TE INVITA A LA CAMPAÑA
¡SALVA UNA VIDA ADOPTA! ¿TIENES UN PERRO O GATO QUE NECESITE HOGAR? ESTE ES UN ESPACIO PARA BUSCARLE UN HOGAR DEFINITIVO. NO SE PODRÁN DAR PERROS EN ADOPCIÓN EN ESE MOMENTO PERO SI HACER EL CONTACTO PARA POSTERIORMENTE CONCRETAR LA ADOPCIÓN.
1ER DOMINGO DE CADA MES 6 Mayo, 3 Junio. 1 Julio, 5 Agosto, 2 Septiembre, 7 Octubre, 4 Noviembre y 2 Diciembre 18:00 A 21:00 HRS. Plaza de los Valores. Boca del Río, Ver.
AL NATURAL
UNA OPCIÓN SALUDABLE EN VERACRUZ
PORTADA: All City Canvas
COLABORADORES
Foto: Vhils
German Alva / Editor Eduardo Pérezrul / Mercadotecnia Rafael Vigoritto / Logotipo Iguanabeat
FOTOGRAFÍAS
EDITORIAL
Rafael Vigoritto, Mariam Dulac Uscanga,Mariela Pedraza Nanmbo, Enrique Favela, Fernando Aceves (Cortesía de Cumbre Tajín). Karen Walker Chamberlain & Brian Cross. (Cortesia de Smithsonian Folkways Recordings). Herakut, Geckoo76, Gianfranco Goria, Roa, Gonzalo Alvarez, Carlos Gonzalez, Kapta Mx 5, AEC - INTERESNI KAZKI, SANER, VHILS, ESCIF, El Mac (Cortesía de All City Canvas). G.PHILIPPART, SERGEANTON, S.ANTON (Cortesía de Charleskaisin.com). Revolución Animal (Cortesía de Animanaturalis.org)
El Arte Urbano tiene como lienzo las calles, ahí, expresa el sentir y pensar de una comunidad específica, de un pueblo, de un ente que se transforma constantemente como la vida misma y que no acepta menos de lo que merece. El Arte Urbano es hecho por y para la gente, no para quienes su trabajo consiste en criticar sino en proponer. Por ende, el Street Art encierra en sí mismo un tono más que anárquico, activista. En todo el mundo, son tiempos de cambio, donde las estructuras corroídas por el cáncer de su propia corrupción caen una por una sometidas por el peso de la ambición de unos pocos. En donde el abismo entre lo que es y lo que debería ser parece hacerse cada vez más grande. Evidentemente la situación no la cambiarán quienes han creado los problemas, quienes viven en un olimpo paralelo sino aquellos que viven en las calles, quienes las toman, las disfrutan, las digieren; quienes ven su alma reflejada en muros entintados con ideas.
CONTACTO Colaboraciones: german@iguanabeat.com Publicidad: eduardo@iguanabeat.com
La redacción no se hace responsable por posibles cambios en las actividades durante el mes. Todos los derechos reservados. Derechos del titulo IGUANABEAT en trámite ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). Certificados de licitud en trámite. Prohibida su reproducción total o parcial del material publicado en esta publicación.
8
ARTE
All City Canvas 2012
Fotografía 15
Enrique Favela
Música
20 Quetzal. Música y Activismo Chicano 22 Recomendaciones Discos
Cine
26 27 28
Cinema Planeta Ecofilm Recomendaciones Pelis
Sustentabilidad
32 Revolución Animal 34 Charles Kaisin, Lo contemporáneo del reciclaje
Turismo 42 CARTELERAS Cartelera de Eventos en Veracruz Exposiciones Cursos y Talleres Eventos Nacionales Convocatorias 44 Reseñas Visuales de Conciertos Cumbre Tajín: Café Tacuba, Björk Corona Beach Party: Plastilina Mosh, Genitallica, Los Amigos Invisibles. 493 Aniversario de Veracruz: Alondra de la Parra, Ely Guerra, Denisse Gutierrez
@iguanabeat
/iguanabeat
47
8
15
20
LO MEJOR DEL ARTE URBANO ESTÁ POR LLEGAR Del 30 de abril al 5 de Mayo, nueve de los mejores artistas a nivel internacional, intervendrán espacios únicos de la Ciudad de México Por primera vez en la historia, la Ciudad de México será anfitriona de ALL CITY CANVAS presentado por SPRITE, el festival de arte urbano a nivel internacional que busca unir esfuerzos alrededor del mundo, en un solo lugar durante una semana. Del 30 de abril al 5 de mayo, la Ciudad de México ofrecerá sus mejores espacios para que nueve de los artistas más reconocidos del movimiento de arte urbano, intervengan espacios únicos e históricos de la ciudad. Roa, de Bélgica; Escif, de España; Sego de México; Herakut de Alemania; Interesni Kazki de Ucrania; Aryz de Barcelona; Vhils de Londres; Saner de México y El Mac de Los Ángeles son los seis artistas que se conocen hasta el momento. Dividido en tres vertientes: PAREDES, PALABRAS y PIEZAS, ALL CITY CANVAS, promete superar las expectativas de todo aquél interesado en el movimiento, así como introducir la cultura de arte urbano a los distintos contextos sociales y culturales en nuestro país. PAREDES, será la intervención de nueve muros únicos y emblemáticos de la ciudad, que estarán ubicados principalmente en el Centro Histórico y podrán ser apreciados por todas las personas al momento de ser intervenidos por los artistas; PALABRAS,
enriquecerán al público con tres conferencias impartidas por invitados internacionales expertos en el tema y PIEZAS, tendrán un espacio expositivo, donde el público, coleccionistas y aficionados al arte, podrán ver y comprar obras de los artistas invitados y otros talentos locales. Cabe destacar que todas las actividades de ALL CITY CANVAS, serán compartidas mediante las redes sociales y formatos multimedia, para que la gente pueda vivir la experiencia del festival. “A finales de abril, los ojos del mundo estarán puestos en el corazón de la ciudad más grande del mundo, y México se convertirá en uno de los focos principales de la escena del arte urbano” acordaron los fundadores del festival, Víctor Celaya, Gonzalo Álvarez y Roberto Shimizu. El festival es conceptualizado y organizado por tres instituciones mexicanas reconocidas a nivel mundial: ARTO, MAMUT y el
