных языков. Собираюсь в скором времени получить диплом лингвиста-переводчика. - Какие советы ты бы могла дать начинающим джазовым исполнителям? - Важно уметь отличать истинную джазовую манеру исполнения от так называемой «кабацкой» и даже эстрадной. Для этого нужно слушать старый американский джаз, постоянно распевать голос с помощью джазовых упражнений, так же полезно петь джазовые стандарты. Причём для начала, лучше всего научиться петь их максимально приближенно к оригиналу, ну а потом пускать в ход импровизацию. - Интересно будет услышать твое мнение о нашем проекте iFamous.Me. Какие советы и пожелания ты бы могла нам дать? - На мой взгляд, ваш журнал является одним из самых успешных и оригинальных в сети. Отличный проект! Каждый номер открывает всё новых интересных, талантливых и креативных людей. От всей души вам хочу пожелать, чтобы всегда было о чём написать.

Музыка

167

Вероника Чубарова - Вероника привет. Прежде всего хотели бы поздравить тебя с попаданием в первый музыкальный сборник проекта iFamous.Me. Мы также, как и наши читатели оценили твой талан, спасибо тебе за твои великолепные песни, и за твой великолепный голос. - Спасибо Вам огромное за теплые слова! Очень приятно! - Наверное мы не будем менять нашу традицию и начнем наше интервью с рассказа о твоей жизни, когда ты осознала, что хочешь стать певицей? Есть ли у тебя музыкальное образование? - Я всегда знала, что буду певицей! Музыка сопровождает меня с самого раннего детства. Недавно в семейном архиве нашли запись, на которой я исполняю народные песни, мне тогда было всего полтора годика. Народным песням меня учила моя бабушка, которая знала большое множество народных песен. Именно она привила мне любовь к настоящей красоте русской души, к русской песне. Сейчас в свои концертные программы я всегда включаю блок народных песен, в современной аранжировке. Считаю, что без прошлого нет будущего. Очень приятно, что эти песни всегда тепло принимает не только старшее поколение, но и молодежь. Мне хочется, чтобы подрастающее поколение ценило традиции и культуру своей страны. А народные песни - часть нашей культуры, душа русского народа. В детстве, начиная с 3х-лет, я давала концерты местным бабушкам, микрофон тогда мне заменяли прыгалки. Первый класс закончила в духовной гимназии, организованной митрополитом Кириллом, в городе Рославль Смоленской области. В гимназии я, помимо основных предметов, обучалась сценическому мастерству, сольфеджио и игре на фортепиано. Тогда же я занялась спортивными бальными танцами, моя мечта была совместить песню и танец, на мой взгляд, при помощи танца можно гораздо глубже выразить содержание песни. С 13 лет я стала посещать музыкальную студию по классу вокала, много участвовать в концертах, вокальных конкурсах, выступать на различных фестивалях. В 15 лет начала записывать свои первые народные песни. Большой вклад в меня, как в певицу, сделала заслуженная артистка России Фтоменко Валентина Владимировна. Параллельно в те годы я получала музыкальное образование в музыкальной школе по классу народное пение, где моим педагогом была замечательная Иутина Екатерина Александровна. Вместе с ней я записала альбом, в который вошли народные песни, в современной аранжировке. С 18 лет начала работать с различными авторами, записывать уже современные композиции для своего сольного альбома. В этом же возрасте состоялся мой первый сольный концерт. - Как родители отнеслись к твоему выбору? - В моей семье никто никогда не был связан с музыкой и все понимали насколько сложно реализоваться в этом направлении. Поэтому, сначала родители отговаривали меня делать карьеру певицы. Но я была слишком настойчива в своем желании! И им ничего не оставалось, как смириться с моим выбором и поддержать меня. Родители всегда верят в меня, в мой успех. И это предает мне силы и уверенности.

- Были ли у тебя в детстве кумиры, которым ты хотела подражать? - Я росла на песнях двух великих певиц Софии Ротару и Аллы Пугачевы. С большим уважением отношусь к их творчеству. Но подражать я никому никогда не хотела. Я всегда мечтала сделать что-то свое, создать свой яркий индивидуальный образ. - Твоя первая песня называется «Вероника» автор написал ее специально для тебя. Можешь вкратце рассказать историю этой песни? - Эта песня очень автобиографична. Она полностью отразила меня, мой характер, мою суть. С нее обычно начинаются все мои концерты. С появлением этой песни, мне стало приходить огромное количество писем, в которых люди писали, что решили назвать своих новорожденных дочек именем: «Вероника». Не скрою, было очень приятно! - Твои дебютные песни «Вероника», «Прощай», «Говорила мама» и «Горькие уроки» очень различаются по стилю и по манере исполнения. Мне как слушателю больше всего понравилась песня «Горькие уроки», я считаю, что это песня сочитает в себе все те качества, которые присуще настоящим хитам. Ты можешь согласиться с моим мнением? - Спасибо! Вы правильно заметили, что песни различны по стилю. Это вызвано моим желанием разнообразить свое творчество, чтобы каждый смог найти в нем что-то для себя. Поэтому, моими поклонниками являются люди совершенно разных возрастов. Ведь раньше не было понятия: «хита», на какую аудиторию работает артист. Создавалась песня, которая либо становилась популярна среди народа, либо нет. Наверное, по этой причине песни тех лет имеют такую долгую жизнь. - Если говорить о стиле, в котором ты выступаешь, как бы ты сама его охарактеризовала? - Говоря об одном каком-то конкретном стиле, скажу лишь, что не хотелось бы вешать на себя штампов. Мои песни сочетают в себе микс разных жанров: поп, фолк, рок - Что для тебя означает слово «Звезда», какой по твоему мнению она должна быть? - Настоящая звезда-это состояние души! Как мне кажется, звезда должна обладать уникальными данными, харизмой, иными словами, быть не как все, притягивать людей и влиять на них. - У тебя есть огромный опыт выступления на разных фестивалях. Ты выступала во многих городах и странах. Расскажи пожалуйста по подробнее об этом опыте. Насколько эти выступления отразились на твоем творчестве? - Участие в телевизионных фестивалях и конкурсах дает начинающему артисту, прежде всего, дополнительную известность, возможность заявить о себе. После участия в таких фестивалях

O O

меня стали больше приглашать для дальнейшего творческого сотрудничества, появились новые полезные контакты и деловые связи. - Коснувшийся этой темы, ты помнишь сове первое выступление, как и где оно состоялось ? - Первое мое масштабное выступление состоялось в г.Озеры. Озерчане праздновали День Города. Почти весь город собрался на площади! Это было незабываемо! - По твоему мнению чем отличается шоу-бизнес в США, от шоу-бизнеса в нашей стране? Какие там имеются преимущества? Насколько молодой исполнительнице сложно заявить о себе у нас в стране? - Вы знаете, для того чтобы лучше понять шоу-бизнес в США, нужно поработать там какое-то время. Пока мне не представилось такой возможности. Но думаю, что все еще впереди! Мне поступали предложения уехать гастролировать, а затем и переехать жить в Китай. Но я предпочла остаться жить в России, это моя родина, а потом, «где родился, там и пригодился!» Хотя заявить о себе в том же Китае, гораздо проще, по моему мнению, чем в России, Москве. К сожалению, в нашей стране на пути к большой сцене пока все еще большее значение имеют деньги и связи, чем талант. - С кем бы из знаменитых исполнителей, продюссеров и композиторов ты бы хотела работать? - Я всегда открыта для общения и сотрудничества с любыми интересными творческими людьми. - Насколько социальные сети помогают тебе продвигать свое творчество, какие возможности они дают, и чего по твоему не хватает? - Социальные сети дают возможность молодым талантам заявить о себе, расширить свою аудиторию слушателей. Высокие рейтинги в интернете говорят о том, что ты идешь по правильному пути, твое творчество нравится людям. У меня в интернете появилось большое количество фан-клубов, поклонников, которые интересуются моим творчеством, пишут теплые отзывы и пожелания, мои песни попали на многие радиостанции, благодаря активности интернет - слушателей. Но, к сожалению, все это не гарантирует молодому исполнителю выход на центральные каналы и радиостанции. - Ты готовишь к выпуску свой первый сольный альбом, можешь рассказать подробности о нем, когда твои поклонники смогут его послушать? - Очень много факторов влияет на дату выпуска альбома. Хотя диски с моими песнями можно уже сейчас приобрести в различных торговых точках. Интеллектуальное пиратство в нашей стране процветает, поэтому кто-то эту работу за меня уже сделал.. - Какие советы ты бы могла дать молодым исполнителям? Верить в себя! - Твое мнение и пожелания нашему проекту iFamous.Me. - От всей души желаю Вашему замечательному журналу дальнейших творческих успехов, процветания и открывать как можно больше новых интересных имен!

O O

Музыка

170

«RUFAT Lebensstil» Первый благотворительный концерт поющего фотографа Руфата Алиева. Руфат Алиев хорошо известен столичному бомонду как профессиональный журналист и мастер фотографии. Молодой и элегантный мужчина, знающий толк в модном lifestyle. Однако только самым близким известно, что в жизни Руфата Алиева есть давняя страсть, в данный момент затмившая собой все остальные увлечения — музыка. Долгое время, обдумывая идею создания собственного концерта, Руфат Алиев стремился к профессиональному и столь ответственному шагу. Итогом многолетней работы стал первый благотворительный концерт поющего фотографа Руфата Алиева - «RUFAT Lebensstil». Вечер включал в себя выступление Руфата с DJ Rafo. Периодически концерт прерывали аплодисменты гостей собравшихся в зале. На экранах транслировалась специально созданная для вечера art графика, а так же слайд шоу, созданный на основе фоторабот Руфата на заглавную композицию You maybe my Angel. После концерта на сцену поднялся продюссер Константин Щербинин, который сказал: «Меня поражает Руфат как человек, который полностью реализовался в какой-то другой сфере, остался верен своему увлечению музыкой. Музыкой занимаются большинства актеров, модельеров, многие футболисты и автогонщики, но фотографов среди них я не наблюдал и тем почетнее миссия Руфата Алиева. У него хороший баритон, он прекрасно владеет песенным интонированием. Многие наши звезды могли бы многому научиться у Руфата в том, что касается стиля и произношения. Если Руфату надоест заниматься фотографией, он может прекрасно реализоваться на музыкальной сцене, чего я в глубине души ему и желаю». Он поет с детства, изначально пел для узкого круга, и сейчас своим пением начал радовать окружающих. «Пение, равно как и фотография, моё профессиональное хобби. Я занимаюсь музыкой каждый день, также как и фотографирую», - говорит Руфат. Певец исполнил своим поклонникам мировые англоязычные хиты, российские мелодии и популярные песни на азербайджанском языке. Руфат Алиев представил публике свою первую авторскую композицию «You maybe my Angel», с которой намерен выйти на отборочный тур международного песенного конкурса «Eurovision

2012» от России. Зрители аплодисментами просили исполнить эту композицию вновь и вновь. В итоге, за вечер она была исполненена Руфатом 4 раза. Руфат Алиев - самый живой человек в зале. На концерте был здоровый шик и светский лоск, очень достоверно отражена эпоха. Классная дорогая музыка, знаковый репертуар и интересная подача. Он удовлетворяет любовь человека к прекрасному, доброму, хорошему и позитивному настроению.

рубрика

I HIP HOP

Письмо редактора «Если кто-то считает, что он сможет сделать это также, как я или даже лучше меня, то пишите мне на почту, будем развивать культуру вместе.»

O O

Писать вступительное слово к первой хип-хоп рубрике в журнале не так-то просто. Ведь эта небольшая статья становится первой моей авторской статьёй, хотя я уже почти полгода занимаюсь развитием хип-хопа в iFamous.Me. Сразу хочется разъяснить несколько моментов. Во-первых, почему именно я пишу эти слова в начале рубрики «I love hip-hop»? О себе хочется сказать, что я уже 10 лет в хип-хопе, занимаюсь всяческим развитием этой культуры, и в данный период времени развитие культуру происходит через популярный международный проект iFamous.Me. Если кто-то считает, что он сможет сделать это также, как я или даже лучше меня, то пишите мне на почту, будем развивать культуру вместе. Во-вторых, зачем нужна отдельная рубрика для хипхопа, если и так есть большой раздел «Музыка»? По моему, опять же, личному мнению, хип-хоп - это огромная культура, которая не способна вместиться в само собой уже большую часть нашего журнала, названную «Музыка». В дальнейшем, мы будем затрагивать всю хип-хоп культуру целиком, а не только рэп. Тут не будет просто новостей. Для этого есть сайты, которые обновляются ежедневно. Наш журнал выходит раз в месяц, соответственно, тут должна быть информация не ограниченная временем, то есть та, что останется актуальной большой период времени. Наша рубрика, на начальном этапе её развития, будет включать в себя интервью с известными деятелями хипхоп культуры, а также освещение самых заметных событий. Разумеется, будет информация о новых релизах, но только самая заметная и самая главная, то что нельзя пропустить ни в коем случае. Первый наш выпуск включает в себя интервью с такими артистами, как N!ko, Пабло Прекрати, Yan Fisher и In Time. Почему я выбрал именно этих людей? Первые два - N!ko и Пабло Прекрати. Оба уже давно в хип-хоп культуре, но о них информации настолько мало, что не хватило бы даже на полноценную статью. Оба артиста в 2012 году планируют выпустить сольные альбомы. Чем не повод познакомиться с ними поближе? Вторая группа артистов – новички (по крайне мере для массового слушателя) Yan Fisher и In Time. Опять же, оба артиста готовы представить свои релизы в 2012 году. Какие именно? Вы узнаете их, если прочёте или посмотрите интервью. Пятое интервью – Bang Show Moscow. Люди, благодаря которым слушатели хип-хопа в России увидели в 2011 году концерты Gangrene и Random Axe. Поверьте, ребятам есть о чём Вам рассказать. В завершении, хочется написать, что наша рубрика будет развиваться с каждым новым номером. Это только начало.

С уважением, Антон Гилмор.

МУЗЫКА /

Bang Shows Moscow – banging your city’s stages with the dopest hip-hop! Established in Moscow, we book, provide and manage tours of US, European and Russian artists, go on the road, create conceptions of the concerts and tours. We’re working closely with the best artists worldwide, that’s why every activity we make or provide is a SHOW indeed, that BANGs cities, BANGs clubs, BANGs crowds. That’s why we are BANG SHOWS MOSCOW. Stay tuned. Мы тесно и напрямую работаем во всех направлениях с зарубежными и российскими артистами, именно это позволяет нам предлагать максимально лояльные условия для сотрудничества, а наш опыт помогает создавать мероприятия наших партнёров действительно взрывными. Твой город может быть следующим!

МУЗЫКА /

интервью

МУЗЫКА /

МУЗЫКА / - Привет, парни! Расскажите читателям нашего журнала о том, кем вы являетесь в хип-хоп культуре, какова ваша основная деятельность? Серго: Конкретно в хип-хопе мы занимаемся многими аспектами, но именно Bang Shows Moscow получает свою популярность благодаря организации хип-хоп вечеринок и привозов американских артистов. И, в принципе, это основная наша деятельность, которой мы занимаемся. - Начнем с истории. Как вы пришли в хип-хоп культуру? Как давно поняли, что это то, чем вы хотите заниматься в дальнейшем? Серго: Я не могу сказать за My Soul’а. А если говорить конкретно за себя, то насколько я себя помню, столько я слушаю хип-хоп, столько я в этой культуре варюсь. Но если, как-то конкретизировать, наверное, лет с восьми, с девяти. Я увлекался баскетболом, и в свое время я нашел кассету, на которой черный парень забивал мяч сверху, и я не знал, что это такое. В те времена я слушал Майкла Джексона, был безумным его фанатом и купил эту кассету, поскольку подумал, что на ней записана музыка для баскетболистов. А на этой кассете были N.W.A, OnYxXx, Naugthy by Nature и, в принципе, с того времени, как я нажал кнопку «play», все и понеслось. Мы с Mysoul’ом являемся настоящими фанатиками этой культуры. Чем бы мы ни занимались, куда бы мы не шли, мы просыпаемся, засыпаем, дышим и едим вместе с ней. Наверное, именно поэтому ее и называют культурой, ведь она действительно влияет на твою жизнь. Сегодня могу сказать, что то, что я на данный момент имею, я приобрел только благодаря хип-хопу. И всеми людьми, которых я знаю, тоже обязан хип-хопу. Mysoul: Что касается моего проникновения именно в хип-хоп культуру, я могу, наверное, сказать, что все началось непосредственно с трека группы Black Attack «Heartless», наверное всем известный, было это во втором классе. В 90-ых годах этот трек был очень известным, этим треком я поделился со своим одноклассником Иваном, фамилию его не буду называть. У Ивана уже были свои предпочтения в хип-хопе и он сказал, что увлекается французским рэпом, ему привозил старший брат из Франции кассеты, он поделился со мной этими кассетами. И как сейчас помню эти джазовые биты просто запали мне в душу и, наверное, я начал очень сильно слушать хип-хоп именно благодаря французскому рэпу. Именно так все и пошло по нарастающей. Потом был американский рэп, а именно 2Pac, Biggie, то есть в основном old school, который сейчас мало кто слушает. Но думаю люди, которые в теме, которые разбираются в этом, постоянно его слушают и гоняют у себя в плеере. Я сам за здоровый, old school’ный рэп, именно за настоящий качественный бит, качественный хип-хоп. И это у меня с детства, со школы. Даже моя мама слушает эту музыку, потому что это настоящий хип-хоп. Серго: В общем, друзья, мы фанатики! Mysoul: Вы должны быть фанатиками своего дела, тогда все будет круто. - А, как получилось, что вы стали заниматься привозом западных артистов в Россию? Mysoul: Началось все в далеком 2009 году, поучаствовал в неком проекте с людьми, которые ввели меня в организационный бизнес, это был концерт группы «Cypress Hill», с которыми мы сделали фотосессию. Впоследствии все закрутилось, завертелось, нашлись контакты с определенного рода людьми, начали общаться, я им понравился, как человек и как организатор. Они меня привлекали, как люди, относящиеся к этой индустрии, хип-хоп музыке и к рэпу в целом. Мне нравилось то, что они делали. К тому же я, как человек, слущаюший постоянно рэп музыку, был рад познакомиться с людьми, которые организовывают такого рода концерты. Для меня это было очень весомым событием в жизни. Первым моим мероприятием, который я сделал самостоятельно, был концерт группы «OnYxXx» в

городе Волгоград. После этого я еще некоторое время посвятил в целом этому проекту, мы еще недолгое время устраивали совместно некоторые концерты, но потом наши пути разошлись. Затем в 2010 году мы познакомились с Серго и быстро нашли с ним общий язык, общие точки соприкосновения и начали работать уже над совместными проектами, собственно говоря, чем мы сейчас и являемся. Это «Bang Shows Moscow», все наши проекты, которые вы видите - это плод огромных трудов. Мы начинали с самых низов, то есть от мальчиков на побегушках до людей, которые все эти мероприятия организуют. Серго: Со своей стороны, я могу сказать, что организацией вечеринок я занимался с класса 10-го либо 11-го. Мы с друзьями организовывали вокальные, местечковые мероприятия, на которые приглашали более или менее известные на те времена русские группы. И в один момент я познакомился с людьми, которые делают вечеринки, именно вечеринки и концерты с участием американских звезд, в том числе там был и Mysoul и соответственно, ввиду неких обстоятельств, как Mysoul и сказал, мы решили работать совместно, вот сейчас этим и занимаемся. Хоть некоторые и считают, что организация концерта с американской звездой - это бесконечная туcовка, удовольствие, пьянство и все остальное, это все отчасти так, но также это достаточно тяжелый труд, вся эта организация, все эти переговоры, разъезды и так далее, то есть это и тяжелый труд, и удовольствие. Когда встал вопрос о привозах, мы уже решили, что будем заниматься именно этим. Mysoul: Со своей стороны хочу добавить, что это действительно очень сложная работа, мы проводим соц. опросы, исследования, занимаемся бронированием, осуществляем коммуникации, общаемся с очень серьезными людьми, владельцами клубов, рекламными агенствами, с посредниками в журналах. Серго: Хотя весь этот процесс в итоге доставляет нам огромное удовольствие. Mysoul: Удовольствие всегда есть итог. - Каким был ваш первый совместный привоз? Серго: Первый наш совместный привоз это был «Gangrene», это The Alchemist и Oh No. Привоз был не простой, но, тем не менее, мы их в итоге привезли, в Москве делали все не мы, но мы там присутствовали. Мы привезли их в Краснодар, и хоть это было сложно и утомительно, в итоге, все было круто, все остались довольны, и краснодарская публика, и владельцы клуба, и The Alchemist и Oh No. Это был наш первый привоз. The Alchemist я слушаю уже довольно давно и продолжаю его слушать. Это было не кривляние душой, что мы его привезли и все остальное. Мы с ним хорошо общаемся и он наш хороший друг. После этого привоза мы поняли, что это очень круто и это то, чем мы хотим заниматься, в независимости от того, приносит нам это деньги или нет. Так мне кажется должен строиться любой бизнес, любое хобби. В общем, если это приносит удовольствие, то этим стоит заниматься. My Soul: Занимайтесь теми делами, которые вам реально нравятся, я советую это всем зрителям, всем слушателям и читателям iFamous.Me. В общем, делайте то, что вам действительно нравится, и не слушайте людей, которые говорят вам, что у вас ничего не получится. Просто у этих людей ничего не получилось. - Какие еще концерты вы организовывали? Серго: На самом деле не хочется сейчас перечислять всех проектов, в которых мы участвовали до этого. Мы сейчас будем в рамках «Bang Shows Moscow» говорить, а «Bang Shows» - это довольно молодое творческое объединение и в его рамках проектов, пока еще, было не совсем много. Именно, как «Bang Shows» - это привоз «Gangrene»,

МУЗЫКА / привоз DJ «Rob Swift», это некое количество русских артистов, которых мы водили по всей России. На данный момент мы организовываем привоз «Random Axe», «Coolio» и другие проекты, о которых мы сейчас говорить не будем, но все те, кто заинтересован в этом, обязательно все узнают.

невероятно талантливым рэпером или битмейкером, но я пишу, и мне не важно, какой там будет отзыв или сколько людей будут слушать, я пишу, потому что мне это нравится. Хотя, как я уже говорил, абстрагируясь от музыки, в жизни мы занимаемся совершенно другими вещами, без чего мы жить не можем.

Mysoul: В рамках привозов от «Bang Shows» мы не делаем того, что делают все остальные. Мы не привозим старых исполнителей, мы пытаемся идти с другой колеи, мы привозим тех артистов, которых в нашей стране не было, но которых в нашей стране любят. Это андерграунд, настоящий хип-хоп, который сейчас в Америке есть. И не верьте тем, кто говорит, что хип-хоп умер, это чистая ересь, поскольку хип-хоп жив, и мы именно это и будем демонстрировать нашей публике.

-Как вы оцениваете развитие хип-хоп культуры в нашей стране?

