Tijuaneo

UN MILLÓN DE GRACIAS por su preferencia, por buscarnos cada mes, leernos, compartirnos con sus familiares, amigos y conocidos, porque en este número que tienes en tus sagradas manos, llegamos al 6to ANIVERSARIO, hemos logrado aterrizar en el papel una revista única en su tipo, que gusta y regusta a una gran mayoría, que es distinta a todas la publicaciones gratuitas que circulan por Tijuana, y que además de tener personalidad propia, refleja lo mejor de nuestra ciudad, y lo que ocurre en muchas partes del mapa global: Los Ángeles, El D.F. Barcelona, Montevideo, Guadalajara, Baja California (en general), Chiapas, Buenos Aires, Guanajuato, Fresno, Nueva York, La Paz (Baja California Sur), etc., etc., etc. Estamos felices de verdad por haberlo conseguido con nuestro aguerrido equipo de colaboradores que cada 30 días le dan duro a sus talentos para brindarnos lo mejor para el TijuaNeo. Seguimos dándole duro aunque los tiempos sean complicados, los mercados se estrangulen por causas ajenas a nuestra voluntad, y en algún momento sintamos que las cosas se tuercen. Vamos con energía, positivismo y entrega, porque todo se puede si no se baja la guardia y ahí vamos cosechando milagros, abriendo caminos y mirando siempre para adelante.

Queremos agradecerle al Sr. Eligio Valencia Alonso y al diario El Mexicano por creer en nosotros, ya que somos los que desde siempre hemos “defendido la permanencia y subsistencia de los medios impresos” (dándole cabida claro a los territorios digitales para ampliar nuestra cobertura); a la Agencia Medicis de Don José Ciccone por su amistad, cariño, solidaridad y asesoría y a sus pupilos por echarle los kilos (Diana González, Daphne García, Víctor Roque, Alex Gonzáles, Josué Ríos y a todo el crew) y a Paty Ciccone por su apoyo incondicional en Medicis San Diego. A Karla Wong por convertirse en nuestra fiel, dinámica y luchona en Relaciones Públicas en TJ y SD y a Ayelet Corona por apoyarnos desde Los Ángeles con sus marcas. Igual le agradecemos de todo corazón a todos nuestros clientes y anunciantes que confían en el TijuaNeo, porque es efectivo y les cumple, a pesar de la epidemia de espectaculares (que apenas y los ve la gente), la jauría de correos masivos (que la mayoría de

la población internauta los considera spam y los borra sin leerlos) y la equivocada idea de que por tener una web propia todo mundo se meterá ahí como su página favorita y se ahorra dinero. Los medios impresos persisten y existen, porque son una tradición, la gente los busca, se los lleva a su casa, oficina o escuela y los comparte, es PUBLICIDAD VIVA que no caduca, se ve, se lee y se recuerda. Agradecemos también una larga lista de colaboradores-amigos que sin ellos nunca hubiéramos llegado hasta aquí. Gracias eternas para Julio Blanco, Alfonso Lorenzana, Flora Arias, Mario Castillo, Víctor Méndez III, René Miranda (L.A.), Roberto Córdova-Leyva, Víctor Roque, etc.,por sus fotografías. A Doña Lupita Kiriarte, Celia Parra, Alicia González, Kehila Rubio, la Psicóloga Elizabeth Montenegro, Eunice Contreras, Karlita García, Diamanda Turcato, Becky Krinsky, Ágata Drak, etc. A Edmundo Lizardi, Jaime Cháidez, Javier Sicilia, Arturo Couoh, Javier “Javs” Lorenzo, Gonzalo Cruz, Cuauhtémoc Ruelas, Dionisio Del Valle, Ser Julián Armenta, Carlos Sarabia, Raúl Ramírez Baena, Aquiles Medellín, Roberto Ponce, Rafael Tonatiuh, Armando Cáceda, Leonardo García Tsao, Gabriel Rivera Delgado, Rodro Solís, Jolguer Rodríguez, Gerardo Navarro, Chema Shangri-La, Juan Pablo Proal, Chava Rock, El Guerrero Eléctrico y otros muchos. A los moneros amigos Jis, Trino, Buba, Helio Flores, Sergio Araú, Naranjo, Rius, Marent, Jorge Valdivia, etc. A nuestros corresponsales: Lupita Domínguez (Los Ángeles), Sergio Raúl López (DF), Sol Monasterio (Venezuela), Karla Islas (España), Manuel Murrieta (Sacramento), Román Solsona (Argentina), Antonella Montini y Martín Canova (Uruguay), Artemio Saldaña (Chiapas), Lefteris Becerra (Ciudad de México), y los que vienen. Y a Juan Mejía y a la Parranoid por su aportación prendedora en TijuaNeo Digital. En esta edición de Aniversario les preparamos un coctel molotov de maravillas tanto de la política, como del espectáculo, de la cultura, del humor, del análisis existencial y de todo lo que se les antoje y guste, porque aquí no sabemos fallar, ni copiamos a otros, simplemente somos lo que somos y por eso GUSTAMOS TANTO. Celebremos que cumplimos UN SEXENIO y que siga la mata dando. MUCHAS GRACIAS.

Cada mes nos puedes encontrar en: Tiendas OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo Tiendas OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco, Gobierno Herradura, Morelos, Planetario, Rosarito, Quintana Roo, Revolución, Tamayo Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo, Palacio Dragón Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café República en Plaza Carrousel Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Centro de Artes Musicales CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría

Somos la revista TijuaNeo: La Mejor manera de Tijuanear!!!

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Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic

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PÉNDULO CERO PLASTICIDAD ESCÉNICA Y POTENCIA CREATIVA Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Dafne García Chessani Diseño Gráfico Víctor Roque Lino Sanabia Sergio Picos Alejandro González Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 151-6342 karla.wong@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch René Miranda (Los Ángeles) Víctor Méndez III Roberto Córdova-Leyva Youtube Tijuaneo digital Juan Mejía Celia Parra Asesoría legal Juana Parra

Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parra Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Karla García David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

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ARTURO HUIZAR Y SU HEAVY METAL EN TIJUANA

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Péndulo Cero Crónica / La Morenita de Notre dame Política / American Curious Se trata del hueso Tijuanazos y otras Tijuanerías Alejandra Phelts Tiempos Pasados / 124 Aniv. FVT Tiru lirulín: Despliegue vocal de Tin Tan

18 La vida en cuadritos 20 Sucesos del 2012 23 En el Tono de Tona 24 El orgullo de dar, recibir y compartir 27 Mi debut en horas de Junio 28 De Dios o del Diablo 30 Diente de León 38 Gran Éxito de la feria del libro en el CECUT

Sugerencias y contacto: tijuaneo@gmail.com Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel: 630-9524.

Cel: (044-664) 346-1640.

Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102.

Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321.

Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.

40 Alejandro Espino en 10: De Tijuana a Australia 42 Proal / Juniors 44 Quico y La Chilindrina 46 El Inmortal Tony Soprano 48 Cruces de Ceniza 49 Recuerdan a Monsivais 50 Cine / Guerra Mundial Z

51 Abracadabra / Diverti Mágico 52 Psicología Actual 53 Salud 54 Vinos 55 Restaurantes 56 ¿Quieres cambiar al mundo?

57 Arcabuz

58 Nuevo disco de la barranca 59 DVD´S 61 Libros 62 Cartón Invitado 63 Caricatura del mes 64 Destellos en Plata

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QUICO Y LA CHILINDRINA

ÉXITO DE LA

FERIA DEL LIBRO EN EL CECUT

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“No gana uno para Penas y Mortificaciones”.

Del libro “Homo Stupidus” de venta en la Librería El Día.

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DESTELLOS EN PLATA

Tijuana de noche

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a través del lente de Victor Roque

PÉNDULO CERO

Por Rosalba Velasco

Plasticidad Escénica y Potencia Creativa En la Esquina del Mundo (Tijuana), todo fluye, la cultura, las costumbres, los colores, las tradiciones y ese mar de gente que viene y va, justo aquí se establece hace 6 años la compañía de danza independiente Péndulo Cero, grupo tenaz y apasionado que sabe innovar y reinventarse en cada puesta en escena.

Utiliza técnicas de movimiento como el Método Feldenkaris, el contemporáneo, ballet y teatro físico. Su trabajo de investigación y colaboración con otros creativos los ha llevado a generar espectáculos para diversos públicos y espacios. Su trayectoria, logros artísticos en conjunto con su filosofía de inclusión, riesgo y participación colectiva, han dotado a la compañía de un claro reconocimiento por parte de su comunidad. Péndulo Cero ha tenido mas de 200 presentaciones en la región fronteriza donde residen, siendo parte medular en proyectos para el desarrollo de las artes escénicas en Tijuana. Han presentado su trabajo en varias ediciones de la Muestra Internacional de Danza Contemporánea Cuerpos en Tránsito de Tijuana // El 1er Encuentro Regional de Danza Contemporánea de Colima'08 // El 5to. Festival de la Ciudad-Interzona Tijuana// La 2da Muestra de Danza y Medios Electrónicos Bailar Apantalla, Guadalajara // La Temporada de Danza Otras Latitudes; En el ExTeresa Arte Actual, Cd de México // Una gira por el noroeste de México dentro de la Red Noroeste de Festivales // La 5ta Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México // El XXXI Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM // La Temporada Voces del Interior, Talleres de Coyoacán en Cd de México // El 11th Trolley Dances, San Diego CA // Y el 5to Encuentro de las Artes Escénicas México 2011, León Guanajuato-39 Festival Internacional Cervantino, entre otros muchos. E igual han recibido reconocimientos: En el Bodiesarenotborders- Finalista y 4to lugar a nivel mundial en el 6th International Online Dance Festival "Side by Side",

Alemania. 2010. En el Bodiesarenotborders- "Mejor Música Original", "Mejor Intérprete Masculino", en el XXXI Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea de México. INBA - UAM. 2010 – 2011. En Ciudad de Pájaros—2do lugar, 1er Concurso de Coreografía para Espacios Íntimos, La Alborada, Tijuana, 2008. Entre sus producciones artísticas más destacadas se cuentan: Esencia y Evocaciones (2007) / Ciudad de Pájaros (2008) / De pájaros y chimpancés (2008) / Lo que ves es lo que es (2009) / Cruce Peatonal (2009) / Gametrix (2010) / Identidad(es) (2010) / Ciruelas de Limón (2010) Bodiesarenotborders (2010) / Imaginación en Movimiento (2011) entre otras. Péndulo Cero es para verse y creerse, para vivirse con intensidad y sentir el movimiento ajeno en cuerpo propio, para hacer de la danza un baile perpetuo en la rotación de los calendarios y la traslación de los sueños. por Octavio Hernández

-¿Cómo inició Péndulo Cero y quiénes son sus integrantes? -“La compañía fue fundada en agosto del 2007, con la inquietud de realizar las propuestas creativas de sus fundadores, los bailarines Carlos A. González, Rubén Valencia y Gabriel Ledón, quienes se encontraron en Tijuana y decidieron llevar a cabo sus planes creativos en colectivo, uniendo sus visiones para concretar puestas en escena con varios lenguajes; danza, teatro y performance. La primera obra de Péndulo Cero “Esencia y Evocaciones” se estrenó en el “tambor” del escenario principal del Centro Cultural Tijuana, ante la comunidad dancística tijuanense. Como lo mencionó su codirector Carlos A. González ¨Nace una compañía mas en la ciudad y Péndulo Cero nació para quedarse¨. En el año del 2008 se integra la bailarina Miroslava Wilson, quien desde el 2008 es codirectora de esta compañía. Hacia el 2009, el colectivo se transforma, integrando a dos nuevos bailarines Max Guzmán

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quienes hasta la fecha continúan. En 2012 se integra un nuevo bailarín. Los integrantes actualmente son: cinco bailarines / Iliana Jiménez, Salvador Corona, David Mariano, Miroslava Wilson y Carlos A. González; siendo estos dos últimos los codirectores de dicha agrupación.

En el área de diseño y fotografía, el artista visual Ieve González, en el área de promoción y difusión Iván Caballero. Así como artistas residentes y en algunos casos asesores, que colaboran en los diversos proyectos; como por ejemplo: María Vale, actriz y asistente de dirección de la nueva producción, el maestro Luis Martin Solís, director de escena de la nueva producción, así como los maestros Mtro. Hernán del Riego y Mtro. Jorge Domínguez Cerda, como maestros, asesores, o creativos invitados”.

-¿El decidir vivir la vida bailando es todo un concepto, qué nos pueden decir acerca de esto? -Carlos González: “La vida es movimiento, el aceptar que nuestra necesidad de movernos viene de la necesidad de desarrollar la creatividad y potenciarla, utilizar el movimiento como un lenguaje de expresión, es realmente vivir con el criterio de compartir mensajes que impactan de una manera diferente a quienes presencian las piezas/obras que creamos. El bailar es nuestra vida, porque la vida es movimiento, si paramos, nos estancamos, morimos”.

-¿Cómo creen que la danza impacte en la sociedad y cuál es el compromiso de Péndulo Cero hacia esto? -“De manera emotiva, moviéndoles sentimientos, emociones, permitiéndoles cambiar perspectivas de vida por medio de la reflexión al ver obras de danza. Nuestro compromiso es realizar danza que mueva al ser, realizar actividades con nuestra danza que permita a los miembros de los diferentes núcleos sociales de Tijuana aprender de sí mismos y reconocerse en el otro para fortalecer el colectivo imaginario de los sectores con los que tengamos contacto”.

-¿Cuál es la importancia de realizar talleres como el de Dirección de Espectáculos para Niños y Adolescentes que llevaron a cabo el mes pasado y cuales creen que fueron los resultados?

-“Hemos pensado que la capacitación constante dentro de nuestro sector, es muy importante, así como el fortalecimiento en

los diferentes lenguajes que podemos usar para la escena, sobre todo la danza, el teatro, la ópera. Específicamente en este taller de dirección de espectáculos para niños y adolescentes, se compartió una metodología de dirección de escena, así como diversas experiencias en la práctica. El maestro invitado para este taller fue Luis Martin Solís.