Museo del Juguete Antiguo; y entre los patrocinadores que trabajan junto ALL CITY CANVAS presentado por SPRITE para hacer del festival uno de los mejores en el mundo, se encuentran: ADIDAS, CARLSBERG, JUXTAPOZ y EL UNIVERSAL. Además de instituciones gubernamentales como el Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda “SEDUVI”; y la Autoridad del Espacio Público, así como Instituciones culturales como Museo Nacional de Arte “MUNAL”; Museo de Arte Popular “MAP”; Museo de la Ciudad de México; Casa Vecina; y Museo del objeto del objeto “MODO”. Para mayor información visita
www.allcitycanvas.com Facebook: allcitycanvas Twitter: @AllCityCanvas Instagram: allcitycanva
Aryz Nacido en Barcelona, España, Aryz empezó dibujando y pintando algunas paredes por diversión hasta que logró profesionalizar su técnica y encontrar una gráfica personal. Este artista español se caracteriza por los personajes que pinta, los colores que usa y la gran escala de sus pinturas. Sus trabajos son influenciados por todo lo que lo rodea. Le gusta practicar en fábricas abandonadas y describe su trabajo como “intervenciones en espacios al aire libre”. Pinta principalmente para él y por diversión, no busca agradarle a nadie. Cuenta con muros en países como Polonia, España, Finlandia e Italia y exposiciones en galerías como la Carhartt Gallery en Suiza, Gko en Tolosa, España, Montana Gallery, en Lisboa y en Barcelona, entre otras. Tiene un proyecto de ilustración digital con el que creó una lata de edición limitada para la importante marca MTN Colors. Fotos: Gianfranco Goria (Der) Geckoo76 (Izq)
Roa Oriundo de Gante, Bélgica, ROA pasó muy poco tiempo en la escuela de artes plásticas; aprendió a pintar practicando en la calle y trabajando con un rotulista de su pueblo. ROA tiene un estilo de gráfica inconfundible, está obsesionado con los animales y cree que cuentan mucho más sobre este mundo que cualquier otra criatura. Explora la relación entre lo muerto y lo vivo y el proceso de descomposición de un cuerpo. Utiliza el contraste del blanco y negro para representar el exterior y los rojos para los órganos internos. Dependiendo del país en el que se encuentre trabajando, plasma el animal característico de la región; en México, ROA ha pintado varios animales vivos pues ha sentido buena vibra del país lo cuál lo inspiró a eso. ROA ha expuesto en importantes galerías como White Walls en San Francisco, la Inoperable Gallery de Viena y formó parte de la exposición Art In The Streets del MOCA en Los Ángeles. En lo que va del año, ha pintado en Chile, EU, Inglaterra y próximamente, Polonia. Aparece en publicaciones como el Street Sketchbook de Tristan Manco y lanzó su propio libro, Roa: An Introduction To Animal Representation de la editorial Mammal Press en edición limitada con una calidad casi artesanal, impecable.
ROA en Mujam 2. Foto: Gonzalo Alvarez
ROA en Australia. Foto: ROA
Es
Escif es de Valencia, España y comenzó a pintar en las calles con amigos en 1997. Su interés por el arte nació a partir de que lo entendió como una fo explorar e investigar. En su obra, involucra una mezcla de técnicas con un estilo característico; trabaja a partir de una investigación personal para cons discurso que, después transfiere a la calle, plasmándolo con su obra. Pinta personajes fantásticos, animales, objetos de la vida cotidiana y paisajes. Define bajo en las calles como un muralismo contemporáneo inspirado en el movimiento del grafiti, los cómics, las películas, pero sobre todo, en su vid
Tiene un discurso crítico de la sociedad y recursos para abordarlo, como pintar una valla desde la parte de atrás de otra valla, haciendo que las imágenes dia en un mismo espacio. Tiene intervenciones en muros en Noruega, Portugal, EU, Italia, Polonia e Ing
Foto
scif
orma de struir un e su trada diaria.
aloguen glaterra.
os: Escif
Foto: Carlos Gonzalez
Foto: Kapta Mx 5
Sego Oriundo de la Ciudad de México, Sego es un artista autodidacta que vivió unos años en Oaxaca y empezó a dibujar animales que veía en su pueblo. De ahí en adelante, encontró a la naturaleza, lo animal y lo vegetal como principales fuentes de inspiración. Su trabajo está lleno de formas orgánicas que conviven con criaturas fantasiosas que parecen habitar un propio mundo. Sego desarrolló un estilo característico con la lata de aerosol: utiliza una técnica de achurado que pocos en el mundo manejan. Ha participado en exposiciones en diversas ciudades del país como Oaxaca, Guadalajara, Ciudad de México y San Luis Potosí (junto con Chaz Bojórquez) y del mundo como París, Buenos Aires, Miami (junto con Saner), Alicante y La Habana. Su trabajo aparece en importantes libros como Street Sketchbook de Tristan Manco,Nuevo Mundo de Maximiliano Ruiz, Graffiti Planet, El Estilo no Necesita Color de la editorial alemana SNNC y la revista Belio. Recientemente participó en el festival Wynwood Walls en Miami, forma parte de la campaña de la computadora Ultra Book y próximamente pintará en Los Ángeles.
