intro Y A ESTAMOS EN EL 2013, caray, como se pasa la vida, parece que fue ayer que estábamos muy alegres en las posadas entre piñatas, cánticos y sabroso ponche, o poniendo el arbolito en casa con muchos foquitos y pocas esferas, preparándonos para celebrar en familia la Noche Buena y luego el ya clásico recalentado navideño con romeritos, pavo y bacalao o en ruta hacia el Año Nuevo repartiendo abrazos y buenos deseos, mandando felicitaciones en el Facebook a todos nuestros familiares y amigos, y a las 12 en punto comiéndonos las uvas en cada campanada del reloj, y ya el 1ero de enero rematando las fiestas con el recalentado de rigor para brindar para que nos vaya de maravilla a todos. Pareciera que el calendario tiene piernas ligeras y en cuanto se deshoja el calendario le da por correr como si el Chamuco lo persiguiera, por lo cual hay que ser cautos con el dinero, organizados con nuestros proyectos y objetivos de este año que apenas lleva semanas de parido, para que no nos lleve el tren o nos hagan de chivo los tamales, porque este año vamos con todo. Aunque el año inició con un extraño aumento a la gasolina, para que supuestamente nuestros precios se emparejen con los del mercado internacional ¿será?, bueno, no nos queda otra que creerles, porque igual el Gobierno Federal declaró que el huevo BAJARÁ DE PRECIO, si, así lo dijeron y no era el día de los Santos Inocentes y que la sacrosanta e insustituible tortilla se mantendrá en su precio, ojalá y sea así, porque el pueblo se merece un poco de calma y seguridad para sus carteras y monederos y la tranquilidad de tener la panza llena, mientras se ve por donde el nuevo “estadista” llevará al país y nos empezará a sorprender y convencer con hechos. Esperamos que en los rubros de la Educación, Cultura y Deporte (tan olvidados siempre), planeen con inteligencia y buena estrategia como piensan darle cuerda al sexenio, porque entre mayor incultura, falta de educación y holgazanería, mayor será el número de rateros, sicarios, halcones, narcos y otros muchos etcéteras más, que ya padecimos en 12 años PANteoneros, situación que tristemente se recrudeció en el sexenio del recién jubilado “Presidente del Empleo”, el que en las últimas horas de su gobierno otorgó con la velocidad de un mago de Las Vegas, muchas concesiones para casas de apuestas en todo el territorio nacional, para personajes de turbia reputación y pasado oscuro. Calderón con cachucha militar y casaca verde olivo, llenó de cruces el país, de luto a miles de familias y fue responsable de una numerosa lista de desaparecidos, y sus canchanchanes el Señorito Poiré y el narcodramaturgo García Luna se hicieron de la vista gorda para no sacar la cara y que el sexenio se extinguiera para evitar disgustos en su despedida fingiendo demencia de cínica manera. Pero hablando de un futuro más refulgente y más prometedor, ojalá y los cerebros que manejarán la nación, lo hagan con responsabilidad ciudadana, con amor a México, con pasión a su tierra y a su gente, dejémonos ya de patrañas, jaleos y manipulaciones. Deberemos vigilar que cumplan lo que prometieron y que si nos quieren dar peras por manzanas, se den cuenta de que ya no nos chupamos el dedo y elevemos la voz, ya que es nuestro derecho, porque MÉXICO ES DE TODOS LOS MEXICANOS.
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Cada mes nos puedes encontrar en: Tiendas OXXO Zona Río 20 de Noviembre, Calete, Carrasco Clínica 20, Ferias, Gran Hotel, Hipódromo, Oaxtepec, Poniente Sandoval, San Lorenzo, Sonoita, Toreo Tiendas OXXO Zona Centro Cacho, Calafia, Canaco, Gobierno Herradura, Morelos, Planetario, Rosarito, Quintana Roo, Revolución, Tamayo Tiendas OXXO Zona Otay Bellas Artes, Bugambilias, California, Centrum, Ecotay, Industrial, Mujica, Militar, Oficinas, Panasonic, Parador, Postal, Tecnológico Tiendas OXXO Zona Playas Coronado, Costa Azul, Costa Hermosa Perla, Libramiento, Lluvia, Monumental Tiendas OXXO Zona Mesa Benton, Ferrocarril, Jalisco, Terrazas Cafés d´Volada: Cruz Roja, El Papalote, Macro Plaza, Benton Carrousel, Las Palmas, Las Américas, Sonora, Fundadores, Cuauhtémoc Sur, Aeropuerto, Otay, Blvd. Industrial, Paseo de los Héroes, Sánchez Taboada, Calle 10, Calle 7a.,El Soler, Playas, Plaza Fiesta, Hospital General, El Florido, Rincón del Río Restaurantes: Giusseppis, Las Parrillas, Tillys, Merlot, Mandolino Pizza Pasta, Saverios, La Leña, Lorca, Casita del Té, Taberna Cervecería Tijuana, Birrieria Jalisco, Café Sanborns Otay, Asadero Argentino Otay, Marenca, Casa del Mole, VIPS, Espadaña, Las Pampas Local 10,Pozolería Doña María, Titos Playa Long Mon Playas, Aki Sushi Playas, Tacos el Francés Playas, Comidas Mexicanas, Yogurt Place, Sushimi Rollos, Tokyu, La Querencia, Astorinos, Alquimia Gourmet, Hugós la Vieja Bodega de Vinos, Comida China Bufet, Pollos Tony Playas Super Pollo Playas, Big Boy, El Sombrero, El Taller, La Taverna Española, Astorinos, Bar El Dragón Rojo, Bar La Mezcalera, Tj Art & Rock Café, Frutería El Cañaveral, Buffet Oriental Siglo XXI, Nabrassa, El Potrero, Nopally, El Espárrago, Los Panchos, El Pulpo Enamorado, El Lugar del Salmón, El Rodeo Cafeterías: Café En Caliente Hipódromo , Otay y Col. Cacho Maya Java Cacho, Motto Grato Playas, Virtual Space Café, Ross Café, Café Baristi, Café La Vela&Deli, Ambrosía Café & Pastas, Café Prego en Plaza China, Café La Flor, Café República en Plaza Carrousel Lugares Independientes de Cultura: Museo El Trompo, Antigua Bodega de Papel, Distrito 10, Casa de la Nueve, El Lugar del Nopal, Raiz Laboratorio, Alebrije Escuelas: UABC, Universidad de las Californias, UNIVER, UNIDEP, Alianza Francesa de Tijuana, CETYS universidad, Centro de Artes Musicales CAM, CEBATIS, Escuela Normal, Culinary School Librerías: Gandhi, El Día, Coronado Institutos: COLEF,ICBC,IMAC Agencias de Autos: Volkswagen, Fema, Nissan, Renault, Toyota Auto Productos, Mitsubishi, Mazda, World Trade Center, Thrifty Plaza China, Barber Shop Hombre de Estilo Otros: Periódico El Mexicano, Hotel Marriot, Tienda MixUp Agencias de viajes Plaza Río, Bolería Denise, Mercado El Príncipe, Abarrotes Orendain, Juzgados, Oficinas del Ayuntamiento, SECTURE, Farmacias Gusher Tiendas Naturistas: Semilla Madre, A la Natural, La Alegría Clínicas y Consultorios Médicos: Milenium Cosmetics Laser Institute, Centro Médico Plaza, Centro Médico Río Plaza Ejecutiva del Río, Colegio de Médicos, Millennium Cosmetic
TIJUANA Sus primeras manifestaciones
culturales
Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Lino Sanabia Sergio Picos Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 151-6342 karla.wong@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch René Miranda (Los Ángeles) Víctor Méndez III Asesoría legal Juana Parra
Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña David Alexander Glazzer Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)
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Las Guerreras
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Entrevista con Olallo Rubio director del documental
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Tijuana sus primeras manifestaciones Culturales Daniel Hernández El Bajón y El Delirio Notas sobre la Tragedia de Calderón Memorias de un Guerrillero Jaramillista ¿Qué pretenden Marín y Ciro? Las Guerreas del Tubo Desprecian el acervo de Gurrola Cruces de ceniza Sucesos del siglo XXI
18 Entrevista Olallo Rubio 21 Deportes 22 Tequilas del Señor 24 El tono del tona: Represión y un vampiro legendario 27 Bona 28 Quimeras Una Tranquilidad Incómoda 37 Cine Cloud Atlas 38 El Tri Cumplirá 45 41 Tips para importar un Vehículo
Sugerencias y contacto: tijuaneo@gmail.com Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel: 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano
Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.
42 Entrevista Richard Viqueira 44 50 años de los Beatles 47 Blog El largo regreso 49 Surrealismo 50 Séptimo Sueño Toronto 37 51 Moda 52 Recetas para la Vida
53 Salud 54 Esoterismo 55 Restaurantes 57 Kaleidoscopio 58 Compactorama 59 DVD´s
60 Guía para convertirse en Nagual 61 Arcabuz: Juan Perro en Tijuana 62 Cartón Invitado 63 Caricatura 64 Destellos
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NARCISO
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DESTELLOS EN PLATA
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TIJUANA Sus primeras manifestaciones
culturales
El historiador José Gabriel Rivera Delgado ofrece una conferencia que abarca desde 1889 hasta la década de los años 30 del siglo XX. Menciona los Actos cívicos, reuniones sociales, proyecciones cinematográficas, ópera, zarzuelas, fotografía, teatro y bailes que fueron parte de lo sucedido en aquella Tijuana de antaño. Por Jaime Cháidez Bonilla
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ubo una vez un lugar llamado Tijuana con apenas 100 habitantes, 7 perros y 5 gatos. Era 1889, hace 123 años. “Parecía un pueblo del Oeste Americano” coinciden en decir los historiadores. Ya para 1900 la población era de 350 personas y el bullicio era más que evidente en la Avenida Olvera, hoy conocida mundialmente como avenida Revolución. El historiador José Gabriel Rivera Delgado, coordinador del Archivo Histórico de Tijuana, impartió la conferencia titulada “Primeras manifestaciones culturales en Tijuana”, en las instalaciones de La Casa del Túnel: Art Center. De sumo interés, durante hora y media el joven-veterano se apoyó en más de 150 imágenes que sirvieron para hacer mención de los primeros acontecimientos importantes relacionados con la cultura desde 1889 hasta la década de los años 30 del siglo XX. Carteles, fotografías, folletos y recortes de periódico fueron parte del material exhibido ante casi 30 personas que formaron parte de esta singular conferencia.
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Rivera Delgado mostró en su conjunto, las diversas manifestaciones culturales y su vinculación con las festividades cívicas que los tijuanenses desarrollaban en ese lapso de tiempo. Puntualizó que las primeras expresiones culturales que se daban a finales del s. XIX y principios del s. XX, estaban vinculadas principalmente con las celebraciones de las Fiestas Patrias como se pueden ver en las postales antiguas de la calle Segunda y la avenida Revolución, en la que los comercios tenían sus banderas mexicanas en las partes más altas de los edificios como ejemplo de las celebraciones del mes patrio o bien las fotografías de los desfiles con carros alegóricos. Conforme transcurría la exposición de información histórica los asistentes señalaban alguna incógnita o complementaban con algún dato. El historiador que en el noviembre de 2001 inauguró el Archivo Histórico de Tijuana, señaló que para la primera década del s. XX no había un espacio destinado para celebrar los desfiles, los bailes, los honores a la bandera, etc., como ya lo hubo para los años veinte con la creación del parque Teniente Guerrero. Comentó que para las Fiestas Patrias, se reunía una junta Pro Patria para la organización de las actividades, las cuales abarcaban el desfile de carros alegóricos, honores a la bandera, el canto al himno nacional, la presentación de la banda de guerra, etc. Gabriel Rivera indicó que la década de los años 20 fue muy significativa pues Tijuana pasó de ser pueblo a ciudad, provocado por el aumento demográfico y la Ley Seca que en Estados Unidos prohibía el consumo de licor. Las actividades se efectuaban en espacios como el Centro Mutualista de Zaragoza, Logia Masónica “Ignacio Zaragoza”, el Club Rotario de Tijuana, el Club Hebe el Círculo Tijuanense, la Asociación Japonesa y otros organismos. Así como en el Parque Teniente Miguel Guerrero, la Avenida Revolución, la calle Segunda y Constitución y en escuelas de la localidad como la
Miguel F. Martínez y la Álvaro Obregón, “donde se podían apreciar lo mismo un concierto de música clásica, una opereta, zarzuela, obra de teatro, que una película de la época del cine mudo”. Rivera Delgado “destacó que hubo otras instituciones educativas que proporcionaban clases particulares de idioma como inglés o francés, de canto, de música, de danza y mecánico automotriz”. De igual manera, refirió que se organizaban concursos de dibujo con temas ecológicos o para seleccionar a una estrella de la pantalla chica, o bien, veladas literarias, festivales artísticos, o conferencias sobre temas diversos para un público muy variado y entusiasta. Uno de los puntos que más llamaron la atención fue la relación que Tijuana ha tenido con las producciones cinematográficas. El conferencista comentó que en los años veinte Tijuana se convirtió en un espacio idóneo para filmar películas por empresas cinematográficas de Hollywood como The Champ (1931), In Caliente (1935)
o por empresas locales como Contrabando (1931) y Juan Soldado (1938), por mencionar solo algunas. En otros rubros destacó la importancia de los medios de comunicación de la época para divulgar la literatura, la historia y el civismo a través de las páginas de los múltiples periódicos y revistas que se editaban en la región y en Tijuana como Minerva, Labor, Detective Internacional y La Frontera, entre otros. Finalmente, Gabriel Rivera Delgado afirmó que todo ello demuestra que si bien en la avenida Revolución, el Hipódromo y Agua Caliente “se vivía una época vinculada con la ley seca y proliferación de tiendas de souvenir, casinos, cantinas, centros de prostitución, destilerías y demás, la población tijuanense manifiesta múltiples intereses en la cultura, a través de sus festividades, centros educativos y sociales así como los primeros medios de comunicación de la localidad ofertando eventos de corte cultural para la comunidad tijuanense en general”.
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POLITÍCA
Por Gilberto López y Rivas
Memorias de un
Guerrillero Jaramillista
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esinformémonos, la revista digital semanal que dirige la periodista Gloria Muñoz Ramírez, emprendió un giro editorial, con el acierto de iniciar tal aventura con un libro de Ricardo Montejano, Félix Serdán Nájera, memorias de un guerrillero jaramillista, en el que se presenta la historia de vida de quien recibió por parte del EZLN el grado de mayor insurgente honorario, y quien a sus 95 años mantiene viva la causa agrarista en su estado natal, Morelos. Es importante que ya desde el título de la obra no se asuman los estigmas y las trampas ideológicas de los enemigos de clase neoliberales que equiparan la lucha de los pueblos, incluida la armada, con el terrorismo. Mientras haya explotación entre los seres humanos, dominación de pueblos por poderes neocoloniales e imperialistas y dictaduras que imponen el más mortífero de los terrorismos, el de Estado, seguramente que habrá resistencias, y algunas de ellas asumirán las vías armadas. Esta realidad la comprenden bien los ideólogos del Pentágono, que durante estos años han desarrollado sus estrategias represivas globales en numerosos manuales de contrainsurgencia, ahora permeados por las perspectivas de antropólogos mercenarios al servicio del imperio y los grupos oligárquicos locales. El libro va más allá de lo que es una vida rica y llena de vicisitudes y experiencias singulares. Lo vivido por mi amigo Félix toca aspectos que dieron forma y contenido a la República. Las secuelas de la revolución armada de 1910-1917, el cardenismo y las luchas populares de la segunda mitad del siglo XX, incluida de manera especial la de Rubén Jaramillo, sus seguidores y correligionarios que compartieron con él esperanzas, ideales, así como muerte y persecución. En Morelos –escribo en la presentación a manera de testimonio–
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conocían a Félix también como El Maestro (una de las ocupaciones que tuvo en su larga vida de revolucionario), quien incansable recorría por el día casas de simpatizantes y camaradas, arriesgándose a que lo reconocieran los sicarios del gobierno. Por la noche, caminando a la luz de la luna (lo hice con él una vez en esas condiciones), llegando a las chozas repletas de perros flacos, sarnosos, hambrientos, ladrando a mas no poder; en las ventanas, apuntando a los intrusos con las viejas carabinas 30-30 o los rifles 22, de quienes quedaban de las tropas de Jaramillo, escuchando sus planteamientos de socialismo religioso, ya que Rubén fue pastor protestante. En la voz de uno de quienes le sobrevivieron escuché: Si Dios nos trae al mundo desnudos, sin ser dueños de nada ni de nadie, ¿por qué alguien puede ser dueño de la tierra o del agua y mandar sobre otros? Todos somos iguales a los ojos de Dios. En un fogón de un barrio pobre de Cuernavaca conocí a una anciana que no parecía diferenciarse de otras, con sus enaguas y rebozo; “esa viejita –me comentó un compañero– llevó armas, dinero, comunicados, a Jaramillo cuando estaba peleando contra los sardos (soldados). Cruzaba los retenes de las tropas vendiendo tacos en una canasta de doble fondo. Nunca la descubrieron”. Recuerdo que la represión contra los jaramillistas cobraba muchas víctimas y algunos de ellos, como Félix, alias Rogelio, andaban a salto de mata o viviendo en casas de seguridad –donde lo conocí en 1963– como profesionales de una organización revolucionaria en formación. Uno de ellos, Rey Aranda, me causó gran impresión; hombre bien parecido, de bigotes zapatistas, que debiera haber andado en sus 40, sembraba la tierra con sus dos hijos jóvenes cubriéndolo con sus carabinas. Había sobrevivido a varios atentados. En uno de ellos –me contó uno de sus hijos– mató a su emboscador, tirándose del caballo mientras disparaba. El libro que comento constituye de hecho, un viaje al México rebelde. Refiere las vidas aciagas y valerosas de quienes no se someten al poder ni a la cooptación, pese a ser el blanco de la violencia del Estado y sus agentes represivos. Félix Serdán es la encarnación de quienes inspirados por ideales y congruentes con principios firmes, han practicado todas las formas de lucha y pese a las adversidades y traiciones no han dejado de sostener la necesidad de cambios revolucionarios por el establecimiento de una nación sin explotados ni explotadores. El trabajo está muy bien escrito y reúne diferentes técnicas de la narrativa y el testimonio, que proyectan el excelente oficio de comunicador de Ricardo Montejano. Es una obra bien editada, con letra grande y hermosos grabados, fotografías e ilustraciones, que me recuerda la colección que la fallecida compañera Carlota Botey inició en el Centro de Estudios del Agrarismo en México (CEAM), que ella dirigía, en un proyecto editorial a través del cual se publicaron varias investigaciones que daban cuenta de las luchas populares y sus protagonistas, como Primo Tapia de la Cruz, dirigente indígena purépecha que fundó el Partido Comunista en Michoacán y fue, como Jaramillo, arteramente asesinado, en ese caso por órdenes de Plutarco Elías Calles. En Nicaragua, asimismo, participamos en un proyecto de historia oral con el lema: Los pueblos hacen la historia, es hora de que la escriban, en el que los personajes o actores eran precisamente los combatientes del pueblo llano, hombres, mujeres, e incluso niños, y las familias que los apoyaron en la lucha insurreccional contra la tiranía de los Somoza. Félix puede sentirse feliz de vivir una vida plena y de ser quien es en esa historia de héroes populares en que le ha tocado jugar un papel digno de recordarse por las generaciones venideras. En Memorias de un guerrillero jaramillista se plasma la dignidad de quienes permanecen fieles a la causa de los de abajo y a los principios libertarios y revolucionarios que los alientan.