Un objetivo esencial es fortalecer la visión de los interesados en dirigir y hacer puestas en escena precisas y de calidad para niños y adolescentes. Creemos que es sumamente necesario fortalecer a la comunidad escénica con talleres como éste. El resultado fue muy bueno, el taller tuvo un cupo de 20 participantes, los cuales 17 artistas de diversas disciplinas (directores, actores, bailarines, coreógrafos, escenógrafos y artistas visuales) se inscribieron y aprendieron información valiosa que compartió el maestro Solís. Además de agradecer a instituciones y sus programas como Alas y Raíces, Conaculta Niños, el Centro Estatal de las Artes de Tijuana/Instituto de Cultura de Baja California y al programa México en Escena 5ta Emisión del FONCA que fueron de suma importancia para realizar este taller”.

-Podrían compartirnos su experiencia artística al trabajar con compositores, o con música en vivo en sus puestas en escena, ¿qué aprendizaje y dificultades encontraron en el camino a diferencia de trabajar con música grabada?-“Así es, el estar bajo la dirección musical del maestro Eduardo García Barrios, en ese espectáculo multidisciplinario ¨La luna te lo Dirá¨, que dirigió Luis Martin Solís; fue maravilloso, en ese caso, fue un ensamble de músicos que el maestro Barrios reunió para este espectáculo, varios de ellos miembros

activos de la Orquesta de Baja California.

Esta experiencia interdisciplinaria fue un maravilloso hallazgo de encuentro y colaboración. Aprendizajes encontramos muchos durante el proceso, con relación a la música fue el conocer la manera de como dirige el maestro, su interés en como conducir la interpretación y ejecución de la música, como bailarines saber decirle a este señorón de la música cual era nuestra necesidad con el tiempo/velocidad o lento en las partes que la compañía entraba a bailar al escenario. La diferencia de trabajar con música en vivo o grabada, es eso mismo que te mencionaba, el poder acomodar el tempo de la música a una manera más cómoda para bailarlo, así como recibir la espontaneidad y la vibración de la música, conectada con el discurso escénico, “la obra se hace una, músicos, intérpretes, discurso escénico y espacio. Te comparto que a lo largo de nuestros 5 años hemos, colaborado con destacados músicos como intérpretes y compositores, entre ellos como Emiliano López, Andrés Martín, Jorge López, Axel Tamayo o creadores de diseño sonoro como Marco A. Espinoza y Pedro Pazarán”.

-¿Cuál es la temática de su nuevo proyecto “El Abrazo” y qué implica para Péndulo Cero trabajar con gentes de la talla del maestro Luis Martín Solís, y ahora con la artista Katarina Cots Pettit? -“El Abrazo es una obra que tienes temáticas diversas, una de ellas es la relación de pareja, el concepto de fidelidad, lo público/social y lo privado/individual.

Mezcla diferentes lenguajes escénicos, donde realmente no importa si es danza o teatro, el guión está siendo creado en conjunto de Luis Martin Solís y Miroslava Wilson, quienes toman de inspiración el clásico de ópera Cosi Fan Tutte / “Así hacen todas”, con Música W. A. Mozart y Libreto de Lorenzo da Ponte. Por otra parte, tanto para los bailarines, como para la coreógrafa de la obra Miroslava Wilson, el trabajar con una personalidad de la talla de Luis Martin Solís en la dirección de escena, es el disfrutar el momento de creación y estar disponibles para su dirección, así como la apertura a integrar su visión como creador y fusionarla con la del bailarín/interprete. Es decir estar atento al cambio constante, al aprendizaje de nuevas cosas, digerir y entender con rapidez. Es importante, mencionarte que a esta colaboración se le suman varios creativos y colaboradores, entre ellos la importante labor en la asistencia de dirección de María Vale Nevares. Muchas gracias a TijuaNeo por esta entrevista”.

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CRÓNICA

Por Manuel Murrieta Saldívar

La Morenita de Notre Dame* París, Francia.- A diferencia de los días anteriores, cuando bajas temperaturas habían dejado decenas de congelados en Europa, ahora un viento cálido y suave rasaba el río Sena para después acariciar nuestras caras frente a la entrada de la catedral de Notre Dame. Era como si esa tarde del 12 de diciembre, la Virgen de Guadalupe facilitara las cosas para que los mexicanos en París le rindiéramos tributo con mayor comodidad. Había decidido visitar a La Morena siguiendo la tradición y el reporte de familiares y amigos quienes insistían desde México que en Notre Dame hallaría un altar con nuestra virgen. ¿Cómo, en París?...Acudir era también una manera de contactarse con parientes y creyentes, con los millones de peregrinos que en ese mismo instante arribaban a la Basílica del Tepeyac, con los otros miles que lo hacían al Cerrito de la Virgen al sur de Hermosillo.

Uno quería unirse, por ejemplo, al Arturito, el primo pachanguero, puntual cada año a poner veladoras, luciendo a su más reciente admiradora, echarse unas "chelas" y jugar béisbol a campo traviesa frente al Cerro guadalupano de la capital sonorense. Ese ritual, que repite sin tapujos, parece le funciona de maravilla para su visión de vida y de rutinas porque siempre se le ve alegre, invitándonos cervezas como un diestro Don Juan a pesar de todos los pesares. ¿Cómo sería el guadalupanismo en París?

El milagro del magnífico clima, rareza de la temporada, engrandecía una cola casi hasta el puente sobre el Sena, compuesta de los turistas de siempre pero también, ya, de los primeros rostros mestizos como el mío; varios centenares mas se parapetaban en torno al quinto arco, a la izquierda desde la entrada, donde se encuentra la imagen de "Notre Dame de Guadalupe", en efecto, un cuadro mas o menos de dos metros de alto por uno y medio de ancho, elaborado con trocitos de mosaicos de colores y con una corona dorada en alto relieve. Me abrí paso entre cercas de metal y columnas antiquísimas hasta quedar, milagrosamente otra vez, en posición privilegiada, como lo noté al descubrir junto a mí a un periodista mexicano, para observar el ritual en todo su esplendor. A un lado los adoradores y la masa amorfa de turistas; al otro, el sacerdote y el altarcito improvisado con rosas frescas, un mantel tipo zarape y al fondo la enorme bandera del nopal y

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la serpiente que podía estremecer al menos patriota.

Había desde la dama de perfil aristócrata, rubia y sonrosada, emocionada con pucheros, hasta el trabajador de chamarra campesina, serio, curtido por el trabajo y proveniente de un París de Dios sabe dónde. Se unían también otros latinoamericanos, jóvenes estudiantes, familias con niños en brazos, padre francés y madre mexicana, o viceversa. Era una misa cualquiera pero el aquí y el ahora la hacía sencillamente distinta. Se participaba con calma, mas que con respeto con orgullo, muchos todavía incrédulos de que ocurriera aquí semejante celebración. El sacerdote ayudaba a crear ambiente: su rostro moreno oficiaba en español y emitía mensajes de que a miles de kilómetros hacia América la Guadalupana producía identidad. Sin censor aparente, hacía además crítica social pidiéndonos, en su momento, que oráramos por los indígenas y la devastada Centroamérica, por los más pobres y los niños de la calle. Y remataba con vehemencia: —¡Por los siglos de injusticia!

El discurso, el escenario y los asistentes, eran como una fugaz penetración de la periferia latinoamericana hacia la metrópoli económica y espiritual de Europa. Así lo indicaban también nuestras miradas y sonrisas de complicidad...como sentirse parte de una cofradía que sólo ella sabe el motivo, la historia, los sentimientos que produce un ritual significativo y recurrente.

Fe y centro de gravedad cultural, sólo nosotros comprendíamos—independientemente de que algunos traerían a colación el debate sobre la aparición—que esa imagen había envalentonado a los seguidores de Miguel Hidalgo y a los revoltosos de 1910, inspirado a los huelguistas de César Chávez en su boicot de la uva en California. Y que la Guadalupana era invocada ahora por los migrantes en los cruces fronterizos del Río Bravo y el desierto de Sonora, que seguía brindando esperanza como recurso invaluable a marginados, a desamparados y desempleados del campo y las ciudades. Sólo nosotros, viendo miles de adoratorios regados a los lados de las carreteras mexicanas, en los nichos de las barriadas y mansiones porque a la virgencita no me la toques, no me estés fregando si se apareció o no, primero guadalupano y luego marxista, cristiano o lo demás...por todo ello, sentía en esos momentos que sólo nosotros la habíamos metido hasta esta orgullosa catedral para estamparle un sello mestizo que contrastaba ya con el panorama completamente blanco del santoral eurocéntrico. Solos, varios

centenares de nosotros, en esa soledad de europeos que nos rodeaban y que ya parecían extranjeros en su propia iglesia, una muchedumbre ignorando, mas no indiferente, ante lo que ocurría: sorprendidos al notar que "algo" había en español, encantados de que un pequeño mariachi oficiaba misa y no rancheras de restaurante. Unos se quedaban frente a nosotros para revelar misterios, pero la mayoría continuaba el recorrido por la inmensa nave notredámica resguardando, semioscura, cientos de imágenes y decenas de columnas levantadas desde la baja edad media, siglos antes de la visión de Juan Diego.

"México lindo y querido". Porque éramos los únicos que podíamos entenderle al padre: "podéis ir en paz, la misa ha terminado...sigan la fiesta en casa"...iniciándose el desorden alegre de nosotros, acercarse al altarcito, romper la barrera, meterse a la fuerza, flashear las fotos del recuerdo a pesar de la prohibición, sólo nosotros el relajo...Lástima que el milagro de la unidad mexicana durara lo que una misa, porque después la dispersión, el cada uno ahí mismo yéndose a su destino, ¿te conozco acaso? Vaya, ni siquiera preguntar de dónde vienes...unión efímera en el extranjero que contrastó con el "daos fraternalmente la paz" que fue de apretones de mano calientitas.

Durante el rompimiento, recordé el viento cálido de esa tarde buscando en la realidad mas milagros que justificaran el guadalupanismo. Me quedé parado, pensando, por ejemplo, por qué se iban todos sin conocerse; por qué el periodista me dijo, sin ofrecer otra opción, que se le había acabado el rollo de la cámara cuando le pedí me tomara una foto frente al altarcito. Por qué había olvidado yo mi cámara…hubiera sido una toma en verdad milagrosa. Lo que estaba sucediendo, ahora lo reconozco, es que yo buscaba mas milagros. Y sí, los encontré: estaba en Europa, y más vivo que nunca. Además, con esta visita y estas preguntas ya tenía mucho mas de qué escribir…y muchos días adelante para regresar a tomarme una foto contigo, Guadalupe de Notre Dame.

Iglesia tan gigantesca que si no se sabe dónde exactamente está, te pierdes a la Guadalupana si no es un día como hoy. Así, ante la mirada impávida de los guardianes franceses de saco y corbata, prestos para reacomodar las bancas y volver todo a la normalidad, sólo nosotros pudimos entonar canciones fuera del programa religioso produciendo escalofríos. Al dar la hostia, por ejemplo, los más fervorosos cantaban: “¡¡Desde el cielo una hermosa mañana... la Guadalupana bajó al Tepeyac!!” Sólo nosotros sabiendo cuándo romper el ritual e incluir canciones vernáculas incrustadas en los genes musicales del mexicano: ¡"Qué linda está la mañana—no importando que en realidad fueran las 4 y media de la tarde—en que vengo a saludarte..!", haciendo cimbrar hasta al del más frío look empresarial, ese que está ahí con lágrimas silenciosas brotadas quién sabe por qué recuerdos íntimos o históricos del terruño. Y luego las voces entrecortadas, el alzamiento de banderitas, los ¡Viva México!, los ajúa, al entonar al unísono, sin venir al caso, al final de la liturgia, el *Del libro La grandeza del azar: Eurocrónicas desde París. 2da. Edición 2010.

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ENTREVISTA

Por Octavio Hernández.

Entrevista con la “Artista Visual” Alejandra Phelts En un mundo en el que estamos acostumbrados a existir mas que a vivir, el arte es la oportunidad plena de convertirnos en lo que siempre deseamos ser, en atrevernos a ser distintos a lo que la vida nos llevó y en descubrir y hacer nuestro ese lenguaje que nos comunica con otros a través del color, la forma, las texturas, el trazo, los contrastes, que al ser vistos por otros que lo sienten igual que nosotros, nos une, nos hermana, nos hace uno mismo. Alejandra Phelts es una artista visual que sabe compartir emociones, que hace de las experiencias una obra que contagia y comunica, que además de atreverse a romper el círculo de la rutina, crea su propio camino, experimenta nuevos senderos para pintarlos con lo que ya trae dentro, lo que ha heredado, lo que ha aprendido de otros. Phelts viaja presentando lo que mas le apasiona, ya sea en Chicago, Mónaco, Zacatecas, Shangai, Moscú, Miami o Tijuana e igual educa y comparte con niños, porque además de ser una mujer sensible, aprendió a ser feliz con el don que Dios le dio. TijuaNeo habló con ella: -¿A qué edad comenzaste a dibujar y a pintar? ¿Soñabas de niña en convertirte en artista visual?- “Yo comencé a dibujar de niña, mi mamá conserva unos dibujos que hice en el catecismo donde dibujé a la Virgen de Guadalupe con unas naves espaciales de fondo y un Dios Padre muy Grande con la túnica que abarca toda la hoja. Tuve una niñez muy sencilla y libre en Mexicali, nunca soñé con ser un “artista visual” porque este dúo de palabras nunca se mencionó en mi casa, siempre fui estimulada por mis padres a la lectura, al aprecio a las artes sobre todo el canto, estuve en un coro, formé parte de un ensamble de música clásica durante 4 años, siendo 5 hermanas, yo no era quien dibujaba mejor, mi hermana era la pintora, así que nunca imaginé convertirme en lo que soy ahora”.

