Salto entre realidades
SALA 1, ESCUELITA DE ARTES
UNIVERSIDAD DE CONCEPCION
POR TAL ES 21-22 ENERO, 2019
Taller de producciรณn II Exposiciรณn sala 1, escuelita de artes visuales
Universidad de Concepciรณn 21-22 de enero, 2019
contenido 1 Portada 2-3 Contenido 4-5 Abstract grupal 8-31 Catálogo grupal 8-9 INFILTRADX 10-11 LÍBIDO 12- 13 EN PAUSA 14-15 UDEC REIMAGINADA 16-17 ¿QUIÉN ES REBECCA? 18-19 LAMENTO BRUMOSO 20-21 CIRUGÍA ENCICLOPÉDICA 22- 23 4386129 24-25 TERRITORIO 26-27 DINA 28-29 FUGA Y PURGA C AMAN X100PRE 30-31 MURALLAS
34-35 Créditos
Abstract grupal
Ya sea caminando por la calle, encerradxs en nuestra habitación, hundidxs en la naturaleza o adentradxs en la oscuridad, analizar y reconocer nuestra identidad corresponde a una tarea interminable. A partir de la creación de distintos personajes y escenarios ficticios, diversas historias serán relatadas; la exposición colectiva P O R T A L E S, reúne testimonios íntimos en diálogo con el entorno. Lo anterior nos impulsa a viajar en el tiempo y reinterpretar nuestras experiencias, por medio de las herramientas que nos ofrece la contemporaneidad y el imaginario, materializado a través de la gráfica, la escultura, la animación y la instalación, dejando en evidencia la pluralidad de temas y lenguajes.
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1 INFILTRADX | Luis Henríquez | Escritura e ilustración Esta propuesta artística nace a partir del diálogo entre los conflictos familiares, la jerarquía, la culpa cristiana y el imaginario. Dicha retrospección incorpora distintos relatos ligados a la construcción de la(s) personalidad(es) y el mundo de los sueños, dentro de un universo conservador e hipócrita, gobernado por Él. La obra “Infiltradx” alude al mito de Asclepio, constelación de Ofiuco, y se desarrolla a través de la fusión de dos lenguajes: la escritura y el dibujo.
1) Palabras clave: identidad, memoria, dualidad, institución, onírico 2) Medidas: Encuadernación 42 x 29,7 cm Mesa: 75 x 35 cm (apróx), altura por definir
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1) Palabras clave: relato, violencia, vivencias 2) Medidas: 1.70 mts (ancho) 1.40 mts (largo)
LÍBIDO | Arlette Moraga | Ilustración El proyecto “Líbido” corresponde a una serie de escenas extraídas de relatos ficticios creados para el proyecto, la intención del trabajo es entenderse como un relato, que cuenta con una línea argumentativa simple. libido cuenta la historia de una mujer llamada Azzara, la cual es catalogada como un animal nocturno y a través de ella y sus vivencias podremos conocer el ambiente en que se desenvuelve.
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EN PAUSA | Andrea Peñailillo | acrílico sobre bastidor El siguiente proyecto se origina desde un anhelo por alterar la imagen de un lugar corriente y habitual para convertirla en una escena teatralizada, que en el proceso de transformación incite en el espectador una sensación de intriga hacia la figuración planteada. Al adoptar las propiedades de una imagen en video como las líneas negras que se generan al preservar la relación de aspecto y los subtítulos que transcriben un audio inexistente, se busca llegar a una imagen ambigua y agobiante en cuanto a su formato de presentación, que obliga a formar parte de lo que transcurre dentro de ella, una imagen que quisiéramos limpiar de aquellos mismos elementos que la reformaron en un primer lugar, pero en cambio nos vemos obligados a percibir con un vigilancia que no solemos otorgarle a escenas así de genéricas a menos que algo capte nuestra atención o demande nuestra perpetua vigilancia.
3 1) Palabras clave: teatralidad, siniestro.
2) Medidas: 160 x 120 x 2,5 cm. 13
4 UDEC REIMAGINADA | Ana González | Pintura La identificación con lo que se observa, el reconocer lo que está frente a nosotros porque forma parte de la cotidianidad, es una primera instancia para generar entendimiento y, por lo tanto, acercamiento. El proyecto busca acercar el arte clásico renacentista mostrando su ideal de perfección a través de la representación de edificios icónicos de la Universidad de Concepción, los cuales forman parte de la cultura popular de la ciudad. La arquitectura fue emplazada en un nuevo ambiente donde la estructura del lugar se mantiene análoga a nuestra realidad, lo que permite la identificación, pero evoca a una atmósfera diferente e idealizada; es un lugar que es y no es al mismo tiempo. La técnica utilizada fue la pintura, estructurada en un políptico conformado por cuatro pinturas que se relacionan entre ellas.