POLITÍCA
Por Epigmenio Ibarra
¿Qué pretenden Marín y Ciro?
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os 12 años de panismo que hemos vivido, han significado también la profundización de la discordia y la intolerancia entre los mexicanos. En todos los órdenes de la vida, desde todos los frentes, el intercambio de ideas ha sido sustituido por el intercambio de invectivas e insultos. A la usanza de Torquemada, los panistas en el poder operaron estos dos sexenios trágicos mediante autos de fe y lanzando anatemas a diestra y siniestra. Desde el mismo Ejecutivo, pagadas por cierto con nuestros impuestos, se organizaron campañas de linchamiento que después locutores y opinadores hicieron suyas. Algunos medios masivos de comunicación, ya de antaño convencidos de que su enorme capacidad de elevar a los altares o destruir a cualquier figura pública solo crece debido al tiempo de exposición de los mensajes y la ampliación de su cobertura, dejaron de realizar esa tarea de demolición por encargo del gobierno y comenzaron a hacerla por su cuenta. Al doblar Vicente Fox la cerviz frente a la tv y la prensa, los grandes concesionarios, muchos de los dueños de las grandes empresas periodísticas se dieron cuenta de que la situación había cambiado. No les tocaba ya pagar facturas a Los Pinos sino, por el contrario, era la hora de comenzar a cobrarlas. Al sentarse Felipe Calderón, “haiga sido como haiga sido”, en la silla se completó el proceso de abdicación del poder político ante el poder mediático. Por un encabezado, un editorial favorable, unos minutos en pantalla, una entrevista. Por un silencio compartido y conveniente ante las atrocidades de la guerra, Calderón y los suyos lo daban todo. No solo miles de millones de pesos en publicidad, también acceso ilimitado a los pasillos de palacio por los cuales comenzaron a pasearse, sintiéndose más poderosos que los inquilinos políticos, los hacedores de opinión pública.
Para desgracia nuestra no favoreció a la libertad de prensa el resquebrajamiento de los controles del Estado sobre la misma. No lo hizo porque los medios, salvo honrosas excepciones, en lugar de situarse frente al poder se convirtieron en el poder mismo y por tanto mas que servir al pueblo de México se dedicaron, con más celo y efectividad, a cuidar sus propios intereses. De tutearse con los altos funcionarios pasaron muchos directores, reporteros, editorialistas en muchos medios a confraternizar con ellos, a confundirse con ellos, a sentirse como ellos. Se perdió la saludable y necesaria distancia entre la redacción y el palacio. Quiso la primera sustituir al segundo. No encabezaron por eso la mayoría de los grandes diarios y obviamente la tv privada, como ha sucedido en otros países, una ofensiva ciudadana contra la criminal e inútil guerra contra el narco. Al contrario. Optaron por callar y conceder, por validar y contribuir a la aceptación y al olvido. Asumieron así el papel que antaño estaba reservado solo a la tv de resguardo y preservación del sistema político. Convertidos ya en parte integrante del stablishment, algunos diarios, periodistas y canales se dedicaron a defenderlo, aun a pesar de las muchas evidencias de su total deterioro y criminal ineficiencia. Tampoco fueron, salvo contadas excepciones, los grandes medios los defensores y garantes de la democracia mexicana. Desde los tiempos de Vicente Fox se compraron las primitivas diatribas de éste contra las instituciones del Estado. Entre uno y otros nada dejaron en pie, así que, en 2006, unas elecciones a todas luces irregulares fueron santificadas por los grandes titulares de la prensa, los principales editoriales y obviamente la tv. Con asombrosa mansedumbre muchos directivos y articulistas de los diarios no solo hicieron suyos los argumentos de la guerra sucia electoral desatada por Felipe Calderón, sino que además, los mantuvieron vivos hasta la contienda de 2012. La burla, el insulto, los adjetivos propios de la propaganda electoral comenzaron a filtrarse en las columnas de opinión. Si en 2006 el trabajo sucio lo hizo la Iglesia y el Consejo Coordinador Empresarial embaucando incautos, en 2012 tocó a los hacedores de opinión pública, a esos que tienen el privilegio de hablarle al círculo rojo, cumplir con la misma tarea. Con fervor inquisitorial, como Ciro Gómez Leyva, o marrullerismo, como Carlos Marín, se lanzan desde columnas, cabinas de radio o estudios de tv contra esos a los que burlonamente, llaman el “pueblo bueno”. Sincronizados con los argumentos del régimen, reproductores mecánicos de los mismos, estos poseedores de la verdad absoluta me llaman “sucio” por escribir en twiter que se han colocado del lado del poder, que ofician de fiscales para el mismo —lo que sostengo— o insisten en que un yerro periodístico, que rectifiqué de inmediato, es una patraña. Patraña es la manipulación de las encuestas; su uso propagandístico-electoral. Sucio es callar, acordar el silencio con otros medios, pretextando que es por México, cuando el país, convertido en una enorme fosa clandestina, se nos deshace entre las manos por la guerra antinarco. No debaten, insultan. No aceptan tampoco que hechos que ellos, instalados en los pasillos del poder, no registraron pudieron haber sucedido de otra manera. ¿Qué es lo que pretenden? Incitar al linchamiento, amedrentar, descalificar, silenciar para proteger así ese poder al que antes se opusieron y que contra ellos quiso hacer lo mismo y en el que hoy, para desgracia de este país, se han convertido.
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Las Guerreras
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Tubo ¡Pruébamelo, Pruébamelo! resonaba en la roja oscuridad de aquel misterioso pasillo donde la belleza curvilínea se imponía en cualquier centímetro del oriental palacio HK en la ardiente frontera. Semidesnudas, las guerreras del tubo deambulaban entre “Without me” de Eminem, y “Luz de día” de Enanitos Verdes, con exóticos movimientos de cadera, iluminados por las gravitaciones de un brassiere cabalgante, que ponía a adivinar a la concurrencia –mayormente masculina- la resistencia o mudez de los años perdidos.
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Por Alicia González
Tres pisos conformaban la casa de la lujuria andante. Luces de neón vestían a las féminas que se deslizaban por el trozo de metal con la maestría de un trapecista y la flexibilidad de la danza entre mezcladas: de cabeza con los pies cruzados bajaban lentamente como el vuelo de un hada que solo buscaba miradas y olvidaba como diría Oliverio Girondo; que “lo único que no perdona la vida es que no sepan volar”. Al compás de su sensualidad dominante se percibía una extraña poesía existencial en el ambiente. Carnes altivas coqueteaban fugazmente a los hambrientos de sentir, de palpar a toda pupila, de ser amados tan solo por breves instantes, a los escapistas de la rutina laboral que los exaspera y deprime en el ir y venir de los instantes, que muchas veces los lleva a una soledad incierta. Que buscan desahogar sus tensiones en paraísos sensoriales, que permiten la visita de dedos extraños en el triangulo de las Bermudas de las olas púbicas -billete de dólar en mano-, o bien recibir la invasión táctil de manos ajenas en los círculos polares de sus gélidas y solitarias dimensiones. La espuma –escenario arriba- no aminora el deseo, lo intensifica con el aplomo de realizar una simulación de baño sensual sin tina de por medio y muy cerca de todos, con el himno de fondo de Rihanna y su “Where have you been”, sensible a los roces de las burbujas
que incitaban a los iris masculinos a penetrar con la vista mas allá de lo que la sociedad permite fuera de ese imperio pasajero. Por algunos rincones, la penumbra del mediodía dejaba entrever a caballeros emperifollados en compañía de una princesa capaz de adquirir alas en el tubo por una módica suma; su conversación rodeada por una escenografía de botellas y sonrisas a diente forzado, significaba: “eres el rey, ¡oh papi!, mi amor total”, un
ensueño caro, muchas veces tocado en dólares de alta denominación que compensan el martirio de la existencia diaria. El desfile no tenia fin, algunas “enfermeras” del erotismo volátil se movían en búsqueda de algún “paciente” que les recetara un billete con el rostro de Washington en el escote o bikini, para provocarle nervios y agitación con tan solo acariciarles la barbilla. Los meseros, -implacablemente- acosaban a los mirones despojándoles –en cualquier descuido- de sus vasos medio llenos, y trayéndoles de inmediato otro, para elevar las cifras de consumo y encender aun mas ese acto de contemplación carnal que a veces los recibe con pieles invadidas por las pesadillas femeninas de siempre: llantitas, senos caídos, manchas, celulitis, -como si fuera una región de tejido adiposo aterrizado sobre todo en las piernas y nalgas-, pero que en el trance de las actitudes y los juegos de rol a algunos no les molesta. Pero en cambio, otros miraban con asco y burla, y algunos mas, con el letargo festivo de que la posibilidad de hacer suya a esa mujer –tenga lo que tenga- no sucederá porque no se cuenta con el capital suficiente para conseguirlo. A veces la comunión corporal se daba sin contacto visual, simplemente ocurría en el trance de ese ligue instantáneo vigilado por fariseos que atestiguaban que todo sucediera sin complicaciones y con dinero de por medio. Escogían a la “presa” de su gusto y comenzaban a enlazarla hacia su cuerpo, como un tejido efímero, sin caricias ni ósculos, solamente buscando ese intenso martilleo que se da en un abrir y cerrar de carteras. Sin nombres ni apellidos. La escena recreaba un infinito carrusel de instintos, que apenas se contenían, pero dejaban entrever la clasificación de las aspirantes a volar, un tanto variada por las pinceladas de sus rostros, gestos y geografías: Algunas todavía con rasgos infantiles reflejados en la mirada y aun con bastante kilometraje por andar, otras, con los años correteándolas un poco y algunas mas en clara dirección hacia el retiro, cuyas proporciones físicas –ya un poco excesivas- marcaban el contraste entre la llama y la oscuridad en el abecedario de la lujuria. La música seguía, las pasarelas estaban llenas de damiselas semidesnudas con sus cabellos alisados o rizados flotando entre luces multicolores. El sol de la tarde comenzaba a arreciar –puertas afuera- colándose por la rendija de la puerta, al igual que los ánimos de quienes entraban y salían a perderse en la órbita de estas guerreras del tubo, para liberar en un dos por tres, esa soledad que los acosa y que siempre pide algo más.
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Por Roberto Ponce
DESPRECIAN EL ACERVO DE
E
l jueves 26 de julio renació Juan José Gurrola con La Mazeta, primera muestra de obra anti-kinética del artista. Se trata de la exposición de 30 dibujos suyos seleccionados de un total de 120 por el galerista Fernando Mesta, de Gaga Fine Arts (Durango 204, colonia Roma), en colaboración con el investigador Mauricio Macín, quienes catalogan la obra pictórica del actor fallecido en junio de 2007 para la fundación que hace cuatro años iniciara su mujer, Rosa María Vivanco, y la hija de ambos, Edwarda Gurrola. “El destino me tocó hacerme responsable de la Fundación Gurrola, A. C. Si no, imagínate… Guardar todo este universo en un buró sería asesinar a mi ser más amado, al que mas admiré y sigo admirando, ¡sería injusto! Soy yo la portadora natural de esta memoria. Soy viuda, pero sigo casada con Gurrola”, dice a Proceso Rosa María Vivanco, escultora nacida el 30 de agosto de 1947. En emotivo recorrido con el reportero y el fotógrafo de este semanario por su “depa”, donde recién mudó en la colonia San Rafael, ella desvela los secretos de aquel colorido mundo de estampas y letras con franca emotividad. “No todos merecen una fundación, y Juan José fue una persona tan creativa… Tenía una capacidad de trabajo que todos los documentos aquí en las gavetas de su cuarto nos hablan de su experiencia en el teatro, en el cine y la televisión como productor, actor, director; como músico, como artista plástico, traductor, articulista, fotógrafo. Y Gurrola porno, claro. O el terrorista cultural.” –Juan José Gurrola, ¿el terrorista cultural de México? –“Se ponía iracundo ante acciones injustas. Cuando la invasión de Estados Unidos a Nicaragua se llevó a las seis de la mañana un equipal para sentarse, un bastón, un palo de golf y pelotas y se puso a darle al edificio de la embajada norteamericana, sin compinches. Casualmente pasó un fotógrafo de La Jornada y le tomó una foto allí. Quizás Juan José fue uno de los causantes de que la embajada reforzara su actual defensa física en el edificio de Reforma. Gurrola fue un hombre avant garde, siempre estaba 30 años adelantado a su tiempo. Ahora más o menos se empiezan a entender muchas de sus acciones, su pensamiento, y sería fantástico compartirlo ya digitalizado.” Se le pregunta si el acervo de la Fundación Gurrola “para el rescate del archivo y del legado cultural de Juan José” tiene precio o está a la venta. –“No tengo idea, no lo hemos cotizado. El propósito de la fundación no es vender el archivo. Es recopilar y ponerlo al alcance de todo individuo en el planeta a través de internet. Es la difusión de lo que hizo Juan José, de sus ideas, su quehacer vital”.
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GURROLA
Gurrola por internet Refiere Rosa Gurrola que a medio año del fallecimiento del artista debido a cirrosis hepática, con su hija la actriz Edwarda “nos informamos que el mejor camino era constituirse en Fundación para avenirnos apoyos económicos”. El primero, de un millón y medio de pesos, lo otorgó Sergio Vela, al frente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). “Le presentamos un proyecto de cuatro etapas y nos apoyó para cubrir la primera; pero dimos grandes pasos porque iniciamos la página web que correspondía a la segunda, por ejemplo. El material era tan vasto que nos pidió cuatro fases, con una cantidad de documentación inaudita que ya puedes verlo en nuestro sitio internet.” Suman 250 mil los documentos entre textos, fotografías, videos, audio, planos, bocetos, dibujos e imágenes; 326 piezas de audio y 418 en movimiento, 18 mil 413 fotos, y 2 mil 604 piezas de obra plástica, más 50 cuadernos poéticos escritos a mano (página fundaciongurrola.org). Sin embargo, a la salida de Vela del Conaculta en marzo de 2009, su actual presidenta no renovó el compromiso de dotar el millón y medio de pesos anuales a las demás etapas del archivo, el cual se halla en un stand by. “La persona que dirige hoy Conaculta (Julio2012) o no sabe o le cae mal Juan José, o simplemente tiene otras miras y apoya otros proyectos. Una no puede hacer que las personas hagan lo que uno decida”, dice. –¿Y la Universidad Nacional Autónoma de México? –“Solicitamos apoyos de la UNAM. Yo tuve una entrevista con el doctor José Narro y todo quedó en pendiente. No ha habido respuesta. Hemos tocado puertas, varias. Y seguiremos…”. –¿Ha recibido ofertas de universidades extranjeras para comprarlo? –“Pensé en la UNAM pues es la máxima casa de estudios y cuna de Juan José; ahí estudió arquitectura, inició teatro, hizo muchas producciones escénicas, de cine, en TV UNAM, en Radio UNAM, su cuna cultural, su alma mater. Son legados culturales, y sin embargo en México no hay esa vocación, esa cultura del rescate y preservación de archivos, no hay esa conciencia de que es nuestro legado de las artes y del pensamiento. Tenemos poca memoria y ese desinterés del rescate de los archivos lo demuestra. Nosotros ahí vamos avanzando para las otras tres etapas de la Fundación Gurrola. El universo no se construyó en media hora.” Afortunadamente, varios “ángeles” acompañan a Rosa y Flor Edwarda rumbo a la digitalización total (“yo sólo tengo seis óleos de Gurrola, otros están en colecciones privadas y nuestro objetivo tanto de Gaga Fine Arts, Edwarda, yo y todos estos ángeles buscamos crear un
catálogo razonado y amplio de su creación pictórica”). También obtuvieron aportaciones del Gobierno del Distrito Federal para la edición de un libro compilatorio “de los aproximadamente 140 artículos periodísticos escritos por él en su columna de Milenio Diario de los miércoles, Doodle Take, que no logró aparecer (y vamos por los recursos para sacarla)”. Asimismo, “tuvimos un apoyo en material, folders y cajas libres de ácido para preservar el archivo físico por parte de Adabi, que es Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas” (20 mil pesos). Todo lo concerniente al audio está en Casa Alvarado de la Fonoteca Nacional, bastante bien preservado. “Nos avenimos otra excelente colaboradora con la maestra y doctora Julieta Rivas, quien nos ha dado las pautas a seguir en organización; la conocimos a través de Angélica García, brillante investigadora del CITRU (Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (quien nos ha ayudado siempre en el proyecto y con el acervo teatral.”