-¿Cuáles han sido tus mayores influencias en cuánto a pintores y estilos dentro de las artes plásticas? –“En cada “ismo” tengo mis favoritos, pero me impresiona mucho el trabajo de Fra Angélico, Murillo, Georges de la Tour, Toulouse Lautrec, Tamara de Lempicka, Picasso, Antoni Tápies, David Hockney, Yishitomo Nara, las instalaciones de Jeff Koons, Richard Serra, Andreas Gursky, etc.

Hay tanta gente a través de la historia trabajando de manera profunda que uno queda marcado al ver su trabajo y sobre todo te motiva para seguir generando arte.”

-¿Con quién empezaste a estudiar Arte y en qué escuela? –“A los 17 años tomé una decisión, debía salir de mi casa y ver el mundo, esto para una hija de familia sin permiso TJN • 12

abierta”, no fue la de la orquesta, sino la del Taller del Maestro Álvaro Blancarte, durante un año trabaje con él en su Estudio, Álvaro me ayudó a centrarme y a definirme como Artista Visual, y me motivó a estudiar en la Escuela de Artes, soy Licenciada en Artes Plásticas de la UABC, graduada de la primera generación”.

y sin dinero parecería imposible, pero estando en último semestre de prepa hice “mi plan”, comencé mis estudios de Derecho en la UABC campus Mexicali y a la par durante 2 años vendí pasteles, fui baby sitter, trabajé en un banco vendiendo Afores, aprendí francés y conseguí una beca para estudiar el primer año de Filosofía en el Institute Prive de Philosophie et Theologie Saint Jean, viajé a Francia y fue allí donde comenzó esta aventura con el arte, en la escuela teníamos clases de Filosofía del Ser Vivo, Bioética, Filosofía Primera, Historia del Arte, Estética, etc. Viajé por Europa de mochilazo, conocí muchos museos, casualmente mi vecina era Escultora, Agnes Dugelay, practicaba la restauración de iglesias medievales, su entrega me impactó mucho, también tomé un curso con Marie Dominique Goutierre sobre el Renacimiento in situ, visitando obras especificas en las diferentes ciudades del Norte de Italia.

Obviamente en Europa se me abrieron los ojos, me enteré que Mexicali y México no son el mundo, mis sentidos se extasiaron con el arte y la gastronomía, tuve la fortuna de aprender a estar completamente ajena de todo lo familiar, ser yo misma, ser muy feliz, entendí que lo diferente no es algo malo, aprendí a valorar mi país, mi cultura y a sentirme orgullosa de ser Mexicana”.

-¿Qué sucedió cuando regresaste a México? –“Cuando regresé en el 99, decidí dejar el Derecho, entré a estudiar la Licenciatura en Educación Artística pensando poner una escuelita de Artes y Francés para niños al finalizar, mis compañeros eran músicos, actores y pintores, me topé con las clases de Dibujo, me sentía muy incapaz para dibujar, así que tome clases por la tarde con el Maestro Ramón Carrillo, él me enseño a Dibujar y descubrí no solo una habilidad, sino una pasión, durante 2 años y medio seguí estudiando, pero en 2001 me casé y me mudé a Tijuana, y una mañana de visita en el CECUT escuché ensayar a la OBC y siguiendo la música encontré “una puerta

-¿Qué tanto influyó en tu concepción del mundo el legado colombiano alemán y mexicano que traes en la sangre? –“Mi familia está llena de artistas, mis abuelas, ambas cantaban muy bien, mi tía es pianista, mi tío arquitecto, mis primos son músicos y compositores, soy tía de los “Vázquez Sound”, una de mis hermanas escribe, otra es ilustradora de cuentos infantiles en Europa y la otra es una diosa del Arts and Crafts. Mi papá es hijo de padre Alemán y madre Colombiana, es un hombre culto y trabajador, se ha dedicado a la Educación y el Desarrollo Humano durante décadas es uno de los fundadores del CETYS Universidad y aunque no nació aquí es más mexicano que el Mole, siempre me estímulo a viajar y a apreciar las artes; mi mamá es sonorense de padre Chilango y madre Yaqui, una mujer muy fina y de una fortaleza increíble, mediante su pasión por la costura me heredó el aprecio a lo hecho a mano, la delicadeza y el rigor que requiere el arte, y también me transmitió lo más grande que tengo que es la espiritualidad y la fe en Dios. Aunque no existe la familia perfecta, sin embargo creo que mi educación fue privilegiada, algo que valoro mucho es que mis padres no fueron simples proveedores, me enseñaron a muy temprana edad que tenía que luchar por lo que quería y que el límite no estaba en ellos, sino en mí”.

Occidental; segundo el Textil dentro del Arte Contemporáneo; tercero, entrevista a Artistas de Baja California que adoptan la Costura y el textil como lenguaje expresivo; y el cuarto “Tijuana moviendo Hilos”, capítulo referente a la concentración de expresiones artísticas vinculadas al Textil en la Ciudad”.

-¿Dónde se realizaron las clínicas del Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo Sitac 2007 y cómo fue tu participación en las Clínicas con el proyecto Josef Cathaldus? –“Uy ya llovió desde esos tiempos, “Josef Cathaldus” fue un proyecto que realicé en colectivo con compañeros de la UABC. La presentación se realizó en el Centro Cultural Tlatelolco en el D.F., nos denominamos “Colectivo N” y presentamos el proyecto frente artistas de toda la República, “Joseph Cathaldus” robó la atención y fue ovacionado, incluso nos publicaron en la portada de Rim Visual revista de Arte Contemporáneo, y catedráticos y curadores del SITAC catalogaron el proyecto como un Arte Valiente y fuera de Serie, nuestra

-Háblanos por favor de tu serie Costura dentro del proyecto editorial Imagining Ourselves del IMOW Museo de la Mujer en San Francisco: -“Fue un Proyecto muy interesante en el que interactuamos mujeres artistas de diferentes partes del mundo, la curaduría partía de la premisa¿Qué define a la mujer de tu generación? Mi trabajo “Costura”, fue seleccionado para participar, el tema era la ropa y como ésta influye en la imagen e identidad de la mujer de mi tiempo. Yo estaba realmente engranada en el tema, a la par del proyecto con el IMOW obtuve la beca de Investigación sobre Arte de Baja California del PECDA “Costura: Arte Contemporáneo de Baja California que involucra textil y costura”, que comprendió cuatro estudios; primero una aproximación al Textil a través de la Historia TJN • 13

participación en el Simposio fue un bálsamo para el colectivo, aquí en Tijuana el proyecto fue una bomba, aunque hubieron artistas y catedráticos a favor del proyecto nadie lo defendió de manera pública, una cuasi demanda penal y muchas amenazas, manipulación, artistas ofendidos que nunca entendieron la intención del proyecto, “Josef Cathaldus” el Curador Ficticio, no fue un proyecto sencillo, sin embargo para mí fue muy valioso, me hizo comprender algo esencial en mi profesión, uno como artista produce lo que uno cree que es arte, pero la manera en la que los demás lo reciben varía en función de su formación, información, inteligencia e intereses, por lo cual tomé la decisión de producir por convicción y libertad a pesar de ello y sobre todo navegar por el mundo del arte de manera libre. Hacer un discurso artístico contra la violencia o la corrupción va a ser motivo del aplauso de todos, pero exponer la violencia y la corrupción que hay en el mundo del arte eso incomodó a mucha gente”. www.josefcathaldus.org -¿Te sigues considerando como menciona la maestra Vicky James, una artista sin limitantes e intemporal? -“Pues estoy en ese compromiso, quiero producir según lo que me importa y apasiona, no lo que compra la gente o las instituciones, mientras esté en ese canal, voy a ser no solo una artista “sin limitantes e intemporal” sino una persona sumamente feliz”.

-¿Cómo se dio ese giro en tu estilo entre la “Serie Cart” que me tocó ver en Volvo, tu inmersión en el universo femenino manejando texturas y telas en la “Serie Costura” y finalmente “Retratos Iluminados” trabajo que desarrollas

actualmente? –“Bien lo defines como un “giro”, estas series están ligadas de manera circular, Serie Cart fue mi encuentro con el arte, la maravilla del expresionismo, fue un trabajo libre, tendiente a lo abstracto, fue el impacto que viví al llegar a Tijuana, representación de paisajes interiores, paisajes urbanos, pude transmitir movimiento, fuerza y un abanico de sentimientos a través del color y la figura del Automóvil, la “Serie Cart” es emotiva y alegre como lo es mi siguiente trabajo “Costura,” con el tema de la ropa femenina a través del tiempo, el aprecio a lo hecho a mano, el color, las texturas y el significado identitario que conlleva, fue un reencuentro con mi infancia rodeada de telas y mi mamá en la máquina de coser. Y ahora “Retratos Iluminados” que se derivó de “Costura”, con una intención clara sobre la representación de la figura humana, explorando este mundo femenino que me encanta, lleno de sutilezas y sensibilidad, pintura, fotografía, escultura e instalación, trabajos vinculados a la verdad, la luz, el movimiento y a lo que considero bueno en la vida”.

-Cuéntanos tus experiencias sobre tus exposiciones en China y en el Art Mónaco 13: -“Art Mónaco 2013” fue una experiencia única, es el Salón de Arte Contemporáneo de la Riviera Francesa, se llevó a cabo en el Forum Grimaldi e Inauguró con una subasta de la Casa Christie’s en presencia de la Emperatriz Farah Pahlavi en favor de su fundación de Estudios de Arte Iraní en Harvard, me tocó saludarla y platicarle mi proyecto. Yo fui representada por la Galería Nina Torres de Miami y participé con mi trabajo más reciente “Retratos Iluminados”, porté unos hermosos vestidos de la Diseñadora tijuanense Daniela Villa para los eventos VIP, el contexto fue muy glamoroso, algo muy bueno ocurrió el último día de la feria, una agente de la Casa de Subastas Christie’s seleccionó mi trabajo para subastar, mi galerista y yo quedamos muy satisfechas con ello, en este tipo de eventos tienes la oportunidad de convivir con artistas, galerías, coleccionistas, críticos de arte y público de todo el mundo, así que fue un verdadero festín visual de arte contemporáneo y al mismo tiempo la oportunidad de aumentar mis contactos en el mundo del arte. Sobre China, actualmente estoy exponiendo en Shanghái por segunda ocasión, mi obra se está presentando en la Biblioteca Miguel de Cervantes del Consulado de España en China junto a artistas como Leonardo Nierman, Cristina Pineda, Sacal y Willy Souza, como una muestra de obra artística del Consulado

General de México en esa ciudad, en fin ambas son oportunidades enriquecedoras que me abren puertas a nivel internacional”.

-¿Qué proyectos y nuevos retos vienen para Alejandra Phelts en el futuro inmediato? -“Como ya te comenté, estoy exponiendo simultáneamente en la Biblioteca Miguel de Cervantes del Consulado General de España en Shanghái, China, también en una Colectiva de Arte Bajacaliforniano “Abstracción 13” en el Museo Felguérez de Zacatecas y en otra en Chicago titulada “Baja Products” en la 33 Contemporary Gallery bajo la curaduría de Sergio Gómez.

Tengo también, una invitación a participar en “Moscow Contemporary Art Show 2013” y también para exponer por segunda ocasión en Miami River Art Fair dentro de la Semana Art Basel de Miami. Cuando estoy en Tijuana preparo mi serie multidisciplinaria “Retratos Iluminados” y sigo con mi proyecto educativo comunitario “El Arte Alimenta” que consiste en un curso anual de arte y desarrollo humano para niños de Casa Hogar.

En fin ahí vamos, y muchas gracias a la revista TijuaNeo y a ti Octavio por la entrevista”.

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TIEMPOS PASADOS

124 Aniversario

Por José Gabriel Rivera Delgado

de la Fundación virtual de Tijuana La fecha más importante dentro de las efemérides históricas de la ciudad fronteriza de Tijuana es sin duda, la de su fundación, ya que ella da sentido de identidad a sus habitantes. Dicha fecha es la referente al día 11 de julio de 1889 cuando se registró el término de un litigio jurídico entre los integrantes de la familia Argüello. Esta familia pionera, fue la primera de la región en poseer un título de propiedad sobre el paraje de Tía Juana, origen de la actual ciudad fronteriza.

En marzo de 1829 ese paraje localizado en una amplia cañada sobre un río llamado Tía Juana y rodeado de múltiples cerros, lomas y cañones, fue otorgado al militar y político californiense llamado Santiago Argüello Moraga, por el jefe político del Departamento de las Californias, José

María Echeandía, bajo el nombre de "Tía Juana". La concesión consistió en seis sitios de ganado mayor, medida empleada en ese entonces, pero que hoy vienen hacer un poco mas de diez mil quinientas hectáreas.

En 1870 la señora Pilar Ortega, viuda de don Santiago Argüello tuvo que traspasar la mitad del rancho a su hijo Ignacio. La venta propició una inconformidad entre los demás herederos pues al morir don Santiago en 1862 no dejó testamento y ello propició fuertes discordias debido a la herencia. También, el fallecimiento de doña Pilar en 1879 provocó que se desencadenara un pleito judicial entre sus herederos a causa de la herencia y principalmente porque parte de éstos no reconocían el traspaso de 1870 a Ignacio.

La contienda judicial finalizó por transacción el 30 de enero de 1889 y quedó aprobado jurídicamente por sentencia el 6 de julio y por acta definitiva el 11 de julio de 1889. Fecha última que se reconoce como la conclusión del prolongado litigio por medio de un convenio en que las partes se dividían el predio en dos secciones iguales al precio de avalúo. La división consistió en tomar posesión de los terrenos del rancho de Tía Juana en dos partes: los llamados Argüello del Sur y los Argüello del Norte. Los primeros tuvieron la preferencia de seleccionar y obtuvieron la parte sur del rancho y la occidental del pueblo, mientras que los Argüello del Norte les correspondió la sección norte y oriente del rancho.