1) Palabras clave: Clásico/Contemporáneo- arquitectura – popular – ficción - ideal 2) Medida bastidores: 2 de 100cm x 50cm Profundidad bastidores 2,5 cm 15
5 1) Palabras clave: relato, lenguaje, historia, escenario, atmรณsfera 2) Medidas: 140 x 80 x 75 cm
¿QUIÉN ES REBECCA? | Sebastián Álvarez | Video-instalación ¿Quién es Rebecca?, será una video-instalación que surgirá a base de una historia escrita por mi, cuyo objetivo principal es poder llevar el lenguaje narrativo a la plástica. Constara en la construcción de mini escenarios los cuales tendrán un carácter didáctico ya que el receptor deberá accionar un botón para poder verlos, estos escenarios serán acompañados de su respectivo texto y audio. Este proyecto nace por mi gusto sobre contar historias y hacer que no solo se quede en la escritura, sino que este lenguaje converge junto con el lenguaje plástico, para así poder ser un puente entre la imaginación y la realidad. 17
LAMENTO BRUMOSO | Camila Villalta | Escultura Abarcando el tema mitológico y fantástico, la recolección de elementos orgánicos y creación de una estética marina, se da forma a una bestia volumétrica. Inicialmente se crearon diversas criaturas a través de un lenguaje gráfico la cual son parte de un bestiario y la base de exploración estética para la bestia en un contexto escultórico. La escultura juega con las sombras y luces de la exposición, así que cada elemento hecho de la obra tiene intención de generar movimiento en la proyección de sombras. Una criatura de carácter dragoniana en una base pulcra y blanca, en donde se aprecia cada elemento que lo constituye, que genera un volumen y movimiento. La figura está posicionada para ser vista por todos sus lados en la sala de exposición, ya que contiene mucha información en las texturas, detalles y elementos que se integran y dan personalidad a la bestia.
6 1) Palabras clave: bestiario, mitologĂa, fantasĂa
2) Medidas: 70 x 40 cm, altura 54 cm 19
1) Palabras clave: imaginario, cirugĂa, juguetes, censura, enciclopedia, anatomĂa 2) Medidas: vertical 1.44 m – horizontal 1.4 m
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CIRUGÍA ENCICLOPÉDICA | Camila Cerda | Ilustración
Se realizó una serie de cuatro láminas donde se incorporará la visualidad de los grabados científicos encontrados en las enciclopedias quirúrgicas del siglo XIX junto con juguetes infantiles contemporáneos e inventados, mezclando así el impacto que producen ese tipo de imágenes donde la anatomía humana real se verá de una forma muy leve, Se tomarán en cuenta los grises y cafés característicos de estas enciclopedias mezcladas con los colores vivos de los juguetes. En estas láminas se muestra la realización de una serie de operaciones imaginarias con instrumentos ficticios, las cuales tienen una secuencia diferente en cada una de ellas, sin embargo no serán continuidad de una lámina a otra, asemejándose así a unas ilustraciones aleatorias como si fuesen arrancadas de una enciclopedia que no existe. 21
8 4386129 | F. Aguilera | Pintura, narrativa gráfica. “4386129” es un breve relato gráfico, producida a partir de una adaptación libre de un texto de la autoría de Nicolás Cavieres. Este nuevo relato nos narra una interpelación hacia el “yo”, donde el realismo mágico acerca a Maximiliano a una despersonificación, causada por una mezcla rutinaria e híper comunicada.
El juego viñeta-pintura se vincula íntimamente con el lenguaje del cómic que, en esta visualidad busca la reinterpretación del espacio, intentando replicar aquella espacialidad interactiva de la pintura, alejándose de la masificación propia del cómic, trabajando con la idea de serie como una unidad prístina, similar al concepto que se tiene sobre la página de una historieta.