El Mac Miles “Mac” MacGregor, nació en Los Ángeles en 1980. Desde joven, ha estudiado y creado arte por su propia cuenta; empezó a pintar grafiti como “Mac” en la década de 1990. Se ha dado a conocer por sus representaciones realistas tanto de personas comunes como etéreas. Con un estilo muy particular y una técnica impecable, se inspira en la cultura mexicana y chicana de Phoenix y el suroeste americano: el arte religioso, pin-up arty grafiti. Por otro lado, ha sido fuertemente influenciado por artistas clásicos como Caravaggio, Mucha y Vermeer.Su pincelada intrincada llama la atención, incorpora elementos, temas y técnicas del arte clásico en un contexto moderno; hace especial énfasis en el rostro y la figura humana. Su trabajo es el resultado de una vida dedicada al arte público y su estilo perfeccionista convierte sus murales en puntos de referencia. Hoy en día, trabaja entre Phoenix y Los Ángeles; ha sido comisionado para producir murales en distintos países como México, Dinamarca, Suecia, Canadá, Corea del Sur, Bélgica, Italia, Holanda, Puerto Rico, España, Francia, Singapur, Alemania, Irlanda y Vietnam. Su obra se ha exhibido en diversos museos y su trabajo ha sido portada de numerosas publicaciones.
Foto: Herakut
Herakut El colectivo alemán conocido como “Herakut” lo forman dos artistas: Hera, de Frankfurt y Akut, de Erfurt. Empezaron a pintar juntos después de conocerse en el Festival Urbano de Artes de Sevilla, en 2004; antes de eso, sólo sabían del trabajo de cada uno por publicaciones en revistas de arte urbano y grafiti. A pesar de que trabajan juntos y ambos se especializan en pintar personajes, sus estilos son muy diferentes en cuanto a técnica, motivo por el cuál se complementan tan bien. El contenido visual y los textos de su obra son una expresión intuitiva del estado mental de su generación; se ven a sí mismos como parte de un movimiento cultural general, sin barreras artísticas. Akut empezó haciendo grafiti a los 14 años, rodeado de otras culturas, como la del hip hop, sin una finalidad artística. Hera comenzó a pintar paredes en 2001; sintió la necesidad de trabajar dimensiones más grandes desde el inicio. En su obra, se percibe una fuerte influencia de la técnica de años de estricta educación artística, que recibió desde su infancia. Hoy día, Hera le da un sentido intuitivo y espontáneo a sus pinturas a través de la libertad total que se permite. La exposición más reciente de Herakut está en la galería Le Basse en Los Ángeles. Foto: El Mac
Saner Nacido en la Ciudad de México, Saner es diseñador gráfico de la UNAM, FES Acatlán. Empezó a experimentar con el grafiti al mismo tiempo que trabajaba en una agencia de publicidad, hasta que decidió dedicarse por completo a las artes plásticas. Gracias a ésta amplia formación y al estar expuesto desde su infancia a la cultura pop masiva, Saner pertenece a la generación de artistas interdisciplinarios que deambulan cómodamente y sin prejuicio alguno entre el arte, el grafiti, el diseño gráfico, la pintura y el dibujo. Hace murales e ilustraciones con una temática que involucra elementos prehispánicos, folclóricos mexicanos y de crítica social. Es un artista con reconocimiento a nivel mundial por su estilo único y lo característico e inconfundible de sus personajes. Ha pintado en países como Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda, Canadá, EU, España e Italia. Su trabajo se ha publicado en libros como The Art of Rebellion 2, Street Sketchbook de Tristan Manco, Nuevo Mundo de la editorial Gestalten, así como un libro exclusivo de su trabajo editado por Belio Magazine. Ha tenido exposiciones en México, España y EU; recientemente participó en Wynwood Walls, The Boneyard Project y tuvo un solo show en la galería Fifty24 en la ciudad de San Francisco. Foto: SANER
Interesni Kazki AEC (Aleksei Bordusov) y Waone (Wladimir Manzhos), originarios de Ucrania, conforman esta dupla. Su nombre significa “fábulas interesantes” y su temática explora la fantasía, los sueños, la magia y el misticismo con fuerte influencia de iconografía religiosa y científica. Recurren a colores sólidos y brillantes en escalas cromáticas que resultan muy atractivos a la vista. Sus murales se encuentran en países como Ucrania, Eslovaquia, Rusia, España, Francia, Estados Unidos, Portugal y la India. Tuvieron una participación muy importante en el festival Open Walls Baltimore. Cuentan con exposiciones en importantes galerías como la Avantgarden Gallery, en Milán, ALL-OVER Gallery de Lyon y la GO Gallery, en Ámsterdam; su más reciente exposición se encuentra en la galería Carmichael en California (Estados Unidos). Foto: AEC - INTERESNI KAZKI
Vhils Vhils, Alexandre Farto, vive y trabaja entre Lisboa y Londres. En sus trabajos utiliza diferentes tipos de procesos y herramientas como el grabado con ácido, cloro en madera y otros, a partir de material que se encuentra en la calle: papel viejo, pósters usados, paneles, entre otros. Usa cinceles y taladros para esculpir sus piezas de esténcil en la pared; su creación es a partir de la destrucción. A través de una técnica de esténcil que realiza un amplio manejo de luz y sombra, Vhils crea retratos oscuros que transportan a la ciudad y a sus habitantes a otra dimensión; la textura interrumpida e inconstante siempre atrae la mirada. Estas caras, y en ocasiones letras, son cavadas en la pared, o a la inversa, ponen en relieve la corteza de los carteles y otros materiales. En entrevista con el periódico Reforma, Vhils explicó: “hacer retratos en el paisaje urbano tiene que ver esencialmente con un intento de devolver un poco de humanidad a las ciudades.” Su trabajo se encuentra en ciudades alrededor del mundo como Lisboa, Londres, Berlín, Sao Paulo, Moscú, Bogotá, Medellín, Calí, Grottaglie, Cincinnati, Los Ángeles, Stavanger y Shanghai. Este año, ha intervenido Chile, Australia y Estocolmo. El próximo 31 de marzo inaugura una exposición en la galería Magda Danysz en Shanghai. Fotos: VHILS
Enrique Favela
Fot贸grafo, productor documentalista y de cine experimental.