Archivo Histórico de Tijuana IMAC. Postales Colección André Williams, en fondo digital Juan José Cabuto Vidrio

Tijuana como las demás poblaciones de Baja California -a excepción del pueblo minero Real del Castillo-, no tuvo un día o un documento que marcara explícitamente una fecha de fundación, como fue muy usual en las ciudades del centro del país. Pero fue precisamente la fecha del 11 de julio de 1889, la que fue considerada por una Comisión Dictaminadora, en octubre de 1976, promovido por el VIII Ayuntamiento de Tijuana dentro de los trabajos de un simposio expresamente organizado para determinar una fecha oficial de fundación. El objetivo del evento era el proporcionar una fecha para que ésta pudiera festejar su inicio como ciudad. El criterio que la Comisión tomó en consideración fue en un hecho que diera el inicio de Tijuana como asentamiento urbano y que dicho hecho estuviera documentado.

La ponencia del señor Magdaleno Sánchez Robles fue la que resultó mejor idónea para la Comisión Dictaminadora y fue la que se seleccionó, fijando el día 11 de julio de 1889, como la fecha virtual de la fundación de la ciudad. Así, a partir del 11 de julio de 1977, se festejó en la ciudad de Tijuana por primera ocasión y en forma oficial el aniversario de la fundación de Tijuana, acontecimiento que se viene efectuando desde entonces cada día 11 de julio.

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Por Rafael Molina

Tiru Lirulín: El Despliegue vocal de Tin Tan

Su impactante y grandilocuente presencia explica por qué las reiteraciones sobre Tin Tan no son excesos de la interpretación del mito, sino pautas para aproximarse al fenómeno que siempre está por redescubrirse.

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Germán Valdez “Tin Tan”, se petrificó en la admiración, la mitología popular mexicana y el subconsciente colectivo a cuerpo tendido por sus ocurrentes situaciones de las mil y una carcajadas desatadas. Es el actor y comediante más revisitado y evocado cinematográficamente como Simbad el mareado, El bello durmiente, Chucho el remendado, El gato sin botas o Rebelde sin casa (entre otros personajes caracterizados durante su memorable e hilarante carrera).

Además de incalculables hazañas como bailarín, cómico, pachuco y pacheco, playboy natural (como Hugh Hefner) y primer performancero mexicano (antes de que el término se inventara) lo asombroso de Germán Valdez es la infinitud de sus cualidades, que no terminan de descubrirse a 40 años de su deceso.

Su impactante y grandilocuente presencia explica por qué las reiteraciones sobre Tin Tan no son excesos de la interpretación del mito, sino pautas para aproximarse al fenómeno que siempre está por redescubrirse. ¿Quién podría definirlo -arropado como pachuco- como un puente cultural de la cultura chicana, cuando aún no existía esta noción cultural?

Su despliegue vocal (y bocal, al besar a tanta diva sensualísima) es un gesto poco explorado, porque además de su genialidad fonética -como imitador- Tin Tan es un cantaor inmensamente versátil; si se hubiera dedicado a la cantada su éxito sería tan arrollador como el que

cosechó como actor. Aunque si en algo se distinguió El Vizconde de Montecristo, es en las escenas cinematográficas musicalmente recreadas.

Eso explica el acervo discográfico que nos heredó, comenzando por varios volúmenes de Canciones de sus películas; el doble cd El inmortal Tin Tan; Germán Valdez Tin Tan Mi antología (de película el doble álbum); Tin Tan y su carnal Marcelo, tesoros de colección (a tres bandas, o sea tres discos).

Asombrosas variaciones en 30 años de vida cinematográfica (1943-1973).

“También de humor se canta”, reza el título del primer cd de Mi antología, y en ese sentido nadie podría imaginarlo ni por asomo al frente de una big band entonando “Personalidad”, un cover del tema estadunidense que hizo popular Lloyd Price (“Personality”). Los giros rítmicos fueron los ingredientes que le pusieron sabor al caldo tintanesco, esencialmente el toque cubano que lo erigió como rumbero star del cine mexicano.

Si la cinematografía nacional originó a las diosas del género de rumberas, Tin Tan es caso excepcional como el único bailarín de rumba cubana al menos estelarmente, meneándose con María Antonieta Pons, Ninón Sevilla o Tongolele. El actor-bailarín se metió hasta la cocina con la cubanía de los cuarenta-cincuenta bajo la orquestación danzonera y guarachera, y le puso un sabrosísimo filin’ habanero al bolero.

De la Rumba a Los Beatles Naturalmente no cantaba mal las rancheras, el género con el que realizó sus primeras grabaciones, porque el mariachi (de sonido fiel al que acompañó a Pedro Infante) era su mero mole, aunque Tin Tan era ajonjolí de todos los moles. Y no es mero cliché, porque en “Cantando en el baño” ya rocanroleaba con soltura anticipada, cuando el rock & roll aún no vivía su explosión mundialmente.

En la misma canción salpicada de rock & roll da un giro al “corrido del caballo flaco”, y cierra el track con un bolero imitando a Agustín Lara. ¡Fenomenal! como su capacidad de improvisación de idiomas porque además masticaba el inglés, francés, italiano y la lengua pachucona, porque fue el único actor mexicano que recurrió al spanglish.

Sus singulares gestos, sonidos, gruñidos, muecas, lo ubicaron como políglota del desmadre e imitador de acentos (argentino, árabe o cubano) que podía reproducir hasta un agarrón entre un perro y un gato (al mismo tiempo). Su tema “Petit madame”, al piano, es una muestra de la personnalité refinadé que también poseía.

“Petit, petit madame que loretil tin tin.

Llegué, llegué, y me tropecé, y te encontré en un café, y te invité un té con piquetité y te compré tu Chevrolet. Comment ça va?

Trés bien, e vu? Tambián...”.

Genio, figura, pachuco y pacheco hasta la sepultura, rocanroleó “La Cucaracha macabra” en tono de swing, y en este mismo tema, arañó algunos matices jazzísticos en medio de bombas yucatecas.

La agilidad humorística y la histrionización fueron los ingredientes que imprimieron originalidad a sus canciones; una especie de discos performanceros en las que mucho tuvo que ver su carnal, el inolvidable Marcelo Chávez.

Country, polka, tonadas babarianas con acordeón (al estilo Heidi); flamenco como el Niño de Pecho, cantando “La Barca de oro” (o escuchando el bel canto de Vitola en El Rey del barrio); fraseos árabes de Ben Akhi junto a la guapota Ben Akah (Las Mil y una noches); tango, danzón, vals y hasta jarabe tapatío en Músico, poeta y loco, Tin Tan bailó, cantó y performanceó en mas de cien películas.

Podía comenzar tocando la tambora de pueblo y terminar bailando con Rosita Fornés en el club Tropicana, en Cuba (Tin Tan en La Habana se filmó en tierra de Beny Moré) o reinterpretar a los mismísimos Beatles con arreglos electrificados: “I Want To Hold Your Hand” rebautizada como “Ráscame aquí”, en la que emula vocalmente a Elvis Presley “/oh yeah dame tu mano/ que tengo comezón/ oh yeah dame tu mano/ quiero rascarme aquí, quiero rascarme acá...”.

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LA VIDA EN CUADRITOS Luis Fernando Enríquez Rocha, nativo del barrio de La Romita de la ciudad de México, es una presencia constante en la historieta mexicana desde hace mas de 30 años. Su humor suave y contundente, su visión agridulce de la realidad mexicana y del mundo, entre trazos fuertes, lo ha llevado del suplemento Másomenos del diario Unomásuno en 1979, a las librerías, exposiciones y a ser una presencia constante en el cómic nacional.

En entrevista electrónica, explica su paso lejos de la historieta industrial, y su posición alejada de ésta: “La elección se fue dando como parte natural del entorno en el que crecí: me tocaron los 60s y 70s, con toda su explosión de rebeldía, contracultura, experimentación, descubrimientos alternativos, etc. Y pues no salí indemne, jajaja.

“Entonces, quería hacer arte de la manera más libre posible, así que se me dio un feliz maridaje de elección y coyuntura. Le di la espalda conscientemente a la industria, que era una exprimidora de creadores que dejaba sólo los bagazos, y me lancé de bruces al cómic de autor, donde uno es dueño absoluto de lo que dice y de cómo lo dice.

Afortunadamente estaba el periódico Unomásuno, y después La Jornada, donde pude desarrollar mi obra en estos términos que quería (y también en revistas independientes, contraculturales, como La Regla Rota, Melodía: 10 Años Después o El Gallito Cómix, donde tuve toda la libertad y el espacio para desarrollar cosas más extensas).

“Y bueno, he estado lejos de la transa y la prostitución porque no me hice diputado o senador, así que me salvé de eso también, jajaja”.

La carrera de Luis Fernando es paralela al movimiento del cómic de autor mexicano, “totalmente opuesto a la historieta industrial tanto en forma como en fondo (claro, hubo algunas excepciones dentro de la historieta industrial, pero fueron unos pocos garbanzos de a libra, como se dice). En este suplemento, coordinado por Magú, debutamos Ahumada, Sergio Arau, El Fisgón, Jis y yo (entre otros que

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Por Martín Arceo S.

luego desaparecieron). Poco después comencé a hacer también ilustración y caricatura política”.

Entre los autores que reconoce como influencias, el ganador del Primer Concurso de Historieta Experimental Museo Nacional de las Culturas (1988), del Primer Lugar en Ilustración Infantil IBBY de México (1990) y del Premio Nacional de Periodismo en Caricatura (2005) reconoce como influencia lo mismo a los historietistas gringos Windsor McCay (Little Nemo), Robert Crumb (Mr. Natural), Harold Foster (El Príncipe Valiente) y E.C. Segar (Popeye),

Luis Fer lejos de la Transa que a los mexicanos Naranjo, Helioflores, Gabriel Vargas (La Familia Burrón) y Rius, así como a los europeos Jaques Tardi, Enki Bilal, Hergé y Francois Boucq.

“Muchas de estas influencias se notan mas, otras menos, y otras no aparecen para nada en mi obra, pero aún así fueron vitales como despertadoras de apetitos y señaladoras de caminos”.

Narrador, ilustrador, pintor y caricaturista, concibe a estas vertientes de su trabajo como “diferentes entre sí (desde el punto de vista de procesos y técnicas), pero que se convierten en lo mismo en un punto importante, central,

definitivo: todas sin distinción dan cuerpo a mis visiones, a mis imaginaciones, a mi forma de convertir en arte el mundo que veo e imagino. No son autoexcluyentes, afortunadamente”.

Ante la pregunta de hacia dónde va con su trabajo, replica: “Pues yo ya voy hacia la disolución, jajaja, simplemente por edad. Pero bueno, aparte de eso, afortunadamente aún estoy con la capacidad de seguir pergeñando sandeces, aún tengo ideas, aún me visita la inspiración (de vez en vez, claro, como toda musa que se respete), y aún no le pierdo el gusto al gusto. Estoy realizando varios proyectos tanto en

historieta como en pintura que me tienen entusiasmado, así que espero que se dirijan hacia la concreción”.

Sobre los jóvenes creadores mexicanos, los observa no ‘más cerca’, sino ‘en lo autoral`, porque la industria historietil mexicana se murió. Así que no hay de otra. No es un logro, en cuanto a que se mató a sí misma, víctima de sus excesos, de su ceguera, de su ineficiencia, de su nula capacidad de cambio o adaptación, de su avaricia a costa de lo que fuera. Y por un lado, qué bueno, porque el 90 por ciento de su producción siempre fue basura. Sería un

logro para los creadores, si se hubieran creado pequeñas editoriales que hubieran arriesgado a tener contenidos diferentes, más propositivos, de más calidad en lo formal, con tirajes no tan masivos como en la época de oro pero sí suficientes, pero no se pudo dar lamentablemente.

“Ahora, se murió la industria, pero no el cómic, como bien dijo un veterano historietista, se sigue produciendo historieta, sobre todo en la red, algunas editoriales aunque sea a cuentagotas pero están publicándola también, y aún hay un público que la pide. Otro asunto sería evaluar el nivel de todo esto que se

está produciendo, claro. Decantar para tener una idea más precisa de dónde está parada la historieta mexicana actual, no en cantidad, sino en calidad de propuestas”.

Luis Fernando tiene actualmente en las principales librerías Las insólitas aventuras de Yoni Latorta, bajo el sello de Editorial Resistencia, “otra recopilación que saqué con la misma editorial hace dos años, está agotada, ojalá se reimprima algún día.

También tengo una autoedición de dos historias cortas, a color, pero sólo se consigue en convenciones o congresos de cómic...si es que asisto”.

rnando y la Prostitucion

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SUCESOS DEL 2012

Como parte activa de la 12da Feria Internacional del Libro en el Zócalo 2012, este Coloquio se realizó en octubre pasado en el hermoso Museo del Estanquillo en donde reposan las cenizas del inolvidable Carlos Monsiváis, y en el que gran parte de su acervo cultural (libros, videos, y obras pictóricas, -regalos de sus amigos-) se exhiben. Fui invitado por el periodista Edgar Hernández para compartir la mesa con colegas de Guadalajara, Xalapa y Oaxaca, en un impresionante foro colocado en la azotea del museo en el que la belleza de la arquitectura colonial del ombligo de la Ciudad de México seduce a la primera mirada y el bullicio de la urbe emerge entre claxons, la clásica música del cilindrero y el ir y venir de los motores citadinos. El evento duró 4 días, tuvo 5 mesas de discusión y 2 conferencias magistrales, fue apoyado por el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría de Cultura del D.F. En años anteriores, ahí mismo desfilaron personajes de importancia como los periodistas Víctor Roura (El Financiero), Arturo García Hernández (La Jornada), Sergio Raúl López (Revista de cine Toma), Miguel de la Cruz (Canal 11), Magali Tercero (Laberinto / Milenio), Ariel González Jiménez (Milenio), Pablo Espinosa (La Jornada), Xavier Quirarte (Musicólogo), Huemanzín Rodríguez (Canal 22), Víctor Manuel Torres (Comunidad / Excélsior), Erika Montaño (La Jornada), entre otros, el tema principal siempre ha

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3er Coloquio

Hispanoamericano de Periodismo

Cultural

sido y será, el Periodismo Cultural, su supervivencia, su lucha en un máscara contra cabellera desigual ante la frivolidad del espectáculo barato en los medios de comunicación, porque hay diversión de distintas categorías, porque no todo esparcimiento es malo. Lo lamentable es que de un tiempo para acá los “chismosos y vulgares” le están ganando el espacio a los “promotores de la cultura” ¿será que la ignorancia, la deficiente educación en nuestro país, la banalidad de la existencia y la efímera relevancia de lo intrascendente, sean los factores clave para que nos interese mas saber de que color tiene los calzones Paulina Rubio en primera plana, a conocer el legado cultural de Carlos Fuentes? Porque en el caso de los diarios, tiempo atrás, existía siempre una Sección Cultural, que en alguna de sus partes daba democráticamente cabida al espectáculo y más adelante hasta tuvo la gentileza de llamarse “Cultura y Espectáculos”, pero luego cual Judas o Caín, la frivolidad y la idiotez le ganó a la cultura y en una grosera cantidad de periódicos mexicanos, a la cultura se la da, lo que queda, lo que sobra, una media planita por ahí para quedar bien y nada mas. Salvo los Suplementos Culturales -ganados a pulso cada fin de semana-, la cultura se ha ido desvaneciendo de sus páginas y eso es para preocuparse, porque sin cultura no hay país y sin país no hay nada. (Octavio Hernández).