Серго: Помимо того, что мы делаем немножко по-другому в плане самих артистов, мы таакже делаем совершенно другое ценообразование за вход, совершенно другой маркетинг. Нам даже звонили определенные люди, имен которых я называть не буду, и говорили нам «зачем вы делаете настолько низкие цены за вход?». Но, тем не менее, мы в жизни занимаемся совершенно другими делами, я имею ввиду в жизни, которая нас кормит. То, что мы делаем сейчас, не делается ради денег или ради того, чтобы кого-то обмануть или обхитрить, мы зарабатываем совершенно другими вещами. Здесь для нас важно качество мероприятия, доступность и уже после этого для нас важно, чтобы это мероприятие окупилось. То есть при этом мы не делаем никаких наценок, из-за этого с нами и работают люди. Например, в Краснодаре это Эдуард, человек, благодаря которому хип-хоп в России жив и будет жить, он зарабатывает деньги и вкладывает их в привоз американских артистов сюда. Соответственно мы не делаем никаких наценок. Mysoul: Все это делается ради исскуства. Серго: Именно поэтому, мы будем делать цены на наши концерты низкими. Публика, которая ходит на наши концерты уже сейчас могла заметить то, что цены на концерты намного меньше прежних, и мы будем продолжать привозить интересных артистов и делать цены доступными. Мы не ставим себе цель здесь заработать в плюс, для нас самое главное, чтобы прошло мероприятие отлично, чтобы всем все понравилось, чтобы был отличный звук, чтобы это мероприятие окупило себя, то есть вышло в ноль. Ради того, чтобы заработать лишнюю тысячу баксов, мы не будем делать так, чтобы было некомфортно нашим зрителям и артистам. Mysoul: В общем, все это делается для вас дорогие читатели, дорогие слушатели и любители хип-хоп музыки. -Чем еще занимаетесь в хип-хоп культуре? Может быть, читаете рэп или пишите биты? Mysoul: На самом деле мы те люди, которые имеют непосредственное отношение к хип-хопу, потому, что как мы уже говорили в начале, хип-хопом мы живем, хип-хоп - это то, чем мы дышим. Реально хипхоп - это то, что мы делаем каждый день. Мы являемся не только организаторами, но и людьми, которые читают рэп, пишут рэп и делают рэп музыку. Наше творчество тесно связано с нашей жизнью, поскольку именно в нем мы находим какое-то свое отображение творческих сторон, наших мировоззрений, того, что накопилось. Я даже не представляю свою жизнь без хип-хопа. Серго: Со своей стороны я могу также сказать, что мы пишем биты, читаем рэп, но при этом отличие заключается в том, что мы не стараемся это куда-то выкинуть, чтобы максимально большое количество людей все это послушало. Если бы я не мог писать тексты или делать биты, то я бы не занялся этим, говорю искренне и честно. Я не могу не писать, поэтому и пишу. Мои треки, которые выходили, их не так много, но они все очень хорошо воспринимались сторонними людьми и друзьями. Конечно, я не считаю себя

Mysoul: Касаемо моего отношения к русскому рэпу как таковому, на сегодняшний день могу сказать. Ребята, заканчивайте делать что-то шаблонное, похожее друг на друга, у нас так хип-хоп музыка никогда не будет развиваться, пока вы будете пытаться копировать друг у друга. Сделайте обособленное движение, делайте так, как вы чувствуйте, поскольку делая то, что делают другие, вы круче не станете. Потому что до вас это все уже сделано, вы будете похожи на попугаев, которые просто повторяют за другими людьми. Мое отношение к хип-хоп музыке в нашей стране именно такое. Серго: Что касается двух хип-хоп телеканалов, которые существуют сейчас, люди видят, что в хип-хопе есть потенциал денежный, но они не знают, как это все развить, как это правильно делать. Ведь в свое время радио «Next» позиционировало себя, как чисто хип-хоп радио, сейчас я не знаю, во что это все превратилось, поскольку включая это радио, я очень редко слышу там хип-хоп. Возвращаясь к двум телеканалам, я думаю, что тем людям, которые вкладывают в них деньги лучше собраться и сделать один большой проект, потому что качественного хип-хопа сейчас в России очень мало. Эта культура сейчас не настолько востребована в нашей стране, чтобы было целых два канала, посвященных именно ей. Безусловно, хип-хоп сейчас в нашей стране развивается, и он становится востребован. Например 10 лет назад мы об этом действительно мечтали, но сейчас я думаю, это не настолько всем нужно при условии того, что есть интернет, и все можно посмотреть там. Хотя, как я уже говорил, сама тенденция хорошая. Mysoul: Безусловно, это все отлично, это означает, что хип-хоп в России растет, развивается и людям это все нужно, особенно в регионах нашей огромной страны. -Кто вам наиболее интересен из отечественных рэп исполнителей? Mysoul: Вообще в любой стране может зародится хорошая рэп музыка, главное, чтобы человек ее чувствовал, такое зарождение и идет сейчас в России. Единственное, что сейчас глушит эту волну, это новомодное движение «пацанского рэпчика», на которое почему-то все подсели тотально. Это, например Витя АК47 и остальные, от рэпа это все очень далеко, и рэпом это все никогда не будет. Я могу без проблем назвать ребят, которые делают реальный хип-хоп, рэп, а не какой-то там «рэпчик». Например, Екатеренбургская группа «Горный щит», группа «Crew Crime» из города Омска, это Key Dub из СанктПетербурга и еще громадное количество интересных исполнителей, которых просто никто не слышит, поскольку они находятся в андеграунде. Серго: Я также слушаю почти всех исполнителей, которых перечислил Mysoul, есть также еще очень много отличных исполнителей, всех перечислять сейчас не стану. Нужно обязательно их всех послушать, хотя многих вы можете просто не понять, поскольку это не шаблонный рэп, который вы привыкли слушать, но все же они действительно очень крутые. -Некоторые российские хип-хоп артисты говорят, что не слушают западный хип-хоп где-то с 2002-2003 годов по причине того, что там хип-хоп пошел слегка не в ту сторону. Что вы думаете по этому поводу? Серго: На самом деле многие говорят сейчас, что хип-хоп мертв и так далее, что после 2004 или 2003 ничто не выходило серьезного, в

МУЗЫКА /

«Ничто не должно быть для вас преградой, пустой кошелек не является преградой, единственной преградой может быть пустая голова. Если есть мечта, то вас ничего не должно останавливать.»

МУЗЫКА / действительности - это ерунда. Со своей стороны я могу сказать, что музыка, которую я слушаю - это музыка 90-ых годов, но, тем не менее, и после 2003-го года выходили очень крутые альбомы, например альбом Evidence последний. Те, кто говорит это, они больше занимаются позерством, в любом случае, если ты вертишься и варишься в этой индустрии, ты слушаешь и видишь, что происходит. Мой любимый рэпер, например, это «Big Pun», я считаю его самым недооцененным рэпером. -2Pac или Biggie? Серго: Biggie. Мне 2Pac нравится, больше своей харизмой, а если брать именно как музыканта, рэпера, то я предпочитаю слушать Biggie. Mysoul: Несмотря на то, что у меня на руке есть татуировка с надписью 2Pac, я отношусь к этим двум персонажам абсолютно одинаково, поскольку у них у обоих есть свои плюсы и свои минусы. Biggie мне очень импонирует как настоящий техник, как лирик, читающий по мастерству, имеющий великолепный флоу. А касаемо харизмы и человеческих качеств, мне больше импонирует 2Pac. Если бы, наверное, была бы возможность соединить этих двух рэперов в одного, то перед нами предстал бы своеобразный бог хип-хопа. Серго: BigPac Mysoul: Да, назовем его именно так. Касаемо хип-хопа современного, могу выделить многих артистов, которые имеют место быть и даже после 2003-го года. Рэп в Америке развивается большими темпами, это американская культура, она была и всегда там будет, появляется большое количество андерграунд исполнителей, а также мэйнстрим исполнителей. Серго: Пока живы те, кому эта культура небезразлична, она будет жить и развиваться, потому что это наиболее удобная культура, которая подходит современному свободному человеку. -Что бы вы хотели сказать нашим читателям и зрителям. Ваше последнее слово... Mysoul: От имени проекта «Bang Shows Moscow» мы хотим сказать пару слов. Ребята, слушайте правильную музыку, делайте то, что велит ваша душа, не делайте то, что навязывают вам окружающие, слушайте свое сердце и только тогда вы найдете реальную истину. Идите к своей цели, главное, чтобы у вас в голове было «Bang», в душе и сердце было «Bang», а все остальное всегда будет «Bang,Bang». Мы будем делать все возможное, чтобы эта культура развивалась и росла в нашей стране, чтобы вы слушали только качественный рэп. Серго: Дорогие друзья, я бы хотел еще посоветовать вам, если вам действительно нравится эта культура, изучите ее до конца, ходите на концерты. Говорю вам об этом не потому, что мы являемся организаторами концертов, а потому, что на концерте вы совсем подругому ощутите эту музыку, её вибрацию. Если вы один раз придете на хороший концерт хорошего исполнителя, то гарантирую, что вы всегда будете на них ходить. Если говорить в целом о рэпе, то очень многие сейчас им занимаются, говорят о нем. Я могу дать лишь один совет, ребята, пока вы не достигнете какого-то определенного уровня, не старайтесь выкладывать ваши работы везде и повсюду, учитесь, совершенствуйтесь и у вас все получится. Также не обижайте своих родителей. Ничто не должно быть для вас преградой, пустой кошелек не является преградой, единственной преградой может быть пустая голова. Если есть мечта, то вас ничего не должно останавливать. Когда-то для нас с Mysoul’ом это была мечта - ездить и встречаться с разными артистами, организовывать такие мероприятия, но ничто для нас не стало преградой. Повторюсь, что только пустая голова или пустое сердце может вам в действительности помешать.

МУЗЫКА /

Скачать альбом

«!"#$%& «!"#$%» '()'% '* +,%-.% -"(/0.#, *1% '()'% +,%2(3-.3%30.#» !

МУЗЫКА /

N!KO и его «Мысли» О своём исчезновении из хип-хопа на 7 лет: Почему я пропал на семь лет? Пропал я, потому что уехал жить за границу, в далекую заснеженную страну Канаду. Поехал туда учиться, потому что обучение в российском вузе, в РГГУ, меня не устраивало категорически, по многим причинам. Плюс мне захотелось отдохнуть от всех московских декораций, и получить хорошее квалифицированное международное медицинское образование, что я с успехом и сделал. За 7 лет я закончил факультет психиатрии в одном из лучших медицинских университетов в мире, с красным дипломом. Получил медаль мэра за научно-исследовательскую деятельность в университете, ну и параллельно писал тексты, поскольку я никогда не хотел терять связь с тем, что я делал. Хотя то, что было до того, как я вернулся, скажем так, в музыку, вот сейчас уже в нынешней ипостаси, сравнить очень сложно. В общем 7 лет прошли для меня очень быстро. За это время я стал отцом и проживание за границей дало мне почувствовать себя самостоятельным, научится работать, научиться самостоятельно добывать хлеб себе и своей семье, в общем, я ценю опыт семи лет, который у меня был, как супер положительный. Опыт, позволяющий мне сегодня не то, чтобы смотреть с высока на то, что происходит в России, но по приезду сюда я могу здраво оценивать деятельность тех персонажей хип-хоп культуры, которые думают, что очень много в этом разбираются, но даже никогда не были ни в Штатах, ни на Западе. Видя все это и хавая своей головой на протяжении семи лет, я могу точно сказать, кто является настоящим человеком в этой культуре, а кто нет. Об альбоме «Мысли»: Альбом «Мысли». Если считать, в общем, альбомы, которые я вообще в своей жизни записывал, то это наверное четвертый или пятый альбом по ходу движения, но из тех которые были выпущены, то это второй альбом, после «Жидкого монаха», очень старого альбома. Этот альбом конечно же кардинально отличается от, того что я делал когда-то. Писался он на протяжении четырех лет. Можно сказать, что он записывался в две фазы, в две ступени. Сначала, первая часть альбома была записана на студии Влада Валова 100PRO, а вторая часть была записана на студии Force Records у небезызвестного N’Pans’а. Тексты писались начиная с 2008го года по сегодняшний день, в альбоме 27 треков, включая скиты, на моя взгляд альбом получился очень интересным, красочным, но у него есть достаточно серьезная проблема. Это то, что для того чтобы этот альбом прочувствовать, конечно же его необходимо слушать в наушниках. Я для себя сделал такой вывод слушая его в машине, конечно есть пару треков качающих, например «Каждому свое» - наш совместный трек с Кёртом, на который мы недавно сняли видеоклип, есть также еще пару треков, которые качают, но остальные треки они должны качать не колоночки в машине, а мысли. Именно поэтому альбом и называется «Мысли» . Он должен быть прочитан, как

МУЗЫКА /

На заметку ! N!ko вынашивал этот альбом долгих четыре года. Альбом получился большим, сложным,глубоким,требующим предельно внимательного прослушивания. Во многом так получилось из за отпечатка который наложила Канада где Никита проживает уже 7 лет, медико-психиатрического образования и врачебной практики,ну и конечно же приличного даже по общим меркам стажа нахождения в х-х культуре,все таки N!ko уже 15 лет делает ту музыку,которую делает и совсем не важно слышали мы или нет большинство из его творений,глядя на одну из затасканных тетрадей с его текстами,начало которой датировано 2007 годом, просто невозможно не поклониться этим трудам. И безусловно,его многие успели забыть как исполнителя,но пожалуй мало кто забыл,что именно N!ko поднял «Железный Занавес» первым привезя в страну Cappadonna,МС действительно легендарного и по настоящему культового, он же стал первым и до настоящего момента единственным русским МС записавшим совместный трек с представителем семьи Wu-Tang. Подписавшись на лейбл которым руководил ШеФФ,N!ko во многом подписал себе приговор и задушил в себе творца. Теперь же он свободен. Сегодня,слушая альбом «Мысли», в нем практически невозможно узнать того паренька,коим когда то являлся N!ko. Сегодняшние «Мысли»это готовый,самостоятельный,ни от чего не зависящий продукт,изобретение,а N!ko настоящий Тесла,вложивший свою душу,знания и жизненный опыт в каждую секунду каждого трека с альбома «Мысли». За эти долгие 7 лет отсутствия,N!ko сумел с отличием закончить один из лучших медицинских ВУЗов мира,получить красный диплом и медаль мэра города за достижения в исследовательской деятельности факультета,набрался опыта в работе в реанимации и даже сумел провести несколько успешных операций в институте имени Склифасовского. Этот уникальный опыт и делает из N!ko того самого острого на словах философа метко стреляющего метаморфозами фраз,которого мы все можем услышать прослушивая его «Мысли».

МУЗЫКА / книжка. На альбоме практически нету feat’ов, feat’ы лишь с двумя людьми, которые просто мои близкие друзья, и поэтому мы решили записаться. Я не люблю делать фьючеринги (feat), в принципе, потому что я жадный на время в композициях, жадный на минуса, жадный на альбомы, и я считаю, что в принципе, гораздо лучше записывать всё самостоятельно. Приглашать кого-то не считаю нужным пока, по крайне мере, из тех людей, которых я знаю. Что еще хотелось сказать по поводу альбома «Мысли»? У меня по окончанию записи альбома, как будто с плеч упала тяжелая ноша, и я сейчас готов отдохнуть и приступить к записи третьего альбома, который уже начат, поскольку три трека из него уже записано. И летом, если дай бог все будет хорошо, планируем релиз уже третьего, совсем свежего альбома, а пока ищите и качайте альбом «Мысли». Об отношениях с Владом Валовым: Мои отношение с ШEFF’ом, более официально с Владом Валовым, с моей стороны остаются неизменными, и всегда будут такими оставаться. Я с очень большим уважением отношусь к этому человеку, именно благодаря Валову я, может быть, и стал тем, кем стал и начал делать то, что я начал делать, и без его помощи, без его руки я бы безусловно не вошел в рэп с той стороны, с которой я вошел в него. Но наши взгляды на моё творчество немного расходятся я все таки считаю, что то, что я делаю, те треки которые я записываю, те мысли, которые я выражаю словесно у микрофона, они заслуживают того, чтобы быть услышанными максимальным количеством людей. У ШЕFF’а свои взгляды на этот счет, и поэтому я стараюсь и пытаюсь делать всё самостоятельно, меня совсем не пугает самостоятельное плавание. Я люблю чувствовать, что я могу делать что-то сам, но с ШЕFF’ом у меня отличные отношения. О знакомстве с Пашей Кёртом: С Пашей Кёртом, с которым мы записали совместный трек «Каждому свое» и сняли совместное видео, премьера которого недавно состоялась в интернете, я познакомился через интернет, через сайт вКонтакте, он мне написал, или я ему, в общем это не принципиально важно, когда я находился в Америке. Мы познакомились, начали общаться, вроде как-то Паша сказал, что ему нравится моё творчество, мне это польстило естественно и мы начали с ним плотно общаться, ну и, соответственно, когда я ехал сюда в последний мой приезд в 2011-ом году в Москву, я понимал, что мне нужно где-то дописать свой альбом и в общем-то Паша оказался самым отзывчивым в этом плане человеком. Он помог мне. Помог найти координаты моего, тоже старого, товарища N’Pans’а, и на студии которого я дописал свой альбом «Мысли». Трек «Каждому свое» мы записали довольно быстро, как и должно всё быть в хип-хопе, точнее в рэпе, писаться быстро без каких-то там заморочек. Трек был записан где то за 20 минут. О совместном треке с Cappadonna: Feat с Cappadonna. Было это очень давно, когда даже точно не помню, но для тех кто забыл, могу пару фактов рассказать. Первое, что хотелось бы сказать, так это то, что своим привозом Cappadonnа в Россию мы в далеком заснеженном году подняли железный занавес парням, которые начали привозить сюда всех остальных чернокожих музыкантов за деньги. До того, как мы привезли Cappadonna, повторюсь, ничего подобного не было, это было абсолютно прорывное

МУЗЫКА / событие и конечно многие не помнят этого, поскольку когда это случилось многие наверное даже и не слушали рэп. Если бы мы сейчас привезли Cappadonna сейчас, собралось бы наверное гораздо больше людей, поскольку на тот момент русский рэп был настолько в запущении, что на тот концерт не набралось даже полного зала. Фьючеринг, который мы записали с Cappadonna, конечно же мы записали за деньги. Люди, которые будут рассказывать вам о том, что они записывают подобные треки бесплатно с MC такого уровня, как Cappadonna и выше, то это ложь, поскольку никто бесплатно не работает. Это совершенно точно и очевидно, но бывают и исключения, когда есть теплые дружественные отношение с каким-то MC, то возможно он подпишется на такие дела бесплатно. Но у меня теплых и дружеских отношений с Capadonna на тот момент не было. У нас решался вопрос кого нам привезти, там был ряд рэпперов, которых мы могли на тот момент пригласить, и я настоял именно на Capadonna поскольку мне нравилось его творчество, и сейчас нравится, и тогда был альбом «The Pillage», который просто мозг взорвал, вот поэтому мы и решили его привезти. Да, это было за деньги, за деньги же мы сняли такой дешевенький видеоклип, но, к сожалению, тогда Россия была немного не готова к таким посылам, и клип с песней прошли достаточно так тихо, спокойно и незаметно. Об «Хип-хоп амиго»: «Хип-хоп амиго». Это было так давно и так далеко, что как будто и не со мной, потому что текст писал, конечно же, не я. У нас тогда был договор с Владом Валовым, мне было 14 с половиной лет, все это было смешно и не со мной. Я безусловно от своего прошлого не отказываюсь, но это было забавно. О хип-хопе: «Что я думаю про хип-хоп?». Точнее было бы правильнее поставить этот вопрос так: «Что для меня является хип-хопом?». Во-первых Хип-хоп для меня является прежде всего обобщенной культурой, и в этом плане я из нее выпадаю, потому что мне приятно осознавать и чувствовать себя таким творцом, который занимается, делает рэп, но ощущать себя внутри хип-хоп культуры в том понимании, в котором я увидел ее в Америке и в целом на Западе, мне не очень хотелось бы. Мне не очень хотелось бы ощущать себя среди необразованных людей, круглыми сутками употребляющими наркотики, читающих о том, какие стволы они увидели в кино, сколько грамм наркотиков они продали и все остальное для меня чуждо. Хотя в общем то многие из тех исполнителей на творчестве которых я вырос: Wu-Tang Clan, Killah Priest, Dead Presidents и огромное количество рэперов, могу перечислять бесконечно, они, конечно же, тоже читали о наркотиках и обо всем остальном, но меня привлекало наличие определенной философской базы в их текстах. На сегодняшний момент для меня рэп мёрт, как отдельный, так и вместе с хип-хоп культурой, это примерно тоже самое, что говорят о рок’н’ролле, о джазе и обо всем остальном, что эти культуры мертвы, что они могут существовать исключительно в андерграунде. Андерграунд в моем понимании это творчество, не приносящее денег человеку, творчество, не пользующееся популярностью, андеграунд, это когда подвал в котором человек выступает, или клуб, в котором он выступает, забит не полностью, а на половину, только потому, что о нем даже и не знают. Вот это андерграунд и на сегодняшний день, глядя на российскую хип-хоп культуру я могу сказать, что представителей такого андерграунда можно по пальцам перечитать, и вот именно эти голодные персонажи они позволяют мне чувствовать гордость, когда я показываю своим американским друзьям их записи, и американцы говорят мне, что это настоящий Статен-Айленд,

МУЗЫКА / настоящий Бронкс, настоящий Бруклин и всё что угодно. Поскольку это звучит в правду классно. Все же остальное больше напоминает вот именно тот самый пресловутый хип-хоп. О своих целях: Прежде всего, мне бы хотелось, чтобы моё творчество, и то, что я делаю было услышано максимальным количеством людей. Чтобы я мог донести свои мысли до них, и чтобы люди могли выразить своё мнение, хорошее или плохое не суть важно, главное мнение. Мне бы хотелось, чтобы у людей появился более или менее хороший вкус, прежде всего к интеллектуальному рэпу, рэпу заставляющего думать, рэпу позволяющего открывать в себе и в окружающих, что то новое, мне бы хотелось, чтобы стало по меньше говна шлакового, когда люди читают, о быдланах, о подъездах, или еще о чем то, конечно же я понимаю, что наша страна состоит в большинстве из этих вещей, но это не повод на этом делать деньги и считаю, что ко всем людям нужно относиться с уважением, а не возвращать их в те места в которых они живут, на оборот нужно стараться отвлечь их от этих проблем. Как когда то, сказал мне мой профессор, когда я дал послушать ему одного российского исполнителя читающего о социальных проблемах и обо всем прочем, он сказал, «N!KO, а зачем это слушать? В чем смысл этой музыки? Ведь проблем и так хватает, я не хочу еще и в ушах слышать о них». Поэтому моя цель, прежде всего, развитие интеллектуального направления в хип-хопе, в прочем я в России не один, который делает интеллектуальный рэп, имен хватает, называть я их не буду, все их и так очень хорошо знают и здорово, что в стране, которая известна своими великолепными писателями, поэтами, философами и мудрецами появляются молодые люди, молодые персонажи, которые продолжают их славные традиции. Ну и напоследок мне бы хотелось пожелать всем здравого смысла побольше и мыслей плохих поменьше.