Como fotógrafo profesional ha trabajado desde 1993 en diferentes áreas: publicitaria, industrial, antropológica, periodística, artística y comercial. Fue de asistente del fotógrafo Carlos Cano. Cuenta con diversas exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en el extranjero. Su trabajo ha sido publicado por diferentes medios impresos especializados como Cuarto Oscuro, Fotoseptiembre y Tierra Adentro, entre otros. Ha sido ganador en la categoría de fotografía a color en el concurso Kinsa-Kodak N.Y y en 1997 del Premio Universitario de Artes Plásticas convocado por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Como docente en fotografía y artes plásticas, ha dado clases en la Universidad Veracruzana, en el Instituto Chihuahuense de la Cultura, en el Centro Universitario de estudios cinematográficos de la UNAM (CUEC) y en la Universidad Autónoma del Estado de México; también ha impartido talleres en la Fototeca de Veracruz. En el área audiovisual empezó a trabajar en 1997 como director de fotografía en la película Far coproduccion Mexico-Canada. Del 2005 al 2009 fue productor de cápsulas televisivas para el canal 22 de México para los progra-
ATRAVESANDO Enrique Favela
MARIAMA Enrique Favela
mas Noticias 22, El Rotativo y Ludens (olimpiadas 2008). También produjo los documentales Ruleta Rusa y Tiempo Inmóvil.
TENDERO Enrique Favela
Del 2006 al 2008 fue director de fotografía y camarógrafo para el documentalista Herve Tostivint. En 2010 fue productor del documental Cuba y Veracruz, almas hermanas para la Universidad St. John’s de New York. Sus producciones audiovisuales han sido proyectadas y han recibido varios reconocimientos tanto en México como en el extranjero: • Seleccionado para la muestra internacional de video ¨Close up¨, Laboratorio Arte Alameda, México, DF (2007). • Seleccionado Latinoamericano para la muestra mundial de cine y video contemporáneo ¨Visionarios¨, Instituto Itau Cultural, Sao Paulo, Brasil. (2008). • Seleccionado en la categoría de cineasta experimental para la edición especial en DVD’s Antropología Visual y Nuevos Medios en México del Instituto Nacional de Bellas Artes, México, DF (2010). Actualmente inició su propio instituto de fotografía y cinematografía QUADRANT STUDIO y se desempeña como fotodocumentalista.
No99 Enrique Favela
CARCAJADA Enrique Favela
NAVEGANTE No32 Enrique Favela
JUEGOS DE VENTANA Enrique Favela
NIﾃ前 PESCADOR Enrique Favela
COCINERO Enrique Favela
TROMPETISTA Enrique Favela INTERROGATORIO Enrique Favela
www.wix.com/favelaenrique/fotos favelaenrique@hotmail.com Facebook: /favelaenrique
TANKA Enrique Favela
QUETZAL Música y Activismo Chicano
Texto extraído de Notas por Russell Rodríguez Cortesía de Smithsonian Folkways Recordings (2012)
Quetzal es un ensamble de talentosos músicos, unidos con el objetivo de crear buena música que exprese la narrativa social, cultural, política y musical, tanto de las chicanas y chicanos del Este de Los Ángeles como de sus espíritus afines, local y mundialmente. Martha González (primera voz, percusionista y compositora) se refiere a él como “un grupo de chican@ rock de Este de Los Ángeles”, explicando sus orígenes dentro de las entretejidas corrientes culturales del barrio, en su activismo social, en su fuerte posición feminista, y en sus comienzos en el rock and roll. Mientras muchos que siguen a Quetzal a nivel nacional e internacional los ven como una banda de rock, el grupo y sus integrantes son parte de una red musical, cultural y política mucho más amplia. En 1992, el guitarrista de rock chicano Quetzal Flores descubrió el creciente renacimiento del son jarocho. El son jarocho cruzó la frontera hasta California, donde esta y otras varias tradiciones musicales mexicanas ya habían sido adoptadas por los méxicoamericanos como expresión de su “mexicanidad”—de sus raíces mexicanas. Los grupos musicales chicanos californianos, notablemente Los Lobos del Este de Los Ángeles, más tarde conocidos simplemente como Los Lobos, tocaban música en los mítines de campesinos y de estudiantes y en eventos que surgían de la parte chicana del Movimiento de Derechos Civiles de EE.UU. en los 1960s y 1970s. Flores tomó esta música y sus instrumentos folclóricos y los incorporó a su propia mezcla musical, que incluía también sonidos y sentimientos de otras fuentes: los Beatles, Rubén Blades, Stevie Wonder, y otros. El enfoque musical de Flores, sin embargo, tuvo una influencia más amplia que la que ofrece el paisaje sonoro del Este de Los Ángeles con su música ranchera mexicana, salsa, rock chicano, rhythm and blues, y música popular internacional. Habiendo sido criado en una familia de activistas sociales, para él la música se convirtió en un vehículo de lucha por la justicia social y de expresión creativa. Nació en Salinas, California, mientras sus padres estaban organizando a los campesinos en esa zona. Su primer hogar fue un campamento habitacional que les fue proporcionado por propietarios agrícolas. El campamento había sido anteriormente un campo de concentración para japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. La conciencia de ser parte de una minoría cultural privada de sus derechos y el linaje histórico de esta condición le dio dirección a su interpretación, composición y producción musical. Para los integrantes de Quetzal, la música expresa una lucha política y social de auto-determinación y autorepresentación, que en última instancia es una lucha por la dignidad. Un hito importante en la formación musi-
Foto: Karen Walker Chamberlain. Cortesia de Smithsonian Folkways Recordings (2012)
cal del grupo fue cuando Flores encontró a su compañera musical, y de la vida, Martha González, que nació y creció en el barrio de Boyle Heights en el Este de Los Ángeles. González, junto con su hermano Gabriel y su hermana Claudia “Cava”—ambos de los cuales aparecen en esta grabación—crecieron cantando y aprendiendo el sentir de la música mexicana.