Especialistas de diversas ciudades dibujan un sombrío porvenir para el oficio en una mesa de discusión sorpresivamente interesante en el Museo del Estanquillo -A punto de desaparecer el periodismo cultural en la República.

-Participaron Octavio Hernández de la revista TijuaNeo, José Homero, de Performance, Xalapa; Juan Pablo Ruiz Núñez de El jolgorio cultural, Oaxaca; Dolores Garnica Michel Luvina, Universidad de Guadalajara; y Verónica Santos La gaceta, también de la Universidad de Guadalajara.

Si en la Ciudad de México se encuentran el mayor número de expresiones artísticas y culturales, el mayor número de museos, y el mayor número de medios de comunicación del país, la queja generalizada es la desaparición de las secciones culturales.

Entonces ¿qué pueden esperar los periodistas culturales en los estados? La respuesta se encontró durante la tercera jornada del III Coloquio Hispanoamericano de Periodismo Cultural, con la participación de representantes de Tijuana, Jalapa, Oaxaca y Guadalajara. Octavio Hernández de la revista TijuaNeo; José Homero, de Performance, Jalapa; Juan Pablo Ruiz Núñez El jolgorio cultural, Oaxaca; Dolores Garnica Michel Luvina, Universidad de Guadalajara, y

Verónica Santos La gaceta, Universidad de Guadalajara, fueron quienes dibujaron el panorama al que se enfrenta el Periodismo Cultural en la República, a través de su experiencia como directores, editores, escritores, redactores, dentro de los medios en que trabajan, casi todos impulsados por ellos mismos.

Si algo queda de manifiesto durante el debate organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, en el marco de la XII Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, es que el panorama que se vislumbra es aterrador pues es generalizado y no se limita a uno o dos medios, o sección de cultura, sino que se trata de una constante, y esta interesante mesa lo dejó de manifiesto. Dolores Garnica, periodista de distintas publicaciones y actual directora de Prensa y Comunicación de la Secretaría de Cultura de Guadalajara, hizo un recorrido por la actualidad el periodismo en todos los aspectos no sólo el cultural, y lamentó que preceptos base ya no se incluyan en los periódicos, y que actualmente el reportero, no sólo el cultural, deba cubrir tanto eventos relacionados con la seguridad, economía u otros, lo que impide su profesionalización.

El qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué, ya no forman parte de los medios inmediatos, ese contenido me llega más rápido por Facebook o Twitter, y sólo en algunos excepcionales casos se conservan. Creo

que es por ello que dejó de ser información que le guste consultar a la gente en los periódicos. Aunque, dijo Garnica, yo sigo comprando los periódicos los domingos, porque es ahí se encuentran géneros perdidos, como el ensayo, el reportaje de profundidad, cartas, caricaturas, críticas y todo aquello que a causa de la falta de especialización se pierde en los medios. Ahora somos privilegiados quienes tuvimos la oportunidad de experimentar, trabajar, estudiar y especializarnos en una fuente, pero eso requiere un compromiso extra, casi ausente en los nuevos periodistas, un compromiso con el periodismo, la verdad, la ética, la libertad de opinión y sobre todo la buena escritura, e ir más allá del qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué. Qué le espera a las publicaciones que no son capaces de defender su propia evolución, pero sobre todo qué les espera ante herramientas como las redes sociales que refrescan la información a cada minuto si sus reporteros medio especializados, están creando sociedades medio críticas, medio especialistas y medio informadas.

Verónica Santos enfatizó que uno de los problemas a los que se enfrenta el periodismo cultural, sea cual sea su ubicación o género, es la falta de definición respecto a lo que es arte y cultura. Pregunta recurrente a lo que podemos responder, con una cita de Herbert Marcuse, quien decía “que existe la cultura académica y la artística que recoge los principales

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valores espirituales de una sociedad, también existe la cultura popular que recoge los bienes de la tradición y los reelabora, y la interferencia entre ambas que es la cultura comercial producto de la sociedad de consumo. Y entre ellas, debe haber un juego de interinfluencias porque si una ignora a la otra, ambas languidecen”.

Y la responsabilidad de un periodista es dar cuenta de esta pluralidad, tan indispensable en el diálogo, de ser así, no debiera existir diferencia entre el periodismo que se hace en el Distrito Federal y el resto del país, porque en estos tiempos el lugar ya no importa, porque las ideas viajan más rápido que los cuerpos.

Juan Pablo Ruiz Núñez dijo que en Oaxaca, al igual que el resto de las experiencias vertidas a lo largo del coloquio, se enfrenta la falta de espacios en los medios para la cultura debido al rechazo de los dueños y directores de los medios. Y al respecto detalló, como El jolgorio cultural, revista mensual de este estado, la cual dirige, se ha abierto paso para consolidarse como un medio completamente cultural, que a través de la calidad de sus contenidos, del cuidado de los géneros, la amplitud de su cartelera y otros recursos les han dejado llegar a cinco años como medio cultural.

Posteriormente, uno de los más prestigiados periodistas culturales del país, ahora radicado en Tijuana, Octavio Hernández (Uno Más Uno / Melodía: 10Años Después / La Jornada) habló sobre la revista que dirige, TijuaNeo, para abordar desde su mas de 30

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años de experiencia, el significado del periodismo especializado en Cultura, el cual dijo debe ser siempre un punto de encuentro de la sociedad, pero para ello, hay que ser flexibles. Detalló el surgimiento de su publicación, revista que se distribuye en esa ciudad fronteriza que lucha para que también pueda llegar a la Unión Americana para romper las fronteras y unir voces y sentimientos. La cultura es para todos, y asimismo debe ser expresada, con un lenguaje común, relajado y flexible, pues a la gente de a pie, que es quien consume lo que escribimos, le fastidian las pretensiones y el lenguaje rebuscado, y busca lo que le deja algo en las secciones culturales. Hay que guardar el diccionario y hablar mas con la gente, conocerla y conocer su entorno para que se de el trance cultural, por ejemplo, la gente de Tijuana la que lee el TijuaNeo nace de una cultura híbrida; lo que viene del sur, lo que nace ahí y lo que baja del Otro Lado, y para ejemplificarlo leyó un ensayo escrito por él mismo, rebosante de “tijuaneidad” que emocionó a los presentes por la elocuencia en que fue leído por Hernández.

Por último, José Homero habló sobre la revista que representa, Performance, de la ciudad de Xalapa, donde dijo, se tienen un alto compromiso con la edición, el estilo periodístico, la profundidad del contenido y la investigación, a pesar de lo cual ha sido posible subsistir a falta de estímulos inexistentes, y obviamente a falta de anunciantes. Dijo, que este es el compromiso que todos los periodistas culturales deben

tener, pues a partir de ellos es que se debe dar una noticia que debe generar el interés de todos. Lamentablemente no importa el género ni la especialidad, las noticias hoy en día se limitan a la transcripción de boletines, y eso no fomenta ni el interés ni la reflexión.

Peor aún, las notas son copiadas, al menos en Xalapa, por los periodistas, las cabezas unificadas ya que son dictadas desde las oficinas de comunicación social del municipio. Lo que generan homogeneización de ideas y pensamientos. Nada más alejado de la vocación social del periodismo de generar reflexión y pensamiento.

Por su parte, Edgar Hernández, fundador de la Asociación Cubo Blanco, organizador junto con la Secretaría de Cultura del Coloquio, apuntó que en sus 3 ediciones, este encuentro ha permitido darle voz a más de 60 periodistas y escritores tanto de México como del mundo. “Este año fue importante atender a sectores a los que era necesario darles voz y generamos un buen debate en torno a temas como la relación del periodismo cultural y la academia en los diferentes medios de comunicación” por ejemplo. En este sentido, dijo que en la sesión “de hoy tuvimos la presencia de periodistas de diferentes partes de la República; era importante no quedarnos en la lógica centralista y que pudiéramos traer a gente de Tijuana, Xalapa, Guadalajara y Oaxaca. Ahora tenemos la posibilidad de seguir ampliando este gran debate que ya se alargó durante tres años y vamos por más en defensa del Periodismo Cultural”.

EN EL TONO DE TONA

Por Rafael Tonathiu

Manri

“Yo sé cosas”: Juan Carlos Manrique Una de tantas madrugadas del año 2010, hallábame pendejeando en el YouTube, en búsqueda de grupos mexicanos de garage de los sesenta (género de mi banda de rock La Capa de Batman). Así di con la magnífica versión de “La niña Bu”, con los Rockin Devils (1965). Subí el video al Facebook, comentando: “A diferencia de Los Matemáticos, esta agrupación de Tijuana tuvo la fortuna de incluir la voz desganada de Blanquita Estrada, haciéndola protopunk”. Uno de mis contactos (igual de trasnochado) le puso me gusta y agregó: “Blanquita Estrada es de Guadalajara, Jalisco”.

Confirmé la información. Seguimos cotorreando y enviándonos videos y me percaté de que era un experto en música popular (conversábamos lo mismo sobre el origen de “La minifalda de Reinalda”, hasta los covers de grupos pop de los ochenta).

Desde aquella primera charla, nunca dejé de invitar a Juan Carlos Manrique a mis tocadas de La Capa (no sé por qué creí que tenía un estudio de grabación o era mánager de alguna banda). Siempre que tocamos lo busqué entre el público, pero nunca lo detecté. Pensé que nuestra relación solo sería epistolar, hasta que lo conocí en persona a mediados del 2012, a través de la psicodélica, inenarrable y superpitagórica actriz Maya Mazariegos, en el mítico Café La Habana. Para mi sorpresa, no tenía sesenta años (como yo suponía), sino escasos 28.

Un joven chaparrito, gordito, barbado, tímido, de pocas palabras pero con un gran sentido del humor (Maya lo describe como “ternurista y pachoncito”); es amigo de niños y grandes, y decora sus mensajes de Facebook con pingüinos y tiburones; es muy propio: no fuma tabaco, marihuana, ni bebe alcohol, pero le gustan las

fiestas fetichistas, con vestuarios de burlesque; quiere con todas las chicas (tiene amigas esculturales, novias e incluso groupies, que se hacen llamar Manrichicas, como la propia Maya Mazariegos y Pixhell Lowsky).

Manri (como le decimos los cuates) tiene varias características para ser todo un personajazo, de las cuales mencionaré unas cuantas: 1. Es surrealista. 2.

Es la Manripedia. Y 3. Es el cronista más joven de la Ciudad de México. Le interesa realizar cine de terror gore (o sea, de abundante sangre) y con tintes satanistas (lo cual contrasta con su vida cotidiana, vive en una casa con dos tías católicas). Así conoció a Mayita (a quien le daba sus llamados por Facebook, hasta que lo hizo por la vía formal); Mayita hizo con él un papel de bruja en Menage Blood. Cuando fue el rapper (fiesta de fin de filmación), mandó a hacer un pastel en forma de cerebro ensangrentado. Actualmente está planeando un performance sangriento con mujeres desnudas.

Una vez acudió a la Secretaría de Gobernación como defensor de los braceros sudamericanos, también hace

comentarios en forma de canciones, y es la única persona que hizo una quiniela para el Premio Oscar 2012 ¡atinándole a casi todos los ganadores! Solo se equivocó en la categoría de vestuario.

En los años cuarenta, cincuenta y sesenta, había personas que todo mundo conocía (o al menos había tratado alguna vez, o coincidido en un lugar público, o incluso en un lugar non sancto): Salvador Novo, José José, el Loco Valdés, José Luis Cuevas, etc. Manri pertenece a esa clase, lo conoce todo el mundo (o al menos, quienes están metidos en el negocio de la farándula o el arte, desde mis compañeros del CUEC, pasando por mi sobrino Rodrigo, hasta personas que están activas en la producción fílmica: el Señor Patillas, Ari Gallegos, Juan Santiago Huerta, Gabriela Nápoles, Itzel Ochoa, Isaac Basalto, Maira Bautista Newmann, Jorge Grajales, Felipe Cazals Jr, Recomendamos Cine, Galería Reptante, etc.

Si tienes una duda, pregúntale a Manri. Él lo sabe todo (hasta el nombre del marido de Susana Zavaleta, dónde estudió y qué películas ha filmado). En Facebook tiene varias páginas donde hace efemérides diversas, postea diariamente los cumpleaños de las celebridades, recuerda los videoclubs en VHS y sube fotos del león de la Metro Goldwin Mayer, durante la filmación de su famoso rugido.

Como un buen cronista de la Ciudad de México, Manri explora lugares, desde las míticas tortas El Cuadrilátero, propiedad del luchador Superastro (con su monumental torta Gladiador), hasta laspinups de la Pizzabrosas en la Condesa y nuevos buffets de comida japonesa en el Centro Histórico.

Lo único que sé es que cuando haga mi ópera prima, Manri ya tiene asegurado el papel de matón. Ya dije.