En el “depa” de Rosa en la San Rafael, el fantasma Gurrola deambula presente por doquier: en el baño hay dibujos suyos enmarcados; en el estudio de Rosa cuelga una foto de ambos durante el ensayo de Hamlet; por las paredes sobresalen un Gironella, otro de Aceves Navarro (de Flor Edwarda niña) y varios más de Gurrola (uno dedicado al “teporocho poeta de Santa Catarina en Coyoacán apodado El Positos, que yo conocí”). Desde luego, aparece en la habitación que ocupa el medio centenar de cajas y gavetas con papelería, rollos de cine con sus películas apiladas junto a cintas en cassette o en formato VHS y discos 33 1/3, proyectores de diapositivas o Súper 8, una computadora y el fax Panasonic KX-FHD351 –desde el cual enviaba poemas a granel para sus amigos y a la prensa (como hizo una noche entera, molesto con la sección cultural de Proceso durante su controversia con el dramaturgo y crítico teatral Víctor Hugo Rascón Banda). Saca un álbum fotográfico, y en la sala flanqueada de libros ofrece un café para “echarle un ojo” en media hora a múltiples rostros del arte a través el tiempo: Gurrola con: Salvador Novo, Juan García Ponce, Colombia Moya, Manuel Felguérez, Salvador Elizondo, Lydia Romero, Carmen Salinas, Jesusa, Arnold Belkin, Arnaldo Coen, Felipe Ehrenberg, Fiona Alexander, Tito Monterroso, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Raúl Falcó, Luis Spota, Alejandro Aura, Hilario y Micky… Enseña la portada de su experimental LP En busca del silencio (que rescatara Manuel Rocha en internet, sitio http://www.artesonoro.net/GALERIA/Gurrola/Gurrola.html). Encima de los 50 cuadernos poéticos de la biblioteca, sobre un madero a la altura de la mirada, el reportero descubre una bella urna en cerámica y pregunta a Rosa sonriente, nada formal, por su procedencia. Ella avizora: “Es Juan José. Sus cenizas. Tenía 71 años. Nada dejó pendiente por hacer. Algún día iremos juntos al Río Papaloapan, otra vez y para siempre…” De una vieja radiocasetera suena un sax con la melodía “Dream a Little Dream of Me” (“Sueña un pequeño sueño conmigo”). –El tiempo pasa y… –Pero lo importante es que uno pase por el tiempo. Que uno viva su tiempo, sus momentos. Sin aferrarnos a nuestros gloriosos pasados sino hacer de cada día un glorioso presente. “Que el tiempo sea fructífero para nosotros. Nosotros lo hacemos o no fructífero. Ya que estamos vivos, hay que hacerlo fructífero, ponerle un pretexto de vida y hacerlo de lo más interesante y divertido como sea posible.” *Publicado en la revista Proceso.
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CRUCES DE CENIZA / OBITUARIO Murió el Supremo Maestro del Sitar
Ravi Shankar
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ue discípulo del guru Khan Allaudin y amigo entrañable del Beatle George Harrison, gracias a dicha amistad participó como invitado especial en míticos festivales como el Monterrey Pop Fest, Woodstock y el Festival de Bangladesh, en el que luminarias como Bob Dylan, Leon Russell, The Band, Eric Clapton, Badfinger, Billy Preston y otras bestias sagradas de la música, se reunieron para tocar y recabar fondos para ayudar a combatir la hambruna en aquel frágil país que sufría una fatal guerra intestina. Su virtuosismo lo llevó a convertirse en embajador de la música hindú en todo el orbe tocando con baluartes como el violinista israelita Yehudi Menuhin, el flautista galo Jean Pierre Rampal, el talentoso guitarrista John McLaughlin (Shakti) y el virtuoso multi-instrumentista Frank Zappa. Una noche en Bellas Artes (a mediados de los años ochenta) me tocó verlo con 3 de sus inseparables compañeros: Ali Akbar Khan (sarod), Alla Rakha (tabla) y Kamala Chakravarty (tamboura) en una mágica velada que llenó de intelectuales, hippies y roqueros el célebre lugar en el que la yerba santa se convirtió en una especie de hielo seco de un espectáculo de trance total. Fue padre de la cantante Norah Jones en Estados Unidos, la que tuvo con la promotora Sue Jones, y en la India de Anushka Shankar. En los últimos tiempos padecía serios problemas respiratorios y cardíacos, pero a pesar de sus dolencias continuó tocando y realizó su último concierto el 4 de noviembre en un lugar del condado de Los Ángeles. Se nos ha ido un maestro insustituible. (Octavio Hernández). El músico hindu Ravi Shankar indio falleció el 12 de diciembre en el condado de San Diego, al sur de California, a los 92 años según se confirmó en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music. Shankar, padre de la cantante Norah Jones, padecía desde el último año serios problemas respiratorios y cardíacos, situación que le llevó a someterse a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca. "Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico de 92 años", según el comunicado. Vivía en San Diego pero mantenía igual residencias en la India.
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El músico estuvo casado con Sukanya Rajan y se relacionó también con la promotora Sue Jones y tuvo una hija con cada una, Anoushka Shankar Wright y Norah Jones respectivamente, y de ahí tres nietos y cuatro bisnietos. "Desafortunadamente a pesar de los esfuerzos de los cirujanos y doctores que le cuidaron, su cuerpo no fue capaz de soportar el esfuerzo de la operación. Estuvimos a su lado cuando murió", declararon la mujer y su hija Anoushka. "Sabemos que todos lamentan su pérdida con nosotros y agradecemos sus oraciones y buenos deseos durante este momento tan difícil. Aunque es un tiempo triste lo es también para que agradezcamos que pudimos tenerlo como parte de nuestras vidas. Su espíritu y su legado vivirá para siempre en nuestros corazones y su música también”, afirmaron. La familia no anunció sus planes para las ceremonias póstumas y solicitó que todas las flores y donaciones fueran realizadas a la Fundación Ravi Shankar y a través de la página web JustGive.org. A pesar de sus dolencias Ravi Shankar continuó tocando durante los pasados meses y realizó su último concierto el 4 de noviembre en Long Beach, en el condado de Los Ángeles, junto con Anoushka Shankar. El evento sirvió como celebración de sus casi 10 décadas de creación musical. Su disco "The Living Room Sessions, Part 1" fue nominado para la próxima edición de los Premios Grammy una semana antes de su fallecimiento y el músico supo de la noticia antes de su operación. Ravi Shankar nació en Varanai (Utar Pradesh, India), el 7 de abril de 1920. Su padre V. Lakshinarayana fue uno de los maestros del violín en su país lo que contribuyó a que Shankar se iniciara en el aprendizaje de ese instrumento cuando tenía 5 años. Una década después dejó la India para viajar a París con la compañía de
baile de su hermano Uday. En 1936 comenzó estudios de sitar, instrumento tradicional indio, bajo la dirección de Ustad Allauddin Khan y poco después comenzó a hacer giras por Europa y los USA. Alcanzó la fama en occidente gracias a su amistad con el beatle George Harrison del que fue profesor tras conocerlo en 1966. Al año siguiente realizó su primer dúo con el violinista Yehudi Menuhin, con el que posteriormente ha colaborado en numerosas ocasiones. En 1969 viajó a Estados Unidos con la intención de profundizar en la música de occidente y al tiempo, popularizar la música hindú en el continente. En 1971, y a petición de la London Symphony compuso un concierto que se estrenó en el Royal Festival Hall londinense. En 1976 comenzó su colaboración con el guitarrista John McLaughlin, con el que fundó el grupo Shakti, trabajó en la One Truth Band y grabó el álbum "Touch me there", bajo la dirección de Frank Zappa. La actividad musical de Ravi Shankar ha sido intensa, destacando además de como instrumentista como compositor. Es autor de dos conciertos para sitar y orquesta, además de músicas para ballet y bandas sonoras para películas. Así mismo, ha protagonizado la película "Raga", centrada en su vida y en 1978 publicó el libro autobiográfico "My life, my music". Entre 1986 y 1992, Shantar fue miembro nominado en la Cámara Alta del Parlamento de la India. Su primer matrimonio con la hija del músico Ustad Allauddin Khan, Annapurna, terminó en divorcio en 1982 tras años de separación en los que mantuvo relaciones sentimentales con Kamala Chakravarty y Sue Jones, madre de la que sería su hija Norah Jones. Finalmente se casó en 1989 con Sukanya Rajan con quien vivió desde entonces entre San Diego y Nueva Delhi. En 1992 su hijo Shubho, también sitarista falleció repentinamente con 50 años.
SUCESOS DEL SIGLO XXI
Revela la Cineasta Lana Wachowski que alguna vez pensó en el Suicidio La brillante creadora cinematográfica Lana Wachowski (de nombre Larry antes de someterse a diversas operaciones de cambio de sexo) recibió un premio de la fundación Human Rights Campaign en San Francisco, y en la cena de gala pronunció un discurso revelando detalles de su vida transgénero. Wachowski, coproductora y cerebro creativo de la maravillosa saga de The Matrix, contó que sufrió castigos corporales durante su infancia en una escuela católica y que fue salvada del suicidio por un hombre que impidió cuando ella era una adolescente, que saltara a las vías del metro. Fuentes de la organización revelaron que tras su discurso, Lana Wachowsky de 47 años, pasó algunos minutos llorando. "La valentía de Lana para contar su historia impactará y cambiará la vida de incontables personas alrededor del mundo que han sufrido y sufren lo mismo que ella", sostuvo el presidente de la entidad, Chad Griffin, quien la presentó ante los asistentes. La directora apareció en vivo ante las cámaras por primera vez en 12 años. Recientemente había estado promocionando el esperado estreno de la alucinante cinta de casi 3 horas “Cloud Atlas”, la película que dirigió junto a su hermano Andy y el director teutón Tom Tykwer (Run Lola run / La Princesa y el Guerrero / El Perfume), basado en el libro de David Mitchell. El filme cuenta con las actuaciones de Tom Hanks, Hugo Weaving, Hugh Grant, Halle Berry, Susan Sarandon y Jim Broadbent, entre otros, que le dan brillo al eterno tema de la reencarnación.
Reconoce públicamente el compositor Bobby Womack que padece Alzheimer El célebre cantautor norteamericano Bobby Womack, quien estuvo nominado para ingresar al Paseo de la Fama del Rock and Roll por su gran aportación a la música, admitió que padece de Alzheimer. El legendario músico y uno de los referentes del soul de todos los tiempos, indicó que su médico le ha dicho que hay signos de la enfermedad, la cual aún no es grave, pero empeorará. "¿Cómo puedo no acordarme de las canciones que escribí? Esto es muy frustrante. No me siento entero. Cosas negativas llegan a mi mente y es difícil recordar algunas cosas a veces. La parte más vergonzosa es que estuve listo para anunciar a Damon (Albarn) en el escenario y no me acordé de su apellido", apuntó Womack con tristeza. Se refirió a una entrega de premios desarrollada en septiembre pasado, en la que llamó al ex cantante de Blur, Damon Osbourne, cuando su nombre real es Damon Albarn, con quien trabajó en su álbum más reciente. Ésta no es la primera vez que Womack se enfrenta a una enfermedad, ya que el año pasado logró ganar la batalla contra el cáncer de colon que lo hizo necesitar ayuda médica y muchas sesiones de quimioterapia. Bobby Womack comenzó su carrera a los 10 años de edad, formando una banda con sus hermanos llamada Curtis Womack and the Womack Brothers, con los cuales grabó el éxito "Búffalo Bill". Posteriormente, Womack continuó su carrera como músico de sesión y compositor de lujo, escribiendo canciones para bandas y artistas de la talla de Sly and The Family Stone, Janis Joplin y Gorillaz, entre otros.
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Por Cuauhtémoc Ruelas / Twitter: @esquinadelcine
Entrevista con Olallo Rubio director del documental
“Estoy convencido que tanto en la expresión artística, en la comunicación o en cualquier otro oficio, lo más importante es ser auténtico y congruente con lo que haces, para no forzar nada”
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olifacético y multidisciplinario Olallo Rubio es hoy por hoy, unos de los personajes más críticos que existe en los medios de comunicación, en los que su inquietud intelectual acompañada de un marcado sentido del humor, ha contribuido a expandir sus áreas de expresión, ya sea como locutor de radio (la desaparecida Radioactivo 98.5, y actualmente El Podcast de Olallo Rubio), como escritor de comics (Kamikaze, DC Comics), como columnista (Sonido 13, El Universal), y actualmente como cineasta (¿Y tú cuanto cuestas?, This is Not a Movie), en donde su última obra, el documental “Gimme The Power”, nos introduce por medio de imágenes y entrevistas a distintas personalidades del ámbito periodístico y cultural, y al contexto histórico de nuestro país para ubicarnos en la realidad que vivimos actualmente. Tomando como pretexto la carrera del grupo Molotov, nos cuenta con un ritmo dinámico, puntual y derrochando un humor satírico, tanto la historia de la banda, como la complejidad de la multicolor historia mexicana, exacerbada por la continua manipulación del gobierno, los medios de comunicación y una sociedad que tiende a refugiarse en el olvido o la indiferencia, donde precisamente Molotov funciona como válvula de escape, ya que su música plagada de palabras altisonantes, albures y crítica política, tuvo un marcado impacto tanto en la cultura popular, como en la estructura musical y mediática del México postmoderno. Olallo Rubio se muestra como un hombre comprometido con la sociedad, y con su país, con motivo de su visita a nuestra ciudad el pasado 13 de julio -en la que acompañó a la banda tras el concierto que se llevó a cabo en la explanada del Estadio Caliente-, el autor nos concedió esta entrevista exclusiva para TijuaNeo, con la que nos adentramos en su nuevo trabajo, que es una cruda reflexión sobre la labor de los medios de comunicación en el México de hoy como reflejo del pasado que todavía pesa sobre nosotros.
-¿Por qué hacer un documental como Gimme The Power y elegir a Molotov para narrar esta historia? -“Desde mi adolescencia mis dos grandes pasiones siempre han sido el cine y el rock, por ello siempre había querido hacer un Rockumental, como en la cadena MTV, donde además de acuñarse dicho término se hacían muchísimos Rockumentales, que iban desde la historia de un grupo en específico hasta la historia de un género. Entonces me parecía que el grupo indicado para hacerlo en México era Molotov -por lo menos para mí-, por varias razones, una de ellas el contexto social, político y económico en el que nace y se desarrolló esta banda, pues siempre he considerado que Molotov es producto de su momento, un momento en el que surge el TLC, pero al mismo tiempo es una respuesta contra el TLC. Además creo que las contradicciones de Molotov me llaman mucho la atención, pues es un grupo bilingüe, multirracial, y eso lo hace tan complejo como la misma historia del rocanrol en México, donde de entrada está la vecindad con Estados Unidos el país donde nació este género musical –algo que aquí en Tijuana se vive muchísimo-, pero por otro lado México es tradicionalmente conservador y ridículamente
desinformado, por ello que me parecía muy interesante el poder utilizar a Molotov como un vehículo para hablar tanto de eso, como de la represión a los jóvenes y al rocanrol a lo largo de su historia en nuestro país”. -A lo largo del documental, vemos que la situación actual en nuestro país en cuanto al sistema político y medios de comunicación, se ha convertido en una terrible constante a través de los años, con malos gobernantes y duopolios televisivos que dictan lo que tenemos que ver o no, ¿A qué crees tú que se deba esto? -“Yo creo que es algo que hemos heredado desde hace siglos, es una situación cultural que viene desde la colonia; somos un pueblo oprimido por las grandes estructuras de poder y creo que se ha ido prolongando, porque si tratamos de analizarlo desde la época de Porfirio Díaz, nos damos cuenta que no han existido grandes cambios, superficialmente sí, como lo fue la Revolución, pero no han sido muchos, y todo eso se debe a que somos un pueblo terriblemente reprimido desde hace mucho tiempo”. -¿Tuviste algún tipo de dificultad a la hora de armar el documental con toda esa información que manejas?