O O

МУЗЫКА /

« Моя цель - прежде всего развитие интеллектуального направления в хип-хопе, в прочем я в России не один, который делает интеллектуальный рэп, имен хватает, называть их не буду, все их и так очень хорошо знают. Здорово, что в стране, которая известна своими великолепными писателями, поэтами, философами и мудрецами появляются молодые люди, молодые персонажи, которые продолжают их славные традиции. »

МУЗЫКА /

Пабло Прекрати from New-York city with love

- Привет, Паша! Для начала нашего интервью, расскажи читателям и зрителям нашего портала о себе - откуда ты, как давно увлёкся музыкой и хип-хопом в частности? - Здравствуйте, меня зовут Пабло Прекрати, в простонародье Пашок, он же хипстер. Я сам родом из Пензы, 26 лет прожил в этом прекрасном городе, сейчас временно, я так думаю, проживаю в НьюЙорке вот уже почти три года. Мое увлечение музыкой началось очень давно. Мой брат слушал панк-рок, и выбора у меня совсем не было. Потом я поехал в лагерь с английским уклоном, вожатыми там были американцы и среди этих вожатых были наши русские из нашего родного города Пензы. И одним из них оказался сейчас достаточно известны человек Леонид Школьник, ведущий передачи «Смех без правил» и «Убойной Ночи», достаточно известная личность в Москве. И вот там он мне дал послушать первые записи хип-хопа, хотя я и до этого слушал группу «Кармен» и Богдана Титомирова. Мне нравилось, даже мой брат их слушал, несмотря на то, что он увлекался панк-роком. В лагерь я шел с таким чувством, что рэп - это не музыка. Тогда я был в девятом классе, помню даже, как девчонки со двора говорили мне, что они слушают рэп, а я отвечал им, что это даже не музыка. Хотя я и не знал, что такое рэп и ни разу его не слышал, просто были такие стереотипы. Именно в лагере я послушал первую запись «Lordz of Brooklyn», это были белые парни, которые читали рэп, я тогда поверить в это не мог, мне безумно понравилось. Лёня дал мне кассету «House of Pain», «Lordz of Brooklyn», и еще одну, только не помню точно название. Брат в это время поступил в институт, и рассказал мне, что у него в группе учатся двое рэперов. Я обрадовался и попросил его познакомить с этими ребятами. Двумя этими рэпперами оказались люди, которые сыграли в моей жизни основную роль. Это Леша Мустафа и Слава Модесто, они являются моими братьями до гроба, я горжусь тем, что я их знаю. Я тогда был еще в 9-ом классе, а они учились уже на 1-ом курсе, приличная разница в возрасте, особенно для меня, они тогда действительно были моими кумирами. Я постоянно смотрел их видео с тусовок, слушал их записи, на которых были такие известные группы, как Bad Balance. Конечно, когда мы встретились впервые, они не восприняли меня серьезно.Однажды я напросился в их тусовку и там я увидел вживую, как эти ребята читали. Я даже спать потом не мог, меня настолько переполняли чувства, ведь я впервые увидел, как ребята сами пишут тексты и исполняют их на сцене. Я захотел сам что-либо делать, тогда рэп не пользовался большой популярность во всей школе, до 11-го класса я был лишь одним рэпером. Сейчас, когда я спрашиваю у школьников. Они говорят, что вокруг все рэперы, все слушают рэп, а у нас тогда все слушали либо металл либо панк-рок. - Как ты понял, что это твоё, как ты начал сам писать тексты, читать их под бит и в дальнейшем записываться? Расскажи о своём первом треке,о чём он был и когда был записан, что побудило на написание текста? - В 10 или 11 классе, уже точно не помню. Мне представилась возможность читать с пацанами, «405-ый клан» - так называлась группа. В ней были Мустафа, Модесто и Пабло Диабло, это был первый мой псевдоним. Тогда ребята мне и сказали начать писать собственные тексты, а они бы их редактировали, все было довольно на серьезном уровне. Я сел и начел писать, мы писали под минуса, которые были на кассетах, по-моему, один из треков был «Дерево

жизни-Окна». Я старался выработать теорию относительно того, как можно и нужно писать тексты, я слушал русских рэперов, в особенности Bad Balance, брал их тексты, рубил на слоги и смотрел сколько у кого там вмещалось, из этой теории я вывел то, что нужно делать текст из 12 слогов в строке, и после этого у меня все тексты были заточенны под 12. Если честно я сам до сих пор не знаю 12 там или не 12, но просто мне так казалось. Когда я ребятам текст зачитывал по телефону, был слышен их смех, но я не обращал внимания на это, поскольку я был доволен собой. Ведь впервые в своей жизни я написал текст, и даже читал его на «Студенческой весне», я тогда еще учился в школе, но выступал в институте. - Расскажи о появлении группы Пен-А-Пласт. Как у вас всё начиналось? Как ты познакомился со Жданом? - Насчет Ждана, Ждан возник в моей жизни на втором выступлении 405-ого клана. 405-ый клан был мощным движением, там были и рэперы, и танцоры брейка, и разные организаторы, художники граффити и т.п. А у Ждана была своя команда, они назывались «Темные Краски», их было четыре человека: Вано, Смоки, Джей Ти и Ждан. Они читали гангста рэп, а у нас был более лиричный рэп в стиле West Side. Даже вид их тусовки отличался от нашей, они казались мне маленькими дикарями, но очень крутыми. Для меня было важно знакомство с ними. Про меня тогда тоже ходили странные слухи, что Пабло Диабло - это чернокожий парень, который живет где-то на районе, и что его видело всего несколько человек, я сам был удивлен, когда узнал об этом. У Ждана постоянно тусили все рэперы, там были и разборки, и драки, и все остальное. На одном из моих дней рождения мы с одним из моих друзей пошли покупать для меня диск « Coolio - Gangsters Paradise». В городе, естественно, было всего лишь несколько точек, где они продавались и в одном из таких мест мы с ним столкнулись. Точнее не только с ним, там были еще другие ребята рэперы, я подошел к ним и поздоровался, познакомились. Конечно, я записал их номера телефонов, в то время у меня была специальная записная книжка, куда я записывал контакты рэперов. Так я и познакомился со Жданом, таким же незамысловатым образом я познакомился и с Вано, который также был из его команды «Темные Краски». Возвращаясь ко второму моему выступлению в 405-ом клане, именно на эту тусовку пришел Ждан со своими ребятами, чтобы посмотреть, как все это у нас происходит. Второе наше выступление мы играли с группой Neverland Стаса Астахова, нам тогда удалось уговорить их продюсера выступить на концерте. Было это в 99 году, и мне нужно было написать текст на минус группы «Каста». Но как-то совсем не получалось, и мне пришлось использовать их тексты. Хотя я и сейчас, отдавая дань уважения этой группе, использую некоторые их строки в своих текстах. Для меня это был очень тяжелый трек, во время выступления я даже сбился ару раз. И в итоге меня из группы 405-ый клан выгнали, и я отлично понимал их, поскольку они дорожили авторитетом всей группы, и из за меня не могли ее портить. Выгнали меня, сказав, что я не умею читать и «дроблю строки». Я никак не мог понять, что же это означает. Тогда мне объяснили, что надо, чтобы все лилось, хотя все равно это оставалось загадкой, в общем «дробил строки» и из-за этого меня выгнали. Затем я продолжил уже сам заниматься, как раз тогда мне купили компьютер, и у меня появилась такая возможность, я даже на английском начал писать тексты и был без ума от английского, мечтал

МУЗЫКА /

O O

МУЗЫКА /

МУЗЫКА / даже съездить в Атланту. Модест приходил ко мне часто, я ему ставил некоторые треки, чтобы он мне помогал понять, кто «дробит строки», а кто нет, чтобы я мог брать с них пример. И он указал мне на «Район моей мечты», и парочку других команд, которые не «дробили слоги». В 2000-ом году я поступил в Институт, и в Институт вместе со мной поступил один парень из Самары Рома «БЗ» Багзи, благодаря еме я и познакомился со Жданом более серьезно. В то время я впервые послушал альбом группы «Каста», мне начал нравится русский рэп. Так сложилась, что все рэперские тусы стали проходить у меня дома, и в конце концов мы (а нас было тогда восемь человек) решили объединить все наши усилия, записали несколько треков и назвали наш проект Пен-А-Пласт, название это придумали Тони и Ждан. Но постепенно наше движение пошло на убыль, не знаю почему, может из-за того, что не все были фанатики этого дела, вот мы со Жданом действительно были настоящими фанатиками. В итоге в 2003-ем году остались только я, Ждан и БЗ, мне тогда исполнилось 18 лет, мы организовывали отличные тусы. Затем мы решили участвовать на Rap Music, но нас туда не взяли. Зато мы приняли участие в других фестивалях, на которых занимали гран-при фестиваля, на одном из таких фестивалей познакомились с «Прицепом». После всего мы поехали в Москву к ШЕFF’у просто без звонков или предупреждений. Пришли два пацана в костюмчиках, он с нами пообщался на равных, послушал нас, за что ему огромный респект, там же были наши записи, которые мы отсылали для участия в Rap Music, относительно которых ШEFF сказал нам, что треки очень слабые. Естественно, они были слабыми, поскольку были выбраны очень слабые темы. После мы приезжали в Москву и даже выступали на концертах с Big Black Boots и Slim’ом, мы старались знакомиться со всеми, везде катались. Весь 2003 год оказался для нас поворотным, мы оттачивали мастерство фристайла и уже были реально готовы к «Кофемолке». На «Кофемолке» мы выступили очень достойно и дошли до финала. В финале мы должны были биться за 3 место, там уже был фристайл. Конечно, когда пришло мое время читать, я немного занервничал, поскольку читал фристайл на сцене впервые. Мы со Жданом все зачитали, а наши соперники отказались читать фристайл и зачитали подготовленные куплеты. Когда мы выходили со сцены, к нам подошли ребята из Триатлона и сказади «вот это фристайл».. В 2006-ом году мы начали делать первую передачу о хип-хопе на Пензенском телевидении, точнее эта была рубрика в молодежной передаче, посвященная нашей хип-хоп культуре называлась она «ПЖ». На седьмую передачу нам разрешили сделать клип, и мы даже отправили этот клип на MTV. Через некоторое время мы получили ответ: «вы можете увидеть свой клип в ротации в определенное время», тогда мы не на шутку удивились. На MTV нас показали трижды, это было очень почетно для нас. - Вы записали альбом. Как его приняли люди? Выход альбома оправдал ли ваши ожидания? - Альбом мы записывали тоже в промежутке с 2003-2008 года, туда вошли избранные треки, которые как раз вышли в это время. Хотя я даже не знаю, что о нем рассказывать, наверное, ничем он нам не помог, мне он не по душе до сих пор. Вроде есть и есть, вроде горжусь, а вроде и не знаю, но скорее хорошо, что он есть. Внуку, например, покажу, да и маме он нравится, там есть ее любимая песня. Есть песня «Желтые листья» 2001 года, вот и все, вот мы и есть группа Пен-А-Пласт. Ожидания, как я говорил уже, альбом этот не оправдал, диски стали отходить, они уже никому не нужны были, мы вообще попали в какой-то непонятный момент, даже не понятно, как мы вышли на Rap Records в 2008-ом хотя материал 2006-ого максимум. - Свой первый сольный альбом ты записал еще в Пензе или уже в Нью-Йорке? - Все в Пензе, записывал в Нью-Йорке только два куплета. Хотя нет, вру, здесь я записал диск, написал я его еще в Пензе, когда в НИИ работал. Все из Пензы пошло, у меня был творческий прорыв, и дома у меня появился нормальный микрофон со звуковухой. Я даже ничего

не ел, все писал тексты, мама приходила с работы и спрашивала, ел ли я, а мне было совсем не до этого. Я был весь в работе перед отъездом в Америку, в общем, записал все, что успел, все, что смог. Сюда привез и здесь уже в Гарлеме дописал, какие-то куплеты слушал, не нравились и я их переписывал, здесь мне сделали минус под трек «Грязь», и я также подравнял текст под него. В целом альбом получился цельным, и он мне нравится, хотя больше первая половина, поскольку вторая более старая все-таки и звучит сыровато. - Как проходят твоя повседневная жизнь, чем занимаешься? Работаешь, учишься? - Живу, работаю, учусь. Все, кто думают, что я мажор, и живу на мамины и папины деньги здесь, ошибаются. Это совершенно не так, папа на меня уже с 89 года смотрит с небес и следит за мной, денег не присылает оттуда. Наверное, что-то с почтой там, не знаю, но царство ему небесное все равно. С друзьями тоже, ну у меня уже и возраст такой, что заводить друзей просто так я уже не хочу. Да, есть какие-то общения, знакомства, но, наверное, у меня уже и характер такой, что мне друзей новых и не надо. Только вот c Синди Китом я познакомился, когда приехал в Америку, сразу на второй день своего приезда. Это черный парень, который есть в моих клипах. Так вот я и общаюсь с ними. Есть у меня еще Сиза, мой второй друг. А остальные мои друзья все в Пензе, на Родине. - Чем занимаешься сейчас? Готовишь ли новый альбом? Сольный или вместе со Жданом? Когда ждать новые видеоклипы?

МУЗЫКА / я даже сначала не узнал его, только потом увидел на майке надпись «PP» и спросил, действительно ли он Petey Pablo. Вот так мы и познакомились, он мне даже свой email оставил. Хотя я так и не написал, да и что я ему мог написать. Послушал он заглавный трек «Анушка» и с удивлением спросил у меня: « а ты что тоже Пабло?». В общем, это, наверное, судьба, так что не волнуйтесь, уверяю вас, все будет. - Как оцениваешь положение нашей хип-хоп культуры в России? Вот уже появились 2 хип-хоп телеканала, была радиостанция и многое другое, видиль ли ты в этом реальное развитие, либо это просто жалкие попытки сделать массовую культуру из хип-хопа, но они так и останутся попытками? У тебя такой взгляд со стороны?

O - Да, готовлю сольный альбом и вместе со Жданом. Творческий кризис, если честно, очень жесткий. Не то, чтобы творческий кризис жесткий, а вернее бытовуха, поскольку я впервые живу один вдали от дома. За три года в принципе я мог бы и выйти уже из кризиса, но как-то не получается выйти из этой поруки - работа, учёба, быт. Учусь я в обычной школе, ведь для того, чтобы быть здесь легально мне приходиться учиться, учусь ни в каком-то Гарварде, поэтому свободного времени совсем нет. У меня вот сейчас все есть в квартире: и микрофон, и драм, и машина. Если бы у меня такие условия были в Пензе, я бы, наверное, не отходил от этих инструментов. А вот сейчас все есть, но как-то рука не доходит, могу сознаться, что в творческом плане я ничтожество. Сознаюсь, но обещаю всем, что в 2012 году я выпущу новый альбом. Мои ребята Чэйс и Саша Джи Ф подогревают меня битами. И мы сделаем для вас «мясо». Во всяком случае, я чувствую, что мне будет нравиться этот альбом. - Посещаешь ли ты концерты хип-хоп звёзд? - Нет, я был лишь на двух концертах Massive Attack с Катей, которая есть в клипе «140» и на концерте воссоединения Deep Set, тогда даже Карандаш приезжал. И все, то есть, когда меня зовут, я иду, а так нет. Находясь здесь, по-другому смотришь на хип-хоп, просто он есть и есть. Сюда я летел вместе с Petey Pablo, который также был моим кумиром в 2005 году, вообще Timbaland и вся его тусовка, включая Petey Pablo, были моими кумирами, он тогда со мной познакомился. У меня подмышкой была драм машина, он меня спросил: « а ты что биты делаешь?». А я такой напуганный был, в Америку лечу, все, прощай родина, отвечаю ему: « да вот биты делаю». И он мне рассказал, что выступал в Москве, что здесь у него были концерты. А

- Сама суть хип-хопа - это объединение граффити, брейк-данса, рэпа и диджеинга, все как бы объединялись и были вместе всю жизнь, это и есть суть и основа движения. Сейчас в нашей стране нет единства, все разрознено. Каждая тварь, извините за выражение, хочет откусить, что-то свое. Появились какие-то молодые рэперы, целая волна, и они относятся к этому не так, как мы относились. Эта была часть нашей души, и мы за нее бились, стояли горой, относились критично ко всему. А сейчас это воспринимают как данность. Многие читают, а им говорят, что они никто. Так же нельзя. Как ты можешь заявлять, что человек делает плохую музыку, если при этом ты сам не являешься частью культуры? Да, может он плохо читает, но если он занимается этим десять лет, он пронес это все сквозь себя, с ног до головы, значит, он по определению не может быть плохим. Само отношение неправильное у людей ко всему этому. Интернет-батлы мне совсем не нравятся, пошла какая-то странная мода, и все начали участвовать и создавать батлы. Мне также не нравятся эти волны в нашем хип-хопе, когда все косят под кого-то. Был Лигалайз, все косили под него, была Каста, все под Касту, был Krec - под них и так далее. Почему непонятно, вот мы в Пензе всегда все делали по себе, хотя когда у нас появились новые рэперы в Пензе, да, они начал косить, потому что у них не было глубины, ветер подул, они летели в другой огород, а за свое они никогда не держались. В этом и суть, держаться за корни, чем глубже ты уходишь этими корнями, тем у тебя все получается грамотнее, тем больше у тебя вкуса. А вкус надо всегда развивать, читайте книги, смотрите правильные фильмы, правильную музыку слушайте, пытайтесь развиваться, панк слушайте, это отличная музыка и она очень плотно держится с хип-хопом. Не зацикливайтесь на чем-то одном, не нужно этого делать, ни в коем случае нельзя разделяться, нужно держаться всегда вместе. Уважайте друг друга и стремитесь любить друг друга. - Слушаешь ли западный хип-хоп сейчас? Многие говорят, что сейчас хип-хопа там уже не тот, и не слушают то, что выходило после 2003-2004 годов. Кто твой любимый артист либо артисты? - Конечно, сейчас все уже не то, и если честно, сейчас я его уже не особо люблю, для меня золотая пора это 90-ые и начало 2000-ных. Я люблю Deep Set, Jim Jones- наверное, сейчас один из самых моих любимых исполнителей и даже тот же Lil Wayne, даже не смотря на то, что он перешел на зарабатывание денег. Хотя если он может зарабатывать многомиллионные состояния, почему бы и нет, что в этом плохого, ты ведь тоже можешь этого достичь, вместо того, чтобы завидовать. - Ну и в завершении, твое последнее слово нашим читателям и зрителям. - Как я уже сказал всем нам нужно объединиться, не должно быть никакого презрения, гнили, которая есть в интернете. Нельзя быть умнее всех, ты ведь все равно когда-нибудь окажешься не прав, и когда ты споткнешься, не факт, что тебе помогут подняться. Всех люблю, всех целую. iFamous.Me. Пабло Прекрати. Oh! Man.

МУЗЫКА /

O O

МУЗЫКА /

In Time - Привет, Ярослав. Расскажи, как ты попал в хип-хоп? Как ты начал заниматься музыкой?

- Дальше был твой успешный сингл «Она устала».

- Я даже не помню, это было наверное в восемь, девять лет назад. Был я в подмосковном лагере, куда наберался народ со всего подмосковья, был я тогда еще школьником. Именно там я услышал, как два парня читали рэп под бит созданный на Hip Hop EJay. Посмотрев на все это я подумал, а почему бы и мне не начать этим заниматься, я ведь могу сделать все по лучше. Я приехал домой и начал пробовать, но ничего не получилось. После этого прошло еще лет шесть, семь.

- Ну этот рек был записан года полтара до выхода клипа. Вообще я не собирался выпускать клип на эту песню, просто думал выложить ее в сеть, на тот момент я даже не заморачивался, что это сэмпл или не сэмпл, мне проста понравилась эта музыка, я записал саундтрек и выпустил его в сеть. Потом она начала появлятся в сети у каждого второго, начали ее брать в ротацию на радио, причем это были не интернет радио, а настоящие радио каналы крупные, одна из которых это Эстонский радио канал, которые и были первыми, кто вывел эту песню в ротацию.

- А на какой музыке ты рос? - С детства мы с ребятами слушали то,что было популярно в начале 90-ых, 200-ых годах, а точнее Naughty by Nature, House of Paine и конечно же 2Pac, я был в первую очередь именно его поклонником. - Отличалось ли твоё мировозрение от людей слушающих более привычную для России музыку? - Ты сам представь, я живу в подмосковье, где все слушают не хипхоп. Особенность заключалась в том, что весь 10-ый и 11-ый класс я провел в компании скинхедов, это не значит, что я одевался по другому я был просто лысым, но продолжал быть рэппером, к тому же у них были в моде такие же широкие штаны, в общем они были мне ближе чем, какие то там гопники. - И после этой поездки в лагерь у тебя появилась группа? - Нет это все было на много позже, начал все это я именно после поездки в лагерь, то есть писать рэп, биты и так далее. Первый трек больше напоминал попсовую песню нежели рэп, но с этого все начиналось. - Какой первый трек ты записал на студии? - Первые пару лет я сидел дома и записывал все треки на Ejay, затем перешел на более серьезные программы, а в 2004-ом я попал на первую студию. Эта была студия Anic Rec, там мы записали гимн для серии вечеринок для одной проммо группы, они оплатили студию и тем самым мы решили убить одним выстрелом двух зайцев, попиариться у них на вечеринках плюс записать трек на студии. Была группа «Линия жизни», которая позднее развалилась из за недопониманий и так получилось, что мы решили кое-какое время вообще не заниматься музыкой. Потом мы с некоторыми ребятами из группы помирились и решили снова начать работать вместе, но уже группа была названа по другому, затем группа опять развалилась, но я решил не менять свое сценическое имя In Time, поскольку это словосочетание многим на тот момент запомнилось, у нас было несколько сборников, на вечеринках мы очень часто выступали, на тот момент были даже гастроли по всему подмосковью. - Расскажи про создание своего первого видеоклипа. - Клип был снят наверное год и полтора назад, начали мы снимать его в мае, а вышел он в конце августа и сразу попал в ротацию на Ru.TV, удалось нам договориться с этим телеканалом, чтобы его премьера состоялась именно там.

- Готовишь, что нибудь новое для слушателей? - Готовлю сборник из тех треков, которые я записал. Там будут и наши инструменталы и западные. Релиз планируется в сети, он будет доступен для всех в скором времени. - Что ты думаешь о развитии хип-хопа? - Я могу конечно же включить такого доброго и веселого дядю и сказать, что все круто и что мы идем очень быстрыми темпами вперед, но на самом деле это не так, безусловно сейчас лучше, чем тогда, когда я начинал этим заниматься, но это исключительно потому, что сейчас это просто модно и почти все начали слушать рэп. Игнорировать этот факт нельзя, хотя слушают скорее все же не рэп, в чистом его виде, а нечто больше похожее на попсу с добавлением речетатива. Из рэп исполнителей мне наших больше всего мне нравится «Бес», он наверное единственный наш МС все треки которого я могу слушать. - Как тебе современный западный хип-хоп? Уже не тот? Что ты слушаешь? - Я слушаю почти все, и old school и new school. Зацыкливаться только на old school считаю бредом потому, что время идет и люди должны развиваться, как и музыкальные направления должны меняться. Даже если сравнивать с автомобилями, наша петёрка так и осталась петёркой, а иномарки меняются и совершенствуются с каждым годом, поэтому они и стоят бешенных денег. Так и хип-хоп если бы он оставался на уровне 80-ых или 90-ых годов его бы никто по просту не слушал. Ведь если постоянно слушать то, что было записано в те времена может тоже очень быстро надоесть. В любом случае нужно, что-то новое, даже если это новое тебе не понравится. Мне нравится британские МС, нравится возвращение Eminem’а, я очень рад, что он вернулся именно в том стиле, в котором нравится мне, а именно то, что он перестал делать из себя шута и начал делать настоящий и интересный рэп. - Что ты думаешь о проекте iFamous.Me? - Стандартный, креативный и вообще это что необычное, что может хоть, как то заинтересовать людей, по крайне мере мне интересно. Сейчас в интернете есть большая перспектива и поэтому вся аудитория которую охватывает ваш проект это мы, молодые, современные люди, которые и так сидят в соц. сетях и так далее. Это по моему мнению гораздо эффективнее, чем любая печатная продукция.

МУЗЫКА /

Ян Фишер - Привет, Ян. Для начала нашего интервью расскажи нашим читателям, как ты увлёкся хип-хоп музыкой, как ты понял, что это твоё? - Увлекся очень давно, относительно, c восьми лет я люблю эту музыку, погружаюсь в нее, все началось с 50 Cent’а, Eminem’а, таких гораздо более популярных исполнителей, а позднее начал уже слушать андерграунд. Писать я начал после того, как я начал слушать русски рэп, первое, что я услышал это был трек от Лиганльного Бизне $$’а «Пачка сигарет» и с тех пор я начал писать текста, начал, что то свое придумывать, начал жить своей мечтой. - Каким был твой первый трек? - Мой первый трек был про войну, я даже взял несколько строчек с трека Лигалайза «Первый отряд», сделал такой трибют к нему, в общем получился однокуплетный трек прой войну, для меня это было очень классно, я потом показывал его всем своим школьным друзьям.