Martha González nos comentó sobre algunas canciones incluídas en Imaginaries, su más reciente producción, ampliando así su significado más allá de la dimensión musical. 2+0+1+2=cinco MG: “Cinco” es profético ya que sucede en un posible futuro—un futuro que hemos creado nosotros al tratar a la tierra de modo irresponsable Luz y miel MG: Luz y miel: ambas tienen el poder de transformación por si mismas. La luz transforma los espacios oscuros y la miel transforma los paladares amargos. Un poquito de cualquiera de ellas puede hacer un mundo de diferencia. Dreamers, Schemers MG: “Dreamers, Schemers”, que se traduce como “Soñadores, Astutos”, es un nostálgico recuerdo del movimiento freestyle (estilo libre) de los 1980s y del poder creativo que éste generó en las calles del Este de Los Ángeles. El movimiento freestyle tenía formas de vestir— tanto en ropa como peinado—música—freestyle— danza— en “círculos” y “batallas”— lenguaje—argot freestyle— organización social—en crews (cuadrillas)—e inclusive de transporte—con minitrucks (camionetas modificadas). Los participantes, llamados “chachas” y “chachos”, eran la fuerza cultural durante la era de los Reaganomics (programa de desarrollo económico del presidente Ronald Reagan en los 1980s). La idea principal es que, aún teniendo recursos limitados, una y otra vez, nuestras comunidades se imponen. Intifada MG: Intifada significa literalmente “sacudirse”. Escribimos “Intifada” a principios de 2009, afectados por reportes noticiosos de los bombardeos en Palestina por parte de los ejércitos israelitas, con apoyo estadounidense. Esta canción fue escrita en solidaridad con la gente de Palestina. Cuando uno comprende el colonialismo y las múltiples formas en las que es implementado, es indignante ver como la gente aún se refiere a la ocupación israelita de Palestina como un “conflicto” y no como un colonialismo violento. Todo lo que tengo MG: “Todo lo que tengo” es una canción de amor; sin embargo, el enfoque es la idea de que estar enamorada y unida a otra persona no requiere “sacrificio”. Tú no dejas se ser tú misma. Una unión exitosa puede requerir un mejor entendimiento de los objetivos de vida del otro. El individuo es un ser importante para el matrimonio y/o la comunidad, pero no a sus expensas.
Foto: Karen Walker Chamberlain. Cortesía de Smithsonian Folkways Recordings (2012)
“Escribir canciones es contar historias. Una canción como manifestación acústica y literaria es el paisaje sonoro de la vida, un singular recuerdo catártico y una poderosa herramienta política. Sin lugar a dudas, la música es un importante texto histórico. La perspectiva sobre la vida, los triunfos y la lucha de una persona pueden derramarse en canción.” —Martha González, integrante de Quetzal Foto: Brian Cross. Cortesía de Smithsonian Folkways Recordings (2012)
música
NO SÉ SI ES BAIRES O MADRID Fito Paez, Sony Music Grabado en vivo el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos (Madrid), contiene un CD con 16 temas, un DVD con los respectivos videos más cuatro piezas extra. Páez, explora, con nuevos e impecables arreglos acústicos, las canciones que puso en muchos walkmans y solo por las ovaciones del público uno se percata de que no es un disco de estudio. Comparte escenario con Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Evora, Marlango, Pereza, Diego del Morao, Sabú, Dani Noel, Mavi Díaz, Coki Debernardis y Joaquín Sabina; quien sobresale por el conocido pleito de vecindad que tenia con el multiinstrumentista. Recomendado para borracheras al lado del camino, cursis declarados, punks en su momento emo, novias fresas, músicos y rockeros sin complejos.
{
www.myspace.com/fitopaez Facebook: /fitopaez
BLOOD PLEASURES The Kills, Domino Records
BIOPHILIA Björk, One Little Indian
}
Primer álbum de estudio de formato app, realizado parcialmente en un iPad. 10 temas cuyo sencillo es Crystalline. Colaboraciones: Omar Souleyman, cantante sirio conocido por el uso de sintetizadores y el género dance (Crystalline - Omar Souleyman remix), El Guincho (responsable por los beats en Virus, Moon) y la del percusionista y compositor Manu Delago (quien grabó el hang (Virus). Para este disco se creó el Gameleste un instrumento que combina celesta, gamelan y tecnología MIDI controlada de forma remota por un iPad, además en las presentaciones en vivo se coordinan pendulos y bobinas de tesla con instrumentos musicales, creando patrones visuales. El arte se basa en una sesión de fotos de M / M Paris e Inez & Vinoodh. Temas recomendados Moon, Thunderbolt, Cosmogony, Mutual Core, Virus.
{
http://bjork.com Facebook: /bjork
}
El cuarto álbum de estudio de la banda integrada por Alison Mosshart (Voz, Guitarra) y Jamie Hince (Guitarra, Voz, Mellotron, Batería, Percusión) de The Kills, fue lanzado el 1 de abril de 2011 en la República de Irlanda, Alemania, países nórdicos y Austria. Grabado en el estudio Key Club en Benton Harbor, Michigan, el mismo estudio donde la banda había grabó No Wow y Midnight Boom. El tema escogido como sencillo fue Satélite, sobresalen The Last Goodbye, Baby Says y Future Starts Slow. El albúm fue producido por Jamie Hince y el mismo Bill Skibbe. Una viciosa mezcla de blues, punk, garage, rock y una pizca de reggae. Blood Pleasures es un material oscuro, seductor gruñido y con mucha greñuda actitud.