-“Básicamente fue conseguir el material de archivo, porque normalmente este tipo de proyectos están financiados o apoyados por televisoras, y si bien a los productores independientes se les otorga acceso al banco de imágenes de esas cadenas -que son las que documentan la historia-, a nosotros no nos apoyó ni Televisa, ni Tv Azteca, ni Canal 11, por lo que tuvimos que recurrir al canal 6 de julio que es una productora independiente, a la filmoteca de la UNAM, o bien MVS, quien nos dio algunas cosas internacionales, como por ejemplo una imagen de Gorbachov que incluimos en el documental. Sin embargo te repito, para conseguir material nacional fue algo complicado, pues las pocas imágenes que incluimos de Televisa, las usamos sin pagar derechos y bueno, si nos demandan pues yo no tengo mucho dinero, así que no pueden hacer mucho (risas)”. -¿Existen imágenes inéditas en Gimme The Power? -“Si no inéditas, por lo menos no se han visto en México o a nivel masivo, como algunas imágenes del EZLN que son de una documentalista que se llama Nettie Wild, las cuales fueron exhibidas en Canadá y algunos puntos de Estados Unidos, con una distribución muy limitada y
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que aquí en México nunca se habían visto, algo muy curioso porque son imágenes de nuestra propia historia que no son muy conocidas. Por otro lado también hubo muchas cosas olvidadas como el comunicado de Carlos Salinas de Gortari del 6 de enero de 1994, donde nos asegura que el EZLN era una invasión extranjera; en ese entonces yo me acuerdo que muchas personas tenían la percepción de que podían ser guatemaltecos tratándose de quedar con esa parte del territorio, y muchas otras ideas ridículas o mentiras de esa magnitud”. -¿Quedó material o algún personaje fuera que te hubiera gustado haber incluido en el documental? -“Fíjate que sí, pero por duración tuvimos que comprimir mucha información y dejar algunos capítulos fuera, ya que el primer corte de la película duraba dos horas con cuarenta y siete minutos, dentro de los cuales entrevistamos a un grupo que se llamaba Ultrasónicas, unas chicas que para mí son el equivalente femenino de Molotov -aunque a ellas no les gusta que les digan eso (risas)-… son muy irreverentes, hablan mucho sobre sexo, tienen una canción que se llama “Quiero ser tu Perra”, mientras que Molotov tiene una que se llama “Perra Rabalera”, por esa razón las entrevisté pero el capítulo en el que aparecían tuvo que quedar fuera por duración y por cuestiones narrativas. También me hubiera gustado extender el capítulo donde hablamos de España, incluyendo entrevistados, fans y también periodistas españoles que ayudaron mucho a la banda
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en su momento; de igual manera me hubiera gustado hablar más de lo que estaba pasando a finales de los noventa entre los jóvenes a nivel social cuando llegó por primera vez Molotov al continente europeo”. -Es inevitable mencionar la película “Colosio, el asesinato”, estrenada casi a la par de Gimme The Power en la capital del país, cuyos temas llegan en momentos muy importantes a nivel social, ¿Esto fue intencional o simplemente una mera coincidencia? -“Fue totalmente una coincidencia. Colosio el asesinato se empezó a exhibir ocho días después que Gimme The Power, además la gran diferencia entre esta película y nosotros, es que la primera es una producción de 59 millones de pesos, que salió con 450 copias en todo el país, con una campaña publicitaria muy grande y desde luego estuvo apoyada por el gobierno federal, algo evidente al no atacar al PAN, pues se trata más bien de un ataque contra el PRI, y esto es algo que no se menciona mucho pero es la verdad. Otra cosa es que Gimme The Power no es una película que se haya echo únicamente para las elecciones, creo que al contrario es un documental que se puede ver ahorita, o seis meses después, etc. Lo que sí es que era importante que saliera antes de las elecciones porque estoy convencido de que el ser humano entiende su existencia a través de ciclos, y México se rige por sexenios de acuerdo a nuestra percepción del tiempo, por ello consideré un buen momento para recordar y recapitu-
lar, como cuando sucede al final del año en el que recuerdas lo que hiciste, o bien tus propósitos de año nuevo. Esto último es básicamente la razón principal por la que estrenamos en esas fechas, ya que independientemente de que la película no pierda vigencia, era muy importante para nosotros que tuviera un impacto en ese momento aunque no sea un proyecto efímero, algo que tampoco creo que Colosio, el asesinato lo sea, pues las dos son películas que se van a poder ver el cualquier momento. Desde luego esto es algo curioso porque cuando empezamos a hacer el documental, había gente que nos dijo que no era necesario, que para qué íbamos a hacer una película sobre Molotov, pero ahora que se estrenó nos dicen que somos muy puntuales o que coincidió con el movimiento Yo soy #132, o por el contrario hubo gente que nos llamó oportunistas, sin embargo esta es una idea que veníamos planeando desde hace un buen tiempo, pues a fin de cuentas el cine es un proceso largo”. -Locutor, escritor, cineasta, sin duda poco a poco te has ido convirtiendo en un personaje de los medios de comunicación, sobre todo por tu postura siempre crítica e irónica hacia temas que afectan la vida política y social de nuestro país. En ese sentido, ¿Qué condiciones crees tú que debe tener una persona que decide ponerse detrás de un micrófono o una cámara con intenciones de informar o proyectarle algo al público? -“Pues depende, creo que el proceso de cada individuo es diferente, sus circunstancias, los medios que tienen a su alcance, su formación cultural; es complicado generalizar en ese sentido, pero creo que lo más importante es ser auténtico, en la expresión artística, en la comunicación o en cualquier otro oficio, para no forzar nada. Por ejemplo cuando yo no tengo mucha claridad de lo que quiero hacer es cuando las cosas salen un poco forzadas y no fluyen con tanta naturalidad, por eso creo que ser auténtico es lo más importante, ser congruente, ser honesto, aunque seas contradictorio, porque el ser humano es contradictorio por naturaleza, multiforme, multicerebral, poli sentimental, somos seres infinitos y eso nos hace aún más complicados, pero la incongruencia es otra cosa al igual que la falta de honestidad”. -¿Qué sensación te deja ahora que tu película está paulatinamente exhibiéndose en diferentes partes de la república? -“Es interesante, aunque claro me hubiera gustado que el estreno hubiera sido simultáneo a nivel nacional, con más publicidad, pero por otro lado me gusta la idea de que la película vaya haciendo su recorrido, como antes hacían las películas en Estados Unidos en eso que llamaba Road Show, visitando varios puntos del país. No obstante estoy muy contento porque hicimos una película que en términos conceptuales, narrativos y estéticos es universal y eso me da mucha satisfacción por que los proyectos anteriores no habían funcionado en ese sentido, ya que han sido películas que algunos conectaron perfectamente y otros no, algo que con Gimme The Power ha sido todo lo contrario”. -Finalmente ¿Qué sigue para Olallo Rubio? -“La verdad en este momento tengo muchos proyectos que apenas se están gestando dentro de mi cabeza, por lo que todavía no los aterrizo como para poderlos compartir, pero mi próximo trabajo sería una ficción y un documental paralelamente, o sea poder hacer las dos cosas al mismo tiempo, o por lo menos con un ligero desfase, pero me gustaría poder seguir trabajando en esos dos formatos”.
DEPORTES
Por Arturo A. Couoh
MERECIDO HOMENAJE PARA EL CRONISTA Y COMENTARISTA
JUAN MANUEL MARTÍNEZ y vivencias que lo llevaron a escribir diferentes libros, entre los que se encuentran “Mi Tijuana, I, II y III”, “¿Qué quieres ser?”, “¿Bodas de oro?” y otros.
deportistas que acudieron al llamado para rendir este tributo al popular “patrón”, considerado por muchos como forjador de carreras e impulsor de nuevas generaciones de locutores y comentaristas. Entre ellos se encuentran figuras como René Mora Vera y Eduardo Ortega Díaz, cronista oficial de los Padres de San Diego y de Grandes Ligas, quien inclusive estuvo presente en la celebración efectuada en Tijuana. El “decano” de los periodistas deportivos recordó los logros y todo un camino recorrido a lo largo de casi seis décadas, entre las que se distinguieron importantes contribuciones en la historia de la televisión tijuanense. Una de ellas fue su programa “¡Ra ra ra!”, en alusión al tradicional grito de batalla y ánimo que caracteriza a las porras mexicanas al apoyar a un equipo o a un atleta en plena competencia. El gremio periodístico deportivo estuvo de plácemes y manteles largos con la celebración de la longeva y fructífera carrera de uno de los personajes más emblemáticos dentro de este medio en Baja California y en México. Juan Manuel Martínez Pérez, periodista y comentarista, decano de la crónica del deporte en esta frontera celebró 59 años de carrera en los
medios de comunicación, así como los 50 años de su Noticiero Deportivo 1550 y 35 del programa Estelares 1550. El banquete y homenaje tuvieron lugar en el Benemérito Centro Mutualista de Zaragoza, donde se dieron cita personalidades de la prensa, radio y televisión, al igual que autoridades y
“Un programa que iniciamos con David Hernández y un servidor y la verdad aprendí mucho”, dijo Martínez Pérez al hacer uso de la palabra. “Quiero públicamente decirles que en esto de los medios aprendí también mucho con muchas personas y de muchas personas como don Rubén Téllez Fuentes, en paz descanse”. También, recordó las anécdotas
Durante la celebración, el cronista recibió merecidos reconocimientos por parte del Sindicato de Trabajadores de Radio y Televisión, STIRT, sección Tijuana, al igual que de Cadena Baja California, entre otras instituciones y organismos que han seguido de cerca su carrera. El cronista y comentarista que en 2011 formó parte del grupo de portadores de la antorcha Panamericana, en el recorrido del fuego rumbo a los Juegos de Guadalajara 2011, entregó también reconocimientos a diferentes personas y organismos que lo han apoyado a lo largo de estos años de trabajo.
Entre ellos se encuentran el Instituto del Deporte y la Cultura Física de Baja California, bajo la dirección de Saúl Castro Verdugo, el STIRT, y otras instituciones con las que ha mantenido una relación muy cercana en el ámbito de la promoción del deporte. De éste, dijo es un elemento de gran importancia para el engrandecimiento de la ciudad a la que sus padres llegaron en la primera mitad del Siglo XX y escribieron una historia como miles de familias procedentes de diferentes rincones del país.
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TEQUILAS DEL SEÑOR
LA TRADICIÓN DEL BUEN TEQUILA EN MÉXICO Un Tequila que se Distingue Con el paso del tiempo Tequilas del Señor ha seguido creciendo en el noroeste de México, en Baja California, en donde cada día en base a su calidad y distinción, va llegando a mas consumidores que le regalan su preferencia y ya no se contentan con cualquier tequila. En base a catas, realizadas en la Expo Gastronómica y antes en la Expo Tequila, mucha gente tuvo la oportunidad de probarlo y darse cuenta de que es un tequila de estirpe que se distingue a la primera y que para nada se compara con otras marcas comerciales que carecen de sus dones y cualidades en todas sus presentaciones. Tal ha sido su impacto comercial que ya esta llegando a centros comerciales de importancia en la región como Soriana, Comercial Mexicana y Casa Ley, para que sus clientes tengan mas a la mano esta sensacional bebida. También puede encontrarse en la megatienda de vinos y licores La Playa, en donde también se vende el Tecali, tanto almendrado como de café, que también es un producto cautivador. Y para el 2013 igualmente Tequilas del Señor tendrá presencia en Calimax y en otros muchos puntos de venta que ya lo piden.
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La Compañía y sus Logros Tequilas del Señor, S.A. de C.V., es una empresa mediana, 100% mexicana, de cuarta generación, que se localiza en Guadalajara, Jalisco, México. Su principal actividad es la producción, comercialización y exportación de Tequila y productos hechos a base de esta bebida tradicional mexicana. Desde su fundación en 1943, esta empresa inició exportando sus productos a los Estados Unidos de América, que hoy en día representa el principal mercado para la industria del tequila. Actualmente, Tequilas del Señor, S. A. de C. V. también exporta sus productos a mas de 52 países entre los que se encuentran: Canadá, Honduras, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Ecuador, Argentina, Chile, Rusia, Letonia, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Bielorrusia, Polonia, Republica Checa, Alemania, Austria, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Francia, Portugal, Hungría, Líbano, Grecia, Eslovenia, Turquía, Angola, Taiwán, Singapur, Tailandia, Australia, Sudáfrica, Israel, Irak, Irán, República de Serbia, Nueva Zelanda, Ucrania, Uruguay, Japón, Georgia, Perú, Bolivia, por citar algunos, y sigue trabajando para ampliar su red de distribución a nivel mundial. Esta empresa cuenta con ranchos propios en el estado de Jalisco, donde se cultiva su principal materia prima, el Agave Azul variedad Tequila Weber, única variedad de agave permitida por la Norma Oficial Mexicana NOM-006-SCFI-2005 para elaborar el auténtico tequila.
Tequilas del Señor, S. A. de C. V., cuenta con una capacidad de producción de 4,000,000 de litros de tequila por año, de su producción actual, el 95% se destina al mercado internacional y el 5% al mercado interno. Las principales Ferias Internacional en las cuales Tequilas del Señor, S. A. de C. V. acostumbra exhibir sus productos son: Wine And Spirits Wholesalers Of America y Nightclub And Bar/Beverage Retailer Convention and Trade Show en los Estados Unidos de América, Anuga en Alemania, Sial Francia en París, Foodex en Japón, Alimentaria en España, Prodexpo en Rusia, Sial en China Shanghai, Fhc en Shanghai y Wine for Asia en Singapur, entre muchas otras. La honestidad, tenacidad y respeto que Tequilas del Señor, S. A. de C. V. tiene por el consumidor, se reflejan en la alta calidad de sus productos y precios competitivos, lo cual le ha llevado a ganar mas de 60 premios y reconocimientos de organizaciones nacionales e internacionales como son: San Francisco World Spirits Competition (Estados Unidos), Prodexpo (Rusia), International Taste & Quality Institute (Bruselas), Beverage Testing Institute (Estados Unidos), Academia Mexicana de Catadores de Tequila y La Academia Mexicana del Tequila Ac, (México), Vin & Avec (Suecia), Agave Spirits Challenge (Estados Unidos), por citar algunos. Tequilas del Señor, S. A. de C. V., ha recibido premios importantes por su trayectoria como son: “El Galardón Jalisco a La Exportación (Noviembre 2003)”, el cual representa un reconocimiento muy especial que el Gobierno de Jalisco otorga a las empresas exportadoras más sobresalientes del estado y la Medalla al Mérito Exportador (Noviembre 2009) que el COMCE de Occidente, A.C. otorga a la brillante trayectoria del actual Director General de la empresa, el Sr. Manuel García Villegas. Dentro de las certificaciones más importantes con las que cuenta la empresa se encuentra la HACCP que garantiza la inocuidad de los productos y KOSHER, que significa “apto” - apropiado – y se refiere a un sistema de control de calidad de los alimentos según las normas judías denominadas Kosher.
SUS PRODUCTOS Herencia de Plata Añejo*
Herencia de Plata Reposado*
Herencia de Plata Blanco*
Este tequila fue degustado por la Reina Isabel II de Inglaterra, Alderman Gavin Arthur y Lord Mayor de Londres, durante la cena del 12 de noviembre de 2002 en el Guildhall, cuando el expresidente Vicente Fox visitó Inglaterra y tuvo una reunión con estas celebridades que quedaron encantadas con el sabor y la enorme calidad de la bebida.
Es a simple vista de un amarillo dorado brillante que atrae, con matices color oro, de goloso cuerpo que deja correr su personalidad resbalando lentamente de las paredes de la copa. Al olfato, brotan los frutos en conserva, tales como el durazno, la manzana, el chabacano y la cereza, que son predominantes, el agave es delicado finalizando con alegres notas de vainilla, coco y caramelo que reflejan su abrigo en barrica. En la boca, confirma su personalidad bien lograda, las frutas, el agave y la vainilla permanecen largo tiempo en el paladar, es suave y de final seco. Una joya entre los tequilas mexicanos de estirpe.
Otra joya de los tequilas nacionales es este que a la vista, es dueño de una hermosa brillantez, con matices plateados ligeramente azulados, de gran cuerpo. Al olfato, es intenso y poderoso, el agave cocido se expresa plenamente, rematando con delicados tonos herbales como la menta y el eucalipto con algunos matices frutales y una suave nota de mantequilla, componen esta elegante armonía aromática. En la boca, confirma su intensa promesa olfativa, el agave es generoso, los matices frutales y herbales son muy definidos con un final dulce, su paso por la boca es sedoso y cautivador.