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“Alguien puede fabricar un tequila tan bueno como el de nosotros, pero nunca mejor” Reserva del Señor nace en 1970 bajo el nombre de Reserva del Patrón y para 1994 la empresa marcando el arraigo de su producto decide ofrecerle una mayor personalidad a su producto con el lanzamiento de Reserva del Señor. Ya desde 1943 Don César García, había fundado la destilería “Río de Plata” en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, ahora llamada Tequilas del Señor y dirigida actualmente por el Sr. Don Manuel García Villegas.

La empresa tiene una rica historia y tradición en la producción de tequila. Con una capacidad de producción de 5 millones de litros anuales se posicionan en el noveno productor de tequila en el mundo. Cultivando su propio Agave en las tierras altas de Jalisco, les permite tener el control del proceso completo para asegurar la mejor calidad, entregando no solo el corazón en su elaboración sino el esfuerzo total por cumplir con todas las normas y así obtener la más alta calidad. Por lo que han sido galardonados con premios Nacionales e Internacionales.

Las características de este formidable tequila reposado son: • Elaborado con 100% Agave Azul • Reposo en barricas de 3 meses • Barricas de Roble Francés • Presentación de 1000 ml • Botella en forma de Alambique • Grado alcohólico de 35 GL Notas de Cata: • Color Dorado Puro • Aromas dulce de cajeta y pasita con miel • Entrada Suave • Conduce al paladar medio seco de cuerpo entre ligero y mediano • Con sabores a crema y caramelo con una sugerencia de agave con nectarina • Termina con un desvanecimiento rápido bastante caluroso de caramelo seco y especias picantes • Carácter se asemeja a un Ron Dorado

Tequila Reposado Reserva del Señor lo podemos encontrar de venta en las tiendas de autoservicio:

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¡CHINGA TU MADRE, PINCHE ASALARIADO!

Por Juan Pablo Proal

Tú, encogido asalariado que viajas sudoroso en el transporte público, nos provocas vomitivo desprecio. ¡Ignorante!, cargando tu portafolio barato y vestido con trajes Aldo Conti, qué minúsculo te ves desde nuestro Porsche.

Eres jodido porque quieres. Carente de belleza, educación, gracia y, sobre todo, clase. Por eso, indio, te has ganado la miseria. Eres la razón del retraso del país. ¡Qué diferencia sería si todos los mexicanos fuesen bonitos, güeritos, con ropa linda! Pero no, has de ser tú, naco despreciable que se conforma con el hediondo Xochimilco, el rostro que damos al mundo.

“La clase es el vehículo que rescata al grupo selecto del marasmo del Tercer Mundo, y lo deposita en las esperanzas de Houston o Park Avenue”.

- Carlos Monsiváis

EL DESPECTIVO LENGUAJE DE LOS JUNIORS,

¡Pinche puto de mierda, chinga tu madre pinche asalariado, por putos como ustedes a este país le está cargando la verga y súbelo con López Dóriga y con Loret de Mola! (Azalia Ojeda, exprotagonista del reality Big Brother, dirigiéndose con “soltura y refinamiento” a un policía del Distrito Federal que le quiso poner una infracción).

Basta con leer el artículo clasificado de El Universal para descubrir que existen miles de empleos para ti, zarrapastroso.

Sí, nosotros hace mucho que no trabajamos, pero lo ganamos con méritos.

No fue fácil humillarnos hasta el ridículo para ascender en nuestra carrera política.

Aunque no lo pienses, al principio duele mancharse las manos de sangre. ¿Crees que es sencillo llegar a ser dueño de un monopolio? ¡No!, hay que tener los pantalones bien puestos. Todos te piden dinero, el gobierno municipal, el estatal, el federal, el proveedor, el contratista.

Hay que lidiar con miles de mugrosos, como tú, que siempre andan quejándose y pidiendo aumento de sueldo. ¡Carajo, si supieran lo que cuesta!

“No sabes con quién te metes, pinche gato”. (Empresario Miguel Sacal, dueño de Indie Jeans, mientras golpea a un recepcionista, enojado porque en su edificio no había un gato hidráulico para inflarle una llanta a su divina carroza).

Dejemos las cosas en claro, tú no eres nadie. Si nos pasamos el alto, tenemos el derecho, el secretario de Vialidad es nuestro compadre. Si manejamos

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borrachos, ni nos toques, perderás tu trabajo de asalariado. Ay de ti si investigas nuestras relaciones con el crimen organizado: porque te mandamos matar.

Mis cuates y nosotros gobernamos, tú y tu voto son pura simulación, achichincle de mierda. Nosotros decidimos qué verás en la televisión, qué escucharás y con qué te divertirás. Ponemos el precio del huevo y del café. Llamamos a una trasnacional para que haga papilla tu negocio mugriento. Fabricamos los pantalones que traes puestos, escribimos las leyes, mandamos cerrar restaurantes, decidimos quién vive y quién no.

Tu vida, esa cadena de tragedias que llamas vida, es una porquería que nos llena de ternura. No puedes nombrar casa a ese departamento de cuatro por cuatro donde convives con tus hijos y tu pareja. ¡Jamás vas a un buen restaurante, por Dios! ¿Alguna vez has salido del país?

LAS LADIES Y GENTLEMEN EN MÉXICO

“Soy representante en la tribuna más alta del país; soy la persona que consigue los recursos para que estemos bien ac”.

(Senadora perredista Luz María Beristáin, regañando a una empleada del aeropuerto tras perder, por llegar retrasada, un vuelo de Viva Aerobús).

La vida es bonita, para disfrutarla, viajar, comprar en Casa Bijan y ver el ocaso en Kaihalulu Hill Beach. Claro, también hay que crecer y mejorar como persona: si eres prietito, puedes blanquearte con cirugía como Michael Jackson; si te faltan pechos, ¡uff, el doctor Díaz Infante te coloca unos preciosos!, si tienes kilitos de mas, ve a Sport City, ¡Por Dios!

No nos vamos a extender mas: queremos un México libre de ti, de gorditas, de los prietos y panzones de las porras del América, del lago de Chapultepec, de los globos nacos del parque de la esquina, de Milano, Elektras y Big Cola. Un México de primer mundo, sin Infonavits, con muchas Park Avenues y mujeres lindas y bronceadas.

Por todo lo anterior, ¡Chinga tu madre, pinche asalariado!

Atte: L@s ladies y gentlemen del país. *Publicado en la revista Proceso.

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Carlos Villagrán, quien fuera primero Pirolo en el canal de TIM –Televisión Independiente de México-, y más tarde se convirtió en el rete super famoso Quico de la vecindad del "Chavo del Ocho", se reencontró con la Chilindrina en el programa Un nuevo día, (Telemundo), donde confesó que estaría feliz de regresar a la pantalla chica con un programa al lado de su ex colega del mismo exitoso programa María Antonieta de las Nieves, la mismísima Chilindrina.

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“¡Ya no me junto con esa chusma! ¡Porque huele a azufre!”, dijo, bromista agitando las manos y moviendo los ojos como si estuviera hablando de Satanás, y agregó: “Es muy triste, pero Roberto Gómez Bolaños (Chespirito) se dejó llevar por el dinero. A la mala, registró todo a su nombre: la cara de un (Ramón) Valdés, mi cara, mis cachetes, sin consultarnos, ni tomarnos en cuenta ¡no tiene por qué ser dueño de mis cachetes, porque son míos, nací con ellos!

"Nada mas de pensar en hacer un programa de la Chilindrina y Quico, o Quico y la Chilindrina, pues me siento de mil amores; porque yo, como las borrachas, estoy dispuesto a cualquier desaire", dijo Villagrán con un picoso sentido del humor, pero aclaró tajantemente que nunca se juntaría con Chespirito otra vez por nada del mundo, hablando del cómico creador de los personajes de El Chavo, que como dato curioso al inicio de su carrera fuera el patiño preferido de Viruta y Capulina, para recibir pastelazos, golpes, almohadazos y todo lo que se les antojara hacer con el diminuto personaje, novato y desconocido en aquellos tiempos.

“Si yo le pregunto a un juez, ¿de quién es esto?-tocándose los cachetes-, pues es suyo. ¿Por qué va a ser mi cara de él, una forma tan peculiar de hablar así –e imitó a Quico-, un sonido así, ¿por qué va a ser de él? No puede ser de él. Él inventó un concepto, lo demás lo pusimos nosotros, con el talento de cada uno, con la entrega de gente profesional”. que conectarnos de alguna u otra forma, y esa fue la forma que nos conectó el Señor.

Nos llevamos de maravilla, estamos todo el día juntos, nos contamos todo, ¡no, no te creas!", bromea el comediante.

12 Años de Litigio contra el Chavo del Ocho María Antonieta de las Nieves, se transformó de nueva cuenta en "La Chilindrina" para visitar el matutino Un nuevo día (Telemundo), donde se reencontró con su ex compañero Carlos Villagrán "Quico". Fue una linda mañana de recuerdos y cariño, en la que la actriz compartió que, después de 12 años,

sigue teniendo problemas con "La Vecindad" por hacer uso del personaje infantil que creó Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, en el programa El Chavo del 8.

"Chespirito tiene su punto de vista y yo tengo el mío; entonces, cada quien defiende su punto de vista y eso nos llevó a una demanda, sí, llegó a algo muy fuerte", compartió la actriz.

"Me desconsoló tanto que me puse muy grave. Se me subió tanto la presión que me llevaron al hospital y me internaron en terapia intensiva coronaria", dijo con tristeza.

María Antonieta detalló su litigio de 12 años por los derechos de "La Chilindrina".

“Después de eso, lo que menos iba a pensar es que después de 49 años tendría que dejar Televisa. No me despidieron, yo los dejé, porque ya no tenía trabajo. Los artistas vivimos de nuestro trabajo, entonces si no trabajamos no podemos vivir, y si ellos no me admitieron en ninguna de las oficinas cada vez que yo pedía una cita, nunca me respondieron si me la iban a dar o no, por lo que con mucha tristeza me tuve que despedir al aire”.

"Pero ya aprendí que esas cosas no me deben afectar, mi hijo es el que atiende todo el caso y yo vivo feliz y trabajando muchísimo".

La comediante, quien participó en la última temporada de Mira quién baila (Univisión), ya ha asumido que será un proceso muy largo.

"Sigue la demanda con los abogados. No sé cómo va el asunto, espero que vayamos ganando, porque ya llevo 12 años. Chespirito tiene el apoyo de Televisa, que es un apoyo gigantesco, entonces qué puedo hacer si yo soy un piojito minúsculo contra un gran monstruo insaciable. No puedo hacer nada mas que encomendarme a Dios, y Dios me está ayudando".

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Por El Tal Borgues

EL INMORTAL

TONY SOPRANO -Ante el deceso del ya legendario James Gandolfini (1961-2013), queda celebrar la creación de uno de los más celebres personajes televisivos: el jefe Anthony Soprano

Intro / Sin duda alguna la repentina muerte de James Gandolfini / Tony Soprano (el 19 de junio en Roma a los 51 años), el Capo Mayor de New Jersey, en la célebre serie de televisión “Los Soprano” de David Chase (transmitida durante 8 años -1999 / 2007por la cadena pensante e innovadora HBO, muy lejana de la repugnante televisión abierta mexicana, de la que se salvan el Canal 11 y el 22), fue un golpe que ablandó nuestra melancolía y aceleró esa nostalgia que de pronto brota por alguien al que de tanto verlo y acostumbrarnos a su historia, consideramos casi un amigo, aunque no seamos mafiosos, ni italoamericanos, ni nunca lo hayamos tratado en persona, simplemente porque el personaje nos mostró el lado humano de esa especie, que cuando sale apañada en pantalla da miedo o lástima.

Tony contagiaba vida, mostraba las fallas terrenales de un hombre duro, los miedos íntimos e inconfesables –públicamente- de un capo acostumbrado a matar a sus oponentes y a que las cosas se hicieran como él quería. Sus momentos blandos, sus instantes simpáticos e hilarantes, ese humor prieto que nos

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hacía reír en esas charlas insanas con sus compinches; su sobrino psicópata Christopher Moltisante , el malsano y prepotente Paulie “Walnuts” Gualtieri, el siempre fiel Sivio Dante o el matón Ralphie Cifaretto.

También disfrutamos de sus líos caseros con su mujer Carmela, su hija rebelde Meadow y su vástago “bueno para nada” Anthony Jr. Sus traumas maternos con su endiablada progenitora Livia, sus confesiones en terapia con la adorable psiquiatra Jennifer Molfi, sus jaleos salvajes con su problemática hermana Janice, sus arrebatos de poder con su tío Corrado “Junior” Soprano y sus innumerables zipizapes con sus amantes. En fin, Tony Soprano, era un sociópata, gangster, criminal, también sufría ataques de pánico, depresión, y tenía emociones reprimidas de la infancia que lo hacían tocar tierra, pero su lado sensible cautivó a la audiencia. En suma era implacable, aunque también frágil, y ahí se marcó la diferencia, mostrando la vulnerabilidad de un todopoderoso.

Gandolfini antes de ser actor fue mesero, cuidador de bodegas y guardia de seguridad en la puerta de un pub universitario, justo ahí un colega le dijo que la mejor manera para “desestresarse” era tomar clases de actuación. Así que lo invitó, al poco tiempo quedó fascinado y abandonó todo. Tiempo después un maestro le dijo que con esa mirada triste triunfaría, porque era conmovedora, seducía, atrapaba y de eso

se trata la actuación, le dijo que sería como un Mozart de la actuación y no se que equivocó. Cada vez que veo el History Channel comiendo pizza, me acuerdo de él. (Octavio Hernández).