{
www.thekills.tv Facebook: /TheKills
}
“God gave rock and roll to you” -kiss WHAT I FEEL WHEN YOU SLEEP Tor.Ma, Eardream Music
LOVER Andrea Balency Trío, [1+1 BPM] El EP LOVER finalmente se encuentra disponible, cortesía de Andrea Balency Trio ! Se puede descargar en su integralidad y de forma totalmente gratis a través del website oficial. Este disco de 8 tracks, que el grupo decidió distribuir como regalo de agradecimiento a sus seguidores, incluye los últimos 2 temas originales de Andrea Balency Trio (El Desorden + Lover), un B-Side de la canción ‘Mout’ presente en Mizraïm (el primer EP del Trio lanzado en Octubre del 2010) así como una selección de covers (El Guincho y Lisandro Aristimuño) y de remixes a cargo del talentoso Algodón Egipcio (Mizraïm) desde Venezuela, del misterioso “Caballero Elegante” - aka Chavo de Austin TV (Laila Tiaba) – quien gratificó aquí con su primer remix, y finalmente una joya firmada por un Dapuntobeat en llamas (Peteprê).
{
www.andreabalency.com Twitter: @andreabalency
}
IMAGINARIES Quetzal, Smithsonian Folkways Recordings
Tor.Ma conocido productor que ha trabajado con disqueras como: Iono Music (Alemania), Beats and Pieces (Israel) entre otros. Lanzado el 21 de marzo 2012, este EP es un viaje agradable en la atmósfera de hipnóticos sonidos electrónicos espaciales profundas y dub. El epílogo es una sensación de hermosas vibraciones positivas. Tres pistas que reflejan la evolución de este artista que reside en el área del caribe pero para quienes se encuentren el próximo 5 de mayo en las cercanías de Fortín Veracruz podrán verlo en vivo en el festival Wayak 2012, Anticipándose al lanzamiento de su nuevo album Inside universe en junio 2012. Foto de portada por: CÓCLEA. Diseño por: Daniel Emba. Masterización: Juan Ribes Cristóbal en Balance Audio Mastering Studio.
{
Facebook: /tormaindub
}
La música de Quetzal es a la vez visceral e intelectual. Te mueve, te hace cantar y te hace pensar. Considerada como una banda de rock, sus miembros salen de una red mucho más amplia de participación musical, cultural y social. En Imaginaries, combinan las tonalidades del paisaje sonoro del Este de Los Ángeles, el tradicional son jarocho de Veracruz, la salsa, R & B, y más para expresar la lucha política y social para la autodeterminación y autorepresentación, que en última instancia, es una lucha por la dignidad. Incluye 12 temas en 55 minutos y un folleto de 40 páginas con notas bilingües. Este proyecto ha recibido apoyo federal del Fondo de Iniciativas Latinas, administrado por el Smithsonian Latino Center. Imaginaries fue producido por Quetzal Flores y Daniel E. Sheehy. El arte estuvo a cargo de José Ramírez con fotografías de Brian Cross.
{
http://quetzaleastla.com/ Facebook: /quetzaleastla
}
Hera
Fotos: H
akut
Herakut
Se dice que está en nuestras manos encontrar respuestas creativas para los viejos y los nuevos problemas que plantea el desarrollo actual, ¿Qué se ha dicho acerca del medio ambiente?, ¿Acerca del cambio climático?, ¿Acaso no existe ese grave problema? Cinema Planeta, Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México cumple cuatro años de soñar con un cambio en nuestra relación con el planeta, con los seres con quienes coexistimos, con sus recursos naturales y entre nosotros mismos. No podemos continuar funcionando a partir de la lógica de generar riqueza económica a toda costa, pues ello nos cerrará las puertas hacia el futuro, un proyecto basado en una política de insumos energéticos, de extracción de los recursos naturales tarde o temprano encontrará serias limitaciones al crecimiento. El Festival entiende al cine como un vehículo transformador, como un promotor de una cultura ambiental orientada a la conservación. En la edición de 2012 presenta más de 40 títulos nacionales e internacionales que exploran diferentes miradas, divididas en seis secciones diferentes que van del documental a la ficción, de la animación al terreno experimental. Presenta también exposiciones de fotografía, el encuentro literario “Pluma verde”, cine al aire libre y la musicalización en vivo de la película alemana de 1920 Algol. Del 2 al 6 de mayo en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México. Además, Cinema Planeta se presentará por primera vez en los Estados Unidos, en el prestigioso Lincoln Center de Nueva York del 1 al 3 de junio de 2012.
Cinema Planeta A.C. es una organización de la sociedad civil que se ha consolidado como la iniciativa cinematográfica que promueve la protección al medio ambiente más importante en México. Cada año organiza un festival cinematográfico, muestras de cine, cineclubes, funciones de cine al aire libre, conferencias, talleres y visita distintos estados del país y del extranjero llevando educación ambiental y promoviendo al cine nacional. Iniciativa galardonada con el Reconocimiento a la Conservación de la Naturaleza 2010, categoría medios de comunicación que otorga la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas en México (CONANP).
¡Construyamos un futuro viable, construyamos razones que nos permitan tener esperanza de un futuro mejor!
El “EcoFilm” Festival (EFF) nace hace dos años para demostrar que a través del arte se puede cambiar el mundo para vivir en un planeta sustentable. El EFF es un intercambio de ideas entre diversos grupos sociales que participan en un evento único. Es una competencia entre artistas que, en conjunto, proporcionan una serie de herramientas cuyo objetivo es transformar el entorno. EcoFilm Festival consiste en una convocatoria anual para la creación de cortometrajes sobre los problemas medioambientales más significativos de la actualidad, incluyendo su posterior difusión, con un propósito medular: colocar mensajes que contribuyan a sensibilizar, informar e incorporar hábitos en la población que sean de beneficio al medio ambiente. El EFF incluye conferencias con invitados especiales de diversos ámbitos: empresarial, artístico y político, entre otros. Cada uno proyecta una misma realidad desde su visión particular, reflejando emociones e ideas en una propuesta conjunta. En la primera edición del EFF, realizada en 2011, el tema central fue “Agua” y se lograron reunir más de 600 cortometrajes de creadores mexicanos. Este año el EFF invita nuevamente a dichos creadores a exhibir sus trabajos, y que a través de un lenguaje cinematográfico abierto a infinitos aspectos sensibles, proyecten soluciones ambientales. El festival pretende ser un foro de impulso, intercambio y trabajo para profesion-
ales y jóvenes creadores en formato de cortometraje, tanto de México como del mundo. Para este año, el argumento central será la eficiencia energética y la energía renovable, uno de los grandes temas en la década de la Educación para el Desarrollo Sustentable (2005-2015) enfatizada por la Organización de las Naciones Unidas. Se eligió esta temática porque 2012 es el Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos. EcoFilm Festival incursiona también en el ámbito internacional creando sinergias con festivales de otros países para lograr un alcance aún mayor y enriquecerse con las perspectivas de diversas culturas, así como de su experiencia por el contexto económico, político y social en el que se desenvuelven. El país invitado para esta edición es Holanda, un país a la vanguardia en temas energéticos. Las bases y premios de la convocatoria para el EFF 2012 se pueden consultar en la página web: www.ecofilmfestival.org y a través de la Secretaría de Energía. Los cortometrajes podrán ser inscritos en www.ecofilmfestival.org hasta las 23:59 horas del 31 de mayo de 2012.