- А твоё первое выступление? Как оно прошло? - Первое выступление было наверное в лет 11-12 в клубе «Дуэты» на музыкальном фестивале, который транслировался в Канаде, на каком то русском канале он также был и я дашел на этом конкурсе до полуфинала, но там уже были первые студийные записи, я тогда уже за деньги записывался на студии. - Первая запись на студии... - Получилось это все так, что я занимался, хотя больше баловался, вокалом с нашим взрослым товарищем, Рафаэль его звали, у нас все уроки проходили на репетиционной базе, там же была и студия, там я и записал свой первый трек. Я принес бит, который я сам написал, на Hip Hop Ejay, как все маленькие ребята, в общем принес я этот бит, он сделал его более или менее профессионально, и там же я записал свой первый трек он назывался «Улицы». - Сейчас ты плотно сотрудничаешь с Пансом. Как вы познакомились? - Позже мы перешли на другую студию, более профессиональную, более крупную, там я записал еще несколько треков, плюс я очень хорошо общался с владельцем этой студии, ему нравилось мое творчество и мое рвение, а он в свою очередь очень хорошо знал N’Pans’а, именно он меня с ним познакомил, а я был безумно рад поскольку это было именно то, с чего я начал слушать хип-хоп, и тут вот он уже слушает меня. Мы начали с ним заниматься, он давал мне советы, рассказывал об истоках хип-хопа, объяснял о подаче и о том, как лучше вести себя на сцене. Около года мы постоянно проводили время у него на даче, занимались хип-хопом и потом уже мы открылы свою студию под названием Force Records, мы буквально сами ее построили , помню, что я даже сам, что то шпаклевал, тогда и началась запись альбома. - Расскажи об альбоме. Что ты хотел донести своим слушателям? - Ну прежде всего я хотел донести себя, вообще когда человек начинает заниматься творчество, он хочет высказать свою позицию,

GILMORES

МУЗЫКА /

«Yan - молодой хип-хоп артист с Пресни. Молодой в прямом смысле слова, Яну всего 15 лет. К своим годам он сделал очень многое - выпустил видеоклип, несколько синглов и самое главное - его подписал на свой лейбл N'Pans (участник легендарной группы "Легальный Бизне$$"). Ян записал свой альбом на лейбле N'pans - FORCE RECORDS. Альбом готовиться к выходу в 2011 году»

O O

МУЗЫКА /

Скачать

GILMORES на альбоме очень мало вопросительных знаков, в основном все восклицательные, плюс это история, рассказы из моей жизни, которые происходили со мной в период с 14-ти по 15-лет, именно в этот период я и записал весь свой альбом, несмотря на то, что он был записан в раннем возрасте, он звучит достаточно хорошо, я думаю он вам понравится. - С кем ты успел посотрудничать на альбоме? - Биты, абсолютно все сделал, ILBeats, он имеет прямое отношение к Force Records, очень хороший битмейкер, мне очень нравится его минуса, мы использовали много известных сэмплов, чтобы этот альбом более легко слушался, а в плане рэпа, приняли участия Паша Кёрт, N’Pans и Ярик, Ярик это мой лучши друг, мы с ним познакомились, как раз в то время, когда я писал свой первый альбом, познакомились мы на Пресне в нашем парке, мы хотели выступить на фестивале, прочитать там фристайл, либо треки, но ничего у нас из этого не вышло,но зато наш друг общий битбоксер свел нас и мы с ним начали больше общаться и уже в тот же день нас понесло наше творчество совместное, мы вместе изучали хип-хоп, тексты писали вместе, помню,что мы очень много раз собирались на крыше и просто читали там фристайл, обо всем, что мы видели вокруг себя. Начали поддерживать друг друга на выступлениях, как правило, когда вы увидете меня на сцене, будет стоять рядом со мной, а когда выступает он, то рядом с ним стою я. Позже мы хотим записать с ним наш совместный альбом, даже может и не один, это уже зависит от того, как сложиться судьба. Ярик, мой духовный брат мы с ним вместе идем дальше, творим музыку и ежедневный праздник.

- Кого ты можешь выделить из российских артистов? - Лучше обойти этот вопрос, поскольку выделять людей я не хочу, все хороши, все мне нравятся. Если люди вообще делают, что то, творят, то делают это не зря. - Как ты познакомился с Кёртом? - С Кёртом мы познакомились где то года два назад, на съемке клипа N’Pans’a «Я это я». Начали с ним постоянно списываться, затем на студии пересекаться, в общем были в одной тусовке, мы с ним очень хорошо общаемся, он отличный парень. - Что тебе нравится из западного хип-хопа? - Из новичко это B.o.B и Mac Miller’а, как раз сегодня я послушал его альбом и мне очень понравился, я ждал его и считаю, что он очень хороший и позитивный. B.o.B вообще самый лучший из нового, я его фанат, я даже был на его концерте, это было очень круто. Вообще я люблю и старый хип-хоп и новый хип-хоп, люблю в целом хип-хоп. - Как ты проводишь свободное время? - Свободное время у меня есть всегда, я закончил школу, не пошел в институт, не пошел на какую то работу, нахожусь в свободном полете, пишу музыку, люблю своих родных и друзей, люблю жить. - У тебя бывает плохое настроение?

МУЗЫКА / - Бывают,но оно никогда не длиться 24 часа или больше. - Твой любимый фильм? - Последнее,что мне запомнилось это фильм «Кошмар перед рождеством» Тима Бёртона, нме очень понравилось классный мульт, а вообще я больше люблю смотреть комедии, особенно в стиле «Гарольд и Кумар Уходят в отрыв». - Твоё отношение к наркотикам? - Я никак не отношусь к наркотикам, они обходят меня стороной или я их обхожу, славо богу я с этим не связан. - Что вдохновило тебя на написание последнего текста? - В основном сейчас у меня период такой, что я пишу какие то припевы и наброски, последним был текст песни «Бег», вдохновил меня на его написание John Forté. - У Карандаша есть трек про песню, за которую убил бы. Есть ли у тебя такая песня? - Я думал над этим вопросом, не смог придумать, поскольку это очень сложно, я слушаю огромное количество музыки, из разных жанров и столько песен выделяю для себя, поэтому очень сложно выбрать несколько песен, а одну тем более. - А есть ли такая песня, слушая которую, ты думаешь «Жаль, что она не моя»? - Нет, таких песен точно нету, поскольку будь она моей песней, она бы мне не понравилась, я когда слушаю свою песню мне трудно быть объективным. - Критично ли ты относишься к своему творчеству? - Я себя не оцениваю, никак, я просто делаю музыку, то что я чувствую я даю вам, как я могу оценивать если я сам написал этот альбом, я просто не могу воспринимать его, как музыку отдельную от меня, поскольку это часть меня, конечно же я купил этот альбом, это ведь я, я есть на диске 14-ти летний парень. - Какая твоя жизненная позиция? - «Живите просто, чтобы другие могли просто жить», это не я придумал, это цитата взята из книги. От себя я бы сказал, любите и будьте собой, будьте теми кем вы хотите быть, мечтайте и вооплощайте свои мечты, это все очень легко, все это строится у нас в голове и в сердце. - Что является твоей мечтой? - Моей мечтой, на самом деле, если говорить о конкретном событии, то это огромный заполненный стадион пришедший на мой концерт. Я вообще живу мечтой и моя мечта, это чтобы все было хорошо, чтобы каждый день был как коледоскоп. Я даже с собой ношу всегда свой коледоскоп. - Какие книги ты любишь читать? - Я сейчас закончил читать серию книг «Беседы с богом», необычный диалог Дональда Уолша, книга очень сильно повлияла на мою жизнь, она мне очень нравится и она очень сильно мне помогает, советую вам всем ее прочитать, а так моя любимя книга это сказка Вильгельма Гауфа «Холодное сердец», главное, что в сказках есть такая особенность, как правило они програмируют, но это ведь неважно, главное просто насладиться красотой сказки, ее волшебством.

МУЗЫКА /

Объединение Лирики Группа «Объединение Лирики (Облики)» наверно на

приходят два новых участника, точнее участница и участник. Пока

сегодняшний день является единственной группой, которая

ребята притираются друг к другу, в свет выходит видеоклип на трек

не знает точной даты своего дня рождения. Доподлинно

«Звуки города».

известно, что в начале своего пути в состав группы входило пять человек, и встретились они зимой, где-то на окраине

После клипа «Звуки города» коллектив приступает к активной работе

Москвы в одном из ночных клубов. Это был какой-то реп

над третьим по счёту альбомом. В процессе ребята снимают ещё

фестиваль. Тогда-то ребята и решили сплотится и

видеоклип на трек «105»

назвались «Объединение Лирики (Облики)». Видео, как и сам трек получился довольно скандальным, Дебютный альбом «Мы по-прежнему прежние» группа записала на

вызывающим, можно даже сказать – вульгарным.

студии 33 Records (студия Ромы Жигана), презентация которого

И вот 19 ноября 2010 года состоялась презентация третьего альбома,

прошла 15 мая в клубе «Ночь». Позже на трек «Останусь прежним»

который называется «В Облике». Альбом получается очень сильным,

был снят дебютный видеоклип. Альбом довольно быстро разлетелся

плотным, с хорошим содержанием. На следующий день после

по отечественному андеграунду. «Облики» много выступали с этим

презентация пластинка мигом разлетелась по интернету, и как

альбом на многочисленных тусовках.

следствие имя «Объединение Лирики» становится всё больше на

Тем не менее второй альбом «Бешенный стафф» был записан уже

слуху.

втроём, и на другой студии. Двое участников решают покинуть

Этот альбом был записан на студии Back2Live, где и по сей день

группу. Вторую пластинку нельзя назвать удачной и, как следствие

пишется коллектив. После презентации был снят клип на композицию

этого, деятельность группы немного перестала быть заметной. Ребята

«Не мысли». Успех клипа не заставил долго ждать, и уже за короткое

продолжают выступать, правда не так много и преимущественно с

время набрал много просмотров.

треками первого альбома. Позже группу покидает ещё один участник и в коллективе остаётся только двое. «Объединение Лирики (Облики)» явно переживает кризис. К счастью он не затянулся, и в группу

МУЗЫКА /

Как это было: at Dino MС47

я» DAVID fe Cъёмка клипа «Ты больше не мо

МУЗЫКА /

25 и 26 октября прошли съемки клипа популярных исполнителей DAVID feat Dino Mc47. Дуэтная песня DAVID feat Dino Mc47"Ты больше не моя" была записана в начале сентября и артисты решили визуализировать эту песню. Это настоящий хит осени! Режиссёром клипа стал Клим Поплавский, молодой, но очень талантливый режиссер! Лавстори увы не увенчалась успехом..Зло всё-таки победило добро… Тому подтверждение сюжет клипа, который похож на блокбастер с элементами романтики. И даже тут любовь оказалась бессильна.... Жестокость и месть-два чёрных пятна,к сожалению, в нашей сегодняшней жизни.Беда пришла неожиданно,когда столько счастливых дней ожидали впереди главных героев и казалось ничто не могла их разлучить.Однако судьбоносная встреча перевернуло их жизнь. Зло нарушила биение двух сердец.

Сюжетные факты: Известный рэп – исполнитель Dino MC 47 поведал зрителям историю о русских Бони и Клайде.Певец DAVID и Бойко Оксана (бессменная героиня видеоклипов DAVIDa) счастливая возлюбленная пара, в руках которых оказывается несколько миллионов долларов. Беспечные влюбленные не считают денег, они оставляют щедрые чаевые в кафе. «Пускают деньги по ветру». Но там где замешаны большие деньги всегда появляются проблемы. Жестокие гангстеры преследуют влюбленную пару. Роль главного бандита и отца главной героини сыграл известный актер и режиссер Сергей Гинзбург. Зловещая банда настигает героев, когда те отдыхают в загородном доме. Они наслаждаются друг другом и даже не подозревают, что их счастью совсем скоро придет конец. Главного героя DAVIDа ждет жестокая расправа. Полицейские приедут слишком поздно. Но любовь героев будет жить вечно! Съёмки проходили 26 часов без перерыва на трёх съёмочных площадках.Героиня Оксана(возлюбленная главного героя DAVIDa) снималась с высокой температурой, но Такие съёмки стоят жертвы и даже здоровья-скоро телезрители смогут убедиться в этом! Самой жесточайшей сценой было массовой избиение главного героя DAVIDa, он мужественно сражался с напавшимина него бандитами.Ведь певец попросил бить его с силой для того, чтобы сцена выглядела правдоподобной! Били по-настоящему, иначе как объяснить ссадины и побои на его теле, которые ещё не скоро заживут.Но DAVID с умилением произнёс "До свадьбы доживут!". Актерам многое пришлось пережить, проживая свои роли.Завершающую сцену снимали ночью, под дождевыми установками. На актерах была лишь легкая одежда. Но они стойко перенесли ледяной душ. В клипе присутствует любовь и слёзы и надежда на лучшее наравне с чёрными делами. Визуальный ряд очень насыщенный,с многочисленными сценами и неповторимыми эффектами. История клипа правдоподобна, потому что это история рассказана из Жизни певца DAVIDa. Производство "Li2 Production" Режиссер клипа Клим Поплавский. Продюсер Анна Литова

МУЗЫКА /

концерт

ДАВИД САРКИСЯН

25 декабря Dino MC47 в воскресенье представил новую программу «Среда обитания» на московской сцене «Известия Hall».

В этот вечер компанию рэперу на сцене составили коллектив RUnit, рэпер Crash C, Настя Кочеткова, Иракли, Kamikadze_d, David, Midwady (GLSS), Trebal (GLSS), Dj Kid и другие музыканты.

Dino MC47 исполнил несколько треков с нового альбома, выход которого запланирован на февраль 2012 года. Прозвучали и уже

В качестве специального гостя с Dino MC47 выступил ST —

известные широкой публике композиции — совместная работа

вместе они прочитали лучшее из Рэп инфо.

Dino с Иракли«Сделай шаг», кавер на знаменитую песню Виктора Цоя «Перемен», «Навсегда с тобой» (feat. Бьянка), «Ты

«Вместе мы делаем большое дело», — сказал Dino MC.

больше не моя» (feat. David), саундтрек к фильму «Кандагар»,

Шоу сопровождалось видеоинсталляциями.

«Гражданин Р» в первый раз было представлено живое выступление Dino и ST лучшее куплеты из проекта RapInfo. «Я очень рад, что пришло такое большое количество людей», — поприветствовал публику Dino MC.

Посмотреть все фотографии

МУЗЫКА /

«Вместе мы делаем большое дело»

МУЗЫКА /

Как это было: т и видео Концерт группы Marselle - фотоотчё

O ДАВИД САРКИСЯН

МУЗЫКА /

Посмотреть все фотографии

МУЗЫКА / Автор: Тулик Любовь Фото: Шумов Денис

Red Bull BC One впервые прошел в России!

МУЗЫКА /

26 ноября поклонники брейк-данса со всего мира собрались в Цирке на Цветном бульваре в Москве. Билеты бвли раскуплены уже за первые 45 минут продажи. Те, кто не успел урвать свой заветный билет, смогли насладиться масштабным шоу в прямой трансляции на сайте www.redbull.com Ведущим этого грандиозного действа стал не менее грандиозный американский MC Rakaa (Dilated Peoples). Привычный Цирк им. Ю.Никулина на Цветном бульваре изменился до не узнаваемости, даже фойе, с традиционным запахом попкорна и мороженого, поменяло облик, чтобы соответствовать новым гостям – на стенах и афишных тумбах висели совсем другие имена, а с флагов и постеров смотрели совсем другие лица. Практически ничего не осталось от привычного цирка, кроме круга арены и ожидания чуда, которое охватывает любого, пришедшего в эти стены. Red Bull сделал все, чтобы это ожидание оправдалось – почти 700 киловатт света, сотни тонн металлических конструкций, 5 фур оборудования и километры кабелей, уникальный пол, сцена, изготовленная специально для Red Bull BC One, и конечно 16 единственных и неповторимых звезд бибоинга, превратили цирк в точку сосредоточения внимания всех бибоев со всего мира. И ровно в 20.00 битва началась!

легендарного события обеспечивал известный британский DJ Renegade, который работает на соревнованиях би-боев во всем мире.

В состав участников 8-го соревнования би-боев, которые проходили в виде турнира на выбывание, вошли 5 би-боев, выигравших

Больше напоминающее по мощи соревнования по боям без правил,

отборочные соревнования в Бразилии, Испании, Тайване, Турции и

Red Bull BC One начался с представления 5 би-боев, выигравших

США, 10 би-боев, отобранных международной группой экспертов и

отборочные. Участники продемонстрировали вначале лишь краткий

чемпион прошлого года Neguin из Бразилии. На одной площадке

экскурс по танцевальному направлению. Россию в этом году

собрались и опытные профессионалы и новички, но каждый из них

представляли Flying Buddha и Yan the the Shrimp.

является уникальным мастером искусства брейк-данса. Несмотря на то, что большинство поклонников би-боинга делали ставки на

Первый раунд традиционно разогревочный, но именно здесь Flying

действующего чемпиона, итог оказался весьма неожиданным.

Buddha, русскому участнику, не повезло — при жеребьевке он попал на чемпионата уже прошлого года Neguin, и можно было

Как ни странно, но открыл выступление именно клоун, не зря же все

предсказать исход битвы. «Мне действительно не повезло, —

собрались в Цирке. Выступил он в роли дирижера. Оркестром же

говорит Buddha, — но Neguin просто сильнее. Ничего, в следующем

был зал, а инструментом ладони. Таким образом, весь зал исполнил

году мы снова встретимся!». Yan the Shrimp, еще один русский

вальс под чутким руководством маэстро. Оценочная коллегия

участник отомстил за Buddha и в батле один на один вышиб Hong

состояла из 5 международных судей: местная легенда Bootuz из

10. Дальше все было достаточно предсказуемо, и в полуфинале

Москвы – участник соревнования Red Bull BC One 2006 и 2007,

сошлись все четыре фаворита – Roxrite, Neguin, Morris и LilG,

признанный мастер Lamine из Франции, би-бой Machine из США –

который выбил Yan the Shrimp в предыдущем круге. В этом году

участник Red Bull BC One 2005, трехкратный участник и член

подбор участников был сильным как никогда раньше, и никогда

компанды Red Bull BC One All Stars Pelezinho из Бразилии, а также

раньше собравшиеся поклонники не встречали с таким энтузиазмом

чемпион 2008 года кореец Wing. Музыкальное сопровождение этого

выход своих героев!

МУЗЫКА /

В первом батле полуфинала сошлись Neguin и Roxrite, и законы физики просто перестали существовать для них! Судя по реакции судей, парни сами были в замешательстве, кто же должен стать победителем. После того, как четверо из судей открыли свои карты, расклад был 2:2, последний голос российского бибоя Bootuz был решающим и русский вывел в финал мексиканца! Второй парой стали LilG и Moris, который славится своими рискованными и, зачастую опасными, выпадами в сторону своих соперников. Многим фанатам это нравится, но многие считают это неоправданным риском. Здесь сюрпризов не произошло, и первым стал LilG, выйдя в финал вместе с Roxrite В финальном батле, LilG, который во время своих выступлений заставлял зрителей вскакивать со своих кресел с восторженным ревом, начал повторятся, и Roxrite ему этого не простил – показав великолепные связки из powermove, footwork и freeze и подтвердив свою репутацию расчетливого стратега в батлах, он стал победителем Red Bull BC One 2011 в Москве!

«Я четвертый раз участвую в Red Bull BC One и в этом году я был на пике формы, — говорит Roxrite, — но до сих пор не могу поверить, что я победил, хотя пояс в руках это доказывает!»

В 2012 году Red Bull BC One пройдет в Бразилии, как обычно в ноябре, и снова лучшие би-бои мира соберутся, чтобы выбрать лучшего. Battle Must Go On!

МУЗЫКА /

Все фотографии с концерта

МУЗЫКА /

Отчет с концерта Гуфа. (29.10.11 клуб Arena Moscow) «Наконец, свершилось то, чего многие давно ждали и к чему готовились. 29.10.11 в клубе Arena Moscow состоялся сольный концерт Гуфа. После небольшой задержки концерта в 20 минут, во время которой успели подтянуться все те, кто опаздывал, Гуф появился на сцене. Благодаря мультимедийным и звуковым возможностям клуба, сделано было это очень эффектно. В этот момент зал разорвал тишину.»

В завершении, конечно, не обошлось без известных людей и популярных треков. На сцене сначала появился коллега по цеху GazGolder Смоки Мо. Про выступление это рэпера можно сказать только одно — качественно. Напомним, что Смоки Мо является лицом одного из наших журналов. Кульминацией происходящего было выступление Гуфа и Басты, тандем которых уже давно запал в души всем поклонникам хип-хопа. ГУФ сдержал свое обещание, удивив публику и раскачав зал. iFamous.Me надеется, что в кармане певца еще целая куча сюрпризов, которые он припас для следующих концертов.

Артист отметил со сцены, что выстроил своё выступление в хронологическом порядке, то есть первыми будут играть треки написанные в 2007 году и раннее, и что приготовил множество сюрпризов на весь вечер. Вместе с Гуфом весь вечер на сцене выступали Tandem-Foundation. Несмотря на то, что концерт был заявлен как сольный, их присутствие ничуть не сделало его хуже, скорее придало другой уровень. Было видно, что ребята вносили реальный вклад в большой, качественный продукт. Первый подарок от Гуфа не заставил себя долго ждать, буквально через пару треков на сцену вышел ST и исполнил совместный трек с рэпером. Следующим подарком стал Киевский рэпер Леон. Артисты исполнили новый совместный трек, ранее нигде ещё не игравший. На протяжении всего вечера за пультом отлично работал DJ Cave. В какой то момент на сцене оказалось достаточно большое количество людей, сам Гуф куда то исчез, появился Чемодан. Исполнив несколько треков, он передал микрофон главному действующему лицу вечера. Следующим ярким моментом стало выступление молодой Челябинской группы ОУ-74. О самой группе стало известно сравнительно недавно, но её активность и качественная музыка уже приносят первые плоды. В этот вечер на сцене появился ещё один малоизвестный исполнитель рэпа MС Муравей. В тот вечер в клубе был замечен Витя Ак-47, но, к сожалению, его треков услышать не удалось.

МУЗЫКА / NIGHT LIFE

DJ Feel - Почему вы решили заняться Djингом и продюсированием? - Я не решал заниматься ни тем, ни тем. Есть очень много людей, которые разговаривая по телефону, берут в руку ручку и начинают рисовать. Рисуют дребедень какую-то, сложно сказать, что в этот момент они решили посвятить жизнь рисованию. Здесь — тоже самое. Все спонтанно. Несколько лет, ходил в клубы, танцевал, слушал музыку, втягивался. Потом начал интересоваться, узнавал как, что. Знакомился с Dj, задавал им много вопросов, я помню, приезжал Владимир Фонарев, меня не особо волновало, что кто-то устал после выступления. Мне же нужно было получить ответы на мои вопросы. Возможно это немного не этично, но как бы я остался без ответа?! Втянулся, в клубах работал, потом радио-шоу, постепенно начало это все движение развиваться и я вместе с ним. - Есть у Вас теперь совет начинающим? Конкретный ответ на много вопросов. Как достичь успеха?! - Основной совет, это забыть про друзей, личную жизнь, забыть про все, и заниматься только этим. Нужно все время уделять своему выбору. Плюсеще конечно нужно быть удачливым человеком, оказаться в нужное время, в нужном месте. Иметь какие-то связи. Развиваться. Сидеть на месте и думать, что должно само прийти, это самая большая глупость. Диджеинг, как любой вид искусства, очень зыбкий, сегодня есть, завтра нет. От настроения зависит. Когда люди идут в офис работать, они не думают, что будут получать огромные гонорары, они получают свое и им этого хватает. Диджеинг — это немного другое, есть ощущение, что Djможет много зарабатывать, так и есть, только вначале вы будете работать просто так. Я сомневаюсь, что ваши родители оценят такую работу. Всеми ночами где-то пропадать, заниматься не понятно чем. Но если руки очень чешутся, нужно делать. Ломать стены, прошибать

ИНТЕРВЬЮ БРАЛИ: КРИСТИНА ЧУБАРОВА И НАТАЛЬЯ РЫЖКОВА.