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• *(Se recomienda tomarlo a una temperatura de degustación de 16oC)
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Tekali Licor Almendrado*
Tekali Licor Café*
Es sin duda, una entrada refinada y obsequiosa que conduce a un paladar dulce, de cuerpo mediano a pleno con sabores de mazapán, malvavisco y nuez tostada. Termina ligeramente dulce revelando una sugerencia de agave. Limpio y no empalagoso, invita a tomarse una y otra vez. Generador del Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Plata.
Otra bebida de entrada suave y refinada que conduce a un cuerpo mediano dulce. Presenta sabores sutiles de café y crema con una sugerencia de chocolate seductor. Termina de manera agradable con el sabor muy fiel y delicado de café centroamericano. Suave, muy bebible y bastante delicioso. Premio de la Revista Internacional de Licores: Medalla de Oro.
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• *(Calificación: 86 puntos. Altamente recomendado. Alcohol por volumen 30% Categoría: Tequila Abocado. Sitio de degustación: Nuestra Sala de Degustación en Chicago/USA/2002)
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• *(Calificación 90 puntos / Excepcional. Alcohol por volumen 20%. Categoría: Licor de Café. Sitio de Degustación: Nuestra Sala de Degustación en Chicago / USA / 2002)
De venta en Tiendas de Autoservicio Comercial Mexicana, La Ley, Soriana, La Playa (Wine and Liquor Warehouse) y a partir del 2013 en tiendas Calimax TJN • 23
BONA! / DISEÑO • ARTE • CAFÉ
Se presenta exhibición y venta de productos
únicos de artistas y diseñadores locales, así como BONA! café, un lugar para relajarse y
Es un espacio ideado y llevado a la realidad por jóvenes creativos y emprendedores locales, que encuentran en el diseño y el arte, su medio de expresión, su forma de hablar de Tijuana.
pasar un buen rato en un ambiente cómodo y
cultural, donde se puede apreciar la variedad de productos que se exhiben en la tienda.
El proyecto consiste en apoyar, promover y difundir el talento de la región a nivel local, con un mercado regional e internacional. Teniendo como integrantes a las siguientes marcas: NEWBORN CREATIONS Surge de una lluvia creativa enfocada a crear productos con alta calidad de diseño, mediante la utilización de distintos materiales ya sean reciclados o reutilizados. Desde papelería en materiales reciclados con diseño gráfico, hasta una colección de accesorios basada en algodones reciclados y textiles reutilizados para crear artículos 100% originales y funcionales. MAGNOLIA Se maneja mas como una boutique de ropa y accesorios, las creadoras manejan la boutique como el inicio de un proyecto donde nace la creación de prendas únicas y con estilo original. LOS PINS Ofrece soluciones visuales a necesidades específicas en diversos campos, brinda a la población una alternativa diferente para promocionarse, conmemorar eventos especiales o simplemente expresar gustos específicos, con una amplia gama de productos a base de pins, así como diseños comerciales y originales en los mismos. DIECHI Es una marca de bolsos para la mujer que proyecta seguridad, dirigida a aquellas mujeres que les guste sobresalir de entre las demás; integrada por jóvenes empresarias, ofrece una línea de
bolsos exclusivos, 100% mexicanos, con calidad garantizada, otorgando belleza, originalidad y sobre todo innovación. NORTH LINE “Crea tu Estilo” Es un proyecto de diseño y creación, lleno de originales propuestas donde la moda sencilla y cotidiana son los protagonistas pero siempre con identidad propia, cuenta con diferentes estilos de prendas de vestir para cualquier tipo de ocasión, siempre con la más alta calidad. CIRCUS EL DRAMA URBANO Surge a raíz de la observación del artista Liev Montes de los problemas sociales que se viven en Tijuana (y el resto del país). A través de sus diseños, directos y en ocasiones crudos, nos muestra situaciones de la vida cotidiana y personajes como el payasito de semáforo, el malandro retirado o el lanzafuegos que pueden llegar a provocar una serie de sentimientos encontrados como nostalgia, incomodidad o agrado; es decir, deja ver, como su eslogan lo dice, el drama urbano.
MISS MUSHROOM Es una línea de Diseño Independiente que ofrece productos originales hechos a mano con amor y paciencia, presentando especial atención en el detalle y calidad de cada pieza. Entre sus creaciones encuentras Art toys creados principalmente a base de estambre, hilos y tela, así como accesorios y diseño útil, ilustraciones, y escultura suave entre otros. Cada pieza es realizada por la misma persona, creadora y propietaria de los derechos de esta marca, ningún producto se maquila. Miss Mushroom cree firmemente que cada pieza creada esté inyectada de amor y magia por las manos que la crearon y es por eso que nunca se confiere la confección de una pieza a ninguna otra persona. Las piezas de Miss Mushroom están inspiradas en las historias fantásticas, en la mitología y en la naturaleza.
MEXICAN FASHION COMUNA Es una marca local que se inspira en la cultura bilingüe y fronteriza, se caracteriza por ser independiente y sus diseños originales tienen como objetivo promover el arraigo tijuanense y mexicano con productos de calidad. ECO DESIGN STUDIO Piezas únicas con el objetivo de reciclar, de reusar y de reinventar los desperdicios y lo que otros podrían considerar basura. Todo el mundo está rodeado de obras de arte en proceso...cada lata, cada bolsa, cada piedra, cada trozo de madera...todo se convierte arte para después transmutarse en poesía...El artista no solo entrega arte en su vida, también entrega vida en su arte.
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QUIMERAS
Por Gonzalo Cruz
Una Tranquilidad T
Incómoda TJN • 28
odo esta en calma, un aire pesado y desconocido sacude las hojas de los árboles, un polvo rojizo cubre la ciudad, hace calor, no hay niños jugando en los parques ni aprendiendo en las escuelas, las campanas del templo no han llamado a misa, no se escucha el canto de los pájaros, el claxon de los vehículos, el susurro de los enamorados y la pestilente carcajada de los yonkis, no hay gente caminando apresurada por las calles, ni haciendo fila para entrar a la función simultánea del cine Angular. Tal vez se conmemore una fecha importante, quizás sea el aniversario de independencia, el primer beso de Aurora, la conquista de los espacios o el descubrimiento del olvido, que importa no iré al trabajo, así que me dirijo al Angular, a ese cine de caricias y de sombra, de muerte ficticia y butacas vacías, de mujeres solitarias y hombres malencarados, de palomitas rancias y chocolate derretido. Al cruzar la avenida Decibeles observo a un hombre que permanece de espaldas, me acerco titubeante y al tocarle el hombro su cuerpo cae como piezas de rompecabezas, entonces un coro de niñas invisibles se escucha, parece provenir del cielo mismo, el reloj de la torre ha sido coronado por una niebla monstruosa, camino con miedo y precaución hasta el cine, al llegar veo una cadena y dos candados colgando de la enorme puerta de acero, los cartelones de las películas yacen quemados sobre el piso, los neones del espectacular siguen encendidos. Te encuentras frente a la puerta del cine Angular respirando un agrio vació, estas completamente solo, solo, solo. Eres dueño absoluto de una ciudad gris que no sobrevivió a la tormenta y se hunde entre sus ruinas, tu te hundes junto con ella como te hundiste aquel martes en que la miraste a los ojos y no fuiste capaz de detenerte para tomarla de las manos y decirle que tu amor no ha cambiado desde aquel 13 de enero del 97, que la sigues amando con mas y mas fuerza, pero ninguno de los dos tomó la iniciativa, el cansancio te absorbió y te alejaste con el recuerdo de sus besos entre tus labios y de sus palabras que aún te siguen destrozando. Ella no logro vencer su orgullo y lo dejó ir sin tan siquiera imaginar que esta vez sería para siempre, es el orgullo, ese maldito orgullo que no la deja crecer y la está dejando sola, sabe muy bien que nadie la querrá como él y que todo lo que hizo, su música, su poesía, su imaginación, su existencia, su alcoholismo, sus viajes, su locura, sus lágrimas, sus alegrías y algunas veces hasta la más mínima de las desgracias fueron siempre pensando en ella, en ella, en ella. En ti siempre estuve pensando, en ti, en tu nombre, en tu cuerpo, en tus sueños, en tus caricias, en tus agonías, en ti, siempre en ti. Laura, Laura, Laura. Quisiera cometer la torpeza de llamarte, de escuchar tu voz, saber que estas bien y vives contenta, yo sigo aquí en medio de una ciudad fantasma esperando a que sean abiertas las puertas del cine Angular, no tengo prisa puedo esperar y esperarte, pero estoy cansado, muy cansado, necesito conocer otra ciudad, otra gente, otras sonrisas y dejar de quererte.
CINE
Cloud Atlas: El ambicioso sueño Cinematográfico de los Hermanos Wachowsky y Tom Tykwer.
Por Maximiliano Torres
Si el 2012, como lo sugiere Roger Ebert, fuera el mejor año cinematográfico en lo que va de la década, sugiero Cloud Atlas como parada obligatoria en esa valoración. Mezcla extraña de fantásticos aciertos e irónicos errores, esta codirección de los hermanos Wachowski y Tom Tykwer produjo una de las conversaciones cinéfilas más interesantes. Su resultado final dividió opiniones. Su intención principal concilió a una mayoría que reconoció que está hecha de un bien escaso en el panorama del cine actual: ambición. Producida independientemente, luego de que todos los estudios de Hollywood optaron por no arriesgarse a financiarla, Cloud Atlas abarca seis narrativas simultáneas: Un abogado aventurado que viaja por las Islas del Pacífico en 1849; un joven que trabaja transcribiendo música para un compositor en 1936; un reportera investigando las normas de seguridad en una planta nuclear en 1973; un editor de novelas, llevado a un asilo en contra de su voluntad en 2012; una mujer genéticamente diseñada para ser empleada en 2044, y el líder de una tribu sobreviviente a un Apocalipsis en un año no especificado. Las palabras karma y reencarnación nunca se pronuncian con todas sus letras. No obstante, estos son personajes que se reencuentran en vidas posteriores, llamadas a destinos trágicos o felices, según los actos cometidos en su existencia anterior. Estos son, también, actores que cambian de raza (incluso de sexo) para interpretar al personaje en el que renacen. Ben Sturgess es un abogado anglosajón en el siglo XIX y un rebelde de origen asiático en 2144. En una escena, Halle Berry es afroamericana, y en la siguiente encarna a una rubia ojiverde. Cuando les digan que esta cinta es la más ambiciosa jamás hecha, mantengan la calma: su experimentación con reparto y personajes es lo más estimulante y propositivo que yo le encontré. Lo que sí me despeinó fue ver a algunos de los actores norteamericanos más tradicionales en papeles absolutamente fuera de su rango. ¿Cuándo habíamos visto a Tom Hanks tatuado y hablando dialectos del futuro, a Susan Sarandon como profeta hechicera, ¡¡¡a Hugh Grant como villano sanguinario con rastas!!! Un cinéfilo católico diría: eso es no temer a Dios. Suficientemente arriesgada ya era esta producción como para llamar a los actores más improbables a hacer estos personajes. Aunque todos la libran bastante bien.
Junto con Life of Pi (o Una aventura extraordinaria o La del tigre), Cloud Atlas es el otro libro infilmable, adaptado milagrosamente a la pantalla grande este año. Los tres episodios concernientes al pasado y el presente (1936, 1872 y 2012) fueron dirigidos por Tykwer; los tres de corte futurista son de los creadores de The Matrix. Olvidémonos de la hazaña de Peter Jackson con El señor de los anillos: ésta es una producción hecha en dos partes, con un elenco compartido que tuvo que entrar en personajes múltiples bajo las instrucciones de tres diferentes directores. Su cohesión y fluidez intimidarán a quien haya leído un manual de edición de cine y harán poco por un espectador en busca de entretenimiento. La hazaña de Cloud Atlas es haber librado todo lo que pudo salir tremendamente mal en su concepción. Siendo honestos, el mérito de su intrincada producción es y debe ser invisible ante los ojos del público. La cuestión es: ¿qué tiene que decir sobre la reencarnación además de aludir a ella? ¿Qué tan emocionante será para quienes no saben o no les interesa el parto por cesárea que fue su rodaje? Para ser una cinta que con el síndrome de las tres horas y una estructura hiperelaborada, Cloud Atlas tiene un mensaje simplificado. En dos ocasiones, una voz en off dice: “Nuestras vidas no son nuestras. Estamos atados a otros y, a cada crimen y bondad, damos nacimiento a nuestro futuro”. Listo. Ahí está la premisa. No hay nada mas que interpretar. Los Wachowski y Tykwer hicieron la película imposible que nadie les quiso producir. La hicieron con cien millones de dólares que ninguna producción independiente ha tenido en el banco y sin sacrificar su libertad. Aun así, acabaron haciendo una cinta explícita y hollywoodense. Hay que verla para admirar aquello que logra, aquello en lo que falla y todo lo que intentó. Una cinta tan fallida como audaz, difícil de ubicar con exactitud en el cuadro de honor del año que termina. Pero genial.
DULCERÍA
Ciclo de cine para llevar: Reencarnación
Si acabas de ver Cloud Atlas y deseas seguir en ese viaje temático, aquí algunas sugerencias para armar tu propio ciclo de cine sobre la reencarnación. a) “Reencarnación”, de Jonathan Glazer. b) “El cielo puede esperar”, de Warren Beatty. c) “La fuente de la vida”, de Darren Aronofsky. d) “Morir otra vez”, de Kenneth Branagh.
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EL TRI
EL TRI CUMPLIRA
45AÑOS
EN EL 2013
Y Alex Lora planea una Gran Celebración
Para celebrar 45 años sobre los escenarios, Alex Lora y su banda El TRI anuncian que tendrán un año muy movido, en el que materialmente no pararán, en el que lanzarán un libro de anécdotas (un TRI-anecdotario), un libro de chistes (para que la banda se ría a mandíbula batiente), varias camisetas coleccionables (para celebrar el acontecimiento), probablemente un documental de la convivencia con su público (que esta por definirse), y culminar con dos grandes conciertos de pronóstico reservado.
Su esposa Chela Lora (su domadora oficial) fue la que confirmó las distintas actividades que integrarán los 365 días de celebración hasta llegar al Palacio de los Deportes con un evento denominado “El Trisolero”, en donde estarán todos aquellos que han formado parte de la alineación oficial de la banda a través del tiempo, y que tendrá una duración bastante prolongada (será a morir), así como también habrá un nuevo “Tri Sinfónico”, con nuevos arreglos en el Auditorio Nacional.
En conferencia de prensa el músico y compositor aseguró que jamás se imaginó llegar a este momento después de saber que hay tantos que surgen y desaparecen de la noche a la mañana. “Creo que para lo único que no soy tan pendejo es pa’ rockanrolear y me siento muy contento de festejar 44 años, que se dicen fácil pero la verdad el tiempo se va de volada y cuando yo empecé no me imaginé 44 años, 44 discos, ni una estatua en Los Ángeles, o la llave de la Ciudad en Miami, simplemente todo se ha dado gracias a Dios”, expresó entusiasmado el hombre de la voz rasposa.
Y es que sin duda la agrupación se ha convertido en un proyecto que se ha mantenido en el gusto de la gente, el intérprete de “Triste Canción” expresó que se debe a que no han divagado en la inmensidad de la farándula. “Independientemente del éxito y la identidad el éxito del TRI depende de su aferre, nunca hemos dado el brazo a torcer. Si nosotros hubiéramos perdido nuestra esencia con tal de salir en una telenovela pues a lo mejor ya no estaríamos aquí”, comentó soltando una estruendosa carcajada.
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Lora manifestó que no ha sido sencillo sobrevivir a críticas, envidias, satanizaciones y ridiculizaciones, tampoco a la represión de gobiernos como el de Díaz Ordaz, Echeverría y De La Madrid; sin embargo se siente afortunado de insistir en un género que considera no desaparecerá jamás.“El rock and roll nunca va a dejar de existir, no morirá jamás simplemente lo que hay que cuidar es que no pierda su identidad y caiga en las garras de los consorcios mala leche y de los medios de comunicación convenencieros y manipuladores”, dijo. “Si tu oyes una música que lleva un chingo de gritos y una bola de tamborazos pero te dice que consumas tal o cual pasta de dientes o que compres un brassier, eso no es rock and roll, sino una música comercial chafa que sólo pretende venderte algo”, concluyó. Con 44 años encima Alex Lora y el TRI se acercan a un año que será puritita celebración desde enero hasta diciembre, palabra de rocanrol.
TIPS Como residentes fronterizos estamos acostumbrados a observar por toda la ciudad vehículos extranjeros que se ofertan a muy bajos precios, esto nos cautiva un gran número de veces y sin embargo no nos fijamos que la gran mayoría de estos vehículos se ofrecen sin haberse importado a México, trayendo como consecuencia que creyendo estar realizando una transacción favorable los compramos sin importarnos lo que tendremos que hacer para que se encuentren legalmente en el país y muchas veces esta historia termina en que nunca tenemos la capacidad para importar el vehículo trayendo consecuencias muy tristes, como arriesgarnos infringiendo la ley circulando en un vehículo ilegal, como la decisión de rematarlo, o bien, dejarlo estacionado en el garaje del hogar por tiempo indefinido hasta que se tenga la capacidad de legalizarlo. Por eso es bueno atender a la siguiente información que te proporcionamos y que de seguro te será de gran utilidad para que realices exitosamente la importación de tu vehículo.