1) Palabras clave: Realismo mรกgico, despersonificaciรณn, relato, sujeto. 2) Dimensiones: 175 x 110 x 0,5 cm
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1) Palabras clave: Terreno, Memoria, Campo onĂrico, Interior, Obscuridad
2) Medidas: 85 x 1.43 cm
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TERRITORIO | Fernanda Prosser | Instalación Desmembrando la memoria del componente arcaico, aludo distintas sensaciones a una reminiscencia innata. Es así como doy con una mera aproximación hacia mi propio territorio interno, el cual, consta de esta idea del paisaje y la percepción en la memoria, en conjunto con la propia construcción de un espacio quimérico, activo y personal. Son sensaciones y recuerdos [de lugares no especificados] que se articulan con el plano físico de la existencia terrenal y los recuerdos; reinterpretando así un contenido e imaginario íntimo, en el cual priman los elementos oníricos y la amplificación del elemento oscuro. A través de esto, y por medio del lenguaje de la xilografía y estampación doy con la creación de una sábana, [contenedora de diferentes planos y realidades], las cuales, separadas en un principio, se yuxtaponen formando una sola unidad. El espectro de los sueños, la memoria y el recuerdo se ligan a la propia sábana y su funcionalidad como tal, en conjunto con su carácter contenedor. 25
DINA | Javiera Vargas | Ilustración Este proyecto consiste en un relato de ficción sobre un personaje, el cual vive situaciones reales de connotación social. Acontecimientos que en el desarrollo del relato van conformando su identidad. El mensaje de este trabajo es el de la aceptación propia, en donde nuestros defectos nos van conformando como personas y que a pesar de sentirnos imperfectos ante los demás nunca estaremos solos. A su vez la historia trata sobre el tema de la inclusión, el dar una oportunidad de conocer a quienes son diferentes a nosotros.
El lenguaje escogido fue la narrativa gráfica, debido a ser el más eficaz para cumplir el objetivo del proyecto; comunicar un mensaje. Asu vez la narrativa me permite contar la historia por medio de una secuencia simple y comprensible La historia se conformará a través de imágenes que serán dispuestas en un libro encuadernado. Este formato cumple la función de entregar un formato más íntimo y personal para presentar el personaje y su historia.
10 1) Palabras clave: Relato- Identidad- inclusiรณn- ficciรณn 3) Medidas: Tabla de 70x70 sobre dos plintos de 40x40x40 y 40x40x49 Libro 21,5 x 23 cm 27
11 1) Medidas: 2,00 mt alto x 1,60 mt ancho 3) Palabras clave: Resistencia mental, experimental, caos.
FUGA y PURGA c aman x100pre | María Ignacia Sandoval | Video-instalación “FUGA y PURGA c aman x 100pre es un video-instalación que exhibe la vida de Momo, personaje que se encuentra en distintas habitaciones de su hogar, donde se enfrenta, dentro de paisajes cotidianos, a un proceso de caos, angustias existenciales y resistencia mental. El trabajo con materiales reciclados tales como cartón, papeles, plasticina, tela, etc., es un denominador común a través de un proceso de experimentación de dos semestres, que dio como resultado una serie de cinco maquetas que constituyen la escenografía donde se tomaron las fotografías que dan vida al stop-motion, propuesta audiovisual que también cuenta con música experimental. Esta obra comprende una apuesta estética que además de video suma la invitación al espectador a sumergirse en el mundo de cartón del que la animación da cuenta, para ello se fabricó una nueva maqueta a escala real como soporte conceptual para la correcta disposición del material audiovisual. .
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MURALLAS | Patricio Valencia | Video La ciudad muestra en sus calles la voz y la visión de aquellos que la habitan. Muchas de las murallas que dan hacia la calle están pintadas de colores vivos, motivos urbanos y personajes interesantes y llamativos que reflejan la perspectiva de los artistas callejeros que, con una lata de pintura, logran plasmar vida sobre un espacio muerto. Así, es mi intención darle una nueva vida a aquellos personajes que vemos a diario en las calles. Generar una resignificación de los graffitis que se ven comúnmente por las calles de Concepción, mostrándolos de una forma que no se hayan visto antes. Es por eso que en mi obra mi intención es darles movimiento, personalidad y acción a ciertas obras callejeras que siento que representan de mejor manera los estilos urbanos de los artistas originales. Esto mediante unos pequeños cortometrajes que combinan la fotografía y la animación para darle otra dimensión a aquellas obras que solo se limitan a las dos dimensiones de su pared.
12 1) Palabras clave: identidad, resignificaciรณn, popular, imaginaciรณn, interpretaciรณn 2) Medidas: 60cm x 40cm x 15cm 31
CREDITOS
Escritura: Luis Henríquez I Javiera Vargas I Camila Villalta Fotografía: Francisca Aguilera I Fernanda Prosser I Sebastián Álvarez
Montaje: Arlette Moraga I Andrea Peñailillo I Ana Gonzalez Diseño : María Ignacia Sandoval I Patricio Valencia I Camila Cerda 34
Taller de producción II Profesor guía Leslye Fernández Exposición sala 1, escuelita de artes visuales Universidad de Concepción 14 de enero, 2019