Se nos fue, pero quedó para siempre en Video Actores como Gandolfini muestran la dualidad peculiar entre quienes triunfan en la televisión y eso no se refleja en las películas en que participa. Si alguien es famoso por actuar en las series televisivas es Gandolfini, pero ello no se reflejó en el cine, pues aunque tuvo varios papeles, la mayoría eran secundarios. No importa, hay quien ve un reto mayor en estas series de varias temporadas (exhibiciones semanales que se repiten cada año) por considerarlos unos verdaderos megafilmes, en los que debe establecer la conexión entre la trama y el desarrollo de los personajes y su actuación durante las horas y horas que dura su emisión. La exitosa serie de Los Soprano resulta impensable sin la actuación de Gandolfini como el jefe de jefes. Por algo le dieron premios por casi todas las temporadas. El final de la serie fue esperado y comentado por semanas alrededor del mundo. El personaje interpretado y recreado por Gandolfini es de éstos, pues el Soprano de la primera

temporada se parece muy poco al de la última. En algún capítulo de las entrevistas hechas en el Actor´s Studio (escuela teatral gringa reconocida), Gandolfini aceptó haber tenido durante todas las temporadas un director de actuación que le supervisaba escena por escena, incluso verificando cuál era el mejor ángulo de la cámara para cada gesto que hacia el jefe mafioso. La cuidadosa manufactura de la serie realza la calidad histriónica de Gandolfini: la fotografía, elegante y meticulosa, logra que muchas escenas brutales sean verdaderos montajes a fotografía fija, varias con composiciones clásicas, incluso renacentistas; las actuaciones de los demás actores sirve de marco para los gestos y las actitudes corporales de Soprano-Gandolfini.

El mayor alcance del actor es lograr que el público esté absolutamente compenetrado con este mafioso que en las primeras temporadas, padece de tal modo su relación materna que incluso, entra a terapia. La anécdota inicial suena divertida, pero la brutalidad de Soprano apenas le deja salir el humorismo. Ante todo, este salvaje capaz de matar al pretendiente de su hija mayor resulta convincentemente humano. No importa que pelee a muerte con su cuñado, en una escena de impactante brutalidad, o que fusile a su mejor amigo al saberlo un confidente de la policía: nos conmueve

al verlo enfrentar la problemática cotidiana como padre de dos malcriados hijos y esposo de una pasivo-agresiva mujer que aparenta desconocer los detalles de las correrías de su esposo. Con mucha paciencia debe afrontar que su hijo no tiene la capacidad para resolver situaciones complicadas; con más calma de la que aplica para planear acabar con los otros mafiosos, debe afrontar la desventaja en que se siente ante los hijos empeñados en hacer su santa voluntad. Más aún, el público logra la conexión empática ante el personaje que hace un esfuerzo constante para indagar en su inconsciente y conocerse como realmente es, según la guía de su psiquiatra.

Ello no le impide intentar seducirla, como a muchas mujeres que desfilan por su cama a lo largo de las temporadas. Incluso, si no supiéramos todo el horror y sufrimiento que hay atrás del dinero que gasta en complacer a su familia, lo supondríamos buen padre proveedor al comprar una casa de playa para reconquistar a su esposa, de quien está separado por las infidelidades en que ella lo ha sorprendido varias veces.

Tal vez no todos vengamos de una familia de delincuentes mafiosos, pero nos suena conocido que haya dificultades con los padres. Sin embargo, al ver al implacable Soprano rematar a su delfín, quien pudo

salvarse del accidente automovilístico, con un gesto de verdadero depredador, solo nos queda repudiarlo o admirarlo (como personaje y como actor, pues en una mirada resume al lobo más atroz). Lo mismo sucede cuando hace llorar a cinturonazos al casi desnudo político con quien ha hecho muchos negocios, luego de que lo descubre acostándose con la novia que acaba de dejar por problemática: no sabemos si odiarlo por abusar de su “amigo” (quien luego quedará impotente sexual, por el trauma causado por el trance), o reconocerlo como macho falible ante su propio fracaso para olvidarse de esa flaca europea.

Llega a ser un animal que apenas se contiene para no golpear a la hija que le reclama ser un gánster, o tocar siquiera a la esposa que le ha robado varias decenas de miles de dólares, pero las respeta. Al contrario, se conmueve hasta las lágrimas con los animales: una bandada de patos que llegan a su piscina o un caballo de carreras; la muerte de éste lo orilla a matar con las manos al patán que lo quemó para cobrar el seguro, al mismo demonio que no había reprendido por matar a una de las bailarinas de su table dance particular. Con su interpretación de Tony Soprano, Gandolfini deja un ícono imperecedero de la televisión mundial.

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Por Ángel Vargas

Recuerdan a Monsi como un Verdadero Superhéroe

-Nos contaba historias fantásticas; lo más increíble es que eran ciertas, evocó Rafael Barajas -El 19 de junio se cumplieron tres años de su muerte

Carlos Monsiváis no sólo reunía los atributos para ser todo un personaje de historieta, sino que era un verdadero superhéroe, aseguró Rafael Barajas El Fisgón durante una mesa redonda en la que se evocó de forma cariñosa al escritor y periodista en el tercer aniversario de su fallecimiento, cumplido el 19 de junio.

Era un personaje de historieta en el sentido completo de la palabra. Es la única persona que he conocido que tenía superpoderes: tenía una supermemoria, una supervelocidad intelectual y de trabajo, y además era superchistoso, destacó el monero de La Jornada, quien lamentó que ningún historietista haya logrado hacerle justicia a dicho intelectual mexicano. Ese personaje de historieta, Carlos Monsiváis fue el título de la

mesa organizada por el Museo del Estanquillo en memoria del autor de Días de guardar, como parte del homenaje para conmemorar la mencionada efemérides luctuosa, intitulado A tres años sin límite de tiempo.

Antonio Helguera y José Hernández, caricaturistas de La Jornada, fueron los otros participantes de la sesión, efectuada en la terraza de aquel céntrico recinto, en el que se resguardan y exhiben varias de las colecciones integradas en vida por aquel personaje. Una de las grandes incógnitas que El Fisgón mantiene hasta la fecha en relación con Monsiváis, según confesó él mismo, es en torno de la sobrehumana capacidad de éste para tener conocimientos puntuales sobre una multiplicidad de temas, sin importar lo raro o complicados que fueran.

Todos los sábados, después de ir a Plaza del Ángel, nos reuníamos a tomar café y él nos contaba una serie de historias fantásticas, y lo más increíble que eran ciertas. Por más complicado que fuera el tema, Carlos lo sabía y lo manejaba; para mí sigue siendo un misterio cómo le hacía para estar al tanto de todo, es algo que no se puede explicar, resaltó. Creo que eso se debe a dos razones: tenía una memoria espectacular, increíble, y no dormía mucho, tiempo que utilizaba para leer, lo cual hacía a una velocidad increíble.

Para El Fisgón, sigue siendo un misterio por qué Carlos Monsiváis no se adentró más en la

actividad literaria, cuando contaba con la capacidad suficiente para escribir una de las grandes novelas de este país, además de ser un excelente versador y poder improvisar inclusive canciones. Un día le pregunté por qué no escribía poesía y me respondió que porque no era lo suyo, lo mismo que me dijo cuando le pregunté respecto al cuento y la novela, aunque tenía la capacidad de improvisar de corrido excelentes relatos, agregó el monero.

Científico loco de las Letras Antonio Helguera dedicó su participación a recordar a Monsi como un personaje real en la historieta Chanoc, en la que aparecía como el Sabio Monsiváis, un científico e inventor medio loco. Era, aseguró, una personalidad que “le hubiera quedado muy bien a Carlos.

Max Cuando tuve ocasión de conocerlo enGuzmán persona me di cuenta que el personaje real superaba al ficticio, cuando debía ser al revés, si bien Monsi no era un científico loco ni inventor de cosas, aunque sí era inventor en otro sentido y científico loco de las letras”. En su turno, José Hernández definió a Monsiváis como el más grande caricaturista que ha tenido México y si una virtud le admiraba, dijo, era su facilidad de utilizar la palabra exacta para decir aquello que quería expresar, además de su ilimitada erudición, que lo convertía en una enciclopedia andando.

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CINE

Antes que nada, una pequeña aclaración tanto para los optimistas y frenéticos aficionados al cine de muertos vivientes como para los que leyeron la excelente novela Guerra Mundial Z de Max Brooks: prepárense para un concepto totalmente distinto en pantalla.

Como ya es una costumbre, nadie debería sorprenderse cuando se trata de la adaptación de una obra literaria, pues de entrada estamos frente a dos disciplinas muy distintas, cuyos puntos fuertes son frecuentemente contradictorios. Por ejemplo, la "voz" del autor que es en ocasiones lo más destacado de un libro, es lo primero que desaparece al adaptarlo al séptimo arte. En otros casos, la fuerza visual del cine retrata brillantemente los conceptos escritos por el autor, pero apenas imaginados por sus lectores y en otros casos, resulta que la novela sirve solamente como una mera y vaga inspiración. Esto último es lo que sucede con Guerra Mundial Z, dando como resultado una película que para nada se parece a la obra de Max Brooks, a pesar de que comparte el mismo nombre y el cataclismo que en ella se retrata.

Por lo cual es recomendable ver esta película como una obra aparte para disfrutarla con palomitas y soda a la mano.

La historia se desarrolla cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia que transforma a los humanos en zombis salvajes. Entonces el gobierno de los Estados Unidos se pone inmediatamente en contacto con el experto investigador de las Naciones Unidas, Gerry Lane (Brad Pitt), quien después de enfrentar cara a cara la catástrofe viral, intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. De ese modo vemos como la destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentan-

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Por Cuauhtémoc Ruelas

do salvar las vidas tanto de millones de desconocidos como la de su propia familia.

A pesar de lo que escribí en los dos párrafos iniciales de esta crítica, Guerra Mundial Z no es una mala película, pues logra mantener nuestro interés durante casi dos horas, y si bien pudo ser mucho mejor, al menos cumple con la simple y sencilla intención de entretener al público que busca un espectáculo sin mayores pretensiones con la ayuda de un héroe efectivo y guapetón, lo cual no deja de ser una pena, ya que a pesar de entregar una variante muy interesante de los zombis o infectados, el guión nunca trata de ir más lejos o abordar temas un poco más profundos como comúnmente sucede en este tipo de cintas cuando hay una clara intención de hacerlo. Por el contrario estamos frente a una producción más emparentada con el cine bélico y de catástrofes que busca un éxito taquillero.

Desde ese punto de vista, Guerra Mundial Z es una película de acción trepidante y como tal, ofrece todo lo que uno espera: elaboradas secuencias de combate repletas de efectos especiales, heroicas acrobacias y los obligados chistoretes con los que se busca relajar la tensa historia. Del mismo modo cabe resaltar la dirección de Marc Forster quien logra mantener toda la cinta a flote, con la ayuda de Brad Pitt quien crea un personaje central interesante y realista (dentro de lo posible). A pesar de su fama como "estrella", es obvio que Pitt es un buen actor cuando se lo propone y es de resaltarse que en esta cinta se incline mas por un papel heroico pero no exento de humanidad.

El elenco secundario es funcional en el mejor de los casos; Fana Mokoena resulta un adecuado funcionario de la ONU cuya disposición está a la orden del

“héroe”, por su parte Mireille Enos es suficientemente cálida y comprensiva como la esposa del protagonista y se agradece que el ángulo romántico entre ella y Pitt se haya minimizado, ya que es inevitable tenerlo porque es la parte humana de la historia, pero al menos no toma demasiada preponderancia y no abusa del cliché amoroso de siempre. Finalmente, la joven Daniella Kertesz realiza un buen trabajo como una aguerrida soldado israelí que se une a la casi imposible misión del protagonista.

Por otro lado es preciso mencionar los efectos especiales, los cuales son definitivamente competentes; la dirección de arte y diseño de producción reflejan perfectamente un ambiente devastado que en ocasiones evoca los escenarios descritos por la novela (como la impactante muralla que protege a Israel).

Desafortunadamente, y aunque mantiene un nivel de ferocidad, el efecto de la horda de infectados, a ratos no es del todo realista por su excesivo uso de efectos digitales, además que se extraña la presencia de mas sangre, aunque supongo que ese factor no hubiera permitido el ingreso del público menor de edad a las salas, pero afortunadamente no afecta el flujo de la historia.

En resumen, Guerra Mundial Z, es una competente cinta de acción que sólo merecería el título de “cine de muertos vivientes” si hubiera sido menos temerosa en su tratamiento de temas más complejos dentro de su guión. Pero dentro de sus parcas metas, logra asombrarnos con impresionantes efectos visuales y con la eficiente actuación de su protagonista, por lo cual puedo recomendar la película como un buen entretenimiento, que divierte durante un par de horas, pero que no trasciende más allá de pasar un rato divertido.

ABRACADABRA / DIVERTI MÁGICO

Hola me da mucho gusto saludarte por ga, te medio de esta sensacional revista ami guste mando un cordial saludo y espero te ir. part com e este efecto mágico que te quis

Por El Mago Ruly

La Moneda Cambiante El secreto del experimento consiste en colocar la moneda grande detrás de la pequeña, y perpendicular a esta tal como muestra la misma fig. 1

El truco de pasar la mano delante de una moneda, y que ésta cambie de valor, es un clásico dentro del mundo de la magia. La versión que te ofrezco la he realizado en múltiples ocasiones y puedo asegurar que siempre ha sido del agrado del público.

Necesitarás dos monedas de diferente tamaño, y de ser posible también de otro color (plata y cobre, por ejemplo) tal como ves en la fig. 1

Al enseñar la moneda como en la fig. 2, el público solo verá la moneda pequeña, ya que la grande esta oculta por los dedos y por la otra moneda respectivamente. El efecto Pasa ahora la mano derecha por óptico es total. delante de la moneda fig. 3, tapándola por unos segundos. Al retirar la mano, ésta se llevará también la moneda pequeña, y girará la moneda grande para que quede colocada paralela a la mano, para el espectador, la moneda se habrá transformado en otra de mayor valor. Y tú sonríe espontáneamente por que estarás haciendo magia pura... Hasta la próxima, se despide... ¡Tu amigo el Mago Ruly!

Dudas o aclaraciones: magoruly@hotmail.com TJN • 51

Por Psic. Elizabeth Montenegro H.