Por L.C.E.A. Andrés Giles de Anda
TIPS PARA IMPORTAR UN VEHÍCULO
DOCUMENTACION REQUERIDA: El vehículo deberá contar con el Título de Propiedad (Certificate of Title), documento expedido por el Departamento de Motores y Vehículos en cada estado dentro de los E.U.A., mismo que contiene información del vehículo como marca, modelo y número de serie, dicho documento deberá ser original y no encontrarse en mal estado.
Nota: En caso de no contar con el Título de Propiedad (Certificate of Title), se requerirá tramitarlo ante el Departamento de Motores y Vehículos en E.U.A.
PRESTADORES DE SERVICIOS DE IMPORTACIÓN: Para cotizar y/o importar un vehículo se requiere acudir a una Agencia Aduanal, en donde nos requerirán cuando menos la siguiente información: 1. Tipo de Vehículo 2. Año-Modelo 3. Marca Con la información antes mencionada, la Agencia Aduanal podrá cotizar y/o importar el vehículo de dos formas: 1. Tomando en cuenta la Resolución de Precios Estimados. En este supuesto para determinar la base gravable de las contribuciones, se toma como base la Resolución de Precios Estimados que publica la Secretaría de Hacienda (Lista de Precios Conforme a Marca/Año-Modelo)
Nota: No importa si el costo del vehículo fue menor al dispuesto en dicha lista, siempre para el cálculo del pago de impuestos será tomado en cuenta el valor que marque la Resolución mencionada. 2. Tomando como base un Amparo. En este supuesto, una persona física y/o moral hace valer sus derechos constitucionales y se Ampara ante un juzgado federal en contra de las disposiciones normativas que regulan a la importación de vehículos, en particular en contra de la Resolución de Precios Estimados que publica la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, de tal forma que la importación de vehículos se realizará tomando como base gravable para el pago de las contribuciones el que establezca la persona física y/ moral, obteniendo una gran disminución de las contribuciones si se comparan contra las que se pagan tomando como base la Resolución de Precios Estimados. Finalmente es importante mencionar que para todos los vehículos que circulan en la Región Fronteriza y en los
E.U.A., se recomienda que realicen el trámite denominado “Shipper Export” ante U.S. Customs mediante el cual se está dando aviso a dicha autoridad norteamericana de que el vehículo será exportado a México, por lo que ésta autoridad indagará a efectos de establecer que no exista ningún inconveniente legal, el trámite se realiza en 3 días hábiles y el vehículo se deberá encontrar en territorio de los E.U.A.
Nota: Si el vehículo es Año-Modelo 2004 o menor y el Número de Serie inicia del 1 al 5, este se podrá importar como Nacional.
SUGERENCIA: Es importante que se investigue si el vehículo que se pretende adquirir No se encuentra reportado como robado. La Agencia Aduanal mediante lo que se denomina “Car-Fax” puede realizar este servicio, cabe mencionar que tiene un costo que puede variar entre 20 y 30 dólares.
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ENTREVISTA / RICHARD VIQUEIRA
Por Xana Souza
RICHARD VIQUEIRA: EL Es uno de los directores más propositivos y transgresores del teatro mexicano; se ha ganado a pulso apelativos como “el kamikaze del teatro” y “la A indiscutible del diccionario escénico de hoy”: Richard Viqueira, creador del Teatro de Riesgo, ganador de la beca Jóvenes Creadores, director, actor y dramaturgo que ha llevado a escena obras como la polémica Ternura Suite, El evangelio según Clark Kent y Careo. Actualmente (y hasta el 17 de diciembre) presenta la puesta en escena Monster Truck, una ópera vial basada en una noticia que ocurrió en 2008, en la que una elefante interceptó un autobús de pasajeros, provocándose la muerte y la del conductor, pieza que se escenifico el año pasado con éxito en el Teatro La Gruta del Centro Cultural Helénico en el Distrito Federal.
No mandes riñones por correspondencia, en la que había tres momentos performáticos, y yo me lanzaba sin cuerdas desde un tercer piso cayendo a un colchón muy pequeño donde todo podía salir mal. Siempre digo que hacer teatro no es dejar la vida en el escenario, sino tu propia muerte. Dejar en tránsito temporal la presencia que tienes. Morir en el escenario sería un honor. Es importante que los que estén en el escenario se jueguen algo mas que las emociones”.
¿Para hacer teatro propio debes odiarlo? “El amor crea una barrera, una vez que estás enamorado el análisis pasa a otro término. Siempre es necesario un grado de odio en lo que haces para poder distinguirlo. El odio crea esta distancia que te permite ver lo que amas. Me gusta tanto el teatro que debo odiarlo para tener la distancia crítica que se necesita para poderlo construir”.
Cerveza en mano, charlamos mas de una hora sin riesgo alguno, por fortuna. “¿Ya se terminó? ¿Ya te aburrí?”, preguntó al final. Con él, imposible.
¿Para hacer teatro hay que ser necio o idealista? “Un poco de ambas. Técnicamente hay que ser necio, y artísticamente hay que ser idealista. En el teatro y en general en el arte, lo que consideran los creadores siempre queda por debajo de sus expectativas. Woody Allen quería quemar Manhattan y para el mundo es una obra maestra. En toda creación hay un acto de idealismo. El fin no es cruzar el Atlántico en barco, sino impedir que el barco se hunda. Quien hace teatro siempre está luchando contra la ley física de la entropía, todo tiende a descomponerse”.
¿Por qué te llaman “kamikaze del teatro”? ¿Estás dispuesto a morir por tus metas? “Me lo puso un amigo. Surgió cuando teníamos puesta la obra
¿El teatro de riesgo o teatro transgresión de Richard Viqueira tiene límites? “En mi vida personal no soy muy transgresor, pero en lo que
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intento hacer no me gusta tener ataduras ni propias ni ajenas. Lo que he buscado es que cada obra tenga su voz particular. Mas que transgredir a los demás, el teatro de transgresión debe partir de uno mismo, de romper lo que uno cree de sí mismo y de romper la manera en que uno hace teatro. Es fácil adecuarse a los modelos que uno conoce, a lo que ha resultado y a los lenguajes que uno domina. En el caso de Monster Truck, por ejemplo, después de que se me había señalado como director de teatro físico, no quise hacer teatro físico, intenté buscar en la voz otra posibilidad”.
algo inusitado. La noticia del choque de un autobús contra una elefanta me pareció muy poética y muy dramática. Había muchas cosas en común entre la elefanta y el chofer: ambos eran dos animales solitarios, ambos en cautiverio. Toda historia de amor está en el encuentro inesperado y las circunstancias que los asemejan. El amor, como la vida, no ocurre en los trayectos rectos, sino en los cruces. El choque donde dos personajes se encuentran es lo que me inspiró a tomar esa noticia y reescribirla”.
¿Buscas innovar? “No sé si lo llamaría innovar. Creo que buscar lenguaje debe ser necesario en todas las artes. El teatro comercial preserva los clichés y los modelos teatrales. Como la voz, el lenguaje y el cuerpo, no nos son suficientes para comunicar, tenemos que inventar el arte. No es innovar, es tratar de buscar lenguajes alternos, no necesariamente nuevos”.
¿El que evita los choques está muerto? “Sí, yo creo que sí”.
¿Estilización o discurso, forma o contenido? “Me interesa mucho la forma, sin duda, y que sea una forma atractiva. Aspiro a hablarle a gente que no le gusta el teatro, que piensa que es aburrido, no juvenil. Trabajo para que esa gente piense que el teatro es peligroso o divertido… Equilibrando lo que digo, sustentado en cómo lo digo”. ¿Qué te motivó a llevar esta noticia a escena? “Siempre me interesó la circunstancia de los encuentros. Me gusta esa coordenada en la que el destino propone
Dices que la vida y los deseos van a contraflujo y que no hay manera de hacerlos coincidir a menos que no sea un accidente mortal. Partiendo de esto, ¿qué piensas de la famosa frase “cuando deseas algo, el universo entero conspira para que lo consigas”? “La voluntad del alma humana es grande, pero yo creo que todo opera para que las cosas sean difíciles, y eso es lo increíble de vivir: la vida es lo que te pasa mientras haces otros planes, y lo que hace valioso lo que hacemos es que nunca nos va a salir”. ¿Qué será lo siguiente de Richard Viqueira? “Estoy trabajando en tres proyectos: Umbilical, que escribí yo; Yoko, un monólogo sobre Yoko Ono (un personaje que a mí me fascina), de Bárbara Colio, y un proyecto de Camila Narros, Cuestión de tres o Ménage à trois”.
"KAMIKAZE" DEL TEATRO
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MITOS Y RITOS /
Por Roberto Ponce
: 50 años y pico de Leyenda Musical Hulme Hall se llama el salón del vecindario Birkehead del villorio Port Sunshine, en el puerto de Liverpool, donde justo una noche del sábado 18 de agosto, en el año 1962, el baterista Ringo Starr se integró oficialmente al conjunto Los Beatles, el cuarteto musical que a 50 años de aquel acontecimiento histórico ostenta el máximo cetro de ser “el grupo artístico de mayor impacto en el rock”. Ringo ensayó entonces unas dos horas con los otros tres músicos de Los Beatles cuyo jefe era el cantante y guitarrista John Lennon, escoltado por su mancuerna compositora Paul McCartney en el bajo y el requintista George Harrison. Todos ellos cantantes de la banda más famosa del norte de Inglaterra que a las 10 en punto comenzó a animar el bailongo anual número 17 de la Sociedad Horticultora de Liverpool, con ritmos de skiffle, rock’n’roll y baladas originales de John y Paul en el salón Hulme, por el sendero Bolton Road. Allí nacieron hace medio siglo Los Beatles y, como reza la consabida frase, lo demás ya es historia...
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El puerto natal de Los Fab 4 estuvo de fiesta todo 2012 por el medio siglo de Los Beatles y el sábado 18 tuvo lugar un concierto en el histórico salón Hulme Hall, para conmemorar el debut oficial de Ringo en 1962. “Los cuatro teníamos bien metido el sentimiento de que algo importante iba a suceder. Yo me sentía profundamente positivo. Era sólo cuestión de tiempo…Y en eso nos cayó de representante Brian (Epstein). Él sabía de qué manera lograríamos triunfar”, recordó George en 1980. “Estábamos orgullosos y muy confiados; pero cuando el señor Epstein dijo: ‘Ustedes van a ser más grandes que Elvis, ¿se dan cuenta?’, pensamos ‘Vaya, ¿pero qué tan grandes podremos llegar a ser? Yo francamente, lo dudo…’ Parecía escandaloso y sin embargo, Brian nos cumplió…”. Epstein consiguió su primera grabación en Parlophone Records. La metamorfosis de “Los Fab(ulosos) 4” (The Fab Four) fue espectacular y su disco sencillo debutante “Ámame” (Love Me Do) refrescó el desfile de éxitos radiofónicos mejor vendidos en Inglaterra, el 5 de octubre de 1962. Tras el homenaje a John Lennon el 9 de octubre en el bar The Cavern, la guarida que vio a John, Paul y George hacer sus pininos se estrenó la obra teatral de Produccions LTD Epstein, montaje de Bill Elms y Jen Heyes, con libreto de Andrew Sherlock sobre el manager Brian Epstein, el 12 de noviembre en el Teatro Epstein, de Hanover Street, Liverpool (www.echoarena.com). A comienzos del prolífico 1963, Los Fab 4 grabaron nuevamente en los estudios londinenses Abbey Road un rolón: “Por favor, compláceme” (Please, Please Me), disco de 45 RPM que conquistó el anhelado primer lugar en la isla y brindó título a su primer álbum. Paul contaría en 1997: “Si imaginas esta canción mucho más lenta, así la escribió John. Tiene todo: notas muy altas y el sello típico de temas al estilo Roy Orbison. Pero en la sesión con el ingeniero de estudio George (Martin) él sugirió acelerar el ritmo y así brotó aquel espíritu veloz de Los Beatles… Copiábamos a propósito números afroamericanos tipo The Marvelettes, los alterábamos un poco. Cantar sobre lo que amas con pasión fue un gran comienzo...”
Cuando Los Beatles se separaron hacia 1970, su legado reveló 12 álbumes de estudio, 13 discos EP y 22 jits sencillos con ventas que se supone llegan al billón de discos, aunque sólo han certificado cerca de 290 millones de unidades. Según listas de mercado, en este año Los Beatles superan con sus ventas certificadas de más discos sencillos, álbumes, compilaciones y videos a: Elvis (201.2 millones), Garth Brooks (165.4), Madonna (157.8), Michael Jackson (155.8), Elton John (153), Led Zeppelin (133.4), Queen (88.2), Eagles (127.5), María Carey (118.2), Celine Dion (111.4) y Pink Floyd (110.2), sin contar las grabaciones de los Fab 4 desde 1970 como solistas. (Ver http://ohnotheydidnt.livejournal.com/ 66626388.html?page=6&cut_expand=1).
Fab 4 en venta
Los Beatles destronaron a Elvis Presley aquel año de 1963 y éste tardó un lustro en reponerse del golpe filmando un programa televisivo en 1968. Enfundado de cuero negro El rey del rock declaró y reconoció ante las cámaras: “Me gustan bastantes conjuntos nuevos como Los Beatles y Los Byrds…”. Una abusiva comercialización de cualquier producto de Los Fab 4 continúa a la fecha desde excelentes espectáculos tipo Love del Cirque du Soleil, hasta juegos para tocar sus rolas digitalmente en Guitar Hero o caras las reediciones de sus 13 álbumes en 16 CDs remasterizados en formato digital). La marca de Elvis Presley en la música Beatle es el tema de la exposición multimedia “Elvis y nosotros” en la galería The Beatles Story de Liverpool, que muestra objetos del grupo y otros de la colección Graceland proveniente de Memphis, el museo de El rey en Tennesse. Se exhibe la blusa que usó Presley en la cinta “El rock de la cárcel”, su primer acetato de Sun Records con Sam Phillips dedicado a su madre, telegramas, cortos inéditos y boletos al programa televisivo del regreso de Elvis para la NBC de 1968. También, el bajo Fender blanco que tocó con Los Fab 4 cuando fueron a conocerlo en su segunda gira por EU, el 27 de agosto de 1965. Aquella segunda gira a Estados Unidos demostró que “ser más populares que Jesucristo” podía tener un precio muy
amargo a pagar y sus discos fueron quemados. Los Fab 4 recibieron los primeros reveses en su carrera y el Vaticano los vetó. En su tesis de 2006 “Los Beatles y su influencia en la cultura” para la licenciatura en Artes del Departamento de Estudios de EU e Inglaterra, en la Universidad de Masaryk, Brno, el checo Rudolf Hecl divide su estudio en dos períodos de la historia de Los Fab 4: El primero, que comienza hace 50 años, concluye en 1965 luego del LP Revolver, su segunda gira a EU en octubre, el último concierto y el inicio del álbum Rubber Soul. La segunda ocurre en 1966 cuando prueban el LSD y se aficionan a la marihuana, hábitos que abren su visión artística a nuevas direcciones en “Viaje mágico y misterioso”, “Sargento Pimienta” y “Abbey Road”. En su tesis, el postulante de la República Checa expresa: “No obstante que adoro a Los Beatles y amo su música, yo hallo algo exagerado que se les considere el más grandioso grupo pop de la historia’. Definitivamente sí fueron grandes y muy probablemente son la banda más importante; pero en términos musicales (tanto al escribir canciones como en su virtuosismo tocando instrumentos) y en términos de letras, ellos son igualados si no es que dejados a la saga por otros conjuntos.” En el devenir el nuevo siglo comenzaron a sonar cacofonías desmitificando a Los Fab 4, como un fenómeno artístico “sobrevalorado”, cuya trascendencia social ha sido “inflada” por la prensa, y en resumen, que es tiempo ya de juzgar hoy al cuarteto señalando sus rasgos de mediocridad. Hace unas semanas en la red de yahoo “respuestas México”, la usuaria <roxana> preguntó (se reproducen los escritos tal cual): “¿Te gustan los beatles?”, dando como mejor respuesta la breve “si” de <Una persona chida> (colaborador destacado), por encima de <Axel> quien contestó: “amigo que pregunta es esa, los the beatles fueron y seguirán siendo para mí y para muchos, la mejor banda de todos los tiempos en su género, canciones como la de ellos es difícil que vuelva a haber : ) así que mi respuesta es SIIIIIIIIII...”. En cambio, <Maccs>, otro colaborador destacado opinó: “Noooooo...!, están inflados como globos...”