их головой, руками, ногами, но это как в любой другой профессии. - А по головам идти стоит?

МУЗЫКА / NIGHT LIFE

- Думаю тут зависит от ситуации. Я думаю все люди, которые чего-

- Сложно себя оценить на 50, 37 или 48 ступени.

то добивались, они шли на результат. Через годы люди будут помнить результат. Они не будут помнить, как он шел, кто ему

- Ну хорошо, по 5-ти бальной шкале, как в школе.

помог и т.д. Ведь никого не волнует, что до Alex Gaudino, уже был такой трек, клип с девочками, но он довел его до совершенства и

- Я думаю не 5 точно, если брать Россию, то пятерка в зачетке

все счастливы. Если это приносит плоды, нравится обеим

стоит у DjSmash, с его треком «Moscowneversleep». Это круто!

сторонам, и ему самому, и слушателю, то думаю это нормально. Не

Другого такого российского исполнителя и трека нет. Он так крут,

говорю, что нужно обманывать или делать что-то плохое, нет, но

что его знают все, бабушки, дедушки, дети, в Турции. Ни у кого в

нужно иметь какое-то хладнокровие и жесткость. Если есть цель,

России нет такого трека. У каждого артиста должен быть такой

если другие не готовы ее забрать, то нужно забирать тебе.

трек. После него можешь делать все, что хочешь. Это тоже самое, что делает David Guetta. Клубную музыку выносит на другой

- Кем вы видите себя через 15 лет?

уровень, за пределы клубов. Он записывает треки с Rihanna, Asher и т.д., тем самым охватывая аудиторию, которой по сути на фиг не

- Я бы с удовольствием продолжал заниматься тем, чем занимаюсь

нужна клубная музыка, которой нужна Rihanna, а тут бац и David

и сейчас. Возможно в каком-то другом, расширенном варианте.

Guetta. Тут бац и 25 тысяч людей ставят лайк в его фейсбуке и он

Хотя загадывать сложно, особенно если учесть, что 2012 год

первый в Топ100Dj. А у Guetta очень много таких треков. У меня

подкрался незаметно. Вроде строишь планы, а конец света не за

нет пятерки, потом у что пока нет такого трека. Я прикладываю

горами и вдруг на нас что-то начнет сваливаться.

часть усилий, но не все. Есть лень, которая не дает двигаться. Хотя мои коллеги по работе, считают меня трудоголиком.

- Вы верите в это??? - Если бы было так, вы бы не добились того, чего добились. - Я не верю, но если это будет, то это будет весело!) Главное, чтоб это было не как в фильме «Живые мертвецы», какая-то заразная

- Понимаете, в музыке, можно за счет одного трека стать

болезнь или еще что-то. А вот если вдруг прилетят инопланетяне,

супергероем. Раз и получилось!) Ты не был особо трудолюбив,

начнут

просто повезло. Кому-то везет. Кто-то годами идет к этому. Я к

стрелять, это будет интересно) Отлично от повседневной жизни. В

этому иду) Есть люди, которые всю жизнь посвятили себя спорту,

любом случае мы будем знать, что нам конец.

театру или любимому делу, а о них знают только их родные. Тут много моментов.

- Ну почему, я думаю творческие люди останутся живы, потому, что смогут войти в контакт с инопланетянами, они сами не от

- Мне сейчас грустно станет

мира сего. - Грустить не надо, все равно в 2012 все… Боюсь это будет трудно, особенно неся перед собой скрипку. Инопланетяне не поймут. Хотя, кто знает, вдруг мир перевернется и

- Все таки верите?

я начну ставить песни Стаса Михайлова. А может и вместе с ним дуэтом спою. Бывает всякое, люди просыпаются утром и перестают

- Это интересно, я люблю вещи, которые неординарны. Не

любить, меняют профессию, свой индивидуальный стиль.

стандартны.

Случиться может все, что угодно. - Назрел вопрос, если через 15 лет, вы хотите заниматься тем - Ни смотря на все списки Топ100 dj, вы лично себя как

же, то когда вы собрались заводить

оцениваете? На каком месте вы находитесь?

семью?

МУЗЫКА / NIGHT LIFE А никто не мешает мне работать и завести семью одновременно.

сфотографироваться со мной, пообщаться. Сейчас нет такого, чтобы срывали одежду поклонники. Все спокойно. Не пишут тебе,

- А как же посвятить себя полностью любимому делу и забыть

сделай так, чтоб писали, не плачут на концертах, сделай так, чтоб

обо всем вокруг?

плакали. Человек всемогущ. Сейчас по Джастину Биберу 15 летние девочки плачут, пусть их меньше, чем у группы Кино, но все же.

- Так и есть, но у всех нормальных людей, есть близкий человек.

Сейчас не те времена. Еще я люблю в кино ходить!

Никто не отменял человека, который рад тебя видеть дома, ты его будешь рад видеть. Днем ночью в марте или сентябре. Главное,

- Какие фильмы любите?

чтобы он не мешал развитию. - Когда я прилетаю в Петербург, мы с девушкой берем три билета - С кем-то из Нижегородских артистов вы общаетесь? Кого

на три фильма, и наслаждаемся. Я люблю пожестче, удивительно,

выделяете?

что сейчас мы ничего не боимся, если смотрим фильм «Пила», мы говорим, что за дребедень, а не как было ужасно. Наверное нужно

- Я выделяю только тех, кто значим в современной танцевальной

придумать препарат, для чувствительности. Люблю «Пункт

индустрии в России Moonbeam, Женя Гагарин, J-soul. С ними я

назначения». Люблю, когда тряханет в самолете. Самое главное

работаю, сотрудничаю. Женя был первым человеком, который

остаться в живых. Но все же 2102 не за горами.

привез меня первый раз в Нижний Новгород. Мы видимся на музыкальных конференциях, творчески

- Какие планы на будущее не касающиеся музыки? Может

связаны. Это наши герои!

быть свадьба?

- Некоторые считают, что профессия DJ скоро будет не

- Нет таких планов. Меня пытаются вытащить на отдых в

востребована, публика перенасыщена. Как вы боретесь с этим

Доминикану, но я уже думаю, прилечу туда, рядом USA, там могу

и боретесь ли вообще?

выступить с гастролями. Мне не нужен отдых. Я не смогу лежать на пляже, попивая коктейль. Меня

Зачем бороться? С ними нужно работать. David Guetta же не

напрягает любой отдых, когда нет под рукой интернета, когда что-

борется с людьми. Он плывет по течению и делает так, чтоб люди,

то происходит в жизни, а я не в курсе. Когда я не могу что-то

слушатели или артисты голосовали за него. Чем больше армия, тем

делать.

больше танцевальная музыка двигается в массы. Тем больше она становится значима. Тем круче можно делать концерты. Тем

Хорошо, если не ваша жизнь-работа, а ваша работа-это ваша

больше можнозаработать денег. Интересных людей от этого не

жизнь!

убудет. Увеличивается конкуренция. Люди придумывают что-то новое. Все равно количество реально крутых артистов, не станет

- Да, важно найти себя! Важно чтоб не приходила мысль тебе

больше или меньше. Они как есть в России или Европе, так тот же

«Господи, сколько можно в 5:45 вставать», чтоб не возникало слово

список примерно и будет. Клубам нужно чтоб ходили люди, а

«опять»». Чего желаю всем людям! Никогда не забывайте, что есть

людям нужны артисты. Имена. Все это так и будет все время.

дело, которое именно ваше. Это как мощнейшее чувство, если вы найдете друг-друга, это чувство между вами будет с каждым днем

Чем в свободное время занимаетесь?

сильней!

- Стараюсь, чтоб его не было. На 98% моя жизнь связана с

- Я желаю вам приятного аппетита, а то заболтали. И ждем Вас

музыкой. Я понимаю, что мне нужно зайти в контакт, ответить на

на танцполе)

сообщения своих поклонников. Мне задают вопросы, я отвечаю на них. Меня можно встретиться после эфира на Радио,

- Спасибо! До встречи!

МУЗЫКА / NIGHT LIFE

В гостях у UN MUSIC: Видео-интервью с Dark Statique

Часть 1

Часть 2

МУЗЫКА / NIGHT LIFE

OOOO «Я всегда стараюсь быть похожим по духу и настроению, а не по звуку» Известно, что в семье музыкантов рождаются одаренные дети. Так и Владимир Ершов (aka PROFF), глядя на своего отца музыканта инструментария, с юных лет впитывал в себя нотную грамоту, осваивая такие музыкальные инструменты как фортепиано, саксофон. Однажды в компании друзей десятилетний Володя услышал электронную музыку - и с того момента его представление о музыке переменилось навсегда. Крепко "подсев" на электронную музыку, вскоре он начал пробовать свои силы в ее написании. В 2005-2007 мир увидели его первые треки.

«Благодаря ряду музыкальных образований я хорошо понимаю «механику» создания Музыки.» Творчество Володи несет в себе отпечаток музыкального детства, и как для большинства продюсеров с классическим музыкальным образованием, для него огромную важность имеет мелодичность произведений. Упорная работа в студии вскоре приносит свои результаты. Треки от PROFFa становятся узнаваемы, Володе оказывают поддержку в продвижении такие музыканты как Above & Beyond, Armin Van Buuren, Paul Van Dyk , Sander Kleinenberg, Marcus Schossow и многие другие. Посыпавшиеся гастроли и выступления стали главным источником вдохновения и новых знакомств. Дружественные контакты незаметно переросли в деловые, запустив целую серию ремиксов и совместных работ, главными из которых можно назвать Above & Beyond pres. Oceanlab – Lonely Girl. Поработав с некоторыми лейблами, PROFF решил для себя пробиваться на западные лейблы. Впервые в списках релизов культового английского лейбла AnjunaDeep появилось российское имя. Треком My Personal Summer [AnjunaDeep] Proff начал с лейблом долгое и плодотворное сотрудничество. Помимо всего вышеперечисленного, PROFF занимается еще и написанием аранжировок на композиции различных музыкальных проектов не всегда относящихся к танцевальной музыке. В настоящий момент PROFF ведет активную студийную работу, прерываясь лишь на гастроли, где все чаще слышит предложения о резидентстве. Последние события жизни Владимира говорят о том, что на российском музыкальном рынке появилось имя, с которым стоит считаться; артист, на выступление которого стоит пойти и продюсер, за творчеством которого будет интересно проследить.

МУЗЫКА / NIGHT LIFE

«Кино, ТВ и Театр»

O O

Ваня Волков

Кино,ТВ и Театр

227

- Вань привет. В своей биографии ты пишешь, что фотография является для тебя всего лишь хобби, если честно не все профессиональные фотографы, могут похвастаться такими качественными работами, как у тебя. Что все же ты подразумеваешь под словом «хобби»? - Теплого времени! Может тогда профессиональные фотографы и не являются профессионалами? И что такое профессионализм? Если люди в руках держат Сanon 1D или 5D они не становятся профессионалами, точно так же как люди кричащие, что они профессионалы не становятся ими по волшебному взмаху их воображения. Профессионализм это много разных аспектов, целая гора фундамента и мат часть размером с вечность. Профессиональные фотографы хвастаются тем что есть, а я не хвастаюсь только завлекаю моделей. Хобби это то чем человек занимается в свободное, от основной деятельности, время. Я изучаю режиссуру и с этим осваиваю профессию оператора постановщика, это мизансцена, свет освещение, ракурс и оптическая трактовка и куча чего еще фотография это инструмент (хобби) для изучения людей (моделей и актеров) и окружающий мир. - То есть ты по жизни все же являешься режиссером? - Пока режиссер документального кино, клипы и реклама не в счет, в будущем планирую стать режиссером игрового кино -Что больше всего привлекает тебя в этой профессии, когда ты всерьез ей увлекся? - Привлекает процесс до съемки, на площадке и после, всерьез увлекся в году 2005, - Помнишь свою первую работу? - Фоторабота была еще летом 1993, я тогда в фото кружек ходил в пионерлагере, где то лежит первая пленка отщелканая на "Смену". Фильм, Расправь Крылья 2007 год, о людях увлекающихся роуп джампингом, ближе к апрелю как раз в интернете появится - У всех режиссеров есть своя режиссерская мечта,есть ли она у тебя? - Снять полный метр, но это не предел, после я захочу снять еще 16 полных метров, а после купить Бронику набить рюкзак пленкой и путешествовать по миру. - Если говорить о вдохновении, где ты его находишь? Город Москва тебя вдохновляет? - Обычно в людях которые меня окружают, в вещах, событиях в музыке. Любой город вдохновляет особено когда гуляешь в одиночестве, особено если родился в нем и если знаешь места где все еще красиво, хотя в прошедшем году Москва стала красивее, там и парк им Горького и тротуары каменные в центре (сейчас снимаю зимний ролик про Москву, решил себя попробовать в этом направлении) - Ты работаешь в разных стилях, какой из стилей тебе больше всего по душе? - Если кино то драма, если фото то документалистика, хотя я стараюсь даже при постановочной фотографии добиваться максимального реалистичного настроения с помощью атмосферы во время съемок, не всегда правда по срокам и времени выходит. - Если сравнивать такие режиссерские жанры, как

Блиц-интервью Город в котором ты мечтаешь жить и работать: Москва Твоя любимая кухня: своими руками, а так с мира по нитки На что ты готов для любимого человека, для друга: дело покажет Настоящий друг это тот, который: время рассудит Твой принцип в жизни: My life is Blues, my love is Jazz, but my soul is Rock 'n' Roll! Чтобы ты предпочел зарабатывать много денег, но заниматься тем делом которое тебе не подуше, или заниматься своим любимым делом, но зарабатывать немного денег: второе Твоя любимая книга и любимый писатель/поэт: книга "Старшая Эдда", писатель Александр Грин, поэт Шарль Бодлер Твой любимый режиссер/любимый фильм/любимый актер/ актриса: режиссер братья Коэны, фильм "Волна Страсти" (In God's Hands), актер Фред Астер, актриса Джулианна Мур

Кино,ТВ и Театр документальные фильмы, короткометражки, реклама и съемка клипов, какие отличия и сходство ты в них находишь? - Док. фильмы самые сложные, короткий метр самый творческий, рекламные ролики самые серьезные, клипы всегда самые затратные но на них всегда не хватает денег и куча экономии. - А если сравнивать эту профессию с профессией фотографа? - Они похожи, разница только в том что фотограф может уложиться за один кадр, а режиссер меньше чем за двадцать четыре не уложится. - С кем тебе приятнее работать с моделями, актерами или музыкантами? - С приятными людьми, а кто они по профессии вопрос десятый, я редко снимаю проф моделей (если только коммерция), редко работаю с проф актерами (если только коммерция), я не привык платить за не коммерческие съемки, да и денег нет на оплату таких съемок. по этому в большинстве я работаю с обычными людьми которые даже по подиуму не разу не ходили не говоря уже о сцене в театре. Музыканты сложные но с ними интересно если в них есть хоть капля адекватности. - Если ты замичаешь, что во время съемок твои актеры немного переигрывают, как ты поступаешь? - Пытаюсь найти с ними понимание, не всегда выходит сразу иногда на это уходит некоторое время. Актер это человек и у него есть куча своих заморочек в голове, нужно найти способ, что бы эти заморочки отложились на весь период съемок и не мешали процессу, тогда если актер хороший он не будет переигрывать. - Что самое важное в профессии режиссера? - На сегодняшний день я думаю душа и характер, плюс опыт, он собственно и создает первые два. - Созданы ли сейчас все условия для молодых и талантливых режиссеров в России, чтобы они могли работать и зарабатывать на этом хорошие деньги? - Условия созданы только для тех кто эти условия создавал, остальные сами за себя. Нет не условий, не рынка, не клиента адекватного. Но подрастает поколение с хорошим вкусом, которое должно создать эти условия, хотя может мне просто хочется верить, что кто-то и где-то подрастает. - Наверное несомненно есть те люди, талант которых вдохновлял и вдохновляет тебя на создание своих работ. Можешь назвать их? - Я уже говорил что в людях которые меня окружают, мимолетные встречи или просто хорошие знакомые, родные и близкие, друзья.

Актер это человек и у него есть куча своих заморочек в голове, нужно найти способ, что бы эти заморочки отложились на весь период съемок и не мешали процессу.»

230

- Кто тебе больше всего импонирует в современном российском кино? Как ты относишься к творчеству Никиты Сергеевича, не подумай о Хрущёве? - Если не брать в расчет крайнюю работу, то Андрей Звягинцев как режиссер. Как актер мне нравится Константин Лавроненко, который сыграл у Звягинцева в "Возвращении" и "Изгнании", сыльный актер если хороший режиссер руководит. Квартет И мне нравится, они не строят из себя звезд. Моя хорошая знакомая Авдотья Александрова сняла фильм "Холодно" который выйдет в этом году, вот его больше всего жду! С Никитой люблю один фильм Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" венец карьеры, все остальное не имеет отношение к кино. - Когда мы сможем увидеть первый кино фильм снятый молодым талантливым режиссером Ваней Волковым? - Когда найду подходящий сценарий, с этим все очень грустно в нашей стране, но я уверен что найду! А после после как пойдет, но если найду то сниму! - Что сейчас важнее для снятия успешного фильма деньги, сценари, актерский состав, режиссерская работа или все компоненты обязательны? - Бюджет первого "Терминатора" составил шесть с половиной миллионов долларов в 1984 году, у Индиана Джанса в том же году бюджет на двадцать два миллиона больше, каждый по своему успешный. Но главное, что как в "Индиане Джонсе" так и в "Терминаторе" очень сильны командный состав режиссер, оператор, актеры, продюсеры, композиторы, сценаристы. - Как ты оцениваешь красоту девушки? - В начале характер, после глаза, шея, скулы, губы, улыбка, нос, волосы, голос, ступни ног, фигура, обычно много времени должно пройти что бы я оценил. - Ты веришь в любовь с первого взгляда? - Да и в секс, но бывает редко. Я раз в год как минимум влюбляюсь с первого взгляда и еще успеваю постоянно любить. - Cоциальные сети помогают тебе находить новых клиентов, новых творческих личностей, новые знакомства? - Крайне мало, круг основных моих клиентов к сожалению или счастью не тусуется на соц. сетях. Ищу в основном моделей, актеров и просто очаровательных девушек.

Кино,ТВ и Театр

231

«Любой город вдохновляет особено когда гуляешь в одиночестве, особено если родился в нем и если знаешь места где все еще красиво.»

ОФИЦИАЛЬНЫЙ БЛОГ ВАНИ ВОЛКОВА В СООБЩЕСТВЕ IFAMOUS.ME

Кино,ТВ и Театр

234

- Расскажи о своих планах на будущее. Что нам и твоим поклонникам ждать от тебя в 2012 году? - Не надо никогда и ни от кого что-то ждать, надо жить, каждый день, каждый новый день! Ну а в планах развивать проект [chafe.me] он с каждым днем становиться все популярнее, снимать больше девушек для него, найти может спонсурскую поддержку какого нибудь женского бренда для [chafe.me] ну и еще пару идей и проектов, но говорить об этом нет смысла пока, потому что практически все весит лишь на моих руках, а руки у меня всего две...

«Советую всем молодым режиссером/фотографам учиться и познавать этот прекрасный мир, больше читать матчасть и не спешить с заоблачными ценами на услуги.»

- Какие советы ты бы мог дать молодым режиссерам/ фотографам? - Учиться и познавать этот прекрасный мир, больше читать матчасть и не спешить с заоблачными ценами на услуги . - Нам было бы интересно узнать твое мнение о нашем проекте iFamous.Me, какие пожелания и советы ты бы мог дать нашему сообществу творческих, креативных и деятельных людей. - Привлекать к проекту больше близких по духу людей, это всегда полезно.

Кино,ТВ и Театр

235

Автор: Кристина Коваленко. В 2004 году вышел в свет сериал на самую избитую в мире

чем состоит загадка этого гениального доктора Грегори Хауса,

сериалов тему и, не смотря на это этот сериал по показателям

который вначале выглядит как очень жестокий и циничный

своего рейтинга превзошел любые ожидания. Уже в самом

человек. Больница Принстон для Хауса как второй дом, в котором

начале он значительно превзошел по своему рейтингу всем

он может ходить без халата и хамить многим пациентам. Этот

известных «Друзей». Как же такое могло произойти? Через

человек постоянно принимает сильные обезболивающие, которые

шесть лет этот сериал стал невероятно популярным в России

помогают справляться с очень сильными болями. Хаус

и странах СНГ.

передвигается с помощью своей палочки, потому как у него очень больная нога. С первого взгляда очень трудно понять по какой

Его знает практически каждый школьник и пенсионер. На данный

причине этого человека не уволят с больнице, но посмотрев этот

момент вышло шесть сезонов Доктора Хауса, каждый из которых

сериал подольше становится ясно что это очень гениальный врач

очень интригует своих зрителей. Некоторые источники говорят о

прекрасно ставящий очень точные диагнозы. Наркомания, хамство

том, что этот сериал очень любит смотреть нынешний президент

и жестокость по отношению к своим пациентам связана, прежде

США Барака Обама. Сейчас в интернете появляется все большее

всего, с тем, что у этого человека сильно больная нога, тяжелое

количество сайтов, на которых имеют возможность высказывать

детство и уход жены. Его циничность, грубость, хамство и

свое мнение все фанаты этого сериала. Многие люди даже

извращенность связанна с тем, что это очень несчастный врач,

подражают главного героя в своем внешнем облике, отпускают

который испытывает очень серьезные проблемы в жизни. Плюс ко

бороды и одевают костюмы. Все серии этого прекрасного сериала

всему у Хауса не складываются отношения с Кадди, которая

является своеобразным шедевром. Многие задумываются о то в

является объектом его обожания и в то же время его начальницей.

Скорее всего, одной из проблем такого его отношения является

же вышло в итоге всего этого? Я считаю, что самым лучшим шоу

сильная боль в ноге. Медицинские ситуации, показанные в этом

на ТВ является «House M. D.», немного круче него может быть

сериале очень сложные как в плане болезни физической, так и с

только «Lost» и «Supernatural».

психологической стороны. Сериал Доктор Хаус обладает самыми высокими концепциями В сериале показаны самые тяжелые случае различных болезней,

сериалов на медицинскую тему, прекрасная игра главного актера

но это является не основной идеей этого гениального сериала. В

Хью Лори и очень интересный сценарий делают этот сериал

глубине всех событий присутствуют очень трогательные

лидером на сегодняшний день среди всех подобных сериалов.

жизненные драмы, связанные с отношением героев этого сериала

Хочется надеется, что команда которая создала это гениальный

и их жизнью. Перед пациентами доктора Хауса часто стоит выбор

сериал не упустит важных моментов и будет продолжать делать

между жизнью, смертью или изменой своих принципов, идеалов и

потрясающие вещи, которые будут пользоваться самой большой

любви. Я, наверное, рассказал вам очень много негативного, но не

популярностью радуя своих фанатов и поклонников.

думайте что в этом сериале все так страшно, здесь имеется достаточно большое количество прикольного юмора. Основная часть самого смешного юмора исходит из уст доктора Хауса. Грег обладает очень острой и сопернической манерой общения со своими пациентами, такое его поведение может довести зрителей до состояния катарсиса. Из минусов этого гениального сериала можно выделить только то, что со временем зритель привыкает к подобному поведению главного героя Хауса и фильм становится менее интригующим и интересным.

«Если вы по какой-то причине еще не успели посмотреть это замечательный сериал, я настоятельно советую вам в самое ближайшее время приобрести диски с первыми сезонами. Я уверен на сто процентов, что после просмотра первого сезона вы уже не сможете отказаться от просмотра последующих пяти. Желаю вам приятного просмотра сериала Доктор Хаус.»