La Familia

La vida familiar está llena de crisis mayores y menores, subidas y bajadas, salud y enfermedad, éxito y fracaso, ilusiones y desilusiones, propsperidad y adversidad y en ella todo tipo de individuos, unidos por lugares, eventos, historias,

La primera relación que establece el ser humano y la primera que descubre al nacer, es la familia. Sin ésta, la sociedad no estaría fundada sobre la base esencial y su composición sufriría serios trastornos.

La estructura biológica y psicológica de la familia humana pasa por un ciclo. Como todo ser vivo pasa por varias etapas, nace, crece, se reproduce y muere.

Y estas fases comprenden seis etapas: -El desprendimiento de la persona de su familia de origen, sus padres y hermanos.

-El encuentro con la persona con quien decide casarse.

-Los hijos, el nacimiento y los primeros años de sus hijos.

-La adolescencia, etapa de cambios y madurez en los hijos.

-El reencuentro, cuando los padres se quedan solos y se reencuentran como pareja.

-La vejez, ciclo en la que la pareja llega a la etapa de envejecer y morir.

En cada etapa el núcleo de la familia se convulsiona, en cada uno de los integrantes o en todos se produce un desequilibrio, se pierde la calma, se pasa por una gran tensión, por lo cual es preciso que se adapten a esa nueva etapa y que haya una aceptación de ésta.

La manera en que la familia se adapte o no a esta nueva etapa se dará en forma sana o patológica.

Cuando se da en forma sana, pasan por este periodo, se dan cambios, pero hay madurez, aprendizaje y una mejor comunicación, por otro lado si no se adapta a esa etapa, es cuando se produce una patología y se presentan numerosos problemas.

Todas las familias pasan por etapas críticas, cambios, problemas, por ejemplo cuando los hijos entran a la

experiencias, lazos de amor con todos estos detalles, la vida se graba en la memoria y la personalidad de cada uno, es dificil imaginar algo más nutritivo que el alma, ¡Viva la Familia!

época de la adolescencia como padres nos podemos quejar de ellos, vemos que ya no quieren convivir con la familia, se vuelven apáticos a todo lo referente a convivir con los adultos y se interesan mas en convivir con sus amigos. En esta etapa, es necesario hacer cambios en la familia, el llegar a acuerdos con el hijo, darle permiso de una salida a cambio de que conviva en alguna reunión familiar, dejar de tratarlo como niño, pero no dejarlo solo, porque siempre necesitará el apoyo y el amor de los padres. Otro ejemplo puede ser que en la etapa del encuentro, cuando los hijos ya se han ido de casa, a estudiar fuera, se han casado o se han ido a vivir solos, la pareja debe reencontrarse nuevamente y disfrutarse mutuamente como lo hacían cuando no tenían hijos, pasando tiempo juntos, saliendo al cine, a comer, platicar en casa, ver películas juntos, etc.

Y así se pueden mencionar varios ejemplos de cómo podemos pasar las etapas por las que atraviesa nuestra familia y poder ser sanas en lugar de patológicas. Una manera de ayudarse en la familia cuando los problemas superan a sus integrantes es acudir a una Terapia Familiar, en la cual se presentan los problemas y el terapeuta actúa como facilitador para que sea un éxito esa etapa de transición por la que atraviesa la familia. En todas las etapas se llevan a cabo cambios, no temamos a los cambios, los cambios son buenos nos ayudan a madurar, a aprender nuevas maneras de comunicarnos, a mejorar nuestras relaciones familiares, a ser más sanos, a tener una mejor madurez, etc.

Si los problemas que sufrimos en las familias salieran al exterior visiblemente como manchas, estuviéramos cada uno de nosotros llenos de manchas como en la película de los dálmatas. Muchas gracias y hasta la próxima aquí en la gran revista TijuaNeo.

Terapias Familiar, Individual y de Pareja Psicóloga Elizabeth Montenegro H. Paseo Pedregal #1259 Playas de Tijuana Tel: 400-5756 y 630-1212 elizamonteh@hotmail.com

TJN • 52

VINOS

Por Dionisio del Valle

Las Canciones en Frances e la Rioja española y de Catalunya, provincia peninsular que no se decide todavía si ser española o de plano no, proviene esta uva llamada Viura, también conocida con el nombre de Macabeo, variedad blanca que llegó a España poco después de la devastadora época de la temible filoxera. Y es que sus primas hermanas, la Malvasía y la Garnacha blanca, nomás no podían enfrentar solas la catástrofe de tan terrible plaga. Es entonces que aparece esta cepa resistente y pertinaz como ninguna. Pues resulta que, junto a otras uvas conocidas con los nombres de Parellada y Xarel-lo, son las principales protagonistas de la champaña catalana, mejor conocida como Cava, por aquello de las denominaciones de origen. Con la Viura se produce mas del noventa por ciento de los vinos blancos de la Rioja. Pero sucede que también estamos hablando de un varietal muy conocido y apreciado en la región francesa de Languedoc, en donde, combinada con la Grenache Blanc, produce vinos blancos de portentosa factura. ¿Cuándo esta pequeña uva adoptó el nombre de la bíblica tribu israelita que combatió a muerte contra los enemigos extranjeros que acechaban su reino?

Quién sabe y, peor tantito, ¿a quién le interesa?

Aquí la cosa es que, combinada con la mencionada Grenache Blanc se produce en Francia un vino exquisito, brillante, frágil, transparente y frutal. Se llama Parteaguas. Y ¿cómo? Si parteaguas no es una palabra que suene muy francesa que digamos.

A ver entonces ¿cómo está la cosa? ¡Claro! si es otro mas de los vinos tipo Facundo (me pongo de pie), es decir, que ni son de aquí ni son de allá, sino de todos lados. De veras que no soy chovinista, tal y como lo fue el famoso Nicolás, pero estoy seguro que, sin las amorosas manos mexicanas que lo procuran, este vino francés sería solo en parte aguas y en parte vino. Si no me creen allá ustedes, pero les prometo que no es fácil lograr un vino como este así nomás porque es francés. Y lo que pasa es que de repente alguien que parece no

TJN • 54

tener otra cosa qué hacer, agarra sus maletas y se trepa en un avión que lo deposita en la esquina de Barcelona y el suroeste francés, convencido de hacer un vino blanco con aquellas dos uvas de las que hablábamos (Macabeo y Grenache Blanc), y con la firme intención de hacerlo diferente. ¿No está fácil verdad? Pues fíjense ustedes que, combinado con unos ostiones Kumamoto, una tostada de jaiba en chipotle, unos pulpos a las brasas y una baqueta a la parrilla, nos confirmó, una vez mas, que el que no toma vino blanco necesita ir al psicólogo pero ya.

Cambiando y no de tema, aprovecho el momento para machacarlos con la consigna de siempre, la temperatura de guarda y servicio. Si llega el o la mesera del restaurante con esta u otra botella de vino blanco y ustedes investigan, deducen y comprueban que ha sido guardada en el refrigerador de las verduras y la leche y de ahí viene directo a su mesa, repórtenlo al 911, manden un correo a la Profeco o hagan su denuncia anónima a enemigosdelvino.com de inmediato.

El Erizo se sacó la espina, aunque suene raro. Lo que quiero decir es que fue en el restaurante que lleva dicho nombre donde fuimos alagados con estas delicias, que mi abuelita llamaba virguerías.

Desafortunadamente, siguen confundiendo el vino blanco con una paleta helada. Estoy pensando que no sería mala idea hacer una ronchita entre algunos de los clientes preocupados y ofrecerles en arrendamiento puro un refrigeradorcito de vinos al querido Javi. Es que luego los clientes lo piden bien frío. Pues es que hay que enseñarles a los clientes a tomar el vino a la temperatura que nos permita apreciarlo y disfrutarlo mejor. Y le voy a seguir, a ver quién se cansa primero.

El que se Ríe se Lleva Y es que cuando uno presenta en sociedad un vino arriba de los mil pesos y quien lo compra no es un

político o un líder sindical que pague con nuestra lana, sino que el desembolso provenga del trabajo fecundo y creativo del comprador, lo menos que se espera es que el valor sea equivalente al costo ¿o estoy mal? Yo nunca pregunto oiga ¿cuánto vale? sino siempre ¿cuánto cuesta? Porque el valor solo podemos darlo nosotros. Algo puede ser caro y bueno, o caro y no tan bueno. Lo primero es una inversión, aunque sus beneficios sean efímeros, momentáneos, como lo es el goce de un buen vino.

Lo segundo es solo un gasto. Balche 1 y Balche 2.

Hoy hablaremos del primero que está elaborado con uva Grenache. No sé por qué pero me acordé repentinamente de mis épocas universitarias, cuando algún galán de camisa desabotonada, pantalones de mezclilla ajustados, cinturón y zapatos de marca llegaba a algún bar de moda montado en un deportivo rojo y llamando de inmediato la atención de los y las comensales.

Luego venía el paseíllo entre las mesas del local, sintiendo aquél las curiosas miradas de los presentes, llamando la atención con una actitud que reflejaba seguridad y aplomo a la vista de los demás. Pero casi de inmediato llega la prueba de fuego, la hora de la verdad, el momento ineludible de mostrar que debajo del pelo alborotado hay un contenido que, digámoslo en términos vinícolas, vale la pena ser descorchado y es equivalente al aplomo y altivez con los que el tipo se ha presentado. Me parece que hay formas de hacer vinos atractivos que atrapan al consumidor a través de aromas y sabores intensos. Mucha madera y fruta madura. Habrá quien diga, pues sí, así les gusta a mis clientes y tendrá razón. Bendita subjetividad la que me permite asegurar que a la Grenache se le puede sacar mucho jugo y es que es muy triste ver que el pretencioso galán se vuelva meloso apenas a la mitad de la conversación obligando a sus contertulios a dejarlo hablando solo en la mesa.

ARCABUZ

Por Chava Rock

• Se cocina Nueva banda de Metal con Músicos reconocidos de Latinoamérica • Mueren varios Rockeros Mexicanos Ya viene DE LA TIERRA. Está cocinándose un gran proyecto, una banda de metal potente, con fuerza, armada por cuatro músicos reconocidos. Ellos darán mucho de qué hablar en los próximos meses a nivel continental. Es una extraña e interesante combinación de músicos que prácticamente se generó en México y que se espera tenga repercusión mundial. Van sus nombres y las bandas de las que proceden, para que se vayan de espaldas: Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L y De Mente), Andreas Kisser (Sepultura), Álex “El Animal” González (Maná) y Flavio Cianciarulo (Los Fabulosos Cadillacs).

El grupo ya está terminando la grabación de lo que será su primer álbum. Un trabajo que suena poderoso.

Dejando a un lado los tontos prejuicios, cada músico es notable en su instrumento, algunos quizás ignoren que Álex, el baterista de Maná, también es un músico que le gusta el metal, por eso fue que al sentarse en varias ocasiones con Andrés, le dieron forma a este nuevo proyecto. Es evidente que Andreas, el guitarrista de Sepultura (la banda latina de metal de mayor proyección internacional), no se hubiera involucrado en este proyecto, si no valiera la pena. El otro elemento punzante es Flavio, que en Los Fabulosos Cadillacs se muestra sobre el escenario como un Suicidal Tendencies, no para; el bajista se inclina también hacia el hard core y punk, recordemos cómo ya armó un dueto (en 1997), junto a Ricardo Iorio (Alma Fuerte) metalero argentino, y grabaron el disco Peso Argento.

La banda está cantando en español y en portugués, tienen la intención de que antes de que concluya el año realizar una serie de presentaciones, y lo más probable es que se presenten en varios festivales claves y que sean probablemente una de las sorpresas del Vive Latino 2014.

El Último Adiós al SOPAS. Lamentablemente falleció

Octavio Espinosa El Sopas. Ingresó al hospital el 23 de mayo, su estado de salud era crítico, su cuerpo ya no resistió, murió el 30 de mayo víctima de un ataque cardiaco. “El Sopas” fue un músico con un historial bárbaro, desde la etapa del rock and roll, con Los Sleepers, ha tocado con Javier Bátiz, Guillermo Briseño y el Séptimo Aire, y una gran cantidad de bandas, durante varios años fue el saxofonista de El Haragán y Cía, que sirvió para darle un impulso al sonido del grupo. Lamentablemente Octavio llevaba años pegado al trago, y ahora tristemente recibió la factura.

Descanse en paz tan célebre caudillo del rock.

Mueren Músicos de LA CRUZ, ENIGMA y EL RITUAL. También fallecieron otros legendarios músicos: Pablo Cáncer, de Enigma, Fermín Cota, vocalista de La Cruz, de Tijuana y Martín Mayo, tecladista de El Ritual.

Bandas formadas en los 70`s. En los años 80 fue el momento de mayor proyección del grupo La Cruz, originario de Tijuana. Después de esta etapa se dieron varios cambios de integrantes, y quien se encargó de la voz en los últimos años fue precisamente Fermín Cota, quien falleció el 21 de mayo, a causa de un infarto. Quedó en un simple proyecto la edición de un nuevo álbum. E igual la huesuda se llevó Pablo Cáncer, líder y guitarrista del grupo Enigma. Pablo González Rodríguez y su hermano, el reconocido escritor Sergio González Rodríguez, formaron el grupo en los años 70, una de las grandes obras de la banda fue la rola Bajo el signo de Acuario. También hay rolas como El llamado de la hembra y Prisioneros, que se siguen escuchando en voces de otras bandas. Enigma se mantenía aún tocando, bajo la dirección de Pablo.

Descanse en rock. Y de último momento nos enteramos de otra penosa noticia, Martín Mayo tecladista de la legendaria banda tijua El Ritual, murió en la ciudad de Los Ángeles. Recordémoslos escuchando su música.

TJN • 57

CARTÓN INVITADO

Del libro “Mundo Inmundo” de venta en la Librería El Día”.

TJN • 62

Por Palomo. México

CARICATURA DEL MES

Por Alberto Isaac. México

“No gana uno para Penas y Mortificaciones”.

Del libro “Homo Stupidus” de venta en la Librería El Día.

TJN • 63

FOTGRAFÍA / DESTELLOS EN PLATA

Tijuana de noche

a través del lente de Victor Roque

TJN • 64