Fabricando una leyenda
John, Paul, George y Ringo, los simpáticos “chicos de Brian”, advertía la prensa inglesa, eran un producto de moda que pronto olvidaría la juventud. Empero, la salida al mercado del segundo LP “Conozca a Los Beatles” (With The Beatles), a finales de 1963, provocó que Los Fab 4 fueran tomados menos superficialmente. Al oleaje de furor juvenil que su música desencadenaba se le bautizó con la voz de “Beatlemanía”. Componiendo “cara a cara”, Lennon y McCartney no se durmieron en sus laureles. “Obsequiaron” su primer jit a Los Rolling Stones “Quiero ser tu hombre” (I Wanna Be Your Man), y en los cortes originales del nuevo disco experimentaron juegos de palabras de doble significado, onomatopeyas y melismas que engalanaban sus letras. Una crítica los dejó absortos: “No interesa aquí resaltar el fenómeno social de la Beatlemanía, el cual halla su expresión en bolsas de mano para chavas, globos u otros objetos con sus rostros adorados por sus fans; tampoco me importan los gritos histéricos de las chamacas durante sus conciertos. Pero sí las canciones de Lennon y McCartney por ser muy imaginativas y poseer tanta inventiva como ya no se desarrollaba la música por el río Merseyside en años recientes”, escribió William Mann en su crítica musical para el Times de Londres, el 27 de diciembre de 1963 (http://jolomo.net/ music/william_mann.html). Y añadió: “El interés por la armonía de Los Beatles corre también paralelo al de sus rápidas canciones rítmicas, que uno tiene la impresión de que ellos piensan simultáneamente en melodía y en armonía, así de firmes son las tonalidades en séptima y novenas mayores con que elaboran sus piezas, y los cambios de sexta subdominante, como tan natural es la cadencia eólica final de ‘No por segunda vez’ (Not A Second Time), que es la misma progresión de acordes que usa Mahler en ‘La Canción de la Tierra’…”. Tal exaltación a Los Fab 4 y el rimbombante título “Los Beatles son el mejor conjunto en la historia del rock”, prevalecieron casi como dogma de fe durante el resto del siglo pasado, en buena medida gracias a juicios más sencillos de importantes rocanroleros.
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En 1982, el director de orquesta Leonard Bernstein, creador del musical “Amor sin barreras” (West Side Story) afirmó en el Festival Cervantino de Guanajuato: “Hay canciones de Los Beatles que yo clasificaría al lado de Schubert como ‘Ella se va de casa’ (She’s leaving home)...”. La edición especial de colección de la revista Rolling Stone “Los 100 grandes artistas de todos los tiempos” nombró en 2011 a Elvis Presley en el tercer lugar, Bob Dylan en segundo y, a la cabeza, Los Beatles. Si uno escribe “The Beatles” en el motor de búsquedas Google por Internet obtendrá 257 millones de ligas, mientras que si “clickea” Elvis Presley aparecen 152 millones con 500 mil, y Led Zeppelin obtiene 72 mil 700 resultados, por 67 mil 500 de Bob Dylan. El texto elogioso a Los Beatles acompañando la citada encuesta en Rolling Stone de Elvis Costello, el compañero de Diana Krall, fan de Los Fab 4, y colega de Paul McCartney, sostiene: “John Lennon y Paul McCartney eran excelentes compositores. George Harrison no era el tipo de guitarrista que salía con solos inesperados y salvajes, pero aun
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haciendo una pausa era musical; Ringo Starr tocaba la batería con un sentimiento único que nadie puede imitar...Lennon, McCartney, Harrison tenían estándares elevadísimos como compositores...Pasaron de simples letras de amor a historias de adultos como ‘Bosque noruego’...Fue el primer grupo en experimentar con perspectiva aural en las grabaciones y hacer de ella mas que un truco simplón...”. Los Fab 4 alcanzarían la cima en los Estados Unidos con su jit “Quiero estrechar tu mano” (I Wanna Hold Your Hand), rola que les abrió las puertas de Nueva York al programa del Show de Ed Sullivan en febrero de 1964, visto por unos 73 millones de adolescentes enloquecidos por sus coros “yeah yeah yeah” y la carismática imagen sonriente del combo que sedujo a los adultos. Cuando el 2 de marzo de 1964 el cineasta Richard Lester empezó el rodaje de “La noche de un día difícil” (A Hard Day’s Night), película en blanco y negro y antecedente gestor de los futuros videos MTV. El crítico de cine Andrew Sarris describió el film como “el Ciudadano Kane de las rocolas musicales, una
brillante cristalización de variadas partículas culturales como película pop, rock’n’roll, cinéma verité, la nouvelle vague, free cinema, amaneramientos de cámara fija, el culto al adolescente asexuado, y espontaneidad estudiada”. Al estreno mundial asistieron Lord Snowdon y la Princesa Margarita en un teatro de Picadilly Circus, Londres, el 4 de julio de 1964, y a la semana de la première recaudó 8 millones de dólares. El productor George Martin expresó para el documental del film en formato BluRay: “Los Beatles ya eran exitosos desde un principio localmente, pero verlos en una película fortaleció su fama a un nivel universal. A diario John, Paul y en menor medida George, comenzaron a darme montones de material nuevo y mejor a todas horas.” Lester y el guionista de Liverpool sugerido por Alun Owen para “La noche de un día difícil” proyectó a Los Fab 4 como entidades identificables: John, el cínico. Paul, el carita. George, el simpático. Y Ringo atrás de todos, el solitario sin amor. Cuatro hojas de un mismo trébol, perseguidas por cien mil
vírgenes en fogoso celo de Beatlemanía. George declaró: “Beatlemanía, locura...No me gustaría pasar otra vez por ella. Parece muy divertida en las películas A Hayd Day’s Night y Help! (1965), la versión de nuestras vidas por Richard Lester, pero era horrible en la realidad, no teníamos nuestro propio espacio y es muy importante. Sin él, Los Beatles se condenaron, como los changos enjaulados en el zoológico. Se mueren...Todo mundo se trepó al viaje Beatle, pero nosotros no lo fomentamos y como en la película Alguien voló sobre el nido del cucú, si andas entre tanto loco resulta que tú eres el único cuerdo en aquel manicomio.” El 9 de octubre del año 2000, cuando Lennon debía cumplir 40 años, la musicóloga catalana Verónica Surrá, comenzó en su Mac los 19 mil 944 caracteres introductorios al ensayo “The Beatles (una revolución social)”, para el Colegio Badalonés, así:. “La grandeza de ese grupo está en su atemporalidad, ya que estamos delante de una de las pocas cosas que pueden atravesar tiempo, modas y generaciones: la música.”
SURREALISMO / NUEVO LIBRO
Por Teresa del Conde
El libro Surrealismo: vasos comunicantes publicado por el Museo Nacional de Arte no es un cofee table book y trasciende la categoría de catálogo. Los ensayos ex profeso a cargo de varios autores están ilustrados primordialmente con las piezas que integran la exposición.
lisérgico (LSD), mas los usos de las sustancias originales estuvieron vinculados a ritos religiosos. No a la exploración de mundos interiores.
El del sicoanalista Néstor Braunstein y el del investigador y crítico Serge Fouchereau, debido a la temática que guardan, están entre los principales. Asimismo el de Fabienne Bradu, que integra un tríptico en el que la autora ha trabajado a fondo, acerca de las estancias en México de Antonin Artaud, André Breton y Benjamin Péret. La que concierne a Artaud, reviste particular interés debido a que ofrece material que complementa su libro del Fondo de Cultura Económica, Artaud todavía (2008): El viaje de Artaud a México (1936) se vio motivado (aparentemente) por su deseo de explorar lo que quedaba en el país “de un naturalismo pleno de magia…” Esa idea regía entonces y siguió rigiendo durante décadas. Por eso Bradu advierte (acerca de esa magia) que se trata de ideas preconcebidas, añadiendo una importante observación. Él vino con la esperanza de encontrar aquí una curación mágica y definitiva de los trastornos mentales, físicos y espirituales que lo aquejaban. De aquí su viaje a la Tarahumara.
La pérdida de sí que padeció Artaud hasta su muerte, lo condenó a ser dos, dice Bradu (dos o mas, pero en todo caso es la otredad) y a ver y verse con el mismo exceso.
El poeta, cineasta y creador del teatro pánico, desde mi punto de vista erró al considerar en 1946, fecha de una gran exposición de Van Gogh en L’Orangerie, que el pintor holandés prefirió volverse loco a transigir. Todo lo contrario, Van Gogh luchó denodadamente a través de su pintura y de su copiosa escritura a ahuyentar o detener sus demonios interiores, pues su idea del honor humano que manejó Artaud en El suicidado de la sociedad se concentró en su propio poder de expresión, que tenía que ser verídico, genuino en todos los casos. Era un buscador de la verdad, o de Dios si se quiere, acudiendo a la expresión del texto novelado de Julius Meier-Graefe, de 1921, que a la postre desató varias películas sobre su persona, entre otras la de Vincente Minelli. Buscaba la salud y buscaba crear. Artaud puso su esperanza en el peyote que según creyó, devuelve el espíritu a sus fuentes. Al correr del tiempo su idea se vincula a las letanías de María Sabina que ella concentró en los niños sagrados, los hongos alucinógenos, cuyo principio activo es la psilocibina, alcaloide que al metabolizarse crea estados sicodélicos y sicoactivos. El principio del peyote es la mezcalina. Ambos efectos se concentraron sintéticamente en el ácido
Bradu atribuye a abstinencia de láudano las ocasiones en las que Artaud hizo referencia a miasmas o maleficios.
Respecto del capítulo sobre Breton, lo que es muy poco conocido es el encuentro de éste con los hermanos Almazán, en Monterrey. Recordemos que Juan Andrew Almazán contendió por la presidencia de México contra Manuel Ávila Camacho. Diego Rivera, por cierto, fue almazanista. El texto de Bradu viene ilustrado, entre otras imágenes, con la pintura de María Izquierdo (tan admirada por Artaud), que antes se titulaba Sueño y presentimiento, y que ahora aparece como Sueño y pensamiento (1947). Ella asoma la cabeza por la ventana de la construcción en línea de fuga acelerada tipo De Chirico, blandiendo como trofeo su propia cabeza decapitada. Las lágrimas que emite esa cabeza van convirtiéndose en hojitas de siempreviva que caen en una tinaja o canoa en la que está plantada la cruz. De la ventana que ostenta la pared en fuga emergen unos ramales rojizos que son también conjuntos venosos y arteriales de donde cuelgan máscaras. A la figura del primer hombre con brazos alzados en primer término se van sucediendo medias figuras sin torso que se dirigen al punto de fuga. Eso corre paralelo al monte Calvario al que suceden troncos de árbol brutalmente cercenados. Esa no es la representación de un sueño ni un pensamiento, es, como lo asentó la propia Izquierdo, un presentimiento, pues al poco tiempo de efectuado el cuadro sufrió un accidente vascular cerebral que la dejó paralítica del lado derecho. Con voluntad férrea aprendió a pintar con la mano izquierda. Al hablar de los ensueños diurnos, Freud anotó que la visualización de los espejismos suelen trasponer realidades síquicas y físicas. Así, el cuadro La soga, también de 1947 (colección Blaisten) en cierto grado está vinculado al que comento, que hasta donde recuerdo pertenece a una colección particular regiomontana.
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SÉPTIMO SUEÑO
Toronto 37:
Por Leonardo García Tsao
De Prestigios Sobrevalorados
U
no no puede resistir el morbo de ver Spring Breakers, no por el potencial lascivo que el título supone, sino para comprobar qué tanto se ha vendido Harmony Korine, otrora enfant terrible del cine independiente gringo (más terrible que enfant, pero bueno). La película sigue a tres jovencitas temerarias y una (Selena Gómez) más bien fresa cuando viajan a Florida a ejercer de spring breakers, precisamente. En un principio, Korine parece parodiar con sarcasmo el tipo de estética propuesto por MTV para ilustrar el reventón consistente en mostrar epidermis, consumir drogas y alcohol, y liberarse de las inhibiciones sexuales. Y contra su gusto por el feísmo, plenamente demostrado en su anterior Trash Humpers (2009), consigue hasta resolver con acierto formal un asalto a un restaurante en una sola toma desde un vehículo en movimiento. Sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando aparece un rapero/narco que se hace llamar Alien (James Franco, de nuevo arriesgándose a hacer el payaso), que conduce al trío más atrevido a una vida de crimen. En ese cambio a cinta de gángsteres –o gangstas, más bien– la película se vuelve reiterativa… y ambigua en cuanto a las intenciones de Korine. El único que parece haber desquitado el sueldo es el director de fotografía Benoît Debie, quien consigue colores y texturas que rompen la monotonía del relato. Ese corte profesional, sumado a lo salaz del tema, podría conseguirle al hasta ahora marginal autor el primer éxito comercial de su carrera. En la sección de Maestros (Masters) se ha programo Pietà, lo más reciente del surcoreano Kim Ki-duk, como anuncia el título, la película trata sobre el sufrimiento materno; en ella, un prestamista hampón (Lee Jung-jin) se la pasa cobrando deudas dejando inválidos a los deudores retrasados en sus pagos, para poder cobrar
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sus pólizas de seguro. Todo cambia cuando aparece una mujer (Cho Min-soo), quien dice ser la madre que lo abandonó tras nacer. Suspicaz, él la rechaza con su acostumbrada brutalidad, pero la insistencia masoquista de ella lo convence de que es cierto. Antes de que pueda cantarle otra vez la versión coreana de A la rorro, el delincuente se transforma en un tierno mandilón. Pietà podría servir como un compendio de los defectos de Kim como realizador (eso de llamarlo Maestro, al lado de Bertolucci y Haneke, parece un poco excesivo). Así, el melodrama abunda en truculencias de trama, un tono misógino, una sicología de cuarta, actores exagerados, burda violencia física… y todo con una sensación de creciente ridículo. Con razón los surcoreanos se sorprenden de que Kim sea elogiado en Occidente, porque allá en su tierra no es figura de respeto. Tras una revisión minuciosa del catálogo que tuvo el festival de Toronto en su edición # 37, aparecieron mas títulos latinoamericanos que los revelados en su página web. Incluso surge una tercera película mexicana, aunque el director, Adrián García Boliagno, sea argentino y la principal compañía producción sea estadunidense. Se trata de Ahí va el diablo, que fue programada en la sección Vanguard (vanguardia). Y ya poniéndonos exhaustivos, el mexicano Jorge Michel Grau es autor de uno de los 26 episodios que componen The ABCs of Death (El abecedario de la muerte), coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda que también estuvo ahí. Había obviado también la participante de Brasil: Era uma vez eu, Verônica, de Marcelo Gomes, y no sé si contar en este rubro a On the Road, de Walter Salles (antes estrenada en Cannes), pues es una producción fundamentalmente francesa, hablada en inglés, sobre la novela de Jack Kerouac. De Argentina hubo varias
mas, que es de hecho la representación más abundante de la zona: Tres (coproducida con Chile, Alemania y Uruguay), de Pablo Stoll; La chica del sur, de José Luis García; Días de pesca, de Carlos Sorín; La infancia clandestina, de Benjamín Ávila y Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg. Una vez mas, la programación de Toronto privilegia a Argentina y España sobre las otras cinematografías hispanoparlantes.
SALUD
La Reflexología… una técnica curativa milenaria con toques de modernidad
¿Qué es la reflexología?
L
La Reflexología es una técnica natural de hace unos 5,000 años de antigüedad, donde la acupresión es utilizada como técnica curativa y dispone de muchas formas, métodos y teorías utilizada por los antiguos egipcios, chinos e indios, basada en la existencia de puntos reflejos en diferentes partes del cuerpo, que corresponden a los órganos y glándulas del organismo. La conciencia de que el masaje y el tacto mejoran la salud en general de una persona y alivian el dolor se remonta a los tiempos prehistóricos. Sin embargo la práctica moderna de la «terapia zonal», empezó con un otorrinolaringólogo estadounidense llamado William Fitzgerald, quien propuso inicialmente la teoría de que el cuerpo humano se halla atravesado en sentido longitudinal, por diez meridianos, que lo dividen en otras tantas zonas; cada una de ellas ocupada por determinados órganos cuyo "reflejo" se encuentra en áreas perfectamente definidas de los pies y de las manos. Por otra parte la Dra. Eunice Ingham, se interesó por los trabajos del Dr. Fitzgerald y centró sus esfuerzos en trazar un mapa de las zonas tanto verticales como horizontales de los pies, en lugar de valerse de puntos corporales. Inventó
lo que es una de las principales escuelas de la reflexología, la terapia zonal de los pies. Eunice Ingham profundizó en su estudio escribiendo varios libros, entre ellos "Historias que los pies podrían contar", y confeccionó el primer mapa reflexológico con las correspondencias entre los órganos y entrañas con las distintas zonas plantares. Eunice es considerada como la madre de la reflexología moderna. El objetivo de la Reflexología es obtener una respuesta saludable de los órganos, sistemas o estructuras a través de la adecuada estimulación aplicada a sus correspondientes microreflejos; logrando con ello establecer el balance natural de la energía y funcionalidad armónica de todo el organismo. Para la Reflexiología los pies se dividen en varias zonas que están conectadas (por medio del sistema nervioso) con otros puntos de nuestro cuerpo; y la razón del porque se alivian nuestros malestares con un simple masaje se debe a que en estos puntos se representan todos los órganos del cuerpo y el estimularlos manualmente podemos calmar el dolor, facilitar la eliminación de toxinas, prevenir ciertas enfermedades y disturbios de la salud.