В этом описании я совсем не упомянул о том, какими качествами обладает команда, работающая с гениальным доктором Хаусом. Сразу могу сказать, что каждый из персонажей его команды является очень интересным для зрителей, во время просмотра каждый сможет для себя открывать особенности характеров героев сериала. Каждая личность особенная и разносторонняя, что придает этому фильму большой интерес при просмотре. В каждом сезоне появляются все более интересные ситуации, как в плане лечения, так и в плане личной жизни каждого из представленных героев. Просмотрев этот сериал на протяжении всех шести лет, которые он идет на экранах телевизоров, вы полностью вольетесь в атмосферу, происходящую в этом фильме. Начинает он достаточно спокойно, постепенно набирая обороты и все, более завлекая своих зрителей. Сценарист сериала Доктор Хаус абсолютно не побоялся экспериментировать с внедрением различных сюжетных линий. Шестой сезон значительно отличает от предыдущих переменой многих событий, в нем воплощены значительные нововведения в поведении Грега и его манере. Такое нововведение было очень опасным, но весьма успешным для создателей этого сериала. Что

Автор: Илья Солдаткин

Кино,ТВ и Театр

«Я бы не советовал зрителям идти на этот фильм на пустой желудок, потому что там есть сцены, от которых впору захлебнуться слюной. Взору зрителей предстанет кулинарное изобилие – жареные цыплята, окра, фасоль, пироги и многое другое. Очень стимулирует аппетит». − Тейт Тейлор, режиссер

16 февраля 2012 года в российском прокате фильм сценариста и режиссера Тейта Тейлора «Прислуга», по одноименному дебютному роману Кэтрин Стокетт, ставшему бестселлером. Американский Юг, на дворе 1960-е годы. Скитер только-только закончила университет и возвращается домой, в сонный городок Джексон, где никогда ничего не происходит. Она мечтает стать писательницей, вырваться в большой мир. Но для приличной девушки с Юга не пристало тешиться столь глупыми иллюзиями, приличной девушке следует выйти замуж и хлопотать по дому. Мудрая Эйбилин на тридцать лет старше Скитер, она прислуживает в домах белых всю свою жизнь, вынянчила семнадцать детей и давно уже ничего не ждет от жизни, ибо сердце ее разбито после смерти единственного сына. Минни — самая лучшая стряпуха во всем Джексоне, а еще она самая дерзкая служанка в городе. И острый язык не раз уже сослужил ей плохую службу. На одном месте Минни никогда подолгу не задерживается. Но с Минни лучше не связываться даже самым высокомерным белым дамочкам. Двух черных служанок и белую неопытную девушку объединяет одно — обостренное чувство справедливости и желание хоть как-то изменить порядок вещей. Смогут ли эти трое противостоять целому миру? Сумеют ли они выжить в этой борьбе? «Прислуга» — качественно сделанное кино, которое держит в напряжении из-за постоянных проблем героев фильма. Конечно же, фильм не относешь к ряду блитательных, просто хорошее кино, к тому же очень красивое и яркое. Одним словом, это кино для всей семьи, приятное и не скучное.

238

Кино,ТВ и Театр

239

Автор: Георгий Джанелидзе. Вуди Аллен (Woody Allen) не перестает удивлять. Да, его фильмы

окружение, но он чувствует, что в его мозаике не хватает

очень своеобразны, их трудно понять и порой принять, но он, как

некоторых пазлов. Всю свою жизнь он мечтал, о том, что ему

настоящий романтик, пишет свои романы. Остается такое

удастся переехать жить в Париж, в город, который вдохновляет его

ощущение, как будто Аллен живет в 20 или порой в 19 веке,

на творчество, что он начнет писать книги, а не сценарии, которые

поскольку в его фильмах всегда отражается эти богатые в

для него уже являются некой пародией на настоящее творчество,

творческом плане эпохи, даже если события происходят в наше

но его возлюбленная против этого решения, хотя в начале он не

время. «Полночь в Париже» удивительная картина, во первых

понимает, что ведь в их отношениях нету никакой любви, есть

действия фильма происходят в одном из самом прекрасном,

некая привязанность, но разве если мужчину привязывают к

романтичном и удивительном во всех планах городе Париже. Вуди

женщине это можно назвать любовью?. Для него идеальной

Аллену, благодаря этой картине, удалось влюбить не только

эпохой, как он называет ее «эпохой настоящего творчества»,

главного героя фильма, но и нас с вами еще больше в Париж. Кому,

является 20-ые года 19-го Века, именно в эти времена жили его

как не Аллену знать о том, какой творческий кризис происходит

любимые писатели. Происходит так, что именно Париж меняет

сегодня в мире, в том числе и в Голливуде, именно эта тема

всю его жизнь, каким то удивительным способом гуляя по ночному

является главной и ключевой в этом фильме, Париж лишь является

городу он оказывается в прошлом, где в действительности

удивительным украшением этого полотна.

встречается с Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицжеральдами, Гертрудой Стайн, и он понимает, что действительно принадлежит

Главный герой фильма напоминает самого Вуди Аллена (Woody

этому времени и хочет остаться там навсегда, вместе с этим он

Allen), он успешный сценарист, у которого в жизни есть все,

понимает, что настоящей любви он пока не нашел, и что он правда

возлюбленная, за которую он хочет выйти замуж, богатое

способен стать настоящим успешным писателем.

В прошлом он встречается с милой девушкой, возлюбленной великого Пикассо, в которую он безнадежно влюбляется,А может вот она моя настоящая любовь? Подумал он. Ведь многие вещи совпадают, она любит писателей, безума от Парижа, живет в 20-ых года 19-го Века, но все не так прекрасно, ведь она живя в те времена, по которым наш главный герой восхищался, мечтает жить в 18-ом веке. Ведь каждый из нас порой мечтает и думает, что в прошлом жилось по интереснее, и у каждого есть любимое время, эпоха, в которой он хотел бы жить. Этот фильм говорит нам о том, что нет разницы в каком веке, эпохе мы живем, ведь мы сами являемся творцами совей судьбы, именно мы украшаем такую красоту, как Париж разными красками, наполняя его душой и чувствами, и даже если в этом прекрасном городе наступает темнота, именно мы ее порождаем. Пожалуй на сегодня эта лучшая роль Оуэна Уилсона (Owen Wilson) за его карьеру, чем то он даже напоминает молодого Вуди Аллена (Woody Allen), в целом говоря об актерском составе и о режиссерской работе, нету никаких замечаний.

«Это фильм снятый для всех людей, но не все люди смогут его понять.» Некоторые могут сказать, что это все фарс, обращая внимания на такие маленькие детали, как «Каким образом этому парню удается возвращаться в прошлое?», это не фантастический фильм, да и нужно ли нам знать об этом, ведь суть фильма совсем не в этих ньюансах, как и в фильме «Вики, Кристина, Барселона» Вуди пытается ответить на более важные вопросы, «Что такое любовь?», «Что такое жизнь?», «Что такое мечта?». Не зря следующим его фильмом станет фильм «Римские Каникулы» премьера которого в России состоится 8-го ноября 2012 года.

“Смонтированный как пособие по современным методам ведения военных действий, включающий новостные сообщения, режиссерский дебют Рэйфа Файнса становится триумфом.” — Andrew Pulver, guardian.co.uk

Кино,ТВ и Театр

26 января 2012 года на экраны российских кинотеатров вышла картина под названием «Кориолан» от сценаристов блокбастеров «Гладиатор» и «Последний самурай». Режиссером и одновременно исполнителем главной роли стал Рэйф Файнс, игравший Кориолана в 2000 году на сцене Лондона. Сюжет картины, поставленной по трагедии Уильяма Шекспира, основан на легенде о полководце Гнее Марцие Кориолане, жившем в Риме в пятом веке до нашей эры. Действие картины из Древнего Рима перенесено в наши дни, и вместо мечей главные герои «Кориолана» сжимают в руках автоматы. Сразу видно, что Файнс не делает ничего особенно радикального с пьесой. Его “Кориолан” уделяет должное внимание тексту и характерным чертам классической драмы и в то же время это не статичный вариант, без какой либо режиссерской трактовки. “Кориолан”, будучи драмой об отношениях героев, власти, силы и эмоции, которые управляют ими, смонтирован как пособие по исследованию современного государства Балканского типа, терзаемое военными столкновениями группировок и

сопутствующими зверствами и жестокостью. Сила фильма Файнса заключается в ясности и интеллектуальности. Он явно уделил огромное детальное внимание тому, как рассказ и взаимодействие характера должны работать вместе. Без сомнения ему помогает простота языка “Кориолана”. Некоторые из его повествовательных приемов это небольшие повторяющиеся действия – вставки видео стиля Sky News. Файнс приготовил для себя некоторые привлекательные сцены: голова, залитая кровью во время его боев, хождение по правительственному залу в агонии от обиды на требования населения. Но также Файнс проявил похвальную сдержанность, позволив блистать и другим. Без сомнения, он может поздравить себя с успешным дебютом в режиссуре.

Автор: Илья Солдаткин

242

Кино,ТВ и Театр

243

Как это было: Том Круз в Москве.

МАРИНА ЭНДЖИРГЛИ

Автор: Любовь Тулик

Рэйф Файнс привез в Москву свою дебютную режиссерскую работу.

Кино,ТВ и Театр

246

Файнсом. Мини-площадь перед знаменитым танцующим Британский актер, кумир почитателей книг Джоан Роулинг о

фонтаном. Вся площадь была заполнена людьми, балконы были

приключениях волшебника Гарри Поттера,Рэйф Файнс привез в

заполнены посетителями торгового центра, которые забросили

Москву свою первую режиссерскую работу: экранизация пьесы

шоппинг, чтобы посмотреть на шоу. Поклонники «Гарри Поттера»

Уильяма Шекспира«Трагедия о Кориолане».

со всей Москвы, чтобы встретиться с Лордом Волан-де-Морт и им было все равно, что актер привез совсем другой фильм. Как только

Перед премьерой актер встретился с представителями прессы и

Рэйф Файнс под звукиGroove Addicts — The Beast At Our Door

рассказал о его дебютной работе в роли режиссера. Большой

вошел в тоннель из людей, весь «АФИМОЛЛ Сити» замер от

поклонник Уильяма Шекспира Рэйф 12 лет назад играл в пьесе

увиденного. Актер явно не ожидал такого наплыва народа. Ученики

«Трагедия о Кориолане» на сцене театра. Файнс отметил, что эта

Хогвартса с факультетов Гриффиндор, Когтевран, Пуффендуй и,

пьеса и сейчас актуально. Видимо поэтому и появилась идея

конечно же, Слизерин ринулись к сцене, как только Рэйф вступил

перенести сюжет Шекспировской трагедии в настоящее время. В

на нее. Он поприветствовал поклонников на русском языке и

этой картине Рэйф играет главную роль Кая Марция Кориолана —

отправился на 5-й этаж в кинотеатр «Формула Кино Сити», чтобы

генерала (в оригинале вождя) и лидера, в котором, несмотря на

представить фильм «Кориолан» приглашенным гостям вечера.

суровость характера, до сих пор живет ребенок. «Она про

Поклонники за считанные секунды преодолели несколько этажей и

отношения матери и сына, ведь мы все чьи-то дети, а в будущем

оказались на красной ковровой дорожке, по которой наряду с

дети будут почти у каждого из нас,» — объяснял Файнс отношения

Файнсом прошли российские звезды. Среди них была и Вера

между Кориоланом и его матерью, суть которых прослеживается на

Глаголева, с которой актер ужинал в ресторане «Пушкин» за день

протяжении всего фильма. Несколько раз режиссер Файнс хотел

до презентации фильма в Москве.

уволить актера Файнса. Хорошо, что это была лишь шутка, т.к. мы бы не увидели этого произведения на экране. Также актер не смог

Из-за огромного наплыва поклонников премьера фильма

избежать вопроса и о «поттериане». Он с иронией отнесся ко всему

задержалась. Перед самим показом Рэйф поприветствовал всех

этому и ответил, что не видит себя в другой роли (роли Темного

собравшихся.

Лорда), ему нравилось ощущать всю мощь и энергетику этого персонажа, а также очень понравилось махать волшебной

Совсем скоро в сети начнется война критиков и поклонников Рэйфа

палочкой.

Файнса, так как его дебютная работа никого не сможет оставить равнодушным. Хочется сразу предупредить поклонников Гарри

После пресс-конференции Рэйф Файнс долго позировал перед

Поттера, что волшебных палочек в фильме нет, зато есть

фотографами, которые никак не хотели его отпускать. Лишь

волшебная классика, которая заставляет задуматься над тем, кто ты

благодаря организаторам актер смог вырваться из кольца

есть на самом деле.

фотокамер. Перед премьерой фильма «Кориолан» в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» состоялась автографсессия с актером и режиссером Рэйфом

Кино,ТВ и Театр

247

Автор интервью: Кристина

Интервью с Евгенией Петровой! Проект «Каникулы в Мексике.»

- Узнают тебя на улицах?

- Есть моменты за которые могло бы быть стыдно?

-Да, меня узнают на улицах, но странно… очень эмоционально, ох ах,

- Были моменты, когда я все время говорила что я самая достойная.

приятно… в родном городе узнают реже, чем в москве

Мне было смешно на это смотреть, а так я вообще ни о чем не жалею никогда.

- Как тебе общения со звездами, которые заезжали к вам на «огонёк»?

- А за которые ты горда?

- На самом деле у меня такое было ощущение что мы давно знакомы,

- Я в целом горда за свое поведение на проекте.

я не просила автографы, пофотографироваться. Мне очень легко было с ними общаться. Да и все кто приезжал, слава богу, были

- Какие дальнейшие планы покорения мира?

позитивно настроены. Спасибо им. - Самое главное все делать постепенно, и знать себе цену. Будем -Как родители относятся к тому, что в принципе творилось на

пробовать!

проекте? -… очень эмоционально все воспринимала мама папа спокойно были всем довольны все рады за дочь. - Твоя жизнь после «Каникул» изменилась? - У меня появилась фан группа (Смеётся). Не думала что будет настолько много поклонников у меня. В плане работы пока все держу в секрете, боюсь испугнуть. - Ты занимаешься танцами, думаю популярности и до проекта тебе хватало, с какой целью поехала туда? - Дело в том что действительно каждый год я пыталась выезжать на гастроли, но тут было затишье)мне подруга позвонила, сказала о кастинге (Смеётся) вот собственно я и решила себя отправить в летний лагерь. - Сейчас, после съемок «Каникул» общаешься с ребятами с проекта? - Да, общаюсь с многими с дианой, ромкой, диной, демидом, Снегом… до недавнего времени очень плотно общалась с Тимуром Филом и Стафом… вообщем со всеми по-немногу. - Какие сейчас у тебя интересные проекты? - Не могу говорить. Эта инфо конфиденциальна.

Автор: Волкова Полина Фото: Александр Алёшин

«Король-королевич, сапожник-портной, а ты кто такой? Лудильщик, портной, солдат, шпион!»

Кино,ТВ и Театр

7 декабря в кинотеатре Октябрь состоялась премьера фильма «Шпион, выйди вон!». Стоя на сцене перед просмотром фильма, Светлана Ходченкова призналась, что это очень дорогой для неё фильм. Показ можно назвать премьерным и для самой Светланы, до этого она смотрела фильм в Венеции на иностранном языке и по её собственному признанию «поняла меньше половины». Большое достижение для наших актеров сняться в фильме такого уровня. Помимо Светланы Ходченковой в эпизодической роли можно увидеть Константина Хабенского. Российским актерам достались небольшие, но запоминающиеся и харизматичные роли. Мало кто знаком с предыдущими работами шведского режиссера Томаса Альфредсона. Самой громко заявившей о себе его картиной можно назвать «Впусти меня» (2008г). Тем не менее «Шпион, выйди вон!» назван серьезным претендентом на золотую статуэтку «Оскар». Альфредсон привнес в картину европейскую холодность и интеллигентность. Напряженная атмосфера фильма создается благодаря блистательной и сдержанной игре актеров, а не за счет спецэффектов. Экшн в фильме отсутвует. Зато музыкальная тема равнодушным не оставит. Тонкая напряженная мелодия передает настоящую атмосферу Холодной войны 70ых годов. Картина рассказывает о том, как в верхушке британской разведки завелся шпион, работающий на Россию. Тем, кто не читал книгу Джона Ле Каре, по которой был снят фильм, возможно, будет поначалу непросто вникнуть во все перипетии сюжета. Но попытаться стоит! Ведь на экраны кинотеатров не каждый день выходит умное и качественное кино.

250

Кино,ТВ и Театр

251

O Премьера фильма

"Вдребезги" 4 октября в кинотеатре «Пять звезд на Павелецкой» состоялась премьера фильма Романа Каримова «Вдребезги». Напомним, что сам фильм вышел на большие экраны 6 октября 2011 года, но гости вечера, а также интернет-пользователи порталов www.rutube.ru и now.ru смогли посмотреть его на пару дней раньше. Подобная on-line-премьера, по словам Геворга Нерсисяна, генерального продюсер фильма «Вдребезги», президента кинокомпании «Парадиз», является антипиратской акцией. Премьера фильма прошла при полном аншлаге. Главные герои этого вечера, а именно продюсер Михаил Кукушкин, актеры Равшана Куркова, Иван Николаев, Никита Дювбанов, Ирина Вилкова, Александр Плющев, Кристина Казурова, Евгения Абрамова, Павел Дикан, Вячеслав Дьяченко, Александр Дульщиков, Дмитрий Смолев, Алексей Юрин, охотно общались с гостями вечера, раздавали автографы и позировали на фоне афиш. Выступление молодых рок-групп Purple Eeve, Holy crab и проекта Cao Sao Vang отлично настроили гостей на просмотр «Вдребезги».

«Слишком многие сейчас тратят деньги, которых они не заработали, на вещи, которые им не нужны, чтобы произвести впечатление на людей, которые им не нравятся.» (Уилл Смит)

Дима Тихонов: "Я хочу дом в Австралии". 30 ноября мы встретились с замечательным артистом и просто хорошим человеком Димой Тихоновым. Мы задали Диме пару вопросов, на которые он с радостью ответил.

-Дима, ты профессиональный актер и играешь любые роли,

-То есть больше ни какие театральные училища тебе не

многие интересуются, согласился бы ты сыграть роль парня

интересовали? Например: МХАТ.

нетрадиционной ориентации? -Я не знал о существование каких то других училищ, я шел именно -Да. У меня нет по поводу этого комплексов. Конечно, есть актеры,

в ГИТИС и именно на этот факультет. Мне почему то казалось что

у которых есть такие комплексы, но я не из таких. У меня уже был

если я поступлю на факультет Эстрадного искусства, то я буду

опыт, во время учебы в ГИТИСЕ, я играл не совсем обычную роль,

каким-нибудь извсетным артистом эстрады, типо Димы Билана-

правда, мой герой любил не мужчин, а музыку.

(смеется)

-Мы затронули тему ГИТИСА, во время учебы ты где-нибудь

- Вот кстати. Тебя часто сравнивают с Димой Биланом, как ты

подрабатывал ?

к этому относишься ?

-Нет. Я занимался только профессиональной деятельностью и если

-Никак. Я видел эти ужасные фотки где нас сравнивают. Я не такой

только на летних каникулах, когда приезжал в свой родной город

сладостный, как Дима Билан-(смеется)

Тула, подрабатывал грузчиком, но это довольно известная история. -А как ты вообще относишься к Диме Билану? Многие -Ты хотел поступать именно в ГИТИС? -Да. Я целенаправленно шел поступать в ГИТИС

говорят, что ты его ненавидешь.

Кино,ТВ и Театр

254

-Я очень уважаю творчество Димы Билана и его самого. Я смотрю его клипы, слушаю его песни. Правда, лично с ним я не знаком. Я его видел, мы пересекались, он пару раз приезжал к нам на студию. Запишите большими буквами «ДИМА ТИХОНОВ НЕ НЕНАВИДЕТ ДИМУ БИЛАНА, А УВАЖАЕТ ЕГО!» -С Викторией Чернышевой вы начали встречаться с первого курса? -Да. С первого курса с 16 октября. -А до Вики у тебя были девушки или Вика первая? -У меня на самом деле было много девушек. Я был лавеласом и казановой-(смеется) -Сейчас у тебя новая группа, как ты познакомился с Ником, Денисом и остальными? -Это очень интересная и долгая история. После ухода из группы Балабама, я опять вернулся к старому, сам делал аранжировки и.т.д. Мой очень хороший друг Витя Киселев нашел Никиту, мы троя очень долго сидели в кафе и разговаривали, ну короче решили и Ник оказался со мной в команде. С Денисом мы очень долго разговаривали, тоже в кафе и люди которые сидели вокруг нас наверно подумали что мы геи.(смеется).Потом мы нашли Сашу и Диму Агафонова который просто Бог в музыки. Все аранжировки все это его рук дело. мечта. А в материальном плане я хочу купить себе недвижимость, -Дима, а кто автор новой песни Виктории Чернышевой и Владимира Широкова «На Бали»?

где-нибудь за границей, ну например в Австралии. Потому что Москва это грязный город, здесь каждый ищет выгоды из общения с тобой

- Песню «На Бали» написал я. Мне дали команду, что нужна песня, которую можно будет взять в ротацию, одним словом попса. Дали команду, и, я ее, выполнил. При этом я не напрягал

-Дима спасибо тебе большое, было очень приятно с тобой поговорить.

свои нервные клетки, но все равно я очень люблю эту песню и она мне очень дорога.

-Спасибо вам

-Дима, какая у тебя на данный момент мечта? Автор: Эльвира Зараилова -Мечта духовная или материальная? Я отвечу сразу на два. Я хочу полноценную семью, то есть хочу ребенка, это моя самая заветная

Фотограф: Эльвира Зараилова

«Арт»

Портрет под звуки джаза

Арт

256

Автор Фотографий: Натали Заева

Чудеса всё-таки под новый год происходят, в этом убедился и художник Даниил Фёдоров, которому была предоставлена эксклюзивная возможность познакомиться и поработать с внуком самого Луи Амстронга. Впервые внук Чарли…посетил с визитом Москву. График был расписан по часам, но знакомство состоялось! Даниил был рад прикоснуться к легенде джаза. Как известно, внук чтит традиции своей семьи и тоже занимается музыкой, но

Когда Чарли вновь пришёл в студию Даниила Фёдорова, чтобы позировать для завершающего сеанса, он снова был поражён увиденным результатом и талантом художника. «Писать портрет такого человека было настоящей честью для меня!» — сказал художник, нанося последние мазки.

немного в другом стиле. Он рассказал, что готовит несколько проектов как в Европе, так и в Москве и обязательно

Счастью Чарли не было предела и улыбка с его лица не сходила,

посотрудничает с Даниилом в одном из проектов. Чарли был

а лишь покоряла всех присутствующих. Насколько точно

поражён работоспособностью художника и остался под большим

переданы все черты, мимика и харизма. Художник уловил взгляд

впечатлением от проделанной работы — собственного

и, главное, передал характер Чарли.

портрета.Накануне Нового года Чарли получил свой портрет! По словам Даниила Чарли оказался очень открытым и позитивным

Когда потрет был завершён, можно было оценит результат. Оба

человеком. С Чарли легко и непринуждённо было работать! Он

были по-настоящему довольны! Теперь ещё одна из картин

тоже очень талантливый! Безумно похож на своего дедушку Луи

Даниила Фёдорова будет достойна чести украшать дом

Амстронга и даже поёт в точь-точь как дед, особенно всем

музыкальной легенды.

известную песню Blueberry Hill!

Арт

257

Культурный оазис Одним из важнейших событий осени является ежегодный фестиваль искусств «Арт-ноябрь».