Facebook: EcoFilm Festival Twitter: @ecofilmfestival www.ecofilmfestival.org
cine
PJ20 PEARL JAM TWENTY
COMPRAR, TIRAR, COMPRAR
Dir: Cameron Crowe, (EU, 2011) 109 min
Dirección, Guión: Cosima Dannoritzer, (España, 2011) 52 min
Pearl Jam Twenty una crónica de los años que precedieron a la formación de la banda, el caos que siguió pronto después de su ascenso al estrellato, su paso hacia atrás en el centro del escenario, y la creación de un círculo de confianza que les rodea dando paso a una cultura de trabajo que los sustentan. Contada en grandes temas y colores vivos con ampollas de sonido, la película está grabada en más de 1.200 horas de grabación que abarca la carrera de la banda. Pearl Jam Twenty es el retrato definitivo de Pearl Jam: parte película de concierto, parte testimonial. Fue lanzada el mismo día en los cines de varios paises simultáneamente. A los 13 años de edad Cameron Crowe, director del documetal, comenzó su vida profesional como crítico musical, escribiendo para revistas tales como Creem y Crawdaddy y, a los 15, se convirtió en un escritor de la revista Rolling Stone. En 1979, Crowe (entonces 22) pasó a la clandestinidad como un hijo de el sur de California por su libro, Fast Times at Ridgemont High. Entre otras películas realizadas por Crowe destaca Singles, una historia situada en el contexto del Seattle de los 90s que cuenta con la participación de músicos contemporáneos a Pearl Jam.
¿Existen bombillas eternas? ¿Cómo se puede usar un chip para ‘matar’ un producto cuando llegue a un determinado número de usos? Éstas y otras muchas preguntas encuentran respuesta en este documental acerca de la obsolescencia programada. La directora Cosima Dannoritzer quería investigar y separar los hechos de la ficción de las varias leyendas urbanas que había oído como son: las bombillas eternas, los coches que funcionan sin gasolina, en donde la historia siempre terminaba con una conspiración, la desaparición del inventor o del aparato. En los años 30 del siglo XX los fabricantes de bombillas se pusieron de acuerdo para limitar la duración de las bombillas. A partir de ese momento, otros productos duraderos desaparecieron, como las medias de nylon a prueba de carreras, y otros aparecieron con fecha de caducidad programada, como impresoras y iPods. El documental ha sido rodado en Cataluña, Francia, Alemania, EE.UU. y Ghana, un país africano que se ha convertido en el vertedero de la basura electrónica de Occidente. Es una coproducción de Article Z (Francia) y Media 3.14 (Barcelona), cofinanciada por varias televisiones: Arte (Francia), TVE y Televisió de Catalunya. Fotografía: Marc Martínez Sarrado. Música: Marta Andrés, Joan Gil Bardagi.
www.pj20.com
http://www.rtve.es/television/documentales/comprar-tirarcomprar/
ARAL. EL MAR PERDIDO
CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR
Dir: Isabel Coixet, (España, 2010) 25 min.
Capitalism: A Love Story Dir: Michael Moore. (EU, 2009) 127 min
Documental producido para la fundación We Are Water, sobre el desastre ecológico del Mar de Aral, en Asia Central. Aral era, hace apenas 50 años, el cuarto lago más grande del mundo, con 66.000 kilómetros cuadrados. Hoy es un inmenso desierto con esqueletos de barcos varados en su arena. El proceso de desecación del Mar de Aral es uno de los mayores desastres ecológicos de la historia. Entre 1954 y 1960, el gobierno de la antigua URSS, con la intención de cultivar algodón en la región, ordenó la construcción de un canal de 500 km de longitud que tomaría un tercio del agua del río Amu Daria para una enorme extensión de tierra irrigada. La necesidad cada vez mayor de agua, debida a la mala gestión de su transporte y a la falta de previsión y eficiencia del riego, supuso tomar agua de más ríos que desembocaban en el Mar de Aral. Por ello, en los años ochenta, el agua que llegaba a puerto era tan sólo un 10% del caudal de 1960 y el Mar de Aral empezó un proceso de desecación. En consecuencia, ocupa actualmente la mitad de su superficie original y su volumen se ha visto reducido a una cuarta parte, el 95% de los embalses y humedales cercanos se han convertido en desiertos y más de 50 lagos de los deltas, con una superficie de 60.000 hectáreas, se han secado.
Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo. Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar. Con humor e indignación, Capitalismo: una historia de amor plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, cuyas vidas se han visto trastocadas, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.
www.wearewater.org
www.michaelmoore.com/
www.misswasabi.com
INTERESN
Fotos: AEC - INTE
LEY GENERAL DEL EQUILIBRIO ECOLÓGICO Y LA PROTECCIÓN AL AMBIENTE ¿LA CONOCES? SOLO DA CLICK AQUÍ
NI KAZKI
ERESNI KAZKI
LISTA DE PRODUCTOS NO PROBADOS EN ANIMALES A LA VENTA EN DIVERSOS PAÍSES SOLO DA CLICK AQUÍ
¡REVOL ANIM
El talentoso músico y vocalista de la b el maltrato y exterminio de millones d Naturalis
Rubén Albarrán y AnimaNaturalis Inte olución Animal”, mediante un contun sociedad, ante la circunstancia que mi en las industrias que los explotan y e rastros y mataderos, los laboratorios granjas peleteras, las empresas que como circos, acuarios, zoológicos, rode
Rubén Albarrán, comprometido con d maNaturalis para invitar a la sociedad con los animales. Por ello, él es la im que promueve un movimiento revoluci dos los animales.