Cómo se realiza este masaje: • Puedes hacerlo tú mismo o pedir ayuda. • Se realiza sobre el pie utilizando algún aceite o crema • Es conveniente quitarse anillos y pulseras, para evitar lastimarse. • Comienza con un masaje relajante en ambos pies incluyendo los dedos. • Con el dedo pulgar se realizan movimientos lentos, profundos y circulares. Comenzando en el centro de la planta del pie; después de unos segundos se pasa a las zonas a tratar. Los masajes no deben causar dolor. • La duración de cada masaje depende de su finalidad, si es para relajarse puede durar incluso una hora (medía hora cada pie). En este caso se aprieta y da masaje en cada uno de los dedos, comenzando con el pequeño. • Un masaje para deshacerse del estrés es con el dedo pulgar e índice, presionando los bordes exteriores de los pies, desde el talón hasta el dedo pequeño. • Si la finalidad del masaje es terapéutica hay que evitar excesos de estimulación, no debería superar el cuarto de hora para cada pie. Es mejor masajear durante unos minutos una zona para luego volver a ella más tarde, en el curso de la misma sesión. • Es importante trabajar varias zonas de acuerdo al problema, por ejemplo: -Si se tiene gripe, masajear la zona de la cabeza, oídos, ojos y garganta. -Si hay caso de diarrea, masajear la zona del estómago y colón. - Para cólicos menstruales: zona de útero y ovarios. - Infecciones urinarias: Uretra. - Dolor de espalda o cansancio: Columna. - Fiebre: Cabeza. Es importante tomar en cuenta, que se debe evitar el masaje en caso de presentar alguna herida en los pies, problemas venosos importantes, embarazo o enfermedades cardiovasculares. Así también, evitar hacerlo después de las comidas. Lo más recomendado sería ir con un especialista en la materia para poder obtener los efectos deseados y evitar complicaciones.
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RESTAURANTES
Mariscos Culiacán:
Un Oasis gastronómico en el Florido
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ada semana Tijuana nos brinda nuevas propuestas restauranteras en diferentes zonas de nuestra cada vez más grande ciudad, ya no solamente el Centro, la Zona Río, la Cacho, la Chapultepec, la Mesa o Playas se distinguen por darle al comensal nuevas ofertas gastronómicas, sino también lugares que antes eran simples zonas residenciales, comerciales o de simple tránsito, son ahora bastiones que nos seducen con sus deliciosas propuestas que atrapan los sentidos y no estrangulan nuestras carteras. Tal es el caso de Mariscos Culiacán, fantástico restaurante que en su linda palapa situada a un costado del Boulevard el Refugio (en el Florido) destaca por tener una cocina de primera ofreciendo tanto mariscos guisados como crudos en un agradable ambiente, en el que la familia puede disfrutar el fin de semana con un gran comelitón, los amigos juntarse para presenciar algún evento deportivo o en cualquier día de la semana deleitarse con una rica variedad de frutos del mar. Para empezar, el matrimonio dueño del lugar es sumamente cálido y amable, y su equipo eficaz, cordial y dinámico con atención personalizada, el lugar es limpio, la comida sensacional y a muy buen precio y cuenta con estacionamiento propio. Para iniciar no hay cosa mejor que una cervecita fría, soda, clamato con camarón o una agua refrescante de la casa para ver cual será nuestra selección; se puede iniciar con algún coctel, ya sea de camarón, de ostiones o mixto, o un ceviche ya sea de camarón, pescado o mixto, que son realmente celestiales, también cuentan con aguachiles y molcajetes e igual con fabulosos ostiones en su concha (en media y docena completa) con su camaroncito al centro y una salsa de otro mundo. Hablando de salsas, además de las de cajón de botellita, el lugar prepara las suyas a diario y están para rechuparse los dedos. Luego se aconseja entrarle
a un sabrosísimo caldo ya sea de camarón solo o con pulpo, un consomé de antología (que es de los mejores que he comido con sus camaroncitos) o el clásico 7 mares para aplacar crudas y desveladas. Los taquitos de pescado o camarón ya sean a la plancha o capeados son riquísimos e igual los de gobernador y las enchiladas marinas. Para los golosos después de lo anteriormente dicho, se les recomienda en esta fiestas decembrinas, en que festejar en familia es la práctica ideal de todos los días, los camarones culichi que están de maravilla, el molcajete maleficio culichi (con aguachile y callo de hacha) que es fantástico, el tradicional pescado sarandeado a las brasas que es una de sus especialidades y está de antología (porque el chef le pone amor y pasión), otro platillo que no deben dejar de probar porque es otro de sus plus, es el pescado relleno de mariscos, les aseguro que ni en los restaurantes más exclusivos encontrarán esta verdadera delicia. También cuenta con combos especiales que aparecen en el menú y que seducen al más pintado, compruébelo. En suma es un lugar en el que hay de todo y para todos, desde cocteles, caldos, tostadas, taquitos, platillos varios de primer nivel, molcajetes, aguachiles, clamatos, combos, etc., y todo superfresco llegado directamente de Sinaloa y muy bien servido, vale la pena visitar este delicioso lugar. Cuenta igual con desayunos con café y omelets de camarón y otras delicias. Y también comida corrida de lunes a viernes (a partir de las 12 pm) con sopa, platillo fuerte (lunes: spaguetti con camarones / martes: albóndigas mixtas de pescado y camarón / miércoles: machaca de pescado con verdura / jueves: tacos de caguamanta y viernes: filete de pescado empanizado), arroz y agua fresca por tan solo $60 pesitos, mmmmmm. Mariscos Culiacán en definitiva es la muestra total, que para comer bien, no es necesario gastarse un dineral, aquí los precios son para el alcance de todos y para aquellos que saben apreciar la buena comida, ya que el arte de saber cocinar o se estudia o se crece con él, como es el caso de esta familia que lo heredaron por tradición, pues no había viajero que fuera por los alrededores del rancho de la abuela Naty, allá en Sinaloa que se fuera del lugar sin pasar por obligación placentera a comer de sus delicias. En definitiva amigos lectores, tienen que venir a este lugar, no importa si viven lejos de él, bien vale la pena desviarse un poquito. No se arrepentirán!!!!
RECOMENDAMOS TAMBIÉN: Lotus Asian Bistro Tel. 380-8388 Plaza Tropicana, Blvd. Cuauhtémoc Sur #2801, Loc. 5 y 6, Col. Cacho El Yogurt Place Tel. 680-2006 Calle Cantera #360, Playas de Tijuana Marenca Tel. 634-6419 Río Bravo No. 9411 Col. Marrón Sushi-Ya Tel: 684-1520 Gobernador Lugo #9531 Loc.5 Col. Cacho Astorinos Tel: 630-5655 Paseo Playas No.25 Loc. 20 Playas Terrazas de Mendoza Birriería el Salto Jalisco Blvd. Cuauhtémoc Norte No.418 Restaurante Español Lorca Tel: 634-0366 Calle de Brasil No.8630 Restaurante La Leña Tel. 686-4752 y 686-2920 Blvd. Agua Caliente #11191 (junto a Banamex), Col. Aviación Restaurante Argentino Don Diego Tel. 215-4069 Francisco Javier Mina #1611, Zona Río Pozolería Doña María, “Estilo Guerrero” Tel. 684-8521 Av. Negrete #1816, entre Calles 10 y 11 Restaurante Familiar Las Parrillas Tel. 902-7330 y 31 Blvd. Díaz Ordaz #15260 Plaza Benton, Local 11, La Mesa Restaurante Bar Tía Juana Tilly’s www.tijuanatillys.com.mx Av. Revolución entre Calles 7 y 8, junto al Jai Alai Restaurante & Bar diVino Tel. 631-9331 Cel. (664)374-0307 Paseo Playas #1390 Sección Jardines, Playas de Tijuana Restaurante El Tucumano Tel. 290-7756 Francisco I. Madero #1348, entre Calles 6 y 7, Zona Centro
Mariscos Culiacán abre todos los días y esta situado en el Blvd. El Refugio 24052, en el Florido (Frente a la rampa Lomas Virreyes). Cuenta con servicio a domicilio en áreas limitadas. Tels: 397-7865 / 397-6064 y 206-7672.
Hugo’s La Vieja Bodega de Vino Tel. 972-9954 Río Bravo No. 9411, Col. Marrón
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COMPACTORAMA
JACK WHITE / (Third Man Records – Columbia Records) / Y el chico de Detroit ex patrón de las Rayas Blancas se lanza en solitario para demostrar que es un grande entre los grandes. Tras el éxito de The White Strypes con su hermana-amante, los destellos asombrosos de The Racounters y luego la bestial perfección de The Dead Weather, JW se lanza al cosmos para brindarnos “Blunderbuss”, una joya entre las joyas discográficas del 2012, pletórico de ideas salvajes, riffs de otro planeta y una capacidad creadora que lo sitúa en los cuernos de la luna.
En el magnífico sencillo "Love Interruption", el bardo canta: “Quisiera que el amor me arrolle lentamente / que me clave un cuchillo / y lo sacuda ahí dentro”. Y en el alucinante final de “Blunderbuss”, al tipo le brotan puñales del corazón como si fueran plumas de un pavo real masoquista. Este es su primer disco solista; y su grabación más expansiva y fascinante desde “Elephant” (2003), el clásico de los White Stripes, tiene un abanico de temas fabulosos sobre cómo el amor hace pedazos el cuerpo y el alma, te aplasta los dedos contra la puerta, despedaza tus sueños, te arrastra entre la basura, exprime tus testículos hasta ahogarte, y te restriega la cara contra el fango. Hasta este disco, Jack White siempre había preferido tocar con el formato de banda, manipulando a los otros músicos como parte de la utilería de una película que se proyecta en su cabeza y en la cual es el rey y el director. Sin olvidar sus destellos en la pantalla grande musicalizando filmes como “Cold Mountain” o “Quantum of Solace” o como la inolvidable “Shine the Light” de Scorsese junto a Bill Clinton y los Rolling Stones. JW puede refugiarse en la complicidad masculina de The Raconteurs para darle forma a lo que quiere y necesita, pero el truco favorito de este bardo católico que ama a su mamá y lo reconoce y que alguna vez fue baterista de la banda Goober and The Peas creadores del “cowpunk”, es transformar mujeres en diosas eléctricas: Meg White, Alison Mosshart, Alicia Keys, incluso Loretta Lynn.
TJN • 58
Por El Guerrero Eléctrico
Sabe cómo hacer sentir estrellas a las mujeres, ya sean las chicas de sus bandas, aquellas a las que les canta sus canciones de amor tortuoso, o las chicas del público que se desgreñan por él. Pero en Blunderbuss la verdadera estrella es él, con un grupo de músicos en su mayoría mujeres que le acompañan. Destaca la gente de la mera mata de Nashville: Carla Azar en la eficaz batería y Brooke Waggoner al piano con un sabor a iglesia, Olivia Jean en la guitarra sensible, Bryn Davies al contrabajo galopando por la pradera “whiteana” y la cantante ghanesa Ruby Amanfu que le mete un feeling planetario. Y como ingrediente extra a su locura generalizada, algunos de los coros de ciertas canciones de amor desolado y tortuoso están a cargo de su ex mujer Karen Elson, a menos de un año de que la pareja festejara su sexto aniversario de casados con una salvaje fiesta de divorcio. Un amor letal que con anillo o sin él, da frutos ahora en un gran disco. Los acompañantes de White en Blunderbuss, tienen la potencia y la calidad técnica necesarias para convertir en realidad sus ideas musicales más feroces. Por ejemplo, un cover de “I'm Shakin”, un clásico de rythm & blues de 1960 de Little Willie John que con la imponente banda suena venenosamente a unos dosmiles en clave retro. Las demás canciones recorren casi todos los géneros, desde el funk hippie de “Trash Tongue Talker” hasta el country soul de la mismísima “Blunderbuss” que le da nombre a este seductor tour de force creativo. Abundan los influjos de Nashville: violines, mandolinas, guitarra pedal steel. Jack White toca casi exclusivamente una acústica, y ocasionalmente se pasa a la eléctrica para desparramar una avalancha de ruidos. Pero rasguea a la perfección los potentes riffs del boogie narcótico “Sixteen Saltines”, el homenaje más intenso y sarcástico a la fuerza destructiva de la pasión y al infinito poder curativo de las guitarras distorsionadas. “Los tacones de aguja les hacen agujeros a los botes salvavidas": un epitafio digno de White. Y a pesar de todo el desengaño, sigue siendo un tipo misterioso, que como enseña esconde, así es su estilo, conquistar y olvidar, alcanzar el delirio y cambiar de canal, amar a fondo en una cama con sábanas de seda a alguien que seguramente mañana estará a kilómetros de distancia del siguiente beso. Después de tocar con Jimmy Page y The Edge, John Anthony Gillis (Jack White) mostró que estaba para cualquier cosa y con este disco le da vida a un clásico imperdible con 13 tiros asesinos. De colección.
DVD’S
Por Chema Shangri-La
LA PIEL QUE HABITO La Piel que Habito (Warner Bros Enterteinment) | Una de las más arriesgadas piruetas cinematográficas de su filmografía, en la que juega magistralmente con la historia sin renunciar a la esencia de su cine.
Es siempre un lujo para cualquiera que se precie de ser adorador del buen cine ver una nueva propuesta del gran Pedro Almodóvar, ya sea al asistir a la proyección de una de sus nuevas cintas o tener la fortuna de llevársela a casa para verla muchas veces mas y deleitarse descubriendo escenas o recordando frases memorables de esas que el maestro manchego se saca de la manga con enorme habilidad y deleitarnos con las actuaciones de todas sus chicas y también de los caballeros que aparecen ahí. Una cinta turbadora, extravagante, de visión obligada, que cautiva a muchos, pero que no le gusta a todo el mundo. En ella el Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas) pierde a su esposa por causa
de un trágico accidente automovilístico, quien muere presa de las llamas. Desde entonces, trabaja mas o menos clandestinamente para que nadie mas fallezca por ese motivo. Antes del estreno había una morbosa curiosidad de los lectores por ver qué había hecho Almodóvar con la libre adaptación de la escalofriante novela “Mygale/Tarantula”, escrita en 1984 por el genial Thierry Jonquet, quien nunca creyó que alguien pudiera llevarla a la pantalla. El resultado es una pirueta fascinante que marca una cumbre en la obra del director peninsular no sólo por su riesgo, sino por la capacidad que demuestra para mantener la esencia de su cine en un salto mortal genérico de este tamaño. Porque tan iguales, tan distintas, novela y película son ya trabajos imprescindibles del coleccionista.
hondo no la deja y la defiende, porque es seductora, mutante, sucia, vintage, explosiva, éticamente retorcida y total y absolutamente almodovariana. Demuestra que el director puede jugar con los abismos del horror factible sin renunciar a sí mismo. Fue filmada con un buen gusto incontestable, cuidadísima en la composición de cada plano, de cada secuencia, el realizador dilata los primeros rollos abriendo un intrincado abanico de líneas narrativas y temporales, difícil en su apuesta por la inclusión de elementos que pueden parecer superfluos para el conjunto pero que finalmente encajan con precisión quirúrgica en este puzle laberíntico y maquiavélicamente desquiciado. Y mientras agarra vuelo y se van aclarando las cosas, la sorpresa es constante y superdisfrutable.
“Tu y yo no somos como el resto del mundo”, vaya frase, que bendice a una película que no es una propuesta para el gusto de todos, pero al que le cala
Apoyada en una fotografía del siempre efectivo José Luis Alcaine es sencillamente despampanante, hermosa, de colores vívidos hasta lo palpable, y con una banda
sonora de Alberto Iglesias que se une al cruel jolgorio general, la película se corona con un obsesivo y antológico Antonio Banderas que tiene en Ledgard un suculento regalo como actor, convertido en un pequeño dios que rige ese microuniverso opresivo y elegante en el que se convierte la clínica pesadillesca en la que reside y acecha a sus victimas. Verdugo y víctima, el objeto de sus anhelos/odios, toma la forma de la siempre entregada Elena Anaya, formando una inolvidable pareja eléctrica con el galán de la Griffith, observada de cerca y de lejos por los elementos más personales de esta alucinación poliédrica. Una emotiva Marisa Paredes crepuscular y frustrada, y un Roberto Álamo deliciosamente ridículo y desconcertante. El filme provoca carcajadas y espantos en partes iguales en un empate en el que todos ganamos, pero muestra un valor y una naturalidad ante los que hay que quitarse el sombrero y ponernos de pie, ante un cine de una altura hechizante. De colección.
TJN • 59
CARTÓN INVITADO
NARCISO
está indeciso. *Del libro “El Perro Mundo de Ornitóteles”, de venta en la Librería el Día.
TJN • 62
Por Federico Arana. México
CARICATURA DEL MES
Por M. Pérez, J.J. Borras y X. Zubieta
TJN • 63
FOTOGRAFÍA / DESTELLOS EN PLATA
La magia del movimiento captada por el lente del fotógrafo Austriaco Andreas Smetana
TJN • 64