смогли по-новому открыть для себя произведение великого

«Арт-ноябрь» 2010 года ознаменовал начало нового направления

Фестиваль «Арт-ноябрь» представит московской публике два

фестиваля, цель которого восстановление и сохранение истории

грандиозных концертных цикла – «Бах-марафон» и «Людвиг ван

отечественной культуры, развитие традиций музыкального

Бетховен. Все сонаты». В программе фестиваля будут задействованы

просвещения и благотворительности, заложенных Антоном

различные московские сцены. Для ценителей классической музыки

Рубинштейном, укрепление межкультурных связей разных стран

будут открыты двери Московского Международного Дома музыки,

мира, пропаганда российского культурного наследия как внутри

Культурного центра имени П.И. Чайковского, Малого зала

страны, так и за ее пределами. В 2011 году организаторы предлагают

Консерватории. Для тех, кого восхищают звуки музыки органа

продолжить развитие этого направления. 1 ноября в

смогут посетить Евангелическо-Лютеранский Собор Святых Петра и

Государственном институте искусствознания (Козицкий пер., д.5)

Павла и прослушать Хоральные циклы Иоганна Себатьяна Баха.

композитора.

произошло открытие выставки «Антон Григорьевич Рубинштейн. Летопись эпохи».

Фестиваль искусств «Арт-Ноябрь» 2011 предлагает обширную программу концертов, исполнители которых являются лучшими

Посетители Государственного института искусствознание могут

представителями инструментальный школ. Каждое исполнение дает

увидеть фотографии, письма, документы из архивов New York

новую жизнь и придает новое звучание классическим

Philharmonic и Государственной Третьяковской галереи.

произведениям. Можно сказать с уверенностью, программа

Продолжая идею Исторических концертов Антона Рубинштейна,

фестиваля 2011 года продолжит традицию открытия новых граней

Фестиваль «Арт-ноябрь» 2011 соберет на московской сцене ведущих

для слушателей.

представителей инструментальных школ России, Европы и Америки. Открытие фестиваля ознаменовалось исполнением Трио Си-бемоль мажор Людвига ван Бетховена. В зеркальном зале Института слушатели прослушали концерт камерной музыки и

Автор: Анастасия Платов

«Приятные незнакомцы»

Приятные незнакомцы 261

O O

НИКИТА БЕЛЛИКОВ «Дайте мне пару лет и я покажу миру на что способен».

Меня зовут Никита Белликов и я напишу пару слов о себе. Не хочется говорить о том где я учусь, где люблю отдыхать и каким спортом занимаюсь, для меня главное место в жизни занимает творчество, все творчество. Фотографировать людей и природу, снимать кинофильмы, сочинять музыку, рисовать - все это мне интересно. Совсем недавно я понял, что если человек талантлив в фото, то он так же талантлив в кино, актерском мастерстве, танцах, музыке, во всех креативных и творческих областях, достаточно развить этот навык в себе - этим я сейчас и занимаюсь, мне интересно развиваться во всем, попытать себя в самых разных культурах. В скором времени я начинаю работать над своим дебютом в короткометражном кино, этот фильм будет именно об этом, я расскажу историю себя, только в самом скрытом смысле. Не знаю, стоит ли много писать о себе, ведь я настолько богат хорошими друзьями и окружением, которые вполне могут сделать это за меня искренне и без преувеличения. Могу добавить только то, что вся суета в моей творческой жизни началась совсем недавно и многое мне дал проект iFamous.Me, люди с которыми я познакомился благодаря этому проекту наполнили меня идеями и помогают их реализовывать.

Дайте мне пару лет и я покажу миру на что способен.

Приятные незнакомцы 263

O O

«Все люди уникальны, их жизнь похожа на индивидуальный сценарий. Я не исключение. Несмотря на юный возраст такие слова, как "победа" и "поражение " для меня не пустые. Пройдя сквозь множество преград, я определила свое место в этой жизни.»

ЮЛИЯ СОЛОДКИНА Иногда случайности решают всю нашу жизнь. В 5 лет ребёнок ещё не имеет как такового права голоса и не особо понимает, что происходит вокруг, и то, что секция художественной гимнастики оказалась в здании школы, в которую я впоследствии пошла учиться, и стала той самой случайностью. К первой тренировке мы с мамой готовились очень тщательно: выбирали купальник, специальные чешки, делали причёску в виде пучка и волновались. Впервые зайдя в зал, я была ошеломлена. Он показался мне безумно большим, ярким и красивым, что даже из него не хотелось уходить. Проверяли наши природные данные. Тест прошли не все, меня же заметили сразу и чувство того, что ты особенный подтолкнуло к усердным тренировкам в дальнейшем. 8 лет прошли как один день. Каждодневный труд по несколько часов в день. Слёзы и боль, победы и поражения. Травмы. Травма – самый частый партнёр в большом спорте. В один момент я поняла одно, что из-за сильной боли я не могу выполнять большое количество элементов, без которых было сложно удержаться на вершине пьедестала. Встал вопрос: либо здоровье, либо спорт. Выбор был очевиден, и сквозь слёзы мне пришлось оставить дело всего моего детства. Даже после ухода, я приходила в этот большой, красивый и уже такой родной зал. Наблюдала за тренировками своих подруг и ещё долгое время тренировалась только для того, чтобы не потерять форму, ведь в глубине души я всё равно рассчитывала на возвращение, которое пока так и не состоялось. Необходимо было заполнить внезапно появившееся свободное время. Как девушка может заявить о себе – с помощью модельного бизнеса. Каким-то мистическим образом я выиграла конкурс, где главным призом было дефиле по подиуму. Тогда ещё на канале СТС была очень популярная программа «Ты – супермодель». Именно с девушками из 4го сезона этого шоу, состоялся мой первый модельный опыт. Так как рост и параметры не позволяют достичь каких-либо высот в этом бизнесе, я превратила это в неплохое хобби. Создание образов, выбор одежды, причёсок, макияжа, работа на студиях, модельные навыки, всё это мне безумно нравится. Но больше всего этого мне нравится итог проделанной работы. Я люблю камеру, а камера любит меня. Из планов на ближайшее будущее это поступление в институт, как ни странно профессию я выбрала весьма креативную. Объектом для изучения станет связи с общественностью. В дальнейшем я хочу связать свою жизнь в сфере, которая будет импонировать мне так же как художественная гимнастика или же модельный бизнес. Так же я планирую вернуться в свой любимый спорт, но уже в качестве любителя. Хочу пожелать Вам найти своё место в жизни и заниматься тем, что по-настоящему будет нравиться, вопреки всем преградам.

Юлия Солодкина специально для iFamous.Me!

Приятные незнакомцы 265

O O

АНАСТАСИЯ ПЕРСИКОВА Здравствуйте! Немного обо мне, я Анастасия Персикова, 23 года. Родилась и проживаю в Москве. Закончила Московский Государственный Медико-Стоматологический Университет по специальности врачстоматолог. Продолжаю обучаться на факультете последипломного образования. Главная цель: создать семью и состояться в жизни. Люблю своих родных, близких, друзей. В свободное время люблю читать книги и заниматься спортом - бокс ,бег, фитнес. Охотно провожу время с друзьями. Люблю веселиться. Не курю, не пью, наркотики не употребляю. В человеке ценю: доброту, порядочность,искренность, чю. Исповедаю Православие. Консервативно воспитана. Гуманистка.

Приятные незнакомцы 267

O O

Юлия Дьяченко

Мое имя - Юлия Дьяченко, мое второе имя - Ляля Радышевская. Родилась я 21 сентября 1993 года в Узбекистане, через год наша семья переехала в Подмосковье. 2 года назад окончила школу с золотой медалью, сейчас учусь в НИУ-ВШЭ и занимаю первое место в рейтинге. Учеба мне всегда давалась легко - нравилось узнавать что-то новое, общаться с преподавателями, развиваться. Но вряд ли у кого-то повернется язык назвать меня заучкой или ботаником - я всегда была очень творческим человеком - любила делать что-то своими руками, организовывать праздники, дарить окружающим хорошее настроение. За это меня и любили. Поступив в университет, я долго искала свое место в деловой сфере - участвовала в бизнес-конкурсах, помогала в организации встреч московского клуба предпринимателей, посещала множество политических мероприятий - это в семнадцать-то лет! Чувствовала, что это слегка не мое, но альтернатив не видела. Все изменилось в середине второго курса. Мне нужно было отвлечься от тяжелой болезни и я решила начать заниматься тем, что мне действительно интересно. Я стала активно организовывать новогодний хэнд-мейд фестиваль "сундучок" создала группу в контакте, нашла площадку для проведения мероприятия, стала искать в интернете мастеров с интересными изделиями, рекламировала фестиваль на разных сайтах. Опыта у меня не было совсем, во многом я опиралась на интуицию. Ни о каких связях тоже не было и речи - простая девушка из Подмосковья, из рабочей семьи - какие уж тут связи? Тем не менее, фестиваль удалось организовать на высшем уровне. На нем было представлено множество интереснейших авторских работ, проводились мастер-классы по росписи пряников, декупажу, валянию игрушек из шерсти и т.д.. Здесь же специально приглашенные девушки плели всем желающим французские косы и расписывали руки хной. Участвовали в фестивале и

благотворительные организации, помогающие детским домам. Все гости были безумно довольны, а мастера тут же начали спрашивать о проведении следующего фестиваля. И если говорить о планах, я действительно намерена организовать следующий фестиваль, приуроченный к 8 марта. Хотелось бы сделать его еще более интересным и ярким. К тому же, сейчас мы сотрудничаем с историком моды Ириной Гетмановой, которая была впечатлена моими стараниями и успехом, а также с несколькими интернет-изданиями. Но фестивали - это не все. Так же в рамках "сундучка" появился новый проект - проведение частных групповых мастер-классов на дружеских и деловых мероприятиях, корпоративах, детских праздниках, в различных кафе, торговых центрах и так далее. Любой желающий может заказать у нас эту услугу, при том что цены "сундучка" славятся своей демократичностью. Еще в скором времени я планирую открыть творческую студию, где будут продаваться самые интересные изделия мастеров "сундучка", а также на постоянной основе будут проходить мастер-классы, выставки, концерты и тематические вечера. Так что мне хотелось бы пригласить к сотрудничеству всех творческих людей, кому интересна эта сфера. Кстати, когда я организовывала фестиваль, об этом не знал никто из моих родителей - я боялась, что если у меня не получится, мне будет перед ними очень стыдно. Тем не менее, проект оказался очень успешным и я хотела бы посвятить его именно им, - тем, кто воспитал во мне творческую личность.

«iTravel»

Вот такая жизнь в Лос-Анжелесе глазами Павла Гороховацкого.

Жизнь в Лос-Анджелесе глазами россиянина Лос-Анджелес самый автомобилизированый город, в каждой семье содержится 2-3 машины (по одной на каждого члена семьи), но пробки здесь редки. Если они случаются, то по выходным либо на окружном хайвее, или вот здесь — въезд в район (или как здесь говорят City) Голливуд, на аллею звёзд. Стоит заметить, что Голливуд делится на несколько районов.

Это въезд непосредственно на Hollywood boulevard, ту самую аллею звёзд. В Лос-Анджелесе можно встретить одновременно как дорогие машины, так и обычные вэны или джипы. Никаких понтов друг перед другом — здесь на дороге все равны, полиции всё равно какая у вас машина и ваш социальный статус.

«iTravel»

Здание студии Capitol Records, так и называется — Capitol Records Tower.

Городская дамба, дорога, по которой едем — серпантин к надписи Hollywood. Одно из самых дорогих мест для жилья, живут здесь либо очень богатые люди, либо «коренные» жители, получившие дом в наследство.

Вот она, надпись Hollywood, обычно на этом месте фотографируются туристы, так как подняться к самим буквам решаются немногие.

Аллея звёзд. Звёзды расположены в хаотичном порядке на тротуаре. Не стоит думать, что эта аллея протягивается надолго — постепенно звёзд становится меньше, и, наконец, тротуар становится самым обычным, из бетонных плит, а разнообразие магазинов уступает место скудным забегаловкам и пустырям.

Посмотреть весь материал

На работу в Париж! Немного фото с моей первой поездки в Европу. Автор: Татьяна Скаковская

«iTravel»

«А вот фото из инстаграма — это то что у меня получилось снять на iPad. Я в номере отеля… вид из окна, он был шикарен и днем и ночью холл отеля… тапочки, которые я… привезла домой в Москву все же так делают??? портрет пыталась снять так чтоб башню было видно — но она не очень видна. Отель очень уютный… пахнет историей и отдает своим величием! очень понравился.»

«iTravel»

Посмотреть весь материал

«А это я купила возле отеля 3 брелочка и 3 магнитика за 25 евро. У меня совершенно не было с собой денег и за эти магниты я отдала половину своего бюджета, а потом я купила в аптеке крем за 19, 80 евро — который мне был очень нужен и у меня осталось немного копеек 4 или 5 евро статую. возле отеля очень гордая и смелая!!!»

«Ну как побывать в Париже и не насладиться воочию ее самой узнаваемой достопримечательностью — ЭЙФЕЛЕВОЙ БАШНЕЙ!? Увидеть ее мне удалось аж дважды вблизи и немного издалека она правда очень красивая… и номер нам попался такой что ее мы видели из окна… каждый час в ночное время башня начинает сверкать огнями и становится будто в бриллиантах — но всего не 5 минут — это очень красиво! но на фото это не видно. Я немного сняла на айфон… потом покажу.»

Посмотреть весь материал

«iTravel»

«На въезде в центр Парижа находятся эта шикарная Триумфальная Арка… фото удалось сделать когда мы ехали уже в Аэропорт… чтоб лететь в Москву нас правда за эту просьбу чуть не прибили после всех предыдущих 150 просьб — «пожалуйста, остановитесь — мы очень быстро!!!» Очень красиво! Именно там развивается самый большой флаг во Франции!!!»

«Лучшее из Блогов»

Официальный блог Black Star inc на iFamous.Me / Тимати подписал контракт с молодым художником Павлом Галаниным

Павел Галанин — молодой талантливый художник, работающий в

Сейчас Павел Галанин работает над новыми портретами: теперь он

стиле арт-графика — стал первым в истории живописцем,

хочет запечатлеть героев поколения музыкантов 21-го века. Первым

подписанным под музыкальный лейбл. Компания Black Star inc. во

лицом, отразившимся на холсте художника, стало лицо главного хип-

главе с Тимати пошла на грандиозный эксперимент и подписала

хоп исполнителя страны, который первым вывел российский хип-хоп

контракт с подающим надежды 24-летним гением андеграундного

на международный уровень и точно также первым осознал глубину и

художественного стиля.

размах таланта Галанина-младшего, — лицо Тимати. Теперь Тимати — не просто вдохновитель молодого творца, но и его продюсер.

Павел, окончив школу российско-словацкой дружбы и юрфак МНЮИ, с детства был увлечен двумя направлениями: музыкой и изобразительным искусством. В итоге, после обучения в Художественной академии 1905-го года, молодой художник решил совместить две свои страсти и за несколько лет работы стал главным портретистом известнейших музыкантов, деятелей культуры и легенд мировой шоу-индустрии. В его коллекции не одна сотня работ, в

Павел Галанин и Тимати в настоящее время готовят несколько уникальных совместных проектов, в том числе авторскую выставку художника в одной из лучших галерей Москвы и совершенно неожиданные эксперименты, секреты которых партнеры пока не выдают.

числе которых портреты Виктора Цоя, Владимира Высоцкого, Боно, Михея и, конечно же, его отца — выдающегося рок-музыканта, солиста группы «Серьга» — Сергея Галанина.

280

Дизайн и Мода / Versalette - Революционный одежда, которую можно носить 15 способами. Автор: Оля Андреева.

Различная погода, времена года и жизненная ситуация требует соответствующую одежду. Это безусловно верно, но на самом деле люди просто любят покупать новые вещи, которые порой им просто не нужны, поскольку чаще всего они эту одежду по просту не носят. Два молодых дизайнера решили бросить вызов этой проблеме, запустив в производство «Versalette» самый универсальный предмет одежды, который можно носить 15 разными способами. Versalette — это полностью экологически чистая одежда. Кристина и Шеннон утверждают, что создали Versalette для современных женщин, которые любят путешествовать, любят чувствовать свободу, а также ценят современный стиль и следят за современными тенденциями.

Проект Versalette был поддержан потенциальными покупателями на сайте Kickstarter, поэтому он поступит в продажу в ближайшие месяцы.

282

Фотографии / Сексуальные фотографии от фотографа Карлоса Нуньеса (Carlos Nunez) Автор: Geragera

Посмотреть все фотографии

Карлос Нуньес (Carlos Nunez) родом из Тегусигальпа, Гондурас, но живет и работает в ЛосАнджелеса. Его великолепные фотографии варьируется от скромности, до сексуальности.

284

о мужчинах от женщины / давайте без истерик?м? Автор: Инна Комбарова

«Тебе ведь приятно, когда твои слова не просто так колышат воздушное пространство, а действительно влетают в голову твоего благоверного, да что там благоверного, любого существа будь то кошка, рыбка, козлик, овечка. Ну ты же не овечка, верно?»

А она то слушает, чем ты хуже? Никому не приятно тарабаниться в

проиграть? Ведь мы с вами отнюдь не Джоли, когда трепим им

бетонную стену. Вот ты когда нибудь общалась с глухонемыми?

нервы. Мы фурии, причем соовсем не симпотичные. Звери на

Сложно да? Вот точно так же выглядишь ты в ваших ссорах. Один

свободе. Ужасные перевоплощения происходят, я вам скажу. Да и в

в один. Оборона, противник, матч начался, кто же выиграет?

большинстве случаев ненужные. Ведь даже учеными доказано, чем

Жизнь – не спорт, детка. Нет необходимости соревноваться с

тише мы говорим, тем лучше нас воспринимают, когда человеку

избранником. Ты уже его выбрала, а значит доверилась. Значит

необходимо напрягаться для понимания окружающей

слушай, наматывай наматывай на мозг то. Порой очень полезно

действительности он действительно что-то откладывает в своем

бывает даже промолчать. Больше узнаешь, больше услышишь, да

разуме. А мы ведь этого с вами и добиваемся. Правда?

больше поймешь. Тихо-тихо будешь идти к своей цели. Они иногда такие вещи необходимые говорят применимые к их дресировке. А ты пропускаешь. Тебе выкладывают правду матку как себя вести для счастья в личной жизни, а ты занята своими ненужными проблемами. Удели минутку его жизни. Ты же хочешь сделать ее совместной? Мужчины, они ведь как дети. А дети больше всего любят что? Правильно, внимание. Нам ведь с вами, несложно его проявить. Тем более, раз промолчишь, два промолчишь, выждешь момент, и на тебе, озарение. Он помет, вот она, вот она рыба моей мечты. И посыплется на тебя манна небесная в виде идеальных отношений, тех которые ты сама сделала, слепила своей мудростью и терпением. Строить мальчиков по образу и подобию, сложно, очень сложно, но можно. Порой титанические усилия необходимы чтобы засунуть свое Я подальше и не сорваться в истерике, ты ведь когда говоришь бесконтрольно, мало того лишнее выльешь, инфу ненужную сольешь, в крике своем истину не донесешь, она, скажу тебе по секрету, так ни хрена не воспринимается, не откладывается, так сказать, еще и слов нужных да для совместного будущего полезных не услышишь, а значит проиграешь. Причем не ему а себе, да крошка, себе. Это ведь не ты, это бестия вселившаяся в тебя посредством ПМСа, неудачного дня, ну и мало ли какие еще ситуации бесконтрольные бывают. И ты хочешь этому чудищу с красными глазами, растрепанными волосами, размазанной тушью, помадой, слюнями изо рта и слезами из глаз

286

Наука и жизнь / Интересно, как нас стало 7 миллиардов на Земле? Автор: Оля Андреева.

O Чуть более двух веков назад население планеты составляло 1 млрд. — (в 1804 году). Но улучшение медицины и улучшение сельского хозяйства привело к увеличению продолжительности жизни детей, что резко увеличило численность населения мира, особенно на Западе. Когда повышения уровня жизни и улучшение медицинского обслуживания достигнет большей части мира, коэффициенты рождаемости и рост населения начанут замедляться, хотя население будет продолжать расти и в обозримом будущем.

«По прогнозам ООН население мира может достичь пика в 10,1 млрд. к 2100 году.»

JK Music Group / Продюсер Юлия Курбатова посетила церемонию вручения премии «Золотой глобус»

Юлия Курбатова, музыкальный продюсер и одна из основателей

снискавший доверие и уважение ключевых игроков американской

лейбла JK Music Group, прошлась по красной дорожке кинопремии

музыкальное индустрии, таких как легендарный продюсер Рэнди

«Золотой глобус» наряду со звездами музыки и кино —

Джексон, обладатель премии Grammy, с 2002 года являющийся

Анджелиной Джоли, Джорджем Клуни, Натали Портман, Леонардо

постоянным судьей популярного шоу “American Idol&quot;). Также

ДиКаприо, Мадонной, Элтоном Джоном и многими другими. За

совместно с Уолтером Афанасьевым — продюсером мировой

время, проведенное в Лос Анджелесе, Юлии удалось стать

величины (композитором и музыкальным продюсером Мерайи

желанной гостьей на всех знаковых событиях Голливуда

Кэри, Селин Дион, Уитни Хьюстон, Рикки Мартина) Юлией

(ежегодные вручения музыкальной награды «Грэмми», главной

Курбатовой и Олегом Шмелевым в Лос Анджелесе был открыт

премии американской киноакадемии «Оскар», MTV Video Music

лейбл классической музыки ASK Music Group. Рэнди Джексон,

Awards, American Music Awards)

Тедди Райли, Уолтер Афанасьев, Тимбалэнд- далеко не полный список самых востребованных музыкальных продюсеров, с

69-я церемония вручения «Золотого глобуса» (Golden Globe) для

которыми JK Music Group удалось наладить плодотворное

Юлии Курбатовой стала третьей по счету, но в этот раз впервые

сотрудничество.

продюсер посетила престижное событие, считающееся своего рода репетицией «Оскара», вместе со своей подопечной- украинской певицей Микой Ньютон. На красной дорожке Юлия появилась в

На данный момент JK Music Group занимается продвижением

элегантном желтом платье в пол от популярного британского

певицы Мики Ньютон и бывшего участника группы «Челси»

дизайнера Ролана Муре (Roland Mouret). Мика в свою очередь

Романа Архипова.

продемонстрировала наряд от модного дизайнера Aiisha. Лейбл JK Music Group под руководством Юлии Курбатовой и ее партнера Олега Шмелева является первой российской компанией,

288

JK Music Group / Роман Архипов познакомился с лучшими гитаристами мира

O Рэнди Джексон, музыкальный продюсер Романа Архипова

Стив Морс (гитарист Deep Purple, в 2009 году журналом Classic

(занимающегося творчеством в Америке под именем Трой Харли /

Rock включен в список величайших гитаристов всех времен), Пол

Troy Harley) не теряет времени даром и приобщает артиста к

Гилберт (легендарный гитарист одной из самых популярных

американской рок-тусовке. Обладатель премии «Grammy», экс-

американских групп 80-х, Mr. Big), Джо Бонамасса (гитарист, гений

басист Journey и Карлоса Сантаны и бессменный судья талант-шоу

электроблюза) — далеко не полный список талантливейших

«American Idol», несмотря на то, что кастинги 11-го сезона главного

музыкантов, с которыми российскому певцу довелось пообщаться в

музыкального шоу США сейчас в полном разгаре, все свободное

этот вечер. Рэнди Джексон в свою очередь устроил настоящий

время посвящает своим подопечным.

мастер-класс, поднявшись на сцену в составе группы вышеперечисленных гитаристов-виртуозов и исполнив кавер-версии

Прошедшие выходные Роман и Рэнди провели изучая новинки от

мировых хитов Deep Purple и Led Zeppelin.