En conferencia de prensa, Rubén Alba de AnimaNaturalis Internacional- dec con capacidades moralmente relevan derechos fundamentales, que son: a la de su hábitat y a que no se les consi animales dejen de ser concebidos com humana.
La campaña “Revolución Animal” ex crueldad hacia los animales, que corr Experimentación, Vestimenta y Espec
En el lanzamiento de esta campaña, R cada persona puede ayudar a reducir animales; expuso que un cambio en lo clave para no generar la demanda de lo el uso de animales. Afirmó que es posib able y armonioso, prescinciendo de los
A través de esta campaña, de carácte difusión masiva de los Derechos de l sobre la cantidad de vidas animales qu liza, e invitar a adoptar cambios de con y servicios libres de explotación anima
LUCIÓN MAL!
banda “Café Tacvba”, alza la voz ante de animales, en todo el mundo. Anima-
ernacional lanzaron la campaña “Revndente llamado dirigido a gobiernos y iles de millones de animales enfrentan exterminan: Las granjas industriales, de experimentación y vivisección, las manejan espectáculos con animales, eos, corridas de toros y muchos otros.
diversas causas sociales, apoya a Anid a adoptar estilos de vida respetuosos magen de esta campaña internacional, ionario a favor de los derechos de to-
arrán y Leonora Esquivel -cofundadora clararon que los animales, como seres ntes -como sentir dolor- deben tener a vida, a la libertad, a la preservación idere propiedad. Esto implica que los mo recursos a disposición de la especie
xpone las cuatro principales áreas de responden a los rubros: Alimentación, ctáculos.
Rubén Albarrán planteó la forma como r la explotación y sufrimiento de los os hábitos generales de consumo es la os productos y servicios que involucran ble llevar un estilo de vida ético, saluds animales (vistos como recursos).
er internacional, se espera lograr una los Animales, informar a la sociedad ue cobra cada área en la que se les utinsumo optando por aquéllos productos al.
Fuente: AnimaNaturalis
CHARLES KAISIN LO CONTEMPORÁNEO DEL RECICLAJE Durante los últimos treinta años hemos escuchado sobre el reciclaje pero, ¿cómo podemos hacer que este concepto abstracto sea una realidad? ¿Qué podemos hacer al respecto diariamente? El reciclaje y la reutilización son una manera, pero ¿cómo podemos transformar un material de lo mundano común para crear algo extraordinario?
Banca de periódico Newspapers Bench Charles Kaisin ¡Algo nuevo con papel de periódico viejo! Al pegar en capas periódicos comprimidos se puede crear un material muy interesante que tiene la resistencia de la madera. Extensión: desde 30 cm hasta 7 mts. Peso: 40 kg. Viabilidad: objeto de deseo que sea accesible, costeable y agradable en el cual puede uno sentarse o acostarse. echando un vistazo a los periódicos, se puede reconocer a su país de origen. A través de los símbolos gráficos del lenguaje: romana, árabe, chino, podemos imaginar a este proceso asumiendo una identidad cultural. Fotos:S.ANTON Pingolingo Charles Kaisin La superposición de distintas capas de bolsas y voladura con altas temperaturas, que crea un nuevo material que repercute en su origen con su propia personalidad, Pingolingo nace. Después de tres años de investigación con el apoyo del Premio de Diseño de la BSI (British Standard Institution) - es una colección completa de Pingolingo a la espera de recuperar las calles. Bolsos, bolsones o bolsas de compras.
VASOS Glasses Charles Kaisin Creado con botellas usadas, cada vaso se corta, erosionado y lijado con el fin de obtener un vaso de precipitados (tamaño y diámetro varian). A través del aspecto satinado, el vidrio se individualiza cada vez que es usado: las huellas de los labios se desvanecen después de cada lavada. Verde, blanco, azul, marrón son los colores originales de las botellas que se utilizaron. Foto: G.PHILIPPART
BANCA DE PLÁSTICO Plastic Bench Charles Kaisin Fotos:SERGEANTON
SANER Foto: SANER
Herakut Foto: Herakut
El
Fotos:
Mac
: El Mac
INTERESNI KAZKI Fotos: AEC - INTERESNI KAZKI
CARTELERA
EVENTOS DEL ESTADO DE VERACRUZ
BOARD
VERACRUZ STATE EVENTS
EXPOSICIONES EXHIBITIONS
CURSOS Y TALLERES COURSES AND WORKSHOPS
EVENTOS NACIONALES NATIONAL EVENTS
CONVOCATORIAS CALLS
CAFÉ TACUBA en CUMBRE TAJÍN 2012
FOTOS: FERNANDO ACEVES. CORTESÍA CUMBRE TAJÍN
BJÖRK en CUMBRE TAJÍN 2012
FOTOS: FERNANDO ACEVES. CORTESÍA DE CUMBRE TAJÍN
LOS AMIGOS INVISIBLES, GENITALLICA y PLASTILINA MOSH en el CORONA MUSIC BEACH PARTY VERACRUZ 2012
FOTOS: RAFAEL VIGORITTO / IGUANABEAT
ALONDRA DE LA PARRA, ELY GUERRA, DENISE GUTIÉRREZ y ORQUESTA UV en el 493 ANIVERSARIO DE VERACRUZ
FOTOS: MARIELA PEDRAZA NAMBO (Pรกg 50) / MARIAM DULAC USCANGA (Pรกg 51)