ведущих брендов на крупнейшей выставке музыкальных инструментов NAMM 2012, а также посетили вечеринку,

Экс-участник группы «Челси» на данный момент продолжает

посвященную 50-летию легендарной марки струн Earnie Ball, где

работу в студии над своим англоязычным альбомом и по словам

Джексон представил своего нового артиста прессе и познакомил с

руководителей рекорд-лейбла JK Music Group — продюсеров

лучшими мировыми гитаристами.

Юлии Курбатовой и Олега Шмелева в ближайшее время выпустит свой первый сингл.

Стив Вай (признанный гений гитарной музыки, получивший премию «Grammy» за исполнение песни Фрэнка Заппы «Sofa»),

Кино и ТВ / Не за что, живи... Автор: Павел Якушин

O «Для многих самым ярким событием 2011 года стала разрекламированная картина «Высоцкий. Спасибо, что живой». Для меня лично этот фильм находится в папочке с пометкой «Провал года». И сейчас я объясню, почему.»

Фильм, конечно, задумывался как биография последнего года жизни Высоцкого. Следовательно, должны присутствовать все фактологические подробности и точности. Но теперь смотрите на одном примере. В самом фильме, доктора, которого сыграл Панин, показали с какой-то ужасной стороны. Тем не менее, в жизни он был совершенно другим человеком, и не стоит забывать, что несколько раз спасал Высоцкого с того света. В итоге всю компания,

Во-первых, сама картина предстает в жанре какого-то псевдоблокбастера, отдающего режиссерским и сценарным

вокруг которых движется сюжет, можно охарактеризовать так: наркоманы, наркодилеры и непрофессиональные врачи. Мило…

пофигизмом. Выбрали, значит, последний год жизни нашей с вами легенды, и показали его в образе преступника и наркомана. Все это выглядит очень скомкано, негармонично, пресно и пусто. Смотря в телевизор, я наверно раз пятьдесят задавал один и тот же вопрос: «В чем цель этого фильма?». Может, показать якобы один из важных и переломных моментов жизни Высоцкого? Похвастаться умениями и навыками наших компьютерщиков и гримеров? Нажиться забытому сынишке на славе своего великого отца? Я искренне полагаю, что на

Да, конечно, когда такой проект продюсирует Первый канал и сам лично Костя Эрнст, ему суждено стать знаковым и в какой-то степени культовым. Но, господа, это как всегда у нас выходит конфетой без начинки, часами без механизма, телефоном без клавиш, машиной без колес. Хочется, чтобы содержание оправдывало сам факт этого фильма. Фильм называется «Спасибо, что живой». Не за что, Володя, живи хоть как-нибудь…

мой последний вопрос ответят утвердительно. Ведь у Никиты Высоцкого есть комплекс и какая-то обида на отца, который с ним практически не общался. Следуем дальше.

290

Наука и Жизнь / Лучшие города мира для проживания за 2011 год Автор: Geragera Авторитетная аналитическая компания Economist Intelligence Unit опубликовала рейтинг лучших городов мира для проживания за 2011 год. В рейтинг попали и два российских города: СанктПетербург занял 68-е место, а Москва — 70е.Качество жизни в 140 городах различных стран эксперты компании оценивали по 30 параметрам, среди которых безопасность, здравоохранение, социальная стабильность, образование, развитость инфраструктуры, доступность товаров и услуг, состояние окружающей среды и разнообразие культурной жизни.

На 10-м месте находится город Окленд. Это крупнейший город Новой Зеландии с населением около 1.3 миллиона человек, что составляет четверть всего населения страны. Сегодня Окленд является экономическим и культурным центром Новой Зеландии. На исторические достопримечательности город не богат, но вот своей живописной красотой Окленд поражает многие сердца тех, кто сюда приезжает впервые. Одна из достопримечательностей — высотная башня Скай тауэр (Sky Tower) высотой 328 метров — самое высокое строение Южного полушария.

10 место. Окленд, Новая Зеландия, 95.7 баллов.

9-е место принадлежит столице и самому большому городу штата Южная Австралия, пятому по величине городу страны с населением более 1.1 миллиона человек — городу Аделаида. Он назван в честь королевы — жены короля Великобритании и Ганновера Вильгельма IV, восседавшего на троне с 1830 по 1837

9 место. Аделаида, Австралия, 95.9 баллов

годы. Город расположен на берегу океана. Центральная часть Аделаиды многоэтажна, с несколькими современными небоскребами невелика, а остальной город носит одно-двух этажный характер. Идеальная чистота, аккуратность и безупречная отделка зданий — визитная карточка Аделаиды. Сюда, в Аделаиду туристов привлекает третий по величине в Австралии остров Кенгуру — заповедник дикой природы с колонией морских львов и прекрасным для рыбалки побережьем. Средний доход на одного работающего в Аделаиде не отличается от аналогичного показателя по стране, однако, уровень жизни и стоимость недвижимости здесь значительно ниже, чем в других крупных городах Австралии.

292

Перт — крупнейший город и столица штата Западная Австралия с населением около 1 200 000 человек, расположенный на берегу Индийского океана. Город считается одним из главных экономических центров Австралии. Здесь добывается золото, алмазы и никель. Именно здесь находятся крупнейшие в мире открытые месторождения золота и никеля в районе Калгурли, а также крупнейший в мире алмазоносный район Кимберли, являющийся главным конкурентом южноафриканских и якутских алмазных месторождений. Перт называют «жемчужиной Австралии». Старинные постройки, удобная пешеходная зона в центре Перта, прекрасные виды нареку делают Перт весьма привлекательным для туристов. Многих привлекает мягкий и ровный средиземноморский климат Перта, великолепные пляжи, рестораны, бары и ночные клубы.

8 место. Перт, Австралия, 95.9 баллов

Крупнейший город Австралии на юго-восточном побережье — Сидней. Он в два раза превосходит по площади другой гигантский город — Нью-Йорк, и главная проблема для всех путешественников — как успеть посмотреть как можно больше. Количество парков и зеленых оазисов делает Сидней непохожим

7 место. Сидней, Австралия, 96.1 балл

на другие главные города планеты: рядом с небоскребами в Сити — 34 гектара территории Королевского ботанического сада. Летом вся жизнь в Сиднее перемещается из Сити на пляжи: здесь более 20 городских пляжей и дюжина гаваней. Самый известный пляж Bondi – любимое место серфингистов в Сиднее. Вечером Сидней невероятно красив: на набережной огни небоскребов пронизывают воду гавани. Одно из самых узнаваемых зданий Сиднея — здание Сиднейской Оперы. Еще одна главная достопримечательность Сиднея — Харбор-Бридж. Это самый большой мост города и один из самых больших стальных арочных мостов в мире.

Посмотреть весь материал

294

Фотографии / Питерский фотограф Александр Тихомиров Автор: Bedar

Посмотреть весь материал 296

Официальный блог Sony Music Entertainment / Боб Дилан спел в честь Мартина Скорцезе

На недавней церемонии вручения престижной кинонаграды Critics Choice Awards Мартин Скорцезе был удостоен приза за вклад в музыкальную кинематографию (Film & Music Award). Награду лауреату вручал Ленардо Ди Каприо, а поздравить его на сцену поднялся 67-летний Боб Дилан, исполнивший по такому случаю свою малоизвестную песню «Blind Willie McTell», записанную в 1983 для альбома «Infidels», но не вошедшую в окончательный вариант пластинки. Скорцезе сотрудничает с Диланом уже свыше 30 лет – он снял для него концертный фильм «The Last Waltz» в 1987, а в 2005 продюсировал документальный фильм о Дилане, «No Direction Home».

Официальный блог Universal Music Russia / M.D.N.A. – долгожданный альбом Мадонны

Для Мадонны 2012-й начинается как нельзя более успешно: на прошлой неделе поп-королева получила «Золотой Глобус» в категории «Лучшая Оригинальная Песня» за песню “Masterpiece”, которая войдет в саундтрек к фильму певицы “W.E.”. Напомним, что в конце прошлого года Мадонна подписала с Universal Music Group контракт на три альбома, и релиз первого из них — “M.D.N.A.” – должен состояться этой весной. Первым синглом с “M.D.N.A.” станет трек “Gimme All Your Luvin'”. Премьера видео на долгожданный сингл состоится уже 5-го февраля, в тот же день, когда Мадонна представит песню во время своего выступления на Супер Кубке по Американскому футболу. Супер Кубок – самое значительное спортивное событие в США, проходящее ежегодно, и выступление на нем всегда приносит исполнителю дополнительный престиж и сопровождается великолепным шоу. Так, в прошлом году на Супер Кубке выступали The Black Eyed Peas, ошеломившие публику потрясающим массовым танцем. Шоу Мадонны обеспечивают настоящие профессионалы — Cirque Du Soleil и хореограф Джейми Кинг — поэтому можно с уверенностью сказать, что выступление великолепной поп-королевы войдет в историю.

298

«iThink»

300

Абрахам - великая каста учитилей. Говорят, когда умирает вера, умирает и сама душа…Боль, тлеющие надежды, разъедающие сердце черви. Мне очень плохо, и я так больше не могу. Абсолютно каждому знакомо это отчуждение, холод и пустота. Я часто разговариваю с людьми, которые имеют огромный жизненный опыт. Сегодня почти все они успешные персоны, сумевшие добиться своих целей. И на мой вопрос: «Что вам помогло прикоснуться к своей мечте?» их ответы совпадают – «В первую очередь нужно обрести себя, и только потом с непоколебимой верой делать шаги вперед!». Вся эта жизненная философия сводится к тому, что можно трудиться сутками, отдавать своему делу всего себя, но не имя веры, терзая себя страхами провала и концентрируясь на неудаче, мы все это притягиваем в свою жизнь. Совсем недавно, ища очередные ответы на свои вопросы, я наткнулась на одну очень интересную книгу Эстер и Джерри Хикс « Закон притяжения ». Я подумала, что эта очередная трилогия «Секрета», где говорят о правильных вещах, но не объясняют как перестроиться под эту систему мышления. Прочитав первые двадцать страниц, я познакомилась с великой кастой учителей, имя которым Абрахам. Парапсихология вперемешку с квантовой физикой, через медиума позволила получить ответы на многие вопросы. И тогда я задумалась, откуда берутся негативные эмоции, в чем их суть?! Буквально на следующей странице я нашла объяснение. Оказалось в нас существует две сущностифизическая и нефизическая. Нефизической сущностью мы пришли в этом мир, творить силой мысли, радоваться и вдохновляться. Физическая сущность дается нам с рождения – это

наша тело и разум. Так вот когда наша нефизическая сущность в чем-то не согласна с физической- мы начинаем испытывать негатив. Ведь Наше нефизическое всегда на верном пути, нужно лишь прислушаться к себе. И стоит лишь на мгновение обратить на это внимание, переменить ход мысли и сконцентрироваться на том, что действительно приятно, как всемирный закон притяжения начнет работать на нас. Он действует всегда, независимо от того, чем вы занимаетесь. Вы можете мечтать, что, по мнению Абрахама отличная тренировка благотворной концентрации, или просто рассуждать, вы всегда и в каждую секунду притягиваете то, о чем думаете. Вы чего- то боитесь? Вы усиливаете эту мысль! И вы получите это, закон притяжения не распознает хорошее и плохое - он просто работает. Но существует система, через которую человек способен научиться думать о том, что для него важно. Сознательное творение через творческую мастерскую вашей фантазии супер средство от всех проблем и невзгод. У меня был момент, когда я поняла, что в жизни стоит что-то менять. И в ту минуту, когда я осознала, что зашла в тупик, я начала действовать. Не стоит унывать, чтобы ни случилось. Наши мыли и есть результат того самого действия судьбы. Нужно уметь быть благодарным за опыт и прощать людей, которые его нам подарили. Отдавать свою любовь, доброту, материальные блага. Отдавая, вы получите еще больше, в награду за проявленную щедрость. Не стоит делиться лишь одним- Верой, утратите еепотеряете себя, я это точно знаю…

Алисия Бэйв

«iThink»

А что дальше? То, что происходило за последние месяцы в политической и

этого ничего подобного до текущей недели видеть не

общественной жизни нашей страны, вызывает смешанные чувства

приходилось. Я надеюсь, не только у меня в душе прочно засела

тревоги и надежды. Особенно у людей, которые имеют ярко

надежда на лучшее. Надежда на то, что все мы вместе (я говорю

выраженную гражданскую позицию. Я себя к таким людям имею

об активной части населения страны) сможем что-либо изменить

право причислить. Я не могу прогнозировать события, которые

в нынешней ситуации.

будут будоражить наше общество последующие месяцы вплоть до 4 марта 2012 года, когда пройдут президентские выборы, на которых, как всем ясно, победит Владимир Путин. Но только идиотам непонятно, что начинают происходить изменения. Они во всем. Внутри граждан, которые в кои-то веки решили выйти на улицы, и заявить о себе. Об этом правильно сказал Алексей Навальный: «Мы существуем!». И извините, это не 300 разъяренных радикалов, которые борются непонятно за что, которым лишь бы подраться с ОМОНом или что-нибудь погромить. Это десятки тысяч совершенно разношерстной публики, которую объединили прошедшие выборы. Точнее, их «нечестность» и предопределенность. Такую протестующую

Одновременно с этим внутри меня, где-то на заднем плане, скребется мысль о том, что все сие действо приобретет нежелательные масштабы. Конечно, было бы прекрасно, если нынешняя власть уйдет. Но что самое страшное — все эти люди не отдадут власть мирным путем. Потому что тогда они окажутся в тюрьме. На них компромат найдется огромный. В принципе, его даже искать не нужно. Поэтому, они дальше своими скупыми, жалкими ручонками будут до последнего держаться за свои места, и все это может обернуться для них и для нас, страшнейшим адом. Я не против революции. Просто она всегда подпитывается кровью…

толпу можно было наблюдать где-то в начале девяностых. После

Павел Якушин

302

Как вы впускаете в свой мир? «Я исписал все стены… Я исписал все чертовы стены, всего чертового дома....» © Уолтер Салливан У каждого из нас есть свой мир, ведь так?

Но если признаться честно — себя перебороть можно. Это как шоппинг в одиночестве (веди все предпочитают ходить

Каждый желает, чтобы в нем были определенные люди, случались

компанией, чтобы помочь с выбором) или поход в кино (редко в

самые разные события. Наш мир определяется нашими желаниями

кино кто-то ходит в одиночестве — это оценивается абсурдно со

и мировоззрением. Кто-то приводит людей в свои миры насильно,

стороны общества).

одни рады каждому входящему, а другие не впускают никого.

У меня тоже была раньше такая реакция. Но сейчас…

Одни миры разукрашены яркими красками, наполнены свежим

Сейчас я однажды уже была на романтической мелодраме в

воздухом и пространством. Есть миры, напоминающие оживленную

одиночестве в заполненном зале кинотеатра, а уже на следующей

компьютерную игру с погонями, скоростями на пределе.

неделе собираюсь пройтись по магазинам в поисках новой пары

Чей-то мир представляет собой огромные стены, исписанные вдоль

туфель совершенно одна.

и поперек фразами, исповедями и несказанными словами. Может быть просто стоит пробовать… Каков ваш мир?

Может однажды я смогу впускать всех приходящих с улыбкой и доверием, не опасаясь, что мой мир будет погребен?

У меня тоже есть свой мирок. И впустить глубоко внутрь ого-то

Может быть найдется что-то или кто-то способный впустить

довольно-таки не просто. Спросите вы «Почему?» или нет, ответ

немного воздуха, тепла и любви за мои стены, где всего слишком

все равно потеряется в пространстве.

много?

Не знаю.

Слишком много вопросов.

Не получается. Не выходит и не входит.

Алена Блохина

Notes from the Out...ernet Я ненавижу интернет.

Я ненавижу тебя, интернет.Это ты во всем виноват.

Он забирает у нас все : друзей, несобранные коллекции

Я аккуратно оборачиваюсь и понимаю — нет.

музыкальных дисков, несбывшиеся романтические разговоры перед

Он здесь не причем. И это ведь правда.

сном на свежем воздухе, отсутствие обветшалых и потрепанных трогательных писем на полках и стеллажах.

Интернет — это то, что дано нам свыше. Это наша реальность и то, что помогает быть всегда в курсе дел,

Интернет забирает у нас нашу же жизнь и реальность.

помогает всегда оставаться на связи, дает нам безумную уйму возможностей.

Мы больше не смотрим друг другу в глаза во время томных разговоров, потому что их попросту не бывает. Мы изредка

Он не виноват, что мы сами попали в ловушку.

выглядываем из своих телефонов/компьютеров в окно, наблюдая за жизнью, которая проносится мимо.

А мы в неё угодили, как несмышленые мышата в поисках сыра.

Нам не хочется даже выходить из своего мира, потому что здесь так

Только вот от сыра не разбиваются сердца, не умирает тепло и не

хорошо и уютно, здесь есть все, что так нам необходимо и здесь

распространяется одиночество.

совершенно не нужно напрягаться и стараться.

А от того, что мы не правильно все поняли и увязались с головой не туда — уходит все.

Кем бы ты ни был и чем бы ты ни занимался, ты спешишь скорее попасть в сеть и заняться тратой своего времени на жизнь.

И я тоже когда — нибудь уйду.

Мы отвыкли сидеть целыми днями в кафе, гулять вечерами вдоль

Когда ты вне сети — ты не нужен никому.

всего города, упиваясь разговорами и приятным

Ты — выпал из системы.

времяпрепровождением.

Ты — слабое звено.

Мы влюблены в свои лептопы, по которым мы судорожно стучим пальцами, отправляя кому-то сообщения или проходя очередной

И всем все равно.

уровень увлекательной игры. Посмотри на себя в зеркало и скажи: я этого не достоин. Мы даже не чувствуем, что теряем близких нам людей. Мы не чувствуем, что нам с ними не интересно спустя уже час общения. Не чувствуем, что интернет забирает у нас все это. И самое важное, что с этим невозможно бороться. Интернет — наша жизнь.

Алена Блохина

304

«Услуги»

Kireev Art Фотограф

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

Илья Сигачев Фотограф

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

Тая Невская Фотограф

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

Станислав Миронов Фотограф ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

Лучшие журналисты и фотографы сообщества iFamous.Me в 2011 года. Именно эти ребята из сообщества iFamous.Me внесли свой значимый вклад в 2011 году. Их материалы украшали страницы журнала и проекта, именно они запечатлели самые значимые моменты и события, которые проходили в этом году. Вместе с iFamous они стали Famous.

308

Дата рождения: 21 декабря 1989 года Место рождения: Москва Род деятельности вне проекта: Менеджер-товаровед Занимаемая должность в проекте: Ответственный редактор Специальность: Специалист в сфере сервиса и туризма Любимая песня: Bon Jovi — It's My Life Любимая книга: Е. Гришковец «Зима» Любимый фильм: Фильмы серии «Бондианы» Цель в жизни: Всегда видеть перед собой цель и не сбиваться с пути!

- Как узнали о журнале? - Рассказал лучший друг, журналист iFamous.Me Никита Белликов - Первое впечатление о журнале? - «Мне это нравится! И я хочу, чтобы здесь все перевернулось с ног на голову!» - Что Вам дало участие в нашем проекте?

Любовь Тулик

- Во-первых, это возможность общаться и знакомиться с творческими и креативными людьми. Во-вторых, это опыт в музыкальной индустрии и масс-медиа. И, наконец, это море эмоций! - Чего Вы смогли добиться с помощью iFamous.Me? - Я была в центре культурной жизни Москвы и СанктПетербурга, общалась с музыкантами, актерами, промоутерами и перенимала у них опыт, который станет мне полезным для дальнейшего развития журнала. - Что бы Вы хотели изменить в проекте? - Очень хочу разделить блоги от основной новостной ленты!

«iFamous.Me, это возможность общаться и знакомиться с творческими и креативными людьми, это опыт в музыкальной индустрии и масс-медиа. И, наконец, это море эмоций!»

Дата рождения — 24.07.1991 Место рождения – Москва Род деятельности вне проекта – хип-хоп культура Занимаемая должность в проекте – хип-хоп культура Специальность – рэпер Любимая песня – Eminem «Lose Yourself» Любимая книга – книга Барака Обамы Любимый фильм – «Начало» (реж. Кристофер Нолан) Цель в жизни – двигать культуру вперёд. Хип-хоп культуру. И культуру вообще.

Антон Гилмор «Проект iFamous.Me дал мне возможность заниматься тем, что мне приносит радость.»

- Как узнали о проекте? - Благодаря другу, брата, коллеге, имя которому Давид Саркисян - Первое впечатление о проекте? - Более чем положительное. - Что Вам дало участие в нашем проекте? - Знакомство с интерсными людьми. - Чего Вы смогли добиться с помощью iFamous.Me? - Заниматься тем, что мне приносит радость. - Что бы Вы хотели изменить в проекте? - Позиционирование. Громко сказано. Что бы я хотел поменять, босс знает лично.

310

Дата рождения — 06.07.1993 Место рождения – Москва Род деятельности вне проекта – Фотограф, веб-дизайнер Занимаемая должность в проекте – Журналист Любимая песня – Thirty Seconds To Mars — search & destoy Любимая книга – Харуки Мураками — Охота на овец Любимый фильм – Scarface Цель в жизни – Следовать за мечтой

Никита Белликов «Проект iFamous.Me дал мне хорошие знакомства, журналистский опыт.»

- Как узнали о журнале? - Группа КЕЙН с которой я тесно общаюсь выложила скриншоты своего интервью в iFamous.me в одной из соц. сетей. - Что Вам дало участие в нашем проекте? - Хорошие знакомства, журналистский опыт.

Дата рождения — 29.11.1989 Место рождения – Украина, Одесская обл. г.Килия Род деятельности вне проекта – Индивидуальный предприниматель, фотограф Занимаемая должность в проекте – Фотограф Специальность – Программист, Менеджер Любимая песня – Баста-Урбан Любимая книга – Дмитрий Лекух (сборник 4 книги) Любимый фильм – Зеленая Миля Цель в жизни – Самореализация, счастливый брак, семья

Денис Шумов « Проект дал мне прекрасный опыт репортажной съемки, новые знакомства с прекрасными людьми..»

- Как узнали о проекте? - Увидел ссылку у знакомого ВКонтакте - Первое впечатление о проекте? -Интересный ресурс, возможность общения с творческими людьми. -Что вам дало участие в нашем проекте? - Прекрасный опыт репортажной съемки, новые знакомства с прекрасными людьми. - Чего вы смогли добиться с помощью iFamous.Me - Публикации в журнале -Чего бы вы хотели изменить в проекте? - Есть деловой подход-нет мотивации, на одеом энтузиазме далеко не уйдешь. Уверен в дальнейшем плодотворном профессиональном сотрудничестве!

312

Дата рождения — 06.10.1988 Место рождения – Москва Род деятельности вне проекта – Фотограф Занимаемая должность в проекте – Фотограф Специальность – МГГУ (Электромеханник) Любимая песня – «Руки вверх» Алешка Любимая книга – Аллан и Барбара Пиз «Язык телодвижений» Любимый фильм – Безумно влюбленный Цель в жизни – Стать мировым фотографом

Алексей Янбаев «Проект iFamous.Me дал мне возможность реализовать свои творческие идеи..»

- Как узнали о проекте? - Через интернет. - Первое впечатление о проекте? - Журнал, сразу понравился, и я захотел в него попасть. -Что вам дало участие в нашем проекте? - Возможность реализовать свои творческие идеи. - Чего вы смогли добиться с помощью iFamous.Me - Получить возможность работать с известными людьми (знаменитостями). -Чего бы вы хотели изменить в проекте? - Все нравится, могу только пожелать творческого роста, и выхода на мировой уровень!

ПОСМОТРЕТЬ ВЕСЬ МАТЕРИАЛ

iFamous

.Me

ЯНВАРЬ / ФЕВРАЛЬ 2012